Revista Zoom Málaga 034

del 15 de octubre al 15 de diciembre de 2012

ENTREVISTAS

REPORTAJES

Y MUCHO Mร S

Entrevistamos a Pablo Berger, Rulo, Arizona baby, What the fuck, The new Raemon...

Recordamos a Bob Dylan, repasamos las series HBO, nos trasladamos a Granada...

La agenda mรกs completa, los mejores establecimientos de la ciudad,...

SUMAR IO

ZOOM 034

DEL 15 DE OCTUBRE AL 15 DE DICIEMBRE DE 2012

ARIZONABABY

BLANCANIEVES BOBDYLAN 4 6 8 12 16 18 24 28 32

EDITORIAL ZOOM IN SANTOS DE GOMA CIRUMED GROSS DENTISTAS PABLO BERGER RULO & LA CONTRABANDA ARIZONA BABY WHAT THE FUCK

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THE NEW RAEMON LISTEN & READING AGENDA CINE AGENDA MÚSICA AGENDA TEATRO AGENDA EXPOSICIONES SEVILLA SE VIVE GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS HOTELES

STAFF Edita: Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Redacción: Nacho Rockdriguez & Jaume Amills <redaccion@revistazoom.es> Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Diseño y maquetación: Marta Hernández Arcas <marta@revistazoom.es> Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es> C. Sigfrido, 48 Planta 1 CP:29006 Málaga Tel: 902 002 577 Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007

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E DITOR IAL

WE LOVE PEOPLE Llega el mes de octubre y con él la vida a nuestra urbe, las calles vuelven a recuperar su pulso y los extranjeros se mezclan con los locales; esta explosión es la que nos hace olvidar la realidad económica y nos hace disfrutar de sus comercios, su gente, sus bares y restaurantes y deshinibirnos entre copas y música . Este ritmo es lo que hay que recuperar, dejar las penas y disfrutar de lo que nuestra ciudad y nuestro país nos ofrece, nunca perder el atractivo de Andalucía para que los forasteros sigan queriendo copiarse de nuestro estilo de vida y sigan queriendo volver cada año a nuestra tierra. En definitiva, demostrar lo que sabemos, lo que añoramos fuera de nuestra tierra, nuestro slogan principal; nos encanta la gente.

Y es que el mes de octubre es un mes muy acogedor en todos los aspectos, a nivel cultural empieza todo de nuevo y las cruces en nuestras agendas casi no caben, tenemos varias citas muy interesantes tanto en música con Love of Lesbian o Russian Red como en teatro con buenas obras para todos los gustos. El mes de noviembre también continúa con fuerza pero sobretodo no debemos perdernos la nueva inauguración del Centro de Arte Contemporáneo del artista austrico Erwin Wurm.

Lo tenemos claro, nos esperan dos meses de plena actividad en nuestra ciudad, no os perdáis nada, y en los momentos de relax a disfrutar del contenido de este número de Zoom que viene cargado de contenido único, en portada tenemos a Maribel Verdú por su papel en la película de cine mudo, Blancanieves, entrevistamos a su creador Pablo Berger, continuamos con una mirada al Rock & Roll con Rulo y la Contrabanda que nos desvela lo último de `Especies en Extinción´. Seguimos con música que transmite con Arizona Baby, What the Fuck y The New Raemon para terminar con nada más y nada menos que con el gran Bob Dylan en nuestra sección de Listen & Reading.

Esperamos que os quedéis con ganas de más, así que nos vemos de nuevo en diciembre.

Nacho Pastor Tomé mail@revistazoom.es

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santos

de

g oma

Por Nacho Rockdríguez

Buenas composiciones y buen gusto para vestirlas siguen siendo las claves de su sonido que despliegan en diez nuevos temas para los que, esta vez, han contado con la producción Pachi García (Alis, en cuya banda también milita Conde). Se fueron Tristán, Claudio y, más recientemente, Álvaro Gastmans (te debo una, compañero), pero siguen exprimiendo lo mejor de la escena local para dar forma a una banda potente con la que defender este ‘El Amante del Invierno’, consagración de un sonido y una apuesta por nuevas texturas más rugosas, gracias en parte al nuevo sonido que aportan las guitarras de José Ojeda.

Quedo con ellos en su local la misma lluviosa noche en que se desbordó el Guadalhorce. Andan preparando el concierto de presentación en la París 15, con muchas ganas de coger carretera y manta, con “el corazón feliz por la belleza de seguir”. No en vano, ‘El Amante del Invierno’ es un disco repleto de confesiones y de metáforas sobre el viaje y el tiempo que, sutilmente, proponen un cálido optimismo en esta travesía por el invierno en la que nos encontramos.

¿Canciones de Niebla? ¿Amantes del Invierno?

Esos títulos para un disco son muy poco de la Costa del Sol. Conde: La verdad es que ha sido pura casualidad.

Al principio pensamos hacer un disco doble que iba a ser uno de verano y otro de invierno, editados por separados, pero nos quedamos sin pasta. Hay algunas canciones de verano, pero el título del disco ya te marca hacia dónde hemos tirado al final. No somos de hablar del sol, de la playa ni del pescaito frito. Tenemos la cabeza más al norte...

El disco es cierto que incluye momentos muy brillantes y otros más íntimos, con algunas de las claves de ‘Canciones de Niebla’, pero que también rompe con muchas de ellas.

Conde: No me gusta llamarlo un disco de transición, porque no lo es, pero sí que es un disco en el que vamos a tomar decisiones de hacia dónde vamos. Por otra parte, no queríamos hacer un disco continuísta. No soporto a los músicos que se repiten porque acaban cansándose de sí mismos. Así que decidimos dar un pequeño paso, para no hacer un cambio demasiado 10 · revistazoom.es

radical, pero con la mirada muy puesta en un objetivo. ¿Tenéis claro como funcionó en ventas?

Conde: Pues la verdad es que no. Nunca supimos como funcionó el primer disco porque fue todo un poco desastroso y la relación con el anterior sello se rompió. Lo que tenemos muy claro es que nosotros no trabajamos para vender discos. ¡Ojalá! Ahora estamos pensando en cómo distribuir éste. De momento está en compra digital y en los conciertos. Iremos viendo si merece la pena que entre en tiendas o nos ponemos directamente a plantear el tercero.

Isra: Pero fue un disco que funcionó muy bien.

Quedamos bastante contentos del resultado e hicimos cosas muy interesantes a nivel nacional, en varios festivales. En general no creo que fuera nada mal. Pachi nos ha abierto muchas puertas y desde que estamos con él vamos dando pasitos.

Ya desde entonces teníais muy planteado éste y algunas de las canciones ya se habían tocado en directo.

santos

Israel: Si, todo tiene que ver mucho con Pachi, que ya participó en el anterior y surgieron muchas ideas y muchas ganas de desarrollarlas juntos. El disco de hecho lo hemos grabado en su estudio en Baeza y él ha aportado una nueva visión a algunos de los temas.

Y también ha habido notables cambios en la formación.

Os habéis quedado Isra y Conde como núcleo.

Conde: Sé que es un tópico decir, pero por aquí han pasado buenos músicos y ahora mismo tenemos la mejor formación posible. Tenemos muchas ganas de empezar a rodar por España.

Compra un músico es el concepto del videoclip de ‘Té y Desilusión’, un concepto que ya manejabais en ‘Estoy Rebajado’, una ironía sobre la situación actual de los músicos.

Conde: En un momento en el que la música está más presente que nunca, es cuando menos valor tiene. Es un tono de un móvil, un trocito de una sintonía en un programa de televisión, pero la gente no valora lo que hay detrás. Antes, al ser algo más inaccesible, tenía un

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g oma

ritual y si te habías gastado 2000 pelas en un disco, tenía que terminar gustándote a la fuerza. Ahora somos músicos de usar y tirar. Pero vamos, que no es algo aislado en nuestra sociedad.

Eso afecta a vuestra forma de componer? ¿Saber que el oyente medio no va a darle a un disco vueltas y más vueltas, descubriendo capas y más capas, os desmotiva?

Isra: Bueno, ahora muchos grupos están pensando el el formato single o Ep, pero es una cuestión más de cómo funcionar, no de cómo componer.

Conde: A nosotros nos gusta más hacer obras completas. De hecho ahora estamos trabajando en una disco conceptual, que ya tenemos muy avanzado y está listo para ponerse a trabajar en ello. Me apetece probar fórmulas. Nosotros no nos dirigimos a un gran público y como tampoco hay industria, creo que es el momento de hacer lo que te dé la gana en cada momento. Nos interesa un público abierto, inteligente y receptivo que sepa comprender los diferentes momentos por los que pasa una banda. revistazoom.es · 11

Kim Kardashian / Mantiene su piel radiante con el rejuvenecimiento de Lรกser Fraxel

CIRUME D

CIRUMED CLINIC MARBELLA

Tratamiento Fraxel Láser, lo último en la alfombra roja Cada vez que tienen lugar ceremonias de alfombra roja, las celebridades se muestran espectaculares, con sus joyas, diseños, y la piel radiante. Somos conscientes que los diamantes y vestidos de diseñadores son difíciles de adquirir para la gran mayoría, pero lograr una piel de celebridad está ahora al alcance de la mano.

Hace unas semanas, en el programa televisivo de Oprah Winfrey en los Estados Unidos, Kim Kardashian reconoció que acude regularmente al dermatólogo para mantener la complexión de su piel perfecta. ¿Cuál es su arma de belleza? El rejuvenecimiento con Láser Fraxel.

El Fraxel es lo último en los Estados Unidos ya que se logran resultados impresionantes con una mínima recuperación.

Desde hace tiempo venimos escuchando acerca de los beneficios de este tratamiento, pero tenemos curiosidad de saberlo todo acerca de este tipo de láser.

Entrevistamos a la especialista Jeannine Aslani, quien realiza tratamientos estéticos con Láser Fraxel en su consulta privada Cirumed Clinic Marbella. Integra además el Departamento de Cirugía Plástica, Estética y Reconstructiva del Hospital Quirón Málaga.

Jeannine Aslani tiene una vasta experiencia en todo tipo de tratamientos modernos de láser y en este artículo nos contesta todo lo que necesitamos saber sobre el Láser Fraxel. revistazoom.es · 13

Jeannine Aslani Cirumed Clinic Marbella

¿Qué es exactamente el Láser Fraxel?

“El láser actúa eliminando capas superficiales de la piel de forma fraccionada, esto es, sólo trata una fracción del tejido en cada sesión, dejando intacto el tejido circundante. Aunque tratemos toda la cara, el láser actúa únicamente sobre un pequeño porcentaje de ella. El tejido que queda entre estas zonas tratadas se encarga de regenerar rápidamente las capas externas de la piel, como consecuencia, apenas es necesario un tiempo de recuperación y se minimizan los efectos secundarios. Se aplica una cantidad de energía láser microscópico que penetra en forma profunda en la piel. Frente a esta invasión de energía, el organismo pone en marcha un proceso natural de recuperación, desaparecen los problemas de pigmentación y células dañadas, así como estimula la creación de colágeno que es el soporte de toda la estructura dérmica” explica Jeannine Aslani, quien aplica regularmente el Láser Fraxel en su consulta. ¿Qué puedo esperar de este tratamiento?

“El Láser Fraxel suaviza las imperfecciones y las líneas finas, está recomendado para tratar las marcas de acné, manchas de sol y de la edad, arrugas alrededor de los ojos, y el melasma.

El tratamiento es rápido y causa muy pocas molestias. El tiempo de recuperación es incluso menor al que implica un peeling profundo. Los resultados son espectaculares y se pueden apreciar a partir de una semana”.

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¿Existen diferentes tipos de tratamientos e intensidades?

“Disponemos de dos tipos de tratamientos de Láser Fraxel. Uno es conocido como Fraxel restore y se utiliza para tratar la piel dañada en el rango de moderada a severa. Se trata de un láser fraccionado, no ablativo que rejuvenec la piel, combate las arrugas alrededor de los ojos, marcas de acné, marcas de cicatrices post cirugías, problemas de pigmentación, manchas por daño solar, melasma (pigmentación oscura post embarazo) y la Actinic Keratosis (una condición pre cancerígena muy común por la exposición al sol).

Normalmente se necesitan de tres a cinco sesiones de Fraxel restore para completar el tratamiento, en el cual se puede experimentar una molestia de leve a moderada. El tiempo de baja en el ámbito social es de dos a cuatro días.

El otro tipo de Fraxel que disponemos es el llamado “Láser fraccionado CO2” se lo conoce como “la medida preventiva contra el lifting facial”. Con un solo tratamiento se obtienen resultados dramáticos, se estiran y corrigen los daños más severos de la piel, como arrugas profundas, textura irregular y rojeces provocadas por el sol. Es un láser ablativo, puede provocar molestias moderadas a intensas, requiere de un tiempo de recuperación de una semana o más, así como dos o tres días de cuidados de heridas” nos explica Jeannine. ¿Existe algún tipo de limitación de edad para la realización de este tratamiento?

“Considero que los niños no tolerarían este tratamiento por las molestias que produce. Pero a partir de la adolescencia, especialmente para los problemas del acné sí se puede realizar este procedimiento. En nuestra clínica aplicamos una crema anestésica y prescribimos un analgésico en forma previa para mejorar el confort. No existe una edad máxima para realizar este tratamiento, tenemos pacientes de 80 años, aunque la mayoría de las personas que solicitan este rejuvenecimiento son de entre 30 y 60 años”.

Una vez que he finalizada la totalidad del tratamiento, ¿los resultados se mantienen en el tiempo?

“Bueno, teóricamente el colágeno que se produce a partir de la utilización del láser debería permanecer unos 15 años. Como el equipamiento es muy reciente aún no tenemos pruebas clínicas propias acerca de la duración de los resultados. Diversos estudios clínicos establecen que normalmente los pacientes recurren a un retoque al cabo de 3 o 4 años”

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Por Nacho Rockdríguez

Llamo a Pablo Berger una mañana de septiembre. Acaban de venir de presentar su ‘Blancanieves’ en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Fabulosa acogida del público, de la crítica y del mercado internacional que, tras el éxito de ‘The Artist’ tiene una conciencia diferente sobe la vigencia del cine mudo que hace unos años.

Aun no sabíamos que sería la cinta escogida por la Academia para representar a nuestro país en los Oscars frente a dos pesos pesados de nuestro cine como Garci y Trueba. Ni imaginábamos que San Sebastián se rendiría a sus pies, con el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la inolvidable labor de Macarena García. Ni siquiera teníamos la certeza de que el público, con la que está cayendo, respaldaría su apuesta en las taquillas. Pero cuando tienes a ‘Blancanieves’ entre manos todo eso da igual. Se respira que la magia está a punto de abrirse paso y que podemos desear una estrella alcanzar.

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ber g er

¿Eres consciente de que no has hecho una película más, de que Blancanieves te sorprende, tienes ganas de verla y de saber más sobre ella?

Pablo: Me alegra empezar así, porque como no se ha estrenado todavía, yo aún estoy muy sensible. Quisimos hacer un trailer muy cortito, para picar la curiosidad del espectador, para que viera que la película no es claustrofóbica, que tiene un poco de todo, que tras la emoción y el drama hay muchas capas de acción, humor y fantasía.

Acabáis de venir del Festival de Cine de Toronto y la acogida ha sido increíble.

Pablo: Ha sido alucinante despertarte cada mañana y ver cómo las grandes biblias del espectáculo, como ‘Hollywood Reporter’ o Variety’, nos han hecho unas críticas que parecían hechas por amigos. Toronto sabe mezclar perfectamente la parte artística con la parte comercial y es el gran mercado en América como en Europa puede ser Cannes. Allí fuimos un gran equipo con los vendedores con Marina Fuentes a la cabeza y ya desde el primer pase los compradores se ponían en cola. Marina ha estado unos días de reunión en reunión con ofertas de EE.UU., Japón, Australia, Méjico... Y tras cada pase, tras cada crítica, veías como las acciones subían. Estamos todos muy animados.

Yo hago películas europeas para el mercado global.

Hasta ahora, Torremolinos 73’ y ésta han sido proyectos de gran presupuesto y el mercado español es insuficiente para que el productor recupere su inversión. Además, yo 20 · revistazoom.es

soy un director romántico, que quiere contar historias y que las vea la gente. Y ahora que el mundo se ha hecho tan pequeño, mi público es el público del mundo.

Y ahora toca San Sebastián. ¿Cómo crees que el público español entenderá ‘Blancanieves?’

Pablo: Es súper importante, de cara al estreno en España, la acogida que hemos tenido en Toronto y poder hacer un buen papel en San Sebastián. Tenemos abiertas las puertas del mercado internacional, pero esta película no va a ser entendida en ningún lugar del mundo como aquí.

Y la preselección para los Oscar Pablo: El ser parte de esa terna nos ha alegrado un montón, porque los propios compañeros han visto que la película era buena para representarnos a todos. Toda esa publicidad es nuestra baza para que la gente nos respalde frente a las bastas campañas de marketing del cine americano.

Todo este buen clima alrededor de la película, después de haber luchado tantos años por sacarla adelante, de todas las versiones del guión y las llamadas a puertas, supongo que te reafirma y te da la sensación de que tenías razón.

Pablo: La historia de ‘Blancanieves’ empezó a andar en 2005. En la primera página del guión ponía: “Esta es una película en blanco y negro y muda, en la que la

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música estará presente de principio a fin”. Esa simple nota asustaba a los productores sobremanera. Ahora ‘The Artist’ ha demostrado que una película así puede ser comercial, pero hace siete años era un suicidio. No sabes cuántas veces he oído que esta película jamás llegaría a hacerse. Pero yo creía en el proyecto y era la película que quería hacer. Creo que el cine tiene que ser riesgo, salto al vacío. No puedes seguir modas ni repetir los clichés con los que cosechaste el éxito anterior.

El año pasado vimos como ‘The Artist’ tenía esa capacidad de traer gente a las salas. Supongo que comprobar que el cine mudo seguía siendo un modo de expresión válido también te habrá dado fuerzas.

Pablo: Yo me enteré de la existencia de ‘The Artist’ como todo el mundo, en Cannes, una semana antes de empezar el rodaje. Mi primera reacción fue como un jarro de agua fría, ya que queríamos ser los primeros en hacer una película muda de gran presupuesto que fuera comercial. Después de ese primer desánimo, pensamos que menos mal que había sido no ya un gran éxito, sino la película de la temporada que había roto prejuicios.

Por otra parte, el público va a descubrir un universo totalmente distinto, en el que el blanco y negro es sólo una anécdota. Creo que ese hecho, tanto para ‘The Artist’ como para nosotros, lo que condiciona es un mayor compromiso para el espectador, que le va a proporcionar una mayor satisfacción.

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¿Porqué Blancanieves? ¿Qué te llamó la atención en esta historia para llevártela a la España de los años 20 y, en definitiva, a tu terreno?

Pablo: El origen de Blancanieves ocurre a principios de los años 90. Cristina García Rodero publica su libro ‘La España Oculta’ y en sus páginas había una serie de fotos de Enanos Toreros. Es uno de los grandes libros de la fotografía española y representaba a los enanos con una gran dignidad. Yo esa foto la completé en mi mente y le puse a Blancanieves en medio. Ese fue el detonante y luego le fui añadiendo cosas. Las películas son como un coctel en el que uno pone sus ideas, sus sueños, las películas que te gustan. Yo soy un apasionado del cine mudo y me interesa mucho toda aquella época.

Enrique Bunbury ha sido productor asociado.

Además, esta película comparte algo del espíritu de su Freak Show. En su página web define la película como ‘Ibérica, Onírica y Simbólica’. Me parece una terna muy apropiada.

Pablo: Me encanta. Enrique es muy amigo de la productora, Arcadia Motions, y está apoyando algunos de sus proyectos. Pero yo creo que con esta película tenía algo especial, porque sí que es verdad que, aunque sea algo casual, sí que comparte cierto imaginario con su música y su estética. Le estoy muy agradecido por el apoyo y porque siempre que tiene la oportunidad habla de ella.

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Me parece muy buena definición porque queríamos atrapar el sentido de lo ibérico, pero desde una perspectiva de sueño y simbólica, que fuera abierta, que el público pudiera hacerla suya. Queríamos hacer una historia de grandes pasiones, grandes decorados, de multitudes, de grandes escaleras, de vestuario exuberante... Queríamos exigirle mucho al espectador, pero también darle un gran espectáculo.

Pero, ante todo, ‘Blancanieves’ es una experiencia estética, con un toque gótico que la hace especial y que, de una manera un poco oscura, encaja fenomenal con la época a la que vuelves. Es ‘Freaks’, de Todd Browning con el Esperpento de Valle Inclán y Buñuel, elementos muy diversos que no sé hasta qué punto has barajado de manera consciente.

Pablo: Todo lo que dices me parece correcto. Ten en cuenta que los directores contemporáneos hemos crecido en una sala de cine. John Houston, John Ford y Howard Hawks vivieron guerras, se casaron cinco veces, iban de safari... eran viajeros. Blancanieves’ está llena de homenajes y, si quieres, copias de muchos momentos mágicos de la historia del cine, pero además de ello hay homenajes a la pintura, a la fotografía, a Falla, Turina, Granados y toda aquella generación de músicos. Todo eso está ahí para que el público coja lo que quiera. Yo busco que sea aceptada tanto por el crítico gafapasta, como por la señora que va con su rebequita, como por un joven gótico. Creo que ‘Blancanieves’ puede conectar con todos ellos.

A parte de otras muchas cosas, es una historia de mujeres. Esa relación entre la protagonista 22 · revistazoom.es

(Macarena García) y la madrastra (Maribel Verdú), precisaba de dos actrices con mucha fuerza.

Pablo: Ten en cuenta que esta Blancanieves es opuesta a la que estamos acostumbrados a ver, la que está en casa cocinando. Ésta es torera, con todo lo que implica.

Aparte hemos incluido a personajes que habitualmente se quedaban fuera del relato como la madre (Inma Cuesta) y la abuela (Ángela Molina). Y la niña, Sofía Oria, que ha sido una sorpresa.

Pero centrándonos en las dos protagonistas, tenemos los dos extremos. Maribel en estos momentos es pata negra gran reserva, la gran actriz de su generación que lo hace todo y bien. Yo podría hacer todas mis películas con ella. Es una gran estrella que cuida mucho lo que hace, pero que cuando está dentro es muy generosa y se entrega a tope. Y Macarena es el gran descubrimiento de la película. Es emoción pura y dura. Tiene un brillo en la mirada que hace que no puedas apartar los ojos de ella.

Yo soñaba con ella antes de conocerla.

Veo en la web que también existe la posibilidad de hacer una gira por teatros con proyecciones y la música interpretada en directo.

Pablo: Desde el principio nos encantaba pensar en esta posibilidad, para que el espectador pudiera vivir una experiencia lo más parecida posible a cómo era ir al cine en los años 20.

Hace casi 30 años que pensé en hacer una película muda y que se exhibiera así. En ese mismo momento acabará mi sueño: será el momento de empezar a pensar en mi tercera película.

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Especies en Extinción: Rulo y la Contrabanda

Por Nacho Rockdríguez

Hay poco Rock&Roll, ya lo decían los Platero. La actitud y la autenticidad son especies en extinción; siempre en la cuerda floja, pero capaz de sacar pecho y salir adelante entre tanta horterada.

Rulo es uno de esos tipos hechos a base de carretera y noches sin dormir. Tras algo más de una década al frente de La Fuga, nos indicó en ‘Señales de Humo’ (2010) que todavía tenía muchos versos que arrancarse del pecho, muchas historias que narrar con guitarras afiladas y bases potentes.

‘Especies en Extinción’ (2012), con su actitud y su autenticidad, viene a nuestro rescate. Es, sin duda, el disco más complejo de todos cuantos ha hecho, y ya van unos pocos, un disco multiforme en el que su voz rota nos habla “de canciones, aviones y libertad”, en el que, nos cuenta, ha intentado disfrutar intensamente de cada parte del proceso.

En noviembre comenzarán una gira con la que quieren recorrer toda España y y continuar su historia de amor con el público latinoamericano.

Llevabais unos meses fuera de circulación preparando ‘Especies en Extinción’. Eso para vosotros, que sois animales de escenario naturales, debe ser duro, ¿no?

Rulo: La verdad es que cuesta, pero una cosa que hemos aprendido es que hay parar las giras antes de que te paren ellas a ti. Es importante desconectar un tiempo para así cogerlo con mas ganas, porque ahora vienen las promos, las firmas de discos y el 10 de noviembre arrancamos otra vez la máquina.

‘Especies’ es un disco con cambios de sonoridad importantes con respecto a todo lo anterior.

Rulo: Hemos querido no hacer once canciones iguales y yo creo que lo hemos conseguido. En cuanto salía una canción que se parecía a otra la descartábamos, para conseguir esa premisa de hacer un disco variado, un disco de banda de Rock&Roll pero que mete la pezuña en todos lados. Como compositor era un reto estimulante. revistazoom.es · 25

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En uno de los vídeos de promo decías que al principio era un disco demasiado de medios tiempos y que temías estar haciéndote viejo.

Rulo: No, la verdad es que esa fue una primera sensación, pero después, escuchando las mezclas finales si que hay temas como más intensos, pero hay otros que son pura velocidad. Lo más importante es que no son todas del mismo color.

El título de ‘Especies en Extinción’ parece una suerte de broma macabra con el panorama Rockero nacional, que lo tenemos bastante estancado.

Rulo: Con el Rock siempre pasa lo mismo: parece que estamos muertos, pero yo creo que goza de muy buena salud. Ahora, con la crisis del sector, el público del Rock&Roll está demostrando que es el más fiel y el que sigue yendo a los conciertos.

El Rock&Roll siempre ha estado un poco fuera de los medios masivos, pero porque funciona de otra manera, vive más del boca a boca.

El disco lo has hecho un poco de la misma manera de siempre, con el mismo productor (Javier San Martín) y en los mismos estudios (Sonido XXI) en el que has hecho todos los álbumes de tu carrera. Incluso el videoclip de ‘Divididos’ es un paseo por Reinosa, vuestro pueblo, una referencia constante para ti.

Rulo: Y los técnicos de escenario y el equipo de ruta y la discográfica... excepto la oficina de managment, todo sigue igual. Cuando tu gente se lo curra y sabes que mueren por ti, cómo vas a buscar algo nuevo. La Contrabanda son los mismos músicos que en el disco anterior y todo va mejorando con el rodaje. Después de 70 conciertos, todo sale más fácil. La única novedad que nos hemos permitido es buscar un buen mezclador (Joe Blaney )que aportara su punto de vista.

Blaney, aparte de su trabajo internacional (Keith Richards, The Clash, Prince), también es un viejo conocido del Rock Español (Los Rodríguez, Calamaro, Ariel Rot, Fito y Fitipaldis). Un tipo cercano a tu sonido y que entiende bien el Rock en castellano.

Rulo: Lo malo de contar con alguien externo es que puede llevarte tu trabajo para un lado o para otro. Pero en Dro conocen bien a Blaney y me lo aconsejaron.

Además, él se adaptó a las condiciones perfectamente y yo estoy encantado porque soy un gran admirador de su trabajo y estábamos tranquilos de que es un tipo que, en sus diferentes vertientes, ha hecho mucho y muy buen Rock&Roll.

Y esta vez contamos con un nuevo Contrabandista: Enrique Bunbury.

Rulo: La verdad es que ha sido un puntazo. Compartimos 26 · revistazoom.es

técnico de sonido desde hace años y teníamos ganas de hacer algo juntos. Cuando tocó en Santander con la gira del ‘Licenciado Cantinas’ me invitó a cantar con él y a raíz de aquello le propusimos cantar ‘El Vals del Adiós’ que es, probablemente, la canción más distinta que he hecho en mi vida, un tema así tarbenero y ranchero y en cuanto la compuse pensé en él.

Además, Enrique es uno de nuestros mejores embajadores en Latinoamérica, que es uno de tus objetivos para esta gira.

Rulo: El año pasado estuvimos en Méjico y fue una pasada, pero se nos quedaron Argentina y Chile sin ir. Cuando La Fuga vivimos experiencias intensísimas por todos aquellos países y este año, afortunadamente, vamos a cumplir.

‘Especies’ se va a editar en formato Disco Libro y veo que las sesiones de fotos las hicisteis antes de entrar a grabar. Esto es un avance en vuestro concepto de imagen y de cuidado de los aspectos externos a lo musical.

Rulo: Intento cuidarlo todo y cuando las cosas van muy rápidas, a veces, no tienes tiempo de disfrutarlas. Es un poco por el mismo motivo que paramos de girar cuando empecé a preparar las canciones para grabar, cuidar cada aspecto, disfrutar de cada momento y que todo tenga un porqué. En el disco anterior hicimos las fotos las fotos en Nueva York y funcionaron muy bien, el rollo urbano, pero esta vez queríamos volver al Cantábrico a hacer las fotos porque el mar está muy presente en las canciones.

Un segundo disco es siempre un reto. El anterior marcó un poco la transición entre La Fuga y tu nuevo proyecto. ¿Qué sensación tienes de cómo lo está recibiendo la gente?

Rulo: Bueno, todavía es pronto, pero lo que si te puedo decir es que a nosotros nos gusta mucho y eso es importante porque somos muy autoexigentes. He estado muy tranquilo hasta ahora, a una semana de que salga el disco y metidos de lleno en la promoción.

El juez último de todo esto es el público y claro que quieres que lo haga suyo como con ‘Señales de Humo’.

Por otra parte, me gusta esta sensación de nervios, de no saber qué va a pasar.

Ahora que ya han pasado unos años de la disolución de La Fuga, ¿Cómo te llevas con aquel legado?

Rulo: Yo estoy muy a gusto con mi pasado, pero desde el primer momento. Si las canciones las hubiera compuesto otro, pues yo igual ahora podría no cantar canciones de La Fuga, pero cómo voy a renunciar a ‘P’aquí, p’allá’, o ‘La Balada del Despertador’. Lo de La Fuga fue una ruptura no tanto con lo que supusieron aquellos años, sino algo personal con alguien que está en el proyecto.

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La verdad, toda la verdad y nada más que la verdad...

Por Nacho Rockdríguez

Desde que les descubrimos en 2009, este trío vallisoletano se ha convertido en una de las referencias clave del panorama underground nacional. Su sonido acústico y austero, por un lado, y la potencia que han desarrollado en Corizonas, su proyecto paralelo compartido con Los Coronas, por el otro, han hecho de ellos un imparable máquina de producir interesantes discos y giras por todo el país.

El 16 de octubre editan ‘The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth’, un EP de 8 canciones en que hacen repaso de lo hecho y apuntan a lo que vendrá, un punto de inflexión para una banda que no para de crecer y darnos satisfacciones.

Javier Vielba, cantante, guitarra, frontman y compositor de este grupo de barbudos nos atiende, tímido, pero amable. Después de mucho tiempo queriendo entrevistarles, escogemos este preciso momento. Nos gusta pillar a los artistas en sus procesos de cambio, en ese punto en que toman aire para coger un nuevo impulso y seguir evolucionando, cuando todo es un regalo sin abrir y todavía no están cansados de soltar el mismo rollo. Cuando la verdad se abre paso... revistazoom.es · 29

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Vuestro nuevo EP arranca de ‘The Truth’ una canción de ‘Second to none’, vuestro anterior disco, de la que habéis hecho un videoclip espectacular.

Javier: El vídeo lo hicimos hace tiempo pero nunca se había hecho público y ahora, con este motivo, hemos podido sacarlo a la luz. Era además, un video al que teníamos mucho cariño porque lo habíamos realizado con muchos amigos y con Pedro del Río, un director de Valladolid, y no queríamos que se quedara en el cajón.

Al final todo cobra sentido y sirve como conexión entre 2009 y ahora, con todo lo que ha pasado entre medias.

En la nota de prensa lo denomináis como un formato de ‘EP Generoso’. Seis canciones nuevas, dos versiones, ¿con poco más no podríais haberlo vendido como LP? Javier: No, tiene más de disco de rarezas, de disco puente hacia lo próximo. Hay canciones muy de lo que la gente ya conoce de nosotros y otras que apuntan hacia donde pueden ir los tiros en el futuro. Hay algunas incluso que nunca entraron en ningún disco y que llevan compuestas muchos años y que la gente conoce de los directos. Digamos que cumple muchas funciones, que nos ata muchos cabos.

Ya he leído en otras ocasiones sobre el cambio de rumbo en el sonido de Arizona Baby. ¿En serio que vais a romper tanto con vuestro concepto como para necesitar esta especie de eslabón perdido?

Javier: No, nuestra esencia de estilo orgánico nunca se va a perder, pero en la medida en que vas teniendo experiencia en el estudio, si que vas necesitando arreglar un poquito más los temas, vestirlos de otra manera, tomarte más tiempo en esa parte del proceso. Seguimos creciendo y abriéndonos a nuevos sonidos, nuevos instrumentos y nuevas formas de trabajar, ampliando la paleta de colores.

Supongo que vuestra historia con Los Coronas también os ha hecho ir más allá, aprender, abrir la mente...

Javier: Todas las experiencias suman, pero si encima los compañeros de viaje son gente tan experimentada y con tanto criterio como los Coronas, más todavía. Gracias a la unión con ellos, por ejemplo, hemos descartado la posibilidad de electrificar Arizona Baby, que podría haber sido una vía de escape natural, pero al tener esa puerta abierta con el proyecto Corizonas, ya nos planteamos cada proyecto tuviera su propia personalidad.

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Cuando en 2009 ‘Second to none’ se convirtió en lo que se convirtió, llamaba mucho la atención que un grupo de Valladolid buscase esas referencias tan arraigadas en la música tradicional norteamericana.

Javier: En el panorama nacional hay varias apuestas muy interesantes como Bigot o Pony Bravo, que son gente que hace lo que les da la gana. Nosotros admiramos mucho esa valentía. También tiene que ver con lo que hablábamos, con buscar tu identidad. Queremos que Arizona sea un proyecto con tanta personalidad que no necesite cánones ni patrones para funcionar.

Lo de ser pucelanos y fijarnos en la música americana, eso es así, forma parte de nuestro ADN musical. Pero en nuestra ciudad ya hay antecedentes muy claros en este sonido como el musicólogo Joaquín Díaz, que lleva tocando toda la vida y que tiene discos con una potente raíz country. Por casualidad, en Valladolid hay grupos que investigamos en todo tipo de sonidos country, blues, bluegrass o sonidos hippies de la costa oeste.

Desde entonces, con el apoyo de vuestra discográfica, Subterfuge, habéis entrado en un

periodo de actividad impresionante...

Javier: Bueno, es la forma en que los grupos de nivel underground podemos salir adelante, manteniendo un nivel de mucha actividad que sólo te permita dedicarte a la música. Hemos tenido la oportunidad de tocar mucho en directo, de patearte docenas de salas de conciertos y que la cosa siga en marcha. ¿Os estáis moviendo a nivel internacional?

Javier: De momento no hay nada editado nuestro fuera de España, ni de Corizonas ni de Arizona Baby. Estaría bien que nuestro sello intentara mover ficha ahí, pero esas cosas nunca son tan sencillas. A nivel giras sí que hemos hecho cosas en Inglaterra, en Alemania, en Grecia, en Méjico, pero eran giras un poco a lo hippie, sin mucho apoyo no mucha repercusión. Ahora con Corizonas si que nos gustaría volver a intentar Méjico.

Que por cierto, también tiene mucho que ver con vuestro sonido, con la frontera...

Javier: SI, claro, siempre que mezclas lo hispano con lo anglosajón, sale un sonido de frontera que tiene mucho que ver con el country, el cine y con lo que nosotros hacemos.

Ahora que mencionas el cine, a mi siempre se me mezclan en mi cabeza vuestras canciones con un imaginario fílmico muy concreto, muy cinematográfico, muy estudiado.

Javier: Bueno, de hecho yo estudié Cine en la Universidad y claro que está presente en los sonidos, pero también en la estética de la banda y en las letras de las canciones. Hay mucha teatralidad en lo que hacemos. La verdad es que somos muy peliculeros.

Bueno, vosotros y lo que llamáis en las redes sociales ‘La Familia del Desierto’.

Javier: Si, esa es la forma que tenemos de llamar a la gente que nos apoya y que nos sigue en los directos.

Y, ya de aquí a final de año, una gira de presentación del EP, se mantiene la gira de Corizonas y preparar el nuevo disco. Todavía le queda mucha tela que cortar al 2012, ¿no?

Javier: A tope. Y además estoy tocando la guitarra con Ángel Stanich, un chico de Cantabria que vive en Valladolid a quien también le he producido el disco y que tiene un rollo de cantautor psicodélico muy guapo. revistazoom.es · 31

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Por Jaume Amills // Fotos Guiomar Planes

Irreverentes, desinhibidos, angelicales y tocados por la divinidad de lo antiburgués, de la mejor estética del punk londinense y endiabladamente Indie. Experimentan, viajan sin parar, devoran la vida sin moderación y trasladan a sus canciones una espiral de vida y el encuentro con sus mundos paralelos, implícitos para siempre en un estilo musical que transita por el pop independiente y el rock retrofuturista. What the Fuck no es ya una joven promesa; los chicos guapos y modernos que un día salieron de Melilla, han encontrado su voz. Un primer disco a punto de salir al mercado cargado de solvencia, madurez, frescura y compromiso. Se definen como Hipsters, Beatniks y como eternos niñatos de mirada asombrada. revistazoom.es · 33

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Como la mayor parte de las bandas de pop, iniciasteis vuestra carrera en conciertos menores por plazas y bares, un ámbito que, por otro lado, conviene no abandonar. ¿Qué importancia tiene para vosotros esta etapa?

El aprendizaje, al auge emocional; el encuentro con el público como entidad anónima y colectiva. Por otro lado, toda esa etapa acostumbra a quedar retenida en la memoria como la suma de unos recuerdos imposibles de olvidar, en la que todavía los sueños están por cumplir.

Es un encuentro de emociones; miedos, anhelos y perturbaciones varias.

Vuestras canciones y vuestro sonido está lleno de matices, de distintas texturas y tonos, que a veces parecen contradecir la idea que se va tomando de vosotros. Esa sorpresa permanente es algo espontáneo o deliberado?

Al 50%. En realidad somos bastante espontáneos a la hora de componer. Pero hay cosas que van variando durante los ensayos y la producción. En esos momentos es cuando cada uno va aportando lo que le sale de forma espontánea. Y es deliberada la intención de sorprender a nuestro público y de sorprendernos nosotros mismos.

What the Fuck nace en Melilla hace años. El viaje comienza poco después como un impulso imparable y con una clarísima apuesta por sonidos que nos recuerdan a gente como Love of Lesbian, Vetusta Morla o Anni B. Sweet. Lo mejorcito del Indie nacional. ¿Qué sentís haber añadido a esa corriente?

Yo creo que hemos aportado un toque personal al asunto del rock contemporáneo. Creo que ni siquiera sonamos como nada en concreto. El toque personal del que hablo está construido a base de matices que provienen de cada uno de los componentes que formamos la banda: nuestras referencias culturales, lo suave, lo indeciso, el ruido limpio y vertiginoso, lo más urgente del pop de cada época, resumido en letras y sonidos que contrasten unos con otros. Nos encanta experimentar.

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Vuestro primer disco llega a principios de este invierno. ¿Cómo ha sido la fase de grabación y producción?

Todo empezó en los últimos dos años. Después de haber trabajado de forma local en nuestra ciudad, Melilla, donde recibimos el primer reconocimiento, y solíamos cantar en salas, llegó el Festival World Fest en Sevilla, en el que quedamos los primeros. A partir de ahí nos planteamos de forma más seria lo que estábamos haciendo. Luego llegó el Sur Fest en Londres y, cuando llegó la oportunidad de grabar nuestro primer disco, tuvimos clarísimo que queríamos un trabajo muy personal, una forma de trabajar introspectiva y que la discográfica influyera de forma únicamente técnica. El disco se llama Weed it Dad y se puede definir como Rock Indie, pero como te decía al principio está lleno de matices.

Continuos viajes a Londres, Madrid, Río...

El cuerpo a cuerpo con el mundo y con la creatividad, ¿es algo fundamental en el trabajo de un artista?

Es fundamental viajar, contactar con otros músicos y contagiarte de la forma de trabajar de los profesionales e incluso amateurs de otros lugares. Sobre todo cuando tienes la oportunidad de ir a ciudades tan llenas de contrastes y la realidad pone de relieve que, a pesar de la globalización cultural, existen cantidad de aspectos claramente diferenciables entre unos lugares del mundo y otros. Eso pone de manifiesto la importancia de ese alma localista que todos vamos arrastrando, y a veces, intentando globalizar.

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‘Sex and the city’, ‘Los Sopranos’, ‘A tres metros bajo tierra’, ‘El séquito’, ‘True Blood’, ‘Juego de tronos’, o los últimos estrenos ‘Newsroom’, ‘Shameless’, ‘Iluminada’ o ‘Girls’, son algunos de los éxitos, camino de convertirse en auténticas joyas de culto para la historia, y que a través de la comedia, el drama o la combinación de ambos (dramedy), la fantasía, la ciencia ficción, el suspense o el terror revisan, no solo los clásicos géneros narrativos de todos los tiempos, sino que además nos proponen un viaje introspectivo por la complejidad de las emociones en sociedades urbanas o rurales, en ámbitos burgueses o marginales; héroes de nuestro tiempo o de otros remotamente pasados, revelando una radiografía social ácida e hilarante y poniendo de manifiesto algunos de los complejos colectivos tipificados ya en determinados contextos sociales que sirven de telón de fondo para historias inolvidables, con personajes de carne y hueso que se presentan ante nuestros ojos torturados o esperanzados, con sus dramas y anhelos, y encerrados en tramas por las que transitan durante unas cinco temporadas, facturadas con el mejor preciosismo del cine. Imágenes hermosas, planos discursivos, diálogos brillantes o subtextuales y un montaje musical y fotográfico que ha hecho de HBO un referente indiscutible de la televisión contemporánea.

Por Jaume Amills

Cualquier género tiene cabida en las series de televisión norteamericanas de los últimos quince años. La cadena de TV HBO da buena muestra de ello. Desde que en 1972 iniciara su emisión por satélite y se convirtiera en el primer canal por cable de Estados Unidos, ha generado numerosos productos que exhalan una extrema lucidez, combinada con una cuidadísima producción y solventes interpretaciones que llegan de la mano de actores y actrices jamás imaginados en la pequeña pantalla y que ahora dan lo mejor de sí en esta nueva forma de entender la televisión: en estas primeras décadas del siglo XXI, las series de televisión HBO narran las historias más complejas y originales conducidas por personajes a la deriva, desarraigados, vulnerables y cuyo concepto del éxito o el fracaso se aleja de los estereotipos que durante años ha estado suministrando Hollywood.

HBO ha logrado reclutar en sus series no solo a los mejores profesionales de la realización o la interpretación, sino que ha rescatado a un público global, en particular el de la América urbana y Europa, inquieto culturalmente, y, que a partir de los ochenta abandonaba las propuestas que llegaban de Hollywood y que contaban historias cada vez mas alejadas de la realidad. Comedias o thrillers de perfil bajo, edulcoradas y cláramente moralistas con patrones narrativos demasiado repetitivos y prototipos ejemplarizantes; modos de vida edificantes. La cadena norteamericana más irreverente apuesta por historias construidas por personajes contradictorios, a menudo atormentados y autodestructivos, que luchan contra si mismos; hombres y mujeres al borde del precipicio que sobreviven al paroxismo desazonador de la cultura occidental; mujeres solteras, exitosas en sus vidas profesionales e inestables emocionalmente; fracasados que vuelven a empezar de cero para sobrevivirse a sí mismos y a su realidad cotidiana. La vida, el éxito, el fracaso o la búsqueda de una vida paralela; seguramente el secreto de las series HBO pasa por huir de los clichés y transformar aquellos inputs que durante décadas se nos han vendido como pérdidas u oportunidades en puntos de inflexión vitales en los que el aprendizaje no es la prioridad. La prioridad es la vida misma. Ésta justifica cualquier cambio inesperado que rompe el equilibrio de la existencia y nos obliga a mudar la piel, a adaptarnos al medio, algo más mayores, algo más cansados, a menudo empobrecidos y en cualquier caso con armas, aliados y dragones diferentes.

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NEWSROOM - HBO ha apostado en algunos de sus productos por el metalenguaje. Ya lo vimos en ‘Entourage’.

Newsroom nos abre las puertas de una sala de control en una cadena de television. Los informativos de la noche y su construcción al descubierto de la mano de sus protagonistas: el presentador, la directora de producción y la relación que mantienen, perseguida por una relación pasada. Redactores, analistas de share, el director de la cadena y el conflicto de la television actual; el debate entre la audiencia y la calidad; los intereses de los medios de comunicación privados y en abierto, en los soportes publicitarios. La búsqueda de la verdad en la noticia y su elaboración para convertirla en un producto atractivo. Una reflexión interesante sobre la television de hoy, sobre el mundo, y las relaciones humanas en una sala de control y en un plató donde se cuenta todo lo que ocurre en directo y en prime time.

En estos meses de otoño nos llegan las nuevas temporadas y tambien nuevas series, entres las que destacamos las que detallamos a continuacion: GIRLS - Escrita y protagonizada por la Lena Dunham, ‘Girls’ acaba de estrenar su primera temporada. Imposible no trazar algún paralelismo con ‘Sexo en Nueva York’: ambas nos hablan de historias de mujeres hipersensibles, fuertes a la vez que inestables, y en las que la búsqueda del amor y de un lugar en el mundo es una constante.

En un tono de comedia ácida, ‘Girls’ establece diferencias importantes respecto a la aclamada ‘Sex and the city’.

Su protagonista no es una fashion victim, ni aspira al amor perfecto. Las cuatro protagonistas sobre las que se asienta el argumento son mujeres poco exitosas, jóvenes, mundanas y con conflictos típicamente urbanos, con fuerte carga emocional. La primera temporada llega como una promesa de realismo en clave de comedia, buceando en los anhelos de una nueva generación de jóvenes que han tenido que cambiar Manhattan por Green Point (Brooklyn), el Cosmopolitan por la cerveza, y los Manolo Blunik por una oportunidad a precio de ocasion.

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TRUE BLOOD - Acaba de estrenar su quinta temporada.

‘True Blood’ está ambientada en un pequeño pueblo del estado de Luisiana. El Merlot (la hamburguesería típica donde todos los protagonistas coinciden), la comisaría, los hogares tópicos; todo el mundo encerrado en un pueblo en el que el racismo, el clasismo, el machismo, el patriotismo Americano, los complejos de una sociedad en decadencia se ven ahora retados por la lucha por la integración de los vampiros; una especie dividida entre quienes quieren la integración y la paz con la raza humana, y entre quienes solo les consideran ganado para alimentarse. True Blood es una metáfora del establishment, un producto con impecable factura estética y una o varias historias de amor y Amistad, en las que quedan reflejadas todos los tipos de amor, dependencia y vampirización.

ILUMINADA - Brillante, cómica, deprimente a veces; ‘Iluminada’ nos cuenta, con una lucidez única, el viaje interior de una mujer que, tras cruzar la barrera de los cuarenta, decide cambiar su vida: abandona a su marido drogadicto, su vida de ejecutiva de éxito y sus valores superficiales para internarse en la profunda cueva de la búsqueda de la paz interior. Al tratar de regresar a su antiguo mundo con el elixir de la sabiduría, colisiona una y otra vez con la incomprensión de todos, viéndose relegada, además, a un puesto de trabajo muy inferior y visualizando así esa otra América. La de los que perdieron el tren. La de los invisibles. Aquella que ya no busca el reconocimiento ni el éxito. Solo un instante de iluminación.

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Por Nacho Rockdríguez

Ramón grita basta. Está harto del descaro y el surrealismo que nos rodea, de que nos adormezcan con telebasura, de que esta pandilla de mamones juegue a mantener un sistema basado en el capital y en la sinrazón. ‘Tinieblas, por fin’ es su aportación para ayudarnos a vencer el clima de desconcierto en el que vivimos, una llamada a la acción para que nos despertemos (si, tú y yo) y pongamos las cosas en su sitio.

Trabajador incansable, este disco viene a cerrar un año en el que también ha publicado el aclamado ‘El Problema de los Tres Cuerpos’ (junto a Francisco Nixon y Ricardo Vicente), un cuento infantil y un novela gráfica de tono autobiográfico (y otra de ficción que está ultimando).

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Le llamamos unos días antes de que comience el otoño. Acaba de hacer el disco que más trabajo le ha costado de cuantos ha grabado hasta ahora, el que necesitaba hacer tras una experiencia fallida con una multinacional y viendo toda la desfachatez que nos rodea.

Estamos con él en que ha llegado la hora de cagarse en la puta...

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R aemon

Me ha hecho mucha gracia en la nota de prensa del lanzamiento de ‘Tinieblas, por fin’ que para este disco querías encontrar un espacio para el reposo, cuando no has podido hacer más cosas en este año. En enero publicaste ‘El Problema de los Tres Cuerpos’, un disco conjunto con Francisco Nixon y Ricardo Vicente que, de manera casi unánime, se trata de uno de los acontecimientos musicales del año.

Ramón: Nos hace mucha ilusión porque es un disco que surge de la amistad y de las ganas de trabajar juntos y no teníamos ninguna pretensión con él. Lo habíamos hecho como un experimento, como algo casi sólo para nosotros, pero la verdad es que quedó un disco muy bonito. ¿Como ha sido esa colaboración a tres bandas?

Ramón: Cada uno escribimos tres canciones de las nueve que están en él. Para darle unidad al conjunto, utilizamos la misma base rítmica (Ricky Falkner al bajo y Victor García en la batería), arreglos de viento y cuerda y los coros de los tres en todas las canciones. Así, aunque cada canción tenía el estilo de quien la había compuesto muy marcado, ninguna desentonaba entre las demás, había cierta sensación de unidad.

En abril editas ‘Ausencias’, un cómic con guión tuyo ilustrado por Cristina Bueno, un historia autobiográfica que supone “una terapia de choque para seguir adelante”.

Ramón: Yo siempre había querido ser dibujante de cómics, pero como dejé la ilustración por la música, era una tarea pendiente. Por otro lado era también una especie de regalo a mis padres, como homenaje a mi infancia, y a mis hijas, que no pudieron conocer a mi abuelo ni a mi perro ni vieron a su padre en esa etapa de su vida...

Fue muy motivante. De hecho, ahora estoy preparando otro cómic con José Ramón Grela, fuera ya de lo autobiográfico, con una historia así un poco gamberra que tenía en mi cabeza y que editaremos el año que viene.

Bueno, todo esto ha sido para centrar un poco a los lectores en este año tan ‘inactivo’ que llevas.

Ahora llegan las tinieblas. La idea central del disco viene de una experiencia tuya de estar a punto de fichar por una multinacional y todo el despropósito que viene de ahí.

Ramón: Eso fue un poco el motor. La multinacional me presionaba con que les hiciera un disco con temas como ‘La Cafetera’ o ‘Sucedáneos’, lo que me produjo un rechazo que hizo que escribiera canciones que repasaran un poco todos los ambientes en los que he estado trabajando estos años, pero no para ellos, sino para mi.

Por eso es el disco de los que he hecho con canciones más distintas entre sí.

Yo no puedo planear cómo tienen que salir las canciones porque serían una mierda. Las canciones surgen. Yo amo

‘La Cafetera’, pero no quiero volver a escribirla, yo ahora estoy en otra onda. Ese fue el motivo del descontento que, si lo sumas al descontento generalizado en este momento en el mundo entero, te sale ‘Tinieblas por fin’.

En alemán hay un término, Weltschmerz, que indica un estado de depresión del individuo motivado por la incomprensión de lo que sucede en su sociedad y la crueldad que le rodea. Creo que eso también está en ‘Tinieblas’.

Ramón: Ese es el juego al que están jugando, a que la gente no sepa en qué creer y que no hagan nada, para seguir jugando con nosotros. La tele no habla de otra cosa que no sea de miedo, rescates, la prima de riesgo... ¿Quién coño sabía hace dos años qué es la prima de riesgo? Nos meten preocupaciones que no teníamos.

‘Tinieblas’ incluye una especie de deseo malévolo de que todo esto reviente de una vez para que entre todos podamos volver a construirlo. El pueblo es el que está pagando el pato. Tenemos el poder para cambiar las cosas pero nos hacen creer que no. Tenemos el miedo acumulado de generación en generación. Los políticos han jugado a ganar votos dividiendo al país. Se han hecho fuertes con lo que nos separa, no con lo que nos une.

Y los recortes los hacen en cosas como la educación...

Ramón: Esta semana mi hija ha empezado bachillerato y para los 45 alumnos de su clase hay 36 pupitres. ¿Cómo quieres que me coma yo eso, que pago mis impuestos para pagar tantas dietas, tantos coches oficiales y tantas hostias? Yo ahora necesitaba escribir canciones para cagarme en la puta y creo que mucha más gente tiene la necesidad de cagarse en la puta.

No podemos permitir que terminen de destruir lo poco que se había construido en los últimos 40 años. Está todo tan podrido y el nivel de descaro es tan grande que no podía estarme callado.

De hecho, muy hasta los huevos tenías que estar para hacer un disco de tanto calado social cuando tu obra tampoco es que se caracterice por su ser tan combativa.

Ramón: Exceptuando la canción que da título al disco, que si es más claramente rabiosa, el resto está escrito en un tono más ambiguo, para que apunten a temas más genéricos, para que cada uno se monte su propia película. revistazoom.es · 41

Por Nacho Rockdr铆guez // Ilustraci贸n Agu M茅ndez

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Por fin tenemos entre nuestras manos ‘Tempest’ un nuevo trabajo de estudio del genio de Minnesota, una excusa como otra cualquiera para dedicarle un ‘Listen & Read’ como Dios manda a Bob Dylan.

Aprovecho esta introducción para pedir disculpas a los lectores por los tópicos en los que pueda caer pero, claro, a estas alturas intentar ser original hablando de Dylan es condenarte al fracaso.

Lo único cierto es que nunca un artículo que se basa en canciones y palabras tiene tanto sentido como cuando se trata de él, el hombre que definitivamente introdujo la poesía en el universo de la música popular, el eterno candidato al novel de literatura, el artista con más bibliografía dedicada a su trabajo y el más citado como referencia musical y textual, ya sea por verdaderos dylanitas o por impostores que saben que hablar de él nunca está de más.

Además, el lanzamiento de ‘Tempest’ coincide con el 50 aniversario de la edición de su primer disco.

El mundo entero se inclina ante el muchacho de ojos azules ocultos tras unas Ray Ban Wayfarer, del que no sabemos si queda mucho o poco, pero que siempre será, simplemente, Él.

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Blonde On Blonde: La carrera de Dylan en los 60 tuvo un punto de inflexión muy claro: un accidente de moto que, en la cúspide de su éxito, le impidió trabajar durante meses. Justo acababa de publicar ‘Blonde on Blonde’, la que para muchos, entre los que me encuentro, es su gran obra maestra, en la que aprende a controlar la línea que separa lo acústico de lo eléctrico, lo tradicional de lo rabiosamente novedoso. Deja a un lado su faceta más política para empaquetarnos esta bella colección de canciones en las que se intuye lo universal a través de lo cotidiano. Cantidad de elementos contrapuestos que resuelve con elegancia, madurez y personalidad. “En los museos se juzga el infinito”. Impecable.

Hay muchos Dylan en Dylan: 50 años después de su primer disco (Bob Dylan, 1962), podemos decir que ha habido muchos Dylan en Dylan. El cantautor de la armónica monocorde, el eléctrico vanguardista, el converso, el perdido, el reencontrado... Incluso en sus momentos más bajos supo rodearse de un buen número de genios (George Harrison, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty) y embarcarse en una aventura con los Traveling Wilburys. Hay tantos Dylan que puede que haya uno para cada uno de nosotros en cada uno de nuestros estados de ánimo. Quizás por eso es el puto Dylan...

El último de ellos: Tras 35 años en los escenarios, Dylan estaba en un momento muy bajo de su carrera hasta que ‘Time Out Of Mind’ (1997) nos mostró a un gran compositor capaz de abrazar la honestidad y despojarse del mito de sus primeros años. Desde entonces, sus giras de conciertos son ‘The Never Ending Tour’, un todo continuo en el que lleva embarcado 15 años y durante el que ha facturado cálidas obras como ‘Love & Theft’ (2001), ‘Moder Times’ (2006), ‘Together Through Life’ (2009) o ‘Tempest’ (2012). Es el Dylan que se maneja perfectamente entre él mismo y la raíz norteamericana, probablemente porque la raíz norteamericana sea él mismo.

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Chronicles. Vol. 1: O cómo trazar un autorretrato preciso a base de pinceladas inconexas. Planificada como una trilogía, lo cierto es que desde la publicación del primer volumen en 2004 rehusa cualquier pregunta sobre si está trabajando o pretende editar algún día los prometidos segundo y tercer volumen. Lo cierto es que, mientras llega ese día, ‘Chronicles’ nos dejó un buen número de anécdotas, reflexiones y retazos de memorias que, de una manera extraña, completan una imagen bastante completa de sí mismo. O de lo que él quiere vendernos como tal.

Like a Rolling Stone: No hay un artista sobre el que haya tanta bibliografía como sobre él. Buenas aproximaciones al mito, otras mediocres, otras infumables. De entre todas ellas rescato este breve texto que no pretende más que presentárnoslo en un momento tan concreto como crucial en su carrera: La sesión de grabación de ‘Like a Rolling Stone’. Se trata más de la biografía de una canción que del propio Dylan, de la mano de Greil Marcus, uno de los mejores críticos y cronistas del Rock, que también firmara uno de los textos fundamentales sobre el punk y la contracultura: ‘Rastros de Carmín’.

Letras: Impresionante volumen que recoge TODAS las letras de las canciones de Dylan desde sus inicios hasta 2001 en versión bilingüe. Mastodóntico ejercicio de traducir lo intraducible, por cierto. Imprescindible obra de consulta que nos acerca a su universo creativo y textual, con estudios sobre las referencias (unas ocultas, otras no tanto) que han ido construyendo su particular cosmogonía. A los que nos lo compramos al salir nos costó alrededor de 60 pavos, pero hoy en día puedes encontrarlo en alguna gran superficie por unos 20, precio más que recomendable para tamaño tesoro bibliográfico.

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Granada ha servido de inspiración para artistas de todo el mundo dese hace siglos. El novelista estadounidense Washington Irving, el poeta granadino García Lorca, o el pintor valenciano Joaquín Sorolla son claros ejemplos de esta inspiración.

Ahora es el momento en que a todos los que nos inspira Granda y nos gusta la fotografía mostremos al mundo nuestra mejor cara en la mejor ciudad del mundo.

Coge tu cámara o tu smartphone, elige un rincón que te inspire de Granada, di “patata” y ¡atrapa tu mejor sonrisa!

Puedes ganar un fin de semana para 2 personas en un hotel de 4 o 5 estrellas de la Federación Provincial de Hostelería en Granada.

Si eres de Granada puedes regalárselo a quien quieras o, por qué no, disfrutarlo tú mismo. Tendrás también 2 Bonos Turísticos de 3 días que incluyen entradas a la Alhambra, Catedral, Capilla Real, Monasterio de la Cartuja, Monasterio de San Jerónimo, Parque de las Ciencias y Museo Memoria de Andalucía.

Además incluye transporte urbano. También disfrutarás de una cena en un bonito restaurante de la ciudad y de una cena con espectáculo flamenco en El Templo del Flamenco.

Este concurso no está cerrado sólo a granadinos, si estás de visita en nuestra ciudad, no lo dudes y participa ¡coge tu cámara o tu smartphone y sonríe!

Es muy fácil participar con tus fotografías. Súbelas a cualquiera de estas redes sociales: Flickr, Facebook, Twitter o Instagram. También puedes enviarnos las fotos a oficinas@granadatur.com. Cada una de las fotos deberán ir acompañadas de descripción o relato corto que empiece con #GranadaAtrapaTuSonrisa.

Dependiendo de la red social en la que quieras participar deberás: en Flickr: subir foto y agregar como contacto al perfil www.flickr.com/granadatur. Debes comunicarnos por mensaje que participas. en Facebook: Hacerse fan y subir foto en el muro de Ciudad de Granada www.facebook.com/granadaturismo en Twitter: Seguir a @granadaturismo subir foto con el tag #GranadaAtrapaTuSonrisa y la descripción en Instagram: ídem que en Twitter, además deberá taguear la foto con #granada #granadaturismo Por email: mandar foto con descripción a oficinas@ granadatur.com 48 · revistazoom.es

Es importante que tengas en cuenta que a la hora de elegir el ganador se valorará tanto la originalidad de la foto como la descripción o relato corto.

La Alhambra está bien, claro, pero… ¿y una placita del Albaicín? ¿O delante de unas sabrosas tapas? ¿Y mostrando algo de arquitectura contemporánea de la ciudad? Granada tiene infinidad de posibilidades.

El ganador será elegido por un jurado de excepción: el Ayuntamiento de Granada junto con la Federación Provincial de Hostelería de Granada serán los encargados junto al diario regional Ideal y los diarios nacionales El País y ABC. Con este jurado de excepción, la calidad está asegurada.

Pero no sólo habrá un ganador, sino que las mejores serán la campaña de Turismo Ciudad de Granada para el año 2013, aparecerán en un fotocall muy especial que acompañará todos nuestros actos y además se editará un libro digital donde apareceréis todos y todas con vuestras mejores sonrisas y relatos.

Esta campaña surge dentro del marco de actuaciones de mejorar la visibilidad de nuestra ciudad en las redes sociales, las cuales vienen consolidándose cada vez más como un potente medio de comunicación.

Facebook y Twitter se muestran como claras hegemónicas, sin embargo, el espectro de perfiles sociales es cada día mayor: la especializada Flickr para

atra p a

fotógrafos o la innovadora Instagram son redes en las que el potencial para destinos turísticos es cada día mayor.

Recientes estudios no dejan lugar a dudas. Según el portal Skyscanner, el 34% de los turistas eligen su destino de vacaciones siguiendo recomendaciones de amigos en redes sociales. Es ya casi tan importante como las recomendaciones de amigos en la vida real que suponen la decisión del 38% de los turistas, según este mismo estudio.

Otro de nuestros objetivos es vincular a Granada con

tu

sonrisa

la positiva emoción de la sonrisa así como con sus ciudadanos y visitantes. Una vinculación que sin duda ayudará a afianzar la marca Granada y dar una mayor proyección a nuestra ciudad. ¡Anímate y participa!

Tienes hasta el 10 de diciembre para subir tus fotos y en enero se dará a conocer el ganador o ganadora.

Tienes toda la información en www.granadatur.com y si tienes dudas puedes twittearnos en www.twitter.com/granadaturismo revistazoom.es · 49

AGENDA

CINE

7 días en la Habana

Magic Mike

Francia, España, 2012 / Director: Coral Con Josh Hutcherson, Daniel Brühl y Emir Kusturica Estreno: 5 de Octubre

EE.UU., 2012 / Director: Steven Soderbergh Con Channing Tatum, Alex Pettyfer y Olivia Munn Estreno: 5 de Octubre

Película coral, resultado de la conjunción de siete cortometrajes de los directores Laurent Cantet, Julio Medem, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío, Pablo Trapero, Gaspar Noé a los que se une el actor Benicio Del Toro, con el hilo conductor de la ciudad que sirve de escenario para todos ellos, La Habana, y la energía y la vitalidad que hacen de ella una ciudad única.

Alejada de los tópicos turísticos, pretende reflejar su alma a través de los distintos barrios, ambientes, generaciones y culturas.

Curiosa vuelta de tuerca en que el actor Channing Tatum encarna a Magic Mike, su mentor en los años en los que, mientras se abría un hueco en el mundo del cine, trabajó como stripper. Alex Pettyfer encarna a ese joven Tatum, The Kid, al que Magic Mike, el principal atractivo del Club Xquisite, decide apadrinar y enseñar todo lo que sabe.

Por fin Soderbergh decide relajarse un poco entre tanto thriller político y nos deja ver su cara más desenfadada y casual.

Cosmopolis

Frankenweenie

Canadá, Francia, 2012 / Director: David Cronenberg Con Robert Pattinson, Paul Giamatti y Juliette Binoche Estreno: 11 de Octubre

EE.UU., 2012 / Director: Tim Burton Voces en la VO: Winona Ryder y Martin Short Estreno: 11 de Octubre

Don DeLillo adapta su novela al cine para que un magistral David Cronenberg vuelva a moverse en grandes presupuestos, ya sin Viggo Mortensen, su actor fetiche de estos últimos años.

Paradójica odisea de 24 horas en Manhattan de un multimillonario que pierde toda su fortuna en el transcurso de un día, intentando conseguir un corte de pelo.

Burton retoma y alarga esta historia que ya llevara al formato corto en 1984 y que supuso toda una declaración de intenciones de lo que a la postre sería su carrera.

Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida. Todo va bien hasta que Sparky logra salir: todo su pueblo pueblo aprendera que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

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AGENDA

Lo Imposible

CINE

Todo es silencio

España, EE.UU., 2011 / Director: Juan Antonio Bayona Con Ewan McGregor, Naomi Watts y Marta Etura Estreno: 11 de Octubre

España, 2011 / Director: José Luis Cuerda Con Quim Gutiérrez, Miguel Ángel Silvestre y Juan Diego Estreno: 26 de Octubre

El 26 de diciembre de 2004 un devastador tsunami golpeó las costas del Sudeste Asiático. La vida de miles de familias alrededor del mundo cambió para siempre. ‘Lo imposible’ es la historia real de una de esas familias.

El español Juan Antonio Bayona se pone al frente de esta coproducción internacional con un reparto de altura en lo que supone, fuera de nuestras fronteras, la confirmación de que nos encontramos delante de uno de los grandes cineastas del momento.

José Luis Cuerda, que ya adaptara el cuento de Manuel Rivas ‘Primer Amor’, vuelve a aliarse con el novelista coruñés en esta historia de triángulo amoroso en la costa gallega que arranca a finales de los 70 y llega hasta nuestros días.

Fins, agente de policía, vuelve a su pueblo tras muchos años y encuentra que Brinco, su mejor amigo, y Leda, su primer amor, están ahora casados y que sus vecinos han convertido un pueblo pesquero en un importante nudo del narcotráfico.

Fin

El Hobbit: Un Viaje Inesperado

España, 2011 / Director: Jorge Torregrossa Con Maribel Verdú, Clara Lago y Andrés Velencoso Estreno: 23 de Noviembre

EE.UU., 2012 / Director: Peter Jackson Con Orlando Bloom, Elijah Wood y Christopher Lee Estreno: 14 de Diciembre

Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne en una casa en la montaña durante un fin de semana. Parece que nada haya cambiado entre ellos, pero entre risas y anécdotas, un turbio episodio del pasado les sigue atormentando.

Un extraño incidente altera sus planes, quedando completamente aislados y sin posibilidad de comunicación con el exterior. Deciden salir y buscar ayuda, pero en el camino el grupo se irá desintegrando, mientras lo que parece un nuevo orden natural se impone ante sus atónitos ojos.

Peter Jackson vuelve a la tierra en la que fue feliz para proponernos un viaje al pasado, donde todo empezó. Y lo hace en dos esperadas entregas que vienen a completar la monumental saga de la obra de J.R.R. Tolkien.

Bilbo Bolson es convencido por el Mago Gris, Gandalf, para ayudar a una compañía de trece enanos en la peligrosa misión de de arrebatar al dragón Smaug el tesoro de Erebor.

Una nueva aventura llena de peligros en la que veremos, entre otras cosas, cómo Bilbo se hizo con el anillo de poder de las manos de la criatura Gollum. revistazoom.es · 51

a g enda

m ú sica

PÍA TEDESCO

LOVE OF LESBIAN

TEATRO ECHEGARAY SÁBADO 20 DE OCTUBRE

PALACIO DE CONGRESOS VIERNES 26 DE OCTUBRE

Bordeaux (Historias de cabaret) es un espectáculo –y un disco– creado con una paleta de colores tan amplia que va desde las creaciones vanguardistas del movimiento Dadá o la unión entre Brecht y Weill hasta el jazz, la canción alemana, la chanson francesa o el tango.

Juego con el público, calidad interpretativa y el maravilloso pincel que es la voz de Pía Tedesco, con una asombrosa tesitura, convierten este show en algo tan infrecuente como atractivo. Es cultura. Es diversión. Es Pía Tedesco.

Love of Lesbian presentan su último trabajo ‘La Noche Eterna, Los Días No Vividos’ un disco temático dividido en dos bloques que, como nos contaron en la entrevista que les hicimos para el último número de Zoom, es una visión del giro que dieron sus vidas a raíz del éxito de su anterior trabajo, el inolvidable ‘1999’.

El directo, sin duda, es una de las claves de esta banda que derrocha simpatía y diversión junto a momentos de gran intensidad y emoción.

RUSSIAN RED & THE BEATLES

ZENET

SALA 101 SÁBADO 27 DE OCTUBRE

TEATRO CERVANTES JUEVES 1 DE NOVIEMBRE

Lourdes Hernández, una de las voces más importantes del indie nacional, se subirá al escenario de salas de cinco ciudades (Barcelona, Madrid, Málaga, Zaragoza y Bilbao) para desgranar por completo “Revolver”, el séptimo disco de los de Liverpool, con auténticos himnos como “Taxman”, “Eleanor Rigby”, ”I’m Only Sleeping”, ”Here, There and Everywhere”, ”Yellow Submarine” o ”Got To Get You Into My Life”.

Los conciertos tendrán una duración de casi dos horas en los que, además de los temas de ”Revolver”, también se podrán escuchar otros de los grandes hits de The Beatles.

Zenet está ultimando los detalles del que será su nuevo disco que completa la trilogía que inició con su aclamado ‘Los mares de china’ y que continuó con el no menos popular ‘Todas las calles’.

Zenet sigue explorando géneros dispares para llevárselos a su terreno personal: desde el jazz, la copla, el tango o la bossa nova, pasando por la chanson francesa, el bolero o la música arrabalera de Nueva Orleans. Todo ello liderado por su fascinante voz de crooner clásico de aires cinematográficos y una interpretación escénica única.

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JAVIER RUIBAL

m ú sica

LOS ASLANDTICOS

VIERNES 2 Y SÁBADO 3 DE NOVIEMBRE TEATRO ECHEGARAY

SALA PARÍS 15 SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE

Treinta años de oficio y diez discos en el mercado avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante.

Músico de frontera. Javier Ruibal es un auténtico innovador del lenguaje musical y poético.

Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, del Magreb, de la India, del Caribe… en un ir y venir constante y armonioso que nos invita a creer con firmeza en la fusión de las músicas.

Recién estrenado su último disco, ‘Lo bueno’, los cordobeses Aslandticos no podían dejar de visitar a su público malagueño, uno de los más fieles desde que iniciaran su andadura hace ya algunos años. Voverán a desplegar su ‘Fullería’ ese mestizaje de reggae, flamenco y funky con su sello distintivo.

Este nuevo trabajo está compuesto por 10 canciones llenas de buen rollo de las que te enamorarás una vez las escuches en directo. Conociéndoles, también habrá hueco para grandes éxitos en el concierto.

QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY

RAPHAEL

TEATRO CERVANTES DOMINGO 18 DE NOVIEMBRE

TEATRO CERVANTES DEL 28 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE

El más ambicioso show internacional sobre el mítico grupo comandado por Freddie Mercury reúne a más de cincuenta músicos en escena y está apoyado por un impresionante despliegue de luces, sonido y proyecciones.

Tres vocalistas, una banda de rock, una soprano, cuatro coristas y una orquesta clásica reinterpretan treinta canciones de todas las etapas del cuarteto británico, cada una de ellas con una escenificación distinta, en un espectáculo que no se concibe ni como musical ni como tributo.

Su voz prodigiosa y su particular manera de interpretar han hecho que Raphael conquiste un lugar privilegiado en el panorama musical. Pionero absoluto de la música moderna en español, Raphael cuenta con un repertorio de canciones inolvidables que ahora presenta a piano y voz, que es como mejor se siente en el escenario y como mejor defiende sus canciones. `Lo mejor de mi vida´ no sólo son sus temas más conocidos, además incluye nuevas composiciones de Manuel Alejandro.

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a g enda

TEATR O

PARECIDO NO ES LO MISMO

SUBPRIME

TEATRO ALAMEDA DEL 18 AL 20 de OCTUBRE

TEATRO CERVANTES VIERNES 19 Y SÁBADO 20 DE OCTUBRE

Vuelven cada vez que tienen un nuevo espectáculoentre manos. ‘Parecido no es lo mismo’, es su nueva propuesta, un delirante show en el que dan una vuelta de tuerca a su peculiar estilo de hacernos reir.

Entre lo absurdo y lo surrealista, lo cierto es que inteligente es la única etiqueta que se les puede poner al humor de este par de cómicos madrileños que se hicieron populares gracias a sus espectáculos callejeros en el Parque del Retiro.

Subprime es una palabra que parece retratar la metáfora que encierra la obra: quedamos deslumbrados por trajes de chaqueta, corbatas de diseño, pelo engominado y demás parafernalia. Pero, ¿qué hay debajo?...

Con un ritmo trepidante, este thriller nos sumerge en los entresijos de la política y la economía de las más altas esferas, profundizando en “todo lo que está pasando pero no estamos viendo”.

MONOLOGOS COCONUT

CARCAJADA SALVAJE

TEATRO ALAMEDA VIERNES 26 DE OCTUBRE

TEATRO ALAMEDA DEL 26 AL 28 de OCTUBRE

Julián López y Raul Cimas, dos de los mejores cómicos del ámbito nacional, giran con su show por los principales teatros de España, con éxito de crítica y público. Los veremos juntos en el escenario, por separado, por el techo, mordiendo las butacas… Todo para disfrute del personal: Habrá sorpresas y nos contaran sus desternillantes historias.

Dicen las malas lenguas que, mientras Julián prepara leche con magdalenas, Raul Cimas se quemara a lo bonzo. ¿Te lo vas a perder?

Charo López y Javier Gurruchaga son unos desconocidos en una ciudad cualquiera. El mundo camina sin tenerlos en cuenta. Juntos, encuentran una manera de romper con todo, sincerándose hasta el delirio, diciendo todo aquello que no nos atrevemos a decir por miedo a que nos tomen por locos. Riéndose de si mismos. Riéndose de todos nosotros e intentando que riamos con ellos. Para acabar consiguiendo que, por un momento, por fin, felizmente, todos respiremos juntos.

54 · revistazoom.es

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TEATR O

SANGRE DE LOBO

TEATRO CÁNOVAS DEL 24 AL 27 DE OCTUBRE

1941. BODAS DE SANGRE TEATRO ECHEGARAY DEL 8 AL 10 DE NOVIEMBRE

Espectáculo que fusiona concierto y escena de una manera nueva: una comedia llena de risa y emoción con una historia que no deja indiferente. Un homenaje a alguien que se fue pero que siempre estará entre nosotros.Espectáculo realizado por todo un equipo de emprendedores que tienen en común que sus años de formación artística la han realizado en Málaga y que sus primeras propuestas las hicieron también aquí. Todos han bebido de la misma fuente y la historia que nos presentan es la radiografía de una generación que ha comido mucho boquerón.

La sangre como algo que ata al pasado, a la familia, a la venganza. La sangre, como un rastro de lo social. Como una cárcel del cuerpo y la palabra que nos condena al pasado y a veces nos precipita en el futuro. La sangre, como el precio que se paga para vivir con los demás. Eso que se aprende y que nos inculcan, que con la sangre entra y que con la sangra también se pierde.

Los fluidos del cuerpo y del alma. La sangre, el sudor y las lágrimas. Indescifrables, pegados, convertidos por el hombre en medallas para dar testimonio de las convicciones.

MAYUMANÁ

LA RATONERA

TEATRO CERVANTES DEL 13 AL 17 DE NOVIEMBRE

TEATRO ALAMEDA SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 DE NOVIEMBRE

Mayumana conmemora sus 15 años de vida y de éxitos internacionales con un espectáculo único y excepcional que reúne los mejores números creados por la compañía hasta la fecha.

Racconto es un montaje irrepetible, una narración llena de ritmo, movimiento, poesía, tecnología y humor que combina lo mejor de Mayumana, Bejuntos, Adraba, Momentum… con un montón de increíbles sorpresas entre las que se encuentran las colaboraciones de invitados muy especiales.

¿Qué se puede decir de La Ratonera de Agatha Christie que no se haya dicho ya? 60 años ininterrumpidos de éxito en Londres y docenas de adaptaciones a todos los idiomas y representaciones en todos los países del mundo.

Probablemente se trate del gran acontecimiento teatral del siglo XX. Esta versión dirigida por Victor Conde (Los Miserables, Crimen Perfecto), reúne a un gran elenco para dar vida a los extraños sucesos de la casa de huéspedes de Monkswell Manor.

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EXPOSICIONES

DANIEL SILVO - Plattenbau

ERWIN WURM - Am I a house?

GALERÍA ISABEL HURLEY HASTA EL 10 DE NOVIEMBRE

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HASTA EL 11 DE NOVIEMBRE

En Plattenbau, Daniel Silvo reflexiona sobre la dimensión política del arte y, en concreto, de la arquitectura, que se hace más patente en el medio urbano. Las relaciones con el poder y sus diferentes significados se exhiben hegemónicos frente a los valores plásticos, no obstante el énfasis puesto en ello, dada la función transmisora de contenidos éticos y referenciales a los correspondientes entornos culturales que reviste la forma. Conforman esta exposición multidisciplinar esculturas, acuarelas, infografías, vídeos, una instalación y una estampa intervenida por el artista.

Am I a house? es la mayor exposición del artista austriaco hasta la fecha en España. En torno a la instalación, que es una casa, están las esculturas realizadas expresamente para esta exposición y que son objetos cotidianos y edificios deformados hasta quedar casi irreconocibles.

Con un tono, a veces irónico y otras veces crítico, Erwin Wurm quiere resaltar la saturación de mensajes en la sociedad actual, influenciados por los medios y la publicidad, y el valor exagerado que se le concede a la imagen.

ORILLAS. PACO NEGRE

ISAAC CORDAL - Cement Eclipses

Del 2 al 30 de octubre, podréis disfrutar de la exposición del fotógrafo malagueño Paco Negre.

Proyecto expositivo de investigación del espacio urbano del área delimitada como SOHO – BARRIO DE LAS ARTES, del artista Isaac Cordal, que discurre entre los campos de la escultura, fotografía y el vídeo. Esta proyecto se ha desarrollado entre dos fases: en los últimos días de septiembre, el artista utilizó la escultura como punto de partida a modo de intervención urbana para la documentación gráfica. A partir de noviembre tendrá lugar la exposición de la documentación gráfica compuesta de fotografía y vídeo como testimonio y resultado de la ejecución de las instalaciones urbanas.

Ateneo de Málaga DEL 2 AL 30 DE OCTUBRE DE 2012

Estos paisajes, son reflexiones sobre el tiempo y su paso, son instantes para la memoria. Un compendio inescrutable y sugerente de pasado, presente y esperanzas o temores.

Exposición fotográfica en el Ateneo de fotografía digital impresa en papel de celulosa com pigmentos vegetales realizadas en 2011.

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GALERÍA JM HASTA EL 19 DE ENERO DE 2013

a g enda

EXPOSICIONES

EL FACTOR GROTESCO

Las matemáticas de Dios no son exactas

¿Qué es lo grotesco en el arte? Unas veces descrito como exagerado, en ocasiones asimilado a lo deforme, otras cercano a lo satírico e incluso a lo incongruente… El factor grotesco reúne un conjunto de más de 250 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, documentos y fragmentos de películas de cerca de 80 artistas. Diversidad técnica y formal en unos trabajos que por primera vez se mostrarán juntos y que comparten entre sí el elemento grotesco, identificado en la exposición como una mirada del artista al mundo, una mentalidad expresada de modos muy diferentes a lo largo de los tiempos.

Recién estrenado su último disco, ‘Lo bueno’, los cordobeses Aslandticos no podían dejar de visitar a su público malagueño, uno de los más fieles desde que iniciaran su andadura hace ya algunos años. Voverán a desplegar su ‘Fullería’ ese mestizaje de reggae, flamenco y funky con su sello distintivo.

Este nuevo trabajo está compuesto por 10 canciones llenas de buen rollo de las que te enamorarás una vez las escuches en directo. Conociéndoles, también habrá hueco para grandes éxitos en el concierto.

MUSEO PICASSO MÁLAGA HASTA EL 10 DE FEBRERO DE 2013

Arabesco y seducción

SALA DE EXPOSICIONES TEMPORALES DEL MUPAM HASTA EL 17 DE FEBRERO DE 2013

VIK MUNIZ - Europa

MUSEO CARMEN THYSSEN HASTA EL 3 DE MARZO DE 2013

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HASTA EL 2 DE DICIEMBRE

‘Arabesco y seducción’ ofrecerá un recorrido a través de la representación femenina en la pintura de Anglada Camarasa (Barcelona 1871- Port de Pollença 1959) gracias a una cuidada selección de obras procedentes en su mayor parte de la Colección Anglada-Camarasa de la Fundación “La Caixa” de Palma de Mallorca. La figura femenina fue uno de los temas predominantes en la trayectoria de este artista catalán desde su primera etapa influid por el simbolismo francés a los planteamientos más originales de su producción adulta.

Exposición que repasa el trabajo más personal del artista brasileño, que ha reunido la mayor retrospectiva de sus obras en Europa. Junto a sus trabajos que representan escenas cotidianas, rostros de famosos y personas anónimas, el artista selecciona obras conocidas del arte clásico para representarlas de una forma muy diferente e inmortalizarlas en retratos fotográficos. Vik Muniz juega con la imaginación del espectador y emplea en sus trabajos materiales nada convencionales. La Gioconda de Leonardo Da Vinci o la Medusa de Caravaggio vistas como nunca antes.

revistazoom.es · 57

La ciudad de Sevilla está presente en más de 100 óperas, algunas de ellas grandes producciones universales que han llevado el nombre de Sevilla fuera de sus fronteras durante siglos de la mano de autores como Mozart, Beethoven o Bizet y que la han dotado de una fama internacional que la ha convertido en una de las ciudades de la vieja Europa más recurrentes en el repertorio operístico. Para entender cómo nace el mito operístico de Sevilla, y sus primeros pasos protagonistas en la escena lírica, debemos trasladarnos a los siglos XVI y XVII, cuando la ciudad hispalense ya era una plaza geográfica conocida y valorada en todo el mundo por artistas y literatos.

Lo que los grandes escritores del Siglo de Oro comenzaron a escribir sobre ella y el atractivo inherente de sus calles, plazas y edificios, la convertirían en un exótico lugar evocador para el desarrollo argumental durante los siglos XVIII y XIX de grandes ópera románticas que pasarían a la historia.

Carmen, El Barbero de Sevilla, Don Giovanni, La Favorita, Fidelio, Las bodas de Fígaro, La fuerza del destino… son algunas de las óperas inspiradas en Sevilla.

58 · revistazoom.es

De todos los mitos operísticos el que más ha calado en la cultura universal es sin duda Don Juan. Es también la obra de Tirso de Molina la que ha propiciado un mayor número de óperas, en torno al medio centenar, es decir, casi la mitad de las óperas compuestas tienen como tema referencial al mito de Don Juan. Pero, ¿sabías que la acción transcurre en la Sevilla de 1545 y que su personaje está inspirado en una leyenda local sevillana?

El Burlador de Sevilla y su potente mito ha sabido imponerse a lo largo del tiempo y las modas adaptándose en todo momento a las corrientes culturales. Don Juan es paradigmático de lo que es un clásico. Tanto es así, que existen más de 60 producciones cinematográficas que incluyen el nombre de Don Juan.

Don Giovanni (Don Juan) de Mozart es una de las óperas más veces representadas, cuyo libreto escribió Lorenzo Da Ponte en el último tercio del sigloXVIII. Sevilla constituyó un referente para los europeos desde el Siglo XVI. Ninguna ciudad española de la época imperial fue tan conocida como Sevilla, debido, principalmente, al comercio con el Nuevo Mundo.

En torno a este singular personaje y a la ópera, Sevilla ofrece este otoño una programación muy interesante para los amante de este género. revistazoom.es · 59

SEVILL A

31 de octubre

1 de noviembre

2 de noviembre

3 de noviembre

4 de noviembre

20:30 h.

Don Giovanni Versión libre Sevilla de Ópera Mercado del Arenal

18.00 h.

Don Juan Tenorio Teatro Hotel Rey Moro Calle Reinoso 8

18.00 h.

Don Juan Tenorio Teatro Hotel Rey Moro Calle Reinoso 8

12:00 h.

Don Juan Representación Infantil Paseo Catalina Rivera

13:00 h.

Don Juan Escenas Plaza de la Alianza

13:00 h.

Concurso de disfraces 22:00 h.

20:00 h.

(Temática Don Juan) Don Juan 20:00 h.

Don Juan Tenorio Paseo Catalina de Rivera Escenas Don Juan Tenorio Representación Teatral Plaza de Refinadores Colegio Santa Ana Representación Teatral 18.00 h.

Colegio Santa Ana Barrio de Los Don Juan Tenorio 23:00 / 2:00 h.

Barrio de Los Remedios remedios Teatro Tuna de Filosofía y Hotel Rey Moro Letras 20:00 h.

21:00 h.

Calle Reinoso 8 Noche del Tenorio Don Juan Don Giovanni Escenas Ópera Plaza de la Alianza Plaza del Triunfo 20:30 h.

Don Giovanni 20:30 h.

23:00 h.

Versión libre Don Giovanni Don Juan Sevilla de Ópera Versión libre Escenas Mercado del Arenal Sevilla de Ópera Plaza de la Alianza Mercado del Arenal 21:00 h.

Don Juan Tenorio 21:00 h.

Teatro Don Giovanni Plaza del Triunfo Ópera Plaza del Triunfo

21:00 h.

Don Juan Tenorio Teatro Plaza del Triunfo

21:30 h.

Cena Lírica Abades Triana C. Betis

Más información en el blog de Turismo de Sevilla. www.blog.visitasevilla.es. Y si quieres conoces los sitios que inspiraron algunas de las óperas más reconocidas del mundo, en el blog podrás descargarte distintos itinerarios que te los acercaran a través de unos paseos por Sevilla.

Además, Sevilla acogerá la primera edición del Festival Plácido Domingo, que ha escogido la región de Andalucía (también se celebra en Málaga) por su rico patrimonio cultural y operístico como anfitriona de una serie de actuaciones en las que participarán grandes estrellas de la ópera y la música, como Vittorio Grigolo, Ana María Martínez, Joaquín Achúcarro, Ángel Romero, Nino Machaidze, Micaëla Oeste, Angel Blue, Pinchas Zukerman, Danielle de Niese, Nina Kotova e Ivo Pogorelich.

El Festival se inaugurará el 25 de octubre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, con una producción de Thaïs de Massenet. Entre los artistas que la representarán destacan Plácido como Asthanael, junto al soprano georgiano Nino Machaidze, Micaëla Oeste, con el acompañamiento de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por Pedro Halffter. Esta producción se representará también los días 28 y 31 de octubre.

Más información: www.placidodomingofestival.com 60 · revistazoom.es

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GUÍA

DE

MÁL AGA

Asako En Asako os ofrecemos una original cocina de fusión mediterráneoasiática y una amplia gama de sushi, tanto clásicos como de creación propia, todo ello a precios muy asequibles y regado con música chillout. Estamos en pleno centro de Málaga justo en la esquina de calle Carretería y calle Álamos. Ahora también sushi para llevar desde las 12 h hasta las 24 h: encarga tu sushi y recógelo en el local. Pedido mínimo 25€.

In Asako we offer an original blend of Mediterranean and Asiatic cuisine and a wide range of sushi, both classic and home-made, all for very affordable prices and surrounded by chill-out music. We are located in Malaga’s city centre, right in the corner between Carreteria Street and Alamos street. We now have take-away sushi too: order your sushi and collect it at our premises. Minimum order 25

C. CARRETERÍA, 96.

T. 952 214 060 De LUNES a domingo DE 13 A 17 / 20:30 A 1 restauranteasako.COM 64 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

GUÍA

DE

MÁL AGA

Restaurante María Cercano al mar y al Paseo Marítimo Pablo Ruiz Picasso, regentado por Piti y Enrique, este establecimiento es heredero de la cocina tradicional de quienes pusieron en marcha este restaurante años atrás: María, cuya cocina se ha quedado impregnada hasta la actualidad con platos tradicionales castellanos con toques de la gastronomía mediterránea, y Tito, quien todavía deja verse por el restaurante, resistiéndose a abandonar la que ha sido su casa. La elección del comensal en el Restaurante María puede variar desde las carnes, como el lechazo, el cochinillo o el asado al estilo castellano; los pescados, como el besugo, el pargo o el bacalao; los guisos, como los callos a la madrileña o el arroz caldoso o la popular paella. Acorde al estilo del lugar, el Restaurante María posee una amplia y excelente carta de vinos, sin olvidar los postres de la casa que sirven para rematar el ejercicio de los que adoran el buen comer.

Close to the sea and to Pablo Ruiz Picasso boardwalk, this establishment is the heir of the traditional cook made by the founders years ago: Maria, whose cook is based in castillian dishes with some Mediterranean gastronomy, and Tito, who comes to the restaurant from time to time, so he can’t abandon his house.The election in Restaurant Maria can have a variety between the meats, like suckling pig or Castilian style roast; and fish, like bream or cod; and stew, like callos and rice or the popular paella.

Avda. Pintor Joaquín Sorolla, 45.

ABIERTO TODOS LOS DÍAS DOMINGO NOCHE DE 13 A 15:30 / 21 A 23:30 WWW.restaurantemaria.es revistazoom.es · 65 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

GUÍA

DE

MÁL AGA

Dapis Tentorium Strachan Por fin llega a Málaga un concepto de pinchos de calidad, Dapis Tentorium (Blanco) ofrece una amplia variedad de pinchos renovados periódicamente y una variada carta compuesta por ensaladas, carnes de primera calidad y un surtido de ibéricos cortados al momento, quesos y conservas.

Su plato estrella es la famosa Milhoja de Foie con queso de Cabra firmada por el restaurante Alea. No podéis dejar de probar la hamburguesa de buey o su pollo al teriyaki.

Finally arrives in Malaga a concept of quality Pinchos (skewers), Dapis tentorium offers a wide variety of skewers periodically renewed and a varied menu consisting of salads, top quality meats and a selection of Iberian cured cut at the moment, cheeses and tins of food.

DAPIS TENTORIUM BLANCO C. STRACHAN, 4.

De martes a domingo.

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Dapis Tentorium Horno Dapis Tentorium (Tinto) rompe con el concepto tradicional de bar de tapas combinándolo con el de coctelería. Posiblemente lo que más nos llame la atención sea encontrarnos nada más entrar a Gabriel Muñoz -su jefe de cocina- preparándonos en directo una elaborada carta con unos sabores muy completos y sorprendentes. Entre sus platos: la crema catalana de foie con queso de cabra y manzana, el pinchito moruno de atún, un sabroso pastelito de rabo de toro deshuesado, el noisette de pato glaseado a la naranja,...

Y entre las 17 y las 20:30 de lunes a sábado podremos disfrutar de su coctelería elaborada con frutas de temporada.

Dapis tentorium breaks with the traditional conception of tapas bar combining it with the cocktail. Possibly what more come to our attention is find his chef de cuisine -Gabriel Sanchez-preparing direct an elaborate menu. Among his dishes: foie gras crème brûlée with goat cheese and apple, the shashlik kebab tuna a delicious oxtail dumpling boning, the noisette duck with orange glaze,...

DAPIS TENTORIUM TINTO C. HORNO (Detrás de alea) DE LUNES A MIÉRCOLES: DE 17 A 24 DE JUEVES A SÁBADO: DE 12 A 24.

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g uía

mála g a

Alea Entre muros milenarios que formaron parte del recinto amurallado de la Málaga musulmana, se alza ALEA. Muros que allá por el Siglo VIII fueron testigos del esplendor y la prosperidad malacitana traída por los diversos pueblos y culturas que aquí se asentaron.

Proponen una gastronomía respetuosa con la materia prima, platos generosos de primera calidad, auténtica, sabrosa, basada en la tradición andaluza, capaz de aportar frescura creando armonías nuevas y sorprendentes.

Una gran selección de vinos nacionales y extranjeros seleccionados cuidadosamente componen la bodega de ALEA. Destacan los vinos de Sierra de Málaga y Ronda.

Alea is among ancient walls of the walled city of Malaga. They propose a friendly cuisine with top quality materials, generous dishes, authentic tastes and based in the Andalusian tradition.

A large selection of carefully selected wines make up the hold. They have wines from Sierra de Malaga and Ronda.

C. FAJARDO, 11 T. 952 218 639 WWW.restaurantealea.com

La Quesería

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Los amantes del queso en Málaga tienen su lugar de referencia. Se trata de La Quesería, un pequeño pero agradable restaurante situado en pleno centro de la ciudad. El queso es el máximo protagonista aunque también se pueden degustar embutidos ibéricos, carnes, patés y delicatessen a precios muy recomendables. Acompañe la comida con su amplia carta de vinos en la agradable terraza del establecimiento.

This is the right place in Málaga for those who really love cheese.

We are La Quesería, a lovely little restaurant right in the middle of town. You can find an extensive selection of meat, paté and pure spanish delicatessen such as ibérico salted meats, all at very affordable prices.

C. SÁNCHEZ PASTOR, 6 T. 952 228 047 LUN a SÁB DE 12 A 16 / 20 A 24 / DOM 12 A 16.

LAQUESERIAMALAGA.ES revistazoom.es · 67 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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MÁL AGA

Il Laboratorio Desde hace algo más de cinco años, los amantes de la cocina italiana tienen en Málaga el lugar idóneo donde disfrutar desde los platos más tradicionales, hasta las recetas más divertidas y originales de la gastronomía del otro lado del mediterráneo.

Pero Il Laboratorio es mucho más… Un café, una copa de vino, una tertulia, una merienda, es… un espacio plural. Su terraza es el punto de partida para cualquier plan, un lugar dónde tapear, disfrutar de una cena o cualquier momento especial. Y ahora también es tu sitio Brunch! Todos los sábados y domingos podrás difrutar de los desayunos-buffet de 12h a 15h.

For over five years, the Italian food lovers have in Malaga the ideal place from which to enjoy the traditional dishes, even the most fun and original recipes of the cuisine from across the Mediterranean. The terrace is the starting point for any plan, a place where tapas, enjoy dinner or any special moment.

C. Carretería, 92. Plaza San Pedro Alcántara T. 952 224 998 TODOS LOS DÍAS de 12 a 24 H. WWW.trattoriaillaboratorio.es 68 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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Il Forno Romano Auténticamente italiano y delicioso, este nuevo restaurante ubicado en Muelle Uno, ofrece una amplia carta con gran repertorio de pizzas de masa fina, pastas frescas, pescados, carnes y mariscos. Tantos los postres como el pan están hechos en casa, al igual que la pasta y la pizza, una de las mejores de Málaga, que hacen en el horno de leña traído especilamente de Italia. Su carta de vinos italianos y su estratégica ubicación a pocos metros del mar, hacen que cada comida en Il Forno Romano sea un momento irrepetible.

Authentically Italian and delicious, this new restaurant located at Muelle1, offers an extensive menu with great repertoire of thin-crust pizzas, pastas, fish, meats and seafood. Desserts and bread are homemade, so as pasta and pizzas, one of the best in Malaga, which are made in wood oven specially brought from Italy. His Italian wine list and its strategic location a few meters from the sea, make each meal be an unrepeatable moment at Il Forno Romano..

Muelle uno. local 66 de 10 a 00 h T. 952 227 737 www.ilfornoromano.es

Tapadaki

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Tapadaki es una novedosa propuesta gastronómica en la que se vuelven a encontrar las cocinas mediterráneas y asiáticas.

Sin embargo, en esta ocasión, lo que se nos propone en esta ocasión es comenzar a degustar los platos de nuestra tierra para en los platos fuertes centrarnos en la comida del lejano Oriente, especialmente en la japonesa y en uno de sus platos estrella: el Suiki Yaki. Sirvan como ejemplo de esta fusión la morcilla de atún con tomate y crujiente de wantan o el nem de gulas salteadas con salsa de huevo.

Tapadaki is a new gastronomic proposal in which Asian and Mediterranean cuisine are brought together again. However, this time they suggest we begin by tasting dishes from our homeland so that for the main course we focus on dishes from the far East, specially Japanese and one of its star dishes: the Suiki Yaki.

Examples of this fusion are the tuna black pudding with tomato and crunchy wantan and the pan fried baby eels nem with egg sauce.

Carretería, 69 DE MAR A DOM DE 13 A 17 / 20:30 A 1 T. 952 217 966 WWW.tapadaki.com

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revistazoom.es · 69

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MÁL AGA

Tomé Tomé es un referente en Málaga por su amplia variedad y su especializado asesoramiento en bolsos, zapatos, bisutería y complementos. Desde hace más de 60 años han pasado ya dos generaciones creando un concepto único en la ciudad. Si quieres estar a la última, no dejes de pasear por los escaparates de Tomé.

Probably the first fact that attracts attention towards Tomé is its fabulous shop windows. Once in, Mar Tomé surprises the visitor with a cosy shop where to find classy brands on handbags, accessories, and shoes.

C. Arquitecto Eduardo Esteve, 1 T. 952 298 346 De lun a vie DE 10 a 13:30 / 17 a 20:30 Sáb de 10:30 a 14 www.martome.es

eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

Joyería Coral

Coral Joyeros, en sus dos establecimientos en Málaga fusionan moda en tendencia con joyería y relojería tradicional.

Un espacio donde se seleccionan minuciosamente las mejores piezas para lograr ofrecernos calidad y exclusividad. Además se complementan ofreciendo servicios alternativos como la elaboración y restauración de piezas en joyería y relojería así como servicios de asesoramiento y acompañamiento para la elección de las mejores joyas para bodas y eventos.

Jewelery Coral with two establishments in Malaga, they fuse mode in trend with jewels and traditional watches. This is a space where the best pieces are selected meticulously to achieve quality and exclusivity to offer us.

C. Antonio Martelo 5 / C. Compañía 7 De lun a sáb 10 a 22.

T. 952 36 95 47 / 952 31 75 97 www.joyeriacoral.com eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

Planeta Vinilo Planetavinilo.es es una tienda online de vinilos decorativos Made in Málaga. En nuestra web podrás encontrar una amplia variedad de diseños para decorar tus paredes, nuestra especialidad son los trabajos a medida, nuestros diseñadores podrán asesorarte para personalizar tu espacio. Además, a partir de septiembre podremos realizar tus diseños en 3D sobre cualquier tipo de material (metacrilato, madera, pvc,…).

C. Sigfrido, 48 1ªPlanta De lunes a viernes de 9 a 14 horas 952 361 786 www.planetavinilo.es eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

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El Tapy Un nuevo concepto de la restauración, Tapy nos ofrece originales tapas con un asador y el lounch club perfecto para disfrutar con los amigos. Lugar emblemático donde degustar una gran variedad de tapas españolas e internacionales, con sabor andaluz y mediterráneo. Al pedir tu bebida, se acompañará con una tapa gratis. Dispone de dos salones independientes y privados para reuniones familiares, de empresas, o amigos, podréis comer o cenar con una carta variada de alta calidad desde entrantes, ensaladas, carnes... acompañados de postres caseros en un ambiente de los más selectos de toda la gastronomía malagueña.

Contamos con un asador de carbón donde podrás saborear las mejores carnes y disfrutar de unos maridajes excepcionales con nuestra gran variedad de salsas. Venir a Tapy es imprescindible para el viajero o el residente que quiere conocer Málaga a fondo. En la terraza de tapy podemos tomarnos cafés, tés, cocteles y copas de primeras marcas por la tarde o por la noche en el lounch club rodeados de un ambiente jóven, moderno y mundano.

C. Madre de dios, 42.

T. 605 234 441 De martes a domingo.

WWW.eltapy.es

Botavara

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El Botavara es un bar amable, canalla, cachondo y combativo que lleva 10 años en el candelero. Su filosofía ha sido la clave de su éxito: diversión, una plantilla eficiente y simpática; y la música, perfecta para no parar de bailar en toda la noche.

Además nos ofrece la posibilidad de celebrar nuestra fiesta de cumpleaños o una divertida despedida de soltero o soltera en sus instalaciones.

The Botavara is a bar: nice, rabble, sexy and combative that goes 10 years in the candlestick. His philosophy has been the key of the success, amusement, an efficient and nice staff, and the music, perfect not to stop dancing in the whole night.

C. MADRE DE DIOS, 11.

JUEVES, VIERNES Y SÁBADOS DE 23:30 A 4 WWW.botavara-iguana.com

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MÁL AGA

Vans Shop Málaga Descubre las nuevas tendencias en calzado, ropa, tablas de skate/long/ surfboards (Santa Cruz) y bicis fixed (Create) en esta tienda que acaba de abrir sus puertas en pleno centro histórico de Málaga. Si fuiste de los afortunados que estuvieron invitados a la inauguración el pasado 9 de agosto, pudiste comprobar en primera persona las colaboraciones especiales de la mano de Skateboarder Magazine (compuesto de camiseta, Old Skool navy, Era orange-red, gorra y sudadera), Hello Kitty (5 modelos diferentes), Spitfire o Van Doren.

Como novedad para este otoño y si quieres llevar los pies calentitos, no te pierdas la Slip on Boot en estampado de leopardo, disponible desde la talla 20 a la 41 (EUR) Y si lo tuyo son los complementos, tienen fundas para iPhone 4 de la mítica waffle sole en 5 atractivos colores.

Discover the latest trends in footwear, clothing, skate/long/surfboards (Santa Cruz) and fixed bikes (Create) in this recently opened store in the center of Málaga. If you were one of the lucky guests invited to the opening party you could check the special collaborations such as Skateboarder Magazine, Hello Kitty, Spitfire or Van Doren Series. If you want to wear your feet trendy and nice warm this fall, don’t lose the leopard Slip on Boot. They also have accessories, such as the mythic waffle sole iPhone 4 case in 5 colors.

C. PEDRO DE TOLEDO, 1 (ESQ. CÍSTER) T. 952 228 853 De LUN a SÁB DE 11 A 21 (ININTERRUMPIDO)

http://www.facebook.com/VansShopMalaga 72 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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MÁL AGA

Joyería Hago Con una experiencia de más de cuarenta años desde que se fundara en 1970, la joyería Hago se caracteriza por combinar en sus creaciones las técnicas del arte joyero más tradicionales con las más vanguardistas utilizando en nuestras creaciones el oro, la plata y el cuero. Realizamos una gran variedad de trabajos destinados tanto al cliente particular como a la empresa a partir de su propia idea o a través de nuestros diseños que podréis encontrar en la página web joyeriahago.com. Broches, gemelos colgantes, pulseras, pendientes y la ya famosa biznaga malagueña hecha en plata son sólo una muestra de nuestra variada oferta que siempre crecerá con su imaginación...

Since it was established in 1970, the jeweller Hago (‘I make’ in English), has over forty years’ experience. Hago’s jewellery is characterised by a combination of traditional and ‘avant-garde’ techniques to create designs in gold, silver and leather. Hago caters for both private and business clients, providing a wide range of products developed from customers’ ideas or using Hago’s own designs - which can be seen at www.joyeriahago.com Cufflinks, bracelets, pendants, brooches and the famous Malaga ‘biznaga’ (a silver composition of jasmine flowers) are some examples of what is on offer - a range that is always growing - along with your imagination….. av. de pries, 7. / Santa lucía, 8.

T. 952 227 241 De lun a vie de 10:30 a 14 / 17:30 a 20:30 / sáb 10:30 a 14.

WWW.Joyeriahago.com revistazoom.es · 73 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

HOTELES

ZOOM

Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

AC Málaga Palacio Junto a la catedral y enfrente del puerto de Málaga. En la terraza, a la altura de la planta 15, podrá disfrutar de las mejores vistas de la ciudad.

CORTINA DEL MUELLE, 1 T. 952 215 185 achoteles.com

Room Mate Larios Se llama Manuel pero todo el mundo en Málaga le conoce como ‘Larios’ porque siempre te lo encuentras en la calle con su nombre. Sus aperitivos en La Campana, sus emociones en el Museo Picasso, la Semana Santa desde su balcón...

MARQUÉS DE LARIOS, 1.

T. 952 222 200 room-matehotels.com

Room Mate Lola Vive al lado del CAC y muy cerca del Puerto. En pleno centro de Málaga cuenta con 50 habitaciones entre stándars, ejecutivas y suites equipadas con wi-fi, mini-bar, aire acondiionado,...

Diseño del interiorista Lorenzo del Castillo.

CASAS DE CAMPOS, 17 T. 952 579 300 room-matehotels.com

Molina Lario El Hotel Molina Lario marca la diferencia en el centro de Málaga, con un servicio altamente personalizado que se combina con una cálida atmósfera y una gastronomía de vanguardia.

Molina Lario, 20 T. 952 062 002 hotelmolinalario.com

Hotel del Pintor Pequeño hotel urbano que combina diseño y tecnología con atención personalizada. La decoración, obra del artista malagueño Pepe Bornoy, está basada en los colores rojos, blancos y negros. Te enamorarás ALAMOS, 27.

T. 952 060 980 HOTELDELPINTOR.com

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Cuando el Dr Gross Alesanco inició su andadura odontológica en Málaga hace ya unos años, nunca imaginó que años mas tarde el centro odontológico Cuando el Dr Gross Alesanco en inició su andadura gross dentistas se convertiría centro dental de odontológica Málaga hace ya unos años, nunca referencia enen Málaga y Andalucía. imaginó que años mas tarde el centro odontológico gross se convertiría dental Esto dentistas ha sido posible gracias aen su centro visión de futurode y al referencia Málaga tanto y Andalucía. esfuerzoen personal del Dr Gross como el de su magnifico equipo de colaboradores.

Esto ha sido posible gracias a su visión de futuro y al esfuerzo personal Dr Grosssecomo el desus su 3 Al equipo del Dr.tanto Grossdel Alesanco le unirían magnifico equipo de Gonzalo colaboradores. hijos, Jose Luis, y Concha, así como un formidable equipo humano haciendo que la clínica Aldental equiposedel Dr. Gross Alesanco se le unirían susUna 3 convierta en una clínica dental con alma. hijos, Jose Gonzalo Concha, asíque como un clínica en laLuis, que se trabajaydía a día para nuestros formidable humano que la clínica pacientes equipo sonrían por dentrohaciendo y por fuera. dental se convierta en una clínica dental con alma. Una clínica en la que se trabaja día a día para que nuestros pacientes sonrían por dentro y por fuera.

Dra. Concha Gross de Bethencourt

Dr. J.L Gross Alesanco

En la clínica Gross dentistas estamos orgullosos de establecer relaciones duraderas y enriquecedoras con nuestros pacientes permitiéndonos ofrecerles un valor En la clínica Gross dentistas estamos orgullosos de añadido. establecer relaciones duraderas y enriquecedoras con nuestros pacientes permitiéndonos ofrecerles un valor al Estamos convencidos de que nuestra contribución añadido. éxito de nuestros pacientes, pasa por la excelencia de nuestro equipo humano y su desarrollo profesional.

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Dr. J.L. Gross de Bethencourt

Gte. Gonzalo Gross de Bethencourt

Telf.: 952 220 775 Paseo de Reding, 29016775 Málaga Telf.: 9529 · 5ª220 www.grossdentistas.com

Paseo de Reding, 9 · 5ª 29016 Málaga info@grossdentistas.com www.grossdentistas.com