Zapping Magazine #19 by Zapping Magazine

#19 ABR13

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DARLENE HUNT creadora “The Big C” RAMÓN CAMPOS Bambú producciones MASTERCHEF vs MASTERCHEF JERRI MANTHEY La villana original

DIRECTOR Sebastián Gallego @sebastiangab direccion@zappingmagazine.com www.queridatele.blogspot.com SUBDIRECTOR Nayin Costas @untelespectador subdireccion@zappingmagazine.com enalgunlugardelatele.blogspot.com

Leticia Requejo @letirequejo Eva Navarro @evanavarro Cristina Garde @babycatface_ www.ruinasdelinvernalia.blogspot.com Mauro Varela @smallmau

DIRECTOR DE LA WEB Eliseo Soriano Alfonso Estrada @eliseo_soriano @fon_lost eliseo@estudio55.com inquisitoretelevisivo.blogspot.com PUBLICIDAD REDACTORES WEB Sebastián Gallego publicidad@zappingmagazine.com Santiago Aparicio @Mrlapssus MAQUETADOR Santiago Aparicio Ángel Cívico @mr_lapssus @angel_cgo Nayin Costas Daniel Torres @UnTelespectador @dani_geller REDACTORES Daniel Suárez Christian Rodrígez Jose Saiz @christianrogez @josesaiz_ Pedro Salas Israel Molina @pedropeexpress @Ismortiz

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Carta del director H

Por Sebastián Gallego

nuevA LuchA

ay algo que está pasando con la televisión actual que no me gusta. Probablemente lleva pasando desde las Mama Chicho pero me he dado cuenta hace relativamente poco. Es cierto que desde que Chicho es Chicho las cadenas intentas torpedear los estrenos de su competencia. Son empresas privadas y es lógico que jueguen con su mejor carta para evitar que el contrincante triunfe. Ejemplos los hay a centenas. El último que recuerdo: enfrentar el estreno de la nueva edición de "Gran hermano" con la final de "Tu cara me suena". Algo que entiendo menos es que la pública entre en este "peligroso" juego.

* * *

El caso es que últimamente ya no es ése el juego preferido de las cadenas sino la guerra por cansar al espectador para que no vea el producto en la competencia, ¿Por qué? Para hacer que el otro pierda fuelle. ¿Ejemplos? Os doy tres:

¿Por qué Telecinco cambió el título original, y mucho mejor, de la serie "The paradise" por "Galerías Paradise"?, ¿Es casualidad que Antena 3 esté preparando la serie "Galerías Velvet? No.

¿Por qué tener cada cadena un programa acuático y jugar al ratón y al gato, con fechas de estreno falsas incluidas, para emitir el primero? Luego se ha visto que no ha servido de nada y que el que vimos primero ha sido un fracaso.

Si una cadena ha comprado un nuevo talent... vamos a crear uno parecido y lo estrenamos antes, así la gente estará harta de cantantes. ¿Casualidad? De nuevo no lo creo.

Esto es una mera anécdota de entre muchos más ejemplos, quizás menos obvios. Os dejo pensando. Gracias por leer.

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Sabemos que eres especial. Por eso reservamos un sitio para ti.

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DESTACADOS 10. Jorge Javier, ¿si o no? enfrentamos a Alberto Rey

y Borja Terán a este respecto.

12. Repasamos los estrenos y regresos de las series

de Abril, desde Game of Thrones o Mad Men hasta hannibal, Da vinci´s Demons o Zombieland.

38. entrevistamos a Darlene hunt, creadora de “The Big

c”, a cuatro episodios para el final de la serie.

48. Desaparecida, Gran Reserva, Imperium, Gran hotel,

Galerías velvet...hablamos con Ramón campos, guionista y productor de Bambú producciones.

52. “Luna, el misterio de calenda”

diferente en su segunda temporada.

una serie bastante

Masterchef vs Masterchef, comparamos el programa de La 1 con su versión británica de la mano de nuestro corresponsal en uK.

56.

Orphan Black, dos de nuestras redactoras se enfrenta a propósito del estreno de la serie de BBc América.

58.

68. La importancia de un buen iloto: “Polseres vermelles”

76. “estas no son las noticias” protagonizan “el Retro-

visor”

ENTREVISTA

60. Hablamos con Jerri Manthey, la villana original de Survivor Australia, Alll Stars y Heroes vs Villains

78. Le dedicamos el monográficos a “In Treatment”,

una de as pequeñas joyas que la televisión nos regala muy de vez en cuando.

“La frase del mes”

“Se ve que Tve confía en mi”. Anne Igartiburu Zapping Magazine

El Zapping de

¡Quien te ha visto y quien te ve! Se quedó sin su anunciado programa pero la cadena lo reutilizó y próximamente lo veremos en una de las comedias españolas más vistas. ¿Sabéis de quien hablo? Sí. El amigo de Flo y Anna Simón, Dani Martínez.

Mujeres y hombres (Tele5)

13%

LA BOLSA

SuBen

En USA no atraviesa por su mejor momento, pero en España acaba de anotar máximo de temporada con 11%

laSextanoche

Poco a poco la cadena va asentándo su modelo informativo y este programa es un ejemplo de ello..

con el culo al aire

A estrenado su segunda temporada con el episodio más visto desde su estreno.

La nefasta racha de Lucía

Igor, expulsado de Gh14

La Ruleta de la Suerte (A3)

el Mentalista

El mes en imágenes

18,8%

Momentazo de la Khaleesi

por nayin costas

BAJAn

el don de Alba

Como era de esperar el remake español de “Entre fantasmas” no interesa al gran público en Tele5.

el Gran Debate

No ha conseguido igualar los datos de “La Noria”, y es que el público echa en falta corazón el sábado noche en T5.

cine de barrio

Lejos de los datos de antaño el programa dificilmente alcanza los dos dígitos.

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Si, ha sido él quien mató a...

BREVES

Tweets del mes por Mauro varela

Luis Merlo @LuisLMerlo

No se le podía reprochar nada, gran actriz, gran compañera, enorme persona... Descansa en paz Mariví Bilbao.

Lea Michele

@msleamichele

Such great news! Glee will be back for season 5 and 6! I'm so happy!!! Can't wait to see what Rachel will be up to next year! #gleeseason5

Felipe López

@felipelopez1978

#Dirhamdeplata para mis twitteros x estar siempre a nuestro lado toda la aventura! @mireiacanalda_ @noelialopezv

Ana Milán @_ANAMILAN_

A ver de que hablan la Thacher y la Montiel en el camino... Hay parejas que ni el mejor director de casting...

Manuls

@Manuls

No tendrá mucha audiencia pero para mi #MasterChef es uno de los mejores reality adaptados que hay en nuestra televisión

Mario Picazo @Picazomario

Aclarar que mis comentarios sobre lo similar de #climasextremos y #quehagoyoaquí son aplicables a primer capítulo de Siberia ... otros no ..

Alaska y Mario vuelven en Mayo a MTv La 3ª temporada del reality se estrenará en Mayo en MTV, y versará sobre el 50 cumpleaños de Olvido, el nuevo disco de fangoria y el libro sobre mcnamara de Mario. Tve cancela “+Gente”. El magazine de tarde de La 1 no ha conseguido levantar sus pésimos registros en torno al 5% por lo que el 17 de mayo emitirá su último programa. De este modo Anne volverá a “Corazón” y su actual presentadora pasará a un nuevo programa de tarde. Jennifer Love hewitt podría ser juez de “X Factor” en uSA. O al menos eso es lo que quiere Simo Cowel, creador del formato, quien ya se encuentra tanteando a artistas para la 3ª

AGENDA DE ESTRENOS Última temporada 29 de “The Big c” ABR (Showtime)

12 MAY ¡nO Te OLvIDeS vISITAR 20 nueSTRA WeB! MAY www.zappingmagazine.com 23 @ZappingMG MAY Zapping Magazine

Family Treel (hBO)

The Goodwin Games (FOX) Save me (nBc)

A quien le apetezca leerlo,

Os hablaría un poco sobre mí, pero creo que antes debería presentaros a mi familia. Si es que no la conocéis ya, claro, porque a nuestra manera somos un poco famosos, o algo parecido. A estas alturas seguro que al menos media ciudad ha oído hablar de nosotros, y a la otra media simplemente seguro que no le importamos, así que da igual.

Depende a quién le preguntes, te dirá que es mejor no acercarse a nosotros. Que vivimos en una casa que es un desastre y que entre una cosa y otra, ninguno de nosotros va a acabar bien. Pero eso es simplemente porque no nos conocen. Y allá ellos.

Seguro que han oído hablar de mis padres, y de cómo van y vienen según les parece. Y sí, es verdad. Entran y salen de nuestra vida y se llevan todo por delante de vez en cuando, y entonces los odio a los dos. Y luego se van y me preocupo, y sé que si volvieran, los perdonaría sin dudarlo. Porque son mis padres e igual esta vez piden perdón de verdad. Que ya, ya sé que a muchos igual os costará entenderlo, pero igual si estuvierais en mi lugar os pasaría lo mismo.

Pero entendáis eso o no, lo que está claro es que si conocierais a mis hermanos seguro que no juzgaríais tanto a mi familia. Mis dos hermanos mayores van un poco a su aire, pero son listos y podéis estar seguros de que si los necesito para algo, van a ayudarme. Así que mejor que nadie me amenace, que ahí van a estar ellos. Claro que tampoco es que yo necesite que me defiendan, no os vayáis a creer.

De mis dos hermanos pequeños, las locuras de uno igual nos han ganado algo de mala fama por el barrio, pero no tenéis ni idea de lo divertido que puede ser cuando las trastadas que se le ocurren no van dirigidas hacia ti. En cuanto a mi hermano pequeño, estoy casi segura de que lleva desde siempre siendo un bebé, pero ahora que empieza a hablar nos lo pasamos genial con él.

Claro que si hay alguien a quien admiro de verdad, esa es mi hermana mayor. Ella sola cuida de nosotros y sobre todo consigue que le hagamos caso. Y cuando consigues que el loco de mi hermano te haga caso, eso es que puedes conseguir que cualquiera te haga caso. Mi hermana no solo es guapa, sino que además es lista y mucho más fuerte que cualquiera de vosotros. Está claro, de mayor quiero ser como ella.

Aunque tengo que decir que, incluso si no soy como ella, no está nada mal ser yo. Puedo con cualquiera que se me ponga por delante, y si no, preguntad a las chicas de mi barrio. E igual si no los conocéis y si solo habéis oído hablar de ellos, os parecerá extraño, pero por nada del mundo me cambiaría de familia. Desde Chicago, Debbie Gallagher

por Cristina Garde

Podremos reírnos de las pintas de los domadores del circo, pero ojo, sal tú y ponte delante de esos tigres y esos leones. Aunque estén amaestrados. O castrados. O manejados con control remoto. Hace falta un buen par. Y si encima tienes que plantarte una casaca dorada (o ir directamente medio en porretas), dos pares. Jorge Javier Vázquez se merece, si no nuestra admiración, si como mínimo nuestro respeto. Si hay algo parecido a un circo en la televisión española, eso es Sálvame. Y J.J. es su domador. Y se ha puesto cosas peores que una casaca dorada. Conducir un programa que trata de la nada no es fácil. Hacerlo rodeado de una panda de personajes a cual más vacío y freak, menos. Cierto es que Sálvame y sus satélites han perdido la brillantez nihilista y casi underground de sus primeros momentos, pero siguen siendo los programas que consiguen más (y no hablamos aquí de audiencia, pero también podríamos) con menos. De hecho consiguen mucho con absolutamente nada. Es muy difícil explicarle a alguien qué es y cómo funciona semejante show. Y muy fácil quedarse hipnotizado mirando ese caótico plató habitado por personajes en apariencia completamente inestables. Ahí es cuando yo no ya respeto, sino que admiro, la manera que tiene el señor Vázquez de moverse como pez en el agua en semejante pantano de pseudoperiodistas recién sacadas de un after hours, gañanes escandalizados por vete tú a saber qué chorrada y seres indescriptibles procedentes de universos paralelos donde la vida no se basa en el carbono, sino en el Marie Brizard. Con esos mimbres se hace un cesto que Jorge Javier carga como si apenas pesara. “¿Lo harías acaso tú mejor?” es un argumento que odio, pero en este caso no encuentro otro. Nadie podría hacerlo mejor que J.J. (no hay más que ver a la absurda Paz Padilla intentándolo). Y posiblemente nadie querría, pero esa es una historia distinta.

maña le vale para subir el share. Y se le nota. La televisión es jugar, sí, pero es preferible profesionales que juegan con el talento a profesionales que juegan con las miserias ajenas. Y en esto último Jorge Javier puede llegar a ser muy destructivo, incluso para sus propios colaboradores. Sólo hay que sintonizar cualquier tarde Telecinco para corroborarlo. Solamente esta toxicidad evidente ya me es argumento suficiente para estar rotundamente en contra.

Cuando arrancó ‘Sálvame’, Jorge Javier Vázquez conducía el show con una corrosiva ironía que mantenía la distancia suficiente sin caer en el tópico de ponerse en modo trascendental. Para eso ya está Emma García. Esta espontánea y cómplice forma de presentar fue valorada hasta con un mismísimo premio Ondas. Lo malo es que, con el paso del tiempo, esa cercana fórmula de sus orígenes se ha malogrado y el presentador ha abandonado, en ocasiones, el sano espíritu sarcástico para caer en lo turbio sin contemplaciones, olvidando la inteligencia del espectador e, incluso, faltando el respeto de grandes profesionales (y compañeros con un vínculo especial) como Maria Teresa Campos. La maestra de periodistas y responsable de la reinvención de los magazines diarios en nuestro país ha visto como su pupilo le ha puesto la zancadilla en varias ocasiones. Lo hizo en Aquí hay Tomate y, más tarde, en dos tristes encerronas en Sálvame. Así se lo agradece. Todo sea por un giro dramático en diJorge Javier Vázquez es uno de los grandes presenrecto. Todo sea por la audiencia, claro tadores que tiene nuestra televisión actual. Lo reconozco, es muy bueno. Rápido de reflejos y con un instinto televisivo perfecto, Jorge controla los rit- Guste o no guste, lo que mos del plató con un desparpajo brutal. Ya apun- hace Jorge Javier Vázquez taba maneras cuando picaba a Ana Rosa Quintana en sus programas es la en los sofás de Sabor a Ti. Qué tiempos. Mucho ha esencia misma de la telecambiado JJ desde entonces, para mejor y para visión. Quizá no de lo que peor. Para mejor: porque se ha curtido en lo que debería ser (aunque significa hacer televisión de primera línea. Para quién soy yo y quién es peor: porque su ego parece no conocer aquello de nadie para decir que sí y que “el fin no justifica los medios”. La capacidad de que no) pero sí de lo que Jorge Javier para intentar manipular a sus colabo- ES. Consideraciones moradores ( o, en su defecto, invitados) no parece rales aparte (ver frase anterior) lo de J.J. es directo, tener ni límites, ni escrúpulos. Casi cualquier arti improvisación y control,

De que el producto funciona y de que su maestro de ceremonias cumple.

tres virtudes de cualquier show televisivo que pretenda ser mínimamente relevante. ¿No es cultural? No, ni lo pretende ¿No es edificante? No, ni lo pretende ¿Funciona? Sí, mucho. Y además es mentira. Y si no lo es, da lo mismo. ¿Qué importa que lo que ocurra en los platós encomendados a Jorge Javier Vázquez sean puras representaciones o, por el contrario, retazos de realidad de unos personajes que son más eso, monigotes, que personas? Es más, ¿afecta en algo al resultado final? Si la ficción televisiva no tiene que ser real, sino simplemente (aunque no es tan simple) parecerlo, por qué tendría la supuesta (palabra clave: supuesta) realidad televisada que someterse a otras normas? J.J. es una pieza fundamental para que lo que ocurra en su negociado parezca real. Que lo sea es lo de menos. Y que sea vulgar y soez, también. Es curioso y hasta inquietante que el tipo de espectáculo televisivo en el que se ha especializado J.J. Vázquez sea aparentemente real y a la vez completamente marciano. Es como si todo lo que tocasen sus manos (catódicas) se convirtiese en una parodia grotesca de sí mismo. Pero es que la televisión es también eso:, visión a distancia, visión ampliada, visión deformada. Exageración de la realidad hasta volverla irreconocible. Y sin embargo, gracias a J.J., completamente costumbrista, cercana a más no poder. No valen juicios morales aquí. No juzgamos, porque no somos nadie para hacerlo, qué está bien y qué está mal. Lo que nos interesa es qué está bien hecho y qué mal hecho. Y lo de J.J. está muy bien hecho, eso es indudable. Entrar en un debate sobre su impertinencia, indecencia y/o relevancia es en sí mismo una prueba de ello.

La historia de nuestra televisión ha tenido grandes domadores de circo. Y valoro el trabajo de todos y cada uno de ellos. Mis domadores televisivos favoritos: Julia Otero, Javier Sardá, Ramón García o Raffaella Carrá. Por eso mismo, esta comparación es fácil, porque el circo es mucho más que cuatro personas gritando y hablando de trapos sucios. Los leones no merecen tal comparación, pobres. Bastante ya tienen con el prejuicio de Angel Cristo, que Dios lo guarde en su Gloria (como dicen las folclóricas). En ese sentido, probablemente, sería mejor utilizar otra profesión que también me produce el mayor de los respetos profesionales: el gremio de los porteros. Porque Sálvame me recuerda más a un patio de surrealistas vecinos poseídos por el reality, pues son víctimas de su propia telerealidad. Eso es lo que más me gusta del programa, pero, claro, viéndolo desde la barrera. Y es que, cada mañana, cuando salgo de mi propio ascensor y mi propio portero hace una radiografía de mis propias pintas, ya no me parece todo tan propiamente divertido. En cualquier caso, si lo piensas bien y siempre reconociendo lo difícil que es realizar cualquier programa de televisión, los que tenemos experiencia en tele sabemos que es más complicado rellenar cuatro horas de una parrilla produciendo un concurso o una serie que inundar cuatro horas de televisión con gente cotilleando. Esto último es mucho más sencillo de ejecutar. No nos vamos a engañar. Por eso mismo, no me gustaría tener a Jorge Javier en mi portería manipulando al resto de los habitantes del bloque, mucho mejor en la tele. No menosprecies mi capacidad de presentador (aquí poned el efecto sonoro de risa maquiavélica). Y reconozco que he tenido que escribir en Google: ‘Marie Brizard’. Mi ignorancia de abstemio me ha superado. Aunque si vamos a poner en los altares del moderneo underground a este tipo de programas creo que sí me tendré que dar a la bebida. Empezaré ahora mismo. Pues, en este caso, estamos dando carpetazo a la creativa historia de nuestra televisión. Esa historia que, sin talonarios, sin chantajes, sin complejos prefabricados y con ideas, pasión, transgresión, complicidad e ilusión, logró convertir la verdadera absoluta nada en programas inmensos que se han quedado marcados en nuestra memoria para siempre. Es la televisión que nos parió. Y Vázquez aprendió mucho del instinto del espectáculo catódico que nos enseñó aquella pletórica pequeña pantalla de los 70 y 80. Aunque, su media sonrisa, también le delata: Jorge Javier Vázquez se olvidó de algunos tele-escrúpulos por el camino de los egos millonarios. Ya lo decía un programa de Telecinco, 'Nadie es perfecto'

ESPECIAL SERIES DE ABRIL

REGRESOS Y ESTRENOS

GAME OF THRONES

el peligro de las grandes expectativas

ue levante la mano quien esté leyendo esta crítica y no esperase como agua de mayo la tercera temporada de Game of Thrones. Especialmente, después de que la HBO comenzase con la incesante promoción de la serie, con tráilers, fotos y teasers que apenas permitían distinguir el sabor que podría tener esta nueva tanda de episodios. Las expectativas eran altísimas aunque estaban más que justificadas. Una vez vistos los primeros capítulos, ¿podría haberse esperado algo más?

Con todos sus hijos desperdigados y en peligro, es normal que la matriarca de los Stark esté cada episodio más histérica y desesperada.

Mientras tanto, más allá del Muro, John Snow continúa conviviendo con Ygritte y otros salvajes que forman parte de ese ejército en el que Mance Rayder, exmiembro de la Guardia y ahora rey Más Allá del Muro, tiene mucho que decir. ¿Y Daenerys Targaryen? Ella es, quizás, una de las protagonistas de Game of Thrones que menos peso está teniendo esta temporada, aunque debido a su importancia, es de prever que esta circunstancia cambie próximamente. Sí, khaleesi está pasando desapercibida, así que, a la chita callando, sigue intentando comprar su propio ejército con el que reconquistar el trono que cree suyo. Aún a costa de sus pequeños dragones.

Uno de los puntos fuertes de Game of Thrones es la pluralidad de sus personajes. Es una serie coral, algo que, como ya se ha indicado, es uno de los aspectos a destacar en la serie. Pero, al mismo tiempo, puede provocar cierta inestabilidad en las tramas, porque es imposible otorgar el mismo peso a todos sus protagonistas. Tanto La lentitud de las tramas es así que algunos de ellos han pasado desapercibidos en este regreso. En cualquier caso, reca- A tenor de lo visto en los primeros episodios de pitulemos. esta nueva temporada, se puede afirmar que las tramas están avanzando con paso firme, pero La guerra sigue su curso. No ha habido avances muy lento. Esto no tiene por qué ser necesariasignificativos por parte de ninguna de las partes mente negativo ya que permite fijar los detalles en conflicto. Robb Stark continúa furioso con su de la serie de una forma mucho más sólida, aunmadre por haber permitido la fuga de Jaime Lan- que puede que no contente a todos sus seguidonister. Joffrey Baratheon sigue siendo el mismo res. Especialmente, si los personajes más rey cruel e inmaduro, pero parece haber aban- carismáticos no están teniendo la importancia donado sus instintos asesinos hacia la inocente que se les suponía en un principio. Ese es el proSansa, que intenta encontrar la forma de regre- blema de las expectativas tan altas que la serie sar con su familia. La joven, inocente como ella ha generado en el último año: hasta el momento, sola, parece creer que ahora que el rey está puede que no todo lo que se haya emitido sea comprometido con otra mujer la estrecha vigilan- tan bueno como en un principio se esperaba. cia a la que la tenían sometida se verá aliviada, al menos en parte. Su hermana Arya también intenta regresar a casa, y en su viaje ya le ha tocado enfrentarse a más de un peligro. Los otros por Eva Navarro dos hermanos Stark, Bran y Rickon, siguen escondidos, intentando que nadie los descubra.

awkward

“Ahora todo el mundo tiene expectativas de algún tipo con la serie”

uando empezó su primera temporada hace un par de años, Awkward era una de esas series de las que nadie había oído hablar. Sin ningún aviso, sin saber de qué se suponía que iba a ir la serie (o si de hecho era una serie), apareció por ahí el primer episodio y hubo gente que por curiosidad decidió echarle un vistazo. Y así, poco a poco y a base de leer comentarios y recomendaciones, la gente fue descubriéndola, hasta que de repente pasó a ser una de esas series de instituto (distinta a su manera) que todo el mundo veía.

Por eso mismo, el comienzo de su tercera temporada se produce en una situación completamente distinta a como empezó. Ahora todo el mundo tiene expectativas de algún tipo, todo el mundo sabe lo mejor y lo peor que puede ofrecer Awkward, y todo el mundo está dispuesto a ver lo mejor o a asumir que vamos a tener que conformarnos con lo peor (todo el mundo sabe que las expectativas, los comentarios y la popularidad de una serie acaba traduciéndose en eso. Llega un punto en el que parece que hay que ponerse a favor o en contra necesariamente). Lo que está claro es que ya no tiene la ventaja o el inconveniente de partir de cero. Todos conocemos a Jenna y todos hemos vivido sus momentos melodramáticos y sus indecisiones varias.

fuera una trama relativamente necesaria y coherente teniendo en cuenta quién es la protagonista, pero de algún modo no acababa de ser lo mejor para la serie y lo que nos podía ofrecer a través del resto de personajes.

Pero es precisamente porque emplearon la segunda temporada para más o menos resolver ese asunto que la tercera temporada empieza teniendo bastantes posibilidades. Una vez se han alejado del triángulo (algo que queda bastante claro viendo los dos primeros episodios de la temporada), podemos pasar a otras tramas, y más o menos eso es lo que ha ocurrido.

Y no solo podemos pasar a otras tramas, sino que avanzamos hacia otras que tampoco van a ser iguales que las que nos encontramos en la primera temporada, principalmente porque, tal como descubre la propia Jenna en este primer episodio, mientras ella estaba muy ocupada en su propio mundo y con sus propios dramas, el resto del universo no se ha quedado quieto, sino que ha encontrado otras cosas que hacer. Habrá quien vea este cambio como algo negativo, por supuesto, pero lo cierto es que es algo que le puede sentar bastante bien a la serie. No es que los personajes hayan cambiado tanto (Tamara sigue siendo Tamara, Ming sigue siendo Ming y Sadie sigue diciendo “You’re welcome” como solo ella sabe), y tampoco es que queramos que lo hagan (por algo nos gustaron esos personajes en un principio), pero sí que los han colocado en un sitio distinto y, por tanto, puede dar juego para esta temporada más larga.

Después de una primera temporada bastante fresca y que resultaba novedosa, lo cierto es que la segunda temporada perdió algo de chispa. Al centrarse completamente en ese triángulo con Jenna en el centro y Matty y Jake en cada una de las esquinas, la serie perdió parte del dina- Aunque, sobre todo, está bien ver que ahora es mismo y la gracia con la que había empezado, y Jenna la que se tiene que ajustar a todos los nos dio una serie de dramas más típicos de la cambios a la vez que nosotros. serie adolescente habitual, algo que en este caso quedaba un poco fuera de lugar.

Lo de que, todos modos, no quiere decir que no

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por Cristina Garde

nuRSe JAcKIe

Madre, enfermera, amiga.

howtime estrenó a mediados de Abril la quinta temporada de una de sus series veteranas: ‘Nurse Jackie’, la dramedia que protagoniza Edie Falco y que este año parece que se va a tornar más dramática que cómica. El año pasado tuvo una despedida por todo lo alto, plantando cara al personaje de Bobby Cannavale y demostrando por qué todos le respetan (“I’m still in charge”). Pero no olvidemos que ella (junto con Gloria y Eddie) habían sido despedidos del All Saints, por lo que el futuro se les presentaba algo negro.

Cuatro meses y medio después de aquel final de temporada, las aguas han vuelto a su cauce: Gloria ha recuperado su puesto como administradora y por el camino ha contratado de nuevo a Jackie. Y a Eddie. Pero, o bien nos quieren hacer ver que está saturada de trabajo, o bien Gloria va a tener que enfrentarse a cierta enfermedad. Los guionistas lo han dejado caer sutilmente, pero ese “Mierda, me olvidé” puede decir muchas cosas. Por otro lado, O’Hara se ha reincorporado al trabajo tras dar a luz a su primer hijo, pero lo ha hecho con una sorpresa que sólo le cuenta a su mejor amiga: va a dejar el hospital porque no quiere ser una madre ausente. ¡Ay Jackie! “Eres lo único que se interpone entre yo y…” Veremos cómo sobrevive Jackie en su día a día sin poder apoyarse en su principal pilar. Y más ahora, que la necesita como que nunca para afrontar un divorcio que promete ser largo y doloroso. El tema del divorcio apareció ya la temporada pasada pero no adquirió toda la importancia que parecía. Seguramente este año será una de las tramas principales. Lo preocupante es que, a través de sus sueños, parece ser que Jackie querría recuperar a Kevin. Pero lo suyo es algo que no tiene solución.

Las drogas, a pesar de su paso por rehabilitación y de todo el tiempo que lleva sin probarlas, no han desaparecido de la vida de Jackie. Con la frase que le dice a O’Hara vemos que la tentación sigue existiendo y que está a un paso de caer en ella. Es obvio que es un tema que no iba a desaparecer de la trama pero ver recaer a Jackie nos llevaría de nuevo al pasado. Un pasado que costó superar, pero del que salió. De todos modos, no dudo ni por un segundo que va a estar a punto de volver al lado oscuro y que O’Hara aparecerá para salvarla. En el All Saints tenemos dos nuevos fichajes: por un lado, el nuevo médico de trauma (Morris Chesnut), militar que llega al hospital demostrando una gran iniciativa y con el que, como no podía ser de otro modo, choca Jackie. Y por otro está la doctora Roman (Betty Gilpin), una cara bonita pero una inútil de manual. Zoey es su arma secreta y la que se encarga de arreglar sus estropicios. Cooper sabe que algo pasa. Y hablando de Coop, espero que recuperemos su versión más tierna, tal y como le vimos en la cuarta temporada.

Por todo esto (divorcio, posible enfermedad de Gloria, el abandono de O’Hara), me da la sensación de que este año no todo serán risas: creo que la cota de drama aumentará y que Jackie lo va a pasar verdaderamente mal. Ojalá me equivoque. Ahora sólo nos toca esperar para ver qué camino sigue la temporada (por lo visto en el avance volverán fantasmas del pasado) y comprobar si la cadena decide renovar la serie por una sexta temporada. No sería una sorpresa que lo hiciese tan pronto.

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por Alfonso Estrada 19

MADMEN

ad Men es una de esas series de las que siempre se habla. Por el motivo que sea, y aunque a veces sea más y otras menos, casi siempre hay alguna razón para hablar de ella, incluso antes de que regrese a nuestras pantallas. No fue distinto las semanas anteriores al comienzo de esta sexta temporada, en las que la aversión a todo tipo de spoilers por parte de Matthew Weiner traía a los críticos americanos por la calle de la amargura (aunque también dio pie a un montón de chistes y gracias bastante divertidos). Lo que no deja de resultar curioso en una serie como ésta, en la que los spoilers son realmente lo de menos, al menos de forma habitual, algo que no ha sido diferente en este inicio de temporada. Esta vez, Mad Men ha vuelto con dos episodios bastante decentes vistos de forma independiente, pero que igual pierden algo al verlos en conjunto (probablemente no era necesario un regreso de hora y media, y podría haberse repartido en dos semanas). Dos episodios que, por cierto, son bastante distintos el uno del otro, pero que a su manera funcionan bastante bien. El primero de ellos es bastante loco y distinto, mientras que el segundo nos devuelve al lado de Mad Men que mejor conocemos, con una tranquilidad bastante familiar.

“un Don Draper que se nos presenta cada vez más viejo y cansado”

Lo que sí tienen en común, de todos modos, es a un Don Draper que se nos presenta cada vez más viejo y cansado, claramente en una caída cada vez más pronunciada. Una caída que, evidentemente, siempre ha estado ahí, pero que comienza a acelerarse cada vez más y más.

De todos modos, y aunque en teoría el protagonista de la serie sea Don, los personajes que más han brillado en este regreso han sido Peggy

y Betty. Las dos mujeres, que aunque depende a quién se le pregunte pasan más o menos desapercibidas, han demostrado en estos dos episodios que son dos de los personajes más interesantes de la serie. Y, sobre todo, dos de los personajes con un viaje y un desarrollo que merece muchísimo la pena.

En el caso de Betty, se agradece verla con una trama mucho más viva que la que tenía la temporada pasada. Y se agradece ver sus intereses y sus preocupaciones. Quizá porque hasta ahora es probable que mucha gente no haya sido capaz de conectar con ella por verla demasiado fría, o por no percibir sus preocupaciones y sus miedos como algo especialmente humano, y en este episodio se ha mostrado esa humanidad.

Y en el caso de Peggy, nos encontramos ante un personaje al que hemos visto crecer episodio a episodio, temporada a temporada. Y ahora mismo, al ver al personaje tan fuerte e independiente en el que se ha convertido, recordamos a la chica inocente que comenzó la serie y el camino recorrido resulta verdaderamente fascinante. Por último, de este comienzo de temporada quizá habría que hacer mencionar a Roger, que siempre encuentra su lugar como una especie de alivio cómico de la serie, aunque también con un toque algo triste completamente necesario.

En definitiva, si nos ponemos a analizar este comienzo de temporada de Mad Men, realmente lo que tenemos que decir es que ha vuelto con el mismo espíritu con el que se fue, con el mismo espíritu que ha tenido siempre. Ahora solo nos queda sentarnos a seguir observando la caída libre en la que viven la mitad de estos personajes.

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por Cristina Garde 21

BORGIAS The

Dspuesta a autoprofanarse aún más en la tercera temporada A pesar de que Showtime ha entrado en la liga del cable serio (léase, HBO, AMC y FX) y de los premios con productos como Homeland, lo cierto que es que el canal aún guarda ciertos resquicios de su etapa más transgresora, esa que la puso en boca de todos durante la decáda pasada. Por ejemplo, todavía hace gala de sus delirios renacentista-culebroneros con la demencial The Borgias, un divertimento macabro que estrenó su tercera temporada el pasado 14 de abril y de la que, tras haber visto los dos primeros capítulos, sólo cabe hacerse una pregunta: ¿cuándo echará el freno el showrunner Neil Jordan? El título de “True Blood con curas” que mi colega tuitero @Fhilippos acuñó para referirse a la serie es una etiqueta le va ni pintado. La producción ha ido aumentando progresivamente las dosis de excesos hasta el punto de que la primera temporada parece un dulce y lejano cuento de Andersen comparada lo que ya se puede adivinar lo que será esta nueva tanda de diez capítulos. Existe una amenaza clara de reventar todos los niveles de whatthefuckismo y perversión vistos hasta ahora en The Borgias, que es decir mucho.

Tanto el inteligente cardenal Della Rovere (Colm Feore) como la ambiciosa Caterina Sforza (Gina McKee) han fracasado en sus intentos por separado de aniquilar al papa Alejandro VI a.k.a. Rodrigo Borgia (Jeremy Irons), que se ha despertado del veneno suministrado por el catador Antonello en la pasada season finale con más rabia que nunca y dispuesto a hacer una limpia total en la Curia. Tal es la determinación del Papa que ni le da tiempo a recriminar a Cesare (François Annaud) que matara a su propio hermano, Juan (el primogénito y favorito de Rodrigo) en uno de los momentos estelares de la segunda entrega. Es más, le da bula para que se cargue a todos los enemigos que pueda en compañía del inquietante Micheletto (Sean Harris). “The Face of Death” (3x01) y “The purge” (3x02), como sus títulos sugieren, son un continuo rodar

de cabezas que ha puesto a mil el ritmo de una trama principal que, salvo sorpresa, estará marcada por el nuevo plan maestro de los Sforza, ahora compinchados con otras familias resentidas para sepultar a los Borgia.

A nivel de personajes no cabe duda de que todavía están por verse las consecuencias que el asesinato de Juan le acarrea a Cesare a ojos de su padre, pero el descenso a los infiernos del eterno segundón todavía tiene más paradas. Desde el principio de la serie se nos ha ido insinuando la tensión sexual entre él y su hermana y auténtica alma de esta función, Lucrezia (Holliday Grainger), y todo apunta a que el pecado por fin se va a consumar en los próximos episodios. Cesare es la víctima más notable de los encantos de Lucrezia, una alumna aventajada del arte de la manipulación emocional a la que sólo le hace falta un pie (sí, un pie) para poner al borde del precipicio a su hermano, en una de las escenas más sutilmente descaradas de lo que llevamos de The Borgias. La evolución de Lucrezia ha sido espectacular desde el piloto: de fallida moneda de cambio de Rodrigo para lograr una alianza con los Sforza, pasando por madre soltera, hasta convertirse en toda una angelical femme fatale con unas cortapisas morales tan escasas que la convierten en el miembro más peligroso de toda la familia. La búsqueda de su propio placer y autoconciencia devota de lo que implica llevar el apellido papal (“Sólo un Borgia puede amar a un Borgia”) es lo que guía cada uno de sus pasos, al

igual que los de los guionistas de la serie. Desde que estos se despojaron de todos los restos de conciencia narrativa que les quedaban han logrado crear una de las horas más entretenidas de la parrilla norteamericana en la actualidad.

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por Mar Guerrero 23

VEEP

La (no) llamada del presidente

a HBO estrenó el año pasado una de esas comedias que, sin hacer mucho ruido, consiguen calar en crítica (tres nominaciones a los Emmy, incluyendo el triunfo de Julia-Louis Dreyfus como Mejor Actriz de Comedia) y público. Después de una primera (y muy breve) temporada de ocho episodios, la serie regresó a la parrilla a mediados de mes con el estreno de su segunda tanda de capítulos (que tendrá dos más que la primera).

peculiar equipo: a cual más patoso que el anterior, pero todos eficaces. Lentos, pero eficaces. Un equipo que, si es necesario, le consigue a Selina “un puto consolador de Cartier”.

‘Veep’ tiene claro su objetivo: sacar carcajadas del espectador. Porque no, no estamos hablando de una comedia de media sonrisa o de sonrisa de felicidad. ‘Veep’ está (perfectamente) escrita para risa sonora. Y siempre lo consigue. No hay que dejarse engañar por los primeros minutos del episodio (como ocurre en la season preLa mecánica de la serie parece que seguirá el miere): cuando coge el punto, ya no lo suelta mismo camino que la temporada pasada (si algo hasta los créditos que cierran el capítulo. funciona, ¿para qué cambiarlo?). Selina Meyer (“Oye, el Presidente necesita enterarse de esto, Así que, si dudas sobre si darle o no una oportuporque Meyer está que se sale”) lo tiene claro: el nidad a la serie, ¡¡HAZLO!! Son pocos episodios, Presidente tiene que empezar a contar más con de menos de media hora y la diversión está aseella. Se acabaron las carreras sin tacones para gurada. No te arrepentirás. llegara reuniones a las que no ha sido convocada: Selina quiere más poder y responsabilidad, y no importa lo que tenga que hacer para conseguirlo. ¿Qué tiene que colarse en el Despacho por Alfonso Estrada Oval? Lo hace. Aunque pise una barra de labios y eche a perder una alfombra. Ya vendrá Gary a hacer lo que mejor sabe: arreglar sus estropicios. Lo curioso es que Meyer ha sacado mejor puntuación que el propio Presidente en una encuesta consecuencia de las elecciones legislativas. Y así es como llega su pequeño ascenso. Aunque para ello tenga que colocarse delante de una cámara, con un pelucón impresionante y un caballo saliendo de su cabeza. Pero Selina no está sola. Sigue rodeada de su

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ROGUE G

La enésima madre coraje

race es una policía que atraviesa uno de los peores momentos de su vida: acaba de perder a su hijo de 10 años en un tiroteo del que se culpa, y para descubrir la identidad de su asesino deberá vivir como la mano derecha del capo de la mafia más peligroso de la ciudad, Jimmy Laszlo.

dolos, algo que por supuesto también hace mella en el personaje. Rogue es la primera serie original de DirecTV, pero lo cierto es que poco aporta al panorama actual, a las series policiacas. Últimamente parece que está de moda tener a una mujer protagonista fuerte que se echa sus cargas a sus espaldas hasta conseguir lo que se propone, sin importar los cadáveres que deje por el camino, aunque estos puedan ser su propia familia. Grace cumple a rajatabla este perfil. Se culpa por lo que le ha sucedido a su hijo y está decidida a llegar al fondo del asunto para conocer quien está detrás de su muerte, aunque le cueste perder lo que queda de su familia.

Lo tradicional en series de este tipo sería que Grace conviviese con el capo como policía infiltrada, y aquí es algo que hace inicialmente, pero todo cambia cuando es descubierta, lo que le obliga a revelar la verdad acerca de su identidad y sus motivaciones. Afortunadamente para ella comparte un interés común con Jimmy, ya que quien mató a su hijo también trató de matar al Thandie Newton está bien en el papel de dura propio Jimmy, por lo que ese interés común la protagonista, pero aun así "Rogue" no tiene nada mantendrá con vida, al menos por ahora. nuevo que contar, y eso en un panorama con tantas ficciones es un grave problema. La vida de Grace es un absoluto caos, ya que su obsesión por atrapar al asesino de su hijo le lleva a desobedecer las órdenes de sus superiores dentro del cuerpo, colocándose en una posición Por Nayin Costas complicada dentro de la Policía, quedándose casi sola en su lucha particular. Algo que también se refleja en su casa, abandonando cada vez más su matrimonio y a su otra hija, descuidán-

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HOW TO LIVE WITH YOUR PARENTS

encillamente, no hay demasiada originalidad en esta serie, no aporta nada nuevo al género. Sin embargo tiene algo que hace que no se hunda, este “algo” son dos salvavidas que sostienen la serie e incluso la elevan, el nombre de estes dos flotadores son Polly ( Sarah Chalke) y Elaine Green (Elizabeth Perkins) conocidas por “Scrubs” y “Weeds” respectivamente.

Ellas dos son las que tienen las mejores escenas y los únicos momentos cómicos que funcionan ( que no fueron excesivos). Esta claro que después de sus experiencias en sus anteriores series se mueven en la comedia como pez en el agua.

La historia gira alrededor de Polly, que después de separarse de su marido (con el que sigue teniendo una relación un tanto especial) se refugia con su hija en casa de sus peculiares padres, muy liberales e incapaces de callarse las cosas. Ellos desconocen realmente que es cuidar de una niña y se verán en apuros para lograrlo. Por si fuera poco, Polly es una mujer insegura y con bastantes miedos que necesitara también de su atención.

De seguir así es una serie que no será recordada dentro de 5 años. No cuesta verla pero no sobresale y hoy en día necesitas tener algo novedoso para poder avanzar y quizás el peso de estas dos actrices no sea suficiente para salvarla de un final desastroso.

Pero aún es temprano, y la audiencia de momento está apoyando la serie. Sin embargo si se la compara por ejemplo con Ben and Kate (con la que comparte caracrterísticas) How to live...es bastante menos suculenta y atractiva, a pesar de que la primera esté ya cancelada. Por eso cuesta verle futuro.

Los demás personajes de momento no brillan, el padre simplemente se ve eclipsado por la madre, la hija carece de ese encanto que debería de tener y el ex marido no termina de cuadrar. Veremos que sucede... de momento solo destacar el momento del scanner y la explicación sobre la vaca con superpoderes. Un punto a favor es el recurso del detalle de los escritos haciendo apuntes cómicos.

por Mauro Varela

DEFIANCE

a Tierra, año 2046. Tras una cruenta guerra entre alienígenas, el planeta ha quedado destruido y prácticamente aniquilado. Tres décadas después, algunos supervivientes, entre humanos y extraterrestres, han conseguido repoblarlo y adaptar a la vida lo poco que quedaba de él. En la pequeña ciudad de Defiance, este particular enjambre de razas espaciales trata de reproducir a pequeña escala lo que antes era la existencia humana: poder y gobierno. Una sociedad sujeta a normas. Luchas bajo la aparente estabilidad. Es precisamente a Defiance al lugar al que, tras una serie de avatares del destino, llegan Nolan e Irisa, padre humano e hija adoptiva irathient, una de esas razas alienígenas que han repoblado la Tierra. Defiance no es el destino prometido, pero bien sirve como sucedáneo.

El punto de arranque de la nueva serie de Syfy no es novedoso, pero lo mejor de todo es que tampoco pretende serlo. Sabe de su falta de originalidad, así que prefiere explorar otros aspectos menos manidos en las series de ciencia ficción intergaláctica y consigue así un piloto bien construido y coherente desde el punto de vista de la historia, aunque quizás un tanto largo teniendo en cuenta la duración del mismo. En Defiance hay escenas de acción, hay efectos especiales (y no provocan sonrojo, como los de Terra Nova) hay una historia con potencial sustentando el piloto y hay diferentes tramas que abarcan distintas temáticas. En Defiance hay un poco de todo. Un cóctel muy bien agitado cuyo resultado final sirve para a su principal cometido: entretener.

Lógicamente, en Defiance hay ingredientes de ese cóctel que funcionan mejor que otros. La representación de las relaciones entre humanos y extraterrestres es quizás uno de sus puntos fuertes. La variedad de razas en esta ciudad es inmensa y todos ellos aparecen perfectamente caracterizados. Defiance como ciudad también funciona muy bien, con ese regusto al Oeste americano: los representantes de la ley, con la alcaldesa a la cabeza; el dueño de las minas que da trabajo a la mayoría de su población; el bar como centro de entretenimiento y todos aquellos que se mueven por los bajos fondos de una ciudad no tan pacífica como a primera vista pudiera parecer.

experiencia multimedia

En cualquier caso, los responsables de la serie y los de la cadena en la que Defiance se emite han demostrado una ambición que es necesario destacar. No se han limitado a crear un producto televisivo al uso, sino que la serie va acompañada de un videojuego en el que el espectador puede convertirse en uno de esos supervivientes en la misma Tierra en la que están los protagonistas de la serie. En principio, serie y videojuegos, aunque parten de un mismo punto, pueden ser independientes, aunque está claro que ambos están ideados para disfrutarse en conjunto.

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por Eva Navarro

hAnnnIBAL

arece ser que en esta tanda de nuevas series estamos encontrando lo que a principio de temporada nos hizo tanta falta, series que realmente llamen nuestra atención, nos mantengan en vilo y nos conquisten poco a poco.

Para todo seguidor de las novelas o películas sobre Hannibal Lecter, este nuevo proyecto ya tenia en sí todo el potencial para atraparnos desde un primer momento, ya que a pesar de ser un villano que come carne y órganos humanos, es un personaje que francamente conquista. Por otra parte la sombra de los anteriores trabajos quizás era un peso muy grande pero sin embargo no se vio demasiado afectada por ello.

Después de visualizar el piloto me he llevado una gran sorpresa, esta serie encierra en sí una parte oscura y tenebrosa que desde mi punto de vista debería de haber tenido la serie The following, de la que sin duda esperaba mucho más. Hugh Dancy interpreta a Will un analista de crímenes capaz de fijarse en cualquier detalle y descubrir así que pasó realmente en la escena de un crimen e incluso que podría llegar a pasar, esta especie de don es a su vez un maldición que lleva a este personaje al extremo, al límite entre la realidad y la locura, sumergiéndolo en una vida en la que tendrá que luchar contra sí mismo. Viendo los anteriores trabajos de Hugh y después de tener el privilegio de conocerlo en persona,pienso que el es como una especie de peluche con cara de bueno que realmente dan ganas de abrazar, por eso su trabajo en la serie me parece tan notable ya que es un papel totalmente diferente, capaz de llevar el protagonismo sin dejarse aplastar o quedar colapsado con un personaje tan poderoso como es el gran Hannibal Lecter, que también está muy bien caracterizado por Mads Mikkelsen.

Hugh en la entrevista reconocía que realmente le hubiese resultado atractivo hacer el personaje

de Hannibal, sin embargo opino que Will es el personaje que realmente se adapta mejor a el y que le permite a su vez jugar con el lado oscuro, además el actor se sorprendía de que en la serie no pudiesen salir desnudos o o el simple hecho depoder decir palabras como “joder”pero sin embargo pudiesen salir personas descuartizadas Y por si alguien tiene curiosidad sobre si hablo de su mujer Claire Danes, simplemente explico que no tiene tiempo para ver series pero que obviamente Homeland la seguía.

Volviendo al tema y para concluir lo bueno es que aún siendo una serie que podría definirse como procedimental, son casos de momento muy curiosos, novedosos y a su vez ya sabes de antemano todo lo que aun esta por venir, lo realmente bueno aún está por llegar. Esa relación entre Will y Hannibal me parece extraordinaria y uno de los grandes alicientes para que yo como espectador siga intrigado con la serie y tengo que hacer mención de esas escenas en las que el doctor Lecter invita a comer a alguien y simplemente un escalofrío recorre tu cuerpo.

Sabemos que serán 7 temporadas si la audiencia la sigue apoyando como lo hizo en su estreno, quizás son demasiadas si van a continuar todas ellas como “la precuela” pero sin duda me atrevo a decir que no creo que sea así y que finalmente la historia seguirá avanzando hasta un punto en el que Clarice, ese gran personaje que fue en su día capaz de hacer frente a Hannibal, saldrá a la luz. Yo al menos así lo espero.

Aún es muy pronto para catalogarla como un éxito, aunque para mi ya lo sea . Lo que sí que puedo decir es que es una de las sorpresas de la temporada y se merece todo el reconocimiento. Claro que haber quien es el valiente tiene valor para meterse con Hannibal, nadie quiere acabar cocinado en una sartén.

por Mauro Varela

DaVinci’s Demons

l pasado trece de abril, la cadena Starz estrenó la primera temporada de Da Vinci’s Demons. La serie, que contará con una primera temporada de ocho episodios y que ya ha sido renovada por una segunda temporada, se centra en las aventuras por Florencia de un joven Leonardo Da vinci. Y, al contrario de lo que igual a algunos les pueda parecer por el título, no tiene el más mínimo interés en hacer un retrato medianamente fiel del personaje histórico, sino que nos lo presenta como una especie de MacGyver renacentista… y eso convierte a la serie en algo entretenidísimo de ver, que al fin y al cabo es de lo que se trata.

“Si lo que queremos es entretenimiento palomitero, entonces esta es nuestra serie”

Y es que si esperamos encontrarnos con un drama de época serio y un mínimo de fidelidad histórica, probablemente esta no sea nuestra serie, y ya nada más que viendo los diez primeros minutos del episodio lo más seguro es que nos parezca de lo más decepcionante. O incluso insultante, y que no queramos ver ni un minuto más. Pero, sin embargo, si lo que queremos es entretenimiento palomitero, entonces esta es nuestra serie.

Si juzgamos la serie por el piloto, lo que nos podemos esperar durante lo que nos queda de temporada son aventuras locas y surrealistas, cromas (muchos cromas, y cuanto más

llamen la atención, mejor) y, sobre todo, mucho entretenimiento. Porque eso es exactamente lo que nos ofrece este primer episodio, entretenimiento puro y duro.

Una vez que entramos en la historia y en la idea de la serie, así como en toda la locura que trae aparejada, es imposible aburrirse, de manera que el episodio, a pesar de durar una hora, se pasa volando. Y no es nada difícil entrar en el universo de la serie, aceptar sus normas y simplemente esperar a ver con qué nos va sorprendiendo, o qué más deciden añadir en cada momento. Porque a la serie no le falta de nada. Aventuras, dramas amorosos, intrigas varias y hasta una conspiración de fondo. Todo vale y todo le sienta estupendamente, porque lo único a lo que aspira Da Vinci’s Demons es a entretener, y eso tiene que quedar muy claro desde el principio.

En definitiva, Da Vinci’s Demons promete ser la serie perfecta para pasar un rato entretenido y sin pensar demasiado. una serie sin grandes pretensiones con la que es prácticamente imposible aburrirse.

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por Cristina Garde

ZOMBIELAND

una peligrosa falta de carisma

acer a la sombra de un gran éxito siempre es complicado, porque como todo el mundo sabe las comparaciones son odiosas, y en el caso de la adaptación televisiva de la película Zombieland lo son y mucho, porque pierde en todas y cada una de las comparaciones que podamos establecer entre ambos productos. Para aquellos que no conozcan la película, la serie trata sobre un enésimo apocalípsis zombie, pero en lugar de acercarse al asunto desde un punto de vista dramático opta por buscar el lado cómico. Nuestro grupo de supervivientes está compuesto por cuatro miembros: Tallahassee, el mayor de ellos y quien adopta un poco el rol de progenitor, de líder; las hermanas Wichita y Little Rock; y Columbus, joven que se encuentra enamorado de Wichita y autor de las reglas para sobrevivir en el apocalípsis.

res es bastante mediocre, con una falta de carisma y de química entre ellos preocupante. El que quizás se pueda salvar, siendo generosos, es Tyler Ross como Columbus, pero sin duda el casting es el gran escollo al que se enfrenta la serie en caso de recibir luz verde (recordar que Amazon ha lanzado sus 14 pilotos para que la gente seleccione cuales quiere que se conviertan en serie).

La serie no termina de funcionar, pero no toda la culpa de ello es de los actores, sino de un guión que dista mucho de estar pulido. Hay buenas intenciones en sus bromas, en sus gag y en sus chistes, pero no los ejecutan correctamente. Exceptuando la primera escena, pocas logran salvarse. Otro aspecto en contra podría ser el bajo presupuesto del que goza, dando como resultado unos zombies que si provocan risa, pero este asunto es algo con lo que contaba desde un principio y creo que quedaría en un discreto segundo plano En este primer episodio el grupo se da cuenta de si el resto de la serie funcionase. la necesidad de encontrar un hogar y, sobre todo, de encontrar a nuevos supervivientes con los De mis palabras se puede deducir que nos enque formar una comunidad. Pero la tarea no será contramos ante uno de los peores pilotos de la tan fácil como en un primer momento podría pa- temporada, pero creo que tiene potencial para recer, a pesar de contar con la ayuda de un sis- convertirse en un buen entretenimiento sin matema de telecomunicación que le ayuda a yores pretensiones que pasar media hora entre encontrar supervivientes. risas gracias a la vuelta de tuerca al género. Por ahora no lo logra, pero en a las comedias hay El punto fuerte de la serie (y de la película) es el que darles un margen para encontrar su tono, y giro de tuerca al género, acercándose a él desde yo, teniendo presente la película, estoy dispuesto el humor, y no es que este asunto esté mal eje- a dárselo. cutado, que también, sino que los actores no se encuentran a la altura. Estaba complicado estar al nivel del elenco del film (con Woody Harrelson por Nayin Costas o Emma Stone) pero es que la elección de acto-

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Darlene Hunt

ENTREVISTA

hablamos con la creadora de “The Big c” antes del estreno

o de su Ăşltima temporada

Darlene en su papel de Marcia Langman en “Parks and Recreation” - «help me, help you» fue tu primer gran - ¿Impone trabajar junto a un actor de la talla papel. ¿cómo recuerdas la serie? ¿Por qué de Ted Danson o fue más fácil porque ya le crees que no funcionó? conocías de haber hecho un cameo en «Becker»? Quién sabe porqué no funcionó. Tener una serie en antena más de una temporada es una suerte. Ted no me recordaba de Becker, pero aun así fue Allí pasé una temporada genial trabajando con una delicia trabajar con él. Todos en esa serie gente maravillosa. Trabajar en esa serie como eran grandes cómicos y Ted lo valoraba mucho. actriz hizo que me diese cuenta de que actuar no En el set nos reíamos y lo pasabamos en grande era suficiente para mi. Mi sueñño hasta ese mo- juntos, aun recuerdo las bromas que le hacíamos mento había sido protagonizar una serie pero acerca de que era mucho más mayor que el cuando lo conseguí no podía parar de pensar en resto de nosotros. que quería escribir. Me di cuenta de que tenía que ser guionista pasase lo que pasase.

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- Después realizaste un gran número de cameos en diferentes series como «Greek», «huge», «Sabrina, cosas de brujas» o «Will & Grace» por poner algunos ejemplos. Si tuvieras que quedarte con un, ¿con cuál sería y por qué?

Todos fueron geniales. Yo siempre me alegro por tener trabajo en la interpretación pero el problema de ser actor es que a la hora de ser contratado está todo en manos de otro. Tienes que esperar, tener ilusión, rezar...intentar que te contraten. es por ello que adoro escribir, tienes muchísimo más control.

episodios. Mi amigo Jim Rash, de «Help me, Help you», y yo tenemos en mente escribir y protagonizar una serie juntos, pero no encontramos tiempo para hacerlo porque él sigue ganando Oscars (escribió «The Descendants») y actuando en «Community».

“Le rogué al director de Showtime que nos diera una última temporada” - 4 años cogiendo las riendas de la vida de una mujer acechada por el cáncer. ¿cómo es escribir de un tema tan complejo? ¿Tuviste miedo al principio acerca de cómo reaccionaría el público?

- has aparecido en varias temporadas de «Parks and Recreation» como una activista que choca mucho con Leslie (impagable el episodio de los pingüinos). ¿volverás a Paw- Nunca tuve un solo miedo acerca del asunto a nee en el futuro? tratar. Tenía muchas ganas de escribir y explorar este area, haciéndolo siempre desde mi senti¡Precisamente acabo de grabar un episodio con miento de integridad y de comedia. Probableellos el mes pasado! Fue tan divertido...adoro tra- mente desde ahí no ofendería a mucha gente. Lo bajar en esa serie. No pude presentarme al cas- que si temía era no cosechar el éxito suficiente ting para tener un papel regular porque tengo un para estar en el aire más de una temporada, pero contrato con Sony, mi estudio, sino me hubiese conseguimos 4, que no está nada mal. encantado. Pero tener un papel recurrente en esta serie es perfecto porque tampoco requiere - ¿es difícil hacer comedia de un tema tan mucha implicación. Aparezco y lo paso bien. dramático? estoy agradecidísima a «Parks and Recreation" por darme la oportunidad de sentarme en la silla En algunas historias fue más dificil encontrar el de maquillaje de nuevo. lado divertido que en otras pero siempre trata-

mos de buscar un equilibrio. Obviamente el can- Por tu pasado está claro que eres una chica cer en si no es algo divertido pero la forma en la de comedia. ¿Te gustaría hacer alguna serie que los diferentes personajes se expresan, lidian dramática? con la enfermedad o con el resto de cosas si es divertido. La comedia es definitivamente lo mio. Aunque creo que la linea entre comedia y drama cada - A pesar de estar marcada por el cáncer, vez es más final, sobre todo en el cable. Actué «The Big c» es una serie muy vitalista, donde en algunos dramas pero no puedo escribir un el carpe diem lo envuelve todo. drama puro. No puedo ponerme seria durante tanto tiempo sin meter algún chiste. Se supone que siempre fue una serie acerca de

- el éxito como guionista y creadora te llegó de la mano de «The Big c». ¿Prefieres estar delante o detrás de las cámaras?

Amo ambas por diferentes razones. De alguna forma me gustaría hacer algo como «Curb your enthusiasm», una serie echa por y para mi como Larry David. Quizás una web serie o algo para Netflix o Amazon. No me gustaría hacer muchos

una mujer viviendo mientras se moría. abrazar la vida mientras aceptas la muerte. Una lección para todos. Lo hemos dicho en la serie muchas veces: todos vamos a morir. La serie no es sobre una mujer con cáncer, es una serie sobre todos nosotros. Tu estás muriendo. Hoy, te estás muriendo. ¿Cómo vas a vivir? ¿Son estos los recuerdos que quieres que tengamos de ti?

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consiste en 4 episodios de doble duración. ¿Por qué este formato? ¿Decisión creativa o petición del canal?

Fue idea de David Nervin, el presidente de Showtime. Quería que la última temporada se sintiera especial y diferente, convirtiéndola en un evento. Si soy completamente honesta, fue algo propiciado por nuestro bajas audiencias. No sabíamos si ibamos a renovar así que llamé a David y le convencí para que nos renovase por una última temporada en la que pudieramos lidiar con la enfermedad de Cathy y darle a nuestro público una despedida apropiada. Esta será la temporada en la que hablaremos más abiertamente si cabe de la perspectiva de Cathy sobre la muerte. Una parte de mi siempre quiso hacer esta serie para lidiar con mi miedo a la muerte. He leído que hablar acerca de la muerte ayuda a hacerlo más fácil, así que le rogué a David una oportunidad para tener esas conversaciones en la última temporada. Después él vino con la idea de hacerla especial con estas cuatro horas, pudiendo introducir así aspectos más dramáticos en la serie. Adoro cualquier cosa que se sienta nueva o diferente, así que me encantó la idea.

- ¿Qué podemos esperar de la última temporada?

Como la enfermedad de Cathy progresa. Ella trata de aceptar la posibilidad de la muerte de una forma más real, más profunda, de lo que lo hemos visto hasta el momento. Me he implicado mucho escribiendo esta última temporada, es- La season finale de la tercera temporada no pero que cuando se acerque mi final pueda haterminó de gustar a los fans de la serie. ¿Te- cerlo de algún modo como Cathy lo hará. nías esa sensación al grabarla?

¡Lo se, lo se! La gente odia esa finale. Lo vergonzoso es que cuando la grabamos pensábamos que era un episodio increíble. Estábamos tan satisfechos con el resultado... Lo grabamos en Puerto Rico asi que probablemente estabamos borrachos de ron jaja. Lo único que puedo decir es que nosotros teníamos las mejores intenciones pero creo que como no sabíamos si volveríamos por una cuarta temporada no tuvimos claro exactamente que queríamos contar.

- esta cuarta temporada que va a comenzar

- Sabemos que no puedes adelantarnos mucho, y estamos seguros de que será un final lacrimógeno, pero...¿para bien o para mal?

Creo que es un final feliz aunque no en el sentido tradicional. El último episodio nos da la oportunidad de que nuestros personajes se despidan de nuestros espectadores y eso, al menos, me hace a mi feliz.

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Por Nayin Costas

LIBRE Tribuna

Me gusta el branded content ¿Y que coño es el branded content? Os preguntareis mientras pensáis "ya se está haciendo el guay diciendo palabras en inglés". Pues no, os explico: el branded content es el presente y futuro de nuestra televisión. Ahí es nada. Consiste en que una marca financie total o parcialmente un espacio televisivo. Esta financiación, que no patrocinio, supone un ahorro para la cadena, da buena imagen a la marca, ya que es la propia marca la que decide voluntariamente financiar el proyecto y una manera mucho más directa de que la marca en cuestión llegue al espectador.

"La televisión es eso que pasa entre publicidad y publicidad" esa frase (o una muy parecida) la dijo el señor Vasile hace ya unos años. Ésta crisis que vivimos hace que las televisiones y las marcas busquen otras vías de unir sus fuerzas de manera que sea más rentable y beneficioso para ambas. Fruto de esto nace el branded content, que ya no es que sea el futuro, sino que es el presente y auguro será el principal medio de publicidad de aquí a poco.

Hay ya claros ejemplos del branded content como son "Cupcake maniacs", el nuevo programa de Divinity que financia Azucarera. La visibilidad de los productos de la marca no se hace nada pesada (no es la caja de Mail Boxes en "El internado", por ejemplo), simplemente cuando se publicita el Facebook del programa se ve como pertenece a la marca, o cuando Alma, presentadora del programa, utiliza azúcar, esencial para los cupcakes, ésta es de Azucarera. Insisto que no es nada forzado y hasta gusta que use determinados productos de esa marca.

Otro ejemplo es "Bebé a bordo", el programa para madres primerizas, también de Divinity, que produce 60dB, productora de Risto, y con la que

Bezoya quiere posicionarse como el agua preferida en los hogares con niños pequeños. En este caso tampoco se hace nada forzada la publicidad, ni vemos demasiadas botellas donde no deben.

Precisamente la productora anteriormente citada preparaba para Mediaset el reality "¿Quien es esa chica?" para elegir a la chica Martini. Sobra decir qué marca pagaría ese proyecto que, no sabemos porqué, se canceló hace ya algunos meses. Creo que podría haber funcionado en Divinity como un "Supermodelo" low cost.

No dejo de pensar en que series de época como "Cuéntame" o "El secreto de Puente Viejo" podrían hacer que una de sus tramas principales fuese la creación en el pueblo o ciudad donde se desarrolle la historia de la fábrica de leche Pascual, o de galletas Cuétara, o algo así. Creo que sería bastante curioso a la vez que beneficioso para la marca en cuestión que es de lo que aquí se trata.

Como ese se me ocurren muchos más ejemplos, Mediaset, que prepara una nueva serie de ambientada en una revista de moda, podría desarrollarse en una revista real, "Galerías Velvet" puede tener en exclusiva el derecho de venta de la marca tal o en "La que se avecina" "Mariscos Recio" puede ser comprado por "Mariscos X", una marca que exista en la realidad. Como veis, directivos de cadenas o empresas de branded, estoy aquí para lo que necesitéis y propongo mi fichaje inmediato. Así en pan humilde. Lo dicho, ¡viva el branded content!

Sebastián Gallego

r e m Pri

O Z TA

V IpSor Mauro varela ¿Qué serías capaz de hacer...

para conseguir 20 millones de dólares?

Las herencias no son siempre...un camino fácil. Tres hermanos vuelven a reunirse en la casa donde se criaron por una triste razón: su padre ha muerto. Sin embargo, no todo son malas noticias ya que recibirán la asombrosa cifra de 20 millones de dólares, siempre y cuando acepten una única condición: deben cumplir una lista de deseos que su padre realizó antes de morir, una tarea que no será precisamente fácil. Lo primero que me viene a la mente es la serie Me llamo earl, quizás sea el concepto de cumplir puntos de una lista o simplemente las situaciones disparatadas que provoca tener que ir tachándolos. espero por su bien que marque la diferencia y no nos encontremos con esa sensación de que desafortunadamente este proyecto ya nos suena. También es cierto que sin duda nos robará alguna risa. Por mi parte ya juega con puntos a su favor porque mi debilidad por Scott Foley siempre está presente. Reparto: Scott Foley (Felicity, The unit, Anatomía de Grey), Becki newton (cómo conocí a vuestra madre, ugly Betty), Jake Lacy, Felisha Terrell, Melissa Tang, Will Sadley. cadena: Fox Fecha de estreno: 20 de mayo Zapping Magazine

Ramón Campos

Productor y guionista en Bambú producciones 1. Qué sabes de la renovación o no de "Gran hotel" por una cuarta temporada? hemos podido leer que la cadena emitirá esta temporada, más larga que las anteriores, y que cuando acabe en junio no habrá más "Gran hotel". ¿Qué hay de cierto?

Pues todavía no sabemos nada sobre la renovación de Gran Hotel. De todas formas es algo habitual que las cadenas esperen a que se vaya terminando la temporada para anunciar la renovación o la cancelación y a nosotros aun nos quedan muchos capítulos por delante.

“una de las posibilidades para continuar “Desaparecida” fue seguir a Alfredo montando una asociadión de familias de desaparecidos”

2. "Desaparecida" es uno de los pocos ejemplos que podemos encontrar de una serie nacional de temporada única que cosechó un gran éxito de crítica y público. ¿cómo valoras la que fue vuestra primera gran serie? Sabiendo lo que le gusta a las cadenas estirar sus éxitos...¿fue complicado venderla tratándose de una serie de temporada única?

por Sebastián Gallego y Nayin Costas

Las historias de mi tele:

debía ser. Con esa libertad pudimos explorar terrenos que hasta ese momento en la televisión nacional en España no se habían tocado. El misterio, el drama, un look distinto... Creo que eso fue lo que hizo que Desaparecida ganase la ninfa de oro al mejor productor europeo en el Festival de Montecarlo, el Gran Premio del Festival de Seoul, premios en Nueva York, la Unión de Actores... Sobre la venta, había desde el inicio varias posibilidades de continuación. UCO era una de ellas, otra era seguir al padre, Alfredo (El personaje protagonizado por Carlos Hipólito) que montaba una asociación para ayudar a familias de desaparecidos y colaboraba con el Teniente Sierra.

3. Tratasteis de aprovechar ese éxito con "Guante Blanco". ¿Por qué crees que no funcionó? ¿Qué aprendisteis de ese fracaso?

Del fracaso de Guante Blanco aprendimos la lección más importante de nuestra carrera: que no se puede olvidar nunca a la cadena a la que te diriges.

4. Tres temporadas ya siguiendo los enfrentamientos de los cortázar y los Reverte en "Gran Reserva". Más un especial de 3 episodios titulado "el pago de los cortázar". ¿SigEn realidad en esa serie trabajamos bajo el pa- nifica esto que se cerrarán así todas las raguas del Grupo Ganga. Miguel Ángel Bernar- historias para centrarse en "Gran Reserva. el deau fue muy generoso y nos dio total libertad Origen"? para desarrollar la serie como creíamos que

Las historias de mi tele Ahora mismo sí estamos centrados en la graba- puede ser vista sin necesidad de haber seguido ción de El Origen pero no por ello hemos des- el primetime. cartado ni nosotros ni la televisión que haya más 7. ¿viviremos en "Gran Reserva. el Origen" capítulos de Gran Reserva. acontecimientos que se nos han ido rela“no hemos descartado que haya más tando en "Gran Reserva"?

capítulos de Gran Reserva”

Algunos acontecimientos, de los que hemos ido 5. ¿Qué hay de cierto en los rumores del pa- teniendo noticias en la serie matriz, estarán trasado verano acerca del interés de alguna ca- tados en el pasado así que si alguien quiere codena privada (sonaba con fuerza Antena 3) en nocer secretos del argumento de El Origen puede revisitar Gran Reserva. comprar la serie?

Durante los meses en los que TVE estuvo esperando para saber cuál era su futuro tuvimos varios acercamientos, creo que como todas las series de TVE, pero que no fructificaron. Ahora TVE está en marcha de nuevo así que no tiene sentido ese tipo de planteamientos.

8. Si cada serie aporta algo a vuestra marca como productora, dinos un adjetivo de cada serie que haya aportado a la buena imagen que tenéis hoy.

Guante Blanco: Humildad - Gran Reserva: Calidad - Hispania: Éxito - Gran Hotel: Respeto in6. Los Reverte y, sobre todo, los cortázar son ternacional dos familias con muchísimo carácter, tanto que darán para protagonizar otra nueva serie. 9. ¿Os dolió personalmente que una serie tan ¿Tienes miedo de que el público no reco- cuidada y de tanta calidad como "Imperium" no funcionase? haciendo un poco de autocrínozca a los personajes? tica, ¿no crees que pecó de repetitiva en sus tramas? Es que no jugamos el éxito o fracaso de la serie

a que el espectador reconozca a los personajes. Gran Reserva Origen es una serie autónoma No lo creo. Me parece que Imperium adolecía de que comparte algunos personajes pero que algunos defectos pero que no tienen nada que

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ver con la repetición de las tramas. Si hubiese sido esa la causa el capítulo 1 habría hecho au“ha sido casual que hasta el modiencia y luego habría ido cayendo. Cuando una mento no hayamos trabajado con T5“ serie no convoca a los espectadores a su estreno hay que analizar las causas del fracaso 12. vuestro próximo gran proyecto para el desde otro lugar. prime time de Antena 3 es "Galerías velvet", con un reparto de lujo. ¿Qué nos puedes 10. Bambú es la nueva Globomedia en cuanto avanzar en cuanto a tramas, actores, fea la reutilización de los actores que partici- chas...? pan en una u otra serie, ¿Repetís porque ya sabéis como trabajan o porque el público ya Pues poco más de lo que ya ha salido. Estará está acostumbrado a ellos? protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, Paula

Repetimos porque cuando encontramos a alguien con talento nos parece absurdo no ofrecerle un papel en otra de nuestras series. El espectador medio no sabe quién hace las series... no sabe si es Bambú, Diagonal, Globomedia... Qué sentido tiene que no vuelva a contar yo con un actor porque ya he trabajado con él pero no me importe que lo utilice la productora de enfrente.

Echevarría, José Sacristán, Natalia Millán, Manuela Velasco, Manuela Vellés... El próximo mes de mayo empezaremos a grabar y estamos convencidos de que será una de las grandes apuestas para la nueva temporada de A3.

13. hasta el momento vuestras series siempre han sido para La 1 y Antena 3. ¿nunca se ha interesado Tele 5 en ellas o es que primero se las ofrecéis a las anteriormente citadas? viendo la situación que atraviesa Tele 5 con 11. como espectador de "Gran hotel" a veces sus estrenos en ficción es extraño que no hasta molesta que personajes tan bueno mantengan contacto con vosotros para poduren dos o tres capítulos. ¿Se producirá nerle remedio. algún regreso de personajes episódicos? ¿Qué nos puedes comentar acerca de futuros En España sólo hay tres clientes a quien venpersonajes en la ficción? derle que son A3, TVE y T5... Nosotros mante-

nemos una excelente relación con las tres Pues que en los capítulos que quedan de esta cadenas y hasta el momento ha sido casual que tercera temporada va a haber algunos giros sor- no hayamos trabajado con T5. prendentes y vamos a tener el gran final de alguno de los personajes protagonistas. 14-De acabar "Gran hotel", ¿Tendríais pensado una serie donde concha velasco fuese la absoluta protagonista? nos encantaría. Pues si acabase Gran Hotel nos encantaría tener con nosotros a Concha Velasco en otro proyecto, claro. Sólo hay que ver una secuencia de Gran Hotel para entender que cualquier productora estaría encantada de tenerla a ella y a muchos otros actores del reparto de la serie.

15. hace un año conocíamos que lanzabais la productora "Blow" para apuestas más arriesgadas. ¿ Tenéis algún proyecto entre manos en este sentido?

Pues estamos ahora mismo trabajando con varios proyectos tanto en España como en USA. Esperamos poder contar muy pronto novedades a este respecto.

Las historias de mi tele

“estamos trabajando en proyectos tanto en españa como en uSA” Zapping Magazine

LUNA, EL MISTER

Despedimos la serie de Antena 3 analizando el cambio que exp aciertos y fallos en estas dos temporadas que se ha mantenido

RIO DE CALENDA

periment贸 en su segunda temporada. Adem谩s, repasamos sus en antena. por Mauro Varela

LUNA,: EL MISTERIO DE...UNA SERIE TRANSFORMADA EN OTRA. 10 de abril del 2012, fecha en la que se estrena Luna: El misterio de Calenda, un nuevo proyecto de Antena 3 que intentaba encontrar una vez más el éxito que ya había saboreado con series como El internado o El barco. Para ello contaba con grandes actores: : Belen Rueda, Alvaro Cervantes, Olivia Molina, Daniel Grao o el gran Leonardo Sbaraglia entre otros, para intentar atraer a una multitud de fieles seguidores.

En una época en que los hombres lobo están obviamente de moda, el argumento se centro en estos seres mitológicos uniendo misterio, amor y pinceladas de terror y humor. El piloto nos adentraba en el pueblo de Calenda, allí Sara ( Belen Rueda) y su hija Leire(Lucía Reguero) llegaban para reunirse con su marido(Sbaraglia), sin embargo este desaparece provocando una búsqueda sin límite para descubrir la verdad y los secretos que oculta realmente este misterioso pueblo. A su vez este lugar esta ligado con la leyenda de los hombres lobos con un pasado que refleja que no se trata únicamente de un simple mito.

y Caróla ( Belen Lopez) bastante bien elaborado aunque como explico más tarde se quedo prácticamente en nada.

Finalmente la pareja estrella Vera y Nacho, una chica de 18 con un hombre de 30 años demostrando que el amor está por encima de cualquier edad, dándonos muchos grandes y divertidos momentos con el comienzo de este romance .La primera temporada acabó con unos datos bastante mediocres aunque aceptables, lo que dejó una puerta entreabierta para una segunda temporada.

La segunda temporada llegó, aunque se hizo de rogar, y los seguidores pudimos respirar tranquilos. Sin embargo algo sucedió, no se muy bien como explicarlo pero después de ver el capítulo 2x01 me sentí desconcertado. Aquella serie que en su día me había atraído y conquistado había cambiado, y no en el buen sentido de la palabra, primero se cargaron tanto la trama de Olivia como la de su hijo Tomás ( uno de los protagonistas de la primera temporada) con una explicaLa jugada le salio bien y aunque no puedo igua- ción bastante tonta. Después el tono de misterio, larse al éxito del piloto de el internado (25,8%) o que la covertía en una serie bastante oscura y el barco (24,4%) marcó un buen 19,2%. algo siniestra, pasó a ser colorido como un lugar de veraneo, con rayos de sol, lagos donde poder Analicemos los principales componentes que bañarte... tenia esta serie: Por un lado la historia juvenil entre Leire y Joel( Alvaro Cervantes), con poca No vayáis a pensar que ahí quedo todo, los resquímica y en desventaja interpretativa, aunque ponsables de la serie debieron meditar y pensar: esta claro que eran dos caras bonitas y eso vamos a coger un trozo de cada serie de éxito y vende, sobretodo a la generación de carpeteras. lo enlazamos como sea.¿ no tenemos un grupo de amigos unidos hasta la muerte que investiPor otra banda Olivia ( Olivia Molina) y su hijo guen misterios como en el internado? pues lo Tomás ( Carlos Cuevas), en la que el menor in- metemos,¿los policías son demasiado serios y tenta adentrarse en la leyenda del hombre lobo los hombres de Paco tienen que estar reflejados?, pues metemos un policía dicharachero, y y convertirse así en uno, para de pronto se les ocurrió, lo que está de moda son curarse de una enfermedad terminal, quizás la las series cómicas, vamos a meter un personaje historia más interesante, que finalmente termina- cómico, mejor dos, mejor tres..., así al policía graciosillo se les unió la asistenta cotilla y el jubiron arrancando de raíz. lado que investiga por su cuenta y siempre riñe Un trío amoroso entre Sara, Raúl (Daniel Grao) con la asistenta cotilla.

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el resultado fue tal lío que de una escena en el que un personaje está apunto de morir, pasamos a otra escena en la que la asistenta quiere echar un polvo, porque la pobre esta necesitada.

Otra novedad fue la incorporación de uno de los actores de Física o Química, Alex Hernandez, que no aporto absolutamente nada salvo un beso fugaz con la protagonista en los últimos minutos del capítulo final, que no tenía razón de ser.

La relación entre Joel y Leire se termino basando en: ahora me voy del pueblo, ahora regreso, ahora vuelvo... .La relación en esta temporada de Sara con Raúl no merece ni ser nombrada por sosa e insípida. ¿Que nos quedaba entonces bueno? Pues básicamente la relación de Vera y Nacho. Que bonito sería decir que en verdad esta historia siguió igual, pero desgraciadamente ya no era una relación de dos, sino de tres. A esta pareja se añadió un nuevo componente:la señora Coca-cola.En cada una una de las escenas entre ellos allí estaba, ¿ no podemos besarnos porque nos ve la gente? Pues cada vez que beba cocacola es como si te estuviera besando, ¿tengo

ACIERTOS

que dejarte mensajes ocultos para que nadie los vea? Pues debajo de una lata de Coca-cola, si ya dice el anuncio, es la chispa de la vida y en este caso la chispa de esta relación. Aún así si me tengo que quedar con algo de toda la serie sería con este trío amoroso.

El final de la serie además de ser bastante abierto, es un caos. No hacía falta ser un genio para saber que posiblemente la 2 temporada sería la ultima, sin embargo fueron dejando las tramas pasar para en los últimos 2 capítulos meter un final a todo correr, con preguntas sin respuesta, pocas escenas para el recuerdo y unos últimos minutos que realmente dejan bastante indiferente.

Da pena decir adiós a una serie que en algún momento nos entusiasmo, sin embargo su cancelación está sin ninguna duda justificada ya que en este caso jugaron con sus seguidores y toda paciencia tiene un límite. Aún así no se podría hablar de un fracaso ya que en su último episodio fue capaz de reunir a 2.383.000 espectadores y un 13,3% share ganando la batalla al estreno de Homeland y Masterchef.

FALLOS

* El descubrimiento de la actriz revelación Macarena García

* Una banda sonora bastante acertada.

* La relación entre Vera y Nacho.

* Daniel Grao como siempre bastante correcto.

* Que Leonardo Sbaraglia fuese listo y escapase mientras pudo. (Solo personaje ocasional en la 1 temporada).

* Una primera temporada que nos enseño algo diferente.

* Fran Perea, se ve que las relaciones en la pantalla se le dan bien.

* La transformación ridícula de la primera a la segunda temporada.

* Leire es un personaje muy plano y su actuación es peor que incluso la de Charlie en Revolution. * Belen Rueda en el peor papel de su carrera, con escenas que realmente rozan la mala actuación. * Los diálogos muy muy pobres

* La marcha de Olivia( y su regreso) y sobretodo la de Tomás

* Un final cogido con pinzas e insustancial. * El cazador de hombres lobo, básicamente desaprovechado.

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UK corresponsal en

Pedro Salas

Masterchef vs. Masterchef comienza un cara a cara entre el formato español y el británico del que sólo uno puede salir vencedor

Si hay un reality que faltaba en las filas de la televisión española, ese era uno de cocina. Nos ha costado mucho decidirnos a emitir un programa de estas características. Algo a extrañar ya que España es famosa por contar con una de las tradiciones culinarias más ricas y extensas del mundo, por no decir la que más. Somos líderes entre fogones, no lo puede negar nadie. Nuestras cocinas y restaurantes están plagados de Chefs de gran reconocimiento internacional. Véase

Arzak, Berasategui, Jose Andrés, Carme Ruscadella o Adrià (y otros que nombraré más adelante). Por eso cuanto menos extraña que un programa como MasterChef, que ha dado la vuelta al mundo mientras arrasaba en audiencia, tardara tanto en llegar a nuestras tierras.

Shine Iberia ha sido la encargada de poner en marcha el formato en España bajo la batuta de una gran profesional llamada Eva Sanz, a la que yo co-

nozco muy bien ya que fue durante cuatro ediciones la madre y el padre de Pekín Express, en el que yo tuve el honor de participar. Nunca terminaré de estarle agradecido a Eva el que me regalara una nueva familia y la que sé con certeza que fue y será la mayor experiencia de mi vida. Pero no quiero ponerme pesado y melancólico. Así que vamos a lo que vamos. ¿Qué tiene Masterchef España que no tenga Masterchef U.K, o viceversa? Vamos por partes.

Vamos a hincarle el diente al solomillo del programa, la parte más importante: los concursantes. Sí, amigos, sí, los concursantes son el corazón de todo reality. En ellos recae buena parte del peso del programa. Y cuando son gente anónima, como es el caso, más importantes son. Esto se debe a que son puros como el aire del Tíbet. Son, en su mayoría, siempre hay algún sujeto rana, vírgenes televisivamente hablando. Y no hay nada mejor que la espontaneidad de un novato en un reality.

En el MasterChef español se le ha dado importancia desde el primer programa a los concursantes. Se nota el buen ojo de Eva Sanz a la hora de escoger a los candidatos a mejor cocinero. Esta mujer tiene experiencia sobrada y demostrada. Prueba de ello es la “Tarta de queso al estilo Cerezo”. Supongo que a estas alturas media España habrá oído hablar de este postre y su creador. Si no es así, echarle un ojo al vídeo en la página web de RTVE. Simplemente grandioso.

Me parece todo un acierto el planteamiento del programa de Shine Iberia en este punto. MasterChef se está emitiendo en España. Un país mediterráneo cuyo punto diferenciador se encuen-

ttra, en buena parte, en sus gentes. Somos espontáneos, vivos, alegres y bastante 'frikis'. Eso hay que explotarlo. Sin embargo, el factor humano no es el punto fuerte de MasterChef en el Reino Unido. Visto un concursante, vistos todos, salvo excepciones muy concretas. En este aspecto la edición inglesa es completamente monocromática.

Pasemos ahora a los jueces. Llegados a este punto tengo que inclinar ligeramente la balanza en favor de la versión británica. Desde el punto de vista culinario, John Torode y Gregg Wallace (jueces en Reino Unido) poco tienen que hacer contra el jurado español. La jugada de RTVE y Shine Iberia me parece nuevamente muy bien ejecutada. El currículum de Jordi Cruz, Pepe Rodríguez (ambos poseedores de varias Estrellas Michelin) y Samantha VallejoNágera me parece impresionante. Algo fundamental si eres juez de un programa de cocina. Desgraciadamente, estos últimos se desenvuelven mejor entre fogones que entre focos y cámaras. Aquí les ganan la partida Torode y Wallace, unas auténticas bestias televisivas que saben cómo ofrecer espectáculo del bueno y cargar el ambiente. A pesar de ello, les doy mi voto de confianza a Jordi, Pepe y Samantha, ya que la experiencia la hace la práctica. Ahora, no perdono que Chicote no esté en ese jurado. Se come con patatas a Gordon Ramsay, y por el tamaño de su barriga parece que literalmente.

Sería una tontería hablar de MasterChef sin hacer referencia a la comida. Aquí el ganador está claro. Con tan solo unos pocos programas emitidos hasta el momento el justo vencedor es MasterChef España. La varie-

dad, la calidad y la originalidad de los platos vistos hasta el momento es pasmosa. Pensarlo bien. Estamos hablando de gente que, en la mayoría de los casos, no tiene ningún tipo de preparación y que ha dado a luz a auténticas joyas. ¿Qué me decís de la “Milhoja de Presa Ibérica con tartaleta de setas y mouse de hierbas”? Impresionante. ¿Y el “Rodaballo con tartar de tomate”? Vamos, me sueltan a mi a la hora de la comida en el plató y les arruino el programa. Ahora, si viajamos hasta Reino Unido el nivel baja, y mucho. En Las Islas la mayor parte de los platos ideados por los concursantes pasan por obviar la cocina local a la vez que miran siempre a países como Italia o Francia. El MasterChef británico está lleno de Boeuf Bourquignon y de Macarrones Boloñesa. La falta de innovación y el bajo perfil gastronómico en la versión inglesa hace que el programa en ciertos momentos se acabe haciendo repetitivo y desalentador. Ya dije en alguna ocasión que ingleses y gastronomía nunca fueron buenos amigos.

Vayamos al último punto de este primer cara entre MasterChef España y MasterChef U.K. Ha llegado el momento de hablar de un punto que interesa mucho, sobre todo a los concursantes. Este no es otro que la repercusión social del reality y la creación de una marca. Con esto no quiero decir otra cosa que, ¿qué va a ocurrir con los concursantes una vez finalizado el espacio? Si seguimos la trayectoria de otros realities españoles similares cuyos participantes buscan vivir profesionalmente de la actividad que han venido desarrollando en el concurso a cosa pinta muy mal. Vámonos al caso más conocido de todos: Opera-

ción Triunfo. Un programa en el que, como ya dijo el gran sabio Risto Mejide, más vale quedar segundo que ganar porque el primero nunca se come un rosco. Una maldición que se ha extendido al resto de realities de este tipo, como por ejemplo PopStars (aquí puede que fuera culpa de un mal casting) o Factor X. En España no se nos da bien eso de crear estrellas. Nos gusta juguetear con ellas durante la emisión del programa, pero luego nos cansamos enseguida.

Esperamos que en el caso de MasterChef sea distinto. El Reino Unido está invadido por chefs televisivos y una de las principales fábricas de estas nuevas celebridades no es otra que MasterChef. Se cuentan por decenas: Thomasina Miers, James Nathan, Lisa Faulkner, Mat Follas, Sue Lawrence, etc. Y estos son solo un pequeño número de unas nuevas estrellas de la cocina cuyos libros copan las estanterías de todas las librerías del país y cuyos programas de cocina se emiten en prime-time en las principales cadenas de televisión. Por no hablar de que la mayoría de ellos es dueño de algún restaurante, cuando no de toda una cadena, como el caso de Thomasina Miers y su grupo de restaurantes mexicanos Wahaca. Ya veremos que ocurres con MasterChef España, pero en eso de crear nuevos gurús los anglosajones nos llevan bastante ventaja. Seguiré de cerca la evolución de MasterChef. Un formato innovador y que promete darnos grandes momentos. No será la última vez que hable del nuevo programa de Shine Iberia. ¿Y vosotros que decís? ¿Qué opináis de este nuevo programa?

POR QUÉ SI VER MONDAY MORNINGS:

- el ritmo, ágil y dinámico, de los episodios. Orphan Black es trepidante. Los episodios de la serie, de poco más de 40 minutos de duración, son ágiles y dinámicos. La trama avanza a un ritmo endiablado, por lo que no aburre ni permite que pierdas una sola escena, pero al mismo tiempo es clara y nada enrevesada, por lo que el espectador sabe en todo momento en qué punto del argumento se encuentra.

- La serie recuerda, inevitablemente a Ringer… Pero la supera con creces. Para todos aquellos que nos sentimos algo huérfanos tras la cancelación de ese placer culpable que era Ringer (a pesar de su nefasta calidad técnica y de sus pobres interpretaciones), Orphan Black es el sustituto perfecto. La premisa de la que parten ambas series es muy similar, aunque la serie de la BBC América pronto se desmarca de la historia de las gemelas para centrarse en algo mucho más inquietante y que provoca una gran cantidad de preguntas (hasta ahora, sin respuesta).

- Orphan Black no tiene grandes pretensiones… pero cumple con creces su objetivo. La serie no está pensada para pasar a la Historia de la televisión. Eso lo tiene claro, así que se olvida de grandilocuencias y se centra en lo esencial. Es efectiva y ése es su principal gancho, el que deja al espectador con ganas de saber qué ocurrirá en el siguiente episodio. - Tatiana Maslany. La protagonista de Orphan Black se enfrenta al reto de interpretar no sólo a dos gemelas, sino a una multitud de personajes cuyo número resulta desconocido en principio. De momento, ha cumplido con nota su cometido, especialmente en lo que respecta a Sarah, verdadera protagonista de la serie. Una mujer que vive una situación límite y a la que la desesperación de una existencia penosa la lleva a suplantar a su teórica gemela tras su suicidio.

por Eva Navarro

POR QUÉ NO VER ORPHAN BLACK:

- No se puede negar que la serie en sí es una auténtica locura. Y, aunque eso también traiga aparejados aspectos positivos, tampoco faltan los negativos. El más obvio de ellos es evidentemente que, a fuerza de incluir elementos sorprendentes, es muy fácil que acaben también cayendo en muchos sinsentidos y situaciones que simplemente no hay por dónde cogerlas.

- Salvo que cambien mucho las cosas, ninguno de los actores va a llevarse un emmy por su interpretación en la serie. Si antes decíamos que las tramas en Orphan Black están algo pasadas de rosca, los actores tampoco se quedan cortos, lo que en muchos casos los lleva a una sobreactuación un tanto cómica.

- Claro que los personajes tampoco es que les pidan mucho más. Igual porque con la locura de las tramas sirve por ahora para llevar la serie, los personajes no salen demasiado de un cierto molde. Son personajes bastante básicos, con cualidades bastante básicas y una falta de matices bastante obvia. En general, ni ellos ni las relaciones existentes entre la mayoría de ellos se salen de un arquetipo que ya hemos visto mil veces antes.

- A pesar de que la auténtica locura que decimos que en principio es la serie, y de que las tramas y todo lo que va ocurriendo está pensado para ir sorprendiendo al espectador, hay algunas situaciones, elementos y personajes que nos dejan una cierta sensación de deja vu.

por Cristina Garde

Jerri Man

ENTREVISTA

La villana original de los real

“Mi historia en Survivor no está cerrada todavía”

nthey

lities americanos

- Te conocimos en la segunda edición de «Survivor», una de las más duras del programa. ¿Qué te parece que se haya ido perdiendo esa parte de supervivencia extrema en el reality? Creo que es un cambio desafortunado en el programa. Los concursantes siguen luchando, pero ya se muestra muy poco de ello. Ahora parece que colocan a la gente en playas donde la comida crece a su alrededor. Inlcuso ahora les dan arroz y habas. Las habas son un buen aporte de proteínas, ¡pero yo odiaría estar tumbada en el refugio junto a un montón de personas que solo comen habas! jaja

- en el "All Stars" te vengaste de colgy, quien te había echado en "Australia", mientras que en "heroes vs villanos" expulsaste a Boston Rob, quien de alguna manera fue responsable de tu salida del "All Stars". ¿cuál de estas venganzas geniales estuvo planeada desde el principio? ¿De quién te gustaría vengarte en caso de tener otra oportunidad?

Tras "Australia" lo pasé muy mal con tanta exposición mediática, haciéndome quedar como una mala persona cuando yo sabía que en el fondo de mi corazón yo era una buena persona. Mis amigos también estaban sorprendidos al ver lo despiadada que podía ser cuando me encuentro jugando por un millón de dolares porque ellos no veían esa parte de mi en mi vida real. Nadie puede quitarme el título, porque yo soy la PRIMERA. Eso si, he disfrutado muchísimo viendo las formas de jugar de otras mujeres fuertes que jugaron tras de mi, especialmente las de aquellas que ganaron. Por cierto, encuentro interesante que aquellas que ganaron sean consideradas héroes.

- has participado junto a los mejores concursantes de la historia del programa a lo largo de tus tres participaciones. ¿cuál es el mejor como concursante? ¿Y como persona?

He jugado con gente verdaderamente fascinante, pero también con gente poco menos que miserable a la que no me importa no volverla a ver. Una de mis partes favoritas de este mundillo es No fue mi intención vengarme, sino permanecer concoer a los concursantes después del proen el juego más que Tina y Colby. Tina fue la pri- grama para ver si son realmente como parecían mera expulsada y cuando terminé en la misma o cambian. Muchos de ellos son maravillosos. tribu que Colby él empezó a hablar en mi contra por lo que no tuve más remedio que echarlo a él - Al comienzo de "heroes vs villains" no coantes. Funcionó. nociais como era Russell hantz, pero desMi elección de expulsar a Bosto Rob en "HvsV" pués de ver sus movimiento y la forma de fue causada por su mal juego. El deliberada- tratar a la gente, ¿no pensaste en hacerle un mente intentó aliarse con TODO EL MUNDO ex- blindside? cepto CONMIGO. Dejándome a mi fuera probocó que fuese a por él, así que si que hubo un poco Cada día, pero para mi tenía más sentido sede venganza en este caso, y lo disfruté teniendo guirle la corriente porque sabía que llegando al siempre en mente a Big Tom y Lex. final con él le vencería. Aun así, no sentí como que iba buscando venganza, simplemente cuando te toca volver a concursar con personas con las que lo has hecho en el pasado siempre es un gran orgullo llegar más lejos que ellos.

- estás considerada no solo la villana original de los reality shows, sino una de las mejores. ¿Te sientes orgullosa de ello? ¿Quién crees que podría arrebatarte el título? ¿cuál es tu villano favorito de la historia de Survivor?

Yo abrazo el título de "primera villana de los reality shows". ¡Me lo merezco!¡Sufrí por conseguirlo! Mi vida ha dado muchas vueltas por ello.

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“En la F3 de HvsV habría ganado contra cualquiera. Era contra ganadoras o el ser más despreciable”

- en "heroes vs villains" te quedas a las puertas de la final. ¿crees que habrías ganado en caso de llegar a la F3? hubiese sido un cierre perfecto para tu ciclo en el programa, la villana original ganando una edición antológica.

personas que ya habían ganado anteriormente o de un ser humano despreciable. No habría forma de que no hubiese ganado, por eso tenían que librarse de mi.

- ¿crees que Sandra es una justa vencedora del "heroes vs villains"? ¿Merece haber sido Habría ganado en el F3 contra CUALQUIERA de la única que ha ganado dos ediciones de Surlos cuatro que quedaban. Si, habría sido un cie- vivor? rre perfecto para mi historia en Survivor. ¡Quizás por ello no este cerrada todavía! ;) Sandra es una mujer con mucha suerte. Verdaderamente. - ¿Qué hubieses dicho en caso de haber sobrevivido a esa última votación? - Tres ediciones a tus espaldas. ¿Qué ha significado y significa el programa para ti? Tenía planeado un discurso genial, con una de esas reflexiones que incluyen cómo he jugado en ¡Ha sido el viaje más salvaje de mi vida! siento ediciones previas pero también recordándole al como que he convertido Survivor en una carrera, jurado que me encontraba sentada al lado de y me gusta.

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- has invertido en Survivor 89 días. ¿cuál ha desafío, y siempre el comienzo de un gran camsido tu momento más feliz en el juego? ¿Y el bio. más duro? - La edición realmente importa en la percepEl más feliz fue en el "All Stars" cuando bebimos ción que tenemos de Survivor. habiendo parcafé, estábamos totalmente colocados de cafe- ticipado en tres ediciones, ¿alguna vez has ína disfrutando de una isla lejana. ¡Nunca me reí pensado que los editores no habían sido justanto y tan fuerte en Survivor! Una pena que no tos contigo? saliera en el montaje. Y por supuesto también ganar mi primera inmunidad personal en HvsV. ¡Por supuesto! Una cosa en particular que no visteis de mi fue el trabajo que hice en HvsV. Creo El más duro fue la salida de la final del "All Stars" que ellos tenían tantas ganas de mostrarme debido a los «booos» de 5000 fans. me rompió desde una perspectiva positiva que se perdieron el corazón, ya no podía soportar más criticas. una parte de mi trabajo a la hora de editar. Trabajé muy duro en esta edición para obtener lo - ¿cuál es tu mayor arrepentimiento en tu que quería pero era tan buena haciéndolo que juego? nadie me vio haciéndolo (aunque en mis confesionarios lo contaba todo). El primero, haber estado tan cerca de ganar la última inmunidad de HvsV y no haberla ganado; y el segundo, no haber estado pegada a Russell todo el tiempo tras su victoria en esa prueba, para así obligarle a que me llevase a la final. - ¿cuál ha sido tu edición y tus momentos favoritos de la historia de Survivor?

"Australia" siempre será mi edición favorita, y claramente para los fans también. Sigue siendo la edición más vista del programa...¡con 36 millones de personas!

- Para la revista Time Survivor (y "Los Soprano") fue el programa más influyente de los 2000. ¿Qué crees que hace a Survivor tan grande incluso después de 26 ediciones?

Es un estudio del comportamiento humano. A la gente le encanta ver cómo se desenvuelves las personas en contextos extremos, y ver si coinciden en los comportamientos que ellos tendrían. Además, Survivor siempre tiene personalidades que atraen al espectador.

- The tribe has spoken. Inmunity is back up for grabs. Guys, are you ready for the next inmunity challenge. Fire represents life, that is part of our ritual. Jeff Probst ama las catchphrases (y nosostros tambien). ¿cuál es tu favorita? "Survivors Ready! GO!" al comienzo de cada

- Podrías compartir con nosotros, fans de Survivor, algún secreto de detrás de las cámaras?

Hhmm...yo creo que uno de los grandes secretos es que la gente cuando es expulsada se va de viaje en grupo alrededor del mundo, o lo bien que lo pasan los miembros del jurado en Ponderosa. Pasan cosas tan locas ahí...¡debería haber un programa sobre eso!

- ¿estarías abierta a participar una cuarta vez? en caso de ser en formato redemption, ¿con quién te gustaría volver a jugar? ¿colby quizás?

Por supuesto que si, ¡todavía no he ganado! No me importaría si fuese contra Colby...¡ya he demostrado ser más fuerte que él en las dos pasadas ediciones! :)

- ¿Participarías en otro reality como "Big - ¿Qué concursante emplea mejor las cá- Brother" o "The Amazing Race"? maras? Me encantaría participar en «The Amazing HMMMM….. los más chupacámaras son Ru- Race», disfruto mucho poniéndome a prueba. pert y Russell. Tienen una personalidad tan similar que os sorprendería, y lo mejor es que se odian. Si no estuvieran tan ciegos verían lo mucho que se parecen. Por Nayin Costas - ¿Alguna vez has tenido que grabar la misma escena en varias ocasiones? Alguna entrada a una prueba, confesionario...

Tuvimos que subir y bajar la playa un montón de veces para grabar la entrada al tribal council. Fue muy molesto, ¡y agotador!

No le ha matado, simplemente se ha vengado de su desprecio en Heroes vs Villains

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“Me rompió el corazón que 5000 fans me abuchearan en la final del All Stars”

La importancia

DE UN BUEN PILOTO Por Nayin Costas

olseres Vermelles sigue la vida diaria de un grupo de jóvenes que viven su día a día en un hospital debido a sus diferentes enfermedades. De la mano de Lleó vamos conociendo como se vive dentro de un hospital siendo tan joven, y cuánto es necesario en ese ambiente tener el apoyo de los tuyos. Fruto de esta necesidad decide crear un grupo de amigos para hacer más llevadera su estancia en el hospital. En una de las charlas que mantiene en rehabilitación descubre que cada grupo incluye los roles de un líder, un guapo, un listo, un segundo líder, una chica y un imprescindible, por lo que decide tirar de ahí para comenzar a buscar a sus nuevos amigos, algo que comienza fácil con la llegada de Jordi, su nuevo compañero de habitación, con quien rápidamente conecta y se ponen manos a la obra para crear dicho grupo. En este primer episodio vemos cómo se fragua la amistad entre ambos chicos, de forma muy natural y real, y un primer acercamiento de ambos con la que será la chica del grupo, Cristina. En el caso de Jordi un acercamiento con muchísimo más acierto que Lleó.

De los otros tres miembros que compondrán el grupo poco hemos llegado a conocer en esta introducción, ya que dos de ellos llegan nuevos al hospital y por el momento poco nos presentan, tanto de ellos como de sus enfermedades (aunque de uno si vemos cómo era el malote del colegio antes de su enfermedad, algo que parece que cambiará tras su paso por el hospital). El tercero se encuentra en coma desde hace dos años, pero lo vamos conociendo poco a poco gracias a ejercer de narrador del episodio, dándonos pequeñas pinceladas de su personalidad. Pero estos chicos no están solos en estos complicados momentos, sino que cuentan con el apoyo de sus familiares, quienes también tienen una parte importante en la ficción, sobre todo en el caso de la madre del chico en coma, interpretada por una genial Llum Barrera.

En un tercer foco encontramos al personal del hospital, quienes en mayor o menor medida también apoyan, ayudan y aconsejan a los jóvenes protagonistas.

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La importancia de un buen piloto “A pesar de tratar un tema tan duro, como son las enfermedades infantiles, lo hacen de forma vitalista” Nos encontramos ante una serie blanca y familiar, en donde a pesar de tratar el tema tan duro que tratan lo hacen desde un punto de vista alegre y sobre todo positivo. Los chicos están atravesando un momento complicado pero aun así son capaces de sacar lo mejor de si mismo para sobrellevar el día a día con una sonrisa, una lección de carpe diem para el espectador que se queda grabada a fuego tras el episodio.

enfermedad, apoyándose en los buenos y en los malos momentos a pesar de haberse conocido un día atrás. Y lo mejor de todo es la sensación que nos deja de que todo esto irá a más, que no es más que el comienzo de algo grande que todavía está gestándose, ya que el grupo no ha hecho más que comenzar a tomar forma.

Los Polseres Vermelles son todo un ejemplo de A pesar de que en el piloto se nos presentan a cómo crear un vínculo con la audiencia, de cómo pocos personajes, esto se hace de forma estu- hacernos partícipe de un grupo, de una buena penda, dando acertado protagonismo a la figura construcción de personajes con alma que calan del líder, un carismático Lleó que se come la nada más conocerlos en el corazón del especpantalla en cada una de sus intervenciones. tador. Con esta base no es de extrañar que la Pero no solo resulta cercano su personaje, sino serie funcione tan bien, tanto a nivel autonómico la relación que mantiene con Jordi. La forma na- en TV3 como a nivel nacional en Antena 3, portural en que fluye y lo cercana que resulta, mos- que es maravillosa. trándonos cómo les une compartir una misma

EL BLOGGER del mes Rebeca

@comounfenix

Nimrodhouse - Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

Pues tengo 32 años, soy gallega y estoy estudiando periodismo. Desde que tengo memoria veo series y siempre me gustó el mundo televisivo. Hace unos años estaba en el curso de informática más aburrido del mundo y nos hablaron de los blogs, como no tenía nada mejor que hacer decidí crear uno para pasar el rato. En aquellos días seguía Lost y como no se me ocurría nada que contar empecé a escribir sobre las series que veía. Poco a poco fui conociendo otros blogs gracias a los comentarios y cada día veía más series. Luego llegó Twitter, fue un poco lioso al principio, pero era estupendo porque te permitía contactar con otros seriéfilos y seguir aumentando el listado de series. Y así hasta hoy.

- ¿Qué fue lo mejor que te ha proporcionado el blog en estos años?

La posibilidad de conocer a otros blogueros de series, gente con la que compartir esta pasión; y la

oportunidad de trabajar para Hipertextual S.L en varios de sus blogs, empezando por Tvlia . Fueron dos años escribiendo continuamente sobre series y cine, algo que me apasiona. Fue un experiencia muy enriquecedora pero por falta de tiempo abandoné un poco mi blog, y la verdad es que era algo que me daba mucha rabia porque le tengo cariño a Como un fénix y me parecía que lo estaba dejando morir. Ahora que ya estoy más libre intento enmendar esa falta de atención.

una fan de "Doctor Who" como tu, ¿cómo le venderías a la serie a alguien que no ha visto nada de ella?

Creo que es difícil vender Doctor Who a gente que no le guste la ciencia ficción porque en cuanto dices “viajes en el tiempo y en el espacio” ponen cara rara. Cuando tengo que recomendar la serie me emociono, sonrío y empiezo a hablar a cien por hora sobre lo maravillosa que es. Para mí Doctor Who es aventura, emoción, drama aderezado con toques de comedia y un personaje con un recorrido vital

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apasionante. No hay personaje televisivo, hoy por hoy, que le pueda hacer sombra al Doctor. Bueno, Donna Noble, un poquito pero es que ella era asombrosa en toda la dimensión de la palabra.

Para aquellos que tienen curiosidad les aconsejo que vean el capítulo Midnight, aunque Blink es portentoso, Midnight me parece mucho más redondo y angustiante. Lo prefiero porque el Doctor sale más que en Blink y aparece Raffaella Carrá. Oro puro.

por Nayín Costas ¿cuál es para ti el estreno de esta temporada 2012/13?

No los he visto todos, sin embargo me parece que esta temporada es muy pobre, como lo fue la anterior. Mi estreno de este año es Arrow porque está funcionando muy bien en la CW, porque los chicos están como están, porque me ha sorprendido que no fuera una estupidez soberana y porque el personaje de Felicity es un amor. Además como lectora de cómics me encantan las referencias al universo DC y al Ollie que yo conocía.

- ¿Qué estreno consideras que tenía mayor potencial y ha sido más desaprovechado?

Made in Jersey (jajajaja). La verdad es que yo creía que Vegas tendría más éxito pero la CBS parece que está a un paso de cancelarla. Una lástima porque lo que cuenta no lo hace del todo mal y tiene un reparto de lo más apete-

cible con Dennis Quaid y Michael Chiklis a la cabeza. Además ese aire a cine negro y western me gusta, el problema es que no acaba de explotar su potencial, no la considero imprescindible y me parece un tanto descafeinada. Tenía muchas expectativas con esta serie, con el reparto y con la historia, por eso me da rabia que no sea una de mis series de cabecera. A lo mejor en una cadena de cable sabrían hacer algo digno con ella pero en la CBS languidece.

- ¿Qué serie o reality es tu mayor placer culpable?

Pues estoy enganchadísima a Tu casa a juicio (Love it or list it) desde hace unos meses, maldita Divinity. Me gusta mucho el agente inmobiliario David Visentin y lo que la diseñadora es capaz de hacer con las casas, esas enormes casas. Ya me gustaría a mi tener la mitad de espacio en mi pisito. - catfight: ¿"Psych" o "community"?

Sin dudarlo, Psych. Es una serie que me encanta desde que vi el piloto allá por 2006. Community me gusta, me parece una genialidad, me río bastante con ella pero Psych, a pesar de que es una serie muy blanca y muy amable como todas las de USA Network, me ha dado momentos muy grandes. Cuando escucho la intro ya sonrío. Creo que el bromance Gus/Shawn es el más grande que se ha visto en la pequeña pantalla con permiso del de Denny Crane y Alan Shore y que sus capítulos

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homenaje como Dual Spires – homenaje a Twin Peaks- son joyitas. En Psych se ríen de ellos mismos, de la cultura popular, de The Mentalist y transmite muy buen rollo en conjunto. Así que sin dudarlo, me quedo con Psych y que dure muchos años. eres una chica de comedia o prefieres los dramas?

Creo que dramas porque me aportan mucho más y realmente llego a sumergirme en las tramas y a obsesionarme con los personajes. Con Six Feet Under lo pasaba fatal porque sufría muchísimo con todos los Fisher pero era incapaz de sacarme la serie de la cabeza y le daba vueltas y vueltas a cada escena, a cada frase. Las comedias están bien, adoro Frasier, Friends, The It Crowd, My Name is Earl, Black Books …. puedo verlas decenas de veces pero pocas se quedan conmigo, pronto las olvido. Los dramas me acompañan más tiempo aunque no suelo revisitarlos tanto como las comedias, pero eso es una cuestión práctica pues casi no tengo tiempo. ¿cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

Hoy por hoy estoy encantada con FX, una cadena que me ha sorprendido con series muy potentes como la magnífica Jsutified o la terrorífica American Horror Story. Por otro lado emiten esa genialidad que es Louie, una de mis series favoritas ahora y siempre; y tienen Wilfred que me parece una gamberrada sin pies ni cabeza

Blogger del mes

pero que me entretiene mucho. Además fue la cas ade Nip/Tuck, Terriers – cancelación dolorosísima -, Lights Out o The Shield. En mi disco duro siempre hay series de FX y alguna de ellas me las acabaré comprando en DVD porque necesito tenerlas.

Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

Dramas: The Good Wife porque, in my opinion, es el mejor drama actualmente en emisión y tienen a Elsbeth Tascioni (Carry Preston). Shameless (Us) porque me siento una más de la familia Gallagher, me alucina la fortaleza de Fiona y porque todos los perssonajes son entrañables. Justified, hay que vivir y sentir Harlan como lo hace Rayland, una serie que crece capítulo a capítulo y con un plantel de secundarios y estrellas invitadas que

da muchísimo juego.

Comedias: The Middle, la familia Heck es un poco desastre pero el amor siempre está ahí y a Sue hay que conocerla y quererla. Louie, porque me hace reír, llorar, sentir vergúenza ajena, lástima, etc ... de una manera muy natural y porque todos nos podemos identificar con las tribulaciones del gordo pelirrojo. The Big Bang Theory porque me hacen reir mucho y Bernardette es genial.

-¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿cuál sería tu elección en ambos casos?

Me gustaría escribirla, ser como Shonda y hacerle la puñeta a los personajes: que te deja el novio, que tu ex se vuelve lesbiana, tu novio muerto se te aparece y resulta que tienes cáncer, que hay un accidente de avión y pierdes una pierna, que te disparan en el trabajo, que te tiras al presidente

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de los Estados Unidos, que eres una gladiadora en traje chaqueta. Para protagonizarla escogería a Sarah Michelle Gellar, mi alter ego, y se lo haría pasar mal no, peor. Que conste que Shonda merece todos mis respetos porque solo a ella se le podría ocurrir úna cosa como Scandal.

¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

Me hubiese gustado ver a Earl Hickey y Randy (My Name is Earl) en Doctor Who. Me imagino a Earl intentado enmendar las cosas de su lista antes de que sucedan y para eso contaría con la inestimable ayuda del Doctor,. El Señor del Tiempo le ofrece la oportunidad de viajar atrás en el tiempo para corregir, uno a uno, los errores de su pasado. Por su parte Randy se llevaría a las mil maravillas con la TARDIS y acabarían escapando juntos para vivir libremente su idilio hombre-nave. Mientras Darnell y

La verdad es que no veo ninguna serie española de manera regular. A veces en casa y por pura inercia veo algún capítulo de alguna cosa pero no me interesan. Sin embargo cuando era más pequeña había una ¿cuál ha sido tu cancelación serie, Hermanos de Leche, protagonizada por José Coronado más dolorosa? y Juan Echanove que podría La verdad que demasiadas, y adaptarse perfectamente en me da mucha rabia que me USA para hacerle la competencancelen una serie que me cia a Dos Hombres y Medio. gusta, y más si no le dan un final cerrado. De las últimas Final de Lost: ¿a favor o en cancelaciones la que más me contra? fastidió fue la de Bored to Death porque me dejaron un cliffhan- En contra. Lost fue lo que fue, ger entre manos. Fue muy ines- ese fenómeno de masas que perada y más siendo de la cambió la forma de ver la teleHBO. Más reciente y dolorosa visión y que aprovechó internet fue la cancelación de Alphas como nadie. Reconozco que por SyFy, eso no se hace y durante cuatro temporadas me menos tras una segunda tem- tuvieron rendida a sus pies, porada tan tremendamente pero luego todo empezó a desmoronarse, las grietas argubuena. mentales se convirtieron en ¿Sigues alguna serie espa- agujeros cada vez más grandes ñola? ¿Te gustaría ver alguna y el sin sentido se hizo eviserie española adaptada en dente, vamos que Richard Alpert es tinerfeño por favor. uSA? y Joy quedarían atrapados en 1962, su vida cambiaría por completo y con el tiempo se convertirían en abanderados de la lucha por los derechos civiles.

@Comounfenix

El final me pareció insultante como seguidora pero como ya llevaba desde la quinta temporada en modo “ir a tomarle el pelo a Ron Howard” pues me lo tomé con bastante calma. Lo mejor fueron los “expertos” del especial de Cuatro, mira que me reí.

TeST

- Serie favorita: Expediente X

- Actor favorito:Kyle MacLachlan, desde Twin Peaks hasta The Good Wife pasando por Wisteria Lane

- Actriz favorita:Melissa Leo, una grande que no conocía pero que descubrí en Treme.

- Personaje protagonista preferido: El Doctor, señor del tiempo. Lo más. - Personaje secundario preferido: Boyd Crowder (Walton Goggins) de Justified. - Capítulo favorito:El musical de Buffy Cazavampiros “once more with feeling”

- Dúo cómico: James Roday y Dulé Hill, es decir Shawn y Gus en Psych.

- Dúo dramático: John Noble y cualquiera que compartiera plano con él en Fringe.

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- Reality favorito:Tu casa a juicio

Este mes, con ‘El Retovisor’, viajamos hasta el 22 de Septiembre de 2008 para recordar el estreno de ‘estas no son las noticias’, programa diario que trataba temas de actualidad desde un punto satírico y que estaba producido por Globomedia.

‘ENSLN’ reunió a gran parte del programa ‘Noche Hache’, con la diferencia de que Cuatro decidió convertirlo en programa diario (de lunes a viernes) cuya emisión comenzaba a las 19:55. En Febrero de 2009 la cadena decidió reubicarlo en su parrilla y pasó a convertirlo en programa semanal, creando una noche temática del humor los jueves junto a ‘Saturday Night Live’. Sus

presentadores fueron Quequé y Ana Morgade, y a lo largo de sus 80 minutos de duración del programa, se analizaba la actualidad diaria y las noticias en clave de humor.

Junto a Quequé y Morgade había un gran número de colaboradores con sección propia que amenizaron nuestras madrugadas (confieso que yo descubrí el programa en su segundo horario). Javier coronas (muy ligado a programas de este corte) y David Broncano siempre aparecían por plató, al igual que Anna Simón, Tania Llasera, Marta nebot y D’noe Lamiss (las cuatro ejercían de reporteras). David verdaguer y Dani Rovira también fueron colaboradores habituales, aunque dejaron el pro-

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grama al terminar el año 2008. Lo mismo ocurrió con Dani Martínez y Falsarius chef, aunque estos dos lo abandonaron cuando el programa pasó al late night de los jueves.

Su primera y única temporada finalizó en Mayo de 2009 con unos datos flojos en su primer horario y con datos considerablemente mejores (aunque algo irregulares) en su segunda localización. Atrás quedaron 97 programas diarios y 11 semanales. En Septiembre de 2009 se planteó la posibilidad de sacar adelante una segunda temporada pero la propia Ana Morgade, en una entrevista a FormulaTV cuando se anunció su fichaje por la productora ‘El Terrat’ para cola-

por AlfonsoEstrada estrada por Alfonso borar en el programa ‘Buena- - “esto no es una pregunta fuente’, confirmó que no sería para usted”. Marta Nebot hacía llegar a los políticos las así. preguntas que los ciudadanos Algunas de las muchas seccio- españoles les planteaban. nes que tuvo el programa fue- “Tipos de interés”. David ron: Broncano se encargaba de - “De cari a cari”. Corría a analizar la forma de vestir, la cargo de D’Noe. Eran entrevis- forma de hablar y las costumtas a políticos y famosos en ge- bres más características de un neral y a través de las cuales grupo urbano determinado (por se hicieron populares los famo- ejemplos, los fans del grupo sos “¿Cómo te quedas?” o Tokio Hotel). Esta sección se ‘Tribus Urbanas’ “¿Quequé, qué tal?” de la cola- llamaba boradora más divertida y sin cuando el programa era de pelos en la lengua del pro- emisión diaria. grama. Genial cuando quiso entrevistar a los jugadores de - “Las no-ticias”. Quequé y la Selección Española y éstos Ana Morgade analizaban la acle cantaron “Rubia de bote, tualidad y se encargaban de uno de los clásicos de ‘Noche c***** morenote”. Hache’: versión Original Sub- “De tripas corazón”. Las no- titulada. También eran geniaticias del corazón desde el les los vídeos que hacían punto de vista de Javier Coro- jugando con el programa ‘Password’ en ‘Tengo una nas.

Password para usted señor Rajoy’.

- “estos no son los 40 Principales”. Morgade y Quequé elegían a un grupo o cantante y analizaban sus videoclips pero con una letra especial. - Reportajes en general de manos de Tania Llasera, Anna Simón, Marta Nebot y D’Noe.

‘Estas no son las noticias’ era un programa verdaderamente divertido que podría tener cabida, de nuevo, en la programación de la cadena.

el equipo de colaboradores del programa, todo un lujo

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El monografico

El Monográfico por Cristina Garde

madamente media hora emitidos a lo largo de la semana. Esto se debe a que la serie trataba sobre la evolución de varios pacientes a lo largo de varias semanas, con lo que la primera semana se emitían los episodios correspondientes a la primera semana de cada paciente, y así con el resto de las semanas.

Muchas veces decimos que lo más importante de una serie, lo central, son sus personajes. Pero no siempre es así. Evidentemente, a veces tienen un gran peso y son fundamentales para todo lo que ocurre, así como para realmente poder apreciar del todo la serie, pero pocas * La temporada 1 consta de cuarenta y tres epiveces son el único elemento fundamental. sodios y se emitió entre enero y marzo del 2008. ¿Qué ocurre cuando quitamos todo lo demás? La acción, los adornos. Cuando nos limitamos a dejar que la serie se base única y exclusivamente en unos personajes, en su evolución, en su situación. Ocurre que pueden pasar dos cosas. Si son buenos personajes, bien construidos y bien interpretados, la serie brilla. Porque permite profundizar en aspectos que de otra manera pasarían desapercibidos. Sin embargo, si la construcción de los personajes no es lo suficientemente fuerte, al no poder disimularse con otras cosas, evidentemente la serie cae por su propio peso.

* La temporada 2 tiene treinta y cinco episodios y se emitió entre abril y mayo del 2009.

* La temporada 3, que se diferencia de las anteriores en que tiene un paciente menos (tres en lugar de cuatro. Además de Paul), tiene solamente veintiocho episodios y se emitió entre octubre y diciembre del 2010.

A pesar de las buenas críticas recibidas, la serie sufrió por el poco interés del público, con lo que finalmente la cadena decidió cancelarla después de haber acabado la tercera temporada, al conen el caso de In Treatment, los personajes siderar que no le salía rentable.. son pequeñas obras de arte. Y es una gozada ¿Qué la hizo diferente? verlos cambiar, evolucionar, atascarse, involucionar y volver a intentarlo simplemente a través de sus palabras. Sin tener que movernos prácticamente nunca de una misma habitación. Sin cambiar de escenario. Porque todo lo que no sean los personajes por sí mismos es simplemente un complemento. Aquí más que nunca.

Lo que fue, lo que es

In Treatment nos traslada a la consulta de Paul Weston (Gabriel Byrne), donde en cada episodio conocemos un poco más a uno de sus pacientes y vamos profundizando más y más en los problemas que tiene. A su vez, una vez a la semana, Paul pasa a ocupar el papel de paciente cuando visita a Gina (Dianne West), una psicoanalista ya retirada y que había sido su supervisora. La serie, que está basada en la serie israelí “BeTipul”, creada por hagai Levi, fue adaptada por Rodrigo García para la HBO, donde emitió sus tres temporadas. La forma de emisión de la serie fue algo distinta a lo que estamos acostumbrados, con varios episodios de aproxi-

In treatment

La simple idea de una serie construida así desde el principio hasta el final ya es diferente, y de hecho al principio igual se hace extraño. Puede parecer que, al no haber realmente un cambio de escenario, al no haber nada más, se va a hacer pesado, que va a costar avanzar. Pero una vez vamos viéndola avanzar y una vez vamos implicándonos más y más en sus episodios y en los problemas de sus protagonistas, se ve claramente que no es así. Los personajes te atrapan, vas viéndolos evolucionar y es verdaderamente fascinante, hasta el punto de Es una actividad en la que los actores deben lu- que los episodios se suelen hacer bastante corcirse. no tienen dónde esconderse, porque no tos. hay nada para disimular. Y eso es un riesgo, porque puede ocurrir que sin ese apoyo externo, Es una serie que se centra completamente en no sean capaces de cumplir, que no sean capa- el desarrollo de unos personajes. En profunces de transmitir todo lo que tiene que transmitir dizar en las razones que los convierten en quieel personaje, que es la base completa de la serie. nes son. Sin más distracciones, sin más Claro que en el caso de In Treatment este pro- excusas. Es lo único que quiere la serie, en lo blema no existe, ya que por lo general tanto los que centra absolutamente toda su atención. Y actores como los diálogos son muy acerta- por eso pone todo el cuidado del mundo en hados y cumplen perfectamente su papel. Aña- cerlo de la mejor manera posible. crea personadiendo además muchas veces muchos jes complejos, llenos de matices, de detalles pequeños detalles que elevan la serie y la con- que hacen que cada gesto suyo, cada cosa que vierten en algo aún mejor de lo que ya es sobre digan, tenga un significado. Los va desarrollando y haciendo evolucionar, mostrándonos sus motiel papel. vaciones como pocas series pueden permitirse hacer. Porque esa es la función de In Treatment. Y eso es lo que hace que sea la serie de personajes por excelencia.

In Treatment es una serie que se sostiene única y exclusivamente a través de las conversaciones de sus personajes. no tiene adornos, no tiene acción. Son dos personas (a veces alguna más) sentadas en una habitación y hablando. Utilizando el espacio para transmitir todo por lo que están pasando. Y, sin embargo, pasan muchas cosas. O no pasan, pero pasan. Se producen cambios que generalmente vamos viendo poco a poco, y a veces de sopetón, y los vemos a través de sus palabras y de sus gestos.

Y no solo se centra en los personajes y en su desarrollo, como elementos aislados, sino que además se apoya en la dinámica entre ellos. Especialmente entre Paul y sus pacientes, que es algo fundamental y realmente especial que consigue crear la serie, y que es siempre diferente en cierto modo dependiendo de cada paciente. Porque todos ellos son distintos, se comportan de forma distinta y, en general, funcionan de manera distinta, con lo que su relación con Paul también tiene que funcionar de forma diferente.

Es una serie arriesgada, en el sentido de que no parte de un concepto fácil. Y simplemente eso ya la convierte en algo muy distinto a lo que estamos acostumbrados. Y cuando alguien hace algo así, que ya de entrada es distinto a lo que hemos visto mil veces, y encima lo hace tan sumamente bien y con tanto cuidado como ocurre en In Treatment, puede decirse que nos encontramos ante algo bastante especial. 81

El Monográfico

muchos problemas. Problemas a veces relacionados con sus pacientes, pero siempre relacionados con su pasado, con su presente y con sus muchos miedos. Su dinámica con su mujer y sus hijos es curiosa, interesante, real y dolorosa. Su dinámica con Gina es enfermiza y muy destructiva, y a pesar de todo tiene sentido e incluso a veces le ayuda. Y su dinámica con Adele (Amy Ryan) nos muestra al Paul más indefenso de todos, al más plagado de errores y defectos.

Laura (Melissa George) es un personaje del que nos enamoramos, incluso a pesar (o quizá a través) del rechazo que puede provocar en un principio. Su obsesión con Paul nos va atrapando, especialmente al ir entendiéndola algo mejor al ir avanzando la temporada. Porque ella es un personaje al que a través de los episodios vamos aprendiendo a querer, hasta que llega un punto en que nos damos cuenta de que hemos llegado a apreciarla bastante.

La importancia de los personajes

Lo de los personajes que en su punto de partida provocan un rechazo generalizado es, de todos modos, algo que no es raro en esta serie. Y otro de los personajes en este grupo es precisamente Alex (Blair Underwood). Su agresividad, su rechazo a todo lo que puede ayudarle y al mismo tiempo su manera de gritar (sin gritar) que necesita ayuda, lo convierte en un personaje que te empuja fuera de su vida, pero al mismo tiempo, una vez decides entrar, es probablemente de los más complejos.

Paul funciona muy bien cuando lo vemos en el papel de psicoanalista, como la persona que en teoría está en control, y en la dinámica que crea con todos y cada uno de sus pacientes, pero es aún más interesante como paciente. Es un paciente difícil, pero es también un paciente con

Los últimos pacientes de la primera temporada son Jake (Josh Charles) y Amy (Embeth Davidtz). Con ellos nos encontramos ante un matrimonio que ya de entrada está prácticamente roto del todo, y de algún modo, lo vemos destrozarse ya por completo. Vemos caer las pocas esperanzas que pudieran unir las piezas que quedaban. Y, por el camino, vemos el punto de vista de ambos, y los entendemos a ambos.

Los personajes son, como decimos, lo fundamental en esta serie. El elemento central, lo más importante. Y por eso su desarrollo es verdaderamente fascinante. A veces algo frustrante, pero siempre perfecto. Porque el hecho de que sea frustrante se debe fundamentalmente a que todos y cada uno de estos personajes son muy humanos, y es muy sencillo entrar perfectamente en lo que nos están contando en primera persona.

Los problemas de Sophie (Mia Wasikowska) te parten el corazón. Porque detrás de una adolescente contestona a la que no es difícil querer arrearle un par de bofetadas en ciertos momentos hay una cría inteligente con suficientes problemas como para ser mucho peor de lo que es.

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Con Oliver (Aaron Grady Shaw) nos deja destrozados el ver que un crío se haya visto puesto en una situación inevitable (a pesar de todo) y que lo esté rompiendo de la forma en que lo hace.

April (Alison Pill) es probablemente el personaje con el que más se sufre de toda la serie, y estamos hablando de una serie en la que por lo general se sufre bastante con los problemas de los personajes. Vive con un miedo muy real, muy irracional y al mismo tiempo absolutamente racional, y es muy fácil empatizar con ella. Definitivamente, su historia tiene que ser de las más duras de toda la serie.

Por su parte, Mia (Hope Davis) es un personaje en el que cuesta un poco entrar. No es completamente imposible, y al ir avanzando va ganando. Pero es un personaje algo molesto, aunque por supuesto existen razones para ello. En cualquier caso, seguramente es el personaje más difícil, en el sentido de que es al que más nos cuesta adaptarnos, de la segunda temporada.

In treatment

nectar completamente. Y en una serie como esta, eso es un problema. es quizá un personaje que habría parecido maravilloso en otro contexto, pero al estar en In Treatment, queda claramente en un nivel algo inferior al resto. Y, por último, Jesse (Dane Dehaan) es un personaje que lleva a la frustración. Es un crío roto, que tiende continuamente a la autodestrucción. Y nosotros lo vemos. Vemos cómo pide ayuda y cómo al mismo tiempo la rechaza, y precisamente por eso, porque vemos cómo nadie puede hacer nada, es el personaje más frustrante de la serie.

En cuanto a Walter (John Mahoney), él es seguramente el personaje sorpresa de la temporada. Se nos presenta de una forma poco llamativa, pero es tan complejo y está tan mal que es imposible que no acabe convirtiéndose en uno de nuestros favoritos, cuando probablemente ninguno lo esperábamos basándonos únicamente en su primera sesión.

Sunil (Irrfan Khan) es un hombre inteligente, y su evolución a lo largo de los episodios es probablemente la más fascinante de todas. Es fascinante porque seguramente es de las más impactantes, no solo episodio a episodio, sino también en su desenlace. Un desenlace que curiosamente resulta más perturbador que muchas de las cosas que va contando en sus sesiones.

Frances (Debra Winger) seguramente puede considerarse como el punto débil entre todos ellos, no solo a lo largo de su temporada, sino probablemente de la serie al completo. No es un mal personaje, no es una mala trama. La idea está ahí. El problema es que en ningún momento acaba de funcionar del todo, no se consigue co-

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fuera de lugar decir que no es una serie para todos los públicos. Es un tipo de serie que gusta a un tipo muy específico de persona. Si normalmente lo que más te interesa de una serie es la construcción de personajes, si te dedicas a analizar el subtexto de cada escena para entender completamente las motivaciones de tal o cual personaje, probablemente In Treatment te encante. Porque se dedica única y exclusivamente a eso. Centra toda su atención en ello y en nada más. Pero evidentemente hay muchas otras cosas que pueden llamar la atención de una serie, y si eso que comentamos es secundario, entonces In Treatment puede hacerse un poco cuesta arriba. Porque no ofrece mucho más, ni intenta ofrecerlo. Su función principal es centrarse en los personajes, nada más. Todo lo Que, a estas alturas de la serie, suele ser bas- demás es absolutamente secundario. tante (o absolutamente nada, cuando esa es la intención y la función del personaje en sí). Aparte de ello, quizá sí que habría que hacer referencia a la tercera temporada, que, sin ser en absoluto mala (todo lo contrario, en mi opinión), no todo son aciertos es posible que pegue un pequeño bajón resA pesar de que siempre está bien hablar de que pecto a temporadas anteriores. Al perder a la las series no son perfectas y de que todo tiene serie israelí como guía, comenzó a tener que ir errores, dentro de lo que In Treatment pre- completamente por libre, con personajes creados tende, puede decirse que consigue lo que in- completamente desde cero. Y, aunque los persotenta de forma prácticamente impecable. Son najes están bien, quizá puede decirse que le falta episodios que funcionan muy bien en media algo si los comparamos con algunos de los otros hora, que no se hacen largos pero que, sobre personajes de temporadas anteriores, aunque todo, son capaces de contar una historia perfec- tanto Jesse como Sunil son pacientes bastante tamente sin recurrir a nada más. No necesitan interesantes y personajes bastante bien construimás minutos que los que tienen, y tampoco les dos. O, como ocurre en el caso de Frances, que no acaban de funcionar del todo, cuando en teosobra un solo minuto. ría deberían hacerlo, porque tienen todos los elementos para conseguirlo, pero de algún modo Si acaso, aunque no podría decirse precisamente que sea un fallo, porque no lo es, no está con ello no es suficiente.

En general, las temporadas están organizadas de forma bastante perfecta, de manera que, haya o no resolución limpia (porque, evidentemente, no siempre la hay. A veces las cosas no salen bien, o no se cierran perfectamente. Simplemente porque son personajes muy humanos con unos problemas muy reales), sí que se consigue ese efecto de camino. De salir de un punto de partida, hacer un recorrido medianamente largo con el que vamos viendo poco a poco los cambios que se van produciendo en cada personaje y, finalmente, llegar a un punto de destino. Un punto de destino que, aunque a veces sea un lugar positivo y otras sea un final un tanto abrupto, tiende a ser bastante coherente con lo que conocemos de cada personaje.

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atment ha participado en Durham County, True Blood y The Killing.

Blair Underwood (Alex) ha participado en Dirty Sexy Money, The New Adventures of Old Christine, The Event y es el narrador en Secret Millionaire.

Mia Wasikowska (Sophie) no ha tenido papeles en televisión, pero sí que ha participado en distintos proyectos en el cine, como Alicia en el País de las Maravillas, The Kids Are All Right, Restless o Jane Eyre.

Por último, al igual que es una serie que gustará más o menos dependiendo de los intereses que tenga cada uno, lo mismo puede decirse de los propios personajes. Cada paciente tiene sus propios problemas, su propia forma de ser, sus propias motivaciones, sus propias razones. Y puede ser que a cada uno, por motivos puramente emocionales, le llegue más uno u otro. Es más, a una misma persona le puede llegar y marcar más un personaje u otro en distintas etapas de su vida, simplemente porque conecte más o menos en cada momento con lo que está contando. Al igual que ocurre con otras cosas, resulta interesante hacer un revisionado cuando nuestra situación ha cambiado respecto a la situación en la que estábamos cuando vimos la serie por primera vez. Probablemente nuestro punto de vista haya cambiado también y nos encontremos empatizando más o menos con personajes con los que en principio no pensábamos que lo íbamos a hacer.

En definitiva, el principal defecto que tiene In Treatment, si es que se lo puede considerar defecto, es que no es una serie para todo el mundo, simplemente por cuestión de gustos e

intereses. Pero como sea tu tipo de serie, es de lo mejor que te vas a encontrar jamás, y de las series con las que más te vas a involucrar y probablemente que más te vayan a marcar.

Qué fue de…

Gabriel Byrne (Paul) ha salido en Secret State, Quirke y Vikings.

Michelle Forbes (Kate Weston) después de In Tre-

Josh Charles (Jake) interpreta a Will en The Good Wife.

Embeth Davidtz (Amy) ha salido en Californication y en Mad Men.

Después de acabar In Treatment, Amy Ryan (Adele) retomó en algunos episodios su papel en The Office.

Melissa George (Laura) ha salido en Anatomía de Grey, The Slap o Hunted.

Después de In Treatment John Mahoney (Walter) ha participado en varios episodios de Hot in Cleveland. Dane DeHaan (Jesse) salió en varios episodios de True Blood.

Irrfan Khan (Sunil) no ha tenido papeles en televisión, pero sí que ha participado en películas como The Amazin Spider-Man o Life of Pi.

Alison Pill (April) ha salido en Los Pilares de la Tierra y en The Newsroom. A Hope Davis (MIa) la hemos visto en Mildred Pierce y en varios episodios de The Newsroom

Russell Hornsby (Luke) salió en Lincoln Heights, ha tenido papeles episódicos en series como The Good Wife, Shameless o Suits, e interpreta a Hank en Grimm.

Mae Whitman (Rosie Weston) interpreta a Amber en Parenthood, donde también sale Max Burkholder, que interpretó a Max Weston durante las dos primeras temporadas de In Treatment.

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Donde la realidad supera a la ficci贸n

GRAN HERMANO Gran Hermano sigue su curso y aunque muchos van anunciando la recta final del concurso, el Gato Encerrado se ríe de ello en su propio Twitter, como insinuando que aún queda para rato de este GH14. Como es evidente, ya hemos vivido un punto de inflexión de este Gran Hermano, y es que ya no se van a producir más entradas de concursantes, salvo la que próximamente protagonizará Álvaro, apodado por Mercedes Milá como el "pollito volador".

Sin embargo, en este último mes han ocurrido muchas cosas dentro de la casa más famosa de España. Y aunque parezca una sentencia final, creo

que esta "segunda parte" de Gran Hermano está un poco evocada al fracaso. En la primer tanda de expulsiones se han ido yendo de GH todos los concursantes que más contenidos generaban: desde la siempre protagonista Lorena, hasta los más provocadores Miriam e Igor, pasando por Noe, el insoportable de Iván, etc. A medida que se iban efectuando estas expulsiones, nuevos concursantes iban entrando. Concursantes que en el momento de la presentación iban ganándose un hueco en la lista de favoritos hasta el momento en el que los conocíamos y nos dábamos cuenta de que, o bien son insoportables, o son unos bonitos floreros, por lo que, irre-

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mediablemente, copaban los primeros puestos pero de nuestras listas negras.

El otro día leí un comentario que me resulto gracioso y es que Ikea ya está preparando la próxima apertura de su tienda en Guadalix. Y es que, sinceramente, no es para menos. Ivan y Saray nos dieron buenas vibraciones el día de su apoteósica aparición, pero su paso de la casa está siendo más que aburrido: Saray intenta un poco ser protagonista de la historia, simulando un momento de tensión sexual en el Jacuzzi con uno de los gemelos, pero nada más allá de una mera interpretación granhermaniana. Los gemelos nos transmitieron

buenas energías, pero pocos son hoy los que les aguantan. Nacho, el del los dos metros, resulta buen niño, pero tremendamente mueble. El patético de Tatraigo creo que no merece valoración alguna. Y Yessica y Desi creo que son las únicas que se salvan de esta semejante masacre, y aun así resultan algo prescindibles.

El Gato Encerrado, alias David Cano, expresaba un día de estos, que "si hoy me dicen que estos son candidatos en un casting para GH solo tengo claro que elegiría a Igor. Los demás son duda o descartados". Y yo le contesté que el casting de este año es tan nefasto que tengo la firme teoría de que la mayoría de ellos eran reservan del horribilus GH12. Y que Salvo Argi, Igor o Raki ninguno hubiese tenido oportunidades en el magnífico

casting de la pasada edición, la 12+1.

Aún así, están teniendo la enorme suerte y desdicha de que la edición esta funcionando igual de bien que la 12+1, haciendo audiencias semejantes —a la espera de las próximas semanas—. Gracias en parte, a todos los hechos ocurridos hasta ahora y con la carne en el asador de la historia de Miriam, Igor, Ainara y Miguel, de la que probablemente, se siga extendiendo el resto de semanas hasta que el resto de muebles vayan siendo comidos por las polillas y generen algo de contenido por semejante acontecimiento.

posibilidades de convertirse en épica —ya que durante estas últimas semanas ha ido mejorando considerablemente— o se convertirá en una pérdida masiva de audiencia tras la apertura de Ikea en Guadalix de la Sierra.

por José Saiz

Sinceramente, si me hacen hacer una porra a día de hoy de lo que puede pasar en Gran Hermano, no sabría qué decir. Es un desconcierto incómodo el pensar si esta edición tiene aún

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AMERICAN IDOL

La peor edición de ‘American Idol’ está llevando al concurso a marcar los peores datos de su historia. Y no es para menos. Lo curioso es que los finalistas no eran/son malos cantantes, pero son gente de lo más anodino y común que no hay lugar para las sorpresas. Ha habido una clara descompensación este año entre sexos siendo, desde las primeras audiciones, las chicas infinitamente mejores que los chicos. Esto nos ha llevado al resultado actual después de que, gala a gala, los cinco chicos de los diez finalistas hayan ido cayendo uno tras otro (y siguiendo un orden bastante loco).

La primera de las galas a analizar este mes fue la que tenía como temática “Motor city”, que incluyó temas para homenajear a la Motown y a la ciudad de Detroit. Así de primeras os digo que fue un verdadero co-

ñazo de gala. Lo más destacable fue que las archi-enemigas Nicki Minaj y Mariah Carey iban vestidas igual, y que la segunda apareció con una varita mágica para hacer lo que mejor se le da: el imbécil (Nicki, por supuesto, mirando hacia otro lado). Tuvimos dúos y tríos además de las actuaciones en solitario (vaya formar de alargar galas infumables). Burnell, Lázaro y Devin obtuvieron en tu trío musical la peor de las críticas de la noche, ya que Nicki les dijo que había sido como volver a la “Hollywood Week” y Jimmy Iovine que eran “wrong direction” (un chiste muy fácil en relación a “One Direction”). Esa semana los invitados fueron Colton Dixon (uno de los mejores concursantes de la pasada edición), Keith Urban (juez este años) y One Republic que cantaron un tema junto a Katherine McPhee (concursante de la quinta edición y protagonista de

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por Alfonso Estrada

‘Smash’). Invitados de saldo (y de la casa) para una edición en horas muy bajas. Tras casi 26 millones de votos, América colocó en el bottom 3 a los tres chicos, convirtiendo a Devin velez en el tercer expulsado. Mariah Carey (hizo como que) lloró y los judges negaron el safe.

Siete días después la temática fue “Rock and Roll”, otro de los clásicos del concurso. De nuevo una gala aburrida y coñazo en la que los mejores fueron Candice y Burnell en su actuación conjunta (“You wrote me a letter”) y Angie (“Bring me to life”). Y sí, los invitados esta semana también fueron “made in Idol”, con la visita de Casey James (concursante de la novena edición) y la popular y muy exitosa Carrie Underwood. Se ve que este año Idol es más Idol que nunca y sólo va a potenciar a estrellas de la casa. O que el

el dinero no da para más. Los siete finalistas fueron dividos en tres grupos: por un lado los tres más votados (Kree, Angie y Lázaro), los salvados (Candice y Amber) y el bottom 2 (Janelle y Burnell). Con 25 millones de votos, la audiencia americana convirtió a Burnell Taylor en el cuarto expulsado de la edición. Y los judges no usaron el safe. DE LOCOS.

La siguiente gala fue la primera con doble ronda. En la primera, los finalistas cantaron temas de Burt Bacharan y hal David, y en la segunda interpretaron temas que les hubiese gustado escribir. Confieso que fue la primera vez, en todas las ediciones de Idol que he visto, que veo una gala avanzando de canción en canción prescindiendo de los muchos minutos de relleno que tiene. Y es un alivio. En la primera ronda destacaron Amber (“I say a Little prayer”), que, en palabras de Nicki, es su chica favorita y Candice (“Don’t make me over”), llevándose una standing ovation. La segunda ronda fue para Angie (“Love came down”), aunque los judges elevaron al séptimo cielo la actuación de Candice (“Lovesong”): Mariah Carey subió al escenario para tirarle confeti a Candice y Randy dijo que había sido “una de las mejores

actuaciones en la historia de cualquier talent show”. Exageración de las grandes. Los invitados fueron Scotty McCreary (ganador de la décima edición) y Kelly Clarkson (primera ganadora de la historia del concurso). Seguimos fomentando el consumo de idolismo. De nuevo los finalistas fueron separados en tres grupos: el TOP2 (Candice y Kree), las sal-

vadas (Angie y Janelle) y el bottom 2 (Amber y Lázaro). 34 millones de votos convirtieron a Lázaro Arbos en el quinto expulsado de este año. Y no, por supuesto que los judges no utilizaron el safe. Faltaría más.

la segunda edición) fueron los invitados de esa semana. Estuvieron graciosas las cinco finalistas en su actuación grupal acompañadas, cada una de ellas, por un bailarín. El bottom 2 lo compusieron Kree y Janelle, pero finalmente la sexta expulsada fue Janelle Arthur. Aunque yo estaba convencido de que una vez compuesto el TOP5 ya no se podría utilizar el safe, al parecer sí, pero los judges tampoco recurrieron a él.

Y seguimos con las galas de doble ronda. Esta vez con la confirmación oficial de que Kelly Clarkson, Fantasia, Carrie Underwood y Jordan Sparks iban a tener sucesora. En la primera ronda cantaron un tema de su año de nacimiento, y la se- Quedan cuatro chicas en el gunda fue la ronda “Divas” concurso. Una que destacó en (dando lugar a una de las ron- las audiciones y que, aunque das más maricas de la historia no está dando todo lo que del concurso). En la primera puede, es la única ganadora destacaron Angie (“I’ll stand by posible: Angie. Otra que es you”) y Amber (“Wihout you”). mala hasta decir basta y que Curioso ver cómo Mariah Carey desea ganar a toda costa: Canno tiene problema alguno para dice. Una muy mona y simpálevantarse a aplaudir sus tica que canta bien pero sin temas, pero sí los tiene (“El ves- más: Amber. Y una que ansía el tido no me deja levantarme”) triunfo en la sombra pero que para el resto. En la segunda es el colmo de los concursantes ronda destacaron Candice anodinos: Kree. ¿Quién ga(“When you believe”) y Angie nará? En el próximo número (“Halo”). Además de temas de pondremos nombre a la ganaCarey, Houston y Beyoncé, se dora de la duodécima edición interpretaron temas de Céline de ‘American Idol’. Y confirmaDion, Barbra Streisand y Dolly remos si son ciertos los rumoParton. Randy confesó que era res que sitúan a Mariah Carey el mejor TOP5 que habían te- fuera del panel de judges en la nido (la de tonterías que suelta próxima edición y el supuesto por su boca este señor). Fanta- regreso de J.Lo. sia (ganadora de la tercera edición) y Clay Aiken (finalista en

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y s s o l G sip s o G

por christian Rodríguez

Y de repente parece que estamos en verano. Así, y antes de que nos demos cuenta tenemos a Anita la fantástica rebozándose en Mallorca o el pillado en ropa de baño más esperado, la duquesa de Alba. Si estás más perdido que la promoción del Sueño de Morfeo para Eurovisión o aún no conoces el término “zorrasca” y lo empleas con tus allegados. Empieza por aquí que luego ya veremos.

¿están nuestros “heroes” de vuelta?

Irina Shayk, toda una señorita en la alfombra roja

Así se comportó la novia de Cristiano, a la que un periodista griego le ofreció en mitad de un photocall una camiseta de Messi y unas tijeras, ya deducimos para qué. Con una sonrisa y unas delicadas manos devolvió la camiseta del jugador barcelonés junto con las tijeras diciendo un políticamente correcto “No gracias”. Mentiríamos si dijéramos que no nos hubiese encantado ver a la guapa y estirada modelo saliéndose un poco de los patrones que nunca acostumbra sobrepasar. Tenemos un claro ejemplo de Saracarbonerismo, un bombonazo más insulsa e insípida que las pipas aguasal.

Los rumores sobre la serie que protagonizase Hayden Panettiere y aquel grupo de “héroes” se han reforzado en las últimas semanas. Fue uno de los shows que más prometió, y que menos cumplió. Los encargados de traer de vuelta a la serie de la NBC serían en este caso los de la compañía Microsoft, siendo los valientes que pongan sus dólares en una serie que no tuvo ni oportunidad a cerrarse como es debido. Recordemos que la serie se canceló por la falta de audiencia, siendo unas de las series que peor ha tratado el paso del tiempo. Desde redacción tenemos mil y una series en mente pendientes de regresos, entre ellas unas de las también más comentadas el último mes, Friends, que los más aventureros vaticinan un capítulo de reencuentro, o incluso una temporada más.

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tante aún, Mercedes) al frente del padre de los realities? Algunos tachan de insulsa a esta edición, y entendemos la reacción de los fans que tuvieron una edición excelente en su número 12+1. Mientras tanto seguiremos viendo si los robos de Desi o la boda de Miriam (que resulta soporífera a estas alturas) hacen que recordemos esta edición, esperemos que no como la última.

heather Locklear, adicta al esperma

Así lo confiesa ella misma, la mítica actriz de Melrose Place, que superando los cincuenta años afirma que es su secreto de belleza mejor guardado. Declaraciones que podría haber hecho la misma Marujita Díaz. Pero esperad, ¡no os manchéis las manos aún!, en la entrevista que recoge para The Huffington Post detalla las zonas en las que sería más efectivo el remedio casero, o no casero en caso de ser soltero. Niega categóricamente haberse sometido a cirugía estética, lástima que su labio superior grite bisturí. Nuestra imaginación se nos escapa cuando construimos una situación tan bizarra como es la de la recordada Amanda en Melrose Place cubriéndose de gloria.

una edición de Gran hermano descafeinada

Si el don de Patricia Montero no es actuar todos sabemos que el de Mercedes Milá es levantar la audiencia a golpe de stripteases o batallas campales que libra semanalmente en el plató de TeleCinco. Pero, ¿está siendo ella la responsable de mantener el formato semana tras semana? Finalmente batió a Splash!: famosos al agua. Los más aventureros vaticinaron al inicio de esta edición que sería la última de la larga historia del reality en España. ¿Seguirá Vasile (y más impor

Tres en ranking:

Fichajes televisivos más rentables contratos millonarios, ilusiones y proyectos que ¿siempre se cumplen? no. Por eso hacemos un repaso por los talones con más ceros del mundo del espectáculo, que bien podrían mantener a 4 candelas Peña y más si quisieran.

Bronce: Pilar Rubio:

La gafe oficial de la pequeña pantalla se hizo con un contrato generoso por parte de Vasile, del que aún están llorando las penas como diría el mismísimo David Bisbal. Fue de lo más esperando televisivamente hablando en 2011. Y ahí se podía haber quedado.

Plata: Pablo Motos

El dueño del hormiguero más famoso de la televisión. Por el miedo a perderlo la cadena Cuatro decidió blindarlo y reajustar su contrato allá por 2007. ¿El más beneficiado? Él. Se pasó a Antena 3 siendo más pesetero que Figo y míralo, no le va tan mal.

Oro: Isabel Pantoja y Paquirrín

En la cúspide se encuentran sin duda una familia que, en este último mes habrá bendecido TeleCinco cada hora de sus días. Isabel Pantoja y Paquirrín se hicieron con 1 millón de euros cada uno por su fichaje en la cadena de Fuencarral. En lo que lo invirtió Kiko más tarde para hacerse un hombre de provecho lo sabemos todos… 94

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Quesito Rosa Ya está aquí la segunda edición de nuestro Trivial televisivo. Te recordamos que puedes participar en el concurso para ganar un CD de Tu cara me suena, el exitoso programa de Antena 3. Para participar, envía tus respuestas a contacto@zappingmagazine.com .

por Eva Navarro

¿Quién vive ahí?

Muchos de los personajes de nuestras series favoritas se convierten en iconos. Pero, ¿qué hay de sus casas? ¿Quién es capaz de reconocerlas?

Tu cara me suena

“¿Dónde he visto yo esta cara antes?” Adivina el nombre del actor de la fotografía y a qué serie corresponde la imagen gracias a las pistas que te ofrecemos: 1. Está a punto de estrenar una serie nueva, en la que un popular juego de mesa desempeña un papel fundamental. Sin embargo, esta actriz comenzó a ser más conocida por su papel de peliteñida en la versión norteamericana de un culebrón made in Colombia que triunfó en numerosos países. 2. En la serie de esta imagen, el actor interpretaba a un niño rico procedente de Gran Bretaña que vivía en el distrito postal más famoso de la televisión. Hoy, en otra serie de corte juvenil, vive inmerso en el amor de dos gemelas que sólo son idénticas en su exterior.

3. Menudo pluriempleo el de este actor. Lo vemos en una comedia romántica interpretando a un ginecólogo gruñón, en verano regresará a la serie que ensalza el periodismo y se convirtió en una pieza clave en la serie con la abogada más despiadada de la televisión, serie a la que pertenece la imagen. 4. Este actor fue el hermano mayor de una joven pizpireta que trabajaba en la industria de la moda y que mentía acerca de su edad para vivir dos vidas contrapuestas. Recientemente, lo hemos visto en uno de los estrenos de la temporada, con el country como eje conductor. David Clayton Rogers,

1. No soy tan rubia.

2. - ¿Así es como te vistes para ir a Chilton? - Tengo la ropa en la tintorería y el despertador de peluche no ha ronroneado. - ¿No ha ronroneado? - Es de peluche, ronronea.

3. Lo mío es venderle crema de manos a las señoras. Del humo que se ocupen los bomberos.

4. Es muy sencillo: Tijeras cortan papel, papel tapa piedra, piedra aplasta lagarto, lagarto envenena a Spock, Spock rompe tijeras, tijeras decapita lagarto, lagarto devora papel, papel desautoriza a Spock, Spock vaporiza piedra… y como siempre piedra aplasta tijeras.

Zapatero a tus zapatos

¿Cuál es la profesión de cada uno de estos personajes?

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