Revista Zoom Granada 15

DEL 15 DE OCTUBRE AL 15 DE DICIEMBRE DE 2014

JESÚS CASTRO · MEGAN MONTANER · NURIA SARDÁ · TAMLA MOTOWN · VETUSTA MORLA · NOS VAMOS DE VIAJE A GIJÓN...

Peluquería oficial del Granada C. F. DUOPELUQUEROS.ES CALLE RECOGIDAS, 19 TELÉFONO: 958 266 810

Sumario 15

JESÚSCASTRO

DEL 15 DE OCTUBRE AL 15 DE DICIEMBRE DE 2014

CIMADEVILLA

MEGANMONTANER

VETUSTAMORLA

4 6 7 8 12 18 24 28

EDITORIAL ZOOM IN ZOOM GOURMET J.A. Gª Y EL HOMBRE GARABATO ROYAL MAIL JESÚS CASTRO MEGAN MONTANER NURIA SARDÁ

34 40 42 50 56 62 66 72

VETUSTA MORLA TAMLA MOTOWN CABALLITO DE MAR MAN AGENDA CINE ZOOM KIDS SERIE C SIBARUS GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS

Staff

Edita Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor Nacho Pastor / nacho@revistazoom.es Dirección Aida Ortiz / a.ortiz@revistazoom.es Simón Martínez / s.martinez@revistazoom.es Redacción Marina Fernández / contenidos@revistazoom.es Dirección de arte y producción Nacho Pastor / nacho@revistazoom.es Diseño y maquetación Marta Hernández Arcas / marta@revistazoom.es Producción gráfica Grupo Zoom / www.grupozoom.es

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L A NIÑA BONITA Llega el otoño a Granada y con él un nuevo número de Revista Zoom.

Nuestro número 15, la “niña bonita” en los juegos de azar, hace que miremos atrás, recordando un pasado que ahora nos parece lejano. Con una descomunal ilusión, hace tan solo 30 meses lanzamos nuestro primer número a la calle. Dos años y medio después, esa ilusión sigue intacta y nos permitimos el lujo de sentir orgullo por lo que hacemos. Sois cada día más los que nos leéis y los que conserváis varios ejemplares de Zoom en un lugar destacado de vuestras casas.Por eso, nos atrevemos a invitaros a que con la llegada del frío y las lluvias, os llevéis con vosotros este ejemplar y lo leáis en el calor de vuestros hogares.

La estación de la melancolía ha llegado casi sin avisar, tiñendo de ocre y rojizo las aceras y plazas de nuestra ciudad y transportando a través del viento el olor a leña, castaña y maíz. Pero no sólo se nota la llegada de esta época del año tan llena de matices en las calles de Granada, sino también en sus salas y locales de ocio.

Bien es conocida la extraña capacidad de esta ciudad para sacar de sus entrañas a músicos y bandas por doquier. Y es precisamente en otoño, cuando empiezan a resurgir, tras varios meses de giras y festivales.

Se nos hace una tarea muy difícil escoger contenidos cuando se acerca la estación otoñal, puesto que son innumerables los grupos granadinos que publican disco y que programan conciertos en las salas de la capital y alrededores.

Aunque nos ha costado horrores decantarnos sólo por algunos, no podíamos más que dejarnos llevar por nuestro instinto nostálgico y dedicar el número 15, la niña bonita, a uno de los grandes músicos que ha dado Granada.

José Antonio García, el ‘Pitos’ de 091, saca su primer disco en solitario, un trabajo conjunto con el Hombre Garabato, que no dejará indiferente a nadie. Frescura y experiencia unidas en ‘Cuatro tiros por cabeza’.

Pero esto es solo una pequeña parte de lo que encontraréis en este número tan otoñal. Los prometedores Royal Mail con su primer Royal Game, el paso de Sr. Chinarro por el Teatro Alhambra, una cita ineludible con la gastronomía en Las Tinajas, nuevos establecimientos Zoom que se unen a la guía imprescindible y muchas cosas más que no os podéis perder.

Por último, pero no menos importante, no queremos desaprovechar la oportunidad de felicitar a nuestros amigos de Papaupa y de Las Tinajas, cuyas familias han aumentado en los últimos meses. A ellos y a todos vosotros, queremos desearos que este nuevo ciclo que empieza, os colme de momentos felices.

Aida Ortiz a.ortiz@revistazoom.es

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ZOOM

IN

ZOOM

IN

CÓCTEL GEISHA FUSIÓN PASIÓN (Pág. 80) Albahaca fresca, zumo de piña, frutas de la pasión, shakey y clara de huevo.

5€

ROOM ON THE BROOM INGLÉS DIVERTIDO (Pág. 59) Libro en inglés para niños de hasta 7 años de la autora Julia Donalson e ilustraciones de Axel Scheffler, con el que, además de contar una historia sobre brujas y animalitos, se trabajan los distintos sonidos en inglés para mejorar la pronunciación.

Disponible una versión más económica en tapa blanda y sin el juego de sonidos.

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SELECCIÓN DE CERVEZAS BELLA KURVA (Pág. 81) Bella Kurva ofrece en su local una cuidada selección fija de cervezas artesanas, entre las que podemos encontrar japonesas, mexicanas, belgas o alemanas; y una selección mensual acorde con cada temporada.

TARJETERO I-CLIP LOALBA JOYEROS (Pág. 82) I-CLIP, el tarjetero/billetero acabado en piel y estructura de resina que no daña las bandas magnéticas de sus tarjetas.

Disponible en Loalba Joyeros PVP: 27€

ZOOM

GOURME T

CARACOLES

RESTAURANTE CHIKITO (Pág. 74) Caracoles elaborados con hierbabuena, canela en rama, guindillas, virutas de jamón, almendras y gambas fritas.

SANDWICH SHAMBHALA (3 PISOS)

SUSHI VARIADO

POTEMKIN (Pág. 81) Todos los miércoles y los sábados noche, el Bar Potemkin ofrece tapas de sushi con cada bebida y raciones de sushi variado a precios muy asequibles, elaborados por la cocinera japonesa Miyuki San

PASTEL ESTILO INGLÉS Y CHILLI CON CARNE

ZOOMGOURMET

BAR SHAMBHALA (Pág.81 ) Sandwich de queso, puerro frito, apio, champiñón, pimiento morrón, espinacas frescas, apio, manzana y crema de maíz al curry (existe la opción de añadir pavo o de suprimir el queso para veganos). Ahora en Shambhala, puedes probar uno de sus saludables sándwiches y acompañarlo con un zumo natural por un precio asequible (5,50€). Una comida rica, completa y diferente.

BELLA KURVA (Pág. 81) Bella Kurva arranca la temporada con dos nuevas tapas, además de sus habituales degustaciones de sushi: Pastel estilo inglés de pollo y champiñones y chilli con carne.

RECHOCOLATE

RESTAURANTE SAN NICOLÁS (Pág. 74) Nueva creación de Noelia Díaz Mousse de chocolate blanco y bizcocho de café, con bombón Chamball Royal, Brownie con fruta de la pasión y salsa de chocolate líquido.

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J.A.

Videoclip: “A punto de estallar”

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GARCÍA

Y

EL

HOMBRE

GARABATO

J.A.

GARCÍA

Y

EL

HOMBRE

GARABATO

JOSÉ ANTONIO GARCÍA Y EL HOMBRE GARABATO CUATR O TIR OS P OR C A BEZA Por Aida ortiz / Fotografía Isabel Nájera & Ana Iradi

La inconfundible voz de José Antonio García, por muchos conocido como ‘el Pitos’, siempre nos recordará a los 091, provocando con sus notas la nostalgia del que vivió el gran momento de la música en los 80. Pero esa voz tan rockera también nos trae la música del ahora, entrando a formar parte (o más bien, sin salirse ni un momento) del actual panorama cultural de Granada.

A ese amplio panorama también pertenece El Hombre Garabato, un grupo muy joven pero con grandes pretensiones. Y es que grabar un disco conjunto con un mito de la música granadina como es el Pitos, va más allá de grabar un simple LP. ‘Cuatro tiros por cabeza’ es el título de este proyecto tan novedoso y a la vez tan nostálgico, por la posibilidad de adquirirlo en vinilo. Se trata de un disco conjunto con el que José Antonio García y El Hombre Garabato nos regalan muy buenos ratos de rock, del primer disco en solitario del vocalista de los cero y del tercer trabajo de la banda granadina, en el que también han participado artistas de la talla de José Ignacio Lapido y Antonio Arias.

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J.A.

GARCÍA

Y

EL

HOMBRE

¿Cómo surgió la idea de hacer un disco conjunto?

Nico: Acudimos en varias ocasiones a buscar a José Antonio para que cantara con nosotros porque teníamos canciones que podían irle bien, pero no nos hizo ni caso, aunque el intento no cayó en saco roto, porque acabamos grabando un vídeo acústico. Y funcionó tan bien que decidimos seguir haciendo cosas, nos pusimos a trabajar y el proyecto fue creciendo solo.

J. A: A mí me gustaron, sobre todo, porque son un grupo que tienen canciones con buena melodía y buenas letras.

Me acuerdo de estar escuchando el segundo disco con Ana, mi mujer, y comentar con ella que el grupo tenía muy buena pinta. Después me invitaron a verlos al Planta Baja y me gustó el rollo que llevaban y ya cuando los conocí en persona me gustaron más todavía, me parecieron buena gente porque no son las típicas personas que intentan sacar algo de ti. Los vi muy normales y con muchas ganas de hacer cosas, entonces me empezaron a proponer y acepté. Cuando grabamos el vídeo empezó la relación de amor.

Nico: Siempre hemos seguido a José Antonio, sobre todo con 091. Para nosotros es muy grande y sobre todo después de descubrir que es una persona muy generosa. Cuando tú ves que hay posibilidad de entablar una relación constructiva para todos, te lanzas a lo que haga falta.

J. A: Además es una forma distinta de hacer las cosas y eso también es llamativo y atractivo.

H.G: Aunque cada uno haya conservado su personalidad, grabar un disco conjunto ha sido una forma de aunar fuerzas y, tal y como están las cosas, es una salida muy enriquecedora para las dos partes.

Aunque cada uno conserva su identidad, las dos partes son muy rockeras J. A: Sí, es todo puro rock Nico: lo suyo es un poco más rock de garaje y lo nuestro un poco más independiente, quizás.

De todo lo que has hecho (a J. A), ¿esto es lo más parecido a 091?

J. A.: Eso es inevitable, cualquier cosa que escuches cantada por mi te va a recordar a los cero.

Nico: Pero yo creo que esto se parece mucho más a 091 10 · revistazoom.es

GARABATO

que, por ejemplo, Guerrero García ¿Ha sido muy largo el proceso de creación?

H.G: No ha sido tanto. Nos pusimos a componer, a desechar canciones y demás y en cuestión de un mes, empezamos a hablar con Lapido, con Antonio Arias, buscamos a músicos de aquí de Granada para que compusieran algunos temas…

Nico: Los temas de nuestra cara son nuestros, en su parte hay algunos que ha compuesto él, otros nosotros, otro Antonio Arias y otro José Ignacio Lapido. Eso es muy interesante, porque es la primera vez después de 15 años o más que José Antonio hace algo con José Ignacio Lapido y todos los ceroinómanos se han puesto nerviosos. ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado?

H.G: Si, mucho. No sólo con el resultado, sino también con el proceso de grabación, con las colaboraciones… es mucho trabajo, pero es muy bonito todo, ver cómo van creciendo las canciones desde que las compones hasta que ya ves el resultado final. Y publicándolo en vinilo le estamos dando ya un valor al soporte, pero cubriendo todas las posibilidades, como el cd o la descarga digital que se le ha entregado a todas las personas que han sido mecenas en el crowdfounding.

El vinilo es un objeto nostálgico que se está recuperando cada vez más. ¿Por qué habéis decidido sacar el disco en este formato?

Nico: Las plataformas digitales en internet han dinamitado un poco el concepto de objeto musical y los que somos melómanos queremos tenerlo y mirarlo mientras lo escuchamos. La frialdad de lo digital no nos llena y por eso tiene sentido esa vuelta al vinilo y, además, el sonido es mucho más redondo, aunque no puedes hacerlo solo así porque te quedas fuera de todo, tienes que hacerlo también en cd y tienes que facilitar descargas digitales para que todo el mundo pueda acceder a tu música desde todos los sitios.

La edición limitada que sacamos se agotó y ahora queda la edición estándar para quien quiera comprarla, tanto en cd como en vinilo.

Es el primer disco en solitario de José Antonio y el tercero de Hombre Garabato. ¿Cómo valoráis la evolución de vuestras carreras musicales?

Nico: Antes éramos un grupo absolutamente desconocido y ahora solo somos un grupo desconocido (risas).

J. A: Hoy en día es muy difícil ser conocido, hay muchas más barreras. Hubo un momento en que había una industria que

J.A.

GARCÍA

Y

EL

HOMBRE

GARABATO

apostaba por eso y, hoy en día, al no existir eso, hay grupos buenísimos que sólo se llegan a ser conocidos en su ciudad y poco más, porque no pueden acceder a nada. De hecho, si quieres acceder a algo no te van a dejar. Muchas veces a los que están más consagrados no les dejan acceder, imagínate a la gente que empieza.

sobre el disco hace que el objeto, el disco, se convierta en una creación más del propio grupo, hace que todo el proceso artístico se aúne. Si a la gente le gusta tu música y quiere que saques un disco, pues mete pasta y esa es la gracia de todo esto. En nuestro caso, el objetivo se cumplió en un día y en poco tiempo lo duplicamos.

Y tú (José Antonio), que llevas tanto tiempo en la música, ¿Cómo has vivido ese cambio?

J. A: La industria musical ya no existe, se ha devorado a sí misma, porque a las empresas que estaban en este negocio les ha interesado más venderte el ordenador, la impresora y la tablet antes que la música o que el artista. Les era mucho más rentable. Ahora tú tienes que hacértelo todo, tienes que ser autosuficiente y el problema es que, en vez de estar componiendo, cantando y tocando, tenemos que estar pendientes del disco, de la fabricación, de si el tío este ha hecho mal la portada, de que tienes que entregar los vinilos… es un trabajo que te deja sin energías para lo otro, pero como no queda más remedio lo hacemos.

J. A.: Además, lo bueno que tiene el crowdfunding es que ya sabes cuánta gente ha comprado el disco de primeras, puedes hacer una previsión de lo que puedes vender después y ya sabes de qué presupuesto puedes partir para futuros discos, porque ya sabes más o menos la gente que te sigue.

Con este sistema lo controlas tu todo, lo que pasa es que tiene mucho trabajo.

Nico: Nosotros, como hemos nacido en ese contexto, no nos viene grande. Nos lo hemos auto gestionado desde el principio.

Nos interrumpe Antonio Arias, que pasa por nuestro lado y se para a saludar a nuestros entrevistados. Se dirige a ver un concierto. Cosas así solo pasan en Granada.

Aunque has llevado a cabo muchos proyectos desde 091, sigues siendo el “Pitos” de la mítica banda, ¿eso es positivo o negativo para tu música?

J. A.: Muchas veces es negativo porque a veces la gente te encasilla. Alguna vez he querido hacer otro tipo de música diferente y he tenido problemas porque la gente directamente te aparta, dice “este no es el Pitos, este es otro”. Pero también tiene la parte positiva de que los seguidores más fieles te siguen hagas lo que hagas. Recuerdo que hice una mierda de disco, lo peor que he hecho en mi vida y la gente lo compraba y decía que estaba bien. Bien una mierda… (risas).

El tema del crowdfounding se está poniendo muy de moda y parece que está siendo positivo, ¿qué opináis, vosotros que lo habéis experimentado?

Nico: Ese es el giro que ha dado la industria hoy en día, la empresa ya no escoge el producto y se lo da al consumidor, sino que es el consumidor el que elige lo que quiere comprar sin ningún intermediario y el control que tiene el músico

Habladnos un poco de las letras de ‘Cuatro tiros por cabeza’ Nico: Cuando he hecho letras para José Antonio he intentado usar un lenguaje más directo, más agudo, más punzante o más agresivo y en las nuestras hemos seguido un poco nuestra línea. A mí me preocupa la situación actual y por eso hay tantas referencias a la explosión y a los desastres. Da la sensación de que está todo a punto de estallar, de hecho, entre las nuestras hay una que dice “estaré contigo cuando llegue la explosión”. Hay un ciclo que se está acabando, la vida tal y como la entendíamos no existe, con la crisis económica sobre todo. Tenemos que pensar de otra manera en todos los órdenes y eso simboliza una explosión, que es lo que yo he querido retratar en la mayoría de los temas. Las canciones son fotografías de lo que va ocurriendo en cada época. Si tú te pones a analizar las canciones de la postguerra o de la misma guerra… hay una película magnífica que se llama ‘Canciones para después de una guerra’, que retrata perfectamente lo que estoy contando. ¿Cómo surgió la idea de que Antonio Arias y Lapido hicieran letras para este disco?

J. A.: En el caso de José Ignacio, sí hizo él la letra entera, en el caso de Antonio, se respetó una parte de la letra pero Nico la remató. Realmente, mi primera idea era hacer un disco con autores granadinos de rock, pensaba por ejemplo “¿Cómo sonaría una canción de Niños Mutantes cantada por mí?” Y de hecho he hablado con ellos y me van a hacer una, porque esto va a seguir. Este disco es como una primera parte y ahora me he acercado a la gente que más me ha llegado a mí, como son José Ignacio Lapido y Antonio Arias. Pero esto es una primera parte de todo lo que vendrá después. revistazoom.es · 11

R OYAL

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MAIL

R OYAL

MAIL

ROYAL MAIL ROYAL GAM E

Por Aida ortiz / Fotografía David Ramos

Ganar el Concurso de Bandas Emergentes de Planta Baja, en una ciudad como Granada, en la que la música corre por las venas de su juventud, haciendo que surjan grupos por doquier cada día, tiene un mérito considerable.

Royal Mail que lo consiguió en 2013, es hoy una de las formaciones más prometedoras de la ciudad y fruto de aquel concurso acaba de lanzar a la calle Royal Game, su primer trabajo discográfico que, en formato largo, ya está cosechando inmejorables críticas entre melómanos y prensa especializada.

Después de unos cuantos años de trayectoria como Royal Mail, por fin sacáis a la luz vuestro primer disco. ¿Por qué habéis tardado tanto?

Este proyecto empezó a finales de 2011, pero en un principio simplemente jugábamos en el local de ensayo, experimentando con sonidos y tocando sobre todo versiones de grupos que nos molaban.

También hubo altas y bajas en la formación del grupo pero, mientras tanto, se iban dando forma poco a poco a algunos de los temas que hoy encontramos en nuestro primer álbum. No hemos querido ir más rápido, las prisas no son buenas.

Después de cocinarlo a fuego lento durante meses en los estudios de Producciones Peligrosas y bajo la firma Sello Salvaje, Royal Game es el resultado que con tanta ilusión nos presentan estos granadinos y que otorga al panorama cultural de la ciudad un soplo de aire fresco y una sonoridad distinta a todo lo que se suele escuchar habitualmente en nuestras salas y locales de ensayo.

¿Satisfechos con el resultado?

Sí que estamos muy contentos, sobre todo ilusionados, ya que es nuestro primer disco. ¡Ya tenemos algo que contar a nuestros nietos!

Moviéndose entre el DreamPop y el Rock Alternativo, con un enfoque estético Lo-Fi, logran unos sonidos únicos que prometen hacer imparable la trayectoria de esta banda.

Un margen de mejora gigantesco y una versatilidad solo propia de las bandas sempiternas, proyectan a los Royal Mail como, muy probablemente, el próximo referente del que siempre presumiremos los granadinos.

Looking At está incluida en este primer disco y tengo entendido que fue la canción con la que os disteis cuenta de que juntos podíais hacer grandes cosas. Contadme un poco sobre ella.

Looking at es una canción muy especial para Royal Mail, fue la primera canción que compuse para este proyecto y enseguida la quise compartir con Jorge para darle más forma junto a él e ir enriqueciéndola con melodías de teclado y sintetizadores. Es de esas canciones que rara vez te salen enteras a la primera y funcionan. Le tenemos mucho cariño a esta canción.

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R OYAL

MAIL

¿Qué nos contáis sobre el resto de canciones?

Os adelantamos que Majesty es nuestra favorita Muchas gracias por mojaros y decir que Majesty es vuestra favorita, yo no me voy a mojar (risas).

Majesty es el primer single de “Royal Game” que es así como se llama el disco. Nos ha dado bastantes dolores de cabeza para montar bien la canción, y bueno al final, tras varios experimentos en el local de ensayo, decidimos quedarnos con esta versión más directa de la canción.

Creemos que es un disco muy completo, no es un disco conceptual que siga una dirección.

Hay 4 canciones que son más directas como Majesty, Looking at, Huntig is cruel y Royal game, y el resto tienen una estructuración más compleja y quizás más madura. Estamos muy contentos con el resultado.

Durante el proceso de creación del disco habéis contado con la participación de grandes músicos de Granada, como Migue (Lori Meyers), Banin (Los Planetas), Jaime (Pájaro Jack) y Chesco (Brío Afín). ¿Qué os ha aportado cada uno?

Bueno son amigos y compañeros de fatigas, en el caso de Jaime y Chesco, ya habíamos hecho algo juntos anteriormente y nos apetecía alguna colaboración por su parte. Son geniales.

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A Migue le pedí colaboración con alguna guitarra en Royal Game, es un músico y una persona estupenda y lo hemos tenido muy en cuenta cuando nos ha asaltado alguna duda en cuanto a aspectos técnicos de sonido, amplificadores, guitarras… ¡Tiene el cielo ganao!

Y con Banin fue un poco de cara dura por nuestra parte, era la primera vez en tener trato con él y fue para pedirle que nos dejase un sintetizador MOOG y meter algunos ruidos en Road to mad. Fue todo un detalle y por supuesto, el principio de una gran amistad.

Os etiquetan como grupo de DreamPop, ¿Cómo definiríais vosotros a Royal Mail?

No tenemos bien claro cómo definir la música de Royal Mail, es una pregunta que siempre nos hacen y que nunca sabemos bien cómo responder, aunque es cierto que las canciones que forman el disco se mueven más en una corriente DreamPop o lo – fi.

Habéis quedado en posiciones muy altas en certámenes como Ojeando y Desencaja, entre otros, además de convertiros en Banda Emergente en el concurso de 2013. Teniendo en cuenta este hecho y el lanzamiento del primer disco, ¿qué balance hacéis del tiempo que lleváis tocando juntos?

El balance es muy positivo. Eso nos da aún más fuerzas

R OYAL

para continuar trabajando y crecer como banda y como músicos individualmente.

La banda también ha crecido gracias a la reciente incorporación de César a la guitarra aportando madurez y equilibrio tanto dentro como fuera del local de ensayo.

Aun así todavía nos queda un largo camino, que nos tomamos con calma pero sin dejar de aprender y trabajar.

Recientemente os habéis unido a Sello Salvaje. ¿Por qué esta elección?

Porque son los mejores. ¿Qué creéis que os depara el futuro? ¿Tenéis en mente nuevos proyectos?

Ahora mismo sólo pensamos en la salida del disco, en que tenga una buena acogida y en preparar bien cada uno de los conciertos que se nos presente.

Nuestro único proyecto es Royal Mail, pero siempre estamos abiertos a colaborar con bandas amigas y pasárnoslo bien, está claro. ¿Qué fechas tenéis confirmadas y cuándo tendremos el placer de veros tocar en Granada?

El día 10 – 11 y 12 estaremos tocando en el Monkey Week y en la final del concurso DESENCAJA del Puerto

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de Santa María – Cádiz. En noviembre volvemos el día 21 a Cádiz en la sala Pelícano y 22 en la Funclub de Sevilla. Y el 13 de diciembre estaremos en la sala Tren de Granada para el festival GranaPop. En nuestra web: www.royalmailband.com iremos anunciando todas nuestras fechas. ¿Qué opináis sobre el panorama cultural de Granada en la actualidad?

Es muy interesante, por suerte siempre lo ha sido.

Granada es una ciudad muy rica en arte y cultura. Yo pienso que las razones están en la historia al haber sido paso y asentamiento de otras culturas, no sé, eso está ahí ¿no? También es una importante ciudad Universitaria y siempre ha habido mucho movimiento intelectual y gente inquieta queriendo hacer cosas. Qué os vamos a contar de Granada que no sepáis. Eso hoy en día sigue vivo y cada vez más, pienso yo; pero eso ocurre en todos los campos: poesía, pintura, música y a nivel tecnológico y de investigación, no nos olvidemos.

Lo único que falta es que todo ese arte y la rica actividad cultural de la ciudad se sepa valorar y crezca con un apoyo fuerte tanto del pueblo como de la gente que está al poder. revistazoom.es · 15

SR.

C HINARR O

SR. CHINARRO

EN EL TEATRO ALHAMBRA

PER S P E C T I VA CABALLE R A Entre sapos, viajes astrales y famélicos famosos, Sr. Chinarro inaugura la nueva temporada del Teatro Alhambra con la presentación de su nuevo disco ‘Perspectiva Caballera’, un trabajo que, según nos cuenta su artífice, Antonio Luque, podría interpretarse como una actualización de su música en los 90. Como él mismo indica, se trata de “un sonido áspero, crudo, ligeramente ácido o amargo, como de ralladura de limón sobre arroz con leche”.

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Esta nueva aventura musical, desarrollada a ambos lados de la imponente Sierra Nevada, nos cuenta, “con un trasfondo de ternura y dulzura casi venenosas, las peripecias de la vida en la farándula (aparentemente de ensueño)”. Unas peripecias de las que seremos testigos el 18 de octubre. ¿Qué nos puedes adelantar sobre Perspectiva Caballera? ¿Qué se van a encontrar los seguidores de vuestra música?

Varios amigos coinciden en que parece una actualización del sonido de Chinarro en los noventa. Una actualización porque no se olvida lo aprendido y los músicos son los de los discos que pusieron a Chinarro en los escenarios en la década pasada (desde El Mundo Según y con la excepción de los dos anteriores, que ya son de esta década). Creo que la clave está en el iPad. He podido maquetar las canciones con facilidad y a mi completo gusto.

Hemos visto que en alguna ocasión habéis definido la música de Sr. Chinarro como

SR. ‘melancólica y perezosa’, ¿a qué os referís con estos conceptos?

Son adjetivos más que conceptos. Es difícil adjetivar a la música. Se requieren figuras poéticas. Es por eso que los nuevos críticos, poco o nada remunerados, a menudo se conforman con el reparto de puntos, intentando empatar, cuando no epatar. Los amigos de los que hablaba antes ya han usado estas palabras sobre el nuevo disco: arisco, austero, espartano... ¡Mi producción, sin duda!

La presentación de Perspectiva Caballera abrirá este mes de octubre la temporada del Teatro Alhambra, ¿cómo creéis que recibirá la gente este nuevo trabajo?

La gente es el mayor misterio del universo, por no decir que es el único. ¿Qué canción es la que mejor define al disco?

Definir ninguna, resumir puede que Ácido fórmico (lo que no quiere decir que sea la mejor).

Eres uno de los mejores letristas del panorama actual, según muchos, el mejor. ¿Qué opinas sobre esta afirmación?

Que en España un halago es solo el preludio de un palo.

Es la primera vez que sacáis un nuevo trabajo a través de un sello discográfico propio, ¿esto hecho ha significado un gran cambio en la música de Sr. Chinarro?

Sí. Me he implicado aún más de lo que solía en todas

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las fases del trabajo. Cuando cada gasto se va notando en la cuenta corriente uno es más consciente de su responsabilidad en el resultado final. Por ejemplo, desde El fuego Amigo no prestaba atención a las mezclas, y en Perspectiva Caballera he sido la pesadilla de José A. Sánchez, el técnico. Ahora me parece una desfachatez haberme desentendido de esas fases del proceso en discos anteriores.

Cada vez son más los grupos o artistas que se han dejado llevar por la belleza de la Alpujarra y han escogido el estudio de Producciones Peligrosas para llevar a cabo sus proyectos. ¿Por qué se ha grabado allí Perspectiva Caballera y cómo ha sido la experiencia?

En particular destaco que grabar a un lado de Sierra Nevada y mezclar justamente al otro me ha parecido un juego de simetrías fascinante. Tener la silueta de la sierra dominando al derecho y al revés, tener el poder de darle la vuelta en un Peugeot 205... La cercanía de esa mole de piedra da a toda la provincia de Granada un atractivo físicamente innegable. José es un tipo estupendo y un técnico genial, Sigrid cocina muy bien y estuvimos de maravilla siempre.

De todos los músicos con los que has tenido la oportunidad de compartir escenario, ¿A quién destacarías?

A todos. Somos unos personajes, a qué negarlo.

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SECCIÓN

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SECCIÓN

JESÚS CASTRO

E L NU EVO ST EVE MC Q U EEN

“Me encantaría seguir rodando.

El cine es la droga más fuerte que he conocido y cuando la pruebas es complicado desengancharte.”

Por Marina Fernández / Fotografía Jose Haro

Su cara resume el cine español en 2014. El esperado estreno de “El Niño” no ha dejado indiferentes ni al público ni a la crítica. Todos coinciden al afirmar que este joven gaditano tiene un futuro más que prometedor en la interpretación. Serio, reservado y con un punto de timidez, Jesús Castro ha llegado al séptimo arte para quedarse. Y nadie quiere que se vaya.

Se coló en el rodaje de “El Niño” sin apenas darse cuenta y ya ha grabado dos largos que no dejan de cosechar buenas críticas. Con unos ojos del color del mar que le vio crecer y en el que rodó la película que le ha catapultado a la fama, este chico humilde y sencillo no se doblega ante el futuro, al que solo le pide trabajo ante las cámaras. Pasen y lean.

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“Ojalá me sigan llamando para futuros proyectos, ¿qué mejor que invertir mi tiempo libre en el oficio que me gusta?”

Con sólo una película y ya te consideran una joven promesa del cine español. ¿Impone esta etiqueta?

Para mí es un halago. Soy consciente de que acabo de empezar y las casas se construyen por el suelo, nunca por el techo. Las críticas son positivas y eso me empuja a seguir aprendiendo, pero no puedo permitirme el lujo de dejarme llevar por halagos. Sería un error.

Te colaste en el casting de “El Niño” por casualidad. ¿Alguna vez te habías planteado dedicarte al mundo de la interpretación?

La verdad es que no, en mi vida no había hecho ni pensado en nada que tuviera que ver con cámaras, y tampoco había pensado que me gustaría. Ojalá me sigan llamando para futuros proyectos, ¿qué mejor que invertir mi tiempo libre en el oficio que me gusta?

Te comparan con Steve McQueen, uno de los eternos galanes de Hollywood…

Bueno, lo primero de todo es que esa comparación es un halago porque él era un grande, pero la verdad es que en mi caso hay que ir poco a poco. Mi mirada es la de Jesús Castro, y aunque me halaga lo de Steve McQueen y no reniego de ello, las comparaciones no siempre ayudan.

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JESÚS

CASTR O

“La casa no se empieza por el techo, sino por el suelo, hay que ir poco a poco.”

“El Niño” es una película de acción y has rodado escenas a 100 kilómetros por hora en una lancha en medio de El Estrecho. ¿Te olvidabas de la cámara cuando actuabas?

Sí, intentaba que saliera el niño, porque Jesús Castro no es tan echado para adelante (risas). Si hubiera sido como soy yo me habría costado, pero intentaba que Jesús se quedara en tierra y que fuera el niño el que conducía. Así hice todo lo que tenía qué ver con la acción. Y por eso lo hice.

Te consideran el actor revelación de 2014. ¿Estás preparado para recibir premios?

La verdad es que no me lo planteo, acabo de empezar y cuando oigo hablar de los Goya no quiero ni pensar en ello. Como ya he dicho la casa no se empieza por el techo, sino por el suelo, hay que ir poco a poco.

Si alguna vez me lo dan estaré encantado y será un orgullo. Ahora mismo estoy centrado en que se acaba de estrenar la película y en que hay que ir despacio.

Hasta hace no mucho te dedicabas a vender churros y a atraer gente a una discoteca. Después de haber pasado por platós y photocalls, ¿qué echas de menos de tu anterior vida?

Echo un poco de menos mi vida anterior porque soy muy tranquilo y valoro eso que tenía antes. Soy de estar tiempo solo y ahora es más complicado porque te reconocen, te piden fotos… Pero para mí es un

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JESÚS

CASTR O

placer y me gusta ver que la gente me apoya. La verdad es que por parte de España y Andalucía recibo más ánimos. Que la gente me apoye me da fuerzas para seguir.

En el Festival de Cine de San Sebastián has presentado “La Isla mínima” con muy buenas críticas, por cierto. ¿Qué tal fue rodar tu segunda película?

Fue muy bien porque venía del rodaje de “El Niño” con energía positiva. Me sentí muy cómodo, tanto a nivel personal como profesional. Pasó muy poco entre uno y otro, no sé si dos semanas, y me llamaron para decirme que había un papel en el que me veían. Hice la prueba y me confirmaron que era para mí. ¿Ha sido complicado enfrentarte a los guiones?

Era algo que no habías hecho nunca…

Hace mucho que no estudiaba, pero cuando algo te gusta le pones más ganas. De todos modos, no es lo mismo estudiar física cuántica que aprenderte el guión de “El Niño”. La verdad es que no me costó.

Una película de acción y un thriller. ¿Qué géneros te apetecería tocar a partir de ahora?

Pues no tengo un plan claro. Y tampoco me voy a poner exquisito porque estoy empezando, no tengo una idea de papel que diga, “quiero hacer esto”. Lo que sí es que me tiene que interesar la historia para hacerlo, lo que me importa es que lo que cuente sea bonito y que me meta en el papel. No tengo nada fijo en la cabeza, pero sí sé que me encantaría seguir rodando. El cine es la droga más fuerte que he conocido y cuando la pruebas es complicado desengancharte. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

No te lo puedo decir. Pero algo hay…

Sólo dos películas y ya has compartido pantalla con algunos de los mejores actores del cine español como Luis Tosar o Raúl Arévalo. ¿Qué has aprendido de ellos?

He aprendido mucho. No pedí consejos directos porque yo soy más de observar que de hablar, pero al verlos trabajar te transmiten tranquilidad y te dejan disfrutar. Intenté disfrutar de cada plano como si fuera el último. Enseñan solos en todo lo que hacen.

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J E S Ú S SCE AC SCTI Ó R O N

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MEGAN

M O N TA N E R

MEGAN MONTANER C A R ÁCTE R Y S OFIS TICA C IÓ N

Por Marina Fernández / Fotografía Pipo Fernández

Le auguran el mejor de los futuros cinematográficos tras varios papeles brillantes en las series y el cine español. Acaba de estrenar “Dioses y Perros”, que la catapulta irremediablemente a la primera línea de la interpretación. Megan Montaner no reniega de los trabajos que le dieron a conocer porque, como ella misma reconoce, le ayudaron a completarse como actriz y a convertirla en lo que hoy es. Se confiesa trabajadora y con expectativas para no dejar escapar papeles que merezcan la pena.

Inocente o de armas tomar. Esta joven actriz no tiene inconvenientes a la hora de aceptar papeles, siempre y cuando le llenen y completen como profesional porque nunca deja de innovar. Empática, soñadora y con un punto de optimismo, con sólo 27 años se marca como reto el cine fantástico.

Tu papel de Adela en “Dioses y Perros” te consagra como actriz protagonista. ¿Cómo definirías a tu personaje?

Al pensar en Adela me viene a la cabeza la frase “al mal tiempo buena cara”.

Adela es el optimismo personificado, está viva y se siente viva a pesar de los problemas que tiene, es una mujer llena de luz y energía.

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MEGAN

M O N TA N E R

“Nunca puedes imaginar qué sucederá y qué premios en este caso llegarán, lo único que puedo decir es que confiaba en “Dioses y perros” y que todos nos volcamos en el proyecto.”

Este largo ha recibido varios premios, como el del público en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona. También te ha valido un premio personal, el de mejor actriz revelación. ¿Imaginabas tantos éxitos de manos de esta película?

Nunca puedes imaginar qué sucederá y qué premios en este caso llegarán, lo único que puedo decir es que confiaba en este proyecto y que todos nos volcamos en él.

Por lo tanto era una producción hecha con toda la carne en el asador, y con estas premisas ¡algo bueno tenía que pasar!

Has encarnado papeles en dos de las series más señeras de la sobremesa española, “Amar en tiempos revueltos” y “El secreto de Puente Viejo”. ¿Qué aprendiste con estos papeles?

Aprendí a tomarme en serio mi trabajo, a escuchar a 26 · revistazoom.es

mis compañeros, a intentar resolver secuencias y planos en tiempos imposibles, a estar alerta y atenta para no desconcentrarme...

Aunque tu verdadero salto a la fama llegó con “Gran Hotel”. ¿Qué recuerdos guardas de tu personaje? ¡¡¡Me encantaba Maite!!! Su forma de destripar misterios, (ríe), lo sensible que era y, al mismo tiempo, la postura intocable que adoptaba ante los demás.

Muchas de las personas que han trabajado contigo te consideran un soplo de aire fresco. ¿Llevas bien tanto piropo? ¡¡¡¿ A quién no le gusta un piropo?!!!

Cambiando de tercio. Pese a tu juventud y tus

MEGAN

M O N TA N E R

“Creo que hay mucho talento en este país, pero en muchas ocasiones no se les ofrece la oportunidad, cuesta encontrar el apoyo necesario para sacar buenas historias sin apoyo” éxitos no has dejado de participar en proyectos solidarios como “Mesa para 7.000 millones” de la ONG Oxfam Intermón. ¿Ayudan esas colaboraciones a empatizar y a tener los pies en la tierra?

Está claro que estos proyectos te ayudan a abrir los ojos y ver la realidad, a tomar conciencia del mundo en el que vivimos y a valorar las cosas más pequeñas.

¿Tienes alguna espinita clavada en la interpretación? Algún papel que te hubiera gustado hacer. ¡Cualquiera que merezca la pena! No tengo preferencias.

Has hecho de niña robada y participado en la serie del accidente de Spanair. Eres una de las actrices mas prometedoras del cine español, de hecho has recibido un premio de Vertele. ¿Qué retos te marcas para el futuro?

Seguir trabajando durante mucho tiempo y sentirme orgullosa de todo lo que haya hecho cuando mire hacia atrás.

¿Cómo ves de “salud” al cine español?

Lo veo fuerte, luchador, motivado y con ganas de contar historias distintas. Intentando dejar atrás los mitos sobre el cine español. Creo que hay mucho talento en este país, pero en muchas ocasiones no se les ofrece la oportunidad, cuesta encontrar el apoyo necesario para sacar buenas historias sin apoyo. Por eso digo que lo veo fuerte y luchador... Porque no se rinde.

¿Y algún género en el que te gustaría rodar?

Me encantaría rodar una película de género fantástico.

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NUR IA

SAR DÁ

NURIA SARDÁ

E L GU ST O PO R EL DETA LLE

Por Marina Fernández / Fotografía Jose Haro

Mencionar la marca Andrés Sardá es hablar de moda y sensualidad. De un proyecto que nació en el seno de una empresa familiar a una marca ya internacional que se ha colado en los armarios de medio mundo. La hija del mítico diseñador es hoy la directora creativa de una firma que evidencia que la elegancia no siempre es visible a los ojos de todos. La revolución de la ropa interior femenina –y posteriormente de la moda de baño– llegó de una familia humilde y trabajadora que hoy llena pasarelas para recordar que hay que sentirse guapa por dentro y por fuera. La intimidad como razón de ser.

En plenos 60 tu padre se decantó por transformar la estética de la ropa interior femenina. Fue una revolución. ¿No crees que fue, para la época, atrevido para un hombre?

Sí, y visionario. El unió por primera vez imagen, diseño y moda en ropa interior.

“Cuando mi padre creó esta empresa, pensaba en las mujeres, en brindarles una colección que les hiciera ilusión llevar y se sintieran más guapas.”

Además de sus delicados diseños, tu padre fue precursor en el uso de tejidos con Lycra que revolucionó las posibilidades de diseño de las prendas íntimas. Hoy día se trata de un tejido indispensable. ¿Es difícil arriesgar en moda?

Sí, siempre que propones algo demasiado innovador tienes el problema comercial de no tener unos resultados de ventas inmediatos. Normalmente a la gente le toma un tiempo acostumbrarse a lo muy nuevo. A pesar de ello, es nuestra filosofía de empresa el apostar siempre por la innovación.

Poco después, en plenos 70, tu padre se atrevió con la moda de baño. ¿Hay algo que te gustaría diseñar y que creas que le falta a la firma?

Una colección masculina es algo que nos piden siempre, pero que nos queda muy lejos de momento. ¿A qué tipo de mujer están dirigido tus diseños?

Cuando creamos pensamos en una mujer independiente, que se cuida y que sabe lo que quiere. Tiene sensibilidad por la belleza y gusto por el detalle. revistazoom.es · 29

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NUR IA

SAR DÁ

Has trabajado junto a tu padre. ¿Has tenido libertad creativa y él se ha dejado influir por tus diseños?

Tuve la suerte de poder trabajar junto a él durante muchos años. La transmisión de la filosofía de la empresa y del estilo creativo de la marca se hizo natural y progresivamente. Siempre me he sentido con libertad creativa, pero respetando el espíritu de la marca y haciéndolo evolucionar en el tiempo.

La firma Andrés Sardá ya va por la segunda generación. ¿La familia Sardá imaginó llegar tan lejos y que sería el ejemplo a seguir por las marcas lenceras?

Cuando mi padre creó esta empresa, pensaba en las mujeres, en brindarles una colección que les hiciera ilusión llevar y se sintieran más guapas. Siempre quiso proponer la mejor colección, la más creativa, la de mejor calidad y con la mejor imagen, pero no por llegar lejos o ser un ejemplo, sino por mimar a la mujer. ¿Cómo surge la idea creativa? ¿Es parte de la espontaneidad?

La idea surge de repente, pero trabajando a fondo las colecciones. Hacemos un estudio de los resultados de la colección anterior, recopilamos información y comentarios de nuestros clientes, intentamos tener el máximo de experiencias inspiradoras durante el año, visitamos a los mejores proveedores europeos y luego al ponernos a trabajar en la colección, todos estos conceptos se mezclan y surgen las ideas.

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NUR IA

SAR DÁ

“Buenos días, señoras y señores, y bienvenidos al vuelo de Andrés Sardá”. El último desfile de la firma catalana, en la 60 edición de la MercedesBenz Fashion Week Madrid no dejó indiferente al público. Un viaje en avión con azafatas en lencería fina y paradas en varios países donde ver misses muy sexys.

Uno de vuestros principales mercados es Francia, la meca de la moda. ¿Cómo es pasear por París y encontrar vuestros diseños en los escaparates?

Nos hace mucha ilusión a todo el equipo ver los escaparates con nuestras prendas en las mejores tiendas, como también ver en la playa nuestros diseños llevados por la gente.

A propósito de los viajes al extranjero. ¿Os inspiráis en otras culturas, en otros tejidos cuando salís fuera?

Nunca sabemos qué va a ser, pero sí, intentamos que los viajes sean siempre muy inspiradores y poder ver cosas distintas.

Un año más habéis triunfado en la MercedesBenz FashionWeek Madrid. ¿Qué se va a llevar este invierno?

Vuelve el body, pero muy, muy sexy, y los bordados sobre estampados son también una novedad a nivel de materias. Los bóxer-tanga de talle alto son junto con el sujetador triangular los más nuevos de la colección. ¿Qué colores van a predominar?

Este invierno presentamos una colección donde el verde oscuro, el ciruela y el azul son los protagonistas.

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V E T U STA

MORL A

VETUSTA MORLA ÍNTIMO Y PERSONAL Por Marina Fernández / Fotografía Jerónimo Álvarez

El éxito nunca llega sólo, y si no que se lo digan a los integrantes de Vetusta Morla. Tras varias maquetas y muchos conciertos en pequeñas salas el grupo Indie por excelencia del panorama nacional, en plena presentación de “La Deriva”, está a punto de cruzar el charco para llevar su pop rock alternativo a numerosos rincones de América. En mayo, volverán a España para llenar el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

Las doce canciones que forman parte del último disco de la banda madrileña vuelven a demostrar que la denuncia social y política no están reñidas con ritmos pegadizos o una lírica íntima. El sello que Vetusta Morla pone en cada uno de sus trabajos no deja de sorprender. Charlamos con Jorge González, integrante de la banda y responsable de percusiones y programaciones.

Estáis consideradas una de las bandas indies más exitosas de España. ¿Cómo va el “rodaje” de “La Deriva”?

Acabamos de terminar de presentar “La Deriva”. Entre abril, mayo y junio hicimos como 25 conciertos y luego paramos para la época de festivales de las ciudades que teníamos pendientes. Ahora iniciaremos una gira por Europa y Latinoamérica para ir a ciudades como Londres, México DF, Guadalajara o Bogotá. Son ciudades donde ya hemos estado y que tenemos en el mapa, igual que vas a Valencia o Bilbao para hacer una presentación.

En España somos más de oír música en otro idioma y vosotros vais a hacer lo contrario. ¿Da vértigo?

Lo cierto es que la otra vez que estuvimos en Londres Pucho – el cantante– se puso a hablar en inglés y le silbaron. Hay una colonia fuerte que se ha asentado allí, la crisis ha apretado duro y hay mucha gente fuera de nuestras fronteras que agradece que un al que sigue desde la distancia haga un concierto allí.

Aquel concierto en Londres fue fuerte. También va gente de los sitios, tenemos una anécdota de nuestra primera vez en EEUU, en Washington DC. Había tres revistazoom.es · 35

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tíos de color enormes, gigantes, tipo jugador de la NBA y era como… ¡ostras!. Después se acercaron, habían ido por referencias de una amiga española a la que le encantaba la banda. Se dan circunstancias particulares, pero sí que es difícil. Poder cantar en español en sitios donde no lo hablan es una dificultad, pero para eso están los retos, ¿no? Para romperlos e intentar hacerlo. ¿Os atreveríais a cantar en inglés?

Creo que uno tiene que cantar en el idioma en que mejor se expresa. En el que matizamos y contamos las cosas es nuestra lengua materna.

De pequeñas salas de concierto al Palacio de los Deportes de Madrid en mayo del año que viene. ¿Es un salto mortal para el grupo?

Yo creo que cuando vas creciendo es una evolución lógica. A Héroes del Silencio imagino que le pasaría también, ¿no? Y a otras grandes bandas que, como todas, empiezan en garitos. La pena es que ese circuito de salas para tener una buena cantera de músicos y bandas se lo están cargando así por toda la cara y nos están dejando una industria musical coja, huérfana y con muy poca visión de futuro. Todo esto ha tenido un proceso de 8 años, de tocar en sitios como Siroco o el Costello, para pasar a la sala Sol, a la Joy o a la Riviera. Y ahí te quedas, porque es otro de los grandes defectos de Madrid, que no tiene aforos intermedios y tienes que empezar a hacer Rivieras hasta que ya lo llenas y después tienes 36 · revistazoom.es

que hacer un Palacio de los Deportes. El vértigo de dar un salto mortal lo tiene más la gente que viene detrás.

Siempre apostáis por innovar. En “Mapas” lo hicisteis estrenándoos en Internet. ¿Existe la fidelidad musical en la red?

No lo sé, yo creo que lo que si es verdad es que hemos crecido alrededor de Internet, hemos aprendido mucho porque íbamos solos y durante una época, a raíz de sacar “Un día en el mundo”, era casi nuestra única arma. No se trata de tener peores o mejores canciones, tienes que tener canciones muy reales para ti, que las sientas de verdad y estés convencido de que es algo auténtico. Eso es lo que hace al final que la gente te escuche y sea la propia gente la que te mueva por las redes. Y lo único que puedes darle para que esa retroalimentación sea constante y positiva, porque también puede destrozarte en cuestión de segundos, es hacer canciones auténticas y que la gente las reciba de esa manera.

Vuestro éxito va más allá de agotar entradas de conciertos y festivales. Copenhague, de “Un día en el mundo”, está considerada una de las tres mejores canciones del indie español de los últimos 30 años...

Esos reconocimientos los pone el público, los periodistas o las instituciones que dan premios. Es como si vas por la calle y alguien te lanza un piropo y te llama ‘guapo’. Pues te sientes bien y te saca una sonrisa. Esto es parecido, si

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le pones una carga detrás de años de trabajo, de meterte horas en la furgoneta, de reuniones, de inversiones económicas… Pues el refuerzo es mayor. Es como algo que te gusta que te digan, que te agrada, pero que no es un fin. No haces canciones para que te digan cosas bonitas. Todo esto viene por hacer las cosas que has hecho bien de verdad.

Abanderáis la música independiente en España y se os considera detallistas tanto a nivel lírico como en vuestra música, como también en vuestros vídeos y conciertos. ¿Cómo decidís la temática y el estilo?

Realmente tú no decides hacer una cosa, es lo que va saliendo. No hay un ideario de cómo hacer las cosas. El disco último sí que ha sido un poco más así, pero porque quizás hubo un grupo de canciones que trataba un poco de lo mismo, por la situación un poco que estábamos viviendo o que veníamos viviendo tres años antes de meternos en el disco. Entonces ahí sí que hay un poco de direccionalidad de crear un concepto. Pero yo creo que no te puedes plantear a priori muchos condicionantes para hacer canciones, porque si no, al final, estás coartando la libertad creativa, imaginativa o expresiva.

Cambiando un poco de tercio, gracias a un concierto benéfico habéis conseguido recaudar 40.000 euros para reabrir el conservatorio de Lorca, que se vino abajo en un terremoto.

Supongo que viviréis con mucha satisfacción que otros puedan aprender música gracias a vosotros.

Sí, y más que nosotros nunca hemos estado en un conservatorio. Poder ayudar a gente con otra forma de vivir la música, aunque sea en un lenguaje diferente, da mucha satisfacción. En el fondo es lo mismo, música. Por otra parte creamos un vínculo con la zona, con Lorca y con Murcia. Muchos estuvieron ahí colaborando como fueron los músicos de la orquesta que, bueno pues que te llegan y que te llevas una experiencia que es para toda tu vida para cuando tengas nietos.

Supongo que será muy gratificante poder hacer algo que otros grupos más pequeños no hubieran podido aunque hubieran querido.

No lo sé, no te creas que estoy tan de acuerdo con eso, porque nosotros si llegamos a pensar que esto iba a ser así de gordo no lo hacemos tampoco. Fue fruto de las circunstancias y las energías que había ahí. Nosotros cuando empezamos era para colaborar en un par de canciones, pero luego empezaron a ser más más y más y todo se empezó a complicar y como nos gusta implicarnos y llegar hasta el final con todas sus consecuencias nos vimos al final en eso y dijimos: ‘esto puede ser la leche o un desastre’. Cuando bajamos en la furgoneta camino a Murcia no teníamos certeza de que fuese a salir bien, teníamos la intuición simplemente, entonces yo creo que esto le puede pasar a cualquier banda pequeña. Nuestro revistazoom.es · 37

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MORL A

nombre sí que ayudó evidentemente a que se llenase y a hacer dos días. Pero hablando de lo artístico, de lo que es tocar con una orquesta, yo creo que hay mucha gente que puede llegar a ello, lo que pasa es que Vetusta en esos momentos ya había crecido y teníamos cierta infraestructura para hacerlo con más garantías y encima al poderlo grabar se le muestra a la gente y queda ahí.

Siempre decís que os gusta experimentar y que lo que innováis a nivel personal acaba por trasladarse a la música. Cuéntame qué hay de eso en “La Deriva”.

Experimentar es parte del proceso siempre. Lo que no nos gusta es repetirnos. El disco anterior fue de grabarlo todos a la vez y en una toma. Para este decidimos todo lo contrario, juntarnos por pequeños grupos e ir trabajándolo de forma muy analítica en el local. Luego se miraba por otro lado, si funcionaba se quedaba y si no se desmontaba y se volvía a quedar en grupos para mejorar otra parte. Ya en sí no es simplemente grabar el disco, es la experiencia, la motivación para seguir aprendiendo y seguir. De lo que estoy seguro es de que no nos gusta repetirnos y nos gusta hacer las cosas de forma diferente. El rollo de la experimentación para mí es parte del proceso.

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“Es una pena que ese circuito de salas para tener una buena cantera de músicos y bandas se lo están cargando así por toda la cara y nos están dejando una industria musical coja, huérfana y con muy poca visión de futuro.”

Seguís produciendo vuestra música con vuestro propio sello discográfico. ¿Qué dificultades os encontráis? Es un ámbito más empresarial.

Bueno, las dificultades eran más antes, cuando no controlábamos como funcionaba toda la industria. Ahora que la controlamos pues las dificultades que puede tener todo el mundo de llegar a tiempo, de proveedores que se retrasan, etcétera. Ahora mismo tenemos la suerte de trabajar con una distribuidora con la que estamos muy a gusto y muy contentos y siempre tenemos muy buenas sensaciones y nos responden muy bien. El resto es que depende de nosotros mismos y de nuestro trabajo, tenemos dos personas ahora mismo que llevan nuestra discográfica para liberarnos un poco de carga de trabajo y es más que nada un ejercicio de coordinación entre todas las partes para que los discos salgan en tiempo y en hora.

No se trata de tener peores o mejores canciones, tienes que tener canciones muy reales para ti, que las sientas de verdad y estés convencido de que es algo auténtico.

Entre disco y disco soléis dejar pasar unos tres años. ¿Se piensa mucho Vetusta Morla sus discos, sus letras y su música?

Es el ciclo natural, tu sacas el disco, estás un año y medio más o menos de gira, aunque otras bandas lo harán de otra manera, y luego estás un año o año y medio componiendo y grabando y sacando el disco. Es nuestro ritmo. Nosotros normalmente, aparte de que no es sólo un compositor pues solemos participar todos, aunque al final las canciones que salen adelante por composición suelen ser las de Juanma y Guille los guitarristas y las del Álvaro, tenemos un montón de participación todos. Por eso es un proceso un pelín más largo, pero bueno yo creo que es otro esquema de banda.

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SA T EM CC L A IÓM N OTOWN

TAMLA MOTOWN Por Camilla Black

¿Qué ocurría en el mundo en 1959?: las tropas de Castro entraban en La Habana; Miles Davies grababa “Kind of Blue”; se creaba la muñeca Barbie; El Dalai Lama huía de Tibet; Franco inauguraba el Valle de los Caídos; Juan XXIII anunciaba la celebración de Concilio Vaticano II; se enviaban las primeras tropas a Vietnam; Kennedy comenzaba su campaña electoral y El FBI vigilaba a Martin Luther King tras la publicación de su libro “The measure of a man” .

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TA M L A

Mientras, un ciudadano negro empleado de una fabrica de coches, músico y manager de algún amigo en sus ratos libres, salía corriendo por la puerta trasera de un local de Michigan tras una pelea por motivos raciales en un concierto de un amigo. Eran Berry Gordy Jr. y Smokey Robinson.

Berry Gordy Jr. no creó La Motown por motivos reivindicativos. Su motivación fue musical y empresarial, pero lo cierto es que gracias a él, antes de que una persona negra pudiera sentarse libremente en cualquier asiento de un autobús, la música de Martha & the Vandellas había entrado en el corazón de la juventud blanca de todo el país. La música hermanaba las almas antes que la política uniera a las personas.

Gordy Jr. aunque joven (30 años) no era un recién llegado. Músico, compositor, productor y consumidor de música hecha e interpretada por y para negros.

Convencido de la calidad de las grabaciones de sus colegas y de su capacidad para alzarlas a los primeros puestos de las listas hasta entonces reservadas a los músicos blancos, Gordy Jr. comienza a perfilar un estilo y sonido propio en la primera sede de la Motown, el 2648 West Grand Boulevard, hoy Museo Motown.

Los principios fueron duros: la obra de la sede la realizó su padre y las labores administrativas su hermana. Con una grabadora de dos pistas, el pasillo como estudio vocal y el aseo como caja de resonancia, la Motown comienza a trabajar. Ante la adversidad Gordy fue arrogante y se permitió colgar un cartel en la puerta con la palabra “Hitsville” (Casa de los éxitos). Arrogante y acertado.

Llegó el primer reconocimiento con “Money (That’s What I Want)” interpretado por Barrett Strong y un año más tarde el primer número uno, The Miracles y su “Shop Around” seguido por “Please Mr. Postman” de The Marvelettes.

La acertada contratación del trío de compositores Holland-Dozier-Holland en 1961 produjo en seis años

MOTOWN

la mayoría de los éxitos de la compañía. Temas para Martha & The Vandellas, The Supremes, Four Tops, The Miracles, Marvin Gaye, The Isley Brothers y un larguísimo etcétera.

Para las interminables y agotadoras sesiones de grabación, Gordy creó The Funk Brothers banda con excelentes músicos como el batería William “Benny” Benjamin o el bajista James Jamerson, referente para músicos como John Entwistle (The Who), Paul McCartney (The Beatles) o Flea (Red Hot Chili Peppers).

The Funk Brothers es el grupo que ha participado en más números uno en la historia de la música, por encima de The Rolling Stones, The Beatles, The Beach Boys y Elvis Presley juntos. Pero lo cierto es que rara vez aparecieron en los créditos.

Así era el Berry Gordy Jr. empresario: protagonista, controlador y autoritario. Más allá de lo musical, definía a sus estrellas cuidando hasta el más mínimo detalle: modales, ropa, peluquería, comunicación, vida privada, todo formaba parte del estilo Motown, limpio, alegre, bailable y decente. Y es por ese estilo por el que la Motown será conocida en esos años como “The Sound of Young America” (El sonido de la joven América).

La música negra es desde ese momento protagonista y parte fundamental de la música pop americana.

Y de EE.UU al resto del mundo en un viaje indirecto. La vía normal de acceso a Europa que siempre había sido el Reino Unido, en esto caso se resistía. La BBC británica daba un portazo a la Motown al negarse a pinchar ninguno de sus éxitos.

De nuevo la música fue más poderosa y dos radios clandestinas, Radio Veronica y Radio Caroline que emitían en barco desde aguas internacionales cercanas a las costas británica y holandesa, serían las encargadas de difundir el nuevo estilo. La juventud británica cae rendida a este nuevo estilo y lo incorpora inmediatamente a su cultura pop. revistazoom.es · 41

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CABALLITO

DE

MAR

MAN

CABALLITO DE MAR MAN Por Aida ortiz

Si hay algo por lo que nos podemos sentir afortunados por trabajar en Revista Zoom, es que de vez en cuando descubrimos perlas como Caballito de mar Man, una banda ubetense de reciente creación, integrada por músicos con un largo recorrido a sus espaldas, que acaba de sorprendernos con la presentación de un innovador proyecto.

Caballito de Mar Man, además del nombre del grupo, es un superhéroe a la española que acompaña en cómic a la edición del primer EP de esta formación.

José David Ruiz “Prince”, Javi Barbero y J. Pablo Cantero con su música y Chorobo con su arte, aúnan lápiz e instrumentos y nos regalan como resultado una obra compacta que sorprende por su madurez y por un sonido propio en el que además de sus melodías, destaca la enorme calidad de todo el conjunto. ¿Qué es lo que tienen Úbeda y Baeza, con lo pequeñitos que son, que no paran de regalarnos joyas como vosotros?

Será el aroma renacentista… Desde hace muchos años están saliendo bandas con un sello propio y con mucha calidad, esperamos estar a la altura.

Para haber surgido de esa forma, parece que habéis sabido desde el primer momento que queríais hacer…

Siempre se tienen ideas en la cabeza.

La mayoría van al cubo de la basura, pero otras, en cambio, dan buen resultado, sobre todo cuando juntas los componentes adecuados.

Por lo que tenemos entendido, éste es vuestro primer EP pero todos sois artistas con un largo recorrido, tanto vosotros como músicos como Chorobo como “ilustrador, artista”.

Correcto, llevamos años en esto y seguimos con la misma ilusión.

Siempre intentando hacer lo que nos gusta y que todo sea de calidad.

Al escuchar vuestros primeros cuatro temas, nos da la sensación de que vuestras influencias indies son bastante evidentes, pero ofrecéis un sonido propio.

Influencias todas y ninguna. Llevamos escuchando música toda la vida pero tenemos claro lo que queremos hacer y cómo sonar.

¿En qué momento surgió la idea de formar la banda y editar un EP y un cómic en un mismo proyecto?

Básicamente la idea surgió tomando unas cañas entre colegas, sin más.

Había unas canciones unas ideas de personajes de cómic y entre tapa y tapa...

Sabemos que próximamente entraréis en estudio para grabar vuestro primer largo, eso nos hace suponer que habrá paralelamente nuevas entregas de CAballito de MAr Man. ¿Creéis que sus aventuras nos engancharán?

Seguro. Pero para eso habrá que estar atento a las próximas hazañas de Caballito de Mar Man.

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CIMADEVILLA LA IDENTIDAD PROPIA DE GIJÓN Si hay un barrio de Gijón que define su historia, ese es Cimavilla, el barrio alto, el barrio marinero. Al abrigo del Cerro de Santa Catalina, los romanos se instalaron en un asentamiento al que le dieron el nombre de Gigia, que, según algunas versiones, era, junto con Lancia, en León, la ciudad más importante de los astures. Así se cuentan los orígenes de Gijón.

Si se mira sobre un mapa, el barrio de Cimavilla queda perfectamente delimitado. “Esta tierra se encuentra fortificada por poderosos elementos naturales, montañas de agreste relieve y un mar poderoso que golpea contra sus costas. Toda esta tierra es de exuberante belleza, donde late un torbellino de lucha constante, un continuo manantial de vida, que nace de las entrañas mismas de la tierra y de las aguas que la fecundan”, contaban los historiadores romanos.

Sobre una península, que se une a tierra firme por un pequeño istmo donde actualmente se ubica la Plaza Mayor y que une el puerto deportivo y la playa de San Lorenzo, la ‘ciudad alta’ está rodeada, al oeste y al este, por el Mar cantábrico y al norte por el Cerro de Santa Catalina, un mirador sobre toda la ciudad donde se sitúa el Elogio del Horizonte, escultura de Eduardo Chillida que se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de Gijón y donde se encuentran los restos de los bastiones que defendieron en su día la ciudad y el puerto de legendarios corsarios, vikingos o normandos, o de franceses e ingleses.

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CIMADEVILLA

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CIMA DEVILL A

“Cimavilla siempre ha sido un barrio muy familiar, de marineros, en el que todo el mundo se conocía y que hacía las mejores fiestas de la ciudad. En la actualidad, las voces de las pescaderas se han apagado y han dado paso al rumor de sus numerosas sidrerías, restaurantes, cafeterías y bares de copas.”

Es esa presencia constante del mar la que ha marcado el carácter de Cimavilla. Ya desde la época romana, una de las actividades de los ‘playos’, como se llama a los vecinos del barrio, ha sido la pesca.

Esta tradición se rescata en cualquier recorrido por el viejo barrio. Las casas ‘mariñanas’, con corredores y contrafachadas de madera, muy típicos de Gijón, con cortafuegos de piedra, jalonan calles y plazuelas, como la de la Corrada, la calle del Rosario, la de Atocha, los Remedios…

Cimavilla siempre ha sido un barrio muy familiar, de marineros, en el que todo el mundo se conocía y que hacía las mejores fiestas de la ciudad. En la actualidad, las voces de las pescaderas se han apagado y han dado paso al rumor de sus numerosas sidrerías, restaurantes, cafeterías y bares de copas. Aunque el olor a salitre y el sonido de las gaviotas todavía recuerdan las tradiciones pescadoras y marineras que prevalecieron durante siglos en la península.

Ya en época romana, Gijón tuvo una importante actividad pesquera. Lo delata la fábrica de salazones, que, junto a las termas, las murallas, los aljibes y las canalizaciones, son testigos de la presencia latina en la ciudad. Las pesquerías se situaron fuera de las murallas, en la Plazuela del Marqués, para alejarlo de

la población y evitar los malos olores. Las ruinas de estas construcciones aún se pueden apreciar en un paseo por la parte baja del barrio.

Entrando por las reconstruidas puertas de la muralla, nos adentramos en un Gijón diferente, tranquilo, con casas de colores y con palacios en cada una de sus plazas: el palacio de Revillagigedo, en la plazuela del Marqués, el Palacio Valdés, frente a la siempre fotografiada iglesia de San Pedro, o el que fuera Casa Natal de Jovellanos, con la capilla de los Remedios anexa. En este último, merece la pena visitar el Retablo del Mar, de Sebastián Miranda. Esta obra de arte ensalza la tradición pesquera y marinera de Cimavilla al representar una escena habitual en el barrio: la subasta del pescado en la rula o lonja local.

Un poco más arriba, se abre un amplio espacio que parece dominar la vida del barrio. Es la Plaza de Arturo Arias o Campu les Monxes. A los pies del enorme Convento e iglesia de las Agustinas Recoletas, que desde 1842, tras la desamortización, fue destinado a fábrica estatal de tabacos, allí se dan cita los gijoneses para pasar la tarde con unas botellas de sidra y con algunas raciones, casi siempre con productos de la mar. En el entorno de la plaza, destacan dos tradicionales casas de pescadores, exponente del revistazoom.es · 47

CIMADEVILLA

“Esta tierra se encuentra fortificada por poderosos elementos naturales, montañas de agreste relieve y un mar poderoso que golpea contra sus costas”

sabor marinero que todavía caracteriza Cimavilla. Se distinguen por sus peque-ñas dimensiones y por la existencia de una escalera de piedra exterior que da acceso a la vivienda. Este elemento indica que estas casas fueron construidas antes de 1844, ya que en esa fecha las escaleras exteriores se prohibieron por ordenanzas municipales.

Las callejuelas invitan a perderse para descubrir pequeños rincones norteños con sabor a mar. En la Plaza de la Corrada, donde antiguamente se celebraban los actos públicos y las corridas de toros, se descubre el Palacio de Alvargonzález. En la fachada del edificio, de origen noble como se puede apreciar por los escudos heráldicos de la fachada, concretamente en el detalle del balcón corrido realizado en madera, se aprecian claras influencias de la tradición constructiva mariñana de Asturias, es decir, de las casas típicas de las zonas coste-ras de la región.

El alero del tejado, tan proyectado hacia el exterior y tan ornamentado mediante el artesonado de madera, servía para preservar las fachadas, o en este caso los balcones, de las inclemencias del tiempo en una zona como la cantábrica donde la lluvia es frecuente.

Antes de llegar al puerto, es parada obligada la capilla de la Soledad. Este pequeño oratorio fue erigido en el año 1674. A mediados del siglo XIX se trasladaron 48 · revistazoom.es

aquí las imágenes de Santa Catalina y de la Virgen de las Mareas, proceden-tes de la Capilla de Santa Catalina que existió en el cerro, donde tenía su sede el gremio de Mareantes. La Soledad es la segunda advocación religiosa que nos encontramos en el barrio, después de la Virgen de los Remedios. El barrio alto de Gijón siempre ha estado dividido en dos grupos en función del gremio al que cada uno perteneciera. Los canteros veneraban a la Virgen de los Remedios y los mareantes o pescadores a la Virgen de la Soledad y era famosa la rivalidad entre ellos.

El Gremio de Mareantes era el que financiaba y organizaba la captura de ballenas en el puerto gijonés. Los atalayeros, desde lo más alto de Cimavilla, en el Cerro de Santa Catalina, divisaban esos preciados cetáceos y avisaban con hogueras a los balleneros que salían a su encuentro para darles caza. La ballena, una vez arrastrada a tierra, se despiezaba y repartía. La tradición mandaba que el vientre fuese para la Capilla de La Soledad, una aleta para el pescador que le había dado muerte y la otra repartida entre toda la comunidad de pescadores. La última ballena fue apresada en el año de 1722 y de ese pasado ballenero perviven nombres como el Tránsito de las Ballenas, en la bajada al puerto junto a la animada Cuesta’l Cholo.

SECCIÓN

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AGENDA

CINE

DIOSES Y PERROS

RELATOS SALVAJES

ESPAÑA 2014 Director: David Marqués y Rafael Montesinos Estreno: 10 de Octubre

ESPAÑA 2014 Director: Damián Szifron Estreno: 17 de Octubre

Pasca está inmerso en una vida gris que él mismo se ha autoimpuesto. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido, recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi, su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar.

Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela, una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y Fonsi le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que lo rodean.

Vulnerables ante una realidad alterada e imprevisible, los personajes de Relatos Salvajes cruzan la frontera que divide la civilización de la barbarie. Una historia sobre una decepción amorosa, un retorno, una tragedia en la que incluso la violencia de un detalle cotidiano es el detonante que puede conducir a estos personajes hasta el abismo, hasta el innegable placer que produce perder el control.

THE EQUALIZER: EL PROTECTOR

ALGUIEN A QUIEN AMAR

USA 2014 Directora: Antoine Fuqua Estreno: 17 de Octubre

DINAMARCA 2014. Director: Pernille Fischer Christensen Estreno: 24 de Octubre

En “The equalizer: El protector”, Denzel Washington interpreta a McCall, un antiguo comando de operaciones especiales que ha fingido su propia muerte para vivir una existencia tranquila en Boston. Cuando sale de ese retiro auto impuesto para salvar la vida de una jovencita, Teri (Chloë Grace Moretz), se encontrará cara a cara con unos mafiosos rusos ultra violentos. Mientras que se venga de aquellos que hacen daño a los indefensos, el deseo de justicia de McCalls crece. Así, si alguien tiene un problema, las probabilidades están en su contra y no tienen a quien acudir, McCall les ayudará. Él es “El Protector”.

Thomas Jacob, un cantautor de fama mundial, vive en Los Ángeles. Después de una ausencia de años, regresa a Dinamarca para grabar un nuevo álbum y se reencuentra con la hija de la que se distanció. Esta le presenta a Noa, su hijo de 11 años. A pesar de no conocer al niño, a Thomas no le queda más remedio que cuidar de él. Poco a poco, la música hará que los dos conecten y Thomas se verá obligado a tomar una decisión que cambiará su vida para siempre.

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AGENDA

EL JUEZ

CINE

SERENA

USA 2014. Directora: David Dobkin Estreno: 24 de Octubre

USA 2014. Directora: Susanne Bier Estreno: 31 de octubre

En “El juez”, Robert Downey Jr. interpreta a Hank Palmer, un importante abogado que vuelve a su pueblo natal donde su padre, el juez del pueblo (Robert Duvall), de quien está distanciado, es sospechoso de asesinato.

Decide descubrir la verdad y durante el proceso vuelve a encontrarse con la familia que había dejado atrás años antes.

En la película “Serena”, corre el año 1929 cuando los recién casados George y Serena Pemberton viajan a las montañas de Carolina del Norte con el fin de establecer un imperio maderero. Aunque George ha vivido en el campamento el tiempo suficiente como para tener un hijo ilegítimo, su joven esposa Serena es totalmente ajena a ese mundo de hombres. Aun así, su fuerza y determinación sorprenden a los trabajadores a medida que su ambición por impulsar la empresa familiar aumenta. Serena se prepara para enfrentarse al gobierno para conservar sus terrenos en lugar de venderlos al Servicio de Parques Nacionales.

HOMBRES, MUJERES Y NIÑOS

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS

USA 2014. Director: Jason Reitman Estreno: 12 de diciembre

NUEVA ZELANDA 2014. Director: Peter Jackson Estreno: 17 de Diciembre

Narra la historia de un grupo de adolescentes de instituto y de sus padres intentando comprender las muchas maneras en que Internet ha cambiado sus relaciones, su comunicación, la imagen que tienen de sí mismos y sus vidas amorosas.

La película intenta analizar temas sociales como la cultura de los videojuegos, la anorexia, la infidelidad, la búsqueda desesperada de la fama y la proliferación de materiales ilícitos en Internet.

Cuando reclamaron su patria al dragón Smaug, la Compañía desató sin querer una fuerza malvada en el mundo. Furioso, Smaug descarga llamaradas de ira sobre los habitantes indefensos de Ciudad del Lago. Thorin, consumido por la obsesión de reclamar su tesoro, sacrifica la amistad y el honor para conseguirlo mientras los frenéticos intentos de Bilbo por hacerle entrar en razón llevan al Hobbit a tomar una decisión arriesgada y peligrosa; pero las amenazas que les esperan son aún mayores. Sauron, el mayor adversario de todos, ha enviado legiones de orcos a un ataque furtivo en la Montaña Solitaria sin que nadie se entere, salvo el mago Gandalf. revistazoom.es · 51

AGENDA

MÚSICA

QUIQUE GONZÁLEZ Y LAPIDO‘SOLTAD A LOS PERROS’

FITO Y FITIPALDIS

AUDITORIO MANUEL DE FALLA VIERNES 28 DE NOVIEMBRE

PALACIO MUNICIPAL DE DEPORTES VIERNES 21 DE NOVIEMBRE

La gira de Quique González y Lapido, ¡Soltad a los Perros! surgió con la idea de ampliar las colaboraciones que estos dos músicos han llevado a cabo juntos. Ahora, han formado una nueva banda de siete músicos, mezclándose integrantes habituales de las carreras en solitario de ambos, para realizar esta serie de conciertos e interpretar un repertorio común durante dos horas de show.

Fito & Fitipaldis regresan a la carretera el próximo mes de noviembre y lo hacen con nuevo disco debajo del brazo, ‘Huyendo conmigo de mi’. Durante toda la gira Fito & Fitipaldis estarán acompañados por los Zigarros, toda una revelación dentro del Rock & Roll en castellano.

MARLANGO

NACHO VEGAS

AUDITORIO MANUEL DE FALLA SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE

SALA EL TREN VIERNES 17 DE OCTUBRE

Marlango regresará a Granada con su esperado y recién estrenado nuevo disco. El Porvenir se ha grabado en Los Ángeles bajo el auspicio del célebre productor Sebastián Krys. En esta ocasión la banda de Leonor Watling y Alejandro Pelayo ha contado con la colaboración de artistas de la talla de La Santa Cecilia, Fito Páez o Bunbury.

Tres años de silencio discográfico han tenido que pasar para que el gijonés Nacho Vegas alumbrara su nuevo trabajo, ‘Resituación’, uno de los discos más esperados del año.

‘Resituación’ es un álbum con mucha carga crítica social hacia políticos y banqueros, en el que está muy presente la crisis que vive la sociedad española.

LEIVA

RAPHAEL

PALACIO DE CONGRESOS SÁBADO 18 DE OCTUBRE

PALACIO DE CONGRESOS VIERNES 31 DE OCTUBRE

La pólvora es peligrosa, una vez prendida, avanza hasta alcanzar su objetivo: hacer volar todo por los aires. Así sucede en este segundo trabajo de Leiva, esa reacción: desde el momento en que empieza la primera canción del disco, la cosa ya no se detiene, no hay quien lo pare.

‘De amor & desamor’ es el sugerente título que da nombre al nuevo disco y a la gira de Raphael. El artista vuelve a sorprender con nuevas versiones de temas históricos en su carrera profesional y, desde luego, en la música popular en español del último medio siglo.

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AGENDA

ZAHARA

MÚSICA

MALDITA NEREA

PLANTA BAJA VIERNES 7 DE NOVIEMBRE

PALACIO DE CONGRESOS VIERNES 28 DE NOVIEMBRE

Zahara presenta ‘El Deshielo’, una gira inédita hasta ahora: tres formatos en el mismo concierto. Para esta gira, le acompañará una banda muy especial: Martí Perarnau a la guitarra, Miguel de Lucas al bajo, Víctor Cabezuelo al teclado y a la batería, Ramiro Nieto. Ellos serán los cuatro músicos con los que se despedirá de los escenarios hasta que presente su próximo álbum ya en 2015.

El 7 de octubre llega a las tiendas ‘Mira dentro’, quinto álbum en la carrera de Maldita Nerea y su regreso a los escenarios tras el enorme éxito logrado en 2011 con Fácil. El álbum está producido por Tato Latorre, que redondeó un trabajo con ramificaciones en Miami –donde reside Jorge Ruiz, alma del grupo–, Los Ángeles, Sabadell y Madrid.

SR. CHINARRO

GRANAPOP

TEATRO ALHAMBRA SÁBADO 18 DE OCTUBRE

SALA EL TREN 13 DE DICIEMBRE

Sr. Chinarro inaugura la temporada del Teatro Alhambra con la presentación de su nuevo trabajo ‘Perspectiva Caballera’, diez canciones directas al hígado del pop rock español.

Un año más está aquí el Festival Solidario Granapop, y ya van cinco, con un cartel de lujo: . Este año los beneficios irán destinados a la Asociación Española Contra el Cáncer y su lucha contra el cáncer de mama.

JOSÉ ANTONIO GARCÍA Y EL HOMBRE GARABATO

EFECTO CLUB

FUSIÓN PASIÓN Y BOOGACLUB SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE

EFECTO CLUB AGENDA CULTURAL DEL 15 DE OCTUBRE AL 15 DE DICIEMBRE

José Antonio García, el vocalista de la mítica banda granadina 091, vuelve a las andadas con su primer disco en solitario ‘Cuatro tiros por cabeza’. Un disco que, como novedad, ha grabado conjuntamente con El Hombre Garabato. El próximo 24 de octubre presentará el videoclip ‘A punto de estallar’ y el 8 de noviembre estrena el disco sobre los escenarios en Boogaclub.

Consulta toda la agenda cultural de Efecto Club y Tiíllos Art & cultural center leyendo este código QR.

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AGENDA

TEATR O

Y

EXPOSICIONES

LOS MISERABLES Visto por más de 65 millones de espectadores en todo el mundo, ganador de más de 100 premios internacionales y llevado al cine recientemente, Los Miserables sacude a su público a través de un épico cuento de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención con el trasfondo de una nación al borde de la revolución.

THE HOLE

LOS MÁCBEZ

TEATRO ALHAMBRA 23 Y 24 DE OCTUBRE Los animalarios Andrés Lima y Javier Gutiérrez vuelven a confabularse y a conspirar junto a Carmen Machi, entre otros, para hablarnos de corrupción y poder.

RUTH GIRÁLDEZ

LA CARPA THE HOLE (HUERTA DEL RASILLO) DEL 28 DE OCTUBRE AL 9 DE NOVIEMBRE

RESTAURANTE SAN NICOLÁS A PARTIR DEL 31 DE OCTUBRE

The Hole es un show fresco y descarado, mezcla de cabaret, teatro, burlesque, circo, música y humor, en un tono divertido, canalla, provocador y muy sensual. Una gran fiesta que pone patas arriba las noches de cada ciudad por la que pasa, subiendo la temperatura y el ánimo a sus espectadores.

El Restaurante San Nicolás, situado en pleno barrio del Albaicín, acoge este mes de noviembre una exposición sobre la obra más artística de la fotógrafa Ruth Giráldez. La muestra será inaugurada el próximo 31 de octubre.

POLVO SERÁN, MÁS POLVO ENAMORADO

DISOLVIÉNDOSE EN LA LUZ

La exposición está formada por 45 fotografías que han sido tomadas a lo largo de los últimos 5 años en diversos cementerios europeos y que están conectadas con la idea del amor, la sensualidad, el cuerpo, la memoria, la vida y la muerte.

El Botánico Café, situado junto al Jardín Botánico de Granada (zona de derecho), acoge este mes de noviembre una exposición de fotografía del autor Alfonso Martínez Baztán.

PALACIO DE LOS CONDES DE GABIA HASTA EL 9 DE NOVIEMBRE

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BOTÁNICO NOVIEMBRE

AGENDA

TEATR O

O O PLAZ ABIERT N IÓ C IP CR DE SUS NOS Y DE ABO A TARJET O AMIG

18) 21h · Fuera de abono 16€; Anticipada, 13€

14) 15) 21h · 17€

4) 5) 6) 21h · 17€

SR. CHINARRO

MAGALE PRODS A-creedores

TEATRO PARA UN INSTANTE

Concierto inauguración 23) 24) 21h · 20€ TEATRO

DANZA-TEATRO

Casa con dos puertas mala es de guardar

GABRIELA CARRIZO/ LOS MÁCBEZ UTE/ FRANCK CHARTIER/ CENTRO DRAMÁTICO PEEPING TOM NACIONAL Vader/padre

11) 12) 13) 21h · 17€

20) 21h · Entrada por invitación

17) a 20) 21h · 17€

LAVÍ E BEL

KAMIKAZE PRODUCCIONES Misántropo

V CERTAMEN ANDALUZ DE JÓVENES FLAMENCOS

7) 8) 21h · 17€

21) 22) 21h · 17€

TUTTILIFAMILI

MARCOS MORAU/ LA VERONAL

GRANADA TANZ TEATRO

Los Mácbez

FLAMENCO

1) 21h 2) 19h · 20€ TEATRO

DANZA

Islandia PROGRAMACIÓN SUSCEPTIBLE DE CAMBIOS

19) 21h · 17€

TEATRO

DANZA-TEATRO

Contraseña: coquelicot

TEATRO

HISTRIÓN TEATRO Arizona

TEATRO/CABARET

El Escenario Ambulante 22) 23) 26) 27) 28) 29) 18h 28) 12 h · 7€ TEATRO

El sofá de Sophie

LOS MÁCBEZ UTE/CDN Fotografía: © Luís Castilla

POP-ROCK

TEATRO

28) 29) 21h · 17€ TEATRO

PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS Emilia VENTA DE ENTRADAS

ticketmaster.es 902 15 00 25

TEATRO ALHAMBRA C/ Molinos, 56. 18009 Granada T. 958 028 000

TODA LA INFORMACIÓN EN: www.teatroalhambra.com

kids “La niñez es la etapa en que todos los hombres son creadores” Juana de Ibarbourou

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ZOOM

KI DS

Creatividad infantil

Hace algunos meses, una buena amiga me contaba que sorprendió a su hija de tres años intentando pasar las páginas de Revista Zoom deslizando los dedos por una imagen y repitiendo el gesto una y otra vez, como si de una aplicación de Tablet o Smartphone se tratara. Esto nos hizo reflexionar sobre la imaginación de los niños y la capacidad que tienen de relacionar distintos conceptos a través de su propia experiencia.

Una capacidad que es necesario potenciar desde bien pequeños, a pesar de lo disparatadas que nos parezcan a los adultos sus reacciones ante el mundo que les rodea.

La creatividad es la herramienta por la que los más pequeños aprenden a expresarse por sí mismos, a desarrollar su pensamiento abstracto y a relacionarse con todo aquello que ejerce influencia, de cualquier tipo, en su entorno más cercano.

El concepto de creatividad suele asociarse de manera equivocada a la música, la pintura y el arte en general.

Sin embargo, tal y como apunta Mercedes, de Esta por mamá, es algo que va mucho más allá y que debe relacionarse con el desarrollo de la inteligencia, la capacidad de liderazgo, de resolución de problemas, de negociación, de gestión o de innovación. “La creatividad no se aplica sólo a los colores, la música, el teatro o el cine, también a los procesos mentales que las personas utilizan para dar solución a problemas complejos”.

Mercedes y Silvia, que aportan su granito de arena con sus talleres y actividades para que los niños liberen todo su potencial, nos cuentan que existe un método que cada vez tiene más cabida en la educación de los niños de hoy en día. El método Montessori, ideado por

la educadora italiana María Montessori a principios del siglo XX, tiene como objetivo lograr un alto grado en las capacidades intelectuales, físicas y espirituales, a través de una estrecha colaboración entre los niños y sus educadores (tanto padres como profesores) y de un trabajo libre, que les permita descubrir sus propias capacidades y desarrollarlas.

Por otro lado, los creadores de Inglés Divertido, cuyo método tiene mucho que ver con el tema que nos ocupa, nos hablan sobre el aprendizaje de una segunda lengua como herramienta para desarrollar la creatividad en los niños pequeños. Según Mauricio y Verónica, el conocimiento de un segundo idioma ayuda a crear ciertas conexiones neuronales, conexiones que nos permiten relacionar distintos conceptos y, en consecuencia, aprender a innovar en cualquier aspecto de la vida. Y, como ellos mismos afirman “innovar es crear”.

Dejar que experimenten, favorecer su libertad de expresión, a pesar de que expresen ideas disparatadas, trabajar en equipo y permitir que conozcan el mundo que les rodea a través de experiencias propias, son algunas de las claves para que los más pequeños de la casa desarrollen al máximo su creatividad y, por consiguiente, la capacidad para enfrenarse al mundo.

En Granada, como pudimos ver en el número anterior, existen muchas iniciativas para que los padres puedan disfrutar con sus hijos. Muchos de estos proyectos son perfectos para el desarrollo de la creatividad, puesto que les permite descubrir y aprender sin que el proceso les resulte tedioso y aburrido. El curso para pequeños arquitectos, organizado por La Casa de Tomasa en La Ampliadora; o los Happy Friday organizados en el nuevo establecimiento de Inglés Divertido, son buena muestra de ello. revistazoom.es · 57

ZOOM

KI DS

ENCUENTRO PARA ACERCAR LOS BEBÉS A LOS LIBROS

OTOÑO EN LA AMPLIADORA

El sábado 25 de octubre se celebra a nivel nacional el ‘Encuentro para acercar los bebés a los libros’. Esta por mamá se transformará ese día en una librería y destinará casi todo su espacio a librería, con libros al alcance de los más pequeños y una preciosa colección de libros diferentes, especiales y muy originales, tanto para padres como para niños. Además, organizará un nuevo taller gratuito de elaboración de libro-pluma.

La Ampliadora, Escuela Social de Fotografía, presenta su oferta de talleres, cursos y seminarios, para este otoño, orientados a mentes creativas de todas las edades y niveles de conocimiento del medio fotográfico.

HAPPY FRIDAY

TITIRITRÁN TEATRO: “CUARTO DE CUENTOS”

Los viernes en Inglés Divertido, se multiplica la diversión por dos. En su nuevo establecimiento situado en la calle Casillas de Prats, 7, se llevarán a cabo actividades de todo tipo, como cuentacuentos, teatro o música, para empezar el fin de semana aprendiendo inglés y pasándolo en grande.

Con el espectáculo CUARTO DE CUENTOS, a través de una divertida comedia, la compañía rinde homenaje a la narrativa oral, el cuentacuentos: Mama Carmen, la abuela viajera, nos introduce en el siempre sorprendente mundo de su Cuarto de Cuentos.

ESTA POR MAMÁ SÁBADO 25 DE OCTUBRE

INGLÉS DIVERTIDO CURSO 2014-2015

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LA AMPLIADORA OTOÑO 2014

DOMINGO 26 DE OCTUBRE LA EXPOSITIVA. Ciclo Cultura en Familia

ZOOM

KI DS

Inglés Divertido Inglés Divertido es una academia especializada en enseñar inglés a niños desde uno hasta doce años, con dos centros en Granada, en Casillas de Prats nº7 y en Sancho Panza nº 9. Los profesores son nativos y han creado una metodología propia, en la que la comunicación, la motivación de los niños, el juego y la diversión son la base para aprender y hablar inglés. Han recibido varios premios desde su creación por la innovación de su proyecto y de su método. Ver la alegría con la que salen los niños después de una hora en la que se habla sólo en inglés es la mejor prueba de que el método funciona, porque sin emoción y diversión no hay aprendizaje.

Por las mañanas y desde las siete de la tarde tienen también clases para adultos, tanto para preparar exámenes de Cambridge o Trinity como para clases de conversación”.

CASILLAS DE PRATS, Nº 7 SANCHO PANZA, Nº 9 958 131 002 INFO@INGLESDIVERTIDO.COM WWW.INGLESDIVERTIDO.COM

Esta por mamá

La Ampliadora

Papaupa Retrofusionfood

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C L Í N I C A E S P E LT “Dermatología y Cirugía estética de prestigio internacional en Granada”

Fundada en 1988 por el Dr. Jorge Luis Espelt y Otero, la Clínica Espelt lleva más de 25 años trabajando a medida de cada uno de sus pacientes. La profesionalidad, como seña de identidad, y el trato cercano, como filosofía de trabajo; son los pilares fundamentales que han hecho crecer a este centro para que a día de hoy sea capaz de ofrecer todos los servicios relacionados con Dermatología, Cirugía Plástica y Cirugía Vascular.

Tras realizar la especialidad de Dermatología en la Universidad de Roma, el Dr. Espelt abrió su primera clínica en Granada. Desde sus inicios, además de atender la patología dermatológica, fue ampliando sus servicios en el campo de la dermocosmética y estética, convirtiéndose en uno de los grandes expertos en esta materia dentro de nuestras fronteras. Estos hechos le han llevado a incorporar a su equipo al Dr. Rocco Carfagna, cirujano plástico italiano de reconocido prestigio internacional, habitual de la prensa del corazón italiana y uno de los más destacados profesionales del ramo en el país alpino.

Miembro de las academias española, italiana y europea de dermatología, el Dr. Espelt ha sido pionero en la aplicación de las más modernas técnicas de dermocosmética, al igual que el Dr. Carfagna en cirugía plástica. Este punto en común fue determinante para que decidiesen formar un equipo multidisciplinar, avalado por la trayectoria de ambos profesionales en sus respectivos campos.

Y es que, si hay algo que está diferenciando a Espelt y Carfagna, es su capacidad para unificar Cirugía Plástica y Dermatología, aportándose mutuamente durante todo el proceso quirúrgico y postquirúrgico, hecho que repercute directamente en el resultado obtenido y en una mayor satisfacción de los pacientes.

Un ejemplo claro de una técnica novedosa que aplica el Dr. Espelt en sus pacientes es el Láser Lipólisis o “Smart Lipo”, un procedimiento utilizado para el remodelado de la figura corporal, que reduce la grasa localizada y rebelde, que no desaparece con dietas u otros tratamientos médicos.

La Clínica Espelt es uno de los referentes nacionales en

esta técnica, también llamada “refining” o tecnocirugía modeladora. Se trata de un método a partir del cual se introduce bajo la piel una fina cánula metálica, en cuyo interior se encuentra una fibra óptica que transporta energía láser con objeto de calentar la grasa, licuándola y provocando su eliminación. El tejido graso es destruido mediante un fenómeno físico químico de licuefacción, efecto conocido como lipólisis. La afinidad de este tipo de láser por la grasa, hace que ésta se destruya exclusivamente, sin dañar otros tejidos.

Una de las mayores ventajas de este tratamiento estético es que permite la eliminación de la grasa corporal sin necesidad de hacer complicadas cirugías ni pasar largas jornadas de recuperación, ya que se trata de un proceso sencillo que puede ser aplicado en la mayoría de las partes del cuerpo donde exista grasa localizada. El valor añadido de esta técnica respecto a una liposucción clásica es que la energía laser produce una reafirmación de los tejidos, por lo que además, elimina la flacidez de la piel, dando un resultado óptimo.

Cada día son más las personas que acuden a un cirujano para solventar los defectos congénitos o adquiridos que afectan en la forma o función corporal. Otros simplemente acuden para mejorar una parte de sus cuerpos con la que no se sienten cómodos o para mejorar su apariencia física. En todos los casos, es importante recibir un buen asesoramiento y ser atendidos por buenos profesionales.

Los Doctores Jorge Espelt y Rocco Carfagna, aunando sus capacidades, han conseguido ofrecer en Granada todos los servicios de Dermatología y Cirugía Plástica y Estética, con las garantías propias de clínicas de primer nivel. revistazoom.es · 61

SER IE

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SERIE C BLADE RUNNER Por Sara Álvarez / Fotografía Sara Álvarez

¿Cómo hubieran sido algunas películas si hubieran sucedido en Granada, y sus protagonistas hubieran sido granadinos? Lo veremos en cada número de la Revista Zoom.

“Yo he visto cosas que vosotros no creeríais”. Probablemente, con esta cita les venga a la mente una escena de lluvia bajo luces de neón, personajes carismáticos y héroes venidos a menos, entre los cuales no se distingue quién es humano y quién es un ‘replicante’. Efectivamente, estamos hablando de Blade Runner.

La responsabilidad de ser la réplica granadina de la replicante Rachael, recayó sobre Sandra, Sander Sweet, vocalista del grupo We are Robots. Esta banda compuesto por Sandra y Sergio Vela nació casi sin darse cuenta ya que, como cuenta Sandra, en un principio simplemente quedaban para cantar y ensayar canciones que Sergio había escrito. No fue hasta un año después cuando decidieron fundar este dúo musical. Su estilo se mueve entre el Synth Pop y el Electro Pop, lo que no podía ser más adecuado para recordar al clásico de Ridley Scott.

Una de los grandes retos que nos encontrábamos era conseguir esta estética retrofuturista, que supondría el inicio del Cyberpunk. Para ello, las estilistas Lidia Alanís y Mayte Arco recorrieron Granada en busca de la mejor caracterización de replicante a la moda actual. Finalmente, dieron con las mejores prendas en Gusmuss, Teria Yabar y Crivero. Por supuesto, el look lo completaban la peluquería de Nani y el maquillaje de Gema para el Salón Fernando Cara y el espectacular broche de plata ennegrecida de primera ley, cedido por Loalba Joyeros.

Llegados a este punto, pusimos en escena a nuestra replicante en los alojamientos de Tiillos Art & cultural center, un entorno típico granadino con toques modernistas.

Nosotros no pudimos distinguir quién era la auténtica replicante, ¿y tú?

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Fotografía y Texto: Sara Álvarez Facebook: Sara Álvarez Pedrosa Fotografía Blog: carrouselmagazine.blogspot.com Estilismo: Lidia Alanís y Mayte Arco Maquillaje y Peluquería: Gema y Nani para Fernando Cara

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Salón Fernando Cara C/ Recogidas, 47, 18005 Granada Gusmuss Plaza Campo Verde, 5, 18001 Granada Teria Yabar Granada C/ Puentezuelas, 49, 18002 Granada Crivero Calle Paz, 1, 18002 Granada Loalba Joyeros (Págs. 6 y 82) Plz. del Negro Juan Latino, 1 Tiillos Art & cultural center (Pág. 80) Cuesta de Santa Inés, 4

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SIBARUS

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SIBARUS

R E STAURAN TE SI B ARI US GASTROBAR

Una experiencia gastronómica única en pleno corazón de Granada.

Por Aida Ortiz / Fotografía Ruth Giráldez y Alejandra Giráldez

Una auténtica experiencia gastronómica es lo que podemos experimentar si, paseando por la plaza Bibrambla, decidimos hacer un alto en el Restaurante Sibarius. Poco más de año y medio de andadura ha sido suficiente para que este establecimiento se haya posicionado en un lugar muy destacado entre los restaurantes de Granada, elevando la calidad culinaria en esta zona del centro de la ciudad.

En esta plaza tan emblemática, situada junto a la Catedral y a las famosas Alcaicerías, existe una gran oferta gastronómica que otorga a este lugar un aire muy turístico y con mucho movimiento. Aún así, el Restaurante Sibarius ha logrado distinguirse y destacar, ofreciendo algo diferente y aunando calidad, buen gusto y originalidad en un solo concepto.

Solo hay que echar un vistazo a su decoración, a la atención del servicio y a los apetitosos platos que van saliendo de cocina, para darse cuenta de que los propietarios de Sibarius han acertado de lleno con su filosofía y su idea de llevar a cabo un proyecto tan especial.

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SIBARUS

El establecimiento, contemporáneo, cosmopolita y vital; está especializado en la cocina oriental, la nikkei o la peruana, pensada para los más atrevidos, aunque cuenta con una oferta de cocina mediterránea, elaborada con ingredientes frescos y naturales, para que el visitante tenga posibilidad de escoger desde platos tradicionales hasta los más innovadores. Entre las exquisiteces que podemos encontrar en este elegante local están los arroces mediterráneos, huevos rotos con foie o pulpo y patatas “paja”, tempura de verduras y langostinos, tataki o tartar de atún rojo de almadraba, ceviche de vieiras o lubina, mollejas de cordero segureño, ostras frescas, sushi delicioso o cócteles muy sofisticados.

Cabe destacar la altísima calidad de la barra de Sushi Bar. A pesar de que no se trata de un restaurante japonés al uso, está considerado uno de los mejores, fuera y dentro de Granada, en esta especialidad gastronómica que cada vez tiene más adeptos en nuestra ciudad. Tampoco podemos olvidar las más de 100 referencias de vinos, entre las que cobran

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gran protagonismo los vinos de la provincia, o su gintonería, con más de 30 variedades de ginebras, de las cuales podemos disfrutar hasta las 3 de la madrugada.

El Restaurante Sibarius cuenta con dos plantas en las que han sido cuidados un sinfín de detalles que sorprenderán gratamente al visitante; además de una bonita y amplia terraza donde disfrutar de nuevos sabores, en un ambiente relajado y divertido. Todo esto, junto a un servicio que destaca por su cercanía, invita a disfrutar de agradables almuerzos y cenas o de una copa tranquila, a precios muy contenidos. Además, el establecimiento dispone de reservados (máximo 10 plazas) y un mini reservado (6 plazas), para celebraciones y eventos de cualquier tipo, para los que también ofrecen asesoramiento personalizado.

La filosofía de Sibarius es cuidar a las personas y hacer felices a quienes estén dispuestos a dejarse llevar por la fusión de sabores y a vivir una experiencia gastronómica única en pleno corazón de Granada.

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Restaurante Las Tinajas Noviembre 2014 XXII Jornadas Gastron贸micas

Jue 13 Vie 14 Jue 20 Vie 21 Jue 27 Vie 28

TINA JAS

XXIII JORNADAS GASTRONÓMICAS DE LAS TINAJAS UNA CITA CON LA GASTRONOMÍA MARINERA

Por Aida Ortiz

Un año más, el Restaurante Las Tinajas vuelve a organizar sus prestigiosas Jornadas Gastronómicas, famosas por la calidad de los chefs participantes y por los productos escogidos que, en la mayoría de las ocasiones son traídos expresamente desde el lugar de origen de cada restaurante.

Numerosas personalidades de todos los ámbitos (artistas, políticos, periodistas…) acudirán, como cada año, esta cita gastronómica tan emblemática en la ciudad de Granada, durante los jueves y los viernes de las tres últimas semanas de noviembre; para disfrutar de una impecable selección de platos, elaborados por los cocineros más destacados, procedentes de cualquier rincón de la geografía española.

En esta ocasión, la edición número XXIII, serán unas jornadas muy marineras y con una gran presencia de la cocina andaluza. Los restaurantes participantes, especializados en cocinar los frutos del mar, serán el restaurante El Copo, de Palmones (Cádiz); el Restaurante Juan Moreno de Vera (Almería) y el restaurante M. Batiste de Santa Pola (Alicante). Como novedad, este último restaurante ofrecerá junto con Las Tinajas un menú degustación de clásicos de la casa fusionados con la cocina alicantina.

Concretamente, los días 13 y 14 de noviembre, el restaurante anfitrión y el restaurante Batiste propondrán, entre otros platos, una interesante fusión de arroces o un gazpacho de mero con marisco de la Bahía de Santa Pola, combinando las técnicas y recetas de ambas cocinas.

Los días 20 y 21 de noviembre, los asistentes podrán probar las típicas tortillas de camarones gaditanas, el atún de almadraba en manteca de mamacurra o la lubina al horno, a cargo de la familia Moreno, del Restaurante el Copo.

Y finalmente, la cocina almeriense será la protagonista los días 27 y 28. El restaurante Juan Moreno ofrecerá un menú compuesto por gambas de Garrucha, arapos a la veratense con pollo de corral o crujiente de

cabrito, entre otros exquisitos platos.

Todos los menús estarán regados con grandes firmas de vinos que colaboran con estas XXIII jornadas, entre los que se encuentran los caldos elaborados por el propio restaurante anfitrión.

Las Jornadas Gastronómicas de Las Tinajas nacieron hace 23 años, con la intención de agradecer la fidelidad de ese público que, desde sus inicios, ha confiado en la calidad de sus servicios. El éxito de la primera edición llevó a la gran familia de Las Tinajas a convertirlo en un evento anual. Más de dos décadas después, ya es un referente de la gastronomía por su carácter nacional y su ambiente distinguido.

José Álvarez ha conseguido reflejar en las mesas de esta celebración gastronómica, lo que año tras año ha ido logrando con su buen hacer y su excelente cocina. Las innumerables fotografías de todas las personalidades que han pasado por las Tinajas y que decoran las paredes de sus salones, son una buena muestra de ello, como también lo es la asistencia de muchas de estas personas reconocidas a nivel nacional e internacional a sus míticas jornadas.

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GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

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La Borraja La Borraja nace como un proyecto de vida y es el resultado de una dilatada experiencia profesional, un homenaje a la gastronomía en el más amplio sentido de la palabra. Se trata de un espacio donde podrá disfrutar de un cuidado desayuno, una gran variedad de de platos, ademas de un confortable espacio reservado. En la división de catering, La Borraja ofrece una gastronomía vanguardista, basada en una restauración de calidad,apoyandonos en productos 100% andaluces, cuidando al detalle cualquier tipo de evento, desde el día de su boda, hasta una pequeña comida de empresa.

La Borraja was born as a life project and is the result of an extensive professional experience. It is a tribute to gastronomy in the widest sense of the word. It is a place in which customers will have the chance to enjoy a meticulous breakfast and a great variety of dishes, counting as well with a comfortable reserved space. With regards to the catering, La Borraja offers an avantgarde gastronomy, based on a catering of high quality which uses 100% Andalusian products. It will care the last retail of any type of event, from weddings to reduced business meetings.

PLAZA FORTUNY, 1 T. 958 049 915 DE 8,00 A 00,00 HORAS WWW.LABORRAJA.COM

Restaurante Belladama Belladama Restaurante-Café es un establecimiento especializado en cocina creativa. Destacan su gran variedad de Fondue de carnes, quesos y chocolates, así como sus exquisitas Carnes y Quesos a la piedra. Cuenta entre sus especialidades con Novillo argentino, Buey nacional y Cerdo ibérico, sin olvidar su exclusiva Sangría de Fragolino o de Lambrusco. Por las tardes, Belladama se convierte en cafetería especializada, donde podrás tomar desde unos crêpes o gofres, hasta cafés especiales o Frappes. Su decoración es de lo más pintoresca, en la que aparecen detalles en cada rincón, con un aire ciertamente bohemio que le otorga un ambiente original y acogedor.

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Belladama café-restaurant is a specialized establishment in creative cuisine. Its great variety in Fondue meat, cheese and chocolate are highlighted, as well as its exquisit cheese and meat served on a stone plate. Among all its specialties, we can find Argentinian steer, national ox meat and Iberian pork, along with its exclusive Fragolino or Lambrusco sangria. In the evening, Belladama turns into a specializad café, where you can have some pancakes, waffles or even some special coffee and Frappes.

CALLE PINTOR LÓPEZ MEZQUITA, 9 TELÉFONO: 958 28 61 87 / WWW.BELLADAMA.ES revistazoom.es · 73

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Las Tinajas

Las Tinajas sigue apostando por la continua renovación, manteniendo las cualidades que lo han posicionado como uno de los mejores restaurantes de la ciudad. El establecimiento cuenta con un salón principal más dos salones privados, una amplia terraza climatizada y una de las barras más concurridas.

Entre otras novedades, encontramos la modificación de su carta para que disfrutar de la mejor gastronomía sea más asequible y un nuevo menú de tapas al alcance de todos los bolsillos, manteniendo la misma calidad de sus productos.

Las Tinajas Restaurant is still devoted to constant renewal, maintaining all the qualities that have turned it into one of the best restaurants in town. This establishment has a great main hall plus two private ones, quite an ample air-conditioned terrace and one of the most crowded bars.

MARTÍNEZ CAMPOS, 17 / TELÉFONO: 958 254 393 WWW.RESTAURANTELASTINAJAS.COM

Chikito Esta casa, llena de tradición e historia, fue lugar de reunión de Lorca, Falla y otros intelectuales en la famosa tertulia literaria de ‘El Rinconcillo’. Hoy Chikito sigue siendo punto de encuentro de una selecta y fiel clientela, entre la que se encuentran ilustres personalidades de las artes, las letras y el deporte, que acuden a deleitarse con las tradiciones culinarias granadinas y andaluzas y con su bien seleccionada y cuidada bodega.

In this place full of tradition and history, Lorca, Falla, and other intellectuals met on occasion for the well-known ‘El Rinconcillo’ literary gatherings. Today, Chikito is still the meeting-place for a select and regular clientele among whom, are well-known figures within the world of art, literature and sport.

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PLAZA DEL CAMPILLO, 9 (JUNTO A PARKING PUERTA REAL) TELÉFONO: 958 223 364 WWW.RESTAURANTECHIKITO.COM

Restaurante San Nicolás Los granadinos ya cuentan con un punto de encuentro gastronómico y cultural, en un Carmen rehabilitado del S.XIX, en pleno corazón del Albayzin. Se trata del Restaurante San Nicolás, donde, además de degustar una cocina moderna, elaborada por la Jefa de Cocina, Noelia Díaz; los asistentes podrán degustar la carta de vinos, cafés o cócteles, en el “Salón de Té y lectura”, mientras se deleitan con las obras expuestas o leen un libro en una cómoda butaca.

People in Granada can already enjoy a centre of cultural and gastronomic encounters. It is the Restaurant San Nicolás, in where, apart from being delighted by a modern cuisine, prepared by the Chef, Noelia Díaz, customers will be able to taste the wine list, coffees or cocktails in the “Salón de Té y lectura”, whilst they take delight of the works of art being exposed or they read a book in a comfortable armchair.

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C/ SAN NICOLÁS Nº 3 / T 958 80 42 62 - 958 27 28 42 WWW.RESTAURANTESANNICOLAS.COM 74 · revistazoom.es

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Restaurante Centro de Granada Restaurante Asador Centro de Granada es un proyecto cargado de energía e ilusión, que ha recibido una gran acogida a lo largo de estos años tanto por parte de la crítica como de los granadinos y que lo colocan como uno de los referentes gastronómicos de la capital. Se distingue por cuidar muy especialmente la calidad y frescura de sus productos utilizando las mejores materias primas y dando un servicio cálido, esmerado y profesional. Entre sus especialidades, se encuentran las magníficas Carnes Gallegas Asadas con Carbón de Encina, con especial mención al Buey; Codillo y Tartar de Solomillo de Buey.

Asador Centro de Granada Restaurant is a project full of energy and illusion which has been warmly welcomed throughout all these years not only by the critics but also by the inhabitants of Granada, which makes it one of the gastronomic models in the city. It stands out for taking special care of the quality and freshness of its products, using the best raw material and providing a warm, professional, painstaking service. Among all its specialties we can find magnificent roasted Galician meat with holm oak charcoal, and also ox meat worth mentioning; “codillo” (meat from the pig’s front legs) and ox sirloin kitsch.

PLAZA BIB-RAMBLA, 9 TELÉFONO: 958520 228 WWW.RESTAURANTECENTRO.COM HORARIO “NON STOP” DE 12:00 A 24:00 DE LUNES A DOMINGO

Restaurante Sibarus Sibarius Gastrobar es un nuevo establecimiento contemporáneo de dos plantas y bonita terraza, cosmopolita y vital. Ambiente relajado y divertido acompañado de un gran servicio que invitan a disfrutar de agradables almuerzos y cenas o de una copa tranquila. Cocina mediterránea de Mercado elaborada con ingredientes frescos y naturales, entre cuyas especialidades se encuentran arroces mediterráneos, Tartar de Atún Rojo de Almadraba o Ceviche de Vieiras. Además, los más atrevidos podrán disfrutar de nuevos sabores nacidos de la fusión con otras cocinas como la nikkei, la oriental o la peruana, una verdadera experiencia gastronómica.

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Sibarius Gastrobar is a new contemporary establishment with two floors and a nice, cosmopolitan and dynamic terrace. Fun and relaxing atmosphere accompanied by a great service that encourages guests to enjoy themselves with pleasant lunchs and dinners as well as a tranquil drink. Mediterranean food elaborated with fresh and natural ingredients, among whose specialties we can find Mediterranean rice, tunny-fishing red tuna kitsch or marinated raw scallops. Moreover, the most adventorous ones will be able to enjoy new flavours brewed from the fusion with other cuisines such as the nikkei, the Asian ot the Peruvian types, a true gastronomic experience.

PLAZA BIB-RAMBLA, 20 TELÉFONO: 958 222 796 WWW.RESTAURANTESIBARIUS.COM HORARIO “NON STOP” DE 12:00 A 24:00 DE LUNES A DOMINGO revistazoom.es · 75

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Alquería de Morayma El Complejo Rural Alquería de Morayma está situado en una finca de 50 hectáreas, a pocos kilómetros de Cádiar, en plena alpujarra granadina. El complejo, anclado en un lugar privilegiado, con vistas a Sierra Nevada y a la Contraviesa, cuenta con un restaurante cuya extensa carta está pensada para todos los paladares, desde el rescate de platos típicos alpujarreños hasta creaciones de alta cocina, siempre guardando el estilo de la Alquería y elaborados con productos cultivados en la propia finca. El alojamiento está compuesto por 23 apartamentos rurales variopintos más la Ermita, todos con vistas a Sierra Nevada. Además, la Alquería programa actividades de senderismo, rutas a caballo, crecimiento personal, conferencias y encuentros. La finca también dispone de bodega, almazara y lagar propios, donde se realizan catas y degustaciones, tanto de vino como de aceite, con maridaje, siempre con productos propios de la alquería.

Morayma farmhouse rural complex is located in a 50-hectare ranch near Cádiar right at the height of the Alpujarra. This complex, situated in a privileged site, with views to Sierra Nevada and the Contraviesa, has a restaurant whose large menu is thought to be for all tastes, from the recovery of traditional dishes from the Alpujarra to haute cuisine creations, always being faithful to the farmhouse style and elaborated with products grown in our ranch.

CTRA A-348 (KM 50), CÁDIAR (GRANADA) TLF. 958 34 32 21 - 958 34 33 03 INFO@ALQUERIAMORAYMA.COM WWW.ALQUERIAMORAYMA.COM

Botánico Situado en uno de los rincones más atractivos del centro histórico: frente al Jardín Botánico de la Facultad de Derecho.

Estamos a un paso de la Catedral, en una calle semipeatonal, con una agradable terraza. Botánico ofrece una carta muy variada. Cocina de base mediterránea con especialidades asiáticas, orientales y mexicanas. También platos vegetarianos.

Located in one of the most attractive areas of the historic centre: in front of the Botanic Garden of the College of Law. WSe are close to the Cathedral, in an almost pedestrian street, with a pleasant terrace.

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CALLE MÁLAGA 3 / T. 958 271 598 WWW.BOTANICOCAFE.ES - FACEBOOK.COM/BOTANICOCAFE - TWITTER.COM/BOTANICOCAFE - WIFI

Papaupa Retrofusionfood Atrévete a probar la fusión de sabores tradicionales mediterráneos con los latinoamericanos, en Papaupa Retrofusionfood, un nuevo establecimiento con una atmósfera idílica en el barrio del Realejo, donde los mágicos sabores se conjugan para satisfacer tus sentidos.

Mobiliario retro, renovación diaria de tapas y un ambiente íntimo caracterizan este nuevo espacio gastronómico.

Venture to prove the fusion of traditional Mediterranean tastes and Latin American ones in Papupa Retrofusionfood, a new establishment with an idyllic atmosphere in the neighbourhood of Realejo, where magic flavours are fused together with in order to satisfy your senses.

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CALLE MOLINOS, 16 TELÉFONO: 958 99 18 44 FACEBOOK/PAPAUPA HORARIO:DE 12 A 00,30 HORAS, DE MIÉRCOLES A LUNES 76 · revistazoom.es

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Chiringuito Sumo En primera línea de playa, Chiringuito SUMO es el lugar perfecto para oler el mar y escuchar sus olas mientras se desconecta de todo aquello que pueda provocar el más mínimo estado de estrés. Abierto todo el año, desde las 13.00 horas, SUMO concentra, en un sólo lugar, todo lo que un cliente exigente y consentido pueda necesitar, a cualquier hora del día. Cervezas, vinos y snacks. Una amplia variedad en cafés, tés y cócteles. Copas Premium, unos gin&tonic extremadamente cuidados, música en directo, monólogos, noches latinas, fiestas temáticas y un selecto ambiente que, sin duda, sabe elegir.

PLAYA DE PONIENTE S/N, MOTRIL

Calabajío

En pleno corazón de la Costa Tropical se encuentra Restaurante Calabajío, donde podrá disfrutar de la más alta cocina, elaborada con productos de la zona, una amplia bodega y una carta de pinchos a un precio asequible. Restaurante Calabajío dispone de zona Chill-Out, donde podrá saborear sus deliciosos cocktails, copas y gin tonics, hasta que el cuerpo aguante, acompañados de buena música y ambiente chillout.

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Restaurant Calabajío can be found in the real heart of the Costa Tropical; it is a unique establishment in which guest may feel delighted by haute cuisine, elaborated with home grown products; it also counts with a wide cellar and a list of tidbits at an affordable price. Restaurant Calabajío offers a Chill-Out area in where customers will be able to enjoy its delicious cocktails, drinks and gin tonics.

PARQUE MEDITERRÁNEO, PLAYA GALERA, TARAMAY - ALMUÑECAR (GRANADA) TEL: 665 633 889 HTTP://CALABAJIORESTAURANTE.COM/

Café Fútbol

Café fútbol abrió sus puertas en 1903. Desde entonces cuatro generaciones de Suárez han pasado ya por esta emblemática cafetería de Granada, donde se mantiene la tradición en la elaboración de los mejores Churros con Chocolate y su exquisita leche rizada. Hoy ningún granadino entendería la Plaza de Mariana Pineda sin el Café Fútbol.

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Fútbol Café first oponed in 1903. Since then, four generations of Suárez have gone past through this emblematic café in Granada, where both the tradition and making of the best and most exquisite Churros con Chocolate and Chilly Milk are still maintained. Nowadays, none of all the people in Granada would understand Mariana Pineda Plaza without a Fútbol Café.

PLAZA MARIANA PINEDA, 6 TELÉFONO: 958 22 66 62 WWW.CAFEFUTBOL.COM

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Restaurante Verdejo Caminando por el paseo marítimo de Salobreña, encontramos el Restaurante Verdejo, un establecimiento ubicado en primera línea de playa, donde disfrutar de la buena gastronomía, de un servicio profesional y esmerado y del clima tropical durante todo el año. Restaurante Verdejo está especializado en pescados y mariscos, aunque en su amplia carta también se pueden encontrar gran variedad de arroces, combinados y carnes para todos los gustos.

Walking through the Salobreña promenade, we can find Verdejo Restaurant, an establishment located in the beachfront , where you can enjoy some exquisit gastronomy, a professional and painstaking service and the tropical climate throughout the whole year.

PASEO MARÍTIMO DE SALOBREÑA. URBANIZACIÓN EL SOL, EDIFICIO VENUS, 2 TELÉFONO: 958 610 401

La Fábrica El pasado verano nació en Salobreña una nueva propuesta gastronómica necesaria en la localidad. Se trata de La Fábrica, un nuevo establecimiento cuya cocina cuenta con el sello de calidad de Restaurante Verdejo y en el que se ofrecen tanto desayunos, como tapas, vinos, raciones y tablas. En definitiva, La Fábrica es un lugar en el que pasar un rato agradable a cualquier hora del día y con la garantía de la buena cocina.

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Last summer, a new gastronomic proposal needed in the locality was born in Salobreña. It is called La Fábrica, a new establishment whose cuisine counts on the seal of quality of Verdejo Restaurant and where breakfast, tapas, wines, portions and platters are offered and served. Definitely, La Fábrica is a place where you can spend a nice moment at any time of the day, haute cuisine guaranteed.

AVENIDA DE MOTRIL, 2, SALOBREÑA TELÉFONO: 958 828 166

Rest. Marisquería Trasmallo El Restaurante Marisquería El Trasmallo cuenta con tres establecimientos en Salobreña, Motril y Sierra Nevada, tres paradas obligatorias para degustar el mejor marisco de la Costa Tropical. Las especialidades de El Trasmallo son el marisco y pescado nacional fresco, paellas, zarzuelas, arroz con bogavante, carne y pescado frito o a la parrilla, sin olvidar su toque más personal en la repostería. Un lugar perfecto para relajarse en compañía de familiares y amigos, ya sea en mar o en montaña.

El Trasmallo Seafood Restaurant has got three establishments in Salobreña, Motril, and Sierra Nevada, three compulsory visits to deliciate the best seafood casserole in Costa Tropical. El Trasmallo’s specialties are fresh national seafood and fish, paella, seafood casserole, rice with lobster, meat and fried or grilled fish, apart from its most personal touch in patisserie.

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PASEO MARÍTIMO C/ FRANCISCO GILES S/N EDIF. LOS FAROLES SALOBREÑA. 635 624 750 EDIFICIO PENIBÉTICO, 3 (ESTACIÓN DE ESQUÍ) SIERRA NEVADA. 690 392 358 CLUB NÁUTICO (MUELLE DE PONIENTE S/N) 649 110 525

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Tetería Kasbah “Dejando atrás calle Elvira y subiendo por la calle Calderería, nos introducimos directamente en la zona más morisca de Granada, donde encontramos la Tetería Kasbah, un establecimiento de dos plantas con decoración árabe que cuenta con una amplia variedad de tés, zumos, batidos, licores, postres y dulces morunos. Además, en Tetería Kasbah también podemos disfrutar de la gastronomía árabe, vegetariana y mediterránea. Su zona chillout es perfecta para relajarse y desconectar, puesto que nos traslada al instante a los cuentos de las mil y una noches, convirtiendo nuestro paso por la Tetería Kasbah en una experiencia única.

Leaving Elvira street behind and going up through Calderería street, we get right into the most Moorish area of Granada, where we can find Kasbah tea house, an establishment with two floors and Arabic decoration which has a wide range of tea, juice, milkshake, liquor, desserts and arabic sweet.

CALLE DE LA CALDERERÍA NUEVA, 4 TELÉFONO: 958 22 79 36

Babel World Fusion Situado a los pies del Albaicín, en una de las calles más famosas de Granada, Babel World Fusion, es el lugar perfecto para tapear, si lo que buscas es fusión internacional y tapas exóticas. La decoración multicultural, sus “tapas del mundo” y sus menús económicos y fuera de lo convencional, son la combinación perfecta para pasar un buen rato en un ambiente agradable. Las tardes de BABEL WORLD FUSION también son altamente recomendables. Además de poder degustar una amplia variedad de infusiones, tés y cafés con merienda a buen precio, también encontraremos distintas actividades programadas. Un lugar diferente, para los que buscan una forma distinta de tapear y recorrer el mundo sin levantarse de su mesa.

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Located at the bottom of Albaicín, in one of the most famous streets in Granada, Babel World Fusion is the perfect place for having some tapas, if you are actually looking for international fusion and exotic snacks. Its multicultural decoration, its “tapas from around the world” and its economic and outside-of-the-box menu are the perfect combination for having a great time in a comfortable atmosphere.

CALLE ELVIRA, 41 TELÉFONO: 958 22 78 96 revistazoom.es · 79

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Fusión Pasión UN NUEVO CONCEPTO DE OCIO EN EL CENTRO DE GRANADA En la céntrica C/Pedro Antonio de Alarcón, junto a C/ Recogidas, encontramos Fusión Pasión Cocktail & Music Club, un nuevo concepto de ocio donde disfrutar de un buen café, un cocktail o un extraordinario habano. Contamos con espacios privados para celebrar todo tipo de eventos, fiestas y celebraciones. Especializados en coctelería, Fusión Pasión dispone de una amplia y variada carta de cócteles y destilados.

Además, en Fusión Pasión podrá disfrutar de los principales eventos deportivos en su pantalla de 160”. Innovación, elegancia y profesionalidad nos definen.

In the central street of Pedro Antonio de Alarcón, next to Recogidas, we find Fusión Pasión Cocktail & Music Club, a new concept of leisure where to enjoy a good coffee, a cocktail o an extraordinary Havana cigar. We count with private areas to celebrate any type of event, party or celebration. Specialised in cocktails, Fusión Pasión counts with a wide and varied list of cocktails and drinks. In addition, in Fusión Pasión you will be able to enjoy the main sports events in its 160 inches screen.

Innovation, elegance and professionalism define us.

PEDRO ANTONIO DE ALARCÓN, Nº 18 FACEBOOK: FUSIÓN PASIÓN TWITTER: FUSIONPASIONGR WWW.FUSIONPASION.COM

Tiíllos Art & Cultural Center – Efecto Club

Tiillos es un espacio para la cultura y el ocio situado en una casa palaciega del S. XVI en la ciudad de Granada, donde se apuesta por la comunicación y la construcción de ideas que fomentan la creatividad. Lugar de interacción entre personas, que ofrece un espacio multidisciplinar y dinámico en el que poder llevar a cabo diversas actividades culturales. Cuenta con espacios para la música, sala de conciertos, gastrobar, alojamientos culturales, residencias artísticas, talleres, biblioteca, espacios expositivos y de divulgación. Un centro de encuentro donde el arte y las tendencias actuales tienen visibilidad por medio de iniciativas llevadas a cabo dentro y fuera de los espacios que se ofrecen, siendo una ventana abierta para la cultura desde el barrio del Albaycín.

Tiillos is a space for culture and leisure located in a palace of the XVI century in the city of Granada. We support communication and the creation of ideas that foment creativity. it is also an emplacement of interaction among people that offers a multidisciplinary and dynamic space where to perform different cultural activities. It counts with spaces devoted to music, a concert room, a gastro-bar, cultural accommodation, artistic residences, workshops, a library and spaces for expositions and divulgation.

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CUESTA DE SANTA INÉS, 4 / WWW.TIILLOS.COM WWW.EFECTOCLUB.COM (DE JUEVES A DOMINGO) INFO@TIILLOS.COM 80 · revistazoom.es

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Bella Kurva

El conocido bar Bella Kurva, situado en la céntrica calle de San Jerónimo, comienza la temporada con una carta llena de novedades. Sus tapas nos embarcan en un viaje gastronómico desde el lejano oriente hasta México, pasando por Tailandia e Inglaterra.También ofrecen platos de nachos, burritos o tallarines de udon. Y para acompañar, qué mejor que una cuidada selección de cervezas artesanas y de importación combinadas con la mejor música y compañía. Además, disfruta de su amplia terraza todo el año.

The well-known bar Bella Kurva, located in the central street of San Jerónimo, begins its season with a menu full of novelties. Its tapas embark us in a gastronomic trip from the distant East to Mexico, passing through Thailand and England. And, as accompaniment, there is nothing better than a careful selection of craft and imported beer. SAN JERÓNIMO, 19. / FACEBOOK.COM/BELLA.KURVA HORARIO: LUNES, MIÉRCOLES, JUEVES Y DOMINGO DE 20:00 A CIERRE. VIERNES Y SÁBADO DE 13:00 A 16:00 Y DE 20:00 A CIERRE. MARTES CERRADO.

Potemkin

Escondido en la tranquila Placeta del Hospicio Viejo, junto a la Escuela de Lenguas Modernas en el barrio del Realejo, encontramos un bar con mucho encanto cuyo nombre hace honor al mítico acorazado ruso. El bar Potemkin es ya un lugar popular en este barrio granadino, por sus famosos desayunos, tapas originales, bocadillos, ensaladas y embutidos de Guijuelo. Además, los miércoles y sábados noche a partir de las 20,00 h se pueden degustar tapas y raciones de sushi elaborados por la cocinera japonesa Miyuki San. Bar Potemkin is already a popular emplacement in this neighbourhood in Granada due to its popular breakfasts, original tapas, sandwiches, salads and cold meat from Guijuelo. On Wednesday and Saturday night from 20:00 PM, customers can enjoy tapas and portions of sushi.

PLACETA DEL HOSPICIO VIEJO, 3 (JUNTO A LA ESCUELA DE LENGUAS MODERNAS). / FACEBOOK: POTEMKIN BAR DE LUNES A VIERNES DE 8,00 A 16,00 HORAS Y DE 20,00 A 00,00 Y SÁBADOS DE 20,00 A 01,00 HORAS.

Shambhala Junto a Plaza Trinidad se encuentra el bar Shambhala, un acogedor local con terraza, que abre desde los desayunos.

Puedes tomar el menú del día a 7,50 €, disfrutar de sus vinos naturales o ecológicos, cócteles, zumos naturales, sándwiches, etc. Además, a hora tendrás la oportunidad de probar el menú vegano por 1 € más y la posibilidad de escoger tapa vegana con verduras ecológicas de la “ecocaja” que todos los miércoles se reparte en el bar. (+ info: diariodeunahuertaanunciada. wordpress.com).

Next to Trinidad Plaza, you can find Shambhala bar, a warm and welcoming establishment with a terrace. You can have the daily special menu for just 7.50 €, or enjoy its natural and ecological wines, cocktails, organic juices, sandwiches, etc.

BARSHAMBALA.BLOGSPOT.COM

CALLE FÁBRICA VIEJA, 6 BARECITO SHAMBALA/ FACEBOOK.COM

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Loalba Joyeros Continuando la tradición familiar iniciada en 1958, LOALBA Joyeros se establece en el centro histórico de Granada aunando la incorporación de nuevas tecnologías con una rigurosa experiencia artesanal. LOALBA destaca por la creación de joyas de cuidadoso diseño, realizadas con materiales de alta calidad y la mejor ejecución técnica, siempre con la excelencia como filosofía de empresa. Además LOALBA Joyeros ofrece una extensa gama de artículos de regalo de última tendencia en el mundo de la decoración y la moda.

Continuing with the familar tradition commenced in 1958, LOALBA Jeweler’s is located in the historic centre of Granada combining the incorporation of new technologies with a rigorous handcrafted experience. LOALBA is highlighted for the creation of carefully designed jewellery, made with high quality materials and from the best technical realisation, always with excellence as our corporate philosophy. Besides, LOALBA Jeweler’s offers a wide range of fashionable souvenirs in the fields of fashion a decoration.

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