Antik teatre

ТЕАТРЫ МИРА

Ольга Ключарева

И

скусство может сообщить об эпохе в целом столько, сколько не сообщат никакие документальные свидетельства и атрибуты. Ибо сама суть человеческая изначально лежит вне каких-либо конкретностей и определенностей, выраженных словесно. Основа искусства – образное решение. Образ – язык разговора с Высшим. Не этот ли язык – ключ к пониманию самого сокровенного для людей той или иной эпохи?

38

39

В

сегда интересно проследить истоки явления. Языческая культура – та самая, что служила древним людям в качестве средства «перевода» языка стихий, – в основе своей имела культовые обряды и представления. Сейчас нам трудно

это понять, но наши предки, сознание которых было столь наивным, сколь и чистым, всепроникающим, ощущающим движение духа природы, видели в перевоплощающемся лидере культа живое олицетворение собственных непередаваемых словесно ощущений! Причем тогда они еще не вполне понимали игровую, условную природу действа. Им казалось, что сам дух божества говорит с ними через посвященного. Понятия «игра» тогда еще не возникло… Была безусловная вера в происходящее. Не передались ли и нам генетически те ощущения? Не потому ли и мы забываем обо всем, находясь в театре, если перед нами на сцене – подлинная история состояний, истинная жизнь духа? Примерно те же процессы происходили и на древних греческих землях, так же складывалась обрядовая традиция и здесь. Многочисленные культы, ведущие свое начало с глубокой древности, олицетворяли дела, сопровождавшие жизнь человека – охоту, земледелие, проводы зимы, похороны и сопровождавший их заупокойный плач. Обряды концентрировали все эти повседневные явления во времени, и уже тогда органично возникала необходимость придавать им некую образную форму. Музыка, танец, песня, слово служили выражением этой формы. Вот, собственно, где лежат самые первые ростки будущего театра.

РОЖДЕНИЕ ДЕЙСТВА Культура Древней Греции – поразительное явление! Пантеон божеств, история каждого из которых – шедевр мысли, фантазии. Изобразительное искусство, достигшее состояния праздника в мастерстве, передаче мельчайших деталей и подробностей практически всех сторон жизни и быта людей, в богатстве традиции. Состояние подъема духа, ощущение торжественности события, предвкушение азарта и радости от будущих достижений участников олимпийских игр было знако-

мо каждому, кто был зрителем спортивных состязаний. Как много было заложено тогда и именно этим народом. Сколь многое переняли у них мы. Одним из самых зрелищных празднеств были представления в честь Диониса (Вакха). Он – бог виноградарства, виноделия и земледелия, сын Зевса и царевны Симелы из Фив – был не просто божеством. Его влияние и его душа простирались дальше и были символами сна и возрождения природы. Кроме того, он был страдающим богом, а это состояние всегда служило и продолжает служить прекрасным материалом для авторов и исполнителей в любом жанре, в любом виде искусства… Связанные с Дионисом сказания и мифы давали богатую почву для воспроизведения их в живом действии. Дионис и был одним из первых (во всяком случае, по известным нам источникам) героев представлений – предтечи древнегреческого театра. В 534 году до н.э. Дионис был включен в государственную религию, и празднества в его честь – Великие Дионисии и Малые Дионисии – с обрядами жертвоприношений, торжественными шествиями, хоровыми песнями и участием граждан во всем этом – стали ежегодными. Праздник длился несколько дней. Это были торжественные процессии, особые, напоминающие древнейшие культовые обряды, действа. Великие Дионисии начинались в марте, когда природа пробуждалась после зимнего сна. В Афинах праздник начинался торжественным выносом статуи Диониса из храма, и начиналось шествие многочисленных вакханок, сатиров, менад, силен. Облаченные в козлиные шкуры с конскими хвостами участники представляли спутников Диониса, который, согласно традиционному сюжету, возвращался из восточной страны, где воспитывался. Проходя по улицам, эта армия самых разнообразных забавных и страшных персонажей распевала дифирамбы и фаллические песни, тем самым олицетворяя магический обряд оплодотворения земли.

Козел – непременный персонаж в мифологии Диониса. Греческие слова «трагос» и «оде» вместе означают «песнь козлов». Отсюда и происходит слово «трагедия». «Комедия» же исходит от «космос» и «оде», что означает «песнь о шествии бражников». Отождествляют также понятие «трагедия» и с дифирамбами – особыми торжественными песнопениями в честь Диониса, а комедию – с фаллическими песнями – грубоватыми, демонстрирующими свободу жизни, праздник рождения всего живого на земле.

ФЕСПИД ПЕРВЫЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ЛИЦЕДЕЙ… Во времена совершавшихся каждый год Великих и Малых Дионисий постепенно развился особый жанр мистерии – наиболее многоплановый и удобный для демонстрации зрелища при большом скоплении народа. Возникла потребность в особых организаторах праздников, а также в тех, кто, предварительно выстроив сюжетную линию, запишет ее и донесет затем до исполнителей, а также отрепетирует весь процесс праздника. Так появилась фигура драматурга. Так начали возникать сюжеты. Позднее, когда стало ясно, что забил источник творческого азарта, драматурги собирались на особые состязания, где, уже в особо отведенном здании, представляли свои сочинения, которые тут же и разыгрывались. Но мы забежали немного вперед. Нельзя не сказать об одной удивительной личности – вероятно, первом актере и драматурге, наиболее полно сочетавшем в себе обе эти составляющие. Это был лицедей, талантливый человек и свободный художник Феспид (или Феспис), который, как и многие мастера жонглирования, канатные плясуны, мастера пения, разъезжал по Элладе и давал свои представления. Он пользовался особенной любовью. Вначале ездил один, затем –

41

со спутниками. Феспид ощущал необходимость придать представлению наиболее завершенную форму, и потому стремился к четкому разделению ролей и – пока интуитивно – к необходимости наделить каждого персонажа собственной драматической линией, которая служила бы двигателем действия. Ему удалось осуществить эти идеи наглядно. Он показал небольшой спектакль-диалог, где сам исполнил роль Диониса, а хору поручил роль антагониста, особой высшей силы, если угодно, самого мира... Зрители были поражены. До сих пор им не доводилось видеть ничего подобного. Феспид интуитивно нашел форму, в которой содержание и смысл обрели оптимальное воплощение. Так родился театр с его главной формулой: динамика процесса развития действия достигается путем взаимодействия двух или нескольких противоположных начал, что является особенно захватывающим и увлекательным для тех, кто внимает.

КАК ЭТО БЫЛО Итак, однажды вкусив прекрасного, граждане Древней Греции жаждали этого вновь. Процесс приобрел настолько огромные масштабы, что мудрые правители должны были реагировать. Отреагировали – и должным образом. Устройством специальных мест для представлений, изданием законов о присвоении театру государственного статуса. Наглядный пример во многом положительного участия государства в делах искусства… Знаменитый Театр Диониса в Афинах возник в VI веке и представлял собой устроенную у подножия высокого холма, на склоне Акрополя, площадку. По склону располагались места для зрителей. Перенесемся в воображении в те далекие времена. Что угодно можно отдать, чтобы сделать это реально, но хотя бы мысленно представим, как все происходило. Вот собираются зрители. С корзинками, где припасены еда и вино, они спешат занять побольше пространства вокруг себя. Ведь им предстоит провести здесь весь день. Представления длились с раннего утра и до позднего вечера. Нужно место, чтобы удобнее расположиться, желательно также – рядом с интересным собеседником. Зрители могли сидеть и лежать – все должно было быть максимально комфортно. В пространстве площадки, на которую устремлены взоры зрителей, появляются актеры и хор. Мы не знаем, как звучали песни и диалоги. Можем лишь предполагать, что участники тех спектаклей владели уникальной техникой произнесения стиха нараспев – с особой тональностью и повышением голоса в кульминационные моменты, – и что традиция эта шла от тех же древнейших языческих обрядовых действ. Вероятно, мастерство актера отчасти определялось именно степенью его владения этим искусством. Некоторые, особенно талантливые из них, способны были приводить зрителей в трепет и восторг, передавая голосом мельчайшие оттенки страданий, гнева и отчаяния ге-

42

роев. И сегодня, посещая оставшиеся нам в наследие удивительные по своему устройству древнегреческие и древнеримские театры, мы можем убедиться, что звук голоса актера играл в представлении доминирующую роль: если негромко сказать несколько слов, находясь на площадке, эти слова будут слышны в последнем ряду амфитеатра. Голос играл одну из доминирующих ролей отчасти и потому, что актеры представляли персонажей в масках – также отголоски языческой традиции. Каждая из масок выражала определенное состояние: гнев, ужас, удивление. Маски менялись актером в ходе представления, и, таким образом, зрителям было ясно, чем живет персонаж в данный момент. Но были и особые карикатурные маски-шаржи известных людей (конечно, в комедиях). Маски также служили резонаторами, усилителями звучания голосов. По размерам маски были большими и несколько искажали естественные пропорции тела актеров. Чтобы сгладить этот ненужный эффект, исполнители надевали особые высокие сандалии – котурны. Костюмы актеров были сшиты из ярко окрашенных тканей. Цари носили длинные пурпурные плащи, царицы – белые. Черный цвет свидетельствовал о трауре или несчастье. Вестники носили короткую одежду. Актеры подкладывали толщинки под костюмы, чтобы казаться больше и толще. Артисты хора могли быть одеты в костюмы лягушек или птиц (известные комедии Аристофана «Лягушки» и «Птицы»). Изобрели древние греки и простейшие механизмы, с помощью которых менялись сцены, выезжали на площадку персонажи и устремлялись вверх, «в небеса», боги. Конечно, нам все это кажется довольно примитивным, но для того времени было чудом. О чем были эти спектакли? Действие строилось вокруг мифологических историй (Дионис уступил место персонажам троянского и фиванского циклов), которые были хорошо известны всем. Важна была трактовка. Несомненно, древние греки осознавали и еще одно неоценимое свойство сценического действа: особую магию пребывания человека или группы исполнителей в пространстве, отделенном от зрителей, и энергетический взаимообмен между представляющими и созерцающими. Античный театр стремительно развивался. И вот уже на арене – великолепные драматурги, чьи произведения мы имеем возможность прочесть сегодня: Эсхил, Софокл, Еврипид (авторы трагедий) и Аристофан (комедиограф). Были и другие. Огромное множество! И, судя по сохранившимся произведениям, великолепно одаренные. Но практически все утрачено. Остались лишь поражающие своей мощью образы Электры, Медеи, Эдипа… Лучшим доказательством того, что это была эпоха гениальных прозрений, служит воплощение замыслов древних авторов во все новых и новых трактовках в современном театре. И этому суждено продолжаться дальше.

43