INTERVIU

GABI ALBU

scenografă

”BiBi” atinge niște corzi sensibile ale lumii în care trăim. În ce feluri te-a inspirat povestea pentru a ajunge la spațiul scenografic al

spectacolului? Cred că textul radiografiază foarte bine situația actuală generală, de derivă. Deriva e cuvântul-cheie cu care am rămas după asimilarea textului. Concret, avem o şcoală aflată în pragul abandonului. O sală veche de clasă improvizată într-o casă din provincie, aflată pe punctul de a fi desfiinţată. Acestea au fost premisele mele. Cerinţa lui Radu Apostol a fost ca actriţele Eliza Păuna şi Claudia Stuhler să fie aproape în permanenţă într-un contrast de înălţime. De aici a rezultat soluţia iluziei optice: Camera lui Ames. Provocarea a fost să o adaptăm spaţiului de la Gong, fără a pierde mirajul. Acestea au fost rezolvările tehnice. Ulterior, recuzita, texturile, culorile, patina au fost detaliile inspirate din drama poveştii.

Nu e pentru prima dată când lucrezi în această formulă, alături de Radu Apostol și Mihaela Michailov, la Teatrul Gong. Cum ai primit invitația

de a reveni la Sibiu? ”Wanda” a fost primul spectacol pe care l-am făcut la Gong, acum patru ani. Invitația a primit-o Radu, iar el m-a propus ca scenograf. M-am bucurat să revin la Sibiu, un oraş de care mă leagă foarte multe amintiri frumoase, şi la Gong, unde revin şi lucrez oricând cu mare plăcere. Aici e un climat deosebit de restul peisajului teatral românesc. Muncesc intens, dar mă simt în vacanţă.

Există diferențe în procesul tău creativ atunci când lucreazi la un spectacol

pentru copii? ”BiBi” e al treilea spectacol pentru adolescenți la care lucrez. La niciunul dintre spectacolele la care am lucrat nu am făcut niciodată diferență între publicul adult și publicul tânăr. Cred că percepția spațiului scenografic nu e relativă la vârstă. Sigur, că în funcție de experiența fiecăruia, se pot ”citi” mai multe aluzii, dar fundamental, spațiul (nu decorul!) alături de lumină și muzică sunt generatoare de trăiri. Sentimentele sunt accesibile tuturor. E surprinzător că, de multe ori, copiii înţeleg mai multe decât părinţii. În altă ordine de idei, scenografia e un suport, unul din mijloacele folosite de regizor pentru a-și transmite viziunea, mesajul. În funcție de asta, echipa de creație decide cheia estetică a unui spectacol. La ”BiBi” am decis că un spațiu naturalist ar fi ideal pentru sensibilizarea publicului.

Ai studiat arhitectura, însă activezi ca scenograf de teatru de la începutul anilor 2000. Cum te-ai apropiat de teatru, mai precis, de scenografie?

Familia mi-a cultivat pasiunea pentru teatru. În adolescenţă voiam să devin scenograf însă mama m-a îndreptat spre arhitectură. Am intrat la Arhitectură şi, în ’99, când am revenit din Palermo am avut primele mele colaborări, ca asistent al Alinei Herescu, la examenele Anei Mărgineanu și al lui Radu Apostol. În 2001, am lucrat pentru licenţele lor, tot alături de Alina Herescu. A urmat licenţa mea: am întrerupt lucrul în teatru ca să îmi pot definitiva studiile. A urmat rezidenţiatul, mi-am deschis o firmă de arhitectură şi, în paralel, am mai colaborat sporadic cu diverse teatre. M-am reîntâlnit cu Radu în 2014, după 13 ani. Şi am format o echipă minunată. Lucky 13.

PROGRAM NOIEMBRIE 2021 – IANUARIE 2022

Amurg. 304 zile de lămâie

DANS CONTEMPORAN  20 noiembrie 2021

 19:00  Centrul Cultural „Ion Besoiu” Sibiu

Coregrafia: Sandra Mavhima Asistent coregrafie: Antonin Faraut Light design: Radu Drusan

 70 minute

Barococo Party

TEATRU-DANS  24 noiembrie 2021

 EXCLUSIV ONLINE pe platforma entertix.ro

Scenariul, textul dramatic, regia, coregrafia și colajul muzical: Sergiu Anghel Muzica: Royon le Mée, Zbigniew Preisner Cu participarea actorilor: Iuliana Moise (Teatrul Național „Ion Luca Caragiale” București), Natalie Ester (Teatrul Evreiesc de Stat) și Eduard Adam (Teatrul Național „Ion Luca Caragiale” București). Asistent coregrafie: Elena Zamfirescu Decoruri: Constantin Ciubotariu Costume: Unda Popp și Alina Gurguță  1h 20 min

Spărgătorul de nuci

BALET CLASIC  8,9,10 decembrie 2021,  19:00  9,10 decembrie,  12:00

Centrul Cultural „Ion Besoiu” Sibiu

Coregrafia: Vasile Petruțiu Muzica: Piotr Ilici Ceaikovski  2h

Dama cu camelii

BALET NEOCLASIC  26, 27 ianuarie 2022, ora 19:00

Centrul Cultural „Ion Besoiu” Sibiu

Coregrafia: Mehmet Balkan Muzica: Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni, Aram Khachaturian Asistent coregrafie: Lale Balkan, Aleisha Gardner Decoruri: Çebi Tayfun Costume: Korkut Dinç Gülay Video proiecție: Ahmet Șeren Light design: Radu Drusan  1h 35 min

Idiotul (dez)informat

În anii 1870, Gustave Flaubert redacta "Dicționarul de idei primite de-a gata"- o reacție la un fenomen relativ recent în epocă: apariția idiotului informat, a semidoctului imbecilizat prin îngurgitarea ideilor deja ambalate de jurnaliști. Unul dintre idioții informați este odiosul farmacist Homais din "Doamna Bovary". Lumea în care trăim confirmă, cu asupra de măsură, prevestirile sumbre ale romancierului. Diferența este, totuși, notabilă: idiotul informat nu se mai limitează la consumul pasiv. El se transformă, din păcate, într-un generator de conținut, infectându-i și pe alții cu bolile secolului: paranoia conspiraționistă, vulgaritatea, agresivitatea, intoleranța, mefiența față de opiniile specialiștilor, aroganța autosuficientă. Printre ideile primite de-a gata și popularizate pe rețelele de socializare se numără:

CORONAVIRUS - o invenție a elitelor care conduc, din umbră, masele VACCIN - o armă de ucidere în masă 5G - parte a strategiei de scădere programatică a populației mondiale MEDIC - agent al conspirației mondiale SPITAL - e gol (în ciuda afirmațiilor contrare) sau e un abator în care sunt sacrificați oamenii de rând, în beneficiul acelorași elite mondiale

Flaubert era, fără îndoială, exasperat de proliferarea mijloacelor de informare în masă și de epifenomenul descurajarării gândirii autonome. După un secol și jumătate, fenomenul nu mai este unul benign, iar idiotul (dez)informat a devenit victima propriilor urzeli. Flaubert număra idei prefabricate, noi numărăm morți care s-ar fi putut salva.

Despre frumusețea de a fi fragil

Povestea începe în 1998, la Lisabona, unde mă aflam cu prilejul unor turnee prin marile teatre ale frumosului oraș. În acel an am fost invitatul special al Expoziției Mondiale de la Lisabona, a cărei temă era „Oceane și utopii”. Ce titlu frumos! Să încerci să cuprinzi necuprinsul oceanelor și al utopiilor! Ei bine, în deschiderea Expoziției, am văzut un spectacol uimitor. Am întrebat cine este cel care a gândit un asemenea proiect. Mi s-a răspuns că un francez: Philippe Genty. Nu auzisem până atunci de el. Așa că am vrut să aflu mai multe. Philippe Genty este unul dintre marii călători ai lumii, un artist vizual care a cucerit Théâtre de la Ville, un excepțional creator de spații care aduce în spectacolele sale pasiunea sa pentru păpuși. El este și autorul unui film în care își explorează pasiunea pentru păpușile de pretutindeni – „Păpuși în jurul lumii”. Mi-am dorit să-l aduc la Sibiu, pentru a împărtăși publicului aceeași plăcere pe care și eu am simțit-o în momentul în care am luat contact cu universurile sale. Astfel, în 2017, Philippe Genty a fost la FITS, cu un spectacol uluitor – „Taina sufletului” – care se suprapunea cu gloria spectacolului „Faust”, jucat în același spațiu al Fabricii de Cultură. Când l-am văzut în persoană pe regizor, am observat că el este poate că e cea mai bună întruchipare a ceea ce înseamnă gentilețea și puterea frumuseții într-un om fragil. I-am dat cu mare bucurie o stea pe Aleea Celebrităților, mai ales pentru că făcuse câteva spectacole incredibile: „Voiajorul imobil” (despre ce înseamnă să călătorești fără să ai posibilitatea să te miști) sau „Pasagerii clandestini”. Atunci când m-am întâlnit cu el, avea niște lumini în ochi cum rar am mai văzut. A fost probabil una dintre cele mai frumoase ocazii în care am înțeles cât de mult poate, câteodată, să exprime numele cuiva propria personalitate. Philippe Genty. Philippe cel gentil.

Hai să fim din nou copii, cu ochii pe cele mai tari animații!

Spiritul ludic este ingredientul perfect pentru rețeta cinematografică pregătită să satisfacă curiozitatea cinefililor în acest anotimp, indiferent de vârstă. Noiembrie aduce pe marile ecrane o serie de producții care îți deschid apetitul de joacă, bucurie și emoție pură, datorită unor povești magice trăite de personaje animate pe cale să îți devină cei mai buni prieteni, atunci când noile restricții te țin puțin mai departe de cei reali. Cu filmele nu e de joacă, dar regulile nu se mai aplică atunci când experiențele vizuale conturează un basm inovativ în meniul animat à la carte.

Encanto

Monster Family 2: Nobody’s Perfect

Familia Monstrulescu (Monster Family 2: Nobody’s Perfect) este o comedie animată de groază, regizată și produsă de Holger Tappe, care ajunge pe 5 noiembrie și în cinematografele românești. Filmul este o continuare a filmului Monster Family din 2017, iar distribuția vocală îi include pe Emily Watson, Jason Isaacs, Nick Frost, Jessica Brown Findlay, Catherine Tate, Ethan Rouse și Emily Carey. Wishbones sunt o familie fericită - dar nu totul este perfect. La un an după finalul fericit al Monster Family, ei se luptă din nou cu diferite neajunsuri. Pentru a-i elibera pe Baba Yaga și Renfield din ghearele vânătorului de monștri Mila Starr, familia Wishbone, ajutată și încurajată de cei trei lilieci de companie, pleacă din nou în jurul lumii pentru a-și salva prietenii. În final, The Wishbones își acceptă defectele și învață că fiecare om, fiecare ființă, este demnă de respect și iubire și își dau seama că „Nimeni nu este perfect”. Animația Disney este o poveste fascinantă, plină de culoare, ce o are ca personaj principal pe Mirabel, o tânără dintr-o familie numeroasă de columbieni care trăiesc într-o casă fermecată. Cu trecerea timpului, fiecare membru al familiei Madrigal își descoperă câte un har magic, de la puteri nemaivăzute, capacitatea de a-și schimba forma, până la abilitatea de a vorbi cu animalele. Din nefericire, doar Mirabel nu pare a fi înzestrată cu nicio putere magică. Într-o noapte, magia casei pare să se destrame spre uimirea și disperarea întregii familii iar fata înțelege că aceea este șansa ei de a o salva și pornește într-o aventură la capătul căreia va descoperi că fiecare își are harul său ascuns. Premiera pe marile ecrane din România al celui de-al 60-lea film de animație produs de Studiourile Walt Disney de la Albă Ca Zăpada (1937) încoace este anunțată pe 26 noiembrie. Regizat de Jared Bush și Byron Howard, Encanto este o invitație pentru toți, de la cei mici până la cei mari, într-o lume magică a filmului de animație de calitate.