Zapping Magazine #9

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SUMARIO 5 Carta del director 6 Primer vistazo: “Saving hope” 8 Especial: “Mujeres desesperadas”

18 Upfronts 2012/13:32 estrenos para la nueva temporada

38 El retrovisor: “Pediodistas” 40 Entrevista: Adriana Abenia 44 La importancia de un buen piloto: “Desaparecida” 48 La tele a examen 50 Corresponsal en USA 52 Glossy Gossip 54 El bloggero del mes: Montse 58 Monográfico: “Felicity” 68 La bolsa 70 Las historias de mi tele 72 Especial: Mejores temporadas del año 94 Entrevista: Mar Reguera 100 Donde la realidad supera la ficción 110 Lanzamientos Dvd/Blu-ray 112 Series de moda 114 El mes en imágenes

18 8

Especial: “Mujeres desesperadas”

UPFRONTS 2012/13: 32 estrenos para la nueva temporada



LA SILLA DEL DIRECTOR

Acaba la temporada POR SEBASTIÁN GALLEGO

E

n junio acaba la temporada televisiva. Una de ellas, la principal. Estos días estamos asistiendo al baile anual de renovaciones y cancelaciones que tanto nos gustan. Continuamente se hacen quinielas, nosotros hicimos la nuestra en el número 7, y se suele acertar pero las cadenas siempre se guardan un as en la manga que nos deja con la boca abierta. Este año no ha sido para menos.

Por otra parte, los programas que nos llevan acompañando meses se despiden y dan la bienvenida a nuevos formatos, o antiguos que vuelven, que estarán en pantalla hasta septiembre. Hasta entonces nos esperan espacios algo más baratos. Muchos son una prueba que, de salir como se espera, se aseguran una continuidad. Ha pasado alguna vez que una serie cancelada por baja audiencia en plena temporada, cuando se ha vuelto a emitir en periodo estival ha conseguido un gran éxito. Esto pasó con “Los hombres de Paco”, Antena 3 la volvió a emitir en verano para no “tirar a la basura” los capítulos ya grabados. El éxito fue tan tremendo como inesperado. La cadena renovó la serie y el resto de la historia ya la sabéis.

Desde “Zapping magazine” no queremos quedarnos atrás y queremos ofrecerte lo que te hemos venido regalando desde septiembre. Además llegan secciones nuevas y muchas sorpresas que conoceréis en muy poco tiempo. Os dejo con la revista. Vuestra experiencia comienza en 3, 2, 1...

Junio 2012 Zapping | 5


r e m Pri

O Z Saving A T IS

V

LEZ

S

OSTA

ÍN C

AY OR N

ZÁ GON

P

“House” termina... Pero un nuevo hospital abre sus puertas... ¿Conseguirá sus 8 temporadas? “Saving hope” luchará por intentarlo. Alex ( Erica Durance más conocida por ser Lois Lane en “Smallville”) es una tocóloga que trabaja en un hospital teniendo que lidiar día a día con la última persona que querría ver, su antiguo compañero de cama que hará todo lo posible por sacarla de quicio. Pero no será su única compañía , también compartirá los pasillos con su marido, el jefe de cirugía, hasta que un terrible accidente lo dejará en coma, pero consciente de todo lo que ocurre a su alrededor nos irá contando cómo ve la vida desde este nuevo lado entre la vida y la muerte. Y una carrera de Alex a contrarreloj para salvar lo que más quiere. Estreno 07

de Junio del 2012.

REPARTO: Erica Durance, Michael Shanks, Daniel Gillies, Huse Madhavji, Julia Taylor Ross, Kristopher Turner, Benjamin Ayres, Glenda Braganza, Wendy Crewson, Salvatore Antonio. CADENA: CTV y NBC

6 | Zapping Junio 2012

Hope



ESPECIAL

MUJERES

DESESPERADAS POR ÁLVARO ONIEVA



Temporada

Mujeres Desesperadas

1

El primer interrogante de la serie fue el motivo por el cual Mary Alice decidió coger un revolver y volarse la tapa de los sesos. Lo tenía todo, su vida era perfecta, su vida era… nuestra vida. Pero nadie se suicida sin motivo. La tragedia unió a las cuatro vecinas de Wisteria Lane que comenzaron a indagar en el asunto cuando encontraron una nota de amenaza “Sé lo que hiciste, me da asco y voy a contarlo”. Sospechábamos de Paul Young y descubrimos con él que la autora del anónimo era la vecina Martha Hubert, quien pagó con la muerte su amenaza. Tras esto, llegó a Fairview Felicia Tilman, la hermanísima de Martha y un personaje grandioso que plantó cara sin un ápice de cordura a Paul. Finalmente se supo que aquello tan horrible que hicieron en el pasado Mary Alice y Paul tenía que ver con su hijo Zac, antes conocido como Dana. Los Young compraron a una yonki su bebé y cuando ella se recuperó y vino a recuperarlo, la mataron. Un hijo cuyo padre era… Mike Delfino.

Susan

La primera temporada de Susan está marcada por la llegada a su vida del amor, personificado en Mike Delfino. Pero no será fácil su camino, pues a la rivalidad con Edie Britt sumaremos las sospechas de criminalidad que recaen sobre el misterioso fontanero. Acaban estando juntos.

Lynette

Ser madre no es fácil. Esa es la constante de Lynette Scavo a lo largo de toda la serie, y en la primera temporada nos queda bastante claro. Sus problemas con unos hijos hiperactivos (especialmente Porter y Preston, que son para ahogarlos), y también con las madres del colegio con las que no duda en abrir guerra, le llevaron a hacerse adicta de las pastillas contra el déficit de atención de los críos. Para el recuerdo nos queda aquel momento en que confiesa a sus amigas su problema, cuando se viene abajo en el parque y todas le dan su apoyo. Encuentra en la gruñona vecina Karen McCluskey una inesperada aliada y batallará con Tom por la atención sobre la familia que éste no presta.

Mary Alice, ¿qué hiciste? 10 | Zapping Junio 2012

Gabrielle

La aventura de Gaby con su joven jardinero es lo más destacable de su primera temporada. John Rowland acapara toda su trama y provocó la llegada de Juanita Solís (abuela) para vigilarla y librar auténticas batallas, lo más divertido de la temporada de Gabrielle. Además, Gaby queda embarazada por culpa de un engaño de Carlos quien le cambia las pastillas anticonceptivas. Pero no todo irá bien para Carlos, pues acaba en la cárcel por una paliza que le da a un gay al que creía el amante de Gaby…

Bree

El aparentemente perfecto mundo de Bree se derrumba en la primera temporada. Su matrimonio con Rex se hace añicos y la relación con sus hijos Andrew y Danielle no es buena. Descubrirá que Rex frecuenta a una prostituta dominatrix y aun así intentará salvar su matrimonio, como también intentará proteger a su hijo del atropello que cometió. Pero se cruza en su camino el farmacéutico perturbado, George, quien se encarga de que Rex estire la pata con la esperanza de hacerse con el corazón de Bree. Rex sufrirá un infarto, y ella al recibir la noticia de la muerte de su marido limpiará toda la cubertería de plata antes de permitirse romper a llorar.


Temporada

2

El misterio de la segunda temporada es, sin lugar a dudas, el peor de todos los que protagonizaron alguna temporada de la serie y el causante de que muchos espectadores recuerden esta temporada como mala, que no lo fue a rasgos generales. Una nueva familia se mudaba a Wisteria Lane y traía consigo un oscuro secreto. Gritos y golpes venían desde el sótano de la casa y Betty, la madre, trataba de taparlos con el sonido de su piano. Allí estaba escondido Caleb, su hijo retrasado, de quien pensaban que había matado a una chica Melanie Foster y quería protegerlo de que se lo llevasen a una institución. Pero la verdad es que fue Matthew, el otro hijo de Betty, quien mató a Melanie y culpó a su hermano. Matthew muere por un disparo de la policía cuando intenta fugarse con Danielle y amenaza a punta de pistola Bree, mientras que Betty y Caleb empiezan una nueva vida fuera de Fairview.

Mujeres Desesperadas

Bree

La pelirroja se enfrenta al duro golpe de recibir una nota en la que Rex la perdonaba, ya que él pensaba que había sido envenenado por su propia mujer. Pero realmente quien lo envenenó fue George, con quien Bree comienza una relación. Viviremos uno de los momentos más brillantes de la serie cuando Bree descubre el crimen de George, y al intentar hacerle éste chantaje emocional con un intento de suicidio, Bree le deja morir. Otro momento para el recuerdo de la segunda temporada fue cuando la relación con Andrew se hizo insostenible y Bree le abandonó en una cuneta. Todos sus problemas la llevan en esta temporada al alcoholismo y a internarse en un centro de salud mental, pero al final hay un rayo de esperanza cuando conoce a Orson.

Susan

Los problemas en la pareja Susan-Mike llegan pronto y rompen al inicio de la temporada, con Edie y Karl enredándose en sus vidas. Mientras tanto aparecerá otro hombre en la vida de Susan, el doctor Ron, aunque pronto volverá a ser Mike quien ocupe su corazón. Al final de la temporada, Susan planea pedirle matrimonio, pero el atropello de Mike se interpone en sus planes.

Lynette

Tras años siendo una abnegada madre, Lynnete vuelve al mundo laboral. Ella era una tiburona y está dispuesta a reclamar su posición, aunque el mundo haya dado unas cuantas vueltas mientras ella no estaba. Tendrá que lidiar con la cabrona jefa Nina Fletcher, con quien se va de copas y protagoniza aquel momento mítico sobre la barra de un bar, y más tarde con el incompetente de Ed. Conocemos a la Lynette más guerrera y más al control de todo, y nos encanta. Pero al final de la temporada descubre algo que hace que su mundo se venga abajo. Tom tiene otra hija…

Gabrielle

Con Carlos entre rejas, la situación económica de Gabrielle pasa a ser precaria, algo que no se resuelve cuando él sale de la cárcel y la monja Mary le lava el cerebro. Menos mal que estaba Gaby para tirar de los pelos a la monja. En esta temporada Gabrielle pierde su bebé rodando por las escaleras y se enfrenta a una traición por parte de Carlos, quien le pone los cuernos con Xiao-Mei la criada y madre de alquiler de ambos. Junio 2012 Zapping | 11


Temporada

Mujeres Desesperadas

3

Tras vivir la desgracia más absoluta en el amor, por fin Bree tiene una ilusión: Orson. Pero la misma noche en que anuncia su compromiso de boda recibe una terrible información, la acusación de una antigua conocida de Orson, Carolyn Bigsby, de que éste mató a su mujer Alma. Las dudas sobre la inocencia de Orson sobre la muerte de Alma se disipan cuando ella aparece vivita y coleando, pero no sobre la autoría de la muerte de Monique Polier, ex amante de Orson. Aparece también en escena Gloria, la malvada madre de Orson, que se muda a la antigua casa de los Applewhite junto a Alma para intentar reconquistarlo. Impagable el intento de violación de Alma hacia Orson. Descubriremos que, en realidad, Orson no es culpable y lo aceptaremos como animal de compañía.

Susan

Las consecuencias del accidente que sufrió Mike es el comienzo de la temporada. Momento dramático de Susan al tener a su enamorado en coma, que acaba difuminándose cuando volvemos a ver a la patosa de siempre haciendo el tonto por el hospital. Allí conoce al británico Ian con quien acaba teniendo un romance… hasta que Mike despierta. Por casualidades de la vida, esto ocurre durante una visita de Edie, quien hace creer al desmemoriado Mike que ella era su novia y no Susan. Al final el fontanero recobra sus recuerdos y vuelve con Susan, con quien se casa al final de la temporada.

Lynette

Kayla, la hija ilegítima de Tom, y su loca madre Nora irrumpen en la vida de los Scavo. Los problemas entre las dos madres marcarán la primera parte de esta temporada, aunque finalizarán con la trágica muerte de Nora en el recordadísimo capítulo del supermercado. Después Lynette estará involucrada en una de las tramas más interesantes de la serie, la de Art, el pedófilo que llega a Wisteria. Es una trama que finalizó precipitadamente ya que a la cadena ABC le parecía un tema muy peliagudo. Por lo demás, tenemos el sopor que supuso la pizzería de los Scavo y aquel pseudoromance con Rick. Muy flojo. Pero se salva la temporada con el impactante final: Lynette tiene cáncer.

12 | Zapping Junio 2012

Gabrielle

El niño que esperaban del vientre de Xiao-Mei nace negro a consecuencia de un error de la clínica de fecundación y no pueden quedárselo, lo que lleva a la pareja a divorciarse. Gaby vuelve a ser Gabriel Márquez y retoma su carrera como modelo, algo que dura poco al toparse con el alcalde Victor Lang, con quien acaba casándose. Un personaje horroroso y una trama cansina. Por su parte, Carlos se refugia en los brazos de Edie.

Bree

Las tramas de Bree en la tercera temporada están entroncadas con la trama principal, el misterio de Orson. Veremos a Bree casarse con él y dudar sobre su inocencia. No será fácil lidiar con Carolyn Bigsby, Alma o Gloria Hodge, pero al final todo se solucionará. La temporada de Bree quedó reducida ya que Marcia Cross tuvo que ausentarse por su embarazo. Cuando volvió el personaje también estaba embarazado, pero todo era una farsa.


Temporada

4

Katherine Mayfair vuelve a Wisteria Lane tras muchos años de ausencia. Susan la recuerda con cariño pero se extraña ante lo cambiada y rara que está su antigua amiga, quien en ciertos aspectos se parece tanto a Bree que chocarán sin remedio. La vida de Katherine fuera de Wisteria no fue fácil. Algo pasó antes de su marcha que dejó una marca sobre el parqué de la habitación de arriba, ahora tapado bajo una alfombra. Las chicas descubrirán que Katherine era maltratada por su exmarido y que en un accidente su hija Dylan murió. Katherine buscó en un orfanato una niña similar y huyó de su marido donde no pudiese encontrarlas. Este misterio se resolvió de manera muy precipitada por culpa de la huelga de guionistas de aquel año. Pero quedaba otra sorpresa, un salto temporal de cinco años.

Mujeres Desesperadas

Bree

El embarazo fingido de Bree se debe a que la desesperada hará pasar por suyo un bebé que su hija Danielle va a tener. Benjamin vendrá al mundo presentado como hijo de Bree, aunque finalmente ella cuenta la verdad a sus amigas. La rivalidad y posterior amistad de Bree con Katherine será otro de los puntos fuertes de la temporada, que ofrece grandes momentos cómicos.

Susan

En la cuarta temporada vemos, por fin, la vida del matrimonio Delfino. ¿Felices? A medias, ya que el nuevo ritmo de vida obliga a trabajar a Mike más de la cuenta, lo que le lleva a una adicción de pastillas. Por otra parte, Susan se queda embarazada, dando luz a su segundo hijo al final de la temporada.

Lynette

Para Lynnete, la cuarta temporada está marcada por la superación del cáncer. El no querer contarlo a sus amigas inicialmente, el aceptar que la cuiden, el mantener el optimismo… Lynette es una mujer fuerte y para ella estar enferma y débil no es fácil. Conoceremos a Stella, su madre, y a través de ella sabremos más sobre Lynette y qué le forjó un carácter tan duro. Además, vivimos un momento de pura lágrima cuando Gabrielle le cuenta por qué no quiere acompañarla a quimioterapia. En esta temporada también veremos a Lynette cuestionar la religión, llegar a un punto insostenible con Kayla a quien tienen que mandar con sus abuelos, y superar la enfermedad.

Gabrielle

Victor Lang no era el marido que Gabrielle merecía, y desde la boda se muestra más déspota e insoportable. Pero gracias al tornado, Victor desapareció de nuestras vidas, aunque en el otro lado de la balanza Carlos queda ciego. La pareja vuelve a estar unida, afrontando esta nueva y difícil situación.

Junio 2012 Zapping | 13


Temporada

Mujeres Desesperadas

5

La trama de misterio de la quinta temporada también fue algo floja, especialmente porque su protagonista, Dave Williams, no era un personaje carismático y se veía como el “típico malo”, sin dobleces. Dave llegaba a Wisteria Lane del brazo de su nueva esposa, Edie Britt, y ocultaba un terrible plan. Quería vengarse de Mike Delfino y destruirle la vida. ¿Por qué? Tiempo atrás, la familia Williams y la familia Delfino habían sufrido un terrible accidente de coche, pero mientras los seres queridos de Mike salieron ilesos, la mujer y la hija de Dave fallecieron. Afortunadamente no llega a ejecutar su venganza contra Susan y MJ (¿afortunadamente?). Quien sí nos dejó fue la otra gran protagonista de la historia, Edie, quien salvó con su muerte esta quinta temporada que fue bastante flojita.

Susan

Cinco años después de la cuarta temporada, Susan no está con Mike. ¿La razón? El accidente de coche destruyó su familia y provocó que Mike le pidiese el divorcio. Será la temporada en que Susan mantenga un insulso romance con Jackson, mientras Mike hace lo propio con Katherine Mayfair, despertando una rivalidad que crecería por momentos entre ambas amigas. Pero los malvados planes de Dave Williams harán ver al fontanero que Susan es su verdadero amor y volverán a estar juntos.

Lynette

Las tramas de Lynette en la quinta temporada son bastante insípidas y, como ha pasado muchas veces, no estuvieron a la altura del gran personaje que es. Los gemelos siguen dándole problemas, ahora más crecidos, siendo una trama con bastante peso el romance de Porter con la casada Anne Schilling, un coñazo. Lo mejor fue que Lynette volvió a trabajar, esta vez en la empresa de Carlos, y volvieron sus guerras de poder en el ámbito laboral. Al final de la temporada descubre que está embarazada de nuevo. De gemelos.

Gabrielle

Probablemente Gabrielle sea el personaje que más ha cambiado en el salto temporal de cinco años. Madre de dos hijas, la desesperada más glamurosa ha perdido su brillo y la encontramos desaliñada y con un ánimo un poco bajo, ya no es la chica que sólo se preocupa de sí misma y está siempre radiante. Toda esta temporada de Gabrielle está protagonizada por cómo la maternidad afecta a su vida, y también por la ceguera de Carlos que finalmente es curada. Pero lo mejor es que Gabby volvió a ser guapa.

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Bree

La vida de Bree también ha cambiado mucho en cinco años, ya no es la mujer que se queda en casa, ahora es una empresaria con un libro de cocina de éxito en el mercado y una empresa de catering que va a las mil maravillas. Pero en el otro lado de la balanza, Bree ya no tiene consigo a Benjamin ya que Danielle se lo llevó. El gran triunfo de Bree hace que Orson se sienta vació y pequeño, y complica la relación del matrimonio, tanto que ella quiere divorciarse. Pero no podrá hacerlo si no quiere que Orson le arrebate la empresa.


Temporada

6

La sexta temporada es probablemente la peor de la serie. Nuevamente una familia misteriosa llega a Wisteria Lane y provoca las sospechas del vecindario. Los Bolen ocultan algo y huyen de no sé qué. Ya empieza a sonar repetitiva la fórmula. En esta ocasión, huían de la implicación en un atentado realizado por un grupo ecologista radical del que Angie formaba parte y en el que hubo víctimas mortales. Una vez más, se descubrió el pastel, vivimos la redención de Angie y se marcharon felices de Fairview al acabar la temporada. Tal vez podríamos salvar un poco la trama gracias al carisma del personaje de Drea de Matteo y a la aparición (aunque desaprovechada) del gran Jonh Barrowman. Adicionalmente hubo un misterio en torno a quién atacó a Julie Mayer, sospechándose del hijo de los Bolen.

Susan

Otra vez boda. Esta vez con Katherine como la loca invitada especial. Pero la unión entre Mike y Susan se consuma y prosiguen su vida felices. Aunque sin dinero. Por primera vez una de las chicas no residirá en Wisteria Lane, pues la familia Delfino se ve forzada a dejar su casa e irse a un barrio más barato. Antes de eso, veremos a Susan muy preocupada por su hija Julie, que no es la hija extremadamente perfecta que esperaba. Tras sufrir un ataque, se revelará que Julie cree estar embarazada de un hombre casado.

Lynette

El embarazo será un problema con Gabrielle, ya que Lynette se lo oculta a su amiga para no perder oportunidades en la empresa, traicionando su confianza. Malas noticias llegaron cuando Lynette pierde a uno de los dos bebés y nos enterneció en una ensoñación en la que ve a su hijo no nacido. Muy prescindible la trama del romance de Preston con la rusa Irina y tampoco brilló la trama de Eddie Orlofsky, el chico perdido en la vida que atacó a Julie y a quien Lynette ayuda a confesar.

Gabrielle

Una trama muy prescindible ocupa gran parte de los minutos de Gaby en la sexta temporada, la de su sobrina Ana, y tampoco es destacable el previsto retorno de John Rowland a la vida de los Solís. También veremos a Gabrielle aceptar sus orígenes mexicanos de los que se avergonzaba por la vida pobre que había tenido de niña.

Mujeres Desesperadas

Bree

Cambio de registro para Bree gracias al sucio romance que mantiene con Karl Mayer, con quien entra en contacto cuando le contrata como abogado para su divorcio con Orson. Los encuentros en moteles, el enfado de Susan al enterarse y las ganas de Karl porque le tome en serio como algo más que un compañero sexual serán los temas de los primeros episodios de la temporada, hasta que Karl fallezca en un accidente en el que una avioneta se estrella en Wisteria Lane. En esa misma tragedia Orson queda inválido, y unidos por la desgracia él y Bree volverán a estar juntos. Muy prescindible la trama de después en la que aparece en escena Sam, un hijo ilegítimo de Rex.


Temporada

Mujeres Desesperadas

7

Si quedaba algún gran cabo suelto en la serie, ese era Paul Young. El viudo de la excepcional narradora de la serie estaba entre rejas por un crimen no cometido, el de Felicia Tilman, y volvía a su antiguo vecindario cargado de odio. Clamaba venganza contra la gente que le dio la espalda cuando fue encarcelado, aunque con el tiempo su venganza de convirtió en redención. Aunque la trama en sí no era brillante, fue maravilloso tener de nuevo en pantalla a Felicia también disfrutamos con el nuevo personaje que entraba en juego, Beth Young. Pero una vez redimido de sus pecados, Paul aceptó que debía pagar por sus acciones pasadas y confesó el asesinato de Martha Hubert.

Susan

Uno de las situaciones más divertidas de Susan tiene lugar en la séptima temporada, cuando empieza a trabajar como pornochacha online. Esto es descubierto por Paul Young y usado para hacerle chantaje. En esta temporada Susan es relevante en la trama de Paul, pues es con ella con quien paga su odio y, finalmente, quien le ayuda a desenmascarar a Felicia Tilman.

Lynette

Renee, una antigua amiga, vuelve a la vida de Lynette y se muda a Wisteria Lane. Las diferencias entre ellas se han acentuado con el tiempo, pero aun así se aguantan e incluso se deciden a montar un negocio de diseño de interiores juntas. El problema viene cuando Lynette se entera que Renee y Tom tuvieron un affaire en el pasado. Lynette ya no trabajará esta temporada, algo que la molesta soberanamente, y además tendrá que sobreponerse a lo difícil que es tener un bebé a su edad y soportar una actitud muy irritante por parte de Tom. Una situación tensa que lleva al único matrimonio indestructible de la serie a romper.

Gabrielle

Tres puntos fuertes marcan la séptima temporada de Gabrielle. El primero es la noticia de que una de sus hijas no es suya, ya que fue cambiada por error en el hospital. Juanita es en realidad hija de otros padres, quien tienen a la hija biológica de los Solís, Grace. La situación será difícil y acabará llevando a Gabrielle a un extremo de depresión y ansiedad. Por otro lado, la confesión de Andrew hace que Carlos impida a Gabby verse con Bree, y además, deberá enfrentarse a la reaparición de su padrastro Alejandro.

16 | Zapping Junio 2012

Bree

Orson sale de nuevo de la vida de Bree, quien deja entrar a otro amor, el joven manitas Keith. Su romance rejuvenecerá a Bree, y aunque superan la diferencia de edad, al final rompen cuando él tiene que mudarse de ciudad al conocer que tuvo un hijo en el pasado y quiere vivir cerca de él. No es el único problema de Bree, pues Andrew decide contarle a Carlos que fue el causante de la muerte de su madre, y éste reacciona negativamente hacia Bree, impidiéndole la relación con Gabrielle. Otro hombre aparece en su vida, en este caso se trata del policía Chuck. Y finalmente la tragedia vuelve a su vida cuando debe encubrir el asesinato de Alejandro, el padrastro de Gabrielle, lo que abre la octava temporada…


Mujeres Desesperadas

El repaso de la octava y Ăşltima temporada lo podĂŠis encontrar en la pĂĄgina 89.


UPFRONTS 2012/13: 32 ESTRENOS PARA LA NUEVA TEMPORADA

1

“666 Park Avenue”

ARGUMENTO: The Drake es un bloque de apartamentos situado en el Upper East Side de Manhattan, una de las zonas más exclusivas de Nueva York, el edificio está regentado por Gavin Doran (Terry O’Quinn) y su esposa Olivia (Vanessa Williams). Los habitantes del edificio no saben que conviven un sinfín de fuerzas sobrenaturales. Cuando una joven pareja formada por Jane Van Veen (Rachael Taylor) y Henry Martin (Dave Annable) llega a los apartamentos para hacerse cargo de su gestión, descubren que su hogar está repleto de fuerzas que sobrepasan lo imaginable de maldad, malos deseos y obsesiones. Además estas fuerzas pueden hacer que se cumplan muchos de sus deseos. REPARTO: Está lleno de esperadas vueltas como las de Terry O’Quinn, Vanessa Williams o Dave Annable. Completa el reparto Rachael Taylor, Robert Buckley, Mercedes Masohn, Samantha Jade Logan y Helena Mattsson. OPINIÓN: A mí con el trailer y argumento me tienen completamente ganado. Es cierto que puede que la ABC quier su propio “American horror story” pero habrá que ver cómo va la serie en audiencia. Me gusta que el edificio parezca el edificio Dakota, ojalá que haya alguna que otra toma tipo “La semilla del diablo”. CADENA: ABC. 18 | Zapping Junio 2012


Junio 2012 Zapping | 19


UPFRONTS 2012/13: 32 ESTRENOS PARA LA NUEVA TEMPORADA

2

“Ben & Kate”

ARGUMENTO: Ben, el chico irresponsable de la familia, se muda con su hermana, que es todo lo contrario a él, cuando esta le pide que le ayude a cuidar de su hija. REPARTO: Dakota Johnson, Nat Faxon, Maggie Jones, Lucy Punch y Echo Kellum. OPINIÓN: Entre el argumento y el tráiler, parece que va a ser una comedia familiar bastante típica, sin nada que llame especialmente la atención. CADENA: FOX.

4

“The Mindy project”

ARGUMENTO: Mindy es una doctora, que a pesar de tener una carrera de éxito, tiene la mala costumbre de meter la pata constantemente. REPARTO: Mindy Kaling, Ed Weeks, Chris Messina, Anna Camp, Zoe Jarman y Dana DeLorenzo.

3

“The new normal”

ARGUMENTO: Una pareja de gays busca desesperadamente un vientre de alquilar que traiga un bebé a sus vidas, cuando se les cruza en sus vidas una joven huyendo de su familia: Goldie, madre soltera recién llegada a Los Ángeles con necesidades económicas. REPARTO: Andrew Rannells, Justin Bartha, Georgia King y Ellen Barkin. OPINIÓN: Ryan Murphy tras las cámaras es el mayor reclamo para esta comedia, ya que su premisa no puede estar más manida. Aun así, las comedias no se deben de juzgar por su punto de partida sino por cómo desarrollen su historia, y estando Murphy involucrado al menos existirá curiosidad por ver cómo lo resuelve. CADENA: NBC. 20 | Zapping Junio 2012

OPINIÓN: Esta es una de las propuestas que más expectación ha levantado, al venir de la mano de Mindy Kaling, y la verdad es que el tráiler es de los que más prometen. CADENA: FOX.


5

“Arrow”

ARGUMENTO: Oliver Queen es un joven multimillonario que desaparece durante 5 años después de haber sido dado por muerto tras un naufragio. A su vuelta pretende cambiar todos los errores del pasado utilizando una doble identidad; durante el día seguirá siendo el mismo idiota de siempre, por la noche un héroe justiciero. REPARTO: Stephen Amell, Katie Cassidy, Paul Blackthorne. OPINIÓN: Basada en el cómic de DC, se puede considerar casi un spin-off de ‘Smallville’, el personaje de Green Arrow llegó a ser bastante popular en sus últimas temporadas y por eso resulta curioso que no sea el mismo actor el que de vida al personaje, de hecho, Justin Hartley, el Arrow de Smallville está ahora en otro estreno de la cadena, ‘Emily Owens, M.D.’ La presencia de Katie Cassidy siempre garantiza un mínimo de interés (Ella Simms dejó huella, ‘Melrose Place 2.0’ NUNCA debió ser cancelada). CADENA: The CW.

6

“Malibu Country”

ARGUMENTO: Reba Gallagher (Reba McEntire), descubre que su marido, una leyenda del country, le engaña y su mundo se viene abajo, y también su fortuna... Reba se va a vivir junto con su madre Shirley (Lily Tomlin) y sus tres hijos a California para comenzar una nueva vida. REPARTO: Reba McEntire, Lily Tomlin, Sara Rue, Justin Prentice, Juliette Angelo y Jai Rodriguez. OPINIÓN: Personalmente no sé que tipo de obsesión tiene la ABC por el country, en serio, a mí me tiene preocupado. No es la típica serie que me llama la atención ni mucho menos. Las comedias este año vienen flojitas. CADENA: ABC.

Junio 2012 Zapping | 21


UPFRONTS 2012/13: 32 ESTRENOS PARA LA NUEVA TEMPORADA

7

“Beauty and the beast”

ARGUMENTO: Catherine Chandler es testigo de la muerte de su madre. Algo o alguien le salvó la vida en ese momento. Ahora, convertida en detective de homicidios, mediante un caso de asesinato llega a Vincent, recluido de la sociedad desde hace 10 años ya que cuando se enfurece se convierte en una bestia. Ella acepta guardar su secreto si le ayuda a encontrar a los asesinos de su madre. REPARTO: Kristin Kreuk, Jay Ryan, Max Brown, Nina Lisadrello. OPINIÓN: Remake de la misma serie de los 80. El interés principal recae en la vuelta a CW de Kristin Kreuk (Lana Lang en “Smallville”). CADENA: The CW.

22 | Zapping Junio 2012


8

“The neighbors”

ARGUMENTO: Los Weaver son una familia normal. Debbie (Jami Gertz), Marty (Lenny Venito) y sus tres hijos acaban de comprar una casa en la exclusiva urbanización de “Hidden Hills”, en New Jersey. Los Weaver van a descubrir muy pronto que sus vecinos son extraterrestres, más concretamente del planeta Zabvron. REPARTO: SJami Gertz, Lenny Venito, Simon Templeman, Toks Olagundoye, Tim Jo, Isabella Cramp, Clara Mamet, Ian Patrick y Max Charles. OPINIÓN: Ni aunque viniese el dueño de la ABC a mi santa casa se me ocurre ver esta serie. ¿En serio alguien piensa que algo así puede tener éxito? Flipo. CADENA: ABC.

10 9

“The Mob Doctor”

ARGUMENTO: La Dra. Grace Devlin es una cirujana de éxito que, sin embargo, tiene que hacer frente a la deuda que tiene con la mafia de Chicago por culpa de su hermano. Por eso, además de su trabajo en el hospital, tiene que realizar trabajos para la mafia para poder saldar esa deuda. REPARTO: Jordana Spiro, William Forsythe, Floriana Lima, Zach Gilford, Jaime Lee Kirchner, Zeljko Ivanek, James Carpinello, Jesse Lee Soffer, Wendy Makkena. OPINIÓN: Es posible (y probable) que el argumento se le quede demasiado grande, y acabe resultando demasiado “exagerada”, aunque podría dar una sorpresa. CADENA: FOX.

“Red Widow”

ARGUMENTO: Marta Walraven (Radha Mitchell) es una mujer feliz con su marido Franklin y sus tres hijos. Detrás de esta fachada perfecta se esconde una familia repleta de criminales: su padre, su hermano y su esposo se han labrado la vida a base de crímenes. Cuando su marido es asesinado, Marta descubre lo que es capaz por hacer para vengar su muerte y mantener viva a su familia. REPARTO: Radha Mitchell es Martha Walraven. Le acompañan: Lee Tergesen, Luke Goss, Rade Sherbedzija, Wil Traval, Jaime Ray Newman, Sterling Beaumon, Jakob Salvati, Suleka Mathew, Erin Moriarty y Mido Hamada. OPINIÓN: Tengo ganas, al menos, de ver el piloto. Es una adaptación de una serie holandesa realizada por la guionista de “Crepúsculo”. CADENA: ABC.

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UPFRONTS 2012/13: 32 ESTRENOS PARA LA NUEVA TEMPORADA

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“Partners”

ARGUMENTO: Comedia protagonizada por dos grandes amigos: Por un lado, Joe (David Krumholtz) arquitecto que no se deja llevar, todo lo piensa minuciosamente eligiendo la razón sobre el corazón y por el otro su amigo gay Louise( Michael Urie) que es emocional y peculiar, para él lo que indique su corazón es lo que importa. REPARTO: Michael Urie, David Krumholtz, Sophia Bush y Brandon Routh. OPINIÓN: Serie que una vez más tira de estereotipos, pero estando Sophia Bush su oportunidad para nosotros la tiene asegurada. Realmente la CBS no tiene ni un proyecto que llame realmente la atención para la próxima temporada. Quizás “Elementary”, aunque todo esta por ver. CADENA: CBS.

12

“Mistresses”

ARGUMENTO: Savi (Alyssa Milano), Josselyn (Jes Macallan), April (Rochelle Aytes) y Karen (Yunjin Kim) son cuatro amigas en diferentes estados de su vida profesional y sentimental, a las que la vida las va poniendo en situaciones parecidas a las que han vivido o viven sus otras amigas. Savi es una mujer con una exitosa carrera que se enfrenta a una nueva fase en su vida. Por otro lado, su hermana Josselyn que es una chica alocada y sin rumbo fijo. Su amiga April es una madre de dos hijos que recientemente se ha quedado viuda. Por último tenemos a Karen, una terapeuta muy exitosa que se reencuentra con las chicas tras una complicada relación con un paciente con el que llegó demasiado lejos. REPARTO: Alyssa Milano, Brett Tucker, Jes Macallan, Rochelle Aytes, Yunjin Kim, Jason George, Erik Stocklin, Cameron Bender, Chris Panye y Marin Hinkle. OPINIÓN: Como os acaba de pasar a vosotros me huele a un nuevo intento de conseguir un nuevo “Sexo en Nueva York”. ¿Lo conseguirán? Lo dudo. CADENA: ABC.

24 | Zapping Junio 2012


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“Revolution”

ARGUMENTO: El nuevo proyecto de J.J Abrams es uno de las series más esperadas de la cadena. Nos cuenta una historia post apocalíptica en la que el mundo se ha quedado sin fuentes de energía de forma repentina y la sociedad se ve forzada a convivir en el nuevo orden resultante donde el poder se reparte entre guerrillas que controlan pequeños territorios. Es en este contexto donde el padre de la protagonista muere ocultando un oscuro secreto: su conexión con el apagón tecnológico. REPARTO: Billy Burke, Tracy Spridakos, Anna Lise Phillips, Zak Orth, David Lyons, Maria Howell, Tim Guinee y Andrea Roth. OPINIÓN: Por su trailer podemos afirmar que estamos ante el nuevo “FlashForward”, un piloto que puede ser muy prometedor pero que tiene bastantes posibilidades de desinflarse posteriormente. Aun así merece una oportunidad, aunque solo sea por la originalidad de la propuesta. CADENA: NBC.

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UPFRONTS 2012/13: 32 ESTRENOS PARA LA NUEVA TEMPORADA

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“The Goodwin Games”

ARGUMENTO: Tres hermanos regresan a casa tras la muerte de su padre, y ven a su alcance una gran fortuna, pero para conseguirla tienen que cumplir al pie de la letra los deseos de su padre. REPARTO: Scott Foley, Becki Newton, Jake Lacy, Felisha Terrell y Melissa Tang. OPINIÓN: En principio, el argumento es relativamente original, y puede resultar entretenida.. CADENA: FOX.

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“Made in Jersey”

ARGUMENTO: ¿ Puede una simple mujer trabajadora luchar contra alguna firma importante de abogados? Martina Garretti ( Janet Mongomery) cree que es posible y que no todo se aprende en los libros. Debido a sus cualidades aprendidas en la calle el fundador de dicha compañía Donovan Stark (Kyle MacLachlan) fijará su atención en ella y le dará la oportunidad de demostrar lo buena abogada que puede llegar a ser. REPARTO: Janet Montgomery, Kyle MacLachlan, Toni Trucks y Erin Cummings. OPINIÓN: Actualmente ya hemos visto demasiadas series de abogados y estando aun en pantalla “The good wife” o “Damages” que juegan en otra liga no sabemos si encontrará su lugar, además hay que ver si Janet Montgomery tendrá el carisma suficiente para llevar la serie. Corta duración me pega. CADENA: CBS. 26 | Zapping Junio 2012

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“Vegas”

ARGUMENTO: Serie inspirada en hechos reales. En ella el alcalde de Las Vegas se verá obligado a avisar al Sheriff Ralph Lamb ( Dennis Quaid) para investigar el asesinato de un trabajador de un casino y hacerse cargo del orden de la ciudad, de esta manera comenzará una lucha contra la corrupción y todo aquel que no respete sus leyes y pronto conocerá a su mayor enemigo Vincent Savino( Michael Chiklins) un ganster que hará todo lo posible para proclamarse dueño de la ciudad. REPARTO: Dennis Quaid, Michael Chiklis, CarrieAnne Moss y Jason O´Mara. OPINIÓN: Existen series que duran bastante y se te pasa el tiempo volando, otras sin embargo un minuto se te convierte en cinco y piensas que nunca terminarán. Esta sin duda parece una serie de recorrido lento aunque sin duda creemos que tendrá puntos interesantes, porque la ciudad de Las Vegas puede dar mucho de sí. CADENA: CBS.


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“How to Live With Your Parents (for the Rest of Your Life)”

ARGUMENTO: Polly (Sarah Chalke) es una mujer divorciada que decide mudarse con sus excéntricos padres. Elaine (Elizabeth Perkins) y Max (Brad Garrett) son una pareja llena de vida, demasiada, lo que choca con la vida de las personas que les rodean. Mientras Polly se esfuerza por ser la madre perfecta, sus padres son todo lo contrario. REPARTO: Sarah Chalke, Elizabeth Perkins, Brad Garrett, Jon Dore, Rachel Eggelston, Rebecca Delgado Smith y Orlando Jones. OPINIÓN: Tendrían que pagarme para que viese esta serie. Como algo a destacar es verdad que trata el tema de la crisis y tal pero no me parece nada del otro mundo. CADENA: ABC.

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“The Following”

ARGUMENTO: Un agente del FBI tiene que perseguir a un asesino en serie al que encarceló años atrás que, a su vez, está comunicándose con otros asesinos en serie para formar una especie de telaraña de asesinatos complicados de resolver.

OPINIÓN: El argumento pinta bastante interesante, aunque el tráiler resulta algo decepcionante. De todos modos, podría estar bastante bien. CADENA: FOX.

REPARTO: Kevin Bacon, James Purefoy, Jeananne Goossen, Natalie Zea, Kyle Catlett, Shawn Ashmore, Valorie Curry, Adan Canto y Nico Tortorella. Junio 2012 Zapping | 27


UPFRONTS 2012/13: 32 ESTRENOS PARA LA NUEVA TEMPORADA

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“The Carrie diaries”

ARGUMENTO: Carrie tiene 16 años y acaba de perder a su madre. Su hermana es demasiado rebelde, y su padre no asimila la situación de cuidar solo a sus hijas. Ella se apoya en sus amigos y en su nuevo trabajo como becaria en un bufete de abogados. Son los 80, es Nueva York, es Carrie Bradshaw. REPARTO: AnnaSophia Robb, Austin Butler, Ellen Wong, Stefania Owen, Chloe Bridges y Matt Letscher. OPINIÓN: Claramente, es el piloto que más ha llamado la atención desde la noticia de su existencia. ‘The Carrie diaries’, también una novela escrita por Candace Bushnell es una especie de pre-cuela a la vida de Carrie Bradshaw que el mundo entero conoce. Nueva York es Carrie Bradshaw, aunque aquí no aparecerán su séquito de amigas como es obvio, pero los productores no han descartado la posibilidad de introducirlas en un futuro si la serie consigue éxito. CADENA: The CW. 28 | Zapping Junio 2012


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“Elementary”

ARGUMENTO: En una época donde Sherlock Holmes vuelve a estar de moda ya sea por las películas o la serie británica, una nueva adaptación llegará a nuestras pantallas, esta vez situada en la ciudad de Nueva York en donde una vez que sale de rehabilitación, el doctor Holmes (Jonny Lee Miller) muy a su pesar se unirá a la doctora Watson (Lucy Liu), juntos intentaran descubrir la verdad y resolver los crímenes más misteriosos de la ciudad. REPARTO: Jonny Lee Miller, Lucy Liu, Aidan Quinn, Manny Perez, Kristen Bush y Lian Ferguson. OPINIÓN: Dependerá mucho de si se trata de un remake fotocopiado o de si tendrá alma propia. Lo que esta claro es que ver al doctor Watson en mujer es una novedad y si se trata de Lucy Liu la curiosidad aun es mayor. Aun así no había necesidad de un nuevo Sherlock Holmes. CADENA: CBS. Junio 2012 Zapping | 29


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“EMILY OWENS, M.D.”

ARGUMENTO: Recién graduada en la Universidad de Medicina, Emily Owens comienza sus días como residente en el hospital. Emily cree dejar atrás sus tiempos de estudiante, pero pronto se dará cuenta que la vida adulta no es tan diferente a lo que ha vivido hasta ahora. REPARTO: Mamie Gummer, Justin Hartley, Michael Rady y Jack Coleman. OPINIÓN: Mamie Gummer es hija de Meryl Streep, nada más que decir, puede resultar una gran baza o todo lo contrario, está por ver. A razón del argumento: “Anatomía de Grey” + “Scrubs” pasado por la batidora de la cadena. Huele a cancelación; un récord que a día de hoy ostenta ‘The beautiful life’ (2009) con dos capítulos emitidos, difícil que no imposible. Se emitirá los martes después de ‘Hart of Dixie’, noche de médicos en CW. CADENA: The CW.

22

“The family tools”

ARGUMENTO: Jack Shea (Kyle Bornheimer) es un desastre. Su padre Tony (JK Simmons) se ve obligado a dejar su negocio familiar debido a un problema con el corazón. Es entonces cuando Jack se ve haciéndose cargo del negocio familiar e intentando hacer que su padre, por una vez en la vida, se sienta orgulloso de él. REPARTO: Kyle Bornheimer es Jack Shea, JK Simmons es Tony, Leah Remini es Tía Terry. Completan el reparto: Johnny Pemberton, Edi Gathegi y Danielle Nicolet. OPINIÓN: De las comedias de la ABC esta es la única que, a lo mejor, le doy un voto de confianza. Al ver los trailers y leer de qué van, echo de menos “Cheers”. La española. CADENA: ABC.

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“Go on”

ARGUMENTO: Mattew Perry vuelve a la carga con esta nueva comedia en la que da vida a un locutor de radio que recientemente ha perdido a su mujer en un accidente de tráfico. En su intento de demostrar antes sus jefes que puede continuar al frente de su programa radiofónico se apuntará a una terapia de grupo muy particular. REPARTO: Matthew Perry, Laura Benanti, Julie White, Suzy Nakamura, Khary Payton y Allison Miller. OPINIÓN: A juzgar por lo poco que hemos visto, no se puede esperar nada fuera de lo normal de esta comedia, teniendo en su protagonista su mayor aliciente. Sin embargo, por su argumento, igual da la sorpresa si sabe meter perfiles interesantes en el grupo de terapia. CADENA: NBC.

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“Animal Practice”

ARGUMENTO: El Dr George Coleman dirige una clínica veterinaria gracias a sus grandes dotes con los animales pero todo cambiará cuando Dorothy Crane se convierta en su jefa, con la cual tendrá una particular relación de amor/odio. Coleman es todo un experto en el trato con los animales, todo lo contrario que con las personas, por lo que tendrá que lidiar con la nueva situación de la clínica. REPARTO: Justin Kirk, Tyler Labine y Bobby Lee. OPINIÓN: Justin Kirk ya ha demostrado sobradamente en “Weeds” sus dotes para la comedia, ahora falta ver si es capaz de encajar en este rol a camino entre el Dr. Dolitle y Age Ventura. Lo que sí está claro es que tendremos tensión sexual de manual entre los protagonistas. CADENA: NBC.

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“Guys with kids”

ARGUMENTO: Tres padres treintañeros intentan mantener sus vidas de juventud a pesar de su paternidad. Entre ellos se ayudarán y apoyarán para seguir manteniendo su vida social, sus ligues y sus amistades, así como las relaciones que mantienen, todo esto en compañía de sus hijos. REPARTO: Jesse Bradford, Zach Cregger y Anthony Anderson. OPINIÓN: ¿Recordais “Work it”? Pues esta comedia tiene trazas de seguir sus pasos, aunque esperemos que haya menos clichés y sea menos machista. CADENA: NBC.

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UPFRONTS 2012/13: 32 ESTRENOS PARA LA NUEVA TEMPORADA

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“Nashville”

ARGUMENTO: La leyenda del country Rayna James (Connie Britton) ha tenido una larga carrera que muchos envidian, pero ahora está empezando a caer. Por eso, su discográfica planea una gira de Rayna con una estrella emergente como es Juliette Barnes (Hayden Panettiere), la nueva sensación de la música country. Pero esta unión pronto se convertirá en un arma de doble filo para ambas. REPARTO: Connie Britton, Hayden Panettiere, Clare Bowen y Powers Boothe. OPINIÓN: Veo el argumento poco original, estrella estrellada-estrella emergente. El rollito cantante de country por culpa de Miley Cyrus lo tengo muy aborrecido. CADENA: ABC.

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“Last resort”

ARGUMENTO: La tripulación del submarino nuclear estadounidense “El Colorado” desobedece órdenes de lanzar misiles contra las costas de Pakistán. Por este motivo razón toda la tripulación debe huir, ya que el submarino es ahora objetivo de los Estados Unidos de America. Acaban escondidos en una isla donde intentarán rehacer sus vidas.

REPARTO: Andre Braugher, Scott Speedman, Daisy Betts, Daniel Lissing, Autumn Reeser, Camille De Pazzis, Sahr Ngaujau, Dichen Lachman y Jessy Schram. OPINIÓN: A mí no me llama mucho, sí es verdad que el argumento es original pero la veo como un mix de otras series, leo “isla” y veo el humo negro en ella. Mea culpa. CADENA: FOX.

28

“Cult”

ARGUMENTO: Cuando el hermano de Jeff desaparece empieza a creer en la obsesión de éste por la serie de televisión “Cult”. Comienza una investigación que le lleva a descubrir todo lo que se oculta tras el programa y sus fans, capaces de matar por todo lo que tenga que ver con ello. La única que cree en él y está dispuesta a ayudarle es Skye, una asistente de producción de la serie.

OPINIÓN: En 2006, cuando las dos networks minoritarias WB y UPN unieron fuerzas dando como resultado CW, “Cult” fue un proyecto que WB traía en mente, pero fue abandonado. Seis años después, con el fracaso que se lleva arrastrando en el canal y el cambio de dirección, por fin sale a la luz. “Cult” parece dar una vuelta de tuerca a los reality shows, la ‘ficción’ traspasa la pantalla. Hace unos años saltó la noticia de que hoy en día muchos asesinos basaban sus crímenes ocultando las REPARTO: Matt Davis, Jessica Lucas, Alona Tal, Ro- pistas según habían visto en “C.S.I.”. El simple hecho bert Knepper. de que la serie se plantee alrededor de un programa de TV ya resulta interesante.. 34 | Zapping Junio 2012

CADENA: The CW.


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“Zero hour”

ARGUMENTO: La vida de Hank Foley (Anthony Edwards), editor de la revista paranormal “Modern Skeptic”, cambia radicalmente cuando su mujer desaparece en su tienda de antigüedades. Entonces Hank se encuentra ante uno de los mayores misterios de la historia de la humanidad y hará todo lo posible para rescatar a su esposa y salvar al mundo con la ayuda de sus compañeros: Rachel (Addison Timlin) y Arron (Scott Michael Foster). REPARTO: Anthony Edwards, Addison Timlin, Scott Michael Foster, Jacinda Barrett, Carmen Ejogo y Michael Nyquist. OPINIÓN: Es la que más ganas tengo de ver de la cadena. El argumento suena un poco a nueva novela de Dan Brown pero apetece mucho. La gran duda es, ¿Le acompañará la audiencia? CADENA: CBS. Junio 2012 Zapping | 35


UPFRONTS 2012/13: 32 ESTRENOS PARA LA NUEVA TEMPORADA

Otros pilotos que llegarán...

30 Hannibal (NBC)

“Golden boy”

ARGUMENTO: Esta serie narrara la historia de William Clark Jr (Theo James) y de como finalmente asciende a Jefe de Homicidios, también contara mediante flashback como llego a esa situación y sobretodo que tuvo que sacrificar y arriesgar en el camino. REPARTO: Theo James, Chi McBride, Kevin Alejandro y Bonnie Somerville.

Infamous (NBC)

OPINIÓN: Tenemos un investigador, un sheriff, una abogada y ¿que falta? Un policía, lo de la CBS si es apostar por temáticas nuevas y sorprendentes... No hay más que decir. CADENA: CBS.

Save me (NBC)

31

“Friend me”

ARGUMENTO: Comedia en la que dos jóvenes se mudan a Los Ángeles para cambiar de vida y empezar sus nuevos trabajos. Todo se complica cuando se dan cuenta que tienen formas diferentes de pensar: Rob( Nicholas Brown) quiere sociabilizarse conociendo la ciudad y entablando conversación con las personas, sin embargo Evan prefiere hacerlo por vía online.

1600 Penn (NBC)

REPARTO: Nicholas Brown, Christopher Mintz-Plasse, Parveesh Cheenna y Tim Robinson. OPINIÓN: Así a primeras no llama demasiado la atención, habrá que esperar para ver el piloto. CADENA: CBS.


32

“Chicago fire”

ARGUMENTO: El parque de Bomberos de Chicago es el lugar donde los bomberos protagonistas desarrollan su trabajo, un grupo de hombres y mujeres que arriesgan su vida a diario para salvar las de su vecinos. Compaginarán su difícil trabajo con unas ajetreadas vidas sentimentales. REPARTO: Jesse Spencer, Taylor Kinney, Eamonn Walker, Charlie Barnett, Teri Reeves y Merle Dandridge. OPINIÓN: Tras abogados y policías ya le iba tocando al gremio de los bomberos, ahora faltará ver si son capaces de construir buenas historias personales alrededor de los protagonistas, porque la tensión de su trabajo la tenemos asegurada. CADENA: CBS.

Cristina Garde, Nayín Costas, Ruben Linde, Mauro Varela y Sebastián Gallego.

Junio 2012 Zapping | 37


El retro visor POR SE

BASTIÁ

N GALL

EGO

Esta sección de Zapping es para los más nostálgicos de la casa. En “El retrovisor” tiraremos de memoria y echaremos la vista atrás para recordar series, programas o momentos que, por cualquier razón, echamos de menos o quedaron guardados en nuestra memoria. En este número de la revista recordamos la serie “Periodistas”. ¡Volvemos a rotativas!

38 | Zapping Junio 2012


Después de lo que os gustó que, desde esta sección, se repasase la serie “Motivos Personales” este número hacemos lo propio con otra serie, también de la cadena de Fuencarral, en este caso “Periodistas”. Se la recuerda como una de las mejores ficciones hechas en España y como una de las más exitosas, recordemos que éxito de audiencia y calidad no van siempre reñidos y en este caso coincidieron. Se puede considerar esta serie como un spin off de “Médico de familia”. Para los que no sepáis qué es un spin off se trata de una serie de televisión creada a partir de otra existente tomando de esta algún elemento principal, normalmente el personaje protagonista o uno de ellos. En este caso el enlace entre “Médico de familia” y la serie que hoy tratamos fue Belén Rueda. En España se ha hecho también con “7 vidas” y “Aída”. La serie tuvo nueve temporadas, con 13 o 14 capítulos cada una. Es algo que ahora parece imposible. En la mayoría de series españolas con éxito la cadena encarga más

capítulos de lo normal. Estoy seguro que si hoy se da el éxito de “Periodistas”, mínimo 20 capítulos hubiesen emitido por temporada. Eso es otro debate del que pronto tendremos ocasión de comentar.

¿Cuál era el argumento de la serie?

“Periodistas” se desarrolló en la sección local de un periódico llamado “Crónica Universal”, ubicado en Madrid. Una de las claves de la serie fue la forma de entrelazar las historias dentro de la redacción con la vida, de puertas hacia fuera, de todos los trabajadores del “Crónica”. Hubo amistades, matrimonios, rupturas, noviazgos, malos rollos... un poco de todo. Una serie muy coral con un gran reparto y unas tramas bien definidas.

¿Cuál era el reparto?

En el “Crónica Universal” trabajaban en los inicios el jefe de Local, Luis Sanz (José Coronado), el redactor jefe, Blas (Álex Angulo), las redactoras Ana (Alicia Borrachero) y Ali (Esther Arroyo), un becario, José Antonio (Pepón Nieto), los fotógrafos Cla-

ra (Belén Rueda) y Willy (Joel Joan) y la secretaria Mamen (María Pujalte). Aunque fue ganando protagonismo con el tiempo, la subdirectora del periódico, Laura (Amparo Larrañaga) se convirtió en una de las imprescindibles. Como suele ocurrir en una serie tan larga solo algunos actores se mantuvieron durante las nueve temporadas. Ginés García Millán o Elena Ballesteros fueron algunos de los que se incorporaron mas tarde.

Curiosidades

Durante los más de cien capítulos de la serie hubo varios personajes famosos que intervinieron interpretándose a sí mismos como Mecano, Sergio Dalma, Florentino Fernández, Javier Cámara, Alaska o María Teresa Campos entre otros muchos. José Coronado, años después, en “Los Serrano” volvió a interpretar su personaje de “Periodistas. Por aquel entonces el productor ejecutivo de la serie y una de sus protagonistas, Belén Rueda, eran marido y mujer. Qué bonito es el amor. Junio 2012 Zapping | 39


ADRIANA Abenia

Hay personas que te vas encontrando por el camino que pasan sin pena ni gloria, otras, en cambio, se esfuerzan por hacer todo lo posible por ti o tu proyecto. Adriana Abenia es de esas. Descubrió “Zapping Magazine” pronto y desde entonces no ha parado de ayudarnos en lo que puede. La Rubia Deluxe repasa con nosotros su corta pero prometedora carrera en esta entrevista. Le gusta la tele como nos gusta a nosotros. Tiene desparpajo, naturalidad y belleza. Además es trabajadora, buena gente y simpática. Esperemos que disfrutéis tanto leyendo la entrevista como ella cada vez que ve el piloto rojo en pantalla. Os dejo a solas con ella.

ENTREVISTA DE SEBASTIÁN GALLEGO



Adriana Abenia Inicios...

Aunque ahora la gente te reconoce por trabajar en televisión, mucho antes fuiste modelo desfilando para Armani o Prada, ¿Qué tienen en común la televisión con el mundo de la pasarela?, ¿Qué aprendiste allí que te haya servido? Adriana Abenia: Estás expuesta públicamente en ambas, pero en la tele eres más dueña de ti misma. Empecé muy joven en la moda, eso me ha ayudado a perder el miedo a las cámaras y convertirlas en un aliado, de hecho mi fuerte eran las publicidades. Tu primera participación en televisión fija fue en el programa “Sin ir más lejos” en Aragón TV. Ese mismo año presentaste las campanadas. ¿Qué diferencias hay entre trabajar en una cadena autonómica y trabajar en una nacional? (evidentemente no hablamos de presupuesto, tamaño de platós...) A.A.: En este caso, Aragón TV es tremendamente profesional, cuida mucho hasta el último detalle. Es importante que existan las autonómicas porque reflejan la identidad de esa zona, informan sobre aspectos autóctonos que no saldrían en la nacional y mantienen un baile, una lengua y unas costumbres muy suyas. La diferencia, estriba en la repercusión, en la nacional el alcance es mucho mayor.

“Lo peor de Antena 3 es que sigue buscando su identidad y lo mejor de Telecinco es que es un show en estado puro.”

A.A.: No sólo es un programa de corazón, es la vida en directo, sus colaboradores se convierten en múltiples ocasiones en protagonistas, entretiene, divierte y pasas un rato agradable, que en tiempos de crisis viene muy bien. Se ha dicho que las relaciones entre La fabrica de la tele (productora del programa) y tu no eran todo lo fluidas que podían ser y por eso, tras un año de contrato te fuiste, ¿Qué hay de verdad en esos rumores? A.A.: Pues eso, que sólo son rumores. Vuelvo a ser una obrera de La Fabrica y bien contenta. “A la televisión no se va a hacer amigos”, esta frase es tuya, ¿A qué vas tu a la televisión? A.A.: A trabajar, pero bueno, esa frase tampoco es así al 100%, en la práctica tengo buenos amigos. Simplemente son pequeñas decepciones que te da la vida las que me hacen recordarme a mí misma que este mundo funciona así. Nueve meses después de tu marcha, por sorpresa, de “Sálvame diario”, vuelves a “Sálvame Deluxe” como encargada de las redes sociales y un cuestionario alternativo. ¿Por qué dijiste que sí a esta proposición?, ¿Notas una evolución de tu anterior faceta como reportera a la actual? A.A.: Telecinco me propuso volver y no me lo pensé dos veces, yo creo que voy a más, sé que no debo tener prisa, llegará mi oportunidad, ahora estoy en el “Deluxe”, estoy a gusto y quiero disfrutar.

Telecinco

El gran paso a la televisión nacional te llega de la mano de Telecinco con el programa “Fresa Ácida” que presentas junto con Carmen Alcayde y Cinta Méndez. El programa resulta no convencer a la audiencia, ¿Qué sacaste en claro cuando cancelaron el programa por ir mal en audiencia? A.A.: Que en la televisión, nada es para siempre, menos Saber y ganar! Me dio mucha pena, pero cuando se cierra una puerta, se te abren otras de par en par. Posteriormente la cadena sigue apostando por ti y te conviertes en la nueva reportera de “Sálvame diario”. ¿Es un seguro entrar a un programa que ya es un éxito? A.A.: Es un seguro hacer bien tu trabajo, de lo contrario, al segundo día estás en la calle. Sálvame es un programa muy competitivo y hay que dar el callo todos los días, las cifras han de funcionar y cada minuto cuenta. En alguna ocasión has dicho que “Sálvame” ha sido como un máster para ti... ¿Qué aprendiste en el año que colaboraste en el programa? A.A.: Aprendí a hacerme mis propios guiones, a improvisar, pero también a divertirme y disfrutar de cada momento como si fuera el último, ya que soy muy crítica conmigo misma y la primera en observar mis errores. ¿Qué tiene “Sálvame”, tanto en su versión diaria como en la “Deluxe” para ser el único programa de corazón que queda en antena?

42 | Zapping Junio 2012

CURIOSIDADES - Adriana Abenia fue modelo en China en una conocida campaña publicitaria. - Estudió interpretación. Posteriormente usaría sus conocimientos para hacer el papel de “rubia tonta” que solía realizar en “Sálvame diario”. - Es adicta al té negro con leche y a los Bloody Mary. - Su nombre sonó antes que el de Raquel Sánchez Silva para la presentación de “Supervivientes” en Telecinco. - Ha presentado varios programas en Aragón TV, el último las Campanadas, marcando record de la cadena.


Adriana Abenia Sus compañeros nos ayudan a entrevistarla

Carlota Corredera, directora de “Sálvame Deluxe”, te pregunta “Si fueses la directora de “Sálvame Deluxe”, ¿qué te propondrías como colaboradora del programa?, ¿Qué podrías hacer en el programa como rubia “Deluxe” y que todavía no te han propuesto? A.A.: Carlota controla el programa a la perfección, es una auténtica crack, con ella he vivido mis directos más locos en Sálvame Diario y me conoce bien, como a todos nos gustaría aparecer más tiempo en pantalla (risas). Toni Gómez, de producción de “Sálvame”, pregunta “¿Qué tal ha sido tu vuelta al programa con tus compañeros de detrás de las cámaras?” A.A.: No ha habido vuelta, sencillamente porque de ellos no me separé, he mantenido el contacto prácticamente con todos. Grande Toni! Que el pobrecico tuvo un accidente de moto y lo tenemos ahí con sus nataciones recuperándose, ¡ya casi listo pa´ to! Porque anda que no está bueno ni nada el tío! hasta con rasguños! (risas)

conmigo de madrugada porque tiene sueño y ganas de llegar a su humilde morada, el próximo día fijo que me encasqueta en el de Kiko Matamoros (risas) · Susana Griso: Su credibilidad y fuerza contando las cosas, lo peor, debería enseñar más cacha, está fantástica! · Paula Vázquez: es una número 1, le mangaría el coche en un renuncio, porque vaya carro que tiene la gallega! Lo peor, no recoger su testigo en supervivientes (risas), aunque reconozco que Raquel Sánchez Silva lo ha hecho bárbaro. · Anne Igartiburu: Envidio su constancia y que le pongan cristalera para dar las campanadas, en Zaragoza hace un frío que pela el 31 de diciembre en la Plaza del Pilar. Lo peor, se está encasillando (risas) · Ana Pastor: Admiro su valentía como periodista y su pasión por la política. Lo peor, no desayuna ni un solo día en casa y con el cambio de gobierno, temo que se le indigeste alguna brioche.

Omar Suárez, reportero de “Sálvame” nos pregunta: “Ya que a la pregunta de cuántos años tienes ni tu ni yo vamos a contestar nunca, te hago otra, Rubia Deluxe: ¿Qué momento de tu vida te gustaría que se produjera para que se convirtiera en TT mundial? Presentar un programa con Omar Suárez en prime time, te gusta? (muchas risas) A.A.: (Risas) Lo compro! Cualquier cosa con Omar sería una delicia porque es un Tío Total, fantástico compañero, un excelente domador de fieras micrófono en mano y el yerno perfecto!

Preguntas rápidas

Destaca lo mejor y lo peor de cada cadena: · La 1 .......... Lo mejor, las películas sin cortes de publicidad. Lo peor, los toros. · Antena 3 .......... Sus series. Lo peor, sigue buscando su identidad. · Cuatro .......... Canal joven y dinámico, lo peor, está cogiendo todavía cuerpo. · Telecinco .......... Es un show en estado puro, lo peor, que toda- vía la rubia no tenga su propio espacio (muchas risas) · LaSexta .......... Lo mejor, Salvados, con Jordi Évole. Lo peor, la escasez de series nacionales. ¿Qué te gustaría tener y qué no de los siguientes rostros televisivos? · Ana Rosa Quintana: Me encantaría tener sus tablas, su estabilidad e igualar su número de portadas. No a sus madrugones, me encanta dormir! y su adicción al twitter, es peor que yo!!! · Carmen Alcayde: Sí a su vitalidad, energía y constancia en el gimnasio. No a sus braga-fajas color carne, me las afinqué un día en el programa que hicimos juntas, unas nuevas claro, con la mala suerte de que se me vieron los “gajos” al saltar de la mesa (véase youtube) y parecía que fuese “a comando”! · María Teresa Campos: Su currículum, ya! Es la matriarca del canal y muy buena replicando, procuro no perderme su sección de “Sálvame”. Lo peor, tiene que tener los pies desechos de tanto tacón. · Jorge Javier Vázquez: Su agilidad y memoria, es un pequeño genio. Lo peor, que se queja de compartir su coche de producción

Test Zapping

Para cerrar ya la entrevista, nada mejor que hacerlo con el test Zapping: - Serie favorita: “Se ha escrito un crimen”, ahora estoy enganchada a “Revenge”. - Personaje de ficción favorito: Campanilla, de El País de Nunca Jamás, de extremos, enamorada de lo que hace, que sabe que es importante que crean en ti para tener el poder y la oportunidad de hacer volar a los demás espolvoreando polvo de hada, o en este caso comunicando a través de la pantalla, creando risas y emociones. ¡Hay que creer en las Hadas! - Programa Favorito: tengo varios, el reality de Alaska&Mario me arranca una carcajada tras otra! - Serie o programa que marcó tu infancia: “David el gnomo”, “Sensación de vivir”, “El coche fantástico”, “El 1,2,3,...”, “El equipo A”, “MacGyver”, y todas las películas de Walt Disney! - ¿Alguna cancelación dolorosa? “Fresa Acida”, para eso fue la mía. - Presentador que admiras: ¡Hay muchos! Es imposible enumerarlos a todos! Yo, por ejemplo, he crecido con Jesús Vázquez y Mercedes Milá. - Presentador con el que te gustaría trabajar (puede coincidir o no): Me motiva mucho esta profesión y si encima puedo compartirla con alguna de las personas que admiro, doble acicate! - Mejor momento de tu carrera: Está por llegar, soy una aprendiz fascinada que tiene la gran suerte de compartir escenario con algunos de los mejores magos de la tele.

Junio 2012 Zapping | 43


Los padres: Luisa Martín, Carlos Hipólito

Los hermanos:

Francesc Tormos y Bárbara Meier

La desaparecida: Bárbara Meier


La importancia POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ

de un buen piloto

Desde “La importancia de un buen piloto” analizaremos los elementos que componen el episodio inicial de una serie y lo haremos respondiendo a las preguntas que debe contestar cualquier buen relato si quiere conectar con el público: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? y ¿Por qué? Desde esta sección por tanto comentaremos pues los que considero grandes pilotos, sin olvidarnos de aquellos que no han sabido jugar bien sus cartas. En este noveno número revisamos el piloto de una de las series grandes joyas de nuestra ficción nacional: “Desaparecida”.


¿Quién? Los Marcos son una típica familia de clase media española compuesta por Alfredo y Lola y sus tres hijos: Diego, Patricia y Sonia. Alfredo regenta un bar junto a su hermano Gerardo, quien tiene una hija llamada Cristina.

¿Qué?

La noche en que Patricia celebra su 18 cumpleaños ésta no vuelve a casa a la hora marcada por sus padres, desatando así la angustia y preocupación de su familia ante la imposibilidad de encontrarla.

¿Cómo? Tras la incertidumbre de las primeras horas, toda la familia comienza la búsqueda desesperada de la joven, organizando diferentes batidas de reconocimiento supervisadas por el cuerpo de policía, con los agentes Sierra y Andrún a la cabeza de la operación.

¿Por qué? La primera hipótesis ante la desaparición es que Patricia se haya ido de casa por algún motivo, ante lo cual a Lola le invade la culpa ya que mantuvo con ella una discusión antes de que la joven saliese de casa. Sin embargo esta hipótesis se descarta rápidamente a medida que se comienzan a conocer más datos del transcurso de aquella fatídica noche...

46 | Zapping Junio 2012

¿Por qué debemos considerarlo un ejemplo de buen piloto? Porque consigue dotar al relato de un gran realismo, gracias a la cercanía, a la cotidianidad de las escenas, situaciones y conversaciones que presenta. Lo que hace que nos metamos y conectemos rápidamente con la historia, con el drama personal que comienza a vivir toda una familia. Estamos ante un relato con el que lamentablemente estamos bastante familiarizados estos días, por lo que su mayor acierto reside en presentárnoslo de la forma más cercana posible sin llegar a caer en el sentimentalismo o dramatismo, a pesar de que se opta por poner el dolor familiar en primer término (por encima de la investigación policial, al menos en lo que a este primer episodio se refiere).


n la cate e ta la p de Medalla e bronce d o , s ie r l minise ra Migue a p goría de s e r to s ac el a mejore Martín en a is u L y lá a Ángel So rk avalan o Y w e N e aFestival d series esp s e r jo e sm pos una de la imos tiem lt ú s lo e ñolas d

Muchos pensará n en “The killi ng”, per “Desapa o recida” ya lo hiz o antes, y mejor

¿Se le puede poner algún pero?

Lamentablemente sí, pero es uno que no depende del todo de la serie, ya que su principal lastre es la larga duración de los episodios. Concretamente este hecho es más pronunciado en el piloto, de hora y media de duración, lo que a pesar de lo bien llevada que está la presentación de personajes y trama se hace un tanto pesado para el espectador. Aun con esto podemos decir que se trata de un piloto ejemplar, tanto por la calidad que se respira en cada plano (bastantes exteriores, despliegue de medios: helicópteros, buzos,..., decorados realistas,...) como por lo bien que se encuentran los diferentes actores en sus respectivos papeles, con una Luisa Martín magnífica (como siempre, por otra parte).

DESAPARECIDA Junio 2012 Zapping | 47


LA TELE A EXAMEN ¿Nos gusta la telebasura? Nuria Quintana Paz

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Doctora en Comunicación. Encargada de cátedra. Facultad de Comunicación (Universidad Pontificia de Salamanca).

¿Es verdad que la audiencia es tonta y prefiere la telebasura? ¿Es cierto que los espectadores apuestan por los programas de baja calidad? Creo que no. Aunque es difícil marcar la línea que separa qué es y qué no es la telebasura. De hecho, se puede llegar a ella por múltiples caminos. La telebasura es una forma de hacer televisión donde a veces se explota al máximo el morbo, el escándalo y el sensacionalismo; en ocasiones se utilizan de manera exacerbada emociones, sentimientos y conductas (a través del amor, el dolor, la provocación, el sufrimiento, la violencia, el sexo, la intimidad, la superstición…). Estos reclamos son urdidos con el objeto de atraer audiencias a cualquier precio. Y todo ello bajo una falsa apariencia de preocupación, denuncia y servicio ciudadano. Los programas telebasura conllevan una violación de algunos derechos fundamentales como el honor, la intimidad, la veracidad o la presunción de inocencia. También el respeto hacia el semejante. Podemos poner un ejemplo cotidiano. En un debate-

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show, se puede acusar a otra persona (sin aportar una sola prueba y antes de cualquier tipo de sentencia judicial) de maltratador, de desequilibrado mental, de pervertido sexual o de delincuente. La transgresión de estos principios favorece la realización de juicios paralelos por parte de la opinión pública. En la telebasura tampoco es extraño ver cómo todas las opiniones se presentan como semejantes por sí mismas: sin tener en cuenta su ajuste a los hechos, sus fundamentos racionales o sus principios éticos. Esto contribuye a la elaboración de supuestos debates televisivos, que no son sino simulacros de las verdaderas controversias sociales. En vez de informar al espectador, lo que se consigue es una desinformación del teleoyente. Las cadenas de televisión mantienen estos programas porque el objetivo (ganar dinero) se superpone a otros propósitos. Es el triunfo del todo vale, de la cantidad sobre la calidad, del aspecto crematístico sobre el social. Para seguir con el mismo ejemplo, un debate show cuesta infinitamente menos que una producción de ficción y las audiencias conseguidas son comparables. Si el objetivo de toda televisión es ganar dinero, los directivos de las cadenas optarán por emitir espacios que sean baratos, que su coste económico sea el más reducido posible y que generen audiencia. Este intento por conseguir la máxima cuota de pantalla, al mínimo precio, origina una excusa válida para emplear todos los instrumentos necesarios que propicien el máximo número de espectadores, sin reparar en medios y vulnerando cualquier principio deontológico. Resulta obvio que se pueden hacer productos baratos y que tengan calidad. También espacios costosos y que sean ordinarios o zafios. Pero es bastante habitual que los programas con menos inversión sean los más proclives a caer en la telebasura. >>


El peligro de los programas telebasura reside en la violación de algunos derechos fundamentales como el honor, la intimidad, el respeto, la veracidad o la presunción de inocencia. Por ejemplo, en un debate-show, se puede acusar a otra persona de maltratador, de desequilibrado mental, de pervertido sexual o de delincuente: sin aportar una sola prueba. La transgresión de estos principios favorece la realización de juicios paralelos por parte de la opinión pública. En la telebasura se presentan, además, todas las opiniones como semejantes por sí mismas, sin tener en cuenta los conocimientos sobre los que se asientan o de sus principios éticos. Esto contribuye a la elaboración de supuestos debates televisivos, que no son sino simulacros de las verdaderas controversias sociales. En vez de informar al espectador, lo que se consigue es una desinformación del teleoyente. Las cadenas de televisión mantienen estos programas porque el objetivo (ganar dinero) se superpone a otros propósitos. Es el triunfo del todo vale, de la cantidad sobre la calidad, del aspecto económico sobre el social.

Ante un mismo tipo de programa, en dos cadenas distintas, y en un mismo horario, el espectador opta por la calidad. La audiencia sí que puede transformar la realidad televisiva española, porque no olvidemos que, finalmente, la audiencia es la que manda, incluso por encima de cualquier directivo de televisión. Y si no, que se lo digan a La Noria. Telebasura es una forma de hacer televisión donde se explota al máximo el morbo, el escándalo y el sensacionalismo, mediante la utilización exacerbada de los sentimientos humanos (como el amor, el dolor o el sufrimiento). Se recurre constantemente a elementos como el sexo, la violencia, la emoción o la superstición. Estos reclamos son urdidos con el objeto de atraer audiencias a cualquier precio. Bajo una falsa apariencia de preocupación, denuncia y servicio ciudadano, se regodean con la exhibición gratuita de la intimidad de la gente común. El intento por conseguir la máxima cuota de pantalla, al mínimo precio, origina una excusa válida para emplear todos los instrumentos necesarios que propicien el máximo número de espectadores, sin reparar en medios y vulnerando los mínimos principios éticos. Resulta obvio que se pueden hacer productos baratos y que tengan calidad. También espacios costosos y que sean ordinarios o zafios. Pero es bastante habitual que los programas con menos inversión sean los más proclives a caer en la telebasura. En este punto debemos entender la lógica del negocio televisivo. Si el objetivo de toda televisión es ganar dinero, los directivos de las cadenas optarán por emitir espacios que sean baratos, que su coste económico sea el más reducido posible y que generen audiencia.

envía un email a dirección@zappingmagazine.com

Además, los directivos se respaldan en el argumento de que son los propios espectadores los que eligen los espacios de telebasura y rechazan los programas de calidad. Y aquí está el meollo de la cuestión. No es cierto que los espectadores rechacen los programas de calidad. No es cierto que apostemos por la telebasura. Cuando se argumenta que Sálvame gana en espectadores a los documentales de La2 se está cayendo en realidad en una falacia argumentativa. No se pueden comparar formatos distintos. Debemos comparar mismos formatos en las mismas franjas de emisión. Porque las expectativas de los espectadores al elegir uno u otro programa no son las mismas, no son comparables. Lo que cabe preguntarse es si ante un mismo tipo de programa, en dos cadenas distintas, y en un mismo horario, el espectador optaría por la calidad. ¿Entre dos documentales no elegiríamos el de mayor calidad?, ¿otro tipo de Sálvame no triunfaría? La respuesta es sí y existen ejemplos a lo largo de los últimos años que lo han corroborado. La audiencia tiene criterio y puede transformar la realidad televisiva española: ella es la que manda, incluso por encima de cualquier directivo de televisión. Y si no, que se lo pregunten a La Noria.

Hay diversos ejemplos que corroboran esto. Junio 2012 Zapping | 49


CORRESPONSAL EN USA Reality News Michael Diefenbach

Casting Associate (America’s Next Top Model)

E

ste mes en el mundo del reality seguimos cantando, girando y ligando! Primero de todo, cada generación tiene su ‘inocente’ juego de Reality Show. Mientras algunos de nosotros podríamos disfrutar del frenesí del programa de citas de MTV ‘Next’, a otros les vendrá a la mente el dulce recuerdo de ‘The bachelor’. A quien no se le recordará con tanta dulzura es el último intento de Fox en esta liga. Tomando nota de su homónimo británico, Fox adaptará el programa de speed-dating ‘Take me out’ para las audiencias norteamericanas. El programa se estrenará el próximo 7 de junio, justo en pleno primetime. El nuevo show seguirá a 30 solteras en busca de pareja. El cómico americano George Lopez actuará como celestina entre los participantes masculinos que están compitiendo por la oportunidad de dar a una de las mujeres la cita de sus sueños. El casting del show ha sido realizado por una buena amiga mía, Sheila Conlin, y estoy seguro que vamos a encontrar más de un ‘personaje’ interesante en el programa. Hemos trabajado juntos en el casting de “Secret Millionaire” (FOX)

Este tipo de shows son comunes en los meses de verano, y por eso otro programa que saltará a la palestra es ‘The choice’, un reality de citas pero para celebrities! Inspirado por ‘The voice’, de NBC, ‘Choice’ pondrá a las celebrities sentadas en sillas giratorias y estando de espaldas a los candidatos, así que tendrán que elegir sus pretendientes sin verlos físicamente. El programa será presentado por Cat Deeley, de ‘So you think you can dance’. El programa tiene la premisa de una moraleja de toda la vida: no se debe juzgar un libro por su portada. Otra noticia destacada del mundo del Reality es la advertencia legal que de CBS sobre ABC sobre los planes de esta en su nuevo show llamado ‘The glass house’. El programa mostrará a los concursantes que comparten un mismo espacio y que serán eliminados semana a semana. Los espectadores podrán influir en muchas de las acciones de los seleccionados, según explica la nota de prensa sobre el programa. Todo demasiado similar a ‘Gran hermano’, que CBS lleva emitiendo desde el año 2000. ‘American idol’ ha reducido a cuatro los finalistas después que Skylar Laine fuera expulsado esta semana, consecuencia de los 60 millones de espectadores que votaron. La ganadora de ‘American idol’ en 2005, Carrie Underwood, cantó en el programa una canción de su nuevo álbum “Blown away”, así como también lo hicieron Coldplay con “Paradise” y “Every teardrop is a waterfall” de su album superventas “Mylo Xyloto”. Esta era la primera vez que la banda

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británica aparecía en ‘American idol’. Finalmente hemos conocido el ganador de esta edicion de ‘The voice’. Jermaine, del equipo de Blake Shelton, ha ganado como premio un contrato de grabacion con Universal Records. En la final participaron como invitados artistas como Justin Beiber, Lady Antebellum. Ahora en Espana han iniciado los castings para la primera edicion de ‘La voz’. Los castings siguen sucediendo en los programas más populares como el retorno de ‘The X-Factor’ o ‘Duets’, el programa de ABC en el que John Legend, Kelly Clarkson, Jennifer Nettles y Robin Thicke van a recorrer Estados Unidos en busca de un talento digno de hacer un dueto con ellos. En el concurso, los candidatos cantarán junto a las superestrellas cada semana ante público en vivo, y solo un dúo será el ganador. Y el premio para el “ganador” será un contrato discográfico con Hollywood Records. CW también esta realizando los casting de su show ‘The star next door” que también va a ir a la búsqueda de artistas desconocidos en todos los Estados Unidos. Pero la cadena ha elegido un modo diferente a los otros talent-shows musicales. ‘The star next door” lleva a los “tutores” a las ciudades o pueblos de los candidatos, donde se involucrarán en la vida de estos mientras los entrenan para el desafío de representar a sus poblaciones en la competición nacional televisada. Esto ha sido todo para este primer artículo. Si tu sed de información sobre la TV americana no ha quedado saciada puedes encontrarme en Twitter @MikeInCasting



MATTHEW FOX LE HA QUITADO EL TAPÓN A LA ISLA Y SE LA ESTÁ BEBIENDO ENTERA

POR CLARK KENT

Un mes más tenemos famosos para aburrir, pero ellos no se aburren ni una pizquita.com. Poyeya se cambia el look una vez más (esta chica se tunea más que el coche de Dani Martín en “Yo soy la Juani”), la Pataky da a luz a una fragancia de Channel, y Matthew Fox y The Hoff demuestran que “si bebes, no conduzcas ni te pongas en evidencia delante de todo Occidente”. Humo Negro, vuelve, te necesitamos.

¿PERO QUIÉN TE ENGAÑA, SORAYA? Esto estalló por Internet de tal forma que algunos tuvimos que ponernos a cubierta… no vaya a ser que nos cayera algún mechón encima y se nos hiciera nudo en la garganta y nos quedáramos en el sitio. Os hablo del nuevo corte de pelo de Soraya, que tiene un rollito hippi de lo más confuso. ¿Es que le quiere robar el thunder a Fresita de “Gran hermano”? Porque en este país, dos cosas le pertenecen a Fresita: Salou y el rollito Flower Power. Yo flipo con la señorita Arnelas y sus cambios estéticos: ahora me quito pecho, ahora me cambio nariz, ahora me pongo pelo… ¿¿Pero a qué aspira Soraya, a convertirse en la nueva señora Potato?? Eso sí, parece que es un look temporal, para un próximo single, porque luego colgó en su Twitter (@SorayaArnelas) un posado a lo Madonna de saldo. Ay, Poyeya, nos dejas a cuadros… Por cierto, ejemplo rápido de las conversaciones de Poyeya con sus fans en Twitter (esto está en su timeline del 13 de mayo): “@Pasus13: Tu antes molabas, ahora eres demasiado fuck. @SorayaArnelas: y tu sigues siendo igual de gilipollas que le vamos a hacer”. Esta chica necesita una clase urgente de modales de la mismísima Nina.

ELSA PATAKY Y THOR HAN TENIDO UN FRASCO DE COLONIA Elsa Pataky dio a luz a primeros de mayo a la hija del Dios del Trueno (Chris Hemsworth). Lo extraño no es que la niña se convierta en Miss Universo con los genes de sus dos papis, no, lo extraño es que tendrá que hacerlo con el nombre más marciano para una niña en la larga historia de los nombres marcianos. India Rose se llama la criatura. Que no sabes si han tenido una niña o un frasco de colonia (como la que acaba de anunciar Fergie). O una tienda de accesorios para el hogar (mirad indiarose.com). ¿Acaso el Vengador y la prota de “Alsa” le han puesto ese nombre en homenaje a la modelo India Rose? Os dejamos la foto que le hizo Harmony Nicholas a la modelo inglesa de 26 años, zampándose un filetaco de pura ternera de vaca que Lady Gaga debe estar tirándose de los pelos (de su peluca).

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Al bueno de Jack en “Perdidos” le han vuelto a cazar un poquito perjudicado. El actor fue detenido a altas horas de la madrugada (exactamente a las 3:23 a.m. según la web TMZ) por ir conduciendo con algunas copas de más. No es la primera vez que detienen a Matthew Fox por haberse bebido hasta el agua de los floreros y luego coger el coche. Kate, por lo que más quieras, llévatelo de vuelta a la isla porque está claro que este tío ha perdido el rumbo (¡¡fíjate en su barba, por el amor de Dios!!).


LAS PIRAÑAS Y EL PIRAÑA Si hay una película que me ilusiona este verano, esa es “Piraña 3DD”, por 2 motivos, básicamente: 1) trata sobre pirañas carnívoras en un parque acuático y 2) está llena de actores televisivos. Ya sabéis que mi amado The Hoff tendrá un papelito en la misma, pero me pregunto tendrá algo más que hacer contra esos monstruos del mar que en “Mr. Lean”, donde se rodea de niños peludos (su foto junto a ellos es terrorífica). Aunque parece que a The Hoff también le va lo de ponerse mostachos falsos, miradle celebrando el 87 cumpleaños de su padre, Hoff Senior… que, si le miráis fijamente,

¿no es parecidísimo a Papuchi, el papi de Julio Iglesias? ¡Oh, Dios Mío! ¿¿Ha resucitado Papuchi y ha adoptado la identidad de padre de The Hoff?? Una que lucirá palmito junto a The Hoff en la secuela del remake de “Piraña” (sí, secuela del remake, estos son los tiempos que corren) es Katrina Bowden, que ha rascado bola en series como “30 Rock”, “New Girl” o “Psych” y pelis como “American Pie: El reencuentro” y “Tucker y Dale contra el mal”. A la chica ya la están lanzando como la next best thing en América… y no precisamente por sus cualidades interpretativas.

Como muestra, valga el botón de sus fotos para FHM. Tampoco esperábamos que en una cosa llamada “Piraña 3DD” fuera a salir Meryl Streep, ¿verdad? Y hablando de Pirañas… ¿sabéis a qué se dedica estos días Miguel Ángel Valero, es decir, El Piraña de “Verano Azul”? Pues ni más ni menos que a temas de eHealth, como nos descubría el twittero Francisco Vargas (@haripako). ¡Bien por la recolocación personal! Os dejamos la captura del descubrimiento en su cuenta de Google +… sí, parece ser que hay gente que la usa.

EN EL ESPACIO, NADIE PUEDE OÍR SUS GRITOS… PORQUE GRABAN CON UN MICRÓFONO MUY CUTRE, DE LOS BARATOS, DE LOS DE 18-20 EUROS…

OyeClaro! Recogiendo las migajas de la gran cookie televisiva Un podcast de Ainara y Clark Kent http://oyeclaro.blogspot.com.es/

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EL BLOGGER

del mes

En “El blogger del mes” entrevistaremos en cada número a uno de los bloggeros más destacados de la blogsfera española. Si en el número pasado entrevistábamos a Irene Cívico, mitad de las conocidas como “chicas ByTheWay” del blog con el mismo nombre, hoy le toca el turno a Montse, la otra mitad.

Test Zapping

Para aquellos que no te conozcan presentate un poco y cuentanos el origen de vuestro blog. Montse: Soy Montse (o @Montsinya, lo que queráis), también soy la otra mitad de ByTheWay.tv. Hace un montón de años, en lo que ahora también me parece una galaxia muy lejana, cambié de trabajo. Cada día comía con mis nuevas compañeras y con la amiga de una de ellas... sí, era Irene. Pronto comenzamos a liarla tan parda durante las comidas con nuestras conversaciones televisivas que acabó resultando inevitable que algunos meses después, en abril de 2006, naciera ByTheWay.tv. No nos podíamos imaginar que el blog nos traería tantas alegrías, pero oye, objetivo conseguido, que al fin y al cabo lo único que siempre pretendimos fue eso: tener un espacio para hablar de lo que nos gusta y olvidarnos de las miserias del día a día. Después de seis años el balance es más que positivo: la gente que hemos conocido y las experiencias que hemos vivido no tienen precio. - En general la tónica del blogs es muy desenfadada y divertida, ¿qué post te gusta más publicar? M.: Todos los posts. Me explico. Para mí el blog es una vía de escape de los mil problemas que tengo (que tenemos todos) cada día. Veo la tele para divertirme/entretenerme y hablo/escribo de lo que veo porque me gusta. No veo las cosas por obligación ni escribo sobre ellas porque tenga que hacerlo, sino porque me siento bien y disfruto haciéndolo. Si no fuera así, ByTheWay.tv no tendría sentido, y la verdad es que noto muchísimo cuando un post lo he escrito con más corazón que otro. Dicho esto, sí que es verdad que me lo paso muy bien maquinando los ByTheQuiz, que no son posts “al uso”, sino preguntitas sobre tele o lo que se nos antoje. Me encantaría tener tiempo para poder hacerlos de forma más regular.

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Serie favorita: “Battlestar Galactica” Actor favorito: Nathan Fillion Actriz favorita: Jennifer Garner Personaje protagonista preferido: Kara Thrase Personaje secundario preferido: las y los “companions” de Doctor Who. Capítulo favorito: El piloto de Alias. Dúo cómico: Cappie y Rusty en “Greek”. Dúo dramático: Josh Lyman y Donna Ross de “El ala oeste de la casa blanca”. Reality favorito: la primera edición de “Operación Triunfo”. Habeis sido entrevistadas por Buenafuente con motivo del galardón de los premios 20 Minutos, ¿cómo surgió todo? ¿qué sentisteis? ¿Qué tal la experiencia? M.: La verdad es que fue toda una experiencia. Las buenas gentes de El Terrat se habían puesto en contacto con nosotras algunos meses antes de la entrevista y juntos nos tomamos algunos cafés. No teníamos ni idea de hacia dónde iban los tiros hasta que unos días antes nos preguntaron si queríamos ir al programa. ¡Pues claro que queríamos! No negaré que había muchos nervios, pero de todo aquello me quedo con lo encantadores que fueron los miembros del equipo con nosotras y también con algunas cosas que surgieron después a raíz de la entrevista. Eso sí, sigo muriéndome de vergüenza cada vez que veo alguna imagen, pero también recuerdo lo cariñosos que fuisteis todos vosotros (teléfilos, teligiosos, amigos y espectadores en general) con nosotras, y pienso que los nervios valieron la pena. ¿Qué fue lo mejor que te ha proporcionado el blog en estos años? M.: La gente que he conocido, ya sea física o virtualmente. El blog nos ha permitido vivir experiencias estupendas, pero ninguna tendría sentido sin las personas que han formado parte de ellas con nosotras. Además he aprendido (y sigo aprendiendo) una barbaridad gracias al contacto con todos vosotros. Es fantástico poder conversar apasionadamente sobre televisión con gente que disfruta con la tele tanto como yo.

“Me resulta muy difícil separarme emocionalmente de lo que veo”


El blogger de mes ¿Como te lo pasas mejor: despotricando sobre alguna serie, aparición pública y demás o comentando alguna serie que disfrutes? M.: Si algo no me gusta dejo de verlo y generalmente me olvido y no invierto más tiempo ni neuronas, por eso tiendo más a ser positiva que a despotricar. Luego hay otras series que miro mientras twitteo para formar parte del chiste colectivo, y sí, en esos casos lo que me gusta es reírme de ellas. También pasa que hay aspectos de series que adoro que no me gustan nada, pero en estos casos prefiero tomármelo con humor y hablar de ello desde una perspectiva no excesivamente oscura. Ya hay demasiadas cosas turbias en la vida como para regodearse en los aspectos chungos de la televisión, ¿no creéis? ¿Has tenido algún momento fan con algún famoso? M.: Una vez fui a la grabación de un programa de Martha Stewart en New York. Durante ese mismo viaje llegué a farfullar algo así como “sí, parece que está cerrado” en un intento de conversación con Alec Baldwin en la puerta de un restaurante al que él y su amigo (y yo y mi hermana) pretendíamos entrar. Sí, el sitio estaba cerrado y Alec se fue un poco enfadado. Yo tardé algunos minutos en recuperarme.

encantan y que sin embargo paso meses sin poder acercarme a ellas. La forma en que disfruto de una serie depende bastante de cómo me siento en ese momento, y es curioso, porque muchas veces hablamos de las series como si fueran algo que está ahí, analizable de forma independiente a nosotros mismos, o incluso analizable de forma objetiva, cuando a mí me resulta muy difícil separarme emocionalmente de lo que veo. ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué? M.: Le tengo mucho cariño a NBC, que ha emitido grandiosidades absolutas, por eso ahora me da rabia que estén tan fatal. Voy a New York con frecuencia porque mi hermana vive allí y siempre es obligada una visita al 30 de Rockefeller Plaza, incluso he hecho el “tour” por las instalaciones un par o tres de veces. Esperemos que ya no tarden demasiado en comenzar a recuperarse.

Pero mi preferida es una breve y bastante patillera conversación que tuve con Martin Sheen cuando aún no era presidente, creo que por eso fui capaz de no desmayarme ante su presencia. Por aquel entonces Martin estaba en España promocionando Spawn (otoño de 1997, imaginad) y yo era becaria en un programa de entrevistas de TV3. El señor Sheen vino al programa y le acompañé a su camerino. Me dijo que le encantaba mi nombre y las montañas “de mi nombre”. En fin. Aún no he conseguido descifrar lo que pone en la postal que me firmó. ¿Qué serie o reality consideras tu mayor placer culpable? M.: Me niego a sentirme culpable por nada que mire por la tele. Dicho esto, y para no fastidiar la pregunta, no es ningún secreto que en su momento disfrutaba como una enana con cosas como “La Leyenda del Buscador”, “Smallville” o “Stargate Atlantis”, y si no las hubieran cancelado las seguiría viendo entusiasmada. Ahora mismo tengo pocas series de super héroes o naves espaciales, y es una lástima. En fin, lo que sí voy a reconocer es que cuando aparecen Grey’s Anatomy, Hart of Dixie o Nikita en la lista de series disponibles para ver, siempre son las primeras de la lista. Catfight: ¿Revenge o Ringer? M.: ¡Revenge! Ringer la dejé muy pronto, y mira que era una de esas series que quería que me gustase, pero cuando me puse la historia no me atrajo nada, eso me desmotivó mucho más que su cutrez. Cierto es que Revenge es algo menos cutre y, además, Emily Vancamp ha demostrado ser mil veces más perraca fina que Sarah Micheller Gellar (y que conste que yo en su época fui muy probuffy). Emily hubiera acabado con Sarah con los ojos cerrados (y una sonrisa) hasta cuando era Buffy y cazaba vampiros. Es una tremenda alegría que una serie que sobre el papel apunta maneras en la práctica resulte ser una mina. Gracias, Revenge. ¿Eres una chica de comedia o prefieres los dramas? M.: Pues la verdad es que nunca me lo he planteado. A priori no tengo preferencia, pero sí que es cierto que por el tipo de historias que me atraen seguramente acabo viendo más dramas que comedias.

Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué? M.: Dramas: - Fringe. Me ha hecho sufrir y disfrutar como pocas. Yo ya soy muy de ciencia ficción y “cosas raras”, pero estos chicos (Olivia, Peter, Walter, Astrid y hasta Lee) se me han metido en el corazón, muy hondo. - The Good Wife. Me fascina su elegancia, en absolutamente todos los sentidos. Es como el Renacimiento en la tele. - Doctor Who. Tiene de todo: aventura, drama, patilladas, humor, lágrimas, emociones... Y sí, quiero ser “companion” del “Doctah” y viajar a través del tiempo y el universo. Comedias: - Parks & Recreation. Me rindo a los pies de Leslie Knope y su equipo, especialmente Ron. No solamente por que es divertidísima, sino porque el optimismo que irradia me contagia. - Modern Family. Recordar los últimos cinco minutos del piloto me hace recuperar la fe en la humanidad. Ahora mismo no hay un solo personaje de la serie que no me parezca tremendo. - 2 Broke Girls. Cruza tantas veces y tan descaradamente la línea de lo políticamente correcto que me encanta. Quiero ser amiga de Max y Caroline con todas mis fuerzas.

Todo depende del día o de mi situación vital. Hay series que me Junio 2012 Zapping | 55


¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos? M.: Mejor escribir, que las apariciones públicas me ponen bastante nerviosa. De hecho, si ahora pudiese elegir un lugar del universo donde trabajar, querría estar con el equipo de guionistas de The Newsroom, de Aaron Sorkin. No sé cómo acabará siendo la serie, pero el amigo Sorkin nos regaló El Ala Oeste y eso ya le ha ganado el cielo. Sería capaz de vender mi alma al diablo por tener la mitad de talento que él. Ahora bien, si tuviera que actuar en una serie, me gustaría darme un paseo por Juego de Tronos, concretamenteo por Desembarco del Rey, básicamente para vestirme y peinarme como una noble Lannister. Además, graban en lugares preciosos, que si actuase en Once Upon a Time quizás me podría vestir de bruja malvada, pero tendría que actuar delante de un croma. ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo? M.: Ya que estamos con Juego de Tronos, más de una vez me he imaginado a Emily Thorne/Amanda Clarke sentada en el trono de hierro planificando venganzas contra todo Poniente. Hasta Tyrion temblaría. Pero es un crossover un poco surrealista, así que quizás me decanto por uno entre Fringe y Doctor Who, con los chicos de la Fringe Division investigando al excéntrico señor inglés y a su cabina azul... hasta incluso resolviendo un caso con él. A Walter Bishop también me lo he imaginado alguna vez ayudando a los chicos de Warehouse 13. ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa? M.: En su momento me fastidió bastante que cancelasen Studio60. Seguramente nos habría dado grandes momentos si la hubieran dejado continuar. Este año la verdad es que no he sufrido demasiado con ninguna cancelación. Últimamente me sabe bastante peor cuando las series no aprovechan lo que pueden llegar a ser. Por ejemplo, quería que me entusiasmase Alcatraz, y al final no pasó de un simple “me entretiene”. La hubiera continuado

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viendo de tener segunda temporada, pero no voy a despotricar porque no sea así. ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? M.: Las últimas que he seguido han sido “Gran Reserva” y “El Barco”. Gran Reserva porque es un culebrón de los buenos. Bien escrito. Bien interpretado. Todos sabemos que no han inventado la sopa de ajo, pero tampoco hace falta, y la serie está muy bien. “El Barco” reconozco que es una de esas que miro mientras twitteo para reírme con los comentarios de la gente. A veces creo que los guionistas lo que quieren en el fondo es hacer una comedia, porque hay cosas que me niego a pensar que las hagan pensando que están bien. No tengo especial interés en ver series españolas adaptadas en USA, y de hecho tampoco al contrario. Las historias no dejan de ser eso: historias, y en las series y películas nos las explican una y otra vez, de formas diferentes y con elementos diversos, pero todo está inventado ya. Que algo español se adapte en USA me interesa más por lo que represente para el refuerzo de nuestra propia industria que no por ver la misma serie con actores yanquis. Final de “Lost”: ¿a favor o en contra? M.: A favor. Lost, y especialmente el “fenómeno Lost” eran para vivirlos a lo largo de la serie. Me siento absolutamente afortunada de haber estado “en el meollo” durante ese momento en que la televisión (o más bien una forma de ver la televisión) cambió tanto. Para mí, Lost no era la historia de una gente en una isla, sino nuestra propia historia de cómo vivíamos todo aquello: quedar con amigos para verla, hablar de ella después de su emisión, especular, buscar sentidos ocultos, etc. ¡La de blogs de televisión que surgieron a raíz de Lost y la de gente que comenzó a descargarse también otras series a raíz de Lost! El final fue simplemente el último capítulo de todo eso, una oportunidad para despedirse. Desde mi punto de vista, la despedida fue más que adecuada, que fue estupendo madrugar ese lunes para ver la finale en directo, con vosotros.



Monogrรกfico POR CRISTINA GARDE

Felicity



Felicity Introducción... Cuando hablamos de series, podemos decir que las series de instituto son básicamente un género en sí mismas. Los dramas adolescentes, con sus toques melodramáticos y todas esas tramas tan intensificadas por la edad de sus protagonistas dan mucho juego, y muchas oportunidades para mantener nuestro interés durante unas cuantas temporadas. Por no hablar, por supuesto, de la fascinante fauna que nos muestran todas ellas, y que recorre los pasillos de nuestros institutos favoritos. Sin embargo, todos esos dramas y todos esos personajes suelen tener una fecha de caducidad, que suele estar marcada por el momento en que les llega el turno de acabar el instituto, de ir un paso más allá y decidir qué hacer con su vida a partir de ahí. Muchas series de instituto funcionan muy bien precisamente durante el tiempo en que sus protagonistas están, efectivamente, en edad de ir al instituto, pero todo el interés que van generando se acaba agotando. Por eso, y aunque muchas series de este tipo deciden continuar cuando sus protagonistas comienzan a ir a la universidad, pocas de ellas consiguen que la fórmula funcione tan bien como antes. A esto se le pueden buscar muchas explicaciones distintas, y probablemente la más adecuada se encuentre en la combinación de todas. Puede ser que todas las tramas y todos los dramas posibles se hayan concentrado en esa primera etapa de la serie, y poco más quede por contar. O puede ser, simplemente, que ese conjunto de personajes tan típicos de las series de este tipo no encajarían del todo en ningún otro sitio (en teoría, al menos). Claro que a veces, solo a veces, ese cambio puede funcionar. E incluso más aún, es posible iniciar una serie justo en ese punto, y que la idea tome forma y el resultado sea más que positivo. Al fin y al cabo, no es que no se le pueda sacar partido, ni que no haya ya de por sí dramas propios e interesantes que sacar de ahí. E incluso la colección de personajes extraños puede ser tan fascinante o más que los personajes que decíamos antes. Eso es un poco lo que ocurrió con “Felicity”, una serie que comenzó justamente en ese punto en el que muchas otras acaban (ya sea de verdad o en la mente de sus seguidores), en la graduación del instituto.



Felicity Lo que fue, lo que es... “Felicity” nos presenta a una chica un tanto tímida y sin demasiados amigos, Felicity Porter (Keri Russell) que en un impulso y, por intentar darle un cambio a su vida, decide seguir a Ben (Scott Speedman), un chico del que siempre ha estado enamorada, a la universidad en Nueva York, contra los deseos de sus padres. A través de sus cuatro temporadas, la serie nos cuenta la vida de ella y sus amigos como universitarios, las relaciones que se forman, y todas las situaciones que van surgiendo por el camino. La serie, creada por JJ Abrams y Matt Reeves fue emitida entre los años 1998 y 2002 en la cadena WB, y consta de cuatro temporadas. - La temporada 1 nos sitúa en el primer año de Felicity en la universidad, y fue emitida entre septiembre de 1998 y mayo de 1999. Cuenta con veintidós episodios. - La temporada 2, de veintitrés episodios, fue emitida entre septiembre de 1999 y mayo del 2000. - Por su parte, la temporada 3 se emitió entre octubre del 2000 y mayo del 2001, y es más corta que las anteriores, ya que solo tiene diecisiete episodios. - Por último, en la temporada 4, Felicity y sus amigos se enfrentan a su último año en la universidad, teniendo que plantearse qué quieren hacer con su futuro. Sus veintidós episodios se emitieron entre octubre del 2001 y mayo del 2002, y es la temporada más rara de la serie. Finalmente, se decidió que la serie no continuara tras acabar la cuarta temporada, con lo que acaba contando los cuatro años que pasa la protagonista en la universidad.


Felicity ¿Qué la hizo diferente? Si algo hizo distinta a “Felicity” fue ya simplemente su punto de partida, el argumento en sí de la propia en serie. Puede que realmente, y si nos ponemos a analizarlo tranquilamente, ni una cosa ni la otra fueran especialmente originales, pero sí que son algo distinto a lo habitual. Al contrario de lo que ocurre con los años de instituto, que han dado lugar a muchísimas series repartidas a lo largo de los años, la etapa universitaria parece no haber dado tanto juego en la ficción norteamericana. Por supuesto que hay excepciones, y se pueden pensar al menos dos o tres sin tener que darle demasiadas vueltas. Pero sigue siendo obvio que el número de series centradas en universitarios es mucho menor, sea por el motivo que sea. Sin embargo, “Felicity” lo utilizó como punto de partida, y lo mantuvo durante sus cuatro temporadas. Así, a lo largo de sus episodios fuimos compartiendo el viaje de sus protagonistas desde que comienzan la universidad, siendo poco más que unos críos, hasta que la terminan, siendo (igual) un poquito menos críos que cuando la empezaron. En realidad todo esto no es muy diferente a lo que podemos ver en una serie de instituto, e incluso muchas de las tramas y los dramas que van apareciendo son muy similares. Quizá la diferencia se encuentre en que se le intenta dar un punto de vista un poco (que no mucho) más maduro. Solo un pequeño escalón más, un escalón pequeñito, pero la diferencia sí que se puede ver. Del mismo modo, y quizá por eso mismo, a veces “Felicity” cae en el error de ser demasiado melodramática. Pero, en general, el resultado de trasladar todo este ambiente a la etapa universitaria de sus protagonistas está bastante conseguido. Y consigue algo que no muchas otras series consiguen, quizá simplemente porque nos introducen en un punto diferente de la vida de sus personajes, y es que no pasamos a formar parte de un grupo de amigos ya formado, sino que asistimos a su creación. Vamos conociéndolos a todos, viendo cómo se van formando lazos y cómo finalmente acaban transformándose todos ellos en su familia de Nueva York.

“Si algo hizo distinta a Felicity fue ya simplemente su punto de partida, el argumento en sí de la propia en serie”

Porque “Felicity” desde el primer episodio lanza a sus personajes a una realidad nueva, diferente, a la que tienen que acostumbrarse. Nos los presenta en el momento en que les toca separarse de sus padres y de su día a día de siempre para lanzarse al inicio de una nueva etapa, a lo que puede ser su primer paso hacia un mundo real. Quizás no una realidad completamente opuesta a lo que era su vida hasta ese momento, pero sí un cambio más que significativo. Sigue siendo una especie de incubadora, eso sí, y por eso es una serie que al mismo tiempo sirve como un ambiente totalmente cerrado, con todos los dramas típicos de las series de instituto, y crece de alguna manera. Es una cosa y es la otra, y es al mismo tiempo un punto intermedio y algo completamente diferente.

Como muchas otras series antes que ella, y como muchas otras series después, “Felicity” no evita eso de convertir un triángulo amoroso en uno de sus puntos centrales, por no decir el principal punto central de la serie. Y es que no se puede hablar de la serie sin hablar del continuo triángulo formado por Ben, Felicity y Noel (Scott Foley). Y, claro, el escuchar que un triángulo amoroso es uno de los elementos centrales de la serie puede echar a más de uno para atrás, porque todos estaremos de acuerdo que se ha abusado tantísimo de este recurso que a muchos ya nos produce una pereza absoluta. Existe una diferencia, de todos modos, y es precisamente una diferencia que a mí personalmente me permite contar este ejemplo como una excepción a la regla de decir no de entrada a toda propuesta de triángulo amoroso televisivo. Y es que este triángulo nunca lo fue tanto. Porque en todo momento fueron Ben y Felicity, desde el principio, y en eso creo que puede estar de acuerdo hasta alguien que no sea ni especialmente fan de la serie ni de la pareja. Noel era simplemente alguien que estaba ahí, y que Felicity sabía que siempre iba a estar ahí, lo que en realidad servía para darle algo más de interés a un personaje principal que de entrada podía no parecer demasiado interesante. Para terminar, no podemos olvidarnos de lo que probablemente hizo de verdad diferente a “Felicity”, mucho más que su argumento o sus personajes, o lo bien o mal hecha que pudiera estar. La que es realmente la razón por la que es una serie que no resulta difícil recordar, ya sea de forma positiva o negativa. Y esa razón es el segundo tramo de la cuarta temporada. Un segundo tramo que en realidad podría considerarse (y muchos lo hacen) como una especie de spin-off de la propia serie, un spin-off surrealista y absolutamente increíble. Podemos entender “Felicity” como una serie completa cerrándola justo antes de que empiece este último tramo, y tenemos una serie aceptable y bien cerrada. Pero podemos preferir (como es mi caso), recordarla por su locura, aceptar sus viajes en el tiempo y demás idas de olla, y recordarla por ello. Porque puede entenderse como un acierto o como un error. O incluso como ambas cosas al mismo tiempo. Pero lo que está claro es que ese último tramo de la serie a pocos puede dejar indiferentes.



Felicity La importancia de los personajes... En esta serie hay muchísimos personajes, y de prácticamente todos ellos se puede sacar algo, ya sea positivo o negativo. Pero lo que está claro es que, guste o no, el personaje que define a la serie en sí y a todo lo que pasa en ella es la propia Felicity. Sin ella no existiría nada de lo demás, y no solo porque su nombre le dé el título a la propia serie, sino porque todo tiene su centro y su origen en ella. Y se pueden decir muchas cosas del personaje de Felicity, puede caer mejor o peor, pero lo cierto es que no es en absoluto un mal personaje. Es curioso, porque es uno de esos personajes que parecen específicamente diseñados para caer mal, para producir rechazo. Y en el caso de Felicity, así ocurre. Produce mucho rechazo muchísimas veces a lo largo de todas las temporadas, y ni siquiera es siempre por el mismo motivo. Pero al mismo tiempo es un personaje que funciona perfectamente como elemento central de toda la serie y todas las tramas, mucho más que otros de características similares. Y es que Felicity no es el típico personaje protagonista que acaba simplemente formando parte de algo más coral, sino que en todo momento es el centro de la serie, el centro del universo. De hecho, ella misma se ve de esta manera, ya sea de forma intencionada o no, y eso ayuda a que nosotros, como espectadores, no tengamos ningún problema a la hora de ver que en la serie también es así. Ella misma se ve como el centro del universo, alrededor del cual todo y todos tienen que girar necesariamente. Los demás personajes se mueven por ella, todo ocurre por ella o por algo que ella ha hecho o debe hacer. A veces puede resultar algo molesto, especialmente si no es un personaje que te llame especialmente la atención, pero desde luego es algo que está llevado siempre de manera bastante coherente y que simplemente funciona. Al cabo de un tiempo nos damos cuenta de que, a pesar de la cantidad de personajes que tiene Felicity, en la serie absolutamente todo es prescindible menos ella. Ella y su relación con Ben; ella y su relación con Noel. Porque ya hemos dicho que ese triángulo es justamente uno de los principales elementos centrales de la serie, por no decir el único elemento central real. Aparte de la propia Felicity por sí misma, claro está. Y dentro de este triángulo, el elemento central siempre es Felicity, en todo momento, siendo los otros dos simplemente complementos (cada uno con sus propias características) en su indecisión. Porque en este triángulo todo se

“El resultado de trasladar todo este ambiente a la etapa universitaria de sus protagonistas está bastante conseguido” basa en la continua indecisión de Felicity entre Ben y Noel, una indecisión que lo cierto es que nunca lo es tanto. Porque en realidad, la decisión estaba hecha desde el principio de la serie, y sigue siendo la misma durante toda ella, a través de todas las temporadas, a través de todas las tramas. Ben es perfecto para Felicity, y Felicity lo sabe, y a nosotros nos lo dicen ya desde el piloto. Ambos personajes pueden gustar o no (personalmente, ninguno de los dos me cae especialmente bien, aunque Felicity me guste por todas las características del personaje), pero a su manera se entienden y fun-

cionan. Felicity siente que el universo gira a su alrededor, mientras que Ben se enfada por todo lo que le ocurre, porque todo le ocurre a él. Y a veces tiene razón y a veces no, pero al fin y al cabo es que es una manera de ver que todo está hecho para que le afecte a él personalmente. Funcionan porque ven el mundo de manera similar, aunque ambos sean diferentes y su evolución también lo sea (por ejemplo, mientras que Felicity, a pesar de toda la fachada de niña inocente y apocada que tiene, en ningún momento es realmente insegura, la inseguridad de Ben en sí mismo es cada vez mayor conforme avanzan las temporadas). Por su parte, Noel era simplemente alguien que estaba ahí, alguien en quien Felicity sabía que podía confiar porque siempre iba a estar ahí. Y de quien ella se aprovecha en varios puntos de la serie precisamente por ello, no necesariamente de forma malintencionada. Y, de nuevo, el personaje de Noel en sí y mucho de lo que le pasa funciona mejor cuando sirve para explicar a la propia Felicity que cuando debe sostenerse por sí mismo. Porque Noel tiene sentido por su relación con Felicity, y lo que nos muestra Felicity en esta relación es ese egoísmo casi infantil de ella, que la convierte en quien es, y que le hace hacer daño a otros, dándose cuenta y al mismo tiempo sin ser capaz de entenderlo. En cuanto al personaje en sí, como ocurre con todo en esta serie más allá de su personaje principal, Noel tiene sus más y sus menos, sus aciertos y sus errores. En general, o al menos al principio de la serie, es un encanto de chico, el que siempre está ahí para todo el mundo (y no solo para Felicity), pero, como todos, y como la propia serie, no se escapa a momentos de los que es mejor olvidarse para guardar un mejor recuerdo. Es decir, dudo que alguien quiera acordarse de Leon, o de cualquiera de los cambios bruscos de personalidad que fue sufriendo a lo largo de las temporadas. Y en cuanto a los demás personajes fuera del triángulo, la mayoría tiene también sus propios momentos, y sus propias tramas y sus propios dramas, pero lo cierto es que son elementos secundarios, que en general funcionan simplemente como apoyo. Elena (Tangi Miller), por ejemplo, es desde que la conoce el principal apoyo de Felicity, y es en muchas ocasiones un poco como la voz de la razón cuando los demás no pueden serlo, o al menos ese es su papel oficial. Aunque, por supuesto, Elena también tiene sus momentos surrealistas e inexplicables, pero ya hemos quedado que esto es lo normal en la serie. Es un personaje que en cierto sentido es una especie de excusa que intenta aportar una cierta madurez y una seriedad y realidad (todo esto siempre entre comillas) que falta le hace a Felicity (más al personaje que a la serie en sí. Aunque, si Felicity (personaje) es al mismo tiempo la serie, podría decirse que intenta aportarlo a ambas cosas), sin dejar de ser ella misma muchas veces fuente de dramas varios que no se alejan mucho de los dramas de los demás. Meghan (Amanda Foreman), por su parte, es la compañera de habitación de Felicity y algo así como su polo opuesto. Independiente, rara y probablemente la cosa más borde del universo, va convirtiéndose en parte del grupo. Es interesante ver cómo detrás de esa actitud no deja de ser tan niña como la propia Felicity, pero de una manera completamente distinta. En general, es uno de los mejores personajes de la serie, de los más entretenidos y de los que tienen las mejores líneas de diálogo. El problema llega cuando deciden emparejarla con Sean, personaje con el que no pega en absoluto, y en una trama en la que queda todo un poco cogido


Felicity con pinzas, al mismo tiempo que ella va perdiendo algo de fuerza como personaje.

No todo son aciertos...

Por último, Julie (Amy Jo Johnson) es simplemente la amiga simpática, y poco más tiene que añadir. No es un personaje que aporte mucho más, a pesar de que tiene alguna trama bastante definida (por ejemplo, la búsqueda de su madre biológica). Sin embargo, es un personaje que fácilmente podía cansar, y por eso mismo fue un acierto que abandonara la serie en el momento en que lo hizo, cuando estaba claro que, de haberse quedado, se habría dedicado a dar vueltas sin sentido incluso mucho más que todos los demás.

A pesar de que Felicity haga algunas cosas bien (la serie, que no el personaje, aunque también), en conjunto puede decirse que es una serie que se recuerda muchas veces mejor de lo que realmente

Pero aparte de todos estos, hay una serie de personajes bastante más secundarios que son siempre una constante en la serie. Por ejemplo, hay que mencionar a Richard (Rob Benedict), personaje molesto donde los haya que formaba parte de la fauna de la residencia y que acabó haciéndose un hueco en la serie. Es un personaje un tanto excéntrico, que está ahí principalmente para aportar ese toque distinto y un tanto molesto, y sobre todo un toque cómico, y al final acaba resultando bastante entrañable.

“Pero podemos preferir recordarla por su locura, aceptar sus viajes en el tiempo y demás idas de olla, y recordarla por ello”

En este mismo grupo de personajes secundarios mencionables estarían también, por ejemplo, Ruby (Amy Smart) y Molly (Sarah-Jane Potts), personajes a los que también se les acaba cogiendo cariño, y que tienen también tramas más o menos intensas, aunque en realidad nunca son más que un motor para los demás y sus tramas. Y, para terminar, en la serie nos encontramos también con una serie de personajes que nunca acabaron de funcionar. Como Tracy (Donald Faison), que solo tenía sentido a través de su relación con Elena (que ya de por sí hemos dicho que es un personaje secundario, aunque forme parte del grupo principal), y que ni siquiera así resultaba especialmente interesante. Javier (Ian Gomez), que era una de las constantes de la serie y nunca llegó a resultar ni especialmente gracioso ni alguien que pudiera encajar del todo con la serie en sí. Y, por último, Sean (Greg Grunberg), que ese sí que era un personaje que desentonaba completamente, y que incluso podría decirse que resultaba un tanto perturbador, ya desde un principio al acoplarse tan exageradamente y sin venir a cuento a un grupo de estudiantes que se convierten en sus únicos amigos.

es, quizá porque se le tiene un cierto cariño. Y es que, para empezar, ya el propio argumento de la serie puede resultar algo monótono, y eso solo es uno de sus problemas. Al fin y al cabo, gira continuamente en torno al triángulo amoroso (que ya decimos que no lo es tanto) de Ben, Felicity y Noel, y continuamente va encontrándose en los mismos puntos. Funciona, sobre todo de cara a los personajes, porque tiene sentido, pero puede acabar resultando algo cansino. Del mismo modo, el propio personaje protagonista tiene aspectos que no son especialmente positivos. Cuando empieza la serie, cuando la conocemos por primera vez, es una chica bastante ñoña, y a continuación pasa a ser el egoísmo personificado, sin dejar en ningún momento de tener ese punto de ñoñería. De nuevo, tiene sentido, y probablemente es de las pocas cosas que se mantienen constantes a lo largo de la serie, pero puede producir rechazo, aunque personalmente es una de las cosas que le agradezco a la serie. Porque, aunque Felicity no me caiga especialmente bien, sí que me parece un buen personaje, incluso a través de su cambio de personalidad a partir de la segunda temporada. Porque esa es otra, no importa lo monótona que pueda parecer la serie, lo cierto es que al mismo tiempo es absolutamente irregular. Es irregular en sus personajes, y en sus tramas. Y los cambios de personalidad en los personajes no son un fallo puntual, sino algo que se repite en varias ocasiones a lo largo de las temporadas. Y, si seguimos hablando de personajes, no podemos olvidar que, al igual que tiene personajes que tienen mucho sentido y otros que

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Felicity además resultan muy simpáticos, “Felicity” no se libra de tener sus propios personajes insoportables (a los que no nos importaría que atropellara un autobús en algún momento de la serie. Total, ya sabemos que podrían haberlo hecho, que los autobuses son muy peligrosos), como Sean y Javier. De todos modos, lo que realmente podría considerarse el mayor fallo, o al menos lo que más gente entiende como tal, no tiene nada que ver con lo anterior. Y es que no podemos hablar de “Felicity” sin comentar todo lo surrealista, alocada y absurda que llegó a ser la serie en su tramo final. Ya antes de ello tuvimos una pequeña entrada en este universo distinto a través del episodio dedicado a la misteriosa caja de Meghan, con un capítulo en blanco y negro homenajeando a “The twilight zone”, y para mí de los episodios más memorables y extraños de la serie, y una pequeña joya. No es para todo el mundo, y desde luego no es lo que esperas y lo que estás dispuesto a aceptar cuando te enfrentas a una serie realistaadolescente como “Felicity”. Y, claro, si a muchos les pareció un error este episodio, en cuanto llegamos al tramo final, con magia, viajes en el tiempo y realidades alternativas (hay por lo menos tres), “Felicity” se convierte en la locura hecha serie. Las cosas como son, si una serie puede hablar de haber hecho un jump the shark en toda regla, esa es “Felicity”. Y a muchos no les gustará, pero pasa como con todo, una vez que aprendes a abrazar la locura, acaba convirtiéndose en algo que casi que podría considerarse una genialidad. Raro, absurdo, ridículo y completamente loco, y al mismo tiempo arriesgado y digno de aplauso. Es un cambio, un cambio brusco que no gusta a todo el mundo, pero desde luego es algo memorable. Si a lo mejor “Felicity”, vista fuera de una época en que por motivos personales te puede resultar especialmente cercana y que te permite identificarte más con ella y tenerle un mayor cariño, es una de esas series relativamente olvidables, su final la convierte desde luego en algo que merece ser mencionado al hablar de la televisión de las últimas décadas. Ya sea como una verdadera genialidad o como el mayor error jamás cometido en televisión, es una de esas cosas que difícilmente nos dejan indiferentes. Personalmente, si voy a recordar “Felicity” por algo va a ser por su surrealista tramo final, y va a ser algo que recuerde con cariño. Pero, por supuesto, no tiene nada de extraño que muchos otros prefieran olvidarlo, y recordar “Felicity” como lo que fue en un principio, una serie intimista donde semejantes locuras no tenían cabida.

Una de curiosidades... 1.- Incluso más que por la locura absoluta de su tramo final, a Felicity se la recuerda por el corte de pelo de su protagonista de la primera a la segunda temporada. Y es que se le echó la culpa al cambio de corte de pelo de Keri Russell de la pérdida de espectadores que sufrió la serie para la segunda temporada (aunque probablemente tuvieran más que ver el cambio en el día de emisión y los cambios en la propia serie, incluido el cambio tan brusco de personalidad de la propia Felicity). 2.- Scott Foley iba a interpretar inicialmente a Ben, pero al no encontrar a nadie que les convenciera como Noel, decidieron darle a él ese papel y buscar a otra persona para interpretar a Ben. 3.- En la primera temporada, Ben besa a una chica disfrazada de Power Ranger rosa en la fiesta de Halloween. Amy Jo Johnson (Julie) había hecho de Power Ranger rosa unos años antes. 4.- Richard comenta que Natalie (Ali Landry), la chica que tiene que ver con el cambio de personalidad más brusco de Noel, parecía la chica del anuncio de Doritos. Ali Landry era la chica del anuncio de Doritos. 5.- En un episodio se nos presenta al hermano de Sean (Gren Grunberg), que está interpretado por el hermano en la vida real de este, Brad Grunberg.

¿Qué fue de...? Tras protagonizar “Felicity”, Keri Russell participó en un par de episodios de “Scrubs”, y la temporada pasada fue una de las protagonistas de la fallida “Running Wilde”. Scott Foley (Noel) ha tenido papeles en series como “Scrubs”, “The Unit”, “Cougar Town” o “Anatomía de Grey”, y participará en la 5ª temporada de “True Blood” (ya apareció al final de la temporada pasada). Por su parte, Scott Speedman (Ben) no ha tenido ninguna otra aparición en televisión, aunque participó, por ejemplo, en “Mi vida sin mí”. Tangi Miller (Elena) tampoco ha tenido papeles especialmente relevantes en los últimos años, mientras que Amy Jo Johnson (Julie) participó en “The division”, además de en series canadienses como “Wildfire” y “Flashpoint”. Greg Grunberg (Sean) ha salido en “Alias”, “Héroes” y en la fallida “Love bites”, además de interpretar al piloto del avión de “Lost”. Amanda Foreman (Meghan) también salió en “Alias”, así como en “What about Brian”, en “Private Practice” y en “Parenthood”, además de algún papel episódico, por ejemplo, en “Anatomía de Grey” o “House”. Ian Gómez (Javier) salió en “The Drew Carey show”, “Jake in progress”, “Rita rocks” y actualmente en “Cougar Town”. En cuanto a Rob Benedict (Richard), ha participado en series como “Threshold”, “Head case” o “Supernatural”.

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LA BOLSA

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

SUBEN

En “La Bolsa”, como en la vida, a veces se está arriba y otras veces se está abajo, por lo que desde aquí nos dedicaremos cada mes a destacar aquellos elementos que en estos 30 días hayan destacado, tanto para bien como para mal tanto en el panorama televisivo nacional como en el internacional.

Shonda Rhimes

Sus series pueden ser de dudosa calidad, pero pocas personas pueden presumir de tener tres series en antena de cara al próximo año: “Grey´s anatomy”, “Private Practice” y “Scandal”. Bien es cierto que a estas alturas ya no son éxitos arrolladores, pero en los tiempos que corren mantener buenos datos no es nada fácil (y sino que se lo digan a la NBC). Amada por muchos y odiada por otros tantos, de su mente pueden salir muchas locuras, pero es precisamente por eso por lo que está donde está.

Alaska y Mario

Tras convertirse en el gran éxito de la MTV del año pasado (para los datos de la cadena, ojo), ambos han vuelto a la carga con una segunda temporada que, a pesar de su dubitativo comienzo, ha estado a la altura de lo esperado, con un viaje por USA de lo más divertido. Echaremos mucho de menos a Mario, Alaska y toda su troupe de amigos, pero esperemos que nos den la alegría anunciando cuanto antes su regreso, porque ya se sabeís lo que se dice “no hay dos sin tres...”.

“Salvados”

El programa de Jordi Évole siempre fue uno de los grandes estandartes de La Sexta, tanto por su calidad como por su audiencia, pero en las últimas semanas está viviendo su mejor momento. Más que por que se haya asentado, que también, es gracias a los temas de candente actualidad que trata en estos tiempos de crisis lo que le lleva a convertirse en una seria propuesta, congregando entorno a 2 millones de espectadores frente al televisor cada domingo. Además felicitar desde aquí al equipo del programa por su excepcional trabajo en redes sociales, fomentando el debate y la participación.

“Community”

Domingo de Antena 3

BAJAN

Por si no tuviera suficiente con sus bajas audiencias y su traslado al viernes de cara a la próxima temporada, ahora se le suma la polémica por el despido de Dan Harmon como showrunner de la serie. Los motivos oficiales se desconocen, pero la red arde en comentarios la respecto: broncas en el set, grabaciones, ridiculizaciones...Desde la NBC aseguran que quieren seguir contando con él como consultor, pero según el propio Harmon no se han puesto todavía en contacto con él. ¿Se resentirá la serie en su ausencia? Esperemos que no.

La cadena arriesgó en su noche dominical programando en prime time el nuevo programa de Andreu Buenafuente (por el cual nos alegrábamos en el número pasado), acompañado en el late night por el nuevo formato de entrevistas de Javier Sardá, y lamentablemente el público no respondió a esta propuesta, otorgando a Antena 3 una de sus peores veladas. Por el momento el programa de El Terrat ya ha sido cancelado y no sería de extrañar que el de Sardá no renovase cuando termine de emitir las entregas ya grabadas.

“Hay una cosa que te quiero decir”

No se encuentra en esta posición porque el programa no esté cosechando buenos datos (que lo hace, siendo líder de su franja, aunque no en horario coincidente con “Luna, el misterio de Calenda”) sino porque no podría resultar más rancio, anacrónico y hasta casposo. Está claro que es un programa que le resulta sumamente rentable a Mediaset (cuesta dos duros) pero eso no puede servir para justificar la mano de chapa y pintura que le han pasado a “Hay una carta para ti”, no era necesario.



Las historias

de mi tele

POR SEBASTIÁN GALLEGO

Este mes hemos tenido la posibilidad de entrevistar a Pablo del Pozo, este joven ambicioso, entusiasta y creativo fue el director de las dos primeras ediciones de “Supermodelo” y de las tres ediciones de “Fama, a bailar”.

¿Cómo llegaste tu a “Fama, ¡a bailar!”? La oportunidad de dirigir Fama me llegó cuando estaba al frente de la segunda edición de “Supermodelo” Estaban sido unos meses muy duros de trabajo y llevaba más de dos años sin vacaciones, yo soñaba con terminar Supermodelo 2007 y marcharme muy lejos a desconectar. Pilar Blasco, la Directora General de Zeppelin (la productora de ambos formatos) me ofreció la posibilidad de hacer Fama, era la primera vez que se hacía en España un reality de esas características a diario, a priori sonaba a auténtica locura y yo estaba muy cansado, pero la verdad es que cuando leí el formato no me pude negar. Era toda una aventura y tenía un toque de locura importante hacer un programa dirigido a un público juvenil en la sobremesa en un momento en el que había que competir con un formato como “Aquí hay Tomate”, que arrasaba, y productos de gran éxito como Amar en Tiempos Revueltos, pero tanto la productora como el canal me dieron todo su apoyo y todos pusimos toda nuestra ilusión en ese “experimento” que a la larga se ha convertido en una de las aventuras profesionales mas apasionantes de mi vida. ¿Colaboraste en la creación del formato? Fama estaba basado en un formato que se había hecho en varios países europeos y sudamericanos, pero nosotros con la base del formato original hicimos un programa dirigido al público español. Gran parte del equipo que llevaba trabajando conmigo desde hacía varios años nos pusimos manos a la obra en el desarrollo del programa. Recuerdo que fueron meses muy duros hasta que el programa vio la luz, pero a la vez muy bonitos. Fue precioso ver como algo que nació como un experimento pequeño y humilde fue creciendo hasta convertirse en lo que supuso Fama en su primera edición. Desde aquí quiero recordar a todos los que formaron parte de ese proceso de desarrollo del programa, en especial a Marta Moure, Lázaro Sánchez y Asier Ugalde que fueron vitales en el éxito posterior del programa. ¿A qué achacas el fracaso de la última edición del concurso?, ¿Crees que podría tener éxito la vuelta del reality? Que pregunta tan complicada, sobre todo porque aunque yo dejé Fama después de la Edición de Grupos, dentro dejé grandísimos amigos y una parte muy importante de mi carrera. Creo que quizás el programa fue sufriendo el desgaste típico de un espacio que está tantos meses en antena, quizás hubo algunos cambios que afectaron a la esencia del programa y que el público no aceptó como se esperaba. La TV a veces requiere que se tomen decisiones arriesgadas que pueden favorecer o perjudicar a un programa y en este caso quizás el público no aceptó algunos cambios. Creo que el programa si descansa un tiempo y recupera la esencia de las primeras temporadas tiene perfectamente cabida en la parrilla actual, aunque veo difícil que eso se produzca.

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Si pudieras hacer lo que quisieses y con quien quisieras, ¿Cómo harías “Fama” y con quien de jurados y presentador? Tengo muy claro que contaría con el equipo de las primeras temporadas, ese que no se ve, ese que está detrás de las cámaras y que también es responsable de la magia de las primeras temporadas. Sin duda alguna contaría con Lola González que me parece que representa lo que es el espíritu de Fama a la perfección y siempre ha presumido de ser parte de Fama. Contaría con Rafa Méndez, el es magia, es espectáculo, es televisión en estado puro, es una de las personas que mejor ha entendido lo que yo quería reflejar en Fama, con mirarnos ambos sabíamos lo que queríamos y ha defendido Fama a capa y espada. Tendría que estar Marbelys que es sensualidad en estado puro y ese toque pícaro y divertido del programa. Hugo Rosales, concursante de la primera edición y que después formo parte del equipo como “apoyo de los concursantes”. También contaría con Victor Ullate y Sergio Alcover y buscaría nuevos profesores que encajaran dentro de un programa en el que el espectáculo coreográfico y televisivo se tienen que dar la mano. Recuperaría a la Paula Vázquez de la primera temporada que dis-

Fotografía junto a Rafa Méndez, Lola González y Marta Moure (directora de cásting) y Angel y Tatiana concursantes de la primera edición durante el cásting en Sevilla para encontrar concursantes para la segunda edición de “Fama”.


Pablo del Pozo frutaba como una niña al igual que el resto del equipo de cada momento. Tania Llasera lo hizo muy bien pero estaba demasiado encorsetada. También se podría probar con otros nombres como Josep Lobato, Jesús Vázquez... Gente que congenie con un público muy familiar. Lo importante de Fama nunca ha sido el presentador sino los profesores y principalmente los bailarines participantes. En cuanto al formato me olvidaría de los grandes platós, creo que parte del éxito de Fama era que a través de la pantalla nos colábamos a diario en una pequeña escuela de baile y veíamos todo lo que ocurría, no solo la parte más espectacular sino que veíamos en directo los disgustos de los concursantes, las broncas de los profesores, las causas de las lesiones... Ahora que vuelven algunos realities, ¿Por qué tendría que volver “Supermodelo”? Supermodelo creo que hoy en día podría ser un pelotazo. Se emitió en los inicios de Cuatro y obtuvo una gran audiencia pero sin duda hoy tendría más repercusión. El mundo de las modelos está lleno de esfuerzo y trabajo pero a la vez de envidias y competencia, elementos básicos de un reality. Si tenemos en cuenta que Supermodelo es un talent con una dosis importante de reality y que además participaban modelos y diseñadores de primera línea, creo que hoy por hoy podría funcionar muy bien al igual que ocurre en muchos países en los que formatos similares arrasan desde hace años. En la primera edición de “Fama”, ¿Se sabía que iba a tener éxito o os pilló de sorpresa al equipo? Cuando empiezas un programa siempre esperas que funciones pero nunca imaginamos que íbamos a hacer una gira por toda España llenando grandes Pabellones como el Palacio de Deportes de Madrid o el Palau Sant Jordi, que íbamos a colapsar el centro de Madrid con la grabación de una actuación. Todo era como un sueño en el que cada día nos llevábamos una sorpresa a cada cual mejor y más gratificante. Te aseguro que poder levantarte cada mañana sin la angustia de mirar el dato de audiencia es toda una suerte. Lo mejor del programa para todos los que formamos parte de él fueron los lazos personales que en el nacieron, todos somos una familia, equipo, profesores y concursantes, aún hoy en día hacemos quedadas en casas o restaurantes y podemos pasar horas hablando y recordando momentos. Dejar Fama tras la edición de grupos fue muy duro y triste, pero creo que en televisión pocas veces hay un fenómeno como fue la

primera edición de Fama y tengo la suerte de haber formado de ese equipo de más de 200 personas que lo vivió en primera persona, y eso no se olvida.

Fotografía junto a los profesores y Paula en una publicidad del último programa diario de la primera temporada de “Fama”. ¿Crees que el formato con galas semanales iría mejor en audiencia? Para mi el formato ideal de Fama cera el de las primeras temporadas: programa diario, dentro de una escuela pequeña en la que el presentador es un hilo conductor entre audiencia y todo lo que ocurre en la escuela. En Fama cada día ocurría algo importante: nominaciones, expulsiones, retos, exámenes... Y el espectador se colaba a través de los profesores en todo eso. Los viernes era el gran día en el que la escuela se llenaba de público para ver las actuaciones. El formato ideal creo que es una temporada a base de programas diarios y tan solo 4 ó 5 galas finales para elegir al ganador. Un programa que dio tantas alegrías a Cuatro, ¿Crees que la cadena lo trató bien en sus últimos tiempos? Cuando se hace un programa que funciona es normal que la cadena quiera aprovechar el éxito al máximo y se que Cuatro siempre quiso cuidar y mimar el formato, algo falló, pero creo que quizás fueron algunos cambios en el formato y en el espíritu del programa, pero tanto la cadena como la productora siempre quisieron lo mejor para el programa. Parte del equipo de contenidos del programa durante el Programa especial de Nochevieja que emitimos en directo durante la segunda edición (Campanadas incluidas) de izquierda a derecha Alberto Olivas (Ayte. Dirección), Fernando Lorente (Guionista) Ana Ramos y Ana Durán (Redactoras).

Junio 2012 Zapping | 71


ESPECIAL

MEJORES ¡SPOILER!

TEMPORADAS DEL AÑO EN LAS NETWORKS

Alfonso Estrada, Cristina Garde, Nayín Costas, Álvaro Onieva, Mauro Varela y Sebastián Gallego.




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MODERN FAMILY Ser la Mejor Comedia durante dos años seguidos en los Emmy, y serlo también, por primera vez, en los Globos de Oro, tiene un precio: debes ser capaz de mantener bien alto el listón. ¿Lo ha conseguido “Modern family”? Desde mi punto de vista, totalmente. Y de momento, no tiene que preocuparse mucho. In my opinion, la única serie que podría quitarle el título es “2 broke girls”, esa serie que nunca podrá optar a nada, pero que debería optar a todo. Y si no es la comedia de la CBS, “Happy Endings” es otra rival a batir. Porque “Cougar town” esta temporada está jugando en otra liga. En cuanto a su audiencia, “Modern family” también es una triunfadora: cuenta con un público muy fiel que sólo ha bajado una vez de los 10 millones de espectadores. Pero “Modern family” no tiene nada de qué preocuparse. Sigue manejando hábilmente a todos sus personajes, repartiendo el protagonismo en todos ellos, aunque sí es cierto que siempre hay una trama inferior a las demás. Y este año muchas de ellas han recaído en Cam y Mitchell. Lo siento, pero nunca podré con la trama de los payasos (lo del funeral fue horriblemente aburrido), y eso que este año han explotado más a Lily, y siempre que intervenía había carcajada asegurada (la correa por Disneyland). Gloria, Jay y Manny se han mantenido muy constantes en cuanto a tramas cómicas, aunque confieso que Manny ya no es el niño/hombre adorable del comienzo, aunque sigue teniendo sus puntazos. En cambio, los que no fallan, en ninguno de los capítulos, son el matrimonio formado por Claire y Phill (por algo Ty Burrell y Julie Bowen triunfaron en la última edición de los Emmy). Afortunadamente, los guionistas han sabido jugar con todos los Dunphy como familia, sin dejar a un lado a sus hijos: Luke, Haley y Alex. Este trío es oro puro. En futuras ediciones, deberían ser valientes, y mandar a todo el cast adulto como candidatos en las categorías de personajes principales, y dejar a los “niños” optar a los premios secundarios. Seguramente nos llevaríamos más de una sorpresa.

¿Elegir a un solo personaje? Claire Dunphy, desquiciada por conseguir unos bádenes para su calle. Y con una “creepy smile” cada vez que se le comunica la muerte de alguien. Y sin diente. O disfrutando de la soledad en la playa, después de sentirse una Hank Moody de la vida. Y con su fiel Phill al lado. Ese Phill dispuesto a asistir en el parto de una camarera embarazada simplemente para conseguir un día inolvidable junto a su hija.; o incapaz de reconocer que la edad pesa más de lo que pensaba, y que ya no está para subir una vez tras otra a las montañas rusas junto a su hijo; o ese Phill preocupado porque su hija Haley pudiese estar embarazada. Gloria ha sido también otro de mis personajes favoritos: con unos zapatos de Minnie Mouse en los pies, haciendo el “tacacacacaca”, grabándose a sí misma con el móvil para salir en el vídeo o pidiéndole a Phill que sea capaz de enfadarse con ella. Sin embargo, y como he comentado antes, las tramas de Cam y Mitchell me han aburrido. Cam siempre ha sido uno de los mejores personajes de la serie (es raro hablar del “mejor personaje” cuando la serie tiene personajes tan grandes), pero este año se me ha hecho algo cansino. Vale, ver a Eric Stonestreet gritar “Stellaaaaaaaa!” no tiene precio, pero el personaje en sí ha terminado cansándome. Momentos para el recuerdo: Claire reclamando que tiene razón (3x02), “Stella!” (3x04), “Look, Luke” (3x10), las palabrotas de Lily (3x13), Manny el animador (3x18), el diente de Claire (3x19), Gloria quejándose porque no recuerda los animales (3x19) o la “creepy smile” de Claire (3x20). ¿Se hará con el Emmy a la Mejor Comedia por tercera vez? ¿Se abonará a ganar el Globo de Oro a la Mejor Comedia? ¿Veremos nominados a Nolan Gould, Sarah Hyland, Ariel Winter o Rico Rodríguez? En verano, con las nominaciones a los Emmy, saldremos de dudas.



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2 BROKE GIRLS ¿Qué le pides a una comedia?, ¿y a un drama? Yo que me hagan reír a carcajadas y llorar respectivamente. No es fácil que me hagan reír, de hecho vi la primera temporada de “How I meet your mother” y no pase de la media sonrisa en ninguno de sus capítulos. Por eso, cuando propusimos hablar de las series que han llevado unas buenas temporadas no dudé ni un minuto en que mi elegida tenía a ser “2 broke girls”. “2 broke girls” ha sido la comedia de la temporada. También ha sido una de las grandes sorpresas. La crítica no daba ni un duro por esta comedia tan descarada y, aparentemente, simple, pero el público la acogió de una manera brutal desde su primer capítulo. La cosa no quedó ahí, la audiencia fue creciendo semana tras semanas llegando a liderar su franja varias semanas hasta que llegó “The voice”. La serie trata sobre dos chicas, una rubia y una morena, una pija y otra de clase trabajadora, una acostumbrada a tener todo lo que quisiese sin ningún esfuerzo y la otra sabiendo lo que de verdad valen las cosas. Estas son Max y Caroline, auténticas protagonistas de la serie. A partir de aquí te vas a encontrar algún que otro spoiler. Es tu responsabilidad leer o no. Caroline, interpretada de forma genial por Beth Behrs, es la hija de un famoso banquero al que acaban de meter en la cárcel por una estafa en la que se ha visto afectada toda la alta sociedad de Manhattan. La chica pija se ve en la calle y sin blanca, casualmente acaba trabajando y viviendo con Max (Kat Dennings). La química entre ambas traspasa la pequeña pantalla y llega al espectador. Otra de las bazas de la serie son sus secundarios, perfectamente trazados. He de decir que mi favorita es Sophie, su acento me

tiene completamente ganado y esa forma de gastar dinero tan peculiar también. Si es cierto que tanto Han, como Oleg y Earl son también muy buenos en sus respectivos papeles, jefe del bar donde trabajan, cocinero extremadamente cerdo y recepcionista a la par que viejo verde. La serie ha recibido muchas críticas por sus comentarios racistas. Desde mi humilde opinión no les veo argumento ninguno, es totalmente cierto que hacen bromas de religiones, razas u orientaciones sexuales pero la hacen de todos los personajes. Son críticas baratas que van a hacer daño. A la serie poco le ha importado porque, en este tema, sigue como el primer capítulo, o peor. La comedia, de 20 minutos de duración, no es para toda la familia. Son constantes las bromas sexuales, juegos de palabras subidos de tono y algún que otro comentario no apto para menores de 18. Estas son uno de los puntos fuertes de la serie. Aunque son bromas algo obvias te ríes igualmente. La temporada nos ha dejado momentos apoteósicos, las visitas a la cárcel, la familia de pijos de la que Max era canguro, el trauma del caballo de Caroline, o el negocio de las cupcakes que tanto trabajo está dando a nuestras protagonistas. Me encantaría que la temporada que viene se convirtieran en ricas gracias a su negocio pero que se llevasen a todos los secundarios con ellas porque el elenco es simplemente genial.



SMASH El piloto de “Smash” fue de los más prometedores de la temporada. Era entretenido y diferente, y la propuesta de ver cómo se iba elaborando un musical desde luego era bastante más interesante que la mayoría de los pilotos que habíamos visto a lo largo de este año.

Pero lo cierto es que la serie no ha sabido mantener el nivel a lo largo de la temporada. Su principal problema ha sido que no ha sabido en qué punto situarse, si en el de una serie más o menos adulta y centrada única y exclusivamente en la creación del musical, con todo lo demás como pequeños añadidos, o en algo que apostara más por el culebrón. Así, al final se decidieron por quedarse en un punto que no era ni una cosa ni la otra, y que probablemente se acerca más a lo segundo que a lo primero, pero sin serlo del todo. Así, los que empezaron la serie por la propuesta más seria del piloto, no es de extrañar que acabaran bastante decepcionados. Aunque también es verdad que si no se le pide más, si ajustamos nuestras expectativas, “Smash” es una serie bastante entretenida. Con sus aciertos y sus errores, sí, pero bastante entretenida. Entre sus aciertos están, por ejemplo, algunos de los números musicales (“Let me be your star”, “History is made at night” o “Let’s be bad”, por ejemplo), además del personaje de Tom, que probablemente es uno de los pocos a los que la gran mayoría no ha deseado empujar delante de un taxi en algún momento. Personalmente, también metería en esta lista al personaje de Ivy, aunque puede que en este caso sea más por contraste que por otra cosa. Y es que desde prácticamente el principio han creado una especie de antagonismo, a veces un tanto artificial, entre Ivy y Karen, y en el esfuerzo de los guionistas por convertir a Karen en una especie de santa (que realmente resultaba más en convencer al espectador de que la chica era profundamente tonta, hasta el punto en que resulta fascinante que la dejen salir sola de casa. O que sea capaz de encontrar la puerta de esta sin perderse) se humanizaba bastante a Ivy. La rubia no es una santa, y mete la pata, pero al menos es coherente con lo que hace, y en cierto sentido, es un personaje al que podemos entender si aceptamos sus circunstancias. En cambio, Karen es una Mary Sue de ma-

8 nual, y todo lo que hace, todas sus actitudes, todo su ser siempre la víctima y una especie de santa por la que los guionistas están deseando que apostemos, resulta muy artificial y muy cansino. Así pues, una vez resuelto el Ivy vs. Karen (por si quedaban dudas, la que escribe es Team Ivy a muerte, y se lamenta de que aún nadie haya utilizado las escaleras de la casa de Derek contra Karen Sue), nos queda por comentar lo demás, en lo que igualmente hay cosas buenas y cosas malas. E incluso algunas que son ambas. Por ejemplo, nadie podrá negar que el número de Bollywood fue absolutamente absurdo, pero al mismo tiempo una verdadera genialidad que es imposible dejar de ver una y otra vez. O incluso, y ejerciendo de defensora de las causas perdidas, el personaje de Ellis, tan odiado por muchos, tiene su encanto. Claro que la serie también ha tenido unas cuantas cosas simplemente malas. Para empezar, la trama de Julia supongo que todos querremos olvidarla, ya que desde el principio se vio que no iba a funcionar, y así ha sido. Y, además, a ninguno nos importaría que alguien empujara a Leo delante de un autobús. Y entre todo esto, bueno y malo, entre todos estos altibajos, llegamos a un final de temporada que por fin sí que ha sabido estar a la altura de lo que nos prometió el piloto. Centrado esta vez completamente en los entresijos de la creación del musical, de los cambios de última hora y de todo lo relacionado con ello, por fin han sabido mantener el interés durante sus cuarenta minutos. Y por fin han decidido elegir entre Ivy y Karen, una trama que llevaban estirando desde el primer episodio, a pesar de que la elección era bastante obvia (dentro de la serie, que no quiere decir necesariamente que sea lógica desde cualquier otro punto de vista) después de la presentación que habían ido haciendo de ambos personajes. En fin, que si tenemos todo en cuenta, y aun con todo lo bueno y con todo lo malo, Smash ha tenido una temporada bastante entretenida, y si la aceptamos como tal, habremos podido disfrutar bastante de ella. Personalmente, voy a quedarme esperando con ganas su vuelta la temporada que viene, y en ver con qué intenciones vuelve tras el cambio de showrunner.



FRINGE Si una temporada de “Fringe” ha logrado dividir a los fans ha sido claramente esta cuarta etapa de la serie. La decisión de Peter de utilizar la máquina en el final de la tercera temporada para lograr establecer un puente entre los dos universos trajo grandes consecuencias a nuestros protagonistas (y sobre todo a Peter, que fue borrado) que no han gustado a todo el mundo. Si, podemos estar de acuerdo, con reservas, en que regresar un poco al punto de partida de la División Fringe, aunque con nuevos matices supo a poco al principio de temporada, y más en los momentos en que Peter estaba empeñado en regresar a su línea temporal original, pero si encontramos a “Fringe” en la séptima posición de nuestro ranking de mejores temporadas de las networks es por algo: porque supo remontar muy bien en la segunda mitad de la temporada, ofreciéndonos el regreso de un buen villano y nuevos temores para nuestros protagonistas en una trama serializada muy interesante. El regreso de David Robert Junior, de la mano de fakeNina, ha sido uno de los mayores aciertos de esta cuarta temporada siendo la única pega que podemos ponerle que no haya tenido si acaso más peso, más protagonismo en líneas generales. En la serie, desde sus inicios, se ha estado mostrándonos la capacidad humana de desafiar a la ciencia, a la naturaleza, siempre intentando ir un paso más allá, rizar el rizo en los diferentes experimentos que se van realizando, por lo que ha sido todo un éxito coger el toro por los cuernos y que la trama horizontal se revelase como un intento por parte de William Bell de crear un nuevo mundo a partir del colapso de los dos existentes. Un mundo donde él colocaría a los diferentes pares de especies (teóricamente superiores) que con el tiempo ha ido creando. En definitiva, llevar el asunto de jugar a ser dios al extremo. Todo este asunto ha afectado de manera muy directa a nuestros protagonistas, especialmente a Olivia, ya no solo por los efectos en ella del cortexiphan sino por que en sus manos estaba el destino de la humanidad. Si en la pasada temporada le tocó a Peter sacrificarse por el futuro del universo, en esta le ha tocado el turno a Olivia, quien debía incluso llegar a morir (como Septiembre se había encargado de predecirle tras ver todos los

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futuros posibles). Lo que no sabíamos es que pudiese resucitar, ¿o acaso el Observador se refería a otro hecho que todavía no se ha producido? ¿Debemos pensar entonces en el Mr. X o asumimos que es Walter? En cualquier caso “Fringe” nos ha regalado una recta final intensa y adictiva, con una resolución que bien podía haber servido de final de serie. Afortunadamente los guionistas se había cubierto bien las espaldas en caso de que se obrase el milagro de la renovación por parte de FOX (el cual celebramos que se haya producido), por lo que ahora nos quedará explorar ese interesante futuro que descubrimos en el 4x19 “Letters to transit” donde los Observadores se encuentran dominando nuestra civilización frente a una pequeña resistencia en donde se encuentra nada más y nada menos que la propia hija de Peter y Olivia (y pronto ellos, ahora que los están liberando del ámbar, porque a nosotros no nos la cuelan, Olivia de algún modo u otro no puede estar muerta en ese futuro, todavía). La incógnita estará en ver cómo enfocan la temporada, si compaginan la línea central con la del futuro, si directamente saltaremos a ese futuro tras la llegada de “los Otros” (que entre ellos y ese salto desde el helicóptero “al mar” aquello parecía “Lost”) y meteremos la directa, o si por le contrario también iremos saltando entre universos para ver cómo les van las cosas a fakeLivia y a nuestro Lincoln. Además, algo tendrá que decir Walternative a todo el asunto, y por supuesto no debemos de olvidarnos tampoco de Bell, quien se encuentra un paso por delante de los Observadores, al menos en tecnología. Pero bueno, todo esto será otro asunto a debatir más adelante, cuando vaya tomando forma, porque 13 son los episodios que nos quedan por delante para disfrutar de una de las series de ciencia ficción más destacada de los últimos años. P.D: Mención especial merece el momento creepy vivido con la resurrección momentánea de Jessica, tan perturbador como maravilloso.



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ANATOMÍA DE GREY Tenía 17 años cuando apareció Anatomía de Grey en mi vida y desde un primer momento lo supe, ella era la serie que estaba esperado, la que sería mi consentida y jamás abandonaría. A lo largo de todo este tiempo nos ha acompañado, con 8 temporadas en su recorrido en las que vivimos: muertes, desastres, romances, bombas, bodas, secuestros, abandonos... Y todo esto acompañado de unos personajes que enamoran o que en todo caso no dejan indiferente al espectador. Somos muchos los que pensamos que la época dorada de esta serie duro los primeros años, sin embargo esta temporada ha sido buena y me hizo recuperar la ilusión que la 7ª me había arrebatado. Respecto a ella son tres las estrellas que este año sobresalen sobre las demás: Para empezar tenemos a la doctora Yang, porque Cristina ha vuelto, con su mal genio, sus ganas de ejercer la medicina sobre todo y obviamente con su humor característico. Seguidamente y en relación con la anterior tenemos a la doctora Altman con mucha más trama y marcada por su relación con el paciente Henry Burton ( lo que nos enseña que es mejor no juntar nunca a una doctora con un paciente porque ya sabemos como termina), que saco lo mejor de ella y que a su vez se pudo ver su lado más dramático. Por último la doctora Kepner demostrando que podía ser una buena jefa de residentes y siendo capaz de desmelenarse de una vez, dejándonos una gran escena en un bar el día antes de los exámenes. Podría decirse que esta temporada brilla por la química que tienen ciertas parejas. Por un lado las ya nombradas reinas de la cardiología Cristina y Teddy, Avery con Sloan en una especie de “relación amorosa” y Cristina y Meredith una vez más demostrando que están juntas por encima de todo y con conversaciones con puerta de por medio. Otras sin embargo no despegan : Callie y Arizona se estancan, Cristina y Owen cansan y Marc y Lexie no aportan nada nuevo aunque con algún buen momento, en especial Lexie jugando al béisbol.

Un león por medio de la ciudad, un corazón en una caja capaz de decir lo que realmente importa, una estampida en una convención de cómics con un guiño a “Doctor Who”, un aborto, una ambulancia estropeada en medio de una curva oscura y peligrosa y una realidad alternativa quizás poco explotada son algunas de las situaciones que vivimos y en especial dos sucesos importantes: El cambio de jefe de cirugía de Weber por Hunt, sentándole muy bien a Richard, dándole más vida a su personaje y los exámenes finales capaces de desquiciar a cualquiera. Realmente también me gusto que durante distintos capítulos se recordase a personajes como Yorch , después de su imperdonable funeral, e Izzie, que realmente nada nos gustaría más como que volviese a su hogar y si a su lado llegase también Addison serían tantos los saltos que se producirían en distintos sofás que se cambiaría la órbita de la Tierra. Y por último llega la peor parte. El accidente de avión con 7 pasajeros y una muerte. Tengo que admitir que me pasé una semana pensando quien podría ser, intentando sacar conclusiones, haciendo apuestas y sobretodo deseando que no fuese ni Cristina ni Lexie. Finalmente Lexie fue la injusta elegida en una escena con Mark que quedara por siempre en mi memoria, le quedaba mucho que ofrecer y Arizona ya no tiene demasiado que aportar, de manera que dolió mucho su despedida y por si fuera poco despiden a Altman, de manera que dejan la serie dos de los mejores personajes. Enfadado con el final pero contento con la serie porque una vez más fueron capaces de sorprendernos y si fuimos capaces de superar lo de Yorch, Izzie.... seremos capaces de lograrlo una vez más. Los años dorados quedaron atrás pero Anatomía sigue demostrando que sigue siendo una gran serie y cuando el Seatle Grace cierre sus puertas será un día realmente duro en el mundo de las series.



REVENGE Emily VanCamp es una actriz que sorprendió en “Everwood” y volvió a hacerlo en Cinco hermanos y sin quererlo se adjudico el injusto sobrenombre de “la sosa”, pero gracias a su papel de Amanda Clarke- Emily Thorne pudo callar bocas y demostrar lo que muchos ya sabíamos. “Revenge” es sin duda el descubrimiento de esta temporada ya que es capaz de mezclar intriga, traiciones, luchas de poder, amor y sobretodo y ante todo venganza. Es muy fácil descubrir de donde proviene el éxito que obtuvo, porque si algo tiene son dos grandes pilares fundamentales. Por un lado tenemos a Amanda Clarke un enigma de personaje porque realmente nunca se llega a saber cuales son sus verdaderos sentimientos, qué forma parte de su plan y qué no, imparable donde vaya y con un único objetivo vengar la muerte y la traición hacia su padre. También juegan mucho con el hecho de que los demás personajes se puedan o no enterar de su secreto y de esa manera nos tienen intrigados, acercándose cada vez más y más. Y por el otro lado tenemos a Victoria Grayson, o como puede llamarse también la Reina de los Hamptons, fría y poderosa pero que a su vez saca muy de vez en cuando un pequeño ápice de humanidad . Es una villana de ensueño que hará todo lo posible para que su imperio sobreviva. Es en sus secundarios donde flojea, por un lado tenemos al prometido de Amanda, Daniel, en el que se ve que la inteligencia no es su mayor aliada, ya que incluso aunque viese a Emily llena de sangre con un cuchillo en la mano y un cadáver a su lado la creería si ella le dijese: “Es que...cortando unas cebollas tropecé con el perro se cayeron al suelo y este pobre hombre se desnuco con una de ellas”, el la miraría con su mítica cara de enamorado y solamente diría: “Cuanto te quiero”. Gracias a Dios parece que su paso por la cárcel lo espabiló un poco. También tenemos al amigo de la infancia Jack, que al menos es un poco más inteligente (no mucho más) pero que por contra es todavía más soso, vamos, es como una lámpara que tienes en tu mesilla que te hace

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compañía de noche pero conversaciones de ensueño como que no te da. Luego tenemos a los hermanos de Jack y Daniel: Declan y Charlotte respectivamente, que a su vez entre ellos tienen una especie de relación amorosa por momentos. Realmente Revenge es un culebrón de los pies a la cabeza, queda muy bien los domingo a la tarde en Telecinco , luchando con los de Antena 3 que no hay por donde cogerlos muchas veces. Solamente queda a tener en cuenta a Nolan amigo inseparable de Amanda Clarke conocedor de la mayoría de sus secretos y su apoyo más cercano, sin duda el secundario con más personalidad. Es muy de agradecer que es una serie en donde pasan muchas cosas por capítulo, nunca aburre y siempre sorprende. Cada fiesta es una ocasión para que algo suceda y en un barrio tan rico, las fiestas afortunadamente son muchas. Por último destacar cuatro cosas apasionantes de la serie: La primera Emily con su rotulador tachando a sus víctimas (aunque últimamente lo tiene algo olvidado), su maestro de origen asiático al más puro estilo Kill Bill, Victoria observando desde su gran mansión la casa de Emily en la lejanía como si pudiesen ver lo que realmente esta pasando o viceversa y sobretodo siempre que les pasa una desgracia a los Hamptons y se enfoca a Emily, tras su cara de preocupación se puede ver como levanta un poco el labio, muy muy discretamente, como una especie de sonrisa que significa que se va acercando a su plan. Lo que más miedo me da es como jugaran sus cartas en la 2 temporada o 3 temporada ya que perdió una de las cosas más importantes y es el factor sorpresa, esperamos que siga siendo una gran serie y que la venganza de Amanda Clark sea recordada durante muchos, muchos años.



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PRIME SUSPECT “Prime suspect” fue uno de los nuevos dramas que la NBC estrenó en Septiembre. Y ya, desde su estreno, quedó claro que estaba condenada al fracaso. Tuvo 6 millones de espectadores, pero marcó un 1.8 en demos. A día de hoy, y después de ver la cantidad de series renovadas por la cadena del pavo real, estoy seguro de que, si la serie se hubiese mantenido por encima del 1.5 en demos, hubiese conseguido temporada completa y renovación. Pero se rindieron muy pronto con ella, y tras emitir 13 capítulos, la serie se despidió de la audiencia (ante 3.640.000 espectadores y un pobre 0.7). Una pena. “Prime suspect” es la respuesta americana a la serie del mismo nombre que vio la luz en el año 1991 en Reino Unido, en la cadena ITV, y que estaba protagonizada por ese ser superior llamado Helen ‘The Queen’ Mirren. Soy muy fan de la actriz, pero no he visto ni uno solo de los capítulos de su serie, así que no sé hasta qué punto se ha basado en ella. Maria Bello es la detective Jane Timoney, y únicamente con el Piloto, ya pasó a formar parte de la larga lista de personajes femeninos de ficción a los que adorar. Una tía dura, profesional y sin pelos en la lengua, que no se va a rendir al machismo imperante en su trabajo. Aunque hay que matizar que el machismo, a pesar de lo presente que estuvo durante los primeros capítulos, desapareció de la noche a la mañana. Fue algo tan radical como comprensible: el resto de detectives se rindieron ante Timoney y su profesionalidad, por lo que su cambio de actitud les salió solo. De hecho, el resto de la temporada es buen rollo, y pullitas entre compañeros. Bueno, pullitas y pullazos, que al detective Duffy nadie le toma en serio. Y aunque Bello es la protagonista del show, no es justo despreciar a sus compañeros: Brían F. O’Byrne, Kirk Acevedo, Peter Gerety, Tim Griffin, Damon Gupton, Kenny Johnson, Aidan Quinn y, a última hora, Elizabeth Rodríguez. Todos ellos, bien ejerciendo de compañeros de trabajo, como

de novio (Jonhson) o padre (Gerety) de Timoney consiguen un reparto perfectamente pulido. Jane Timoney comenzó la serie teniendo que lidiar con sus compañeros, que la odiaban. Sin disimularlo. No la soportaban. Superado esto, le tocó hacer frente a la ex de su pareja, que no les facilitó nada las cosas en relación con el hijo que tenía en común. Sin olvidarnos de la relación que tiene con su padre. “Prime suspect” no deja de ser un procedimental (los haters de este género la rehuyeron nada más oír hablar de ella), pero de esos que merecen la pena, porque ofreciendo lo mismo que los demás, lo hacía de forma diferente, a la antigua usanza, todo muy paso por paso. Y ha sido un gustazo seguirla semana tras semana (aunque en mi caso confieso que empecé viéndola a ritmo americano y luego terminé viéndola a mi ritmo, sabiendo que tenía fecha de caducidad). Por eso os animo a todos los que la rechazasteis, o la dejasteis/no empezasteis por su audiencia, a que este verano disfrutéis de Jane Timoney (y su estilazo) y sus compañeros. Estoy convencido de que no os defraudará. Y ahora que Bello se ha quedado sin serie, espero que encuentre hueco en alguna, como protagonista, porque de nada me sirve que va a aparecer e “Touch”, que por algo ha sido de las pocas series que abandoné este año.



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MUJERES DESESPERADAS Una de las grandes series americanas ha echado el cierre este año a su periplo televisivo tras ocho temporadas de éxito. Hablo de “Mujeres desesperadas”, miembro fundador de la nueva “época dorada de la televisión” que nació en 2004 junto a “Perdidos” y “Anatomía de Grey” (y “House”, que también se ha despedido este año, aunque en menor medida). Marc Cherry tenía una amplísima legión de fans a los que contentar. Y después de ver los 23 capítulos que han compuesto la octava temporada de la serie, se puede decir, sin ninguna duda, que lo ha conseguido. Después de siete años en los que han visto cómo sus vecinos traían su propio misterio (Mary Alice, Betty Applewhite, la familia Hodge, Katherine Mayfair, Dave Williams, Angie Bolen, Paul Young), las cuatro mujeres más desesperadas de la televisión eran las protagonistas del “misterio final”. Un misterio que nació en la season finale de la séptima temporada tras asesinar Carlos a Alejandro, el padrastro de Gabi que abusó de ella cuando era una niña. En ese momento, Gabi, Lynette, Bree y Susan decidieron guardar silencio y unirse más que nunca para que nunca saliese a la luz. El misterio ha estado presente a lo largo de toda la temporada, pero no ha sido la única trama que ha alimentado la serie. Lynette y Tom se separaban. El matrimonio por excelencia de Wisteria Lane dejaba de convivir bajo el mismo techo. Susan comenzó la temporada traumatizada por el secreto que tenía que guardar, lo que le dio más de un disgusto en el curso de pintura en el que participó; y terminó viuda y siendo abuela. Bree ha sido la más sufridora este año: su relación con el detective Chuck Vance le llevó al borde del abismo y la re-aparición de Orson estuvo a punto de alejarla de sus grandes amigas. Estuvo a punto de suicidarse, pero la intervención milagrosa de Renee hizo que se plantease las cosas dos veces. Y Gabi se revelaba como la gran cómica de la serie, además de comenzar a trabajar después de que Carlos decidiese dar un giro a su vida profesional (previo paso por un grupo de Alcohólicos Anónimos). Además, Julie volvía a Wisteria con una sorpresa: estaba embarazada de Porter Scavo, así que Susan y Lynette se convirtieron en abuelas a la vez. Como he comentado, Bree ha sido la sufridora de la temporada: ha sido la cabeza de turco del grupo, y fue ella la que se expuso públicamente. Y todo por arreglar un botón de la camisa de

Alejandro (aunque influyó también su etapa de sexo casual con desconocidos). El acercamiento con su abogado (Scott Bakula) volvió ponerle en peligro cuando terminó por confesarle la verdad, lo que llevó a que éste subiese a Gabi al estrado. Al final, fue McCluskey, la desesperada omnipresente, la que termina por dar la cara; con el cáncer totalmente apoderado de ella, confiesa ser ella la asesina de Alejandro, lo que libera a Bree, y por lo que, por razones obvias no va a ir a prisión. Y Tom y Lynette, después de una escena absolutamente maravillosa (“You. You. You. YOU”) en plena calle, deciden recuperar la relación que nunca debieron interrumpir. Y además, Katherine, que regresó (brevemente) en la series finale, le ofrece un trabajo en Nueva York. ¿Y qué ocurrió al final con las protagonistas? Que todas, antes o después, terminan abandonando Wisteria Lane. La última partida de póker fue realmente la última, a pesar del deseo común de volver a juntarse. Susan porque se va a vivir junto a MJ, Julie y el bebé. Lynette y Tom por el nuevo trabajo de ella en Nueva York. Seguramente Lynette y Susan si vuelvan a verse por el nieto en común que tienen. Carlos y Gabi por el éxito profesional de la señora Solís en el mundo de la moda. Y Bree, que se convierte en la señora Weston, se muda a Louisevile, donde se inscribe en un grupo de mujeres republicanas, y que termina metida de lleno en política. Total, que al final es Renee, la última en llegar, la que se queda en Wisteria Lane. La única despedida de la que somos testigos es de la de Susan, que no sólo deja atrás toda una vida, sino que vemos cómo todos los espíritus de los personajes que han muerto en Wisteria Lane permanecen vigilantes. Mike el primero. Y como todos sabemos que Wisteria Lane es un imán para los misterios, la nueva inquilina de la casa de los Delfino trae el suyo propio en una caja que guarda en el sótano. Seguramente, las desesperadas que quedan en el barrio hasta su abandono, terminaron involucrándose de alguna manera. “Mujeres desesperadas” supo dar el cierre que todos queríamos. Un final feliz para sus protagonistas, con el nacimiento de Lynette y Susan, y con la muerte de Karen después de dar la cara por sus amigas. Sus vecinas. Su familia. Nuestra pequeña familia de Wisteria Lane.



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PARKS&RECREATION Que “Parks & Recreation” lleva siendo una de las mejores comedias de los últimos tiempos no es ningún secreto ya, después de las maravillosas temporadas que nos ha regalado en los dos últimos años (y si me apuráis, hasta me podría remontar a hace 3 años, con el salto de calidad de su segunda temporada), pero es que con su cuarta temporada ha logrado encumbrarse en el Olimpo de las comedias, como demuestra este segundo puesto en el ranking de mejores temporadas de las networks 2011/12. Pero...si ya lleva un tiempo demostrando de lo que es capaz, ¿qué ha hecho en esta última temporada para lograr destacar por encima del resto? Pues ni más ni menos que ofrecernos, además de todo a lo que ya nos tiene acostumbrados (personajes entrañables, relaciones divertidas, tramas absurdas y disparatadas, situaciones incómodas, miradas cómplices al espectador...etc, etc, que como veis ya de por si no es poco), una trama seriealizada capaz de abarcar los 22 episodios como ha sido la campaña de Leslie Knope hacia la alcaldía de Pawnee. Este ha sido el punto de partida de la temporada, ha sido la trama que ha dado forma a los 22 capítulos, abarcando de principio a fin, sirviendo de hilo conductor y lo ha hecho de forma magistral, dosificando los momentos cumbre de la carrera electoral (¡ese memorable debate a 5 bandas!) hasta ofrecernos un final a la altura de las condiciones. Este asunto ha traído por Pawnee al gran Paul Rudd (de la mano de Jennifer, su directora de campaña, una brillante Katrhyn Hahn) quien nos ha dejado momentos hilarantes en cada una de sus intervenciones, encajando a las mil maravillas en la serie. Lo cierto es que se le echará de menos, porque aunque desde aquí idolatremos a Leslie, Rudd (quien siempre será mierda embolsada) habría molado mucho como alcalde de la ciudad, Bobby Newport podría haber dado mucho juego. Ojalá regrese. Quien también ha regresado esta temporada ha sido Louis CK, o lo que es lo mismo, Dave, con el fin de recuperar a Leslie de nuevo, ofreciéndonos una divertida y tensa cena que llegó a terminar con Ben esposado a un urinario. A pesar de que el esqueleto de la temporada se ha vertebrado sobre “Leslie Knope 2012” han conseguido mantener las bases corales que constituyen el pilar de la serie, sin descuidar a ninguno

de los personajes: Tom ha abandonado su disparatado proyecto “Entertainment 720” reincorporándose a su antiguo trabajo (no sin antes darle más de un quebradero de cabeza a Ron) y lo que es más importante, a comenzado una relación (que no ha hecho más que dar tumbos) con Ann; ella además de lidiar con las rarezas de su nuevo novio (muuuy raro suena decir esta palabra refiriéndose a esta pareja) ha tenido que enfrentarse a su nuevo cargo en el ayuntamiento (grandioso el asunto de las fotos de los penes); Ben como magnífico director de campaña lidiando con todos los problemas que le han ido saliendo al paso sin perder ni una pizca de adorabilidad en ningún momento; April y Andy han continuado viviendo la vida desde su particular punto de vista, viendo como Andy ha ido creciendo cada día más (incluso madurando dentro de su singular carácter) mientras que April alcazaba cada vez mayores responsabilidades; Chris por su parte no ha atravesado su mejor momento en el terreno sentimental, a pesar de intentar mantener su vitalidad natural ha ido padeciendo diferentes desengaños que le han terminado abocando al sexo insustancial; Ron, ha sido de los secundarios el que menos trama propia ha tenido, aunque en su defecto ha estado siempre como apoyo de todos sus compañeros y amigos cuando más lo han necesitado, lo que le ha permitido mostrarnos una faceta que ha intentado mantener más oculta peor que lo engrandece todavía más; Jerry y Donna han permanecido en el tan lucido segundo plano, ofreciéndonos pequeñas píldoras en cada episodio que siempre han logrado sacarnos una carcajada. Todos ellos han vuelto a formar un gran equipo, y ya no solo en lo que a la campaña se refiere, donde todos se han dejado la piel por lograr la ansiada victoria, sino que han demostrado estar engrasados a la perfección, ofreciéndonos un lugar feliz en donde cada instante con ellos resulta magnífico. Una temporada redonda donde todos y cada uno de los elementos de la serie han funcionado a la perfección. Excelentes guiones y grandes interpretaciones han sido la clave del éxito de “Knope 2012”, ahora solo queda esperar que logren los premios que tanto merecen. P.D: Oficialmente declaro el “momento paseíllo sobre el hielo” como uno de los más destacados de la temporada 2011/12.



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THE GOOD WIFE “The good wife” es una serie que empezó bien, pero que realmente no fue hasta su segunda temporada cuando se volvió buena de verdad, cuando finalmente alcanzó todo su potencial. La segunda temporada nos tuvo a todos en tensión con los tejemanejes en el bufete, y con todas las demás tramas, e incluso con los casos de la semana. Y, por supuesto, acabó de la mejor manera posible, con ese ascensor, con ese final de temporada que nos hizo seguir mordiéndonos las uñas todo el verano. Por eso, cuando volvió esperábamos muchísimo. Habían dejado el listón altísimo, y las expectativas por las nubes. Y la vuelta no decepcionó, no realmente. No nos olvidamos de todo lo que había pasado en la finale, sino que seguimos a partir de ahí. Vimos la evolución, bastante lógica, adulta y coherente, de la relación de Alicia y Will y seguimos adelante, no nos paramos. Aun así, y a pesar de que en absoluto pueda decirse que este inicio (o la temporada al completo) ha resultado ser decepcionante, también es verdad que si la comparamos con la segunda temporada, puede decirse que la tercera ha sido algo inferior. O igual simplemente puede parecerlo, y no haberlo sido necesariamente, no del todo. Quizá, si nos ponemos quisquillosos, podemos aceptar que no ha llegado a alcanzar los niveles de la temporada anterior (por muy poquito, eso sí), pero que sigue siendo una muy buena temporada. Lo cierto es que volver a alcanzar el nivel de la brillante segunda temporada era bastante difícil, simplemente porque es de las temporadas más cercanas a la perfección que ha dado la televisión últimamente, con una facilidad pasmosa para mantenernos en tensión en todos sus episodios, y entre episodio y episodio. Pero esta tercera temporada, aunque algo más difusa y con unas intenciones algo menos claras, o menos obvias al menos durante buena parte de los episodios, sigue manteniéndose por sí misma, y sigue siendo buena televisión. Muy buena, de hecho. Que la temporada haya sido algo más difusa no quiere decir que no haya habido tramas muy concretas, como por ejemplo todo

lo de la suspensión de Will. Tramas que, además, han dado lugar a grandes momentos puntuales, a veces muy divertidos incluso, como aquel episodio en el que conocimos a las hermanas de Will, o los divertidos enfrentamientos entre Eli y David Lee. Pero además hemos pasado por los problemas financieros del bufete, así como por el alejamiento de Alicia y Kalinda, y cómo ha ido evolucionando esa relación. Y todos estos momentos, todas estas tramas y todos estos detalles han ido llevándose prácticamente a la perfección, y solo por ellos ya podríamos habernos quedado más que satisfechos con la temporada. Pero, de todos modos, no es eso lo que más hay que destacar, ni lo más importante y fundamental de la temporada. No, lo que realmente nos hace darnos cuenta de la grandeza de esta serie es ver que, a pesar de lo que pudiera haber ido pareciendo, la intención de la temporada, la idea detrás de ella, era tan concreta y trabajada como la de la anterior, solo que mucho más sutil. Porque lo que hemos visto muy bien especialmente en su último tramo ha sido una especie de “vuelta a los orígenes”. Una vuelta a los orígenes de la propia firma, de la relación de Alicia y Kalinda, de Cary tras su paso por la oficina del fiscal y, sobre todo, de la propia Alicia y su visión de su propia familia. Pero es una “vuelta a los orígenes” con truco, una que hay que poner entre comillas, porque, sí, es cierto que estos personajes, en cierto sentido, han vuelto a un lugar muy similar al de algún momento en el pasado, pero nada es igual. Porque todos ellos han crecido, han cambiado y han evolucionado. A lo largo de las tres temporadas de la serie se les han añadido tantísimos matices que al ponerlos en este punto, no nos queda otra que aplaudir. Y así, entre aplausos, aguantando la respiración y con unas expectativas de nuevo por las nubes, y con una finale con invitados de excepción, toca despedirse momentáneamente de “The good wife”, y morderse las uñas esperando su vuelta durante los largos meses de verano.


MAR Regueras Mar Regueras es una de mis actrices españolas favoritas. Queda bien en cámara, sabe llorar, es creíble en todos sus papeles. Te la crees. No siempre pasa eso. Esta todoterreno ha presentado programas de éxito pero donde verdaderamente ha triunfado ha sido como actriz. En esta entrevista repasamos su carrera, cuando interpretó a la subinspectora Lola Écija en “El comisario”, su genial papel de Julia Orozco en “Herederos” o cuando interpretó a la baronesa Thyssen. Además nos cuenta qué tal se siente en su nueva etapa como Manuela, la nueva gerente del Central. Lo dicho. Todo un placer. Os dejo con Mar.

¿SABÍAS QUE...? Y ENTREVISTA DE SEBASTIÁN GALLEGO


Mar Regueras es una de las tres actrices que ha dado vida a Carmen Cervera en la TV Movie de Telecinco.



Mar Regueras ¿Sabías qué...? - En teatro ha interpretado dos musicales “Chicago” y “Cabaret”, sin embargo, en la pequeña pantalla no la hemos oído cantar. - Fue nominada al Goya cmo mejor actriz de reparto por la película “Rencor” en el año 2003. - Fue una de las priemras copresentadoras del “Grand Prix” junto a Ramón García. - Era una de las protagonistas de “Lobos” una serie de Antena 3 que no tuvo el respaldo de la audiencia y fue cancelada a los cinco capítulos.

Inicios...

Empezó presentando “El grand Prix” y “Música sí”... por aquel entonces se quería dedicar a la interpretación o se sentía más cómoda como presentadora? Mar Regueras: Siempre me ha gustado la interpretación. Llegar a “Música Sí” y el “Gran Prix” fue el principio de todo, una cosa fue llevando a la otra. Después de ejercer como presentadora vino su oportunidad como actriz, ¿Fue casualidad o su verdadera vocación? M.R.: Fue un proceso. Una puerta fue abriendo otra: primero bailarina, luego presentadora y después actriz. ¿Cómo se siente al haber formado parte durante varias temporadas de una de las series más emblemáticas de la televisión española como fue “El comisario”? M.R.: “El comisario” ha representado para mí un antes y un después en mi carrera. Fue mi primer pasaporte a la pequeña pantalla. ¿Qué recuerda de aquella etapa? M.R.: Recuerdo aquella etapa con mucha ilusión, muchos nervios… y con mucho cariño.

Herederos

“Herederos” fue una de las ficciones españolas más cuidadas que se recuerdan, ¿Ha sido el papel de su vida? M.R.: Ha sido uno, por supuesto, aunque espero que vengan muchos más. ¿Cómo fue trabajar con una maestra como es Concha Velasco? M.R.: Un lujo que espero poder repetir. ¿Es cierto que se tenía planteada una cuarta temporada de la serie? M.R.: Que yo sepa no. ¿Qué tenían en común “Julia” y Mar Regueras? M.R.: Julia era un personaje complicado, turbio, problemático... Para mí fue un reto, ya que no tenía nada que ver conmigo, sólo aporté la parte más física. ¿Cómo ve la situación de RTVE en cuanto a la ficción española? M.R.: Con mucha tristeza y esperanza en que la situación se arregle pronto.

“Agradecidos de que Tele5 siga apostando por la serie más longeva de la televisión” Actualidad

Hace unos meses la hemos podido ver dando vida a la baronesa Thyssen en la TV movie de Telecinco que consiguió una audiencia brutal. ¿Cómo fue esa experiencia? M.R.: Muy especial y con mucha responsabilidad, ya que era la primera vez que interpretaba a alguien real. ¿Es mayor responsabilidad representar un personaje vivo o uno muerto? M.R.: Al estar vivo el personaje hay un factor más alto de responsabilidad, ya que el mismo personaje está para poderte juzgar.


Mar Regueras Hospital Central

Entre tu personaje y el de Vilches parece que habrá ciertas tiranteces... dicen que del amor al odio hay solo un paso, y sabiendo que a el le gustan las mujeres de armas tomar... ¿Habrá esa tensión entre vosotros? M.R.: No quiero desvelar la trama, pero sí puedo asegurar que la relación entre Vilches y Manuela tendrá muchos tiras y aflojas. ¿Con quien se va a llevar mejor tu personaje?, ¿Hay alguien a quien no aguante o no lo aguanten? M.R.: Manuela encontrará el apoyo en Valeria (Mónica Estarreado). La llegada de Manuela al hospital generará malos rollos entre los demás compañeros, no se lo van a poner fácil al principio. Pero poco a poco se irá ganando el respeto de todos. ¿Cómo se ve desde el set de rodaje la confianza de la cadena por la serie? M.R.: Agradecidos de que Telecinco siga apostando por la serie más longeva de la televisión. En caso de que la audiencia vuelva a respaldar a “Hospital Central”una temporada más, ¿tiene previsto continuar con la serie? M.R.: Ojalá la audiencia responda como siempre ha venido haciendo y, por supuesto, me encantaría grabar una temporada más. Trabajar con todo el equipo ha sido un lujo desde el primero hasta el último. Cómo valora incorporarse a una de las producciones mas longevas de la televisión en España, ¿Es una responsabilidad o un privilegio como actriz? M.R.: Las dos cosas.

Se sirvió de algún otro personaje de ficción para prepararse el papel? Ya sea un personaje de ficción o alguien real. M.R.: Me he fijado en la mujer actual, que trata que compaginar su vida personal con su crecimiento en la vida laboral. Todas esas mujeres reales de hoy en día que trabajan, compiten, luchan...

Preguntas rápidas

Destaca lo mejor y lo peor de cada cadena: · La 1 .......... · Antena 3 .......... · Cuatro .......... · Telecinco .......... · LaSexta .......... M.R.:Todas y cada una de las cadenas tienen cosas buenas y cosas malas, me declaro consumidora de todas.

Test Zapping

Para cerrar ya la entrevista, nada mejor que hacerlo con el test Zapping: - Serie favorita: “Hospital Central”. - Personaje de ficción favorito: No soy mitómana - Programa Favorito: “Pasapalabra”, “Atrapa un millón”, “El cubo”,... - Serie o programa que marcó tu infancia: “Un, dos, tres” - ¿Alguna cancelación dolorosa? “Herederos” - Presentador que admiras: Paula Vázquez - Presentador con el que te gustaría trabajar (puede coincidir o no): Raffaella Carrá en Italia. - Mejor momento de tu carrera: está por venir.



Donde la realidad

supera la ficción “Se dice que la televisión transmite emociones, sentimientos, que gracias a ella ves o te enteras de lo que pasa en el mundo de una forma mucho más directa... Aunque le pese a un sector amplio de telespectadores el realitie show como género televisivo es uno de los puntos fuertes de la caja lista. Vemos como somos pero multiplicados por 1000. Nos han dado momentos impagables que en algún momento nos dedicaremos a recordar, nos han hecho reír y llorar. Nos han emocionado. Como los realities nos encantan en esta sección nos hemos propuesto escribir de todos, no solo españoles sino también americanos o ingleses. Aquí se puede decir que “La realidad supera la ficción”.

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AMERICAN IDOL Previously on American Idol…

El mes pasado despedimos a Erika Van Pelt, Heejun Han, Deandre Brackensick y Colton Dixon (que fue expulsado mucho antes de merecerlo). Y además, los judges hicieron uso del save la semana en la que Jessica Sanchez fue la menos votada. La primera gala post- expulsión de Colton (Ryan lo dejó claro: “A partir de ahora, cualquiera está en peligro”) fue la de los “Grandes Temas de Queen”. Los seis finalistas interpretaron un tema de Queen, y después una canción a su elección. La primera ronda fue claramente para Phillip y Elise. Él cantó “Fat bottomed girls”, a lo que JLo respondió con un “siento que nos estás ofreciendo diferentes sabores”; ella cantó “I want it all”, considerada por Randy ‘Mamarracho’ Jackson como una de sus mejores actuaciones hasta la fecha. En los vídeos previos a la segunda ronda, los finalistas tenían que dar su opinión del resto. Genial estuvo Phillip diciendo que Jessica es un alien, una alien que dice “ir al colegio” (de Hollie dijo que era un ratoncillo que canta). Jessica dijo de Phillip que era muy guapo, pero que cuando cantaba… Y Joshua dijo que era una “drama queen”. Traumatizado quedé con las cabezas de Jessica que le acompañaron durante su actuación “Bohemian Rhapsody”. Joshua consiguió, otra vez, una standing ovation. En la segunda ronda destacaron Skylar, Elise, Phillip y Hollie. La primera canto “Tattoo on this town”, la segunda “Bold as love” (JLo le dijo que era “una de las mejores voces de la edición” y Steven le pidió que cantase canciones más famosas, pero que le encantó), el tercero cantó “The Stone” (a JLo le dio miedo, pero tanto Randy como Steven, como el público en general, quedamos asombrados con su actuación). Y Hollie cantó “The climb”, obteniendo su primera standing ovation. Katy Perry, Stefano Langone (en una actuación muy high school) y The Queen Stravanagza fueron los invitados esa semana. Hubo 58 millones de votos (10 más que el año pasado, dato curioso teniendo en cuenta que la edición ha bajado en audiencia). Los idolitos visitaron TMZ (¿quién come en el baño?) y Phillip volvió a estar ausente en el vídeo de Ford (que este año están siendo muy flojos) debido a su riñón. Jimmy dijo: de Jessica, “su actuación de Queen tuvo por Queen y mucho Stephen King” (en alusión a las cabezas), pero en “Dance with my father” demostró “ser lista y con talento, lo que le da el doble de votos”; de Elise, “gran cantante pero malas elecciones”. De Hollie: “gran trabajo con la canción de Queen” y con “The Climb” dijo que esperaba que no fuese muy tarde para haber brillado; de Joshua dijo que “si era expulsado, algo habrían hecho mal”; de Skylar “muy bien con Queen pero “noqueada en la segunda ronda”. Y de Phillip “en la ronda 2 dejó la puerta abierta a otro finalista”. El B3 fue cosa de mujeres: Elise, Hollie y Skylar, siendo Elise Testone la expulsada (se fue por la puerta grande, todo hay que decirlo). La siguiente semana el tema fue “Canciones de os 60 y pop británico”. Steven Van Zandt (Silvio en “Los Soprano”) fue el mentor. La round 1 fue para Phillip, Skylar, Jessica y Joshua. Phillip cantó “The letter”, consiguiendo de ‘Mamarracho’ Jackson un frío “ha intentado ser original”. Skylar cantó “Fortunate son”, y la respuesta

POR ALFONSO ESTRADA

de Steven Tyler fue “amas la música y la música te ama a ti”. Jessica cantó “Proud Mary” y encantó a Steven y Jennifer, pero dejó a Randy indiferente. Y Joshua interpretó “Ain’t too proud to beg”, consiguiendo una reacción entusiasta de Steven: “Debes ser uno de los dos mejores concursantes de todas las ediciones”. La verdad es que se nota a la legua que Joshua es el favorito de los judges, porque con él las standing ovation son algo de cada semana. Y aunque Hollie (“River deep, mountain high”) fue la más floja, consiguió una SO de Randy y Steven. En la round 2 brillaron Phillip y Joshua. El primero cantó “Time of the season”, y los judges estuvieron, otra vez, muy fríos con él. Joshua cantó “Tol ove somebody” y obtuvo otra SO, y las (exageradísimas) palabras de Randy (“eres uno de los mejores cantantes del show”) y Jennifer (“creo que eres uno de los mejores cantantes que he visto en los últimos 50 años”). Ahí es nada. La conclusión de esta gala: Joshua es dios para los judges, Phillip ha estado flojo, y Hollie ha brillado. Carrie Underwood y Coldplay (que actuaron por primera vez en la historia de “American idol”, pero lo hicieron por partida doble) fueron los invitados. Las opiniones de Jimmy: de Joshua “Su actuación será difícil de batir”, además de considerar que la segunda fue “la mejor actuación de este año”. De Hollie dijo “No fue algo mágico. No me gustó, pero no me disgustó”; de Phillip “Tal y como está ahora, muchos hubiesen abandonado. Es muy fuerte”, pero añadió “Tiene que hacer algo para cambiar; estará en el B2”. De Skylar: “Fue menos de lo que sé que puede ser”. De Jessica, dijo que en la canción de Tina Turner “parecía una travesti, y que pudo hacer que los espectadores se sintiesen incómodos”, pero que en la segunda canción (“You are so beautiful”) “estuvo magnífica”. Casi 60 millones de votos llevaron a Skylar y Hollie a compartir el B2, siendo finalmente la expulsada, Skylar Laine (que se fue, como Elise, por la puerta grande).

El tema de la semana en la que sólo quedaban cuatro finalistas fue “California Dreamin’ + Canción que deseas haber escrito”. Es curioso que una gala con cuatro concursantes dure lo mismo que una gala en la que estaban los 13. Phillip cantó “Have you ever seen the rain” y “Volcano”, convirtiéndose en el mejor en ambas rondas. De hecho, Randy dijo en la round 2 que había hecho una de sus mejores actuaciones. Hollie cantó “Faithfully” y “I can’t make you love me”. Steven halagó su creatividad en la primera ronda, pero Randy consideró que la segunda fue una mala elección. Joshua interpretó “You raise me up” y “It’s a man’s, man’s, man’s world”. En la primera ronda esperaba mucho más de él, y en la segunda estuvo muy Junio 2012 Zapping | 101


bien (aunque no todo lo brillante que les pareció a los judges, que le regalaron otra SO). Steven le dijo que nunca había escuchado algo así, y Randy que “ha sido una de las mejores actuaciones en la historia de cualquier concurso musical”. Jessica cantó “Steal away” y “And I’m telling you I’m not going”, consiguiendo una SO. “Con actuaciones así, no hay nada que decir”, dijo JLo. Además, cantaron por parejas. Phillip y Joshua cantaron “This Love” (Phillip es Usher y Joshua Adam Levine, como ellos dijeron), y Hollie y Jessica cantaron “Eternal Flame”. Con un “Todos quieren ir a casa, pero no así (expulsados)”, Ryan dio comienzo al results show que tuvo como invitados a David Cook y Jennifer López (que a pesar de ser una petarda, no falla en sus actuaciones). El señor Seacrest sigue demostrando que es un cansino haciendo gracias en los momentos más tensos (el momento con su novia en la gala del miércoles en el que parecía que iba a pedirle matrimonio fue de bastante vergüenza ajena). Jimy dijo de Phillip: “Fue el comienzo de una noche en la que iba a encontrar su verdadera identidad y voz. La cantó como si la hubiese escrito. Magnífico”. De Hollie: “Lo ha perdido todo frente a los otros tres”. De Joshua: “No puede usar el truco del soul siempre. Fue una decepción” (en alusión a “You raise me up”). Pero de la segunda ronda dijo “Muy muy cautivador. Por primera vez este año”. Y por favor, que Joshua deje de demostrar lo hetero que es, porque no cuela. Y de Jessica, Jimmy dijo: “Buen trabajo, pero el growling guárdatelo un poco más”. Además, Jimmy añadió: “El año pasado, sabía que ganaría Scotty. Este año, no tengo ni idea”. Hollie Cavanagh fue la expulsada de esa semana, lo que llevó a Phillip, Jessica y Joshua, al codiciadísimo TOP3. En la gala de los tres finalistas, cada uno actuó tres veces. Primero para cantar una canción elegida por los judges; después una elegida por ellos; y por último, una elegida por Jimmy. Y además, fue la gala de los “Hometown Heroes”, ese viaje a sus ciudades para reencontrarse con su familia y todos sus fans. Ryan aseguró que este año, “la carrera está más igualada que nunca”. ¿Nos lo creemos? Joshua abrió la noche con “I’d rather go blind”. Sí, consiguió otra SO. BORING. Steven le dijo: “Hoy has sonado como el ídolo americano”. Jessica cantó “My all”, de la que Randy dijo ser una de las mejores actuaciones de una canción de Mariah Carey en televisión. Y Phillip cantó “Beggin’”, un tema que me parece horrible, pero que él transformó en temazo. “Puedes ser el ‘Boss’ de la nueva era”. Evidentemente, Phillip fue el mejor de la primera ronda. La segunda ronda sirvió para ver los vídeos de regreso a casa. Después de ver el de Joshua me quedaron claras dos cosas: las congregaciones religiosas me dan miedo y los americanos están loquísimo acercando sus bebés a los idolitos para que los besen. Joshua cantó “Imagine”. Jessica se atrevió a versionar “I don’t want to miss a thing” y aprobó con nota. De hecho, Steven dijo “Has cogido una gran canción y la has hecho aún más grande”. De su visita a casa, Jessica consiguió que se convirtiese en el “Jessica Sanchez Day of Chula Vista”. Y Phillip nos dejó el mejor vídeo. El más emotivo. El mejor. El de más AMOR. Y el más gracioso (fan del chico de la pancarta que decía “Phillip, todavía me debes 10$”). Cantó “Disease”, y no encantó a los judges. En la última ronda, Joshua cantó “No more drama”, Jessica “I’ll be there” y Phillip “We’ve got tonight”. Phillip se llevó las mejores críticas de la ronda (además de una SO). JLo le dijo: “Hay 20 millones de chicas que desean que les hubieses cantando la canción a ellas” y Randy añadió “Canción perfecta, en el momento perfecto. Tu mejor actuación”. La gala de expulsión de esa semana la abrieron los tres finalistas interpretando un tema de los Beatles. Lisa Marie Presley y el gran Adam Lambert fueron los artistas invitados. Jimmy dijo de Joshua: “No mereció la standing ovation” (en alusión a su primera actuación) y aunque fue algo más crítico con él dejó claro que debía estar en la final. De Jessica dijo: “Necesita tener un momento más mágico para ganar y

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aprovecharse de sus cualidades”, además de decir que podría cantar en los Grammy y que, si llegaba a la final “todo dependería de las canciones”. En cuanto a su opinión sobre Phillip: “Gran trabajo, cada vez suena más original. Está dispuesto a lanzarse al fuego para arriesgar, pero no ha sido una canción adecuada (la segunda). La noche fue suya; su mejor actuación en el programa, y la mejor de la noche”. Al final, y después de recibir casi 90 millones de votos, Joshua Ledet se quedó a las puertas de la final. Y yo me pregunto: ¿saldrá ahora del armario o seguirá pretendiendo ser hetero? ¿Cuánto duró su madre en el escenario después de que la subiese en su actuación final? Y así llegamos a la semana final. El martes, Phillip y Jessica interpretaron tres temas: uno elegido por Simon Fuller (el creador del programa); otro elegido por los propios concursantes como su favorito de la temporada; y el último, el single del ganador. Ryan volvió a repetir que estábamos ante la final más igualada en la historia del concurso. Curisoso, teniendo en cuenta que se enfrentan la concursante con la que los judges usaron el save y el concursante que nunca llegó a pisar el B3. En la primera ronda, Jessica cantó “I have nothing” y Phillip “Stand by me”. Ganó él. JLo estuvo acertada al decir que Jessica y Phillip no podían ser más diferentes. Entre una ronda y otra, Jason Derülo cantó “Undefeated”, el tema creado por los fans bajo el lema “Perfect Harmony”. En la ronda 2, Jessica cantó “The prayer” y Phillip “Movin’ out”. Volvió a ganar él. Y en la ronda final, la del single, ella cantó “Change nothing” y él “Home”. Triunfo absoluto para Phillip Phillips. De hecho, si los americanos no le coronan ganador, dejarán claro que son unos mamarrachos de cuidado. Phillip tiene un rollo indie-folk (muy Mumford & Sons con el single) que me encanta, y por el que espero sea elegido ganador. Jessica tiene muy buena voz, pero es incapaz de emocionarme, así que se merece un NO como una casa. De hecho, los judges le dijeron a Jessica que su canción de single no era la adecuada. En cambio, Phillip se llevó todos los halagos habidos y por haber. Desde “Todo ha estado perfecto” de Randy Jackson, a “Nada en la radio suena como tú” de JLo (pobre Jenni, poca radio escucha esta mujer) o “Has hecho del mundo tu hogar”, una frase muy Steven Tyler. Scotty McCreary cerró la noche.


Y por fin, la Grand Finale. 132 millones de votos decidían si era Jessica o era Phillip el sucesor de Scotty McCreary. Pero antes de conocer quién ganó, hubo que aguantar una gala de 90 minutos de duración, llena de actuaciones de idolitos de este año (el protagonismo que ha tenido Joshua en la finale no tiene nombre). Hasta 7 veces han aparecido en el escenario los concursantes de este año (en una de ellas, Joshua, por hacer el idiota bailando, ha terminado en el suelo). Han tenido ellos casi más minutos que los propios finalistas. Y también han tenido su momento de gloria idolitos de otras ediciones. Phillip cantó junto a John Fogerty dos temas de Creedance Clearwater (“Have you ever seen the rain” y “Bad moon rising”). Vimos también muchos vídeos de #idolmoments, algunos verdaderamente divertidos (como el de Jimmy y su obsesión por llamar Jessica a Jennifer López, aunque al final ya la llamase Joshica). Joshua cantó con su ídolo, Fantasia (y se acercó mucho a los de “Glee” que estaban en el público, casi pidiendo ser el nuevo novio de Mercedes en la serie). Todas las chicas cantaron junto a Chaka Khan (que ejerció de negra borracha y gritona). Ford también estuvo presente en la final, con un vídeo de recuerdo de todos los concursantes y regalándoles un coche a Phillip y Jessica. Rihanna cantó “Where have you been”, subiendo un poco el nivel de la gala, que estaba siendo infumable. Skylar Laine subió al escenario para cantar “Turn on the radio” junto a Reba McEntire. Si tienes 90 minutos de finale, no lo rellenes con actuaciones de idolitos. Está bien que aparezcan, pero que canten una sola vez; no siete, y de forma individual junto a cantantes que tuvieron lo suyo en el pasado, pero que hoy no son nadie (¿o sí?). Jessica volvió a cantar “I

will always love you” y los chicos cantaron junto a Neil Diamond (Jessica sí que subió a cantar con las chicas, mientras que Phillip no cantó con lo chicos). Después del mal que ha dado Randy Jackson diciéndoles a muchos concursantes (este año y en el pasado) que podrían cantar hasta el listín telefónico, los concursantes de esta edición se lo cantaron (con Joshua teniendo una dosis especial de protagonismo). Jennifer López ganó junto a Wisin y Yandel “Follow the Leader”. Asistimos a uno de esos momentos WTF en los que no sabes donde meterte: Ace y Diana (antiguos concursantes de Idol) subían al escenario para que él le pidiera matrimonio a ella. Sin palabras. Hollie cantó junto a Jordan Sparks “You’ll never walk alone”y los chicos de este año volvieron al escenario para cantar temas de los Bee Gees (por favor, que no se mueran más cantantes en plena edición de Idol, porque sino las galas se convierten en sus funerales). Pero si hubo un momento WTF, fue la actuación de Jessica junto a Jennifer Holliday “And I’m telling you I’m not going”. De nuevo, una negra gritona. Y ésta, con todos mis respestos, como muy alienígena. Esa mandíbula descolocada, esos alaridos, esos gestos… Y la noche la cerró Aerosmith. Por fin llegó el momento. Jessica o Phillip. Phillip o Jessica. El ganador de la undécima edición de “American idol” es…. PHILLIP PHILLIPS. Jessica Sánchez se queda como runner up. Sin duda alguna, el mejor momento de la noche, fue la actuación final de Phillip, que no pudo terminar de cantar “Home” de la emoción. Momento AMOR 100%. Así que después de una edición algo descafeinada, y que empezó a quedarse sin buenos concursantes con la temprana expulsión de Colton, por fin coronaron a Phillip como el nuevo ídolo americano. Así sí.

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THE VOICE

POR CRISTINA GARDE

La última vez habíamos dejado “The voice” tras la primera semana de los cuartos de final, con las actuaciones de los equipos de Blake y Christina. Por tanto, la semana siguiente estuvo dedicada a los equipos de Cee Lo y Adam, que de nuevo volvieron a ser bastante superiores a los equipos de la semana anterior, no solo en las actuaciones individuales, sino también en las grupales (sobre todo la del equipo de Cee Lo, que cantaron “Dancing in the street” y estuvo muy simpática. Por su parte, el Team Adam cantó “Instant karma”, y sin ser nada especialmente memorable, al menos no fue ofensiva). Del equipo de Cee Lo, los mejores fueron sin duda Jamar y Juliet. El primero abrió el programa cantando “It’s my life”, con muchísima fuerza y de tal manera que, incluso siendo el primero de la noche, su actuación no fue de las que caen en el olvido para cuando acaba el programa. En cuanto a Juliet, cerró el programa con su versión de “Crying”, toda intensidad y emoción. No fue su mejor actuación, pero estuvo bastante bien (puntos extra al estilismo, alas incluidas, que fue tan genial como la actuación en sí). Cheesa cantó “I have nothing”, canción sobreutilizada en este tipo de concursos, vestida como si fuera a ir al baile de fin de curso y, sin ser tampoco la peor actuación que hemos visto en este escenario, tampoco puede decirse que fuera especialmente buena. Por último, James cantó “Just the way you are”, volviendo a competir con Carson por ser la persona que más incómoda ha llegado a sentirse encima de ese escenario. Al final de la noche, Cee Lo decidió eliminar a James, una decisión bastante lógica. En cuanto al equipo de Adam, Katrina cantó “Jar of hearts” bastante bien, aunque personalmente me gusta más en otro estilo de canciones (“Don’t speak”, por ejemplo). Mathai se decidió por una elección de canción bastante poco arriesgada para ella, “I’m like a bird”, lo que acabó jugando en su contra. Ya que, además de ser una elección de canción un tanto decepcionante, no fue capaz de superar a la original en ningún sentido, ni de separarse de ella lo suficiente. Tony Lucca, en cambio, se lució en su elección de canción, al decidir cantar “Baby one more time”. De todos modos, e #inmyopinion, la idea funcionaba mucho mejor sobre el papel, ya que la actuación en sí acabó siendo bastante del montón, aunque partía de una idea original e inteligente. Por último, Pip decidió asesinar “Somewhere only we know”, y no en el buen sentido. La noche acabó con Adam decidiendo mandar a Pip a su casa. Al día siguiente, además de ver una estupenda actuación (con mejor escenografía) de Florence + The Machine, vimos cómo el público salvaba a Jamar y a Tony. Así, Mathai y Katrina en el equipo de Adam, y Juliet y Cheesa en el equipo de Cee Lo, tuvieron que volver a cantar para conseguir un puesto en las semifinales. Las dos chicas del equipo de Adam fueron aceptables, aunque él finalmente salvó a Katrina. En cuanto a las chicas del equipo de Cee Lo, a pesar de que Juliet eligiera Torn, que no acababa de ir bien con su tono de voz, estuvo mucho mejor que Cheesa, y Cee Lo decidió salvarla. Y llegamos por tanto a las semifinales, con todos los equipos por fin actuando en un mismo programa. En las actuaciones grupales volvió a seguirse el mismo patrón de los programas anteriores, con la conjunta del equipo de Adam y Cee Lo muchísimo mejor que la de los equipos de Blake y Christina. En cuanto a las individuales, hubo un poco de todo. Del equipo de Adam, Tony cantó “How you like me now?” en una actuación pasable, pero desde luego no espectacular ni especial-

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mente memorable u original (definición que, por cierto, podría aplicarse al propio Tony). Por su parte, Katrina cantó “Killing me softly with his song”, que tampoco sonó especialmente bien, aunque es un tipo de canción que en teoría debería haber funcionado bien para ella. Al día siguiente, y al contar la puntuación de Adam y los votos del público cada uno en un 50%, acabó pasando Tony a la final, a pesar de que, si Adam hubiera puntuado a ambos igual, habría pasado Katrina (es el único caso en el que las puntuaciones del coach afectaron al que habría sido el resultado si solo hubiera votado el público).

“El programa en sí, después de haber funcionado relativamente bien la temporada pasada, ha sido bastante irregular” Del equipo de Blake, Erin cantó “Without you” de tal manera que podemos considerar un milagro que atinara con un par de notas. En cuanto a Jermaine, cantó “Open arms”, y se las apañó para tener una actuación profundamente aburrida, algo que había conseguido evitar hasta ese momento (ya fuera por una razón o por otra). Al día siguiente, y después de que Blake les diera la misma puntuación a ambos, Jermaine acabó pasando a la final. En el equipo de Christina, Chris cantó “Ave María”, demostrando que en su propio estilo no pasa de mediocre. Lindsey, por su parte, cantó “Skinny love”, en la que fue una de sus mejores actuaciones. De todos modos, el público decidió llevar a la finale a Chris (decisión en la que probablemente tuvieran mucha influencia madres y abuelas varias).


Por último, las dos actuaciones del equipo de Cee Lo estuvieron bastante bien. Jamar cantó “If you don’t know me by now”, canción sobreutilizada hasta el aburrimiento en los concursos musicales, pero de una manera bastante decente. En cuanto a Juliet, tuvo la mejor actuación de la noche con su “It’s a man’s man’s man’s world”. Al día siguiente, Cee Lo puntuó, de forma justa, a Juliet con 60 puntos y a Jamar con 40. Decisión que, de todos modos, no afectó al resultado final, porque incluso aunque les hubiera dado a ambos las mismas puntuaciones, Juliet habría llegado a la finale. En el programa de resultados pudimos además ver a los concursantes de la temporada pasada. Resumiendo, la peor actuación fue la de Javier, seguida muy de cerca por la de Dia. Por su parte, Vicci estuvo bastante bien, aunque la mejor de todos fue Beverly. Y llegamos a la última semana de programa, donde pudimos ver tres actuaciones de cada uno de los finalistas (un dueto con su coach, una canción de este y otra elegida por el concursante).

En el results pudimos ver unas cuantas actuaciones grupales, entre las que cabe destacar la de Jermaine, Jamar, James y Pip y la de Juliet, Erin, RaeLynn y Jamar. El resto fueron bastante poco memorables (aunque esto significa que tampoco hubo grandes desastres, a excepción de la actuación de Naia, Cheesa, Kim y Sarah), al igual que los momentos promocionales de Flo Rida (que cantó con una Juliet totalmente fuera de lugar) y Hall & Oates (que actuaron con Jermaine, Tony y Chris haciendo los coros). En general, de todos modos, hay que decir que fue una de esas finales que funcionan especialmente bien, y la decisión de desvelar todos los resultados al final fue un acierto para el ritmo del programa. Así, en los últimos minutos desvelaron el orden en el que habían quedado los concursantes. Chris quedó en último puesto (me sorprende que no quedara más arriba, viendo cómo suelen ser los patrones de votación) y Tony en tercero. Por su parte, Juliet quedó segunda (aunque tanto por trayectoria como por sus actuaciones de la semana era la única posible ganadora justa), y finalmente el ganador, totalmente inesperado, fue Jermaine. Y aquí termina mi andadura con esta temporada de “The voice”, del que desde luego la parte más entretenida (para mí) ha sido ir comentándolo, porque el programa en sí, después de haber funcionado relativamente bien la temporada pasada, ha sido bastante irregular. Y del que no puedo despedirme sin hacer antes algunos comentarios que se me han quedado en el tintero. Lo primero de todo, no se puede hablar de “The voice” sin hacer referencia a los estilismos de Christina y a su amor por ir por la vida sin pantalones. En segundo lugar, hay que comentar lo injusto del formato, puesto que desde el principio hubo dos personas que les dieron mil vueltas a todos los demás: Jamar y Juliet. Y, al estar en el mismo equipo, no pudieron llegar ambos a la finale. Y, por último, y para despedirme, tengo que confesar que, si algo voy a echar de menos del programa, va a ser a Carson y su awkwardness general. Nunca ser tan mal presentador había resultado tan entrañable como en

Jermaine abrió el programa cantando “I believe I can fly”, y consiguiendo lo que parecía imposible: ser al mismo tiempo demasiado intenso y no lo suficientemente intenso. En cualquier caso, no una buena actuación por su parte. Luego cantó la canción de Blake “God gave me you”, dejándonos claro que el country no es su estilo. Y, por último, en el dueto él y Blake cantaron “Soul man”, donde Jermaine estuvo bastante bien, aunque no podemos decir lo mismo de su coach. Juliet cantó, como canción tributo a su coach, Crazy, actuación en la que tuvo que salir del paso como pudo. Su dueto con Cee Lo de “Born to be wild” estuvo bastante bien, aunque el ruido y todo lo que había en el escenario acababa tragándose sus voces. Por último, cantó “Free bird” de forma absolutamente espectacular. El equipo de Christina empezó con el dueto, con ella cantando “The prayer” con Chris haciéndole los coros básicamente. Luego Chris cantó “The voice within” de forma tan mediocre que resultaba hasta incómodo de ver. Y, por último, hizo su versión de “You raise me up”, en una actuación bastante mediocre. Por último, Tony cantó “99 problems” en su mismo estilo de siempre, es decir, no mal, pero tampoco bien. En su dueto con Adam cantó “Yesterday”, un error, ya que para ser relevante, una versión de esta canción tiene que ser espectacular, y esta fue simplemente del montón. Por último, cantó “Harder to breathe”, de forma también bastante poco memorable (Casey la cantó mucho mejor el año pasado en “American idol”, #inmyopinion). Junio 2012 Zapping | 105


SURVIVOR

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

La vigesimocuarta edición de “Survivor” ha llegado a su fin, una edición que ha marcado mínimos de audiencias en Estados Unidos a pesar de haber remontado sustancialmente en cuanto a interés. No es fácil llevar tantas ediciones a las espaldas y mantenerte en la cresta de la ola, pero “One World” ha demostrado que es posible gracias a un buen casting y a unos twist que sin ser muy retorcidos nos ofrecieron un juego social bastante interesante de principio a fin. “Survivor One World” pasará a la historia del reality gracias a haber coronado a una nueva reina del formato: Kim Spradlin. Con una única participación ya ha demostrado ser una gran estratega, liderando desde el inicio su alianza de mujeres, algo que le permitió sobrellevar los primeros días desde la tranquilidad. Cuando llegó el cambio de tribus, digamos que salió beneficiada en el reparto, ya que seguía siendo mayoría junto a sus aliadas, pero a pesar de ello supo establecer sólidos lazos con los hombres que llegaron a su campamento, sabiendo camelarlos y llevarlos a su terreno. Una vez logrado esto solo tuvo que mantener la confianza que ya se había ganado, llegando a ser la persona en la que más confiaban todos los miembros de la tribu (hecho que quedó patente en una de las pruebas de preguntas). A pesar del claro control que ejercía sobre sus rivales supo manipular a todos para que nadie llegase a plantearse siquiera el expulsarla del juego, era tal su superioridad que hasta se pudo permitir no utilizar el ídolo de inmunidad que poseía desde los primeros días de concurso. Tenía alianzas con prácticamente la totalidad de la isla y a pesar de ello supo ingeniárselas para no quedar mal delante del jurado, ayudada en gran medida por su amplia sonrisa pero sobre todo por una destreza física envidiable que le llevó a batir a sus compañeros en numerosas pruebas de inmunidad, proporcionándole vía libre para la final y casi para la victoria. Guapa, simpática, maja, de confianza y encima fuerte físicamente, lo tenía todo para ganar y supo cómo hacerlo, convirtiéndose en una de las mejores jugadoras que ha pasado por “Survivor”. Aun así, me queda la duda de saber qué hubiese sucedido si Colton no hubiese tenido que abandonar el juego por razones médicas... Precisamente él ha sido otro de los puntales de esta edición, ya que a pesar de su tempranera salida ha pasado a la historia como uno de los concursantes más crueles del concurso. Racista, vago, clasista o mezquino son solo algunos de los adjetivos que le podríamos poner a este gran villano. Aun con todo, o precisamente por ello, ansiamos su regreso en futuras ediciones, porque tiene todavía mucho que aportar, ya que aunque algo torpe, apuntaba maneras como estratega. Otra grande de la edición ha sido Kat, quien fruto de su rubismo (dícese de las personas con pocas luces, tontas, poco inteligentes) nos ha dejado momentos absolutamente geniales desde sus miedos ante la apendicitis de Colton hasta el blindside que sufrió en su expulsión. Todo un personajazo que de no haber sido expulsada por Kim puedo haber hecho fácilmente un Fabio (ganador de “Survivor Nicaragua”). Pero no solo de estos tres concursantes ha vivido “One World” ya que divas como Alicia, locos como Tarzán, competitivos como Troysan o eternas promesas como Chelsea han ido poniendo la salsa al reality, ofreciéndonos una edición muy a tener en cuenta, que ha tenido el handicap de tener que levantar la emoción tras unas ediciones un tanto mediocres.

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De la edición 25 sabemos que se localizará en Filipinas y que algunos exconcursantes que se vieron obligados a abandonar pronto por razones médicas volverán al juego, entre los que se encuentra Jonathan Penner. En cualquier caso, será el cast al completo el que nos proporcione una buena o mala edición, así que no nos quedará otra que esperar para ver cómo se desarrollan los acontecimientos.


GRAN HERMANO 9. 10. 1. 11. 2. 12. 3.

POR SEBASTIÁN GALLEGO

12+1 momentazos de esta edición

Que la recién acabada edición de “Gran hermano” es una de las mejores que se recuerdan es algo en lo que la mayoría de seguidores del reality estamos de acuerdo. No ha habido grandes conflictos, hemos visto historias de amor, amistades, gente a la que la casa cambia por completo y a otros que les hace dar lo mejor de sí mismos. Un gustazo. A continuación repasamos los mejores momentos que nos ha dado la edición:

Cuando la hermana gemela de Marta se hace pasar por ella en la casa y dura lo que un caramelo en la puerta de un colegio. En general las rarezas de Marta como su inseparable pinza, su oso de pelucha, su vitalidad y entusiasmo y los buenos consejos que le dio a Pipi.

Gala 0, cuando le dicen a Sindia en plena plaza Callao que es concursante del programa. Sus ojos no salieron de sus órbitas pero estuvieron a punto. No se lo podía creer. Momentazo donde los haya el vídeo de presentación con las “mondarinas” que se quedan como historia viva de la televisión.

brasileña.

“Y tú cuida de Julia” (sabemos que no dijo exactamente Julia, pero soy incapaz de transcribir lo que dijo). El acuñado por la propia Noemí como “lapsus de maldad” pasará como un gran momento de la edición así como expresión que ya decimos todos.

dead”.

Noemi en Brasil, con acento brasileño a los 37 segundos de llegar a la casa y diciendo mentiras como si no hubiera un mañana. Soy muy fan. En un rato dijo que en nuestro “Gran hermano” se duchaban desnudos, que la tiraron desnuda a la piscina, que no se había liado con nadie en la casa y hasta que el ojo del logo del programa... ¡era suyo!

4.

Zoraida- el caracol más famoso de la televisión. Una de las muchas ocurrencias de Danari que nos han hecho reírnos como nadie. Lo adoptaron, le hicieron una casa y al poco tiempo lo tuvieron que devolver al jardín. En ese confe Dani explica que tuvieron una chica para ayudar en la limpieza de su casa y ella le decía “niño del demonio” por lo mal que se portaba con ella.

5. 6. 7. 8.

Danonino saliendo del armario disfrazado de payaso. Es la cuadratua del círculo, alguien con ese vídeo de presentación no podía salir de otro sitio que no fuese un armario. Luego ha admitido que todo lo que decía en el vídeo era para llamar la atención del programa cosa que consiguió. Mercedes Milá le hace un calvo a Cristian. Un poco antes la Milá le dijo que le podía tocar el pecho para ver si sabía hacerlo bien o no. Eso ha sido de lo mejor de la edición en cuanto a momentazo durante la gala. María la jerezana y su llegada a la casa. Todo se quedaron embobados, algunos hasta se peinaron de nuevo para estar más presentables. María es mucha María. Ella “arraza por donde paza” y como ella no hay dos.

Las escenas, muy propias de película, que nos regalaron Ari y Michael dentro de la casa. El es una persona sosa como no hay otra pero bueno en el fondo y Ari un trozo de pan. Nunca me olvidaré cuando él le pregunta “¿No te estarás enamorando de mí?” y ella le responde “Pues puede ser que esté pasando.

”Niña que eré un bishoo” de María a Noemi en el confesionario cuando Noemi negaba la mayor dentro de la casa pero María sabía todo lo que había hecho y las incontables mentiras de la canaria

Llegada de Fael a la casa y cambio al instante del acento de Noemi. A ella le da el tercer parraque dentro de la casa y se vuelve loca. Podrían haber cogido esa escena para cualquier capítulo de “The walking

La elección de Sindia como concursante “+1” de María. Fue un momento precioso que muchos, no esperábamos. La jerezana dijo “El corazón me dice que haga otra cosa pero el corazón puede esperar unos días”. Temimos que a Pipi se le volviesen a salir los ojos de las órbitas pero se quedaron en su sitio.

12+1.

La final. Gracias a la organización por ese pedazo de final, con su correspondiente recta final, tan novedosa y espectacular. Por la ocurrencia de elegir finalista por finalista, por los concursantes “+1”, por la otra casa y por mucho más. No era nada de Pepe Flores pero ha sido justo ganador. En mi opinión los ganadores deberían haber sido Danari pero todo no se puede pedir. He disfrutado como un niño chico viendo esta edición. Gracias.


EL NUMERO 1

POR SEBASTIÁN GALLEGO

Seguimos con las entrevistas a los concursantes de “El número 1”, en este caso hablamos en exclusiva con Sebas, Jadel y Pablo Vega. Os dejamos con sus entrevistas:

SEBAS ROBBEN

¿Cuál es la rutina de un concursante del programa? La rutina empieza en el momento en que acaba una gala, empezamos la preparación de la siguiente semana, elección del tema, del tono, fijar cómo se va a cortar la canción, los productores le hacen los arreglos y después ensayos hasta el fin de semana que son los ensayos en plató. ¿Te has tenido que trasladar a Barcelona para facilitarte las cosas? Sí, es complicado vivir fuera. Desde que empezó el programa vivo en Barcelona, algunos nos vamos un día o dos a casa pero también por compromisos. Creo que es mejor vivir aquí, incluso de cara a centrarse en el programa. Al no tener una academia, ¿hubieses preferido estar encerrado en una academia sin contacto, y por tanto información, del exterior? Realmente tenemos tantas cosas que hacer durante el día, que no tenemos fuerza ni de salir mucho. Nos despertamos a las 8 de la mañana y acabamos muy tarde. No hay tiempo ni de leer foros. ¿Tienes algún favorito? Es difícil decirlo pero, personal-

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JADEL y PABLO

mente, me gusta el estilo de Laia, de Hermi y de Roko. ¿Te habías presentado a algún otro programa? Quedé segundo para representar a España en Eurovisión en “Destino Eurovisión” en el año 2011. Además estuve en los castings de “X Factor UK”. ¿Qué similitudes encuentras entre la versión británica de “X Factor” y “El número 1”? Lo que más es la profesionalidad y la calidad de los temas, en otros talent shows en España se ha tendido mucho a hacer canciones que eran muy de radio fórmula, canciones que se habían escuchado muchas veces por alguien y se volvían a hacer. En “El número 1” hay temas desconocidos y la gente los descubre gracias al programa. Esos temas vuelven a entrar en lista. ¿Qué concursante de otros realities musicales te sirve de referente? No he sido nunca fan de ver a un artista y decir “quiero ser como el”, pero en “X Factor” si hay personas que me han impactado mucho como Rebecca Ferguson, Matt Cardle o Alexandra Burke, aunque la música que está haciendo últimamente no me gusta demasiado.

¿Como es vuestr o día a día en Ba rcelona? Pablo: Los lunes es la gala, martes ele gimos el tema, Jadel-Miércoles em pezamos con los en sayos, los jueves no dan el playback, el s viernes nos dan la mezcla original y plató ensayamos en los viernes, que ha cemos pase de mic el sábado es día lib ros, re, y el domingo tenemos un día fu en plató, ensayand erte o con las cámaras . ¿Os habíais pres entado a otros pr ogramas de este lo?, ¿Qué diferenc estiias veis entre “E l número 1” y ot talents? ros Jadel: Yo fui conc ursante de la segu nda edición de “F X” en España. “E actor l número 1” es to talmente diferent audiencia es muc e. La ho mayor, en “Fac tor X” nos movía entre un 8% y un mos 11%, y como prog rama estamos traba jando con los mejo res profesionales, un jurado profesio nal... ¿Como lleváis la elección de temas ? Pablo: En un prin cipio nos piden un a lista de cancione 10 en español y 10 s, en inglés, siempre respetan esas lista aunque nos prop s, onen algunos tem as pero siempre re tando el estilo mus speical. Jadel: En ningún programa se ha re spetado antes el gu musical de un conc sto ursante. Sé lo que digo. Sabemos que sois adictos a twitter , ¿Sabéis quien tie más seguidores en ne la red? Jadel: Es Lady C herry, estaba yo pe ro desde que salió “Otra movida” se en disparó. Es genial lo que hace le pr grama promociona ondo el twitter de cada concursante. estoy completamen Yo te enganchado.



LANZAMIENTOS POR IÑAKI OYARZUN OROZCO

Dvd/Blu-ray

Fringe

Temporada 3 ·· En Dvd y Blu-ray

05/06/2012

Saldrá a la venta la tercera temporada de la serie, en Dvd y Blu-ray.

En “Lanzamientos en Dvd/Blu-ray” podréis encontrar los lanzamientos del mes tanto de España como de Estados Unidos. Poco a poco más gente se está animando a comprar series en el extranjero y en esta sección os indicaremos qué lanzamientos de USA poseen subtítulos en castellano o qué blu-ray son zona libre para que podáis reproducirlos sin problemas.

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JUNIO LANZAMIENTOS DESTACADOS

Martes 5

Fringe: Temporada 3 (Dvd/Blu-ray) True Blood: Temporada 4 (Dvd/Blu-ray)

Martes 19

Justified: Temporada 1 (Dvd) Mike y Molly: Temporada 1 (Dvd)

Miercoles 20

Dexter

Temporada 5 Dvd Fecha: 20/06/2012 Discos: 4 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano Subtítulos: Castellano, Inglés Precio: 29,95 € Dvd

Sinopsis: En la quinta temporada encontramos a Dexter abrumado por el peso de la culpa de la muerte de Rita. Busca consuelo en sus viejas costumbres asesinas, y comienza una inesperada y sorprendente relación con la misteriosa Lumen (Julia Stiles). Pero las ansias de matar de Dexter son mayores que sus deseos de mantener relaciones humanas. Teniendo ahora a unas cuantas personas a punto de descubrir la verdad sobre él, ¿durante cuánto tiempo podrá mantener oculto su siniestro secreto el asesino en serie más popular de Norteamérica? La serie original de Showtime, aclamada por la crítica y protagonizada por el ganador de un Globo de Oro®Michael C. Hall, regresa en DVD con sus 12 impactantes e inquietantes episodios. Extras: Desconocidos.

Fringe

Temporada 3 Dvd y Blu-ray

Dexter: Temporada 5 (Dvd)

JUNIO Martes 5

Breaking Bad: Temporada 4 (Dvd/Blu-ray) Burn Notice: Temporada 5 (Dvd) S Curb Your Enthusiasm: Temporada 8 (Dvd) S Fairly Legal: Temporada 1 (Dvd) Falling Skies: Temporada 1 (Dvd/Blu-ray) In plain sight: Temporada 4 (Dvd) Pretty little liars: Temporada 2 (Dvd) White Collar: Temporada 3 (Dvd)

Martes 12

Entourage: Temporada 8 (Dvd/Blu-ray) S // Z.L. Episodes: Temporada 1 (Dvd) Missing: Temporada 1 (Dvd) S Scandal: Temporada 1 (Dvd) S

Martes 19

Louie: Temporada 2 (Dvd/Blu-ray) Web Therapy: Temporada 1 (Dvd) Wilfred: Temporad 1 (Dvd/Blu-ray)

Martes 26

Damages: Temporada 4 (Dvd)

Todos los Dvd son Zona 1, solo podrán reproducirse en reproductores multizona. S= Subtítulos en Castellano Z.L.= Solo el Blu-ray Zona Libre

Fecha: 05/06/2012 Discos: 5 Dvd / 4 Blu-ray Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano Subtítulos: Inglés, Castellano Precio: 40,99€ Dvd 50,99€ Blu-ray Sinopsis: El misterio de los universos se profundizan en la aclamada por la crítica tercera temporada de 22 episodios de la serie de ciencia ficción más excitante. El equipo Fringe escapa de un universo paralelo, excepto Olivia, atrapada en otro mundo y remplazada en el nuestro por su doble, que convierte la indecisa relación de Peter y Olivia en un asunto amoroso. Entonces vuelve Olivia, los lazos de confianza se rompen, incluso un extraño y terrorífico fenómeno ocurre, y secretos que se remontan a 1985 tratarán de destruir nuestro universo. O el de ellos. Extras: Mundos Paralelos: Cuatro extras explorando El otro tú, Una máquina del destino, La psicología de los mundos paralelos y Visualizando un mundo alternativo, Animación del episodio 19, Construyendo un entorno sonoro extrasensorial, Comentarios en audio en 2 episodios, El lado inusual de los efectos: Tomas falsas, Los secretos de Fringe: La primera gente, Promociones de televisión: El día de nuestra muerte, Entrada y El camino a casa. Sólo en formato blu-ray: Glimmer to the Other Side. Experimenta el modo visión mejorada del episodio 16 con comentarios en pop-up y contenido extra. Junio 2012 Zapping | 111


SERIES DE MODA POR ELENA HERNÁNDEZ

Se postulaba como una de las series revelación de este año. Renovada con apenas dos episodios emitidos. Aunque hay variedad de opiniones sobre la impresión de “New Girl”, (a mí particularmente me gusta bastante), no podemos negar que la belleza de Zooey Deschanel impacta y que los estilistas han hecho un trabajo fantástico creando un referente de estilo.

E

El estilo Jess

l vestuario de Jess está de rabiosa actualidad, sigue las últimas tendencias pero siempre desde un punto inocente y romántico. Vestidos con estampados florales, faldas con vuelo, cuellos bebé y bailarinas son el fondo de armario de esta “chica nueva” que no sólo sirve para entretenernos si no también para tomar apuntes sobre qué llevar. La melena leonada de Jess ha marcado tendencia absoluta. Un pelo ondulado, contundente y con un gran flequillo. Para conseguir las ondas puedes hacerlas con unas planchas estrechas, girándolas sobre el pelo. Después rompe las ondas con los dedos. Si quieres que te queden más sueltas y no tan marcadas, hazlo de un día para otro o unas horas antes, así les darás tiempo para que bajen. El flequillo sale desde la mitad de la cabeza hacia adelante, espeso y recto. Sécalo con el secador y un peine de púa o un peine de peluquero para dejarlo recto y liso sin volumen.

Vestirse.... Sin duda uno de los looks más actuales y que viene perfecto para esta temporada es el que hemos elegido. Minifalda azul a la cintura con lunares grandes blancos, camisa con cuello bebé y bailarinas en color magenta que rompen con el tono sobrio del look, sin embargo, tiene un pero, las chorreras de la camisa bajo mi punto de vista no eran necesarias, así que nosotros hemos elegido una camisa con el must del cuello bebé que suma otra tendencia como el color block en los puños. Para los pies os damos dos opciones, unas bailarinas de pulsera color block en rosa y rojo o unos zapatos masculinos en nude que le dará otro aire a tu look. Un look perfecto para el día a día que puedes convertir perfecto para la noche con sólo cambiarle los zapatos planos por unas cuñas. ¿Y qué me decís de las gafas que lleva? ¡Las adoramos! Si quieres completar su look puedes copiar también sus gafas. Son de pasta, en carey y con una montura muy parecida a las famosas Wayfarer de Ray-Ban, pero el precio quizás no sea el más asequible. Las suyas son de Oliver Peoples y cuestan unos 250€ aproximadamente. 1. Falda: 28€ 2 2. Camisa: 47.51€ 3. Zapatos: 19.99€

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Moda Maquillarse.... El maquillaje obviamente está destinado a destacar los preciosos ojos de su protagonista, el resto del maquillaje es secundario. Para conseguir una piel lisa pero prácticamente desnuda usa una BB cream, la revolución de este año. Recomendamos la de L’Oreal con sus gránulos que unifican el tono al entrar en contacto con la piel. Aplica un poco de colorete rosa en el centro del pómulo, te recomendamos Lovecloud de MAC, así, dulcificarás los rasgos. Para los ojos, aplica una sombra mate nude o marrón en el párpado móvil. Aplica eyeliner a ras de las pestañas hasta la parte exterior, donde puedes trazarlo un poquito más grueso. Como comentamos en el nº 6 de la revista, te recomendamos el eyeliner en gel de Maybelline. Con un lápiz negro marca la línea inferior de las pestañas y luego difumina. Aplica una primera capa de máscaras de pestañas. Te recomendamos False Lashes Effect de Max Factor. Aplica después una segunda capa principalmente en la parte exterior del ojo para hacer tus ojos más grandes. ¡No te olvides de las pestañas inferiores! Para terminar aplica un gloss color frambuesa en los labios. El gloss Lip Glazé de Kiko te irá perfecto!

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3 1. Máscara de Pestañas False Lashes Effect de Max Factor: 15€ Aprox. 2. Powder Blush Lovecloud de MAC: 21€ 3. BB cream Nude Magique de L’Oreal: 9.95€ 4. 03 Pink Lip Glazé de KIKO: 3€ Aprox.

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Nos vemos en el Nยบ10 de Zapping


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