Журнал "Антиквар". Ювелирное искусство

№ 12 (69) декабрь

2012

Тема номера: Ювелирное искусство

Антиквар Журна л об антиквариате, искусстве и коллекционировании

Флакон. Португалия, 1960. Золото, бриллианты, сапфиры, рубины. Одесский музей истории упаковки аромата

от редакции

Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: +380 (67) 445-66-82

Официальный представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA

Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_vasilyeva@antikvar.kiev.ua

Официальный представитель журнала в Великобритании: Александра Рак les_alex@ukr.net тел.: +44 (772) 902-24-77, London, United Kingdom

Редактор раздела «Рынок», контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com

Заместитель директора ИД «Антиквар» по связям с общественностью Анна Коваленко annholidays@gmail.com тел.: +380 (97) 288-91-47

Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции.

Фотограф, администратор сайта Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com

Отпечатано в типографии ООО «Рема-Принт» ул. Черновола, 2, оф. 1, Киев, 01135. Тел./факс +380 (44) 486-80-04; 486-28-80

Распространение и подписка: Дмитрий Данченко dima.danchenko@gmail.com тел.: +380 (93) 077-33-00

Тираж 3000 экз. Цена договорная. Подписано в печать 24.12.12

Арт-директор:Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Корректор:Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua

АНТИКВАР

| № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

ISSN 2222-436X

Учредитель и издатель: ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01025 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua

На обложке:

Флакон. Португалия, 1960. Золото, бриллианты, сапфиры, рубины. Одесский музей истории упаковки аромата

Антиквар Журна л об антиквариате, искусстве и коллекционировании

Передплата журналу «Антиквар» на 2013 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6., тел.: (044) 278-39-28, (093) 077-33-00; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2013 року — 500

antikvar.ua

грн

содержание номера события 6–17

тема номера

коллекция

50 Легендарный камень Востока Индийские изделия из нефрита в коллекции Александра Фельдмана

18 Бриллианты — лучшие друзья инвесторов Драгоценности на международных аукционах 2012 года

рынок

102 Ювелирная энтомология Мир камней и насекомых

110 «Украина и Фаберже» Всеукраинский издательский проект 114 Рождение эталонов Игорь Лобортас о шедеврах прошлого и настоящего

66 Парфюмерные флаконы античности Музей исторических драгоценностей Украины

120 В соавторстве с огнём Эмальеры Татьяна и Сергей Колечко

70 Серьги скифянок Музей исторических драгоценностей Украины

124 Вечная эмаль Ювелирная компания «Сапфир»

28 Boucheron Живая легенда, живая традиция

аукционы 126

мастерская

134 Мастер панорамного пейзажа Крымский классик Владимир Соколов

30 Дороже жемчуга и злата Древние сосуды для благовоний из драгоценных металлов

138 Олег Тистол Биография в цитатах 144 «Pequena, branco…» Скульптор Алина Бачурина

42 Возвращение к роскоши Дух и аромат наполеоновской эпохи 80 Клеймо, хранящее загадку Паровая фабрика разных серебряных изделий И. Е. Заходера в г. Бердичеве

клуб

148 Брошки наших бабушек Трогательные вещицы на все времена

90 Высочайше утверждённые... Нагрудные знаки и жетоны военно-учебных заведений Киева

154 Блестящая коллекция Киевского нотариуса Юрия Каплуна 160 Нескромные сокровища Литературные и драгоценные 166 Юмор и лирика в ювелирике Татьяны Чебровой

АНТИКВАР

| № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

события

Радость жизни Николая Пимоненко

Перед грозой. 1906. Х., м. НХМУ

В Национальном художественном музее Украины открылась выставка «Искусство как радость жизни. Николай Пимоненко». Экспозиция насчитывает около 100 живописных и более 40 графических произведений мастера из музейных коллекций Киева, Харькова, Львова, Донецка, Запорожья, Днепропетровска, Сум, Луганска, Симферополя, Алупки и некоторых частных собраний. Николай Пимоненко был одним из самых одарённых учеников знаменитой Киевской рисовальной школы. Уже на втором году обучения он начал преподавать рисунок в младшей группе. В 1900 г. Пимоненко становится одним из основателей

АНТИКВАР

| № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

и преподавателей Киевского художественного училища, а в 1904‑м получает звание академика живописи. С 1907 г. его работы экспонируются за рубежом — в Мюнхене, Париже, Лондоне, Берлине. Наиболее значимую часть творческого наследия Пимоненко составляют поэтические жанровые сценки, в которых с этнографической точностью запечатлены типы, костюмы и обычаи украинского крестьянства. Менее известна широкой публике историческая и религиозная живопись мастера. В частности, им выполнены образы Святой Анны и Николая Мирликийского во Владимирском соборе в Киеве. За эту работу Пимоненко был представлен к ордену Св. Анны III степени. Интереснейшим разделом выставки является подборка народных картинок по сюжетам и мотивам Пимоненко, предоставленная Музеем Ивана Гончара. Это не просто подтверждение подлинной «массо вости» его искусства, но и свидетельство того, что художник сумел выявить и выразить некие визуальные архетипы понимания украинского. От себя добавим, что Пимоненко является одним из самых востребованных на рынке украинских живописцев. В прошлом году на аукционе «Эпоха» его эскиз к исторической картине «Набег татар» был продан за $ 130 тыс. Приблизительно за такую же сумму ($ 120 тыс.) с русских торгов Sotheby’s ушло в мае 2004 г. его полотно «У криницы». До 10 марта 2013

события

«Меч Святослава» В Национальном музее истории Украины открылась выставка «Княжий меч на пути из варяг в греки. История. Исследование. Реставрация», где можно увидеть реставрированный меч варяжского типа времён Киевской Руси. Напомним, что меч был найден в ноябр е 2011 г. в Днепре близ о. Хортица. Пять аналогичных образцов, обнаруженных в 1928 г. во время строительства Днепровской ГЭС, были утрачены в годы Второй мировой войны. По мнению историков и археологов, меч, датированный Х в. и получивший условное название «меч Святослава», можно отнести к лучшим из дошедших до нас образцов вооружения древнерусских воинов. О его принадлежности к военной верхушке или ближайшему окружению князя свидетельствует рукоять, инкрустированная серебром и другими цветными металлами. Проведённый на базе Нацио нального научно-исслед ов ат ель ского реставрационного центра Украины полный комплекс консер вационно-реставрационных мероприятий и научных исследований позволил открыть недоступные невооружённому глазу элементы художественного оформления меча, выявить форму клинка и надпись на нём. Во время выставки каждый посетитель сможет не только увидеть редчайший древний памятник, но и ознакомиться с этапами его реставрации и результатами научных исследований. Планируется, что в дальнейшем «меч Святослава» займёт достойное место в постоянной экспозиции Национального заповедника «Хортица». По словам его директора Максима Остапенко, предмета, имеющего столь важную историческую ценность, в запорожском музее нет. Поэтому знаменитый меч будет представлен отдельной экспозицией, для оборудования которой сейчас закупается всё необходимое. № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

«Саша Прахова. Зима. Праздник»

22 декабря в рамках всеукраинской программы «Живое искусство» в Национальном художественном музее Украины состоялись открытие выставки и презентация книги, посвящённой памяти Саши Праховой. И экспозиция, и великолепно изданная книга рассказывают

АНТИКВАР

| № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

о самой художнице, её творчестве, галерейной и педагогической деятельности, об истории знаменитого рода Праховых, к которому принадлежала наша современница — Александра Николаевна Прахова, или просто Саша… Умно, ярко, дизайнерски талантливо сделанная книга состоит из двух частей. В первой представлены рисунки, графика и живопись художницы — от самых ранних самостоятельных работ до произведений последних лет, в том числе тех, которые никогда прежде не выставлялись и не публиковались. Вторая часть — любовно собранные литературно-мемуарные материалы, освещающие разные этапы жизни и творчества Саши. В неё включены статьи искусствоведов, тексты коллег, воспоминания друзей и близких художницы, фотографии из архива Н. Гончарова.

Издание книги осуществлено благодаря бескорыстной помощи Музея современного искусства Украины, Сергея Цюпко, Михаи ла Шевченко, Оксаны Коваль, искусствоведов Зои Чегусовой, Татьяны Грущенко, участников благотворительной выставки «Саша Прахова и друзья» и др. Составитель и автор вступительной статьи, а также дизайнер, разработчик макета и верстальщик книги — Николай Гончаров. Художественный координатор — Катерина Корнейчук, литературный координатор — Зоя Чегусова. Кураторы выставки «Саша Прахова. Зима. Праздник» — Марина Скирда и Светлана Цуркан. В дни проведения выставки друзья музея и друзья Саши Праховой проведут для детей и взрослых мастер-классы по акварели, каллиграфии, искусству книги и анимации. До 3 февраля

№ 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

события

Консерватизм Ольги Акаси: «Быть Мастером»

Пальцев рук переплетенья. Х., м. 29 × 53 см

Быть консервативным означает не держаться за вчерашнее, а жить тем, что значимо всегда. А. Молер

Завтра найденный смысл. 2008. Х., м. 78 × 53 см. Частное собрание

АНТИКВАР

| № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

Продолжая знакомить винничан с творчеством киевских художников, Региональный центр современного искусства «Арт-Шик» представляет работы Ольги Акаси. В залах Центра уже демонстрировали своё искусство О. Пинчук, С. Поярков, В. Сидоренко, другие столичные мастера. Открытие нынешней персональной выставки приурочено к пятилетию «Арт-Шика». Основное направление творческой деятельнос ти Акаси — портрет. Основное, но не единственное, поэтому целью выставки стало максимально полное отражение жанрового, стилистического и техничес кого диапазона художницы. Все её произведения от графических листов и полотен в авторской технике «белой живописи» до философских портретов объединены общей направленностью, которую можно выразить краткой, но ёмкой формулой: «Быть Мастером». Акаси — художник, обращающийся в своём творчестве к истории живописи, традициям и техникам эпохи Возрождения, в частности приёму сфумато. При этом, как отмечают критики, движение автора направлено «не назад в прошлое» (повторение), а «назад в будущее» (переосмысление). Ольга далека от всякого подражательства, псевдоакадемического кича или постмодернистского стёба. Её картины — реинкарнация живописных традиций прошлого, в буквальном смысле Rinascimento авторского

события перфекционизма. Работы современного художника пересекаются, ведут диалог со Старыми Мастерами, но не подражают им. «Её стилизации — самостоятельные варианты визуальной традиции» (НоМИ). Акаси противится мейнстриму, желая двигаться самостоятельно и против течения. Сказывается эстетический консерватизм художницы. Впрочем, этот термин слишком широк: более точно соответствует её творчеству понятие «консервативная революция», уводящее нас из области идеологических течений в область художественной практики. Возможно, это и есть эстетический и мировоззренческий фундамент автора произведений, представленных на выставке «Быть Мастером». Подобная характеристика творчества Акаси вполне правомерна, поскольку главной идеей Консервативной революции является не обращение исключительно к прошлому, не желание консервировать данное, но обращение к всегда-актуальному. Заставляя «прошлое жить в настоящем, именно консерватизм не даёт прерваться нити истории, не даёт распасться „связи времён“» (Л. Ионин). Такова цель творчества Ольги Акаси, достижение же этой цели побуждает художника не только декларировать намерения, но и воплощать их в своих произведениях. ЦСИ «Арт-Шик» стремится представить публике современное искусство во всём его многообразии. В залах Центра на равных сосуществуют живопись, фотография, инсталляция, видео. C 2008 г. «АртШик» входит в Ассоциацию арт-галерей Украины. За пять лет было проведено более 100 персональных и групповых выставок. Юбилейным проектом,

Необходимо тоньше вжиться в глубину. 2006. Х., м. 29 × 28 см. Частное собрание

как мы уже говорили, стала выставка работ Ольги Акаси — художницы, которая «словно сталкер выводит красоту из тени» (А. Ивашина, культуролог, НАУКМА). Её голос отчеканивает слова, а руки закрепляют эти слова реальным делом — «быть мастером, делать совершенное». До 8 января

«Украина на исторических картах XVI–XX в.» В Музее книги и книгопечатания Украины проходит выставка карт и картографических изданий из государственных и частных коллекций. В экспозиции представлены древние карты с изображением украинских земель, составленные известными картографами прошлого Герардом Меркатором, Себастьяном Мюнстером, Джованни Антонио Маджини, Гийо мом Левассером де Бопланом и др., а также картографические издания и карты выдающихся украинских картографов Вениамина Кордта, Степана Рудницкого, Владимира Кубийовича, Ярослава Дашкевича, Ростислава Сосса. До 30 января

Tractus Borysthenis, vulgo Dniepr et Niepr Dicti, a Civitate Czyrkassi ad Ostia et Ilmien Lacum, per quem in Pontum Euxinum se Exonerat № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

события

Сокровища Азии Гильдия антикваров Украины и Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко представляют совместный проект «Сокровища Азии. Жемчужины восточного искусства из частных коллекций Украины». В экспозиции собрано более 30 произведений искусства Китая, Японии, Мьянмы (Бирмы), Тибета, многие из которых можно отнести к ценнейшим образцам. В их число входит замечательный памятник периода расцвета храмового пещерного строительства и каменной буддийской скульптуры — статуя Будды из чёрного мрамора, выполненная китайскими мастерами времён династии Северная Вэй (V–VI вв.).

Корона — атрибут мистических обрядов тибетского буддизма. Тибет, XVIII–XIX в. Бронза, позолота, слоновая кость, драгоценные и полудрагоценные камни

Показанная на выставке позолоченная статуя Будды свидетельствует о сохранении великих традиций раннего средневековья и высоком мастерстве их создателей. Качество литья, превосходная шлифовка, ровное нанесение позолоты, тщательное исполнение деталей и общее гармоничное пластическое решение — всё служит передаче состояния блаженства, в котором пребывает Будда. Гау с изображением божеств буддийского пантеона. Тибет, XIX в. Серебряный сплав, позолота, филигрань, кораллы, бирюза, лазурит

Будда Шакьямуни. Китай, кон. V — нач. VI в. Чёрный мрамор с прожилками кварцита, резьба по камню, роспись

АНТИКВАР

| № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

события

Галина Биленко, заведующая отделом искусства стран Востока Национального музея искусств имени Богдана и Варвары Ханенко: — Эта выставка даёт нам возможность показать богатство художественного наследия и культуры восточных цивилизаций, интерес к которым и у нас, и в западных странах существенно возрос в последнее десятилетие. Большинство представленных памятников принадлежит к традиции буддизма — одной из трёх мировых религий. Чрезвычайно интересно проследить, как воплощался канон изображения божеств мастерами различных периодов из таких стран классического буддизма, как Китай, Тибет, Бирма и Япония. Речь идёт о китайской каменной скульптуре V–VI вв., деревянной скульптуре Бирмы и Китая XVIII‑ХІХ вв. и бронзовой скульптуре Китая XVII‑ХІХ вв. Среди произведений декоративного искусства обращает на себя внимание вышитое шёлковое панно с изображением пары драконов, один из которых низвергается вниз, а другой поднимается вверх, что соотносится с традиционной оппозицией начал природы инь и ян (Китай, XIX в.). Яркое впечатление производят работы тибетских торевтов — ладанки-гау, головной убор ламы-оракула в виде черепной короны, символизирующие «голос Будды» морские раковины, оправленные в серебро. До сих пор остаётся неразгаданным один из удивительных экспонатов выставки — выполненный из массивного куска горного хрусталя череп, который использовался как ритуальная чаша для символических подношений разгневанным божествам. Для нашего музея сотрудничество с украинскими коллекционерами стало уже традицией. Это приятно, и это закономерно, ведь и сам музей, и в частности его восточная коллекция, основаны на базе частной же коллекции известного украинского собирателя и мецената Богдана Ивановича Ханенко и его супруги Варвары Николовны. В советское время музей также приобретал частные коллекции. Например, у нас есть тибетские предметы, привезённые в конце XIX — начале ХХ в. замечательным географом и путешественником, исследователем Азии Петром Кузьмичом Козловым. Одно время они хранились у московского коллекционера В. С. Величко, а в 1969 г. были приобретены музеем. Вдова директора киевского Зоологического музея профессора Н. Н. Щербака подарила нам мраморный рельеф с изображением одного из буддийских святых — Цзонхавы, так называемый мани (сокровище). Рельеф был найден учёным в 1970‑е гг. во время экспедиций в бурят-монгольскую тайгу. В Украине коллекционирование восточного искусства не слишком распространено в отличие от Запада, где люди, занимающиеся в том числе и декорацией интерьеров, скупают его достаточно активно. Эти предметы привлекают не только эстетическими качествами, но и той религиозно-философской нагрузкой, которую они несут.

Декоративное панно «Драконы и львы». Китай, XIX в. Вышивка шёлком по шёлку, золотая нить № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

события

Гаутама Будда. Бирма, династия Конбаун (1753–1885). Дерево, лак, позолота

АНТИКВАР

| № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

Игорь Понамарчук, глава Гильдии антикваров Украины: — В экспозиции представлены произведения буддийского искусства, охватывающие период от раннего средневековья до XIX в. Мы были приятно удивлены той живой заинтересованностью, которую проявило к идее проведения выставки руководство музея Ханенко, поэтому и отдали предпочтение именно ему. Ну а то, что ценные произведения из частных собраний демонстрируются в столь солидном музее, только прибавляет им «весомости». Надеемся, что выставка пройдёт успешно и будет показана в других городах Украины. По крайней мере мы приложим к этому все старания. Вообще коллекционеров азиатского искусства в Украине совсем немного. На отечественном антикварном рынке оно тоже представлено довольно скромно. Ему просто неоткуда было здесь взяться. Кое-что сохранилось от коллекционеров дореволюционных времён, что‑то ещё могли привезти в советское время, — в постсоветское уже было не до этого. Кроме того, вся история характеризуется не накоплением, а уничтожением произведений религиозного искусства. В самом Китае во время смены династий или культурной революции был уничтожен большой культурно-исторический пласт памятников буддизма. Многие отобранные для выставки вещи как раз и примечательны тем, что сохранились в небольшом количестве. Сам я стал коллекционировать предметы восточного искусства совершенно случайно, хотя восточной философией я увлёкся лет 35 назад. Началось с того, что я увидел у приятеля тибетскую вещь возрастом около 300 лет, которая мне очень понравилась. Затем удалось купить сразу несколько редких экспонатов — китайские бронзовые и каменные статуи Будды. Вот тогда я и стал заниматься этим более целенаправленно, смотреть, что предлагается на мировых аукционах. Но нигде ничего подходящего не попадалось — или отсутствовало то, что я искал, или это были лоты, выставленные по неприемлемым как для меня, так, думаю, и для многих коллекционеров ценам. Когда требовалось прояснить вопросы, связанные с азиатским искусством, я обращался за консультацией в музей Богдана и Варвары Ханенко. Оказалось, Галина Ивановна Биленко чудесно в нём разбирается. Ещё в Украине есть авторитетный тибетолог Елена Дмитриевна Огнева, специалист мирового уровня, участник американских съездов востоковедов, чьи познания ценят и в Эрмитаже. Открытием для меня стало и то, что профессор Александр Иванович Минжулин, специалист по Скифии и художественному металлу, так же хорошо разбирается в китайских каменных и бронзовых памятниках.

события Интересными образцами бирманской скульптуры являются «Коронованный Будда на троне» (XVII в.) и деревянная позолоченная статуя Гаутамы Будды, созданная в годы правления династии Конбаун (1753–1885). Если в первой ощутимо влияние индийской бронзовой пластики, то вторая является классическим образцом национальных традиций, в соответствии с которыми Будда предстаёт в образе юного принца династии Конбаун. Статуя Будды Амиды служит ярким примером другой национальной скульптурной традиции — японской. Выполнившие её мастера продемонстрировали великолепное владение техническими приёмами и тонкий художественный вкус. Мандала Будды Шакьямуни. Тибет, кон. XVIII в. Бронза, литьё, позолота, кораллы, лазурит, рубины

Ритуальная чаша Капала. Тибет, XVIII–XIX вв. Горный хрусталь, слоновая кость, отделка рубинами, изумрудами, бирюзой

Шанкха — ритуальный горн из «белой раковины». Тибет, XVIII–XIX вв. Крупная морская улитка, серебряный сплав, медь, золочение, чеканка, гравировка, драгоценные, полудрагоценные камни, кораллы, бирюза

Коронованный Будда на троне с предстоящими. Бирма, XVII в. Бронза

Особое место занимают в коллекциях азиатского искусства тибетские ритуальные предметы. В соответствии с культурными традициями старого Тибета они были неотъемлемой частью духовной и религиозной жизни людей. Местные мастера сумели соединить художественные традиции Индии, Непала, Китая и Средней Азии с собственными опытом, религиозными потребностями и представлениями о красоте. Их природное влечение к нарядности проявилось в богато украшенных филигранью серебряных ладанках-гау с изображениями божеств буддийского пантеона, в ряде культовых предметов, инкрустированных драгоценными и полудрагоценными камнями. Примерами таких вещей могут служить серебряная позолоченная мандала — символическое изображение буддийского космоса, а также магичес кое украшение ламы-оракула в виде диска с перекрещённой ваджрой — символом неодолимой силы буддийского учения. До 20 января № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

события

Иудаика на Sotheby’s 19 декабря в Нью-Йорке состоялись ежегодные торги предметами иудаики, проводимые аукционным домом Sotheby’s. Самым дорогим лотом аукциона стала рукописная книга «Пасхальная агада» ($ 962,5 тыс.), созданная выдающимся каллиграфом и иллюстратором XVIII в. Аароном Вольфом Херлингеном, известным как Аарон Шрайбер. Коллекция монет, банкнот и медалей современного Израиля, принадлежавшая бизнесмену и филантропу Арнольду Кагану и считающаяся одной из наиболее полных, ушла за $ 572,5 тыс. Интересно, что средства, вырученные от продажи этого собрания, передаются в закупочный фонд Еврейского музея (Нью-Йорк). Рукописный махзор (молитвенник), созданный во Франции в XIII–XIV вв., продан за $ 218,5 тыс.

Страница из «Пасхальной хаггады» А. В. Херлингена. 1730

рисунков галичанина Бруно Шульца ушли по ценам от $ 40 тыс. до $ 50 тыс. каждый, то есть как минимум вдвое дороже нижнего эстимейта. «Ваза с цветами» Мане-Каца куплена за $ 28,7 тыс., его же «Лошади» — за $ 21 тыс. Наконец, за «Продавца ситца» И.‑Б. Рыбака его новый владелец отдал $ 8,7 тыс. В целом же департамент иудаики Sotheby’s выразил удовлетворение результатами аукциона: показатель реализации лотов составил около 70 %, а общая выручка достигла $ 7,9 млн.

Мане-Кац. Ваза с цветами. Сер. ХХ в. Х., м. 66 × 55,9 cм

На торгах «Искусство Израиля и диаспоры» вне конкуренции оказались произведения Реувена Рубина — одного из основоположников современной израильской живописи. В десятку топ-лотов попали сразу семь его полотен, а самым дорогим из них оказался «Вид на Иерусалим с горы Скопус» ($ 542,5 тыс.). При этом осталась непроданной работа Хаима Сутина (эст. $ 500–700 тыс.). На этих же торгах можно было видеть и работы художников, чьё творчество в той или иной м е р е о б ы ч н о с в я з ы в а ю т с Ук р а и н о й . П я т ь

Б. Шульц. Уличная сцена. 1929. Бум., кар. 14,4 × 21,3 cм

Рубрику ведут Тамара Васильева и Святослав Яринич

АНТИКВАР

| № 12 (6 9) д е ка б р ь 2 012

Прекрасно то, что отвечает внутренней душевной необходимости. В. Кандинский

Флакон. Франция, XIX в. Хрусталь, золото, бирюза. Одесский музей истории упаковки аромата