Журнал "Антиквар" Polska sztuka в Украине

№ 9 (76) сентябрь

2013

Тема номера: Polska sztuka в Украине

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

А. Кулаковский. Пейзаж (фрагмент). 2011. Оргалит, масло. 38 × 46 см. Собственность автора

от редакции

Тема сентябрьского «Антиквара» — польское искусство в Украине — возникает на страницах нашего издания не впервые. С соседями по Европе и истории искусства нам традиционно есть и что вспомнить, и что делить. Именно общим вехам украинско-польского культурно-исторического бэкграунда посвящено большинство статей номера. Они — о польском следе в киевском культурном ландшафте и польском факторе в украинском

Анна Шерман, главный редактор

Журнал об искусстве и коллекционировании

Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года

Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: +380 (67) 445-66-82

Представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA

Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_vasilyeva@antikvar.kiev.ua

Представитель журнала в Великобритании: Александра Рак les_alex@ukr.net тел.: +44 (772) 902-24-77, London, United Kingdom

Редактор раздела «Рынок», контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Арт-директор:Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Корректор:Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua Фоторедактор Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com Замдиректора ИД «Антиквар» по развитию Елена Зикеева zikeeva@gmail.com тел.: +380 (50) 358-94-53 Замдиректора ИД «Антиквар» по связям с общественностью Анна Коваленко annholidays@gmail.com тел.: +380 (97) 288-91-47 Распространение и подписка: Юрий Дикуша henzel@meta.ua тел.: +380 (95) 796-75-17

пейзаже, полонике в собрании Сумского художественного музея, польской сфрагистике и фалеристике, фарфоро-фаянсовых заводах Царства Польского… Впрочем, у польского путешествия «Антиквара» есть отправная точка — поездка к Альфонсу Кулаковскому — одному из самых известных современных польских живописцев, о котором наши читатели узнали из недавнего интервью Генерального консула Польши в Киеве пана Рафала Вольского. В конце лета нам самим удалось познакомиться с художником и побывать в его доме-мастерской в деревне Витошево неподалёку от Ольштына. «Оттуда и отсюда» — символично называется выставка произведений Кулаковского, которая в дни выхода номера из печати завершается во Львове и открывается в Киеве. Оттуда и отсюда — наверное так можно охарактеризовать и то ощущение, которое не покидало нас в профессиональном общении с польскими коллегами, в туристических впечатлениях от вокзалов, замков, музеев, кафе и парков. Как будто одновременно и в гостях и дома — всё знакомо и понятно и при этом преображено, увы, нездешним, ненашенским шармом… И это, одновременно, и расстраивает, и вселяет надежду.

АНТИКВАР

| № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

ISSN 2222-436X

Учредитель и издатель ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01025 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua

Представитель журнала в Италии и Швейцарии Александра Остапова ostapova.ostapova@gmail.com тел.: +39 (348) 978-57-05, Cesana Brianza, Italia Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано в типографии ООО «Рема-Принт» ул. Черновола, 2, оф. 1, Киев, 01135. Тел./факс +380 (44) 486-80-04; 486-28-80 Тираж 3000 экз. Цена договорная. Подписано в печать 23.09.13 © «Антиквар», 2013

На обложке:

А. Кулаковский. Пейзаж. 2011. Оргалит, масло. 38 × 46 см. Собственность автора

Антиквар

Журнал об искусстве и коллекционировании

Передплата журналу «Антиквар» на 2014 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6., тел.: (044) 278-39-28, (093) 077-33-00; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2014 року — 500

antikvar.ua

грн

содержание номера события 6

Коррозия соцреализма

100 лет дому поэта

коллекция

48 Arbiter elegantiae Польская коллекция О. Гансена в Сумском художественном музее

88 В овальном щите под короной Польские печати в Музее Шереметьевых

10 Самый популярный вид современного искусства 11 В фокусе — работа реставраторов 12 Gene Shapiro Auctions 14 Тербрюгген: вариации на тему

тема номера

18 Kijow в Киеве Варшавская мелодия

рынок 64 Здесь хочется быть… Певец русских усадеб Станислав Жуковский

92 Самый динамичный в Центральной Европе О польском арт-рынке

аукционы

98 Готическая романтика Картина М. Зичи на осенних торгах MacDougall’s

мастер

30 «Оттуда и отсюда» Альфонс Кулаковский. Ольштын — Киев

102 Художник, влюблённый в море К 100‑летию Степана Ярового

мастерская

108 Назар Билык: биография в цитатах Преодолеть собственную замкнутость

72 Фарфор и фаянс Царства Польского К истории производства

42 Польский фактор в украинском пейзаже Ян Станиславский и его ученики

АНТИКВАР

| № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

114 «Не говори с печалью, что их нет…» Альбом Ольги Карахановой 124 Любить по‑польски Сентиментальная культурология

82 Фалеристика Львова польского Из фондов Национального музея истории Украины

клуб

события

Коррозия соцреализма

Сергей Подервянский. В мастерской. 1978

Евгений Волобуев (младший). Метелица. 1988

АНТИКВАР

| № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

В Национальном художественном музее Украины открылась выставка «Тихий протест 70‑х» — попытка более-менее целостно представить зрителю искусство того периода. 1970-е — это эпоха строек-гигантов и безуспешной борьбы с «цеховиками» — подпольными советскими миллионерами, время «Жигулей» и фарцовщиков, потёртых джинсов и бобинных магнитофонов с записями Владимира Высоцкого, полулегальные концерты которого собирали тысячи слушателей. В изобразительном искусстве продолжают сосуществовать (порой весьма мирно) официальная и неофициальная линии, причём даже признанные властью художники-лауреаты уходят в молчаливую оппозицию режиму. Татьяна Яблонская, к примеру, начинает писать камерные пейзажи в импрессионистической манере. Избегая острых общественно-политических тем, семидесятники отдают предпочтение лирическим пейзажам и натюрмортам, абстрактным формам или игре с цитатами из искусства прошлых эпох.

события Нередко они создают собственную зрительскую аудиторию, устраивая «квартирные выставки», уходят в монументально-декоративное искусство, книжную графику. Живопись Г. Гавриленко не пускают на официальные выставки, но его иллюстрации украшают роскошно изданный том «Избранного» поэтаакадемика Бажана. «Интеллигенция больше не порывалась активно протестовать против „уравниловки и серости“. Художники обратились к личным переживаниям и размышлениям, сфокусировались на исследовании индивидуальности, выделяющейся из „серой массы“. Это поколение создало новую эстетику… Состоялся своеобразный „тихий переворот“, постепенно уничтоживший соцреализм изнутри», — так видит искусство этого десятилетия куратор проекта Евгений Березницкий. «Тихий протест 70‑х» представляет живописные и графические произведения более 20 авторов, среди которых один из продолжателей линии «сурового» стиля Владислав Мамсиков, мастер

Татьяна Яблонская. Лебеди. 1966

лирической картины Зоя Лерман, одесский нонконформист Олег Соколов, мэтр натюрморта Валентин Реунов. Интересно воспринимается в украинском контексте и творчество выпускника КГХИ Петра Беленка, уехавшего в Москву в 1967‑м, после чего его

имя стало прочно ассоциироваться с тамошним андеграундом. В общей сложности в экспозицию вошло более 120 произведений, значительную часть которых публика увидит впервые. До 20 октября

№ 9 (76) се н тя б р ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

события Дверь отперта. Переступи порог. Мой дом раскрыт навстречу всех дорог. В прохладных кельях, беленых извёсткой, Вздыхает ветр, живёт глухой раскат Волны, взмывающей на берег плоский, Полынный дух и жёсткий треск цикад… Максимилиан Волошин, 1926 г.

Дом Поэта. Вид с юго-востока. 1916 г.

АНТИКВАР

| № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

Одно из самых удивительных мест на благодатной крымской земле — Дом поэта Максимилиана Александровича Волошина в Коктебеле. Уже столетие он, как живой магнит, притягивает к себе лучших представителей отечественной культуры. Человек широких взглядов, Волошин принимал в своём доме людей разных убеждений и мировоззрений. Бывали периоды, когда к нему одновременно съезжалось больше ста человек. «Вся атмосфера здесь — невидимый, сияющий мозаикой храм…» — записал в книге гостей Андрей Белый в 1924 г. Пытаясь защитить будущее своего Дома и придать ему официальный статус, поэт объявил в 1923 г. об открытии «Коктебельской художественной научно-экспериментальный студии». В 1931‑м из тех же побуждений передал помещения нижнего этажа Всероссийскому союзу российских писателей для создания первого в мире Дома творчества. В 1984 г. в Коктебеле был открыт Дом-музей Максимилиана Волошина.

события Мощный духовный посыл начала прошлого века ощутим здесь и сегодня. В Доме-музее проводятся выставки, литературные и научные чтения; на склонах, где когда‑то ходил с этюдником М. Волошин, устраиваются художественные пленэры. Небольшой коллектив музея, возглавляемый Наталией Мирошниченко, проделывает огромную работу по популяризации наследия поэта и художника. В этом году Дому Волошина исполняется 100 лет. Во многих городах страны побывала передвижная выставка работ с пленэров разных лет, проводившихся в Коктебеле. В Национальном художественном музее Украины открылась большая выставка «Genius loci. Максимилиан Волошин», на которой зрители смогли увидеть и самое большое произведение художника — темперный триптих «Яйла», никогда прежде не покидавший стен его крымского дома. 17 сентября 2013 г. начал свою работу ХI Международный научно-творческий симпозиум, в рамках которого будут проведены Волошинский конкурс, Международный литературный фестиваль и научная конференция; запланировано вручение Международной Волошинской премии. Художественная программа симпозиума включает международный пленэр «Коктебель-2013», презентации портрета Волошина работы московского скульптора И. Коржева-Чувелева и открытого арт-проекта киевских художников Г. Дюговской и В. Балыбердина. Всего на юбилее собрались почитатели творчества поэта из 30 стран.

М. Волошин со второй супругой, 1925 г.

№ 9 (76) се н тя б р ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

события

Самый популярный вид современного искусства За последнее десятилетие значительно возросли продажи произведений современной нетиражной графики — к такому выводу пришли аналитики компании Artprice. По их подсчётам, с июля 2012 по июль 2013 г. с аукционных площадок ушло более 10,7 тыс. рисунков ныне живущих авторов. Это в семь раз больше, чем за период с июля 2002 по июль 2003 г. Денежный оборот в этом сегменте за десять лет увеличился в 36 раз. Вообще нетиражная графика на данный момент имеет наилучшее соотношение между спросом и предложением: показатель непроданных лотов в этом виде самый низкий — 32 % (для фотографии он равен 42,3 %, для тиражной графики — 39,6 %). Бурный рост популярности современного рисунка эксперты объясняют удорожанием живописи, заставляющим покупателей со средними доходами переключаться на более доступную графику, а также развитием китайского рынка, на котором ходит множество работ современных художников, выполненных тушью на бумаге. Джефф Кунс. Синий водопад. 2009. Б., акв. Bonhams, июнь 2013 — £ 18,8 тыс.

И. Кабаков. Дачная идиллия. 1970‑е гг. Б., тушь, перо, цв. кар. Bonhams, ноябрь 2006 — £ 6 тыс.

АНТИКВАР

| № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

события

701 | Искусство и антиквариат 9–10 октября 2013 года Показ : 4–7 октября 2013 года, 11:00–18:00

В фокусе — работа реставраторов Обычно фигура реставратора остаётся как бы за кадром музейной экспозиции. В лучшем случае его имя напечатают мелким шрифтом на этикетке экспоната. В год своего 75‑летия Национальный научно-исследовательский реставрационный центр Украины открывает уже третью выставку, акцентирующую внимание зрителей именно на людях, занимающихся восстановлением и сохранением памятников старины. В Заповеднике «София Киевская» демонстрируются 50 шедевров украинского и русского сакрального искусства, спасённых специалистами Центра. Среди наиболее ценных экспонатов — иконы «Богородица Тихвинская с праздниками и избранными святыми» работы новгородского мастера конца XVI — начала XVII в., «Успение Богородицы» из мастерской Киево-Печерской лавры, двусторонняя хоругвь «Мать Милосердия. Воздвижение Честного Креста», авторство которой приписывается галицкому мастеру Ивану Медицкому, и другие. Великолепен серебряный оклад киота иконы Черниговской Троицко-Ильинс кой Богоматери (1695) — уникальный по размерам (345 × 162 см) образец работы украинских ювелиров эпохи мазепинского барокко, хранившийся в фондах Черниговского исторического музея в виде 18 фрагментов. Среди церковного шитья обращает на себя внимание плащаница конца XVII — начала XVIII в., изготовленная в одном из монастырей Валахии. Выдающимися памятниками деревянной пластики являются полихромные скульптуры «Святой» и «Пророк», созданные в 1774 г. Сысоем Шалматовым для Троицкой церкви села Чоповичи. Каждый экспонат снабжён экспликацией с указанием имени художника-реставратора и фотографией произведения до начала работ. В ННИРЦУ рассчитывают, что эта и другие выставки помогут популяризировать профессию реставратора, а также привлечь спонсоров и меценатов к активному инвестированию в эту отрасль. До 15 ноября

Великая княжна Ольга Николаевна, впоследствии королева Ольга Вюртембергская (1822–1892) Холст, масло. С подписью. 56 × 79 см.

Слева направо: Василий Грачев (1831–1905) Бронза. Отливка — К. Ф. Верфель. Высота: 47 см. | Презентационная брошь, выпущенная к 300-летию Дома Романовых. Фаберже. Мастер Август Хольмстрем. Санкт-Петербург. Около 1913 года.

Слева направо: Фоторамка в форме звезды. Фаберже. Мастер Михаил Перхин. Серебро с позолотой, красная и желтая полупрозрачная эмаль, слоновая кость. | Фарфоровая тарелка с пейзажем. Императорский фарфоровый завод (Санкт-Петербург), начало XIX века. Из обеденного сервиза, подаренного великой княжне Екатерине Павловне, впоследствии королеве Вюртембергской, ее братом Александром I.

№ 9 (76) се н тя б р ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

события

Gene Shapiro Auctions Нью-Йоркский аукционный дом Gene Shapiro открывает осенний сезон превосходной, тщательно составленной подборкой лотов, ориентированной на широкий круг ценителей русского и мирового искусства.

И. Айвазовский. Роман. Эст. $ 100–150 тыс.

А. Архипенко. Обнажённая. Эст. $ 40–60 тыс.

АНТИКВАР

| № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

Начнутся торги со стринга предметов религиозного искусства XVI–XIX вв., который включает более 40 лотов. В их числе редкая календарная икона тверской школы XVI в., оценённая в $ 20–30 тыс., образá в великолепных, украшенных эмалью окладах. Среди традиционно многочисленных предметов декоратив но-прикладного искусства — эмали (поднос в полихромном стиле, изготовленный в мастерской И. Салтыкова — $ 15–20 тыс.), изделия из стекла, фарфора, драгоценных металлов, слоновой кости. На торги также выставлены столовые приборы фирмы К. Фаберже, портсигары, шкатулки и прочие миниатюрные шедевры. Не останется незамеченным и раздел скульптуры. Помимо бронз Е. Лансере, здесь представлены работы Э. Неизвестного, Ф. Суньиги, Х. Орловой, А. Архипенко — обнажённая женская фигура, оценённая экспертами в $ 40–50 тыс.

Топ-лотами стринга изобразительного искусства несомненно станут три картины И. Айва зовского, в том числе «Роман» (эст. $ 100–150 тыс.). Gene Shapiro Auctions прочно удерживает лидирующую позицию на рынке русского искусства, предлагая произведения Е. Рухина, А. Зверева, И. Кабакова, Э. Булатова, О. Целкова и других нонконформистов, армянских живописцев («Озеро Севан» Г. Башинджагяна, $ 50–70 тыс.), у к р а и н с к и х а в а н г а рд и с т о в (А. Грищенко, Д. Бурлюка и др.). В списке лотов — театральные эскизы Н. Альтмана, А. Бенуа, С. Судейкина, среднеазиатские пейзажи Б. Брынских, работы других известных мастеров. Закрывать торги, как обычно, будет продажа предметов фалеристики и военного антик вариата (в том числе холодного оружия). В общей сложности на аукцион, запланированный на субботу, 2 ноября, будет выставлено около 500 исключительных лотов.

события

Поднос. Мастерская И. Салтыкова. Эст. $ 15–20 тыс. Календарная икона тверской школы XVI в. Эст. $ 20–30 тыс.

Г. Башинджагян. Озеро Севан. Эст. $ 50–70 тыс.

Более подробную информацию, а также каталог нью-йоркских торгов можно найти на сайте: www.geneshapiro.com. № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

события

Тербрюгген: вариации на тему

Черниговский художественный музей совместно с киевским искусствоведом и куратором Еленой Ягодовской (кстати, уроженкой Чернигова) подготовили выставочный проект «Гендрік Тербрюгген „Концерт“ (1626). Сучасні візії». Картина утрехтского караваджиста с её живыми, полнокровными образами является жемчужиной собрания западноевропейской живописи Черниговского музея, привлекающей внимание не только жителей города, но и многочисленных туристов, экспертов со всего мира (в прошлом году «Концерт» экспонировался на выставке в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве). Неудивительно, что современные украинские художники с удовольствием откликнулись на предложение пофантазировать на тему классического произведения, войти в воображаемый диалог с его автором. Тем более, что к таким вариациям располагает и сама ситуация музицирования, изображённая на холсте.

АНТИКВАР

| № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

Участники проекта свободно и непринуждённо перемещаются в художественно-историческом пространстве, предлагая разнообразные пластические, композиционные и даже сюжетные интерпретации картины Тербрюггена. Например, Николай Яковина, исходя из того, что имя Тербрюгген дословно означает «из Брюгге», посвятил свою работу ещё одному известному жителю этого города — Альберту Газенбруксу, диктору подпольной радиостанции Украинской повстанческой армии в 1943–1945 гг., а Юрий Ковалёв усадил в компанию голландских музыкантов четырёх «битлов». На выставке также экспонируются работы Елены Дудниченко, Андрея Левицкого, Марты Базак, Alexа Koshа, Германа Миготина,

события

Alex Kosh. Тени времени. 2013. ДВП, м. 86 × 101 см

А. Аджинджал. Посвящение Тербрюггену. 2013. Х., акрил. 60 × 70 см

А. Левицкий. Диалог. Hendricus. Музыка. Концерт. 2013. Инталио, коллаж, каллиграфия. 58 × 165 см

А. Аполлонов. Концерт. 2013. Х., м. 50 × 60 см

Г. Миготин. Кода. 2013. Х., м. 130 × 180 см № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

события

М. Базак. Вариации на тему. 2013. Аппликация тканями. 107 × 180 см

Ю. Ковалёв. Let it be. 2013. Х., м. 50,5 × 60 см (х4)

АНТИКВАР

| № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

события Н. Яковина. Музыканты. 2013. К., смешанная техника. 122 × 115 см

Е. Аксёненко. Imеgine 2. 2013. Х., акрил. 80 × 100 см

Е. Дудниченко. Тайна старого клавесина. 2013. Х., м. 120 × 60 см

Бориса Фирцака, Акбара Хурасани, Алексея Аполлонова, Елены Придуваловой, Ахры Аджинджала, Евгения Ройтмана, Фёдора Александровича, Евгения Аксёненко, Андрея Цоя. Нельзя не упомянуть и мецената этого проекта — президента Международного союза Польских предпринимателей в Украине Иренеуша Дерека. «У искусства нет границ, оно всегда было, есть и будет. Самое главное — не потерять ощущения его ценности в наше время», — объяснил он своё решение поддержать украинскую культурную инициативу. Ф. Александрович. Каменные тени. 2013. Х., м. 150 × 150 см № 9 (76) се н тя б р ь 2 013

| А Н Т И К В А Р