CONTENTS 04 - 09 論述
Statem ent
10 - 17
松谷武判
Takesad a MATSUTANI
18 - 27
元永定正
Sad am asa MOTONAGA
28 - 35
中辻悦子
Etsuko NAKATSUJI
2
36 - 43
吉原治良
Jiro YOSHI HARA
44 - 51
吉原通雄
Michio YOSHI HARA
52 - 62
媒體曝光
Med ia Exp osure
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具 體
Gutai 何謂具體派 ?
G u t a i 一 詞 意 為「 具 體 」，正 式 名 稱 為「 具 體藝術協會」，是日本首個激進的戰後藝術團體。Gut ai 成立 於 1954 年 ， 致 力 超 越 抽 象 「 創 造 前 所 未 有 的 事 物 」 。 他 們 強 調 的 藝 術 不 會 扭 曲 材 質 本 身 ， 而 是 建 立 精 神 與材質之間細緻的互動，透過藝術作品來述說一個故事。並相信每個人所擁有的「精神」 都是獨特而鮮 明 的 存 在， 然 而 「 精 神 」 本 身 卻 是 抽 象 的 事 物。 因 此「 具 體 派 」 中 的「 具 體 」 象 徵 著「 以 具 體 的 證 明 來 呈 現 我 們 自 由 的 精 神 」 。 在 吉 原 治 良 的 帶 領 之 下 ， 具 體 派 由 一 班 年 輕 的 藝 術 家 所 組 成， 其 中 包 括 衝 破 紙 張 的 村 上 三 郎 ，用 腳 掌 翻 攪 顏 料 的 白 髮 一 雄 、投擲顏料玻璃瓶的嶋本昭三、用燈泡製成裙子的田中敦子 。 而 紐 約 的 古 根 漢 現 代 美 術 館 於 2013 年 破 格 的 展 出 具 體 派 後， 也 讓 G u t a i 重 新 得 到 公 眾 的 注 目， 被 社 會 重 新 賦 予 和 奠 定 新 的 地 位 。 其 後 在 多 個 重 要 的 美 術 館 和 畫 廊 均 有 具 體 派 的 展 出， 如 紐 約 的 現 代 美 術 館 與 洛杉磯當代藝術美術館。
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STATEMENT
Gut a i an d More G u t a i a n d mo re 將 關 注 在 創 始 人 吉 原 治 良 於 1972 年 辭 世 之 後 的 時 代， 並 圍 繞 在「 具 體 美 術 協 会 」 瓦 解 後 的 延 續 性 。 透 過 吉 原 治 良 與 其 子 吉 原 通 雄、 二 代 成 員 松 谷 武 判、 元 永 定 正 及 其 妻 中 辻 悅 子 獨 特 的 關 係， 展 覽 將 展 開 一 場 精 神 的 碰 撞 、 藝 術 與 藝 術 之 間 的 對 話。 吉 原 治 良 (b . 1905-1972) 藉 由「 具 體 美 術 協 會」 致力為日本創造嶄新的文化身分與建立堅實民族認同。在追求藝術精神的極致自由之下，將投入在 具 體 藝 術 的 心 力 化 為 系 列 作 品 「 圓 」 ， 達 到 物 質 不 與 精 神 妥 協 以 及 精 神 不 支 配 物 質 的 境 界。 而 吉 原 通 雄 (b . 1933-1996) 則 在 父 親 吉 原 治 良 和 具 體 派 的 影 響 下 ， 以 土 或 砂 石 來 進 行 各 式 各 樣 的 創 作 表 現 ， 更 在 後 期 開 始 透 過 融 合 藝 術、 音 樂 的 節 奏 感 與 音 階 ， 探 索 未 知 的 藝 術 表 現 手 法 ， 並 在 繪 畫 中 展 現 出 特 有 的 色 彩 構 圖 。 另 一 方 面 ， 作 為 二 代 成 員 的 松 谷 武 判 ( b.1937) 則承接了具體派的精神，透過實驗性的過程將石墨 重 複 的 覆 蓋 在 乙 烯 基 膠 水 的 表 面 ，畫 面 中 擁 有膨脹、墜落等感官性的形狀與質感，突破二維繪畫的思維 ， 藉 由 「 工 具 與 身 體 」 緊 密 的 連 結 去 實 踐 創 作 來強調材質與精神的交流。
身 為 核 心 成 員 的 元 永 定 正 (b . 1922-2011) 擺 脫 了 傳 統 高 尚 的 藝 術 技 巧 ， 不 斷 挑 戰 繪 畫 形 式 和 材 料 的 界 限 成為了他標誌性的特色。從早期滴灑繪畫技巧中的偶發性美感到後期運用噴槍技法繪製的趣味性塗鴉和 兒 童 繪 本 、 以 及 大 型 實 驗 裝 置 「 水 之 雕 」 ， 元 永 定 正 展 現 出 了 對 於 藝 術 永 不 泯 滅 的 童 心， 在 與 媒 材 嬉 戲 的 過 程 中 熱 情 的 追 求 純 粹 創 造 的 可 能 性 。 而 他 的 伴 侶 — 中 辻 悅 子 (b . 1937) 雖 同 為 藝 術 家 卻 不 屬 於 具 體 派 ， 在 一 路 伴 隨 著 具 體 派 的 成 長 中 ， 她 從 旁 觀 察 和 參 與 著 許 多 成 員 的 發 展。 作 為 一 個 很 靠 近 具 體 派 的 藝 術家，中辻悅子從早期創作的人偶、與元永定正共同製作的繪本和裝置藝術到近期專研人類形體的平面 繪 畫 ， 這 些 作 品 皆 反 映 著 她 對 具 體 派 的 反 思 和 獨 特 見 解。 她 將 眼 睛 與 人 的 形 體 作 為 連 結 外 在 物 質 與 內 在 精 神 的 媒 介 ， 在 探 討 環 境 、 人 和 精 神 的 連 結 中 呼 應 著 媒 介 與 精 神 交 流 的 緊 密 關 係。 除 此 之 外， 她 的 作 品 多數參雜孩童玩物的特質，從為兒子製作的人偶到為坂神大地震製作的木材質雕塑以及公園中的公共藝 術 ， 她 的 作 品 將 具 體 的 人 形 幻 化 成 各 種 的 形 體 和 樣 貌， 更 是 創 造 出 了 獨 有 的 靈 性， 集 結 了 個 體 與 人 民 的 精 神 因 素 ， 透 過 超 越 抽 象 的 做 法 回 應 著 具 體派於 1954 年以來的願景和期許。 G u t a i a n d Mo re 將 透 過 5 位 藝 術 家 在 藝 術 創 作 上 的 對 話， 從 中 辻 悅 子 獨 特 的 的 思 想 脈 絡 和 角 度 去 審 視 具 體 派 的 影 響 ， 並 藉 由 世 代 的 推 進 和 精 神 上的傳承重新奠定具體派的地位。
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W hat's G
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G u t ai ? Gutai was officially known as Gutai Bijutsu Kyokai (Art Association of Gutai). It is Japan’s first post-war radical art movement founded in 1954. The Gutai Group emphasis the automatism and the freedom of each individual and aim to create something that no one has ever done before. Instead of alternating matter, they believe "In Gutai Art, the human spirit and matter shake hands with each other while keeping their distance." In their belief, merging human qualities and material properties can concretely comprehend abstract space and let the art speaks for itself. Nonetheless, the notion of spirit remains abstract and complex. The term “Gutai”, which means "concreteness", symbolizes “to embody concreteness to show our liberal spirit.” Under the lead of Jiro Yoshihara, Gutai was formed by a group of young followers, including Saburo MURAKAMI, who is known for his paper-breaking performance; Kazuo SHIRAGA, who smeared the oil paints by feet; Shozo SHIMAMOTO, who is notably known for his performances of smashing vases of paint against canvases; and Atsuko TANAKA, who created a dress with light bulbs. In 2013, a thorough retrospective was introduced to the west by the Guggenheim Museum, which helped Gutai Art to gain its long-forgotten attention. It redefined its international position as one of the foremost Japanese post-war contemporary art movements. For the following years, museums and galleries such as MoMA in New York and MOCA in Los Angeles held several highlighted exhibitions about the movement.
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Gut a i an d More The exhibition "Gutai and more" focus on the
Under the influence of his father Jiro
p e r i o d a f t e r t h e d e a t h o f t h e fo u n d e r J i ro
YOSHIHARA and the Gutai Art Association, the
YOSHIHARA. Demonstrating the development
earlier experimentations of Michio YOSHIHARA
of the movement after the dissolution of the
(b.1933-1996) began with earthy materials such
group by looking into the relationship between
as sand and rocks. However, in his later works,
Jiro YOSHIHARA and his son Michio YOSHIHARA;
Michio infused music into art and used tempo
Takesada MATSUTANI, the second generation
and scale to explore artistic expressions and
member; Sadamasa MOTONAGA and his partner
unique styles in colour composition.
E t s u ko N A K AT S U J I . T h e e x h i b i t i o n a i m s t o trace back the initial objective of the Gutai Art
On the other hand, as a member of the second
Manifesto to bring out new perspectives for
g e n e ra t i o n , Ta ke s a d a M AT S U TA N I ( b . 1 9 3 7 )
viewers, create a conversation between spirits
inherits the spirit of Gutai. He deserted the
and a dialogue of art.
notion of two and three-dimension and, with repetitive attempts, managed to create sensual
With Gutai Art Association, Jiro YOSHIHARA
shapes and textures such as swelling or falling
(b.1905-1972) committed to set up a brand-new
by cove r i n g t h e p at i e nt st ro ke s o f g ra p h i te
cultural and national identity. In the pursuit of
pencil on the surface of vinyl wood glue. By
unfettered artistic freedom, Jiro created the
practising intensively with “tool” and “body ”,
series “Circle" to convey Gutai’s dictum and
MATSUTANI finds his method to emphasize the
reveal the motto "matter never compromises
importance of spiritual and material exchange.
itself with the spirit; the spirit never dominates matter."
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As a core member, Sadamasa MOTONAGA (b. 1922-2011) abandoned traditional artistic skills and embraced the challenge to liberate the form of painting and the limitation of materials. Under the influence of Tarashikomi ("dripping in"), MOTONAGA's early works explored the beauty of uncertainties. Through utilizing airbrush for his humorous graffiti and children book, and his largescale experimental installation “Work (Water)”, Sadamasa MOTONAGA conveyed his inner child into his work and pursued the possibilities of pure creativity with his playfulness. As an artist herself, his wife Etsuko NAKATSUJI is not a member of Gutai. However, during the active years of Gutai, she observed and participated with many members and activities. As an artist who accompanied the growth and development of Gutai, Etsuko NAKATSUJI’s shows her unique thinking and reflection on the notion of Gutai, from her early puppets’ creation, the childrens' books and installations co-created with her husband Sadamasa MOTONAGA, to the recent paintings exploring human figures. She considered eyes and human figures as the critical media between external matter and inner spirit to explore the connection between our environment, human being and spirits. Furthermore, her work often encompasses the characteristics of infant toys, from the puppets she made for her son, the wooden sculpture made for the Great Hanshin earthquake, to the public art she made for a public park. She decomposes human figures into different formats and structures to create a unique spirituality. Etsuko NAKATSUJI’s work often carries not only individual but also collective visions. Her work is a response to the spirit and intention of Gutai as it was in 1954.
元永定正 Sadamasa MOTONAGA | The Brown Cloud
Shape and Various Shapes| Acrylic on canvas | 53 x 45.5 cm | 1989
AKI Gallery will present five crucial Gutai members with Etsuko NAKATSUJI. Through the lens of NAKATSUJI’s work to start a conversation of art and re-examine the influence of Gutai. Assessing the shifts between generations and spiritual inheritance to re-establish the position of Gutai.
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ed.2/20
松谷武判 Takesada MATSUTANI | 書體 94-6-20 | Mixed media on canvas | 116 x 98 cm | 1994
松谷武判 Takesada MATSUTANI | Circle 16-3 | 98.5 x 70 cm |
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Takesada MATSUTANI
藝術家松谷武判於巴黎工作室創作情景
松谷武判 Takesada MATSUTANI
(b.1937)
出生於日本大阪。現居住於法國巴黎。 松 谷 武 判 身 為 具 體 派 二 代 核 心 成 員 ， 其 作 品 畫 面 中 擁 有 膨 脹、 墜 落 等 感 官 性 的 形 狀 與 質 感， 被 認 為 是 新 繪 畫 可 能 性 而 受 到 高 度 評 價 。 他 以 二 戰 後 傳 入 日 本 的 工 業 原 料「 乙 烯 基 膠 」 為 主 要 媒 材 ， 他 會 在 畫 布 上 澆 滿 乙 烯 基 膠 ， 顛 倒 放 置 ， 自 然 風 乾 後 形 成 特 殊 腫 脹 的 球 體， 像 傷 口 般 在 畫 布 上 造 成 破 口。 創 作 後 期 更 精 心 控 制 乙 烯 基 膠 在 畫 布 上 的 流 動 ， 並 使 用 黑 色 石 墨 重 複、 持 續 地 添 加 筆 觸， 加 上 電 風 扇、 呼 吸 吹 氣 等 方 式 ， 在 畫 面 上 形 成 新 的 起 伏 、 皺 褶 與 裂 縫。 松 谷 對 於 原 始 材 料 的 運 用 已 達 登 峰 造 極 的 境 界， 仍 不 斷 突 破 空 間 概 念 的 侷 限 ， 探 索 繪 畫 空 間 的 極 致 ，進而開啟另一個介於平面與立體之間的想像可能。 曾
獲：3rd Prize for Painting, Osaka Triennal International Competition, Osaka, Japan
(1984), Purchase Prize at the Graphica Creativa '75, Alvar Aalto Museum, Jyväskylä, Fi n l an d ( 19 7 5 ) 等 獎 項 。 作 品 曾 多 次 在 國 際 中 展 出：Ce nt re P o mpido u, P aris , France ( 2019), Viva Arte Viva, 57th Biennale di Venezia, Venice, Italy (2017), Currents, Otani Memorial A rt Mu seu m , N i s hi no m i ya , J a p a n ( 2 015) 。 作 品 亦 典 藏 於：Ce nt re P o mpido u, P aris , France, Na t i o n al Mu s e u m o f M o d e r n Ar t , T o k yo , Vict o ria and Al be rt Mus e um, Al be rt ina, Vie nna.
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松谷武判 Takesada MATSUTANI | 垂直 -1 Vertical-1 | Vinyl adhesive, graphite pencil, and japanease paper on canvas | 33 x 24 cm | 2001
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Takesada MATSUTANI
(b.1937)
Takesada MOTONAGA was born in Osaka, Japan. Takesada Matsutani is a Japanese painter, sculptor, and printmaker belonging to the secondgeneration group of avant-garde Gutai artists. Inspired by glue as a medium, Matsutani is best known for his canvas reliefs utilizing blown air into vinyl glue which imported after WWII, to produce bulbous ridges and bodily shapes protruding from the surfaces of his paintings. He has implemented new methods of shaping his distinctive works, adding graphite powder to make vinyl appear vaporous and shiny during his later career. Matsutani studied traditional Japanese “nihonga” painting before traveling to Paris, where he apprenticed in Stanley William Hayter ’s engraving
He was awarded for 3rd Prize for Painting, Osaka Triennal International Competition, Osaka, Japan (1984), Purchase Prize at t h e G ra p h i ca C re at i va ' 7 5 , A l va r A a l to Museum, Jyväskylä, Finland (1975). His works exhibited in many places around t h e wo r l d i n c l u d i n g C e nt re Po m p i d o u , Paris, France (2019), Viva Arte Viva, 57th Biennale di Venezia, Venice, Italy (2017), Currents, Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya, Japan (2015).His public collection included in Centre Pompidou, Paris, France, National Museum of Modern Art, Tokyo, Victoria and Albert Museum, Albertina, Vienna. His works can be found in the collections of the Centre Pompidou in Paris, the National Museum of Modern Art in Tokyo, the Victoria & Albert Museum in London, and The Albertina Museum in Vienna, among others. Matsutani lives a n d w o r k s b e t w e e n Pa r i s , F ra n c e a n d Nishinomiya, Japan.
“Viva Arte Viva” 57th Biedi Venezia at Venice, Italy, 2017
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Takesada Matsutani Solo Exhibition | 松谷武判 Takesada MATSUTANI | Hauser & Wirth Zürich | 2016
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C.V Awards 1990
3rd Prize for Painting, Osaka Triennal International Competition, Osaka, Japan
1984
Purchase Award, 6ème Biennale Européenne de Gravure, Mulhouse, France
1980
Unaimous Honorary Prize of the International Jury, 7th International Exhibition of Drawings, Rijeka, Croatia
1979
Scottish Arts Council Purchase Prize, 6th British International Print Biennial, Cartwright Hall Art Gallery, Bradford, England
1975
Purchase Prize at the Graphica Creativa '75, Alvar Aalto Museum, Jyväskylä, Finland 2nd Prize, 5th British International Print Biennial, Cartwright Hall Art Gallery, Bradford, England
1974
Purchase Award, 5th Międzynarodowe Biennale, Muzeum Narodowew Krakowie, Krakow, Poland
2nd Prize, 4th British International Print Biennale, Cartwright Hall Art Gallery, Bradford, England
1973
Special Edition Purchase Prize, World Print Exhibition, San Francisco, USA
1972
Purchase Prize, 3rd International Exhibition of Drawings, Rijeka, Croatia
1969
International Nickel Award, Society of Canadian Engravers, Toronto, Canada
3rd Prize, VII Internationale Grafikaustellung, Europahaus, Vienna,Austria
International Festival of Painting, Cagnes-sur-Mer, France
1966
Grand Prize, Franco-Japanese Institute & The Mainichi Newspapers
1960
Osaka Mayor Award, 7th Society for the New Fine Arts, Osaka Municipal Museum of Art, Osaka, Japan
1959
Mayor Award, 10th Nishinomiya City Exhibition (Japanese Painting), Nishinomiya, Japan
1958
New Faces Award, 5th Society for the Fine Arts Exhibition, Osaka Municipal Museum of Art, Osaka, Japan
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1937
Born in Osaka, Japan
Selected Solo Exhibitions 2020
Takesada Matsutani : estampes, 1967-1977, Les Abattoirs, Toulouse, France
2019
Matsutani, rétrospective, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, France
2015
Matsutani-Currents, Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya, Japan
2010
Matsutani Takesada. Stream, Museum of Modern Art, Kamakura, Japan
196 3 Takesada Matsutani, Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan
Selected Group Exhibitions 2021
Gutai and More, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2020
Gutai on Paper, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2018
Gutai and further, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2017
GUTAI-Our Spirit is Free, AKI Gallery, Taipei
Viva Arte Viva, Biennale Arte, The 57th International Art Exhibition, Venice, Italy
2013
Gutai: Splendid Playground, Guggenheim Museum, New York, USA
2012
Gutai, The Spirit of an Era, National Arts Center, Tokyo, Japan
1963
Gutai Art New Works Exhibition, Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan
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元永定正 Sadamasa MOTONAGA | White Spiral Shape Isgreen | Acrylic on canvas | 60.6 x 50 cm | 1990
Sadamasa MOTONAGA
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元 永 定 正 Sadamasa MOTONAGA | Work | Acrylic on canvas | 72.7 × 90.9 cm | 1970
元永定正 Sadamasa MOTONAGA
(b.1922-2011)
出 生 於 日 本 三 重 縣 ， 畢 業 於 中 之 島 美 術 研 究所。 元 永 定 正 是 日 本 重 要 藝 術 團 體 「 具 體 派 」 的 先 鋒 人 物。50 年 代 早 期 的 他 以 天 馬 行 空 的 想 像 克 服 材 料 取 得 及 使 用 上 的 限 制 ， 創 造 出 系 列 吸 睛 的 裝 置 作 品 。 首 件 大 型 裝 置 《 水 之 雕 》 在 1955 年 一 炮 而 紅 ， 長 管 塑 料 袋 承 裝 五 顏 六 色 的 液 態 顏 料 ， 在 自 然 光 線 折 射 下 熠 熠 生 輝。 此 作 品 被「 具 體 派 學 校 」 的 精 神 導 師 吉 原 治 良 大 力 讚 賞 為「 史 上 第 一 件 水 雕 塑 ！ 」更 於 2013 年獲邀展於紐約古根漢美術館「具體：燦爛的遊樂園」。 60 年 代 後 移 居 紐 約 的 他 ， 創 造 力 大 爆 發 ， 正 式 啟 用 噴 槍 和 壓 克 力 顏 料 ， 融 合 早 期 受 日 本 傳 統 滴 流 繪 畫 (Ta ra sh i ko mi ) 影 響 的 技 法 ， 及 後 期 對 抽 象 硬 邊 幾 何 圖 形 的 迷 戀 ， 以 顏 色 和 形 狀 展 現 永 不 抹 滅 的 童 心， 表 現 對 藝 術 創 作 的 熱 愛。 元 永 定 正 自 詡 為「 傻 瓜 派 」 ， 回 歸 孩 童 時 期 的 原 始 想 像 力 ， 可 愛 、 親 切 ， 有 著 精 神 上 的 創 新 與 玩 味。 他 以 顏 色 和 形 狀 來 表 達 對 藝 術 的 迷 戀 與 熱 愛， 在 他 的 創 作 裡， 能 看 見 純 然 的 幽 默 與感動。 曾 獲 日 本 政 府 紫 褒 章 (1991), 日 本 兵 庫 縣 文 化 獎 (1986), 大 阪 藝 術 獎 (1992). 作 品 曾 多 次 在 國 際 中 展 出：Dallas Museum of Art, USA (2014), Museum of Modern Art, USA (2012), 53rd Venice Biennale, Venice, Italy (2009), Korean Culture and Arts Foundation, Contemporary Art Ex h i b i t i o n o f J a p a n: T r e nd s o f J a p a n e s e Art in t he 1970's ,Art Ce nt e r, S e o ul , Ko re a ( 1981 ).
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元永定正 Sadamasa MOTONAGA
White Circle and Triangle in the Middle
Acrylic, collage on canvas | 33.3 x 24.2 cm | 1993
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Sadamasa MOTONAGA
(b.1922-2011)
Sadamasa MOTONAGA (b.1922) was born in Mie-ken, Japan, and graduated from Nakanoshima Art Institute. As one of the representative artists from the first generation of Gutai, Sadamasa MOTONAGA moved to New York for a year, where he radically changed his style and his practice was inspired in part by the Japanese technique called tarashikomi. After returning to Japan, he became interested in forms and began printing on silk panels and creating illustrated books for children. He is renowned for the vitality in the use of colours and cartoon-like abstract forms. MOTONAGA’s work has been the subject of many retrospective exhibitions, most notably at Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe, 1998, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2003, Nagano Prefectural Shinano Art Museum, 2005, Mie Prefectural Museum of Art, 2009, and the Dallas Museum of Art, 2015. H e wa s a l s o t h e re c i p i e nt o f s eve ra l p r i ze s , i n c l u d i n g , t h e P r i ze fo r E xc e l l e n c e at t h e 6 t h Contemporary Art Exhibition of Japan, 1964; Grand Prix from the Shincho Foundation and the Grand Prix at the 4th International Biennale Exhibition of Prints, Seoul, 1983; Medal of Chevalier of the Order of Arts and Letters, 1988; Osaka Art Prize, 1992; Kobe Shimbun Peace Prize, 1996; and the Culture Merit Award from the Mie Prefecture, 2002. He died in Kobe, Japan in 2011. He was awarded for 3rd Prize for Painting, Osaka Triennal International Competition, Osaka, Japan (1984), Purchase Prize at the Graphica Creativa '75, Alvar Aalto Museum, Jyväskylä, Finland (1975). His works exhibited in many places around the world including Centre Pompidou, Paris, France (2019), Viva Arte Viva, 57th Biennale di Venezia, Venice, Italy (2017), Currents, Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya, Japan (2015)。His public collection included in Centre Pompidou, Paris, France, National Museum of Modern Art, Tokyo, Victoria and Albert Museum, Albertina, Vienna. His works can be found in the collections of the Centre Pompidou in Paris, the National Museum of Modern Art in Tokyo, the Victoria & Albert Museum in London, and The Albertina Museum in Vienna, among others. Matsutani lives and works between Paris, France and Nishinomiya, Japan.
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元永定正 Sadamasa MOTONAGA | Three Drops | Acrylic on canvas | 130 x 194 cm | 1987
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Gutai: Splendid Playground |
元永定正 Sadamasa MOTONAGA | Solomon R. Guggenheim Museum | 2013
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C.V Awards 1997
Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette
1991
Purple Ribbon Medal
1971
Purchase Award from The National Museum of Modern Art, Kyoto at 10th Contemporary Japan Art Exhibition
1966
Excellence Award from 7th Contemporary Japan Art Exhibition
Education Graduated from Mie Prefecture Ueno Commercial School (current Mie prefecture Ueno Commercial High School ) Learn from the Nakanoshima Art Institute (currently the vocational school Nakanosima Art Academy)
Selected Solo Exhibitions 2009
Motonaga Sadamasa, Mie Prefectural Art Museum, Japan
2006
The Creative World of Sadamasa Motonaga: Playing with Colors, Shapes, Lines, a nd Words, Nerima Art Museum, Tokyo, Japan
2005
Sadamasa Motonaga: iro nagare katachi ugoite odori dasu, Nagano Prefectural Shinano Art Museum, Japan
2003
Sadamasa Motonaga- Moving and Dancing Colors, Streams, and Shapes, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima
2002
Sadamasa Motonaga, Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya City, Hyogo, Japan
1985
The World of Sadamasa Motonaga: His Informel period, Hyogo Prefectural Museum of Art, Japan
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Selected Group Exhibitions 2021
Gutai and More, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2020
Gutai on Paper, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2017
GUTAI-Our Spirit is Free, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2014
Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga, Dallas Museum of Art, USA
2013
Gutai: Splendid Playground, Guggenheim Museum, New York, USA
2012
Tokyo 1955–1970: A New Avant-Garde, Museum of Modern Art, USA
2011
Reflextionen: Light, Color and Shape, Hyogo Prefectural Museum of Modern Art,
Hyogo, Japan 2009
53rd Venice Biennale, Venice, Italy
2000
Japanese Art in the 20th Century, Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan
1994
Japanese Art after 1945: Scream against the Sky, Yokohama Museum of Art/
Guggenheim Museum Soho/ San Francisco Museum of Modern Art 1993
Passage to the East 45th Venice Biennale, Venice, Italy
1990
Giappone all’avanguradia: Il Gruppo Gutai negli anni cinquannta, Galleria
Nazionale d’Arte Moderna, Rome, Italy 1985
Grupo Gutai, Pintura y Accion, National Museum of Contemporary Art,
Spain / Yugoslavia
1984
Sadamasa Motonaga and Kazuo Shiraga, Wakayama Prefectural, Museum of Modern Art, Wakayama
1965
Nul 1965, Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands
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中辻悦子 Etsuko NAKATSUJI | 無題 1 Untitled 1 | Acrylic on canvas | 116.7 x 91 cm | 2019
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Etsuko NAKATSUJI
( 左 ) 中辻悦子 Etsuko NAKATSUJI | 無題 8 Untitled 8 | Acrylic on canvas | 18 x 14 cm | 2019 ( 右 ) 中辻悦子 Etsuko NAKATSUJI | 無題 9 Untitled 9 | Acrylic on canvas | 18 x 14 cm | 2019
中辻悦子 Etsuko NAKATSUJI
(b.1937)
出 生 於 日 本 大 阪 ， 畢 業 於 大 阪 府 立 全 北 高 等學校。 中 辻 悦 子 作 為 具 體 派 先 鋒 人 物 一 元 永 定 正 之 妻，50 年 代 早 期 熟 習 平 面 圖 像 設 計 的 他， 原 意 想 為 孩 子 創 造 一 個 充 滿 原 始 色 彩 與 無 限 創 意 ， 專 屬 兒 童 的 世 界。 她 堅 信「 我 們 都 住 在 透 明 的 人 形 容 器 中， 灌 注 個 人 思 想 及 情 感 於 其 中 ； 倒 入 多 彩 顏 料 後 ， 每 個 人 形 都 擁 有 鮮 明 的 自 我， 因 而 有 了 存 在 的 意 義。」 故 以 彩 色 細 線 勾 勒 人 型 輪 廓 ， 筆 下 人 物 沒 有 五 官 或 僅 剩 一 對 眼 睛， 眼 睛 像 是 大 腦 向 外 突 觸 的 探 測 器 ， 肉 身 則 是 支 撐 精 神 予 之 棲 息 的 所 在 ， 思 考 人 與 人 為 何 依 存，與身而為人的本質存在。 曾
獲：Received an honor from the Japanese Association of Museums for the 2013
academic year, Received the Cultural Achievement Award for the City of Takarazuka's 50t h A n n i ve r s a r y, R e c e i ve d t he 1 4 t h Japan P ict ure Bo o k Award fo r Mo ke ra- Mo ke ra. 作 品 曾 多 次 在 國 際 中 展 出 ： AR T T AI P E I , T a i pe i, Taiwan ( 2018) , Hyo go P re fe ct ural Mus e um o f A r t, J a p an ( 2013 ) , M us e um o f Mo d e r n Ar t , To yama, Japan ( 2005) .
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中辻悦子 Etsuko NAKATSUJI | 無題 13 Untitled 13 | Pencil, water color, pen on paper | 33.5 x 24.5 cm | 2019
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Etsuko NAKATSUJI
(b.1937)
Etsuko NAKATSUJI was born in Senboku District, Osaka City. She graduated from Drawings at Nishinomiya civic art class. Etsuko NAKATSUJI as a lifetime partner of Sadamasa MOTONAGA was inspired to be creating a world full of colors and creativity for children with graphic design in the early 1950s. She held her first solo exhibition in Tokyo Gallery in 1963, followed by solo exhibitions in various other locations after working as an advertisement designer. For more than 50 years, she has been active in many fields, those of paintings, sculpture and printmaking, etc, with “hitogata (the human form)” as her primary motif. She created various forms of works believing in the meaningful existence and characteristics of the relationships between people and the essence of life. She has also achieved international acclaim, as testified by the international awards she had received: 1998, F i rs t P r i ze , t h e C o n t e m p o ra r y P r i n t s Competition Exhibition; 1999, the Grand Prize at Biennial of Illustration Bratislava (BIB). She received an honor from the Japanese Association of Museums for the 2013 academic year, and received the Cultural Achievement Award for the City of Takarazuka's 50th Anniversary, Received the 14th Japan Picture B o o k A wa rd fo r M o ke ra - M o ke ra . H e r exhibitions around the world including ART TAIPEI, Taipei, Taiwan (2018), Hyogo Prefectural Museum of Art, Japan (2013), Museum of Modern Art, Toyama, Japan (2005). 中辻悦子 Etsuko NAKATSUJI | 無題 4 Untitled 4 | Acrylic on canvas | 116.7 x 91 cm | 2019
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Gutai and further | 中辻悦子 Etsuko NAKATSUJI | Aki Gallery ｜ 10. 13 - 11.11, 2018
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C.V Awards 2014
Cultural Achievement Award for the City of Takarazuka's 60th Anniversary
2013
Japanese Association of Museums for the 2013 academic year.
2004
Cultural Achievement Award for the City of Takarazuka's 50th Anniversary
2001
Kametaka Fumiko Sekisosha Award for the 2001 academic year.
1999
Grand Prix at 17th Biennial of Illustration Bratislava(BIB)
1998
Grand Prize at 12th Contemporary Prints Contest Exhibition
1991
14th Japan Picture Book Award for Mokera-Mokera
1953
Holbein Prize
1937
Born in Senboku District, Osaka City
Education 1955
Nishinomiya civic art class
Selected Solo Exhibitions 2017
Etsuko NAKATSUJI, Hyogo Guest House Prefectural Government Museum, Hyogo, Japan
1985
Solo exhibition Atelier Series Exhibition Vol. 9 / Print Artists Series, Atelier of Okanoyama Museum of Art, Nishiwaki, Hyogo, Japan
Selected Group Exhibitions
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2021
Gutai and More, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2018
Gutai and further, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
Exhibiiton of Artists from Kobe, Hyogo, Kobe Biennale 2015, BB Plaza Museum of Art, Hyogo
2014
Original Pictures of Illustrated Books of MOTONAGA Sadamasa and NAKATSUJI Etsuko: Ehon wa tuduku, BB Plaza Museum of Art, Hyogo
2013 Collection Ⅱ 2013: The Shinanobashi Collection, Hyogo Prefectural Museum of Art, Japan 2010
Mo-yan, Etchan, Ehon daisuki: Original Drawings of Illustrated Books by Sadamasa
Motonaga and Etsuko Nakatsuji, Akashi City Museum of Culture, Japan
2008
Biennial of Illustration Bratislava(BIB): Rekidai jusho-sha wo chushin ni, Chiba City Museum of Art/ Ashikaga Museum of Art, Tochigi/ Urawa Art Museum, Saitama, Japan
2007
MOTONAGA Sadamasa and NAKATSUJI ETSUKO: The World of Picture Books, Itami City Museum of Art, Hyogo/ Niitsu Art Museum/ Kurashiki City Art Museum, Okayama/ Shimonoseki City Art Museum, Yamaguchi, Japan
2005
Shuzo Takiguchi Collection: Drifting Objects on Dreams, Setagaya Art Museum/ M useum of Modern Art, Toyama, Japan
2004
Two-person Show: Sadamasa Motonaga and Etsuko Nakatsuji: Irufu Doga Museum, Nagano, Japan
2002
Inochi wo kangaeru: Etsuko Nakatsuji and middle school students, Itami City Museum of Art, Japan
2000
BIB Exhibition in Japan. Toured 6 different venues in Japan, including Chihiro Art Museum Azumino. Special exhibition, Daimaru Kobe Museum, Japan
1997
Contemporary Art Seen By A Collector, Yamamura Collection, Hyogo Prefectural Museum of Art, Japan
1996
A Cross Section of Post-War Art: from the Yamamura Collection, Hyogo Prefectural Museum of Art, Chiba City Museum of Art, Japan
1992
Contemporary Art Seen by Children, Ashiya City Museum of Art and History, Hyogo, Japan
1991
5th International Biennale Print Exhibition: 1991 ROC, Taipei Fine Art Museum, Taiwan
1989
Maboroshi no Yamamura korekushon ten, Hyogo Prefectural Museum of Art, Japan
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吉原治良 Jiro YOSHIHARA | 無題 2 Untitled 2 | Water color on paper | 40.6 x 31.6 cm
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Jiro YOSHIHARA
吉原治良 Jiro YOSHIHARA | 無題 3 Untitled 3 | Water color on paper | 36.9 x 44.8 cm
吉原治良 Jiro YOSHIHARA
(b.1905-1972)
出 生 於 日 本 大 阪 ， 畢 業 於 Kw a ns e i G a k ui n Co mme rcial Co l l e ge 。 吉 原 治 良 於 1954 年 創 立「 具 體 派 」( 具 體 美 術 協 會 )， 並 立 下 中 心 思 想 「 創 造 前 所 未 有 的 創 新 」 。 堅 持 不 盲 從 、 不 模 仿 當 時 西 方 主 流 藝 術 ， 以 大 無 畏 的 實 驗 精 神 闖 出 專 屬 日 本 並 與 國 際 接 軌 的 藝 術 道 路。 具 體 派 曾 發 行 刊 物 《 具 體 藝 術 》 ， 藉 以 和 當 時 的 西 方 藝 術 圈 對 話， 並 透 過 多 次 策 畫 新 穎 展 覽， 與 國 際 交 流。 吉 原 治 良 除 了 是 具 體 派 領 袖 人 物 之 外 ， 也 是 一 位 現 代 主 義 藝 術 家 。 他 的 作 品 豐 富， 曾 創 作 出 一 系 列 視 覺 強 烈 的 抽 象 畫 作 ， 而 1960 年 代 發 展 的 「 圓 」 系 列 則 最 具 代 表 性 。 吉 原 治 良 的 「 圓 」 看 似 隨 性 但 卻 絕 對 理 性 ， 每 一 下 筆 皆 經 過 縝 密 思 考 ， 看 似 帶 著 禪 意 的 極 簡 風 格， 卻 並 非 東 方 主 義 的 探 究， 而 是 超 越 了 傳 統 東 西 方 二 分 對 立 的 分 界 ， 讓 「 圓 」 潛 在 著 無 限的、未知的可能。 作 品 曾 多 次 在 國 際 中 展 出 ： G ugge nh e i m Mus e um, N e w Y o rk, U S ( 2013) , The N at io nal Mus e u m of Modern Art, Tokyo, Japan (2006), San Francisco Museum of Modern Art, US (1965), So l o mo n R. G ugge nh e i m Mus e um , N ew Y o rk, U S ( 1964) . 作 品 亦 典 藏 於： 日 本 國 立 國 際 美 術 館、 日 本 東 京 都 現 代 美 術 館 ， 以 及 日 本 京 都 國 立近代美術館。
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吉原治良 Jiro YOSHIHARA | 無題 1 Untitled 1 | Water color on paper | 40 x 31.6 cm
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Jiro YOSHIHARA
(b.1905-1972)
Jiro YOSHIHARA (b.1905) was born in Osaka, Japan, and graduated from Kwansei Gakuin Commercial College. YOSHIHARA founded Gutai in the town of Ashiya, near Osaka, in 1954. The group included 16 young artists who had gathered under his progressive tutelage. Against the backdrop of wartime totalitarianism, the American occupation, and Japan’s postwar renewal as a democratic state, YOSHIHARA directed Gutai as an experimental environment in which his protégé could explore the full potential of their potential free wills. They championed art-making as an act of liberation, a gesture of individual spirit, a rite of destruction to create something new. “We desire to embody the fact that our spirit is free. It is also our hope that no restrictions will be placed on the desire to experience fresh sensations through every form of expression.” The Gutai group dissolved after the death of YOSHIHARA in 1972, but their belief and pursuit in art showed a connection to the liberation of the spirit, which seeded from places to places, memories to memories, and East to West. Many gallery and institution exhibitions for Jiro Yoshihara were held posthumously. His latest solo exhibitions are The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan (2006), Miyagi Museum of Art, Miyagi, Japan (2006), Osaka Contemporary Art Center, Osaka, Japan (2005). Due to his firmly entrenched association within the Gutai group, YOSHIHARA’s works have been prominently featured in several significant Gutai exhibitions: Circles in Motion, Sakurado Fine Arts, Tokyo, Japan (2016), GUTAI: Parkview Art, Hong Kong (2015-2016), Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA (2013), Museo Cantonale d’Arte, Lugano, Switzerland (2010); Palazzo Fortuny, Venice, Italy (2009), Fifty-third Venice Biennale, Venice, Italy (2009), Pollock-Krasner House and Study Center, New York, USA (2009).
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吉原治良 Jiro YOSHIHARA | 無題 4 Untitled 4 | Water color on paper | 30 x 36 cm
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C.V Awards 1972
Rece i ve d R i s i ng S un, G o ld R a ys fro m Japane s e Go ve rnme nt
1971
G o l d Me d a l, 2 nd I nd i a T r i e nna l e , W o rl d Art
1967
Th e Do m e s t i c G r a nd P r i x , T he 9t h Japane s e Co nt e mpo rary Art E xhibit io n
1937
Pri ze o f Di s t i nc t i o n, 2 4 t h N i k a E xhibit io n
1905
B o rn i n Os a k a , J a p a n
Education 1928
G radua t e s f r o m t he Kw a ns e i G akuin Co mme rcial Co l l e ge and e nro l l s in graduat e sch o o l
Selected Solo Exhibitions 2006
J i ro Yo s h i h a r a A C e nt e na r y R et ro s pe ct ive , The N at io nal Mus e um o f Mo de rn Art , To kyo , J a p a n
2005
J i ro Yo s hi h a r a A C e nt e na r y R et ro s pe ct ive , ATC Mus e um, O s aka, Japan
1998
J i ro Yo s hi h a r a 1 9 0 5 - 1 9 7 2 ： f r om t he co l l e ct io n o f O s aka Cit y Mus e um o f Mo de rn A rt , AT C Mu s e um , Os a k a , J a p a n
1973
J i ro Yo s hi h a r a E xhi b i t i o n: T he Man W ho Made To mo rro w, The Mus e um o f Mo de rn A r t, Ka m a k u r a , J a p a n
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Selected Group Exhibitions 2021
Gutai and More, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2020
50th Anniversary - Now is the Time for GUTAI! See The Hyogo Prefectural Museum of Art Gutai Collection., Hyogo Prefectural Museum of Art, Hyogo, Japan Gutai on Paper, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2017
GUTAI-Our Spirit is Free, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2014
[GUTAI×INTERNATIONAL Gutai goes overseas], Ashiya City Museum of Art and History, Ashiya, Japan
2013
GUTAI: Splendid Playground, Guggenheim Museum, New York, USA
2012
GUTAI: The Spirit of an Era, The National Art Center, Tokyo, Japan
1998
Gutai kaikoten [Gutai Retrospective], Hyogo Prefectural Museum of Art, Hyogo, Japan
1969
1st Hiroshima Renaissance Art Exhibition, Hiroshima Prefectural Art Museum, Hiroshima, Japan
1967
The New Japanese Painting and Sculpture travels throughout the USA, Travels throughout the USA
1965
The New Japanese Painting and Sculpture, San Francisco Museum of Modern Art, US
1964
Guggenheim International Award 1964, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA
1962
Encounter in Turin: Paintings from America, Europe, and Japan, Palazzo della promotrice al Valentino, Turin, Italy
1959
New Art: International Exhibition of Painting and Sculpture, Circolo degli Artisti, Palazzo Graneri, Turin, Italy
1957
International Contemporary Art Exhibition –Informel: Genesis of an Other Art, Bridgestone Museum of Art, Tokyo, Japan / Daimaru Department Store, Osaka, Japan
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吉原通雄 Michio Y O S HIHAR A | S akuhin | Acryl ic o n can vas | 163 x 13 0.3 cm | 199 1
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Michio YOSHIHARA
吉原通雄 Michio YOSHIHARA | Sakuhin | Acrylic on canvas | 89.4 x 130.3 cm | 1993
吉原通雄 Michio YOSHIHARA
(b.1933-1996)
出 生 於 日 本 大 阪 ， 畢 業 於 Kw a ns e i G a k ui n Co mme rcial Co l l e ge 。 吉 原 通 雄 為 具 體 派 創 辦 人 吉 原 治 良 次 子 ， 承 接 了 父 親：「 肉 身 需 凌 駕 在 媒 材 之 上 」 的 法 則。 早 期 大 量 嘗 試 不 同 媒 材 與 創 作 手 法 ， 靈 活 運 用 各 式 材 料 如 土 及 砂 石， 後 期 更 結 合 音 樂 的 節 奏 韻 律， 用 鮮 豔 跳 動 的 色 彩 描 繪 難 以 捉 摸 的 「 聲 音 」 與 「 光 」 ， 以 放 射 性 幾 何 形 狀 具 體 呈 現， 創 造 出 鮮 明 獨 特 的 趣 味 風 格。 吉 原 通 雄 曾 在 具 體 美 術 展 「 使 用 舞 台 的 具 體 藝 術 」、「 無 法 理 解 的 無 事 之 月 」， 以 及 大 阪 萬 國 博 覽 會 的「 具 體美術祭」等展覽擔任音樂一職。其作品超越了單純的音樂領域，自由地表現出結合音樂與藝術的趣味 作品。 作 品 曾 多 次 在 國 際 中 展 出 ： T he N a t i o na l Art Ce nt e r, To kyo , Japan ( 2012) , Ve nice Bie nna le, Venice, Italy (2009), Guggenheim Museum SOHO, New York, US (1994-95), San Francisco Mu seu m o f Mo d e r n Ar t , U S ( 1 9 9 5 ) , C e nt e r Ge o rge s P o mpido u, P aris , France ( 1986) .
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吉原通雄 Michio YOSHIHARA | Sakuhin tebo903 | Acrylic on canvas | 90.9 x 65.2 cm | 1990
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Michio YOSHIHARA
(b.1933-1996)
Michio YOSHIHARA (b.1933) was born in Osaka, Japan, and gradauted from Kwansei Gakuin University. The second son of Jiro YOSHIHARA , Michio YO S H I H A R A w a s a l s o a m e m b e r o f G u t a i a r t association. He inherited his father’s spirit in trying to make “the human spirit and matter shake hands with each other while keeping their distance.” I n h i s e a r l y c a r e e r s , h e w o r ke d w i t h n a t u r a l materials such as earth, sand, and rocks, but in his later works, he started to work with colours. The influence came from his experience in the music industry, which inspired him in bringing the abstract image of rhythm and scale into the use of colours and structure. His work has been widely exhibited internationally, including The National Art Center, Tokyo, Japan ( 2012), Venice Biennale, Venice, Italy (2009), Guggenheim Museum SOHO, New York, US (199495), San Francisco Museum of Modern Art, US (1995), Center Georges Pompidou, Paris, France (1986).
吉 原 通 雄 Michio YOSHIHARA | Sakuhin tebo906 | Acrylic on canvas | 116.7 x 80.3 cm | 1990
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吉原通雄 Michio YOSHIHARA | Sakuhin | Acrylic on canvas | 80.3 x 116.7 cm | 1993
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C.V Award 1952 Mayor's Prize for Night, 3rd Nishinomiya Culture Festival 1933
Born in Hyogo, Japan
Education 1951
the School of Law and Politics, Kwansei Gakuin University
Selected Solo Exhibitions 2016
Michio Yoshihara, Yoshiaki Inoue Gallery, Osaka, Japan
2003
Michio Yoshihara, Ashiya City Museum of Art and History, Hyogo, Japan
1991
Michio Yoshihara, Gallery Haku, Osaka, Japan
1971
Solo Exhibition, Imabashi Gallery, Osaka, Japan
Selected Group Exhibitions 2021
Gutai and More, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2020
Gutai on Paper, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2016
A Feverish Era: Art Informel and the Expansion of Japanese Artistic Expression in the 1950s and 60s ,National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan
2014
GUTAI x INTERNATIONAL Gutai goes across the ocean, Ashiya city Museum of Art & History, Hyogo, Japan
50
2013
Gutai: Splendid Playground, Guggenheim Museum, New York, USA
2012
GUTAI: The Spirit of an Era, the National Art Center,Tokyo, Japan
2004
Gutai Retrospective, Hyogo Prefectural Museum of Art, Kôbe, Japan
1999
Gutai, National Jeu de Paume Gallery, Paris, France
1997
Gravity––Axis of Contemporary Art, National Museum of Art, Osaka, Japan
1994
Japanese Art after 1945: Scream against the Sky, Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japan; Guggenheim Museum, New York, USA; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA
1993
Passage to the Orient, The Venice Biennale: The XLV International Art Exhibition, Venice
1992
Artists of the Gutai Art Association, Miyagi Prefecture Museum of Art, Sendai, Japan
1989
The Phantom Yamamura Collection, Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, H yogo, Japan
1986
Japanese Avant-Garde 1910-1970, Pompidou Center, Paris, France
1985
Group Gutai: Painting and Action, Spanish Museum of Contemporary Art, Madrid, Spain; Savremene Umernosti Museum, Belgrade, Yougoslavia; Hyogo Prefecture of Modern Art, Kôbe, Japan
1979
Jiro Yoshihara and Contemporary Aspects of Gutai, Prefectural Museum, Hyogo, Japan
1968
20th Gutai Art Exhibtion, Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan
1967
Gutai Art Exhibition, Galerie Heide Hildebrand, Klagenfurt, Austria
1966
17th Gutai Art Exhibition, akashimaya Department Store, Yokohama, Japan; Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan
1965
Nul 1965 Exhibition, Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands
1961
10th Gutai Art Exhibition, Takashimaya Namba Department Store, Osaka, Japan; Takashimaya Nihombashi Department Store, Tokyo, Japan
1959
7th Gutai Art Exhibition, Galleria Arti Figurative, Turin, Italy
1958
International Art of a New Era: Informal and Gutai, Takashimaya Department Store, Osak a, Japan
1957
3rd Gutai Art Exhibition, Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto, Japan
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Media Exposure
凝結具體派精髓的紙上分身：也趣藝廊「 Gutai on Paper 」展 ARToch MAY 15, 2020 文 | 嚴瀟瀟
「Gutai on Paper 」展覽現場。（也趣藝廊提供）
持續關注日本戰後藝術的也趣藝廊，透過連續三、四年幾次聚焦於具體派、物派的展覽。
本 週 末 開 幕 的「Gutai on Paper 」 展， 在 幾 次 具 規 模 的 綜 合 型 具 體 派 展 覽 基 礎 上， 獨
樹 一 幟 地 以 具 體 派 的 紙 上 作 品 為 主 體， 從 這 一 並 不 常 為 人 所 重 點 觀 看 的 角 度， 來 重 新 認
識兩代具體派核心人物的創作能量。
持 續 關 注 日 本 戰 後 藝 術 的 也 趣 藝 廊 ， 透 過 連續三、四年幾次聚焦於具體派、物派的展覽（如 2017 年「 具 體 O u r Sp i r i t I s F r e e 」 、 2 0 1 8 年 「 G ut ai and Furt he r 」、 2019 年物派聯展「無物」和小清水漸 個 展 ） ， 以 及 剛 剛 結 束 、 首 度 呈 現 日 本 戰 後 普普藝術先鋒的「 P O P IN 日本戰後藝術」展，逐步發展出 不 同 的 觀 看 軸 線 。 本 週 末 開 幕 的 「 G u t a i o n P ape r 」展，則是在幾次具規模的綜合型具體派展覽基礎 上 ， 獨 樹 一 幟 地 以 具 體 派 的 紙 上 作 品 為 主 體，從這一並不常為人所重點觀看的角度，來重新認識兩代具 體 派 核 心 人 物 的 創 作 能 量 。 展 覽 中 既 包 括 具體派創始人吉原治良（ Jiro Y o s hihara 1905 1972 ）及吉 原 通 雄 Mi chi o Yo s h i h a r a 1 9 3 3 1 9 9 6 ）父子、以及松谷武判（ Take s ada Mat s ut ani 1937 - - ）、元 永 定 正 Sad a m a s a Mo t o na ga 1 9 2 2 2 0 11 ），也令人驚喜地呈現了白髮一 雄（ Kazuo S hiraga 19 24 2008 ） 與 田 中 敦 子 A t s u k o T a na k a 1 9 32 2005 ）在具體派運動中如雷貫耳、其作卻並不多見的重量 級藝術家。
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https://artouch.com/views/exhibition/content-12607.html
具 體派「星雲」 當 吉 原 治 良 在 1 9 5 0 年 代 透 過 《 具 體 美 術 宣言》大聲疾呼：「創造前所未有的事物！」，他及其領軍的 具 體 派 所 面 臨 的 ， 不 僅 有 藝 術 史 向 度、 時 代 性 向 度 上 的 創 新 意 圖， 也 意 味 著 與 過 去 自 己 的 創 作 方 式、 尤 其 是所接受的傳統藝術訓練拉開距離，更甚者，含有對藝術經典創作觀念和手法的顛覆性，並且旗幟鮮明 地 反 對 將 抽 象 主 義 作 為 現 代 藝 術 重 心 所 在 的潮流。 日 本 藝 術 史 家 針 生 一 郎 （ Ha ryu I ch i ro ） 曾 以「 仿 佛 與 來 自 火 星 的 生 命 形 式 相 遇 」 來 形 容 具 體 派 活 躍 初 期 帶 給 世 人 的 感 受 （ 註 1 ） ； 多 摩 美 术 大 学 教 授 本 江 邦 夫 Ku n i o Mo to e ） 也 曾 在 具 體 派 藝 術 家 的 創 作 中 ，觀 察 到 一種 創 造 出「 第 二 自 然 」的 先 鋒 姿態（註 2 ）。這一藝術流派在 1954 年至（吉原治良過世的） 1972 年 之 間 的 活 躍 期 ， 根 植 於 戰 後 的 日 本 關 西 地 區， 打 破 規 則 以 建 立 與 外 部 世 界 的 對 話， 直 接 透 過 頗 具 國 際 視 野 的 展 覽 活 動、 出 版 宣 傳 等 為 世 人 所 知。 具 體 派 也 因 其 顛 覆 性 的 創 造 精 神、 奔 放 大 膽 而 具 革 命 性 的 創 作 方 式 ， 在 誕 生 初 期 以 表 演 性、 即 興 創 作 過 程 為 標 誌， 後 來 才 多 以 平 面 作 品 化 現 其 精 神， 持 續 於 藝 術世界創造影響力。
「Gutai on Paper 」展覽現場。（也趣藝廊提供）
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「Gutai on Paper 」展覽現場。（也趣藝廊提供）
儘 管 如 此 ， 吉 原 治 良 為 具 體 派 所 設 立 的 「 創 新 性 」 及 其 價 值， 卻 在 相 當 長 的 一 段 時 間 內， 甚 至 在 人 們 的 認 知 中 發 生 了 偏 離 ， 不 少 西 方 觀 點 將 之 置 於 抽 象 表 現 主 義 範 疇 內 來 看 待（ 這 幾 乎 與 具 體 派 初 衷 背 道 而 馳），也忽略了具體派於日本戰前至戰後社會土壤中的根源。這種狀況直至近十來年才有所改變，包括 2009 年 威 尼 斯雙 年 展 、2 0 1 2 年 紐 約 Mo MA 、 2013 年紐約古根漢美術館的幾次重要展覽的推動，也進 一步促成了國際範圍內對具體派藝術的再評價。誠如本江邦夫所談及具體派創作的深度：「與其說那是 星 光 熠 熠 的 星叢 ，具 體 派 更 讓 我 想 起 一 片 明亮的星雲，我們始終可以期待從中誕生一些新的東西。」（註 3） 從 這 一 層 意 義 上 來 說 ， 本 次 「 G u ta i o n Pa p er 」 展 為 臺 灣 觀 眾 提 供 了 一 次 集 中 地 從 紙 上 作 品 角 度 觀 看 具體派創作的新契機。對具體派藝術家而言，包括版畫在內的紙上作品是一種具獨立性的創作媒材和形 式，並非油畫的複製品或是草圖；此次紙上作品展也透過強調這一點，激活了具體派創作鑒賞與研究的 一 個 向 度 ， 且亮 點 頻 頻 。
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註 1 針生一郎《戰後美術盛衰史》， Tokyo Shoseki, Tokyo, 1979, p.98 註 2-3 本江邦夫〈 A Note on Gutai 〉，《 Gutai Still Alive 2015 vol.1 》， 2020, p.7 10
從 松谷武判談起 位 居 此 次 展 覽 源 頭 處 的 ， 是 松 谷 武 判 。 在 具 體 派 藝 術 家 之 中， 這 位「 第 二 代 」 代 表 人 物 是 唯 一 一 位 青 年 時 期 便 移 居 歐 美 的 藝 術 家 ， 也 是 在 版 畫 創 作 上 著 墨 甚 深 的 一 位。 他 1967 年 前 往 巴 黎， 翌 年 便 加 入 了 威 廉 ． 海 特 （ S t a nle yW i lli a m Ha yt e r ） 的「 版 畫 17 工 作 室 」（ At e l ie r 17 ）， 並 於 1969 年 成 為 海 特的助手。正是在這個可謂濃縮了歐洲現代藝術的傳奇性工作室，松谷武判吸收了海特將版畫作為直接 藝術手法、而非古典技法再現或是復刻手段的觀念，切實學習到融合古典功力與革新活力的多種版畫技 法 ； 也 正 是 在 版 畫 1 7 工 作 室 的 六 年 裡 ， 松 谷武判透過不斷打磨雕版技法、創作實踐，在繁複的日常練 習 間 ，逐 漸 發 展 出 後 來 成 為 他 代 表 性 創 作 語 言 的，那層次豐富多變的黑。自此，版畫在松谷武判的創作中， 成 為 與 油 畫 不 相 上 下 的 重 要 媒 材 乃 至 思 考 方式。
「Gutai on Paper 」展覽現場。（也趣藝廊提供）
此次「Gut ai o n P ape r 」展以松谷武判的版畫創作為切入點、 帶 出 版 畫 在 具 體 派 創 作 中 的 脈 絡， 也 以 他 的 一 系 列 版 畫 作 品 佔 據 畫 廊 一 層 展 場。 其 中 包 括 一 張 作 於 版 畫 17 工 作 室 時 期 的《 To wn A 69 ／ 街 》（1969 ）， 從 畫 面 布 局 到 表 現 形 態 都 引 人 矚 目， 畫 面 內 部 於 色 彩、 線 條、 結 構 等 諸 多 面 向 上 形 成 不 同 張 力， 且 結 合 了 推 刀、 細 點 腐 蝕、 絲 網 印 刷 在 內 的 多 種 技 法， 可 謂 藝 術 家 在 那 一 浸 淫 於 版 畫 創 作 的 時 期 的 集 大 成 之 作， 即 便 今 日看起來依舊具前衛性，甚至設計感十足。
松谷武判《Town A 69 / 街》， 75 x 49.5 cm Burin, quatint, silkscreen E/A (ed. 30) 1969 。（也趣藝廊提供）
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同 時 展 呈 的 松 谷 武 判 作 品 則 大 多 作 於 世 紀 之 交， 當 時 的 他 已 在 黑 色 與 媒 材 的 探 索 上 前 行 多 年， 將 具 體 派 創 始 之 初 便 大 力 推 動 的 以 物 質 為 基 礎 的 實 驗 帶 向 某 種 極 致 方 向。 這 次 展 出 的 版 畫 作 品 則 讓 人 看 到 這 些 實 驗 中 ， 松 谷 武 判 是 如 何 將 物 質 性 及 其 有 機 性、流動性透過版畫這一媒材而歸於平面表現的。
( 左 ) 松谷武判《 Cercle 05 06 / 円》， 79 x 64 x2 cm Lithograph ed.20 2005 。
( 右 ) 白髮一雄《繁 / Han 》 65 × 85 cm Screenprint AP (ed. 60) 1990 。（也趣藝廊提供）
行動歸於平面：田中敦子、白髮一雄 白髮一雄始終是具體派的重要代表人物，在 1955 年首次具體派展覽中，他就以駭世驚俗的《挑 戰泥沼》劃開日本現代藝術的布幔，可謂直觀地以身體為驅動性的介質，在無意識的即興狀態與 主觀創作意識之間找到平衡，精妙演繹出具體派為精神和物質（材料）界定的關係。翌年他就發 展出一邊以手抓持懸吊的繩子、一邊以足代筆舞動作畫的獨特形式，使之也同時成為日本行動繪 畫的重要藝術家，不斷將身體與繪畫的關係推向新 的邊界。加入具體派之初，他甚至認為作畫 之行動的重要性遠超畫作本身，因此其早期作品鮮有留存。 與白髮一雄同為具體派早期成員的田中敦子，其創作同樣與具表演性的行為密不可分：1956 年 具體派展出時她身著近兩百彩色燈泡、燈管所製之異服的造型，甚至成為具體派的代表形象之 一，也與約莫同時開始於歐洲興起的行為藝術形成對話。這件名為「電氣服」的作品，也逐漸化 為田中敦子創作生涯的母題之作，儘管她很早就被國際社會視為不完全歸屬具體派的藝術家、也 於 1965 年退出具體派，《電氣服》及其中、後期大都採取平面媒材所創作的作品，依舊在不 同層面上深掘、並呼應著具體派的先鋒精神，並且有別於其他具體派藝術家，田中敦子將「電」 這種不具 普遍意義上的物質性的材質納入創作素材，在身體與物質間建立起別樣的關係。
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這 兩 位 藝 術 家 分 別 於 十 多 年 前 離 世 ， 他 們 的 重 要 作 品 大 都 為 世 界 各 地 的 美 術 館 或 私 人 藏 家 所 藏， 此 次 展 出 則 分 別 集 結 了 數 件 絲 網 印 刷 作 品 。 他 們 二 人 從 激 進 的 實 驗 性 行 動 出 發， 後 歸 於 平 面 繪 畫、 卻 巧 妙 地 將 各自早期行動中的特質封存於畫作中：白髮一雄一氣呵成的即興，以及田中敦子有別於大多數具體派藝 術家 的精準結構。兩位藝術家的共通點與相異之處一樣突出，具體派所強調的身體與物質之間的互動關 係 ，在 白 髮 一 雄 那 裡 體 現 為 狂 草 般 的 舞 動 與 迸發的能量，在田中敦子作品中則是由燈泡織就的「身體」、 以 及 透 過 色 彩 與 線 條 悉 心 建 構 起 的 物 質 化 能 量。 具 體 派 藝 術 這 些 饒 有 趣 味、 也 形 成 對 話 的 不 同 面 向， 皆 於此躍然紙上。
( 左 ) 田中敦子《Untitled 》 Sheet 37.8 × 28.7 cm Screenprint ed.100 Year unknown 。 ( 右 )「Gutai on Paper 」展覽現場。（也趣藝廊提供）
吉 原治良、吉原通雄與元永定正 具 體 派 領 軍 人 物 吉 原 治 良 此 次 僅 展 出 一 件 作 品： 那 是 他 1960 年 代 中 期 於 畫 「 圓 」 中 達 至 成 熟 的 代 表 性 畫面之一，一件絲網 印 刷 的 《 Ci r c le 》 （ 1 9 6 8 ） 。 厚 重 的 圓 形 及 其 呈 現 有 機 性 邊 緣 的 輪 廓 ， 表 現 出 某 種 聚 焦 思 維 的 驅 動 力。吉原治良的圓實 則 與 東 方 思 想 並 無 太 大 關 係 ， 一 如 他 在 1 9 59 年的一篇文章中 強 調「 具 體 派不 是 東 方 主 義 的 實 踐 」，一 而 再、再而三地畫圓， 對 吉 原 治 良 而 言 乃 是 透 過 對 色 彩 、 筆 墨 進 行材料實驗；而他也 曾 提 及 ， 恰 是 那 圓 的 形 態 驅 使 他 作 畫 ， 也 賦予他充滿挑戰的自 由 。 至 於 吉 原 通 雄 ， 他 雖 在 其 父 親 的 羽 翼 下成長，也於父親及 其 同 儕 的 創 作 間 耳 濡 目 染 ， 同 樣 是 具 體 派 的 創 始 成 員 之 一。 結 束 學 生 生 涯 之 後 進 入 家 族 企 業 、 並 供 職 於廣告部門的經驗， 讓他的不少作品兼具設計感與繪畫性。
吉原通雄《 Sakuhin 》 33 × 30.5 cm
Screenprint ed.100 1969 。（也趣藝 廊提供）
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吉原治良《 Circle 》， 44.2 × 57 cm Screenprint ed.800 1968 。
與 吉 原 通 雄 一 樣 建 構 出 具 有 風 格 鮮 明 的 色 彩 結 構 的， 還 有 此 次 展 覽 中 另 一 位 藝 術 家 元 永 定 正。 元 永 定 正 的 具 體 派 代 表 作 ， 當 屬 以 不 同 顏 色 的 水 和 塑 膠 管 組 成 的 空 間 作 品《 水 》 ， 無 論 是 1956 年 於 具 體 派 戶 外 展 中 首 次 展 出、 還 是 2013 年 於 紐 約 古 根 漢 的 具 體 派 大 展 上 的 吸 睛 展 呈， 都 以 令 人 愉 悅 的 形 式 貫 徹 了 具 體 派 的 觀 念 。 這 位 本 想 當 漫 畫 家 的 藝 術 家 已 非 首 次 在 也 趣 藝 廊 展 出， 但 其 童 趣 的 線 條 與 色 彩 佈 局 在 絲 網 印 刷 的 呈 現 ，卻 帶 來 全 新 的 體 驗 ，這 些 作 於 1980 至 1990 年代的作品，與那件《水》一樣，呈現出超 越 時間的體驗趣味。
元永定正《あかながれかたちとあか ながれ》（ Red Streams Forms
and Red Stream 72.8 × 102.9 cm Screenprint ed.100 1993 。 （也趣藝廊提供）
眾 所 周 知， 具 體 派 （ G u ta i ） 這 一 名 稱 實 為「 具 」 G u ， 工 具 ）、「 體 」 Ta i ， 身 體 ） 的 結 合， 具 體 派 藝 術 家 們 在 吉 原 治 良 的 領 軍 之 下 ， 以 彼 此 之 間 相 當 的 差 異 性， 各 自 發 展 出 獨 特、 卻 都 可 在 具 體 派 精 神 下 被 觀 看 和 理 解 的 創 作 之 路 。 而 有 趣 的 是 ， 他 們 在 紛 紛 從 多 種 媒 材 或 是 行 動 藝 術 轉 向 平 面 創 作 時， 如 何 將 一 脈 相 承 的 精 神 凝 結 其 中 ， 又 讓 這 些 版 畫 作 品 具 備 獨 立 的 鑒 賞 價 值。 這 次 的「 G u ta i o n Pa p er 」 展， 便是提供了這樣一個並不多見的觀看契機。
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元永定正《あかながれかたちとあかながれ》（ Red Streams Forms and Red Stream 72.8 × 102.9 cm Screenprint ed.100 1993 。（也趣藝廊提供）
「Gutai on Paper 」展覽現場。（也趣藝廊提供）
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Media Exposure
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吉
原
治
良 Jiro YOSHIHARA | Circle | Screenprint |
47×52.8 cm | 1969
TUE - SUN 12:00-18:30 | 141 Min Tsu W. Rd., Taipei, TAIWAN
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