Журнал "Антиквар" Наследие семьи Терещенко. Полный журнал

№ 10 (77) октябрь

2013

Тема номера: Наследие семьи Терещенко

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

от редакции

Октябрьский выпуск «Антиквара» создан нами в партнёрстве с благотворительным «Фондом наследия Терещенко» и посвящён вкладу легендарной семьи в создание архитектурно-художественного киевского ландшафта, который и поныне остаётся определяющим в облике и культурном статусе нашего города.

Анна Шерман, главный редактор

Журнал об искусстве и коллекционировании

Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года

Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: +380 (67) 445-66-82

Представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA

Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_vasilyeva@antikvar.kiev.ua

Представитель журнала в Великобритании: Александра Рак les_alex@ukr.net тел.: +44 (772) 902-24-77, London, United Kingdom

Редактор раздела «Рынок», контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Арт-директор:Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Корректор:Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua Фоторедактор Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com Замдиректора ИД «Антиквар» по развитию Елена Зикеева zikeeva@gmail.com тел.: +380 (50) 358-94-53 Замдиректора ИД «Антиквар» по связям с общественностью Анна Коваленко annholidays@gmail.com тел.: +380 (97) 288-91-47 Распространение и подписка: Юрий Дикуша henzel@meta.ua тел.: +380 (95) 796-75-17

Формируя этот номер, мы хотели представить знаменитые исторические памятники и события, связанные с меценатской и благотворительной деятельностью разных поколений Терещенко, опубликовать малоизвестные материалы, рассказывающие о возникновении музейных коллекций, строительстве и создании ныне действующих культурных учреждений. И, пожалуй, впервые привести наиболее полный список основных сохранившихся и несохранившихся архитектурных объектов Киева, к возведению и украшению которых были причастны представители рода Терещенко. Информационным поводом для терещенковского выпуска «Антиквара» послужило 100‑летие Киевской консерватории, которое будет отмечено первым благотворительным вечером «Фонда наследия Терещенко». Благотворительность и меценатство — тема для нашего журнала традиционная. И всё же именно работа над целостным номером стала для нас счастливой возможностью обозначить и осознать невообразимые по сегодняшним меркам масштабы этой созидательной и просветительской деятельности. И основа её — в свободной и успешной частной инициативе, помноженной на социальную и гражданскую ответственность.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

ISSN 2222-436X

Учредитель и издатель ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01025 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua

Представитель журнала в Италии и Швейцарии Александра Остапова ostapova.ostapova@gmail.com тел.: +39 (348) 978-57-05, Cesana Brianza, Italia Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано в типографии ООО «Рема-Принт» ул. Черновола, 2, оф. 1, Киев, 01135. Тел./факс +380 (44) 486-80-04; 486-28-80 Тираж 3000 экз. Цена договорная. Подписано в печать 28.10.13 © «Антиквар», 2013

На обложке:

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко. 1892

Антиквар

Журнал об искусстве и коллекционировании

Передплата журналу «Антиквар» на 2014 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6., тел.: (044) 278-39-28, (093) 077-33-00; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2014 року — 500

antikvar.ua

грн

содержание номера события 6–11

60 Музей киевских Третьяковых Коллекция русского искусства второй половины XIX в.

92 Богемный олигарх Портрет М. И. Терещенко работы А. Я. Головина 94 Тарас Шевченко в доме Терещенко Особняк на углу Бибиковского бульвара и Алексеевской улицы

тема номера

12 «Терещенкоград»: истоки и география Киевские здания семьи Терещенко

64 «Не отпускайте случая купить теперь…» Письма санкт-петербургского аукциониста Ивана Кашкадамова 26 «Стремлением к общественным пользам» Мишель Терещенко, основатель «Фонда наследия Терещенко»

70 Археологические коллекции Терещенко и Ханенко В собрании Национального музея истории Украины

мастерская

98 Nature vs Origins Художница и путешественница Изабель Терещенко

28 Вместе мы сделаем больше! Галина Лосева, председатель БФ «Батьківська земля» 32 С любовью к музыке К 100‑летию Киевской консерватории 106 Воспоминания о рае «Лейтмотив» Галины Григорьевой 80 Драгоценный вклад Музей исторических драгоценностей Украины

112 Большой зимний сон Фантасмагорический мир Константина Калиновича

мастер

118 Ленинград — Симферополь — Париж… Крымский импрессионист Валентин Бернадский

40 «Под крылом Терещенко» Первый Городской музей 86 Великолепный tour de force Кувшин из коллекции Богдана и Варвары Ханенко

арт-глобус 122

рынок

126 Больше чем пожертвование Совладелец аукционного дома «Дукат» Леонид Комский 128 Открыть Украину: современное украинское искусство в галерее Saatchi

52 Иван Терещенко и Школа Мурашко 25 лет поддержки

аукционы

56 Золотые купола Терещенко Украшение Владимирского собора

книжное обозрение

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

132

152

события

Новый музей фарфора

5 октября 2013 г. состоялось знаменательное событие — открытие Музея фарфора в Полонном. Этот небольшой городок в Хмельницкой области стал известен как центр крупных месторождений каолина и фарфоро-фаянс о вого производства ещё с XIX в. Полтора столетия судьбы многих его жителей были связаны с фарфором,

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

здесь сформировались династии мастеров, работавших вплоть до 2000‑х гг., когда заводы прекратили своё существование. Поэтому появление музея, увековечившего славную историю полонской керамики, стало вполне закономерным, своевременным и необходимым. Пе р в ы й ф а р ф о р о в ы й з авод в Полонном основали ещё в 1848 г., а в конце ХIХ в. здесь действовало уже четыре предприятия. Из них в советское время функционировало лишь два: Полонский фарфоровый завод — ПФЗ (завод Шапиро/Зуссмана) и Полонский завод художественной керамики — ПЗХК (бывший завод кукол А. Я. Брички; артель «Керамик»). Деятельность именно этих двух заводов нашла отражение в экспозиции новообразованного музея. Представлены здесь и отдельные образцы продукции рубежа XIX–ХХ вв. Формировать коллекцию ПФЗ начал Пётр Иванченко — главный

художник, а впоследствии директор этого предприятия. В 1972 г. он открыл на территории процветающего тогда завода музей. С 2007 г. о коллекции на общественных началах заботился главный художник Николай Козак. Уйдя с завода за год до его остановки, он продолжал опекать музей в течение семи лет, провёл инвентаризацию и охранял экспонаты от разворовывания и распродажи, иногда рискуя собственной жизнью и благополучием семьи. Благодаря его преданности любимому делу и удалось сохранить коллекцию, насчитывающую ныне 4 700 единиц. Н. Козак добился передачи музея на баланс городского совета, выделения под него помещения, в котором на средства организованного им же благотворительного фонда был осуществ лён ремонт. В 2006 г., когда начался процесс развала ПЗХК, по старой памяти называемого полончанами

события «Керамиком», по инициативе Н. Козака руководство ПФЗ выкупило для музея «комнату образцов» его изделий. А коллекция существовавшего при «Керамике» аналогичного музея в то время уже передавалась в Хмельницкий областной краеведческий музей. На основе данного собрания, архивов завода и воспоминаний его художников коллекционер из Хмельницкого Людмила Романюк шесть лет готовила книгу об истории предприятия, в каталожную часть которой вошло более 700 образцов его продукции. Символично, что презентацию нового издания приурочили к открытию «Музея фарфора Полонного». На торжественном мероприятии, собравшем фарфористов двух заводов, автор вручила книги последнему директору завода, художникам и их потомкам.

Кому достанется заводской музей? В отличие от музея ПФЗ, будущее коллекции Сумского фарфорового завода пока не известно. До недавнего времени предприятие, основанное 48 лет назад, входило в число трёх последних действующих фарфоровых заводов Украины. В 1994 г. оно перешло в частную собственность, а 12 апреля 2013 г. было полностью остановлено. Обеспокоенные судьбой заводской коллекции, творческий коллектив СФЗ, главный художник Вера Сиробаба-Климко и заведующая музеем Александра Татаренко обратились в горадминистрацию за поддержкой и содействием в передаче собрания местному краеведческому музею. Его директор Владислав Терентьев подтвердил, что музей заинтересован получить коллекцию в полном объёме, тем более, что уже обладает произведениями, подаренными заводом в 2008 г. Заводской музей был организован в 1975 г. В нём хранились подарочные изделия, оригинальные заказные сервизы, авторские произведения художников завода и образцы продукции за весь период существования. Летом на дверях музея появились новые замки, музейная вывеска исчезла. Бывшая заведующая смогла попасть в него лишь в конце сентября. По её словам, все экспонаты остаются пока на прежних местах. Сейчас идёт ликвидация предприятия и инвентаризация коллекции, поэтому она пока не может быть передана городу. За это время заводчане с удивлением узнали, что музей, где собраны уникальные вещи и куда годами водили экскурсии, на самом деле является не музеем, а лишь «кабинетом образцов

продукции». Однако несмотря на то, что в последнее время завод был частным, согласно статье 10 Закона Украины «О музеях и музейном деле», это не исключает предусмотренной в случае ликвидации процедуры передачи экспонатов заводского музея или ассортиментного кабинета в региональный музей. Художники завода надеются, что коллекция не будет разорена и в полном составе перейдёт краеведческому музею.

Материалы подготовила Елена Корусь, фото автора № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

события

Диалог во времени Мир устроен так, что иногда для реализации одного впечатления нужно несколько личностей, много личностей… Мераб Мамардашвили, философ

Илларион Плещинский намного старше Алексея Захарчука, но это не помешало им стать друзьями. Познакомились они в стенах Киевского художественного института, где Плещинский долгие годы работал, вёл мастерскую книжной графики. Для Захарчука он был образцом высокого служения искусству и в этом смысле Учителем. Илларион Плещинский (1892–1961) получил образование сначала в Петербурге в школе Общества поощрения художеств (его учителями были И. Билибин и А. Рылов), позже закончил графический факультет Казанских художественных мастерских. С 1924 г. он становится преподавателем Киевского художественного института. Полной зрелости талант Плещинского достиг в конце 1930‑х гг. и проявился прежде всего в станковом рисунке и офорте. Алексей Захарчук (1929–2013) после войны окончил Харьковское художественное училище, где и начал активно рисовать с натуры. В КХИ поступил в 1950‑м уже сложившимся мастером. Первый год он проучился на факультете графики, посещая литографический класс профессора Плещинского, затем перевёлся на живописный факультет и там защитил диплом.

И. Плещинский. На этюдах. Передмостовая слободка. 1958. Б., угольный кар.

В Национальном художественном музее Украины заканчивается подготовка нового выставочного проекта-исследования «Диалог во времени: Илларион Плещинский — Алексей Захарчук». Необычность проекта состоит в том, что чёрнобелые натурные рисунки и альбомные зарисовки двух выдающихся мастеров ХХ ст. покажут не в отдельных залах, а вперемешку, что позволит острее выявить индивидуальность каждого автора. Общим знаменателем выступят высокая графическая культура и близость мировосприятия, отразившиеся в выборе сходных сюжетов и манере их передачи. Рисование с натуры было для обоих способом познания мира и выражало определённую свободу духа в несвободном советском обществе.

А. Захарчук. С. Григорьев на этюдах. 1955. Б., кар.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

А. Захарчук. Возы возле склада (Канев). 1954. Б., кар.

Сопоставление работ двух художников позволит увидеть их творчество свежим взглядом и задуматься о важности рисования с натуры. Это кажется особенно актуальным в наше время, когда вдумчивое, увлечённое наблюдение и художественное преображение действительности давно заменено щелчком фотокамеры. Но водившие руками мастеров подлинные чувства, живые эмоции, помноженные на талант, будут волновать зрителя в любую эпоху. Для выставки отобраны рисунки И. Плещинского с 1930‑х до начала 1960‑х гг. из коллекции Национального художественного музея Украины и работы А. Захарчука 1950‑х гг. из собрания семьи художника. Для полноты восприятия на плазменном экране будет демонстрироваться видео с рассказом-воспоми наниями А. Захарчука об учителе и друге. Подготовила Юлия Захарчук

события

Художник ренессансного масштаба В Национальном художественном музее Украины проходит выставка произведений Василия Кричевского, посвящённая 140‑летию со дня его рождения. В экспозиции представлено около 70 живописных и графических произведений, большинство из которых зрители увидели впервые. Среди них найденный сотрудниками НХМУ пейзаж «Ночь. Ханский дворец в Бахчисарае» (1901), считавшийся утраченным. Как отметила куратор проекта Ирина Возиянова, эта работа, отреставрированная специально для выставки, свидетельствует о разноплановости дарования автора, который является мастером не только камерных композиций, но и эпи ческих панорамных полотен. Василий Григорьевич Кричев ский — личность ренессансного по масштабу таланта, реализовавшегося вопреки политическим катаклизмам первых десятилетий прошлого века. Творческий диапазон Кричевского поразительно широк: архитектор, первый художник украинского нацио нального кино, живописец, график и сценограф, мастер декоративноприкладного искусства и дизайнер, педагог, исследователь и знаток старого украинского искусства. Известные украинские искусствоведы Д. Антонович, С. Таранушенко, Ф. Эрнст, В. Щербакивский, В. Павловский считали его основателем украинского архитектурного модерна начала ХХ в. В живописной манере Василия Кричевского изысканно сочетаются внимание к детали и широкие цветовые плоскости, что можно считать результатом развития стилистики модерна на украинской почве, а также влиянием зарождающегося конструктивизма и супрематизма. Кроме того Кричевского интересует линия как самодостаточная пластическая форма. Однако все его графические конструктивистские поиски отмечены ярким национальным колоритом. С 1890‑х гг. В. Кричевский начал коллекционировать памятники народного искусства и вести их научное

Пейзаж. Село Великий Перевоз. 1939

исследование. В его собрание входило более 500 ковров и керамических изделий, репродукции которых можно увидеть в альбомах 1907–1912 гг. Судьба этой коллекции оказалась трагической: размещённая в киевском доме М. Грушевского, она была уничтожена в 1918 г. во время артобстрела города большевиками. Добавим также, что с Василия Кричевского началась художественная династия, представители которой с конца XIX в. плодотворно работают не только в Украине, но и в Европе и Америке.

Обложка к книге «Лебедин». 1928

Перевоз. 1937 № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

события

Дилеры добились снижения налога 18 октября французский парламент проголосовал за то, чтобы ставка НДС на произведения искусства, ввозимые из стран, которые не входят в Европейский Союз, была уменьшена с 7 % до 5,5 %. «Эта поправка означает, что французский арт-рынок остаётся жизнеспособным. Без неё позиции Парижа на рынке искусства оказались бы под угрозой», — заявил министр бюджета Франции Бернар Казенев. Местными и зарубежными дилерами это решение властей было встречено с одобрением. Ведь в начале текущего года НДС на импорт планировали увеличить до 10 % . Не исключено, что французское правительство вынуждено было отказаться от повышения налога вследствие информационной кампании, развёрнутой местной Ассоциацией галерей. В отчёте, подготовленном этой организацией, в частности говорилось о том, что «повышение НДС с 7 % до 10 % будет иметь катастрофические последствия для французского артрынка». И далее: «Американский

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

FIAC — пока ещё одна из крупнейших ярмарок contemporary art

галерист, задумывающийся о том, в какой из ярмарок — Frieze или FIAC — ему выгоднее участвовать, вынужден будет приглашать клиентов на свой стенд в Лондоне, а не Париже. Швейцарский коллекционер, решивший продать работу Николя де Сталя, также отдаст предпочтение Лондону». (В Великобритании ставка НДС на импорт — 5 %.)

Впрочем, по мнению экспертов, положительный эффект от уменьшения налога на ввоз фактически нивелируется другим решением французского правительства — увеличением фиксированного подоходного налога (с 5 % до 6,5 %), который взимается с продаж работ ныне живущих и недавно умерших художников.

тема номера Станислав Цалик

«Терещенкоград»: истоки и география

«Терещенкоград»? Вы не слышали о таком? А он, представьте, существует. Только не тратьте время на поиски его на картах или в Интернете — лучше просто гляньте в окно (своего дома, офиса или транспортного средства). И вы увидите множество зданий, появившихся в конце XIX и начале XX в. с лёгкой руки семьи Терещенко. Это не просто замечательные памятники истории и архитектуры, без которых невозможно представить себе современный Киев. Речь, по сути, о целом городе, возведённом в Киеве семьёй меценатов — своеобразном «Терещенкограде». Его масштабы таковы, что впору составлять отдельный путеводитель по этому уникальному городу в городе.

Вот так выглядел центр будущего «Терещенкограда» в 1873 г.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

Основатель «Терещенкограда» Строить «Терещенкоград» начал знаменитый сахарозаводчик и филантроп Никола Артемьевич Терещенко. Уроженец Глухова, он переехал в Киев в конце 1874 г. и, помимо предпринимательской деятельности, занялся благотворительностью. Видимо, точкой отсчёта следует считать его пожертвование на строительство лазарета при Александровской городской больнице на Печерске. Он также профинансировал устройство дневных приютов для детей рабочих и открытие «столовых дешёвых обедов». Но первым крупным проектом Терещенко в Киеве стало строительство здания для Мариинского детского приюта. Эта благотворительная организация, существовавшая к тому времени три десятилетия, ютилась в частных домах на ограниченной площади, а потому не могла увеличить число воспитанников. В 1876 г. Киевская городская дума выделила приюту земельный участок на углу Паньковской и Никольско-Ботанической улиц. А деньги на возведение каменного двухэтажного здания — 25 тыс. руб лей — дал Никола Терещенко. Работы длились ровно год, и в августе 1881‑го Мариинский приют справил новоселье. Число воспитанников выросло от нескольких десятков до 150: постоянно тут содержались 50 детей, и ещё 100 были приходящими. Их обучали грамоте, арифметике, основам ремёсел. А когда со временем приюту понадобились дополнительные помещения, вновь бескорыстно помог Никола Артемьевич: на его деньги в 1899 г. был надстроен третий этаж с домовой церковью. В 1882 г. Терещенко пожертвовал Мариинской общине сестёр милосердия общества Красного Креста 40 тыс. рублей на покупку земельного участка и строительство удобного здания. До этого Община открыла в арендованном помещении (ныне ул. О. Гончара, 32) бесплатную лечебницу. Теперь же, благодаря помощи Николы Артемьевича, приобрела землю на Жандармской улице (ныне ул. Саксаганского) и построила два корпуса — амбулаторную лечебницу и стационар на 12 кроватей. В июле 1883 г. там получили медицинскую помощь первые пациенты. В 1884‑м Община открыла бесплатную лечебницу на Покровской улице. В те времена Подол — район ремесленный, где жила публика небогатая. Денег на медицину у людей, как правило, не было, а в бесплатную лечебницу только в первый год её работы обратились 18 тыс. человек. Через три года эта цифра возросла до 40 тыс. Небольшое помещение лечебницы теперь оказалось слишком тесным, да и срок его аренды близился к завершению. Никола Артемьевич выстроил за свой счёт прекрасное здание на углу Хоревой и Волошской, № 37/24, куда лечебница переехала в 1889 г. Не забывал помогать Терещенко и основным корпусам Мариинской общины по улице Жандармской,

Никола Артемьевич Терещенко — сахарозаводчик, крупнейший коллекционер живописи, благотворитель, кавалер многих орденов Российской империи и французского Почётного легиона. Гласный (депутат) Киевской городской думы и дважды кандидат в мэры Киева. Основатель «Терещенкограда»

переименованной в честь Общины в МарииноБлаговещенскую. В 1887‑м он пожертвовал 30 тыс. рублей, в 1890‑м — ещё 25 тыс., благодаря чему Община построила двухэтажное здание больницы на 40 мест и значительно расширила штат сестёр милосердия. Поддержкой Терещенко пользовались также медицинские заведения Киевского благотворительного общества. Например, открытая в 1891 г. графиней С. Игнатьевой амбулаторная лечебница. На летний период её «приютил» пустующий Контрактовый дом, однако с началом делового сезона «непрофильную» структуру попросили подыскать себе другое помещение. И тут на помощь пришёл Никола Артемьевич. Его стараниями лечебница переехала в особняк на углу Большой Васильковской и Лабораторной улиц. Спустя два года благотворитель построил в этой усадьбе специальное помещение для лечебницы, а ещё через четыре года — двухэтажную больницу. Впрочем, внимание Терещенко привлекали не только медицинские учреждения. Так, он построил на Бассейной улице здание ночлежного № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

5‑я мужская гимназия на Печерске, на строительство которой Никола Терещенко пожертвовал 100 тыс. рублей. Сейчас здание надстроено и используется в качестве главного корпуса Национального транспортного университета на пл. Славы

На возведение корпусов Киевского политехнического института Н. А. Терещенко дал 150 тыс. рублей. Его сын Александр Николович был членом комитета по созданию этого вуза, а внук Михаил Иванович помогал бедным студентам КПИ

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

Бесплатный ночлежный дом на ул. Бассейной, на строительство и содержание которого Никола Терещенко предоставил 120 тыс. руб. Несохранившийся объект «Терещенкограда» — в 1996 г. здание было снесено как якобы мешавшее транспортному движению

дома — трёхэтажное, рассчитанное на 500 человек. На строительство дал 60 тыс. рублей, а потом столько же — на содержание. Этот ночлежный дом был бесплатным (в отличие от большинства других, бравших за ночёвку и услуги «пятачок»). Более того, при нём существовала ткацкая мастерская, в которой постояльцы могли своим трудом заработать на кусок хлеба. Благодаря Николе Артемьевичу в Киеве возникли или получили развитие несколько крупнейших учебных и культурных заведений. Сам меценат высшего образования не имел — окончил Глуховское городское училище, однако к просвещению и культуре относился с величайшим пиететом, понимал их важность. Он пожертвовал 150 тыс. рублей на строительство корпусов Киевского политехнического института, 100 тысяч на возведение здания 5‑й мужской гимназии на Печерске, 30 тысяч на расширение Киево-Подольской женской гимназии, внёс 13 тысяч в фонд строительства 4‑й мужской гимназии и 3 тысячи — на постройку Троицкого народного дома Общества грамотности. Терещенко материально поддержал сооружение зданий Реального училища, Городского музея древностей и искусства. Сахарозаводчик также выделил деньги на Владимирский собор (в том числе 25 тыс. рублей на позолоту куполов, 11 тысяч — на серебряное облачение престола), Николаевский собор в Покровском

монастыре (50 тыс. рублей на строительство), Георгиевскую церковь (6 тыс. рублей на перестройку храма), Покровскую церковь на Соломенке (2 тыс. рублей). Одним из последних проектов Николы Артемьевича, скончавшегося в 1903 г., стало основание Городского училища. В 1899 г. он сообщил городскому голове Степану Сольскому о намерении пожертвовать 100 тыс. рублей облигациями на строительство Городского приходского училища на 300 учащихся с двумя отделениями — мужским и женским. К сожалению, вопрос землеотвода тянулся так долго, что меценат не дожил до реализации этого замысла. Строительство завершил в 1907‑м его сын Александр Николович. Городскому училищу присвоили имя Н. А. Терещенко. Ныне это корпус Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого (Ярославов Вал, 40).

«Желал бы принять участие» Весомый вклад в развитие «Терещенкограда» внёс Фёдор Терещенко — младший брат Николы Артемьевича. В 1881 г. он написал письмо киевскому городскому голове Густаву Эйсману, в котором так изложил своё кредо: «Избрав местом постоянного своего жительства г. Киев, я желал бы принять участие в деле помощи беднейшим обывателям города…» № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

На строительство главного храма Покровского монастыря — Николаевского собора — Н. А. Терещенко пожертвовал 50 тыс. рублей

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема В следующем году он построил на Нижнем Валу, 49, трёхэтажный ночлежный дом, рассчитанный на 500 бездомных — первый в Киеве столь большой приют (Никола Артемьевич соорудил аналогичную ночлежку на Бассейной несколько позже). В соседней усадьбе Ф. Терещенко построил и содержал за свой счёт «столовую дешёвых обедов» — порция из двух блюд стоила там 8 копеек. Спустя шесть лет Фёдор Артемьевич построил во дворе ночлежного дома двухэтажное здание, в котором, как сообщала газета «Киевлянин», «даются бесплатные квартиры бедным вдовам с семействами и престарелым женщинам». В отличие от богадельни, жильцов никто не кормил — бесплатным являлось лишь проживание. Людям предоставлялась кухонька, где можно готовить пищу, и чуланчик для хранения продуктов. Заботиться о заработках и приобретении продуктов жильцы должны были сами. В 1891‑м в усадьбе появилось ещё одно здание — родильный приют для бедных на 10 кроватей. Родовспоможение было бесплатным, затем рожениц оставляли здесь ещё на девять дней на полном обеспечении (в частных роддомах сутки пребывания стоили от 2 до 5 рублей). На строительство этих благотворительных заведений Фёдор Артемьевич израсходовал 120 тыс. рублей и ещё 225 тыс. рублей положил в банк как неприкосновенный капитал, проценты с которого — 8 773 рубля в год — шли на содержание ночлежного дома, квартир для бедных и родильного приюта. Кроме того, он дополнительно жертвовал 3–4 тыс. рублей ежегодно. Подола коснулись и другие благотворительные инициативы Фёдора Терещенко. Например, открытие дневного приюта для детей рабочих — что‑то вроде современного детского сада. Подобно старшему брату, Фёдор Артемьевич уделял внимание киевским гимназиям. В частности, долгие годы являлся почётным попечителем 2‑й мужской гимназии, ежегодно вносил тысячи рублей на её нужды. В 1886 г. он устроил

Ночлежный приют на 500 бездомных и родильный приют для бедных на 10 кроватей открылись на Нижнем Валу благодаря инициативе и деньгам Ф. А. Терещенко

номера

Фёдор Артемьевич Терещенко — младший брат основателя «Терещенкограда», общественный деятель, владелец прекрасной коллекции живописи, меценат. Первым из киевских коллекционеров открыл своё домашнее собрание картин для осмотра публики

в гимназии домовую церковь св. Александра Невского. По отзывам современников, в художественном отношении она оказалась лучшей в Киеве. Также меценат входил в инициативную группу по строительству Городского музея и выделил на эти цели 25 тыс. рублей.

Дом бесплатных квартир для бедных вдов и престарелых женщин, построенный Ф. А. Терещенко на Нижнем Валу. Филантроп лично рассматривал заявления просителей и принимал решение № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Именно Фёдор Артемьевич первым из киевских коллекционеров открыл свою домашнюю коллекцию живописи для публичного осмотра, о чём дал объявление в газете «Киевлянин» 20 февраля 1887 г. Это стало событием в жизни города — в иные дни его особняк на Алексеевской (ныне Терещенковской) улице принимал до тысячи посетителей.

Покровитель художников и ремесленников Иван Терещенко — сын Николы Артемьевича — стал меценатом ещё будучи студентом юридического факультета Киевского университета св. Владимира. В мае 1876 г. к нему обратился художник Николай Мурашко с просьбой поддержать Рисовальную школу, основанную им год назад. Студент дал 300 рублей, пообещав помогать заведению и в будущем. Если в первый год в школе обучалось 40 учащихся, то в 1880‑м — более 100. Соответственно, Иван Николович увеличил ежегодную субсидию до тысячи рублей. Чуть позже сумма возросла до 9 тысяч в год. А всего за четверть столетия меценат пожертвовал школе около 150 тыс. рублей.

Иван Терещенко опекал также Реальное училище, построенное на Михайловской площади при финансовой поддержке его отца. В частности, на протяжении двух десятилетий был почётным попечителем училища, жертвуя на его нужды значительные суммы. В 1891 г. благодаря Ивану Николовичу в училище появилась домовая Александро-Невская церковь. Прошло ещё четыре года, и справа от главного корпуса выросла пристройка, в которой разместились библиотека, актовый зал, учебные классы. Спустя шесть лет И. Терещенко вновь дал деньги училищу — на них во дворе построили двухэтажное здание с новой церковью. Всего на строительство помещений для училища меценат потратил более 40 тыс. рублей. Впрочем, Иван Николович был почётным попечителем и другого учебного заведения — Александровского ремесленного училища на Подоле, о котором также заботился, выделяя средства на различные нужды. Он охотно помогал и воспитанникам родной альма-матер, регулярно поддерживая Общество вспомоществования студентам университета (одним из организаторов которого являлся его младший брат Александр). Был ещё один проект, который Терещенко задумал, но воплотить не успел. Речь идёт о художествен но-промышленном училище, на основание которого Иван Николович пожертвовал 200 тыс. рублей. После смерти мецената в 1903 г. его вдова Елизавета Михайловна заявила о готовности ежегодно давать на содержание этого учебного заведения 15 тыс. руб лей (затем увеличила сумму до 20 тысяч) при условии, что оно откроется в том же году, когда умер благотворитель. Увы, ни в 1903‑м, ни на протяжении последующих 12 (!) лет из‑за бюрократической канители с выделением земельного участка (которого городские власти в итоге не выделили) училище так и не открылось.

Продолжатель начинаний

Иван Николович Терещенко — сын Н. А. Терещенко, кандидат права, коллекционер живописи, меценат. Принимал активное участие в увеличении объектов киевского «Терещенкограда»

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Александр Николович — сын основателя «Терещенкограда» и младший брат Ивана Николовича — окончил в 1879 г. юридический факультет Киевского университета св. Владимира. Всего два года спустя он стал одним из организаторов Общества вспомоществования студентам университета, а затем его секретарём. Среди благих дел этой организации — учреждение дешёвой студенческой столовой. Поначалу она открылась в арендованном помещении по улице Фундуклеевской (ныне Б. Хмельницкого), 36. В ней обед из двух блюд стоил 25 копеек, стакан чая — 3 копейки. Позднее столовая переехала в собственное трёхэтажное здание по улице Гимназичес кой (сейчас Леонтовича), 3. Там же расположилось и само Общество. В марте 1883 г. Александр Николович, подобно отцу, дяде и брату, принял на себя обязаннос ти почётного попечителя 3‑й мужской гимназии,

тема находившейся на Контрактовой площади. Ежегодно вносил по тысяче рублей, а сверх того делал и другие пожертвования в пользу гимназии. В 1895 г. он стал почётным попечителем 1‑й мужской гимназии, считавшейся лучшей в Киеве. Вне всякого сомнения, плоды благотворительности А. Терещенко ощутили на себе воспитанники этого заведения: Михаил Булгаков, Константин Паустовский, Александр Богомолец и другие. Кстати, племянник мецената Михаил Иванович Терещенко, получивший домашнее образование, сдавал экзамены на аттестат зрелости в 1‑й гимназии, где его знания были оценены в двенадцать «пятёрок» и одну «четвёрку». Александр Терещенко стал также старостой гимназической церкви. Он финансировал текущие нужды гимназии, оплачивал содержание десяти способных, но нуждающихся учеников, учредил три стипендии — имени Александра Пушкина, Николая Гоголя и своего отца Николы Терещенко, пожертвовав в стипендиальный фонд 25 тыс. рублей. Меценат принял деятельное участие в открытии Киевского политехнического института, являлся членом комитета по его созданию. Много внимания уделял Александр Николович людям, страдающим от различных недугов. Например, дал 30 тыс. рублей на строительство и содержание больницы для детей-хроников на Козловке (Парковая дорога). Пожертвовал Обществу Красного Креста 100 тыс. рублей. Построил и оборудовал приют для иногородних пациентов лечебницы Бактериологического института в Протасовом Яру. Материально поддерживал Общество скорой медицинской помощи. Был попечителем Бесплатной больницы цесаревича Николая для чернорабочих

номера

Александр Николович Терещенко — сын Н. А. Терещенко, кандидат права, меломан, один из первых киевских автомобилистов, филантроп. Являлся членом Объединённого комитета по сооружению в Киеве памятника Т. Шевченко

Киевский бактериологический институт в Протасовом Яру. Для его иногородних пациентов А. Н. Терещенко построил и оборудовал специальный приют. Ныне это помещение Института эпидемиологии и инфекционных заболеваний им. Л. Громашевского № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Троицкий народный дом Общества грамотности, на строительство которого Н. А. Терещенко дал 3 тыс. рублей (ныне Киевский национальный академический театр оперетты). Слева — Троицкая церковь, сооружённая на деньги А. Н. Терещенко

на 99 кроватей, имевшей четыре отделения. Кроме того, являлся членом Киевского губернского попечительства детских приютов. Также на его деньги сооружена Троицкая церковь, находившаяся на углу Большой Васильковской и Жилянской (не сохранилась). Александр Терещенко видел свою миссию ещё и в том, чтобы поддерживать и развивать начинания своих родственников. Так, он пожертвовал 15 тыс. рублей на расширение Киево-Подольской женской гимназии (в строительстве которой принимал участие его отец), опекал «отцовские» лечебницу Киевского благотворительного общества на Лабораторной улице и ночлежный приют на Бассейной, давал деньги родильному приюту, основанному его дядей Фёдором

Особняк А. Н. Терещенко на углу нынешних улиц Горького и Л. Толстого. С декабря 1969 г. в здании размещается Национальная научная медицинская библиотека Украины

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Терещенко на Нижнем Валу. Он же довёл до конца строительство Городского училища имени Н. А. Терещенко на Большой Подвальной (ныне Ярославов Вал), став его «почётным блюстителем». Ещё один любопытный объект «Терещенкограда» расположен на углу нынешних улиц Л. Толстого и Горького. Эту усадьбу Александр Николович приобрёл весной 1893 г. и построил красивый особняк на 33 комнаты. Нынче это здание служит киевлянам в качестве Национальной научной медицинской биб лиотеки Украины.

«Терещенкоград» расширяется Варвара Николовна — дочь Николы Артемьевича — также вписала яркую страницу в историю «Терещенкограда», основанного её отцом. Вместе со своим супругом Богданом Ханенко она подарила Киеву замечательную коллекцию произведений мирового искусства — теперь в их особняке по Терещенковской, 15, расположен музей, носящий имена основателей-меценатов. Кроме того, Богдан Ханенко принимал участие во многих благотворительных мероприятиях: являлся заместителем председателя Киевского отделения Попечительства о глухонемых, руководил Дамским комитетом при Киевской женской торговой школе им. П. Г. Терещенко (а это значит, что выделял деньги на образовательные и благотворительные проекты комитета), являлся членом попечительского комитета Бесплатной больницы цесаревича Николая для чернорабочих.

тема

номера

Промышленник Богдан Ханенко и его жена Варвара, дочь основателя «Терещенкограда» Н. А. Терещенко, более 40 лет коллекционировали произведения мирового искусства. Их коллекция, завещанная городу, превратилась в замечательный Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенко, располагающийся в их бывшем особняке

Попечителем первой в Киеве бесплатной больницы цесаревича Николая для чернорабочих был А. Н. Терещенко, а членом попечительского совета — Б. Ханенко. Ныне в этом здании Научно-практический центр детской кардиологии и кардиохирургии МОЗ Украины (ул. Черновола, 28/1) № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Новое здание Женской торговой школы имени П. Г. Терещенко на углу улиц Бульварно-Кудрявской (ныне Воровского) и Обсерваторной. Деньги на образовательные и культурные мероприятия школы жертвовал Б. Ханенко, председатель Дамского комитета при этом учебном заведении

Богдан Ханенко внёс неоценимый вклад в дело основания и строительства первого в Киеве общедоступного музея. Он был не только одним из инициаторов его создания, но и возглавил Комитет по устройству здания, а позже — Киевское общество древностей и искусств, взявшее на себя заботы по организации Художественно-промышленного музея. Во многом от Ханенко зависели выбор земельного участка и архитектурного проекта. Так что нынешний Национальный художественный музей Украины многим обязан Богдану Ивановичу. А также, добавим,

всем другим членам семьи Терещенко, пожертвовавшим на строительство и формирование музейных коллекций внушительные суммы. Вклад в строительство «Терещенкограда» внёс и внук основателя — Михаил Иванович Терещенко. После смерти своего дяди Александра Николовича он в 1912 г. стал почётным попечителем 1‑й мужской гимназии. Принимал участие в работе Общества вспомоществования нуждающимся студентам Политехнического института — давал деньги на организацию общежития на 30 человек и студенчес кой столовой. Жертвовал немалые суммы Киевскому художественно-промышленному музею, а затем был избран членом комиссии отдела «Старый Киев». На его деньги были изданы первые два выпуска известий этого отдела, с его же помощью музей приобрёл ценный клад времён Киевской Руси. Именно Михаилу Ивановичу киевляне обязаны открытием Консерватории. Собственно, вопрос о преобразовании Киевского музыкального училища в Консерваторию стоял давно, но всякий раз возникали препятствия для положительного решения. В конце концов, многолетняя бюрократическая переписка Киева и Петербурга увенчалась согласием столицы, однако денег на строительство Петербург не дал. Вот тут и помог Терещенко, предоставив 50 тыс. рублей. Вскоре ещё 30 тыс. рублей в процентных бумагах внесла вдова Александра Николовича Терещенко на учреждение стипендии имени её покойного мужа.

Киевский университет св. Владимира, в котором учились многие представители семьи Терещенко. Они также материально поддерживали нуждающихся студентов университета

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема * * * Вот так, год за годом, складывался уникальный киевский «Терещенкоград». Образовалась улица, облик которой почти полностью сформирован трудами семьи Терещенко — в 1899 г. её вполне логично переименовали из Алексеевской в Терещенковскую. Эту улицу можно считать главной магистралью «Терещенкограда», его своеобразным Крещатиком. Рядом, через дорогу, особняк Александра Терещенко, превращённый в библиотеку. На улицу «смотрят» Университет, где учились многие представители знаменитой семьи, а затем помогали его

номера

нуждающимся студентам, и прославленная в литературе и кино 1‑я мужская гимназия, в которую несколько поколений Терещенко вложили столько сил, любви и денег. Это — центр «Терещенкограда». Ну а многочисленные объекты города Терещенко рассыпаны по всему Киеву от Шулявки до Печерска. Исчерпывающий список ещё предстоит составить, но уже сегодня очевидно, что их число значительно превышает полсотни. Вы только вдумайтесь: одна семья построила на собственные деньги целый город всего за три с небольшим десятилетия! Киевляне пользуются результатами деятельности Терещенко до сих пор.

География «Терещенкограда»: основные объекты (названия улиц и нумерация — современные) Терещенковская — главная улица «Терещенкограда» Угол Терещенковской и бульвара Т. Шевченко — особняк Николы Терещенко (ныне Национальный музей Тараса Шевченко) № 7/13 — лазарет наследников Фёдора Терещенко, брата Н. Терещенко № 9 — особняк Фёдора Терещенко (ныне Киевский национальный музей русского искусства) № 13 — доходный дом Богдана Ханенко, зятя Н. Терещенко № 15 — особняк Богдана и Варвары Ханенко (ныне Национальный музей искусств имени Б. и В. Ханенко) № 17 — дом Ефросиньи Терещенко, дочери Н. Терещенко

Центр «Терещенкограда» Толстого, 7 — особняк Александра Терещенко (ныне Национальная научная медицинская библиотека Украины) Горького, 8 — приют для нижних чинов с ампутированными конечностями Владимирская, 60 — Университет св. Владимира (ныне — им. Т. Шевченко) Паньковская, 2 — Мариинский детский приют с домовой церковью и Киевское губернское попечительство детских приютов Бульвар Т. Шевченко, 14 — 1‑я мужская гимназия Бульвар Т. Шевченко, 18 — 2‑я мужская гимназия Леонтовича, 3 — столовая Общества вспомоществования студентам университета Бульвар Т. Шевченко, 20 — Владимирский собор Бульвар Т. Шевченко, 34 — особняк Ивана Терещенко, сына Н. Терещенко

Верхний город Ярославов Вал, 40 — Городское училище им. Н. А. Терещенко (ныне корпус Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого) Рейтарская, 22 — Общество скорой медицинской помощи в г. Киеве Угол Золотоворотской ул. и Георгиевского пер. — Георгиевская церковь (не сохранилась) В л а д и м и р с к а я , 4 7 — Р и с о в а л ь н а я ш к ол а Н. Мурашко Прорезная, 18 — дом Марии Терещенко, дочери Н. Терещенко Прорезная, 6 (во дворе) — Консерватория в бывшем Музыкальном переулке Михайловская площадь — Реальное училище, домовая Александро-Невская церковь и корпус, выходящий на ул. Десятинную (комплекс надстроен для Дипломатической академии Украины)

Печерск Шелковичная, 39/1 — лазарет при Александровской городской больнице Суворова, 1 — 5‑я мужская гимназия (здание надстроено для Национального транспортного университета) Грушевского, 6 — Городской музей древностей и искусства (ныне Национальный художественный музей Украины) Грушевского, 10 — дом Фёдора Терещенко, племянника Н. Терещенко Липская, 16 — особняк Натальи Уваровой, племянницы Н. Терещенко Улица Академика Богомольца — Бесплатный родильный приют Натальи Уваровой (не сохранился) № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Дом трудолюбия на Гоголевской, 39 — благотворительное заведение, в котором малообеспеченным киевлянам предоставлялись несложная работа и недорогой приют — был построен на пожертвования Н. А. Терещенко. Нынче в этом здании офисы разных компаний

Район «Новое строение» Саксаганского, 75 — Мариинская община сестёр милосердия Красного Креста Угол Большой Васильковской и Жилянской — Троицкая церковь (не сохранилась) Большая Васильковская, 53 — Троицкий народный дом (ныне Киевский национальный академический театр оперетты) Большая Васильковская, 98 — 4‑я мужская гимназия Лабораторная, 15 — больница Киевского благотворительного общества

Подол Покровская, 4 — Киево-Подольская женская гимназия (ныне в составе лицея № 100) Игоревский пер., 14 — Александровское ремесленное училище Контрактовая площадь — 3‑я мужская гимназия Угол Константиновской и Хоревой, 9/6 — Мужская торговая школа, Женская торговая школа им. П. Г. Терещенко Угол Хоревой и Волошской, 37/24 — Подольская бесплатная лечебница Мариинской общины Угол Ярославской и Почаевской — Введенская церковь

Нижний Вал, 49 — ночлежный дом, бесплатные квартиры для вдов с детьми, родильный приют для бедных Фрунзе, 51 — Иорданская церковь

Шулявка Проспект Победы, 37 — Киевский политехни ческий институт Проспект Победы, 37 — студенческая столовая в усадьбе Политехнического института Черновола, 28 — Бесплатная больница цесаревича Николая для чернорабочих

Прочие районы Пугачёва, 3 — приют-училище для глухонемых (ныне помещение Областной больницы) Бехтеревский переулок, 15 — Николаевский собор в Покровском монастыре Гоголевская, 39 — Дом трудолюбия Угол Стадионной и ул. Н. Островского — Покровская церковь на Соломенке Парковая дорога — больница для хронически больных детей на Козловке Протасов Яр — приют для иногородних пациентов лечебницы Киевского бактериологического института

В материале использованы фотографии из электронного архива Национального музея Тараса Шевченко и книги В. Ковалинского «Семья Терещенко» (К.: Пресса Украины, 2003).

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема номера

«Стремлением к общественным пользам» Одним из знаменательных событий культурной жизни Киева станет празднование 100‑летия Национальной музыкальной академии Украины имени П. И. Чайковского — в прошлом Киевской консерватории, на создание которой Михаил Иванович Терещенко (1886–1956) пожертвовал 50 000 руб. Накануне проведения грандиозного гала-вечера, посвящённого юбилею вуза, мы встретились с основателем «Фонда наследия Терещенко» Мишелем Терещенко, которому Михаил Иванович приходится дедом. — Какие направления деятельности Фонда вы считаете приоритетными: благотворительность в социальной сфере, поддержку культурных инициатив, издательские проекты? — Память о том, что было сделано семьёй Терещенко для Украины на рубеже XIX–XX вв., сохранилась и поныне. Многие украинцы хотели видеть продолжение этой значимой деятельности, а когда узнали о создании «Фонда наследия Терещенко», выразили желание участвовать в его работе. Благодаря нескольким поколениям семьи Терещенко, в Киеве появилось пять крупных музеев, шесть церквей, Политехнический институт, несколько школ и гимназий, больницы, амбулатории, детские приюты и дома для неимущих… Даже в ноябре 1902 г., в возрасте 83 лет, за несколько недель до смерти, Никола Артемьевич Терещенко (дед моего деда) открыл приют для глухих детей, который работал на протяжении 60 лет после его кончины. Последним актом, связанным с именем Терещенко, стало открытие 2 ноября 1913 г. первого высшего музыкального учебного

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

заведения в Киеве — консерватории, известной теперь как Национальная музыкальная академия Украины имени П. И. Чайковского. А потом была война, революция, эмиграция… Началась эпоха исторических ошибок и страшных трагедий… Миллионы людей депортированы, сосланы, убиты… Наша прекрасная Украина и её народ были отданы в жертву безумцам, потерявшим веру в Бога, чувство добра и красоты. Сто лет спустя история вновь к нам благосклонна. Мы хотим перевернуть печальную страницу XX века и, независимо от того, какими являются наши собственные политические убеждения и какими они были у наших родителей и прародителей, соединить звенья цепочки, разорванной в 1913 г. Украина — сильная, богатая и красивая страна, и мы хотим, чтобы были сохранены её традиции и обычаи — культурные, семейные, религиозные, чтобы рождённые здесь дети могли получить достойное образование и имели перспективу на будущее. Именно поэтому мы создали «Фонд наследия Терещенко». Его цели за прошедшие 100 лет

не изменились. Как и первые Терещенко, мы стремимся быть полезными обществу. — С «киевским наследием» Терещенко мы знакомы достаточно хорошо. Однако филантропическая деятельность семьи за пределами нашего города остаётся здесь практичес ки неизвестной. Расскажите, что сделали Терещенко, скажем, для родного Глухова. — Поездка в Глухов стала для меня чудом и откровением. Местные жители сохранили память о Терещенко, они показали мне здания, построенные здесь нашей семьёй между 1855 г. (вскоре пос ле открытия первых сахарных заводов в районе Шостки) и 1913‑м. Среди них были две больницы — св. Евфросинии и св. Пелагии, красивый Трёханастасиевский собор, учительский институт, ремесленное училище, женская и мужская гимназии, школа, детский приют, уездный банк. В особняке, где жила семья основателя династии Терещенко, теперь находится Опытная станция лубяных культур Национальной академии аграрных наук Украины, до недавнего времени

тема называвшаяся Институтом лубяных культур. Самое удивительное, что, несмотря на разрушительные последствия минувшей войны, все здания уцелели и продолжают служить людям этого прекрасного города. Но чтобы быть точным, упомяну ещё об одном здании, построенном при финансовом участии Терещенко, — синагоге, которая, к сожалению, была сожжена в годы войны. Я очень горжусь тем, что моя семья, заботившаяся о возведении православных церквей и соборов, оказала помощь и еврейской общине Глухова. Печальная участь постигла не только синагогу. Ещё раньше была осквернена фамильная усыпальница Терещенко в подземном склепе собора Трёх Анастасий, где мирно покоились пятеро членов моей семьи — Артемий и его жена Евфросинья, Никола и его жена Пелагея, и Фёдор, брат Николы. Их могилы оказались открытыми, а кости — разбросанными… Я надеялся, что правительство Украины сделает что‑нибудь для восстановления захоронения и самой церкви, в украшении которой приняли участие такие известные художники, как Пимоненко, братья Сведомские, Верещагин, Журавлёв, но увы… Я видел, что на протяжении десяти лет ничего конкретного не происходило: состояние росписей, крыши, стен продолжало ухудшаться. Стало понятно, что мне самому придётся заняться и отоплением, и реконструкцией ризницы, и восстановлением склепа, где лежат останки людей, так много сделавших для этого города и этой страны. Так обозначилась одна из основных, однако не первоочередных целей нашего Фонда, ведь я хотел уважать девиз семьи, а потому прежде, чем помочь себе, должен был помочь другим. Наш Фонд ставит перед собой многочисленные и амбициозные задачи, и я рад, что есть люди, готовые к нам присоединиться. В частности, идея провести 2 ноября гала-вечер, посвящённый 100‑летию Киевской консерватории, была поддержана такими щедрыми благотворителями, как швейцарский Банк Морваль и фонд «Батьківська земля». Приятно, что новое поколение семьи

Терещенко окажется на этом вечере в окружении многих иностранцев и украинцев, которые мечтают о процветании Украины, заботятся о благополучии её детей и стараются возродить традиции меценатства. — Вы приняли решение проводить благотворительные гала-вечера ежегодно. Символично, что первый из них пройдёт в Киевской консерватории, ведь семью Терещенко с музыкой связывают особые отношения. — Мой дед был очень страстным человеком, и у него было множество увлечений — политических, романтических, не говоря уже о страсти к бизнесу

номера

и игре… Но единственной страстью, которой он оставался верен с детства до последних дней, несомненно, была музыка. Я счастлив, что сегодня, благодаря инициативе ректора Национальной музыкальной академии Владимира Ивановича Рожка, её проректора Леси Степановны Олейник, мы вместе со всем украинским музыкальным сообществом проведём этот вечер, отдавая тем самым дань памяти М. И. Терещенко. Уверен, что мой дед увидит нас с небес, вместе с нами будет слушать музыку и наслаждаться ею. Огромное спасибо всем, кто сделал это великое событие возможным. Беседовала Анна Шерман № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Вместе мы сделаем больше! О задачах и основных направлениях деятельности благотворительного фонда «Батьківська земля» рассказывает его председатель Галина Лосева. славилась ручной вышивкой, сохраняющей особенности аутентичных швов и орнаментов. После того, как всё вокруг пришло в упадок, развалилась и фабрика. Видеть и осознавать это было очень больно… Люди лишились работы, предприятие, к которому наша семья относилась с огромной любовью, оказалось загубленным. Оксана решила спасать положение. В ходе своей предвыборной кампании она пообещала, что выстроит фабрику на 500 мест, и сдержала слово: Клембовская фабрика народных промыслов «Жіноча праця» построена и успешно работает. Конечно, мы сталкиваемся с самыми разными трудностями, ведь в селе живёт множество родственников. Вот и получается: кого‑то взяли на работу, кого‑то — нет. А нам было важнее всего отобрать самых лучших, самых талантливых мастериц. — Галина Ивановна, кому принадлежит идея создания благотворительного фонда, и кто в нём работает? — Ещё до того, как появилась «Батьківська земля», наша семья старалась заниматься благотворительностью. В своё время я работала в фонде «Милосердие», имела опыт работы в детском доме. Толчком к созданию нашего благотворительного фонда стала инициатива людей, которые стремились быть полезными обществу и хотели объединить для этого свои усилия. Сама идея принадлежала моей дочери Оксане Калетник, она же предложила название — «Батьківська земля». Я стала председателем фонда, исполняющим роль наблюдателя и советчика, Оксана — его почётным президентом. Но основное

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

бремя ложится на совет директоров, в первую очередь отца Павла (Поваляева). Благо, что во главе фонда стоит священник — человек, который, возможно, лучше других знает нужды людей, каждый день общается со страждущими, выслушивает их. А одним из основных доноров «Батьківської землі» стала группа компаний FIM («Финансы Инвестиции Менеджмент»), соучредителем которой является Оксана. — Какую из задач фонда вы бы определили как главную? — Прежде всего мы хотим возродить традиционные народные ремёсла на Винничине. Дело в том, что один из дедушек Оксаны — Николай Антонович Калетник — в течение многих лет возглавлял фабрику, которая

— И всё‑таки главное, что вы создали столько рабочих мест! — Ради этого ведь всё и затевалось. Хотелось дать людям работу, возродить промысел, присущий этому региону, вернуть на фабрику ветеранов, прославивших её на весь мир. Клембовские мастера получали золотые медали в Канаде, Германии. Расскажу об одном казусе, произошедшем в Лейпциге: когда на международной выставке нашей вышивальщице решили присудить золотую медаль, один из членов жюри стал протестовать. Он сказал, что в зале ручной вышивки машинную вышивку выставлять нельзя. Тогда автора этой работы доставили самолётом в Лейпциг, и она за неделю навышивала там таких шедевров, что ей вручили не одну, а три золотые медали! На фабрике творили настоящие чудеса. Эта

тема вышивка не имеет аналогов, мастера кладут стежки так, что невозможно отличить лицевую сторону от изнаночной… К слову, в киевском ресторане «Опанас» на стенах висят клембовские рушники, принадлежавшие ещё моей бабушке. Раньше говорили, что в селе Клембовка «кожен хлопець родиться з кельмою, а дівка — з голкою». Так оно и есть. Там действительно живут очень талантливые строители и вышивальщицы. Добавлю, что сейчас на фабрике открыт цех машинной вышивки, где используется новейшее японское оборудование, есть цех для ковки. Делаются там и куклы-мотанки, которые можно увидеть на различных конкурсах и ярмарках. Оксана помогла открыть дом творчества для сельских детей. Они приходят туда в выходные и занимаются — кто рисунком, кто мультипликацией, кто вышивкой… — Что ещё удалось сделать фонду? — Разумеется, наша деятельность не ограничивается только одним направлением. За время существования фонда мы реализовали более 500 различных проектов. Одним из них стала организация на территории Винницкой области бесплатного христианского лагеря, который уже дважды принимал сирот, детей из многодетных и малообеспеченных семей. Когда я приехала уже к концу смены, мне рассказали, что первые три дня дети всё время толпились возле кухни — настолько изголодавшимися они были. Там их кормили восемь раз в день, но мы всё равно находили у них под подушками спрятанный хлеб. — Вы упомянули о своей работе в детдоме. Когда и где это было? — С 1970 по 1980 год я работала в Ямполе, в интернате для сирот и детей, отцы и матери которых

номера

были лишены родительских прав. Этим детям многое довелось пережить. Они были испуганными, недоверчивыми, привыкшими к голоду. Боязнь оказаться никому не нужными засела в них очень крепко… Конечно, такие дети и такие проблемы существовали всегда. Но даже после Гражданской войны общество находило возможность обеспечивать беспризорникам лучшую жизнь — их отмывали, кормили, учили. И очень горько, что сейчас в такой богатой стране, какой является Украина, растущему поколению уделяется всё меньше и меньше внимания. Это же просто дико, что массово закрываются сельские школы под предлогом того, что не набирается необходимого количества учащихся. Да сколько бы их ни было — даже пять или шесть! И никто не хочет подумать о том, что этим детям придётся добираться до ближайшей школы пешком через лес, по темноте, в мороз. Мы не хотим мириться с этим, потому что чужих детей не бывает. Власти экономят на бюджете и в то же время тратят деньги на невероятные программы, забывая о том, что брошенные ею дети — это будущее страны. Отец Павел может рассказать ещё об одном нашем проекте, в рамках которого мы кормим бездомных. Всё это происходит при церкви. Но в первую очередь фонд работает над реализацией социальных и экономических программ, связанных с Подольем. Мы ведём широкую просветительскую работу, направленную на развитие гражданского общества, занимаемся правовой грамотностью населения, стараемся поддержать художественные инициативы и сохранить культурноисторическое наследие этого региона. — Есть проекты, которые вы осуществляете вместе с «Фондом наследия Терещенко». Расскажите об этом подробнее.

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Отец Павел Поваляев, директор БФ «Батьківська земля» 4 марта 2013 г. стартовал проект «Христианские ценности — здоровье нации». В двух десятках школ Винницкой области священник собирал по окончании уроков всех желающих, рассказывал о христианских святынях и ценностях, делая акцент на их культурно-историческом значении. Нашими партнёрами в этом начинании стала Могилёв-Подольская епархия УПЦ, с которой мы подписали меморандум о сотрудничестве. Важным показателем актуальности проекта стало то, что подавляющее большинство детей (с согласия их родителей) добровольно изъявили желание посещать такие кружки. Желая приобщить детей к духовным истокам нашей культуры «на практике», с 3 по 17 июня у подножья Лядовского Усекновенского скального мужского монастыря (который в этом году отметил своё 1000‑летие) мы провели христианский скаутский лагерь «Лядовские огни». Здесь нашими партнёрами выступила православная «Молодіжна організація Подільські скаути». Главной идеей проекта стало духовное и физическое воспитание детей, развитие личности, оздоровление. Ребята изучали технику пешеходного туризма, экологию,

— Мы действительно успели подружиться и с этим фондом, и с семьёй Терещенко. Нас многое объединяет, и нам всегда есть о чём поговорить. Я рассказывала Мишелю Терещенко о своих родственниках. Дед отца моих детей был полным кавалером Ордена Святого Георгия — это как четырежды герой Советского Союза. Он воевал в составе Русского легиона во Франции. После того, как легион расформировали, ему предложили остаться во Франции, получить гражданство. Но наша земля слаще всего. Он вернулся — и, естественно, поплатился за это. Его объявили французским шпионом и расстреляли вместе с моим дедом, единственная вина которого состояла в том, что его бабушка была дворянкой. Фамилия её Березовская, а жила она на Винничине, где, как и Терещенко, строила школы и больницы для народа. Её там любили и помнили. В фонде Терещенко меня больше всего привлёк тот дух, который теперешнее поколение этой семьи унаследовало от своих предков. И выражается он в стремлении к «общественным пользам». Сегодня Мишель продолжает семейное дело — засевает земли своего прадеда льном. В тот день, когда я с ним познакомилась, он всё время повторял: «Галина, ты представляешь, мы с тобой будем делать балабушки!» — это такое деревенское печенье с фруктами, которое пекли в старину. Он нашёл рецепт своей

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

ориентирование, разведку, английский язык и, конечно же, христианскую этику. В середине лета отмечалось 1025‑летие Крещения Руси. Это событие стало импульсом к проведению второго лагеря в ответ на многочисленные просьбы детей и их родителей. Тематика занятий и мастер-классов переносила детей в эпоху Х ст., к берегам Днепра, где князь Владимир крестил наших предков, положив начало новой истории нашего края. Не только образование и досуг детей из мало обеспеченных семей и сирот стали предметом нашей заботы, но и люди, оставшиеся по разным причинам без крова над головой. В холодное время года мы организовали для этой социальной категории пункты питания и обогрева. Проект мы назвали «Накорми голодного» и позиционируем его как открытый, поскольку хотим привлечь внимание как можно большего числа людей к судьбам неимущих. Наиболее удачными мы считаем те направления программы фонда, к которым подключаются все слои общества, получая несомненную пользу от сохранения столь необходимых сегодня чувств, как сострадание и милосердие. Мы полностью разделяем прекрасные слова, венчавшие родовой герб семьи Терещенко: «Стремлением к общественным пользам».

бабушки, а я знаю, что на Винничине их тоже крестьянки пекли по праздникам, чтобы побаловать своих детей. Сейчас мы вместе с «Фондом наследия Терещенко» занимаемся подготовкой благотворительного вечера и аукциона, посвящённых 100‑летию Киевской консерватории. — У вас есть опыт участия в подобных проектах? — Да, благотворительные аукционы мы проводим регулярно. Очень хочется многое сделать, и многое уже сделано, но всего не охватишь… Каждый день в доме раздаются звонки односельчан, моих знакомых, знакомых моих родителей. Я часто слышу: «Галя, нужны деньги на операцию. Попроси Фонд, чтобы помогли»… Но ведь всем помочь невозможно, выбираем только самые критические случаи. Мне очень нравится утверждение Блока: «Одно только делает человека человеком — знание о социальном неравенстве». А завершить наш разговор я бы хотела словами Достоевского: «Сострадание есть величайшая форма человеческого существования». В самом деле: если каждый, кто чего‑то добился в жизни, будет отдавать что‑то тем, кто не сумел этого сделать, всё станет иначе! Беседовала Анна Шерман

тема номера Елена Дьячкова

С любовью к музыке На страницах книги «Первый олигарх. Михаил Иванович Терещенко (1886–1956)», написанной его внуком Мишелем Терещенко, упоминаеся о «щедром пожертвовании» деда, сделанном в 1912 г. на преобразование Киевского музыкального училища в Консерваторию. По словам автора, М. И. Терещенко, ставший очевидцем покушения на Петра Столыпина в Киевской опере, сделал всё от него зависящее, чтобы после этого инцидента город «не погрузился в глубокую провинциальную летаргию» 1.

Здание в Музыкальном переулке, в котором до 1941 г. размещалась Киевская консерватория

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

О пожертвовании М. Терещенко было сообщено на заседании Городской думы, которая направила 2 октября 1912 г. в дирекцию киевского отделения Императорского русского музыкального общества (ИРМО) письмо за подписью городского головы и секретаря городской управы: Имею честь уведомить для сведения, что киевская Городская Дума, заслушав сего дня доклад мой относи‑ тельно своевременности возбудить вопрос о переимено‑ вании Киевского Музыкального училища в Консервато‑ рию и сообщение о пожертвовании на осуществление этого М. И. Терещенко 50 000 руб. по журналу № 25, ст.73, единогласно постановила: возбудить вновь в установленном порядке, ходатайство об открытии в г. Киеве Консерватории, выразив М. И. Терещенко благодарность за щедрое пожертвование на сей пред‑ мет и прося его оказать со своей стороны содействие к удовлетворению означенного ходатайства 2. Реакция дирекции ИРМО оказалась неожиданной: тон ответного письма от 10 октября 1912 г. к городскому голове И. Н. Дьякову был достаточно сдержанным, если не сказать, холодным: Ваше Превосходительство М. Г. Ипполит Николаевич В напечатанном в киевских газетах отчете о за‑ седании Киевской Городской Думы 3 сего Октября гово‑ рится, что по открытии заседания городской голова об‑ ратился к думе с кратким докладом о желательности возбудить вновь ходатайство о преобразовании Киев‑ ского музыкального училища в консерваторию. Поводом к возбуждению такого ходатайства явилось желание М. И. Терещенко пожертвовать на это дело 50,000 руб. При этом городской голова прочел Думе письмо, полу‑ ченное им от М. И. Терещенко. Дума постановила вы‑ разить благодарность М. И. Терещенко за желание сде‑ лать щедрое пожертвование и постановила возбудить ходатайство о преобразовании киевского музыкального училища в консерваторию. Нельзя не приветствовать доброе желание щедрого и просвещенного молодого мецената видеть в Киеве высшее музыкальное учебное заведение. Русский юг бо‑ гатый музыкальными способностями, давно нужда‑ ется в таком учреждении. Еще Антон Рубинштейн в одно из своих посещений нашего музыкального учили‑ ща высказывал мысль о необходимости преобразова‑ ния его в консерваторию. Но материальное положение местного Отделения не благоприятствовало осущест‑ влению этой идеи. В последнее же время, благодаря увеличившимся средствам, местная Дирекция нашла возможным поднять вопрос о преобразовании училища в консерваторию, возбудив об этом ходатайство перед Главною Дирекциею в Апреле месяце 1909 г. С глубокой признательностью упомянем при этом о тех тру‑ дах и заботах, которые были положены на это дело

Михаил Иванович Терещенко (1886–1956)

безвременно отшедшим в вечность А. Н. Виноградским, трудах, увенчавшихся желанным успехом весною теку‑ щего года. Из изложенного явствует, что возбуждать вновь ходатайство о преобразовании нашего музыкаль‑ ного училища в консерваторию является делом излиш‑ ним и запоздалым. Разрешение консерватории уже со‑ стоялось, на что имеются следущия документальные данные: 16 Мая с/г. Главная Дирекция ИМПЕРАТОРСКО‑ ГО Русского Музыкального Общества, обсудив в заседа‑ нии своем вопрос об открытии киевской консерватории, признала, 1/ что насаждение в провинции новых цен‑ тров высшего музыкального образования, какими явля‑ ются консерватории, весьма желательно, 2/ что Киев, как большой университетский город, сосредоточивает интеллектуальную жизнь малороссийских губерний и в нем уже давно ощущается потребность в высшем музыкально-учебном заведении и 3/ что в Киевском му‑ зыкальном училище, обладающем подходящим для кон‑ серватории помещением, преподавание специальных и обязательных предметов настолько продвинуто впе‑ ред, что вполне оправдывает преобразование училища в консерваторию. Главная Дирекция высказалась за открытие в Киеве консерватории и постановила предложить Дирекции № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера киевского Отделения представить свои соображения по осуществлению этого преобразования в художе‑ ственном и финансовом отношении, а также о сроке, когда могло бы последовать открытие консерватории. Обо всем вышеизложенном АВГУСТЕЙШИЙ ПРЕД‑ СЕДАТЕЛЬ ИМПЕРАТОРСКОГО Русского музыкально Общества, принцесса Елена Георгиевна Альтенбургская герцогиня Саксонская уведомила 26 Мая с/г. за № 201 Киевскую Дирекцию. Получивши такое благоприятное извещение, местная Дирекция уведомила 1‑го Июня с/г. за № 107 Главную Дирекцию Общества, что, имея в виду важность поставленной задачи и необходимость значительных подготовительных работ по организа‑ ции консерватории и приглашению некоторых новых профессоров, а также считая более целесообразным открыть консерваторию не по старому уставу, а по но‑ вому, утверждение коего в законодательном порядке должно последовать в течение предстоящего учебного года, Дирекция постановила открыть консерваторию начиная с Сентября будущего 1913/1914 учебного года, приурочивши открытие к предстоящему в 1913 году празднованию 50‑летнего юбилея Киевского Отделения. Подлинник подписали: За Предс. Киевск. отд. ИРМО Н. Богданов Директор Муз. Уч. В. Пухальский 3. Буквально через два дня на страницах «Киевской жизни» была опубликована беседа с Владимиром Пухальским в связи с предстоящим открытием Консерватории 4. И опять‑таки есть чему удивляться. В тексте — ни слова ни о деньгах Терещенко, ни о решении Думы. Из газеты мы узнаём, что «киевская консерватория будет подлежать действию нового, общего для всех консерваторий устава, утверждение которого в законодательном порядке должно последовать в ближайшем будущем». Согласно уставу, в основу которого могли быть положены главные принципы действовавшего устава Петербургской консерватории, в киевском вузе предстояло открыть два отделения — художественное и академическое, каждое из которых в свою очередь подразделялось на курсы — младший и старший. Предпосылкой для перевода с одного курса на другой должен был служить технический экзамен. (Интересная деталь: преподавания общеобразовательных предметов в Консерватории не планировалось.) Далее Пухальский говорит о будущих студентах Консерватории, значительное число которых составят воспитанники и выпускники музыкальных училищ, о её преподавателях и профессорах. Он сообщает, что существовать новое учебное заведение «будет на свои средства и небольшую 5‑тысячную субсидию от казны, которой и в настоящее время пользуется училище», а размещаться — в здании нынешнего училища, значительно расширенного за счёт пристройки двух крыльев. Итак, налицо интрига. Есть 50 тысяч рублей, пожертвованных на Консерваторию М. И Терещенко.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Владимир Вячеславович Пухальский (1884–1933)

Есть Дума, которая выступает в качестве посредника между Терещенко и ИРМО. Есть дирекция киевского отделения ИРМО, не желающая принимать дар «из рук» Думы. И есть благодетели ИРМО — упоминаемые в документах принцесса Елена Георгиевна Саксен-Альтенбургская и А. Н. Виноградский. Исследователи истории киевского отделения ИРМО, в частности Е. Зинькевич, обращают внимание на то, что между Думой и Обществом существовал затяжной конфликт. Дума всячески препятствовала его деятельности: например, отказала ИРМО в использовании помещения и оркестра Оперного театра, в результате чего с ноября 1906 г. по ноябрь 1910‑го киевское отделение не могло проводить симфонические вечера 5. Ситуация предстаёт ещё более удручающей, если учесть, что главой киевского отделения ИРМО в то время был блестящий симфоничес кий дирижёр, любимец публики А. Н. Виноградский. Коренной киевлянин Александр Николаевич Виноградский (1856–1912) происходил из рода Скоропадских (по материнской линии). В 1876 г. он окончил юридический факультет Киевского университета, затем учился в Московской консерватории у Н. Рубинштейна, в Петербургской — у Н. Соловьёва, брал уроки у М. Балакирева. В Киевском музыкальном училище по инициативе Виноградского был открыт оперный класс. Вместе с В. Пухальским

тема

номера

Александр Николаевич Виноградский (1856–1912)

Рейнгольд Морицевич Глиэр (1875–1956)

он хлопотал о реорганизации Училища в Консерваторию. Во многом благодаря Виноградскому концертная жизнь в Киеве встала вровень с московской и санкт-петербургской 6. Заметим, что отказы Думы в проведении Обществом симфонических вечеров последовали после того, как весной 1906 г. его киевская дирекция приступила к пристройке к зданию Музыкального училища трёхэтажного крыла. Сооружение такой же пристройки с другой стороны было завершено «после смягчения ситуации», в 1911‑м. В отчёте о деятельности киевского отделения ИРМО И. Миклашевский подчёркивает, что «независимо даже от имевшейся открыться консерватории, в этих пристройках давно ощущалась существенная необходимость, так как с каждым годом всё растущее число учеников с трудом размещалось в старом, ставшем уже тесным, здании. […] Отделение нашло возможным сделать эту большую пристройку и вызванную ею перестройку и ремонт старого здания, на свои наличные суммы, не прибегая ни к каким долговым обязательствам, несмотря на то, что расходы по этой постройке выразились в суммы 50 тысяч рублей» 7. Сумма в отчёте Миклашевского удивительным образом совпадает с суммой, пожертвованной М. Терещенко. Было ли это случайностью? Пока ответить трудно, но «дело» явно требует дополнительного

расследования. Можем лишь предположить, что начало строительства обострило конфликт между Думой и киевским отделением ИРМО. Впрочем, некоторые факты наводят на мысль, что камнем преткновения были отнюдь не деньги. Миклашевский пишет, что «когда появилось официальное известие о том, что Киевское отделение прекращает свою концертную деятельность по причинам от него не зависящим, многолетние посетители симфонических собраний ИРМО захотели попрощаться со своим любимым дирижёром. Устроенный училищем в зале Купеческого собрания ученический вечер послужил для публики предлогом к чествованию А. Виноградского. Это чествование носило характер совершенно исключительный по своей искренности, задушевности и вместе с тем торжественности. В память этого чествования один из постоянных посетителей симфонических собраний гр. В. Тышкевич учредил стипендию в Киевском Музыкальном Училище, пожертвовав на это 2 800 руб.» 8. 3 октября 1912 г. А. Н. Виноградский скончался. В «Очерке деятельности Киевского отделения Императорского русского музыкального общества (1863–1913)» Миклашевский приводит заявление, поданное в дирекцию вдовой дирижёра Лидией Михайловной Виноградской: «Согласно последней воле моего покойного мужа Александра № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Смета доходов и расходов будущей консерватории, составленная в марте 1913 г.

Николаевича Виноградского им завещан капитал наличными деньгами в сумме сорок тысяч (40,000) рублей. Из них 25,000 руб. для образования „неприкосновенного капитала имени А. Н. Виноградского для выдачи пособий беднейшим учащимся музыкального училища“ и 15,000 руб. для учреждения

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

трёх стипендий в музыкальном училище имени Арочки Виноградской. Извещая об этом Дирекцию Киевского Отделения, считаю необходимым пояснить, что деньги и проект положения стипендий будут доставлены по утверждении завещания. Со своей стороны жертвую Отделению обстановку кабинета

тема в здании Музыкального Училища и оставшуюся после покойного библиотеку нот и книг, с тем, чтобы она считалась библиотекой имени Александра Николаевича Виноградского» 9. Как видим, Михаил Терещенко пожертвовал Киевскому училищу деньги в не совсем «подходящий» момент. Горячее желание Думы позаботиться о киевском отделении ИРМО совпало со смертью человека, серьёзно ею обиженного. В такой ситуации демонстративно сдержанная реакция руководства Училища выглядит вполне понятной. Что же касается организации Консерватории, это, скорее всего, был другой сюжет, развивавшийся параллельно с описанными событиями. В сезон 1908–1909 гг. Киев посетил А. К. Глазунов. Композитор «не скрыл от Дирекции того отрадного впечатления, которое оставило у него музыкальное утро, устроенное для него Училищем» 10. Александр Константинович предложил реорганизовать Училище в Консерваторию. Соответствующее ходатайство было направлено председателю ИРМО Елене Георгиевне Саксен-Альтенбургской. Она отнеслась к идее весьма сочувственно, но, как пишет Миклашевский, «дать ему скорое разрешение не нашла возможным» и постановила «отложить окончательное разрешение вопроса об учреждении в Киеве консерватории до предполагаемого в ближайшем будущем пересмот ра устава консерваторий», о чём мы узнаём из ответного письма дирекции, датированного 15 мая 1909 г. В 1910 г. по поручению Главной дирекции в Киев приехал Сергей Рахманинов, приложивший огромные усилия для преодоления конфликта между Думой и ИРМО. Результатом визита стало возобновление в городе симфонических концертов в 1911 г. С. В. Рахманинов предоставил председателю ИРМО следующий отчёт: Ваше Высочество! Постановка дела в Киевском музыкальном Училище, которое я посетил, произвела на меня самое отрадное впечатление. Я присутствовал на уроках шести препо‑ давателей фортепиано, двух преподавателей скрипки, в виолончельном классе, в классах гармонии, теории и флейты, контрабаса и в классах двух преподавателей пения. Кроме того присутствовал на публичном вечере, где почти все преподающие инструментальных классов были представлены одним учеником. Из дефектов Училища укажу на невероятный ком‑ плект учащихся в некоторых фортепианных классах. Такое количество учеников у одного преподающего спе‑ циальный класс как: 60, 75 и даже 95 считаю крайне нежелательным и радуюсь, что при пересмотре нашего устава этот факт принят во внимание. Так как моя поездка в Киев была связана отчасти с ходатайством Киевского Училища о переименовании Училища в консерваторию, то я тут же прибавлю, что нахожу это ходатайство вполне заслуженным

номера

Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943)

и сам охотно к нему присоединяюсь. И постановка дела в Училище и все хозяйственные и материальные вопро‑ сы Училища эту реформу вполне оправдают. С глубоким почтением к Вашему Высочеству С. Рахманинов 19 апреля 1910 11. В итоге в мае 1912 г. августейшей особой было принято позитивное решение. 7 октября в дирекцию киевского отделения ИРМО поступило заявление Елизаветы Владимировны Терещенко: Желая увековечить память моего покойного мужа относившегося всегда сочувственно к нуждам Киевского отделения Императорского Русского музыкального об‑ щества […] препровождаю для хранения в Государствен‑ ном банке […] закладные листы Киевского земельного банка на номинальную сумму тридцать тысяч рублей прошу принять таковые от меня в неприкосновенный капитал Киевского Отделения Русского Музыкального общества на учреждение при Киевском музыкальном училище из процентов с означенного капитала сти‑ пендий имени Действительного статского советника Александра Николаевича Терещенко, согласно прилагае‑ мому при сем положению об этих стипендиях 12. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Заседание первой дирекции Киевской консерватории в 1914 г. Сидят (слева направо): В. Пухальский, классная дама, Г. Ходоровский. Стоят (слева направо): К. Михайлов, М. Маракин

В марте 1913 г. дирекция заслушала составленные В. Пухальским смету (в расчёте на 750 учащихся), список профессоров и преподавателей и командировала его в Петербург для ходатайствования об утверждении этого документа. На заседании Главной дирекции, происходившем 22 марта в Петербурге, сочли, что смета составлена вполне обоснованно, а «современное финансовое положение Киевского Отделения, не имеющего никаких долгов и обладающего значительным движимым имуществом, даёт полную гарантию дальнейшего обеспеченного положения будущей Консерватории» 13. Киевская консерватория открылась в 1913 г. на базе Музыкального училища (называвшегося до революции младшим отделением консерватории) и работала в его же здании в Музыкальном переулке (теперь ул. Б. Гринченко) до начала Великой Отечественной войны. Первыми её директорами были В. В. Пухальский (1913–1914), Р. М. Глиэр (1914– 1920), Ф. М. Блуменфельд (1920–1922). Что же касается 50 тысяч М. Терещенко, их след теряется в истории. 9 декабря 1914 г. директор Киевской консерватории Р. Глиэр обратился в Думу со следующим прошением: Ваше Превосходительство Милостивый Государь Ипполит Николаевич. Вследствие Доклада ВАШЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬ‑ СТВА Киевской Городской Думе 2 Октября 1912 года

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

о пожертвовании М. И. Терещенко 50 тысяч рублей на предмет преобразования Киевского Музыкального Училища в Консерваторию — Дирекция Киевского От‑ деления ИМПЕРАТОРСКОГО Русского Музыкального Общества отзывом от 10 октября того же года за № 5 уведомила Вас, что вопрос о преобразовании Музыкаль‑ ного Училища в Консерваторию уже Главною Дирекциею решен окончательно и что открытие самой Консерва‑ тории, приуроченное к празднованию 50‑ти летнего юбилея Киевского Отделения Музыкального Общества, состоится в Сентябре 1913 года. […] Затем 25 Октября за № 2239 от ВАШЕГО ПРЕВОС‑ ХОДИТЕЛЬСТВА последовало официальное сообщение о сделанном М. И. Терещенком пожертвовании в раз‑ мере 50 тысяч рублей с уведомлением, что Киевская городская Дума, по журналу № 25 ст. 73, единогласно постановила «возбудить вновь, в установленном поряд‑ ке, ходатайство об открытии в г. Киеве Консерватории, выразив М. И. Терещенко благодарность за щедрое по‑ жертвование на сей предмет и прося его оказать со сво‑ ей стороны содействие к удовлетворению означенного ходатайства». По получении этого официального сообщения 26 Октября Дирекция Отделения на другой же день […] признала необходимым ответить Вам и покорнейше просить доложить Киевской Городской Думе […] со‑ общение местной Дирекции об имеющемся уже у нея разрешении на открытие в г. Киеве Консерватории. О том, было ли доложено Думе означенное сообще‑ ние […] до сих пор ничего неизвестно. Между тем Ди‑ рекция Отделения в настоящее время признает не‑ обходимым пояснить, что открывая Консерваторию

тема она считалась с малыми размерами здания и отклады‑ вала вопрос о постройке нового помещения с той целью, чтобы увидеть на практике потребности, в которых будет нуждаться Консерватория, как высшее специ‑ альное музыкальное учебное заведение и кроме того со‑ образуясь с теми средствами, каковые будут иметься в распоряжении Общества, помимо пожертвованных М. И. Терещенко 50 тысяч рублей. Но уже по вступлении Консерватории во второй учебный год ея существования Дирекция Отделения усматривает настоятельную необходимость построй‑ ки здания, вытекающую из сознания, что правильное в дальнейшем функционирование учебных занятий ста‑ новится невозможным по следующим причинам: Приток учащихся возрастает несоразмерно имею‑ щемуся зданию, а расширившаяся программа прохож‑ дения учащимися Консерваторского курса и введенные специальные классы, каковых в музыкальном училище не было, вызывают необходимость приглашения новых профессоров и, в связи с этим, увеличения количества классов, а для практических занятий с оркестровым и оперным классами, устройства ученических спекта‑ клей и вечеров, а также квартетных и других собра‑ ний ощущается огромная необходимость в наличности большого зала, по крайней мере на 1500 человек. Сообщая о вышеизложенном Дирекция киевского Отделения ИМПЕРАТОРСКОГО Русского Музыкального Общества покорнейше просит ВАШЕ ПРЕВОСХОДИ‑ ТЕЛЬСТВО внести это заявление на рассмотрение в ближайшем заседании Городской Думы на предмет передачи пожертвованного М. И. Терещенко капита‑ ла в 50 000 рублей на постройку здания для Киевской Консерватории. Вместе с сим не будет ли ВАШИМ ПРЕВОСХОДИ‑ ТЕЛЬСТВОМ признано возможным возбудить в том же заседании Думы вопрос об участии города в расходах по постройке здания для Консерватории, как уже город неоднократно приходил своею помощью разного рода учреждениям при постройках ими зданий для своих надобностей. Дирекция Отделения позволяет себе обратиться к ВАШЕМУ ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВУ с этой просьбой, основываясь на тех соображениях, что преобразование Музыкального Училища в Консерваторию способство‑ вало несомненно с увеличением преподавательского пер‑ сонала и учащихся, общему увеличению благосостояния города Киева. Проект нового здания Консерватории может быть препровожден на ознакомление ВАШЕГО ПЕРВОСХО‑ ДИТЕЛЬСВА, если Городское Общественное Управление найдет возможным удовлетворить вышеизложенное ходатайство Дирекции. О последующем Дирекция покорнейше просит ВАШЕ ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВО не отказать почтить её уведомлением. Подписали Председатель Дирекции Н. Богданов Директор Консерватории Р. Глиер 14.

номера

Но поскольку известно, что Киевская консерватория размещалась в здании, построенном в 1874 г. архитектором А. Я. Шиле вплоть до 1941 г. 15, когда оно было разрушено при бомбардировке, остаётся только гадать, какой ответ получили Дирекция киевского отделения Императорского русского музыкального общества и руководство нового вуза.

Примечания Терещенко М. Первый олигарх. Михаил Иванович Терещенко (1886–1956). — К.: Ника-Центр, 2013. — С. 76–77. 2 Академія музичної еліти. Історія і сучасність. — К.: Музична Україна, 2004. — С. 30. 3 Переписка с киевским городским головою о ходатайстве по преобразованию киевского музыкального училища в консерваторию и о пожертвовании в связи с этим М. И. Терещенко 50 000 руб. для постройки нового здания для консерватории // ЦГАМЛИ Украины. — Ф. 646. — Оп. 1. — Ед. хр. 194. — Л. 1–2. 4 Публикация была найдена студенткой ИТФ НМАУ им. П. И. Чайковского Анной Вовченко. 5 Зинькевич Е. Организация и деятельность киевского отделения РМО (к 150‑летию основания) // Русское музыкальное общество (1859–1917). История отделений: [сб.ст.] / [ред.‑сост. О. Р. Глушкова]. — М.: Языки славянской культуры, 2012. — С. 62. 6 См.: там же. — С. 54. 7 Очерк деятельности Киевского отделения Императорского русского музыкального общества (1863–1913). По поручению Киевской дирекции составил Иос. Миклашевский. — Киев, 1913. — С. 84. 8 Там же. — С. 78. 9 Там же. — С. 86. 10 Там же. — С. 82. 11 Тороп В. Вокруг одного неизвестного письма // Музыкальная академия. — 1993. — № 2. — С. 221. 12 Киевское отделение русского музыкального общества. Дело об учреждении персональных стипендий имени А. Н. Терещенко для учащихся музыкального училища (консерватории) и подборе кандидатов на эти стипендии // ЦГАМЛИ Украины. — Ф. 646. — Оп. 1. — Ед. хр. 196. — Л. 1. 13 Очерк деятельности Киевского отделения Императорского русского музыкального общества (1863–1913). — С. 86. 14 Переписка с киевским городским головою о ходатайстве по преобразованию киевского музыкального училища в консерваторию и о пожертвовании в связи с этим М. И. Терещенко 50 000 руб. для постройки нового здания для консерватории. Начато — 1912; окончено — 1914 // ЦГАМЛИ Украины. — Ф. 646. — Оп. 1. — Ед. хр. 194. — Л. 3, 6. 15 См.: Зинькевич Е. Организация и деятельность киевского отделения РМО (к 150‑летию основания). — С. 50. 1

Автор благодарит коллектив Центрального государственного архива-музея литературы и искусства Украины за бесценную помощь в работе. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Лариса Амелина, заведующая научно-исследовательским сектором архивных материалов НХМУ

«Под крылом Терещенко»

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

Более ста лет назад, в 1899 г. в Киеве появился первый общедоступный музей, называвшийся Киевским музеем древностей и искусств, или просто Городским музеем. Здание, специально построенное для него архитектором Владиславом Городецким на улице Александровской, сохранилось и поныне — сейчас здесь Национальный художественный музей Украины.

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

В. Городецкий. Проектный эскиз музея. Февраль, 1898

Зал археологического отдела музея. Фотография начала ХХ в.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема Создание Городского музея стало заслугой многих киевлян — деятелей науки и искусства, предпринимателей и банкиров, государственных чиновников и военных. В коллекцию, формировавшуюся на протяжении многих лет буквально по крупицам, вошли исторические и археологические памятники (в том числе трипольской культуры), произведения изобразительного искусства, предметы народного творчества и ремесла, сакральные вещи. Богатейшее собрание, в котором под одной крышей были представлены самые разные пласты украинской культуры, сделало Киев в начале ХХ в. не только культурной столицей всего южного региона Российской империи, но и центром национального возрождения. Заметную роль в возникновении и развитии первого киевского музея сыграла семья сахарозаводчиков Терещенко — Никола Артемьевич, Фёдор Артемьевич, Иван Николович, Александр Николович, а также Варвара Николовна Ханенко (в девичестве Терещенко) и её супруг Богдан Иванович. Упоминания о них, как и о других членах этой семьи, можно найти в архивных документах и литературных источниках, касающихся истории музея, опубликованных музейных отчётах. Ещё в 1894 г., когда на заседании инициативной группы киевлян, проходившем у киевского,

номера

подольского и волынского генерал-губернатора А. Игнатьева, решался вопрос, «быть или не быть в Киеве музею», Александр Николович выделил крупную денежную сумму (60 тыс. руб.) и вошёл в качестве представителя дома Терещенко в комиссию по организации музея и выработке его программы. В 1897 г. этими вопросами занялось специально учреждённое Киевское общество древностей и искусств, возглавляемое энергичным Б. И. Ханенко. Почётным членом-учредителем Общества, в работе которого принимала участие вся семья Терещенко, стал Александр Николович. Живой интерес к созданию Городского музея проявлял и император Николай ІІ. Будучи в Киеве, он осмотрел место, отведённое Думой под строительство, и субсидировал на возведение здания 100 тысяч руб лей. Однако, как свидетельствуют документы той поры, вклад семьи Терещенко оказался гораздо большим: «Поступило от частных жертвователей свыше 143 000 рублей, из коих более 108 тысяч от одной семьи Терещенко». 1 августа 1899 г. ещё недостроенный музей встретил гостей ХІ археологического съезда России выставкой находок Викентия Хвойки на раскопках в Киеве и Триполье. Вскоре эта коллекция была приобретена для музея главой семейства Терещенко, почётным

Поздравительный адрес И. Н. Терещенко от учеников Киевской рисовальной школы. 1885 № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Фотография И. Н. Терещенко в оформлении В. Андреева из альбома к 10‑летию Киевской рисовальной школы. 1885

Н. Мурашко в кабинете. Фотография конца ХІХ в.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

гражданином города Николой Артемьевичем. На сохранившейся фотографии видно, сколь богат экспонатами зал археологического отдела. В 1900 г. Н. А. Терещенко финансировал также завершение строительства здания, поскольку оно не было принято у подрядчика. Архитектор П. Голландский исправил ситуацию, возведя прекрасную мраморную лестницу, ведущую из аванзала на второй этаж. Интересно, что Общество древностей и искусств намеревалось отметить заслуги Николы Артемьевича, назвав его именем один из музейных залов, но, видимо, из‑за смерти мецената в 1903 г. это не было осуществлено. 30 декабря 1904 г. на торжественном заседании по случаю официального открытия и освящения музея, именовавшегося Киевским художественнопромышленным и научным музеем имени императора Николая Александровича, Б. И. Ханенко поимённо назвал всех, кто способствовал созданию музея — «наиболее щедрых жертвователей на его сооружение и устройство»: Николу Артемьевича Терещенко, его сыновей Ивана, Александра и Фёдора. Для членов семьи Терещенко Городской музей стал родным домом, который они стремились наполнить самым лучшим. Кроме археологической коллекции Хвойки, одними из первых поступлений художественного отдела стали приобретённые ими за 2 000 руб. девять рисунков и эскизов Михаила Врубеля. Кроме того, музею было передано 900 предметов славянских древностей на сумму 1 900 руб. А чуть позже музею были подарены произведения Тараса Шевченко, экспонировавшиеся на юбилейной выставке 1911 г., — 12 акварелей и сепий Аральской экспедиции. В книге «Освящение и открытие Киевского художественно-промышленного и научного музея императора Николая Александровича», изданной в 1905 г., сообщается и о том, что, помимо собственно произведений искусства и предметов археологии, члены семьи Терещенко пожертвовали ещё 9 000 руб. на покупку других коллекций. Впрочем, вклад семьи Терещенко-Ханенко измеряется не только цифрами, но и не менее важной моральной поддержкой многих культурных начинаний. В 1902 г. в письме к Ивану Николовичу одесский художник Николай Кузнецов справедливо отмечал: «Вы делаетесь нашим Третьяковым. Для этого высокого дела именно такой серьёзный и образованный по‑европейски человек и нужен. Под Вашим крылом не один художественный талант может развиваться». В данном случае речь идёт о Киевской рисовальной школе, которую И. Н. Терещенко содержал в течение 25 лет (1875–1900). Именно здесь начинали свой путь Н. Пимоненко, С. Костенко, И. Селезнёв, А. Мурашко, М. Жук, П. Холодный и другие художники, ставшие классиками украинской живописи. В нашем музее хранится архивный фонд И. Н. Терещенко, состоящий из писем к нему Л. Жемчужникова, В. Васнецова, В. Поленова, И. Репина,

тема

номера

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

Письмо Николая Мурашко к Ивану Терещенко. 29 августа 1891 г.

тема номера

Н. Кузнецов. Портрет Пелагеи Терещенко, жены Н. А. Терещенко. 1890

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

И. Селезнёв. Портрет Оли Терещенко. 1890

тема номера

Н. Сергеев. Пасека.1885

Н. Мурашко, Н. Пимоненко. Эпистолярные материалы свидетельствуют о тесных контактах Ивана Николовича с людьми мира искусства, его заинтересованности их творчеством, осведомлённости в вопросах художественной жизни. Особо интенсивная переписка велась между ним и Николаем Ивановичем Мурашко — основателем и бессменным руководителем Киевской рисовальной школы. Процитируем строки одного из писем, украшенного акварельным рисунком выдающегося художника и педагога: «Хочу, чтоб хоть поздним числом Вы знали, что в день Вашего ангела у меня и у таких, кто был близок ко мне в данный момент, мысли были полны Вами… Шлём Вам, своему хозяину, своему дорогому заботнику самые наилучшие пожелания» (29 августа 1891 г.). В другом письме Николая Мурашко читаем: «Беспредельно благодарен Вам за две вещи или вернее выражаясь свойства, которыми я, благодаря Вам, обладаю: это самостоятельность и независимость. Грустно сказать, что в нашей стране, в стране, как видно, все‑таки рабов, это массу ужасно раздражает» (1892). Заметим также, что в кабинете Н. Мурашко висел большой портрет И. Н. Терещенко… В послереволюционное время власти по‑своему распорядились художественными ценностями и коллекциями. Вначале в результате национализации Городской музей, ставший на некоторое время 1‑м Государственным музеем, пополнился произведениями искусства из частных собраний, в том числе семьи Терещенко. Согласно описям, только из дома

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

А. Н. Терещенко поступило 130 картин, не считая семейных портретов, из Рисовальной школы Н. Мурашко — 166 картин. Красноречивой является запись в инвентарной книге, касающаяся акварели М. Врубеля «Натурщица»: «Из собрания Н. И. Терещенко на Бибиковском бульваре № 34. Перевезено в музей после разгрома коллекции Терещенко в январе 1918 г.» Впоследствии фонды музея стали кладезем, откуда черпали сокровища вновь создаваемые музейные учреждения. Так, большинство картин из коллекций Терещенко, включая те, что были подарены ими лично Городскому музею (например, Врубеля), были отправлены в Национальную картинную галерею (ныне Киевский национальный музей русского искусства). В 1936 г. в здании бывшего Городского музея открылся Государственный украинский музей, то есть музей изобразительного искусства, ориентированный на «украинику». В сложной судьбе первого киевского музея, как в зеркале, отразились драматические моменты отечественной истории — революция, годы сталинского режима, война. Но, несмотря на все утраты (даже в части фондовой документации, серьёзно пострадавшей во время оккупации), сегодня всё‑таки можно определить некоторые произведения из терещенковских собраний, хранящиеся в Национальном художественном музее Украины. Прежде всего, это семейные портреты Терещенко: Николы Артемьевича, его жены Пелагеи Егоровны и сына Ивана (все

тема

номера

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

К. Трутовский. Через кладку. 1875

тема номера

Н. Пимоненко. Свадьба в Киевской губернии. 1890

Обложка Отчёта музея за 1911 г. Виньетка Григория Зотова

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

три — кисти Н. Кузнецова), некогда находившиеся в кабинете главы семейства. Имеется также портрет Александра Николовича Терещенко, написанный Н. Пимоненко, портрет Оли Терещенко (рано умершей дочери И. Н. Терещенко) работы И. Селезнёва. Из коллекций членов этой семьи происходят произведения национальной тематики, уже давно получившие статус классики украинской живописи: «Свадьба в Киевской губернии» Н. Пимоненко, пейзаж «Пасека» Н. Сергеева (из собрания Н. Терещенко), жанровые картины К. Трутовского «Свадебный выкуп» и «Через кладку» (из собрания И. Терещенко), ряд других полотен. Покупая на выставках лучшие картины современных живописцев и часто опережая в этом П. Третьякова, Терещенко тем самым поддерживали авторов материально, содействовали развитию искусства и накоплению художественных ценностей в Киеве и Украине. Всё это явилось бесценным вкладом семьи в отечественную культуру. Возникшая 20 лет назад идея устройства в НХМУ мемориального зала, посвящённого его истории и меценатам, пока не реализована в силу объективных причин, как и многообещающая реконструкция. «Безмолвный свидетель времени», каковым является столетнее музейное здание, всё ещё ожидает перемен. И меценатов, подобных Терещенко…

тема номера

Иван Терещенко и Школа Мурашко

А. Мурашко. Старый учитель. Портрет Николая Мурашко. 1906. НХМУ

Н. Пимоненко. Уголок нашей рисовальной школы. 1885. Архив НХМУ

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Сейчас киевская художественная школа как институция известна далеко за пределами Украины. Среди её выпускников — выдающиеся живописцы, графики и скульпторы, академики и ниспровергатели традиций, лауреаты всевозможных премий, участники престижнейших международных выставок. Трудно поверить, что её история фактически начиналась со скромного рисовального класса, открытого в 1875 г. преподавателем Киевского реального училища Николаем Мурашко в своей квартире на Михайловской. Посещать его мог каждый желающий, содержалось заведение исключительно за счёт платы за обучение. Однако к концу первого учебного года стало понятно, что этих ресурсов недостаточно для развития: в частности, Мурашко не мог позволить себе арендовать помещение большего размера. Тогда он решает обратиться за поддержкой к земляку — сыну крупного промышленника Николы Терещенко Ивану, тогда студенту Университета св. Владимира. Тот согласился выделить единовре менное пособие в размере 300 рублей и пообещал ежегодную субсидию в размере 200 рублей. 16 сентября 1876 г. Управление киевского учебного округа выдало официальное разрешение на открытие рисовальной школы. В том же году городской голова Н. К. Ренненкампф выхлопотал для неё помещение на первом этаже здания думы. В первый учебный год здесь занималось 40 учеников и работало два преподавателя (Н. Мурашко и П. Попов). В 1880‑м школу посещало уже более ста учеников, педагогам помогали репетиторы из учащихся. Занятия проходили с 10 до 19 часов, с двухчасовым перерывом. Контроля за соблюдением режима не вели, ученики приходили в классы в удобное для себя время. Для ремесленников, которые не могли заниматься в будни, были организованы бесплатные воскресные уроки с 12 до 15 часов. С пяти вечера по воскресеньям желающие могли осмотреть художественную коллекцию школы и испробовать свои силы в рисовании.

тема

номера

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

И. Дряпачеко (ученик КРШ в 1894–1898 гг.). Украинка. 1931. Частное собрание

тема номера

А. Крюгер-Прахова (ученица КРШ в 1890-x гг.). Конь и собачка. 1892. Частное собрание

Ежемесячный взнос за обучение составлял 6 руб. Для способных, но малообеспеченных учеников Николай Мурашко старался снизить плату, и Иван Терещенко всегда охотно поддерживал эти решения. В начале 1880‑х размер ежегодной помощи он увеличил до 1 000 руб., а со временем довёл до 9 тысяч. Благодаря этим щедрым дотациям, школа переехала на одну из главных улиц города — Владимирскую, где и находилась до своего закрытия в 1900 г. Продолжала развиваться и система обучения. В 1882 г.

были открыты «головной» и «фигурный» классы, в 1884 — введён курс перспективы, в 1886 — истории искусства, 1887 — пластической анатомии, 1891 — богословия. Преподавательский коллектив пополнился выпускниками Императорской академии художеств Иосифом Будкевичем, Харитоном Платоновым, Владимиром Менком, Иваном Селезнёвым. Для работы с учениками в разное время привлекались Михаил Врубель, Владимир Орловский, Ян Станиславский, Адриан Прахов. «Завелась рисовальная школа, которая из маленького начинания превратилась в довольно правильно организованное заведение… Воспитанники школы, доканчивая курс в петербургской академии, стали выступать на дорогу настоящих художников и дватри человека из них приобрели некоторую известность», — писал в 1889 г. рецензент выставки киевских художников. Будучи широко образованным человеком, много путешествовавшим по странам Западной Европы, Иван Терещенко прекрасно понимал, насколько важным для киевских педагогов может оказаться опыт других художественных центров. Именно он поддержал (организационно и финансово) командировки Николая Мурашко в Краков, Вену, Париж, Болонью и Рим. Небезразлична была меценату и дальнейшая судьба талантливых учеников Школы Мурашко. Например, Евгения Вжеща он снабдил рекомендательным

Е. Вжещ (ученик КРШ в 1876–1880 гг.). Лесная речка. Кон. XX — нач. XX в. Частное собрание

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

письмом к известному русскому пейзажисту И. Шишкину («Обращаюсь к Вам с моей покорнейшей просьбой, взять под свое покровительство молодого художника, которому я очень сочувствую…»), работы Н. Пимоненко, С. Костенко и других выпускников приобретал для своей коллекции. Начинание Николая Мурашко поддерживали и другие члены семьи Терещенко. Например, Варвара и Богдан Ханенко охотно показывали ученикам школы шедевры своей коллекции. Позже Михаил Жук красочно описал одну из таких экскурсий: «Впереди, задрав кверху бороду, ступает Николай Иванович, а за ним стайка оборванцев — учеников его школы. Строгий швейцар заставляет нас долго вытирать башмаки (конечно, без калош). Я тщательно вытираю и вдыхаю атмосферу богатого дома, где пахнет духами, немного — лаком и немного навощенным полом… А со стен меня встречают тёмные краски картин, игра света и тени, лица портретов… Вот вижу пейзаж золотистый с тёмными деревьями, склонившимися над водой. Так мне хорошо, будто я пью свежий воздух в душный летний день». Как и многие его современники, Иван Николович Терещенко был увлечён идеями художественного преобразования повседневного быта. Он мечтал о создании в Киеве художественно-промышленного училища, тогда как Николай Мурашко придерживался более традиционного понимания задач художественного образования. В 1901 г. киевская рисовальная школа прекратила свою работу, большинство её преподавателей и учеников перешли в недавно открытое Художественное училище. Иван Терещенко выплатил Николаю Мурашко единовременное пособие и назначил пожизненную пенсию. На создание художественно-промышленного училища он пожертвовал городским властям 200 тыс. руб., однако те так и не сумели распорядиться этим даром. Более десяти лет после смерти мецената, наступившей в 1903 г., чиновники подыскивали земельный участок для строительства, а затем грянула Первая мировая война… По подсчётам историка Виталия Ковалинского, за всё время существования Школы Мурашко Иван Терещенко выделил на её нужды около 150 тысяч рублей. Основы художественного образования здесь получили сотни киевлян, включая таких известных мастеров, как Е. Вжещ, В. Галимский, Г. Дядченко, М. Жук, В. Замирайло, И. Ижакевич, С. Костенко, К. Крыжицкий, К. Малевич, Н. Пимоненко, М. Врубель. Ангел с кадилом и свечой. 1887. С. Яремич. Находилась в собрании КРШ (ныне — в КНМРИ) № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

Золотые купола Терещенко В течение многих лет собирались пожертвования на строительство и украшение Владимирского собора в Киеве. Золочение его куполов и изготовление драгоценного облачения главного престола было осуществлено благодаря финансовой помощи Николы Терещенко. В сентябре 1852 г. по предложению митрополита Киевского и Галицкого Филарета (Амфитеатрова) при Киевской Духовной Консистории был создан Комитет для постройки соборного храма во имя «Просветителя России св. Равноапостольного князя Владимира». Спустя два месяца владыка Филарет обратился к митрополитам, архиепископам, епископам, генерал-губернаторам и губернаторам с просьбой содействовать в сборе средств на строительство. В декабре 1858 г. на банковском счету Комитета находилось 92,3 тыс. руб. серебром (79,2 тыс. руб. пожертвований и 13,1 тыс. руб. в виде процентов на вклад). Первые 7 тыс. руб. внёс сам Филарет, примерно в 14 тыс. руб. оценивался вклад КиевоПечерской лавры, выделившей 1 млн. кирпичей со своих заводов. Дополнительная подписка 1861 г. принесла ещё 23 тыс. руб. Исходя из суммы в 130 тыс. руб., епархиальному архитектору Павлу Спарро пришлось значительно переработать первоначальный проект собора Ивана Штрома, затраты на постройку которого составляли около 700 тыс. руб. Однако проект Спарро показался членам Комитета слишком уж скромным (архимандрит Киево-Печерской лавры Иоанн назвал его «моделью собора»), и с благословения митрополита Арсения (Москвина) архитектор Александр Беретти увеличил размеры здания в 1,5 раза, одновременно решив сэкономить на толщине стен и опорных столбов. Впрочем, в дальнейшем это обернулось большими дополнительными расходами на работы по переделке барабанов куполов, укреплению фундаментов и стен. К концу 1860‑х гг. весь бюджет постройки Владимирского собора был практи чески истрачен, но здание всё ещё стояло без куполов. В 1876 г. по инициативе киевского генералгубернатора князя Дондукова-Корсакова Министерством внутренних дел был составлен проект достройки храма с общим бюджетом в 290 тыс. руб. На устройство иконостасов и внутреннюю окраску собора выделялось 69 тыс. руб. Однако профессору Адриану Прахову удалось благодаря близкому знакомству с министром внутренних дел графом Д. Толстым настоять на более дорогом варианте внутренней отделки. (Первоначально смета составляла около 150 тыс. руб., а затем несколько раз увеличивалась.)

Всего же, по расчётам профессора Киевской духовной академии Николая Петрова, на строительство и украшение Владимирского собора было выделено (государством и частными лицами) около 850 тыс. руб. Огромная по тем временам сумма, однако даже на её фоне пожертвование Николы Артемьевича Терещенко выглядит весьма внушительным: 56 тыс. руб. на «позолоту глав собора, на серебряное золочёное эмальированное облачение на престол и др.», как записано в отчёте профессора Петрова «О росписании стен и вообще об украшении киевского Владимирского собора». Облачение главного престола храма, выполненное московской фирмой Ивана Хлебникова, несом ненно, являлось одним из лучших произведений русского церковного прикладного искусства последней четверти XIX в. Сделано оно было из кованого серебра, покрыто позолотой и эмалями. Восточную

Вход на главную лестницу Владимирского собора № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Восточная сторона главного престола

Западная сторона главного престола

Главный престол Владимирского собора. Общий вид

сторону престола украшали рельефные изображения Александра Невского, Марии Магдалины, Николая Мирликийского и царицы Александры (святых покровителей членов царской семьи), преподобного Иоанникия Великого, митрополита Алексия, мученицы Софии, а также преподобных Пелагии и Николая Святоши (патронов Н. Терещенко и его супруги Пелагеи Георгиевны). С западной стороны помещалось изображение Тайной вечери, с южной — крещение князя Владимира, с северной — крещение Руси (два последних рельефа были выполнены по композициям В. Васнецова). Этот заказ обошёлся в 11 тыс. руб. В надписи на серебряном облачении было указано: «Сие облачение на престол в соборе равноапостольного князя Владимира преподнесено в дар действительным статским советником Николаем Артемьевичем Терещенко и его супругой Пелагеей Георгиевной».

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Как известно, фабрика Хлебникова считалась одной из лучших ювелирных фирм России, имела титул «Поставщика Двора Его Императорского Величества», а её изделия неоднократно отмечались медалями международных и всероссийских промышленных выставок. Остаётся сожалеть, что облачение главного престола Владимирского собора, равно как и множество других предметов церковной утвари, хранившихся в его ризнице, были конфискованы большевиками с целью наполнения казны. Современники по‑разному оценили художественные достоинства собора и его внутреннего убранства. Известный публицист, критик и религиозно-обществен ный деятель Дмитрий Философов писал: «Собор Св. Владимира в Киеве — целая эпоха в истории русской религиозной живописи […] С появлением Васнецова и Нестерова всё переменилось. Эти художники поняли народ-

Южная сторона главного престола

Северная сторона главного престола

ный дух религии, прониклись ею и благодаря этому создали такие произведения, которые близки народу». Александр Бенуа, отдавая должное таланту Васнецова, усматривал в его киевских росписях проявление «фальши» и «лжи», «духовного оскудения», свойственных всей современной культуре. Однако уже тогда никто не мог отрицать, что работы по сооружению и украшению Владимирского собора вернули Киеву славу одного из ведущих художественных центров Российской империи, где формировались принципы нового искусства.

тема номера

М. Врубель. Девочка на фоне персидского ковра. 1886. Х., м. 104 × 68 см

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

Музей киевских Третьяковых Никола, Фёдор и Иван Терещенко собрали и оставили Киеву превосходную коллекцию русского искусства второй половины XIX века В мае 1880 г. сахарозаводчик Фёдор Артемьевич Терещенко приобрёл усадьбу со скромным особняком по улице Алексеевской. В течение последующих нескольких лет особняк существенно перестраивается, увеличиваясь в объёмах. В частности, в 1884 г. по проекту архитектора В. Николаева во дворе возводится специальное помещение со стеклянной крышей, примыкающее к дому и предназначенное для картинной галереи. Это позволило владельцу периодически показывать свои художественные сокровища горожанам. В феврале 1887 г. в киевских газетах появилось объявление: «Собрание картин Ф. А. Терещенко открыто для пуб лики с 21 февраля по 1 апреля по субботам от 1 до 4 часов пополудни. Алексеевская, вход со двора». Наверное, с этого времени и нужно начинать историю киевского музея русского искусства. В последней четверти XIX в. Фёдор Терещенко входил в число наиболее влиятельных коллекционеров Российской империи, составляя порой серьёзную конкуренцию самому Павлу Третьякову. В письме И. Репину от 25 апреля 1883 г. тот сетовал, что за работы В. Верещагина приходится дорого платить, «так как являются сильные конкуренты — господа Терещенко (я, впрочем, рад теперь, когда что им достаётся: мне кажется, они пойдут по моему следу)». В 1888 г. Третьяков отдал 5 тысяч рублей за картину Н. Ярошенко «Всюду жизнь» только из опасения, что её могут перехватить Фёдор или Иван Терещенко.

А. Л. Гун. Чертеж фасада дома Ф. А. Терещенко. 1881

В собрании Ф. А. Терещенко были представлены практически все известные русские живописцы второй половины XIX в., причём первоклассными вещами, «прогремевшими» на академических, передвижных и международных выставках. Назовём хотя бы некоторые из них: «Шпион» В. Верещагина, «У подножия Казбека» А. Киселёва, «Запущенный парк в Мариенбурге» Ю. Клевера, «Созерцатель» И. Крамского, «Девичник» В. Маковского, «Ранний снег. Бехово» В. Поленова, «Поприщин» И. Репина, «Сумерки» И. Шишкина, «Курсистка» Н. Ярошенко. Все эти работы сейчас составляют гордость коллекции Киевского национального музея русского искусства.

Столь же взыскательными собирателями были Никола Артемьевич и его сын Иван. Николе Терещенко первоначально принадлежали два больших полотна В. Верещагина, посвящённых русско-турецкой войне 1877–1878 гг., — «Пикет на Дунае» и «Победители», «Буря» Айвазовского, «Голова крестьянина, старика-украинца» и «Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев» И. Крамского (все в собрании КНМРИ). Коллекционерское чутьё и художественный вкус позволяли Ивану Николовичу выбирать именно те работы, которые со временем становились «знаковыми» для творчества отдельных мастеров или целого историчес кого периода. Так, к примеру, № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера было с «Игроками» Федотова, «Девочкой на фоне персидского ковра» Врубеля, пейзажем «Среди долины ровныя…» Шишкина, «Волнующейся нивой» А. Васнецова. Иван Николович, подолгу живший в Европе и хорошо знакомый с эстетикой барбизонской школы, приобретал уже не только большие законченные картины, но и натурные этюды. Благодаря ему киевский музей имеет большие подборки этюдов Верещагина и Поленова. Исключительность собрания И. Н. Терещенко понимали уже его современники. «Быть в коллекции какая у Вас (единственная на юге России) — чрезвычайно лестно для моих вещей…» — писал Аполлинарий Васнецов. Ему вторил один из основателей Товарищества южнорусских художников Николай Кузнецов: «Вы делаетесь нашим Третьяковым. Для этого высокого дела именно такой серьёзный и образованный по‑европейски и нужен». Своё собрание меценат завещал передать худо жественно-промышленному училищу, на основание

И. Айвазовский. Буря. 1872. Х., м. 110 × 132,5 см

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

которого выделил капитал. Однако отношение к этому наследству оказалось не слишком бережным. В декабре 1917 г. особняк Ивана Николовича по Бибиковскому бульвару, 34, реквизировали для нужд железнодорожного ведомства Центральной Рады. Все художественные ценности вместе с домашними вещами были свалены в двух небольших комнатах, на чердаке и в ваннах; картины вынуты из рам и час тично сложены в неотапливаемых помещениях. Непоправимый урон коллекции нанесли большевики в январе 1918‑го. По данным искусствоведа Фёдора Эрнста, было украдено 40 картин, 188 эскизов и этюдов Верещагина, три бронзовые статуи и 44 альбома рисунков и гравюр. Изрубленными шашками оказались портрет Екатерины II, «Богоматерь» В. Васнецова, «Натурщица» Врубеля, «Христос на Генисаретском озере» Поленова, «На баштане» Сурикова. Немногим лучшая участь ждала собрания Ф. А. Терещенко. В 1918–1920 гг. в его особняке размещались министерство иностранных дел Украины, штабы воинских частей Красной Армии и даже

тема

номера

И. Шишкин. «Среди долины ровныя…». 1883. Х., м. 136,5 × 203,5 см

ревтрибунал. Крыша здания была частично разрушена, картины, мебель и декор интерьеров повреждены. Историк Виталий Ковалинский приводит любопытную переписку заведующего музейно-выставочной секции губернского ревкома с комендантом штаба тыла XII армии. Первый поручает коменданту «произвести опись вещей, хранящихся в комнатах, в коих была снята печать в отсутствие представителя Секции», а также «произвести перемещение вещей из комнаты с разрушенной крышей в смежную для предохранения от порчи. Покрыть мебель чехлами, хранящимися на мебели в картинной галерее и взятыми Вами оттуда». Тыловой начальник посчитал, что этим должна заниматься музейная секция. «Сообщаю, что из разрушенной галереи необходимо вывести все картины, а также и из соседней комнаты убрать статуи, ибо первая комната разрушена, а вторая отводится под политотдел штаба тыла», — написал он. И всё же, уцелевшие произведения искусства из коллекций Николы, Фёдора и Ивана Терещенко удалось собрать в особняке на Терещенковской, 9. В 1922 г. здесь открылась Картинная галерея, которая в 1935‑м была преобразована в Киевский государственный музей русского искусства.

И. Крамской. Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев. 1883. Х., м. 125 × 93 см

Иллюстрации воспроизоводятся по изданию: Музей русского искусства в Киеве. — К.: Мистецтво, 1979. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Наталия Агеева, ведущий научный сотрудник Киевского национального музея русского искусства

«Не отпускайте случая купить теперь…» Рукописный фонд семьи Терещенко небольшой — он насчитывает лишь несколько сотен единиц хранения. В основном это личная переписка Ивана Николовича с русскими художниками. Вернее, письма к нему И. Будкевича, П. Ковалевского, братьев Васнецовых, В. Верещагина, скульптора М. Антокольского. Почти все они содержат сведения о картинах и скульптурах, которые собирались приобретать киевские коллекционеры. В некоторых письмах художники делятся впечатлениями о проходивших в Москве и Петербурге выставках или произведениях других авторов. Наибольший интерес представляют, на наш взгляд, два корпуса документов фонда семьи Терещенко: 65 писем знаменитого баталиста В. В. Верещагина (о которых уже шла речь на страницах «Антиквара»*) и 12 писем Ивана Кашкадамова — санкт-петербургского аукциониста, информировавшего Ивана Николовича о готовящихся к распродаже коллекциях и предполагаемых ценах на самые интересные лоты. Эти письма дают возможность заглянуть на «кухню» антикварного рынка второй половины XIX в., узнать, например, кто на тот момент был наиболее активным собирателем, а чьи коллекции по тем или иным причинам распродавались. Всплывают ныне забытые имена коллекционеров Н. Д. Быкова, К. Варгунина, генерала Лоди, Безценного… Как известно, главными конкурентами на антикварном рынке 1880‑х гг. были Терещенко и Третьяковы. Но благодаря сведениям, содержащимся в письмах Кашкадамова, открывается имя ещё одного игрока — ставропольского купца Алафузова. Повидимому, речь идёт о Николае Ивановиче, сыне Ивана Антоновича Алафузова, имевшего греческие корни. Отцовский капитал позволил Алафузовумладшему много путешествовать по России и Европе См.: Н. Агеева. «Уважающий Вас, В. Верещагин». — «Антиквар», № 11 (37), 2009. *

Н. Д. Кузнецов. Портрет И. Н. Терещенко

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

В. Г. Худяков (1826–1871). Игра в шары. 1860. Х., м. 149 × 198

и приобретать там произведения искусства. Коллекция Алафузовых помещалась в одном из ставропольских особняков, правда, была доступна только узкому кругу посетителей. Лишь в 1899 г. благодаря организованной выставке собрание увидели все жители губернского города. Среди экспонатов были полотна И. Айвазовского, Ю. Лемана, Ф. Лагорио, Ю. Клевера, копии с картин Рафаэля, Мурильо, автопортрет Рембрандта, греческие античные мраморы, фарфор, оружие. После революции следы коллекции Алафузова затерялись. Всего 20 произведений попали в художественный отдел Ставропольского краеведческого музея (ныне Ставропольский краевой музей изобразительного искусства). Н. И. Алафузов, несомненно, был очень сильным соперником, но Кашкадамову удавалось, как он выражался, преодолеть все интриги конкурента. Он сообщал Терещенко, какую цену Алафузов готов заплатить за ту или иную картину, и советовал предложить чуть больше. Кроме прочего, письма позволяют узнать, в какую сумму обходились услуги столь опытного аукциониста, как Кашкадамов: за комиссию он брал 5 % плюс накладные расходы за телеграммы, ящики, «укупорку» и пересылку картин. Из писем же становится известно, что Б. И. Ханенко интересовался

не только западноевропейской, но и русской живописью — Боровиковским, Щедриным. Любопытна характеристика, данная Кашкадамовым одному из самых увлечённых среди Терещенко собирателей — Фёдору Артемьевичу, которого он величает «добрейшим». В письмах чувствуется расположенность петербургского аукциониста к этой семье, вызванная, вероятно, не только получаемыми комиссионными… * * * Предыдущим поколением музейных сотрудников (в частности, Михаилом Давидовичем Факторовичем) все материалы рукописного фонда семьи Терещенко были тщательно изучены, а почерпнутые из них сведения о бытовании ряда экспонатов вошли в каталоги собрания. Однако письма Кашкадамова никогда не публиковались. Любая публикация предполагает серьёзную научную обработку документов, составление комментариев к упоминаемым в них лицам и произведениям искусства. Эта важная и интересная работа находится только на начальном этапе. Её завершение потребует немало времени и сил. Письма, датируемые предположительно 1884– 1885 гг., публикуются впервые. Орфография и пунктуация оригинала сохранены. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Алафузов Николай Иванович — коллекционер, сын Ивана Антоновича Алафузова, купца из Ставрополя.

1 Мая Милостивый Государь Иван Николович. По Вашему желанию удалось купить одного Брюллова за 175 р. Старик Бронникова продан за 600 р. Федор Васильев за 460 р. Осталось непроданными только 2 самые лучшие картины. Это Худяков «Игра в мяч» и Венеция Боголюбова. Так как оценку картин делал я то могу для Вас или Федор Артемьевича купить Худякова за 2200 и Венецию за 1000 р. Скажу Вам что это лучшее что есть в П[етер]бурге и г. Алафузов за Худякова 2000 и Венецию 800 р. предлагает. Но я просил конкурс остановить чтобы списаться с Вами. Съездите Ф. Ар. Передайте ему чтобы они или Вы не упускали такого выгодного случая и если желаете, то я тотчас же куплю без аукциона. Только поспешите, а то будут проданы. Галерея Быкова распродается — 36 лучших иностранных картин уже продано. Пишите Богдану Ивановичу, он ее знает, что купить для Вас у него. На днях умер М. Безценный и оставил огромную и очень редкую галерею картин и статуй, но судьба ее неизвестна пока. Еще раз скажите Ф. Ар., чтобы относительно этих 2 картин не упускали случая. Это редко удается. Конкурент Алафузов очень опасен. На аукционе куплен Сильвестр Щедрин «Вид Тиволи» за 220 руб. Богдан Иванович его искал давно, я не смел купить, но лицо его купившее уступит недорого. Дайте приказ. Относительно себя смею напомнить, что телеграмма стоила 4 р. 20 к. и комиссия за куплю 17–15 } 25 р. да укупорка кар. 3 — С кого прикажете мне получить деньги. Прошу Вас передать Ф. Ар. о картинах. О картине Флавицкого Хр. Мученики все еще веду переговоры. Телеграфируйте поскорее очень нужно. Готовим аукцион.

1 (7?) мая Милостивый Государь Иван Николович. Посылаю Вам квитанцию на получение картины Брюллова. Раньше я Вам послал письмо об картинах Варгунина Худяков и Боголюбов для Вас или Федор Артемьевича. Поспешите дать ответ. Конкурс не ждет. — Кстати напишите Богдану Ивановичу, не знаю видел ли он, когда был в Пбурге на Стремянной у генерала Лоди 2 большие картины фрукты дичь с фигурами работы Шнейдера величина их 3 Ар. в h и 1 3/4 ширины. Ему, как он говорит, Эрмитаж предлагал 10 000, а их можно теперь купить за 1500 р. Дайте приказ кому‑нибудь посмотреть их. Жаль будет, если они уйдут. Да кстати и насчет коллекции Быкова, все уходят и такого случая более не будет. Кстати напомните и насчет Щедрина. И не забудьте написать г. Калугину, чтобы уплатить мне за труды. Брюллова только я, распоряжаясь аукционами, мог купить. В первом аукционе за него давали 250 р. я не разрешил конкурса. Пожалуйста, поскорее отвечайте на все по адресу Г-на Калугина с передачей мне. Готовый к услугам Иван Кашкадамов

Константин Александрович Варгунин (1840– 1920‑е гг.) — купец 1‑й гильдии, глава торгового дома «А. И. Варгунин», директор Невской писчебумажной фабрики братьев Варгуниных. В собрании Варгунина находилась картина Худякова «Игра в шары», ранее — собрание графа Кушелева-Безбородко.

Иван Кашкадамов 13 Мая К. Д. Флавицкий «Христианские мученики в Коли‑ зее». 1862. ГРМ. В. Г. Худяков «Игра в шары». 1860. КНМРИ. Ф. А. Бронников «Старик-итальянец». 1876. КНМРИ. Возможно, Ф. А. Васильев «Осень». 1869. КНМРИ. Возможно, К. П. Брюллов «Голова апостола». 1843– 1847 КНМРИ. Возможно, А. П. Боголюбов «Венеция. Большой ка‑ нал» или «Венеция. Дворец Дожей». 1870‑е гг. Утрачены в годы Великой Отечественной войны. Быков Николай Дмитриевич — живописец, коллек‑ ционер. В 1884 г., после смерти Быкова, его собрание картин было продано на аукционе.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Милостивый Государь Иван Николович Сейчас только от г. Быкова мне сказали, что каталог его картин Вам послан, теперь цены убавлены значительно. Случай купить может быть не будет и через 50 лет. — Вот картины, что назначил Богдан Иванович, когда я был с ним у Быкова и что Вам и Федор Артемьевичу приобретать нужно непременно. Непременно во чтобы то ни стало Варнека портрет самого художника перед мольбертом 600 р. Его же портрет В. И. Григоровича и портрет на окошке 300 р. Егорова Св. семейство 500 р. Сотворение мира 45 р. Исцеление расслабленного

тема

100 р. Портрет Ступина 45 р. Щедрина Вид Неаполя, где до 300 людей и сам Щедрин 600 р. и Семена Щедрина пейзаж — 100 р. Штенберга Хутор — 350 р. Брюллова портрет Травиной — 100 р. Маркова Колизей — 100 р. Ладурнер Конференция Академии Художеств, где все портреты художников. Самая яркая и хорошая картина, купить непременно цена 500 р. — Федотов Опись (Вдовушка?) цена 100 р. непременно Дау портрет его 200 р. Третьяков купил только одного Лебедева Аллея за 400 р., тогда они еще не продавали. Конечно из цен назначенных можно много выторговать, но ради бога, не отпускайте случая купить теперь, им нужно кончать до раздела. Об этих картинах я просил подождать до ответа от Вас. Еще Богдан Иванович просил портрет Боровиковск[ого] Генерал Рюмин за 250 руб. Хорошо бы если бы Вы приехали хотя на 2 дня и со мной поехали бы к нему, ведь для этакой покупки стоит быть самому. Ведь только Галерея Третьякова ей равна и случая не будет еще никогда. Я не могу всего написать, что Вам нужно. Переговорите и напишите Богдану Ивановичу, он коллекцию знает хорошо, и приезжайте поскорее. Но все что я Вам тут написал Вы должны не опустить случая купить непременно. Это ведь не новые мастера что напишут. Посоветуйтесь с Федор Артемьевичем и катите в Питер хоть на сутки, если нельзя. Верьте, что еще от многого Вы не оторветесь, я не говорю о сотнях картин иностранных скульптуры и акварелей и рисунков это тысячи. Пишите мне поскорее, я потерял покой боясь, чтобы это не ушло помимо Вас. Готовый к услугам Иван Кашкадамов

номера

Новоторжской ж. дорогой целая куча, теперь только успел окончить согласно Вашему желанию Худякова за 2200 р. и Щедрина Тиволи 250, а потому поспешите дать телеграммой приказ И. Н. Калугину уплатить деньги, боюсь, чтобы опять не затормозилось дело. Я Вам писал 2 раза и просил, чтобы Вы приказали уплатить мне комиссию и укупорку Брюллова и 2 телеграммы 25 р., но до сих пор еще ничего не получал, хотя запрашивал свои деньги, пожалуйста прикажите выдать ему. Галерея Быкова закрыта до сентября. Что же Вы не спросите Федор Артемьевича относительно картины Флавицкого Христианские мученики, что в Академии пока еще не купила Академия, можно приобресть ее. Нового до распродажи знаменитой галереи Безценного нет ничего. Прошу Вас еще раз поскорее написать Калугину, чтобы он внес деньги за картины и уплатил бы мне за прежнюю комиссию 25 р. Чем премного меня обяжете. Иван Кашкадамов Картины по получении денег будут тот час уложены и высланы Вам. Скажу Вам, что это будет лучшее приобретение для Вашей галереи.

Возможно, С. Ф. Щедрин «Итальянский мотив». Утрачен в годы Великой Отечественной войны.

24 Июня СП[етер]бург Милостивый государь Иван Николович

Милостивый Государь Иван Николович!

Спешу Вас уведомить, что в настоящее время у одного господина продается оригинал Федотова «Сватовство майора», которое он повторил. Хотят 1000 р. и если Вы желаете, то этот господин может Вам его прислать, чтобы Вы его осмотрели, и если не купите, то только заплатите за ящик и провоз к Вам и обратно. Если желаете, то телеграфируйте Калугину и я без денег тот час же его вышлю. Не стану Вас уверять, но сами увидите. Относительно игры Худякова в мяч, я надеюсь скоро кончить. Предупредите Калугина, что как скоро получу согласие конкурса, чтобы деньги были готовы. Благодарю Вас, я деньги 25 р. за первую комиссию получил. Картина Федотова прелесть и единственный случай ее приобрести.

Со дня данного мне Вами поручения и до сего времени у меня накопилось переписки с Конкурсным Правлением Варгунина и Правлением

Остаюсь Готовый к услугам Иван Кашкадамов

Из собрания Быкова Терещенко приобрёл картину А. Г. Варнека «Трубадур». 1812. КНМРИ. Возможно, А. Г. Варнек «Автопортрет с палитрой и кистями». 1805–1806. ГТГ; Портрет В. И. Григоро‑ вича. ГРМ. А. Е. Егоров «Святое семейство». 1850. Ярославский художественный музей; «Исцеление расслабленного». ГРМ. Возможно, А. Т. Марков — эскиз к картине «Христи‑ анские мученики в Колизее».

П[етер]бург

12 Июня

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Там же есть картина Соломаткина Славильщики повтор с подписью Соломаткина 1864 год — может и ее прислать просят 300 р. Кашкадамов

Возможно, копия неизвестного художника с кар‑ тины П. А. Федотова «Сватовство майора». КНМРИ. Вариант картины Л. Н. Соломаткина «Славиль‑ щики городовые», хранящейся в КНМРИ, как и вари‑ ант, утраченный в годы Великой Отечественной войны, не датирован.

отправляю и за все это даже не получаю своих денег. Простите, что я в виду безденежья и затрат своих денег, напоминаю Вам об скорой высылке мне 41 р. — На днях будет собрание акционеров Новоторжской ж. д. и я надеюсь, что преодолею все интриги г. Алафуз[ова] и других и получу картину Худякова за Вашу цену. Но прошу и Вас, не забудьте и Вы меня. Служа Вам я положил себя Вам всецело. Надеюсь, что прошу Вас об этом в последний раз. Готовый к услугам Иван Кашкадамов

Многоуважаемый Иван Николович При сем честь имею Вам послать квитанцию «Надежды» на картину Тиволи Щедрина, деньги за которую через г. Калугина заплачено. Следует мне за комиссию 5 % — 12.50 Ящик — 3.50 —————————— Итого 16 руб. За комиссию за Брюллова, за укупорку, за 2 телеграммы прежних и расходы — 25 р. А всего — 41 руб. — Прошу у Вас извинения, но меня крайне удивляет, что на неоднократное мое Вам напоминание о комиссии и за израсходованные мои собственные деньги. Вы не разу не дали приказ И. Н. Калугину мне заплатить. От картин я не имею ниоткуда комиссии, деньги ведь уплачивает г. Калугин. Я имею телеграммы, чуть не месячные разъезды, делаю ящики,

30 Июня СП[етер]бург Милостивый государь Иван Николович! Сегодня картину Худякова я купил за 2200 р. Она отправлена к Ив. Н. Калугину на квартиру и в понедельник через контору «Надежды» будет отправлена к Вам. В удостоверение что задержка была не через меня, посылаю письмо Управляющего Новоторжской железной дороги. Подъем и укупорка стоят около 25 рублей. Очень рад, что мог исполнить Ваше желание, хотя это мне стоило много времени и труда, а главное денег. Я много тратил на подарки и хотя было и 3 конкурента на картину, но я ее достал Вам, а потому вознаграждение предоставляю Вам и добрейшему Федору Артемьевичу. Надеюсь, что Вы вполне оцените мои хлопоты и труд и не замедлите прислать хорошую комиссию в виду летнего времени и совершенного затишья в торговле. Вы не забудете меня и 5 % комиссии будет для Вас не обременительно заплатить мне. Тем более, что уже сегодня мне за нее предлагают 3000 руб. Что же Вы не уведомляете меня о присылке Федотова и Соломаткина вся суть только в потере провоза и укладки, ели картины Вам не понравятся. Прошу Вас пожалуйста, не забудьте выслать мне как можно скорее следуемой комиссии. Поздравляю Вас с хорошей покупкой и прошу Вас на будущее время не оставить своим вниманием и поручением. Готовый к услугам Иван Кашкадамов

Интерьер дома Н. А. Терещенко. Кон. XIX в.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

«Надежда» — акционерное общество, занимавшееся транспортным страхованием, было учреждено в 1847 г.

тема

12 Июля СП[етер]бург

номера

Многоуважаемый Иван Николович

Многоуважаемый Иван Николович Вы вероятно уже получили картину Худякова и можете видеть всю ценность приобретения и потому еще раз смею Вам напомнить о следуемой мне комиссии за мои труды и хлопоты. Я за все только получил через г. Калугина 25 р., что считаю только за телеграммы и ящики, а картину Брюллова, за картину Щедрина, а равно за Худякова, я еще ничего не получал. Надеюсь, что Вы вполне оцените мои труды и хлопоты по покупке и в виду летнего времени и безденежья поспешите дать приказ г. Калугину. По тщательном рассмотрении Федотова, я и другие не могли решить, что это копия, а потому и вышлю Вам на рассмотрение относительно цены и условия с владельцем, если Вы найдете ее копией, то заплатите сколько сами назначите, вполне предоставляю Вам, поскольку не будут претендовать, если цена будет Вами предложена самая малая. Еще раз прошу не забыть меня, а я с своей стороны постараюсь быть всегда для Вас полезным и скоро исполнять Ваши поручения. А что же о картинах Быкова и Флавицкого? Готовый к услугам Иван Кашкадамов

19 Июля Милостивый государь Иван Николович! Прошу у Вас извинения, что вторично осмеливаюсь Вас беспокоить относительно вознаграждения и большие хлопоты по покупке для Вас и Федор Артемьевича картины Щедрина и Худякова «Игра в мяч». Вы сами хорошо знаете, что я только и живу комиссией и вероятно не забудите меня. Желание Ваше, не смотря на все препятствия и неудачи, я все преодолел, хотя это было для меня сопряжено с расходом и особыми услугами. Картина же Щедрина была куплена из третьих рук. Я надеюсь, что Вы не посетуете на меня, что я Вам все это напоминаю и беспокою. Мне за Худякова предлагали и здесь в Пбурге очень хорошую цену, но я не мог не исполнить Вашего желания.

Сегодня идет у нас на аукционе 2 картины Флавицкого «Княжна Тараканова» первая, с которой он писал больную г. Третьякову и другая Сапиенца, натурщица русских художников в Риме неоконченная. Цена им обеим более 300 р. и прибавить один руб. можно купить. За Сапиенцу Богдан Иванович давал 125 р. — не знаю, что делать. Готовый Иван Кашкадамов

К. Д. Флавицкий «Княжна Тараканова». Повторе‑ ние картины 1863 г. Утрачена в годы Великой Отече‑ ственной войны. Возможно, К. Д. Флавицкий «Голова молодой жен‑ щины». Утрачена в годы Великой Отечественной войны.

Многоуважаемый Иван Николович Больше года как я не писал Вам, теперь представился случай и я спешу Вас уведомить. Вы вероятно не забыли бронзы, мраморы и картины г. Хвощинского, когда были у него с Богдан Ивановичем, но теперь у него умерла жена и он хочет распродать. Вы помните 2 бронзы больших канделябра и 2 поменьше, он говорил, что Вы желали их купить, но жена не продавала, а также мраморы замечательные и все картины Буше, Ватто и русской школы. Заглазно это делать неудобно, нет ли у Вас верного знатока здесь, или не приедите ли сами в Пбург. Время не будет потеряно даром. Если же не желаете купить сами, то передайте их Вашему дяде, он точно желал купить многое. Такая распродажа очень редкая и за границей. Пишу Вам первому, потому что еще никто не знает, что он будет продавать. Если что пожелаете, то напишите поскорее или телеграфируйте, что Вы желаете и я Вам пришлю цены. Готовый к услугам Иван Кашкадамов Адрес Мойка д. № 70

Возможно, Богдан (Гермоген) Васильевич Хвощин‑ ский, жена — Анна Степановна, урожд. Кряжова.

Остаюсь Всегда готовый к услугам Иван Кашкадамов

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Ярослав Тинченко

Археологические коллекции Терещенко и Ханенко Мало кто знает, что известная всему миру Трипольская культура была открыта благодаря финансовому вкладу Николы Артемьевича Терещенко и его потомков. И не только она: Черняховская и Зарубинецкая культуры, раскопки на Старокиевской горе и Княжьей горе под Каневом, изучение древнерусского Белгорода, скифских курганов и днепровских порогов — вот далеко не полный список археологических открытий и исследований, также связанных с именами Николы Артемьевича, Ивана и Александра Николаевичей, Елизаветы Михайловны Терещенко, Варвары Николовны Ханенко и её мужа Богдана Ивановича.

Орнаментированный бивень мамонта из раскопок Кирилловской стоянки, профинансированных Н. А. Терещенко

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

По-видимому, интерес к археологии пробудил в представителях семьи Терещенко Викентий Хвойка. Он же приветствовал их желание собирать археологические предметы, причём убедил обращать внимание не только на изделия из драгоценных металлов, а смотреть на находки гораздо шире, извлекая полезную историческую информацию даже из неказистых ржавых и каменных вещей. В и к е н т и й В я ч е сл а в о в и ч Хвойка родился в Австро-Венг рии — в чешском городке Семин. Будучи славянским патриотом, в 1876 г. он эмигрировал в Российскую империю, поселился в Киеве и работал учителем немецкого языка и рисования.

Горшок с изображением сельскохозяйственного календаря. Сер. ІІ тыс. до н. э.; с. Аксютинцы Полтавской губ. (ныне с. Пустовойтовка Сумской обл.). Раскопки произведены благодаря финансовой помощи Е. М. Терещенко

тема Параллельно он занимался вопросами выращивания сельскохозяйственных культур, в связи с чем посещал различные уголки Украины. Во время этих поездок Викентий Вячеславович покупал у крестьян древние предметы, найденные ими на полях. Множество вещей приобретал Хвойка и в Киеве — на городских базарах, где он знал многих торговцев старьём и куда частенько наведывался. Кроме того, любознательный учитель самостоятельно бродил по Киеву и его околицам в поисках артефактов. Впоследствии это первоначальное собрание Хвойки было выкуплено Николой Артемьевичем Терещенко для Киевского музея древностей и искусств. Все вещи коллекции регистрировались Викентием Вячеславовичем в особом журнале с указанием мест находок. Ныне этот журнал хранится в Национальном историческом музее Украины. Наибольшее количество предметов происходит из разных районов Киева и его предместий, а также Каневского, Черкасского, Овручского, Васильковского уездов Киевской губернии, с. Белогородки — летописного древнерусского Белгорода Остёрского уезда Черниговской губернии, Днепровского уезда Екатеринославской губернии. Отдельные находки поступили из сёл Волынской, Подольской, Курской и даже Тверской губерний. В августе 1893 г. Викентий Хвойка, следя за земляными работами на Кирилловской улице в Киеве, обнаружил предмет, похожий на обработанный бивень мамонта. Вызванный на место профессор истории Киевского университета Владимир Антонович подтвердил догадку Хвойки о том, что здесь находилось древнее поселение. Открытие на окраинах «матери городов Русских» доисторического поселения — так называемой Кирилловской стоянки — стало благодаря журналистам широко известным даже за пределами Российской империи. Никола Артемьевич и его дети были чрезвычайно воодушевлены находками. Они пожертвовали крупные суммы на полномасштабные раскопки под руководством В. Хвойки. На протяжении 1893–1896 гг. Викентий Вячеславович открыл более 70 землянок, располагавшихся от улицы Кирилловской до Фроловской горы, где нашёл множество следов пребывания человека. В надежде обнаружить подобные поселения где‑то поблизости, Хвойка продолжал свои поиски в Приднепровье, пока в 1897 г. не наткнулся в районе сёл Триполье, Веремье и Жуковцы на остатки древних землянок с аналогичными киевским находками. В настоящие время открытые В. В. Хвойкой поселения известны под названием Кирилловской стоянки (период существования по разным оценкам — 25–19 тысяч лет до н. э.) и Трипольской культуры (VI–III тыс. до н. э.). Тем временем в Киеве решался вопрос о создании музея, где бы хранились все находки Хвойки и других энтузиастов-археологов. Строительство музея взяло на себя Общество древностей и искусств, которое

номера

Навершия на палицы с оленем и грифоном. V в. до н. э.; курган близ с. Будки Сумской обл. Найдены экспедицией, снаряжённой Е. М. Терещенко

Навершия на палицы с фиругками ланей. V в. до н. э.; Роменский р-н Сумской обл. Найдены экспедицией, снаряжённой Е. М. Терещенко № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Древнегреческий шлем ІV в. до н. э., найденный на Пастырском городище. Раскопки велись на деньги Е. М. Терещенко

возглавил муж Варвары Николовны Терещенко, потомок украинского гетмана Михаила Ханенко Богдан Иванович Ханенко. Царская семья, пристально следившая за археологическими известиями из Киева, пожертвовала для строительства музея 100 тысяч рублей. Более 143 тысяч рублей составили частные пожертвования, из которых только члены семьи Терещенко внесли 108 тысяч. Заведующим археологическим отделом, а затем всеми фондами будущего музея был назначен Викентий Хвойка. В 1897 г. в Киеве открылась археологическая выставка, значительную часть которой составило соб рание Хвойки. Именно его, как мы уже упоминали, выкупил для будущего музея Никола Артемьевич. Коллекция насчитывала более 5 тыс. предметов. Она разделялась на четыре части: вещи, приобретённые Хвойкой до 1893 г., результаты раскопок Кирилловской стоянки, Фроловской горы и района села Триполье. В первую часть входили: • 267 каменных молотков, ножей, топориков, орудий труда и их частей; • 34 каменных бруска; • 18 заготовок различных каменных изделий; • 5 мечей и их частей; • 1 кольчуга; • 1 медный котёл; • 1 скифское бронзовое знамя (вероятно, навершие);

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

• 23 железных копья; • 35 железных топоров; • 18 железных ножей, серпов, долот, кос, серпов; • 12 разных железных стремян; • 42 железные шпоры, булавы, рыболовных предмета, замка, ключа и пр. вещей; • 45 различных бронзовых изделий, как‑то бубенчики, ложки и пр.; • 10 серебряных и медных сосудов и чаш; • 25 предметов с эмалями (серебряные украшения, оклады и пр.); • 227 бронзовых предметов: копий, топориков, серпов, булавок, наконечников стрел, подвесок и пр.; • 102 бронзовых и каменных крестика; • 42 бронзовых кольца; • 228 серебряных и бронзовых украшений (заколки, фибулы, пряжки, бубенчики, колокольчики и пр.); • 9 формочек для отливки украшений (половина — с Фроловской горы в Киеве); • 77 разноцветных шариков из разных материалов; • 85 разных бусин; • 170 бус и серёг из стекла, сердолика, янтаря, серебра, золота; • 30 стеклянных, серебряных, бронзовых и золотых украшений: колец, браслетов, гривен, подвесок; • 432 украшения, бусы и пуговицы из разных материалов; • 6 маленьких глиняных идолов из разных районов Киева и Княжьей горы Каневского уезда Киевской губернии. Находки с Кирилловской стоянки составили более 2 000 экспонатов. Это были: • обработанные предметы из оленьих рогов, бивней мамонта и прочей кости, включая кость от ноги мамонта в виде палицы; • образцы костей различных животных, в частности: челюсти 2 пещерных львов и 24 мамонтов «разных видов и возрастов», бивни мамонтов; • костяные орудия труда, копья, молоты, топорики и разные изделия; • кремневые копья, скребки, острия, клинки, орудия труда; • остатки древних древесных пород; • различные следы человеческой жизнедеятельности, как то: «пресноводные ракушки, служившие пищей неолитическому человеку», а также «конгломераты, представляющие остатки пищи неолитического человека в виде лепёшек». Кроме находок, связанных с доисторическим прошлым человечества, В. В. Хвойка обнаружил в усадьбе Зарембского по ул. Кирилловской «Славянский могильник». Из него было извлечено 85 различных предметов — серьги, бусы, кольца и пр. Находки с Фроловской горы (около 750) относились главным образом к периоду Киевской Руси. Преимущественно это были различные хозяйственные предметы из железа, кости, изредка — бронзы. Особую группу составили железные наконечники. Вероятно,

тема

номера

Краснофигурный кратер V в. до н. э., приобретённый Богданом и Варварой Ханенко во время путешествия по Европе для Киевского музея древностей и искусств

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Плинфа X в. с изображением тризуба из раскопок В. Хвойки на территории Десятинной церкви (1907). Исследования финансировались Б. И. и В. Н. Ханенко

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема найденные вещи ранее принадлежали жителям бедных окраин древнерусской столицы, а наконечники являлись немыми свидетелями их уничтожения во время монголо-татарского нашествия. Трипольская коллекция В. В. Хвойки состояла из двух частей: • 223 глиняные статуэтки, сосуды, каменные зернотёрки, найденные при раскопках «в с. Веремье в площадках примыкающих к с. Черняхову, около м. Триполье и при с. Щербаковке над р. Красной Киевской губ. и уезда»; • 708 предметов, обнаруженных «при с. Веремье по направлению к с. Жуковцам, в урочище Таборище и Должек при с. Жуковцах, с. Стретовке, Ставки и Каменье Киевского уезда». Среди них: костяные орудия труда, «глиняные идольчики и части их» (121 шт.), глиняные сосуды и прочие изделия из глины. Выкупая коллекцию Хвойки, Никола Артемьевич Терещенко прежде всего хотел оказать исследователю материальную помощь, необходимую для продолжения работы. В дальнейшем Викентий Вячеславович и члены семьи Терещенко очевидно пришли к договорённости, по которой меценаты финансировали все экспедиции археолога, а он вносил находки в Киевский музей древностей и искусств как их дар. Не исключено также, что с тех пор скупка Хвойкой различных археологических предметов у крестьян также производилась на деньги Терещенко. В 1899–1901 гг. Викентий Хвойка провёл исследование так называемых полей погребений в районе сёл Черняхов, Зарубинцы и Ромашки Киевской губернии. На этих полях крестьяне часто находили горшочки с перегоревшей золой (останками людей) и разные мелкие предметы жизнедеятельности. В процессе исследования «полей погребений» В. В. Хвойка пришёл к выводу о существовании двух культур, названных Зарубинецкой (III–II в. до н. э. — II в. н. э.) и Черняховской (II–IV вв. н. э.). Как следует из записей в журнале В. В. Хвойки, эти раскопки были профинансированы Александром Терещенко и Варварой Ханенко (сыном и дочерью Николы Артемьевича), а также Елизаветой Михайловной Терещенко (урождённой Саранчевой), супругой Ивана Николовича. В качестве благодарности Викентий Вячеславович все находки на «полях погребений» записал как дар музею Е. М. Терещенко, А. Н. Терещенко и В. Н. Ханенко. Всего в музей было передано около 600 предметов: бусы, подвески из морских раковин, фибулы, иголки, булавки, ножи, пряжки, глиняные сосуды с пережжёнными человеческими костями, а также их обломки. Никола Артемьевич профинансировал исследование В. В. Хвойкой и его коллегой С. А. Мазараки могильника летописных северян в с. Бровки Гадячского уезда Полтавской губернии. Там было найдено более 200 различных ценных предметов: серебряные

номера

Паникадило ХІІ в., найденное на ул. Хоревой в Киеве и приобретённое Богданом и Варварой Ханенко

и бронзовые спирали, обручи, ожерелья, застёжки, серьги, перстни, височные кольца, подвески из морских раковин и т. д. В 1903 г. скончались сразу два виднейших представителя рода Терещенко: Никола Артемьевич и его сын Иван Николович (умерший от туберкулёза). В отличие от отца, который только финансировал раскопки и не являлся коллекционером, Иван Николович был страстным собирателем старины. В частности, в его коллекции был ценный клад, найденный при закладке фундамента дома по ул. Стрелецкой, 14, в Киеве — в нескольких сотнях метров от Софийского собора. В этот клад, спрятанный, вне всякого сомнения, в период монголо-татарского нашествия, входили: • окаймлённые лучами золотые колты-серьги с полусферическими «шапочками». Щитки колтов украшены перегородочной эмалью пяти цветов; • золотые рясна (наборные подвески) с золотой цепочкой и колечком (для ношения на груди); • две пары золотых серёжек киевского типа, украшенных зернью и филигранью; • четыре золотых височных кольца; • серебряный витой браслет с чернью; • две шейные витые гривны из серебряной проволоки; • серебряный перстень, украшенный резьбой и чернью. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Дискос с изображением Христа — византийская работа Х–ХІ вв. Найден при раскопках на углу Рейтарской и Владимирской улиц; принадлежал чете Ханенко

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема Следует сказать, что это был один из первых найденных исследователями древнерусских кладов. Он свидетельствовал о высоком уровне мастерства киевских ювелиров. Стоимость клада оценивалась в 1 500 рублей золотом. В декабре 1914 г. потомки И. Н. Терещенко подарили его музею. В настоящее время в Национальном историческом музее Украины хранится лишь часть вещей из этого клада. В память о И. Н. Терещенко его вдова Елизавета Михайловна щедро помогала В. В. Хвойке и С. А. Мазараки и в дальнейшем. Всего за сезон Викентию Вячеславовичу удавалось исследовать от 8 до 12 различных археологи ческ их памятников. На деньги Елизаветы Терещенко проводились исследования трипольских, скифских и славянских городищ в с. Триполье, Веремье, Халепье Киевского уезда, с. Мошны, с. Сахновка и с. Пастырское Черкасского уезда Киевской губернии, с. Будки и Аксютинцы Роменского уезда, с. Веремеевка Золотоношского уезда, с. Броварки Гадячского уезда Полтавской губернии. Кроме того, вместе со своими помощниками В. В. Хвойка буквально исколесил Киевскую, Полтавскую и Екатеринославскую губернии. Благодаря помощи Елизаветы Михайловны фонды Музея древностей и искусств пополнили более 1 200 различных ценных археологических находок, включая изделия из золота, предметы вооружения и одежды. Второй сын Николы Артемьевича Терещенко, Александр Николович, профинансировал в 1909– 1912 гг. раскопки Викентия Хвойки в Белогородке под Киевом. Все вещи, найденные археологом, были переданы Музею и вписаны в инвентарные книги как дар А. Н. Терещенко. В Белогородке Хвойка исследовал разрушенный монголо-татарами в 1240 г. храм Святых Апостолов. Более 500 предметов, обнаруженных в ходе раскопок, археолог отобрал для музея. Это были образа, выполненные в технике перегородочной эмали, фрагменты стекла и бронзовых изделий со следами пожарища, покрытые эмалью глиняные плитки и сосуды, посуда, куски фресок, образцы кирпича и свинцовой кровли, остатки парчовых повязок и золототканых кружев из погребений великокняжеского периода, бронзовые пуговицы и пр. После смерти Александра Николовича в 1911 г. основными покровителями В. В. Хвойки стали Варвара Николовна и Богдан Иванович Ханенко. Супруги часто выезжали за границу, подолгу жили в Варшаве, Париже, Вене и Риме, посещая тамошние антикварные магазины и блошиные рынки, делая покупки на аукционах. Так, в Риме и Париже ими была собрана коллекция из почти 500 предметов, относящихся к истории Древнего Рима и Греции. В основном — украшения, посуда, культовые светильники. В Риме семейная пара приобрела более 200 предметов эпохи Возрождения. Все эти вещи

номера

Серебряные колты ХІІ–ХІІІ вв. из раскопок В. Хвойки на Княжьей горе под Каневом (ныне с. Пекари Черкасской обл.). Раскопки финансировались Е. М. Терещенко

Серебряный колт рубежа ХІ–ХІІ вв. с изображением грифонов из раскопок в с. Сахновка Черкасской обл. Раскопки финансировались Е. М. Терещенко № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Золотой колт ХІІ–ХІІІ вв. с изображением птицы из раскопок на Княжьей горе. Раскопки финансировались Е. М. Терещенко

Золотой медальон 1-я пол. ХІІ в. Из коллекции Б. и В. Ханенко

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема вскоре были подарены Киевскому музею древностей и искусств. В их числе древнегреческий краснофигурный кратер с изображением господина, слуг и сатиров, который в настоящее время украшает экспозицию Национального исторического музея Украины. Побывали супруги и в Египте, где купили почти 250 древних предметов — разнообразную утварь, погребальные вазы, фрагменты скульптурных изображений. Среди привезённого из Египта были и необычные экспонаты. Например, мумия «молодого человека в кипарисовом гробу… с надписью, из которой понятно, что это похоронен жрец. Мумия завернута в желтую ткань и ленточки». Вместе с ней в Киев доставили пустой саркофаг, на котором имелся длинный текст с рассказом об Осирисе. В настоящее время египетская коллекция Ханенко рассредоточена по разным музеям бывшего Советского Союза, и точное нахождение мумии, к сожалению, не известно. Живя в Москве и Санкт-Петербурге, Варвара и Богдан Ханенко старались также не упускать интересные вещи, связанные с историей Украины. В частности, они покупали привозившиеся на продажу раритеты, найденные в Киеве и на раскопках древнегреческой Ольвии. Все эти предметы затем отправлялись Викентию Хвойке для оценки и дальнейшего использования в музее. Возможно, именно по просьбе археолога Богдан и Варвара Ханенко приобрели в 1907 г. в Москве коллекцию из 45 предметов, найденных в Минусинской области (Восточная Сибирь). В. В. Хвойке было интересно и важно сравнить находки из Сибири (ножи, зеркала, копьё, стремена, наконечники стрел) с теми, что встречались на землях Украины. Чета Ханенко профинансировала масштабные раскопки, проведённые В. В. Хвойкой в 1907 г. на территории Старокиевской горы в усадьбе врача Петровского. Археологом было сделано множество потрясающих открытий: в частности, он обнаружил древнеславянское капище и братскую могилу киевлян, погибших во время монголо-татарского нашествия. Кроме того, В. Хвойка раскопал ремесленный квартал с ювелирной, костяной, керамической и камнеобрабатывающей мастерскими. В них были найдены формы для отливки украшений, пуговицы, застёжки, фигурки, пластины к рукояткам, наконечники, много бус, звоночков, серёжек, височных колец, перстней, штампов, крестиков, иконок, различная посуда и т. д. Всего более 1 500 предметов. Также Хвойке удалось собрать около 70 элементов вооружения и доспехов и почти 150 костяных и бронзовых предметов быта. Аналогичные раскопки на деньги Варвары и Богдана Ханенко археолог осуществил в Черкасском

номера

уезде — в месте, именуемом Княжья гора. Здесь было найдено 250 предметов древнерусского периода: гвозди, топоры, удила, ножи, копья, гири, булавы, мотыги, секиры, мечи, пряжки, браслеты, золотые и серебряные украшения, кольца, серьги, ключи, замки, привески, лунницы, бубенчики, пуговицы, бусы, крестыэнколпионы, образки, змеевики, складни, шейные гривны, колты и пр. Благодаря финансированию Ханенко Викентий Вячеславович продолжил исследование Триполья, Пастырского городища, поселений в сёлах Будки и Волковинцы Роменского уезда Полтавской губернии. Были произведены новые раскопки — городища периода Трипольской культуры между сёлами Бортничи и Вишенки Остёрского уезда Черниговской губернии, а также частично разграбленного городища в Золотоношском уезде Полтавской губернии. Всего в музей поступило примерно 1 100 находок. Как и другие представители семьи Терещенко, Варвара и Богдан Ханенко ревностно относились к любым кладам, найденным на территории Украины. Они всегда стремились выкупить их, чтобы затем передать музею. Один из самых значительных кладов, приобретённых ими, происходил из г. Ржищев и насчитывал 230 серебряных украшений и других предметов. «Жемчужиной» клада было «рельефное изображение человеческой фигуры с маской на лице с позолотой рук и ног». Впрочем, часть наиболее ценных и красивых находок Варвара и Богдан Ханенко оставляли для своей коллекции. В ней были украшения, энколпионы, иконки, фигурки и предметы быта из золота, серебра и других материалов, изготовленные древнерусскими, древнегреческими и скифскими мастерами. В начале Первой мировой войны это уникальное собрание было эвакуировано в московский Исторический музей. 2 ноября 1914 г. скончался В. В. Хвойка; 26 мая 1917 г. не стало Б. И. Ханенко. Перед смертью Богдан Иванович просил жену добиться возвращения их археологической коллекции (3 145 предметов) в Киев. Остаток жизни Варвара Николовна посвятила сохранению семейного собрания, возвращению ценностей из Москвы и передаче их Музею древностей и искусств. Тем временем столичные квартиры четы Ханенко были разграблены, их архив уничтожен, многие раритеты бесследно исчезли. Лишь некоторые вещи чудом удалось доставить в Киев и передать в здешний музей. В настоящее время эти экспонаты являются предметом гордости Национального исторического музея Украины. Варвара Николовна Ханенко скончалась 7 июня 1922 г. и была похоронена рядом с мужем на кладбище Выдубицкого монастыря.

Иллюстрации воспроизоводятся по изданию: Національний музей історії України. У двох томах: альбом / авт. ст. Н. Г. Ковтанюк, Л. В. Строкова; фотозйомка Д. В. Клочка. — К.: Мистецтво, 2012. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера Текст: Елена Старченко, старший научный сотрудник Музея исторических драгоценностей Украины Фото: Дмитрий Клочко

Драгоценный вклад Основу фондов Музея исторических драгоценностей Украины, открывшегося для посетителей в январе 1969 г. на территории Киево-Печерского заповедника, составили экспонаты Государственного исторического музея УССР. В их числе немало предметов из собрания известного киевского мецената и коллекционера Богдана Ивановича Ханенко и его супруги Варвары Николовны (в девичестве Терещенко).

Золотая пластина (украшение скифского головного убора). IV в. до н. э. Найдена в с. Сахновка Черкасской обл.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

Золотая пластина (украшение скифской одежды). IV в. до н. э. Найдена близ пгт Нижние Серогозы Херсонской обл.

Историю поступления этих раритетов в фонды главного исторического музея страны условно можно разделить на два этапа. С первым связана передача в дар Городскому музею древностей и искусств (название Национального музея истории Украины в 1899–1904 гг.) археологической коллекции предметов разных эпох. Среди них — драгоценные находки из курганов скифского времени, раскопанных на рубеже ХІХ–ХХ вв. у сёл Бобрица, Новосёлки, Берестняги Черкасской обл., Синявка Киевской обл., Волковцы и Будки Сумской обл. Раннеславянские клады представлены, прежде всего, уникальными памятниками VI–VIII вв. из раскопок Викентия Хвойки на Пастырском городище, случайными находками возле с. Мартыновка Черкасской обл. К древнерусскому времени

Скифская золотая височная подвеска. IV в. до н. э. Найдена в с. Новосёлки Черкасской обл.

Скифская золотая пластина (украшение узды). IV в. до н. э. Найдена в с. Волковцы Сумской обл.

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера относится комплекс серебряных вещей из погребения дружинника Х в., обнаруженного в 1900 г. в Киеве возле Золотых ворот, а также ряд украшений из кладов, найденных на территории Киева, городищ Княжая Гора и Девич-Гора (Черкасская обл.). Ко второму этапу относится поступление в Государственный исторический музей УССР части экспонатов Музея искусств при ВУАН (название Национального музея искусств имени Богдана и Варвары Ханенко в 1924–1936 гг.). Произошло это событие в 1946 г., но оно имеет свою предысторию. 27 ноября 1933 г. Народный Комиссариат Просвещения Украины издал директиву № 873/1 о передаче музейных ценностей из драгметаллов на хранение в Госбанк. В соответствии с этим документом Всеукраинский исторический музей им. Т. Г. Шевченко (название НМИУ в 1924–1935 гг.) передал

Серебряные пластины (нагрудное украшение). VI в. Из клада, найденного в с. Мартыновка Черкасской обл.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

Меч с серебряной обивкой рукояти. X в. Из погребения дружинника, найденного в Киеве

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Золотая диадема. XII в. Из клада, найденного в с. Сахновка Черкасской обл.

с 8 января по 8 марта 1934 г. Киевской областной конторе Госбанка все соответствующие экспонаты, о чём было составлено 37 актов на 151 листе. С 26 марта по 1 апреля 1934 г. такую же процедуру проделал и Музей искусств при ВУАН. Сохранилось 2 акта на 18 листах, которые свидетельствуют о передаче скифских золотых украшений, ювелирных изделий времён Киевской Руси, византийских и грузинских эмалей из коллекции Богдана и Варвары Ханенко в Киевскую областную контору Госбанка. В начале Великой Отечественной войны все музейные экспонаты из драгоценных металлов были отправлены в Госхранилище в Москве, а оттуда эвакуированы в Уфу. В октябре 1946 г. они вернулись в Киев и в результате распределения поступили в Государственный исторический музей УССР. В 60‑е гг. большая часть вещей была передана Музею исторических драгоценностей. Главным образом это археологические предметы древнерусского времени. Наиболее известные из них — изделия византийских и грузинских мастеров ХІ–ХІІ вв., золотые великокняжеские украшения из Сахновского клада 1900 г. (Черкасская обл.), в том числе диадема и бармы (оплечные украшения), выполненные в технике перегородчатой эмали киевскими мастерами ХІІ в.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

Серебряный позолоченный кубок. XIII–XIV вв. Случайная находка в Киеве

тема номера

Кувшин с двойной стенкой. Иран, Кашан. Первая четверть XIII в. Фаянс, подглазурная роспись, полива. Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко. Из собрания Ханенко

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

Анна Рудык

Великолепный tour de force Иранский «ажурный» кувшин XIII в. из коллекции Богдана и Варвары Ханенко Знатоками искусства и сопряжённого с ним мира антиквариата были Богдан и Варвара Ханенко — зять и старшая дочь Николы и Пелагеи Терещенко. Формируя своё собрание, признанное одной из лучших частных коллекций Российской империи начала ХХ в., они постоянно общались с отечественными и европейскими ценителями искусства и старины, сотрудничали с известными антикварами и зачастую лично участвовали в распродажах собраний древнего и классического искусства в Париже, Риме, Флоренции, Вене. О подробностях участия Ханенко в жизни антикварного рынка того времени нам известно, к сожалению, очень мало, поскольку в 1922 г. при невыясненных обстоятельствах почти весь личный и деловой архив семьи исчез. Однако некоторые сведения всё же сохранились. Прежде всего, они содержатся в мемуарах Богдана Ханенко — «Записках», дошедших до нас в виде рукописной копии 1. Посвящены эти записки главным образом истории приобретения особо ценных картин и икон, размышлениям о произведениях и их авторах, известных коллекциях и распродажах. Так, например, подытоживая опыт покупок на аукционах Рима, Ханенко пишет: Покупки картин произведены были мною, частью из частных коллекций, непосредственно от соб‑ ственника, как напр. от принца Бор‑ гезе, от наследников кардинала Фети и от других, а также и от торговцев картинами, частью же на аукци‑ онных распродажах художествен‑ ных собраний, из коих наиболее важными были в Риме аукционы собраний Альберичо, аббата Пирри, графа Паар, герцога де ла Вердуро, герцога де Камастро и аукционная

Богдан Иванович Ханенко (1849–1917)

Варвара Николовна Ханенко (1852–1922)

продажа во Флоренции картин Борго де Бальзан. Аукционы в Риме производили братья Джиакоми‑ ни, Корвизиери, Сан-Джиоржио, Марио-Анжело Таваци и др., един‑ ственным знающим экспертом, который иногда являлся на этих продажах, был Виченцо Капоби‑ анки, человек безусловно честный и правдивый. На иных аукционах, лично я не присутствовал и давал свои поручения на покупку аукцио‑ нистам; некоторые выполняли эти поручения честно; в общем, однако, следует признать, что

удачные приобретения на аук‑ ционах могут быть делаемы, только лично 2. Другим важным источником наших знаний об этой стороне деятельности Ханенко являются хранящиеся в научной библиотеке музея (и потому не пропавшие вместе с архивом) каталоги 1880–1910‑х гг., среди которых особой ценностью обладают «рабочие» экземпляры с карандашными пометками коллекционеров возле отдельных вещей — ценами, вопросительными № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера и восклицательными знаками, различными примечаниями о ходе торгов. Бóльшая часть этих каталогов, как и «Записки», посвящена европейскому искусству, но есть и исключения. Начиная с 1890‑х и особенно в 1910–1912‑е гг. Ханенко активно интересуется «восточными» распродажами знаменитого парижского аукционного дома Отель Друо (Hôtel Drouot) и не менее известной галереи Жоржа Пети (Galerie Georges Petit). В последней на распродаже собрания известного учёногонумизмата, президента парижской палаты экспертов по искусству Артура Самбона в мае 1914 г. Богдан Ханенко делает ряд замечательных приобретений для своей коллекции искусства мусульманского Востока. Тут, пожалуй, следует вернуться на несколько десятилетий назад и уточнить, что интерес к искусству ислама возник у Богдана Ханенко ещё в молодые годы, в середине 1870‑х, в период службы в Варшаве. Очевидно, богатейшие польские собрания персидского и турецкого искусства, ажиотаж вокруг «мусульманской» темы на антикварном рынке Польши нашли отклик в душе начинающего коллекционера. Чудом сохранившийся небольшой блокнот с рабочими записями Ханенко

по коллекции восточного фаянса содержит упоминание о покупке в 1876 г. в Варшаве большой персидской вазы XIV–XV вв. за 300 р. 3 Там же описано несколько десятков персидских и турецких фаянсов, приобретённых в Париже во время Всемирной выставки 1899 г. Впрочем, решающую роль в серьёзном увлечении Б. И. Ханенко искусством ислама сыграло, на наш взгляд, его участие в международной выставке «Шедевры магометанского искусства», состоявшейся в Мюнхене в 1910 г. — эпохальном по масштабу и значению культурном событии, когда впервые на одной огромной выставочной площадке 4 было представлено около 3 600 ключевых памятников из самых известных коллекций Европы и Азии. Именно тогда лучшие произведения мусульманского искусства были официально причислены к «шедеврам» и предложены к рассмотрению и оценке в рамках строго научной системы. С тех пор искусство мусульманского Востока завоевало широкое признание и обрело массового ценителя в Европе. Примечательно, что в путеводителе по мюнхенской выставке первым от России значится «Собрание господина и госпожи Ханенко», и уже за ним следуют другие известные коллекции — графини

Хранящиеся в музейной библиотеке каталоги европейских аукционов 1880–1910‑х гг. — ценные источники по истории коллекции музея

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

Пометки Богдана Ханенко на страницах аукционного каталога собрания Алессандро Кастеллани (Рим, 1884)

Уваровой, г-на Шапошникова, Императорской оружейной палаты, г-на Петра Щукина, Императорского исторического музея, графа Бобринского, г-на Боткина, Эрмитажа и пр. Причём собрание Ханенко упоминается дважды — сперва от Киева, потом от Санкт-Петербурга 5. Неоспоримым свидетельством вовлечённости Ханенко в «мусульманскую» тему служит семейная библиотека, в которой представлены все основные публикации кураторов упомянутой выставки, ведущих европейских специалистов по исламу, — Ф. Зарре, Е. Кюнеля, М. фон Берхема, Ф. Р. Мартина. То есть Богдан Ханенко не просто был в курсе актуальных тенденций, но и вникал в научные вопросы, руководствуясь при составлении коллекции теми знаниями, которые открыла ему мюнхенская экспозиция. В свете сказанного не кажется удивительным тот факт, что из богатейшей коллекции Артура Самбона Ханенко приобрёл главным образом «ислам», отобрав наиболее яркие и ценные вещи. На одной из них — иранском «ажурном» кувшине начала ХІІІ в. — остановимся подробнее. В иллюстрированном каталоге распродажи, представляющем первоклассные памятники древнеегипетского, античного, мусульманского, дальневосточного, а также европейского прикладного искусства,

имеется, не считая фронтисписа, лишь одна цветная вклейка. На ней мы видим большой фаянсовый кувшин, определённый как «Персия (Рей), ХІІІ века» 6. Кувшин завораживающе красив. Он целиком полит бирюзовой глазурью, сквозь которую проступает сине-чёрная подглазурная роспись, подчёркивающая рельефный узор. Горло и венчик выполнены в виде головы петуха; ручка, соединяющая венчик с туловом, изображает перья птичьего хвоста или крыла. Но главное достоинство сосуда в том, что его широкое слегка приплюснутое тулово состоит не из одной, а из двух стенок: цельной внутренней, служащей ёмкостью для жидкости, и внешней ажурной, с тонким прорезным рельефным декором в виде окружённых растениями трёх пар сфинксов с женскими лицами. Кувшин Самбона является примером той порази тельной по сложности и совершенству результата технологии ажурного декора, которую ещё в начале ХХ в. исследователи назвали tour de force иранской керамики, признав феноменальным и самым мощным проявлением её возможностей. Становление технологии связывают с традицией изготовления фонарей. Сама же идея сквозного декора, очевидно, была позаимствована из арсенала торевтов, которые широко использовали перфорацию в курильницах. Кстати, оттуда же, из традиций № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Титульная страница каталога коллекции Артура Самбона

обработки металла, пришли в иранскую керамику и зооморфные образы. Однако в керамическом деле техника ажурной резьбы потребовала от мастера совершенно новых навыков и знания процесса, ведь перфорация выполнялась в необожжённой глине, и мягкие стенки сосуда, даже укреплённые воском, могли в любой момент обрушиться под собственным весом. Ещё больший риск разрушения несли изменения физических свойств керамической массы в процессе обжига. Сегодня в коллекциях всего мира насчитывается около 20 сосудов, изготовленных в конце ХІІ — начале ХІІІ в. по этой технологии. Один из лучших образцов благодаря эрудиции и коллекционерской хватке Богдана Ханенко с 1914 г. находится в Киеве, перейдя из частной галереи Ханенко в музей, организованный в их доме. С 2006 г. кувшин украшает собой иранский раздел обновлённого «мусульманского» зала музея. Новейшие петрографические исследования позволили уточнить атрибуцию предмета. В соответствии с этими данными, все иранские «ажурные» сосуды были изготовлены в городе Кашан — главном керамическом центре Ирана XII–XIV вв. С завоеванием Кашана монголами в первой четверти XIII в. производство керамики пришло в упадок, а в период нового подъёма искусства (со второй половины XIII в.) ажурные сосуды уже не производились — по‑видимому, технология была утрачена. Таким образом, место и время производства «ажурного» кувшина сегодня определены так: «Кувшин с двойной стенкой. Иран, Кашан, первая четверть XIII в.».

Примечания Когда и чьей рукой записки Б. И. Ханенко были оформлены в единую аккуратную рукопись, установить пока не удалось. Не исключено также, что эти мемуары писались под диктовку Богдана Ивановича. В 2008 г. «Записки» были изданы отдельной книгой при содействии ассоциации «Берегиня». 2 Записки Б. И. Ханенко // Архив НМИХ. — Оп. 1. — Ед. хр. 1. — Д. 21. — С. 47 об. 3 Инвентарная опись коллекции восточного фаянса, составленная основателем коллекции Б. И. Ханенко // Архив НМИХ. — Оп. 1. — Ед. хр. 10. — Д. 3. — С. 20 об. Сегодня вазы, подходящей под указанное в блокноте описание, в коллекции музея нет. Очевидно, она была продана Ханенко либо утрачена в советское время. 4 Экспозиция была развёрнута в знаменитом Выставочном парке в Терезиенхох в пригороде Мюнхена. 5 Ausstellung von Meisterwerken Muhammedanischer Kunst, München 1910: amtlicher Katalog. — 1910. — S. 47–48. 6 Collection Arthur Sambon. Catalogue des Objets d’Art et de Haute Curiosite de l’Antiquite, du Moyen Age, de la Renaissance et autres, Faiences Italiennes, Terres emailles des Robbia, Porcelains de Saxe, Ivoires, Objets varies… — 1914. — Р. 42–43. 1

Единственная цветная репродукция в каталоге Самбона — персидский «ажурный» кувшин XIII в.

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема номера Виктор Хмельницкий

Богемный олигарх

Портрет М. И. Терещенко работы А. Я. Головина Шведский искусствовед Пер-Ян Перссон, вспоминая о начале своей работы в Художественном музее г. Мальмё, говорил о том, что его внимание сразу же привлёк портрет элегантного молодого русского, сидящего в кресле с сигаретой в руке. Смотритель музея объяснил ему, что это бывший министр иностранных дел России Терещенко, сбежавший после революции во Францию и проигравший всё своё состояние в казино на Ривьере. Вот такую романтическую историю о Михаиле Ивановиче Терещенко, изображённом на портрете работы Александра Головина, много лет рассказывали посетителям музея. На самом деле всё, конечно, было не так. Российские активы Терещенко национализировала советская власть, а зарубежные арестовали судебные органы стран Антанты. Ведь в 1917 г. Михаил Терещенко выступил одним из гарантов «Заёма свободы», призванного обеспечить финансовую поддержку первому демократическому правительству России. Да и во французской визе ему долго отказывали. Новую жизнь бывшему министру и миллионеру пришлось начинать в Норвегии со службы на должности секретаря директора местного представительства нью-йоркского Liberty National Bank. Впрочем, в то время, когда писался портрет, то есть в 1912–1913 гг., Михаил Иванович Терещенко являлся одним из богатейших людей царской России. Вместе со своим дядей Богданом Ханенко он управлял делами «Товарищества свеклосахарных и рафинадных заводов братьев Терещенко», вкладывал деньги в соледобычу, химическую и металлургическую промышленность, занимался благотворительностью и даже находил время для участия в художественных проектах. В 1911–1912 гг. М. Терещенко выполняет обязанности чиновника особых поручений (без содержания) при директоре Императорских театров Теляковском, близко знакомится с видными представителями петербургской артистической среды — писателями-символистами Алексеем Ремизовым и Александром Блоком, композиторами Анатолием Лядовым и Александром Глазуновым, певцом Фёдором Шаляпиным, балериной Анной Павловой и многими другими. Ремизова и Блока Михаил Терещенко уговаривает писать либретто к балетам. Первого — по мотивам древнерусского фольклора, второго — о средневековых

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

трубадурах. Оба со своей задачей справились. Ремизов позже вспоминал, как получил в управлении Императорских театров невиданно щедрый гонорар за либ ретто «русалии» «Алалей и Лейла», у Блока же нехит рый балетный сценарий о любви старого трубадура к юной госпоже перерос в «оперу», а затем драму «Роза и Крест». А вот с музыкой не сложилось. Впрочем, Ремизов неудачу балетных проектов Терещенко объяснял закулисными кознями С. Дягилева и А. Бенуа, которые, похоже, побаивались появления на столичной сцене молодого, энергичного и состоятельного импресарио. Для обсуждения будущих постановок авторы, по словам Ремизова, часто собирались «на Дворцовой набережной у Терещенко и на Подьяческой у Головина». Вероятно, во время этих встреч у главного художника Императорских театров и созрел замысел портрета Михаила Ивановича. Ведь Головин практически не писал заказных портретов, все его модели — люди искусства, друзья или близкие. Так, в 1910–1912 гг. он выполнил портреты поэта М. Кузмина, балерины Е. Смирновой, Ф. Шаляпина в роли Бориса Годунова, жены редактора журнала «Аполлон» Сергея Маковского. Увлечение театром, музыкой, литературой не были для молодого Терещенко капризом, модой или просто коммерческим предприятием. Артисты, поэты и художники воспринимали его как человека своего круга. «Мы с ним [М. И. Терещенко] в своё время загипнотизировали друг друга искусством. Если бы так шло дальше, мы ушли бы в этот бездонный колодезь; Оно — Искусство — увело бы нас туда, заставило бы забраковать не только всего меня, а и всё; и остались бы: три штриха рисунка Микель-Анджело; строка Эсхила; и — всё; кругом пусто, верёвка на шею», — писал в 1919 г. А. Блок.

тема

Портрет Михаила Терещенко, созданный Головиным, далёк от канонов репрезентативных портретов политиков, промышленников или светских щёголей той поры. Фигура и лицо героя «отодвинуты» куда‑то на край картины, а в центре композиции оказывается раздражающее глаз жёлто-красное пятно небрежно брошенной на стол скатерти; на светлом фоне стены выделяется массивная кабинетная скульптура. Зато автору удалось найти чрезвычайно живую и выразительную позу: Терещенко будто бы присел немного отдохнуть, но в его фигуре не заметно ни капли усталости, сомнения или минутной слабости. Наоборот, он весь уверенность и целеустремлённость. И этот кусок картинного пространства намеренно оставлен художником для того, чтобы портретируемому было где развернуться. «Я хочу, чтобы человек… взял и „ушёл“ из портрета», — так, по свидетельству С. Маковского, формулировал своё кредо портретиста Головин. Кажется, что эту мечту художника вот-вот осуществит Михаил Терещенко.

номера

Остаётся сожалеть, что портрет долгое время оставался как бы исключённым из наследия мастера. В 1914 г. картина вместе с произведениями И. Грабаря, В. Кандинского, Н. Рериха, В. Серова, К. ПетроваВодкина и других русских художников была вывезена в Мальмё для экспонирования на Балтийской худ ож ественно-промышленной выставке, да так там и осталась. Во время Первой мировой около сотни живописных и графических работ из русского раздела выставки передали на хранение в местный музей. Советское правительство прилагало большие усилия, чтобы вернуть коллекцию на родину, однако шведы считали, что претендовать на эти вещи могут лишь сами авторы, их наследники или законные владельцы. Известно, что в 1920‑е гг. свои произведения из музея сумели забрать И. Грабарь, Н. Рябушинский и наследники В. Серова. Только в 1950 г. вдове ПетроваВодкина было возвращено «Купание красного коня». Но 40 полотен и рисунков, включая «Портрет М. И. Терещенко» А. Головина, и сейчас находятся в Мальмё. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Тарас Шевченко в доме Терещенко

Особняк семьи Терещенко, в котором сейчас размещается Национальный музей Тараса Шевченко

В 1875 г. Никола Артемьевич Терещенко приобрёл у бывшего киевского городского головы Павла Демидова, князя Сан-Донато особняк на углу Бибиковского бульвара и Алексеевской улицы. Новый хозяин расширил и перестроил дом, придав ему вид роскошного дворца с богато декорированными фасадами (архитекторы П. Фёдоров и Р. Тустановский). Стены первого этажа были обработаны рустом. В пространстве над окнами второго этажа также использован руст, но диагональный. Роль пластических и ритмических акцентов здесь выполняют барельефы в виде античных головок, а в межоконных проёмах — лепные львиные маски. Над парадным входом появился герб рода Терещенко. Столь же эффектно были отделаны и интерьеры дворца: паркет из ценных пород дерева, разноцветный мрамор, росписи в зеркалах каминов и печей, со вкусом подобранная мебель и аксессуары. На стенах многих комнат и залов, как свидетельствуют фотографии начала ХХ в., были развешаны картины русских художников из собрания Николы Артемьевича Терещенко и его сына Ивана. В 1890‑х гг. потолок вестибюля украсили четыре живописных панно на сюжеты из русских былин, выполненных модным в то время киевским художником Вильгельмом Котарбинским: «Второй бой Добрыни Никитича со змеем Горынычем», «Добрыня Никитич в отъезде», «Добрыня Никитич и Дунай Иванович» и «Соловей Будимирович». Документальных

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Никола Артемьевич Терещенко

свидетельств относительно того, почему заказчик и исполнитель сошлись именно на такой тематике, не сохранилось. Впрочем, можно предположить, что выбрать героев декоративных панно Котарбинскому помог Виктор Васнецов, с которым они вместе расписывали Владимирский собор. В 1880–1890‑х гг. Васнецов работал над своими «Богатырями» и вообще был увлечён русским фольклором. Много позже он и сам напишет монументальное полотно «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем». Образ Добрыни, богатыря при дворе былинного князя Владимира Красное Солнышко, наверняка должен был импонировать и заказчику. Сюжеты из жизни Добрыни, прототипом которого считался реальный воевода исторического князя Владимира, можно было при желании трактовать как воплощение идеи служения государю и народу. Известно, что большую картину «Бой Добрыни со змеем Горынычем» в 1870‑х гг. написал Василий Петрович Верещагин для дворца великого князя Владимира Алексеевича. Кажется, что и в этом здании украинскому советскому правительству следовало разместить одно из музейных учреждений. Однако к такому решению власть пришла только после Второй мировой войны, когда многое из первоначального убранства интерьеров было утрачено. В апреле 1949 г. в бывшем особняке Н. А. Терещенко открылся Государственный музей Тараса Шевченко. Большинство украинцев в лучшем случае знает одного собирателя шевченкианы — Василия Тарновского, однако до Октябрьской революции хорошие коллекции рисунков и автографов поэта были у многих любителей старины, в том числе у Ивана Николовича Терещенко. Доподлинно известно, что ему принадлежали такие хрестоматийные вещи, как «Костёл Св. Александра», «Казах на коне», «Крутой берег Аральского моря», «Казахский мальчик, дремлет у печки».

тема

номера

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

Первоначальное убранство комнат в особняке Терещенко

тема номера

Т. Шевченко. Казахский мальчик дремлет у печки. 1848–1849. Из коллекции Н. А. Терещенко

Интерес к художественному наследию Шевченко проявлял и Михаил Терещенко. В 1911 г. он принимал участие в издании альбома его графики, подготовленном Обществом им. Шевченко «для вспомоществования нуждающимся уроженцам Южной России, учащимся в высш. учеб. заведениях г. Санкт-Петербурга». Здесь, в частности, были репродуцированы карандашный рисунок «Дорога под Киевом» из альбома Л. Жемчужникова и уже упоминавшаяся акварель «Костёл Св. Александра». В каталоге указано, что обе работы являются «собственностью М. Терещенко в Петербурге». Судя по всему, небольшая шевченкиана была и у Александра Николовича Терещенко. Известно, что в 1911 г. он давал экспонаты на выставку произведений Т. Шевченко в Киевском художественнопромышленном музее и подарил в его коллекцию один автограф поэта. Кроме того, А. Н. Терещенко входил в состав Комитета по сооружению памятника Т. Г. Шевченко. Как сообщила «Антиквару» главный хранитель Национального музея Шевченко Юлия Шиленко, в 2014 г. музей, наконец, откроет специальную экспозицию, посвящённую истории рода Терещенко. Таким образом, память о меценатской и благотворительной деятельности его представителей будет увековечена и в доме, где жил и трудился Никола Артемьевич.

Т. Шевченко. Костёл Св. Александра в Киеве. 1846. Из коллекции Н. А. Терещенко

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

тема

номера

Декоративно-художественное оформление плафона над парадной лестницей особняка

В материале использованы фотографии из электронного архива Национального музея Тараса Шевченко и книги Е. Сердюк « Київське житло другої половини XIX — початку XX століття» (Львів: Центр Європи, 2010). № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

мастерская Иванна Стратийчук

Nature vs Origins

«Мне кажется, есть что‑то совершенно неправильное в наличии границ и расовых предубеждений, — говорит Изабель Терещенко. — Мы все разделяем одну природную среду и просто не можем быть слишком обособленными. Культуры и лица людей из разных уголков мира щедро одаривают меня идеями и вдохновением для создания картин. Лица мира заново раскрывают понятие общества, показывают, что каждый человек уникален, хотя и всегда является частью группы. Границы и предубеждения исчезают, когда всматриваешься в портреты. Остаются сострадание и гуманность». Изабель происходит из знаменитой семьи украинских промышленников, государственных деятелей и меценатов, после революции обосновавшихся во Франции. Она родилась и провела детство в США, училась в Париже, несколько лет жила и работала в Испании. Карта её путешествий наверняка охватит полмира, а на четверти разместятся топографические точки, отмеченные картинами, в которых она сохранила все свои впечатления и воспоминания. Страстная путешественница, убеждённая космополитка и в то же время наследница старинного знатного рода, энергичная Изабель не видит в таком сочетании ни малейшего противоречия. Её любимый художник Никола де Сталь — с неподражаемым чувством цвета и массы, мнимым

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

спокойствием и звенящей силой — воспринимается не только творческим предшественником Изабель, но и удивительным образом повторяет судьбу семьи Терещенко в изгнании. Главенство цвета, который и теперь остаётся излюбленным выразительным средством художницы, ощущается в самых ранних её работах. «Я начала писать примерно в 2000 году. Рисунок тогда не очень хорошо давался, и я преимущественно работала цветом сразу на холсте без предварительных набросков. Тогда я сделала свою первую небольшую серию портретов», — рассказывает Изабель. Немного позже она создала несколько серий работ в смешанной технике, объединив в них возможности фотографии, шелкографии и цифровой печати.

мастерская

Мои корни II. 2013. Бумага, масло, масляная пастель № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р

Каневские впечатления. 2013. Холст, акрил, масло

мастерская

Фуражки. 2013. Холст, масло, акрил, масляная пастель

После того, как три года назад Изабель решила уйти с поста арт-директора в области моды, она полностью погрузилась в творчество: «Я наконец смогла рисовать так много, как мне хотелось. Я рисовала жадно, сколько могла». С этого момента появляются серии портретов музыкантов, певцов, спортсменов и просто людей, встретившихся на её пути, пейзажи и натюрморты, живописные путевые заметки. Изабель оттачивает техники и стили, вырабатывает собственное художественное видение, впервые начинает использовать в качестве подписей на работах печати. Яркие цвета — по отдельному солирующему для каждой серии — словно тематические ячейки памяти, разделяют картины, привезённые из разных стран. Из калейдоскопа улиц, фигур, лиц и ситуаций она выхватывает значимые детали, останавливает спешный ритм городов, чтобы запечатлеть их жителей на своих полотнах, словно в личной, бережно собранной коллекции воспоминаний. Летом 2013 г. Изабель Терещенко приехала в Украину для участия в творческом пленэре «Дневной стационар». Работы, написанные в этот период,

102

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

продолжают традицию и стилистику живописных заметок путешественницы: тот же смелый живой цвет, выразительные детали, узнаваемые ракурсы. Здесь появляется и её новая пейзажная серия «Nature vs Origins» («Природа против происхождения»), историей создания которой художница охотно делится: «Я гостила в Радомышльском замке. Собиралась нарисовать несколько его видов, но это показалось слишком скучным. Я начала исследовать окрестности, лес, деревья. Меня поразила красота природы. Я до сих пор восхищаюсь как ребёнок, когда вижу украинский лес — такой огромный, прекрасный, впечатляющий. Тишина была звенящей. Я сидела и вбирала в себя ощущение леса. Затем вернулась на то же место с материалами и три дня кряду рисовала. Это было невыразимо трудно. Однажды ночью я расплакалась без видимой причины, но и это было настолько естественно, что я решила: нужно продолжать. Вернувшись из Радомышля, я приступила к работе в рамках пленэра „Дневной стационар“ и совсем позабыла о деревьях. А когда через несколько недель показывала пленэрные работы отцу — Мишелю

мастерская Терещенко, моему первому художественному агенту и критику, вытащила и эти деревья. „За целую неделю в замке ты нарисовала только лес? — изумился он, но вскоре добавил нечто, что помогло мне самой осознать, чтó же я сделала по наитию. — Возможно, эти деревья дали тебе понять, что ты нашла свои корни“». Скорее всего, Изабель умышленно сыграла на многозначности слова «origins», использовав его в названии серии: ведь это и корни, и воспитание, и истоки, и начало. Однако в классической антитезе против «природы» приходится закрепить за ним наиболее привычный перевод: «происхождение». «Природа против происхождения» — вероятно, самая эмоционально насыщенная серия работ, посвящённая размышлениям художницы о своём

месте в мире. И прежде чем представить нашу интерпретацию, вновь обратимся к комментарию самой Изабель: «Я с гордостью ношу свою фамилию, мне отрадно быть частью семьи, которая так заботилась о своей стране и её культуре. В то же время мне неловко оттого, что я не могу быть столь же полезной людям. Я не чувствую себя знаменитостью, и мне не нравится, когда ко мне так относятся. На самом деле я не знаменитость, я часто путешествую самым примитивным образом, не имея доступа к благам цивилизации, подолгу останавливаюсь в совершенно безлюдных местах или же общаюсь с крайне бедными людьми, которые при этом обладают самыми прекрасными сердцами и самыми чистыми умами».

Любовь и Киев (Вспоминая Булгакова). 2013. Холст, масло, акрил, масляная пастель № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 103

мастерская

Женщина в платке. 2013. Холст, масло, акрил, масляная пастель

И здесь мы догадываемся, что антитеза «Природа против происхождения» — загадка, если не шутка. Быть может, художница хотела напомнить, что все люди происходят от природы, зависят от неё, но постоянно стремятся к тому, чтобы забыть об этом, сделать социальную сторону жизни главенствующей. Сама Изабель Терещенко возвращается к корням, к природе. С американским неоэкспрессионистом ЖаномМишелем Баския, которого Изабель называет вторым

104

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

близким ей художником после Никола де Сталя, её роднит не столько улавливаемое сходство ритмов или цветовых решений в сериях портретов, сколько дух, острота, пронзительность образов. Самое удивительное, что эта общность духа присуща пейзажам ничуть не меньше, чем портретам или городским сюжетам. Сострадание к миру и людям через искусство, о котором заявляет Изабель Терещенко, следует понимать едва ли не буквально: плакать, переживая

мастерская невыносимую красоту нетронутого леса, проникаться жизнью незнакомых людей, вглядываясь в их портреты, — это трудная, но достойнейшая работа для разума и души. Словно в подтверждение нашей разгадки серии «Природа против происхождения», художница вновь обращается к теме стихии. Новая, первая полностью абстрактная серия «Море» была практически вся написана на пляже. Кисти смачивались прямо в солёной воде, песок оставался на холстах вместе с красками, а волны вносили последние правки в готовые произведения. Эти работы сейчас выставляются во Франции в рамках проекта по привлечению общественного внимания к проблеме сохранения водных ресурсов. «Стремлением к общественным пользам» — гласит девиз на фамильном гербе Терещенко. «Искусство спасёт мир» — слова, которыми Изабель озвучивает своё творческое кредо, но не в привычном для нас эстетическом смысле, а в духе современного европейского искусства, воспринимаемого как социальный инструмент, средство влияния и повышения информированности. Кто скажет, что защита природы не является общественной пользой? Возможно, Изабель Терещенко подготовила нам этот неожиданный поворот в, казалось бы, решённой загадке «Природы против происхождения»…

Море. 2013. Холст, смешанная техника

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 105

мастерская

Натюрморт с гобеленом Матисса. 2013. Х., м. 125 × 100 см

106

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

мастерская Виктор Хмельницкий

Воспоминания о рае

В киевской галерее «КалитаАртКлуб» открылась выставка «Лейтмотив», приуроченая к 80‑летию известной украинской художницы Галины Григорьевой. На ней представлены более 20 новых работ, выполненных в технике живописи на холсте и левкаса. В своих интервью Галина Сергеевна часто повторяет, что многое в её творчестве — общий эмоциональный лад, темы, мотивы — определяется детскими впечатлениями, воспоминаниями. «Именно в детстве ты пребываешь почти как в раю. Ложишься на землю, рассматриваешь каждое растение в его необычайной красоте. По травинке ползёт кузнечик, зелёный с полосочками… поведёт чуть‑чуть ножкой по крылышку, и вдруг раздаётся совершеннейший звук. Рядом изумительной красоты река… и вот эта красота вошла в душу, явилась основной темой, которую я затем пыталась раскрыть в своих работах», — рассказывает художница о летних месяцах, проведённых на Днепре под Каневом, куда её вместе с сестрой вывозил отец, тогда совсем ещё молодой преподаватель КХИ. На рисунках Сергея Григорьева той поры, опубликованных в книге его воспоминаний, можно видеть и детей на пляже, и купальщиков. Со временем изображение человеческих фигур у водоёма станет излюбленным мотивом в живописи его дочери Галины. Правда, если отца волновала передача непосредственных натурных впечатлений, то у дочери купание приобретает почти метафизическое звучание. Её персонажи не просто наслаждаются солнцем, тёплым ветром, речной или озёрной прохладой — они будто пребывают в первозданногармоническом единении с природой, её стихиями. Пластика их движений торжественно-иератична,

словно они исполняют какой‑то древний ритуал времён идиллического Золотого века человечества. «В нас живёт память о рае, который, конечно был и в котором

мы жили, где всё было в согласии, где не было зла, где была любовь друг к другу, где действительно лань жила рядом со львом», — говорит Галина Григорьева. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 107

мастерская

Золотая рыбка. 2012. Х., м. 60 × 50 см

108

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Поразительно, что веру в возможность красоты и гармонии сохранили в своём творчестве художники не самого благополучного в социальном и политическом плане общества, представители поколения, пережившего большую войну, пусть и не в окопах, тогда как их западноевропейские и американские сверстники были поражены разъедающей иронией по отношению к самим основаниям классического искусства, его эстетическим и этическим идеалам. Далёкие отголоски памяти об утраченном рае улавливаются и в её композициях с цветами. Впрочем, здесь мы не увидим привычных пышных букетов роз, пионов, георгинов, написанных ярко, размашис то — наоборот, художница любит изображать скромные полевые или садовые цветы, порой полуоблетевшие. При этом она использует общую приглушённую цветовую гамму, напоминающую колорит старинных, поблёкших от времени фресок. Будто растения погружены в своеобразную субстанцию воспоминаний, размывающую их первоначальные очертания, краски… С 1960‑х гг. в живописи Галины Григорьевой присутствует ещё одна классическая тема — музицирование. Однако

мастерская

Днепровский ветер. 2013. Х., м. 90 × 45 см № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 109

мастерская

Гайдн. Прощальная симфония. 2012. Д., левкас, темпера. 50,5 × 47 см

интерес к ней продиктован не только художественной традицией, но и причинами личного порядка. Дело в том, что многие киевские художники-шестидесятники, включая и Григорьеву, были связаны тесными дружескими и творческими отношениями с композиторами и музыкантами — Валентином Сильвестровым, Леонидом Грабовским, Богодаром Которовичем и др. В своих многочисленных «Концертах» художница не ищет каких‑то сверхоригинальных способов выражения музыкальности, вроде построения цветовых абстракций или придумывания сложных метафорических сюжетов. Её живописная музыка в своей основе всегда «предметна»: это фигуры музыкантов и инструменты. Правда, дальше Галина Сергеевна начинает преобразовывать этот мотив, стилизовать формы, заставляя «звучать» ритмы линий, плоскостей, цветовых пятен. Справедливости ради следует отметить, что такого рода музыкой наполнены не только «Концерты», но и другие работы художницы. И название новой выставки — «Лейтмотив» — заставляет обратить внимание именно на этот аспект её творчества.

Концерт Вивальди для фортепиано с оркестром. 2012. Д., левкас, темпера. 60 × 80 см

110

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

мастерская

Большой зимний сон «Константин Калинович создаёт офорты, которые обязательно нужно рассматривать через увеличительное стекло, чтобы увидеть, как тонко и изящно они сделаны и чтобы не пропала ни одна деталь, ведь зачастую изображение размером с тетрадный листок содержит больше информации, чем живописное полотно. В своих произведениях он создаёт особый, фантасмагорический мир, странный, с трудом поддающийся описанию, но удивительно реальный». Вадим Зверев, коллекционер, галерист, Санкт-Петербург

112

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

мастерская

Большой зимний сон. 2009. Офорт, сухая игла, раскраска. 15 × 20 см

— Константин, первоначально вы, кажется, собирались стать архитектором, но в годы учёбы настолько увлеклись офортом, что это изменило и ваши планы, и вашу судьбу? — Ещё в 1970‑е гг. я ходил в детскую художественную школу, где у меня был очень хороший учитель. Именно он дал мне первые уроки в той области, в которой я сейчас работаю. Когда поступил на архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института, там как раз открыли офортную студию. Я стал посещать её, всерьёз увлёкся гравюрой, и желание изучать архитектуру и точные науки пропало. Несколько лет я занимался офортом в Петербурге, потом поступил во Львовский полиграфический институт — нынешнюю Украинскую академию печати — на отделение иллюстрации книги. Это оказалось мне ближе. — Чем именно привлекает вас офорт? — Самим процессом его создания. Это совсем не то, что рисовать карандашом. Иногда сложно предугадать, что в итоге получится, ведь на каждом этапе могут произойти какие‑то вещи, дающие непредвиденный эффект. Травление, полировка доски,

лаки — всё это очень интересно… А результат видишь, только когда печатаешь пробный оттиск. Он то и проявляет какие‑то неожиданные стороны, на которые ты вовсе не рассчитывал. — Вы фантазируете в ходе работы над офортом или заранее продумываете все детали композиции? — Не нужно забывать, что медная доска стоит денег. Поэтому с самого начала желательно иметь в голове готовую картинку. — Ювелирно тонкий рисунок ваших произведений выдаёт долгий кропотливый труд. Сколько примерно времени занимает исполнение таких небольших офортов, как «Большой часовщик» или «Большой зимний сон»? — Для вас 12 × 16 или 15 × 20 см «небольшой размер», а для меня — весьма приличный. Огромных пространств я охватить не могу, а именно в таком размере работа над офортом длится в общей сложности два-три месяца. Конечно, параллельно можно делать и что‑то другое — писать акварелью, например. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 113

мастерская — В ваших работах нередко присутствуют визуальные цитаты из произведений старых мастеров. Быть может, загадочность ваших образов связана с мистикой Позднего Средневековья, открытой через Брейгеля, Дюрера, с искусством Вермеера — самого таинственного живописца XVII века? — Мир этих художников мне действительно близок, но влечёт меня не столько мистика, сколько моменты, связанные с собственными впечатлениями и воспоминаниями. Когда я смотрю на картины мастеров Северного Возрождения, особенно Брейгеля Старшего, то сразу обращаю внимание на второй план — простирающиеся до горизонта космического масштаба пейзажи, населённые, как мне кажется, хорошими людьми. Кто‑то катается на коньках, кто‑то собирает хворост, кто‑то спешит домой — чудесный маленький мир в пространстве огромной картины. Запечатлённая там жизнь чем‑то напоминает моё детство. Возможно, этот момент больше всего и привлекает…

Бестиарии Апокалипсиса. Весна. 2005. Офорт, сухая игла, раскраска, меццо-тинто. 17 × 14 см

Бестиарии Апокалипсиса. Осень. 2004. Офорт, сухая игла, раскраска, меццо-тинто. 17 × 14 см

114

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

— С картинами Брейгеля и созданным почти столетием раньше «Великолепным часословом герцога Беррийского» можно связать ещё одну тему, часто возникающую в ваших офортах и акварелях, — тему цикличности времени. Какой смысл вы вкладываете в эту философскую категорию? — Эта тема занимает не только меня: о ней, наверное, думают миллионы людей. Мы не перестаём удивляться, как быстро летит время, не можем до конца прочувствовать, оценить то, что происходит прямо сейчас — постоянно ускользающий, уходящий в прошлое миг. И лишь потом, по прошествии многих дней, месяцев и даже лет, понимаем, как были тогда счастливы. Получается загадка без ответа, вопрос, над которым можно размышлять бесконечно. На этой основе и возникают образы. — В прошлом году вышло в свет эксклюзивное издание «Книги Экклесиаста», тираж которой составил всего 33 экземпляра. К этой теме вы возвращаетесь уже 15 лет. Почему? — Потому что это моё любимое произведение. Я могу читать его без конца, открывая на любом месте и любой главе. Там каждое слово ёмко… В пространстве столь необъятной книги, как Библия, «Экклесиаст» подобен маленькому миру на картинах Брейгеля. И самое поразительное, что этот мир удивительно похож на тот, в котором живём мы… Сначала я сделал несколько иллюстраций и несколько рукописных книг. Такие авторские вещи, или «книги художника», создаются в одном экземпляре — вручную пишется текст, заказывается специальный переплёт. Серия иллюстраций к «Экклесиасту» собралась у меня уже давно, а в прошлом году издатель

мастерская

Яна Плохих, искусствовед, владелица галереи «Яна» Меня всегда привлекали интересные, доб рые, красивые и талантливые люди. А если они к тому же оказывались настоящими профессионалами, общение с ними доставляло необыкновенное удовольствие. В отборе произведений искусства я руководствуюсь не только интуицией и вкусом, но и опытом, полученным благодаря контактам с европейскими коллекционерами и галеристами, постоянному посещению музеев и выставочных площадок по всему миру. И конечно, я с благодарностью вспоминаю своих преподавателей по Академии, научивших распознавать произведения действительно высокого искусства. Сегодня я с радостью представляю читателям «Антиквара» украинского графика, члена британского Королевского общества художников-гравёров, луганчанина Константина Калиновича. Он — обладатель высших международных премий и наград, в частности на VII выставке печатной графики в Сеуле (1994), конкурсе экслибриса в польском городе Гливица (1997), биеннале графики в Циндао (2000), XX и XXII биеннале экслибриса в Мальборке (2005 и 2011), выставке печатной графики «Табула Раса» в Стамбуле (2006), биеннале экслибриса и малой графики в Гуанчжоу (2012). Его произведения хранятся в таких престижных собраниях, как Королевская Академия художеств (Лондон), Российская национальная библиотека (СанктПетербург), Музей искусств в Сидар-Рапидсе (США, Айова), Уэльский университет (Аберистуит), музей Дэвиса при американском колледже Уэллсли. Продолжатель традиций Дюрера, Рембрандта, Брейгеля и других великих мастеров, Калинович интересен коллекционерам и галеристам многих стран Европы. И это неудивительно. В нашем суетном агрессивном мире, полном неверия и фальши, его произведения воспринимаются островками гармонии, любви и спокойствия. А совершенное техническое исполнение офортов, которое во все времена ценилось в мире, позволяет поставить этого художника в один ряд с лучшими западноевропейскими гравёрами прошлого. С Константином Калиновичем меня познакомил пять лет назад замечательный художник Олег Денисенко, делавший с ним совместные проекты. С тех пор мы с Константином работаем постоянно и даже заключили эксклюзивный контракт на продажу его работ в Украине. Калинович — очень скромный, интеллигентный, тонкой душевной организации человек, глубоко понимающий законы мироздания. Высокий профессионализм сочетается в нём с искренностью, добротой, житейской мудростью и тёплым отношением к людям. И всё это ощущается в его работах.

Январь. 2013. Офорт, сухая игла, раскраска. 9,5 × 10 см

Март. 2011. Офорт, сухая игла, раскраска. 9,5 × 10 см

Ноябрь. 2009. Офорт, сухая игла, раскраска. 9,5 × 10 см № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 115

мастерская больше не будет сделано ни одного отпечатка. Сами доски я оформлю в рамы с последними оттисками и каллиграфией. Получится действительно достойное завершение жизни этих гравюр. — Где теперь находятся эти книги? — Сначала они были у издателя, но теперь весь тираж распродан им в частные коллекции. Знаю, что недавно возможность закупки одного экземпляра рассматривалась ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве. Мне по договору остался один экземпляр под первым номером.

Большая белая птица. 2007. Офорт, сухая игла. 20 × 18 см

из Санкт-Петербурга предложил сделать лимитированное библиофильское издание тиражом 33 экземпляра. На досках имеется специальное клеймо, сообщающее о том, что тираж закончен. То есть с них

Ожидание весны. 2004. Офорт, сухая игла. 11 × 17 см

116

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

— Насколько ваши произведения привязаны к тексту? Стремитесь ли вы «дословно» иллюстрировать ключевые моменты повествования или оно служит лишь отправной точкой для вашей фантазии? — Бывает по‑разному. Иногда литературный материал настолько выразителен, что можно напрямую брать какие‑то эпизоды, а иногда просто ловишь настроение, и воображение рисует под него образы. В большей степени это можно отнести к поэзии. Сейчас, например, я иллюстрирую для петербургского издательства «Вита Нова» стихи Артюра Рембо. Сложный поэт, сложный человек… Конечно, у него есть вещи, над которыми не нужно ломать голову, — в «Пьяном корабле», скажем, образ очень ясный. Но есть такие, что можно запутаться. Здесь важнее

мастерская

Время обеда. 2009. Офорт, сухая игла. 18 × 13 см

понять состояние, в котором пребывал автор, сочиняя те или иные строки, представить, что он чувствовал, переживал. И зритель, глядя на иллюстрации, должен испытать те же ощущения. Интересно, что в 1991 г., когда я только начинал работать как иллюстратор, для издательства «Дніпро» довелось делать гравюры на дереве — и тоже к произведениям Рембо, только в украинском переводе. — Известно, каким будет ваш следующий книжный проект? — Скоро я буду общаться с московским издательством «Ламартис» по поводу иллюстрирования повестей Гоголя. Очевидно, это будет очень трудная работа, ведь произведения Николая Васильевича имеют богатейшую «художественную историю». — Кстати, о классиках: у вас есть экслибрис «Рус ские классики удивлены» с изображением Пуш кина, Гоголя и Лермонтова. Что же их удивило? — Эту работу я сделал для библиотеки, где хранятся книги из собрания Сергея Лищины. Идея представить знаменитых литераторов именно такими принадлежит заказчику: он увидел на одной из моих работ удивлённое лицо Рембрандта, ему это понравилось, и он предложил сделать нечто подобное с русскими классиками. Непросто было, но интересно.

Опять же, мысль о быстротечности времени там тоже присутствует: мы встречаемся с людьми, которых уже нет, и они этим удивлены. — Вы получили более 20 премий и наград, в том числе на международных конкурсах. Какие из них оказались наиболее значимыми? — Самыми важными были те, которые вручались мне лично. Особенно воодушевляли первые награды, полученные лет 20 назад — они придавали уверенность в собственных силах, приносили счастье. Запомнилось получение приза Ассоциации графиков Словакии на IV Триеннале экслибриса в Братиславе в 2004 г. Для меня это событие стало особенным, поскольку там присутствовали уважаемые мною художники. — Каждый ваш офорт погружает зрителя в уютный, проникнутый тонким лирическим настроением мир, очень далёкий от современности. К ней вы, похоже, совершенно равнодушны? — Я чувствую себя комфортно в сочинённых мною пространствах. И в этом я не одинок. Художнику очень важно ощущать понимание единомышленников, видеть, что его искусство нравится и что оно востребовано. Беседовала Елена Корусь № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 117

мастер

Ленинград — Симферополь — Париж…

Елена Корусь

Среди крымских живописцев второй половины ХХ в. Валентин Бернадский (1917–2011) отмечен, пожалуй, наибольшим числом премий, званий и наград. Отечественные исследователи по праву считают его одним из основателей современной крымской школы и патриархом украинской живописи, в то время как эксперты зарубежных галерей и аукционных домов причисляют его к русским художникам-импрессионистам.

Натюрморт. Осень. 1970‑е. Х., м. 82 × 123 см. «Золотое сечение», аукцион № 12, 2010. — эст. $ 13 000–15 000

118

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

мастер

Крымские виноградники. 1977. К., м. 79,8 × 49,7 см. Частное собрание

С последним утверждением отчасти можно согласиться, приняв во внимание тот факт, что формирование Валентина Бернадского как художника началось в русле русской живописной традиции. Образование он получил в Ленинграде, сперва живя и обучаясь у профессора Академии художеств Алексея Эйснера, затем в художественном училище (1937–1940). Перед войной Бернадский поступил в Институт им. И. Е. Репина, где его наставником стал Борис Иогансон. Желание учиться было настолько велико, что он приходил в учебную мастерскую рано утром, первым из студентов, дабы успеть сделать побольше. Неудивительно, что после блестящего окончания первого года ему назначили Сталинскую стипендию, которую обычно присуждали лишь самым способным старшекурсникам. В 1950 г. волею судьбы Бернадский оказался в Крыму: по распоряжению Министерства культуры СССР его наряду с лучшими выпускниками Ленинградской академии художеств и Московского института им. В. И. Сурикова направили на преподавательскую работу в симферопольское Художественное училище им. Н. Самокиша. Здесь его коллегами стали Ф. Захаров, М. Бортников и другие мастера, составившие ядро крымской организации Союза художников. В числе учеников Валентина

Солнечные гроздья. 1975. Х., м. 84 × 65 см. Частное собрание № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 119

мастер Даниловича — известные живописцы П. Мирошниченко, С. Бакаев, с которыми он любил ездить на этюды и после завершения своей недолгой преподавательской деятельности. В советское время Валентина Бернадского знали в первую очередь как портретиста и мас тера сюжетно-тематической картины. Среди запечатлённых им современников — колхозники, доярки, швеи, герои социалистического труда, полный кавалер ордена Славы И. П. Клименко, колл ег и-жив описц ы и люди искусства — К. Прохоров, П. Столяренко, Я. Басов, Михаил Крошицкий — художник и директор Севастопольской картинной галереи (1939–1958), спасавший её коллекцию во время войны. В 1970–2000‑е гг. в произведениях Бернадского всё большее значение приобретают пейзаж и натюрморт. Он пишет крымскую природу в соединении с человеческой фигурой, стремясь передать тончайшие оттенки и рефлексы, возникающие на открытом воздухе. Мастер любит усаживать

свои модели против солнца («Девочка с гор»,1975; «Вишенки», 2000), изображать их за чтением в саду или на террасе, где на сервированном столе обязательно красуется большой букет цветов. Подобные работы, выполненные в свободной живописной манере и не лишённые налёта салон ности, пользовались огромной популярностью в 1990‑е гг. на французских аукционах. К натюрморту как самостоятельному жанру художник обращался редко. Но если это случалось, то в композицию всегда включалось несколько рос кошных букетов и россыпь фруктов. Особенно эффектными выглядят его осенние натюрморты. Живописное дарование мас тера в полной мере проявлялось и в больших тематических полотнах. Два наиболее известных из них ныне хранятся в Голливуде. Это «Легендарный 1920‑й» (1985) с изображением М. Фрунзе и В. Блюхера в окружении красноармейцев и матросов на Графс к о й п р и с т а н и С е в а с т о п ол я и яркий, пронизанный солнцем «Обед комбайнёров» (1972), где

основной акцент сделан на контрасте золотой нивы с морем и небом. Одним из центральных произведений в творчестве В. Бернадского является также картина «Осенняя пора» (1975, х., м., 101 ×105, МСИУ, Киев), сосредоточившая в себе результаты его многолетних поисков в области колорита и живописной техники. Некоторое представление о ней даёт подготовительный этюд к центральной части композиции. Готовясь к созданию большого полотна, художник всегда писал много (иногда до двух десятков) этюдов, на которых есть и главные герои, и пейзажные мотивы, и натюрморты. Каждый из них представляет собой полноценную картину, отличающуюся от конечного результата лишь менее тщательной проработкой живописной поверхности. Оригинал «Осенней поры» хранится в Музее современного искусства Украины, обладающего, кстати, крупнейшей в стране коллекцией живописных полотен Бернадского (около 100). В 2007 г. музей проводил персональную выставку к его 90‑летию,

На берегу реки. 1985. К., м. 50 × 80 см. «Арт-Бульвар», аукцион № 4, 2013. — эст. $ 4 500–5 500

120

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

мастер а в 2011‑м предоставил 20 его произведений для севастопольской выставки, посвящённой юбилею банка «Таврика». Севастополь можно увидеть не только на исторических полотнах живописца. Бернадский не раз писал его нарядные, озарённые южным солнцем набережные, белые дома с балюстрадами и спускающиеся к морю широкие лестницы. Один из таких видов с Памятником затопленным кораблям и выходом из Севастопольской бухты в открытое море запечатлён на картине 1979 г. «Набережная в Севастополе». Объектами внимания мастера становились и другие уголки Крыма: околицы Ялты, улочки Гурзуфа и Бахчисарая, Карадаг, руины Судакской крепости, написанные во время творческих поездок с друзьями-художниками. В основном это небольшие работы этюдного плана, которые чаше всего встречаются на сегодняшнем арт-рынке. Как и многих живописцев, Крым поразил Бернадского солнечностью и звучностью красок. Неспроста эффект ослепительного освещения присутствует в большинстве его работ, а богатая багряно-золотистыми оттенками осенняя пора стала одной из его любимых тем. Именно такие работы, отличающиеся некой артистической недосказанностью, дали повод называть Бернадского импрессионистом, хотя его искусство всё же прочно стоит на академической основе. Валентин Данилович последовательно развивал колористические принципы русских мастеров — В. Сурикова, В. Серова, П. Кончаловского, продолжал их поиски в области пленэрной живописи. В своих пейзажах он не столько передаёт впечатление от понравившегося вида, сколько фиксирует цвето-световую «раскладку» ландшафта. Это отчётливо видно в его живописных этюдах, написанных характерными широкими, плотными, богато нюансированными по цвету мазками — «Крымские виноградники»

Портрет М. П. Крошицкого. 1964. Х., м. 100 × 119 см. Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого

(1977) и особенно «На берегу реки» (1985). Этюдам Бернадского присуща «картинная» выстроенность, в них всё уравновешено, подчинено логике и расчёту. Взгляд зрителя движется по главной оси композиции пошагово, то и дело останавливаясь на каких‑то важных деталях (деревьях, домиках, пригорках), с трудом преодолевая последовательную смену пространственных планов. Такой метод позволял автору сделать изображение максимально информативным. Работы Бернадского представлены в коллекциях ведущих художественных музеев Украины, России, а также в западноевропейских собраниях. В России его знают и любят не меньше, чем у нас. Подтверждением этому служит присвоение Валентину Даниловичу званий народного художника России и почётного академика Российской Академии художеств (2009), вручение в 2010 г. золотой медали «За вклад в мировую культуру» международного фонда «Культурное достояние».

Во Франции Бернадского считают одним из последователей импрессионизма. Именно поэтому в начале 1990‑х гг. по приглашению фирмы «Арколь» он семь месяцев проработал в Париже, создав там немало картин в импрессионистическом ключе, которые затем были показаны на его персональной выставке в залах знаменитого Отеля Друо. Заметим, что в последние десятилетия искусство Бернадского оказалось лучше представленным на аукционах в Испании, Великобритании, Франции и России, нежели в Украине. К примеру, в 2007 г. его небольшая этюдная работа «Девочка у окна» была продана на Christie’s за $ 1 428, в 2008‑м «Одалиски» — на аукционе «Друо» за $ 13 305. Персональные выставки Бернадского, проходившие в 2000‑е гг. (последняя — в апреле 2013 г. в Москве), неизменно привлекали внимание зрителей, его картины охотно приобретают частные коллекционеры, что свидетельствует о признании и востребованности искусства замечательного мастера и в наши дни. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 121

арт-глобус

С радостью сообщаем нашим читателям о создании новой рубрики «Арт-глобус», цель которой — освещение событий культурной жизни и антикварного рынка других стран, установление диалога между собирателями искусства разных государств. Открыть рубрику мы решили презентацией ведущих зарубежных культурных центров в Украине и кратким описанием их деятельности. Мы обратились ко всем диппредставительствам в нашей стране и благодарны тем, кто откликнулся на предложение о сотрудничестве. Искренне надеемся, что предоставленная информация будет вам полезна.

Австрийский культурный форум в Киеве

г. Киев, ул. И. Франко, 33 +380 44 277 27 90, +380 44 230 23 52 (факс) kiew-kf@bmeia.gv.at http://www.kulturforum-kiew.org

122

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Отдел культуры Посольства Австрии в Украине, напрямую подчиняющийся Департаменту международных культурных связей Федерального Министерства по международным и европейским делам Австрийской Республики. Позиционирует себя как платформа для развития культурного и научного сотрудничества между Австрией и Украиной. Директор — д-р Якуб Форст-Баттаглия (Jakub Forst-Battaglia), министрпосланник по вопросам культуры. По образованию — историк-славист. Имеет научную степень доктора наук. С 1980‑х гг. работает в Министерстве иностранных дел Австрии. Исполнял дипломатические миссии в Москве, Мадриде, Праге и Таллине (в Эстонии занимал должность посла). Среди недавних проектов культурного сотрудничества: • Неделя австрийского кино в Киеве; • Международный поэтический фестиваль «Meridian Czernowitz»; • Австрийская программа на «Книжном Арсенале-2013»; • «TAGTOOL» — воркшоп Матиаса Фрица по созданию светового рисунка на фасадах домов Винницы; • Концерт Эрнста Ковачича и Матильде Урсиангу в Национальной филармонии Украины.

арт-глобус

Британский Совет в Украине

г. Киев, ул. Г. Сковороды, 4/12 +380 44 490 56 00, +380 44 490 56 05 (факс) info@britishcouncil.org.ua http://www.britishcouncil.org.ua

Зарегистрированная благотворительная организация в Соединённом Королевстве, которая открывает доступ к образованию в Великобритании и способствует укреплению культурных связей между нашими странами. Директор — Мартин Даул (Martin Dowle). Журналист по образованию, господин Даул начинал свою карьеру в качестве корреспондента Би-би-си, сперва освещая британскую политику, а затем специализируясь на вопросах внешней политики стран Южной Америки. До того, как стать директором Британского Совета в Украине, занимал ответственные посты в Бразилии и Южной Азии. Среди недавних проектов культурного сотрудничества: • Ежегодный фестиваль «Новое британское кино» (совместно с компанией «Артхаус Трафик»); • Гастроли театральной компании «1927»; • Сотрудничество с лондонским театром «Royal Court», предусматривающее образовательную программу для молодых украинских драматургов, арт-резиденции и серию драматургических и театральных экспериментов; • Открытая лекционная программа в рамках персональной выставки Аниша Капура в PinchukArtCentre; • Участие в образовательной программе Первой Киевской международной биеннале современного искусства в «Мистецькому Арсеналі».

Посольство Литовской Республики в Украине

г. Киев, ул. Бусловская, 21 +380 44 281 60 28 d.dapsiene@lrkm.lt http://ua.mfa.lt

Дипломатическое представительство Литовской Республики в Украине входит в систему Министерства иностранных дел Литвы, а отдел культуры — в систему Министерства культуры Литвы. Атташе по вопросам культуры — Дайва Дапшене (Daiva Dapšienė). Работала менеджером международных проектов Вильнюсского Малого театра, стажировалась в области театрального менеджмента в ньюйоркском Manhattan Theater Club, возглавляла отдел театра, позже отдел международных отношений и европейских дел Министерства культуры Литовской Республики, работала специалистом по культуре в Посольстве США в Литве, атташе по вопросам культуры и аудиовизуальному сотрудничеству Постоянного представительства Литвы в Европейском Союзе. Среди недавних проектов культурного сотрудничества: • Ретроспективная выставка работ Йонаса Кальвялиса «Дюны» в Киеве и Львове; • Участие литовских режиссёров в Международном фестивале документального кино «Docudays UA»; • Фотовыставка Вацловаса Страукаса в рамках Международного фестиваля «Визии»; • Презентация литовского национального костюма и традиционных ремёсел в киевском Центре украинской культуры и искусств. В ближайших планах — гастроли Вильнюсского городского театра OKT (реж. О. Коршуновас).

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 123

арт-глобус

Польский Институт в Киеве

г. Киев, ул. Б. Хмельницкого, 29/2, оф. 17 +380 44 288 03 04, +380 44 288 02 86 (факс) natalia.bankewycz@instytutpolski.org http://www.polinst.kiev.ua

Представительство Министерства иностранных дел Республики Польша, цель которого — популяризация польской научной и культурной жизни, наиболее интересных и разнообразных событий и явлений, происходящих в Польше. Директор — Ярослав Годун (Jarosław Godun), первый советник Посольства Республики Польша в Украине. Получил степень магистра и кандидата наук на факультете православной теологии Бухарестского университета. Работал референтом по вопросам культуры, координатором программ, позже — директором Польского института в Бухаресте, первым советником Посольства Республики Польша в Бухаресте и Кишинёве. Среди недавних проектов культурного сотрудничества: • Проект «Путешествующие Сны» — презентация польских уличных театров; • Дни польского кино в Украине; • Присуждение премии им. Казимира Малевича; • Присуждение премии им. Джозефа Конрада; • Участие в качестве страны-гостя в юбилейном ХХ Форуме издателей во Львове.

Представительство Россотрудничества в Украине

г. Киев, ул. Борисоглебская, 2 +380 44 379 12 21 kievrus99@mail.ru http://ukr.rs.gov.ru

124

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Представительство Федерального агентства по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному гуманитарному сотрудничеству в Украине находится в ведении Министерства иностранных дел Российской Федерации. Основная деятельность Представительства направлена на проведение общественных, научных и культурных акций, поддержку русского языка, образовательных и научных программ, популяризацию русской культуры в Украине. Руководитель — Константин Воробьёв. Окончил Московский романо-германский факультет Государственного педагогического института им. В. И. Ленина. Работал в ЦК ВЛКСМ, Администрации Президента России, Российском фонде культуры, Госконцерте России. Среди недавних проектов культурного сотрудничества: • Молодёжный международный кинофестиваль «REC»; • Выставка работ из личного собрания Вячеслава Беликова «Свидание на Парнасе. Поэзия Серебряного века в портретах», посвящённая 120‑летию Владимира Маяковского; • Издание книги «Война 1914–1917 гг. Из личного фотоальбома генерала от кавалерии графа Ф. А. Келлера»; • Организация молодёжного летнего лагеря «Крымский лицей» в Евпатории; • Открытие российско-украинской гуманитарной гимназии.

арт-глобус

Французский институт в Украине

г. Киев, ул. О. Гончара, 84 +380 44 482 23 71, +380 44 484 16 87 (факс) contact@ifu.kiev.ua http://www.institutfrancaisukraine.com

Орган Посольства Франции в Украине, управляемый Министерством иностранных дел Франции. Главная миссия — распространение французского языка и культуры, а также установление долгосрочного сотрудничества с наиболее известными в мире представителями украинской культуры и искусства. Директор — Эрик Тосатти (Eric Tosatti), советник по вопросам сотрудничества и культуры Посольства Франции в Украине. Имеет дипломы Института политических наук, Университета Париж Х — Нантер, Университета Экс-Марсель. Прошёл конкурс на должность секретаря иностранных дел. Работал дипломатом в Министерстве иностранных дел в Берлине, вторым секретарём Посольства Франции в Берлине. Среди недавних проектов культурного сотрудничества: • Фестиваль «Французская весна в Украине»; • Проект «Transeuropa» в рамках фестиваля «Гогольфест»; • Серия концертов молодого джазового коллектива «Benjamin Faugloire Trio» на крупнейших джазовых фестивалях Украины; • Премьера французско-украинского спектакля «сТАНЦИя» (реж. Стефан Рикордель и Влад Троицкий); • Проведение в НХМУ выставки «Жак Шапиро: Киев — Париж» совместно с антикварным салоном «Дукат».

Чешский центр в Киеве

г. Киев, ул. И. Франко, 24‑а +380 44 230 29 64, +380 44 230 21 09 (факс) cckiev@czech.cz http://kyiv.czechcentres.cz

Государственное учреждение в структуре Министерства иностранных дел Чешской Республики, цель которого — всесторонне представить Чешскую Республику за рубежом. Основные направления деятельности — культура и образование. Директор — Дагмар Остржанска (Dagmar Ostřanská), второй секретарь Посольства Чешской Республики в Украине. Изучала украинистику и историю искусств на философском факультете Университета им. Масарика в Брно. В рамках программы «Open Society Fund» стажировалась в Киеве, два года работала в Крыму волонтёром ООН в программе ВИЧ/СПИД. В 2011 г. назначена директором Чешского центра в Киеве. Среди недавних проектов культурного сотрудничества: • Воркшоп классика чешского кинематографа Иржи Менцеля на Одесском кинофестивале и демонстрация его знаменитого фильма «Поезда под пристальным наблюдением» (1966); • Презентация проекта «Staropramen Czech Open Stage / Staropramen Чешская Окрытая сцена — 2013» на фестивале «Джаз Коктебель»; • Участие скульптора Вероники Псотковой в фестивале «ARTISHOK»; • Выставка «Украина сегодня» в Праге. В ближайших планах — организация литературных вечеров «Украинцы, читайте!», на которых известные украинские писатели представят произведения своих чешских коллег.

Подготовил Виктор Собиянский № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 125

рынок

Больше чем пожертвование О специфике проведения благотворительных аукционов мы беседуем с совладельцем аукционного дома «Дукат» Леонидом Комским.

— Искусство всегда нуждалось в покровителях. Нет нужды пускаться в пространные рассуждения на эту тему — достаточно упомянуть династию Медичи, опекавшую художников Возрождения, русских меценатов Третьякова, Щукина, Морозова. Среди наших земляков такими щедрыми благотворителями была, прежде всего, семья Терещенко и супруги Ханенко. Так уж повелось, что, если не срабатывают механизмы государственного финансирования или его не хватает (а его не хватает всегда), в обществе находятся люди, готовые помочь. Объёмы и способы такой помощи могут быть очень разными, и правильнее оценивать их не с точки зрения величины вклада, а исходя из того, что деньги жертвуются в тот период, когда их всем недостаёт. Постепенно начинают возрождаться традиции проведения благотворительных выставок, аукционов, вечеров. Важно, что это

126

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

не только приносит какие‑то средства, но и привлекает внимание к самой проблематике. — Расскажите о благотворительных акциях, подготовленных аукционным домом «Дукат». — Сейчас мы разрабатываем инструменты привлечения внебюджетного финансирования для различных культурных проектов. Одним из таких инструментов как раз и является благотворительный аукцион, цель которого — собрать средства на проведение ремонтных работ, реставрацию, закупку оборудования, материалов и т. п. В данный момент мы начали подготовку к аукциону, средства от которого пойдут на нужды Государственной художественной средней школы имени Т. Г. Шевченко — легендарной РХСШ. Финансирование там есть, но его едва хватает на то, чтобы поддерживать существование.

рынок Мы планируем организовать торги, где будут продаваться работы лучших учеников и выпускников этой школы, среди которых многие значимые художники современной Украины. Я убеждён, что такой аукцион позволит собрать гораздо больше денег, чем если бы люди просто вносили пожертвования. — А с точки зрения арт-рынка благотворительный аукцион — это «природное» или, скорее, общественное явление? — Сейчас мы запутаемся в дефинициях. Существует культурный процесс — сложный, многослойный, многомерный, который невозможно рассматривать в одной плоскости. Арт-рынок является неотъемлемой частью этого процесса, одним из винтиков, обеспечивающих его развитие. Культурный процесс, в свою очередь, невозможно отделить от жизни общества. То есть всё природно и взаимосвязано. — Считается, что стартовые цены на благотворительных аукционов значительно ниже, чем на обычных торгах? Так ли это? — Есть рыночные показатели, которых никто не отменял. Мы должны понимать, сколько заплатят за работу того или иного художника в то или иное время в том или ином месте. Рынок сам определяет цены, и на аукционах они не завышаются и не занижаются: покупки совершаются по состоянию рынка на момент торгов. Впрочем, стартовые цены в самом деле лучше делать немного ниже, чтобы была интрига, чтобы пришли покупатели, коллекционеры. Участие в благотворительных аукционах зачастую продиктовано стремлением поддержать какое‑то хорошее начинание, а уже во вторую очередь — обзавес тись ценной вещью. Знать, что заплаченные деньги пойдут на благое дело действительно хороший стимул. Если же человек увидит, что предложенная цена даже ниже рыночной, он ещё больше вдохновится и, возможно, захочет купить не одну вещь. Однако не исключено, что в ходе торгов цена поднимется: бывало, что она вырастала в разы… — Но есть благотворительные аукционы, где продаются детские рисунки, поделки, сувениры — то есть не имеющие культурно-исторического значения вещи, цена на которые определяется лишь желанием потратить деньги. — Да, можно купить какую‑то безделушку, заплатить на неё несколько тысяч долларов, а потом сказать: «Мне это не нужно, но я отдал деньги на благотворительность». Мы же предпочитаем другой подход, предлагая людям действительно стóящие вещи по благоразумной цене. Чем плохо, если человек (и речь здесь не только о коллекционерах) потратит деньги на нечто такое, что спустя время можно будет продать, иногда даже дороже? Я нахожу эту практику более жизнеспособной и уверен, что таким образом можно привлечь гораздо больше средств.

— Получается, что благотворительный аукцион по сути ничем не отличается от обычных торгов? — Практически нет. Просто все знают, что средства пойдут на помощь кому‑либо или чему‑либо. — Как в данном случае происходит распределение средств, и за чей, собственно, счёт происходит благотворительность? — Благотворитель — тот, кто творит благо или жертвует на подобные цели определённые средства. Мы пытаемся найти инструменты для системного привлечения средств, хорошо понимая, что функционировать эта система сможет лишь тогда, когда все её составляющие будут работать согласованно. Ведь если что‑то делается в ущерб другому, система существовать не может. И касается это не только благотворительности… Теперь о распределении средств… Художник, галерист, владелец или дилер выставляет картину либо другой объект на торги. На коммерческом аукционе всё понятно: лот продаётся, деньги идут тому, кто принёс работу, организатор зарабатывает на процентах. Но сейчас мы говорим не о коммерческом, а о благотворительном проекте. Здесь могут быть разные варианты. Например, аукционный дом берёт на себя подготовку и проведение торгов, печатает за свои деньги скромный каталог; художники отдают бесплатно работы, а все средства от продажи идут на помощь конкретному лицу или учреждению. Может быть и иначе, когда максимально учитываются интересы всех сторон. Например, значительная часть вырученных средств передаётся на благотворительность, а оставшиеся распределяются между художниками, комитентами и идут на покрытие расходов. В первом случае обычно возникает вопрос: а стоит ли всё затевать, если на этом никто не заработает? Но человеческая деятельность не сводится только к заработку! Объясню на примере всё той же РХСШ. Её выпускниками были Анатолий Криволап, Александр Животков, Алексей Аполлонов, Елена Придувалова, Матвей Вайсберг и многие другие мастера, работы которых уже являются ценностью. Коллекционеры платят за них немалые деньги! Ситуация, в которой оказалась РХСШ, требует немедленного вмешательства. И от этого будет лучше всем нам, потому что школа даст плеяду новых художников, которые через 10, 20, 30 лет станут частью нашего, а возможно, и мирового арт-рынка. Если не помочь РХСШ сейчас, она постепенно зачахнет. Поэтому мы и откликнулись на предложение провести благотворительные торги. Конечно, существуют и другие способы сбора средств, но мы остановились именно на аукционах, потому что это яркое театрализованное действие, где есть и азарт, и помощь, оказываемая публично. Беседовала Анна Шерман № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 127

рынок

Наталия Маценко

Открыть Украину

Современное украинское искусство в галерее Saatchi Дни Украины, прошедшие в Лондоне 17–19 октября, — событие, заслуживающее внимания и выгодно отличающееся от традиционных отечественных мероприятий подобного рода. В рамках фестиваля, организованного по инициативе Firtash Foundation и её главы Лады Фирташ при финансовой поддержке международной группы компаний Group DF, было реализовано сразу несколько культурных проектов: литературный вечер, музыкальная концертная программа, показ мод и выставка работ современных украинских художников. Имена кураторов и участников говорят сами за себя: Олег Скрипка, Оксана Забужко, профессор Кембриджского университета Рори Финнин, Ирина Данилевская, Игорь Абрамович. Выставка «Contemporary Ukrainian Artists» проходила с 18 по 25 октября в Saatchi Gallery. Это первый случай в новейшей истории украинского арт-процесса, когда современное искусство Украины представляла западная галерея столь высокого уровня. Куратором этого масштабного проекта выступил Игорь Абрамович — организатор ряда экспозиций, который занимается активным продвижением актуального украинского искусства в глобальном артпространстве. В выставке приняли участие 25 художников: Назар Билык, Матвей Вайсберг, Артём Волокитин, Игорь Гусев, Александр Животков, Алексей Золотарёв, Жанна Кадырова, Павел Керестей, Александр Клименко, Анатолий Криволап, Павел Маков,

128

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Максим Мамсиков, Николай Маценко, Роман Минин, Винни Реунов, Александр Ройтбурд, Степан Рябченко, Арсен Савадов, Алексей Сай, Виктор Сидоренко, Тиберий Сильваши, Марина Скугарева, Юрий Соломко, Олег Тистол, Василий Цаголов. Их работы позволяют составить представление об основных тенденциях в развитии украинского искусства последних двух десятилетий. Старшее поколение представлено ключевыми фигурами живописного всплеска 1990‑х. Молодое — яркими представителями арт-сцены 2000‑х, развивающими процесс в новом формально-содержательном диапазоне, с иным арсеналом технологий. Творчество всех этих художников отражает специфику и определённую культурную автономность Украины с её собственной расстановкой акцентов и культурно-ценностной иерархией. Рассмотреть экспозицию на открытии было нелегко: оба зала целиком заполнили посетители. Среди гостей оказались такие авторитетные в мире искусства люди, как директор Института проблем современного искусства в Москве Иосиф Бакштейн, специалист по международным связям туринского музея современного искусства Castello di Rivoli Массимо Мелотти, председатель Британско-украинского общества Лорд Ризби, директор Мультимедиа Арт музея в Москве Ольга Свиблова, директор Frieze Art Fair Мэтью Слотовер, директор галереи Saatchi Найджел

рынок

Куратор выставки Игорь Абрамович, глава Firtash Foundation Лада Фирташ, директор галереи Saatchi Найджел Харст

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 129

рынок

130

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

рынок Харст, соучредитель Tsukanov Family Foundation Игорь Цуканов, представители Tate Gallery, аукционных домов Сhristie’s, Phillips, Sotheby’s, а также видные представители украинского бизнеса. Не последнюю роль в популярности выставки сыграло её совпадение во времени с Frieze Art Fair — одной из крупнейших международных ярмарок современного искусства, ежегодно собирающей в Лондоне значительную часть мирового арт-сообщества. Эксперты Saatchi Gallery прокомментировали украинский проект следующим образом: «Выставка демонстрирует прогрессивное развитие современного украинского искусства и то, как украинская нация превратилась в XXI веке в одну из самых новаторских художественных наций в Европе. Каждая работа в экспозиции является безошибочно украинской — со ссылками на культуру, ценности и историю, являющиеся специфическими в этой уникальной стране». Выставка украинских художников в галерее Saatchi приподняла завесу над состоящим из стереотипов и опасений понятием «Украина», показав его нераскрытые культурные аспекты. Благодаря удачному совпадению интересов куратора и учредителей Firtash Foundation состоялось беспрецедентное художественное событие стратегического значения, которое послужит трамплином для дальнейшего продвижения и мировой интеграции украинского искусства.

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 131

аукционы Лариса Костюк

Есть в облике твоём…

В. А. Серов. Портрет девушки. 1890‑е гг. Д., м. 17,5 × 23 см

«Евро-Арт» представляет новую выставку «Портретная живопись XIX–XX вв.» из частных собраний Украины, открывшуюся в ровенском филиале аукционного дома. В экспозицию вошли произведения, отражающие разные стилевые направления в украинской, восточноевропейской и западноевропейской живописи того периода. Среди более 30 полотен — портреты В. Серова, Г. Семирадского, Ф. Чумакова, А. Харламова, П. Вагнера, Д. Дрюмонда, Ф. Рерберга, В. Линде, С. Малютина, А. Коцки, П. Стахевича, Г. Глюка, М. Мавро, А. Дж. Бастьена и других. Вы спросите, почему именно портрет стал предметом нашего внимания? Потому что через него мы получаем шанс познать самих себя! В портретной живописи, в отличие от фотографии, фиксирующей

132

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

лишь одно мгновение жизни, автор может выразить гораздо больше — выделить черты, которые составляют суть личности, отобразить то, что называют философией сердца. Таким образом, живописный портрет становится неким художественным знаком, несущим тайный код человека. Случалось даже, что заказчики опасались быть «разоблачёнными» художниками, способными проникнуть в самые сокровенные уголки их души. Выставка портретной живописи в Аукционном доме «Евро-Арт» даёт возможность расшифровать образы, созданные живописцами, понять с их помощью историческую эпоху, мир, себя.

аукционы

А. А. Харламов. Девушка в красных бусах. 1880‑е гг. К., пастель. 50 × 40 см

Одним из центральных экспонатов выставки является «Портрет девушки» (17,5 × 23 см), созданный в 1890‑х гг. знаменитым русским живописцем Валентином Серовым (1865–1911). Художник умел превосходно передавать эмоциональное состояние портретируемого средствами живописи. В данном случае цветовая гамма полотна предельно сдержана: нейтральный сероватый фон, чёрное платье и тёмные волосы фокусируют внимание на лице девушки, исполненном спокойствия и достоинства. Благодаря тому, что Серов не вводит в портрет ни одной уточняющей или декоративной детали, ему удаётся визуализировать свой диалог с моделью, найти ту психологическую нотку, которая свидетельствует о внутренней свободе человека. Небольшой формат полотна, погрудная композиция, колористическое решение и пластическая выразительность лишь усиливают это впечатление и подчёркивают естественную красоту девушки. В экспозиции можно также увидеть работу Алексея Харламова (1840–1925) — русского живописца, о творчестве которого до недавних пор вспоминали нечасто. Речь идёт об одной из очаровательных девичьих «головок», выполненных пастелью. «Девушка в красных бусах» (1880‑е гг., 50 × 40 см) принадлежит к числу незаказных портретов, сделанных Харламовым на продажу. Для этого полотна ему позировала юная Франсуаза-Жанна Шютц, которая вскоре станет знаменитой певицей, известной как Фелия Литвин. Со своей моделью художник

Ф. П. Чумаков. Портрет девушки. Кон. ХІХ в. Х., м. 56,5 × 46 см

Ф. Сенеш. Портрет неизвестной. Кон. ХІХ в. К., м. 75 × 57 см

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 133

аукционы

А. М. Эрдели. Женский портрет. 1941. Х., м. 100 × 80 см

134

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

аукционы познакомился в начале 1880‑х в Веле, их дружба продолжалась более 40 лет. Милое лицо Франсуазы с большими грустными глазами изображено анфас. Серёжки, бусы, невзрачное платьице служат красноречивыми деталями, дополняющими удивительно привлекательный образ, не лишённый, однако, искусственной красивости. Харламов был избран академиком Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Илья Репин отмечал его талант и независимость, Иван Тургенев сравнивал живопись мастера с лучшими картинами Рембрандта, а Эмиль Золя называл его прекрасным колористом. Обращает на себя внимание эскизный набросок «Гефест» (кон. ХІХ в., 100 × 80 см) кисти прославленного русского и польского живописца Генриха Семирадского (1843–1902). Его произведения, равно как и работы А. Харламова, продаются на ведущих мировых аукционах по рекордно высоким ценам. В своё время полотна Семирадского производили в России настоящий фурор: выставку Петербургского общества художников 1898 г., где экспонировалась его картина «Христианская Дирцея в цирке Нерона», посетило свыше 20 тысяч человек. Такого ажиотажа не наблюдалось даже на выставках передвижников! Вот уже более века «Гефест» поражает зрителя своей масштабностью, совершенством технического исполнения, точностью деталей, выразительностью линий и фактур, позволившими создать эффектный запоминающийся образ. Стоит заметить, что с середины ХІХ столетия в портретной живописи появляется новый герой — философ, учёный, исследователь. В этом контексте особенно интересна для посетителей картина «Мусульманин» (нач. ХХ в., 58,5 × 46,5 см), созданная известным бельгийским художником, ректором Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе Альфредом Бастьеном (1873–1955). Стилистика полотна свидетельствует об освоении автором традиций старой нидерландской живописи, которые интерпретированы им в более свободной манере ХХ ст. Портрет воспринимается как идеальный образ человека, сочетающего в себе совершенный ум с духовной устремлённостью. Старый философ изображён в профиль, погружённым в размышления о преходящем и вечном. Полуоткрытая книга будто призывает зрителя подключиться к этому процессу, говорит о том, что истину способен постичь каждый. Почётное место занимают на выставке и произведения украинских живописцев — А. Коцки, Г. Глюка, Л. Ходченко, Л. Ковальского, уроженки Одессы М. Мавро и др. Среди них есть работы этнографического плана и психологические портреты современниц. Визитной карточкой Андрея Коцки (1911–1987) стали изображения «верховинок» и «гуцулок» — декоративные портреты-картины, в которых художник воплотил своё представление о женственности и красоте.

Ф. И. Рерберг. Боярин. 1889. Х., м. 48,4 × 35,5 см

А. А. Коцка. Верховинка в красном платке. 1970‑е гг. Х., м. 54,9 × 48 см № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 135

аукционы

Драгоценные подарки от Фаберже на торгах MacDougall’s Уже более века камнерезные работы Фаберже считаются олицетворением высокого искусства и изысканного вкуса, неразрывно связанных с русской царской семьёй и роскошью императорского двора. Эти мастерски исполненные, поражающие красотой цветочные композиции и резные фигурки можно увидеть в королевских и аристократических домах, музеях и частных коллекциях, а появление их на рынке даёт уникальную возможность прикоснуться не только к предметам высочайшего качества и художественной ценности, но и к незабываемому прошлому.

Вишни. Санкт-Петербург, мастер Хенрик Вигстрём. 1908–1917. Нефрит, агат, горный хрусталь, золото. Выс. 14,5 см. Эстимейт £ 80 000–100 000

138

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Все три работы, представленные на аукционе, являются превосходными образцами искусства Фаберже, в которых отразилось его увлечение природой, ботаникой и культурой восточных стран, в частности Японии. Для Фаберже данное направление стало одним из самых успешных: после выставки в Париже в 1900 г. оно принесло ему поистине мировую славу и открыло двери в лучшие дома Европы и Востока. Особую роль в этом сыграл ведущий ювелир фирмы Хенрик Вигстрём, который за почти 15 лет работы в качестве главного мастера создал несколько серий цветочных композиций и фигурок животных. Обычай преподнесения в дар миниатюрных фигурок зверей, резных фруктов и овощей, символизирующих счастье, долголетие, здоровье и прочие блага, возник на Востоке и с лёгкой руки Фаберже вошёл в моду в Европе. На рубеже XIX–XX вв. эти очаровательные безделушки стали едва ли не самым желанным подарком. Члены российской императорской фамилии часто баловали своих родственников за границей роскошными творениями от Фаберже, а королева Великобритании Александра и король Сиама Чулалонгкорн были увлечёнными коллекционерами резных цветов, которые являются наиболее редкими и изысканными работами. Мастерство художников фирмы наиболее ярко проявилось в фигурках животных и птиц. Эти маленькие шедевры, вдохновлённые японскими нэцкэ, уникальны благодаря применению оригинальных техник и материалов. Быстро развивающееся в России камнерезное дело и богатые природные ресурсы позволили Фаберже претворять в жизнь самые сложные идеи. Мастера не только умело воспроизводили

аукционы в камне мельчайшие детали, вплоть до птичьих пёрышек, но и удачно сочетали в композициях непроз рачные и полупрозрачные горные породы с драгоценными камнями и металлами. Так, например, золотые лапки совы подчёркивают ценность изделия, а рубины и бриллианты — наиболее часто используемые мастерами драгоценные камни — придают глазам живой блеск. Отличительной особенностью работ Фаберже является наделение каждого животного индивидуальными чертами, выявление его характера, нередко с некоторой долей юмора. Тщательно проработанные складки кожи бегемота делают фигурку необычайно правдоподобной. Умение найти баланс между техникой и формой также свидетельствует о высочайшем профессионализме авторов этих работ. Чарующие зрителя своей видимой простотой, цветочные композиции Фаберже всегда были дорогостоящим и долгожданным подарком. В изысканности и лаконизме их форм прослеживается влияние японской икебаны, а тонкость и кропотливость работы, точность ботанических наблюдений, гармоничное сочетание полудрагоценных и драгоценных камней и металлов делает их поистине совершенными творениями. Эти цветы настолько реалистичны, что кажется, будто они действительно живые. Торги аукционного дома MacDougall’s, на которых можно приобрести великолепные произведения одного из величайших русских мастеров, состоятся в Лондоне 27 ноября 2013 г.

Сова (кулон). Санкт-Петербург, 1903. Агат, золото. Выс. 3,5 см. Эстимейт £ 15 000–20 000

Бегемот. Санкт-Петербург, 1900‑е гг. Яшма. Выс. 2 см. Эстимейт £ 6 000–8 000

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 139

аукционы

Аукцион, на котором можно… полетать 14 декабря на торги будет выставлена коллекция «Enea» — 200 уникальных, мирового значения лотов авиапочты, отражающих все этапы покорения человеком воздушного пространства начиная с первых шагов в области авиации и заканчивая космическими полётами. Это волнующая история, рассказанная языком почтовых марок.

1927 — беспосадочный перелёт Нью-Йорк — Париж, командир Ричард И. Бэрд; самолёт впервые становится официальным почтовым транспортом

«Vaccari Prestige» с гордостью сообщает о проведении аукциона и выходе нового каталога, цели-

142

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

ком посвящённого потрясающей «авиапочтовой» коллекции. История авиации — от первых

упоминаний о попытках покорить воздушное пространство в 1595 г. и вплоть до полётов в космос астронавтов — показана через призму истории почты: она прослеживается по изображениям на конвертах, почтовых марках и прочим документам, связанным с авиацией. На 200 лотах не имеющей ана логов коллекции «Enea» можно видеть воздушные шары и легендарных авиаторов-перв оп роход цев, самые известные космические платформы и освоение космоса и Луны. О полётах итальянских пилотов рассказывает редчайшая подборка писем, открыток «авиа» и «триптихов», приуроченная, к тому же, к 80‑летн ему юбилею трансатлантического полёта, осуществлённого Итало Бальбо в честь 10‑летия военной авиации Италии.

аукционы

1911 — «Vin Fiz»: первая почтовая марка с изображением аэроплана

«Vaccari FILATELIA» — фирма, специализирующаяся на филателии Италии и всего мира, классических, редкостных, старинных и современных марках, — в течение нескольких последних лет разработала собственный метод представления лотов — материалов авиапочты, марок с изображением ракет, дирижаблей и космических кораблей, являющих собой документальные свидетельства одного из важнейших достижений человечества — покорения воздушного пространства. С тех пор как в 1977 г. фирма вышла на национальный и международный рынок, она служит миру коллекционирования марок, объединяя традиции и опыт и предлагая лоты, которые являются выгодной инвестицией. Покупка осуществляется как напрямую, так и через посредников в целях продажи материалов через сеть и на публичных торгах по «нетто-цене». Все лоты, выставленные на торги, тщательно описаны, снабжены гарантией и сертификатом об экспертизе, что является важным фактором при покупке и внушает доверие покупателям. Подтверждением этому служат высочайший процент реализованных лотов, а также солидная выручка, получаемая в результате торгов, сравнительно с начальной ценой (список продаж и размер выручки размещены на сайте компании). Очень важным для коллекционера преимуществом является то, что на торгах «Vaccari» к продажной цене не добавляется комиссия.

Фирма предлагает обширный выбор раритетных лотов, в том числе материалы, являющиеся выгодной инвестицией. Отметим, что они представляют интерес для коллекционеров как с крупным, так и с небольшим капиталом. Кроме того, у нас можно приобрести открытки и литературу, посвящённые филателии. Торги «Vaccari» — это публичные торги, которые проводятся в предварительно назначенный день в режиме реального времени. Предложения, отправленные за день до начала торгов по почте, факсу или заявленные на сайте, рассматриваются наравне с теми, что поступают в ходе аукциона в зале. Участвовать в торгах можно также по телефону непосредственно во время их проведения. История фирмы началась со страсти Паоло Ваккари, который превратил своё увлечение филателией в профессиональную деятельность благодаря поддержке супруги Ренаты, дочерей Валерии и Сильвии. Он с детства любил марки — волшебные картинки, позволявшие ему фантазировать. Маленькие клочки бумаги содержали в себе целый мир, в котором объединились

история, география, захватывающие приключения и научные достижения. Однако коллекционировать марки не означает лишь собрать их и разместить в альбоме. Самое увлекательное — открывать для себя их историю и целую вселенную сведений, таящуюся в них. И тогда коллекционер начинает изучать марки и конверты, на которые они наклеены, штемпели и печати, раскрывающие культурные, исторические, географические, политические и социальные аспекты нашего прошлого, отсутствующие подчас в других источниках. Почта и марки позволяют сохранить память о таких сенсационных событиях, как, к примеру, зафиксированные на марках с аукциона 14 декабря: первые полёты, покорение космоса, первый человек на Луне, жизнь на космических станциях. Письма с пометкой «par bal lon monté», то есть «на воздушном шаре», наглядно демонстрируют, как осуществлялась самая первая доставка авиапочты во время осады Парижа в 1871 г., что позволило избежать перехвата писем прусскими войсками. Помимо редчайшего письма, направленного в Новую Каледонию,

1944 — немецкие ракеты V1 становятся почтальонами

№ 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 143

аукционы

1977–1978 — космическая капсула «Союз 26» успешно пристыковалась к орбитальной станции «Салют 6», что позволило 1 ноября 1978 г., с прибытием корабля «Союз 27», совершить первую состыковку трёх космических аппаратов. Благодаря этому также состоялся визит экипажа прибывших на орбиту космонавтов к космонавтам орбитальной станции

на аукционе «Enea» представлено также письмо, совершившее на воздушном шаре путешествие в Санкт-Петербург. На марке под названием «Vin Fiz Flyer» впервые появляется изображение самолёта — летательного аппарата «Wright Vin Fiz», собранного в 1911 г. специально для трансатлантического полёта, осуществлённого пилотом Пэрри Роджерсом Кэлбритом (по прозвищу «Кэл»). Спонсором стала фирмапроизводитель напитков «Vin Fiz». В 1927 г. во время третьего североатлантического беспосадочного полёта Нью-Йорк — Париж командир экипажа Ричард И. Бэрд официально объявил о начале работы авиационной почтовой службы США. В Италии с целью отметить североатлантический «Полёт десятилетия» 1933 г. был выпущен комплект конвертов с марками, изображающими самолёты с инициалами Итало Бальбо — командира флотилии из 24 гидросамолётов. В 1944 г., во время Второй мировой войны, немецкая ракета V1 превратилась из оружия смерти в почтальона, доставляя письма, которые английские заключённые отправляли своим семьям. С историей исследования космоса связана ценная подборка конвертов, представленных на декабрьском аукционе, в том числе конверты, использованные во время космических миссий «Аполлона» (с 11 по 16), экипажами кораблей «Союз», станций «Салют» и «Мир»; экспонируется также марка, посвящённая Валентине Терешковой — первой женщине, побывавшей в космосе.

144

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Филателия — это не только проявление страсти и любознательности коллекционера, но и постоянный поиск новых фактов, их корректировка, точность и внимание к малейшим деталям. Филателисты очень дотошны, им хочется знать всё о лоте, который они собираются приобрести. Возможность совершить покупку, будучи уверенным в качестве и аутентичности материала, очень важна не только для коллекционеров, но и для тех, кто решил сделать несколько нетрадиционное капиталовложение. Мир инвестиций всё более чувствителен к изменениям конъюнктуры, повышающим факторы риска капиталовложений, что вызывает чувство неуверенности и сомнения у потенциального инвестора. Именно по этой причине столь важно найти альтернативные способы инвестирования, которые позволяли бы сделать безошибочный выбор. Покупка поч товых марок с целью вложения капитала является выгодным в этом плане решением, к тому же изначально размер инвестиции может быть небольшим. Отправленные письма и почтовые марки всегда являлись объектом исследования и представляли интерес для коллекционирования, но немаловажными при этом остаются осмотрительность и дальновидность филателиста, консультирующегося у экспертов. Таким образом, мы помогаем объединить увлечение и эмоции с культурой приобретения предмета, который останется на века, суля приятные сюрпризы для пытливого ума, а также финансовую выгоду. Подготовила Александра Хаенко

партнеры

Искусство дарить тепло Роскошные меховые изделия Ольги Эллион украшают гардероб многих европейских модниц. Английский дизайнер с украинскими корнями умело сочетает мех и кашемир, «вписывает» в свои коллекции узоры павлово-посадских платков и орнаменты традиционных украинских вышивок. Современная мода требует вдохновения, которое можно почерпнуть в художественном опыте прошлых поколений. Именно оттуда идёт соединение лёгких тканей с отделкой из камней, соболя или норки с ручной вышивкой и кружевом. Создавая свои коллекции, Ольга обращается к истории древнерусской одежды и английского камзола, искусству итальянского кос тюма и технологии обработки меха в скандинавских странах… Критерием успеха для дизайнера является тот факт, что её изделия приносят людям радость. Базовое образование Ольга получила в Лондонском университете искусств. Показы её коллекций проходят по всему миру, однако самым приятным для их автора является то, что эти изделия знают и носят в Украине. О. Эллион принимает участие во многих благотворительных аукционах, средства от которых направляются в детские дома и больницы по всему миру. Она с готовностью откликнулась на предложение поучаствовать в аукционе, посвящённом 100-летию Киевской консерватории — первого на территории Украины музыкального вуза, открытого при финансовом содействии известного мецената Михаила Терещенко.

146

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

партнеры

«Мы находим комплексные решения для приумножения состояний наших клиентов» Эмануэль Дзанон ди Валджурата — член исполнительного комитета женевского Банка Морваль (Banque Morval). В своём интервью он коснулся некоторых вопросов деятельности частных банков и рассказал о проблемах, с которыми приходится сталкиваться в последние несколько лет. — Расскажите, пожалуйста, об истории создания Банка Морваль. — Семья Дзанон ди Валджурата основала его в 1974 г. Однако наши банковские традиции были заложены ещё в 1954‑м, когда члены моей семьи стали совладельцами Банка Фонвиллер (Vonwiller Bank). Со временем мы значительно расширили нашу деятельность за рубежом в области ведения операций с денежными средствами и управления активами, что позволило выстроить более прочные и близкие отношения с клиентами. Сегодня мы представлены на трёх континентах. В Европе офисы Банка Морваль есть в Женеве, Лугано, Монако, Милане, Турине и Люксембурге. В нашем банке мы одновременно являемся директорами, совладельцами и менеджерами. Как настоящий частный швейцарский банк мы не имеем внешних акционеров и занимаемся управлением исключительно частных денег и активов. Поскольку мы не предоставляем коммерческих кредитов и не ведём инвестиционно-банков ской деятельности, то не сталкиваемся с пробл емами, возникающими из‑за конфликтов интересов с клиентами. — Какую деятельность вы ведёте в Украине, и насколько важен этот рынок для Банка Морваль? — К странам Восточной Европы мы стали проявлять большой интерес с 1989 г. В украинскую экономику инвестируем через специальный фонд

148

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

партнеры

«Willerequity Russia & Eastern Europe». Не так давно в качестве консультанта этого фонда мы привлекли компанию «Эльбрус Капитал», специализирующуюся на вложениях в акции компаний России и стран СНГ и имеющую представительство в Киеве. Думаю, это позволит фонду принимать оптимальные решения. — Предлагает ли ваш банк какие‑то эксклюзивные продукты и услуги, которых не способен предоставить обычный коммерческий банк? — Наиболее высоко наши клиенты ценят то, что каждому из них мы уделяем персональное внимание, находим комплексные решения для приумножения их состояний. Именно в этом состоит наше главное отличие от крупных коммерческих банков. — Какие задачи сейчас стоят перед частными банкирами? — В условиях глобализации самое важное для нас — сохранить эксклюзивность и специализированность. Сегодня появляется всё больше и больше клиентов, готовых платить за индивидуальный подход. Для предоставления такого рода услуг очень хорошо приспособлены небольшие, но обладающие

значительными капиталами банковские учреждения вроде нашего. — Раньше швейцарский банк считался тихой гаванью, где можно было переждать любые финансовые бури. Но сегодня финансисты нередко вынуждены нарушать принципы конфиденциальности. Лично вы уверены в швейцарской банковской системе? — Безусловно, конфиденциальность очень ценится нашими клиентами, однако более важным фактором представляется надёжность швейцарских банков и финансовой системы страны в целом. Швейцария имеет сильную валюту, независимый Центральный банк и политическую стабильность. Это и есть гарантия прочности нашей банковской системы. — И, наконец, вопрос личного характера: вы любите классическую музыку? — Классическая музыка и опера доставляют мне огромнейшее удовольствие. Сам я, к сожалению, не играю, но в нашей семье всегда любили музицировать. А моего кузена Грегорио Дзанона вообще считают многообещающим композитором и исполнителем. Подготовил Святослав Яринич

www.banquemorval.com № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 149

партнеры

Мы заботимся о вас Американский госпиталь Парижа известен своим столетним опытом в области здравоохранения. Имея сильную международную поддержку, он играет значительную роль в жизни международного сообщества. Предлагаем читателям «Антиквара» интервью с Андре Гине, главным исполнительным директором этого лечебного учреждения. — Американский госпиталь в Париже был создан в 1906 г. группой американцев, живущих во французской столице. На протяжении всего периода существования он развивал и укреплял опыт в лечении пациентов из США, Франции и других стран. Сейчас здесь лечатся граждане более чем из ста государств. — Что ищут пациенты в Американском госпитале? — Прежде всего, качественной медицинской помощи и безопасности. Наше учреждение — единственная общественная больница за пределами американского континента, которая получила аккредитацию Американской Объединённой Комиссии — независимой организации, оценивающей качество медицинской помощи и стационаров в американских больницах. Нас, например, приравнивают к стандартам клиники Майо или клиники Кливленда. Несомненно, это важный критерий для наших иностранных пациентов. Само собой разумеется, что госпиталь также сертифицирован Французским Высшим органом здравоохранения. Мы придерживаемся политики неизменно высокого качества, соответствующего наивысшим международным стандартам. — Какие услуги госпиталя особенно ценятся пациентами? — Наша философия заключается в комплексном подходе, помогающем облегчить процесс выздоровления. Конечно же, на первом месте стоит качество и безопасность медицинской помощи, но физическое

150

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

и психологическое состояние пациента также имеет большое значение. Именно поэтому мы предлагаем гостиничные услуги, включая обслуживание, консультирование и персонализированную поддерживающую терапию. Для иностранных пациентов у нас есть конкретные услуги, которые обеспечивают надёжный уход и помощь больным и их семьям. Мы общаемся с приезжими на их родном языке, с уважением относимся к их обычаям и культуре. И заботимся об этом с момента решения воспользоваться услугами Американского госпиталя Парижа вплоть до их возвращения домой. — Американский госпиталь является многопрофильным. Есть ли в его работе направления, которые могут представлять интерес именно для иностранцев? — Действительно, мы предлагаем медицинское обслуживание в хирургии, акушерстве и практически во всех других медицинских областях и специализациях. Кроме того делаем все необходимые анализы и тесты, МРТ, ПЭТ-сканирование в лаборатории, находящейся на территории больницы. То есть пациенты могут находиться в одном и том же месте, не нуждаясь в посещении других лечебных учреждений. Однако некоторые услуги кажутся нам особенно актуальными для иностранцев: • центр диализа, принимающий пациентов во время деловой поездки или осмотра достопримечательностей Парижа (с очень гибким графиком); • отделение неотложной помощи, работающее без перерыва — 24 часа в сутки, 7 дней в неделю;

партнеры • медицинские осмотры, проводящиеся в соответствии с правилами за полдня или несколько дней; • уход за роженицами и новорождёнными — один из лучших в Европе как с точки зрения качества медицинской помощи, так и в плане комфорта, потому что мы прекрасно понимаем, насколько важен момент рождения ребёнка. Мы также предлагаем многие услуги, которые нельзя получить в других больницах, — например, удаление щитовидной железы с помощью роботизированной хирургии, что позволяет пациенту обойтись лишь маленьким шрамом на плече; неинвазивный анализ ДНК плода в пренатальной диагностике; диагностика рака простаты методом ПЭТ-сканирования на молекулярном уровне, которая даёт очень хорошие результаты. Наконец, ещё одна немаловажная деталь: наша больница расположена в десяти минутах от Елисейских полей, и с её верхнего этажа открывается замечательный вид на Париж с Эйфелевой башней с одной стороны и районом Дефанс с другой! — Поддерживает ли международное страхование стоимость анализов или госпитализации в вашем учреждении? — Конечно. Процент покрытия затрат зависит от суммы, на которую застрахован пациент. Мы принимаем иностранные страховки. Кроме того, наша Информационная группа по пациентам производит оценку затрат перед любой госпитализацией. — Как бы вы описали Американский госпиталь Парижа сегодня? — Эта больница предлагает высококачественную помощь. Американская по происхождению, из года в год она совершенствуется в лечении иностранных пациентов. Подготовила Мария Руденко Фото предоставлены Американским госпиталем Парижа

Узнайте больше об Американском госпитале Парижа — частной некоммерческой организации. Сайт на английском, русском, японском, китайском, французском языках: www.american-hospital.org Скоро в Facebook, Twitter и LinkedIn. № 10 (7 7) октябр ь 2 013

| А Н Т И К В А Р 151

книжное обозрение Мишель Терещенко. Первый олигарх. Михаил Иванович Терещенко. Необычайная история жизни моего деда, как ее рассказала бы мне моя бабушка. — К.: Ника-Центр, 2013. — 256 с. Глава огромной промышленной империи; политик, работавший министром финансов и министром иностранных дел во Временном правительстве; талантливый финансист, обладавший удивительным чутьём и умевший приумножать свои и чужие капиталы; азартный и удачливый игрок, сибарит, ценитель прекрасного и меценат; красивый мужчина, любимец женщин… Таким был главный персонаж этой книги Михаил Иванович Терещенко. Её автор нашёл удачную форму повествования о судьбе своего деда — от первого лица. Благодаря этому события и факты, почерпнутые из воспоминаний разных лиц, документальных и литературных источников, обретают целостность и убедительность. Октябрьский переворот лишил Михаила Ивановича практически всего, но у него хватило энергии и ума начать жизнь сначала и уже через несколько лет стать консультантом крупных западных банков. Однако эта книга не только художественный «мемуар» о М. Терещенко. Это также рассказ о большой семье филантропов и меценатов, об их вкладе в развитие промышленности, науки, образования и культуры Украины и России.

Мишель Терещенко. В поисках клада семьи Терещенко: 2002–2012. Десять лет возвращения на украинскую землю… покинутую 85 лет назад. — К.: Ника-Центр, 2013. — 192 с. В XIX веке в Глухове рассказывали легенду о том, как Артемий Терещенко вместе с сыновьями нашёл старинный казацкий «скарб» и благодаря этому сказочно разбогател… Но книга Мишеля Терещенко вовсе не о поисках этого мифического сокровища. Напротив, в ней говорится о вполне реальных делах, событиях и людях. В 2002 г. Мишель Терещенко попал в Украину фактически случайно — вместо внезапно заболевшего отца, который должен был ехать в Глухов по приглашению местной власти и настоятеля Трёханастасиевского собора, где похоронены Терещенко. Тогда Мишель побывал на могиле предков и посетил бывший особняк Артемия Терещенко, в котором с 1932 г. размещался Институт лубяных культур. Его попросили помочь наладить связи с Французской федерацией лубяных культур и подыскать инвесторов для местных предприятий и хозяйств… Теперь Мишель Терещенко на 3 000 га украинского чернозёма выращивает лён для промышленного использования. О том, как строился его бизнес, о людях, помогавших потомку Артемия Терещенко в работе, и рассказывает эта книга. По вопросам приобретения книг обращайтесь в издательство «Ника-Центр»: тел. +380 (44) 39-011-39; e-mail: psyhea@i.com.ua, psyhea9@gmail.com; www.nika-centre.kiev.ua

152

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

[

В Париже: превосходная медицинская помощь

]

НАША МИССИЯ Собрать в Париже лучшее из французской и американской медицины. Обеспечить высокое качество персональной медицинской помощи французам, американцам и гражданам других государств. Уважать этические и культурные различия наших пациентов.

П Р О Ф И Л А К Т И К А · С К Р И Н И Н Г · РА Н Н Я Я Д И А Г Н О С Т И К А · Л Е Ч Е Н И Е · Д А Л Ь Н Е Й Ш Е Е Н А Б Л Ю Д Е Н И Е

Аккредитован Американской объединенной комиссией Инновационный уход; передовые технологии, включая роботизированную хирургию и ПЭТ-сканер последнего поколения; весь комплекс диагностических услуг, проведение осмотров; круглосуточные услуги скорой помощи; диализ для путешественников; все основные терапевтические и хирургические специальности; комфортная обстановка. Секретность, конфиденциальность, безопасность.

Американский госпиталь Парижа 63, bd Victor Hugo · 92200 Neuilly-sur-Seine · France · Tel.: +33 (0)1 46 41 25 25 www.american-hospital.org · Частное некоммерческое лечебное учреждение

Мы заботимся о вас

точки распространения Киев

Верховная Рада Украины • Антикварные салоны, галереи Антикварный салон «Дукат» Владимирская, 5 Арт-холл «Кайрос» ул. Институтская, 22/7 Галерея «Евро-Арт» ул. Сагайдачного, 23/8 Галерея «КалитаАртКлуб» ул. Богомольца, 6 (вход со двора), www.odetka.com.ua, тел.: (044) 253-53-24 Галерея «Небо» ул. Драгомирова, 14 Галерея «НЮ АРТ» ул. Грушевского, 28 Галерея «ТриптихАРТ» ул. Десятинная, 13 Галерея «Эстамп» ул. Кудрявская, 8а «ИнтерАртСервис» ул. Лютеранская, 21 Клуб «Коллекционер» Андреевский спуск, 2б (вход через арку) Культурно-просветительский центр «Alex Art House» ул. Хорива, 25 • Музеи «Духовные сокровища Украины» ул. Десятинная, 12 Киевский национальный музей русского искусства ул. Терещенковская, 9 Национальный культурнохудожественный и музейный комплекс «Мистецький Арсенал» ул. Лаврская, 10–12 Национальный музей искусств им. Б. и В. Ханенко ул. Терещенковская, 15 Национальный музей украинского народного декоративного искусства ул. Лаврская, 9 Музей современного искусства Украины ул. Глубочицкая, 17 Музей Шолом-Алейхема ул. Красноармейская, 5 • Книжные магазины, киоски Академкнига ул. Б. Хмельницкого, 42 «Антикварная и букинистическая литература. Классика» пл. Славы, 1 (ТЦ «Навигатор») Дом журналов ул. Григоренко, 32д

Дом актёра ул. Ярославов Вал, 7

Туристическое агентство «Галопом по Европах» ул Богдана Хмельницкого, 42/32 Клиника доктора Ольги Богомолец бул. Т. Шевченко, 17 Клиника «Добробут» просп. Комарова, 3, корп.5 Клиника «Медиком» ул. Кондратюка, 8 Ресторан «Культ РА» ул. Владимирская, 4 Сити Парк Отель ул. Воровского, 20а «Укрсиббанк» ул. Андреевская, 2/12 Фитнес-центр «Sofiyskiy» пер. Рыльский, 5

Центральная синагога ул. Шота Руставели, 13 • Бизнес центры «Леонардо» ул. Б. Хмельницкого, 17/52 «Парус» ул. Мечникова, 2 • Торговые и торговоразвлекательные центры «Dream Town» Оболонский пр-т, 1а «Sky Mall» ул. Ватутина, 2 (1 этаж) «Аркадия» ул. Днепровская набережная, 33 ул. Борщаговская, 154 «Блокбастер» Московский пр-т, 34в

«Гастроном „Шереметьевский“» пр-т Краснозвёздный, 35 пр-т Отрадный, 18 ул. Ивана Клименко, 28 ул. Молодогвардейская, 12 «Глобал» ул. Бальзака, 2а «Глобус» Майдан Незалежности «Евробазар» Днепровская набережная, 18 «Интервал Плаза» ул. Красноармейская, 143 «Мандарин» Бессарабская пл. (вход «Фуршет Гурман»)

«Метрополис», ул. Маршала Малиновского, 12

«Променада» ул. Баггоутовская 17-21 «Универмаг „Украина“» пл. Победы (1 этаж) «Эко Маркет» ул. Жилянская, 107 ул. Закревского, 12

Оформить подписку на журнал можно через любое почтовое отделение связи, а также через сервис www.presa.ua, подписной индекс 96244

Антикварный салон «Антика» пр-т Ленина, 189

Одесса

Арт-центр «Кандинский» ул. Пушкинская, 40 Галерея «В Садах Победы» ул. Варламова, 28 Муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова ул. Польская, 19 Одесский музей современного искусства Сабанский пер., 4а

Севастополь

«Метроград» Галерея подарков,12-й квартал, квартал Спорт, галерея бутиков

«Пирамида» ул. А. Мишуги, 4

Торговый дом «Паради» ул. Артёма, 125 пр-т Ильича, 89, оф. 902

Запорожье

«Велика кишеня» Печерская пл.

«Навигатор» метро Дружбы Народов

Донецк

Галерея «Арт-Бульвар» пл. Восставших, 4

Симферополь

Симферопольский художественный музей ул. Долгоруковская, 35

Москва

Магазин «Среди коллекционеров» ул. Беговая, 24 www.collectors.ru

Санкт-Петербург

Антикварный салон «Петербург» Невский пр-т, 54

Журнал «Антиквар» получают подписчики в Германии, Израиле, США, России и Молдове

«Антиквар» является партнёром аукционных домов «Дукат», «Корнерс», «Эпоха» и «Арт-Бульвар». В дни проведения торгов участники получают журнал в подарок 154

АНТИКВАР

| № 10 (7 7) октябр ь 2 013

Fine Art Auctioneers

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013 ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de 29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 минут на автомобиле) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de