Revista Zoom Melilla 1

Número 1

Carlos Sobera

Del 15 de abril al 15 de junio

Christina Rosenville

Tailandia

Ejemplar gratuito

Moda

Melilla

Agendas de ocio

Guía de Málaga

SUMAR IO

SUMARIO NÚMERO 1, DEL 15 DE ABRIL AL 15 DE JUNIO DE 2011

christina rosenville p. 12

3 4 6 8 12 16 22 26 30 34

¡oh capitán, mi capitán! p. 30

SUMARIO EDITORIAL OPINION CARLOS SOBERA CHRISTINA ROSENVILLE MODA TAILANDIA SYLVIE FLEURY ¡OH CAPITÁN, MI CAPITÁN! CARMEN THYSSEN

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moda p. 16

MELILLA EL ÚLTIMO MAGNATE AGENDA DE CINE AGENDA DE MELILLA REGATA INTERCONTINENTAL MUSEÑO DE LAS PEÑUELAS TEATRO KUURSAL JAVIER MARTÍNEZ SEVERIANO GIL GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS

Staff...

Edita: Zoombao Estudio, S. L. Editor: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Editor local: Jaume Amills <jaume@revistazoom.es> Redactor Jefe: Alejandro Simón <redaccion@revistazoom.es> Redacción: Gabriel Ballester. Jaume Amills. María Muñoz.

Fotografía: Silvia Talisa. Javi Soria.

Diseño y producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es> Ilustraciones: Agu Méndez <agu@pensamientosdeformados.com> C/ Santa Lucía, 8 4ºB CP: 29008 Málaga Tel: 902 002 577 Zoom es una publicación independiente, propiedad de Zoombao Estudio, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007

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EDITORIAL

Vivir en África Norte Muchas, muchas, muchas gracias por ya formar parte del universo Zoom Melilla. Hemos llegado para quedarnos y contribuir con nuestro trabajo a hacer realidad el deseo de todos.

En estos días he podido comprobar el magnífico trabajo que tanta gente lleva a cabo todos los días. Ha sido un mes muy intenso. Un mes en el que han pasado muchas cosas. A saber; hemos inaugurado el Museo de las Peñuelas, dos en uno, en realidad. El Museo arqueológico e Histórico y el Museo Etnográfico sefardí y amazigh. Hemos recuperado el Gran Teatro Kursaal y hemos incorporado al Hospital del Rey rompedoras exposiciones de arte moderno.

Obviamente no puedo ni quiero dejar pasar por alto las nuevas terrazas en Melilla la Vieja, que gracias al Plan de Competitividad Turística, pero sobre todo al deseo de muchos por ver este precioso barrio revitalizado, nos permitirán disfrutar una temporada de primavera verano bajo la luna africana en la ciudad más bonita del mundo, y con un calendario de recitales de jazz, boleros o bossa nova al aire libre. Lo tenemos todo. Arte moderno, locales chic en el barrio más antiguo de la ciudad, jóvenes empresarios, tiendas y los mejores restaurantes. Nos falta sólo sacarle el máximo partido y creérnoslo, y decirles a nuestros amigos que nos visiten. Que los billetes son caros, sí; que un billete a Londres es más barato, también. Pero con lo que pagamos en una marisquería japonesa del Soho y el correspondiente taxi –qué menos si se va a Londres-, vivimos un mes en Melilla. Así que fuera los complejos.

Tenemos que luchar por exportar nuestros múltiples y fragmentarios atractivos. Y empezar a vivir Melilla, una ciudad cada vez más viva, más humana, más moderna y más cosmopolita.

En uno de sus discursos más lúcidos, Kennedy lanzó al aire una reflexión que ha cruzado el océano y han hecho suya líderes de corrientes bien distintas: “no os preguntéis qué puede hacer la nación por nosotros. Preguntaos, qué puedo hacer yo por mi nación.” Vivir la vida, beber unos vinos o unas cañas en alguna de nuestras ambientadísimas terrazas, salir a almorzar o a cenar en nuestros restaurantes, que cuentan con una amplia oferta, cada vez mayor.

Tenemos la obligación de apoyar la cultura local; de ir a los conciertos y de ver las exposiciones que tenemos en nuestros museos. Porque sólo así saldremos de la crisis; sólo así haremos crecer la oferta de ocio de la ciudad. Melilla necesita que la vendamos, que la convirtamos en un producto atractivo.

Y una ciudad empieza por sus locales y por su gente; inquieta, viva, despierta, optimista y entusiasta; por más abatidos que a veces nos sintamos. Nos lo debemos.

Y Zoom Melilla quiere ser el escaparate, el letrero luminoso y el altavoz para toda la gente creativa que vive y que cree en nuestra ciudad.

melilla@revistazoom.es

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e d i t oria l

OPINIÓN

Erecciones municipales Como en cualquier otra festividad folclórico-sociológica el clima efervescente, pletórico y contemporizador que envuelve sus verbenas, en épocas de elecciones los discursos inflamados y el lenguaje fraternal atrapan por unos días al creyente y al escéptico; al desencantado o al iluso. Y que es tiempo de elecciones. De promesas, riñas familiares o taberneras, reproches y perdones; de valoraciones, conclusiones y esperanza. Como en Navidad, Ramadán, Janucá, Fallas o Carnaval, este tiempo se extiende desde el antes –la campaña-, al efímero durante –el gran día-, y al después –el análisis de los resultados-.

Vaya por delante mi máximo respeto por todos los electores; pragmáticos, idealistas, castigadores, forofos partidistas o fieles creyentes de la alternancia. Desde este foro quiero sencillamente desear suerte al mejor y dejar en el aire algunas reflexiones. Solo alguien con verdadera vocación de servicio público puede querer y en cualquier caso poder vencer. Creo también que la mayor parte de los políticos de nuestra ciudad trabajan duro y a menudo se enfrentan a colectivos, personas e incluso a sí mismos para llevar adelante aquello que llamamos un proyecto para el bien común. Manejan presupuestos y debates que afectan sensibilidades y es imposible contentar a todos.

Por ello, y por experiencias ajenas, solo desde una mayoría suficiente, vamos a decir absoluta, es posible llevar a cabo un programa de gobierno de eficaz.

Con los pactos contra natura y con engendros políticos nos hemos inmolado demasiadas veces hasta extenuarnos.

Por nuestro lado, los ciudadanos; empresarios, trabajadores, parados; artistas, periodistas o cronistas todos urbanos, tenemos el doble derecho a ilusionarnos y a ser críticos. Ejercer la crítica, desde el entusiasmo es engrandecer, dar sentido y hacer más creíble nuestro sistema de valores.

Imagino que ser “el elegido” debe dar un cierto vértigo. Como un actor, que mantiene toda la vida los nervios en la noche del estreno. Y es que es mucha la responsabilidad; poner a materializar ilusiones y sueños y delegar tareas a concejales o consejeros, personas de confianza y directores de instituciones varias. Ojalá que también éstos sean los mejores. Como en El Viaje del Héroe, el que siente la llamada la aventura, se enfrenta al dragón junto a su espada de poderes, con la ayuda de sus aliados; para regresar del mundo extraordinario con el elixir.

Le pedimos también al presidente electo, que como en el Viaje a Itaca de Homero, disfrute del trayecto, y aprenda en el camino.

Y como dijo Winston Churchill: “… en la victoria magnanimidad…”

Gabriel Ballester Escritor y cronista

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c ar l os

sob e ra

CARLOS SOBERA `El caos es el caldo de cultivo de la improvisación y así es como se trabaja en televisión´ Por ALEJANDRO SIMÓN

Carlos Sobera es una de las caras más reconocibles de la televisión española, sobre todo desde el éxito de su programa “50x15: ¿Quieres ser millonario?”, un concurso en el que se hizo especialmente popular por sus peculiares levantamientos de ceja ante la indecisión de los concursantes. Sin embargo, el presentador vasco siempre ha sido un hombre de teatro desde sus inicios por lo que actualmente compagina su labor televisiva con diversos programas con la gira teatral de La guerra de los Rose.

La versión teatral de La guerra de los Rose que protagonizas junto a Mar Regueras se diferencia de la cinematográfica en un aspecto muy fundamental.

Sí, porque la versión cinematográfica se enmarcaba dentro del género del drama mientras que esta versión teatral está enfocada dentro del género cómico. Esta circunstancia hace que la obra, que a grandes rasgos cuenta la misma historia, se diferencia en la forma de presentar ciertas situaciones porque cuando los personajes se enfrentan cara a cara lo que se obtiene del público es una carcajada en vez de un silencio de tensión por lo que ocurre en el escenario. ¿Tu versión de Jonathan tiene algo que ver con la de Michael Douglas o al cambiar el registro de la obra, aunque manteniendo el mismo argumento, es un personaje diferente?

A grandes rasgos comparten más o menos las mismas características, lo que ocurre es que en la película se pone el acento en cuestiones muchos más dramáticas mientras que en esta adaptación teatral se afronta utilizando el sentido del humor. En cualquier caso se puede decir que el personaje es el mismo y no desentona una versión con la otra pese al cambio de enfoque.

Dices que prefieres la improvisación en los concursos y que no te gusta atarte a un guión en este tipo de medios. ¿En el teatro hay cabida a la improvisación?

No, porque el teatro exige un rigor mucho mayor con respecto al texto, aunque siempre buscando, incluso en el caso de los clásicos, una adaptación al actor; pero, en el teatro hay que mantener cierta disciplina para que el personaje no sea demasiado diferente de una función a otra realizando un ejercicio de contingencia que no tiene nada que ver con lo que hago en televisión.

Actualmente presentas Atrapa un millón y El tercero en discordia en televisión ¿Cómo se compaginan todos estos trabajos con la gira teatral de La guerra de los Rose?

Pues la verdad es que aunque parezca lo contrario lo compagino bastante bien porque la televisión es un medio muy rápido y me permite realizar en una jornada el trabajo de una semana, por ejemplo. El teatro, por contra, es más exigente porque evidentemente obliga al actor al directo con toda la concentración que ello implica. El problema estaría en que este ritmo fuese así todos los años, de esa manera acabaría loco; de momento, el trabajo se ha presentado así aunque sobrellevándolo bien.

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sob e ra

`El teatro exige un rigor mucho mayor que la televisión´ En 2001 afirmabas que el personaje que más te había marcado en tu trayectoria era el de Ramón en Palabras encadenadas. De eso ha pasado una década. ¿Sigue siendo así o en estos diez años se ha cruzado otro personaje destacable?

Ramón ha sido el gran personaje de mi carrera teatral. Posteriormente actué algunos años en la obra El club de la corbata y desde 2004 hasta el año pasado dejé de hacer teatro para hacer otros trabajos. Ahora interpreto a Jonathan en La guerra de los Rose que se trata de un personaje cómico mientras que el de Ramón de Palabras encadenadas era mucho más denso y dramático.

Cuando te preguntan si prefieres la televisión o el teatro respondes que no te puedes decantar por ninguna, pero que te sientes muy cómodo en la televisión porque se trata de un medio muy caótico.

La televisión tiene una particularidad muy clara y es que tiene que obtener resultados directos con grupos de personas trabajando dentro de ella desde responsabilidades muy diferentes y eso se traduce en un caos. Es un medio que es así, donde todo tiene que tener un orden aparente aunque deba mantenerse de una forma desordenada. Además, si tenemos en cuenta de que en los concursos no existe un guión previo pues el caos es mucho mayor y no se sabe con seguridad cómo va a salir el resultado. Sin embargo, el caos es el caldo de cultivo de la improvisación y así se trabaja en televisión.

Tus inicios teatrales arrancan con la fundación del grupo teatral La Espuela en Baracaldo y se continúa posteriormente en tu etapa como profesor universitario creando, junto a otro compañero, un Aula de Teatro que aún sigue manteniendo actividad.

En los últimos años he perdido un poco el contacto, pero es cierto que aún sigue funcionando y me parece algo maravilloso porque le da la posibilidad a las personas que están en la universidad de hacer teatro, un ejercicio que pueda ayudar a desinhibirse y a renunciar a algunos complejos.

Podemos decir que a mediados de los noventa es cuando da un giro tu vida por tu debut como presentador en 1995 y como actor de cine un año después. ¿Cómo se pasa de un despacho universitario a un plató?

De la manera más sencilla porque, además, no creas que hay mucha diferencia entre ambos caminos. Cuando hay que subirse a una tarima a impartir clases casi se puede decir que es como subirse a las tablas de un teatro en el que tienes que actuar, posiblemente con un público mucho más exigente.

Las facetas de actor y presentador son las más conocidas de tu trayectoria, pero no podemos olvidar la de productor.

Es que el productor es una figura que siempre ha estado más en la sombra de todos los proyectos.

De todas formas, es una faceta muy satisfactoria porque permite encauzar proyectos propios y apostar por ideas en las que uno mismo cree y que le apetece realizar. En los tres últimos años ha sido una ocupación profesional que ha ido ganando protagonismo porque me permite hacer otro tipo de trabajos que no puedo hacer como actor o como presentador. ¿Tu afición por las culturas antiguas puede derivar en algún proyecto? Sobre todo teniendo en cuenta esa faceta de productor.

Sin duda es algo que me interesaría bastante, pero no están los tiempos muy adecuados para embarcarse en proyectos así. Me gustaría mucho realizar un documental sobre, por ejemplo, Machu Pichu o similar porque siento un gran interés por las culturas precolombinas porque encierran historias fantásticas. Si los españoles hubiésemos sido tan listos como los británicos hubiésemos podido realizar historias de muchos personajes de esos países. ¿Qué próximos proyectos tiene en la cartera Carlos Sobera?

En realidad seguir con los proyectos actuales y la preparación de un texto teatral para el segundo semestre del año 2012. revistazoom.es · 11

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c h ris t ina

ros e n v ing e

CHRISTINA ROSENVINGE `Las canciones que conforman mi último disco son como pequeños relatos´ Por ALEJANDRO SIMÓN

Lleva tres décadas en el mundo de la música y ha pasado por diversas etapas tanto en España como Estados Unidos, tanto en español como en inglés. Con el año 2011 Christina Rosenvinge presentó nuevo trabajo discográfico bajo el nombre de “La joven Dolores”, una lógica continuación de su anterior trabajo titulado “Tu labio superior” cuyas canciones hicieron retornar a la cantante al español como idioma predilecto de sus composiciones. Con “La joven Dolores”, Rosenvinge se introduce en los mitos femeninos creando canciones con un marcado tono narrativo.

El título del disco tiene un significado especial…

Me gusta buscar títulos enigmáticos como ya hice anteriormente con Tu labio superior. En este caso, La joven Dolores es un título que puede parecer que se refiere a una mujer que sufre debido a que es una realidad que está muy presente en algunas canciones; sin embargo, en realidad el título tiene un significado oculto. Se trata del nombre de un barco que hacía la ruta entre Ibiza y Formentera.

Este disco te basas en algunas referencias femeninas mitológicas y bíblicas. ¿Qué te ha llevado a ir por ese camino?

Todo empezó como un juego. Comencé a escribir canciones en la que tomaba como referencia un mito conocido como por ejemplo la ninfa Eco que aparece en La Metamorfosis de Ovidio o las sirenas de La Odisea de Homero. Normalmente este tipo de personajes son secundarios porque los protagonistas de esas historias son los masculinos mientras que lo femeninos quedan relegados a un segundo plano. En un primer momento me parecía que el resultado eran canciones con un significado actual a pesar de sus referencias, pero luego pensé que era demasiado seguir con ese juego y terminé haciendo

canciones de otro tipo aunque manteniendo el mismo tono. Las canciones que conforman este disco son como pequeños relatos.

Ahora que parece que los primeros temas de los discos son mucho más breves y a modo de introducción, lo que tú has hecho en La joven Dolores es abrir con una canción de larga duración y mucho más compleja.

Dudé mucho al principio, pero la había tocado alguna vez en directo y pude comprobar que el público la vivía con mucha intensidad, de manera que comprendí que en este caso me podía saltar un poco las normas básicas de las canciones pop porque era una canción que funcionaba a pesar de su duración. ¿Podemos llegar a entender este disco como una continuación del anterior? Para muchos Tu labio superior supuso una nueva etapa, incluso hay quien considera este disco como el segundo de una nueva Christina Rosenvinge.

Sí, de hecho está hecho con el mismo impulso que Tu labio superior y la época y la banda es prácticamente la misma. La única diferencia está en que mientras que en el disco anterior trabajé las canciones con los músicos antes de empezar la grabación en La joven Dolores grabé maquerevistazoom.es · 13

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ros e n v ing e

`Cuando se intenta contentar a todo el mundo no se contenta a nadie. La música hay que hacerla desde la honestidad más absoluta con todo lo que ello supone´ tas, y por esta razón es posible que en este casi los arreglos musicales estén muy supeditados a las letras.

Aunque el equipo que te rodea es el mismo, en este disco hay una colaboración especial…

En la canción Jorge y yo necesitaba una voz infantil y le pedí a mi hijo que paticipara. Se trata de una canción que es un pequeño relatos sobre un personaje real: mi propio hermano.

En este disco se te ve mucho más cómoda volviendo a cantar en castellano y se refleja sobre todo en las letras. ¿Has compuesto de forma diferente en este disco?

La verdad es que no lo sé. En principio escogí las melodías de las canciones de forma que me permitieran desarrollar historias y en ese sentido sí que puede llegar a ser diferente. Más que distinto se puede decir que es más personal. ¿El mejor trabajo siempre es el último pese a que otros trabajos ya tengan la etiqueta de obra maestra?

Sí, seguramente. El artista siempre tiene la sensación de que en el último trabajo es donde lo ha dado todo. Luego cuando salen las críticas pues todo se pone en su sitio. De momento estoy muy contenta porque todos los comentarios referentes a este disco están siendo extraordinariamente buenos. ¿Hay que pensar en el público cuando se realiza un nuevo trabajo o el artista debe ser un poco egoísta y hacer lo que en ese momento le apetece?

No se debe entender como una cuestión de egoísmo. Lo que ocurre es que cuando se intenta contentar a todo el mundo al final no contentas a nadie. La música hay que hacerla desde la honestidad más absoluta con todo lo que ello supone. En ese sentido se tiene que hacer lo que se cree que es mejor, de esa manera es la única forma de llegar al público quien, además, tiene

una gran capacidad para detectar esta situación.

Aseguras que tu camino actual en la música es mucho más experimental, aunque la mayoría de las voces te sitúan en el indie.

No siento que pertenezca a ninguna de esas etiquetas. Tengo una carrera muy larga y durante todo ese tiempo he ido cayendo en sitios muy diferentes. Lo que sí creo es que he conseguido tener un estilo muy personal que no me encuadra dentro de ningún movimiento ni de ninguna generación y tengo la suerte de que he conectado muy bien con el público. Es posible que se me pueda incluir dentro del estilo indie, pero esa es una etiqueta que pertenece mucho más al negocio que lo rodea que a la música en sí.

Parece que definitivamente has regresado al español como idioma para desarrollar tus letras después de un tiempo haciéndolo en inglés. Además, aseguras que cada idioma se presta a un tipo de canción diferente…

Es que es así por una razón: los acentos, la métrica y la cadencia de cada idioma mandan mucho a la hora de hacer una canción y eso determina muchos aspectos.

En alguna ocasión has afirmado que tu personal forma de cantar se debe a la timidez de los comienzos y que ya se ha convertido en tu sello.

Cada cantante tiene que desarrollar una manera de decir lo que quiere expresar. No se trata de una cuestión de voz sino en la forma en la que dices el mensaje y eso creo que tiene mucha importancia. ¿Por qué dices que tu carrera ha sido en cierta manera atípica?

Es que es tremendamente atípica. He tenido una carrera que no se parece a la de nadie que conozca, lo cual demuestra que la vida es una caja de sorpresas en la que todo es posible y que lo cuenta es la constancia. revistazoom.es · 15

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t ai l an d ia

TAILANDIA Por NACHO PASTOR <www.nachopastor.es>

Para casi todo el mundo, viajar por Tailandia resulta relativamente fácil y barato.

Además, con sólo un poco de preparación, el viaje puede resultar absolutamente placentero y sin problemas.

CUÁNDO IR La mejor época para visitar casi todo el país es de noviembre a febrero que es cuando menos llueve y no hace demasiado calor. También es la temporada alta de festivales y celebraciones, como los de Loi Krathong y Rongkran.

Si se tiene previsto concretar el viaje de las provincias del norte, la temporada cálida, de marzo a mayo, y el principio de la época de lluvias –junio y julio- también está bien, ya que el calor se atempera en las cotas más altas. Por su parte, es mejor evitar el noroeste y centro entre marzo y mayo, cuando el mercurio puede alcanzar los 40º.

Debido a que las temperaturas son más constantes durante todo el año en el sur (por su mayor cercanía al ecuador), las playas e islas sureñas son una buena alternativa cuando el resto de Tailandia sufre bajo un calor asfixiante.

La temporada alta va de noviembre a finales de marzo, con picos secundarios en julio y agosto. Para evitar las muchedumbres y aprovechar los descuentos, se puede probar durante los meses menos concurridos que suelen ser de abril a junio y septiembre y octubre. En nuestro caso optamos por viajar en el mes de marzo, coincidiendo con el final de la temporada alta.

A pesar de su mala fama, la temporada lluviosa (de julio a octubre) también tiene sus ventajas: temperaturas que tienden a ser más frescas, menos turistas y paisajes verdes y lozanos. Según la zona y el mes, las lluvias pueden ser un mero chaparrón vespertino de una hora. Eso sí, octubre suele ser el mes más húmedo.

PRECIOS Y DINERO Tailandia resulta económica gracias al ventajoso cambio de divisas y su asequible nivel de vida. Aquellos que vayan más justos, conseguirán sobrevivir con unos 600 o 700 THB diarios fuera de Bangkok, los principales destinos isleños y las ciudades costeras. Dicha cantidad cubre las comidas básicas, el alojamiento en guest houses o albergues y el transporte público, pero no los gastos de ocio nocturno, circuitos, alquiler de vehículos… A partir de 1500 THB al día, la vida puede resultar bastante placentera.

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Tai l an d ia

Bangkok es un buen sitio para dejarse caer en un hotel para reponer fuerzas después de un largo vuelo o celebrar “la vuelta a la civilización”. En provincias, la mejor opción suelen ser las pensiones, también para los presupuestos más altos. La comida comprada en los mercados es más económica y sabrosa que en restaurantes o pensiones, y muy recomendable para disfrutar de la auténtica comida Tai. Un Pad Thai –noddles con pollo o marisco y verduras al wok- suele costar en la calle unos 40 BTH (algo menos de un euro).

INDISPENSABLE Llevar la maleta o mochila prácticamente vacía, lo interesante es ir comprando lo que vayamos necesitando durante el viaje. En Tailandia hay de todo y a precios simbólicos. La ropa que vamos a utilizar será ligera como mucho una sudadera o chaqueta fina para algún viaje en transporte público por el aire acondicionado y las montañas del norte. Las lavanderías abundan y son baratas por lo que no es necesario ir cargado de ropa.

LAS 10 MEJORES PROPUESTAS: Una de las mejores formas de prepararse para el viaje es empezar ya mismo a soñar con el lejano destino. Aquí algunas sugerencias.

LOS MEJORES LUGARES PARA EL ECOTURISMO: ·Chiang Rai: corazón de las rutas entre las tribus de la montaña con empresas de senderismo que emplean guías y fomentan programas de desarrollo de las comunidades. · Noreste de Tailandia: en las aldeas de estos parajes rurales van apareciendo muchas casas particulares en las que entrar en contacto con sus gentes y arrozales. · Chiang Mai: bonita ciudad norteña que se está convirtiendo en destino preferido para ciclistas urbanos y todoterreno.

LOS RECORRIDOS MÁS PINTORESCOS: · Ferry nocturno de Chumphon a Ko Tao: un simple barco de pesca con esterillas en cubierta y estrellas titilando por encima. · Mahachai Shortline: un ramal ferroviario que sale Bangkok y se afana entre bosques, pantanales y mercados de animales vivos para volver en el día. · Mae Sa-Samoeng: Lo más parecido a una montaña rusa, subiendo, bajando y girando por los picos más alló de Chiang Mai. · Viaje en autobús de Kanchanaburi a Sangkhlaburi: el endeble autobús local se desliza entre las dentadas montañas verdes.

LO MEJORES RECUERDOS: · Olores y sonidos: el aroma del arroz de la mañana y de las varitas de incienso, los demenciales bocinazos de los autobuses de larga distancia, los graves tañidos de las campañas de los templo, el tintineo de las campanillas al entrar en 7-Eleven, el ladrillo de los jîngjòk (lagartos domésticos). · Parafernalia religiosa: guirnaldas de jazmines, amuletos de los retrovisores y telas ceremoniales atadas alrededor de los árboles sangrados. · Humo y toses: los tubos de escape de los autobuses, la humareda cargada de guindilla del wok de los puestos callejeros, los gài yahng (pollo asado) quemados. · Agua, agua y más agua: estanques con peces, jardines acuáticos por doquier, frente a las tiendas y hogares, turbios klorngs (canales), sudor exhalando por todos los poros, agua embotellada por 5 BTH, mares con tonos de piedras preciosas…

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SYLVIE FLEURY `Hay que aceptar el mundo como es porque es la única manera que tenemos para liberarnos y poder llegar a la felicidad´ Por ALEJANDRO SIMÓN

Sylvie Fleury (Ginebra, 1961) expone durante los próximos meses en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga una retrospectiva de su obra abarcando los últimos veinte años de su carrera artística. La creación de esta artista se centra en un ejercicio irónico sobre el consumismo y del desasosiego que invade a la sociedad de nuestros días. Para desarrollar su mensaje, Fleury se vale de esculturas, murales, vídeos y neones a través del lenguaje del lujo, la moda y de la imagen de las grandes marcas para denunciar un mundo caprichoso e insatisfecho.

Con esta retrospectiva es la primera vez que expone en España individualmente. ¿Qué tiene que conocer el espectador antes de enfrentarse a su obra?

A nivel individual es la primera vez que expongo en España, auque ya lo había en muestras colectivas. Lo que pretendo con mi obra es que se puedan leer a varios niveles: por un lado, la reacción visual y, por otro, la pertenencia del contexto artístico. En algunas ocasiones oigo decir que el público no entiende el arte moderno, pero es que no hace falta entenderlo, simplemente tiene que gustar o no lo que se expone en las salas. De esta manera, creo que no se necesita de ningún conocimiento previo para visitar esta exposición.

Esta muestra se trata de un retrospectiva de los últimos veinte años de su trabajo y podemos observar que las obras se complementan muy bien unas con otras. ¿Adquieren mayor sentido ahora que las tiene reunidas en una misma sala?

Sí, porque aunque esta exposición es una retrospectiva hace que las obras se coloquen en

un lugar diferente a como se ubicaban en la exposición original, un detalle que puede darle un nuevo sentido a la obra. No obstante, esta relectura es constante, ya que cada vez que se expone en una sala diferente se cambia el escenario y hay que releer toda la exposición. Normalmente, cuando hay que recombinar de esta manera hay que hacerlo por motivos estéticos o por significación, pero ambos aspectos también tienen que coincidir.

En el año 2001 dijo que la pintura no había muerto a pesar de que su obra no se mueva en torno a esa modalidad artística. La exposición se conforma de esculturas, murales, vídeos y neones formando una instalación artística. ¿Es este medio el más potente para hacer llegar el mensaje en el arte actual?

Para esta exposición barajé la posibilidad de exponer algunas pinturas que finalmente decidí no exponer porque pensaba que el espacio no se prestaba a ello por cuestiones de tamaño de las obras. En cualquier caso no creo que deba entenderse la instalación como el medio más potente sino que el arte actual dispone precirevistazoom.es · 27

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f l e ury

`Lo que se intenta con el arte es cambiar el mundo, pero eso es algo muy difícil de conseguir, de modo que lo que tenemos que intentar al menos es cambiar el punto de vista´ samente de todos los medios posibles; algo así como la paleta del pintor en el que dispone de los diferentes colores, aquí pasa algo parecido, únicamente que los colores se cambian por diferentes piezas para conformar un todo que es la propia exposición.

A priori puede parecer que se siente muy cercana a los objetos que muestra en la exposición que son tan cercanos a la idea del lujo y el consumismo de nuestros días; sin embargo, el verdadero fin de la retrospectiva es la denuncia de esos valores superficiales. ¿Puede llegar a ser esta circunstancia peligrosa de cara al público?

Todo puede ocurrir porque no controlo al espectador. Una de las obras más destacadas es la que contiene la frase Yes to all, ése es el lema de mi obra: sí, a todo; porque todo es posible. Mi trabajo puede llegar a ser un espejo de como es la sociedad actual o quizá de como la veo personalmente. Lo que intento es que el espectador tome conciencia de lo que ve y sí que es verdad que en ocasiones lo que se interpreta no es el mensaje que pretendía dar. De todas maneras, no es algo que me preocupe, así que el espectador puede sacar las conclusiones que crea convenientes.

En la muestra se contabilizan casi un centenar de piezas que reúnen sus intereses e inquietudes. ¿Cree que falta algo o todo su universo artístico y personal está recogido en esta exposición?

No es que estén mis intereses, siempre tenemos el impulso de poner etiquetas a la obra, pero cuando un pieza es, pongamos por ejemplo, un bolso, que puede representar el lujo y todos los valores que lo rodean, no quiere decir que esté hablando directamente de ello; sin embargo, acepto que pueda llegar a entenderse que esos temas son mis inquietudes. Se me clasifica a veces como obsesionada por el lujo, pero lo que existe es un juego de lo superficial y lo interno 28 · revistazoom.es

intentando demostrar que hay algo más allá de lo superficial.

Observando su obra se pone de manifiesto la influencia de artistas como Andy Warhol. ¿Acepta esta influencia?

Claro, pero en mi obra hay diversas fuentes de influencia, no sólo de Warhol, aunque es evidente que existe mucha influencia pop en mis obras; además, me gusto mucho dejarme influenciar por lo que me gusta. Lo que se intenta con el arte es cambiar el mundo, pero eso es algo muy difícil de conseguir, de modo que lo que tenemos que intentar al menos es cambiar el punto de vista y siempre dándole un toque de buen humor.

Si la sociedad puede llegar a ser esclava de los valores derivados del consumismo, ¿de qué puede llegar a serlo el artista contemporáneo?

De lo mismo, pero quizá afirmar que las personas son esclavas del consumismo es algo excesivo. Puede que llegue a ser en algunos casos una realidad y lo que hay que hacer es tomar conciencia de ese problema. ¿Puede llegar a entenderse una retrospectiva como una liberación donde se comienza una nueva etapa o por el contrario se trata de reunir una serie de obras representativas de un periodo determinado y reflexionar sobre ello?

Soy consciente del enorme privilegio que tengo de poder ejercer mi trabajo como artista y estoy muy agradecida por ello. El hecho de ser artista es ya de por sí liberador y vuelvo de nuevo al concepto del Yes to all. Esta frase la encontré un día por casualidad en un mensaje que apareció en la pantalla del ordenador y desde entonces resume en gran medida el mensaje de mi obra.

Me atrae mucho la idea de trasladar un concepto a un nivel superior. Definitivamente, hay que aceptar el mundo como es porque es la única manera que tenemos para liberarnos y poder llegar a la felicidad.

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¡Oh

c api t á n ,

mi

c api t á n !

¡Oh capitán, mi capitán!

Por Evaristo Martínez ·

Ilustraciones Agu Méndez <pensamientosdeformados.com>

Capaz de poner una vela a los dioses del cine indie y otra al diablo de los grandes estudios, y siempre salir triunfante, regresa con cien cañones por banda el camaleónico Johnny Depp para hacer volar la taquilla por cuarta vez bajo el gorro del capitán Jack Sparrow. Aunque, recordando a Sabina, este pirata se ha colado en el traje y la piel de todos los hombres que nunca seremos.

Puede que Johnny Depp nunca soñara con que se convertiría en una de las más grandes estrellas de Hollywood aunque sí tuvo como ‘padrino’ a uno de los más prestigiosos especialistas en el terreno de lo onírico, el doctor Freddy Krueger. Aún era un pipiolo con ganas de triunfar en la música cuando Depp conoció a Nicolas Cage, quien le animó a presentarse a las pruebas de Pesadilla en Elm Street. Ahí era uno de los chavales que más le duraban al tipo de las garras aunque terminaba engullido por una cama y sin posibilidad de repetir en futuras secuelas. La experiencia le abriría las puertas para ser carne de cañón en el pelotón de Platoon y convertirse en estrella catódica gracias al éxito de la serie Jóvenes policías, en la que estuvo cuatro de sus cinco temporadas.

Consciente de su potencial como icono juvenil pero también sabedor de que ocultaba un lado oscuro y salvaje, el inefable John Waters le regala el papel protagonista de Cry Baby (El lágrima), un desmitificador y paródico musical ambientado en los cincuenta que pese a no triunfar en taquilla acaba convirtiéndose en un título de culto.

Y como lo raruno llama a lo raruno, Tim Burton le ofreció el primer gran papel de su vida en Eduardo Manostijeras, uno de los más apasionantes y estrambóticos cuentos modernos que haya dado el cine. Encarnando a aquel chico triste y solitario con la cara llena de cicatrices, Johnny Depp conoció a Winona Ryder, con la que viviría uno de los romances más sonados de Hollywood. Además, entabló una amistad de hierro con Burton, hasta el punto de convertirse en su actor fetiche.

El éxito no le hizo perder la cabeza ni en papeles de medio pelo y siguió ampliando horizontes interpretativos, trabajando con cineastas tan particulares como Emir Kusturica, en El sueño de Arizona, y apostando por películas de espíritu libre, como ¿A quién ama Gilbert Grape?, de Lasse Hallström, Benny y Joon. El amor de los inocentes, de Jeremiah S. Chechik, en la que además de lucir imposibles corbatas imitaba a Buster Keaton, o Don Juan DeMarco, de Jeremy Leven, más recordada hoy por la canción de Bryan Adams que por otra cosa. Eso sí, Depp compartió cartel allí con Marlon Brando, quien sería su cómplice en The Brave, de momento su única (y desastrosa) incursión como director hasta que estrene el documental que prepara sobre la figura de Keith Richards.

Con estas inquietudes es normal que aceptara el desafío de su colega Tim Burton y se dejara el bigotito de Ed Wood en el magistral biopic del peor director de la historia del cine, toda una declaración de amor al séptimo arte y un auténtico ‘tour de force’ interpretativo que le consagró como un indispensable en producciones más o menos marcianas de cineastas no menos pecu-

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¡Oh

c api t á n ,

mi

c api t á n !

liares: se pintó la cara para Jim Jarmusch en el western postmoderno Dead Man, se puso hasta las trancas para Terry Gilliam en Miedo y asco en Las Vegas, siguió las huellas de Belcebú abriendo La novena puerta de Roman Polanski y se travistió brevemente para Julian Schnabel en Antes que anochezca. Y todo sin renunciar a propuestas más convencionales pero efectivas, como A la hora señalada, de John Badham, o Donnie Brasco, de Mike Newell, donde trabajó al lado de Al Pacino.

Pero no todo son luces en la carrera de Johnny Depp. Su filmografía también pasa por momentos de bajón, con incongruencias como La cara del terror, inconfeso remake de La semilla del diablo, bombones envenados, como la empachosa Chocolat, fallidas adaptaciones de cómics de culto, caso de Desde el infierno, de los hermanos Albert y Allen Hughes, a años luz del cómic homónimo de Alan Moore a pesar de la cuidada recreación de la época victoriana, o extravagancias de ‘qualité’ como The Libertine, donde tomaba la pluma del autodestructivo poeta John Wilmot, conde de Rochester.

Y entonces llegó él, el capitán Jack Sparrow al rescate, o cómo enrolarse en una producción familiar con el sello Disney y terminar creando uno de los iconos más memorables del cine reciente: Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra, de Gore Verbinski, presentó por primera vez a este pirata de andares afectados y espíritu libertino, trasunto de Keith Richards, payaso y héroe a la vez. Este rol le dio su primera nominación al Oscar y le abrió definitivamente las puertas de Hollywood, lo que Depp aprovechó para participar en producciones cien por cien ‘mainstream’ como La ventana secreta, de David Koepp, basada en un relato de Stephen King, o Descubriendo Nunca Jamás, donde se vistió como James M. Barrie, el creador de Peter Pan, en su segunda nominación al Oscar.

Como Sparrow repetiría en las dos secuelas, también firmadas por Verbinski, que cerrarían la trilogía original, El cofre del hombre muerto y En el fin del mundo, aunque ahora retoma el personaje en la que puede abrir una nueva serie de películas, Piratas del Caribe. En mareas misteriosas, con Rob Marshall tras la cámara y su amiga Penélope Cruz en su primera gran superproducción. Y no se la primera vez que trabajan juntos: ya lo hicieron en Blow, del malogrado Ted Demme, una ‘conexión España’ que también está presente en El Mexicano, de Robert Rodríguez, donde Depp se las veía con el bueno de Antonio Banderas.

Entre travesía y travesía en barco respondió a la llamada de Terry Gilliam para ponerse el traje del difunto Heath Ledger en El imaginario del Doctor Parnassus y encandiló a los críticos con su cuidadísimo retrato del mítico ladrón de bancos John Dillinger en Enemigos públicos, a las órdenes de Michael Mann.

Eso sí, muchos de esos críticos le esquilaron las barbas por su pétrea interpretación en The Tourist, un bodrio donde se paseó por Venecia del brazo de Angelina Jolie.

Pero si hay alguien que sigue ocupando un lugar en el corazoncito de Johnny Depp es Tim Burton. Sus carreras cada vez están más unidas y raro es que el genio de Burbank no le invite a participar en sus proyectos: lo hizo antes del ‘boom Sparrow’ en Sleepy Hollow y volvió a hacerlo después invitándole a poner voz al filme de animación La novia cadáver, poniéndole el pelucón de Willy Wonka para Charlie y la fábrica de chocolate, dándole la navaja del diabólico barbero Sweeney Todd, su tercera candidatura al Oscar, e invitándole a desfasar como el Sombrero Loco de extraviada mirada en Alicia en el país de las maravillas.

Mientras en mayo volverá a surcar los mares bajo el rímel de Jack Sparrow, el futuro se otea cargado de interesantes desafíos: será un periodista en The Rum Diary, basada en la novela homónima de Hunter S. Thompson, el reportero que escribió el artículo que inspiró Miedo y asco en Las Vegas, hará de vampiro para Tim Burton en Dark shadows y se rumorea que estará en Triple Frontier, la nueva película de acción de la oscarizada Kathryn Bigelow, y en Hugo Cabret, la primera incursión en el campo del 3D de Martin Scorsese, que ya estuvo a punto de convertirle en los ojos azules de Frank Sinatra en un biopic del cantante que no llegó a realizarse.

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¡Oh capitán, mi capitán!

¡Oh

c api t á n ,

mi

c api t á n !

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El sombrero de Desde el infierno. Su personaje está basado en un inspector real de Scotland Yard que investigó los crímenes de Jack el Destripador.

2

Las cejas de John Dillinger en Enemigos públicos. Depp condujo en una escena el mismo coche que el ladrón de bancos usó en una huida.

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Los ojos azules de Sinatra. Un proyecto de Scorsese que nunca vio la luz y para el que también sonaron Leonardo DiCaprio y George Clooney.

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La pintura en el rostro de Dead Man, la última aparición en pantalla de Robert Mitchum

5

El pelo de Willy Wonka en Charlie y la fábrica de chocolate. Gene Wilder encarnó al personaje en la primera adaptación del cuento de Roald Dahl, Un mundo de fantasía.

6

La marca de Freddy Krueger. Pesadilla en Elm Street fue la primera aparición en cine de Johnny Depp.

7

Las gafas para La ventana secreta, donde comparte créditos con Len Cariou, quien también encarnó a Sweeney Todd en los escenarios de Broadway.

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Los ojos verdes del Sombrerero Loco de Alicia…¸ un viejo proyecto de Burton que supuso su primera película en 3D.

9

La lágrima de Cry Baby. Logró el papel por encima de Tom Cruise, Robert Downey Jr. y Jim Carrey

10

El bigotito de Ed Wood, la primera película de Tim Burton donde no contó con Danny Elfman para la banda sonora.

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Las cicatrices de Eduardo Manostijeras. Se tatuó ‘Winona Forever’ tras enamorarse de su compañera de reparto, con la que estuvo tres años.

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La barba de The Tourist, una de sus peores interpretaciones en una película masacrada por la crítica.

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Las trenzas de Jack Sparrow en la saga Piratas del Caribe: reconoció haberse inspirado para este papel en Keith Richards, quien tiene un cameo como su padre en la tercera entrega.

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La camisa de James M. Barrie, creador de Peter Pan, en Descubriendo Nunca Jamás, donde aparecía Dustin Hoffman, quien fue el capitán Garfio en Hook.

15

La chaqueta para El imaginario del Doctor Parnassus. Cuando Heath Ledger falleció a mitad de rodaje, Terry Gilliam retomó su personaje con los rostros de Johnny Depp y Jude Law.

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La corbata de Benny y Joon, un papel donde demostró sus dotes mímicas rindiendo homenaje a Charles Chaplin y Buster Keaton.

17

La navaja de Sweeny Todd¸ su primer Globo de Oro.

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La pluma de The Libertine. Del montaje final se eliminó una escena donde Depp besaba a Rupert Friend.

19

Jóvenes policías le convirtió en ídolo de adolescentes durante cuatro años.

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MUSEO

CARMEN

TH Y S S E N

MUSEO CARMEN THYSSEN Por ALEJANDRO SIMÓN

El mes de marzo fue la fecha elegida para la inauguración del Museo Carmen Thyssen de Málaga, una pinacoteca basada en la pintura española del siglo XIX, aunque con una especial dedicación al mundo andaluz. La Colección Carmen Thyssen-Bornemisza que conforma los fondos del museo han sido cedidos gratuitamente durante un periodo inicial de quince años eligiendo como sede el rehabilitado Palacio de Villalón en la céntrica calle Compañía, un enclave recuperado para su uso cultural que ha dotado a las inmediaciones del museo de una remozada imagen.

LA COLECCIÓN. El Palacio de Villalón ha sido remodelado a conciencia para acoger una colección que se presenta al espectador en cuatro secciones diferenciadas: una primera parte dedicada a los grandes maestros antiguos como Zurbarán, una segunda sección en la que se recogen obras paisajistas románticas y costumbristas, una tercera división que engloba el preciosismo y el paisaje naturalista, y un último apartado en el que recogen obras de finales del siglo XIX y algunas de las primeras obras del pasado siglo XX, reuniendo así en una misma sala a autores como Zuloaga o Romero de Torres.

La riqueza y diversidad es lo que caracteriza a la primera de las salas, un espacio presidido por una talla italiana que representa a Cristo muerto y datada en la primera mitad del siglo XIII. Esta primera parte del museo dedicada a los Maestros antiguos tiene una obra que destaca sobre el resto: Santa Marina de Francisco de Zurbarán; además, caben destacar La Visitación, Adoración de los Reyes y La Huída de Egipto, tres pequeños lienzos de Jerónimo Ezquerra datados entre los siglos XVII y XVIII. La segunda división del museo, Paisaje romántico y costumbrismo, evidencian los cambios que experimenta el paisaje durante el Romanticismo con ejemplos de obras de Fritz Bamberger, Manuel Barrón, Andrés Cortés y Aguilar o Genaro Pérez Villaamil, entre otros. El costumbrismo es otro de los aspectos a desarrollar en esta sección, sobre todo las estampas andaluzas que se ha convertido casi en estereotipos actualmente pero que en su momento fue de un gran interés; es decir, el pasado árabe, el flamenco, la tauromaquia o en bandolerismo fueron algunos de los temas más recurrentes en los lienzos de artistas como José García Ramos o los hermanos Domínguez Bécquer por citar algunos ejemplos de una nutrida selección de este tipo de pintura. revistazoom.es · 35

MUSEO

CARMEN

TH Y S S E N

Preciosismo y paisaje naturalista es la siguiente parada que nos propone la colección. En estas salas queda patente la transformación del gusto artístico por cultivar pinturas de pequeños formato durante la segunda mitad del siglo XIX. Obras coloristas de temática amable que salieron de los pinceles de artistas de gran renombre en la Historia del Arte español como José Moreno Carbonero o Raimundo de Madrazo. El paisaje también sucumbe a ciertos cambios durante el mismo periodo, aspecto que no deja de lado esta sección del museo con obras ejemplares de los paisajistas sevillanos como Emilio Sánchez-Perrier o Manuel García y Rodríguez, dos de las firmas más relevantes en este aspecto.

El recorrido por la pintura española en estas salas acaba con la unificación de obras de finales del siglo XIX con las primeras muestras del siglo XX. De esta manera, artistas como Joaquín Sorolla, con su aspiración a la modernidad, la vocación internacional y cosmopolita de Darío de Regoyos y Valdés, el lenguaje claramente moderno, aunque manteniendo la temática andaluza primordialmente, de Ramon Casas, Ricard Canals o Francisco Iturrino se dan la mano en el mismo espacio expositivo. Mención aparte merecen la presencia de Ignacio Zuloaga y Zabaleta, con retratos del mundo castellano, o la peculiaridad de la obra pictórica de Julio Romero de Torres.

EL EDIFICIO La calle Compañía ha sufrido durante los últimos años la incomodidad de las actuaciones sobre el edificio que sirve de sede al museo, pero el resultado bien merece la pena por la revalorización de esta zona tan céntrica de la ciudad.

El grueso de las instalaciones se centra en el Palacio de Villalón (anteriormente llamado Palacio de Mosquera), ejemplo de la arquitectura renacentista malagueña. Este recinto palaciego ha sido utilizado para diversos funciones a lo largo de los siglos, aspecto que propició la desfiguración inicial con diversas intervenciones no siempre acertadas. No obstante, la actual remodelación del entorno se ha centrado en la recuperación del aspecto original recuperando de esta manera la presencia de arcadas y columnas de mármol, ocultas en unos casos y desaparecidas en otros, el protagonismo central del patio y la final recuperación de la galería de la primera planta, aunque sobre todo, en este apartado, lo que más destaca es la restauración e integración de la portada interior de corte renacentista y la propia fachada del palacio. Además, los techos artesonados y las armaduras de lacería de los salones han dado una nueva vida al inmueble, así como la recuperación de un pequeño torreón cuya fachada ha permanecido oculta durante años.

Al tratarse de una zona tan céntrica, la Historia ha ejercido su influencia sobre este recinto, razón por la que no era de extrañar el descubrir vestigios del pasado. De esta manera, el sótano del edificio no deja de tener su propio interés con yacimientos de época romana datadas del siglo III a. C. La incorporación de estos elementos históricos dotan de mayor encanto al Palacio de Villalón y vienen a completarse con la destacada presencia de un ninfeo con pinturas romanas originales y una necrópolis cuyas características hacen apuntar que su datación sea, sino de forma fehaciente, probablemente de época bizantina.

Sin embargo, no sólo se ha actuado sobre el Palacio de Villalón, ya que se han cohesionado edificaciones adyacentes para contar un espacio de 7147 m2, de los cuáles 5185 m2 son para uso expositivo. Las instalaciones incluyen, además del propio museo, las dependencias de la Fundación Palación de Villalón, responsable de la colección, y de las dependencias administrativas. EL resto se dedica exclusivamente a la exposición de las obras tanto en las plantas baja, primera y segunda, dedicadas a las exposición permanente, como en la tercera de ellas en la que se destina a las muestras temporales.

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s e c c ión

MELILLA. LA ESPAÑA AFRICANA Por JAUME AMILLS

Edificios modernistas, playa, sol, gastronomía y murallas medievales que encierran los secretos de una sociedad pluricultural que se reinventa cada día para fascinar al mundo con su belleza arquitectónica y natural, su historia y su ejemplar modelo de convivencia.

REDUCTO DE AL ANDALUS En Melilla nos conocemos todos. Esa es una de las primeras frases que el viajero escucha cuando intima con la ciudad. Y en cierta forma es verdad. Melilla mantiene algo esencial de la España de siempre. Ese ambiente tan lleno de encanto y nostalgias, casi remilgado, contrasta poderosamente con el hecho, de cómo esta sociedad ha asumido como propias y casi sin percibirlo otros rituales culturales. Las señoras cristianas toman té moruno en cafetines regentados por musulmanes y las autoridades locales felicitan el Aid el Kebir a la comunidad islámica. Los musulmanes visitan los portales de Belén, y la población hebrea tapea en el centro pescadito frito y asiste a bodas musulmanas.

EN EL HORIZONTE Y EN LOS SUEÑOS Melilla es hoy una ciudad vibrante, ecléctica, inusual. Su carácter integrador permite al recién llegado convertirse, no sólo en un melillense más en poco tiempo, sino desarrollar, inventar una nueva Melilla, a la medida del usuario. Todas las “Melillas” caben en Melilla.

El Plan de Competitividad Turística, promovido por el Patronato de Turismo de Melilla, ha llevado a las plazas más emblemáticas de Melilla la Vieja animadas terrazas y conciertos de jazz o flamenco. Nuevos museos como el Histórico y Arqueológico o el Etnográfico de Cultura Sefardí y Amazigh, y que rinden también un homenaje no sólo a la Historia de la ciudad, sino a dos culturas como son la hebrea y la bereber que tanta prosperidad han aportado a esta región. El Centro de Arte del Hospital del Rey es la apuesta de la ciudad por el arte moderno, en este pintoresco barrio. Melilla es, además, la segunda ciudad española en concentración de edificios modernistas. Desde que el arquitecto Enrique Nieto, discípulo de Gaudí, impulsara este novedoso estilo arquitectónico en el centro de la ciudad a principios del siglo XX, la reverberación de esta disciplina urbanística y decorativa se deja sentir en las suntuosas fachadas art decó del centro de la ciudad.

MELILLA Y EL RIFF. UN VIAJE INICIÁTICO. Melilla forma parte de una región que empieza en la tierra, limita con el mar y se eleva a la imaginación, permitiendo al viajero alcanzar destinos de enorme belleza. El Rif es la Andalucía africana. Una tierra donde las convenciones pierden su sentido. Un lugar fascinante y contradictorio. El turismo de aventuras es una de las opciones que podemos alcanzar desde Melilla siguiendo las rutas del Rif. El sol y la playa son elementos indisociables de la naturaleza de la ciudad y de sus regiones colindantes; playas como los de Saidia, Cabo de Agua o Al-Hucemas; y paisajes extenuantes Cabo de las Tres Forcas o la Mar Chica.

El viaje a Melilla es imprescindible para quienes se consideran viajeros modernos y cosmopolitas, porque Melilla demostró hace siglos que otro mundo es posible. revistazoom.es · 39

EL

Ú LT I M O

M A G N A TE

EL ÚLTIMO MAGNATE Por ALEJANDRO SIMÓN

La pasada edición del Festival de Cine de Málaga sirvió para dar a conocer una de las figuras de la historia española más desapercibidas a pesar de su intensa trayectoria vital. “El último magnate”, dirigido por José Antonio Hergueta y Oliver van der Zee, es un documental que recoge las acciones que llevó a cabo el industrial vasco Horacio Echevarrieta, una figura que tuvo un gran protagonismo en maquinaciones políticas internacionales, diversas incursiones en múltiples proyectos en la España de principios del pasado siglo y una especial relación con la ciudad de Málaga.

HORACIO ECHEVARRIETA, EL HOMBRE. Quiso pasar a la Historia como el mejor constructor de barcos de todos los tiempos y lo consiguió con el Juan Sebastián Elcano; sin embargo, construir uno de los submarinos más destacados del momento en colaboración con la Alemania del rearme tras el fracaso de la I Guerra Mundial acabaría siendo uno de sus proyectos más atrevidos.

Echevarrieta fue un emprendedor inquieto y uno de los empresarios más activos durante la etapa de Primo de Rivera como dirigente de España. Propietario de la Finca de la Concepción de Málaga, escenario de algunas de sus reuniones más importantes como recoge el documental, tuvo una estrecha relación con esta ciudad, aunque ello no impidió que sus proyectos se expandieran por todo el territorio nacional, ya que fue uno de los artífices de la creación de la Gran Vía de Madrid o del Ensanche de Bilbao, fundador de Iberia y de Iberdrola, propietario de los astilleros de Cádiz y del diario El Liberal. Una intensa vida que le ha valido el sobrenombre del Ciudadano Kane español.

Pese a todo, su relevante papel en la trama hispano-alemana para el rearme del país germano durante los años de los veinte fue uno de los momentos más relevantes de su vida y representado en el E-1, un modelo de submarino que pondría a Alemania a la cabeza de la hegemonía del dominio marítimo.

EL ÚLTIMO MAGNATE, EL DOCUMENTAL. Producido por la empresa malagueña MLK Producciones y Sincro Producción, El último magnate ha sido un proyecto que se ha desarrollado durante cinco años, un trabajo de investigación que ha llevado a sus investigadores por más de cinco países para reconstruir la historia de Horacio Echevarrieta y su ambicioso proyecto del submarino E-1.

Bilbao, Madrid, Málaga, Cádiz, Salamanca, Rotterdam, La Haya, Berlín y Bremen son las localizaciones que han servido de escenario para este documental de los directores José Antonio Hergueta y Oliver van der Zee en el que se narra el encuentro entre Wilhelm Canaris, oficial de la Marina Alemana y uno de los espías más experimentados de su época, y Horacio Echevarrieta. El alemán encontró en el empresario español al socio ideal para llevar a cabo el rearme secreto de Alemania, ya que Echevarrieta disponía de astilleros y se encontraba bien relacionado con las esferas del poder español, además de pertenecer a un país neutral cuyos dirigentes tenían afinidades con la ideología alemana.

Este documental, a caballo entre la intriga de espías y la reconstrucción histórica, recoge una profunda investigación sobre la creación del submarino E-1 con documentación de la época y testimonios de biógrafos y familiares directos del protagonista. revistazoom.es · 41

AGENDA

CINE

UNA DULCE MENTIRA

ÁGUILA ROJA

FRANCIA. 2010. DE PIERRE SALVADORI. CON AUDREY TAUTOU, NATHALIE BAYE Y STÉPHANIE LAGARDE

ESPAÑA. 2011. DE JOSÉ RAMÓN AYERRA. CON DAVID JANER, FRANCIS LORENZO Y MYRIAM GALLEGO

ESTRENO 15 DE ABRIL Emilie no sabrá que un pequeño gesto puede acarrear consecuencias más graves. El personaje que interpreta la actriz francesa Audrey Tautou recibe una carta de amor con un mensaje muy profundo, pero ella no le hace mucho caso y decide mandársela a su madre para animarla después de su ya larga tristeza provocada por la muerte de su marido. El autor de la carta es Jean, un tímido empleado de Emilie que está enamorado de ella y no se atreve a decírselo.

ESTRENO 20 DE ABRIL Después del éxito cosechado en la pequeña pantalla, la serie de TVE da el salto al cine. En la villa se va a celebrar una importante cumbre con varias potencias mundiales con la intención de buscar la paz entre españoles y portugueses. Sin embargo, los motivos reales de esta celebración no es otra que asaltar el Reino de España, un acontecimiento en el que lógicamente se verá envuelto Águila Roja, aunque con la dificultad añadida de que su hijo Alonso resulta herido mientras ocurren los hechos.

NO TENGAS MIEDO

AGUA PARA ELEFANTES

ESPAÑA. 2011. DE MONTXO ARMENDÁRIZ. CON MICHELLE JENNER BELÉN RUEDA Y RUBÉN OCHANDIANO

EE.UU. 2011. DE FRANCIS LAWRENCE. CON REESE WITHERSPOON, ROBERT PATTINSON, CHRISTOPH WALTZ.

ESTRENO 29 DE ABRIL El director de cine vasco Montxo Armendáriz vuelve a la gran pantalla desde que en 2005 presentara Obaba. En esta ocasión cuenta con Michelle Jenner quien interpreta a Silvia, una joven marcada por su oscura infancia que pese a su corta vida decide rehacerla desde el principio. En la búsqueda de su nuevo camino tendrá que luchar contra la adversidad, aprender a controlar sus miedos y controlar sus propios actos; en definitiva, comenzar a ser una mujer adulta.

ESTRENO 6 DE MAYO Agua para elefantes se centra en la figura de un hombre de noventa años que comienza a recordar su vida. En ella destaca la época en la que encontró trabajo como cuidado de animales en un circo en el marco histórico de la Gran Depresión. Mientras consigue ganarse la vida en torno al mundo circense se percata de varios aspectos: de la brutalidad que puede llegar a enturbiar el aparentemente feliz mundo del circo y su amor por la esposa de uno de los adiestradores.

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AGENDA

MIDNIGHT IN PARIS

CINE

EN MAREAS MISTERIOSAS

EE.UU. 2011. DE WOODY ALLEN. CON KATHY BATES, ADRIEN BRODY, CARLA BRUNI, MARION COTILLARD.

EE.UU. 2011. DE ROB MARSHALL. CON JOHNNY DEPP, GEOFFREY RUSH, PENÉLOPE CRUZ, IAN MCSHANE.

ESTRENO 13 DE MAYO Fiel a su cita anual con el cine y sus seguidores el director neoyorquino Woody Allen ambienta en la ciudad de París su última película. En esta nueva propuesta del prolífico cineasta se narra la historia de una familia que viaja a la capital francesa, un viaje que cambiará sus vidas. Una película en la que se demuestra la fascinación que muchas personas sienten por París y la ilusión que muchos sienten por una vida diferente en la que vivirían mucho mejor.

ESTRENO 20 DE MAYO La cuarta entrega de la saga Piratas del Caribe se titula En Mareas Misteriosas, una nueva entrega de las aventuras del excéntrico Capitán Jack Sparrow cuya principal novedad es la participación de la actriz española Penélope Cruz. Los pasos de los dos protagonistas principales se encaminan hacia la búsqueda de la Fuente de la Juventud, una aventura en la que se entremeterá el legendario pirata Barbanegra quien comanda el Queen Anne’s Revenge.

EL CASTOR

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

EE.UU. 2010. DE JODIE JOSTER. CON MEL GIBSON, JODIE FOSTER, JENNIFER LAWRENCE, ANTON YELCHIN .

EE.UU. 2011. DE MATTHEW VAUGHN. CON JAMES MCAVOY, MICHAEL FASSBENDER, ROSE BYRNE.

ESTRENO 27 DE MAYO La actriz Jodie Foster vuelve a interesarse por su faceta de directora en esta nueva película que protagoniza junto a Mel Gibson cuyo personaje se encuentra sumido en una profunda depresión, un problema que su mujer e hijos no saben cómo solucionar. Inesperadamente el personaje de Gibson encuentra una marioneta con forma de castor en un cubo de basura, un descubrimiento que cambiará su vida y la de todos lo que le rodean.

ESTRENO 3 DE JUNIO El Universo Marvel tiene en los X-Men (quizá más conocida tradicionalmente en España como La Patrulla X) uno de sus pilares básicos. Diversas adaptaciones cinematográficas se han realizado de esta serie de cómics en el cine y en esta ocasión la trama de retrotrae a los inicios con X-Men: Primera Generación. En esta nueva entrega se relatan los primeros pasos en la escuela del Profesor Xavier de personajes como Bestia, Tormenta o Cíclope.

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AGENDA

Melill a

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

MUSEO DE ARQUEOLOGÍA E HISTORIA

El Programa constará de las piezas Gnawa, estrenada por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005; Remansos, estrenado en el City Center de Nueva York por el American Ballet y White Darkness, estrenado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Todas ellas bajo la coreografía de Nacho Duato.

En este recién inaugurado museo, en el antiguo almacén de las Peñuelas, podremos recorrer la historia de la ciudad: Prehistoria y Neolítico, la etapa Fenicia y Púnica, de la era romana a la Melilla islámica y desde el 1497, fecha en que Melilla comienza a formar parte de España, hasta la expansión de la ciudad a finales del s. XIX. La muestra termina con un recorrido por los proyectos arquitectónicos del siglo XX hasta la actualidad. Modernismo, Racionalismo y Art Decó.

Teatro Kursaal Jueves 28 de abril

MUSEO ETNOGRÁFICO DE LAS CULTURAS SEFARDÍ Y AMAZIGH Museo de las Peñuelas Abierto de martes a domingo

La cultura judía en general y la sefardí en particular es objeto de estudio en las salas del nivel bajo de las Peñuelas.

Su cultura, historia, tradiciones e iconos. Paralelamente este museo rinde homenaje a una comunidad de melillenses que ha aportado prosperidad desde su llegada al territorio. El término Amazigh (bereber) identifica a los pobladores del África septentrional, desde los desiertos de Egipto al océano Atlántico y desde las costas del Mediterráneo al interior del Sahara.

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Museo de las Peñuelas Abierto de martes a domingo

ANTONIO SOSA

Hospital del Rey Del 19 de abril al 3 de junio Antonio Sosa nace en Coria del Río en 1952 y es escultor y dibujante. La serie de pinturas, reflejada en parte en el libro Viviendo Siglos, se denomina Tramas y está basada técnicamente en fondos de tinta china. Antonio se inspiró en los versos de Viviendo Siglos para crear esta obra.

En su abstracción Sosa combina el análisis, la analogía, la intuición, la mente racional y la iconografía. Es el suyo un universo abstracto, en el que las imágenes evolucionan, transformándose y adquiriendo un significado que parte del centro mismo de los sentimientos humanos.

AGENDA

Melill a

MÚSICA DE LA LUNA: ALBA MOLINA

CONCIERTO HOMENAJE AL CINE

Alba Molina une su raíz flamenca a la vocación jazzística de su compañera para iniciar un nuevo proyecto de fusión con el que ya se están dejando ver por salas y locales de toda España. Mónica, Alba y Manuel es un proyecto que comparte con Manuel Molina y donde podremos encontrar una Alba más flamenca, pura y racial. Divas del flamenco es un homenaje a Frank Sinatra donde Lole Montoya, Alba Molina, Montse Cortés y Ana Salazar interpretan standandards de jazz.

Independence Day, Rock Zimmer, Mask of Zorro, Indiana Jones o Star Wars son algunas de las propuestas para este particular homenaje al mundo del cine y a las bandas sonoras que han acompañado a estas películas que la Orquesta y Banda de Música Ciudad de Melilla ofrecerán en el Gran Teatro Kursaal.

Plaza de Armas Sábado 14 de mayo

FERNANDO ARGENTA Y LA ORQUESTA SINFÓNICA

Teatro Kursaal Viernes 20 de mayo

EL PISITO

Teatro Kursaal Sábado 21 de mayo

Teatro Kursaal Sábado 16 y domingo 17 de abril

Este concierto se puede resumir en palabras del propio Fernando Argenta: “la filosofía es llevar a la música clásica hasta los más jóvenes de manera que ellos pierdan el concepto de que la música clásica es aburrida, que disfruten y se diviertan al mismo tiempo que escuchan una música clásica adecuada para ellos e interpretada siempre en directo por alguna orquesta sinfónica”.

La película del mismo nombre de Marco Ferreri con guión de Rafael Azcona es una de las mejores muestras del cine neorrealista español y que ahora llega al teatro con una versión interpretada por Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer. En El pisito se cuenta la precaria situación económica de Rodolfo cuya única solución para emprender una vida definitiva con su novia Pedrita es la de casarse con su casera y esperar a enviudar.

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REGATA INTERCONTINENTAL El pistoletazo de salida de la II Regata Intercontinental tiene lugar el 19 de abril desde las instalaciones de Puerto Sherry, en la provincia de Cádiz. En su presentación el Consejero de Deportes y Juventud, Francisco Robles subrayó que esta regata de altura, es puntuable para el Campeonato de España Zona Sur. Este año la regata vuelve a repetir el formato de su primera edición, siendo protagonistas del evento Puerto Sherry y las Ciudades Autónomas de Ceuta y Melilla. Según comentó el titular de Deportes del gobierno local, la elección de las fechas y su coincidencia con la Semana Santa se deben a una petición de los propios regatistas, quienes en pasadas ediciones no pudieron participar por problemas de calendario.

El recorrido total de la Regata Intercontinental “Puerto Sherry-Ceuta-Melilla” es de 240 millas que finalizan con una entrega de trofeos en los que Melilla obtuvo un merecido primer premio hace un año, en la clase Flota 2, gracias al patrocinio del Real Club Marítimo y al armador José Luís Pérez García que navegó a bordo del yate C. M. Melilla Deporte.

El programa del evento se compone de las siguientes actividades: Fecha

Hora

Acto

Lunes 18 de abril CLUB DE MAR PUERTO SHERRY

10.00 horas 18.00 horas 20.00 horas 21.00 horas

Registro de participantes Entrega de instrucciones Reunión de patrones Recepción oficial. Lunch

Martes 19 de abril

10,30 horas

Salida PUERTO SHERRY-CEUTA (85 MILLAS)

Miércoles 20 de abril

21.00 horas

Recepción oficial y lunch en CEUTA

Jueves 21 de abril

10.30 horas

Salida CEUTA-MELILLA (145 MILLAS)

Sábado 23 de abril

12.00 horas

Lunch- Entrega de Trofeos en MELILLA

Si el año pasado fueron doce, las embarcaciones participantes este año, con una veintena, casi el doble, cubre las expectativas del proyecto de promoción náutica del ejecutivo melillense, “Melilla Náutica 2011”. revistazoom.es · 47

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La Regata Intercontinental es sólo la primera de las cuatro que alojará nuestra ciudad a lo largo de los próximos seis meses; el 10 de agosto le toca el turno a “VIII Regata Dos Continentes”. Y sólo un día después comienza XV Semana Náutica. La temporada finaliza en octubre con la IV Regata Entreculturas que transitará entre Cartagena y Melilla.

“REGATAS, TURISMO DEPORTIVO” El convenio suscrito entre la Consejería de Deportes y la empresa Panorama Producciones para el patrocinio de “Melilla Náutica 2011” permitirá que los acontecimientos relacionados con todas las actividades náuticas que se desarrollan en nuestra ciudad sean vistos en Alta Definición (HD). Panorama Producciones lleva diez años encargándose de suministrar imágenes de las regatas que se llevan a cabo en Melilla a distintos canales de televisión de ámbito local, regional y nacional.

Con la renovación de este compromiso, esta empresa, líder en la producción de reportajes de eventos náuticos, se encarga de recoger, post-producir y difundir las imágenes de los eventos deportivos del proyecto “Melilla Náutica 2011” en canales que garantizan la difusión de los distintos eventos. Los principales son TVE-Internacional y Teledeporte, Digital Plus, Spormanía o Canal + Deporte, además de unos cuarenta canales más. A ello, se suman los diferentes medios de internet.

Con este tipo de iniciativas Melilla se va consolidando no sólo como una marca en materia de regatas y actividades náuticas, sino como un referente en turismo deportivo. Entrenadores, técnicos, patrocinadores, regatistas, ayudantes, periodistas y aficionados constituyen la mayor parte del target que compone este nuevo mercado turístico. Un grupo de visitantes que pernoctan, consumen y sobre todo conocen nuestra ciudad.

Melilla bien puede ser un producto turístico adecuado para el ámbito deportivo y de todo lo que pueda derivarse eventual viajero.

Para Melilla es fundamental construir una imagen en el imaginario de sus visitantes, y ésta es una excelente oportunidad para captar un público tanto en su presencia en la ciudad durante las regatas como a través de los medios en los aparezcan las imágenes de las regatas.

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MUSEO DE LAS PEÑUELAS 3 x 1 de la cultura local Por SEVERIANO GIL

El lugar no puede ser más idóneo; un complejo arquitectónico de raigambre, dentro del conjunto histórico de Melilla La Vieja. Solidez, amplitud y situación son las características que se aprecian a simple vista apenas el visitante accede a la plaza de Los Algibes, insertada en lo más íntimo del complejo que comenzó a tomar forma en los primeros años del siglo XVI. Las Peñuelas fue, en origen, la Maestranza de la fortaleza, y desde aquella primitiva función de taller de artillería y fábrica de pólvoras ha pasado por diferentes usos a lo largo de cuatrocientos años. Almacenes, cuartel, oficinas y, últimamente, conjunto expositivo que, con el título de Rumbo a Melilla, ilustraba a propios y extraños en los entresijos históricos de esta plaza abierta desde siempre al mar, en el que basaba su existencia. Por mar llegaron sus primeros pobladores, los inquietos fenicios de allende el Mediterráneo; más tarde, el mar siguió siendo la vía de conexión entre las posesiones púnicas, hasta que el Mare Nostrum acabó convirtiéndose en una de las más vastas vías de comunicación que permitió la expansión de una cultura, la romana, que dio forma al Occidente que conocemos hoy día.

Y Melilla ha seguido teniendo ese compromiso con el mar en toda su existencia; fue el mar el que permitió a Castilla ejercer su presencia en esta orilla africana, y la fortaleza española pudo existir durante cuatro siglos gracias a ese medio que, en el siglo XIX, propició su conversión de baluarte guerrero en ciudad comercial.

El intercambio, pues, se hizo real en todos los sentidos, porque Melilla fue la llave del enlace entre los productos del interior magrebí y la Europa que desarrollaba las últimas fases de potencia en expansión. Y esa misma Europa, fábrica de modernidad, encontraba un mercado idóneo en África a través del puerto melillense. En medio de ese ir y venir, sirviendo de nexo de unión, Melilla alcanzó su mayoría de edad cuando el siglo XX la catapultó al papel de cabecera señalada de la Europa africana.

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El recién inaugurado museo de Las Peñuelas es una síntesis de esa amalgama histórica que forma la realidad actual de la ciudad. Con dos plantas y distribuido en tres áreas dedicadas a etnografía, cultura bereber y cultura sefardí, el complejo museístico se ha ganado capitanear el flanco del propio centro geométrico de la fortaleza, abriendo sus puertas al viajero para mostrarle la complejidad de un pasado no siempre dispuesto a dejarse desvelar, y dando forma a un resumen, siempre complicado, como todos los resúmenes, que sirva de bagaje al turista cuando afronte la visita por un recinto en el que descubrirá, paso a paso, una existencia pretérita cuajada de batallas y gestas, de asedios y fatigas, pero también de jornadas pacíficas en las que una comunidad reducida de españoles hacían el día a día mirando al futuro, ese futuro que, ahora, es nuestro presente.

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TEATRO KURSAAL Comenzó haciendo historia, ya que la fecha de su inauguración, el 14 de abril de 1931, coincidió con la proclamación de la II República. La primera película proyectada fue la alemana Sólo te he querido a ti, mientras que la última representación, hasta el momento, corrió a cargo del grupo teatral melillense Bombalurina, que puso el broche de oro a la etapa anterior de este teatro, que durante muchos años sirvió también como cine. Su arquitecto, el célebre Enrique Nieto y Nieto.

Tras los actos inaugurales que tuvieron lugar el 21 de marzo que contaron la participación del actor Paco Gámez como maestro de ceremonias y con la actuación de Orquesta y Coro de Melilla, el histórico teatro acogió el pasado 4 de abril la Semana de Cine, evento organizado por UNED, Consejería de Cultura y cuenta con la coordinación de Moisés Salama.

En nuestra agenda cultural está recogido el programa conciertos y las representaciones teatrales, pero os adelantamos algunas de las propuestas: El pisito que tan magistralmente popularizó para la gran pantalla José Luís López Vázquez y que llega a la cartelera melillense de la mano de Pepe Viyuela; la actuación de la Compañía Nacional de Danza el 28 de abril, bajo la dirección del gran Nacho Duato; y Zarzuela y El Conciertazo forman parte de las propuestas de la Orquesta Sinfónica, para el mes de mayo.

El nuevo teatro cuenta con todos los adelantos técnicos lo que permite usarlo también como un Palacio de Congresos y una sala de cine con capacidad para proyecciones de películas en 3D. Cuenta con un total de 8 plantas, y además de camerinos varios, cuartos de uso técnico, salas de peluquería y maquillaje y de vestuario, también está equipado con un ambigú y guardarropa para el público en su planta baja.

En su reconstrucción se han cuidado todos los detalles para que la construcción de un nuevo y moderno teatro no desentonara con el estilo modernista pero más geométrico de su fachada.

Desde las lámparas hasta la forja de las escaleras forman un todo único junto con otros detalles relevantes en sus zonas más nobles, engalanada en el caso de la del primer piso con los bustos esculpidos por Jesús García Ligero y que rememoran las figuras de los fallecidos Juan Guerrero Zamora (destacado escritor y realizador melillense), del actor también melillense José Tallaví, y del dramaturgo de origen melillense, Fernando Arrabal.

UN TEATRO AMBIVALENTE PARA UNA CIUDAD ÁVIDA DE PROPUESTAS ESCÉNICAS El nuevo Kursaal está preparado para acoger obras de teatro, conciertos, danza, zarzuela, ciclos de conferencias, recitales líricos, flamenco, proyecciones de cine, emisiones de radio y televisión, exposiciones y cursos.

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Su concha acústica de 69,50 m2 estrecha su escenario de 240 metros para adaptarlo a los conciertos, pero como cuenta también con cabinas para conferencia y traducción, circuito cerrado de televisión y proyección y equipos multimedia preparados para películas en 3D, es posible concluir que, hoy por hoy, es uno de los teatros más modernos y punteros de toda la geografía nacional.

El que fuera presidente del Grupo de Teatro Arrabal durante diez años, Paco Gámez, declamó un emocionado discurso en el que destacó la importancia de haber recuperado un edificio con tanta carga emocional e histórica y que para muchos es deudor del Teatro Cervantes de Tánger.

Estas fueron algunas de sus palabras: “Hoy, Kursaal de Melilla, renaces tras muchas décadas, aún se recuerda en la Historia tus inicios entre cañas por paredes y por techo las estrellas, hoy te vestimos de gala, de lujo, retornas en la originalidad de tu fachada y tu corazón se realza con auras de plata y oro que todo melillense a bien te acercan.” revistazoom.es · 55

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SEVERIANO GIL `Mi peor fantasma era la incertidumbre de que los Reyes Magos no pudieran encontrar mi casa, en un sitio tan lejano´ Por JAUME AMILLS

Empieza la primavera, aparece intrépido un rayo de sol, y de pronto nos invade un impulso. El mío; llamar a Seve y quedar en la terraza del Navona para tomar un Campari con un amigo. Che meravigglia! Las tardes de Melilla por esta época del año son absolutamente inspiradoras para los escritores.

Intentaré hacer un retrato periodístico-literario de este prolífico escritor y presentador de televisión melillense, nacido en Villa Nador, al final del Protectorado; sombrero inspiración años cincuenta, camisa oscura y cazadora clarita.

Sofisticado y bohemio, cómo no. Severiano se define como un hombre eminentemente curioso, “tanto que aprender, y tan poco tiempo disponible para hacerlo…”, como hombre empatiza con el héroe como escritor trata de entender los motivos del villano. ¿O era al revés?

Seve, hablemos del pasado. ¿Cómo recuerdas tu infancia en el protectorado?

Viví el final de una época que pude entrever entre los últimos cortinajes de la niñez; trataba de hacerme adulto, mejor adolescente, en un entorno bien distinto al que se puede vivir hoy día, un entorno plagado de irrealidades e indefiniciones –porque a esa edad nada está definido. Ten en cuenta que, cada mañana, al llegar al colegio, izábamos solemnemente las banderas española y marroquí, cantando el himno respectivo; y después, en el día a día, percibías que había grandes diferencias entre unos y otros, hasta el punto de asumir que esos otros, que eran los marroquíes, estaban de prestado en un espacio que te pertenecía a ti.

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Tus mejores recuerdos y fantasmas confesables.

Los veranos, mi casa espaciosa, el olor a los claveles de una terraza que miraba al amanecer. Los fantasmas: saber que, de una forma indeterminada, pertenecías a otro lugar desconocido de donde llegaban cartas y en el que había parientes que te querían mucho, pero vivían de un modo distinto. Y esos fantasmas perviven, porque, por ejemplo, tengo vedado retornar a mi pasado físico; aquella Villa Nador de mis recuerdos no es la actual Nador o, más correctamente en árabe, An-Nádur. Pero mi peor fantasma era la incertidumbre de que los Reyes Magos no pudieran encontrar mi casa, en un sitio tan lejano, con nombres de calles tan raros, aunque, como decían algunos mayores, “les pillara de paso camino de España”.

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¿Cómo has visto evolucionar Melilla a lo largo de los últimos cincuenta años?

Me sorprendo al darme cuenta de que puedo responder... No había caído en mi edad hasta ahora mismo. Y, sí, la Melilla que yo conocí cuando la visitaba los fines de semana era bien distinta a la actual -a lo mejor lo distinto es el punto de vista de estos ojos míos, que han visto tanto desde entonces-; y, sin embargo, hay cosas que no han variado. Me llamaba mucho la atención la cantidad de gente que se movía por las calles, gente vestida a la europea, porque, en mi pueblo, la muchedumbre iba con yilaba y candora. Sin embargo, la evolución real de la ciudad habría que centrarla en los últimos quince años. A partir del estatuto de Ciudad Autónoma se quebró un inmovilismo patente que podría ser el resultado del temor al futuro.

Nadie quería hablar de la situación de Melilla –y Ceuta-; nadie quería remover el saco de las pulgas y que alguien acertara a explicar lo que era eso de ser Plaza de Soberanía. Funcionaba el “mejor no meneallo”, a ver si pasaba de largo el tsunami de las descolonizaciones y todo eso. Fue a partir de la segunda mitad de los noventa cuando Melilla sintió que su presente se volvía sólido y que había un futuro previsible en el porvenir.

firma de la Independencia para Marruecos; aunque, como puede apreciarse, una cosa son los actos oficiales y otra la realidad de la gente que siguió viviendo allí. Los cambios se realizaron con lentitud, porque había una comprensible renuencia a cambiar bruscamente. Hay que tener en cuenta que la decisión de liquidar el Protectorado fue inesperada para la mayor parte de quienes habían basado sus perspectivas de futuro allí, y ver que tu mundo se esfumaba de la noche a la mañana tuvo que producir situaciones de pánico interior muy entendibles. Sobre todo en el caso de los judíos marroquíes, a quienes se prohibía salir del país y que tuvieron que ingeniárselas para lograr escapar. ¿Cuál es tu personaje preferido?

Quizá Pablo Sastre, el piloto que trabaja para los arqueólogos. Con su origen español y su pasaporte canadiense es el genuino hombre de raíces confusas, producto de vicisitudes políticas, sociales, culturales...; también Isabel, con su realidad de chica española de los cincuenta oponiéndose a su mentalidad de mujer muchísimo más moderna.

¿De qué forma exorcizamos nuestros tormentos a través de la narrativa?

Estoy convencido de que la novela es el medio que tiene el autor de vivir las vidas que no vivirá; de experimentar aquello que le resulta imposible, y sólo con los propios límites que cada cual decide poner. Además, el papel de autor libera, libera muchísimo; llegas a sentirte el supremo hacedor de todo aquello que allí, entre la página primera y el título de Fin, alienta y vive.

Háblanos de tus proyectos inmediatos y de tu programa en TV. Ando enfrascado en varios, como a mí me gusta; tengo dos segundas partes acabadas en las respectivas editoriales, el segundo libro de la trilogía La virtud del Diablo y la continuación de La tumba del guerrero; y a finales de abril presentaremos un trabajo reciente, Cerca del Sáhara, de la editorial GEEPP, a la que va a seguir una saga de la cual estoy acabando la segunda y que va a dar bastante de sí. Pero el que es el proyecto más ambicioso es el guión de un espectáculo previsto para finales de mayo, con ocasión del día de las Fuerzas Armadas, y que consiste en una mezcla de cine y teatro donde se va a relatar la muerte del general García Margallo durante la guerra de 1893, en el fuerte de Cabrerizas Altas. Tengo que confesar que, después de acabar el guión, me devora la curiosidad por ver la puesta en escena, que va a dirigir Javier Camacho y exigirá soluciones nada habituales para un proyecto tan complejo y, a la vez, atractivo.

Háblanos de tu última novela.

La tumba de guerrero, precisamente, sitúa la acción en el tiempo inmediatamente posterior a la

Severiano y yo nos tomamos algún otro Campari, mientras seguimos hablando de cosas intrascendentes, que es lo que nos gusta a los escritores.

¿Cómo surgió tu pasión por la literatura?

Pues como el resultado lógico de mi ya referida pasión por aprender; porque, parejo a esa intención de descubrir cosas nuevas, siento que algo me empuja a contarlo a los demás. Me encanta que los que me rodean se apasionen con lo que a mí me apasiona; tal vez por eso escribo, porque “es la mejor manera de hablar sin que te interrumpan”.

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JAVIER MARTÍNEZ `Desde que estoy en Melilla se ha convertido mi trabajo en una obsesión de la que me siento muy satisfecho´ Por JAUME AMILLS

Javier Martínez Bueno es el nuevo coordinador y gestor del Centro de Arte Moderno del Hospital del Rey. Apasionado de la fotografía, este melillense, licenciado en Biblioteconomía y Documentación, cuenta con un largo bagaje como fotógrafo de moda en publicaciones tan emblemáticas como Yo Dona, Mía, Mujer Hoy o Woman. Con el trabajo Arquitecturas Domesticas fue seleccionado en el concurso “Purificación García y finalmente con “Arquitecturas Domesticas 05” ganó el Premio Generaciones 07. Tiene treinta y tres años, se considera impulsivo, coherente y algo caótico.

Háblanos de tu trabajo en el Centro de Arte Moderno del Hospital del Rey. Yo, como todo melillense, volvía a la ciudad esporádicamente en verano, Navidades… ya sabes. Y bueno, creo que los melillenses merecen un centro de arte, un lugar donde poder disfrutar de las nuevas tendencias artísticas con una programación cerrada, donde uno sepa qué va a encontrar durante los próximos meses y valga tanto como para conciertos, danza o cualquier otra expresión artística. Maduré este proyecto junto a mi compañera del Patronato de Turismo, Rocío Gutiérrez, con la buena suerte, que esta idea, o alguna parecida se empezaba a gestar en el Patronato de Turismo de mano de Javier Mateo, y bueno, pues fue finalmente, juntar las ganas de querer con las de poder hacer.

Gracias al Plan de Competitividad de Melilla la Vieja comenzamos la andadura. Rápidamente se sumó la Consejería de Cultura para Colaborar y apoyar en todo lo posible. Convirtiéndose de este modo en un proyecto transversal entre el Patronato de Turismo y Consejería de Cultura. ¿Cuál es tu máxima prioridad como gestor de

este espacio multidisciplinar?

Creemos que la cultura a día de hoy es un aliciente turístico. Fíjate en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). Por lo tanto, unir turismo y cultura es una de nuestras metas prioridades. Por otro lado y, como no podía ser de otra manera, promover la cultura en la ciudad y traer nuevas tendencias. Lograr poder tener una critica en medios especializados a nivel nacional con una de nuestras exposiciones.

Conseguir que el Hospital del Rey se convierta en epicentro de la Cultura Alternativa en nuestra ciudad…. ¿Cuál sería tu balance en este primer mes de gestión? ¿Te sientes satisfecho?

Dirigir o gestionar un centro de arte, es un sueño realmente. Desde que estoy en Melilla se ha convertido mi trabajo en una obsesión de la que me siento muy satisfecho. Ha sido una locura abrir, queda muchísimo por hacer, por mejorar, pero ya tenemos el Centro abierto y esos es todo un logro. Ahora necesitamos el apoyo de la gente para que el proyecto funcione y seguir creciendo. revistazoom.es · 59

GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

EN PORTADA: RESTAURANTE PUNTO Y COMA

¿QUIÉRES QUE RECOMENDEMOS TU ESTABLECIMIENTO? LLÁMANOS AL 902 002 577 O ESCRIBE A mail@revistazoom.es

GUÍA

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Sumario ZOOM 1

la alpujarra p. 65

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ENTREVINOS LA CERVECERÍA PUNTO Y COMA PUNTO Y COMA LA ALPUJARRA LA HITA DE THOR MIGUEL BENÍTEZ LA PÉRGOLA LA TRAVIATA EL CHEFF ENTRECAFÉS COUSTOM

DEL 15 DE ABRIL AL 15 DE JUNIO

monaco hombre p. 71

R R R P R R R P R R R S

69 70 71 71 72 72 72 73 73 73 74 74

MARGAR JOSÉ MARTÍN RATAN MONACO HOMBRE VEINTE HERMA MONACO MUJER CASSIC NOVEAU INSTITUTLINE NOVOGYM FEDERÓPTICOS AVANTDENT

josé martín p. 70

S S M M M M M M S S S S

(H) Hoteles, (R) Restaurantes, bares y cafés, (P) Pubs, clubs & disco (M) Moda y accesorios, (T) Tecnología y sonidos, (S) Salud y belleza

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Entrevinos Entrevinos se ha convertido en poco más de un año en un lugar emblemático e imprescindible en la ruta gastronómica y golfa melillense. ¿Qué transforma un lugar en un restaurante de moda? ¿Sus clientes? Puede ser: al fin y al cabo todos los guapos y las guapas de Melilla van al Entrevinos. ¿Su staff? También puede ser: jóvenes camareros dinámicos, frescos y espontáneos a quien todo el mundo llama ya por su nombre. ¿Su propietario? ¡Hombre! Merece una mención especial. Miguel Marta es desde luego uno de esos melillenses treintañeros que nos conoce a todos, y a quien todos conocemos.

Cruzar el umbral del Entrevinos es adentrarnos en una forma de entender Melilla, y la propia vida. No sólo por su cocina y su extensísima carta de vinos, que también. Cualquier día de la semana, el Entrevinos aloja un ambiente excelente, unas tapas elaboradas, que han supuesto una ruptura en la escena de tapeo de la ciudad y una decoración que transita entre un burbujeante mesón, una moderna taberna y un restaurante lleno de charme, donde es fácil aislarse y crear tu propia burbuja o formar parte de este universo arrebatador. ¿Por qué nos gusta tanto el Entrevinos? ¿Será por sus vinos o solamente por todo lo demás?

O´Donell, 16. 952 682507. Horario: lunes a domingo de 13 h a 17 h y de 20:30 h a 1h.

La Cervecería Más allá de lo que su nombre rece, este precioso local situado en pleno centro de la ciudad, es mucho más que una cervecería. Vinos, toda la variedad de tapas, raciones de carne, pescado, fritura, montaditos, ensaladillas y mucha cocina popular de la buena, son algunos de los ingredientes que constituyen la esencia de La Cervecería. Uno de los lugares más famosos de Melilla; es ya parte del paisaje urbano de la ciudad. Un ambiente exuberante y divertido y una decoración magnífica de clara inspiración modernista: mosaicos, azulejos coloristas y molduras que nos acercan al universo de Enrique Nieto y de la onda Art Decó que reina en las calles que circundan este inolvidable local.

O´Ddonell, 23. Horario: lunes a domingo desde las 13 h hasta las 1 h. Cocina non stop.

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Restaurante Punto y Coma

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www.puntoicoma.es

El nuevo restaurante del Real Club Marítimo de Melilla llega con la primavera y con la intención de quedarse con nosotros para siempre.

Y es que son muchos los factores con los que Punto y coma cuenta por haber fascinado en muy poco tiempo a uno de los públicos más críticos y exigentes de cuantos podamos imaginar. Situado frente al puerto y con unas inmejorables vistas de Melilla la Vieja desde sus terrazas, en las que también podremos disfrutar de una barbacoa y de una copas. Además la suma de cocina tradicional y de cocina internacional no es más que un concepto si detrás no existe un equipo de profesionales como los que aloja la concina de Punto y coma.

Pero si a esto le añadimos el toque de fusión e imaginación con el que cada día nos sorprende la carta y las sugerencias de este ecléctico restaurante nos estaremos encontrando ante un nuevo referente de restaurantes a nivel nacional. En Punto y coma podemos disfrutar de una cena romántica e íntima y realizar cualquier tipo de celebración: bodas, comuniones y bautizos; pero también fiestas de aniversario, de inicio de temporada, de eventos empresariales o cualquier otro acontecimiento con el que queramos darnos un baño de multitudes en un entorno absolutamente embriagador y envolvente.

Real Club Marítimo de Melilla Reservas y presupuestos: 952 684 659 revistazoom.es · 63

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Punto y Coma Lounge Bar www.puntoicoma.es

El equipo de Punto y coma aterriza en la Plaza de Armas de Melilla la Vieja regalando a nuestros sentidos y a nuestras vidas todo el chic, el charm y el glam de las noches del Mediterráneo bajo la luna africana.

Para los aperitivos del mediodía, a partir del viernes, también las copitas y los cafés de la tarde y las exóticas y originales cenas con sushi, sashimi, makis, carpacios, roastbeef, y toda clase de ensaladas y gazpachos de todos los colores. Cocktails, sangrías de cava y vino blanco, y, por supuesto. las cosas que tanto nos gustan, las de toda la vida.

En Punto y coma, además, podremos ver a lo largo de toda la temporada conciertos de Jazz, de Pop Indie o Bossa Nova; un nuevo concepto de ocio, tendencias y lujo. Un microcosmos que cuenta con un decorado real: las murallas medievales y andalusí entre las que cabemos todos. Pero lo mejor de Punto y coma Lounge Café es su gente, y sobre todo vosotros, auténticos protagonistas de este viaje sin retorno, de estas noches imposibles de olvidar; vuestras risas y vuestro estilazo; nuestro entusiasmo por veros siempre aquí y el aroma a jazmín y a yerbabuena, frente a las panorámicas de la ciudad más bonita del mundo. Un lugar donde la ficción del tiempo, el futuro y el pasado, describen un punto y una coma. Porque lo nuestro es daros siempre más; Plaza de Armas, Melilla la Vieja.

Plaza de Armas. Reservas para fiestas, celebraciones y grupos: 606 379 487 / 952 684 659 64 · revistazoom.es

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Casa La Alpujarra Uno siempre vuelve a aquellos sitios donde amó la vida. Y esto mismo ocurre con algunos lugares donde solo entrar, uno siente el sabor y el aroma de la calidez.

Situado junto al mítico Cargadero del Mineral, la Casa de las Alpujarras ha sabido apostar por la calidad y variedad de las mejores carnes, embutidos, quesos y raciones variadas. Un asador con mayúsculas, con mucha leña, fuego y excelentes vinos.

Tradición y un trato cercano en un ambiente de piedra y madera que se divide en una zona de barriles, ideal para comidas y cenas improvisadas cualquier día de la semana, y otra con salón comedor, perfecta para celebraciones familiares, comidas de empresa o cualquier cita que se nos ocurra cuando lo que nos apetece es volver a las sensaciones culinarias de siempre, y dejarnos llevar por la impresión, que por suerte las mejores cosas de la vida permanecen inalterables y se disfrutan, aún mejor, en buena compañía.

Cargadero del Mineral, 33. Reservas: 952 67 06 63

La Hita de Thor No sé si alguna vez habéis viajado a las islas del sur de Noruega, así sea a través de Internet. Y si lo habéis hecho reconoceréis esas casas de tablas de madera rojas y techos de punta frente a helados mares remotos como parte de la iconografía del país escandinavo. Esas casas se llaman Hita, en noruego. Y de esta forma quiero contextualizar el universo del que proviene Thor. Desde hace un año este fotógrafo de origen noruego y su musa, Hayett, regentan este local difícil de etiquetar, pero fácil de describir.

Bar de tapas y raciones, para muchos; bar de amigos para mi; local de copas nocturno, para todos; un rincón mágico y bohemio irresistiblemente cosmopolita y trendy.

La Hita de Thor reúne en el centro de Melilla, lo mejor de Europa y África. Platos y raciones donde la fusión se improvisa casi sin querer. La última vez me comí un cus cus de rabo de toro, mientras hablábamos de jazz y bossa nova y nos bebíamos un cava rosado.

Y es que la Hita de Thor representa como ningún otro local, el ambiente cool-underground melillense. Parece que aquí se para el tiempo y te olvidas por algunos instantes de que es martes por la noche y de que mañana hay que trabajar.

Villegas, 1. Abierto de lunes a domingo. revistazoom.es · 65

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Miguel Benítez En pleno Paseo Marítimo de Melilla, muy cerca del puerto y del centro de la ciudad, este restaurante lleno de solera y de historia nos devuelve como en un espejo lo mejor de nuestra gastronomía y de nuestra historia. Heredero directo y deudor del mítico Los Salazones, Miguel Benítez ofrece a sus fieles devotos y a todas las celebrities que pasan por Melilla todas las raciones imaginables en sus barriles.

Pero lo mejor está en su emergente salón comedor: pescado, marisco, carne y platos elaborados con la profesionalidad de este equipo que tanta historia, personajes curiosos y famosos ha visto transitar.

Un imprescindible que recomendamos por su excelente calidad y porque en Miguel Benítez nos sentimos como en casa.

Paseo Marítimo Mir Berlanga, 25. Abierto todos los días. Teléfono: 952 670 187

Terraza La Pérgola La Pérgola es un clásico de los lugares recomendables en nuestra ciudad. Siempre moderno y chic, sentados frente al puerto en el salón o en su estupenda terraza, nos invade un aire bucólico, y vemos pasar las horas bajo el sol, frente al mar y el estrecho, con una panorámica absolutamente cautivadora de la silueta de las murallas de Melilla la Vieja.

En invierno o en verano la Pérgola es un lujo para los sentidos. Y es que disfrutar de una paella, de un buen pescado o del mejor marisco es una costumbre muy nuestra, muy mediterránea, y siempre nos viene bien.

Además en la Pérgola podemos tomar un vino blanco, una cañita, o una copa y así ver caer la tarde o encenderse la noche junto al mar.

Avda. General Macías, s/n. Abierto todos los días. Teléfono: 952 685 628

La Traviata En pleno centro modernista de la ciudad, la Traviata pertenece a una generación de restaurantes que han sabido compaginar tradición y modernidad tanto en su exquisita cocina de corte internacional como en una decoración que nos retrotrae a los ambientes más sofisticados y románticos de un tiempo y una geografía típicamente franco-italiana.

Mesas para cenas íntimas o con amigos bajo esas extenuantes lámparas de lágrimas; un lugar colorista y una barra muy bien ambientada para tomar un aperitivo con una tapita y charlar con quienes tenemos al lado. Un nuevo referente en cocina y diseño para un nuevo centro y una nueva generación de melillenses y viajeros que valoran el gusto por un entorno envolvente.

Ejército Español, 5. 952 681925 / 699433580. Horario: lunes a sábado de 13 h a 17 h y de 20:30 h a 1 h.

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El Cheff. Delicatessen Reeditar conceptos y lugares forma parte de la sabiduría que siempre tiene que acompañar el savoir fair de un hostelero.

Y el espacio de ocio, gastronomía y tendencias “take away deluxe” lo ocupa El Cheff. No es sólo comida para llevar; en sus barriles podemos tomar unas cañas con las tapas y raciones que salen de su magnífica cocina. Pero además hay una increíble variedad de platos cocinados para llevar. Para dar de comer a tantos invitados como nos quepan y que no esperábamos. Os aseguro que quedaréis como los mejores anfitriones. Cómo no, cocina popular y casera, pero también esa de fusión que cada vez nos gusta más, y cañaíllas, percebes, langostinos y cigalas frescas. Todo riquísimo y fresquísimo. A mi me encanta. Y es que el espacio delicatessen “para llevar o para tomar” lo ocupa El Cheff.

Marqués de Montemar, 35. 952 67 20 71. Horario: de 13:30 h a 17 h y de 20:30 h a 24 h.

Entrecafés Entrebolas Cuando se tienen niños te cambia la vida. ¿Dónde vas con los niños? Pues al parque y cosas por el estilo, porque si los metes en un sitio cerrado te la lían, y para estar tenso, más vale quedarse en casa. Eso era antes de que existiera EntreCafés-Entrebolas.

En pleno barrio del Real, este local de reciente apertura, te permite salir con tus hijos, tus amigos, los hijos de tus amigos e incluso los sobrinos. Porque en EntreCafés mientras vosotros os tomáis vuestro té moruno, café, chupito o copa, los niños se lo pasan bomba en EntreBolas; en la planta de arriba. Un espacio para que los más peques se diviertan sin molestar a los papis que cuando llega el fin también se merecen un ratito de distensión con los colegís. ¡Venid con vuestros niños al Entrecafés-Entrebolas y nosotros nos ocupamos de que se los pasen muy bien!

Valencia, 7. 952 695 705. Martes cerrado. revistazoom.es · 67

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Coustom Estudio Estilistas Mucho más que una peluquería. Mucho más que dos estilistas. Yolanda y Rodri vienen reinventando el concepto de la belleza hace más de cuatro años. El bagaje de ambos por distintos ámbitos de la península les avala para aportar a nuestra ciudad lo mejor de los peluqueros de siempre y los aspectos más innovadores del mundo del estilismo.

Situado en el centro de Melilla, Coustom se ha consolidado como el único salón consejero Kerastase en nuestra ciudad. Pero además el equipo de profesionales de Coustom ha desarrollado un nuevo concepto de trabajo, incorporando parte de la filosofía spa y adaptando los tratamientos más vanguardistas del panorama, a nivel internacional.

De este modo, tratamientos como masajes capilares específicos para cada cliente o la tecnología basada en la utilización de microcámara tiene cabida en este salón que se dirige a un público universal, hombres y mujeres de cualquier edad, que valoran un trato cien por cien personalizado; material de utillaje un solo uso, y la posibilidad de poder ser asesorado por estos gurús de la modernidad y el estilo, que cuentan con la denominación única de Salón Privilage de Kerastase.

C/ Castillejo, 2. 952 68 45 98. Domingos cerrado.

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Margar Si hubiera que definir con una palabra este establecimiento, esa palabra sería creatividad, o mejor aún, genialidad. Manolo y Eva llevan toda la vida al lado de las señoras más elegantes de Melilla y de las y los jóvenes que se incorporan buscando su look, su presencia y un estilo atemporal. Es lógico; este estilista se ha recorrido las pasarelas de toda la geografía española, ha dado conferencias e incluso ha diseñado un vestido que está expuesto en el museo del traje.

En definitiva, Manolo es un genio de la peluquería más sofisticada y ecléctica. Su mezcla de estilos, su pasión por la moda, y su clarividencia le lleva a organizar todos los años el certamen de Miss Melilla o distintos desfiles de moda.

Pero además Margar ofrece un servicio 24 horas de peinados y maquillaje para novias a domicilio: bodas musulmanas, hebreas, cristianas e hindús, en Melilla, en Málaga, en Miami o en Jerusalén. Margar llega a cualquier parte del mundo y te acompaña y asesora en los momentos más importantes de tu vida.

General Marina, 17. 952 685 558 revistazoom.es · 69

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José Martín Estilistas El estilo de este guapísimo y carismático peluquero y estilista es absolutamente transversal. Recogidos, cortes, peinados y colores en un tono fresco y elegante. José Martín tiene un target de lo más extenso.

Hombres y mujeres de todas las edades y condiciones que valoran la efectividad de un trabajo bien hecho desde sus cimientos. Dicen algunas y algunos que después de ir “Jose” no se vuelven a despeinar. Dicen otros y otras que tiene magia en las manos. Y otros y otras que se quedarían a vivir en esta modernísima peluquería donde solo entrar uno ya se va sintiendo más guapo, feliz, enamorado, seductor, optimista y cosmopolita.

Además José Martín acepta encargos para bodas o cualquier otro acontecimiento.

General Pareja, 9, 1º Dcha. 952 686 387.

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Ratan En una de las calles más bonitas del centro de Melilla, entre las tiendas Classic Noveau y Veinte, Ratan nos ofrece desde hace once años lo mejor del diseño y de la decoración melillense. En Ratan podremos encontrar firmas tan punteras en exclusiva como Baladia & Valklein, Parlame, en lo que a muebles de diseño se refiere. Propuestas sobrias, sofisticadas, eclécticas o minimalistas. Vajillas espectaculares; incluso la firma de joyería de autor en plata de ley Joi D’Art. Ratan es un universo extraordinario para soñar en el hogar en el que queremos vivir. También la enmarcación por encargo es otro de los servicios que nos ofrece este establecimiento dedicado a la glamourización de casi cualquier tipo de espacio. Destacan sus exclusivísimas lámparas y sus jarrones de la firma belga Serax, con sus diseños hiper, supra y metarealistas. Entrar a Ratan es casi como visitar una exposición.

No se nos puede olvidar nombrar su extensa oferta en ropa de hogar de Gant Home.

Ejército Español, 14. De lunes a viernes de 10 h a 13:45 h y de 17:30 h a 21:00 hSábados 10 h a 13:45

Monaco Hombre Desde que abrió sus puertas en 1959, esta famosísima tienda continúa electrizando a todos los melillenses con su toque de distinción y su inequívoco y cuidadísimo estilo chic y sport ciudad para hombre. Un look casual o elegante: trajes, camisas de vestir, polos, camisetas, vaqueros, bañadores y los zapatos y tenis más estilosos de África Norte.

En esta moderna tienda encontrarás las marcas más actuales del panorama internacional: Hacket, Armani, Burberry, Ralph Laurent, Boss Black, Jacob Cohen, Manuel Ritz, Gant, Trussardi Jeans, Caramelo, Belstaff, La Martina, Barbour; sencillamente, las mejores. Y por supuesto las colecciones más actuales. Ali, Fernando, Antonio, Karim e incluso el propio Salvador te atenderán con la proximidad y la profesionalidad, que tú, que tienes tan buen gusto, te mereces.

Avda. Juan Carlos I Rey, 17. 952 686 692 revistazoom.es · 71

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Veinte La mujer que viene: suave pero con fuerza, sutil pero con decisión. La mujer que sabe lo que quiere: fresca, espontánea, joven. Esa es la mujer Veinte. Con mucha personalidad, de pelo corto o con melena; rubia, pelirroja o con el pelo azul. Hoy está aquí y mañana, chi lo sa? C´est la vie?

Para esta mujer segura, viajera y valiente, las firmas que la distinguen: Gant, Tomy Highlfigher, Desigual, Geox, Pepe Jeans…¡Nos gustas mucho, Mujer Veinte!

Cándido Lobera, 5. 952 681 088

Herma En la Calle Chacel, en pleno centro modernista de la ciudad, Herma nos deslumbra con la belleza de sus vestidos y de complementos. Bolsos, zapatos y pañuelos para noches de fiesta sobre un yate; vestidos largos y cocktail para sentirnos las reinas y las princesas que somos. Hay un vestido para cada una de nosotras en Herma, y un momento inesperado, pero siempre adecuado para lucirlo; sólo tienes que encontrarlo.

Zapatos de Nora, Membur, Pacomena, Avante. Complementos, tocados y pamelas de la gran Rosario Nadal, Nora o Jazmin y las confecciones de Carmen Cara, Matilde Cano, Bambola, Esthefan, Raffaello, Veneno en Piel o San Patrick.

Un lujo que todas nos merecemos!

General Chacel, 7. 952 683 314

Monaco Mujer Muy cerquita de Monaco Hombre, la dama del siglo XXI tiene aquí un exquisito lugar para pasar la tarde; probarse todos los bolsos y complementos o los vestidos más actuales; clásicos o de diseño de vanguardia. Cocktail o noche.

Sport o austera. Basta con ver los escaparates, una auténtica obra de arte. Con esos hermosos homenajes que les hacen a mujeres tan imponentes como Audrey Hepburn.

Burberry, Armani, Hoss, Sita Murt, Trussardi, Escada Sport, Tous, Guess, Pedro Miralles, TMX, Guitare, Alba Conde, Belstaff… ¡Date un baño de glamour, pásate por aquí y siéntete en Saint Tropez!

Avda. Juan Carlos I Rey 7. 952 686 692 72 · revistazoom.es

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Classic Noveau Classic Noveau ha aunado grandes estilos universales dentro de las tendencias urban chic: trendy londino, ungerground berlinés, charm parisien y, cómo no, ese inconfundible estilo romano que con tanta gracia combina prendas metaclásicas con super modernos tenis y cinturones que te definen, sin más. No le falta nada porque tiene las marcas que a nosotros más nos gustan: Tomy Hilghfiger, Hilghfiger Deni, Docker San Francisco, Boss Green, G-STAR RAW, Blackslide, El Ganso, Pepe Jeans… Para jóvenes de todas las edades.

Ejército Español, 14. 952 681 420

Institut Line Los tratamientos de Institut Line se compaginan con las actividades cotidianas de cualquiera de nosotros. No requieren gimnasia, ni medicamentos. Todo sucede de forma natural: mientras el cuerpo elimina el exceso de grasa, la piel mantiene su elasticidad. ¿Cómo? Pues con los tratamientos más avanzados, que tienen como objetivo relanzar la actividad muscular, de tal manera que al adelgazar cada una de nuestras partículas vaya a parar a su sitio. Ven y consulta.

Paseo Marítimo Mir Berlanga 12, 1 dcha. Teléfono 952 694 587

Novogym ¿Quién no conoce el Novogym? El gimnasio del Real. Sin embargo no todos saben que Novogym es uno de esos centros de fitness y wellness donde te puedes dar una maravillosa sauna después de entrenar o tomarte un batido de proteínas o carbohidratos, mezclándolo con frutas naturales o frutos secos. Música, clases dirigidas, los mejores entrenadores y sala para las chicas que quieren entrenar sin chicos alrededor.

Si estás de paso, éste es tu gimnasio. Grande, poderoso, con las mejores instalaciones; las máquinas más modernas. Si eres de aquí, pues eso, que vengas y pruebes. El gimnasio de referencia en Melilla, se llama Novogym.

Oviedo, 4. Abierto de Lunes a Sábado. Teléfono: 952 692 335 revistazoom.es · 73

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Federópticos Anavitarte La óptica del centro por excelencia se llama Federópticos Anavitarte y la del Industrial Federopticos Cico. Líderes en progresivos y distribuidores de los mejores fabricantes de cristales a escala internacional, esta óptica ha importado a nuestra ciudad la tecnología más avanzada. Lentes progresivos tallados con láser para optimizar el campo de visión. monofocales o bifocales, en Federópticos recibirás un trato cercano y personalizado, adaptado a tu estilo de vida y a tus características personales.

En Federópticos Anavitarte y Federópticos Cico tenemos también las gafas de sol más inn de Melilla. Todas las marcas: Chanel, Bulgari, Carrera, Prada, Armani o Ray Bann entre otras. Date un gusto y vente a pasar un rato con nosotros.

Plaza Heroes de España, 5. 952 683 565 Alfonso Gurrea, 12. 952 672 152

Avantdent Los tiempos cambian y nosotros cambiamos con ellos. La odontología ha evolucionado en los últimos tiempos a pasos agigantados. Clínicas Avantdent es ejemplo de ello y está equipada con la última generación en equipos odontológicos y radiológicos y cuenta con un equipo médico experto en las últimas y más avanzadas técnicas. Nuestra clínica está considerada como una de las mayores y mejor equipadas de Melilla. El trato amable de nuestro equipo y el tratamiento personal e individualizado hacen que cada una de sus visitas sean una mejor y agradable experiencia.

La estratégica ubicación de Avantdent permite desplazarse caminando desde cualquier punto del centro de la ciudad o de la estación de autobuses y además existen aparcamientos públicos y privados en las cercanías. En Avandent sabemos que una boca saludable y estéticamente agradable, ayudará a mejorar la autoestima de las personas contribuyendo también a una mejora en la calidad de vida, por ello nuestro esfuerzo se centra en conseguir para nuestros pacientes su mejor sonrisa.

C/ Marqué de Montemar, 7 Teléfono 952 99 33 00 74 · revistazoom.es