Kathakali

ТЕАТРЫ МИРА

КАТХАКАЛИ ЯРКИЕ КРАСКИ БЫТИЯ

Ольга Ключарева

В

действиях актера этого жанра – истинная жизнь во всех ее ракурсах, во всем разнообразии… Исполнитель активизирует все энергии: внешнего проявления, своего внутреннего духа, персонажа, который уже «зажил» в физическом теле актера своей историей.

72

73

В

начале, жестами и мимикой, обозначаются штрихи характера персонажа и сюжетная линия, которую до нас намерены донести. Затем, постепенно, движения усложняются, и вот уже перед нами – настоящее драматическое действие, сюжет, ход которого передается одним человеком. Один актер способен продемонстрировать гамму чувств и эмоциональных всплесков, а также целую вереницу событий и несколько характеров, хотя при этом и сохраняет облик своего доминирующего персонажа. Действующее в спектакле лицо гневается и смеется, восхищается и сострадает, думает, огорчается… И все это развивается перед нами во времени и пространстве, воплощенное в сложной гамме особого танца, наполненного сменами ритмов. Этот язык непрост. Его необходимо знать и понимать. «Понимать» – не совсем верное слово. Его нужно ощущать на уровне интуиции, видеть внутренним зрением его глубинный сакральный смысл. Ведь жест – «оружие» людей тех давних эпох, когда обряд и сопровождавшие его движения были средствами «вертикального» разговора с высшими сферами. Это сохранено в Катхакали. Слово «Катхакали» буквально означает «Искусство рассказа». И далеко не случайно, что это удивительное искусство называется именно так. Многообразие форм и проявлений, которое вмещает оно в себя, можно выразить наиболее емко и вместе с тем столь широко, пожалуй, только этим понятием.

РОЖДЕНИЕ ТЕАТРА С давних времен и по сей день по территории южного штата Индии Керала путешествуют странствующие актеры. Нехитрый скарб – костюм и грим – умещается в одном чемодане. Из внешних атрибутов более ничего не нужно. Остальное – в душе и памяти… Определить точно, с какого времени эти люди начали свой путь, невозможно.

74

Театр складывался исподволь, вбирая в себя традиции древних культов и народных мимических и пантомимических представлений, своеобразие духа и мысли, присущих лишь народам, населяющим эти земли с глубокой древности… Этот дух живет в представлениях Катхакали и сегодня. И все же в современном своем виде, в своей завершенной форме, Катхакали возник в XVII веке. Повлияли на это различные народные и драматические формы представлений, которые к тому времени существовали в Индии и, в частности, на территории штата Керала. Отчетливо прослеживаются в Катхакали элементы театрализованного вида искусства Чакиар котху, в котором имели право работать представители только одной касты – чакиар. Чакиары были виртуозными рассказчиками и могли тут же проиллюстрировать то, о чем говорят, в своих действиях под аккомпанемент инструментов. У истоков формирования жанра Катхакали стоял также обряд Кришнаттам, разработанный как приношение Кришне правителем Каликута и длившийся обычно восемь ночей. Текст этого представления звучал на санскрите и был создан по мотивам популярной в то время «Гиты-Говинды» Джаядевы. Затем возникает Раманаттам («Рассказ о Раме»). Его создал Раджа Котараккара – военачальник южной Кералы. Он придумал эту историю, как гласит предание, разгневавшись в результате отказа трупы, исполнявшей Кришнаттам, выступить по его приглашению. И не прогадал: представление Раманаттам, звучавшее не на санскрите, а на более популярном языке малаялам, вскоре обогнало соперничавшее. Именно в рамках Раманаттам получили развитие уникальная система гримировки, а также мимика и жестикуляция. Для аккомпанемента стали приглашаться музыканты. Складывались каноны характеров действующих лиц.

75

хорошо знают, что с зеленым лицом перед ними предстает Рама, с синим – Кришна, а с черным – демоны.

АКТЕР И ЕГО ДЕЙСТВИЯ В РАМКАХ СПЕКТАКЛЯ

Расширялась и сюжетная палитра. Это были рассказы из «Махабхараты» – древнеиндийского эпоса. Тогда же родилось и название Театра – Катхакали. Жанр, вместе с событиями вокруг, переживал упадок и подъем. Но главное заключается в том, что, несмотря на невзгоды, он сохранил свою уникальную суть.

ПЕРСОНАЖИ И ХАРАКТЕРЫ. ОБЛИК, ГРИМ Смыслом жест наполнится лишь тогда, когда в этом жесте заключена истинная и полная жизнь. Это закон, который должен не просто быть, но воплощаться на каждом представлении как бы заново, исподволь являя себя. С течением времени формировались канонические правила поз и жестов, которые легко «считывает» подготовленный зритель, ясно представляя, таким образом, кто перед ним – злодей или властитель, благородный спаситель или воин. Руками и всем телом актер демонстрирует мельчайшие проявления характера. Жанр Катхакали не терпит спешки ни в чем. Процесс перевоплощения актера в персонажа занимает долгие часы. Прежде всего, если исполнитель, придя в театр, внутренне не готов оставить за порогом все свои житейские невзгоды, о том, чтобы приступить к подготовке к спектаклю, не может быть и речи. Только спокойное, умиротворенное состояние должно доминировать. Необходимо «опустошить» свой «душевный сосуд», чтобы принять в него образ. Грим – священный ритуал, который может длиться от трех часов и более. Вначале на лицо наносится основание для будущего «лица» – яркая паста теппа. Затем накладывается белая рисовая паста, служащая для обозначения контуров деталей грима, например, усов. После того, как паста немного подсохнет, наступает очередь других деталей грима, обозначающих характер и индивидуальные особенности действующего лица. Если персонаж свиреп, у него ярко красное лицо, красная борода, белые усы и нос. А в глаза актер закладывает чундапо – семечко лианы, что придает глазу красный оттенок. Если же цель – показать доброго и благородного персонажа, лицо его будет зеленым… Все зрители очень

76

Основой действия актера в спектакле Катхакали является язык жестов. Руки и все тело исполнителя – средства. Каждая часть тела может жить своей особой жизнью. Язык этот настолько выразителен, что порой забываешь, что перед тобой – человек. Кажется, что какое-то неземное существо снизошло, чтобы сыграть представление, а сразу после спектакля оно отправится обратно, в неведомые сферы. Учебник, которым пользуются исполнители, изучая богатейшую палитру жестов в Катхакали – это книга под названием «Хаста Лакшана Деепика», где описываются правила 24 важнейших хаст (жестов). В представлении немалое место уделяется и чистым танцам. А основной, фундаментальной позой актера служит особое положение полусидя. Именно из этой позы начинаются все движения, идет развитие повествования актера о своем персонаже, о развитии действия, событиях. Мимика, жесты, движения, особые трюки, танец, боевые позы и действия – вот лишь узкий перечень всего, чем оперирует актер Катхакали. Этому искусству он учился с детства, с десяти лет, каждый день вставая с рассветом, проходя изнурительную подготовку, терпя мучения, которым его подвергали массажисты (чтобы каждая часть тела могла «жить своей жизнью»), ежедневно выучивая десятки поз и движений, и лишь к двадцати годам ему было позволено в первый раз выйти в спектакле на сцену. Школа подготовки актера Катхакали сложна и многопланова. Это, безусловно, школа техники и навыков, но, в немалой степени – институт воспитания духа.

О СВОЙСТВАХ ЖАНРА Катхакали – есть Театр в его абсолютном, чистейшем, без каких-либо привнесенных средств, состоянии. А еще – это изобразительное искусство, искусство создания картин, которые меняются во времени и пространстве, несут глубоко сакральное значение, заставляют работать фантазию зрителя и никогда не повторятся в точности на следующем спектакле. Актер – живой человек. И жизнь его духа проявится в следующий раз иным образом. Несмотря на канонические формы, разные исполнители будут по-разному следовать им. Катхакали – настоящая кладовая души народа Индии, отражение самых мельчайших деталей народного темперамента. И в этом – одна из главных ценностей жанра. А еще – в том, что бережно сохраняются традиции, отдаются все силы на достижение определенного уровня мастерства. Это является залогом того, что многие поколения после нас будут любоваться искусством Катхакали, так же как мы, искренне восхищаясь, сострадая, делаясь чище, лучше… Не в этом ли настоящий смысл искусства?

77