Журнал "Антиквар" Памятники военной истории Киева

№ 5 (82) май

2014 Тема номера: Памятники военной истории Киева

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

«Злои иде на войну» Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

от редакции Майский выпуск «Антиквара» по сложившейся традиции — киевский. А сегодняшний тревожный и боевой настрой родного города побудил нас обратиться к памятникам и артефактам киевской военной истории. В критические моменты, подобные нынешнему, мы невольно ищем поддержку в исторических аналогиях. Нам легче от мысли, что когда‑то переживали и не такое. Соответственно, и теперешним угрозам сможем противостоять… Журнал, который сейчас перед вами, уважаемые читатели, возможно, несколько необычен по наполнению и интонации. Блестящие эссе и экскурсы наших авторов, среди которых выдающиеся киевские историки, культурологи и искусствоведы, представляют более чем тысячелетнюю военную историю Киева с той мерой публицистической эмоциональности и аналитической отстранённости, которая как раз и позволяет говорить об опыте и уроках прошлого. Особое внимание мы постарались уделить иллюстрациям — фотографиям сохранившихся городских фортификаций, произведениям изобразительного искусства, отразившим военные страницы Киева разных эпох, архивным материалам из государственных и частных музейных собраний. Подбирая и компонуя их, мы были поражены тем, как давно напрашивающиеся исторические параллели обретают наглядность и убедительность. Анна Шерман, главный редактор

Журнал об искусстве и коллекционировании

Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года

Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: +380 (67) 445-66-82

Представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA

Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_vasilyeva@antikvar.kiev.ua

Представитель журнала в Великобритании: Александра Рак les_alex@ukr.net тел.: +44 (772) 902-24-77, London, United Kingdom

Редактор раздела «Рынок», контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Арт-директор:Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Корректор:Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua Фоторедактор Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com Замдиректора ИД «Антиквар» по развитию Елена Зикеева zikeeva@gmail.com тел.: +380 (50) 358-94-53 Замдиректора ИД «Антиквар» по связям с общественностью Анна Коваленко annholidays@gmail.com тел.: +380 (97) 288-91-47 Распространение и подписка: Юрий Дикуша henzel@meta.ua тел.: +380 (95) 796-75-17

АНТИКВАР

| № 5 (82) ма й 2 014

ISSN 2222-436X

Учредитель и издатель ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01025 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua

Представитель журнала в Италии и Швейцарии Александра Остапова ostapova.ostapova@gmail.com тел.: +39 (348) 978-57-05, Cesana Brianza, Italia Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано Фамильная типография ул. Шахтёрская, 5, г. Киев, 04074. Тел. +38 (044) 587 98 53. http://www.huss.com.ua Тираж 2000 экз. Цена договорная. Подписано в печать 19.05.14 © «Антиквар», 2014

На обложке:

Граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника. Надпись гласит: «Злои иде на войну». Фото и прорисовка В. Корниенко

Антиквар

Журнал об искусстве и коллекционировании

Передплата журналу «Антиквар» на 2014 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6., тел.: (044) 278-39-28, (093) 077-33-00; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2014 року — 500

antikvar.ua

грн

содержание номера

Самая мирная крепость Читайте на стр. 58

события 6–13

коллекция

52 С копьём и щитом Оружие и доспехи Киевской Руси на средневековых печатях

клуб

90 «У діброві чорна галка» Украинская открытка из оккупированной Европы

тема номера

14 Следы истории В дни, пропитанные тревогой

22 1132 года войн за Киев Столица транзитной цивилизации

58 Самая мирная крепость Уникальный памятник фортификационной архитектуры 72 Победы и поражения Киевляне на фронтах Первой мировой войны

92 Молчанье муз не терпит суеты Когда поменялось абсолютно всё

34 «У каждого времени своя правда…» Владислав Таранец, директор Национального военноисторического музея Украины 98 Пресса военной поры Вопреки цензуре и пропаганде

аукционы 80

мастерская

86 Светопись Елены Молчановой Крымские пейзажи и натюрморты

АНТИКВАР

| № 5 (82) ма й 2 014

Киев, двор Дома офицеров, май 1995. © Валерий

Милосердов

события

Киев Аркадия Зернецкого В Музее истории Киева открылась выставка пейзажей, созданных в 1950–1960‑х гг. Аркадием Зернецким. Сыну художника — известному коллекционеру, меценату, директору аукционного дома «Эпоха» Фёдору Зернецкому удалось собрать в экспозиции около 60 лучших работ отца. Судьба отвела Зернецкому-старшему очень короткий век — неполных 36 лет. Но за это время, будто предчувствуя, что должен поторопиться реализовать все, о чём мечтал, он успел стать художником, преподавателем киевского вуза, талантливым музыкантом и певцом, профессиональным спортсменом. Люди, знавшие Аркадия Зернецкого, вспоминают, что в любое время года, при любой погоде он писал этюды на пленэре. «Ни дня без одной-трёх работ», — таким был его творческий девиз. Акварели художника отличаются тонким пониманием архитектуры, точностью деталей, особой проникновенностью. Это тот старый Киев, который мы теряем. «Все его работы, архитектурные или просто пейзажи, дышат

лиризмом, навевают воспоминания, даже мечты… Это свойственно действительно прирождённому художнику, а не фиксатору», — говорил о Зернецком известный мастер городского пейзажа Юрий Химич.

Новое издание по украинской сфрагистике

В Национальном музее истории Украины представили каталог выставки «1 000 років української печатки» — масштабного международного проекта Национального музея истории Украины и Музея Шереметьевых, в котором приняли участие 15 ведущих музеев, архивов, библиотек Украины и Российской Федерации. (Подробнее см. «Антиквар», № 5, 2013.)

АНТИКВАР

| № 5 (82) ма й 2 014

В каталоге объёмом 504 страницы представлено более 400 печатей, отражающих различные периоды культурного и исторического развития Украины. Пять разделов каталога соответствуют тематическим блокам экспозиции, выстроенным по хронологическому принципу. В частности, в разделе «Киевская Русь» печати рассматриваются как важная составляющая тогдашней знаковой системы, прослеживается их связь с нумизматикой и геральдикой, византийской традицией. «Литовско-польский период» предстаёт в ярком свете вновь открытого сфрагистического материала. Внимание фокусируется на печатях как инструменте тогдашнего права, отражённом в Литовских статутах и других законодательных актах. Печати «Казацкой эпохи» иллюстрируют деятельность двух центров государственной и общественной жизни Украины — Запорожской Сечи и Гетманщины. В разделе «Имперский период: сфрагистика Приднепровской и Галицкой Украины» собраны печати административных, военных и образовательных учреждений, церкви. Последний тематико-экспозиционный блок посвящён ХХ в. — сфрагистике эпохи борьбы за независимость Украины. Большинство памятников, представленных в каталоге, в научный оборот вводится впервые. Книга подготовлена и издана благодаря финансовой поддержке мецената Алексея Шереметьева.

события

«Без комментариев. Антон Скорубский-Кандинский» В галерее «НЮ АРТ» открылась выставка, на которой представлены работы правнука знаменитого русского абстракциониста Василия Кандинского. Родившийся в Крыму Антон СкорубскийКандинский (1960–2014), в 26 лет уехал в Германию, а в 1998 г. эмигрировал в США. Достаточно скоро он приобрёл там известность как автор нового направления в живописи, названного им «джемизм» (от англ. gem — драгоценный камень). Поздние картины художника представляют собой композиции в стиле поп-арт, где кроме прочих изображений (а это могут быть портреты исторических личностей, автомат Калашникова, ручная граната и даже писсуар) непременно присутствуют иллюзорно выписанные рубины и бриллианты. В соответствии с авторской концепцией, драгоценности символизируют освобождённые от мира души, а сам мир олицетворяют бывшие и нынешние правители или объекты вроде «лимонки», на чекé которой начертано, что произойдёт, если дёрнуть за неё…

Вольница. 1988. Х., м. 131 × 232 см

В подобном стиле выполнен и его цикл «Chinaism», положивший начало ещё одному направлению в искусстве: оно предполагает создание творческих работ о Поднебесной мастерами строго не китайского происхождения. Одна из картин этой серии — «Не хочу быть русским художником, хочу быть китайским художником» (2009) вскоре после написания была продана на аукционе Phillips de Pury & Co за £ 8 750 тыс. Скорубский-Кандинский из тех отечественных живописцев, чьё творчество формировалось в переломную эпоху, впитывая в себя ироническое отношение к действительности. Недаром художник был дружен с классиком соц-арта Александром Меламидом, мастерская которого находилась рядом с его студией на Манхеттене. В работах СкорубскогоКандинского смешались символизм и абстракция, сюрреализм и поп-арт, и вместе с тем в них отчётливо видна академическая основа — школа, пройденная в художественном училище им. Н. С. Самокиша,

Фигуры. Х., м. 170 × 125 см

у Евсея Моисеенко в Ленинграде и здесь, в Киеве, на факультете монументальной живописи. Выставка в «НЮ АРТе» посвящена памяти художника, умершего в январе этого года в возрасте 54 лет. Она знакомит с интересным, но малоизвестным этапом его творчества, охватывающим период 1980–1990‑х гг. Тонкие по цвету постановочные натюрморты и вполне академические рисунки тушью соседствуют здесь с метровыми картинамиаллегориями в сюрреалистическом духе («Вольница», 1988) и произведениями, получившими развитие в более поздних циклах. Однако в большом «американском» полотне-манифесте «Социальный эротизм» (1999) мы уже не увидим той лёгкости и экспрессии плавных (как у матиссовских танцоров) тел, которые делают столь привлекательными «Ночь в Тунисе» (1995) и «Фигуры» (1990‑е гг.). До 16 августа

Красный медведь. Х., м. 110 × 134 см № 5 (82) ма й 2 014

| А Н Т И К В А Р

события

Праздники и будни Елены Придуваловой

«Искусство на бумаге» — выставочный проект «КалитаАртКлуба» — стал ещё и издательским: 25 апреля друзьям галереи, в круг которых входит и «Антиквар», был представлен новый альбом «Елена Придувалова», выпущенный в рамках этого проекта. К презентации приурочили выставку работ художницы, так что рассматривать их можно было не только в прекрасно отпечатанном альбоме, но и «вживую». Издание отличается смелой, иногда провокативной вёрсткой, что, впрочем, вполне согласуется с характером живописи Придуваловой — дерзкой, с неожиданными ракурсами и планами, сменами тональностей и настроений. Материал скомпонован не по хронологическому принципу, а по темам: «Киев — миф», «Опыт реальности», «Праздники и будни», «Отъезды и возвращения», «Случайные интерьеры», «Пленэры». Многие композиции воспроизведены с фрагментами, которые подчёркивают важные детали, дают возможность увидеть фактуру и почувствовать динамичность письма. Во вступительном эссе Матвея Вайсберга говорится об удивительной способности художницы «эстетизировать урбанистическую среду», об умении показать пейзаж в движении, словно он открывается из окна поезда или скоростного трамвая. «Эта постоянная смена картинок предоставляет неограниченные возможности для серийности, которыми Придувалова пользуется виртуозно». Те, кто следит за творчеством Лены, невольно начинают смотреть на мир её глазами, воспринимать его

АНТИКВАР

| № 5 (82) ма й 2 014

как никогда не повторяющиеся узоры в детском калейдоскопе, восхищающие и завораживающие не только детей. Её мир очень разный. Иногда — печальный, монохромный, с одинокими огоньками зовущих в путь вокзальных светофоров, чаще — яркий, нарядный, с искрящимися струйками фонтанов и расцвеченными стенами домов. Но каким бы он ни был, в нём всегда хочется быть, потому что он всегда красив… Когда Генеральный консул Польши в Киеве пан Рафал Вольский увидел работу Придуваловой, написанную в его родном городе, он воскликнул: «Я никогда не думал, что в Ольштыне такой красивый вокзал!» А начальник тамошней тюрьмы был поражён красотой вверенного ему учреждения, которое попало в поле зрения художницы, даже не подозревавшей о назначении величественного здания. С 12 мая ольштынская серия (вернее её часть) экспонируется в помещении Посольства Республики Польша в Украине на Ярославом валу. Инициаторами её проведения стали Посол Польши пан Генрик Литвин и его супруга пани Анна. Партнёром — галерея «КалитаАртКлуб», которая и организовала год назад двухнедельный пленэр в столице ВарминскоМазурского воеводства. «Мы открываем двери для украинских художников», — сказала на вернисаже пани Анна Литвин, сообщившая также о намерении сделать подобные выставки регулярными. Возможность представлять свои работы в Польше, не покидая Украины, обрадовала и наших мастеров. Посольство Республики Польша и галерея «КалитаАртКлуб» надеются на успешное продолжение культурного сотрудничества, одной из вех которого стала нынешняя выставка.

Из серии «Киевские каникулы». 2013. Б., акрил. 100 × 100 см

события

Возвращение викингов

В Британском музее проходит выставка «Викинги: жизнь и легенда», подготовленная при участии Национального музея Дании и Государственных музеев Берлина. Главной «фишкой» экспозиции являются остатки боевого корабля скандинавских воинов, найденные датскими археологами на берегах фьорда Роскильде в 1997 г. Сохранившиеся деревянные детали эффектно уложены на специально изготовленную конструкцию, имитирующую каркас старинного судна в натуральную величину (37 м в длину). Кроме того, на выставке можно увидеть викинговский клад, обнаруженный британскими «копателями» в 2007 г. в графстве Йорк. Артефакты из этого клада позволяют со всей наглядностью представить, насколько далеко простирались экономические и политические интересы викингов — Средняя Азия, Русь, Византия, Ирландия, континентальная Европа.

№ 5 (82) ма й 2 014

| А Н Т И К В А Р

события

711 | Fine Arts & Antiques 4 июня 2014 Просмотр: 30 мая — 2 июня 2014, с 11:00 до 18:00

На лондонских торгах: Ермилов и Боровиковский На аукцион русского искусства Sotheby’s выставлен знаменитый автопортрет Василия Ермилова, долгое время считавшийся утерянным. Речь идёт о раскрашенном рельефе из дерева и металла, созданном художником в начале 1920‑х. Оказывается, в 1973 г. «Автопортрет» приобрели с торгов Sotheby’s владельцы кёльнской «Галереи Баргера». В 1979 г. он экспонировался на выставке «Плоскостное измерение. Европа. 1912–1932» в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, после чего перекочевал в частную коллекцию. «Автопортрет», правда, в чёрно-белом воспроизведении, публиковался в нескольких исследованиях творчества В. Ермилова, включая российско-украинский каталог, изданный в 2011 г.

Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) Бурное море у скалистого берега; дерево/масло, подпись, оборотная сторона подписана и датирована 1899 годом, 27 × 20,5 см

Иоганн Фридрих Грот (1717–1801);

Ричард Александрович Берггольц (1865–1920);

холст/масло, 69 × 95 см

холст/масло, 39 × 57 см

Иван Августович Вельц (1866–1926);

Летний вид скалистого берега; холст/масло, 59 × 89

Прибрежный пейзаж с парусными лодками; холст/масло, 53 × 75 см

АНТИКВАР

| № 5 (82) ма й 2 014

В. Ермилов. Автопортрет. Ок. 1922. Дерево, металл, масло. 80×44 см. — Эст. £ 30–50 тыс.

события при поддержке известного коллекционера украинского авангарда Константина Григоришина. Работы Ермилова давно не появлялись на Sotheby’s, и, возможно, поэтому эксперты оценили «Автопортрет» довольно скромно — в $ 50–80 тыс. Для сравнения: произведения другого классика украинского авангарда — Александра Богомазова нередко получают эстимейты в 3–4 раза выше. В нынешней аукционной подборке Sotheby’s авангард представлен также этюдом К. Малевича (эст. $ 1–1,3 млн.), пуристским натюрмортом А. Экстер ($ 800 тыс. — 1,1 млн.) и ранней, «ослинохвостой» работой К. Зданевича ($ 800 тыс. — 1,1 млн.). Любопытно, что последняя из названных работ в 1970‑е гг. приписывалась М. Ларионову. Наверное, впервые в истории русских аукционов в Лондоне самый высокий эстимейт получила картина классика советской живописи А. Дейнеки «Юный конструктор». Её оценили в просто невероятные $ 3,3–5 млн. Кстати, на торги работу выставила Конфедерация союзов художников СНГ, правопреемник СХ СССР. Представим себе на минутку, что украинский Минкульт разрешил вывезти из страны и продать пейзажи Н. Глущенко или С. Шишко из фондов Дирекции выставок НСХУ! Отметим также, что специалистам Sotheby’s удалось заполучить уникальную коллекцию русского и советского фарфора (более 200 единиц). Стартовые цены на эти вещи — от нескольких сотен до десятков тысяч долларов. Каталог русского аукциона Christie’s выглядит куда более скромно и не столь сенсационно. Из собранных в нём 300 произведений изобразительного и прикладного искусства стоит выделить разве что ранний кубистический пейзаж А. Лентулова

В. Боровиковский. Портрет графини Л. И. Кушелевой с детьми. Х., м. 96,6 × 77,7 см. — Эст. £ 50–70 тыс.

(эст. $ 2,5–4,2 млн.) да пять портретов В. Боровиковского, картины которого на рынке крайне редки (эстимейты от $ 50 тыс. до $ 120 тыс.). Все работы Боровиковского происходят из коллекции американского предпринимателя русского происхождения князя Ивана Оболенского. А начало этому собранию ещё в 1920‑е гг. положил его отец. Чернильница из письменного прибора «Обсуждение Сталинской Конституции в Узбекистане». Кон. 1930‑х, роспись ок. 1975. ЛФЗ им. М. В. Ломоносова. — Эст. £ 25–35 тыс.

№ 5 (82) ма й 2 014

| А Н Т И К В А Р

события

Shapiro Auctions: июньские торги

Д. Бурлюк. Оранжевые цветы и маяк. 1946. Холст, масло. 92 × 56 см. Подпись и дата слева внизу. Эст. $ 65 000–85 000

Ваза с изображением Александровской колонны. Императорский фарфоровый завод. 1840–1855. Эст. $ 35 000–45 000

АНТИКВАР

| № 5 (82) ма й 2 014

7 июня аукционный дом Евгения Шапиро проведёт в Нью-Йорке очередные торги. Они будут сравнительно небольшими — чуть более 300 лотов русского и мирового искусства, включая живопись, графику, серебро и фарфор. Вниманию покупателей предложат работы Добужинского, Бенуа, Грищенко, Лапшина и других мастеров начала — первой половины ХХ в. Причём на этот раз среди лотов много акварелей. Особого упоминания заслуживают редкие иконы из семейного собрания, которые хранились в Америке с тех пор, как были вывезены сюда из России в конце 1920‑х. Для Shapiro уже стало привычным включать в аукционные подборки работы представителей второго русского авангарда. Июньские торги не станут исключением: в общей сложности более 100 лотов в этом стринге составят рисунки Василия Ситникова, скульптура Ильи Кабакова, тарелки Владимира Немухина, работы Плавинского, Свешникова, Кропивницкой, Шемякина, Зверева, Рабина. Как и прежде, участие в аукционе можно принять по телефону, сделав заочную ставку, и через онлайн-плат формы liveauctioneers.com; invaluable.com; the-saleroom.com. У аукционного дома появилась русская версия вебсайта (www.shapiroauctions.com), где размещена подробная информация об участии в торгах, регистрации и многом другом. С представителями аукционного дома всегда можно связаться по электронной почте info@shapiroauctions.com и по телефону в Нью-Йорке +1 (212) 717–7500.

Редкая икона «Богоматерь Владимирская», подписанная Сидором Силиным. Ок. 1800 г. Темпера, левкас, дерево. 32 × 27 см. Эст. $ 2 000–3 000