Журнал "Антиквар". "Мистецькі надра" Донбасса. Полный журнал

№ 9 (85) сентябрь

2014

Тема номера: «Мистецькі надра» Донбасса

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

С. Адамович. Проходчики (из серии «Новый Донбасс»). 1967. Линогравюра. Из фондов НСХУ

АНОНСи:

електроакустичний ансамбль «Supremus»

Музей «Духовні скарби україни» на Десятинній, 12:

музика сергія Прокоф’єва піаністи олексій коваленко, олександр Леонов, надія саковська

Експозиція на 4 поверхах музею: від архипа куїнджі до романа Мініна – кілька сотень експонатів (живопис, скульптура, фотографія, арт-об’єкти) унікальні кіно- та фотоматеріали з Центрального державного архіву ім. Г. Пшеничного

романси с. Прокоф’єва, пісні з репертуару Ю. Гуляєва та а. солов’яненка альона Гребенюк (сопрано), Дмитро іванченко (тенор), анатолій Юрченко (баритон)

Презентація ініціативи «конгрес активістів культури «новий Донбас»

кіноПокази: Дзиґа вертов «Одинадцятий», «Ентузіазм. Симфонія Донбасу» Леонід Луков «Велике життя» сергій Параджанов, анатолій слісаренко «Квітка на камені»

фольклорний ансамбль «Дивина»

олена Фетісова «Параджанов»

Література:

сергій Жадан і «собаки в космосі»

якуб Пройс «Інше Челсі»

Любов якимчук і Марк токар «абрикоси Донбасу»,

освітні ПроГраМи віД «Майстер кЛас»

руслан батицький «Уроки української»

сергій Жадан

Лекції з історії куЛьтури, Мистецтва, МоДи

куЛьтурно-Просвітницький центр «Майстер кЛас» на Лаврській, 16а:

василь Голобородько олексій Чупа володимир рафієнко ірен роздобудько та ігор Жук поезія в. сосюри читають Дмитро Лазуткін, Дмитро Лінартович, олег коцарев

Музика і театр: музично-театральний проект «pOST bLOCK» - «LunaEnsemble» та «Aparte Studio» містерія «трансформа» вікторія Польова та олександр крижановський

Дискусії за круГЛиМ стоЛоМ: «Локальні самоорганізовані ініціативи vs імпортований культурний продукт. які культурні інституції потрібні Донбасу?» «національні меньшини регіону: інший на Донбасі та Донбас як інший» «регіон в об’єктиві. серія зустрічей з авторами найбільш відомих фотопроектів про Донбас останніх 25 років» «регіон в дослідженнях. Філософи, соціологи та журналісти про сучасні міфи та стереотипи Донбасу».

Концерт камерного ансамблю Sed Contra - в програмі концерту твори композиторів з Донеччини: Євгена Петриченка, сергія вілки, артема нижника, івана андріанова ансамбль «Єдність» - колектив, що об’єднав музикантів із різних міст України (Краматорськ, Львів, Тернопіль, Вінниця, Харків, Київ) «Flash quintet» - ексклюзивній проект джазових музикантів зі сходу України київський МуніциПаЛьний акаДеМіЧний театр оПери і баЛета ДЛя Дітей та Юнацтва на МеЖиГірській, 2 Балет на музику с. Прокоф’єва «Петрик і вовк»

національний форум

ВиСТАВКи КОНЦЕРТи ВиСТАВи ПОКАЗи КіНО ЧиТАННЯ ФОТОгРАФіЯ МАйСТЕР-КлАСи лЕКТОРії

от редакции

Вряд ли стоит объяснять, с какой мерой ответственности мы подошли к подготовке выпуска журнала, который сейчас перед вами, дорогие читатели. Донбасс как неотъемлемая составляющая нашей общей истории и культуры — тема сегодня не просто важная и актуальная… Это тема трагическая и неоднозначная во всех смыслах.

в которой оказались музеи и памятники культуры региона, подготовила искусствовед Елена Корусь. Глубоким пониманием социальнопсихологических механизмов, мотивирующих художественный процесс украинского Востока, наполнен материал Глеба Вышеславского. Европейский литературный и художественный опыт освоения «каменноугольной бездны» обобщил в остроумном и проникновенном эссе Олег Сидор-Гибелинда. Этот номер невозможно читать, не думая о сегодняшней беде, о вчерашних ошибках и о завтрашнем (даст Бог!) лучшем дне, в котором не будет вражды и непонимания, а будет мир и возможность хранить и преумножать культурное наследие и рассказывать об этом в нашем журнале. С надеждой на это мы уходим в печать. И сообщаем вам о начале подписки на «Антиквар»-2015. Анна Шерман, главный редактор

Журнал об искусстве и коллекционировании

Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года

Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: +380 (67) 445-66-82

Представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA

Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_vasilyeva@antikvar.kiev.ua

Представитель журнала в Великобритании: Александра Рак les_alex@ukr.net тел.: +44 (772) 902-24-77, London, United Kingdom

Редактор раздела «Рынок», контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Арт-директор:Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Корректор:Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua Фоторедактор Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com Замдиректора ИД «Антиквар» по развитию Елена Зикеева zikeeva@gmail.com тел.: +380 (50) 358-94-53 Замдиректора ИД «Антиквар» по связям с общественностью Анна Коваленко annholidays@gmail.com тел.: +380 (97) 288-91-47 Распространение и подписка: Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com тел.: +380 (63) 378-78-69

2

За идею и возможность создания тематического номера о культурном наследии Донбасса мы признательны аукционному дому «Корнерс», чья инициатива по организации Национального форума «ДонКульт — мистецькі надра» оказалась для нас не только информационным поводом, но и мощным эмоциональным творческим импульсом. «Донбасс как трагический палимпсест» — так называется вступительная статья, автор которой блистательный публицист, историк, кинодокумента¬лист Алексей Зотиков задал высокий лиро-эпический тон, объединяющий все материалы выпуска. История индустриализации Востока Украины — масштабные решения и крупные капиталы, уникальные судьбы влиятельных бизнесменов Европы, взявшихся за освоение Донбасса и построивших здесь первые города — представлены в материале Станислава Цалика. Потрясающий обзор истории собраний и нынешней ситуации,

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

ISSN 2222-436X

Учредитель и издатель ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01001 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua

Представитель журнала в Италии и Швейцарии Александра Остапова ostapova.ostapova@gmail.com тел.: +39 (348) 978-57-05, Cesana Brianza, Italia Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано в «Фамильной типографии » ул. Шахтёрская, 5, г. Киев, 04074. Тел. +38 (044) 587 98 53. http://www.huss.com.ua Тираж 2000 экз. Цена договорная. Подписано в печать 26.09.14 © «Антиквар», 2014

На обложке:

С. Адамович. Проходчики (из серии «Новый Донбасс»). 1967. Линогравюра. Из фондов НСХУ

содержание номера события 6–7

тема номера 8

Донбасс как трагический палимпсест Тысячелетия народов и культур

40 Главное — уберечь… Музеи Восточной Украины переживают тяжёлые времена

78 Нежные и непокорные Графические образы Виктора Игуменцева

50 Степные замки Соотношение созидания и разрушения

коллекция

18 Восток — дело тонкое… История масштабных решений и крупных капиталов

60 Узнать Донбасс через его культуру Куратор Оксана Баршинова о концепции художественной экспозиции «ДонКульт — мистецькі надра»

82 Белое золото Донбасса Фарфоро-фаянсовое производство ХХ в.

аукционы 92

клуб

32 «Мы хотим разрушить стереотипы, сложившиеся в отношении Донбасса и его жителей» Ольга Сагайдак, соорганизатор «Национального форума „ДонКульт — мистецькі надра“»

70 Птица-мечта над Древом жизни… Мозаичные панно Донбасса 60-х

98 «Гоп-ля, мы живём» Театральные афиши Донбасса 1920–1930-х гг.

74 Он привёз с собой солнце Донбасса Шестидесятник Анатолий Лимарев

104 Дети подземелья Мировая классика и эхо постмодерна

4

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

объект

Виктор Марущенко. Нелегальная шахта в посёлке Красный луч Луганской области (из серии «Dreamland Donbas. Донбас — країна мрій»). 2003–2004

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

5

события

«Paradiso Perduto»

В Национальном художественном музее Украины открылась выставка «Paradiso Perduto», организованная при поддержке «Stedley Art Foundation». Куратор и автор представленных произведений — член Королевского общества живописцев и графиков Великобритании, Союза художников Украины, членкорреспондент Академии искусств Украины, обладатель ряда престижных профессиональных наград и премий Павел Маков. По словам художника, первые работы серии появились ещё позапрошлой весной, «а потом в стране случилось то, что случилось… Три года назад, когда выбрали предыдущего президента, я почувствовал, что земля уходит из‑под ног и понял, что Украина превратилась в чёрную дыру. Отсюда и тема потерянного рая».

В новых работах Маков разрабатывает тему сада, которая увлекает его без малого десять лет. Сад для художника — это некая метафора человеческой жизни, окружающая среда и то, что мы пытаемся создать сами. Однако теперь нарисованное им зачастую воспринимается не как метафора, а как иллюстрация к происходящим событиям… «Потерянный рай» создавался в период прочтения Маковым книги Ханса Ульриха Гумбрехта «После 1945. Латентность как начало присутствия», где, кроме прочего, он находит понятие «ёмкости» — «контейнера». Этот образ использовался художником и раньше, но теперь через него проявляется особая экзистенциальная ситуация современного мира — её латентность. В безлюдных ландшафтах Макова множество мест, которые что‑то скрывают: это и собственно контейнеры, и пустоты, и мишени, и растения. Всмат­риваясь в них, можно ощутить присутствие того, что ещё не обнаружило себя, но сохраняет возможность проявиться. В литературе Гумбрехт назвал подобное «латентными текстами», не поддающимися герменевтическому усилию, но подлежащими эстетическому суждению. Его термин вполне применим к работам Павла Макова, которые тоже являются своеобразными текстами, требующими вдумчивого, неспешного прочтения и осмысления. До 26 октября

«Збережене сонце» В галерее «Хлебня» Национального историкокультурного заповедника «София Киевская» открылась выставка «Збережене сонце. Український наїв ХХ ст. Майстри». В своё время «солнце, сохранённое в терзаемые мраком времена», увидел Луи Арагон в работах, созданных Анри Матиссом в годы Второй мировой войны. Эти слова как нельзя лучше подходят для определения сути наивного искусства, которое, словно тёплое солнце, согревает человека, позволяет ему увидеть мир глазами добрых, мудрых и очень искренних людей. Авторам этих произведений, датированных 1920–1940‑ми гг., многое довелось испытать, но, как сказал на вернисаже Пётр Гончар, «на крови, на бедах невозможно было выжить, а художники всё равно хранили надежду». И давали её другим… Эта выставка стала первой в большом проекте «Украинский наив XX в.», задуманном как серия выставок-лекций-акций, посвящённых творчеству известных непрофессиональных мастеров. В этот раз зрители смогут увидеть работы Панаса Ярмоленко, Марии Примаченко, Екатерины Билокур, Григория Ксёнза, группы полтавских кустарей, Ивана Лысенко, Марии Нелеп, Георгия Малявина и многих других. Представленные портреты, пейзажи и жанровые

6

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

сценки дают возможность больше узнать о жизни самих авторов, их мечтах и представлениях о красоте, увидеть их соседей и родственников, дома, в которых они растили своих детей… Всё это складывается в интереснейшую картину, названную теперь феноменом украинского наивного искусства. В пяти залах «Хлебни» собраны произведения из музейных и частных коллекций Украины и США. Организаторами выставки стали Национальный заповедник «София Киевская», Музей Ивана Гончара и «Родовід-галерея»; кураторами — Лидия Лихач и Пётр Гончар. До 31 октября

события

В поддержку раненых бойцов Аукционный дом «ДУКАТ» при содействии Министерства иностранных дел Украины проведёт в рамках общественной инициативы «АРТФРОНТ» благотворительный аукцион в поддержку раненых бойцов АТО. Мероприятие, партёрами которого стали издательский дом «Антик­в ар» и Фонд культурных инициатив «HUSS», состоится 18 октября в Украинском доме. Предаукционная выставка пройдёт с 15 по 17 октября. Цель аукциона — собрать деньги на современные средства протезирования для бойцов, получивших тяжёлые ранения на Востоке Украины. Сегодня, когда наше государство переживает трагические времена, всё больше людей начинает понимать,

М. Вайсберг. Гусь. 2013. Х., м. 45 × 60 см

что победа возможна только при условии консолидации всех сил общества и коллективной поддержке наших защитников. Украинское арт-сооб­щество присоединилось к общенациональному движению и выступило с инициативой регулярно проводить благотворительные культурные акции в поддержку украинских бойцов, находящихся в зоне АТО. Одной из них и станет предстоящий аукцион. На торги будет выставлено около 100 произведений отечественных художников, получивших признание как в Украине, так и за рубежом. Основную часть коллекции составят работы известных современных мастеров — Александ­ра Животкова, Тиберия Сильваши, Анатолия Криволапа, Александра Ройтбурда, Матвея Вайсберга, Павла Макова, Максима Мамсикова, Алексея Аполлонова, Елены Придуваловой, Ильи Исупова, Влады Ралко, Алины Максименко, Анатолия Тертычного, Оксаны Стратийчук и Олеси Джураевой. Цель аукциона — собрать средства для помощи бойцам, получившим тяжёлые ранения на Востоке Украины и нуждающимся в протезировании конечностей. А. Варваров. Хочется летать. 2012. Х., м. 34 × 25 см № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

7

тема номера Алексей Зотиков

Донбасс как трагический палимпсест Палимпсест — памятник письменности, в котором первоначальный текст стирался и заменялся новым. В Античном мире существовали палимпсесты на папирусах; широкое распространение получили палимпсесты на пергаменте, на котором первичный текст большей частью смывался, а иногда выскабливался… Методы уничтожения старого текста были разнообразны, но добиться полного его исчезновения не удавалось. (Исторический словарь) Палимпсест алкогольный (греч. palimpsestos — вновь соскобленный) — термин немецкого психиатра Карла Людвига Бонхёффера (1901), обозначающий неспособность пациентов с алкогольной зависимостью вспомнить отдельные впечатления периода опьянения. Каменная баба на территории отделения Украинского степного природного заповедника «Каменные могилы» (Володарский район Донецкой обл.)

8

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

тема Ни черта мы не помним! И при таких раскладах не будем помнить, пока не заменят нас на этой земле какие‑то куда более медленные, но и куда более основательные народы. Те, для которых сто лет — не день. Избавились мы от советского незадумчивого «Всё остаётся людям», уцепились было за мистическое «Бог сохраняет всё», но так и мечемся между лихорадочным сжиганием бумаг и их навязчивым накоплением. Спасибо, если жена почерком паспортистки надпишет вам корешки папок. Тогда есть шанс что‑то найти до 1996 года, когда уже завёлся у вас на квартире первый персональный компьютер. Но иногда с самой верхней полки как шарахнет по темечку пухлой картонной связкой! И хорошо, если разлетятся её кальсонные тесёмки, и прошлое не контузит тебя, а только осыплет жёлтыми ломкими листками. Так этой весной на автора внезапно свалился его собственный «Донбасс».

Дикое Поле, прежний «Ариана Вэджа» С осени 1982‑го по лето 1984 года, в самое глухое время советской империи, автор был инструктором по охране памятников. Была такая приблатнённая должность в одноимённом Украинском обществе в стенах Киевской лавры. Без «берданок» и овчинных тулупов каждый из нас, четырёх инструкторов орготдела этого общества, охранял, согласно Своду, памятники истории и культуры шести облас­ тей УССР. По штатной конвенции мне среди прочих достались облас­ ти Донецкая и Луганская. Контингент ответственных секретарей Общества формировался в районах в основном за счёт отставных вояк и чекистов; немного кадров дали из своей среды бывшие парт- и культработники с остатками энтузиазма на испитых лицах. Они умели достойно принимать киевских «детей лейтенанта

номера

Горное образование на территории «Каменных могил» было культовым для представителей ямных, катакомбных и срубных культур

Шмидта», писать протоколы, подшивать бумаги, а памятники, не считая мелкого ремонта на членские взносы, жили собственной жизнью. Л ь в и н у ю д ол ю ох р а н я е мых объектов составляли братские могилы последней войны. Этот крен был столь очевиден, что смех со слезами жили на нашем поприще бок о бок. Когда в ходе разведки киевские археологи вскрыли энеолитическое захоронение с костяками воинов, засыпанными ритуальной охрой, местный колхозный председатель категорически запретил учёным

выбирать грунтовой «монолит» с находками: «Будет торжественное захоронение, почётный караул и салют — ведь это же наши павшие герои! И это же на них — КРОВЬ!» Вот здесь и появляется с руками по локоть в этой загробной охре Гражданин Клейн. Лев Самуилович Клейн. Экстравагантный земляк Марка Шагала, питерский «фрик» времён оттепели и сиделец времён застоя, скандальный автор исторической монографии «Другая любовь», бродячий лектор, почётный доктор и профессор десятка вузов

Скифское святилище IV–III вв. до н. э. под Мариуполем № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

9

тема номера Евроамерики и, наконец, великий исследователь археологии Донбасса. Не зря его последнее по времени издание мемуаров «Трудно быть Клейном» вышло в 2010 году именно в Донецке. Человек, для которого главным в археологии было восстановить прежнее, современное изготовлению вещи отношение к ней её творца и тех, кто его окружал. ВЕЩЬ — ВЕЩАЯ и ВЕЩАЕТ: из неё можно вывести всё — от языка и маршрута миграций до понимания начал и концов мира… В яме лежали глазницами друг к другу два огромных по меркам XXXIII века до нашей эры охряных скелета. Впрочем, охра была только на костях кистей и ступней (индусы по сей день так наносят её в дни свадеб и похорон). Над ямой, на фоне донецкой степи и мелкого дождичка стояли в ковыле Гражданин Клейн и Тур Хейердал. Чуть в стороне благоговейно покашливали люди из команды хейердаловой папирусной ладьи «Ра-1». Юрий Сенкевич, чтобы разрядить обстановку, тихо рассказывал итальянцу Фолько медицинский анекдот. На дворе был 1969 год и американцы уже, вроде, ползали по Луне.

— Спасибо Лев, я всегда хотел увидеть воочию общих предков индоевропейцев, — прошелестел покоритель трёх океанов. — Они меня не разочаровали. Кто они?

— Ямники. Просто ямники. Оттого, что хоронили в ямах. Их предки пасли и сеяли тут уже тысячу лет, когда из Дании и северной Польши явились парни с громадными каменными боевыми топорами…

Охристый террикон близ города Вахрушево Луганской области

10

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

— Так, наверное, выглядел наш готский бог Тор ещё когда был человеком…

— Скорее так выглядели ледяные великаны из «внешней тьмы», с которыми твой Тор рубился в стихах «Старшей Эдды»…

— А потом наши певцы-скальды пели про страну Ойум где‑то здесь, в районе Меотийского озера — Азовского моря. Это, мол, место Асгарда, родины асов — наших богов.

— Асы, дорогой Тур-Тор, были не богами, а народом. Это ясы — дальние потомки тех великанов. Между ними были ещё срубники, киммерийцы, скифы, сарматы, аланы… Народы страшным маятником качались между Скандинавией, Северной Европой и ДонецкоПриазовским бассейном раз пять за пять тысячелетий. И каждый мах этого маятника приносил новые мифы…

— Обязательно напишу об этом, Лев. Наши будут в восторге… Да, перед Львом и Туром на дне погребальной ямы под срезанной скрепером курганной насыпью лежали герои — только не Второй мировой, а стопятьсотой межплеменной войны древних безымянных «мужских союзов» донецкой степи. И охра, на которой и под которой они спят в позе человеческих зародышей головами на восток, — это действительно кровь, только кровь их нового рождения и воплощения в соответствии с их правильной кармой. А правильной их кармой было — погибнуть в бою, а не доживать до старости.

тема Курганы есть образ Пуза Матери Сырой Земли, из которого достойный мужчина родится снова (коридор от погребальной камеры наверх — влагалище, родовой канал в каменную «бабу» как новое воплощение для вечной жизни). Герой родится вновь с любимым конём, мечом, чашей и придушенной в ногах любимой женой (у всех этих Вещей, включая чашу, были собственные имена, только письменности не было — всё училось на память). Отсюда же привезли на Восток Веды и Авесту, а если бы при передаче текста соврали хоть один звук, то ожидали бы обрушения небес. Поэтому нюансы выражения дошли до 48 звуков в ведийском санскрите. Если ты произносил их верно, то мог творить физические чудеса. Катакомбная культура — это как раз ребятки, напевшие гимны Ригведы, а ямники до них и срубники после них — это будущие индоиранцы авестийцы, учителя пророка Заратуштры. Солнце было таким же, как сейчас, когда палило донецкие степи под это приветствие ему: «Ом бхур бхувах свах, тат савитур вареньям, бхарго девасья дхимахи, дхиойо йо нах прачодаят…». Кто нашёл тут «русский мир», Украину или что другое знакомое и может это доказать, тому автор немедленно вышлет 120 гривен… Так говорили с богами на Донбассе ещё в ХХI веке… до нашей эры. Смотрю в зеркало — вижу образец раннего нео­ лита днепро-донецкой культуры. Привет Мариупольскому могильнику и профессору Клейну — зачинателю общесоветских ЛГБТ и многолетнему гробокопателю Донбасса. Здесь родина хеттов, греков, иллирофракийцев, индоариев и индоиранцев. Германцы, латиняне, славяне и кельты не в счёт — они просто не успели далеко отбежать. Земля не успела стать намного старше, пока на ней менялись, приходили и растворялись, как сахар в чае, народы и цивилизации. Если мы думаем, что мы круче их всех благодаря Интернету или канализации — что ж, тем хуже для нас, а особенно для наших внуков. Потому что мы — пыль степи донецкой, куда выходит, как в песне, очередной парень молодой. И мужской союз, который он создаст, — гиммираи, сколоты, савроматы, аорсы, гунны, род Дуло, българы, куманы, бродники, казаки Кальмиусской паланки, донцы, махновцы, «енакиевские», «ополченцы» — каждый из них будет жить, как пыль под солнцем, по своим законам — неписаным понятиям сиюминутных мужских союзов Дикого Поля. Они приходили и приходят, чтобы исчезнуть и забрать с собой всю свою незаписанную или навранную им в шатрах пьяными сказителями славу.

Виза в Великую Булгарию Приск Панийский вывалился из царского шат­ ра, мучительно высвободил желудок и поднял глаза к дымному солнцу. Шёл год от Рождества Христова 449‑й, и через степь донецкую двигался

номера

Э. Делакруа. Аттила. 1843–1847. Фрагмент росписи в библиотеке Бурбонского дворца

на притихшую от лютого страха Европу Гуннский союз. Восточная империя послала Приска договориться о смягчении своей участи с «бичом Божьим» — хаканом Аттилой — и перенаправить его в сторону империи Западной. Хакан сидел с братьями и ближними людьми вокруг казана, полуоткинув с плеч овчинный плащ — «гунас» и попивая лучший из хмельных гуннских напитков — «медос». Именно славянские слова «гуня» и «мёд» впервые употребил в классичес­ кой прозе дипломат середины V века Приск Панийский, описывая ставку Аттилы… Но это значит лишь, что Гуннский союз был подлинным степным интернационалом, куда волейневолей затесались также славяне. Гунны же, вобрав в свою войсковую элиту лучших мужей из монгол и тюрок, не могли и догадываться о том, что романист Иван Билык уверенно назовёт их вождя во второй половине ХХ века князем Гатылом… Кстати, в стамбульском Askeri Muse (Национальном военном музее Турции) вам с удовольствием представят Аттилу как национального героя турецкого народа, а в Будапеште — как одного из праотцов славного мадьярского «вароша» (государства). Что ж, как говорится в еврейской майсе: «И вы, ребе, правы, и вы, ребе, тоже правы». «Люди длинной воли», к которым принадлежал и Аттила, основывают впрок сразу по нескольку народов и попадают в добрую дюжину народных эпосов, даже если их народы-авторы потом веками воюют друг с другом. Чехарда, происходившая в донецкой степи после смерти Аттилы (говорят, это случилось на ложе № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

11

тема номера любви и от ромейского яда — достала завоевателя половины Европы одна из греческих «клофелинщиц») продлилась ровно ПЯТЬСОТ ЛЕТ. Покамест русьский «степной барс» Святослав не умиротворил это степное «чрево народов» в ходе разгрома Хазарского каганата. Да так «порешал вопросы» чубатый киевский князь-конунг, что тут после этого ещё 400 лет было Дикое Поле. Однако внукам Аттилы, делившим степь донецкую на уделы, выгулы и пастбища, V–VIII столетья казались золотым веком в смысле свободы самовыражения. В результате распада Гуннского союза тут в VI веке нарисовалась периферия Великого тюркского эля, или Тюркского каганата, центр которого был, как через семь веков у империи Чингисхана, в Китае и Монголии. А на будущем Донбассе на какие‑нибудь три быстрых поколения воцарились двоюродные братья тюркютов — авары. Донецко-луганские (то есть между Северским Донцом и Луганью) славяне плакали от своих гнобителей-авар горючими слезами. Даром что к ним по деснянским и посеймским лесам зашли хозяевами аварские родичи из‑за Аральского моря — савиры и взяли за себя их красных девок. И получились к началу V века не савиры (это от них — Сибирь!) и не славяне, а что‑то среднее — северяне. А уже от этих славяно-сибирских полукровок назвалась становая река Донбасса — Северский Донец. «Комплекс жертвы», ранне­ средневековый «стокгольмский синдром», не давал покоя славянской племенной гордости. И угротюркизированные северяне, как могли, подкладывали свинью «обрам» в моменты их наивысшей агрессии. Например, во время наезда авар на Константинополь в 627 году славянские хлопцы не выставили с Азова потребных им кораблей. Такой был с их стороны ползучий саботаж. За него «обре» мстили славянам… Пока в степи донецкой не созрел заговор против самих авар со стороны их кузенов — булгар-кутригуров.

12

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

«Царь гуннов» в Музее восковых фигур венгерского города Кестхей

Булгарский хан Альцек пытался бунтовать со своими людьми — не дали, тихо порешили закопёрщиков. Быстро размножившись и заголодав, авары подались «на богатые сёла» на Балканы, а потом, путём Аттилы, в земли франков… Там им и конец пришёл. Остались от них горшки-урны с погребальным пеплом от Тибра до Сены и пословица «погибоша яко обре». Как писал современник событий Георгий Писида, «Скиф (то есть авар) убивает славянина и гибнет сам, так они сражаются в крови до обоюдного уничтожения». Народы, если ими правят глупые, жадные и гордые вожди, обычно так и заканчивают — что в VII веке, что в XXI. А в это время булгары расцвели между Днепром и Донцом. Хакан Кубрат, отец Альцека, Котрага и ещё кучи серьёзных парней к 632 году объединил три ветви булгар: кутригур, утигур и оногур. Самого Кубрата положили в курган под Малой Перещепиной как великого союзника-федерата Византии, а детишки его принялись делить нынешние Полтавщину, Слобожанщину и Донбасс. Ибо в 632–750 годах не было тут ни Руси, ни Украины, но только — Великая Булгария.

Отсюда Котраг увёл своих на Волгу и сделал их «серебряными булгарами». Его наследие уже скоро как 1 250 лет делят чуваши и казанские татары, а движение «булгаризма» в Казани и Чебоксарах породило массу местных фальшивых летописей. Среди них «Сказание о дочери Шана» якобы ІХ века об основании Киева булгарами… Теперь Кремль ничего так не боится, как поволжского национального движения. А ведь его 1 300‑летние корни — в степи донецкой! Ну, если взять круглого лового дядьку-чуваша вроде космонавта Адриана Николаева да посадить его рядом с коренным дядькой средних лет из Артёмовска-Бахмута, то сразу станет ясно, откуда у украинцев Донбасса ноги растут. С одной стороны — братья болгары (они в аккурат с Донбасса к себе в Болгарию перебрались с хаканом Аспарухом и сделали там себе Болгарское царство; тамошние славяне у них стали — народом, а тюрки-болгары — элитой). С другой — Ринат Ахметов, прямой потомок серебряных булгар, хоть и называется для приличия казанским татарином. В степи донецкой была булгарская Лебедия — родина «Белых

тема гусей» — казаков. Отсюда разошлись вольные люди Руси — казаки и кочевые кипчаки закаспийских степей — казахи. Об этом великом разделении Людей Степи за последние полвека написаны горы продвинутой литературы — от «Аз и я» Олжаса Сулейменова до эпохальных работ Александра Гаркавца по тюркологии Великого Шёлкового пути.

Степной смерч в разрезе Василий Бабенко был простым народным учителем из Волчанска. Направленный в 22 года после учительской семинарии в богатое подгородное село Верхний Салтов, он откровенно «нудился» и был распираем толстовской «энергией заблуждения». Отдушиной стали археологические разведки по окрестным балкам. ХХ век начался для Василия Алексеевича с открытия своей собственной «Трои». На откосе балки он нашёл с охочим крестьянином Капиносом катакомбное погребение. Катакомба была раннесредневековая, длинноголового покойника сопровождала характерная конская сбруя. Дальше катакомбы и ямы с погребениями посыпались на искателей десятками. А ещё дальше попёрла циклопическая крепостная стена, обложенная песчаником. Взволнованный Бабенко отправил срочную депешу в Харьковский университет. Молодые да ранние специалисты Михаил Воронец и Пётр Ефименко (будущий академик) примчались делить славу первооткрывателей с местным энтузиастом. Крепость над Донцом оказалась 120‑гектарной, поделённой рвом надвое, с колоссальными продуктовыми погребами на случай осады и богатым на поселения предпольем. В 1902, 1905 и 1908 годах Бабенко расширял сферу знаний о лесостепной части Хазарии (а он был уверен, что Верхний Салтов — пограничная крепость именно Хазарского каганата) докладами на археологических съездах в Харькове, Екатеринославе и Чернигове.

После революционной замятни раскопки однотипных по культуре поселений и могильников потянулись через всю донецкую степь до самого Маяцкого городища на реке Тихая Сосна в Воронежской области. Третий угол загадочной культуры обозначили после Второй мировой войны раскопки на будущем дне Цимлянского водохранилища в низовьях Дона, явившие миру остатки летописной хазарской крепости Саркел (Белой Вежи в древнерусских летописях). Бригады зэчек под надзором великого археологакоммуниста Михаила Артамонова раскопали не только хазарский Вавилон, но и раннеславянский могильник при нём, где лежали вперемежку рабовладельцы — русы — и их рабы и особенно рабыни, соединившиеся с хозяевами во всех мыслимых позах Камасутры. По первым значительным находкам культуру назвали салтово-маяцкой и… остановились перед ней в изумлении. Странную картину язычес­ кой «дружбы народов» нарисовала исследователям мозаика находок в северо-западном, донецком углу ареала культуры. Длинноголовые скотоводы и земледельцы, найденные в погребальных катакомбах, жили посёлок к по-

номера

Один из экспонатов Историкоархеологического музея-заповедника «Верхний Салтов»

сёлку с круглоголовыми «обитателями» погребальных ям с характерными тюрко-булгарскими чертами. А ведь через поселения и тех и других то и дело проходили кочевники, кремировавшие своих мёртвых и хоронившие коней в полном уборе в отдельных могилах. Настоящий проходной двор! В нём с 750‑х по 960‑е годы племена то пускали было корни, то жили буквально на узлах с поклажей по дороге с Волги на Дунай и далее везде до самой Африки… Салтово-маякцы звёзд с неба не хватали, жили скромно, не чета скифо-сарматской элите, — или просто не успевали распробовать соблазны роскошной жизни: всё сметала очередная волна переселенцев.

Детали хазарского поясного набора VIII–IX вв. № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

13

тема номера

Гранитный валун Павлопольского обнажения — геологический памятник в устье ручья балки Вербовая, впадающего в Кальмиус

Так что это было — задонская периферия, «предполье» Каганата Хазарского или дальняя восточная периферия Каганата Русьского? Ведь титул «хакан рус» носил также и правитель русов, послы которого посетили, согласно «Бертинским анналам» под 839 годом, двор короля западных франков Карла Лысого. В салтово-маяцком ареале оказалось ожидаемо много сарматоалан — старших братьев осетин, покоривших в IV веке Европу до Сахары и загнанных тысячу лет спустя Тамерланом на вершины Кавказа. Это были последние полуоседлые обломки великого скифского мира. Русь, роксоланы, росомоны на самом деле сарматоаланские этнонимы. Корни «русьских» — украинских богатырей нужно искать в персидском эпосе Шахнамэ… но также и в Донбассе. В это кочевое Дикое Поле русьские люди (украинцы, просим обратить внимание на мягкий знак!) приходили тогда в основном

14

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

как сдерживающая Великий Туран сила. Хотя половецкая элита к концу XII века на четыре пятых генетически была «русьской», наказывали её из киевского центра так же, как и любых удельных буянов. Так в 1187 году пришёл пошарпать дальних родичей на речки Сюурлий и Макатиха (тогда «река Каяла») герой или антигерой «Слова о полку Игореве» новгород-северский князь Игорь Святославич. Пиратский набег удельного князя под нынешний Славянск вышел ему от половцев боком — он просто «не по чину взял». В украинцах гораздо больше половецкого, чем им кажется. Об этом свидетельствуют, среди прочего, половецкие княжеские курганы с «русьскими» вполне себе целыми суконными кафтанами в погребальной камере. Казак Мамай как идеальный украинец и одновременно идеальный казахязычник и калмык-буддист родился не на пустом месте.

«Сретошася на Калкохъ» Вторую половину олимпийского лета 1980 года автор этих строк разделил между экспедициями Леонида Зализняка при Новгороде-Северском и Валентины Неприной под Волновахой. «Баба Валя», главная йогиня тогдашнего Института археологии АН УССР и стойкая «неолитчица», доверила мне скупиться для отряда в Мариуполе и, до общей кучи, провести разведку вдоль речки Кальчик в районе греческого села Кременёвка. Наевшись у кременёвского дяди Спиро румейского арбуза с крошеным овечьим сыром, я честно вынул из рюкзака блокнот с карандашом и двинул к трассе Донецк — Мариуполь. Кальчик преданно журчал рядом, подкинув для начала парочку кремневых «нуклеусов» — сырья для скалывания отщепов под будущие серпы, ножи

тема и наконечники стрел. Но вот справа на пойменной террасе потянулись ровные ряды еле заметных, полуутопленных в степном грунте насыпей. Я насчитал их до полусотни. Взрыхлений и отверстий, которыми характерны плоды деятельности степных кротов и сурков, при них не наблюдалось. И тогда меня, присевшего на один из таких аккуратных горбочков, «повело». Над ухом рвано зазвенела вычурная провансальская мелодия, и кто‑то, противно «жекая» и «цекая», запел под колёсную лиру что‑то трубадурское о безжалостной даме и смерти в чужой земле от басурманского лука. Внезапно представилось, что эти горбочки и есть единственные материальные остатки события, изменившего 31 мая 1223 года судьбы Руси и всей Евразии — первой битвы на Калках. Первой — потому что была ещё и вторая битва на реке Калке в году 1380‑м, когда в этих местах чингизид хан Тохтамыш добил войско блестящего самозванца темника Мамая, подраненного перед тем Дмитрием Ивановичем Донским в Куликовской битве. А множественное число «Калок» — потому что летописец так и написал о первой битве: «сретошася на Калкохъ» — «встретились

на Калках». И правда, немало от Северского Донца до Азовского моря течёт рек и речек с кипчакским корнем «кал» — грязный, мутный: Калка, Кальчик, Калец, Кальмиус… Всё началось с того, что, добив Иран и Закавказье, монголы решили разобраться с хозяевами Дешт-и-Кипчак, кипчакской… то есть южноукраинской степи, половцами. Половецкий хан Котян Сутоевич имел паршивый послужной список перед центровыми тогда на Руси галичанами. Лет за надцать перед тем он ходил с русьским подельником Рюриком Ростиславичем и черниговскими Ольговичами потрясти неприкасаемый по понятиям Руси Галич. Но к лету 1223‑го в Галиче управлял его родной зять Мстислав Мстиславич Удатный, и кипчак Сутоевич рассчитывал на него как на последнюю надёжу. Поскольку предъява монголов не подразумевала выживания половцев как народа, их собирались снести до основания за настоящие и вымышленные долги. Мстислав решил мстить за половецкого тестя. Но Удатным — то есть удалым, удачливым — оказался только он, да ещё его тестюшка Котян. Прочие князья, что в кои‑то веки повелись

номера

на объединительный призыв галичанина, полегли вот здесь, в степи донецкой. Мало сказать «полегли»… Монголы, трое суток штурмовавшие их табор или же походный китай-городок, положили на попавших под руку рюриковичей широкие доски и всем скопом пировали поверх корчащихся князей… Это была лёгкая монгольская разминка перед 240‑летним ордынским игом и полным изменением русьской «матрицы», общего представления Руси о самой себе. А побитые в щепки котяновы половцы отошли в Венгрию, где для принявшего римскую веру Котяна всё кончилось плохо, а для половцев-куманов… Ох, остался от них только кувшинКУМАНЕЦ с дыркой от бублика посредине да ещё лицо щирого дебальцевского кума с ну очень узкими глазами. Отчёт о разведке я сдал в сентябре 1980 года в библиотеку Института археологии АН УССР. Теперь, в 2010‑х, там обитает наместник Выдубицкого монастыря Киевского патриархата, а рядом живёт и процветает ресторан монастырской кухни, содержимый братией. Мы, вечно-голодные археологи, чьи рёбра были уязвлены алюминием походных раскладушек в кузовах экспедиционных грузовиков, были куда большими

П. Рыженко. Битва на Калке. 1996 № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

15

тема номера постниками и смиренниками. Более того, при наших копеечных суточных мы были романтиками, которым на дне курганов и раскопов была открыта Истина. С вами это было или будет — или этого не было и уже никогда не будет с вами.

Сартанская Византия — И что у вас на сердце, когда вы ему ножом по горлу? — спрашиваю я убийцу, когда дело уже сделано.

— Та ничего. Ты ж видел — гладишь его по голове, говоришь: «Христос с тобой!» и режешь, — отвечает 93‑летний пастух Махсма, разглаживая окровавленными пальцами разбойничьи ангельски-белые усы. Осень 1995 года, съёмки документального фильма «Румеи готовятся к весне» в Южном Донбассе по заказу ООН. Живая гордость приазовских греков-румеев, буквально «прошедший Крым и Рим» Иван Махсма показывает мне «на камеру» посреди степи на застеленном клеёнкой низеньком круглом деревянном столике (трапезе) «как он это делает». Барашку режет то есть.

Снимает эту ветхозаветную жертву уже вторая моя видеокамера на Донбассе. Первая — в Киеве, в глубоком ремонте. Её «материнскую плату» две недели назад в километре отсюда залили молодым вином. Кажется, это случилось под домом у Гаргала. А может быть, во дворе у Мавроди. А может, и у Спиро Яли… Точно не помню. Наркологи зазывают это «палимпсест». Роскошное греческое слово, рождённое прямыми предками моих нынешних виночерпиев, информаторов и благодетелей. Временное выпадение памяти после обильного ритуального угощения дарами донбасской лозы. В Сартане, негласной столице приазовских греков-румеев, к углам домов прибиты таблички с фамилиями хозяев. Это чтобы не было «палимпсеста»… Случаются, правда, одинаковые фамилии на пол-улицы и поболе. Р у м е и — т о л ь к о п о л о в и на приазовских греков. Вторая их половина — урумы говорят на диалекте крымскотатарского языка, но службу во храме Божием служат православную. Говорят, из этих последних и происходит отец-основатель «енакиевских» — по‑уличному

Алик Грек, а по паспорту — вполне по‑татарски Ахать Брагин. Урумы и гагаузы — поразительное явление украинской этнографии. Представьте себе сельского батюшку с кадилом в руке, который служит молебен… по‑татарски. Прекрасный разрыв шаблона в мире, где миллионы арабов-семитов Антиохийского, Александрийского и Иерусалимского патриархатов являются более верными православными, нежели мы, погрязшие во грехах и во матери их — гордыне. Румеи были депортированы на Донбасс-Приазовье Екатериной Ангальт-Цербстской, в имперской истории — Екатериной Великой. От ея величия потомкам херсонеситов, феодоритов и боспоритов легче не стало. В пустынные и негостеприимные чернозёмы недавней Кальмиусской паланки Новой Сечи унесли вечные сеятели-пахари и овцеводы свою крымскую магию. В 1937‑м лучших людей народа по обе стороны Понта Эвксинского вычистила ежовская «Греческая операция». Поколение выживших явилось как чудо адаптации. Румейские круглые и круглолицые тётки стали лучшими массовичками-затейницами по домам культуры Донбасса. Ансамбль «Сартанские самоцветы» вышел на крутые орбиты как раз при мне. И мне читал сокровенный Кирьяков свой перевод «Слова о полку Игореве» на румейский язык, ещё не зная, что сартанский парк ХХІ века назовут парком Кирьякова. «Муза, поведай о том многоопытном муже, который…» Украинская Греция не кончится никогда, какие бы «Грады» не валились на неё с небеси.

«…Мне досталась пыльная горючая земля»

Въезд в посёлок Сартана (с 1938 по 1990 г. — Приморское), основанный греками-румеями

16

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

Украину в 1920‑е годы кромсали лихо, плохо и несправедливо. Она приросла тогда разве что чисто российским Путивлем, а убыла доброй половиной Черниговской губернии с Суражским уездом и самым богатым полком

тема Гетманщины — Стародубским, и самым обширным слобожанским полком — Острогожским по самую речку Тихая Сосна… Однако кроме прочего излишнего счастья, достались нам тогда и земли Всевеликого войска Донского с горячими парнями и девками станицы Трёхизбенской и прочих на Северском Донце. «Ойся ты, ойся, ты меня не бойся, я тебя не трону, ты не беспокойся!» — внезапно засадил казачью лезгинку атаман Трёхизбенки, стуча шашкой в пол сборной хаты. Тётки, убравшиеся в злато-серебро и давно потеющие визави в концертных казачьих костюмах, вступили вовремя и трепетно. С казачьей быличкой на устах пошли они обходить трёхизбенский храм, и это было красиво. Тем более я знал про них, что все они — прямые потомки истреблённых воеводой Долгоруковым в 1708 году парней, присягнувших было трёхизбенскому атаману Кондратию свет Булавину. Триста лет с тех пор московиты пугают друг друга пожеланием: «Пусть, мол, тебя кондрашка хватит». Шибко испугал, видно, Кондрашка Булавин наилютейшего из московских царей. Булавинцы ушли в Туреччину с атаманом Некрасовым и предпочли, как и дунайские сечевики, быть затурканными казаками, абы не под москалём. Оттого и мучительно возвращались домой. Осели некрасовцы со своими турецкими народными песнями аж в Ставропольском крае. А эти, коренные булавинцы, никуда и не рыпались — почувствуйте разницу. Ходит по кругу степь донецкая. Ходим мы все по кругу дорогой слёз и песен, расчисленной Иовом Многострадальным и КогелетомЭкклезиастом. Отучили нас помнить о том, «что было — то и будет». Решили мы, что такие козырные все — хоть бери Бога за бороду. Не хотел бы присутствовать в качестве свидетеля в тот апокалиптический момент, когда отклеившаяся борода Бога останется в руках оборзевших людей Земли.

номера

Памятник Кондратию Булавину в центре села Трёхизбенка Славяносербского р-на Луганской обл.

Донбасс породил Никиту Хрущёва, Никита чуть всех нас не угробил в Карибский кризис. Но мы его почему‑то всё равно любим; должно быть, за такую близкую нам простоту. Вплоть до того мига, когда погаснет свет небес, я буду помнить полуободранную наклейку 2004 года на нашем лифте на Институтской: «Не мочись в подъезде, ты же не донецкий». Через подъезд от меня живёт старший сын министра иностранных дел УССР Дмитрия Белоколоса, математик и изощрён­ ный донецкий интеллигент, чья племянница была моей лучшей подружкой в начальных классах в конце 1960‑х. А в цент­р е сквера под моим балконом уже который год стыдливо стоит бронзовый донецкий тенор Толя Соловьяненко, и в начале неких утр на него с другого балкона глядит поставившая его тут стоять безутешная вдова. И звучит

во вдовьих ушах вечное Толино тремоло: «Ой ти, дівчино, з горіха зерня, чом твоє серденько — колюча терня?» И в тон Толиному тенору кричит-заливается разносчица молока под Донецкой ОГА в 2002 году — «МА-ЛА-КООО!!» Такого нет и больше никогда не будет в моей загадочной стране… А на 11‑м этаже этого рокового здания в приёмной Клюева я впервые увидел крупного мордатого мужика с вытянутым вперёд кулачищем, ещё не зная, что с него, с ентого мужика или с евойного кулака, но начнутся все наши долгие беды… Племена и народы, гранты и бабки, концепции и мысли приходят и уходят. Мозги и бессмертная душа — остаются. Лишь бы не задумываться о единственной настоящей загадке Всего. Загадке, которую представляешь из себя Ты, читающий сейчас эти строчки. № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

17

тема номера Станислав Цалик

Восток — дело тонкое…

Донецк, Луганск, Енакиево и другие города Восточной Украины в последнее время обросли какими угодно смыслами, но только не теми, которые действительно значимы для их понимания. Мифы и стереотипы — лукавые советчики. Ведь любой регион характеризуют прежде всего люди, сыгравшие в его судьбе важную роль. История Донецкой и Луганской областей — это история масштабных решений, крупных капиталов, промышленных гигантов и влиятельных бизнесменов. Давайте вспомним, кому обязан своим взлётом восток нашей страны. Чарльз Гаскойн: основатель Луганска

Памятник Чарльзу Гаскойну в Луганске. Установлен в 1995 г. Скульптор А. Редькин, архитектор Г. Головченко

18

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

Известный специалист по производству пушек, шотландец Чарльз Гаскойн (1739–1806) последние 20 лет прожил в Российской империи, где руководил рядом государственных военных заводов. В 1790 году Екатерина II поручила ему отправиться в Бахмутский и Донецкий уезды Екатеринославского наместничества, чтобы определить место для строительства ещё одного завода — литейно-пушечного. Исследовав месторождения полезных ископаемых, Гаскойн сообщил в Петербург: «Найденные прииски железной руды и каменного угля по освидетельствованию обещают богатейшее количество сих минералов в наилучшем качестве». Он предложил строить завод «при речке Лугани». В ноябре 1795 года императрица одобрила выбор и назначила Гаскойна директором будущего предприятия. А чтобы как‑то скрасить неудобства от пребывания в глуши, посреди степи, пожаловала ему чин статского советника и орден св. Владимира 3‑й степени. Задачи, поставленные при строительстве Луганского чугунолитейного завода, — наладить промышленную добычу угля и организовать выпуск пушек — шотландец решил блестяще. Рабочихлитейщиков перевёл из другого руководимого им завода (Петрозаводского) и разместил в сёлах Каменный Брод и Вергунка. А весь административнотехнический персонал сформировал из инженеров, специально приглашённых из Британии. Для добычи угля в Лисьей балке заложили шахту — первую на территории Украины. Она начала работать в апреле 1796‑го. Выяснилось, однако, что «ломка каменного угля» — труд чрезвычайно

тема

В городской управе Луганска руководство завода решало многие текущие вопросы

Торговые заведения и ателье на Пушкинской улице

Луганск, завод Гартмана, 1910 г.

Литейный цех Луганского завода, 1912 г.

номера

На плане 1912 года Луганск — большой город № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

19

тема номера

Панорама старого города. Справа — Николаевский собор, перед ним Успенская церковь, в центре — Воскресенская церковь

Аттракцион в парке имени 1 Мая. Фото начала 1960-х гг.

Сквер возле обкома. Фото начала 1960-х гг.

20

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

тяжёлый. Желающих стать шахтёрами нашлось немного. Тогда Екатерина II распорядилась на подобные работы «присылать за содеянные вины преступников». Гаскойн руководил Луганским заводом наездами, ведь никто не отменял его директорских обязанностей на других предприятиях — в Ижорске, Кронштадте, Петербурге и других городах. Зато когда приезжал, оставался надолго. Его дом находился в красивом парке, расположенном в излучине Лугани. Вокруг дома провели канал, рядом построили оранжерею. Довольно скоро на шахте вновь обострились кадровые проблемы. Дело в том, что в 1796 году Екатерина II скончалась, а новый император Павел I повелел: «Преступников… впредь по просьбе Гаскойна не присылать, дабы они по развратным своим нравам не портили других служителей». Следствием заботы о нравах стало падение объёма добычи угля, что отразилось и на количестве выпускаемых пушек. Поэтому через несколько лет это распоряжение было отменено. В 1805 году Гаскойн заболел и вернулся из Луганска в Петербург. А в следующем году умер. Однако Украина его не забыла. В 1995 году, когда Луганск праздновал своё 200‑летие, напротив краеведчес­ кого музея установили памятник Чарльзу Гаскойну — основателю города и первому директору Луганского литейного завода.

тема

номера

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

Большая каменная Земская больница

Джон Юз: «отец» Донецка Уроженец Южного Уэльса, металлургического региона Велико­ бри­тании, Джон Юз (1814–1889) тоже являлся знатоком пушечных секретов. Лафеты его конструкции — их называли «юзовские» — в середине XIX века завоевали мировой рынок. Другим его ноу-хау стала рецептура бронированной стали для защиты судов и береговых батарей. Оказавшись по делам в Кронштадте, Юз узнал о планах русского правительства строить на юге империи большой завод по производству рельсов. Его заинтересовал столь перспективный проект. Но прежде чем оставить пост директора Миллуоллского железопрокатного завода в пригороде Лондона и переключиться на новое дело в незнакомой стране, британец решил увидеть всё собственными глазами. Так Джон Юз оказался на берегу реки Кальмиус. Он убедился, что там есть всё необходимое для эффективной работы завода: уголь (в землях верховья Кальмиуса), железная руда (в районе Каракуба — нынешнего Комсомольска Старобешевского района), известняк (близ села Еленовка, ныне Волновахского района) и в неограниченных количествах — речная вода. Проблема заключалась лишь в одном: разрешение на постройку завода уже было получено другим

Центральная часть Юзовки, рынок

Доменный цех, 1906 г.

21

тема номера

Коксовый цех, 1910 г.

Юзовка, вид на завод с юго-запада, 1914 г.

22

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

тема человеком — инженером, князем Сергеем Кочубеем. Британец выкупил у него право на концессию, а затем заключил с правительством России договор об учреждении двух акционерных обществ: «Новороссийского общества каменно­ угольного, железного и рельсового производства» и «Общества железнодорожной ветки от ХарьковскоАзовской линии». По условиям договора обеспечение уставного капитала взял на себя Джон Юз. Он отправился в Лондон, где всего за месяц сумел собрать 300 тыс. фунтов — тогдашний эквивалент 3 млн. рублей (!). Состоявшееся в столице Англии собрание акционеров «Новороссийского общества…» (имевшего, несмотря на название, стопроцентно британский капитал) назначило 55‑летнего Юза директоромраспорядителем будущего завода. Летом того же 1869 года Джон Юз поселился на берегу Кальмиуса. Рядом с площадкой, отведённой под сооружение завода, для рабочих строились землянки и деревянные бараки, а для английских инженеров и мастеров — коттеджи. Так возник посёлок, названный по имени директора-распорядителя Юзовкой. А летом следующего года из Южного Уэльса на Украину было отправлено необходимое оборудование и инструменты. Восемь кораблей прибыли в порт Таганрога, откуда груз волами тащили по степи в район Юзовки. Тогда же прибыли и британские специалисты — около сотни металлургов и горняков. Юз и его команда построили первую в регионе доменную печь. Она была запущена 24 января 1872‑го. В том же году началось движение по железнодорожной линии Константиновка — Ясиноватая — Юзовка — Еленовка, доведённой в дальнейшем до Мариуполя. Она соединила завод и рудники с уже действующей железнодорожной магистралью, что способствовало увеличению добычи угля. В сентяб­ ре 1873‑го Юзовский завод стал работать по законченному циклу и вскоре вышел на первое место в Российской империи по выпуску

номера

При заводе Юза работало Народное училище, все рабочие были грамотными

Завод «Новороссийского общества…», основанного Джоном Юзом

Вокруг Чулковского рудника образовался один из старейших посёлков в Донецке № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

23

тема номера

Мост через пруд в ЦПКиО им. А. С. Щербакова. Донецк, 1978. Фото Л. Азриеля

металла. Но главная новация Юза заключалась в том, что впервые в отечественной металлургии он использовал минеральное топливо — кокс. Юз не только совершенст­ во­вал технологию производства, но и занимался развитием соци-

альной сферы. В 1870 году, когда Юзовка ещё строилась, «Новороссийское общество…» за свои средства открыло здесь больницу, две школы — русскую и английскую, благоустроенные бани, чайные, организовало пожарную команду, полицию.

Памятник Джону Юзу в Донецке. Установлен 8 сентября 2001 г. Скульптор А. Скорых

24

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

Продовольствие в магазины посёлка поставлялось из заводских подсобных хозяйств и ферм, а доброкачественность товара контролировал врач. Даже пиво и то выпускалось на собственном пивоваренном заводе. Для заводчан была открыта бесплатная больница на сто коек, располагавшаяся в четырёх корпусах. Кроме того, каждый работник предприятия мог получить начальное образование — плата за обучение составляла пять рублей в год, а дети вдов и сироты от неё освобождались. В Юзовке был разбит общественный парк с искусственным прудом, в котором жители могли удить рыбу, кататься на лодках или купаться в специально организованных купальнях. Летом в парке играл заводской любительский оркестр; в посёлке имелись книжный склад и библиотека. Деньги на социальное обеспечение Юз изыскивал из разных источников. Основной — госзаказы, за счёт которых и процветало предприятие. Но существовали и другие пути. Например, директор завода выпускал облигационные займы под залог недвижимости и размещал их на денежном рынке в Англии. А если требовалось, брал ссуды у государства. Но главное, конечно, материальная заинтересованность людей. В этом британец тоже знал толк. Достаточно сравнить: 60 рублей крестьянин Курской губернии зарабатывал за год, а у Юза — всего за 5 месяцев (причём «чистыми», без учёта расходов на еду). Если текстильным рабочим на севере России платили 25 рублей в год, то на заводе «Новороссийского общества…» — 150. Летом 1889 года Джон Юз отправился в Петербург для заключения очередных контрактов с правительством, но простудился и скончался 17 июня… Посёлок носил имя своего основателя до 1924 года. В 2001‑м в Донецке (бывшей Юзовке, а в период 1924– 1961 — Сталино) открыли памятник основателю города — бизнесмену Джону Юзу.

тема

Самуил Поляков: «родитель» трети Донбасса Своим быстрым развитием во второй половине XIX века Донбасс обязан не только создателям промышленных предприятий, но и «железнодорожному королю» Самуилу Полякову (1837–1888). Ведь проложенная им в 1869 году железная дорога Курск — Харьков — Азов сыграла исключительную роль в жизни региона: не менее трети городов, посёлков и железнодорожных станций Донбасса возникло благодаря этой магистрали. Поляков не просто построил «железку» — вначале он организовал целую медиакампанию, чтобы убедить правительство в необходимости её сооружения. В частности, ежемесячно платил редактору влиятельной газеты «Московские ведомости» за публикацию ярких статей в пользу прокладки железной дороги Курск — Харьков — Азов. Настойчивость энергичного предпринимателя привела к тому, что власти не только решились строить магистраль, но и отдали концессию Самуилу Полякову, а также предоставили ему государственный кредит в размере 9 млн. рублей. «Железнодорожный

номера

король» не подвёл и на сей раз: грандиозный проект — 763 версты (813 км) пути! — реализовал всего за год и десять месяцев. Впрочем, Полякова заботила не только укладка рельсов на полотно. Немалую часть своего времени он посвящал благотворительности. Так, в Горловке, где предприниматель основал шахту «Кочегарка», снабжавшую углём паровозы на его железных дорогах, он открыл и содержал горное техническое училище. Поляков также поддерживал структуры Красного Креста, сиротские приюты, госпитали. Давал деньги и на дерзкие проекты — например, на строительство субмарины (так что популярный анекдот насчёт «подводной лодки в степях Украины» имеет под собой некоторую почву!). В целом на благотворительность он потратил 3 млн. рублей. Железнодорожный магнат стал яркой фигурой в общественной жизни и даже попал на страницы романа Льва Толстого «Анна Каренина» в образе миллионера Болгаринова (по другой версии, прототипом был Яков Поляков, старший брат Самуила). В апреле 1888 года предприниматель провожал в последний путь своего свата Антона Варшавского, крупного бизнесмена, который разорился и покончил с собой.

Альбом фотографий Курско-Харьковско-Азовской железной дороги 1885-1888 гг.

Общая станция железных дорог близ Курска

Мост через реку Млодать

Станция Харьков № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

25

тема номера

Станция Борки. Вблизи неё 29.10.1888 г. потерпел крушение Императорский поезд, направлявшийся из Крыма в Петербург

Станция Лозовая

Вид вблизи станции Славянск

Станция Донецкая

Поляков так переживал случившееся, что во время траурной церемонии умер от инсульта. Акции принадлежавшей ему железной дороги Курск — Харьков — Азов Самуил Соломонович завещал жене, братьям и зятьям-банкирам. На базе этой «чугунки» в январе 1907 года была создана Южная железная дорога — ныне крупнейшая магистраль в системе Государственной администрации железнодорожного транспорта Украины.

В 1875 году, найдя компаньона — крупного предпринимателя Ивана Иловайского, — Алчевский объединил новые владения своего банка в Алексеевское горнопромышленное общество. Спустя четверть века оно стало третьим в империи по добыче, выдавая нагора почти 45 тыс. пудов «чёрного золота». Алчевский взялся за ещё один совершенно новый для себя проект — строительство металлургического завода. Место возле станции Юрьевка он выбрал с учётом того, что по железной дороге сюда удобно было доставлять марганец из Никополя и железную руду из Кривого Рога. Кокс имелся собственный — его производило Алексеевское горнопромышленное общество, причём печи располагались неподалёку от Юрьевки. В Донбассе к тому времени уже работали три металлургических предприятия — в Юзовке, Енакиево и Дружковке. Однако Алчевский рассудил так: эти заводы «сидят на рельсах» — выполняют только правительственные заказы на поставку проката для строительства железных дорог, а потребности малого и среднего бизнеса никто не удовлетворяет, «сортовой прокат» (уголок, швеллер, балки и прочее) приобрести негде. Вот эту нишу и решил занять предприниматель.

Алексей Алчевский: так начинался Алчевск Видный банкир, владелец Торгового и Земельного банков Алексей Алчевский (1835–1901) начал вкладывать деньги в Донбасс в 1875 году. Предыстория такова. В Земельном банке были заложены поместья, расположенные близ недавно построенной ветки Луганск — Дебальцево Екатерининской железной дороги. Их владельцы, поддавшись охватившему регион каменноугольному буму, попытались организовать на своих землях горное дело и, не зная технологических тонкостей, быстро разорились. Поместья перешли в собственность банка.

26

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

тема

Алексей Алчевский. Фото А. Федецкого, Харьков

Летом 1895 года закипела работа. Тысячи местных жителей кайлами и лопатами долбили землю, а тем временем из Германии и Бельгии прибывало оборудование, приезжали специалисты. Но прежде чем появились сталеплавильные цеха, доменные и мартеновские печи, у железнодорожной станции Юрьевка вырос промышленный посёлок. Для рабочих были возведены бараки, для инженеров — кирпичные двухэтажные домики на четыре семьи; школа и больница на 75 мест, разумеется, бесплатные. Новый промышленный гигант получил название ДЮМО — Донецко-Юрьевское металлургическое общество. Первую доменную печь после торжественных речей и молебна задули 26 мая 1896 года. А спустя три года здесь уже давали продукцию четыре дом­ны, столько же мартеновских печей, три конвертора и девять прокатных станов. Экономический кризис, охвативший Европу, со временем добрался и до Российской империи. Однако завод ДЮМО продолжал плавить чугун и сталь, выпускать

Христина Алчевская, жена банкира, популяризатор украинского языка. Фото В. Досекина

разносортный прокат. И хотя эта продукция уже не находила сбыта, владелец не увольнял рабочих, стремясь сохранить производственный потенциал. Вскоре поддерживать на плаву убыточное производство стало нечем — оба банка Алексея Алчевского оказались на грани разорения. С п а с т и с и т уа ц и ю м о г только госзаказ. В конце апреля 1901 года горнозаводчик отправился в Петербург, но министр финансов Сергей Витте в контрактах отказал. В отчаянии Алчевский пошёл на вокзал и бросился под колёса пригородного поезда. Ирония судьбы: предприниматель погиб на рельсах, изготовленных на его заводе ДЮМО… В 1907‑м правительство увековечило имя знаменитого промышленника и банкира, переименовав Юрьевку в Алчевское (сейчас — город Алчевск). А столетие спустя, в 2005‑м, Нацбанк Украины ввёл в обращение юбилейную монету номиналом 2 гривны «Алексей Алчевский», выпущенную к 170‑летию со дня его рождения в серии «Выдающиеся личности Украины».

номера

Сын Алексея Алчевского Иван, известный оперный певец

Памятник Алексею Алчевскому в Харькове. Подарок города Алчевска к 350‑летию Харькова. Установлен 23 августа 2004 г. Автор — самодеятельный скульптор и рабочий Алчевского металлургического комбината В. Стрельников № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

27

тема номера

Андрей Глебов: крупнейший золотодобытчик Донбасса Выпускник престижного Института инженеров путей сообщения Андрей Глебов (1858–1895) прибыл в Донецкий бассейн в начале 1880‑х на строительство Екатерининской железной дороги. Обнаружил, что Донбасс — перспективная территория, богатая полезными ископаемыми. А это значит, что большие деньги лежат буквально под ногами — надо лишь нагнуться и взять их. Глебов познакомился с уже упоминавшимся Иваном Иловайским и вскоре принял предложение стать управляющим его Макеевским угольным рудником. Поселился в усадьбе Иловайских — слободе Зуевке, расположенной в 25 верстах от копей (ныне Донецкая область). Со временем Глебов стал совладельцем Макеевского рудника. В 1887 году в окрестностях села Нагольное (ныне Антрацитовский район Луганской области) один крестьянин нашёл несколько больших кусков «рогового» серебра с большим содержанием металла. Глебов подключил к делу специалистов. Они сказали, что здешние земли богаты серебром и, возможно, другими драгметаллами. Андрей Николаевич был не из тех, кто упускает свой шанс. В 1889 году он заложил ярославское имение, получив за него 100 тыс. рублей. Это позволило купить 2,7 тыс. десятин земли близ соседнего села Нагольчик, а еще 5 тыс., включавших и окрестнос­ ти села Нагольное, взять в аренду сроком на 30 лет. На этой обширной территории суммарной площадью 7,7 тыс. десятин (8 412 га) Глебов начал разведочные работы по поиску залежей серебряных, свинцовых и цинковых руд. Разведка луганских недр длилась около трёх лет и сопровождалась насмешками со стороны соседейпомещиков. Они считали приезжего выскочку безумцем и не сомневались, что тот вскоре разорится. Однако результаты разведки превзошли ожидания: земля, купленная и взятая Глебовым в аренду, содержала не только серебро, но и золото. Это открытие стало настоящей сенсацией, ведь речь шла о первом месторождении золота в европейской части Российской империи! Газета «Приазовский край» сообщила, что найденное Глебовым золото «первое и пока единственное в Европе». Образцы глебовской руды отправили на анализ в Париж. Выяснилось, что в каждой тонне не 5 граммов золота, как предполагалось, а 17! Дальнейшие изыскания выявили ещё 12 золотоносных жил. Что же касается серебра, ставшего основным поводом для проведения разведки, то оно тоже преподнесло сюрпризы. Собственно, в местном свинце обнаруживали серебро и раньше, но благодаря поисковым работам его открыли и в амболитах, где содержание этого металла оказалось значительно больше — не менее 2 %.

28

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

После смерти Ивана Иловайского Глебов стал единственным владельцем Макеевского угольного рудника. Он организовал «Акционерное общество Глебовских металлургических заводов», которому продал рудник за 2 млн. рублей. Крупнейшим акционером этого общества был сам же Глебов — он как бы выкупил актив у самого себя, присовокупив деньги других акционеров. Полученные средства Глебов вложил в новые сферы деятельности. Например, в Бахмутском уезде Екатерининской губернии арендовал большой участок земли для разработки и добычи камня. На территории современной Луганской области, близ поселка Байрак, нашёл залежи антрацита. Добывать его, впрочем, не стал — продал ещё не вынутый из земли уголь железоделательному заводу, принадлежавшему французам.

21 октября 1895 года предприниматель отправился на охоту в компании крупного промышленника Вячеслава Тенишева и князя Сергея Долгорукого, владевшего землями близ нынешнего города Енакиево. Подавая Глебову ружьё, егерь упал и нечаянно зацепил курок. Прогремел выстрел — весь заряд попал в бок 37‑летнему Глебову. Через два часа крупнейший золотодобытчик Донбасса скончался.

Фёдор Енакиев: человек, построивший Енакиево Основатель города Фёдор Енакиев (1852–1915) не сразу связал свою жизнь с Донбассом. Вначале он окончил Институт инженеров путей сообщения, работал в железнодорожном ведомстве. Судьбу Фёдора Егоровича круто повернула женитьба — родной брат супруги оказался влиятельным в финансовых кругах человеком и председателем Петербургского биржевого комитета. Он убедил свояка оставить государственную службу и заняться бизнесом. Обзаведясь деловыми связями и капиталом, Енакиев решил строить металлургический завод на Донбассе, ведь именно металл являлся причиной промышленного бума, который в те годы переживала страна. Нашёл компаньонов и вместе с ними учредил Русско-бельгийское металлургическое общество. В 1895 году предприниматель оставил Петербург и переехал на Донбасс. Местом для строительства завода выбрал Софиевку. Лучшего и придумать было нельзя: рядом — залежи коксующихся углей и руды, вода (селение расположено на берегу речки Садки), неподалёку железная дорога — так что проблем с вывозом готовой продукции не будет. Словом, Русско-бельгийское общество приобрело земли у князя Сергея Долгорукого и начало постройку Петровского завода. Спустя два года государственная комиссия приняла предприятие, отметив в акте: «Завод состоит из двух доменных печей с суточной производительностью 18 000 пудов чугуна, с плавкой

тема

номера

Енакиево в начале ХХ в. Фото, переданное А. Алфёровым музею космонавта Г. Берегового

на криворожских и местных рудах, 120 коксовых батарей, двух конверторов проектной мощностью 36 000 пудов стали, двух угольных шахт, рельсопрокатного отделения, бессемеровского и мартеновского цехов». В ноябре 1897‑го задули первую доменную печь — новый завод дал первые пуды металла. Уже в следующем году Бахмутское уездное земское собрание предложило назвать местность, где расположился Петровский завод с прилегающими

рудниками и рабочими посёлками, именем их создателя и покровителя. И вскоре на карте империи появился посёлок Енакиево. Такое же название получила местная железнодорожная станция. В 1900 году на заводе задули третью домну, заработала 20‑тонная мартеновская печь и несколько каменноугольных рудников — «Нарьевский», «Веровский», «Бунге». В течение следующих пяти лет были запущены ещё две печи, и Енакиевский завод стал

Станция Енакиево в начале ХХ в. № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

29

тема номера

Панорама Енакиево. Фото В. Гикавого

Памятник Ф. Е. Енакиеву. Установлен в 2010 г. Скульптор П. Антып, совместно с Д. Ильюхиным, архитектор О. Верещагина

30

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

одним из крупнейших в регионе производителей рельсов для железных дорог. Разрастался и посёлок. Если вскоре после запуска завода население Енакиево составляло 2,7 тыс. человек, то в 1916 году там уже было 16 тыс. жителей. В центре посёлка стояли две каменные церкви, кирха, костёл, синагога, четыре двухэтажных дома и два десятка коттеджей для бельгийских специалистов, а также две гостиницы, почта и столовая. Рабочие лечились в заводской больнице на 185 коек. Досуг проводили в кинотеатре «Иллюзия», художественной самодеятельностью занимались в Народном доме и клубе работников металлургического завода. Книголюбы посещали библиотеку потребительского товарищества. Дети рабочих Русскобельгийского общества учились в четырёх школах: двух четырёхклассных — поселковой и заводской, трёхклассной церковно-приходской и двухклассной Товарищества помощи бедным евреям. Развитие металлургического бизнеса на Донбассе шло семимильными шагами, но ограниченная пропускная способность железнодорожной ветки тормозила дальнейший рост производства. Енакиев вместе с двумя компаньонами учредил Общество по постройке Северо-Донецкой железной дороги, которая должна была «обслуживать каменноугольные залежи северного района Донецкого бассейна», доставляя потребителям 100 млн. пудов каменного угля ежегодно. Проект железной дороги Фёдор Егорович разработал лично. И хотя некоторые члены Государственной думы резко возразили против его плана, профессиональные знания инженера-путейца помогли Енакиеву разбить доводы оппонентов. В результате от Штеровки до Мариуполя проложили железнодорожное полотно, что открыло углю Луганщины дорогу на новые рынки сбыта. В январе 1915 года миллионер отправился на отдых в подмосковный санаторий и там неожиданно скончался в возрасте 63 лет. Родственники исполнили волю покойного — похоронили его в Енакиево… Бронзовый бюст основателю города и металлургического завода открыли в центре Енакиево в 2010 году.

тема номера

«Мы хотим разрушить стереотипы, сложившиеся в отношении Донбасса и его жителей» О благотворительном художественном проекте «Національний форум „ДонКульт — мистецькі надра“» рассказывает совладелец аукционного дома «Корнерс», член правления Гильдии антикваров Украины Ольга Сагайдак.

В. Хоренко. Донецк. Макеевский мост. 1980‑е. Х., м. 130 × 130 см. Хоренко Владимир Фёдорович (1927–2001). Родился, жил и работал в Донецке

32

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

тема

номера

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

— Ольга, как возникла идея этого проекта, почему аукционный дом, много лет занимавшийся антиквариатом, выступил его инициатором?

— Все мы сейчас думаем о ситуации, сложившейся на Востоке Украины, о проблемах, которые приходится решать нашей стране. Первопричину этих проблем многие видят в недостаточно высоком уровне культуры и образования в восточном регионе. Но с другой стороны, мало кому известно, в том числе и жителям самого Донбасса, чтó дал этот край отечественной и мировой культуре. Ведь оттуда родом и Сергей Прокофьев, и Владимир Даль, и такие знаменитые живописцы, как Архип Куинджи, Пётр Кончаловский, Сергей Григорьев. Назову и современных художников, выросших на Донбассе, — Роман Минин, Алевтина Кахидзе. Из классиков украинской литературы там родились Сосюра и Стус, из наших современников — Сергей Жадан. Первомайский район Донецкой области был малой родиной композитора Ивана Карабица… К сожалению, о происхождении многих людей, профессионально связанных с литературой, музыкой, изобразительным искусством, мы не знаем ещё и потому, что, уехав с Донбасса, они предпочитают не упоминать об этом. Если деятелям искусства западной или центральной Украины свойственно говорить о своих корнях, то выходцы из восточной Украины зачастую «забывают» о месте своего рождения, стараются отстраниться от него, что тоже симптоматично.

М. Ткаченко. Зелёные берега. 1900‑е. Д., м. 14 × 23,8 см. Ткаченко Михаил Степанович (1860–1916). Умер в Славянске

33

тема номера

С. Колесников. Лунная ночь. 2-я четв. ХХ в. Б. на картоне, гуашь. 49,5 × 64 см. Колесников Степан Фёдорович (1879–1955). Родился в с. Адрианополь, теперь Луганская область

Организовывая форум, мы хотели привлечь внимание к интеллектуальному потенциалу Донбасса, понять, почему он вымывается оттуда, и почему мы так мало о нём знаем, разрушить стереотипы, сложившиеся в отношении этого края и его жителей. А ещё поразмыслить над тем, что можно сделать, чтобы талантливые люди не покидали Донбасс, а оставались там, работали для своего региона, проявляя таким образом не показной, а подлинный патриотизм.

— Расскажите о предполагаемой структуре форума и мероприятиях, которые вы планируете провести в его рамках.

— Форум задуман как междисциплинарный. Его программа рассчитана на две недели, и каждый день будет что послушать и что посмотреть. Мы хотим представить изобразительное искусство начиная с конца XIX в. (Куинджи, Кончаловский) и заканчивая мастерами contemporary art, рассказать о музыке, вспомнить Прокофьева, Соловьяненко, всеми любимого советского поэтапесенника Михаила Пляцковского, представить джазовые и другие современные музыкальные коллективы региона. Хотим провести литературные чтения

34

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

Стуса и Сосюры, организовать встречу с уроженцами Донецка Ирен Роздобудько и Владимиром Рафеенко, некоторыми другими авторами. Здесь тоже можно отметить характерную деталь: лауреат литературной «Русской премии» Владимир Рафеенко был очень хорошо принят во Львове, но при этом его практически не знают в столице. Когда я позвонила ему, чтобы пригласить на форум, Владимир засомневался, пойдут ли на него в Киеве? Это свидетельствует об отсутствии налаженной коммуникации… Что говорить, если даже при общении с книжными издателями выяснилось, что многие из них не могут вспомнить донецких или луганских авторов. На самом деле они есть, их читают, они интересны, просто мы ничего о них, к сожалению, не знаем. Очень хочется показать фотографии, кинохронику, сделать стоп-кадры из неё. Мы запросили много материалов из Центрального архива кинофотофонодокументов имени Пшеничного. По ним можно проследить, каким был регион сто лет назад, как он постепенно превращался в крупнейший индустриальный центр, как достиг пика своего развития, а потом постепенно начал угасать. Многие из этих уникальных материалов широкая публика увидит

тема

номера

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

впервые. Кроме того, мы планируем продемонстрировать фильмы, посвящённые Донбассу, — от знаменитой ленты Дзиги Вертова до недавних работ «Вавилона 13». Мы постараемся рассказать и о многочисленных этнических группах, населяющих Донбасс, — ордынских татарах, булгарах, греках, показать их традиции — скорее всего, через музыку. Готовятся также большой проект, связанный с театром Донбасса, и цикл лекций о моде, который нам предложила журналист и fashion-критик Зоя Звиняцковская. К сожалению, не удастся показать этномоду, потому что не сохранилось экспонатов, но мы представим работы модельеров, вышедших из восточного региона и получивших известность за его пределами. В рамках форума намечено проведение лекториев и «круглых столов». Причём посвящены они будут не только Донбассу. Важно обсудить такую тему, как «Искусство в зоне войны», решить, каким образом должны действовать музеи в чрезвычайных обстоятельствах, как предупредить гибель музейных экспонатов, а самое главное — предотвратить С. Григорьев. Натюрморт, 1948. К., м. 73 × 50 см. Григорьев Сергей Алексеевич (1910–1988). Родился в Луганске

Н. Попов. Старый доменщик из серии «Завод и люди». 1966. Попов Николай Тарасович (1927–2010)

35

Е. Муза. Кочегар. 1967. Х., м. 205,5 × 174,5 см. Муза Евгений Иванович (1928–1991). Жил и работал в Донецке

тема возникновение и повторение таких ситуаций в будущем. Мы надеемся привлечь к этому разговору Министерство культуры Украины, различные инициативные группы, которых в последнее время появилось достаточно много. Совместными усилиями мы попытаемся разработать некую модель развития и популяризации культуры в этом регионе. И делать это нужно не разовыми акциями, а путём систематической работы — в первую очередь с подрастающим поколением, которое должно привыкнуть ходить в музеи и на выставки, смотреть спектакли, слушать музыку. В результате мы получим пролонгированную программу, которая обязательно принесёт свои плоды.

— «Корнерс» — коммерческая структура, которая впервые взялась за реализацию некоммерческого просветительского проекта… Насколько сложной оказалась для вас эта задача?

— Раньше мы как аукционный дом делали понятный для себя продукт. Делали его хорошим, качественным, вполне конкурентоспособным даже

номера

в европейском контексте. В современную гуманитарную сферу мы зашли как неофиты и сразу же почувствовали, насколько это сложно — и организационно, и финансово. Но мы решились. Отчасти потому, что последнее время не двигались с места, не понимали, что вообще нужно делать… Хочется поблагодарить людей, которые поддержали нашу инициативу и включились в подготовку форума. Его теоретическую платформу разработали искусствовед и арт-критик Ольга Балашова вместе со специалистами в области современного искусства, независимыми кураторами Лизаветой Герман и Марией Ланько. Ольга предложила нам и систему кураторства, которая действительно способна работать, причём в качестве кураторов выступит молодое поколение. Сама Ольга и её студенты из Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры сотрудничают с нами в образовательном секторе форума, а в дни его проведения эти же студенты будут работать там волонтёрами. Порекомендовала нам Ольга и куратора литературного сектора — журналистку

А. Назаренко. Утро Коксохима. 1972. Х., м. 84 × 100 см. Назаренко Анатолий Данилович (род. 1937). Живёт и работает в Донецке № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

37

тема номера

В. Кошевой. Берега Донца. 1981. К., м. 35 × 50 см. Кошевой Виктор Иванович (1924‑2006). Родился в с. Водяное, Луганская область. Жил и работал в Луганске

С. Параджанов. Автопортрет. 1970‑е — 1980‑е гг. Д., коллаж. 41 × 29,5 см. Параджанов Сергей Иосифович (1924–1990). В 1974‑1977 отбывал наказание в Перевальской исправительнотрудовой колонии строгого режима в Луганской области

38

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

и литературоведа Ирину Славинскую. Для меня было настоящим открытием, что такие молодые люди обладают столь обширными знаниями в своей сфере, хорошо ориентируются в современном искусстве, политике, знают о социальных проблемах. Жаль, что сотрудничество с ними не было налажено раньше… Вообще наш проект собрал очень сильную команду. Кураторами главной экспозиции стали искусствовед Оксана Баршинова и эксперт аукционного дома «Корнерс» Дмитрий Голец. Сектор кино курируют культуролог и кинокритик Ольга Папаш и координатор образовательных программ Международного фестиваля «Docu­days UA», куратор фестиваля кино и урбанистики «86» Надежда Парфан. Сектор музыки — музыковед Любовь Морозова, театральную программу — директор «Сузір’я» Ирина Ступка и основатель «ГогольFest’а», режиссёр Владислав Троицкий. Организацией мастер-классов занимается Дом просвещения и культуры «Мастер Класс», а о книжном киоске позаботятся Анна Копылова и директор издательства «Основы» Богдана Павлычко. Конечно, о результатах нашей совместной работы говорить пока рано — подготовка форума ещё продолжается, но от общения друг с другом все мы получаем огромное удовольствие. Беседовала Анна Шерман

П. Шакало. Ожидая непарного. Шакало Полина Антоновна (род. 1937). Живёт и работает в Донецке

тема номера

Главное — уберечь…

Елена Корусь

Собрания музеев Восточной Украины, составляющие неотъемлемую часть музейного фонда страны, рассказывают об истории и материальной культуре этого края, знакомят с творчеством местных художников и произведениями, созданными классиками русского и украинского изобразительного искусства. Мы подготовили небольшой обзор, посвящённый этим музеям, и попытались узнать, как наши коллеги переживают тяжёлые времена и что предпринимают для сохранения коллекций. Донецкий областной краеведческий музей

Здание Донецкого областного краеведческого музея после обстрела

А так оно выглядело до лета 2014 г.

40

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

Старейший и крупнейший в регионе музей (основан в 1924 г., имеет филиалы: Музей Сергея Прокофьева в с. Красное, Музей Владимира Немировича-Данченко в с. Нескучное, Музей истории леса в Великоанадольском лесничестве, Государственный музей истории промышленности Украины, Музей истории Великой Отечественной войны и мемориальный комплекс «Саур-Могила») в декабре этого года должен был отметить своё 90‑летие… До недавнего времени его фонды насчитывали около

тема

номера

Фото одного из залов музея до и после разрушения

150 тысяч единиц хранения, но в конце лета музей серьёзно пострадал. В результате попадания снаряда один из его лучших залов с диорамами, посвящёнными растительно-животному миру Донбасса, а также малый выставочный зал и зал этнографии были полностью разрушены. Из 29 залов уцелела лишь малая часть. Комментируя ситуацию, директор музея Евгений Денисенко сказал, что здание, как и многие экспонаты музея, восстановлению не подлежит. Ничего не осталось и от монумента на кургане Саур-Могила. Вначале из‑за обстрела рухнула девятиметровая фигура солдата с автоматом, затем и сам обелиск, внутри которого находилась комната боевой славы. Разрушения на кургане связаны, прежде всего, со стратегической важностью места: это самая высокая точка Донбасса (277,9 м), с которой просматриваются прилегающие приграничные степи в радиусе 30–40 км, и противоборствующие стороны поочерёдно стремились овладеть ею.

Вершина Саур-Могилы до разрушения мемориала в августе 2014 г.

Фото Алексея Люлюка, март 2013 г.

Фото Владимира Верготи, август 2014 г. № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

41

тема номера

А. Гребнев. Интерьер картинной галереи В. А. Кокорева. 1864. Донецкий областной художественный музей

Н. Кошелев. Первое число. 1862. Донецкий областной художественный музей

42

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

Донецкий областной художественный музей Это здание также оказалось в зоне обстрела: от разорвавшихся рядом снарядов в окнах вылетели стёкла, но коллекция не пострадала — экспозиция была вовремя демонтирована. В настоящее время музей закрыт, в помещении ведутся ремонтные работы. «Приходилось действовать по ситуации, не дожидаясь указаний из министерства, которые поступали с опозданием на два дня, — говорит директор музея Галина Чумак. — Во время военных действий ни о какой эвакуации не могло быть и речи: это было опасно и для экспонатов, и для людей, жизнь которых для нас не менее ценна, чем произведения искусства». Отметим, что основанный в 1939 г. Донецкий областной художественный музей обладает

тема одной из крупнейших коллекций в стране. Его собрание, формировавшееся за счёт поступлений из ведущих музеев СССР и пополнявшееся работами с республиканских и всесоюзных художественных выставок, составляет свыше 15 тыс. произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Постепенно сложилось несколько полноценных тематических коллекций: античного прикладного искусства, западноевропейской живописи ХVII–ХIХ вв. (представлены художники Италии, Голландии, Франции, Германии, Испании и Польши), русской иконы, русского и украинского искусства XVІІІ — XX вв. Гордостью музейной экспозиции являются произведения О. Кипренского, И. Айвазовского, И. Шишкина, В. Серова, В. Сурикова, З. Серебряковой, К. Коровина, А. Куприна, Р. Фалька, П. Кончаловского, И. Дряпаченко, П. Левченко, И. Труша, С. Малютина, Л. Крамаренко, а также украинских живописцев второй половины ХХ в. — Н. Глущенко, М. Божия, Т. Яблонской, А. Эрдели, А. Коцки, З. Шолтеса. Среди произведений оригинальной и печатной графики (свыше 7 тыс. экспонатов) — работы известнейших авторов: А. Саврасова, И. Шишкина, К. Трутовского, С. Сорина, В. Шухае­ ва, А. Яковлева. Музей также располагает большой коллекцией произведений современных донецких художников. Столь же обширно и разнообразно собрание традиционного и профессионального декоративного искусства Украины. В общей сложности это свыше 2 тыс. произведений — от XIX в. до наших дней. В музее можно увидеть композиции Марии Примаченко и Анны Собачко-Шостак, петриковскую роспись, полтавские ковры и народный костюм, писанки, резную кость и дерево. В фондах керамики — изделия косовских и опошнянских мастеров, работы художников киевской экспериментальной лаборатории Н. Фёдоровой. Большую историко-художественную ценность имеет подборка западноевропейского, русского и украинского фарфора и фаянса XIX — ХХ вв. (в том числе Дружковского завода),

номера

В. Суриков. Портрет художника Иосифа Крачковского. 1884. Донецкий областной художественный музей

И. Машков. Две тёмные розы и тарелка с клубникой. 1939. Донецкий областной художественный музей № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

43

тема номера Музей народной архитектуры, быта и детского творчества, расположенный в с. Прелестное Славянского района Донецкой области.

Горловский художественный музей

И. Дряпаченко. Навстречу вечеру. 1915. Донецкий областной художественный музей

отдельные экземпляры которой происходят из знаменитых собраний Б. и В. Ханенко и семьи Тарновских. Художественное стекло ХХ в. представлено произведения-

ми львовских и киевских мастеров, донецкого художника Г. Воинова. В состав Донецкого художественного музея входит также единственный на востоке Украины

Несмотря на небольшой объём фондов (около 3 000 единиц хранения), существующий уже 55 лет музей обладает вторым по уровню и художественной значимости собранием в регионе. Оно начало формироваться по инициативе коллекционеров, а также донецких и горловских художников, а в дальнейшем увеличивалось благодаря поступлениям из Худфонда и Союза художников Украины. Раздел русского искусства конца XVIII — начала ХХ в. даёт представление об основных художественных направлениях этого периода. Здесь есть произведения сентименталистов (А. Венецианова) и передвижников (Г. Мясоедова, Н. Ге, И. Левитана), салонных академис­ тов (Ю. Клевера, В. Котарбинского, Г. Семирадского) и мирискусников (Л. Бакста, А. Бенуа, К. Сомова). В количественном плане превалирует хорошая подборка живописи и графики украинских художников начала и второй половины ХХ в.: С. Светославского, К. Крыжицкого,

Музей народной архитектуры, быта и детского творчества в с. Прелестное Славянского района Донецкой области

44

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

В. Орловского, А Шовкуненко, Т. Яблонской, закарпатских мастеров. Хранятся в Горловке и произведения Виктора Зарецкого, неоднократно посещавшего город и подарившего его музею две картины (киевляне помнят их по выставке в «Мистець­ко­му Ар­се­на­лі», проводившейся в рамках IV Большого антикварного салона в 2011 г.). Прославился Горловский художественный музей и крупнейшей в Украине коллекцией произведений Николая Рериха (28 работ, подаренных московским коллекционером С. Мухиным). Все они были созданы в ранний период творчества, когда художника увлекали темы русской истории и фольклора. К наиболее ценным относятся «Эскизы росписи моленной в Ницце», картины «Поморяне. Утро», «Ковёр-самолёт», «Лесовики», «Старый Псков». В собрание входят также восемь графических работ мастера: пастель «Могила викинга», наброски, эскизы картин и театральных декораций. На базе коллекции в музее регулярно проводятся «Рериховские недели». В последние месяцы недалеко от Горловки велись бои, телефонной связи с районом не было. В прессе, однако, появились сообщения, что коллекция Рериха подвергается опасности. Когда нам удалось созвониться с директором Горловского художественного музея Галиной Рубановой, она опровергла эту информацию, исходившую из Международного центра Рерихов. Пользуясь ситуацией, его представители предлагали эвакуировать полотна за пределы страны, чем и привлекли нежелательное внимание к коллекции, которая, к счастью, не пострадала.

тема

номера

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

З. Серебрякова. Портрет Радецкой. 1923 (?). Горловский художественный музей

Славянский краеведческий музей Ещё один музей-юбиляр, созданный 40 лет назад, также оказался в зоне активных боевых действий. И хотя все экспонаты, находящиеся внутри, целы, стоявшие у входа пушки времён Великой Отечественной войны исчезли. Экспозиция музея насчитывает около 30 тыс. предметов и состоит из четырёх разделов: природоведческого (одна из лучших естественно-научных коллекций среди музеев северной части Донецкой области), археологического (куда входит коллекция медных и серебряных монет

В. Зарецкий. Весна. 1979. Горловский художественный музей

45

тема номера

Н. Рерих. Поморяне. Утро. 1906. Горловский художественный музей

Н. Рерих. Могила викинга. 1908. Горловский художественный музей

46

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

тема Золотой Орды XIII — ХІV вв.); исторического (период с 1917 по 1990 г.) и современного. Последний примечателен одной из крупнейших в области коллекцией керамики (свыше 2 000 экспонатов), позволяющей проследить развитие этого вида искусства в городе с конца XIX в. до сегодняшнего дня. Начало ХХІ в. представлено лучшими авторскими произведениями с Всеукраинских симпозиумов керамики, регулярно проводившихся в Славянске. Ценной частью этого раздела является монографичес­ кая подборка (416 произведений) фарфора и фаянса уроженки Славянска, замечательного скульпторафарфориста Наталии Максимченко, которая многие годы работала на Дулёвском фарфоровом заводе.

номера

Фрагмент экспозиции Славянского краеведческого музея. Фото Ивана Гашина

Мариупольский музей имени А. И. Куинджи На родине великого пейзажис­ та, автора «Лунной ночи над Днеп­ ром» и «Берёзовой рощи», долгое время не было музея, посвящённого его жизни и творчеству. Он открылся лишь к столетию со дня смерти художника-передвижника, через три года после того, как ЮНЕСКО объявило 2006 и 2007 годы годами Архипа Куинджи. Разместилась новая экспозиция в красивом особняке начала ХХ века, куда из городского краеведческого музея были переданы три оригинальных полотна художника, несколько копий его работ, фотографии, письма и прочие материалы. Несмотря на юный возраст музея, его коллекция начала формироваться гораздо раньше — в 1973 г., когда в местный краеведческий музей поступила часть работ, демонстрировавшихся на Первой респуб­ ликанской пейзажной выставке «Мемориал Куинджи». Ныне в музее хранятся произведения пей­з а­ж ис­ тов-сов­р е­м ен­н и­к ов А. Куинджи — И. Айва­зовского, Н. Дубовского, В. Верещагина, Л. Лагорио, И. Шишкина; картины живописцев советского периода — Т. Яблонской, Н. Глущенко, С. Шишко и других мастеров, в том числе уроженцев Мариуполя.

Здание Мариупольского музея имени А. И. Куинджи

А. Куинджи. Красный закат. (Эскиз.) 1898–1908. Мариупольский художественный музей им. А. И. Куинджи № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

47

тема номера

Дружковский историкоху­до­жест­вен­ный музей Стоит ли удивляться, что «визитной карточкой» этого музея является коллекция фарфора, произведённого на Дружковском фарфоровом заводе — вазы, столовый и чайный сервизы художника С. Федяева, оригинальные по форме изделия Ю. Василенко. В коллекции изобразительного искусства обращает на себя внимание подборка живописи (32 картины) и графики Виктора Сахненко (1923– 1973), уроженца Дружковки, который уехал в Белоруссию, стал там известным художником, но большую часть своих работ завещал родному городу.

Краматорский художественный музей

Фрагмент экспозиции Дружковского историко-ху­до­жест­вен­ного музея — интерьер комнаты жителя города послевоенного времени

Музей был организован на базе народной картинной галереи, открытой в 1959 году. Когда в 1967 г. он стал филиалом Донецкого областного художественного музея, собрание пополнилось уникальной коллекцией живописи и графики ХVIII — ХIХ вв., переданной из Эрмитажа, ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственного Русского музея. В 1992 г. филиал получил статус самостоятельного музея. Сегодня его фонды насчитывают 1 400 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и фотоискусства. Отечественное изобразительное искусство представлено не только произведениями классиков, но и работами краматорских художников — И. Базилевского, В. Кононенко, П. Шаповалова и др. Последнее время музей работал в обычном режиме, ко Дню независимости Украины была открыта выставка местных живописцев. * * *

Здание Краматорского художественного музея

48

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

Ситуация с ведущими музеями Луганской области остаётся неясной. Известно, что в июле в результате обстрела пострадал Музей истории и культуры города Луганска и загорелся Луганский областной краеведческий музей. Последний обладает обширными фондами — 180 тыс. единиц хранения, среди которых памятники археологии и этнографии, коллекция старопечатных книг, изданных в типографии Киево-Печерской лавры.

тема

номера

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

Пострадавшее здание Музея истории и культуры города Луганска и его прежний вид

Луганский областной художественный музей Это одно из старейших музейных учреждений региона, ведущее свою историю с 1920 г. Основу будущей коллекции заложили украинские искусствоведы Вольский и Истомин, однако в годы войны она была почти полностью утрачена. Позже собрание удалось возродить с помощью столичных музеев. Коллекция ЛОХМ сформирована по тому же принципу, что и собрания Горловского и Донецкого художественных музеев — в ней понемногу представлено искусство разных стран и периодов. Теперь она насчитывает около 8 тыс. экспонатов и имеет разделы русской иконописи, западноевропейского, русского и украинского искусства, а также современного искусства Луганщины. Одним из шедевров соб­ рания является картина М. Нестерова «Соловки» (1917), созданная в период духовных исканий художника. В 1901 г. он впервые посетил знаменитую Соловецкую обитель на островах Белого моря и на протяжении нескольких лет писал картины о монастырской братии, живущей в ладу с Богом и природой.

М. Нестеров. Соловки. 1917. Луганский областной художественный музей

* * * Пока ситуация в стране остаётся напряжённой и на карту поставлены жизни людей, трудно рассуждать о будущем музейных собраний. Сейчас главное — убе­ речь их. И в этом вся надежда на сознательность и ответственность сотрудников музеев, на их инициативность, чувство профессионального и гражданского долга.

Ю. Пименов. В магазине. 1938. Луганский областной художественный музей

49

тема номера

Степные замки Донбасс — окраина государства Украина, местность удалённая, многим неизвестная. Выпестованные советской пропагандой идеи о величии шахтёрского труда несколько заслонили прошлое Донбасса, тесно связанное с индустриализацией Европы. Но в первоначальном названии горняцкой столицы осталось имя Джона Юза; помнят здесь и Карла Гаскойна. Более старые топонимы, а именно названия рек — например, Кальмиус — воспеты в украинских народных песнях. И это не случайно, ведь Донбасс — дальний рубеж казачества, татарских троп и ногайских набегов, а ещё раньше — западный предел Булгарского каганата. Снова окраина, донёсшая до нас следы Салтовско-Маяцкой культуры. Регион всегда оказывался на стыке границ, меж государствами, вдалеке от каких‑либо центров культуры.

50

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

Глеб Вышеславский

Такое расположение не способствовало становлению традиций, а если они и получали развитие, то, как правило, на недолгое время. Соотношение созидания и разрушения в подобном крае очень точно иллюстрирует образ, запечатлённый Петровым-Водкиным в автобиографической повести «Пространство Эвклида». Художник рассказывает, как был приглашён писать портрет в огромный «степной замок», стоящий в стороне от деревень и контрастирующий своей изысканностью с окружением. «Есть сооружения на земле, как бы не рассчитанные на полный охват их жизнью. В них, даже отмеченных искусством строительства, царит холодноватая пустота. Их парки и статуи представляются бездельничающими, а декоративные цветники — не пахнущими… Эти места ещё больше говорят

тема об их разрыве с текущей действительностью…» Но замок подожгли. В огненной стихии гибнут заказной портрет, хозяйские коллекции, музыкальные инструменты. В разгар пожара художник «увидел новых действующих лиц огненного пира: по откосу за изгородью торчали головы и плечи мужиков, их туловища свисали под гору… Мужики напоминали волков, ощерившихся на неприступную добычу… Меня удивило, как быстро они слетелись, ведь на расстоянии двенадцати вёрст не было ни одной деревни… Возле них были мешки, топоры и верёвки». На следующий день автор повествования увидел руины. В полуверсте от усадьбы нашёл свой ящик с красками: «По его разбитости видно было, что он сброшен с воза. Тюбы были почти все целы, и только некоторые из них были надорваны и с выпущенной краской. Ведь продукция Лефрана очень аппетитна, — не принял ли их похититель за конфеты: пососал, сплюнул и сбросил с воза вместе с ящиком» 1. Следующий образ, созданный другим гением — Владимиром Сосюрой, относится уже непосредственно к Донбассу. «Третья рота» — воспоминания поэта о своём детстве среди искусственных гор — терриконов и глубоких нор — угольных шахт.

номера

Книга полна характеров свободолюбивых, безудержных, отчаянных. «Я бачив робітничу і селянську маніфестацію. Через майдан, на Червону вулицю йшли статечні молоді хлопці в піджаках і яскраво начищених чоботях. Вони йшли повільно і співали: А у Питере, на троне сидит чучело в короне… Вони співали протії царя. А поліцаї ховалися… Мама говорила, що вони йшли завойовувати свободу, а у татуся очі були світлі-світлі, як у орла, коли він дивиться на сонце». В других местах романа встречаются драматичные и даже страшные эпизоды: «Мій прадід… закохався в красуню єврейку Розу… Батько її і його родичі були гостро проти. Тоді прадід із Розою однієї осінньої ночі втекли. За містом їх наздогнав батько з родичами, і прадіда так побили, що в нього зіскочила нижня щелепа вбік. Вони думали, що він убитий, і кинули його в ярок. Була пізня осінь. Прадід всю ніч лежав у ярку, а вранці його побачили селяни, що їхали до міста на базар, і витягли з ярка. Два місяці хворав мій прадід, а коли він одужав, то знов украв Розу. І Роза стала Надією». О другом родственнике Сосюра пишет: «У діда був незаконороджений син, якого він виховував тайно від бабусі і платив великі гроші за його освіту… І одного разу бабуся узнала

Фото Г. Вышеславского из серии «Донецк». 2005 № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

51

тема номера

52

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

тема

номера

Фото Г. Вышеславского из серии «Донецк». 2005

про це, що у діда є незаконороджений син і з нею стався припадок, під час якого вона вивела в степ мого татка з сестрою і хотіла їх повісити… Добре, що не було на чім…». Воспоминания поэта изобилуют подобными историями, ставящими автора и окружающих его людей на грань жизни и смерти. И Донбасс, как видим, в этой атмосфере постоянного предельного риска порождал характеры невероятные, сильные, бесконечно эмоциональные. Благодаря Сосюре обозначена ещё одна характерная черта этого края — смешение этносов. Украинцы, русские, англичане, французы, греки, болгары, черкесы, грузины, армяне, евреи, молдаване и многие другие народы были представлены на Донбассе рабочими, приехавшими в поисках тяжёлого заработка на рудниках и шахтах, и тянувшимися за ними семьями. Постоянные переезды, смешение традиций и культур, этническая пестрота в сочетании с безработицей, эксцентричными характерами, пьянством и нищетой — среда необычайно колоритная, но никак не способствовавшая культурному созиданию. Трудно говорить об общности «картины мира» жителей Донбасса, поскольку она постоянно подвергалась разнородным влияниям с Востока и Запада. Эта особенность в 1990‑е годы считалась типичной для всей Украины, и именно она позволила американскому социологу и политологу С. Ф. Хантингтону причислить нашу страну к цивилизационно «расколотым странам». Однако в последние годы

Фото Г. Вышеславского из серии «Донецк». 2005 № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

53

тема номера

Панно «Знамя победы» в краснодонском музее «Молодая гвардия» (1969–1970). Авторы: В. Зарецкий, А. Горская при участии А. Лимарева и Б. Плаксия; арх. В. Смирнов

«расколотость» Украины была изжита и проявлялась она лишь на Донбассе и в Крыму. Ещё сложнее обнаружить общность «картины мира» у деятелей искусства Донбасса. К примеру, будущие живописцы и скульпторы 1960–1990‑х годов в подавляющем большинстве уезжали учиться в Харьков и художественные институты России. Совсем немногие попадали в Одессу или Киев. Возвращаясь, они привносили свой опыт в культурную ситуацию, складывающуюся дома. В Донецком художественном училище в разное время работали такие мастера, как Юрий Балдин (выпускник ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина), Геннадий Олемпиюк

(выпускник Киевского художественного института), Юрий Зорко (учился в Краснодаре и Донецке), выпускники вузов Еревана, Харькова, Одессы, Москвы, Курска… То есть разные традиции мы видим на уровне преподавателей. Яркой страницей в истории монументального искусства Украины стала работа на Донбассе и Луганщине художников-шестидесятников, в большинстве связанных с киевским «Клубом творческой молодёжи». Эти мастера в значительной степени придерживались творческой концепции живописца Григория Синицы и искусствоведа Григория Местечкина, которые ратовали за модернизацию древнейших народных традиций, идущих от пластики Триполья

Панно «Недра» на боковом фасаде школы №5 в Донецке. Авторы: А. Горская, Г. Зубченко, Г. Синица при участии А Коровая. 1965. Воспроизводится по: Огнєва Л. Перлини українського монументального мистецтва на Донеччині. — Івано-Франківськ, 2008

54

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

тема и семантики орнаментов народных вышивок к наследию бойчукистов, экспериментам Александры Экстер и Анны Собачко-Шостак 2. На протяжении 1965–1967 годов Виктором Зарецким, Галиной Зубченко, Аллой Горской, Геннадием Марченко, Григорием Синицей, Александром Короваем, Иваном Куликом, Василием Парахиным, Григорием Пришедько, Борисом Плаксием, Надеждой Светличной, Анатолием Лимаревым был создан ряд монументально-декоративных произведений в Донецке, Мариуполе, Краснодоне. Это комплекс из нескольких мозаичных панно на стенах донецкой школы № 5, панно «Женщина-птица» в донецком ювелирном магазине «Рубин», панно в мариупольском ресторане «Украина» и огромная композиция в краснодонском музее «Молодая гвардия». Не все идеи удалось реализовать: так, панно Аллы Горской для административного здания треста Краснодонуголь «Угольный цветок» осталось только в эскизах. За сохранение некоторых произведений с середины 90‑х ведётся борьба с фирмами-застройщиками и местными властями. Печальна участь панно «Женщина-птица», которое намеревались уничтожить во время переоборудования магазина «Рубин» в ресторан McDonald’s. И хотя стараниями многих людей произведение удалось отстоять, его перенесение на другую стену разрушило авторский замысел, не говоря уже о том, что часть мозаики там попросту не поместилась. Теперь, в связи с войной, возникает тревога за судьбу всех подобных объектов. Упомянутые произведения являются редкими примерами творческого освоения народных традиций, их осовременивания за счёт новой интерпретации сюжетов и применения таких материалов и техник, как бетон, керамическая мозаика, рельеф. Впрочем, в некоторых работах ощущается влияние мексиканских муралис­ тов — Риверы, Сикейроса, Ороско (особенно в композициях Горской в Краснодоне).

номера

Панно «Женщина-Птица» в интерьере донецкого магазина «Рубин». Авторы: А. Горская, Г. Зубченко, Г. Синица. 1965. Смальта, цветное стекло, керамическая плитка

Г. Марченко, А. Горская, Г. Синица, Г. Зубченко возле панно «Прометей». Донецк, 1965 № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

55

тема номера

Волонтёры, участвующие в реализации проекта Цай Гоцяна «1040 метров под землёй», на фоне портретов шахтёров. Арт-центр «Изоляция», 2011

Инсталляция Даниэля Бюрена «Цвета в сетках». Проект «В поисках времени». Арт-центр «Изоляция», 2012. Фото С. Яринича

56

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

тема

номера

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

Р. Минин. «Добывают искренность в глубине сердец горные рабочие — два брата и отец». Из серии «Шахтёрский фольклор». 2007–2011. Х., акрил

Немногие художники, родившиеся в Донецке или Луганске, связали свою профессиональную судьбу с родным регионом. В этом начало ХХІ столетия стало для Донбасса таким же, как и весь минувший век. Уехавшие чаще всего сетовали на отсутствие культурной среды, туманность творческих перспектив, салонный вкус земляков, необразованность в сочетании с небывалой самоуверенностью и агрессивностью. Среди таких арт-мигрантов оказывались очень талантливые творцы, чьё искусство обрело известность в Киеве, Одессе, Харькове, Львове. Речь идёт об уехавших в столицу фотографах Юрии Нестерове и Александре Чекменёве, художниках Людмиле Этенко, Александре Еськовой, Алефтине Кахидзе, обосновавшихся на Киевщине Наталье Максимовой и Мануилове и многих других. Творчество перечисленных мастеров обычно не затрагивает тематику Донбасса, а потому, глядя на их произведения, трудно догадаться, откуда родом их авторы. Пожалуй, единственным выходцем из Донецка, посвятившим своё искусство жгучим проблемам Донетчины, является молодой художник Роман Минин — ныне харьковчанин. Как ни странно, экзотика шахтёрского края больше привлекает творцов, никак своими

Н. Максимова. Дань. 2010. Х., м.

57

тема номера

В. Мануилов. Деяния IV. 2002. Х., м.

биографиями с Донбассом не связанных, — фотографов Виктора Марущенко, Игоря Гайдая, китайского концептуалиста Цай Гоцяна, представившего публике громадные пороховые портреты горняков (проект «1040 метров под землёй»). Имена оставшихся в Донецке художников мало известны из‑за информационной обособленности этого региона. И только редкое участие в киевских выставках позволяет вспомнить живопись Геннадия Олемпиюка и Олександра Глумакова, фотографии Елены Бельской… Увы, художественная жизнь существует в Донецке скорее вопреки окружающей среде, чем благодаря ей. До последних событий вызывали удивление и восхищение (удивление — способностью к выживанию, восхищение — художественным уровнем) две культурные инициативы Донетчины: Центр современного искусства на заводе «Изоляция» (откуда

58

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

и название — ЦСИ «Изоляция»), организовавший при поддержке зарубежных партнёров ряд достойных выставок, и скульптурный пленэр Петра Антипа, много лет притягивающий ваятелей со всего мира. К большому сожалению, зарождающиеся в степи культуры недолговечны, а стоящие посреди дикого поля замки — средоточия культуры — горят. Теперь уже горят в ужасной войне, снова и снова напоминая образ, созданный Петровым-Водкиным.

Примечания Петров-Водкин К. С. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. — Л.: Искусство, 1982. — С. 409–410, 421–422.

2 См.: Огнєва Л. Перлини українського монументального мистецтва на Донеччині. — Івано-Франківськ: Лілея НВ, 2008.

1

тема

номера

Фото Г. Вышеславского из серии «Донецк». 2005

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

59

коллекция

Узнать Донбасс через его культуру О выставке произведений изобразительного искусства, которая откроется в музее «Духовные сокровища Украины» в рамках проекта «Національний форум „ДонКульт — мистецькі надра“», рассказывает один из её кураторов искусствовед Оксана Баршинова. степени понять, что представляет собой этот регион, какова его культура, наследие, каково его послание нам всем. То есть эти, ставшие уже крылатыми: «Услышать Донбасс», мы хотим услышать сквозь культуру, сквозь визуальное послание. Такой голос у этого региона, несомненно, есть.

— Художественная экспозиция станет главной составляющей проекта. Какова её концепция?

— Произведения будут сгруппированы вокруг нескольких экспозиционных узлов, акцентирующих ту или иную проблему. Но если говорить о главных темах, то это тема ландшафта и тема человека. В каждой из них уже сложились определённые стереотипы. Считается, что пейзаж Донбасса — это только терриконы, металлургические комбинаты и всё, что связано с промышленным ростом. А человек Донбасса — исключительно человек труда, сталевар или шахтёр, активно преобразующий мир вокруг себя. Мы хотим разобраться в этих темах, понять для себя и открыть зрителю, каков на самом деле донбасский ландшафт,

60

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

как менялся он и как менялся живущий там человек, ведь мы берём временной отрезок приблизительно в 150 лет — со второй половины XIX в. Соответственно, прослеживается некая динамика в том, как выглядела эта земля. Она была одной во второй половине XIX века, когда строились первые рабочие посёлки Луганска и Юзовки, совершенно другой в ХХ столетии, когда здесь бурно развивалась промышленность, и вновь изменилась в 1990–2000‑е. Точно так же менялся и человек, сам его образ, в котором была «официальная», или «мифологичес­ кая», составляющая, но было и то, что осталось скрытым. Именно это, невыявленное, мы и попытаемся разглядеть. «Деконструкция» привычного образа позволит нам в большей

— Давайте поговорим о художниках, связанных с Донбассом. Чьи работы вы хотите представить?

— Очень многие мастера имеют отношение к Донбассу, хотя он никогда не входил в число художественных центров Украины. В этом смысле его нельзя сравнить со Львовом, Одессой, Харьковом или Киевом, у него — особая ситуация. С одной стороны, Донбасс был донором художественной среды: отсюда происходили те же Куинджи, Кончаловский, Григорьев, Лимарев… А с другой — был центром притяжения для живописцев. Ещё до революции сюда не раз приезжал передвижник Касаткин — автор «Шахтёрки», но особенно много мастеров побывало на Донбассе в советское время. В эпоху соцреализма он оказался самой благодатной почвой для разработки «обязательных» тем — показа трудовых будней и свершений, индустриального пейзажа и пр. Организовывались творческие поездки художников, которые проходили под грифом командировок на большие стройки страны. Мариуполь, Донецк были местами, куда ездили все… Очень интересно проявился на Донбассе

коллекция

М. Вольштейн. Мой город. 1988. Вольштейн Моисей Львович (1916–2000). Жил и работал преимущественно в Луганске № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

61

коллекция «суровый стиль»: живописцы 60– 70‑х гг., отказавшись от показного пафоса, попытались показать человека труда таким, какой он есть, исходя из его занятий и образа жизни. Безусловно, всё это оставалось в рамках официального советского искусства, никакого невероятного разоблачения

там не было, но напряжение, суровая простота жизни шахтёрского края нашла отражение в картинах приверженцев «сурового стиля». Важно и то, что в годы независимости Донбасс также оставался в поле внимания художников. Но теперь скорее

И. Пархоменко. Прасковья Ангелина. 1978. Пархоменко Иван Иванович (1916–1996). Жил и работал в Донецке

62

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

как территория, которую многие, наверное, хотели разгадать. В этом проблемном регионе постсоветской поры была характерная двойственность: с одной стороны ощущалась необходимость перейти в новое качество, а с другой — оставалось стойкое желание жить в плену стереотипов и верований местных людей в то, что они смогут каким‑то образом вернуть советское время как время некоего процветания. Вот это привлекало художников больше всего… Практически каждый этап развития современного искусства демонстрирует интерес к Донбассу и включает в себя представителей этого региона. Если, скажем, говорить об украинской Новой волне, а это конец 1980‑х — начало 1990‑х гг., то там есть два выходца из восточных областей — Валерия Трубина и Сергей Панич. В их работах мы не найдём каких‑то конкретных примет Донбасса, но мы знаем, что эта земля нам их дала. Кроме того, нужно назвать таких художников, как Арсен Савадов и Виктор Марущенко, которые делали фотопроекты, непосредственно посвящённые Донбассу, — «Донбасс-Шоколад» и «Донбасс — страна мечтаний». Проект Марущенко включает несколько тысяч фотографий, из которых складывается мозаика совершенно особой донецкой жизни. Если у Савадова был авторский миф, авторское видение того, что такое шахта, шахтёры, шахтёрский мир, интерпретированный им как катакомбная, очень герметичная культура со своими ритуалами (что, в общем, так и есть), то Марущенко шёл более документалистическим путём. Он приехал на Донбасс в 2003 году, сопровождая группу австрийских документалистов, и привёз оттуда огромное количество материала, где показал шахтёрский край как очень сложный, проблемный и в то же время очень человечный. Мы впервые увидели тогда его жителей, лишённых какого‑либо ореола, такими, какие они есть — с их представлениями о красоте, идеалами,

коллекция

С. Адамович. Посёлок (из серии «Дореволюционный Донбасс»). 1962. Адамович Сергей Фадеевич (1922–1998). Родился в Лисичанске, Луганская область

привычками, увидели нечеловеческие условия, в которых они не живут, а скорее выживают. Этот проект — очень правдивый документ… Кроме того, на Донбассе уже выросло новое поколение художников. В отличие от Валерии Трубиной и Сергея Панича, не подчёркивавших своё локальное происхождение, они, наоборот, работают с тем материалом, который даёт им их малая родина. Это Алевтина Кахидзе и Роман Минин. Алевтина родом

из Ждановки, но уже давно живёт в Киеве. При том, что художница обращается в своём творчестве к самым разным темам, она написала книгу под названием «Ждановка» и собирается её переиздавать. Мы предложили ей переосмыслить и опыт современного Донбасса, попавшего в тяжелейшую ситуацию. В Ждановке, контролируемой ДНР, осталась мама Алевтины, и я знаю, что на Фейсбуке художница ведёт дневник общения с ней, описывает то, что там происходит, и свои

переживания. Это тоже человечес­ кий документ о переломной ситуации, в которой находится регион. Роман Минин живёт в Харькове, хотя не теряет связи с Донецком, откуда родом его предкишахтёры. Ему очень хорошо знакома шахтёрская среда, труд и жизнь горняков. Главный, сквозной проект его творчества, который разрабатывается художником в течение нескольких лет, называется «План побега из Донецкой области». Он возник из желания показать, что такое № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

63

коллекция

Г. Отченашко. После плавки. Отченашко Георгий Фёдорович (род. 1934). Родился и работал в Макеевке, Донецкая область

Г. Тышкевич. Молодёжная стройка. 1972. Тышкевич Григорий Антонович (род. 1940). Живёт и работает в Донецке

64

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

коллекция Донецкий край, как в нём живётся людям… Коренным жителям было предложено помечтать о будущем Донецкой области, а оказалось, что они все хотят сбежать оттуда. Таким образом, проект тоже приобрёл социальный оттенок, хотя имеет, на первый взгляд, традиционное воплощение. Автор апеллирует чуть ли не к языку средневекового искусства. Он изобретает свой алфавит, который включает в изображения, напоминающие сложные линейные композиции, схемы или псевдовитражи — их Роман делает, используя несколько простых цветовых сочетаний. Центральным образом всех его произведений является схематизированный образ шахтёра в каске с фонарём, показанного в самых разных ситуациях. В простых знаковых вещах Минин старается выделить самое важное и довести всё это до эмблемы. Интерес к Донбассу обусловлен не только текущей ситуацией. Многое было связано с Платформой культурных инициатив «Изо­ляция», возникшей несколько лет назад в Донецке на территории бывшего завода изоляционных материалов. Это был удивительно прогрессивный мульти­д ис­ц иплинарный центр, где демонстрировали произведения изобразительного искусства, исполняли музыку, проводили литературные чтения и дискуссии, где организовывали резиденции для художников разных стран. Сейчас эта площадка уничтожена. Сотрудники «Изоляции» в буквальном смысле пребывают в изгнании: некоторые находятся в Киеве, некоторые за границей. Для нас «Изоляция» интересна тем, что на своей территории она тоже старалась осмыслить феномен Донбасса. В арт-центре занимались исследованием монументального искусства Донецка и Мариуполя 1960‑х гг., туда приглашались известные мастера, которым небезразлична тема Донбасса, — в частности, Павел Маков, автор проекта «Дон­ роза». В самой «Изоляции» работали такие художники, как Мария Куликовская и Алексей Салманов. Мария, к примеру, в рамках проекта

«Homo Bulla» сделала мыльные скульптуры, которые стояли на территории арт-центра и под воздействием атмосферных явлений изменялись, разрушались. Они дали возможность по‑новому взглянуть на тему времени, старения себя самого…

Алексея Салманова жители Донецка запомнили по перформансу с Царь-пушкой, когда у них на глазах художник превратил символ войны в символ мира, раскрасив его цветными мелками. Участвовал он и в проекте «Турбореализм», подводившем итоги

М. Поплавский. Шахтёр-проходчик. 1984–1988. Поплавский Михаил Константинович (1914–2001). Автор работ на шахтёрскую тематику № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

65

коллекция

А. Фильберт. Дорога на Острую. 1980. Фильберт Александр Александрович (1911–1996). Жил и работал в Луганске

66

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

коллекция

С. Панич. Раненая птица. 1988. Сергей Панич (род. в 1958 г. В Луганске)

международных резиденций. Алексей представил там серию фотографий, сделанных в Донецке и Макеевке, — образ мира, в котором ломали природу, создавая промышленное чудо, а потом это «чудо» ломало человека. То есть он говорит о том, что усилия по преобразованию мира неминуемо сказываются на людях. И далеко не всегда это влияние благотворно, естественно и гармонично.

К сожалению, все работы Маши Куликовской и Алексея Салманова погибли, поскольку находились на территории уничтоженной «Изоляции». И здесь добавляется опыт переживания художниками совершенно непредсказуемой ситуации, к которой они не были готовы, как, впрочем, и мы все. Их произведения разделили судьбу людей и самого Донбасса.

Ксения Гнилицкая под впечатлением событий этой зимы создала серию работ, среди которых есть иконоподобное изображение Виктора Януковича со «сценами жития». Для нас это очень интересный пример, поскольку, занимаясь подготовкой выставки, мы узнали, что покровительницей шахтёров является Святая Варвара. Следовательно, в экспозицию можно включить № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

67

коллекция

Р. Минин. Награда за молчание. 2014. Роман Минин (род. в 1981 г. в Димитрове Донецкой области)

Перформанс А. Салманова «Big Gun». Донецк, 2012

68

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

житийный образ святой, связанной с Донецким краем. Кроме того, мы нашли промежуточное звено, а именно графический лист советского времени, где шахтёр тоже представлен в иконной схеме, и тоже с житием. То есть существовало некое клише, канон, который продолжал жить, хотя и в видоизменённом варианте. Когда я в Донецке общалась с музейщиками и представителями художественной среды, они говорили, что есть негласное цензурное правило, соблюдаемое до сих пор. Шахтёра, какой бы он ни был, нельзя изображать, скажем, с бутылкой пива — всегда найдутся люди, которые такую картину с выставки снимут. По сей день жив этот жёсткий канон героизированного, будто покрытого бронзой образа. Но суть в том, что подобный образ очень далёк от жизни. Разрыв между идеализированной картинкой и реальностью и привёл к гуманитарной катастрофе, которую мы все наблюдаем и переживаем.

коллекция Я тоже помню прекрасный, чистый, зелёный Донецк с портретами передовиков на центральной улице. Это была красивая «витрина», формировавшаяся ещё с 1930‑х гг. Она‑то и не давала почувствовать во всей полноте существующую проблему. Соответственно, мы оказались в плену представлений о кажущемся благополучии восточного региона. Вроде, всё там было замечательно, а на самом деле оказалось, что нет…

— Однако в последние годы сформировался и другой, достаточно жёсткий образ депрессивного региона с вырожденческими типами…

— В том то и дело, что существовали полярности. Отношение к власти, к «донецким», к самому Януковичу породило образ деграданта, но одновременно существовал канон, о котором мы с вами говорили. То есть мы видим крайнос­ ти, но не видим многослойной, тонкой, сложной картины. О каждом другом регионе страны мы знаем гораздо больше, а здесь всегда была однозначность.

— По сути, выставка и станет попыткой восполнить недостающие элементы пёстрой «донбасской мозаики»?

— Да, её цель — показать все эти нюансы. У нас будет много фото- и киноматериалов, которые помогут выявить зазор между мифом и действительнос­ тью. Если, к примеру, смотреть фотохронику советского времени, то мы всё увидим в позитивном свете: стройки, культурный отдых, работу в прекрасных цехах и условиях. Но подлинное искусство не может врать. Поэтому, какое бы оно ни было официальное и лживое по изначальному посылу, настоящий художник, даже если его отправили запечатлевать миф, всё равно покажет трагедию и драму. Мы хотим создать многосоставную картину из разных видов искусства, где эта правда обязательно проявится. И постараемся сделать так, чтобы наша выставка не стала категоричным утверждением или диагнозом региону. Наоборот, важно показать всю сложность и неоднозначность Донбасса, чтобы зритель сам выстраивал какие‑то нарративы и делал собственные выводы. Беседовала Анна Шерман

Фотографии А. Салманова на выставке «Турбореализм». Арт-центр «Изоляция», 2013

Работа М. Куликовской из проекта «Homo Bulla». Арт-центр «Изоляция», 2012 Алексей Салманов и Мария Куликовская связаны с Донецком участием в проектах «Изоляции». № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

69

коллекция Александр Клименко

Птица-мечта над Древом жизни…

Эскиз панно «Древо жизни» для ресторана «Украина» в Мариуполе. Авторы: А. Горская, В. Зарецкий, Г. Зубченко, Г. Пришедько. 1967

Искусство шестидесятников имело несколько художественных центров — Киев, Львов, Ужгород, Одесса. Города Донбасса в число таких центров не входили, но и здесь создавались произведения, без которых история украинского искусства была бы неполной. Речь идёт о мозаичных панно, выполненных в 1965–1967 гг. киевскими художниками Г. Синицей, А. Горской, В. Зарецким, Г. Зубченко, Г. Марченко и присоединявшимися к ним на разных этапах Н. Светличной, Б. Плаксием и др. Именно Донбасс стал тем местом, где в полной мере раскрылся их талант как монументалистов. Художники-шестидесятники были разносторонне одарёнными людьми. Они пришли в монументальную живопись, имея опыт работы в различных видах и техниках изобразительного искусства. Виктор Зарецкий, для которого Донбасс вовсе не был чужой

70

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

территорией, к середине 60‑х уже был известен как автор «шахтёрских» и «крестьянских» циклов картин. Его жена, живописец и график Алла Горская участвовала в создании знаменитого шевченковского витража в Киевском университете и входила в число

самых авторитетных деятелей украинской интеллигенции, объединившейся вокруг Клуба творческой молодёжи. Казалось бы, монументалисты должны были быть в СССР наиболее востребованными и обласканными, ведь их произведениям

коллекция отводилась преимущественно пропагандистская роль. Но на самом деле эта сфера творчества привлекала шестидесятников не гипотетичес­кими заработками, а возможностью экспериментировать, предлагать новые решения стандартных тем. Относительная свобода была обусловлена кардинальными изменениями, происходившими в период «оттепели». Новая, более функциональная и лаконичная архитектура требовала и обновления монументального декора, который должен был отвечать духу и запросам времени 1. Не последним был и вопрос экономии средств. Поиски новых форм и нового художественного языка привели мастеров к условности изоб­ражения, тяготеющего к схематичности. От повествовательных литературных сюжетов они двигались в сторону символов и аллегорий, всё чаще обращаясь к техникам витража и мозаичного панно, смело используя новые материалы. Во многих случаях героями монументальных произведений оставались привычные образы «советской мифологии» — рабочие, красноармейцы, деятели революции. Но донбасские мозаики создавались группой единомышленников, для которых, несмотря на давление властей, приоритетной была идея национального возрождения. С этим несколько «фольклорным» направлением в украинском искусстве 1960‑х

А. Горская и Г. Марченко (на верхнем ярусе лесов) во время работы над панно «Прометей» на главном фасаде экспериментальной школы № 5 в Донецке. 1966

и ассоциируются имена Горской, Зарецкого, Синицы, некоторых других художников. Первым большим монументальным произведением ху­ д о ж ­н и ­к о в - « ф ол ь к л о р и с т о в » стал витраж «Шевченко. Мать» (1964) в Киевском университете. Система мгновенно отреагировала на его новаторскую форму и национально ангажированное содержание: витраж был уничтожен. Этот хрестоматийно известный эпизод стал одним из центральных в истории украинских шестидесятников. Однако киевские художники не только

не отказались от избранного направления в искусстве, но и распространили его на другие регионы. Мозаичные панно, созданные ими на Донбассе во второй половине 1960‑х гг., исследователи связывают именно с национальным направлением в монументальном искусстве Украины. Географически и стилистически эти произведения можно разделить на мозаики Донецкой (Донецк, Мариуполь) и Луганской (Краснодон) областей. Первые выполнены А. Горской в соавторстве и под влиянием старшего коллеги, художника

Панно «Космос» на боковом фасаде школы. Авторы: А. Горская, Г. Зубченко, Г. Синица. 1965. Смальта, керамическая плитка № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

71

коллекция

Панно «Вода» на боковом фасаде школы. Авторы: А. Горская, Г. Зубченко, Г. Синица. 1965. Смальта, керамическая плитка

Г. Синица во время работы над панно «Прометей». Донецк, 1966

Г. Синицы, на творчество которого колоссальное воздействие оказало народное искусство. Цикл панно в экспериментальной школе № 5 в Донецке (1965– 1966) переносит зрителя в мир украинской этники, созданный из стилизованных фигур, символов и знаков. Только два персонажа — шахтёр и металлург центрального панно «Прометей» — принадлежат к советской образной системе. Восемь небольших аллегорических композиций на боковых фасадах посвящены стихиям и силам природы — сюжеты, характерные для украинского народного искусства. Стремительное движение жёлтой и синей птиц мы видим в «Космосе»; символику цвета и волнообразную композицию — в «Воде»; яркий цветок пламени на чёрном, как уголь, фоне — в «Огне». Эти работы вобрали в себя декоративность народной живописи Марии Примаченко и Анны Собачко, черты искусства школы Бойчука и знаменитых мексиканских монументалистов-новаторов — Риверы, Сикейроса, Ороско. Для донецких мозаик характерны контрастные цветовые сочетания, чёткие и выразительные линии, орнаментальность. В этой же стилистике выдержано панно «Жен­щи­ на-птица» (1965), украсившее интерьер ювелирного

Панно «Воздух» на боковом фасаде школы. Авторы: А. Горская, Г. Зубченко, Г. Синица при участии И. Кулика. 1965

72

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

коллекция магазина. Благодаря динамичной круговой композиции и сопоставлению ярких локальных цветов, художники создают удивительно красивый фантастический образ. Исследователи отмечают, что стиль и приёмы исполнения донецких панно во многом связаны с изобретённой Григорием Синицей техникой «флоромозаики» 2, где разнофактурные материалы не спорят, а подчёркивают друг друга, где цвет не только помогает в создании образа, но сам становится образом. Мариупольские композиции «Древо жизни» и «Птица-мечта» для ресторана «Украина» (1967) созданы уже без Г. Синицы, но и по содержанию, и по форме они продолжают «донецкий цикл». От него — и фольклорные мотивы, и древняя символика, и яркие, почти радужные цветовые решения, и пронзающие всё линии, иногда плавные и волнис­ тые, иногда резкие и изломанные. Здесь, как и в донецких панно, художники продолжают работу над развитием национального украинского стиля. «Мы много полемизировали. Пришли к заключению,

Г. Зубченко на фоне панно «Жизнь». Донецк, 1965

Панно «Жизнь» на боковом фасаде школы. Авторы: А. Горская, Г. Зубченко, Г. Синица. 1965. Смальта, керамическая плитка

что должны идти от народного искусства, и зачем нам выдумывать, крутить, если можем взять его за основу», — приводит Л. Огнева слова Бориса Плаксия, одного из авторов мариупольских панно 3. Следующим этапом в реализации замыслов художников стал 1968 год — музей «Молодая гвардия» в Краснодоне. Уже само место работы предопределило значительно более жёсткие рамки для творчества. Очевидно, А. Горская и В. Зарецкий видели свою главную задачу в выходе за пределы шаблонной пропаганды, в возможности через тему подвига и самопожертвования приблизиться к идее борьбы за свободу. В целом панно «Знамя победы» с представленными фронтально огромными фигурами больше других соответствует эстетике социалистического реализма. Не всё задуманное удалось воплотить, не всё воплощённое удалось сберечь. Но и то, что осталось, свидетельствует о масштабе дарования киевских художников. Здесь, на земле Донбасса, среди шахт,

терриконов и заводов, рядом с изображениями шахтёров, металлургов и молодогвардейцев они сочиняли полвека назад свою «украинскую сказку» — не возрождали, но заново изобретали национальный стиль в монументальной живописи, сделав тем самым Восточный регион одним из важных пунктов на карте украинского искусства.

Примечания См.: Історія українського мистецтва: у 5 т. / НАН Ук­ раїни, ІМФЕ ім. М. Т. Рильського. — К., 2007. — Т. 5: Мис­ тецтво XX століття. — С. 626.

2 См.: Дробот А. О. Риси національного стилю у мозаїках Алли Горської як представниці київської групи монументалістів // Вісник ХДАДМ. — Харків, 2010. — Вип. 1. — С. 107.

3 Огнєва Л. Перлини українського монументального мистецтва на Донеччині. — Івано-Франківськ: Лілея НВ, 2008. — С. 41.

1

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

73

Чистят сливы (фрагмент). 1985. Х., м. 113 × 105 см. НХМУ

коллекция

Он привёз с собой солнце Донбасса Анатолий Лимарев (1929– 1985) — один из самых ярких представителей украинских художников-шестидесятников, современник М. Вайнштейна, И.‑В. Задорожного, В. Зарецкого, А. Горской, Г. Гавриленко, И. Григорьева, Л. Семыкиной, З. Лерман, Г. Неледвы, В. Рыжих… Однако его творчество до сих пор мало изучено специалистами и почти не знакомо широкой аудитории. Произведения Лимарева хранятся в Национальном художественном музее Украины и Дирекции выставок НСХУ, у дочери мастера и в частных соб­ раниях. Единственный каталог, сопровождавший его первую выставку в 1988 г., стал библиографической редкостью. Несколько статей было опубликовано в журналах и сборниках, но этого явно недостаточно для художника такого уровня и такого масштаба. Искусствовед Ольга Лагутенко, занимавшаяся в конце 1980‑х описью его произведений для каталога, говорит, что только живописная часть наследия Лимарева включает более 200 работ. Картины этого художника не просто являют собой интереснейшую страницу в истории украинского искусства 1960–1980‑х гг., но и представляют региональную, донбасскую, школу живописи. «Он привёз с собой Донбасс», — говорит искусствовед Ольга Петрова, небезосновательно назвавшая Лимарева «солнцепоклонником» и «украинским Ван Гогом». Анатолий Лимарев родился в городе Амвросиевка Донецкой области. Окончил Киевский государственный художественный институт в 1957 г., после чего на 10 лет вернулся в родной край. Но центром творческой жизни, конечно же, был Киев, где художники

могли выставлять свои работы и хоть изредка получать прилично оплачиваемые государственные заказы. Лимарев рвался в столицу и, добившись своего, представил там свою «Весну». Киев встретил его холодным безразличием, продлившимся десятилетия… Упрекнуть лимаревскую живопись в несоответствии принципам социалистического реализма было бы сложно: темы вполне каноничные — природа, труд и быт простых людей, да и за рамки фигуратива автор не выходил. Видимо, знатоков из Худфонда УССР смущала именно яркость, живое чувство цвета и света, какая‑то особая солнечная правда — без пафоса и героизации. Каждое лето Анатолий Лимарев ездил на Донбасс, в родные степи, к людям, которых хорошо знал и любил. Каждую

Иванна Стратийчук

осень привозил в Киев южное солнце — да столько, чтобы хватило до следующей весны. Он мог годами работать над одним и тем же полотном, оставлять его, потом доставать и дописывать, при этом чудесным образом улучшая картину, а не «замучивая» её. «Взбод­рить работу» — так называл это действо сам художник. Многие его картины имеют по этой причине двойную датировку или же датируются 1980‑ми годами, хотя могли быть начаты в 70‑х и даже в конце 60‑х. Из-за жёсткой цензуры творческий авангард 60–70‑х гг. вынужден был существовать в фактическом подполье. Ху­ дож­ники-новаторы, настоящие творцы и исследователи, многие годы работали без надежды даже не на признание и успех, а на возможность показать свои картины

Операторы блюминга. 1970–1985. Х., м. Частное собрание № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

75

коллекция

Тополь. 1978. Х., м. 100 × 115 см. НХМУ

Предрассветный луг. 1983–1985. Х., м. 80 × 99 см. НХМУ

76

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

публике, минуя выставочную комиссию. Жизнь в условиях информационной и творческой блокады не зря называют «внутренней эмиграцией»: литераторы-шестидесятники писали в это время «в стол», мечтая о том, что когда‑нибудь выпадет случай это опубликовать… А художники? Рисовали в мастерских (если они, конечно, были), изредка показывая сделанное друзьям, — как Лимарев, хранивший у себя все 200 работ, надеявшийся показать их на большой персональной выставке, но так и не доживший до того дня… Удивительно, но исчезновение цензуры и интерес к творчеству художников украинского андеграунда мало сказались на популяризации творчества мастера. Вероятно, «свобода слова» по‑прежнему гарантируется определённого рода протекционизмом, однако теперь бал правит не государство, а рынок… Разумеется,

коллекция

Курень. 1982–1985. Х., м. 120,5 × 150,5 см. НХМУ

существуют и другие причины, но факт остаётся фактом: с 1988 г. прошли лишь две выставки произведений Лимарева: одна в 1999 г. в помещении Союза художников, вторая — в 2012‑м в рамках спецпроекта на Большом антикварном салоне в «Мистецькому арсеналі». На посмертной выставке Григория Гавриленко, где публика фактически впервые увидела его работы, в числе других выступал Анатолий Лимарев (об этом пишет О. Лагутенко). Свою речь он начал так: «Первый вопрос — бесхозяйственность. Вот на открытии, понимаете ли, вдруг вспомнили, что это был за художник»… Будто бы тень этих слов повисла над наследием самого Лимарева. Никто не сомневается, что рынок поглотит все его работы, если представится такая возможность; они осядут в закрытых частных коллекциях, но мир, не особо знакомый с творчеством этого замечательного художника, так о нём и не узнает. В наши дни «бесхозяйственность», о которой говорил Лимарев, означает вовсе не то, что произведения искусства никому не принадлежат, а ситуацию, в которой государство, его министерства, музеи, культурные учреждения — все те, кто в ответе

за сохранение и изучение культурного наследия страны — недостаточно хорошо справляются со своими задачами. Семья Лимарева мечтает о том, что его работы займут место в постоянных музейных экспозициях, где их, наконец, увидят и оценят зрители. Но на самом деле не родные художника, а государство и музеи должны мечтать о том, чтобы инкорпорировать его наследие в украинскую культуру. Сложно представить себе более искреннего певца Донбасса, чем Анатолий Лимарев. Он любил героев своих полотен — рабочих, крестьян, шахтёров, любил солнце и донецкую степь, был правдив в изображении людей, привыкших к этому палящему солнцу, к пыльной степи, к тяжкому труду. И люди ценили эту правду. Ольга Петрова вспоминает, что прощаться с художником в 1985 г. приехало много его земляков. Герои лимаревских полотен — рабочие и крестьянки — горевали вместе с его друзьями-художниками, провожая солнечного творца. Хочется верить, что почти три десятилетия спустя творчество Анатолия Лимарева озарит Украину не просто короткой вспышкой, но займёт, наконец, и в истории отечественного искусства, и в наших музеях место, достойное мастера. № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

77

коллекция Наталия Шостак

Нежные и непокорные Графика Виктора Игуменцева

Порой одного взгляда на эстампы уроженца Луганщины, харьковчанина Виктора Игуменцева достаточно для того, чтобы понять, что их автор — украинский художник.

«За городом качки пливуть» (из серии «Украинские народные песни»). 1970

78

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

коллекция В уверенной ритмике линий, чётких композициях его гравюр мы видим образы украинских сёл — с полями, холмами, далёкими горизонтами, домами, разбросанными вокруг Северского Донца, где сельскохозяйственный труд, массовые гулянья, война сплетаются в неразрывный круговорот, поочерёдно сменяя друг друга. Это может быть Красный Яр, село в котором Игуменцев родился в 1939 году, но может быть и любое другое украинское село или городок, ведь все они имеют общие визуальные архетипы, общий исторический опыт и общие надежды. В своих воспоминаниях Игуменцев вдохновенно рассказывает о детстве, описывает послевоенные годы, которые он прожил в окружении одиноких «величественно-могучих, с нерастраченной страстью» женщин. Их витальную силу, наполненность соками жизни, казалось бы, очень сложно передать сухой графической техникой, но эту задачу художник выполняет на удивление ловко, позволяя женским очертаниям оживать, постоянно балансируя между чувственной феминностью и мощной маскулинностью. Таковы работы 70‑х гг. — «Лето», «Толока», «На реке» и более поздние гравюры на цинке — «Сельские будни», «Отрада», «Встреча». Героини Игуменцева вызывают в памяти поэтические женские образы Сергея Жадана (тоже, к слову, родившегося в Луганской области), который, пряча в якобы шумерских описаниях Месопотамии образ своего родного Харькова, пишет: ����� «Жінки їхні були ніжними й непокірними. Від таких жінок народжувалися хоробрі діти і виникали серйозні проблеми». Перене������� сённые художником в провинциальную среду, эти женщины не становятся менее опасными: они продолжают излучать мощную эротическую энергию, пронизывая и заряжая ею всё вокруг.

Из серии «Украинская эротическая поэзия». 1999

Из серии «Украинская эротическая поэзия». 1999 № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

79

коллекция

Тревога. 2005

Тревога. 2003

80

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

В других сериях работ женщины теряют материальность, вытягиваются ввысь, будто следуя готическому канону, и превращаются в святых, оставивших плоскость икон, чтобы разделить мученичество со своим народом. Они блуждают в тех же пространствах, где мы недавно видели мирные пасторальные сюжеты, напоминают о невосполнимых потерях, но делают это молча, намёками, полутонами («Проводы»). Сама же война, как писала когда‑то Сьюзен Зонтаг, «остаётся непредставимым опытом, который не поддаётся словам и ускользает от определений». Чувством народной культуры проникнута также серия иллюстраций к украинским песням и произведениям классической литературы. Спектр интересов Игуменцева здесь достаточно широк: от Шевченко и Гоголя до любовной лирики Максима Рыльского и Владимира Сосюры, эротических стихов Степана Руданского и Михаила Семенко. Эти работы переводят в зримую образность тот пласт украинского культурного наследия, который является объединяющим для всех регионов страны, какими бы отдалёнными (и не только территориально) они не считали друг друга. Именно в серии гравюр к эротической поэзии художник позволяет себе отойти от свойственной ему манеры, стилистически связанной с наследием школы бойчукистов. Он воспринял её в годы учёбы в Харьковском ху­до­жест­ вен­но-промышленном институте от своего преподавателя Моисея Фрадкина, одним из учителей которого был Иван Падалка — представитель школы Бойчука и его сподвижник. В иллюстрациях к эротическим стихам Игуменцев передаёт обнажённое тело лаконичной контурной линией, будто делая разрезы на чёрном фоне. Именно этими линиями он начинает диалог с мировым искусством, и в первую очередь с графикой Пабло Пикассо.

коллекция

«Їхав козак за Дунай» (из серии «Украинские народные песни»). 1970

Виктор Игуменцев продолжает работать и сейчас, хотя его сложно назвать «современным» художником, подразумевая под этим словом перевод английского contemporary. Он не экспериментирует с медиа и не пытается переосмыслить настоящее. Кажется, он совершенно оторван от окружающей действительности

и до сих пор находится в овеянном трогательными воспоминаниями детства послевоенном селе в окрестностях Луганска. Хотя, как мы увидели, прошлое имеет склонность повторяться, и то, что казалось пережитком забытых дней, может вдруг снова стать актуальным и обрести новые неожиданные значения.

Именно поэтому нам так важно услышать голос Виктора Игуменцева и понять, что в этой тихой некритичности художник смог выразить нечто очень важное — любовь к родной земле, которая не ограничивается маленьким селом, где он появился на свет, а охватывает всю страну, всю Украину.

Представленные работы находятся в коллекции Татьяны и Бориса Гринёвых. № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

81

коллекция

На Дружковском фарфоровом заводе. Фото 1979 г.

82

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

коллекция Елена Корусь

Белое золото Донбасса Недра донецкой земли богаты не только углём и рудой, но и высококачественными каолинами, что создало предпосылки для успешного развития здесь фарфорофаянсовой промышленности. И хотя местные заводы не так прославились высокохудожественными изделиями и именами мастеров, как Барановка или Коростень, однако мощности предприятий позволили им быть на протяжении ХХ в. лидерами по поставкам столовой посуды, технического фарфора и облицовочной плитки. В настоящее время Украина входит в первую десятку мировых производителей каолина и занимает третье место (18 % от общего производства) после США и Колумбии. Из 27 разведанных в стране месторождений первичного каолина, применяемого в фарфоро-фаянсовой промышленности, три находятся в Донецкой области. Самые обширные запасы сосредоточены к западу и юго-­за­па­ду от города Дружковка. Крупнейшими компаниями, добывающими глины в этих местах, являются ПАО «Веско» (750 тыс. тонн в год), ОАО «Донбасские

глины» (Британско-украинское объединение, 250 тыс. тонн в год) и ОАО «Дружковское рудоуправление» (150 тыс. тонн в год). Основная часть сырья отправляется на экспорт — в частности, в Италию — на заводы, выпускающие высококачественную плитку. Центром керамического производства Донбасс стал в конце XIX в. Этому способствовали большие запасы глин и близкое расположение сырьевой базы к заводам. Первое предприятие было открыто в 1892 г. в Славянске (тогда селе Изюмского уезда Харьковской губернии)

«фарфоровым королём» Российской империи М. С. Кузнецовым. На его фабрике вырабатывали ориентированную на среднеазиатский рынок фарфоровую чайную и столовую посуду, а также изоляторы для телефонно-телеграфной связи. В годы Первой мировой войны фабрику передали в аренду, а затем в собственность Якобу Карлу Ессену, который в октябре 1915 г. эвакуировал сюда рабочих и бóльшую часть оборудования со своего рижского предприятия. С приходом советской власти фаб­ рика была национализирована; впоследствии на её базе сформи-

Образец марки завода Товарищества М. С. Кузнецова в Славянске Чайная пара «В день ангела». Товарищество М. С. Кузнецова в Славянске. Кон. XIX — нач. ХХ в. Славянский краеведческий музей

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

83

коллекция

Страница каталога с образцами рисунков метлахской плитки АО Керамических заводов Дзевульского и Лянге

ровали несколько предприятий. В первой четверти ХХ в. она работала с остановками по причине частых пожаров, последний из которых — в 1925 г. — уничтожил её полностью. Предприятие неоднократно меняло свой профиль и переименовывалось. Так, в 1922 г. оно перешло в подчинение Электротехнического треста, значительную часть ассортимента составил электротехнический фарфор. С этого вре­м ени ведёт свою историю АИЗ — Славянский арматур­н о-изоля­т ор­н ый завод, выпускающий изоляторы и линейную арматуру для элек-

тростанций и линий электропередач 1. В 1929 г. в «Списке предприятий Комитета сте­коль­ но-фар­форовой промышленности СССР» бывшая Славянская фаб­ рика фигурирует под названием «Завод им. Артёма» (до 1951 г. он был единственным в стране, производившим разнотипные изоляторы и линейную арматуру). Историю второго старейшего предприятия города — Славянского керамического комбината (СКК) — исследователь его истории Михаил Длугоканский связывает с заводом польских предпринимателей Яна Дзевульского

Миска для вареников. СКК, 1970‑е гг. Частное собрание

84

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

и Владислава Лянге, основанным в 1895 г. и входившим в Акционерное Общество керамических заводов Дзевульского и братьев Лянге 2. Завод специализировался на выпуске высокопрочной метлахской плитки 3, рисунки для которой разрабатывались профессиональными художниками. Уже через два года после основания продукция этого предприятия была отмечена золотой медалью на выставке в Киеве, а в последующие 12 лет ещё шесть раз получала призы и дипломы. После революции в течение девяти лет завод находился в законсервированном состоянии. К моменту возобновления работы в 1926 г. ему присвоили имя Н. К. Крупской. Позже, когда строились Волховская и Днепровская ГЭС, отделывались станции Московского метрополитена, он стал крупнейшим в СССР поставщиком метлахской плитки и даже отправил первую партию на экспорт. После войны комбинат восстановили, и в 1947 г. он выпус­ тил 720 тыс. м 2 плитки, что значительно превысило предвоенные показатели (562 тыс. м2 по данным 1940 г.). В 1950‑е гг. СКК специализировался на санитарно-строи­тель­ ном фаянсе. В середине десятилетия, учитывая возросший спрос на малую пластику, было начато производство фаянсовой скульп­ туры по образцам, заимствованным у других предприятий — Дулёвского фарфорового завода или КЭКХЗ, по моделям которого выпускались серия «На злобу дня» Владислава Щербины, «Майская ночь» и «Конькобежка» Оксаны Жникруп. В 1970‑е гг. был открыт экспериментальный цех по выпус­ ку чайных и кофейных сервизов, отдельных предметов столовой посуды, напольных ваз, кашпо. Разработкой новых образцов занималась специальная творческая группа во главе с художникомскульптором Владимиром Клинским и художницей Людмилой Салий. В 1971 г. аналогичный цех появился и на АИЗ, где за основу также брали модели других заводов, например, каменнобродские вазы 1930‑х гг.

коллекция Конькобежка (по модели О. Жникруп). СКК, 1970‑е гг. Частное собрание

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

85

коллекция

Образец марки Славянского керамического комбината

К Олимпиаде-80 на Славянском керамическом комбинате и Арматурно-изоляторном заводе был выпущен ряд сувенирных изделий, в том числе фигурка Олимпийского Мишки и ваза с рельефным изображением различных видов спорта, выполненная из бисквитной тонированной массы. Во второй половине ХХ в. СКК играл роль некоего ядра, на базе которого создавались новые предприятия. В 1954‑м в результате объединения с заводом кислотоупорных изделий появился Славянский завод керамических изделий. Сотрудничество с толевым цехом и цехом горпромкомбината завершилось открытием в 1959 г. Керамикоизоляторного комбината; уже из него в 1965 г. выделили

86

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

в самостоятельное предприятие завод высоковольтных изоляторов, а в 1966‑м — завод мягкой кровли. Постоянное расширение мощностей заводов и организация цехов нового профиля свидетельствовали об огромном ресурсно-сырьевом потенциале Славянска. В 1990‑е гг. ассортимент выпускаемой здесь продукции был чрезвычайно широк — от черепицы, керамической плитки для внешних и внутренних отделочных работ, санитарно-строительных изделий, кислотоупорной и огне­ упорной керамики до столового фарфора, фаянса и сувенирных изделий. Однако нестабильность в экономике, дороговизна топлива, высокие пошлины на ввоз готовой продукции на территорию основного потребителя — России,

Сувенирная продукция к Олимпиаде-80: Мишка (слева) и ваза — СКК, Мишка (справа) — АИЗ, 1979–1980. Частное собрание

Образец марки Арматурно-изоляторного завода

коллекция вытеснение отечественного товара более дешёвым импортным привели к тому, что завод, который в следующем году мог отметить своё 120‑летие, закрыли (шесть лет назад он был признан банкротом). К счастью, производство керамики в Славянске не прекратилось. Трудолюбие и опыт династий мастеров, не желавших сидеть без дела при наличии превосходного сырья, пригодного для всех видов керамических изделий, сыграли решающую роль в том, что и сегодня эта отрасль остаётся «на плаву». С приходом в упадок государственных керамических предприятий и полной их остановкой в конце 1990‑х гг. стали возникать мелкие частные мастерские по производству столовой посуды. Сегодня их почти 600, в работе задействовано около 30 тысяч жителей города, в том числе художники, много лет занимающиеся фарфором. Среди них Александр Трегубов (род. 1949). До переезда на Донбасс он работал на Барановском фарфоровом заводе (в 1982–1995 гг.), где пытался возродить выпуск скульптуры. В славянском производственном кооперативе «Фарко» он создавал вазы, жанровую и анималистическую скульптуру. Акварелист Виктор Зелик (род. 1951), автор романтических городских пейзажей, в 1990‑е гг. увлёкся росписью по керамике. Его композиция с ангелом хорошо увязана с формой чайника, представленного нами на странице «Антиквара». Некоторые работы Зелика экспонируются в Славянском краеведчес­ ком музее, где, кстати, находится крупнейшая в стране коллекция славянской керамики, охватывающая весь период существования здесь фарфоро-фаянсовой промышленности. В наши дни место прежних лидеров отрасли заняли славянский завод «Зевс-Керамика», выпускающий керамическую плитку, и первое на постсоветском пространстве специализированное предприятие «Керамические массы Донбасса».

А. Трегубов. Шкатулка «Украинец». ОАО «Фарко», 2003. Славянский краеведческий музей

В. Зелик. Роспись чайника. Славянск, кон. 1990‑х гг. Частное собрание № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

87

коллекция

С. Федяев. Подарочная кружка «70 лет Великого Октября». Дружковский фарфоровый завод, 1986. Частное собрание

Образец марки Дружковского фарфорового завода

Л. Кульбашевская. Бокал формы «Колокольчик» с олимпийской символикой. Дружковский фарфоровый завод, 1978. Частное собрание

88

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

В 26 километрах от Славянска находится ещё один центр фарфорового производства — г. Дружковка. Построенный здесь в 1971 г. крупнейший в Украине фарфоровый завод был ориентирован на выпуск столовой и чайной посуды, отдельных предметов сервировки, сувенирных бокалов и декоративных ваз. В период с 1987 по 1992 г. предприятие реализовало 26,4 млн. единиц столового фарфора. Гордостью ассортиментного ряда были создававшиеся к различным важным датам большие вазы, предназначенные для официальных подарков. Некоторые из них хранились в заводской музейной коллекции. С 1970‑х гг. на заводе выпускали и скульптуру, позже — майоликовые сосуды. Предприятие работало на сырье Дружковского карьера, которое отличалось отменным качеством. Достаточно сказать, что фарфор из него превосходил белизной изделия Полонского, Коростенского и Барановского заводов того времени. Среди мастеров заводской художественной лаборатории следует отметить супругов Юрия и Нину Василенко (оба 1944 г. р.) 4, Василия Ковальчука (род. 1930) 5, Сергея Федяева (род. 1935) 6. Их произведения хранятся в коллекции НМУНДИ, фондах Дружковского историко-художественного музея и заводских музеях, они не раз демонстрировались на персональных и групповых выставках декоративного искусства — респуб­ ликанских, областных, международных. При разработке изделий Юрий и Нина Василенко главное внимание уделяли выразительнос­ ти формы, им важно было подчерк­ нуть белизну фарфора, а потому рисунок или золото использовались этими художниками очень деликатно. Василий Ковальчук проработал на Дружковском заводе с момента его основания до 1990 г. Он — приверженец эстетики минимализма, ставшего популярным со времён хрущёвской оттепели. Богатый опыт работы на фарфоровых предприятиях страны имеет Сергей Федяев. Характерными особенностями стиля мастера

коллекция С. Федяев. Ваза «XXV съезд КПСС». Дружковский фарфоровый завод, 1975–1976. Частное собрание

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

89

коллекция

С. Федяев. Ваза с кобальтовым рисунком. Дружковский фарфоровый завод, 1970‑е гг. Частное собрание

Н. Василенко. Подсвечник «Год змеи». Дружковский фарфоровый завод, 1988. Частное собрание

90

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

исследовательница его творчества, директор Дружковского историко-художественного музея Татьяна Долиновская считает тяготение к монументальным формам и интерес к авангардным течениям 1910‑х гг., в частности супрематизму 7. Особенно его увлекала возможность достижения удивительных живописных эффектов при работе с пигментами кобальта и хромпика, о чём можно судить по представленным вазам с подглазурной росписью. В названиях и декоре изделий, выпускавшихся Дружковским заводом, нашли своё отражение специфика и география региона. Назовём, к примеру, сервизы «Шахтёрский» (самый знаменитый и популярный), «Донбасс», «Уголёк», «Степной», «Айдар» (по названию реки в Луганской области). В 2000‑е гг. завод стал именоваться ООО «Фарфор». В его цехах делали мелкие и глубокие тарелки, миски, блюдца, салатники, которые можно было соединять в наборы различной комплектации. Сейчас промышленность края переживает, пожалуй, самые тяжёлые времена. Но хочется надеяться, что при наличии столь мощного производственносырьевого потенциала традиция фарфоро-фаян­ со­вого производства на Донбассе не прервётся, что существующие сейчас небольшие предприятия выдержат конкуренцию, со временем разовьются в более крупные и вернут региону лидирующие позиции в области производства столовой, строительной и технической керамики.

коллекция Художники вместе работали на Городницком фарфоровом заводе (1972–1978), затем на Дружковском (1978–2003).

5 Работал также на Барановском (1957–1964) и Бориславском (1964–1971) фарфоровых заводах.

6 Работал на Хайтинском (1961–1964), Южно-Ураль­ с­ком (1964–1971) и Дружковском (1971–1999 (?)) фарфоровых заводах.

7 См.: Долиновская Т. Жизненный путь и некоторые аспекты творческого метода ведущего художника Дружковского завода С. А. Федяева // Музейний альманах. Наукові статті та матеріали. Донецький обласний художній музей. — Донецьк: Калміус, 2009. — С. 47–55.

4

Примечания 1 См.: Чуйко А. АИЗ — ведущий в отрасли // Совет. — 1999. — № 36–37 (8 мая). — С. 5.

2 См.: Длугоканский М. Трижды рождённый: Историкодокументальные очерки. — Донецк: Проминь, 2012.

3 Метлахской называют мелкоформатную керамичес­ кую плитку разнообразных форм, изготовленную из цветных фарфоровых масс. Благодаря высокотемпературному обжигу (примерно при 1 200° С) достигается плотное спекание вещества, и плитка обретает высокие эксплуатационные свойства. По большинству параметров она близка к современному керамограниту.

Керамика Славянска — это не только посуда, но и высоковольтные изоляторы. Фото 1979 г.

Автор благодарит М. Листровую за предоставленные материалы. № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

91

аукционы Новая рубрика журнала «Антиквар» представляет обзор топ-лотов мировых аукционов от международного онлайн-проекта «АНТИКВАРИАТ-АРТ»

http://antikvariat-art.ru

На торгах аукционного дома Christie’s, проведённых в Лондоне 4 сентября, одним из топ-лотов стала композиция Эдварда Бёрн-Джонса «Гирлянда», исполненная акварелью и гуашью. Предварительно её оценили в £ 20–30 тыс., однако итоговая цена составила £ 68,5 тыс. Английский живописец и график, один из наиболее ярких представителей «Движения искусств и ремёсел» Э. Бёрн-Джонс (1833–1898) в молодос­ ти хотел стать священником. Он изучал теологию в колледже Оксфордского университета, но позже, находясь под впечатлением картин прерафаэлитов, принял решение всецело посвятить себя живописи. Бёрн-Джонс создавал картины на религиозные

и мифологические темы, на сюжеты средневековых легенд и рыцарских романов. Его работы необычайно изысканны, они отличаются гибким линейным ритмом, тяготением к орнаментальности, чертами романтической взволнованности и идеализации образов. Вторым по стоимости стал этюд английского художника-прерафаэлита Джона Уильяма Уотер­ хауса с изображением головы юноши. Вероятно, он был выполнен в конце 1890‑х гг. для будущей картины «Нарцисс и Эхо» (1903). Работа, предварительно оценённая в £ 30–50 тыс., ушла с молотка за £ 40 тыс. Джон Уильям Уотерхаус (1849–1917) написал более 200 картин на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Критики ценили его за блестящее владение живописной техникой, композиционное мастерство и умение передавать внутреннее состояние героев.

Немало редчайших монет было представлено на торгах американского аукционного дома Heritage Auctions, которые проходили с 4 по 6 сентября.

92

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

В число топ-лотов вошла монета номиналом в один цент, известная как «Серебряный центр» (Silver Centre). Её продали за $ 705 тыс.

аукционы Отчеканенная Монетным двором США в 1792 г., она является одной из немногих дошедших до наших дней. С целью приведения веса платёжного средства в соответствие с требованиями Монетного двора, центр этой медной монеты выполнили из сереб­ ра. Впоследствии власти решили, что подобные центы слишком велики и тяжелы для повседневного использования, а потому образцы так и не были запущены в серийное производство.

7 сентября на торгах аукционного дома Bonhams за $ 6,25 тыс. была продана икона Божьей Матери «Троеручица» в серебряном окладе, украшенном стилизованным эмалевым орнаментом. Специалисты полагают, что оклад, на котором имеется клеймо мастера «АТ», изготовлен в Санкт-Петербурге в конце XIX в. Этим же временем датируется и иконописный образ. Традицию украшения икон Древняя Русь восприняла от Византии. Со временем создание драгоценных риз выделилось в отдельную ветвь декоративноприкладного искусства, а сами они становились всё более разнообразными и изысканными. И хотя представленный оклад не отличается особой роскошью, он интересен как характерный образец периода

историзма, когда ювелиры обратились к уже забытым техникам, среди которых была и эмаль. Ещё одна икона, выставленная на торги, происходит из коллекции Лоуренса А. Штейнгардта (1892– 1950) — посла США в СССР с марта 1939 по февраль 1942 г. На узорчатом золотом фоне изображены святитель Иоанн Милостивый и святая великомученица Екатерина; в верхней части помещён миниатюрный образ Богородицы с Младенцем; поля декорированы тонко прорисованным полихромным орнаментом, имитирующим драгоценный эмалевый оклад. Икона, написанная палехскими мастерами, датируется концом XIX в. Очевидно, она была выполнена по заказу супругов, которые носили имена изображённых святых. Новому владельцу прекрасный образец палехского фряжского стиля обошёлся в $ 4 375. № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

93

аукционы

94

Четыре скульптуры под названием «Времена года» были проданы 8 сентября на торгах «Из наследия аристократии», организованных аукционным домом Dorotheum. Новый владелец заплатил за них € 79,8 тыс., что почти на € 10 тыс. выше нижнего эстимейта. Произведение, выполненное из песчаника, датируется

второй половиной ХХ в. Высота каждой статуи вместе с постаментом составляет чуть меньше трёх метров. Типы аллегорических фигур, олицетворяющих времена года, сложились ещё в период поздней Античности. На помпейских и римских фресках и мозаиках можно видеть Весну, изображён-

ную в облике молодой женщины с цветами, Лето — с серпом и колосьями, Осень — с гроздьями винограда, Зиму — кутающуюся в тёплые одежды. Эти образы оказались удивительно жизнестойкими, особенно в са­до­во-пар­ко­вой скульптуре, примером которой и является произведение, проданное в Вене.

На торги, состоявшиеся 11 и 12 сентября, немецкий аукционный дом Fischer выставил серповидный египетский меч (хопеш), изготовленный около 1 300 г. до н. э. Эксперты оценили его в $ 20–24,4 тыс., однако

итоговая стоимость лота достигла $ 62,2 тыс. В Древнем Египте хопеш был атрибутом воинов элитных подразделений. Длина оружия позволяла работать им и с колесницы. В захоронениях фараонов

находили также незаточенные хопеши, которые, по‑видимому, имели церемониальный характер. На том же аукционе был продан французский кремнёвый пистолет, датируемый 1670–1680 гг. Он ушёл с молотка за $ 50 тыс.

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

аукционы Оружие украшено позолоченным цветочным орнаментом; имеется надпись «M. Varnier à Paris». Кремнёвый замок был изоб­ретён во второй половине XVI в. Примерно к 1650 г. он получил широкое распространение по всей Европе, вытеснив фитильный и колесцовый механизмы. В течение последующих 200 лет его господство было абсолютным. Кремнёвые пистолеты и ружья, изготовленные прославленными мастерамиоружейниками по заказам знати, поражают богатством и качеством отделки.

Аукционный дом Auctionata, имеющий штаб-квартиры в Берлине и Нью-Йорке, провёл 13 сентября онлайн-торги под названием «Советские космические реликвии». Самым дорогим лотом стал собачий скафандр, использовавшийся в 1960 г. при подготовке к орбитальному полёту Белки и Стрелки. Его продали за € 14 тыс. при эстимейте € 8 тыс.

Фрагмент тормозной установки космического корабля «Восток-1», на котором совершил первый полёт в космос Юрий Гагарин, был куплен за € 7,5 тыс., что на € 1,5 тыс. превысило оценочную стоимость. В мае нынешнего года на аукционе в Брюсселе за € 1 млн. продан советский спускаемый аппарат, дважды побывавший в космосе, — элемент Транспортного корабля снабжения (ТКС), разработанного в 1970‑е гг. опытно-конструкторским бюро В. Челомея. Он создавался для советской военной космической программы «Алмаз», в рамках которой на околоземную орбиту были выведены пилотируемые космические станции «Салют-2», «Салют-3», «Салют-5».

Историческое, коллекционное и раритетное оружие было представлено 20 сентября на торгах итальянского аукционного дома Czerny’s. Среди проданных топ-лотов оказалось прекрасное ружьё XVII в. с колёсным замком, оценённое в € 18– 22 тыс. Его итоговая стоимость составила € 20 тыс. Ружьё, декорированное гравировкой и перламут­ ровыми вставками, было изготовлено мастерами

из силезского города Тешин (до Первой мировой войны находился в составе Австро-Венгрии, после неё разделён между Польшей и Чехословакией), с чем и связано его обиходное русское название — «тешинка», или «чинка». Тешинка является типичной аркебузой, которая с XVII в. перестала применяться в качестве боевого оружия, уступив место мушкету. С этого времени она стала использоваться как ружьё № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

95

аукционы

для охоты на птиц. Большинство таких ружей были нарезными, их могли себе позволить только весьма обеспеченные люди. Великолепный итальянский морион конца XVI в. ушёл с молотка за € 26 тыс. (эстимейт € 20–25 тыс.). Шлем, выкованный из цельного куска железа, имеет высокий гребень и сильно загнутые спереди и сзади поля. Его поверхность сплошь украшена чеканным рельефом с изображением сражающихся всадников. Предположительно морионы появились в Испании в начале XVI в. и до середины следующего столетия входили в комплект доспехов пехотинцев многих

96

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

стран Европы. Офицерские шлемы этого типа, особенно для высших командиров, отделывались золотой или бронзовой насечкой с травлением, гравировкой, а также чеканкой. Поскольку морион мешал стрелкам прикладывать мушкет к плечу, с середины XVII в. от него отказались в пользу железной или кожаной шляпы. Выставленный на торги морион сделан в Италии, которая во времена позднего Средневековья стала одним из главных центров производства доспехов, боевого и парадного оружия. Последнее щедро украшалось гравировкой, резьбой и чеканкой, что подчёркивало высокий статус и состоятельность владельца.

клуб

98

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

клуб Татьяна Руденко, главный хранитель Музея театрального, музыкального и киноискусства Украины

«Гоп-ля, мы живём» Театральные афиши Донбасса 1920–1930‑х гг. Богатейшая коллекция афиш из фондов музея (свыше 40 тыс.) позволила нам стать участниками проекта «Донкульт — мистецькі надра». Из содержащейся в афишах информации мы можем узнать о репертуаре донбасских театров, постановочных группах, актёрах, о культурных запросах жителей региона. В 20–30‑е гг. в истории Украины происходили процессы, поразительно схожие с теми, которые мы наблюдаем сегодня. Это время отмечено радикальными изменениями в политической, экономической и культурной сферах, формированием новых идеалов, нового мировоззрения и мироощущения. Огромное значение придавалось в послереволюционные годы агитации и пропаганде, одним из действенных элементов которой стал театр. Новыми задачами были определены и основные пути развития театрального

искусства Украины. С одной стороны, его нужно было поднять на профессиональный уровень (что предполагало существенную материальную поддержку со стороны государства), с другой — наполнить новым содержанием, отвечающим идеям и целям революции. В 1922 г. в Луганске был создан профессиональный передвижной театр «Шахтёрка Донбасса» (художественный руководитель Григорий Свободин), который 12 лет давал спектакли в разных городах

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

99

клуб

100

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

клуб региона, а в 1934‑м стал стационарным, обосновавшись в Николаеве. В репертуаре театра были и классические пьесы — «Последняя жертва» А. Островского, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «На дне» М. Горького, и современные — «Гоп-ля, мы живём» немецкого поэта и драматурга Э. Толлера, «Интервенция» Л. Славина, «Девушки нашей страны» И. Микитенко. В 1927 г. московский журнал «Современный театр» отмечал «Шахтёрку Донбасса» как «самый серьёзный из русских драматических театров Украины». В июле-августе 1923 г. в Луганске, Бахмуте (в 1924‑м переименован в Артёмовск) и Юзовке (с 1924 г. — Сталино) гастролировал Украинский драматический театр им. И. Франко, основанный в 1920 г. Гнатом Юрой. На Донбасс он привёз свои лучшие спектакли: «Фуенте Овехуна» Лопе де Веги, «Гайдамаки» Т. Шевченко, «Ревизор» Н. Гоголя, «Лесная песня» Леси Украинки, «Суета» И. Карпенко-Ка­ро­го. Все они шли на украинском языке, и у исполнителей возникали опасения: поймут ли их, будут ли постановки иметь успех? Однако газета «Коммунист» от 9 июня 1923 г. сообщала о том, что «уже больше месяца труппа выступает в различных пунктах Донбасса при полных сборах, вызывая восхищение масс». Очевидно население региона, значительную часть которого составляли потомки запорожских казаков, подсознательно тянулось ко всему украинскому. На вопрос: «Не возникает ли трудностей с языком?», жители

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р 101

клуб Бахмута и Славянска в один голос отвечали: «Мы всё понимаем». К началу зимнего сезона 1930 г. Первым государственным театральным трестом Донбасса было организовано несколько коллективов для обслуживания рабочего зрителя: «Державна робітнича опера Дон­басу» (ДРОД), «Державна українська музкомедія Донбасу», «Вседонбасівська українська держ­д рама», «���� Державний український театр імені Артема», «Сталінський робсельтеатр», «Луганський робсельтеатр», Вседонецкий театр рабочей молодёжи (ТРАМ), Театр малых площадок ТЕМП, 1‑я и 2‑я государственная русская драма (а через год открылась и 3‑я). В 1930‑е гг. появились и такие необычные театры, как Всед о н е ц к и й г о суд а р с т в е н н ы й педагогический театр (художественный руководитель — основатель Киевского ТЮЗа (1924) и Киевского театра кукол (1927) Александр Соломарский), а также Театр санпросвіти Донбасу (Донтес), директором которого был доктор Ранов, а режиссёром И. Александров. В Донтесе шли спектакли «Без тормозов» (на тему алкоголизма), «Арапы» (тема — соцстрах и медпомощь). Их жанр определялся как «санитарный обзор из эпизодов с интермедиями». Во второй половине ХХ ст. театральная жизнь Донбасса постепенно утратила свой колорит. Проще всего списать это на эпоху «застоя»: мол, везде так было. Но на самом деле происходило искусственное выхолащивание украинской театральной культуры края, что неминуемо отдаляло его от остальных регионов будущей независимой страны. Сейчас Донбасс вновь духовно возвращается к Украине. Будем надеяться, что навсегда. Мы верим, что со стабилизацией ситуации он обогатит палитру украинского сценического искусства своим ярким самобытным творчеством и продолжит традиции, заложенные почти сто лет назад.

102

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

клуб

№ 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р 103

Дети подземелья

Олег Сидор-Гибелинда

С. Подервянский. Мастера забоя. 1967. Х., м. Частное собрание, США

104

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

клуб «Ма-а-ам, купи книжку про шахтёров…» — канючит шестилетнее дитя у сувенирной раскладки на курортной аллее. Мама с гневом и презрением дёргает его за руку, тянет от греха подальше. (Крым, Николаевка, 1968 г.) Более чем 30 лет спустя, уже из собственного опыта: не поверите, читатель, но мне довелось попасть на подлинную шахтёрскую свадьбу. Было холодно (поздняя осень), просторно (хоромы большой работящей семьи)… и весело. Толстая тётка во весь голос пела срамные частушки — на украинском языке, с припевом про то, «який Іван без п…дюлей». Ничего удивительного: действие происходит на Галичине, в городке Червоноград. Ибо если что‑то и объединяет Восток и Запад, так это шахтёры и шахты — они есть всюду, даже на Волыни. Правда, их на порядок меньше, чем на противоположном конце страны, но жизнь там также не сахар. И знаете, какую книгу — без всякой задней мысли — захватил я с собой, чтобы скоротать время в промежутках между свадебными посиделками: «Жерминаль» Эмиля Золя! О бунте шахтёров Франции, если кто не успел прочитать этот роман. О жизни, любви и смерти этой странной и до сих пор не понятой трудовой субкультуры, которой художники зачастую чураются. Это сталеваров можно было писать при завлекательном зареве доменной печи, а колхозников (и особенно колхозниц с сексапильными икрами) погружёнными в золотые пшеничные волны. Ткачихи отлично смотрелись в интерьерах светлых, словно дворцы лазурного коммунистического будущего, цехов; специфика геологического труда оправдывала умеренный пленэрный модернизм, а иногда и угловатый экспрессионизм (за что авторам потом зло пеняли). По правде говоря, этот метод больше подходил как раз к шахтёрам, значительную часть времени проводящим глубоко под землёй… Ведь из очередного романа долгой, как жизнь, фамильной саги «Ругон-Маккары» в память запала одна только жесть.

Шахта Ренар в Анзене, ставшая известной благодаря Эмилю Золя. Почтовая открытка начала ХХ в.

Шахта Ренар в Денене, где в день приезда Золя началась забастовка. Почтовая открытка начала ХХ в.

(Не случайно критики сравнивали «Жерминаль» с «Адом» Данте). Например, работница, сдирающая с себя остатки одежд в раскалённом штреке, на глубине 780 метров. Или мятежная толпа, кастрирующая лавочникаблу­д о­д ея: одна из заводил «надела кровавый обрывок на палку, подняла её высоко, словно флаг, и понеслась по улице…». Наконец, предсмертное соитие героя и героини в заваленной шахте… Между тем, Золя, который накануне создания своего романа и слыхом не слыхивал о жизни промышленного пролетариата (а узнал о ней от знакомого депутата-левака на бретонском курорте), с энтузиазмом неофита спускался в каменноугольные

бездны Лилля и ухитрялся даже делать там рукописные заметки. Когда отдельные критики упрекали его в пересоле, он спокойно отвечал им: «Да я ещё приукрасил шахтёрскую жизнь»… Подобная поездка перевернула нутро Константина Менье, который до 50 лет писал благополучные религиозные композиции, пока вдруг не оказался в «чёрной стране индустрии», собирая материал для иллюстрационной серии об историческом прошлом Бельгии. Вот и споткнулся на настоящем… «Я был поражён этой дикой и трагической красотой… Огромное сострадание охватило меня… я почувствовал в себе неведомые силы, как бы новую молодость и отважно принялся № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р 105

клуб

К. Менье. Чёрная страна. 1889. Х., м. Музей Менье, Брюссель

К. Менье. Возвращение шахтёров. Х., м. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

106

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

за работу… Я объехал в пылу увлечения Боринаж, каменноугольные копи, доменные печи, Льеж и Шарлеруа, стекольные заводы, Валь Сен-Ламбер». Примечательно, что вначале были всё‑таки шахты. Менье пишет пейзажи, пропитанные копотью, домны, горняков, спускающихся в шахты или возвращающихся домой в состоянии прострации. Искусствоведы уверяют: специфическая тематика не то что не помешала, даже поспособствовала его фактурным экспериментам. В скульптуре Менье жадно впитывает символизм своего современника Родена, а его «Вагонетки» смелостью ракурсов фигур живо перекликаются с полотнами Дега. Если «Льежский шахтёр» ещё смахивает на этнографического болванчика, то в триптихе «Шахта» ощутимо веяние «нового искусства» и присутствие «нового человека», наделённого совершенно другой моторикой, чем, скажем, крестьяне или работники скотобоен — тот ещё сюжетец. После сказанного не таким уж парадоксом выглядит обращение к подобным образам одного из наибольших арт-скандалистов ХХ века, Дэвида Герберта Лоуренса. Ведь вырос он среди шахтёров в окрестнос­ тях Ноттингема — в те самые годы, когда Менье ваял их братьев по классу на материке. Кстати, из шахтёрских семей происходят Чарльз Бронсон и Ричард

клуб Бартон, который всю сознательную жизнь играл аристократов и королей, в крайнем случае, выпивающих спецагентов, но не пролетариев. А чтобы закрыть тему, напомню об уроженце Львова Мешиле Мейере Вайзенфройнде, известном в Голливуде как Пол Муни. Хоть не из семьи miner’ов, а сыграл‑таки эту роль — в мелодраме Майкла Кёртиса «Чёрная ярость», based on а true story; а ещё — самого Золя в байопике Уильяма Дитерле. Круг снова замкнулся… Вернёмся к Лоуренсу. Инфернальное, мифологическое здесь явственно довлеет над натуральным. «Шахтёры брели точно тени, по одному или небольшими группами, расходясь после работы домой». «На виске синел шрам — след от раны, полученной в шахте, в рану въелась угольная пыль, и шрам был синий, как татуировка». Смерть шахтёра: «Вот он лежит перед ней, замкнутый в себе, как книга за семью печатями». «Вдруг она вздрогнула — торопливо запыхтел движок подъёмника на шахте, завизжали тормоза спускавшейся на тросах клети» («Запах хризантем»). Старость шахтёрского патриарха: «Он был немощен и дряхл. Но жила в нём вопреки всему какая‑то сила, точно проклятие. Самый распад его держал детей в его власти, притягивая точно магнит» («Крестины»). А рассказ о встрече после долгих лет разлуки мужа и жены в трактире шахтёрского поселка называется «Самсон и Далила»… Посторонним оставалось лишь изумляться экзотике подземной жизни. Пространный очерк Остапа Вишни «Ти добич дай!» (с подзаголовком «По-моєму, роман») начинается с перечисления терминов шахтёрского быта: «Копер… Шків… Терикон… Стовбур… Кліть… Добич… Порода… На-гора… Зумпф… Гезенк… Бремсберг…» (cписок прерываем, как говорится, на самом интересном месте). Далее — попытки их эксплицировать: «Добича — це оте саме, що його видають із шахти… Воно таке, знаєте, чорне, трішечки блискуче й страшенно забруднює руки, одяг, навіть (яке нахабство!) обличчя…». Понятно, всё это пишется не всерьёз, а с иронией по поводу невежд, которые рискнули сунуться на «чужую территорию», где и осрамились: «Товариші! А от і забій… — Забій?! У-уф-ф! Забій! Інтересно… У-ф-ф-ф!». Искусство соцреализма ничего не смогло прояснить в этом вопросе. Полны мрачной, загадочной сдержанности «Мастера забоя» Сергея

Пол Муни и Карен Морли в фильме «Чёрная ярость». 1935. Реж. М. Кёртис

Подервянского; что у них на уме и в сердце, Бог весть. В кино — другая история, но столь же далёкая от подлинного положения дел; миф на мифе сидит, мифом погоняет. Так, в патриотической эпопее Леонида Лукова «Это было в Донбассе» старик по‑сусанински заводит немцев в заброшенную шахту, где их всех заваливает. В этом странном фильме обстановка предельно театрализована и условна, отчего остаётся впечатление, будто героям не хватает воздуха. Кстати, присутствуют и нотки украинофобии: «Петлюровские клубы распахивали двери, — описываются реалии периода оккупации, — иди, веселись, танцуй… продавай стихи в немецкие журналы и кушай, кушай, кушай!». Агрессивная благонадёжность не помогла режиссёру уже в ближайшем будущем. Сегодня так сразу и не уразуметь, отчего была подвергнута остракизму вторая серия его же «Большой жизни» (как и первая, каноническая, посвящённая жизни трудовых «детей подземелья»). Фабула её по‑советски комильфотна: передовому инженеру Петухову удаётся возродить разрушенную шахту, на которой уже пытались «поставить крест» местные бюрократы (один из них ещё грозится: «Ладно, голубчики… я вас на промокашку выведу!»); финал — по‑советски карнавален, с танцами под портретом Сталина в местном ДК. Вряд ли цензоров смутил модернистский ход самоцитирования (подмеченный Борхесом ещё у Сервантеса): «Видели в кино картину „Большая жизнь“?

Это было в Донбассе. 1945. Реж. Л. Луков № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р 107

клуб

Большая жизнь (2‑я серия). 1946. Реж. Л. Луков

Так это о нас, о нашей шахте!». Одновременно герои соотносятся с персонажами классики: «Ты видал пьесу под названием… „Гамлет“? Вот ты вроде этого Гамлета», — ёрничает Ваня Курский. В «Шахтёрах» Сергея Юткевича безо всякого юмора передовик Матвей, хотя и чуть фальшивя, декламирует «Лира» с «Каменным гостем», а сюжет аналогичен предыдущему: секретарь горкома

Примак, приехав на Донбасс с Дальнего Востока, наводит здесь твёрдой рукой порядок. Проблемы в этом случае — мирного порядка (фильм вышел на экраны в 1937‑м): предотвращение суицида честной коммунистки Ольги, обвиняемой в «разложенчестве», и разоблачение банды вредителей, спровоцировавших остановку работы шахты. Параллельно взрывают старый посёлок «Шанхай»,

Шахтёры. 1937. С. Юткевич

Энтузиазм (Симфония Донбасса). 1930. Реж. и автор сценария Дзига Вертов

108

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

переселяя рабочих в чистые квартиры. Девушки здесь щеголяют в туфельках с белыми носочками, а местный садовник распевает итальянские арии. Сами же трудяги впрямую сопоставляются с великими зодчими прошлого: «Эти руки создали египетские пирамиды, мосты Венеции, Московский Кремль»… Словом, сплошной Телем и пир духа (читать раздельно). Труд? А с ним куда скучнее. Даже в авангардистской «Симфонии Донбасса» Дзиги Вертова, где две трети заполнено таинством просеивания угля, касияновскими торсами рабочих, движениями поршней и т. п., с гораздо большим вниманием смотрится первая часть, где рушатся церкви, а на место свергнутых крестов запрыгивает пятиконечная звезда; где пьяница лакает свою чекушку, а девушкакомсомолка в наушниках слушает современную музыку. В отличие от упомянутых выше фильмов, в которых персонажи разговаривают сомнительным суржиком, здесь даже сопроводительные титры оформлены по‑украински, согласно правописанию 1923 года: «Плян, плян, плян, плян… До соціялізму». Однако и западная традиция внесла свой вклад в развитие

клуб miner’ской темы в киноискусстве. Не считая компромиссных экранизаций «Жерминаля» (фильм 1993 г. не спасает и участие Депардье, равно как и Лорана Терзиева в роли русского анархиста Суварина, гипотетического друга Михаила Бакунина), упорно игнорирующих «жестяные аспекты» романа, у одного Казимежа Куца находим отдельный цикл, посвящённый шахтёрам Силезии. Поведаем о той части, которую нам посчастливилось увидеть, о «Жемчужине в короне». Речь, разумеется, о забастовке середины 1930‑х. (Мятежный Боринаж в 1934‑м заснял документалист Йорис Ивенс, городок Курьер — в 1912‑м — Викторен Жассе: в его «В стране мрака» авария на шахте происходит, однако, по вине рабочих, а не угольной компании, как это было на самом деле.) Говорится об этом немного иначе, нежели в шахтёрских сагах советского замеса. Так, у поляков играют в футбол… под землёй, а революционные песни поют буквально в ухо начальству… по телефону. Но и народ здесь избивают прямо в костёле, а беглеца из шахты заливают дерьмом в колодце, где прячется бедолага. Лучший же эпизод фильма — омовение вернувшегося с работы отца-кормильца в бадье; дети охотно участвуют в этом гигиеническом ритуале. С другой стороны эпоха постмодерна, презрев всех и вся, большинство благородных тем и жанров похерив, мимо шахтёрских историй пройти спокойно не смогла. Друг за другом возникли две большие

Жемчужина в короне. 1971. Реж. К. Куц

фотосерии — «Донбасс-Шоколад» Арсена Савадова и «Донбасс — страна мечтаний» Виктора Марущенко; последняя даже была отправлена на Биеннале в Сан-Пауло. Александр Гнилицкий мастерит кинетическую скульптуру «Забастовщик в аренду»: согбенный пролетарий, как и в жизни, стучит каской по полу — только в жизни он стучал ею по асфальту Банковой. Художница-концептуалистка Алевтина Кахидзе выпускает небольшую, но ёмкую книгу «Ждановка» — о той самой, переполненной неуютом, бытовым криминалом, а также детской ностальгией: «Мы бегали на шахты, чтобы попить газированной

В. Марущенко. Из серии «Донбасс — страна мечтаний». 2003–2004 № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р 109

клуб

В. Марущенко. Из серии «Донбасс — страна мечтаний». 2003–2004

Р. Минин. Поцелуй. 2008. К., акрил

110

АНТИКВАР

| № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

воды». Наконец молодой да ранний Роман Минин уже не первый год будоражит наше восприятие многочисленными «шахтёрскими комиксами». (Отдельного рассмотрения заслуживает «арсенальский» проект 2009 г. «Гнездо альбатроса», на обложку которого вынесено красиво-мужественное лицо советского шахтёра. Участники его — не только украинцы, но и немцы, вьетнамцы, англичане, повествуют, впрочем, о чём‑то своём, постороннем… удобном, как то о Малевиче с авангардом. О «нашем» и дымнопыльном — лишь старые, образца 1972–1987 гг. картины Олега Ковалёва, Юрия Коменданта, Григория Тышкевича — вроде «Золота Донбасса». Есть, однако, многозначительное обрамление в виде анонимной инсталляции «Шахтёрская раздевалка», составленной из специальных шкафчиков, позаимствованных из донецких промышленных объектов.) Но даже у архидокументального Марущенко шахтёрские женщины, нетнет, да и позируют на фоне гламурных обоев, наряжаются в атласные платья,

клуб мечтательно закатывают глаза. Содержание «…Шоколада» адекватному пересказу поддаётся с трудом; шахтёры, наряженные в балетные пачки, застывают в позах, исполненных равно недоумения и угрозы. Точно так же смущён и растерян (но совсем лишён вызова, как того следовало бы ожидать) скульптурный забастовщик Гнилицкого. Однако Минин, родом из донецкого города Димитров, воскрешает в творчестве уже не циничные эксперименты 90‑х, но наив­ ный пафос «Окон РОСТА». Да, забыли добавить: он и стихи слагает к своим картинкам. И презабавные…

Ну, например, «Срочно нужна доза / Надежды или наркоза» (шприц в форме отбойного молотка втыкается в «вену нашей Родины»). Или: «Шахта — это зверь слепой, который дымом дышит, / Чтоб не будить его… молчи, молчи, а то услышит» (просто апокалиптическое видение). Кстати, ни одного мата. Думаю, эту книжечку (а комиксы изданы именно в таком формате — к выставке в Сумах) мама всё равно бы не купила сегодняшнему киндеру. Хотя это ровным счётом ни о чём не говорит — только о вкусах отдельно взятой мамы.

Р. Минин. Искушение доброго Шубина. 2010. Х., акрил № 9 (8 5) сентябр ь 2 014

| А Н Т И К В А Р

111

точки распространения

Киев • Антикварные салоны, галереи Антикварный салон «Дукат» Владимирская, 5 Арт-холл «Кайрос» ул. Институтская, 22/7 Галерея «КалитаАртКлуб» ул. Богомольца, 6 (вход со двора), www.odetka.com.ua, тел.: (044) 253-53-24 Галерея «Небо» ул. Драгомирова, 14 Галерея «НЮ АРТ» ул. Грушевского, 28 Галерея «Старая коллекция» ул. Институтская, 14 Галерея «ТриптихАРТ» ул. Десятинная, 13 Клуб «Коллекционер» Андреевский спуск, 2б (вход через арку) • Музеи Киевский национальный музей русского искусства ул. Терещенковская, 9 «Мистецький Арсенал» ул. Лаврская, 10–12

Национальный музей искусств им. Б. и В. Ханенко ул. Терещенковская, 15 Национальный музей украинского народного декоративного искусства ул. Лаврская, 9 Музей Шолом-Алейхема ул. Красноармейская, 5 • Книжные магазины, киоски Академкнига ул. Б. Хмельницкого, 42 «Антикварная и букинистическая литература. Классика» пл. Славы, 1 (ТЦ «Навигатор») Дом актёра ул. Ярославов Вал, 7 Дом образования и культуры «Мастер класс» ул. Лаврская, 16а • А также Институт дерматокосметологии доктора Богомолец бул. Тараса Шевченка, 17 Клиника «Медиком» ул. Кондратюка, 8 Ресторан «Культ РА» ул. Владимирская, 4

«Укрсиббанк» ул. Андреевская, 2/12

Запорожье

Антикварный салон «Антика» пр-т Ленина, 189

Одесса

Муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова ул. Польская, 19 Одесский музей современного искусства Сабанский пер., 4а

Севастополь

Галерея «Арт-Бульвар» пл. Восставших, 4

Италия

Antichità Biolchini «Antiquariato Russo» via Fiori Chiari, 12, Milano *** Журнал «Антиквар» получают подписчики в Германии, Израиле, США, России и Молдове

Оформить подписку на журнал можно через любое почтовое отделение связи, а также через сервис www.presa.ua, подписной индекс 96244 «Антиквар» является партнёром аукционных домов «Дукат», «Корнерс», «Эпоха» и «Арт-Бульвар». В дни проведения торгов участники получают журнал в подарок.

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Журна л об искусстве и коллекционировании

Polska sztuka в Украине

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом.

10,99 ct. (vvs-vs)

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

графа фон Брюля.

1750 г.

07–1678). ия c Юлием Цезарем. иза проф., д-ра Х. Флиге.

Наследие семьи Терещенко

78

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

ок тябрь 2013

Россия, Санкт-Петербург.

XIX в.

кусств

2013

Тема номера:

79

№ 11 (78)

Антиквар

ноябрь

2013

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство отмечать дни рождения

№ 12 (79) декабрь

2013

Тема номера: Искусство на экспорт

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

сен тябрь 2013

июль–а вг ус т 2013

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

Антиквар

Антиквар

сентябрь

дек а брь 2013

Журна л об искусстве и коллекционировании

77

№ 9 (76)

Тема номера:

Антиквар

Мастера натюрморта. Классики и современники

76

Антиквар

ноябрь 2013

Антиквар

2013

Антиквар

№ 7–8 (75)

июль–август

Тема номера:

Антиквар

75

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013 ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

УССТВА

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

до 18:00

Украинская одиссея

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Тема номера: Искусство и революция

82

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 5 (82) май

2014 Тема номера: Памятники военной истории Киева

83

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Художник как модель

Художник как модель

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

84

№ 6 (83)

А нтиквар

июнь

2014

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Художественные средства — коммерческие цели

№ 7–8 (84)

июль–август

2014

Тема номера: Летние резиденции: мир хижин и дворцов

А нтиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

июль–а вг ус т 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

2014

Антиквар

Автопортрет. Художник и мир

№ 3–4 (81)

март–апрель

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

июнь 2014

янва рь–февра ль 2014

Тема номера:

81

Антиквар

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

Антиквар

2014

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

Антиквар

№ 1–2 (80)

январь–февраль

м а р т–а пре ль 2014

80

Антиквар

авто-минут) -ahlden.de

Антиквар

29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (2538минут на автомобиле) А. Кулаковский. Пейзаж (фрагмент). 2011. Оргалит, масло. × 46 см. Собственность автора Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

П. Кремень. Натюрморт с посудой и фруктами (фрагмент). Х., м. 46 × 55 см. Антикварный салон «Старая коллекция»

м а й 2014

n.de

«Злои иде на войну»

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2015 року — 500

antikvar.ua

грн