Revista Especial Festival de Málaga/MAFIZ 2023 - Audiovisual451

Falta de datos, falta de fortaleza

Resulta imposible encontrar datos de ciertas magnitudes del sector audiovisual en España. ¿Cuántas series se producen? ¿Cuál es el presupuesto medio de una ficción española de prime time? Tan solo se pueden extraer algunos datos relativos a largometrajes y cortometrajes gracias a que, al ser beneficiarios de ayudas públicas, han de pasar por los procesos del ICAA

Fuera de estos datos someros, que tampoco ofrecen una fotografía de la producción cinematográfica a golpe de vista, es inútil intentar ahondar en los parámetros que fundamentarían la industria audiovisual española. "Dadme armas para ir a la guerra", le decía una persona que ocupa un cargo público a miembros del sector cuando tenía que preparar una reunión con Hacienda. Porque, si lo que tenemos es una industria, el audiovisual debería hacer cuentas Y cualquier petición de presupuesto o medidas debería basarse en realidades, no en puras previsiones realizadas, en muchas ocasiones, por consultoras que tan pronto estudian el mercado audiovisual como el agrícola

No hay, por ejemplo, forma de saber cuánto está devolviendo el sector a las arcas públicas por cada euro que recibe en ayudas ni cuánto factura cada título o cada agencia por las ventas internacionales de contenido español. Desde que FAPAE desapareciera, ninguna asociación o institución ha tomado el relevo en este campo, y será por asociaciones e instituciones en este país... Confesamos que los informes de Unifrance o de la británica Pact despiertan cierta envidia y deberían hacer reflexionar a todo el sector español.

Tampoco existe un registro centralizado de todos los rodajes que pisan suelo español, lo que impide saber si las acciones que varias instituciones están haciendo en pro de la atracción de rodajes tienen

efecto. ¿No sería interesante saber qué países están eligiendo España como escenario, cuál es el presupuesto medio de sus producciones, cuánto gastan en nuestro país?

Poco se puede esperar cuando ni siquiera Televisión Española, como corporación pública, comparte cierta información de manera natural: los productores de animación llevan años detrás de conseguir la cifra de inversión de RTVE en series de animación, por poner un ejemplo. Como medio de comunicación, en muchas ocasiones nos encontramos con que hablar de dinero es molesto y hasta considerado fuera de lugar para cualquier agente del sector, incluso cuando se trata de presupuestos declarados en las ayudas públicas ¿Cuál es el verdadero motivo por el que la industria española carece de estudios, de informes? La sensación es que en este caso el enemigo está en casa y ni siquiera la dimensión del plan España, Hub Audiovisual de Europa tiene suficiente capacidad como para dar un golpe en la mesa y realizar el más exhaustivo y ambicioso estudio del sector.

La única esperanza que puede quedar es la nueva Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, que obligará al ICAA a "elaborar y publicar periódicamente un plan estratégico para la cinematografía y la cultura audiovisual, así como informes anuales sobre las medidas impulsadas y sus resultados y las estadísticas y estudios sobre la actividad del sector que se estimen necesarios y de interés para la ciudadanía " Una medida que aplaudimos y que, esperamos, vaya acompañada de un aumento de personal del Instituto También, según el proyecto de ley, las plataformas de streaming tendrán que declarar los datos de visionado de obras audiovisuales, así que el oscurantismo y la especulación podrían tener los días contados. ¡Aunque mejor no venirnos arriba! FIN

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal. Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una quince años de experiencia en diversas publicaciones de prensa escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2023 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

Juan Antonio Vigar, director del 26º Festival de Málaga

obras, 172 son españolas, 23 coproducciones españolas y 224 latinoamericanas La Sección Oficial incluirá finalmente 22 películas, 20 de ellas a concurso (12 españolas y 8 latinoamericanas), ya que las películas de inauguración y clausura están fuera de concurso. A ellas hay que sumar 17 películas (11 españolas y 6 latinas) en sección Oficial no competitiva bajo el nombre de Málaga Premiere, en un conjunto de trabajos que merecen ser vistos aunque no puedan competir En total serán 39 las películas de la Sección Oficial de este año

Pero si un Festival quiere pervivir en el tiempo y ampliar sus horizontes, uno de sus pilares debe ser su programación destinada a la industria audiovisual "Un festival tiene una vida condicionada si solo exhibe películas", asegura Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, uno de los principales responsables de que el certamen de la Costa del Sol haya ampliado su área de industria en los últimos años

MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, afianza en 2023 su crecimiento con actividades de networking y eventos para analizar las últimas tendencias de la industria audiovisual, fomentar espacios de intercambio y circulación de información entre los profesionales acreditados y contribuir así a darles herramientas para incrementar sus oportunidades de negocio, su proyección internacional y, en última instancia, promocionar el cine español e iberoamericano Entre las actividades de formación y networking que MAFIZ organiza -mesas redondas, conferencias y presentaciones- destacan eventos como charlas y masterclasses sobre la financiación de películas en formato NFT, diseño de audiencias para proyectos cinematográficos, un taller de narrativas de cine urgente, una mesa redonda para debatir sobre la sostenibilidad del cine indie iberoamericano sin políticas públicas, la presentación de

fondos internacionales y el cine de autor iberoamericano o los derechos de autor en la mesa redonda “Lights & Law”

MAFIZ es el marco escogido también para presentar sus proyectos y crear espacios de debate por entidades del sector audiovisual como CIMA, Ibermedia Next, la Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español, FECE, Dama, Fundación SGAE, Spain Film Commission, EGEDA y Crea SRG, o el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, entre otras También tendrá lugar la entrega de premios del concurso “Cuéntanos las historias que nadie cuenta” del proyecto Cambio de plano de DAMA y Netflix España.

Además de una charla divulgativa sobre las ayudas selectivas para la producción de largometrajes sobre proyectos el ICAA ofrecerá la mesa redonda “El cine español: un salto adelante” y Spain Audiovisual Hub organiza la mesa redonda “Dos años desde el lanzamiento del plan de impulso al sector audiovisual” El programa completo puede consultarse aquí.

Por su parte, MAFF, cuya selección fue anunciada el pasado mes de diciembre, también ofrece espacios específicos para el intercambio de ideas y networking. MAFF organiza Learning and Training para los representantes de los proyectos seleccionados Una serie de talleres de formación que se ha centrado en las áreas creativas y de producción, con el objetivo de dar herramientas a los productores y directores de los proyectos participantes mediante tutorías individuales, charlas y clases magistrales Esta iniciativa comenzó el pasado mes de febrero y se cerrará en el Festival de Málaga con actividades presenciales como una mesa redonda sobre sostenibilidad de cine indie iberoamericano, una charla sobre la presentación de los fondos internacio-

“ C o n t a r e s t e a ñ o c o n d o s

o p e r a d o r e s d e t e l e v i s i ó n

n a c i o n a l e s c o m o

A t r e s m e d i a y R T V E c o m o

p a t r o c i n a d o r e s n o s

p e r m i t e m o s t r a r q u e

s o m o s u n a i n d u s t r i a q u e

v a m o s e n l a m i s m a d i r e c -

c i ó n , s i n e x c l u s i v i d a d . E l

F e s t i v a l d e M á l a g a , s u m a , n u n c a e x c l u y e , y e s

t a m b i é n e l f e s t i v a l d e l a

i n d u s t r i a a u d i o v i s u a l ” .

nales y actividades de networking.

Spanish Screenings Content 2023

Como parte de MAFIZ también se celebra la segunda edición de Spanish Screenings Content, uno de los ejes de Spanish Screenings XXL, que se celebrará entre el 13 y el 16 de marzo bajo el lema “Talento, diversidad, oportunidades”, y presentará ante profesionales de la industria internacional 195 producciones españolas

Las obras se reparten de la siguiente manera tres en Market Premieres, 38 en Market Screenings, seis en Malaga Festival Films, 17 en Neo Screenings, 19 títulos en Regional Film Hub, 35 en Film Library, 15 en Next from Spain, 37 en Remake Day y 10 works in progress. Además, también se podrán conocer de primera mano 15 proyectos de largometraje

Spanish Screenings Content, evento diseñado como plataforma internacional de promoción cuyo objetivo principal es fomentar las ventas del cine español alcanza en 2023 su 17ª edición. Uno de los cuatro ejes de Spanish Screenings XXL, es el único mercado oficial de venta y promoción del cine español. En 2022 recibió a 650 profesionales de 50 países, que tuvie-

ron acceso a 163 películas, que acumularon un total de 1 600 visionados Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, ha hablado con Audiovisual451 para desgranar el "inabarcable" programa de industria del Festival de Málaga 2023

Audiovisual451: RTVE por primera vez se convierte en patrocinador del Festival e imagino que el presupuesto se habrá incrementado este año ¿no es así?

Juan Antonio Vigar: “Sube el presupuesto pero también la inversión. Siempre es un presupuesto ajustado a lo que tenemos que hacer”

A451: Un año después ¿qué balance hace de la primera edición de Spanish Screenings XXL?

J.A.V: “El balance de la primera edición de los Spanish Screenings XXL es muy positivo Porque, además de que en Málaga participasen 1 200 profesionales de 47 países, se ha generado un proyecto de país en torno al audiovisual Un proyecto donde la promoción y la difusión del audiovisual español y, por tanto, las ventas internacionales se han impulsado”

A451: ¿Cómo ha repercutido en la industria au-

Juan Antonio Vigar.

diovisual?

J A V: “El disponer de estos recursos nos ha permitido desarrollar tres líneas de trabajo Más allá de los Spanish Screenings Content de Málaga y Spanish Screenings: Financing & Tech’ de San Sebastián, donde yo creo que se materializó más esta idea de proyecto de país fue en Ventana Sur de Buenos Aires, con los Spanish Screenings On Tour, donde viajaron casi un centenar de profesionales del audio-

participar en la segunda edición de los Spanish Screenings XXL En Málaga vamos a ampliar el espacio expositivo de la primera edición, vamos a ocupar más salas del Hotel NH donde está todo el Industry Club y vamos a desarrollar más actividades enormemente divulgativas sobre lo que le interesa a la industria”.

A451: ¿Habrá entonces más stands?

J.A.V: “Más que un mayor número de stands, lo que

visual español y se llevaron a cabo 20 actividades perfectamente estructuradas”

“Igualmente, en este mismo sentido, contar este año con dos operadores de televisión nacionales como Atresmedia y RTVE como patrocinadores nos permite mostrar que somos una industria que vamos en la misma dirección, sin exclusividad El Festival de Málaga, suma, nunca excluye, y es también el festival de la industria audiovisual”

A451: ¿Qué novedades veremos en Málaga?

J A V: “El éxito del evento queda demostrado por el gran interés suscitado entre los agentes de ventas, distribuidores y otros agentes del sector en volver a

va a haber es otra distribución. Vamos a procurar que las Film Commissions tengan un espacio más amplio que el año pasado, al igual que los países y las comunidades autónomas. Las instituciones se ubicarán en un espacio propio y los agentes de ventas también ampliarán su especio. Ante una mayor demanda tenemos que ampliar la oferta y lo vamos a conseguir para ser más eficientes”

A451. ¿Dónde se celebrará este año el evento Spanish Screenings On Tour?

J.A.V: “Estamos trabajando para que los Spanish Screenings On Tour se lleven este año a un mercado estratégico asiático como es Corea del Sur, en el marco del Festival de Busán y el Asian Content Film Market, con

Todas las autoridades

cuya organización ya estamos hablando. Y es un mercado estratégico porque contiene A todo el mercado asiático Creo que es muy interesante que viaje allí una delegación española que permita que el cine español tenga su hueco allí de cara a los compradores asiáticos”.

A451: El foco latinoamericano de este año tiene como protagonista a Perú ¿Cuál es la razón?

películas peruanas para poner en valor esta cinematografía”

A451: El documental siempre ha tenido un espacio especial en Málaga y si no me equivoco este año se retoma MálagaDocs ¿no es así?

J.A.V: “Eso es, se retoma una nueva edición de MálagaDocs, siguiendo con la idea de que sea un encuentro bianual. Es cierto que para nosotros el género docu-

J.A.V: “En el momento que empezamos a desarrollar este foco bilateral de coproducción han pasado países como Uruguay, Argentina, México… Todos los institutos de cine de Latinoamérica nos han planteado estar. Con Perú ya habíamos hablado antes Es una cinematografía que además siempre ha estado muy presente en las diferentes secciones del Festival de Málaga Como en otras ediciones, vamos a traer a Málaga productores peruanos que podrán interactuar con productores españoles para proyectos a la carta, siempre pensando qué productores pueden ser los mejores para los proyectos que vienen de Perú. También habrá un ciclo de

mental siempre ha sido muy importante. Ahora, llevamos dos años trabajando con la editorial Cátedra para sacar a la luz una publicación que va a pulsar el estado del documental español en la actualidad. Una treintena de expertos han colaborado en la edición de este libro, que creo que se va a convertir en un libro de referencia sobre el sector del documental español y hemos aprovechado la publicación del libro para que MálagaDocs gire en torno a lo que contiene. Van a ser dos días muy importantes para comprobar el estado del documental en España”

(Continúa)

MAFIZ 2023

20 películas compiten por la Biznaga de Oro del 26º Festival de Málaga

El Teatro Cervantes de Málaga vuelve a ser un año más el escaparate del cine en español de los primeros meses de 2023, en el 26ª Festival de Málaga, que se celebra del 10 al 19 de marzo con una programación que acogerá más de 200 obras audiovisuales entre todas sus secciones (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series de TV, etc) y una gran variedad de contenidos y actividades paralelas para todos los públicos.

La Sección Oficial incluirá 22 películas, 20 de ellas a concurso (12 españolas y 8 latinoamericanas), ya que las películas de inauguración y clausura están fuera de concurso. A ellas hay que sumar 17 películas (11 españolas y 6 latinas) en sección Oficial no competitiva bajo el nombre de Málaga Premiere, en un conjunto de trabajos que merecen ser vistos aunque no puedan competir por las limitaciones en número de la propia Sección Oficial”.

‘Alguien que cuide de mí’ de Elvira Lindo y Daniela Fejerman inaugura el Festival, que clausura ‘Como Dios manda’ de Paz Jiménez, ambas fuera de concurso. Competirán este año por la Biznaga de Oro las producciones españolas ‘20.000 especies de

abejas’, de Estíbaliz Urresola, ‘Bajo terapia’ de Gerardo Herrero, ‘Una vida no tan simple’ de Félix Viscarret, junto a la coproducción España y Argentina ‘Empieza el baile’, de la argentina Marina Seresesky; ‘Matria’, de Álvaro Gago; ‘Tregua(s)’, de Mario Hernández; ‘Els Encantats’, de Elena Trapé; ‘Las buenas compañías’, de Silvia Munt; ‘Sica’, de Carla Subirana; ‘El fantástico caso del Golem’, de Juan González y Fernando Martínez (Burnin’ Percebes); ‘Unicorns’, de Alex Lora; ‘La desconocida’, de Pablo Maqueda y ‘Upon entry’ (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez).

Respecto a la participación de películas latinoamericanas en la Sección Oficial, el certamen ha seleccionado este año ‘El castigo’, de Matías Bize

(Chile); ‘Rebelión’ de José Luis Rugeles (Colombia y Argentina); ‘Saudade fez morada aquí dentro’, de Haroldo Borges (Portugal); ‘Zapatos rojos’, de Carlos Eichelmann (México e Italia); ‘Desperté con un sueño’, de Pablo Solarz (Uruguay y Argentina); ‘Las hijas’, de Katia G. Zuñiga (Panamá y Chile) y ‘La pecera’, de Glorimar Marrero (Puerto Rico y España).

El certamen recuperará ya del todo su formato habitual tras los últimos coletazos de la pandemia, reuniendo ante la puerta del Teatro Cervantes a medios de comunicación, público y las grandes estrellas del cine en español, así como en la calle Larios.

El comité de selección ha visto 172 largometrajes españoles, 23 coproducciones y 224 latinoamericanos. En cuanto a la participación, este año se han inscrito un total de 2.322 obras audiovisuales de todo tipo (frente a los 1.949 de la pasada edición, un 20 por ciento más), para un total de 232 audiovisuales seleccionados, procedentes de 57 países, lo que demuestra el importante posicionamiento internacional del festival, con un conjunto de títulos que son una radiografía del audiovisual en español de los últimos meses. De las 2.322 películas inscritas, 759 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 32,7 por ciento del total; mientras que de las seleccionadas, 75 han sido dirigidas por mujeres, un 32,3 por ciento. Además, 105 han sido producidas por mujeres (el 45,2 por ciento de las seleccionadas). RTVE se convierte este año patro-

cinadora oficial del certamen y participa con 19 películas y documentales.

Málaga Premier y otras secciones

En la sección Málaga Premiere estarán las españolas ‘Asedio’, de Miguel Ángel Vivas; ‘Amigos hasta la muerte’, de Javier Veiga; ‘Devoción’, de Rafa Russo; ‘Kepler Sexto B’, de Alejandro Suárez; ‘Los buenos modales’, de Marta Díaz de Lope; ‘De Caperucita a Loba en solo seis tíos’, de Chus Gutiérrez; ‘Awareness’, de Daniel Benmayor; ‘El cuco’, de Mar Targarona; ‘Honeymoon’, de Enrique Otero; ‘El hotel de los líos. García García 2’, de Ana Murugarren, y ‘Esperando a Dalí’, de David Pujol, como película invitada a la sección Cinema Cocina. A éstas se unen las latinoamericanas, ‘El mundo de Nelsito’, de Fernando Pérez (Cuba); ‘Conversaciones sobre el odio’, de Vera Fogwill y Diego Martínez (Argentina/España); ‘El caso Monroy’, de Josué Méndez (Perú/Argentina); ‘Trigal’, de Anabel Caso (México); ‘La hembrita’, de Laura Amelia Guzmán (República Dominicana) y ‘La barbarie’, de Andrew Sala (Argentina).

Este año, el jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado el director Manuel Gutiérrez Aragón (presidente); el comunicador Gonzalo Miró; la actriz argentina Julieta Zylberberg; la directora del Festival de Cine de Santiago de Chile (Sanfic), Gabriela Sandoval, y el director de cine uruguayo Pablo Stoll. FIN

‘Alguien que cuide de mí’ inaugura el Festival

2 3

o r a s u c a r r e r a i n t e r n a c i o n

"Si hemos apostado por el cine de Burnin' Percebes, que es genial, pero no es estándar, pues lo hacemos con todas las consecuencias”

Pedro

productor de 'El fantástico caso de Golem’

Se trata de una producción de Aquí y Allí Films junto a Elamedia, que también se encarga de la distribución del filme y ha sido responsable igualmente de los laboriosos trabajos de postproducción. ‘El fantástico caso Golem’ está protagonizada por Brays Efe, Bruna Cusí, Javier Botet, Luis Tosar y Anna Castillo. Completan este reparto coral Roberto Álamo, David Menéndez, Roger Coma, Nao Albet, Tito Valverde y Henar Álvarez La nueva película de Burnin’ Percebes (‘La reina de los la-

rente una mítica escena de la comedia norteamericana de los 80 'Top Secret', en la que un soldado alemán cae desde un castillo y su cuerpo se hace añicos En el filme de los Burnin' Perceces es David el que se precipita borracho desde una terraza ante la impotente mirada de su amigo Juan. El cuerpo de David impacta contra el capó de un coche desintegrándose en mil pedazos Pedro Hernández explica los entresijos de esta surrealista apuesta de los Burnin' Percebes.

gartos’) fue una de las ganadoras del Foro para proyectos en desarrollo Abycine Lanza 2020 y participó también en el Foro WIP Abycine Lanza 2022, donde se proyectaron las primeras imágenes del montaje de la película El filme también recibió una mención en el foro de coproducción Ventana CineMad 2020.

Asimismo, esta comedia gamberra de ciencia ficción recibió tres importes por valor de 356.377,36 euros, 152 733,15 euros y 127 277,63 euros, cada uno, en las ayudas selectivas del ICAA del año 2021, como proyecto de especial valor cinematográfico. El filme se estrenará en salas comerciales españolas el 16 de junio de la mano de Sideral (Elamedia Estudios). La historia de ‘El fantástico caso Golem’ tiene como refe-

Audiovisual451: ¿Cómo llegas a 'El fantástico caso Golem’?

Pedro Hernández: ’El fantástico caso Golem’ es un guion de los Burnin’ Percebes que nos pasó Carlos Vermut en 2014 Nos conocimos entonces, y seguimos en contacto. Volvimos a hablar sobre su película ‘La reina de los lagartos’, donde les ayudamos a formalizarla administrativamente Y por aquel entonces rescatamos ‘Golem’ del cajón”.

A451: Vuestra primera comedia, pero nada convencional...

P H: “Nos apetecía cambiar de registro y hacer una comedia, que era un género que no habíamos tocado. Pero cambias de género y cambias totalmente de in-

Brays Efe (centro), con Burnin’ Percebes

terlocutores en la industria. Nos dimos cuenta que iba a ser muy difícil que la gente entendiera que se trataba de una comedia ambiciosa viniendo de Aquí y Allí Films y con la dirección de Burnin’ Percebes Pero nos presentamos a ayudas selectivas del ICAA en 2021 y nos la concedieron y eso fue el detonante final para rodarla”

A451: ¿No es más fácil entonces financiar una comedia?

P H: “Pensé que, al cambiar de registro, al dejar esta vez de lado los dramas más profundos y dirigirnos a un público más amplio, nos iba resultar más fácil financiarla, pero no fue así Nos ha costado que se entienda ‘El fantástico caso de Golem’ como una comedia con ambición comercial. Veían, ‘Golem’ de los Burnin’ Percebes y pensaban que se trataba de otra obra independiente como ‘La reina de los lagartos’. Vamos, que se veía como una propuesta pequeña"

A451: ¿Es vuestra película más ambiciosa hasta la fecha?

P H: “'El fantástico caso Golem’ no tiene nada que ver ni con lo que los Burnin’ han hecho anteriormente, ni con lo que hemos producido nosotros antes, es una película de más de dos millones de euros, nuestra película más cara y más ambiciosa hasta la fecha, sí".

A451: ¿Qué pasó entonces?

P H: “He aprendido mucho de la producción de esta película. Daba igual lo que contásemos, porque a ojos de los que analizan era otra locura de Burnin’ Percebes producida por Aquí y Allí En alguna ocasión me preguntaron que si Burnin’ Percebes era una asociación cultural Estaba claro que no le habían dado una oportunidad al proyecto, ni lo habían abierto Para la industria no era un proyecto relevante. Ha sido Málaga y su selección en la competición quienes nos han dado la oportunidad de ubicarla donde se merece. Bueno, y tan importante como la selección en Málaga ha sido el empuje de todo el equipo de Sideral (Elamedia Estudios), nuestros socios coproductores y distribuidores, quienes han creído tanto como nosotros en esta película y quienes han preparado una campaña de lanzamiento igual de ambiciosa que la propia película”.

A451: ¿Por qué es vuestra película más cara?

P.H: “La película empezó como un proyecto más ajustado de presupuesto, pero nos convencimos de que debíamos dar a los directores todo lo necesario para que contaran lo que ellos querían realmente y como querían contarlo Eso pasó por rodar todo en Súper 16mm, en decorados impresionantes alguno de 100.000 euros que se usaban dos días y se desecha-

“Nos apetecía cambiar de registro y hacer una comedia, que era un género que no habíamos tocado. Pero cambias de género y cambias totalmente de interlocutores en la industria. Nos dimos cuenta que iba a ser muy difícil que la gente entendiera que se trataba de una comedia ambiciosa viniendo de Aquí y Allí Films y Burnin’ Percebes”. Pedro Hernández

ban, en los platós de Flash Estudio de Algete, y conseguir también a todo el reparto increíble de esta película”

A451: ¿Por qué en Super16?

P.H: “Rodamos en Súper 16mm porque te engañan los directores (ríe). Bueno, cada vez es menos raro, para ciertos proyectos está volviendo el soporte fotoquímico. Nosotros no es la primera vez que rodamos

nes algo importante entre manos. Que tienes un proyecto relevante y que hay que echar el resto por él Y entonces la película pasa de un presupuesto de 1,5 millones de euros a 2,3 millones de euros”.

A451: ¿Siempre se planteó como una coproducción con Elamedia Studios?

P H: “La película siempre nació con Elamedia como coproductores, ahora Sideral, en la línea de nuestros

en fotoquímico. Durante el rodaje enviábamos los materiales a Cinelab, Rumanía, y nos devolvían un primer escaneado dos días después. Tiene su riesgo y tensión en rodaje, pero eso les gusta a los Burnin’. Esto es para directores que ensayan mucho y lo tienen muy claro. Es una película muy dinámica, creo que el 60 por ciento se ha rodado en plató y todo en Madrid”

A451: El reparto también marca la diferencia, imagino que también fue decisivo para que el presupuesto de producción creciese...

P.H: “Claro, cuando le propones a Brays Efe la película y te dice que sí, se lo propones a Bruna Cusí, a Javier Botet, a Luis Tosar, a Anna Castillo y a Tito Valverde… y te dicen todos que sí, pues te vas creyendo que tie-

anteriores proyectos. También ellos distribuirán la película en cines La verdad es que Elamedia se ha portado increíble, además de todo el servicio que ha dado con toda la postproducción, que era muy complicada, porque hay mucho VFX Elamedia la asumió entera y ha apostado además por una distribución muy potente de la película, quieren salir con 100 o 150 copias y a las grandes cadenas de exhibición”

A451: Todo a lo grande...

P H: “Vamos, que fuimos echando más gasolina al fuego, yo quería ser sensato pero la película ha ido creciendo a medida que avanzaba En esa línea decidimos que había que potenciar la locura de la propuesta de Burnin’ Percebes, no había que tener miedo

a presentarla como una comedia que no es una comedia al uso, sino una propuesta muy especial, de ahí el cambio de del título a ‘El fantástico caso de Golem’ y el tráiler como de los años 40 con una voz en off que presenta a los personajes Todas las acciones promocionales van encaminadas a proteger la autoría de Burnin’ Percebes. Si hemos apostado por su cine, que es genial, pero no es estándar, pues lo hacemos con todas las consecuencias”.

haya seleccionado la película ha sido definitivo, porque a partir de aquí creo que la industria va a entender la película de otra manera, algo que hasta el momento nos había costado mucho, como he contado”

A451. Recapitulemos entonces ¿Cómo se ha armado la producción de 'El fantástico caso Golem’?

A451: Al leer la sinopsis del proyectó yo siempre pensé en una escena de 'Top Secret'...

P.H: “Es que la película surge de esa escena de ‘Top Secret’ y la hemos replicado a lo grande, con tres cámaras Es que, como te digo, cada vez la película crecía y crecía, yo le decía al equipo de producción: cuidado, que esta película nos arruina, pero nada Ahora estamos cerrando todavía la postproducción para llegar bien a Málaga”.

A451. ¿Y qué supone Málaga para la película?

P.H: “El hecho de que el Festival de Málaga 2023

P.H: “En definitiva, el filme se ha levantado con ayudas selectivas, incentivo fiscal y mucho riesgo financiero. Hemos contado además con la colaboración de Crea SGR. Pero ahora sí hay interés real de varias plataformas que ya han visto la película en pases privados. Y ahora también iremos con el proyecto finalizado, por ejemplo, a Televisión Española o incluso a Atresmedia, ¿por qué no? Estamos también pendientes de alguna que otra convocatoria de ayudas que no ha resuelto todavía” (Continúa)

M a r i n a S e r e s e s k y :

" E l v i a j e d e l o s p r o t a g o n i s t a s d e

' E m p i e z a e l b a i l e ' e s t á s i e n d o u n p o c o e l m í o ”

Marina Seresesky escribe, dirige y produce 'Empieza el baile'

' E m p i e z a e l b a i l e ' , l a ú l t i m a p e l í c u l a e s c r i t a y d i r i g i d a p o r M a r i n a S e r e s e s k y, c o m p e t i r á p o r l a B i z n a g a d e O r o e n e l 2 6 º F e s t i v a l d e M á l a g a , u n o s d

El tercer largometraje de Marina Seresesky ('La puerta abierta'), es una coproducción hispano-argentina, protagonizada por los argentinos Darío Grandinetti, ('Hable con ella') y Mercedes Morán ('El amor menos pensado'), junto a Jorge Marrale ('Francisco, el padre Jorge') La película logró el Premio Julio Alejandro de Guion de la Fundación SGAE

'Empieza el baile' es una producción, de Meridional Producciones (a compañía liderada por Marina Seresesky junto a Álvaro Lavín), Oeste Films, Patagonik Film Group, El Gatoverde Producciones, Áralan Films, Empieza el baile película A.I.E., Habitación 1520 Pro-

“ A d e m á s d e l t r a b a j o f i n o , m u y s u t i l c o n l o s a c t o r e s y g a n a r m e s u c o n f i a n z a , e l o t r o g r a n r e t o d e e s t a p el í c u l a e s q u e l o s p a i s a j e s q u e a t r a v e s a m o s e r a n i nc r e í b l e s y t e n í a l a r e s p o ns a b i l i d a d d e r e t r a t a r e s a i n m e n s i d a d , e s a b e l l e z a e n t o d a s u g r a n d e z a . M e o b s e s i o n a b a t r a s m i t i r b i e n e s a b e l l e z a e n l a p a n t a l l a , q u e e l p a i s a j e e s t u v i e r a m u y m e t i d o e n l a p e l í c u l a ” .

ducciones, Sur Films y Reina de Pike Producciones

Cuenta además con el apoyo de RTVE, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el Programa Ibermedia en el apartado de de desarrollo y la participación del INCAA, el Gobierno de Mendoza, el Consejo General de Inversiones Argentina y Bodega Santa Julia. Las ventas internacionales corren a cargo de True Colors La directora, guionista y productora Marina Seresesky habla sobre su última película.

Audiovisual451: 'Empieza el baile' es tu tercer largometraje, pero el primero que ruedas fuera

de España ¿no s así?

Marina Seresesky: “Se rodó una parte pequeña en Madrid, porque la película empieza en Madrid, después viajamos en Buenos Aires, Rosario y por último Mendoza, la Cordillera de los Andes Durante seis semanas”.

A451: Y en plena ola de Covid...

M.S: “Nos pilló de lleno la ola de la variante Ómi-

no repetimos localización, cada día era diferente. Pero es cierto que los traslados se hacen complicados Pero hemos rodado en unos sitios tan espectaculares, que merece la pena, era un aliciente para el equipo”

A451: La película ganó el Premio de Guion Julio Alejandro de SGAE pero ¿cuándo surge realmente?

cron, fue tremenda. Yo iba equipada con doble mascarilla y una pantalla trasparente de plástico En realidad no tuvimos ningún caso grave de Covid, sí alguno entre la figuración. Tuvimos la posibilidad de aislarnos bien porque esto es una Road-Movie y viajamos todos juntos en una burbuja”.

A451: ¿Y no es todo un engorro a nivel de producción viajar tanto?

M S: “Sí, el que sea una Road-Movie lo complica todo, pero lo hace más interesante, prácticamente

M.S: “Esta película la escribí hace seis o siete años. El empujón del Premio Julio Alejandro de SGAE fue definitivo, pero nos pilló la pandemia en medio y al ser una coproducción entre España y Argentina también todo lo retrasó más, porque había que cruzar el océano, localizar, armar equipo… es mucho más largo Sin embargo el rodaje fue muy bonito y todo con un equipo que no conocía, porque mis anteriores películas las hice en España, fue una delicia”

Gerardo Herrero: "Hemos sido capaces de sacar adelante la película sin el apoyo del ICAA"

E l p r ó x i m o 1 7 d e m a r z o , p o c o d e s p u é s d e s u p a s o p o r e l F e s t i v a l d e M á l a g a , s e e st r e n a e n c i n e s ' B a j o t e r a p i a ' , u n a c o m e d i a d r a m á t i c a e s c r i t a , d i r i g i d a y p r o d u c i d a p o r

G e r a r d o H e r r e r o , b a s a d a e n l a o b r a t e a t r a l h o m ó n i m a d e M a t í a s d e l F e d e r i c o . P r o d uc i d a p o r To r n a s o l y A l c a r a v á n F i l m s A I E , l a p e l í c u l a c u e n t a c o n l a p a r t i c i p a c i ó n d e M o v i s t a r P l u s + y c o n l a a y u d a d e l G o b i e r n o d e N a v a r r a . D e l a d i s t r i b u c i ó n n a c i o n a l s e e n c a r g a S y l d a v i a y d e l a s v e n t a s i n t e r n a c i o n a l e s L a t i d o F i l m s . ’ ' B a j o Te r a p i a ' e s t á p r o t a g o n i z a d a p o r M a l e n a A l t e r i o , A l e x a n d r a J i m é n e z , F e l e M a r t í n e z , A n t o n i o P a g u d o ,

E v a U g a r t e y J u a n C a r l o s Ve l l i d o . E l f i l m e s e c e n t r a e n l a h i s t o r i a d e t r e s p a r e j a s q u e c o i n c i d e n e n u n a s e s i ó n m u y p e c u l i a r d e t e r a p i a e n g r u p o .

Gerardo Herrero dirige y produce 'Bajo terapia'

Desde 1987 Gerardo Herrero (Madrid, 1953) ha producido 175 largometrajes de ficción y varios documentales para televisión Como director tiene en su haber una veintena de títulos, entre ellos 'Los aires difíciles', que recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga y 'Heroína', por la que recibió el premio al mejor director en mismo certamen en el que ahora participa con 'Bajo terapia', que compite en la Sección Oficial. Herrero ha con-

muy acorde a este festival, a priori...

G H : "Esta película que tiene muchas situaciones de humor y es cierto que hay momentos que provocan risa, pero yo no diría que es una comedia. Me van a matar, porque la gente de marketing está empeñada en definirla como una comedia, pero en mi opinión no está planteada así, para nada".

A451: Tu filmografía está plagada de adaptacio-

tado a Audiovisual451 las claves de su nueva película

Audiovisual451: ¿Cómo ha empezado este 2023?

Gerardo Herrero: "Con mucho trabajo. Estoy preparando un película bastante complicada y no tengo apenas tiempo para nada"

A451: Pero en Málaga sí que se te espera, claro...

G H : "A Málaga sí que voy a ir, por supuesto Es un festival que siempre me ha tratado muy bien, premiándome tanto como director como productor"

A451: 'Bajo terapia' tiene un perfil de comedia

nes, ¿Pero cómo ha sido adaptar una obra de teatro como 'Bajo terapia'?

G.H.: "Pude ver esta obra de teatro dos veces y me encantó, por lo que acepté el reto de adaptarla. Tuve que luchar mucho por conseguir los derechos, porque había bastantes productoras que los querían comprar en España, y una vez los conseguí, empezaron a acercarse a mí muchos productores latinoamericanos que estaban interesados también en los derechos Lo que he hecho es darle una vuelta a la función sin el ánimo de ocultar que todo ocurre en un decorado, a excepción del principio y el final, que tienen lugar en exteriores Pienso que los cambios que hice ayudan a que la película funcione mejor, a pesar de que la obra de teatro me parece muy

i e n d o m u y i m p o r t a n t e e s t r e n a r e n c i n e s p o r q u e n o m e g u s t a e s t r e n a r

d i r e c t a m e n t e e n u n a p l a t a f o r m a . E s o s í , u n a v e z a g o t a d a l a v e n t a n a e n c i n e s , e s e v i d e n t e q u e h a y q u e e s t r e n a r e n p l a t a f o r m a s y t e l e v i s i o n e s

buena y el caso es que lo que menos me gustaba era el decorado, por lo que decidí trasladar la historia en la película a una galería de arte donde los cuadros juegan un papel importante"

A451: ¿Cuál fue tu planteamiento a la hora de rodar?

G H : "He rodado la película a modo de plano secuencia, pero desde diferentes puntos de vista, para luego poder intercalar las reacciones de los personajes a la hora de montar, algo que es imposible lograr con un plano secuencia puro. Opté por hacer tomas muy largas, de hasta ocho minutos y terminé rodando muchas horas, lo que se tradujo en un trabajo importante en montaje. Creo que, de esta manera, he contrarrestado un poco la teatralidad de la historia. Obviamente, la película se vale del lenguaje cinematográfico y cuenta con planos muy diversos, a diferencia del teatro, que se basa exclusivamente en el plano general. Esta historia, que parte de unas cartas que una terapeuta les deja a sus pacientes para que puedan cumplir con una terapia de grupo, funciona porque es un torbellino de emociones que se expresan a través de los personajes. La verdad es que creo que no tiene nada que ver con las comedias que se suelen hacer en

A451: Para rodar planos de ocho minutos, los ensayos con los actores deben de haber sido una necesidad de primer orden...

G.H.: "Trabajamos mucho con los actores en el marco de las mesas de lectura que tuvieron lugar en Madrid, y después, en Pamplona, que es donde filmamos, y una semana antes de empezar a trabajar, ya con el decorado listo, hicimos una serie de ensayos previos al rodaje en sí. Además, cada mañana, antes de dar comienzo a la jornada de rodaje, dedicábamos una hora a repasar los diálogos Escuche que era un método que utilizaba Fernando León de Aranoa y lo he querido replicar".

A451: ¿Qué otras particularidades destacarías del rodaje?

G H : "He rodado en continuidad Todos los actores se han involucrado mucho en la adaptación del texto y, para mí, el hecho de poder rodar en continuidad ha supuesto una gran ventaja en todos los sentidos; los exteriores en los que comienza la historia se rodaron al principio, después filmamos los interiores, y al final, volvimos a salir fuera para rodar la última secuencia. Creo que rodar en orden,

España".

Gerardo Herrero

guiendo la lógica progresiva de la historia, facilita que los registros emocionales e interpretativos fluyan mejor y sé bien, como productor, que esto es un lujo que casi ninguna película se puede permitir"

A451: La metodología que describes para elaborar los diálogos tampoco parece algo habitual...

G.H.: "A veces, se suelen retocar los diálogos mien-

A451: ¿Cuánto tiempo llevó el rodaje?

G H : "El rodaje nos llevó un mes Nos trasladamos hasta una galería de arte real de Pamplona, llenamos todo el techo de luces y acolchamos las paredes para conseguir un buen sonido, lo cual conllevó algunas semanas previas de trabajo. En el fondo, dimos forma a un plató y, además, bastante amplio y con cuatro paredes, lo que nos permitía mover la cámara en cualquier dirección, algo que en teatro,

tras los actores ensayan en el propio set, pero nosotros, incluso, llegábamos a hacer cambios y a probar cosas nuevas justo antes de encender las cámaras. Por este motivo ha sido un rodaje diferente y tanto los actores como los técnicos, y como yo mismo, lo hemos disfrutado mucho".

A451: ¿Has huido de los diálogos teatrales para adaptarlos a lo que exige el cine?

G H : "Hemos acortado la mayor parte de los diálogos de la obra y hemos suprimido todas las repeticiones y demás, pero también hemos querido conservar parte de esa esencia del teatro porque, de igual manera, en la película, los diálogos son un elemento clave".

con el patio de butacas, es imposible. Yo suelo rodar con dos cámaras, pero, en el caso de esta película, solo hemos utilizado una, ya que las tomas largas y los giros de 360º por los que apostamos lo exigían, simplemente para evitar que la otra cámara se cruzase dentro del plano".

A451: ¿Con qué apoyos financieros ha contado el proyecto?

G H : "Evidentemente, al rodar en Navarra, nos hemos acogido al incentivo fiscal de allí y también hemos recibido una ayuda por parte del propio Gobierno de Navarra Por otro lado, hay que subrayar que hemos sido capaces de sacar adelante la película sin el apoyo del ICAA, lo cual solo es posible

en este país en el caso de una película tan pequeña como esta"

A451: Recientemente, se ha anunciado que te van a conceder el Premio Sant Jordi de Cinematografía, ¿No piensas que ya tienes más carrera detrás que delante?

G H : "Está claro que es así, eso no va a cambiar, por mucho que haga, nunca llegaría a lo que tengo

G.H.: "Movistar Plus+ sí que compró la película al principio y, en este momento, tengo sobre la mesa una oferta de otra plataforma que está pendiente de firmarse".

A451: ¿Cuándo tenéis previsto estrenar?

G.H.: "El viernes, 17 de marzo, es decir, durante la semana posterior a la presentación de la película en el Festival de Málaga, que tendrá lugar el domingo,

por detrás. Me han dado muchos premios a lo largo de estos años, pero el Premio Sant Jordi me hace especial ilusión porque he trabajado mucho en Cataluña, a pesar de que las actuales circunstancias políticas hacen muy difícil que, a día de hoy, alguien de aquí pueda hacer películas en Cataluña. Además, el hecho de que sea un premio de RTVE, que es la televisión con la que más he trabajado, es un plus".

A451: ¿'Bajo terapia' tiene a alguna televisión o plataforma detrás?

12 de marzo. Lo ideal es aprovechar el empujón que supone el festival a nivel de promoción y estrenar justo después, pero se da el caso de muchas películas que no pueden hacerlo porque no encuentran salas, no tienen aún distribuidora o, sencillamente, porque no es factible que todas las películas que pasan por Málaga, que son muchísimas, se estrenen a la vez Nosotros, por suerte, ya lo tenemos todo y hemos podido cuadrar las fechas".

n o e s u n a c o m e d i a a l u s o , t i e n e u n t o n o m e l a n c ó l i c o

' U n a v i d a n o t a n s i m p l e ' , q u i n t o l a r g o m e t r a j e d e F é l i x Vi s c a r r e t , s e p r e s e n t a e n l a S e cc i ó n O f i c i a l d e l F e s t i v a l d e M á l a g a e l 1 3 d e m a r z o . E l d i r e c t o r n a v a r r o y a e s t u v o e n e l c e r t a m e n d e l a C o s t a d e l S o l c o n s u ó p e r a p r i m a , ' B a j o l a s e s t r e l l a s ' , q u e a l a p o s t r e r e s u l t a r í a t r i u n f a d o r a e n e l a ñ o 2 0 0 7 . L a p e l í c u l a e s t á p r o d u c i d a p o r L a m i a y A C o ntracorriente Films con la participación de EITB, R Telecable y Movistar+ y con el apoyo d e l I C A A , e l G o b i e r n o Va s c o y e l G o b i e r n o d e N a v a r r a . L a d i s t r i b u c i ó n c o r r e a c a r g o d e A C o n t r a c o r r i e n t e F i l m s y L a t i d o s e e n c a r g a d e l a s v e n t a s i n t e r n a c i o n a l e s . S u e st r e n o e n c i n e s e s t á p r e v i s t o p a r a e l p r ó x i m o 2 3 d e j u n i o .

“ ' U n a v i d a n o t a n s i m p l e '

Miki Esparbé, Álex García, Ana Polvorosa y Olaya Caldera protagonizan este filme generacional, que recibió 400 000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2018, y gira en torno a "personas que se han convertido en madres y padres sin sentirse demasiado preparadas para ello, y que se ven sumergidas en los pequeños desastres domésticos que implica compaginar la vida profesional y la vida con niños", según explica el propio

visto filmarlo en 2024".

A451: Ha pasado más de un año desde que se rodó 'Una vida no tan simple', ¿Cómo ha sido el proceso para levantar la película hasta la fecha?

I.G.: "Esta película lleva gestándose mucho tiempo. Félix Viscarret y yo nos conocimos durante la producción de 'Bajo las estrellas', y la verdad es que surgió una muy buena química entre nosotros. Por

director. El productor Iker Ganuza cuenta los detalles del nuevo trabajo de Félix Viscarret

Audiovisual451: Pronto en Málaga y de regreso de Berlín...

Iker Ganuza: "Así es. Siempre que recibimos una selección como la del Festival de Málaga de este año, nos entran las prisas porque hay que tener listo el tráiler de la película, el cartel, etc. En Berlín, no tenía ninguna película seleccionada, pero sí fui con un par de proyectos para moverlos en el European Film Market y el Coproduction Market. Uno de ellos, 'Nosotros', dirigido por Elena Taberna, vamos a rodarlo en torno a octubre de este año, y el siguiente, que lo lidera Imanol Rayo, tenemos pre-

aquel entonces, yo ni siquiera era productor, pero, más adelante, cuando ya había iniciado mi carrera en producción, volvimos a encontrarnos y Félix me propuso este proyecto tan personal que había escrito él después de unos cuantos años en los que había estado dirigiendo películas por encargo. A mí me interesó mucho la historia y, cómo tenía ganas de trabajar con él, puesto que los dos somos de Pamplona, nos embarcamos juntos en el proyecto. En ese momento, Félix ya contaba con una primera versión del guion en la que estuvimos trabajando y, al poco tiempo, se unió a nosotros A Contracorriente Films como productora y distribuidora Finalmente, conseguimos financiar la película y teníamos previsto rodarla en el año 2020, pero tuvimos que atra-

sarlo todo un año más como consecuencia de la pandemia, por la disponibilidad de los actores y demás"

A451: Aún así, no conseguisteis escapar del todo del COVID...

I.G.: "Desde luego que no. Terminamos rodando en noviembre y diciembre de 2021, y volvimos a vernos afectados de lleno, no solo por el COVID, que causó unas 15 bajas, sino también por cinco semanas se-

estéis en un festival como Málaga, con todo lo que implica para la película...

I G : "Efectivamente Yo también pienso que el Festival de Málaga es el lugar apropiado para estrenar esta película por el tono amable y, hasta cierto punto, autobiográfico, que tiene. Cabe recordar que Félix ya participó en el certamen con 'Bajo las estrellas', que funcionó muy bien De hecho, el premio que gana en la película uno de los personajes se inspira, y mucho, en el premio

guidas de lluvia. Conseguimos finalizar el rodaje in extremis Luego vino la postproducción y también hay que tener en cuenta que hemos estado esperando a que llegase el momento preciso para llevarla a los cines, dado que Félix estrenó 'No mires a los ojos' el pasado otoño y no queríamos competir con otra de sus películas, lógicamente Luego llegó la selección del Festival de Málaga y lo que hemos hecho, en definitiva, es buscar una fecha de estreno acorde a esta circunstancia"

A451: Al final, quizá estos retrasos han hecho que

que Félix consiguió con 'Bajo las estrellas' en Málaga".

A451: ¿Y cómo encaráis la participación en el Festival de Málaga?

I G : "Ya está confirmado que Miki Esparbé, Álex García, Ana Polvorosa y Olaya Caldera, es decir, los cuatro actores principales, acudirán a la presentación, así como el director y, por supuesto, los productores Estará Adolfo Blanco, por parte de A Contracorriente Films, junto con el resto del equipo de la distribuidora y yo mismo también, claro" (Continúa)

Aintza Serra, productora de 'Los buenos modales'

N a d i e d i j o q u e h a c e r

c i n e f u e r a f á c i l , l l e v o m á s

d e v e i n t e ó p e r a s p r i m a s y

c r e o q u e s i e m p r e h a y q u e

c e l e b r a r l o , n o m e q u e j o "

E l 2 8 d e a b r i l s e e s t r e n a e n c i n e s e l s e g u n d o l a r g o m e t r a j e d e M a r t a D í a z d e L o p e D í a z , 'Los buenos modales', una producción de Escándalo Films, Atresmedia Cine y ESCAC S t u d i o y l l e g a r á a l o s c i n e s d e l a m a n o d e Wa r n e r B r o s . P i c t u r e s E s p a ñ a . L a p e l í c u l a c u e n t a a d e m á s c o n l a p a r t i c i p a c i ó n d e A t r e s m e d i a y M o v i s t a r P l u s + y c o n u n p r e s up u e s t o d e m á s d e d o s m i l l o n e s d e e u r o s r e c i b i ó 9 0 0 . 0 0 0 e n e l s e g u n d o p r o c e d i m i e n t o d e a y u d a s g e n e r a l e s d e l I C A A d e l a ñ o 2 0 2 2 .

Antes de su estreno en cines de toda España, el filme se podrá ver en la sección Málaga Premiere del 26º Festival de Málaga, un certamen muy especial para Marta Díaz de Lope Díaz, que además de malagueña ganó allí el premio del público en 2018, con su ópera prima 'Mi querida cofradía'.

Esta comedia dramática de ambiente costumbrista está protagonizada por Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores Sandoval y Pepa Aniorte, junto a Bárbara Santa-Cruz e Inma Cuesta Los retrasos del rodaje por la pandemia obligaron a cambiar el reparto, en el que

teniendo en cuenta la fecha de estreno el Festival será el trampolín de la película ¿no es así?

A S: “Sí, estrenamos poco después, el 28 de abril Estamos deseando ver la película con público en la sala, estamos seguros que va a gustar, como lo hizo la primera película de Marta. Esta creo que es una película más completa que la anterior”.

A451: El rodaje se fue retrasando hasta finales de 2021...

A S: “El rodaje se tuvo que ir retrasando por la pandemia, porque es una película muy coral, con mucha lo-

Aintza Serra

inicialmente estaba Carmen Maura confirmada como protagonista El rodaje de 'Los buenos modales' se llevó a cabo a finales de 2021 durante siete semanas en distintas localizaciones de Barcelona La productora Aintza Serra (Escándalo Films), que ya estuvo en el anterior filme de Díaz de Lope Díaz explica los pormenores de 'Los buenos modales', que también estará en el mercado de cine español de los Spanish Screenings XXL del Festival de Málaga 2023.

Audiovisual451: Una vez más una producción vuestra en el Festival de Málaga...

Aintza Serra: “Y con directora malagueña y a punto de estrenar la película, la verdad es que estamos encantados de estar en Málaga para celebrarlo El Festival siempre ha tratado muy bien a Escándalo Films Ya con la anterior película de Marta Díaz de Lope Díaz estuvimos allí y nos llevamos el premio del público”

A451: Además, como no podía ser de otra manera,

calización también Era muy arriesgado meterse en un rodaje donde no había mucha posibilidad de remplazos de actores. Hasta que las vacunas no se extendieron y no tuvimos un buen protocolo de seguridad no decidimos rodar Luego tuvimos mucha suerte en las fechas, porque fue una época valle de Covid y después volvió a explotar otra ola”

A451: Estos retrasos incluso afectaron incluso al reparto, se cayó Carmen Maura, confirmada inicialmente...

A S: “Sí, Carmen Maura se cayó por múltiples factores En estos últimos años, con la explosión de producción, ha sido habitual que se cayesen actores y técnicos Los tiempos de rodaje, las agendas, los calendarios son ahora una locura En plena expansión de producción audiovisual, llegó la pandemia que supuso un parón y todos nos hemos resentido Ha sido muy difícil armar equipos porque había mucha producción en marcha. En cualquier caso, es-

tamos encantados con el reparto y el equipo técnico de esta película Marta es muy fiel con las actrices y ha podido repetir”

A451: ¿Cómo afectaron estos cambios a la financiación de la película?

A.S: “Desde el primer día contamos con el total apoyo de Atresmedia y Warner, desarrollamos la película con ellos y ha sido muy fácil, porque desde el minuto

montón de películas, más de veinte óperas primas, y creo que siempre hay que celebrarlo, no me quejo Hacer lo que quieres, con la gente que quieres, estrenar las películas… siempre es una celebración”.

A451: ¿Qué recuerdas de ese rodaje de finales de 2021?

A S: “Lo complicado en rodaje fue para Marta Díaz de Lope Díaz porque es una película muy coral, con

cero han estado remando a favor, ayudándonos a solventar todos los problemas que surgen en las productoras independientes. Hacer una película en la que tienes como socios a Atresmedia, Warner, Movistar Plus+ y HBO es ya un éxito en sí, porque te asegura que tu película se va a ver, que va a llegar al público y esto es lo importante, para esto hacemos las películas”

A451: Está muy bien ese punto de partida tan positivo...

A.S: “Nadie dijo que hacer cine fuera fácil, llevo un

mucho diálogo… Una ópera prima es una carta de presentación pero el director después tiene que crecer en su segunda película, encontrar su lugar. Yo creo que ‘Los buenos modales’ es una película más compleja que la anterior, porque es más compleja dramáticamente, en el trabajo con los actores, habla de cosas más serias Y todo lo hace de una manera elegante y contundente, con “buenos modales”, y siempre pensando en el público, del que parece que a veces nos olvidamos, y a cuanto más público llegues, mejor”

Descubriendo la pasión por el cine español

Un artículo de Mario Rajas, director de la Cátedra FlixOlé-URJC.

Uno de los objetivos más apasionantes de la vida universitaria es el descubrimiento.

Aprender, sin duda, es el resultado esperado de toda enseñanza, pero, previamente a la adquisición de cualquier tipo de conocimientos, competencias o habilidades, en las aulas se buscan, se exploran universos que al principio resultan ignotos para el alumnado hasta que, de repente, surge una revelación. En este primer año escaso de la Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español, hemos presenciado en muchas ocasiones ese instante en el que se descubre algo importante: durante proyecciones de pe-

lículas que nos han desvelado géneros, autores y etapas de nuestro cine que permanecían ocultas; durante talleres y seminarios que han animado a las nuevas generaciones a adentrarse en más de 120 años de historia audiovisual para desear formar parte de su futuro; durante encuentros con profesionales de nuestra industria que han puesto en relación el mundo laboral con el ámbito educativo; o durante la celebración de unos galardones anuales en los que, precisamente, se premia la investigación y difusión continuada de nuestro cine. FlixOlé y la Universidad Rey Juan Carlos pusieron en marcha la primera cátedra de investigación especializada en cine español con esa emocionante misión de enseñar, estudiar y transmitir nuestro legado fílmico. El fundador de FlixOlé, Enrique Cerezo, y el rector de la URJC, Javier Ramos, coincidieron en manifestar en el acto de presentación del proyecto que las universidades españolas no pueden dar la espalda a lo que tienen más cerca, a nuestra industria, a nuestro arte, y que las facul-

tades de ciencias de la comunicación son un espacio privilegiado para mantener vivo nuestro patrimonio fílmico y formar a los nuevos narradores de historias. Con este propósito, la Cátedra FlixOléURJC de Cine Español, dirigida por Sophie de Mac Mahon y por mí, ha llevado a cabo actividades muy heterogéneas tanto para estudiantes y docentes como para profesionales y amantes del cine en general: un cinefórum mensual en el que han tenido cabida obras de Luis García Berlanga, Eloy de la Iglesia o Gracia Querejeta, entre otras; organización de jornadas temáticas específicas sobre José Luis López Vázquez, Juan Antonio Bardem o el “fantaterror” ; impartición de clases magistrales sobre las plataformas de streaming y diversos oficios del cine o talleres de restauración de películas presenciales y online. En esa línea, la celebración en noviembre de 2022 de los I Premios de Investigación del Cine Español ha supuesto una iniciativa innovadora en nuestro campo para distinguir a los mejores trabajos de fin de grado, trabajos fin de máster, tesis doctorales, artículos científicos y publicaciones, además de reconocer la labor divulgativa de programas de televisión como ‘Historia de nuestro cine’, nuevos medios como Cine con Ñ o trayectorias de críticos como Juan Pando u Oti Rodríguez Marchante. A su vez, la Cátedra FlixOléURJC es consciente de que el aula se ha expandido a los

entornos virtuales de internet y ha apostado por la creación de contenidos audiovisuales que analicen y difundan el cine español en plataformas y redes sociales. Así, se está elaborando un diccionario en vídeo de lenguaje fílmico (guión, dirección, fotografía, música, etc.) con inolvidables ejemplos de nuestro cine; un formato televisivo de mesas redondas de comentarios de películas; un blog multimedia de análisis abierto en el que tienen cabida investigadores, historiadores, críticos, etc.; y varios podcasts temáticos

“FlixOlé y la Universidad Rey Juan Carlos pusieron en marcha la primera cátedra de investigación especializada en cine español con esa emocionante misión de enseñar, estudiar y transmitir nuestro legado fílmico.”

(‘Nuestra banda’ y ‘La lengua de las mariposas’) con entrevistas y obras destacadas de compositores de bandas sonoras. En este segundo año de singladura, la Cátedra FlixOlé-URJC va a redoblar su esfuerzo por acercar el cine español a las nuevas generaciones; por ayudar a formar a los futuros profesionales de nuestra industria, como, por ejemplo, con la celebración de la I Jornada de Montaje y Postproducción en marzo; por llevar el cine nacional, a través de los alumnos y los docentes extranjeros, más allá de nuestras fronteras hasta Europa, Latinoamérica, Estados Unidos o China; por re-

alizar actividades permanentes que conecten la cultura universitaria con la sociedad; por lanzar convocatorias de premios que valoren el trabajo de jóvenes investigadores y reconozcan a los medios de comunicación que contribuyen en la tarea de dar a conocer nuestro patrimonio; por crear contenidos audiovisuales que trasladen la ciencia y el arte del cine a las plataformas virtuales y las redes sociales.

En definitiva, seguir compartiendo experiencias que nos permitan continuar disfrutando de lo que más nos fascina: descubrir nuestro cine. n

“En este segundo año de singladura, la Cátedra FlixOlé-URJC va a redoblar su esfuerzo por acercar el cine español a las nuevas generaciones.”

Productor, ¿es necesario que tu película sea sostenible?

Un artículo de Sergio Pérez, de Pacto Verde.

Sí, es necesario. Por la lucha contra el cambio climático y por tu financiación.

sostenible adecuado es necesario para la preservación del planeta.

Toda actividad humana y económica genera una huella de carbono. Las películas y las producciones audiovisuales no son ajenas a ello. Los coches de producción, el catering, las luces, la “pospo”… toda esta actividad genera emisiones de gases de efecto invernadero que contribuyen al calentamiento global. El reciclado de materiales, la utilización de materiales idóneos y, en definitiva, un comportamiento

En nuestra industria no debemos ser ajenos a ello. La Unión Europea, por medio del Green Deal, en su objetivo de ser neutros en emisiones de carbono en 2050, nos marca el camino. Los países miembros ya están adaptando esta ley a sus propia normativas. Lo que ahora mismo es todavía un incentivo, será obligatorio en las siguientes producciones audiovisuales. Por poner un ejemplo, el ICAA

pedía en su última resolución, lo siguiente:

“8. Los proyectos de largometraje que resulten beneficiarios deberán incluir un sistema de medición y registro de impacto medioambiental que contemple parámetros de sostenibilidad en el transporte, alojamiento, catering, reutilización y reciclado de materiales, gestión de residuos, ahorro energético y consumo eficiente de recursos naturales, así como un plan de reducción de huella de carbono, lo que se acreditara presentando ante el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales un certificado sobre dichos extremos efectuado por una entidad certificadora.”

Pacto Verde, auditor medioambiental y entidad certificadora, especializado en el sector audiovisual, te acompañará desde el desarrollo y el guión, hasta la copia final. Más de 25 años en la producción audiovisual nos permiten comprender y modelar un sistema de trabajo que añada valor en toda la cadena de valor audiovisual. Sin interferir y lastrar la labor de producción y adaptado al cashflow de la obra audiovisual.

Nuestro sistema se basa en los siguientes pasos:

•Declaración responsable necesaria para la solicitud de ayudas

•Plan de sostenibilidad y reducción de la huella de carbono de los diferentes departamentos de la producción

•Cálculo de la propia huella emitida

•Posibilidad de compensación de dicha huella

Además, como piden Las Naciones Unidas (ONU), se recomienda firmemente que comuniquemos nuestra labor en este campo, tanto internamente, como externamente. Pacto Verde también incluye este servicio. Solo así lograremos normalizar y extender esta buena práctica por convencimiento propio.

El sector audiovisual es uno de los que más poder de comunicación tiene y adoptar esta normativa hoy generará, no solo al sector, una ola muy importante en la difusión de los valores sostenibles y la conciencia de la huella de carbono en las personas y el resto de sectores. Convirtiendo al sector audiovisual como el prescriptor que ya es en otros ámbitos.

Siguiendo los requisitos de exigencia de la normativa, se proporciona un sistema de medición y registro del impacto ambiental desde el desarrollo hasta la calificación de la copia final. Como conocedores del sector audiovisual, sabemos que cada producción tiene sus pro-

pias peculiaridades. Por lo tanto, adaptamos el sistema de medición y registro a la producción, respetando los procesos, tiempos, técnicas, formatos y financiación.

En conclusión, productor: “Es necesario que tu película sea sostenible?” La respuesta es sí. Por la lucha del cambio climático y por las ayudas supeditadas a estos requisitos. Este camino, hoy opcional, de incentivos sobre las ayudas al sector audiovisual concluirá con la obligatoriedad en el sector. Por lo que ser una producción sostenible ya no será un propósito del productor, será una obligación en un futuro inmediato. Y si te llama Netflix, como cualquier otro gran jugador, te pedirá acreditar la sostenibilidad de tu producción.

El cálculo de la huella de carbono creada por las Naciones Unidas como herramienta fundamental contra la lucha del cambio climático, unido a los requisitos de sostenibilidad ambiental promovidos por la Unión Europea es la forma de conseguir esa neutralidad en carbono tan deseada por todos.

Estar acompañado por un partner fiable y que entienda la dura labor de la producción, es fundamental y elegir bien entre los posibles agentes que existen, es una necesidad. Pacto Verde quiere ser ese partner, ese compañero en la producción.

Seguro que tienes muchas preguntas. Contáctanos y te resolveremos cualquier duda. No te preocupes que hasta ahí es gratis… El contador empieza después con la película. n

Televisiones y plataformas comparten sus planes sobre cine español para 2023

Audiovisual451 repasa la estrategia de cine español de Televisión Española, Atresmedia, Mediaset España, Movistar Plus+ y Netflix, a través de entrevistas a los máximos responsables de cine de estas compañías.

Con motivo del 26 Festival de Málaga, certamen dedicado a la producción en español, Audiovisual451 vuelve a entrevistar a los responsables de cine español de las principales televisiones y plataformas con el fin de conocer más sobre sus planes en los próximos meses.

José Pastor, responsable de Ficción y Cine de RTVE; Jaime Ortiz, director general de Atresmedia Cine desde hace medio año; Ghislain Barrois y Álvaro Augustin, máximos responsables de Telecinco Cinema; María Rubín, responsable de la estrategia de cine español de Movistar Plus+; y Diego Ávalos, vicepresidente de Contenidos de Netflix en España, comparten en las siguientes páginas de esta revista digital los detalles de su estrategia, sus próximos estrenos, los rodajes confirmado para 2023 y su visión sobre un mercado cinematográfico totalmente revolucionado. Además, recordamos las dos películas españolas originales que Prime Video estrenará en 2023.

Las más taquilleras

En el acumulado de cine español, a 26 de febrero de 2023, según datos de Comscore recogidos por ICAA, las últimas películas nacionales más taquilleras son 'A todo tren 2', la comedia familiar de Santiago Segura con 6,5 millones de euros recaudados en taquilla y más de 1 millón de espectadores; 'As bestas', el fenómeno de Rodrigo Sorogoyen con cerca de 6 millones de euros y más de 915.000 espectadores. Además, cabe destacar los casi 12 millones de euros recaudados por 'Tadeo Jones 3', película de animación dirigida al público familiar vista por más de 2 millones de espectadores, y 'El cuarto pasajero', de Álex de la Iglesia, con 4,3 millones de euros y más de 670.000 espectadores.

Otros títulos destacables por su trayectoria en salas de cine son 'Alcarràs', de Carla Simón, y 'Cinco lobitos', de Alauda Ruiz de Azúa, ambos han superado los dos millones de euros y se acercan a los 400.000 espectadores. Sobrepasando el millón de euros en taquilla están 'Momias', de Juan Jesús García Galocha, 'La niña de la comunión', de Víctor García, 'En los márgenes', de Juan Diego Botto.

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21-23 DE MARZO, 2023

José Pastor, responsable de Ficción y Cine de RTVE

“La idea de Televisión Española en 2023

Televisión Española sigue siendo un pilar fundamental e l fi nanciación del cine español. El año pasado la pública quirió los der echos de emisión de 80 largometraje nacionales y en 2023 las previsiones son estar en esas mismas cifras, aunque con mayores impor tes para cada título. De momento en la primera de las tr es Mesas de valoración previstas para 2023, RTVE ha adquirido 34 filmes, la misma cantidad que en la última celebrada en 2022. Unos días antes de esa Mesa, la presidenta interina de la Cor poración RTVE, Elena Sánchez Caballero, dio algunos detalles el Plan Anual de Inversión en Contenidos de Producción Europea que fue aprobado por unanimidad por el Consejo de Adminis tración de RTVE el pasado jueves 16 de febrero. En es Plan, del seis por ciento que como operador público R tiene que destinar de sus ingresos anuales a producción de obra europea, el 70 por ciento debe ser para producción independiente, una cifra que este año será de 42,6 millones de euros. De esta cantidad, un 15 por ciento, es decir, 6,4 millones de euros, irán para obras rodadas en catalán, gallego, euskera y valenciano. Además, de esos 42 millones de euros, 12,8 millones financiarán obras dirigidas o creadas por mujeres siguiendo lo marcado por la Ley. La inversión total de RTVE en obra europea será de 60,8 millones de euros en 2023.

Por otro lado, en las tres Mesas de valoración de cine de 2023 se distinguirá entre "Películas Premium" y "Películas Estándar". Las primeras son aquellas con potencial para emitirse en la franja de prime time de los canales principales de RTVE y recibirán, como máximo, una aportación de un millón de euros En contadas ocasiones, se podrá calificar el proyecto de "película Premium Plus", lo que permitiría superar la barrera del millón de euros a la hora de que RTVE pague por los derechos de emisión del filme Por su parte, las "películas Estándar" recibirán un máximo de 700.000 euros y serán aquellas que puedan verse en otras franjas horarias y canales, y destinarse a públicos específicos, como es el caso del canal infantil Clan o el servicio de streaming a la carta RTVE Play. También, de forma ocasional, se podría superar esa cuantía si la película es considerada "Estándar Plus".

José Pastor, responsable de Ficción y Cine de

RTVE, ha concedido a Audiovisual451 una entrevista para profundizar en los planes de Televisión Española con el cine español este año.

Audiovisual451: ¿Podías explicar las divisiones de películas españolas?

José Pastor: “Siempre han existido de facto este tipo de divisiones RTVE entra en una película o considera su aportación en la misma conforme al tamaño que tenga Lo que hemos hecho ahora es categorizarlo, tenerlo prescrito de esa manera porque nos permite comunicarnos y organizarnos mejor internamente. Televisión Española es una estructura mastodóntica y es bueno tener este tipo de consignas para que cuando yo hable con marketing sobre una película "Estándar" o "Premium", enseguida entiendan lo que tienen que hacer con esta película. En realidad estas nomenclaturas tienen más que ver con la promoción que con la aportación que hacemos Por ejemplo, una película

es pagar más por las películas para poder financiarlas mejor y tener mejores derechos”

como ’20.000 especies de abejas’ no tendrá la misma promoción que ‘Campeones 2’ o ‘Fatum’, que tienen que tener más GRPs porque tienen un mayor potencial comercial y tienes que ir a un público masivo, mientras que ‘20 000 especies de abejas’ tiene que tener otro tipo de promoción, también con spot, pero luego concentrada por ejemplo en programas como ‘Días de cine’, en radio y dirigirse a un público más intelectual, de otro perfil. Categorizando las películas adecuamos mejor los recursos que tenemos en la casa al lanzamiento”

A451: ¿Habrá entonces ahora más películas "Premium Plus"?

J.P: “Pasar del millón de euros de aportación para una película es algo que es muy raro y ahora queremos que sea un poco menos raro. Pero hay que tener muy claro que esto no lo puedes hacer con muchas películas, porque entraríamos en menos títulos al año lo que significa que perdemos diversidad y capacidad de hacer industria. Por otro lado, tampoco deberían ser muchas las películas que lo exigieran, la verdad Por ejemplo, el máximo de intensidad de las ayudas de las películas dirigidas por mujeres sube, lo que significa que deberían ser financiadas sobre todo por ayudas públicas e incentivo fiscal. Luego estarían las películas de presupuestos altos, pero nosotros apostamos por norma general no aportar más del 30 por ciento del presupuesto de realización. Si ponemos 1,2 millones de euros, significa que la película cuesta casi cuatro millones o hasta cinco millones con otros gastos. Entiendo que no hay tantas películas españolas con presupuestos tan altos,

por eso siempre lo haríamos de manera excepcional con proyectos de cinco millones de euros que nos pareciesen muy atractivos Estamos dispuestos a hacerlo con algunas”.

A451: ¿Cuántos títulos nacionales prevé apoyar RTVE en 2023?

J P: “Es muy difícil de determinar una cifra de proyectos a apoyar anualmente, porque hay aportaciones diferentes Para entrar en 80 películas, como el año pasado, la aportación en muchas de ellas debía ser pequeña, porque eran películas pequeñas, porque en-

“Creo que Televisión Española debe construir franquicias. Vemos en los primeros lugares del ranking se cuelan títulos como ‘Padre no hay más que uno 3’, ‘Tadeo Jones 3’, ‘A todo tren 2’. Nosotros debemos crear franquicias sin preocuparnos demasiado de los resultados de la primera entrega, sino en construir”.

‘Campeonex’

tramos con la película acabada o porque estaba muy fuertemente financiada ya antes. Dependerá de la envergadura de los proyectos, pero me atrevería a decir que estaremos más o menos en una cifra similar, pero con aportaciones ligeramente superiores En este punto, me gustaría decir que queremos poner un foco en Play, porque creemos que hay películas cuyo lugar natural debe ser la plataforma de RTVE y nuestra intención es que se estrenen en cines y al cuarto mes llegue a Play, para poder hacer eso está claro que tenemos que pagar más, sobre todo con los documentales La idea es esa, pagar más para poder financiar mejor las películas y tener mejores derechos”.

A451. ¿Cómo valoras los resultados en los cines de las películas españolas participadas por RTVE en 2022?

J P: “En el ‘Top 10’ de cine español de 2022 tenemos una película menos que en 2021, pero tenemos hasta nueve títulos en el 'Top 20' Además, la décima película española más taquillera de 2021 estaba en un millón de euros y el pasado año la décima película de la lista recaudó más de dos millones de euros, que es ‘La vida padre’. Estamos muy contentos con el cine de 2022. Podemos hacer un balance muy positivo, tanto a nivel premios, nominaciones y también en términos de taquilla”.

A451: Parece que las cosas volvieron a su sitio respecto al resto de operadores...

J P: “Creo que el año pasado en los cines nos acercamos más con nuestras películas a Atresmedia y Mediaset, hay películas importantes de ellos que están por debajo de las nuestras Y si quitamos las franquicias,

no ha habido tantas diferencias en el cine español en las salas. Hemos estado ahí, más a la par”

A451: ¿Qué problemas detectaste el año pasado para el cine español en cines?

J P: “Es muy malo para el cine español que coincida el estreno de películas importantes el mismo fin de semana Por ejemplo, creo que a ‘Por los pelos’ y ‘Voy a pasármelo bien’ no les benefició que se estrenasen el mismo viernes. Tampoco ayudó a ’42 segundos’ ni a ‘El test’ llegar el mismo día a los cines, siendo películas además del mismo director. Son cosas que debería reflexionar, debería alcanzar un pacto tácito y no canibalizarnos. Deberíamos aunar fuerzas para competir contra el cine de fuera, no entre nosotros”

A451: La realidad es que con los números de 'As bestas', una de las películas españolas del año, Televisión Española habría alcanzado el podio nacional el año pasado en los cines...

J P: “Claro, ‘As bestas’ estaría seguramente en el podio de 2022 si se sumase la recaudación de 2023, lo mismo pasó con ‘Papá o mamá’ el año pasado y el 2021, con ‘El buen patrón’, que hizo casi 900.000 euros más en 2022, que se sumarían a lo de 2021 Creo que ha sido un buen año en los cines para las películas apoyadas por Televisión Española, con mucha más recaudación y casi hemos duplicado la taquilla general del cine español Antes de la pandemia siempre había algún título concreto que tiraba de la taquilla y parece que ya no estamos tan lejos También tenemos que congratularnos del año a nivel cultural, con hitos como el Oso de Oro de ‘Alcarràs’ o el éxito de títulos como ‘As bestas’ o ‘Cinco lobitos’"

“Lo ideal para Televisión Española sería tener cada año varias “As Bestas”, varios “Buenos patrones”, varios ‘Campeones”, películas que hacen taquilla y ganan premios Películas de calidad pero que conectan con el público Eso es lo que debería ser nuestro mantra, pero realmente es muy complicado, porque las películas se suelen ir a un lado o a otro, juntar las dos cosas depende de factores que se nos escapan”.

Jaime Ortiz, director general de Atresmedia Cine

Atresmedia Cine: “Vamos a trabajar mucho los dramas ligados al talento”

Atresmedia Cine protagonizaba la que, probablemente fuera la noticia más relevante del cine español en 2022: la salida de Mercedes Gamero de la compañía. Rápidamente, Atresmedia reaccionaba incorporando al equipo de Jaime Ortiz de Artiñano. El nuevo director general de Atresmedia Cine ha pasado por productoras como Morena Films, Telecinco Cinema y Zeta. De hecho, abandonó su cargo en LaZona para incorporarse a la productora de cine de Atresmedia.

En entrevista con Audiovisual451, Ortiz de Artiñano hace balance de las últimas películas de Atresmedia Cine y avanza los rodajes que afrontarán en 2023, entre otras líneas estratégicas.

Audiovisual451: ¿Cuál es el balance que hace Atresmedia Cine de 2022? Teniendo en cuenta que te incorporaste a la compañía a mediados de año…

Jaime Ortiz: "Me incorporé a Atresmedia Cine el 1 de septiembre. El balance de 2022 es que estamos razonablemente satisfechos. Hemos tenido muy buen otoño porque estrenamos ‘Los renglones torcidos de Dios’ y ‘A todo tren 2’ con muy buen resultado en taquilla. Otros estrenos han estado por debajo de las expectativas: ‘Por los pelos’, ‘El test’ o ‘El juego de las llaves’. Lo hemos compensado con estrenos como ‘Padre no hay más que uno 3’ y ‘A todo tren 2’. Tenemos tres títulos entre las películas más taquilleras del año, y celebramos también que la taquilla ha recuperado parte del terreno perdido, todavía muy por debajo de los niveles prepandemia. Esperamos que a lo largo de 2023 continúe la recuperación y que en 2024 estemos en niveles prepandemia, pero bueno, hay que tener mucha cautela."

A451: Ya antes de la pandemia la taquilla estaba muy polarizada...

J.O.: “Sí, creo que también ha habido cambios en los gustos de los espectadores, si analizamos la marcha

de las películas españolas veremos que algunos géneros se han resentido, como la comedia adulta. Elcine familiar ha aguantado mejor."

A451: ¿Crees que hay un cine para salas y un cine que debe estrenarse directamente en plataformas?

J.O.: "Los datos indican que, por ejemplo, el público de las comedias adultas ha dejado de ir a las salas, pero las está devorando en plataformas. La decisión de cómo conducir los proyectos es de los productores. En el caso de Atresmedia Cine no tenemos opción, tenemos que ir a salas, así que no me he parado a hacer esta reflexión."

A451: Ahondemos en lo que comentabas de los géneros...

J.O.: “Creo que hay que renovar la comedia adulta. Estamos comprobando que esas comedias que parten de un high-concept, que tienen un planteamiento clásico, no están teniendo la respuesta esperada en taquilla.”

A451: ¿Cuál es vuestra estrategia actual?

J.O.: "Hasta ahora Atresmedia Cine ha participado en

unas doce películas al año. Se trata de un número elevado, en los últimos años también ha tenido que ver la acumulación de estrenos después del parón del confinamiento. En 2023 tendremos nueve o diez estrenos, y en 2024 serán doce. Es una cantidad de películas difícil de gestionar, así que a partir de 2025 nuestro plan es estrenar menos películas e involucrarnos todavía más en los proyectos, arropar aún más y de forma más precisa todo el proceso, sobre todo en la parte de promoción y en la elección de la fecha de estreno. El número de lanzamientos que valoraremos a partir de 2025 será de ocho películas anuales."

A451: ¿Y cuáles son los estrenos de 2023?

J.O.: “Hemos empezado con ‘La niña de la comunión’, le ha seguido ‘Momias’, de animación. En primavera estrenaremos dos comedias: ‘Los buenos modales’ y ‘Como Dios manda’, ambas se presentarán en el Festival de Málaga. Le seguirán ‘Vacaciones de verano’, de Santiago Segura el 7 de julio, ya en septiembre llegará ‘El favor’, otra comedia. A partir de octubre en adelante se estrenarán ‘Me he hecho viral’ y ‘El hombre del saco’. Creo que es una propuesta muy variada en cuanto a géneros y estamos contentos."

A451: ¿Y en cuanto a rodajes?

J.O.: “En las primeras semanas de 2023 hemos ter-

Hache, Salvador Calvo, David Trueba, Arantxa Echevarría, Jon Garaño, Aitor Arregi, José

Mari Goenaga, Dani Castro y Pedro Solís y Juan José García Galocha.

minado el rodaje de ‘Un mal día lo tiene cualquiera', el debut en la dirección de Eva Hache. Además, es muy probable que la estrenemos en cines en el último trimestre del año. Vamos a afrontar nueve rodajes este año, empezando por ‘Valle de sombras’, un drama ubicado en el Himalaya indio con Salva Calvo en la dirección y Miguel Herrán como protagonista. Es una película complicada y ambiciosa que nos va a dar muchas alegrías. Luego participamos en ‘Eugenio’, sobre la vida del cómico catalán con David Trueba en la dirección, el rodaje comenzará en abril y será en catalán, va a ser una historia muy bonita, se enmarca en el drama. Estamos en ‘Políticamente incorrectos’, comedia de Arantxa Echevarría, habla

‘A todo tren 2’, estrenada en 2022.

Atresmedia Cine participa en las próximas películas de Eva

sobre la polarización política en tono de sátira. Tenemos ‘El intercambio’, comedia familiar con Leo Harlem, remake de una comedia francesa. ‘Marco’, de los mismos directores que ‘La trinchera infinita’ [Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga], iniciará su rodaje en otoño, trata sobre la vida de Enric Marco, el español que dijo haber estado en el campo de concentración de Mauthausen y que incluso lideró la principal asociación de víctimas de los nazi en España,

que va a ver algo novedoso."

A451: ¿Qué es para ti el riesgo y la innovación?

J.O.: “Lo primero es hacer buenas películas, ja ja ja. Aunque parezca obvio y provoque risa, es muy difícil ya de entrada. En este sector se tira mucho de fórmulas que han funcionado. Hasta que se agotan y entonces acudes a otra que también haya tenido éxito. Otra opción es continuar películas que hayan funcio-

la película será un drama y será muy interesante de ver, va a dar mucho que hablar y va a tener un buen recorrido en premio.Luego participamos en ‘El profesor’, la segunda película de Dani Castro, con Javier Gutiérrez como protagonista, es un drama con tintes de comedia negra sobre un profesor de universidad que se ve envuelto en un timo de redes sociales.Estamos trabajando en otros títulos que esperamos confirmar pronto, sí puedo adelantar que estamos en una película de animación muy grande llamada ‘Buffalo Kids’, basada en el cortometraje ‘Cuerdas’, de Pedro Solís, estará lista en el verano de 2024. Es un título de 4 CATS Pictures ('Momias') y junto Solís codirige Juan José García Galocha “Galo”.

Creo que estamos en un momento de asumir riesgos creativos, de intentar llamar la atención del público para que se levante del sofá y vaya al cine. Eso conlleva correr riesgos creativos y apostar por películas novedosas. Soy optimista, a lo largo de la historia del cine ha habido ciclos, crisis, y siempre ha habido artistas que han sido capaces de liderar una revolución y darle la vuelta a la situación. El objetivo es revitalizar el cine, sorprendiendo al espectador y asegurándole

nado a través de secuelas o creando franquicias. Digamos que esas opciones permiten minimizar riesgos, pero ahora todo está patas arriba y por eso es el momento de seguir haciendo las mejores películas posible saliéndose de los cánones establecidos. Un ejemplo: los dramas más autorales y auténticos, como ‘As bestas’ o ‘El buen patrón’, han aguantado bien y creo que las cadenas debemos apostar por ellos para abrirlos a un público más amplio. Y, lo que decía, creo que se puede seguir trabajando en fórmulas, haciendo lo mismo, pero mejor, yendo un paso más allá. Otro ejemplo: Santiago Segura le ha dado un toque local al cine familiar, transgrediendo sin cruzar la línea, generando películas que gustan a personas de todas las edades.” (Continúa)

"Creo que estamos en un momento de asumir riesgos creativos, de intentar llamar la atención del público para que se levante del sofá y vaya al cine."

Rodaje de ‘Un mal día lo tiene cualquiera’, de Eva Hache.

Ghislain Barrois, consejero delegado, y Álvaro Augustin, director general de Telecinco

Cinema

Audiovisual451: ¿Qué balance hace Telecinco Cinema de 2022?

Ghislain Barrois: "El año 2022 ha sido un año de transición. Los estrenos y la producción se han recuperado, nosotros aspirábamos a la normalidad, porque la recaudación en salas sigue siendo muy importante para nosotros, pero la normalidad no ha llegado al mercado. Creo que aún vamos a tardar en recuperar las cifras de taquilla. Hemos seguido reflexionando y trazando una estrategia para reaccionar. En estos primeros meses de 2023 ya tenemos claro algunas cosas, otras están por resolver.”

Álvaro Augustin: “2022 ha sido el año en que ha quedado claro que el mercado cinematográfico ha cambiado. En estos momentos, cada vez estoy más convencido de que la caída de la taquilla se va a quedar en los niveles que estamos teniendo ahora. Esto conlleva un cambio en los modelos de producción, en los géneros, en los gustos... Lo que no cambia es la obligación que tenemos de invertir en cine.”

Ghislain: “Para terminar con el balance de 2022, hay que tener en cuenta que hemos estrenado películas que hicimos en otra época [‘Malnazidos’, ‘Tadeo Jones 3’, ‘Rainbow’ y ‘El cuarto pasajero’] y que han

Los responsables de Telecinco Cinema, la productora de cine de Mediaset España, Ghislain Barrois y Álvaro Augustín, piensan en voz alta en entrevista con Audiovisual451. El equipo, ahora sin Jorge Tuca, estrenará tres comedias para diferentes públicos en 2023 y seguirá apostando por el género que tantas alegrías le ha dado en el pasado.

llegado a un mercado cambiado. El ajuste a una nueva situación siempre es complicado y lleva un tiempo. Pensamos que con títulos que hemos desarrollado y que iremos lanzando se ajustan más a la nueva realidad del cine, a nuevos públicos y a nuevas economías. Estamos en un momento apasionante.”

A451: ¿Y cuáles son esas cosas que tenéis claras?

Ghislain: “Una de las conclusiones a las que hemos llegado es que tenemos que seguir adelante con nuestro modelo de tantos años, basado en estrenar pocas películas, bien elegidas, producidas dando el máximo, muy cuidadas en su promoción y lanzamiento y apostando mucho por la taquilla. Creemos que es bueno y, de hecho, no nos extrañaría que otros operadores lo implementaran. Encontrar huecos en el calendario de estrenos es muy complicado y, por eso, mantendremos el número limitado de estrenos al año.Si analizas la taquilla, enseguida te das cuenta de que funcionan un puñado de películas. Por debajo, los datos son bastante dramáticos. La cosecha de cine español más reciente ha sido muy buena, en realidad no sé si ha sido tan mejor que otros años,

"Telecinco Cinema tiene que estar donde está el público"

me temo que la diferencia es que falta todo el cine medio estadounidense y español.”

A451: ¿Qué estrenos tenéis para 2023?

Ghislain: “En 2023 estrenaremos tres comedias diferentes a las que hemos producido hasta ahora. Tanto Álvaro como yo estamos llegando a que la comedia clásica está medio muerta. Y los culpables somos todos los que nos hemos excedido con este género, lo hemos matado entre todos. Pienso que en 2022 se han estrenado comedias de este corte muy dignas que han pasado desapercibidas. No podemos prescindir de las comedias, así que estamos dando la vuelta al género y buscando algo original. 'Mari(dos)', uno de nuestros estrenos de 2023, se ajusta a esto.”

Álvaro: “Creo que los géneros son cíclicos y la comedia es un género muy aceptado. La comedia fácil es la que ya no funciona. Después de 'Mari(dos)', de Lucía Alemany, estrenaremos '¡Vaya vacaciones!', una comedia familiar dirigida por Víctor García León que nos tiene muy contentos, es una película blanca, divertida, amable, tierna. Por último, estrenaremos 'Ocho apellidos marroquís', de Álvaro Fernández Armero, en diciembre."

A451: ¿Y no estamos también ante el peligro de saturar el mercado con comedias familiares?

Ghislain: “Estoy completamente de acuerdo. Puede pasar lo mismo que con las comedias de fórmula para el público adulto. Aun así, las familias son un público que sigue yendo al cine. '¡Vaya vacaciones!' es una propuesta clásica y, por eso, la próxima comedia familiar que hagamos será distinta."

A451: Hace poco anunciasteis que ‘Casi familia’ pasa a titularse ‘Ocho apellidos marroquís’. ¿Cómo se ha forjado este proyecto que recupera una saga tan taquillera?

Ghislain: “'Ocho apellidos marroquís' nació como 'Ocho apellidos 3'. Después de 'Ocho apellidos catalanes' pasamos dos años pariendo conceptos, hemos podido escribir quince ideas, elegimos una, encargamos escribir un guion completo y cuando lo leímos, nos pareció divertido y tierno, pero carecía de chicha política y lo tenemos paralizado. Empezamos entonces de cero, y se nos ocurrió la historia que finalmente se verá en diciembre. Se la propusimos a los actores, en ese momento no lo vieron y tanto nosotros como LaZona decidimos que iríamos adelante porque la historia está genial. Así que, cambiamos los nombres de los personajes, los adaptamos a un uni-

verso diferente, la rodamos y, en esa fase, viendo los dailies, nos dimos cuenta de que tiene todos los ingredientes de la saga. Una vez terminada, decidimos que cumplía con el nivel de la marca 'Ocho apellidos' y entonces decidimos titular la 'Ocho apellidos marroquís'. Es tierna, divertida, tiene algo de política. Admito que también hay una lógica industrial: de Top 20 de la taquilla del último año, 19 películas son secuelas o franquicias. Para que el espectador se levante del sofá y vaya a la sala de cine tiene que ser por algo impepinable. Hemos acudido al poder de la marca. La película responde y el público lo pide, así

En 2023, Telecinco Cinema estrenará tres comedias de corte distinto: ‘Mari(dos)’, ‘¡Vaya vacaciones!’ y ‘Ocho apellidos marroquís’.

que tiene todo el sentido que está sea la tercera entrega de la saga 'Ocho apellidos'.”

A451: ¿Y no es muy arriesgado estrenar sólo tres películas y que las tres sean comedias?

Ghislain: “Algunos géneros han desaparecido prácticamente de la taquilla. Recuerdo que Paolo Vasile estaba especialmente orgulloso de 'Adú', no es precisamente una comedia y la jugada salió muy bien, pero no estoy seguro de que hoy en día podamos hacer una película así. Álvaro y yo seguimos debatiendo sobre el género de la comedia… Tal y como

blico funcionan, así que claramente nos tenemos que meter ahí porque Telecinco Cinema tiene que estar donde está el público. Los adultos de entre 30 y tantos y 50 tantos ya no van tanto al cine.”

A451: Bueno, a pesar de que no ha habido Goya, sí debería haber ‘Tadeo Jones 4’, ¿no?

Ghislain: “La cuarta entrega de 'Tadeo Jones' está aprobada por nosotros. En cuanto cerremos el acuerdo con Paramount, que ha sido nuestro socio durante toda la saga, tendremos la luz verde. Con el resultado de la tercera entrega y la historia tan chula

comenté el año pasado, en Telecinco Cinema queremos películas para el público familiar, películas-evento y películas basadas en marcas que anteriormente nos han dado alegrías y que se pueden resucitar.”

Álvaro: “Sigo pensando que la comedia es uno de los géneros más favorecidos en taquilla. Realmente nunca nos hemos parado a pensar en que vamos a estrenar tres comedias en 2023, ha salido así, no ha sido planeado. Creo que todos en el sector estamos dándole vueltas a qué géneros quiere el público, fíjate en el caso de 'As bestas', es fascinante, una película con, a priori, todo en contra y mira lo que ha conseguido... Si nos hubieran traído este proyecto, seguramente no hubiéramos entrado porque el cine de autor no es lo nuestro. Así que, si nos ponemos a cuestionar las comedias, si al público le cuestan los thrillers, si las películas de género funciona una de cada diez, por muy bien que viaje a nivel internacional... ¿Qué nos queda?”

Ghislain: “Por ejemplo, deberíamos meternos en las películas para el público juvenil porque los chicos siguen yendo al cine, quedan y ahí mismo, sobre la marcha, deciden qué van a ver. Yo observo que en otros países europeos algunos títulos para este pú-

‘¡Vaya vacaciones!’ se estrenará en cines el 21 de abril.

que tenemos, no podemos dejar de intentarlo.”

Álvaro: “Ya la tercera tiene un guion universal, que habla de valores, con capas de profundidad. La cuarta será aún mejor en cuanto a guion y calidad de la animación.”

Ghislain: “’Tadeo 3’ se ha estrenado en muchísimos territorios, con muchas copias y buenas campañas publicitarias. En 2023 ha llegado a Nueva Zelanda, Australia, Japón... Más de 40 países. Lo digo porque me temo que no todo el mundo es consciente de esto.” (Continúa)

“La cuarta entrega de 'Tadeo Jones' está aprobada por nosotros.”

Movistar Plus+ mantiene la adquisición de películas españolas en unos 30 títulos al año. El servicio de televisión de pago de Telefónica estrenó dos películas originales en 2022 ('Canallas' y 'Modelo 77'), primero en cines, y, aunque no ha podido comentar su estrategia de cine original por problemas de agenda, todo indica que continuará apostando por los largometrajes propios, sobre todo después de que Guillermo Farré se haya sumado al equipo en calidad de director de originales de cine.

María Rubín, responsable de Cine Español de Movistar Plus+, y Guadalupe Arensburg, directora del departamento de Cortometrajes de Movistar Plus+, actualizan en esta entrevista su estrategia.

Audiovisual451: ¿Cuántas películas españolas habéis estrenado en Movistar Plus+ en 2022?

María Rubín: "En el año 2022 se estrenaron en Movistar Plus+ 27 títulos de cine español."

A451: ¿Y cuál es la previsión para 2023?

M.R.: "En este 2023 la cifra volverá a ser similar, rondando los 30 estrenos, como suele ser habitual en los últimos años. Llegarán a nuestra plataforma títulos tan esperados como: ‘As bestas’, ‘El cuarto pasajero’, ‘A todo tren 2: Sí, les ha pasado otra vez’, ‘Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda’, ‘13 exorcismos’, ‘La niña de la comunión’, ‘Mantícora’, ‘La maternal’ o ‘Suro’. Que se unirán a las ya estrenadas ‘Cinco Lobitos’, ‘Alcarràs’, ‘Unicorn Wars’, ‘La vida padre’, ‘Un año una noche’, ‘Girasoles silvestres’, ‘La consagración de la primavera’ o ‘Cerdita’."

A451: ¿Qué películas españolas han destacado en M+ en cuanto a consumo durante 2022?

M.R.: "Un año más el cine de los premios Goya nos ha dado muy buenos resultados. Las películas gana-

doras y nominadas han conseguido en los últimos años posicionarse muy bien entre nuestros consumos. A nuestros clientes les interesan mucho estas películas, pero además siguen consumiendo el cine más comercial, que al igual que años anteriores repite comportamiento en nuestra plataforma en relación a su paso por salas. Un buen recorrido por salas augura un buen consumo en M+. Las películas más vistas han sido títulos como ‘Mamá o papá’, ‘Way Down’, ‘Llenos de gracia’, ‘Maixabel’, ‘El buen patrón’, ‘El juego de las llaves’, ‘Camera Café’, ‘Alcarràs’ o ‘El test’."

A451: En relación al cine de otras nacionalidades, ¿qué importancia tiene el cine español en M+?

M.R.: "Hemos ido percibiendo en los últimos años que el cine español se ha posicionado como un contenido muy consumido y demandado por nuestros clientes. Creemos que la cercanía y empatía que genera el contenido local lo ha posicionado como un contenido de referencia al que acuden con asiduidad."

María Rubín, responsable de Cine Español de Movistar Plus+

"Tener la oferta más variada y completa del mercado es y sigue siendo nuestro objetivo"

A451: La comedia es un género que suele funcionar muy bien en vuestro servicio, según venís comentando en los últimos años. ¿Creéis que hay saturación de títulos de comedia? ¿Os gustaría ver una comedia española de un tipo específico? ¿Qué target es el que consume principalmente este género en vuestro servicio?

M.R.: "La comedia es el género que mejor nos funciona. Hay comedias muy diferentes y para todos los públicos en nuestro servicio. Pero es verdad que nos interesan especialmente las comedias con un tono adulto, como por ejemplo ‘La vida padre’, que está logrando unos datos de consumos muy buenos desde su estreno en enero."

A451: Actualmente, ¿qué tipo de proyecto os interesa desde el punto de vista de las adquisiciones?

M.R.: "Seguimos estando interesados en todos los géneros y producciones. Tener la oferta más variada y completa del mercado es y sigue siendo nuestro objetivo. De ahí que sigamos apostando por nuestra línea de apoyo a nuevos talentos, que tan buenos resultados nos ha dado en los últimos años (ahora con

’20.000 especies de abejas’ o ‘Matria’ presentes en la Berlinale), a la vez que adquirimos el cine más comercial o el presente en los festivales más destacados. Buscamos que nuestros clientes puedan disfrutar de todo el cine español en nuestra plataforma."

A451: Algunos actores parecen tener un imán para los espectadores. ¿Os interesan películas que tengan a determinados intérpretes en su elenco? En caso afirmativo, ¿quiénes?

M.R.: "No acostumbramos a fijar el foco de un proyecto sobre el reparto. Es verdad que contar con un reparto comunicable y comercial ayuda mucho a posicionar la película de cara al público. Pero para nos-

‘La vida padre’, dirigida por Joaquin Mazón y estrenada en cines en septiembre de 2022, es una de las comedias con mejores datos de consumo en M+.

“Buscamos que nuestros clientes puedan disfrutar de todo el cine español en nuestra plataforma.”

otros sigue siendo fundamental un buen guion, una productora y una directora o director que hagan crecer el proyecto hasta convertirlo en una película que nuestros clientes tengan ganas de ver."

Guadalupe Arensburg, directora del departamento de Cortometrajes de Movistar Plus+

A451: ¿Cómo definirías el momento que vive el cortometraje español?

G.A.: "El cortometraje español vive un momento de mucho éxito, como lo confirma el hecho de que cuatro títulos españoles hayan entrado en la short list de los Oscar este año. Tenemos grandísimos productores que se dedican exclusivamente a levantar la financiación para sacar adelante cortometrajes; tenemos empresas de distribución que tienen catálogos interesantísimos que hacen que los cortos españoles lleguen a las pantallas de los festivales de todo el mundo y a las pocas plataformas que hoy en día apuestan y pagan por los derechos de los cortos; tenemos muchísimo talento que es conocido y reconocido por la industria mundial del cortometraje.

Sin embargo, no cabe duda de que queda mucho por hacer y cambiar de un modelo que se sustenta, en gran medida, en el entusiasmo y la pasión de directores y productores empeñados en sacar adelante sus trabajos. Los directores de cortometrajes se pasan los primeros años de su carrera pidiendo favores a sus amigos técnicos para que trabajen gratis, teniendo que sortear enormes dificultades para poder cuadrar calendarios. Los productores comienzan a rodar sin saber si van a recibir la subvención o no, con la sensación de estar tirándose a una piscina medio llena. Una vez que el cortometraje se ha realizado, no existen más circuitos de distribución que los festivales dedicados al género. Un modelo que continúa siendo poco profesional e injusto, que muy excepcionalmente permite la optimización del trabajo y el gasto económico realizado."

A451: ¿Qué cortometrajes españoles han tenido mayor consumo en M+ en 2022?

G.A.: "‘Mindanao’, ‘The Whindshield Wiper’ (‘El limpiaparabrisas’), ‘Cemento y acero’, ‘Tótem Loba’ y ‘Plastic Killer’."

A451: ¿Qué tipo de cortometrajes os interesan actualmente?

G.A.: "Buscamos cortometrajes innovadores a nivel estético y narrativo, historias que junto con sus temáticas tengan un impacto gráfico en la audiencia, cortometrajes capaces de llegar a cualquier espectador en cualquier parte del mundo al expresar temáticas universales y profundas.Nos interesan los cortos que cada año han tenido mayor reconocimiento en festivales de todo el mundo por parte del público y la crítica.Y si las historias son miradas sobre el mundo, buscamos directores que tengan una manera singular, auténtica, original y propia de mirar el mundo." n

‘The Windshield Wiper’ y ‘Mindanao’ son dos de los cortos más vistos en M+.

‘The Windshield Wiper’ es el cortometraje de Alberto Mielgo ganador del Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en 2022.

Diego Ávalos, vicepresidente de contenidos de Netflix en España

u s c a m o s c o n t e n i d o s l o c a l e s .

D ie g o Áva lo s, vic epr esid ent e d e cont enid os de Netf lix e n E spañ a, r ecalc a e n Aud iovi su al 45 1 el c om p r o m is o d e la p lat a for m a co n la pr od u cc ió n lo ca l. La c om pañ ía t ie ne en Madr id su m ayo r c ent r o d e pr od ucc ión en Eu r opa y pr ep ar a e l e s tr en o va ri os la r g o m e tr aj es es pa ñ ol es e n 20 23, en tr e e llo s, la com ed ia ' Fe nóm en a s' , d e C a r l os T h e ró n , o ' He r m a na m ue r te ' , de Pa co P laz a.

Audiovisual451: ¿Cuál ha sido la película española más vista en Netflix en 2022?

Diego Ávalos: “En 2022, el cine español en Netflix ha continuado resonando dentro y fuera de nuestras fronteras gracias a su enorme variedad y diversidad (dos atributos que, a nuestro entender, siempre lo han caracterizado) Hace años, de hecho, que venimos comprobando esta fascinación entre nuestros suscriptores por las películas hechas en España: en 2020, ‘El hoyo’ se situó entre las diez producciones de habla no inglesa más populares en Netflix. Una estela que continuaron ‘Bajocero’ en 2021 y, un año más tarde, en 2022, ‘A través de mi ventana’ (con más de 92 440 000 millones de visualizaciones en los primeros 28 días de su estreno) Es decir, tres largometrajes hechos en España están en el Top 10 de los más vistos en la historia de nuestro servicio.”

A451: ¿Qué balance haces de las películas españolas que estrenó Netflix en 2022?

D Á : “Sin duda, ha sido un año prolífico para nuestro cine, en todos los aspectos: historias como ‘As bestas’, ‘Alcarràs’, ‘Modelo 77’ o ‘Cinco Lobitos’ nos inspiran y nos hacen sentir un enorme orgullo, como parte del sector. Estamos convencidos de que tanto nuestra industria como los espectadores recordarán 2022 por la riqueza de sus proyectos cinematográficos, impulsados

por voces de lo más diversas”

“Como fanáticos del cine, trabajamos para que nuestros suscriptores accedan a las mejores películas hechas en España (desde la filmografía de Pedro Almodóvar hasta producciones como ‘Los renglones torcidos de Dios’, tan alabada por crítica y público en los últimos meses y que se mantuvo 5 semanas consecutivas en el Top 10 de películas de habla no inglesa a nivel Global en Netflix) Y también nos esforzamos para contar, de la mano del mejor talento delante y detrás de las cámaras, las mejores historias en este formato: solo en 2022, títulos como ‘El Páramo’, ‘A través de mi ventana’, ‘Las niñas de cristal’, ‘Amor de madre’ o ‘Un hombre de acción’ se han situado entre las películas de habla no inglesa más populares en todo el mundo. El impacto de estas historias ratifica que nuestro cine levanta pasión en todo el planeta”

A451: Por el momento, Netflix ha anunciado que estrenará en 2023 las películas españolas ‘Infiesto’, ‘Fenómenas’, ‘A través del mar’, ‘Hermana Muerte’, ‘Eres tú’, ‘Nowhere’, ‘El club de los lectores criminales’ y la película debut de Mario Casas como director. ¿Qué tienen en común estas producciones?

D Á : “Creemos que tienen en común, nada más y nada menos, el hecho de que son grandes historias Histo-

C u a n t o m á s l o c a l , m e j o r

rias humanas, emotivas, con las que los espectadores pueden empatizar por la especificidad de sus relatos (en los que ven su mundo reflejado). En lo particular, siempre hay algo universal Esto se produce como consecuencia de dotar de libertad creativa a los equipos y de aportar los mejores recursos al mejor talento: desde el comienzo hasta el final de cada producción Trabajamos de la mano de algunos de los mejores productores españoles (Morena Films, Nostromo Pictures, Vaca Films, Rodar y Rodar, El desorden Crea, Zeta Studios, Bambú Producciones, Vancouver Media, entre otros muchos ) y priorizamos la visión del creador Además, fomentamos que cada vez más voces cuenten sus historias. Por eso, estamos muy ilusionados de poder acompañar a voces como Alauda Ruiz de Azúa, Carlos Alonso Ojea o Mario Casas en algunos de sus primeros proyectos; o seguir explorando nuevos géneros junto a Paco Plaza o Carlos Theron”

“Este año, en las producciones que impulsamos, seguiremos apostando por nuevas narrativas y distintos géneros (títulos como ‘Nowhere’ o ‘A través del mar ’

encarnan esta vocación); y seguiremos mostrando la geografía española en la pantalla (desde la Asturias de ‘Infiesto’ hasta la Comunidad Valencia en ‘Hermana muerte’) Una riqueza que nuestros suscriptores también aprecian en todo el catálogo cinematográfico hecho en España del que tanto disfrutan”.

A451: ¿Dirías que ‘La sociedad de la nieve’ es una de las grandes apuestas de Netflix a nivel mundial para 2023?

D.Á.: “Es un orgullo trabajar con J. A. Bayona, Sandra Hermida, Belén Atienza y todo el equipo de más de 300 personas que componen esta producción El cine de Bayona es una referencia de calidad, ambición y creatividad en todo el mundo y la aventura de ‘La sociedad de la nieve’ está siendo apasionante El rodaje nos ha llevado desde Sierra Nevada en Andalucía, hasta Montevideo en Uruguay, pasando por distintas localizaciones de los Andes, tanto en Chile como en Argentina (incluyendo El Valle de las Lágrimas, el lugar real donde sucedió la tragedia) También el equipo ha creado parte de la historia en nuestro centro de producción de Tres

"Buscamos contenidos locales. Cuanto más local, mejor. Que sea un thriller que tenga lugar en Málaga como ‘La chica de nieve’, un young adult como ‘Élite’, que transcurre en Madrid o un drama como Intimidad que se sitúa en la ciudad de Bilbao. Queremos que la gente que vive en España pueda verse a sí misma reflejada en la pantalla, queremos darles esa oportunidad”.

’Hermana Muerte’.

Cantos, donde hemos recreado tres aviones réplicas del accidentado hace 50 años, uno para cada fase del vuelo Nos enorgullece que el mundo espere con tanto ahínco una historia creada y producida desde España”

A451: ¿Podrías detallarnos cómo surgió este proyecto y por qué ha decidido Netflix dedicarle tantos recursos?

D.Á.: “J. A. Bayona leyó el libro de Pablo Vierzi mientras se documentaba para hacer ‘Lo imposible’ ‘La sociedad de la nieve’ es una de esas historias que entroncan con lo más humano que tenemos, que despiertan emociones y sentimientos de lo más universales: algo que tienen en común todas las grandes historias Y, por eso, enseguida conectamos: era uno de esos relatos que había que llevar a la pantalla Cuando comenzamos a trabajar junto a J. A. Bayona en el proyecto, nos fascinó su visión: posee una gran capacidad para llevar al espectador más allá de un evento (profundizando en el espacio humano y personal) y siempre con una ambición creativa y de producción increíbles Todo esto era imprescindible para llevar a la pantalla La sociedad de la nieve. Desde el principio, nuestro compromiso, como en todos los proyectos que impulsamos, ha sido el de aportar al creador y a su equipo los mejores medios para crear esta película”.

A451: ¿Contempláis el estreno de alguna de vuestras películas españolas originales en salsa de cine?

D.Á.: “Nos encanta que el espectador tenga todas las oportunidades para disfrutar del cine, cada vez más. Estamos convencidos de que todos los modelos pueden convivir armónicamente, como experiencias complementarias Durante los últimos años, hemos trabajado con los distribuidores para que las películas de Netflix puedan ser disfrutadas también en las salas Nuestra prioridad, en cualquier caso, es darle el poder a nuestros suscriptores para que puedan descubrir las mejores historias, donde, como y cuando quieran”

A451: ¿Qué rodajes de cine español tenéis en marcha o vais a comenzar a corto plazo?

D

Á : “Pronto anunciaremos nuevos títulos de películas que nos tienen enormemente emocionados y que llegarán en los próximos meses a Netflix 2022 ha sido un año muy intenso, donde hemos enfocado un enorme esfuerzo en un gran número de producciones cinematográficas que se han rodado por toda España. Contamos con grandes historias que estamos deseando que nuestros suscriptores descubran”

A451: Con la incorporación de Mariano Barroso, ¿cómo queda el equipo de Películas de Netflix en España? ¿Podrías mencionar qué ejecutivos se ocupan del desarrollo y a quién se le pueden presentar proyectos?

D.Á.: “Es un enorme privilegio sumar al equipo a Mariano Barroso, que nos permite reforzar el área de cine de nuestro equipo de Contenidos en España y Portugal; donde también contamos con Consuelo Meseguer A ellos se suman grandes profesionales del audiovisual que cuentan con la capacidad estratégica y la experiencia para tomar las mejores decisiones como Verónica Fernández, directora de Series de Ficción de Netflix en España y Portugal, o Álvaro Diaz, director de No Ficción, Documentales y Programas de Entretenimiento en España y Portugal”.

‘Fenómenas’

‘Awareness’ y ‘Culpa mía’, las apuestas originales de Prime Video para 2023

Si bien las series de ficción y no ficción y los formatos de entretenimiento siguen siendo la base de la producción original de Prime Video en España, la plataforma de Amazon también está apostando por el formato largometraje.

En diciembre de 2022, el servicio estrenó directamente y sin pasar por salas de cine 'Mañana es hoy', comedia dirigida por Nacho García Velilla y protagonizada por Carmen Machi y Javier Gutiérrez. La producción de Felicitas Media se puede ver en todo el mundo a través de Prime Video.

También en diciembre, la plataforma estrenó 'Los Reyes Magos: La Verdad', comedia familiar rodada al estilo de falso documental, dirigida por Víctor García León y producida por Onza. La película formó parte de la extensa oferta de contenidos navideños de Prime Video.

Durante el Festival de Málaga, en la sección Málaga Premiere y fuera de concurso, Prime Video presentará una de sus apuestas más ambiciosas:

'Awareness'. Dirigida por Daniel Benmayor ('Xtremo'), quien firma el guion junto a Iván Ledesma y Manuel Burque, la película es una producción de Amazon Studios, Federation Spain y Dbenma Content que tiene la intención de convertirse en una nueva franquicia de superhéroes. En 'Awareness', Ian es un adolescente que vive con su padre al margen de la sociedad. Sobreviven con pequeños timos gracias a la extraordinaria habilidad de Ian para proyectar ilusiones visuales en la mente de los demás. Tras perder el control sobre sus poderes en público, una misteriosa agencia secreta comienza a perseguirle. En su huida, Ian descubrirá que no es el único y que toda su vida ha sido una mentira. La plataforma ha dado a conocer que 'Culpa mía',

otra de sus películas españolas originales, se estrenará el próximo 8 de junio. Nicole Wallace y Gabriel Guevara encabezan el reparto del largometraje basado en el primer libro de la trilogía 'Culpables', de Mercedes Ron. Se trata de una producción de Pokeepsie Films, con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores y Domingo González como director y guionista. Dirigida al público adolescente. 'Culpa mía' cuenta la historia de Noah, quien debe dejar su ciudad, novio y amigos para mudarse a la mansión de William Leister, el flamante y rico marido de su madre Rafaela. Con 17 años, orgullosa e independiente, Noah se resiste a vivir en una mansión rodeada de lujos. Allí conoce a Nick, su nuevo hermanastro, y el choque de sus fuertes personalidades se hace evidente desde el primer momento. Noah no tarda en descubrir que tras la imagen de hijo modelo, Nick oculta una vida de peleas, apuestas y carreras ilegales de coches que para Noah representa todo aquello de lo que siempre ha huido.

A pesar del abismo que les separa, ambos empiezan a sentir una atracción irresistible que pronto se convertirá en puro fuego y pasión desenfrenada. Ni la continua rivalidad entre ambos, ni la oposición de su entorno podrán evitar que acaben perdida y secretamente enamorados. Pero el turbulento presente de Nick, sumado al tormentoso pasado de Noah, pondrán a prueba tanto sus vidas como su amor prohibido. n

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