Zoom Sevilla 009

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SUMAR IO

Sumario 09

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KIKOVENENO

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CIRUMED LORI MEYERS KIKO VENENO RICKY FLAKNER PACO ROCA JAVIER SIERRA

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LISTEN&READING CALIFORNIA AGENDA CINE SEVILLA GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS HOTELES

Staff Edita Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor Nacho Pastor / nacho@revistazoom.es Redacción Jaume Amills & Nacho Rockdriguez / redaccion@revistazoom.es Dirección de arte y producción Nacho Pastor / nacho@revistazoom.es Diseño y maquetación Marta Hernández Arcas / marta@revistazoom.es Producción gráfica Grupo Zoom / www.grupozoom.es C. Sigfrido, 48 CP:29006 Málaga Tel: 902 002 577

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Depósito Legal: MA 374 2007.

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CIRUME D

Dr. Alexander Hamers 4 路 revistazoom.es

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La demanda de cirugía genital ha aumentado en los últimos años, pero ¿Dónde acudir?

Existen muchos pacientes, en su mayoría mujeres, que no están satisfechos con la apariencia del área de sus genitales. Algunos nunca lo han estado y, a otros, simplemente les disgustan los efectos del envejecimiento o los cambios que se producen en dicha zona después de dar a luz. Sin embargo, estos problemas han sido descuidados durante mucho tiempo por la mayoría de los médicos! La gran pregunta es: ¿A qué médico especialista consultar?

La situación en la Clínica Cirumed es única debido a la combinación de cirujanos plásticos y un ginecólogo, ambos trabajando en colaboración, lo cual hace de Cirumed la clínica apropiada en la que confiar.

La labioplastia (reducción de labios menores) Es un procedimiento que se realiza en mujeres a las que no les gusta el gran tamaño de sus labios menores, lo que puede causar molestias con pantalones ajustados, practicando deporte o durante las relaciones sexuales. Algunas mujeres nacen con labios amplios, mientras que otras desarrollan esta ampliación con la edad o al dar a luz. La labioplastia es el procedimiento que puede realizarse para reducir los labios menores.

La reducción de labios mayores Disminuye el excesivo tamaño de los labios externos de la vagina.

Los labios externos de la vagina se pueden agrandar con exceso de piel y tejido.

Esta ampliación provoca un bulto muy incómodo si se usan pantalones y trajes de baño. Los labios mayores pueden ser amplios de nacimiento, o agrandarse después del parto o debido al envejecimiento.

Rejuvenecimiento vaginal Las mujeres pueden desarrollar flacidez en la pared vaginal después del parto o con la edad. El “ceñir” y reforzar de la vagina mejora el placer sexual de la mujer y el de su pareja masculina. Este procedimiento se conoce como “rejuvenecimiento vaginal” y se realiza mediante el aumento de la pared vaginal con el propio tejido graso o adiposo del paciente.

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Dentro de la cirugía genital hay muchas y diferentes maneras de satisfaceR los deseos de las mujeres.

El tejido graso es recolectado mediante la técnica de liposucción Agua Jet, donde un fino chorro de agua disecciona el tejido adiposo. De esta manera, las células de grasa sanas son cosechadas y preparadas para ser transferidas al área deseada; en este caso, a la pared vaginal. Mediante la realización de este procedimiento, la pared vaginal se fortalece y se ciñe la cavidad de la vagina.

Reconstrucción vaginal Asimismo, los cambios post-parto y lesiones después de dar a luz, así como el tejido cicatricial después de una episiotomía, la ruptura perineal que conduce a problemas funcionales o estéticas y la dispareunia, pueden ser tratados de diferentes maneras, dependiendo de la apariencia de las mismas.

Reducción del Pubis Un pubis abultado puede ser reducido mediante una liposucción a base de un pequeño chorro de agua, combinada con una liposucción láser. Esta combinación es muy diferente a la antigua técnica de liposucción, en la que se infiltraba gran cantidad de agua y anestesia local en el área y se realizaba una aspiración casi a ciegas. La liposucción Agua jet es una forma muy precisa de contorno corporal. Esta técnica es mucho menos invasiva para el cuerpo y requiere un menor tiempo de recuperación. Además, en Cirumed Clinic ésta técnica se combina con la liposucción láser, a fin de lograr un mayor grado de retracción y ceñido de la piel.

Cirumed Clinic es el proveedor principal de la última técnica de lipoescultura del cuerpo en el sur de España. La liposucción Agua Jet y el injerto de grasa no sólo se realizan para reducir el pubis y el rejuvenecimiento vaginal sino que también son utilizadas para el aumento de senos, glúteos y el rejuvenecimiento facial.

Todos estos procedimientos requieren de un día de estancia en el hospital, en una sala de operaciones totalmente equipada; la mayoría de ellos se realizan con anestesia local y sedación, pero se puede utilizar anestesia general si se desea.

El Dr. Alexander Hamers, cirujano plástico de Cirumed Clinic, y el Dr. Ramin Pakzad, ginecólogo de la Clínica Ginecológica Banus, trabajan conjuntamente en Marbella y en el Hospital Quirón Málaga. Todas las cirugías son realizadas en las salas de operaciones de última generación del Hospital Quirón Málaga.

El paciente puede acudir a uno de nuestros médicos, ya sea en Málaga o en Marbella. La consulta inicial es seguida por un examen ginecológico realizado por nuestro especialista; la intervención es elegida y discutida cuidadosamente con el paciente. Finalmente, la intervención se lleva a cabo conjuntamente con ambos especialistas, en las salas de cirugía altamente equipadas del Hospital Quirón Málaga.

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CIRUME D

Dr. Ramin Pakzad

CIRUMED CLINIC MARBELLA Av. Ramón y Cajal 7, piso 4º CP 29601, Marbella – Málaga T. (+34) 952 775 346 M. (+34) 607 307 515 www.cirumed.es

CLINICA GINECOLOGICA BANUS Av. Ramón y Cajal 7, piso 4º CP 29601, Marbella – Málaga T. (+34) 952 815 710 www.gynbanus.com revistazoom.es · 7

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El cirujano Dr. Alexander Aslani viaja por cuarta vez a la India Equipo médico en esfuerzo caritativo.

Marbella. Por cuarta vez el Dr. Alexander Aslani, jefe del Departamento de Cirugía Plástica del Hospital Quirón Málaga y director de la clínica privada Cirumed Clinic Marbella, se fue este año a trabajar caritativamente a la India, a través de Interplast.

Años atrás el equipo se desplazaba a Mysore (provincia Bangalore), y este año les tocó en Calcuta, en el Shree Jain Hospital.

“Ya habíamos visto muchas cosas en el Mission Hospital en años anteriores” dice el Dr. Aslani. “Pero Calcutta era todavía otro desafío. Aunque ya he ido varias veces a trabajar a la India, cada vez me sorprendo más de cómo puede vivir la gente en tales circunstancias y con qué fuerzas aguantan tragedias que para nosotros serían imposibles de manejar”.

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Esta iniciativa fue apoyada por Interplast E.V Germany y por el Hospital Quirón Málaga. Gracias a este apoyo se pudieron llevar a Calcuta unos 300kg de material y un equipo de siete médicos y técnicos de quirófano, cada uno de ellos sacrificando sus vacaciones para tal fin.

El equipo estaba compuesto por dos cirujanos plásticos, dos anestesistas, un traumatólogo, un ayudante de anestesia y una enfermera de quirófano.

Lo primero era ver a todos los pacientes y repartirlos

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en los 11 días disponibles de quirófano. Los anfitriones indios prepararon un consultorio delante del hospital donde unos 200 pacientes esperaban ser vistos por los doctores. Muchos de los pacientes, la mayoría niños, tuvieron que viajar durante días para llegar al hospital y con mucha suerte ser uno de los elegidos para ser operados. Había de todo, se vieron bebés de pocos meses hasta adultos. También el espectro de cirugías fue bastante amplio; como se había escuchado que venía un médico desde Europa que operaba gratis labios leporinos y fisuras palatinas, se presentaron unos 40 casos de grados leves a graves ante el Dr. Aslani, que en los siguientes días fueron operados por él.

“Labios leporinos y fisuras palatinas son malformaciones que en Europa ya casi no existen, pero en la India son muy frecuentes aún. Esto se debe a que las mujeres embarazadas allí no tienen la posibilidad de realizarse pruebas médicas como ecografías y controles” dice el Dr. Aslani.

“Para los niños afectados las consecuencias son tremendas, no sólo que estéticamente es muy estigmatizante sino también que los pacientes a veces no pueden hablar ni comer normalmente. Con una cirugía relativamente corta, podemos mejorarles increíblemente su calidad de vida.”

víctimas de quemaduras de todas las edades. Se les aliviaron las contracturas de las cicatrices de la piel quemada para poder mejorar su movilidad, pero también se trataron algunas quemaduras con plastias de piel.

Lo más complicado de este trabajo fue la necesidad de improvisar por la falta de material y los apagones de luz constantes. Gracias a las donaciones, igualmente se pudo resolver bastante.

A pesar de las dificultades el equipo nunca perdió su motivación y trabajó de buen humor. Las anestesistas les quitaban el miedo a los niños jugando con ellos, con unos peluches del “tesoro” que habían traídonaturalmente los niños se los pudieron quedar tras sus cirugías.El equipo estuvo encantado de la gratitud y hospitalidad del pueblo y de eso sacó fuerzas para pasar esos días duros. No sólo eran los días largos y las operaciones muy extensas lo que les quitaba fuerzas, sino también las historias tan trágicas y la falta de insumos que para nosotros son absolutamente normales.

No obstante todo el equipo estaba encantado de haber podido realizar este trabajo de voluntariado y haber ayudado con más de 100 cirugías. En nombre de todos agradecemos muchísimo a los que colaboraron con materiales, dinero o presencia, porque sin ello no se podría haber logrado tal éxito.

Aparte de estos defectos también se trataron a muchas

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LORI MEYERS Dejando huella

“Es esencial que por la vida del grupo pase gente que sienta amor por él” Por Aida Ortiz / Fotografía Joaquín Calle

“Impronta: Marca o huella que, en el orden moral, deja una cosa en otra”. No cabe duda de que Lori Meyers ha dejado una huella imborrable, desde aquel lejano 98 en el que, siendo apenas unos adolescentes, se sumergieron en la vorágine de la música, sin imaginar que sería ésta la que acabaría guiando sus vidas y que el destino pronto les alcanzaría. La tremenda expectación que ha provocado ‘Impronta’, su último y más importante álbum, no es sino el fruto de quince años de trabajo sobre los escenarios, acumulando triunfos y sumando seguidores.

Noni, Alejandro y Alfredo entran en Discos Bora Bora tras una larga mañana de promoción, dispuestos a contarnos, un día antes del lanzamiento de ‘Impronta’, cómo están viviendo esta nueva fase de su carrera musical, que no necesita más presentación que su propio título, una palabra contundente, directa y sin pretensiones. revistazoom.es · 11

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Ha pasado mucho tiempo desde que grabasteis vuestra primera maqueta y ya vais por el quinto disco, ¿qué perspectivas teníais sobre el grupo en vuestros inicios?

Noni: Nosotros vivíamos en Loja, éramos muy amigos y, con el tiempo, empezamos a darnos cuenta de que sentíamos las mismas inquietudes y de que teníamos los mismos gustos, así que decidimos ir a un local de ensayos donde hacíamos canciones y nos divertíamos, pero nunca pensamos en el futuro. Creo que esa es la clave, no pensábamos en nada, siempre hemos puesto intención para que pasara todo, pero intención en que nos gustaran nuestras canciones, eso era lo único que queríamos, hasta que al final la música se convirtió en el reto de nuestra vida y ahora la música es nuestra vida.

Impronta… ¿de qué o de quién?, o ¿en qué o en quién?

Noni: Teníamos una colección de canciones muy emocionales por cosas que nos habían pasado y llegó el momento de mirar hacia atrás y de empezar a contar también las cosas negativas. Canciones que iban degradando las relaciones desde el principio hasta el final, con sus factores adversos (familia, amigos, etc.) Esa era la impronta que queríamos mostrar en el disco. Y por otra parte, la impronta que nos han dejado a todos nuestras influencias. Creímos que era el nombre perfecto y, además, no queríamos un nombre compuesto, queríamos algo como las canciones, directo, sin pretensiones.

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¿El resultado es lo que esperabais o ha salido algo diferente?

Alejandro: Nunca puedes decir que una cosa ha salido como tú te esperabas porque es algo muy idílico, la práctica te enseña otra cosa, pero si es verdad que ha salido bastante fiel al concepto que había desde el principio, no sólo por las canciones, sino también por cómo queríamos hacerlo. Es un poco idílico, pero podríamos decir que es el disco que más se asemeja a la idea que teníamos previamente. Incluso esa idea preconcebida fue ganando y nos fue gustando cada vez más. ’Emborracharme’, ‘Planilandia’ y ‘El tiempo pasará’ son las tres primeras canciones que habéis lanzado y que forman la primera fase del disco, ¿en qué dirección van las siguientes?

Alfredo: Esas tres canciones las elegimos porque creemos que definen bien la complejidad de la estética del disco, pero no son distintas del resto.

Noni: Las letras sí tienen una resolución al final con respecto a la temática de las primeras, que es un poco la persona separada del concepto, de la pareja, pero tampoco está buscado. Buscamos más la dinámica de las canciones, aunque en este disco nos ha salido mucho mejor el concepto. ¿Quién es el que trabaja más ese concepto del disco? ¿Quién hace las letras o crea más?

Noni: Las letras las hago yo, pero el concepto lo hacemos

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todos. No creo que haya ningún disco en el que no haya participado alguno de nosotros en el proceso de creación. La temática del disco o el reflejo de lo que nos va pasando, no es de uno solo. Por eso, no sólo varían las letras y las canciones con Alejandro y con Alfredo, sino que también varía cuando llamas a Sebastian Krys o Ricky Falkner. Tienes que estar dispuesto a dar lo tuyo y a dejar que los demás colaboren y hagan que la canción gane con su aportación. Eso es fundamental y eso es lo que hemos hecho desde siempre en Lori Meyers. Todos tenemos el rol establecido pero no hay barreras y siempre nos intentamos ayudar en todo.

Nunca habíais repetido con un productor, ¿por qué lo habéis hecho en esta ocasión con Sebastian Krys?

Alfredo: Sebastian lo cambió todo, fue la primera vez que trabajamos con un productor grande y, a partir de entonces, tenemos con él una relación de amistad. Él también ha dejado esa huella, la impronta. Con los tres anteriores productores tuvimos relación durante las semanas de grabación, pero Sebastian estuvo mucho más cercano, por mil historias, porque se quiso acercar más al grupo y era algo que teníamos claro que necesitábamos, saber que siempre vas a tener a alguien ahí de confianza que va a funcionar, que el disco va a sonar, que la productora va a estar más tranquila teniendo a un productor como él en el proyecto. Y al final había muchas razones por las que queríamos que Sebastian estuviera sí o sí, también

por cómo él había entendido la evolución de Lori Meyers desde el disco anterior.

Noni: Es esencial que por la vida del grupo pase gente que sienta amor por él. Hemos aprendido de Mac McCaughan, de Thom Monahan, de Ken Coomer y Charlie Brocco y aprendimos de Sebastian. Y después de aprender ya buscábamos redireccionarnos en nuestra movida artística, coger ya solo el feeling necesario. Sebastian tiene un plan psicológico y sabe manejar una grabación desde todos los aspectos. Con él se crearon unos lazos. Y en cuanto a Ricky, sabemos que es un emergente internacional, creemos que es el que va a hacerlo todo dentro de poco porque tiene talento y visión musical. Queríamos juntar esas dos piezas. Además Ricky nos había dicho que era fan de Lori desde siempre. ¿Entonces volveréis a trabajar con ellos?

Noni: No lo sabemos, la verdad es que nos gustaría.

Tampoco se está hablando mucho de Jose, de Producciones Peligrosas, o de David Sutil, que han estado en la grabación, que han estado dando consejos y que han intentado ayudarnos. Al mismo equipo sí me lo volvería a llevar, es el mismo equipo al que también me llevaría de fiesta, de cañas… ¿Qué tal la experiencia de grabar en un hotel rural?

Alfredo: Cuando Lori ya tiene las tres maquetas hechas, decidimos que ya era hora de grabar un disco. La revistazoom.es · 13

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otra vez, en Los Ángeles, que también fue una buena experiencia, solo tuvimos unos 12 días para grabar. Por eso quizá Sebastian también esté aquí, porque se nos quedaron algunas espinas clavadas de poder trabajar y sacarnos mucho más partido, tanto él a nosotros como nosotros a él. Entonces, alquilamos una casa en el Valle de Lecrín para ensayar los temas, componer cosas nuevas, hablar de lo que queríamos hacer con el disco y la experiencia fue tan buena y la vimos tan factible que decidimos presentar un proyecto a la discográfica para traernos dos productores y grabar el disco en un hotel, donde estuviéramos a nuestra bola. Además, va a ser el único disco que suene así porque está grabado allí, no hay un estudio que suene igual que aquello y, sobre todo, la tranquilidad. Después de tres años, con este disco, tan importante para nosotros, ese equipo en ese hotel, rodeados de campo, tener el equipo 24 horas en funcionamiento, el que el equipo esté hablando las 24 horas de música… son pequeñas cosas que se van añadiendo a todo el proyecto y que hace que el disco sea diferente.

Muchos creen que es el mejor disco de vuestra carrera Noni: Yo también lo creo. Cada uno podría hacer el resumen perfecto de su vida, pero de mi vida discográfica yo lo haría en unas pocas frases de Lori Meyers, desde el primero hasta el último. En el último hemos intentado pulir cosas y seguir haciendo lo bueno o lo malo que ya teníamos en los anteriores. ¿Podríamos decir que hay continuidad con los discos anteriores?, ¿o que hay una ruptura?

Noni: Ruptura. Siempre hay que romper con lo anterior.

Alfredo: Hay que buscar algo diferente, es una forma un poco radical de decirlo, pero siempre hay una cierta linealidad.

Noni: Partiendo de la base de que, como decía mi abuela, todo lo que no fuera Antonio Machín le sonaba a lo mismo, sí tenemos una linealidad, pero siempre hemos intentado en cada disco darle una dirección distinta.

Parece que este disco tiene bastantes tintes de música española de los ochenta y se entrevén a Los Diablos u otros grupos similares en alguna estrofa de ‘Impronta’ Noni: Los hay hasta en el Hostal Pimodán. A nosotros Los Diablos, Los Sirex, Los Brincos… nos encantan. Lo difícil de Hostal Pimodán fue que sonara a Lori Meyers y no a revival, porque habría sido muy fácil convertirse en los nuevos Brincos o, mucho más defendibles para nosotros, los nuevos Ángeles. Cuando nos preguntan a qué nos parecemos, siempre digo que somos como Los 14 · revistazoom.es

Ángeles de ahora. Así se lo explico a los amigos de mis padres (risas) Hacéis funerales para las canciones que descartáis, concursos muy divertidos en las redes sociales, ¿os divertís tanto trabajando como parece?

Alfredo: Está claro que el nuestro no es un trabajo de oficina y hay muchos ratos de diversión. La música no es solo música, también es la actitud. Nosotros estamos muy orgullosos de dedicarnos a lo que nos gusta, pero si, encima de todo, nos lo pasamos bien haciéndolo, mucho mejor.

Noni: Tampoco es todo diversión, a nadie le gusta pegarse el viaje Bilbao-Granada, llegar a todas las ciudades por la noche y que sea tu puta noche pero tú estés cansado y al día siguiente tienes que ir a otra. Por otro lado, es un trabajo que refresca, sentir vibrar a cuarenta mil personas con tus canciones no tiene precio, es un trabajo de extremos pero los dos extremos son muy heavies. La verdad es que la música es muy bipolar en ese aspecto, tiene estados emocionales muy arriba y estados que te llevan a estar muy abajo, es lo que hace de ella un trabajo diferente.

Vuestros directos son impresionantes, ¿cómo lo hacéis para conectar tanto con el público?

Noni: En el fondo tiene que estar medido y Lori Meyers tampoco es un grupo para pasarse de la raya en el escenario, pero si es verdad que hay mucha participación con el público. También hay que tener en cuenta el momento de Alejandro en el que él canta, no hay momentos heavies de Alfredo, pero ¡coño!, lleva las bases electrónicas, lo otro… El cantante se lo lleva siempre todo pero si la gente mira a los grupos como los miro yo, vería muchos detalles importantes que no se ven a simple vista.

Alejandro: Lori Meyers no es un grupo de cantante, hay muchos grupos que sí, que el cantante solo tiene que coger el micrófono y, bueno, todo lo que el grupo conlleva, pero es diferente. Es lo que dice Noni, al final es un compendio de cosas.

Alfredo: Al fin y al cabo nosotros hemos empezado desde abajo, en los alrededores de Granada, encima de cuatro tablas, eso es lo que se va aprendiendo y al final llegas a un gran escenario y por mucha gente que haya tiras para adelante, se hace carrera en el escenario.

Noni: Yo cuando lo pasaba mal era cuando había que ir a tocar a Los Ventorros. Había un tío que antes había puesto a Isabel Pantoja y si le ponías el micro a la gente igual hasta te pegaban.

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kikoveneno Por Nacho Rockdríguez

No se puede decir que el Premio Nacional a las Músicas Actuales que recibió el maestro Kiko Veneno en noviembre le haya hecho dormirse en los laureles. Veinte años después de aquel ‘Échate un Cantecito’ y treinta y pico del mítico ‘Veneno’, Kiko vuelve a reinventarse en ‘La Sensación Térmica’, un disco valiente que lleva su sonido un poquito más allá. Además, acaba de editar en Argentina y Uruguay ‘El Pimiento Indomable’, un disco hecho a cuatro manos con Martín Buscaglia, que en breve espera que pueda estar disponible para el público español. ¡Mucho Kiko! Está en forma y sigue practicando esa lucidez y ese sentido del humor tan característicos que han hecho de él un artista eterno en el panorama musical de este país y una voz, crítica pero amable, de las que conviene escuchar para saber por dónde van los tiros y cómo tomárselo. Un poco de todo ésto y de lo de más allá estuvimos hablando una mañana de abril. Éste es el relato...

Bueno, Kiko, ya está aquí ‘La Sensación Térmica’, un disco muy sorprende desde el punto de vista del sonido, en el que te has apoyado en Raul Fernández, Refree, un joven talento de Barcelona, para que te ayudara a encauzar todo ésto.

Kiko: Desde el punto de vista del sonido y del de la ejecución también, con nuevos instrumentos y texturas. He intentado hacer algo diferente y Refree me ha ayudado un montón, claro que si. Él es un gran músico y un gran sonidista que, además, sabe grabar. Ha sido una conjunción de fuerzas entre los dos que yo creo que ha sido muy interesante. Con él ha sido muy fácil huir de los lugares comunes. La música popular tiene una historia ya muy larga y cada vez que hago un disco tengo esa sensación de búsqueda y esa necesidad de huir de lo que ya está hecho. Hay muchos músicos a los que esto les da igual, que van repitiendo lo que saben que les funciona y no van más allá, pero creo que hay que seguir luchando por crear sonidos y texturas diferentes. Eso es lo que yo he intentado en este disco.

En definitiva es algo que llevas haciendo toda tu vida, desde Veneno, Camarón, Martirio y todo lo que ha ido viniendo después, que has hecho avanzar la música de todos los demás con tu

trabajo, golpe a golpe.

Kiko: Eso es un gran elogio que me estás haciendo. Bien, bien, lo acepto pero no sé si tienes razón. Yo no me metí en la música por mi virtuosismo, sino porque veía que podía aportar cosas nuevas, poner a la gente de sitios diferentes, intercambiar los mensajes y los puntos de vista.

Lo que siempre he buscado es la emoción y la inmediatez que tiene la música. Me encantan las canciones que se te agarran y te hacen cantar. Es así como queremos llegar a la gente.

Por otra parte, está la necesidad del artista de enfrentarse con su público y obtener una respuesta, que es lo que, curiosamente, es más difícil hoy en día. Este disco lo he hecho un poco a ciegas, sin saber cómo va a caer, y estoy contento con el resultado, pero ese diálogo no puede perderse porque es lo que pone la maquina en marcha.

En tu trayectoria, otras de las claves han sido, por un lado, tu genio, y por el otro, el saber rodearte de buenos músicos, buenos compañeros de viaje.

Kiko: Yo nací en la música con este privilegio y es un burro del que nunca he querido bajarme.

Empecé con Raimundo y con Rafael Amador, con esa personalidad tan fuerte que tienen de tocar.

Cuando desaparece Veneno, que fue tan fugaz, revistazoom.es · 17

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yo me vi un poco desamparado - Y ahora, qué hago yo, si yo me he metido en esto por la grandeza de estos gitanos -, así que siempre he querido rodearme de gente que fuera mejor que yo, gente buena, gente a la que yo pudiera admirar y entregar mi confianza para desarrollar mis inquietudes y mi sonido.

Aún no está en España, pero acabas de sacar en Argentina y Uruguay ‘El Pimiento Indomable’, un disco al alimón con Martín Buscaglia, que es otra vueltecita de tuerca.

Kiko: En la presentación de ‘Sensación Térmica’ quiero ya empezar a tocar algunos de estos temas, pero todavía no tengo muy claro cómo vamos a sacar este disco aquí.

Parece que Warner está interesada, pero no sé. Como se venden tan pocos discos y la edición se ha vuelto algo tan azaroso, vamos a ver.

Aunque lo que de verdad me interesa con este disco es el rollo americano, que encuentro allí unas fuerzas que aquí no tenemos. Ellos están políticamente avanzando mucho más que nosotros, que estamos en regresión. Están abrazando conceptos de autonomía e independencia y aquí estamos cada vez más sometidos a alianzas financieras internacionales que nos están empobreciendo.

Yo con este disco quise meterme en esa ola de nueva vitalidad americana. Acabo de llegar de presentar el disco en Montevideo, Buenos Aires y Rosario y lo que quiero es ir tirando para allá cada vez más y seguir trabajando allí.

‘El Pimiento Indomable’ ha sido un disco que, en su forma de concebirse, tan inmediato, recuerda mucho a aquel G5: nacidos de una reunión, sin nada preestablecido y dejando que el espíritu fluyera...

Kiko: Si, los dos han sido partos sin dolor. No hace falta epidural para nada. Cuando te juntas con personas que están acostumbradas a componer y hacer canciones y que, encima, se llevan bien y se lo pasan bien juntos, 18 · revistazoom.es

es fácil pensar que terminarán saliendo buenas cosas.

Con Martín ha vuelto a pasar lo mismo: ha habido esa inmediatez, esa frescura y esas ganas que te impiden que el proceso de creación sea doloroso. Y, de repente, te encuentras con un disco en la mano y piensas: ¿Pero de dónde ha salido ésto, si ayer no estaba? Y es que lo has hecho si darte cuenta.

Pero ‘Sensación’ sí que ha sido un trabajo muy consciente y muy preparado.

Kiko: Si, como todos los que he hecho, como decía el Chiquito de la Calzada, “de después de los dolores”. Mi experiencia es que para casi todos mis discos, la grabación me ha llevado como un mes y medio, pero en éste he echado casi el doble, distribuido a lo largo de gran parte del año pasado, que iba sacando tiempo para ir a trabajar con Raul. Hemos investigado mucho, hemos dado pasos para adelante y pasos para atrás, afinando mucho para llegar a eso que buscabas, a nivel de armonías, texturas y sonidos.

Y en este disco, quizás un poquito más que los últimos, se nota a ese Kiko que se deja llevar por la intuición, esa cosa que siempre has defendido sobre tu forma de afrontar la música, guiarte por tu espíritu y tus sensaciones con cada canción.

Kiko: Eso también tiene que ver con eso que hablábamos de rodearte de buenos músicos. Yo me metí en la música por intuición, no por conocimiento. La intuición es una idea que tú tienes de que algo puede funcionar, es una forma de llevar adelante los proyectos con la que he ido forjando mi carrera y estoy muy orgulloso de ello. Siempre intento que sea el primer elemento puesto encima de la mesa de trabajo.

Lo cual no deja de ser un gesto de humildad por tu parte, que un músico con tu trayectoria no piense que ya tiene la cama hecha.

Kiko: Nosotros somos buscadores, como el Google,

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pero buscadores de sensaciones y emociones, y eso es lo que la gente espera de nosotros. Y nosotros tenemos la obligación de desarrollar nuestra intuición y nuestra imaginación, que son armas muy poderosas para poder llevar esa tarea adelante.

‘La Sensación Térmica’ es otra de esas perversiones del lenguaje que tanto se llevan hoy en día.

Kiko: Eso lo inventaron los hombres del tiempo hace diez o quince años, pero eso antes no existía. Antes hacía frío o calor y punto. Con el título quería reflejar esa sensación térmica que hay en este país, de que el mundo está cambiando, no sabemos hacia dónde ni cómo, pero sí de dónde venimos: de una situación de capitalismo voraz, de consumo y agotamiento de los recursos naturales, de sometimiento de las personas a un sistema financiero.

Es un proceso que ha llegado a su fin. Los medios y los partidos oficiales no pueden reflejarlo porque sería como reconocer sus propias incoherencias, pero la gente se está dando cuenta. Esa es la sensación, que hay un viento del Norte frío y sin contemplaciones, la sensación de que algo está cambiando, de que la felicidad nunca estuvo en el “crecimiento mensual”.

Pero las armas siguen siendo las mismas, ¿no?

Tu espíritu crítico, tu sentido del humor y tu actitud poética.

Kiko: ¡Hombre! Yo pienso que no hay otra manera. El espíritu crítico es aceptar la realidad, no sólo lo que te conviene de ella. Vivimos en un mundo mediatizado en el que la publicidad está por encima de la información y el dinero por encima de las personas. El espíritu crítico es querer ser fiel al origen del espíritu humano: la libertad, la comunicación y la solidaridad. Y para todo ello, el sentido del humor es fundamental. Y reírte de ti mismo, lo primero. El espíritu crítico no es criticar a los demás, sino empezar por comprender qué es lo que te pasa a ti, destilando buen humor y haciendo que los que están a

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tu alrededor compartan esa energía. No es una sonrisa banal, sino activa, que te permite ver las cosas como son y dejar la mala leche para ellos, que son los que se la merecen.

El año pasado pasaron un par de cosas muy agradables: Te concedieron el Premio Nacional de las Músicas Actuales y se celebró con mucha alegría el veinte aniversario de ‘Échate un Cantecito’, que volviste a encontrarte con él.

Kiko: Bueno, el ‘Cantecito’ nunca he dejado de tocarlo, pero sí que estuvo bonita la experiencia de interpretarlo entero y ver que sigue teniendo sentido. Y el premio, pues también. Cuando se trata de músicas minoritarias como la mía, es el público el que se merece este premio: hemos recorrido este camino juntos y la sociedad nos lo reconoce.

Porque con tus discos uno tiene la sensación de que cuando salen tienen un efecto, sobre todo en la gente que te seguimos, pero con el reposo, el tiempo y las escuchas, van ganando y van cogiendo cuerpo, como los pucheros de un día para otro, y van siendo acogidos por más y más gente.

Kiko: ¡Bien, bien, eso me interesa! Eso pasa un poco con todo, tardamos muchos años en entender los mensajes.

Desde el principio me acostumbré a ello y fue pasando como con el disco de Veneno, que a los años se convirtió en uno de los discos esenciales de nuestra música o ‘La Leyenda del Tiempo’, de Camarón. La música la hacemos y ya el público la toma cuando llega su momento. Y te llegan y te dicen: “¡Tío, vaya canción que te marcaste hace veinte años!” y tu te quedas sin saber muy bien qué decir. Yo hago las canciones para ahora, pero ese es mi destino. De todas maneras, prefiero eso a ser un producto de consumo que la gente devora y aparca.

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FALKNER

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Ricky Falkner Por Nacho Rockdríguez / Fotografía © Noemí Elías

Después de haber entrevistado a varios artistas cuyos discos habían sido producidos por él, tener la oportunidad de entrevistarle es una ocasión muy especial para éste que escribe. Ricky Falkner es el ajo en todas las salsas.

Convertido en el productor de moda en el panorama alternativo nacional, miembro mediopensionista de Love Of Lesbian, bajista de StandStills y voz de Egon Soda, una banda que lleva más de quince años y que, dado el nivel de ocupación de las agendas de sus miembros, ha tenido un desarrollo poco común.

Sidonie, Lori Meyers, Zahara, Iván Ferreiro, Christina Rossenvinge, The New Raemon, Russian Red, Christina Rossenvinge o Jero Romero son algunos de los proyectos en los que uno o varios de sus miembros están vinculados.

Su debut en 2008 con ‘El Difícil Primer Disco de Egon Soda’ nos presentaba a una banda prometedora que, sin embargo, parecía haberse diluido. Para nuestra fortuna no era más que un espejismo y ‘El Hambre, el Enfado y la Respuesta’ nos los devuelve plenos de vitalidad y con la esperanza de un nuevo comienzo. Se trata de un disco largo, que engancha a la primera escucha pero se digiere mejor con cada nueva oportunidad que se le ofrece.

Que no te quepa duda. ‘El Hambre, el Enfado y la Respuesta’ es el disco que tienes que tener para saber de qué va el rollo. Será el disco del que todos los modernillos hablarán este año.

Ha sido un largo camino para poder, al fin, tener este segundo disco de Egon Soda en las manos.

Ricky: Somos un grupo con unos tempos no muy corrientes y cuando grabamos el primer disco muchos pensábamos que el grupo entraría en una espiral de mucho curro, pero no fue así. Durante todo este tiempo hemos estado tocando juntos y eso pero, al no tener discográfica ni agencia de management, no había más prisas que las que nos hemos impuesto nosotros mismos. Supongo que el tiempo fue pasando sin darnos cuenta hasta que un día Ferrán llegó con veinte canciones y dijo que o empezábamos a grabar o se nos iba a acumular demasiado trabajo.

‘El Hambre, el Enfado y la Respuesta’ me gustaría pensar que podría marcar un nuevo comienzo para la banda hacia una carrera un poco más “convencional”.

Ricky: Si, es posible, aunque eso siempre depende más de cosas externas que de nosotros. Nos encanta tocar juntos y queremos que esto funcione después de tanto tiempo estando a medio camino. Ahora tenemos una compañía que apoya el disco y estamos encantados con ellos. Nos apetece presentarlo donde podamos y creemos que van a ser unos directos muy divertidos. ¿Qué tal el reencuentro con el escenario? Este finde habéis tenido un par de conciertos de presentación en Madrid y Barcelona. Con el tiempo, el haberos visto en directo se convirtió como en un mito.

Ricky: Yo no recordaba a tanta gente en ningún otro concierto así que estoy seguro de que para muchos era la primera vez que nos veían. La última vez que estuvimos en Madrid había 15 personas y el sábado había, no sé, unas 300. Eso quiere decir que, o este disco está gustando más o que el anterior, pasito a pasito, ha ido encontrando su sitio. revistazoom.es · 21

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Con Egon Soda pasa una cosa muy curiosa que, siendo una banda de chavales que se conocen en el colegio, con el tiempo y con las trayectorias que habéis seguido individualmente, ahora se os trata de súper grupo.

Ricky: Claro, es difícil de explicar aveces. Tenemos la suerte de que muchos de nosotros hemos tenido la oportunidad de tocar con mucha gente y crecer musicalmente hablando, pero Egon Soda es como volver a casa, a ese sitio donde te sientes seguro y a donde vas a desarrollar lo aprendido en otros sitios. Somos un grupo de amigos del cole, muy testarudos, que siguen adelante después de todo.

lo que está pasando.

Ricky: Es que no hay hilo alguno. A nivel musical eso responde a lo que te contaba de que no había presiones a la hora de grabarlo y no tenías que justificar porqué unos temas llevaban un rollo y otros no. No descartamos ninguna idea por absurda que pudiera parecer y si nos apetecía hacer un country, pues lo hacíamos. En cuanto a las letras, Ferrán es un escritor maravilloso y supongo que cada vez que se sienta a escribir lo hace de un estado de ánimo diferente. Habrá mañanas que desayune con el periódico y eso le haga pegar un puñetazo en la mesa y otros días escribirá algo divertido o triste, pero de una manera muy natural.

Lo que se percibe al escucharos y ver los vídeos de las grabaciones no es una suma de individualidades, sino unos músicos que tienen una gran complicidad entre ellos, que se conocen bien y disfrutan de lo que hacen. Como que reabrir el baúl de Egon Soda es una ocasión muy especial para todos vosotros.

Ricky: Así es. El disco fue grabado prácticamente en directo y sin tener muy claro de si sería editado o no, así que no tuvimos ninguna presión al hacerlo más que disfrutar de ser nosotros y de estar juntos. Necesitábamos sentarnos a tocar.

Con respecto a vuestro debut, este es un disco más abierto y dinámico, pero hay claves que siguen funcionando en ambos: la mezcla de lo intimista con lo contundente, de lo elaborado con lo accesible y de lo literario con lo costumbrista.

Ricky: Yo también lo creo. Aunque hayamos pasado por muchas cosas, somos el mismo grupo. El otro disco tenía aquello de recopilación de canciones escritas durante mucho tiempo y grabadas de un modo más ordinario.

Ahora he vuelto a escucharlo y sí que me parece que era más intenso y más oscuro que este, que está hecho con la voluntad de divertirse.

Conociendo tu trayectoria como productor, lo más destacado de tu trabajo son casi siempre discos muy ‘de concepto’ (StandStills, Zahara, Love Of Lesbian, etc.), que respiran, por un lado, tu toque como productor y, por otro, un respeto al formato del Long Play que se ha ido diluyendo en estos últimos años.

Ricky: En primer lugar, yo como productor no tengo demasiada responsabilidad en si los discos son de concepto o no. Eso depende en todo caso de los autores.

También hay una cosa que sucede muy a menudo, y no quiero desengañar a nadie, pero el artilugio de los discos de concepto muchas veces se arma a posteriori, cuando el músico tiene que explicar su obra y ésto se lo hace más fácil. No me siento productor de discos conceptuales y el de Egon Soda no lo es ni mucho menos.

Desde entonces, muchas cosas han cambiado. Tú te has convertido un productor muy demandado que deja su huella en los trabajos que realiza. ¿Cómo se materializa este hecho en un disco en el que, además, pones la voz?

Ricky: Mi papel de productor con Egon Soda no se parece en nada a cuando lo hago para otros grupos. De hecho, ni siquiera tengo ese papel. Somos cuatro músicos y las decisiones las tomamos entre todos. Aparezco como productor simplemente porque soy el más habituado a estar en el estudio, pero la responsabilidad se ha diluido mucho.

Ahí iba mi pregunta. Que habiendo trabajado mucho el concepto, ‘El Hambre (...)’ es un disco muy variado formal y temáticamente.

Contiene muchos estados de ánimo, pasando por momentos muy luminosos y, en ocasiones, contrastando con una cierta furia cívica frente a 22 · revistazoom.es

De la misma manera que Ferrán también discrepa mucho de su papel como autor de las canciones, especialmente en las melodías, que han sido construidas por todos.

Ricky: Ferrán es muy humilde, porque las canciones son suyas, pero es consciente de que cuando una canción entra en el local de ensayo se convierte en una obra coral.

Y como él no es nada celoso en ese sentido, los demás nos permitimos la licencia de tomar nuestro espacio y aportar ideas a sus creaciones.

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Y habéis desempolvado al viejo Paolo Conte, conuna fabulosa versión de Sparring Partner, un tema sobre un tipo que está acostumbrado a encajar bofetadas, un poco lo que nos está pasando a todos.

próximo disco y tengo otras producciones en marcha, pero seguiré compatibilizando unas cosas con otras, como he hecho toda mi vida. Yo tengo la suerte de que nunca dejo de tocar ni de estar vinculado con el estudio, por lo que todo el mundo que trabaja conmigo sabe que ésto es así.

Ricky: Pues al final va a ser que si hay un hilo conductor.

Esto es un capricho de Ferrán, un tema que nos encantaba a todos y sobre el que pensábamos que la producción de la época le había hecho un favor tan flaco que quisimos llevarla al modo en que Conte la interpreta ahora en directo, más jazzera y orgánica.

Y qué nos puedes avanzar de lo nuevo de StandStills...

¿Este lanzamiento te pilla con la agenda libre para dedicarte a fondo a Egon Soda?

Ricky: No, StandStills estamos terminando nuestro

Ricky: Pues no mucho, porque es un territorio muy vedado. Estamos a punto de acabar un disco que es como todos los de StandStills: que nadie espere nada porque con esta banda siempre sucede lo mismo. Habrá mucha gente que no entenderá nada y otros a los que les encantará. Sorprender e ir cambiando de sitio forma parte de nuestro ADN. revistazoom.es · 23

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PACOROCA Por Nacho Rockdríguez

‘Arrugas’, la obra que probablemente haya hecho más por el género de la Novela Gráfica en nuestro país y que convirtió a su autor en un personaje mediático, cumple ahora cinco años. Para celebrarlo y celebrar todo lo que en este tiempo ha sucedido en torno a ella, Paco Roca y la editorial Astiberi ponen toda la carne en el asador para hacer una edición muy especial con abundante material extra que han ido coleccionando desde entonces.

Esta historia sobre el Alzheimer que tanto nos enterneció en su momento, docenas de premios después, incluidos dos Goya a su versión cinematográfica, sigue tan viva que merece la pena volver a ella, aunque en el fondo no sea más que una excusa para charlar un rato con Paco Roca, un dibujante y guionista con un estilo muy personal y honesto al que admiramos y que sigue dejando retazos de genialidad en cada trabajo que presenta. Le seguimos muy de cerca y ya estamos deseando adentrarnos en el proyecto tan ambicioso en el que está trabajando y que verá la luz, probablemente, en otoño.

Bueno, Paco, cinco años después, ‘Arrugas’ sigue teniendo tanta vida como entonces.

Paco: La verdad es que me sorprendió en su momento, y lo sigue haciendo hoy día, que una historia tan personal, sobre la vejez de mis padres, haya supuesto lo que ha supuesto. En principio yo sólo pretendía entender por lo que estaban pasando ellos, pero es una especie de pelota que tiene inercia propia, que no ha dejado de rodar y a la que no le han dejado de pasar cosas buenas: el Premio Nacional de Cómic, la adaptación al cine, los premios que ganamos con ella, las ediciones en otros idiomas...

‘Arrugas’ inicialmente se editó en Francia. ¿No encontrabais quien la editara aquí en España?

Paco: En ese momento la escena del cómic en España no era como ahora. Ya había trabajado con Astiberri, pero tampoco tenían tanto peso. Ahora estoy encantado de poder hacerlo aquí, pero entonces lo normal para los dibujantes era irnos a Francia a editar.

‘Arrugas’ cambió en muchos sentidos el universo formal y temático de la historieta en nuestro país, con nuevas historias capaces de acercarla a nuevos públicos.

Paco: Cuando lo estás haciendo no te lo planteas, simplemente haces el tipo de cómic que como lector te gustaría que otros hicieran. Uno empieza en el género de aventuras, pero termina evolucionando según lo hacen tus gustos y tus intereses. En ese sentido, ‘El Faro’ ya había supuesto un punto de inflexión muy claro para mi forma de trabajar. Pero para que historias como ‘Arrugas’

salgan adelante tuvieron que conjugarse dos hechos muy claros: por un lado, que los autores hayamos empezado a tener inquietud por temas diferentes y, por otro, que las editoriales estuvieran dispuestas a que eso sucediera. La novela gráfica estaba empezando a ponerse de moda y ahí estaba yo con mi ‘Arrugas’ bajo el brazo. También tuve mucha suerte, porque su temática hizo que gente a la que no le interesaba el cómic se acercara a ella.

Y no sólo cambia al género, sino que también te cambia la vida a ti mismo.

Paco: Por un lado me ha permitido poder vivir exclusivamente del cómic, poder aparcar la ilustración publicitaria y no tener que compaginar una cosa con la otra. Y por el otro, me ha convertido en un personaje más mediático de lo que los dibujantes de cómic solemos ser. Esto, que en sí mismo no tiene mucha importancia, hace que tu obra destaque cuando sale a la venta y tenga una recepción que antes no te atrevías ni a soñar.

Porque, de hecho, te has convertido en tema hasta para ti mismo, con el ‘Emotional World Tour’ y ‘Memorias de un Hombre en Pijama’.

Paco: Nunca había tenido un personaje con el que poder contar historias a lo largo del tiempo y que fuera un comodín al que ir recurriendo cuando El País te encarga una página y no sabes de lo que hablar. Así surge ese personaje que, más o menos, soy yo, ese tipo que trabaja en pijama y te ofrece la posibilidad de hablar desde otro punto de vista, con el que muchas veces no sabes dónde acabas tú y dónde empieza él. Es una mezcla muy curiosa. revistazoom.es · 25

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Vives la vida que todos soñaríamos: trabajar en lo que querías ser de pequeño y, además, hacerlo en pijama.

Paco: Me considero afortunado porque ni siquiera, aunque vivas de los cómics, todo el mundo puede decir que cuenta las historias que quiere contar y al ritmo que quiere hacerlo. Es cierto que no cobro lo que cobra una estrella de los súper héroes, pero no cambiaría nada.

A todo ese universo de la profesión le hiciste tu homenaje particular con ‘El Invierno del Dibujante’, que para mi es tu obra más redonda.

Paco: Ese es un claro ejemplo de historia que te gusta hacer sin pensar en cómo va a funcionar de cara al público y, en ocasiones, de cara a la segunda fase que es llevarlas al papel. De hecho, cuando desarrollo historias, muchas veces no tengo claro cómo voy a traducir eso a imágenes: cuando terminé de escribir el guión de ‘Arrugas’ recuerdo que pensé que iba a ser un coñazo ilustrarla, con tanta gente mayor en el ambiente cerrado de una residencia.

Ahora llega una edición muy especial de ‘Arrugas’ que incluye, además de la historia original, contenido extra sobre el proceso de creación, de adaptación al cine y de todo lo que ha sucedido en torno a ella. Es como la biografía oficial de tu novela.

Paco: Si, refleja un poco todo esto de lo que hablábamos, lo que ha supuesto para el público y para mi mismo.

Incluye la crónica que hice para la Academia de Cine sobre la gala de los Goya, un par de páginas para Babelia sobre la adaptación y, en fin, una colección de recuerdos muy bien documentada que pone un cierre a una historia muy feliz. ¿Qué proyectos tienes ahora sobre la mesa?

Paco: Estoy trabajando en una historia de 300 páginas que quiero terminar para que se publique en otoño, pero 26 · revistazoom.es

va más lento de lo que pensaba. Se llama ‘Los Surcos del Azar’ por un verso de Machado y va sobre el exilio de los españoles tras la Guerra Civil. Aparte de eso estamos arrancando una película sobre ‘Memorias de un Hombre en Pijama’, que estamos adaptando para que sea una historia con principio y final, ya que el libro era una colección de reflexiones inconexas unas de otras.

Cuando uno trabaja sobre un material gráfico, ¿verlo en movimiento se termina convirtiendo en una especie de asignatura pendiente?

Paco: Mira, aunque mi estilo ya de por si sea muy cinematográfico, son lenguajes que, a pesar de que se sirvan de lo mismo, son muy distintos. Te cuento una anécdota sobre ‘Arrugas’ y una situación muy concreta que me hizo darme cuenta de esto. En el cómic, un personaje puede desaparecer de la viñeta en cualquier momento sin más y todos entender que se ha ido. Cuando esa misma escena la intentas llevar a movimiento, te das cuenta de que un anciano está muy limitado y desaparecer de la pantalla le requiere cierto tiempo. El cómic tiene esa magia de que todo ocurre en la cabeza del lector y en el cine tienes que contarlo tú, así que nunca llega a ser lo mismo. Se convierte en otra cosa diferente.

Y este año te has hecho hasta una Falla. Supongo que duele verlas arder.

Paco: Si, es la primera vez que lo hago y, como valenciano, era algo que sentía que tenía que hacer.

Pero es parecido a lo que te contaba: cada formato tiene sus reglas y tienes que adaptarte a ellas para que cada cosa funcione en su ambiente. Y que ardan forma parte del proceso de hacer una Falla. No deja de ser curioso que intentes pulir todos los detalles sabiendo desde el principio como va a acabar, pero supongo que es de su encanto.

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SIERRA Por Nacho Rockdríguez / Fotografía ©Editorial Planeta

Unas pocas semanas le han bastado a ‘El Maestro del Prado’ de Javier Sierra para situarse en lo alto de las listas de lo más vendido en nuestro país. Un fenómeno de novela y una novela fenomenalmente tramada que nos acerca a los misterios de El Prado y nos descubre los secretos que ocultan algunas de las joyas que contiene.

Acostumbrado a llevarnos de la mano de un lado al otro de la realidad, en esta ocasión los misterios son más de este mundo que nunca y conforman una verdad innegable (si es que tal cosa es posible cuando hablamos de historia, como él mismo apostilla): los creadores de todas las épocas han ocultado detalles en sus obras por las que merece la pena dejarse llevar, estableciendo un vínculo más íntimo alrededor de esa cosa que llamamos arte.

Convertido, a la vez, en personaje de su propia ficción, y acompañado por un misterioso Maestro - Guía, esta obra le ha supuesto un ejercicio de investigación y de autoafirmación indudable, que debemos agradecerle porque una visita a El Prado nunca volverá a ser lo mismo.

Acompáñanos en este viaje al centro del mismo Javier Sierra, de todo lo que ha supuesto para él el proceso creativo de su última novela y de lo que ha descubierto por los pasillos de la Pinacoteca Nacional.

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En primer lugar, me interesa sumergirme en la red de ficciones y realidades que has articulado para urdir la trama de ‘El Maestro del Prado’ y en las ambigüedades que sostiene que, desde mi punto de vista, es lo magistral de este texto.

Javier: No estoy escribiendo un libro para expertos del arte, sino todo lo contrario; es para aquel que, de alguna manera, se ha podido ver rechazado por el arte porque, en realidad, para disfrutar de él no necesitas mucha cultura, sino mucho corazón y muchas ganas de sentir cosas ante una pintura.

Yo tenía la necesidad de escribir una novela que acercase los misterios del arte a ese lector que, en principio, no tenía que estar interesado por el arte necesariamente y situarlo junto a un personaje que estuviera a ese mismo nivel pero que tuviera una mirada curiosa y joven hacia una gran colección de pinturas como la del Museo del Prado. Y como yo estuve en esa misma situación hace veinte años, pensé que lo mejor que podía hacer, y lo más honesto, era situarme a mi mismo dentro de la novela y convertirme en el Cicerone de ese lector ideal al que yo me estaba refiriendo.

Es algo parecido a lo que pretendía ‘El Mundo de Sofía’ en su momento, con la filosofía.

Javier: Exacto. Mi novela sería una aproximación como la del ‘El Mundo de Sofía’, pero con una estructura narrativa que bebe más de ‘La Divina Comedia’, con ese guía a modo de Virgilio que acompaña al escritor a los infiernos para explicarle cómo funciona ese otro mundo.

Mi más allá es el arte, que en cierto modo está fuera de nuestras preocupaciones cotidianas, y creo a este maestro idealizado que me acompaña por este viaje a las entrañas del Museo del Prado.

Y convertirte a ti mismo en personaje literario, es ya un triple salto mortal en eso que llamas ‘Método Stanislavski de escritura’, un trabajo casi actoral.

Javier: Bueno, de alguna manera si, pero para mi ha sido muy natural convertirme en personaje de mi propia novela porque lo que cuento como punto de partida es una historia que me ocurrió realmente en las fechas exactas en las que cuento que me ocurrió. Así que parto de una semilla autobiográfica que después redimensiono para darle su carácter literario. No ha sido un proceso doloroso, en el que haya tenido que derribar barreras psicológicas, sino todo lo contrario. Probablemente éste haya sido, desde ese punto de vista, ni libro más sencillo de construir.

Dudaba de si Luis Fovel, este guía fabulado, fuera plenamente ficticio, como aquellos que han inspirado tantas novelas.

Javier: Bueno, es cierto que ocurrió y lo cuento tal y como recuerdo que fue, solo que después lo adapto para sustentar la trama de este relato y lo hago aparecer hasta 30 · revistazoom.es

en cinco ocasiones. Construyo sobre un ladrillo real, que a mi me viene bien porque no olvides que yo me formé en el mundo del periodismo y, en cierto modo, necesito un ancla a la realidad para construir mis historias. ¿No da cierto pudor convertirte en personaje literario, precisamente tú que eres un escritor con tanto éxito y que estás tan expuesto?

Javier: No, yo creo que cuando tienes cierta trayectoria vas venciendo ese tipo de sensaciones. Piensa que una de las cosas que le dan más verosimilitud al relato es esa. Por otra parte, el lector que llega a ‘El Maestro del Prado’ probablemente ya haya leído alguno de mis trabajos anteriores y, por lo tanto, me conoce y se habrá hecho cierta idea, no de la persona, sino del personaje que también represento. Lo que sí me provocaba era una gran curiosidad por ver cómo lo aceptaría el lector y, de momento, lo está haciendo muy bien.

Y supongo que se ha convertido en una pregunta recurrente en las entrevistas.

Javier: Si, porque es atípico. Pero, ojo, la historia de la literatura está llena de casos similares en los que se anda sobre la línea que separa lo real de lo ficticio.

Y, gracias a esto, tienes la oportunidad de investigar a fondo esas caves que nos fueron dejando los maestros de la pintura y que articulan la trama.

Javier: Lo que he intentado ha sido subrayar el hecho de que el arte va mucho más allá de la función estética que le hemos atribuido durante siglos. El arte cumple una función metafísica que surge desde que el ser humano necesita comprender el mundo y responder a preguntas sobre si hay un más allá. Ya era así cuando los primeros sapiens empezaron a pintar las paredes de las cuevas en las que vivían.

Supongo que habrá disfrutado mucho del proceso.

Javier: Para mi hay una doble satisfacción en esta novela. En primer lugar, por la investigación en si, por haber tenido la oportunidad de trabajar sobre materiales con una belleza extrema y un valor histórico innegable.

Nosotros hemos construido nuestra memoria de la civilización en buena medida sobre ellas. Por otra parte, estoy comprobando como un texto, letra sobre papel, moviliza a tantas personas y, en los dos meses que hace de la publicación de este libro, me he encontrado a lectores por el Prado, con él bajo el brazo, buscando tales o cuales detalles en ‘El Jardín de las Delicias’ o en ‘La Gloria de Tiziano’, que era una obra ante la que apenas se detenía nadie.

Y el Apocalipsis Nova y otros textos poco conocidos que habrás tenido que consultar y que forman parte también de la trama.

Javier: Todos los documentos que cito son ciertos y están

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en las bibliotecas donde digo que están. Siembro mis libros de pistas que son perseguibles por el lector con el que establezco esta especie de juego. Yo siempre digo que me dirijo no a mis lectores, sino a mis cómplices.

En este libro pensé que era necesario incluir muchas ilustraciones para acompañar al texto y fue de las cosas que tuve que negociar con la editorial, que no se disparara el precio de la novela por ese hecho. Y al final del libro cito decenas de referencias bibliográficas para que, aquel lector que quiera, tenga un mapa con el que poder seguir ampliando sus conocimientos.

Entonces, todavía no te han llamado de la

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biblioteca del Escorial para quejarse, ¿no?

Javier: No, pero si tengo claro que después de la publicación de esta novela va a haber muchos lectores que van a querer ver el Apocalipsis Nova, que era un texto que estaba muy olvidado.

Bueno, Javier, muchas gracias por atendernos y enhorabuena por haber desbancado a ‘Cincuenta Sobras de Grey’ en el top de los más vendidos.

Javier: Ese es otro premio, en clave metafórica: que la luz del arte haya destronado a las sombras, a los instintos más básicos, como puede ser el universo sexual de esta novela, da cierta esperanza. revistazoom.es · 31

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LISTEN & READING T o m

W a i t s

Por Nacho Rockdríguez / Ilustración José Atencia

No es sencillo sentarse a escribir sobre Tom Waits, una personalidad tan caleidoscópica, experimentadora y en constante evolución que hace de él uno de los personajes más extraños (en el mejor sentido de la palabra) del panorama musical. Su voz, de la que alguien dijo una vez que era “como si la hubieran sumergido en una barrica de bourbon durante meses y después la pisotearan con un coche”, y sus complejos arreglos musicales, a los que ha ido añadiendo cada vez instrumentos más y más inusuales, hacen de él un artista único (en el más genuino sentido de la palabra).

Pero Waits es mucho más que un intérprete, un compositor o un experimentador. Waits es pura teatralidad, en cualquiera de sus proyecciones artísticas. Durante las últimas tres décadas no ha sido raro verlo en breves y gloriosas apariciones en la gran pantalla, haciendo de músico borrachuzo en un piano bar, es decir, de sí mismo, o en la piel de personajes siempre complicados, especialmente con sus amigos Jim Jarmusch y Francis Ford Coppola, (con éste hasta en cinco ocasiones, incluida la Banda Sonora de ‘One From The Heart’ por la que estuvo nominado al Oscar). Y mucho más allá ha ido su relación con el teatro, algunos de cuyos trabajos han acabado convertidos discos, como veremos más delante.

No, amigo lector, no es fácil perfilar un retrato de Tom Waits, de la misma manera que su música no es accesible para cualquiera. Precisamente por eso merece la pena: no siempre se tiene la oportunidad de estar ante semejante reto. Aparca tus prejuicios y súbete al tren que te lleva al corazón de la ciudad.

En la barra de cualquiera de sus night clubs puede haber una gran historia que debe ser contada...

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La Trilogía Esquizofrénica En 1983 Tom Waits llevaba ya 10 años de carrera, con escaso éxito comercial pero en los que se había convertido en una referencia en el panorama Underground, cuando publicó ‘Swordfish Trombones’.

A este le seguirían el majestuoso ‘Rain Dogs’ y el inclasificable ‘Bone Machine’. Estas tres referencias forman la columna vertebral del sonido de Waits, con algunas de sus más intensas baladas y, sobre todo, con su potente mezcla de experimentación y estudio del universo del cabaret, el tango, el folk y el rock más oscuro. Aunque no sea lo más sencillo de escuchar de su producción, sin duda es por donde debes empezar para saber si le amarás o te provocará pesadillas.

Todo por el drama En Waits es imposible desligar su carrera musical de sus trayectorias paralelas en cine y teatro, especialmente el segundo. Muchos de sus montajes teatrales fueron realizados en Europa desde mediados de los años 80, lo que le acercó al cabaret alemán y a las operetas de Kurt Weill y Bertolt Brecht (sonidos que fueron impregnando progresivamente las obras de la trilogía de la que acabamos de hablar). ‘Frank’s Wild Years’, ‘The Black Rider’, ‘Blod Money’ y ‘Alice’ son álbumes firmados por él en los que revisa sus composiciones para dichos montajes teatrales y que conviene escuchar con el libreto en una mano y una copa de Bourbon On The Rocks en la otra.

En todas las voces Una canción de Tom Waits no es lo mismo sin su voz áspera, pero la calidad de sus composiciones las convierte en temazos en cualquiera de sus lecturas. Los Eagles fueron de los primeros versionadores con aquel ‘Ol’ 55’; Springsteen lleva interpretando en directo su preciosa versión de ‘Jersey Girl’ desde finales de los 70 y Rod Stewart ha hecho varias edulcoradas versiones de temas como ‘Downtown Train’ o ‘Waltzing Matilda’.

Pero, sin duda, la más impactante es la sensual y excitante ‘Temptation’ de Diana Krall en el álbum ‘The girl in the other room’ que le produjo su marido, Elvis Costello, buen amigo de Waits.

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Charles Bukowski Lo de Waits y Bukowski es un viaje entre la vieja Europa y la soleada California en sentido inverso: Si el escritor alemán encontró en la costa oeste norteamericana el lugar donde desarrollar su particular mundo, el compositor e intérprete de Pomona lo encontró en un cabaret alemán. El estilo desordenado de su poesía y su gusto por las tramas y los escenarios más sórdidos, que vino a denominarse como realismo sucio, influyen a Waits tanto en lo narrativo como en lo formal. Y sus poemas encuentran en su voz de lija un vehículo perfecto (en Youtube podéis encontrar algunos vídeos de Waits leyendo a Bukowski.

La Generación Beat La libertad, el rechazo de la moral tradicional americana y la experimentación con las filosofías orientales y las drogas fueron las banderas de este movimiento contracultural que provocaron un profundo cambio social en los Estados Unidos. Los jóvenes de las décadas de los 50 y los 60 abrieron sus mentes con los versos de Ginsberg y la narrativa de Kerouac. Dylan, Morryson y Waits eran algunos de aquellos jóvenes y las canciones de éste siguen, hoy en día, siendo herederas de la tradición Beat. Supongo que, en el fondo, el Waits adolescente construyó su propio personaje sobre aquel Dean Moriarty de ‘On the Road’ y ya forma parte de su material genético.

Conversaciones Mac Montadon, periodista en medios como The New Yorker o la controvertida revista musical Spin, publicó en 2005 ‘Innocent When You Dream’, editado en castellano por Global Rhythm como ‘Conversaciones’, la mejor referencia bibliográfica que existe sobre nuestro querido personaje. Se trata de un collage de entrevistas publicadas por medios americanos y europeos con reseñas de sus álbumes, conversaciones con amigos como Jim Jarmusch o Elvis Costello, algunas de sus colaboraciones en la revista ‘The Onion’ o un puñado de poemas de Bukowski que hablan tan bien de él como sus propias canciones. Aunque este retrato carece de unidad y coherencia, estamos seguros de que no había otra manera de hacerlo.

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CALIFORNIA EL ESTADO DORADO

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Por Coco Moreno

Cine, vino, alta tecnología, surf y playas cálidas bañadas por el Océano Pacífico. Todas estas ideas podrían resumir California; un estado habitado por 38 millones de hombres y mujeres que cuentan con la fortuna de vivir en una de las diez regiones más ricas y avanzadas del planeta. Viajar a California supone una experiencia absolutamente reveladora. revistazoom.es · 37

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Los españoles, como miembros de la comunidad hispana nos sentimos además en una especie de condominio histórico lleno de referencias a la etapa en la que esta tierra fue colonizada. California fue también parte de México y ese pasado latino queda patente en muchos de los nombres de sus ciudades y valles; Los Ángeles, Santa Mónica, San Diego, Sacramento o San francisco son además de las ciudades más importantes del estado una prueba viva de un pasado que sigue vivo en cierta forma, en las costumbres relajadas y en la sensación de libertad que se respira en la atmósfera del tercer estado más grande de los Estados Unidos.

La historia de América no es muy distinta en realidad a la de Europa. Las guerras civiles o entre países vecinos han determinado los actuales límites y la geopolítica.

Como consecuencia de la Guerra de México, y en virtud de alcanzar un compromiso de paz entre ambos países, California se convirtió en el estado nº 31 en 1850. Desde ese momento la economía de la zona creció a un ritmo imparable. La famosa Fiebre del Oro y la construcción del Ferrocarril Transcontinental 38 · revistazoom.es

favorecieron el desarrollo económico y social de la zona a finales del siglo XIX. Y durante el siglo XX California siguió creciendo y diversificando su economía a pesar de la Gran Depresión o de la Segunda Guerra Mundial.

La poderosa industria Aeronáutica, la potente industria audiovisual o la aplicación del silicio para los primeros transistores que darían lugar a la era electrónica y en consecuencia a Internet. Sin duda California es influyente, económica y culturalmente. Pero además sus ciudades han sido la cuna de algunos de los hitos más destacados de la historia reciente. San Francisco ha alojado durante muchos años una de las comunidades gay más significativas del mundo.

La industria audiovisual o de entretenimiento supone para el área metropolitana de Los Ángeles el más importante porcentaje del PIB. Sin embargo California lejos de parecer una región industrial al uso, con las connotaciones de frialdad gris que eso podría hacernos imaginar, posee una vida social de lo más activa. Una oferta turística interminable, compuesta por playas que salpican todo el litoral pacífico bendecidas por un

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clima cálido tanto en invierno como en verano. Los paisajes del Estado Dorado cambian a medida que nos vamos deslizando por la carretera que nos conduce de San Diego –al sur del estado- hasta más allá de Santa Rosa, en los límites de Oregón. Si en las playas del sur evocamos el ambiente surf de principios de los sesenta, con el colchón musical de Dick Dale and The Del-Tones o de los Beach Boys, con inmensas playas de arena blanca, carreras de bólidos o coches trucados, sexo y marihuana, como tan bien reflejaron documentales como The Longest Wave o Crystal Voyager, las playas del Norte nos recuerdan al paisaje mediterráneo; acantilados como los de Big Sur, pinos, rocas y playas estrechas. El Valle de Napa nos invita a probar una de las mejores denominaciones de origen del mundo en lo que a vino se refiere. Y es que cuando viajamos a California entendemos que no hemos realizado un solo viaje. Sino un viaje múltiple, en el que el pulso de la historia, de la vigorosidad de una sociedad multicolor y optimista y la enorme oferta cultural, de ocio y de turismo urbano es tan solo una

primera aproximación a este lugar donde todo tiene cabida.

California, y en particular Los Ángeles se caracteriza por representar el life style y el culto al cuerpo. Cochazos, grandes y espectaculares restaurantes, mansiones y casas de lujo frente a playas coronadas por dunas y mucho deporte. Algunas de las playas que no puedes perderte si viajas al sur de California son Venice Beach, la más bohemia, vibrante y ecléctica zona de Los Ángeles; Malibú, Santa Mónica o Hermona Beach, que vio nacer el West Coast Sound, una revisión del Jazz de mediados de los cincuenta que daría paso a otros estilos como la Bossa Nova.

Hollywod es ya una ciudad museo, algo así como un recuerdo testimonial de lo que fue la gran meca del cine. El lugar que alojaba todas las localizaciones y escenarios que recrearon Casablanca, o aquel sesentero y algo kitsch Egipto por el que transitaba una rutilante Liz Taylor y un Richard Burton desdeñado y revistazoom.es · 39

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casi siempre ebrio. Si; los estudios de Hollywod nos hicieron soñar y viajar a ciudades lejanas, a paraísos imposibles, nos llevaron a recorrer la historia siempre bajo el punto de vista hollywoodiense, con romanos con reloj o dinosaurios persiguiendo a una Rachel Welch asustada y ataviada con un biquini super sexy que trataba de parecer las pieles de algún animal prehistórico. Aviones secuestrados por terroristas, calles nocturnas de Manhattan donde algún perdedor hacía sonar un saxo desesperado y cómo no; el lejano oeste que encontró entre aquellas colinas rojizas su mejor escenario natural. Y es que Hollywood fue elegido por aquellos intrépidos judíos que se negaban a pagar a la industria cinematográfica neoyorquina controlada por Thomas Alva Edison. Y la eligieron por su proximidad con México, ya que cabía la posibilidad que en algún momento hubiera que huir. Y también por ser un lugar sin sorpresas en el tiempo, con cielos claros y una luz inigualable, cosa que facilita mucho un rodaje. La industria del Entertainment, se aloja hoy por toda el área metropolitana de Los Ángeles. Y se dice que el nuevo cine son las series de Tv. Además de todas estas propuestas, de tostarnos en 40 · revistazoom.es

playas magníficas, de beber vino y visitar el Valle del Silicio y de tener la oportunidad de perdernos por la carretera y parar en un motel, y ver a esos tipos que conducen enormes camiones mientras engullen una hamburguesa, California nos ofrece un sinfín de ciudades de enorme interés; casi todas ellas son conocidas mundialmente. Los Ángeles es una capital mundial. La segunda ciudad más grande de Estados Unidos y probablemente la más próspera en al actualidad. Para muchos San Francisco es la ciudad más bella del planeta y visitar San Francisco es volver a las calles por las que una huidiza Kim Novack perturbaba la paz atormentada de un detective aterrorizado por el amor que tan magistralmente interpretó James Stewart bajo la dirección de Alfred Hitchcock.

Todo esto es California; realidad y ficción. Estilo y perversión. Enormes ciudades y pueblos y paisajes apacibles. Europa y América. El mundo anglosajón, el afroamericano, el hispano, el oriental y el nativo.

Derechos civiles y pena de muerte. California es bella, misteriosa y contradictoria. Como el mundo y como el alma humana.

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AGENDA

CINE

Un amor entre dos mundos

Efectos secundarios

Adam es un tipo aparentemente normal, pero en un universo extraordinario. Vive humildemente, tratando de ganarse la vida, pero su espíritu romántico se aferra a la memoria de una mujer de otro mundo que amó en otro tiempo, una chica de un mundo con su propia gravedad, directamente encima, pero fuera de su alcance ...una chica llamada Eden. Su coqueteo de la infancia se convierte en un amor imposible. Pero cuando ve a Eden ya adulta en la televisión después de muchos años sin saber de ella, nada se interpondrá en su camino para conseguirla... Ni siquiera la ley o la ciencia.

Emily (Rooney Mara) y Martin (Channing Tatum) son una próspera pareja neoyorkina cuyo mundo se desmorona cuando Emily intenta suicidarse. Incapaz de superar su depresión, Emily acepta seguir una nueva medicación recetada por su psiquiatra, el Dr. Jonathan Banks (Jude Law), pensada para calmar la ansiedad. Pero el fármaco comienza a tener inesperados efectos secundarios que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados…

05 de Abril de 2013 Director: Juan Diego Solanas

Tesis sobre un homicidio

05 de Abril de 2013 Director: Steven Soderbergh

BARBARA

5 Abril de 2013 Director: Hernán Goldfrid

5 de Abril de 2013 Director: Christian Petzold

En “Tesis sobre un homicidio” conoceremos a Roberto Bermúdez, un especialista en Derecho Penal que ve alterada su vida cuando se convence de que Gonzalo, uno de sus mejores alumnos, ha sido el autor de un brutal asesinato justo frente a la Facultad de Derecho. Decidido a revelar la verdad sobre el crimen, emprende una investigación personal que pronto se transformará en obsesión y le arrastrará inevitablemente hacia sus zonas más oscuras. La verdad está cada vez más cerca, pero… ¿a qué precio?

Si bien la anécdota se sitúa en 1980, hay pocos signos que permitan identificar la época, cuando vemos llegar a la doctora Barbara al hospital de un pequeño pueblo en la ex República Democrática Alemana. Ese despliegue refinadamente pormenorizado de detalles de tiempo y lugar es el que nos permite conectarnos con la protagonista, ir comprendiendo lo que se oculta. En esos silencios e intereses –trabajados por Nina Hoss con una economía gestual extraordinaria

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AGENDA

Ahora me ves...

CINE

The conjuring

Junio de 2013 Director: Louis Leterrier

23 de Agosto de 2013 Director: James Wang

En “Ahora me ves… (Now tou see me)”, un equipo del FBI intenta capturar a los Cuatro Jinetes, un grupo formado por los mejores magos del mundo que se dedican a robar bancos mientras realizan sus habituales espectáculos, repartiendo luego el dinero que obtienen entre el público.

James Wan (“Insidious”) dirige “Expediente Warren: The Conjuring”. Basada en una historia real, la película cuenta la escalofriante historia de cómo Ed y Lorraine Warren, renombrados investigadores de fenómenos paranormales, fueron requeridos por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una aislada granja. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas.

Fast & furious 6

Scary movie 5

24 de Mayo de 2013 Director: Justin Lin

1 de Mayo de 2013 Director: Malcolm D. Lee

En “Fast & furious 6”, desde que Dom y Brian destruyeron el imperio de un mafioso y se hicieron con cien millones de dólares, nuestros héroes se han dispersado por el planeta.

Pero siguen sin poder regresar a casa ya que son prófugos de la justicia. Mientras tanto, Hobbs ha estado siguiendo la pista por doce países a una banda de letales conductores mercenarios. Hobbs le pide a Dom que reúna a su equipo y le ayude a atraparlos a cambio de un indulto.

En “Scary movie 5”, el joven matrimonio formado por Dan y Jody empieza a detectar una actividad muy poco normal en su hogar tras acoger a las hijas del hermano de Dan, que han pasado tres años solas en el bosque. Cuando el caos invade la vida laboral de Jody como bailarina de danza clásica y la de Dan como primatólogo, ambos llegan a la conclusión de que les ronda el siniestro fantasma de la «mamá» de las pequeñas. Juntos, y con la ayuda de numerosas cámaras y de cualificados expertos, harán todo lo posible por proteger a su nueva familia.

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PASEOS

POR

S E V I LL A

El Muelle de Nueva York se incorpora a la ciudad en los primeros años del siglo XX. Su construcción respondió a la necesidad de atender el aumento de tráficos del puerto, por entonces concentrados en el Muelle del Arenal.

Con la expansión de la ciudad, Exposición del 29, se convirtió en el frente portuario más urbano. Dicha expansión hace que el puerto se extienda más al sur de la ciudad, hasta que la construcción del Puente de los Remedios, a finales de los sesenta, deja sin uso marítimo la zona. Desde entonces la degradación es continuada, sólo utilizado para actividades esporádicas.

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PASEOS

DE

S E V I LL A

El nombre de Muelle de Nueva York evoca desde el pasado el destino marítimo de la ciudad, muelle de viajeros y símbolo de la relación histórica de la ciudad y el Río con el resto del mundo.

A partir de 1921. Se construyó el atraque de las embarcaciones de pasajeros que realizaban la travesía entre ambas ciudades.

La recuperación de este muelle y su adaptación como espacio de ocio y turismo se enmarca en el Plan Turístico de Sevilla y tiene como objetivo la reintegración paisajística, ordenación urbana y arquitectónica de este espacio. Se convierte así en un precioso parque urbano, devolviéndole su anterior carácter de paseo público en un tramo comprendido entre Jardines de Cristina-Puente de San Telmo-Parque de María Luisa y el Paseo de las Delicias. Esta zona que cuenta con equipamiento urbano, jardines y fuentes comunicará con la Sevilla más monumental y ofrecerá la posibilidad de disfrutar en los kioscos-veladores instalados al aire libre.

El criterio rector para dotarlo de nuevas formas urbanas y arquitectónicas se ha conducido con el máximo respeto a los elementos de valor, recuperando los mismos, siguiendo las huellas dejadas por las trazas de sus sucesivas configuraciones El actual proyecto se encuentra abierto al público desde el pasado 22 de octubre. Próximamente se complementará este espacio con la instalación de un mosaico en el suelo que mostrará a los paseantes la relación existente entre Sevilla y su Río a lo largo de la historia. Contará también con una Galería de Artesanos que dinamizará el espacio embellecido con una nueva pérgola que mirará al Río.

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Melilla La Espa帽a Africana melilla ciudadaut贸noma

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GUÍA

DE

E STA B L E C I M I E N TO S

GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

EN PORTADA: PASTELERÍA COLETTE

¿Quiere recomendar su establecimiento?

Llámanos al 902 002 577 o contacta con nosotros en mail@revistazoom.es

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GUÍA

DE

S E V I LL A

Colette Colette es una acogedora Pâtisserie-Boulangerie con auténtico sabor francés situada en pleno corazón de Sevilla, en la Plaza Nueva junto al Hotel Inglaterra.

Especializada en la auténtica panadería, bollería y pastelería francesa, encontrará deliciosos hojaldres, macarons, brioches, pastelería fina individual y deliciosas tartas así como un exquisito surtido de productos gourmet. Todo un mundo de sabores y especialidades únicas y diferentes.

Colette is a cozy Boulangerie Pâtisserie, with authentic French flavor located in the heart of Seville, next to the Plaza Hotel New England.

Specializing in authentic bakery and French pastry, find delicious pastries, macarons, croissants and delicious cakes individually fine and exquisite assortment of gourmet products.

PLAZA NUEVA, 7 T. 954 210 309 WWW.Patisserie-colette.es

Volapié Copas En el barrio de Triana, en la calle Betis, se encuentra Volapié. Este agradable bar de copas destaca por su cuidada decoración y su excelente servicio. Es el sitio idóneo para ir a tomarse la primera copa con el café de después de comer y disfrutar de la tarde… Aunque a medida que se va abriendo paso la noche, va animándose al mismo tiempo que la zona en la que se encuentra.

El gran número de ginebras de calidad, el ambiente creado y el buen hacer de los camareros han contribuido a que Volapié se haga con un lugar destacado entre los sitios dónde hay que ir a tomarse un gin-tonic en Sevilla.

In the district of Triana is Volapié. This friendly cocktail bar features an elegant atmosphere and a excellent service.

VOLAPIÉ COPAS C. BETIS, 69.

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GUÍA

DE

se v i l l a

Casino de la Exposición No puedes dejar de asistir a alguna de las múltiples actividades de ocio y cultura que se celebran dentro del Casino de la Exposición.

Un edificio emblemático que aporta su propia historia a los eventos que se desarrollan en su interior. El Casino de la Exposición fue edificado con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929. Su situación y las facilidades de acceso que propician las renovadas vías de comunicación de la ciudad (el tranvía, el metro, el carril bici y las distintas líneas de autobús) no hacen sino subrayar la idoneidad del Casino como un espacio cultural multifuncional de la ciudad.

Por ello, el ICAS ha elaborado un proyecto artístico para el Casino con el que se recuperan para la ciudad este lugar singular, actualizando sus contenidos culturales y dándelo nuevos usos. El casino alberga además el Café – Casino que ofrece un servicio de catering de calidad y a buen precio y una programación compuesta por diferentes estilos como jazz, música latina o flamenco con actuaciones semanales. El conjunto de instalaciones que integran el Casino de la Exposición se completa con dos salas preparadas para acoger conferencias, foros, cursos, proyecciones, presentaciones, etc,…

Avda. maría luisa T. 954 236 496 M. 691 416 624 cafedelcasino.com revistazoom.es · 51 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

GUÍA

DE

se v i l l a

Abades Triana El restaurante Abades Triana está situado en el corazón de Sevilla, el barrio de Triana, a orillas del Guadalquivir y frente a la Torre del Oro. Junto a esta privilegiada situación, una de sus principales características es su diseño innovador y vanguardista con una estructura totalmente acristalada, convirtiéndolo en una espectacular ventana a la ciudad, todo un lujo para los sentidos.

Su gran salón acristalado con capacidad para cerca de 400 personas permite la celebración de todo tipo de eventos como congresos, presentaciones, incentivos, reuniones de empresa, cócteles, bodas…

Además, cuenta con un selecto restaurante a la carta donde la creatividad de su “cocina andaluza de vanguardia” deleita los paladares más exquisitos. Dentro de este centro de restauración de dos plantas cabe destacar “El Cubo”, una zona privada y totalmente acristalada que, suspendida en el aire, parece flotar sobre el Guadalquivir, y sus magníficas terrazas: terraza mirador y terraza embarcadero, a orillas del río. Abades Triana se ha convertido en un referente gastronómico y social de la ciudad sevillana donde degustar su cocina en un entorno privilegiado es una experiencia única.

C. betis, 69.

T. 954 286 459 abierto de 13:30 a 16:30 y de 20:30 a 23:30h. abadestriana.com 52 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

GUÍA

DE

se v i l l a

Bodeguita Casablanca Bodeguita Casablanca, restaurante con una tradición familiar ,inaugurada en el año 2005. Esta Bodeguita Bar, es regentada ahora por Tomás Casablanca y Antonio Casablanca. Continuando esa tradición, ambiente familiar y selecto, nuestras tapas y platos son todos caseros, al igual que los postres. Entre sus tapas típicas destacan los guisos marineros y su tortilla al whisky. En su carta encontramos unas fabulosas carnes como presa ibérica de cerdo, solomillo de ternera y carne de Buey… Unos pescados frescos entre ellos corbinas, cazón en adobo, salmonetes, pijotas, boquerones. Después de una buena y abundante comida nada mejor que unos postres caseros: tocino de cielo, leche frita, pudding de castaña y tarta de chocolate blanco.

Bodeguita Casablanca is a restaurant with a great family tradition inaugurated in 2005. Continuing that tradition, family atmosphere and exclusive, tapas and dishes are all homemade, as are the desserts. Among its highlights tapas and seafood stews tortilla whiskey. In their menu are meat and fish. After a good and plentiful food is nothing better than homemade desserts.

C. Adolfo Rodríguez Jurado, 12 Abierto de lunes a viernes.

T. 954 224 114 BODEGUITACASABLANCA.COM revistazoom.es · 53 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

GUÍA

DE

S E V I LL A

Colour Nude Colour Nude es una marca de moda de mujer especializada en vestidos de fiesta, vestidos de novia y ropa sport chic. Su estilo femenino, moderno y elegante, combinado con su filosofía ‘diseños especiales para ocasiones especiales’ hace que te sientas única y diferente en bodas, cocktails y fiestas.

Presta una especial atención por los detalles y los acabados, con un patronaje y una confección heredados de los ateliers franceses de alta costura.

Con una fuerte influencia del mundo del arte, el cine y la música, colour nude no es sólo una marca de ropa, sino que representa un estilo de vida inspirado en una ‘única forma de hacer las cosas’. Esta combinación de tradición y tendencia, hacen de colour nude una marca, en la que lujo y exclusividad se adaptan a las necesidades de la vida de una mujer actual.

Colour Nude is a women’s fashion label specializing in dresses, wedding dresses and sportswear chic. Her feminine style, modern and elegant, combined with his philosophy ‘special designs for special occasions’ makes you feel unique and different.

C. muñoz olivé, 5. local 7 T. 954 217 368 www.colournude.com

La Seta Coqueta La Seta Coqueta es un pequeño espacio de moda creativa, diseño y arte que abrió sus puertas el pasado 29 de agosto de 2011 y pretende convertirse en punto de encuentro para los amantes del diseño y la moda en las inmediaciones del Metropol Parasol. Dentro pueden encontrase prendas de ropa y complementos artesanales elaborados por jóvenes diseñadores de cualquier parte del mundo. También se puede disfrutar de exposiciones temporales con obras de artistas incipientes, todas a la venta. Además, la tienda pone a tu disposición un pequeño rincón donde podrás leer un libro bajo el enorme poema que adorna la pared del fondo, o tomarte un café mientras esperas a tu acompañante.

Queremos convencerte de que en este pequeño y coqueto espacio, además de encontrar prendas originales, podrás disfrutar del arte, la lectura o una buena conversación acompañada del aroma de un café.

La Seta Coqueta is a little creative, design and art fashion room which opened on the 29th of August, 2011 with the intention of becoming a meeting point for design and fashion lovers in the Metropol Parasol area. You will be able find clothes and handmade accessories there, made by young designers from all over the world.

C. regina, 9. (la encarnación) T. 955 518 384 www.lasetacoqueta.es 54 · revistazoom.es

HOTELES

ZOOM

Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

FONTECRUZ El Hotel Fontecruz Sevilla ubicado en el centro de Sevilla y en pleno barrio de Santa Cruz, es un hotel de lujo, por su servicio, por todas y cada una de sus 40 habitaciones y suites, pero también por su ubicación y por su historia. Además dispone de un patio fresco, por la frondosidad de las plantas, y de una imponente piscina exterior, negra, todo un lujo en el corazón de Sevilla, y con posibilidad de disfrutar de ella durante prácticamente 6 meses al año. abades, 41 T. 954 979 009 fontecruzsevilla.com

EME HOTEL El EME catedral hotel en el centro de Sevilla es un hotel urbano de lujo con sesenta habitaciones, cuatro restaurantes, salones para eventos, terraza y SPA. La terraza del eme es uno de los must de la ciudad. Su complejo gastronómico cuenta con una estrella Michelín y variedad en su cocina. Además cuenta con el Santo Copas & Lobby. alemanes, 27 T. 954 560 000 emecatedralhotel.com

DOÑA MARÍA En pleno centro histórico de Sevilla, frente a la Catedral y su Giralda, a las puertas del barrio de santa cruz, se encuentra el hotel Doña María. Cada una de las 64 habitaciones del hotel están dedicadas a una célebre mujer relacionada con nuestra ciudad.

DON REMONDO, 19 T. 954 224 990 HDMARIA.COM

NH VIAPOL El Hotel NH Viapol se encuentra en una excepcional ubicación, cerca de la Plaza de España y el parque de María Luisa, a tan sólo 15 minutos a pie del centro histórico al que puede acceder en sólo 5 minutos desde el tranvía o el metro cuyas paradas están frente al hotel.

BALBINO MARRÓN, 9 T. 954 645 254 NH-HOTELES.ES

CASAS DE LA JUDERÍA En un serpenteante laberinto de estrechas calles del corazón del casco antiguo de sevilla, se erige el hotel las casas de la Judería, una maravillosa unión de modernidad y tradición. Un aire histórico envuelve este magnífico establecimiento de estilo antiguo. Su espléndido diseño arquitectónico reproduce de forma armoniosa la sensación de sinuosidad del barrio que lo rodea.

SANTA MARÍA LA BLANCA, 5 CASASYPALACIOS.COM

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HOTELES

ZOOM

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INGLATERRA

El lujoso hotel Inglaterra, se encuentra en el bellísimo casco antiguo de Sevilla, en la Plaza del Ayuntamiento a escasos metros de la Catedral y el Barrio de Santa Cruz y de numerosas tiendas, comercios, bares, museos, monumentos, etc. Es una zona muy animada tanto de día como te noche. No se pierda La Terraza del Hotel Inglaterra, las mejores vistas de Sevilla. Prestigio, Tradición y Calidad desde 1857. plaza nueva T. 954 224 970 hotelinglaterra.es

FERNANDO III

El Hotel Fernando III está situado en pleno centro de la ciudad, en el Barrio Santa Cruz y en el costado del Barrio Antiguo de la Judería, junto a la Giralda, la Catedral y el Alcázar. Está actualmente reformado para ofrecerle siempre la mejor atención y una estancia inolvidable. Edificio de arquitectura Sevillana del siglo XVIII, elogiado unánimemente por la Comisión del Patrimonio Histórico de Sevilla.

SAN JOSÉ, 21 FERNANDOIII.ES

REY ALFONSO X

El Hotel Rey Alfonso X está situado en el centro turístico y comercial de la ciudad de Sevilla, a la sombra de la Giralda, en pleno barrio de Santa Cruz y junto a la iglesia de Santa María la Blanca, la sinagoga más antigua de Sevilla; rodeado de iglesias, palacios y conventos de clausura de una gran riqueza artística. Recientemente renovado, este singular hotel ha recuperado para la ciudad dos majestuosos edificios decimonónicos.

XIMÉNEZ DE ENCISO, 35 HOTELREYALFONSOX.ES

POSADA DEL LUCERO

El Hotel Posada del Lucero está situado en el centro turístico y comercial de la ciudad de Sevilla, junto a la iglesia de San Pedro y la calle Sierpes, nuevo centro cultural de la ciudad. Es la posada más antigua de España que se conserva, del siglo XVI, declarada Bien de Interés Cultural y Monumento Histórico Artístico de Carácter Nacional, constituye la única representante de su tipología en este país.

ALMIRANTE APODACA, 2 HOTELPOSADADELLUCERO.ES

ALCOBA DEL REY

Alcoba del Rey de Sevilla Boutique Hotel tan sólo tiene 15 habitaciones, todas diferentes y a cada cual más atractiva, en las que sentirse como un rey árabe y a la vez disfrutar de las más modernas tecnologías. La decoración, los olores y aromas del incienso y de los manjares de su abacería hacen que se despierten sensaciones casi olvidadas.

BECQUER, 9 T. 954 915 800 ALCOBADELREY.COM

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El mejor anfitrión de Andalucía eres tú

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