Zapping Magazine #10

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SUMARIO 5 Carta del director 6 Primer vistazo: “Political animals” 8 Especial: Series Teen 20 El retrovisor: “7 vidas” 22 Entrevista: Carlos Sobera 26 La importancia de un buen piloto: “Gossip Girl” 30 La tele a examen 32 Corresponsal en USA 34 Glossy Gossip 36 Zapping Awards 38 El bloggero del mes: Alex 40 Monográfico: “The Wire” 48 Primer vistazo: “Perception” 50 La bolsa 52 Especial: Series que ver en un verano cualquiera 64 El mes en imágenes

Especial: Series Teen

8

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LA IMPORTANCIA DE UN BUEN PILOTO: “Gossip Girl”

LA SILLA DEL DIRECTOR

La crisis de la pública POR SEBASTIÁN GALLEGO

N

o me he metido mucho, desde este pequeño rincón, con la actualidad televisiva y es algo a lo que pongo remedio ahora mismo. Me gustaría hablaros de la crisis que está sufriendo el ente público. Crisis que no entendemos muchos porque, al menos yo, no parto de la base o casi obligación que la cadena pública tiene que liderar. Esto no es así. Este tipo de cadenas están para prestar un servicio público.

En una época de recortes como la que estamos viviendo es lógico que, también la televisión pública, sufra una bajada importante de su presupuesto. Hasta aquí todo normal, la queja de muchos (actores, directores, técnicos, productoras...) es que TVE ha apostado por seguir invirtiendo por películas americanas, eventos deportivos y ha olvidado las series y programas de producción propia.

Es una pena ver cómo el trabajo que lleva años funcionando con muchísimo éxito, como “Cuéntame”, “Gran Reserva” o “Águila roja”, así como el que aún no se ha estrenado, caso de “Isabel”, están guardados en un cajón sin saber cuándo podrán ver la luz.

Muchos pensamos que la cadena podría haber primado el producto español al extranjero, reduciendo costes, pero emitiéndolo.

Ahora los profesionales implicados están viviendo una incertidumbre total acerca del futuro de sus productos, esos que han mimado hasta el más mínimo detalle y que, parece, hasta dentro de bastante tiempo, no verán la luz.

Una de las opciones que se barajan es la posible compra de alguna de las series de éxito de TVE por parte de alguna cadena privada.

A Telecinco y a Antena 3 les vendría genial adquirir “Amar en tiempos revueltos” una serie que no sale muy cara y hace unos

Tweets del mes Que Twitter es el mejor patio de vecinos que hay en la actualidad no lo discute nadie. Por este y otros motivos recogemos o intentaremos recoger los mejores tweets del mes escritos por los famosos televisivos. Aquí van los elegidos.

Santiago Segura | @SSantiagosegura

No soy como queréis que sea, no soy como pensáis que soy, ni siquiera soy como me gustaría ser... Tan solo soy como soy.#quenosesiesbueno;)

Fernando Tejero | @fertejerom

Es cierto que estaré en LQSA y estoy muy contento para los que preguntáis y preguntáis jaja Abrazo

datos diarios lejos de cualquier otro espacio. En mi opinión no sé hasta que punto la audiencia sería fiel a una serie en otra cadena. Es una práctica muy común en Estados Unidos pero a la que no estamos acostumbrados en España. ¿Creéis que la gente vería “Cuéntame” en Telecinco? Yo creo que no tanto como en La1.

Por ahora se está apostando por emitir cine clásico, ese que no hubiese llegado a un 5% en La 2 está marcando muy buenos datos en el prime time, programas de bajo coste y numerosas reposiciones. Creo que emitir series del tipo “Anillos de oro” que no les va a suponer coste alguno podría ser un buen movimiento y creo que el resultado en audiencia podría ser bastante bueno. Lo dejo ahí.

El problema es el que os he planteado, la solución no me atrevo a darla. Sí creo que se está invirtiendo de manera equivocada en los contenidos y que una cadena pública no tiene por qué ser líder siempre. No juega en la liga de las privadas. Presta otro tipo de servicio.

MEJOR ANUNCIO DEL MES Cada verano hay anuncios que marcan su entrada y la proximidad del calor con canciones pegadizas que se quedan marcadas en la cabeza. Por ese motivo hemos seleccionado este anuncio porque es sin duda unos de los mejores del año con una gran canción llamada “Ciudadanos de un lugar llamado mundo” interpretada por cuatro artistas, sobresaliendo entre ellos el gran y asombroso Jamie Cu-

llum aunque Nita de Fuel Fandango, el rapero Frank T y el músico Carlos Sadness también hacen su aportación.

Rodado entre Barcelona y Londres con su contraste evidente de clima.

Ganas de salir, disfrutar y compartir una cerveza fresca con amigos y sobre todo aprovechar cada uno de los rayos de sol que vendrán y que harán que este verano sea único.

r e m Pri

O Z Political A T IS

V

POR

RO MAU

LA

E VAR

ÁLEZ

Z GON

Existen muchos tipos de animales... unos son domésticos... otros sin embargo salvajes... algunos inteligentes... por ultimo los más peligrosos y letales: los políticos... ¿Sobrevivirán a esta cacería?

Elaine Barrish ( Sigourney Weaver), exprimera dama de Estados Unidos, es a su vez la actual Secretaria del Estado, de forma que la política forma parte de su vida. Además de su trabajo deberá lidiar con su vida personal que se tambalea después de su reciente divorcio. ¿Será capaz de equilibrar su vida con su trabajo? Además de intentarlo hará frente a los problemas y sobretodo secretos de Estado teniendo que buscar apoyo en una reportera que en su día la perjudicó.

Estreno 15

de Julio del 2012.

REPARTO: Sigourney Weaver (dejará atrás a los aliens y avatares para enfrentarse a los políticos), Carla Gudino, Ciarán Hinds, Sebastian Stan (“Kings“), James Wolk (“Lone Star“), Ellen Burstyn, Brittany Ishibash.

CADENA: USA Network

6 | Zapping Julio 2012

Anim

mals

ESPECIAL: SERIES TEEN

Hacía tiempo que queríamos dedicarle un especial a las series teen, porque aunque sea un género bastante denostado por la crítica, nosotros debemos reconocer que donde esté una buena bitch que vaya haciendo la vida más miserable al resto de mortales allí estaremos nosotros disfrutando.

Como en todo, cada serie es un mundo, por lo que hoy os traemos una variada selección de series teen que pueden hacer las delicias de más de uno: la lucha y el tesón de ”Make it or break it”, el universo sobrenatural de ”The vampire diaries”, el retrato de las fraternidades de ”Greek”, los secretos y mentiras de las ”Pretty little liars” o los contrastes entre los diferentes status de ”Popular”.

Quien no se divierta con al menos uno de estos títulos que tenga cuidado, “A” puede estar observándole.

ESPECIAL: SERIES TEEN

POPULAR POR RUBÉN LINDE

Fue en los 90 cuando las series de adolescentes se consolidaron como género propio y aún no había que pedir perdón por sentarse a verlas, de “Sensación de vivir” o ”Salvados por la campana” a ”Dawson crece”, series diferentes, pero cortadas por la misma tijera. Alguna se salió de la norma en su momento y fue aclamada por la crítica, ”Freaks and geeks” o ”My so-called life”... pero no fue hasta la aparición en el mundo de la TV del señor Ryan Murphy (”Nip/Tuck”, ”Glee”, ”American horror story”) cuando ese molde se rompió.

Para 1999 ”Popular” fue un caramelo envenenado, en esas series de adolescentes donde solo parecía cambiar el nombre del instituto, los patrones ya venían hechos, y Ryan Murphy, con horas y horas de TV, sabía qué hacía falta para dar con la nueva fórmula, reírse de todas ellas, ”Popular” es una completa sátira sobre el mundo de los adolescentes, su visión del mundo, de los grupos sociales, de la ambición, de las celebridades, de la belleza, del poder y de intentar destacar y/o sobrevivir en esa jungla que es el instituto; los estereotipos de cualquier serie del género son llevados al más extremo posible, personajes histriónicos que amas u odias enseguida como

10 | Zapping Julio 2012

Mary Cherry, la rubia animadora y amiga de Brooke McQueen, la más popular, insultada y presionada constantemente por su estricta madre en destacar sobre las demás, o Carmen Ferrara, cuando no es aceptada en el equipo de animadoras por su ‘sobrepeso’. ”Popular” se emitió en el canal WB, la actual CW y solo duró dos temporadas, pero consiguió afianzarse como un gran referente en la cultura popular y como base a otras series. Ryan Murphy, su creador, llegó para quedarse, después de llevar al límite la vida de los jóvenes, se pasó a la cirugía estética con”Nip/Tuck”,, una locura obligada, en 2009 volvió al instituto con “Glee”, un fenómeno mediático y producto del marketing que prometía mucho más de lo que en realidad se convirtió envenenándose con su propia medicina y es que Murphy acostumbra a dar absolutamente todo en la primera temporada de sus series para después caer en el enredo del aburrimiento, algo que deseo que no pase con la bomba de 2011 que resultó ”American horror story” de la que se espera la segunda temporada con ansiedad.

ESPECIAL: SERIES TEEN

GREEK

POR MAURO VARELA

La universidad, esa etapa en la que muchos abandonan el hogar, y sienten lo que es la libertad de no tener que dar explicaciones ni tener que soportar frases como: ¿Adónde vas? ¿Con quién vas? ¿pPor qué vas? ¿No tienes que estudiar? o No haces nada y yo es la primera vez que me siento en todo el día. Libertad de tener sus propias reglas, de limpiar cuando sea necesario y sobre todo la etapa para disfrutar y salir a todas las fiestas que el cuerpo aguante.

Por un lado Zeta Beta Zeta la hermandad de las chicas ejemplares y puritanas, que realmente interiormente llevan un calentón encima y están deseosas de hombres y acción. Por otra banda tenemos a Omega Chi Delta la fraternidad de los chicos pudientes, pijos y con dinero. Kappa Tau Gamma donde divertirse es sin duda lo fundamental. Psi Phi Pi interesados básicamente en la ciencia ficción. Lambda Sigma Omega la hermandad de los atletas y otras numerosas que van apareciendo a lo largo de los capítulos. Entre ellas existirán enemistades, Así comienza “Greek“ en donde Rusty, un chico inte- torneos, bromas, novatadas y todo tipo de conflictos lectual y poco agraciado, es nuevo en la universidad e con tal de lograr demostrar qué fraternidad es la mejor. intenta por encima de todo entrar en alguna fraternidad. Por otro lado su hermana mayor, Casey, es muy ¿Porque atreverse a ver esta serie? Básicamente porque popular en el campus ya que pertenece a la fraternidad se ve muy fácil, nunca se hace pesada divierte, anima y de Zeta Beta Zeta de manera que reniega de él. Ella a su da ganas de pertenecer a esas fraternidades para darlo vez sale con Evan miembro destacado de la Fraternidad todo, en las fiestas al aire libre con todo tipo de bebidas Omega Chi Delta, que tiene un gran enemigo llamado y juegos para hacerlos, chicos y chicas ligeros de ropa Cappie que es el presidente de la Kappa Tau Gamma, con cuerpazos y seamos francos porque da esperanza a siendo esta la fraternidad en la que finalmente Rusty la gente ya que si el protagonista puede ligar, todos poacaba entrando. demos.

Podría decirse que la serie se centra en tres aspectos fundamentales: la primera en Rusty, su intento de encontrar alguna chica dispuesta para él y su relaciones de amistad en especial con Calvin perteneciente a otra hermandad y finalmente con Dale su compañero de cuarto religioso, perteneciente a un grupo en contra de las hermandades (un bicho raro).

La segunda es el trío amoroso entre Casey, Evan y Cappie que da mucho de sí. Y por último las hermandades.

ADVERTENCIAS: Tienes el riesgo de darte cuenta cómo desperdiciaste realmente tu tiempo universitario.

Y en los tiempos que estamos después de la universidad, sin posibilidad de trabajar, solamente quedará volver al hogar para seguir escuchando las frases de siempre: Llevas todo el día enfrente del ordenador, ¿cómo llegas de salir a las 9 de la mañana? Si no hay nada abierto, ¿No beberás no? o el día que tú tengas Julio 2012 Zapping | 13

ESPECIAL: SERIES TEEN

MAKE IT OR BREAK IT POR CRISTINA GARDE

En general, si hablamos de series adolescentes, lo más habitual es que pensemos en series ambientadas en un instituto. Pero en realidad no tiene por qué ser así, y puede ocurrir que una serie nos traslade a un lugar que no sea exactamente un instituto, pero que nos proporcione básicamente lo mismo que cualquier otra serie teen… con unas pocas particularidades. Es lo que ocurre con “Make it or break it”, una serie de la ABC Family que tiene como protagonistas a un grupo de gimnastas de élite cuyo gran sueño es participar en los Juegos Olímpicos, y que cuenta con tres temporadas (dos largas y una última temporada de ocho episodios).

Por supuesto, como sus protagonistas son chicas adolescentes, en MIOBI no falta absolutamente nada de lo que podemos considerar básico en este tipo de series.

Hay dramas de todo tipo, relaciones que funcionan y que dejan de funcionar, y cada una de las chicas tiene que enfrentarse a sus propios problemas. Pero además, esta ambientación un poco diferente da lugar a un punto de vista también bastante más original, aunque siempre sin perder esa base tan obvia y tan clara que tiene de serie adolescente. Y, además, nos presenta dramas e historias propias que no podríamos ver de ninguna otra manera.

Por ejemplo, en cada temporada una de las chicas tiene que hacer frente a un problema de salud que, especialmente en el caso de Payson (Ayla Kell) en la primera temporada, tiene mucho que ver con el deporte que practican. Aunque en el caso de las otras dos se trata más bien de tramas que podríamos haber visto en cualquier otra serie adolescente, con la particularidad de que algunas de sus consecuencias pueden ser algo diferentes.

14 | Zapping Julio 2012

Entre sus personajes nos encontramos con un poco de todo. Puede decirse que la serie tiene tres protagonistas principales (o cuatro, claro que si hacemos caso a los guionistas de la serie, para la tercera temporada debemos olvidar a una de ellas). Y de ellas, dos son el alma de la serie, sin lugar a dudas. Por un lado, Payson es una chica responsable, con un objetivo y unos sueños muy claros (llegar a los Juegos Olímpicos) y que vive por y para ellos, que además es todo corazón. En cuanto a Lauren (Cassie Scerbo), puede decirse que es la zorra del instituto (pero fuera del instituto) que no podría faltar en ninguna serie adolescente. Ella y sus maldades proporcionan gran parte del entretenimiento a lo largo de las temporadas, gran parte del drama. Y, por supuesto, como mala malísima, incluso puede permitirse ser un personaje que a veces da lástima… sin dejar de ser esa mala de manual teen a la que todos adoramos. En cuanto a las otras dos, son personajes algo menos conseguidos. Por un lado está Kaylie (Josie Lauren), que a pesar de ser el personaje central durante buena parte de la serie, siempre es la que menos presencia tiene de todas. Y, por último, Emily Kmetko es ese personaje que no podía faltar, y que tiene un origen más humilde que las demás. Por ello, y como suele ocurrir siempre, Emily en algunos momentos de la serie tiene tramas bastante entretenidas, aunque durante la segunda temporada ya había perdido mucho fuelle.

En general, la serie resulta entretenidísima de ver, y engancha una barbaridad. No puede decirse que tenga los mejores diálogos del mundo (algunas escenas son como para echarse a llorar), o que simplemente sea impecable, porque no lo es, pero da exactamente lo que promete, y desde luego que es una de esas series adolescentes que te lo pasas pipa viendo y comentando.

ESPECIAL: SERIES TEEN

16 | Zapping Junio 2012

PRETTY LITTLE LIARS

POR ALFONSO ESTRADA

Hace dos años, la ABC Family estrenó la que, a día de hoy, es su gallina de los huevos de oro. Ese verano se convirtió en uno de los estrenos de más éxito, lo que quedó reflejado en que pasó de convertirse en serie de verano a serie de temporada normal. Aunque lo de normal es matizable. En el período estival se estrena la primera mitad de la temporada y después, en Enero, regresa con la segunda parte (el año pasado, durante su parón, se emitió un episodio especial para Halloween).

“Pretty Little Liars” es la historia de Hanna, Spencer, Aria y Emily, cuatro chicas cuyas vidas cambiaron definitivamente tras la muerte de su amiga Alison. En su mismo funeral recibieron este mensaje: “Sigo aquí, perras. Y lo sé todo. A”. A partir de ese momento, las cuatro viven por y para descubrir la identidad de “A” mientras se ven obligadas a esquivar putadas varias y a evitar que sus secretos salgan a la luz. Y como buena serie teen que se precie, deben intentar que estos mensajes no afecten a sus relaciones amorosas ni impliquen a sus familias. Algo que todos sabemos que es imposible.

Spencer es la pija lista. Su familia guarda un secreto que comparte con la familia de Alison, algo que los convierte en claros sospechosos de los males que sufren las chicas. Pero especialmente Melissa e Ian, la hermana y el cuñado de Spencer. Melissa es uno de esos personajes secundarios que en alguna ocasión les roba el protagonismo a las cuatro zorrupias, ya bien sea por su loca historia amorosa (no hay hombre de Rosewood que no haya compartido cama con ella y con la propia Spencer) o por sus (cada vez mayores) implicaciones en el misterio.

Aria es la dramas. Su padre engañó a su madre con una de sus alumnas, razón por la cual pasaron un año en Europa. En el Piloto de la serie homenajea a Meredith en el Piloto de “Anatomía de Grey”. Si tuvieses que identificar a Aria en una foto sin conocerla, acertarías eligiendo a la más hortera. Entre la comunidad twittera y la blogosfera, es la más odiada.

Emily es Emily. La favorita de Alison. A Emily la conocimos con novio, pero a lo largo de los capítulos hemos Hanna es la rubia del grupo. Ex gorda y con un impor- visto como su situación amorosa ha dado más vueltas tante complejo de Winona Ryder, Hanna es mi favorita. que una noria.

Vive con su madre, que también tiene sus secretos que ocultar. Sin desvelar nada, a Hanna le hemos visto esta- El abanico de secundarios es amplísimo: las familias de blecer amistad con quién menos se lo esperaba, además las zorrupias, sus novios y toda la cantidad de personajes de enamorarse. Tras la desaparición de Alison, Hanna sobre los que nos han hecho sospechar. se hizo inseparable de Mona, una chica que ha vivido “Pretty Little Liars” es la típica serie por la que nadie siempre en su sombra. apostaba un duro, pero que a la hora de la verdad, es una de las que más se disfruta semana a semana. Avance o no la trama.

Julio 2012 Zapping | 17

ESPECIAL: SERIES TEEN

THE VAMPIRE DIARIES

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

En la actualidad son pocas las series teen que gozan de buena salud en cuanto a audiencias y tramas se refiere, y aunque quizás “The vampire diaries” se ha resentido un poco en este último año (su tercera temporada), hay que reconocerle el hecho de haber sabido aprovechar el éxito de la saga cinematográfica “Crepúsculo” para enganchar a un determinado tipo de público y a partir de ahí forjarse una identidad propia que la ha llevado a ser una de las series de adolescentes más reconocidas del panorama internacional actual.

“The vampire diaries” o “Crónicas vampíricas” como se la conoce en España, nos traslada a Mystic Falls pueblo en el que, además de celebrarse una fiesta en cada episodio, vive Elena Gilbert quien recientemente huérfana vive con su hermano Jeremy bajo el cuidado de su tía Jenna. Su tranquila vida da un giro radical cuando conoce a los hermanos Salvatore, Stefan y Damon, por quienes siente una rápida atracción (los cuales no pueden resultar más opuestos) y quienes pronto la arrastraran a una espiral de acontecimientos en la que sin ser del todo consciente es causante y protagonista.

El punto de partida es, como no podía ser de otra forma en una serie de estas características, el flechazo entre Elena y Stefan, pero no se queda ahí y pronto coloca las cartas sobre la mesa añadiendo multitud de elementos a la historia.

Es cierto que hay que darle cinco episodios de margen 18 | Zapping Julio 2012

en los que les cuesta separarse de “Crepúsculo”, pero cuando lo hace y encuentra su propio tono se convierte en puro entretenimiento, puro disfrute, con diversidad de tramas, de personajes, de seres sobrenaturales y de muertes. Haciendo hincapié en esto último cabe resaltar la habilidad para deshacerse de personajes, tanto si se trata de secundarios como de pseudoprotagonistas, transmitiendo al espectador que todos ellos deben temer realmente por su vida, algo que indudablemente hace ganar en emoción e interés a la serie con respecto a otras de su género.

Pero si por algo se caracteriza esta serie es por la velocidad con la que se desarrollan sus tramas. A pesar de tratarse de un drama adolescente aquí las tramas no se estiran como chicles, sino todo lo contrario, ofreciéndonos la intensidad de una season finale cada cuatro o cinco episodios, que es lo que suelen durar los arcos argumentales. Esto se traduce en una sensación constante de huida hacia delante, de quema de tramas que no permite que te aburras en ningún momento. El contrapunto a esta virtud es que a medida que pasan las temporadas vamos superando enemigos cada vez mayores, dando la sensación de que de una forma u otra siempre encuentran una forma de terminar con el todopoderoso antagonista, y lo que es peor, que siempre habrá un mal mayor que le sucederá para amenazar la tranquilidad, y la vida, de nuestros protagonistas.

A pesar de que como digo es mucho más que una serie teen, gracias a la mitología que poco a poco se va construyendo, no por ello renuncian a los líos sentimentales entre sus protagonistas. Si el amor entre Elena y Stefan constituye el origen de la serie, pronto las cosas se complican cuando Damon comienza a tener sentimientos por Elena, y es que la rivalidad por conquistar el corazón de las mujeres que se cruzan en sus vidas parece ser algo reiterativo en los hermanos Salvatore. Los triángulos amorosos no terminan ahí y a medida que vamos conociendo mejor a los habitantes de Mystic Falls se van forjando una serie de relaciones que, aun sin ser el corazón de la serie, nos involucran todavía más en la historia.

Precisamente este aspecto podemos considerarlo uno de los grandes aciertos de la serie, porque refleja de forma

creíble problemas cotidianos en el mundo adolescente como pueden ser la aceptación, el desamor, la soledad, la intensidad con la que se vive el primer amor, el miedo a afrontar los cambios,... todo ello enmarcado, por si fuera poco, dentro del mundo sobrenatural dotando al relato de una mayor épica.

Y ya que hablamos de épica, no podemos cerrar el artículo sin mencionar el buen trabajo de Nina Dobrev como Elena Gilbert, quien tiene el mérito no solo de sostener el peso del mundo sobre sus espaldas de forma creíble, sino también de interpretar dos papeles muy diferentes con gran soltura (y mejor no decir nada más para no spoilear).

Julio 2012 Zapping | 19

r o s i v o r t e r El POR SEBASTIÁN

Este mes en “El retrovisor” vamos a recordar una de las series que han marcado historia en nuestra ficción, “7 vidas”. Quien no recuerda los inicios de Paz Vega, las míticas collejas de Sole, la promiscuidad de Diana o el “Casi que no”. A lo largo de sus 15 temporadas la serie nos dejó momentos inolvidables.

“7 vidas” se estrenó en España en el año 1999 en Telecinco, la cadena la vendió como la primera sitcom o comedia de situación de nuestro país. Una comedia de situación es aquella que se rueda con público en el estudio, o a la que se le incorpora risas previamente grabadas, así como interacciones público-actor.

La serie supo evolucionar y reinventarse ya que la trama de la primera temporada poco tuvo que ver con las siguientes. La serie empieza con David, personaje interpretado por Toni Cantó, que despertaba de un coma después de haberse caído de la ducha hacía 18 años al escuchar los disparos del intento de golpe de Estado de Tejero. El eje central de la serie consistía, en principio, en ver cómo el personaje se iba adaptando al mundo actual después del coma y cómo sus amigos, familia y vecinos lo iban ayudando poco a poco a acostumbrarse a su nueva vida.

Bien es cierto que en sus primeras temporadas la serie no obtuvo una gran audiencia, pero las buenísimas críticas que cosechó hicieron posible su renovación. Algo de lo que, años después, la cadena de Fuencarral se alegraría, ya que durante un tiempo fue la serie con más éxito del panorama nacional así como la más longeva. Ahora este puesto lo obstenta “Hospital Central”.

Cantera de actores

La series sirvió de trampolín para muchas caras hoy conocidas pero que por aquel entonces lo eran por su familia y para mantener muchos años en antena a actores consagrados como Amparo Baró o Blanca Portillo. Descubrió entre otros a Paz Vega, Javier Cámara, Carmen Machi o Gonzalo de Castro. Aunque no viene muy a cuento, ¿no os parece fatal que cuando una serie descubre a un actor este se harte y abandone el proyecto pensando que fuera es alguien que va a ser rifado?. Me molesta enormemente. Hay que ser agradecido y si algo te ha dado de comer durante un tiempo, aguanta hasta que el proyecto termine.

No todos los personajes estuvieron en todas las temporadas aunque sí es cierto que todos volvieron de una forma u otra para el capítulo 200.

Capítulo 200

En el capítulo 200 la serie decidió emitir su capítulo en directo y con público. Nunca antes se había hecho esto en España y el resultado no pudo ser mejor. Puro disfrute ver cómo los actores se reían cuando no debían o cómo se le olvidaban algunas frases.

La serie consiguió unir el reparto original con el de la última temporada creando algo que ha pasado a la historia. Recuerdo la llegada de Javier Cámara casi al final del episodio, el vídeo que mandó Paz Vega o el pedo de Diana. Épico.

Cuatro capítulos después la serie acabaría para siempre. Se dice que se tenía prevista una última temporada que nunca llegó a ver la luz. Leyenda urbana o no, nos hubiese encantado verla.

“El éxito de la serie hizo que se creara Sintonía La canción de la cabecera la compuso Emilio Aragón y en sus inicios era cantada por un spin off de la él mismo. Posteriormente, fue interpretada por Raimundo Amador hasta 2004 cuando misma” el relevo pasó a “El canto del loco” hasta el 20 | Zapping Julio 2012

GALLEGO

final de la serie. Esta última versión quizás sea la que más se recuerda.

Las collejas de Sole

El signo distintito de la serie, además de sus buenos guiones, fueron, sin duda alguna, las collejas de Sole. Ya hicieran algo bueno o malo colleja al canto. Se nota además que las collejas se daban de verdad, por el ruido y reacción del actor en cuestión. No pasó nadie por la serie que no se llevase una señora colleja de regalo.

“El signo distintito de la serie, además de sus buenos guiones, fueron, sin duda alguna, las collejas de Sole.”

Spin off

El éxito de la serie hizo que se creara un spin off de la misma. Un spin off es crear una serie a partir del personaje de otra serie ya asentada. En este caso fue Aída la protagonista de la serie homónima. Las dos series coincidieron en el tiempo pero el éxito de “Aída” fue mayor que el de “7 vidas”. La serie sigue siendo un referente en la ficción española y un éxito de audiencia brutal.

CARLOS

SOBERA ¿Sabías que…

…le ofrecieron presentar “Gran Hermano”?

El popular presentador no tardó ni 5 minutos en declinar la oferta, no se ve en un formato como

este y confiesa que no lo viviría tanto como lo hace Mercedes Milá.

…uno de sus primeras incursiones en el mundo de la interpretación fue en “Al salir de clase”?

Formó parte del elenco de la serie desde el principio, interpretando el rol de profesor en el instituto

donde se desarrollaban las tramas. …los vídeos de respuestas graciosas de “Date el bote” son de los más vistos de Youtube?

El famoso concurso de ETB es muy popular en la página de vídeos donde se pueden encontrar

multitud de recopilatorios con las respuestas más divertidas dadas por los concursantes. Imposible no

carcajearse como lo hace el propio presentador. …”¿Quién quiere ser millonario? no recibió ningún premio Ondas?

A pesar de ser uno de los concursos más míticos de nuestra televisión no ha recibido el prestigio

premio en ninguna de sus diferentes etapas, algo que sí ha logrado conseguir el más reciente

“Atrapa un millón”, presentado también por Carlos Sobera.

ENTREVISTA DE NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

Carlos Sobera Inicios...

Por muchos años que pasen, por muchos presentadores que tenga, o por muchos trabajos que hagas, siempre serás el rostro de “¿Quién quiere ser millonario? 50 por 15”. ¿Cómo se lleva eso? ¿Un orgullo o un poco lastre?

Carlos Sobera: Lastre no, porque es como si a Humphrey Bogar le asociaran con “Casablanca“, no es un lastre. En su momento fue un programa revolucionario, tanto en day time como en prime time, y prueba de ello es que triunfó en más de 80 países implicando un antes y un después en el tipo de concursos que se hacían en televisión.

Ahora con decorados distintos, con pruebas un poco diferentes, en la línea de lo que “El millonario“ marcó a finales de los años 90, por lo que para mí es motivo de satisfacción personal muy profundo porque además yo le dediqué muchos años, creí en él, me la jugué profesionalmente ya que dejé durante un tiempo la interpretación para involucrarme en el programa. De alguna manera mi devenir profesional lo asocié con el concurso y me fue muy bien encima, con lo cual estoy muy contento.

Cuando veo que pasa el tiempo y lo hacen otros compañeros me da cierta nostalgia y cierta cosa.

“Tras el caso Remedios Cervantes los famosos se cortan más por miedo a meter la pata.”

En tu paso por las distintas cadenas has presentado numerosos concursos: “¿Quién quiere ser millonario? 50 por 15”, “¿Hay trato? “,“Date el bote“,“Números locos“ o “Atrapa un millón“, ¿tienes miedo a encasillarte o en cambio la especialización juega a tu favor?

C.S.: En el tiempo en el que vivimos, donde lo más odiado es el carácter generalista y se busca la especialización, algo que se valora tanto, pues yo lo hago también, y en lo que más me gusta que son concursos.

Hubo un tiempo en el que encadenaste concursos con un importante componente musical como “Canta! Singstar“ o “Los mejores años de nuestra vida“. Ahora estás al frente de “Avanti“, un concurso con un componente de show importante, ¿prefieres presentar algo más encorsetado por el formato o un programa donde tengas mayor libertad para improvisar?

C.S.: Precisamente esto es lo que más me gusta de “Avanti“, que dentro de la estructura mecánica del programa, que es lo más encorsetado, respetándola puedes salirte un poco, hablar, crear,…y todo eso es muy positivo para un presentador porque te da una gran libertad y es lo que más apreciamos cuando estamos en televisión porque en otros medios no lo tienes, por eso aquí es importante pedirla.

Ahora que estás más centrado en tu faceta de presentador, al menos en televisión, ¿echas de menos la interpretación?

C.S.: Para nada porque en este tiempo he seguido haciendo gira por teatros de toda España, llegando a trabajar incluso todos los días de la semana. Ahora estamos a punto de estrenar nueva obra, así que

24 | Zapping Julio 2012

no lo echo de menos porque sigo compaginándolo con la faceta de presentador. ¿Alguna vez te has planteado dar el salto a un formato diferente?

Un magazine por ejemplo.

C.S.: No, me aburren bastante en términos generales. Me atrevería si fuera en Bogotá, Miami, México, Buenos Aires o por ahí, un país con gente distinta, tradiciones distintas, alimentación diferentes…porque cada cosa me sorprendería. Pero hablar de los temas de siempre, con los mismos personajes de siempre me aburriría enormemente, no me provocaría curiosidad, no tendría ningún tipo de motivación para hacerlo. ¿Alguna vez has sentido vergüenza ajena ante los fallos en preguntas básicas de cultura general?

C.S.: He asistido errores garrafales, de bulto, pero siempre hay una justificación para esos errores, que es los nervios, la tensión, el bloqueo...y lo entiendes, porque a veces un plató de televisión no es igual que la vida real, y los concursantes los pisan muchas veces por primera vez y les impresiona. El público, las cámaras, el presentador que muchas veces les resulta conocido de verlo por la tele,… y todo eso les provoca una sensación de bloqueo mental que les impide responder con naturalidad y tranquilamente, se quedan en blanco o terminan por responder cosas que no quieren. Los errores garrafales casi siempre tienen detrás este aspecto más psicológico.

Carlos Sobera ¿Ha habido ocasiones en las que te ha dado rabia que algún concursante se llevase dinero, o al revés, rabia porque alguno no lo hiciera? ¿Es difícil dejar fuera las simpatías personales?

C.S.: Los presentadores somos humanos, como todos, entonces tenemos nuestra empatía menor o mayor con los concursantes.

Siempre hay alguno que te cae mejor o peor. A mí concretamente la inmensa mayoría de los concursantes me estimulan, me caen muy bien y quiero que ganen. Rara vez me ha pasado de desear que pierdan todo porque me caigan mal.

Por mí habrán pasado 18.000 comentarios y puedo decir que con muy pocos me habrá pasado eso, entorno a cuatro, porque los concursantes suelen ser muy empáticos y transmitir su energía, su optimismo y sobre todo su esperanza. ¿Cómo viviste el famoso caso “Remedios Cervantes”? A partir de ese momento, ¿se avisa a los famosos para que no vuelva a producirse? ¿Cambio algo?

C.S.: Siempre se les avisaba, ahora más bien lo que cambió fue la actitud de los famosos con nosotros, porque a partir de lo de Remedios se retrotraen, tienen más miedo a poder meter la pata, a llevar la voz cantante…miedo a provocar un error. Ha habido en este sentido un efecto de inhibición por parte de los compañeros porque el efecto Cervantes fue extraordinario, el momento ha dado la vuelta al mundo, ha sido trending topic, ha salido en todos los medios de comunicación, ha tenido mucha repercusión entonces la gente se corta un poco y quizás en ese sentido han sido menos libres cuando han jugado.

Test Zapping

Para cerrar ya la entrevista, nada mejor que hacerlo con el test Zapping: - Serie favorita: “Lost”.

- Personaje de ficción favorito: Muchos, pero cualquiera que hubiese interpretado John Wayne en las películas de John Ford.

- Serie o programa que marcó tu infancia: No me marcó ninguno, pero me encantaba “Ironside“ o el “Un, dos, tres“.

- Cancelación dolorosa: Todas lo son, pero yo diría la primera porque después las relativizas mucho. Por lo tanto: “Arde la calle“.

- Presentador/a al que admiras: Kiko Vergara.

- Presentador con el que te gustaría trabajar: Desde Pablo Motos hasta Javier Sardá o Ana Rosa Quintana pasando por Berto Romero.

- Mejor momento de tu carrera: El que estoy viviendo.

De todos los programas que tienes a tus espaldas, ¿con cuál te quedas y por qué?

C.S.: Buff, es imposible. Uno conoce algunos que le entusiasman, otros te acompañan durante toda la vida y otros aunque te entusiasmen te acompañan poco porque no cuajan. Pero bueno, en mi caso “El millonario“ (en sus dos fases, tanto en Telecinco como en Antena 3), “Date el bote“ en ETB y “Atrapa un millón“, como concursos porque son los que más me han marcado y con los que más me he encariñado.

Luego recuerdo también con mucho cariño “Al salir de clase“ o “Los mejores años de nuestra vida“ que también estuve mucho tiempo haciéndolos y me gustaron mucho.

Si tuvieras que elegir presentar otro concurso de la actualidad, ¿cuál sería? ¿ “La ruleta de la suerte“,“Pasapalabra“, “¡Ahora caigo! “ o “Saber y ganar“?

C.S.: Están muy bien presentados los cuatro la verdad, y siendo sincero no me importaría haber presentado cualquiera de ellos porque son muy buenos formatos. Elegir entre ellos es complicado, presentaría todos, uno detrás de otro.

Julio 2012 Zapping | 25

La importancia

POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ

de un buen piloto

Desde “La importancia de un buen piloto” analizaremos los elementos que componen el episodio inicial de una serie y lo haremos respondiendo a las preguntas que debe contestar cualquier buen relato si quiere conectar con el público: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? y ¿Por qué?

Desde esta sección por tanto comentaremos pues los que considero grandes pilotos, sin olvidarnos de aquellos que no han sabido jugar bien sus cartas. En este décimo número, aprovechando que dedicamos un especial a las series teen, le toca el turno al revisionado de Gossip Girl, cuando podíamos decir con al cabeza alta que la seguíamos.

¿Quién?

Blair, Nate, Chuck y Serena conforman la élite social de New York, un mundo en el que irrumpen los hermanos Humphrey, Dan y Jenny.

¿Qué?

Serena Van der Woodsen regresa a la gran manzana tras un año intentando poner tierra de por medio en un internado. ¿Por qué se ha ido? ¿Qué secreto esconde? ¿Qué le lleva a volver?

¿Cómo?

Serena vuelve con la intención de retomar su vida anterior pero no cuenta con que Nate le confiesa a Blair lo sucedido un año atrás entre ellos. Por si fuera poco, Chuck también conoce su secreto y está dispuesto a utilizarlo. Afortunadamente Serena cuenta con un nuevo apoyo, el apuesto Dan.

¿Por qué?

A medida que avanza el episodio conocemos el hecho que llevó a Serena su hogar, familia y amigos: tuvo un lio con Nate, el novio de toda la vida de su mejor amiga, Blair Waldorf, reina de Upper East Side.

28 | Zapping Julio 2012

¿Por qué debemos considerarlo un ejemplo de buen piloto?

Por la excelente forma de introducirnos en el universo del Upper East Side de la mano de Gossip Girl (también conocida como la Reina Cotilla), voz en off que nos acompaña y presenta, desde el inicio, la situación del particular grupo de personajes que componen la serie.

Pero la originalidad, como os podeis imaginar, no radica en la voz en off (de la gran Kristen Bell por cierto) sino en el recurso de la propia página web de la Reina Cotilla donde salen a la luz todos los escándalos y que, automáticamente, envía avisos a todos los teléfonos móviles.

Esto es sin duda el rasgo diferenciador de la serie, pero no el único punto fuerte del piloto, ya que éste logra que rápidamente entremos en la historia y nos quedemos atrapados en los líos amorosos de Serena, los excesos de Chuck o el poder de atracción de Blair, obligándonos a continuar para conocer el devenir de sus vidas.

“

am I? And who tell. i’ll never t e r c e s ve me.

That’s a lo u o y w You kno XOXO irl Gossip G

¿Se le puede poner algún pero?

“

Igual para más de uno es ir demasiado lejos hacer que el villano intente propasarse con dos de las protagonistas en el primer episodio de la serie, pero no es más que un ejemplo de cómo Gossip Girl va a por todas desde el minuto uno.

Poniéndonos un poco quisquillosos, tampoco habría estado de más mantener un poco más el misterio de lo que llevó a Serena a marcharse de New York pero, qué demonios, que se agradece tener una buena catfight en el punto de partida de la historia, y más si nos dejan claro que tanto Blair como Serena son dos mujeres de armas tomar. Y encima con Gossip Girl de por medio para incendiar más su relación.

No me gustaría terminar sin resaltar, por un lado el déjà vu a la gran O.C gracias a esa incipiente ralación entre dos mundos tan diferentes de la mano de Serena y Dan, y por otro la excelente selección de los temas que conforman la BSO, todo un acierto.

GOSSIP GIRL

LA TELE A EXAMEN El futuro desolador de los profesionales de la comunicación Dr. Jorge Gallardo

Profesor de Comunicación Audiovisual (Universidad Camilo José Cela) Editor de contenidos en “Espejo Público” (Antena 3)

de comunicación no son churrerías donde se fabrican famosos y multimillonarios. Pero sí fabrican jóvenes con ganas e ilusión por empezar un sueño: vivir de la comunicación. Sólo los mejores se harán un hueco en los medios para vivir de esta fascinante profesión.

El título de este artículo es poco esperanzador. Pero la crisis ha afectado profundamente al sector de los medios de comunicación. Está herido de muerte y, por eso, sólo sobrevivirán los mejores.

El actual contexto económico ofrece dos tipos de “situaciones” profesionales en los medios: por un lado, están los recién licenciados dispuestos a trabajar por cuatro duros o gratis para conseguir experiencia profesional; y, por otro, los periodistas senior despedidos que no encuentran un trabajo dignamente remunerado. Es triste, desolador. Pero ahora más que nunca muchos de los alumnos que se licencien este año abandonarán el camino de la comunicación en cuanto se enfrenten a la realidad laboral.

Sólo con vocación, talento y horas de oficio conseguirán cumplir su sueño. El periodista nace y, también, se hace.

Ahora más que nunca es imprescindible adquirir un entrenamiento práctico excelente y tener una actitud de competitividad extrema.

El consejo que le doy a mis alumnos es que diversifiquen sus intenciones. Las carreras

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La comunicación no es sólo trabajar delante de la televisión. Hay más salidas relacionadas con la comunicación. Aquí dejo algunos consejos: - Internet y la gestión de las imágenes de las empresas es una salida interesante. Pero, ojo, un periodista no es sólo un community manager. Para representar a una marca hay que tener en cuenta su política interna y externa. El periodista debe y merece ser algo más dentro de una empresa. Por ejemplo, un social media que prepare la comunicación 2.0. de la compañía. La comunicación corporativa y el protocolo son buenas salidas profesionales.

- Hay más trabajo en España además de en Madrid. Aunque las televisiones autonómicas están de capa caída, el periodismo de provincias es la mejor escuela y abre otras puertas profesionales en gabinetes de comunicación de administraciones, instituciones o empresas más localizadas.

- Conocemos un idioma que nos abre las puertas de Latinoamérica. Son países en desarrollo con altas tasas de crecimiento. ¿Por qué no hacer prácticas en una cadena nacional de Venezuela? En México van a abrirse dos nuevos canales de televisión por valor de 1.000 millones de dólares.

- El mercado audiovisual hispano en Estados Unidos parece sortear la crisis y continúa su crecimiento. Por ejemplo, el extremeño Juan Manuel Benítez trabaja como presentador del canal de noticias NY1 en español de Nueva York. En mi caso, mis primeras prácticas profesionales las conseguí a través de un correo electrónico en la sede de CNN en Atlanta. Hay que sembrar, luchar y ser ambicioso. Con 20 años uno tiene la obligación de querer comerse el mundo.

- Pero lo más importante. Rechaza cualquier oferta de empleo que destruya la dignidad periodística. Han llegado a mis oídos ofertas de 50 céntimos por post publicado en una web de una conocida televisión nacional de este país. Ante eso, tenlo claro: #GratisNoTrabajo. Una cosa son las prácticas de formación de Radio Nacional de España (donde no se paga) y otra es explotarte a cambio de un sueldo insultante.

Desde aquí pido a las asociaciones de la prensa y colegios de periodistas que luchen contra el intrusismo más que nunca. Tolerancia cero. Y a los que dicen que esto es sólo un oficio, les digo que poner inyecciones en un hospital también lo es pero se exige una titulación. Seamos rigurosos.

La salud democrática de un país se mide por la calidad de vida de sus periodistas. Y ahora mismo este país se muere. Se apaga informativamente. Este mes sólo me ha alegrado la apertura de un nuevo medio: El Huffington Post. Pero apenas ha generado 10 puestos de trabajo.

Si quieres publicitarte en Zapping magazine env铆a un email a direcci贸n@zappingmagazine.com

CORRESPONSAL EN USA

¿

Reality News Michael Diefenbach

Casting Associate (America’s Next Top Model)

Alguna vez has soñado con un día convertirse en un famoso actor de Hollywood? Si es así, lo primero que tienes que darte cuenta es que ese sueño puede

hacerse realidad si estás dispues to a poner el tiempo, la formación, la dedicación, la pasión y la paciencia suficientes para triunfar en Hollywood.

100 preparado. Trabaja todo tipo de artes, expresiones, estilos. De Shakespeare a la comedia, de la improvisación al cine verité. Cuanto más sepas, más bien redondeada será tu profesionalidad. En definitiva, mejor preparado estarás para los papeles que se pongan en tu camino.

Aquí están los siete pasos que uno tiene que seguir en el mundo del cine para hacer una carrera de tu profesión ante la pantalla y no dejarlo como algo más cercano a lo amateur. Advertencia: algunas de estas “normas” o consejos puede no encajar si lo que quieres es ser actor de teatro. Sin embargo, los siete pasos que son buenos para tener en cuenta más allá del tipo de actuación.

No me gusta decirle a la gente esto pero, si tu sueño es trabajar en el cine y / o la televisión como actor, tienes que ir donde está el trabajo. Ahora, eso no necesariamente implica ir a vivir a Los Ángeles o Nueva York. Pero hay que saber donde ir. Pero es cierto que en estas dos ciudades es donde se concentra la mayoría de los directores de casting. Por lo tanto, estos dos lugares siguen siendo centros neurálgicos de todo lo que sucede en el mundo del entretenimiento. Muchos de los shows que se producen nacen aquí. Por lo tanto, a pesar de que no necesariamente tienes que hacer en estas ciudades, tened en cuenta que es donde la mayor parte de la acción sucede.

PASO 1: aprender a actuar Parece evidente, ¿no? pero no os puedo decir el número de personas que me vienen a la mente que creen que llegando a Hollywood lo único que tienes que hacer es conseguir un trabajo como camarero en un restaurante popular, encontrar un agente, ser “descubierto” y, a continuación todo es champán y caviar. No funciona así.

Actuar es, ante todo, un arte. Los mejores actores de Hollywood han llegado lejos en sus carreras porque constantemente han buscan el mejorar su arte. Incluso enfrentarse a las etiquetas que se les ponen. A desafiarse. Toman clases para mejorar su actuación, profesores de diálogos, estudian las experiencias de vida, etc. Ellos saben muy bien que incluso después de toda una vida de trabajo y estudio, nunca puedes alcanzar la perfección absoluta.

Así que ante esto, no lo dudes, siempre tienes que crecer, tomar clases de forma constante. Nunca creer que ya estás al 100 por

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PASO 2: Ubicación, ubicación, ubicación

PASO 3: Tienes que estar dispuesto a hacer lo necesario No, eso no significa que lo que tu piensas.

No te preocupes por el “Casting Couch”.

Pero tu debes estar dispuesto a hacer lo necesario por el bien de su oficio. Es en una última instancia cuando podrías tener que sacrificar ciertos aspectos de su vida para asegurar que va a tener éxito como actor de Hollywood de trabajo.

Tienes que tomarte el tiempo necesario para dominar su arte. Si eso significa sacrificar una relación o algunas amistades en el camino, que así sea. Sé que suena un poco duro, pero la actuación no es un trabajo de 9.5 por cualquier tramo.

Si tienes la suerte de conseguir un papel en una película importante, o una producción de televisión, ten en cuenta que Hollywood no es el glamour que podrías haber pensado que sería. Es mucho trabajo, muchas veces 14-20 horas al día, en todo tipo de condiciones y por lo menos inicialmente, no por mucho dinero.

Incluso los actores que hacen millones de dólares por película todavía tiene que “trabajar” para ganarse su sustento. Ellos están en lugares durante meses y cada día se comprometen emocionalmente y físicamente con sus funciones. Esto puede ser extremadamente agotador. Tienes que estar preparado tanto física como mentalmente para este tipo de desafíos.

Es una de las muchas razones por lo que las estrellas de Hollywood tienen entrenadores, psicólogos, cirujanos plásticos, nutricionistas y los mejores abogados de divorcios a su entera disposición. Su trabajo no es una tarea fácil.

PASO 4: Comprométete Una vez tuve un amigo mío que me dijo que no hay malos actores, sino actores que no están dispuestos a “entregarse plenamente” en su propósito.

Así como he mencionado anteriormente que tienes que hacer ciertos sacrificios, uno de ellos es tu ego. Si lo que a tu te importa es una imagen fresca y glamurosa más que nada, entonces la actuación no es lo tuyo.

Los mejores actores son los que están dispuestos a dejar de ser ellos mismos al 100% consumidos por el papel que están desarrollando. Ellos físicamente son la persona que representan. Usted tiene que, literalmente, “olvidarse de sí mismo” para ayudar a asegurar la calidad del conjunto de la obra.

PASO 5: Be Nice

PASO 6: Se persistente

PASO 7: Ten paciencia

En Hollywood siempre te ayuda porque sabe que un día tu podrías ser la persona que ayude a Hollywood o le de la “mercancia” que esta industria necesita. Por lo tanto, es necesario recordar esta regla inquebrantable: ser amable con todos. Desde los asistentes de los agentes a los compañeros de reparto, quienquiera que encuentres en Hollywood. Recuerde, el ayudante que hoy le ha tratado mal en dos años podría un día convertirse en un director de casting, productor, agente de talento o lo que sea.

Creedme, la gente recuerda las malas experiencias del pasado y si tienen que ayudar a alguien lo harán con aquellos que en su ascenso fueron amables con ellos.

Hay una regla general en Hollywood: el talento no va a llegar, pero la persistencia tal vez sí. Si eres de aquellos que insiste, pelea y sabe ir a por lo que quiere, entonces Hollywood es tu ciudad. Aquellos que están dispuestos a darlo todo día tras día van a tener muchas más posibilidades de éxito que otros, quizás más capacitados, pero que no arriesgan ni salen de su casa. El truco es salir de allí. Conocer gente y hacerles saber lo que estás haciendo. Es absolutamente esencial para su éxito.

Raro es el verdadero “éxito repentino”. Seguro, hay que hay esos actores que aparecen completamente de lo desconocido durante un día para dominar el centro de atención de la universo del cine. Pero la realidad es que detrás de esto hubo años de duro trabajo y preparación que los llevó a este “descubrimiento repentino.”

Hollywood es una ciudad extraña. Hay actores que, literalmente, han estado trabajando durante décadas, cuando de golpe aparece un papel que los lleva al foco de atención y, de repente, son famosos.

La paciencia es una virtud, y no sólo en Hollywood. Una necesidad absoluta para no volverte loco. Por lo tanto desarrolla tu paciencia y podrás disfrutar del proceso de llegar a la fama, incluso si nunca se llega a una allí.

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POYEYA BUSCA A CHANQUETE Soraya Arnelas, nuestra querida Poyeya, sigue colgando fotos en su cuenta de Twitter (@SorayaArnelas) con la misma rapidez con la que Telecinco te arma un nuevo “Gran hermano”. Hace poco estuvo en Suecia con su churri y las fotos que colgó del momento no tienen precio. Esa estampa idílica de la chica en bicicleta, mirando al horizonte, respirando el aire puro… ¡Solo faltan el Piraña, Javi y Bea! Y Chanquete en la lejanía tocando el acordeón. Eso sí, la chica ha aclarado que ni se va a casar ni se ha casado con su novio, que después de su reportaje-quéenamorados-estamos en Lecturas, la gente le preguntaba si habían celebrado una boda exprés. Nope.

POR CLARK KENT

Los calores han llegado, provocando comportamientos ardientes en nuestros famosos televisivos y sudores fríos en el pueblo llano. Es la hora de conocer los desbarres, patinazos y resbalones de las celebrities sin las que no podríamos vivir. A mí me quitan a dos o tres de estos personajes y dimito.

CARBONERO LE DICE ADIÓS A SUS OJOS Si no habéis estado metidos debajo de una roca, ya sabéis cómo quedó la Eurocopa y lo que hicimos allí. Lo que puede que no sepáis es que la gente se pasó la mayor parte de los partidos de España rajando de Sara Carbonero, aka La Novia de Casillas, aka Doy datos inútiles desde la banda. Los Twitters, Facebooks y hasta los Pinterests del personal ardían de chascarrillos sobre la famosa ¿periodista?

Uno de los mejores fue el de Alberto Romero (@AlberZeal), quien aseguró lo siguiente: “Los ojos de Sara Carbonero se separan 5 centímetros cada año”. Mirad la foto, ¡es cierto! Alguno más malicioso, viendo cierto parecido de la “Carboner” (así se dice en inglés) con un visitante, dijo sospechar que la reportera “se alimenta de ratones”. Qué mala es la gente.

CHENOA PODRÍA CORTAR VIDRIO, Y NO CON SUS MANOS El nuevo videoclip de “Laurita” (también conocida como “Chenoa” en ciertas cabañas indias) ha subido entre 5 y 8 grados los termómetros de todo el país. Al menos del que ha pasado por taquilla (ejem, YouTube) y le ha echado un vistazo a “Simplemente tú”, versión Chenowística del tema “No one else” de P!nk. Y es que en el vídeo un par de

ventiladores le meten tanta tralla de aire a la ex-triunfita que, aparte de ondearle la melena al viento, hace que se le marquen muy mucho los pezones. Se le marcan tanto que se dice que “Chenoa” en navajo significa “Aquella que puede cortar vidrio con sus pechos”. No tenemos la imagen congelada, pero ya sabéis dónde buscarla, bandidos.

LETIRAP BUSCA NOVIO EN INTERNET Hace años, mucha gente se dedicaba a buscar novio o novia en Internet, en aquellas cuentas de Meetic (vamos, que me lo han contado… eso me ha dicho un amigo de una amiga…). No estaba muy bien visto, en plan “¿es que no encuentras nada en el mun-

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do real?”. Gracias a Dios ha llegado Leticia Sabater para darle la vuelta a la tortilla a la percepción del pueblo: buscar pareja en Internet es GUAY. Y si lo haces en público, ¡hasta te pueden montar un reality! Boomerang ha seguido el casting de Letirap en busca

de novio y puede que se saquen un programa del tema.

Si hay personaje nacional que merece un reality, esa es nuestra Leti. Os dejamos una foto de la chica celebrando el éxito de su busca-churri (¿no os recuerdan esas gafas a las del Pepe Gáfez de “Al Ataque”?).

ZAC EFRON SE APUNTA A BUSCAR CHURRI ONLINE ¿Queréis pruebas de que Letirap ha cambiado la percepción pública del tema “buscar pareja en Internet”? Pues ahí tenéis a Zac Efron, el mismísimo flequillitos de “High School Musical”, que ahora intenta currarse la nueva imagen de prota en comedias románticas basadas en libros de Nicholas Sparks. Acaba de dejarlo con Lily “La Otra Blancanieves” Collins y colgó una foto de sí mismo pidiendo en un cartelito a ALGUIEN que le llamara. Ah, ¿pero no sabe que para presentarse a lo de Letirap tenía que dar el primer paso él? ¡Zac, tienes que leerte mejor las bases! O a lo mejor el “Call me maybe” lo dice por el temazo de esa cantante tan simpática. Buscad el clip en la red, es divertido, sobre todo el final. ¡Buenos calores a todos!

EN EL ESPACIO, NADIE PUEDE OÍR SUS GRITOS…

PORQUE GRABAN CON UN MICRÓFONO MUY CUTRE, DE LOS BARATOS, DE LOS DE 18-20 EUROS…

OyeClaro!

Recogiendo las migajas de la gran cookie televisiva

Un podcast de Ainara y Clark Kent http://oyeclaro.blogspot.com.es/

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ZAPPING AWARDS Si algo tuve claro cuando se creó “Zapping Magazine” (aparte de pensar que después de la revista vendría la productora y el programa, como Ana Rosa) era que anualmente la revista tendría que dar unos premios televisivos. La caja tonta, como osan llamarla algunos, nos da grandes momentos y qué mejor forma de agradecerlos que otorgando unos premios. ¿Hay algo más chulo que recibir premios? Darlos.

Los hemos llamado los “Zapping awards” por aquello de aportarle un toque de seriedad internacional sin precedente. Para los que saben menos inglés podemos traducirlo como “Los premios Zapping”. Unos premios donde, por fin, tú tienes el mando.

La mecánica es muy sencilla: El equipo que formamos la revista hemos escogido 30 categorías y las hemos dividido entre España y Estados Unidos (consumimos mucha televisión yankee y hubiese sido muy injusto no incluirla). Nosotros hemos decidido los nominados de cada categoría. Ahora te toca a ti escoger a los ganadores. Los premiados están en tus manos.

- El 28 de junio se abre el plazo de votación que acabará el próximo 10 de agosto.

- Tú solo tienes que ir a está dirección y empezar a votar por tu favorito en cada categoría. http://www.zappingmagazine.com/premios/index.php?sid=38749&lang=es - No hay que inscribirse ni dar tu email. Eso sí, solo puedes votar una vez, piénsatelo bien porque tú eres tan decisivo como todo el que decida votar.

- En el número de agosto además de saber los ganadores, verás qué han votado alguno de nuestros rostros televisivos.

Solo me queda darte las gracias por participar en esta iniciativa que hace más grande a la revista. Todo lo hacemos por y para la televisión, y por y para ti.

Sebastián Gallego

EL BLOGGER

del mes

En “El blogger del mes” entrevistaremos en cada número a uno de los bloggeros más destacados de la blogsfera española. Hoy toca el turno a Alx_ Zero, del blog The Day Zero.

Test Zapping Serie favorita: “Buffy cazavampiros” Actor favorito: Bryan Cranston Actriz favorita: Jennifer Garner Personaje protagonista preferido: Capitán Jack Harkness Personaje secundario preferido: Atia de los Julios Capítulo favorito: Ocupación/Precipicio de “Battlestar Galactica” Dúo cómico: Karen y Jack de “Will & Grace“.

Dúo dramático: Starbuck & Apollo de “Battlestar Galactica“.

Reality favorito: “Survivor”.

Para aquellos que no todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

Alex: Soy Alex, tengo 26 años, estudié Comunicación Audiovisual y Publicidad y trabajo como community manager. En cuanto al blog, surgió hace seis años de la necesidad de comentar con alguien las series que veía. Cuando entre tus amigos eres el único que le gusta este tipo de cosas, abrirse un blog es la mejor opción para volcar todas esas opiniones y frustraciones que las series generaban.

Y era eso o hablar con la perra. Recuerdo que fue la evolución de unos de esos spaces que sacó MSN y que su primer diseño era con un simple y horrendo fondo negro. Suerte que evolucionó. ¿Qué fue lo mejor que te ha proporcionado el blog en estos años?

A.: Amigos y trabajo. Que no es poco. De ir comenzando una pequeña comunidad teléfila, comentando y leyéndonos, pasamos a conocernos en persona (esa primera y poco exitosa quedada a la que acudimos sólo MissMacguffin, Adriii y yo). Posteriormente con la llegada de Twitter las relaciones fueron más inmediatas y las cenas seriéfilas se hicieron más habituales, derivando en grupos de amigos con los que se puede hablar de series durante horas.

Cualquiera que siga tu blog sabe que eres buen seguidor de realities, ¿”Big brother”, ”RuPaul’s Drag Race” o ”Survivor”?

A.: Difícil decisión. La diversión y desvergüenza de ”RuPaul’s Drag Race” es impagable, pero el aspecto estratégico de ”Survivor” o de la versión americana de ”Big brother” han sido algunas de las horas más emocionantes que he podido disfrutar en televisión. Sin exagerar. “Survivor: heroes vs villains” me emocionó tanto como a un hincha un partido de su equipo, gritando, aplaudiendo y saltando del sofá. Es otra forma de entretenimiento que al igual que las series, los americanos manejan muy bien, ficcionándolos de tal manera que los convierten en programas apasionantes (y no eternos y faltos de ritmo como suele suceder en España).

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“Mujeres desesperadas” y ”Verónica Mars” son las series que más entradas concentran en tu blog, ambas con recorridos bien diferentes. ¿Qué destacarías de ellas tanto positivo como negativo?

A.: ”Mujeres desesperadas” tiene uno de los pilotos más potentes que he visto y una primera temporada modélica que supo mezclar géneros con un acierto pocas veces visto. Lo malo, no pudo mantener el nivel y ha terminado por ser una serie muy irregular con temporadas completamente prescindibles. ”Veronica Mars” tiene otro de esos pilotos que merecerían ser estudiados: presentación certera de uno de los personajes más carismáticos de la pequeña pantalla y avalancha de información explicada de manera clara y precisa. Pecó de irregular en su último año, pero realmente, la única gran queja es su cancelación.

Compaginas ”The Vampire diaries” o ”Ringer” con ”Twin Peaks” o ”Mad men”, ¿prefieres escribir sobre algo entretenido y ligero o sobre algo más elevado?

A.: Me gusta alternar y también depende un poco de lo que esté viendo en ese momento. Pero hay que reconocer que es mucho más divertido escribir sobre los terribles cromas de ”Ringer” o sobre la ineptitud interpretativa que reina en ”The vampire diaries”, que alabar las sutiles miradas de ”Mad men” o los simbolismos de ”Twin Peaks”. Todos sabemos que es más fácil insultar que hablar bien de alguien.

“Juego de tronos, ejemplo de lo que tendría que ser una buena adaptación y una buena serie”

El blogger de mes ¿Qué serie o reality consideras tu mayor placer culpable?

A.: “RuPaul’s Drag Race” al que me he enganchado en esta temporada. No esperaba que me fuese a gustar tanto un programa sobre la elección de ‘the next american drag queen’, pero el surrealismo de la ejecución, el perfecto casting que ensamblaron en su cuarta temporada y los ‘lipsync for your life’ en los que los dos nominados a abandonar el programa deben defender su puesto con un playback, fueron impagables. Todo un must see.

peculiares y extrañamente identificables. ”Parks & Recreation”: Mejor comedia de la televisión. Han conseguido que adoremos a sus personajes hasta la extenuación. Y lleva tres temporadas sin apenas altibajos, algo difícil en una sitcom. ”30 Rock”: Pese al bajón que tuvo en su comienzo de temporada, la serie de Tina Fey rápidamente se recuperó y nos terminó dando otro gran año y uno de los mejores episodios de la temporada: ”Kidnapped by danger”.

Catfight: ¿ ”Revenge” o ”Ringer”?

A.: ”Ringer”, sin dudarlo. Por ser un despropósito de proporciones épicas. Mientras que ”Revenge” recogía el testigo de los culebrones más clásicos y los llevaba al primetime, ”Ringer” intentaba emular a esas películas de Antena3 de medio día y creía hacerlo bien. Y ahí ha radicado su valor a reivindicar, era una serie terrible en la que parecía que todos los involucrados en ella creían que estaban haciendo algo bueno. De esa disonancia surgía toda la comedia de ”Ringer”. Y tampoco habría que obviar su imparable ritmo y su desvergüenza para plagiar tramas y no mantener una mínima coherencia en el relato, que han impedido que nos aburriésemos en ningún momento. ¿Eres un chico de comedia o prefieres los dramas?

A.: Dramas. Las comedias por lo general las termino abandonando antes o después. Los dramas consiguen mantenerme con ellos más fácilmente. ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

A.: Española diría que ninguna. He perdido la costumbre de acordarme que a una hora concreta tengo que sentarme para ver algo que están emitiendo. Lo intento (y me cuesta) todos los domingos con Fox y su nuevo episodio de ”The good wife”, pero por lo general siempre lo termino pillando a medias.

““Survivor: heroes vs villains” me emocionó tanto como a un hincha un partido de su equipo, gritando, aplaudiendo y saltando del sofá.”

Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

A.: Dramas: ”Juego de tronos”: Me parece el ejemplo de lo que tendría que ser una buena adaptación y una buena serie. Y es posiblemente una de las series con el casting más acertado que he visto nunca. ”Awake”: Considerémosla en emisión. Uno de los mejores estrenos.

Un drama que hace malabares con una premisa muy compleja sin perderse por el camino. Una pena que la audiencia no haya acompañado. ”Homeland”: Su primer tramo consiguió frustrarme, saber o no las verdaderas intenciones del agente Brody me tenía en un sinvivir, pero la serie supo manejar magistralmente el suspense y además conseguir que conectásemos con una paranoica Claire Danes.

Comedias: ”Girls”: La revelación de la temporada, ha ido de menos a más y nos ha dado las mejores escenas de sexo de la temporada. Por divertidas,

¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?

A.: Escribirla, sin duda. Daría lo que fuese por estar en la mesa de guionistas de ”True blood” y descubrir cómo es un brainstorming para las tramas de esa serie. Supongo que los acompañarán de alcohol y pastillas, si no, no me lo explico. ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

A.: Sería genial ver a unas cuantas protagonistas de series de Showtime pasar por la consulta del doctor Paul Weston de ”En terapia”.

A gente como Nancy Botwin (”Weeds”), Jackie (”Nurse Jackie”) o Tara (”United states of Tara”) no les irían mal unas cuantas sesiones para resolver sus issues y dejar de hundir a sus familias con ellas. ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

A.: ”Veronica Mars”, sin duda. Todavía no la he superado. Tanto que no he sido capaz de ver sus dos últimos capítulos para que no se me terminase. Algún día. Pero no por ahora. De cerca le siguen ”Kings”, ”Awake” o ”Reunion”. ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? A.: En estos momentos voy viendo a mi ritmo ”Crematorio”.

Como adaptación a USA propondría una de mis series favoritas, ”Desaparecida”, que durando 40 minutos cada episodio en vez de 70, podría ser una maravilla (y darle mil vueltas a ”The killing”).

Final de ”Lost”: ¿a favor o en contra?

A.: A favor. Pero aclarando que no era seguidor de la serie más allá de su primer año. Tras sentirme estafado con el cliffhanger de la escotilla abandoné, pero al terminar cada temporada me veía el resumen de lo ocurrido y la season finale. Por curiosidad. Buen cierre para sus personajes, pero entiendo que esos espectadores que entraron en su juego de misterios y mitologías se sintiesen decepcionados.

Julio 2012 Zapping | 39

Monogrรกfico POR CRISTINA GARDE

The Wire

The Wire Introducción...

Lo que fue, lo que es...

Hay series que son simplemente un must, series imprescindibles y que influyen mucho más allá de ellas mismas, e incluso mucho más allá de la propia televisión. Que han dejado su huella no solo en su propia cadena, y ni siquiera solamente en esos pocos (o muchos) años en los que tenían su propio espacio, sino que llegan muchísimo más allá. Su sombra se alarga y alcanza absolutamente a todo lo que vino después, ya sea de una manera o de otra. A veces de forma bastante sutil y casi imperceptible, otras veces de manera más clara, y otras muchas en una especie de punto intermedio, en pequeños homenajes repartidos por todas partes. Y, por supuesto, su influencia no se ha quedado simplemente en la pantalla, sino que nos ha llegado a nosotros, como espectadores, y a la manera en que nos acercamos a muchas otras historias.

“The wire” es una serie que nos ofrece un retrato crudo y realista del continuo enfrentamiento entre los representantes de la ley y los traficantes en las calles de Baltimore. De este modo, nos va presentando no solo esta dinámica, sino que también nos muestra cada uno de los complejos escalones, relaciones y piezas que forman cada uno de estos bandos.

Son estas las series en las que no importa que no todos tengamos las mismas favoritas, o que incluso nuestros gustos sean completamente distintos, y que por tanto nuestra lista de imprescindibles siempre vaya cambiando en cierto sentido, porque raro es ver una de estas listas en las que no se incluyan al menos un par de nombres básicos.

- La temporada 1 comenzó a emitirse el 2 de junio de 2002 y acabó en septiembre de ese mismo año. Esta primera temporada, que consta de trece episodios, se centra en el tráfico de drogas en la calle, y aprovecha para presentarnos así a la mayoría de los grandes jugadores en ambos bandos.

Uno de estos títulos, por supuesto, y como no podía ser de otra manera, es la maravillosa “The wire”. Una serie a la que la mayoría le damos su oportunidad en algún momento (unos antes, otros más tarde), y de la que pocos nos arrepentimos. Porque pocas cosas hay perfectas, en televisión o en absolutamente cualquier otro aspecto, pero si hay una serie que de verdad se ha acercado a la perfección, esa ha sido “The wire”.

Por eso, en este mes que se cumplen diez años de su estreno, no podíamos hacer otra cosa que, al menos, dedicarle este monográfico. Aunque lo cierto es que lo que realmente merece es escribir páginas y páginas sobre ella. Y verla y volver a verla. Una y otra vez.

Sabiendo que jamás nos cansaríamos, y que en cada escena descubriríamos otro pequeño gran detalle.

La serie, creada por David Simon y emitida en la HBO, consta de cuatro temporadas, cada una de las cuales se centró en un determinado aspecto de la ciudad de Baltimore, guardando siempre un cierto hilo común que unía todos ellos, y que convierte a “The wire” en algo mucho más complejo y más completo que el simple conjunto de todas sus partes.

- En la temporada 2, que se emitió entre junio y agosto del año 2003 y consta de doce episodios, cambia completamente de escenario y nos traslada al puerto, introduciendo los problemas de los sindicatos.

- La temporada 3 se emitió entre septiembre y diciembre de 2004 y está compuesta también por doce episodios. Esta vez se centra en la clase política.

- La temporada 4 fue emitida entre septiembre de 2006 y diciembre de ese mismo año. Sus trece episodios nos trasladan esta vez a las escuelas.

- Por último, la temporada 5 fue emitida entre enero y marzo de 2005, con diez episodios finales que toman como base los medios de comunicación.

Así, en 2005 la serie puso punto y final a todas sus historias y personajes, después de haberse hecho un hueco en el grupo de las más grandes, y a pesar de pasar sin pena ni gloria por las entregas de premios.

The Wire ¿Qué la hizo diferente?

Por supuesto, cuando hablamos de “The wire”, hablamos de crónica y crítica social. Estas palabras aparecen prácticamente en todas y cada una de las descripciones que nos encontramos sobre la serie. Y así es, porque la serie de Simon nos ofrece precisamente esto. Entre otras muchas cosas, por supuesto. Y es que “The wire” te traslada a un mundo que no necesariamente conoces, y te lo muestra con una crudeza muy real. No se trata simplemente de mostrarte una realidad, sino de meterte de lleno en ella, vivirla con sus personajes, con sus puntos altos y, obviamente, con sus puntos más bajos. Nos invita a acompañarlos a cada una de esas esquinas, y todo ello con un aire de cotidianeidad (sin restarle absolutamente nada a la historia, ni a la complejidad de todas y cada una de sus tramas) que de verdad convierte a “The wire” en algo muy especial.

Y no es solo eso, sino que además es una serie que tiene momentos muy divertidos, y de los que muchas veces apenas se habla. A muchos de los que le dimos su oportunidad a la serie después de escuchar y leer muchísimas críticas positivas que la vendían como una de las grandes maravillas de la televisión, nos sorprendió encontrarnos riéndonos a carcajadas en más de una ocasión. Y es que “The wire” será una serie de las que se pueden describir poniéndole la etiqueta de “seria”, de esas que queda muy bien decir que es de tus favoritas. Pero no hay que olvidarse de que, sin perder para nada todo eso, también es una serie que puede hacerte reír sin apenas esfuerzo, sin que resulte forzado.

Claro que precisamente este es quizá el mayor de sus encantos. Porque esa misma facilidad que tiene para hacerte reír, la tiene para hacerte llorar. Un equilibrio que no todos consiguen, y que en “The wire” roza (o más bien lo consigue con nota) la perfección.

Pero, sobre todo y ante todo, “The wire” es una serie que humaniza completamente a cada uno de sus personajes, que se preocupa para que cada uno de ellos tenga muchos matices diferentes. Muchas capas distintas, muchas lecturas y muchas razones. Nada es de una manera o de otra por una razón simple. O en realidad sí. Porque el funcionamiento de cada uno de los personajes es muy simple y muy complejo a la vez, en el sentido de que las razones detrás de lo que hacen en el fondo son simples por su cercanía, independientemente de a dónde los lleven, que bien puede ser un lugar mucho más lejano y desconocido. Y al mismo tiempo, y precisamente por ese motivo, son absolutamente complejas. Con mil matices dentro de cada matiz y cada capa.

Una serie así, con lo anterior pero sin este toque y ese elemento tan humano, tan cercano, tan corriente, podría ser perfectamente una maravilla. Pero lo bueno que tiene “The wire” es que te permite conectar con los dramas de estos personajes, con la cercanía y la cotidianeidad de la situación. No se trata simplemente de una serie que parte de una buena idea, y que se dedica a desarrollar esta idea por encima de todo. No se trata de contar la historia por encima de sus protagonistas, sino que la historia existe por ellos, y por este motivo son tan importantes o más que esta. La trama la construyen los propios personajes, sus decisiones. Todo tiene una razón de ser, una coherencia interna y una lógica muy humana y muy real.

A veces da la sensación de que muchas de estas series, recomendadas hasta la saciedad y puestas siempre en un altar, van a resultar una pequeña decepción, que van a resultar frías. Que van a poner lo técnico, o la idea sin más, por encima del corazón. Pero ni de lejos es así con “The wire”.

Además, al igual que ocurría con lo anterior, en muchas de estas series imprescindibles ocurre que a veces puede dar pereza al dar la sensación de que son demasiado serias, demasiado densas. Y es cierto que “The wire” puede exigir un tanto de concentración, un tanto de prestarle atención. Porque es una serie que, en parte por estar cuidada hasta el último detalle, esconde mucho más de lo que pueda parecer, y, sobre todo, es mucho más compleja que muchas otras. Así que sí, es cierto que exige un poco más de atención. Pero incluso esto es algo relativo, puesto que depende de qué es lo que te haga conectar con una serie. Si te pasa como a mí, y te atrapan los personajes y el meterte en su mundo, ni siquiera te costará demasiado entrar en “The wire” y que se vayan pasando todos sus episodios volando.

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The Wire La importancia de los personajes...

Los personajes de “The wire”, y el cómo nos los presentan y van siendo desarrollados a lo largo de cada temporada de la serie, son una de las bases de esa humanización que hemos dicho antes. De esa complejidad. Todos ellos tienen matices y capas, y no son en blanco y negro, sino que “The wire” es una serie hecha a base de miles de tonos de gris. Miles de tonos de gris que vemos en todos y cada uno de sus personajes, sin una sola excepción. No importa el nivel del juego en el que se encuentren, ni cuál sea su lugar o su papel, todos ellos tienen un algo, aportan algo, que los hace mucho más complejos y mucho más cercanos.

Incluso los personajes más oscuros, los teóricamente malvados, lo son un poco menos, y tienen una serie de matices que los hacen fascinantes. Un personaje como Marlo (Jamie Hector), por ejemplo, tendría todas las papeletas para ser una amenaza que no aporta mucho más, pero no cuesta ver su ambición, que es lo que le mueve, ni la razón de esta. No cuesta entenderlo, ni darse cuenta de que no se trata simplemente en dividir a los personajes en buenos y malos, que no es ni mucho menos tan simple.

Y, en ese sentido, no se puede hablar de “The wire” sin hablar de unos cuantos de sus personajes clave. Por ejemplo, ese gran Stringer Bell (Idris Elba), en el que de nuevo vemos que no basta con decirnos que es uno de los malos. Porque, una vez más, el mismo personaje que es capaz de ordenar la muerte de aquellos que le suponen un obstáculo sin pestañear siquiera, no deja de ser alguien con sus propias expectativas, sus propias esperanzas y su propio pasado y futuro. Alguien que sorprende incluso a los propios personajes de la serie.

“The wire es una serie que humaniza completamente a cada uno de sus personajes” Siguiendo con personajes míticos, o de esos que asociamos siempre automáticamente a la serie, “The wire” tiene sus propios antihéroes, ya que en un entorno como el que nos muestra esta serie, difícilmente vamos a encontrarnos a los héroes perfectos de los cuentos. Es un ambiente que crea antihéroes, y así es como tenemos, por ejemplo, al propio McNulty (Dominic West). Se trata de un personaje que resulta al mismo tiempo simpático y antipático.

Un verdadero desastre que destroza todo aquello que toca y que, al mismo tiempo, se entrega en cuerpo y alma a su trabajo, sabiendo perfectamente lo que hace, y sirviéndose de un instinto que lo convierte en alguien a tener en cuenta. A la vez que él mismo se convierte en ese alguien que nadie quiere necesitar tener en cuenta.

Y, por supuesto, está Omar Little (Michael K. Williams), probablemente el personaje más destacable, o al menos el que más impacto ha tenido y de los que más se recuerdan (y eso que ya decimos que a “The wire”, si algo precisamente no le falta, son personajes de este estilo). Un personaje con su propio código, con su propio sentido

de la justicia. Y un personaje al que, de un modo u otro, cualquiera de los que hemos visto la serie hemos acabado admirando.

Claro que lo que convierte a “The wire” en una de las grandes, al menos en lo que a personajes se refiere, no es solamente el contar con todos estos personajes tan fácilmente identificables y tan idealizados a estas alturas. Es uno de sus puntos fuertes, y una de esas cosas que la han convertido en lo que es ahora, pero no el único.

Si bien son estos personajes sobre los que más se habla, y los que, en definitiva y por referirnos a ello de algún modo, sirven para hacer más ruido, hay otros tantos que son tan fuertes como estos, pero mucho más silenciosos, mucho más sutiles. Son de esos personajes que quizá no son los primeros a los que nombramos cuando comentamos la serie, pero sin los que esta seguramente no habría sido ni la mitad de lo que es. Y me refiero a todos esos personajes que nos presentan el lado más inocente, con más corazón y, probablemente, también el más crudo y desgarrador de la serie.

El gran ejemplo de ello es la cuarta temporada, centrada en las escuelas, y en esos niños, (porque son niños) que simplemente tuvieron la mala suerte de ser del barrio equivocado. Resulta difícil elegir una temporada de la serie, quedarse solo con una, pero si me pusieran una pistola en la cabeza y me hicieran elegir, elegiría precisamente la cuarta, simplemente por este motivo, que mucho más incluso que los personajes mencionados antes, es lo que lleva a la serie a un nivel superior, y lo que hace que el recuerdo que guarde de la serie sea el de una con la que lo he pasado muy bien y muy mal, que me ha hecho sentir todo tipo de sentimientos diferentes.

Porque “The wire” no es una serie fría, al contrario de lo que podría parecer, sino que es una serie con muchísimo corazón.

Así, toda la trayectoria que seguimos con los críos de la cuarta temporada es probablemente la más dura de ver de la serie. Paso a paso, episodio a episodio y escena a escena somos testigos de cómo van perdiendo una inocencia que ya de entrada resultaba especialmente enternecedora en el contexto de la propia serie. Es una evolución, un viaje acelerado y al mismo tiempo tan creíble que es prácticamente imposible que no te deje con un nudo en la garganta. Desde que vemos a esos niños jugando en las calles hasta que llegamos a la durísima (y maravillosa y absolutamente genial y perfecta) escena de la despedida de Michael (Tristan Wilds) y Dukie (Jermaine Crawford) en la quinta temporada han pasado varias vidas, y tan solo un pequeño periodo de tiempo. Y en ese pequeño periodo de tiempo, esos niños han dejado de ser niños, y en su mayoría (aunque no del todo, que es precisamente una de las razones por las que esa escena en concreto es tan dura y es prácticamente imposible verla y que no te rompa el corazón) han perdido por completo esa inocencia tan pura que tenían al principio. Y todo ha pasado delante de nuestros ojos, poco a poco y rápidamente. Michael, Dukie, Randy (Maestro Harrell) o Namond (Julito McCullum) son de esos personajes que cuesta olvidar, de esos que se quedan marcados prácticamente para siempre, por todo lo que pasamos con ellos, y por lo durísima que es su historia.

Todos ellos no son más que niños que juegan, pero que no pueden seguir siendo niños porque están metidos de lleno en un mundo de adultos donde no se les permite ser niños. Algo que también, en cierta manera, se puede aplicar a personajes que ya estaban ahí en la primera temporada, como Bodie (J. D. Williams) o Wallace (Michael B. Jordan).

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The Wire Claro que en cuanto a personajes que son todo corazón, no nos podemos olvidar de Bubbles (Andre Royo), que casi podría describirse como el alma de la propia serie, y probablemente uno de los personajes más entrañables que nos ha dado la televisión.

atento a los detalles, y, en definitiva, andar pendiente de lo que va ocurriendo, de sus personajes y de todo lo que te van contando y lo que te cuentan a medias. Pero la verdad, tampoco es que esto pueda considerarse realmente un fallo.

Pero, por supuesto, ni de lejos son los únicos personajes, ni tampoco los únicos que destaquen por encima de los demás. Ni de lejos, de hecho. Porque lo bueno (y lo malo en este caso, ya que resulta absolutamente imposible no dejarse a muchísimos en el tintero que por sí solos merecerían páginas y más páginas) es que en “The wire” la lista de grandes personajes es casi interminable. Desde la genialidad de Carcetti (Aidan Gillen) y su carrera política hasta Kima (Sonja Sohn), Daniels (Lance Reddick), el corrupto Clay Davis (Isiah Whitlock, Jr), Lester (Clarke Peters), Bunk (Wendell Pierce), Barksdale (Wood Harris) o D’Angelo (Larry Gilliard Jr) (otro personaje que también aporta mucho a lo que es el “corazón” de la serie), nos encontramos con un número casi interminable de grandes personajes.

A partir de ahí, casi todo depende de cuáles son las temporadas y

Y podríamos seguir añadiendo nombres y no acabaríamos nunca.

Y, desde luego, ninguno de ellos sobraría, porque si algo convierte a “The wire” en una serie prácticamente redonda, ese algo es la grandeza de sus personajes.

“Si hay una serie que de verdad se ha acercado a la perfección, esa ha sido The wire”

No todo son aciertos...

En general, deberíamos aprovechar este espacio para hablar de aquello que no acabó de funcionar en “The wire”, pero lo cierto es que es difícil, por no decir imposible, ponerle pegas a un producto tan absolutamente redondo como esta serie. Y puede que sea simplemente que es una serie que cuesta ver con malos ojos, al menos en mi caso. Porque es cierto que la subjetividad siempre juega su papel, y que cuando una historia te arrastra con ella y te hace implicarte y sufrir y reír con ella como esta lo consigue, cuesta muchísimo ver cuál es ese detalle que no acabó de saber hacer cuadrar del todo.

Pero lo cierto es que, da igual cuál sea el motivo, el resultado es que pocas series existen a las que me cueste tantísimo ponerles alguna pega.

Puede decirse que cuesta entrar en ella, en el sentido de que exige una cierta atención, quizá mayor que la que exigen otras. Es decir, no es una serie que se vea con la intención de desconectar del todo y no pensar (opción tan válida como cualquier otra, por supuesto, pero que justo en este caso no es lo más adecuado, simplemente porque la serie no funciona así). Te pide entrar en el juego, estar

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los personajes con los que más conecta cada uno. Porque no importa lo mucho que preguntes, lo normal va a ser casi siempre encontrarse con que cada persona clasifica las temporadas en un orden completamente diferente. Y si bien para algunos una temporada, la que sea, podría considerarse como la más floja de la serie, no cuesta nada encontrar a otras tantas personas para las que esa misma temporada es su favorita, sin ninguna duda y sin ningún tipo de competencia. Así, personalmente mi temporada favorita es la cuarta, seguida probablemente por la segunda. O la tercera (que tiene una de las mejores escenas que ha dado jamás la televisión, esa conversación en el balcón entre Stringer y Barksdale). O la quinta. O incluso la primera. E incluso teniendo mi propia clasificación, me cuesta pensar en cuál es la temporada que menos me gusta de todas (porque ni siquiera es una fija, sino que va cambiando) como una mala temporada. O simplemente como una temporada correcta. Porque todas ellas están bastante por encima de la media.

Así, en general puede decirse que “The wire” es una serie con un desarrollo muy bueno y unos personajes enormes, con un buen cierre y con prácticamente una infinidad de cualidades positivas.

The Wire Una de curiosidades...

1.- Se pensó en hacer un spin-off de la serie centrado solo en la rama política, pero finalmente la idea fue desechada.

2.- El personaje del sargento Jay Landsman (Delaney Williams) está basado en un sargento real del mismo nombre, que acabó interpretando a otro personaje (Dennis Mello) en la serie.

3.- Muchos de los personajes secundarios están interpretados por policías, políticos o antiguos criminales en la vida real.

4.- Omar Little aparece en todas las temporadas, excepto en la tercera (donde aparece ya en el segundo episodio) a partir del tercer episodio de cada temporada.

5.- Muchos de los personajes de la serie están basados en personas reales, como es el caso, por ejemplo, de Bunk o de Bubbles.

John Doman (Rawls) ha salido, por ejemplo, en “Los Borgia“ o en “Damages“. Lance Reddick (Daniels) sale en “Fringe“, y Sonja Sohn (Kima) ha salido en “Body of proof“.

Gbenga Akinnagbe (Chris) ha tenido papeles en “Nurse Jackie“ y en “The good wife“, y Glynn Turman (Royce) ha salido en “House of lies“. Amy Ryan (Beadie), por su parte, ha tenido papeles en “In treatment“ o en “The office“.

Pablo Schreiber (Nick Sobotka) ha salido en “Lights out“,“Weeds“ o “A gifted man“, por ejemplo. En cuanto a Chris Bauer (Frank Sobotka), interpreta a Andy Bellefleur en “True blood“. Y James Ransone (Ziggy) ha salido en “Generation kill“,“Treme“ o “How to make it in America”.

Tristan Wilds (Michael) sale en la nueva versión de “Sensación de vivir“. Michael B. Jordan, por su parte, ha tenido papeles en “Friday night lights” y en “Parenthood”. Por último, Maestro Harrell (Randy) interpreta a Malik en “Suburgatory“.

¿Qué fue de...?

Como el reparto de “The wire” es prácticamente interminable, solo vamos a nombrar a unos pocos de los actores que forman parte de este, pero a muchos otros también los hemos estado viendo en algún sitio o en otro en los últimos años.

Por ejemplo, Dominic West (McNulty) ha salido recientemente en “Appropriate adult” o en “The Hour”. Idris Elba (Stringer Bell) es, por supuesto, el protagonista de “Luther”, y ha tenido papeles también en “The office” y “The big C”. En cuanto a Aidan Gillen (Carcetti), interpreta a Littlefinger en “Game of thrones”. En cuanto a Michael K. Williams (Omar), tiene un papel en “Boardwalk Empire” y, por ejemplo, esta temporada ha aparecido en varios episodios de “Community“.

A algunos de los actores de la serie, como Wendell Pierce (Bunk), Clarke Peters (Lester) o Steve Earle (Walon) los hemos podido ver en “Treme“, también de David Simon.

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r e m Pri

Perception O Z A T S I

V

ÁLEZ

ONZ

O VA

AUR

M POR

G RELA

El cuento de un hombre especial...

Que colabora con el FBI....

Con una compañera guapa...

El resto ya es más que conocido....

Daniel Pierce trabaja como profesor de universidad aunque sufre un tipo de esquizofrenia. Por ello es contratado por el FBI ya que gracias a su visión única de la realidad puede ayudarles en los diferentes casos. Además una antigua alumna entrará en escena convirtiéndose en su compañera de fatigas y con el tiempo está claro que de otras cosas.

Estreno 7

de Julio del 2012.

REPARTO: Eric McCormack (“Will & Grace“), Rachael Leigh Cook (“Las Vegas“), Arjay Smith, Kelly Rowan (“The O.C“) CADENA: TNT

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LA BOLSA

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

SUBEN

En “La Bolsa”, como en la vida, a veces se está arriba y otras veces se está abajo, por lo que desde aquí nos dedicaremos cada mes a destacar aquellos elementos que en estos 30 días hayan destacado, tanto para bien como para mal tanto en el panorama televisivo nacional como en el internacional.

“Dallas”

El remake de la mítica serie ha conseguido atraer la atención del público con su primer episodio, coronándose como el estreno más visto del cable en la presente temporada televisiva gracias a sus casi siete millones de espectadores. Sin lugar a dudas, todo un éxito para TNT. Ahora toca ver si logra mantener los buenos datos o todo ha sido fruto de la curiosidad de los nostálgicos del mítico culebrón.

“GH 12 + 1: la revuelta”

Para muchos de los seguidores de “Gran hermano“, este programa que la cadena se ha sacado de la manga ha sido todo un despropósito por la nueva mecánica que han introducido, pero para mí ha sido el gran acierto de la temporada. Como fiel seguidor de los realities americanos me parece estupenda la idea de dejar todo en manos de la estrategia de cada concursante, eliminado el voto telefónico. Una lástima que los concursantes no hayan sabido sacar todo el partido a esta nueva situación, porque podría haber sido algo fantástico. Pero bueno, lo importante es que ha sido un primer paso, aunque el público no haya terminado de respaldar del todo la propuesta.

“El secreto de Puente Viejo”

Poco a poco ha ido ganando adeptos semana a semana, lo que le ha servido para colocarse ya como lo más fuerte de la tarde de Antena 3 amenazando el liderazgo de “Sálvame“ en su franja y superando con holgura al culebrón de La1. Además recientemente hemos vivido uno de los acontecimientos más esperados de la ficción: la boda de Pepa y Tristán.

“The glass house”

“Sálvame”

BAJAN

La ABC ha intentado copiar descaradamente la fórmula de “Big brother“ (al más puro estilo español, con voto del público, algo a lo que no están muy acostumbrados los espectadores americanos) y se ha dado una buena castaña, consiguiendo despertar solo el interés de 4 millones de espectadores, con un flojo 1,6 en demográficos, lo que significa empeorar los datos que marcaba la temporada pasada. Y por si fuera poco el programa llega rodeado de polémica por el “Extreme makeover: weight loss edition“ supuesto plagio...una joya para la ABC vamos.

Semanas proclamando a bombo y platillo la #RevoluciónSálvame para que luego se tradujese en un cambio en los grafismos y en algunos decorados del plató. Por si fuera poco después nos venden la salida de uno de los colaboradores históricos del programa, lo que, tras un par de días de votaciones entre los propios compañeros, resulta ser simplemente una misión en el extranjero. Toda una tomadura de pelo a sus espectadores, los cuales poco a poco comienzan a darle la espalda al programa.

Javier Sardá

Después de haber hecho historia en la televisión parece no encontrar su hueco. “Dutifri“,“La tribu“ y más recientemente “Usted perdon“e han sido sus intentos por volver al medio que más fama le ha dado pero lamentablemente ninguno de ellos ha conseguido cuajar entre el público. ¿Se ha pasado su momento o es que no ha encontrado el formato idóneo? No lo sabemos, pero es una lástima porque Javier es un comunicador como pocos.

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¡SPOILER!

SERIES QUE VER EN UN

VERANO CUALQUIERA

Tradicionalmente el verano siempre ha sido la época perfecta en la que todo seriéfilo aprovechaba el parón estival para ponerse al día con temporadas y series pendientes. Pero en los últimos años esta práctica se está viendo afectada por la gran cantidad de series de cable que se ubican en estas fechas para evitar la competencia de las networks. Así en estos calurosos meses podremos disfrutar de series tan variadas como “Breaking bad”, ”Damages”, ”Weeds”, ”True Blood”, ”Wilfred” o ”Falling skies”.

A pesar de esto, desde Zapping Magazine queremos recomendaros cinco series que consideramos son el complemento perfecto para sobrellevar las altas temperaturas: ”Historias de la cript”a, ”The LA Complex”, ”Secret diary of a call girl”, ”Kings” y ”Cougar town”. ¿Por qué deberías hacer de ellas tus series de este verano? Pasa y descúbrelo por ti mismo.

KINGS Llega el verano, con su calor, sus vacaciones, sus fiestas y una de las cosas más importantes: tiempo para ponerte al día con series que siempre quisiste ver o para empezar alguna nueva que buscas desesperadamente, pero claro en esta época no puede ser cualquiera. Existen ciertos requisitos para no quedarte dormido en esas tentadoras siestas veraniegas. Por un lado tienen que ser frescas, tienen que ser cortas, no puede ser demasiado paradas y sobre todo que sea buena.

Este es el momento en el que dejaréis de buscar porque tengo la mejor solución para no muráis del aburrimiento, solamente es una palabra, fácil de recordar y sin duda una vez terminada será imposible de olvidar, la palabra “KINGS“.

Nada es como la gente recordaba, Gilboa cuenta con tres reinos que a su vez están enfrentados entre ellos. Gilboa tiene su capital en Shiloh, una gran metrópolis en la que gobierna el Rey Silas Benjamin (Ian McShane), una persona arrogante que cree que el mismo Dios le seleccionó entre todos los habitantes para ocupar el cargo cuando un grupo de mariposas se le posó en la cabeza en forma de corona. Su mujer (Susanna Thompson) junto a sus dos hijos Jack Benjamin (Sebastian Stan) y Michelle Benjamin (Allison Miller) le acompañarán en una historia de fondo realmente interesante de sentimientos ocultos, Un joven soldado (David Sheppard) salva al príncipe de una muerte lo que lo convertirá en un héroe para los habitantes y así se dará cuenta de tres cosas: Que el gobierno esconde muchos secretos, que Dios tiene un plan para él y que el amor esta mucho más cerca de lo que piensa, protagonizando una de las historias románticas más bonita e intensa.

Guerra, amor, traición, pasión, poder ,religión y corrupción unirán a todos ellos, con la sorpresa de la aparición de Macaulay Culkin que demuestra que sabe hacer otras cosa que quedarse solo en casa en numerosas ocasiones.

POR MAURO VARELA

“Kings“ apostó por la innovación y por marcar la diferencia con algo nuevo, ingenioso, espectacular y con buenas interpretaciones , una nueva versión contemporánea de la famosa historia de David y Golliat con 13 capítulos, un final abierto pero igualmente enorme, que no enturbia al fin y al cabo a la serie en sí, aunque hace que quedes un poco con la miel en los labios.

Nunca una serie estuvo tan relacionada con su título ya que “Kings“, este gran proyecto, es uno de los reyes de la televisión en la ultima década, sin embargo existen grandes, antiguas y épicas historias llenas emoción en las que algún rey fue vencido, sin embargo esta muerte no marcó su fin sino lo más preciado para los que lo conocieron, el recuerdo de un rey asombroso, el recuerdo de una serie que sufrió una de las injusticias más grandes de la televisión, el recuerdo de una serie que dejo a muchos sin palabras, “Kings“ se ganó la inmortalidad.

SECRET DIARY OF A CALL GIRL POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ En esta época estival no hay nada como una buena comedia para sobrellevar mejor las calurosas tardes que se nos avecinan. Refresco en mano, con mucho hielo, y una comedia ligerita en nuestras pantallas es el mejor antídoto para el aburrimiento y el bochorno.

A pesar de lo que podría parecer, por centrarse en darnos una visión un tanto frívola de la prostitución de lujo, Hannah no resulta un personaje plano ya que se trata de una mujer fuerte, con carácter y personalidad.

Muchos de nosotros formamos parte de una generación que el día en que terminó “Sexo en NY” nos sentimos un poco huérfanos seriéfilamente hablando. Pues bien, para todos ellos, y para el resto de seriéfilos en general, hoy os traigo una recomendación que comparte algunas características con la serie protagonizada por Carrie Bradshow: “Secret diary of a call girl”.

Tras haberos explicado un poco por encima el esquema de la serie, ¿cuáles son los aspectos en los que me baso para recomendarla a los fans de “Sexo en NY”? Pues en primer lugar en la posición predominante que el sexo ocupa en la serie. En “la Gran Manzana” es una excusa para contarnos la relación de las cuatro amigas, así como la inspiración para el trabajo de la protagonista, mientras que aquí es el centro sobre el que versa la vida de Hannah, porque al igual que Carrie, también vive de ello, pero Belle de una forma todavía más literal.

Esta comedia británica nos narra las vivencias de Hannah, una chica joven que lleva una doble vida a causa de su trabajo: es prostituta de lujo. Su familia y amigos conocen a Hannah, pero ignoran completamente la existencia de Belle, como se hace llamar por sus clientes. Hannah intenta llevar una vida normal, aparentando trabajar para una gran empresa, pero en realidad disfruta de su auténtico trabajo, tomándoselo como una aventura diaria por satisfacer las necesidades de los hombres a los que presta sus servicios.

Así, durante su primera temporada entramos de lleno en su mundo, en su modus operandi, observando desde dentro cómo se prepara (tanto física como psicológicamente) para cada cliente, cómo saca adelante su mentira y las implicaciones que ello conlleva. Se trata de una primera toma de contacto, de encariñarnos con Hannah/Belle y de conocer a los pocos personajes que la rodean, donde destaca Ben por encima de todos. Su amigo, su confidente y, como no podía ser de otra forma, sujeto de tensión sexual con nuestra protagonista.

Por su premisa la serie podría tirar hacia varios lados pero desde el minuto uno abraza la comedia, dejando fuera cualquier tipo de sufrimiento, evitando las malas situaciones a las que Belle podría hacer frente, para regalarnos momentos de divertida distensión, ofreciéndonos en cada episodio una temática diferente a la que enfrentarse sexualmente. Ya sean tríos, dominación, diferentes fetiches,...todo tiene cabida en el universo de Belle, y todo es susceptible de hacernos pasar un buen rato entre juguetitos, conversaciones picantes y escenas surrealistas.

Por otro lado ambas llevan una vida a todo tren, llena de lujo, fiestas y glamour, una visión un tanto frívola tanto de su trabajo como del mundo en el que viven, donde el mayor problema es encontrar los zapatos que combinen mejor con el bolso. Sí, los hombres, tercer punto en común, les dan más de un quebradero de cabeza, pero rara vez esto se presenta como algo dramático que pueda llegar a eclipsar el tono de comedia de ambas series.

A pesar de estas similitudes, y de alguna más que no quiero comentar porque ya sería entrar un poco en la evolución de ambos personajes y series, y por tanto en spoilers, son series diferentes pero igualmente muy disfrutables. Como “Secret diary of a call girl“ es la que hoy nos ocupa, deciros para finalizar que se trata de una comedia muy corta (4 temporadas de 8 episodios cada una), verdaderamente fácil de consumir (su duración de 22 minutos hace que sus episodios se devoren como pipas) y muy divertida. Y por qué no decirlo, el amplio universo sexual en el que se maneja Hannh/ Belle la hace tremendamente disfrutable. Como no podría ser de otra forma, también tiene trama sentimental para engancharnos en el horizonte temporal de la serie.

Altamente recomendable, aunque su temporada final lamentablemente no esté del todo a la altura de su recorrido, a pesar de su poderoso final.

COUGAR TOWN POR ALFONSO ESTRADA

La ABC dedicó hace tres temporadas los miércoles para la comedia.

“Wednesday Comedy” lo llamó. Dentro de ese bloque de risa se encontraba “Cougar Town”, que suponía el regreso de Courteney Cox a una network americana (entre el final de “Friends” y el estreno de “Cougar Town” protagonizó “Dirt”, en FX, que fue cancelada en su segunda temporada).

En “Cougar Town” Cox es Jules, una cuarentona que busca el amor entre chicos más jóvenes que ella. De ahí su título, claro. Junto a ella están sus dos mejores amigas, Ellie (Christa Miller) y Laurie (Bussy Phillipps), a cual más peculiar y divertida (aunque si me preguntáis, os diré que mi favorita es Ellie, diosa entre las diosas).

Bobby (Brian Van Holt) es el ex marido de Jules y Travis (Dan Byrd) su hijo. El mejor amigo de Bobby es Andy (Ian Gomez), marido de Ellie. Y luego tenemos a Grayson (Josh Hopkins), que es el vecino de Jules y que también forma parte del grupo.

“Cougar Town” tuvo un gran fallo en su comienzo. Se presentó como una serie con el siguiente esquema: una madurita persigue jóvenes, y mientras todos nos reímos con ella y sus amigos. Fue un error. Gordo. Razón por la cual mucha gente se bajó del barco a los pocos capítulos. Los que aguantamos, fuimos testigos de que la llegada de Lisa Kudrow (compañera de Cox en “Friends”) marcó un nuevo comienzo para la serie. Pasó a centrarse en lo que importaba (el círcurlo de amigos) y dejó a un lado el tema “cougar”. De ahí que en los títulos de crédito, “Cougar Town” vaya siempre acompañada de alguna frase que hace alusión al mismo. Aunque en esta última temporada han sido pullitas contra la cadena y frases que la vinculan con otra serie que vive una situación parecida (“Community”, en la NBC). Y para los fans de “Friends”, aviso que Kudrow no ha sido la única en visitar a Courteney. La estrella invitada de la season premiere de la segunda temporada fue Jennifer Aniston (que ya la visitó, en su momento, en “Dirt”).

La serie lleva, de momento, tres temporadas emitidas. Con la cuarta se cambia de cadena (de la ABC a la TBS), y es que, hay que admitir que la ABC no le ha dado, en su último año, el trato que merece. La quitó de los miércoles (perdiendo como lead-in a “Modern Family”), y además la convirtió en serie de midseason. En su nueva ubicación (en un martes con series de todo tipo) ha marcado

los datos más bajos de su historia. Pero es una serie que gusta a la crítica y con un público bastante fiel, así que la TBS nos ha hecho un gran favor a todos rescatándola.

La primera temporada tiene 24 episodios, la segunda 21 y la tercera 15. Y son de 20 minutos. Por eso os animo a que le deis una oportunidad, aguantéis sus diez primeros (flojillos) episodios y empecéis a sentir auténtica obsesión por “Penny Can!”. No tardaréis nada en querer darle al vino cuando os reunáis con vuestros amigos. Avisados quedáis.

HISTORIAS

DE LA CRIPTA

POR RUBÉN LINDE A finales de los 80, la HBO, canal de pago y de referencia americano, decidió crear una de las series, que como acostumbra, se convertiría en un clásico de culto instantáneo. ‘Historias de la Cripta’ se puede clasificar como una comedia negra de terror que analiza los miedos de la sociedad estadounidense. La serie se basó en una exitosa colección de cómics de terror de la década de los 50 que ya había causado bastante revuelo en su día, encajando perfectamente en HBO, acostumbrada a provocar a todo aquel susceptible de serlo.

Con 7 temporadas y 93 capítulos, ‘Historias de la Cripta’ escandalizó y aterrorizó al mundo entero con sus historias de viudas negras, zombies, vampiros, sexo y sectas religiosas.

- ‘Agárrame esos fantasmas’ (1996) de Peter Jackson fue en un primer momento parte de la trilogía de “Historias de la cripta”, pero cuando el guión cayó en manos del productor Robert Zemeckis el plan cambió.

¿Por qué tienes que verla?

Te gustará si te gusta...

Estamos ante toda una serie de culto con una gran legión de fans.

El 80% de los actores más famosos de Hollywood en los 90 mataban por aparecer en ella. Cada capítulo, que no pasa de los 30 minutos, es una historia diferente, no importa el orden ni cuantos te pierdas, lo que importa es lo que vas a disfrutar.

Stephen King, Tarantino, Cronenberg y Bret Easton Ellis han reconocido en varias entrevistas la gran influencia de ‘Historias de la Cripta’.

CURIOSIDADES

-Patricia Arquette, Kirk Douglas, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher, Demi Moore, Brad Pitt, Michael J. Fox, Tom Hanks, Kyle MacLachlan, Daniel Craig, Arnold Schwarzenegger, Brooke Shields o Billy Zane fueron protagonistas de diferentes capítulos.

-Cada capítulo comienza con el guardián de la cripta en su castillo adentrando al espectador en la historia con tono irónico y terminando en moraleja.

- La serie dio lugar a una trilogía de películas de serie B: “Demon Knight” (1995) con Billy Zane, “Bordello of blood” conocida aquí como “El club de los vampiros” (1996) y “Ritual” (2002) con Jennifer Grey.

- Dos spin-offs con series infantiles de dibujos animados y un tono más rebajado: ‘Los cuentos de la cripta’ (1993) en la el canal ABC. La serie fue cancelada con dos temporadas para volver en 1997 a la CBS con el nombre de ‘Nuevos cuentos de la cripta’ (1997).

- En España se llegaron a censurar algunas escenas por su alto contenido ‘violento’.

‘Pesadillas de R.L. Stine’, ‘Más allá del límite’, ‘El club de medianoche’, ‘Tan muertos como yo’, ‘Fringe’, ciencia-ficción, serie B, David Cronenberg...

Recomendamos verla...

De madrugada; de hecho, fue Telecinco la que la empezó a emitir en España en las madrugadas de verano, y más tarde Cuatro.

THE L.A. COMPLEX POR CRISTINA GARDE

Cuando pienso en series que ver en verano, casi siempre pido primero que sean ligeritas. Que no me exijan mucho. Porque hay series para todo y momentos para todo, y no está mal tener de vez en cuando algo con lo que simplemente no pensar. Claro que con eso solamente no basta. No sirve de nada que sea algo que no exija demasiada atención si luego resulta ser la serie más absolutamente aburrida jamás creada.

Por eso “The LA Complex”, a pesar de la mala recepción que tuvo la pobre al cruzar la frontera canadiense y probar suerte en la parrilla de la CW, es una opción bastante interesante para estos meses de sequía televisiva.

La serie trata sobre un grupo de gente joven que intenta encontrar el éxito en ese duro y extraño mundo que es Hollywood. Por este éxito, que puede aparecer en forma de pequeños papeles en televisión (con la idea de convertirse en algo más), una audición que los convierta en el sueño de cualquier coreógrafo, un monólogo que los catapulte a la fama o el ver reconocido su talento detrás de los mandos en una discográfica, todos los personajes comparten el haber sido capaces de dejar muchas cosas atrás y lanzarse a la aventura.

Y descubrir que ni Hollywood es tan bonito como lo pintan en las películas, ni todos están a un paso de cumplir su sueño. Porque son solo uno más entre varios miles de personas que buscan exactamente lo mismo.

Por eso, resulta refrescante y relativamente original esta idea que nos presenta. Porque “The LA Complex” no es una serie que nos lleve al lado más idealizado de Hollywood, sino a sus habitantes más patéticos, los que van de fracaso en fracaso y tiro porque me toca, independientemente de que tengan talento para llegar más allá o no.

En ese sentido, ya parte de una base que, sin tener por qué ofrecer necesariamente especial, ya está preparada para proporcionar un gran número de escenas entretenidísimas. Pero, sobre todo, la serie sabe crear drama como nadie.

“The LA Complex” tiene mucho de drama culebronesco trash, y como tal, en los seis episodios que dura su primera temporada (que son muy pocos y se pasan volando. Pero en seguida tendremos segunda temporada, con lo que podemos respirar tranquilos) pasa de todo. Relaciones repletas de drama, algunas incluso bastante bien conseguidas, personajes a los que adoras y odias al mismo tiempo, y unas cuantas cosas concentradas en muy pocos episodios.

Además, quizá por ser una serie canadiense y no estadounidense, se atreven a ir un poquito más lejos con algunas tramas o escenas, lo cual también es un soplo de aire fresco (aunque, quede claro que es un pasito muy pequeño, no estamos hablando del nivel de atreverse que vemos en series británicas).

Por todo ello, darle una oportunidad a “The LA Complex” puede ser una buena opción para aprovechar estas tardes veraniegas con las que no sabemos muy bien qué hacer.

Nos vemos en el Nยบ11 de Zapping