Numéro 006 cut

006

КРИСТИАН К РИСТИАН Л ЛАКРУА АКРУА П ризрак Скиапарелли Скиапарелли Призрак ДЭВИД Д ЭВИД ХОЛБЕРГ ХОЛБЕРГ Счастливый С частливый талант талант ВАЛЕРИ В АЛЕРИ КАУФМАН КАУФМАН Золотая молодежь З олотая м олодежь ГАЯ Г АЯ ТРУССАРДИ ТРУССАРДИ Интервью под одеялом И нтервью п од о деялом №6 С №6 СЕН СЕ СЕНТЯБРЬ ЕН НТ ТЯБ ТЯ ЯБ ЯБРЬ БРЬ Ь 2013 20 3 201

000 - Cover_06@•.indd 1

Блеск 8/22/13 4:07 PM

С большой буквы – Дэвид Холберг

ГРАЖДАНИН КУЛИС

Пиджак, жилет, брюки и сорочка, все ALEXANDER MCQUEEN.

Справа: пиджак, жилет и брюки, все ALEXANDER MCQUEEN.

30-35 Theatre David Hallberg@•.indd 30

8/21/13 7:31 PM

Во время английских гастролей Большого театра премьер Дэвид Холберг встретился с русским Numéro ТЕКСТ: ЕКАТЕРИНА ЗЕМЦОВА, ФОТО: ALAN GELATI, СТИЛЬ: MASHA MOMBELLI

30-35 Theatre David Hallberg@•.indd 31

8/21/13 7:31 PM

Titire gche – Titre

Пиджак, PRADA.

30-35 Theatre David Hallberg@•.indd 32

8/21/13 7:32 PM

С большой буквы – Дэвид Холберг

33 Два года назад звезда Американского театра балета Дэвид Холберг стал первым иностранцем, получившим лавры солиста Большого театра. Сразу после премьеры балета Джона Крэнко «Онегин» Большой отправился на гастроли в Лондон, где свежеиспеченный Онегин и был пойман Numéro. Мы встречаемся на служебном входе Королевской оперы в день показа «Спящей красавицы». Дэвид стремительно подлетает к будке консьержа, весь нараспашку, протягивает открытую руку и обезоруживающе улыбается. Мы отправляемся на открытую террасу служебного кафе с видом на крыши Лондона и London Eye. Дэвид жмурится в солнечных лучах, вдумчиво подбирая каждое слово и источая бесконечное спокойствие. Кажется, он существует в особом режиме дзен.

Numéro: Откуда такая солнечная невозмутимость? Дэвид Холберг: Ты меня видишь в состоянии «перед спектаклем», когда надо расслабиться, отдохнуть и в то же время сосредоточиться. Притом что обстановка у вас непростая. Даже юбилейные гастроли Большого не обошлись без происшествий... Да уж, и очень много шумихи. Публика проявляет больше интереса, в том числе и из-за недавних трагических событий. Но Большой – это такая знаковая труппа, она способна нести груз любой своей славы. Ну а как ты воспринимаешь злых английских критиков? Я занимаюсь тем искусством, которое крайне подвержено критике. Мне кажется, что я всегда могу чему-то поучиться. Поэтому критиков я не боюсь. Я читаю большие серьезные статьи, не зарываясь в мелкие комментарии и блоги – там уже сугубо частные мнения, порой весьма непочтительные. Они затуманивают видение того, к чему ты стремишься. Хотя для меня важно все, что говорит публика. Кто тогда для тебя самый уважаемый критик, оценкой которого ты руководствуешься? Алексей Ратманский, с которым я проработал почти пять лет. У него очень хороший вкус и высокие стандарты. Он очень честный. Он не будет говорить тебе, что это хорошо, если это на самом деле плохо, грубо говоря, не будет лизать тебе ж...у (смеется). При этом уважает в тебе Артиста. Знаешь, как это бывает... Чем выше ты поднимаешься, тем больше ты слышишь: «Ты прекрасен, ты крут и т. д. и т. п.» Как с большими

30-35 Theatre David Hallberg@•.indd 33

поп-звездами. Все боятся сказать тебе правду. А тебе нужны рядом люди, которые скажут правду. С кем ты бы хотел поработать? С каким хореографом? Я бы хотел поработать с... камерой. Я понимаю, это звучит странно. Я люблю выступать вживую, но с камерой я чувствую какую-то особую интимность. Я не имею в виду нечто конкретное, вроде фотоаппарата, а скорее некие новые медиа. Я всегда выступаю в больших театральных коробках со зрительным залом: загорается свет, поднимается занавес, та-дам!.. А мне бы хотелось крупного плана, эмоций на моем лице. Я не знаю, с кем бы я хотел работать, но я знаю как. И я открыт новому опыту. Возможно, ты сам создашь какую-то новую форму искусства, платформу, объединяющую танец и камеру. Может быть. Возьму и стану куратором... Вообще я никогда не думал быть хореографом. Во-первых, страшновато. Во-вторых, в этой профессии слишком высока планка – когда видишь достижения великих хореографов вроде Пины Бауш, Уильяма Форсайта, понимаешь, что это неповторимо. Мне кажется, если бы у меня был хореографический дар, я бы его уже обнаружил. Джон Крэнко считал, что партии его балета могут исполнять только зрелые артисты и личности. Ты ассоциируешь себя с Онегиным, с его жизненным опытом? Вы почти ровесники. Это действительно забавно... Я люблю эту роль. И у меня случился кризис из-за того, что я почувствовал себя Онегиным. Когда я начал его танцевать, я думал, этот герой очень созвучен мне. А потом – черт, да неужели я такая сволочь? Но с этим надо справляться – это всего лишь литература и художественный персонаж. Это не я. Сюжетный балетный спектакль со сложной психологией героев, наверное, требовал особого актерского подхода? О да! Надо покопаться в собственной душе, забыть о том, что ты танцор. Ты должен думать, что ты... Онегин! На самом деле в этом балете он более проницателен и умен, чем в романе, и не такой негодяй, но... Онегин невнимателен к людям. Эгоистичен. Тщеславен. Все должно крутиться вокруг него. Ты слышал хрестоматийное определение романа «энциклопедия русской жизни»? Он же обязателен к прочтению перед переездом в Россию! Правда? Я не знал, что его так называют. Читал на англий-

8/21/13 7:32 PM

С большой буквы – Дэвид Холберг

34 ском. Мой русский ужасен – я стесняюсь говорить, хотя понимаю все больше и больше. В сентябре начинаю официальные занятия с репетитором. Как ты, кстати, готовился к переезду в Россию? Вообще не готовился. Просто взял, собрал книги, одежду и переехал. У тебя были какие-то представления о России? Еще какие! Они сложились после первого выступления на гала-концерте в Большом, перед закрытием в 2004 году. Думал, тут все грубияны, что Москва – огромный, уродливый город. Я испытывал сильную неприязнь, и переезжать было тяжело. Но от этих предубеждений не осталось и следа. Сейчас этот город меня бесконечно восхищает. Он так отличается от Нью-Йорка и Парижа! В советской архитектуре я нахожу свою, особенную красоту. Я никогда ничего подобного не испытывал. А люди... У меня потрясающие друзья в Москве. И меня тепло приняли в Большом, за что я очень благодарен. Как ты проводишь свободное время? В Лондоне побывал на фестивале BBC Proms, на опере Вагнера «Тангейзер». В Москве хожу на вечеринки, но в клубы, увы, выбираюсь редко. Обожаю танцевать техно! В юности сходил с ума от рейвов, да и сейчас могу всю ночь провести на танцполе. Встречаюсь с моими замечательными друзьями – Наташей (Туровниковой), Викой (Газинской), Гошей (Рубчинским), Мирой (Думой). Они очень гордятся Россией и Москвой. Патриоты, но не в американском смысле. Это именно гордость. Они хотят показать мне красоту России, красоту русских, красоту Москвы. Мне это очень нравится! Несмотря на политические брожения... Я в курсе... Существует огромная разница, когда ты смотришь на все происходящее через страницы прессы и когда буквально в этом живешь. Я со многим не согласен, но я здесь не для того, чтобы заниматься политикой. Я мог бы взять и выступить против чего-то, но моя задача – быть артистом, делиться своим искусством с российской публикой, реализовывать себя в России. Я не могу брать на себя смелость утверждать, что я понимаю российское правительство, русский стиль жизни. Потому что я НЕ понимаю. Вернее, я понимаю, как живется американцу в России. А это совсем, совсем другое. И я не могу критиковать. Это как если бы русский переехал в Америку, прожил там шесть месяцев и стал

30-35 Theatre David Hallberg@•.indd 34

выступать. Ну, если тебе так не нравится американское правительство, уезжай! Если тебе так не нравится российское правительство, уезжай! Наверное, каждый раз, когда ты возвращаешься из России в Америку, тебе приходится это объяснять. Не то слово! Всем интересно узнать, что же там такое происходит. Особенно после нападения в Большом. Иногда у меня есть на это силы, иногда нет. Для меня самое захватывающее – это открывать современную Россию. Я прежде всего имею в виду современных творческих людей, которые работают в Москве. Дизайнеры, фотографы, редакторы. Но Россия – это не только Москва... Конечно! Я, кстати, побывал на гастролях в Екатеринбурге, Челябинске, Уфе, Ростове, Санкт-Петербурге, Новосибирске. Еще в Одессе, Киеве, Риге, Таллине. И даже в Тбилиси пять лет тому назад – и это было потрясающе! А с Большим у меня уже было 12 спектаклей. Когда же и как ты отдыхаешь? О боже, отдых... Я нахожу пляж и солнце! Ложусь, читаю, мечтаю, ем. Выключаю телефон, почту и читаю книжку. Ничегошеньки не делаю. Сейчас поеду в Калифорнию. Не самые мои любимые пляжи, но там соберется вся семья, которую я вижу редко. Мои родные всегда поддерживали меня, в том числе в моем творчестве. Я всегда обожал танцевать. И это взялось из ниоткуда. Как ветер, который толкал меня, – и я уже не мог остановиться. Сейчас с большим удовольствием читаю книгу Сьюзен Зонтаг «О фотографии». Люблю фотографию. Стивена Кляйна. В России много работал со Славой Филипповым. Тебя много снимают... Мне нравится сниматься. И я люблю, когда есть какой-то сюжет и команда копает глубоко, а не просто делает портрет. Мне нравится уделить этому процессу время, создавая эту фото-историю. Некоторые съемки мне очень, очень понравились. Конечно, было здорово поработать с Карин Ройтфельд и Каспером Карспржиком, с Энни Лейбовиц. Какую роль в ближайшее время ты хотел бы исполнить? Может быть, что-то вообще не относящееся к танцу, нечто мультидисциплинарное. А в театре – что-то совершенно новое и неожиданное. Например, Сэмюэла Беккета. Большой театр. Балет Джона Крэнко «Онегин». 10–12 октября.

8/21/13 7:32 PM

Свитер, JOHN VARVATOS. Брюки, GIORGIO ARMANI. Груминг: Craig Taylor for Hari’s Hair Salon SW3, using Bumble & Bumble and Lancôme. Продюсер: Anna Kornilova. Ассистент фотографа: Alberto Tandoi. Оцифровка: Vincent Aiello. Особая благодарность за помощь в организации съемки и интервью Наталье Туровниковой.

30-35 Theatre David Hallberg@•.indd 35

8/21/13 7:32 PM

Выставка – Moscow Design Week

Одним из центральных событий четвертой Московской недели дизайна станет выставка Design Superheroes Moscow Design Week – это множество выставок, лекций и мастер-классов ведущих дизайнеров, проходящих сразу на нескольких площадках и образующих живой мост в мир предметного дизайна. Сплетенный из нескольких линий – главным образом образовательной и экспозиционной, – этот мост с момента появления в 2010 году стал событием городской и даже государственной важности. Страна, в которой появился модернизм, важнейшее художественное направление для XX века, сегодня еще стоит у входа в большую индустрию дизайна. Множество талантливых российских дизайнеров еще только ждут возможностей применения своих сил. Между тем само по себе проведение Недели дизайна в Москве – важный знак, включающий город в сеть аналогичных событий по всему миру. Недели дизайна проходят в Токио, Париже, Стокгольме, Амстердаме, Лондоне и Нью-Йорке, и организаторы Московской недели даже скоординировали график проведения со всеми коллегами. Дизайнерские выставки всегда производят впечатление, взять хотя бы миланскую iSaloni, которая, конечно, в первую очередь коммерческое событие, только выглядит как страна будущего. Moscow Design Week решила приблизить заоблачные высоты дизайна, и первый же «десант» супергероев в 2010 году сделал «небо» ближе. Мартен Бас, Хайме Айон, Ора-Ито, Луиджи Колани и Фабио Новембре встретились с московской публикой, и история звездных выставок Superheroes началась. Знаковые дизайнеры – без знакомства с творчеством которых полноценный разговор о дизайне невозможен – оказали на публику должное воздействие, а такие проекты, как инсталляция Фабио Новембре The Rainbow Thieves, произвели настоящий фурор. Армия светящихся кресел в форме масок в Провиантских складах – зрелище, не оставляющее сомнений в том, что современный дизайн родной брат искусства. Тем более итальянский, где любовь к жизни и новым технологиям слиты воедино.

В октябре 2013-го Design Superheroes представит проект, посвященный истории итальянского дизайна, раскрытой на примере двух студий – Alchimia и Dilmos, ключевых для конца XX века. В пространстве Artplay куратор Грегорио Спини представит известные объекты дизайнеров этих студий, определившие лицо современного итальянского дизайна. Важное место в экспозиции уделено студии Alchimia – работам основателя студии Алессандро Гурьеро, дизайнеров Алессандро Мендини, Этторе Соттсасса и самого куратора выставки Грегорио Спини. Кроме предметов на выставке будет показан графический дизайн – на примере сотрудничества студии Occhiomagico с творческим дуэтом дизайнеров Алессандро Гурьеро и Алессандро Мендини. В начале 80-х альянс создал двадцать четыре эксклюзивные обложки для легендарного журнала Domus. Эта серия утвердила новый визуальный язык, став отправной точкой для целой генерации журналов о дизайне. Зрители увидят и фотохронику периода формирования новейшей итальянской школы – остроумной, технологичной и яркой – в кадрах Санти Калека, посвященных знаменитому Этторе Соттсассу, а также фотографии студии Alchimia периода ее расцвета авторства Эмилио Тремолады. Экспонатами выставки Design Superheroes станут и объекты галереи дизайна Dilmos. С галереей работали такие мастера, как Рон Джилад, Маурицио Каттелан, Дэнни Лейн, а также студии – Nendo и Job. Итальянские проектировщики 80–90-х подвели черту под авангардным наследием XX века и встретили миллениум в полной боевой готовности. О них и о других актуальных явлениях дизайна мы узнаем в октябре на Moscow Desing Week.

Moscow Design Week, 11–17 октября. Центр дизайна Artplay. moscowdesignweek.ru

ПРЕДОСТАВЛЕНО ДИЗАЙН-СТУДИЯМИ MEMPHIS И ALCHIMIA

ТЕКСТ: МАРИНА ФЕДОРОВСКАЯ

1. Настольная лампа Ashoka, Этторе Соттсасс, Memphis, 1981. 2. Редизайн стула Карло Моллино дизайнером Алессандро Мендини, Alchimia.

3. Перформанс в магазине Fiorucci с объектом Alchimia дизайнера Алессандро Мендини в 1982 году. 4. Полка, Алессандро Мендини и Алессандро Гурьеро, Alchimia, 1985. 5. Лампа Tahiti, Этторе Соттсасс, Memphis, 1981. 6. Кресло Bel Air, Питер Шир, Memphis, 1982. 7. Штопор Anna G., Алессандро Мендини, Memphis, 1994. 8. Светящаяся подставка на колесиках Super, Мартин Бедин, Memphis, 1981.

058-059 Design - MDW•@.indd 58

8/21/13 7:59 PM

1

2

3

4

5

6

59 7

058-059 Design - MDW•@.indd 59

8

8/21/13 7:59 PM

060-061 Design - Haas Brothers@•.indd 60

8/21/13 7:06 PM

Дизайн – братья Хаас

61

После декораций концерта Леди Гаги и стульев Versace Home братья Хаас сделали коллекцию домашней мебели с золотыми лапками ТЕКСТ: ДАНИЛА ШОРОХ Близнецы из Техаса Николай и Саймон скитались по всей Америке, зарабатывая себе на жизнь то музыкой, то архитектурой, прежде чем пару лет назад наконец-то осели в Лос-Анджелесе. С тех пор братья Хаас сделали массу объектов и успели посотрудничать с совершенно разными компаниями, начиная с Sony Music и заканчивая Домом Versace. Братья постоянно экспериментируют с материалами и формами, каждая их новая вещь совершенно непохожа на предыдущую. Компания Haas Brothers за последний год сделала мощный рывок и производит не только объекты современного искусства и мебель, но и занимается сценографией для концертов и съемок, изготавливает вещи на заказ. Милых чудовищ с лапками братья создали, вдохновляясь детской книжкой Where the Wild Things Are Мориса Сендака. Пожалуй, это самый неприхотливый вид из всех домашних животных. Заведите себе!

ПРЕДОСТАВЛЕНО STARDUST VISIONS

thehaasbrothers.com

060-061 Design - Haas Brothers@•.indd 61

8/21/13 7:06 PM

CREDIT PHOTO

Фотография – Эва Стенрам

068-069 Photo - Eva Stengam@•.indd 68

8/21/13 7:11 PM

Эва Стенрам всю свою еще недолгую жизнь в искусстве занимается фотографиями, при этом фотографом не является

ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ЭВОЙ СТЕНРАМ

ТЕКСТ: МАРИНА ФЕДОРОВСКАЯ

068-069 Photo - Eva Stengam@•.indd 69

Эва Стенрам – не слишком типичный случай современного художника. Выбрав для реализации своих идей фотографию и все, что можно с ней сделать при помощи фотошопа, она рихтует действительность по собственному усмотрению и получает результат, заставляющий как минимум улыбнуться. «Меня вдохновляет изобилие фотографий в современной культуре, а еще больше – то, что цифровой мир начисто лишен каких-либо устоев – все нестабильно и постоянно обновляется». Эва Стенрам, к счастью, обладает скандинавским чувством меры и обходится в своих опусах без визуальных цифровых наворотов, вызывающих оторопь. Между тем окружающий мир во всей своей красе в первозданном виде оставляет Эву равнодушной. Она мыслит как сюрреалисты, которые пользовались фотографией, чтобы изменять реальность изнутри, остроумно стирая рамки между воображаемым и действительным. Как бы случайно найденные фотографии – негативы, слайды, фотокарточки, страницы из старых журналов – все становится материалом для ее интеллектуальной игры. «Я сканирую изображение, а далее интерпретирую первоначальный замысел по-своему. Иногда получается нечто совершенно противоположное», – констатирует Эва. Мрачно ветвистые деревья в лесу обрастают стайкой камер слежения, сидящих по ветвям, как грачи; на школьном групповом фото во всех рядах сидит одна и та же девочка в разных возрастах; два косяка птиц летят навстречу друг другу... Работы Стенрам полны английского юмора, абсурдного, как сыр с вареньем, но веселого и философского. Это не дизайн и не искусство фотографии, это Эва Стенрам: «Открыв для себя фотошоп, я поняла, что теперь могу менять местами и предметы, и времена». Пространственно-временной коллаж и стал главной медийной фишкой Эвы, которую она разыгрывает весьма разнообразно. Ее искусство сразу заметили, и, едва окончив Royal College of Art в Лондоне в 2003 году, девушка из Стокгольма со своими фотосимулякрами стала активно выставляться, а позже оказалась в коллекции Tate Gallery, V&A Museum и многих частных собраниях. За групповыми последовали персональные выставки. Проект Drape, прежде чем оказаться в московской галерее «Победа», летом был показан в Амстердаме, а потом в Ливерпуле. Drape – это пин-ап-фотографии, обработанные так, что от девушек остаются только «ручки да ножки». Из-под занавесок проступает тема тайного фетишизма клерка 60-х годов прошлого века. Стенрам драпирует обнаженных красоток с ироничным феминистским подтекстом: «Меня привлек пин-ап 60-х в домашних интерьерах именно тем, что это, пожалуй, последний период в истории, когда женщина царила исключительно в рамках дома. Позже место и роль женщины значительно изменятся». Художница не скрывает, что ее впечатляют работы Ги Бурдена и ранние работы Инес ван Ламсверде – и можно легко проследить параллели. То, что для фотографов прошлого века было просто любопытными находками, Эва кладет в основу целых серий. «Но не думайте, соблазна заниматься модной фотографией у меня все-таки нет, я намерена и дальше оставаться в современном искусстве». Эва Стенрам. Drape. Галерея «Победа». 20 сентября – 17 ноября.

69 8/21/13 7:12 PM

Красота – Румяна

Кругозор ФОТО: ВЛАД АНТОНОВ, АВТОР КОМПОЗИЦИЙ: ДАНИЛА ШОРОХ

090-097 Beauty - Blush@•.indd 90

8/21/13 7:39 PM

CREDIT PHOTO

Titire dte – Titre

090-097 Beauty - Blush@•.indd 91

8/21/13 7:39 PM

090-097 Beauty - Blush@•.indd 92

8/21/13 7:39 PM

090-097 Beauty - Blush@•.indd 93

8/21/13 7:39 PM

090-097 Beauty - Blush@•.indd 94

8/21/13 7:39 PM

090-097 Beauty - Blush@•.indd 95

8/21/13 7:39 PM

090-097 Beauty - Blush@•.indd 96

8/21/13 7:39 PM

Красота – Румяна

97 1. Кремовые монорумяна Le Blush Crème de Chanel Fard à

Joues Crème, 62 Présage, 64 Inspiration, 65 Affinite, CHANEL. 2. Четырехцветные румяна Madame Rougit 4-Colours

Blush, коллекция Voilette de Madame, GUERLAIN. 3. Трехцветные румяна Blush Subtil Palette Fard à Joues

Poudre 3 Couleurs Sculpté, Ravive – Illumine 02, LANCÔME. 4. Румяна-призмы Blush Radiance Fard à Joues, № 9 и № 10, YVES SAINT LAURENT. 5. Румяна-хайлайтер с белой лилией L’Orchidée Rose Blush

Enlumineur au Lys Blanc, SISLEY. 6. Монорумяна 033 Delicata, 035 Florita, 036 Orpheline, ROUGE BUNNY ROUGE.

090-097 Beauty - Blush@•.indd 97

8/21/13 7:39 PM

Точка зрения

Биенналемания 188

188-193 Point of vew - Bienalle@•.indd 188

8/21/13 7:37 PM

ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ И MARIAN GOODMAN GALLERY, НЬЮ-ЙОРК

Жюли Мерету (Эфиопия, США, 1970). Beloved (Каир), 2013 год. Чернила и акрил на холсте, 300,4 x 729 см.

Перед началом арт-марафона под названием Московская биеннале современного искусства Numéro предлагает краткую историю мирового биеннального движения ТЕКСТ: ИРИНА КУЛИК

189

188-193 Point of vew - Bienalle@•.indd 189

8/21/13 7:37 PM

Точка зрения

Существует несколько привычных способов писать историю современного искусства, отсчитывая его вехи по основным именам, направлениям, манифестам – и выставкам. И в этом смысле история искусства ХХ века неотделима от историй биеннале и прочих периодических международных художественных форумов. Они, собственно, и сформулировали, что такое современное искусство как глобальный художественный язык, система ценностей и некий социальный ритуал. Самая первая и самая знаменитая биеннале современного искусства – Венецианская – проходит аж с конца прошлого века, с 1895 года. Она строилась по принципу всемирных выставок (также становившихся площадками для знаковых произведений, будь то «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной или «Герника» Пикассо, созданная для павильона Испании на той же Парижской всемирной выставке 1938 года). От всемирных выставок биеннале унаследовала принцип национального участия – 30 стран, имеющих постоянные павильоны в Джардини, изначально смогли представить не только свое изобразительное искусство, но и архитектуру самих зданий, что, вероятно, и стало предпосылкой для архитектурной биеннале, которую стали проводить здесь с 1975 года. Венецианская биеннале оставалась единственным и главным международным художественным событием в мире до 1951 года, когда организовали биеннале в Сан-Паулу. Стало очевидно, что Европа – не единственный центр современного искусства в мире, и первая в Южном полушарии биеннале задумывалась для того, чтобы познакомить с новейшим искусством и жителей Бразилии. Изначально здесь тоже придерживались принципа национального участия, но никаких павильонов стран-участниц здесь уже не было. С 2010 года биеннале в Сан-Паулу и вовсе отказалась от национального представительства. Вся выставка здесь проходит в специальном павильоне, построенном под руководством Оскара Нимейера. Первый альтернативный формату биеннале европейский форум современного искусства – documenta – был основан в 1955 году в западногерманском городе Касселе и сразу предложил новый подход – единый концептуальный кураторский проект. Первая documenta, куратором которой стал

190

188-193 Point of vew - Bienalle@•.indd 190

ее основатель Арнольд Боде, вовсе не представляла «последние достижения» в области современного искусства, а восстанавливала традицию модернизма, прерванную в эпоху национал-социализма: ее героями стали художники, заклейменные фашистами как представители «дегенеративного искусства». Появившись в Германии как своего рода национальное покаяние, documenta впервые связала современное искусство с определенной идеологией – демократической и антитоталитарной, с которой она ассоциируется и до сих пор, проходя каждые пять лет в тихом Касселе. В 1959 году в Европе появилась Парижская биеннале, основанная писателем Андре Мальро, в то время занимавшим пост министра культуры Франции. В ней участвовали все самые знаковые французские и мировые художники, но к середине 1980-х Парижская биеннале как-то утратила статус главного художественного события Франции, проиграв в конкуренции с ярмаркой современного искусства FIAC, с одной стороны, и с деятельностью музеев, прежде всего открытого в 1977 году Центра Помпиду, ставшего главным артаттракционом Парижа, – с другой. Парижская биеннале есть до сих пор, но ведет весьма загадочную жизнь – без выставок, без комиссаров и без произведений, изобретая новые формы существования искусства в обществе. Ее замечают в основном через образовательные и исследовательские программы и статьи. Тупик, в который зашла Парижская биеннале, вовсе не стал кризисом формата «раз в два года». В той же Франции в 1991 году появилась Лионская биеннале – весьма интересное мероприятие, сделавшее ставку на концептуальные проекты звездных кураторов, среди которых были Жан-Юбер Мартен, Николя Буррио, Ханс-Ульрих Обрист и другие, в основном французские деятели современного искусства. В провинциальном городе биеннале не нужно бороться за статус главного арт-события. По этой же логике единственная английская биеннале современного искусства, появившаяся в 1992 году, проходит не в Лондоне, а в Ливерпуле. С конца 1980-х годов число биеннале в мире растет в геометрической прогрессии, а их география становится все более экзотической – как если бы падение железного занавеса

ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ И FOUNDATION DE 11 LIJNEN, БЕЛЬГИЯ

До середины XX века была только одна – Венецианская – биеннале. За шестьдесят лет появилось еще около двухсот

Н. С. Харша (Индия, 1969). Без названия (деталь), 2009 год. Акрил, холст, 182,9 x 365,8 см.

8/21/13 7:37 PM

CREDIT PHOTO

191

188-193 Point of vew - Bienalle@•.indd 191

8/21/13 7:37 PM

CREDIT PHOTO

192

188-193 Point of vew - Bienalle@•.indd 192

8/21/13 7:37 PM

Точка зрения

ПРЕДОСТАВЛЕНО АВТОРОМ

В отличие от музеев, где искусство уже вписано в историю, на биеннале история еще пишется – даже если переписывается заново окончательно сделало язык современного искусства универсальным, а решение страны учредить биеннале современного искусства – заявкой на готовность разделить ценности «прогрессивного человечества». Примерно так, в частности, обосновывали создание Московской биеннале современного искусства, появившейся в 2005 году. (Кстати, на территории бывшего СССР существуют и другие биеннале – в Баку, Киеве и с этого года в Одессе, например.) Сеть биеннале охватила все континенты. В Европе появились Флорентийская (с 1997), Берлинская (с 1998), Пражская (с 2003), Венская (с 2006) и Бухарестская (с 2006) биеннале. К ним стоит добавить кочующую биеннале «Манифеста», которую с 1996 года каждый раз проводят в новом европейском городе, и в 2014 году она пройдет в Санкт-Петербурге. На границе Европы и Азии, в Стамбуле, биеннале появилась в 1987 году. Дальше волна биеннале пошла на восток – в 1993-м ее начали проводить в городе Шарджа в Арабских Эмиратах. В 1995 году – в южнокорейском Кванджу. А в 1996 году была учреждена биеннале в китайском Шанхае. Это не первый случай и в социалистическом мире: с 1987 года свою биеннале современного искусства проводит Гавана. Что не удивительно: на Кубе никогда не было соцреализма, а официальным искусством Острова свободы всегда был модернизм, в частности абстракция. В 2006 году биеннале появилась в Сингапуре, в 2012-м – в индийском Кочине. Есть свои биеннале и в Африке – с 1992 года в Дакаре (Сенегал), а с 2010-го – в Бенине. В Австралии в 1999 году появилась биеннале в Мельбурне, а в 2002 году в Сиднее из фестиваля современного искусства, существующего с 1973 года, тоже сделали биеннале. Страной, почти избежавшей биеннального искушения, выглядит, как ни странно, США, где есть только одно значительное событие этого формата – биеннале, которую проводит нью-йоркский Музей Уитни, в 1973 году переформатировавший проводившуюся с 1932 года выставку американского искусства из ежегодного в раз-в-двухлетний режим. Политический, туристический, социальный смысл несметных биеннале (сегодня их число превосходит две сотни) понятен, но впору задаться вопросом: а настолько ли часто обнов-

ляется сегодня искусство, чтобы было что предъявить каждые два года на этих форумах, тем более что художники-звезды и международные кураторы кочуют с выставки на выставку, так что их CV начинают напоминать учебники географии? Впрочем, география и впрямь важнейший предмет, который стоит хорошенько изучать всем будущим организаторам биеннале. Иногда кажется, что чем экзотичнее страна-участница, тем выше шанс услышать новое слово в современном искусстве. Между тем основной проект 5-й Московской биеннале «Больше света» куратора из Австралии Катрин де Зегер, география которого простирается от Уругвая до Казахстана, скорее не про экзотику, а про переосмысление вечных ценностей. Будет много имен, каждое из которых что-то скажет профессионалу, но список участников – не показатель. Уровень биеннале – и в этом их отличие от еще более многочисленных кинофестивалей – не равен списку представленных на них произведений. Из одного и того же набора имен можно сделать совершенно разные проекты, в зависимости от идеи куратора, выставочного помещения и местного колорита. Задача современной биеннале – показать искусство не столько новое, сколько живое, и в этом ее отличие от музея, в котором произведения уже вписаны в историю. На биеннале история еще пишется – даже если она переписывается заново. А самые показательные из последних форумов современного искусства – будь то documenta 13, куратором которой была Каролин Христов-Бакарджиев, «Энциклопедический дворец» куратора Массимилиано Джони – основной проект нынешней Венецианской биеннале, «Манифеста» 2012 в бельгийском Генке (куратор Куатемок Медина) или лучшая из Московских биеннале, третья, сделанная Жан-Юбером Мартеном, были не смотрами достижений, тенденций и мод современного искусства, а новыми гипотезами того, что такое вообще современность и искусство. А поскольку единственной версии ответа на этот вопрос нет и быть не может, каждая из существующих биеннале, а также тех, что еще появятся, представляет свой уникальный ответ.

5-я Московская биеннале современного искусства. Основной проект – «Больше света». Куратор: Катрин де Зегер. ЦВЗ «Манеж», 20 сентября – 20 октября.

Ян Юнлян (Китай, 1980). Бесконечный ландшафт (кадр из видео), 2011 год. Blu-ray HD-видео, 07:23 мин.

188-193 Point of vew - Bienalle@•.indd 193

193

8/21/13 7:37 PM

Ralph Lauren_num.indd 1

8/21/13 5:22 PM