1
2
平久彌 Hisaya TAIRA | Koki's | Acrylic on canvas | 50 x 72.2 cm | 2019
S t atem en t / 04 Y ig al OZ E R I / 1 0 C arlo s S AG R E R A / 30 H i saya TA I R A / 4 0
3
Never Again 此 次 展 覽 N e ve r A g a in 將 透 過 Y ig a l OZ E RI 、
S A G RERA 開 始 將 自 身 的 家 族 照 片 作 為 靈 感 來 源，
C ar l o s S A GR E R A 、 H is a y a TA IR A 三 位 藝 術 家 的 創
探 索 家 與 房 屋 所 歷 經 的 轉 變。 他 將 時 間 所 累 積 的 層
作， 探 索 城 市 、 家 屋 與 自 然 三 種 場 域 所 承 載 的 共 同
次 與 經 驗 展 現 在 空 間 的 藍 圖 中， 透 過 舊 家 具 的 擺
記憶。他們皆以攝影所切割的生活碎片，貫穿過去
設、斑駁的牆壁和泛黃的色調，將時光的流逝與私
與現在，跳脫線性的時空，尋找日常與未知的臨界
人空間的習慣與生活軌跡映照在畫面上。SAG RE RA
點 。 在 細 膩 又 虛 幻 的 筆 觸 中 ， 呈 現 畫 布 的「 中 介
的畫作中時常會出現抽象的色塊，它們時而占據背
性 」， 交 織 著 今 昔 與 現 實 、 記 憶 和 幻 想 ， 彷 彿 一 幅
景的空間，時而化身成鏡面、檯燈、牆壁，時而又
幅光景都似曾相似，若隱若現。它既是我們生活所
如色斑覆蓋整個畫面。彷彿記憶的缺口被未知所填
熟 悉 的 光 景 ， 卻 又 無 法 喚 起 肉 體 最 直 接 的 記 憶。 如
滿，充滿不確定性，與現世和未來夾雜融合，沒有
同潛意識游移般，帶我們前往時光荏苒，光陰不再
一個明確的樣貌。這些作品中所醞釀的不完整性象
的光景。
徵著時間的侵蝕和破壞性，同時也詮釋著家的延續 性，從觀看者對家的記憶衍生至人類對家的共同記
Yigal OZERI
憶。
生 活 於 紐 約 的 以 色 列 藝 術 家 Y ig a l O Z E R I (b .1958) 以接近攝影創作的繪畫技巧而聞名，他擅常透過細
平久彌
膩 筆 觸 描 繪 曼 妙 少 女 與 大 自 然 間 的 和 諧。 在 接 觸
來 自 日 本 的 藝 術 家 平 久 彌 ( b .1 9 6 0 ) ， 作 品 題 材 皆
「 照 相 寫 實 主 義 」 (Ph otor e a lis m ) 後 ， OZ E RI 開始
以都市地景為主，他擅長透過北美和日本地區的街
探索攝影與繪畫的混合藝術形式。他經常與模特在
景 照 來 創 作 。 他 藉 由 捕 捉 空 無 一 人 的 都 市 地 景： 街
戶外取材攝影，讓她們發揮想像與自然互動，並透
邊的咖啡廳、購物中心裡的電扶梯，或是地鐵內的
過 捕 捉 每 位 女 性 獨 特 的 神 韻， 結 合 自 然 的 美 感 和 活
樓梯來探索過度空間所烙印的生活記憶。在去除日
力， 勾 勒 出 生 態 與 女 性 間 最 深 層 的 聯 繫 。 在 攝 影 過
常生活軌跡的同時，平久彌的作品製造了一種微妙
後，OZERI 則 會 後 製 調 整 色 彩 與 質 感 ， 嘗 試 將 自 己
距離；因為它們既是被忽視的場所，亦是人們每天
內心刻劃的景色呈現在照片中，最終將其影像繪製
必經的路程。但是當它們被迫從生活抽離，撇除人
成 大 型 油 畫 ， 透 過 去 除 攝 影 的 步 驟 來 超 越 現 實。 而
類需求，這些場所彷彿被賦予了一種獨特的生命體
近 期 嘗 試 的 系 列「 A N e w Y or k S tor y 」則 以 紐約的
徵，在屬於自己的時空裡呼吸與壯大。而在這無名
路邊攤販，以及各式街景中的另類美感為題，刻劃
時空裡，觀者會發現過往記憶的痕跡會慢慢浮現在
屬 於 平 凡 的 日 常 美 學。 在 O ZERI 的 創 作 中 ， 他 不
腦 海 中， 可 能 是 撲 鼻 而 來 的 咖 啡 香 氣 、 寂 靜 的 街
只捕捉轉瞬即逝，更為其注入生命，挑戰照片的時
道、地下鐵的味道或步伐的聲響。透過現實與記憶
間記錄性，以及人類與自然的共同記憶。他將片刻
的交雜，平久彌的作品將帶領我們從人性的缺席中
化作永恆，讓畫作不單單被解讀為寫實，而是超脫
找尋最深層的熟悉感。
現實，轉化為靈魂上的視覺冥想。
Carlos SAGRERA 出 生 於 西 班 牙 馬 德 里 的 Ca r los SAG RE RA ( b .1 9 8 7 )， 作 品 以 理 性 佈 局 、 重 構 空 間 為 特 色 。 從 2 0 1 2 年， 祖 父 母 逝 世 與 搬 家 那 年 為 起 點，
4
Yigal OZE
ERI | Untitled, Olya | Oil on canvas | 106.7 x 152.4 cm | 2021
Yigal OZERI | Untitled, Olya | Oil on canvas | 106.7 x 152.4 cm | 2020
5
Never Again Carlos SAGRERA | Early Breakfast | Acrylic on canvas | 33 x 24 cm | 2021
The exhibition Never Again is a memoir of our everyday
New York-based Israeli artist Yigal OZERI (b.1958) is
life, which explore the shared memories of urban
known for his cinematic paintings. His work reveals the
spaces, homes, and nature. In the works of Yigal OZERI,
harmony between young women and nature. He often
Carlos SAGRERA, Hisaya TAIRA, photography is used to
takes his models out for shooting and allows them
capture the fleeting moments, detaching the fragments
to interact with nature to capture their unique charm.
of life from the linear time and space, exploring
Through his exquisite painting skill, the images capture
the boundary between the mundane and the unknown.
the vitality and beauty of both nature and women. His
Through transferring the image onto a canvas, the inner
recent series "A New York Story" is based on New York
reality of the artist is found within the delicate and
street vendors and street scenes, portraying the beauty
intricate brushwork, fabricating the past and present
of ordinary and everyday life. OZERI's paintings breathe
with memory and fantasy, creating a sense of déjà vu. It
life into the fleeting moments that he had captured,
presents the most familiar scene of our daily life, like
challenging the momentary recording of the photograph,
a distant memory as if our body can no longer remember
turning the temporal to the eternal. The paintings are
its connection and got left out of the picture. In Never
not simply to be read as photorealistic, but rather, as
Again, the viewers become their own ghosts- a ghost
transcending reality, a visual meditation on the soul.
that revisits the long-forgotten where existence is found within the absence.
Born in Madrid, Spain, Carlos SAGRERA (b.1987) is known for his rational layouts and reconfigurations of
6
Hisaya TAIRA | NLM | Acrylic on canvas | 50 x 72.2 cm | 2020
space. SAGRERA began to use his family photographs
Japanese artist Hisaya TAIRA (b.1960) chose the urban
as a source of inspiration in 2012. The year when
landscape as his main theme and focused on empty
his grandparents passed away, and he relocated to a
spaces such as cafés, escalators in shopping centres, or
new home. The photo has become the medium for him
staircases in undergrounds. His work creates a subtle
to explore the transformations of dwelling places.
distance from the places we pass by every day by
His work often features abstract blocks of colour; it
removing the traces of life, revealing the forgotten
sometimes transmutes into a mirror, a lamp, or bits of
and neglected spaces in urban environments. Through
walls; and sometimes it appears as patches of colour
banishing the livelihood and human needs from the
snowing through the entire canvas. It is as if the gaps in
scenes, these places seem to take on a unique life form,
memory are filled with the unknown and uncertainty that
breathing and growing in a time and space of their own.
intermingled with the present and the future, without
Meanwhile, the viewer may find traces of memories
a definite appearance. The incompleteness brewing in
hitting their sense; it could be the smell of coffee
these works depicts the erosion and destructiveness
brewing in a coffee house, the sound of a quiet street,
of time. It also expands the definition of home from
and the nasty smell in the underground. In TAIRA’s
the personal realm to the public, bridging the intimate
works, we will find an interplay between reality and
memory of an individual with the collective memory of
memory that takes us onto a trip in finding familiarity
human history.
in the absence of humanity.
7
展覽 EXHIBITION
也趣藝廊三位跨國藝術家
連袂呈現無法複製的 每日光景【Never Again】 圖文 / 也趣藝廊
Carlos SAGRERA Eastern Ocher Room Acrylic on wood 15 x 15 cm 2021
Carlos SAGRERA Early Breakfast Acrylic on canvas 33 x 24 cm 2021
每日看似日復一日的重複，卻沒有任何一個光景是可以被重複或複製的，每一個生活的瞬間稍縱即逝，每個日常生活的 片段也都可以是非日常的光景。也趣藝廊將於11月13日呈現三位藝術家聯展【Never Again】，讓我們反思生是否錯了什 麼生活中微小卻有趣的人、事、物，哪怕是片刻之間。擅長描繪空無一人的房間或是雜亂無章友人居所的西班牙藝術家 Carlos SAGRERA；以色列藝術家 Yigal OZERI 運用超寫實技巧及對人物細膩捕捉，勾勒出明媚風景中的女性肖像；日 本的藝術家平久彌（Hiraya TAIRA）則擅長捕捉城市一隅，賦予城市擁有生命與溫度。
留存在空間的記憶痕跡 Carlos SAGRERA（西班牙） 1987年，出生於西班牙馬德里的Carlos SAGRERA，作品以理性佈局、重構空間為特色。靈感來自於藝術家自身的家族照片，一
系列作品，更準確而言，可回溯至2012年，藝術家祖父母逝世與搬家那年為起點。Carlos開始關注起留存在空間的記憶痕跡，使用著
如同自傳般的赤裸筆觸和色調，詮釋著那些無可復返的時光。一如他在創作自述時曾說：「隨著時間的推移，追憶過去、回望腦中浮 現的畫面在比照眼前的家庭相冊之時，無一不有所落差，這引起我的好奇與注意。我想正是因為大腦在儲存記憶的過程，將不可避免 地進行篩選、再加以封存，隨著時間與感受，那些片段記憶，終結產生質變。」因此藝術家試圖透過畫筆捕捉眼前稍縱即逝的每個瞬 間，不論是在房間內存留的生活痕跡，又或是那些尚未抵達的未來記憶。這些作品摻揉著過去與未來，具有獨特的雙軌時間性。 2
8
Yigal OZERI Untitled, Zuzanna Oil on canvas 91.5 x 137.2 cm 2016
Hisaya TAIRA Stairway- Green Acrylic on canvas 42 x 29.7 cm 2008 Yigal OZERI Untitled, Olya and Zuzanna Oil on canvas 30.5 x 45.7 cm 2015
漫主義風格描繪明媚風景中的女性肖像，對人物表情的 細節處理細膩入微，超寫實繪畫中充滿了青春的夢幻色 彩。他從不框架自己為「照相寫實藝術家」，而純粹是 一名「浪漫主義者」，Yigal OZERI 認為，能夠勾起觀 者的情感連結與慾望的延伸，才是真正好的藝術家。
尋找城市中的問溫度與記憶 H i r a y a TA I R A （ 日 本 ） 來自日本的藝術家平久彌，作品選材來自城市裡 的一景，可能是車站內的月台、購物中心裡的電扶梯， 或是地鐵內的樓梯，這些場景大多是人來人往的過渡空 Yigal OZERI Untitled, Olya Oil on paper 106.7 x 152.4 cm 2015
間，鮮少為人留意的景像。然而在平久彌的巧思繪製 下，這些看似了無生氣的畫面不再只是被螢光照射著， 而擁有自己的生命與溫度。他嘗試突破繪畫與攝影的邊 界，將圖像成為一種主觀的表述工具，即使觀眾並沒有 真正的到過畫中的地方，卻能意識到一股似曾相似的熟
浪漫主義者 Yigal OZERI（以色列） 生活於美國紐約的以色列藝術家， 70 年代在以色列 經歷過嬉皮熱潮，對自由生活有著無限嚮往。其創作靈
悉感，平久彌相信這些看似平凡的場景擁有足以勾起人 們心中記憶的力量。欣賞平久彌的作品，就像是在自己 日漸消退的記憶中找尋到清楚的輪廓。
感得自於英國 19 世紀前拉斐爾派的自然藝術，與電影中 的場景人物。他常隨機拍攝生活周遭的人們，而後導入 電腦用Photoshop進行調整，列印作為創作參照，再投射
在畫布上作畫。 Yigal OZERI 其中一經典系列作品以浪
展期︱2021.11.13（六）- 2021.12.05（日） 地點︱也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號） 聯絡︱info@galleryaki.com 02-2599-1171 3
9
Yigal OZERI
10
Yigal OZERI | Untitled, Olya and Zuzanna | Oil on canvas | 106.7 x 152.4 cm | 2015
Yi ga l O Z E RI (b .1958-) 生活於紐約的以色列藝術家， 以接 近 攝 影 創 作 的 繪 畫 技 巧 而 聞 名， 他 擅 常 透 過 細 膩 的 筆 觸 去 描繪曼妙的少女與大自然間的和諧。 在一次無意間的接觸“照相寫實主義”(P h otor ea l i sm) 後， O ZER I 開 始 採 取 混 合 藝 術 的 形 式 ， 展 開 了 一 段 探 索 攝 影 與 繪 畫 的 旅 程 。 別 於 一 般 的 照 相 寫 實 創 作 ， O z eri 不 只 將 題 材 限 制 於 地 景， 而 是 經 常 與 模 特 在 戶 外 進 行 攝 影 取 材， 並 讓 她 們 發 揮 想 像 與 自 然 間 互 動，O ZERI 則 試 圖 捕 捉 每 位 女 性 獨 特 的 神 韻， 結 合 自 然 的 美 感 和 活 力， 勾 勒 出 生 態 與 女 性 間 最 深 層 的 聯 繫。 在 攝 影 過 後，O Z E RI 則 會 藉 由 p h oto sho p 處 理 色 彩 和 質 感， 嘗 試 將 自 己 內 心 刻 劃 的 景 色 呈 現 在 照 片 中， 最 終 將 其 影 像 繪 製 成 大 型 的 油 畫， 透 過 去 除 攝 影 來 超 越現實。而近期所嘗試的系列 A New Yor k Stor y 則是 受到 女 兒 S h ear O zeri 的 啟 發 ， 他 從 紐 約 路 邊 的 攤 販 ， 以 及 各 式 各 樣 的 街 景 中 去 尋 找 另 類 的 美 感， 刻 劃 出 屬 於 平 庸 的 日 常 美 學 。 在 O ZER I 的 創 作 中 ， 他 不 只 捕 捉 轉 瞬 即 逝 的 瞬 間， 更 是 為 其 注 入 生 命， 挑 戰 照 片 的 時 間 記 錄 性 ， 以 及 人 體 與 自然的變化性。
他 將 片 刻 變 成 永 恆， 讓 畫 作 不 但 但 被 解 讀 為 寫 實， 而 是 超 脫 現 實， 轉 化 為 靈 魂 上 的 視 覺 冥 想。 作 品 多 典 藏 於 美 國 洛 杉 磯 當 代 藝 術 美 術 館、 德 國 現 代 藝 術 博 物 館 、 澳 洲 阿 爾 貝 蒂 娜 博 物 館、 以 色 列 國 家 博 物 館 等 美 術 館、 私 人 基 金 會 等 重要機構典藏。
11
Yigal OZERI | Untitled, Lizzy | Oil on canvas | 91.5 x 137.2 cm | 2020
Yigal OZERI (b.1958) was born in Israeli, he lives
of the artist.
and works in New Yor. He is known for his cinematic portraits that often involve goddess-like muses and
His recent series "A New York Story" is inspired by
significant landscapes. Inspired by the Pre-Raphaelite
his daughter Shear OZERI. Based on New York street
aesthetic, OZERI brings a contemporary gaze into his
vendors and various street scenes, OZERI portrays
work.
the aesthetics of ordinary and everyday life. OZERI's paintings breathe life into the fleeting moments that he
After discovering Photorealism, OZERI began to explore
had captured, challenging the momentary recording of
the possibilities between photography and painting.
the photograph, turning the temporal to the eternal. The
He focuses on the harmony between young women and
paintings are not simply to be read as photorealistic,
nature. He often photographes with his model outdoors
but rather, as transcending reality, a visual meditation
and allows them to interact with nature to capture their
on the soul.
unique charm, combining the beauty and vitality of
12
nature to draw the deepest connection between nature
His work is widely exhibited and collected by
and women. Afterward, he would post-edit and adjust
numerous major museums and institutions such as the
the color and texture into the ambiance he wanted so
Whitney Museum of American Art, New York, NY, The
that he could eventually paint them into large-scale
Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA Israel
paintings. Through his exquisite painting skill, the
Museum, Jerusalem, Israel, The National Museum,
photographs transcend from reality into the inner reality
Krakow, Poland.
Yigal OZERI | Untitled, Zuzanna | Oil on canvas | 91.5 x 137.2 cm | 2016
Yigal OZERI | Priscilla with Vines | Oil on cardboard laid down on plywood | 30.5 x 45.7 cm | 2007
13
Exhibitions
Memorial Reconstruction ｜ Keiichi TANAAMI ｜
NANZUKA ｜ July 11 - August 8, 2020
14
15
Media Exposure
Yigal Ozeri in zijn atelier. Aan de muur de series ‘Triads’, nu te zien bij Galerie Brandt in Amsterdam.
16
TABLEAU FINE ARTS MAGAZINE| 2013 | Text / ANJA FRENKEL
Atelierportret
Galerie Brandt viert het driejarig bestaan met een expositie van de Amerikaans-Israëlische kunstenaar Yigal Ozeri. Tableau heeft een ontmoeting met de . internationaal succesvolle kunstenaar die hyperrealisme naar een hoger niveau heeft weten te tillen. TEKST: ANJA FRENKEL
17
Atelierportret
aags voor de opening van de expositie Triads – Yigal Ozeri, waarmee de Amsterdamse Galerie Brandt haar driejarige jubileum viert, presenteerde de galerie werk van de kunstenaar op de KunstRai. Voor de gelegenheid was Yigal Ozeri (Tel Aviv, Israël,1958) met familie en vrienden over komen waaien uit New York, waar hij sinds een twintigtal jaar woont en werkt. Het is grappig om te zien hoe het werk van Ozeri in de Rai wordt bekeken. Op het eerste oog lijken het foto’s. Mensen lopen langs, kijken even, lopen voorbij en weer terug om nog eens te kijken van dichterbij wat hier eigenlijk gebeurt. Om vervolgens te constateren dat het geen foto betreft maar een schilderij. Ultrafijne verfstreekjes, in geduldige laagjes aangebracht, brengen de voorstelling tot leven. Het werk trekt daardoor mensen naar zich toe. Ozeri zelf is in de stand aanwezig om het publiek uitleg te geven.
Ster in New York Om hem heen kun je niet. Een flamboyante en kleurrijke verschijning, iets van een popster op leeftijd en onmiskenbaar een kunstenaar die – door zijn vlinderbril – een vrije en eigen originele kijk op de dingen heeft. In New York heeft hij een sterrenstatus. Sinds 2005 heeft hij ongekend succes met zijn hyperrealistische, ietwat verontrustende schilderkunst en wordt hij gevolgd door een schare enthousiaste privé-verzamelaars, al is hij niet zonder tegenstanders, die terugschrikken van de (te zware) romantiek of vermeende seksualiteit in zijn werk. Amerikaanse critici noemden Yigal Ozeri een van de meest sympathieke en een van de meest welbespraakte kunstenaars van de New Yorkse scene.‘Ik hou ervan te communiceren met klanten. Ik hou van het podium’, bekent Ozeri even later als we op de drukbezochte beurs een rustige plek hebben gevonden voor een interview. Ozeri vertelt een lange weg te hebben afgelegd sinds zijn aankomst in de Verenigde Staten in 1992. In Israël had Yigal te maken met een generatie kunstenaars die vasthielden aan lyrische abstractie, zoals Zatriski, Streichman, Le Nikel, Raffi Lavie, Schlezniak en Greshoni. Zij hadden een enorme invloed. ‘De joodse religie verbiedt figuratieve verbeelding. Daarom heb ik veel met collages gewerkt’, zegt Ozeri. ‘Maar als jongen leerde ik van een buurman wel schilderen en hoe ik de grote meesters moest kopiëren van plaatjes in boeken en tijdschriften. En toen ik later in New York het Metropolitan had bezocht besloot ik radicaal om te zwaaien naar figuratie.’ Midden jaren tachtig organiseerde curator/criticus Mary Evangelista exposities van Israëlische kunstenaars in 100 | TABLEAU FINE ARTS MAGAZINE ZOMER 2013
18
Amerika. Ze was alleen geïnteresseerd in ‘jong en onbekend’. Zo kreeg Ozeri een solo-expositie in Chicago, waar meer dan tweeduizend mensen op af kwamen. Hij begreep toen dat zijn toekomst in de Verenigde Staten lag en verhuisde naar New York, waar hij begon te werken in de stijl die doorgaans wordt omschreven als Nieuw Realisme.
Duiven ‘Ik spreek graag van high definition, zegt Ozeri. Die term past bij de nieuwe technologieën die ik ben gaan hanteren. Het begon allemaal in mijn atelier op Long Island waar ik uitzicht had op duiven die in een raamkozijn zaten. Ik begon ze te observeren en te schilderen. Ik was niet meer gericht op de kunstwereld maar raakte gefocust op mijn directe omgeving. Ik besloot de duiven elke dag te fotograferen en deed dat gedurende een jaar. En van de foto’s die ik nam maakte ik schilderijen, met steeds meer aandacht voor detail en met steeds fijne penselen. Het was toen voor het eerst dat ik ook in staat was portretten te schilderen. Ik schilderde mijn zoon en dochter en mezelf als kind spelend met duiven bij het huis van mijn grootvader in Israël. Het was een heel geleidelijke verandering van stijl’. In de jaren tachtig schilderde Yigal Ozeri nog architectonische interieurs en meubels op een losse expressionistische manier. Maar na zijn duif-experimenten in de jaren negentig ging zijn aandacht uit naar allegorische portretten. Eerst van mensen in een stadse omgeving, en later in de natuur.
Tango, 2003, olie op papier, 182,9 x 121,9 cm Untitled, Priscilla with vines, 2007, olie op karton op hout, 30,5 x 46 cm
‘Ik wilde wel met modellen gaan werken. Maar mijn oproep trok meisjes die hadden geposeerd voor tijdschriften, met zo’n Penthouse-achtige look. Er zat echt niemand bij die me kon boeien. Ik had ook geadverteerd voor een man met lang haar, waar iemand op af kwam die me vertelde dat hij een vriendin had, maar dat het probleem was dat ze in een bos woonde. Ik geloofde hem eerst niet, maar de week daarop ontmoette ik, midden in een bos in Maine, het meisje Priscilla. Ze leeft in en eet van de natuur. Ik geloofde niet dat ze nog bestonden, maar er zijn echt mensen die zo leven. Een hele nieuwe generatie zelfs, die leeft als de hippies deden in de jaren zestig en zeventig. Ze hebben geen thuis, ze denken niet na over geld of over wat ze morgen gaan doen. In Israël bestonden helemaal geen hippies. Ik las er wel over in kranten en tijdschriften, maar ik kon er alleen maar van dromen. Ik ben twintig jaar geleden naar Amerika gegaan om de vrijheid te zoeken. Om het leven opnieuw te leven. En toen vond ik Priscilla. Ze is puur natuur, zij staat voor het echte leven. Andere modellen ontmoette ik via een ontwerper, een jood die de chassidische gemeenschap verliet en zich aansloot bij een groep mensen die ook leven als ZOMER 2013 TABLEAU FINE ARTS MAGAZINE | 101
19
hippies. Het zijn geen bedelaars, ze zijn niet dakloos, ze hebben alleen geen inkomen en ze doen hun eigen ding. Ik was gefascineerd. En deze man stelde me voor aan de flower power girls Jessica en Jana.’
Natuurvrouwen Ozeri staat voor vrijheid en levensvreugde én de bewustwording van het belang van natuur en milieu. De verbeelding van de vrouw in de natuur, al is dat in Central Park New York, zijn voor hem metafoor voor het leven zelf. Ozeri: ‘De kunst van nu is zo vol van geweld, van de dood, van nare dingen, en ik wil de romantiek terugbrengen. Vrouwen tonen die in de natuur leven zonder boosheid, die niets anders dan liefde nodig hebben, is radicaler dan foto’s gaan nemen in Syrië.’ De kwaliteit van stofuitdrukking en techniek in de schilderijen van Ozeri doen denken aan de elegante composities en ongelofelijke rijkdom aan details van het werk van de negentiende-eeuwse Prerafaëlieten. In het bijzonder Ophelia van John Everett Millais waar het onderwerp een lijkt te zijn geworden met zijn natuurlijke omgeving. Of de lieflijke dames van Dante Gabriel Rossetti. ‘Natuurlijk heb ik naar Millais gekeken. Ik was gefascineerd door die hele groep kunstenaars. Ze werkten samen in alle vrijheid zonder zich wat aan te trekken van academische regels en tradities. Hun modellen zijn heel naturel en ‘gewoon’ geschilderd. De kunstenaars gingen de natuur in en vierden die natuur. Zo nam ook ik Jana en Jessica mee naar een een schitterend, eindeloos tarweveld. Het werd een compleet feest in de natuur. Ik regisseerde ze niet: de meisjes deden wat ze wilden en wat ze voelden en ik maakte met een telelens van veraf duizenden foto’s. Voor de serie die ik wilde maken in een bos in Costa Rica vroeg ik het bosmeisje Priscilla of zij de rol van Ophelia wilde spelen. Ze accepteerde en speelde – in ijskoud water! – overtuigend een kortstondige dood om daarna weer tot leven te komen. Ik filmde deze scenes in video en werkte ze uit op de computer. Vanaf dat moment wilde ik een schilderij maken met dezelfde kwaliteit als het echte leven. Ik wilde dat de beschouwer de adem van Priscilla kon voelen.’
Untitled, Lizzie in the snow, 2010, olieverf op papier op board, 45,7 x 30,5 cm Untitled, Territory, 2012, olie op papier, 152,4 x 338,6 cm
102 | TABLEAU FINE ARTS MAGAZINE ZOMER 2013
20
Assistentie Uit de foto- en videoshoots kiest Ozieri beelden die hij digitaal uitwerkt op de computer in photoshop. ‘Soms verander ik het licht of de kleuren. Dan print ik een grote foto uit. Daar maak ik een tekening van op papier en dan ga ik schilderen. Elk pietluttig detail krijgt dezelfde hoeveelheid aandacht met dezelfde focus. Zo’n schilderij bestaat misschien wel uit twintig of dertig laagjes. Ik werk vaak op papier omdat linnen oppervlak weerstand biedt en papier zuigt de verf in zich. Het is heel vriendelijk: het laat je toe.’ Yigal Ozeri is er in geslaagd hyperrealisme naar een ander niveau te tillen. In het zorgvuldig vastleggen van zonnestralen, dromerig licht en contrasterende kleuren heeft
Atelierportret
Untitled, Garden of the Gods, 2011, olie op papier op paneel, 30,5 x 45,7 cm
Tentoonstellingen Yigal Ozeri – Triads t/m 30 juni Galerie Brandt Amsterdam www.galeriebrandt.com Yigal Ozeri in Painted Illusions: Hyperrealism 1967-2012 t/m 30 juni Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid www.museothyssen.org 20 november t/m 30 maart Birmingham Museum and Art Gallery www.bmag.org.uk
hij aangetoond hoe ver hij bereid is te gaan om een moment vast te leggen. ‘Ik werk met tien ‘schildersknechten’, en nog eens vijf assistenten werken met video en fotografie. Van Eyck, Vélasquez, Leonardo, Rubens... ze werkten allemaal met assistenten. Ik geloof daar ook in. Ga naar het Metropolitan Museum: het beste werk daar is van Van Eyck, waarbij hij vijfentwintig assistenten had ingezet. En het is het beste werk omdat ieder van hen het beste had gegeven! Maar mijn assistenten zijn geen slaven. Ik ben geen Jeff Koons. Ze werken voor mij tien uur per dag, drie dagen per week gedurende maximaal drie jaar. De rest van de tijd maken ze hun eigen kunst. Het is als een opleiding. Laat ik wel even duidelijk stellen: elk onderdeel van een werk raak ik aan. Ik ben als een dirigent die werkt met de verschillende elementen. De assistenten doen het voorwerk: ze maken de tekening en ze beginnen met het opzetten van de vele lagen. Dat gaat heel snel. Daarna schilder ik de fijnste details. Daarbij krijg ik hulp van één persoon. Ik doe de belangrijkste dingen, zoals het haar en het gezicht, zelf. Maar zonder assistentie krijg je zo’n schilderij gewoon niet voor elkaar.’
Een nieuwe wereld Yigal Ozerie vindt een nieuw soort figuratie uit met het unieke doel een nieuwe visie op de wereld over te brengen. ‘Dit is de realiteit. Ik manipuleeer niet. Ik neem de werkelijkheid zoals het is. In mijn schilderijen kun je het
moment, de adem voelen. Mensen zeggen van mijn werk wel eens dat het is alsof het door een vrouw is geschilderd. Ik zie dat als een groot compliment, omdat ik deze meisjes niet met een mannelijke seksuele blik ben gaan zien, maar onderdeel van hun zijn ben geworden. Zoals Carl Jung zei, er is een deel vrouw in het hoofd van een man. Ik denk nu, na de zes of zeven jaar dat ik met met dit onderwerp heb beziggehouden, dat dat zo is.’ De ontmoeting met het dreadlocked ‘bosmeisje’ Priscilla noemt Ozeri een geluk. Zij liet hem een wereld ontdekken die radicaal anders was dan de zijne. ‘Ik ben gefascineerd door deze generatie die geen slaaf wil zijn van geld, ongezond voedsel wil eten en niet om mode geeft... Hen wil ik schilderen. Deze generatie is een nieuwe wereld aan het uitvinden.’ Door het injecteren van een broodnodige dosis schoonheid, diepte en complexiteit in het doorgaans kille en zakelijke fotorealisme, bewegen Ozeri’s werken zich tussen werkelijkheid en fantasie, verbeelding en waarheid, de natuur en transcendentie. Met als gevolg dat van de achttien schilderijen van de serie Genesis door Mike Weiss Gallery in New York nog voor voltooiing verkocht werd voor een gemiddelde van $50.000. Geen wonder. Ozeri’s muze voor Genesis Priscilla past in elke natuurlijke omgeving, zoals Ozeri zei, ‘als een schitterende boom’ of ze nou temidden van wijnranken staat in Central Park of in een jungle lagune in Monteverde, Costa Rica. ‘En Yigal ziet mijn geest,’ heeft Priscilla van de schilder gezegd. ZOMER 2013 TABLEAU FINE ARTS MAGAZINE | 103
21
Media Exposure
22
American art aollection | 2015 June
23
c.v Selected Collection
Albertina Museum, Vienna, Austria
Beth Rudin DeWoody Collection, New York, United States.
Da-Da Yanko Museum, Ein Harod, Israel
Eileen S. Kaminsky Family Foundation, New York, United States.
Ein Harod Museum, Ein Harod, Israel
Flint Institute of Art, Flint, Michigan, United States.
Frederick R. Weisman Foundation, Los Angeles, California, United States.
General American Corporation, Houston, Texas, United States.
Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithica , New York, United States.
Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, New York, United States.
Israel Museum, Jerusalem, Israel
Kuntzwerien, Wiesbaden, Germany Museum of Modern Art
McNay Art Museum, San Antonio, Texas, United States.
Museum of Contemporary Art, San Diego, California, United States.
Museum of Modern Art, Haifa, Israel, Michigan, United States.
Flint Institute of Art, Flint, Michigan, United States.
Frederick R. Weisman Foundation, Los Angeles, California, United States.
General American Corporation, Houston, Texas, United States.
Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithica, New York, United States.
Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, New York, United States.
Israel Museum, Jerusalem, Israel
Kuntzwerien, Wiesbaden, Germany
McNay Art Museum, San Antonio, Texas, United States.
Museum of Contemporary Art, San Diego, California, United States.
Museum of Modern Art, Haifa, Israel
New York City Public Library, New York, United States.
Parrish Art Museum, Watermill, New York, United States.
Rema Hort Mann Foundation, New York, United States.
Ronald Perelman Art Collection, New York, United States.
Tampa Museum of Art, Florida, United States.
Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
The Jewish Museum, New York, United States.
The Jewish Museum Vienna, Vienna, Austria
The Krupp Family Foundation, Boston, Massachusetts, United States.
The National Museum, Krakow, Poland
The Richard Massey Foundation, New York, United States.
The Sydney and Walden Besthoff Collection, New Orleans, Los Angeles, United States.
The Wayne Yokes Collection, Denver, Colorado , United States.
Whitney Museum of American Art, New York, United States.
1958
Born in Israel
Lives and works in New York City
Selected Solo Exhibitions 2020
Liberated Paper, Galerie Edition Raphael, Frankfurt, Germany
2019
Reality Check, Zemack Contemporary Art, Tel-Aviv, Israel
A New York Story, Rutger Brandt Gallery, Amsterdam Netherlands
2018
A New York Story, Galerie Andreas Binder, Munich, Germany
In Pursuit of the Real, Cermak Eisenkraft Gallery, Prague, Czech Republic
Reflection, Whitestone Gallery, Tokyo, Japan
Painting Through a Lens, Amy Li Gallery, Beijing, China
2017
Daydream, Gallery Seizan, Tokyo, Japan
A New York Story, Louis Meisel Gallery, New York, United States.
2016
The Storm, Zemack Contemporary Art, Tel Aviv, Israel
Dual Tones, Galerie Andreas Binder, Munich, Germany
2015
Recent Works, Opera Gallery London, England
Villa de Leyva, GE Galería, Monterrey, Mexico
Shadows of Reality, Opera Gallery, Hong Kong, China
Painting Through a Lens, Zemack Contemporary Art, Tel-Aviv, Israel
Bear Mountain, Louis K. Meisel Gallery, New York, United States.
Monochrome, Galerie Andreas Binder, Munich, Germany
2014
Revolution at Giverny: A Return of Women in Nature, Galerie Dukan
Fiction of Distance, Galería Álvaro Alcázar, Madrid, Spain
Photorealism in the Digital Age, Mana Contemporary, Chicago, Illinois
2013
Territory, Angell Gallery, Toronto, Canada
Triads, Galerie Brandt, Amsterdam, Netherlands
2012
Territory, Mike Weiss Gallery, New York, United States.
Photorealism, Galerie de Bellefeuille, Montreal, Canada (Catalogue)
The Boathouse, Galerie Andreas Binder, Munich, Germany
Territory, Karen Jenkins Johnson, San Francisco, California, United States.
Territory, Scott White Contemporary Art, La Jolla, California, United States.
2011
Territory, Martin Asbaek Gallery, Copenhagen, Denmark (Catalogue)
Territory, Martin Asbaek Gallery, Copenhagen, Denmark (Catalogue)
Garden of the Gods, Mike Weiss Gallery, New York, United States. (Catalogue)
25
c.v
Luce silenziosa (Silent light), Bologna, Italy (Catalogue)
2010
Lizzie Smoking, Galería Senda, Barcelona, Spain
Lizzie in the Snow, Mark Moore Gallery, Santa Monica, California, United States. (Catalogue)
Desire for Anima, Contemporary by Angela Li, Hong Kong, China
Olga in the Park, Galerie Brandt, Amsterdam, Netherlands
2009
Desire for Anima, Galerie Andreas Binder, Munich, Germany (Catalogue)
Desire for Anima, Mike Weiss Gallery, New York, United States.
Small Death, Galerie Dukan & Hourdequin, Marseille, France (Catalogue)
Priscilla, Wade Wilson Art, Houston, Texas, United States. (Catalogue)
2008
Singer Gallery, Mizel Arts and Culture Center, Denver, Colorado , United States. (Catalogue)
The Boathouse, Byron Cohen Gallery, Kansas City, Missouri, United States.
Yigal Ozeri, Mike Weiss Gallery, SCOPE Basel 2008, Switzerland
Priscilla in Ecstasy, Charim Galerie, Vienna, Austria
Genesis, Mike Weiss Gallery, New York, United States. (Catalogue)
Genesis, Alon Segev Gallery, Tel Aviv, Israel, (Catalogue)
2007
Priscilla in the Cloud Forest, Mike Weiss Gallery, SCOPE Basel 2007, Switzerland
2006
The Montfort, New Gallery / Thom Andriola, Houston, Texas, United States.
As Early as New York, Mike Weiss Gallery, New York, United States. (Catalogue)
Long Island City, Musée de Lodève, Lodève, France (Catalogue)
Café Hawelka, Galerie Eric Dupont, Paris, France
2005
Long Island City, Alon Segev Gallery, Tel Aviv, Israel
New Paintings, Mike Weiss Gallery, New York, United States.
Four Seasons, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel, (Catalogue)
2004
Long Island City, New Gallery / Thom Andriola, Houston, Texas, United States.
Long Island City, Galerie Heike Curtze, Berlin, Germany
2003
The Watcher Paintings, Mike Weiss Gallery, New York, United States. (Catalogue)
Memories from The Last Supper, New Gallery / Thom Andriola, Houston, Texas, United States.
Tableau Vivant, Galerie Heike Curtze, Berlin, Germany
The Last Supper, Galerie Hafemann, Wiesbaden, Germany
2002
The Countess De Castiglione, Galerie Heike Curtze, Vienna, Austria
Presence of the Absent, Stefan Stux Gallery, New York, United States.
Presence de L’absence, Galerie Mabel Semmler, Paris, France
Yigal Ozeri: Full Moon, Galerie Heike Curtze, Salzburg, Austria
2001
Tikkun: The Restoration Series, Stefan Stux Gallery, New York, United States. (Catalogue)
The Countess De Castiglione, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israel, (Catalogue)
The Mark of the Bite, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israel, (Catalogue)
Still-Life, Galerie Hafemann, Wiesbaden, Germany, (Catalogue)
Tikkun (Restoration), New Gallery / Thom Andriola, Houston, Texas, United States.
1999
Deep Storage, Galerie Heike Curtze, Vienna, Austria (Catalogue)
Overpass: Painting Beyond History, New Gallery / Thom Andriola, Houston, Texas, United States.
1998
Yigal Ozeri: The Grey Series, 1998, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israel, (Catalogue)
Last Dance with Velazquez, Thom Andriola / New Gallery, Houston, Texas, Texas, United States.
The Empty Dress, Caesarea Gallery, Boca Raton , Florida, United States.
1997
Unbuilt America: Tears of Buildings, Z Gallery, New York, Texas, United States. (Catalogue)
Unbuilt America: Fragile Architecture, Galerie ATP, Vienna, Austria Yigal Ozeri, 1994-1997, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel, Curated by Professor Mordechai Omer, (Catalogue)
Atlas – Yigal Ozeri, Galerie Hafemann, Wiesbaden, Germany
Yigal Ozeri, ARCO Art Fai, Bineth Galleryr, Madrid, Spain
Unbuilt America, Fragile Architecture, Galerie Heike Curtze, Vienna, Austria
Dress Structures, Caesarea Gallery, Boca Raton, Florida, United States. (Catalogue)
1995
The Mad House of Goya, Z Gallery, New York, United States. (Catalogue)
Yigal Ozeri: New Works, Galerie Hafemann, Wiesbaden, Germany
A Lot of White and a Bit of Yellow, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israel
Vessels & Shrines, Yigal Ozeri after Frederick Kiesler, The Israel Museum , Jerusalem, Israel
Jerusalem, Israel. Curated by Meira Perry-Lehman, (Catalogue)
After Velazquez, Caesarea Gallery, Boca Raton, Florida, United States.
Born-Unborn, Yigal Ozeri & Wenda Gu, Berlin-Shafir Gallery, New York, United States.
The Presence of the Absent: The Empty Chair in the Works of Yigal Ozeri, Haifa Museum of Modern Art,
The Presence of the Absent: The Empty Chair, Bianca Lanza Gallery, Miami, Florida, United States.
1993
My Library (The Organic Series), Sala Gaspar Gallery, Barcelona, Spain, (Catalogue)
My Library, Galerie Hafemann, Wiesbaden, Germany
The Chemical Villa & The Hanging Gardens: Yigal Ozeri & William Katavolos, The Museum of Israeli Art,
Haifa, Israel. Curated by Professor Mordechai Omer, (Catalogue)
Ramat Gan, Israel
Unbuilt, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israel
Yigal Ozeri, Michal Rovner, Betsy Rosenfield Gallery, Chicago, IL
1991
Decoy, Yigal Ozeri & Michal Rovner, S. Bitter-Larkin Gallery, New York, United States.
1990
Interpretation on Fresco Paintings 1989, S. Bitter-Larkin Gallery, New York, United States.
Matter Becomes Light – Light Becomes Matter, Mishkan Le’Omanut, Israel
Museum of Art, Ein Harod, Israel; Janco-Dada Museum, Ein Hod, Israel, (Catalogue)
1989
Interpretation on Fresco Paintings 1989, Galerie Hafemann, Wiesbaden, Germany
Yigal Ozeri, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israel, (Catalogue)
1987
Yigal Ozeri: Paintings, Meimad Gallery, Tel Aviv, Israel (Catalogue, text: Gideon Ofrat)
27
c.v Selected Group Exhibitions 2021
Never Again, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2017
Dual Tone, Galerie Andreas Binder, Munich Germany
2016
Arena, Galerie Ernst Hilger, Vienna, Austria
2015
Monochrome, Galerie Andreas Binder, Munich Germany
2013
Photorealism 50 Years of Hyperrealistic Painting, Traveling European Museum Show Hiperrealismo, Galeria Impakto, Lima, Peru
Art at The Core : The Intersection of Visual Art, Performance & Technology, HVCCA, Peekskill, New York, United States.
Obsession, Eileen S Kaminsky Family Foundation, Jersey City, Hudson, United States.
Dennis-Nancy-Emett-Sol, Milton J. Weill Gallery at the 92 Street Y, New York, United States.
2012
Photorealism Revisited, Traveling Exhibition, Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City, OK, Butler Institute of Art, Youngston, OH, Jan.30, 2012-Oct., 2013
Photorealism 50 Years of Hyperrealistic Painting, Traveling Exhibition, Kunsthalle Tübingen Museum, Tübingen, Germany, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, Spain, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, Spain, Kusnthal Rotterdam, Rotterdam, Netherlands, Birmingham Museum and Arts Gallery, Birmingham, England, Saarland Museum, Saarbrücken, Germany, Tampa Museum of Art, Tampa, Florida 2012-2018
The Originals: Mana Contemporary Resident Artists, ESKFF, Jersey City, Hudson, United States.
Two Year Anniversary, Galerie Brandt, Amsterdam, Netherlands
Four by Four: Collector Series, University of Denver Victoria H. Myhren Gallery, Denver, Colorado, United States.
Eileen S. Kaminsky Family Foundation New Acquisitions and Prints, Mana Contemporary, Jersey City,
2011
Colorless Green Ideas Sleep Furiously, Galerie Dukan and Hourdequin, Paris, France
Photorealism; Our Own Directions, The Eileen S. Kaminsky Family Foundation, Jersey City, Hudson,
Hudson, United States.
United States.
Eileen S. Kaminsky Family Foundation, Jersey City, Hudson, United States.
OPEN, Mark Moore Gallery, Culver City, California, United States.
Art Stage Singapore, Contemporary by Angela Li (Hong Kong)
2010
Group Show, Museum of Biblical Art, Dallas, Texas, United States.
I Love You, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Denmark (Catalogue)
2009
Recent Acquisitions: Modern and Contemporary Art, McNay Art Museum, San Antonio, Texas, United States.
The Return of the Horse: Painting in the Ambivalent Present, Slought Foundation, Philadelphia, United
The Old Masters: Re-Mastered, Fort Collins Museum of Contemporary Art, Fort Collins, Denver,
States. (Catalogue) Colorado, United States.
Summertime…, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, California, United States.
Old Masters Reinterpreted, ROLLO Contemporary Art, London, England
Art Amsterdam, Amsterdam, Netherlands
The London Original Print Fair, Royal Academy of Arts, London, England
2008
Five Year Anniversary Show, Mike Weiss Gallery, New York, United States.
2006
Realm of the Spirit, Mike Weiss Gallery, New York, United States.
2005
Entourage, Mike Weiss Gallery, New York, United States.
2004
Tango, Mike Weiss Gallery, New York, United States.
2002
New York – Atlanta, Momus Gallery, Atlanta, Georgia, United States.
2000
The Figure: Another Side of Modernism, Snug Harbor Cultural Center, Staten Island, NY. Curated by Lilly Wei (Catalogue)
The End: An Independent Vision of Contemporary Culture, 1982-2000, Exit Art Gallery, New York, United States.. Curated by J. Ingberman & P. Colo
Place Mark Person Mark, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
90 Years of Israeli Art: A Selection from the Joseph Hackmey-Israeli Phoenix Collection, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
Monumental Drawings, Exit Art Gallery, New York, United States.
The Vera, Silvia and Arturo Schwartz Collection of Contemporary Art, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
1999
Tel Aviv-Yafo, 1909-1999: Contemporary Cityscapes, Israeli and American Artists, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
1998
Modular Composite, Central Fine Arts Gallery, New York, United States.
Contemporary Israeli Art: Three Generations, University of London; The National Gallery, Alexandros Soutzos Museum, Athens, Greece; Kunstverein Wiesbaden, Germany, Organized By the Tel Aviv Museum of Art, Curator: Mordechai Omer
Open Salute: Inaugural Exhibition, White Box Gallery, New York, United States.
1997
La Tradicion – Performing Painting, Exit Art Gallery, California, United States.
Codified Desires: Rik Ritchey, Lisa Kokin & Yigal Ozeri, Catherine Clark Gallery, San Francisco, California, United States. Curator: Anna Novakov, (Catalogue)
1996
Painting All-Over, Again, Palacio de Montemuzo, Zaragova, Spain. Curator: Saul Ostrow, (Catalogue)
1995
Construction in Process V: Co-Existence, The Artists’ Museum, Mitzpe Ramon, Israel
1994
Free Falling, Berlin-Shafir Gallery, New York, United States.
Business Card: Autumn Exhibition, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israel (Catalogue)
1993
Locus, Fisher Gallery, University of Southern California, Los Angeles, California, United States.
Construction in Process IV: My Home is Your Home, The Artists’ Museum, Lodz, Poland
Ten by Ten by Ten, Frederieke Taylor Gallery, California, United States.
1992
Book, Box, Word, CoCa (Center of Contemporary Arts) North Miami, Florida, United States.
29
Carlos SAGRERA
30
Carlos SAGRERA | After Dinner | Acrylic on wood | 20 x 15 cm | 2021
Carlos SAGRERA | Plattus | Acrylic on canvas | 43 x 41 cm | 2021
Ca r los S A G R E R A (b . 1987-) 出於西班牙馬德里，畢業於馬德里歐州大學 (UE M ) 藝術與傳 播學院。 作 品 以 理 性 佈 局 、 重 構 空 間 為 特 色。 靈 感 來 自 藝 術 家 自 身 的 家 族 照 片， 系 列 作 品 可 回 溯 至 2 0 1 2 年 ， 藝 術 家 祖 父 母 逝 世 與 搬 家 那 年 為 起 點。C arl o s 開 始 關 注 留 存 在 空 間 的 記 憶 痕 跡 ， 使 用 著 赤 裸 筆 觸 和 色 調， 詮 釋 那 些 無 可 復 返 的 時 光。 一 如 他 在 創 作 自 述 時 曾 說 :「 隨 著 時 間 推 移 ， 追 憶 過 去 、 回 望 腦 中 浮 現 的 畫 面 在 比 照 眼 前 的 家 庭 相 冊 之 時， 無 一 不 有 所 落 差 ，這 引 起 我 的 好 奇 與 注 意。我想正是因 為大腦在儲存記憶的過程，不可避免地進行 篩選、 再 加 以 封 存 ， 隨 著 時 間 與 感 受， 那 些 片 段 記 憶， 終 將 產 生 質 變。」 因 此 藝 術 家 試 圖 透 過 畫 筆 捕 捉 眼 前 稍 縱 即 逝 的 每 個 瞬 間， 不 論 是 在 房 間 內 存 留 的 生 活 痕 跡， 又 或 是 那 些 尚 未 抵 達 的 未 來 記 憶 。 這 些 作 品 摻揉著過去與未 來，具有獨特的雙軌時間性。 作 品 曾 在 多 國 展 覽 過 ， 並 獲 得 獎 項 E l i za b eth G r eensh i el ds 基 金 會 (2017)、I V E ncon t ro s Artistas Novos (2014)、Scholarship for Young Creators of Fundación Antonio Gala (2013)。 亦 獲 Ca ld ic Co l l ecti on, Th e Neth er l a nds、 H i l deb r a nd Col l ecti on, G er m an y、 A ntonio G a la F ound a tion, Sp a i n、 E ur op ea n Uni v er si ty of M a dr i d Col l ecti on, Spain 機 構典藏。
31
Carlos SAGRERA | Eastern Ocher Room | Acrylic on wood | 15 x 15 cm | 2021
Carlos SAGRERA （b. 1987- ）
Carlos SAGRERA was born in Madrid, Spain, graduated
focuses on the feelings of the space itself. By mixing
from Faculty of Arts and Communication, European
his memories with an imaginary past, he considers
Univerisity of Madrid (UEM), Spain in 2011. He lives
the illusion produced by the process of the selective
and works in Leipzig, Germany.
memory in a relationship over time.
Getting inspirations from his old family photos, Carlos
His works have been displayed in numerous
SAGRERA started to work on a pictorial series from the
international exhibitions, and had awards: Elizabeth
childhood memories about interior living spaces.
Greenshields Foundation(2017), IV Encontros Artistas Novos(2014), Scholarship for Young Creators of
32
After the passing away of his grandparents, Carlos
Fundación Antonio Gala(2013). His works have been
moved out from the old '70s house and started
collected by Caldic Collection(The Netherlands),
collecting all the fragments of traces, marks, stains,
Hildebrand Collection(Germany), Antonio Gala
and discolouration appearing around him. Carlos uses
Foundation(Spain), European University of Madrid
a few elements of memories and environment and
Collection(Spain).
Carlos SAGRERA | The Dance | Acrylic on canvas | 120 x 80 cm | 2021
33
Exhibitions
A Corridor made of silk ｜
Keiichi TANAAMI ｜ Jochen
Hempel Gallery ｜ Feb 1 - Feb 28, 2021
34
35
Media Exposure
CARLOS SAGRERA EXHIBITS IN MEXICO HÁBITO Hype Art
Jul 13, 2020
Text | Keith Estiler
For the first time paintings by Carlos Sagrera will featured in a show in Mexico. Under the title Hábito Four new works will be on display at Arróniz Arte Contemporáneo in Mexico City. Starting June 8, 2019. On the show: “Habit: A way of proceeding or repetition of same or similar acts, originated by instinctive tendencies, especially ones that are hard to give up” The interior space keeps the memory of those whom inhabit it alive, however time might transform the rooms at the will or necessity of those residents. The domestic deterioration that comes from ordinary use leave traces on the furniture, the floors, the walls and the ceiling. The routines and habits from those who occupy the space leave evidence of living. These patterns or traces appear in the paintings; fluid and incomplete reconstructions of a spaces which are no longer possible to access but through this recreation almost seem tactile. A frozen moment in the slow process of fading memories of places that were once so familiar.
36
https://brandtgallery.com/news/6-carlos-sagrera-exhibits-in-mexico-habito/
Media Exposure
The 10 Best Booths at EXPO Chicago’s Online Edition - Rutger Brandt Gallery
With works by Carlos Sagrera, Johan De Wit, and Thijs Jansen Artsy
Apr 29, 2021
Text |Justin Kamp
Amsterdam-based Rutger Brandt Gallery’s booth is broadly concerned with the spatial possibilities of interiors of all kinds, making for an interesting thematic exploration of what “inside” even means anymore. In his acrylic paintings of empty rooms, the Spanish painter Carlos Sagrera inserts details both mundane and otherworldly, layering totemic household staples like lamps or bookshelves with flashes of mirage-like color—a wavering green growth on a cluttered desk, a bookshelf seemingly torn away to reveal streaks of metallic purple and yellow. As of the afternoon of Thursday’s preview, all but one of Sagrera’s paintings has sold; only Siurell (2019) is still available, for $11,000.
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-best-booths-expo-chicagos-online-edition
37
c.v
Awards 2020
ONE ART Award, ONE ART Taipei, Taiwan
2017
Elizabeth Greenshields Foundation, Canada
2014
IV Encontros Artistas Novos, Spain
2013
Scholarship for Young Creators of Fundación Antonio Gala, Spain
Collection
ING Collection
Caldic Collection,The Netherland
Hildebrand Collection,Germany
Antonio Gala Foundation, Spain
European University of Madrid Collection, Spain
1987
Born in Madrid, Spain
Education 2011
BFA, Faculty of Arts and Communication, European Univerisity of Madrid (UEM), Spain
Solo Exhibitions 2021
A Corridor made of Silk, Galerie Jochen Hempel, Leipzig, Germany.
2019
HábitoArróniz, Arte Contemporáneo, Mexico City, Mexico
2018
Patterns, Rutger Brandt Gallery, Amsterdam, The Netherlands
2017
Interior Life, Brennecke Fine Art, Berlin, Germany
Selections of Mind, VoltaNY, Pier 90, West 50th Street at 12th Avenue, New York
2016
Inside the Shadow, Mokum Gallery, Amsterdam, The Netherlands
Group Exhibitions 2021
Never Again, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
Drei Halle 14 UG., Baumwollspinnerei, Leipzig, Germany
EXPO CHICAGO, Navy Pier, U.S.A
ONE ART TAIPEI, Taipei, Taiwan
2020
Untitled, Art Miami Beach, online edition. Presented by Rutger Brandt Gallery.
So what? Arróniz Arte contemporáneo, Mexico.
Positions Berlin 2020. Presented by Rutger Brandt Gallery, Berlin, Germany
Walking Through The fields of history, Jochen Hempel Gallery. Leipzig, Germany.
Volta NY. Presented by Rutger Brandt Gallery. New York City. USA.
Zona Maco Arte Contemporáneo. Presented by Arróniz Arte Contemporáneo, Mexico.
ONE ART TAIPEI, Taipei, Taiwan
2019
Mirroring Insights of Time, Aki Gallery, Taipei, Taiwan
ART ROTTERDAM, Van Nellefabriek, The Netherlands
2018
Untitled Art, Miami Beach, Florida, USA
salondergegenwart, Hamburg, Germany
GASTGALERIEN WERKSCHAU, Baumwollspinnerei Leipzig, Leipzig, Germany
ART PARIS, Grand Palais, Paris, France
ART KARLSRUHE, Messe Karlsruhe, Germany
2017
KUNSTZÜRICH , Zürich, Switzerland
Positions Berlin art fair, Berlin Art Week 2017, Germany
VOLTA 13, Basel Markthalle, Basel, Switzerland
Small Format-Great Painting! , Galerie Brennecke Berlin, Germany
ART KARLSRUHE, Messe Karlsruhe, Germany
2016
Ich Dachte,Sie Wären Nur Ein Armer Schlucker! , Kommunalka, Leipzig, Germany
Interiors, Dukan Galerie, Baumwollspinnerei Leipzig, Germany
Art Fair, Cologne, Germany
#5 Sammlung Hildebrand G2 Kunsthalle, Leipzig, Germany
KUNSTRAI, Amsterdam, The Nederlands
Caminos que se Cruzan al sur - Young Spanish Realism, Museo de Almería, Andalucía, Spain
Licht in Mokum, Mokum Gallery, Amsterdam, The Netherlands
2015
PAN AMSTERDAM, RAI Amsterdam, The Netherlands
Visitando la Realidad, Galería Besada, Pontevedra, Galicia, Spain
...and a Thousand Miles Behind, ArtWalk, Leipzig, Germany
Ausencia, Kir Royal Gallery, Valencia, Spain
m2m3, Centro Cultural Villa de Móstoles, Madrid, Spain
Gestures, Spinnerei, Leipzig, Germany
2014
Espacios que Importanave 73, Madrid, Spain
A Topology of Memory, Spinnerei, Leipzig, Germany
75th International Exhibition of Visual Arts, Valdepeñas, Ciudad Real, Spain
11th Young Artist Circuit, Northwest of Madrid, Spain
Cromática, III Biennal of Young painters, CumLaude Foundation, Ourense, Galicia, Spain
39
Hisaya TAIRA
40
Hisaya TAIRA | LUKE's | Acrylic on canvas | 50 x 72.7 cm | 2021
平 久 彌 (1 9 6 0 - ) 出 生 於 日 本 鳥 取 市， 現 居 住 於 日 本 東 京 。 1 9 8 4 年 畢 業 於 多 摩 美 術 大 學 油 畫 系。 他 嘗 試 突 破 繪 畫 與 攝 影的邊界，更是以超越攝影境界的手法，把一股似曾相似的 熟悉感傳遞給觀者。 即使在擁有高端電子科技的現代，平久彌以最平凡無實的基 本繪畫技術展現出絕妙的功力，創造出不單調卻又忠於原創 的作品 : 創作作品選材多源自城市裡的一景，可能是車站內 的月台、購物中心裡的電扶梯，或是地鐵內的樓梯，這些場 景 大 多 是 人 來 人 往 的 過 渡 空 間 ， 皆 是 鮮 為 人 留 意 的 景 像。 平 久彌卻能把都市風景中的特別存在感透過觀察與描繪，進行 主 觀 的 重 現； 讓 圖 像 成 為 一 種 主 觀 的 表 述 工 具 ， 即 使 觀 眾 並沒有真正的到過畫中的地方，卻能意識到一股似曾相似的 熟悉感，藝術家相信這些看似平凡的場景擁有足以勾起人們 心中記憶的力量。所以觀眾在欣賞作品時，就像是自己日漸 消退的記憶中找尋到清楚的輪廓。 過 往 展 覽 曾 受 邀 至 ， 日 本 高 知 市 高 知 縣 立 美 術 館、 日 本 大 阪 Yosh i a ki I noue 畫廊，並於香港、韓國、美國等地的藝 術博 覽會與畫廊空間展出，作品更榮獲繪畫類雙年展及各項獎項 殊榮肯定。
41
Hisaya TAIRA （b. 1960- ） Hisaya TAIRA was born in Tottori, Japan, graduated from Tama Art University, Tokyo. TAIRA produces photo realistic paintings based on photographs of "ordinary scenes" of urban Japan and North America. His photo realist paintings are glimpses of the mundane of city lives– the suburbs, empty parking lots, subway platforms in the morning. TAIRA seeks to transcend the boundary between photography and painting, images that turn personal and subjective experience into something abstract and universal. Like a daydream on canvas, TAIRA 's paintings crystallize superb technique stripped of all emotion. When gazing at his painting, one is almost overwhelmed by their expansiveness. His work was featured in several exhibitions at key museums and galleries, including Tottori Museum, Japan (2019), Louis K. Meisel Gallery, New York (2019), Anthony Brunelli Fine Arts, New York (2018), Bernarducci Meisel Gallery, New York (2017), Cultural Center Belgrade, Serbia (2012), Kagawa Museum, Kagawa, Japan (2009). He rewarded Special Prize from The 10th Liquitex Biennale (2005).
42
Hisaya TAIRA | Superdry | Acrylic on canvas | 30 x 30 cm (frame) | 2019
43
Exhibitions
CITY DIPTYCHS ｜ Hisaya TAIRAI ｜ Yoshiaki Inoue
Gallery ｜ Jan 24 - Feb 22, 2020
44
45
Media Exposure
These Uncanny Paintings Of The New York City Subway Will Give You Chills The best artists take something familiar and completely transform how a viewer sees it. INSIDER
Jul 13, 2014
Text |Rob Wile Among the contemporary masters of this is Japanese artist Hisaya Taira, whose works were on display this weekend at the ArtHampton's Fine Arts Fair, through the Anthony Brunelli gallery. Taira's best-known works are uncanny, photo-realistic paintings of New York City subway stations
—
scenes you'll instantly recognize, but which you won't believe were actually created with acrylic. We emailed Taira to ask how he views the scenes. The subway, he told us via email, is a place anyone can easily access, and therefore everyone takes for granted
— "nobody usually notices that is a place
which becomes a picture, but you can rediscover" it through drawing. It's also a place where "feelings like hope and anxiety [are] condensed." Check it out:
https://www.businessinsider.com/new-york-subway-paintings-by-hisaya-taira-2014-7
46
Media Exposure
超現實畫作，藝術家 Hisaya Taira 畫筆下的紐約 地下鐵 A Day Magazine Jul 24, 2014
Text |ANDREA
你可能會想說這不就是一般紐約地下鐵的照片嗎？沒錯！這個場景是紐約的地下鐵，不過它可是一位日
本藝術家 Hisaya Taira 畫出來的超真實畫作，她說當她第一次來到紐約的地下鐵時，她感到非常驚訝， 日本的地下鐵無論何時都是人潮洶湧的狀態，她從沒有想過紐約的地下鐵會是這麼的空蕩蕩，她深深地
被這個畫面吸引，於是創作了這些令人嘆為觀止的作品，你相信嗎？這些真的不是一張張紐約的地鐵照。
https://www.adaymag.com/2014/07/24/amazing-hyperrealistic-paintings-new-york-citys-subway-system.html
47
48
49
50
51
c.v
Awards 2008
Acryl Award 1998 Illustration Class Prize
2006
Fine Work Prize, The 24th IZUBI Painting Competition
2005
Special Prize, The 10th Liquitex Biennale
2003
Encouragement Prize, The 9th Liquitex Biennale
1998
Illustration Class Prize, Acryl Award 1998
1997
Scholarship, HOLBEIN ART MATERIAL INC.
1996
Encouragement Prize, The 6th Liquitex Biennale Exhibition
1960
Born in Tottori, Japan
Education 1984
BA in Oil Painting at Tama Art University, Tokyo
Solo Exhibitions 2020
City Diptychs, Yoshiaki Inoue Gallery, Osaka, Japan
2018
Exploring the Urbanscape and beyond, Anthony Brunelli Fine Arts/ Binghamton, New York, USA.
2016
on the street, Yoshiaki Inoue Gallery, Osaka
2013
Exit, Yoshiaki Inoue Gallery, Osaka
2011
1223GENDAIKAIGA, Tokyo, Japan
Memory of City – Painting Works, 1223 GENDAIKAIGA- Contemporary Painting Collection-, Tokyo, Japan
2010
City Mind, Hyundai Gallery, Seoul, Korea
2008
Hisaya Taira Exhibition 2008, Daimaru Art Gallery, Tokyo, Japan
2007
Hisaya Taira 2007, Yoshiaki Inoue Gallery, Osaka, Japan
2005
Hisaya Taira Exhibition, Yoshiaki Inoue Gallery, Osaka, Japan
2004
Hisaya Taira Exhibition, Hyakkado,Tottori, Japan
2002
Hisaya Taira Solo Exhibition, Sinseido,Tokyo, Japan
2001
Hisaya Taira Solo Exhibition, Ai Gallery,Tokyo, Japan
1999
Hisaya Taira Solo Exhibition, Gallery Jin,Tokyo, Japan
1997
Hisaya Taira Solo Exhibition, Ai Gallery, Tokyo, Japan
1994
Hisaya Taira Solo Exhibition, G-Art Gallery, Tokyo, Japan
Group Exhibitions 2021
Never Again, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2020
LANDSCAPES FROM CONTEMPORARY REALISTS,
Anthony Brunelli Fine Arts, / Binghamton, New York, USA. 2019
Food for Thought, Louis K. Meisel Gallery, New York, USA
2017
Small Works, Bernarducci Meisel Gallery, New York, USA
2015
Asian Realism 2, /AKI Gallery,Taiwan /Yoshiaki Inoue Gallery,Osaka
2014
Asian Realism II, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
Asian Realism II, Yoshiaki Inoue Gallery, Osaka, Japan
2013
September Exhibition, Anthony Brunelli Fine Arts, New York, USA
2012
ASIAN REALISM, AKI Gallery, Taipei, Taiwan
ASIAN REALISM, YOSHIAKI INOUE Gallery, Osaka, Japan
2010
KIAF 2010, COEX, Seoul, Korea
Art Taipei 2010, Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan
Art Fair Tokyo 2010, Tokyo International Forum, Tokyo, Japan
2009
Kagawa Museum Collection Exhibitions, Kagawa Museum, Kagawa, Japan
KIAF 2009, COEX, Seoul, Korea
Art Taipei 2009, Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan
Art Osaka 2009, Dojima Hotel, Osaka, Japan
Art Fair Tokyo 2009, Tokyo International Forum, Tokyo, Japan
2008
Tokyo Contemporary Art Fair 2008, Toubi Art Forum, Tokyo, Japan
The Edge5-2008, The Museum of Kochi , Japan
Art in Kurayosi 100 years, Kurayoshi Museum, Tottori , Japan
KIAF 2008, COEX, Seoul, Korea
Art Osaka 2008 , Dojima Hotel, Osaka, Japan
Asia Top Gallery Hotel Art Fair 2008, Hotel New Otani, Tokyo, Japan
Art HK 08 – Hong Kong International Art Fair, Hong Kong, China
Art Fair Tokyo 2008, Tokyo International Forum, Tokyo, Japan
2007
The Edge 4 - 2007, The Museum of Kochi , Japan
Tokyo Contemporary Art Fair 2007, Toubi Art Forum, Tokyo, Japan
Art Fair Tokyo 2007, Tokyo International Forum, Tokyo, Japan
2006
The Edge 3 - 2006, The Museum of Kochi , Japan
Summer Session 2006, Gallery Jin, Tokyo , Japan
The 24th IZUBI painting competition, Ito-City, Shizuoka, Japan
Contemporary Art Space Osaka, Osaka, Japan
Art in CASO 2006, Gallery CASO , Osaka , Japan
2005
The 10th Liquitex Biennale Exhibition, Spiral, Tokyo , Japan
2004
Painting & Photography － Presence-, Tottori Prefectural Museum , Tottori, Japan
2003
The 9th Liquitex Biennale Exhibition, Spiral, Tokyo , Japan
2001
Jin Session Small Works, Gallery Jin,Tokyo , Japan
2000
Jin Session Small Works, Gallery Jin,Tokyo , Japan
1999
Water Color Exhibition , Ohara Cultural Center, Chiba , Japan
The 7th Liquitex Biennale Exhibition, Spiral, Tokyo , Japan
TEN, Ai Gallery, Tokyo , Japan
Acryl Award 1998, Gallery Piaza, Tokyo, Japan
1998
Group Exhibition, Gallery Jin,Tokyo , Japan
1996
The 6th Liquitex Biennale Exhibition, Spiral, Tokyo , Japan
53
Hisaya TAIRA | OLD TOWN | Acrylic on canvas | 41 x 27.3 cm | 2020
TUE - SUN 12:00-18:30 | 141 Min Tsu W. Rd., Taipei, TAIWAN www. galleryaki.com | info@galleryaki.com | Tel 886 2 2599 1171
54