Provocation #05 by Шорох Данила

Многогранность женственности! Женственность не сущность и не черта, но совокупность черт и сущностей. Женственность подобна многограннику: вчера — элегантная и изысканная, сегодня — легкая, невесомая и возвышенная, завтра — ищущая страстных наслаждений. Женственность многозначна: поэтому нас сегодня интересуют многоплановые образы, многослойные характеры и многогранные события. Агриппина Стеклова, играющая таких разных героинь. Женщины-архитекторы, придумывающие здания нестандартной конфигурации. Лучшие карнавалы мира — все в новом номере Provocation.

Материалы подготовлены ЗАО «Афиша Индастриз» совместно с представительством фирмы PropagandaOgilvy по заказу ЗАО «МУМТ», входящего в группу компаний «Бритиш Американ Тобакко» при участии ЗАО «МУМТ»: Екатерина Земцовская, Ирина Малеева, Наталья Калашникова, Ирина Никитина PropagandaOgilvy: Chloe Giessner, Анна Дронова, Екатерина Рудь «Афиша»: Amy Paton Walsh, Инна Денисова, Юля Миронова, Анна Каширина, Дарья Зенюкова, Наталья Ганелина, Марина Першина, Петр Изаак, Василий Саютин Prepress: Владимир Михайлов (Smart Pixels)

Шрифты: House Industries, Алексей Чекулаев Печать: «Алмаз-Пресс» При составлении Provocation были приняты все возможные меры, чтобы приводимые в нем сведения были достоверны, однако ни производитель, ни PropagandaOgilvy, ни заказчик — ЗАО «МУМТ» — не берут на себя ответственность за неточности, упущения или толкования, совершенные авторами или интервьюированными. Выраженные мнения не обязательно разделяются заказчиком, названные службы и товары не обязательно одобряются заказчиком © ЗАО «МУМТ». Все права защищены. Воспроизведение материалов полностью или частично возможно исключительно с письменного разрешения владельца авторского права Статьи и фотографии, публикуемые в настоящем издании, имеют своей целью информирование, носят новостной характер и не являются рекламой

женские штучки

В ТРЕХ ЛИЦАХ

история женщины

РАЗНАЯ СТЕКЛОВА

интеллект

АРТ-ДАЙДЖЕСТ

взгляд в зеркало

ВСЕ ОТТЕНКИ ОСЕНИ

внутренний мир

НОВАЯ ЗВЕЗДА

наслаждение вкусом

ПЕРЕМЕНА БЛЮД

конструкции

ЖЕНЩИНЫ-АРХИТЕКТОРЫ

модное поветрие

ПЕРЕМЕННАЯ ОБЛАЧНОСТЬ

переменчивый мир

ЖИЗНЬ МАСКИ

mademoiselle V

Я — ЭТО ДРУГАЯ

provocation женские штучки

Королевский жест

Утонченная роскошь, изящный шик и загадочность — ее достоинство просто не позволит ей выбрать ничего другого.

Повязка Christian Dior

Laurel, коллекция весна-лето 2006 Лайнер Queen Victoria

Плавучий курорт Неважно, что вы уже были на лучших пляжах мира. От этого не угасает желание отдыхать и открывать для себя новые горизонты. Вопрос лишь в одном: как сделать так, чтобы в следующий раз было еще интереснее? Ответ может быть, например, таким: плавучий курорт. Круизный лайнер высокого уровня: Grand Victoria, Carnival Liberty или Grand Princess Lux. Это целый мир, в него погружаешься, словно в теплую пенистую ванну. Самое сложное — выбрать маршрут. Карибы, Адриатика, Средиземноморье, мексиканское побережье. Стартовать притом можно из Сочи или Санкт-Петербурга. Ну а потом можно часами лежать у бассейна и смотреть на океан сколько душа пожелает.

Туфли Sonia Rykiel

ФОТО АЛЕКСЕЙ ПЛАТОНОВ СТИЛЬ МАРИНА СПИРИНА ТЕКСТ ЮЛИЯ ЛУКШИНА

Украшение Chanel

Ermanno Scervino, весна-лето 2006

Очки Christian Dior

Emanuel Ungaro, осень-зима 2007

Michael Kors, осень-зима 2007

Шарф Roberto Cavalli

Браслет Bulgari, коллекция Rosette

Отель «Миллион долларов» Секрет розы Отель-усадьба The Grove спрятан в пышной зеле-

На каждом браслете или кольце из новой

ни в пригороде Лондона. Это идеальное место

коллекции Bulgari Rosette — гроздья свер-

для влюбленных или же утомленных детей города.

кающих бриллиантов и цветных сапфиров.

С фантастической красоты садами (от именитого

И каких! Это не только привычные сапфиры

ландшафтного дизайнера Майкла Болстона),

глубокого цвета индиго, но и камни пастель-

с причудливыми театральными интерьерами (от

ных тонов. Плюс бриллианты, включая жел-

декоратора Мартина Хуберта), с произведениями

тые, так называемые pave. Своим красивым

искусства, скульптурами и статуями — в саду

именем коллекция обязана способу огран-

и в интерьерах, с гигантским полем для гольфа.

ки камня — под розу: заключенные в фигур-

Что еще? Спа-центр Sequoia, в рейтинге мировых

ные оправы драгоценности смотрятся более

спа занимающий почетное одиннадцатое место:

выпукло. Камней невероятно много, а вещь

здесь неплохо разбираются в аюрведических про-

при этом невесомая — это еще один «секрет

цедурах, омолаживающих душу и тело. Есть лишь

розы» от Bulgari. Rosette — попытка соеди-

одна опасность — слишком велико искушение

нить царскую роскошь с божественной лег-

остаться в отеле The Grove навсегда и не возвра-

костью, что удается далеко не всем ювели-

щаться в реальность…

рам, только самым искусным.

Брошь Sonia Rykiel

provocation женские штучки

Воздушный поцелуй

Шарф Roberto Cavalli

В ее мире, созданном из прозрачного кружева, воздух пахнет цветами — она несет с собой эту атмосферу; это суть и образ ее жизни.

Бусы Chanel

Год Моцарта В австрийском Зальцбурге в конце июля начинается Зальцбургский фестиваль: изящное и изысканное зрелище, проходящее во дворцах, театрах и лучших концертных залах города. Это событие — крупнейшее в европейском культурном мире, у него есть три направления: опера, концерты и драматические спектакли. В 1920 году фестиваль стартовал благодаря частной инициативе пяти человек: поэта и драматурга Хьюго фон Хофманшталя, композитора Рихарда Штрауса, сценографа Альфреда Роллера, дирижера Франца Шалка и актера Макса Рейнхарда. В 2006 году, объявленном ЮНЕСКО годом Моцарта, не насладиться этим праздником культуры было бы ошибкой.

Laurel, весна-лето 2006

Сумка Christian Dior

Amuleti, осень-зима 2007

Sonia Rykiel, весна-лето 2006

Топ Max & Co

ФОТО АЛЕКСЕЙ ПЛАТОНОВ СТИЛЬ МАРИНА СПИРИНА ТЕКСТ ЮЛИЯ ЛУКШИНА

Украшения Sonia Rykiel

Зонтик Gianfranco Ferre

Christian Dior, весна-лето 2006

Рамка для фото Daum

Центр притяжения Любая женщина всегда и во всем ищет вдох-

Босоножки Baldinini

новения. Его можно искать в природе, в любви, в путешествиях, в зеркале, а можно — в своих лучших фотографиях. Отличный, кстати, способ для поднятия настроения — быстрый и легкий. Но фотография без рамки — словно цветок без вазы. Daum, французская марка, производящая изделия из цветного стекла и хрусталя, делает такие волшебные обрамления. Они обволакивают и обнимают ваш портрет. И ваш взгляд на портрете получается дымчатым: такой эффект создает матовое стекло. А еще — это прекрасный подарок. Разве нужен повод, чтобы жизнь близкой подруги стала лучше?

Сумка Salvatore Ferragamo

provocation женские штучки

Огненный цветок Жизнь — фейерверк страсти, здесь бурный поток и никогда не бывает тихого течения. Здесь живут на пике, существуют на грани. Кулон и серьги Pomellato

Очки Chanel

Духи Delices de Cartier Gucci, осень-зима 2007

Givenchy, осень-зима 2007

Шлейф страсти Свой новый легчайший аромат дом Cartier создал для женщины-цветка. Вдыхайте: Delices de Cartier. Но сначала полюбуйтесь причудливым флаконом, сделанным с ювелирной тщательностью, наподобие тех старин-

Кошелек Moschino Сheap & Chic

ных сосудов, которые были произведениями искусства сами по себе. Два цвета — красный и белый. Сочный красный, символ дома Cartier и цвет вишни морель, ноты которой — доминанты аромата. Прозрачный белый — цвет орхидеи. Delices de Cartier пикантен и игрив, но при этом женственен и нежен. Изменчивый и слегка будоражащий Delices de Cartier — летний цветочный аромат сезона: его шлейф протянется за вами, как шифоновая вуаль.

Туфли Sonia Rykiel

Carolina Herrera, осень-зима 2007

ФОТО АЛЕКСЕЙ ПЛАТОНОВ СТИЛЬ МАРИНА СПИРИНА ТЕКСТ ЮЛИЯ ЛУКШИНА

Escada, весна-лето 2006

Шляпа Philip Treacy

Шарф Givenchy

Люстра Philippe Stark

Мерцание света В Ее комнате выверен каждый предмет, вместе они слагаются в маленький театр, в минивселенную с обволакивающим привкусом Ее духов. Подсвечник из черного хрусталя Our fire, который дизайнер Филипп Старк спроектировал для Baccarat, идеально вписан в Ее интерьер. Свет преломляется в гранях черного хрусталя. Черный хрусталь — симБрошь Jette Vogt

вол темной стороны природы, в недрах которой зарождается свет. Прототипом Our fire послужили высокие подсвечники из Версальского дворца: можно представить себе, как с такими же подсвечниками в руках пробирались по темным коридорам герои «Опасных связей» Шодерло де Лакло, так страстно заигрывавшие с темной стороной природы.

10 provocation история женщины

ФОТО СЕРГЕЙ МЕЛИХОВ СТИЛЬ ФАТИМА ЦАГОЛОВА ТЕКСТ ТАТЬЯНА АРЕФЬЕВА

Сквозь сцены Актриса Агриппина Стеклова в кино и театре играет самые разные характеры.

Маска первая: Незаурядная женщина, старшая дочь великого русского поэта Федора Тютчева, фрейлина при дворе, ведет дневник и учит царских детей. Мы видим ее глазами эпохи двух императоров — Николая I и Александра II. Это — театральномузейный проект «Жизнь с императором», проходящий в Музее Пушкина; в роли Анны Федоровны Тютчевой — Агриппина Стеклова. — Это соединение театра и музея. Его нельзя назвать драматическим спектаклем в чистом виде. Действие происходит в реальной обстановке, в музейном зале, где раньше был домашний театр на 200 мест. Зритель видит костюмы, воссозданные историком моды Александром Васильевым по лекалам XIX века, — за час я меняю четыре туалета. Показываю, как раскладываются столики — письменный, ломберный, столик для акварели. — Получается что-то вроде исторической реконструкции, направления крайне модного. И каковы впечатления? — Спектакль идет час. Было интересно, смогу ли я в течение шестидесяти минут удерживать зрительный зал. Интересно прикоснуться к личности Анны Федоровны, пожить в этих костюмах, среди этой мебели — завидный опыт для любой актрисы. Мне были даны уроки хороших манер, чтобы я не выглядела дико. Платья с кринолином надо уметь носить, я до сих пор не совсем могу с ними управляться. Сначала я боялась дотронуться до мебели, пришлось преодолеть барьер. Теперь заявляю: мне там комфортно. Там мистическое место: если обстановка не принимает тебя, не выдвигается ящик, заедает ключ. И тогда хоть ты тресни. — Вы просто читаете дневники фрейлины? Или на сцене есть интрига? — В основе сюжета — загадочная смерть императора Николая I, фигуры, незаслуженно обойденной вниманием. Будучи здоровым, крепким человеком, он сгорел за два дня. Были версии отравления при официальном диагнозе «воспаление легких». Описания исторических событий перемежаются небольшими заметками Анны Федоровны, соображениями о жизни вообще и наблюдениями за поведением при дворе в расцвет пушкинской эпохи. Представляете, в Питере я буду играть «Жизнь с императором» в Екатерининском дворце — у меня в голове не укладывается…

12 provocation история женщины

— Вы говорили про уроки манер. В чем они заключались? — Да так, всякие мелочи. В тех платьях не сядешь, как мы садимся сейчас. От корсета первое время болит спина. А вообще, корсет — чудо моды, липоскульптура, как сейчас говорят. С его помощью можно сделать все что угодно. Меня утягивают на десять сантиметров объема, говорят — это ничто. Дамы утягивали себе талии до размеров шей своих любовников. Корсеты им затягивали мужья: завязывали особыми узлами, чтобы знать, распускали их в течение дня или нет. Спектакль начинается со слов: «Вот опять мы выставляем напоказ наши плечи. Более или менее желтые, более или менее худые». Взгляд Анны Федоровны ироничен, ее соображения критичны, хотя и не чужды кокетства. Вот, например: «Что может быть безобразнее и печальнее женщины в бальном платье при дневном свете?»

Маска вторая: Бедная девушка соглашается участвовать в круглосуточном танцевальном марафоне. Перед ней дилемма — выиграть крупную сумму или пустить себе пулю в лоб. Это спектакль «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», реализованный продюсерской компанией «Независимый театральный проект». В главной роли — Агриппина Стеклова. — Для меня роль Глории Битти стала вехой в биографии и полной неожиданностью. За нее Джейн Фонда номинировалась на «Оскар», сыграв в легендарном фильме Сидни Поллака. У нас «Лошадей» показывали, от них все сходили с ума. — В фильме сюжет был упакован в особенности бальных партнерских отношений, да и ваш спектакль заявлен как танцевальный марафон в двух частях. — «Загнанных лошадей» все воспринимают как фильм про танцы, хотя история не о том. На протяжении всей истории идут танцы без остановки, где совершенно не обязательно уметь танцевать, самое главное — выдержать, остаться на площадке. В течение марафона рушатся человеческие судьбы. — Ваши партнеры по марафону хороши собой: Петр Красилов (князь Репнин из «Бедной Насти», Роман из «Не родись красивой») и Виктор Вержбицкий (Завулон из «Дозоров»).

— Могу говорить о них только комплиментарно, оба они замечательные. Петя играет хорошего, Витя — плохого. Наши танцы построены так, что в двух актах работают два разных хореографа. Первая часть марафона — позитивная, стилизованная под 30-е годы; вторую часть танцами назвать сложно. Это бойня. Война со временем, с собой. Танцы там есть, поскольку они необходимы сюжетно, но для этих движений не нужны никакие умения, кроме владения телом, чувства жанра и ритма. — Этот фильм очень любили советские идеологи. Еще бы — такая жесткая критика мира чистогана! «Выживает сильнейший», и все в таком ключе. — Наш спектакль — это три часа напряженного действия. Во втором акте сложно не захлебнуться в эмоциях, в событиях. Распределить свои силы и дотянуть до финала. Он тяжелый и для актеров, и для зрителей. Он опрокидывает тебя — слишком много печальных событий приходится на минуту времени. — Я читала отзывы: зрители плакали, а потом откровенно в этом признавались. Какие эмоции образ Глории вызывает у вас? — Характер героини не монтируется с моим собственным. Мне было сложно к ней притронуться, я никак не могла ее понять — как человек, далекий от суицидальных настроений. Все думала: бравада это или что? Роль такая, что ее от пола оторвать невозможно, не то чтобы в ней купаться. Такие масштабы страстей, такой накал. Глория — разная. В чем-то очень похожая на меня. Резкая, остроумная. С жестким, мужским чувством юмора. С мужским характером — и, несмотря на это, слабая и нежная натура. Не любимая ни родителями, ни мужчинами. Загадочная женщина, объемная. Эта роль тяжело мне далась — не скрываю.

Маска третья: Серая мышь и воплощенное коварство, ограниченная особа с наполеоновскими планами, средняя дочь, от которой родной отец не ждал такой наглости. Это спектакль «Король Лир» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон». В роли сестры Реганы — Агриппина Стеклова. — Мы начали репетировать «Лира». Это третья моя работа с Бутусовым — до того был «Макбетт»

«Бутусов спрашивал, не надоело ли мне играть волевых женщин, не хочу ли я попробовать другое амплуа»

(сыграла ведьму, леди Дункан и леди Макбетт) и «Ричард III» (играла королеву Елизавету). Он решил переставить всего Шекспира. В этот раз меня определили на роль Гонерильи, старшей дочери. Поначалу я была очень занята съемками, на репетициях присутствовала постольку-поскольку и когда наконец вошла в роль, ни у кого не вызывало сомнений, что я — Гонерилья. Страстная мощная женщина. — Вечно вам выпадают роли мощных. Не с копьем, так с веслом. Не скучно ли? — А вы послушайте, что дальше происходит. Юрий вдруг делает рокировку и меняет нас местами — весь женский состав. Перекидывает меня на роль Реганы, второй дочери, с которой я вообще не знаю, как обойтись. Пребываю в недоумении. Говорю: «Юрий Николаевич! Какая ж я Регана?» Он отвечает: «Да, ты — Гонерилья, это очевидно, и всем понятно, как ты ее сыграешь. А вот как ты поступишь с Реганой?» Он спрашивал, не надоело ли мне играть волевых женщин в фильмах, не хочу ли я попробовать другое амплуа. И если не хочу, то он вернет мне роль старшей сестры. Я решила принять вызов. Сейчас я начинаю понимать ее как несчастную, забитую. Регана — странное создание. Она посередине. — Да-да, старшая сестра имеет власть над родителями и младшими сестрами, ее любят как первенца… — Младшую любят как самую маленькую. Среднему ребенку обычно не достается ничего. Их мать умерла последними родами, трех девочек воспитывал отец. Регана забыта отцом и полностью пребывает под мужем, под сестрой. Но вот ее муж умирает, и она перерождается. Именно это ущербное существо выкалывает глаза Глостеру, поверенному и другу отца. Влюбляется в его незаконнорожденного сына, предателя Эдмунда. Как все уживается в одном человеке? Это и называется «в тихом омуте». Она берет реванш по всем фронтам и умирает, отравленная старшей сестрой. — Бедная Регана уже нравится вам? — Я не знаю, как будет дальше. Но эта роль зажгла меня. Такого я раньше не играла. В образе Реганы много комичного: вначале она постоянно сверяется «правильно ли сказала?», а ближе к концу, обретая силу, выдает свои глупости за истину в последней инстанции. Интересно…

14 provocation интеллект

книга чак паланик «дневник» АСТ, Москва, 2006, перевод Д.Борисова

ТЕКСТ НАТАЛИЯ ТРОФИМОВА

Чак Паланик, автор «Бойцовского клуба», известен радикальностью своих сюжетов. Герои его бестселлеров — изгои, нарушающие правила американской морали, главное из которых — keep smile. В последней книге Паланика «Дневник» мы встречаем девушку, когда-то называвшуюся художницей с будущим, ныне — совершенно потерянную. Мисти Уилмот училась в художественном колледже, и все на нее молились. Сама Мисти настолько недооценивала себя, что смогла влюбиться в самого убогого парня. Она бросила колледж и уехала с суженым на остров Уэйтенси, который казался ей территорией VIP. На острове девушку ожидала горстка нищих аристократов, «сущий музей восковых фигур, все эти славные старые островные семейства…» Она не знала островной легенды: «Через каждые четыре поколения какой-нибудь парень с острова обязательно встречает девушку, на которой он обязан жениться. Юную художницу. Он увозит ее домой, и она пишет такие чудесные картины, что остров купается в роскоши еще сотню лет». Питер пожертвовал собой ради процветания рода. Он был вынужден поступать в один художественный вуз за другим, чтобы встречать молодых художниц. Наконец он увидел Мисти: она рисовала старые дома острова Уэйтенси, никогда в жизни не видя их, черпая их из своего воображения. Весь «Дневник» — это хитро сплетенная сага о том, что творчества без боли не бывает. В сцене первой встречи Питера и Мисти есть фраза: «Нужно страдать, чтобы создать настоящее искусство». Художница страдает потому, что любят не ее, а ее талант. Ее жених ради искусства живет с нелюбимой. Получается, настоящее искусство важнее людей. Паланик триста страниц рассуждает, по сути, только на эту сложнейшую тему. Нужно ли искусство, если из-за него приходится столько страдать, — кто знает…

Татьяна Полякова, писательница

Илья Кормильцев, переводчик

Владимир Спектр, писатель

«После «Бойцовского клуба» Чак Паланик вдруг стал всеобщим любимцем. Хотя я не его поклонница, признаюсь, что читать книги о людях искусства всегда интересно»

«Дневник» — хорошее крепкое чтиво, но на оценку супер не тянет. На мой взгляд, его лучший роман — «Колыбель»

«Когда последний раз был в книжном, долго стоял у полки с его новым романом. В итоге ушел без покупки. Паланик все же больше интересен людям помладше»

фильм «дьявол носит prada» октябрь, 2006 Все мы знаем, где лежит бесплатный сыр, но часто попадаемся в ловушку невыполнимых заданий. Скромная провинциалка Андреа, знающая о мире гламура понаслышке, устраивается ассистентом главного редактора в глянцевый журнал. Так начинается бестселлер Лорен Вайсбергер «Дьявол носит Prada». Заканчивается он вполне оптимистично: победой творческой личности над миром журнальной рутины. Девушка становится писателем, удачно продает первый же свой опус, но, прочитав книгу от корки до корки запоем, мы понимаем, что именно школа жизни в журнале «Подиум» сделала ее преуспевающей. Будем надеяться, что фильм будет так же интересен и поучителен, как книга. Именно поучителен — не надо бояться этого слова. Работа под руководством великой женщины Миранды Пристли (ее играет Мерил Стрип, лучшего кастинга невозможно представить), которая при ближайшем знакомстве оказывается жестокой и сумасбродной стервой, учит не только терпению. Из серой мышки, не умеющей подобрать юбку нужной длины к уродливым туфлям, Андреа (актриса Энн Хэтэуэй, последний раз мы видели ее в роли зубастой красавицы жены одного из героев фильма «Горбатая гора») превращается в леди класса люкс. «Дьявол носит Prada» критики называли библией стиля, хотя по сюжету он ближе к «Золушке». Сначала над новенькой издеваются, а потом Андреа попадает на бал, где все смотрят на нее с восторгом и уважением. «Дьявол» — это гимн выживанию, со Стрип в черном брючном костюме, Жизель Бюдхен и Валентино, играющих самих себя: режиссер Дэвид Фрэнкел, получивший в 1996 году «Оскар» за короткометражку «Дорогой дневник», пытался воссоздать реальность с реальными персонажами. И реальной моралью: рабство у великих мира сего станет университетами, которые вы будете вспоминать с улыбкой много лет спустя, организовав собственное дело.

Дмитрий Федоров, промоутер

Яна Чурикова, телеведущая

Ирина Лачина, актриса

«Я слышал, что есть такая книжка — ею все сейчас зачитываются. Друзья уже пригласили, поэтому пойду смотреть кино обязательно!»

«Мои коллеги-телевизионщики обязательно пойдут на этот фильм. Я же не подвержена веяниям масскульта. Хотя нарядить дьявола в Prada — неожиданный ход»

«В Москве так много девушек, сошедших с ума от гламура, что этот фильм даст им возможность посмотреть на себя со стороны. Мода не стоит того, чтобы так уж ей увлекаться»

16 provocation интеллект

театр «захудалый род» студия театрального искусства сергея женовача Копировать золотую молодежь Флориды и Сен-Тропе больше невозможно. Приходит время определения идентичности: быть русским — это как? И открываются старые чемоданы с семейными реликвиями, ларчики с прабабкиными сережками, альбомы с дагеротипами. Начинается сличение черт. Всем похожа красавица на лицо с портрета 1872 года, но держится иначе. Нет той стати, спокойной уверенности во взгляде. Оказалось, что учиться надо осознанию себя. На помощь девушке, чувствующей в себе кровь столбовой дворянки, спешит театр. Спектакль «Захудалый род» по неоконченной семейной хронике Лескова представляет курс Сергея Женовача, самая обласканная критиками труппа последних двух лет. Окончив РАТИ, молодые люди не разошлись, но стали «Студией театрального искусства». То, что ставят в «Студии», идет вразрез с общим театральным потоком. Здесь нет эпатажа, крика, социальных острых тем и старых пьес на новых лад. «Женовачи» показывают людей, изображенных на дагеротипах, живыми. Спектакль «Захудалый род» можно воспринимать как чтение оригинала с некоторыми купюрами. На сцене нет ярких красок. Костюмы и декорации выдержаны в гамме старых фото — от глубоко черного до пепельного и светло-соломенного. Главная героиня — Варвара Никаноровна в исполнении Марии Шашловой. Мария–Варвара — это так красиво, что первые пятнадцать минут только и смотришь, как она движется, хмурится, смеется. Осознавая, что перед тобой — ушедшая натура. И вместе с ней еще человек десять, с лицами такими же светлыми, полными идеалов, доблести и чести. Галерея старых русских типов проходит перед зрителем. Их грация не является набором выученных с хореографом движений, их прелесть не создана ухищрениями гримеров. Это что-то внутри. Это хочется копировать, этому хочется поучиться.

Нина Чусова, театральный режиссер «Ой, я очень хочу на него сходить! От любого спектакля всегда чегото ждешь, а от Женовача после последних успехов его студии ждешь чего-то особенного»

Алиса Гребенщикова, актриса «Я смотрела его последний спектакль, «Мальчики», — получила огромное удовольствие. Очень уважаю Женовача, и я точно «Захудалый род» не пропущу»

Константин Мурзенко, драматург, актер «Женовача я обожаю, он прекрасный режиссер, никаких вот этих штучек из современного искусства, только классические приемы»

выставка «жизнь прекрасна» в.дубосарский, а.виноградов, пансионат «клязьминское водохранилище», с 17 сентября Дубосарский с Виноградовым — самые продаваемые русские художники начала XXI века. Эта творческая пара войдет в историю искусств, о ней напишут книги, снимут фильм-другой. Они работают вместе десять лет. За скорость, качество и остроумные сюжеты их любят галеристы. За размеры картин (гигантские полотна) и их понятность — обожают покупатели. Дубосарский и Виноградов рисуют то, что просит народ. У каждого из нас есть любимый голливудский герой или фотомодель. Вспомните, как часто в кино у нас вызывают смех или слезы шаблонные сцены. Именно с такими фигурами и конструкциями, не страшась банальности, работает знаменитый дуэт. Девушка в маленьком черном платье грустит на фоне ночных огней, прогуливаясь по набережной. Золотые осенние листья осыпают влюбленную пару. Каждая из этих зарисовок могла оказаться кадром клипа или фэшн-стори в журнале. Секрет Дубосарского–Виноградова прост: они соединили советскую школу письма с миром глянца, а потом добавили позитива — солнечных бликов, цветов и фруктов. Поначалу всем казалось, что это шутка такая. Ироничное изображение на злобу дня. Теперь, когда шутка затянулась, а от заказов у художников нет отбоя, становится понятно: нам действительно нравится рассматривать гигантских красоток и атлетов в лучах июльского солнца. Увидеть полотна художников-волшебников будет можно начиная с 17 сентября. Старые картины вперемежку с новыми выставляются на Клязьме, в эллинге (ангаре для зимовья катеров), по размерам сопоставимым с Манежем. Для выставки выстроят павильоны на манер ВДНХ (проект Юрия Аввакумова) по темам: танцы, спорт, приключения, флора и фауна, космос. В них будут размещены пятьдесят довольно крупных работ. Пир для глаз и пища для ума.

Мария Смирнова, дизайнер дуэта Inshade «Всегда интересно, что делают классики, живущие с нами в одно время. Обязательно съезжу на Клязьму — за вдохновением»

Гари Татинцян, галерист «Хочется видеть креативное искусство, чтобы была жизнь, движение. Вот выставка Виноградова с Дубосарским — именно такая. Обязательно посещу их новую экспозицию»

Даниил Лебедев, художник группы «Синий суп» «Мне вряд ли удастся попасть на их выставку. Но его поклонникам советую вырваться на Клязьму и испытать там просветление»

18 provocation взгляд в зеркало

ШОКОЛАД И ФАРФОР ФОТО АЛЕКСЕЙ ПЛАТОНОВ, АЛИНА НИКИТИНА ТЕКСТ КСЕНИЯ СОЛОВЬЕВА

В моде — аристократки с фарфоровой кожей, четко очерченными губами и выразительными глазами. Визажисты развлекаются: делают макияж «вкусным». «Еще чашечку горячего шоколада?» — не вздумайте отказываться: макияж в обжигающе коричневой гамме — главный тренд осени и зимы 2006-го. Дом Givenchy даже сопроводил коллекцию Delice au Chocolat коробочкой конфет, повторяющих цвета палитры теней Prismissime: здесь и трюфели в пудре какао, и черный шоколад в тонкой золотой обертке… Шоколадным глазам по версии Givenchy созвучны пухлые шоколадные губы. А новую пудру Delice de Poudre от Bourjois Paris вообще хочется немедленно съесть — ведь по форме она притворяется шоколадной плиткой и соблазнительно пахнет. Чревоугодие? В этом сезоне оно простительно. «Днем учительница средней школы, а ночью — госпожа», — так главный визажист MAC Терри Барбер описывает модный образ, главное в котором — четкий контур губ и плотная помада. Эталон — танцовщица Дита фон Тиз. Когда визажисты вдохновляются образом дерзкой соблазнительницы, они мечтают о насыщенной губной помаде или блеске. Оливье Эшодмезон из Guerlain свое желание удовлетворил: но-

1. Помада KissKiss, 527 Framboise Pulsion, Guerlain. 2. Помада Lip Lip Shine!, 557 Toffee Shine, Givenchy. 3. Помада Dior Addict, Spicy Red 647, Christian Dior. 4. Помада MAC Red, AC5, MAC. 5. Помада Dior Addict, Scandalous Fuchsia 757, Christian Dior. 6. Помада Lip Lip Shine!, 560 Red Shine, Givenchy. 7. Помада KissKiss, 529 Cuivre Fusion, Guerlain. 8. Помада Color Fever, 316 Punk Chick Pink, Lancome. 9. Помада Lip Lip Shine!, 554 Fuchsia Shine, Givenchy.

3 1

Идешь по улице, останавливаешься у витрины, пьешь утренний кофе в кафе — а ощущение везде такое, будто ты все это время не покидаешь выставку картин удивительной красоты: холсты — женские лица, а макияж — плод фантазии каждой художницы.

2 4

8 9

ФОТО АНДРЕЙ БРОННИКОВ

20 provocation взгляд в зеркало

1–2. Блески для губ Gloss Show, Christian Dior. 3. Тени 1 Couleur; 368 Tempo, Christian Dior. 4. Мерцающие тени Pink Lame, Chanel. 5. Мягкие пудровые румяна Dior Blush, 953 Hottest Pink, Christian Dior. 6–7. Блески для губ Gloss Show, Christian Dior. 8. Пудровые румяна Joues Contraste, 53 Turbulent, Chanel.

вый KissKiss Laque устойчив, с эффектом увеличительного стекла. Гуччи Вестман из Lancome придумала помаду Color Fever, представлять которую доверено топ-модели Дарье Вербовой. У оттенков интересные названия: «Красный погорячее», «Моя розовая тайная страсть» или «Модный фиолетовый, но не для жертв моды». Герман Майано, визажист Lancome, напоминает: красивый цвет достижим, только если губы в превосходном состоянии. Для этого нужно наносить бальзам Aquafusion толстым слоем, как маску.

2 4

5 6

22 provocation взгляд в зеркало

1. Пудра для лица и глаз Prismissime, 34 Sunset, Givenchy. 2. Палитра теней 5 Couleurs, 370 Secret Charm, Christian Dior. 3. Дуэт теней Irreelle Duo, 73 River Light, Chanel. 4. Квартет румян Prisme Again! Blush, 08 Surprising Caramel, Givenchy. 5. Оттеночный бальзам для губ Tinted Lip Conditioner SPF 15, MAC. 6. Квартет теней Lumieres Facettes, 59 Gold Rush, Chanel. 7. Дуэт теней 2 Couleurs, 325 Diorlagoon,

Кожа в этом сезоне — фарфоровая, с опаловым оттенком. Том Пешо из Shiseido предлагает коллекцию Porcelain Shine («Фарфоровое сияние»), в которой два новых тональных средства. Dual Balancing Foundation увлажняет кожу и убирает блеск, а Concealer Stick маскирует темные круги. Главная тенденция сезона — макияж сочный, насыщенный. Поэтому тени особенно актуальны. Pink Lame от Chanel — имитируют текстуру твида. А на квинтете теней 5 Couleur от Dior выдавлена отстрочка «каннаж», используемая в коллекциях одежды и сумках знаменитой марки.

Christian Dior. 8. Блеск для губ Lip Beautifier, Givenchy. 9. Компактный тональный крем Vitalumiere, 20 Clair, Chanel. 10. Палитра макияжа для лица и губ Dior Beauty Confidential, 001 Sun Illusion, Christian Dior.

4 6

5 9

24 provocation внутренний мир

Новая звезда Чтобы вскрыть в себе тайные резервы, надо верить в себя, уметь думать о разном и использовать силы подсознания. Несколько эффективных простых методик помогут усовершенствовать жизненную программу.

В одном западном институте было проведено исследование: почему большая часть дипломированных инженеров работает, добиваясь скромных результатов? В то время как другие, обладающие теми же стартовыми данными, просто искрятся идеями. Пригласили команду психологов, которым предстояло выяснить принципиальную разницу между творческими и нетворческими людьми. Приводили бесконечные тесты — надеялись найти «кнопку» творчества. Изучали прошлое сотрудников, их вкусовые пристрастия, хобби, личностные факторы. Все бесполезно. По тестам гении ничем не отличались от скучающих на работе коллег, кроме одного: они считали себя гениями. Часто говорят, что ощущение себя как творческой личности закладывается в детстве. Это не совсем так. В наших силах изменить себя на любом этапе жизненного пути. Убедить себя в том, что вы способны придумать и воплотить

самую невероятную идею в жизнь. Скажите себе это вслух. Придумайте несколько кратких и емких предложений, которые вы будете повторять себе каждую свободную минуту. Они вытащат вас, как барона Мюнхаузена, из рамок, в которых вы сейчас находитесь. Еще бы: придумывать интереснее, чем исполнять рабочий ритуал изо дня в день. «Каждый человек, каждый мужчина, каждая женщина — звезда», — говорил герой контркультуры Дженезис Пи-Орридж. Сегодня ему вторят все психотерапевты мира, авторы мотивационных книг и лекторы. Все они говорят о пользе мотивационных пятиминуток. Вы действительно можете все то, о чем мечтаете. У вас не хватит денег на то, чтобы научиться летать на самолете, завести скаковую лошадь? Вы хотите переменить профессию, но сомневаетесь, преуспеете ли так же в новой области? Вы считаете, что ваш стиль — спортивный, и не решаетесь позволить себе вечернее платье (а так хочется!)? Каждый день в течение пяти минут думайте о своем желании.

ТЕКСТ ТАТЬЯНА АРЕФЬЕВА

Пять минут на счастье

Не позволяйте мысли блуждать. Сосредоточьтесь на искомой лошади (платье). Представьте, как вы с бокалом шампанского в руках выходите в этом платье на палубу яхты, почувствуйте морские брызги на лице. Всего пять минут. Каждый день без единого пропуска. Джон Кехо, автор бестселлера «Подсознание может все!» и вышеописанной методики, говорит, что одну пропущенную медитацию на желаемое придется наверстывать в течение нескольких дней. В то время как регулярная концентрация приводит к результату за три месяца. Мы представляем собой то, о чем мы думаем. Изменив образ мыслей, мы меняем себя. Думая: «Я хороша именно в этом, что-то другое у меня никогда не получится», мы программируем подсознание в негативном ключе. Важно понять, что невозможности и запреты существуют только внутри нас. Внешний мир не способен сопротивляться нам без нашего на то желания. Он по определению нейтрален. Это легко проверить. Введите в свой внутренний мир понятие «В этом

Внешний мир не способен сопротивляться нам без нашего на то желания. Он по определению нейтрален. Это легко проверить мире мне доступно все». После чего заказывайте у подсознания все, что ни пожелаете. Пять минут сосредоточенных мыслей в день, пять минут проговаривания желаемого, пять минут концентрации на мечте. Причем думать о желаемом надо так, как если бы оно уже свершилось. Например, «Я живу в новой квартире», «Я вышла замуж за любимого человека», «Мой бизнес приносит мне столько-то и столько-то». Или о нематериальном: «Я воплощенная женственность и могу быть совершенно разной, но при этом идеальной в любом образе». Вас подрезают в пробках? Скажите себе: «Я прекрасна», — и они перестанут. Прекрасных людей не подрезают, не так ли? Им бережно уступают дорогу.

Используйте свой мозг по назначению То есть для размышлений и фантазий. Вспомните, когда в последний раз вы думали на отвлеченные темы. Нет, не про то, как бы построить дачу в следующем сезоне. А например, про прошлые и будущие свои жизни. Или про то, как именно происходило богослужение у инков. Ах, вы не знаете, о чем идет речь? Причину медленного старения и сохранения мышечной подвижности в пожилом возрасте врачи видят в активности ума. Человек, который не перестает интересоваться всем на свете и исследовать разные области знаний, до старости хорошо выглядит и меньше болеет. Итак, лекарство от старости — задавать вопросы.

Действовать вопреки шаблонам — вот стратегия развития ума. Живой ум — наш лучший союзник. С его помощью можно изменить себя и обстоятельства По достижении определенного возраста спрашивать считается неприличным. При упоминании неизвестной материи принято глубокомысленно кивать. Не более одного процента взрослого населения Земли записывают незнакомые понятия, мелькнувшие в разговоре, чтобы дома порыться в интернете. Остальные просто пожимают плечами. Им правда неинтересно! Так человек становится зависимым: ему подают готовое блюдо-суррогат, он ничего не производит сам, только потребляет. В то время как удивительный резерв, неиспользованный кусок сознания, хранится в нем без толку. Задавать себе вопросы, читать книги на неведомые вам темы, рождать абсурдные идеи и записывать их (авось пригодятся), действо-

На вас повышают голос? Установка «Я уважаема» избавит вас от этой досадной и совершенно ненужной вам неприятности. Главное тут — не пропускать пятиминутки правильных мыслей.

Человек все несет в себе, все знает, все понимает. Но делает вид, что ограничен. Чтобы ограничения снять, человека надо сбить с толку. Говорите с воображаемым Отключить его рациональный ум вать вопреки шаблонам — вот стратегия развития ума. Живой ум — наш лучший союзник. С его помощью можно изменить себя и обстоятельства.

собеседником

Эта методика стала популярной благодаря писательнице Джин Хьюстон: в прямом эфире она попросила Ларри Кинга представить своего учителя, давно умершего, и провести с ним 15-минутную беседу. Этой же уловкой пользовалась Хиллари Клинтон — она советовалась со своей виртуальной подругой, Элеонорой Рузвельт. Называя смоделированный разговор уловкой, мы имеем в виду, что человек таким образом выманивает на свет божий подсознание, хранилище щедрот, нам неизвестных. Человек, как целостная и самонастраивающаяся структура, все несет в себе, все знает, все понимает. Но делает вид, что ограничен. Чтобы ограничения снять, человека надо

сбить с толку. Отключить его рациональный ум. Вариантов тут много: можно применить гипноз, можно создать экстремальную ситуацию (мы часто прибегаем к этому банальному и энергоемкому способу в поисках вдохновения), можно напиться, можно влюбиться. А можно взять любимого персонажа книги, почившего или ныне живущего актера (это для женщин, мужчине лучше разговаривать с писателем или политиком). Говоря с тем, кого нет рядом, мы думаем за себя и за того парня. Тем самым отстраняясь от обсуждаемой ситуации, мы можем дать наилучший совет самим себе. Мысли могут потечь необычным способом — именно этого мы и добивались: выйти за предел привычки.

28 provocation наслаждение вкусом

завтрак кондитерская при кафе «пушкин», 204 42 80, тверской б-р, 26/5 Завтрак в лучшей кондитерской города — это повод окончательно проснуться и провести благополучное, легкое и светлое утро. Феям, впархивающим по утрам в кондитерскую, расположенную между ресторанами «Пушкин» и «Турандот», есть чем заняться. Сначала надо выбрать капучино: черный или белый? К кофе понадобится круассан. В кондитерской «Пушкина» каждое утро пекут идеальные круассаны: с поджаристой корочкой. Кроме теплых круассанов и булочек, кроме бисквитного печенья, шоколадных конфет, кексов и франжипанов в кондитерской имеются «Десерты для дев фигурных». То есть сладости совсем не сладкие, в их анамнезе ноль калорий. Лучшее из списка: «Китайская роза с малиною спелой» и «Фиалка нежная с грушей анжуйской» — идеальные сладости для нежной и воздушной нимфы.

обед ресторан «белый квадрат», 258 44 03, селезневская, 19/2 В «Белом квадрате», лучшем французском ресторане города, по весне шеф-повар Давид Эммерле представил новое меню: блюда вроде ананасовых равиоли, фаршированных мясом камчатского краба, или тартара из гребешков St Jacques воистину пища богинь. В выходные, балуя себя, богини не встают рано, поэтому не завтракают, а сразу обедают: для них в «Белом квадрате» устраивают поздние завтраки по-французски, с одиннадцати до трех часов дня. А в будни замечательно отобедать в бистро P’tit Carre: распробовать эльзасский пирог Koughelopf с козьим сыром или ветчину Bayonne с томатами конфит.

ФОТО ВАРВАРА ЛОЗЕНКО ТЕКСТ СВЕТЛАНА КЕСОЯН

ужин ресторан «бисквит», 925 17 29, кузнецкий мост, 19, стр. 1 Ресторан в бутике Cartier по-прежнему подходит для того, чтобы подъехать к нему вечером в роскошном автомобиле с тонированными стеклами, постучать каблуками по мощенной булыжниками мостовой и одарить присутствующих сияющим взглядом. «Бисквит» — оплот гламура и светской жизни — отнюдь не почивает на лаврах забвения. Кухня «Бисквита» по-прежнему полна сюрпризов, непредсказуемость — ее главный козырь. Телячья печенка, карпаччо из говядины, несколько свежих салатных листьев на гарнир, французское коллекционное вино и лучшие в городе профитроли с горячим шоколадом. Атмосфера роскошного будуара с прозрачным намеком на соблазн и неуловимое коварство.

30 provocation конструкции

феи архитектуры

В мире архитектуры немного женских имен; зато те, что есть, невероятно уважаемы и авторитетны

Дом «Облако»

Элизабет Диллер Elizabeth Diller, disco@dsrny.com

Американка Элизабет Диллер, работающая в дуэте со своим мужем Рикардо Скофидио не любит фотографироваться: журналы публикуют ее абстрактные изображения. Никогда не ограничивалась проектированием зданий: она занималась и сценографией, и видеоартом, и инсталляцией, и фотографией, писала статьи и книги об архитектуре. Закончив знаменитую школу Cooper Union (одновременно художественное и архитектурное отделения), осела в Нью-Йорке, где вот уже 27 лет является партнером замечательного бюро Diller Scofidio + Renfro.

Начинали Лиз и Рикардо как эдакие архитектурные партизаны, мечтавшие перевернуть представление о профессии. Самый любопытный проект бюро DS + R — это масштабная инсталляция «Blur» («Размытость») для швейцарского Expo 2002. Прямо в Невшательском озере архитекторы возвели легкую конструкцию, на которую перекинули с берега мост и установили машины по производству густого тумана. В результате получился иллюзорный дом-облако, дом с размытыми очертаниями, манящий возможностью принципиально другого пространства. Об этом проекте были потом написаны десятки статей и даже издана книга «Изобретая ничто». Другие инсталляции DS + R — например, «Медленный дом» (проект пляжного павильона с экраном вместо окна, на который проецируются виды моря) — сегодня выставляют такие важные музеи, как нью-йоркский MoMA или Музей Уитни. Вообще, в современной архитектуре действует много супружеских пар, однако Элизабет Диллер вовсе не очередная «жена». Диллер преподает в Университете Принстона (до этого был Гарвард), ее лекции посвящены связям между архитектурой и искусством, медиатехнологиями и реальностью, домами и их обитателями. Теории она иллюстрирует собственными проектами: ньюйоркцы, к примеру, хорошо знают ее суперпрагматичный, но элегантный пассажирский терминал аэропорта JFK, а настоящую популярность ей принес интерьер ресторана The Brasserie в знаменитом здании Сиграм. Спроектировав легкое стильное пространство, Элизабет не забыла ввести медийную составляющую. Над входом она установила камеру, снимающую входящих, — изображение потом проецировалось на большой экран. Простой прием добавил ресторану театральности и наэлектризовал атмосферу, что важно для модного места. На фоне авангардных фантазий Диллер «человеческий» интерьер с полом и потолком выглядел аномалией — впрочем, сама архитектор часто говорит, что все проекты DS + R — аномалии; в случае Лиз и ее мужа — это абсолютно положительная характеристика.

ТЕКСТ НАСТЯ СМИРНОВА

Заха Хадид Zaha Hadid, mail@zaha-hadid.com

Заха Хадид — единственная пока женщина — лауреат Притцкеровской премии (архитектурной Нобелевки). Гражданка Ирака, дочь багдадского политика, она еще в молодости перебралась в Лондон, где в 1980 году основала бюро Zaha Hadid Architects. В отличие от многих коллег известна далеко за пределами профессионального круга, чему немало способствуют и выразительная внешность, и умение интересно говорить об архитектуре.

Как и многие нынешние звезды архитектуры, Заха Хадид закончила знаменитую лондонскую школу Architectural Association. С подачи своих учителей — Рема Колхаса и Элиа Зенгелиса — увлеклась русским конструктивизмом. В ее ранних проектах особенно чувствуется влияние Ивана Леонидова — головокружительного фантазера и мастера супрематических композиций. Похоже, именно у Леонидова (а также Малевича и Эль Лисицкого) Хадид училась той необыкновенной свободе в обращении с формой, которая впоследствии и принесла ей известность. Начав с конструктивизма, Хадид, как истинная авангардистка, довольно быстро стала заниматься чем-то совершенно противоположным. Вместе с коллегами Патриком Шумахером и Питером Айзенманом она оказалась зачинщицей движения деконструктивизма — настоящего террора по отношению к привычной прямоугольной и функциональной архитектуре. Первая из известных ее построек, пожарная станция музея Vitra, поразила всех своей парадоксальной пластикой: здание было словно покорежено неведомой силой и как будто замерло на полпути к разрушению — критики даже назвали его взрывом параллелепипедов. За ним последовали Центр современного искусства в Риме, Центр науки в Вольфсбурге, Опера в Грассе, Музей Гуггенхайма в Тайчуне — в которых колонны и стены наклонялись под безумными углами, крыши съезжали набекрень, а окна были прорезаны в самых непредсказуемых местах. Хадид «сминала» свои дома, как рисовую бумагу, «растила» кристаллы из стекла и бетона, «разбивала» вдребезги фасады — смеялась над самой идеей архитектурной гармонии. Со временем то, что поначалу пугало общественность, стало, наоборот, привлекать клиентов и критиков. У Хадид появились полчища подражателей, и в невероятно короткий срок она превратилась в классика. Фактически она строит только то, что мечтает строить каждый современный архитектор, — самые интересные музеи и крупные культурные центры.

Центр современного искусства Лоис и Чарльза Розенталь, Цинциннати, США

Трамплин в Бергиселе, Австрия

Транспортный музей в Глазго, Шотландия

32 provocation конструкции

Кадзуё Сэдзима Kazuyo Sejima, press@sanaa.co.jp

Пятидесятилетняя японка Кадзуё Сэдзима почти никогда не покидает своего офиса SANAA. Женщина, всегда одетая в черное от Commes des Garcons. Кроме архитектуры, Сэдзиму, кажется, ничего не интересует — ну разве что классическая музыка, которую она иногда слушает перед сном. Не комментирует свои проекты: архитектура не нуждается в объяснениях; однажды для влиятельного издания она на полном серьезе написала статью размером… в одну фразу.

Жизненный минимализм находит отражение в проектах. Сэдзима строит просто, внятно, без излишеств, с некоторой холодноватой серьезностью, и в этом напоминает своего знаменитого учителя Тойо Ито. Очевидна связь ее работ с традиционной японской архитектурой, аскетичной и немного печальной. Подобно мастерам эпохи Хэйан, Сэдзима заботится о гармонии внешнего облика здания и его внутреннего пространства, уделяет внимание фактурам и мелким деталям, высоко ценит пустоту и считает, что истинная красота всегда ненавязчива. При этом ее неброские дома, состоящие из бетонных или стеклянных плоскостей, неизменно привлекают внимание. Мимо таких построек, как, скажем, Новый музей современного искусства в Нью-Йорке (башня из чуть смещенных по отношению к центральной оси огромных блоков) или Школа дизайна в Эссене (большой белый куб), просто так не пройдешь — уж очень они выделяются своим спокойным достоинством на фоне суеты современного города. При всей личной негламурности Сэдзима много работает для мира моды. Не только проектирует большие магазины (вроде Christian Dior в Токио) или делает интерьеры бутиков (например, для Issey Miyake), но и разрабатывает концепции (сеть косметических салонов Prada). Вообще, она на удивление легко переходит от одного типа задач к другому, оставаясь при этом строго в пределах своей манеры. Ей одинаково удаются и маленькие виллы, и огромные музеи, и проекты градостроительного масштаба (последней проект SANAA — расширение здания Института современного искусства в Валенсии; архитектор предложила накрыть одним гигантским параллелепипедом весь институтский комплекс, который занимает полгорода). А недавно она неожиданно спроектировала стул и сервиз. Теперь появилась надежда, что японка вдруг отвлечется от архитектуры и вслед за той же Захой Хадид попробует себя в дизайне; любопытно было бы посмотреть, скажем, на минималистский мобильный телефон от Кадзуё Сэдзимы. Или mp3-плеер, или спортивный автомобиль.

Новый корпус Музея современного искусства Валенсии, Испания

Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, США

Музей Линер, Аппенцел, Швейцария

Парк «Калкрисе», Германия

Аннетта Жигон Annette Gigon, info@gigon-guyer.ch

Прическа торчком, очки в черной оправе, серьезный взгляд. Еще один архитектор из дуэта — на этот раз швейцарского. Правда, Аннетта Жигон и Майк Гюйе не муж и жена. Объединились по простой причине: интересно проектировать вместе. До того как в 1989 году они открыли в Цюрихе собственное бюро Gigon/Guyer Architekten, оба поработали у знаменитостей. Майк — у Рема Колхаса, Аннетта — у Жака Херцога и Пьера де Мерона. Сегодня они руководят офисом на демократических началах — ответственность и славу делят пополам.

Строят Жигон и Гюйе почти всегда только на родине, и это понятно: их архитектура как нельзя лучше соответствует швейцарскому ландшафту, темпераменту местных жителей и здешним идеалам красоты, комфорта и качества. Главные постройки дуэта находятся в стратегически важных точках — на горнолыжных курортах. В Давосе — художественный музей, спортивный центр, ресторан. В Винтертуре — художественный музей и здание для коллекции искусства Оскара Рейнхарта. Места прославляют своих создателей: ежегодно эти здания посещают тысячи курортников. На фоне величественных гор сооружения выглядят особенно убедительно; природа — лучший фон для такой земной, по-протестантски суровой архитектуры, никак не заигрывающей со зрителем. Назвать Жигон авангардисткой никак нельзя: у нее все выходит разумно, трезво и умеренно. Однако при внешней скромности ее постройки отнюдь не банальны: в них есть негромкое очарование, оригинальность форм и любопытные цветовые и фактурные находки. Тут важно, что Аннетта — на редкость профессиональный, ответственный архитектор, головой отвечающий за каждый сантиметр своего дизайна. Она экспериментирует с материалами и деталями, что особенно легко делать в Швейцарии, где почти нет стандартного строительства и архитектор каждый раз проектирует все вплоть до мелочей. К профессии относится как к высокому ремеслу, в котором аккуратность, точность, надежность не менее важны, чем фантазия и парадоксальность мышления. И пусть работы Жигон (как и она сама) абсолютно лишены экстравагантности, зато можно с уверенностью сказать, что ее дома не устареют и через сотню лет. По сути, она выдает бессрочную гарантию качества, которая не зависит от приливов и отливов моды или смены стилистических направлений. Так что благодаря архитекторам вроде Аннетты и Майка репутация у архитектуры Швейцарии такая же достойная, как у часов и шоколада.

34 provocation модное поветрие

Фото Данила Головкин Стиль, идея Марина Спирина Мейк-ап/волосы Елена Михайлова Продюсер Лариса Завитаева Модель Евгения Базарова {Grace Models} Свет «Фотофрейм»

Пальто и ремень Pinko, юбка Masha Tsigal, босоножки Miu Miu

Переменная облачность

36 provocation модное поветрие

Платье с кружевной накидкой Morgan

Двуслойное платье Pinko

38 provocation модное поветрие

Пальто Masha Tsigal, платье Naf Naf, босоножки Marc Jacobs

40 provocation модное поветрие

Шарф и накидка Naf Naf, платье Morgan, гетры Only, босоножки Miss Sixty

Платье Sonia Rykiel

42 provocation переменчивый мир

Жизнь маски

Карнавал — это уличный театр, актером которого может стать каждый. Это шанс выразить свою индивидуальность, не снимая маски: каждая маска отражает характер и настроение, но кто скрывается под ней — не знает никто. Карнавал — всемогущий праздник невероятных перевоплощений. Они появились в средневековой Европе: люди в масках выходили на улицы, и принцы становились нищими, а шуты королями; трубадуры женились на принцессах, а веселые монашки отплясывали канкан со студентами. Карнавал позволял каждому сменить характер и социальную роль — хотя бы на один вечер. А потом опять вернуться в жизнь, строго регламентированную церковным и природным календарем, ведущим человека за руку сквозь вереницу дат, от одной вехи к другой: Рождество, пост, день сбора пшеницы, первые заморозки… Карнавалы, словно яркие звезды, сияли впереди, вдохновляя и обнадеживая. Прообразом карнавалов были сатурналии Древнего Рима, которые начинались в середине ноября. Сатурналии праздновали самое радостное событие в крестьянской жизни — окончание сбора урожая. Ключевым словом к пониманию сути сатурналий было «вседозволенность»: рушились сословные барьеры, маски и грим уравнивали всех, вассал обнимался с хозяином и ел из его тарелки. Но самое яркое воплощение праздники получили не в Европе, а в тех местах, куда католичество принесли завоеватели, — Куба, Канарские острова, Тринидад и Тобаго, Бразилия. Темперамент сыграл свою роль: так карнавалы стали тем фейерверком эмоций с безумно красочной палитрой, какую мы наблюдаем сейчас.

Итак, карнавал — это праздник, который позволяет человеку сменить образ: костюм и грим или поведение. Здесь можно воплотить мечту, попробовать себя в новой, неведомой и незнакомой роли, почувствовать себя на чужом месте — и все анонимно; не понравится — вы всегда вернетесь к себе прежнему и никто не узнает о том, кем вы притворялись. Изменить себя, не изменяя себе, — вот смысл участия в карнавальных увеселениях. Чаще всего карнавалы происходят в февралемарте. Впрочем, это не общее правило, есть и другие даты — конец лета, осень. Корни таких карнавалов — светские. Это молодые праздники, причиной возникновения которых стали не распорядки Средневековья, а памятные городские даты или события. Так, днем проведения карнавала в Сиднее стал день водружения британского флага на австралийскую землю в 1788 году. Праздник назвали соответствующе: «Карнавал по случаю Дня Австралии». Наконец, существуют в мире народные гулянья, которые официально карнавалами не называются, — такие как лондонский НоттингХилл, — но суть происходящего та же. А вообще, несмотря на схожие элементы, у разных карнавалов разные сценарии: танцы, костюмы, праздничная кулинария и амурные радости в зависимости от региона смешиваются в разных пропорциях.

ТЕКСТ ЮЛИЯ ЛЕВАШОВА

Самый зажигательный

Где: Рио-де-Жанейро, Бразилия Когда: 17–20 февраля 2007 Продолжительность: 4 дня Кто не слышал о карнавале в Рио? Здесь красавицы танцуют самбу в ярких нарядах. Хит мероприятия — конкурс лучших школ самбы, проходящий на специально сооруженном самбодроме. Это аллея длиной 700 метров, построенная по проекту, пожалуй, самого известного бразильского архитектора — Оскара Нимейра. Туристы, что ищут максимального комфорта, бронируют сидячие места в девятом секторе самбодрома. Феерическое выступление длится две ночи. Кроме танцующих «школьников» здесь можно увидеть еще одно «откровение» — так называемые ползущие торты — гигантские конструкции из дерева, металла, папье-маше. Их везут на повозках, а на выступах конструкций извиваются гибкие танцовщики. У каждого такого торта есть заданная тема: вот торт-любовь, а вот торт — гражданская война, торт-сказка и торт-предание. Когда организованная часть карнавала, проходящая на самбодроме, заканчивается, город охватывает не менее буйная, но уже стихийная танцевальная лихорадка. Кстати, в своем нынешнем воплощении карнавал в Рио существует всего-то лет семьдесят. Самба появилась здесь в начале XX века. До этого, в середине XIX века, этот карнавал ориентировался на европейские балы-маскарады, куда более сдержанные. Но — победило афробразильское взрывное настроение.

Самый этнический Где: Лондон, Великобритания Когда: последние воскресенье и понедельник лета-2006 Продолжительность: 2 дня Карнавал стал проводиться с начала шестидесятых годов благодаря выходцам с Карибов, проживающим в Ноттинг-Хилле — районе, в те времена демократичном и совершенно непрестижном. Сейчас Ноттинг-Хилл превратился в элегантный центр города, и люди здесь живут уже совсем другие, а вот праздник разросся и стал достопримечательностью города, которому не занимать достопримечательностей. На улицы выходит пара миллионов человек: слушают этническую музыку, танцуют ска и калипсо, любуются парадом колесниц, пробуют карибскую кухню, кидают монетки пожирателям огня, факирам, фокусникам и продавцам, торгующим с лотков изделиями народных промыслов.

Самый строгий

Где: Базель-Фаснахт, Швейцария Когда: 26–28 февраля 2007 Продолжительность: 3 дня Чужестранцу в этом действе нет места — он может быть только зрителем. Организованные швейцарцы превратили процесс подготовки к карнавалу в серьезную длительную процедуру, к которой не допускаются туристы и приезжие, а только местные жители чистых кровей в четвертом поколении, умеющие играть на флейте и знающие городские обычаи. Группы жителей-участников соревнуются в том, кто изготовит самый красивый волшебный фонарь, затем устраивают барабанный концерт, потом совершают костюмированную процессию, осыпая публику всякими приятными съедобными штучками. Зрелищно, красиво, хорошо организовано и четко продумано. Традиции живы: карнавал в Базеле проводится с XIV века.

Самый изысканный

Самый длинный

Где: Ницца, Франция Когда: 16 февраля — 4 марта 2007 Продолжительность: почти три недели Узнать: www.nicecarnaval.com

Где: остров Тенерифе, Канары, Испания Когда: февраль-март 2007 Продолжительность: почти месяц Узнать: www.carnavaltenerife.es

Весна в Ницце — нежная, в цветах мимозы. На этом фоне проводится отлично спланированный и весьма элегантный карнавал. Вас обсыпают конфетти и цветами. Так называемые цветочные баталии происходят на Английской набережной: с высоких кортежей на публику сбрасывают розы, лилии, мимозы. Торжественное открытие карнавала изящно и зрелищно: в обязательном присутствии короля и королевы карнавала разыгрывается представление — средневековый рыцарский бой в белых одеждах. Ницца — это Ницца, здесь предпочитают изысканность во всем, даже в стиле проведения народных праздников.

Такой же буйный, как бразильский. Карнавал на Тенерифе — тотальная, безостановочная череда танцев, уличных трапез и маскарадных шарад. Главное происходит в городке СантаКрус: шествия, концерт в честь карнавальных королев — старшей и младшей, соревнования танцевальных школ и оркестров. Местная традиция — иронические похороны сардины (Тенерифе — известный рыбный рай, поэтому сардина здесь — национальная героиня), которые происходят под конец праздника. И конечно, фейерверк в финале. Местные жители уверены: их карнавал ничем не хуже бразильского.

Самый театрализованный Где: Венеция, Италия Когда: 18–28 февраля 2007 Продолжительность: 10 дней Узнать: www.carnivalofvenice.com Театрализованный и эстетский карнавал в декорациях одного из самых изысканных городов Европы. Дух Венецианского карнавала — утонченная порочность, дорогие забавы, катания в гондолах и великолепные балы-маскарады. Жанр: окунуться в роскошь позднего Средневековья. Почувствовать, «как разлагалось дворянство». Побывать на костюмированном концерте барочной музыки или балу — факелы, угощение, роскошные интерьеры старинных палаццо. Будьте готовы отдать несколько сотен евро за костюм, если покупаете его на месте, и за билеты на бал (от ¤100). Публичные гуляния, танцы и угощения с лотков — на главной городской площади Сан-Марко и по всему городу.

Два пути Хотите попасть на карнавал — спланируйте все заранее: несложно догадаться, что авиабилеты и гостиничные номера на время праздников дорожают. И обязательно уточняйте даты: бывает, что они немного сдвигаются. Карнавал даст вам массу возможностей раскрыть себя, все зависит от того, что вы хотите на данный момент: поразить окружающих костюмом на площади Сан-Марко, побывать в VIP-ложах бразильского самбодрома, поймать цветок, брошенный королевой в Ницце, или станцевать зажигательный карибский танец — все в вашей власти.

48 provocation mademoiselle V

Я — это другая И снова приветствую вас, я ваша давняя знакомая, мадемуазель V. Вы общаетесь со мной на страницах PRO и бесконечно разгадываете тайну моего инкогнито. Вы спрашиваете: кто прячется за остроконечной буквой? Пытаетесь нарисовать портрет, и он каждый раз выходит разным. Вы недоумеваете: возможно, маску мадемуазель V каждый раз примеряют разные люди? Вы правы и одновременно ошибаетесь. Я один и тот же человек — и каждый раз другой. Вы скажете: так не бывает. Я отвечу: посмотрите на себя. Возьмите свою фотографию, сделанную год назад, — вот вы держите в руках альбом, а с фотографии смотрите тоже вы — но другая. Другой цвет волос, другой макияж, образ, принципиально противоположный сегодняшнему, — но это все же вы. Вы прошлая встречаете себя настоящую. Увы, нельзя сфотографировать будущее: вы тоже могли бы встретить там себя. Впрочем, эту встречу вы инициируете в мечтах, когда представляете себя на отдыхе, в летнем платье на берегу моря. Вы существуете одновременно — вчера, сегодня и завтра; вчерашняя не похожа на завтрашнюю. Если не привязываться ко времени, есть у этой переменчивости еще одна очевидная причина — суть женского начала. Николай Гумилев писал в своих заметках: «В женщине так различны образы — ангела, русалки, колдуньи»

[Н.Гумилев, 1986: с. 178]. Заметьте: в Женщине, а не в женщинах. Интригующая переменчивость, которую никогда не смогут понять мужчины. Переменчивость, которая заставляет их преклоняться перед неведомой им природной силой Женщины. Переменчивость, в которую они всегда будут влюбляться. У древних эллинов была богиня Геката, единая в трех лицах. Ее статуи — три сросшихся женских тела, голова каждой женщины глядит в свою сторону. Три лица символизировали три ипостаси: богини плодородия, богини Луны и богини волшебства и чародейства (Шекспир в «Макбете» называл Гекату вдохновительницей ведьм). Суть этой богини — суть Женщины: сила и слабость, откровенность и интрига, размеренность и непредсказуемость, основательность и легкомыслие, все по отдельности и одновременно вместе. Как все это может уживаться в одной женщине? Посмотрите на себя, вспомните позавчерашний вечер, сравните его со вчерашним и вы поймете: героиня легенд и мифов — это вы. Вы пытаетесь угадать мое имя, скрытое за таинственной буквой: может быть, V — это Верность? А может, V — это Вдохновение, Воздух, Ветер? Идем дальше — Волнение, Волшебство? Я отвечу: что-то одно в данный момент времени и все вместе одновременно. Вы меня понимаете: вы сами — точно такая же.

«Женщинам свойственно доказывать невозможное и возражать против очевидного, ссылаясь на предчувствия». Оноре де Бальзак