№ 6 (83) июнь
2014
Тема номера: Художественные средства — коммерческие цели
А нтиквар Журна л об искусстве и коллекционировании
Приятное с полезным Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев
от редакции Формулировка темы, которую мы представляем в июньском выпуске «Антиквара», далась нам непросто. Выражение «приятное с полезным» стало своеобразным собирательным тезисом, способным очертить поле пересечения художественных средств и коммерческих целей, элитарного исполнения и утилитарного назначения, эстетической значимости и бытовой функциональности, — то есть всего того, что возникает при вторжении искусства в сферу тотального консюмеризма. В материалах номера мы попытались показать взаимодействие искусства и бизнеса не в традиционном для нашего издания аспекте арт-рынка, однако ни на шаг не отступили от своей основной миссии. Ведь даже деньги рассматриваются нами как составляющая культурного наследия, вписанная в соответствующий исторический и художественный контекст. И именно благодаря этому контексту артефакт, связанный с миром потребления, становится в буквальном смысле фактом искусства. Анна Шерман, главный редактор
Журнал об искусстве и коллекционировании
Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года
Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: +380 (67) 445-66-82
Представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA
Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_vasilyeva@antikvar.kiev.ua
Представитель журнала в Великобритании: Александра Рак les_alex@ukr.net тел.: +44 (772) 902-24-77, London, United Kingdom
Редактор раздела «Рынок», контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Арт-директор:Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Корректор:Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua Фоторедактор Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com Замдиректора ИД «Антиквар» по развитию Елена Зикеева zikeeva@gmail.com тел.: +380 (50) 358-94-53 Замдиректора ИД «Антиквар» по связям с общественностью Анна Коваленко annholidays@gmail.com тел.: +380 (97) 288-91-47 Распространение и подписка: Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com тел.: +380 (63) 378-78-69
2
АНТИКВАР
| № 6 (8 3) и юн ь 2 014
ISSN 2222-436X
Учредитель и издатель ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01025 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua
Представитель журнала в Италии и Швейцарии Александра Остапова ostapova.ostapova@gmail.com тел.: +39 (348) 978-57-05, Cesana Brianza, Italia Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано в «Фамильной типографии » ул. Шахтёрская, 5, г. Киев, 04074. Тел. +38 (044) 587 98 53. http://www.huss.com.ua Тираж 2000 экз. Цена договорная. Подписано в печать 27.06.14 © «Антиквар», 2014
На обложке:
Н. Максименко. Натюрморт. 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев
Антиквар
Журнал об искусстве и коллекционировании
Передплата журналу «Антиквар» на 2014 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6., тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua
Ціна річної передплати
10 випусків 2014 року — 500
antikvar.ua
грн
содержание номера события 6–9
резонанс
40 «Визитные карточки» капитализма Киевские сельскохозяйственные и промышленные выставки в конце ХІХ — начале ХХ в.
мастерская
78 Между галереей, домом и музеем Можно любоваться, но можно и пользоваться
10 «Ощутить дух Майдана...» Выставки в Берлине и Лондоне 12 Капля в океане Украинский проект в венском Künstlerhaus 16 Любовь спасёт мир «Посвящение Диотиме»
тема номера
18 Искусство для брендов, бренды для искусства Новые рекламные возможности
коллекция
48 Муза на службе золотому тельцу Великие художники и гравёры прошлого в нумизматике и бонистике 86 «Крымский ген» Александра Смирнова Классическая изысканность пейзажей и натюрмортов
аукционы 90
клуб
96 «Тысяча вторая ночь» Художник и высокая мода
24 Искусство как инструмент репутационного менеджмента Владелец и директор «Фамильной типографии huss» Константин Кожемяка
62 Украинские деньги 1917–1920 годов Карбованцы, гривны, шаги под увеличительным стеклом
28 Картины без рам плюс слова без переплёта Художественные средства продвижения
70 Страшнее палаша… Боевые косы в экспозиции запорожского Музея истории оружия
4
АНТИКВАР
| № 6 (8 3) и юн ь 2 014
106 Мечты обезьян, или Колбасные саги Рекламные художества и другая халтура
объект Набор для крюшона в стиле модерн. Начало ХХ в. Западная Европа. Шпиатр; серебрение, золочение. Высота крюшонницы с крышкой 48 см, длина половника 38 см Подстаканники в стиле модерн (12 шт.). Начало ХХ в. Германия, Вюртембергская фабрика металлических изделий. Британиум. Клейма: «WMFB» и «ОХ»
№ 6 (8 3) и юн ь 2 014
| А Н Т И К В А Р
5
события
«Месяц в Кракове» 17 июня в Посольстве Республики Польша в Ук раине открылась вторая выставка, подготовленная совместно с галереей «КалитаАртКлуб». На этот раз в зале приёмов экспонировались произведения из «краковской серии» народного художника Украины С. П. Подервянского (1916–2006). Многие из приглашённых на вернисаж хорошо знали Сергея Павловича, учились у него в Академии изобразительного искусства и архитектуры, бывали в его мастерской, на выставках, где, возможно, видели и гуаши, представленные в посольстве.
его работы, не чувствует себя здесь чужим: он оказывается включённым в городскую среду, ощущает её живой ритм и пульс. Город, запечатлённый художником, не бывает безлюдным — мы видим спешащих на работу краковян, приезжих, которые отдыхают в уличных кафе или фотографируют местные достопримечательности. Кстати, сам Подервянский никогда не использовал для работы фотоаппарат: для фиксации впечатлений ему нужны были лишь бумага и карандаш, а единственной совершенной «техникой и оптикой» были глаза художника. Об этом рассказывала на выставке Л. С. Миляева — искусствовед, профессор, действительный член Академии искусств Украины, исследователь украинской и польской иконы, автор первой монографии о С. П. Подервянском. На вечере в посольстве Людмила Семёновна вспоминала о поездках мужа в Польшу, говорила о специфике его урбанистических пейзажей. И её выступление на польском языке не требовало перевода — всё было понятно, ясно, близко, как близка нам сама эта страна, её культура, музыка, ноктюрны и мазурки Шопена, звучавшие в тот день в исполнении украинского пианиста и близкого друга Сергея Подервянского Игоря Мамушева.
К этим работам художник относился с особым чувством: он не хотел их продавать, если и показывал на выставках, то не отдельными листами, а серией, берёг их, как берегут дорогие сердцу воспоминания. Впервые Сергей Павлович приехал в Польшу в 1967 г. в качестве руководителя группы студентов КГХИ, отправленной на пленэр по программе обмена с Краковской Академией художеств; потом в 1970‑х — по частному приглашению польских коллег-жи вописцев. И всякий раз Подервянский стремился попасть в Краков, покоривший его красотой, органичным соединением старины и современности. Краков Подервянского меньше всего похож на музей под открытым небом, где есть памятники да туристы, послушно поворачивающие головы направо и налево. А потому зритель, разглядывающий
6
АНТИКВАР
| № 6 (8 3) и юн ь 2 014
На выставке «Месяц в Кракове» (слева направо): искусствовед Л. Миляева, посол Польши в Украине Г. Литвин с супругой, галеристка Т. Калита. Фото Е. Чорного
события
«…Хочу быть полезным Лавре» В Национальном Киево-Пе черском историко-культурном заповеднике открылась выставка, посвящённая 150‑летию со дня рождения выдающегося живописца и графика, народного художника Украины Ивана Ижакевича. Названием для неё послужила фраза из «Заявления учителя рисования И. С. Ижакевича» наместнику Лавры, в котором говорится: «Ввиду того, что я как бывший воспитанник Лаврской рисовальной школы хочу быть… полезным Лавре в ответ на её предыдущую заботу обо мне, я соглашаюсь преподавать в течение того времени, пока будет продолжаться моя работа в Трапезной церкви, бесплатно…» В подготовке экспозиции приняли участие ведущие музейные, библиотечные и научные учреждения Киева: Национальный музей истории Украины, Национальный художественный музей Украины, Музей Шереметьевых, Институт рукописи Национальной библиотеки Украины имени В. Вернадского,
Флигели Киево-Печерской лавры. 1905–1906. Б. на к., м. 12,5 × 32,5 см. НХМУ
Государственный архив-музей литературы и искусства Украины, Национальная историческая библиотека Украины. На выставке собрано более 120 экспонатов. В их числе парчовая фелонь, подаренная Ижакевичем Успенскому собору Киево-Печер ской лавры в 1912 г., редкие фотографии и документы, освещающие различные периоды жизни мастера. О таланте Ижакевичапейзажиста можно судить по серии этюдов и картин, на которых запечатлена и дорогая его сердцу
лаврская обитель. Другую, не менее яркую грань его дарования раскрывают иллюстрации к произведениям Т. Шевченко (в соавторстве с Ф. Коновалюком), И. Франко, Г. Квитки-Основьянен ко, И. Котляревского. Украшением экспозиции стал «Автопортрет» 1905 г., где Ижакевич изобразил себя в момент сосредоточенной и вдохновенной работы, а представленные рядом его палитра с красками, мастихины и кисти создают «эффект присутствия» самого художника.
Росписи И. Ижакевича в Трапезной палате Киево-Печерской Лавры № 6 (8 3) и юн ь 2 014
| А Н Т И К В А Р
7
события
«Black&White» С 18 июля по 8 августа впервые во Львове будет проводиться предаукционная выставка произведений известного фотохудожника, признанного мастера чёрно-белого пейзажа Анны Рыцар. Её творчество по достоинству оценено на многочисленных международных выставках, а в 2012 г. шведская компания Hasselblad включила Анну Рыцар в десятку лучших фотографов мира. Перед запланированными на ближайшее время персональными выставками в Париже, Барселоне и Вене Анна решила показать свои работы в родном городе. Экспозиция предоставит редкую возможность погрузиться в удивительный мир чёрно-белой фотографии, вырваться из суетного города и насладиться величественным спокойствием и гармонией природы. Там, куда переносит нас Анна, иные пейзажи, иные дороги и люди, но в любом из этих уголков Земли неизменно присутствует
8
АНТИКВАР
| № 6 (8 3) и юн ь 2 014
красота. В её работах нет грусти — это лирика, наполняющая каждую фотографию, это особая эмоция, поглощающая зрителя и оставляющая ему прекрасное чувство просветлённости и покоя… Анна говорит, что она много размышляет в процессе работы над новыми сериями, а снимки будто сами складываются в своеобразный пазл, выражающий авторскую идею. Поначалу художница была занята «поиском гармонии, её проявлений в пространстве и времени». Потом возникло желание создать нечто, способное противостоять «цветному, вылизанно-гламурному пейзажу». А вслед за этим появились «символические портреты природы», созвучные состоянию души художницы в тот или иной момент. Местом проведения предаукционной выставки и самого аукциона выбрана гостиница «Астория», расположенная в самом центре старого Львова. Все работы Анны Рыцар доступны для приобретения, однако стоит напомнить, что тираж коллекционных фотографий строго ограничен.
резонанс
«Ощутить дух Майдана…» В начале лета в двух европейских столицах — Берлине и Лондоне — состоялись выставки, посвящённые киевскому Майдану. В Музее Берлинской стены (возле бывшего пропускного пункта Checkpoint Charlie) 5 июня был представлен проект «Майдан. Украина. Путь к свободе», который включал в себя мультимедийный перформанс Матвея Вайсберга, фотовыставку «Maidan saga» (работы И. Гайдая и М. Дондюка), показ документальных фильмов творческого объединения «Babylon’13», выставки «Я капля в океане» (протестные плакаты 2013–2014 гг.) и «Арт Майдан», выступления лидера группы «Мандри» Сергея Фоменко и группы «GrozovSka band». Кроме того, в Берлин привезли артефакты Майдана (каски, шины, элементы защиты и вооружения участников противостояния), которые останутся в постоянной экспозиции музея. Проект, организованный аукционным домом «Дукат» и инициативной группой «Путь к свободе» при поддержке МИД Украины, является долгосрочным. Его главная задача — в открытии миру Украины, изменении её имиджа «жертвы». Экспонаты берлинской выставки, звучавшая там музыка и показанные фильмы представили нашу страну как государство, которое борется за права и свободы человека, рассказывали о социально-политических явлениях, происходивших в Украине в последние месяцы. В день презентации проекта М. Вайсберг расписал у входа в Checkpoint Charlie фрагмент Берлинской стены. В итоге получилась композиция, символизирующая, по словам автора, рождение новой страны. Частью перформанса стало выступление гитариста «GrozovSka Band» К. Бушинского, который вплёл в свою музыку звуки, записанные во время событий
10
АНТИКВАР
| № 6 (8 3) и юн ь 2 014
резонанс на Майдане. После того как художник поставил подпись на только что созданном образце берлинского стрит-арта, он попросил сделать это и всех участников акции, наблюдавших за ходом работы. Спустя две недели в Лондоне открылась ещё одна экспозиция, посвящённая Майдану. Здесь был представлен хорошо известный киевлянам и читателям нашего журнала живописный цикл Матвея Вайсберга «Стена. 28.01– 08.03.2014». То, что местом проведения выставки был избран лондонский Европейский дом, организаторы — аукционный дом «Дукат» и Посольство Украины в Великобритании в сотрудничестве с Представительством Европейской комиссии в Лондоне — считают моментом чрезвычайно важным и даже знаковым. Официальный приём, устроенный по случаю вернисажа 17 июня, посетили высокие гости из состава королевского двора, правительства Соединённого Королевства, руководители и сотрудники аккредитованных в Лондоне дипломатичес ких миссий, члены Еврокомиссии, представители культурных и деловых кругов британской столицы. «Я назвал работу „Стена“, потому что для меня это — стена надежды на будущее Украины, её народа, который стремится стать свободным. Если выставка позволит ощутить дух Майдана, я буду счастлив, ведь именно для этого я здесь, — сказал М. Вайсберг. — За время противостояния всё изменилось — страна, люди. Изменилось молекулярно, атомно. И с этим уже ничего нельзя поделать. На мой взгляд, это хорошо». О значении искусства как формы культурной дипломатии говорил в своём выступлении на торжественном приёме Посол Украины в Соединённом Королевстве Великобритании и Северной Ирландии Владимир Хандогий. «Я убеждён, что выставка произведений известного украинского художника поможет британской аудитории лучше понять то, что происходило на Майдане этой зимой», — подчеркнул он. № 6 (8 3) и юн ь 2 014
| А Н Т И К В А Р
11
резонанс
Капля в океане
Зоя Вербицкая
Уже долгое время взгляды мировой общественности прикованы к Украине. Возрос интерес и к украинской культуре, в особенности к тому, как отразились в ней социальные потрясения и трансформации последних месяцев. Многие наши художники активно участвовали в происходящих событиях посредством искусства — создавая плакаты, картины и объекты, фотографии и видео, организовывая перформансы. Искусство действительно стало одним из важных инструментов, как в ходе самой революции, так и в процессе её последующего осмысления.
Не капля, но целая волна украинского искусства прокатилась по выставочным площадкам Европы и мира этой весной. Одним из первых и самых масштабных проектов стал «Я — капля в океане», демонстрировавшийся с 11 апреля по 23 мая в венском Künstlerhaus. В рамках проекта были представлены произведения, посвящённые различным аспектам украинского протестного движения, начавшегося в ноябре 2013 г. Многие работы создавались непосредственно во время событий на Майдане,
12
АНТИКВАР
| № 6 (8 3) и юн ь 2 014
другие — позже, под влиянием этих событий, а некоторые и вовсе стали пророческими, предвестив грядущие перемены, что в искусстве случается не так редко. Организаторы выставки хотели донести до европейской публики ключевые визуальные образы Майдана, дать ей возможность погрузиться в атмосферу украинского протеста, хотя бы частично воплощённую в материальных объектах, понять настроения народа. Помимо живописи, графики, плакатов, скульптуры
и инсталляций в экспозицию были включены фото- и видеоматериалы, а также предметы, прошедшие через руки защитников Майдана — самодельные оружие и каски, другие артефакты. В выставке приняли участие почти 40 именитых фигурантов современной украинской арт-сцены: Максим Белоусов, Мирослав Вайда, Ксения Гнилицкая, Кирилл Головченко, Гражданский сектор Майдана, Игорь Гусев, Мариам Драгина, Андрей Ермоленко, Андрей Зелинский, Илья Исупов, Борис Кашапов, Павел Керестей, Владислав Краснощёк, Саша Курмаз, Сергей Лебединский, Олекса Манн, Николай Маценко, Олег Мацех, Маркиян Мацех, Роман Минин, Борис Михайлов, Роман Михайлов, Мария Павленко, Psyfox, Алексей Радинский, Влада Ралко, Винни Реунов, Николай Ридный, Александр Ройтбурд, Алексей Сай, Иван Семесюк, Никита Шаленный, Андрей Сидоренко, Виктор Сидоренко, СтрайкПлакат, Олег Тистол, Василий Цаголов, Александр Чекменев. Кураторами проекта выступили Константин Акинша (историк искусства, куратор и арт-журналист, редактор журнала «ARTnews magazine» в Нью-Йорке) и Алиса Ложкина (главный редактор журнала «Art Ukraine», заместитель
резонанс
№ 6 (8 3) и юн ь 2 014
| А Н Т И К В А Р
13
резонанс
директора «Мистецького Арсеналу» в Киеве). Австрийцы назвали украинскую выставку в Вене одной из самых успешных за последние 20 лет. На её открытии
14
АНТИКВАР
| № 6 (8 3) и юн ь 2 014
присутствовало множество известных людей, среди которых — Георг Шёлльхаммер и Хедвиг Заксенхюбер, избранные кура торами Второй Киевской международной биеннале современного
искусства, музейщик и общественный деятель Дитер Богнер, министр иностранных дел Австрии Себастьян Курц. Экспозиция была создана при поддержке музейного комплекса «Мистецький Арсенал» и группы компаний «Arts Trend». «Arts Trend» — молодая компания, которая специализируется на актуальном восточноевропейском искусстве и формирует собственную коллекцию произведений современных мастеров. Компания поддерживает начинания молодых авторов, художественные выставки и симпозиумы внутри страны, а также проекты, презентующие украинское искусство на международной арене. В числе успешных зарубежных проектов и весенняя выставка в Künstlerhaus. «Люди искусства всегда тонко чувствуют настроение текущего момента, — говорит вице-президент ГК „Arts Trend“ Егор Волоткович. — Так Пикассо создал великую „Гернику“ — квинтэссенцию того состояния ужаса, который охватил Испанию во время гражданской войны, а потом и всю Европу в годы
резонанс Второй мировой, удивительно точный слепок ощущений эпохи… Сейчас мы пропускаем через себя невероятное количество информации, но по‑настоящему почувствовать и понять, что волновало украинцев последнее время, чем они жили, чем вдохновлялись и за что боролись можно в произведениях современных художников. В рамках выставки мы собрали самые интересные работы известных мастеров, переживших потрясения последних месяцев вместе с украинским народом». Среди резонансных проектов, в реализации которых приняла участие «Arts Trend», выставка «Второй авангард Одессы: город и миф» в музее Циммерли (НьюБрансуик, штат Нью-Джерси), где хранится самая крупная в мире коллекция советского неофициального искусства, собранная американским экономистом и меценатом Нортоном Доджем. В экспозиции представлены работы одесских худ ож ников-нонконформистов 1960– 1980‑х гг. — живописные полотна, графика и коллажи, отражающие,
как отмечается в пресс-релизе, «независимый и свободолюбивый дух этого украинского города». Фундаментальный проект, подготовка к которому длилась почти три года, приобрёл в связи с недавними событиями новые коннотации, неожиданную остроту и актуальность.
Выставка в Америке продлится до 19 октября, а проект «Я — кап ля в океане» в скором времени планируют показать в других странах Европы. И с каждой такой «каплей» искусство Украины всё больше вливается в мировой культурный океан, становясь его полноправной составляющей.
№ 6 (8 3) и юн ь 2 014
| А Н Т И К В А Р
15
события
Любовь спасёт мир
Игорь Кручик
В июне в Киевском национальном музее русского искусства прошла выставка живописи и скульптуры «Посвящение Диотиме».
А. Джаббаров. Мадонна с младенцем. 2012
А. Владимиров. Вознесение. 2010
16
АНТИКВАР
| № 6 (8 3) и юн ь 2 014
Диотима — имя жрицы, с которой общался античный философ Сократ. Их разговоры о любви, природе эротики, поиске человеком своей истинной сущности зафиксировал другой философ — Платон в книге диалогов «Пир» («Symposion»). Многие из идей Сократа, как известно, легли в основу европейской культуры, в русле которой и стремятся пребывать участники выставки «Посвящение Диотиме». В экспозиции, занявшей несколько залов первого этажа, собраны работы киевских художников Евгения Мухоида, Альберта Джаббарова, Игоря Галана, Николая Сологуба и скульптора Алексея Владимирова. Основная тематика их произведений — женское тело, любовные прикосновения, материнство. Выступавший на официальном закрытии выставки директор Киевского национального музея русского искусства Юрий Вакуленко напомнил, что прекрасная Венера была женой бога войны — Марса. «Но мы решили показать в нашем музее выставку, которую можно обозначить словом „мир“, потому что она переносит нас в счастливую жизнь: возможно в прошлое, а возможно и в будущее». Что касается художников, то о них Юрий Евгеньевич отозвался как о «уже маститых, но ещё не покрывшихся патиной». И сообщил, что за месяц, прошедший со дня открытия выставки, на ней побывало 2 700 человек. От себя же добавим, что по просьбам киевлян выставка продлена ещё на 10 дней.
Е. Мухоид. Юли. Шляпка с клумбой. 2014
события
Меценат Д. Долгов с Н. Сологубом, И. Владимировым, А. Джаббаровым, И. Галаном
Более 20 лет назад с авторами представленных работ подружился меценат и бизнесмен Владимир Дроздовский. С тех пор он стал страстным поклонником и собирателем украинского изобразительного искусства. Потом возникла идея популяризации творчества любимых художников, в чём Дроздовского поддержал его бизнес-партнёр Дмитрий Долгов. В марте 2014 г. при их содействии в киевском Центре современного искусства «М 17» состоялась первая выставка, где были представлены живопись, графика и коллажи Евгения Мухоида, Игоря Галана, Николая Сологуба и Альберта Джаббарова. В скором времени произведения этих художников планируют показать в Италии. К сожалению, в дни проведения выставки «Посвящение Диотиме» Владимир Дроздовский преждевременно ушёл из жизни. Дмитрий Долгов
Меценат Владимир Дроздовский
намерен продолжать совместно начатое дело. «Вой на закончится, а искусство останется, — говорит он. — Когда страна вооружает армию, ремонтирует дороги и поднимает инфраструктуру, культурой должны заниматься меценаты, как это было во времена Терещенко и Ханенко. И именно от их инициативы во многом зависит развитие нашего искусства». Без Диотимы не было бы, вероятно, бесед Сократа и многого из того, что мы теперь ценим в культуре Европы — свободы, раскрепощённости, искренности. И стремления к миру, за которое современный Евросоюз был удостоен два года назад Нобелевской премии. Согласно древнегреческим легендам, Диотима сумела остановить даже чуму в Афинах и заострить внимание греков на прекрасном. В наше время подобная задача кажется как никогда актуальной.
И. Галан. Без названия
Подпись
Н. Сологубов. Гарем. 2012 № 6 (8 3) и юн ь 2 014
| А Н Т И К В А Р
17