Журнал "Антиквар". Когда пришёл Наполеон. Полный журнал.

№ 9 (66) сентябрь

2012

Тема номера: Когда пришел Наполеон

Антиквар

«Наполеон в горящей Москве». Роспись на зеркале блюдца из чайной пары. Западная Европа. Первая пол. ХХ в. Музей Шереметьевых

Журна л об антиквариате, искусстве и коллекционировании

Жан-Ашиль Бенувиль (1815–1891). «Итальянское побережье». Х., м. Подпись и дата: «Рим 1859». Из вещей, принадлежавших великой княгине Ольге Николаевне

Трёхствольное ружьё. Мастер Joh. Michelitsch. Ферлах, Австрия

СЛЕДУЮЩИЙ АУКЦИОН:

14–23 октября 2012 5 каталогов ценных военно-исторических предметов Коллекция Карстена Клингбайля Старинное оружие и доспехи — Часть II Предметы старины, оружие и доспехи Изысканное старинное и современное огнестрельное оружие Все каталоги доступны онлайн с середины сентября

www.hermann-historica.com Оружие и доспехи из коллекции Карстена Клингбайля

Великолепная подборка орденов и знаков отличия Российской империи

Коллекция из 38 немецких и французских вееров XIX в., принадлежавших великой княгине Ольге Николаевне Реликвии Древнего мира Подарочная сабля, изготовленная для русского императорского двора. Златоуст, примерно 1816–1820 гг.

Кремнёвое ружье с монограммой царицы Елизаветы Петровны (1709–1762). Тула, 1741 г.

Блюдо из царского «Андреевского сервиза», изготовленного на Мейсенской мануфактуре. Камергерский ключ времён Александра III.

от редакции Два столетия — пожалуй, именно та историческая дистанция, которая позволяет воспринимать итоги войны не только и не столько сквозь трагизм человеческих судеб и драматизм политических последствий. Да и военные трофеи, независимо от первоначальной принадлежности, за двести лет становятся культурным достоянием в равной степени и победителей и побеждённых. И война 1812 года для наших современников и соотечественников — прежде всего особая тема в искусстве. Сначала — Пушкин, Лермонтов и Толстой, а потом уже Наполеон и Кутузов. Да и те — Арман Асанте и Игорь Ильинский. Здесь фарфоровые наполеоновские маршалы и живописные русские генералы в одном романтическом ряду… Как у Цветаевой: И чьи глаза, как бриллианты, На сердце вырезали след, — Очаровательные франты Минувших лет! Работая над сентябрьским номером «Антиквара», который посвящён 200‑летию войны 1812 года, на фоне несметного разнообразия русского искусства и европейской наполеоники, мы попытались представить нашим читателям и реалии киевской жизни, и украинский вклад в ход и исход военных событий той эпохи. А главное — вклад украинских коллекционеров, музейщиков, историков, искусствоведов в исследование и сохранение легендарных раритетов. Анна Шерман, главный редактор

Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: +380 (67) 445-66-82

Официальный представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA

Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_vasilyeva@antikvar.kiev.ua

Официальный представитель журнала в Великобритании: Александра Рак les_alex@ukr.net тел.: +44 (772) 902-24-77, London, United Kingdom

Редактор раздела «Рынок», контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Арт-директор:Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Макет:Дмитрия Ярыныча Корректор:Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua Распространение и подписка: Марьяна Варшавская warshavskaya@ukr.net тел.: +380 (97) 432-83-02 Менеджер по развитию: Татьяна Нестеренко tanya_l@bk.ru тел.: +380 (67) 290-07-73 Арт-атташе:Анна Коваленко annholidays@gmail.com тел.: +380 (97) 288-91-47

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано в типографии ООО «Рема-Принт» ул. Черновола, 2, оф. 1, Киев, 01135. Тел./факс +380 (44) 486-80-04; 486-28-80 Тираж 3000 экз. Цена договорная. Подписано в печать 19.09.12 © «Антиквар», 2012

ISSN 2222-436X

Учредитель и издатель: ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01025 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua

На обложке:

содержание номера события 6–15

74 Красавица и чудовище Бюст мадам Рекамье

рынок традиции

106 Раритеты и сувениры Наполеоника на международных аукционах

тема номера

16 Киев в ожидании Наполеона В стороне от военных действий 22 Украина в Отечественной войне 1812 года Выставка из собрания Музея Шереметьевых 36 Русская кавалерия в Нюрнберге. 1815 год Гравюры И. Клейна и И. Эрхарда

40 «Военная история в летописи искусства» Крымские искусствоведческие чтения

коллекция музей

42 «Остроумные и единственные в своём роде…» Карикатуры Ивана Теребенёва

тенденции фарфор

78 Наполеон и его время: грандиозная эпопея всемирной истории в фарфоре

116 «Русское оружие ценится выше» Роман Косарев, эксперт антикварного рынка

хранители ароматов

118 Парфюмерные курьёзы Флаконы игровые и игривые

аукционы 124

коллеги 130

50 «Тебе, почтенный граф…» Дар жителей Новочеркасска атаману Матвею Платову 56 Тарелка атамана Платова В Сумском художественном музее

92 История на тарелке С гербом Королевства Италия 98 Храбрейшие из храбрых Серия «Наполеон и военачальники»

клуб мастерская

134 Юрий Закордонец: от «шкірографії» к зооморфизму

контекст

140 О боях-пожарищах Кинематографический канон Отечественной войны 1812

60 «Французские мародёры в русской деревне в 1812 году» Сепия П. Федотова 66 Поленовы и война 1812 года Портреты из Дома-музея знаменитого живописца

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

104 Перед Аустерлицем и после Лаона… В Алупкинском дворце

события

Старые мастера: в Киев через Москву В Национальном музее искусств им. Богдана и Варвары Ханенко открылась выставка «100 шедевров старых европейских мастеров из музеев Украины». Проект реализован под патронатом главы Киевской горадминистрации А. Попова и при поддержке фонда «Київ майбутнього». Среди экспонируемых вещей — полотна, которыми могли бы гордиться крупнейшие музеи мира: «Св. Лука» и «Св. Матфей» Франса Хальса (Одесский музей западного и восточного искусства), «Пейзаж с рыбаками» Яна ван Гойена (Харьковский художественный музей), парные портреты Геррита ван Хонтхорста (Львовская галерея искусств) и многие другие. Это первый столь масштабный проект музея за последние полтора десятилетия, причём до того, как шедевры из Львова (24 работы), Житомира (12), Одессы (8), Харькова (8), Севастополя (6), Чернигова (2), Полтавы (1) и Донецка (1) смогли увидеть киевляне, они, вместе с 38 «ханенковскими» вещами, полтора месяца демонстрировались в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Украинская выставка, получившая символичное название «Возвращение св. Луки», была размещена в залах Отдела личных коллекций ГМИИ. Последний факт объясняет то, почему российские кураторы попытались интерпретировать экспонируемый материал сквозь призму истории коллекционирования, правда, не избежав при этом некоторого

Г. ван Хонтхорст. Женщина с гитарой. 1631. Х., м. Львовская национальная галерея искусств

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Ф. Хальс. Св. Матвей. Ок. 1623–1625. Х., м. Одесский музей западного и восточного искусства

имперского снобизма по отношению к бывшим колониям или окраинам. Например, утверждая, что для украинской знати прошлого была характерна ориентированность на вкусы Петербурга и Москвы, они забывают сказать, что вкусы эти во многом формировались выходцами из малороссийского казачества — Разумовскими, Безбородко, Кочубеем. Нелишне было бы упомянуть и то, что, когда Богдан Ханенко собирал свою коллекцию, среди петербургской и московской знати было модно покупать новое русское и западное искусство, а старая живопись из фамильных собраний продавалась чуть ли не на барахолках. Впрочем, это тема для отдельного разговора и её, наверняка, коснутся музейщики России и Украины во время проведения круглого стола «От общих проблем к общим решениям», запланированного в рамках сопровождающих мероприятий. А о том, что такие решения приносят огромную пользу, свидетельствует и сама выставка, и отдельные научные открытия, совершённые в процессе её подготовки. К примеру, ряд картин обрели, наконец, своих авторов. Это «Пастушок, играющий с кошкой и мышкой» Томмазо Салини из Севастопольского художественного музея, а также «Дама в комнате после возвращения из церкви» Карела Слабберта и «Натюрморт с битой птицей» («Охотничьи трофеи») Христиана ван Хёйла из Житомирского краеведческого музея. До 11 октября

события

Будущие звёзды арт-рынка

Сами Аль Турки. Мархаба. Фотопечать

Дж. Кассай. Без названия. 2009. Х., акрил, серебро

Компания Artprice, специализирующаяся на сборе и обработке данных по мировому арт-рынку, назвала самых дорогих молодых художников по результатам торгов 2011 г. (учтена статистика 2 900 аукционных домов из 40 стран мира). 120 перспективных авторов в возрасте до 30 лет сгруппированы в четыре топ-30 (живописцы, графики, скульпторы и фотографы). Самым дорогим художником оказался американский живописец Дж. Кассай, за полотно которого в мае прошлого года на аукционе Phillips de Pury заплатили $ 240 тыс. Результаты продаж в остальных сегментах рынка значительно ниже. Например, работа первого в списке графиков индонезийца А. Прамухендры ушла за $ 51,4 тыс. В целом же статистика Artprice в очередной раз подтвердила лидирующее положение китайского арт-рынка. Художники из КНР доминируют в топ-30 живописцев (18 имён), графиков (19) и скульпторов (18). Правда, в список самых дорогих молодых фотографов попал всего один китаец. Достаточно широко,

А. Прамухендра. Разобщённые и связанные. Х., уголь

особенно в сравнении с Западной Европой, США и Японией, представлены во всех списках и авторы из ближневосточного региона (Египет, Иран, Ирак и др.). Аналитики объясняют это тем, что европейские и американские коллекционеры и инвесторы склонны доверять художникам более зрелого возраста. Что касается постсоветских республик и стран бывшего советского блока, то они представлены одной полькой (живопись) и двумя румынами (графика и скульптура). Зато в топ-30 молодых фотографов сразу три российских автора — Олег Доу, Тимофей Парщиков и Алёна Жандарова.

Лучшие молодые художники (по результатам продаж 2011 г.)

Живопись 1. Джейкоб Кассай (США) — $ 240 тыс. 2. Флора Сигри (Швейцария-Франция) — $ 97,5 тыс. 3. Ю Као (КНР) — $ 96,3 тыс.

Скульптура 1. Бокван Донг (КНР) — $ 29,9 тыс. 2. Ю Као (КНР) — $ 27,8 тыс. 3. Деш Сноу (США) — $ 25,1 тыс.

Графика 1. Арьядитья Прамухендра (Индонезия) — $ 51,4 тыс. 2. Александру Бунеску (Румыния) — $ 50,5 тыс. 3. Тауба Ауэрбах (США) — $ 48, тыс.

Фотография 1. Сами Аль-Турки (Саудовская Аравия) — $ 22 тыс. 2. JR (Франция) — $ 20,9 тыс. 3. Олег Доу (Россия) — $ 17,9 тыс.

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

события

Немецкий бизнес знакомится с украинскими меценатами Бизнесмены — члены Немецкого экономического клуба посетили выставку «Реликвии старого киевского самоуправления», где смогли увидеть бесценные историчес кие и художественные памятники прошлого и узнать о меценатской деятельности украинских предпринимателей. Соорганизаторами мероприятия выступили Национальный музей истории Украины, Музей Шереметьевых, фирма «Дилижанс-Р» и журнал «Антиквар». Открывая встречу, председатель НЭК Хильмар Энке подчеркнул, что «Киев не только географически находится в Европе, но и исторически является европейским городом». Один из организаторов выставки, известный меценат Алексей Шереметьев, а также её куратор Юрий Савчук рассказали немецким бизнесменам о киевском самоуправлении XVI–XVII вв., показали древние городские флаги, печати и другие экспонаты, предоставленные музеями Швеции, Польши и Германии. Особое внимание гостей привлёк привезённый из Баварской государственной библиотеки «Гербовник» Конрада Грюненберга (список 1602–1604 с книги 1480 г.), на одной из страниц которого запечатлён старинный киевский герб. Почётными гостями заседания НЭК стали Чрезвычайный и Полномочный Посол Швейцарии в Украине Кристиан Шёненбергер и Временный поверенный в делах Республики Узбекистан в Украине Батыр Юсупов.

Рубрику ведёт Святослав Яринич

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

события Роман Яцив, проректор по научной работе Львовской национальной академии искусств, кандидат искусствоведения

«Прекрасное искусство»: философия красоты от китайских художниц По инициативе Генерального консульства Украины в Шанхае, Женской федерации Шанхая и Международной общественной организации «Культурно-исследовательский центр Украины и Китая „Ланьхва“» 25 сентября в киевской галерее «Лавра» открылась выставка произведений современных китайских художниц. Более 20 авторов, отразивших широкий спектр идей и направлений изобразительного искусства, символически отмечают 20‑летний юбилей установления дипломатических отношений между КНР и Украиной.

Ван Юйхун. Трубач. 2010. Х., м. 120 × 30 см

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Лю Маньвень. Архив красного цвета — «Новая женщина» — Фотосъёмка. 2011. Х., акрил. 80 × 100 см

события

Лу Юйвей. Окно-Кто. 2008. Х., акрил. 110 × 95 см

Участницы выставки представляют один из крупнейших культурных регионов страны — Шанхай и другие центры искусства восточного Китая. Уже это обстоятельство усиливает интерес к данному событию, поскольку в таком формате изобразительное искусство современного Китая никогда раньше в Украине не демонстрировалось. Более того, украинский зритель сможет убедиться в многовекторности творческого процесса в искусстве Китая, сосуществовании разных линий развития и отличий в понимании этнической традиции при формировании актуальных концепций формы и образности. В экспозиции встретились произведения художниц нескольких поколений и нескольких академических школ, что проявилось в калейдоскопичности стилевых черт и жанрово-тематическом многообразии. Гао Цянь, Бао Ин, Дин Бейли, Хе Цзюеин, Хе Сяовей, Цзюй Ян, Ли Чхаохуа, Ли Жунжун, Лин Циннин, Лю Маньвень, Лу Схуйлин, Лу Юйвей, Ма Сяоцзюнь, Мао Дунхуа, Ши Чжиин, Ван Сяохуй, Ван Йчу, Ван Юйхун, Ся Цзин, Ян Цинцюань, Чжан Чунь, Чжан Дипхин, Чжан Лейпхин, Чжан Лисн, Чжан Ичжоу, Чжан Инцин, Чжао Айхуа — художницы с разным творческим опытом и разным темпераментом, у каждой свой собственный путь овладения языком изобразительного искусства, своё отношение к традиции и своё понимание современности. Часть из них является педагогами профильных художественных вузов, членами Союза художников Китая и других творческих ассоциаций. Их авторские концепции живописи и графики раскрылись в диапазоне

Ши Чжиин. Луна в сумерках. 2010. Х., м. 40 × 30

Чжан Цзинцинь. Стекло с божественным светом (вторая картина серии). 2010. Х., м. 102 × 72 см № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

события

Хе Сяовей. В том далёком месте № 2. 2011. Х., м. 50 × 40 см

Чжан Чунь. Голос весны. 2002. Б., цв. тушь. 68 × 68 см

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Хе Цзюеин. 3+4=?. 2006. Х., м. 80 × 60 см

от неофольклоризма до трансформированных эстетических парадигм постмодернизма, которыми сегодня живёт мир. Во многих работах находит отражение богатая культурная традиция Китая с её философскими и поэтическими доминантами. Ещё никогда так наглядно не была представлена в Украине многоаспектность формально-образных поисков современных китайских мастеров. В их произведениях пульсирует жизнь, поэтизируется быт и отношения между людьми, символы постиндустриального общества корреспондируют с канонами китайской классики. Через интересные, неповторимые творческие самоидентификации художниц выставка «Прекрасное искусство» раскрывает высокую культурную репутацию Китая. Она утверждает основную направленность развития его искусства на поэтическое и философское осмысление человеческого бытия в гармоничных взаимоотношениях со всей системой Жизни. До 30 сентября

тема номера

Киев в ожидании Наполеона

Станислав Цалик

Панорама Киева первой половины XIX в. на гравюре неизвестного художника

Слухи о том, что Наполеон собирается взять Киев, поползли по городу задолго до того, как его войска вторглись на территорию Российской империи. У киевлян имелись все основания верить подобным слухам — и не только потому, что французская армия считалась непобедимой… Арифметика с оговорками Киев накануне войны с Наполеоном — городишко небольшой. Статус — губернский город, то есть административный центр Киевской губернии. Он раскинулся на правом берегу Днепра полосой длиною в 17 километров. Киевляне прекрасно ориентируются в родном городе, ведь в нём всего 57 улиц, 101 переулок и 11 площадей. Застройка преимущественно деревянная: жилых каменных домов 12, остальные 2 672 сооружены из дерева. Все каменные здания расположены на Подоле, что неудивительно: в тогдашнем Киеве он занимает главенствующее положение — городской магистрат

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

находится на Контрактовой площади. Кроме Подола имеются ещё три района: Печерск, Верхний город (от Золотых ворот до Михайловской площади) и Плоская слобода (местность между Житним рынком и Куренёвкой). Населения в Киеве, как сообщали в тогдашних статистических отчётах, «всего 5 376 душ». Правда, с оговоркой: «что составляет с женским полом до 11 000». И ещё с одной оговоркой: «к этому числу надобно прибавить дворян, чиновников и духовных с их семействами». В итоге выясняем, что на самом деле в Киеве проживало — с учётом жён и детей всех сословий — около 19 000 человек.

тема

номера

Чем занимались тогдашние киевляне? Преимущественно ремёслами. Из упомянутых 5 376 мужчин предпринимателей насчитывалось всего 350 человек. Это купцы-оптовики, экспортирующие большие партии товара в дальние края, а оттуда привозящие диковинный заморский импорт. Основная же масса горожан (почти 5 000 человек) — мещане: мастеровые, грузчики, пекари, ювелиры, меховщики, гончары, кожемяки, рыбаки, резники, пастухи, извозчики, печатники. Киев, таким образом, жил за счёт собственных товаров и услуг — сам производил, сам же и потреблял. Словом, городишко маленький, зато самодостаточный.

Капитал городского головы Руководили Киевом 14 человек: войт (глава города), бурмистр (его заместитель), 6 райцев (советников) и 6 лавников (заседателей). Все должности выборные. Эти люди распоряжались значительным бюджетом — более 74 тысяч рублей в год. Увы, не все отцы города являлись альтруистами, многие больше заботились о собственном кармане. Например, широкую огласку получила история, приключившаяся с Филиппом Лакердой. Этот представитель уважаемого в Киеве купеческого рода в 1811 г. возглавил городскую «банковскую казну» — ведал вкладами киевлян, начислял проценты, выдавал кредиты, следил за своевременным погашением долговых обязательств. Вскоре Подол почти полностью сгорел в пламени грандиозного пожара. Ф. Лакерда объявил землякам, что все наличные деньги, а заодно и расписки вкладчиков, погибли в огне. Прошло несколько лет. Подол начал отстраиваться — теперь уже в камне. И вдруг глава «банковской казны» стал приобретать эту несгораемую и возросшую в цене недвижимость. Купил, например, один за другим несколько постоялых дворов. Затем — лучшие магазины с подвалами в престижном Гостином дворе. Горожане недоумевали: откуда у него завелись такие деньги? Впрочем, «городской банкир» вскоре был избран войтом, и никто не рискнул задать «скользкий» вопрос вслух. Но когда предприимчивый городской голова отошёл в мир иной, его сыновей Антона и Ивана пригласили в суд с просьбой объяснить происхождение отцовских богатств. Молодые люди не смогли доказать суду легальность появления семейного капитала. Зато оказалось, что «банковская казна» в 1811 г. вовсе не сгорела — Ф. Лакерда её присвоил… Недвижимость, купленную на украденные деньги, суд признал незаконной и конфисковал. В распоряжении киевлян всего четыре рынка. Один — на площади у Софийского монастыря. Другой — на эспланаде Печерской крепости. Третий — на Житнем торге (продажа мучных товаров). И, наконец, четвёртый, самый большой — у городского магистрата на Контрактовой площади.

Первый Городской театр. 1804–1805. Рис. Н. Закревского

На той же площади ежегодно зимой проходило главное мероприятие в жизни Киева — Контрактовая ярмарка. С её началом население города удваивалось. Для киевлян наступали неспокойные дни. Очевидец Филипп Вигель вспоминал, что участники ярмарки «позволяли себе в обществе разные неблагопристойности, а в городе даже бесчинства и неистовства, вламывались ночью насильно в хижины убогих вдов, матерей сирот-красавиц; но соседями и работниками всегда с побоями и стыдом были прогоняемы. На балах, которые два раза в неделю давались за деньги в контрактовом доме, многие из них… напивались пьяны, делали обиды. Молодые армейские офицеры начали вступаться за себя, за дам и за знакомых. От того заводились ужасные ссоры, оканчивавшиеся обыкновенно толчками и пинками». Несмотря на это, городские власти и не думали отказываться от проведения ярмарок — «контракты» давали самые большие поступления в бюджет Киева.

Хроника губернского города Годы, предшествующие войне с Наполеоном, оказались значимыми для Киева. В 1805‑м «градское общество» открыло первую в городе больницу — небольшую, деревянную. В ней получили пристанище несколько больных и увечных киевлян. В следующем году открылся первый в Киеве театр — тоже деревянный, выстроенный за счёт «городских сумм». Тогда же в город прибыл новый военный губернатор — генерал от инфантерии Михаил Кутузов. Он только что вернулся из Австрии, где руководимая им русская армия проиграла сражение Наполеону. В 1808‑м в киевском «доме ума лишённых» скончался мещанин Артемий Ведель. Великим композитором его назовут намного позже… В том же году в городе № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

тема номера суде доверенность казаку Фершалову продать Марию как его собственную крепостную девку. Вмешалась полиция, завели уголовное дело. Выяснилось, что причиной ненависти к дочери было то, что однажды Мария, не выдержав слишком откровенного поведения матери с другими мужчинами, рассказала обо всём отцу. Розлач, ослеплённый красотой супруги, не только не поверил, но и передал жене «фантазии» дочери… В 1811 г. Ксению признали преступницей и сослали в Сибирь. А продажных судей Уездного суда оштрафовали на значительные суммы. «Происшествие это, — писал киевский историк Николай Закревский, — произвело на киевлян в свое время глубокое, неизгладимое впечатление». Но уже через несколько месяцев Киев напрочь забыл о семье Розлач и заговорил о Наполеоне…

«Огненное море» М. И. Кутузов (1745–1813); в 1806–1808 гг. — киевский военный губернатор

торжественно открыли первый памятник — колонну Магдебургского права. Официальную версию о том, что это символ крещения Руси, тогдашние жители Киева воспринимали с иронической улыбкой: уж они‑то хорошо знали предания о том, что на самом деле князь Владимир крестил киевлян в Почайне возле Борисоглебской церкви… В центре павильона-фонтана напротив городского магистрата появилась скульп турная группа «Самсон, разрывающий пасть льву», а в урочище Провалье возвели трёхэтажное здание Присутственных мест — портик с четырьмя колоннами, треугольный фронтон… тяжеловесная архитектура. Второй и третий этажи заняли Губернское правление, Казённая палата, полиция, а нижний предназначался для содержания городских арестантов. 1809 год запомнился киевлянам двумя событиями. Во-первых, на Подоле открылось первое в городе народное училище. В Киеве, таким образом, началась эра просвещения. Во-вторых, на Контрактовой площади заложили Гостиный двор. В 1810‑м в Киеве сменился военный губернатор. Теперь им стал энергичный генерал от инфантерии Михаил Милорадович. На Подоле заложили каменную Рождественскую церковь (именно в ней полстолетия спустя установят на одну ночь гроб с телом Т. Шевченко). А в Великой лаврской церкви вызолотили деревянный иконостас. Город потрясён скандальной историей. На Подоле, неподалёку от Житнего торга, жила семья Розлач. Её глава — престарелый штабс-лекарь Семён Розлач, жена — красавица Ксения, намного моложе его, и дочь Мария. Мать ненавидела девочку, не дала ей никакого воспитания и держала на кухне вместе с прислугой. А затем и вовсе решила от неё избавиться. Через некую вдову Немировскую и коллежского регистратора Голубовского оформила в Уездном

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Впервые тень Наполеона мелькнула в городе в 1807‑м. Летом того года Российская империя, проиграв сражение при Фридланде, подписала с Францией не очень выгодный для себя Тильзитский мирный договор. Одним из секретных его пунктов было условие: Петербург становится союзником Парижа, обязуясь помогать ему во всех оборонных и наступательных войнах. Как результат, император Александр I провёл скрытую мобилизацию. В частности, ликвидировал киевское губернское ополчение, учредив на его базе регулярные воинские подразделения. А ополченцев-добровольцев превратил без их согласия в рекрутов. Ополченцев это возмутило. Они отказались выполнять приказы командиров и отправились колонной к военному губернатору М. Кутузову с требованием распустить их по домам. Однако генерал вызвал войска и принудительно водворил вчерашних добровольцев в казармы. Второй раз Киев заговорил о Наполеоне спустя четыре года — летом 1811‑го. Утром 9 июля загорелся Подол. Очевидцы потом вспоминали, будто пожар вспыхнул на узкой улочке у Житнего торга. Другие, впрочем, утверждали, что первым загорелся дом столяра на Спасской. А если верить третьим, пламя сначала взвилось на Константиновской. Как бы там ни было, в тот роковой день стояла немыслимая жара и дул сильный ветер. Огонь быстро перекидывался с одной хаты на другую. Через три часа весь Подол превратился, по словам современника, в «огненное море». Обыватели, не успевшие убежать, с дикими воплями метались по горящим улицам. Окружённые со всех сторон пламенем, они сгорали заживо. За этой трагедией наблюдали с Андреевской горы несколько тысяч жителей Верхнего города и Печерска — увы, помочь гибнущим землякам уже было невозможно… Каменные церкви Подола остались без куполов. Из них валил густой дым — горели пожитки, снесённые туда подолянами, чтобы защитить от огня.

тема На охваченные пламенем улицы ринулись мародёры. Сбивали замки с погребов, выносили варенья в банках, бутылки с крепкими напитками, посуду. Награбленное грузили на тележки. Многие подоляне, которым удалось спастись, помчали назад выручать нажитое добро. Начались драки. «Июля 10‑го дня Киево-Подол представлял уже смрадные, горящие или дымящиеся развалины, — писал Николай Закревский, свидетель пожара. — Улиц нельзя было распознать, а тлеющие брёвна и вещи в ямах и погребах, засыпанных землей и золой, делали опасной всякую попытку ходить по пожарищу». Погорельцы разместились на Оболони в шалашах, построенных наскоро из веток и листьев. Когда опасность миновала, им разрешили вернуться на родные пепелища. Многие из пострадавших голодали. По улицам Подола ездили военные фуры, с которых бесплатно раздавали хлеб. Правительство и благодетели выслали пострадавшим «подъёмные» на строительство жилья. Однако значительная часть этих денег осела в карманах городских чиновников… Киевляне не верили разговорам о том, будто ветер и сухая погода стали причиной гибели главного района города. Ведь специальные команды для тушения пожаров успешно работали в Киеве на протяжении 400 лет, и технология укрощения огня была отработана до мелочей. Центральный наблюдательный пункт находился на высокой 30‑метровой башне городской ратуши на Контрактовой площади. Оттуда одноэтажный

номера

Дом купца Н. Сухоты на Подоле. 1804. Пережил пожар 1811 г.; сохранился в перестроенном виде. Находится на Контрактовой площади, 12

Подол был виден как на ладони. Едва пламя охватывало то или иное здание, пожарные немедленно прибывали на место происшествия и гасили огонь. Однако 9 июля произошло что‑то странное. Утром того дня историк Н. Закревский находился на Подоле — там жила его семья. Он утверждал: люди «увидели страшный огонь в четырёх или пяти противоположных концах города». Следовательно, имел

Крестовоздвиженская церковь на Подоле построена на средства жителей улиц Воздвиженская, Дегтярная, Кожемяцкая в 1811–1848 гг. по проекту архитектора А. И. Меленского на месте сгоревшей деревянной приходской церкви Кожемяцкой слободы № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

Фото Даниила Краснова

тема номера

Фото Даниила Краснова

Дом Рыбальского — одно из немногих гражданских сооружений, уцелевших в пожаре 1811 г. Построен в первой половине XVIII в., вероятно, И. Григоровичем-Барским. Во второй половине XVIII — начале XIX в. принадлежал Георгию Рыбальскому (1745‑1813) — известному деятелю Киевского магистрата — райце, бургомистру, а с 1797 г. войту. Находится возле Флоровского монастыря, на ул. Притиско-Никольской, 5

«Дом Петра I», переживший пожар 1811 г. Построен в конце XVII в., перестроен в 1740‑х гг. Находится на ул. Константиновской, 6/8

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

тема

номера

место намеренный поджог. По Киеву пошли гулять слухи, что его совершили французские шпионы «посредством зажжённого трута, скоропалительных свечей и других удобно возгорающихся веществ». Собственно, подозрительные поджоги случались в городе и ранее. «В продолжении двух месяцев в Киеве было всех вообще зажигательств около 20», — записал в дневнике магистратский лавник (заседатель) Миславский. Причём поджигатели покушались преимущественно на военные объекты: на Печерске загорелись склады военной аптеки, на Кудрявце — госпиталь. Дважды гасили флигель Мариинского дворца, где жил военный губернатор… Никто из киевлян не сомневался, что город кишит агентами Наполеона, пытающимися спалить его. Зачем? В случае скорого французского вторжения Киев можно будет взять голыми руками.

1812 год: в тылу Страшный пожар не обескровил город. Начались работы по его восстановлению. В 1812 г. утвердили новый план застройки Подола, в основу которого был положен проект архитектора Гесте. Он предусматривал совершенно иное расположение улиц: не радиальную систему, как прежде, а регулярную — взаимно пересекающиеся прямые улицы, образующие квадраты-кварталы. В январе 1812‑го открылась первая в Киеве гимназия — подготовительный класс плюс четыре высших. Программа обучения, помимо общеобразовательных предметов, включала изучение шести языков: русского, польского, немецкого, французского, латыни и греческого. Гимназисты, успешно сдавшие выпускные экзамены, получали звание «действительного студента» — в любой вуз их брали без экзаменов. В марте в Киев прибыл новый пастор Юст Фрид рих Эйсман… Подоляне начали сбор средств на восстановление сгоревшей церкви Николы Набережного. Первыми жертвователями стали настоятель протоиерей Матвей Россовский и церковный староста Копистенский. Уже на первые взносы настоятель и староста купили старый иконостас из церкви на Ближних пещерах и привели свой храм в порядок. А 24 июня Наполеон напал на Российскую империю. В 6 часов утра французские войска вошли в Ковно (нынешний Каунас, Литва). Переправа 220 тысяч солдат через Неман затянулась на четыре дня. «Если я возьму Киев, — говорил Наполеон, — возьму Россию за ноги. Если я овладею Петербургом, возьму её за голову. Завоевав Москву, попаду ей в сердце». В случае победы французский император собирался вернуть Киев Польше… В июле киевский военный губернатор М. Милорадович получил письмо от Александра I с поручением мобилизовать полки Левобережной и Слободской Украины, а также юга России для расположения их между Калугой, Волоколамском и Москвой. После того как киевский гарнизон покинул город, «бодрые

М. А. Милорадович (1771–1825); в1810–1812 гг. — киевский военный губернатор

киевляне» — т. е. имевшие силы — сами содержали все караулы в крепости и все гауптвахты в городе. Однако Наполеон, вторгшись в Российскую империю, неожиданно изменил планы. Его непобедимая армия, оставив в стороне Украину, двинулась через Белоруссию и Смоленщину прямиком на Москву. В результате Киев оказался тыловым городом. В девяти деревянных корпусах и бараках киевского полевого госпиталя на Печерске лечились одновременно до 2 000 больных и раненых.

Обмен любезностями 14 сентября Наполеон занял Москву без боя. А уже в ночь на 15 сентября город охватило пламя. Обстоятельства московского пожара удивительно совпали с киевскими годичной давности: очагов возгорания было несколько, пожар бушевал трое суток и уничтожил значительную часть города. Судя по всему, Белокаменную подожгли русские лазутчики (нескольких из них французы поймали и расстреляли), а также уголовники, которых намеренно выпустил из московских тюрем генерал-губернатор Фёдор Ростопчин. Стороны как бы обменялись «любезностями»: Киев подожгли французы — назло русским. А год спустя Москву подожгли русские — назло французам. Вскоре Наполеон вынужден был оставить первопрестольную. Началось стремительное отступление его армии. Однако Киева оно не коснулось. Город, по‑прежнему пребывая в стороне от военных действий, продолжал исполнять тыловые функции. А также понемногу отстраивался. Киевляне восстановили церковь Пирогощу на Подоле. 1 декабря 1812 г. торжественно освятили лютеранскую кирху. Начало расти и население города. Уже пять лет спустя после нашествия Наполеона в Киеве проживало более 23 тысяч человек. № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

тема номера Ярослав Тинченко

Украина в Отечественной войне 1812 года Когда в 1912 г. отмечалось 100‑летие победы над Наполеоном, выяснилось, что в Российской империи осталось очень мало артефактов, связанных с тем периодом. Мундиры извели на тряпки, оружие и металлические элементы пустили на переплавку, кожа сгнила. В основном сохранились документы да отдельные картины. По всей России стали собирать памятные вещи для создания музея 1812 года, но вскоре началась война, а затем революция, и об этой идее забыли на многие годы. И только в 1960‑е — к очередному, 150‑летнему юбилею, в Москве была открыта большая музейная экспозиция. В наших же музеях имеются лишь разрозненные экспонаты, относящиеся к тем важнейшим историческим событиям… Именно этот пробел призвана восполнить выставка «Украина в Отечественной войне 1812 года», организованная стараниями коллекционера Алексея Шереметьева, его друзей и коллег.

Лядуночная перевязь и лядунка (сумка для пистолетных патронов), принадлежавшая офицеру Александрийского гусарского полка. 1820‑е гг. Коллекция Музея Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

тема

Офицерский мундир австрийской армии. Первая пол. ХIХ в. Коллекция Музея Шереметьевых

Боевые действия на территории Украины Как известно, основной театр военных действий находился на территории Литвы, Белоруссии и России. Украина была далёким тылом, хотя осенью 1812 г. Наполеон всерьёз рассчитывал на отдых и зимовку в наших краях. В апреле 1812 г. для прикрытия южных границ Российской империи на Волыни создаётся 3‑я русская армия. Для её обеспечения были устроены военные магазины и рекрутские депо в Луцке, Дубно, Изяславе, Староконстантинове, Отроге, Житомире и Киеве. Всего в этой армии насчитывалось по разным оценкам от 35 до 46 тысяч человек при 164 орудиях. Командовал армией генерал от кавалерии граф А. Тормасов. В июне 1812 г., после начала боевых действий, она заняла позиции от местечка Любомль до Староконстантинова, имея штаб в Луцке. Наполеон, недооценивший силы 3‑й русской армии, выдвинул против неё лишь саксонский корпус генерала Ренье (17 тыс. человек), который ограничился занятием линии Пинск — Янов — Кобрин — Брест.

номера

Офицерский ментик лейб-гвардии Гусарского полка периода Николая I (подобные ментики, но с тремя рядами пуговиц, носили офицеры-гвардейцы в войну 1812 года). Коллекция Музея Шереметьевых

Пользуясь бездействием неприятеля, Тормасов решил атаковать первым: 12 июля кавалерийские отряды русских отбили Брест, а на следующий день — Пинск. Через три дня основные силы армии Тормасова (18 тыс., 130 орудий) подошли к городку Кобрин, где находилась саксонская бригада (5 тыс.). Солдаты противника, занявшие позиции в двух километрах от города, полагали, что это набег небольшого отряда. Однако вместо этого они увидели огромную армию, стремительно охватившую город плотным кольцом. Русская артиллерия сметала своим огнём все укрепления, город горел, в пламени гибли саксонские солдаты. Остатки бригады попытались укрыться в полуразрушенном замке, но когда его стали обстреливать из пушек — сдались. Всего русские захватили 2 300 солдат и офицеров, а также 8 пушек противника. Ещё почти 2 тысячи саксонцев были убиты и ранены. При этом потери русской стороны составляли 77 убитых и 181 раненый. Это была первая победа русских войск в Отечественной войне 1812 года. Узнав о деле при Кобрине, Наполеон приказал отправить на помощь Ренье Австрийский вспомогательный корпус князя № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

тема номера Шварценберга (34 тыс. человек) и польскую бригаду, чем существенно ослабил свои основные силы. После прибытия подкрепления союзники попытались взять реванш и 31 июля атаковали русских у местечка Городечно севернее Кобрина. Против 18 тысяч Тормасова выступило до 40 тысяч солдат, но, несмотря на численный перевес, Шварценбергу и Ренье не удалось одержать желанную победу. Умело используя рельеф местности, Тормасов занял оборону, которую противник так и не смог прорвать в течение дня. Когда же наступили сумерки, генерал Тормасов принял решение об отступлении к Кобрину. По разным оценкам, в деле при Городечно русские потеряли от 1 200 до 4 000 человек, противник — от 1 000 до 5 000. В любом случае, битва обескровила ряды 3‑й русской армии, что вскоре привело к её отступлению и занятию позиций по реке Стырь. Все мосты через реку были уничтожены, лишь у села Красного да Берестечка — на месте легендарной битвы казаков с поляками — остались небольшие, надёжно охраняемые переправы. Войска Великой

армии Наполеона заняли Владимир-Волынский и часть Луцкого уездов. После сражений при Кобрине и Городечно генерал Ренье не решался нападать на русских. Что же касается князя Шварценберга, то он не проявлял особого энтузиазма, поскольку был тайным врагом Наполеона и считал, что Австрия при первом удобном случае должна присоединиться к антинаполеоновской коалиции. Однако со стороны русской армии осуществлялись вылазки через Стырь. Одна из них, проведённая в районе Луцка, закончилась захватом трёх австрийских штандартов. По сути, она стала единственным боем 3‑й русской армии на территории современной Украины. 7 сентября в район Луцка прибыл из Бессарабии авангард Дунайской армии под командованием адмирала П. Чичагова, имевшей в своём составе 35 тысяч солдат и 204 орудия. Силы русских возросли ровно вдвое, и уже через несколько дней они форсировали Стырь, перейдя в наступление против австрийцев, саксонцев и поляков.

Накладки на патронные сумки русской армейской пехоты (со звездой) и армейской кавалерии (с орлом) периода Александра I. Коллекция Музея Шереметьевых

Адъютант конной артиллерии. Литография. Коллекция Музея Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

тема

номера

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

Чины лейб-гвардии Павловского полка. Литография. Коллекция Музея Шереметьевых

тема номера Вскоре генерал Тормасов был отозван в ставку Кутузова, и объединённые силы возглавил адмирал Чичагов. Ему было поручено выдвинуться к речке Березине, чтобы воспрепятствовать отходу остатков наполеоновской армии. Русские полки покинули Волынь и боевые действия переместились на территорию Белоруссии.

Бой у с. Чаруков на Волыни 7 сентября 1812 г.

Налобник на кивер кадет — воспитанников военно-учебных заведений. Первая пол. ХIХ в. Коллекция Музея Шереметьевых

Штаб-офицерская кокарда (репеёк) на кивер периода Александра I. Коллекция Музея Шереметьевых

Налобник на кивер рядовых русской гвардейской пехоты периода Александра I. Коллекция Музея Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

В том единственном на территории Украины бою столкнулись эскадрон Александрийского гусарского полка русской армии и эскадрон 3‑го полка лёгких драгун под командованием австрийского генерала графа О’Рейли (или Орельи, как называли его в России). В обоих полках служило большое количество украинцев. Александрийские гусары вели свою историю от отрядов запорожских казаков и иностранных поселенцев, колонизировавших в середине ХVIII в. Поднепровье. История австрийского драгунского полка началась в 1718 г. Комплектовался он преимущественно австрийцами, но после кровопролитной кампании 1805 г. пополнился рекрутами из Галиции. Полк просуществовал до 1918 г. К тому времени он на 80 % состоял из украинцев, а местом его комплектования был Станиславовский округ (ныне ИваноФранковская обл.). Вот как описывал один из русских историков бой у Чарукова: «7 сентября казачьи полки Власова и Чикилёва, высланные для разведки на левый берег реки, к с. Чарукову, напали там на австрийский эскадрон и взяли в плен до сорока человек, которые показали, что генерал Цехмейстер с драгунскими полками Орельи и прочею конницею авангарда будет ночевать в этом селе. Граф Ламберт, получив это сведение, переправился 8 сентября, около полуночи, через Стырь с отрядом, состоявшим из нескольких сотен полков Власова и Чикилёва, трёх эскадронов Александрийских гусар, трёх эскадронов Татарских улан и Арзамасского драгунского полка. Для снятия неприятельских постов пятнадцать охотников Татарского уланского полка, знавших немецкий язык, были переодеты в австрийские плащи и каски. По прибытии к Чарукову выяснилось, что неприятель стоит на биваках в расстоянии около версты оттуда, у села Несвича. Передовые уланы захватили врасплох польский пикет, однако один из поляков успел выстрелить. Чтобы не дать неприятелю опомниться, граф Ламберт оставил Арзамасский полк в резерве, а с прочими пошёл к неприятельским бивакам большой рысью. Штабс-ротмистр Ильяшевич, шедший со своим эскадроном Александрийского гусарского полка в голове колонны, встретил на пути один из австрийских эскадронов, кинулся на него и обратил в бегство. Эта атака произвела такое впечатление на неприятеля, что все тринадцать

тема

номера

австрийских эскадронов бежали, потеряв полтораста человек пленных, в том числе девять офицеров. При этом Александрийцы взяли три штандарта полка Орельи, которые по повелению Императора Александра I-го были возвращены австрийцам» (Епанчин Н. Очерк событий 1812 года в пределах Киевского военного округа). Из доклада графа Тормасова Кутузову известно, что александрийские гусары захватили в плен 9 офицеров, 150 рядовых и троих лекарей. Дополнительное расследование выявило, что атака была произведена по инициативе рядовых гусар, которые, увидев австрийский эскадрон, пустили лошадей вскачь. Австрийцы, ошеломлённые приближением «чёрных» гусар, не успели даже вытащить оружие из ножен. Александр I решил вернуть захваченные штандарты и пленных, исходя из того что австрийцы долгое время были союзниками русских в войне против Наполеона. Уже в 1813 г. они вновь сражались бок о бок с русскими солдатами. К тому же, драгунский полк О’Рейли в 1799 г. дрался в составе русской армии Суворова, а в 1805 г. мужественно прикрывал отход разбитых русских войск из‑под Аустерлица. Возможно также, что австрийцы умышленно сдались русским, не желая проливать кровь за французские интересы.

Уроженцы Украины в русской армии Наполеоновской эпохи Массовое пополнение украинцами русских войск началось после упразднения Казацко-полко вого устройства на Слобожанщине и Гетманщине (Левобережной Украине) в 1760–1780‑х гг. Крепостных и вольных крестьян забирали в армию солдатами, где они должны были отслужить 20 лет в строю и 5 лет в запасе. Представители казацкого сословия, владевшие письмом и арифметикой, получали права однодворцев и могли по прошествии 10 лет службы стать офицерами. Производство в первый офицерский чин в то время автоматически

Бронзовые медали, учреждённые указом от 30 августа 1814 г. для награждения офицеров, участвовавших в Заграничных походах 1813–1814 гг., для дворян и чиновников, способствовавших формированию армейских частей и ополчения. Медали носились на красно-чёрной (владимирской) ленточке. Аналогичные медали, но из серебра и на голубой (андреевской) ленточке носили все участники Отечественной войны 1812 года. Коллекция Музея Шереметьевых № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

тема номера даровало дворянские права. Казацкая старшина была вся переписана в российское дворянство, а потому могла служить в армии на офицерских и генеральских должностях. К 1812 г. офицерский корпус русской армии по своему этническому составу был таким: • уроженцы великорусских губерний — 50 %; • уроженцы украинских губерний — 29 %; • белорусы — 8 %; • поляки — 4 %; • литовцы — 2,5 %; • немцы — 2,5 %; • финны, грузины, армяне, молдаване, татары — 2 %; • иностранные подданные — 2 %. Приблизительно такое же соотношение представителей разных национальностей и среди солдат. В офицерском корпусе инженерных войск, артиллерии и, в особенности, среди русского генералитета процент уроженцев Украины был гораздо ниже. В специальные войска поступали, как правило, воспитанники кадетских корпусов, располагавшихся в Санкт-Петербурге. Из-за отдалённости столицы сравнительно небольшой процент украинских юношей отправлялся туда родителями на учёбу. Поэтому к началу Отечественной войны 1812 года украинцев среди офицеров артиллерии и инженерных войск насчитывалось лишь 12 %. Ещё меньшим был их процент среди генералитета: из 550 генералов и адмиралов

Знак на кивера и каски с надписью «За отличие», учреждённые 13 апреля 1813 г. для личного состава русских частей, отличившихся в Отечественной войне 1812 года. Чашка с надписью «За храбрость» с наградной (анненской) офицерской шпаги. Первая пол. ХIХ в. Коллекция Музея Шереметьевых

Наперсный крест «В память войны 1812 г.». Коллекция Музея Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

тема

номера

Налобник на каску с вензелем австрийского императора Франца I периода наполеоновских войн. Коллекция Музея Шереметьевых

Французская (польская?) офицерская пряжка периода наполеоновских войн. Коллекция Музея Шереметьевых

Российской империи, участвовавших в войне с Наполеоном в 1812–1814 гг., только 33 (т. е. 6 %) были украинцами по происхождению. Интересно, что значительную часть русского генералитета составляли иностранцы, прежде всего немцы, финны, поляки и даже французы-эмигранты — враги Наполеона. Из военачальников-украинцев во время войны 1812 г. наиболее прославились генералы от инфантерии граф Михаил Андреевич Милорадович (1771–1825), Афанасий Иванович Красовский (1781– 1843), генерал-лейтенанты Дмитрий Петрович Неверовский (1771–1813), Николай Семёнович Сулима (1777–1840) и др. Отметим также, что именно во время наполеоновских войн взошла звезда будущего фельдмаршала Российской империи, уроженца Полтавщины Ивана Фёдоровича Паскевича.

Украинское ополчение 1812 года Нашествие Наполеона побудило Александра I издать рескрипт о возрождении казачества и принять решение о формировании губернского ополчения из украинских крестьян. Всего было создано 15 Малороссийских (Левобережных) и 4 Украинских (Правобережных) казацких полка, а также Черниговское, Полтавское

Конные егерь и солдат лёгкого драгунского полка австрийской армии периода наполеоновских войн. Литография. Коллекция Музея Шереметьевых

и Харьковское ополчение. Кроме того, в ещё малозаселённой Херсонской губернии помещик Скаржинский из местных крестьян сформировал отдельный эскадрон. Фактически и ополчение, и эскадрон содержались за счёт пожертвований украинских дворян и простого народа — на эти деньги поставлялись обмундирование, провизия, кони. Украинские конно-казачьи полки (три из жителей Киевской губернии и один из жителей Подольской губернии — по 1 200 казаков в каждом) сформированы в соответствии с указом от 7 июня 1812 г. и по инициативе киевского помещика полковника графа де Витте. После того как комплектование полков было закончено, их свели в Украинскую конно-казачью дивизию, вошедшую в состав 3‑й русской армии генерала Тормасова. В октябре-ноябре 1812 г. украинские полки принимали активное участие в боевых действиях против 9‑го австрийского корпуса Великой армии Наполеона. Затем, преследуя отступающего противника, Украинская дивизия прибыла в декабре 1812 г. в Вильно, где вошла в состав русского авангарда. В 1813 г., во время Заграничного похода, украинские казаки участвовали в битвах при Калише, Лютцене, Бауцене и в Битве народов при Лейпциге. Осенью 1814‑го Украинская конно-казачья дивизия вернулась на родину и разместилась в г. Тульчин на Подолии. В отличие № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Настольные памятные медали, посвящённые Александру I. Коллекция Музея Шереметьевых

Настольная памятная медаль, посвящённая Наполеону. Коллекция Музея Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

от остальных частей ополчения, по окончании наполеоновских войн она была сохранена, но с новым названием — Украинская уланская дивизия. Позже, 8 октября 1817 г., её объединили с Бужским казацким войском, после чего появились две новые уланские дивизии — Украинская и Бужская. Полки, входившие в эти дивизии, служили под знамёнами Российской империи до 1917 г. Малороссийские конно-казацкие полки начали формироваться по рескрипту Александра I от 25 июня 1812 г. Из 15 полков 6 выставляла Черниговщина и ещё 9 Полтавщина. В то время на территории обеих губерний проживало без малого 455 тысяч лиц мужского пола, принадлежавших к казачьему сословию. Из них и должен был быть укомплектован рядовой состав полков. На офицерские должности зачислялись украинские дворяне из отставных офицеров и чиновников. Так, например, один из полков формировал почтмейстер Свечка, другой — писатель Иван Котляревский (отставной капитан). Всего в Малороссийские полки набрали более 18 000 молодых казаков. В сентябре они выступили в поход. Три полка вошли в 3‑ю русскую армию, прочие составили конную группу генерал-лейтенанта Василия Васильевича Гудовича (черниговского дворянина, родного брата фельдмаршала Ивана Гудовича). Эта группа прикрывала украинские земли от вторжения Наполеона на северном направлении, а с началом преследования Великой армии двинулась к Могилёву. Во время Заграничного похода 1813–1814 гг. Малороссийские полки участвовали в осаде крепости Замостье, а также охраняли коммуникационные линии на Майне, в Гамбурге, Богемии, Варшавском герцогстве и т. д. В сентябре 1814 г. казакам разрешили вернуться на родину с предписанием сохранять военную организацию вплоть до особого распоряжения. И лишь 11 июня 1816 г. по указу Александра І полки Малороссийского казачества были расформированы. Черниговское ополчение создавалось в соответствии с манифестом Александра I от 6 июля 1812 г. Руководителем ополчения стал предводитель местного дворянства Николай Стороженко. Всего в его ряды вступило 26 тысяч человек; из числа крепостных забирали по одному на 15 душ. Из пушек, сохранившихся в поместьях дворян со времён Гетманщины и использовавшихся там для салютов, была сформирована артиллерия, насчитывавшая 40 орудий. В ноябре 1812 г. Черниговское ополчение перешло на Волынь, а в феврале 1813‑го — на территорию Польши, где в его функции входило предотвращение восстаний среди населения. 30 сентября 1814 г. ополченцам разрешили вернуться домой и разойтись по домам. Полтавское ополчение также начало формироваться после царского манифеста от 6 июля 1812 г. Оно создавалось под руководством предводителя дворянства Дмитрия Трощинского. Здесь из крепостных брали только один на 25 душ, общее количество бойцов составило 17 087, в том числе 6 500 конных.

тема

номера

Кроме того, местное дворянство пожертвовало 24 пушки из своих имений. В первый день ноября полтавчане двинулись на север для соединения с черниговским ополчением, с которым они впоследствии действовали на Волыни и в Польше. Как и черниговцев, полтавское ополчение распустили по домам 30 сентября 1814 г. Харьковское ополчение, сформированное из крепостных, насчитывало в своём составе 13 211 пехотинцев и 1 350 кавалеристов. Оно занималось охраной военных коммуникаций и просуществовало до 1813 г.

Галицкие солдаты в австрийской армии Восточная Галиция — историческое название нынешней Западной Украины. Она дала нашей истории запорожского гетмана Петра Сагайдачного, именно во Львове печатал свои книги русский печатник Иван Фёдоров… Но после освободительной войны Богдана Хмельницкого 1648–1657 гг. этот край попал под гнёт польской шляхты и ксёндзов. Повсеместно искоренялось православие, а вместо него Фотографии с празднования 200‑летия австрийского 15‑го пехотного полка великого герцога Люксембургского, герцога Нассау Адольфа. Лемберг (ныне Львов). 1901. Во время юбилейных торжеств личный состав полка был переодет в историческую униформу, в том числе периода наполеоновских войн. Часть её элементов сохранилась с прежних времён, другая была специально заказана в мастерских

Офицер 15‑го пехотного полка в историческом мундире периода наполеоновских войн. Лемберг. 1901. Коллекция Музея Шереметьевых

Солдаты-украинцы — военнослужащие 15‑го пехотного полка австрийской армии в униформах своего полка образца 1812 г. Лемберг. 1901. Коллекция Музея Шереметьевых № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

тема номера насаждалось униатство. В 1772 г., когда Восточная Галиция была отторгнута от Польши и присоединена к Священной Римской империи (Австрии), её население было полностью окатоличено. В 1790‑е гг. австрийские власти стали набирать из Галиции добровольцев для своих войск. Но в силу культурных и языковых различий в армию принимались преимущественно местные поляки, владевшие немецким языком. Первый массовый призыв новобранцев из Восточной Галиции произошёл в 1804 г. Украинцами были укомплектованы 9‑й, 15‑й, 24‑й, 30‑й, 41‑й, 55‑й и 58‑й австрийские пехотные полки. В качестве переводчиков между рядовымиукраинцами и офицерами-немцами выступали польские унтер-офицеры и офицеры. Первая украинская кровь под знамёнами австрийской монархии пролилась в битве при Аустерлице 2 декабря 1805 г., где участвовало несколько маршевых батальонов из Восточной Галиции. В 1812 г. контингент, выделенный австрийским двором для помощи Наполеону, был многонациональным: это полки, набранные из австрийских немцев, венгров, галицких украинцев, поляков, словенцев и балканских славян. Общая численность корпуса составляла 23 500 человек пехоты, 4 500 кавалерии и 2 000 артиллерии, в распоряжении которой имелось 90 пушек. Во время кампании 1812 г. в составе австрийского вспомогательного корпуса оказалось несколько пехотных полков, укомплектованных украинскими рекрутами из Перемышля (9‑й полк), Львова (30‑й), с Буковины (41‑й), из Станиславова (58‑й). Кроме

того, некоторая часть украинцев служила в составе австрийских лёгких драгунских полков. В мае 1812 г. вспомогательный корпус был сконцентрирован в районе Львова, откуда вскоре двинулся в сторону Белоруссии, и в начале июля занял район Брест-Литовск — Пинск. Так как Шварценбергу противостояла целая 3‑я русская армия и ожидалось прибытие Дунайской армии, Наполеон усилил австрийцев саксонским корпусом генерала Ренье. Но уже 27 июля саксонская бригада потерпела поражение в битве при Кобрине. Фельдмаршал Шварценберг перешёл в наступ ление против 3‑й русской армии и после битвы при Городечно (11 августа 1812 г.) отбросил её на Волынь. Только в конце сентября, после объединения с Дунайской армией, 3‑я русская армия вновь выступила против Шварценберга. Поскольку вскоре стало очевидным, что Великая армия Наполеона гибнет в России от холода и голода, Шварценберг приказал своему корпусу отступать в пределы Австрии. В кампанию 1813 г. из жителей окрестностей Львова было создано ещё два австрийских уланских полка, которые вместе с Галицкой пехотой участвовали в битве при Лейпциге. Впоследствии украинские солдаты служили австрийской монархии до 1918 г. Из-за того, что австро-венгерская армия комплектовалась по территориальному принципу, во многих полках служили целые поколения галичан. После распада Австро-венгерской империи многие украинские части перешли во вновь созданную Галицкую армию Западно-Украинской народной республики.

Солдаты-украинцы позируют в униформах гренадерского батальона 15‑го пехотного полка времён наполеоновских войн. Лемберг. 1901. Коллекция Музея Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

тема

номера

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

Офицер 15‑го пехотного полка австрийской армии в историческом мундире гренадерского батальона своей части. Лемберг. 1901. Коллекция Музея Шереметьевых

тема номера

Отечественная война 1812 года на карте Киева В Киеве, на Печерске, есть улица, названная в 1912 г. именем Михаила Илларионовича Кутузова (1745–1813) — фельдмаршала, командующего русской армией в Отечественную войну 1812 года. Это имя она получила не случайно: 28 сентября 1806 г. Кутузов был назначен киевским военным губернатором. Считается, что в то время он жил в так называемом генерал-губернаторском доме (на нынешней ул. Лаврской, 19), сохранившемся до наших дней. Сейчас в нём находится музей Ивана Гончара. Поскольку заниматься только обновлением солдатских мундиров и закупкой овса было для генерала занятием более чем скучным, он решил взяться за киевское хозяйство. Кутузов предпринял попытку навести порядок в уличном освещении и начать борьбу с ворами. Эти, на первый взгляд довольно простые задачи, ему не удалось решить до конца своего губернаторства. 8 декабря 1806 г. М. И. Кутузов составил следующее отношение полицмейстеру: «По дороге, идущей с Печерска вниз на Подол, вместо фонарей стоят одни только столбы и то так редко, что если и фонари поставят, то едва будет виден свет один от другого. В отвращение последствий, какие могут встретиться при беспрестанности проезжих, а особливо при погодах нынешнего времени, считаю долгом предписать киевской полиции, чтобы немедленно поставлены были на всех столбах фонари, а сверх того сделать прибавку столбов с фонарями из тех мест, где, по малой мере, освещение не так нужно». Это предписание полицмейстер исполнил следующим образом: приказал выкопать фонари в жилых кварталах и перенести их на главную дорогу. Но светлее от этого не стало, потому что зажжённые свечи сгорали за один-два часа. Тогда Кутузов распорядился вместо свечей ставить в фонари масло, но толку снова не было: во‑первых, городские власти стали ссылаться на дороговизну оного, а во‑вторых, его стали красть фонарщики и окрестные жители. История борьбы с воровством имела почти такие же результаты. Михаил Илларионович предложил нанять за свой счёт жителям каждых десяти домов по одному ночному сторожу. Он‑де мог бы ходить целую ночь по кварталу и стучать в колотушку. Идея поддержки не получила — киевляне попросту не хотели тратиться на сторожей, да и тем было страшно оставаться на улицах, с которых убрали фонари. Гораздо бóльшие успехи ожидали Кутузова в деле укрепления Киево-Печерской крепости. При нём была построена часть внешних стен, находящихся на теперешней Лаврской улице, а также произведены значительные работы на территории Арсенала. Но в Киеве Кутузов оставался недолго — уже 4 марта 1808 г. он был назначен помощником командующего русской армии в Молдавии. В 1810–1812 гг.

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

должность киевского военного губернатора занимал другой выдающийся герой наполеоновских войн — генерал Михаил Андреевич Милорадович. Рядом с генерал-губернаторским домом, где жил Кутузов, находился Арсенал — главные казармы и цейхгаузы для всего юга Российской империи. Здание было возведено в 1784–1798 гг. по проекту военного инженера И. Миллера. Оно выросло на месте снесённого Вознесенского женского монастыря, где в ХІХ в. приняло монашеский постриг «множество княжён, сановниц, дворянок и иных разного звания и сословия благочестивых инокинь». При выборе места военные инженеры руководствовались исключительно стратегическими соображениями: в то время (да и сейчас) Киево-Печерская лавра была обнесена мощным крепостным земляным валом со множеством бастионов и равелинов. Южную часть крепости занимала лавра, а северная, вместе с землями женского монастыря, была отдана военным. Так в сердце крепости, напротив главного входа в лавру, и возник Арсенал. В конце XVIII в. в городе располагался штаб Киевской военной инспекции — прообраз современного военного округа. При штабе находилась вся артиллерия и инженерные вспомогательные части войск инспекции. Понятно, что всё это огромное количество вооружения и техники нужно было где‑то хранить, ремонтировать, обслуживать и т. д. Именно для этих целей и предназначался Арсенал. Чуть позже туда переместился штаб киевского гарнизона и канцелярия военного губернатора. После окончания наполеоновских войн и выведения русских оккупационных войск из Европы в Киеве обосновались штаб и части прославленной 1‑й русской армии. Этой армией, сформированной в начале 1813 г., командовали такие великие военачальники, как Кутузов и Барклай‑де-Толли. С 1818 г. ею руководил генерал-фельдмаршал князь Фабиан Вильгельмович Остен-Сакен, который и привёл её в Киев. В нашем городе Остен-Сакен остался навечно: он умер 7 сентября 1837 г. и был похоронен в Киево-Печерской лавре, возле церкви Рождества Богородицы на Дальних пещерах. В Арсенале разместились артиллерийские и технические части 1‑й армии, канцелярские учреждения, а также бесценный архив, впоследствии перевезённый в Москву. Рядом оборудовали мастерские и временные казармы для солдат пехотных частей. В то время Киев состоял из трёх частей, разделённых глубокими крещатицкими ярами. На Печерске находился центр религиозной жизни и военный городок с Арсеналом; на Подоле — собственно, жилой город; а его центральная часть с Софийским собором только-только осваивалась и застраивалась. Тогда же возник и небольшой элитный район — Липки — с каменными домами местной знати. Один из современников, офицер русской армии Семён Сулима, вспоминал: «В Киеве царила тогда ужасная пыль летом и бездонная грязь осенью и весной. Мы остановились

тема

номера

Здание Арсенала со сложенными перед ним пушками — трофеями наполеоновских войн и русско-турецкой войны 1828–1829 гг. Фото начала ХХ в. Центральный государственный кинофотофоноархив Украины им. Г. С. Пшеничного

в „Липках“, лучшей улице, названной так по аллее великолепных лип в её середине, и расположились во флигеле дома бабушки. Как тогда, кроме люда рабочего, никто ещё не ходил пешком, а „передвигался на колёсах“, как мог, то улицы „матери всех городов русских“ и днём не были безопасны от множества собак. Кроме двух, вечно враждующих между собой партий, киевских гвельфов и гибелинов — оборванных жидов и голодных псов, редко случалось встречать христианскую душу пешую на улицах Киева. Тогда в Киеве часто вспыхивали пожары, выгорел весь Подол, на перекрёстках ходили часовые „ратники“, в предохранение от поджогов, в которых, в народе, подозревали „жидив и ляхив“». На фоне этого пыльного и грязного города начала ХІХ в. Арсенал был самым величественным сооружением Киева. Ещё одно место, связанное с героями войны 1812 года, — Байковое кладбище, расположенное на одноимённой горе. Своё название она получила по имени Сергея Васильевича Байкова (1772– 1848) — генерал-майора, участника войн с Наполеоном и русско-турецкой войны 1828–1829 гг. Во время

Отечественной войны Байков был штабс-капитаном лейб-гвардии Финляндского полка. Командовал сначала ротой, а затем батальоном. Когда Великая армия отступала из России, отряд Байкова захватил обоз французского маршала Луи Николя Даву, в котором был найден инкрустированный маршальский жезл, ценная переписка и документы. В 1829 г. Байков поселился в Киеве, жил на Печерске в собственном доме, а за речкой Лыбедь приобрёл хутор, стоявший между современными Байковым кладбищем и Протасовым яром. Эту местность вскоре стали называть Байковым хутором, а от него пошло название горы и кладбища. С Отечественной войной 1812 года связано также появление на карте города Лютеранской улицы. После первых побед 3‑й русской армии на Волыни в Киев было доставлено более 600 пленных саксонцев. Они были радушно приняты местными жителями и немногочисленными представителями немецкой диаспоры. Часть саксонцев после окончания наполеоновских войн осталась в Киеве и поселилась на улице, получившей название Лютеранской.

Иллюстрации предоставлены Музеем Шереметьевых № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Русская кавалерия в Нюрнберге. 1815 год После окончания наполеоновских войн русские войска возвращались на родину через немецкий город Нюрнберг. В это время там жили и работали два художника — Иоганн Клейн (1792–1875) и Иоганн Эрхард (1795–1822). Молодые люди решили воспользоваться случаем, изучить и запечатлеть разнообразную униформу и лошадиную экипировку русской и австрийской кавалерии. Наставник художников — владелец нюрнбергской гравёрной мастерской — тоже проявил смекалку и в течение нескольких дней отпечатал большую серию гравюр, сделанных с этих натурных рисунков. Поскольку войска ещё находились в городе, листы с кирасирами, драгунами, уланами, казаками и прочими русскими и австрийскими кавалеристами раскупались очень бойко.

Большинство оттисков 1815 г. было подписано Иоганном Эрхардом. А спустя два года на основе этих гравюр и первоначальных рисунков Иоганн Клейн создал собственную художественную серию, посвящённую русской и австрийской армиям периода наполеоновских войн. Благодаря необычайной точности в передаче деталей работы Эрхарда и Клейна считаются одними из самых достоверных изображений русской армии 1812–1815 гг. и являются ценным материалом для военных историков. Несколько гравюр из этой серии хранится в коллекции Музея Шереметьевых. Они будут представлены на выставке «Украина в Отечественной войне 1812 года».

Обозник и пьяный русский солдат. Гравюра Иоганна Эрхарда. 1815. Коллекция Музея Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

тема

номера

Русские гусары в Нюрнберге. Гравюра Иоганна Эрхарда. 1815. Коллекция Музея Шереметьевых

Русский кирасир на дороге недалеко от Нюрнберга. Гравюра Иоганна Клейна. 1818. Коллекция Музея Шереметьевых № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

Казаки сопровождают денежную кассу. Гравюра Иоганна Эрхарда. 1815. Коллекция Музея Шереметьевых

тема номера

Искусствоведческие чтения «Военная история в летописи искусства»

Ларина Кудряшова, директор Симферопольского художественного музея

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Обращение к истории Отечественной войны 1812 года для нас не случайно. Музей расположен в здании, которое было построено в 1913 г. как офицерское собрание 51‑го пехотного Литовского полка, принимавшего активное участие в кампании 1812 года и Заграничных походах русской армии 1813–1814 гг. В этом году нам, наконец, удалось открыть зал, посвящённый истории этого полка. В создании экспозиции приняли участие члены Таврического центра военной истории, журнал «Military Крым», киевский Музей Шереметьевых. Многие документы предоставили потомки офицеров полка, проживающие сейчас в Западной Европе. С отражением событий Отечественной войны 1812 года в изобразительном искусстве связана часть докладов XVII Крымских

искусствоведческих чтений, которые пройдут 25–26 октября. Впрочем, тема их сформулирована значительно шире — «Военная история в летописи искусства», — что позволило охватить следующие разделы: война в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве; героическая тема в медальерном искусстве; военное обмундирование, доспехи, награды как объект исследования в искусстве; традиции батального жанра в современном искусстве; героическая тематика в искусстве; регалии войны в парадном портрете; детальное изучение произведений искусства как возможность исторической реконструкции эпохи; исторический жанр в собраниях коллекционеров. Это позволило нам привлечь большее количество участников:

тема

Н. Самокиш. Атака кирасиров. Б., тушь, перо

номера

Н. Самокиш. Кавалергард садится на коня. 1889. Б., акв., тушь, перо

Н. Самокиш. В атаку (Атака лейб-гвардии Литовского полка). Эскиз. 1911. Х., м. Н. Самокиш. Кавалергард с тамбурином. 1889. Б., акв., тушь, перо

с докладами на конференции пожелали выступить 60 искусствоведов и историков из Москвы, Петербурга, Киева, Одессы и других городов Украины. В этом году мы впервые проводим искусствоведческие чтения совместно с Бахчисарайским историко-культурным заповедником. Организационную помощь оказывают нам «Россотрудничество» и Крымский медицинский университет. Участники чтений, симферопольцы и гости города смогут

также увидеть специальную экспозицию, посвящённую войне 1812 года. В ней, в частности, будут представлены созданные в первой трети XIX в. знаменитые медальоны графа Фёдора Толстого, несколько живописных и графических работ классика русской и украинской батальной живописи Николая Самокиша. В первый день чтений состоится ещё одно интересное событие — вечер, посвящённый столетию создания марша «Прощание

славянки». Ведь именно капельмейстер 51‑го Литовского полка Яков Богорад сделал оркестровку мелодии, сочинённой Агапкиным, придумал название и подготовил первое издание нот этого всемирно известного произведения. Мы планируем пригласить на этот вечер членов клуба военно-исторических реконструкций из Севастополя — у них есть форма русской и французской армий образца 1812 года, дамские бальные платья. Должно получиться очень красиво.

Фото предоставлены Симферопольским художественным музеем № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей Антонина Литовченко

«Остроумные и единственные в своём роде…» Карикатуры Ивана Теребенёва в собрании Национального музея истории Украины Эти бойко набросанные шаржи, без каких-либо «личностей», выражающие лишь народный взгляд на разные события, отличались необычной в забитом русском художестве пламенностью, убеждённостью и даже некоторой дерзостью, но не были глупым и чванным «шапками закидаем!», так как в них проглядывало только удивительно благодушное сознание собственной гигантской силы, которой дали наконец развернуться. Александр Бенуа

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

музей | коллекция

Из более чем восьми тысяч гравюр и литографий, хранящихся в Национальном музее истории Украины, почти половину составляют листы, принадлежавшие некогда известному коллекционеру, библиофилу, военному историку Павлу Платоновичу Потоцкому (1857–1938). В 1926 г. он передал своё научно-художественное собрание (в том числе около 15 тысяч единиц графики) в распоряжение украинского правительства 1, а в 1934 г. по приказу народного комиссара образования В. П. Затонского оно было включено в коллекцию Киевского исторического музея (ныне НМИУ) на правах автономной единицы 2. Со временем значительная часть этого собрания рассеялась по разным музеям и библиотекам, многое пропало без следа. Сегодня в фондах нашего музея находится около четырёх тысяч листов с монограммами или собственными штемпелями П. П. Потоцкого. На многих из них пометки: «уника», «оч. ред.», «ред.». Стоит ли говорить, что это бесценный материал для исследователей. Среди собранного Павлом Платоновичем — портреты военных и политических деятелей, царей, императоров и членов их семей, батальные и бытовые сцены, запечатлевшие эпизоды наполеоновских и русско-турецких войн, завоевание Средней Азии и Кавказа, большая подборка

выполненных западноевропейскими и русскими художниками карикатур. В числе последних — 19 иллюминированных гравюр на темы войны 1812 г. работы И. И. Теребенёва. Иван Иванович Теребенёв родился в 1780 г. В неполных шесть лет отец — мастер орнаментальной пластики — определил его в Воспитательное училище при Петербургской Академии художеств. Сначала мальчик занимался в живописном классе, но позже был переведён в скульптурный, где его наставником стал М. И. Козловский. Через 15 лет Теребенёв получил аттестат І степени, малую золотую медаль за свои барельефы, три серебряные медали за лепку с натуры и композицию и к тому же предложение остаться при Академии в качестве кандидата на профессорское место 3. Но у Теребенёва не лежала душа к скульптуре, и даже лучшие из немногих известных его работ — декоративные барельефы на фасаде Адмиралтейства — отличаются холодностью замысла и сухостью исполнения. Биограф и друг художника Александр Востоков писал, что «по пылкости и легкомыслию характера, не терпящего принуждения», Теребенёв не мог подчиниться требованиям пансионной жизни и решил идти своим путём «неопытного и беспечного юноши, который натурально не вёл ни к храму славы, ни к храму богатства» 4. № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

музей | коллекция

В свою очередь, автор книги «1812 год в карикатуре» (1912) Фёдор Мускаблит полагал, что отказ от места в Академии и казённой помощи был связан с членством Теребенёва в литературном и социальнополитическом «Вольном обществе любителей словесности, наук и художеств», куда тот вступил 8 февраля 1803 г. по предложению художника И. А. Иванова и филолога А. Х. Востокова, уже нами упоминавшегося 5. Самым активным деятелем Общества был писатель, поэт и просветитель Василий Попугаев, также сыгравший в жизни Теребенёва немаловажную роль 6. По поручению Общества художник отправился в Тверь для поиска русских древностей, однако старания его остались безрезультатными. В Твери Теребенёв женился. Жил очень скромно: за уроки рисования в местной гимназии получал по 50 копеек, но и таких уроков было мало. Скульп турой из‑за отсутствия материала и квалифицированных формовщиков он заниматься не мог, а потому сосредоточился на рисовании карандашом и тушью. Такой опыт пригодился ему впоследствии, но тогда, по его собственным словам, он ни в чём не находил «ни пользы, ни удовольствия». Жизнь в провинции казалась Теребенёву невыносимо скучной, и через два года, в 1807‑м, он решает вернуться в Петербург. Здесь он снова принимается за исполнение заказов, связанных со скульптурным оформлением зданий. Но настоящую славу принесла художнику серия карикатур, созданных в период с 1813 по 1815 г. Возможно, отдельные портреты или шаржи делались им и раньше, но, не будучи подписанными, они считаются работами неизвестных авторов 7.

Иван Теребенёв умер от простуды 16 января 1815 г., оставив жену и четверых детей в нищете. Похоронили художника на Волковом кладбище в Санкт-Петербурге 8. Общество с большим сочувствием отнеслось к его семье: Владимира, сына Теребенёва, приняли на бесплатную учёбу в Академию художеств; все расходы, связанные с обучением его дочери Ольги, взяла на себя графиня В. Строганова. Книготорговец И. В. Слёнин вернул вдове и сиротам купленные им у Теребенёва 24 гравировальные доски с оттисками, а Востоков обязался их продать. Первые графические работы И. И. Теребенёва появились в феврале 1813 г. Это были карикатуры на французов и Наполеона, которые художник рисовал, а потом сам же гравировал контуром на меди. Готовые офорты раскрашивались вручную. «Летучие листки», которые продавались по 1,5–2 рубля 9, пользовались огромным спросом среди различных слоёв населения. Такому успеху они были обязаны не столько качеством рисунка, сколько торжествующей в них идее национального достоинства, сплотившей русское общество во время войны. А вот художники и критики относились к этим гравюрам по‑разному: В. Верещагин их хулил, А. Бенуа — хвалил. Всего известно и описано Д. А. Ровинским 43 карикатуры Теребенёва 10. В музейном собрании их 14 (некоторые изображения в двух экземплярах). По тематике они могут быть разделены на три категории: карикатуры непосредственно на Наполеона, сюжеты, прославляющие народный героизм и высмеивающие врага, и, наконец, листы со сценами отступления французской армии.

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей

Наполеон впервые увидел Москву в сентябре 1812 г. Вопреки ожиданиям, ключей от Кремля он не дождался. Этому посвящена карикатура Теребенёва «Наполеон с С… после сожжения Москвы» (под «С…» подразумевается сатана). Пожар и разорение древней столицы вызвали ненависть русского народа к Наполеону. Теребенёв изобразил «Бони» в валенках, согнутым

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

от холода, в санях, запряжённых свиньёй. Плачевное состояние неприятельской армии показано на картинках «Ретирада французской конницы, которая съела своих коней в России», «Чем он победил врага своего? — Нагайкою!» Заключительный аккорд в истории «La Grande Armée» — «Торжественный въезд в Париж непобедимой Французской армии».

музей | коллекция

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Помимо картинок больших размеров, в 1815 г. была издана азбука в футляре под названием «Подарок детям в память 1812‑го года». Она состояла из 34 сюжетов, на которых Теребенёв повторил в уменьшенном виде свои карикатуры и написал к ним тексты в две строчки. Полные комплекты этой азбуки весьма редки. Ещё одна версия теребенёвской азбуки — на листах — появилась в 1880 г. На бумаге присутствуют филиграни в виде букв «Э. З. Г. Б.», что означает «Экспедиция заготовления государственных бумаг». Это учреждение было создано в 1814 г. для печатания ассигнаций, ценных, государственных и других бумаг, имеющих платёжное или актовое значение; в 1873 г. оно получило право исполнять частные заказы 11. Именно на такой бумаге сделано большинство попавших в коллекцию П. Потоцкого оттисков. Два «летучих листка» — «Наполеон, разбитый на равнинах под Лютценом, прикладывает себе пластырь» и «Казак вручает Наполеону визитный билет на взаимное посещение» — отпечатаны ещё при жизни Теребенёва. Напомним, что часть гравюр отмечена П. П. Потоцким как «б. редк.» (большая редкость), и не напрасно. Эти листы стали первенцами политической русской карикатуры. Друг Теребенёва поэт А. Измайлов писал о них: «Остроумные и единственные в своём роде произведения дойдут, без сомнения, до потомков наших». А самого художника он называл «любимым всеми артистом».

Примечания 1 См.: Очерки истории Киево-Печерской лавры и заповедника. — К., 1992. — С. 266. 2 См.: Музей Украины (Собрание П. П. Потоцкого). Вып. 1. Указатель архивных материалов и библиографии / Сост. Е. Климова. — К., 1995. 3 См.: [Мускаблит Ф.] 1812 год в карикатуре. — М.: Будильник, 1912. — С. 1. 4 Там же. — С. 2. 5 Вольное общество любителей словесности, наук и художеств — литературно-общественная организация, существовавшая в Санкт-Петербурге в 1801–1826 гг. (с перерывами). Основана шестью студентами-выпускниками гимназии при Академии наук: И. Борном, В. Попугаевым, В. Красовским, В. Дмитриевым, А. Волковым, М. Михайловым. 6 См.: Верещагин В. Отечественная война. Теребенёв, Венецианов, Иванов. 1812 // В кн.: Верещагин В. А. Русская карикатура. — Т. II. — СПб.: Сириус, 1912. — С. 16. 7 См.: [Мускаблит Ф.]. 1812 год в карикатуре… — С. 3. 8 См.: Там же. — С. 4. 9 См.: Русские народные картинки. Собрал и описал Д. Ровинский. Книга V. — СПб., 1881. — С. 22. 10 См.: Ровинский Д. А. Подробный словарь русских гравёров XVI–XIX вв. — Т. 3. — СПб., 1895. — С. 1002–1004. 11 См.: Энциклопедический словарь / Изд. Ф. А. Брокгауза и И. А. Ефрона. — Т. XL. — СПб., 1904. — С. 282–283.

Фото Даниила Краснова № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей Елена Попельницкая, Елена Шевченко

«Тебе, почтенный граф…» Дар жителей Новочеркасска атаману Матвею Платову

В Национальном музее истории Украины хранится подносное блюдо 1 с надписью, свидетельствующей о том, что этот предмет является даром купцов города Новочеркасска человеку с графским титулом, имя которого не называется 2.

Джордж Доу. Портрет М. И. Платова. 1819–1825. Х., м. 70 × 62,5 см. Военная галерея Зимнего дворца

Круглое плоское блюдо с бортиком, диаметром 51 см, изготовлено из позолоченного серебра. Края бортика украшены двумя параллельными рельефными полосами «колоскового» орнамента, между которым симметрично размещены четыре ажурные накладные пластины. Нижняя пластина прикрывает ювелирное клеймо в виде прямоугольного щитка с изображением герба Москвы — всадника, обращённого вправо (св. Георгия Победоносца). Тут же обозначена дата изготовления («1814»), золотниковая проба металла («84») и клеймо ювелира Андрея Григорьева («А Г»), работавшего в Москве в 1808–1826 гг. Промежутки между ажурными накладками заполнены четырьмя прикреплёнными к бортику удлинёнными пластинами, на которых и размещена выполненная чернением надпись:

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Тебе почтенной граф отец усердие наших сердец (верхняя левая пластина) Ты подъяв труды собой доставил нам славу покой (верхняя правая пластина) 1816 года при времени возвращения из француского (нижняя левая пластина) похода от общества ново черкаских торговцев 3 (нижняя правая пластина) Зеркало блюда декорировано в технике высокого рельефа чеканкой и гравировкой. В его верхней части размещён вензель, состоящий из переплетённых заглавных букв титула и имени графа Матвея Ивановича Платова 4 в обрамлении двух лавровых ветвей. Выше вензеля — солнечный диск с лучами. Под вензелем находится композиция, которая состоит из эмблемы М. Платова 5 и изображения его наград, окружённых военными атрибутами (пушками, ядрами, знамёнами с вензелем императора Александра І и гербом Российской империи) и символами власти казацкой старшины (булавами и пиками). Эмблема, расположенная в геральдическом щите 6, имеет вид сердца со скрещёнными саблей и стрелой. На сердце стоит обращённая вправо птица, напоминающая цаплю или журавля. Под эмблемой видим наградную саблю М. Платова — Золотое оружие «За храбрость» 7 — с подвешенными на лентах наградами: российскими орденами Св. Андрея Первозванного 8, Св. Владимира 9, Св. Александра Невского 10, Св. Анны, Св. Иоанна Иерусалимского (крест Мальтийского ордена) 11, Св. Георгия Победоносца 12; прусские ордена Чёрного и Красного Орла 13, австрийские ордена Марии Терезии и Леопольда 14. Под саблей и орденами изображена ещё одна награда — портрет английского принца-регента на ленте ордена Подвязки. Эту миниатюру, оправленную в бриллианты, будущий король Георг IV подарил Платову в 1814 г. во время его визита в Великобританию 15. Тогда же был создан и портрет казацкого атамана 16.

музей | коллекция

Блюдо, подаренное жителями Новочеркасска атаману Матвею Платову. Позолоченное серебро. Диаметр 51 см. Национальный музей истории Украины

Слева от герба и наградной сабли представлен форменный головной убор — кивер с султаном — наградным золотым «челенгом» с вензелем Александра І, усыпанным бриллиантами 17. Изображение кивера отчеканено на отдельной пластине, прикреплённой к поверхности блюда с обратной стороны заклёпкой. Судя по надписи на блюде, оно было изготовлено по заказу жителей города Новочеркасска 18 для вручения М. Платову во время его торжественной встречи 19. Даты изготовления блюда (1814) и надписи (1816) не совпадают. Интересно, что у «блюда М. Платова» из Национального музея истории Украины есть «двойник» 20 — хранящееся в Оружейной палате Московского Кремля подносное блюдо, изготовленное тем же Андреем Григорьевым в том же 1814 г. Его заказчиками были земляки Матвея Платова — жители донской № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей

станицы Михайловской, с казаками которой атаман дошёл до Парижа 21. Хотя оба блюда сделаны по одной схеме (на них присутствует вензель, эмблема, сабля с наградами, венок, военные символы), при их изготовлении мастер пользовался разными штемпелями. К тому же, они отличаются размерами: «московское» имеет диаметр 47 см, «киевское» — 51 см. По-иному выглядит дарственная надпись («Тебе почетный граф отец усердие наших сердец. Ты нам доставил славу и покой. Возвращение из французского похода 1814 года. От общества Михайловской станицы») и разделяющие её накладные орнаментальные пластины. Заметны также различия в деталях изображений: на блюде из Оружейной палаты отсутствует «британский» портрет, которым М. Платов, по‑види мому, ещё не был награждён, а одна из ветвей венка — дубовая. По-разному трактованы полотнища знамён и изображение булав. В «киевском» варианте нет бунчуков, имеющихся на «московском» блюде. Кем же был Матвей Платов, снискавший любовь народа и вдохновивший поэтов, писателей и художников на создание выдающихся произведений? Василий Жуковский посвятил ему в оде 1812 г. «Певец во стане русских воинов» такие строки: Хвала, наш Вихорь-атаман, Вождь невредимых, Платов! Твой очарованный аркан Гроза для супостатов.

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Орлом шумишь по облакам, По полю волком рыщешь, Летаешь страхом в тыл врагам, Бедой им в уши свищешь; Они лишь к лесу — ожил лес, Деревья сыплют стрелы; Они лишь к мосту — мост исчез; Лишь к селам — пышут селы. А писатель Николай Лесков сделал Платова одним из персонажей своей повести «Левша» (1881), показав его как патриота и, вместе с тем, наделив сатирическими чертами. На гранитном постаменте памятника М. Платову 22, установленного в 1853 г. в Новочеркасске, были высечены слова: «Атаману графу Платову за военные подвиги с 1770 по 1816 гг. Признательные донцы». Бронзовая скульптура представляла его пешим, с саб лей в правой руке и атаманским перначом в левой. Прославленный генерал русской армии, атаман Донского казачьего войска, участник Бородинского сражения М. Платов возглавлял ополчение донских казаков, сыгравшее важную роль в разгроме наполеоновских войск. Более 40 лет его жизни пришлись на войны и военные походы: М. Платов участвовал во всех кампаниях Российской империи с последней четверти XVIII и до первых десятилетий ХIХ в. включительно. Будущий атаман родился в 1753 г. в семье казацкого старшины в станице Прибылянской под городом

музей | коллекция

Черкасском (Старочеркасском) 23. В 16 лет он получил своё первое воинское звание есаула. В 1771‑м, во время русско-турецкой войны, молодой Платов прошёл «боевое крещение» в Крыму, отличившись при штурме Перекопа и Кинбурна. Тогда же состоялось его знакомство с М. И. Кутузовым, возглавившим в 1812 г. русскую армию в войне с Наполеоном. С 1778 по 1784 г. Платов участвовал в боях на Кавказе, где познакомился с А. В. Суворовым, командовавшим в то время Кубанским корпусом. За храбрость Матвей Платов получил повышение по службе и чин полковника. В русско-турецкой войне 1787–1791 гг. ему был вверен казачий полк в составе армии Григория Потёмкина. За мужество, проявленное при взятии Очакова, Бендер, Аккермана, Измаила и в сражении под Каушанами, его произвели в генерал-майоры. В 1796 г. М. Платов с казаками участвовал в Персидском походе и отличился во время штурма Дербента. После смерти Екатерины II казацкий генерал был оклеветан, сослан в Кострому, а в 1800 г. заключён в Петропавловскую крепость. Однако вскоре его оправдали, и новый император Павел I назначил Платова командиром казачьего отряда, отправленного завоёвывать Индию. Взошедший на престол Александр I вернул казаков из этой авантюрной экспедиции, произвёл Платова в генерал-лейтенанты и назначил атаманом Войска Донского. Во время войн Четвёртой коалиции (1806–1807) Матвей Платов командовал казачьим корпусом, сражавшимся против французов в Пруссии. В 1807 г. в Тильзите, во время подписания мира между Францией и Россией, Платов встретился с Наполеоном и по просьбе Александра I продемонстрировал ему своё мастерство стрельбы из лука. Поражённый Наполеон подарил атаману драгоценную табакерку со своим портретом и хотел наградить орденом Почётного легиона, но тот отказался принять награду. В 1808 г. Платов отправился на Дунай на очередную русско-турецкую войну (1806–1812), где отличился при осаде крепости Силистрия. В конце 1809 г.

атаман заболел. Врачи, заподозрившие чахотку, отправили его на лечение в Петербург. Когда летом 1812 г. началась война с наполеоновской Францией, казачьи полки под командованием М. Платова присоединились к русской армии на правах «иррегулярных» военных формирований. Поначалу они почти не выходили из стычек и боёв, прикрывая отступление русских и сдерживая натиск французской кавалерии и польских уланов. Разгром девяти вражеских полков, учинённый «летучим» корпусом М. Платова у местечка Мир, стал первой победой русской армии в этой войне.

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей 10 января 1818 г. в Новочеркасске, у стен строящегося Вознесенского собора. В 1875 г. потомки атамана перезахоронили его прах в родовой усадьбе и перенесли туда мраморное надгробие работы Ивана Мартоса. В 1912 г., в связи с празднованием 100‑летия Отечественной войны 1812 года останки героев-дончан, в том числе М. Платова, были торжественно перенесены в Новочеркасск, в усыпальницу достроенного к тому времени кафедрального собора 24.

Примечания Подобные блюда использовались в России в церемонии подношения хлеба и соли, а также дарились в ознаменование каких‑либо важных событий. Блюда с дарственными надписями являлись обязательным атрибутом государственных торжеств и официальных визитов. 2 Точно не удалось установить, когда и при каких обстоятельствах этот предмет поступил в музей. В музейных документах содержится информация о том, что в 1933 г. «блюдо Платова» хранилось во Всеукраинском историчес ком музее имени Тараса Шевченко, коллекции которого вошли в собрание Национального музея истории Украины. Возможно, оно находилось в одном из частных собраний, которые, начиная с момента создания музея в 1899 г., время от времени передавались, продавались и дарились Киевскому художественно-промышленному и научному музею (впоследствии НМИУ). Например, в 1909 г. по завещанию одного из меценатов в музей поступила коллекция изделий из драгоценных металлов, среди которых было и несколько наградных ковшей, подаренных российскими императорами представителям донской казацкой старшины. 3 После основания в 1805 г. города Новочеркасска, при содействии атамана М. Платова в нём было создано Общество донских торговых казаков. 4 Научную атрибуцию и описание блюда, а также определение его как принадлежавшего М. Платову, в 1986 г. выполнили сотрудники Государственного исторического музея УССР во главе с заведующим отделом «Украина эпохи феодализма» В. А. Сидоренко. 5 Герб графа М. Платова, высочайше утверждённый в 1816 г., имел другой вид. 6 Её элементы, широко распространённые в эмблематике, символизируют преданность и военную доблесть. Водоплавающая птица может символизировать родину атамана — Подонье. 7 «Золотое оружие» в Российской империи приравнивалось к орденам. Этой саблей Екатерина ІІ наградила М. Платова в 1796 г. за взятие крепости Дербент. В 1814 г. городской совет Лондона вручил Платову дорогую саблю с изображениями гербов Великобритании и Ирландии. Обе сабли ныне хранятся в Новочеркасском музее истории донского казачества. 8 Награда за битву под Лейпцигом в 1813 г. 9 Награда за участие в русско-турецкой войне 1806–1812 гг. 10 Награда за успешное прикрытие в 1807 г. русской армии, отходящей к Тильзиту. 1

Томас Филлипс. Портрет М. И. Платова. 1814. Х., м. 91 × 72 см. Государственный Эрмитаж

В один из критических моментов Бородинской битвы 10 казачьих полков М. Платова предприняли кавалерийский рейд в тыл противника, расстроив его ряды. По инициативе и под руководством атамана была проведена дополнительная мобилизация на Дону, и уже в конце августа 1812 г. к русской армии присоединились 22 тысячи казаков. После того как французы оставили Москву и начали отступать к западным границам, казачья кавалерия Платова преследовала противника вдоль Смоленской дороги, вступая в успешные бои под Вязьмой, Смоленском, Красным. По ходатайству главнокомандующего М. Кутузова указом императора от 29 октября 1812 г. предводитель казаков был пожалован графским титулом. Покидая Россию, Наполеон сказал, что именно казаки сыграли решающую роль в уничтожении его конницы и артиллерии. Они проявили себя и в Заграничных походах русской армии: в Битве народов под Лейпцигом, в боях во Франции. В 1814 г. казаки вступили в Париж, разбив лагерь на Елисейских полях. После подписания Парижского мирного договора Платов вместе с императором Александром I посетил Лондон, где победителей Наполеона встречали как героев. А потом он вернулся на Дон и поселился на окраине основанного им Новочеркасска. Умер Матвей Иванович Платов 3 января 1818 г. в возрасте 64 с половиной лет в своём имении — слободе Еланчинской под Таганрогом. Похоронили атамана

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

музей | коллекция

Вручён Павлом І после освобождения Платова из Петропавловской крепости. 12 М. Платов был кавалером ордена Св. Георгия Победоносца 4‑й, 3‑й и 2‑й степеней, полученных за штурм Очакова и Измаила в 1788 и 1791 гг. и за войну в Пруссии в 1807 г. 13 Награды прусского короля за участие в военной кампании в Пруссии в 1806 г. 14 Помимо орденов, Платов был награждён золотой именной медалью с портретом Екатерины ІІ за победу, одержанную в 1774 г. на реке Калалах во время русскотурецкой войны, и серебряной медалью за участие в войне 1812 г. 15 В 1814 г., во время Заграничных походов русской армии, М. Платов был награждён портретом императора Александра І, украшенным алмазами. 16 На портрете, созданном в июне 1814 г. Томасом Филлипсом в Лондоне, М. Платов изображён в казачьем генеральском мундире образца 1814 г. с серебряными эполетами и шитьём на воротнике в виде дубовых листьев, подпоясанный офицерским шарфом. В руке он держит казацкий кивер с красным шлыком и бриллиантовым султаном «челенг». Грудь генерала украшают звёзды орденов Марии Терезии, Чёрного и Красного Орла, Св. Андрея Первозванного, Св. Владимира, Св. Иоанна Иерусалимского, золотая медаль с портретом Екатерины II и серебряная медаль в память Отечественной войны 1812 г.; через плечо повязана Андреевская лента, на шее на орденской 11

ленте — крест Св. Георгия; из двух медальонов в алмазных оправах более крупный является подарком английского принца-регента. 17 Пожалован Платову императором в 1813 г. после боя под Ганау в Пруссии. Традиция награждения «челенгами» заимствована из Османской империи. 18 Новочеркасск был основан по инициативе М. Платова в 1805 г. Туда из Черкасска, страдавшего от паводков, была перенесена столица донского казачества. Место, избранное Платовым для разбивки нового города, и его план (созданный Ф. П. Деволаном) в 1804 г. утвердил Александр I. При содействии Платова в Новочеркасске была открыта первая на Дону мужская гимназия, началось строительство каменного собора. 19 Этому событию посвящена картина Ивана Попова «Встреча близ Новочеркасска атамана Платова по возвращении его из Парижа», созданная в начале ХХ в. для новочеркасского Вознесенского собора. 20 Изображение на сайте Музеев Московского Кремля: www.moscowmuseums.ru 21 Станица Михайловская, основанная в начале XVII в., считается одной из старейших на реке Хопёр. 22 Автор П. Клодт. В 1923 г. памятник сняли с постамента и передали в местный музей, а в 1933 г. переплавили. В 1993 г. монумент в честь М. Платова был восстановлен. 23 Ныне станица Старочеркасская Аксайского района. 24 Могилы были разграблены в 1920‑х гг. и восстановлены в 1993 г.

Фото Даниила Краснова № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей Людмила Федевич, Валентин Полковниченко

Тарелка атамана Платова Имя прославленного героя войны 1812 года Матвея Ивановича Платова (1751–1818) вписано не только в летопись государства Российского, но и в историю отечественного искусства. Удостоившись в октябре 1812 г. графского титула, а в марте 1816 г. родового герба, генерал решил по примеру именитых дворян заказать себе гербовый столовый сервиз в модном тогда английском стиле.

Исполнение заказа он поручил Киево-Межи горской фаянсовой мануфакуре — молодому предприятию, основанному как казённое в 1798 г. и первому в России освоившему метод печатного декора. В отличие от Императорского фарфорового завода, в изделиях которого почти сразу нашли отражение события Отечественной войны 1812 года (выпускались знаменитые «военные тарелки» с изображениями офицеров и рядовых различных полков, а также с портретами героев недавних сражений — М. Кутузова, П. Багратиона, Д. Давыдова и, конечно же, М. Платова), Межигорская фабрика не проявила интереса к подобной тематике. Скорее всего, это связано с тем, что должность профессионального гравёра была введена на фабрике только в 1817 г.

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Кстати, её занял выпускник Императорской Академии художеств, гравёр 14 класса Д. И. Степанов (1795–1853), получивший позже известность как исполнитель видов (в том числе Киева), отпечатанных на тарелках. Но в 1810‑х гг. предприятие только начало внедрять прогрессивную по тем временам технику перенесения рисунка с гравированной медной доски на гладкую поверхность фаянса, и платовский сервиз был в ряду первых изделий такого рода. Пожалуй, и тиражирование графского герба тоже выполнялось впервые. Герб с девизом на щите: «За верность, храбрость и неутомимые труды» был необычайно красив. Вот как описан он в части 9 «Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи»: «В щите, имеющем голубое поле, изображены регалии, принадлежащие Войску Донскому, и на средине в маленьком красного цвета щитке, покрытом дворянскою короною, находится воин в одеянии того Войска с булавою, сидящий на белом коне, обращенном влево. В нижнем серебряном поле означены в большом количестве пушки и знамена. В золотой вершине, разрезанной к средине двумя диагональными от верхних углов чертами, черный орел коронованный, имеющий в лапах скипетр и державу. Щит покрыт графскою короною с тремя шлемами, крайние два увенчаны дворянскими коронами, с изображением на них крестообразно двух Всемилостивейше пожалованных сабель и бриллиантового пера на шапке. Средний шлем имеет графскую корону, на поверхности которой парит Всероссийский черный орел, держащий лавровую и масличную ветви. Намет на щите золотой, подложенный голубым и красным. По сторонам щита поставлены в красном и синем одеянии два воина, держащие в руках: с правой стороны пожалованное Атаманскому полку знамя, а с левой стороны Георгиевский бунчук».

музей | коллекция

Десертная тарелка из гербового сервиза графа Платова. Коллекция Сумского художественного музея им. Н. Онацкого

Герб графа Платова в «Общем гербовнике дворянских родов Всероссийской империи»

Клеймо Киево-Межигорской фабрики на обороте тарелки № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей

Неизвестный русский художник XIX в. Генерал Матвей Платов. Х., м. 51,5 ×39 см

Далее читаем: «Граф Матвей Иванович Платов, по Именному Его Величества Государя Императора Александра I-го 1812 года октября 29 дня Высочайшему указу, в знак признательности к Войску Донскому, и во изъявление особенного Монаршего благоволения к усердной службе и ревностным трудам Атамана оного, помянутого генерала от кавалерии Платова, способствующего вверенными ему силами поражению врага Отечества, Всемилостивейше возведен с потомством его в графское Российской Империи достоинство, а 15 марта 1816 года герб рода Платова Высочайше утвержден». Естественно, такое событие не могло остаться неотмеченным. В связи с ним и был заказан большой столовый сервиз, единственным украшением которого стал графский герб с атрибутами славы. В том, что выбор Платова пал не на фарфор, а на фаянс, ничего удивительного не было: традиционный для английской посуды материал мог полюбиться атаману ещё в 1814 г., когда он в составе делегации победителей сопровождал Александра І в Лондон. Колоритный русский генерал «необыкновенно высокого роста, смуглый, черноволосый, но с бесконечно добрым выражением в лице и очень любезный» пользовался в Англии всеобщим вниманием и уважением. «В честь него был спущен корабль „Граф Платов“, женщины носили на груди его портреты, а некоторые знатные англичанки приглашали генерала крестить

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

детей и даже доставали на память его седые волосы», — сообщает известный историк искусства, археограф и коллекционер Д. А. Ровинский (1824–1895). От английской столицы Платову была поднесена драгоценная сабля, а Оксфордский университет вручил ему почётный докторский диплом. Объявившая себя преемницей английских традиций, быстро откликавшаяся на веяния моды КиевоМежигорская фаянсовая мануфактура пользовалась огромной популярностью среди именитых заказчиков. В разное время в их числе были графы Воронцов, Бенкендорф, Гурьев, князь Лобанов-Ростовский, украинская знать — Капнисты, Кочубеи, Репнины. Не исключено, что первым в этом списке был именно Матвей Платов, поскольку знаменитый сервиз с видами села Грузина, заказанный на Межигорской фаянсовой фабрике графом Аракчеевым, датируется более поздними 1820‑ми гг. Очевидно, сам сервиз был заказан генералом в 1814 г., а его декор выполнялся уже в 1816‑м — пос ле утверждения герба. Однако дальнейшая судьба этого набора остаётся пока невыясненной. Как пишет Елена Бубнова, автор книги «Старый русский фаянс», в архивных документах фабрики несколько лет кряду упоминается долг графа Платова за отправленную ему в 1816 г. посуду. Получил ли он свой заказ? Если да, то что помешало Платову, самому заслуженному из всех казачьих генералов, никогда не имевшему долгов, вовремя расплатиться? Известно лишь то, что 3 января 1818 г. Матвей Иванович Платов скончался, находясь на Дону, в слободе Еланчинской, недалеко от основанного им Новочеркасска… Сегодня отдельные предметы из графского сервиза хранятся в Государственном Историческом музее в Москве, Национальном музее украинского народного декоративного искусства в Киеве. Одна десертная тарелка, происходящая из коллекции Оскара Гансена, находится в собрании Сумского художественного музея им. Н. Онацкого. Она даёт нам представление о продукции Киево-Межигорской фабрики раннего периода, о художественных особенностях платовского сервиза и напоминает о герое Отечественной войны 1812 года — человеке, о котором даже враги говорили с уважением. «Вся многочисленная конница, собранная под знаменем великого корсиканца, погибла главным образом под ударами казаков атамана Платова», — писал французский генерал де Барт, а сам Наполеон восклицал: «Дайте мне одних казаков, и я пройду с ними весь мир!»

Использованная литература 1. Бубнова Е. Старый Русский фаянс. — М., 1973. 2. Іванова О. Замовники та замовлення КиєвоМежигірської фаянсової фабрики // Київська старовина. — 2002. — № 4. 3. Ровинский Д. Подробный словарь русских гравированных портретов. — СПб., 1886–1889. — Т. 3.

коллекция | музей

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

музей | коллекция

Юрий Вакуленко, генеральный директор Киевского национального музея русского искусства

«Французские мародёры в русской деревне в 1812 году» В собрании Киевского национального музея русского искусства есть немало экспонатов, прямо или косвенно связанных с событиям 1812 года: живописные и гравированные портреты полководцев и участников сражений, гравюры, посвящённые отдельным эпизодам партизанской войны, знаменитая серия рельефов-медальонов Фёдора Толстого на темы Отечественной войны 1812 г. и заграничных походов русской армии 1813–1815 гг. Среди прочих произведений хранится в музее и историко-батальная композиция Павла Андреевича Федотова «Французские мародёры в русской деревне в 1812 году», исполненная им ещё в период обучения в Петербургской Академии художеств.

Не всем известно, что Федотов готовился стать баталистом, и его однополчане были уверены, что он достигнет выдающихся успехов на этом поприще. Выйдя в отставку «по домашним обстоятельствам» капитаном, с мундиром и ежемесячным пособием для занятий батальной живописью, Федотов стал учеником профессора А. И. Зауервейда. Из произведений, задуманных им в эту пору, замечательными, по отзыву друзей, были «Французские мародёры». Эскиз многофигурной композиции, представляющий сцену рукопашной схватки крестьян с солдатами Наполеона, был закончен к лету 1844 г. Специалисты, правда, считают эту работу едва ли не самым слабым произведением великого жанриста. Видел

П. Федотов. Французские мародёры в русской деревне в 1812 году. 1844. Бумага, сепия, кисть, тушь, перо. 55,5 × 68 см. Киевский национальный музей русского искусства № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей

её недостатки и сам художник. Эта неудача и привела Федотова к окончательному отказу от карьеры баталиста. Но всех, кого интересует отечественная история, композиция заставляет с любопытством всматриваться в отдельные её мизансцены и сопоставлять сюжетную коллизию с хроникой событий русско-французской войны. В 1843 г. вышла книга адъютанта М. И. Кутузова Александра Ивановича МихайловскогоДанилевского «Описание отечественной войны 1812 года», ставшая первой официальной историей войны с Наполеоном. Вполне вероятно, что отдельные эпизоды этого исторического очерка и были использованы Федотовым в качестве основы для сюжета о французских мародёрах. Из книги Данилевского и других источников узнаём, что армия Наполеона уже в самом начале похода на Россию чувствовала недостаток во всём — продовольствии, фураже, амуниции. Мародёрство и грабежи начались вслед за выходом войск из Пруссии и вскоре достигли ужасающих размеров. Когда полк съедал все запасы, приходилось высылать более или менее значительные отряды, иногда на очень далёкие расстояния, для фуражировки. Солдаты французской армии, усталые и голодные, удалялись

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

от своих частей в ближайшие деревни, где захватывали провиант, грабили жителей, разбирали избы на топливо. Это не только существенно пошатнуло дисциплину, но и заметно уменьшило число штыков. Желая прекратить беспорядки и защитить фуражиров от крестьян и казаков, начальник Главного штаба армии Наполеона Л.‑А. Бертье издаёт следующий приказ: «Гжатск, 23 августа 1812 г. 5 ч. утра. Император поручил мне сообщить гг. маршалам и генералам, командующим корпусами, что мы ежедневно теряем много людей вследствие отсутствия порядка в способах сбора продовольствия. Необходимо, чтобы они условились с различными начальниками частей о мерах, которые надлежит принять, чтобы положить конец подобному положению вещей. Число пленных, захватываемых неприятелем, доходит ежедневно до нескольких сот. Императору угодно, чтобы под угрозой самых строгих взысканий солдатам было запрещено уходить в сторону. Следует посылать за припасами, согласно положения о производстве фуражировок, от корпусов, когда армия сосредоточена, и от дивизий, когда она разбросана. Фуражирами должен командовать генерал или штаб-офицер, и достаточные силы должны прикрывать предприятие

музей | коллекция

от крестьян и казаков. Самое лучшее, при нахождении на месте жителей, взять, что они могут поставить, но не причинять излишнего зла стране. Этот вопрос настолько важен, что император ожидает от гг. маршалов, генералов и начальников частей рвения в принятии всех возможных мер, дабы положить конец этому беспорядку». Но к заметным результатам это не привело. Один французский генерал после войны писал в мемуарах: «Армия могла питаться лишь тем, что добывали мародёры, организованные в целые отряды; казаки и крестьяне ежедневно убивали много наших людей, которые отваживались отправиться на поиски». После пожаров в Смоленске и Москве и превращения значительной части французской армии в банду грабителей местное население стало переходить от пассивного сопротивления неприятелю к активному. Об этом пишет в своём донесении от 22 сентября 1812 г. смоленскому военному губернатору один из очевидцев и участников событий: «Разных наций военные люди, а особливо прусской армии конные солдаты с их офицерами, человек по 50, наезжая на господские и крестьянские домы, расположась в них квартирами суток на двое и на трое, делают чрезвычайные грабежи, вытравливают не только

в полях, но и на гумнах хлеб и, забирая оный, а также скот, лошадей, сено, пожитки и всё, что только найдут и им угодно, увозят с собой, не оставляя в селениях ничего, а жителей бьют до полусмерти и по ним стреляют, невзирая ни на какие воинские залоги и охранные команды, от которых хотя и объявляются им данные от французского правительства письменные о том запрещения, но оными пренебрегают; которые ж из грабителей мною забраны и отправлены были в Смоленск, оных у проводников отбирают и отпускают по‑прежнему на свободу». А. И. Данилевский, рассказывающий о народном сопротивлении на основании «опроса крестьян в присутствии Кутузова и по его приказанию», отмечает, что столкновения между крестьянами и неприятельскими отрядами принимали иногда характер настоящих боевых действий. Так, например, жители села Павлова Богородского уезда, возглавляемые своим односельчанином Герасимом Куриным, вступили в бой с двумя неприятельскими эскадронами и обратили их в бегство, захватив много военного снаряжения. Один из подобных эпизодов крестьянской войны лежит и в основе сюжета сепии «Французские мародёры в русской деревне в 1812 году». № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей

Федотов решил её в полном соответствии с академическими требованиями к исторической картине. Центр композиции акцентирован пирамидально расположенной группой крестьян, расправляющихся с двумя мародёрами, и священником, который пытается отговорить их от совершения убийства. Слева, справа и на втором плане множество сцен, изобилующих деталями и сюжетными ходами. Художник подмечает как трагическое, так и комическое. Вполне удались Федотову французские солдаты, спасающиеся бегством; ещё лучше, со всей точностью психологических характеристик, изобразил он дряхлого старца, грозящего мародёрам кулаком, и такую же дряхлую старуху, пытающуюся втащить своего храброго супруга в избу.

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Отличившихся в героическом сопротивлении крестьян историки окрестили «серыми героями Отечественной войны». Многие из них получили за свои действия кресты с именем государя императора и надписью: «За царя и веру» с дозволением «носить их навсегда на шляпах своих». Ранее сепия «Французские мародёры в русской деревне в 1812 году» принадлежала другу П. А. Федотова, художнику и литератору Льву Жемчужникову. Благодаря посредничеству В. В. Верещагина она, вместе с множеством других рисунков талантливого живописца, была приобретена в ноябре 1891 г. Иваном Николовичем Терещенко, а после национализации собрания вошла в состав музейной коллекции.

музей | коллекция

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей Раиса Герасимова, научный сотрудник Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова

Поленовы и война 1812 года Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие. А. С. Пушкин В одном из самых живописных мест среднего течения Оки, под Тарусой, на высоком берегу, уже 120 лет стоит красивый трёхэтажный белый дом, построенный великим русским живописцем Василием Дмитриевичем Поленовым. Сегодня в нём разместился Дом-музей, ставший частью Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника. Его территория (870 га) включает в себя также мастерскую художника «Аббатство», хозяйственные постройки и Троицкую церковь в селе Бехово. Вся усадьба, как и прилегающий парк, созданы по проектам самого Поленова. Василий Дмитриевич считал, что искусство должно приносить людям счастье и радость, и именно такие чувства испытывают посетители нашего музея. В Большом доме они знакомятся с многочисленными коллекциями, в том числе древнеегипетскими и древнегреческими, собранием декоративно-прикладного искусства, произведениями В. Д. Поленова, И. Е. Репина, В. М. Васнецова, И. И. Шишкина, И. И. Левитана, К. А. Коровина и других известных русских мастеров. Одна из шести комнат, в которых размещена музейная экспозиция, — «Портретная» — посвящена роду Поленовых 1. Здесь можно проследить историю этой семьи, увидеть, как выглядели предки художника, разобраться в родственных связях. Среди множества живописных и графических произведений, находящихся в этой комнате, выделяется портрет деда Василия Дмитриевича по отцовской линии, академика Василия Алексеевича Поленова (1776–1851). Неизвестный художник запечатлел его в форме морского офицера времён Отечественной войны 1812 года с орденами Святой Анны 2‑й степени и Святого Владимира 3‑й степени, полученными за заслуги перед Отечеством и за участие в войне с Наполеоном. Родился Василий Алексеевич Поленов 1 января в деревне Подберезье (примерно в 37 км от г. Валдай) во время переезда семьи из Москвы в Санкт-Петербург. Его отец, Алексей Яковлевич Поленов (1738–1816), названный современниками «первым русским эмансипатором», считается основателем поленовского рода. (К сожалению, его портрет в семье не сохранился.)

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Алексей Яковлевич первым из Поленовых получил высшее светское образование, и именно ему принадлежит идея родового герба, который до сих пор служит символом нашего музея-заповедника: погибший дуб, от корня которого произрастают два молодых побега. Такое изображение, совсем нетрадиционное для герба, заключает в себе глубокий смысл — связь поколений через сохранение традиций. Высоко ценя научные знания, Алексей Поленов старался дать своему сыну Василию основательное классическое образование, для чего определил его в 1793 г. в гимназию при Академии наук в Петербурге. Директором Академии была в то время княгиня Дашкова, а начальником — академик И. И. Лепёхин, полюбивший сына своего бывшего товарища по Страсбургскому университету за прилежание и успехи в литературных занятиях. Ещё во время обучения в гимназии (в 1795 г.) молодой Поленов по существовавшей тогда традиции был записан в лейб-гвардии Преображенский полк. После завершения учёбы Василий Алексеевич, недолго прослужив в полку, был уволен в чине капитана к штатской службе и назначен в Государственную коллегию иностранных дел. В 1809 г. морской министр Российской империи адмирал П. В. Чичагов, проводивший на флоте реформы, затребовал в своё распоряжение грамотного законоведа. Выбор пал на В. А. Поленова, который стал советником Главной контрольной комиссии в Морском ведомстве. Василий Алексеевич был первым из рода Поленовых, надевшим морской мундир. Позже прямые его потомки тоже служили на флоте. Энергичность и деловые качества Поленова не остались незамеченными министром. Поэтому при назначении П. В. Чичагова главнокомандующим Дунайской армией, Черноморским флотом и генералгубернатором Молдавии и Валахии адмирал взял его с собой, поставив во главе походной канцелярии. После заключения мира с Турцией в 1812 г. армия Чичагова получила приказание двинуться к западным границам России и действовать против правого фланга наполеоновских войск. Поленов вместе с канцелярией направился к Березине и, таким образом, принял участие в Отечественной войне 1812 года. В 1813 г. адмирал Чичагов уволился из армии по болезни, а в 1814‑м вышел в отставку. Перед расставанием с В. А. Поленовым, в благодарность за службу, он подарил ему навигационный прибор

музей | коллекция

Неизвестный художник. Портрет Василия Алексеевича Поленова. Первая пол. XIX в. Х., м. 57,4 × 48,4 см. Получен В. Д. Поленовым в наследство от родителей

«Солнечные часы», которыми пользовались мореплаватели XVI–XVII вв. Сегодня этот предмет, переданный в дар музею правнуком В. А. Поленова Львом Львовичем Поленовым, находится в экспозиции «Портретной». Сам Василий Алексеевич всерьёз увлекался собиранием редкостей. В своё время он был членом Московского общества истории и древностей

Российских, а также Королевского общества северных антиквариев в Копенгагене. Эту страсть к коллекционированию унаследовали и все его потомки. По окончании войны с Наполеоном В. А. Поленов ещё некоторое время находился на службе, а в 1816 г. вернулся в Министерство иностранных дел на прежнюю должность. В царствование Николая I особое № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей Навигационный прибор «Солнечные часы». Подарок адмирала П. В. Чичагова В. А. Поленову

внимание стали обращать на состояние архивов, в частности архивов Кабинета Его Императорского Величества и Санкт-Петербургских департаментов Сената. Приведение в порядок всего этого количества дел и бумаг, очень ценных для нашей истории, было возложено на Василия Алексеевича Поленова. Свою государственную службу он закончил в должности управляющего одного из департаментов Министерства в генеральском чине тайного советника. Главной же его заслугой перед Отечеством стало создание Государственного архива Министерства иностранных дел. Скончался Василий Алексеевич 21 июня 1851 г. и был похоронен рядом со своим отцом на Волковом кладбище Санкт-Петербурга. Дед художника по материнской линии, генералмайор Алексей Васильевич Воейков (1778–1825), был героем войны 1812 года, кавалером орденов Св. Анны 2‑й степени, Св. Владимира 4‑й степени, Прусского ордена Красного Орла 2‑й степени, а кроме того был награждён шпагой с алмазами и золотой шпагой с надписью «За храбрость». Портрет А. В. Воейкова в форме генерала, работы английского художника Джорджа Доу, находится в Военной галерее Зимнего дворца 2, воспетой А. С. Пушкиным в стихотворении «Полководец»: У русского царя в чертогах есть палата Она не золотом, не бархатом богата; Не в ней алмаз венца хранится за стеклом; Но сверху донизу, во всю длину, кругом, Своею кистию свободной и широкой Её разрисовал художник быстроокий.

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Толпою тесною художник поместил Сюда начальников народных наших сил, Покрытых славою чудесного похода И вечной памятью двенадцатого года. Нередко медленно меж ними я брожу И на знакомые их образы гляжу, И, мнится, слышу их воинственные клики. Из них так многих нет, другие, коих лики Ещё так молоды на ярком полотне. Уже состарились и никнут в тишине Главою лавровой…. Портрет А. В. Воейкова в штатском, экспонирующийся в «Портретной», — копия, сделанная В. Д. Поленовым с произведения Дж. Доу в 1900‑х гг., когда создавалась музейная экспозиция. Алексей Васильевич Воейков родился 9 декабря 1778 г. Его отец — Василий Иванович происходил из дворян Орловской губернии и был капитаном артиллерии. В 1796 г. Алексей Воейков с отличием окончил Московский университетский пансион (его имя было высечено на мраморной доске этого учебного заведения). Действительную военную службу он начал проходить с 1797 г. в чине прапорщика в армейской пехоте на адъютантских должностях. Участвовал в Швейцарской кампании 1799 г. (был ординарцем при А. В. Суворове) и в русско-турецкой войне 1806–1812 гг. В 1809 г. Воейков, будучи подполковником Лейб-гренадерского полка и адъютантом генерала М. Б. Барклая‑де-Толли, переведён за отличие в лейб-гвардии Преображенский полк. После назначения Барклая‑де-Толли военным министром карьера

музей | коллекция

Портрет Алексея Васильевича Воейкова. Копия с портрета работы английского художника Дж. Доу. Нач. 1900‑х гг. Х. на картоне, м. 60,7 × 52,5 см

Воейкова стремительно пошла вверх: с января 1810 г. он полковник, а с сентября — флигель-адъютант. В 1812 г., с учреждением Особенной канцелярии Военного министерства, Воейков становится её директором (фактически руководителем военной разведки). В марте 1811 г. он назначается редактором Комиссии по составлению воинских уставов. Барклай‑де-Толли

часто посылает его с поручениями к члену Государственного совета М. М. Сперанскому, особенно, когда Воейкову доверили писать военный устав. После падения Сперанского А. В. Воейкова по указанию Александра I перевели из военного министерства и отправили в действующую армию — командиром 3‑й бригады 27‑й пехотной дивизии генерала Д. П. Неверовского. № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей

И. Н. Крамской. Портрет Веры Николаевны Воейковой. 1867. Х., м. 64 × 54 см

Встреча 34‑летнего флигель-адъютанта Александра I полковника Алексея Воейкова с Верой Львовой (дочерью выдающегося русского архитектора Николая Александровича Львова) состоялась в доме Гавриила Романовича Державина, её опекуна. (После ранней смерти родителей сестёр Елизавету, Веру и Прасковью Львовых забрала их родная тётя

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

по материнской линии Дарья Алексеевна Державина, жена великого поэта.) О 20‑летней Вере Воейков писал: «Молодая Львова на высоте идеала. Она не только красива, но и патриотична». Последнее обстоятельство было весьма важно для Алексея Васильевича, который и сам преданно любил Родину, и всегда был верен воинскому долгу.

музей | коллекция

Вера и Алексей обручились в феврале 1812 г., а спустя несколько дней Воейков был переведён из столицы в дивизию Неверовского. Затем начались боевые действия, разлучившие супругов на целых четыре года. Всё это время их связывали только чувства и письма. Вот одно из них, написанное Алексеем Воейковым у села Красное на походном барабане: «Милый друг мой Веринька, третий месяц не имею писем от тебя. Хотя много горя и писать нет духу, но для спокойствия моего истинного друга милой Вериньки беру перо, чтобы уведомить её, что я жив и здоров. А писать долго времени нет… Каждый день ввечеру, в восемь часов, смотри, душа моя, на луну, и я смотреть стану. Взоры наши, таким образом, встретятся…» 3 Из воспоминаний В. Н. Воейковой: «В 1812 г. 2 августа при отступлении к Смоленску, дивизия Неверовского была окружена корпусом Мюрата, и не было возможности пройти иначе, как пробиваясь сквозь неприятельские ряды. Генерал Неверовский, имея большое доверие к Воейкову, который был бригадным начальником в его дивизии, обратился к нему за советом, что следует делать в таком опасном положении? „Пробиваться через неприятеля к Смоленску во что бы то ни стало“, отвечал Воейков. — „Это и мое мнение!“ — вскрикнул генерал Неверовский и при этом обнял с горячностью Воейкова. „Соберите совет“, прибавил Неверовский, и военный совет был собран. По давней суворовской традиции, младший из офицеров должен был первый подать голос; случилось так, что этот офицер был из бригады Воейкова и первый сказал, что следует пробиваться. Этот отзыв молодого офицера его бригады был очень приятен моему мужу. Тут на совете был и другой бригадный командир, Ставицкий, который сказал Неверовскому: „Какое мы имеем право жертвовать 4‑мя тысячью человек войска, сознавая, что они должны погибнуть, пробиваясь через целый неприятельский корпус и при том без пользы?“ — „С пользою, — сказал Неверовский, — это мы обдумали. Сдаться — мы лишаем отечество 4000 человек без всякой пользы, а пробиваясь, мы останавливаем целый корпус и этим даём время Багратиону соединиться с Барклаем“» 4. Праправнук Воейкова Фёдор Дмитриевич Поленов писал в своём рассказе «Берёзовый сок»: «Гулом барабанов разбужено росистое прохладное утро. Стелется, растекаясь по лощинам, дым догорающих бивачных костров. На Смоленский тракт вступают батальоны и полки. Молодые загорелые лица — здесь почти нет служащих даже по второму году. Дивизия пополнена молодыми солдатами как раз перед началом летней кампании. Сегодня этим необстрелянным людям, ещё не привыкшим к трудам первых лет долгой солдатчины, ещё живущим мыслями о родной деревне, придётся отражать натиск сильного неприятеля…» 5 И снова воспоминания Веры Николаевны: «…27‑я дивизия Неверовского пробивалась, идя по большой дороге и отступая к Смоленску. Воейкову

было поручено самое трудное место при отступлении. Под выстрелами окружающих французов, он выводил арьергард из опасного положения; защитою для русских была дорога, обсаженная берёзами, а корпус Мюрата был кавалерийский, ров и деревья затрудняли въезд неприятельских лошадей на дорогу сбоку. Русские шли самым скорым шагом, отбиваясь от неприятеля. Тут‑то французский улан схватил Воейкова за воротник его сюртука и уже занёс над ним палаш, но в эту минуту был убит выстрелившим в него русским солдатом. Падая, улан оторвал более половины сюртука. Так был спасён Воейков — и этот сюртук с оторванной половиной он мне привёз, как знак к нему милосердия Божия…» 6 «…На сутки задержав продвижение главных сил Наполеона, дав возможность подойти к Смоленску и соединиться северной и южной русским армиям, потеряв в неравном бою около половины людей, вступила на улицы ночного Смоленска дивизия генерала Неверовского и, соединившись с корпусом Раевского, стала на защиту города», — описывает развитие событий в своем рассказе Ф. Д. Поленов 7.

Малый бокал из сервиза императора Франции Наполеона I № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей В Бородинской битве бригада Воейкова геройски стояла на защите Шевардинского редута, когда из двух полков, которыми он командовал, осталось всего 400 человек. Из письма Воейкова: «После вчерашнего сражения, я остался жив, любезная Веринька, душа моя, истинный друг. Будь спокойна, твоё спокойствие и здоровье дороже для меня всего на свете. Прощай, душа моя. Нежно целую и обнимаю… Ни перо, ни время не позволяют писать более. Всем нашим родственникам моё почтение. Смотри на луну» 8. За отличие в Бородинском сражении 21 нояб ря 1812 г. Воейков был пожалован чином генералмайора. Затем Алексей Васильевич участвовал в боях под Тарутином, Малоярославцем и Красным. Вместе с русской армией он прошёл весь поход 1812–1815 гг., до взятия Парижа и полной победы над французами, дважды был ранен, но продолжал оставаться в строю. Ушёл в отставку с правом ношения мундира 17 июня 1815 г. В 1816 г. Алексей и Вера Воейковы выехали из Санкт-Петербурга в имение Ольшанка Борисоглебского уезда Тамбовской губернии. После смерти Алексея Васильевича в 1825 г. Вера Николаевна прожила вдовой 40 лет, так и не выйдя замуж. Детям она смогла дать хорошее образование и средства к существованию. А в память о горячо любимом муже построила в Ольшанке величественный храм Воскресения Христова. В уже известной нам «Портретной» под портретом В. Н. Воейковой стоит «Державинский шкаф», который, действительно, принадлежал Г. Р. Державину и был унаследован Верой Николаевной. На полки этого шкафа художник Василий Поленов ставил милые сердцу вещицы. Но есть в нём и предметы

Семейная витрина

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

«с историей». Например, малый бокал из сервиза императора Франции Наполеона I. Этот трофей из захваченного егерями Воейкова под Сморгонью личного обоза Наполеона был взят Алексеем Васильевичем как память о войне 1812 года. На одной стороне бокала искусно выгравирован герб Бонапарта, а на другой — его вензель. В стоящей рядом «Семейной витрине» есть ещё одна памятная вещь, связанная с генералом Воейковым, — складная подзорная труба, которой он пользовался в Бородинском сражении. За свою более чем 100‑летнюю историю музею довелось пережить и счастливые, и трагические времена. Но сейчас можно сказать, что дом Поленова сохранился и существует благодаря тому светлому началу, во имя которого был построен. А ещё — стараниями тех людей (в первую очередь детей и внуков художника), которые сумели сделать самое главное — сберечь усадьбу для потомков.

Примечания См.: Поленов Л. Л. Портретная большого дома государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова. — СПб.: Нордмед-издат, 1998. 2 См.: Михайловский-Данилевский А. И. Военная галерея Зимнего дворца. — СПб., 1845. Т. 2. 3 Фонд 1. Мемориальные документы. Инв. № 1041. 4 Воспоминания В. Н. Воейковой. — СПб.: Тип. М. Стасюлевича, 1903. — С. 20–21. 5 Поленов Ф. Д. Хранители родников: рассказы, очерки, зарисовки, воспоминания. — Тула, 2004. — С. 18. 6 Воспоминания В. Н. Воейковой. — С. 21. 7 Поленов Ф. Д. Хранители родников. — С. 26. 8 Фонд 1. Мемориальные документы. Инв. № 1045. 1

коллекция | музей Елена Живкова

Красавица и чудовище

Если бы исторические эпохи, подобно ураганам, называли именами знаменитых красавиц, то «наполеоновское время» носило бы одно из тех, что составляют длинное имя мадам Рекамье: Жанна-Франсуаза-Жюли-Аделаида. Скорее всего, Жюльет, как её звали друзья...

Ж.-Л. Давид. Портрет мадам Рекамье. 1800. Лувр, Париж

Впрочем, Наполеон Бонапарт родился и умер раньше, чем легендарная женщина, которая в отличие от многих других «европеянок нежных» осталась холодна и к его личному обаянию, и к магнетической силе его императорской власти. Их отношения, скорее, можно было бы охарактеризовать как глухую вражду. Поводом вспомнить о мадам Рекамье послужил скульптурный портрет, представленный в экспозиции музея Ханенко. Не так давно на этикетке под ним можно было прочесть, что автором бюста является Жозеф Шинар (1756–1813). Однако теперь в музейной экспликации дано более точное определение: «По модели Жозефа Шинара. Портрет мадам Рекамье (1777–1849). Реплика XIX в. Алебастр». Созданный скульптором образ стал хрестоматийным и мог бы послужить, как сейчас говорят, «иконой стиля». Весь облик мадам Рекамье — её поза,

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

одежда, причёска и даже внутреннее состояние дают представление об эстетике неоклассицизма — нового направления в искусстве Франции, расцветшего ко второй половине XVIII в. Свою знаменитую модель — не только признанную красавицу, но и музу прославленных художников — скульптор изобразил согласно новейшим канонам красоты. Мадам Рекамье предстаёт в накинутом на плечи газовом шарфе, оставляющем открытым декольте, её слегка склонённую голову украшает модная в то время причёска «а lа antique», элегантно подхваченная лентой. Портрет был создан в те годы, когда манерные дамы эпохи рококо и их «капризные» одеяния казались весьма устаревшими. Новую волну увлечения гармоничной простотой античности вызвали, в частности, сенсационные раскопки древних Помпей и Геркуланума. Страна пережила ряд трагических

Фото Даниила Краснова

музей | коллекция

Портрет мадам Рекамье. По модели Жозефа Шинара. Реплика XIX в. Алебастр. Национальний музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | музей

Ф. Жерар. Портрет мадам Рекамье. 1805. Музей Карнавале, Париж

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

музей | коллекция

Ж. Шинар. Бюст мадам Рекамье. 1801–1802. Терракота. Музей Гетти, Лос-Анджелес

революционных событий, и неудивительно, что французы времён Республики постоянно сравнивали себя с древними греками и римлянами. Наследование античных образцов чувствовалось и в политической риторике, и в литературе, и в искусстве. Перемена вкусов не могла не затронуть также костюм, прежде всего дамский. Поэтому, подобно своим современникам, прославленным живописцам Жаку-Луи Давиду и Франсуа Жерару, Жозеф Шинар передаёт не только личное обаяние Жюльет Рекамье, но и показывает её законодательницей моды. Знаменитых завсегдатаев салона мадам Рекамье — художников, писателей, политиков и учёных — привлекали в её дом не только тонкий вкус и безупречная репутация хозяйки, но и определённая загадочность, окружавшая её личную жизнь. Жанна-Франсуаза-Жюли-Аделаида Бернар в возрасте 15 лет вступила в брак с банкиром Рекамье, который был старше на 27 лет. Ходили слухи о том, что удачливый финансист на самом деле был отцом девушки и таким образом хотел защитить её от ударов судьбы. Эти сведения до сих пор не опровергнуты, но и не подтверждены. На протяжении своей долгой жизни мадам Рекамье полностью оправдала звание музы целой

художественной эпохи. Она стойко, с достоинством настоящей античной героини, перенесла славу и изгнание, общественные потрясения времён Республики, бурные события конца монархии и Реставрацию. Известно, что автор портрета — лионский скульп тор Жозеф Шинар (земляк Жюльет, также родившейся в Лионе) посещал Париж лишь трижды. Всё своё время он делил между Лионом и Римом, поскольку имел многочисленные заказы и от семьи Наполеона, и от представителей итальянской аристократии. Очевидно, обаяние мадам Рекамье было гораздо сильнее, чем личная антипатия к ней императора. В 1801–1802 гг. скульптор гостил в доме Рекамье и создал один из наиболее удачных портретов хозяйки в апогее её непревзойдённой красоты. Терракотовая модель этого бюста хранится теперь в музее Пола Гетти в Лос-Анджелесе, а оригинальная авторская реплика, высеченная из каррарского мрамора в 1805– 1806 гг., — в Лионском музее изящных искусств. Бюст, принадлежащий музею Ханенко, выполнен из более мягкого поделочного камня — алебастра, что свидетельствует о широкой популярности этого образа. На протяжении XIX в. самую популярную модель Жозефа Шинара часто воспроизводили в различных материалах. № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | фарфор Елена Корусь

Наполеон и его время:

грандиозная эпопея всемирной истории в фарфоре Сервиз со сценами из жизни Наполеона. Севрская фарфоровая мануфактура. Начало XIX в.

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

фарфор | коллекция

Среди великих личностей, изменивших ход мировой истории, трудно найти человека более популярного и известного, чем Наполеон. Невероятная судьба сына мелкого корсиканского аристократа, начинавшего службу в чине младшего лейтенанта артиллерии, через 14 лет ставшего в результате государственного переворота первым консулом Французской республики, а спустя ещё 5 лет императором, великим преобразователем всех сфер государственной и политической жизни страны, полководцем, завоевавшим почти всю Европу, а затем проигравшим всё, описана на страницах романов и исторических трудов, отображена в живописных, скульптурных и графических произведениях, в театральных постановках и кинолентах, во множестве предметов декоративноприкладного искусства, в том числе фарфоровых.

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | фарфор

Ваза с фрагментом картины Ф. Жерара «Наполеон I в коронационных одеждах». 1805. Севрская фарфоровая мануфактура. Первая четв. XIX в.

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Наполеон, прекрасно осознававший силу воздействия искусства, активно использовал его для пропаганды идей своего правления, прославления себя и созданной им империи. Так поступали многие монархи, но, пожалуй, он был первым, кто стал рассматривать в качестве агитационного инструмента искусство прикладное. Его парадные портреты приобретали теперь известность не только благодаря авторским повторениям, но и потому, что переносились на фарфоровые изделия. Как пример приведём вазу с портретом императора, созданным на основе картины Франсуа Жерара «Наполеон I в коронационных одеждах» (1805). А вот другой знаменитый портрет — работы Ж.‑О.-Д. Энгра, где Наполеон восседает на троне в полном императорском облачении с золотым лавровым венком на голове, со скипетром в правой и «жезлом правосудия» в левой руке, внимания фарфористов, похоже, не привлёк: стоило ли тиражировать произведение, раскритикованное императорским инспектором и отвергнутое Салоном? При Бонапарте Севрская мануфактура выпускала монументальные вазы с воспроизведением популярной картины Ж.‑Л. Давида «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (1800), где он представлен как главнокомандующий, на вздыбленном коне; с сюжетами, посвящёнными его военным победам, а также тарелки и сервизы со сценой коронации, парадными портретами императора, его супруги и других членов семьи. Зеркало тарелки, изготовленной на одной из парижских мануфактур, украшает портрет императрицы, повторяющий известную гравюру 1838 г. Жозефина Богарне изображена на ней в платье с глубоким декольте, дополненном накрахмаленным кружевным воротником, её голову венчает золотая диадема с драгоценными камнями. Предположительно, оригинал портрета, послуживший образцом для гравёра Гутьера, создан в период, когда Жозефина ещё была официальной супругой Наполеона (1796–1809). Она стала легендой, законодательницей стиля и моды не только во Франции, но и во всей Европе. «Милая, несравненная, обожаемая Жозефина, — писал Наполеон своей возлюбленной в 1796 г. — Ты овладела больше, чем всей моей душой. Ты — единственный мой помысел, в сердце покоится твоё изображение». Женитьба и семейная жизнь великого завоевателя казались современникам очень романтичными и одновременно трагичными, поэтому неудивительно, что изображений его первой жены было в искусстве не меньше, чем его собственных. С наполеоновской эпохой связано появление и развитие стиля ампир, наиболее ярко проявившегося в произведениях декоративно-прикладного искусства. Типичным его примером в фарфоре является «Олимпийский сервиз», заказанный Наполеоном в 1803 г. на Севрской фарфоровой мануфактуре. Великолепный сервиз из 140 предметов с изображениями обитателей Олимпа украшал праздничный стол на свадьбе принцессы Вюртембергской и брата

фарфор | коллекция

Ф. Жерар. Наполеон I в коронационных одеждах. 1805. Национальный музей Фонтенбло № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | фарфор

Ваза с фрагментом картины Ж.‑Л. Давида «Наполеон на перевале Сен-Бернар». Севрская фарфоровая мануфактура. 1803

Ж.‑Л. Давид. Наполеон на перевале Сен-Бернар. 1800. Дворец Мальмезон

императора Жерома Бонапарта, а в 1807 г. был преподнесён Наполеоном русскому императору Александру I в память о заключении Тильзитского мира. Французский фарфор начала века легко узнаваем, прежде всего, по цветному фону с оставленными овальными медальонами и резервами разнообразных форм. В резервах, которые обрамлены картушами, выполненными золотом в виде изящных отводок, цветущих веток или меандра, размещались миниатюрные живописные картины — портреты красавиц или военных, виды гаваней или пейзажи с руинами, мифологические, галантные, бытовые сюжеты либо сцены сражений наполеоновской армии. Строгие элегантные формы посуды, главным украшением которой стала позолота, её выверенные пропорции и чётко организованный декор — вот основные признаки французского фарфора стиля ампир. Наполеоновские войны дали новый толчок развитию батальной и портретной живописи; её создателей император стимулировал престижными поощрительными премиями. Понимая нравственновоспитательное значение исторической живописи, он приказывал украшать копиями произведений крупнейших мастеров ампира стены учебных заведений,

дабы сформировать лояльное общественное мнение и подать героические примеры юношеству. Военная тематика нашла идейно возвышенное, порой романтически окрашенное воплощение в произведениях ведущих французских художников Ж.‑Л. Давида, А.‑Ж. Гро, О. Верне, Ф. Жерара, А.‑Л. ЖиродеТриозона, Л.‑Ф. Лежёна и др.; миниатюрные копии с их картин затем переносились на изделия из фарфора. Прославляя имя французского императора, героев и свершения его эпохи, европейские живописцы создали своеобразную «галерею полотен наполеоновской памяти». Примерно с 1800 г. количество произведений на военные сюжеты резко возросло. Прославленные художники брались за кисть, чтобы вдохновить французских солдат и в то же время сами вдохновлялись их победами. На тарелках, чашах, вазах времён Первой империи нашли отражение все важнейшие исторические события тех лет и их участники. Таким образом, фарфор наряду с живописью и графикой стал выполнять функцию «официального» художественного документа эпохи. А поскольку спрос на подобные изделия не уменьшался и после крушения империи, многие фарфоровые фабрики (причём

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

фарфор | коллекция

Тарелка с портретом императрицы Жозефины. Париж. XIX в. Музей Шереметьевых

Чашки с блюдами для шоколада с портретами Наполеона и Жозефины. Севрская фарфоровая мануфактура. 1835–1839

Тарелка из «Олимпийского сервиза». Севрская фарфоровая мануфактура. 1804–1807. Оружейная палата Московского Кремля

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | фарфор не только во Франции, но и в других европейских странах) продолжали выпуск продукции с наполеоновской тематикой ещё очень долгое время. Император считал себя ценителем искусства, и выражалось это не только в количестве и качестве привезённых во Францию трофеев, среди которых были и настоящие шедевры: он выступал инициатором создания многих картин, обсуждал их сюжеты с художниками. В частности, по заказу Наполеона в 1807 г. Франсуа Жерар написал известнейшее полотно «Битва при Аустерлице», посвящённое решающему сражению французов против армий Третьей коалиции. Это сражение, вошедшее в историю как «битва трёх императоров» (против французских войск 20 ноября 1805 г. выступили армии австрийского и русского императоров Франца II и Александра I) нашло широкое отражение в фарфоре — как русском, так и западноевропейском. В качестве примера приведём хранящееся в тематической коллекции Музея Шереметьевых блюдце, на зеркале которого размещён жераровский сюжет, правда, в слегка сокращённой версии. Несколько предметов из того же частного музея — три чайные пары, вазы, тарелки — напоминают о других событиях из жизни Наполеона и позволяют проследить историю «наполеоники» в фарфоре.

Чайные пары и ваза, исполненные с оглядкой на стилистику начала XIX в., созданы, по нашим предположениям, к 100‑летию наполеоновских войн. В овальных медальонах чашек и на зеркалах блюдец размещены фрагменты картин, иллюстрирующих различные эпизоды походов. Так, на парной к упомянутому блюдцу чашке воспроизведена более поздняя по времени создания картина — «Французская кампания. 1814 г.» (1864), запечатлевшая отступление «La Grande Armée». Её автор, ЖанЛуи-Эрнест Мейсонье, обратился к изображению наполеоновских походов в 1860‑е гг., в период Второй империи, когда возникла новая волна интереса к этой теме. С событиями 1812 года связан сюжет на другой чайной паре в стиле псевдоампир. На зеркале блюдца и на чашке размещена сцена, позаимствованная с живописного оригинала, автора которого установить пока не удалось. Художник изобразил Наполеона и его маршалов, наблюдающими за пожаром Москвы. Разорение древней столицы во время французской оккупации в сентябре 1812 года стало одной из трагических страниц русской истории. Следующая чайная пара, решённая в стилистике французского фарфора начала XIX в., украшена фрагментами известных картин Ораса Верне «Битва

Чайная пара: блюдце с фрагментом картины Ф. Жерара «Битва при Аустерлице» и чашка с фрагментом картины Ж.‑Л.-Э. Мейсонье «Французская кампания. 1814 г.». Западная Европа. Первая пол. ХХ в. Музей Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

фарфор | коллекция

Чайная пара «Наполеон в горящей Москве». Западная Европа. Первая пол. ХХ в. Музей Шереметьевых

под Фридландом» (1807) и «Прощание Наполеона с императорской гвардией в Фонтенбло 20 апреля 1814 г.» (1825). Прославление военных подвигов императора едва ли не главная тема творчества этого художника, входившего в политическую элиту страны как при Бонапарте, так и во время Реставрации. Интересно, что в 1836 и 1842–1843 гг. Верне приезжал с дипломатическими поручениями в Россию, где написал несколько картин по заказам двора. Живописная

миниатюра на чашке напоминает о решающем моменте сражения под Фридландом (ныне город Правдинск Калининградской области), результатом которого стало сокрушительное поражение русской армии и подписание летом 1807 г. Тильзитского мира. На парном к чашке блюдце, как и на вазе из той же наполеоновской серии, изображена сцена прощания отрёкшегося от престола Наполеона со своими гвардейцами, которые выстроились 20 апреля 1814 г. в парадном дворе

Чашка с фрагментом картины О. Верне «Битва под Фридландом». Западная Европа. Первая пол. ХХ в. Музей Шереметьевых

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | фарфор Тарелка «Наполеон на острове Св. Елены». Франция. XIX в. Музей Шереметьевых

Тарелка «Накануне битвы под Аустерлицем». Франция. XIX в. Музей Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

фарфор | коллекция

дворца Фонтенбло, получившем с тех пор название «Двор прощания». Историк Евгений Тарле так передаёт в своей книге о Наполеоне его трогательные и патриотичные слова: «„Солдаты, вы мои старые товарищи по оружию, с которыми я всегда шёл по дороге чести, нам теперь нужно с вами расстаться. Я мог бы дальше остаться среди вас, но нужно было бы продолжать жестокую борьбу, прибавить, может быть, к войне против иноземцев ещё войну междоусобную, и я не мог решиться разрывать дальше грудь Франции. Пользуйтесь покоем, который вы так справедливо заслужили, и будьте счастливы. Обо мне не жалейте […] Я хотел бы всех вас сжать в своих объятиях, но дайте мне поцеловать это знамя, которое вас всех собой представляет…“ Наполеон дальше не мог говорить. Его голос пресёкся. Он обнял и поцеловал знаменосца и знамя, быстро вышел и, простившись с гвардией, сел в карету. Кареты умчались при криках гвардии: „Да здравствует император!“». «Грандиозная героическая эпопея всемирной истории окончилась — он простился со своей гвардией», — так писали впоследствии об этом дне английские газеты. На самом деле точка в 20‑летней эпопее была поставлена позже — после поражения у Ватерлоо (1815), окончательно

Ваза с фрагментом картины О. Верне «Прощание Наполеона с императорской гвардией в Фонтенбло 20 апреля 1814 г.». Западная Европа. Первая пол. ХХ в. Музей Шереметьевых

Блюдце с фрагментом картины О. Верне «Прощание Наполеона с императорской гвардией в Фонтенбло 20 апреля 1814 г.». Западная Европа. Первая пол. ХХ в. Музей Шереметьевых № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | фарфор

Сосуд в виде головы Наполеона. Мануфактура А. Миклашевского в с. Волокитино. 1840–1850‑е гг. Национальный музей украинского народного декоративного искусства

решившего судьбу Наполеона. В апреле 1816 г. он был вынужден навсегда покинуть Францию и в сопровождении британского адмирала Джорджа Кейта Элфинстона отправиться на отдалённый остров Св. Елены в Атлантическом океане. Там, в посёлке Лонгвуд, в одиночестве и вдали от семьи Наполеон провёл последние годы жизни. Ему только и оставалось, что гулять по побережью под присмотром адмирала и конвоя и провожать взглядом проплывающие мимо суда. Таким и показал его на своём произведении мастер репродукционной гравюры Жан-Пьер Мари Жазе. Этот сюжет стал также основой для печатного рисунка на фаянсовой тарелке из серии о жизни Наполеона. Успешные походы и победные сражения Великой армии, портреты самого Наполеона ещё долго украшали европейский фарфор. Даже после ссылки бывшего императора на остров Св. Елены «наполеономания» не утихала. На протяжении XIX в. фаянсовые заводы Голландии, Бельгии, Франции выпускали серии тарелок с наиболее яркими эпизодами наполеоновских войн. Так, сюжетом одной из французских фаянсовых тарелок неизвестного

Тарелка с фрагментом картины В. В. Верещагина «На большой дороге. Отступление, бегство». Россия, фарфоровые заводы М. С. Кузнецова. Нач. ХХ в. Музей Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

фарфор | коллекция

Юбилейная тарелка с фрагментом картины Ж.‑Л. Давида «Наполеон в своём рабочем кабинете». Фабрика М. С. Кузнецова в Москве. Нач. ХХ в. Музей Шереметьевых

Юбилейная тарелка с фрагментом картины Ж.‑Л. Давида «Наполеон в своём рабочем кабинете». Россия (?). Нач. ХХ в. Музей Шереметьевых

завода послужила гравюра Анри Рейнгольда «Битва под Аустерлицем». Как правило, борта таких изделий декорировались наполеоновским орлом или монограммой, а также воинской арматурой. В искусстве Франции и России отголоски эпохальных событий начала XIX в. проявлялись в виде военных сюжетов даже сто лет спустя после самих этих событий. Новый всплеск интереса к теме возник в начале ХХ в. в связи со 100‑летием наполеоновских кампаний и юбилеем Отечественной войны 1812 г. Памятные тарелки со сценами сражений выпускались в Севре и Лиможе; в России традицию прославления русской армии в фарфоре заложил в 1820‑е гг. Императорский фарфоровый завод, а вскоре её поддержали и продолжили частные заводы. Среди произведений середины XIX в. привлекает внимание фигурный сосуд в виде головы Наполеона, выпущенный мануфактурой А. Миклашевского. Интересно, что волокитинские мастера посвятили французскому императору и его армии целый сервиз под названием «Наполеон в России». Украшавшие его миниатюры изображали перипетии неудачного похода великого полководца на восток. Стремление представить Наполеона и его гвардию жалкими, вызывающими сочувствие или, наоборот, смех (сервиз с карикатурами завода Ф. Гарднера), видимо, было присуще русским фарфористам. Так, на тарелке, выпущенной одним из заводов «Товарищества М. С. Кузнецова», размещён фрагмент картины Василия Верещагина «На большой дороге. Отступление, бегство». Выдающийся русский баталист, создавший в 1887–1900 гг. цикл из 20 полотен об Отечественной войне 1812 года, показал остатки армии Бонапарта обессиленными и сломленными, бредущими по заснеженной дороге

Ж.‑Л. Давид. Наполеон в своём рабочем кабинете. 1812. Вашингтон, Национальная галерея № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | фарфор

Тарелка с портретами Наполеона и его маршалов. Франция. Фаянсовая мануфактура в Саргемине. 1875–1900. Музей Шереметьевых

Тарелка с сюжетом «Они роптали, но всегда следовали за ним» по литографии О. Раффе. Франция. Мануфактура в Жьене. 1960‑е гг. Музей Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

за своим полководцем. Узнать его, правда, непросто: вместо шляпы-бикорна — меховая шапка с наушниками, вместо серой шинели — тяжёлая соболья шуба, крытая бархатом. И всё же, на памятных русских фарфоровых изделиях заняли своё место и типичные изображения Бонапарта. Пример тому — кузнецовская тарелка с фрагментом портрета Ж.‑Л. Давида «Наполеон в своём рабочем кабинете» (1812), где облачённый в мундир Наполеон предстаёт перед нами сосредоточенным и вдумчивым правителем. Более презентабельной, однако, выглядит другая тарелка с тем же портретом, украшенная по борту провисающими гирляндами и золотой отводкой с выполненным цировкой лавровым орнаментом. Многие французские фабрики производили «наполеоновские» тарелки и в ХХ в. Скажем, мануфактура в Саргемине, выпустившая в период с 1875 по 1900 гг. памятную фаянсовую тарелку с фигурой Наполеона в окружении маршалов Массена, Мюрата, Нея и Ланна, эксплуатировала эту тему вплоть до 1960‑х гг. Другая мануфактура — в Жьене — осуществила в 1960‑е гг. выпуск декоративных тарелок со сценами из жизни императора. За основу были взяты картины известных французских художников, к примеру, работа Огюста Раффе «Они роптали, но всегда следовали за ним». Благодаря тому, что на обороте каждого предмета проставлена дата события и дано его краткое описание на французском языке, становится понятно, что изображённый Раффе эпизод связан со сражением при Малоярославце. Все тарелки украшены золотой каймой, в рисунке которой просматривается изображение пчелы — эмблемы Наполеона. В 2012 г. Россия празднует 200‑летний юбилей Отечественной войны 1812 года. В связи с этим Императорский фарфоровый завод представил продолжение серии всемирно известных тарелок с «мундирами русской армии» и начал новый проект «Военный фарфор. 1812», куда вошли сервиз, шахматы, скульптура. Интересно, будет ли аналогичным образом отмечен юбилей наполеоновских войн западноевропейскими мануфактурами. Возможно, грандиозная эпопея всемирной истории в фарфоре ещё не окончена?

Фото предметов из Музея Шереметьевых Даниила Краснова .

Наполеон Бонапарт, король Италии (копия с портрета А. Аппиани). Частное собрание

фарфор | коллекция

Георгий Браиловский

История на тарелке

«Бог дал мне её — и горе тому, кто дотронется до неё», — такие слова, по преданию, произнёс Наполеон, когда на его голову была возложена легендарная Железная корона. Отныне император Франции становился ещё и королём Италии... Итальянскую кампанию 1796 г. обычно причисляют к так называемым революционным войнам, хотя на самом деле именно с неё началась история взлётов и падений Наполеона и история почти 20‑летних наполеоновских войн. Нет нужды описывать хронологию самого похода — «шесть сражений, шесть побед»… В течение нескольких дней армия прошла по «карнизу» (нависающему над морем горному уступу Альпийской гряды), причём марш был совершён под прицелом курсирующих вдоль берега английских эскадр — англичане просто не ожидали столь дерзкого и стремительного манёвра. Разбив австрийцев и союзных с ними итальянцев в цент ре и на севере Италии, организовав осаду крепости Мантуя, Наполеон двинулся в папские владения в сторону Рима. Впрочем, в сам Рим он решил не входить — пока… Уже на этом этапе жизни он проявил себя не только как гениальный военный стратег, но и как политик и дипломат. Наполеон понимал, что за спиной у него католическая Италия и ему совершенно не нужны были религиозные бунты. К началу весны 1797 г. французские войска достигли предместья Вены. Расстояние до города было не больше дневного перехода, среди жителей началась паника, усиленная слухами об эвакуации императорской резиденции. Стороны согласились на временное прекращение военных действий, а после того, как надежды коалиции на внутренний мятеж и переворот во Франции рухнули, Австрии только и оставалось, что начать переговоры о мире. Со стороны Австрии на них прибыл граф Людвиг фон Кобенцль, Директория направила из Парижа генерала Кларка. Впрочем, Наполеон не собирался ни с кем советоваться и вскоре взял на себя функции, которые ему никто не делегировал. Переговоры были очень долгими и сложными: Бонапарт ставил условия об аннексии Бельгии, установлении границы Франции по левому берегу Рейна, аннексии части австрийских земель, предлагая в качестве компенсации большую часть Венеции, потерявшей к тому времени свою независимость. В период ведения переговоров Кобенцль жаловался своему правительству, говорил, что редко можно встретить «такого сутягу и такого бессовестного человека», как генерал Бонапарт. Дипломатический язык Наполеона был весьма специфическим, но доходчивым:

Железная корона. Музей кафедрального собора в Монце

Г. Монти. Горельефа «Наполеон — король Италии» (фрагмент). 1807. Палаццо ди Брера, Милан № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | фарфор

Герб Королевства Италия (на зеркале тарелки)

Герб Королевства Италия (на архивном документе)

«Ваша империя — это старая распутница, которая привыкла, чтобы все её насиловали… Вы забываете, что Франция победила, а вы побеждены. Забываете, что вы тут со мной ведёте переговоры, окружённые моими гренадерами…» — в бешенстве кричал он. 17 октября 1797 г. в местечке Кампо-Формио был, наконец, подписан мир между Французской респуб ликой и Австрийской империей. Одним из итогов соглашения стало образование Цизальпинской респуб лики. В её состав вошли Ломбардия, Модена, Масса и Каррара и отнятые от Папской области Болонья, Феррара и Романья, а также часть герцогства Парма и (с осени 1797 г.) часть швейцарского кантона Граубюнден. Столицей республики стал Милан, где заседали организованные по французскому образцу

Директория из 5 членов, Совет старейшин из 80 и Большой совет из 160 человек. Первых директоров назначил генерал Бонапарт. Цизальпинская респуб лика была связана с Францией союзным и торговым договорами и почти всё время оставалась оккупированной французскими войсками. В январе 1802 г. она была переименована в Итальянскую республику; Бонапарт избран её президентом, а вице-президентом назначен Франческо Мельци. В 1805 г. депутация от республики поднесла Наполеону корону, которую тот принял, став королём Италии. Коронация состоялась в апреле 1805 г. в Милане; титул вице-короля получил пасынок Наполеона Евгений Богарне. Вновь образованное королевство включало в себя Ломбардию, Венецию, Герцогство Моденское,

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

фарфор | коллекция

Тарелка с гербом Королевства Италия. Севрская императорская фарфоровая мануфактура. 1805–1814. Диаметр 24,2 см Коллекция Музея Шереметьевых

часть Папского государства (Анкона, оставшись под юрисдикцией Рима, была аннексирована Французской империей), часть Сардинского королевства и Трентино-Альто-Адидже. С 1805 по 1809 г. в его состав входили также Истрия, Далмация и Котор. Фактически королевство было подчинено Французской империи и использовалось для получения ресурсов в её пользу, а также в качестве плацдарма против Австрии во время ведения войн. На зеркале тарелки, изготовленной на Севрской мануфактуре в период Первой империи, размещён герб Королевства Италия. Центральное место в нём занимает герб герцогов Висконти (герцогов Миланских), поскольку столицей королевства был Милан. На гербе Миланского герцогства изображён

лазоревый змей, глотающий червлёного младенца. Первоначально имелось в виду, что младенец выходит из змея подобно сотворяемому миру, выходящему из хаоса, но со временем это толкование забылось… На центральной части герба изображена Железная корона — корона Лангобардского королевства, состоящая из покрытого драгоценными камнями золотого обруча в три дюйма шириной, внутри которого помещён узкий железный обруч. По легенде, восходящей примерно к VIII в., он был сделан из гвоздя от креста Спасителя, подаренного папой Григорием Великим лангобардской принцессе Теоделинде, которая велела выковать из него корону для своего супруга Агилульфа. В 595 г. корону передали на хранение в храм Иоанна Крестителя в Монце близ Милана, где она № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | фарфор

находится по сей день. Кроме лангобардских королей, ею короновалась большая часть германских императоров — от Карла Великого до Карла V. Именно эту корону возложили в 1805 г. на голову Наполеона I, а в 1838 г. ею короновался в качестве ЛомбардоВенецианского короля австрийский император Фердинанд I. На правой части щита изображён герб Папских земель. Ещё в XIV в. гербом папства как высшего церковного института стали скрещённые и перехваченные золотым шнуром золотой и серебряный («разрешающий» и «связывающий») ключи апостола Петра под папским венцом (тиарой). Они изображались в поле червлёного щита, а иногда и сами по себе (в таком случае тёмно-красным был шнур). Символика герба указывала на полученную святым Петром от Господа власть разрешать и связывать грехи человеческие, и на то, что эту власть унаследовали преемники апостола — папы. Ключи были обращены вверх в знак того, что власть находящегося на земле папы достигает небес; при этом золотой ключ относили к небесной церкви, а серебряный — к земной. Крест, образованный ключами, напоминал о распятии Христа; шнур служил символом единства церкви. В верхней левой геральдической части щита расположен герб Венеции. На нём изображён золотой крылатый лев в лазоревом поле, символизировавший евангелиста Марка, покровителя республики. В нижней части — гербы Герцогства Моденского и Пьемонта, также вошедших в состав королевства. Изделия Севрской мануфактуры достаточно редки и дороги на антикварном рынке, а вещи, имеющие непосредственное отношение к личности Наполеона, являются уникальными. Причём «позаботился» об этом сам Наполеон, сделавший всё возможное для того, чтобы предметы его личного пользования не становились объектом какого‑либо собирательства.

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Отступая из Москвы, он, например, приказал уничтожить всё содержимое своего обоза, сказав при этом: «Я скорее буду есть руками, чем хотя бы одна моя вилка достанется русским». Такое же отношение к личным вещам опальный император сохранял и на острове Св. Елены. Там, в изгнании, он понимал, что его имя уже вписано в мировую историю, но ему хотелось большего: «Я покорил народы силой оружия, а Иисус покорил мир силой слова». Для сохранения божественного образа Наполеону не хватало только облика мученика, и он начал его создавать, чему весьма способствовало суровое обращение с ним английского генерала Хадсона Лоу. Жалуясь на недостаток средств для содержания себя и своей свиты, Наполеон начал продавать собственное столовое серебро. Английские офицеры, подавляющее большинство которых относилось к нему сочувственно, предлагали ему большие деньги за право обладать личными вещами императора. Однако Наполеон предпочёл продать своё серебро за бесценок — как лом, вырубив со всех предметов свой вензель… Появление на украинском антикварном рынке тарелки Севрской мануфактуры с гербом Итальянского (наполеоновского) королевства не могло остаться незамеченным, ведь она принадлежит к числу редких и имеет большое историческое и культурное значение, как предмет, отражающий изменение политической карты Европы в один из переломных моментов истории. Автор выражает глубокую признательность специалистам по геральдике Михаилу Шелковенко и Алексею Журавкову с коллегами за помощь в атрибуции герба и его составляющих Фотографии тарелки: Мария Виноградова

коллекция | фарфор Елена Корусь

Храбрейшие из храбрых

Серия «Наполеон и военачальники»

Статуэтки из серии «Наполеон и военачальники». Коллекция Музея Шереметьевых

В истории Франции был недолгий период (с 1805 по 1807 и с 1812 по 1814 г.), когда её вооружённые силы официально назывались «Великой армией». Благодаря командирам корпусов — талантливым стратегам, тактикам и дипломатам, имевшим ранг маршала или дивизионного генерала, «La Grande Armée» одержала ряд блестящих побед и до поры до времени казалась несокрушимой. В годы Первой империи число маршалов во Франции достигло 26 (у Людовика XIV, к примеру, их было 20). Историки называют этот факт феноменальным, объясняя его завоеваниями Великой французской революции. Наполеоновская армия комплектовалась по новому принципу: в ней не было сословных барьеров, муштры и палочной дисциплины, у всех были равные гражданские права и возможности. «В каждом солдатском ранце лежит маршальский жезл», — любил шутить Наполеон. Никогда прежде мир не видел столь яркого созвездия военачальников, поднявшихся из народных низов, независимо от родства, протекции или прихоти правителя. Интересно, что в средневековой Франции маршалами называли начальников королевских конюшен

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

и конницы, и только с 1627 г. это звание стало означать высший воинский чин. В феврале 1793 г. оно было упразднено Конвентом наряду с другими «старорежимными» титулами и восстановлено Наполеоном в 1804 г. Отныне маршальское звание вновь присваивалось по воле и за подписью монарха, как и во времена правления французских королей. Все маршалы Наполеона были щедро вознаграждены за службу орденами, аристократическими титулами, имущественными владениями, деньгами, славой и почестями. Великая армия победила пять европейских коалиций подряд и перестала существовать в результате поражения в русской кампании 1812 года. Спустя два года она была распущена декретом Сената, объявившим о низложении Наполеона. Героям Франции посвятили свои исследования историки разных стран. Кроме того, многие маршалы, пережившие свержение Наполеона, оставили чрезвычайно интересные воспоминания о том времени. Напоминанием о великих полководцах стали также произведения изобразительного и декоративного искусства, в частности фарфоровая пластика, выпускавшаяся европейскими мануфактурами.

фарфор | коллекция

Пожалуй, ни одна из них не разработала столь обширный скульптурный ряд на тему Наполеона и его военачальников, как тюрингская «Фарфоровая мануфактура Шайбе-Альсбах» (Porzellanmanufaktur Scheibe-Alsbach). Её история началась в 1835 г., когда Людвиг Ольс, наладивший в деревне Шайбе роспись фарфоровых заготовок, подал прошение о выдаче лицензии на создание собственного предприятия. Однако по техническим причинам открыть его удалось не сразу. Первую продукцию здесь выпустили в 1844 г., после того как фабрику купили И. Ф. А. Кис тер и Дрессел. В 1863 г. её единоличным владельцем стал сын Иоганна Кистера — Август Вильгельм Фридолин, при котором предприятие называлось фарфоровой мануфактурой А. В. Ф. Кистера. К этому времени оно приобрело известность как первая тюрингская фабрика, производящая фарфоровую скульптуру большого размера, в основном — фигуры исторических личностей и религиозных персонажей, бюсты поэтов и композиторов, надгробия. Для расширения ассортимента и улучшения качества изделий сюда был приглашён профессор зоннебергской школы искусств Рейнхард Мёллер, ставший ведущим мастером-модельером. С 1890 г. фабрика начала выпускать статуэтки танцовщиц и танцующих пар, а на протяжении 1894 г. ввела в производство фигуры дам в кружевных нарядах и галантные сцены в стиле старого Мейсена. Тогда же появились разнообразные композиции на темы из жизни Наполеона. К концу ХІХ в. художественный уровень изделий заметно вырос, объёмы производства и сбыта оказались самыми внушительными среди предприятий Тюрингии. О высокой оценке продукции Кистера свидетельствовали постоянно получаемые награды: две серебряные и двенадцать золотых

Статуэтка «Наполеон» из серии «Наполеон и военачальники». Мануфактура Шайбе-Альсбах. Нач. ХХ в.

Переход Наполеона через Альпы. Мануфактура Шайбе-Альсбах. Современный повтор по модели Отто Пёртцеля

медалей на крупнейших национальных и международных выставках, шесть Гран-при на всемирных выставках. В 1905 г. новый владелец мануфактуры ввёл товарный знак, вариант которого употребляется и поныне: буква «S», перечёркнутая двумя пересекающимися линиями. С 1920 по 1962 г. фабрика находилась в частных руках, сохраняя название «Porzellanmanufaktur A. W. F. Kister», затем оказалась под опекой государства, а в 1972 г. была окончательно национализирована, войдя в «Объединение предприятий художественного фарфора Лихте».

Скульптурная группа «Побег Наполеона» (автор модели Феликс Цее). Мануфактура Шайбе-Альсбах. ХХ в. № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

коллекция | фарфор

Скульптура «Маршал Бессьер». Мануфактура Шайбе-Альсбах. ХХ в.

Статуэтка «Ней» из серии «Наполеон и военачальники». Франция. Вторая пол. ХХ в. Коллекция Музея Шереметьевых

100

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

К 100‑летию наполеоновских войн мануфактура изготовила несколько скульптур и серий, посвящённых французскому императору и его армии. Наполеон изображался верхом на вздыбленном коне (автор Отто Пёртцель по картине Ж.‑Л. Давида «Наполеон на перевале Сен-Бернар»), наблюдающим за ходом сражения или спешно покидающим Россию в запряжённых тройкой санях (автор Феликс Цее; вторая композиция имеет определённое сходство с акватинтой Пьера Коттена, воспроизводящей картину Маленкевича); спящим у стола рядом с играющей дочерью (по литографии Анжа-Луи Жане «Тише! Папа спит») или погружённым в раздумья на острове Св. Елены. Среди коллекционеров «military» большую популярность приобрели серии всадников императорской армии (заметим, что скульптуры конных гвардейцев Наполеона выпускали также мануфактуры Дрездена и Зитцендорфа) и серия отдельно стоящих фигур «Наполеон и военачальники». Отличающиеся превосходной пластикой и деталировкой статуэтки всадников укреплены на овальных постаментах; каждая из них имеет вытисненное в массе название — имя полководца. Автором моделей для серии «Наполеон и военачальники» был Феликс Цее (1869–1937), проработавший на заводе почти полвека. Главной фигурой, естественно, является Наполеон. Полководец изображён в характерной позе, запечатлённой на многих картинах и гравюрах: одна его рука заложена за отворот мундира, другой он держит подзорную трубу. Поскольку серия включает преимущественно статуэтки маршалов (это Жан Ланн, Огюст-Фредерик-Луи Мармон, Жан-Батист Бессьер, Иоахим Мюрат, Андре Массена, Эдуард-АдольфКазимир Мортье, Мишель Ней, Лоран де Гувион СенСир, Луи-Николя Даву, Исидор Эксельманс, Луи Габриэль Сюше, Гийом Мари-Анн Брюн), коллекционеры дали ей название «Маршалы Наполеона». Есть в ней и генералы — Анри Гасьен Бертран, Жан Андош Жюно, Луи Лепик, Пьер Жак Этьен Камбронн, Эжен Роз (Евгений) де Богарне, Арман Огюстен Луи де Коленкур, Жан-Батист Клебер, Франсуа Этьен Кристоф Келлерман, Шарль Франсуа Дюморье (при Наполеоне он был уже в почтенном возрасте и не служил), а также фигура выдающегося политического деятеля эпохи маркиза де Ла Файета. Мало кому удаётся собрать серию целиком, поэтому коллекцию Музея Шереметьевых, где представлены почти все фигурки, можно назвать уникальной. Правда, наряду со статуэтками наполеоновских военачальников мануфактуры Кистера (период 1905–1972 гг.), в неё вошли и произведения другой западноевропейской фабрики, созданные, предположительно, во Франции в середине — второй половине ХХ в. Их атрибуция ещё уточняется, поскольку маркировка — «скрещённые незажжённые факелы» — в разных справочниках приписывается нескольким европейским мануфактурам. Смоделированные вручную скульптуры отличаются тщательной проработкой элементов обмундирования и наград. Углы квадратных оснований декорированы государственным гербом наполеоновской

фарфор | коллекция

Статуэтка «Богарне» из серии «Наполеон и военачальники». Мануфактура Шайбе-Альсбах. Вторая пол. ХХ в. Коллекция Музея Шереметьевых № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 101

коллекция | фарфор

Статуэтка «Бертран» из серии «Наполеон и военачальники». Мануфактура Шайбе-Альсбах. Нач. ХХ в. Коллекция Музея Шереметьевых

102

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

фарфор | коллекция

Статуэтка «Ланн» из серии «Наполеон и военачальники». Франция. Вторая пол. ХХ в. Коллекция Музея Шереметьевых

Франции — золотым орлом. Имена военачальников вытиснены на передней части оснований, даты жизни — на задней; дно содержит краткие описания их титулов и заслуг, а также порядковый номер модели. К примеру, на дне скульптуры маршала Нея читаем: «герцог Эльхингенский и князь Московский, маршал Франции. Рождён в г. Сарлуи; расстрелян в Париже. Обрёл славу в битвах под Ульмом, при Йене, битве под Фридландом, Россия». Мишель Ней, сын бочара, герой всех наполеоновских кампаний, талантливый тактик, был необыкновенно популярен в армии. «Это бог Марс. Его вид, взгляд, уверенность могут воодушевить самых робких», — вспоминал о нём барон П. Денье. Не зря Наполеон одарил Нея титулом, который ценился в армии выше всех других — «Храбрейший из храбрых». О человеке, имя которого высечено на Триумфальной арке в Париже, рассказывает надпись на дне статуэтки генерала и гофмаршала Бертрана: «Рождён в г. Шатору. Национальная гвардия 1792, Египет 1798. Генерал после битвы при Аустерлице последовал за Наполеоном на острова Эльба и Св. Елена». Ещё один персонаж — красавец в мундире гусара — Эжен Роз Богарне, принц Французской империи, вице-король Италии, князь Венецианский, принц Лейхтенбергский, князь Эйхштадтский, дивизионный генерал, командовавший в 1812 г. 4‑м (итальянским) пехотным корпусом. Сын супруги Наполеона Жозефины от её первого брака с генералом Великой французской революции Александром Богарне, принц Евгений заметно выделялся военными дарованиями и благородством характера. «Твой сын идёт быстрыми шагами по пути к бессмертию: он покрыл себя славой во всех боях. Из него выйдет со временем один из замечательных полководцев Европы», — писал Бонапарт жене. Стоявший вровень с маршалами

Наполеона по значению и даже несколько выше их по своему титулу, он не был удостоен маршальского жезла, вероятно лишь потому, что в 23 года стал вице-королём и был больше занят государственными делами. Мюрат, Массена, Ланн, Даву, Сен-Сир, Жюно… За каждой статуэткой стоит не только судьба конкретной личности, но и наполеоновская эпоха в целом. Именно поэтому серия сразу привлекла внимание коллекционеров, интересующихся мировой историей. Она стала настолько популярной, что на протяжении ХХ в. выдержала несколько выпусков и вызвала массу подражаний и имитаций.

Фото предметов из Музея Шереметьевых Даниила Краснова № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 103

коллекция | фарфор

Перед Аустерлицем и после Лаона…

Ольга Васильева

В Алупкинском дворцово-парковом музее-заповеднике хранится ценная коллекция фарфора в стиле ампир. Декор некоторых из этих предметов напрямую связан с конкретными эпизодами наполеоновских войн. Во Франции торжественный и холодный «Стиль Империи» сложился с приходом к власти Наполеона Бонапарта, в русском искусстве он получил распространение после победы в Отечественной войне 1812 года, став воплощением идеи триумфа и силы России, отражением национальной консолидации и патриотического подъёма. Ориентированный на художественные памятники императорского Рима, ампир утверждал образы героические, достойные подражания и восхищения. На фарфоровых изделиях этого времени появились фигуры полководцев, офицеров и народных героев, сцены битв и, конечно, изображения двух императоров — Наполеона І и Александра І. В годы правления Наполеона Севрская фарфоровая мануфактура становится Императорской, а парижскую фарфоровую фабрику, основанную в 1785 г. братьями Даготи, почти на 10 лет (с 1804) берёт под своё покровительство императрица Жозефина. В первые несколько лет фабрика Даготи занималась только росписью готовых изделий, но к началу XIX в., когда семейство приобрело мануфактуру по производству твёрдого фарфора, к её продукции приходит успех. «Мануфактура её величества» была тесно связана с императорским домом и проектами архитекторов Ш. Персье и П. Фонтена. После краха империи фабрику опекала герцогиня Ангулемская, а в 1816–1820 гг. было образовано совместное предприятие «Dagoty&Honore», которое до 1835 г. выпускало посуду, вазы и скульптуру из бисквита. В Алупкинском музее хранятся предметы из сервиза, изготовленного, судя по клейму, в 1804–1814 гг., то есть в период, когда парижское предприятие

104

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

фарфор | коллекция

именовалось «Мануфактурой её величества». Это тарелки, вазы, настольное украшение-подставка, а также мороженицы, представленные в интерьере Парадной столовой. Строгая по форме посуда декорирована позолотой (главным признаком имперской роскоши), розовым крытьём и росписью. Мотивами росписи, выполненной в технике «en grisaille», стали военные музыкальные инструменты, трофеи и оружие. Арфы и лиры, трубы и партитуры с чётко прочитываемыми нотами маршей дополнены изображениями знамён, дымящихся патронов и бочек с порохом. Лаконичные растительные узоры исполнены золотом, а верхняя часть ваз и борта тарелок подчёркнуты композициями из чередующихся сфинксов и лир на розоватом фоне. Тема наполеоновских походов и Отечественной войны 1812 г. оставалась популярной в искусстве Франции, России и других стран на протяжении всего XIX в. и даже позже. В музейной коллекции имеется чайная пара, украшенная золотыми орнаментальными поясами и монограммой Наполеона (N с короной) на тёмно-красном фоне. В резерве чашки воспроизведена знаменитая картина

Ж.‑Л.-Э. Мейсонье «Кампания 1814 г.» («Наполеон ведёт войска после поражения при Лаоне»), впервые продемонстрированная художником на парижском Салоне 1864 г. (ныне хранится в Музее д’Орсе). На зеркале блюдца размещён сюжет «Бивак в Аустерлице», напоминающий о крупнейшей победе французов над армиями третьей коалиции. Наполеон представлен здесь накануне сражения размышляющим и готовым дать последние распоряжения своим генералам и маршалам. Центральная и правая части композиции имеют некоторое сходство с картиной английского живописца Э. Крофта «Наполеон Бонапарт» (1888), но в целом роспись можно назвать свободной интерпретацией разных сюжетов на данную тему. Известно, что памятные тарелки с изображением эпизодов из жизни Наполеона, сделанным по картинам О. Верне, Ж.‑Л. Давида и других художников, выпускала карловарская фарфоровая фабрика «ТунГогенштейн». Наша чайная пара имеет аналогичные клейма и надписи, поэтому её можно отнести к образцам продукции этой фабрики конца XIX — начала XX в.

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 105

Ж.‑Л. Жером. Наполеон, въезжающий в Каир. 1897. Бронза, патинирование. 41 × 36.4 cм. Sotheby’s, декабрь 2011 — $ 19,5 тыс.

традиции | рынок

Святослав Яринич

Наполеоника на мировых аукционах Ещё не были похоронены все погибшие в битве при Ватерлоо — последнем сражении эпохи наполеоновских войн, — а победители уже начали охоту за сувенирами. Очевидцы вспоминают, что главнокомандующий английской армией фельдмаршал Веллингтон распорядился подобрать для него десяток кирас, а прусский военачальник Блюхер заполучил синюю с позолотой походную карету Бонапарта. Правда, вскоре экипаж был подарен английскому принцу-регенту, будущему королю Георгу IV. Последний за огромные по тем временам деньги — 2 500 фунтов — продал его известному лондонскому импресарио Уильяму Буллоку. Впрочем, предприимчивый Буллок очень быстро сумел заработать на любопытстве обывателей в 15 раз больше. Выставку, на которой демонстрировались карета императора, его походная кровать, дорожный сундук с сотней личных вещей и даже кучер, посетило около 800 тысяч британцев. Батальная и портретная живопись всех европейских школ в это время обогащается целым кругом новых тем и сюжетов. Мощный импульс получило и производство бытовых мелочей с символикой и изображениями победителей и побеждённых — Александра I, Наполеона, Веллингтона, Кутузова, Багратиона, атамана Платова и др. Так, демоническая бонапартовская двууголка, ассоциировавшаяся у многих с тираном и поработителем Европы, превратилась в невинный аксессуар — украшение для табакерок, чернильниц, булавок и пр. Для тех же, кто по‑прежнему воспринимал Наполеона как потрясателя косных монархических режимов, этот символ служил напоминанием о славном прошлом, а то и призывом к сопротивлению. И даже противники поверженного императора могли относиться к нему с большим уважением, преклоняясь перед его военным и административным гением. *** За прошедшие два столетия интерес к наполеоновским войнам и их героям вошёл в спокойное русло, однако энтузиастов, собирающих документы, произведения искусства, книги и сувениры, связанные с той эпохой, да и самих этих предметов имеется достаточно, чтобы образовать отдельное направление в коллекционировании, именуемое «наполеоника». О том, как выглядит добротное собрание наполеоники можно получить представление по каталогу коллекции Филиппа Корсо, реализованной аукционным домом Christie’s в Нью-Йорке в декабре 2004 г. Здесь десяток автографов (в основном писем)

Настольная статуэтка Наполеона. Россия. 1875. Серебро, поделочный камень. Высота 7 см. Christie’s, ноябрь 2008 — $ 768

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 107

рынок | традиции

Сигаретница со сценой Аустерлицкого сражения. Германия. Ок. 1910. Серебро. Длина 20,6 см. Christie’s, февраль 2011 — $ 1,6 тыс.

Б. Пиструччи. Медаль «Ватерлоо». 2‑я четв. XIX в. Бронза. Диам. 14 см. Heritage, сентябрь 2008 — $ 3,8 тыс.

Кружка с антибонапартистским сатирическим сюжетом. Англия, Стаффордшир. 1805. Фаянс, печать. Bonhams, октябрь 2003 — £ 3,5 тыс.

108

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Наполеона (от $ 3 тыс.), четыре десятка настольных бронзовых, мраморных, костяных и фарфоровых бюстиков и фигурок императора, изготовленных в XIX в. (стоимость — от нескольких десятков до нескольких тысяч долларов), множество гравюр первой четверти XIX в. с портретами Наполеона, изображениями важнейших сражений и эпизодов его биографии, а также антибонапартистскими карикатурами (от $ 20 до $ 300 за лист). Около сотни предметов пришлось на сувенирную продукцию с наполеоновской символикой (табакерки, подсвечники, чернильницы, пресспапье, веера, трубки, запонки, булавки, фарфоровые и фаянсовые кружки, ножи для разрезания книг, чайные ложечки и т. п.), причём собиратель явно отдавал предпочтение вещам, сделанным в XIX в. Самыми дорогими лотами этих торгов оказались позолоченная статуэтка Бонапарта, въезжающего в Каир (по модели Ж.‑Л. Жерома — $ 23,9 тыс.), «Описание битвы при Маренго» генерала Бертье (книга из биб лиотеки императора, находилась с ним на острове Св. Елены, $ 23,9 тыс.) и эскиз декора Триумфальной арки Шалгрена с резолюцией Наполеона ($ 19,1 тыс.). За тщательную проработанную отливку с посмертной маски императора заплатили $ 13 тыс., а за генеральскую двуугольную шляпу 1810‑х гг. — $ 5,4 тыс. Но многие из предметов коллекции, похоже, получили неоправданно высокие эстимейты и уходили по ценам в 2–3 раза ниже их. Всего же за 195 лотов было выручено $ 327 тыс. — неплохой по тем временам результат. *** Как видим, коллекционерам наполеоники приходится иметь дело преимущественно с тиражными вещами. Однако время от времени на рынке появляются и уникальные произведения искусства, выполненные выдающимися художниками, сформировавшими традицию отображения этой темы или предложившими её новую интерпретацию на других исторических этапах. В мае 2004 г. на русских торгах Sotheby’s был представлен монументальный портрет Александра I кисти Джорджа Доу (1781–1829), создателя галереи образов русских военачальников — героев Отечественной войны 1812 года. Английский мастер написал несколько портретов императора — победителя Наполеона, хранящихся в Эрмитаже и Русском музее. Данная версия долгое время находилась в фамильной коллекции принцев Баденских и была оценена экспертами в £ 120–180 тыс. Покупатель выложил за полотно вдвое больше верхнего эстимейта — £ 386 тыс. Француз Карл Верне (1758–1836) считается одним из создателей героической иконографии Наполеона. Будучи официальным художником военного ведомства, он участвовал во многих походах французской армии, выпустил альбом литографий, в которых были отражены все ключевые моменты итальянской кампании Бонапарта. Ещё на пике славы императора Верне написал несколько больших батальных

традиции | рынок

Карл Верне. Портрет Наполеона. 1805–1810. Х., м. 153 × 130,2 см. Sotheby’s, июнь 2012 — $ 98,5 тыс.

полотен, за что и получил орден Почётного легиона. Летом этого года на аукцион живописи старых мастеров (Sotheby’s, Нью-Йорк) был выставлен конный портрет Наполеона его работы. По мнению экспертов, данное полотно является вариантом портрета, написанного Верне в 1805–1810 гг. и подаренного императором генералу Савари. Продано оно было за $ 98,5 тыс. Поль Деларош (1797–1856) в своём знаменитом историческом портрете «Наполеон в Фонтенбло» обращается к нетриумфальному событию в жизни императора — вступлению союзных армий в Париж весной 1814 г. Известно несколько авторских версий этого полотна, хранящихся в музеях Лейпцига, Лондона и Парижа. В 2010 г. на аукцион живописи старых мастеров (Christie’s, Лондон) был выставлен более камерный вариант картины, происходящий из собрания герцогов Портлендских. В каталоге этой коллекции, изданном в 1936 г., приводится отрывок из письма приятельницы первого владельца портрета, в котором описывается впечатление, произведённое им на герцога де Куаньи. Тот видел императора в детстве и был настолько поражён портретным сходством, что даже вскрикнул от восхищения. Очевидно, вещь пришлась по душе и новому владельцу, заплатившему за неё намного больше верхнего эстимейта — £ 289 тыс. Интересную интерпретацию образа Наполеона предложил Анри Тулуз-Лотрек в литографии, датируемой 1895 г. Император изображён в надвинутой на глаза шляпе, рядом — один из генералов свиты

П. Деларош. Наполеон в Фонтенбло 31 марта 1814 года. 1845. Х., м. 82 × 65 cм. Christie’s, декабрь 2010 — $ 456 тыс.

А. Тулуз-Лотрек. Наполеон. 1895. Литография. 63 × 49,6 см. Sotheby’s, апрель 2012 — $ 146,5 тыс.

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 109

рынок | традиции и экзотический телохранитель, мамелюк Рустам Раза. Любитель цирка и кафешантанов, Лотрек акцентировал внимание на элементах внешней театральности в поведении императора. Любопытно, что оригинальный рисунок предназначался для участия в конкурсе рекламных плакатов, организованного парижскими дилерами Буссаром, Валадоном и Сье к выходу в свет биографии Наполеона Уильяма Слоуна. Жюри конкурса, состоявшее из живописцев-академиков Жерома, Детая и Вибера, а также историка Фредерика Массона, отдало первый приз известному иллюстратору и плакатисту Люсьену Метиве, а Лотрек не получил даже третьей премии. Несмотря на неудачу, автор всё же отпечатал работу тиражом в 100 экз. В апреле этого года на аукционе графики (Sotheby’s, Нью-Йорк) оттиск под № 48 был продан за $ 146,5 тыс. Плакат Метиве оценивается приблизительно в 1 000 раз ниже. В 2005 г. на торгах Bloomsbury за него дали £ 160.

*** Среди фарфоровой сувенирной продукции, в обилии выпускавшейся английскими, французскими и русскими предприятиями в течение XIX в., также встречаются вещи, исключительные по сюжетике и уровню исполнения. Осенью прошлого года на аукционе произведений искусства из собрания известных парижских дилеров братьев Фабиус (Sotheby’s, Париж) можно было видеть парные севрские вазы с изображениями Наполеона и МарииЛуизы на прогулке во дворцах Бельвю и Сен-Клу. Обе сцены написал Жан-Франсуа Робер, который, в отличие от большинства художников по фарфору, скомпоновал их сам. Примечательно, что вазы были изготовлены по заказу императора в качестве подарка его брату Жерому, на тот момент (1811 г.) королю Вестфальскому. Дочь последнего, Матильда, в 1841 г. вышла замуж за Анатоля Демидова, князя Сан-Донато, русского промышленника, филантропа и мецената. За право владеть вещами с таким блестящим провенансом Музей Метрополитен заплатил $ 1,38 млн. Победу над Наполеоном многие русские фарфоровые заводы отметили выпуском чашек с портретами видных военачальников. За последние несколько лет на русских торгах Christie’s с успехом шли сосуды с изображениями фельдмаршала Кутузова (ИФЗ и завод Попова, до $ 23 тыс.), главнокомандующего русско-прусской армией в кампании 1813 года Витгенштейна (завод Гарднера, $ 4,7 тыс.), атамана Платова (завод Попова, $ 7,8 тыс.). Редкая чашка с портретом генерала Мелиссино (Юсуповская мануфактура) вообще была продана за $ 25,6 тыс. Общим для всех этих вещей является обильное золочение и использование ампирных декоративных элементов.

Чайная пара. ИФЗ, Санкт-Петербург. Ок. 1815. Фарфор, роспись, позолота. Высота чашки 7,9 см. Christie’s, октябрь 2009 — $ 19,6 тыс.

Блюда. Т-во М. C. Кузнецова. Ок. 1910. Фарфор, роспись, позолота. Диам. 32,4 см. Christie’s, апрель 2011 — $ 27,5 тыс. Чашка с портретом фельдмаршала Витгенштейна. Завод Гарднера. Ок. 1830. Фарфор, роспись, позолота. Christie’s, ноябрь 2010 — $ 4,7 тыс.

110

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

традиции | рынок

Парные вазы «медицис» с сюжетной росписью Ж.-Ф. Робера «Наполеон в Бельвю» и «Наполеон в Сен-Клу». Севрская фарфоровая мануфактура. 1811. Sotheby’s, октябрь 2011 — $ 1,38 млн. № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

111

рынок | традиции Ваза в виде фляги. Германия. Кон. XIX в. Фарфор, роспись, золочение. Выс. 39 см. Bonhams, январь 2011 — £ 1,6 тыс.

112

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

традиции | рынок

Заключённый в рамку медальон с портретом фельдмаршала Кутузова. Россия, 1‑я четв. XIX в. Бронза, золочение. 14,3 × 10,4 cм. Sotheby’s, май 2012 — $ 3,9 тыс.

Платок, выпущенный к юбилею Отечественной войны 1812 года. Россия. Ок. 1912. Шёлк. 64,5 × 63 cм. Gene Shapiro, апрель 2012 — эст. $ 4,5–5,5 тыс.

*** Интерес публики к важным историческим событиям прогнозируемо оживляется (или подогревается властями) в годы полувековых, вековых и прочих юбилеев. Главные действующие лица и очевидцы к тому времени уже мертвы, а в сознании потомков прочно закреплена красивая лаковая картинка великих побед и мудрых решений. В 1912 г. в России бурно праздновали 100‑летие Отечественной войны. Была учреждена памятная медаль для награждения солдат и офицеров полков, участвовавших в кампании 1812 года, открывались памятники героям, издавались книги и открытки, посвящённые событиям тех дней, записывались граммофонные пластинки

со старинными маршами, изготавливалось много сувениров. На заводах Кузнецова выпустили целую серию блюд с изображениями ключевых эпизодов наполеоновских войн. Полтора года назад два таких блюда («Тильзитский мир», «Сожжение Москвы» и др.) были проданы за $ 27,5 тыс. (Christie’s, Нью-Йорк). Сохранился шёлковый платок с портретами Александра I, Барклая‑де-Толли, Платова, Кутузова и московского губернатора Ростопчина (аукцион «Gene Shapiro», апрель 2012 г., эст. $ 4,5–5,5 тыс.). Ювелиры 12‑й московской артели изготовили серебряную шкатулку для сигар, богато декорированную эмалями. На её крышке изображён Наполеон, наблюдающий Сигарница. Россия. Ок. 1912. Серебро, эмали, золочение. Длина 21,6 см. Sotheby’s, апрель 2012 — $ 182,5 тыс.

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 113

рынок | традиции

Коллекция личных вещей сержанта наполеоновской гвардии Ж.‑П. Фишбаха. Bonhams, ноябрь 2010 — $ 2,3 тыс.

за горящей Москвой (по мотивам картины Верещагина). За этот великолепный образец русского эмальерного искусства в апреле текущего года заплатили $ 182,5 тыс. (Sotheby’s, Нью-Йорк). Не остаются в стороне от юбилейного ажиотажа и антиквары. Московский «Дом антикварной книги» для сентябрьского 2012 года аукциона подобрал целый ряд редких изданий, посвящённых Отечественной войне. Среди них «Описание похода во Францию в 1814 году» Михайловского-Данилевского (эст. 35–40 тыс. руб.), «Критическое положение Наполеона при переправе чрез Березину в 1812 году» Водонкура (эст. 30–35 тыс. руб.), юбилейное издание «Отечественная война 1812–1912 гг. С приложением портретов с биографиями сподвижников императора Александра I из Военной Галереи Зимнего Дворца» (эст. 50–60 тыс. руб.). Вообще же коллекционный материал, связанный с наполеоновской эпохой, настолько обширен, что пытаться охватить его в небольшой журнальной статье было бы самонадеянно, да и утомительно для читателя. Мы смогли бегло коснуться лишь наиболее примечательных (и дорогих) произведений живописи, графики, прикладного искусства, тогда как каждый из этих разделов заслуживает отдельного обзора. А есть же ещё оружие, монеты, медали, ордена, документы и открытки! Возможно, разговор о них продолжат наши читатели?

114

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Чернильница в виде гробницы Наполеона. Германия. 2‑я пол. XIX в. Сталь, литьё. Высота 11,5 см. Christie’s, июнь 2008 — $ 929

традиции | рынок

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 115

рынок | тенденции

«Русское оружие ценится выше»

Роман Косарев, эксперт антикварного рынка

Подносная сабля. Россия, Тула. Нач. XIX в. Собрание «Feldman Family Museum»

Если говорить о холодном оружии, то в эпоху наполеоновских войн офицеры и генералы русской пехоты согласно уставу должны были снаряжаться шпагами образца 1798 г. Тяжёлая кавалерия (кирасиры и драгуны) использовала прямые палаши образца 1806 г. Лёгкая кавалерия (гусары и уланы) была вооружена кривыми саблями двух моделей — 1798 и 1809 гг. Уставное оружие выпускалось тогда тремя заводами — Тульским, Сестрорецким и Ижевским. Однако пехотные и кавалерийские офицеры и генералы зачастую имели богато украшенное оружие, изготовленное по индивидуальному заказу русскими или европейскими мастерами. Красивая шпага от известного оружейника являлась предметом гордости. Несмотря на то что уставных шпаг, сабель и палашей к началу кампании 1812 года было выпущено очень много, сегодня это большая редкость на антикварном рынке. В советское время многие оружейные коллекции, семейные реликвии просто изымались и уничтожались. Цены на солдатские сабли и палаши начала XIX в. достигают $ 5–10 тыс. Офицерские шпаги и сабли в хорошей сохранности могут продаваться за $ 10 тыс. и выше

Офицерский кремневый пистолет. Россия, Ижевский оружейный завод. 1814. Частное собрание

116

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

тенденции | рынок

(в зависимости от качества отделки и репутации мастера). Особую ценность имеет холодное оружие, заказывавшееся царским двором для подношений и подарков; $ 100 тыс. за подобный предмет — далеко не предел. В наполеоновских армиях ситуация была приблизительно такой же: серийные сабли, палаши и тесаки — у солдат и унтер-офицеров, оружие по индивидуальному заказу — у офицеров и генералов. Во Франции солдатского оружия начала XIX в. сохранилось намного больше, что, естественно, сказывается на его цене. Например, солдатская кавалерийская сабля того периода стоит порядка € 1,5–2 тыс. Сейчас это оружие потихоньку перетекает на территорию бывшего СССР. Офицерские сабли и палаши с барельефными украшениями на ножнах и рукоятях, с золочёными и синёными клинками, выгравированными девизами могут стоить десятки тысяч евро. Наиболее известным французским оружейником наполеоновской эпохи является Николя Буте, управляющий и художник императорской оружейной мануфактуры в Версале. Вещи его работы меньше чем за $ 100 тыс. приобрести практически невозможно. Русское огнестрельное оружие начала XIX в. в технологическом отношении опережало французское (у наполеоновских армий, к примеру, было очень мало нарезного оружия). В снаряжение пехоты входили тогда карабины и ружья; кавалеристы имели один-два седельных пистолета. Стоимость русских кавалерийских пистолетов (уставных) составляет сегодня $ 3–5 тыс. Французские аналоги, вследствие их большей распространённости на рынке, оцениваются чуть ниже — около € 1 000. Русские офицеры нередко покупали для себя пистолеты европейского производства, поэтому такие образцы тоже могут стоить дешевле, чем изделия русских заводов. И пару слов о возможных подделках… В первой четверти XIX в. русской армией было принято на вооружение несколько удачных французских моделей. Теперь это оружие стало появляться на антикварном рынке с фальшивыми русскими клеймами. Скажем, французский палаш 1813 г. стоит около € 2 тыс., а его «русская версия» — уже € 7 тыс. Внешне их не отличить. Кроме того, в середине XIX в. некоторые французские мастера занимались изготовлением копий оружия наполеоновской эпохи. Сейчас их могут выдавать за оригинальные изделия, а уловить различия в технических характеристиках может только специалист или опытный коллекционер. Что касается игроков рынка, то в Европе есть несколько аукционных домов, специализирующихся на историческом оружии. Это немецкий Hermann Historiсa, итальянский Czerny. На их торгах представлено и русское, и французское оружие периода наполеоновских войн. Но русские образцы, как я уже говорил, встречаются реже и стоят дороже. В преддверии 200‑летнего юбилея Бородинского сражения спрос на них существенно вырос.

Офицерская сабля. Франция. Нач. XIX в. Собрание «Feldman Family Museum»

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 117

рынок | хранители

ароматов

Презентационный парфюмерный флакон для Всемирной выставки 1893 года в Чикаго. «Tappan». Стекло, металл, дерево, бумага, печать. Одесский музей упаковки аромата

118

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

хранители ароматов | рынок

Виктор Хмельницкий

Парфюмерные курьёзы После окончания Первой мировой войны парижанин Люсьен Фогель основывает новую парфюмерную марку — «De Vigny». Производством помад или духов он до того не занимался, но к миру моды имел самое непосредственное отношение. Фогель, архитектор по образованию, руководил одним из лучших «модно-артистических» журналов того времени «La Gazette Du Bon Ton» и не удивительно, что он верно уловил послевоенную перемену настроений. Женщины, в течение четырёх лет несшие на своих плечах тяготы тыловой поддержки армий, стремились поскорее забыть об этом; они желали веселиться и радоваться простым и легкомысленным вещам. Эта тенденция коснулась и парфюмерии. Одними из первых духов нового бренда стали «Golliwogg» — так звали шаловливую куклу — персонажа популярных детских книжек американок Берты и Флоренс Аптон, чем‑то похожего на позднесоветского Чебурашку. Мишель де Брюнхофф, будущий редактор французского издания «Vogue», создал эскиз флакона в виде смешного и обаятельного дикарёнка

Декоративный парфюмерный флакон. Германия (?). Нач. XX в. Фарфор. Одесский музей упаковки аромата

Флакон для духов «Golliwogg». «De Vigny». 1918. Стекло, металл, пластик. Одесский музей упаковки аромата

Упаковка парфюмерного набора «Rue de la Paix». «Corday». 1950‑е гг. Металл, фаянс. Одесский музей упаковки аромата № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 119

рынок | хранители

ароматов

Упаковка и флаконы парфюмерного набора «Penthouse». «Lucien Lelong». 1930‑е гг. Стекло, металл, картон. Одесский музей упаковки аромата

с пышной чёрной копной волос, придерживаясь в целом иконографии Флоренс Аптон. Этот подчёркнуто несерьёзный, игровой образ разительно отличался от флаконов известных парфюмерных компаний, пробки которых украшали символистские мотыльки, замечтавшиеся девушки или восточные красавицы. Аромат, да и сам флакон (судя по его распространённости на интернет-аукционах) очень нравились модницам 1920‑х. Стоимость этих коллекционных флаконов, в зависимости от сохранности, колеблется от $ 200 до $ 1 000. Воодушевлённая успехом, компания «De Vigny» выпустила ещё несколько ароматов в «игровой» упаковке — «Chick-Chick» (во флаконе, напоминающем цыплёнка) и «Guili-Guili» (флакон с крышкой в виде головы африканского божка, вырезанной из красного дерева), «Jack, Jill, Junior» (вариант флакона «Golliwogg»). Идеи Фогеля и Брюнхоффа пришлись по душе и Бланш Арвуа, основавшей в начале 1920‑х сразу две знаменитые марки — «Jovoy» и «Corday». Под первой из них было выпущено несколько ароматов в анималистических флаконах — «Allez hop!» (далматинец), «Allez Coco!» (попугай), «Gardez mois» (пантера). Парфюмы «Corday» обычно разливались Флакон для духов «Burj Al Haramain». «Haramain». 2000‑е гг. Стекло. Одесский музей упаковки аромата

120

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

хранители ароматов | рынок

Упаковка и флаконы духов «L’Orange». «De Marcy». 1920‑е гг. Стекло, пластик. Одесский музей упаковки аромата

Двойной парфюмерный флакон для духов «Morning Mist» и «Evening Mood». «Karoff». 1940‑е гг. Стекло, металл. Одесский музей упаковки аромата

Декоративный парфюмерный флакон. Германия. 1920‑е гг. Фарфор, металл, позолота. Одесский музей упаковки аромата

Презентационная упаковка и флакон духов «Ballerina». «Marie Earl». Кон. 1940‑х гг. Стекло, картон, пластик, ткань. Одесский музей упаковки аромата

Упаковка для серии твёрдых духов. «Molinard». 1930‑е гг. Пластик. Одесский музей упаковки аромата № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 121

рынок | хранители

ароматов

Флакон для духов «Bibi». «Jean Barthet». 1988. Стекло, металл, пластик. Одесский музей упаковки аромата

в классические флаконы: очевидно, владелица полагала, что экстравагантности достаточно в самом названии фирмы (Шарлотта Корде — роялистка, пытавшаяся остановить террор убийством Марата). Однако для рекламных целей использовались и «игровые» формы подачи. В начале 1950‑х гг. три уже известных аромата от «Corday» — «Fame», «Jet» и «Tzigane» (в пробных флакончиках) — были «упакованы» в миниатюрный макет парижского фонарного столба. Назывался набор «Rue de la Paix» (на этой улице находился главный офис компании). На аукционах, посвящённых истории парфюмерного дизайна, «ароматные» фонари продаются по $ 150–300. Любопытно, что в 1936 г. упомянутым «Fame», «Jet» и «Tzigane» посчастливилось ещё и быть переложенными на музыку. Инициатива исходила от англоамериканского композитора, сочинителя мюзиклов Гарри Ревела, очарованного то ли духами «Corday», то ли самой мадам Арвуа. В записи шести мелодий принимали участие аранжировщик Лес Бакстер и Сэмюэл Хоффман, игравший на терменвоксе, одном из первых синтезаторов. Броские упаковочные решения предлагал в 1920‑х гг. и владелец компании «De Marcy» Поль Эйманн. Флакон духов «L’Orange» выглядит как наполовину очищенный апельсин. И только взяв его в руки, понимаешь, что имеешь дело с восемью бутылочками-дольками. Идея, казалось бы, лежит на поверхности, однако, чтобы довести её до стадии реализации, нужна была немалая технологическая и предпринимательская дерзость. Два года назад на аукционе IPBA «апельсин» Эйманна ушёл за $ 950.

Презентационная упаковка и флакон духов «Notte di Venezia». «Linetti». 1950‑е гг. Стекло, фаянс. Lombrail-Tequam, ноябрь 2009 — эст. € 800–1000

122

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

хранители ароматов | рынок

Флаконы для парфюмерии. «Avon». 1960–1970‑е гг. Стекло, металл, пластик. Одесский музей упаковки аромата

Декоративный парфюмерный флакон. 1‑я пол. ХХ в. Стекло. Одесский музей упаковки аромата

Впрочем, курьёзные флаконы-персонажи и имитации, воспринимавшиеся как невидаль в серийном производстве XX в., существовали давным-давно. Брюнхофф, Арвуа, Эйманн и многие другие парфюмеры и дизайнеры нашего времени лишь продолжили эту традицию, сумев соединить характерный пластический образ сосуда с конкретным ароматом.

Парфюмерный флакон. «Avon». 1960–1970‑е гг. Стекло, металл. Одесский музей упаковки аромата

Рубрика выходит при поддержке Одесского музея истории упаковки аромата Фото Сергея Полякова № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 123

рынок | аукционы

Итоги ялтинских торгов

Ф. Захаров. Интерьер. К., м. 90 × 70 см

124

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

аукционы | рынок

А. Сухоруких. Вечер. Фанера, м. 89 × 99 см

В. Цветкова. Хурма. 2003. Х., м. 50 × 50 см

18 августа в Ялте состоялся третий аукцион «Живопись и графика. Крымская художественная традиция XX–XXI столетий», организованный севастопольской галереей «Арт-Бульвар». В коллекцию из 155 лотов вошли произведения 65 известных крымских художников — молодых талантливых живописцев и признанных мастеров, чьи работы нечасто встречаются на отечественном арт-рынке. Стартовые цены колебались в диапазоне от $ 300 до $ 12 000. На торгах сменили своих владельцев 35 % лотов, что является свидетельством неослабевающего интереса коллекционеров к крымской школе живописи. Около трети картин было продано по ценам, превышающим стартовые. В числе востребованных оказались превосходные работы Фёдора Захарова «Интерьер» ($ 7 000) и «Розы» ($ 2 800), «Хурма» Валентины Цветковой ($ 4 400), «Балтика» Виктора Волкова ($ 2 100), «Утро на Золотом пляже» Аркадия Стрелова ($ 2 500), «Осенний сад» Александра Стремского ($ 2 500), «Вечер» Анатолия Сухоруких ($ 2 500), «Летний пейзаж» Степана Ярового ($ 1 500) и другие. Стоит также отметить стабильно высокий показатель постаукционных продаж.

А. Стрелов. Утро на Золотом пляже. 1976. К., м. 49,5 × 79,5 см

А. Стремский. Осенний сад. Х., м. 53 × 90 см № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 125

рынок | аукционы

«Terra Decorum»: красивые вещи с историей 6 октября в Киеве пройдёт аукцион произведений декоративно-прикладного искусства. Его организаторы — владелица галереи «Античный город» Наталия Кислюк и семья коллекционеров Марковых.

Ваза с ручками в виде лебедей. Мануфактура А. Миклашевского. Сер. XIX в. Выс. 25 см. Эст. $ 4 500–5 000

В феврале 2012 г. один из лидеров мирового антикварного рынка аукционный дом Christie’s опубликовал годовую статистику по основным направлениям продаж. Оказалось, что в течение 2011 г. рынок декоративно-прикладного искусства вырос на 16 %, тогда как продажи живописи и графики старых мастеров увеличились только на 10 %. Ещё более впечатляющей выглядит статистика экспорта предметов старинного декоративного искусства из Великобритании. Здесь прирост составил 31 %, причём только в Россию антикварного серебра, фарфора и мебели в 2011 г. было вывезено более чем на $ 60 млн. Живой интерес к красивым и стильным вещам, к тому же овеянным ароматом ушедших эпох, ощущается и в Украине. По наблюдениям Евгения и Антона Марковых, этот сегмент рынка меньше всего пострадал от кризисного снижения цен. Весной в Киеве прошли первые торги аукционного дома «Terra Decorum», специализирующегося исключительно на предметах прикладного искусства, 6 октября состоится его второй аукцион, где будут представлены

Стакан, выпущенный к 100‑летию 48‑го Одесского императора Александра І пехотного полка. Россия, Т-во М. С. Кузнецова. 1911. Фарфор. Выс. 10 см. Эст. $ 2 300–2 800 Блюдо с изображением уланов. Киево-Межигорская фаянсовая фабрика. 1841. Фаянс, печать. 29,5 × 40,5 см. Эст. $ 1 500–1 800

126

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

аукционы | рынок

Молочник со сценами вакханалии. Фаянсовый завод С. Я. Поскочина. 1830–1842. Фаянс, рельеф, роспись. Выс. 18 см. Эст. $ 1 200–1 500 Чайная пара. Фабрика Всеволожского и Поливанова. Нач. XIX в. Фарфор, роспись. Выс. чашки 4,5 см., диаметр блюдца 13 см. Эст. $ 400–500

работы украинских, русских, западноевропейских, китайских и японских мастеров. Значительную часть нынешней коллекции «Terra Decorum» составляет керамика, в частности фарфор и фаянс ведущих украинских предприятий — Барановского и Городницкого заводов, КиевоМежигорской мануфактуры, завода Миклашевского. Как объяснил Александр Марков, украинский фарфор остаётся недооценённым, даже в сравнении с русским, хотя в последнее время им заинтересовались многие серьёзные коллекционеры внутри страны и за её пределами. Ситуация невысоких цен позволяет им приобретать за относительно скромные суммы редчайшие вещи музейного уровня. На весенних торгах «Terra Decorum» ажиотаж среди коллекционеров вызвала фаянсовая тарелка с видами Киева, изготовленная на заводе Веджвуда. На этот раз собирателей предметов, связанных с историей города, наверняка, заинтересует блюдо Киево-Межигорской мануфактуры с изображением уланов, датируемое первой половиной XIX в. Изделия межигорских керамистов, отличавшиеся высочайшим качеством, поставлялись во все крупные города империи, включая Москву и Санкт-Петербург. Сейчас они украшают многие государственные и частные коллекции России и Украины. Так, например, блюдо со сходным батальным сюжетом можно видеть в собрании Музея украинского народного декоративного искусства. С военной тематикой связан ещё один интересный лот фарфорового стринга аукциона. Это стакан, выпущенный к столетию 48‑го Одесского пехотного полка на одном из предприятий Товарищества М. С. Кузнецова. В дни празднования векового юбилея Бородинского сражения полку было присвоено имя императора Александра I. От подобной памятной посуды стакан отличает более разработанная программа декора: здесь и герб Российской империи с вензелями Александра I и Николая II, и Георгиевский крест с именами всех самодержцев, правивших страной на протяжении 100 лет существования полка. Оправданным выглядит включение в аукцион прикладного искусства и нескольких графических

листов выдающегося украинского художника Михаила Жука. Это эскизы росписей тарелок, выполненные им в 1920–1930‑х гг. Керамикой мастер увлёкся ещё в 1900‑е, когда работал на фирме Ивана Левинского во Львове. В конце 1920 — начале 1930‑х гг. Жук преподаёт на керамическом факультете Одесского художественного института, его студенты проходят стажировку в Подмосковье, на заводах в Дулёво и Дмитрове. Туда же художник переезжает в 1937‑м, спасаясь от очередной волны репрессий против деятелей украинской культуры. В столице к декоративным находкам Жука, сочетавшим элементы модерна и традиционного украинского орнамента, отнеслись с пониманием, а самого мастера даже включили в состав худсовета Главфарфора.

М. Жук. Эскиз росписи тарелки. 1933–1937. Бумага, гуашь. 23,5 × 17,5 см. Эст. $ 1 000–1 200 № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 127

рынок | аукционы Резной шкафчик по модели Е. Д. Поленовой. Абрамцевские мастерские. Кон. XIX в. Дерево, резьба, тонировка. 70 × 46,5 × 21 см. Эст. $ 2 000–2 500

Кубок. Италия. Кон. XIX в. Серебро, гравировка. Вес 651 г. Использовался как спортивный приз республиканской газеты «Зірка» в 1946 г. Эст. $ 3 000–3 300

Ваза со сценами производства фарфора. Япония, период Мейдзи. Фарфор, роспись. Выс. 61,5 см. Эст. $ 100 000–120 000

128

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Большую историческую и художественную ценность представляет фарфоровая ваза, изготовленная в Японии в эпоху Мэйдзи. Уникальна тематика её росписи, подробно повествующей о всех этапах процесса изготовления фарфора — от добычи глины до обжига. По мнению экспертов, ваза была изготовлена по индивидуальному заказу для именитого клиента или в качестве подношения по какому‑то торжественному случаю. На это указывают и оригинальность сюжета декора, и тонкость живописной манеры. Предметы такого качества — редкость не только на украинском, но и на международном рынке. Одним из топ-лотов октябрьских торгов является деревянный настенный шкафчик, изготовленный абрамцевскими столярами и резчиками по проекту художницы Елены Поленовой в 1880‑х гг. Мастерские, созданные в подмосковной усадьбе Абрамцево на средства известного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова, являлись одним из важнейших центров возрождения художественной промышленности России конца XIX в. Здесь работали выдающиеся русские художники Михаил Врубель, Виктор Васнецов, Василий Поленов, Константин Коровин. Абрамцевская мебель по эскизам Е. Поленовой в то время пользовалась большим спросом, её демонстрировали на всемирной выставке 1900 г., о ней писал знаменитый лондонский журнал «Studio», занимавшийся популяризацией нового искусства и дизайна. Судьба произведений прикладного искусства такова, что с течением времени они утрачивают своё утилитарное назначение и начинают выполнять чисто эстетические или репрезентативно-статусные функции. Например, в прошлом веке антикварные вещи нередко приспосабливались под спортивные призы. Так было и с трофеем для розыгрыша Кубка СССР по футболу, и с наградами для многих местных соревнований. В разделе художественного металла на аукционе будет представлен серебряный кубок работы итальянских мастеров конца XIX — начала ХХ в., которым в 1946 г. наградили команду — победительницу легкоатлетических соревнований школ города Киева. Интересно, что приз был учреждён редакцией главной пионерской газеты УССР «Зірка», о чём свидетельствует надпись на кубке. Эта вещь имеет не только художественную, но и большую историческую ценность, которая с годами будет лишь возрастать. В небольшом обзоре сложно рассказать обо всех лотах аукциона, однако можно с уверенностью говорить о том, что его устроители постарались охватить как можно более широкий спектр видов, техник, эпох прикладного искусства и при этом удовлетворить покупателей с разными финансовыми возможностями. Ознакомиться с лотами аукциона «Terra Deco rum» можно будет на выставке в галерее «Античный город» (ул. Ирининская, 5/24, вход с Михайловского переулка).

коллеги

Елена Самойлова

«В душе он был настоящий лирик…»

Инкерман. 1961. Х., м. 50 × 117 см. Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого

Дома многих севастопольцев украшают картины Павла Мирошниченко. Глядя на эти красочные, излучающие свет работы, невозможно представить себе военное прошлое их автора, его замкнутый характер, строгость к коллегам… Перед нами тонкий лирик и безнадёжный романтик, человек, который ничего не боялся и который смог сохранить свой мир и свои мечты. П. П. Мирошниченко (1920–2005) родился 1 июня в Беловодске Луганской области. Посёлок раскинулся на берегах реки Деркул, из‑за прозрачных, «белых» вод которой и получил своё название. Красота этого края навсегда запечатлелась в душе и памяти Павла Петровича, рано пробудила в нём тягу к искусству. Однако реализовать свою мечту будущий художник смог не скоро: после окончания школы и работы техником в горкомхозе он был призван в 1939 г. на срочную службу в армию, а с началом Великой Отечественной войны отправлен охранять южные рубежи родины. Военная биография артиллериста Мирошниченко была насыщена самыми разными событиями. Как впоследствии говорил П. К. Столяренко, «Павло был храбрый человек! Ничего и никого не боялся». В канун 1942 г. он попадает на Керченский полуостров в составе Керченско-Феодосийского десанта, участвует в боях за Крым. В мае 1942‑го при отступлении Красной Армии вместе с уцелевшими солдатами и мирными жителями спускается в Аджимушкайские каменоломни. Люди, надеявшиеся

130

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

переждать там наступление немцев, оказались заваленными в туннелях на 170 дней. Чтобы выжить в этом подземелье смерти, им приходилось насасывать воду из стен более холодных дальних пещер, есть лошадей и крыс. А потом немцы стали пускать в пещеры газ — планомерно, по два раза в день… Уже много лет спустя Павел Петрович возил в те места Столяренко и Захарова, показывал, где и как он вышел на поверхность. Вернувшись в действующую армию, Мирошниченко воевал на Кавказе, потом прошёл всю страну и пол-Европы. Победу встретил в Праге. За мужество и героизм был награждён орденом Красной Звезды, двумя орденами Отечественной вой ны, медалями «За отвагу», «За освобождение Вены», «За победу над Германией», «За боевые заслуги». После демобилизации в 1946 г. недавний фронтовик пришёл поступать в Симферопольское художественное училище им. Н. С. Самокиша. Он был принят на первый курс и даже назначен старшиной общежития. Крутой характер нового студента понравился не всем, но порядок в общежитии был установлен быстро и надолго. Однокашниками Мирошниченко по училищу оказались Сергей Бакаев, Владимир Соколов, Степан Мамчич, Нина Драгомирова, Ольга Дудина — интересные люди, одарённые художники. В таком окружении Павел Петрович должен был работать с особым упорством, но этих качеств ему было не занимать. Повезло и с учителями: с первых лет — С. И. Владимиров

коллеги и М. П. Крошицкий, а к выпускному курсу Ф. З. Захаров и В. Д. Бернадский — великолепные живописцы и педагоги, учившие студентов любви к искусству, профессионализму и стремлению к постоянному самосовершенствованию. Павел Петрович хорошо помнил, как трудно начинающим художникам, а потому и сам старался поддерживать молодых. В 1951 г. он приехал по распределению в балаклавскую школу учителем черчения и рисования, потом преподавал в Севастопольском судостроительном техникуме. С 1956 г. Мирошниченко работает в Севастопольских художественнопроизводственных мастерских, но на общественных началах возглавляет студию самодеятельных художников. Около 10 лет (с 1962 по 1970 г.) отданы наставничеству. Много хороших живописцев приходило в мастерскую Павла Петровича, чтобы поработать рядом с ним и послушать его советы. Народный художник Украины Анатолий Сухоруких так рассказывает об этом времени: «После окончания училища приехал я в Севастополь, а мастерской нет, приткнуться некуда. Павел Петрович меня и позвал. Более двух лет я работал в этой студии-мастерской в Загородной балке. Она была большая и светлая, и, главное, в ней всегда было тепло! Павел Петрович к молодёжи был внимателен, но ничего не навязывал. Обычно в первой половине дня работали в мастерской, а после обеда частенько выезжали в окрестности города на этюды. У Мирошниченко тогда был „запорожец“ — так вот он нас и вывозил. И ещё, что было тогда очень важным, — не приветствовал Павел Петрович пьянства и даже выпивки в мастерской не позволял. Работать, так работать!» Начиная с 1952 г. П. Мирошниченко постоянно участвует в городских и областных художественных выставках. Лучшие образцы раннего периода его творчества — «Инкерман» (1961), «Осенние виноградники» (1962) и другие пейзажи — можно теперь увидеть в музейных и частных собраниях Украины. В свободное время Павел Петрович любил выезжать с друзьями на природу. Ещё в годы учёбы у него сложились хорошие отношения с Ф. Захаровым, а в начале 60‑х к их компании примкнул П. Столяренко. «Ездили постоянно, по нескольку раз в год — в Восточный Крым, в Соколиное, даже на Кубань, — вспоминает П. К. Столяренко. — Фёдор ездил не всегда, очень уж ему в „запорожце“ было неуютно. Но когда собирались, то складывали Фёдора в три погибели (Захаров был двухметрового роста — Е. С.), грузили краски, холсты, удочки и отправлялись на этюды». Всех троих объединяла ещё и страсть к рыбалке, поэтому их путешествия были полны приключений и анекдотических случаев. Пётр Кузьмич с удовольствием рассказывает об одном из них: «Однажды поехали мы на Кубань, где у меня была старенькая хатка. Ловили несколько дней, и мелочи наловили и небольших осетров. На уху пускали головы, да потроха, ну и мелочь тоже, а из осетровых туш делали балыки. Тешки тоже шли в дело — варили из них

Сбор роз в совхозе «Ароматный». 1975. Х., м. 90 × 110 см. Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого

Под вечер. 1981. К., м. 39,5 × 59,5 см. «Арт-Бульвар», аукцион № 3, 2012 — эст. $ 1 000–1 200

Улочка в Бахчисарае. 1987. К., м. 50 × 60 см. «Арт-Бульвар», аукцион № 2, 2011 — эст. $ 2 200–2 500

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 131

коллеги

Весна в деревне. 1989. К., м. 55 × 80 см. «Арт-Бульвар», аукцион № 2, 2011 — эст. $ 1 500–1 800

рыбий клей и проклеивали холсты. Павел только шутил, а Фёдор страдал — „не наедаюсь я этим. Когда же рыба будет настоящая?“ Как‑то вечером пришли соседские рыбаки и говорят: „У вас машина есть? Мы вам колесо принесли“ — и показывают на здоровенное колесо, приваленное к стенке! Мы с Павлом переглядываемся: „Вот чудаки! Зачем «запорожцу» такое колесо?“ А сосед смеётся. Подходим и видим: колесо это из осетра — голову они к хвосту привязали, в темноте и не разберёшь! Огромная была рыбина — такую вялить бесполезно. Нарубили на куски — вот тогда мы все и наелись!» Но, конечно, главной в этих поездках была работа. Писали много — на картонках, холстах, на всём, что под руку попадалось. Павел Петрович пробовал себя и в натюрморте, и в портрете, но максимально смог раскрыть свой талант художника именно в пейзажном жанре. В 60‑е гг. в его работах чувствуется влияние Столяренко — близкая цветовая гамма, композиционные решения, даже пластика мазка. И всё же картины Мирошниченко (в основном сельские или городские пейзажи, виды моря с рыбачьими лодками на берегу) узнаваемы. Павла Петровича интересовали люди, их жизнь, и хотя он избегал тематических или многофигурных композиций,

Хижина в горах. 1998. 35 × 51,5 см. Коллекция галереи «Арт-Бульвар»

132

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

присутствие человека читается в его работах всегда. Для этого он вводил в них стаффажные фигуры, вместе с которыми мы бродим по улочкам городов, встречаем рыбаков или греемся на солнце у белёной украинской хаты. Художник в совершенстве освоил эффект присутствия, и в этом умении оживить свои пейзажи, сделать их частью реальной жизни тоже проявился его талант. Каждая новая картина или большой этюд давались Павлу Петровичу нелегко: он переписывал их по многу раз, отчего живописный слой становился плотным и объёмным. Иногда Мирошниченко рисовал тушью, карандашами, фломастерами, писал акварелью и делал монотипии, но всегда возвращался к маслу — считал, что именно в цвете и в фактуре этой живописи он сможет добиться успеха. Собственный неповторимый стиль художник выработал к середине 70‑х гг. С тех пор его визитной карточкой навсегда стало сложное, пастозное многоцветье сплавленных мазков, почти скульптурная лепка изображаемых объектов — будь то лодки на берегу, весенние сады, морские волны. В зрелый период творчества Павел Петрович видел свою основную задачу в передаче состояний природы и световоздушной среды. В лучших произведениях 80–90‑х гг. он достоверно передаёт вечернее или полуденное освещение, зной или прохладу, тепло деревянных лодок или жар раскалённых улочек южных городов. С годами он стал настоящим мастером светописи. «Под вечер» (1981), «Сбор роз в совхозе „Ароматный“» (1975), «Улочка в Бахчисарае» (1987) — прекрасные образцы его живописи. Погружаясь в процесс творчества, Мирошниченко, по натуре сдержанный, становился всё более замкнутым. Своими раздумьями или наблюдениями он делился только с родными и самыми близкими друзьями, и именно они понимали Павла Петровича лучше всех. По словам Петра Столяренко, «в душе он был настоящий лирик и романтик». Творческая судьба П. П. Мирошниченко сложилась удачно: художник был признан при жизни, его работы экспонировались на более чем 80 городских, областных, республиканских и всесоюзных выставках, демонстрировались на коллективных выставках в Венгрии и Японии, причём в Японии пять его морских пейзажей были приобретены для Музея русского искусства. В 1995 г. Мирошниченко удостоен звания заслуженного художника Украины. Сегодня его картины хранятся в Севастопольском художественном музее им. М. П. Крошицкого, в Симферопольском художественном музее, собрании Министерства культуры Украины, в других музеях страны и многочисленных частных коллекциях в Украине и за рубежом. Говорят, что за свою жизнь Павел Мирошниченко написал более 2 000 картин. Относился к ним очень внимательно и бережно, но продавал спокойно, даже с удовольствием: «Покупают — значит нравятся!»

ЗВОНИТЕ: (044) 599-45-48

ПИШИТЕ: INFO@FOMA.IN.UA

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНАЯ ПОДПИСКА Наши друзья уже подписывают журнал для других и распространяют его в больницах, библиотеках, школах, церковных общинах. Мы будем рады, если и Вы станете другом «ФОМЫ в Украине» и поможете тем, кому интересен мир Православия, стать читателем нашего журнала. Подробности о благотворительной подписке на журнал «ФОМА в Украине» узнайте по телефону (044) 599-45-48.

Подписка на журнал «ФОМА в Украине» — лучший подарок вашим родственникам, друзьям и знакомым.

клуб | мастерская

От «шкірографії» к зооморфизму Известный украинский художник Юрий Закордонец рассказывает о своём новом проекте «Зооморфизмы», вспоминает о духовных учителях и о том времени, когда одесское искусство вывозилось за кордон. — А как вам удалось освоить мёртвый язык, известный лишь по письменным памятникам? — Друзья, студенты из ЮгоВосточной Азии, привозили копии старинных трактатов по восточной медицине. Мы вместе их изучали, и так, постепенно, я овладел языком. Иногда использую иероглифографию в своих работах.

— Юрий, у вас интерес ная биография: вы родились в Южно-Сахалинске, получили медицинское образование, выучили один из древних китайских языков, были председателем легендарного одесского Творческого объединения художников (ТОХ), заявившего о себе в конце 1980‑х… — В Одессу я попал через пару месяцев после рождения, так что я одесский житель, а не «человек, влюблённый в Сахалин». Учился в медицинском институте, потом в одесском педагогическом на «худграфе». Мне всегда нравились и живопись, и графика, и медицина, поэтому сейчас я,

134

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

как и прежде, и врач, и художник. Работал на Одесской киностудии, в театрах. Первая персональная выставка состоялась в Одесском доме актёра, когда я ещё был студентом-медиком. — Какие работы вы там показали? — Живопись. Это были абстрактные композиции, которые напугали местного парторга: «Что это такое?! Снимайте скорее со стен!» Тогда Николай Вылкун, куратор выставки и театральный художник, объяснил ему, что это, мол, эскизы декораций. И в этом качестве тот принял мою живопись и разрешил выставку.

— Одесские художники с теплотой вспоминают о Творческом объединении художников — ТОХе. Каким он запомнился вам? — Поначалу всё происходило стихийно и неформально: было очень интересно с точки зрения культурной жизни и самого процесса развития художественной среды. Акции в Пале-Рояле помнят многие… Времена были такими — достаточно плодотворными и перестроечными, не заниматься современным искусством было просто невозможно. Куратором выставок стала тогда Маргарита Жаркова — настоящая Муза Одессы; меня избрали председателем. В ТОХе остались только соратники. Жизнь закипела: мы проводили много выставок в Одессе, кроме того, наши проекты были представлены за рубежом. (В то время я был ещё и директором «Artbridge Gallery» советскобританской творческой ассоциации, и заместителем председателя ассоциации «Новое искусство».) Одесские художники принимали участие в международных

мастерская | клуб

Венера. 1992. Кожа. 70 × 50 см № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 135

клуб | мастерская

Адити. 1992. Кожа. 80 × 50 см actus@ukr.net. 2012. Холст, акрил. 85 ×85 см

Разбег на месте. 2012. Холст, акрил. 145 × 195 см

136

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

мастерская | клуб

ярмарках «АРТ-МИФ-2» и «AРТМИФ-93», проводившихся в московском «Манеже», в кинофестивале «Золотой Дюк» и «КРОК». ТОХ был открыт для совместной работы талантливым художникам, таким как Михаил Рева, Сергей Лыков, Василий Рябченко, Александр Ройтбурд, Игорь Гусев, Стас Подлипский, Сергей Ануфриев, Павел Пепперштейн, Дмитрий Нужин, Игорь Каминник, Дмитрий Дульфан и многим другим, с которыми были проведены выставки «Новый сезон», «Продолжение традиций», «Aqua vita», «Пассажирский узел»… — Какие из ваших работ были показаны на «АРТ-МИФе»? — Две большие на коже: одна — диптих, другая — триптих («Триптих для двоих»), который был отмечен и опубликован в каталоге «AРТ-МИФ-2». — Ваши работы экспонировались в США, Японии и других странах. Расскажите об этих выставках. — Рассказ может получиться долгим, ведь их было немало — и групповых, и персональных. В Чикаго, например, я показывал живопись и графику (на холсте и коже), в Японии участвовал в выставке украинских художников… Было ещё несколько «персоналок» в Одессе, Риге и Таллинне. — Слышала замечательную историю о том, что, когда евреи стали уезжать из Одессы, прошёл слух, будто в Штатах совсем нет казанов. И все бабушки вывозили в эмиграцию целые наборы — от огромных до крошечных. Когда Америка заполнилась казанами, кто‑то сказал: «Надо везти искусство». Художники обогатились на этой волне? — Было и такое.… В конце 80‑х у меня скупили графику, пару-тройку «кож» и много живописных полотен. Другой приятный эпизод, который произошёл

в тот же период: «наши русские ребята» поехали в Штаты и организовали там производство тканей. Они нашли меня и попросили переслать по факсу мою чёрно-белую графику. Я отправил около ста листов… Самих тканей я так и не видел, но примерно через полгода из Нью-Йорка приехал человек с чемоданчиком и привёз мой гонорар. На эти деньги тогда можно было купить квартиру. Прекрасная ситуация для художника, потому как, с одной стороны, удалось заработать, с другой, не пришлось расставаться с оригиналами! Некоторые я могу вам показать и сейчас. — Вернёмся, однако, в Одессу: знаю, что ваша дача на Фонтане в своё время была своеобразной художественной меккой, где встречались творческие люди. — Каждый день приходили художники, поэты, музыканты… Часто и сами собрания ТОХа проводились на этой даче. Там можно было встретить Маргариту Жаркову и Феликса Кохрихта, Леонида Войцехова и Михаила Рашковецкого, Ефима Ярошевского и Уту Кильтер, Анатолия Волошина-Одесского и Виктора Рисовича, Леонида Бажанова и многих других удивительных людей не только из нашего города.

Фигура. 1986. Бумага, тушь. 29,5 × 21 см

— Кого вы считаете своим духовным учителем? — Махатму Ганди. — Известно, что один день в неделю Ганди не разговаривал. Писал записки своим посетителям, не делая исключения даже для Рабиндраната Тагора. Вы тоже молчите? — Да. Когда сплю. — А кто ваши духовные наставники среди художников? — К сожалению, их имена неизвестны, потому что это художники палеолита. Я тоже любил

Из серии «Зооморфизмы». 2012. Холст, акрил. 100 × 150 см № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 137

клуб | мастерская

Триптих для двоих. 1991. Кожа. 116,7 × 240,9 см

— Вы много работаете? — Работаю постоянно, каждый день, правда, иногда только мысленно.

для волос из железного дерева. Как с этим сейчас? — В последние годы я сосредоточился только на графике и живописи. Одну из недавних работ можно увидеть на выставке «Мавзолейный ренессанс», которая сейчас проходит в киевском Арт-центре Якова Гретера. Что касается работы с деревом, то это совсем давняя история…

— Раньше вы занимались ещё и прикладным искусством — делали красивейшие мундштуки, шпильки

— Вы создаёте свои произведения в стиле, который определить довольно сложно. У него есть конкретное название?

почувствовать себя доисторическим человеком, когда летом на даче обвешивался шкурами и рисовал в саду на кожах, правда, слушая Кётила Бьёрнстада, Дейвида Дарлинга, Терие Рипдала…

— Когда я работал только с кожами — был у меня такой период, — то шутя говорил, что занимаюсь «шкірографією». Термин, вроде бы, неплохой, но переводится не вполне корректно. Хотя здесь, в Украине, ясно, о чём идёт речь. — Где хранятся ваши работы? — В основном в частных коллекциях. Не ошибусь, если скажу, что на всех материках, включая Антарктиду. Туда, правда, попала лишь фигурка из дерева, кожи и металла — такой себе маленький «Зибэн». Это название к разным непонятным «штучкам» мы как‑то придумали вместе с художником Дмитрием Нужиным. Одна моя работа недавно ушла с аукциона графики. И, разумеется, их можно увидеть в Одессе, в Музее современного искусства. — Расскажите о своём новом проекте. — Проектов несколько, рабочее название одного из них — «Зооморфизмы». Необычные бабочки, куколки, гусеницы, другая живность… Тема — превращение и декоративность превращения, но не только… Это надо видеть.

Авгур. 1982. Картон, масло

138

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Беседовала Янина Желток

контекст | клуб

Олег Сидор-Гибелинда

О боях-пожарищах…

Как ни странно, кинематографический канон Отечественной войны 1812 года, в отличие от недавней Великой Отечественной, и скуден, и специфичен. Казалось бы, событие такого ранга — да ещё связанное с именем демонического Буонапарте — должно было бы вовлекать кинематографистов в частые и соблазнительные авантюры, но этого как раз и не происходит. Или происходит от случая к случаю… Хотя некоторые из таковых — просто блеск! Самые известные из её, войны, экранных отражений — либо экранизации известной эпопеи Льва Толстого, очень субъективной по своему характеру, а потому ставящей режиссёров в двусмысленное положение, либо хохмаческие опусы, от которых до пресловутых анекдотов о поручике Ржевском, как «от великого до смешного», один шаг. (Последний из таких опусов позвольте проигнорировать. Спасибо.) А зарубежные авторы в своих многочисленных наполеониадах «русский эпизод» норовят вовсе обойти вниманием или свести его смысл к проделкам Генерала Мороза. Наконец, моё персональное недоумение. Почему‑то не видим мы в кино «героев второго плана». Все знают о Багратионе и Барклае‑де-Толли (из старого советского фильма «Кутузов» В. Петрова в память запала тягучая реплика озвученной устами Николая Охлопкова обидки: «Я нэ нэмец… я шотландэ-ээц»), не говоря уж о Кутузове. А как насчёт командующего 3‑й армией Александра Петровича Тормасова? В 1812‑м его войска освобождали Западную Волынь, но об этом даже в учебниках не пишут, забывают; очень скупо — в энциклопедиях. Десятая муза предпочитает вещать о мейнстримном, общеизвестном. Уже с самого начала своего существования — на 17‑м году жизни. Кстати, тогда тоже пофартило с юбилеем.

Наполеон в калошах Предсъёмочный анахронизм, о котором узнаём из прессы столетней давности, — не единственный ляп в фильме Василия Гончарова «1812 год» (1912), одном из первых образцов международной копродукции — сотрудничества Акционерного общества Ханжонкова с фирмой братьев Пате. Поскольку роль Наполеона играли два человека (Павел Кнорр и Василий Серёжников), единства между ними быть не могло, хотя и непонятно, кого именно из них критик аттестовал в качестве актёра, «вся игра которого состояла в страшном вращении

1812 год. 1911. Реж. Василий Гончаров № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 141

клуб | контекст глаз и шаблонно-театральных позах». Язвительные современники приметили и такие несообразности, как гравюры времён японской войны в интерьере избы в Филях (сцену сняли тютелька в тютельку по картине Алексея Кившенко 1880 г.), и парадоксы, чтобы не сказать покрепче, эпизода отступления: «производят прямо комическое впечатление лаковые сапоги на ногах полураздетых французов», — сообщал анонимный рецензент «Русского Слова». А военное начальство сначала запретило сниматься своим подчинённым всех рангов, потом же пошло на попятную — только в одном из эпизодов были задействованы две роты Екатеринославского и Ростовского полков, а также казаки и студенты техничес кого училища (коим доверили играть французов). Но снимались в фильме также полупьяные хитровцы, тогдашние люмпены-блатари, перед которыми робел сам «Наполеон»: «Не даст ли какая из мрачных морд зуботычину». Бог миловал… Сам Александр Ханжонков, не смущаясь цензурными предписаниями (исключить из картины высочайший лик русского императора, а также всё, что может хоть в малейшей степени «задеть религиозное чувство русского народа» — вроде того, что «французские солдаты отступают к Березине… в ризах, рогожах, попонах… у некоторых на головах кивера, у других камилавки»), сделал ставку на хоррорные моменты, особенно гордясь сценой поедания вражеских трупов голодными волками, взятыми напрокат в труппе В. Дурова. Для чего «на снегу, в разных позах были усажены и положены прекрасно сделанные манекены французских солдат, причём под мундиром каждого из них находился большой кусок сырого мяса. Оцепленные двойным кругом охранителей, находящихся вне поля зрения аппарата, волки исполнили возложенные на них роли

142

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

превосходно». Поэтому, но и не только, фильм был встречен публикой восторженно: лишь в пензенском прокате он собрал более 1 000 рублей, в Харькове — несколько тысяч за пять дней и так далее. Экзальтированные отроки декламировали на просмотре строки из Лермонтова… Что мы видим в фильме сегодня, современными глазами: и вправду нелепого Наполеона (так всё же, которого из двух?), принимающего подобающую позу перед портретом сына — это по Льву Толстому; также он беснуется на камеру и рвёт бумаги (в русской избе, заполненной грубо намалёванными иконами, — ну, хоть здесь уже могли бы поднапрячься). Партизан в заснеженном лесу — это по Василию Верещагину: «Не замай, дай подойти». Совет в Филях — см. выше. Минимум титров (всегда хрестоматийно-значимых, вроде: «С потерей Москвы…»), максимум конных проездов — особенно вражеских в русской столице, что занимает почти две трети фильма… Вопреки сотрудничеству с наследниками оккупантов, последние показаны нелицеприятно: здесь вам и «пир мародёров», и пьяные кутежи, и преследование дочери уже убитого ими дворецкого, и расстрел «поджигателей». Но пожар смотрится жидковато — жалкие костерки на фоне Кремля… Из кинематографических новаций — кусок боя, увиденный через подзорную трубу Наполеона. А из аутентики — статичное пребывание в кадре двух современников войны 1812 года, крестьян 118 и 115 лет.

Трепет намерения «Наполеон» Абеля Ганса (1927) справедливо считается одним из ключевых произведений мирового киноискусства. Одновременно — одним из наиболее субъективных, отсюда полное название: «Наполеон,

контекст | клуб

Наполеон. 1927. Реж. Абель Ганс

каким его увидел Абель Ганс». С него берут начало субъективная камера и полиэкран (последние минуты финала, окрашенные в цвета национального флага). Вошедший во все энциклопедии, фильм этот является лишь фрагментом грандиозного замысла, как это чуть ранее произошло с Эйзенштейном

в «Броненосце „Потёмкин“» (первоначально классик собирался охватить всю первую русскую революцию). Из предполагаемых шести серий удалось снять только одну, которая заканчивается… началом Итальянского похода 1796 г. Словом, это произведение скорее для синефилов, чем для любителей истории.

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 143

клуб | контекст

144

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

контекст | клуб

Тем не менее, стоит упомянуть, что четвёртая серия была сценарно посвящена «Отступлению из России», обрамляли же её с двух сторон соответственно «Арколе», «18‑е брюмера», «Аустерлиц» — и «Ватерлоо», «Остров святой Елены». Этим не ограничивается «вражеское присутствие» в киноэпопее. На главную роль прочили не кого‑нибудь, а Ивана Мозжухина, но тот благородно отказался в честь «национального исполнителя». (И зря: Альбер Дьёдонне, при всём внешнем сходстве со своим прототипом, напыщен и малоталантлив, балуется мелкотравчатым демонизмом… Зато некогда играл Императора в театре, потом же пробовал себя в кинорежиссуре и сценарном деле.) В финансировании проекта принял участие Владимир Венгеров, в художественном оформлении — коллектив мастеров во главе с Александром Бенуа. Владимир Руденко сыграл Наполеона в детстве (и великолепно, — чего стоит только эпизод с игрой в снежки… развесёлый военный курсант, в котором совсем не угадывается будущий диктатор), Александр Кубицкий — Дантона. Вся эмигрантская рать…

«Война» без «мира». Часть 1 США опередили СССР не только с высадкой человека на Луне, — они отличились ещё современной — звуковой, цветной, долгоиграющей! — экранизацией самого известного русского романа, львиную долю которого занимают события 1812 года. Но подобно тому, как та самая высадка попахивает надувательством при всей грандиозности проекта, так и не менее грандиозная «Война и мир» (1956) Кинга Видора оставляет у вне-американского зрителя

какой‑то странный, горьковатый осадок. Начнём с того, что Голливуд вообще с трудом справлялся с иноземной классикой, даже с Шекспиром, даже с Дюма. Десятилетие, когда вышла в свет эта лента, было этапным для ХХ века: назрела ломка всей эстетической системы, но дело затянулось, инерции хватило ещё на одно послевоенное десятипятнадцатилетие, заколосившееся поздними шедеврами — к коим упомянутый фильм не принадлежит, хотя и провалом не является. В то время снималось как никогда много пышных костюмных постановок, где заморская экзотика стала питательной почвой для создания «новых сказок», сравнимых с шехерезадовскими. В фильме 1956 г. чудеса России то причёсаны, то утрированы; первого больше. Взор тешат аккуратненькие, в аглицком стиле особняки, взгляд режут косматые, как Распутин, ямщики. «Эти стройные баталии, словно скопированные со старинных гобеленов», иронично, но по сути верно подмечает Лев Аннинский. (Он же констатирует лихую персонажную замену исторически конкретного Балашова мифичес ким князем Андреем в эпизоде свидания с Наполеоном, сыгранным с оглядкой на Шарля Буайе в фильме «Покорение» о Марии Валевской… почти 20‑летней давности.) Скажу честно: пока добрался до баталии бородинской, многократно всхрапнул у компьютерного экрана. Фильм Кинга Видора можно рекомендовать в качестве отменного снотворного. В этом есть и положительный аспект: трагедия войны изображена им весьма отстранённо. Несколько сот человек в кадре сражения — разумеется, бóльшая часть в виде колонн каре, в значительном отдалении от багратионовских батарей, убеждают и поражают… Но по сравнению

Война и мир.1956. Реж. Кинг Видор № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 145

клуб | контекст народов» начала ХІХ века, благо Бернадотт такой умненький сыскался. Война в этом фильме — подобие «идеальных войн» времён эпохи барокко. По крайней мере, количество беспределов в ней строго лимитировано…

Баллада о солдатке (Гусарская)

Покорение (Победа; Мария Валевска). 1937. Реж. Кларенс Браун

с Бондарчуком — «детский лепет на лужайке». Между тем, начало «русской кампании» показано серьёзно и вдумчиво, для него найдена удачная визуальная метафора поля, охваченного языками пламени, на которое двойной экспозицией накладывается зловещий проезд Великой армии. К месту и кутузовские (фельд маршал продемонстрирован зрителю в парике, неровно надетом на бугристую голову) разговоры о святой правомочности ненормативного сопротивления оккупантам. Но потом всё сметает «любовь и страсть»: сериал «Андрей + Наташа» продолжается. Фильм снимали в Югославии и Италии, где каких‑то десять лет назад земля также была густо пропитана кровью людской, не водицей; осознаёшь сие постфактум — и «холодным сердцем». Для съёмок было набрано пять тысяч пушек, семь тысяч костюмов и… десять тысяч пуговиц (на замену?). А также несколько тонн искусственного снега, изготовленного в Англии. Фильм весь такой и вышел — искусственный и холодновато-красивый, как Снежная Королева в близлежащей Скандинавии, счастливо отмахнувшейся от военного «великого переселения

Пьеса Александра Гладкова «Давным-давно», по которой был снят Эдьдаром Рязяновым (внимание: далее идут его слова) «то ли комедийный мюзикл с уклоном в вестерн, то ли комедийный вестерн с уклоном в мюзикл» (1962), обширных военных сцен не содержала, да и как это могло быть представлено на подмостках? Однако логика действия (тем более, формально фильм снимался к 150‑летию Бородинской битвы) потребовала от режиссёра включить в сценарий эпизоды наступления армий Наполеона, что вошло в жёсткое противоречие с графиком съёмок и уже утверждённой сметой. «Но мы… пошли на риск. Нахальные партизанские эскапады Дениса Давыдова пришлись нам по душе и послужили примером». Директор фильма Валентина Маслова тайком от руководства «организовала конницу, артиллерию, обозы». Служба техники безопасности запретила использовать холодное оружие во избежание травматизма. Но уже в первый съёмочный день деревянные их заменители разлетелись на куски. Режиссёр снова рискнул, доверив актёрам настоящее оружие. Но подвохи вовсю прыскали и с других боков: давали осечку старинные ружья и пистолеты, артачились цирковые лошади, не привыкшие к снегам, — ведь, вопреки условности жанра, боевые сцены снимались на натуре, в деревне Рогачёво Дмитровского района. Как по мне, реализма это фильму не прибавило: «Баллада» — она и в Африке «Баллада», и в Рогачёве.

Гусарская баллада. 1962. Реж. Эльдар Рязанов

146

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

контекст | клуб

Выходу кинокартины на экран препятствовала лично министр культуры Фурцева, вознегодовавшая из‑за образа Кутузова, созданного Игорем Ильинским (примечательно, что тот вначале сам отказывался от этой роли, а ещё раньше Иван Пырьев зарубил пробы Сергея Юрского на поручика Ржевского, обвинив актёра в «нерусскости»): «Клоун — в роли нашего славного полководца? Это клевета на нашу славную историю!» От пересъёмок, грозивших сорвать юбилейно-бородинскую оказию, Рязанова спасло высочайшее заступничество зятя Хрущёва — Александра Аджубея, которому фильм понравился. В прокате 1962 г. он занял второе место после «Человека-амфибии», намного опередив «Девчат», «Воскресение», «Девять дней одного года»

Вершина творчества Сергея Бондарчука — и, возможно, всего советского кинематографа, с учётом его производственных мощностей, на миг изумивших Голливуд, который не сообразил, сколько это удовольствие стоило СССР, но оценил его Оскаром-1968. Для поколений советских школьников — более чем сносный заменитель чтения скучного двухтомника: вплоть до конца 70‑х их водили на просмотр фильма, серия за серией, параллельно с изучением творчества Льва Николаевича. (Потом лента затёрлась, изорвалась, и добрая традиция прервалась — мой класс уже попал в разряд «несчастливцев»: мы корпели над «Болконским, лежащим

и даже «Дикую собаку Динго». Позволю напоследок свои «пятнадцать копеек». Лично у меня он не оставил почти никакого впечатления. Кроме залихватски попсового припева, повторяющего заглавие первоисточника, запомнилась неожиданная сцена страстных объятий двух мужчин: настоящего — поручика Ржевского (Юрий Яковлев) и фиктивного — героини фильма Шурочки Азаровой (Лариса Голубкина) … Интересно, что в четырёхсерийном «Наполеоне» Ива Симоно (Депардье — Фуше, Малкович — Талейран, Анук Эме — матушка «узурпатора»), галопом проскакавшей по истории первой четверти ХІХ века, русские партизаны истрактованы как зверюги. Зато Бородино представлено «поражением», и Александр І — неподдельно красив, а не «плешивый щёголь, враг труда». Баш на баш, европейское равновесие.

под дубом Аустерлица», как написал в сочинении одноклассник.) Для Бондарчука — второй (после «Судьбы человека») билет в «высшее кинообщество», сразу доверившее ему постановку «Ватерлоо», которое обратилось аустерлицем для самого режиссёра… Половина ленты посвящена войне 1812 года (третью и четвёртую серии — «1812 год» и «Пьера Безухова» — посмотрели 21 и 19,8 млн. зрителей — всё же на несколько десятков миллионов меньше, чем две предыдущие серии). Здесь «Мосфильм» бросил перчатку Голливуду на его территории и одержал победу, положив на обе лопатки одного из его королей — Кинга Видора с его хлипенькими массовками и чистенькими, не для war’a, персонажиками. (Собирались снимать на качественной американской плёнке, но потом решили, что это непатриотично.) Бородинское сражение на экране, кажется, длится

«Война» без «мира». Часть 2

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 147

клуб | контекст

Война и мир.1965–1967. Реж. Сергей Бондарчук

вечность, так что у зрителя остаётся муторное ощущение грязного, переполненного шумом боя… Точно так же — с предлинным эпизодом московского пожара… Единственный раз чувство меры изменяет режиссёру, когда он на пару минут прерывает действие, заставив солдат замереть в кадре, дабы просветить зрителя (дать ему передых?) цитатой из первоисточника, подозрительно напоминающей цитаты другого автора, авторитетом которого подкрепляли все научные сочинения, печатавшиеся в то время, в том числе и об авторе романа «Война и мир», непонятно с какой стати превратившемся в зеркало революции, до которой, на своё счастье, он не дожил, сбежав из дому от женщины, многократно переписывающей ему, кроме прочего, и этот роман. «Война» безусловно убедительнее «мира», как и недотёпистый, но мужественный капитан Тушин (Николай Трофимов) достовернее перезревшего Пьера Безухова (Бондарчук не смог отказать себе в удовольствии сыграть главную роль), как и хищной, но увы, малогламурной Элен (одарённую Ирину Скобцеву побивает бездарная Анита Экберг, снявшаяся у Видора).

148

АНТИКВАР

| № 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

Вячеслав Тихонов в роли Андрея Болконского смотрится репетицией к Штирлицу, но Анатолий Кторов в роли его сурового отца словно выдернут из грядки того времени, и конгениальный Паратов ему не заслон. Всё бы это ничего не значило, если бы не 120 000 статистов — солдат действующей армии: министр обороны лично озаботился созданием кавалерийского полка. А оператором достойно выступил Анатолий Петрицкий, сын классика украинской живописи и театра. «Это был лишь второй мой фильм… — вспоминал он. — Однако я был подготовлен…. Мой отец работал над „Войной и миром“ в Киевском оперном театре. Я видел все материалы, которые он собирал, видел подготовку спектакля, эскизы, костюмы». Кстати, некоторые из битв, предшествующих 1812 году, снимали на Украине: Шенграбен и Аустерлиц — под Мукачево. Именно здесь Петрицкий был назначен главным оператором фильма: «Шеленков лежал с радикулитом, а несколько тысяч солдат ожидали его выздоровления». Для батального колосса, которым являлась картина Бондарчука, последний фактор оказался решающим.

точки распространения Киев Верховная Рада Украины • Антикварные салоны, галереи Антикварный салон «Дукат» Владимирская, 5 Антикварный салон «Камея» ул. Терещенковская, 13 Арт-холл «Кайрос» ул. Институтская, 22/7 Галерея 15/5 ул. Институтская, 15/5 Галерея «Дали» ул. Пирогова 4 Галерея «Доллиленд» ул. Эспланадная, 28 Галерея «КалитаАртКлуб»

Национальный культурно-

Стоматологическая клиника

художественный и музейный

«Порцелян»

Национальный музей украинского народного декоративного искусства Музей современного искусства Украины ул. Глубочицкая, 17

ул. Грушевского, 28 Галерея старинных книг «Gob-art» ул. Московская, 5/2б Галерея «ТриптихАРТ» ул. Десятинная, 13 Галерея «Эстамп» ул. Кудрявская, 8а «ИнтерАртСервис» ул. Лютеранская, 21 Культурно-просветительский центр «Alex Art House» ул. Хорива, 25 Клуб «Коллекционер» Андреевский спуск, 2б (вход через арку) • Музеи «Духовные сокровища Украины» ул. Десятинная, 12 Киевский национальный музей русского искусства ул. Терещенковская, 9

Торговый дом «Паради» ул. Артёма, 125

Академкнига

пр-т Ильича, 89, оф. 902

ул. Б. Хмельницкого, 42 Дом журналов

Запорожье

ул. Григоренко, 32-д

Антикварный салон «Антика» пр-т Ленина, 189

Одесса Арт-центр «Кандинский»

пл. Славы, 1 (ТЦ «Квадрат»)

ул. Пушкинская, 40

Сеть магазинов

Галерея «В Садах Победы»

«Книжный супермаркет»

ул. Варламова, 28

Киев, пр-т Московский , 6

Муниципальный музей

ул. Луначарского, 10

ул. Межигорская, 3/2

пр-т Воздухофлотский, 33/2

Бровары, ул. Независимости, 3 Гастроном «Шереметьевский» пр-т Краснозвёздный, 35 пр-т Отрадный, 18 ул. Ивана Клименко, 28 ул. Молодогвардейская, 12 Дом актёра ул. Ярославов Вал, 7 Клиника доктора Ольги Богомолец

ул. Герцена, 17-25

Донецк

• Книжные магазины, киоски

Классика»

ул. Андреевская, 2/12 Частная практика доктора Козлюка

ул. Лаврская, 9

тел.: (044) 253-53-24

Галерея «НюАрт»

«Укрсиббанк»

ул. Терещенковская, 15

и букинистическая литература.

ул. Лаврская, 21 (Лавра)

ул. Франко, 40б

им. Б. и В. Ханенко

www.odetka.com.ua,

Галерея «Неф»

(головной офис)

Национальный музей искусств

Магазин «Антикварная

ул. Драгомирова, 14

Туристическая компания «САМ»

ул. Лаврская, 10–12

ул. Богомольца, 6 (вход со двора),

Галерея «Небо»

ул. Отто Шмидта, 26б

комплекс «Мыстецкий Арсенал»

личных коллекций им. А. В. Блещунова ул. Польская, 19 Одесский музей современного искусства Сабанский пер., 4а

Севастополь Галерея «Арт-Бульвар» пл. Восставших, 4

Симферополь Симферопольский художественный музей ул. Долгоруковская, 35

бул. Т. Шевченко, 17 Клиника «Добробут» просп. Комарова, 3, корп.5 Клиника «Медиком» ул. Кондратюка, 8 Отель «Интерконтиненталь» ул. Большая Житомирская, 2а Сити Парк Отель ул. Воровского, 20а

Оформить подписку на журнал можно через любое почтовое отделение связи, а также через сервис www.presa.ua, подписной индекс 96244

Москва Магазин «Среди коллекционеров» ул. Беговая, 24 www.collectors.ru

Санкт-Петербург Антикварный салон «Петербург» Невский пр-т, 54

Журнал «Антиквар» получают подписчики в Германии, Израиле, США, России и Молдове

«Антиквар» является партнёром аукционных домов «Дукат», «Корнерс», «Эпоха» и «Арт-Бульвар». В дни проведения торгов участники получают журнал в подарок

№ 9 (6 6) сентя б р ь 2 012

| А Н Т И К В А Р 151

Антиквар Журна л об антиквариате, искусстве и коллекционировании

Передплата журналу «Антиквар» на 2013 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6., тел.: (044) 278-39-28, (097) 432-83-02; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2013 року — 500

antikvar.ua

грн