Zapping Magazine #13

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#13 OCT12

Pasamos un día en “El Barco”

LUJÁN ARGÜELLES: "Estaría gustosa de presentar El Rival más Débil"

Entrevistamos a 2 de loswww.zappingmagazine.com protagonistas de "LQSA”: el Recio y la Cuqui

DIRECTOR Sebastián Gallego @sebastiangab direccion@zappingmagazine.com www.queridatele.blogspot.com

Elena Hernández @elenamilshake Cristina Garde @babycatface_ www.ruinasdelinvernalia.blogspot.com

SUBDIRECTOR Nayin Costas Mauro Varela @untelespectador @smallmau subdireccion@zappingmagazine.com enalgunlugardelatele.blogspot.com Alfonso Estrada @fon_lost DIRECTOR DE LA WEB inquisitoretelevisivo.blogspot.com Eliseo Soriano @eliseo_soriano REDACTORES WEB eliseo@estudio55.com Eva Navarro @evanavarro PUBLICIDAD Sebastián Gallego Santiago Aparicio MAQUETADOR Ángel Cívico Santiago Aparicio @angel_cgo @mr_lapssus Diana de la Cruz REDACTORES @dypucela Michael Diefenbach @mikeincasting Daniel Suárez Christian Rodrígez Paloma Alfageme @christianrogez @palo_pitufa Pedro Salas @pedropeexpress

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Carta del director

Por Sebastián Gallego

E

n la redacción aún estamos de resaca de la fiesta de nuestro primer aniversario. Las cosas buenas hay que celebrarlas siempre.

Pero la televisión sigue su frenético ritmo y nosotros no nos podemos relajar. La temporada televisiva ha empezado. Y de qué forma.

Antena 3 no se ha quedado atrás. La segunda edición de "Tu cara me suena" está dando muchas alegrías a la cadena. Además de su buen hacer en audiencias, la CBS, cadena americana, ha comprado el formato y lo emitirá proximamente. Increíble. La que para el que os escribe es la mejor serie que se hace en España en la actualidad, "Gran Hotel", ha vuelto como se fue, dando lecciones de buen hacer televisivo. En la tarde, "El secreto de Puente viejo" está batiendo records históricos y su audiencia parece ir subiendo semana tras semana. En Antena 3 estarán pensando que cuando tenga como telonero a "Amar en tiempos revueltos" subirá aún más.

Mediaset ha empezado con muy buen pie. "La voz" es como María la jerezana "arraza por donde paza". Está haciendo datos que no se veían hace varios años en programas así, y cada semana sorprende aumentando su número de fieles. Si el talent de Telecinco es un fenómeno a estudiar "La que se avecina" no se queda atrás. La comedia nunca había tenido la audiencia que está marcando en sus últimos ca- La Sexta, ya completamente fusionada pítulos. Ha renovado por otra tempo- con Antena 3, sigue teniendo su baza rada y se habla de un más que posible en las tertulias políticas como "Al rojo spin off. vivo" o programas como "Salvados". Es la única cadena que no ha estrenado El fenómeno tróspido de "¿Quien sus nuevos espacios aún. Estrenos, quiere casarse con mi hijo?" ha mejo- esos, que ya os comentaremos en rado al de la temporada pasada. El di- cuanto podamos. vertido programa lidera la noche de los jueves, liderazgo en prime time al que La que está un tanto oxidada, que diría Cuatro no está acostumbrado. A Lujan Mariló en un ataque de los suyos de Arguelles, su presentadora, la entre- simpatía, es La 1. Salvando "Isabel", vistamos en este mismo número así "Amar en tiempos revueltos" y algunas como a dos actores de "La que se ave- películas o eventos deportivos la cadena pública cae sin frenos. cina".

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MALDAD fuera de serie

ONCE UPON A TIME

SUMARIO La que se avecina

Personajes odiosos Destacamos a los personajes más odiosos que han pasado por nuestras series favoritas. En todas siempre hay uno que hace que te guste menos el capítulo por las escenas en las que aparece. Desearíamos que no estuviesen, pero como existen, les damos un buen repaso.

Entrevistamos a los actores de la comedia de moda, Eva Isanta, "la cuqui" y Jordi Sánchez, más conocido como Antonio Recio. Nos hablan sobre el posible spin off, sobre sus personajes, la nueva temporada, de las diferencias con "La que se avecina" y el cambio de una serie a otra y del boom actual de la serie. (en portada)

"Las historias de mi tele" Este mes entrevistamos a Carlos Vila, co creador de series como "Lo misterios de Laura", "Acusados", "El círculo rojo" o "Motivos Personales". Descubrimos algunos datos sobre la ficción que protagonizó Lydia Bocsh que aún no se sabían y conocemos cuando se estrenarán "Los misterios de Laura".

Un día en el “Estrella Polar” Pasamos un día en el rodaje de la serie "El barco", hicimos todas las fotos que pudimos y vais a poder verlas en este número. Además os desvelamos algunos de los misterios de la nueva temporada de la serie así como la distribución de los decorados, cómo es realmente el "Estrella polar" y mucho más... (en portada)

LA FRASE DEL MES

Kat Dennings ( 2 Broke Girls) "Twitter es para estúpidos e Instagram es para estúpidos que no saben leer" Zapping Magazine

El Zapping de ¡Quién te ha visto y quién te ve!

Arturo Vals por Marta Sánchez Si algo tiene "Tu cara me suena" que nos encanta es que en algunas ocasiones los famosos están totalmente irreconocibles. No hace mucho a Arturo Vals le tocó interpretar a Marta Sánchez, la amiga de los manifestantes, el resultado fue este que veis. Un aplauso para el equipo de caracterización que cada semana se supera.

Guerra de audiencias

Gran Hotel (A3)

La Voz (T5)

vs 14.6% por Nayin Costas

35.2%

La bolsa

SUBEN

BAJAN

Mejor estreno de la CW convirtiéndose en su serie más vista con un prometedor 1,3 en demográficos.

Debilitada franja de la cadena con la primera cancelada de la temporada: Made in Jersey.

Arrow

El Barco Los nuevos episodios de la ficción llegan como lider sólido con más de 3 millones.

La que se avecina La comedia de Tele5 marca su temporada más vista por encima de los 4,3 millones.

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Viernes de la CBS

Once Upon a Time (A3)

Tras un buen estreno en A3 la serie ha perdido fuelle rondando solo los 2 millones.

Stamos Okupa2 Tras su hundimiento en solo 2 semanas la serie ya ha sido relevada al late night con pésimos datos.

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La columna del lector Por Santiago Aparicio Estimado lector, en este número “12+1” de Zapping Magazine tenemos el placer y la alegría de presentarte una nueva sección, una sección de variedades que cerrará cada número con un mix de toda la actualidad acontecida durante los días previos a la publicación de esta revista.

Te invitamos, como lector, a que participes con tu opinión, tu crítica o noticia escribiéndonos en este espacio que hoy te presentamos.

Tras un año de reflexión, creíamos que era necesario un rincón en el que brindaros la oportunidad de dar voz a vues tros pensamientos.

Sabemos que soís muchos los que cada mes nos seguís y aceptáis con cariño nuestras victorias, pero también nuestros errores. Para agradeceros todo ello, he aquí un homenaje a todos vosotros, que esperamos uséis y disfrutéis. IImpacientes, a la espera nos quedamos de vuestras columnas. ¡Ya estás tardando en mandar la tuya!

Mandanos tu columna de opinión sobre televisión a

BREVES

Tweets del mes por Mauro Varela

Paula Vázquez

Mónica Naranjo

@PaulaVazquezTV

Este me parece muy bueno: PAULA VAZQUEZ PRESENTARÁ LA PRÓXIMA EDICIÓN DE EL NUMERO 678788887

@monicanaranjo

Programón #TuCaraMeSuena4. Da gusto irse a dormir con buen rollo y una sonrisa!!!

Buenas noches!!!!

Rosario Flores

Raquel Sánchez

@rosarioficial

@raqsanchezsilva

...gigantes, fuertes, sacrificados y luchadores. Estamos agotados pero la carrera es TAN bonita y especial! Orgullosa de mis concursantes...

@lavoztelecincocon CON NURIA TÉRMINO Mi Equipo Suerte a todos gracias de aquí palante fuerza y arte para todos

Paco León

Paco León

@pacoleonbarrios

@pacoleonbarrios

Volviendo de Londres coincido en el avión con la infanta Elena y le comento su mención en #carminaorevienta . Flipa of course!

Felipe Froilan de todos Los Santos me pide una foto . Es fan del Luisma . Flipo of course!

¡NO TE OLVIDES VISITAR NUESTRA WEB! www.zappingmagazine.com @ZappingMG Zapping Magazine

Más cameos para The Good Wife T.R Knight se une a los múltiples cameos que se llevarán a cabo durante la presente temporada de The Good Wife, en la cual podremos volver a disfrutar de Michael J. Fox. Homeland consolida su buena racha Homeland sigue tanto o más sólida que en su primera temporada, eso, unido al aumento de sus audiencias, le ha valido la renovación por una tercera temporada por parte de Showtime" Otro lío más en Twitter Paula Vázquez la lía en twitter la subir una foto donde, por un descuido, aparecía su número de movil: recibe un total de 3689 llamadas, 1623 sms, 258 mensajes de voz y 6384 whatsapps. Ahí es nada

AGENDA DE ESTRENOS Whitney 14 NBC NOV Galas en directo 15 de La Voz NOV Telecinco Rizzoli & Isles 27 TNT NOV Bunheads 7 ABC Family ENE

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el Estrella Polar 8

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el Estrella Polar

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l barco es esa serie de Antena 3 que hace muy poco estrenó su tercera temporada. Los fans de la misma, que no son pocos, le tenían muchas ganas al regreso.

En las promos se ve una posible boda entre sus protagonistas así como un acontecimiento de vital importancia ; por fin encuentran tierra firme. En la revista tuvimos la oportunidad de colarnos en el rodaje de la tercera temporada y os lo contamos todo a continuación.

Los seguidores de "Zapping Magazine" habréis leído las entrevistas que hicimos a Burbuja y a Gamboa (sino podéis leerlas aquí).

Ambos actores coinciden en que la tercera temporada va a estar marcada por los flashbacks, mediante los cuales conoceremos mucho mejor a todos los personajes del serial.

“Luna: el misterio de Calenda” y “Gran Hotel” se graban en los mismos estudios que “El Barco” Los decorados están divididos en dos partes, el laboratorio y la lavandería están en el sótano de los espacios y todos los demás escenarios están en el espectacular barco que hay en otra de las naves. En esos mismos estudios se graba "Luna: el misterio de Calenda" o "Gran Hotel".

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Los camarotes cuentan con una pared que se desplaza para posibilitar la grabación Nos insistieron mucho en que el propósito del equipo era intentar recrear con la mayor fidelidad posible la estructura y dimensiones de un barco real.

Lo consiguieron. La cocina es bastante pequeña pero no le falta detalle. Las aulas recordaban, o al menos a mi, a las de "El internado". El comedor si que es muy amplio. Quizás lo más llamativo sean los camarotes. En un barco real son extremadamente pequeños y en los

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decorados de la serie no iban a ser menos. Por eso, cuando se graban escenas en el interior de los mismos una de las paredes se desplaza hacía arriba para que quepan toda las cámaras.

Mario Casas, creo que todas, o muchas de ellas, hubiesen dado su mismísimo apéndice por estar en la ducha de su ídolo. El baño sí que es bastante más reducido que lo que aparenta en la televisión.

Llama la atención que todo tiene su sitio, el que lleva siendo su lugar exacto desde el capítulo 1 de la serie. No se puede mover o tocar nada porque entre toma y toma todo tiene que estar igual. Imaginaos que Blanca Suárez se acuesta con el despertador en la mesilla de noche y se despierta sin el... Pues por eso no se toca nada.

El día que pudimos visitar los estudios era el penúltimo día de rodaje de la tercera temporada.

Había zonas a las que no pudimos acercarnos y otras de las que no podemos contaros nada (bajo amenaza de abandonarnos en una isla desierta tipo "Lost" pero sin Blanca Suárez).

Eso sí, había varias zonas que avisaban de "Cuidado: explosivos"... Y hasta aquí, que diría la gran Mayra, podemos leer.

Cuando entramos al baño pensé en todas las fans de

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Sebastián Gallego

un dĂ­a en...

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Todo permanece intacto desde el capĂ­tulo 1

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LUJÁN ARGÜELLE

“Participaría en cualquier de mis programas pero estoy casada

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ra s, a�

por Nayin Costas

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ENTREVISTA Luján Argüelles En este número tenemos la ocasión de entrevistar a una de las presentadoras más de moda del panorama televisivo nacional gracias el éxito que está cosechando de la mano de la segunda temporada de "¿Quién quiere casarse con mi hijo?": la simpática asturiana Luján Argúelles.

Con ella hablaremos del fenómeno tróspido, pero también repasaremos su corta pero intensa carrera en la cual ha abordado proyectos de muy diversa índole.

Comenzaste en televisión a nivel nacional como reportera en programas como "7 días, 7 noches", ¿echas de menos estar en la calle, más pegada a la actualidad?

-El trabajo de reportera me parece interesantísimo, muy duro pero que te enriquece mucho como profesional, por lo que pienso que tienes que estar en contacto con la calle. Me encantaría volver a estar pegada a la actualidad.

La popularidad te llego al frente del concurso "Pasword" del que estuviste al frente durante dos años. ¿Qué supuso para ti el éxito del programa?

-Cuando un programa tiene una gran aceptación, en este caso "Pasword", fue muy gratificante.

Que el trabajo que tu haces a la gente le guste es una maravilla.

Y era pasar de la radio a la televisión después de muchísimos años en la radio.

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“Me gustaría presentar "Diario de..." y "La voz"

Viendo la mala racha que atraviesa la tarde de Cuatro, ¿volverías a retomar el concurso como muchos fans desean?

-Volvería a presentar "Pasword" mañana mismo pero no soy la jefa de programación de ningún canal.

Tu salto a prime time también tuviste mucho acierto de la mano de "Granjero busca esposa", que se puede considerar una precuela de "¿Quien quiere casarse con mi hijo?" ya que comparten varias características. Como presentadora, dinos las diferencias entre los dos formatos.

-La mecánica de ambos es muy parecida pero los granjeros es otro tipo de personalidad, son tímidos, viven en sus pueblos, son muy felices con la vida que llevan allí pero les falta el amor.

Y en el caso de "¿Quien quiere casarse con mi hijo?" los concursantes son mas jóvenes mas extravagantes, lo pasan fenomenal, les encanta estar con nosotros, se divierten y, por otra parte, el componente de la madre lo hace totalmente diferente.

<<No podría elegir entre “Granjero busca esposa” y “¿Quien quiere casarse con mi hijo?”>> www.zappingmagazine.com

Si tuvieras que elegir uno...

-No puedo elegir, cuando hacía "Granjero busca esposa", en el campo, yo soy de pueblo, me lo pasaba fenomenal, la realización era brutal. Y con ¿Quien quiere casarse con mi hijo?" no me puedo reír más y aparte que no quiero elegir, ¡quiero hacerlo todo!

Luego pasaste al prime time de los viernes con "Hijos de papa", ¿hay pensada una segunda temporada?, ¿Sabes algo?

-Si, la temporada ya esta acabada y editada y está a la espera de un hueco en la programación. El formato de los coaches esta muy esta muy marcado y tenemos muchos en la parrilla y estamos esperando a colocarlo.

Intentaste cambiar de registro con el magazine de tarde "Lo que diga la rubia", por qué crees que no funcionó?

-Fue por un cumulo de cosas, la cadena estaba viviendo momentos difíciles se empezaba a hablar de fusiones, había muchos cambios, incluso la persona que llevaba el programa en el último momento cogió otro rumbo y era muy difícil llevar a la practica una idea de alguien que ya no estaba. Había mucha incertidumbre sobre lo que iba a pasar y al final fueron muchas circunstancias las que hicieron que el programa no gustase, y realmente no gustó y no inte-

resó en absoluto a la gente y lo mejor en una situación así es retirarse rápido ya que no tiene sentido seguir manteniendo algo en lo que nadie estaba de acuerdo ni cómodo.

<<Me encantaría presentar un magacine pero no como “Lo que diga la rubia”>> ¿Volverías a presentar un magazine?

-Encantada de la vida, me parece que los magazines es un formato que lo recoge y lo une todo y me parece la mejor situación que puede tener un profesional ya que realmente es donde mas se disfruta. Me encantaría hacer un magazine pero que me gustase, ya que, por ejemplo, en "Lo que diga la rubia" había muchas cosas de ese formato que yo no compartía, no me gustaban, no iban conmigo, hubiese potenciado otras partes. Era un formato que no le gustaba a nadie, ni al publico ni a mi.

Entramos ya en "¿Quien quiere casarse con mi hijo?" uno de los programas revelación del año pasado, ¿Dónde crees que reside el éxito del programa?, ¿en el sentido del humor?

-Es maravilloso que la gente se ria viendo un programa. Que el programa consiga que los chavales y las madres se comporten con tanta naturalidad. El equipo de casting que escoja a gente tan real, tan auténtica, tan espontanea e hilarlo todo tan bien es muy difícil. Que la gente ponga el programa y diga, voy a pasármelo bien y

me olvido un rato de la crisis es un gran regalo. ¿Esperabais el éxito que está cosechando esta edición de "Quien Quiere Casarse Con Mi Hijo"?

-Cuando me enseñaron montado el primer programa me encantó. Me reí un montón pero nunca sabes como puede reaccionar la gente.

En el caso de la primera edición, ¿tuviste algún favorito?

-No, nunca he tenido favoritos con los concursantes porque siempre me he llevado muy

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bien con todos. Soy mas afín a unos que a otros, porque evidentemente porque las personalidades pueden ser mas o menos diferenciadas. Como presentadora lo que hago es ayudarlos a todos, defenderlos a todos y queriendo acompañar a todos. ¿Hasta que punto te involucras con hijos y madres?

-Intento ser como soy y ofrecerles todo lo que tengo. Tenemos una relación muy estrecha aunque, evidentemente, con el paso del tiempo, como con la gente que conoces, que cada

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uno hace su vida y es difícil cruzarse. Yo tengo compañeros de profesión e incluso jefes que he ido teniendo y luego no los veo o los veo cada 3 años. ¿Participarías en alguno de tus programas?

-Participaría en todos pero como ya estoy casada... O participo como madre de concursante o no sé.

Muchos somos los que deseamos que vuelva "El rival más débil", por tu carácter creemos que encajarías a la imperfección como presentadora del programa, ¿tu te atreverías a rescatarlo?

-Creo que tengo que respetar a Nuria que lo hizo con una maestría excepcional, por lo que, si se

vuelve a hacer, creo que lo acertado es lo que lo hiciese Nuria.

Si en ese momento Nuria no acepta la oferta pues yo estaré gustosa de ser su sustituta pero creo que cuando alguien hace algo tan bien tiene que hacerlo quien lo ha hecho siempre.

<<Solo llevo 4 años en televisión y me queda mucho por aprender>> Si pudieras presentar un programa de cualquier cadena que no presentas tu actualmente, ¿cuál sería?

-Hay muchos, muchos que me gustan, lo tendría muy complicado, por un lado haría "La voz"

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porque creo que es el formatazo de esta temporada y es un programón y la directora es muy amiga mía por lo que estaría encantada y haría "Diario de..."

Que me parece un programa que es un caramelo y vuelve loco a cualquiera. Pero para presentar "La voz" hay que ser Jesús Vazquez y ser tan brillante como él y para presentar "Diario de..." Hacen falta los años y la experiencia que tiene Mercedes Milá. ¿Qué te queda por hacer?, ¿qué proyectos te gustaría hacer?

-Muchos, la verdad que muchos.

Todos los del mundo. En realidad solo llevo 4 años en televisión y me queda mucho por ver y por aprender.

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ESPECIAL PILOTOS 2012/13

Made in Jersey (pág 20) Chicago Fire (pág 21) 666 Park Avenue (pág 22) Arrow (pág 23) Nashville (pág 24) Emily Owen M.D. (pág 25) Hunted (pág 26) The Neighbors (pág 28) Beauty and the beast (pág 29)

ESPECIAL PILOTOS 2012/13

“Made in Jersey”

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ade in Jersey" es uno de los estrenos que la cadena CBS nos tenía preparado para esta temporada.

Es una serie legal más que ha querido incorporar algunos elementos que no habíamos visto demasiado en este tipo de series.

Cuenta la historia de Martina Garretti (muy bien interpretada por la actriz Janet Montgomery) una joven abogada italiana de clase baja que, gracias a su inteligencia y sus conocimientos de barrio, es capaz de plantar cara a más de un abogado con buena fama de Nueva York.

Martina ha vivido toda su vida en New Jersey con toda su familia que representa todos los clichés de familia italiana habidos y por haber, y ahora ha pegado un gran salto en su carrera para trabajar en un bufete de abogados de gran pres-

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por Sebastián Gallego

tigio en la ciudad que nunca duerme. No teniendo mucho que ver con la serie, una pregunta que me suelo hacer es si no hay despachos de abogados malos, mediocres, que pierdan casos en EEUU porque en todas las series siempre lo ganan todo. ¿Qué podemos esperar de ella?

Es una serie más de abogados con el aliciente de una protagonista original y carismática. Veremos como evoluciona y si todos los casos los resuelve gracias a sus conocimientos de barrio o los consejos de su familia que resultaría bastante repetitivo. Te hace pasar un rato agradable.

Primeras impresiones: El piloto me ha gustado bastante, de hecho, y aunque tema una lapidación, es el piloto que más me ha gustado esta temporada y con la única serie que me quedo. A ver cuantos capítulos emiten porque tiene todas las papeletas de ser cancelada muy pronto.

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Creador: Dana Calvo Reparto: Janet Montgomery Kyle MacLachlan Stephanie March Toni Trucks Donna Murphy Erin Cummings Kristoffer Polaha Género: Drama Legal

ESPECIAL PILOTOS 2012/13

por Alfonso Estrada

“Chicago Fire”

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asey (Jesse Spencer) y Severide (Taylor Kinney) son compañeros de trabajo en la Unidad 81 de los bomberos de Chicago. Hasta hace un mes eran mejores amigos, pero tras la muerte de Darden, su compañero, su relación se ha distanciado al responsabilizarse el uno al otro. Junto a los bomberos tenemos al equipo médico, formado por Leslie (Lauren German) y Gabriela (Monica Raymund). Leslie es la cómplice de Severide, que desde el accidente en el que falleció Darden le suministra medicamentos para su lesión. Gabriela, por su parte, mantiene una buena relación con Casey, con el que parece que hay cierta tensión sexual. Pero Casey está prometido con Hallie (Teri Reeves), aunque no están pasando por el mejor momento de su relación. Junto a Casey y Severide tenemos al jefe Boden (Eamon Walker) y a los veteranos Mouch (Christian Stolte) y Herrmann (David Eigenberg). Además, a la unidad acaba de llegar Peter Mills (Charlie Barnett), que

como buen novato que es, tendrá que aguantar las bromas de sus compañeros. ¿Qué podemos esperar de ella?

“Chicago Fire” decide dar protagonismo a los bomberos, una profesión algo dejada de lado entre tanto abogado, político y médico.

Al menos en las últimas temporada televisivas. No deja de ser un procedimental clásico, con un par de incendios por capítulo y una pequeña cota de drama médico.

La historia se irá desarrollando alrededor de las relaciones personales del equipo de bomberos.

Creador: Michael Brandt Derek Hass Reparto: Jesse Spencer Taylor Kinney Monica Raymund Eammon Walker Lauren German Charlie Barnett David Eigenberg Teri Reeves Christian Stolte.

Género: Drama

Primera impresión Su estreno no ha sido muy prometedor, no llegando a los seis millones y medio de espectadores y marcando un 1.9 en demos. No son unos datos desastrosos, pero estar por debajo del 2 siempre te pone en peligro (salvo que seas una serie de The CW o la NBC quiera ser generosa contigo). De todos modos, hay que señalar que la noche de su estreno, fue la serie con mejores datos de la cadena.

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ESPECIAL PILOTOS 2012/13

“666 Park Avenue”

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a serie se centra en el edificio histórico que da título a la ficción, al cual llegan unos nuevos y jóvenes inquilinos, Jane (Rachel Taylor) y Henry (Dave Annable) que son recibidos por el misterioso propietario Gavin Doran (Terry O´Quinn) y por su mujer Olivia (Vanessa Williams). La vida parece sonreirle a la joven pareja, hasta que rápidamente Jane comienza a tener extraños sentimientos acerca de ese lugar y todo lo que le rodea. Pero no solo a ellos comenzarán a sucederle extrañas circunstancias sino que todos los que allí viven vivirán su particular tormento.

por Nayín Costas

una historia nada atrayente, con dos protagonistas insípidos y unos malvados que no terminan de convencer en sus roles.

Gavin, si eres tan sumamente malo, ¿lo peor que puedes hacer es que abogado y parte en un juicio se encuentren en un campo de golf? ¡Venga hombre! Si quieres ser un maestro de los tratos aun te queda mucho por aprender de Rumpelstiltskin.

Primera impresión: No hay por donde cogerla, las promos con el lema "el guilty pleasure de la temporada" ya debían de habernos puesto en sobreaviso.

¿Qué podemos esperar de ella?

Contado así hasta parece que la serie y mola, y todo lo contrario. Desde la secuencia de apertura (tan mala como poco efectiva) todo apesta a serie de tercera. Pretendían atraer al público que tanto ha disfrutado de American Horror Story pero en cambio nos han presentado

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Creador: David Wilcox Gabriella Pierce (basado el libro homónimo) Reparto: Dave Annable Rachael Taylor Robert Buckley Mercedes Masohn Erik Palladino Helena Mattsson Samantha Logan Vanessa Williams Terry O'Quinn Género: Misterio

ESPECIAL PILOTOS 2012/13 por Mauro Varela

ARROW “Arrow”

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liver Queen (Stephen Arnell) nos enseña como hacerlo y no solo eso, sino también, a como sobrevivir en un naufragio. Este percance le convirtió en una persona distinta, aportándole unas habilidades para luchar contra el mal y remendar todos los errores de su pasado que desgraciadamente son bastantes. ¿Qué podemos esperar de ella?

Vivimos una época en la que los superheroes resurgieron con mayor fuerza que nunca y tanto Batman, los Vengadores o Spiderman por poner algún ejemplo, pueden contar sus seguidores de millones en millones.

El episodio piloto entretiene ( que estos meses ya es un gran logro) con unos efectos bastante decentes y un guion que entrelaza demasiado quizás a los personajes (Oliver-chica, Oliver -hermana de la chica,

mejor amigo de Oliver-chica, padre de las chicas/policia-Oliver...) resultando finalmente un poco telenovela.

Primera impresión: Hay que reconocer que la serie de este particular Robin Hood de la ciudad, recuerda por momentos a Smallville y parece que Clark Kent entrara en escena en cualquier momento Respecto a los dos protagonistas principales: A Oliver quizás le falta un poco de carisma, eso sí, lo que no le falta esta claro que son músculos, últimamente no se que le darán de comer los grandes estudios a sus actores pero te hacen hasta sentir mal, tú tirado en el sofá, comiendo y con tu barriguita mientras Green Arrow (me niego a llamarle Flecha Verde) hace flexiones en una barra como si nada(Al menos no incita al sedentarismo).

Creador: David Nutter Reparto: Stephen Amell Colin Donnell Katie Cassidy David Ramsey Willa Holland Susanna Thompson Paul Blackthorne Género: Drama/Romance

Por otra parte ella, Laurel, me recordó bastante a Lois Lane y creo que esta muy bien elegida y conseguida.

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ESPECIAL PILOTOS 2012/13

“Nashville”

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ayna James (Connie Britton) es una consagrada estrella del country a la que las cosas empiezan a no irle tan bien. Su gira no tiene el éxito esperado y le proponen compartir tour con la joven y ambiciosa promesa del country Juliette Barnes (Hayden Pannetiere).

Ambas se encuentran en un punto clave de su vida. Rayna tiene que lidiar con un marido frustrado, un padre manipulador, una historia de amor truncada con su guitarrista estrella, Deacon (Charles Sten) y el declive de su carrera. Juliette, por su parte, está dispuesta a todo por conseguir lo que se propone, aunque trata de esconder su mayor punto débil, su madre drogadicta que la acosa para pedirle dinero.

La historia se empezará a complicar cuando el padre de Rayna involucra a su marido para presentarse a alcalde y ésta se ve obligada a apoyarle mientras intenta relanzar su

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carrera. Juliette intentará conquistar a Deacon para que abandone a Rayna y se una a ella.

Qué podemos esperar?

La principal baza de la serie es el drama, cantidades y cantidades de drama. Una carrera política, un padre poderoso, ambición, una historia antigua de amor, carreras de popularidad... Todos sabemos que esas historias dan para mucho y se pueden liar entre ellas así que los sobresaltos y los OH MY GOD! serán fijos en cada capítulo.

Primera impresión:La primera impresión ha sido buena. No es que la considere una serie especialmente buena pero te dan lo que quieres, carnaza desde el minuto uno y un montón de tramas que se enlazarán.

Apuesto mucho por los secundarios, principalmente por Scarlett O’Connor (Clare Bowen) Elena Hernández

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Creador: Callie Khouri Reparto: Connie Britton Hayden Panettiere Clare Bowen Eric Close Charles Esten Jonathan Jackson Sam Palladio Robert Ray Wisdom Powers Boothe Género: Musical Drama

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“Emily Owens MD”

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mily (Mamie Gummer) acaba de terminar la carrera de medicina, y empieza a trabajar como interna en el hospital Denver Memorial. Después de haber sido una chica no excesivamente popular en el instituto, espera que todo cambie ahora, y empieza con ganas su nueva vida como médico.

Sin embargo, no tarda en darse cuenta de que el hospital no es tan distinto al instituto como ella creía: no solo el hospital está repleto de los grupitos que ocupan los pasillos de todo instituto típico, sino que completan el cuadro el chico guapo y popular del que está enamorada y su mayor enemiga en el instituto. ¿Qué podemos esperar de ella?

Emily Owens MD nos ofrece exactamente lo que podemos esperar de ella por su argumento. No promete grandes dilemas morales, ni casos excesivamente complicados en

ese sentido. No promete unos personajes maduros y adultos.

Por el contrario, lo que nos promete es una versión más blanda de Grey’s Anatomy, y eso es lo que nos da.

Realmente, la serie se parece más a una serie de instituto que a una de médicos. Tenemos a nuestra protagonista insegura y no especialmente popular. Tenemos a nuestro chico popular y a nuestra chica mala, cuyo objetivo en la vida es básicamente hacerle la vida imposible a nuestra protagonista. Y ni siquiera falta la mejor amiga de la protagonista, actuando exactamente como lo haría ese personaje si el hospital fuera un instituto.

Creador: Jennie Snyder Urman Reparto: Mamie Gummer Justin Hartley Aja Naomi King Kelly McCreary Michael Rady Necar Zadegan Género: Drama médico

que tienen las series teen. Con un toque algo diferente, un pequeño cambio, que tampoco aporta nada más, pero que ahí está.En definitiva, es perfecta si lo que se quiere es pasar el rato sin más, sin pedirle nada más.

Y, sobre todo, sin esperar que Y, por todo ello, si adaptamos ofrezca nada más. nuestras expectativas, podemos hasta disfrutar del piloto.

Primeras impresiones: No aspira a ser nada dema¿Qué pasaría si le dijéramos a siado complicado, sino a entreuna cría de quince años que estener de la mejor manera que cribiera una serie de médicos? puede. Es una serie de instituto Pues que el resultado sería con un contexto algo distinto, exactamente Emily Owens MD. pero justamente por ello tiene Cristina Garde todo lo bueno y todo lo malo

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por Cristina Garde

ESPECIAL PILOTOS 2012/13

HUNTED “Hunted”

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am Hunter (Melissa George) trabaja para Byzantium, una empresa privada de espionaje. Tras un intento fallido de asesinato por el que la dan por muerta, Sam comienza a sospechar que el intento de asesinato podría ser cosa de sus propios compañeros. Buscando averiguar la verdad, Sam vuelve un año después a su antiguo empleo, sin saber de quién puede fiarse y de quién no. ¿Qué podemos esperar de ella?

Hunted es una serie que promete acción, tramas de espías y un misterio que resolver y, de acuerdo al menos con lo que vemos en el piloto, eso es exactamente lo que tiene la intención de darnos. Si bien esas primeras escenas del piloto no consiguen atraer toda la atención que deberían, ni despertar tanto interés como sería deseable, sí que consiguen muy bien que nos situemos en la trama, y que entendamos las intenciones de la protagonista de ahí en adelante.

Además, bien es posible que su-

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fran precisamente por ser las primeras escenas de una serie nueva, en la que aún no conocemos a los personajes y en la que, por tanto, quizá cuesta unos minutos entrar.

De todos modos, a partir de ahí el piloto funciona perfectamente. A pesar de durar una hora, no se hace ni mucho menos largo y en seguida nos podemos poner de lado de la protagonista e implicarnos en la trama.Además, para la última escena del episodio ya ha presentado lo suficientemente bien a los personajes y en general toda la base del misterio al que se enfrenta Sam como para que no estemos más perdidos de lo que deberíamos en una serie de este tipo y con este argumento.

A todo esto hay que añadir una fotografía y unas localizaciones excelentes, lo que se ha convertido en una seña de identidad de estas series británicas.

Primeras impresiones: Atendiendo a lo que nos muestra el piloto, nos encontramos ante la que podría ser perfectamente la propuesta más interesante de la nueva temporada.

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Creador: Frank Spotnitz Reparto: Melissa George Adam Rayner Aden Fisher Dhaffer L'Abidine Adewale Akinnuoye-Agbaje Stephen Campbell Moore Género: Drama de espionaje

ESPECIAL PILOTOS 2012/13

“The Neighbors”

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ueva comedia para el bloque de los miércoles de la ABC sobre una familia que se muda a un barrio residencial de New Jersey. Allí todos sus vecinos se comportan de forma muy peculiar, casi sectaria, pero pronto descubrirán que esto es debido a que conforman una colonia extraterrestre que se encuentra en la tierra en misión exploratoria. Los Weaver tendrán sus dudas sobre si mudarse de nuevo o permanecer en el vecindario, pero al comprobar que son inofensivos optarán por intentar integrarse en la comunidad.

por Nayín Costas

blancos, muy inocentes. Digamos que "The Neighboors" viene a ser una especie de "3rd Rock from the Sun" (en España "Cosas de marcianos") pero a la inversa, siendo todos marcianos frente a la familia terrícola, pero se queda a años luz de la divertida comedia protagonizada por John Lithgow.

Primeras impresiones: Comedia para toda la familia que no revolucionará el género a no ser que evolucione de forma rápida, necesita urgentemente ser más gamberra.

¿Qué podemos esperar de ella?

Se trata de una comedia simple que basa su humor en el choque entre culturas, entre hábitos, pero a pesar de que podría por aquí tener un filón, se queda a medio camino y no aprovecha su potencial, con gags muy

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Creador: Dan Fogelman Reparto: Jami Gertz Lenny Venito Simon Templeman Toks Olagundoye Max Charles Isabella Cramp Ian Patrick Clara Mamet Tim Jo Género: Ciencia ficción Sitcom

por Mauro Varela

“Beauty and the Beast”

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haterine Chandler (Kristin Kreuk) fue salvada por alguien o algo de una muerte casi segura, sin embargo su madre no corrió la misma suerte y fue brutalmente asesinada delante de los ojos de la pequeña. Años más tarde el incidente seguirá presente para ella y convertida en detective investigara que ocurrió realmente, sera ese instante cuando Bestia aparezca en escena y su secreto salga a la luz.

¿Qué podemos esperar de ella?

Queda claro que las series sobre cuentos infantiles son muy bien aceptadas por el espectador, esta serie intentara sacar partido de una de las historias más bonitas y profundas que existen.

No es un buen piloto, esto es un aspecto que hay que dejar bien claro. Creo que el éxito o el fracaso de esta serie se de-

ESPECIAL PILOTOS 2012/13

berá en parte a la protagonista.

Aquí es donde entra el conflicto ya que es una actriz que aunque gusta a muchos, también es odiada por bastante gente que la tachan de mala actriz.

La bestia es el mítico guapito al que le ponen una cicatriz como si así fuese a estar feo (quizás es más modelo que actor) y la oscuridad por la que es recordada es inexistente, pero a su favor y este es un punto muy importante ,si que existe entre ellos algo de química y esto si juegan bien sus cartas lo pueden aprovechar realmente.

Creador: Gary Fleder Reparto: Kristin Kreuk Jay Ryan Max Brown Nina Lisandrello Nicole Anderson Austin Basis Brian White Género: Drama/Ciencia ficción

Primeras impresiones: La serie se aleja mucho del cuento con el que crecimos. Lo que esta claro es que la “fealdad” de la bestia se acaba extendiendo a toda la serie. En este caso además la magia no tiene nada que ver con el motivo de ser Bestia así, aquí todo viene de un proyecto del ejercito, así que los más pequeños y seguidores Disney lo siento ,pero no aparecerán objetos que canten o bailen. Otra vez será...

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C o p

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“Copper consigue situarte muy bien en el ambiente que crea y presenta” Cristina Garde

El pasado 18 de octubre, la cadena BBC America anunció que renovaba Copper, su primera serie de producción propia, para una segunda temporada.

Y probablemente para muchos esto sea una noticia que ni les va ni les viene, ya que incluso de los pocos que decidimos darle una oportunidad a su episodio piloto a principios de agosto, solo unos pocos decidimos continuar con ella. Sin embargo, los que hemos seguido Copper durante toda la tempo-

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rada nos alegramos, porque es de estas series a las que se les acaba cogiendo cariño con el avance de los episodios, hasta que de repente un día te das cuenta de que has pasado de verla más o menos por inercia a disfrutar bastante con sus episodios.

correctamente unos personajes, una situación y, en general, un planteamiento que consiga atraer la atención del público lo suficiente como para volver a ella una semana después.

“Su piloto no resulta especialmente efectivo”

Pero, como decimos, Copper no lo consigue del todo, con lo que no es raro que muchos no pasaran de este primer episodio, a pesar de que, si hubieran seguido, se habrían encontrado con una serie más que correcta, y que resulta bastante entretenida.

Y es que es cierto que su piloto, sin poder decirse tampoco que sea malo, no resulta especialmente efectivo. Puede ser porque, curiosamente, Copper es uno de esos raros casos de series que se habrían visto beneficiadas si hubieran empezado con un piloto doble. Sin embargo, lo que ocurre es que en su piloto, que dura una hora, presenta por encima a los personajes y el ambiente en el que se va a desarrollar todo, al tiempo que deja a medias el caso que investiga nuestro protagonista. Por ello, es un piloto que no cumple del todo el objetivo que debería haber sido el principal, que es el presentar

La serie, que sigue a Kevin Corcoran (Tom Weston-Jones), un detective de la policía de Nueva York, en el barrio de Five Points en 1864, consiguió a partir de ese piloto y a lo largo de la temporada dibujar a unos personajes muy interesantes y a los que nos apetece seguir e ir conociendo más. No se trata de algo de lo que nos demos cuenta de inmediato, sino de algo que va ocurriendo poco a poco, capítulo a capítulo. Los personajes nos van ganando, y nos acabamos dando cuenta de que al cabo de unos episodios ya no nos dejan indiferentes, sino que nos vamos implicando cada vez más con lo que les ocurre.

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No debemos perder de vista, de todos modos, que se trata de una serie de casos, al menos hasta cierto punto. Al ser el protagonista un detective, en cada episodio va resolviendo un determinado caso. Algo que por sí mismo no es ni positivo ni negativo, pero es cierto que no es algo que resulte atractivo o in-

teresante para todo el mundo.

De todos modos, consigue que algunos de los casos de la semana que va presentando sean bastante curiosos. Esto ocurre, por ejemplo, con el caso principal del sexto episodio de la temporada, que acaba tomando un tinte cómico bastante simpático.

Por último, y sobre todo, Copper consigue situarte muy bien en el ambiente que crea y presenta, e incluso se atreve a introducir algún elemento un tanto arriesgado. Este es el caso, por ejemplo, del personaje de Annie (Kiara Glasco), una niña de once años que a nuestros ojos es de lo más perturbador y fascinante que nos podemos encontrar ahora mismo en nuestras pantallas y que, sin embargo, no deja de ser un personaje bastante coherente con la época que re trata.

En conjunto, puede decirse que merece la pena echarle un vistazo a esta primera temporada antes de que regrese con una segunda temporada de trece episodios el año que viene. Y es que es posible que aquellos que no le dieron una segunda oportunidad a Copper, ya fuera por falta de interés, de tiempo o una combinación de ambas, se encuentren con una serie que, sin buscar tampoco ser la octava maravilla hecha serie, resulta bastante entretenida.

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corresponsal en

EEUU Michael Diefenbach

Los grandes títulos TV de esta temporada decepcionan NBC ha anunciado que cancela su nueva sitcom “Animal Practice”. ¿QUE?, ¿Cómo un show con Andy ( “Weeds”) y un mono no ha sido un hit al instante? Muchas nuevas series de ficción de esta temporada han desaparecido de la parrilla – incluso antes dar haberle dado la oportunidad de ser vistas – y muchas otras están colgando de un hilo. Aquí están algunas de ellos.

Made in Jersey: Con sólo dos capítulos, este drama de CBS sobre una chica de New Jersey que se convierte en abogada de la gran manzana ha recibido la patada a pesar de un agresiva campaña de marketing. No la pude ver ( y parece ser que no fui el único) y eso que soy un gran fan de su protagonista, Janet Montgomery.

Dejemos que este fracaso sirva de lección para CBS: la próxima vez que queráis producir una serie que tiene como punto fuerte el acento regional de su protagonista, no optéis por una actriz británica.

Saving Hope: El drama de médicos de NBC es una importación de Canadá. Debutó durante el verano sin llegar a una optima posición en los indices de audiencia y todo fue cuesta abajo. De hecho fue tal el descalabro de audiencia que sus últimos dos episodios se emitieron solo en online – que es más o menos lo equivalente en el mundo de la TV de “directo a DVD”.

cancelación, se centra en una pareja que empieza a sospechar que su sofisticado apartamento de Manhattan podría estar poseído por fuerzas demoníacas. Me gusta este show si os soy sincero, pero ¿realmente sus creadores han visto un apartamento del Upper Side? Ahí no hay fuerzas demoníacas, es solo la forma que los ricos tienen de hablar.

Up all Night: Este no es un show nuevo, pero tenemos que incluir la comedia de NBC protagonizada por Christina Applegate y Will Arnett porque estoy destrozado al oír que está al borde del precipicio. Ok, lo reconozco, no estoy viendo la serie, pero... ¡me encanta la idea de esta pareja juntos en una sitcom! Y he estado planeando ver esta serie desde hace un año, así que esto debería contar para algo, ¿no?

Esto es todo desde USA por este mes. Vamos a ver si finalmente alguno de estos shows sobrevive. Hay mucho dinero metido en ellos y es una pena ver como el trabajo de algunos es arrojado a la basura. Pero al fin y al cabo esto 666 Park Avenue: La serie de ABC – que desafortunadamente ya parece estar a punto de su es Hollywood.

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Las historia Hablamos con los creadores de “Motivos personales” por Sebastián Gallego Tienes que caer en la productora adecuada en el momento justo, para que confíen en ti y te den la oportunidad de crear un proyecto desde cero, como nos ha pasado a nosotros con Boomerang TV.

-¿Cómo decide uno "Voy a ser creador de series, lo mío va a ser de la nada crear una historia que se extenderá en varios capítulos"?

No sé si se puede decir que es una decisión propia. Supongo que uno tiene siempre encima el deseo o la necesidad de contar historias. A fuerza de leer libros, ver películas y series… antes o después surge una idea en tu cabeza y te preguntas si serías capaz de contarla.

Lo de crear una serie es también una cuestión de suerte.

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-¿En qué momento se os ocurre crear "Motivos personales"?, ¿Cuáles fueron los pasos que seguisteis hasta que Telecinco decide comprar la serie?

Telecinco quería un proyecto a la medida de Lydia Bosch, a la que habían fichado. Por aquel entonces, tenían la idea de adaptar el formato del culebrón al prime time, y propusieron a varias productoras que desarrollaran un proyecto, el que fuera, dentro de ese género.

Junto con nuestro jefe, Goyo Quintana, estuvimos estudiando las claves del culebrón y de qué manera se podían trasladar de la franja de la tarde a la noche. Enseguida entendimos que la historia tenía que

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girar en torno a las pasiones de los personajes, con historias muy desgarradoras y ligeramente inverosímiles, un tanto exageradas. Lydia tenía que ser la protagonista absoluta, y por eso teníamos además que crear una antagonista a su altura, que fue estupendamente interpretada por Marta Calvó.

Cuando tuvimos las primeras páginas de la idea, que en un principio se tituló “V de Venganza” (en claro homenaje a la novela gráfica, y haciendo alusión además al nombre de la antagonista, Virginia/Victoria), creamos una breve presentación con nuestra propuesta de casting. El diseño era tan claro -urbano y oscuro- y la historia tan llena de giros, sorpresas y relaciones extremas que nos terminamos llevando el gato al agua.

-A la hora de la creación de personajes, ¿se piensa desde un primer momento qué actor o actriz puede ser el que represente al personaje?, ¿Son imposiciones de la cadena?

Creas a los personajes con algún referente en la cabeza, con algún actor o actriz de otra serie o película que has visto y que te ha gustado, aunque no pensando necesariamente que vaya a interpretar el papel.

as de mi tele Siempre es más fácil desarrollar al personaje si le puedes poner un rostro, aunque sea provisional.

Las cadenas no suelen imponer a los actores, aunque no “compran” una propuesta de casting hasta que no están al cien por cien convencidos.

-¿Cómo os sentís cuando veis el piloto de una serie que habéis creado de la nada?, ¿Suele tardar mucho desde la idea original hasta que visionáis ese piloto?

Yo creo que un año es una duración aproximada hasta que podemos ver un primer capítulo de una serie. Generalmente, crear un proyecto puede llevar unos tres o cuatro meses, otros tantos hasta que la cadena da luz verde a la historia, presupuesto, decorados… Son cifras aproximadas, a veces los plazos se acortan y otras se alargan.

Ver el primer capítulo siempre es especial. Saber que un montón de gente ha estado trabajando sin descanso para dar forma a una idea que tú has tenido es algo muy satisfactorio.

Además, cada persona implicada aporta su propia visión de los guiones. La música, la fotografía, la interpretación, la dirección… de pronto te das cuenta de cómo lo que tú has

escrito ha mejorado enormemente gracias al trabajo de un montón de personas que viven el proyecto con la misma pasión que tú.

-¿Es más difícil crear una serie de la nada o hacer una a partir de la pautas de una cadena?

Seguir unas pautas siempre es más complicado. Tienes que forzar tu cabeza a que piense una historia que otras personas han sugerido. Cuando tienes libertad para contar tu propia historia desde cero, sale todo más fluido.

-¿Qué sabemos de la nueva temporada de "Los misterios de Laura"?

Sabemos que supera a las anteriores en intriga y humor.

Hemos llegado a un punto con los guiones en que sabemos

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qué funciona y cómo lo tenemos que incluir en la historia.

Además, toda la gente involucrada en el proyecto ha vuelto a dar lo mejor de sí misma: actores, productores, directores, decoradores, estilistas, eléctricos… La serie es ya una máquina muy bien engrasada, y con todos remando en la misma dirección, ha sido muy fácil llevar a buen puerto esta tercera temporada. En cuanto a la emisión, no sabemos si será en enero o en abril de 2013, estas decisiones son siempre ajenas a la productora.

-De todas las series que habéis hecho siempre el espectador se queda con un muy buen recuerdo, ¿Por qué creéis que pasa?

Lo único que sé es que cuando disfrutas con tu trabajo, a la gente le llega de una manera

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especial. Nosotros hemos tenido la suerte de poder trabajar siempre en proyectos que nos han apasionado en mayor o menor medida, lo hemos pasado muy bien escribiéndolos.

Cuando esa sensación la tiene también el resto del equipo, de alguna manera se transmite en pantalla.Si trabajas con corazón y con cabeza, las posibilidades de hacer una buena serie aumentan.

-Han pasado ya muchos años pero la gente sigue hablando de la hipotética tercera temporada de "Motivos personales". ¿Qué nos podéis contar de ella?, ¿Pensáis que de gabarse y emitirse ahora tendría éxito?

Es cierto que estábamos ya trabajando en ella junto a un

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equipo de guionistas. Teníamos pensado que tuviera lugar pocos años después del final de la segunda temporada. Habríamos visto cómo el matrimonio entre Natalia (Lydia Bosch) y Fernando (Ginés García Millán) iba, aparentemente, a las mil maravillas. Y habríamos visto cómo ella, por supuesto, acabaría descubriendo que su nuevo marido no era tan bueno como parecía, y que incluso había tenido algo que ver en los hechos de la segunda temporada.

Grabar y emitirla ahora sería un tanto arriesgado. El listón se quedó muy alto en su día, y volver ahora, tantos años después, con las expectativas tan altas, podría jugar en nuestra contra. Arriesgado… pero atractivo también. Lo que sí me

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gustaría sería poder hacer una miniserie y cerrar definitivamente la historia. Aunque, como fan de los finales abiertos, tampoco me disgusta el final abierto de la segunda temporada, con el cadáver en el maletero y Natalia alejándose con Fernando hacia un futuro incierto…

Por lo menos, hemos podido volver a contar con Lydia Bosch en la tercera temporada de “Los misterios de Laura”. Ha sido una gustazo poder tenerla otra vez con nosotros, el duelo interpretativo entre María Pujalte y ella es antológico, y además, hemos incluido un pequeño guiño a “Motivos Personales” en la trama.

-Una curiosidad como friki, Javier Holgado, uno de los niños de "El internado", se llama como tú, ¿Un guiño entre guionistas?

Creo que gracias a ese guiño, la frase de “Javier Holgado, eres un niño muy malo” le va a perseguir hasta la tumba…

-Cuando una serie fracasa... ¿Qué es lo que soléis hacer?, ¿Os lo tomáis como fallo vuestro?

Yo siempre soy muy autocrítico. Cuando una serie no engancha, suele ser porque la historia no interesa, y en ese

sentido siempre me responsabilizo en primer lugar del fracaso. Nos pasó con “Círculo rojo” y con la segunda temporada de “Acusados”, ambos productos muy dignos pero que no tuvieron el respaldo de la audiencia.

Pero también es cierto que hay tantos factores que influyen en el éxito o el fracaso de las series, que el guión no puede ser el único señalado. Muchas veces, las estrategias de programación de las cadenas no son todo lo acertadas que debieran, las campañas de marketing son insuficientes, la competencia en las otras cadenas es abrumadora…

El caso es que, como padre de la historia, es tu responsabilidad asumir tu parte de culpa.

Lo que hay que hacer es ver qué errores has podido cometer a la hora de crear y escribir la historia y aprender de ellos para evitarlos en el futuro. Se aprende más de los fracasos que de los éxitos.

-Con respecto a "Acusados", gustó a la crítica, tuvo muy buena audiencia en la primera temporada y bajó muchísimo en la segunda, ¿A qué achacasteis este bajón de audiencia?

Cuando el espectador ve un primer capítulo y a partir de ahí

la audiencia no deja de bajar, el problema está en el producto.

Cuando ni siquiera se asoman, el problema es otro.

La primera temporada de Acusados tuvo una audiencia media que rondaba el 15%, y se despidió con un buen 18,5%. La primera temporada se había cerrado y la historia del caso Metrópolis había concluido. El espectador podía tener la sensación de que la serie no iba a continuar.

Cuando se estrenó la segunda temporada, lo hizo directamente con un 10,8%. La conclusión que puedes sacar de eso es que, aunque la audiencia había respaldado la primera temporada, no tenía especial interés por ver qué les podíamos contar en una segunda.

Lo cierto es que, más o menos, esa audiencia se mantuvo a lo largo de toda la segunda temporada, y las críticas al cierre de la serie fueron bastante buenas…

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-Sé que esto es muy ¿Con quien te quedas, papá o mamá?, pero... de todas vuestras series, ¿De cual estáis más orgullosos?

“Motivos personales” fue sin duda un antes y un después para nosotros. Fue un trabajo durísimo pero muy gratificante, en el que pudimos dar rienda suelta a nuestra imaginación y meternos en un género que aún no se había explotado del todo. Además, tuvimos la suerte de formar parte de un equipo (actores, directores, técnicos…) irrepetible.

“Los misterios de Laura” nos ha dado la oportunidad de contar una pequeña película en cada capítulo, sin tener que ser esclavos de la continuidad. Misterios imposibles mezclados con humor, con un casting soberbio y un equipo volcado en la producción y realización de la serie. Es la serie en la que más nos hemos reído a la hora de escribirla, y eso para nosotros, sea el género que sea, siempre es el mejor termómetro.

De las otras series en las que hemos trabajado, “Un lugar en el mundo”, “Círculo rojo”, “Acusados” (y un capítulo de “Génesis, en la mente del asesino”) guardo también muy buenos recuerdos, aunque nada puede superar a las experiencias vividas con “Motivos” y “Laura”.

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"El problema de las primeras temporadas de LQSA es que no hubo tiempo para hacer una buena transici贸n entre las dos series y sus personajes"

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ENTREVISTA

¿Sabías que Eva Isanta interpreto a la hija de Lourdes y Adolfo en "Farmacia de Guardia"? por Nayin Costas - Formaste parte del elenco de "Farmacia de Guardia", serie más vista de la televisión en nuestro país. ¿Cómo recuerdas esa época, ese éxito?

Yo era muy joven. Nunca había hecho televisión, solo algunas pequeñas funciones de teatro, así que lo recuerdo como una época muy divertida. Yo era como si estuviera en el teatro, me agachaba cuando no tenía que agacharme, me daba la vuelta pero bueno, Mercero con mucha paciencia me fue enseñando la técnica televisiva. Fue un poco como mi primera escuela.

- Posteriormente te mantuviste cerca de Concha Cuetos en "Jacinto Durante, repersentante", ¿por qué crees que no funcionó esa ficción?

No lo se. En principio era un proyecto muy ambicioso, en el buen sentido, con muchos ingredientes para que funcionara. No te lo puedo decir, ya sabes que en la televisión estas cosas siempre son un misterio, pero la idea era buena, igual la ejecución no lo fue tanto. No lo se.

- El reconocimiento del gran público te llegó de la mano de "Aquí no hay

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quién viva". ¿Cómo recuerdas a Bea? ¿Con cariño?

Si, para mi Bea fue un regalo. Entre a una serie que ya funcionaba, no asustada, pero si con mucha precaución con un poco de miedo por si el personaje no cuajaba. Pero todo se dio muy bien, muy fácil. el personaje cuajó en seguida, tuve la suerte de trabajar mucho con Luis Merlo, y Laura Caballero también me ayudó muchísimo. Fue una experiencia muy buena, la verdad que si, y a Bea le guardo muchísimo cariño.

"En ANHQV, al final, era trabajar al borde del abismo, con prisa, muchas horas, muchos cambios en el último momento... muy duro, pero muy gratificante también al ver el resultado" - Se ha hablado mucho de las duras condiciones de trabajo en "ANHQV", el

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acelerado ritmo de grabación y lo tarde que llegaban los guiones, sobre todo en la última etapa más exitosa. ¿Qué nos puedes decir al respecto? ¿Cómo era verdaderamente el ambiente de trabajo?

Para nosotros era bastante grato porque todos nos llevábamos muy bien y teníamos la sensación de estar todos a una, de sacarlo todo adelante. Era una situación un poco atípica, por eso, porque vivíamos justo al borde del abismo, siempre con prisa, los guiones llegaban muy tarde, grabábamos muchas horas, habían muchos cambios de última hora...pero luego habían días de descanso que lo compensaban. Era como vivir el rodaje de una minipelícula intensa. Convivíamos todos juntos, muchas horas, pero con la sensación de que teníamos que sacar el agua del barco para seguir a flote. Lo recuerdo como una etapa dura, pero muy gratificante, porque era como una prueba de fuego, si eramos capaces de sacar eso delante podríamos con todo.

Por esto lo recuerdo bien, con cariño, aunque fuera duro.

EVA ISANTA - Luego llegó el cambio de cadena, y quizás porque "segundas partes nunca fueron buenas" o porque "las comparaciones son odiosas", "La que se avecina" no llegó a cuajar en sus primeras temporadas. ¿A qué crees que se debía? ¿El cambio de personajes?

Fue un poco la premura, por un lado. El cambio de cadena, que conllevó un cambio de personajes, con la demanda de Antena 3 a Tele 5 nos obligó a paralizar un poco la grabación y cambiar de personajes con muy poco margen, no hubo tiempo para hacer una buena transición. Pasamos de ser los personajes de "ANHQV" a unos diferentes en una comedia sustancialmente diferente, aunque con la misma base de comunidad de vecinos. Entonces yo creo que ese cambio, tanto para nosotros como para el público, fue muy ajustado. Entonces en las primeras temporadas los personajes solo estaban perfilados, ahora ya se encuentran asentados.

- ¿Opinas que el éxito quizás pueda residir en haberse separado de la original?

Creo que el esquema de comunidad de vecinos es el mismo, pero en realidad "ANHQV" y "LQSA" no son lo mismo, no tiene el mismo espíritu. El tiempo ha conseguido que "LQSA" haya conseguido su propia idiosincrasia, su propia per-

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ENTREVISTA Eva Isanta se ha convertido en uno de los personajes más carismáticos de la ficción de Telecinco. “La cuqui” ha conquistado a los espectadores con su peculiar personalidad, su mirada penetrante y su sonrisa hipnotizadora.

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EVA ISANTA sonalidad, pero de entrada no era así, estaba un poco entre una cosa y la otra, buscándose. La clave del éxito ha sido que la serie se ha asentado, consiguiendo su estilo propio gracias al trabajo de todos los que estamos allí.

- ¿Te gustó el cambio de registro de Bea a Maite?

Claro, me gusta hacer cosas muy diferentes, cuanto más mejor. Y cuanto más alejadas de mi personalidad muchísimo más divertido.

- Con el paso de las temporadas Maite ha cambiado mucho. Al principio tenía un perfil más clásico, con su marido y sus hijos, y ahora se encuentra mucho más liberada y disparatada. ¿Con cuál de las dos Maites te quedas?

Prefiero la maite con más matices. Para mi ahora mismo el hecho de que no esté tan ligada al principio es un plus. Al principio "los Cuquis" estaban siempre juntos, todas sus tramas eran juntos, no se separaban. Ahora cada uno tiene su vida propia, sus tramas, sus idas y venidas, sus amigas, su trabajo...fuera del mundo de la pareja, por lo que para mi ahora es mucho más divertido, tiene muchas más posibilidades. Así que me quedo con la nueva Maite sin duda.

- Precisamente ahora parece que vamos a tener un poco de la antigua Maite, con la nueva reconcilia-

ción con Amador. ¿Volverá la Maite más estable o este matrimonio tampoco durará mucho?

No puedo desvelar mucho, pero tampoco os podeis fiar mucho. En "LQSA" las apariencias engañan y se puede empezar así pero no se sabe cómo vamos a terminar (risas).

- Te voy a poner un poco entre la espada y la pared...¿Bea o Maite?

Pues es que no voy a poder elegir, es como escoger entre una madre o un padre, o entre alguno de tus hijos.

No puedo decidir. Cuando me pongo el guante de personaje y lo disfruto, como antes hice con Bea y ahora con Maite...es que ambos son como mis hijos. Me quedo con las dos.

- Se habla de un spin off para "LQSA", ¿te gustaría ser una de las elegidas?

Pues todavía no lo se.

Viendo como ha arrancado esta temporada, con los magníficos resultados, todos esperamos y deseamos estar en ese spin off o continuación, por lo que no se nada de cómo se producirá.

“No me importaría estar trabajando en una serie de tinte histórico, tipo Isabel” - En caso de ser la elegida, ¿preferirías protagonizarlo junto a Amador y los

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niños, con ese corte más familiar, o con las chicas siendo una serie un poco más loca?

Bueno...un poco de cada. estaría bien tener ese contraste entre las dos cosas. sería más divertido para mi y más rico para el espectador.

- ¿Os esperabais este boom de audiencias que estais viviendo con el regreso de la serie?

Nosotros nos lo pasamos muy bien en el rodaje de la serie, nos gusta lo que hacemos. Cuando los guiones llegan yo me rio, me lo paso bien, me apetece saber qué va a suceder en el siguiente capítulo...entonces nosotros tenemos la certeza de que si nosotros lo pasamos así de bien pues al público le va a llegar igual. Cuando luego se constata que es así es muy agradable. Yo no me esperaba tanta tanta audiencia, sobre todo tras la filtración de los capítulos.

Esperaba ser líderes pero no con tanta diferencia, así que muy contenta.

- Para finalizar. Si no estuvieras actualmente en "LQSA", ¿en qué otra serie te gustaría estar trabajando?

Hombre, por contraste, por cambiar un poco de registro no me importaría nada estar en alguna serie histórica, tipo Isabel. Eso si, viendo cómo está la situación, estoy muy contenta de estar donde estoy, ojalá siga así muchos años más.

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Malibu Country

por Mauro Varela

r e m pri zo a t s i v

Reba (Reba McEntire) descubre que su marido no busca solamente el cariño en ella. Engañada, sin recursos y con tres hijos se refugia en casa de su madre para empezar de nuevo y quien sabe quizás realizar el sueño de su vida: Ser cantante Country.

Pero lo que comenzó como una escapatoria en el hogar materno se convertirá en una pesadilla, pronto se dará cuenta que es un lugar demasiado “liberal” después de tener una vida demasiado conservadora.

Esta serie intentara ganarse las carcajadas de la audiencia (si no tiene las de fondo) y convertirse en la comedia revelación después de una temporada bastante floja en este genero. ¿ Lo conseguirá? Lo dudo mucho. Eso si plantea algo muy novedoso nunca visto en televisión: Un personaje gay alocado. Estos guionistas me tienen asombrado...

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Intérpretes: Reba McEntire (Reba) Jeffrey Nording (Dirt) Lily Tomlin (Web Therapy) Sara Rue (Guys with kids y Eastwick, la chica un imán para las buenas series) Cadena: ABC

Estreno:

2 de noviembre

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The Secret of Crickley Hall

Después de la repentina desaparición de su hijo una familia intentara empezar una nueva vida en Crickley, pronto descubrirán que la mansión esconde infinidad de misterios y entenderán que no están solos. Eve encontrara en estos sucesos sobrenaturales un vínculo relacionado con la perdida que tanto la atormenta.

Tras el gran éxito de la maravillosa serie Sherlock, la BBC preparo esta miniserie también dividida en 3 partes inspirada en el best-seller de James Herbert que vendió millones de ejemplares. Además Joe Ahearne es el encargado de dirigirla (director de varios capítulos de Doctor Who y Ultraviolet).Halloween se acerca y siempre esta bien tener otra nueva serie de terror después de la decepcionante 666 Park Avenue.

Uk esconde pequeñas maravillas que hay que atreverse a probar ¿Porque no intentarlo con ella?

Intérpretes: Surrane Jones (Coronation Street) Tom Ellis (Miranda, otra serie británica que es una genialidad) David Warner (Dreamland) Douglas Henshall Cadena: BBC

Estreno:

29 de octubre

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corresponsal en

Sky 007: todos los Bond en un mismo lugar En esta nueva cadena creada por Sky vamos a poder disfrutar de todas las diferentes encarnaciones del conocido agente del MI6, pudiendo visualizar a nuestro antojo, cual videoclub, cualquiera de las 22 películas que componen el universo fílmico de Bond. ¿Te deja sin palabras la mortífera Pedro Salas sutilidad de Connery? ¿No puedes encajar que un tío tan raruno como George Lazneby encarnara a un icono de sensualidad y elegancia como Bond? ¿Se te cae el culo del asiento cuando Sir Roger Moore enseña su doble pezón en El hombre con la pistola de oro? ¿Eres de las que se te cae la baba con ese mentón partido de Timothy Dalton? ¿Alucinas con lo bien que le queda el esmoquin a Pierce Brosnan? ¿O eres de los que prefieres la rudeza y agresividad de Daniel Craig? Sea cual sea tu Bond favorito todos ellos están en Sky 007. En Sky 007 no sólo podemos enconpersonaje real que a otros que trar las películas del doble Sky crea Sky 007 no lo son tanto. Es por ello que cero más famoso de la histocomo regalo del 50º en Inglaterra estamos de cele- ria, sino que además la caya que se cumplen 50 dena contará con la emisión aniversario de la lle- bración, de numerosos documentales años desde que la primera gada de Bond al cine aventura de James Bond viera que se adentrarán en los asla luz en la pantalla grande allá pectos que contribuyen a ese Si hay algo que me gusta de por el 1962. Pero como esta re- sello tan propio del que gozan los ingleses es lo bien que saben explotar su imaginario li- vista trata sobre la pantalla pe- las películas de 007. Porque qué sería de James sin sus terario. Cuando uno camina por queña, qué mejor regalo de coches, sus gadgets y, por suLondres, igual se puede encon- cumpleaños, a parte del espuesto, sus mujeres. trar un monumento dedicado al treno en Octubre de la nueva aventura de 007, Skyfall, que el Almirante Nelson que uno a Los orígenes televisivos de que nos hace la cadena de teSherlock Holmes. Incluso es 007 levisión Sky, la cual ha creado fácil ver a James Bond toJames Bond es un personaje un canal exclusivo para que mando parte en la ceremonia que tiene su origen en los linuestro agente secreto favorito de apertura de los Juegos juegue a sus anchas para deli- bros escritos por Ian Fleming y Olímpicos de 2012. que ha conseguido pasar a la cia de todos sus seguidores. historia gracias al cine, pero la Sky 007 está lista para la acAquí en Las Islas se le rinden ción y tiene licencia para matar. televisión también ha sido un los mismos homenajes a un

UK

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gran punto de apoyo para la larga trayectoria del agente del MI6, ya que fue en nuestra querida caja donde vio la luz la primera aventura de Bond fuera de sus novelas. Corría el año 1954 cuando se estrenó el telefilm Casino Royal, basado en la primera aventura James Bond bajo la condecoración de doble cero. Entonces, el encargado de interpretar a tan famoso espía fue el actor norteamericano Barry Nelson.

Mientras que Linda Cristian interpretó a Valerie Mathis (nuestra Vesper Lynd de toda la vida) y el rol de Le Chiffre recayó en el gran Peter Lorre.

El telefilm era bastante fiel al libro de Fleming, salvo por el pequeño “pero” de que James Bond en este caso no era de nacionalidad británica, sino americana. Además, trabajaba para la CIA y no para el MI6.

Detalles sin importancia que no vamos a tener en cuenta conociendo el afán de los americanos por que todo ocurra dentro de sus fronteras, ya bien sean ataques alienígenas o avistamiento de superhéroes de todo tipo. Sin embargo, no acaba aquí la relación entre James Bond y el maravilloso mundo de la tele, ya que, casualidades de la vida, la mayoría de los actores que han dado vida a 007 provenían directamente de alguna serie televisión. Vayamos uno por uno.

Sean Connery, pese haber protagonizado alguna que otra película como extra por los años 50, cuando se le ofreció protagonizar el papel de Bond, para la que sería la primera película del agente secreto, venía de participar en una adaptación para la televisión

de la novela Anna Karenina.

George Lazenby, el segundo Bond con sólo una película en su haber, también fue escogido para interpretar a tan famoso personaje a raíz de su aparición en diversos spots televisivos, siendo en el que interpreta al archiconocido cowboy de Malboro decisivo para su elección para encarnar a doble cero.

Sir Roger Moore también era un viejo conocido de la pequeña pantalla cuando Bond llamó a su puerta en el 73, ya que por aquel entonces ya hacía las delicias de las mujeres de medio mundo interpretando a Simon Templar en la famosa serie de televisión El Santo.

Timothy Dalton, uno de los Bond más fríos, violentos y agresivos, siempre se ha movido como pez en el agua en el ámbito de las series de TV. De hecho, la oportunidad de encarnar a 007 se le presentó en el 68, mucho antes de The Living Daylights, su primera película como Bond. Momento en el que se le conocía básicamente por sus papeles dentro de la pequeña pantalla en series como Sat'day While Sunday o The Three Princess.

Finalmente el papel se lo acabaría llevando Lezenby.

Pierce Brosnan ha sido y será considerado como uno de los mejores 007 de todos los tiempos. Algo que no es de extrañar, ya que Brosnan ya tenía experiencia en eso de interpretar a agentes de la ley. Así lo demostró en la serie americana Remington Steele, donde el actor irlandés dio vida a un

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ingenioso detective con ese toque pícaro que recuerda mucho al James Bond de sus películas. Fue mientras interpretaba a Steele cuando los productores la MGM se fijaron en Brosnan para interpretar a doble cero. Algo que no fue posible debido a problemas contractuales con la cadena NBC, distribuidora de la serie.

Finalmente, el papel se lo quedaría Timothy Dalton.

Daniel Craig ha sido el último actor en interpretar al famoso agente del MI6, y no cabe duda que ha sabido darle una vuelta de tuerca a su personaje. James Bond esta ahora más en forma que nunca, es duro e implacable. Un asesino de sangre fría que no duda en hacer lo que sea necesario para llevar a cabo su objetivo.

Pero Craig también nos ha acercado al Bond más humano y sensible, mostrando que también tiene corazón bajo esa capa de músculo. Un actor que ya tenía una gran filmografía a sus espaldas pero que venía de curtirse en televisión con series como Sharpe's Eagle y The Fortunes and Misfortunes of Moll Flanders.

Como podéis ver, James Bond le debe mucho a la televisión.

Tanto en lo que se refiere a su proyección y posterior adaptación al cine como por los actores que han interpretado al famoso personaje. Es por ello que Bond, en el 50 aniversario de su primera aventura filmográfica, vuelve de nuevo a sus orígenes con Sky 007. Ahora solo os queda decidir a vosotros cuál de los seis actores que han interpretado al agente secreto dice mejor eso de: Mi nombre es Bond, James Bond.

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La importancia de un buen piloto

por Nayín Costas

LOST: Un primer episodio excelente, de los que ya no se hacen Jack se despierta herido en el medio de la selva de una misteriosa isla. Solo unos instante tardamos en conocer que no está solo.

Kate, Charlie, Claire y el resto de supervivientes del vuelo 815 de Oceanic se encuentran en la playa enfrentándose al caos reinante tras el accidente aéreo que acaban de sufrir.

Los primeros minutos nos sumergen en la complicada situación, con diversos heridos e incluso una embarazada que parece estar de parto, al mismo tiempo que nos van dando pinceladas de las personalidades de los diferentes personajes (Jack, el médico líder, Kate la luchadora, Jim autoritario y protector, Locke el místico, Hugo el amigo...).

Pero no solo se centra en mostrarnos la situación de los personajes y cómo se produjo el accidente, sino que nos trasladan al misterio que rodea la isla en forma de "monstruo" que acecha dentro de la selva destrozando todo y a todos los que se encuentra a su paso.

Aquí reside una de las principales virtudes del piloto, la capacidad de involucrarnos en esa vorágine de acontecimientos que se suceden, rodeados del universo misterioso que constituye la isla (como territorio desconocido) y todo lo que en ella habita (por el momento, el temido "monstruo"), junto a la buena introducción que realiza de los perso-

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la importancia de un buen piloto

najes con esos pequeños matices que nos permiten hacernos una leve idea acerca de ellos.

Por si esto fuera poco, resulta que el piloto costó 14 millones y eso se nota. Son millones que lucen, no como los 10 de "Pan Am" o los 15 aproximados de "Terra Nova", consiguiendo una gran introducción gracias a los explosivos primeros minutos donde trasladan la tensión y el caos al espectador de forma fantástica.

"Revisionarlo ahora, lo convierte en todavía más especial si cabe" Gracias a la buena conjunción de estos tres elementos hace que podamos considerar al piloto de "Lost" como uno de los mejores de la historia de la televisión, por la presentación de situación y personajes, por el derroche técnico y por el misterio que empapa toda la ficción, manteniéndonos pegados a la pantalla, atrapándonos y enganchándonos desde el principio.

Porque logra transmitir esa sensación de incertidumbre, de desasosiego, de lucha...por el clima y la atmósfera que genera, sin descuidar a los personajes (aunque como digo, solo sean unos pequeños matices los que nos muestren) me parece un piloto estupendo al que no se le puede poner pega alguna. 42 minutos que no dan tregua al espectador.

Un primer episodio excelente, de los que ya no se hacen.

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Ellos tienen el mando por Christian Rodríguez

Raúl López Palomar director de “Factoría de Ficción”

¿Objetivos a corto/medio plazo en Factoría de Ficción?

R: FDF ha tenido una trayectoria un poco marcada por una serie de momentos dentro de Mediaset. El primer proyecto de FDF fue en 2005 cuando Telecinco aún no apostaba del todo por el canal pero fue en 2008 cuando sí lo hiciese y surgieran tales canales temáticos unidos a la fusión con Cuatro, en ese momento FDF se perfila como un canal de series y películas muy generalista en el que cabían todo tipo de géneros.

Con la entrada de Cuatro la organización interna se reestructura y nuestros objetivos actuales es posicionarnos como un canal temático de series pero centrándonos un poco en comedia, queriendo ser en parte referente en este aspecto siendo así el canal complementario respecto al resto del grupo Mediaset.

Viendo el modelo de comedia, y como proponía nuestro compañero Álvaro de “VerTele” ¿no os planteáis transformar el canal por completo en un canal de comedia?

R: Lo más difícil ya está hecho , solo queda desterrar los procedimentales de la parrilla, los cuales por cierto relanzarían la parrilla de Energy. Exactamente, ese es nuestro planteamiento que a medio plazo buscamos. No queremos hacerlo de forma brusca puesto que a nivel de grupo a Energy le falta un poco de consolidamiento, paulatinamente queremos perfilar el género pero haciéndolo de forma leve. Iremos per-

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diendo el procedimental pero de momento poco a poco. ¿Fueron complicados los trámites con Mediaset?

R: No, no fue complicado. Fue un momento en el que estuvimos a la espera para ver como se terminaba de posicionar los diferentes productos.

Llevó un tiempo y FDF mientras tanto estuvo expectante a la decisión de Cuatro y una vez realizada definimos el perfil que deseamos y planteamos la estrategia de la parrilla. Fue lento hasta su definición. ¿Cuál puede ser la apuesta más fuerte de la temporada y alguna apuesta futura?

R: Pues fundamentalmente queremos consolidarnos en la comedia prime time como venimos haciendo desde el verano, apostando por el éxito en EEUU como es “New Girl” y la intención que tenemos es incorporar la segunda temporada lo más próxima al estreno en EEUU. Otras incorporaciones serían “Colgados en Philadelphia”, pero para ello tendremos que esperar para ver como se coloca el resto de prime time. Estamos en un momento en el que la gente aún pasa por los canales generalistas y si no encuentra lo que busca es cuando sintoniza los canales temáticos como pueden ser Neox, LaSexta3, FDF, etc. En este sentido queremos ver como se posiciona la oferta de los canales generalista para posicionar estas series.

Por otro lado la incorporación de “Last One Standing” como comedia familiar al prime time también se baraja. ¿Creen que acertaron con el estreno de “New Girl” colocándolo en un horario distinto para después

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pasarlo a Prime Time? ¿No cree que así enganchó a menos público?

R: Con “New Girl” fue la intención estrenarla en prime time desde el principio, cuando se anunció para la noche de los jueves nuestra competencia colocó su ya posicionado producto como es “Big Bang Theory” en Neox. Pensamos en colocar un producto estrella como “La que se avecina” como buena estrategia y para no enfrentarla directamente. No sabemos si ha sido bueno o malo pero ahora mismo estamos muy contentos con el producto, pensando que no salió mal la jugada del todo.

poco verde, pero sí que es el objetivo. Estará creemos que para 2013. ¿Algún formato que sorprendiera de forma negativa y no cumpliese con los objetivos de la cadena?

R: Hemos probado muchos productos y sí que ha habido sorpresas desagradables como “Royal Pain” y “Los Ángeles de Charlie” aunque lo doloroso es intentar colocar series de estreno, esta es la realidad porque en el fondo se le dedican mucho esfuerzo y los resultados a veces son dolorosos. Es un poco frustrante cuando crees que algo puede funcionar y no se ve recompensado.

En un principio FDF nació como un contenedor de ficción , para diferenciarse de La Siete que era uno de realidad, ¿cómo se fragua esa decisión?

R: Fue una estrategia de grupo en la que entonces solo estábamos con Telecinco, buscamos públicos diferentes y alternativos a Telecinco.

Fue un poco el aunar los productos y ofrecerlos en un canal o en otro.

Raúl López Palomar, director de FDF En el mes de septiembre conseguisteis record histórico para la cadena con un especial de “La que se avecina”, ¿cómo pensáis superar el dato?

R: Somos realistas y sabemos que el dato del 4,2% incluso nos parece demasiado. Ojalá podamos superar ese dato y sabemos que ocurrió por el fenómeno “LQSA” en la que hay una aceptación y expectación hacia esta serie que creemos que fue fruto de ello tal record más bien que una estrategia de programación. Creemos que la posibilidad de mantener estos datos de forma estable pasa quizás por tener productos nuevos y consolidarlos haciendo un canal al que la gente de forma más recurrente sin ser una segunda opción para el espectador. ¿Tenéis pensado alguna producción propia?

R: Estamos trabajando para desarrollar algún formato de producción propia, pero la realidad es que es complicado y todo se encuentra todo un

De las series que se están estrenando en EEUU, ¿tenéis pensado adquirir alguna?

R: el grupo Mediaset tiene acuerdos anuales con grandes cadenas americanas y vamos a tener alguna serie acordada con Disney, Sony, Fox y Paramount. Hay dos series que pretendemos incorporar que son “The Neighbors” de la ABC y otra sería “Baby Daddy” que estarán para la 2013 seguramente.

test Serie Favorita: Breaking Bad Personaje de ficción favorito: Walter White (Breaking Bad) Serie que le marcó: 24 Mejor momento de su carrera: Cuando me incorporé al grupo Mediaset.

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Personajes odiosos

¿ Que pasaría si existiese un lugar donde pudieses mandar a todos los personajes odiosos de tus series favoritas?

Presentamos LA ISLA DE LOS REPUDIADOS TELEVISIVOS, Y aunque suene a reallity cutre, es un idílico lugar en donde podrás olvidarte de todos aquellos “seres” que querrías estrangular, matar o torturar cada vez que ves un capitulo. Aunque son muchos los candidatos para formar parte, serán 15 los miembros originales, aunque obviamente esta lista se irá aumentando...

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Jenny (Gossip girl): Existen casos en el que el personaje se cree demasiado “cool” y sin embargo no lo es. Este es el claro ejemplo de una situación así.

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Mohinder (Héroes): Héroes es posiblemente la serie que engloba más personajes odiosos juntos, pero si uno sobresale en especial es el joven indio, ya no simplemente por el hecho de no tener poderes en los orígenes, sino por el hecho de aburrir soberanamente ya sea su forma de hablar o sus tramas. Sintiéndolo mucho el aburrimiento no se perdona.

María LaGuerta (Dexter): Siempre en el medio, con ansias de llevarse todo el merito y dispuesta a lo que sea para escalar puestos y tener todo el protagonismo.

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por Mauro Varela

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Meredith Grey (Anatomía de Grey): La reina del drama y aunque es cierto que en algún momento y dependiendo la temporada se te olvida porque es tan odiosa, siempre ocurre algo que te hace recordar que quizás Anatomía de Grey estaría mucho mejor siendo solamente Anatomía.

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Ted (Como conocí a vuestra madre) : Hay una palabra que describe muy bien a este personaje y es: Pedante. Sin embargo cuenta con cuatro maravillosos amigos que hacen que pase a un segundo plano y difuminan lo horrible que es el protagonista de esta comedia.

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Kurt (Glee): Si Grey es la reina del drama, el es el rey.¿Como puede tener a Blaine como pareja? Es algo que nunca entenderemos. Pero que no se preocupe, no durara mucho tiempo solo, sus amigos Artie y Mercedes pronto se pondrán en camino.

Michael (Lost): Hay un antes y un después para el. En un principio vimos a un padre que intenta ganarse el corazón de su hijo. Más tarde la locura por encontrarle desespera hasta al humo negro de la isla, siempre viendo a su favor y esa voz,esos gritos...

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Tara (True Blood): Pegaría muy bien en Survivor ya que en muchas ediciones podemos encontrar a la mítica negra chunga y loca que nada se calla. Tiene carisma eso es innegable, pero alguien así a largo plazo termina siendo muy cansino y odioso.

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Personajes odiosos

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Joffrey Baratheon (Juego de Tronos): Es un personaje creado ya para que lo odiemos pero... Solamente esperamos que alguien lo atraviese con una espada cada vez que habla o pone esas caras...

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Carrie (Sexo en Nueva York) : Su problema no es no saber como combinar los zapatos con la ropa, sino el gran EGO que esconde. Otra que durara poco tiempo sola, Mr Big haz el equipaje.

Las rescatadas:

Susan (Mujeres Desesperadas): Muchos la tachan de

payasa y de ser un personaje que no evoluciona a lo largo de tantas temporadas, sin embargo sin ella todo hubiese sido diferente. Nos hizo reír y demostró que es esencial ya que sin ella la serie se quedaría coja. Entrañable y patosa acudo sin dudarlo en su auxilio.

Lana (Smallville): Nunca entenderé el porque del odio de mucha gente hacia ella. Demostró no ser solo una cara cara bonita, lucho siempre por lo que quiso y merece ser salvada.

Kate (Lost): La gran odiada. Muchos la tacharon de jugar a dos bandas o de querer hacerse siempre la heroína, pero guste o no tiene momentazos y es un gran personaje.

Quizás mi debilidad y amor hacía ella me mande a mi a la isla, pero correré el riesgo.

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TOP FIVE

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Tommy( 5 hermanos) : Dentro de una familia encantadora tiene que existir una oveja negra.

El juega de maravilla este papel,siendo capaz de traerles desgracias y sobretodo discusiones.

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Dawson( Dawson Crece) : Una serie que lleva tu nombre debería esconder un gran personaje. Este no es el caso, más bien nos encontramos a un hombrecillo obsesionado con las películas y soso, muy muy soso.

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Mary Margaret( Once Upon a Time): No confundir con Blancanieves. Con su corte de pelo de niña buena y su ñoñería exasperan a cualquiera .La historia tan bonita que surge en el mundo mágico se convierte en una pesadilla en Storybrooke.

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Bonnie( The Vampire Dairies): Podría ser perfectamente la prima de Tara. Siempre amargada y enfadada con el mundo y sobretodo con la protagonista. ¿La diferencia? Ella no tiene carisma y sus truquitos de bruja no son suficientes.

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Lori (The walking dead): En el primer puesto y bien merecido encontramos a este personaje histérico y repulsivo. Aunque haga algo mal ella nunca tiene la culpa y es capaz de complicar la existencia de todos los que la rodean. Zombies o con mayor respeto personas no vivas ¿No es bien jugosa esta mujer?

Porque nos haríais un gran favor...

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EL BLOGGERdel mes Mar Guerrero (Jaina)

“Series a la parrila” «Por su propia idiosincrasia, los dramas tienden a sacar más petróleo de los personajes» Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

Me llamo Mar Guerrero, alias Jaina, soy periodista y actualmente compagino estudios de doctorado con mi trabajo en una web de aplicaciones móviles. “Series a la parrilla” nació hace tres años y medio como resultado de años de frikismo seriéfilo acumulado y lecturas y comentarios en blogs sobre el tema. Cuando comencé con el blog, trabajaba escribiendo teletipos en una agencia de noticias donde tenía que redactar de una forma muy determinada, y la verdad es que quería salir un poco de esa rutina aunque fuera en mi tiempo libre. Me encanta escribir (hola, cliché de

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periodista…), así que un día decidí hacer un post para Soitu (cuando todavía no lo habían cerrado) sobre series. Me gustó lo que salió y pensé: “¿Por qué no lo hago en mi propio espacio?” Seguro que el karma me hubiera perseguido de por vida si no empezaba un blog sobre series de televisión en ese momento y, encima, teniendo ASDL en casa. ¿Qué fue lo mejor que te ha proporcionado el blog en estos años?

Sin duda, conocer offline y online a otros seriéfilos con los que compartir esta pasión, aprender y echarte unas buenas risas. También puedo decir que gracias al blog he encontrado un tema interesante sobre el que hacer mi tesis, así que no me puedo quejar del valor de las cosas que me ha dado porque es mucho. ¿Cuál ha sido la serie con la que más has disfrutado este verano?

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Este verano no he tenido tiempo de entregarme a un maratón como Dios manda como los que me pegué con Battlestar Galactica y Fringe, pero sí he visto la sexta temporada de Doctor Who. Aunque, disfrutar-disfrutar, sólo lo hice con la primera mitad.

Tengo mis cosas con Moffat.

Como buena seguidora de Grey´s Anatomy, ¿cuál crees que es la fórmula del éxito de Shonda Rhimes para tener 3 series en antena?

Lo de esta señora es algo que no alcanzo a comprender del todo, en serio. Conste que de todas sus “perlas”, solo veo Grey’s Anatomy y me bajé pronto del carro de ese fiasco que fue Off the Map, pero diría que Shonda ataca a las fantasías y placeres más inconfesables de una buena parte del público femenino, aquellas que no nos atrevemos a decir en voz alta porque queda poco moderno hacerlo y nos retrotrae a la época de la fregona,

por Nayín Costas los rulos y la radionovela. Pensando también en los hombres que ven la serie, creo que ellos tampoco le hacen ascos a un buen culebrón sin pies ni cabeza cuando su autora se empeña en venderlo como un drama emocionalmente realista, que es lo que hace la tita Rhimes. Creo que, al final, la estrategia de Shonda se encamina a satisfacer esos instintos, ni más ni menos. Por eso todo lo que le puede pedir un buen espectador de Grey’s es más D-R-A-M-A, así con mayúsculas, y superarlo temporada a temporada.

No es ningún secreto que disfrutas enormemente con "The Borgias", ¿cómo nos la venderías a los que todavía no la han catado?

Mmm… Si os va el morbo, el exceso, la comedia esperpéntica y os interesan los cabrones y perras en un entorno histórico tipo The Tudors, The Borgias es vuestra serie. Sólo tiene dos temporadas de momento pero, a diferencia de True Blood,mantiene un argumento claro en medio de las bacanales, cosa que también hará las delicias de los decepcionados con los vampiros.

Hay un fallo a la hora de juzgar The Borgias y es verla bajo una lupa 100% histórica, cuando, en realidad, la Roma del Papa Alejandro VI sólo es una simple excusa para la diversión. Otra cosa es que el espectador tolere o no errores de bulto como el origen catalán de la familia, cuando el au-

téntico Rodrigo Borgia venía de Valencia, o el acento raro de los personajes castellanosaragoneses, pero ya se sabe cómo son las producciones USA cuando se trata de España... ¿Qué serie o reality consideras tu mayor placer culpable?

Ringer. ¡Mala, mala, mala!

Pero qué bien me lo pasé con la Gellar intentando convencernos de que podía jugar a la gemela buena y a la gemela mala y con ese guión tan psicotrópico. Me parece que voy a seguir “cogiendo la primera salida que vea”, si sabéis a lo que me refiero, porque en este caso salió muy bien.

Catfight: ¿Downton Abbey o

The Good Wife?

Esto es un golpe muy bajo....

Pero The Good Wife. Ese cartel de personajes y actores, que no para de crecer y sigue añadiendo caras y frases memorables, es difícil de superar.

Ahora mismo no hay serie más consistente que ésta, y que sepa manejar con tanta inteligencia y elegancia temas tan complejos como política, actualidad y relaciones perso-

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nales. Por algo es el drama que defiende el honor de las networks… ¡como lo haría la Condesa Viuda de Grantham con su propia familia! ¿Eres un chica de comedia o prefieres los dramas?

Esto va a sonar bastante categórico, pero donde esté un buen drama, que se quiten todas las comedias. Me gustan, pero no me crean esa hambre de seguirlas religiosamente, aunque sí reconozco que me pueden las comedias británicas, en parte por el tipo de humor y porque son pocos episodios. The IT Crowd es un vicio, por ejemplo. De las comedias estadounidenses actuales sólo sigo Modern Family, pero porque es excepcional y su formato te permite ver tres minicomedias en una, y The Mindy Project porque se aprovecha muy bien de unos tópicos que no había visto desde Sex and The City. Por su propia idiosincrasia, los dramas tienden a sacar más petróleo de los personajes y, en mi caso, esto es clave para que los prefiera por encima de las comedias, aunque también puede ser porque me río hasta con las piedras en mi vida diaria, así que no tengo esa necesidad de consumirlas. ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

La BBC, por el modelo de televisión que propone y la diversidad y calidad de sus propuestas de ficción a pesar

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de no contar con los presupuestos de USA. Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

De entre los dramas claramente me decanto por The Good Wife, Homeland y Fringe. Las buenas críticas y los premios hablan por sí solas de las dos primeras; son un par de bestias. Fringe, por su parte, es el mejor drama familiar aunque esté disfrazado de ciencia-ficción, y el aguante que ha tenido en estos cinco años es encomiable. Como queda muy poco para que termine, añadiría también a Revenge, no tanto por su calidad, sino porque es entretenimiento puro y duro, que es de lo que también va la televisión aunque el glamour de la HBO haya hecho caer en una especie de amnesia esnob a muchos. Como en las comedias no tengo tanta variedad en donde elegir, me quedo con lo que acabo de decir: Modern Family y The Mindy Project,

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aunque por las audiencias que tiene no le auguro mucho futuro a esta última. Podría añadir comedias de cable como Nurse Jackie y Girls, pero son comedias muy ‘daquela maneira’ como decimos en Galicia.

tenga ahora con Revolution sigue estando en la miseria televisiva. Una actualización de la fábula del Rey David puede que no diera audiencia, pero daba prestigio. Probablemente, no fuera una serie para network, quién sabe.

¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?

Preferiría escribirla y/o ‘showrunnearla’, mil veces antes que actuar. Por una parte no tengo el ego de Alyssa Milano o el talento de Tina Fey como para hacer ambas cosas, y por otra, eso de tener en tu mano el poder de las decisiones creativas, me parece mucho más tentador.

¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? He perdido la fe en las series españolas, pero de lo poco que vi no me desagrada Isabel, pero es por mono de The Borgias, así que es un poco trampa lo que estoy diciendo.

¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

Fringe y Alias. Con todo lo que tienen en común estas dos series (productores, tramas, dinámicas entre personajes muy parecidas, protagonistas con carácter…), es obligatorio un crossover. Podría suponer una explosión de cerebros entre tanto Cortexiphan, Observers y las profecías Rambaldi, pero un choque entre el amigo Harbin Sloan y David Robert Jones no me lo perdería por nada del mundo. ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

Fue Kings, en la temporada 2009-2010. Cancelación penosa y lamentable y un claro ejemplo de la ruina de la NBC, que, por mucho hype que

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Final de Lost: ¿a favor o en contra?

Lost está bien ‘lost’ en el baúl de los recuerdos desde finales de la pesada segunda temporada. Acabé harta de tanta historia y me paré ahí.

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Serie Favorita: Battlestar Galactica

Actor favorito: James Gandolfini Actriz favorita: Mary Louise Parker Capítulo favorito: “The Telling” (Alias, 2x22) Dúo cómico: Walter Bishop y Astrid Fainsworth Dúo dramático: Capitán Adama y la Presidenta Roslin

EL RETROVISOR actores que eran capaces, ya no sólo de imitar a los famosos, sino de exagerar sus rasgos. Es imposible hablar del programa y no pensar en Paco León imitando a Anne Igartiburu ("Corazón) o a Raquel Revuelta ("Estrenos de Cartelera"). Además, rostros famosos de la televisión eran invitados a los programas y se sometían, muchos de ellos, al clásico rosco de "Pasapalabra" versión "Homo Zapping".

por Alfonso Estrada

Este mes, en "El Retrovisor", viajamos hasta Diciembre de 2003 para asistir al nacimiento de uno de los programas de humor que más nos hizo reír a todos: "Homo Zapping". Producido por El Terrat y emitido por Antena 3, "Homo Zapping" parodiaba, a lo largo de media hora, los programas de televisión.

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Siguiendo la fórmula de los sketchs, que eran presentados como si de un programa de zapping se tratase, asistíamos a la parodia de todo tipo de programas, contando con unos

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De "Homo Zapping" han salido rostros que hoy en día son indispensables para la televisión, principalmente Paco León, que lleva nueve temporadas triunfando como el Luisma en "Aída", la comedia que Telecinco emite los domingos; Yolanda Ramos (imprescindible su imitación de María

por Alfonso Estrada Teresa Campos), a la que luego hemos visto en "7 Vidas", "Saturday Night Live" o "El club del chiste"; Silvia Abril (que bordaba su imitiación de Cayetana Guillén Cuervo), que ha hecho cine ("Spanish Movie") y ha aparecido en "La que se avecina", "Buenafuente", "El Hormiguero" e incluso fue a Eurovisión en 2008 con el Chikilicuatre (es, además, pareja de Buenafuente).

Incluso el propio José Corbacho, al que hemos visto en "Tú sí que vales" o "Todo el mundo es bueno" y que ganó, por su película "Tapas", el Goya al Mejor Director Novel (junto a su compañero Juan Cruz).

En cuanto a los famosos que pasaron por el programa, cabe destacar a María Teresa Campos, Anne Igartiburu, Raquel Revuelta o Emma García porque sus imitaciones eran unas de las más acertadas (y más recordadas).

A lo largo de sus cinco temporadas (el programa fue retirado de la parrilla en 2007 debido a sus malos datos), "Homo Zapping" se ganó el cariño del público y de la crítica, consiguiendo premios como el Ondas al Mejor Programa de Entretenimiento (2004), el ATV al Mejor Programa de Entretenimiento (2005), el TP de Oro al Mejor Programa de Entretenimiento (2005) y el Premio Zapping al Mejor Programa de Entretenimiento (2005).

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Donde la realidad supera a la ficci贸n

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Santiago Aparicio

GANDÍA SHORE

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ras una larga la espera, la paciencia mereció la pena. Por fín tenemos en emisión la versión patria del reality estrella de MTV: ·”Gandía Shore”. La cadena ha apostado fuerte durante esta temporada por la emisión del formato más alocado de la televisión, y lo ha conseguido. Puede gustar más o menos, pero lo importante es que no ha conseguido dejar indiferente alguien. Todo el mundo habla de ello.

La valenciana localidad de Gandía ha servido de escenario para las juergas y el disfrute de los “shores”, que no han dudado ni en un sólo momento en aprovechar la oportunidad que se les ha presentado. En cuánto a los perfiles los encontramos muy definidos, en su mayoría chonis y musculitos que van de malotes.

No sabemos si es influencia de la productora, que coincide con

la de “Mujeres y hombres y viceversa”, pero los chicos del concurso nos han demostrado que el polifacético Rafa Mora ha creado escuela. De otra manera, no sabríamos explicarnos porqué todos actúan y hablan de una forma similar a la de él.

Ya han surgido los primeros romances dentro de la casa. El más claro, aunque se lleven a patadas, es el de Ylenia y Labrador. Ambos mantienen una ardiente pasión que, en principio, parece quedarse tan solo en eso. Por otro lado, nos encontramos con Core, la artífice del suceso del taconazo que fue tan sonado. Ella entró con novio a la casa, pero a la que se le calentaba el farolillo decidió dejarlo y tirarle los trastos a Abraham, el “tanga-boy” de Gandía Shore.

Resulta curioso el parecido razonable entre Arantxa y Snooki, concursante de la versión americana. Si tuviéramos que que-

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darnos con una, nos quedaríamos con la nuestra. Es muy divertida, mucho más macarra, su vocabulario es una fuente inagotable de gazapos y su relación con Core puede llegar a dar mucho juego.

MTV ha sabido conquistarnos desde el primer día con una doble entrega para mantenernos enganchados pero, para lástima de un servidor y muchos otros, a partir de ahora solo podemos disfrutar de un capítulo de esta magnífica fiesta televisiva una vez a la semana. Si ya de por sí cada entrega es breve, el buen rítmo que mantiene la hace casi fugaz.

Si algo tienen claro nuestros “shores”, eso es que han ido a Gandía para disfrutarlo y pasar un verano por todo lo alto. Por el momento solo Esteban ha mojado. Los demás se mantienen en lista de espera, en próximas ediciones os iremos contando.

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THE X FACTOR USA Ángel Cívico

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in duda ha sido uno de los programas más esperados y promocionados durante todo el verano. La versión estadounidense de The X Factor prometía tirar la casa por la ventana durante esta segunda temporada, después del fracaso épico en audiencias que supuso el primer año del popular formato televisivo por tierras norteamericanas. Tras la despedida de Paula Abdul y Nicole Scherzinger, Simon Cowell estaba a la caza y captura de nuevos jurados estrella que consiguiesen revitalizar el programa junto a L.A. Reid y él mismo, y a lo largo de mayo nos vendieron que así había sido.

Demi Lovato (estrella juvenil, ídolo de adolescentes y princesa Disney jubilada) se convirtió en la apuesta de Cowell para atraer al público teen hacia el programa. No obstante, los productores de la cadena FOX sabían que era necesario algo más para captar la atención del gran grueso de la audiencia estadounidense, y para ello se arriesgaron en contratar a quien una vez fue la representante del sueño americano: la legendaria Miss

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Britney Spears.

Y la estrategia pareció funcionarles bien a los encargados del programa, durante todo el período estival, ha jugado una baza importante toda la publicidad en torno a la figura de Britney, así como las incontables especulaciones sobre su capacidad física y mental para desempeñar sus labores, si bien el hecho de que sea el único miembro del jurado acompañado las veinticuatro horas del día por su prometido y su mánager no ayuda a crear confianza. Por su parte, y aunque inevitablemente relegada a un segundo plano, Demi Lovato aporta la frescura y viveza de la que careció la primera temporada del programa. Conecta bien con los candidatos más jóvenes y su carisma y alegría se contagia programa tras programa, especialmente en el backstage. Además, el hecho de haber superado con aparente éxito su turbulento pasado sirve de gran reclamo para una audiencia que ansíe más observar al jurado que a los propios concursantes.

Es hora de hablar de los concursantes. Olvidaros de Melanie Amaro, Rachel Crow,

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inTENsity, LeRoy Bell o Astro, este año los aplausos irán dirigidos a los cantantes y artistas elegidos en cada una de las diferentes categorías del concurso. Adolescentes, con Diamond White, Carly Rose Sonenclar, Beatrice Miller y Arin Ray. Jóvenes adultos: CeCe Frey, Jennel García, Willie Jones y Paige Thomas. Grupos: Emblem3, Lylas, Lyric145 y Sister C. Y mayores de veinticinco años: David Correy, Jason Brock, Tate Stevens y Vino Alen. Todos ellos pasarán a competir en los programas en directo para alzarse con el premio de cinco millones, no obstante, el camino a recorrer ha sido arduo y largo. Hagamos un repaso.

Audiciones y Boot Camp “Quisiera saber quién te ha dejado subir al escenario”. Más de uno se quedó con la boca abierta con la intervención de Britney Spears después de que un concursante insinuase que su compañera Demi Lovato utilizaba auto-tune. Conocida por su dulzura e incluso timidez so-

cial, Spears demostró que puede ser una digna sucesora de la cruda y burda honestidad de Simon Cowell durante las audiciones a las que se presentaron miles de personas con el objetivo de hacerse con el contrato discográfico valorado en 5 millones de dólares. San Francisco, Austin, Kansas, Providence y Greensboro fueron testigos de las actuaciones más dispares de la televisión.

Como no podía ser de otra manera, pese al enorme talento que han desti, las anécdotas que quedan en el recuerdo las proporcionan aquellos fiascos o grandes fracasos vocales. Uno de los más promocionados fue el rencuentro de Don Philip con Britney Spears, diez años después de haber grabado juntos, y que desafortunadamente concluyó en fracaso para el candidato al programa. No obstante, si un concursante ha marcado a nuestro jurado, fue Shawn Armenta, trabajador cincuentero de una aerolínea que dejó a todos boquiabiertos con su canción ‘Candy Girl’, y que más tarde acusó a Demi de usar el auto-tune. Insuficiencias respiratorias, desmayos, tormentas eléctricas, detenciones, insultos, ambulancias, coches de policía e incluso la hija de Gene Simmons se dieron cita en las audiciones para esta segunda temporada de The X Factor.

Mención honorífica merece Louis Walsh quien se encargó de sustituir a Simon durante las audiciones de Kansas. Día especial en el que Britney Spears se dejó escuchar cantando en directo (¿hacía cuánto que esto no pasaba?) el Happy Birthday a L.A. Reid, con tarta incluida que, en esta ocasión, no acabó

estampada en la cara de Demi.

Ciento veinte concursantes pasaron a la siguiente ronda, el Boot Camp. Durante dos días los aspirantes tuvieron que volver a demostrar su valía como futuros cantantes y productos musicales. Y, como no, llegaron las primeras polémicas, en este caso con un duelo de voces entre Paige Thomas y CeCe Frey, pues ambas decidieron cantar el himno de la música ‘I will always love you’ de Whitney Houston. Tal despliegue musical dio paso al segundo día del campamento y las consiguientes batallas.

De los más de sesenta participantes, únicamente veinticuatro pasarían a la siguiente y penúltima fase previa a los programas en directo. Cada grupo debía conformarse con seis miembros, lo que dejó a muchos de los aspirantes fuera de la competición. No obstante, algunos de ellos serían rescatados y reubicados en el sector de grupos, formando nuevos conjuntos musicales: Lylas, Playback y Lyric 145.

Judges’ Homes Sí, es así, hemos tenido que esperar más de un mes para poder obtener una crítica o valoración medianamente trabajadas por parte de Britney Spears, pero afortunadamente la joven se ha visto obligada a argumentar sus decisiones con algo más que un profundo “definitivamente sí”. Curiosidades aparte, veinticuatro concursantes pasaron a esta ronda en la que los grupos quedaban semidefinidos. Demi Lovato se encargaría de los jóvenes adultos, L.A. Reid de los mayores de

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veinticinco, Simon Cowell de los grupos y Britney Spears de los adolescentes.

Pero el jurado no estuvo solo, ya que contó con la compañía de invitados sorpresa, con la intención de subir algo más las audiencias (pues no se ven capaces de competir con el eterno éxito de The Voice con Adam Levine y Christina Aguilera). Marc Anthony, Nick Jonas, Will.I.Am y Justin Bieber vinieron al auxilio del jurado para ayudarles a tomar la definitiva decisión con la que sus equipos quedarían cerrados.

Lágrimas, esperanza y decepción se dieron cita en el último programa emitido previo a las actuaciones en directo. Cada uno de los miembros del jurado conformó su equipo definitivo de cuatro cantantes o grupos, que se verán las caras próximamente en los programas en vivo, cuando la audiencia tome un papel activo en el devenir de los concursantes. Espectáculo, estrellas invitadas, mucha música y también polémica estarán presentes, aunque después de ver The Voice, a todos nos entra la duda de si alguna vez veremos a algún miembro del jurado de esta edición cantando en el programa.

Valoración positiva la de esta segunda temporada de The X Factor, especialmente en las últimas entregas en las que el protagonismo ha estado más repartido y centrado en los concursantes, a quienes poco a poco hemos ido conociendo más que superficialmente. Aquí hemos hecho ya un debate sobre quién es nuestro aspirante preferido, y vosotros

¿tenéis ya el vuestro?

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THE X FACTOR Alfonso Estrada

Previously on The X Factor UK… El mes pasado puse final a la crónica sobre X Factor cerrando con la segunda jornada de Bootcamp. Ahora tenemos a 25 aspirantes a llegar a los live shows, pero de ellos, sólo 12 lo conseguirán. Tienen 24 horas y una performance para conquistar a los judges .

Judges Houses

Tulisa se llevó a las girls a Santa Lucía, donde contó con Tinnie Tempah como asesor.

Después de escuchar a sus seis chicas, tuvo que elegir a tres para llevárselas a los live shows y a una cuarta como wildcard. La wildcard este año es el cuarto concursante que elige cada uno de los judges.

De este modo, las cuatro wildcards se someten al primer juicio con público, que votará por cuál de ellos formará parte del concurso este año y permitiendo a su mentor contar con un concursante más. Así pues, Tulisa se quedó con Jade Ellis, Lucy Spraggan y Ella Henderson, siendo Amy Mottram su wildcard. Nicole se llevó a los boys a Dubai siendo Ne-Yo fue su consejero. Los elegidos fueron James Arthur, Jahmene Douglas (que le dijo a Nicole que no lloraría delante de ella) y, contra todo pronóstico, Rylan Clark. De este modo, Adam Burridge se quedaba fuera, aun-

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que fue elegido como wildcard.

Louis eligió Las Vegas para elegir a sus groups, y para ello contó con la ayuda de Sharon Osbourne. Rough Copy tuvo que abandonar el concurso, y en su lugar Louis eligió a Times Red y Triple J (llamados ahora Union J). Estuvo muy graciosa Sharon coqueteando con el camarero. Los grupos elegidos fueron MK1, GMD3 y Union J, y Times Red se convirtieron en wildcard. Finalmente, Gary se llevó a los overs al UK Luxury, y Cheryl Cole fue su consejera/asesora. Finalmente Carolynne Poole, Melanie Masson y Kye Sones fueron sus elegidos, y Christopher Maloney su wildcard. Decisiones todas acertadas, aunque el hecho de que Nicole eligiese a Rylan por encima de Adam no tiene perdón. Todo el odio que se ganó por su imperdonable actuación en el X Factor americano y que había desaparecido con su llegada a Reino Unido, ha vuelto.

Live Show 1: “Heroes” El tema para el primer Live Show de este año fue canciones que les inspiran los héroes olímpicos y paralímpicos. Como viene siendo habitual, Dermott O’Leary abrió el show con uno de sus bailes (en este caso con el baile de moda: “Gangman Style”). Tulisa volvió al pelo mo-

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reno (y se deshace de su gesto con el tatuaje) y a Gary le cambiaron de sitio en la mesa de los judges. Amy Mottram, Adam Burridge, Times Red y Christopher Maloney se jugaban los cuatro un sitio en las galas; sitio que finalmente es para Christopher Maloney, convirtiendo a Gary Barlow en el único mentor con cuatro concursantes. La noche tuvo nombre de mujer; en concreto, de tres mujeres.

Jade Ellis y su versión de “Heroe”; Melanie Masson y su numerazo de los Beatles (“A Little help from my friends” (ganándose un “Eres la diva de la competición” que le dijo Tulisa); y Ella Henderson, cuya versión de “Rule the World” le valió para que le dijesen que era la mejor voz femenina desde Leona Lewis. Carolynne Poole cantó una versión country de “Starships” que no tuvo el resultado esperado; Jahmene Douglas cerró la gala cantando “Imagine” y consiguiendo que Tulisa afirmase que tenía la mejor voz de la temporada. Lucy Spraggan cantó una canción propia (y me pareció fatal) y Union J se convirtieron en la decepción de la noche estropeando un temazo de Queen (“Don’t stop me now”).

En el results show de la primera semana los invitados fueron Leona Lewis (coincidiendo con los rumores de una posible relación con uno de los miembros de “One Direction”) y Ne-Yo. Los 13 concursantes cantaron “Read all about it”. En el primer Bottom 2 de la temporada nos encontramos con Rylan Clark y Carolynne Poole. Lo que en principio parecía una decisión sencilla (Carolynne claramente), se terminó convirtiendo en un drama. Después de can-

tar por permaneces en el concurso, comenzaron las votaciones. Obviamente, Nicole y Gary (que dejó claro su odio hacia Rylan diciéndole que había puesto en práctica el truco de alejar el micro de la boca para no escucharle) salvaron a sus concursantes. Tulisa, que este año no es la misma de la pasada edición y que quiere ganar a toda costa, votó por eliminar a Carolynne. Louis, un señor que no tiene ningún tipo de criterio, optó por salvar a Carolynne, aunque luego decidió salvar a Rylan y dejar la decisión en manos del público (Dead Lock). Todo esto después de montar un señor numerito. El público habló, y la primera expulsada de la novena edición de X Factor fue Carolynne Poole. Gary abandonó el plató y la propia Carolynne comentó en el XtraFactor que Louis nunca la salvaba.

Live Show 2: “Love and heartbreak” Superado el drama de la primera (injusta) expulsión, los concursantes se pusieron manos a la obra en su segunda semana de trabajo. Después del desastre de la semana pasada, Union J se pusieron las pilas y nos regalaron la mejor actuación de la noche con un mash-up de “Bleeding Love/Broken Strings”. Destacó también Lucy Spraggan (“Gold Digger”), Jade Ellis (“Love is a losing game”) y Melanie Masson (“Never tear us apart “), de la que Tulisa dijo que era una MILF. MK1 (“I want you back”) dejaron claro que nunca van a gustarme (en su vídeo de presentación Louis dejó claro que rapeaba más de lo que pensamos, ganándose el mote de

“Uncle Louis”). Rylan cantó “Groove is in the heart/Gangman Style”, aunque hizo un amago de cantar un tema de Take That. Ni por esas se ganó el cariño de Gary (apodado Gary Boredlow por Nicole) que le dijo que se había presentado al concurso de destrozar más canciones en un minuto.

En el results show los 12 cantaron “Somebody that I used to know” (y los estilistas se cebaron con Jade). Rebecca Ferguson (que ya estuvo liada en su día con uno de “One Direction”) y Taylor Swift fueron las invitadas. El público británico parece haberle cogido gusto a Rylan porque le salvaron. Al Bottom 2 llegaron Melanie Masson (de nuevo, un over) y District 3.

Gary y Louis salvaron a los suyos; Nicole salvó a Melanie y Tulisa (después de todos los halagos que le ha dado), decidió expulsarla a ella. Así que, por segunda vez, dead lock. Y por segunda semana consecutiva, un over era el expulsado: Melanie Masson. Parece que haber convertido esta categoría en algo fuerte no es del gusto del público.

Live Show 3: “Club Classics” En la tercera gala de este año nos encontramos con tres sorpresas. Por un lado, el baile de Dermott (no era él, ¿o sí?); el outfit de Tulisa (¿camisón verde?); y el outfit de Nicole (uñas con cadenas incluidas).

Por segunda semana consecutiva, Union J (“When love takes over”) vuelven a estar entre los mejores de la noche, junto a Kye Sones (“Save the world”, una actuación lenta para el tema de la noche, pero impecable) y Ella Henderson (“You’ve

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got the love”). Rylan Clark, después de mamarrachear la semana pasada cantando “Gangman Style” (Rylan Style) esta semana hizo lo propio con “On the floor”, de nuevo en formato mash-up (es todo muy Briand Friedman production featuring Rylan Clark). James Arthur (“I’m sexy and I know it”) y Lucy Spraggan (“Tithanium”) estuvieron muy bien, pero cantar con guitarra y sin moverse en la noche de los “club classics” es un pecado (vale, Kye cantó al piano, pero hizo una actuación maravillosa, es de mis favoritos y se lo permito todo).

En el results show los 11 finalistas cantaron “Ain’t nobody”, y JLS y Labyrinth con Emeli Sandé fueron los invitados. Los estilistas dejaron claro que les gusta jugar con Jade (ojito al pijama de Batman que lleva y a su pelo en general). Al Bottom 2 llegaron, por fin, MK1, que llevan destrozando canciones desde hace tres semanas. Lo que no entiendo es por qué Kye también estuvo en el Bottom2.

De verdad, que no entiendo la tirria que les tienen los ingleses a los overs. Y curioso que, de momento, nadie haya repetido en el B2. Gary y Louis salvaron a los suyos; Nicole votó por expulsar a MK1 y Tulisa, de nuevo votando por expulsar a los más fuertes, hizo lo propio con Kye. Y tercer Dead Lock en lo que llevamos de concurso. Pero bueno, el resultado fue, por primera vez este año, satisfactorio, y MK1 se convirtieron en los terceros expulsados.

Hasta aquí la crónica de las primeras semanas de concurso.

El mes que viene estaremos casi ya a las puertas de la final. ¿Seguirán nuestros favoritos?

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LA VOZ Sebastián Gallego

Q

ue "La voz" era un programa de éxito en muchos países era algo que se sabía, así como que si compras un producto de éxito no va a triunfar, sí o sí, en España. Hay miles de casos pero el que se me viene a la cabeza es "Factor X". He de decir que semanas antes del comienzo del talent en Telecinco, tenía mis dudas sobre la audiencia del programa, el tema me tenía un poco acongojado, por no decir algo muy parecido. La promoción fue brutal, promos multicanal, rostros de Mediaset protagonizando spots... El programa lo tenía todo para triunfar y así lo ha hecho.

Conforme tuiteaba la primera "Audición a ciegas" me daba cuenta que aquello lo iba a petar, el share social rozaba el 98%, se convirtió en el programa más comentado en la historia de Twitter en España y todo el mundo lo estaba viendo.

Efectivamente, un 30, 6% de audiencia vio el estreno, cifra que no ha parado de crecer hasta ahora mismo, algo que no

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pasaba desde la primera edición de "Operación Triunfo". El talent no deja de darle alegrías a Mediaset y, eso me tiene muy contento, Jesús Vázquez ha vuelto donde nunca se tuvo que marchar, un programa en primera división, de éxito, donde lo vemos tan cómodo y genial como siempre.

Hemos podido ver dos de las tres fases de las que consta el programa, la primera son las "Audiciones a ciegas", donde el coach solo ve al concursante si le gusta su voz. y "Las batallas" donde los concursantes del mismo equipo y, de dos en dos, cantan un mismo tema y su coach salva a uno, por lo que el otro queda expulsado. El montaje y ritmo de la primera fase es muy superior a la segunda, las primeras galas se pasaban muy rápido y no había espacio para el aburrimiento o para querer cambiar de canal. En cambio, en "las batallas" el tiempo que se dedica a cada actuación con ensayos, impresiones de los concursantes, consejos... es completamente excesivo.

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A los frikis nos ha encantado el ver repescados a concursantes de otros programas del estilo como Paco Arrojo, Ros, Jorge González, Claritzell o Miguel Kocina. También han sido momentos muy divertidos cuando algún concursante cantó un tema de Chenoa, esa cara de Bisbal lo decía todo...

Las frases de Rosario, como se gira Melendi, que parece siempre la misma toma, las caras de Malú o lo pesado que se pone Bisbal a veces son cosas de las que toda España habla, no recordaba algo así desde hace muchos años. La elección de los coaches ha sido un acierto total, aunque mucha gente no daba un duro por ellos antes de empezar el programa. Eso si, si alguien le tiene que agradecer algo a "La voz" ese es Melendi que sale con una imagen reforzada y siendo el coach más querido.

El próximo mes ya si repasaremos los concursantes uno por uno, que siendo tantos habría que haber hecho una revista adjunta solo para hablar de ellos. Lo dicho, me encanta "La voz".

Nayín Costas

SURVIVOR

M

alos tiempos para la tribu "Matsin" (o lo que es lo mismo, los azules), ya que han visto como han ido perdiendo uno tras otro todos los desafíos de inmunidad a los que se han ido enfrentando, y por consiguiente viendo como el número de sus integrantes ha ido decreciendo de forma significativa hasta el programa 4. Ya no solo responde a un tema de moral dentro de la tribu, o a un malestar en el campamento debido a no haber conseguido tampoco comodidades en los juegos, sino a la ineptitud que muchos de sus integrantes han ido demostrando prueba tras prueba. Selección natural que lo llamaba Darwin. Como moscas han ido cayendo uno tras otro.

En esta debacle estábamos cuando el programa decidió frenar la sangría en "Matsin" metiendo a cada uno de los dos restantes miembros, Malcolm y

Denise, en "Tandang" y "Kalabaw" respectivamente. Este cambio insufló un poco de aire en ambos participantes, pero no pudo impedir que uno de los dos continuase en el sendero de la derrota: la pobre Denise. A pesar de haber llegado de última a su nueva tribu, sus compañeros valoraron sus fortalezas en lugar de considerarlas amenazas, manteniéndola a salvo en las dos siguientes votaciones (seguro que James a estas alturas ya la habría echado por gafe).

El la misma posición de comodidad parece encontrarse Malcolm en su nueva tribu, ya que poco a poco todos se le han ido acercando para ganárselo a su causa, prometiendo un buen espectáculo cuando tengan que enfrentarse como tribu a su primer tribal council, ya que "Tandag" es de todo menos una tribu unida. Personalmente deseo que expulsen de manera dolo-

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rosa a Abi-María, por malrollera y porque me posiciono a favor de RC, quien nunca tramó nada en su contra como ella se empeña en hacer ver.

No debemos olvidarnos tampoco de los ídolos de inmunidad, ya que actualmente se encuentran los tres en juego y siendo aprovechados para forjar alianzas más sólidas. Malcolm es quien lo ha encontrado en "Matsin" prefusión, por lo que parte con ventaja ya que en su nueva tribu nadie sabe que lo posee. Si juega bien sus cartas puede llegar lejos, dependiendo de hacia que lado se pronuncie en las próximas votaciones.

Por lo que podemos ver en el avance del próximo episodio llega un nuevo twist, y vemos a todos recoger sus idols, ¿llegaremos ya a la fusión? Un poco pronto para ello, aunque con Survivor nunca podemos descartar nada.

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entrevista: JORDI SÁNCHEZ

personaje me encanta, pero como persona me parece un horror. Poca cosa puedo adelantar más allá de que seguiremos los mismos personajes, se reincorporará el personaje de Adriá Collado, el actor, y también mi hermana. Habrá cameo de Mario Vaquerizo, volverá Chusa (el personaje interpretado por Paz Padilla) y ya al final de la temporada también Fernando Tejero y Antonia San Juan.

- ¿Estaremos ante la reconciliación definitiva de Antonio y Berta? ¿Volverán "los rancio"?

Si, la verdad es que si. Durante esta temporada nos llevaremos mucho mejor, casi como al principio, uniéndose los dos para seguir adelante, protegiéndose y queriéndose. Berta le quiere mucho y él aunque no lo quiera reconocer también, la necesita mucho.

“Me gustaría protagonizar el ‘spin-off’ de La que se avecina” por Nayín Costas

- Terminamos la pasada temporada con las aspiraciones políticas de Antonio, ¿apuntarán por aquí en su regreso?

Arrancamos donde lo dejamos, lo que pasa es que luego las cosas se desvían. Lo que pasa es que como Antonio Recio no consigue lo que quiere, que forma ya parte de la desgracia de su vida, pues entonces intentará recuperar lo que perdió. Pero si, el punto de partida es ese.

- Con una crisis política como la que tenemos en España, ¿sería Antonio Recio el líder carismático que el pueblo reclama?

Para nada, es un desastre de hombre y como líder político seguro que hundiría a cualquier país. No, no, para nada (risas). Un hombre que va por ahí siempre con pistola difícilmente puede solucionar nada.

- ¿Qué novedades nos esperan en la nueva temporada de "La que se avecina"?

Antonio seguirá en su línea de homófobo, xenófobo y facha. Con todos esos defectos encima seguirá, como

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- Como nos comentabas, vuelve Violeta (Silvia Abril). ¿Cómo os llevareis de esta vez? ¿Seguirá Antonio tan protector con ella?

La relación será traumática, porque para él es su hermana y como tal la protege porque es de lo que más quiere en este mundo, pero le mete en unos líos tremendos. Como es sangre de su sangre no la deja de lado, pero le causa muchísimos problemas porque la demencia de Violeta sigue ahí, o va a más, no sabría decirte.

- Alberto Caballero, uno de los creadores de la serie, ha manifestado que tiene en mente realizar un spin off de la serie, ¿te gustaría protagonizarlo? ¿A mi? Si, claro, me encantaría. Si, si, por supuesto.

- ¿No cree que sin "el Recio" se resintiría mucho "La que se avecina"?

Según tengo entendido la idea es hacer las dos cosas a la vez, es decir, hacer la serie y el spin off a la vez.

Creo que se quiere hacer una serie que tome el relevo de "La que se avecina" en los períodos en los que ésta no está. Grabar una temporada de "La que se avecina" y otra del spin off y así. Los personajes de la serie original seguirían en la serie original.

- En caso de no ser tu el elegido, ¿por quién apostarías? ¿quién te gustaría ver protagonizándolo?

La verdad que ni me lo he planteado, porque eso sería a muy largo plazo, porque si hacemos una séptima temporada de "la que se avecina" nos pondremos a grabar en diciembre creo que dijo el director el otro día.

Por lo que entre que lo terminamos, para este proyecto falta un año y pico. Yo lo que tengo ganas es de ver el resultado de la nueva temporada y de grabar la siguiente.

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- La nueva temporada de la serie llegó en lunes contra la potente "Isabel" y el estreno de la segunda edición de "Tu cara me suena", ¿confiaba en los fieles para alcanzar el datazo que lograron?

Pues no tenía ni idea la verdad. Tanto "Isabel" como "TCMS" son dos grandes competidores ante los cuales hay que tener mucho respeto, pero la masa de fieles de "LQSA" ha crecido mucho con las reposiciones de FDF por lo que confiábamos en ellos y sobre todo en el producto.

- Coletillas como "hostia terrible", "soy mayorista no limpio pescado" o "¿cómo tiene el chocho?" forman parte ya del vocabulario colectivo, pero...¿hasta qué punto los actores teneis margen para saliros un poco del guión, meter alguna muletilla...?

Lo cierto es que no metemos ninguna. Los actores dependen de la producción, y en esta serie los guionistas también son productores, y como es habitual los guionistas quieren que se siga el guión, por lo que no tenemos más opción. Es todo mérito de Laura y Alberto Caballero y el resto de guionistas. Nosotros nos limitamos a reproducir el guión, no metemos ni muletillas ni morcillas, el mérito es suyo, solo lo interpretamos.

que te paren latinos o homosexuales por la calle para decirte cosas buenas pues es muy gratificante como actor.

- ¿Por qué crees que personajes tan extremos como Antonio Recio o Mauricio Colmenero gustan tanto entre el público?

Yo creo que Antonio Recio es un niño, es muy infantil.

Cuando gana se alegra mucho y cuando pierde se hunde, casi llora, y yo creo que verlo así casi como un niño es lo que hace que la gente le tome cierto cariño.

En el fondo es muy infeliz, todo le sale mal, en ese sentido los guionistas le putean bastante.

Creo que también gusta bastante porque cualquiera puede identificar a alguien que conoce en un personaje así. Claro que también influye que lo ven a través de la tele, porque tener como vecino a un personaje así sería una tortura. No creo que a nadie le guste tener a alguien así cerca, por eso que esté al otro lado del televisor ayuda.

"Antonio gusta porque es como un niño y, sobre todo, porque está al otro lado de la pantalla. Tenerlo cerca sería una pesadilla" - ¿Qué sientes cuando las escuchas reproducir a alguien por la calle?

A mi me encanta. El problema es que mucha gente te pide que lo hagas, que lo digas. Mucha gente lo pide.

Dime "¿cómo tiene el chocho?" y me piden que me haga fotos diciéndolo y tal. Por esto en la mayoría de las fotos salgo con boca de pez, diciendo las frases características del personaje. Es muy gracioso pero también muy gratificante porque ahí es cuando te das cuenta de cuánto está calando la serie y el personaje.

Que te pare un joven y te pida que digas "¡qué pechotes!" pues es bonito (risas).

- ¿Llevas bien la popularidad?

Si. Hay veces que prefieres que no te digan nada, pero por lo general estoy muy contento, a veces incluso lo puedo utilizar para conseguir mesa en un restaurante.

Que la gente te pare por la calle y te felicite por tu trabajo siempre sienta bien, y más cuando podría pasarme todo lo contrario por cómo es el personaje, pero

- ¿Te gustaría que se llevase a cabo un crossover con "Aída" en el que poder compartir trama con Mauricio, puteando al Machupichu quizás?

Si me gustaría, me haría gracia hacer un cameo allí.

Nunca lo había pensado, pero si me gustaría realizar un cameo allí con una trama con Mauricio o con quien fuera. Nunca lo hemos hablado, pero podríamos pasarlo muy bien con Machupichu o Parrales (risas).

- Por último, si no estuvieras trabajando en "La que se avecina", ¿en qué otra serie de la actualidad te hubiese gustado trabajar?

No sigo muchas cosas de las que se están haciendo.

No tengo ni idea. Se que me gustaría hacer otra cosa completamente diferente de lo que estoy haciendo. Y cuando estamos haciendo comedia nos gustaría hacer drama, yviceversa, así que diré "Breaking Bad". ¿La conoces?

- ¿Sería Walter White?

Por supuesto, si.

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por Elena Hernández

El estilo Emily Thorne/ Amanda Clark Si juntamos lujo, amor, dinero, familia y tragedia obtenemos la palabra más deseada por los seriéfilos… .. VENGANZA!!! Y es que Revenge ha conseguido captar la atención de la audiencia porque junta todo los factores que nos mantienen enganchados a la pantalla. Y es que no es sólo la historia de traición y los “QUÉ FUERTE!” que repetimos cada minuto que dura, cuenta con un buen casting que nos ha sorprendido gratamente. Por todo esto y por lo que nos queda por delante… ¡LARGA VIDA A REVENGE! Como cualquiera no entra en los Hamptons, el estilo de Emily es refinado y elegante.

Aunque tengo que reconocer que el contraste pelo/cejas me horroriza un poco, no se le puede poner un pero.

Tiene una media melena rubia, ondulada, que para el día a día lleva suelto y con volumen y que para los saraos normalmente se hace unos recogidos normalmente bajos que favorecen muchísimo y que destacan sus hombros, que muestra siempre que puede.

Para haceros un recogido sim-

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ple pero elegante si no tenéis el pelo muy largo, dar volumen con un poco de cardado a la parte de la coronilla, haced un coleta mediana/baja, tirad un poco de la goma hacia abajo y pasad la coleta por el agujerito que queda entre la cabeza y la goma del pelo desde arriba hacia abajo. Dividid el pelo en dos secciones principales y una más pequeña. Con las dos secciones principales, haced dos trenzas y entrelazarlas haciendo un círculo tapando la goma sujetando con horquillas. Con la sección de pelo que queda enrolladla alrededor de las trenzas.

Pero si alguien quiere ser Emily Thorne es por su ves-

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tuario. Un fondo de armario que todas querríamos tener.

Para el día a día se abastece de faltas, blazers, blusas y tops. Normalmente en tonos neutros, como el beige y en tonos básicos, como el negro, blanco o azul. Para la noche y ocasiones especiales vestidos de cocktail de grandes diseñadores. Pero claro, una no se puede permitir abastecer su armario de la mano de Vera Wang o Alberta Ferreti, así que aquí tenéis la mejor selección de vestidos y complementos para ser una auténtica Emily Thorne de los Hamptons a precio de outlet de Brooklyn… ¡Y sin salir de casa! ¡Que lo disfrutéis!

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y s s o Gl sip s o G

por Christian Rodríguez

Octubre ha sido un mes excelente para la televisión española, sin duda. No solo por el embarazo de esa reina del pop, una Diva sin nombre un montón de ilusión, que sí, que es Chayo Mohedano. Si no por que los estrenos aún siguen y de EEUU vienen joyas de la corona que nos tendrán pegados al sofá todo este otoño y parte del invierno. Puede que por aquí nos aprendamos más fácilmente el programa electoral de Obama que saber quién es el Ministro de Cultura, que vete tu a Wert quién será. Lo que no nos perdemos cada mes son las instantáneas y aventuras de ellos, esos famosillos a los que les perdonamos todo, y a los que reconozcámoslo, adoramos más que a las croquetas de mamá.

Sr y Sra Timberlake Another one bites the dust sería la frase escogida por Freddy Mercury para la situación civil actual de Justin Timberlake. Lo hizo, a escondidas y al más puro estilo Hollywoodiense. Jessica Biel y Justin Timberlake contrajeron matrimonio en secreto y de una manera cuanto menos particular. Lo que se anunciaba como una boda íntima contó con no más de 150 invitados, hasta ahí todo razonable. El toque estrambótico lo pone el presupuesto de casi 5 millones de € que se habrían fundido los churris. Sin saber el lugar exacto del enlace los invitados cogieron un avión dirección Frankfurt para más tarde trasladarse al sur de la bota de Europa donde contrajeron el

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“Yes, I do”. Parece ya no existir más ríos de lágrimas para Justin y que Jessica se ha llevado el gato al agua a sus 30 añitos. No seré yo quien le desee ningún mal a esta parejita, porque ninguno de nosotros querría que le ocurriese nada accidentalmente terrible a Jessica y Justin volviera al mercado de la soltería, qué disparate.

Todos queremos ser Paula Echevarría La que es “blogger” de moda, actriz a medio camino, mujercita de EL CUERPO y todo eso pero nada en particular nos tiene quemaditos. Put your hands up in the air si estás hasta la coro-

nilla de verla anunciando serum facial sin necesitar ella nada de eso, con esa trenza de espiga que podría estar hecha por su peor enemigo. ¿Quién de los presentes no le daría 10 latas de bebida Monster y tan felices?

Imagen de más marcas de las que jamás creímos existieran, presenta su nuevo trabajo cinematográfico “Vulnerables” en la capital a la vez que compagina “Gran Reserva”, que sí, que la chica se pone seria y hasta nos encanta. Mientras hay gente que se está tirando de la estratosfera para alimentar a sus hijos ella nos demuestra que puede ser una gran reina del “Posiposi” y hace

eso, lo suyo, lo que todos sabemos, pues eso.

En su trágico intento de ser Olivia Palermo o también otro cualquier sucedáneo de celebritie con apellido de ciudad italiana nos deja imágenes divertidas y naturales en lo que es ella en un parque, que podría ser de Aluche perfectamente, pasándoselo pipa y posando para su blog colaborador de Elle.

Esos famosos con gran corazoncito No son pocos artistas de talla internacional que hacen colaboraciones con actos filantrópicos.

Pero a veces se nos olvida que no todo son asociaciones y contratos en lugar de simples personas. Entre los nombres más conocidos está la ya conocida por tales actos Angelina Jolie o el mismísmo Bill Gates. Porque no todos son actos multitudinarios hemos sido testigos estos días de una cita muy especial entre Justin Bieber y una pequeña fan de 4 años, llamada Hailey Roser que combate cáncer y de la que su sueño de conocer al cantante canadiense se llevó a cabo por la red social Twitter a través del hastag #JustinVisitHailey. Otro caso sería el de la cantante Britney Spears que conoció en persona y se encargó de mantener contacto con otra pequeña fan hasta el fin de su lucha este mismo mes. Con actos así creemos que vale la pena enaltecer figuras de carne y hueso que con poco esfuerzo pueden ofrecer tanta felicidad.

Bye bye Reina Cotilla Seis años han pasado desde que se plantara por primera vez Blair Waldorf delante de nuestra pantalla, y qué escuela ha creado. Este mes fi-

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nalizaba el rodaje de la última temporada de Gossip Girl con la esperada de nuevo incorporación al rodaje de Taylor Momsen para colocar la guinda a este pastel, o quizás phoskito. La celebración se llevó a cabo por todo lo alto como no, en Nueva York, al más puro estilo Van der Woodsen. Los protagonistas no dudaron en subir fotografías tomadas por ellos mismos de la melancólica noche, todo muy dramático y conmovedor, o al menos eso querría yo. Abrazados, besándose e incluso con la cara llena de tarta las fotos parecen dejar claro que cualquier redecilla, relación o drama adolescente quedó ya bien pasado. Jamás fue de grandes guiones pero si de grandes personajes. You know we love you, xoxo. Gossip Girl.

Taylor Swift no necesita estilista O al menos eso nos hace entender cuando posa para la portada de Rolling Stone USA de octubre con el mismo outfit con el que pasea un día cualquiera. La cantante que lanza su cuarto cd en breves siempre se ha caracterizado por un estilo austero y clásico, todo un puntazo por su parte.

Con un puente pendiente en la Costa del Sol acompañada de un buen bote de bronceador, pocos peros le podemos sacar a esta muñeca de porcelana que cantase a su cuento de hadas hace unos años estando ella ya bien crecidita.

En la redacción no para de sonar su ultimo hit y eso unido a esta portada al más puro estilo american teenager nos ha hecho despertar esa vena fan que tan rápido nos puede saltar. Y es que a nosotros no nos hace falta que esta princesa del pop haga declaraciones afirmando que su pussy sabe a Pepsi-Cola o que caliente el Instagram al más puro estilo Barbados. A esta ex–loser nosotros le damos un aprobado alto.

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- Sugar Rush -

SEBASTIÁN GALLEGO

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omo ya hemos dicho alguna vez, los dramas y comedias adolescentes siempre tienen su atractivo. Al menos como punto de partida, las idas y venidas, líos y todo tipo de problemas o incluso a veces falta de ellos que viven los adolescentes siempre ha sido una mina para las series. Y es que no hay nada que dé más juego de cara a crear tramas y, sobre todo, dramas, que orientarlo desde el punto de vista de alguien de quince o dieciséis años, amplificándolo todo rente a la base típica. Las que hasta límites insospechados. no se limitan a usar tramas típicas, o las que lo hacen, ya sea Y es que esa visión nos per- usando ese manual de las semite convertir en dramas algo ries adolescentes o simpleque de otra manera no lo mente tomando como ejemplo sería. Lo que no quiere decir la realidad, pero dándoles algún que no haya unas cuantas his- toque especial, algo que las torias y tramas típicas que hace diferentes. aparecen en todas las guías y manuales sobre cómo hacer En realidad, son estas series las una serie adolescente típica. que al final acaban siendo recorEstas historias siempre dan dadas. Porque hay muchísimas algo de juego y no suelen ser series adolescentes que han paexcesivamente difíciles de en- sado por nuestras pantallas, focar de algún modo en caso pero no todas se han ganado el de falta de inspiración, pero ser recordadas con el paso del además hacen que en mayor tiempo. Las que sí que se lo o menor medida, o bien nos ganan, de todos modos, quedan identifiquemos (o identifique- de algún modo grabadas en mos a nuestro yo del pasado) nuestra memoria, o al menos en con ellos, o nos hacen sentir la de algunos de nosotros. Y ese curiosidad por lo extraño que es el caso, al menos en lo que a es todo, por lo surrealista que mí respecta, de Sugar Rush, nos parece. Y por lo mucho una serie no tan conocida como otras, pero que unos cuantos (y, que nos entretiene.

Aun así, las mejores son las sobre todo, unas cuantas) recorque aportan algo un poco dife- damos con cierto cariño.

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Lo que fue, lo que es Kim (Olivia Hallinan) es una adolescente virgen y lesbiana con las hormonas revolucionadas y que acaba de mudarse con sus padres y su hermano a Brighton, después de haber vivido siempre en Londres. Kim está enamorada de su mejor amiga, Sugar (Lenora Crichlow), una chica heterosexual que encaja bastante bien en el papel de chica mala.

Durante sus dos temporadas, Sugar Rush va desarrollando la amistad entre ambas, así como su dinámica, y de paso las vemos meterse en líos varios (habitualmente gracias a las ideas de Sugar) y salir de cualquier manera y, generalmente, sin ningún tipo de vergüenza.

La serie, creada por Katie Baxendale y basada en el libro del mismo nombre escrito por Julie Burchill, se emitió en Channel 4 durante dos temporadas:

El Monográfico La temporada 1 consta de diez episodios y se emitió entre junio y agosto del año 2005.

La temporada 2, que también tiene diez episodios, se emitió también en las mismas fechas durante el año siguiente.

A pesar de que la serie recibió buenas críticas y estaba siendo un éxito en cuanto a audiencias y en cuanto a la originalidad que supuso, Channel 4 decidió cancelarla al finalizar la segunda temporada. Se comentó, además, que en ningún momento se había planteado hacer una tercera temporada, ya que la historia de Kim y Sugar ya se había contado durante las dos primeras, a pesar de que el final de la segunda temporada deja claramente unas cuantas puertas abiertas de cara a una siguiente temporada.

¿Qué la hizo diferente?

En realidad, quizá lo que más diferente hace a Sugar Rush de otras series, sobre todo americanas, es el hecho de que sea una serie británica. Y no solo eso, es una serie de Channel 4, ácida y gamberra como solo ellos saben. En ese sentido, no es necesariamente algo que no hayamos visto jamás, especialmente si estamos acostumbrados a ver otras series de este canal.

Pero, aun así, sigue siendo un punto de vista bastante refrescante.Y es que, lo bueno de que sea una serie tan ácida, y una serie que no siente la necesidad de seguir unas ciertas

normas, es que no necesita recurrir a algunos de los dramas típicos más forzados. Al atreverse a dar un paso más allá, muchas de las tramas y las situaciones en las que se ven envueltas las chicas resultan perfectamente coherentes y normales, incluso dentro de lo surrealistas que puedan ser a veces.

Tampoco se cortan un pelo a la hora de hablar de sexo, drogas o cualquier otro tema sin importarles demasiado que sea políticamente correcto o no. Es una serie divertida, relativamente atrevida y lanzada, y de eso se trata. Y desde el primer al último episodio supieron aprovecharlo perfectamente. No se trata de atreverse a dar un paso más y a no ser políticamente correctos por el simple hecho de serlo, sino que encaja perfectamente con la historia que nos cuenta. Encaja con la protagonista, encaja con todos y cada uno de los personajes que hay a su alrededor y encaja con todo lo que le ocurre. Tiene sentido, y eso es lo importante.

No se trata de hacer algo porque sí.

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Precisamente por ello, no es una serie vacía, ni algo donde la forma es más importante que el contenido. Casi podría decirse que justo ocurre lo contrario (sin restarle importancia, por supuesto, al modo en que nos lo cuenta), y justo por ello consigue recrear perfectamente en la pantalla a un personaje tan cercano, normal y comprensible como es Kim. Kim es una adolescente cualquiera, con todos los líos, preocupaciones, dramas y situaciones absurdas que eso supone. Es una chica que le da más importancia de la que debería a ciertas cosas que probablemente con el paso del tiempo le parezcan tonterías. Es una chica que no siempre tiene razón, aunque ella así lo crea, porque para eso es una adolescente con las hormonas guiando todo lo que hace.

Pero además Kim es una chica lesbiana que está enamorada de su mejor amiga, una amiga que por sí misma también resulta tan cercana, absurda y genial como ella.

Ocurre además una cosa muy curiosa, especialmente cuando vemos a Kim, y en cierta medida incluso a Sugar, rodeada por el resto de los personajes de la serie. Porque mientras que Kim es a su loca manera una representación de la realidad que a muchos (y sobre todo muchas) nos puede resultar creíble y cercana, su familia es todo lo contrario. Kim vive rodeada por un montón de caricaturas, por un montón de extremos que, sin embargo, encajan perfectamente en el conjunto de la serie, en el uni-

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El Monográfico verso que esta crea. Y, a su manera, el egoísmo de Stella, el dejarse pisar de Nathan, las rarezas de Matt y la relativa normalidad de Kim sirven para crear un equilibrio muy curioso.

Un equilibrio del que, en cierto modo, nuestra protagonista es el centro, y todo tiene sentido.

En general, por todos estos motivos, además de por lo ágil y entretenida que resulta, Sugar Rush es una serie distinta y muy original, y con la que no cuesta nada pasárselo bien.

La importancia de los personajes Lo bueno de Kim es que es una chica relativamente responsable, sin llegar tam-

poco al extremo, pero con sus cosas, sus locuras. No es difícil identificarse medianamente con ella, porque en realidad es una chica muy normal, y tiene unas ocurrencias y se mete en unas situaciones que no resultan ni mucho menos extrañas.

Tiene sus miedos adolescentes, sus rollos pseudo-existenciales y, por supuesto, ve las cosas un poco a su manera siempre, pero en general es todo lo divertida y todo lo dramática que puede ser una chica de su edad. Y, sobre todo, es todo lo divertida y todo lo dramática que puede ser una chica de su edad a la que nos hubiera encantado conocer cuando teníamos esa edad también. Y por eso es la protagonista perfecta. No resulta cargante y no es alguien con quien no eres capaz de identificarte. Al contrario, es alguien a quien quieres conocer más, con quien quieres pasar un rato y divertirte. Y por eso no importa que ella sea el punto central de la serie, evitando así ese problema que surge de vez en cuando si los protagonistas son justamente el elemento sobrante en su propia serie. Sugar Rush es la serie de Kim, y eso es algo positivo.

Por su parte, a Sugar le gusta ser el centro de atención, hacer que todo el mundo gire a su alrededor. Hace muchas locuras, y no tiene ningún problema con andar metiéndose siempre en líos. Su relación, un tanto tóxica, con

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Kim es de hecho el punto de partida de la serie. Se aprovecha a su manera de Kim, pero en cierto sentido porque la propia Sugar lo necesita, y nosotros, como espectadores, podemos verlo y entenderlo.

Porque sin toda esa atención, y sin arrastrar a alguien con ella como lo hace con Kim, no sabe vivir y está totalmente perdida, no tiene a nadie.

Además, uno de esos detalles que hacen de Sugar Rush algo curioso de ver es justamente el personaje de Sugar. Y es que a nadie le cabe duda de que es el tipo de chica que, si conociéramos en la vida real, salvo que estuviéramos tan cegadas como Kim al principio de la serie, no querríamos tener cerca. No la aguantaríamos y la querríamos lo más lejos posible. Sin embargo, en la serie puede llegar a gustarnos, y se acaba transformando en un personaje que incluso se podría describir como entrañable.

Stella (Sara Stewart) es la madre de Kim, a la que la misma Kim se refiere por su nombre propio. Es una persona egoísta, que hace lo que quiere con su vida y con la de los demás. Pisotea a todo el que se le ponga delante y no le importa lo más mínimo, porque Stella solo se preocupa por Stella. Además, no tiene ningún instinto maternal, y trata a sus dos hijos como si fueran seres extraños a los que se dirige siempre desde lejos. A su manera es una especie de Sugar, aunque la serie se preocupa mucho menos por humanizarla a ella que a Sugar. Aun así, sobre todo hacia el final de la serie nos dejan ver un lado más

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El padre de Kim es Nathan (Richard Lumsden), que es justo lo contrario a Stella. Nathan se deja pisotear por todo el mundo, especialmente por ella.

Y, por ello, es imposible que nadie le respete, incluyendo sus hijos. Justamente por eso, la serie consigue que Kim, aunque a veces se incline más hacia uno que hacia otro, no se ponga realmente de lado de ninguno de los dos.

Matt (Kurtis O'Brien) es el hermano de Kim, un freak de esos que solo nos podemos imaginar en las audiciones de ciertos realities, y por ello es justo uno de los puntos más excéntricos en una familia que ya de por sí está llena de excentricidades y extremos. No para de hacer cosas raras, ya sea pintarse completamente de azul o dormir en un ataúd, y eso es precisamente su seña de identidad, y lo que hace memorable al personaje.

Y juntándolos a todos, viendo el conjunto que forman los cuatro, no es difícil ver que de toda la familia, Kim es la única persona normal. Y aun así, todos, ella incluida, son perfectamente memorables y perfectamente distintos unos de otros.

Saint (Sarah-Jane Potts) es para Kim todo lo que Sugar no va a ser jamás, y es la primera relación medianamente sana que tiene Kim. Con sus problemas y sus bollodramas, por supuesto, porque si no probablemente no tendríamos

serie. O su protagonista no sería lesbiana. Y es un añadido bastante interesante a la serie, porque enriquece el elemento central de la serie, que antes de que apareciera ella eran Kim y Sugar. Es interesante, es independiente, pero al mismo tiempo tiene sus inseguridades, sin dejar de ser mucho más madura que Kim. Pero, sobre todo, siempre está ahí.

Lo mejor del personaje, de todos modos, es cómo hacia el final de la segunda temporada consiguen integrarla muy bien en el conjunto de Sugar y Kim, y no da la sensación de que sea un añadido sobrante.

Tiene muy buena dinámica con Kim, por supuesto, pero también tiene muy buena dinámica con Sugar. Y la dinámica que tienen las tres juntas es una de esas cosas que no esperarías que consiguieran, especialmente viendo cómo comienza la temporada, pero con las que consiguen sorprenderte, siempre de forma positiva.

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Dale (Neil Jackson), que sale durante la primera temporada es en realidad un personaje meramente circunstancial, necesario solo para ver cómo es Stella. Es un personaje más bien vacío, pero al fin y al cabo de eso se trata.

Y por último, Tom (Andrew Garfield), el vecino de

Kim que vive obsesionado con ella, añade otro elemento que es un punto medio entre la caricatura y un personaje más real, cercano y con un toque de patetismo bastante entrañable.

En realidad no deja de ser un detalle curioso que nunca llegó a ningún lado, así que cuando de repente deja de aparecer no se le echa excesivamente de menos.

Con todos estos personajes, y algunos otros de menor importancia que aparecen de vez en cuando, Sugar Rush consigue perfectamente una mezcla genial entre la caricatura y unos

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El Monográfico personajes con toques más humanos. Consigue esa rebeldía, ese tono ácido y esos momentos tan entretenidos de los que hablábamos. Y, por encima de todo, consigue crear una relación y una dinámica casi perfecta, a pesar de ser profundamente disfuncional (o precisamente por ello), entre Kim y Sugar, y más adelante entre Kim y Saint, y entre ellas dos y Sugar. Y es esto lo que hace que Sugar Rush sea entrañable además de divertida y que, como logres conectar con ella, hace que la disfrutes muchísimo.

No todo son aciertos Sobre Sugar Rush, más que errores, ocurre que hay opiniones para todos

los gustos, y es una de esas series en las que, depende de a quién preguntes, te pondrá unas pegas, te pondrá otras o directamente no te pondrá ninguna. Probablemente se deba a que es una serie que gana o pierde mucho dependiendo de cuánto y cómo llegues a conectar con cada uno de los personajes, empezando por su protagonista y terminando por los personajes secundarios.

En el caso de la conexión o falta de ella con la protagonista, puede ocurrir que la serie te guste más bien poco, y no hay nada que hacer al respecto.

Kim es una adolescente con unos pensamientos y unos líos emocionales que no resultan especialmente extraños, pero que no todos van a comprender o compartir. Por eso, si la serie no consigue que le pilles el punto a Kim, ocurre que en seguida te pueden agotar sus monólogos, sus preguntas, sus líos y prácticamente todo lo que hace.

Si, en cambio, a lo que no consigues pillarle el punto es a los personajes secundarios, entonces puede pasar que disfrutes la serie a medias. Si no aceptas la caricatura que son la mitad de ellos y aprendes a ver las virtudes que tienen a partir de ahí, difícilmente vas a poder aguantar las situaciones que se derivan de ellos. Y, por tanto, una vez que se pierde eso, parte de la gracia de la serie también se pierde, porque justo en esa combinación de un tipo de personajes y otros está parte de lo que hace tan memorable a Sugar Rush.

En definitiva, lo que ocurre con Sugar Rush es que depende mucho de que conectes o no con ella, y evidentemente no todo el mundo puede hacerlo.

Sin embargo, si de verdad podemos conectar con la protagonista, con lo que piensa, con lo que hace y con lo que ocurre a su alrededor es una de esas series que se recuerdan con cierto cariño, a pesar de que tenga sus fallos.

Porque, evidentemente, algún error tiene. Hay quien dice que

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UNA DE CURIOSIDADES: - El verdadero nombre de Sugar es Maria.

- Y el verdadero nombre de Saint es Sarah.

- La serie fue rodada completa en Brighton. la segunda temporada pierde en cierta manera el encanto y la gracia de la primera (aunque también hay quien dice lo contrario). Y hay quien dice que personajes como Stella son simplemente inaguantables, independientemente de que esa sea o no la idea del personaje, al menos inicialmente.

Y, claro, luego está también el caso de los personajes que no van a ninguna parte, como es Tom, que es un personaje con un potencial que jamás se llegó a alcanzar.

Qué fue de…

Olivia Hallinan (Kim) tuvo un papel episódico en Torchwood, y ha protagonizado Lark Rise to Candleford.

Lenora Crichlow (Sugar), tuvo un papel episódico en Doctor Who, y ha participado series como Collision o Material Girl, además de interpretar a Annie en Being Human.

Richard Lumsden (Nathan) salió, entre otros, en The Catherine Tate Show, en Life of Riley y en la telenovela Doctors.

Pero en general se trata de fallos que no tienen la más mínima importancia si entras en la serie, porque te lo vas a pasar bien con ella igualmente, y al fin y al cabo esa es la idea principal de Sugar Rush.

A Sarah-Jane Potts (Saint) la habíamos visto antes en Felicity. También ha salido en Casualty, Waterloo Road y Holby City.

Creador: Katie Baxendale

Neil Jackson (Dale) ha tenido papeles episódicos en series como CSI, White Collar o How I Met Your Mother. Además, ha participado en Flashforward, Make It or Break It y Upstairs Downstairs.

Cadena: Channel 4 Duración: 20 minutos Reparto: Olivia Hallinan Lenora Crichlow Sara Stewart Richard Lumsden Sarah-Jane Potts Kurtis O'Brien

Andrew Garfield, además de en un par de episodios de Doctor Who, lo hemos visto en películas como Nunca Me Abandones, La Red Social y, más recientemente, se ha puesto en la piel de Peter Parker.

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ESPECIAL H Llega la noche de difuntos, y con él la celebración del "carnaval" americano: Halloween. Una noche donde la tradición cobra mayor importancia y los más jóvenes de la casa se dedican a ir de puerta en puerta en busca de "truco o trato" mientras los mayores se van de marcha con sus mejores disfraces, ya sean divertidos o de lo más terroríficos.

Las series no dejan pasar esta importante festividad americana, sobre todo en cuanto a las comedias se refiere, aprovechando la oportunidad para sacar un poco a los personajes de su rutina habitual, mostrarnos diferentes facetas de ellos o simplemente desmelenarse un poco con tramas que de otro modo no podrían llevarse a cabo. Por todo esto nos complace realizar un especial en el que cada uno de los redactores nos comenta su episodio de Halloween favorito. ¿Coincidiremos? ¿Echas alguno en falta? No dudes en comentárnoslo vía twitter (@ZappingMG).Decir que 86

Community Cristina Garde Community hace episodios especiales para fechas como Halloween en realidad no es decir mucho. No porque no los haga, que por supuesto que los hace, sino porque en realidad es una serie que siempre se atreve a hacer algo distinto, prácticamente en todos y cada uno de sus episodios. De todos modos, cuando ya es así de forma habitual, no se puede esperar menos de los episodios dedicados a alguna de estas ocasiones algo especiales que nos encontramos en el calendario, y alguno de ellos acaba resultando especialmente memorable.

Este es el caso del sexto episodio de la segunda temporada de la serie, que lleva por título Epidemiology y en el que los estudiantes de Greendale se transforman en zombis al comer alimentos contaminados en la fiesta de Halloween.

Por supuesto, y como no podía ser de otra manera teniendo en cuenta la serie de la que hablamos, aprovechando este punto de partida hacen homenajes y referencias a algunos de los principales tópicos de las películas de zombis, añadiendo ese toque personal que tan bien ha aprendido a utilizar Community.

En realidad, la gracia del episodio no está solo en hacer uso de todos los tópicos del mundo, sino en los pequeños detalles que a la vez hacen que el episodio resulte entrañable además de divertido. Y es

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que, sin ir más lejos, el detalle de que todas las versiones zombi de nuestros protagonistas conserven algunos de los rasgos más característicos de estos (por ejemplo, vemos a la versión zombi de Jeff pendiente de su blackberry… para a continuación seguir pendiente de ella cuando vuelve a su estado normal) resulta un punto muy simpático.

Además, tiene varios chistes y momentos inolvidables, como la escena del gato volador, con la que cuesta muchísimo no acabar riéndose a carcajadas. Y, por supuesto, el hecho de que todo el episodio tenga como banda sonora canciones de Abba, gracias a la lista de reproducción del decano, hace que nos encontremos ante un episodio totalmente absurdo, surrealista, genial y, sobre todo, divertidísimo, que al fin y al cabo es lo más importante.

HALLOWEEN Parks and Recreation Greg Pikitis Alfonso Estrada La señora de los parques (esa diosa de la comedia llamada Leslie Knope) está decidida a poner al vandalismo que sufre la estatua de uno de los alcaldes de Pawnee todas las noches de Halloween.

Para ella el responsable es Greg Pikitis, un adolescente al que describe como "un invisible James Bond adolescente, un cerebro criminal súper villano.o igual el culpable es otro". Mientras Leslie se empeña en pillar a Greg en plena acción, Ann organiza una fiesta de disfraces en su casa a la que invita a todo el Departamento excepto a Tom (que aparece en la fiesta porque se lo dice Jerry). En el capítulo, Louis C. K. (actor, productor, director y guionista de la serie "Louie") ejerce del novio policía de Leslie que tendrá que lidiar con la obsesión de su pareja.

dos de T-Pain y cowgirl. La fiesta está siendo un desastre: "Me he perdido una fiesta de Halloween gay por estar aquí. ¿Sabes lo divertidas que son las fiestas de Halloween gay? El año pasado vi a tres Jonas Brothers liándose con tres Robert Pattinsons. Fue increíble" April viviendo en su mundo de fantasía. Mientras todos se lo pasan "bien" en la fiesta, Leslie y Dave (Louis C.K.) montan guardia vigilando a Pikitis, hasta que deciden volver al Ayuntamiento para recoger su disfraz y se lo encuentran hecho un desastre. Leslie se vuelve loca y detienen a Pikitis, al que dejan en manos de Andy, que se hace pasar por un agente del FBI ("Mi nombre es Bert Macklin, y estoy con el puto FBI" "No estoy llorando, es que soy alérgico a los idiotas"). Al final la fiesta de Ann la salva Tom (que confiesa a Ron la verdad sobre su matrimonio) y Leslie termina deteniendo a Greg después de que les engañase con una madre de mentira.

Si la locura forma parte del universo de "Parks", en un capítulo de Halloween está más presente que nunca. Ann disfrazada de Raggedy Ann, Ron de pirata, todo el personal del Hospital en el que trabaja Ann disfrazado de ellos mismos, Mark de jugador de la NBA, April de payaso aparece con su novio Derek (pirata) y con el novio de Derek, Ben, que va disfrazado de hetero; y Tom y su mujer aparecen vesti-

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Happy Endings Nayín Costas Happy Endings comenzó bien su andadura con una más que correcta primera temporada, que quedó un tanto deslucida al emitirse sus episodios de forma desordenada, por lo que no fue hasta la segunda temporada cuando pudimos comprobar lo que verdaderamente podía ofrecer la serie, que no es otra cosa que un humor moderno y pasado de rosca (siendo la auténtica sucesora de "Friends", a la que ni ellos mismos tienen miedo a hacer referencias).

Un ejemplo perfecto de cuánto ha madurado la serie es precisamente el episodio de Halloween del que hoy os quiero hablar (2x05 "Spooky Endings"), ya no solo por que los disfraces de nuestros protagonistas son tan molones como juegan dan, ni porque los gags funcionan a la perfección, sino por el reflejo de la dicotomía de vivir la festividad de forma clásica, tradicional, o más moderna.

Por un lado seguimos a Jane y Brad en su noche en los suburbios, cuidando la casa de unos

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amigos para de este modo ir familiarizándose con la vida allí, lugar donde no descartan formar una familia. O esa es la idea inicial de Jane, ya que viendo el trascurso de la velada no nos extraña que termine arrepintiéndose. Rotura de cristales, amenazas y hasta el robo de la puerta son solo algunas de las cosas que le suceden al quedarse sin caramelos. Todo en una atmósfera divertidísima mientras los vemos sufrir ante la imposibilidad de bañarse en el humeante jacuzzi.

Alex, Penny, Max y Dave por su parte pasan la noche en una fiesta donde todos intentan demostrar que sus disfraces son los más cool de la velada, y de paso procurando ser el triunfador de la noche en cuanto a ligues se refiere. No se les da mal la noche en ese sentido, ya que salvo Dave, todos consiguen llamar la atención de alguno de los presentes, ya sea por la afición a la comida de Max, los encantos de Penny o la voz sexy de la afónica Alex.

Todas estas tramas no tendrían el mismo sentido si no hablamos de los disfraces que lucen nuestros protagonistas:

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- Dave y Alex aprovechan su soltería para dejar a un lado los disfraces en pareja, yendo cada uno con su anhelado traje: él de de Austin Powers y ella de Marilyn Monroe. Muy bien caracterizamos ambos, si no fuera porque ella se encuentra enferma y su ligue la confunde con un travesti ("no hay disfraz más icono dragg, y encima te llamas Alex y estás afónica"), y él se parece más a Elton John que el popular personaje cinematográfico, lo que dificulta muy mucho el ligar.

- Brad y Jane deberían de ir de huevos y bacon, pero él no se disfraza, por lo que ella acaba haciendo el ridículo yendo sola de esa guisa. Lo mejor es que finalmente terminan tirándole en la cara los huevos que le faltan, mientras que a él le hacen lo propio con tiras de bacon.

Grande.

- Dejo los mejores disfraces para el final, el conjunto de Penny y Max en el que ella era la madre y él el bebé que portaba. Un disfraz tan original como divertido, ya que nos deja grandes momentos al tener que hacer todo unidos: andar, comer, bailar, ligar...¡e incluso orinar! Tremendamente divertido, sobre todo porque al final da lugar a que Max pueda ganar el concurso a mejor dragg queen al verse obligado a llevar solo un bañador femenino.

Sin duda, uno de los mejores episodios de Halloween de los últimos años, y por ende de la serie. Por lo que desde aquí no puedo hacer otra cosa que recomendárosla si os apetece una buena dosis de humor del bueno, tanto si seguís la serie regularmente como si no. su humor es apto para todos.

Modern Family Sebastián Gallego

He de reconocer que suelo ser muy fan de los capítulos de Halloween de todas las series que sigo, aún recuerdo los que hacían en "Sabrina, cosas de brujas" o, más recientemente en "Castle" pero, de lejos, mi episodio favorito es el de "Modern family". El sexto capítulo de la segunda temporada la comedia se dedica a esta americanada que cada año gana adeptos en todo el mundo y que no es otra que "Halloween". Antes de contarnos qué les pasa a las tres familias quiero defender esta "celebración" porque me parece una americanada muy divertida, una excusa más para hacer una fiesta y, lo que es mucho más importante, poder ir feo porque ese día "toca". Ahora si, me pongo a hablar de la serie.

Claire es el personaje al que más le gusta "Halloween" y, como cada año, pretende celebrarlo de la mejor forma posible, uniendo a toda la familia en una fiesta en su casa y siendo la envidia del vecindario al tener la mejor decoración. Por otro lado Michell escucha una conversación en su trabajo (despacho de abogados) que le da a entender

que hay que venir disfrazado.

El, encantado de la vida, decide disfrazarse de Spiderman y cuando llega se da cuenta que ha hecho un Bridget Jones, es decir, presentarse a un sitio donde eres el único disfrazado.

Ya no hay marcha atrás, no se puede quitar el disfraz por lo que se pone su traje encima esperando tener un minuto para cambiarse. El pobre va de reunión en reunión sin poder escaparse al baño y quitarse el disfraz, mientras tanto, éste sonaba como si no hubiera un mañana. Grande la escena en la que es Spiderman de verdad en los servicios de su trabajo.

Uno de mis momentos favoritos del capítulo es cuando Claire prohíbe varios disfraces a su hija para que no parezca una pilingui, Haley es una de mis debilidades en la serie. Gloria se cabrea porque todos se ríen por sus problemas en la pronunciación del inglés y decide hablar con un acento "perfecto" y no tener su típico deje sureño.

Como os podéis imaginar la prueba del truco o trato no sale bien en casa de los Dunphy pero es lo de menos porque el capítulo hace que te rías sin parar.

Buffy Mauro Varela Como cada año Halloween es el único día en el que los vampiros o en su variedad monstruos y criaturas dejan descansar a la pequeña ciudad de Sunnydale.

Sin embargo obligados por el director del colegio nuestros jóvenes estudiantes de instituto deberán ejercer de cuidadores de los niños mientras casa por casa escuchan la frase: Truco o trato.Esta tranquilidad se vera truncada cuando el dueño de una tienda de disfraces elabora un hechizo haciendo que cada persona se convierta en lo que el traje simbolice. De esta manera Xander se convierte en un soldado sin miedo a nada, Willow en un fantasma y lo mas importante y el motivo que da mas sentido a la gracia del episodio, Buffy se transforma en una señorita de época, miedosa y fina.

Juntos con la ayuda del siempre atormentado Angel intentaran rescatar a la ciudad, no pudiendo faltar Spike y la mística Drusilla metiendo impedimentos de por medio.Una capitulo de elementos geniales que hacen que revivas viejos tiempos y disfrutes la noche de los muertos como un enano. Me recuerda mucho a un capitulo de los simpsons en el que también ocurre algo similar. Solo me falta decir algo que ya dije en su día y es que esta serie merece un poco mas, ya sea en película o serie pero los millones de fans soñamos con volver a ver a Buffy clavando estacas. Al menos que la dejen hacer un cameo en Como conocí a vuestra madre para visitar a su amiga Lily (Willow) pudiéndose despacha con Ted. Si es que yo nací para ser guionista...

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