Журнал "Антиквар" История в музейном пространстве. Полный журнал

№ 5 (73) май

2013 Тема номера: История в музейном пространстве

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Печать князя Ярослава Мудрого. Первая половина ХІ в. Свинец, чеканка. Размер 34,5 × 36,5 мм, выс. 3,5 мм, вес 30 г. Коллекция Музея Шереметьевых

от редакции

Международный День музеев и День Киева традиционно определяют информационную насыщенность второй половины мая.

сотрудничества частных и государственных музеев. Коллекционер Алексей Шереметьев обладает не только крупнейшим в Европе частным сфрагистическим собранием (напомним, что сфрагистика изучает печати), но и беспрецедентным опытом вовлечения государст венных музейных учреждений в инновационные выставочные и научные мероприятия. За годы сотрудничества «Антиквара» с Музеем Шереметьевых мы подготовили шесть совместных тематических номеров и благодарны Алексею Евгеньевичу и всему личному составу собранной им уникальной команды специалис тов за возможность разделить ту «…особую любовь и преданность делу, энергию в труде и неутомимость, которые не могут быть навязаны человеку указом».

Анна Шерман, главный редактор

Журнал об искусстве и коллекционировании

Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года

Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: +380 (67) 445-66-82

Официальный представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA

Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_vasilyeva@antikvar.kiev.ua

Официальный представитель журнала в Великобритании: Александра Рак les_alex@ukr.net тел.: +44 (772) 902-24-77, London, United Kingdom

Редактор раздела «Рынок», контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Арт-директор:Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Корректор:Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua Замдиректора ИД «Антиквар» по связям с общественностью Анна Коваленко annholidays@gmail.com тел.: +380 (97) 288-91-47 Фотограф, фоторедактор, администратор сайта Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com Распространение и подписка: Дмитрий Данченко dima.danchenko@gmail.com тел.: +380 (93) 077-33-00

И нынешний выпуск «Антиквара» посвящён главному событию майского музейного Киева — беспрецедентному международному проекту «1000 лет украинской сфрагистики», осуществлённому Национальным музеем истории Украины и Музеем исторических и культурных реликвий семьи Шереметьевых. История в музейном пространстве — так мы сформулировали тему, которая позволила рассказать и о формировании крупнейших отечественных музейных собраний, и о том, насколько велик потенциал межмузейного сотрудничества, когда речь идёт о полноценном экспозиционном воссоздании исторического полотна, охватывающего несколько эпох. А также о преемственности традиций частного коллекционирования и частной инициативы в музейном деле, о роли меценатства в развитии отечественной науки и культуры, формах

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано в типографии ООО «Рема-Принт» ул. Черновола, 2, оф. 1, Киев, 01135. Тел./факс +380 (44) 486-80-04; 486-28-80 Тираж 3000 экз. Цена договорная. Подписано в печать 13.05.13 © «Антиквар», 2013

ISSN 2222-436X

Учредитель и издатель ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01025 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua

На обложке:

Антиквар

Журнал об искусстве и коллекционировании

Передплата журналу «Антиквар» на 2013 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6., тел.: (044) 278-39-28, (093) 077-33-00; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2013 року — 500

antikvar.ua

грн

содержание номера события 6–11

тема номера

36 Украинские печати: от древнекиевских до современных На выставке в НМИУ собраны реликвии и документы из 17 музеев Украины и России

86 «Признавать своё своим» Выставка 1925 г. во Всеукраинском историческом музее им. Т. Шевченко

12 От частного к общему О музейной репрезентации истории

46 Участники проекта «Тысячелетие украинской сфрагистики»

94 Служение музею О Михаиле Факторовиче

аукционы

98 Мэтры украинского авангарда на июньских торгах MacDougall’s

102 Стратегия и практика «Евро-Арт» собрал много гостей

24 Украинская государственность на историческом полотне протяжённостью в 1000 лет Коллекционер Алексей Шереметьев

мастер

106 «Смотреть на жизнь влюблёнными глазами» Памяти Петра Коломойцева

клуб коллекция

110 Клеймёный мир Мифология печати и оттиска

80 Судьбы героев-артиллеристов сквозь призму истории печатей Период национальноосвободительной борьбы 1917–1921 гг.

32 Как выстроить очередь к музею Историк Юрий Савчук

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

книжное обозрение

114 Генеалогия: дискуссионные вопросы

события

Реституция продолжается 15–16 мая в Киеве прошла конференция «Возвращение национального культурного наследия: достижения и перспективы украинско-европейского сотрудничества», в которой приняли участие представители профильных ведомств, историки, архивисты, искусствоведы из Беларуси, Германии, Польши, Российской Федерации и Украины. Как известно, во время Второй мировой войны УССР потеряла около 300 тыс. музейных экспонатов, 51 млн. книг и 46 млн. архивных дел. За 20 лет существования независимой Украины Национальной комиссии по вопросам возвращения культурных ценностей, а затем Государственной службе контроля за перемещением культурных ценностей удалось вернуть 500 тыс. единиц архивных документов, книг, произведений изобразительного

и декоративного искусства, предметов археологии и пр. Это позволило пополнить фонды 145 музеев, 19 историко-культурных заповедников, 30 библиотек, 9 архивов. Однако многое, разумеется, ещё предстоит сделать. Например, создать единый электронный реестр утраченных ценностей. Представители Министерства культуры Украины объяснили, что документ, позволяющий заняться формированием подобной базы данных, согласован практически со всеми заинтересованными органами исполнительной власти. Сотрудники ряда украинских музеев в своих выступлениях фактически озвучили несколько конкретных предложений по реституции. Будем надеяться, что ЕС — в лице музейщиков и экспертов из Польши и Германии — их услышал.

Аукцион мейсенской пластики 1 мая в Лондоне на аукционе Sotheby’s состоялась распродажа коллекции мейсенской анималистики XVIII–XIX вв., собиравшейся в течение многих десятилетий англичанами леди Олив Бейли и её сыном Гевеном Бейли. Как и ожидалось, самым дорогим лотом торгов стала статуэтка обезьянки, нюхающей табак, выполненная по модели Иоганна Кендлера в 1732 г. (выс. 48,6 см.). Предмет ушёл за $ 1,3 млн. (эстимейт $ 300–600 тыс.). Эксперты считают, что это именно та скульптура, которая упоминается в инвентарной книге Японского дворца курфюрстов Саксонских.

По модели Кендлера были выполнены и две статуэтки цесарок, проданные за $ 861 тыс. В бумагах скульптора имеется запись о работе над ними: «Цесарка, также для дворца, надлежащим образом передающая странные особенности [птицы], каковые следует доработать». Согласно архивным данным, мейсенские мастера изготовили семь таких предметов (из планировавшихся 28). В нижнем ценовом сегменте (от $ 500 до 1 500) были широко представлены миниатюрные (высотой 3–7 см) изображения домашних животных и птиц. Напомним, что в 2005 г. на торгах Christie’s за пару «Журавлей» по моделям Кендлера заплатили $ 6,8 млн. Правда, те скульптуры были побольше «Обезьянки».

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

события

Владимирский собор в Третьяковке В Третьяковской галерее проходит выставка «Виктор Васнецов. Эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве. 1885–1896». В зале № 39 постоянной экспозиции разместились все хранящиеся в фондах живописные и часть графических работ В. Васнецова из этого цикла, поступившие в Галерею почти 120 лет назад. Васнецов, сын сельского священника, учившийся до поступления в Академию художеств в духовной семинарии, подошёл к выполнению росписей с глубокой верой в то, что «нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение храма», и с пониманием колоссальной ответственности, стоящей перед живописцем. «Это уже поистине и дело народное и дело высочайшего искусства», — писал он В. Д. Поленову. Художник разделял надежды части общества на то, что возрождавшееся церковное искусство может стать общедоступным и понятным, выражающим национальные идеалы. «Украшение храма» было для Васнецова постижением великих ценностей. Тщательно готовясь к предстоящей работе, он совершил путешествие в Италию,

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

где познакомился с памятниками византийского искусства. Затем, уже в Киеве, куда он переехал из Москвы в 1885 г., изучал мозаики и фрески Софийского собора и Михайловского Златоверхого монастыря. В стенописях художнику пришлось решать одну из главных задач церковной живописи, и заключалась она в поисках верного соотношения между конкретным и идеальным. Васнецов соединил реалистически трактованные объёмные фигуры с фоном, данным в условной манере русских миниатюр, и поместил все изображения в орнаментально-ковровое обрамление. Общий колорит росписей, построенный на радостных мягких и тёплых тонах, позволил достичь гармонического единства. В журнале «Мир искусства» о храмовом монументальном ансамбле писали: «Это выдержанное цельное творение, в котором чувствуется живой порыв и большое декоративное чутьё». Помимо эскизов к росписям на выставке экспонируются раритетные издания и документы, отражающие этапы создания художником монументальнодекоративного убранства храма. До 18 августа

события

Гибель в Помпеях В Британском музее с большим успехом проходит выставка «Жизнь и смерть в Помпеях и Геркулануме», организованная совместно с Археологическим управлением Неаполя при финансовой поддержке Голдман Сакс Банка. Устроители этого беспрецедентного шоу (в прессрелизе утверждается, что ничего подобного в музее не было более 40 лет) вознамерились передать зрителям «ощущение повседневной жизни» двух древнеримских приморских городков I в. до н. э. Оформление экспозиции напоминает интерьеры помпеянских домов, а несколько сотен артефактов рассказывают о занятиях, быте, художественных вкусах их жителей. Здесь и орудия труда, и косметические принадлежности, и ювелирные украшения, и даже деревянная мебель — сундук для белья, стул, детская кроватка-колыбель. На выставке представлено немало фрагментов фресок — с портретами, мифологическими сюжетами, эротическими сценами. В отдельном зале демонстрируются изображения растений и птиц, украшавшие стены сада в «Доме золотого браслета» (раскопки 1979–1983 гг.). Это то, что относится к жизни. Смерть в Помпеях и Геркулануме показана просто и в чём‑то даже жестоко — слепками с тел погибших, застывших в по‑киношному «выразительных» позах. Нельзя не отметить размах, с которым Британский музей рекламирует свой проект. Ещё до официального открытия выставки ведущие издания напечатали репортажи о подготовке экспозиции, а на их сайтах появились интригующие видеоролики; 18 июня во многих кинотеат рах Объединённого королевства будет демонстрироваться фильм о выставке (в режиме прямого эфира), а на следующий день его

адаптированную версию покажут учащимся начальных классов, причём бесплатно. И последнее. Этот бри танско-итальянский проект можно рассматривать ещё и как свидетельство нормализации отношений между крупнейшими музеями и археологическим сообществом Италии, обвинявшим первых в потакании нелегальным торговцам древностями. До 29 сентября

№ 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Святослав Яринич

От частного к общему

О музейной репрезентации истории В 1887 году на VII Археологическом съезде в Ярославле графиня Прасковья Уварова, председатель Московского археологического общества, прочитала специальный доклад, посвящённый развитию региональных («областных») музеев. Большие надежды в этом вопросе она возлагала на частную инициативу, способную обеспечить такое «знание местности и местного населения, особую любовь и преданность делу, энергию в труде и неутомимость, которые […] не могут быть навязаны человеку указом». Историками и археологами того времени музеи рассматривались прежде всего как учреждения по сохранению и популяризации культурных сокровищ страны. «Задача музея должна состоять в наглядном ознакомлении публики с историей страны и развитием в ней культуры во всех её проявлениях», — говорилось в примерном Положении о губернском (областном) музее, опубликованном вместе с докладом Уваровой в Трудах VII Археологического съезда.

Музей археолога-любителя Интересно, что спустя несколько месяцев после выступления графини екатеринославский горнопромышленник Александр Поль (1832–1890) открывает в своём доме небольшой историко-археологический музей. О том, что было представлено в его четырёх залах, можно судить по «Каталогу коллекции древностей А. Н. Поль, в Екатеринославе», изданному в Киеве в 1893 г. Собрание насчитывало около пяти тысяч предметов, сгруппированных по девяти отделам: каменный век, бронзовый век, древности греческих колоний, скифские древности, железный век и древности княжеского периода, запорожская и южнорусская старина, сравнительная этнография, оружие, монеты и медали. Значительная часть этих вещей была получена А. Полем в результате проведённых им раскопок (о некоторых из своих «экспедиций» археолог-любитель

А. Поль и его собрание античных украшений. Иллюстрации из «Каталога коллекций древностей А. Н. Поль, в Екатеринославе». 1893

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема даже сообщил в Записках императорского одесского общества истории и древностей), многое, очевидно, приобреталось у крестьян или кладоискателей (колоритный образ одного из таких южнорусских «копачей» выведен в пьесе И. Карпенко-Карого «Сто тысяч»). Некоторые предметы из раздела «сравнительной этнографии» — японские и китайские сабли, сибирские амулеты из моржового клыка, египетские скарабеи и т. п. — были, судя по всему, куплены у антикваров во время поездок А. Поля по России, Западной Европе и Северной Африке. Однако наибольшую научную и культурную ценность коллекции, конечно же, представляли не сувенирные диковинки, а предметы, относящиеся к истории народов и племён, населявших территорию края. В этом плане собрание А. Поля для своего времени было чуть ли не образцовым, о чём свидетельствует интерес к его судьбе выдающегося украинского историка Владимира Антоновича. Именно он принимал живое участие в издании упомянутого каталога, составителем которого являлась его жена и помощница Катерина Мельник. К сожалению, «Каталог» готовили после внезапной кончины коллекционера, поэтому о программе развития музея мы можем только догадываться. Возможно, Александр Николаевич продолжил бы заниматься расширением экспозиции и пополнением собрания самостоятельно, а,

Каменные бабы из собрания А. Поля. Иллюстрации из «Каталога коллекций древностей А. Н. Поль, в Екатеринославе». 1893

номера

возможно, — в духе новых веяний — стал бы инициатором создания областного музея, имевшего штатных сотрудников и финансировавшегося за счёт земского бюджета и добровольных пожертвований. Такой музей был открыт в Екатеринославе в 1902 г., в него, среди прочих, вошла и коллекция Поля. Дабы отметить вклад предпринимателя в экономическое и культурное развитие края, благодарные земляки дали новому учреждению его имя. Руководить же Областным музеем А. Н. Поля поручили историку украинского казачества Дмитрию Яворницкому. Последний значительно расширил музейное собрание, сумел сохранить его в годы Гражданской войны. После смерти Яворницкого в 1940 г. Днепропетровский исторический музей назвали его именем. Даже несмотря на прежние обвинения в украинском буржуазном национализме.

На пути к музеефикации казацкого мифа Более узкую в хронологическом отношении программу имела коллекция Василия Тарновского (1837–1899), черниговского дворянина, представителя старинного казацкого рода. Несложно догадаться, что его интересовали предметы, связанные именно с казацким периодом в истории Украины (XVI–XVIII вв.). Только в начале 1890‑х в собрании появились памятники доисторического периода и эпохи Киевской Руси, полученные в результате раскопок Н. Беляшевского на Княжей Горе. В «Каталоге украинских древностей коллекции В. В. Тарновского» (Киев, 1898) казацкая старина представлена 863 «отборными» экспонатами, разделёнными на следующие группы и подгруппы: священные предметы (иконостасы, аналои и пр. церковная мебель; церковная утварь; иконы малороссийского письма; иконы в шатах, панагии, иконки, кресты и пр.; хоругви, плащаницы и пр. церковное шитьё; антиминсы; надгробные памятники и кресты), оружие (луки, налучи, колчаны и стрелы; пики; сабли; пушки; крепостные ружья и т. д.), сёдла и конская сбруя, военные принадлежности, клейноды, утварь (металлическая, фаянсовая и глиняная, стеклянная, деревянная), мужские и женские одеяния, мужские и женские украшения, шитьё на полотне («окрайки» от простыней, наволочек, подризников), портреты исторических лиц, картины (масляными красками), гравюры, рисунки и пр. (портреты, картины), автографы исторических лиц (светских лиц; духовных лиц) и старопечатные книги (малорусских типографий). Многие из предметов, включенных в каталог, обладали высочайшей историко-культурной ценностью. Например, среди исторических портретов находилось редчайшее по иконографии изображение Богдана Хмельницкого в окружении Запорожского войска, а в собрании старопечатных изданий — экземпляр Острожской библии. Однако куда более № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Иллюстрации из «Каталога украинских древностей коллекции В. В. Тарновского». 1898

В. Тарновский (в центре), М. Шугуров (слева), А. Лазаревский (справа) в Качановке. Фото второй пол. ХІХ в.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема

номера

Иллюстрация из «Каталога украинских древностей коллекции В. В. Тарновского». 1898 И. Репин. Запорожский полковник (портрет В. Тарновского). 1880‑е гг. Сумской художественный музей

ценными для национального наследия были комплексность и системность подходов к формированию коллекции. Скажем, где ещё во второй половине XIX в. можно было увидеть столь полную галерею портретов казацкой старшины (около ста единиц) и здесь же ознакомиться с образцами их подписей и печатей? Просторный усадебный дом в родовом поместье Качановка позволял Тарновскому хранить большинство из описанных вещей в экспозиционном режиме. Д. Яворницкий вспоминал: «На всех стенах, сверху донизу, висели портреты гетманов, полковников, генеральных судей, есаулов, митрополитов, разных женщин панского достоинства. На полу, под стенами, стояли прекрасной работы шкафы, где лежали булавы, перначи, дорогие сабли, роскошные сёдла, и чегочего там только не было? У меня на всё разбегались глаза: смотрю на одно, а бросаю взгляд на другое…» Это был своего рода частный музей закрытого типа, аудиторию которого преимущественно составляли известные украинские и русские литераторы, историки, художники. Осознавая необходимость сохранения собрания и обеспечения более широкого доступа к нему, В. Тарновский незадолго до смерти завещал его Черниговскому губернскому земству с условием не отчуждать и не перемещать экспонаты. В 1902 г. Музей украинских древностей был открыт.

Музей «с нуля» Если в случае Александра Поля и Василия Тарновского мы имеем примеры перерастания частных коллекций в публичные музеи, то собрание волынских древностей барона Фёдора Штейнгеля (1870–1946) осознанно формировалось как музейное. Городецкий музей (в с. Городок Ровенского уезда Волынской губернии находилось имение Штейнгелей) был основан в ноябре 1896 г. и, в соответствии с программой, разработанной уже упоминавшимся выше археологом и архивистом Николаем Беляшевским, имел природоведческий, географический, антропологический, археологический и этнографический отделы. В частности географический отдел включал собрания карт, планов, видов местностей, историкостатистических материалов; за археологическим отделом должны были числиться коллекции предметов доисторической и исторической археологии, включая предметы народного быта, образцы строительных № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера материалов разных эпох, сфрагистику и нумизматику Волынской губернии. Фонды музея формировались за счёт закупок, собственных поисковых работ, а также даров членов Общества исследователей Волыни. В июле-августе 1897 г. состоялась первая археологическая экспедиция Городецкого музея: Н. Беляшевским и Ф. Штейнгелем были раскопаны четыре могильника VII–IX вв. на берегу р. Усти (Ровенский уезд). В 1899–1900 гг. владелец музея финансировал комплексные научно-поисковые экскурсии по Волыни, в которых принимали участие историки, археологи, этнографы, природоведы. Так, в июле 1899 г. «экскурсанты» обследовали два десятка сёл Ровенского и Луцкого уездов, попутно раскопав 15 курганов. Летом следующего года «коллектив» музея отправился по населённым пунктам Житомирского, Новоград-Волынского и Овручского уездов. Там удалось провести пробные раскопки нескольких городищ, обследовать неолитические стоянки на правом берегу р. Норинки. В результате археологическая коллекция музея пополнилась 250 образцами орудий каменного века. Городецкий музей барона Штейнгеля для нас интересен не только как пример построения историкокраеведческого собрания «с нуля» при относительно

небольших затратах, но и тем, что это был важный управленческий опыт для Н. Беляшевского — будущего директора Киевского художественно-промыш ленного музея, а затем — Всеукраинского исторического музея им. Т. Шевченко.

Национальный музей и империя Оценивая вклад Н. Беляшевского в развитие музейного дела, искусствовед Фёдор Эрнст писал, что тот, став во главе Киевского городского музея, «сразу же взял курс на создание украинского национального музея, начал собирать всё, что характеризует культуру украинского народа во всех её отраслях». Конечно, делать это приходилось в условиях идеологических и финансовых ограничений. При царском режиме музей, носивший имя императора Николая Александровича и имевший статус областного, ра зумеется, мог представлять историю и культуру ЮгоЗападного края только в общеимперском контексте, не акцентируя её отдельность. Бюджет учреждения был маленьким, для приобретения новых экспонатов приходилось специально уговаривать меценатов (так, на деньги Варвары

Киевский художественно-промышленный и научный музей. Открытка нач. ХХ в.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема Ханенко в 1910 г. было куплено знаменитое «Распятие с портретом Леонтия Свечки» — шедевр украинской иконописи XVII в.). Впрочем, и нехватку средств администрация могла использовать для аргументации своих решений по формированию коллекций. Именно так объяснял Н. Беляшевский ориентацию художественно-промышленного отдела музея на покупку изделий Киево-Межигорской фаянсовой фаб рики и завода Миклашевского, мебели работы местных мастеров и пр. «Та небольшая сумма, которая может быть ежегодно ассигнована отделу на приобретения, является ничтожной для пополнения его дорого ценимыми художественно исполненными образцами. Таким образом, если в основу развития отдела поставить задачу собирания предметов общей, хотя бы только западноевропейской, старой и новой художественной индустрии, то на рост отдела, на приобретение им интереса надежды мало. […] Это достижимо путём сравнительно небольших затрат, если обратить внимание на собирание образцов местной промышленности. […] Такого рода направление в собирании будет также соответствовать, помимо специального, и общему характеру Музея, как Музея областного», — читаем в «Отчёте Киевского художественно-промышленного и научного музея» за 1910 год. В советский период украинские музейщики столкнулись с куда более суровым идеологическим давлением. В 1923‑м Н. Беляшевского вынудили уйти с поста директора Всеукраинского исторического музея, четырьмя годами позже, доведённый до отчаяния интригами нового партийного руководства, покончил с собой Данила Щербаковский, известный искусствовед, хранитель исторического и этнографического отделов Музея с 1910 г. С другой стороны, правительство УССР, министром образования в котором был национально ориентированный коммунист М. Скрипник, в 1920‑е гг. шло на серьёзные уступки научной и культурной элите. Мечты Н. Беляшевского и его соратников относительно создания большого национального музея, хотя и с отклонениями, но были реализованы путём образования ряда специализированных музеев. Судите сами: в 1917–1918 гг. развитие КХПМ видели в превращении его этнографического, художественного и художественно-промышленного отделов в музеи-филиалы. Кроме того, планировалось создать Шевченковский или мемориальный музей деятелей украинского движения. В самом же национальном музее должны были остаться следующие отделы: культурно-исторический, археологический и нумизматический, исторический с отделом «старый Киев». В конце 1920‑х в Киеве, тогдашней культурной столице УССР, помимо Всеукраинского исторического музея, действовали Музей Революции, Музей антропологии и этнологии им. Ф. Вовка, Картинная галерея, Музей искусств. На территории КиевоПечерской лавры был создан Музейный городок,

номера

в который входили: Музей культов и быта (с отделами шитья и текстиля, металла и камня, письма и печати, станковой живописи, литья, нумизматики, истории Лавры), Музей архитектуры, Музей Украины (собрание Павла Потоцкого), Театральный музей, Музей деятелей науки и искусства Украины. Уникальным и удивительным (для советских условий) представляется случай музеефикации коллекции украиники и баталистики бывшего царского генерала Потоцкого (ок. 17 тыс. книг, 15 тыс. гравюр и литографий, 300 живописных полотен, мебель, фарфор, оружие). Передав все права на неё правительству УССР, владелец получил здание для хранения и экспонирования своих сокровищ, жильё, пожизненное содержание и должность фактического хранителя и директора музея. Что касается самого ВУИМ, то «освободить» его от этнографического, художественно-промышленного и художественного отделов, разгрузив тем самым здание на ул. Революции, 29 (сейчас Грушевского, 6), не получилось. Вместо этого было решено передать коллекцию археологического отдела (ок. 40 тыс. единиц) в создаваемый Археологический музей Академии наук (ему отвели один из корпусов Музейного городка). А наибольшую славу Музею в 1920‑е гг. принесли большие историко-художественные выставки, посвящённые украинскому историческому портрету, творчеству Георгия Нарбута и Тараса Шевченко, украинской живописи XVII–XX вв. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Поэтому, наверное, куратор художественного отдела Ф. Эрнст имел полное право утверждать, что в дальнейшем ВУИМ должен развиваться как Музей украинского искусства. Если попытаться мысленно объединить экспозиции всех перечисленных музеев, то выйдет довольно репрезентативная картина истории, культуры и быта страны, которой за каких‑нибудь 20 лет до этого и на картах‑то не было. Вот для примера темы некоторых предлагаемых тогда экскурсий: «Скифы и греческая культура на юге Украины», «Хозяйство и быт надднепрянских славян», «Эпоха казачества», «Украинская портретная живопись в свете социальной эволюции Украины» (ВУИМ им. Т. Шевченко), «Роль растительного орнамента в украинском шитье», «История европейского шёлкового производства и его потребления на Украине в ХVІІ — ХVІІІ в.» (Отдел шитья и текстиля Музея культов), «История украинской книги» (Отдел письма и печати), «Монета на Украине» (Отдел нумизматики), «Украинский бытовой театр» (Театральный музей), «Художественная культура русского дворянского общества XVIII– XIX в.», «Искусство фарфора» (Картинная галерея). Конечно, мы не должны забывать и того, какой ценой дался музейный прорыв или скорее передел 1920‑х: тысячи разграбленных церквей и монастырей, дворянских усадеб и купеческих особняков, реквизиции коллекций и расстрелы их владельцев. Советская власть не жалела даже тех, кто относился к ней вполне лояльно и добровольно передавал свои

собрания. Так, П. Потоцкий был арестован и умер в застенках НКВД. Имена А. Поля, В. и Б. Ханенко, В. Тарновского, Н. Терещенко и многих других меценатов пытались вычеркнуть из истории музейного дела. К счастью, эти попытки оказались безуспешными.

Национальный музей. Французская и немецкая редакции Конечно, история знает и другие случаи, когда музеи возникали из необходимости сохранения культурно-исторического материала, оказавшегося «бесхозным» вследствие социальных катаклизмов. Например, Музей французских памятников, один из старейших публичных музеев страны, был создан во время французской буржуазной революции. Основу его собрания составили скульптурные надгробия, витражи, религиозная живопись из разорённых якобинцами церквей. (Кстати, хранители Лувра отказались от этого наследия, поскольку оно не вписывалось в тогдашнюю схему истории искусства). После восстановления «старого режима» большинство спасённых памятников вернули на место. Музей возродился во второй половине XIX в., когда архитектор-реставратор Виолле-ле-Дюк предложил выставить во Дворце Трокадеро копии скульптур и модели средневековых храмов. Сейчас это Музей архитектуры и национального наследия.

Музей французских памятников. Рисунки нач. XIX в.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема

номера

№ 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

Музей французских памятников. Рисунок нач. XIX в. Ганс фон унд цу Ауфзес. Фото сер. XIX в.

Зато Германский национальный музей в Нюрнберге создавался во вполне мирных условиях, с присущей немцам обстоятельностью и дальновидностью. В 1852 г. идею такого учреждения обсудили и одоб рили на Конгрессе немецких историков и любителей древностей, год спустя инициативу поддержала Немецкая федеральная ассамблея, а в 1857‑м Максимилиан II Баварский выделил для музея помещения бывшего картезианского монастыря. Цель Германского национального музея заключалась в том, чтобы показывать и изучать памятники материальной и духовной культуры германоязычных стран и народов, демонстрируя историческое единство и целостность этого мира. Ведь немцы в тот момент только приближались к созданию национального государства. Главным движителем этого проекта был франконский дворянин Ганс фон унд цу Ауфзес, он сразу же пожертвовал в фонды собственную библиотеку и собрание древностей. В течение первых десятилетий своего существования Музей накопил большую коллекцию средневековой скульптуры (в копиях и оригиналах), предметов повседневного быта. Из надгробных изображений монархов, воинов, поэтов была устроена галерея великих германцев. К концу XIX в. в собрании появились народные костюмы из разных областей Германии, Австрии, Швейцарии, Нидерландов. Характерно, что в 1930‑х гг. было решено убрать произведения высокого искусства

тема номера

Германский национальный музей. Фото второй пол. XIX в.

из историко-культурных залов и построить большую экспозицию шедевров немецкого искусства от Великого переселения народов до Тридцатилетней войны. Не правда ли, просматриваются определённые параллели в подходах?

История в современном музее Научная и культурная общественность независимой Украины добилась восстановления исторической справедливости в отношении фактических основателей старейших национальных и региональных музеев. Хотелось бы, чтобы надлежащее уважение — теперь уже со стороны правительства и парламента — наконец было проявлено и к современным меценатам. Ведь в нашей стране до сих пор не принято цивилизованное законодательство

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

о благотворительности, о статусе частных музеев и коллекций, обороте культурных ценностей. При этом и пополнение коллекций государственных музеев Украины, и реализация ими крупных выставочных проектов редко когда обходится без участия меценатов и спонсоров. Год назад «Антиквар» писал о выставке «Реликвии старого киевского самоуправления», организованной Национальным музеем истории Украины в партнёрстве с негосударственной институцией — Музеем Шереметьевых. Тогда, благодаря финансовой поддержке мецената Алексея Шереметьева, украинцы смогли увидеть ряд интереснейших документов и раритетов из музеев Швеции, Польши, Германии и России, проливающих свет на формирование киевской городской символики. Примечательно, что частная инициатива позволяет представлять в музейном пространстве

тема личности и события, как бы выпадающие из большого нарратива украинской национальной истории. Возьмём хотя бы специальные экспозиции, посвящённые Крымской войне 1853–1856 гг. (Михайловская батарея, Музей ВМС Украины) или памяти русского премьера Петра Столыпина (Национальный КиевоПечерский историко-культурный заповедник) и также подготовленные при участии Музея Шереметьевых. Да, это «чужая» война, да, этот государственный деятель пытался остановить процесс распада империи, однако без подобных эпизодов и фигур панорама истории Украины вряд ли выглядела бы полной. На частных и второстепенных темах и сюжетах, не раскрытых или недостаточно раскрытых в основной музейной экспозиции, строятся многие большие и малые выставочные проекты. Например, только в прошлом году Музей Метрополитен провёл выставки «Туркменское ювелирное искусство из коллекции Маршалла и Мэрилин Вулф», «Карандаш и резец: рисунки скульптуры из коллекции Роберта Лемана», «Британское серебро: богатство нации» (из собрания музея и частных коллекций). В этом году Лувр готовит выставку «Немец при дворе Людовика XIV», посвящённую кёльнскому банкиру Эверхарду Ябаху, известному коллекционеру и знатоку голландской и немецкой живописи. Впрочем, ради привлечения публики музеи готовы даже подвергать сомнению, казалось бы, незыблемые национальные мифы. Так, варшавский Музей истории Польши к 150‑летию восстания 1863 года организовал выставку «1863. Игра в независимость». Построив экспозицию в игровой форме с использованием компьютерных технологий, музейщики предложили посетителям (преимущественно школьного

номера

и студенческого возраста) самим разобраться, насколько оправданным и нужным было то выступление. Неизвестно, как оценили подобный «квест» варшавские подростки, но резонанс в польских медиа он вызвал большой.

На выставке «1863. Игра в независимость». Музей истории Польши совместно с Университетской библиотекой. Варшава № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Инсталляция Ф. Вилсона в Музее мэрилендского исторического общества

Многие солидные американские музеи охотно допускают в свои залы художников-концептуалистов, одной из предпосылок творчества которых является отрицание классического музейного учреждения как такового. Ещё в середине 1990‑х в Музее мэрилендского исторического общества прошла выставка Фреда Вилсона «Подрывая музей». Не покушаясь на общую схему музеефикации американской истории, автор осуществил ряд, на беглый взгляд, незаметных деконструктивистских провокаций. Например, в витрину с серебром первой половины XIX в. он поместил кандалы, которые носили чёрные рабы. И то, и другое вполне могли делать одни и те же мастера, объяснял Вилсон в сопроводительном тексте. Как видим, музеи, в сознании среднестатистического потребителя ассоциирующиеся со строгостью смотрителей и незыблемой скукой витрин и стендов, могут быть живыми и открытыми, предлагая новые интерпретации, вступая в диалог с теми, кого интересует история.

Литература

На выставке «Реликвии старого киевского самоуправления». Национальный музей истории Украины. 2012

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

1. Білокінь С. Музей України. Збірка П. Потоцького. — К., 2006. 2. Дідух Л. Микола Біляшівський і розвиток місцевих музеїв в Україні (кінець XIX — початок XX ст.) // Наукові записки. Національний університет «КиєвоМогилянська академія». Том 52. Історичні науки. — К., 2006. — С. 26–32. 3. Київ. Довідник / за ред. Федора Ернста. — К., 1930. 4. Каталог украинских древностей коллекции В. В. Тарновского. — Киев, 1898. 5 . К а т а л о г к ол л е к ц и й д р е в н о с т е й А. Н. Поль, в Екатеринославе. — К., 1893. 6. Отчёт Киевского художественно-про мышленного и научного музея имени государя императора Николая Александровича за 1910 год. — [Киев], 1911. 7. Kammel F. M. The Germanisches Nationalmuseum in Nuremberg. The Cultural Memory of a Nation without National Borders // Great Narratives of the Past Traditions and Revisions in National Museums: Conference proceedings from EuNaMus, European National Museums:Identity Politics, the Uses of the Past and the European Citizen, Paris 29 June — 1 July & 25–26 November 2011. Editors: D. Poulot, F. Bodenstein & J. M. Lanzarote Guiral. http:// www.ep.liu.se/ecp/078/014/ecp12 078 014.pdf.

тема

номера

Украинская государственность на историческом полотне протяжённостью в 1000 лет О новом выставочном проекте «Тысячелетие украинской сфрагистики», роли меценатства в развитии отечественной науки и культуры, формах сотрудничества частных и государственных музеев мы беседуем с коллекционером Алексеем Шереметьевым. — Задуманный вами проект охватывает все этапы становления украинской государственности. По своим организационным усилиям, системности и последовательности научного подхода, уровню экспонирования он сопоставим с мероприятиями национального масштаба. Означает ли это, что государственные структуры создают для реализации подобной деятельности режим наибольшего благоприятствования? — К огромному сожалению, приходится констатировать, что ни действующее законодательство, ни заскорузлый бюрократический аппарат, ни финансовые ресурсы музейной и научной отрасли не способны сегодня не то что поддержать частную инициативу, а хотя бы уменьшить откровенно репрессивное воздействие, которое они на неё оказывают. Если перенести эту ситуацию на человека, то она равносильна состоянию, когда у него нет ни пульса, ни давления, ни дыхания. То есть — человек не живёт. В нашем случае кислород перекрывает буква закона. Подготовить и провести в таких условиях серьёзную выставку практически невозможно. И только благодаря личной ответственной позиции министра культуры Украины господина Леонида Новохатько мы осуществили необходимые формальные процедуры, позволившие воплотить наш замысел. К участию в выставке было приглашено 15 украинских и российских музеев, архивов, библиотек! Почти треть из них имеют статус национальных. Четыре старейших исторических музея представляют разные регионы страны: Львовский исторический музей — запад Украины, Черниговский областной исторический музей им. В. В. Тарновского — север, Днепропетровский национальный исторический музей имени Д. И. Яворницкого — восток, Национальный музей истории Украины — центральную часть. И я благодарен директору НМИУ Сергею Михайловичу Чайковскому за ответственный и смелый подход к решению сложнейших организационных задач межмузейного сотрудничества.

Печать князя Святослава Ярославича. 1070‑е гг.

Печать киевского князя Святополка Изяславича. 1093–1113 гг. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Передача сфрагистических материалов из Музея Шереметьевых на временное хранение в НМИУ. Май, 2013

С одной стороны, у нас есть все основания говорить, что выставка «Тысячелетие украинской сфрагистики» выходит на государственный уровень. Но важно помнить и о том, что идеологическая направленность проекта не была выстроена в соответствии с официальным указанием, а явилась отражением искренней гражданской позиции людей, увлечённых и объединённых изучением истории своей страны. Именно в воссоздании противоречивой и драматической истории украинской государственности, в реконструкции исторического полотна протяжённостью в 1000 лет состоит суть нашей инициативы. — Вероятно, её трудно было бы реализовать без той системной работы, которую вот уже несколько лет ведут сотрудники Музея Шереметьевых и созданных на его базе сфрагистического центра и Института вспомогательных историчес ких дисциплин? — Нам действительно есть на кого опереться: в музее работают талантливые учёные — доктор исторических наук Олег Однороженко, кандидат исторических наук Александр Алфёров; инициатором и куратором ряда интереснейших музейных проектов выступил кандидат исторических наук Юрий Савчук. Ежегодно мы проводим международные генеалогические и сфрагистические конференции, по материалам которых издаём научные сборники. — Даже в советское время, когда научные и культурные учреждения имели солидную

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

поддержку со стороны государства, им, вероятно, трудно было бы вести столь интенсивную и разностороннюю деятельность. В данном случае этим занимается один частный музей, взявший к тому же под своё «крыло» целое направление исторической науки и обеспечивающий участие в крупных выставочных проектах музеев государственных. Пример, пожалуй, уникальный… — На самом деле мы чувствуем себя лишь наследниками традиций, только в современных, пусть даже не очень благоприятных, условиях. В существовании таких традиций легко убедиться даже на примере музеев —участников нашего проекта, ведь в основе большинства из них лежат частные собрания: Александра Поля и Дмитрия Яворницкого в Днепропетровске, Василия Тарновского в Чернигове, сразу несколько коллекций вошло в фонды львовского музея. Стоит, наверное, напомнить и о том, что нынешний Национальный музей истории Украины с 1904 по 1909 г. существовал исключительно на средства меценатов. То есть в нашем случае правильнее было бы говорить о преемственности традиций частного коллекционирования и частной инициативы в музейном деле и научной сфере. Кроме того, мы ясно понимали, что для полноценной реконструкции исторического полотна требуется обширный материал. Его даст именно сумма коллекций: нашей — частной, государственных музейных, основу которых, повторюсь, составили старинные частные собрания, и государственных архивов. Музеефикация нашего сфрагистического

тема

номера

собрания, его введение в научный оборот, описание в профильных монографиях и научных каталогах соответствует уровню научной обработки предметов из государственных фондов и позволяет нам не только сотрудничать с ними на равных, но в некоторых вопросах даже быть впереди. — Удивительно, что со всем этим колоссальным объёмом работы справляется совсем небольшой штат сотрудников вашего музея… — Да, и это происходит благодаря тому, что нам удалось совместить потенциал самого собрания — так сказать, материальную часть — с потенциалом молодых перспективных учёных. В отличие от многих своих коллег, занятых рутинной работой, они реализовывают собственные научные идеи и амбиции на живом материале системно и регулярно пополняющейся частной коллекции. В связи с этим упомяну об опыте Грузии, где в результате реформы несколько академических научноисследовательских институтов гуманитарного профиля объединились с ведущими музеями страны, тем самым значительно усилив их научный потенциал. Таким образом, к изучению коллекций были подключены люди, способные делать это интенсивно и эффективно. Выставка «Тысячелетие украинской сфрагистики» также не могла бы состояться без участия

Печать г. Киева. XVI в.

Печать г. Козельца. XVII в. Печать г. Киева. XVII в.

№ 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Профессиональный художник-оформитель Тамара Ивановна Шереметьева берёт на себя изготовление драпировок ко всем выставочным проектам сына

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема

номера

учёных, в частности Олега Однороженко и Алек сандра Алфёрова, разработавших её научную концепцию, систематизировавших и описавших экспонаты, приложивших немало усилий для формирования общественного интереса к сфрагистике. Благодаря нашей целенаправленной деятельности — проведению конференций и выставок, публикации научных и научно-популярных статей — отношение к этой исторической дисциплине изменилось. Я очень надеюсь, что после проведения выставки эта тема станет приоритетной и для государственных музеев, где сфрагистические памятники десятилетиями оставались без должного внимания, что там займутся их изучением и каталогизацией. То есть мы видим прикладное использование гуманитарных знаний, и я рад, что средства, которые я регулярно выделял, поддерживая данное направление науки, сегодня начинают работать таким образом. — Насколько мне известно, новаторский характер выставки заключается не только в научном подходе к экспонированию, но и в широком использовании информационных технологий? — Вы правы. Эта выставка держится на трёх китах: самих экспонатах, каталоге и художественнотехническом оформлении. Что касается первого, основополагающего «кита», то это 400 печатей, охватывающих тысячелетний период развития украинской сфрагистики. Все они включены в каталог, для подготовки которого были привлечены специалисты по каждой эпохе. Должен заметить, что каталогизация и оцифровка музейных фондов является первоочередной проблемой наших музеев. Хоть и в меньшей степени, но касается она и нашей коллекции, насчитывающей более двух с половиной тысяч печатей. К сожалению, все выставки, которые мы делали до сих пор, не имели каталогов. Максимум, что оставалось на память, — афиши и публикации в научно-популярных журналах, в том числе в «Антикваре»... В западном мире каталогизация и оцифровка давно стали нормой музейной практики: в Германии, например, 80 % музеев уже оцифрованы и переведены в электронный ресурс, в Швеции — 100 %. Археологический музей в Лондоне вообще является средоточием всех современных технологий, идей, дизайна. В этом смысле он — лидер. Художник нашего проекта Владимир Таран открыт новшествам и пытается внедрять их здесь. Он не ограничивает свои задачи простым размещением экспонатов, а предлагает дизайн другого уровня, когда специально заказывается мебель, оборудование, делается комплексный ремонт помещения, подбираются драпировки в тон витринам, продумывается освещение. Да и такого способа крепления экспонатов, который будет использован на этой выставке, я тоже не видел ни в одном украинском музее. Возвращаясь к теме информационных технологий, скажу,

Печать Войска Запорожского Низового. 1763

№ 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Печать Военно-революционного штаба Н. Махно. 1919

Печать Харьковского коммерческого института

что всю выставку будет сопровождать электронный каталог, который даст возможность рассмотреть надписи на печатях, все детали изображений. Такие выставки формируют понимание символики, люди начинают другими глазами смотреть на те же денежные купюры, которые носят в кошельках, осознавать, что на них нанесён не просто красивый рисунок, а изображение, в котором доминируют политическая и историческая составляющие. — И всё‑таки заинтересовать массового зрителя столь специфической темой, как сфрагистика, очень непросто… — Кому бы я ни говорил, что мы собираемся разместить в экспозиции 400 печатей, все в один голос твердили, что нам не удастся сделать эту выставку интересной. Согласен, было бы скучно и утомительно ходить от одной парты-витрины к другой и вглядываться в четыре сотни одинаковых с виду матриц, даже если к каждой приставить увеличительное стекло. Но мы нашли выход из положения благодаря сенсорным технологиям — электронному каталогу, о котором я уже упоминал. Человек, пришедший на выставку, захочет рассматривать эти предметы часами, тем более что среди них будет немало реликвий. Именно здесь наши соотечественники смогут впервые увидеть печати Войска Запорожского

Печать 2‑го запорожского полка им. Я. Кармелюка. 1919

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Низового, которые служили клейнодами, символами власти. Всё это время они хранились в московском музее и ни разу не пересекали границу Украины — ни советской, ни независимой. Вопрос о возвращении запорожских клейнодов поднимался давно и неоднократно — Грушевским, Лениным, Кравчуком, Кучмой, Ющенко. Но решить его удалось только теперь… Музею Шереметьевых. — Поразительно. А ведь клейноды — главным образом запорожские знамёна — собирались передать Украине чуть ли не сразу после революции 1917 г.? — Да, уже в начале декабря Совнарком издал соответствующее распоряжение и даже расписал сценарий торжественной передачи клейнодов украинскому народу, для которой планировалось выделить немалые средства. Что, разве не стояли на повестке дня другие острые вопросы, требующие безотлагательного решения и финансирования? Стояли, но большевикам важно было произвести этот политический размен. И если бы Центральная Рада и Грушевский признали переворот в Петербурге, возможно, передача реликвий и состоялась. В 1930‑х гг. эту тему обсуждала двусторонняя комиссия по обмену культурными ценностями, в 1990‑х президент Кравчук пытался привезти хотя бы один предмет…

Печать епископа Болеслава Клопотовского. ХІХ в.

Печать «Ордена Запорожских Рыцарей». 1940‑е гг.

тема

Возвращение клейнодов в цивилизованном и единственно возможном формате — на временное экспонирование, для введения в научный и культурный обиход, стало итогом нашего многолетнего труда, достижением цели, которую мы перед собой поставили и к которой упорно шли. В этой связи хочу особо поблагодарить наших партнёров по проекту, ведущие российские музеи — Государственный исторический музей, возглавляемый Алексеем Константиновичем Левыкиным, и Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, руководимый Валерием Михайловичем Крыловым, — за дружеское расположение и объединяющее наши народы плодо творное музейное сотрудничество. — Давайте всё же вернёмся к структуре выставки. — Экспозиция состоит из пяти разделов: Киевская Русь, литовско-польский и казацкий периоды, Украина в составе двух империй (Австрийской и Российской) и, наконец, ХХ столетие — «Сфрагистика борьбы». В каждом разделе есть главная тема, объединяющая экспонаты и раскрывающая суть конкретного исторического периода. Например, Киевская Русь показана в контексте мировой цивилизации. В литовско-польском периоде акцент сделан на Магдебургском праве и печатях органов местного самоуправления, которыми заверялись все документы. В казацкий период впервые появляется тема национальной печати, что стало отражением

номера

многих нацио- и государствообразующих процессов. В период империй матрицы становятся более однообразными, и это тоже вполне закономерно. Мы, например, показываем коллекцию украинских церковных печатей, но практически такими же пользовались в Забайкалье, Польше, Литве, Бессарабии… Тут главное — унификация, к чему, собственно, склоняется любая империя. В «периоде борьбы» представлена одна из первых печатей Украинской партии социалистовреволюционеров, печати коммунистических партий Западной Украины. По этим предметам можно проследить основные политические процессы, увидеть, как разнообразные идеологические движения привели к тому, что печать появляется на барабане нагана. Своеобразным символом репрессивной машины станет печать, найденная в Быковне. Ею были скреплены тысячи расстрельных приговоров… Мы покажем также несколько печатей партизан, печать рейхсканцлера Украины, печати УПА, гражданские печати с оккупированных территорий, еврейские печати, а также печати, изъятые во время спецоперации КГБ. Если говорить о сквозной теме, объединяющей все пять разделов, то я сформулировал бы её так: меняется общественный строй, меняются социальные и правовые отношения, приходят информационные технологии… Но неизменным атрибутом этих отношений остаётся печать. Беседовала Анна Шерман

В материале использованы фотографии печатей из коллекции Музея Шереметьевых № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Как выстроить очередь к музею О роли музеев в процессе европейской интеграции Украины, о составляющих успеха в музейном менеджменте, новейших виртуальных технологиях и энергетике подлинной вещи рассказывает куратор проекта «1000 лет украинской сфрагистики», кандидат исторических наук Юрий Савчук. — Юрий Константинович, вы известный историк, в недавнем прошлом возглавляли Государственную службу контроля за перемещением культурных ценностей через государственную границу Украины, сегодня курируете выставочные проекты крупнейшего отечественного частного собрания культурноисторических раритет ов — Музея Шереметьевых. Что отличает музейные инициативы этого учреждения и чем они заинтересовали именно вас? — Безусловно, мы можем говорить о том, что, опережая время, наперекор обстоятельствам Музей Шереметьевых осуществляет деятельность иного порядка, поднимается к самым высоким стандартам, преодолевая стереотипы, которые сложились и в государственной музейной сфере, и в кругу частных коллекционеров. За последние десятилетия в Украине сформировался целый ряд частных собраний музейного уровня, раритетами мирового значения обладают и государственные музеи. Но при этом наш зритель не избалован резонансными, оригинальными по замыслу выставками, созданными в сотрудничестве с европейскими музеями и в соответствии с европейскими же нормами. Как раз к этому и стремится Музей Шереметьевых. То есть основное отличие касается именно методологии, подкреплённой адекватным финансированием. Без него, как вы

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема

номера

понимаете, не может быть воплощён ни один новаторский замысел. Ещё одна важная особенность проектов Музея Шереметьевых состоит в привлечении к их разработке сотрудников академических институтов. В этом я тоже вижу один из залогов успеха. В данном случае он обеспечен участием в проекте таких учёных, как доктор исторических наук, старший научный сотрудник Института украинской археографии и источниковедения им. М. С. Грушевского НАН Украины Олег Однороженко, кандидат исторических наук, научный сотрудник Института истории Украины НАН Украины Александр Алфёров, кандидат исторических наук, научный сотрудник Института истории Украины НАН Украины Виталий Перкун. Надо сказать, что кадровый вопрос стоит сейчас в музейном сообществе очень остро. И хотя мы много говорим об образовании и практике, наша музейная молодёжь всё больше напоминает молодых украинских лётчиков, которые попросту не имеют возможности налетать нужное количество часов… — В этом плане международные выставочные проекты представляют собой концентрированное выражение музейных возможностей: реализованный потенциал частных и государственных собраний, мобильность и полноценность организационных и финансовых усилий, привлечение специалистов, имеющих научный и менеджерский опыт… — Всё правильно. Но главное, что я вижу в международном музейном сотрудничестве — своего рода тропинку, способную ввести нашу культуру и государство в европейский цивилизационный круг. Конечно, это лишь одна из многих составляющих интеграции, но, тем не менее, очень важная. Для меня лично независимая Украина — это политический суверенитет «плюс музеефикация всей страны». И я очень благодарен Алексею

Шереметьеву за возможность быть сопричастным к этому процессу. Да, пока что возле наших музеев не выстраиваются очереди на два квартала, как в Европе. Но если говорить образно, именно о такой очереди у дверей украинского музея я и мечтаю. Достичь этого можно, лишь используя новые подходы к разработке концепций выставочных проектов и их реализации. Если вспомнить большие международные выставки, прошедшие в НМИУ за последнее десятилетие, то можно заметить одну общую для них черту — тематическую новизну и определённую «открытость», под которой я подразумеваю возможность продолжения темы в будущем.

Например, в 2002 г. здесь была проведена выставка «Гетманские клейноды и личные вещи Богдана Хмельницкого». Поскольку в украинских собраниях предметов той эпохи осталось чрезвычайно мало, мы сфокусировались на коллекциях зарубежных музеев. Возможно, со временем будут обнаружены новые реликвии, которые позволят дополнить эту тему. Ещё одна веха — 2008 год, выставка «Украина — Швеция: на перекрёстках истории». Мы подняли тему взаимоотношений двух стран, но в ракурсе, заметно отличающемся от того, который утвердился ещё в советской историографии. Интересно, что одновременно коллеги из России готовили выставки к 300‑летию № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Полтавской битвы. Доходило до парадоксов: историки из двух соседних стран встречаются в Стокгольме и просят одолжить им одни и те же экспонаты, предполагая интерпретировать их абсолютно по‑разному. Но, наверное, в этом и состоит многогранность исторических процессов, если на них можно посмотреть с различных сторон. В прошлом году мы провели выставку «Реликвии старого киевского самоуправления», а сейчас — «Тысячелетие украинской сфрагистики». Другие темы, другие исторические периоды, другие раритеты. И, заметьте, без всяких привязок к актуальным датам или юбилеям… А то ведь и вправду получается, будто украинская история развивается «от юбилея к юбилею», как сказал один наш учёный. — Итак, одно из условий гарантированной «очереди у музея» — новизна тематики… — А вот второе, причём это аксиома: невозможно воспроизвести масштабное историческое полотно на основе коллекции одного музея, даже самого богатого. Первая выставка, которую я курировал в 1991 г., называлась «Символика Подолья: истоки и историческая традиция». Её новаторство заключалось в том, что Винницкий областной краеведческий музей пригласил к участию другие музеи области, а также КаменецПодольский музей Хмельницкой области. Тогда это было сложнее осуществить, чем сегодня договориться с европейским музеем. Из этого опыта выросло понимание важности межмузейного сотрудничества. На выставке гетманских клейнодов было задействовано 10 музеев, для выставки реликвий киевского самоу правления свои экспонаты предоставили музеи Швеции, Польши и Украины, российская и немецкая библиотеки. Нынешний проект объединил 17 участников, в числе которых несколько учреждений с национальным статусом. Есть ещё и третий фактор успеха — использование новейших

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема информационных технологий. Современный музей — это не старые деревянные витрины и облуп ленные стены. Это компьютеры и мультимедийные инсталляции, страницы в социальных сетях и специальные возможности для мобильных устройств. Это — престиж и визитка страны! Примечательно, что сегодня в разных уголках мира открываются музеи, посвящённые недавней истории. Скажем, в Стокгольме в самом центре города, в зоне отдыха создан роскошный музей «АВВА», посвящённый группе, которая в 1970‑е гг. стала чем‑то вроде бренда Швеции… — Однако у музея, кроме, так сказать, работы на публику, всегда были и другие задачи — научно-исследовательские, например… — Действительно, мы говорим о музеях как о культурно-образовательных и научных учреждениях. Тот же Музей Шереметьевых выполняет свою исследовательскую миссию, готовя экспозиции, в которых треть предметов впервые вводится в научный оборот. Они становятся доступными для обсуждения и включения в те или иные концепции. На выставке «Тысячелетие украинской сфрагистики» подобных вещей большинство. Кроме того, специфика музейного пространства такова, что именно здесь мы можем воспринимать дух определённой эпохи, её характер, стиль. Задача музейщика — разбудить воображение зрителя,

номера

демонстрируя оригинальные предметы разных исторических периодов. Это высший пилотаж. Почему сегодня — при наличии новейших средств визуализации — происходит широкий международный обмен памятниками и артефактами, почему ввозятся предметы для экспонирования? По той единственной причине, что ничто не в состоянии передать энергетику подлинной вещи. — Но всё‑таки важны и способы экспонирования, ведь и аутентичный предмет можно показать так, что зритель его не заметит? — Конечно. Но посмотрите, как у нас построена экспозиция. По внутреннему кругу размещено несколько сотен печатей, различных по времени создания и функциональному назначению, принадлежавших разным социальным слоям. По внешнему — предметы и документы, связанные с печатями. В целом получается как бы отражение могучего круговорота истории, на фоне которого сегодняшние «исторические события» выглядят просто микроскопическими. Мы обходим экспозицию и наблюдаем, как сменяются эпохи, как историческое время «перетекает» из одной витрины в другую, как оживает в воображении эта непрерывная связь событий, фактов, личностей, включая и нас с вами… Беседовала Анна Шерман

№ 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Ярослав Тинченко

Украинские печати: от древнекиевских до современных

Печати способны рассказать не только о своих владельцах, но и о политических, экономических и социальнокультурных процессах, характеризующих определённую историческую эпоху. На выставке «Тысячелетие украинской сфрагистики» собраны реликвии и документы из 17 музеев, библиотек и архивов Украины и России, включая Музей Шереметьевых, где в настоящее время хранится наибольшая частная коллекция украинских печатей. Первые известные нам печати появились на территории нынешней Украины в VI–V вв. до н. э. На раскопках древнегреческих полисов Ольвия и Херсонес археологи находили немало керамичес ких изделий с оттисками клейм разных типов. Самое раннее упоминание о печатях у славян зафиксировано в «Повести временных лет» под 944–945 гг. Рассказывая о договоре между киевским князем и византийским императором, летописец сообщает, что послы и купцы должны иметь при себе золотые и серебряные печати. Приблизительно в то же время персидский историк, поэт и философ Ибн Мискавейх, описывая захват русичами города Бердаа на Кавказе, упоминает, что, взимая выкуп с жителей города, они выдавали «глину с печатью» как свидетельство об уплате дани. По-видимому, «документы» с печатями существовали на наших землях и в более ранние времена, но они пока не обнаружены. Две наиболее древние печати, дошедшие до наших дней, относятся к периоду правления знаменитого завоевателя киевского князя Святослава Храброго (942 — март 972 гг.). Первая, найденная при раскопках Десятинной церкви в Киеве в 1912 г., была утрачена. Вторая, обнаруженная в наши дни, является жемчужиной сфрагистической коллекции Музея семьи Шереметьевых. Свинцовая печать, которая подвешивалась на шнурке к документу, имеет чуть больше 2 см в диаметре. На обеих её сторонах размещён символ княжеской власти Святослава (двузуб), над ним — имя князя на греческом языке. Изображение оттиснуто специальными клещами — буллатирием. В науке свинцовые печати, сделанные подобным способом, называют моливдовулами.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Сын Святослава, князь Владимир Красное Солнышко, использовал наряду с печатями верительные знаки-подвески с княжеским символом, которые вручал своим приближённым. Его дети Ярослав и Мстислав, разделившие Русь, вернулись к практике индивидуальных печатей. Когда Ярослав Мудрый окончательно сосредоточил власть в своих руках, он ввёл единый принцип княжеской печати: на лицевой её стороне — изображение патронального святого, на оборотной — надпись на греческом: «Господи, помоги рабу своему…». Использовать печать имели право лишь князья, их дети и высшее духовенство. Когда Ярослав Мудрый умер, его держава была разделена сыновьями на три княжества: Киевское, Черниговское и Переяславское. Каждый из князей привнёс в печать что‑то своё: Изяслав стал чеканить на оборотной стороне геральдический знак — розетку, Святослав — свой портрет, а Всеволод добавил к греческой надписи собственное имя — «АндрейВсеволод» (церковное и светское). Впоследствии все три разновидности печатей активно использовались потомками первых киевских князей. Существовали печати с портретами святых покровителей и князей, геральдическими символами, молитвенными или другими надписями, несущими смысловую нагрузку, с именами собственными. Наравне с князьями свои печати имели представители высшего духовенства. Распространение этого вида печатей связано с Византией и принятием христианства. Соответственно, первое время славянское духовенство пользовалось печатями византийского типа: на лицевой стороне — изображение святого, на обороте — разъяснительная надпись. Но с конца

тема

номера

Печать киевского митрополита Кирилла.1224–1233 гг.

XII в. на большинстве подобных печатей с лицевой стороны всё чаще встречается образ Богородицы — символ киевского православия. Лишь отдельные владыки, которые, вероятно, имели на то право, могли заказывать печати с изображениями собственных кафедр (соборов) или их святых покровителей. Появляются в ХII в. и печати княжён. Как правило, на их лицевой стороне изображалась святая покровительница владелицы, а на оборотной — святой патрон мужа. Широко пользовались печатями и наиболее именитые государственные сановники. В ХIII в. князья и бояре постепенно переходят на новый тип печатей, который по сути продолжает существовать и в наши дни. Во-первых, они становятся односторонними, во‑вторых, рельеф не оттискивается, а вырезается на металлической или каменной пластине, в‑третьих, печать не подвешивается, а прикладывается к воску, а с XVII в. — к сургучу, вылитому на документ или шнур, прикреплённый к его нижней части. Принцип нанесения штампа на бумагу сохранился до сих пор, только вместо воска и сургуча мы видим на ней чернильный оттиск. Мода на восковые печати пришла к нам из Европы, контакты с которой становились во времена Киевской Руси всё более оживлёнными, но были прерваны в середине ХIII в. нашествием монголо-татар. После вхождения украинских земель в состав Короны Польской и Великого княжества Литовского традиция употребления восковых печатей закрепилась окончательно. К тому времени имелось две основные разновидности печатей: массивные, с помощью которых делались большие оттиски, и маленькие печати-перстни (т. н. сигнеты). Большими — 20–25 мм в диаметре — пользовались государственные чиновники, руководители магистратов, крупные и влиятельные земельные магнаты. Сначала они были округлой формы, в ХVI в. получили распространение овальные печати, а с XVII в. — восьмиугольные. Перстни-печати являлись атрибутом дворян. В отличие от древнерусского периода, когда

Верительный знак князя Владимира Святого. Кон. Х в.

Перстень с княжим знаком багровидной формы. ХІІ — нач. ХІІІ в. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера на печатях в большинстве случаев изображался какой‑либо святой, в позднем средневековье стали использовать различные геральдические символы, преимущественно родовые гербы. Короли и князья могли иметь на печатях свои изображения. Родовые гербы размещались на различного вида щитах или замысловатых и богато орнаментированных картушах. В зависимости от социального статуса

владельца щиты и картуши могли дополняться коронами, шлемами, мантиями, намётами. Вокруг герба нередко наносились надписи с титулами, именами или должностями, географические и прочие названия либо просто инициалы. Как и в древности, печати надёжно оберегались. Дворяне носили их денно и нощно на руке — в качестве украшения, а вельможи более высокого ранга — в специальных коробочках.

«Эта выставка позволит по-новому взглянуть на нашу историю»

Олег Однороженко, старший научный сотрудник Института украинской археографии и источниковедения им. М. С. Грушевского НАН Украины Первые сфрагистические исследования появились в Украине в середине ХІХ в. и были связаны с именем выдающегося историка Александра Лазаревского. В дальнейшем изучению печатей уделяли значительное внимание такие крупные отечественные учёные, как Михаил Грушевский, Богдан Барвинский, Михаил Слабченко, Иван Крипьякевич и др. Впрочем, сфрагистика не входила в круг их основных профессиональных интересов, а работы представляли собой преимущественно статьи и научные сообщения. Первыми фундаментальными сфрагистическими исследованиями в украинской историографии стали работы диаспорного учёного Владимира Прокоповича «Сфрагістичні анекдоти» (1938) и «„Печать малороссійская“: Сфрагістичні етюди» (1954),, посвящённые спорным вопросам украинской сфрагистики второй половины XVII — начала XVIII в.; итоговое историографическое исследование Виталия Гавриленко «Українська сфрагістика», а также многочисленные статьи Ярослава Дашкевича,

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

связанные в первую очередь с изучением печатей армянской диаспоры в Украине. Настоящий расцвет сфрагистики, обусловленный снятием идеологически мотивированных ограничений на развитие специальных исторических дисциплин, наступил в последние 20 лет. За это время опубликовано огромное количество статей и сообщений, появились монографии и первые издания каталогов украинских печатей, прошла успешная защита целого ряда диссертаций. Всё это подготовило переход сфрагистики в Украине на качественно новый уровень, свидетельством чего стало проведение в 2010–2012 гг. Международных сфрагистических конференций и последовавших за ними трёх выпусков «Сфрагистического ежегодника» — единственного в своём роде научного издания, полностью посвящённого рассмотрению вопросов сигиллографии и сопутствующих проб лем. Участие в конференциях принимают ведущие специалисты не только Украины, но и сопредельных государств, имеющих с Украиной общую сфрагистическую традицию. Не менее значимым стало создание при Музее Шереметьевых Института специальных исторических дисциплин, приоритетным направлением работы которого являются именно сфрагистические исследования. А формирование этим музеем крупнейшей на территории Восточной Европы коллекции печатей позволяет не только вводить в научный оборот новые сфрагистические источники, но и приступить к широкомасштабной популяризации сфрагистического наследия Украины. Проведение выставки в Национальном музее истории Украины является во всех отношениях и знаковым, и переломным моментом для отечественной сфрагистики. Впервые все желающие смогут увидеть столь представительное собрание украинских печатей начиная с периода Киевской Руси и до средины ХХ в. Ознакомление с этими памятниками прошлого предоставит многим людям возможность по‑новому взглянуть на нашу историю.

тема

номера

«„Прочесть“ отпечаток эпохи…» Александр Алфёров, кандидат исторических наук, научный сотрудник Института истории Украины НАН Украины Сфрагистика — довольно своеобразная, но увлекательная наука. Учёный, посвятивший себя этой исторической дисциплине, быть может, чаще своих коллег сталкивается с необходимостью быть лингвис том, материаловедом, искусствоведом и даже математиком. Кроме прочего, здесь необходимы знания законов и правил ведения документации в разные периоды нашей истории. И даже этого бывает мало, чтобы «прочесть» маленький отпечаток эпохи, коим является каждая печать. Я всегда сравниваю её с янтарём, в котором будто во временнóй капсуле навечно застыло живое существо. Печать как исторический источник, в отличие, например, от тех же летописей, не поддавалась цензуре и переписыванию. Всё, что нанесено на матрицу, — реалии того времени. Я рад, что у меня появилась возможность принять участие в этой выставке. Занимаясь сфрагистикой более 15 лет, изучая печати в отечественных и зарубежных архивах, я и представить себе не мог, что когда‑нибудь найдутся возможности и силы осуществить такой проект. Рад и как исследователь, и как коллекционер, который смог внести свою лепту в его реализацию. Переданные мною таможенные пломбы логично вписались в общую канву выставки и, надеюсь, благодаря этому утратят несколько принижающий их значение статус «малой сфрагистики». Возможно, не все готовы принять тезис о том, что украинской сфрагистике 1 000 лет, и кому‑то он даже покажется вызовом. Но никто ведь не скажет, что современная Италия не имеет отношения к Римской империи или Венецианской республике лишь потому, что она обрела своё теперешнее название во второй половине ХІХ в.? Параллели очевидны, особенно если учесть, что сама выставка организована в Киеве — на том месте, где зародилась наша государственность.

Чтобы рельеф печати не загрязнялся и не забивался воском, оттиски стали делать через тоненькую бумагу. Городские магистраты пользовались печатями с символами своих городов, часто являвшихся симбиозом характерных сооружений или бытовых предметов и изображением небесного покровительства. Так, гербом средневекового Киева была рука с луком (или арбалетом), выходящая из небес. Печати ремесленных цехов зачастую состояли из стилизованных орудий труда и производимых вещей.

Одним из знаковых открытий выставки является печать киевского князя Святослава Храброго из коллекции Алексея Шереметьева. Для меня было большой честью описывать её для выставки и каталога. Прикосновение к первой печати и единственному предмету, оставшемуся от самого воинственного князя, — это чувство, которое остаётся на всю жизнь… Я желаю, чтобы каждый, кто посетит эту выставку, вышел из музея с ощущением гордости за наших предков, народ и наше Государство.

Во времена правления литовских князей надписи на печатях делались преимущественно кириллицей. Но уже в следующий период они выполнялись латинскими буквами, и с матриц исчезли православные символы. Только после Освободительной войны 1648– 1657 гг. ситуация изменилась. Борьба Богдана Хмельницкого ознаменовала собой не только политическое освобождение, но и возвращение к православным истокам, греческому и кириллическому начертанию, в том числе и в сфрагистике. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Первые печати с украинскими символами и надписями кириллицей появились у запорожских казацких гетманов, которые в конце XVI в. руководили пограничной охраной на южных рубежах Речи Посполитой. Самая ранняя известная нам казацкая печать — Войска Запорожского Низового — датируется 1592 г.; печать запорожского гетмана Григория Лободы — 1596 г. На печатях изображён казак с мушкетом и саблей. В последующем фигура казака как «Гербъ Силного Войска Запорозкого» фигурировала на всех запорожских печатях. В период Освободительной войны 1648–1657 гг. казак с мушкетом и саблей стал общенациональным символом, а когда была создана гетманская держава, он стал появляться в административнотерриториальной — полковой и сотенной символике (на знамёнах, печатях и пр.). Поскольку Запорожская Сечь продолжала функционировать, на её печатях к казаку с мушкетом добавилась пика — как знак противостояния мусульманскому миру. На государственных печатях Гетманщины казака с мушкетом можно видеть вплоть до ликвидации административного полково-сотенного устройства в 1782–1783 гг. В документах того времени подобные печати фигурируют под разными названиями: «печать національная», «печать Воиска Запорозского», «печать войсковая», «sigilum Ucrainia», а изображённый на ней герб — «націоналный гербъ», «гербъ націи», «гербъ

націи Малороссийской», «гербъ государъственний». В зависимости от исторических периодов, менялись и надписи вокруг герба: «Воиска Запорозького», «Малои Россіи Воиска Запорозкого», «Малороссіи Воиска Запорозкого», «Малороссіиского Запорожского Воиска». К ним также добавлялись титулы верховных сюзеренов: «Его Королевскои Милости», «Его Царского Пресветлого Величества», «Его (Ея) Імператорского Величества». Лишь часть печатей периода гетманства Ивана Мазепы не имела подобных приписок. Не использовал их и последователь Мазепы, гетман Украины в изгнании Пилип Орлик. Кроме изображения казака с мушкетом на печатях Гетманщины и Запорожского казачества использовались и другие геральдические символы. Так, на печатях судебных инстанций вырезались судейский жезл со звездой, полумесяцами и крестами. Генеральная войсковая артиллерия имела на печати изображение щита, окружённого оружием. Полковые, сотенные и паланковые (на Запорожской Сечи) администрации широко использовали местную геральдическую символику. Чаще всего это были изображения различного орудия (пушки, ружья, сабли, мечи, пики, луки со стрелами и пр.) или же какие‑то героические символы (сердца, руки с оружием, пальмовые и лавровые ветви, казацкие могилы, звёзды и пр.). Наравне с геральдическими символами, привнесёнными Освободительной борьбой, в частной

Печать князя Любомирского. XVIII в.

Перстень-печать игумена Отчичего монастыря. XVII в.

Печать Гудовича. XVIII в.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Печать Гулевича. XVII в.

Перстень-печать иеромонаха Германа. XVII в.

тема

номера

Всё внимание — на печати Владимир Таран, член творческого объединения медальеров «АртТриум», автор оформления экспозиции «1000 лет украинской сфрагистики» Подготовка к выставке началась для меня с посещения сайтов ведущих исторических и археологических музеев мира, а также компаний, занимающихся производством и продажей экспозиционного оборудования. Ведь печати весьма сложный для экспонирования материал. И всё же, многое пришлось делать впервые. Работалось очень сложно и напряжённо, периодически возникали, казалось, непреодолимые трудности. Но главным источником творческого вдохновения и неиссякаемой энергии было осознание полной творческой свободы. Ведь со стороны соорганизатора проекта и его единственного мецената — Музея Шереметьевых — не было никаких финансовых ограничений. Случай для художника, поверьте, абсолютно исключительный. Начну с общих принципов построения экспозиции. Печати как главный элемент выставки мы с куратором проекта Юрием Савчуком решили разместить в центре зала на округлой в плане конструкции, в стенки которой вставлены прозрачные планшеты с матрицами. Предметы другого рода — скажем, документы или пернач, в рукоять которого вмонтирована матрица, расположены в витринах вдоль стен. Вообще всё выставочное оборудование выдержано в строгих формах и спокойных нейтральных тонах. Какие‑либо привязки к историческим стилям — византийскому или, например, барокко — исключались, поскольку представленный материал охватывает десятивековой период. Кроме того, мы сознательно отказались от идеи дополнить экспозицию разного рода иллюстративными материалами — гравюрами, рисунками, фотографиями, характеризующими эпоху или владельцев печатей. Это только отвлекает зрителя. Немало довелось помучиться, выбирая наиболее приемлемый режим освещения. В итоге решено было применить боковой свет (лампочки

и корпоративной сфрагистике продолжали использоваться старые гербы. Некоторые города также оставили себе в качестве гербов те, которые существовали в польско-литовские времена, но теперь — с новыми надписями. Украинские печати второй половины XVII — первой половины XVIII в. были красиво декорированы, при их изготовлении могли комбинироваться

вмонтированы в планшеты с печатями). Это позволяет более чётко выявить рельефный рисунок на матрицах. Также мы отказались от увеличительных стёкол, нередко используемых при демонстрации монет и печатей. Во-первых, это довольно громоздко, а, во‑вторых, это вчерашний день. К услугам тех, кто захочет рассмотреть мельчайшие детали старинных печатей, — интерактивные компьютерные презентации. Используя эти технологии, мы также рассчитываем вызвать интерес к истории и материальной культуре у молодёжи, привыкшей воспринимать информацию преимущественно с экрана.

различные материалы. Войсковой герб и другие геральдические символы изображались на барочных картушах, украшенных изысканными узорами. Окончательное подчинение Гетманщины и территорий Войска Запорожского Российской империи полностью изменило не только облик карты Украины того времени, но и символику. Образцы печатей в Российской империи строго регламентировались № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера соответствующими законодательными актами. В них указывались размеры, материалы, общий вид и т. д. Главным атрибутом печатей, которыми должны были пользоваться все государственные и воинские учреждения, было наличие имперского герба — двуглавого орла. Документы с гербовыми печатями являлись официально узаконенными актами дипломатических договоров, военных приказов, торговых и других

сделок, начислений пенсий, производства наград и чинов, принятия или увольнения со службы и пр. За изготовление документов с гербовыми печатями в частных целях (выдача удостоверений, свидетельств, утверждение договоров и т. д.) взимался налог — «гербовый сбор». Вокруг двуглавого орла на гербовой печати располагалась надпись с указанием учреждения, которому

«Подержать» в руках печать князя Святослава сможет каждый

Андрей Кот, директор компании «First Interactive Outdoor» Использование новаторских коммуникационных технологий в проекте «1000 лет украинской сфрагистики» — наш первый опыт сотрудничества с музеями. И хотя нам не раз приходилось разрабатывать похожие решения для участников больших торгово-промышленных выставок, было особенно приятно, что интерес к ІТ проявили музейные учреждения — соучредители выставки. Безусловно, применение инновационных технологий требует немалых затрат, и в связи с этим стоит отметить особую роль инициатора и организатора выставочного проекта — Музея Шереметьевых, выразившего готовность понести дополнительные финансовые издержки.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Печати — предметы маленького размера, к тому же, вследствие их редкости и большой исторической ценности, зритель не имеет возможности взять их в руки и внимательно осмотреть. Программное обеспечение, разработанное нашими специалистами, позволяет человеку выбрать из виртуального каталога интересующий его экспонат и получить иллюзию взаимодействия с ним, прикасаясь к сенсорному дисплею в «multi-touch» формате, увеличивая размеры предмета до оптимальных. Кроме того, при желании можно «осмотреть» объект со всех сторон, как бы поворачивая его. Этот тип визуализации (360‑view) пришёл в Украину года четыре

назад и пока главным образом используется коммерческими структурами. Сенсорные дисплеи позволяют прикоснуться к тому, чего в реальности зритель пощупать не может: в нашем случае — печатям времён Киевской Руси или казачества. Попутно можно прочесть текст, рассказывающий о владельце печати, использованной в ней символике и т. д. В целом на выставке задействовано шесть больших (47‑дюймов по диагонали) сенсорных дисплеев. Интересно, что даже у продвинутой публики, хорошо знакомой с сенсорными технологиями, дисплеи такого размера вызывают восхищение и удивление. А вообще коммуникацию посетителя с экспозицией можно начинать строить с момента его входа в музей. Например, организовать своего рода квест — поиск определённых экспонатов либо создать мультимедийные инсталляции, позволяющие «погружать» посетителя в виртуальную среду той или иной эпохи. Такие технологии активно используются многими зарубежными музеями, ведь благодаря им посещение выставки надолго остаётся в памяти человека, ему хочется поделиться своими впечатлениями с окружающими, а это в свою очередь помогает привлечь новых и новых зрителей.

тема

номера

Печать ремесленного училища г. Николаева. Кон. XIX — нач. XX в.

Печать церкви Рождества Богородицы с. Кропивной. Втор. пол. XIX в.

Печать громады г. Ставки. XIX в.

Печать страхового отдела земской управы Подольской губернии. XIX в.

Печать церковного старосты

Печать сельского старосты. XIX в.

принадлежал данный атрибут. Иногда на государственном гербе (как правило, в нижней его части) появлялись какие‑либо дополнительные — профессиональные знаки. Скажем, в армии, у артиллеристов, это были пушки, у технических частей — кирка и лопата, на флоте — якоря, у железнодорожников — якорь и топор, у юридических организаций — весы, у учебных заведений — глобус и книги. Документы, связанные с личной жизнью жителей Российской империи, могли штамповаться печатями, не несущими государственного герба. Существовало два основных типа таких печатей: административные и церковные. К административным относились печати губернских, уездных, волостных, городских, сельских и прочих органов местного управления. На них могли изображаться территориальные гербы с императорскими коронами над ними. Причём, все гербы и образцы печатей должны были Высочайше утверждаться. Многие административные печати сохранили символику, связанную с Гетманщиной или Запорожской Сечью. В частности, на печати Кубанского казачьего войска, которое являлось наследником традиций запорожцев, был изображён украинский казак, держащий знамя. На церковных печатях часто можно видеть соборы, церкви или же государственный герб. Утверждение этих печатей находилось в ведении Святейшего Синода.

Печать парафиального правления греко-католической церкви в Тростянце. XIX в.

Административными и церковными печатями заверялись документы о рождении, смерти, бракосочетании (венчании), окончании низших учебных заведений, личные удостоверения и т. д. Ещё одна категория служебных, но не государственных печатей принадлежала старостам, казначеям, интендантам и прочим материально ответственным лицам. Они нужны были, в частности, для опечатывания дверей. На таких печатях изображалось обычно два перекрещённых ключа либо фигурировали надписи — «казначей», «кассир» и т. д. Разумеется, в Российской империи по‑прежнему бытовали дворянские печати — с личными гербами. За редкими исключениями они использовались лишь в частной переписке. После Февральской революции 1917 г. двуглавые орлы на гербовых печатях лишились корон, а заодно скипетра и державы. Когда на смену Временному правительству пришли большевики, внешний облик печатей окончательно изменился: вместо двуглавых орлов на них стали изображать гербы Советской России, а затем — Советского Союза. На Украине приход к власти большевиков был оттянут почти до конца 1920 г. На юге страны с ними сражались белые, которые преимущественно использовали печати, утверждённые Временным правительством. На территориях, подконтрольных Украинской № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Перевозка музейных экспонатов — высокотехнологичный бизнес

Светлана Мельник, директор и совладелец «Кунсттранс-Киев» Наша компания вот уже почти 20 лет осуществляет перевозки произведений искусства в Украине и за её пределами. Среди наших постоянных клиентов — ведущие музеи страны как государственные, так и частные. Это Национальный музей истории Украины, Национальный художественный музей, Национальный музей во Львове, Киевский национальный музей русского искусства, «Мистецький Арсенал», Арт-центр Виктора Пинчука, Одесский музей западного и восточного искусства, Днепропетровский исторический музей и другие. Последний наш большой проект, о котором, наверное, слышали многие, — транспортировка произведений

Народной Республике и Украинской Державе Гетмана Павла Скоропадского, использовалась возрождённая украинская государственная символика. В феврале 1918 г. Центральной Радой был утверждён официальный герб страны — трезубец (тризуб) — герб древнекиевских князей. Именно этот

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

И. Пинзеля во Францию для экспонирования в Лувре. Для выставки «1000 лет украинской сфрагис тики» мы организовывали доставку экспонатов из Москвы и Санкт-Петербурга. Следует объяснить, что процесс перевозки экспонатов в Украину из другой страны как бы делится на две части: оформлением документов, упаковкой, охраной и сопровождением на зарубежной территории занимаются наши партнёры, мы же встречаем ценности на границе, обеспечиваем их прохождение через таможню и доставляем к месту экспонирования. «Кунсттранс-Киев» входит в международную ассоциацию компаний-перевозчиков произведений искусства (ARTIM) и благодаря этому имеет надёжных партнёров в Западной Европе, России, Азии и Америке. Сегодня транспортировка произведений искусства и исторических реликвий — это сложный и высокотехнологичный бизнес. Достаточно сказать, что все наши специализированные автомобили оборудованы «воздушными подушками», бортами-подъёмниками и кондиционерами для поддержания определённой температуры и уровня влажности. Нередко приходится решать очень трудные задачи по выбору вида упаковки, способа перевозки и т. д. Например, когда возникла необходимость доставить скульптуру А. Кановы «Аллегория мира» из Музея Ханенко на выставку в Италию, наши предложения по упаковке и креплению статуи в контейнере обсуждались целой комиссией экспертов, включая реставраторов из Петербурга. В последние годы, насколько я могу судить, участие украинских музеев в международных проектах заметно активизировалось. Причём касается это не только столичных институций, но и региональных. Например, совсем недавно мы перевозили несколько живописных работ из собрания Полтавского художественного музея на выставки в Третьяковке. Хочется надеяться, что культурное сотрудничество будет расширяться и в дальнейшем, а «Кунсттранс» всегда готов поддержать его качественными услугами по транспортировке.

символ и стал изображаться на гербах вплоть до конца 1920 г. вместо двуглавого орла. Именно поэтому выглядит вполне логичным и закономерным, что после обретения Украиной независимости на наши печати вновь вернулся герб, утверждённый Центральной Радой.

тема

номера

Печать посольства УНР в Польше. 1919

Печать Киево-Полтавского Воздухоплавательного отряда. 1918

Печать Казацкого 1-го стального кавалерийского полка им. Батько Махно. 1919

Печать артели «Путь бедноты». 1920-е гг.

Печать артели «ВИЛЬ» (Владимир Ильич Ленин). 1920-е гг.

Печать Украинской колонии в Словакии. 1930–1940-е гг.

Печать украинского общества «Просвіта». 1940-е гг.

В материале использованы фотографии печатей из коллекции Музея Шереметьевых № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Реализация масштабных выставочных проектов открывает колоссальный потенциал межмузейного сотрудничества. Мы представляем участников международной выставки «1000 лет украинской сфрагистики», каждый из которых рассказывает о предоставленных экспонатах, знакомит с историей создания и структурой музейных, архивных, библиотечных собраний и отмечает важность инновационных подходов для развития музейного дела.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема

номера

Национальный музей истории Украины, Киев

Музей начал свою деятельность в 1899 г. выставкой, подготовленной к ХI Всероссийскому археологическому съезду и проходившей в только что выстроенном здании городского Музея древностей и искусств. Освящение и торжественное открытие нового музея состоялось в декабре 1904 г. Тогда же он получил название Киевский художественно-промышленный и научный музей имени государя императора Николая Александровича. Среди его основателей были известные меценаты Б. Ханенко и Н. Терещенко, археологи Н. Беляшевский (первый директор) и В. Хвойка (первый хранитель) и др. Фонды музея в первое десятилетие его существования в основном пополнялись за счёт частных пожертвований. Так, В. и Б. Ханенко подарили свою археологическую коллекцию (3 145 предметов), М. Никольская завещала музею более 400 предметов прикладного искусства XVII–XVIII вв. Граф А. Боб ринский прислал 650 экспонатов из своего смелянского собрания. С. Бодилевский пожертвовал нумизматическую коллекцию (1 384 монеты), среди них и уникальный золотник Владимира. От киевского митрополита передана была карета XVIII в., которая и сегодня является украшением экспозиции. По состоянию на 1909 г. археологический

отдел Музея насчитывал 15 000 единиц, этнографический — около 13 000, исторический — более 600, художественно-пром ыш ленн ый — около 400, библ иот е ка — более 1 700. В советский период музей много раз менял своё название: Первый государственный музей (1919–1924), Всеукраинский исторический музей имени Тараса Шевченко (1924–1934), Государственный республиканский исторический музей (1935– 1944), Государственный исторический музей Украинской ССР (1950–1991). Сегодня Национальный музей истории Украины является одним из ведущих музеев страны. Его фонды насчитывают почти миллион экспонатов. Это

мирового значения археологичес кие и нумизматические коллекции, произведения декоративноприкладного и изобразительного искусства, рукописи, старопечатные книги, реликвии национальнодемократических и социальных революций ХХ в. Они отражают историю Украины от древнейших времён до современности. Филиалом учреждения является Музей исторических драгоценностей Украины, где собраны уникальные предметы из драгоценных металлов и камней. Ежегодно с музейными коллекциями знакомятся сотни тысяч посетителей. Выставки музея экспонируются далеко за пределами Украины: в Канаде, Америке, Германии, Италии, Австрии, Финляндии, Венгрии, Великобритании, Франции и других странах мира.

Личная инициальная печать. Кон. ХІХ — нач. ХХ в.

№ 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Личные печати. Кон. ХІХ — нач. ХХ в.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема

номера

Сергей Чайковский, генеральный директор Национального музея истории Украины, заслуженный работник культуры Украины Национальный музей истории Украины является одним из старейших и крупнейших музейных учреждений страны. Коллекция сфрагистических материалов НМИУ насчитывает более 300 предметов, относящихся к различным периодам исторического развития государства. На выставке «Тысячелетие украинской сфрагис тики» представлено более 400 печатей. Среди них печати киевских князей, русской и польской шляхты. Интересными являются печати казачества, впервые в Украине будут экспонироваться национальные реликвии — государственные печати Войска Запорожского Низового, являющиеся главными атрибутами власти кошевых атаманов. Наиболее многочисленной является коллекция печатей ХХ в. Драматические события национальноосвободительной борьбы, революция, мировые войны, политические репрессии «отпечатались» в украинской сфрагистике нового времени. Большинство памятников впервые вводится в научный оборот. Главная цель выставки — не только отобразить тысячелетнее развитие украинской сфрагистики, но и показать её связь с европейским цивилизационным полем. Созданию выставки предшествовала большая работа по отбору материалов в музеях, библиотеках, архивах Украины и России.

Выставка «Тысячелетие украинской сфрагис тики» — пример сочетания частной инициативы и науки. И хотелось бы, чтобы количество таких инициатив увеличивалось, чтобы среди украинских меценатов появлялись неравнодушные люди, которые способствовали бы развитию гуманитарных знаний.

Привилей г. Каневу на магдебургское право. 1792

№ 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Государственный исторический музей, Москва

Это крупнейший национальный исторический музей России, собрания которого наиболее полно отражают её многовековую историю и культуру с древнейших времён до наших дней. Коллекции музея, формировавшиеся почти полтора столетия, насчитывают около 5 млн. музейных предметов и 14 млн. листов документальных материалов, что составляет 1/12 часть Государственного музейного фонда Российской Федерации. Решение о создании Исторического музея было принято русским императором Александ ром II в феврале 1872 г. В январе 1873‑го утверждены «Общие основания музея», где сформулирована его основная цель — «служить наглядной историей», для чего «будут собираться все памятники знаменательных событий истории Русского государства». В мае 1881 г. музей был передан в ведение Министерства финансов, приобрёл статус правительственного учреждения

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

и получил новое название — Императорский Российский Исторический музей. Почётным председателем был назначен великий князь Сергей Александрович, товарищем председателя (фактическим директором) — составитель первого музейного устава граф А. С. Уваров, с 1885 г. — И. Е. Забелин. С декабря 1882 г. решением Александра III музей был передан Министерству народного просвещения. Для посетителей он открылся в начале июня 1883 г., сразу после коронации императора Александра III. Последним почётным председателем музея был великий князь Михаил Александрович. С тех пор музей не раз переименовывался: с мая 1895 г. он стал называться Императорский Российский Исторический музей имени императора Александра III в Москве, с ноября 1917 г. — Государственный Российский Исторический музей, с 1925 г. — Государственный исторический музей. Здание музея — уникальный историко-архитект урн ый

и музейный памятник. Участок земли на Красной площади Московская городская дума подарила для постройки музея в апреле 1874 г. Закладка здания состоялась в августе 1875 г. при участии императора Александра II и цесаревича Александра Александровича. По итогам конкурса на проектирование здания музея предпочтение было отдано проекту архитектора В. Шервуда и инженера А. Семёнова. Строительство продолжалось в течение 1875–1881 гг. В отделке залов принимали участие зодчие и художники И. Бондаренко, А. Попов, И. Айвазовский, В. Васнецов, а позднее В. Серов, С. Коровин, И. Репин. Интерьеры музея соответствуют определённым историческим эпохам, повторяют росписи знаменитых церквей и княжеских дворцов и являются самостоятельными произведениями искусства. В 1986–1997 гг. музей был закрыт на реставрацию и капитальный ремонт, а после завершения работ открыл первые 11 залов экспозиции (ровно столько же, как и в 1883 г.) и выставку «Реликвии истории Государства Российского». По полноте и разнообразию многомиллионная коллекция музея не имеет себе равных в России: экспонаты музею жертвовали государственные и общественные учреждения, монастыри, архивы, библиотеки, академии, институты, университеты, издательства. Московская городская дума передала музею в 1887 г. Голицынскую и Чертковскую библиотеки, крупные пожертвования поступали от семейств Голицыных, Масальских, Бобринских, Кропоткиных, Оболенских, Щербатовых, Уваровых. Особое внимание уделяли музею меценаты из купеческих фамилий — Бахрушины, Бурылины, Грачёвы, Постниковы, Сапожниковы. Свыше 300 тыс. предметов, в том числе произведения

тема иконописи, русской живописи XVIII–XIX вв., всех видов прикладного искусства, включая лицевое шитьё, древние рукописи и огромный архив ценнейших документов подарил музею П. Щукин. Коллекции охотничьего оружия и пистолетов передал предводитель Нижегородского дворянства А. Катуар де Бионкур, рукописей и книг — ярославский купец И. Вахрамеев, художественных произведений — П. Дашков. 1920–1930‑е гг. стали временем передачи в Исторический музей

коллекций из Государственного музейного фонда и расформированных музеев («Старая Москва», Румянцевский музей, Военно-исторический музей и др.). В 1993 г. в связи с ликвидацией Центрального музея В. И. Ленина его коллекции также переданы в Исторический музей.

номера

Богатейшие собрания хранятся в фондовых отделах: археологии, нумизматики, дерева, оружия, металла, драгоценных металлов, стекла и керамики, рукописей и старопечатных книг, письменных источников, тканей и костюмов, картографии, изобразительных материалов, в книжном фонде.

Печать Войска Запорожского Низового. 1763

Печать Кошевая славного Войска Запорожского. XVII в.

Алексей Левыкин, директор Государственного исторического музея На выставке «Тысячелетие украинской сфрагистики» Государственный исторический музей представлен двумя печатями — печатью кошевой славного Войска Запорожского, относящейся к середине XVII в., и печатью Войска Запорожского Низового 1764 г., пожалованной по указу императрицы Екатерины II от 6 июня 1763 г. Войсковая печать входила в число гетманских клейнодов — атрибутов власти — наряду с булавой, бунчуком, знаменем и литаврами. Все войсковые печати имеют круглую форму, сохраняют основные традиционные черты в изображении фигуры казака с ружьём, саблей и пороховницей. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Санкт-Петербург

Днём рождения музея считается 29 августа 1703 г., когда на территории Петропавловской крепости по личному указанию Петра I был построен специальный цейхгауз для хранения древних артиллерийских орудий. Вначале это было небольшое деревянное здание, затем — кирпичное. Туда доставлялись «для памяти на вечную славу» отечественные и трофейные орудия, представляющие историческую ценность. Заведовать цейхгаузом был назначен майор артиллерии С. Л. Бухвостов — легендарный «первый российский солдат» потешных войск юного Петра, зачисленный в 1687 г. в Преображенский полк. Открытию цейхгауза предшествовал сбор по всей Российской империи экспонатов — «достопамятных» и «курьёзных» орудий. В декабре 1702 г. царь издал указ, адресованный гетману Украины Ивану Мазепе, в котором говорилось: «Во всех малороссийских городах масжеры и пушки медные и железные и всякие воинские сенжаки осмотреть, описание и расписки прислать». Подобные распоряжения были разосланы и другим

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

воеводам. Так, во исполнение указа Петра I смоленский воевода прислал в Санкт-Петербург 30 пушек и 7 мортир. Известно, что царь иногда лично осматривал старые орудия, подлежащие переливке, и наиболее ценные из них приказывал отправлять в цейхгауз. Когда после поражения под Нарвой русская армия остро нуждалась в новой артиллерии и для изготовления орудий в переплавку шло множество старых пушек и даже церковных колоколов, некоторые образцы из коллекции цейхгауза, в том числе мортиру 1605 г., царь решил сохранить для потомства. Значительную роль в собирании, учёте и сосредоточении в Петербурге инверторских (новоизобретённых, опытных) и старинных орудий сыграл первый заведующий хранилищем достопамятных предметов подпоручик И. И. Меллер. В 1776 г. генерал-фельдцейх мейстер князь Г. Г. Орлов на свои средства построил «в пользу артиллерии» на Литейном проспекте трёхэтажное здание арсенала, в котором второй этаж выделялся для собрания достопамятностей. Назван он был Достопамятный зал.

С этого времени собрание начинает быстро расти и к концу XVIII в. в нём насчитывалось до 6 000 экспонатов. Подобной коллекции предметов вооружения в то время не имела ни одна страна. Однако доступ к ней был возможен в каждом конкретном случае лишь по специальному распоряжению. Первый шаг на пути превращения хранилища в музей был сделан 1 июня 1808 г., когда Достопамятный зал открылся для свободного посещения. В связи с этим начали составляться описания и путеводители, возросли требования к отбору памятников, начались реставрационные работы. В первой половине ХIХ в. собрание пополнилось образцами русского и трофейного оружия времён Отечественной войны 1812 г., русско-турецкой (1828–1829) и русско-персидской (1826–1828) войн. Сюда же влилась «Образцовая коллекция ручного огнестрельного и белого оружия» (в том числе эталонные образцы для серийного производства, использовавшиеся в XVIII в.). В 1872 г. заведующим музеем назначен талантливый военный историк капитан Н. Е. Бранденбург. Его стараниями были созданы специальные архивы и историческая библиотека, издан систематичес кий каталог, что повысило научную значимость музея. К началу ХХ в. Артиллерийский исторический музей становится крупнейшим музеем русской армии, в котором сосредоточились военные и художественные ценности, связанные с историей всех родов сухопутных войск России. К концу 1912 г. музей имел пять отделов: русских памятников (военно-исторических), русских общеисторических памятников, иностранный (в основном трофеи), доисторический (материалы раскопок Н. Е. Бранденбурга), новый (модели, знамёна, приборы и др.).

тема

номера

Пернач казацкого старшины с печатью. Кон. XVII в.

В настоящее время ВИМАИВиВС — один из самых крупных военно-исторических музеев мира, обладающий обширными коллекциями артиллерийских орудий и боеприпасов, стрелкового и холодного оружия, военноинженерной техники, средств военной связи, боевых знамён, военной формы одежды, произведений батальной живописи и графики, наград и знаков, а также архивными документами. Экспозиция музея размещена в 13 залах на площади более 17 тыс. кв. м; музейный фонд составляет 850 тыс. предметов. Это, например, старейшие образцы русской артиллерии XIV– XVI вв. — устюженские железные пищали; первые датированные

бронзовые орудия мастера Якова (конца XV в.); отечественные нарезные орудия XVI–XVII вв. Бесценным вкладом в развитие отечественной технической мысли стали изобретения конструкторов XIX — начала ХХ в. А. П. Энгельгардта, В. С. Барановcкого, А. И. Плесцова, С. И. Мосина, В. Г. Фёдорова. В музее хранятся первые в мире динамореактивные системы Л. В. Курчевского 1920– 1930‑х гг., принцип которых был использован немцами и американцами лишь в 1940‑х гг. Здесь собрана крупнейшая в мире коллекция холодного и стрелкового оружия, в том числе образцов оружия М. Т. Калашникова, многие из которых подарены

музею лично выдающимся русским конструктором. Среди раритетов — парадная литавренная колесница для вывоза артиллерийского знамени, пушечки потешных войск Петра I, военные награды императоров России, подарки полкам русской армии, художественно оформленные изделия из хрусталя и серебра, в том числе фирмы Фаберже, личное оружие Александра I, Николая II, атамана Платова, Наполеона Бонапарта, маршала И. Мюрата, русских и советских полководцев и военачальников.

Валерий Крылов, директор Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи, доктор исторических наук, профессор, член-корреспондент Российской академии ракетных и артиллерийских наук Для выставки в Киеве музей предоставил парадный украинский пернач XVIII в. Его било (боевая часть) состоит из восьми латунных перьев, украшенных прорезным растительным орнаментом. Рукоять пернача полая, латунная. Торцевая часть рукояти выполнена в виде печати с гербом и аббревиатурой: АЕЦВГИЕП. По некоторым предположениям она расшифровывается как «Атаман Её Царского Величества Государыни Императрицы Елизаветы Петровны». Общая длина пернача 570 мм, длина рукояти 445 мм, диаметр била 120 мм. Масса 990 г. В начале XVI в. перначи использовали практически во всех европейских армиях. Приблизительно с 1540‑х гг., по мере развития огнестрельного оружия, размеры перначей уменьшаются. Однако ещё долго некоторые всадники подвешивали их к седлу в качестве запасного и надёжного оружия, а польского, литовского или украинского военачальника вплоть до XVIII в. невозможно было представить без булавы или пернача в руке. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Национальный художественный музей Украины, Киев

Музей, основанный в конце XIX в. усилиями украинской интеллигенции, стал первым общедоступным музеем Киева. Здание в неоклассическом стиле было возведено по проекту московского архитектора Петра Бойцова. Дорабатывал проект и руководил строительством известный киевский зодчий Владислав Городецкий; скульптурное убранство фасада выполнено мастерской Элио Саля. В августе 1899 г. в ещё недостроенном помещении Киевского городского музея древностей и искусств проводилась выставка по случаю ХI Всероссийского археологического съезда. Официальное же открытие и освящение учреждения, получившего название Киевский художественно-промышленный и научный музей имени государя императора Николая Александровича, состоялось 30 декабря 1904 г. Первым директором музея был археолог, этнограф и искусствовед Николай Беляшевский (1867–1926). С 1919 г. музей стал называться 1‑м Государственным, с 1924 — Всеукраинским историческим имени Тараса Шевченко, с 1936 — Государственным украинским, с 1939 — Государственным музеем украинского искусства. Во время немецкой оккупации Киева в 1942 г. он был объединён с коллекцией русского искусства под общим названием Государственный музей восточноевропейского искусства. В 1944 г. предыдущий статус музея был восстановлен. В изменении названий отразились сложные процессы жизни страны и определённые этапы в развитии отечественного музейного дела. По названиям, например, можно проследить, как менялся профиль

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

коллекции и как её обособившиеся части становились основой для рождения других музеев. Нынешнее название — Национальный художественный музей Украины — появилось в 1994 г. Оно свидетельствует о высоком статусе музея, который и сегодня остаётся духовной сокровищницей страны, её гордостью и богатством. Фонды Национального художественного музея Украины насчитывают около 40 тысяч экспонатов, среди них — шедевры отечественной живописи, скульптуры и графики со времён Киевской Руси до наших дней. В музее хранится одна из самых богатых в Украине коллекций икон, в том числе редчайший полихромный деревянный рельеф XII в. «Святой Георгий с житием», классические образцы иконописи ХІV–ХVІ вв. из западноукраинских земель, выдающиеся памятники барочного искусства. Одним из крупнейших является и собрание необычайно популярных в ХVІІІ–ХІХ вв. народных картин «Казак-Мамай». Обширная коллекция искусства нового времени даёт возможность проследить развитие портретного, пейзажного, исторического и бытового жанра на территории Украины, увидеть на примере отдельных произведений и монографических коллекций, как менялась живописная манера мастеров, как постепенно прокладывался путь от реализма к импрессионизму и авангарду начала ХХ в. Лучшими полотнами представлена живопись советского периода, активно формируется собрание искусства конца XX–XXI вв.

тема

номера

Даниил Никитин, заведующий научно-исследовательским отделом графики НХМУ Два произведения Георгия Нарбута, созданные в 1918 г., — «Проект печати Украинской государственной академии искусств» и «Проект печати Государственного секретарства» — относятся к уникальным образцам графики времён первой украинской независимости. Они являются разработками «фирменного стиля» молодого государства и его институтов, которыми занимались выдающиеся украинские художники Василий Кричевский и Георгий Нарбут. В 1920‑х гг. эти произведения поступили во Всеукраинский исторический музей им. Т. Шевченко, а в 1930‑х были упрятаны как вредные в так называемый спецфонд музея и, соответственно, долгое время не экспонировались и не исследовались. И только в 1990‑е гг., с обретением независимости, они были возвращены из забвения. Проекты Нарбута — это изящная стилизация в духе украинского барокко, настоящие шедевры украинской графики начала ХХ в. Мы рады, что их увидят посетители выставки «Тысячелетие украинской сфрагистики». Сама идея провести такую выставку кажется нам очень интересной, ведь печати являются своеобразным отображением эпохи — не только её визуальной эстетики и стилистических изменений, но и изменений исторических. Подобные проекты связывают прошлое с днём сегодняшним и способствуют сохранению исторической памяти.

Г. Нарбут. Проект печати Государственного Секретариата. 1918

Г. Нарбут. Проект печати Украинской государственной академии искусств. 1918 № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Национальный музей во Львове имени Андрея Шептицкого

Основан в 1905 г. как «Церковный музей» греко-кат ол и ческим митрополитом Андреем Шептицким. Для размещения экспонатов, демонстрирующих самобытность и высокий уровень развития украинской культуры, была приобретена вилла Дуниковских на ул. Мохнацкого (ныне Драгоманова), 42, построенная в 1898 г. архитектором В. Раушем. В декабре 1909 г. частный музей переименован в «Национальный музей имени Митрополита Андрея графа на Шептичах Шептицкого», в июле 1911 г. — в «Национальный музей. Юбилейная научная фундация галицкого митрополита Андрея Шептицкого». 13 декабря 1913 г. на открытии экспозиции для посетителей музей был торжественным актом передан в дар украинскому народу. Основу фондов составила коллекция А. Шептицкого, который собрал около 10 тыс. предметов и содержал музей преимущественно на собственные средства. Работа по формированию коллекции с первых дней была доверена Иллариону Свенцицкому, известному историку, слависту и искусствоведу, возглавлявшему музей с 1905 по 1952 г. После окончания Второй мировой фонды пополнились

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

собраниями закрытых советской властью музеев Ставропигийского института, Львовской митрополии УГКЦ, общества «Просвіта», Научного товарищества им. Т. Шевченко, Научнобогословского товарищества и др. Музей был переименован в Государственный музей украинского искусства, затем — во Львовский музей украинского искусства. В 1950–1953 гг. из него было изъято в спецфонд более 4 тыс. книг, в архив МГБ — 138 томов и папок рукописей, нереализованный тираж изданий 1913–1939 гг., вывезено и сожжено 2,5 тыс. произведений искусства. С обретением независимости было восстановлено название «Национальный музей во Львове. Научно-худ ож еств енный фонд митрополита Андрея Шептицкого», а в 2005 г. утверждено его теперешнее наименование — Национальный музей во Львове имени Андрея Шептицкого. Основной корпус музея находится на пр. Свободы, 20, в здании, построенном в начале ХХ в. для Промышленного музея (в советское время его занимал Музей Ленина). Сегодня фонды музея насчитывают более 150 тыс. единиц хранения. Предметом особой гордости является крупнейшая

в стране коллекция средневекового украинского сакрального искусства, включающая иконы, скульптуры, рукописи и старопечатные книги, декоративную резьбу, художественный металл и церковное шитьё. Эпохи украинского ренессанса и барокко представлены произведениями Ивана Рутковича (Жолковский иконостас XVII в.) и Иова Кондзелевича (Богородчанский иконостас, 1698–1703). Памятники письменности сосредоточены в собрании рукописей и старопечатных книг, основу которого составили образцы, подаренные митрополитом А. Шептицким. В фондах музея хранятся шедевры таких выдающихся мастеров, как И. Пинзель, М. Полейовский, М. Филевич. Большой ценностью обладает подборка украинской народной и профессиональной гравюры XVII–XVIII вв. (около 1 000 единиц). Гордостью музейной коллекции является ряд оригинальных произведений Тараса Шевченко. Искусство XIX — начала ХХ в. представлено работами классиков украинской живописи и графики К. Устияновича, Т. Копыстинского, С. Васильковского, Ф. Красицкого, А. Манастырского, И. Труша, Е. Кульчицкой, а также произведениями художников, чьи имена были надолго вычеркнуты из истории украинской культуры, — М. Бойчука, М. Сосенко, Л. Геца, П. Холодного. Отдельного упоминания заслуживают собрания произведений народного искусства, которые формировались уже с первых лет существования музея. Сегодня они насчитывают более 20 тыс. единиц и представляют все типологические разновидности и жанры народного искусства, охватывая период XVII– XX вв. Это изделия из керамики, кости, металла, ткани, вышивка, резьба по дереву, народная одежда, писанки, живопись на стекле.

тема

номера

Игорь Кожан, генеральный директор Национального музея во Львове им. Андрея Шептицкого Сфрагистическая коллекция музея насчитывает 154 единицы хранения. На выставку мы предоставили 21 печать XVII — первой половины ХХ в. Это матрицы печатей галицких митрополитов, епископов, частных лиц, церквей, школ, цехов, общественных и политических организаций. Печать — символ власти, личности, учреждения, общества. Экспозиция демонстрирует наличие таких символов в Украине с древнейших времён и является подтверждением многовековой традиции нашей государственности. Выставка такого плана, как «1000 лет украинской сфрагистики», проводится в Украине впервые. Думаю, что её следует показать и в других музеях Украины, а также за рубежом. Сфрагистика является частью истории нашего государства, поэтому знакомство с лучшими её образцами должно заинтересовать самый широкий круг зрителей.

Печать Андрея Шептицкого, епископа Станиславовского. 1899–1900 гг.

Печать кардинала митрополита Галицкого Михаила Левицкого. 1856

Печать митрополита Галицкого Григория Яхимовича. 1860

Печать церкви в с. Деревня. XIX в. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Днепропетровский национальный исторический музей имени Д. И. Яворницкого

В феврале 1849 г. в Екатеринославе по инициативе директора местной гимназии Я. Д. Грахова и губернатора А. Я. Фабра был создан первый в крае «Общественный музеум Екатеринославской губернии». Располагался он в Потёмкинском дворце, а со времён Крымской войны до начала XX в. — в помещении Екатерино славской классической мужской гимназии. Рядом с находками местных археологов, каменными бабами, здесь экспонировались памятники Древнего Египта и античной Греции, русские и иностранные монеты, образцы различных горных пород, палеонтологические останки. Достопримечательностью музея являлась сохранившаяся до сего дня мумия женщины с ребёнком, привезённая, по видимому, Фабром из Египта.

Одним из крупнейших соб раний города, насчитывавшем более 4 770 предметов, была коллекция А. Н. Поля — промышленника, археолога, писателя, общественного деятеля и почётного гражданина Екатеринослава. В 1887 г. Поль открыл первый в городе частный музей, разместившийся в четырёх комнатах его дома. В музее, имеющем даже специального хранителяэкскурсовода, было семь отделов. Значительную часть собрания составили археологические предметы, найденные самим Полем в курганах и других погребениях на территории Екатерино славской губернии, в частности, на Криворожье. Интересовали его и реликвии запорожского казачества, к которым у Поля — потомка гетмана Полуботка по материнской линии — было особое

Перстень-печать казацкого старшины. XVIII в.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

отношение. Кроме того, в музее имелись египетские древности, культовые предметы, монеты разных стран, живопись. После смерти Поля в 1890 г. по инициативе местной общественности был создан губернский музей его имени, благодаря чему удалось сохранить целостность коллекции, оценивавшейся при жизни владельца в 200 тыс. руб. серебром. Областной музей им. А. Н. Поля был торжественно открыт в здании Коммерческого училища 6 мая 1902 г. Со временем в него влились собрание «общественного музеума», коллекции Д. Яворницкого (директора музея в 1902–1933 гг.), Е. Мельник-Антонович, В. Антоновича, С. Бродницкого, И. Акинфиева, С. Сучкова, А. Синявского, Г. Алексеева, П. Гана, В. Левенсона, П. Пронина и др. Специально для музея под надзором архитекторов Г. Сандецкого и Г. Панафутина в 1905 г. было построено помещение по образцу дома Гофмана в Берлине. За первое десятилетие музей вырос до почти десятитысячного собрания, включавшего археологические находки разных периодов и культур, запорожские казацкие реликвии, церковные древности, этнографические предметы, монеты, живопись, произведения прикладного искусства, книги и документы, фотоматериалы, распределённые на девять отделов. Сегодня в фондах музея хранится 240 тысяч предметов.

Печать Вольнохуторской сотни Вольного казачества Сечевого Коша. 1918–1920-е гг.

тема

номера

Надежда Капустина, директор Днепропетровского национального исторического музея им. Д. И. Яворницкого, заслуженный работник культуры Такая всеобъемлющая (и в географическом, и в хронологическом плане) выставка по истории отечественной сфрагистики проводится в независимой Украине впервые. Для многих людей она станет первым знакомством с уникальными печатями, отражающими важнейшие политические, экономические, культурные и религиозные процессы, которые происходили на наших землях на протяжении тысячи лет. А для специалистов это определённый этап в исследовании украинской сфрагистики, возможность подытожить накопленный опыт и наметить пути дальнейших научных поисков. Известно, что изучение отдельных тем по истории украинской государственности, городского самоуправления и т. д. невозможно без привлечения сфрагистичних памятников, хранящихся в основном в музеях и частных коллекциях. Поэтому проведение подобной выставки, где под одной крышей собраны экспонаты из разных собраний, мероприятие очень нужное, способствующее развитию различных отраслей исторической науки и музейного дела в целом. И, безусловно, это важный шаг в воспитательной и просветительской работе, проводимой музеями для подрастающего поколения. Мы рады, что смогли принять участие в этой выставке, и желаем успехов её организаторам.

Валентина Бекетова, заместитель директора Днепропетровского национального исторического музея им. Д. И. Яворницкого, кандидат исторических наук В нашем музее собрана интересная сфрагистическая коллекция, в которую входит более 120 различных печатей, штампов, перстней-печатей со времён Киевской Руси до 1970‑х гг. Особой ценностью обладают печати периода казачества, найденные в ходе раскопок в Новобогородицкой крепости и УстьСамарском ретраншименте, других местах Днепропетровщины и на острове Хортица. Именно они и заинтересовали организаторов сфрагистической выставки. Для экспонирования в Киеве были отобраны две печати запорожских казаков. Первая — медная печать XVIII в. с перекрещёнными копьями и перначом — была случайно найдена в 1960‑х гг. краеведом А. Ковалёвым в Самарском районе Днепропетровска. Очевидно, она принадлежала казацкому старшине Кодацкой паланки. Второй экспонат — датирующийся XVII–XVIII вв. перстень с печатью, на котором изображены буквы

«Д» «И» «К», геральдический щит с полумесяцем и воткнутой в него стрелой. Есть предположение, что перстень был найден на острове Хортица и входил в коллекцию Александра Николаевича Поля. Кроме того, на выставке будет представлена печать Дунайского казачьего войска, образованного после ликвидации последней Запорожской Сечи в 1775 г. и просуществовавшего до 1868 г. (с 1856 г. называлось Новороссийским). В музее хранятся грамота на дворянство, сабля и дневник кошевого атамана всех задунайских запорожцев Иосифа Гладкого, переданные его потомками. Возможно, вместе с ними в музей попала и данная печать. Среди отправленных на выставку экспонатов бронзовая печать «Вольнохуторской сотни Вольного казачества Сечевого коша», относящаяся к периоду УНР. В конце 1917 — весной 1918 г. в крае были сформированы войска Екатеринославского сечевого коша. В апреле 1918 г. кошевой атаман Горобец объявил о переходе власти к Вольному казачеству. В это время на Екатеринославщине существовали различные казацкие объединения, в которые входило преимущественно местное население. Для одного из них, по‑видимому, была изготовлена представляемая нами печать. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Львовский исторический музей В этом году один из старейших и богатейших музеев Украины отметит своё 120‑летие. Есть, впрочем, у музея и дата второго рождения — 1940 г., когда расположенные рядом Исторический музей Львова и Национальный музей имени короля Яна III, основанный в 1908‑м, были объединены в одно учреждение — Львовский исторический музей (ЛИМ). В его фондовое собрание вошли также отдельные коллекции

расформированных незадолго до того Музея имени князей Любомирских, музея Научного общества имени Шевченко и музея Ставропигийского института. Сегодня собрание ЛИМ насчитывает свыше 350 тысяч единиц хранения. Это археологические материалы, произведения изобразительного и прикладного искусства, архивные документы,

Печать города Броды. Кон. XVIII в.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Печать города Львова. 1694

рукописные и старопечатные книги, музыкальные инструменты, фотографии и фотонегативы, оружие, коллекции монет, наград, печатей и пр. Музейные экспонаты, рассказывающие об истории края, жизни и быте львовян и галичан с древнейших времён до ХХ в., собраны в отделах археологии и древней истории (пл. Рынок, 24) и отделе истории западно украинских земель второй половины XIX–XX в. (пл. Рынок, 4).

В «королевских залах» дворца Корнякта, служившего во второй половине XVII в. резиденцией Яна III Собеского, экспонируются старинная мебель, картины, часы; отдельным комплексом представлены ордена (пл. Рынок, 6). В музее-Арсенале, расположенном на ул. Подвальной, 5, можно увидеть редкие образцы европейского, восточного, африканского оружия и защитного снаряжения ХII — ХХ вв. В 2005 г. во дворце Бандинелли на пл. Рынок, 2, был открыт филиал ЛИМ — Музей исторических драгоценностей. В здании на пл. Рынок, 4 представлены экспонаты, связанные с жизнью украинской диаспоры. С 1978 г. музей возглавляет Богдан Чайковский, заслуженный работник культуры Украины, член Украинского национального комитета Международного совета музеев (ИКОМ), заместитель председателя Совета директоров музеев Львовщины, заместитель председателя Ассоциации музеев и галерей западного региона Украины.

номера

Фото Зеновия Пидперигоры

тема

Мирослав Побережный, старший научный сотрудник Львовского исторического музея, хранитель фондовой группы «Сфрагистика» На выставку «Тысячелетие украинской сфрагистики» наш музей предоставил 18 экспонатов, в числе которых матрицы печатей ремесленных цехов Львова XV–XVIII вв. Одной из самых известных среди них является серебряная печать львовского цеха ювелиров начала XVII в. Кроме того, на выставке можно будет увидеть матрицу печати Львова 1694 г. и матрицу печати города Броды, изготовленную в конце XVIII в. Отправились в Киев и три серебряных перстня-печати, происходящие из так называемого Демидовского клада и датированные первой половиной XIV в. Ещё старше (XII–XIII вв.) фрагменты донышек сосудов с гончарными клеймами — можно сказать, «протопечатями». Одно из клейм имеет вид трезубца. Думаю, заинтересует посетителей и такой экспонат, как сабля XVIII в., в торец рукояти которой вмонтирована сердоликовая инталио-печать — резной камень с углублённым рельефом.

Мы с удовольствием приняли предложение участвовать в этом проекте. Прежде всего, приятно, что «главным героем» такой масштабной выставки стала печать, причём, печать украинская. На наш взгляд, это беспрецедентное событие. Так уж сложилось, что сфрагистические памятники в большинстве музейных экспозиций играют второстепенную, вспомогательную роль. А ведь печать — это не только ценный источник исторической информации, но ещё и символ — власти, суверенитета, права, подлинности… Поэтому и отношение к печатям всегда было особым. До определённого времени само словосочетание «украинская сфрагистика» ставилось под сомнение, поскольку оно как будто легитимизировало тысячелетнюю традицию украинской государственности. Сегодня печа ти-экспонаты уже не придают, как прежде, юридическую силу документам. Теперь они призваны «скреплять» нашу историческую память, придавать ей целостность. Как музейщик и гражданин я рад, что предметы, которыми я занимаюсь, послужат такому благородному делу.

Печати ремесленных цехов г. Львова XV–XVIII вв. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Черниговский областной исторический музей имени В. В. Тарновского

Датой основания одного из старейших и наиболее известных украинских музеев принято считать 1896 г., когда губернская архивная комиссия открыла в Чернигове небольшой исторический музей. Позже его объединили с Музеем украинских древностей В. В. Тарновского, завещавшего своё собрание городу, и другими музеями, существовавшими здесь в начале 1920-х гг. Сегодня музейные фонды насчитывают более 200 тысяч единиц хранения.

О древнейшем периоде истории Черниговской земли, начиная с эпохи позднего палеолита, рассказывают многочисленные археологические предметы. Особого внимания заслуживают кресты-энколпионы, древнерусские ювелирные изделия, клад гривен черниговского типа, оружие Х–ХIII вв. Хорошо известно специалис там уникальное собрание вещественных и документальных памятников эпохи Гетманщины, значительная часть которого принадлежала выдающемуся общественному и культурному деятелю, коллекционеру и меценату Василию Васильевичу Тарновскому (1838–1899). Это казацкие клейноды, холодное и огнестрельное оружие, пушки, военное снаряжение, посуда, одежда, в том числе слуцкие пояса, домашняя и церковная утварь, ювелирные изделия, включая 15 работ знаменитого украинского ювелира эпохи барокко И. Равича, портрет Б. Хмельницкого и авторская модель его памятника скульптора Кистень с трезубом Ярослава Мудрого. ХІ в. М. Микешина, мемориальные

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

предметы, связанные с именами Я. Остряницы, И. Мазепы, С. Палия, П. Полуботка, В. Кочубея, В. Дунина-Борковского, Я. Лизогуба, М. Ханенко, Л. Барановича, И. Максимовича, Д. Туптало, И. Скоропадского, К. Разумовского и др. Среди документов того времени 156 гетманских универсалов в оригиналах и копиях XVIII в., семейные архивы Забил, Лашкевичей, Милорадовичей, Полетик, Тарновских, Шихуцких, архивы судебных учреждений, ратушей, монастырей, списки казацких летописей, рукописные и старопечатные книги, в числе которых два экземпляра Острожской Библии, первое черниговское издание сборника «Перло многоценное» Кирилла Транквиллиона-Ставровецкого (1646), 53 Евангелия в драгоценных окладах. Период ХIХ–ХХ вв. представлен имущественными документами, частной перепиской членов дворянских родов, архивами П. Кулиша и Ганны Барвинок, И. Шрага, Л. Глебова, И. Нечуй-Левицкого, фотографиями, открытками. Бесценными реликвиями являются два автографа Т. Шевченко, три письма Н. Гоголя и его миниатюрный портрет, выполненный на срезе кости мамонта, вероятно, А. Ивановым. Кроме того, в музее хранится перевод Библии на украинский язык, сделанный уроженцем Черниговщины Ф. Морачевским, серебряный венок, возложенный на могилу Кулиша от И. Пулюя, мебель из имений Галаганов, Е. Рахмановой (дочери декабриста С. Волконского), бисерные вышивки и т. д. В музее собраны значительные коллекции этнографических материалов, нумизматики, изделий из фарфора и фаянса и пр. Богатое сфрагистическое собрание содержит, в частности, 135 оттисков 15 модификаций гетманских печатей 1603–1765 гг.

тема

номера

Сергей Лаевский, директор Черниговского исторического музея им. В. В. Тарновского, президент Украинского национального комитета Международного совета музеев Наш музей хорошо известен как в научных, так и в широких кругах любителей старины благодаря коллекции украинских древностей Василия Васильевича Тарновского. Среди них большое количество сфрагистических материалов — в основном описанных и введённых в научный оборот. Для киевской выставки её кураторами были отобраны четыре экспоната. Три из них происходят из собрания Тарновского. Прежде всего, это два универсала гетмана Кирилла Разумовского. Первый, изданный в 1752 г., закреплял за Яковом Тарновским поместье. Документ имеет гетманскую печать, обрамлённую изысканной красной лентой, завязанной бантом. Второй — 1760 г. — подтверждал право собственности Григория Теплова на дом в Батурине. Он украшен бумажной кустодией с арматурой, растительным орнаментом и гербом Российской империи. Одним из самых интересных экспонатов выставки может стать сборник, составленный Иваном Забилой, — так называемая «Книга Забил» (1679–1745). Она содержит 67 документов, оттиски правительственных, церковных и казацких печатей, реестры, генеалогию рода Забил, летописные и исторические заметки, рисованные изображения гетманов, купцов, царей, святых. Особое значение среди них имеет рисунок «Sigilum Ucrainie» (sic!). В 1984 г. во время археологических раскопок в Чернигове был найден кистень XI в., украшенный трезубцем — знаком Ярослава Мудрого. Он также вошёл в число экспонатов Черниговского исторического музея, представленных на выставке. Наше участие в этом проекте — дань памяти Василию Васильевичу Тарновскому, 175‑летие со дня рождения которого отмечается в этом году.

Сложно говорить о выставке до того, как увидишь экспозицию и почувствуешь её «вкус». Но хотелось бы, чтобы она стала вехой в развитии сфрагистики, сыграла определённую роль в осознании важности изучения печатей — и как исторических документов, и как произведений прикладного искусства. А если благодаря этой выставке украинский политикум сплотится и утвердит Большой герб нашего государства, то её значение трудно будет переоценить.

Гетманский Универсал Кирилла Разумовского. 1752

Гетманский Универсал Кирилла Разумовского. 1760 № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Запорожский областной краеведческий музей

Музей основан в декабре 1921 г. по инициативе известного краеведа, археолога, этнографа и фольклориста Я. П. Новицкого. Яков Павлович, ставший его первым директором, проводил серьёзную работу по формированию музейной коллекции, в которую вошли предметы, найденные им самим в ходе археологических и этнографических экспедиций, вещи музейного значения, хранившиеся в учебных заведениях Александровска (старое название Запорожья), архивы различных учреждений города. К середине 1922 г. определилась структура

музея (каменный век, бронзовый век, железный век, историческая эпоха, классические древности, нумизматика); при нём были созданы исторический архив с материалами от 1797 до 1858 гг., научно-историческая библиотека и газетный архив (1901–1922 гг.). Первая музейная экспозиция открылась 15 июня 1923 г. За месяц её посетило 166 человек. Активная деятельность музея прекратилась в связи со смертью Я. П. Новицкого в мае 1925 г. Новый этап в истории музея связан с именем литератора, художника и краеведа

Н. Г. Филянского, который в 1931‑м энергично взялся за создание Музея истории Днепрогэса. Изначально он формировался как краеведческий; после образования в 1939 г. Запорожской области получил статус областного. Музейным сотрудникам удалось за короткое время собрать обширную коллекцию, куда вошли материалы по истории Запорожья от древнейших времён до строительства Днепрогэса. В период директорства Н. Г. Филянского музей стал центром краеведческой и экологической работы местных исследователей. Осенью 1937 г. органы НКВД обвинили музейное руководство в контрреволюционнотеррористической деятельности и разгромили краеведческое общество. Н. Г. Филянского расстреляли, а научные сотрудники Ф. Т. Каминский и М. С. Мушкет были репрессированы. Во время Великой Отечественной войны коллекция музея была почти полностью утрачена. Случайно уцелели лишь две корабельные пушки первой половины XVIII в. В январе 1944 г., после освобождения края от фашистов, музей возобновил свою работу — сначала в Мелитополе, деля одно помещение с местным историко-краевед ческим музеем, а с 1949 г. в Запорожье, где в небольшом здании была открыта первая послевоенная экспозиция. В 1977 г. музей переехал в здание бывшей городской земской управы — один из самых красивых архитектурных памятников Запорожья.

Печать Александровской городской управы. Кон. ХІХ — нач. ХХ в.

Печать Николаевского военно-революционного партизанского полевого штаба. 1918–1919 гг.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема

номера

Георгий Шаповалов, директор Запорожского областного краеведческого музея, доктор исторических наук, профессор Для выставки «Тысячелетие украинской сфра гистики» было отобрано три экспоната. Первый — медная печать конца XIX — начала XX в., на рабочей поверхности которой зеркально вырезана надпись: «АЛЕКСАНДРОВСКАЯ ГОРОДСКАЯ УПРАВА ЕКАТЕРИН. ГУБ.». В верхней части надпись разделена символом в виде шестилучевой звезды неправильной формы; сверху и снизу очерчена двумя линиями, образующими круг. В центре печати вырезан герб Александровска в его традиционном, утверждённом ещё в 1811 г. виде. Он представляет собой геральдический щит французского типа, в средней части которого внизу имеется заострённый выступ. Горизонтальная линия делит щит на две части: в верхней изображены два перекрещённых ружья со штыками, в нижней — лук с тремя направленными вниз стрелами. Печать была случайно найдена в 1957 г. запорожскими школьниками, которые и передали её на постоянное хранение в Запорожский областной краеведческий музей. Второй экспонат — печать, связанная с событиями 1918–1919 гг., когда территория Запорожского края была охвачена повстанческим движением. Очевидно, она принадлежала одному из партизанских отрядов, действовавших в Новониколаевском районе Запорожской области. Печать вырезана на аверсе медной монеты номиналом 5 копеек, выпущенной на Екатеринбургском монетном дворе в 1768–1779 гг. В центре — круглое отверстие для закрепления ручки, которая, однако, отсутствует. По внешнему краю в зеркальном отражении вырезана надпись: «Н. НИКОЛАЕВ. ВОЕННО. РЫВОЛЮЦІО. ПАРТИЗАНС.». В середине — надпись в две строки: «ПОЛЕВОЙ ШТАБЪ». В музей печать передал житель с. Ново-Ивановка Новониколаевского р-на Запорожской обл. в 1973 г. Третья печать может быть связана с событиями, происходившими в Александровске в апреле-июне 1918 г. Длительное пребывание в городе запорожской дивизии и Украинских Сечевых стрельцов способствовало возрождению традиций запорожского казачества. Не исключено, что именно тогда, в период постоянного реформирования украинских вооружённых сил, была сделана попытка создать Хортицкий конный полк, к которому имеет непосредственное отношение наш экспонат. В верхней части печати расположен вертикальный штырь квадратного сечения для закрепления деревянной ручки. По внешнему краю матрицы надпись: «ГОСПОДАРЬ ХОРТЕЦЬКОГО КІННОГО ПОЛКУ», разделённая ромбовидным знаком с косым крестом. В центре — гербовый знак в виде трезубца, с трёх сторон которого вырезаны буквы «У. Н. Р.».

Выставка «Тысячелетие украинской сфрагистики» имеет большое значение не только в деле сохранения исторической памяти, но и в привлечении внимания к сфрагистике как определённому явлению в украинской культуре. Она откроет широкое поле деятельности для исследователей, ведь в экспозиции представлены печати из разных уголков Украины.

Печать «Господаря Хортицкого конного полка». 1918–1919 гг. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Музей истории Киева

Музей истории города Киева, учреждённый постановлением Совета Министров УССР от 14 ноября 1978 г., был торжественно открыт 26 мая 1982 г., в дни празднования 1 500‑летия города. До 2004 г. музей находился в залах Кловского дворца — памятника архитектуры середины XVIII в. (ул. Пилипа Орлика, 8), построенного по проекту архитекторов И. Г. Шеделя и П. И. Неелова. Завершил строительство С. Д. Ковнир, внёсший в композицию и оформление здания элементы украинской народной архитектуры. Музей имел 18 экспозиционных, выставочный и актовый залы. 10 марта 2004 г. распоряжением Кабинета Министров

Украины музей был закрыт для посещений и «перемещён» в Украинский дом. В августе 2011‑го руководство горадминистрации сообщило о своём намерении передать Музею истории Киева здание по ул. Б. Хмельницкого, 7, которое изначально задумывалось и строилось как торгово-офисный центр. Символический ключ от него был торжественно передан дирекции музея 27 мая 2012 г. Сегодня музейное собрание насчитывает 250 тыс. предметов основного фонда и состоит из археологической, нумизматической, этнографической коллекций, а также тематических комплексов современного периода. К сожалению, экспозиционные

Перстень-печать гетмана Павла Скоропадского. 1918

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

площади не позволяют показать даже малой части артефактов, произведений искусства и документов, освещающих практически все периоды жизни города. Особую ценность представляют древнейшие памятники, найденные отечественными историками и археологами в ходе многочисленных раскопок, которые велись на территории Киева в XIX в. («Кирилловская стоянка» и др.) Собранные в музее предметы способны проиллюстрировать развитие Киева на протяжении веков. Они свидетельствуют о высоком уровне культуры наших предков и общеевропейском значении Киева — столицы древнерусского государства периодов Владимира Великого и Ярослава Мудрого, рассказывают о последствиях монгольского нашествия, подчинении киевской земли Литовским государством, предоставлении городу магдебургского права, освободительной войне украинского народа в середине XVII в. и присоединении к Московскому царству, подъёме украинской культуры в эпоху барокко, меценатстве гетманов и многом другом. Среди уникальных экспонатов — чеканное скульп турное изображение покровителя Киева Архистратига Михаила, украшавшее начиная с 1697 г. городской магистрат. Самыми насыщенными являются разделы, посвящённые экономической и культурной жизни Киева XIX — начала XX в. Эта часть коллекции состоит преимущественно из подарков коренных киевлян. В неё входят не только документы, фотографии, живопись, но и предметы быта — посуда, кирпичи, плитка, мебель, ковры, одежда, музыкальные инструменты, фотоаппараты и т. п. Значительное количество экспонатов связано с событиями 1917–1921 гг., жизнью довоенного Киева, героической обороной, оккупацией и освобождением украинской столицы во время Великой Отечественной войны, с его развитием во второй половине XX в.

тема

номера

№ 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

Лариса Булавина, директор Музея истории Киева Во время раскопок, проводившихся в 2006 г. украинско-польской экспедицией вблизи посёлка Быковня, в 200 исследованных могилах были обнаружены останки около 2 тыс. человек. Своего рода сенсацией стала находка латунной печати Государственного политического управления при Совете народных комиссаров УССР. Вероятно, в июле 1934 г. в связи с переименованием этого ведомства в НКВД, она стала ненужной, и её попросту закопали вместе с трупами расстрелянных людей в том месте, куда вход простым смертным был запрещён. Маловероятно, но возможно, это был знак неизвестного человека будущим поколениям, недвусмысленный намёк на то, кто несёт ответственность за совершённое преступ ление. В киевском архиве СБУ и сейчас хранятся документы ГПУ УССР, заверенные в 1922–1934 гг. именно этой печатью. Сфрагистические выставки — редкое событие в музейном мире, а в Украине тем более. Такая узкоспециализированная выставка впервые состоялась в нашей стране только в прошлом году. Между тем, печати — довольно интересные исторические памятники. Они могут рассматриваться и как достоверные источники информации об истории государства, государственных структур, городов и цехов, известных родов и т. д., и как предметы искусства. Организация подобной выставки, во‑первых, позволит многим посетителям расширить свой кругозор, узнать, какие функции выполняли печати, как они выглядели и менялись в течение веков, а во‑вторых, узнать о событиях, с которыми они связаны, и о людях, владевших ими. Ведь каждая печать — это своеобразный рассказ о жизни государства, города или человека, о судьбоносных решениях или, как в случае с быковнянской печатью, больших трагедиях.

Печать ГПУ УССР

тема номера

Музей гетманства, Киев

Музей создан 11 марта 1993 г. распоряжением представителя Президента Украины в Киеве. Он является государственным культурно-образовательным и научно-исследовательским

учреждением исторического профиля, где собраны памятники материальной и духовной культуры, связанные с историей и традициями казацко-гетманской эпохи. Расположен в «доме

Зал «Павел Скоропадский и Украинская Держава в 1918 году»

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Мазепы» — памятнике архитектуры конца ХVІІ в. (с надстройками ХІХ в.), реставрированном Киевской городской государственной администрацией при поддержке Благотворительного фонда Ивана Мазепы. Важную роль в этом процессе сыграли представители украинской диаспоры и, в первую очередь, один из учредителей Фонда, известный общественный деятель и меценат из США Мариян Коць. В музее проводятся историкотематические и художественные выставки, научно-практические конференции, заседания дискуссионного клуба «Гетманская гостиная». Постоянно действуют научные выставки «Гетман Иван Мазепа», «Пилип Орлик — автор первой демократической Конституции Украины», «Павел Скоропадский и Украинская Держава в 1918 году». Основные фонды музея насчитывают более 6 000 экспонатов.

тема

номера

Галина Яровая, директор Музея гетманства Мы предоставили для выставки личную печать последнего гетмана Украины Павла Скоропадского, подаренную музею в 1999 г. его младшей дочерью — Еленой Отт-Скоропадской. Дружеские отношения связывали нас с пани Еленой с 1993 г. Каждый раз, когда она приезжала в Киев, музейная коллекция пополнялась новыми памятными вещами и семейными реликвиями, одной их которых была личная печать её отца. Печать овальной формы изготовлена в 1920‑х гг. в Берлине гравёром Генрихом Гюрке из дерева и латуни. На рабочей поверхности изображён полный герб семьи Скоропадских: в центре — прямоугольный с выступом внизу щит, разделённый пополам по вертикали; в левой части — фигура казака с мушкетом, в правой (геральдической) — три перевёрнутые стрелы, перехваченные лентой. Нашлемник с дворянской короной и тремя страусовыми перьями, среднее из которых увенчано булавой. Щитодержатели — две лошади, поставленные на задние ноги; под щитом на ленте девиз: «Cojungit favores!»; мантию венчает гетманская шапка с аграфом и двумя петушиными перьями; края мантии собраны узлом и завязаны стилизованными бантами. Деревянная рукоять печати имеет каплеобразный набалдашник и два ребристых выступа разных диаметров в нижней части. Романтическая идея организовать выставку «Тысячелетие украинской сфрагистики» вызывает серьёзное уважение. Хорошо, что нашлись люди, взявшие на себя тяжкий труд собрать воедино большое количество сфрагистических материалов из разных концов страны. Впервые в независимой Украине вокруг темы сфрагистики — науки о печатях — встретится так много учёных и коллекционеров. Очень важно, что предметом их обсуждения станут не только доклады, но и представленные в экспозиции конкретные единицы хранения из музейных и частных собраний. Сфрагистика Украины имеет древнюю историю. И это не только печати, но и керамические знаки и пломбы. Лично меня больше всего интересуют печати Войска Запорожского (кошевых атаманов), гетманского управления, казацкой старшины, военных территориальных объединений (полков, сотен, отрядов), и я рада, что смогу увидеть на выставке немало таких интереснейших предметов.

Личная печать гетмана Павла Скоропадского. 1920-е гг.

№ 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Музей исторических драгоценностей Украины

Музей исторических драгоценностей Украины — филиал Национального музея истории Украины — был открыт для посетителей в 1969 г. Своим учреждением он во многом обязан находкам известного археолога, основателя киевской школы скифологии А. Тереножкина (1907–1981). В 1954 г. во время раскопок кургана под Мелитополем экспедиция под его руководством обнаружила около 4 000 золотых украшений. Археологи решили оставить уникальные находки в Украине, то есть сломать существующую с имперских времён традицию отдавать самые ценные предметы в центральные музеи Москвы и Ленинграда. Узнав о результатах раскопок, тогдашний директор Эрмитажа М. Артамонов написал письмо в Институт археологии АН УССР с просьбой передать мелитопольские находки в Государственный Эрмитаж. Не получив положительного ответа, он обратился к президенту АН УССР А. Палладину. Однако академик распорядился передать все материалы в Государственный исторический музей УССР и в дальнейшем оставлять исторические ценности в Украине.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Спустя некоторое время сотрудникам музея было предложено подготовить выставку драгоценностей, хранящихся в фондах. Её посетила правительственная комиссия, которая пришла к выводу, что экспонатов из драгоценного металла хватает для создания специального отдела. Так сенсационные археологические исследования способствовали учреждению Музея исторических драгоценностей Украины. 22 ноября 1963 г. Совет Министров УССР принял постановление о создании отдела «Золотая кладовая» при Киевском государственном историческом музее для хранения и экспонирования музейных предметов, изготовленных из драгоценных металлов и драгоценных камней. Через два года отдел получил статус музея, а с 1968 г. стал называться Музеем исторических драгоценностей УССР. Кроме того, в 1964–1968 гг. более 20 музеев республики передали новообразованному музею свои экспонаты из драгоценных металлов и камней; свыше 30 тысяч экспонатов поступило из Института археологии НАН Украины. Наибольшая в мире коллекция «скифского золота»,

в том числе знаменитая золотая пектораль IV в. до н. э. — гордость не только музея, но и всей Украины. Немалый интерес представляют изделия восточнославянских ювелиров VI–VIII вв. и мастеров Киевской Руси. Значительная часть коллекций — изделия декоративноприкладного искусства XVI–XX вв.: работы украинских, русских, среднеазиатских, закавказских и западноевропейских ювелиров. Имеется также уникальное собрание еврейского культового серебра XVIII — начала XX вв. С 1975 г. Музей исторических драгоценностей Украины осуществляет международную выставочную деятельность. Его первая самостоятельная выставка состоялась в 1987 г. в Италии (Флоренция, Генуя). С тех пор научные сотрудники музея подготовили свыше 25 проектов и организовали выставки во многих странах Европы, а также в США, Канаде, Японии.

тема

номера

Людмила Строкова, заместитель директора Музея исторических драгоценностей Украины Выставка, организованная Национальным музеем истории Украины и Музеем Шереметьевых, имеет огромное значение, как для понимания истории сфрагистики, так и для более полного осмысления истории нашего государства. В значительной степени этому способствует привлечение экспонатов из многих музеев Украины, а также самых известных российских музеев. Мы очень рады, что стали участниками такого масштабного проекта. Музей предоставил для экспонирования печать начала XIX в., принадлежавшую, по‑видимому, Алексею Разумовскому. В поле печати размещён щит с двуглавым орлом, на груди которого находится малый щиток с родовой эмблемой Разумовских — латой, пробитой двумя стрелами. Держат щит вооружённые «скиф» и «поляк», над щитом размещена графская корона, под ним девиз на ленте: «FAMAM ЕXTENDEГЕ FACTIS» («Славу преумножают делами»), вокруг щита — лента с орденом Александра Невского. Матрица печати выполнена из сердолика. Характер резьбы отличается тонкостью и изысканностью. Гладкая золотая оправа соединена с ручкой из чёрного дерева, украшенной золотой накладкой с геометрическим орнаментом. Имеется на ручке и небольшая золотая пластинка с монограммой «САR». Изображение на печати ордена Александра Нев ского даёт основание предположить, что она принадлежала Алексею Кирилловичу Разумовскому, сыну гетмана Кирилла Григорьевича Разумовского. Этим орденом Алексей Разумовский как опекун Московского университета был награждён в 1807 г. Печать датируется 1807–1818 гг. — временем, когда граф, покинув Петербург, сначала переехал в Москву, а потом обосновался в своём поместье на Черниговщине.

Печать гетманича графа Алексея Кирилловича Разумовского. 1807–1818 гг. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Центральный государственный исторический архив Украины, Киев

В ЦГИАК Украины собраны документы, освещающие историю нашей страны с ХIV в. до Февральской революции 1917 г., то есть в период её вхождения в состав Литвы, Польши и России. Важное место в архиве занимают фонды учреждений Гетманщины (вторая половина XVII — последняя четверть XVIII в.). Древнейшим памятником архива является Евангелие на греческом языке XIII в.; старейшим документом — грамота старосты Отто из Пильче 1369 г. В коллекцию документов Киевской археографичес кой комиссии входят привилегии литовских князей и польских королей, универсалы украинских гетманов, грамоты русских царей, документы с подписями выдающихся деятелей Украины, России, других стран. Уникальным источником для изучения истории Украины XVIII в. служит фонд «Кош Новой Запорожской Сечи», документы которого охватывают все стороны жизни Запорожья последнего периода существования казачества. Ценнейшие сведения по отечественной истории второй половины XVIII в. можно почерпнуть из фондов Брацлавского, Киевского, Екатеринославского, Новгород-Северского, Подольского, Харьковского, Черниговского наместнических правлений. О запретах на употребление украинского языка в печатных изданиях и распространение произведений Т. Шевченко, Леси Украинки, И. Франко, Н. Гоголя и др. говорится в документах Киевского цензурного комитета, Канцелярии киевского отдельного цензора, Киевского временного комитета по делам печати.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

В ЦГИАК Украины хранятся семейные и личные фонды многих выдающихся общественных, политических и научных деятелей — Галаганов, Грушевских, Скоропадских, Терещенко, В. Антоновича, Д. Багалея, И. Каманина, А. Кистяковского, А. Потебни и др. Имеется здесь и богатая коллекция инкунабул и старопечатных книг, среди которых такие редкие экземпляры, как лионская инкунабула 1454 г., лейпцигские, базельские и штутгартские палеотипы (нач. XVI в.), первое издание «Литовского Статута» (1588), «Грамматика Мелетия Смотрицкого» (1648), «Патерик» (XVI в.), «Лексикон» Памво Беринды (нач. XVII в.), «Израильский змий» Григория Сковороды и др. Большой интерес представляют картографические и геодезические документы XVII — начала ХХ в., в том числе один из древнейших памятников украинской картографии — карта Бориспольского ключа 1640‑х гг.; план Киева, составленный И. Ушаковым в 1695‑м, документы Киевской инженерной команды. Из уникальных памятников XVI–XVIII вв. назовём напрестольное Евангелие, изданное во Львове в 1636 г. и подаренное в 1641‑м митрополитом Пет ром Могилой церкви Спаса на Берестове; копиарий магдебургских привилегий Киева (1544–1659), географические и топографические описания Киевского наместничества (1781, 1785, 1787 гг.); цветные изображения гербов Киевского и Новгород-Северского наместничеств.

тема

номера

Иван Кисиль, директор Центрального государственного исторического архива Украины, г. Киев Для экспонирования на выставке мы предоставили Статут Великого княжества Литовского (ВКЛ) 1588 г. Это свод законов, созданный на основе местного литовского, белорусского и украинского (в том числе «Русского») права и соответствующей судебной практики. Фактически Статут 1588 г. является усовершенствованным и доработанным кодексом сводов 1529 и 1566 гг. Артикулом 12 четвёртого раздела Статута ВКЛ — «О печати нашой, господарской, земской и тежъ в печатехъ врядовыхъ, Которым што мает быти печатовано» — утверждено описание гербовых печатей государственных учреждений и регламент их применения. Данная редакция Статута широко использовалась казацкой администрацией в течение второй половины XVII–XVIII в. Издание, которое можно увидеть на выставке, не дошло до нас в первозданном виде. В силу разных обстоятельств часть оригинальных текстов была утрачена, и владельцы восстанавливали их рукописным способом. Есть основания думать, что в разное время этот экземпляр принадлежал полковнику Григорию

Гуляницкому, сотенному любецкому атаману Лукьяну Красиловцу, генерал-майору графу Г. А. Милорадовичу, который и подарил его в сентябре 1887 г. Киевской публичной библиотеке. Я считаю, что подобные выставки — прекрасная возможность показать сокровища, которые находятся в архивных учреждениях и которые зачастую скрыты от глаз публики. Дело в том, что для всех архивистов главным вопросом остаётся сохранность фондов, а потому и приглашения на участие в выставках мы всегда принимаем крайне избирательно. Однако подключиться к такому масштабному и значимому проекту для всех нас большая радость.

Статут Великого княжества Литовского. 1588 № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Отраслевой государственный архив Службы безопасности Украины, Киев

Печать районной управы во Владимирце. 1941–1944 гг.

Отраслевой государственный архив (далее — ОГА) Службы безопасности Украины создан в соответствии с постановлением Кабинета Министров Украины от 1 апреля 1994 г. для комплектования, учёта, обеспечения сохранности и использования документов, имеющих оперативную, научную и историкокультурную ценность. Он входит в систему Службы безопасности Украины как самостоятельное архивное учреждение. Около 350 тыс. дел, большинство из которых отнесены к Национальному архивному фонду Украины, структуриро-

ваны в 80 фондах архива. Самые ранние датируются 1918 г., то есть временем создания Всеукраинской чрезвычайной комиссии по борьбе с контрреволюцией, спекуляцией, саботажем и должностными преступлениями. Однако встречаются в архивных делах и отдельные документы дореволюционной эпохи: фотографии, письма, записные книжки и т. п. Материалы архива освещают деятельность различных украин ских политических партий периода революции и национа льно-освободительного движения, общ еств енн о-политических, патриотических, культурных и других организаций, действовавших на территории Украины: Украинской социал-демократической рабочей партии, Украинской партии социалистов-революционеров, Украинской коммунистической партии, антифашистской организации «Молодая гвардия», общества «Просвита» и др. Наряду с документами, свидетельствующими о репрессивной политике сталинизма, в фондах архива имеются материалы, проливающие свет на деятельность иностранных разведок против Украины в 1920–1930‑е гг. Также в архиве хранятся документы о борьбе органов госбезопасности СССР против ОУН-УПА в период с 1939 по 1953 г.

Печать Общества Красного Креста УССР. 1940‑е гг. Печать начальника полиции г. Сарны. 1941–1944 гг.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Печать райотделения милиции. 1940–1950‑е гг.

тема

номера

Светлана Лясковская, начальник Отраслевого государственного архива СБ Украины В нашем архиве хранится богатый исторический материал советского периода, который активно ис пользуется учёными и журналистами в течение по следних 20 лет. И это не только документы на бумажных носителях. В фондах архива имеется коллекция печатей, изъятых сотрудниками советских органов государственной безопасности у украинских повстанцев в период с 1941 по 1954 г. Пятнадцать матриц печатей различных организаций и административных учреждений мы предоставили для экспонирования на выставке. В числе экспонатов — матрица печати военного учреждения, изготовленная вручную из похожего на камень материала приблизительно в 1941–1954 гг. В центре изображена птица в профиль, по кругу расположены надписи на польском языке (большими и строчными буквами): «WOISKO POLSKIE» и «poczta polowa 65 496». К тому же периоду относится матрица печати монастыря, также сделанная вручную — из материала, похожего на резину. В центре круга — стилизованное изображение иконы Почаевской Божьей Матери, вокруг которого выгравированы две надписи, разделённые звёздочками: «СВЯТО-УСПЕНСКИЙ монастырь Ч. С. L.» и «в ТЕРНОПОЛЕ». Ещё один экспонат — матрица печати Организации украинских националистов (ОУН), также датируемая 1941–1954 гг. Изготовлена из подручного, напоминающего резину материала, методом ручной гравировки. На печати изображён равносторонний треугольник, в центре которого расположен крест мужества ОУН с вписанным изображением трезубца; по сторонам треугольника — большие буквы ОУН. Печать представляет собой «логотип», специально разработанный Нилом Хасевичем для печатной продукции этой организации. Сфрагистика предоставляет уникальную возможность как опытным специалистам, так и молодым учёным, а также всем заинтересованным лицам внести свой вклад в развитие и популяризацию

Печать полевой почты Войска Польского. 1930‑е гг.

исторической науки. Поэтому ведомственный архив Службы безопасности Украины с готовностью откликнулся на предложение принять участие в выставке «Тысячелетие украинской сфрагистики». Подобные проекты, инициированные неравнодушными к отечественной истории людьми, привлекают внимание к малоизученным источникам материальной и духовной культуры, таким специфическим историческим артефактам, как печати из нашего архива, которые тоже являются неотъ емлемой частью драматического периода в жизни страны.

Печать Свято-Успенского монастыря в Тернополе. 1940‑ее гг.

Печать ОУН. 1941–1954 гг. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Национальная библиотека Украины имени В. И. Вернадского, Киев

Самая большая библиотека Украины, главный научно-информационный центр страны. Входит в число десяти крупнейших национальных библиотек мира. Основана 2 (15) августа 1918 г. как Национальная библиотека Украинского государства, с 1988 г. носит имя В. И. Вернадского. Уникальное собрание НБУВ с объёмом фондов свыше 15 млн. единиц хранения включает книги, периодические издания, карты, ноты, изобразительные материалы, рукописи, старопечатные книги, документы на нетрадиционных носителях информации. Здесь находятся наиболее полная в стране коллекция памятников славянской письменности и рукописных книг; архивы и книжные собрания выдающихся деятелей украинской и мировой науки и культуры. Составными частями фонда являются библиотечноархивная коллекция «Фонд Президентов Украины», архивные экземпляры печатных произведений Украины с 1917 г., архивный фонд Национальной академии наук Украины. Ежегодно в НБУВ поступает 160–180 тыс. документов (книг, журналов, газет и т. д.). Библиотека комплектуется всеми украинскими изданиями, получает экземпляры диссертаций, защищаемых на территории страны, ведёт книгообмен с более чем 1,5 тыс. научных учреждений и библиотек 80 стран мира. Сюда — как в депозитарий документов и материалов

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

ООН в Украине — направляются публикации этой организации и её специализированных учреждений. С 1998 г. осуществляется целенаправленное формирование фонда электронных документов. Поисковый аппарат НБУВ включает систему библиотечных каталогов и картотек, а также фонд справочно-библиографических изданий объёмом 200 тыс. экземпляров. В этот фонд входят документы нормативного характера (законы, указы, постановления и т. п.), энциклопедии, толковые словари, справочники, библиографические пособия. Универсальными информационными ресурсами библиотеки пользуются около 500 тыс. читателей, которым ежегодно выдаётся до 5 млн. документов. Ежедневно НБУВ посещают до двух тысяч учёных, специалистов, аспирантов и студентов. Их информационное обслуживание осуществляется в 16 отраслевых и специализированных залах основного библиотечного комплекса, а также в шести залах филиала, где размещены крупнейшее в Украине собрание газет, фонды рукописей, старопечатных и редких изданий, эстампов и репродукций, нот, собрание иудаики, а также значительная часть архивного фонда НАН Украины. В штате библиотеки 900 человек, в том числе 212 научных сотрудников, из которых 5 имеют учёную степень доктора наук, 72 — кандидата наук. Среди учёных член-корреспондент НАН Украины Л. А. Дубровина.

тема

номера

Владимир Попик, генеральный директор Национальной библиотеки им. В. И. Вернадского Институт рукописи НБУВ передал на выставку один из самых ценных памятников украинской правовой культуры XVIII в. — «Права, по которым судится малороссийский народ». Это первый Кодекс, содержащий нормы административного, гражданского, торгового, уголовного и процессуального права, действовавшие в ту пору на Левобережной Украине. Проект Кодекса был подписан членами кодификационной комиссии 8 июля 1743 г. на пленуме, созванном Генеральной военной канцелярией. Через год документ подали в Сенат на окончательное официальное утверждение. Он несколько раз возвращался оттуда на доработки вплоть до 1767 г., но так и не был принят. Причина заключалась в том, что в Кодексе обосновывалось право Украины на собственную юридическую систему, а значит, и автономию, фиксировались определённые отличия от российского права. В основу Кодекса положены Литовский Статут, «Саксонское зерцало», магдебургское право, частично украинское традиционное право. Систематизированный свод украинских законов состоял из предисловия и 30 глав, которые делились на 531 артикул и 1716 пунктов. В нём определялись виды преступлений, цель и виды наказаний, различалось право собственности на движимое, наследственное и приобретённое имущество, регламентировались договоры купли-продажи, обмена, ссуды имущества, поручительства, хранения, характеризовалась судебная система и т. д. Первая публикация Кодекса 1743 г. осуществлена в 1879 г. известным украинским юристом, доктором права А. Ф. Кистяковским (1833–1882). Так и не приобретя официального статуса, Кодекс, тем не менее, получил распространение в Гетманщине, а отдельные его нормы нашли воплощение в судебной практике. Он стал попыткой тогдашней украинской элиты узаконить отличие правовой системы и административной власти Гетманщины от Российской империи. Одним из таких отличий была защита неприкосновенности частной собственности, объявление земли и усадьбы главным объектом наследования. Рукопись на 478 л. (+5 дополнительных) выполнена двумя писцами стилизованным мелким украинским полууставом тёмно-коричневыми чернилами. Текст написан на русском языке с украинизмами. На нижних полях по всей книге проходит надпись: «1863 г. Принадлежитъ Библиотека Киево-Печерския Успенские Лавры». Оправа первичная, выполненная в лаврской мастерской. Во Всенародную библиотеку Украины рукопись поступила в 1919 г. от наследников А. Ф. Кистяковского. Ранее хранилась в коллекции Киево-Печерской лавры.

Свод законов Гетманщины «Права, по которым судится малороссийский народ». 1743 № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Библиотека им. О. Ольжича, Киев

Библиотека, учреждённая Фондом им. О. Ольжича и Институтом украинской археографии и источниковедения им. М. Грушевского НАН Украины, начала свою деятельность с 1994 г. Главная тема её собрания — Украина в ХХ в., причём основное внимание сосредоточено на на ционально-освободительном движении: от борьбы за Украинскую Народную Республику до наших дней. По своей тематике библиотечное собрание является лучшим в Киеве. Читатели библиотеки — учёные, исследователи, аспиранты,

докторанты, студенты старших курсов. Более 60 % имеют степени кандидатов и докторов наук. При библиотеке действуют книжный (объём более 10 тыс. экз.), журнальный, газетный и архивный фонды. Только здесь можно найти полные комплекты «Тризуба» (Париж), «Краковских вестей», «Развития нации», лагерные издания и т. д. Кроме того, в библиотеке собрано большое количество зарубежных газет, освещающих события «оранжевой революции». Архив содержит документы по истории Украины, её общественных организаций, отдельных политических и культурных деятелей. Усилиями библиотеки совместно с академическими учреждениями подготовлено и издано несколько сборников документов, опубликован ряд научных исследований и статей, выпущено трёхтомное издание наследия О. Ольжича. На материалах фондов регулярно проводятся выставки — как в самой библиотеке, так и в киевских и зарубежных музеях. Среди них «Церковь во Второй мировой войне» (Киево-Печерский заповедник), «История украинской дипломатии времён УНР» (Министерство иностранных дел).

Печать Научного общества им. Т. Шевченко. Западная Европа, 1930-е гг.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

тема

номера

Александр Кучерук, директор Библиотеки им. О. Ольжича Печать, точнее её оттиск, является своеобразным венцом бюрократической процедуры, придаёт завершённость документу. В качестве разновидности собственнического знака она развилась до первой половины ХХ в. в чёткий формально-юридический и легитимизационный элемент, который определял иерархическую и социальную значимость того или иного правового акта, придавал соответствующий статус организации, структуре, корпорации или лицу. Для примера: в период Украинской революции 1917–1921 гг. «печатеделание» коснулось всех составляющих государственной жизни от главной печати страны до низовых структур. Пройдя несколько этапов и стадий, вплоть до генерализации формального значения, сфера использования печатей постепенно сужается. Так, практически полностью прекращено использование частных печатей; их применение осталось лишь в государственно-бюрократическом, нотариальном и отчасти финансовом секторах. Для исследователей и историков сфрагистика остаётся широким полем поиска, изучения и анализа, она служит дополнением к комплексному изучению исторических процессов на всех уровнях государственной, общественной и частной жизни. На выставке в Национальном музее истории Украины среди прочего представлены сфрагистичес кие памятники, хранящиеся в Библиотеке имени О. Ольжича. Это матрица печати Организации Украинских Националистов, автором которой является

известный художник Р. Лисовский. Печать использовалась главой ОУН Е. Коновальцем и его преемниками на посту Председателя Провода Украинских Националистов фактически до середины 1990‑х гг., когда законодательство определило условия создания и применения печатей. Сейчас печать остаётся составной частью традиции ОУН.

Печать ОУН. Кон. 1920 — нач. 1930-х гг. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

коллекция Ярослав Тинченко

Судьбы героев-артиллеристов сквозь призму истории печатей В Музее Шереметьевых хранится коллекция уникальных печатей, которые использовались в период национальноосвободительной борьбы украинского народа 1917–1921 гг. Речь идёт о почти 30 печатях различных учреждений и воинских частей Украинской Державы и Украинской Народной Республики. Этим предметам чудом удалось пережить период советской власти, вновь увидеть белый свет и стать объектом иссследований. В массиве печатей 1917–1921 гг. выделяется подборка, связанная с различными артиллерийскими частями Армий Украинской Державы и Украинской Народной Республики. Почти все они имеют свою историю. Так, в 2009 г. при сносе дома на улице Бердичевской в Житомире строителями был обнаружен небольшой тайник, где находились личные вещи и две печати. Одна с надписью «5‑й легкий артилерийський полк», вторая — «командір 5 легкого республіканськ. гарматного полку». В центре обеих печатей помещён трезубец, но в первом случае его окружают буквы «У. Д.» (Украинская Держава), а во втором — «У. Н. Р.» (Украинская Народная Республика). Кроме того, под вторым трезубцем изображены две перекрещённые пушки. В списках Армии Украинской Державы действительно фигурировал 5‑й лёгкий артиллерийский полк, точнее, его небольшой кадр в составе нескольких десятков офицеров и унтер-офицеров. Примечательно, что пушки эта воинская часть, начавшая формироваться в мае 1918 г. в Житомире, до конца своего существования так и не получила. Полк входил в состав 2‑й лёгкой артиллерийской бригады под командованием генерального хорунжего Николая Орловского. По состоянию на ноябрь 1918 г. во всей бригаде, имевшей в своём составе управление и три полка (4‑й, 5‑й, 6‑й), числилось всего 150 человек. После начала антигетманского восстания 14– 15 ноября 1918 г. кадр 2‑й лёгкой артиллерийской бригады вынужден был объявить о переходе на сторону войск Директории УНР. Спустя два месяца в списке бригады значились всё те же 150 человек и ни одной пушки! В первых числах февраля 1919 г. в Житомире вспыхнуло большевистское восстание,

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

подавленное вскоре несколькими отрядами, верными Директории. Вслед за этим казаки отрядов соединились с частью повстанцев и устроили еврейский погром. В город пришлось направить дополнительные воинские силы. Лишь к 10 февраля погром удалось остановить. От воинских частей, формировавшихся в Житомире, в том числе 2‑й артиллерийской бригады, не осталось и следа. Рядовые присоединились в основном к восставшим, а затем к погромщикам, а офицеры просто разошлись по домам. Небольшая часть офицеров-артиллеристов, желавших продолжать службу в Армии УНР, влилась в 1‑й артиллерийский полк Отдельного железнодорожного корпуса. Но кому же всё‑таки принадлежали печати, обнаруженные в старом житомирском доме? Из приказа по Армии Украинской Державы № 125 от 7 сентября 1918 г. узнаём, что командиром 5‑го лёгкого артполка назначен полковник Яков Пет рович Бегма. Происходил он из известного дворянского рода Полтавской губернии. Отец Якова Бегмы, Петр Фёдорович, был полковником, участником Восточной войны 1853–1856 гг. Как герой обороны Севастополя он имел право бесплатно обучать в кадетских корпусах своих сыновей. Яков Бегма родился в Николаеве 30 апреля 1873 г., окончил Нижегородский кадетский корпус и 3‑е военное Александровское училище. В составе 9‑й артиллерийской бригады он участвовал в Русско-японской войне, был контужен. Затем вернулся в Полтаву, где 9‑я бригада располагалась до войны. Впоследствии служил в тяжёлой артиллерии, а с 1915 г. командовал 1‑м дивизионом 53‑й артиллерийской бригады. После окончания Первой мировой войны полковник Бегма остался на Украине, в мае 1918 г. подал прошение о зачислении в Армию

коллекция

Офицеры 9-й артиллерийской бригады в 1905 году на фронте Русско-японской войны. Слева направо: Пётр Дросси, Яков Бегма (сидит), Степан Кулжинский, Владимир Навроцкий, Виктор Влезков, Анатолий Крамарев, Тихоцкий. Фото из коллекции А. И. Пересадько

Украинской Державы. Просьба была удовлетворена, и полковник стал командиром формируемого в Житомире 5‑го артиллерийского полка. Когда к власти пришла Директория, Бегма с кадром своей части перешёл на её сторону. Полк из «артиллерийского» был переименован в «республиканский гарматный», но его номер остался прежним. Очевидно, будучи командиром полка, полковник Бегма осенью 1918 г. успел заказать себе печать старого, гетманского образца, а после победы Директории — нового республиканского. Но ни та, ни другая ему почти не пригодились. Уже весной 1919 г. Житомир заняла Красная армия. Бегма не стал эвакуироваться с частями Армии УНР и остался в городе. Он был взят на учёт в ЧК, о чём имеется запись в соответствующей книге органов ЧК-ГПУ УССР. Весной Яков Петрович был мобилизован в Красную армию. Дальнейшая его судьба неизвестна. По-видимому, покидая Житомир в 1919 г., полковник Бегма спрятал печати и личные вещи в тайник. Более в свой дом он не вернулся, и 90 лет тайник оставался нетронутым. У Якова Петровича был младший брат — Анд рей Бегма, также офицер-артиллерист. Он родился 28 ноября 1879 г., окончил Петровский Полтавский

Подполковник Андрей Петрович Бегма. Фото с сайта «История Полтавы» № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Мундир полковника-артиллериста русской армии. Коллекция Музея Шереметьевых

Знак на шапку артиллеристов русской армии. Коллекция Музея Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

кадетский корпус и Константиновское артиллерийское училище. Так же, как и брат, участвовал в Русско-японской войне в составе 9‑й артиллерийской бригады. Потом был участником Первой мировой войны, закончив её в чине подполковника. Осенью 1917 г. 9‑я артиллерийская бригада была украинизирована и формально вошла в подчинение военному министру Центральной Рады. Андрей Бегма в тот период командовал дивизионом бригады. Вскоре между Центральной Радой и правительством Советской России вспыхнул вооружённый конфликт. По приказу Центральной Рады 9‑я артиллерийская бригада снялась с Румынского фронта и направилась к месту своей довоенной дислокации — в Полтаву, чтобы там принять участие в борьбе с большевиками. Во время этого перехода подполковник Бегма был избран солдатами своим командиром. Однако до сражений дело так и не дошло: оказавшись на Украине, солдаты почти сразу разъехались по домам. Остатки бригады добрели до Полтавы, где и были демобилизованы. Весной 1918 г. из остатков 9‑й и 32‑й бригад русской армии начала формироваться 11‑я лёгкая артиллерийская бригада Армии Центральной Рады, а затем — Украинской Державы. В бригаде должно было быть три полка. Помощником командира одного из них, 31‑го, был назначен Андрей Бегма. Командовали бригадой попеременно генералы Тихонович и Пащенко, позже — полковник Владимир Навроцкий. По удивительному совпадению в тех же 2000‑х печать 11‑й лёгкой артиллерийской бригады была найдена и в Полтаве. Поменяв нескольких владельцев, она оказалась в Музее Шереметьевых, а теперь вместе с печатями 5‑го артиллерийского полка экспонируется на выставке в Национальном музее истории Украины. Как и во 2‑й лёгкой артиллерийской бригаде, в 11‑й до конца её существования насчитывалось не более 150 человек. Осенью 1918‑го бригаде были переданы три пушки, которые и стали её главным вооружением. После прихода к власти Директории кадр 11‑й бригады во главе с полковником Навроцким перешёл на её сторону. В начале 1919 г. офицеров и казаков из 11‑й бригады эвакуировали на Волынь, в Луцк, где 1 марта из них был сформирован 1‑й запасной артиллерийский полк Действующей армии УНР. Некоторое время этим полком командовал Андрей Бегма. Часть офицеров, преимущественно опытных, направили на различные должности в Военное министерство УНР. Например, полковник Владимир Навроцкий был определённое время офицером для поручений товарища военного министра по вопросам снабжения. 16 мая 1919 г. Луцк неожиданно окружили польские войска. Находившийся в городе украинский гарнизон сдался без боя. В плен попал и 1‑й запасной артиллерийский полк УНР, предположительно,

коллекция

Личный состав одной из русских артиллерийских частей, дислоцировавшихся накануне Первой мировой войны в Киеве. Фото из коллекции Музея Шереметьевых

вместе с Андреем Бегмой. Позднее подполковник Бегма выбрался из плена и эмигрировал. Жил он в Париже, где и скончался 19 мая 1932 г. В собрании семьи Шереметьевых имеется ещё одна артиллерийская печать периода Украинской Державы, принадлежавшая «штабу 1‑го тяжкого артілерійського полку». (В отличие от лёгких артиллерийских полков, эта часть должна была быть укомплектована так называемыми тяжёлыми орудиями, стреляющими снарядами крупного калибра на дальние расстояния.) Тот факт, что на печати возле трезубца нет аббревиатуры «У. Д.» или «У. Н. Р.», означает, что она могла использоваться как в 1918‑м, так и в 1919‑м г. 1‑й тяжёлый артполк должен был формироваться в Луцке и вместе со 2‑м аналогичным полком входить в состав 1‑й тяжёлой артиллерийской бригады. Командиром полка 7 сентября 1918 г. был назначен полковник Сергей Карпов, начальником бригады — генеральный хорунжий Дмитрий Альтфатер. Как и прочие подразделения Армии Украинской Державы, 1‑я тяжёлая бригада была малочисленной. К 11 января 1919 г. (спустя два месяца после того,

как бригада перешла на сторону Директории) в ней насчитывалось чуть больше 100 человек, 3 лёгких и 3 тяжёлых орудия. Во второй половине февраля 1919 г. бригада была расформирована: пушки переданы в Жмеринку, а личный состав обращён на укомплектование артиллерийских частей Запорожского корпуса Действующей армии УНР. Бывший командир бригады генерал Дмитрий Альтфатер некоторое время оставался на службе УНР. Будучи лютеранином, он, сын заслуженного генерала русской армии, показал себя выдающимся артиллеристом в годы Первой мировой войны. Закончил её командиром корпуса в чине генерал-майора. За боевые отличия награждён орденом Святого Георгия 4‑й степени и Золотым Георгиевским оружием. В Действующей армии УНР служил инспектором артиллерии корпуса, пока 16 мая 1919 г. не попал в плен к полякам. Ещё в лагере записался добровольцем в Русскую Западную армию, которая формировалась князем Бермонтом-Аваловым на территории Восточной Пруссии и Прибалтики для похода на Петроград. В этой армии его также назначили инспектором артиллерии. Правда, вместо того, чтобы № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Печать 5‑го лёгкого артиллерийского полка периода Украинской Державы. Коллекция Музея Шереметьевых

Печать командира 5‑го лёгкого республиканского артиллерийского полка Украинской Народной Республики. Коллекция Музея Шереметьевых

воевать с большевиками, Бермонт-Авалов затеял вооружённый конфликт с Латвией и был разгромлен ею осенью 1919 г. с помощью войск Антанты. После этого Альтфатер эмигрировал; долгое время он числился командующим русскими войсками в Германии. Скончался в 1931 г. в немецком городе Больтерсен. Пушки под трезубцем на печати 5‑го республиканского артиллерийского полка, которым командовал Яков Бегма, схожи с изображением на другом сфрагистическом памятнике 1919 г., а именно — печати «25‑го гарматного полку Залізничників»

Действующей армии УНР. Может это случайность, а может и нет, ведь личный состав 5‑го лёгкого артполка в январе 1919 г. поступил на формирование именно 1‑го артиллерийского полка Отдельного железнодорожного корпуса. Название «25‑й артиллерийский полк железнодорожников» эта часть получила 29 мая 1919 г. Его командиром был назначен бывший поручик русской армии Леонид Яковлевич Климко — полтавчанин, служивший в украинских войсках с весны 1918 г. Личный состав полка состоял главным образом из житомирцев, часть из них

Печать 11‑й лёгкой артиллерийской бригады Украинской Державы. Коллекция Музея Шереметьевых

Печать 1‑го тяжёлого артиллерийского полка. 1918–1919 гг. Коллекция Музея Шереметьевых

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

коллекция

Печать 25‑го артиллерийского полка железнодорожников Действующей армии УНР. 1919. Коллекция Музея Шереметьевых

ранее служила в 5‑м лёгком артиллерийском полку. На вооружении было 11 лёгких орудий и одно горное. 25‑й железнодорожный артполк считался одним из лучших в Действующей армии УНР. Весной 1919 г. он сражался с красными частями, защищая Житомир и Бердичев, затем вёл бои в районе Проскурова (ныне г. Хмельницкий). За это время железнодорожникиартиллеристы не потеряли ни одной своей пушки. Осенью 1919 г., когда в Армии УНР свирепствовал тиф, а сама она оказалась зажатой между красными, белыми и поляками, командир железнодорожного артполка принял решение присоединиться к Галицкой армии, которая в тот момент находилась в союзе с генералом Деникиным. Весной 1920‑го, когда Армия УНР была восстановлена, железнодорожники во главе с Л. Я. Климко вернулись в её состав. Происхождение печати 25‑го артиллерийского полка железнодорожников доподлинно неизвестно. Она была обнаружена в Полтаве в 1990‑е гг. и с тех пор поменяла нескольких владельцев. Возможно, Леонид Яковлевич Климко в 1920‑е г. вернулся на родину, а вместе с ним попала домой и печать. В настоящее время она хранится в коллекции Музея Шереметьевых.

Список офицеров 11‑й артиллерийской бригады, допущенных к должностям «отамана» бригады, командиров дивизионов и батарей в армии Центральной Рады. 11.04.1918. Документ из фондов Центрального государственного архива высших органов власти и управления Украины

Список кандидатов на высшие артиллерийские должности в Армии Украинской Державы по состоянию на 15.08.1918. На странице упоминается командир 5‑го лёгкого артполка полковник Бегма, а также кандидаты на должности командующего 1‑й тяжёлой артиллерийской бригадой и командира 1‑го тяжёлого артиллерийского полка. Вместо указанных лиц были назначены генерал Альтфатер и полковник Карпов. Документ из фондов Центрального государственного архива высших органов власти и управления Украины № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

коллекция Юрий Савчук, Мария Савчук

«Признавать своё своим» Весной 2010 г. заведующая архивом Украинской свободной академии наук в Нью-Йорке Тамара Скрипка обратила наше внимание на старые фотографии с изображениями залов, сплошь увешанных портретами. Подбор живописных произведений, их продуманное расположение и наличие на большинстве снимков порядковых номеров под картинами дали повод предположить, что перед нами экспозиция одной из выставок, проведённых в послереволюционные годы во Всеукраинском историческом музее имени Т. Шевченко (здание нынешнего НХМУ). Последующее изучение выставочной деятельности музея позволило отождествить данные фотографии с выставкой «Украинский портрет XVII– XX вв.», организованной Д. Щербаковским и Ф. Эрнс том в 1925 г. Опишем вкратце обстоятельства, предшествовавшие её открытию. В 1923 г. на должность заведующего художественным отделом Первого государственного музея, переименованного в 1924‑м во Всеукраинский исторический музей им. Т. Шевченко, был назначен Фёдор Эрнст, благодаря которому началась плановая работа по упорядочению собранного материала,

Зал І, ст. 2 (фото 12,0 × 17,0 см). Публикуется впервые

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

дальнейшему расширению, изучению и систематизации коллекций. Так, например, собрание портретной живописи существенно обогатилось за счёт поступлений из Церковно-археологического музея при Киевской духовной академии, Киево-Печерской лавры, монастырей. Приумноженные фонды позволили организовать в 1925 г. выставку, которая стала первой попыткой проследить трёхсотлетнее развитие портретного жанра, представить национальное искусство в исторической ретроспективе, определить особенности его эволюционных процессов и достаточно полно раскрыть творчество отдельных художников. Для экспозиции, развёрнутой в трёх залах музея, было отобрано 260 портретов. Все они вписывались в концепцию, согласно которой к украинскому портрету относились: произведения, созданные на этнической украинской территории её уроженцами; портреты, написанные украинскими мастерами на других землях; портреты украинцев авторства художников-иностранцев 1. Структурно выставка делилась на три раздела — по числу занимаемых залов. Первый зал хронологически охватывал произведения XVII — начала XIX в., сгруппированные

коллекция

Зал І, ст. 3 (фото 10,5 × 17,0 см)

Зал І, ст. 2 (фото 12,0 × 16,5 см). Публикуется впервые № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Зал І, ст. 4 (фото 14,5 × 12,0 см). Публикуется впервые

Зал І, ст. 5 (фото 14,5 × 12,0 см). Публикуется впервые

по пяти темам: «культовые портреты»; портреты, созданные на Правобережной Украине во времена польского господства; портреты казацкой старшины; портреты украинцев, служивших при российском дворе; портреты духовенства. Особое внимание привлекает центральная часть зала, запечатлённая на одной из фотографий. Порт реты гетмана Ивана Мазепы, стародубского полковника Михаила Миклашевского, наказного гетмана Павла Полуботка, знатного войскового товарища Ивана Забелы, Антона Головатого и др. дополнены саблями, конской сбруей, одеждой, казацкими поясами, мебелью, серебряными кубками, блюдами и прочими музейными предметами, передающими дух той эпохи. Здесь самобытность украинской культуры ощущается, пожалуй, сильнее всего. На стенах следующего зала размещены портреты второй половины XVIII — начала XIX в. — периода, когда украинская старшина превратилась в шляхту. Большой интерес вызывают работы Владимира Боровиковского и Дмитрия Левицкого, в отношении которого Ф. Эрнст с грустью констатировал: «Славный киевлянин, лучший портретист России, произведениям которого отведены целые залы в музеях Ленинграда и Москвы, работы которого вызывали восхищение и удивление в Париже, в украинских музеях практически не представлен» 2. В этом же зале экспонировались 24 произведения Тараса Шевченко, в том числе автопортреты. Один из них завещал Киеву В. А. Щавинский, автопорт рет времён ссылки был закуплен для музея в 1923 г. Киевским губисполкомом. Несколько портретов

подарил музею известный художник и искусствовед С. П. Яремич. С шевченковскими произведениями соседствовали работы киевских живописцев Васько, Соколова, Штернберга. Здесь же были представлены великолепная мебель из красного дерева, изделия Барановского и Корецкого фарфоровых заводов. Третий зал заняли портреты, созданные во второй половине XIX — начале ХХ в. Среди авторов этих выдающихся произведений — художники Трутовский, Шлейфер, Рокачевский, Крамской, Ге, Репин, Врубель, Ярошенко, Кузнецов, Бодаревский, Мурашко, Нарбут. Одной из важнейших заслуг Д. Щербаковского и Ф. Эрнста стало издание выставочного каталога. Стоит сказать, что с момента основания музея в нём проводилось немало выставок. Вспомним лишь некоторые: «Первая Южнорусская кустарная выставка» (1906), выставка произведений Врубеля (1910), ряд выставок 1911 г. — старинного шитья и тканей, произведений Д. Левицкого и В. Боровиковского из собраний Кочубея, картин из коллекции профессора Коретнева, выставка к 50‑летию со дня смерти Т. Г. Шевченко. Уже после революции, в 1923 г. была устроена грандиозная выставка, на которой показали более 300 украинских ковров, а также выставка фаянсовых и фарфоровых изделий Киево-Межигорской фабрики 3. Однако ни один из упомянутых проектов не сопровождался полноценным «выставочным пас портом». Первый в истории музея каталог был подготовлен именно к выставке украинского порт рета XVII–XX вв. По словам известного современного историка С. Белоконя, «в течение сорока лет

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

коллекция

Зал ІІ, ст. 1, левая половина (фото 12,2 × 15,0 см). Публикуется впервые

Зал ІІ, ст. 1, середина (фото 10,2 × 17,0 см). Публикуется впервые № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Зал ІІ, ст. 3, левая половина (фото 10,0 × 16,7 см). Публикуется впервые

Зал ІІІ, ст. 2, левая половина (фото 12,0 × 17,0 см). Публикуется впервые

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

коллекция это издание верно служило людям, наиболее полно на то время раскрывая данную тему» 4. Составителями каталога выступили Даниил Щербаковский — автор вступительной статьи к первому разделу выставки («Украинский портрет до конца XVIII в.») и Фёдор Эрнст, проанализировавший развитие украинского портрета с конца XVIII в. до середины 1920‑х гг. Роль этой небольшой книжки трудно переоценить. Она является бесценным источником для исследователей украинской живописи и всех тех, кто интересуется историей отечественного музейного дела, художественной жизнью Украины 1920‑х гг. Именно это издание позволило нам идентифицировать фотографии, более полувека хранившиеся в заокеанском архиве. Собственно ключом к атрибуции послужило единственное опубликованное фото, на котором запечатлена экспозиция первого зала с портретами казацкой старшины.

Зал ІІ, ст. 4, правая половина (фото 7,2 × 10,0 см). Публикуется впервые

Причём увидеть его можно как в выставочном каталоге, так и в статье Ф. Эрнста «Выставка украинского портрета XVII– XX вв.», напечатанной в октябрьском номере журнала «Життя і революція» за 1925 г.

В общей сложности рассмат риваемая нами подборка насчитывает 14 чёрно-белых фотографий небольшого формата (от 7,2 × 10 см до 11,0 × 17 см) достаточно приличного качества и хорошей сохранности. На обороте

Зал ІІІ, ст. 2, правая половина (фото 12,0 × 17,0 см). Публикуется впервые № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Зал ІІІ, ст. 4, левая половина (фото 11,0 × 17,0 см). Публикуется впервые

каждого снимка имеется карандашная надпись с указанием зала, номера стены и уточнением: левая, правая половина, центральная часть. На фотографиях первого и второго залов под портретами чёрными чернилами проставлены номера, совпадающие с номерами в каталоге. Кроме того, номера наклеены на рамы картин, но их различить невозможно. Портреты на фотографиях третьего зала не пронумерованы. В ноябрьском номере журнала «Життя і революція» за 1925 г. была опубликована вторая часть

статьи Ф. Эрнста, посвящённой портретной выставке. Иллюстрацией к ней послужили ещё три фотографии, отсутствующие в нью-йоркской подборке. На них зафиксированы: «Уголок искусства второй половины XVIII в.»; «Стена с портретами работы Т. Шевченко (зал II)»; «Стена с портретами работы Н. Н. Ге (зал III)». Помимо журнала, два первых снимка можно обнаружить в каталоге 1925 г. и в статье Ф. Эрнста «Художественные сокровища Украины. Выставка украинского исторического портрета в Киеве» 5.

Зал ІІІ, ст. 1 и части 2‑й и 4‑й ст. (фото 7,3 × 17,0 см). Публикуется впервые

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

коллекция

Зал ІІІ, ст. 4, правая половина (фото 11,0 × 17,0 см). Публикуется впервые

Безусловно, выставка стала знаменательным событием в культурной жизни Киева. О её успехе красноречиво свидетельствуют слова самого Ф. Эрнста: «Почти триста портретов — охватывающих последние триста лет жизни украинского искусства — смотрят со стен музея на посетителя. Интерес к выставке огромный — по воскресеньям по десять и больше экскурсий, свыше 400 человек посещают музей» 6. В другом материале, появившемся спустя четыре года, он подчеркнул, что «это была первая в истории музея выставка живописи из материалов исключительно самого музея» 7. Представленное на выставке собрание дошло до нас почти без потерь. Оно стало основой порт ретных коллекций Национального художественного музея Украины и Национального музея истории Украины; многие из этих полотен хранятся в Киевском национальном музее русского искусства и Национальном музее искусств им. Б. и В. Ханенко. В предисловии к альбому-каталогу 2004 г. «Украинский портрет XVI–XVIII вв.» 8 организованная Даниилом Щербаковским и Фёдором Эрнстом выставка названа «этапным событием в истории не только музея, но и всего украинского искусствоведения» 9. Но наиболее точно и ёмко определил её историческое значение Ф. Эрнст, писавший: «Пока наши граждане не привыкли со школьной скамьи признавать своё своим — такие выставки, как наша портретная, будут иметь не только чисто-живописное, чистонаучное и художественно-воспитательное значение, но и значение широко-культурное, национальное и политическое» 10.

Примечания 1 Щербаківський Д., Ернст Ф. Український портрет. Виставка українського портрету ХVІІ — ХХ ст. — К., 1925. — С. 57. 2 Ернст Ф. Виставка українського портрету ХVІІ — ХХ ст. (Всеукраїнський історичний музей ім. Т. Шевченка в Києві) // Життя і революція. — 1925. — № 11. — С. 55–56. 3 См.: Київ. Провідник (за ред. Ф. Ернста). — К., 1930. — С. 414–416. 4 Білокінь С. В обороні української спадщини. Історик мистецтва Федір Ернст. — К., 2006. — С. 189–190. 5 Эрнст Ф. Художественные сокровища Украины. Выставка украинского исторического портрета в Киеве // Пламя. — 1926. — № 8 (52). — С. 8. 6 Там же. 7 Українське малярство ХVІІ — ХХ сторіч. Провідник по виставці / Під редакцією й з вступним нарисом Федора Ернста. — К., 1929. — С. 10. 8 Выставка, проведённая в НХМУ в честь 100‑летия освящения музея, была посвящена памяти его сотрудников — выдающихся искусствоведов Д. Щербаковского и Ф. Эрнста. 9 Український портрет ХVІ–ХVІІІ ст. Каталог-альбом. Керівник проекту А. Мельник. Автори-укладачі Галина Бєлікова, Лариса Членова. — К., 2004. — С. 10. 10 Ернст Ф. Виставка українського портрету ХVІІ–ХХ ст. (Всеукраїнський історичний музей ім. Т. Шевченка в Києві) // Життя і революція. — 1925. — № 10. — С. 55.

Авторы сердечно благодарят Тамару Скрипку за предоставленные материалы и ценные советы. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

коллекция Екатерина Ладыженская, заместитель генерального директора Киевского национального музея русского искусства

Служение музею

18 мая во всём мире отмечается Международный день музеев — замечательный праздник, учреждённый в 1977 г. К этой дате мы подготовили небольшую публикацию об известном искусствоведе, ветеране музейного дела Михаиле Давидовиче Факторовиче, который практически всю свою жизнь посвятил Киевскому музею русского искусства или, как говорил он сам, «благородному служению Храму Муз».

М. Д. Факторович у картин И. Левитана на выставке «Пейзажная живопись передвижников». Белый зал Киевского музея русского искусства, 1971

Весной прошлого года из Сан-Франциско пришло печальное известие: на 91‑м году жизни скончался М. Д. Факторович (07.05.1921–07.03.2012) — человек, беззаветно преданный профессии, пользовавшийся высочайшим авторитетом среди коллег. В Киевском музее русского искусства, ставшем на полвека «вторым домом» Михаила Давидовича, и сегодня многие вспоминают о нём с теплотой и признательностью.

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Михаил Давидович пришёл в музей в 1946 г. после учёбы в ташкентском Среднеазиатском государственном университете. Позже он окончил аспирантуру МГУ у А. А. Фёдорова-Давыдова, в 1969‑м защитил в Институте искусствоведения Академии художеств СССР диссертацию «Проблемы пейзажа в творчестве Н. Н. Ге». В Киевском музее русского искусства М. Д. Факторович проработал до 1996 г. Начинал с должности

коллекция младшего научного сотрудника, затем многие годы заведовал отделом дореволюционного искусства. Факторовичем сделаны десятки научных атрибуций, он первым приступил к изучению монографических коллекций В. Верещагина, Н. Ге, И. Репина, положил начало исследованиям коллекций семьи Терещенко, Д. Л. Сигалова. Благодаря ему музей пополнился произведениями И. Шишкина, А. Саврасова, Б. Кустодиева, Н. Рериха и других выдающихся мастеров. Михаил Давидович был научным руководителем трёх выпусков каталога живописи Киевского музея русского искусства, каталога произведений музея, утраченных в годы Великой Отечественной войны (живопись, графика), каталогов «Выставка произведений русских художников второй половины XIX — начала XX века (из частных собраний г. Киева)» (1958), «Пейзажная живопись передвижников» (1972), «Загадки старых портретов. Поиски и находки» (1992), автором нескольких альбомов о собрании музея и альбома «Російський живопис в музеях України» (1986), книги «Художественные музеи Киева» из серии «Города и музеи мира», множества научных сообщений, статей, рецензий и т. д. Одной из наиболее важных областей деятельности Факторовича было научное построение музейной экспозиции. Он справился с этой задачей блистательно: достаточно сказать, что по сегодняшний день его экспозиция претерпела лишь незначительные изменения.

За несколько месяцев до смерти Михаил Давидович написал по просьбе сотрудников музея воспоминания о своей работе — увлекательное эссе о культурной жизни Украины 1950–1990‑х гг. Мы очень дорожим этим материалом, потому что с уходом таких людей, как Факторович, уходит целая эпоха. Свой рассказ Михаил Давидович закончил трогательными словами: «Я и нынче скучаю по музею, по музейным делам, по тем людям, которых нет среди нас, радуюсь удачам молодых коллег и сердечно благодарю тех, кто не забыл меня и поддерживает письмами, музейными изданиями… Успехов вам всем в благородном служении Храму Муз. Любите музей, как люблю его я, и он ответит вам взаимностью». Сейчас Киевский национальный музей русского искусства готовит эти воспоминания к печати. Они войдут в серию изданий, посвящённых истории музея, людям, которые в разные годы в нём работали. Этой серией нам хотелось бы о многих напомнить, искренне поблагодарить за любовь к музею, честный и самоотверженный труд в непростые времена. А пока мы публикуем несколько выдержек из воспоминаний Михаила Давидовича и часть фотографий, присланных нам из США Диной Михайловной Колесниковой — коллегой и женой М. Д. Факторовича на протяжении 50 с лишним лет, и, кстати, тоже в прошлом сотрудника нашего музея.

М. Д. Факторович с супругой Д. М. Колесниковой. Сан-Франциско, 2008 № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

коллекция диапозитивов. Иногда это действовало и слушателей собиралось побольше. Иногда призыв не получал ответа. Однажды у того же А. С. Резникова родилась идея — расширить круг «приглашаемых». Для этого он выходил в расположенный по соседству парк им. Т. Г. Шевченко, где по выходным дням гуляло много людей, и с помощью мегафона сообщал гуляющим о лекции. Его выдумка оказалась кстати. К концу лекционного цикла зал заполнялся почти полностью. Вести о музее, лектории постепенно «изустно» распространялись по Киеву. Количество желающих прийти на лекции каждый год увеличивалось, и мы уже обходились без «зазывалы». К следующему лекционному сезону удалось напечатать крупные афиши и даже распространить их по городу. Музей становился достаточно популярным. В этом была заслуга не только экскурсий и лекций, но и многих выставок, организованных нами самими и тех, что привозили в Киев из Москвы, Ленинграда. * * *

М. Д. Факторович (слева), С. В. Торопчинова и скульптор П. Мовчан в последнем зале передвижников. Киев, 1952

Из воспоминаний М. Д. Факторовича Одной из важнейших сторон музейной деятельности всегда была популяризация искусства. Наладить эту работу удалось не сразу. Чего греха таить, в первые послевоенные годы людям было не до искусства, не до музея. Наверное, в Киеве было немало жителей, которые не подозревали, что в городе есть такое богатство, как Киевский музей русского искусства — третий в стране по значимости его собрания после Третьяковской галереи (Москва) и Русского музея (Ленинград). И тем не менее в музей приходили зрители (чаще одиночные), мы открыли лекторий, подготовили воскресный лекционный цикл, рассчитанный на два месяца. Первые лекции, к сожалению, читались в полупустом зале. Наверное, это было закономерно, т. к. о лектории мало кто знал. Ведь кроме написанного от руки объявления-однодневки о теме очередной лекции, размещённого на дверях музея, никакой другой рекламы не было. Как пробудить интерес киевлян к музею, что делать, чтобы увеличить посещаемость лекций? Дело доходило до курьёзов. Решили, что перед началом лекции один из сотрудников (чаще всех это был А. С. Резников) проходил по залам и приглашал зрителей на бесплатную лекцию с показом

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

В среде музейщиков время от времени велись разговоры о традициях собирательства произведений искусства, столь характерных для российских и украинских дореволюционных меценатов, и возникал вопрос, а нет ли таковых в Киеве? В Москве и Ленинграде мне уже приходилось бывать в частных собраниях. Как оказалось, они были и в нашем городе. Мы стали предпринимать попытки познакомиться с ними, понимая заинтересованность в этом обеих сторон. Им было важно иметь контакты с музеем для консультаций и возможностей показа того, чем владели, нам — знакомиться с неизвестным материалом и иметь перспективу на будущее. Ведь именно из таких источников в музей чаще всего приходило пополнение, а иногда целые коллекции могли стать основой вновь создаваемых музеев. […] В конечном счёте, нам удалось побывать у нескольких коллекционеров. То, что мы увидели, поразило нас. Там оказалось много превосходных произведений выдающихся художников второй половины XIX — начала XX веков, в том числе мастеров так называемого «серебряного века», входивших в объединения «Мир искусства», «Союз русских художников» и др. Как раз тех, кто наиболее слабо был представлен в Киевском музее. К сожалению, в те годы их искусство, мягко говоря, не пользовалось симпатиями власть предержащих, считавших его упадочным, вредным для советского человека. Оно и в других музеях показывалось очень дозировано. Обнаруженное мало кому известное художественное богатство натолкнуло нас на мысль устроить в музее выставку произведений из частных собраний Киева. Получив согласие ряда коллекционеров, мы придирчиво и тщательно отбирали наиболее интересные и значительные работы. Прибывшие в музей картины подверглись серьёзной обработке: они прошли

коллекция реставрационный осмотр, чистку, т. к. на некоторых из них (на рамах и подрамниках) остались пыль, паутина и даже следы малосимпатичных насекомых. Параллельно с этим я старался собрать побольше, насколько это было возможно в столь короткие сроки, сведений об экспонатах. На основе найденных данных я подготовил каталог выставки и опубликовал статью о ней в журнале «Искусство». Летом 1958 года была открыта эта первая в Киеве выставка произведений из частных собраний. * * * С моим участием были произведены два очень важных для музея обмена. Владея большой коллекцией произведений Шишкина, мы не имели ни одной картины основоположника русского национального пейзажа А. К. Саврасова. Побывав в художественном музее Белоруссии, я обратил внимание на пейзаж Саврасова «Ранняя весна» с типичным среднерусским мотивом и тонкой, неброской живописью. Возникла мысль, а не обменять ли нам один из многих киевских пейзажей Шишкина на «Раннюю весну» Саврасова? Среди работ первого у нас в запаснике была картина «Полесье», где запечатлена природа близкого Белоруссии края. Переговоры с администрацией минского музея закончились взаимовыгодным обменом, при котором мы получили ещё этюд Н. А. Касаткина «Шахтёр-тягольщик». Через какое-то время я снова оказался «проводником» новой картины А. Саврасова из Москвы в Киев. Прекрасное полотно художника «Волга. Дали» при моём участии было приобретено у вдовы знаменитого врача А. Л. Мясникова. Помню, что Государственная закупочная комиссия УССР долго её не покупала (считалось, что она дорого стоит), и владелица просила вернуть пейзаж. Но наша настойчивость взяла верх. С тех пор обе картины А. Саврасова — в постоянной экспозиции.

экспозиция 2-го этажа нашего музея за исключением древнерусского отдела. В Киев прибыли самые, самые известные пейзажные полотна, настоящие «гранды» этого жанра. Выпал редчайший случай, когда можно было ясно понять развитие русского реалистического пейзажа 2-й пол. XIX в. во всей его полноте. Вряд ли скоро доведётся увидеть одновременно в одном месте, как это было тогда, «Оттепель» и «Мокрый луг» Ф. Васильева, «Украинскую ночь», «Ночь на Днепре» и «Берёзовую рощу» А. Куинджи, «Грачи прилетели» и «Просёлок» А. Саврасова, «Сиверко» И. Остроухова, «Московский дворик» и «Бабушкин сад» В. Поленова, «Тихую обитель», «Владимирку», «Над вечным покоем» и «Март» И. Левитана, «Рожь», «Среди долины ровныя...» и «Сосны, освещённые солнцем» И. Шишкина и др. Какое удовольствие зрителям доставляло общение с самыми прекрасными образцами отечественного пейзажа. Эта выставка подлинных шедевров явилась истинным «пиршеством» и для глаз, и для души. Она, несомненно, стала праздником в культурной жизни Киева и других городов. Интерес к выставке у зрителей был так велик, что перед зданием музея выстраивались длинные очереди. Мы выполнили все наши обязательства перед пейзажистами-передвижниками: построили экспозицию их полотен, подготовили каталог выставки (Э. А. Бабаева и Т. В. Иванова), написали вступительную статью к нему (Д. И. Колесникова и М. Д. Факторович) и отправили её по дальнейшему маршруту.

* * * Среди десятков выставок, которые прошли через наш музей за годы моей работы, особое место для меня занимала одна из шести в цикле, посвящённом 100-летнему юбилею Товарищества передвижных художественных выставок, показанных в Москве, Ленинграде, Киеве. Если пять выставок готовили сотрудники ГТГ, ГРМ, института Академии художеств СССР, то шестая — «Пейзажная живопись передвижников» — была устроена силами нашего музея, и своё движение в Москву и Ленинград она начинала с Киева. Музею было поручено принять все необходимые экспонаты из разных музеев страны, построить экспозицию, подготовить каталог со вступительной статьёй, выработать экскурсионный маршрут и основные тезисы самой экскурсии. Для столь грандиозной выставки была снята вся

М. Д. Факторович и Д. М. Колесникова на ступенях музея. Киев, 20 мая 1953 г. № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

аукционы

Мэтры украинского авангарда на июньских торгах MacDougall’s Аукционный дом MacDougall’s прекрасно известен украинским любителям живописи. Уже традиционными для Киева стали предаукционные выставки, где демонстрируются лучшие произведения будущих торгов. Не станет исключением и нынешняя экспозиция, которая пройдёт в музее «Духовные сокровища Украины» 22 и 23 мая. Среди жемчужин июньского аукциона, привезённых в Киев, особенно выделяется работа Александра Богомазова «Композиция с чёрным треугольником». Данное произведение — один из редчайших образцов зрелого кубофутуристического периода прославленного украинского живописца. Богомазов был активным участником художественной жизни Киева начала XX в., экспонентом прогрессивных выставок, членом объединения «Звено», в которое входили братья Давид и Владимир Бурлюки, Александра Экстер. На протяжении 1913–1915 гг. Богомазов увлечённо работал над трактатом «Живопись и элементы», стремясь подвести обоснование под авангардные художественные поиски. Не будет преувеличением сказать, что «Живопись и элементы» стала теоретической базой всего кубофутуристического движения в России и Украине. Так и не издав свой труд при жизни, Богомазов, тем не менее, применял разработанные в нём принципы на практике. Он верил в то, что художественный образ не должен соответствовать реальному объекту, а должен стать продуктом интерпретации и творческих переживаний живописца. Первоочередной целью Богомазова была передача эмоционального состояния, вызванного изображаемым предметом. Написанную в 1916 г. «Композицию с чёрным треугольником» можно назвать творческим воплощением теоретических живописных принципов Богомазова, в том числе его теории пластической деформации. Картина насыщена ритмами — цветовыми, линейными и фактурными, создающими ощущение внутреннего движения. Её кубофутуристическая композиция беспредметна и нарочито лишена таких ориентиров, как верх и низ. Динамика живописной пластики передаётся энергичными мазками кисти и сочетанием разнообразных геометрических форм, устремлённых в разные стороны. Подобные приёмы

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

в организации живописной плоскости, а также применение контрастирующих синего, лилового и зелёного цветов характерны для творчества Богомазова середины 1910‑х гг. Интересно, что «Композиция с чёрным треугольником» была написана художником не в Киеве, где в 1910‑е гг. кубофутуристические произведения воспринимались критиками довольно враждебно, а в посёлке Герюсы на Кавказе, куда Богомазов переехал в 1915 г. Там он преподавал рисунок в местной школе, одновременно работал над своим теоретическим трактатом и занимался живописью, черпая вдохновение в экзотической красоте горного края. Произведения кавказского периода (1915–1916) стали новым этапом в творчестве художника; в отличие от ранних работ, они более абстрактны. Навестив своего мужа на Кавказе в 1916 г., Ванда Монастырская писала, что «крас ки, искрящиеся на новых произведениях, намного пыльче и кристальнее, чем на предыдущих работах». «Композиция с чёрным треугольником» является ярким примером экспериментальной авангардной эпохи и принадлежит к числу последних кубофутуристических работ Александра Богомазова, поскольку уже вскоре после возвращения в Киев в 1917 г. он полностью сосредоточился на преподавательской деятельности и занялся агитационным искусством. Кубофутуристический период, принесший Богомазову наибольшую известность, длился всего четыре года (1913–1917), и живописные работы этого времени довольно редко встречаются на рынке. В связи с этим «Композиция с чёрным треугольником» обещает стать одним из топ-лотов «русской недели» в Лондоне. Данная картина имеет безусловное коллекционное и музейное значение и будет ценным дополнением любого, даже самого утончённого собрания. Несомненно, интерес украинских коллекционеров и любителей искусства вызовут и другие шедевры

аукционы

Александр Богомазов. Композиция с чёрным треугольником. 1916. Х., м. 52,5 × 52,5 см. Эст. £ 180 000–250 000

украинского авангарда, представленные на июньских торгах MacDougall’s. Среди них раннее кубистическое произведение Веры Рохлиной «Тифлис». Работы художницы этого периода, написанные под влиянием киевской школы Александры Экстер, очень редко встречаются на арт-рынке. При жизни В. Рохлиной её творчество было широко известно любителям прогрессивной живописи и высоко ценилось критиками и коллеционерами. Несмотря на это, во второй половине XX в. имя художницы было практически забыто. И лишь в последнее десятилетие, когда произошло переосмысление её художественного наследия и вклада в развитие искусства первой четверти XX в., интерес к творчеству Рохлиной значительно возрос.

Вера Рохлина (урождённая Шлезингер) была ученицей Александры Экстер, в студию которой попала в 1918 г. после переезда в Киев. До этого молодая художница училась у не менее известного Ильи Машкова, который, кстати, считал её одной из самых талантливых учениц. Но любовь к кубизму привила ей именно Экстер, благодаря которой Рохлина с конца 1910‑х гг. с упоением занялась созданием кубистических городских пейзажей. Экстер охотно делилась со своей ученицей новаторскими идеями, основанными на её непосредственном знакомстве с новейшими завоеваниями европейского искусства. Влияние Экстер прослеживается не только в художественной деятельности Рохлиной данного периода, но и в её развитии как творческой, независимой № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

аукционы

Вера Рохлина. Окрестности Тифлиса. Ок. 1919. Х., м. 89 × 65,5 см Эст. £ 350 000–400 000

и свободно мыслящей личности. Таким образом, несмотря на то, что Рохлина не была уроженкой Украины, можно с уверенностью говорить, что её профессиональное и личностное становление произошло именно в Киеве. Представленный на аукционе MacDougall’s шедевр Веры Рохлиной является эталонным образцом творчества художницы в период её проживания в Тифлисе. Сюда она переехала вместе с мужем в 1919 г., и именно здесь её произведения, оставаясь кубистическими, обрели большую степень индивидуальности, свидетельствуя о профессиональной зрелости мастера. Знаменитая серия живописных и графических образов

100

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Тифлиса строится на основе чётких пластических форм, и кажется, стоит вынуть одну деталь, одно звено — и всё разомкнётся и рассыплется. И всё же кубистическая живопись Рохлиной никогда не переходит грань, за которой царит торжество освободившихся форм. Её картины — кубистически сдержанные и несколько ирреальные — возможно уступают в свободе построения композициям Экстер, но они тоньше и изысканней по цветовой гамме и ближе к манере Сезанна. В «Тифлисе», как и в других пейзажах того времени, массы противопоставлены не столь явно, как в созданных по следам Экстер ученических работах, ни сообщаются между

собой сезаннистскими переходами, которые выравнивают свет и расчленяют объёмы на мозаику планов, развёрнутых к зрителю. Соединив ослепительную красочность с кубизацией формы, Рохлина придала изображению древнего грузинского города современное звучание. Обрезки вывесок как ведущая тема в уличной симфонии знаков, дерево на первом плане и гранёный купол церкви Святого Давида — одной из величайших святынь Грузии, — уже встречавшиеся в её видах Тифлиса, говорят не столько о повторяемости отдельных мотивов, сколько свидетельствуют об окончательно сформулированных пластических образах. Несмотря на присутствие на картине трёх человеческих фигур, первостепенное значение придаётся пластической выразительности наслаивающихся друг на друга объёмов. Рохлина максимально использует возможности уплощения пространства, как всегда ограничивая перспективную глубину своих кубистических построений чередой стен или горным хребтом. Её «Тифлис» — это не вид города, это его формы — разложенные на составные части и сложенные заново, это размышление художника о городе, осмысление его ритмов и композиций. В последующие годы Рохлина продолжала разрабатывать различные подходы к форме, сохраняя интенсивную цветовую палит ру. Но динамичный и яркий образ грузинской столицы, ставшей одним из увлечений русского художественного авангарда, провозгласившего именно Восток первоосновой современного искусства, нашёл в картине «Тифлис» наиболее яркое воплощение. Всего на выставке представят 33 топ-лота русской и украинской живописи, включая превосходную коллекцию произведений украинских пейзажистов, на сумму более $ 2,5 млн. После закрытия киевской экспозиции картины отправятся в Лондон, где будут проданы на торгах MacDougall’s 5 июня.

аукционы Елена Корусь

Стратегия и практика В апреле в аукционном доме «Евро-Арт» состоялись очередные торги. Они были прекрасно организованы, собрали много гостей и прошли в тёплой атмосфере. своих ценителей. Среди проданных оказался также карпатский вид, написанный художником с Левобережной Украины — Андреем Мордовцом. В целом результаты торгов подтвердили характерную для отечественного рынка тенденцию снижения покупательского спроса по всем сегментам. Достаточно скромное число реализованных лотов (ок. 19 %), как и уменьшившаяся по сравнению с ноябрьскими торгами сумма продаж, позволяют сделать определённые выводы. Прежде всего, необходимо отметить заметный спад интереса к коллекционной живописи. В этом нетрудно убедиться, проанализировав цены купленных картин. На апрельских торгах в основном уходили работы, стоимость которых колебалась от $ 600 до $ 1 500. По мнению арт-директора Аукционного дома Елены Чуйковой,

К. Вещилов. Закат солнца над заливом. 1‑я четв. XX в. К., м. 27 × 20,5 см

Как и ожидалось, ажиотажа аукцион не вызвал, лоты уходили без боя по стартовым ценам. Из топлотов (а среди них были произведения Р. Фалька, Ф. Чумакова, В. Лебедева, А. Альтмана, А. Эрдели) только морской пейзаж Константина Вещилова обрёл нового владельца. Небольшая работа размером 27 × 20,5 см была продана с неплохим результатом — $ 4 900. Учитывая то, что интерес к художнику не ослабевает, а его картины среднего размера на мировых торгах уходят почти вдвое дороже, эта покупка определённо имеет коммерческий потенциал. Самым дорогим из проданных лотов стал пейзаж «Дорога над горной рекой» (1955) Иосифа Бокшая ($ 19 500). Из обширного блока закарпатской живописи только он и «Летний пейзаж» ещё одного основателя этой знаменитой школы — Эрнеста Контратовича — нашли

102

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Й. Бокшай. Дорога над горной рекой. 1955. К., м. 69 × 50 см

аукционы чтобы ситуация хоть как‑то сдвинулась в положительную сторону, «цены сначала должны опуститься до реального уровня, и только после этого может снова начаться период активных продаж. А сейчас, если крупные продажи и происходят, то нередко лишь для публичной демонстрации рыночной истории отдельной картины и обоснования высокой стоимости работ данного автора на арт-рынке. В начале и середине 2000‑х хорошие продажи и перепродажи одних и тех же вещей по более высокой цене порождали у клиентов иллюзию возможности легко заработать на живописи (как это зачастую бывает на западных торгах), однако сейчас схема быстрых инвестиций уже не работает. Какое‑то время этот миф умело поддерживался артдилерами и выглядел убедительно, ведь такой рост процентных ставок не обеспечивал ни один банк. Помог в этом и повышенный спрос, даже некоторый ажиотаж на артрынке, который разогнал цены, что, в общем‑то, обычное явление для любого товара в условиях свободного экономического пространства. Однако теперь выяснилось, что купить картину, отнести её в банк, а через три года продать втридорога получается не всегда. Конечно, тут виноваты и политический климат, и экономический кризис, приведший к тому, что социальная группа людей, способных позволить себе покупку дорогого произведения искусства, заметно уменьшилась. Но очевидно и другое: в погоне за материальными ценностями многие просто забыли, что изобразительное искусство является одной из важных составляющих культуры. У людей исчезли желание и потребность покупать понравившиеся картины и украшать ими свой дом. Как ни печально, приходится признать тот факт, что искусство чаще рассматривают не как источник духовного развития и эстетического наслаждения, а как инструмент обеспечения быстрых доходов». Де й с т в и т е л ь н о , и з ‑ з а о т сутствия постоянного оборота

А. Мордовец. Вечер в Карпатах. 1985. К., м. 70 × 50 см

произведений искусства на отечественном рынке прогнозировать устойчивый инвестиционный рост того или иного художника либо направления в живописи весьма трудно. Поэтому главной предпосылкой для покупки, как и раньше, остаётся увлечённость творчеством художника, ощущение эмоционального контакта с картиной. Иными словами, покупать нужно те работы, которые нравятся — во избежание возможного разочарования в случае экономического спада или смены моды. «Конечно, коллекционер может следить за котировками и прислушиваться к мнению экспертов, но и сам должен стремиться обладать необходимыми знаниями об искусстве, которое ценит

и покупает», — считает Елена Чуйкова. Ситуацию стагнации на украинском арт-рынке можно и нужно использовать с умом. Любителям живописи она выгодна тем, что цены стали более демократичными, а значит самое время покупать. Но пока общество пребывает в состоянии выжидания, аукционные дома открывают новые имена, представляют их потенциальным клиентам на выставках, «раскручивают» современных авторов через публичные торги. В этом смысле политика «Евро-Арта» примечательна и уже даёт свои плоды. Так, на весеннем аукционе была продана экспонированная на выставке «Французский пленэр и не только» работа харьковского художника Валерия № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р 103

аукционы

В. Корецкий. Пейзаж со стогами и хаткой. 1‑я пол. XX в. К., м. 41 × 60 см

Шматько (р. 1965) «Которский залив. Пераст» (2012) (опубликована в первом номере журнала «Антиквар» за этот год). Картина Ларисы Пухановой (р. 1959) «Три грации» (2011), на которой изображена знаменитая статуэтка А. Кановы, участвовала

в прошлогоднем декабрьском проекте «Грани», а теперь была выставлена на аукцион и нашла своего покупателя. Пользуются спросом и работы Максима Кветного (р. 1980) — в недавнем прошлом ташкентского живописца, а ныне жителя Германии. Его

М. Кветный. Натюрморт с цветами. Нач. XIX в. Х., м. 60 × 80 см

104

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

произведения были востребованы и на ноябрьских торгах «Евро-Арта» 2012 г., и на нынешних, апрельских, где «Натюрморт с цветами» ушёл за $ 1 200. Не остаётся без внимания клиентов и другое развиваемое «ЕвроАртом» направление — искусство польских художников-эмигрантов. На аукционе был продан один из двух представленных пейзажей Виктора Корецкого с изображением традиционного для украинской реалистической школы сельского вида со стогами и домиком под соломенной крышей. Оправдала прогнозы и продажа «Осеннего натюрморта» Е. Яблонской — тонкого колориста, работы которого попадают на рынок крайне редко. Эти успехи убеждают организаторов торгов в правильности выбранной стратегии, позволяют не терять присутствия духа и с оптимизмом смотреть в будущее. Хотелось бы надеяться, что в следующем аукционном сезоне ситуация на отечественном арт-рынке изменится и после затишья наступит долгожданный подъём.

мастер

Раиса Попова, заслуженный работник культуры Автономной Республики Крым

«Смотреть на жизнь влюблёнными глазами» Готовя эту публикацию, мы надеялись, что она станет приятным подарком ко дню рождения старейшего члена Севастопольской городской организации Национального Союза художников Украины П. М. Коломойцева. Но, увы: 30 апреля Петра Михайловича не стало. В творчестве П. Коломойцева — участника боевых действий, инвалида Великой Отечественной войны, капитана I ранга в отставке — нашли отражение

самые важные события его жизни и, прежде всего, всё, что связано с войной. Пройдя через тяжкие испытания, он многие годы продолжал жить воспоминаниями, и каждая его картина становилась ещё одной страницей волнующего рассказа о пережитом, ещё одним документом эпохи. Родился П. М. Коломойцев 11 июля 1924 г. в шахтёрской семье в г. Красный Луч Луганской об ласти. С детства мечтал стать художником, но путь

Фронтовые подснежники. 1971. Х., м. 62 × 76 см. Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого

106

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

мастер к профессии оказался долгим и трудным. В сентябре 1941‑го студент третьего курса Луганского художественного училища Пётр Коломойцев добровольцем ушёл на фронт. Боевой путь он начал снайпером пехотного полка шахтёрской дивизии Южного фронта. В минуты короткого отдыха доставал из кармана гимнастёрки карандаш и планшетик с бумагой и делал быстрые портретные зарисовки своих однополчан «для привета с фронта». А потом эти рисунки разлетались по городам и весям необъятной страны в солдатских письмах-треугольниках. Быть может, где‑то и поныне хранятся эти наброски, сделанные Коломойцевым. Тяжёлое ранение, полученное в бою под Туапсе, едва не закончилось ампутацией руки. Но хирурги сумели сохранить её, сделав несколько сложнейших операций в полевых условиях — ведь парень рассказал им о своей заветной мечте. «Я всю жизнь с благодарностью вспоминаю врачей за то, что они подарили мне надежду стать художником. И я всю жизнь стараюсь им быть», — говорил Пётр Михайлович. После долгого лечения в госпиталях и учёбы в школе радистов-операторов Каспийской военной флотилии Петра Коломойцева направили в Севастополь на боевые корабли Черноморского флота. В мае 1944 г. он впервые увидел лежащий в руинах освобождённый город и сразу понял, что «эта земля, омытая одним из самых праздничных морей земного шара», как писал К. Паустовский, станет для него надёжным «причалом». Началась флотская служба, будни военного моряка, но тяга к искусству была непреодолимой. Надо отдать должное военному командованию, которое дало возможность Коломойцеву проявить себя и в качестве художника. Вместе с другом, выпускником Бакинского художественного училища Анатолием Пламеницким (будущим народным художником Украины), он рисовал портреты руководителей партии и правительства и плакаты, помогал в оформлении праздничных мероприятий. Свою первую в жизни персональную выставку Пётр Михайлович провёл в столовой воинской части. Молодой живописец был счастлив, что его работы находят отклик в душах зрителей, а их добрые слова только укрепили желание овладеть тонкостями мастерства. В том же 1944‑м произведения Коломойцева были представлены на первой в освобождённом Севастополе выставке художников-фронтовиков. «Большой дебют» оказался не менее удачным: на работы Коломойцева обратил внимание известный крымский художник, военный корреспондент газет Черноморского флота Сергей Исидорович Владимиров, руководивший в то время изостудией при Доме Военно-Морского Флота. Обучение у Владимирова и стажировки в знаменитой Студии военных художников им. М. Б. Грекова в Москве, куда на протяжении трёх лет Коломойцев откомандировывался по решению политуправления КЧФ, сыграли решающую

В Голубой бухте. 1965. К., м. 50 × 70 см. «Арт-Бульвар», аукцион № 2, 2011. — эст. $ 1 000–1 200

Памятник архитектуры XV–XVI вв. 1973. Х., м. 73,5 × 66 см. «Арт-Бульвар», аукцион № 2, 2011. — эст. $ 1 800–2 200

Сентябрьский снег в Севастополе. 1963. Х. на к., м. 55 × 70 см. «Арт-Бульвар», аукцион № 1, 2010. — эст. $ 1 000–1 200 № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р 107

мастер

У пирса. 1961. Х., м. 73,5 × 50 см

Натюрморт с рыбой. 1993. Х., м. 64,5 × 56,5

108

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

роль в росте его профессионального мастерства. С глубочайшей признательностью вспоминал Пётр Михайлович своих наставников — корифеев советской батальной живописи Петра Мальцева, Бориса Неменского, Николая Бута, Виктора Дмитриевского и др. После увольнения в запас в апреле 1961 г. П. М. Коломойцев поступил на работу в севастопольские художественно-производственные мастерские. Среди его коллег были известные художники Пётр Мирошниченко, Михаил Кобыленков, Анатолий Сухоруких, с которыми он нередко выезжал на натуру. Целеустремлённость и флотская закалка помогли Петру Коломойцеву достичь своей цели: он стал известным живописцем, участником городских, областных и республиканских выставок, международных севастопольских пленэров. В музеях и выставочных залах Севастополя, Симферополя и других городов Крыма прошло 12 его персональных выставок. Работы П. М. Коломойцева хранятся в ряде украинских художественных музеев и во многих частных коллекциях. Они не раз публиковались в журналах «Україна», «Советский воин», «Советский моряк», других периодических изданиях. Картины, подаренные Петром Михайловичем, украшают севастопольские школы-интернаты, больницы и госпитали, Дом ветеранов Великой Отечественной войны, музейный историко-мемориальный комплекс «35‑я Береговая батарея». Мало кто знает, что уже в наши дни Пётр Михайлович перенёс несколько офтальмологических операций, которые, однако, не спасли ему зрение. Но даже потеряв один глаз, он продолжал активно работать. Его вклад в развитие отечественного искусства был отмечен рядом почётных грамот, дип ломов и благодарностей. В 2005 г. П. М. Коломойцев был удостоен звания заслуженного художника Автономной Республики Крым. Фронтовая биография мастера нашла отражение в тематических картинах «Память матери», «Фронтовые подснежники», «Бессмертие. Памяти медсестры Ани Рунко», пейзажах «Снег в Бартеневке», «Херсонес. Владимирский собор». Восхищение красотой природы передано в сериях крымских пейзажей и натюрмортов, подкупающих своей эмоциональностью и свежестью палитры. В этом он — достойный продолжатель реалистических традиций крымской школы живописи. «Я доволен своей судьбой. Люблю цветом писать правду жизни. Радуюсь, что в свои девяносто лет продолжаю смотреть на жизнь влюбленными глазами. Радуюсь, что продолжаю видеть и писать красоту уютных бухт и причалов моего любимого города, извилистых улочек моей Бартеневки, цветущие ирисы и розы в моём палисаднике. И прошу зрителя разделить со мною эту радость!» — говорил Пётр Михайлович.

клуб

Клеймёный мир Октябрьская, октябрьский. Революция, перево рот — об этом можно спорить. Но то, что многое, слишком многое было напрочь лишено своих опор, сомнению не подлежит. Материальный мир подёрнулся судорогой. Одно время казалось, что ему вообще пришёл аллес капут. От вещей остались лишь их гниющие оболочки, ошмётки, «дополненные» знаками людской пакости: «Я нахожу развороченные шкафы… обрывки женских шуб на полу, человеческий кал и черепки сокровенной посуды…» («Переход через Збруч» Исаака Бабеля, 1926). «Тут туфля чья‑то рваная валяется, тут обойки отодраны и клочком торчат… тут тряпица неизвестно какая, тут плевок, тут окурок, тут блоха резвится…» («Бедность» Михаила Зощенко, 1925). Экстрим военного вторжения дополнялся гротеском обыска, ужасом бегства, переворачивающего всё с ног на голову, лихорадочным потлачем лихой гульбы, не оставляющим камня на камне от былого уклада. Между прочим, из примеров разрухи и вандализма тех лет мы выбрали ещё самые щадящие, обойдя вниманием, скажем, мемуары Юрия Анненкова. Хаос там — не только запределен, но и гнусен. Долго так не могло продолжаться. Хаос наконец возжелал упорядочиться. Для этого нужны были несколько действенных рычагов. Первой по важности была регламентация всех процессов. А процессы требовали тактильной фиксации. В пространстве и времени. Но чем, как?

Мифология печати и оттиска Никогда, кажется, ни до, ни после не было столько бумажек —разрешительных или запрещающих. Популярно-мазохистская поговорка о сущности человека, отождествляющая его с «букашкой», — не из той ли поры? Бумажка, разумеется, не простая — меченая: Без подписи места не сыщем под ней мы, но вновь механизм бумагу волок, с плеча рассыпая печати и клейма на каждый чистый ещё уголок. («Бюрократиада» Маяковского, 1922) Интерьер совслужащего — далее убедимся, что правило это распространяется на служащих всех

110

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

Олег Сидор-Гибелинда

мастей и убеждений — немыслим без соответствующих атрибутов власти: «Напіввисунута шухляда з папками, штемпелями, стосами паперу й пачкою махорки…» («Смерть» Бориса Антоненко-Давидовича, 1926–1927). «В конторе — тёмной теплушке — дымит „лягушка“, пахнет сургучом, жужжат провода и люди» («Голый год» Бориса Пильняка, 1920). (А раньше, что иначе было? Вот вам кусочек «расправы», т. е. «помещения сельского правления», как этот термин расшифровывает Гринченко: «На вуглі столу лежить пакет, запечатаний двома печатями…» — «По ревізії» Марка Кропивницкого, 1882.) Необходимые для жизни вещи со скрипом, нехотя, но возвращаются в жизнь — и непременно санкционированные свыше, заклеймённые отнюдь не проклятьем — официальным благословением: «Єсть, товариш начальник! Обидва вагони з вій ськовим майном. Кожухи, білизна. Так що на всіх підштанках військові печатки» («Марко в пеклі» Григория Кочерги). «…Я вирушав уже з дому з посвідченням у кишені про те, що такого‑то (ім’я рек) командирує домком… на провінцію закупати продукти. Підпис і печатка: „усе честь честю“» («Золоті лисенята» Юлиана Шпола, 1929). Магии заверенного документа отныне подвержен рафинированный интеллигент: «У Павла Григоровича набралося чимало різноманітних папірців, свідоцтв, посвідчень, за різні роки з різними підписами та печатками. Він любить показувати ці посвідки і дуже ними пишається» («Дівчина з ведмедиком» В. Домонтовича, 1928). Но значимость документа ясна и для простого крестьянина: «А у меня… сельским налогом обложили. Но я вот теперь его вырыл и принёс со свидетельством, что я его вырыл, — тут и печать приставлена, чтоб там усмотрели, — да ты глянь на печать‑то!» («Дураки на периферии» Андрея Платонова, 1928). А как же иначе, коль со штемпелёванной бумажки всё начинается, да ею и завершается? Вот юного гайдамаку ставят к стенке, зачитывая ему приговор: «Приведено за непослух… Лікар такий‑то. А я печатку прикладу» (из рассказа Валериана Пидмогильного, 1918. Не столь важно, что героя всё‑таки отпустят восвояси). Сходным образом определяется институт брака, который, не в пример осетрине, может быть первого и второго сорта, как у героя сатирического рассказа: «Живёшь, да без печати… Печать сначала приложи. Понял?» («О коровах» Пантелеймона Романова, 1921). Отныне и всё окружающее человека пространство разделяется на обыденное, профанное — и торжественно-сакральное, где царит власть печати-

клуб

Доклад в кабинете начальника Объединённой командной школы комсостава им. С. С. Каменева РККА в Киеве. Фото из Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Украины им. Г. С. Пшеничного

отпечатка: «Затем пройдут сюда, увидят, печати на дверях в целости — значит, всё в порядке» («Подвиг гражданина Колсуцкого» Ефима Зозули, 1927). Без этого атрибута не обходится даже социальнофантастическая литература: «На ручке двери он разглядел огромнейшую сургучную печать на верёвке» («Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова). Фетишизируется уже сам процесс завершающего оформления справки — словно мы перенеслись в эпоху Акакия Акакиевича Башмачкина, который, как вы помните, подмигивал особо полюбившимся ему буковкам. Совслужащий — ему под стать: «Перед тим як поставити печатку на той чи інший папірець, він страсно потирав руки й робив язиком незрозумілий звук задоволення» («Сентиментальная история» Миколы Хвылевого, 1928). В полевых условиях это происходит, конечно, чуть небрежнее… да только не хватит нам места, чтобы описать предшествующие этому ритуальному жесту мытарства героя, алчущего перейти на другую сторону фронта, — но вот, желаемое уже близко: «Композитор похукав на печатку, потім притулив її до подушечки й обережно переніс на папірець» («По той бік» Владимира Винниченко, 1919–1923). Но это лишь архаическая, рукотворная стадия оформления документа. Продвинутые бюрократы и здесь пользуются разделением труда, равно как и особым, оказиальным жаргоном:

«Щоев. … (Вынимает из штанов печать с факсимиле, дает печать первому служащему.) Колоти! Первый служащий дует в печать и штемпелюет бумаги» («Шарманка» Андрея Платонова, 1930). Обычный, прагматический жест превращается в ритуал, любовно разбиваемый на отдельные фазы действия: «Член правления подписал чек, приложил печать, помахал чеком перед своими воспалёнными волнением щеками и, наконец, не глядя на Филиппа Степановича, отдал ему бумажку» («Растратчики» Валентина Катаева, 1926–1928). Дело ответственное: небрежно проставленная («розляпана» — у Антоненко-Давидовича) печать могла возбудить вполне «криминогенное» сомнение у ответственных лиц: «Печать якась подозрітельна. Як ви собі, хлопці, думаєте?… Да… всё хорошо, печать только неясна…» («Товариш Гавриш» Григория Косынки, 1925). «— Вуасі вам писані радянські основанія, вуасі печатка — серп і молот, підпис, номер, місяць, рік. Лавро. Дай сюди! (Перечитав. Обдивився штемпель, печатку, придивився до підпису, навіть папір пальцями помацав.) Чоловік. Не мніть і не рвіть, бо справжня радянська…» («Комуна в степах» Миколы Кулиша, 1925). Но это уже заведённая, привычная процедура, к ней прибегает и безымянный комиссар, который № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р

111

клуб не брезгует потереть «на мандате помусоленным пальцем печать» («Россия, кровью умытая» Артёма Весёлого, 1928–1932). Чай, не рассыпется. Но иногда и безукоризненная бумага, сопровождённая отменным кругляшом, становилась для её обладателя источником невзгод. «Оп’ять же панотець вам метрику зробить! — сказав Пузанов. — У них і печатка є, і все, що треба» («Майборода» Майка Йогансена, 1925). Однако растратчик, воспользовавшийся этой самой метрикой, находит свою смерть в водах Чёрного моря, и непосредственно по обнаружении у него сей — компрометирующей? — метрики… Кинематограф, искусство сугубо визуальное, а не печатное, на такие истории был горазд — и о них в следующей главе.

Непечатные истории Во городе во Одессе жил-был честный работяга, по ночам развозивший подвыпивших гуляк в качестве лихача и в фирменной шляпе (рисунок которой наблюдается даже в «Словаре» Даля,

Ночной извозчик (реж. Георгий Тасин, 1928)

112

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

вообще‑то рисунков принципиально избегающем). Дочь создаёт порядок и уют в его простой кучерской каморке. Вот он, набор вещей, необходимых, чтобы встретить старость — не без оттенка плебейского излишества: граммофон, часы-ходики, этажерка с книгами. Клетка для птиц… Одно плохо: связалась дочурка со всякими смутьянами. Непорядок, донести надо… И доносит… Но Катя подстраховала своего романтического хахаляреволюционера — её арестовывают вместо него на глазах у изумлённого отца (лучшая роль Амвросия Бучмы) и расстреливают без суда и следствия. Поиски главного смутьяна всё же продолжаются — и его, разумеется, быстренько находят: перед штабом белогвардейцев, в предвкушении террористического акта. Однако всё чин чином. Революционер Борис Эйдельман военным патрулём остановлен посреди улицы, но у него и отмазка имеется — в виде официального документа, где чёрным по белому сказано: «подписью и приложением печати удостоверяем…». Молодец, хорошо подготовился! Но и эта вещь, как и прочие вещи, тоже оказывается неработающей, бесполезной. Не и г р а е т г р а м м о ф о н . П у ста клетка для птиц в каморке старика-работяги. Никто уже не поворошит книг на этажерке… Но и документу не верят подлые беляки… Арестовывают героя, невзирая на его юридическую защищённость, которой позавидовал бы и Штирлиц.

Фильм Георгия Тасина «Ночной извозчик» (1928) — об этом: о тщете материальных вещей. Но там, где буксует бюрократическая или мелко-гедон ис тич еская очевидность, всё с лихвой восполняет непредсказуемая человеческая витальность. Гордей Ярощук уничтожит патруль ценой собственной жизни, дав сбежать Борису как раз накануне падения, пустив свою повозку по той самой Одесской лестнице, где двумя годами ранее катилась коляска Эйзенштейна… (После всего наговоренного как‑то неловко вспоминать другой эпизод, где также присутствует оттиск — правда, иного толка. В порыве гнева Ярощук замахивается на революционера клеймёным кирпичом… но нет, удержался, не взял грех на душу.) В фильме Георгия Стабового «Два дня» (1927) действие тоже происходит во время Гражданской войны — в одной из тех городских «горячих точек», которые не раз переходили из рук в руки, от красных к белым, а то и зелёным. В этом случае удальцу-комиссару предписано остаться в городе на нелегальном положении. Дескать, местный, город знает, и вообще… Беляки поймают Андрея, повесят в том самом саду, из которого накануне его подельники извлекли целый ящик барского добра (вновь тема тщеты земных сокровищ) — что вернувшихся хозяев к дополнительной снисходительности к противнику отнюдь не располагает… Но что же стало роковым в судьбе героя, столь уверенно державшегося в первой половине фильма? Да снова бумага с печатью (еле угадывается у левого края листа, у большого пальца левой руки). Её Андрей получает накануне отступления красных из города. Бумага эта — приказ, который обсуждению не подлежит. А бумагу надобно уничтожить… Что и делает герой, осторожно предавая её аутодафе в чердачной комнате, где живёт его отец-лакей. Из искры возгорится пламя. Папенька-холоп, узнав о смерти сына, прозреет — и подожжёт

клуб

Два дня (реж. Георгий Стабовой, 1927)

барский дворец, буквально запечатав его со всех сторон, чтобы никто и носа из дому не высунул, а по смельчакам палит из ружья. Маленький костерок родил большое полымя. И, может, запоздало — новую судьбу, очистившуюся от холопства, которое ещё более ощутимо в герое первой ленты. (Однако и в этом фильме небольшая неувязочка имеется: в момент уничтожения на пакете явственно просматривается нетронутая сургучная печать… Это как понимать прикажете? Неужто письмо нечитаным осталось? Или ещё один пакет был?! Ну, не пеняйте мне за моё занудство искусствоведческое. Речь ведь о «говорящих мелочах», а с ними в фильмах ляпсусы нередки.) Наконец, ещё в одном фильме Стабового (в соавторстве с Акселем Лундиным, 1926) «П.К.П.» (аббревиатура польской железной дороги «Polskie Koleje Państwowe», по‑своему расшифрованная украинскими крестьянами как «Пилсудский купил Петлюру») наблюдаем «печатную практику» другой стороны. То бишь украинской эмиграции, также подверженной тотальному «пропечатыванию». Ого, исправления печатей в придачу! Теперь собственными глазами видим, с каким сладострастием клеймит бумагу некий чиновникусач. Видим строгие бланки УНР, с геральдическим трезубцем, датой — 1921 г., местом пребывания — город Тарнов, Польша. Ах да, фильм то изначально направлен был против правительства маршалка Пилсудского…

Спохватившись, чиновник ножичком скоблит рельефное дно печати, вымарывая неудобную деталь…. Какую? Местопребывание правительства Петлюры? Фильм этот кишит бумажками, справками, мандатами всех мастей. «Бланки принесли?», — спрашивает один исторический персонаж другого. После одной такой бумаги, гласит титр, «в борьбе за власть они (бывшие друзья — Петлюра и атаман Юрий Тютюнник, который в фильме сыграл сам себя! — О. С.‑Г.) стали врагами». Тщетно Галя Домбровская рвётся к начальнику петлюровской контрразведки с заветным пакетом с сургучной печатью: тот погружён в пучину банкетного

гульбища. Да только помог бы тот пакет? Сомнительно. Прочие две трети фильма — сплошная баталия, железные потоки красных конниц, противопоставляемые «играм интеллигентов». Будто сами красные так уж чурались бумаготворчества и бумагоклеймления… О том, насколько насущной была эта тема для кинематографа той поры, говорят сами названия ещё двух украинских фильмов конца 1920‑х — увы, оставшихся вне поля нашего зрения: «Синий пакет» Фауста Лопатинского и «Ордер на арест» того же Тасина. И понадобится более полустолетия Советской власти — и последующего за нею (всё же неполного, но вобравшего в себя зарождающийся культ виртуала, что как «хрен редьки»…) отрезвления, чтобы в другом фильме, в ответ на угрозу «разнести участок», прозвучала полупрезрительная реплика: «Вон решётка, вон сейф с печатями… разносите!» («Юрьев день» Кирилла Серебренникова). Вещи зато вернулись с преизбытком… А притихшие печати переместились в собрания коллекционеров. Фетиш умер — да здравствует фетиш!

П.К.П. (реж. Аксель Лундин, Георгий Стабовой, 1926) № 5 (73) ма й 2 013

| А Н Т И К В А Р 113

книжное обозрение Валерий Томазов, кандидат исторических наук, зав. сектором генеалогических и геральдических исследований Института истории Украины НАН Украины

Генеалогия: дискуссионные вопросы Книга, которую мы вам представляем, — без сом нения, значительное событие в развитии украинской генеалогии и специальных исторических дисциплин в целом. В неё вошли статьи, посвящённые актуальным проблемам родоведения, поднимающие дискуссионные вопросы и намечающие новые направления исследований. Этот сборник вышел в свет благодаря финансовой поддержке коллекционера и мецената Алексея Шереметьева. Издание построено на материалах докладов участников «Украинских генеалогических чтений», которые состоялись в Киеве 27–29 мая 2011 г. Нужно отметить, что по уровню представительства, научному значению, общественно-информационному резонансу этот генеалогический форум, подготовленный усилиями Института истории Украины НАН Украины и Музея Шереметьевых, не имел себе

114

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013

равных в стране. Среди его участников были ведущие специалисты из Польши (4 человека), Беларуси (7 человек), России (8 человек) и разных городов Украины — Киева, Харькова, Львова, Одессы, Винницы, Острога, Белой Церкви, Дрогобыча, Луцка, Сум, Полтавы, Обухова, Севастополя. Учитывая то, что после 1997 г., когда состоялись последние «Чтения памяти Вадима Модзалевского», специальных генеалогических конференций в Украине не было, оргкомитет принял решение не ограничивать участников заблаговременно заявленной темой, а дать им возможность рассказать о своих исследованиях, обменяться мнениями, ближе познакомиться и очертить круг проблем, интересующих генеалогов и требующих дальнейшего обсуждения. Несмотря на разно образие тем научных докладов, прочитанных на киевской конференции, условно их можно разделить на три блока: • теория, методика и практика генеалогии; • генеалогия отдельных родов и социальных групп; • генеалогия и геральдика: к проблеме взаимо связей. Именно такие рубрики имеет эта книга. Конечно, разделы не одинаковы по наполнению. Второй из них — самый большой, что наглядно демонстрирует интерес исследователей к генеалогии отдельных родов, их историческому значению, влиянию на развитие разных регионов Украины и страны в целом, а также к практической генеалогии — реконструкции родословных. Нельзя не приветствовать процесс «демократизации» генеалогии, выразившийся в изучении истории родов представителей непривилегированных сословий и прослоек общества. Ощущается также усиление интереса к генеалогии разных этнических групп, живущих и живших на украинских землях. В первом и третьем разделах затронуты проблемы генеалогического просвещения, преподавания основ родоведения любителям и будущим историкам, источниковедения, методики исследования, междисциплинарных связей. Надеемся, что первый выпуск сборника «Генеалогия» вызовет такой же интерес учёных, как и сама конференция, свидетельством успеха и завоёванного научного авторитета которой может служить то, что 24–26 мая сего года состоятся «Вторые украинские генеалогические чтения». При этом география представительства всё более расширяется.

точки распространения Киев

Верховная Рада Украины • Антикварные салоны, галереи Антикварный салон «Дукат» Владимирская, 5 Арт-холл «Кайрос» ул. Институтская, 22/7 Галерея «Евро-Арт» ул. Сагайдачного, 23/8 Галерея «КалитаАртКлуб» ул. Богомольца, 6 (вход со двора), www.odetka.com.ua, тел.: (044) 253-53-24 Галерея «Небо» ул. Драгомирова, 14 Галерея «НЮ АРТ» ул. Грушевского, 28 Галерея «ТриптихАРТ» ул. Десятинная, 13 Галерея «Эстамп» ул. Кудрявская, 8а «ИнтерАртСервис» ул. Лютеранская, 21 Клуб «Коллекционер» Андреевский спуск, 2б (вход через арку) Культурно-просветительский центр «Alex Art House» ул. Хорива, 25 • Музеи «Духовные сокровища Украины» ул. Десятинная, 12 Киевский национальный музей русского искусства ул. Терещенковская, 9 Национальный культурнохудожественный и музейный комплекс «Мистецький Арсенал» ул. Лаврская, 10–12 Национальный музей искусств им. Б. и В. Ханенко ул. Терещенковская, 15 Национальный музей украинского народного декоративного искусства ул. Лаврская, 9 Музей современного искусства Украины ул. Глубочицкая, 17 Музей Шолом-Алейхема ул. Красноармейская, 5 • Книжные магазины, киоски Академкнига ул. Б. Хмельницкого, 42 «Антикварная и букинистическая литература. Классика» пл. Славы, 1 (ТЦ «Навигатор») Дом журналов ул. Григоренко, 32д

Дом актёра ул. Ярославов Вал, 7

Туристическое агентство «Галопом по Европах» ул Богдана Хмельницкого, 42/32 Клиника доктора Ольги Богомолец бул. Т. Шевченко, 17 Клиника «Добробут» просп. Комарова, 3, корп.5 Клиника «Медиком» ул. Кондратюка, 8 Ресторан «Культ РА» ул. Владимирская, 4 Сити Парк Отель ул. Воровского, 20а «Укрсиббанк» ул. Андреевская, 2/12 Фитнес-центр «Sofiyskiy» пер. Рыльский, 5

Центральная синагога ул. Шота Руставели, 13 • Бизнес центры «Леонардо» ул. Б. Хмельницкого, 17/52 «Парус» ул. Мечникова, 2 • Торговые и торговоразвлекательные центры «Dream Town» Оболонский пр-т, 1а «Sky Mall» ул. Ватутина, 2 (1 этаж) «Аркадия» ул. Днепровская набережная, 33 ул. Борщаговская, 154 «Блокбастер» Московский пр-т, 34в

«Гастроном „Шереметьевский“» пр-т Краснозвёздный, 35 пр-т Отрадный, 18 ул. Ивана Клименко, 28 ул. Молодогвардейская, 12 «Глобал» ул. Бальзака, 2а «Глобус» Майдан Незалежности «Евробазар» Днепровская набережная, 18 «Интервал Плаза» ул. Красноармейская, 143 «Мандарин» Бессарабская пл. (вход «Фуршет Гурман»)

«Метрополис», ул. Маршала Малиновского, 12

«Променада» ул. Баггоутовская 17-21 «Универмаг „Украина“» пл. Победы (1 этаж) «Эко Маркет» ул. Жилянская, 107 ул. Закревского, 12

Оформить подписку на журнал можно через любое почтовое отделение связи, а также через сервис www.presa.ua, подписной индекс 96244

Антикварный салон «Антика» пр-т Ленина, 189

Одесса

Арт-центр «Кандинский» ул. Пушкинская, 40 Галерея «В Садах Победы» ул. Варламова, 28 Муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова ул. Польская, 19 Одесский музей современного искусства Сабанский пер., 4а

Севастополь

«Метроград» Галерея подарков,12-й квартал, квартал Спорт, галерея бутиков

«Пирамида» ул. А. Мишуги, 4

Торговый дом «Паради» ул. Артёма, 125 пр-т Ильича, 89, оф. 902

Запорожье

«Велика кишеня» Печерская пл.

«Навигатор» метро Дружбы Народов

Донецк

Галерея «Арт-Бульвар» пл. Восставших, 4

Симферополь

Симферопольский художественный музей ул. Долгоруковская, 35

Москва

Магазин «Среди коллекционеров» ул. Беговая, 24 www.collectors.ru

Санкт-Петербург

Антикварный салон «Петербург» Невский пр-т, 54

Журнал «Антиквар» получают подписчики в Германии, Израиле, США, России и Молдове

«Антиквар» является партнёром аукционных домов «Дукат», «Корнерс», «Эпоха» и «Арт-Бульвар». В дни проведения торгов участники получают журнал в подарок 116

АНТИКВАР

| № 5 (73) ма й 2 013