A tehetsĂŠg kĂśtelez // Talent obliges 2017.09.22. 2017.10.27. 2017.11.28. 2017.12.14.
2017. szeptember 22. (péntek) // Friday 22 September 2017, 19.00 Solti Terem // Solti Hall Kocsis Krisztián zongoraestje // Krisztián Kocsis Piano Recital Bartók Béla: Gyászinduló a Kossuth című szimfonikus költeményből // Funeral March from the Symphonic Poem Kossuth Johannes Brahms: Variációk egy Paganini-témára // Variations on a Theme by Paganini, op. 35 Liszt Ferenc: Don Juan-parafrázis // Réminiscences de Don Juan szünet // intermission Liszt Ferenc: Ave Maria (Róma harangjai) // Ave Maria (The Bells of Rome) Robert Schumann: C-dúr toccata // Toccata in C major, op. 7 Robert Schumann: Karnevál // Carnaval, op. 9 1. Préambule 2. Pierrot 3. Arlequin 4. Valse noble 5. Eusebius 6. Florestan 7. Coquette 8. Réplique – Sphinxes 9. Papillons 10. A.S.C.H. - S.C.H.A (Lettres dansantes) 11. Chiarina 12. Chopin 13. Estrella 14. Reconnaissance 15. Pantalon et Colombine 16. Valse allemande 17. Intermezzo: Paganini 18. Aveu 19. Promenade 20. Pause 21. Marches des „Davidsbündlers” contre les Philistines KOCSIS Krisztián (zongora // piano)
Kocsis Krisztián szólóestjének műsorán zongoraművészzeneszerzők műveiből válogat – jelenleg ő maga is mindkét szakon a Zeneakadémia hallgatója. A 2016 szeptemberében megrendezett Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraversenyen az akkor még tizenkilencedik életévét épphogy betöltött fiatal művész egyetlen magyar versenyzőként jutott a döntő hatfős mezőnyébe, ahol összesen hét különdíjat nyert el, köztük számos koncertfelkérést is. 2013-ban debütált a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben, ahol a Liszt Ferenc Kamarazenekarral Mozart A-dúr zongoraversenyét (K. 414) játszotta. A fiatal művész mai műsorán Bartók Béla egyik fiatalkori művének, a Kossuth szimfonikus költeménynek egy a szerző által zongorára átdolgozott részlete, a Gyászinduló is szerepel, amelyet a művész tavaly elhunyt édesapja, Kocsis Zoltán tiszteletére fog megszólaltatni. A mű Bartók romantikus korszakából származik, amikor még zeneisége igencsak közel állt a német óriás, Brahms stílusához. A műsorban két Liszt-portré is helyet kapott: a Réminiscences de Don Juan operaparafrázis a zeneszerző virtuóz stílusát képviseli, az 1862-ből származó Ave Maria (Róma harangjai) pedig Liszt mély vallásosságának lenyomatát őrzi. Liszthez hasonlóan Brahms is gyakorló zongorista volt, aki első érett alkotókorszakában számos zongoravariációt írt. Közülük talán a legnépszerűbb a Nicolò Paganini 24. capriceára készült huszonnyolc változat, a Paganini-variációk (op. 35), mely a romantika zongorarepertoárjának technikailag leg igényesebb művei közé tartozik.
Robert Schumann két kompozíciója, a C-dúr toccata (op. 7) és a Karnevál (op. 9) című zongoraciklus egymás tőszom szédságában született az 1830-as évek derekán. A virtuóz Toccata kadenciaszerű szakaszok betoldásával kialakított szokatlan formájával hívja fel magára a figyelmet, míg a karnevál különlegessége egy négyhangos motívum (A–S–C–H), amely – Schumann akkori menyasszonya, Ernestine von Fricken szülővárosára való utalásként – különféle alakváltozatokban, titkokat rejtő „szfinx”-ként vonul végig a sorozaton, hol táncokká, hol commedia dell’artefigurákká, hol Schumann egy-egy kortársának zenei képévé formálódva.
Krisztián Kocsis is one of the most promising talents of the young artist generation, whose programme could well serve as his calling card: a broad-minded, profound musical personality seeking challenges and quality, and rejecting the option of cheap success. He started studying at the Liszt Academy in 2015, a year later he was taken on to the composition department as well, and in the same year he was the only Hungarian competitor among the six making it through to the final of the Liszt Ferenc International Piano Competition. His performance was rewarded with seven special prizes including numerous invitations to give concerts.
2017. október 27. (péntek) // Friday 27 October 2017, 19.00 Solti Terem // Solti Hall Eredet // Origin Gwendolyn Masin és tanítványai // Gwendolyn Masin and her students Saint-Saëns: Danse macabre, op. 40 Pablo de Sarasate: Cigánydalok (Raymond Deane átdolgozása) // Gypsy Airs (transcription of Raymond Deane), op. 20 Moderato – Lento – Un poco più lento – Allegro molto vivace Rodion Shchedrin: Zongoradarabok – Humoreszk (Massimo Pinca átdolgozása) // Six Pieces for Solo Piano – Humoresque (transcription of Massimo Pinca) Witold Lutosławski: Bucolics 1. Allegro vivace 2. Allegretto sostenuto, poco rubato 3. Allegro molto 4. Andantino 5. Allegro marciale Georg Friderich Händel–Johan Halvorsen: Passacaglia (Raymond Deane átdolgozása) // Passacaglia (transcription of Raymond Deane) Bartók Béla: Negyvennégy duó két hegedűre (részletek) // Forty-Four Duos for Two Violins (excerpts), BB 104 Fritz Kreisler: La Gitana (Raymond Deane átdolgozása) // La Gitana (transcription of Raymond Deane) szünet // intermission
Ernst Bloch: Baal Shem-szvit – Nigun (Raymond Deane átdolgozása) // Baal Shem Suite – Nigun (transcription of Raymond Deane) Lukács Miklós: Bartók-impressziók // Bartók Impressions Bartók Béla: Román népi táncok (Arthur Willner átdolgozása) // Romanian Folk Dances (transcription of Arthur Willner), BB 68 1. Bot tánc - Jocul cu bâtă // Stick Dance 2. Brâul // Sash Dance 3. Topogó - Pe loc // In One Spot 4. Bucsumi tánc - Buciumeana // Dance from Bucsum 5. Román polka - Poarga Românească // Romanian Polka 6. Aprózó - Mărunțel // Fast Dance Maurice Ravel: Pièce en forme de Habanera (Raymond Deane átdolgozása) // Pièce en forme de Habanera (transcription of Raymond Deane) Lukács Miklós: Sirba in E Maurice Ravel: Tzigane (David Walter átdolgozása) // Tzigane (transcription of David Walther) Gwendolyn MASIN, KÖKÉNY Eszter, OSZTROSITS Eszter, VARGA Oszkár (hegedű // violin); Martin MORIARTY (brácsa // viola); Patrick MORIARTY (cselló // cello); CSUTI Dávid (bőgő // double bass); LUKÁCS Miklós (cimbalom)
A sorozat második koncertjén Gwendolyn Masin és tanít ványai invitálják a hallgatóságot egy izgalmas zenetörténeti utazásra. Masin kora gyermekkorától kezdve a zene bűvöletében nőtt fel. Otthonukban a közös zenélés épp olyan természetes és mindennapi elfoglaltság volt, mint a beszél getés. Masin csodagyerekként kezdte pályafutását, de sikerült elkerülnie az ebből fakadó buktatókat. Jelenleg több zeneművészeti egyetem elismert professzora. A kritikák dicsérik játékának kidolgozottságát, a hangszerével szinte egybe olvadó, különleges előadásmódját. A tehetség kötelez sorozat októberi koncertjén saját tanít ványai mellett a Zeneakadémia kiemelkedően tehetséges hallgatóival muzsikál együtt. Az este programján a koncert életben jellemzően ráadásként előadott és megismert, népszerű kompozíciók szerepelnek. A hangverseny alcíme (Eredet) az elhangzó művek kulturális kontextusának mélyebb felderítésére, értelmezésére utal: noha például Pablo de Sarasate vagy Fritz Kreisler kompozíciói első pillantásra csupán lehengerlő bravúrdaraboknak tűnhetnek, az átdolgozások hatására egészen új arcukat mutatják meg. Masin célja bebizonyítani, hogy ezek a művek csillogó felszínükön túl a komolyzenei repertoár szerves részét képezik, és bennük a múlt előadói gyakorlatának és szellemi ségének örökségét szemlélhetjük, melyet meg kell őriznünk, tovább kell hagyományoznunk a jövő generációk számára. Némely átdolgozásban különlegességként a cimbalom is megjelenik. Elsősorban azon művek esetében jut szóhoz, melyben maga a zeneszerző ugyan nem írta elő cimbalom
szerepeltetését, ugyanakkor a zenei anyag természetétől mégsem lenne idegen a hangszer alkalmazása. Az este folyamán cimbalmon Lukács Miklós működik közre, aki többek között saját műveinek előadójaként is színpadra lép. Az elhangzó művek szerzőinek közös jellemzője, hogy alkotásaik szempontjából is gyümölcsöző kapcsolat fűzte őket a népzenéhez, és emellett szoros szálakkal kötődtek saját koruk kulturális közegéhez is.
The Origin project is a collection of various cultures, music, traditions and inheritances shaping the life and art of Gwendolyn Masin. The violinist with ancestry rooted in Central-Eastern Europe (her mother’s side is Hungarian) comes from a family that boasts musicians over several generations, so she was always surrounded by music. “The way in which we make music is a lifestyle, a way of approaching life,” she says. Even as a wunderkind she gave concerts in many countries, since when she has had the chance to find out about numerous new cultures and music. She has students interested in new musical sounds, who appear – along with several highly gifted young Hungarian musicians – on stage at the Liszt Academy. The Origin programme comprises many of the artist’s most virtuoso pieces, the sort of works about which she felt that although music tastes may change, she has to preserve them for audiences of today and tomorrow.
2017. november 28. (kedd) // Tuesday 28 November 2017, 19.00 Solti terem // Solti Hall Csabay Domonkos, Kruppa Bálint, Kurgyis András és Fejérvári János kamaraestje // Domonkos Csabay, Bálint Kruppa, András Kurgyis and János Fejérvári Chamber Recital Guillaume Lekeu: G-dúr hegedű-zongora szonáta // Sonata for Violin and Piano in G major 1. Très modéré - Vif et passionné 2. Très lent 3. Très animé Alfred Schnittke: Zongoranégyes // Piano Quartet Allegro – Scherzo Kecskés D. Balázs: Fantázia hegedűre és zongorára // Fantasia for Violin and Piano szünet // intermission Kecskés D. Balázs: Zongoranégyes – ősbemutató // Piano Quartet – première 1. Molto agitato 2. Allegro 3. Aria. Cantabile 4. Scherzo. Presto 5. Largo Gustav Mahler: Zongoranégyes-tétel a-mollban // Piano Quartet Movement in A minor Nicht zu schnell CSABAY Domonkos (zongora // piano); KRUPPA Bálint (hegedű // violin); KURGYIS András (brácsa // viola); FEJÉRVÁRI János (cselló // cello)
A tehetség kötelez sorozat harmadik koncertjének előadói fiatal koruk ellenére mind szólistaként, mind pedig kamara muzsikusként gazdag és eredményes múltra tekinthetnek vissza. Kruppa Bálint a Zeneakadémia Kamarazene Tanszékének oktatója, emellett a nevét viselő vonósnégyes primáriusa. Szintén ennek az együttesnek, a Kruppa Vonósnégyesnek tagjai Kurgyis András és Fejérvári János is. A fiatal muzsikusok novemberi koncertjükön Csabay Domonkos zongoraművész társaságában lépnek fel, hang versenyük programján hegedűre és zongorára készült kompozíciók, illetve zongoranégyesek szerepelnek. Az estét nyitó mű szerzője a tragikusan fiatalon, mindössze huszonnégy évesen tífuszban elhunyt belga Guillame Lekeu. Lekeu zeneszerzéstanára, Vincent d’Indy biztatására pályázta meg 1891-ben a római díjat, melyet el is nyert. Pályamunkáját hallotta a hegedűvirtuóz Eugène Ysaÿe is, és annyira magával ragadta az ifjú komponista alkotása, hogy hegedűművet rendelt tőle. Az Ysaÿe-nak ajánlott G-dúr hegedű-zongora szonáta máig Lekeu legismertebb darabja maradt. Ezután Kecskés D. Balázs két műve következik. A hegedűre és zongorára írt, elmélyült és virtuóz szakaszokat váltó Fantáziát a komponista 2016-ban Kruppa Bálint felkérésére írta, aki diplomakoncertjén műsorra is tűzte a darabot. A szünet után ősbemutóként Kecskés D. Zongoranégyese hangzik el. A 2017-ben komponált mű rondó és variáció keveréke, első, harmadik és ötödik tételei mintegy karaktervariációként kapcsolódnak egymáshoz. Homofon szerkeze tükkel ellentétben a második és a negyedik tétel inkább
kontrapunktikus szövésű. Kecskés D. műve merít a klasszikus hagyományból, de mindezt nem idézetekkel, hanem a zene történeti múlttal folytatott élő diskurzus tükrében teszi. Alfred Schnittke 1988-ban elkészült Zongoranégyese különleges alkotás, ugyanis Gustav Mahler egyetlen kamaraművének, az 1870-es évek közepén komponált a-moll zongoranégyesnek különös kiegészítéseként született. Mahler fiatal kori műve csonka maradt; a zeneszerző csupán a nyitótételét fejezte be, a második tételből néhány ütemnyi vázlatot hagyott hátra. Ezen vázlatok alapján látott neki Schnittke a szokatlan vállalkozásnak, hogy egy soha el nem készült művet – Th. W. Adorno kifejezését idézve – mintegy a kompozíció „halotti maszkjának” megfestésével értelmezzen újra száztíz év távlatából. Az estét a Schnittke-mű alapjául szolgáló Mahler zongoranégyes-tétel zárja. Four young artists reveal the mysteries of piano chamber music through a selection of exciting works starting with the first masterpiece of the repertoire. All the artists have numerous competition wins and considerable solo and chamber music experience. Domonkos Csabay has appeared at several foreign festivals and competitions, with much success; Bálint Kruppa is an assistant lecturer at the Chamber Music Department of the Liszt Academy and first violinist in his string quartet. András Kurgyis also plays in the quartet; he is a student of Péter Bársony at the Liszt Academy. The final member, János Fejérvári, comes from a musical family and was brought up on chamber music.
2017. december 14. (csütörtök) // Thursday 14 December 2017, 19.00 Solti Terem // Solti Hall Farkas Mira hárfaestje // Mira Farkas Harp Recital Georg Friedrich Händel: Prelúdium és toccata (Marcel Grandjany átdolgozása) // Prelude and Toccata (arrangement by Marcel Grandjany) Alphonse Hasselmans: A forrás // The Wellspring, op. 44 Isaac Albéniz: España – 3. Malagueña, op. 165 Fritz Kreisler: Régi bécsi táncdallamok – 2. Szerelmi bánat // Old Viennese Dances – 2. Love’s Sorrow Pablo de Sarasate: Spanyol táncok – 2. Habañera // Spanish Dances – 2. Habañera, op. 21 Ekaterina Walter-Kühne: Fantázia Csajkovszkij Anyegin című operájának témáira // Fantasia on Themes of Tchaikovsky’s Opera Onegin szünet // intermission Gabriel Pierné: Konzertstück, op. 39 Maurice Ravel: Bevezetés és allegro // Introduction and Allegro, op. 46 FARKAS Mira (hárfa // harp); NYÁRI László, VARGA Oszkár (hegedű // violin); KRÄHLING Dániel (brácsa // viola); KARASSZON Eszter (cselló // cello); SCHEURING Kata (fuvola // flute); PUHA György (klarinét // clarinet)
A hárfa és megszólaltatója, Farkas Mira lesz a főszereplője A tehetség kötelez sorozat utolsó 2017-es koncertjének. Farkas Mira 2014-ben elnyerte a Junior Prima-díjat, és ugyanebben az évben szerezte meg kitüntetéses diplomáját is a Zene akadémián Vigh Andrea vezetésével. Azóta világszerte koncertezik, rendszeres közreműködője a Gödöllői Hárfa fesztiválnak, fellépett már Nagy-Britanniában, Párizsban és Tel-Avivban is. Szóló- és zenekari koncerteken egyaránt közreműködik, mindemellett fontos szerepet játszik életében a kamaramuzsikálás is. Decemberi koncertjén közreműködő kamarapartnerei szintén a Zeneakadémia egykori hallgatói közül kerülnek ki. A műsoron Farkas Mira kedvenc kompozícióiból válogat, összeállításának egyik fő szempontja pedig a hárfa sokszínű ségének bemutatása. A koncertet Georg Friedrich Händel műve nyitja Marcel Grandjany francia származású amerikai hárfaművész átiratában. Szintén hárfaművész, Alphonse Hasselmans a szerzője A forrás című etűdnek; a zenei anyag ide-oda guruló harminckettedek játékával idézi meg a patak csobogását. Isaac Albéniz España című, eredetileg zongorára írt ciklusa spanyol kolorittal színesíti a programot. A sorozat 3. tétele, a Malagueña a fandangóval rokon, bár annál szaba dabb és melankolikusabb spanyol néptánc. Fritz Kreisler kompozícióját, a népszerű Liebesleidet (Szerelmi bánat) követően ismét spanyol szerző, Pablo de Sarasate Habanerája következik. Sarasate összesen négy rövid füzetnyi spanyol táncot komponált; az Habanera az első füzet második
darabja. A hangverseny első részét Ekaterina Walter-Kühne Fantázia Csajkovszkij Anyegin című operájának témáira írt virtuóz operaparafrázisa zárja. A második részben két terjedelmesebb kompozíció kapott helyet. Elsőként a francia Gabriel Pierné Konzertstückje hangzik el, melyet a zeneszerző a koncert első részében megismert hárfás-komponistának, Hasselmans-nak ajánlott. A Solti Teremben az eredetileg hárfára és nagyzenekarra írt mű hárfára és vonósnégyesre készült átdolgozásban szólal meg. A koncertet végül Maurice Ravel remekműve, a mesterien hangszerelt, hárfára, fuvolára, klarinétra és vonósnégyesre komponált, 1905-ös Bevezetés és Allegro koronázza meg.
The Junior Prima Prize artist Mira Farkas graduated summa cum laude in 2014 under the direction of Andrea Vigh. Her career is evenly divided between orchestral and solo work plus chamber music – her great diversity is evident in this very varied programme. During the evening, German, French, Catalan, Navarrian, Austrian, Walloon and Russian colours, moods and sensations mix, the superb harpist is joined by the musician friends in order to enrich a programme of the wonders of harp chamber music.
Felelős kiadó // Publisher: Dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Ferenc Academy of Music Főszerkesztő // Editor-in-chief: TORDA Júlia Felelős szerkesztő // Managing editor: RÁKAI Zsuzsanna Kiadványmenedzser // Publication manager: BÁRSONY-BELICZA Júlia Szöveg // Written by OZSVÁRT Viktória Layout: ALLISON Advertising Illusztráció // Illustration: KOVÁCS Lehel Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Igazgatóságának gondozásában // Commissioned by the Communications Directorate of the Liszt Academy Lapzárta: 2017. szeptember 6. // Finalized: 6 September 2017 Zeneakadémia // Liszt Academy Concert Centre (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.) ZENEAKADEMIA.HU A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizer retains the right to modify programmes. 100%-ban újrahasznosított papír // 100% Recycled Paper