Zeppelin Universität | artsprogram | Cicerone by Zeppelin Universität

bjects, atives, stions, mments ritique artsprogram

Cicerone

Bildende Kunst an der Zeppelin Universität

Mit der Präsenz von zeitgenössischer Kunst an der Zeppelin Universität wird einer logisch-rationalen Welterfassung eine mit Bildern arbeitende Reflexion ergänzend zur Seite gestellt. Durch ihre Andersartigkeit lässt Kunst einen Mehrwert für den nichtmusealen Ort entstehen, indem sie Gelegenheiten zu Erfahrungen besonderer Art schafft und neuartige, visuell strukturierte Anregungsarenen generiert.

Für einen Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft werden KünstlerInnen, die in ihren Kunstpositionen gesellschaftsrelevante Fragen stellen und Kunst als Forschung verstehen, eingeladen auf den universitären Kontext und seine Themen Bezug zu nehmen. Ihre künstlerischen Produktionen und Projekte, die für die spezifischen lokalen und sozialen Fragestellungen entwickelt werden, prägen die ästhetische Identität und Atmosphäre der Universität und nehmen vielseitigen Einfluss auf das universitäre Leben. Die Einladungen an KünstlerInnen, in längerfristigen Projekten zu forschen, Ereignisse und Feste inhaltlich mit Beiträgen zu bereichern, in Veranstaltungen und Eröffnungen ihren spezifischen Ansatz vorzustellen, studentische Initiativen und Projektarbeiten in der Lehre zu betreuen, ermöglichen an der Zeppelin Universität eine lebendige Erfahrung künstlerischer Praxis. Durch die kontinuierliche Zusammenarbeit mit KünstlerInnen können zeitgenössische künstlerische Methoden und Handlungsweisen erlebt und gemeinsam praktiziert werden. Gleichzeitig wird die komplexe Vielfalt aktueller Kunstproduktion in öffentlichen Veranstaltungen reflektiert, indem zur Erforschung künstlerischer Praxis KünstlerInnen zum Gespräch über ihr Werk und ihre Methodik eingeladen werden. Kunst, die sich als Erkenntnisinstrumentarium versteht, wird in den Künstlergesprächen selbst zum Untersuchungsgegenstand. Die künstlerischen Techniken des Denkens in Bildern und der Sichtbarmachung von Ideen können an der Zeppelin Universität auch an der sinnlichen Präsenz der teils temporär, teils dauerhaft installierten konzeptuellen Arbeiten nachvollzogen werden. Die den Ort definierenden Werke, Installationen und Interventionen fordern vertraute Wahrnehmungs-, Wertungsmuster und Sehgewohnheiten heraus und lassen einen kollektiven Erfahrungs- und Dialograum entstehen. Ob in konzeptueller Strenge, opulenter Gestaltung oder minimalistischer Geste, jedes der Werke an der Zeppelin Universität hat seine ganz eigene Identität, Komplexität und Pluralität der Bedeutungen, die es zu entdecken gilt. Hier ist die Aktivität des Betrachters gefragt im Dialog mit dem Gezeigten seine persönliche Lesart zu entwickeln und an dessen Auslegung mitzuwirken Für eine subjektive Aneignung des Vorgegebenen, für ein Erleben der Kunst in der Bewegung und Wahrnehmung Blindtext ist diese Publikation aus einer ästhetischen Fragestellung heraus von dem Künstler Ruediger John, Berlin, entwickelt worden. Sie lädt ein das mit zeitgenössischer Kunst bespielte Terrain zu erkunden, lenkt den Blick auf die ereignishaften Situationen und fordert heraus mit dem Auge zu denken.

The presence of contemporary art at the Zeppelin University is intended to complement a logical/rational world view with one more image-based and reflective. The “otherness” of art provides additional value in the university context by offering the opportunity to experience new, visually structured challenges. Artists who in their art research socially relevant issues are invited to comment on the university context, themes and topics. Artistic productions and projects specific to local and social issues are developed and characterize the aesthetic identity and atmosphere of the university, exerting a wide and varied influence on university life.

The Zeppelin University is highly interested in promoting a living experience of artistic practice and invites artists to engage in longer-term projects on its campus, to enrich its events and parties with artistic contributions, and to support student initiatives and project work with their specific artistic techniques. Through continuous collaboration with artists, contemporary artistic methods and practices can be experienced and practiced together. At the same time, the complex diversity of contemporary art production is communicated by artists who are invited to talk about their work and methodologies. In these talks and workshops, art, in its function as an instrument of knowledge, becomes itself the subject of scrutiny and reflection. Artistic techniques of thinking in images and the visualization of ideas can be understood through the material presence of both temporary and permanent conceptual works at the Zeppelin University. The artistic works define their spatial contexts – the installations and interventions challenge familiar perceptions, judgmental patterns and viewing habits and establish a collective community experience and dialogue space. Whether through conceptual rigor, opulent design or minimalist gesture, each of the works at the Zeppelin University invites the observer to discover its own particular identity, complexity and plurality of meaning. In dialogue with the art works viewers are encouraged to develop their own interpretive and critical abilities and to contribute to the appreciation of the pieces. To promote the experience of art at the Zeppelin University, artist Ruediger John (Berlin) has developed this publication. The guide invites guests to explore the works and placeholder text their context. It directs their attention to the situational experience and encourages a visual comprehension.

Eine Führung durch die Bildende Kunst an der Zeppelin Univer

| SUPERCHUNK | Tilo Schulz | Schon seit Mitte der 90er Jahre hinterfragt der Leipziger Künstler Tilo Schulz aus einem Engagement für politische und gesellschaftliche Fragen heraus die Kunst aus ideologiekritischer Sicht. Modellhaft eingesetzte künstlerische und kunsthandwerkliche Methoden und Stoffe reflektieren kunstgeschichtliche und kulturelle Entwicklungen. Mit der Lounge SUPERCHUNK gestaltete Tilo Schulz einen permanenten „Raum für eine kommunikative Situation“ an der Zeppelin Universität. Das Ausstellungsdisplay, eine multifunktionale Wand zur temporären Präsentation von Kunst, fordert den Betrachter heraus als Akteur in Blindtext eine aktive Beziehung zum Gezeigten zutreten und legt damit Prozesse der Kunstrezeption offen. | Since the middle of the 1990’s Leipzig artist Tilo Schulz has engaged his political and social interest in examining the ideological context in which art is produced. He relates artistic methods and materials to art historical and cultural developments. He designed the lounge “SUPERCHUNK” as a permanent “Space for a Communicative Situation” in the Zeppelin University. The multifunctional display wall houses temporary art presentations and invites the observer to actively relate with the exhibitions.

“Ein Raum für eine kommunikative Situation”

Tilo Schulz

Live Despite Capitalism | 2008 | Oliver Ressler | A | Installationsansicht

| Live Laughing Despite Container Capitalism | Oliver MarcosRessler Chaves | Der Für Wiener den brasilianischen Künstler OliverKünstler Ressler Marcos verbinChaves det künstlerische (Rio De Janeiro) und gibt aktivistische es schon Belange so viele Dinge und Methoden in der Welt, umdass zur Diskussion er es vorzieht umstrittener sie zu recyceln. gesellschaftlicher Sein künstlerisches und politischer Interesse Fragen giltanzudeshalb regen. nicht Fürder die Produktion Zeppelin Universität weiterer ästhetischer konzipierte Objekte, er mit der Installation sondern vorgefundenen „Live Despite Capitalism“ Alltagsgegenständen, (2008) einenwelchen Diskursraum er eigene aus Assoziationen gesellschaftbeifügt. lichen Utopien In Chaves und fragilen Realitätsverweisen. Transformationen Den spielen vier Plakatwänden, insbesondere welche der Zufall mit Zitaten und deraus Humor der häufig Anti-Globalisierungsbewegung die entscheidende Rolle.die Wenn Frage aus nach dem „Laughing gesellschaftlichen Container“ Alternativen im Außenbereich stellen, sind der folZeppelin gende Videoarbeiten Universität mehrstimmiges gegenübergestellt Gelächter - „What ertönt, would itentsteht mean todie win?“ Illusion, (2008)esvon befänden Zanny Begg sich Menschen und Oliver im Ressler, Innerngefilmt und einwährend Sinnzusammendes G8hang, Gipfelsder 2007 zwischen in Heiligendamm Lachen, aber und auch „5 Fabriken Weinen, Komödie - Arbeiterkontrolle und Tragödie, Venezuela“ Ankunft (2006) oder Migration von Dario oszilliert Azzellini und Blindtext. Oliver Ressler, ein Film über Mit| undThe Selbstverwaltung Venezuela. Brazilian artistinMarcos Chavez is con| vinced there areOliver already so many things The that Vienna artist Ressler encouragin the discussion world that of hecontroversial prefers to recycle es social them. quesInstead creating new aesthetic tions by of combining the means andproducts methodshe of takes made objects imbues them art andready political activism. Hisand installation “Live with his own associations – with coincidence Despite Capitalism”, created especially for and Zeppelin humour University, often playing the decisive the confronts utopianrole. refWhen laughter is heardreality from the interior oftext. his erences with political placeholder “Laughing in theanti-globalization grounds of the Large scaleContainer” posters citing Zeppelinprovide University it is asofif reference people aretoinside slogans a frame mulenjoying themselves, but its’ of significance ostiple videos showing scenes a G8 summit cillates between comedy and tragedy, meeting or the autonomy initiatives of arrival workandin migration. ers Venezuela.

| BEL AMI | Harald F.

Müller

| Wie in seinen Fotografien arbeitet Harald

F. Müller auch in seinen Schriftskulpturen mit dem Blow Up, dem Vergrößern von Objekten der alltäglichen Konsum- und Massenkultur. BEL AMI, ein aus massivem Lindenholz gefertigter Schriftzug, der im Treppenaufgang in leuchtendem Orange den Besucher begrüßt, geht auf den gleichnamigen Roman von Guy de Maupassant zurück. In der Gegenwärtigkeit der Signalfarbe, der selbstbewussten Modernität im Zuschnitt der Buchstaben und der offensichtlichen Gemachtheit der Holzlettern ist die Skulptur ein optimistisches Bekenntnis, in welchem aber auch die beißende Ironie des Romans mitschwingt. | Harald F. Müller works with “blow-up” techniques, the enlargement of objects from mass culture, in both his photographic works as well as in his lettering sculptures. His large script sculpture BEL AMI, which greets visitors with its brilliant orange coloring in a stair well, is constructed from massive lime-tree wood and cites the novel of the same name by Guy du Maupassant. Its signal coloring, the modernity of the lettering style and its obviously self-made character combine to impart placeholder text an optimistic aura, while still resonating with the biting irony of the novel.

|D | 2004 || | Folienplot O.T. | 2005 | Thomas Locher Intervention mit , Installationsansicht BEL AMI Harald F. M端ller D | Holzskulptur vor Farbwand

â&#x20AC;&#x153;die sprache ist allen bekannt und ein geheimnisâ&#x20AC;?

Jacob Grimm

Fountainhead/Wissensquelle | 1993, 2010 | Ecke Bonk | D | work in progress, Installationsansicht

“The Mystery of Fertility”

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger | Buchtitel

| Brainforest | Strategien zur Wertvermehrung |

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger

| Gemeinsam entwickelt das Schweizer Künstlerpaar Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger weltweit raumgreifende und vielteilige Installationen, die vom Werden und Vergehen, von komplexen Kreisläufen und chaotischen Wucherungen, vom Wundersamen und Ver| Fountainhead/Wissensquelle wunderlichen berichten und welche sie einer | Ecke Bonk Welt lustvoll und mit Witz entmodernistischen gegensetzen. Auf der Fotografie einer solchen | Ecke Bonk entwickelte Großproduktion im Kunstmuseum Kanaza2004 als in „Typosoph wa,Residence“ Japan basiert dasIdentität sich wiederholende in die auch visuelle der ZeppeMotiv der Tapete – näheres lin Universität mit„Brainforest“ ihrem Non-Logo, sowieHindie |ckerbäcker, sehender entlarft das Ornament KompoIdee ZU|Wörter (zu|viel,alszuzarte sition Unbedeutendem und Skurrilem. In zu|fall)aus auf der Homepage. Als Künstler befasst der zur Wertvermehrung“, sich Arbeit Bonk „Strategien mit Zeichensystemen aus Kunst, einer Glasvitrine mit kuriosem Inhalt, Naturwissenschaften, Typografie undwerden Blinddie aus um Asien durch ihre textSouvenirs Philosophie, so und die Europa Bedingungen und Kombination Blindtext mit Text zu absurden Zusammenhänge kultureller Leistungen zu erSymbolen für Büchersammlung national geprägte bestehend Strategien aus zur forschen. Die Schaffung vonder Mehrwert. 225 Bänden österreichischen K+K Akade| mie The der Wissenschaften in der UniSwiss artist duo1848-1918 Gerda Steiner and versitätsbibliothek bildetstrange den physischen Anteil Jörg Lenzlinger create and wondrous von „Fountainhead/Wissensquelle“ - an einer installations involving complex circulations rechnergestützten Installation and chaotic growths, dealingwird withgearbeitet. becoming | andAsdecaying confronting the an artist and Eckegenerally Bonk deals with symbolic modernistic world withsciences, sensuality and husystems of art, natural typography mour. The repeating on the wallpaper and philosophy and patterns thus researches the con“Brain Forest” in such a large scale ditions of and originated relationships between cultural production for the in achievements. As Kanazawa “typosoph Art in Museum residence” Japan, but upon closer inspection theyidenre(2004) he helped to develop the visual veal of themselves as aUniversity delicate composition of tity the Zeppelin with its “nonwhimsical and meaningless elements. A glass logo” and “ZU-Words”. The book collection in cabinet displays their “Strategien zur the university library waswork created by Bonk and Wertvermehrung” consisting a number of consists of 225 volumes fromofthe K+K Acadcuriosities; souvenirs from Asia and Europe, emy of Sciences 1848-1918. It represents the which, inpart combination text comments, physical of the workwith “Fountainhead/Wisbecome absurd for national sensquelle” – a symbols computer-based part strateof the gies for added value. work is currently in progress.

| Raum für Rückzug und Zärtlichkeiten | Mark Formanek | Den „Raum für Rückzug und Zärtlichkeiten“

von Mark Formanek gilt es zunächst zu entdecken. Am Ende eines langen Ganges zwischen verwechselbaren Bürotüren findet sich eine mit lackiertem Holzbrettern ausgeschlagene Kammer, die Raum für zwei bis drei Personen bietet und mit mildem Licht und sanfter Musik zum Verweilen einlädt. Mark Formanek arbeitet auf der einen Seite mit dem Beiläufigen, scheinbar Wertlosen und Zufälligen, das mit seltsam magischen, kaum rational vermittelbaren Bedeutungen aufgeladen wird. Auf der anderen Seite will er aber auch „nützlich“ sein: seine „Positiven Apparate für den privaten Haushalt“ liefern in per Knopfdruck abrufbarer Endlos-Tonschleife elementare Emotionen wie Trost, Zärtlichkeit, Motivation, Romantik, Gesellschaft. | The first issue with Mark Formanek’s “Raum für Rückzug und Zärtlichkeiten” (“Room for Retreat and Tenderness”) is actually finding it. Located at the end of a long corridor between unremarkable office doors, it is a small room with placeholder text varnished wood paneling offering space for two or three people with a gentle lighting and soothing music. Mark Formanek’s work consists of apparently random and worthless elements, which he infuses with a strangely magical and irrational nimbus. On the other hand he strives to be “useful”: at the push of a button his “Positive Instruments for the Private Household” deliver sound loops expressing elementary emotions such as solace, tenderness, motivation, romance, society.

Standard Time | 2009 | Mark Formanek | D | 24-h Digitalfilm, realisiert mit datenstrudel

â&#x20AC;&#x153;Es geht bei d darum, neu z darum, ein an sich die Stadt zustellen, wie das Spiel nac

Local Knowledge Institute | 2009 | Christoph SchĂ¤fer | D | Installationsansicht

der kollektiven Wunschproduktion zu bestimmen, was die Stadt ist, nderes Netz über die Stadt zu legen, t anzueignen, überhaupt sich vore es anders laufen könnte, und dann ch anderen Regeln zu spielen.”

Christoph Schäfer

| Local Knowledge Institute | Christoph Schäfer | Christoph Schäfer spannt mit seiner Instal-

lation „Local Knowledge Institute“ ein diskursives Feld zwischen den Begriffen „Immaterielle Arbeit“ und „Kreative Klasse“. Entstanden ist eine Ideenlandschaft oder wohl besser ein Schlachtengemälde urbaner Blindtext Vorstellungen und Begriffe. Mit dieser Raumarbeit greift der Hamburger Künstler auf sein früheres Kunstprojekt zur Standortentwicklung der Zeppelin Universität auf dem Konversionsgelände zurück. Schäfer erkundete im Sommer 2008 das urbane Gefüge Fallenbrunnen und führte über Wochen Gespräche mit Nachbarn der Zeppelin Universität unter der Fragestellung wie das im Alltag entstandene Wissen der Anrainer und universitäre Lehre in Beziehung gebracht werden können. | Christoph Schäfers’ art project “Local Knowledge Institute” was specially created as a contribution to the development of the Zeppelin University. Since 1989 Hamburg based artist Christoph Schaefer’s work is concerned with urbanism, gentrification, fashion and daily life in the city. As artistic coordinator Schäfer took part in the collective selforganised project “Park Fiction”, which was | 11. at the Documenta “Wie weit ist es hinter den Augen hell” | 2008 |presented Sandra Boeschenstein D | Zeichnung

â&#x20AC;&#x153;It takes a great deal of time and thought to install work carefully. This should not always be thrown away... otherwise art is only show and monkey business.â&#x20AC;?

Donald Judd

Monkey Business | 2010 | Andrew McNiven | UK | Installationsansicht

| Cicerone mit Textintervention (Blindtext) | Ruediger John | Ruediger John beschäftigt sich mit Wahr-

nehmungs- und Wertefragen; sie bilden den Ausgangspunkt seiner theoretischen und praktischen Arbeit zur künstlerischen Forschung. Der von ihm konzipierte Kunstführer zur Wahrnehmung der Kunst an der Zeppelin Universität | widmet sichBusiness zugleich der Kunst der WahrnehMonkey | mung und der Verschränkung dieser AktivitäAndrew McNiven ten. Diese Publikation im Zeitungsformat zeigt | einen Überblick und gleichzeitig doch nur Frag„Monkey Business“ ist ein künstlerisches mente und wendet sich den produktiven BeForschungsprojekt desanschottischen Künsttrachter zu Fuß, im Lesen Blindtext Blindtext, lers Andrew McNiven, welches Ausstellen als Sehen und dokumentierend Erzeugen von Bedeutung. Seine Kulturpraxis und archivierend Textintervention darin fotografischen sind einfache SpurenStolperuntersucht. Mit seiner stellen,versucht welche die Aufmerksamkeit desBeweis Lesers suche Andrew McNiven den auf die Ambiguität im Wahrnehmen undZeigens, Werten anzutreten, dass dem Prozess des richten. Damit schließt Ruediger an seine Hängens, Installierens, also demJohn Inszenieren temporäre Intervention „Orientierung“ (2007) und Ausstellen von Kunst, ebenso viel Bedeuam Campus der Zeppelin an, die tung zu kommen kann wie Universität dem, was gezeigt sich sowohl räumlich, als auch thematisch der wird. Strahlen viele Installationen in KunsträuOrientierungssuche und -findung widmete.aus, men eine Art von Selbstverständlichkeit | wären als Werke schon immer geweAt thedie root of Ruediger John’sdort practical sen, so zeigen McNivens kleinformatige and theoretical work on artistic researchFotoare grafien, welche an renommierten questions of sense and value. His Kunstorten arts guide, wie der Tate Modern aufgenommen designed to promote the perceptionwurden, of art die Fehlerstellen, Konventionen und very Spuren im at the Zeppelin University, is also much Prozess des with Ausstellens. concerned the art of perception itself, | and“Monkey the interplay of thebytwo. The publication Business” Scottish artist Ancontains an overview works,quote but inand its drew McNiven relatesoftotheJudd’s fragmentary appeals to the obfocuses on thecharacter significance and aesthetics of server to produce their ownofframes of interest exhibiting and the process art presentation. anda placeholder text placeholder textinvestisignifiIn series of photographs McNiven cance.the Ruediger John’s within the gates thesis that theintervention process of installing, texts lets theexhibiting reader stumble points as to hanging and art is asand important the ambiguity of perception and assessment. the actual material being shown. Art instalThus this follows by his an temporary lations arepublication often surrounded aura of intervention “Orientation” at theand Zeppelin Unipermanence placeholder text necessity in 2007, a work which was concerned, –versity McNiven’s photos offer a sidelong glance at bothprocess spatially and thematically, with some seeking the of exhibiting, highlighting of andconventions finding one’sand bearings. its’ mistakes.

Oliver Ressler | Live Despite Capitalism

Ecke Bonk | Fountainhead/Wissensquelle

OG 3

OG 2

Harald F. M端ller | BEL AMI Thomas Locher | O.T.

OG 1

Seemooser Horn

Marcos Chaves | Laughing Container

Gunilla Klingberg | Brand New View

Tilo Schulz | SUPERCHUNK

Christoph Schäfer | Local Knowledge Institute Andrew McNiven | Monkey Business

OG Mark Formanek | Standard Time

EG Fallenbrunnen

Sandra Boeschenstein

Mark Formanek | Raum für Rückzug und Zärtlichkeiten

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger | Brainforest Strategien zur Wertvermehrung

Orientierung | 2007 | Ruediger John mit Christof Salzmann | A, D | tempor채re installative Intervention, Momentaufnahme

| Cicerone mit Textintervention (Blindtext) | Ruediger John | Ruediger John beschäftigt sich mit Wahr-

Sandra Boeschenstein

| Sandra Boeschenstein zeichnet Bildgeschichten von poetischer und philosophischer Dimension. Die komplexen und vielschichtigen Zeichnungen zeigen Figuren und vertraute Gegenstände in paradoxen Räumen und Situationen, in denen Wirkliches und Mögliches beständig ineinander übergehen. Ihre Intervention im Eingangsbereich des Campus Fallenbrunnen entwickelte die Schweizer Künstlerin in einem einwöchigen Zeichenprozess aus den Bedingungen des Ortes heraus. Mit der großformatigen Wandzeichnung wurde in den kreidefarbenen Grund eine bildnerische Erzählung eingeschrieben, die den funktionalen Raum mittels feiner Linien in Blindtext einen narrativen überführt. | Sandra Boeschenstein’s stories are of a poetical and philosophical nature – her complex and multilayered drawings show familiar figures and objects in paradoxical spaces and situations. The Swiss artist developed her graphic intervention in the entrance hall of the Fallenbrunnen Campus in a weeklong onsite process. The fine, large format drawings on the chalk colored walls impart an artistic narrative to the otherwise functional space.

Christoph Schäfer

| Local Knowledge Institute | Christoph Schäfer | Christoph Schäfer spannt mit seiner Instal-

| Standard Time | Mark Formanek | Als Fenster zur Hauptstadt Berlin und zugleich als Uhr funktioniert der Digitalfilm von Mark Formanek. Insgesamt 70 Arbeiter fertigen darin synchron zur Echtzeit aus Holzbrettern eine 4 x 12 Meter große fortlaufende digitale Zeitanzeige: 1611 Umbauten in 24 Stunden. Lückenlos aufgenommen auf Video entstand daraus ein 24-Stunden Film bzw. eine Blindtext Uhr. Wer sich Standard Time ansieht, sieht eine Uhrzeit, aber auch Menschen, die diese Zeitanzeige bauen. Menschen, die mit beinahe stoischem Pflichtbewusstsein einer scheinbar sinnlosen Tätigkeit nachgehen, die jedoch eine Funktion erfüllt: Die Zeit zu zeigen. | Standard Time is an artwork by Mark Formanek. Filmed in Berlin, it shows 70 workers building a wooden 4 x 12 m “digital” time display in real time: a work that involves 1611 changes within 24 hour period. The film shows the time, but also the people who, with a stoical sense of duty in fulfilling an apparently senseless mission, build up and tear down the “digital display” in rapid succession.

Brainforest, Strategien zur Wertvermehrung | 2005, 2008 | Gerda Steiner & Jรถrg Lenzlinger | CH | Installationsansicht

“The Mystery of Fertility”

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger | Buchtitel

| Brainforest | Strategien zur Wertvermehrung |

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger

| O.T. | Thomas

Locher

| Im Zentrum der Arbeiten von Thomas Lo-

cher steht jeweils die Frage, wie sich Sprache mit der Welt verbindet. Ausgehend von Überlegungen zur Grammatikalität der Sprache behandelt Locher existentielle Fragen. Dabei sind Befragung und Kommentierung immer wiederkehrende künstlerische Methoden, mit denen Kommunikationsformen auf ihre ideologischen und poetischen Inhalte hin analysiert werden. Die Intervention “O.T.“ (2005) an der Zeppelin Universität besteht aus Präfixen (Vorsilben), welche Wortbedeutungen vorherbestimmen. Lochers Arbeit spielt auf den Ort bezogen mit einer Ironisierung der Wissenschaftssprache und Blindtext der Deutungsoffenheit von Sprachstrukturen. | At the centre of Thomas Locher’s work is the question, how does language relate to the world? He deals with existential questions starting from an analysis of the grammatical nature of language and examines forms of communication to determine their ideological and poetical content. His intervention “O.T.” (2005) in the Zeppelin University consists of the prefixes which assign and modify and assign meaning to words. In the context of the university, his work is an ironic comment on a scientific form of language.

BEL AMI | 2004 | Harald F. M端ller | D | Holzskulptur vor Farbwand

â&#x20AC;&#x153;Humor opens up new paths.â&#x20AC;?

Marcos Chaves

Laughing Container | 2009 | Marcos Chaves | BRA | Installation mit Soundarbeit

| Laughing Live Despite Container Capitalism | Marcos Oliver Ressler Chaves | Der Für Wiener den brasilianischen Künstler OliverKünstler Ressler Marcos verbinChaves det künstlerische (Rio De Janeiro) und gibt aktivistische es schon Belange so viele Dinge und Methoden in der Welt, umdass zur Diskussion er es vorzieht umstrittener sie zu recyceln. gesellschaftlicher Sein künstlerisches und politischer Interesse Fragen giltanzudeshalb regen. nicht Fürder die Produktion Zeppelin Universität weiterer ästhetischer konzipierte Objekte, er mit der Installation sondern vorgefundenen „Live Despite Capitalism“ Alltagsgegenständen, (2008) einenwelchen Diskursraum er eigene aus Assoziationen gesellschaftbeifügt. lichen Utopien In Chaves und fragilen Realitätsverweisen. Transformationen Den spielen vier Plakatwänden, insbesondere welche der Zufall mit Zitaten und deraus Humor der häufig Anti-Globalisierungsbewegung die entscheidende Rolle.die Wenn Frage aus nach dem „Laughing gesellschaftlichen Container“ Alternativen im Außenbereich stellen, sind der folZeppelin gende Videoarbeiten Universität mehrstimmiges gegenübergestellt Gelächter - „What ertönt, would itentsteht mean todie win?“ Illusion, (2008)esvon befänden Zanny Begg sich Menschen und Oliver im Ressler, Innerngefilmt und einwährend Sinnzusammendes G8hang, Gipfelsder 2007 zwischen in Heiligendamm Lachen, aber und auch „5 Fabriken Weinen, Komödie - Arbeiterkontrolle und Tragödie, Venezuela“ Ankunft (2006) oder Migration von Dario oszilliert Azzellini und Blindtext. Oliver Ressler, ein Film über Mit| undThe Selbstverwaltung Venezuela. Brazilian artistinMarcos Chavez is con| vinced there areOliver already so many things The that Vienna artist Ressler encouragin the discussion world that of hecontroversial prefers to recycle es social them. quesInstead creating new aesthetic tions by of combining the means andproducts methodshe of takes made objects imbues them art andready political activism. Hisand installation “Live with his own associations – with coincidence Despite Capitalism”, created especially for and Zeppelin humour University, often playing the decisive the confronts utopianrole. refWhen laughter is heardreality from the interior oftext. his erences with political placeholder “Laughing in theanti-globalization grounds of the Large scaleContainer” posters citing Zeppelinprovide University it is asofif reference people aretoinside slogans a frame mulenjoying themselves, but its’ of significance ostiple videos showing scenes a G8 summit cillates between comedy and tragedy, meeting or the autonomy initiatives of arrival workandin migration. ers Venezuela.

| Brand New View | Gunilla Klingberg | Einen Ort der Überraschung, der Ambivalenz und der Komplexität schuf die schwedische Künstlerin Gunilla Klingberg für den universitären Kontext, in dem Fragen der Wirtschaft, Politik und Kultur verhandelt werden. Ihre Arbeit „Brand New View“ (2009) verwandelt aus dem Wirtschaftsleben entlehnte Formen und Zeichen zu ekstatischen Strukturen. Logos von Discountern verweisen ambivalent sowohl auf die beim Einkauf erlebten hypnotisierenden Werbebotschaften als auch auf Meditationsbilder wie Mandalas oder Fensterrosetten gotischer Kathedralen. Mit ihrem Werk, welches zwischen Sakralem und Banalem, zwischen Wirtschaft und Religion uneindeutig schwingt, bringt Klingberg verdeckte Aspekte visueller Sprache ins Bewusstsein. | Swedish artist Gunilla Klingberg has created an ambivalent and complex ambience in the foyer of the university which touches on economic, political and cultural issues. Her work “Brand New View” (2009) transforms the iconography of discount supermarkets into an ecstatic and hypnotic display reminiscent placeholder text of meditational mandalas or gothic cathedral windows. Her work pulsates between the sacred and the banal and uncovers hidden aspects of modern visual languages.

“Ein Raum für eine kommunikative Situation”

Tilo Schulz

rsität

Herausgeber artsprogram der Zeppelin Universität Zeppelin University gGmbH Am Seemooser Horn 20 88045 Friedrichshafen Konzeption | Gestaltung Ruediger John | A | Künstler | lebt und arbeitet in Berlin http://www.artrelated.net/ruediger_john Redaktion | Text Ulrike Shepherd | Kuratorin des artsprogram (Textintervention „Blindtext/placeholder text“: Ruediger John) Fotos Sandra Boeschenstein, Ruediger John, Cornelius Klingel, Andrew McNiven, Oliver Ressler, Christof Salzmann, Ulrike Shepherd, Karina Urbat Druck Bodensee Medienzentrum, Tettnang © 2010 artsprogram der Zeppelin Universität ISBN 978-3-9813950-0-6

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