№ 6 (74) июнь
2013
Тема номера: Городской пейзаж
Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании
Город в раме Юрий Химич. Крещатик. 1967. Бумага, гуашь. 80 × 65 см
от редакции
Название темы июньского «Антиквара» — «Город в раме», позаимствованное из культового «Гения мес та» Петра Вайля, подарила нам галеристка Татьяна Калита. Как и выставочный проект «КалитаАртКлуба», этот выпуск журнала посвящён городскому пейзажу — запечатлённому и обрамлённому облику и образу Города.
Анна Шерман, главный редактор
Журнал об искусстве и коллекционировании
Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года
Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: +380 (67) 445-66-82
Официальный представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA
Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_vasilyeva@antikvar.kiev.ua
Официальный представитель журнала в Великобритании: Александра Рак les_alex@ukr.net тел.: +44 (772) 902-24-77, London, United Kingdom
Редактор раздела «Рынок», контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Арт-директор:Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Корректор:Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua Замдиректора ИД «Антиквар» по связям с общественностью Анна Коваленко annholidays@gmail.com тел.: +380 (97) 288-91-47 Фотограф, фоторедактор, администратор сайта Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com Распространение и подписка: Дмитрий Данченко dima.danchenko@gmail.com тел.: +380 (93) 077-33-00
2
На нашей обложке летний город моего детства — «Крещатик» Юрия Химича, архитектора по образованию, работы которого сохранили дыхание и силуэты ХХ века — Киева, Львова, Риги, Вильнюса, Варшавы, Кракова… Очерки и воспоминания об этом замечательном художнике стали своеобразным камертоном к материалам номера, где искусствоведы, исследователи и коллекционеры предлагают свои интерпретации городской темы и городских мифов в искусстве. Город в раме… Не знаю почему, но лично мне в городском пейзаже — любом, независимо от географической и исторической принадлежности — слышится (видится) ностальгическая нота. Наверное потому, что дома, дворы, фонтаны, скверы, изгибы улиц, пространства площадей на холсте или на бумаге всегда — не только обстоятельства места, но и обстоятельства… времени, всегда — воспоминания… Наш городской номер получился действительно летним по настроению. Ведь лето — время, когда мы без сожалений покидаем свои города. И когда города отпускных странствий завоёвывают наши сердца. Отправляясь на завоевания впечатлений, хотим напомнить, что следующий номер журнала выйдет в конце августа.
АНТИКВАР
| № 6 (74) июн ь 2 013
ISSN 2222-436X
Учредитель и издатель ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01025 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua
Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано в типографии ООО «Рема-Принт» ул. Черновола, 2, оф. 1, Киев, 01135. Тел./факс +380 (44) 486-80-04; 486-28-80 Тираж 3000 экз. Цена договорная. Подписано в печать 25.06.13 © «Антиквар», 2013
На обложке:
Юрий Химич. Крещатик. 1967. Бумага, гуашь. 80 × 65 см
Антиквар
Журнал об искусстве и коллекционировании
Передплата журналу «Антиквар» на 2013 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6., тел.: (044) 278-39-28, (093) 077-33-00; e-mail: info@antikvar.kiev.ua
Ціна річної передплати
10 випусків 2013 року — 500
antikvar.ua
грн
содержание номера события 6–11
44 Ключи от города Михаил Химич. Воспоминания об отце
тема номера
78 «Он был одним из творцов русского и украинского авангарда начала ХХ века» Парижская коллекция Алексея Грищенко
14 Окно в город Интерпретации городского мифа
аукционы 88
56 «Архитектурный ген» Юрия Химича Рассказывает доктор искусствоведения Людмила Миляева 26 «Город, соразмерный человеку» Топос галеристки Татьяны Калиты
мастерская
98 Мэтр крымского пейзажа Современный классик Пётр Столяренко
102 Автопортрет ненужный «Золотой альбом Шерешевского» 108 «Хрупкое искусство» Театральный художник Алексей Вакарчук
рынок
60 Мир хижинам и дворцам Архитектурный пейзаж на международных аукционах
34 «История и искусство — это то, что будет объединять нас всегда» Генеральный консул Польши в Украине Рафал Вольский
коллеги
114 «Там нет ни одного героя, взятого „из жизни“, но ситуации вполне правдоподобны» Екатерина Макдугалл о своей книге «Бриг „Меркурий“»
коллекция
36 Мастер в Городе: киевские арабески
118 «Старая коллекция»: новоселье в старом доме Руслан Шапиро о 10‑летии салона
72 «Быть другом мирных сёл, любить красы природы…» Пейзажные мотивы в фарфоре первой половины ХІХ в.
4
АНТИКВАР
| № 6 (74) июн ь 2 013
события
Не числом, а качеством
В своё время Богдан Ханенко был уверен, что является владельцем аллегорической композиции Тициана. Однако позже эту картину атрибутировали как принадлежащую кисти кого‑то из художников его круга. И все жё много десятилетий спустя одно из произведений великого венецианца оказалось‑таки в залах его бывшего особняка, а теперь Музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко. Хоть и ненадолго. Тициановскую «Венеру и Адониса» из римской Национальной галереи старинного искусства привезли в Киев на выставку «Три шедевра классического искусства из музеев Италии». Компанию ей составили «Иисус Христос» Гвидо Рени и аррас (гобелен) «Чудесный улов рыбы», созданный на брюссельской мануфактуре Мартенса по картону Рафаэля (обе вещи
6
АНТИКВАР
| № 6 (74) июн ь 2 013
хранятся в Музее сокровищ базилики Святой Обители в Лорето). Это уже вторая выставка в рамках проекта «Европейское измерение», патронируемого главой КГГА Александром Поповым. Первая включала 100 шедевров старых европейских мастеров из музеев Украины. Решение на сей раз ограничиться всего тремя произведениями, по словам Елены Живковой, заведующей отделом западноевропейского искусства Музея Ханенко, было продиктовано не только финансовыми соображениями («прокат» экспонатов из западных музеев — дело чрезвычайно дорогое), но и желанием сфокусировать внимание зрителя на нескольких знаковых вещах, дающих представление об искусстве и культуре целой эпохи. И в этом отношении выбор украинских и итальянских музейщиков нельзя не признать блестящим.
Ведь, к примеру, по «Венере и Адонису» мы судим не только о самой живописи Высокого Возрождения и позднего Тициана, но и о литературных и художественных вкусах XVI в., специфике рынка предметов искусства, его коронованных потребителях. Данная версия картины (в крупнейших музеях мира хранятся ещё семь вариантов композиции), по легенде, писалась для императора Карла V, затем находилась в коллекциях короля Швеции Густава Адольфа, королевы Кристины, Филиппа Орлеанского и Павла I. Картины Гвидо Рени в течение трёх веков служили образцом для студентов многих европейских художественных академий. Даже для романтика Шевченко, пытающегося вводить новые эстетические стандарты, женские образы болонского мастера остаются идеалом красоты (в повести «Прогулка с удовольствием и не без морали» он сравнивает одну из героинь с Авророй Рени). Не менее показательно и включение в экспозицию арраса «Чудесный улов рыбы», который свидетельствует не только о гении Рафаэля и мастерстве брюссельских ткачей, но и о популярности этого вида декоративного искусства среди знати. Папа Лев Х заказал Рафаэлю 10 композиций для гобеленов по сюжетам из жизни апостолов Петра и Павла ещё в 1515 г. (предназначались они для Сикстинской капеллы), однако ковры по этим картонам продолжали изготовлять и позже (среди именитых покупателей числились Франциск I и Генрих VIII). Серия, хранящаяся в Музее в Лорето, датируется 1620‑ми гг. Она была подарена церкви Святой Обители около 1667 г. генуэзцем Джованни Батиста ди Никколо Паллавичино. В завершение хотелось бы отметить координирующую роль в реализации проекта Итальянского института культуры в Киеве и пожелать, чтобы подобные «визиты» шедевров в Музей Ханенко происходили регулярно. До 5 июля
события эксперименты эти авторы были вытеснены из официальной художественной жизни, они искали выход в камерных формах, сюжетах и маленьких «бытовых» экспозициях. К этому же этапу кураторы отнесли творчество Юрия Егорова и его последователей, в основном художников-одесситов, которые получили образование в столичных вузах и, вернувшись домой, постепенно отказались от «сурового стиля» (романтического соцреализма) в пользу морских пейзажей в «егоровском» стиле.
Создано в Одессе
Л. Дульфан. Красный переулок. 1960‑е гг.
В Киеве проходит выставка «Одесская школа. Традиции и актуальность». Организаторы — «Мистецький Арсенал» и DymchukArtPromotion — собрали под одной крышей около 500 произведений живописи, графики, скульптуры и видео-арта, созданных одесскими художниками в течение второй половины ХХ — первого десятилетия XXI в. Представленный на выставке художественный материал условно можно разделить на несколько исторических периодов и стилистических направлений. 1940–1960 гг.: лирический реализм Михаила Божия, Николая Шелюто, Альбина Гавдзинского, Владимира Литвиненко и др. Городские пейзажи, натюрморты и лирические портреты стали для этих художников формой бегства от сюжетноидеологических требований соцреализма. 1960–1980 гг.: нонконформизм Виктора Маринюка, Валерия Басанца, Олега Волошинова, Владимира Стрельникова и др. За свои стилистические
С. Божий. Мишка. 1970
8
АНТИКВАР
| № 6 (74) июн ь 2 013
Ю. Егоров. Ланжерон. 2000
1980–1990 гг.: «Новая волна». В Одессе её «поднимали» Сергей Ануфриев, Леонид Войцехов и другие мастера, агрессивно выступавшие против канонов классического искусства. 1990–2000‑е гг.: сontemporary art в его различных направлениях и формах (Александр Ройтбурд, Василий Рябченко, Дмитрий Орешников, Александр
А. Ацманчук. Мама с дочкой. 1953
события
А. Гавдзинский. Натюрморт у моря. 2005
Шевчук, Мирослав Кульчицкий, Игорь Гусев, Владимир Кожухарь, Сергей Зарва и др.), включая одесский акционизм второй половины 2000‑х — начала 2010‑х («Артрейдеры») и одесский видео-арт последних 20 лет. Кроме того, в экспозиции представлены работы «одиночек» — художников, чьё творчество трудно отнести к какой‑то конкретной группировке. Среди них Анатолий Шопин, Виктор Павлов, Константин Скопцов. Отметим также, что специально для проекта «Одесская школа» была подготовлена реконструкция знаменитой заборной выставки «Сычик + Хрущик» — одной из первых открытых акций одесского андеграунда, состоявшейся в 1967 г. Тогда Станислав Сычёв и Валентин Хрущ выставили свои работы прямо на строительном ограждении у Оперного театра.
В. Хрущ. Без названия. 1992
И. Гусев. Украденное пароходство. 2013
А ещё организаторы предоставили возможность нонконформистам 60–70‑х поработать в формате живописи contemporary art, для которой характерны небрежная техника письма и холсты больших, «неквартирных» размеров. Напомним, что в апреле 2013 г. выставка «Одесская школа» с успехом прошла в Донецке. После Киева её планируют показать во Львове. До 30 июня
Л. Войцехов. Газовый цветочек. 2007 № 6 (74) июн ь 2 013
| А Н Т И К В А Р
9
события
Масоны в Эрмитаже В санкт-петербургском Эрмитаже проходит выставка «Премудрость Астреи», раскрывающая культурное, историческое и художественное значение такого явления, как масонство (кураторы — Ирина Уханова и Галина Миролюбова, ведущие научные сотрудники Отдела истории русской культуры). Среди более чем 400 представленных памятников — подлинные предметы масонских обрядов и ритуалов, отечественная и переводная литература, позволяющая постичь «истинную мудрость» Братства Вольных каменщиков, портреты идеологов и наиболее известных деятелей этого общественного движения. Отдельные разделы посвящены разнообразной масонской символике, нашедшей отражение в изоб разительном и декоративно-прикладном искусстве, поэзии, музыке, архитектуре. Первые масонские ложи появились в Петербурге в начале 1730‑х гг. при содействии миссионеров из Англии Дж. Филипса и Дж. Кейта. Конечной целью их деятельности было возвращение утраченного «Златого века богини Астреи» — века всеобщей Справедливости и Законности. Вместе с орденской структурой в Россию были привнесены масонская знаковая атрибутика и обрядность: фартуки, перчатки, передники, лопаточка, молоток, циркуль, ватерпас, 24‑дюймовый масштаб, чертёжная доска и пр.
Атмосферу разыгрываемых в ложах мистерий передаёт гравюра из французского альбома, известного в России с 1740‑х гг. На ней запечатлена сцена приёма в третью масонскую степень, иллюстрирующая главную идею масонства — рождение через смерть нового усовершенствованного человека. Аллегории и символы открывались Вольным каменщикам по мере перехода из степени в степень. Для усвоения знания вместе с рукописными поучениями им
выдавали рисованные образцы ковров с символи ческим изображением базового набора идей масонс кого миросозерцания. Особого размаха увлечение масонством получило в эпоху Просвещения. В начале царствования Екатерина II даже объявила себя покровительницей масонства. В конце 1770‑х из Германии в Россию проникла система розенкрейцерства. Её символами были роза на кресте и пеликан, кормящий своей кровью птенцов. В 1780‑х гг. получил распространение ритуал Великого Востока Франции, в символике которого появились образы искусства Древнего Востока и Античности: египетские пирамиды, фигуры сфинкса, цветы лотоса, греческие храмыротонды. В 1802 г. стала действовать ложа Соединённых друзей. Её девиз — «Сила в единстве» («Les Amis Réunis») — можно обнаружить на печати композитора М. Огиньского. На медали в память Отечественной войны 1812 г. её автор, Ф. П. Толстой, поместил главный масонский символ — всевидящее око в сияющем треугольнике. На выставке также можно увидеть уникальный комплекс предметов, собранных во время следствия над декабристами, 122 из которых были членами масонских лож. Ценные подборки масонских предметов-символов поступили в Эрмитаж в 1920‑х гг. из национализированных частных собраний графини С. Д. Толь, князей Юсуповых, дома графов Виельгорских, петербургского архитектора А. И. Гальнбека, псковского купца Ф. М. Плюшкина. Пополнялась музейная коллекция и в дальнейшем. Так, в 1937 г. в неё попали масонские редкости, принадлежавшие известному иваново-вознесенскому промышленнику Д. Г. Бурылину. В настоящее время эрмитажное собрание признано одним из крупнейших как по численности, так и по разнообразию памятников, связанных с основными системами масонства, практиковавшимися в России в XVIII — первой трети XIX в. До 1 сентября № 6 (74) июн ь 2 013
| А Н Т И К В А Р
11
события
Чудо-ковры 5 июня аукционный дом Sotheby’s провёл торги «Редкие ковры из собрания Галереи искусств Коркорана». На продажу были выставлены персидские, среднеазиатские, османские и индийские ковры XVI– XVII вв., некогда входившие в коллекцию известного американского промышленника, политика, филантропа Вильяма Э. Кларка. Все 25 предметов нашли своих новых владельцев. Самым дорогим лотом аукциона стал ковёр с редким декором в виде серповидных листьев, сотканный в первой половине XVII в. в Кирмане (юго-восточная Персия). За него заплатили $ 33,8 млн. (эст. $ 5–7 млн.), что на данный момент является рекордом для этой категории антиквариата. Ковёр, происходящий из другого центра персидского ткачества — Исфахана, был продан за $ 4,6 млн. (эст. $ 800 тыс. — $ 1,2 млн.). Остальные ушли по ценам от $ 30 тыс. до $ 750 тыс. Суммарная выручка составила $ 43,8 млн. Многие западные эксперты были уверены в общем успехе торгов, однако даже для них такой результат оказался неожиданностью. Например, Мэри Джо Отси, консультант Sotheby’s, в комментарии для «Washington Post» призналась, что рассчитывала на сумму в 2–3 раза меньше. В то же время она указала на возросший интерес коллекционеров из стран Ближнего Востока к классическому исламскому искусству, являющийся ключевым фактором укрепления этого сегмента рынка.
Ковёр с изображением серповидных листьев, виноградной лозы и пальметт. Кирман, Юго-Восточная Персия. 1‑я пол. XVII в. 2,67 × 1,96 м
№ 6 (74) июн ь 2 013
| А Н Т И К В А Р
13