Журнал "Антиквар". Музей частных коллекций. Время для действий. Полный журнал

№ 9–10 (92) сентябрь–октябрь 2015 Тема номера: Музей частных коллекций. Время для действий

А нтиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

А. Маневич (1881–1942). Зимний пейзаж (фрагмент). Холст, масло. 74 × 69 см. Частное собрание, Киев

Антиквар А нтиквар

2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Летние резиденции: мир хижин и дворцов Антиквар

№ 7–8 (75)

Журна л об искусстве и коллекционировании

июль–август

Парные вазы с живописными миниатюрами. Москва. Завод Гарднера. Ок. 1825 г.

Мастера натюрморта. Классики и современники

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 9 (76)

Антиквар

сентябрь

2013

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Polska sztuka в Украине

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

Пара речных богов. Настольное украшение для графа фон Брюля. Модель И. И. Кендлера. Мейсен. Ок. 1750 г.

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

Тема номера:

2013

Тема номера: Наследие семьи Терещенко

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 11 (78)

Антиквар

ноябрь

2013

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство отмечать дни рождения

№ 12 (79) декабрь

2013

Тема номера: Искусство на экспорт

Антиквар

№ 9 (85) сентябрь

2014

Антиквар

№ 7–8 (84)

июль–август

Тема номера:

Антиквар

Художественные средства — коммерческие цели

А нтиквар

Антиквар

2014

Антиквар

июнь

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Памятники военной истории Киева

№ 6 (83)

Тема номера:

Антиквар

май

2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство и революция

№ 5 (82)

Тема номера:

Антиквар

2014

Антиквар

№ 3–4 (81)

март–апрель

Тема номера:

Тема номера: «Мистецькі надра» Донбасса

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Журна л об искусстве и коллекционировании

Раритетный кабинетный шкафчик с миниатюрами Пьетро де Росси (1761–1831) Россия. 1800–1860 гг.

Эразмус Квеллинус II (1607–1678). Парные сцены триумфального шествия c Юлием Цезарем. Медный лист, масло. 85,5 ×115 см. Экспертиза проф., д-ра Х. Флиге.

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

№ 5 (82) май

2014 Тема номера:

Художник как модель Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

м а й 2014

Памятники военной истории Киева

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

№ 6 (83)

А нтиквар

июнь

2014

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Художественные средства — коммерческие цели

№ 7–8 (84)

июль–август

2014

Тема номера: Летние резиденции: мир хижин и дворцов

А нтиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

июль–а вг ус т 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

2014

Искусство и революция

Художник как модель

«Злои иде на войну»

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік:

сентябрь 2014

июль–а вг ус т 2014

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

№ 3–4 (81)

март–апрель

Тема номера:

июнь 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

м а р т–а пре ль 2014

янва рь–февра ль 2014

Автопортрет. Художник и мир

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

Антиквар

2014

Тема номера:

Антиквар

№ 1–2 (80)

январь–февраль

Антиквар

29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (2538минут на автомобиле) А. Кулаковский. Пейзаж (фрагмент). 2011. Оргалит, масло. × 46 см. Собственность автора Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

П. Кремень. Натюрморт с посудой и фруктами (фрагмент). Х., м. 46 × 55 см. Антикварный салон «Старая коллекция»

июнь 2014

Украинская одиссея

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

м а й 2014

ноябрь 2013

ок тябрь 2013

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

Предаукционная выставка: 24.08. - 05.09., ежедневно с 14:00 до 18:00

D-29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 авто-минут) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

м а р т–а пре ль 2014

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

сен тябрь 2013

июль–а вг ус т 2013

Пара пистолетов короля Швеции и Норвегии Оскара II. Мастер Густав Эрик Флитвуд. 1840–1850 гг.

Большой международный аукцион искусств 7.+8. сентября 2013 года

дек а брь 2013

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

Константин Маковский (1839–1915) Этюд к картине «Масленица на Адмиралтейской площади в Петербурге». Холст, масло, подпись, дата. 29,5 × 27 см

— у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2015 року — 500

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

сентябрь 2014

июнь

2014

А нтиквар

№ 7–8 (84) 2014

Летние резиденции: мир хижин и дворцов Антиквар

№ 7–8 (75)

№ 9 (76)

Антиквар

сентябрь

2013

Журна л об искусстве и коллекционировании

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

Тема номера: Polska sztuka в Украине

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

Пара речных богов. Настольное украшение для графа фон Брюля. Модель И. И. Кендлера. Мейсен. Ок. 1750 г.

2013

Тема номера: Наследие семьи Терещенко

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 11 (78)

Антиквар

ноябрь

2013

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство отмечать дни рождения

№ 12 (79) декабрь

2013

Тема номера: Искусство на экспорт

Антиквар

2014

Искусство и революция

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 5 (82) май

2014 Тема номера: Памятники военной истории Киева

Журна л об искусстве и коллекционировании

А нтиквар

июнь

2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 7–8 (84)

июль–август

2014

Тема номера: Летние резиденции: мир хижин и дворцов

— у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

грн

С. Адамович. Проходчики (из серии «Новый Донбасс»). 1967. Линогравюра. Из фондов НСХУ

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 5–6 (90) май–июнь 2015 Тема номера: Казацкая эпоха. Традиции и артефакты

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 9 (76)

Антиквар

сентябрь

Журна л об искусстве и коллекционировании

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

Тема номера: Polska sztuka в Украине

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

2013

Тема номера: Наследие семьи Терещенко

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 11 (78)

Антиквар

ноябрь

2013

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство отмечать дни рождения

№ 12 (79) декабрь

2013

Тема номера: Искусство на экспорт

Антиквар

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

№ 10 (86) октябрь

2014

Тема номера: Реставрация: возрождение сокровищ

А нтиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Журна л об искусстве и коллекционировании

«Злои иде на войну»

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

Тема номера: Автопортрет. Художник и мир

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

№ 3–4 (81)

Антиквар

март–апрель

2014

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство и революция

Художник как модель

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

Украинская одиссея

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

2014

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік:

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

№ 1–2 (80)

январь–февраль

Журна л об искусстве и коллекционировании

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

А нтиквар

— у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244);

Ціна річної передплати

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Антиквар

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

№ 6 (83)

Тема номера: Художественные средства — коммерческие цели

П. Кремень. Натюрморт с посудой и фруктами (фрагмент). Х., м. 46 × 55 см. Антикварный салон «Старая коллекция»

D-29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 авто-минут) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар

янва рь–февра л ь 2014

№ 3–4 (81)

март–апрель

Тема номера:

10 випусків 2015 року — 500

«Злои иде на войну»

Журна л об искусстве и коллекционировании

июл ь–а вг ус т 2013

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

Предаукционная выставка: 24.08. - 05.09., ежедневно с 14:00 до 18:00

Антиквар

— у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

— у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244);

antikvar.ua

Автопортрет. Художник и мир

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Дарохранительница (фрагмент). Москва, фабрика А. Кузмичёва, 1906 г. Коллекция Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік:

Ціна річної передплати

Тема номера:

Художник как модель

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

С. Адамович. Проходчики (из серии «Новый Донбасс»). 1967. Линогравюра. Из фондов НСХУ

Пара пистолетов короля Швеции и Норвегии Оскара II. Мастер Густав Эрик Флитвуд. 1840–1850 гг.

Большой международный аукцион искусств 7.+8. сентября 2013 года

Украинская одиссеяКаталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

янва рь–февра л ь 2014

Антиквар

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

грн

antikvar.ua

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

Пара речных богов. Настольное украшение для графа фон Брюля. Модель И. И. Кендлера. Мейсен. Ок. 1750 г.

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

2014

июл ь–а вг ус т 2014

10 випусків 2015 року — 500

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

П. Кремень. Натюрморт с посудой и фруктами (фрагмент). Х., м. 46 × 55 см. Антикварный салон «Старая коллекция»

№ 1–2 (80)

январь–февраль

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік:

10 випусків 2015 року — 500

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

— у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244);

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

Тема номера: Мастера натюрморта. Классики и современники

Приоритеты культурной политики

Раритетный кабинетный шкафчик с миниатюрами Пьетро де Росси (1761–1831) Россия. 1800–1860 гг.

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

Предаукционная выставка: 24.08. - 05.09., ежедневно с 14:00 до 18:00

D-29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 авто-минут) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

— у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

antikvar.ua

Антиквар Антиквар

«Мистецькі надра» Донбасса № 7–8 (75) 2013

Парные вазы с живописными миниатюрами. Москва. Завод Гарднера. Ок. 1825 г.

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера:

июль–август

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера:

Художник как модель

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

№ 9 (85) 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

июль–август

Тема номера:

Мастера натюрморта. Классики и современники

сентябрь

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера:

Антиквар А нтиквар

июль–август

Журна л об искусстве и коллекционировании

2015

м а р т–а пре ль 2014

Художник как модель

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

№ 6 (83)

Тема номера: Художественные средства — коммерческие цели

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

Антиквар янва рь–февра ль 2014

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар

май

Тема номера: Памятники военной истории Киева

Из века в век: украинское сакральное искусство

А нтиквар

№ 3–4 (89)

март–апрель

дек а брь 2013

№ 5 (82) 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

Украинская одиссея Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

А нтиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 5 (82) май

2014 Тема номера: Памятники военной истории Киева

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

А нтиквар

июнь

2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 7–8 (84)

июль–август

2014

Тема номера: Летние резиденции: мир хижин и дворцов

А нтиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

«Злои иде на войну»

Приятное с полезным Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

грн

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

№ 6 (83)

Тема номера: Художественные средства — коммерческие цели

Антиквар

2014

А нтиквар

Тема номера:

июл ь–а вг ус т 2014

октябрь

Реставрация: возрождение сокровищ

дек а брь 2013

ноябрь 2013

Антиквар июнь 2014

«Злои иде на войну»

2014

Летние резиденции: мир хижин и дворцов

Антиквар

2015

С. Адамович. Проходчики (из серии «Новый Донбасс»). 1967. Линогравюра. Из фондов НСХУ

10 випусків 2015 року — 500

antikvar.ua

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

грн

antikvar.ua

С. Адамович. Проходчики (из серии «Новый Донбасс»). 1967. Линогравюра. Из фондов НСХУ

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244);

м а й–июнь 2015

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

№ 7–8 (84)

июль–август

Тема номера:

2014

Искусство и революция

№ 1–2 (88)

январь–февраль

м а р т–а пре ль 2015

Художник как модель

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Ціна річної передплати

грн

Журна л об искусстве и коллекционировании

сентябрь 2014

Художник как модель

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

2014

№ 3–4 (81)

март–апрель

Тема номера:

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

октябрь 2014

№ 10 (86)

Тема номера:

Пара пистолетов короля Швеции и Норвегии Оскара II. Мастер Густав Эрик Флитвуд. 1840–1850 гг.

А нтиквар

июнь

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

№ 6 (83)

Тема номера: Художественные средства — коммерческие цели

Антиквар

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

2013

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар

декабрь

Искусство на экспорт

Антиквар

№ 12 (79)

Тема номера:

Парные вазы с живописными миниатюрами. Москва. Завод Гарднера. Ок. 1825 г.

май

2014

ноябрь 2013

Журна л об искусстве и коллекционировании

Большой международный аукцион искусств 7.+8. сентября 2013 года

№ 5 (82)

Тема номера: Памятники военной истории Киева

июль–а вг уст 2014

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

Журна л об искусстве и коллекционировании

ок тябрь 2013

2013

ок тябрь 2013

сен тябрь 2013

июл ь–а вг ус т 2013

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Ціна річної передплати

Антиквар

2014

Искусство и революция

сен тябрь 2013

Антиквар

ноябрь

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

№ 3–4 (81)

март–апрель

Тема номера:

м а й 2014

«Злои иде на войну»

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

№ 11 (78)

Тема номера: Искусство отмечать дни рождения

Украинская одиссея

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Автопортрет. Художник и мир

Антиквар

Наследие семьи Терещенко

Раритетный кабинетный шкафчик с миниатюрами Пьетро де Росси (1761–1831) Россия. 1800–1860 гг.

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

2014

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Автопортрет. Художник и мир

Антиквар

2013

Тема номера:

Антиквар

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

№ 1–2 (80)

январь–февраль

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

сентябрь

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

П. Кремень. Натюрморт с посудой и фруктами (фрагмент). Х., м. 46 × 55 см. Антикварный салон «Старая коллекция»

А нтиквар

июл ь–а вг ус т 2014

Антиквар

2014

Летние резиденции: мир хижин и дворцов

Антиквар

№ 9 (76)

Тема номера: Polska sztuka в Украине

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

дек а брь 2013

№ 7–8 (84)

июль–август

Тема номера:

янва рь–февра л ь 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

ноябрь–дек а брь 2014

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

2014

Антиквар

ноябрь 2013

ок тябрь 2013

Художник как модель

А нтиквар

июнь

Тема номера:

июнь 2014

октябрь 2013

м а р т–а пре ль 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

№ 6 (83)

Тема номера: Художественные средства — коммерческие цели

10 випусків 2015 року — 500

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

Тема номера: Мастера натюрморта. Классики и современники

Пара речных богов. Настольное украшение для графа фон Брюля. Модель И. И. Кендлера. Мейсен. Ок. 1750 г.

Пара пистолетов короля Швеции и Норвегии Оскара II. Мастер Густав Эрик Флитвуд. 1840–1850 гг.

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

Предаукционная выставка: 24.08. - 05.09., ежедневно с 14:00 до 18:00

Журна л об искусстве и коллекционировании

D-29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 авто-минут) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар

— у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Антиквар Антиквар

«Мистецькі надра» Донбасса № 7–8 (75) 2013

Парные вазы с живописными миниатюрами. Москва. Завод Гарднера. Ок. 1825 г.

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера:

июль–август

Журна л об искусстве и коллекционировании

Большой международный аукцион искусств 7.+8. сентября 2013 года

май

2014

дек а брь 2013

Антиквар

№ 5 (82)

Тема номера: Памятники военной истории Киева

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

ноябрь 2013

2013

Украинская одиссеяКаталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

Антиквар

Искусство и революция

октябрь 2014

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

июль–а вг уст 2014

2014

Антиквар

Художник как модель

июнь 2014

№ 3–4 (81)

март–апрель

Тема номера:

июнь 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

м а р т–а пре ль 2014

янва рь–февра л ь 2014

Антиквар

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

Автопортрет. Художник и мир

м а й 2014

2014

Тема номера:

ок тябрь 2013

декабрь

Искусство на экспорт

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 минут на автомобиле) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

сен тябрь 2013

№ 12 (79)

Тема номера:

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

№ 1–2 (80)

январь–февраль

Антиквар

2014

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

Художник как модельКаталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

П. Кремень. Натюрморт с посудой и фруктами (фрагмент). Х., м. 46 × 55 см. Антикварный салон «Старая коллекция»

№ 1–2 (80)

январь–февраль

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство на экспорт

Антиквар

2013

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Антиквар

2013

Тема номера:

Антиквар

ноябрь

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

сен тябрь 2013

июл ь–а вг ус т 2013

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

Предаукционная выставка: 24.08. - 05.09., ежедневно с 14:00 до 18:00

№ 12 (79) декабрь

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

№ 11 (78)

Тема номера: Искусство отмечать дни рождения

Антиквар

июл ь–а вг ус т 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

2013

Раритетный кабинетный шкафчик с миниатюрами Пьетро де Росси (1761–1831) Россия. 1800–1860 гг.

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

Большой международный аукцион искусств 7.+8. сентября 2013 года

D-29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 авто-минут) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

«Злои иде на войну»

Антиквар

ноябрь

июнь 2014

Наследие семьи Терещенко

№ 11 (78)

Тема номера: Искусство отмечать дни рождения

м а й 2014

2013

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

м а р т–а пре ль 2014

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

Антиквар

сентябрь

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

№ 9 (85) 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 9 (76)

Тема номера: Polska sztuka в Украине

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

сентябрь

Журна л об искусстве и коллекционировании

2013

Антиквар

Летние резиденции: мир хижин и дворцов Антиквар

№ 7–8 (75)

Тема номера:

Мастера натюрморта. Классики и современники

Пара речных богов. Настольное украшение для графа фон Брюля. Модель И. И. Кендлера. Мейсен. Ок. 1750 г.

Раритетный кабинетный шкафчик с миниатюрами Пьетро де Росси (1761–1831) Россия. 1800–1860 гг.

Пара пистолетов короля Швеции и Норвегии Оскара II. Мастер Густав Эрик Флитвуд. 1840–1850 гг.

Антиквар А нтиквар

2014

Тема номера:

июль–август

Парные вазы с живописными миниатюрами. Москва. Завод Гарднера. Ок. 1825 г.

Антиквар

№ 7–8 (84)

июль–август

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

А нтиквар

Антиквар

2014

Антиквар

июнь

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

м а й 2014

№ 6 (83)

Тема номера: Художественные средства — коммерческие цели

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Антиквар

май

2014

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

2013

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Художник как модель

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Антиквар

№ 5 (82)

Тема номера: Памятники военной истории Киева

Антиквар

октябрь

Наследие семьи Терещенко

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

Украинская одиссея Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

№ 10 (77)

Тема номера:

м а й 2014

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Антиквар

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 минут на автомобиле) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

Журна л об искусстве и коллекционировании

Украина–Литва. Код Независимости 77

Fine Art Auctioneers

Журна л об искусстве и коллекционировании

м а р т–а пре ль 2014

Антиквар

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

Искусство и революция

Антиквар

2014

Тема номера:

дек а брь 2013

№ 3–4 (81)

март–апрель

Антиквар

янва рь–февра ль 2014

дек а брь 2013

ноябрь 2013

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

ф. 6, r.kiev.ua

Журна л об искусстве и коллекционировании

Автопортрет. Художник и мир

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

Антиквар

2014

Тема номера:

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 1–2 (80)

январь–февраль

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство на экспорт

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

Антиквар

2013

Тема номера:

Антиквар

№ 12 (79) декабрь

Журна л об искусстве и коллекционировании

Украинская одиссеяКаталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

А нтиквар

Антиквар

ноябрь 2013

2013

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера:

Антиквар

ноябрь

м а р т–а пре ль 2014

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

№ 11 (78)

Тема номера: Искусство отмечать дни рождения

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

Антиквар

Наследие семьи Терещенко

Антиквар

2013

Тема номера:

октябрь 2013

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

№ 10 (77) октябрь

Антиквар

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

Журна л об искусстве и коллекционировании

Реставрация: возрождение сокровищ 77

Fine Art Auctioneers

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар Антиквар

2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера:

№ 11–12 (87)

ноябрь–декабрь

июнь 2014

2014

Антиквар

Антиквар Антиквар

октябрь

Антиквар

№ 10 (86)

Антиквар

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

грн

antikvar.ua

Антиквар

«Злои иде на войну»

янва рь–февра ль 2015

Художник как модель

Антиквар

и: н

м а й 2014

)

ст

ра:

Журна л об искусстве и коллекционировании

октябрь 2014

)

ра:

о т

Антиквар

— у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2015 року — 500

antikvar.ua

Ще як були ми козаками...

грн

Ганс Крелль (?). Битва под Оршей 1514 г. (фрагмент). Между 1524 и 1530 г. Дубовая доска, темпера. 165 × 262 см. Национальный музей, Варшава

Энколпион. Х в. Металл; литьё, гравировка. Выс. 71 мм. Музей исторического культурного наследия «ПЛАТАР»

Опанас Заливаха. Борітеся — поборете. 1960‑е гг. Мозаика. 108 × 108 см. Частное собрание

Сабля турецкого типа (кылыч). Османская империя, конец XVIII — начало XIX в. Из собрания Feldman Family Museum

Передплата журналу «Антиквар» на 2016 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати на 2016 рік

600 грн

antikvar.ua

от редакции

Сохраните этот номер «Антик вара» на память! Наш журнал как единственное в Украине профильное печатное СМИ уже много лет (девять — это много!) целенаправленно поддерживает публичное частное коллекционирование. Эти годы общения с выдающимися собирателями, создателями уникальных частных собраний предметов искусства и культурно-исторических артефактов привели нас к осознанию исторической миссии нашего

издания — начать консолидирующий диалог, сделать первый шаг к созданию в Украине Музея частных коллекций. Это, поверьте, исторический момент! Да, идея создания подобной музейной институции не нова и витает в воздухе уже не первое десятилетие. Но, как стало понятно в процессе подготовки этого выпуска, воплотить её в жизнь непросто по очень многим причинам. В редакционном материале, открывающем тему номера, мы попытались систематизировать тот ряд нерешённых (и традиционно не решаемых в нашем обществе вопросов), без ответов на которые остаётся только мечтать об общедоступном музейном пространстве для частных собраний. Да и сама сегодняшняя ситуация в Украине (военный конфликт, падение арт- и антикварного рынка, сворачивание многих частных и государственных музейно-выставочных и издательских проектов) может показаться не самой благоприятной. НО… именно ответом на эту

Анна Шерман, главный редактор

Журнал об искусстве и коллекционировании

Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года

Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман shermanna@gmail.com, тел.: +380 (67) 445-66-82

Представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA

Научный и литературный редактор: Тамара Васильева oleks2001ra@rambler.ru Арт-директор: Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Фоторедактор Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com Обозреватель, контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Корректор: Светлана Школьник shkolnik_61@mail.ua Главный бухгалтер Светлана Гетьман getman-8@ukr.net тел.: +380 (97) 474-98-95 Распространение и подписка: Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com тел.: +380 (63) 378-78-69

ситуацию, как ни странно, может быть сплочение частных музеев и коллекционеров, формирование альянса из наиболее активных и публичных из них, создание общей экспозиционной площадки и разработка долгосрочной программы презентации коллекций из всех регионов страны. Кроме судьбоносных диалогов с коллекционерами, мы подготовили для вас материалы о знаменитой коллекции русского и украинского авангарда, собранной писателем и литературоведом, доктором филологических наук Юрием Ивакиным; рассказ о реликвиях, передающихся из поколения в поколение в семье киевского архитектора Ирины Магомедовны Малаковой. А ещё — внимание! — напечатали главу из ещё неопубликованной книги воспоминаний Александра Брея, посвящённую легендарному киевскому педиатру и коллекционеру Давиду Сигалову.

АНТИКВАР

Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано в типографии ООО «Вистка» пер. Новопечерский, 5, г. Киев, 01042. Тел. +38 (044) 583 50 94 Тираж 1500 экз. Цена договорная. Подписано в печать 27.11.15 © «Антиквар», 2015

| № 7– 8 (91) июл ь –август 2 015

ISSN 2222-436X

Учредитель и издатель ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01001 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua

На обложке:

А. Маневич (1881–1942). Зимний пейзаж. Холст, масло. 74 × 69 см. С 3 по 11 декабря картина будет демонстрироваться на предаукционной выставке в «Антик-Центре» (ул. Андреевский спуск, 3)

содержание номера события 6–7

резонанс 8

«Открытая коллекция» Дар Игоря Дыченко и Валерии Вирской в «Мистецькому Арсеналі»

36 «Целый период в истории украинского искусства теперь приходится восстанавливать по крупицам» Борис Гринёв, академик НАН Украины, директор Государственного фонда фундаментальных исследований Украины, коллекционер

коллекция

40 Дом Блещунова Об истории и сегодняшнем дне Одесского муниципального музея личных коллекций им. А. В. Блещунова рассказывает его директор Светлана Остапова

56 «До Храму Покровы Пресвятой Богородицы…» Напрестольное Евангелие 1690 г. в серебряном окладе из собрания киевского Городского музея «Духовные сокровища Украины» 62 «Отец собирал то, что никому тогда не было нужно» Глеб Ивакин о знаменитой коллекции русского и украинского авангарда, собранной писателем и литературоведом Юрием Ивакиным (1917–1983) 72 «Наконец‑то вы меня порадовали…» Александр Брей о своих встречах с легендарным киевским педиатром и коллекционером Давидом Сигаловым (1894–1985)

коллеги

76 «Прошлый год был трудным, но я не вижу, чтобы исчез интерес к антиквариату» Владелец и администратор сайта «Виолити» Юрий Покрасс о самой крупной на постсоветском пространстве интернет-площадке по продаже предметов старины

12 Неизвестный эскиз Александра Мурашко На выставке аукционного дома «Корнерс» 14 Конец музейной монополии на экспертизы? Проект изменений к Закону о вывозе, ввозе и возвращении культурных ценностей

тема номера

16 Время для действий Частные музеи и коллекции как важный фактор сохранения культурного наследия 20 Способность видеть перспективу Леонид Комский, антиквар, совладелец аукционного дома «Дукат» 22 Другая ответственность Александр Брей, коллекционер, основатель антикварного салона и аукционного дома «Антик-Центр» 28 «Эта идея витает в воздухе больше 20 лет» Эдуард Дымшиц, кандидат искусствоведения, куратор частных коллекций, коллекционер 32 «Пришло время собирать современное искусство» Стелла Беньяминова, основатель Stedley Art Foundation, коллекционер

АНТИКВАР

| № 7– 8 (91) июл ь –август 2 015

46 Долгий путь домой Руководитель киевского Музея украинской диаспоры Оксана Пидсуха о возвращении в Украину произведений искусства и документов, связанных с деятельностью наших выдающихся соотечественников за рубежом

84 История, собранная по кирпичикам Леонид Гладкий и Сергей Овадчук о создании музея, посвящённого производству отечественного кирпича 90 «Искусство лечит!» Первая выставка живописных работ преподавателей Государственной художественной средней школы им. Т. Шевченко 91 «Моя Украина» Живопись Гелены Павленко на выставке в Центральном Доме художника

клуб

92 Семейный альбом В гостях у Ирины Магомедовны и Дмитрия Васильевича Малаковых

102 Одна, но пламенная страсть: великие воображаемые коллекции Литературные чудаки-собиратели

книжное обозрение 106

объект

К. Малевич. Супрематическая композиция. 1916. Холст, масло. 45 × 37 см. Из коллекции Игоря Дыченко

№ 7– 8 (91) июл ь –август 2 015

| А Н Т И К В А Р

события

«Той, що йде за сонцем» В галерее «Дукат» на ул. Рейтарской, 8б, открылась выставка произведений легендарного украинского живописца Анатолия Лимарева (1929–1985). В экспозиции — свыше 30 картин, акварелей, гуашей конца 1950‑х — начала 1980‑х гг., большинство которых широкая публика увидит впервые.

Пейзаж с кустом шиповника. 1982–1985. Х., м. 100 × 126 см

Автопортрет. 1967. Х., м. 86,3 × 62 см

Работы одного из самых ярких художников послевоенного поколения крайне редко выставлялись на всеобщее обозрение. При жизни Лимарева не состоялось ни одной его персональной выставки, да и потом их было всего две — в 1988‑м в выставочном зале Республиканского союза художников Украины на Красноармейской, в 1999‑м — в Доме художника на Артёма. Три года назад его картины демонстрировались в «Мистецькому Арсеналі» в рамках Большого антикварного салона, где им отвели отдельный зал. Имя Анатолия Лимарева хорошо известно в среде художников и искусствоведов; мáстера уважали, любили, восхищались его творчеством, однако и сама его личность, и его наследие до сих пор остаются некой Terra incognita в контексте украинского искусства ХХ века. Живопись Лимарева — это таинственный и непостижимый мир, иногда тихий, счастливый

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

и трогательный, иногда напряжённый, слепящий и обжигающий. Это исповедь человека ищущего, страдающего, переживающего своё вынужденное «отлучение» от публики, но не изменяющего самому себе, человека, который несмотря ни на что шёл за солнцем… Пока были силы… По словам Анны Лимаревой, дочери художника и одного из инициаторов этой выставки, «для отца было важно, как его воспринимают, но это не мешало его творчеству. Потому что именно в творчестве он абсолютно чётко знал, чего хочет, и двигался к этому, неустанно совершенствуясь». Друзья художника вспоминают, что все свои картины Лимарев считал незавершёнными и потому время от времени дописывал их. Это был бесконечный диалог с собственными произведениями, которые жили и менялись вместе с автором. Как сказал известный украинский художник-шестидесятник Яким Левич, «он каждый раз умирал на полотне», словно доказывая, что «быть художником — это мука и страдание».

Анна с клубникой. 1970. Оргалит, м. 59 × 82 см

события

13 ноября учёному с мировым именем, знатоку и неутомимому исследователю украинского средневекового искусства, автору фундаментальных трудов, книг и статей о памятниках старины и творчестве наших современников, доктору искусствоведения, профессору, действительному члену Академии искусств Украины Людмиле Семёновне Миляевой исполнилось 90 лет! В этот день все мы, её ученики, чувствовали себя именинниками и иногда, не дозвонившись до самой Людмилы Семёновны, поздравляли друг друга — с тем, что имели счастье слушать её лекции, писать под её руководством курсовые и дипломные, читать её книги… Конечно, кое‑что из институтского курса уже успело забыться, но Людмила Семёновна научила нас главному — быть преданными своему делу, любить искусство, постигать его, не жалея времени и сил. Она помогла понять, что искусствоведение — прекрасная, но невероятно сложная профессия, для которой требуются особоё чутьё и особая память, широчайшая эрудиция, умение смотреть и видеть, способность ясно излагать свои мысли. Всему этому мы учились, глядя на Вас, дорогая Людмила Семёновна, слушая Ваши рассказы о музейных экспедициях и общении со старшими коллегами, которых Вы бесконечно уважали, штудируя Ваши статьи и выполняя «домашние задания» — на первый взгляд лёгкие, но на самом деле чрезвычайно

Фото Евгения Чорного

С днём рождения!

трудные и полезные. Например, проанализировать орнамент из старопечатной книги, найдя для каждого элемента композиции и каждого изгиба линии точное слово, или сделать подробнейшее описание одной из фресок с изображением святого на столпе Софийского собора… Всё это — бесценный опыт, без которого невозможно было стать профессионалом и надеяться на то, что когда‑нибудь мы сможем назвать себя Вашими коллегами. Спасибо Вам! И будьте здоровы!

№ 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

резонанс Виктория Величко, главный хранитель Национального культурно-художественного и музейного комплекса «Мистецький Арсенал»

«Открытая коллекция» Игоря Дыченко 12 октября 2015 г. вдова известного искусствоведа и коллекционера Игоря Дыченко, народная артистка Украины Валерия Семёновна Вирская передала в дар государству собрание своего мужа, насчитывающее 509 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. В конце октября значительная их часть была представлена в «Мистецькому Арсеналі» в рамках проекта «Открытая коллекция. Игорь Дыченко, Валерия Вирская — украинскому народу».

В. Пальмов. Украинское село зимой. 1919–1920. Х., м. 50 × 65 см

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

резонанс Пополнение государственной части музейного фонда страны собранием такого масштаба и такого художественного уровня стало беспрецедентным событием в культурной жизни Украины XXI ст. По своей значимости оно сопоставимо с передачей в начале 1980‑х гг. Киевскому музею русского искусства коллекции Давида Сигалова, а также передачей Яковом Бердичевским в дар Киеву коллекции пушкинианы, на основе которой в 1999 г. был создан Музей А. С. Пушкина. Таким образом, благородная традиция, заложенная ещё в начале ХХ в. семьями Ханенко, Терещенко, митрополитом Андреем Шептицким, Николаем Беляшевским, Василием Кричевским и многими другими подвижниками украинской культуры, получила своё продолжение в нынешнее непростое время. Организация выставки «Открытая коллекция» и её бесплатное посещение в первую неделю работы стало своего рода открытым жестом со стороны «Арсенала» и одновременно выполнением воли Игоря Дыченко, мечтавшего о том, чтобы принадлежащие ему произведения видело как можно больше людей. Как известно, последние пять лет коллекция И. Дыченко хранилась в «Арсенале». Сразу после смерти Игоря Сергеевича сотрудники комплекса, осознававшие свою ответственность перед культурной общественностью страны, взялись за составление полного каталога собранной им живописи и графики. Презентация издания прошла в августе этого года во время открытия выставки «Арлекин іде», которая воспринималась как своеобразное посмертное посвящение коллекционеру. Экспозиция, включавшая более 200 работ, стала наиболее масштабной за всё время пребывания собрания Дыченко в музейных фондах (напомним, что с конца 1980‑х гг. оно находилось на временном хранении в Музее книги и книгопечатания Украины, в Национальном художественном музее Украины, Музее истории города Киева, а с 2011 г. — в «Мистецькому

О. Павленко. Треплет коноплю. 1918–1920. К., темпера. 34 × 26,5 см

Арсеналі»). Одно только перечисление имён художников, произведения которых удалось собрать Дыченко, — К. Малевич, А. Богомазов, В. Пальмов, А. Петрицкий, А. Хвостенко-Хвостов, В. Меллер, А. Тышлер, Д. Бурлюк, М. Бойчук, О. Павленко, В. Зарецкий, А. Горская — рождало восторг и живой интерес публики. Тогда выставку в «Арсенале» посмотрели тысячи людей, в том числе молодых, впервые открывавших для себя искусство авангарда. Специалисты считали и считают коллекцию Дыченко одной из лучших в Украине. Формировалась она на протяжении 50 лет, причём направление поисков, по словам самого Игоря

Сергеевича, было определено практически сразу: «формалис ты, националисты, нонконформисты». Этому выбору он следовал всю жизнь, и художественное чутьё никогда его не подводило. Будучи студентом, Игорь Дыченко встречался с ещё живыми тогда бойчукистами — Ярославой Музыкой во Львове, Оксаной Павленко в Москве, с вдовой Василия Ермилова в Харькове. В Киеве он познакомился с Вандой Витольдовной Монас тырс кой-Бог ом аз ов ой, вдовой Александра Богомазова, которая дарила или недорого продавала заинтересованному молодому человеку работы своего мужа. В начале 1980‑х, когда имя

№ 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

резонанс

А. Петрицкий. Гавань. 1931–1932. Х., м. 100 × 85 см

С. Никритин. Кругосветное путешествие. 1920. Фанера, м. 51 × 61 см

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

Богомазова было ещё мало кому известно, Дыченко опубликовал в журнале неофициального русского искусства «А — Я» (издание нелегально готовилось в СССР и печаталось в Париже с 1979 по 1986 г.) богато иллюстрированную статью, ставшую на то время одной из самых полных об этом мастере. В немалой степени мы обязаны Игорю Дыченко своими знаниями о самобытном, рано ушедшем из жизни художнике-символисте Константине Пискорском. Ещё одним легендарным мастером отечественного авангарда начала ХХ в., с которым посчастливилось общаться Игорю Дыченко, был Александр Тышлер, уроженец Мелитополя, чьё творческое становление проходило в Киеве — сначала в художественном училище, затем в студии Александры Экстер. До последних лет жизни, а умер Тышлер в 1980 году, он оставался верен своим удивительным «женщинам с домиком на голове», шекспировским шутам, ангелам и клоунам — призрачному миру, который был так близок самому Дыченко. Там же, в Москве, на чердаке дома у Никитских ворот он беседовал с Марией Синяковой — живой музой футуристов, чьи работы также стали украшением его коллекции. Можно только сожалеть, что Игорь Сергеевич так и не написал мемуаров — всё осталось в устных рассказах, отдельных интервью, воспоминаниях тех, кто с ним общался. «Как коллекционер, я просто посредник и на другую роль не претендую, — говорил И. Дыченко. — Ведь собирал я то, что уничтожалось, и то, что было полузабыто, и это было государственной политикой. Мне хотелось сохранить остатки великого эксперимента двадцатых-тридцатых годов без всякой надежды, что это кому‑то будет интересно. Однажды зашёл ко мне Виталий Коротич и сказал: „Эти твои украинские кубисты сегодня никому не нужны, через двадцать лет они будут нужны всему миру“. Он как в воду глядел, так и получилось».

резонанс

В. Зарецкий. Портрет Игоря Дыченко. 1964. К., темпера, смешанная техника. 41×35 см

Уже в наше время, несмотря на материальные затруднения, Игорь Сергеевич отказывался продавать шедевры из своей коллекции, желая сохранить её целостность. Он мечтал о создании в Украине музея частных коллекций, но, к сожалению, с этой мечтой так и ушёл из жизни. И всё же мы надеемся,

что такой музей у нас появится (возможно, на одном из этажей достроенного наконец‑то «Мистецького Арсеналу»), и коллекция Игоря Дыченко будет экспонироваться там наряду с другими частными собраниями, в которых тоже есть немало выдающихся произведений. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

резонанс

Неизвестный эскиз Александра Мурашко На недавней выставке аукционного дома «Корнерс» демонстрировалось немало произведений, созданных в конце XIX — начале XX в.: картины С. Васильковского, М. Беркоса, В. Менка, И. Труша, П. Левченко, акварели М, Волошина и Н. Прахова, рисунок А. Крюгер-Праховой, пастели В. Котарбинского и др. Но, пожалуй, одна работа заслуживает особого внимания, поскольку сам факт её появления на сегодняшнем арт-рынке — уже событие. Речь идёт о рисунке «самого дорогого» украинского живописца Александра Александровича Мурашко — его эскизе к известной картине «Крестьянская семья», которая ныне хранится в Национальном художественном музее Украины. Работу над полотном Мурашко начал перед самой войной, летом 1914 г. Вот что писала об этом периоде жена художника, Маргарита Мурашко: «Весной того года (1914) мы решили воспользоваться приглашением Е. Е. Иваницкой и провести лето у неё, в селе Лучки Полтавской губернии. Весной Саша продал наш дом на Малой Житомирской, купил кусочек

земли на Лукьяновке и, поручив архитектору строить, поехал на село. Через неделю и я с няней и Катюшей (дочерью. — Д. Д.) поехали туда же. Саше понравилась тихая и уютная обстановка скромного сельского домика. Нам выделили пристройку — мастерскую (Е. Е. Иваницкая была художницей), Саша долго не начинал работу. Однако до середины июня начал сразу две вещи: „Прачку“ и „Вечер“. Помню эти чудесные ясные тихие вечера, когда мы взбирались с ним на гору, где я позировала для „Вечера“… Практически одновременно Саша начал писать семью крестьян в хате, где его заинтересовала задача светового эффекта. Но в середине июля наше спокойствие было нарушено — началась война». Сохранившийся эскиз даёт возможность проследить, как шла работа над композицией, что было найдено сразу, а что изменено. Общим для карандашного и масляного вариантов является размещение фигур отца и матери на первом плане, а их дочери — немного левее в глубине интерьера, наличие окна и «красного угла» с иконами. В то же время есть существенные

Крестьянская семья. Эскиз. 1914. Бумага, графитный и разноцветные карандаши. 10,1 × 13,3 см. Частное собрание, Киев

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

резонанс

Крестьянская семья. 1914. Х., м. 140 × 136,5 см. Национальный художественный музей Украины

отличия: в частности, в эскизе присутствует четвёртая фигура — ребёнок, сидящий на коленях у матери (или бабушки), в то время как в законченном варианте его нет. Возможно, отказ от некой повествовательности позволил художнику более лаконично и ёмко выразить мысль о связи поколений, о традициях, передающихся из поколения в поколение, об искренней вере и прекрасной украинской душе. По словам известного художественного критика и искусствоведа Евгения Кузьмина, «Мурашко показал, что национальность не в „марусях“ и „бандуристах“, а в органичной связи самого автора со своей землёй, которая вскормила его, в обогащении своего народа, не отгораживании его от других миров, а именно в приобщении к большой мировой культуре». На украинские аукционы произведения Александра Мурашко попадают крайне редко: за последние 20 лет их можно было встретить не более десяти раз. Лидером по продажам работ этого мастера можно считать антикварный салон «Антик-Центр». На торгах «Корнерса» он впервые был представлен в 2008 г. великолепным портретом Анны Августовны

Крюгер-Праховой с первенцем Владимиром, во второй раз — в ноябре нынешнего года эскизом к «Крестьянской семье». По мнению специалистов, на сегодняшний день в частных собраниях может находиться не менее двух десятков его произведений. Такое предположение базируется на списке, составленном женой художника сразу после его убийства в 1919 г. Там в хронологическом порядке перечисляется около 100 картин, однако местонахождение части из них до сих пор неизвестно. Поэтому любое появление работ Александра Мурашко вызывает такой интерес любителей искусства и коллекционеров. Заметим, что нередко именно предаукционные выставки дают возможность увидеть произведения, переходящие из одной коллекции в другую. А учитывая то, что большинство наших частных коллекций остаются закрытыми, возможность эта зачастую бывает уникальной. Дарья Добриян, аспирантка исторического факультета Киевского национального университета имени Тараса Шевченко № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

резонанс Святослав Яринич, искусствовед

Конец музейной монополии на экспертизы? Министерство культуры Украины разработало проект изменений к Закону о вывозе, ввозе и возвращении культурных ценностей. Это уже третья за последние шесть лет попытка обновить законодательство, регулирующее экспорт-импорт антиквариата. Если кто‑то думает, что чиновники наконец‑то решили либерализовать отечественный рынок антик вариата, гармонизировать национальные нормы с общеевропейскими, то они глубоко заблуждаются.

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

Цель предлагаемых изменений сугубо бюрократическая — согласовать положения упомянутого закона с нормами законов о разрешительной системе и административных услугах.

резонанс Кроме того, особое внимание уделено развитию института и процедур экспертизы. В анализе регуляторного влияния документа отмечено, что «процедуры, предусмотренные законодательством по вопросам вывоза, ввоза и возвращения культурных ценностей», исключают «экспертизы, выполненные судебными экспертами в рамках, к примеру, криминального процесса». Новыми статьями Закона предлагается отменить монополию государственных музеев на проведение экспертизы и внедрить систему аккредитованных экспертов. К государственной аккредитации допускаются лица, имеющие высшее образование и стаж работы не менее трёх лет «по направлениям государственной аккредитации». Помимо документов об образовании, они должны подать отчёт о профессиональной деятельности и копии экспертиз (!). Кандидаты и доктора наук, доценты, профессора, академики в соответствующих отраслях знаний аккредитацию могут получить автоматически после представления документов. Выдавать аккредитационные сертификаты будет центральный орган исполнительной власти, реализующий государственную политику в сфере вывоза-ввоза культурных ценнос тей (т. е. на данный момент — Минкульт). Плата за получение сертификата аккредитации — один минимальный оклад. Интересный момент: процедура аккредитации в законопроекте прописана очень подробно (обычно это делают в подзаконных актах), но вот о составе комиссии, которая будет рассматривать заявки на аккредитацию, — ни слова. Стоимость экспертизы, похоже, законодательством не регулируется, а будет оговариваться в договоре на её проведение между заказчиком и исполнителем. Казалось бы, либерализация рынка экспертных услуг должна проходить параллельно с либерализацией режима вывоза-ввоза, иначе кому будут нужны все эти экспертизы. Однако статьи соответствующего раздела Закона оставлены практически без изменений. И вместо того, чтобы дать таможенным и силовым ведомствам ясный сигнал о том, чтó можно вывозить из страны, установить чёткие временные и стоимостные параметры, законодатели опять предлагают расплывчатые формулировки, открывающие массу возможностей для коррупции и злоупотреблений. Теоретически из страны можно вывозить всё, что не входит в государственную часть Музейного фонда, Национальный архивный фонд и не включено в Государственный реестр культурного наследия (есть ли такой?). Однако пункт о том, что запрет на вывоз может применяться и к вещам, которые могут быть внесены в этот Госреестр, превращает любого антиквара или коллекционера в заложника экспертных решений, которыми могут легко манипулировать заинтересованные ведомства. Тем более, что в новое определение понятия «культурная ценность» введён временной барьер в 50 лет. Несложно предположить, что эксперты будут осторожничать

и перестраховываться, не рекомендуя к вывозу даже вещи середины 1960‑х годов. В то же время законодательство большинства стран — членов ЕС позволяет беспрепятственно вывозить масляную живопись любого времени, если её стоимость не превышает € 150 тыс., гравюры стоимостью до € 15 тыс., гуаши и акварели — до € 30 тыс. и т. д. На экспорт указанных предметов даже не нужно получать разрешение. Для экспорта предметов, стоимость которых превышает оговоренные ценовые лимиты, необходимо иметь лицензии. Похожие механизмы (с ценовыми критериями, соответствующими реалиям внутреннего рынка) предлагали ввести в Украине ещё в 2009 году, хотя и тот законопроект был далёк от совершенства. К примеру, живопись и графику, созданную не более 50 лет назад и стоимостью до € 5 тыс., предполагалось экспортировать без разрешений службы контроля. Безоговорочный запрет на вывоз по законопроекту 2009 г. распространялся только на произведения искусства и предметы антиквариата до 1800 г., экспонаты государственного музейного фонда и документы национального архивного фонда. Помимо того, что упрощение процедуры вывоза недорогого антиквариата облегчило бы жизнь продавцам и покупателям-туристам, оно бы ещё и способствовало выведению нашего рынка из тени. Ну и последнее замечание, по поводу терминологии. В международном законодательстве, касающемся импорта-экспорта, вы не встретите такого пафосного слова, как ценности. Речь идёт о товарах (cultural goods) либо предметах (cultural objects) культурного назначения. Думается, если бы в украинском законодательстве использовался один из этих терминов, мы избавились бы от ненужного духовноэмоционального напряжения, окружающего процесс транспортировки предметов культуры через границу. Понятие «ценность» больше подходит философским и культурологическим текстам (вспомните всю эту риторику: нравственные, традиционные, гуманистические, вечные ценности), чем сухой и прагматичной лексике права. Этими культурологическими коннотациями всегда охотно манипулировали советские спецслужбы, имевшие, впрочем, свои тайные каналы экспорта антиквариата. Идеологический груз демагогического дискурса сохранения сокровищ национальной культуры и сейчас продолжает давить на рядового эксперта, таможенника, пограничника. А ведь и границы становятся всё более прозрачными, и экономика всё более глобализированной. Памятники различных национальных культур стекаются в центры международной аукционной торговли не для того, чтобы исчезнуть бесследно, а чтобы, как правило, вернуться на родину — в частные либо публичные музеи и коллекции. Но украинских коллекционеров и антикваров будто вынуждают существовать за пресловутым железным занавесом. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

тема номера Виктор Хмельницкий

Время для действий

В нынешней политической и экономической ситуации частные музеи и коллекции должны заявить о себе как о важном факторе сохранения культурного наследия. В мае этого года во время лондонской ярмарки современного искусства Art15 было объявлено о создании международной Ассоциации частных музеев данного профиля. Среди членов-учредителей организации два десятка владельцев музеев современного искусства из Шанхая, Турина, Дубая, Стамбула, Мехико. Причём это не какие‑то зелёные новички, а люди, поработавшие в этом «бизнесе», как минимум, 5–10 лет. Так, фактическим инициатором формирования Ассоциации является Филип Додд — литературовед, культуролог, телеведущий, который в 1997–2004 гг. возглавлял лондонский Институт современного искусства, а теперь владеет фирмой, консультирующей большой бизнес и мэрии крупных городов по вопросам развития культурных проектов и программ. По его мнению, пришло время объединить ресурсы частных музеев и заняться реализацией общих

масштабных проектов, превосходящих возможности музеев публичных. Ведь топ-сегмент рынка современного искусства сейчас переживает невиданный рост. Кроме финансов, считает Додд, у частных музеев ещё два преимущества — оперативность принятия решений и отсутствие цензурных ограничений. Хотя в Украине иная ситуация (военный конфликт, падение арт- и антикварного рынка, сворачивание многих частных и государственных музейно-выставочных и издательских проектов), но ответом на неё, как ни странно, также может быть сплочение частных музеев и коллекционеров, формирование альянса из наиболее активных и пуб личных из них, создание общей экспозиционной площадки и разработка долгосрочной программы презентации наиболее значительных и интересных коллекций из всех регионов страны. Попробуем объяснить почему.

Встреча директоров и кураторов частных музеев на форуме «Арт Гонконг» в июне 2012 г.

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

тема *** Первое десятилетие XXI века в Украине ознаменовалось активным формированием частных собраний искусства и антиквариата и созданием частных музеев на основе некоторых из них. Меценатовэнтузиастов не пугал даже финансовый кризис 2008 года — «Антиквар» представлял на своих страницах ряд коллекций, владельцы которых намеревались открыть их для широкого круга зрителей. Однако военно-политический конфликт на востоке страны и общий экономический спад заставили многих коллекционеров закрыть уже существующие музеи или отложить до лучших времён открытие новых. Но сами‑то коллекции остались, осталась и необходимость показывать их экспертам, зрителям, потенциальным покупателям. Предоставить экспозиционные площади могли бы как государственные, так и наиболее мощные частные музеи (к примеру, в Киеве таким является Музей «Духовні скарби України», в Харькове — Музей «Feldman Collection»). В 2014–2015 гг. киевские коллекционеры и частные музеи уже продемонстрировали примеры подобного сотрудничества. Достаточно вспомнить проекты «Тебе, Украина» (выставка раритетов из коллекций Благотворительного фонда «ПЛАТАР. Памяти Сергея Платонова», Музея «Духовні скарби України» и Музея Шереметьевых, проведённая в Чернигове), «Мир украинской иконы» (выставка из собраний салона «Дукат», «Артинвестгруп» и уже упомянутых Музея Шереметьевых и БФ «ПЛАТАР» в Киево-Печерском заповеднике). Кроме того, Музей «Духовні скарби України» охотно предоставлял свои залы для других частных коллекций (из недавних — выставка фарфора и керамики Ольги Рапай), фестивалей современного искусства («Донкульт», «ЦеГлина»). Сотрудничество частных коллекционеров и государственных музеев — очень важный фактор художественной жизни, но эта практика всё‑таки «затеняет» самостоятельную роль и функции частных собраний и музеев в деле сохранения и популяризации культурного наследия. Поэтому особое значение приобретают сейчас независимые инициативы антикваров и коллекционеров, демонстрирующие их прозрачность и открытость. Конечно, для того, чтобы запустить проект музея частных коллекций, одной доброй воли ведущих коллекционеров страны недостаточно. Партнёрам так или иначе придётся решать вопросы финансовых гарантий, страхования и просто взаимного доверия (многие имеют стойкие предубеждения против показа вещей из своих собраний в частных музеях). *** В последние полтора десятилетия украинские коллекционеры и антиквары приложили немало усилий для того, чтобы создать у общественности положительный образ собирателя, мецената. Они вели активную выставочную и аукционную деятельность,

номера

Частный музей «Духовные сокровища Украины» принимал выставку «Грации и паяцы: фарфор Ольги Рапай», организованную галереей «КалитаАртКлуб» и искусствоведом Еленой Корусь

помогали государственным музеям, поддерживали исследовательские и издательские проекты. Историки подготовили десятки публикаций, в которых проследили историю формирования фондов важнейших столичных и региональных музеев, показав, что в основе их — частные коллекции, переданные государству добровольно либо национализированные большевистской властью. И всё же подозрительность среднего украинца по отношению к негосударственным формам коллекционирования (и капиталам, на которых они строятся) осталась. А после того, как вскрылась практика «коллекционирования» экспрезидента Януковича и его ближайшего окружения, у многих эта подозрительность только усилилась. Конечно, это не значит, что частное коллекцио нирование нуждается в каких‑то срочных мерах по очищению собственного имиджа. Просто следует спокойно продолжить работу по презентации коллекций, демонстрируя модели подлинного собирательства. *** Закон Украины «О музеях и музейном деле» формально не делает никаких различий между музеями разных форм собственности. Однако если кто‑либо захочет открыть частный музей, следуя букве закона, то предприятие это окажется под силу, пожалуй, только крупным бизнесменам. Судите сами: здесь и необходимость утверждения устава музея, и его регистрация, и развитая материальная база, включающая отдельные помещения и оборудование № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

тема номера для реставрации, штат научных сотрудников и т. д. Уверен, что большинство маленьких и средних частных музеев всем этим требованиям не соответствуют, то есть существуют полулегально. Да и у крупных, вероятно, не всё так гладко в юридическом отношении… Вряд ли серьёзного коллекционера может устроить положение ст. 10 упомянутого Закона, где говорится, что «У разі ліквідації музеїв, заснованих на приватній формі власності, переважне право на придбання музейних зібрань за інших рівних умов має держава». То есть предусмотрен «законный дерибан». *** В Украине действуют, по крайней мере, три солидные общественные организации, занимающие ся вопросами развития музеев и лоббированием их интересов (Центр развития музейного дела, Национальная секция Международного совета музеев и Всеукраинская ассоциация музеев), но, похоже, проблемы частных музеев остаются вне их поля зрения. Хотя давно уже необходимо было бы провести исследование тематической направленности частных музеев, их организационных форм, экспозиционных и фондовых особенностей, изучить и систематизировать их проблемы. В соседней Польше подобное исследование провели в 2012 г., охватив Мазовецкое и Куявско-Поморское воеводства. Причём проект частично финансировался Министерством культуры.

Оказалось, что владельцы польских частных музеев считают требования относительно регистрации слишком обременительными, а стандарты функционирования (приблизительно те же, что и в украинском законодательстве) — нереалистичными. Только четвёртая часть частных музеев, принимавших участие в опросе, прошла процедуру регистрации, да и те отметили, что это не гарантирует им равных (с госмузеями) прав на получение субсидий и грантов. Наиболее распространённой (или, точнее, наиболее приемлемой в данных условиях) формой правового статуса частного музея в Польше является «неправительственная организация», хотя в этом случае возникают проблемы с налогообложением и существуют риски потери имущественных прав на коллекции. Большинство опрошенных считает целесообразным разработать для подобного рода музеев особый юридический и фискальный режим «частного учреждения культуры». У украинских частных музеев структурно-орга низационные проблемы, судя по всему, те же, но заявить о них логичнее всего было бы после заметной активизации выставочной деятельности на национальном уровне. Кстати, в проекте «Долгосрочной стратегии развития украинской культуры», разработанном Центром культурных исследований при Минкульте, частные музеи не удостоились даже простого упоминания.

Фестиваль современной художественной керамики «ЦеГлина 2015» в частном музее «Духовные сокровища Украины»

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

тема номера

Журнал «Антиквар» — единственное в стране печатное издание по искусству и коллекционированию — инициирует создание Общественного музея частных коллекций. Мы убеждены, что наличие такого музея будет способствовать популяризации и развитию частного собирательства в Украине, решению вопросов, связанных с учётом, экспертизой, хранением, легализацией и экспонированием частных коллекций, проведению регулярных выставок, делающих культурные ценности доступными всему обществу, включению произведений из негосударственной части музейного фонда в научный обиход. О том, как эта идея была воспринята самими коллекционерами, читатели узнают из интервью, опубликованных на страницах нашего журнала.

Способность видеть перспективу Леонид Комский, антиквар, совладелец аукционного дома «Дукат» — Насколько своевременной кажется вам идея создания музея частных коллекций? — Идея‑то своевременна. Своевременен ли музей, вот в чём вопрос… Впервые о нём заговорили лет 15, а может и 20 назад, и к этой мысли возвращаются постоянно. То есть идея в буквальном смысле витает в воздухе. Можно ли её осуществить у нас сейчас? Сказать сложно. Но работать в этом направлении, несомненно, нужно. Важно продумать, в каком виде и в какой конфигурации мог бы возникнуть такой музей, будет ли он местом постоянного хранения и экспонирования частных коллекций или выставочным центром, а может, и тем и другим? В любом случае он станет неким катализатором коллекционерского движения в Украине, поскольку большинство собирателей мечтает о том, чтобы принадлежащие им произведения демонстрировались на выставках, воспроизводились в каталогах и научных изданиях, чтобы их могла видеть широкая публика. На мой взгляд, музей должен иметь постоянную

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

тема экспозицию, но параллельно в нём могут проходить и временные выставки — тематические, монографические, какие угодно. Причём не одна, а несколько разных. Но для этого нужно иметь соответствующие площади. — Пообщавшись с коллекционерами, я могу сказать, что главную проблему они видят не в отсутствии площадей, а в «кризисе доверия». Вне зависимости от того, будет ли этот музей государственным учреждением или партнёрским проектом частных лиц, у многих возникает опасение: не станет ли он инструментом национализации либо инструментом рейдерского захвата? Возможно, я немного утрирую, но страх этот в самом деле есть. — Я не психолог, мне сложно анализировать страхи… Понятно, что сейчас у всех нас много разных страхов — по‑иному и быть не может в это непростое время. Возможно, кто‑то действительно боится за своё собрание, но в подавляющем большинстве коллекционеры готовы давать принадлежащие им работы на выставки. И не просто готовы, но активно содействуют проведению таких выставок. Люди ведь все разные, и коллекционеры тоже разные. В общем‑то, музей рассчитан на тех, кто стремится к публичности и хочет, чтобы их коллекции тоже были публичными. А таких, уж точно, не меньшинство. От консолидации этих людей зависит очень многое… — В то же время консолидация коллекционеров могла бы помочь в решении вопросов, связанных с юридическим и научным сопровож дением частных собраний, послужить толчком к разработке ряда процедурных механизмов… Какие, на ваш взгляд, главные плюсы подобного сотрудничества? — Самый большой плюс — сам факт сотрудничества. Другие плюсы тоже очевидны: повышение в обществе интереса к искусству, к коллекционированию, повышение внимания к проблемам, с которыми сталкиваются наши коллекционеры. Я имею в виду и проблемы ввоза-вывоза культурных ценностей, и проблемы хранения, и вопросы налогообложения… Всего не перечислишь, да и нет нужды, поскольку об этом знают и сами коллекционеры, и все, кто занимается арт-бизнесом. Если такая консолидация приведёт к налаживанию их совместной деятельности и созданию музея, будет очень хорошо. Дело в том, что рано или поздно любой серьёзный собиратель начинает задаваться вопросом: «Что будет с моей коллекцией? Дети этим не интересуются…» А если даже интересуются, то всё равно нужно решить: «Как дальше?». То есть в какой‑то момент человеку становится тесно в рамках коллекционирования «для себя», и он хочет музеефицировать своё собрание, то есть превратить его в частный музей или создать музей на его основе.

номера

При этом вопрос создания музея не является каким‑то обособленным от других вопросов. Так уж сложилось, что коллекционеры у нас преимущественно люди закрытые. В советское время они боялись, что придёт КГБ и всё заберёт — и такое случалось. Потом боялись преступников самых разных… Позже, когда им удалось обеспечить хоть какую‑то безопасность, бояться стали меньше. Но, тем не менее, многие всё равно опасаются, что кто‑то придёт и отберёт. Поэтому и продолжают быть закрытыми. Только недавно возникли первые попытки как‑то объединиться, наладить общение, ходить друг к другу в гости. Но тут тоже всё не так просто: легко общаться двум или трём нумизматам, но общаться и договариваться о проведении совместных выставок коллекционеру современного искусства с коллекционером, к примеру, древнерусских вислых печатей или крестов-энколпионов гораздо сложнее — у них разная страсть, разное увлечение… — Вероятно, даже такие, несоединимые на первый взгляд предметы можно было бы эффектно представить в каком‑то междисциплинарном кураторском проекте? — Безусловно. Примеров таких неожиданных соединений достаточно много в мировой практике. Существует невероятное количество интереснейших проектов, но сейчас речь не о них, а о музее, в котором они могут быть реализованы. О плюсах этого музея мы уже говорили, но когда и как перейти от слов к делу? Возможно ли это сейчас в принципе? Мне кажется, что на данном этапе важна именно скоординированность действий, инициатива заинтересованных людей, их способность слушать друг друга и договариваться. Для начала музей может существовать и в виртуальном виде, а потом, когда появится возможность, он возникнет в реальном воплощении. В какой форме? Как частный музей, а может быть как муниципальный или государственный — на мой взгляд, возможен любой вариант. За какие средства? Не знаю, но абсолютно уверен, что когда все будут готовы к появлению музея, появятся и деньги. Как ни странно, так обычно и случается. Быть может, сейчас не самый подходящий момент для создания музея частных коллекций, но если мы способны видеть перспективу, способны осознать, что такой музей может стать мощной платформой для развития выставочного и музейного дела в Украин е, то начинать нужно именно теперь. И чем раньше мы сформулируем свои мысли, а от разговоров перейдём к планированию и, возможно, созданию какого‑то объединения, тем раньше возникнет что‑то реальное. Беседовала Анна Шерман, фото Даниила Краснова № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

А. Богомазов. Натюрморт с цветами. Х., м. 38 × 33 см

тема

Другая ответственность

от разбазаривания, а такое случалось и на нашей памяти. Только за последние лет пять исчезло два очень хороших собрания: в Киеве — Бориса Борисовича Свешникова, в Харькове — трагически погибшего Николая Пономаренко. К сожалению, после кончины владельца делёжка происходит очень быстро, и коллекция перестаёт существовать как единое целое, как культурный феномен. Потому что разрозненные вещи, как бы они ни были хороши сами по себе, не отражают личности собирателя, его вкуса, предпочтений. Поэтому, если уж создавать музей или что‑то экспонировать, то нужно выделить каждому собранию отдельный зал или хотя бы отдельный бокс.

Александр Брей, коллекционер, основатель первых в Украине антикварного салона и аукционного дома «Антик-Центр»

— В чём, на ваш взгляд, основная миссия музея частных коллекций, насколько важным он может быть для общества, самих коллекционеров, сохранения художественного наследия? Почему идея о его создании, которая так и не была воплощена, не потеряла своей актуальности? — Актуальности она не потеряет никогда, потому что никогда не исчезнут коллекционеры. Каждый из них мечтает о том, чтобы его деятельность была оценена по заслугам, чтобы его собрание увидело как можно больше людей. Конечно, есть такие, которые вообще никому ничего не хотят показывать, за исключением очень близких людей, но сейчас речь не о них. Я знал немало людей, для которых коллекционирование стало делом всей жизни. И это при том, что в основной своей профессии они тоже проявили себя как необыкновенно талантливые и увлечённые люди.

номера

Любому человеку нужна ка кая‑то отдушина, какой‑то «допинг». Что в этом смысле может быть лучше искусства? Ничего! Хотя такое увлечение требует от собирателя своего рода жертвы — добровольной, осознанной, но всё же жертвы. Ведь, тратя деньги на произведения искусства, он вынужден отказывать себе во многом другом. Сейчас, возможно, этот вопрос стоит не так остро, но тот же Давид Лазаревич Сигалов десятилетиями в одних брюках ходил… Естественно, коллекционер, вложивший в свою коллекцию много сил и средств, хочет, чтобы его труды не пропали даром, чтобы собранное им было сохранено, чтобы оно не оказалось рассеянным или скрытым от людей. И в этом плане музей частных коллекций может сыграть первостепенную роль. Кроме того, каждое попавшее туда собрание будет зафиксировано. И в этом тоже большой плюс. Я думаю, что наличие музея убережёт многие коллекции

— С другой стороны, это могут быть временные выставки, цель которых — представить того или иного художника, исторический период, а не конкретное собрание. — Разумеется, но в любом случае на каждой работе должно быть указано имя владельца… Сейчас мы говорим о музее частных коллекций, однако не следует забывать, что на основе таких коллекций возникли все наши государственные музеи. В одних случаях — по воле самих собирателей, в других — в результате национализации. Кстати, сами коллекционеры с музеями обычно не конкурируют, поскольку зачастую покупают работы малоизвестных, второстепенных по музейным меркам художников. Но со временем «второстепенные» мастера — нередко эмигранты, о творчестве которых в советское время было известно крайне мало, становятся первостепенными, о них пишут статьи, книги, монографии. Кроме того, коллекционеры обращают внимание на этюды, рисунки, архивные материалы — то есть на то, до чего у музея «руки не доходят» или попросту нет денег. Ведь если лет 30–40 назад они могли хоть что‑то приобретать — до

№ 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

тема номера

И. Труш. Кувшинки. К., м. 69,5 × 99 см

500 рублей самостоятельно, а за бóльшие суммы с разрешения Министерства культуры, то сейчас все пополнения происходят за счёт подарков. Что касается здания для нового музея, то здесь есть два пути: первый — решать вопрос на уровне мэра, второй — просить кого‑то из олигархов типа Пинчука, чтобы предоставил своё помещение или построил другое, потому что в том, которое уже есть, он делает выставки для себя.

М. Врубель. Надгробный плач. К., смешанная техника. 16 × 21 см

— Интересно вы сказали: «для себя»… — По сути, так и есть. Только зачем всё время пиарить зарубежных художников? Можно показывать и что‑то другое. Думаю, всё это нужно обсуждать. — Хо т ел о с ь б ы з а т р о нуть ещё один вопрос — об

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

тема

номера

№ 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

ответственности собирателя за жизнь колл екции. Ведь она состоит не только в сохранении, атрибуции, реставрации произведений, но и в их экспонировании, каталогизации, изучении… — Полностью с вами согласен. Я, например, описываю свои вещи, выясняю их родословную, потому что провенанс — это и гарантия подлинности, и история, которая важна для картины, для искусства. Сейчас, возможно, не все уделяют этому большое внимание, но старые коллекционеры очень гордились «хорошим происхождением» своих работ. — Вы говорили, что большинство коллекционеров мечтает об экспонировании своих собраний. Но организация выставок и даже участие в них — дело хлопотное. Готовы ли все они включиться в этот процесс? — Надеюсь, что да, потому что одно дело слушать хвалебные отзывы членов своей семьи, близких и знакомых, другое — выставить вещи на всеобщее обозрение и получить оценку профессионалов. Слабые или сомнительные вещи им видны сразу, и таким образом может произойти чистка коллекции. Это уже совсем другой уровень общения и другой уровень ответственности. Однако нужен какой‑то объединяющий центр — без него всё разговорами и закончится. И ещё один момент: многие коллекционеры остерегаются участвовать в выставках не потому, что им это не интересно, а потому, что боятся привлекать к себе внимание зло умышленников. Вот, что их на самом деле сдерживает. Поэтому в первую очередь нужно подумать о безопасности собраний — и в период выставок и после них. — Безусловно. И в то же время консолидация коллекционеров очень важна, потому что на сегодняшний день они являются элитой нашей страны. Это состоятельные и состоявшиеся во всех отношениях люди, которые стремятся к тому, чтобы общественные условия позволяли свободно реализовывать любые творческие инициативы. Мне кажется, что создание музея частных

П. Кузнецов. В степи. К., темпера. 44 × 60,5 см

А. Гине. На охоте. Х., м. 67 × 58 см

тема номера

Н. Удальцова. Полевые цветы. Х., м. 74 × 52,5 см

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

тема

номера

Н. Пимоненко. Киевская цветочница. 1897. Х., м. 64 × 77 см

коллекций способно стать проектом общенационального значения. — Не знаю, нужно пробовать. В Москве же есть музей… — Да, но там экспонируются коллекции, переданные в дар государству. А здесь речь идёт о том, чтобы они оставались в частной собственности, но при этом экспонировались на каких‑то коллегиальных принципах. — Красивая мечта… Сейчас, правда, сама атмосфера не располагает к её осуществлению. Коллекционеры ведь люди пугливые… Я помню, в середине 70‑х вышел закон об охране культурных ценностей. Сразу пошёл слух, что государство будет изымать из частных собраний наиболее значимые вещи. Кто‑то стал закапывать скульптуры в землю, кто‑то продавать редкие вещи с перепугу… В общем, были такие ситуации. — Они описаны в вашей книге? О чём она? — О собирательстве в советское время, о моих встречах с разными людьми, о том, как формировались собрания и какие были цены на искусство. Сей-

час мало кто помнит те годы… Мне было интересно писать — ощущение такое, будто смотришь на себя в зеркало. Конечно, не всё сохранилось в памяти, но специально я ни к кому ни за какой помощью не обращался. Возможно, кто‑то, прочтя мою книгу, вспомнит что‑то другое и тоже захочет рассказать о собственном опыте… Книга получилась очень искренняя, а взялся я за неё просто потому, что появилось время. В связи с революцией и войной основная деятельность немножко затухла, но заниматься чем‑то ведь нужно. Вот так по выходным на даче и были написаны мои воспоминания. Вероятно, это прозвучит парадоксально, но сейчас хорошее время заниматься творчеством, делать какие‑то интересные проекты, писать мемуары… — И может быть именно теперь настал момент воплотить в жизнь красивую и, казалось бы, несвоевременную мечту о создании музея частных коллекций. — Может быть… Беседовала Анна Шерман № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

тема номера

«Эта идея витает в воздухе больше 20 лет» Эдуард Дымшиц, кандидат искусствоведения, куратор частных коллекций, коллекционер — Все знают о московском и одесском музеях, где хранятся частные собрания, переданные в разное время в дар государству. В данном случае речь идёт об универсальной площадке, предназначенной в первую очередь для экспонирования сегодняшних личных коллекций. Насколько актуальной кажется вам эта идея? — Идея замечательная, но тут же возникает вопрос: на базе

АНТИКВАР

чего мы будем создавать такую площадку? Ведь от неё зависит практически всё, в том числе и концепция, которая нацелит либо на формирование постоянного собрания, либо на временное экспонирование частных коллекций. Вероятно, наличие хорошей площадки позволит совместить оба подхода. Другое дело, что сменные экспозиции не обязательно должны быть кратковременными. Вполне можно было бы подписывать с коллекционерами договоры на год, даже на 5–10 лет. Такое сотрудничество, как мне кажется, интересно и выгодно обеим сторонам.

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

— Совершенно верно, поскольку экспонирование коллекций подразумевает их популяризацию, фотофиксацию, каталогизацию, проведение научной экспертизы, если в этом будет нужда. И весь этот комп лекс может осуществляться в новом учреждении, которое совместит в себе функции обычного музея с депозитарием. — По-видимому, потребность в таком музее уже назрела. В Ук раине есть немало хороших, порой очень ценных коллекций. Но их хранение — дело невероятно хлопотное и затратное. Кто‑то арендует для этого пустующие заводские цеха, кто‑то — квартиры и даже, по слухам, целые особняки, кто‑то ищет хранилища по типу банковых, но они, насколько я знаю, не рассчитаны на большие коллекции и стоят слишком дорого. Да и кто в нынешней ситуации может быть уверен в том, что завтра этот банк не лопнет, а его владелец не исчезнет вместе с лучшими вещами вашей коллекции? Но если какой‑то музей примет на определённое время ту или иную коллекцию, обеспечив ей должное хранение, возьмётся выставлять её, исследовать и каталогизировать — будет просто замечательно. Владелец в этом случае не понесёт никаких затрат, хотя и не получит денег за аренду произведений, как это практикуется на Западе. Таким образом, устанавливается некий паритет: музей бесплатно распоряжается работами, предлагая взамен коллекционеру их бесплатное хранение. Хочу затронуть ещё один немаловажный момент. Бывает, что коллекционеры дарят музеям какие‑то отдельные вещи и эти вещи вводятся в существующую экспозицию в качестве новых элементов. Но если в нью-йоркском Метрополитен вы обязательно прочтёте на этикетке имя дарителя, то в наших музеях никто этим не озадачивается. Ни под одной

тема

номера

№ 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

картиной, попавшей в постоянную экспозицию Национального музея из бывшего собрания «Градобанка», вы не найдёте упоминания о том, откуда она происходит. А ведь всё это этика взаимоотношений… — В музее, о котором мы говорим, такое невозможно в принципе, поскольку его задача как раз и заключается в демонстрации частной коллекции как своеобразного зеркала, отражающего личность собирателя. И постоянная экспозиция будет состоять из произведений, подаренных или предоставленных конкретными людьми, что, безусловно, будет всячески подчёркиваться. Другой вопрос — готовы ли эти люди к самоорганизации, консолидации, к сотрудничеству? — Я знаком со многими коллекционерами. Классических гобсеков среди них немного, хотя есть такие, кто согласен всю жизнь сидеть в маленькой комнатке в окружении трёх десятков картин, смотреть на них, никому не показывать и испытывать от этого невероятное удовольствие. Но таких меньшинство. Основная же часть хочет выставлять принадлежащие им работы, пусть даже анонимно. Поэтому, как мне кажется, коллекционеры поддержат идею создания музея. Однако многое будет зависеть от того, кто стоит за подобным начинанием, ведь без полного доверия к этим людям не получится ровным счётом ничего… Наши коллекционеры уже имеют опыт общения с государственными музеями — иногда печальный, чаще — позитивный. В некоторых случаях это не афишируется, но, скажем, о том, что собрание Игоря Дыченко долгие годы находилось в Музее истории Киева, а затем переехало в «Мистецький Арсенал», где в конце концов и осталось, знали все. — Но, по сути, экспонирование этой коллекции началось только теперь? — Почему же? Игорь постоянно выставлял вещи из своего

В. Котарбинский. Девушка среди мальв (Фея цветов). Х., м. 128 × 64 см

тема номера

И. Бокшай. Ужгородский замок. Осенний вечер. 1930. Х., м. 80,1 × 109,9 см

И. Бокшай. Натюрморт с розами. 1932. Х., м. 100,2 × 110,6 см

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

собрания — в том же Музее истории Киева на Печерске, в Украинском доме… Но когда коллекция попала в «Арсенал», экспонирование стало более активным, потому что здесь и возможности совсем другие. В этом огромном музейном комплексе можно было бы разместить целый ряд частных коллекций, причём в полном объёме. Ведь если владелец передаёт своё собрание государству на постоянной основе, то он хочет видеть жизнь этих вещей. Мысль о том, что они просто надёжно спрятаны в хранилище, вряд ли его утешит. Если же речь идёт о каких‑то разовых проектах, то могут возникать спорные моменты. Потому что музей всегда будет заинтересован получить лучшие вещи, а далеко не каждый готов с ними расстаться — даже на время. Я знаю о д н о г о ч ел о в е к а — и з « с т а рых» коллекционеров, который

тема как‑то сказал мне: «Я больше не дам свои работы ни на одну выставку, потому что там и рамы бьются, и дырки на полотнах появляются». Но это из «старых», не из «новых» — у них и опыт, и подход другой. Как видите, нюансов очень много, а решения найдутся только в том случае, если инициативная группа будет ежедневно заниматься всеми этими вопросами, искать помещение, источники финансирования, разрабатывать принципы функционирования нового музея, которые устроят всех. Думаю, процесс подготовки займёт немало времени, но и откладывать уже нельзя. Потому что сама эта идея витает в воздухе больше 20 лет — с тех пор, как в Москве открыли Музей личных коллекций. Когда в 1990‑х мы занимались банковскими коллекциями, я много думал о взаимодействии корпоративных собраний с государственными и частными, об организации совместных выставок. Были разные идеи, но на том этапе они по разным причинам не получили развития. Чаще всего из‑за того, что владельцы избегали публичности. Сейчас ситуация изменилась, коллекционирование вышло из подполья, превратилось в престижное занятие,

номера

о котором много пишут, причём весьма уважительно. Другое дело, что у нас страна с непредсказуемым будущим и, как говорят, с непредсказуемым прошлым… И хотя по сравнению с советскими временами частные коллекционеры чувствуют себя гораздо увереннее, постоянные общественные катаклизмы не дают им оснований для внутреннего спокойствия. Да и в глазах большинства наших соотечественников, не имеющих денег даже на еду и коммунальные платежи, коллекционер так или иначе будет оставаться «буржуем». Поэтому мы не знаем, как на самом деле среднестатистический гражданин воспринимает этого «буржуя», выставляющего свою дорогостоящую коллекцию на всеобщее обозрение. — Да, классового чувства никто не отменял… — Вот вам ещё одна проблема… Не хочется сейчас говорить о политике, потому что у нас есть другая, более интересная тема для разговора, но не учитывать её влияния на всё происходящее тоже нельзя. Беседовала Анна Шерман, фото Михаила Андреева

Н. Глущенко. Украинские цветы. 1976. К., м. 86,3 × 104,9 см № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

Фото Александра Козаченко

тема номера

«Пришло время собирать современное искусство» Стелла Беньяминова, основатель Stedley Art Foundation, коллекционер — Сегодня, когда в Украине работают десятки галерей и по всему миру проводится масса аукционов, процесс создания коллекции кажется не таким уж сложным. Но, вероятно, не только возможность и способность покупать делает человека коллекционером? — Да, я вижу немало людей, которые хотят войти в этот круг. Они пытаются слушать опытных коллекционеров, слушать галеристов, слушать всех вокруг и идти за кем‑то. Но они не ощущают самих себя — как людей, способных чувствовать искусство. И их коллекции получаются разноплановыми, разношёрстными, не выражающими сути самого собирателя. Я бы назвала это периодом становления, через который, впрочем, проходят все… Счастье, когда у коллекционера есть особое чутьё, внутренний голос, который подсказывает: «Это твоё». Если его нет или он ещё не окреп, то тогда есть смысл прислушаться к галеристу, но только к тому, кто по‑настоящему увлечён своим делом, кто любит художников, произведения которых продаёт. Таких — немного, но благодаря им начинающий коллекционер сможет избежать серьёзных ошибок. В своё время один из таких галеристов сказал мне: «Стелла, слушайте только себя и постарайтесь развить своё внутреннее чутьё. Тогда вы станете

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

самым счастливым человеком и самым счастливым коллекционером, потому что будете говорить со своим искусством через себя. Если этого не произойдёт, вы почувствуете себя обманутой и потеряете интерес к своей коллекции». Существует и другой подход — музейный, когда собирается искусство определённого периода или направления, и коллекционер стремится представить всех художников, которые туда вписываются. Я поняла этот принцип, когда попала в запасники Национального художественного музея и увидела там множество каких‑то непонятных вещей, зачас тую даже не имеющих подписи. На мой взгляд, они вообще не заслуживали внимания, однако музейные сотрудники относятся к ним по‑другому, потому что для музея важны не только шедевры, но весь пласт искусства. А уже задача искусствоведов — изучать и атрибутировать каждую такую работу, вводя её в художественный контекст. — То есть музейное собрание должно быть беспристрастным? — Оно должно быть общим и полным. Я уважаю коллекционеров, которые следуют этому принципу, но меня он не привлекает. Ведь я не ставлю перед собой цель собрать коллекцию и сказать: «Вот, я представила весь пласт». Для меня гораздо важнее получать удовольствие от самого собирательства, быть счастливой каждый день, когда я смотрю на работы из своей коллекции…

тема — Музей личных коллекций, создание которого, по‑видимому, уже назрело, представляется мне неким экспозиционным пространством, где каждый собиратель сможет выразить основную идею своей коллекции… — И это тем более интересно, что такая идея у всех нас разная. Для меня, например, важно представить художника или определённый исторический период сквозь призму собственного видения. Поэтому в том или ином отрезке времени я нахожу «своих» мастеров и покупаю только те работы, которые мне по‑настоящему нравятся. Если говорить о ХХ веке, то это неофициальное искусство 60–90‑х гг., где у меня тоже есть любимые авторы. Другие коллекционеры не проявляют своего личного отношения, собирая, как я уже говорила, весь срез, где есть и первые, и «вторые», и забытые имена. Это тоже очень важно, но вряд ли такая экспозиция расскажет о предпочтениях и характере её владельца. — В любом случае регулярн ы е в ы с т а в оч н ы е п р о е к т ы дают возможность коллекционерам ощутить вкус публичной деятельности… — Да, такая деятельность будет стимулировать их самих и подстёгивать других, которые, возможно, подумают: «Мне тоже нравится искусство и у меня есть деньги, почему я не могу стать коллекционером?» Они вспомнят, что были Терещенко, Третьяков, Гертруда Стайн и Пегги Гуггенхайм, что есть Франсуа Пино… Эти имена известны всем и сама возможность оказаться в ряду таких людей кажется очень заманчивой… Коллекционировать старую живопись, на мой взгляд, уже поздно — всё достойное давно осело в музеях, а то, что иногда попадает на рынок, стоит баснословных денег. Пришло время собирать современных художников, тех, которые живут сейчас. Во-первых, это гарантия подлинности, хотя мне уже попадался поддельный Животков… Да и Зою Лерман подделывали

при её жизни — я сама пару таких вещей купила. Потом начала сравнивать, изучать и теперь точно могу сказать, что сделано её рукой, а что нет. Но когда сам сын подделывает Зою Лерман — это страшно… Покупая непосредственно у художника, ты никогда не будешь мучиться сомнениями, что отдал деньги за фальшивку. И это — большой плюс. — Коллекционер — это в ка ком‑то смысле профессия? — Да, конечно, и это должна быть любимая профессия. Я, например, врач-стоматолог, по‑настоящему увлечённый своим делом и получающий удовольствие от своей работы. Мне интересно всё, что касается стоматологии, — выставки, новшества, технологии. И таким же п р о ф е с с и о н а л о м я д ол ж н а быть в искусстве, ведь, не зная и не любя его, я не смогу собрать

номера

коллекцию высокого уровня. Что для этого нужно? Много читать и много видеть, потому что только это позволит почувствовать современное искусство. Сейчас, когда я езжу за границу, то смотрю только ХХ век, поскольку ощущаю в этом потребность. А когда впервые увидела в музее монохромный холст с большим разрезом посередине, вообще не поняла, что это такое. А это дух свободной Европы. Но как объяснить такое непосвящённому человеку, который всю жизнь любовался только вазочками с цветочками и не готов открыть своё сознание для чего‑то нового? Я убеждена, что профессия коллекционера — это, прежде всего, огромный труд. Можно, конечно, имея большие деньги, просто скупать всё подряд. Но удовольствие от этого будет только на первых порах. А потом всё это

А. Дубовик. Пробуждение. 1970. Х., м. 60 × 50 см № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

тема номера неразвито и не принято. По существу оно только зарождается, вернее, возрождается, а вместе с ним возрождается уважительное и трепетное отношение к нашему культурному наследию. Настоящий коллекционер, который искренне любит искусство, а не себя в искусстве, будет восхищаться не только тем, что собрал сам, но и картинами, которые украшают залы нашего Национального музея или висят в домах его коллег… А того, кто любит себя в искусстве, интересуют лишь собственные амбиции и статус, который он может получить благодаря своей коллекции. Я, например, воспринимаю Национальный художественный музей как родной дом, и работы, которые там хранятся, дороги мне ничуть не меньше, чем те, что находятся в моей коллекции. Потому что и там и там я вижу настоящее искусство. Научить зрителя видеть, ценить и любить такое искусство я считаю общей задачей культурологов, искусствоведов, арт-дилеров и коллекционеров. Ведь неопытному собирателю можно продать всё что угодно, но это всё равно, что врачу убить пациента. Поэтому я отношусь к таким моментам очень тонко. Кстати, конкурсы для арт-критиков наш фонд затеял именно для того, чтобы люди могли читать не только заказные статьи о коммерческом искусстве, а учились отличать истинно ценное от ходового товара.

А. Животков. Афиша. Пролог. 2014. Дерево. 85 × 52 см

обязательно наскучит, разозлит и, скорее всего, убьёт интерес к коллекционированию, а быть может, и к искусству вообще. В этом смысле очень важно, с кем общается начинающий коллекционер, к чьим советам прислушивается. И если галерист или арт-дилер думает лишь о сиюминутной выгоде, а не о доверительных долгосрочных отношениях с человеком, то он просто уничтожит в нём желание идти по этому пути.

АНТИКВАР

— Общаетесь ли вы с колле гами-коллекционерами? — Постоянно. Наш фонд инициировал создание клуба «Белые ночи» и вот уже четыре года мы ходим друг к другу в гости, чтобы посмотреть коллекции, новые приобретения, обсудить какие‑то вещи. Такие встречи дают нам силу, и это действительно нужно, учитывая то, что в нашей стране коллекционирование непопулярно,

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

— Для создания музея частных коллекций нужна какая‑то экспертная комиссия? — Возможно, но начать, на мой взгляд, стоит с создания виртуального музея при том же НХМУ или какой‑то другой институции. Мы сами должны подумать о том, что можно сделать в этом направлении, если государство не способно взять на себя подобную работу. Считаю очень хорошим и правильным делом такие проекты, как «Украинское современное искусство 1985–2015 годов из частных коллекций». Благодаря тому, что Игорь Абрамович и Александр

тема Соловьёв объединили нас всех этой осенью на «Art Kyiv Contemporary», и сам «Арсенал», и экспозиция не выглядели как‑то однобоко: мы увидели более открытое пространство и более широкий взгляд на искусство. Прелесть частных коллекций как раз и состоит в том, что все они разные, потому что их собирают разные люди, и художники, произведения которых им нравятся, тоже разные. А все вместе они дают возможность воссоздать полную картину развития искусства и в то же время продемонстрировать каждому коллекционеру свои «голубые фишки». Если речь идёт об экспонировании в специальном Музее частных коллекций, то здесь тоже не обойтись без кураторов, а лучше — экспертного совета. Его задача — изучить наши собрания и выбрать те вещи, которые могут претендовать на статус достояния страны и которые мы готовы будем предоставить этому музею. — Но сначала нужно спросить у самих коллекционеров, что их больше привлекает: создание постоянной экспозиции или участие в выставочных проектах? — Второй вариант кажется мне вполне приемлемым. Однако для него тоже нужна виртуальная коллекция, по которой можно будет ориентироваться, что у кого находится. То есть ко всем нам должна обратиться какая‑то институция, которая предложит частным коллекционерам каталогизировать их собрания для создания электронной базы данных.

номера

— И если, скажем, наш издательский дом возьмётся за это дело, вы согласитесь открыть свою коллекцию? — Не только я. Сколько можно закрываться? Мы ведь ни у кого ничего не украли, любим наших художников и собираем их искусство. Многие мастера дарят нам работы, но и покупаем мы у них за большие деньги… Я знаю своих коллег — первый эшелон сегодняшних коллекционеров — и все они хотят, чтобы появилась ассоциация, которая объединит всех нас, займётся составлением электронного каталога и проведением масштабных выставок, где будут экспонироваться наши лучшие вещи. Вы, наверное, помните выставку художников нормандской школы в нашем Национальном музее. На ней были показаны произведения, владельцы которых в своё время создали ассоциацию частных коллекционеров. Они смогли сделать прекрасную выставку, которая ездила по разным городам мира, потому что были готовы объединиться и представить свои работы сначала в виртуальном, а потом и в реальном пространстве. Разве нашим коллекционерам это не интересно? Уверена, что интересно, и первые шаги к объединению уже сделаны. Нам действительно есть что обсудить и о чём подумать. А главное, есть что показать — и нашим соотечественникам, и миру. Беседовала Анна Шерман

А. Сухолит. Адам. 2001. Бронза. Выс. 63 см

№ 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

тема номера

«Целый период в истории украинского искусства теперь приходится восстанавливать по крупицам» Борис Гринёв, академик НАН Украины, директор Государственного фонда фундаментальных исследований Украины, коллекционер — Борис Викторович, не так давно мы видели принадлежащие вам работы на выставке в «Мистецькому Арсеналі». Экспозиция получилась очень интересной, однако она не давала представления о самих коллекционерах, не выявляла, если можно так выразиться, индивидуальный профиль каждого собрания. — Но организаторы и не ставили перед собой такой цели. В данном случае экспозиция строилась по музейному принципу и её задача — представить искусство определённого периода в определённой последовательности, а не частных коллекционеров. Хотя, скажем, в американских музеях, в том же Метрополитен, используется другая модель и там каждому коллекционеру выделяется какое‑то количество квадратных метров. То есть всё зависит от модели, по которой выстроена музейная или выставочная

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

экспозиция, и от того, какую идею хотел воплотить в ней куратор. — Кураторы «Арсенала», очевидно, стремились максимально полно показать современное украинское искусство, вписывая художников в соответствующий контекст… — Насчёт полноты экспозиции можно поспорить. Да, она демонстрирует украинскую живопись, но не украинское современное искусство в целом. Фактически не представлена фотография, хотя некоторые периоды, регионы и города, как мой родной Харьков, должны были быть представлены фотографией. Точно так же мы не увидели инсталляций и видеоарта, а ведь это было и у Гнилицкого, и у Сидоренко, и у многих других. А ещё есть такая вещь, как перформанс, который вообще никак не «коллекционируется», хотя тоже является одной из форм современного искусства. Разумеется, очень трудно в рамках одной выставки представить сегодняшнее искусство во всём его многообразии, но если бы в Украине создали специальный музей

тема и, предположим, выделили бы мне там 50 квадратных метров, я смог бы приобретать для экспозиции какие‑то интересные инсталляции, показывать видеофильмы или спектакли, правами на которые обладаю. Думаю, что наличие такой площадки подняло бы коллекционирование современного искусства на качественно новый уровень и позволило бы сохранить то, что в ином случае будет безвозвратно утеряно. Вероятно, многие коллекционеры согласятся со мной, ведь все они заинтересованы в том, чтобы наше искусство развивалось, чтобы художники имели возможность воплощать свои идеи и чтобы существовало такое место, где можно будет показать не только живопись и станковую скульптуру, но и работы, требующие больших пространств и дополнительных технических средств, проекты, включающие видеоарт, музыку, театральное действо. Государство вряд ли справится с такой сложной задачей, как собирание современного искусства, потому что оно — плохой собственник и нищий собственник, не способный покупать. Но с помощью коллекционеров эта проб лема может быть решена, ведь многие из них хотят показывать свои собрания широкой публике, вводить их в научный контекст, обсуждать с коллегами и специалистами. — Публичное коллекционирование требует сейчас других ресурсов и, соответственно, других взаимоотношений с обществом и государством… — Безусловно, причём хорошо было бы закрепить эти отношения на законодательном уровне… Но вернёмся к нашему разговору. Я, к примеру, никогда не собирался и вряд ли соберусь делать свой личный музей, хотя вполне мог бы включиться в совместный проект. Так поступали киевские меценаты конца XIX — начала ХХ века, построившие в складчину общедоступный Городской музей и подарившие ему часть своих коллекций. Параллельно они строили

номера

О. Соколов. Блюз. 1968. Аппликация, гуашь. 38 × 37 см

свои собственные дома, которые впоследствии перерастали в музеи. При нынешней цене на землю в Киеве сделать нечто подобное возможно только в случае предоставления государством каких‑то преференций на покупку участка или аренду подходящих объектов. Выбор тут достаточно велик, поскольку под музей современного искусства можно приспособить всё что угодно: полуразрушенные корпуса ВДНХ, складские помещения киностудии Довженко, здания, в которых в этом году проходила киевская биеннале… — На самом деле я бы не ограничивалась современным искусством, ведь можно делать

А. Горская. Горный пейзаж. 1970‑е гг. Бумага, гуашь. 23 × 55 см № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

тема номера

В. Кузнецов. В случае пожара. Вариант 2. 2014. Ассамбляж. 160 × 120 см

О. Голосий. Монолог. 1989. Картон, смешанная техника. 50 × 79,5 см

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

выставочные проекты, включающие и классическую живопись, и культурноисторические артефакты. — Можно, но начинать, как мне кажется, нужно именно с музея современного искусства. Государство уже упустило время, когда были живы Голосий, Гнилицкий, когда можно было приобрести ранние работы Савадова… В течение 25, даже 30 лет оно не делало никаких закупок и лишилось множества ценнейших работ, фактически — целого периода в истории украинского искусства, который теперь приходится восстанавливать по крупицам. Возможно, следует создать специальные фонды, которые помогали бы находить и выкупать для музеев такие вещи, возвращать их из‑за границы на родину. Потому что всё это — неотъемлемая часть нашей культуры, встроенной в культуру мировую. То, что было продемонстрировано в «Арсенале», — лишь крохи, но и они позволяют понять, насколько интересно и разнооб разно искусство последних десятилетий. Безусловно, оно достойно быть представленным в музее — в Национальном художественном, в музее частных коллекций, если такой будет создан, или музее современного искусства, о котором мечтаю я. Уверен, что коллекционеры поддержат любую идею, ведь все они — патриоты Украины, которым

тема

номера

Н. Кривенко. Без названия. 2001. Авторская техника. 93 × 198 см

отнюдь небезразлична судьба культурного наследия страны. И не стоит ждать, что государство выступит с подобной инициативой — главное, чтобы оно не мешало. Ну, а если поучаствует представлением тех льгот, о которых мы говорили, будет ещё лучше. — Мне кажется, что коллекционеры — это и есть элита нашего общества. Потому что они — самодостаточные, социально активные люди. А создание музея частных коллекций даст возможность продемонстрировать основы и культурной политики, которой у нас просто нет, и национальной идеи, и национальной самоидентификации. То есть тот гуманитарный комплекс, на который существует запрос общества и который государством никак не удовлетворяется. — Согласен с вами. Однако в связи с музеем частных коллекций стоит прояснить ещё один важный момент: что именно подразумевается под таким музеем, и на каких условиях там будут находиться принадлежащие нам вещи. Если, скажем, он разместится в «Арсенале», не станет ли государство претендовать на роль собственника, поскольку владеет самим зданием? На мой взгляд, речь может идти только о передаче на временное хранение и экспонирование. — Безусловно. Предполагается исключительно экспонирование произведений из частных коллекций, реализация совместных выставочных, исследовательских, образовательных проектов… То есть создание такого музея ни в коем случае не может стать инструментом национализации. — Представим другой вариант — появляется, например, какой‑то человек и говорит: «Хорошо, господа. Я строю здание и запускаю вас туда…» Что тогда?

— Тогда нужно увлечь его коллекционированием и дать почувствовать себя меценатом. Ну, а если серьёзно, то какая форма организации нового музея кажется вам наиболее приемлемой? — Думаю, что это должно быть акционерное общество. — В эти дни я встречалась с несколькими коллекционерами. Некоторые отказались от интервью, мотивируя это тем, что интересуются лишь современным искусством, а «Антиквар», мол, не имеет к нему ни малейшего отношения… Но тот, кто видел и читал наш журнал, знает, что, говоря о старине, мы стараемся разглядеть в ней истоки современности. Миссия «Антик вара» — «диалог с вечностью», и мы ощущаем себя посредниками, которые помогают коллекционерам и художникам вести этот самый диалог. — А в данном проекте вы помогаете государству и украинцам как нации сберечь своё богатство, не лишиться того, что ещё можно сохранить. Мы теряем Крым и кричим об этом, теряем Донбасс и плачем об этом. И авторские повторения, которые мы видели на выставке в «Арсенале», это тоже своего рода плач по утерянному. Они замечательны, интересны, но кто знает, «живы» ли те, первые работы? Или они уже канули в лету? А ведь с тех пор, как они были созданы, прошли не столетия, а каких‑то 20–30 лет. Да и сама выставка в «Арсенале» успела стать историей, так что все её участники — уже потенциальные герои вашего журнала. Беседовала Анна Шерман № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Дом Блещунова Об истории и сегодняшнем дне Одесского муниципального музея личных коллекций им. А. В. Блещунова рассказывает его директор Светлана Остапова.

— Светлана Ивановна, Блещуновский музей создавался в советское время, когда отношение к коллекционерам было весьма неоднозначным. Кому принадлежала идея открыть такой музей и насколько сложным оказалось её воплощение? — Впервые о создании музея личных коллекций заговорил Илья Самойлович Зильберштейн, известный литературовед, искусствовед и коллекционер, одессит по рождению, который ещё в молодости переехал в Москву. В 1973 году часть принадлежащего ему собрания была показана в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а после того как выставка закрылась, Илья Самойлович задумался о судьбе своей богатейшей коллекции. Ему не хотелось, чтобы она была распылена наследниками, чтобы нарушилась её целостность. И вот в конце 70‑х гг. он публикует в «Литературной газете» статью, где рассуждает о создании особого

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

музея, в котором частная коллекция будет восприниматься не просто как собрание ценных произведений, но прежде всего как отражение личности её владельца. Ведь у каждого собирателя свой вкус и свои критерии отбора, а потому всякая коллекция приобретает в процессе формирования собственное «лицо» и собственный характер. Значит, правильнее всего было бы не смешивать в экспозиции произведения из разных собраний, а представлять их так, как это задумывал коллекционер. Публикацию И. Зильберштейна увидел одесский коллекционер Александр Владимирович Блещунов, озадаченный тем же вопросом: «Как распорядиться своим собранием?». Поначалу он предполагал разделить его между двумя одесскими музеями: произведения зарубежных мастеров передать Музею западного и восточного искусства, созданное отечественными авторами — Художественному музею. Но потом его

коллекция

Зал «Мусульманский Восток»

Зал «Дамская гостиная» № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Александр Блещунов в экспозиции музея. Фото 1990 г.

тоже увлекла мысль о создании специального музея, где коллекция может быть представлена целиком. Со свойственной ему энергией Блещунов незамедлительно связался с Ильёй Самойловичем, и они стали развивать эту тему в переписке, обсуждать с представителями властных структур. Итогом всего этого стало открытие двух музеев — в 1989 г. в Одессе, в 1994‑м — в Москве. Воплощение, правда, получилось разным. В Москве это действительно музей личных коллекций, для которого сперва выделили флигель бывшей усадьбы Голицыных, а в 2005 г. — комплекс зданий на Волхонке. В фонды музея вошло около 30 частных собраний, в том числе подаренных И. Зильберштейном, Т. Мавриной, С. Рихтером, Н. ЛобановымРостовским… Конечно, можно было бы взять из них лучшие вещи и ввести в экспозицию Третьяковской галереи или Пушкинского музея, но тогда бы нарушился основополагающий принцип нового музея — демонстрировать каждую коллекцию во всей полноте. Ведь только так можно составить представление и об её уровне, и о личности собирателя. У нас получилось гораздо скромнее, потому что под музей пришлось приспосабливать бывшую коммунальную квартиру, две комнаты в которой занимал А. В. Блещунов. Но именно здесь

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

формировалось его собрание, здесь сложился особый культурный «осередок» Одессы 60–80‑х годов. — Расскажите о самом коллекционере, основателе музея. — Александр Владимирович был очень разносторонним человеком, увлекавшимся литературой, музыкой, изобразительным искусством, театром, наукой, а ещё альпинизмом, которым начал серьёзно заниматься в студенчестве. В 1936 г. он стал инициатором создания Альпинистского клуба в Одессе. И эта широта интересов, любовь к путешествиям, общению с людьми проявились в его собрании. Любопытно, что сам Блещунов никогда не называл себя коллекционером. Он не специализировался на чём‑то одном — русском или зарубежном фарфоре, бонистике или филокартии, а собирал всё, что казалось ему интересным и красивым. Именно поэтому мы решили выстроить экспозицию как своего рода путешествие — в Западную Европу, мусульманский и буддийский Восток, в мир русской старины и украинского народного искусства, в Одессу начала прошлого века… Таким образом, все десять залов музея раскрывают различные направления коллекционирования, привлекавшие Блещунова. Отдельный зал посвящён самому Александру Владимировичу,

коллекция основателю музея, директором которого он был до самой смерти в 1991 г. Благодаря столь насыщенному и многоликому собранию, мы можем проводить самые разные тематические выставки, в том числе вместе с одесскими коллекционерами, но ядром экспозиции всегда остаются предметы из «наследства» Блещунова. — Каким образом пополнялось музейное собрание все эти годы? — За 26 лет мы получили в дар целый ряд частных коллекций, которые периодически демонстрируем на выставках. В соответствии с нашим уставом пополнение фондов происходит исключительно за счёт дарений, ведь и сам наш музей — это большой дар городу. Официальная передача собрания Блещунова городу Одессе состоялась через Советский фонд культуры, председателем Правления которого был академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв. Хранящиеся у нас коллекции являются частью государственного музейного фонда Украины; само же здание находится в коммунальной собственности. Приятно, что и теперь, когда в стране существует легальный арт-рынок и любую ценную вещь можно продать с аукциона, находятся люди, которые дарят

свои собрания музею. Их единственное условие: «Коллекция должна экспонироваться». Один из таких даров мы получили от искусствоведа Елизаветы Шистер. До отъезда в Израиль она жила в Одессе, преподавала в театральнохудожественном училище историю костюма. Елизавета Абрамовна передала музею коллекцию графики мастеров южнорусской школы, которую начал собирать её отец — одесский художник Абрам Наумович Шистер. Часть этих работ мы ввели в постоянную экспозицию — в раздел «одессика», но постарались сделать это максимально деликатно, чтобы не «размывать» блещуновское собрание. К сожалению, у нас нет возможности экспонировать сразу все подаренные коллекции и размещать их в отдельных залах. Хотя среди этих даров есть необыкновенно интересные вещи, а среди дарителей — знаковые для Одессы личности. Например, семья художников, учёных, литераторов, архитекторов Минкус — Нудельман, передавшая нам комплекс документов и фотографий, а также произведения искусства, созданные членами этой семьи. Было бы замечательно создать на основе этих материалов постоянную экспозицию, но пока мы можем вводить только наиболее значимые вещи, указывая, чей это

Коромандельская ширма. Китай, сер. XVII в., династия Мин № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция дар. Разумеется, многие вопросы, связанные с экспонированием, были бы решены, если бы в нашем распоряжении оказался весь двухэтажный особняк на Польской, 19, а не малая его часть. И хотя разговор об этом ведётся довольно давно, до сих пор всё ограничивается лишь обещаниями…

Липованская икона «Утоли болезни» в жемчужной ризе. XVIII в.

— Расскажите о наиболее значимых в историко-художественном плане предметах музейной коллекции. — Гордостью нашего собрания является великолепная ширма середины XVII в. (эпохи Мин), выполненная в технике коромандельского лака. Во всём мире за пределами Китая их чуть больше десяти. Из обширной коллекции фарфора, куда входят изделия китайских, западноевропейских и русских мастеров, выделю предметы уникального «Лебединого сервиза», произведённого на Мейсенской мануфактуре в 1737–1741 гг. Помнится, мы даже публиковали материал о них в вашем журнале… Отдельно экспонируется хорошая подборка липованских икон. На одной из них — «Утоли болезни»

Бисерные изделия. XIX в.

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

коллекция XVIII в. — сохранился шитый речным жемчугом и украшенный камнями оклад. Добавлю, что именно наша коллекция привлекла внимание к «липованским письмам» как самобытному художественному явлению, требующему изучения и осмысления. А в 2000 г. на материале музейной коллекции была издана книга, посвящённая старообрядческой иконописи юга Одесской области и Бессарабии. Есть у нас также превосходная коллекция вееров, мини-коллекции бисера, китайских свитков XVII в., миниатюры, множество других вещей, которые интересны сами по себе, но ещё больше — в комплексе. Несмотря на то, что в основном в музее представлены предметы декоративно-прикладного искусства, имеются в нём и ценные произведения живописи и графики. В частности, картины одесских художников, начиная от Кириака Костанди и заканчивая нашими современниками. — Предлагают ли вам одесские коллекционеры делать выставки на основе их собраний? — Безусловно. Совсем недавно мы открыли выставку графики Михаила Жука, где значительную часть экспонатов составили произведения из собрания Тараса Максимюка. В конце года планируем сделать выставку антикварных кукол, игрушечной мебели и посуды, детских игр — также из собрания одесского коллекционера. Думаю, она получится очень праздничной по настроению. Вместе с коллекционерами мы также организовали серию выставок к 150‑летию Одесского художественного училища. — С кем ещё сотрудничает музей? — Как вице-президент национального комитета ICOM Украины я стараюсь поддерживать отношения с представителями этой международной организации в других странах. Недавно вместе с коллегами из Молдовы мы реализовали партнёрский проект «Музей на линии огня. Шаг от жертвы к миротворцу». Сотрудники и директора десяти музеев восточных и южных городов Украины (Мариуполя, Бердянска, Славянска, Краматорска, Лисичанска, Харькова, Новопскова, Запорожья) были приглашены на воркшоп. Мы рады, что смогли вырвать коллег из того драматичного контекста, в котором они находятся, а кроме того — познакомить с опытом молдавских музейщиков, столкнувшихся со схожими проблемами из‑за конфликта в Приднестровье. Было важно показать, чем конкретно помогает Евросоюз в решении вопросов, связанных с восстановлением памятников культуры в Молдове, какие гранты предоставляет… Наш музей тоже получил грант по программе трансграничного сотрудничества Украина — Румыния — Республика Молдова, благодаря чему в его залах устанавливается система «музейный климат» для поддержания идеальной температуры и влажности воздуха.

Шоколадник с росписью в стиле Какиемон. Мейсен, 1830-е гг.

Мы активно сотрудничаем с херсонским Центром молодёжных инициатив «Тотем» — одной из самых креативных на сегодняшний день общественных организаций, занимающихся современным искусством. Вместе осуществили интересные международные проекты — «Вещь в себе», «Нить», «Письма в музей — из музея», а недавно — проект «Музей-коллаж, коллаж в музее» с участием молодых художниковдизайнеров из Армении, Грузии и Украины. Вместе с Львовским природоведческим музеем и Харьковским литературным музеем разработали совместный проект «Музейний Захід та Схід об’єднуються в Одесі», реализованный в этом году в рамках «Ночи в музее». Нашими постоянными партнёрами в Одессе являются детская театральная школа, которая принимает участие во многих музейных мероприятиях, и экспериментальный Центр современного искусства «Чайная фабрика». Кроме того, мы поддерживаем постоянный контакт с Украинским центром развития музейного дела и являемся официальным партнёром «Мистецького Арсеналу» в междисциплинарном образовательном проекте «Арсенал идей». То есть Блещуновский музей, или Дом Блещунова, как его любят называть одесситы, трудно назвать «вещью в себе» — он открыт для делового и творческого сотрудничества, взаимодействия с социумом и общественными организациями. Беседовала Елена Корусь № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Долгий путь домой О том, как спустя много лет в Украину возвращаются произведения искусства и документы, связанные с деятельностью наших выдающихся соотечественников за рубежом, рассказывает Оксана Пидсуха, руководитель киевского Музея украинской диаспоры, до недавнего времени называвшегося Музеем культурного наследия. — Когда и как был основан музей, в чём состоит его специфика? — После того, как Украина стала независимой, возобновились связи с украинцами, живущими за границей. Многие из них, в том числе художники, стали приезжать в страну, где родились их родители или они сами, и дарить украинским музеям произведения искусства. Параллельно при Министерстве культуры была создана специальная комиссия, которая восстанавливала контакты с нашими бывшими соотечественниками с целью возвращения в Украину значимых для неё исторических и художественных ценностей. Важно, что тогда это была последовательная государственная политика, в результате которой страна обрела ряд великолепных произведений и даже коллекций. К сожалению, сейчас активная работа в этом направлении не ведётся, хотя многие украинцы, живущие в разных уголках мира, мечтают о том, чтобы их произведения или принадлежащие им культурные ценности попали на родину. Но чтобы это происходило, нужно постоянно общаться с людьми, иногда — убеждать их. Я считаю это очень важным для Украины делом… Ещё в тот период, когда комиссия работала, родилась идея сосредоточить собранные ею произведения в одном музее. Так и возник в 1999 г. Музей культурного наследия, который совсем недавно получил новое имя — Музей украинской диаспоры. Здесь собраны

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

коллекция

Здание Музея украинской диаспоры, известное киевлянам как Старопечерский дом, было построено в 1785 г. для дипломата, действительного статского советника Петра Веселицкого. В начале XIX в. следующий владелец — купец Василий Пирожков — достроил к первоначально одноэтажному зданию второй этаж, и таким образом оно обрело свой теперешний вид. Основательная реконструкция дома была проведена в конце прошлого века

самые разные экспонаты, связанные с жизнью и творчеством выдающихся представителей мирового украинства — художников, литераторов, театральных деятелей… Есть два мемориальных зала, посвящённых знаменитым киевлянам — пианисту Владимиру Горовицу, а также хореографу и танцору Сержу Лифарю. — Вероятно, музейная коллекция пополняется и в наши дни? Кто теперь налаживает связи с представителями диаспоры, заинтересовывает их передавать в Украину культурные ценности? Это миссия музея? — Скорее, одно из важных направлений нашей работы. Мы общаемся со многими видными деятелями украинской диаспоры и их потомками, вводим в культурный и научный обиход новые имена и новые произведения, поддерживаем контакты с украинскими музеями в разных странах мира. К сожалению, чувствуем себя одинокими на этом поприще, поскольку не ощущаем поддержки и помощи ни от Министерства иностранных дел, ни от Министерства культуры, где функционируют целые отделы по связям с диаспорой. А ведь, объединив усилия, мы могли бы сделать гораздо больше. Но дорогу осилит идущий… Не так давно мы создали с единомышленниками Международный фонд «Диаспора» и уже вместе с ним реализовали несколько тематических проектов.

— Интересно, что одни музеи собирают произведения изобразительного или прикладного искусства, другие — мемориальные коллекции, а у вас получился своеобразный культурный проект по изучению творчества эмигрантов… — И вместе с тем мы отвечаем всем музейным требованиям, имеем собственные фонды и чёткую концепцию развития. К слову, это не единственный в мире музей, посвящённый теме той или иной национальной диаспоры. Некоторые из них акцентируют внимание на истории, мы же главным образом сосредоточены на культурных достижениях украинцев за рубежом. Наш музей является филиалом Музея истории города Киева, и в основу его собрания положено несколько коллекций зарубежных художников и деятелей культуры — выходцев из Киева. Однако наш интерес не ограничивается лишь «киевской» темой, а распространяется на всё, что связано со знаменитыми украинцами, живущими за границей. — Расскажите о коллекции музея, о наиболее ценных экспонатах, которые являются его визитной карточкой. — Во-первых, само музейное здание является экспонатом № 1. Это киевский особняк конца XVIII века, который со всех сторон окружён высотными домами и офисными центрами, но гордо демонстрирует № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Л. Морозова. Автопортрет в красной блузке. 1956. Х., м.

Л. Морозова. Остров на Кобзаривке. 1980. К., м.

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

улице свой резной деревянный фасад. Под его крышей, как я уже говорила, собраны экспонаты, связанные в основном с киевлянами, покинувшими родной город в разные годы в силу разных обстоятельств. Здесь, например, представлена коллекция Олексы Булавицкого. Вдова художника, Нина Булавицкая, передала музею его пейзажи и автопортрет, бандуру, на которой играл муж (а по одной из версий, даже сам её сделал), а также пысанки собственной работы. Коллекция экспонируется в одном зале с работами ученицы Фёдора Кричевского Людмилы Морозовой, причём в их числе тоже есть автопортрет. И Булавицкий, и Морозова уехали из Киева в годы Второй мировой войны и после долгих поисков своего места под солнцем осели в Америке. Их творческая судьба сложилась там достаточно успешно, но в конце жизни оба высказали пожелание подарить свои работы независимой Украине. Людмила Морозова завещала передать Киеву личную коллекцию живописи и фарфора и похоронить себя в родном городе. Согласно воле художницы её прах был перевезён в Киев и предан земле на Берковцах. Мы очень гордимся мемориальным залом одного из известнейших в мире украинцев — Сержа Лифаря, который сделал блестящую карьеру в Париже. У нас

коллекция

С. Лифарь в балете «Аполлон Мусагет» (муз. И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина). 1928 № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

С. Лифарь со своими ученицами — звёздами Гранд-опера. Париж, 1953

С. Лифарь с мадам де Голль (слева), мадам Помпиду и Ж. Помпиду

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

представлены вещи из коллекции его вдовы — Лилиан Аллефельд, подарившей Киеву документы, фотографии, афиши и книги, связанные с деятельностью её мужа. Интересно, что и сам Лифарь был коллекционером — собирателем старопечатных книг и пушкинианы. Некоторые материалы его коллекции — письма Пушкина к Наталье Гончаровой, первые издания произведений поэта — представлены теперь в нашем музее. Лифарь покинул Киев совсем юным, но всю жизнь считал себя киевлянином и был душевно привязан к месту своего рождения. Если встречал соотечественников, с удовольствием общался с ними на родном языке. Когда во время вручения ордена Почётного легиона Шарль де Голль предложил Лифарю принять французское гражданство, тот ответил: «Я украинец, и этим горжусь»… Французы до сих пор помнят и ценят Лифаря, ведь он много лет возглавлял балетную труппу Гранд-опера и поднял французский балет на совершенно иной уровень. Он искренне любил Париж и Францию, но даже на могиле артиста написано: «Серж Лифарь из Киева». И это была его воля… После эмиграции Лифарь приезжал в Киев только раз, в 1960‑е гг., когда никого из его родных в живых уже не было. Перед смертью он завещал жене передать часть своего архива

коллекция

В. В. Кричевский. Калифорния. 1968. К., м.

В. В. Кричевский. Залив Сан-Франциско. 1952. К., м. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Н. Кричевский. Улица в Париже. 1947. Б., акварель

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

коллекция

К. Кричевская-Росандич. Залив. 1958. Б., акварель

на родину, что и было исполнено. Среди привезённых из Франции вещей оказалась балетная туфля Лифаря, инкрустированная драгоценными камнями. Она, правда, хранится не у нас, а в Музее исторических драгоценностей. Особо стоит сказать об экспонатах, связанных с одной из самых известных украинских художественных династий — династией Кричевских. Её родоначальники, братья Фёдор и Василий Кричевские, были разносторонне одарёнными людьми и пламенными патриотами Украины. Сложилось так, что Фёдор Кричевский остался на родине (хотя после войны был фактически отправлен в ссылку в Ирпень), а Василий уехал в 1943 году из оккупированного Киева и после нескольких лет скитаний обосновался в Венесуэле. Ещё в 1920‑е гг. один из его сыновей — Николай — вместе с театром Садовского выехал во Францию, а другой — Василий — эмигрировал в Америку. Так Кричевские оказались рассеянными по всему свету… В 1990‑е гг. внучка Василия Григорьевича, художница Катерина Кричевская-Росандич, передала

значительное количество произведений — своих, дядиных и двух дедов — Украине. Часть из них оказалась в Национальном художественном музее, часть — в Полтавском художественном музее, построенном её дедом, часть — в опошнянском Музее семьи Кричевских и часть у нас. Этим летом я была в гостях у Катруси (как до сих пор называют её близкие люди) в Калифорнии и привезла оттуда работы, подаренные ею нашему музею и пожертвованные для благотворительных аукционов. Далеко не все произведения представителей этой замечательной династии можно увидеть в нашей постоянной экспозиции. Поэтому в следующем году планируем провести выставку, где постараемся показать гораздо больше. Приятно, что мы владеем вещами мирового уровня, ведь работы Василия и Николая Кричевских находятся во многих зарубежных музеях, пользуются спросом у коллекционеров. Кстати, на последних торгах «Золотого сечения» первым заявленным в каталоге лотом была акварель Николая Кричевского. А вот работы Василия Григорьевича, который жил в Венесуэле и похоронен на украинском № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция кладбище в США, очень редко появляются на аукционах — в основном они хранятся в музеях. Мы счастливы, что, благодаря вернувшимся в Украину произведениям, смогли соединить несколько поколений этой удивительной семьи.

К. Кричевская-Росандич среди учеников Киевской художественной средней школы. Кон. 1930‑х гг.

К. Кричевская-Росандич. Лукьяновское кладбище. 1957. Б., акварель

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

— Вы упомянули об аукционе: обращались ли вы когда‑нибудь к меценатам или коллекционерам с просьбой помочь приобрести ту или иную работу для музея? — Безусловно, это правильный путь, но пока нам удаётся с бóльшим результатом общаться с самими художниками или их потомками, которые с радостью дарят работы музею. А вот со стороны меценатов или частных коллекционеров подарков до сих пор не было. Конечно, мы были бы счастливы получить в дар произведения Александра Архипенко, Казимира Малевича, Давида Бурлюка, которые есть в частных собраниях, или сделать совместную выставку, подчеркнув тем самым роль украинских коллекционеров в возвращении в страну и популяризации национального культурного наследия. — Похоже, на помощь государства в приобретении нужных музею экспонатов рассчитывать не приходится? — Такое случалось разве что в советское время. Художники старшего поколения любят вспоминать, как их работы закупала Дирекция художественных выставок, выплачивая авторам немалые деньги. Частных коллекционеров в те времена было очень мало, однако сейчас ситуация кардинально изменилась. Государственные музеи уже давно не позволяют себе никаких покупок, зато сектор частного коллекционирования заметно вырос и окреп. За последние годы в Украине сформировалось несколько приватных коллекций высочайшего уровня, и хочется верить, что их владельцы ещё при жизни распорядятся судьбой своих собраний в пользу общества.

коллекция Взаимодействие музея и частного коллекционера — очень актуальный вопрос, ведь в таком сотрудничестве заинтересованы обе стороны. Думаю, что каждый коллекционер мечтает создать собрание музейного уровня, ценность которого будет признана обществом. Государственный же музей нуждается в партнёрах, способных оживить его деятельность и оказать помощь в сложный момент. — Вот уже семь лет вы активно сотрудничаете с Музеем Шереметьевых. Как это вписывается в концепцию музея? — Алексей Шереметьев является давним другом и меценатом Музея истории Киева. Это удивительный человек, «один в поле воин», который невероятно много делает для украинской культуры. Причём делает не ради славы — он просто живёт этим! С нами Алексея Евгеньевича связывает долгосрочный проект «Военная слава Украины». В нынешнем году мы организовали выставку «Раритеты казацкой эпохи», которая, на первый взгляд, не имеет прямого отношения к теме нашего собрания, но если говорить о мировом украинстве, об украинском духе, который объединяет всех, у кого есть хоть капля украинской крови, то в этом смысле казацтво вполне согласуется с музейной концепцией. И я уверена, что это не последний наш совместный проект.

— И последний вопрос. Расскажите о ближайших планах музея. — Сейчас мы готовим выставочный проект «Дважды через океан». Он основан на материалах моей научно-культурной экспедиции в Америку, куда я ездила, чтобы пообщаться с представителями диас поры — нашими теперешними и потенциальными героями. Привезла оттуда работы Елены Овчинниковой — прекрасной украинской художницы, дочери Василия Овчинникова, более 40 лет возглавлявшего киевский Музей западного и восточного искусства. Елена Васильевна подарила нам ряд своих работ, написанных ещё в Киеве в 1960–1980‑е гг. Более двадцати из них мы покажем на выставке, где будут также демонстрироваться произведения, подаренные Катериной Кричевской-Росандич: живопись её отца — Василия Кричевского (младшего), дяди — Николая Кричевского и её самой. Некоторые вещи были созданы ещё в годы войны, побывали в Европе и Америке и теперь, преодолев десятки тысяч километров, вновь оказались на украинской земле. Путь, который прошли эти работы, объединил художников, принадлежащих к разным поколениям и разным живописным школам. А это, согласитесь, очень символично с точки зрения концепции нашего музея. Беседовала Елена Корусь

Руководитель Музея украинской диаспоры О. Пидсуха в гостях у художницы К. Кричевской-Росандич. Маунтейн-Вью, Калифорния, 2015 № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Верхняя крышка оклада Евангелия 1690 г. из коллекции Музея «Духовные сокровища Украины»

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

коллекция Текст: Светлана Березовая, Светлана Палатная Фото: Даниил Краснов

«До Храму Покровы Пресвятой Богородицы…» Одним из ценнейших памятников отечественного книгопечатания и ювелирного искусства является напрестольное Евангелие 1690 г. в серебряном окладе из собрания киевского Городского музея «Духовные сокровища Украины» — первого в нашей стране частного музея, основанного врачом-кардиологом, коллекционером и меценатом Игорем Понамарчуком. Книга (кодекс), напечатанная в две краски типографией Львовского Успенского Ставропигийского братства, украшена гравюрами с изображениями евангелистов, орнаментальными заставками, концовками и инициалами; на обороте титульного листа помещено «Распятие», ещё 55 иллюстраций — в тексте. Над оформлением книги трудились такие выдающиеся гравёры, как Евстафий Завадовский (EZ), NZ (Никодим Зубрицкий), Илия. Известно также имя печатника — Семён Ставицкий. На первых страницах Евангелия от Матфея имеется рукописная дарственная надпись следующего содержания: «Во имя Отца и Сына и святаго Духа И ныне И присно И во веки веком Аминь: Сию Книгу Рекомую Евангелию Купила Раба Божия Настасия Демчиха И с чадами своими Иваном и Петром и из цоркою своею Еовдотїю и з унукою Еленою За приставшихся за своего друга Демїяна И за сина Своего Павла И за своїх так теж Дети До Храму Покровы Пресвятой Богородицы Вечными часы за золотых 60 А хтоби Еи мав отняти од того храму албо восхитити той человек будет проклят Анафема на веки вечные Аминь. Року Божого 1721 Месяця Декамврия дня 23». Обе доски оклада (верхняя и нижняя) представляют собой цельные серебряные пластины, закреп лённые на деревянной основе и дополненные накладными позолоченными чеканными деталями. На верхней доске имеются традиционные для оправ Евангелий средник и угольники. Средник выполнен в виде чеканного овального медальона, в центре которого изображён стоящий среди облаков Иисус Христос. В Его левой руке — прижатый к груди крест, в правой — раскрытое Священное писание с гравированной надписью «ОБРАЗ ГДА ВАШІЯ». Христос стоит, опираясь ногами на державу — символ верховной власти, и одновременно попирая крылатого змия — олицетворение дьявола. У основания креста — череп Адама как напоминание о первородном грехе, который искупил своей

Гравюра «Распятие» работы львовского мастера Евстафия Завадовского (EZ) на обороте титульного листа книги

крестной смертью Спаситель. Над головой Христа парит Святой Дух в виде голубя. Выше изображён восседающий на троне Бог Отец, на коленях которого раскрытая Книга Бытия. Его фигуру, вписанную в сложную, обрамляющую центральную часть средника композицию, окружают символы евангелистов: орёл (Иоанн), ангел (Матфей), телец (Лука) и лев (Марк). Справа и слева от Бога Отца, заполняя № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Композиции «Благовещение Пресвятой Богородицы» и «Богоматерь Знамение» («Воплощение») на левом и правом верхних медальонах верхней крышки оклада

пространство, идущее по овалу книзу, изображены библейские пророки, которые предрекали приход Мессии. Вероятно, это ветхозаветные патриархи Енох, Ной, Авраам, Иаков, Моисей; четыре великих пророка — Исаия, Иеремия, Иезекииль и Даниил; двенадцать малых пророков — Осия, Иоиль, Амос, Авдий, Иона, Михей, Наум, Аввакум, Софония, Аггей, Захария и Малахия. На круглых угольниках, обрамлённых крылатыми головками ангелов, размещены следующие сюжеты: слева вверху — «Благовещение Пресвятой Богородицы», справа вверху — «Богоматерь Знамение» («Воплощение»), один из наиболее почитаемых в русском православии образов; слева внизу сцена «Иисус Христос-отрок учит в храме», описанная в Евангелии от Луки, справа внизу — «Крещение Иисуса Христа» («Богоявление»). На каждом медальоне-угольнике присутствует раскрытая книга с соответствующим сюжету текстом. С в о б од н о е п р о с т р а н с т в о д о с к и з а п ол н е но по периметру литым бордюром из зубчаткикрестоцвета — типично готическим мотивом. Средник нижней доски по форме идентичен верхнему, в его центре также изображён Христос (в лучах славы). Правой рукой Он держит закрытое Священное Писание, а ногами попирает змия. Вокруг головы Христа 12 звёзд и надпись «ЦЕРЪКОВЪ»; сбоку слова «СІЯ ПРИДЕТ ОТ ГДА БЛАГОДАТЬ». Над головой изображён Агнец как символ искупительной жертвы Христа и сделана надпись: «АПОКАЛИПСИС ГЛАВА ДІ». Таким образом, изображение отсылает к последней книге Нового Завета — Откровению Иоанна

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

Богослова (Апокалипсису), где говорится об Агнце, стоящем на горе Сион в окружении сонма избранных Богом девственных душ, по двенадцати тысяч от каждого из двенадцати духовных колен народа Божия, что символизирует полноту церкви, а сама Церковь рассматривается как мистическая невеста Агнца. Справа и слева в поле овала средника видим теснящиеся фигуры святых и праведников с пальмовыми ветками в руках. Внизу композицию завершают изображения Архангелов Михаила и Гавриила, отворяющих врата Горнего Иерусалима (т. е. Царства Божия), в центре которых написано: «ОТВЕРСІЯ БУДУТ ВРАТА КОЯ ІЕРУСАЛИМЕ ДЕНЬ И НОЩЬ НЕ ЗАТВОРЕННА БУДУТЪ» (Апок. 21:25). На круглых медальонах по углам (угольниках), обрамлённых, как и на верхней доске, крылатыми головками ангелов, изображены сцены из Нового и Старого Заветов. Слева вверху — «Хождение по водам» с пояснительной надписью на свитке: «ВОСПРИИМА О ВОДЕ МНОГИХЕ», которая означает, что многие уверовали во Христа, увидев Его ходящим по морю. Это чудо упоминается в трёх Евангелиях. В Евангелии от Матфея, в частности, говорится: «В четвёртую же стражу ночи пошёл к ним Иисус, идя по морю. И ученики, увидев Его идущего по морю, встревожились и говорили: это призрак; и от страха вскричали. Но Иисус тотчас заговорил с ними и сказал: ободритесь; это Я, не бойтесь. Пётр сказал Ему в ответ: Господи! если это Ты, повели мне придти к Тебе по воде. Он же сказал: иди. И, выйдя из лодки, Пётр пошел по воде, чтобы подойти к Иисусу, но, видя сильный

коллекция

Композиции «Хождение по водам» и «Пророк Иона в пасти кита» на левом верхнем и правом нижнем медальонах нижней крышки оклада

ветер, испугался и, начав утопать, закричал: Господи! спаси меня. Иисус тотчас простёр руку, поддержал его и говорит ему: маловерный! зачем ты усомнился? И, когда вошли они в лодку, ветер утих. Бывшие же в лодке подошли, поклонились Ему и сказали: истинно Ты Сын Божий» (Мф. 14:25–33). Справа вверху изображена сцена «Преображение Господне» со стоящими справа и слева от Христа пророками Моисеем и Илиёй и апостолами Иаковом, Петром и Иоанном, которые пали ниц, поражённые сиянием Его славы. На свитке написаны слова Петра: «ГОСПОДИ ДОБРО НА (М) ЗДЕ БЫТИ» (Мф. 17:4). Внизу слева размещена композиция «Илия пророк в пустыне» с сопроводительной надписью. Ревнитель веры предков в Единого Бога, Илия жил в пустыне, проводя время в молитвах, посте и благочестии, и вознёсся живым на небо на глазах своего ученика: «вдруг явилась колесница огненная и кони огненные, и разлучили их обоих, и понёсся Илия в вихре на небо» (4Цар. 2:11). Согласно церковному преданию, Илия вновь вернётся на землю перед Вторым пришествием Христа. Как и на многих иконах, пророк изображён сидящим на камнях, правой рукой он подпирает голову, а левой держит свиток. На камне перед ним ворон — птица, приносившая пророку пищу. Справа внизу размещён сюжет «Пророк Иона в пасти кита» с сопроводительной надписью: «ИОНА В КИТЕ». Трёхдневному пребыванию ветхозаветного пророка во чреве кита уподоблял свою смерть и последующее воскресение Иисус Христос: «Как Иона был во череве кита три дня и три ночи, так и Сын

Человеческий будет в сердце земли три дня и три ночи» (Мф. 12:40). В углах нижней доски имеются маленькие неорнаментированные «жуки» (ножки), а по краю, как и на верхней доске, — прерывающийся накладной бордюр из зубчатки-крестоцвета. Застёжки оклада не сохранились. Корешок можно охарактеризовать как барочный. В его основе — цельная орнаментированная пластина, разделённая на шесть прямоугольных сегментов. В центре чеканной композиции большой пышный цветок, окружённый растительными побегами. Временной интервал между изданием книги и появлением на ней дарственной надписи составляет 31 год. Вероятно, в этот промежуток (1690–1721) и был выполнен оклад. К сожалению, как и на большинстве подобных изделий того периода, на нём нет клейм, которые позволили бы точно определить место изготовления и имя мастера. Автор монографии об украинском золотом и серебряном деле XVI–XVII вв. Марк Петренко объясняет отсутствие клейм тем, что, в отличие от большинства европейских стран, на наших землях не существовало чёткой системы контроля за изготовлением предметов из драгоценных металлов 1. Оклад создан в период становления украинского ювелирного дела 2, когда традиции народного искусства совмещались с чертами общеевропейских стилей. Иногда в одном предмете можно обнаружить элементы разных стилей, что, по мнению известного искусствоведа Софии Боньковской, свидетельствует о сложном пути поиска новых художественных форм 3. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Нижняя крышка оклада

Примером такого поиска служит и наш оклад. Литой готический бордюр из зубчатки-крестоцвета, присутствующий на обеих его досках, соседствует с барочным узором на корешке, а в чеканных деталях чувствуется влияние народного искусства. Мастер, изготовивший этот оклад, ставил перед собой сложнейшую задачу: уместить на достаточно маленьких чеканных деталях всю христианскую историю. Её начальные этапы он представил на верхней доске, где изобразил ветхозаветных пророков, предрекавших пришествие

АНТИКВАР

Иисуса Христа. Исполнение их пророчеств и начало земной жизни Мессии — в сюжетах «Благовещение», «Знамение», «Иисус Христос-отрок учит во храме» и «Крещение». Самого же Христа показал как вершителя судеб, с раскрытой Книгой, символизирующей спасительное учение, с которым Он пришёл в мир. На нижней доске размещены композиции, рассказывающие о завершающем этапе земной жизни Спасителя: «Хождение Иисуса Христа по водам», «Преображение Господне», «Илия пророк в пустыне», «Пророк Иона

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

в пасти кита». Книга в руках Царя Славы уже закрыта, ибо грядёт Его второе пришествие и праведный суд. Оклад, несомненно, является оригинальным произведением ювелирного искусства. Достаточно высокое мастерство исполнения сочетается в нём с глубоким знанием богословия, стремлением сделать доступными для восприятия сложные религиозно-философские понятия. Одновременно образы трогательны и выразительны. Уникальность оклада заключается, прежде всего, в выборе сюжетов, которые практически не встречаются на подобных изделиях этого времени. Сложившаяся впоследствии традиция также значительно отличается от той, которую мы видим на представленном памятнике. Как мы уже говорили, отсутствие клейм не позволяет установить точное место изготовления оклада. Скорее всего, он был сделан во Львове, который являлся центром украинского ювелирного искусства на этапе его становления. В этом городе, находившемся на пересечении торговых путей, работало много известных мастеров — как местных, так и прибывших из других стран Европы. Причём встречались среди них и придворные ювелиры 4. Можно предположить, что оклад был выполнен по заказу Настасии Демчихи, которая и подарила оправленное в серебро напрестольное Евангелие Храму Покрова Пресвятой Богородицы. Однако где именно находился этот храм, мы, к сожалению, не знаем.

Примечания См.: Петренко М. З. Українське золотарство XVI–VIII ст. — К., 1970. — С. 45. 2 См.: Там же. — С. 50. 3 См.: Боньковська С. М. Церковний художній метал // Історія декоративного мистецтва України. Т.2. — К., 2007. — С. 162. 4 Jan Samek. Polskie złotnictwo. — Zakład Narodowy imienia Ossolińskich Wydawnictwo, 1988. — S. 123. 1

коллекция

«Отец собирал то, что никому тогда не было нужно» О легендарной коллекции русского и украинского авангарда, собранной писателем и литературоведом, доктором филологических наук Юрием Ивакиным (1917–1983), рассказывает его сын, член-корреспондент Национальной академии наук Украины, доктор исторических наук, заместитель директора Института археологии НАН Украины Глеб Ивакин.

Г. Ю. Ивакин. Фото Д. Краснова

— Об этой коллекции наслышаны очень многие, но мало кто знает, как она создавалась и что именно там было. — В принципе, коллекция имеет точную дату основания: в конце декабря 1951 года, под самый Новый год, товарищ отца, художник Роман Мельниченко подарил ему маленький этюд Василия Кричевского «Крымский берег». Он знал, что отец на любительском уровне увлекается искусством — понемножку рисует и лепит, собирает открытки с репродукциями, художественные альбомы. Но больше всего его интересовали поэтические сборники 1910– 1920‑х годов, поскольку отец был профессиональным литератором.

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

— Расскажите подробнее об образовании и работе Юрия Алексеевича. — В 1940‑м он окончил филфак Киевского университета и уехал по направлению в Станислав, нынешний Ивано-Франковск, где год преподавал в учительском институте. В начале войны институт эвакуировали, а отца командировали с институтскими документами в Киев и направили на работу в университет. Потом была оккупация, после неё — фильтрационные лагеря и отправка на фронт в составе офицерского штурмового батальона. Воевал отец в Восточной Прибалтике, под Пилау, был тяжело ранен. После госпиталя вернулся в Киев и поступил в аспирантуру Института литературы. Диссертация у него была по поэзии Брюсова, но работу предложили в отделе Шевченко, поскольку там было вакантное место. Впоследствии отец стал известным шевченковедом, лауреатом Шевченковской премии, автором научного комментария к произведениям поэта и нескольких монографий о нём. Параллельно он активно работал в газетах и журналах — прежде всего темистом. Помните в «12 стульях» был такой персонаж Изнуренков, который придумывал темы для рисунков и фельетонов? Так вот отец тоже придумывал темы, делал первые наброски, а иногда и законченные карикатуры, подписи к ним. Его рисунки, пародии и фельетоны печатались в «Перце», «Крокодиле», белорусском «Вожыке», башкирском «Хэнэке», в «Литературной газете», «Шпильках» и других сатирических изданиях Союза и зарубежья. Как‑то даже орган китайской компартии «Жэньминь жибао» гневно обрушился в своей передовой на один его опус на 16‑й странице «ЛГ» (отец, кстати, не один раз становился её лауреатом). В оккупации он делал ёлочные и детские игрушки, а самым прибыльным занятием было рисование игральных карт. В конце 1940‑х гг. увлёкся лепкой фигурок из хлеба. Это были литературные герои, политические деятели того времени — Черчилль,

коллекция Трумэн, Франко, Иден, а также шахматные фигуры: на одной стороне доски — средневековые испанцы, на другой — пираты. — Наверное, ничего из этого не сохранилось? — Отдельные скульптурки остались, но хлеб, к сожаленью, очень любят жучки… Несколько фигурок — в основном, гоголевских персонажей — я передал в Музей литературы. Позднее отец стал делать бусы — полихромные, с абстрактными узорами, частично рельефные с полуфантастическими лицами. Дарил их Майе Плисецкой, Галине Улановой, Татьяне Яблонской, Татьяне Мавриной. Вообще художники их очень ценили; Николай Глущенко, например, как‑то обменял на них свою картину… Была и скульптурная серия чертей: чёрт-конструктивист, чёрт-футурист, чёрт-акмеист, чёрт-маоист…

Ещё он создавал суперобложки к книгам из домашней библиотеки — к Рембо, Ромену Роллану, Стивенсону, Дюма, Цветаевой, да почти ко всем. По просьбе Ивана Драча сделал «супер» для его первого сборника стихов. Всё это было для отца развлечением и удовольствием — так он отдыхал от основного литературоведческого труда, к которому относился чрезвычайно серьёзно. Отец дружил со многими художниками, писателями, филологами, они постоянно бывали у нас дома. Из классиков — Бажан, Рыльский, Белецкий, Гудзий, из молодых — Драч, Коротич, Винграновский, Щербак… Помню, как Зиновий Толкачёв показывал свои рисунки, сделанные в Аушвице, Майданеке. Смотрели молча, никто ничего не говорил, только какие‑то междометия… Он пришёл тогда с Виктором Некрасовым — с ним я в детстве играл

Ю. А. Ивакин в своём доме № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Суперобложка, сделанная Ю. Ивакиным для первого сборника И. Драча «Соняшник» (1962)

Суперобложка, сделанная Ю. Ивакиным для книги И. Эренбурга «Необычайные похождения Хулио Хуренито и его учеников»

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

в солдатики, а заодно осваивал географию, ведь воевали не просто так, а за какое‑нибудь графство или герцогство в Испании либо во Франции. Знаком был отец и с тогдашними коллекционерами — киевлянами Ангеницким, Тульчинским, Свешниковым, собирателями из других городов. А больше всего дружил с Сигаловым, который заходил к нам и после смерти отца. Давид Лазаревич страшно обижался, что я не зову его лечить сына — думал, не доверяю. А я просто не мог эксплуатировать человека, скажем так, не первой молодости, пользуясь его расположением… Сигалов начал собирать ещё с середины 1930‑х, но его первая коллекция пропала во время войны, и пришлось всё начинать с нуля. Давид Лазаревич постоянно общался с искусствоведами из Музея русского искусства (и не только), консультировался с ними и консультировал их. В 50‑х директором там была Ольга Малашенко, которая наладила сотрудничество с частными коллекционерами и организовала совместно с ними две выставки — Рериха и Врубеля. Выставки оказались настолько революционными, что директора тут же «сослали» в Керчь. Ведь в то время к искусству начала ХХ века относились более чем сдержанно, не говоря об авангарде, который вообще воспринимался в штыки.

В послевоенные годы в украинском музее планомерно уничтожали картины художников 20–30‑х гг. Петрицкого меньше — он ещё жив был, а Богомазова, Пальмова и других «формалистов» и «бойчукистов» — партию за партией, причём многие музейные сотрудники даже не знали о существовании таких мастеров. Дмитрий Горбачёв рассказывал, что впервые услышал их фамилии от итальянца, который приехал в Киев и начал спрашивать: «А где ваши такие‑то? Я их видел в Венеции и Швейцарии в 30‑е годы на выставках украинского авангарда, которые пользовались большой популярностью». Потом он узнал, чтó хранится в запасниках и обнаружил список работ, которые готовились к уничтожению. Да что говорить о 50‑х, если в 1972 г. один ныне очень известный искусствовед опубликовал фактический донос в «Літературній Україні», где называл «Инвалидов» Петрицкого, «Село» Пальмова, «Пильщиков» Богомазова слабыми, невыразительными с точки зрения формы, неудачными по колориту и по концепции образов произведениями, которые нет нужды выставлять в украинском музее. А отцу нравилось именно такое искусство. Начинал он с мирискусников, но потом всё больше уходил «влево». В те времена, когда он только начинал собирать, ещё была жива вдова Богомазова — Ванда Витольдовна. Я помнил её по портрету 1914 г., выполненному в остро-кубистической манере, но когда увидел эту женщину через 50 лет — сразу узнал. На том портрете соседи вырезали ножом глаза, рот. Вот вам наглядный пример отношения к авангардному искусству… В общем, отец собирал то, что никому тогда не было нужно: работы Меллера, Богомазова, Ермилова, Петрицкого, Штеренберга, Адливанкина… Он списывался с наследниками, что‑то покупал, что‑то выменивал у других коллекционеров, что‑то дарили сами художники. Пополнение собрания шло за счёт доходов от литературного труда — пародий, рассказов и т. д. Впрочем, это были относительно небольшие суммы. Отец тесно общался с Глущенко, который однажды обнаружил у нас на стене свою виньетку к «Мёртвым душам», сделанную ещё в Париже. Но приписывали эту виньетку другому украинскому художнику — Миколе Бутовичу, поскольку она лежала в одной папке с другими его работами. Бутович учился в Праге, Берлине и Лейпциге, до войны жил во Львове, потом в Чехии, во Франции, где часто встречался с Глущенко, и в США. У отца была его большая фольклорная серия…

Бусы, выполненные Ю. Ивакиным в авторской технике № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

А. Богомазов. Портрет жены. 1914. Х., м. 57 × 57 см

В. Пальмов. Голова. 1920‑е гг. Х., м. 24 × 25 см

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

Р. Фальк. Хозяин домика. 1912. Х., м. 59,5 × 89 см

коллекция

М. Синякова. Бомба. 1915. Б., кар., тушь, гуашь. 36 × 23 см № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

А. Шевченко. Алжирские рыбачки. 1933. Х., м. 65 × 81 см

А. Лентулов. Пейзаж с Лаврой. 1920. Х., м. 88 × 76 см

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

— То есть коллекция с самого начала получалась достаточно раз нообр азной, но её ядро составил украинский авангард? — Точнее, украинско-русский. Здесь трудно провести чёткую грань, ведь многие художники, которых принято причислять к русскому авангарду, — те же Бурлюки, Малевич, Синякова, Тышлер, Осмёркин — были выходцами с Украины. И в футуристических выставках, проводившихся в Одессе и Киеве, участвовали и русские, и украинские мастера. Одними из первых стали писать именно об украинском авангарде французские искусствоведы Андрей Наков, Валентина и Жан-Клод Маркаде. Они же провели выставки, которые так и назывались «Украинский авангард», и ещё отдельно выставку Богомазова в Тулузе. Но в принципе русских и украинских авангардистов никто не разделял. Главное, что все они были художниками периода «бури и натиска», не реалистами. В коллекции отца были произве дения мастеров «Бубнового валета» — Лентулова, Фалька, Кончаловского, Машкова, были работы Павла Кузнецова, Александра Шевченко, Юрия Анненкова. У меня осталось кое‑что из знаменитой анненковской портретной серии: портрет Глебовой-Судейкиной — прототипа персонажа «Поэмы без героя», самой Анны Ахматовой, художникасатириконца Сергея Радакова, Поля Верлена… В середине 1920‑х Анненков уехал во Францию и там остался. Отец с ним переписывался, уточнял время создания работ, потому что на многих не было даты. — Юрий Алексеевич показывал своё собрание другим коллекционерам, искусствоведам? — Конечно. Приезжали многие отечественные, французские и американские специалисты, занимавшиеся русским и украинским авангардом — Джон Боулт, например. К сожалению, только в конце 70‑х отец завёл специальную «книгу посещений», где остались их автографы… Студенты с преподавателями художественного института приходили постоянно, а Игорь Дыченко впервые появился у нас ещё школьником. Несколько раз пришлось заступаться

коллекция

Ю. А. Ивакин с И. Дыченко

№ 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция за Игоря, который на четвёртом курсе института о чём‑то или о ком‑то пренебрежительно высказался, и его не хотели из‑за этого допускать к госэкзаменам. Отец звонил тогда Касияну, Владичу — просил о снисхождении к «моло дому, перспективному»; Асеева ещё подключил, с которым был знаком с 30‑х… Он вводил Игоря в круг коллекционеров и художников, иногда просил съездить, скажем, в Харьков, чтобы посмотреть какие‑то работы — самому было сложно передвигаться после ранения. — А какие‑то домашние выставки проводились? — Ну, экспозиция ведь была постоянной (с учётом неизбежных новых работ) — всё всегда на стенах. — Существовало ли описание коллекции? — Список, естественно, был — с большими или меньшими подробностями. Регулярные записи отец начал вести уже в 60‑х. Из них можно узнать, что за такую‑то вещь отдано 200 рублей, а, скажем, Осмеркин выменян у Бориса Свешникова на «Обнаженную» А. Шевченко плюс ещё что‑то…

Ю. Анненков. Портрет О. Глебовой-Судейкиной. 1921

Д. Бурлюк. Жатва. 1915. Х., стекло, каменная масса. 35 × 49 см

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

— В целом коллекция сохранилась? — Определённая её часть. С некоторыми произведениями я расстался — не потому, что мне нужно было что‑то продать, а потому, что знал, что они попадут в хорошую экспозицию — например, Лоб а нова-Ростовского или Фонд имени Давида Штеренберга, и их сможет увидеть гораздо больше людей. — Предоставляете ли вы работы из своего собрания на выставки? — Да. Некоторые из них экспонировались ещё в конце 1950‑х. Потом были выставки на Андреевском спуске, 3, где показывали именно авангард, в Русском музее, во Пскове — к юбилею Бориса Григорьева, в Мюнхене и Тулузе. Наши работы можно было видеть на грандиозной международной

коллекция

В. Ермилов. Гитара. Рельеф. 1924. Д., м. 44,5 × 44,5 см

выставке «Великая утопия», которая демонстрировалась в Амстердаме, Франкфурте-на-Майне, НьюЙорке и Москве. Был выпущен здоровенный каталог в двух томах. Уже в XXI веке прошли выставки в Штатах, Канаде, Германии. В Музее Людвига в Коб ленце выставка называлась «Место встречи Париж!», но, поскольку питерский Русский музей не поладил с Третьяковкой, она проводилась вне Парижа. — У вас богатый опыт общения с музеями — отечественными и зарубежными, государственными и негосударственными, вы знакомы со многими коллекционерами и знаете проблемы, с которыми они сталкиваются. Поможет ли решению этих проблем создание общественного

музея частных коллекций, который соединит в себе функции выставочного зала, депозитария и собственно музея? — Думаю это хорошая идея. Нужно, правда, решить, будет ли он полностью частным или в каком‑то большом государственном музее выделят несколько постоянных залов для экспонирования вещей из частных собраний. Но главное даже не это, а отношение к коллекциям и их владельцам, гарантия того, что они будут защищены от любых капризов — хоть министра культуры, хоть другого влиятельного коллекционера или хозяина здания. Вот это и будет самым трудным. А сама идея замечательная. Беседовала Анна Шерман № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

Не так давно знаток и коллекционер русского и украинского искусства Александр Брей закончил работу над книгой воспоминаний о собирателях советского времени. Ещё до того, как она увидела свет, мы публикуем с позволения автора одну из глав, посвящённую легендарному киевскому педиатру и коллекционеру Давиду Сигалову (1894–1985).

«Наконец-то вы меня порадовали…»

Давид Лазаревич Сигалов

С Давидом Лазаревичем мы познакомились в 1979 году. К тому времени я уже несколько лет собирал живопись и обладал небольшой коллекцией, насчитывающей около 30 картин и этюдов мастеров Серебряного века, вращался в кругу киевских, московских, питерских, харьковских, одесских, крымских и львовских коллекционеров, но в среде своих более старших и опытных собратьев числился ещё «молодым», начинающим собирателем. Авторитет Сигалова как знатока и коллекционера признавался всеми без исключения. Правда, некоторые собиратели считали его слишком строгим, высокомерным, излишне требовательным и остерегались общения с ним. Но по сути им и предложить‑то ему

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

было нечего. Направление собирательства у Давида Лазаревича было элитарным — работы выдающихся мастеров начала ХХ века. В Киеве картин этих художников было крайне мало и по большей части они прибывали из Питера и Москвы, реже из Одессы и других городов. Попасть к Сигалову домой без рекомендации (впрочем, как и к другим крупным собирателям) было довольно сложно. К тому же, по всей видимости, я ещё не был готов к общению с ним. Зная от своих знакомых, что Давид Лазаревич в основном отдаёт предпочтение художникам круга «Мир искусства», я хотел вначале досконально изучить творчество этих мастеров, дабы не задавать глупых вопросов типа: «А кто автор этой картины?». Познакомил меня с Сигаловым известный киевский собиратель того времени Валерий Николаевич Кончаковский. С ним мы и пришли в квартиру Давида Лазаревича, расположенную на втором этаже дома во дворе на Михайловской улице. Войдя туда, я увидел высокого, слегка сутулого человека, без очков, несмотря на преклонный возраст. Своим обликом он больше походил на учёного-физика или математика, нежели на врача-педиатра. Говорил Сигалов неспешно, взвешивая каждое слово. Две комнаты в общей квартире, одна из которых площадью около 40, а другая — около 20 квадратных метров, были сверху донизу увешаны картинами — они висели даже на изразцах старинной печи и на дверях. Все средства Давида Лазаревича уходили на пополнение собрания. Сам же он довольствовался необходимым минимумом и в быту был аскетом. Целеустремлённость этого человека вызывала огромное уважение. Всё его свободное от основной работы время было заполнено любовью к живописи и поиском картин. С каждой новой встречей Давид Лазаревич становился всё более открытым. Менторский тон, на который я обратил внимание при нашем знакомстве, уходил на второй план и полнее раскрывались такие его качества, как интеллигентность и образованность. Когда же он начинал рассказывать о своих любимых

коллекция картинах, то и вовсе преображался — становился простым, доступным и не мог не вызывать симпатии. Меня не покидало ощущение, что передо мной человек, сумевший сохранить в себе ребяческий азарт и непосредственность. Он с таким жаром, увлечением и любовью описывал достоинства этих работ, словно говорил о своих детях. Сигалов очень гордился своими «Кустодиевыми», «Сапуновыми», «Судейкиными», «Врубелями», «Сомовыми», «Бенуа», «Григорьевыми» и «Кузнецовыми»… В памяти всплывают лишь отдельные фрагменты его комментариев: «Взгляните‑ка на „Симфонию весны“ Маневича: сколько нежности и грусти в этой замечательной картине, как переливаются перламутром эти изумительно живописные мазки». С не меньшим восторгом он говорил о Сапунове, которого считал одним из интереснейших художников своего времени: «О, вам повезло! Вы видите перед собой настоящие работы маэстро. Вы же наверняка знаете, что его картины крайне редко встречаются — из‑за ранней гибели художника. Это маг и чародей красок. По волшебству колорита с ним может сравниться, пожалуй, только Врубель… А „Каравансарай“ Судейкина. Это же хрестоматийная вещь. Весь его талант декоратора раскрылся в этой работе. Такого Судейкина ещё в лучших музеях поискать надо». Я удивлялся его памяти: Сигалов не только сообщал мне малоизвестные факты из жизни художников, но и указывал точные даты написания той или иной работы. По словам самого Давида Лазаревича, собирательская страсть возникла у него ещё в юношеском возрасте. К началу Второй мировой войны он уже обладал приличной коллекцией, которую немцы вывезли из оккупированного Киева, и след её был безвозвратно утерян. После войны Сигалов некоторое время раздумывал, стоит ли «дважды входить в одну и ту же реку». И вот, идя как‑то по «Евбазу» (Еврейский базар в Киеве возле нынешней площади Победы), он обратил внимание на одну картину, подошёл поближе, принялся её рассматривать. Продавец начал упрашивать его купить картину, на что Давид Лазаревич сказал: «У меня нет таких денег». Но в ответ услышал необычное предложение: «Зато у вас есть пальто». А уже после обмена добавил: «За мной остался один рукав». С этой картины и началось формирование его новой коллекции. Собирал её Сигалов серьёзно и вдумчиво. К каждой, даже небольшой графической работе относился требовательно и в случае малейшего сомнения отказывался от неё. Несколько раз мне довелось обмениваться с ним, и всегда Давид Лазаревич оставлял принесённую мной картину до утра, чтобы внимательно всмотреться в неё при различном освещении, как следует изучить и лишь тогда принять решение. Сигалов принадлежал к той категории собирателей, которые не прячут свои «сокровища» за семью

М. Врубель. Шиповник. 1884. Бумага, акварель. 24,5 × 16,3 см. КНМРИ (из коллекции Д. Л. Сигалова)

Б. Кустодиев. Девушка с яблоками (Портрет Ирины Кустодиевой). 1920. Холст, масло. 52,9 × 44,9 см. КНМРИ (из коллекции Д. Л. Сигалова) № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллекция

З. Серебрякова. Автопортрет в черном платье с белым воротником. 1907. Бумага, акварель, белила, гуашь. 62,5 × 35,5 см. КНМРИ (из коллекции Д. Л. Сигалова)

Б. Григорьев. Поздравление новобрачных. Картон, гуашь. 55 × 66,2 см. КНМРИ (из коллекции Д. Л. Сигалова)

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

замками, а с удовольствием показывают их людям, влюблённым в искусство. Человек талантливый и увлечённый, он своей собирательской страстью заражал многих, вдохновенно рассказывая о том, какое это удовольствие обладать подлинными произведениями искусства и ежедневно видеть эту красоту. Своим друзьям и коллегам-врачам он дарил иног да небольшие этюды и рисунки. Порой эти работы становились основой для маленьких домашних соб раний. Я знал некоторых из таких людей. Одному из них Сигалов подарил театральный эскиз Александ ра Бенуа, другому — рисунок Филиппа Малявина, третьему — акварельный пейзаж Переплётчикова. И, конечно же, постоянными гостями в его доме были коллекционеры из разных городов Советского Союза. Одни приезжали с целью посмотреть собрание, послушать мэтра и поднабраться опыта, а другие — с деловыми предложениями. Зная о том, что у Сигалова «зоркий глаз», собиратели часто приносили ему картины на консультацию. В один из своих визитов к Давиду Лазаревичу я застал у него коллекционера из Луцка — врача-невропатолога Леонида Семёновича Гиттика, который советовался по поводу работы Александра Бенуа. Бывал в его квартире и видный учёный, искусствовед и создатель Музея личных коллекций в Москве Илья Самойлович Зильберштейн. А как‑то вечером, уходя от Сигалова, я встретил шедшего к нему известного собирателя авангарда Никиту Лобанова-Ростовского… Охотно общался Давид Лазаревич и с музейными работниками. Особенно тесно — с сотрудниками Киевского музея русского искусства, которые хорошо знали его собрание, помогали советами, но иногда и сами обращались к нему за консультацией. Мне очень нравились многие произведения из собрания Сигалова, но я прекрасно сознавал, что с лучшими из них он никогда не расстанется. Возможность была обменять картины тех мастеров, которые были представлены несколькими работами, либо те, которые по тем или иным причинам, не вписывались в его коллекцию. Несколько раз я пытался выменять у него один из автопортретов Серебряковой, но он и слышать об этом не хотел. Правда, однажды предложил в утешение пейзаж Серебряковой, но я отказался. Наверное, зря. И всё же, порой мы находили общий язык — иногда обменивались, а изредка Сигалов покупал у меня небольшие этюды. Вспоминаю эпизод, как Борис Борисович Свешников, известный коллекционер, державший руку на пульсе всей антикварной жизни Киева, сказал, увидев у меня дома этюд С. Жуковского «Стога»: «Давай предложим его Сигалову за четыре сотни». После недолгого торга Давид Лазаревич приобрёл его за 300 рублей и дал «в довесок» (из расчёта 50 рублей) небольшую работу Абрама Балазовского. У Сигалова в запасе было изрядное количество произведений этого известного театрального художника; он считал их интеллигентными и очень изысканными

коллекция по колориту и был убеждён, что такие вещи совершенно не стыдно иметь в хорошем собрании. Наиболее значительный наш обмен случился в 1982 году. В результате двухнедельных сложных переговоров, в которых с моей стороны было задействовано несколько работ, я получил картину Александра Богомазова «Портрет жены», написанную в кубофутуристической манере. За Богомазова Сигалов особенно не держался. Творчество этого художника не было тогда столь популярным, как сегодня, и многие коллекционеры придерживались мнения, что это всего лишь мода, которая вскоре пройдёт. К тому же картина совершенно не вписывалась в сигаловское собрание и занимала слишком много места в его большой комнате из‑за своего размера (140 × 110 см). А место, особенно на главных стенках, ценилось на вес золота. От скольких больших полотен приходилось тогда отказываться — уму непостижимо! Купив новую работу, приходилось перевешивать почти все другие, то удлинять верёвки на картинах, то укорачивать, менять старинные массивные рамы на узкие, а иног да и вовсе на деревянную обкладку, успокаивая себя при этом: «Зато от живописи не отвлекает». Измеряли высоту и ширину картин до миллиметра, постоянно перебивали гвозди на стене, пытаясь разместить ещё хотя бы одну работу, доходя, порой, до плинтуса. У Давида Лазаревича картины так и висели — от потолка до пола и даже на дверях, вызывая изумление у людей непосвящённых. Да! Тогда собиратели любили всё иметь перед глазами, дабы постоянно любоваться красотой, а не прятать её в чулане. После московской Олимпиады 1980 года цены на работы Богомазова пошли вверх и портрет, стоивший в 1977–1978 году 250 рублей, теперь был оценён Сигаловым в две с половиной тысячи. Сам процесс обмена приводил его в заметное нервное возбуждение, и в зависимости от увиденного и услышанного он, потирая свои длинные руки, то мрачно съёживался, а то, наоборот, улыбался и даже пытался шутить. «Ну вот, наконец‑то вы меня порадовали, а то я думал, что ничего хорошего вы мне не предложите», — сказал он, глядя на моего Сомова. После этих слов мы пожали руки и обмен состоялся. Врезалась в память история одного неосуществлённого обмена. Всё тот же Борис Борисович, или Бор Бор, как его называли собиратели, отсоветовал обменивать мой театральный эскиз Судейкина на картину Бориса Григорьева «Купальщицы». Шансы мои были велики, поскольку Давид Лазаревич обладал несколькими картинами Григорьева, да и место у «Купальщиц» в развеске оказалось непрестижное — «они» висели в большой комнате, но на нижних изразцах печи. Переговоры были длительными, однако потихоньку мы продвигались к консенсусу. В итоге Сигалов предложил мне доплатить к Судейкину 200 рублей. Но тут в дело вмешался Бор Бор, посчитавший эти условия слишком

М. Сарьян. Цветы Армении (Степные цветы). 1916. Холст, темпера. 70 × 65,5 см. КНМРИ (из коллекции Д. Л. Сигалова)

суровыми. Он отсоветовал меня от обмена — сказал, что 1 000 рублей за такого Григорьева слишком высокая цена, добавив при этом: «Больше шестисот они не стоят, я тебе из Питера привезу дешевле». Что поделаешь, — издержки молодости. Тогда я ещё прислушивался к своим более старшим и опытным товарищам. Глядя сейчас на «Купальщиц», испытываю дво якое чувство: с одной стороны сожалею, что упустил картину, а с другой — радуюсь, что она вместе с другими «попала в хорошие руки» — в Музей русского искусства. Последний наш обмен состоялся примерно за год до кончины Давида Лазаревича. Он взял у меня этюд Самокиша к известной картине «Тройка», который был приобретён мною в Севастополе у вдовы М. Крошицкого, основателя Севастопольского художественного музея (этот этюд воспроизведён в книге Н. Ю. Асеевой «Украинское искусство и европейские художественные центры (конец XIX — начало XX века)». — К., 1989). Взамен я получил акварель Остроумовой-Лебедевой. В конце жизни Сигалов совершил ряд неудачных обменов с москвичами. Однажды я безуспешно пытался отговорить его, но, по‑видимому, уже сказывался преклонный возраст… В день его похорон на Михайловскую пришло очень много людей. Ещё больше их было у ОХМАТДЕТа. Киевляне со слезами на глазах провожали знаменитого врача и не менее знаменитого собирателя. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллеги

«Прошлый год был трудным, но я не вижу, чтобы исчез интерес к антиквариату» О самой крупной на постсоветском пространстве интернет-площадке по продаже предметов старины мы беседуем с известным киевским коллекционером, администратором сайта «Виолити» Юрием Покрассом. Я пришёл на «Виолити» в 2010 году. Вместе с коллегой, администратором и владельцем ресурса, мы решили поднять его на совершенно иной уровень: превратить в авторитетную торговую площадку с большим количеством продавцов и покупателей, а форум сделать её дополнением. Команда IT-специалистов воплотила идею технически, однако в первую очередь нужно было обеспечить профессиональный подбор материала и экспертизу. На сегодняшний день подлинность и качество выставляемых на продажу предметов контролируют восемь модераторов, два администратора и более 50 экспертов. Сравнивая «Виолити» с подобными интернетплощадками, я могу утверждать, что в данный момент она лучшая в мире. У нас зарегистрировано более двух миллионов пользователей, а по своему техническому уровню «Виолити» превосходит eBay, Aukro и «Молоток». Кроме того, это самая большая узкопрофильная площадка в СНГ. Мы сосредоточены только на предметах старины, исключение составляют лишь вещи, сопутствующие коллекционированию.

— Сколько лет существует «Виолити»? — В этом году самому форуму исполняется 10 лет. Изначально он создавался как клуб любителей активного отдыха и металлопоиска и назывался «Кладоискатель Виолити». Со временем люди стали что‑то продавать и покупать на этом ресурсе, образовался рынок — поначалу абсолютно хаотичный и непрофессиональный. Как и на обычном форуме, здесь можно было выставить предмет, за него предлагали цену, и начинался торг. Постепенно набралось большое количество любителей старины, которые делились своими знаниями. Их избирали экспертами ресурса, появился контроль и довольно жёсткая модерация с целью предупреждения некорректного общения и продажи подделок.

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

— Каким образом контролируется качество предметов, попадающих на интернет-аукцион? — Ежедневно на ресурсе дежурят эксперты, которые просматривают каждый лот. Если у них возникают сомнения, лот закрывается и выносится на обсуждение. Но одно дело, когда человек предложил подделку по незнанию, другое — когда это сделано с целью обмана покупателя. С такими людьми мы быстро прощаемся. Большая часть наших экспертов — не музейные сотрудники, а коллекционеры, посвятившие любимому делу всю жизнь и накопившие колоссальный опыт. — А на чём специализируетесь лично вы? — На коллекционировании! Обычно провожу комплексную экспертизу. Мне интересны любые древности — от археологических до прикладного искусства

коллеги и живописи XVIII в. Занимаюсь нумизматикой (античной, средневековой, русской), фалеристикой. Это как раз те направления, где экспертов не хватает. Именно по этой причине нередко приходится закрывать лот и просить выслать его для осмотра в Киев. — Значит, у вас всё‑таки есть контакт с «живыми» предметами? — Конечно, если это необходимо. Бывает, что всё видно на фотографии, но мы стараемся, чтобы интересные предметы выставлялись на предпродажное обсуждение, в котором кроме форумчан участвуют и профильные эксперты. Иногда этого бывает достаточно, чтобы лот попал на аукцион, а уже там даётся ссылка на его обсуждение. Оценка в данном случае особой роли не играет, потому что аукцион открытый и окончательная цена формируется в ходе торгов. — «Виолити» получает процент от сделки? — Да, причём процент этот очень низкий и гибкий: от 6 % до 2 % в зависимости от цены лота. — С покупателя или с продавца? — Только с продавца — ему мы предоставляем торговую площадку и бесплатную экспертизу, а если возникает какая‑то конфликтная ситуация, то ещё и юридическую помощь. Есть у нас и служба безопасности — на тот случай, когда в процессе конфликта нужно помочь кого‑то разыскать. Весь этот комплекс услуг входит в малую плату за пользование нашей площадкой, а ведь большинство аукционов берут по 20 % с каждой из сторон. Древнегреческие золотые серьги. IV в. до н. э.

— Результаты проведённых вами экспертиз открыты? Они как‑то анализируются, обсуждаются? — Разумеется. На ресурсе зарегистрировано большое количество учёных, которые ведут те или иные темы. Часто они просят собрать интересующую их информацию или открыть тему, где бы такая информация накапливалась. Например, по оружию Древней Руси, древнему шитью, украинским каламарам, дукачам… И мы всегда помогаем, хотя приходится просматривать массу материалов, уже ушедших в архив. Учёные же, когда пишут свои статьи, дают ссылки на «Виолити». Ещё один интересный раздел — древности, неверно называемые «предметами археологии». Думаю, что наш ресурс и здесь приносит немалую пользу, хотя отношение к любительским раскопкам в Украине весьма неоднозначное. Нужно понимать, что все появляющиеся у нас предметы найдены в обычных пахотных полях, лесах и прочих неперспективных с точки зрения археологии участках. Это ведь не городище с нетронутыми историческими слоями, а постоянно обрабатываемая земля. При очередной вспашке десятки предметов погибают или растворяются удобрениями, а так они попадают в коллекции, становятся достоянием науки. И не стоит забывать,

что именно от частных собраний ведут свою историю почти все музеи. — Давайте затронем юридический аспект этой проблемы. — На сегодняшний день отечественное законодательство запрещает копать лишь на территориях, внесённых в реестр памятников истории и археологии. На любых других нужно договариваться с владельцами земли. Памятник и артефакт принадлежит тому, кто его нашёл. Два года назад Верховная Рада попыталась запретить всё это. Мы около полугода вели переговоры и сумели доказать, что пользы от подобных раскопок больше, чем вреда, потому что в 99 % случаев найденные в земле предметы попросту бы погибли. — Насколько, на ваш взгляд, важна публичность частного коллекционирования? — С одной стороны, существует поговорка: «антик вариат любит тишину». С другой — человек живёт среди собранных им вещей, получает удовольствие от их созерцания, но рано или поздно ему захочется показать их другим. Сделать это можно разными № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллеги способами: продемонстрировать на выставке, создать музей или, скажем, виртуальную галерею, доступную людям со всего мира. В этом смысле собрание предметов, продающихся на «Виолити», уже публично — их можно осмотреть, сравнить с подобными вещами из собственной или музейной коллекции.

порядка 40 тысяч лотов. Всё это необходимо пересмотреть, если нужно — переставить в соответствующий раздел, проверить подлинность, оправданность начальной цены. Если она завышена в два-три раза, то лот закрывают, чтобы впоследствии не было ссылок на неадекватную цену.

— Ваша аудитория — в основном украинские пользователи? — У нас есть три отделения. Самое большое — украинское. Кроме того, существует российский сегмент и отделение в Израиле, где много русскоязычной публики и к тому же свободная торговля древностями. Каждый из этих сегментов ограничен внутренними законами ввоза-вывоза, хотя в Израиле и в России проще, чем у нас. Работаем мы абсолютно прозрачно. Увидеть выставлявшийся у нас предмет очень легко — работает хорошая система поиска, на которую выводит и Google. Поэтому, кстати, трудно не заметить куп ленную у нас вещь, если её тут же пытаются перепродать по завышенной цене.

— Начальную цену определяет продавец? — Да, но обычно советуясь с экспертами, выставляя предмет на обсуждение. — А если по совету экспертов продавец поставил низкую цену, и она не поднялась до желаемого уровня, он может приостановить процесс? — Конечно. Выставляя лот на аукцион, он имеет право поставить резервную цену, которую никто не видит. Если в ходе торгов цена не достигла резерва, лот не продаётся.

— Вы говорили о модерации. Она касается только форума или распространяется на весь сайт? — Из-за политической обстановки мы закрыли многие разделы для общения. Сейчас на форуме в основном идёт оценка и обсуждение предметов, а модерация главным образом состоит в том, чтобы все эти предметы были оформлены на аукционе должным образом. Ежедневно на торгах находится

— Полтора года назад мы писали о финском аукционе, который происходит в помещении в реальном времени. Интересно, что там нет ни стартовой, ни резервной цены — торг идёт с нуля. — Это американский вариант. Не думаю, что он правильный. Мы всё же защищаем продавца. Точно так же защищён и покупатель — никто не сидит часами, дожидаясь нужного лота. Есть у нас и такая функция, как автоставка, которую можно в любой момент снять, уменьшить либо увеличить, а резервная цена предотвращает случаи, когда продавец, стараясь побольше заработать, просит своего приятеля «разогнать» стоимость лота. Чаще всего это заканчивается плачевно, поскольку в итоге владелец так и остаётся

Декадрахма (древнегреческая серебряная монета). Сиракузы, ок. 405 г. до н. э.

Декадрахма. Карфаген, IV в. до н. э.

Золотой статер с изображением Фарнака. Боспорское царство, сер. I в. до н. э.

Польский серебряный талер. 1629 г.

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

коллеги

Бронзовая нательная иконка. Российская империя, XVIII в.

Бронзовый крест-энколпион. Киевская Русь, XII в.

с предметом, который у него якобы купили. Вдобавок он должен заплатить процент аукциону. Всё это потери… Поэтому лучше ставить резервную цену, а если лот два-три раза не продался — изменить её. — Есть ли ограничения на количество перевыставлений? — Нет. Причём делается это одним «кликом» либо автоматически. Но в целом, если после двух-трёх попыток предмет не продан, он становится неинтересен. — Какой процент лотов ос таётся невостребованным? — Около 15 %. Хотя вполне возможно, что лоты, которые не были проданы сегодня, заинтересуют кого‑то завтра. Для покупателя важен не только сам предмет, но и то, кто его продаёт и кто за него торгуется. Если человек видит, что ставку сделал известный коллекционер или форумчанин, он тоже решается включиться в торги, понимая, что вещь подлинная, редкая… Конечно, цены на то, что пользуется сегодня спросом в Украине, заметно выше европейских и мировых. Но чтобы купить что‑то за границей, нужно иметь деньги на поездку, перевозку, потом поволноваться на таможне… А здесь можно производить все операции сидя дома, делая оплату банковской карточкой и оформляя доставку через «Новую почту» или «Укрпоч-

ту». Спустя один-два дня лот будет у вас. — А если предмет габарит ный? — Перевозится всё, в том числе и мебель. У нас есть спе циальный раздел по предметам интерьера. — Что активнее всего поку пается-продаётся на «Виолити»: фарфор, иконопись, ювелирные изделия? — Учитывая то, что мы начинали как форум кладоискателей, лучше всего у нас представлены древнее прикладное искусство, нумизматика и фалеристика. Огромное количество фарфора, много икон. Если предметы качественные, торги могут идти сутками. Причём у нас действует

система «антиснайпер», благодаря которой не нужно сидеть и ждать до последней секунды торгов — после заключительной ставки они на пять минут продлеваются, лот тут же выскакивает в самое начало и его видят другие. Вообще есть много вариантов ставок, но лучше выбрать автоставку и успокоиться. Кроме того, если вы интересовались лотом или подписались на него, любые движения по этой позиции сообщаются на ваш e-mail, и потерять предмет из виду уже невозможно. — Могу ли я до начала торгов выкупить предмет, предложив за него цену, которая существенно превышает стартовую? — Да, если в условиях продажи лота фигурирует блиц

Амулет-змеевик. Серебро, золочение. Москва, 2-я пол. XVIII в. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллеги — Я бы не сказал. Конечно, наша крымская аудитория оказалась в изоляции, но, поскольку существует «Виолити.ру», они могут пользоваться российским сегментом. Понятно, что есть сложности с Востоком Украины. Минувший год был очень трудным: война отразилась на всём, в том числе и на работе интернетресурсов, но я не вижу, чтобы исчез интерес к антик вариату. Это подтверждается хотя бы тем, что мы успешно провели ряд очных встреч членов клуба «Виолити».

Византийская бронзовая икона. XII в.

цена, назначенная продавцом. Если её нет — просто предлагайте большую ставку. Я нередко делаю так, если вижу хорошую вещь, поскольку понимаю, что всё равно за неё разгорится борьба.

— В связи с ситуацией в стране, есть ли ощущение, что рынок падает?

— Это ещё и действенный инструмент популяризации вашего аукциона… — Да, хотя и убыточный. Тем не менее было проведено уже 15 таких встреч, причём количество и продавцов, и покупателей постоянно растёт. Мы хотим, чтобы каждая встреча имела тематическое направление. Сегодня, например, это нумизматика и фалеристика, завтра — букинистика, послезавтра — живопись или прикладное искусство. Пока у нас всё получается, а как будет дальше — зависит от многих причин, в том числе от обстановки в стране.

Верительный знак Святослава Игоревича. Серебро, золочение. Х в.

— Продажа предметов искусства и коллекционирования имеет всё‑таки свою специфику… — Здесь всё достаточно просто. Коллекционирование — высокоинтеллектуальная потребность человека. Об этом говорил ещё академик Иван Павлов, не забывая добавлять, что собирательство является одним из признаков шизофрении. Если человек просто что‑то складирует, наверное, он и вправду не вполне здоров. Но настоящее коллекционирование всегда связано с исследованием, которое сопровождается покупкой книг, просмотром специальных передач, походами в библиотеки. Человек при этом интеллектуально развивается. Мы стараемся, чтобы у нас на ресурсе было поменьше дилеров, а побольше коллекционеров — тех, кто приобретает вещи для себя и получает от этого удовольствие, публикует их, показывает на выставках. Как пример приведу выставки, организованные Алексеем Шереметьевым. В последнее время он увлёкся сфрагистикой, и нам приятно, что значительная часть печатей была куплена на «Виолити». К его выставке в Историческом музее издан научный

— Сообщается ли на форуме о провенансе предмета? — Как правило, владелец указывает его происхождение, сообщает, к примеру, что купил на одном из европейских или американских аукционов.

— С чем связан «выход в свет»? — Ресурс построен на дистанционных отношениях, но люди рады возможности увидеть те или иные лоты, которые будут выставляться на торги, познакомиться с администрацией и экспертами… В основном в таком общении заинтересованы те, кто хочет что‑то продать. Ведь после консультаций со специалистами они уходят с атрибутированными картинами, иконами, предметами прикладного искусства. Им рассказывают, как можно зарегистрироваться на ресурсе и выставить вещь на аукцион, где её увидят сотни тысяч пользователей из разных городов.

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

коллеги

Наградная табакерка. Серебро, чернь. Москва, 2-я пол. XVIII в.

каталог, многие печати были атрибутированы. Страна только выиграла от этого! А вот ещё пример: несколько лет назад на раскопках в Новгороде была найдена единственная на тот момент вислая печать с портретом Ярослава Мудрого. В прошлом году нашли ещё две, и обе были проданы на «Виолити». Та, что попала в коллекцию Шереметьева, опубликована в вашем журнале. Этот предмет представляет исключительную научную ценность и является одной из реликвий Украины. И таких реликвий большое количество не только в сфрагистике, но и в фалеристике, нумизматике. Долгое время, например, считалось, что с приходом монголо-татар и до их разгрома на Куликовом поле в 1380 г. монеты на Руси не чеканились. Но оказалось, что на западных землях Украины их начали чеканить ещё при монголах… А недавние находки татаро-монгольских монет позволили (по названиям городов, где эти монеты чеканились) установить места, служившие мусульманскими культурными центрами на территории нынешней Украины. И всё это — благодаря «копу», открытой продаже и обсуждению на «Виолити».

Брошь. Петербург, конец XIX в. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллеги В последнее время обнаружено также огромное количество ранних скифских древностей — оружия, предметов прикладного искусства, датируемых VI в. до н. э. Об этих вещах, происходящих в основном из Харьковской области, раньше никто и не слышал. Теперь они опубликованы в научных статьях, о них говорят на конференциях, в которых участвуют многие наши пользователи, в том числе и я. — Чем обусловлено появление на рынке такого количества материала? — Качественным поиском в неперспективных для археологии местах. Где взять столько археологов, чтобы исследовать обширные леса, сельхозугодья, строительные площадки? В своё время я посоветовал знакомому из Крыма узнать, куда вывозят землю с большой стройки. Люди поехали туда с приборами и нашли сотни интересных вещей. А ведь всё это шло в отбросы…

Бодхисатва. Бронза, золочение. Центральная Индия, XIX в.

— Если я приобретаю что‑ либо на «Виолити», выдаётся ли мне документ, подтверждающий покупку на аукционе? — Вы просто сохраняете файл, где указано, когда лот был выставлен, кто его продавал и за сколько. Можно сохранить также ссылку в виде скриншота. — Но этого, вероятно, недостаточно для вывоза предмета за пределы страны? — В соответствии с законодательством Украины, каждый человек, желающий вывезти предмет, который может представлять историческую и культурную ценность, должен обратиться в местное управление культуры и получить там соответствующее разрешение. На первой странице аукциона размещена информация по всей законодательной базе и по предметам, находящимся в розыске. Если вещь не представляет ценнос ти и не была украдена, разрешение на вывоз выдаётся без всяких проблем.

Народная картина «В церковь». Центр. Украина, 1-я пол. ХХ в. Х., м. 60,5 × 80 см

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

коллеги

Статуэтка «Мальчик на пляже». 1950–1960-е гг. ЛФЗ, автор Г. Столбова. Выс. 5,5 см

Случаются, конечно, попытки контрабандного вывоза. С этим тоже нужно бороться. Если я лично, будучи администратором, замечу, что человек покупает у нас с целью контрабанды, согласно правилам, я заблокирую ему доступ к ресурсу. — А как можно выявить такого человека? — В России, например, несколько лет назад средний и крупный бизнес начал выделять средства на пополнение музейных фондов. За редкий предмет там можно было получить любые деньги. Нам сразу стало понятно: раз цена зашкаливает, значит что‑то покупается для вывоза в РФ. Мне бы очень хотелось, чтобы на ресурсе постоянно присутствовали сотрудники СБУ, и с ними был бы налажен тесный контакт. Потому что из страны действительно уходит большое количество ценных предметов. — В эту категорию входят вещи определённого исторического периода? — Прикладное искусство Античности, Древней Руси, древняя нумизматика любого уровня, иконы… В какой‑то степени это связано с тем, что в России шире развито частное коллекционирование, а у нас практически нет публичных частных музеев, даже в интернет-варианте. Создание собственных сайтов и публикация вещей наверняка принесла бы хорошие результаты. Нужно поощрять собирательскую деятельность, а не облагать предметы коллекционирования налогами, причисляя их к предметам роскоши. Роскошь — это то, чем можно пользоваться, а как можно отнести к роскоши икону или старинную монету? Наоборот, это предметы, требующие для своей сохранности определённых вложений…

А можно ли считать холодным оружием саб лю XVI века? Кто ею сегодня станет пользоваться? Я предлагаю очень простую классификацию: всё, что есть на вооружении, является оружием, всё, что сделано в XVI–XIX вв., никаким оружием уже не является — из дульнозарядного оружия выстрела не произведёшь! Продажа тех же ММГ — макетов малогабаритного оружия — на мой взгляд, гораздо опаснее. Когда ко мне приставят автомат Калашникова, я не разберусь, муляж это или нет, и мои ответные действия могут быть неадекватными… — Является ли журнальная публикация фактором капитализации коллекции? — Безусловно. Хотя мы живём в век Интернета, все знают, что, если в компьютер попадёт вирус, информацию можно потерять. А на бумаге она останется. Кроме того, это память. На сегодняшний день «Антиквар» — один из самых высокопрофессиональных журналов не только в СНГ, но и в мире. Его хочется держать в руках, листать, читать. Нам нужно стараться работать сообща, делать публикации со ссылками на «Виолити». Потому что интернет-аукцион уходит в архив, и далеко не все могут до него добраться. Нужно учитывать и то, что среди сегодняшних исследователей много людей, привыкших работать с печатными изданиями, а в журнале можно публиковать и предметы из частных коллекций, и материалы, связанные с их изучением. Это будет интересно и доступно, попадёт в библиотеки — государственные и личные. Думаю, что выпуск журнала нужно продолжать и поддерживать всеми силами. Беседовала Анна Шерман № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллеги

История, собранная по кирпичикам Наши читатели уже знакомы с Леонидом Гладким и Сергеем Овадчуком — коренными киевлянами, увлечёнными коллекционированием и изучением старинных кирпичей. Мы встретились с ними вновь, чтобы узнать, как обстоят дела с организацией выставки и созданием специального музея, посвящённого производству отечественного кирпича. — Леонид Владимирович, что удалось сделать для будущего музея, поддержали ли ваше начинание другие коллекционеры? Л. Гладкий. Мой призыв «Латерофилисты всей страны, объединяйтесь!» был услышан, и это уже хорошо. Конечно, открытие любого музея — дело не одного дня, особенно в данном случае, когда речь идёт о материале, требующем специального

Сергей Овадчук и Леонид Гладкий со своей любимой собакой Габриэлой

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

экспозиционного оборудования и специальной подачи. Для начала, как мне кажется, нужно опробовать всё это на выставке, а пока я экспериментирую в собственном доме. Думаю над тем, как разместить кирпичи, чтобы экспозиция не выглядела скучной, как использовать ниши, какой должна быть сопроводительная информация, подсветка… Кстати, ниши подсказали мне идею выставочных шкафов, которые

коллеги

Кирпич с гербом «Корчак» завода графа В. А. Браницкого в местечке Ставище Киевской губ.

Кирпич завода Браницких в первые годы советской власти. Местечко Ставище Киевской губ. (?)

Кирпич с клеймом «И. В. Кнотте». Завод Ивана Вильгельмовича Кнотте находился в с. Халепье Киевской губ.

Огнеупорный кирпич. Выпускался в с. Бейзимовка (ныне Бердичевский р-н Житомирской обл.)

Кирпич с завода вел. кн. Дмитрия Константиновича Романова. Поступил с Дибровского конного завода, построенного в 1888 г.

Кирпич из имения Станислава Яловицкого в с. Ожены (ныне Бердичевский р-н Житомирской обл.)

можно было бы переносить из одного помещения в другое. С таким мобильным оборудованием мы бы могли выезжать на строительные съезды, конференции, специализированные выставки. Уверен, что это было бы интересно всем.

хранить свои сокровища в кладовках и чемоданах и в конце концов забыть, что у тебя там есть. Настоящие коллекционеры хотят, чтобы их собрания экспонировались, чтобы люди получали от этого удовольствие, расширяли свой кругозор и могли использовать информацию, которую они сами собирали годами.

— То есть вы планируете передвижную деятельность? Л. Гладкий. На данном этапе да. Потому что арендовать или выкупить помещение нам не по силам. — А как вы относитесь к идее создания музея, в котором частные коллекционеры смогут выставлять свои собрания? Л. Гладкий. Конечно же, положительно! Причём я за то, чтобы там были не только сменные, но и постоянные экспозиции. Глупо десятилетиями

— Имея в распоряжении достаточные площади, можно вводить экспонаты в исторический контекст: демонстрировать кирпичи на фоне больших фотографий соответствующих зданий, дополнять материалами о владельцах заводов… Л. Гладкий. И всё это нужно делать красиво, ведь «как конфетку завернёшь, так она и будет воспринята». Оформление обязательно должно соответствовать стилю времени, в которое производился кирпич. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллеги Поэтому будут уместны и фотографии, и фрагменты старой ковки, и таблички, и фонари… — По сути, вы сейчас разрабатываете специ фическое оборудование для экспонирования кирпичей. А сама коллекция пополнилась за прошедшие месяцы? Л. Гладкий. Она пополняется постоянно. Сегодня, к примеру, я получу несколько кирпичей, происходящих из Черниговской губернии. Из-под Белой Церкви мне передали образцы кирпичей заводов Браницких — с 1897 года до прихода советской власти. Все эти кирпичи с их гербом и только один — со звёздочкой. Такая подборка — действительно большая удача и большая редкость. А ещё вместе с Сергеем Петровичем мы собрали около 100 огнеупорных кирпичей, которыми особенно заинтересовались в последнее время. Совсем недавно получили 14 «огнеупоров» из Острога — их нам подарили София и Богдан Якушко. — Для чего предназначались такие кирпичи? Л. Гладкий. Для печек и каминов, которые топили каменным углём. Потому что обычный кирпич

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

рассчитан на древесину, дающую меньшую температуру. Огнеупорный кирпич выпускался в небольших количествах и отличался маленькими размерами. В Киеве его производили на Нижнеюрковской, где стоял керамический завод баронессы Фиркс. На самом кирпиче иногда указывали температуру, которую он выдерживает, например 1780°. Есть интересный экземпляр с надписью «коллект 1660». Цифры здесь означают не год, а градусы. — А за счёт чего достигалась эта огнеупорность? Л. Гладкий. За счёт добавления с массу кварцевого песка. В зависимости от его количества устанавливался свой температурный предел. Если вы, скажем, накалите печь до 2500°, то кирпич, рассчитанный на 1780°, может начать плавиться. К «огнеупорам» относятся и так называемые «лондоны». У нас их 27 штук. — Они в самом деле из Лондона? Л. Гладкий. Не совсем. Есть версия, что когдато моряки действительно привозили в Одессу английские кирпичи, которые потом шли на продажу. Спустя время производство «лондонских кирпичей»

коллеги

Огнеупорный кирпич — один из видов «Парижа», найденный в г. Корец (ныне Ровенская обл.)

Огнеупорный кирпич — один из видов «Лондона», найденный в с. Пятигорье (ныне Ровенская обл.)

Кирпич со «счастливым» четырёхлистником. Выпускался переселенцами из Чехии в с. Краев (ныне Ровенская обл.)

Огнеупорный кирпич, найденный в Белой Церкви

наладили местные умельцы. Примечательно, что и слово «Лондон» написано на них по‑разному. По другой версии такие кирпичи с самого начала выпускались на территории Украины заводчиком по фамилии Лондон.

по всей России кроме Петербурга, удовлетворить спрос на качественный кирпич было очень сложно. Потому определённую его часть закупали на первых порах в Англии. Непосредственно в Лондоне работало несколько фирм, специализировавшихся на «огнеупорах».

— Хорошо, но «оригиналы» выпускались всё‑таки в Англии. Кто и когда закупал их? Л. Гладкий. Лондонский огнеупорный кирпич был особенно востребован в XVIII в., когда строился Санкт-Петербург. Несмотря на то, что в окрестностях города по указу Петра I открыли массу кирпичных заводов и был введён запрет на каменное строительство

— По сути, «лондоны» — контрафактный продукт? Л. Гладкий. Совершенно верно. Как и кирпичи с надписью «Париж», которые делали на Волыни. Добавлю, что «лондоны» использовались по всей Российской империи, но, поскольку применялись только в печах, находят их не так уж часто… Было множество мелких заводиков, которые узнавали рецептуру и начинали выпускать свой огнеупорный кирпич, причём не всегда хорошего качества. А вот этот кирпичик с латинской надписью «Нио» мы не смогли атрибутировать. — Может он и вправду импортный? Л. Гладкий. Нет-нет. Ничего привозного здесь нет, это всё наше.

Кирпич, выпускавшийся в Николаеве на заводе имени XVIII партсъезда (проходил в марте 1939 г.). Предприятие проработало не более одного года — с 1940 по 1941 г.

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

— Вы как‑то сказали, что коллекционирование киевских кирпичей стало выражением вашей любви к городу. Л. Гладкий. Да, к самому городу, его зданиям и собственно кирпичу, потому что киевский кирпич — это чудо. Я шучу, что его надо класть

коллеги под голову: во‑первых, отгоняет плохие мысли, а во‑вторых, забирает плохую энергию. С. Овадчук. Леонид Владимирович — киевлянин в пятом поколении. Он знает город, как свои пять пальцев. Для него все старые дома — говорящие, а каждый кирпич — тема для обстоятельного рассказа. — Но как донести эту информацию до широкой публики, для которой все кирпичи одина ковые? С. Овадчук. На каждом экспонате и на самой полке будут стоять таблички с максимально полной информацией. Подавляющему большинству кирпичей будет сделан паспорт с указанием технических характеристик, времени, места производства и т. д. Л. Гладкий. Не думаю, что мы будем указывать точный адрес дома, из которого происходит каждый кирпич, но перечислить известные объекты, построенные из такого же материала, вероятно, стоит. У меня есть альбомы с фотографиями всех найденных нами кирпичей и тех мест, откуда они были взяты. Чаще всего это какие‑то руины, холмы, заброшенные дома, которых сегодня, возможно, и нет… С. Овадчук. В 1999 и 2004 гг. были выпущены две книги многотомного энциклопедического издания «Звід пам’яток історії та культури України», а в 2011 г. появилась и его третья часть — пока только

в электронной версии. В этих книгах собраны фотографии старых киевских домов и улиц, в особенности Подола. Теперь на месте многих кирпичных зданий пустыри либо автостоянки… Л. Гладкий. Сейчас мы с Сергеем Петровичем планируем попасть в архив, чтобы узнать, в какие годы были построены те или иные дома, и, уже исходя из этого, уточнить период работы некоторых предприятий. С. Овадчук. Дело в том, что до революции на большинство кирпичных домов составлялись паспорта, в которых было указано всё: кто заказчик, кто подрядчик, кто завозил кирпич… — То есть в первую очередь вы видите свою задачу в формировании коллекции и сборе научной информации. Ну, а с «художественной частью» вам могли бы помочь дизайнеры, которых наверняка пригласят в Музей частных коллекций, если такой, конечно, будет создан. Л. Гладкий. Мы действительно могли бы сообща решать творческие вопросы. Ведь очень важно ввести экспонаты в соответствующий контекст, сделать так, чтобы они передавали дух эпохи, позволяли заново открывать для себя старый Киев как город, построенный из жёлтого кирпича. Беседовала Анна Шерман

№ 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

коллеги

«Искусство лечит!» которым ГХСШ им. Т. Шевченко помогает с начала вооружённого конфликта на Востоке Украины. «Мы хотим создать хорошую традицию помощи нашим военным, ведь сейчас такое время, когда победа страны зависит от посильного вклада каждого, — говорят преподаватели школы. — Больше всего мы хотим вернуть родителей наших учеников, наших близких и родных с войны здоровыми, поэтому все средства направляем на лечение. В дальнейшем для лечения уже не тел, а душ планируем открыть центр арт-реабилитации наших воинов».

Н. Карева-Готье. Киев. Улица Горького. Х., м. 67 × 58 см

23 ноября в Киевской академической мастерской театрального искусства «Сузір’я» (Ярославов Вал, 14 б) открылась первая выставка живописных работ преподавателей Государственной художественной средней школы им. Тараса Шевченко «Искусство лечит!». Среди участников и опытные педагоги, члены Союза художников Украины, более 30 лет работающие с детьми, и молодые специалисты, только начинающие свой путь на этом поприще. Несколько представленных в экспозиции работ выставят на аукцион, который пройдёт здесь же, в мастерской «Сузір’я». Все вырученные средства будут зачислены на счёт созданного учениками школы благотворительного фонда «Потомки Шевченко» и пойдут на лечение бойцов батальонов «Миротворец» и «Айдар», В. Дромарецкая. Праздник. Х., м. 80 × 60 см

Л. Рычкалова. Крыши Сужоу. Б., авт. техника. 110 × 85 см

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

На открытие выставки кроме преподавателей и учеников школы, а также бойцов АТО были приглашены многочисленные выпускники учебного заведения, в частности, известные художники Владислав Шерешевский, Матвей Вайсберг, художница и педагог Оксана Одайник, президент Национальной академии искусств Украины Андрей Чебыкин, действительный член Национальной академии искусств Украины, народный художник Украины Владимир Чепелик, главный художник Киевского муниципального академического театра оперы и балета для детей и юношества Людмила Нагорная и другие. Организаторы выставки и аукциона надеются на успех этой важной благотворительной акции.

коллеги

«Моя Украина» С 26 ноября по 6 декабря в Центральном доме художника в Киеве будет проходить выставка «Моя Украина», на которой зрители увидят более 40 живописных произведений Гелены Павленко. Все они были созданы в сложное, трагическое для нашей страны время, однако не являются прямым отражением событий, разворачивавшихся на глазах художницы за окнами её мастерской. Картины Гелены посвящены той Украине, которую она хотела бы видеть — мирной и прекрасной, и которую рисовала день за днём, несмотря на внутреннюю тревогу и переживания. Художница и теперь не может до конца понять чем это было — попытками убежать от горькой действительности или неосознанным желанием вымолить своей живописью будущее для родной земли, её людей. В необыкновенно тонких лиричных пейзажах и натюрмортах Гелены нет случайностей и мелочей, в них тщательно прорисована каждая веточка, каждый цветок. Специалисты обращают внимание на гиперреалистическую манеру её письма, но, несмотря на повышенное внимание к деталям, в этих произведениях гораздо больше символизма, чем может показаться на первый взгляд. Художница признаётся, что никогда не рисует в зарубежных поездках — прекрасная природа других стран не вдохновляет и не очаровывает её, а, возвращаясь в Украину, порой не может оторвать глаз от обычной травы или сухих листьев…

Моя Украина. 2014. Х., м. 50 × 60 см

Г. Павленко — постоянный участник всеукраинских и международных выставок. Её произведения экспонировались во многих странах мира, в том числе в США, Германии, Хорватии и Чехии. Картины художницы хранятся в Национальном музее истории Украины, частных и корпоративных собраниях нашей страны и за её пределами. Куратор выставки Наталия Сухолит

Упавшие звёзды. 2014. Х., м. 30 × 40 см № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

клуб

Семейный альбом

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

В этом уютном гостеприимном доме не относятся к старинным вещам как к коллекции. Прежде всего, это семейные реликвии, напоминание о близких, большинство которых киевский архитектор Ирина Магомедовна Малакова знала только по фотографиям. Именно фотографии в семейных альбомах подвигли её на долгую кропотливую работу, позволившую шаг за шагом воссоздать ветви семейного древа, восходящего к шляхетскому роду Сулим, выяснить имена запечатлённых на снимках родственников, узнать, кем они были и как сложились их судьбы. Со временем эти сведения, соединённые с собственными детскими воспоминаниями, оформились в интереснейший волнующий рассказ о четырнадцати поколениях некогда большой дворянской семьи — тех, кто жил в далёком прошлом, и тех, на кого обрушились все испытания и беды века двадцатого. Записи, которые изначально велись для себя, мужа (известного киевоведа Дмитрия Васильевича Малакова), детей и внуков, уже давно вышли за рамки «внутреннего пользования». Потому что каждая биография вплетена в историческую канву, а судьба самого автора схожа с судьбой тысяч других потомков русских и украинских дворян, ощутивших себя осколками исчезнувшего мира… Работа над рукописью уже окончена, книга ждёт своего издателя. Ирина Магомедовна посвятила её памяти бабушки, Любови Петровны Кирсановой, дочери генерала Петра Чарковского — одного из создателей персидской казачьей Его Величества Шаха кавалерии, до того — секретаря Трапезундского консульства, а ещё — поэта и археолога, осуществлявшего на Кавказе раскопки по Открытому листу Императорской археологической комиссии. В конце XIX века его находки были переданы в Эриванский и Тифлисский музеи, часть персидской коллекции приобретена музеем Училища технического рисования барона Штиглица и позже влилась в эрмитажное собрание. В семье осталось лишь несколько предметов, привезённых когда‑то с Востока. Теперь их хранит Ирина Малакова — правнучка Петра Чарковского и внучка генерала Владимира Кирсанова, столоначальника Главного управления Генерального штаба в СанктПетербурге, российского консула в Персии, затем атташе при английской армии в Месопотамии, умершего в 1933 году в НьюЙорке. Предисловие к её пока неопубликованной книге мы с удовольствием печатаем в нашем журнале.

клуб

Комната в коммуналке (бывшая гостиная) во флигеле усадьбы Подборских на Обсерваторной, 16/19, в которой я выросла и прожила 28 лет. У окна в палисадник мы с бабушкой, в прошлом красавицей. 1961. Фото Д. Малакова

Памяти моей дорогой бабушки посвящаю Мы росли в те годы ХХ столетия, когда были ещё живы «осколки разбитого вдребезги», составлявшие круг общения моей бабушки, наших ближайших приятельниц и соседок, таких же старых интеллигенток, как она; мужчины были уничтожены или погибли в круговерти переворотов и войн. Дома на Обсерваторной в большой дорожной корзине, содержимое которой я любила разбирать и рассматривать, хранились неизвестно зачем различные неприменимые предметы: страусовое перо, длинная белая лайковая перчатка на маленькую ручку и крючок для застёгивания пуговичек на ней, кружево «валансьен», намотанное на крышку от коробки сухого киевского варенья Балабух, обрезки красивых шёлковых тканей и белой узорчатой парчи от свадебного платья, веера из кружева и полупрозрачных пластинок слоновой кости, пустые флаконы от французских духов «Лориган» Коти и «Ля роз Франс» с высохшим, но ещё пахнувшим бутоном белой розы внутри, валики для полировки ногтей, щёточка для расчёсывания усов, портсигар из слоновой кости для нюхательного табака и много ещё разных мелочей, назначение

и название которых я выспрашивала у бабушки. Были в доме и старые альбомы с фотографиями молодых офицеров и дам, живших в далёкое беспечальное время. Но рассказы о прошлом были очень кратки и скупы: старшие боялись, что непролетарское происхождение может создать большие трудности для следующих поколений — примеры такие были известны. И всё же я, любившая листать эти альбомы во время детских болезней, постепенно узнавала и запоминала, кто был на тех фотографиях и в каких родственных отношениях они состояли. Позже, когда стало возможно не бояться прошлого, было уже некого о нём расспрашивать. Из московского семейного архива дедушкиной сестры, который кроме меня оказался никому не интересен, я привезла после её похорон пачку старых писем, ещё несколько альбомов с фотографиями, часто повторяющими наши, и настольный альбом со стихами и рисунками, часть которых была подписана Павлом, Дмитрием и Екатериной Сулимами. В 1866 году этот альбом был подарен Прасковьей Викулиной на именины дочери Варваре, позже, в замужестве, ставшей Кирсановой, а ещё позже — моей прабабушкой. Эти фамилии подтолкнули меня заняться поисками семейных связей Сулим, Викулиных № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

клуб Амариллис. Рисунок Екатерины СулимыКропоткиной, подписанный по-французски, в альбоме Варвары Викулиной-Кирсановой

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

и Кирсановых — родных моего деда, маминого отца, в чьей семье и хранилась эта реликвия. Альбомы с рисунками и стихами — мода, целиком ушедшая в прошлое. Обычно они лежали в гостиной, и все желающие могли оставить в них «на память» свои пожелания или рисунки. В наши школьные годы как отголосок моды XVIII — начала ХХ века тоже были подобные «альбомчики» (если можно так назвать блокноты послевоенного времени) с такими, например, перлами «высокой поэзии»: *** Я не герой, Я просто воин, Залез в альбом, И тем доволен.

*** Сколько в море-океане Есть на дне песку, Столько счастья я желаю На твоём веку.

*** Твои щёчки, словно розы, Только разница одна — Розы вянут от мороза, Твои щёчки никогда.

*** Когда быть может увлечёт Не верная судьба — На целый месяц на целый год… Быть может на всегда! П. 1829 год 23 октябрь Орёл

Это были штампы, кочевавшие из «альбома» в «альбом». В старинных альбомах таких штампов не встретишь — там было индивидуальное творчество, не всегда, впрочем, с подписью и датой. Вот несколько поэтических примеров (с сохранением некоторых особенностей правописания и пунктуации) из миниатюрного альбомчика размером 8 × 10 см: *** По чести от тебя Не можно глаз отвесть. Но что влечёт к тому Загадка непонятна. Ты не красавица, я вижу Но приятна, Ты лучше-б быть могла Но лучше так, как есть. Н. Г. В старых фотоальбомах места съёмки и даты тоже указаны не всегда, ещё реже написано, кто на снимке. Когда выросли наши дети и начали подрастать внуки, стало ясно, что без комментариев эти альбомы не имеют ценности. И я решила изложить хранящуюся в моей памяти информацию, чтобы связать воедино цепочки событий, проследить взаимосвязи членов семей и переплетение родовых корней, дополнив рассказ фотографиями разных лет. В поисках мостиков в прошлое мне пришлось обратиться не к одной сотне книг, заказывать в украинских и российских архивах копии документов, писать запросы в сельсоветы, изучать географические карты, сопоставлять факты из печатных источников, Интернета, энциклопедий и справочников, гербовников и мемуарной литературы. К сожалению, в большей № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

клуб

Кулон с уменьшающим зеркальцем

Серебряная брошь со вставками из полудрагоценных камней

части обработанного материала нужной информации либо не находилось, либо она была вкраплена в текст подобно драгоценным крупинкам в золотоносную глыбу. Несколько лет ушло на то, чтобы собрать и проанализировать все доступные сведения о нескольких поколениях нашей большой семьи. Благодаря этому удалось воссоздать её родословную вплоть до 80‑х годов XVI века, когда жил Михаил Сулима — отец гетмана Ивана Сулимы и его брата Фёдора, о которых я прочитала в четвёртом томе «Малороссийского родословника» В. Л. Модзалевского, изданного в Киеве в 1914 году. Я не ставила перед собой невыполнимую задачу — проследить разветвления всего шляхетского рода Сулим, имевшего в некоторых поколениях по восемь-девять детей, но старалась назвать достойных внимания и определить ветвь, связанную в дальнейшем с дворянскими семьями Викулиных и Кирсановых. Не претендовала я и на роль «летописца», поскольку даже в архивных

документах встречала расхождения в датах, описании и оценке происходившего. Мои записи — лишь изложение того, что было найдено за годы поисков и субъективный взгляд на события, участником и свидетелем которых стала я сама. По понятным причинам, узнанное и услышанное мною в детстве не было записано и систематизировано. Да и узнано было совсем немного: чаще всего всё сводилось к кратким ответам на вопросы: «А это кто? А это что?». Часть информации мне удалось впоследствии подкрепить документальными источниками, часть — бумагами из семейного архива, кое‑что просто воспроизвести по памяти со слов бабушки. Самые давние родственные связи и судьбы воссоздавались с помощью изданного в 1884 году «Сулимовского архива», который включает в себя фамильные бумаги Сулим, Скоруп и Войцеховичей, «Мотыжинского архива», гербовников, «Малороссийского родословника» и других печатных источников; биографии

Кружевной веер, декорированный блёстками

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

клуб

Фрагмент домашнего музейчика: серебряная солонка с эмалевым узором, наручные часы с ключиком для заводки, записная книжка с отрывными листками и карандашиком в специальном кармашке

Пенсне с футляром, валики для полировки ногтей, щёточка и гребешок для усов, маникюрные ножнички

№ 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

клуб

Любовь Петровна и Владимир Фёдорович Кирсановы. 1904

Павел Иванович Подборский — студент. 1902 Любовь Петровна Кирсанова в туалете собственного изготовления. 1909

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

клуб

Ира в саду за флигелем. 1937

Ирина Малакова на лесах реставрируемой церкви в Новых Петровцах. 1976 Ирина и Дмитрий Малаковы после регистрации брака. 8 августа 1959 г. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р

клуб

Металлические коробочки от патентованных лекарственных средств начала ХХ в.

дедушек и бабушек — по послужным спискам, устным рассказам и фотографиям, недолгая родительская жизнь — по письмам. А потом была уже моя судьба и мои воспоминания. Пробовала писать только о фактах, но помимо воли прорывалась порой оценка происходившего или происходящего, сравнение тех, при ком я росла, с теми, кто окружал меня потом… Не только нашей семье, но и другим «бывшим» досталось выживание трудное, иногда более опасное и страшное, чем «не бывшим» — тем, кто был «никем», а стал «всем». Возможно, общий тон моих воспоминаний покажется не очень оптимистичным, однако в их правдивости, надеюсь, никто не усомнится. Хотя я старалась придерживаться хронологии, удавалось это не всегда: упоминание об одном событии влекло за собой рассказ о других, происходивших

часто в другом месте и в другое время, но связанных между собой. Иногда названное имя требовало немедленного экскурса в прошлое, а не откладывания «на потом»: перекличка через много страниц — вещь неблагодарная. Цель этих воспоминаний — познакомить следующие поколения семьи с предками далёкими и близкими, роднёй давней и современной. Правда, старания мои несколько однобоки, поскольку касаются главным образом одной половины родословного дерева. Другая часть кроны требует специального исследования, и она уже обозначилась в книгах и статьях моего мужа, Дмитрия Васильевича Малакова. Но это уже другая история… Ирина Малакова

Фрагмент домашнего музейчика: на первом плане — пуговицы из слоновой кости, инкрустированные цветным перламутром

100

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

клуб

Доклад И. Малаковой на конференции о правилах строительства в условиях вечной мерзлоты. Фото 1970 г.

Малакова Ирина Магомедовна — архитектор, реставратор, член Национального союза архитекторов Украины. Родилась в Киеве 30.04.1936 г. Детские годы прошли в усадьбе на углу улиц Львовской и Обсерваторной, принадлежавшей до 1920‑х гг. её деду, П. И. Подборскому. В 1962 г. окончила Киевский инженерно-строи тельный институт. Работала архитектором в НИИ «Гипроград», «Южгипротрубопровод», КиевЗНИИЭП, с 1972 г. — в «Укрпроектреставрации». По проектам И. Малаковой построен ряд жилых домов в Киеве и осуществлена реставрация около 50 памятников архитектуры, в числе которых здание Национального банка Украины (1972–1991), бывший особняк Ковалевского на ул. П. Орлика (1973–1974), Дальние (1975) и Ближние (1979) пещеры КиевоПечерской лавры, Музей искусств им. Б. и В. Ханенко (1982–2008), колонна Магдебургского права (1985– 1988), дом-музей М. Булгакова (1990–1991), Театр им. И. Франко (в соавт., 2001–2009), бывшая усадьба Лопухиных в Корсунь-Шевченковском (1974–2009), дворец М. Воронцова в Симферополе (1977–1978), библиотека им. В. Короленко в Харькове (1986), Винницкий музыкально-драматический театр им. М. Садовского (1988–1989), Одесский оперный театр (в соавт., 1996–2002). Статьи И. Малаковой опубликованы в прессе и научных сборниках. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р 101

клуб Адольф фон Беккер (1831–1909). Арт-эксперт. 1880‑е гг. Х., м. Музей современного искусства Эспоо (Финляндия)

102

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

клуб Олег Сидор-Гибелинда

Одна, но пламенная страсть: великие воображаемые коллекции Имена подлинных подвижников, от Гонуров до Ханенок, от Медичей до Третьяковых (зарубите на носу: был не один!) известны наперечёт — как минимум, своими именами, простите за тавтологию. Не так в литературе. Начнём с того, что, в отличие от «жизни-как‑она-есть», здесь суетятся чебурахнутые одиночки, а не творят многосоставные семейные кланы. Жизнь чудаков-собирателей затейлива и труднопредсказуема, но редко благополучна, даже если в наличии хороший денежный ресурс. Коллекция в итоге им радости не приносит… И так везде — что на Континенте, что на Острове, ему противостоящем в плане политическом.

La belle France sans Merci… Чтобы в самой эстетской стране Европы — что я говорю: мира! — и без частных арт-собраний?.. Нет, немыслимо. Оксюморон, которому нет места под изменчивым галльским небом, вообще‑то к оксюморону предрасположенном. Кажется, все французы что‑нибудь, да собирают. Даже в «Любви Свана»… Ну, нет, вроде бы, времени у главного героя на длительные антикварные изыскания — всё узурпировано ненасытной Одеттой, которая, впрочем, заявляет возлюбленному в приступе откровенности (контекст: оправдание приятельницы, обитающей в безвкусных интерьерах, наполненных сомнительно«стильными» вещами): «Не можешь же ты требовать, чтобы она жила, подобно тебе, среди сломанных стульев и протёртых ковров». И хотя сама записная кокотка уверяла накануне оппонента, что «обожает рыться по целым дням в антикварных лавочках, отыскивая старый „хлам“, „подлинные“ вещи», в её собственном доме преобладают китайские безделушки, расставленные на двух жардиньерках. Кстати, предлогом для знакомства со Сваном выступает желание осмотра его коллекций. Каких именно, Пруст умалчивает. Богатый сын биржевого маклера (о ком это? — и о писателе тоже, но здесь всё же о его герое, alter ego) может позволить себе покупать хорошую живопись, но, судя по нечаянной обмолвке, предпочитает хорошие гравюры. Тем более, что долгие годы корпит над статьёй о Вермеере Дельфтском, оригиналы которого ему, понятно, недоступны, а качественные отражения в «blank et noir» — вот это на здоровье.

Приобретённые знания позволяют Свану выступать экспертом в вопросах «вермеероведения», только времени у него на это в обрез. Статью, похоже, он так и не закончил; светские дилетанты — не лучший образец для подражания, как бы ни были сильны их исходные данные. Что уж говорить, если сам Пруст откровенно недолюбливал «сделанные», «эстетские» интерьеры, предпочитая жилища с обыденными, случайными, далеко не коллекционерскими вещами, зато хранящими тепло драгоценного воспоминания. Мудрено требовать иного от писателя, который делит своё время между трудом и болезнью, а не между трудом и собирательством. (Чай, не Горький наш, Максимыч; о значимости его коллекции нэцкэ, ничтоже сумняшеся выставленной в особняке Рябушинского, ещё предстоит огласить решительный вердикт). Иное дело — чудаки, одинокие фанатики прекрасного, не обременённые тугим кошельком, но лишённые отвлекающих манёвров в виде сердечно-писательских страстей. С лёгкой руки великого Оноре де Бальзака символом самозабвенного собирательства более чем на полтора столетия оказался его герой — кузен Понс, гурман-гурмэ и музыкант, чья душа отдана картинам старых мастеров и великолепным безделушкам Средневековья, Возрождения, барокко и рококо. Роман, названный его именем, вышел из‑под пера Бальзака в 1846‑м и стал шедевром позднего творчества писателя; само же имя героя сделалось нарицательным. Сильвен Понс — настоящий коллекционер, не Сван какой‑нибудь. Не обладая приличными капиталами (чтобы вкусно питаться, он посещает богатых родственников, взамен одаривая их своими находками вроде веера маркизы де Помпадур), он ухитряется за бесценок покупать настоящие сокровища, выискивая их в грудах хлама у старьёвщиков или усыпляя бдительность профессиональных антик варов, число которых в период с 1835 по 1845 год «возросло больше, чем в десять раз». На это уходит свыше сорока лет его жизни. Почти всё приобретённое, уверяет автор, является шедеврами, среди которых «Человек с перчаткой» Тициана, пейзаж Брейгеля, женский портрет Дюрера, «Голова обезьяны» Гойи, а также работы Себастьяно дель Пьомбо, Фра Бартоломео делла Порта, Лоррена, Гоббемы, Рубенса, Ван Дейка, Грёза. Иными словами — классика № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р 103

клуб итальянской, нидерландской, фламандской, испанской, реже французской и немецкой живописи, числом 67 в отдельной зале размером 25 фунтов в ширину на 30 фунтов в длину и 13 в высоту. «В углах и в простенках между картинами возвышались четырнадцать невысоких колонн, а на них, на постаментах работы Буля, стояли статуи… Посреди зала стояло в ряд несколько резных горок, где были собраны редчайшие произведения человеческих рук: слоновая кость, бронза, дерево, эмали, изделия из золота и серебра, фарфор». И это не говоря о витражах, эмалях, миниатюрах, золотых и серебряных табакерках (все они — в спальне Понса, причём только один витраж стоит около тысячи франков, а тут их 16)… Общая же стоимость коллекции исчисляется несколькими миллионами франков. Для того, чтобы оценить размер этой суммы, достаточно вспомнить, что герою другого романа Бальзака — Люсьену де Рюбампре из «Блеска и нищеты куртизанок» — хватило одного миллиона, чтобы выкупить родовое имение. Но Понс удовлетворяется немым созерцанием шедевров. Увы, недолго… Не будем пересказывать перипетий трагической жизни чудака-кузена, обманываемого алчными конкурентами и родственниками. (Изничтожат и обворуют… г-гады!) Писатель создавал роман в эпоху позднего романтизма и порою чувствовал потребность в сгущении красок. У многих его современников мы встречаем образы фанатичных коллекционеров, и на смертном одре думающих о детище своей жизни, и себя воспринимающих в образе экспоната собственной коллекции. Обычно это коллекционеры книг — как маньяк из новеллы Шарля Нодье, который и сам был коллекционером-библиофилом (и писателем, которого привечал Пушкин), но всё же «рамок приличия» не преступал. Да и Бальзаку не чужд был священный собирательский зуд. Реализовать его мешали постоянные долги и напряжённая творческая жизнь, большая часть которой ушла на их погашение. Одновременно никогда не угасала в нём мечта о своём доме, заполненном предметами старины и экзотики, которые покупались им загодя. Например, фаянсовые блюда и смирнские ковры, привезённые из путешествий. К исполнению своей мечты Бальзак подошёл… за несколько месяцев до смерти, женившись на польской аристократке с Украины. Увы, не сложилось ни с Рембрандтом (по преданию, на стене кабинета долгие годы висела пустая рама, предназначенная для картины его кисти), ни с коллекцией книг о театре, которые писатель жаждал приобрести за 24 000 франков… с рассрочкой в четыре года. О последней услуге он буквально умолял свою будущую жену, Эвелину Ганскую. Та же была возмущена его просьбой: «А на кой чёрт этот музей?.. К чему эти выдумки?». Отсюда вывод: собирательство — не только французская, но прежде всего мужская болезнь.

104

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

Туманный Альбион и другие Естественно предположить, что и английский частный сектор обладает немалой долей ценнейших коллекций. Два фактора — центробежный и центростремительный — способствовали этому: империализм, «правь, Британия» и культ комфорта с традиционным файф-о-клоком у камелька. Первое открыло доступ притоку раритетов, второе создало им эмоционально-бытовое предусловие. Роман Айрис Мёрдок «Дитя слова», по идее, не должен был бы вообще касаться чего‑то собирательского. Главный герой, Хилари Бэрд — лингвист, переживающий кризис среднего возраста, «даже не пытался украсить свою квартиру. Никаких личных вещей, никакой „элегантности“». Между тем, его приятели и коллеги окружены плотным слоем вещей, лишь отдельным из которых можно присвоить статус экспоната. Зануда-любовница Томми, «как ребёнок, собирала „хорошенькие вещицы“, всякую дешёвку из Японии и Гонконга, предметы эпохи королевы Виктории, разнообразный хлам из лавки старьёвщиков — вазочки, тарелочки, раковины, веера, фигурки, изображения животных, занятные безделицы, на которые никто, кроме неё, не польстился бы». Да неужто? Викторианский китч вскоре поднимется в цене… А пока слова «её квартирка была буквально забита барахлом» звучат как приговор. Другое дело друг-эстет Клиффорд Ларр, чей дом был «как музей, храм, Двор чудес». Важная деталь: владелец использует специальную подсветку, а раритеты распределены по жанрам, эпохам и континентам. «Квартира была положительно забита занятными книжными шкафчиками, ковриками, китайскими вазами, бронзой и всякой всячиной. Клиффорд коллекционировал рисунки итальянских художников, коллекционировал индийские миниатюры… с изображением принцесс». Он ценил свои сокровища, и когда однажды Хилари в бешенстве «грохнул об пол чашу из дорогого богемского стекла… ужасно расстроился и чуть не заплакал». Именно это собрание вызывает вспышку заинтересованности героя, рождённую ассоциациями с собственной жизнью. Зайдя в квартиру умершего друга, занятую алчным кузеном «со свиным рылом», он замечает миниатюры, стоящие на полу: «принцесса, наблюдающая с террасы грозу; принц, расстающийся с возлюбленной при лунном свете; две девушки необыкновенной красоты, гуляющие по саду; девушка, похожая на Бисквитика, расчёсывающая волосы. По всей видимости, они уже были на пути к аукциону». Бисквитик — имя горничной, в которую Хилари втюривается, но которая так и остаётся для него недостижимой. Он не получает ни её тела, ни вожделенных миниатюр. Коллекция, некогда составляющая одно гармоническое целое с помещением, становится добычей недостойного наследника, который, не задумываясь, вдребезги разбивает эту гармонию.

клуб Мотив утраты — традиционный в английской классической прозе. Как бы ни уверяли нас, что центральный персонаж «Саги о Форсайтах» Голсуорси — собственник, эгоист, юрист-деляга, а точку в своей биографии 71‑летний Сомс ставит с эстетской образцовостью, спасая от огня собрание картин. Умирает, однако, не от ожогов, а ушибленный… «симулякром» — падающей сверху картиной, на пути которой он стал, дабы защитить дочь Флёр. Картина — копия «La Vendimia» Гойи, выполненная по заказу Сомса — исключение на параде живописных раритетов только потому, что её модель напоминает ту самую Флёр. На протяжении всей 1,5‑тысячестраничной эпопеи тема искусства возникает с завидной регулярностью. Уже в первой главе Сомс, походя, оценивает старинный канделябр в доме Старого Джолиона: «Настоящий старинный лак; теперь такого не делают. У Джобсона за него дали бы хорошую цену». Следует заметить, что вся бизнес-семейка неутомимо украшает свой быт артефактами. Но какими? Джолион отдаёт должное родительскому сантименту, втихомолку скупая работы сына, в также голландскому пейзажу вроде «Рыбацких лодок на закате». В тёмном кабинете Уинифред «красовался Каналетто — слишком сомнительный для того, чтобы его можно было повесить в другой комнате». Суизин предпочитает позолоченную бронзу и современный скульптурный китч итальянского производства, за который платит 400 фунтов (родственники говорят, что и двухсот бы не дали, и вряд ли это является следствием их зависти). Отец Сомса, Джеймс Форсайт, из соображений дешевизны покупает за 25 фунтов (!) на аукционе 1880 года «Домашнюю птицу» Хондекутера, чтобы прикрыть пустое место над лестницей. Ай, не вышло: ночью громадный «Хондекутер» с грохотом свалился со стены, всех переполошив, вот и прячут его в кладовой. После смерти Джеймса полотно извлекли на свет Божий, и оно вновь пошло с молотка. «Дали за него пять фунтов; его купил живописец, изготовляющий плакаты для птицеводческой фирмы». Не так у Сомса. Его коллекция, насчитывающая 84 картины (лишь 11 гибнет в огне, среди них Добиньи, Коро, Дега, Сислей, Пикассо — единственный здесь модернист, хотя, возможно, речь шла о работе раннего периода), — гордость его дома и, кажется, всей жизни. Отдав за неё не более 25 тысяч фунтов, он оценивает её в 100 тысяч (что составляет почти треть баснословного состояния Сомса). Лицезреть её на верхний этаж особняка он водит важных гостей вроде невесты с маменькой, а также будущего зятя-аристократа; рядом с ней ежедневно проводит часы сладостных медитаций и необычного для него ручного труда: «сняв со стены Курбэ… Сомс стоял без пиджака и держал в руках моток проволоки». Начало всему этому положило собрание старинных табакерок (мельком упоминается также веджвудский фарфор), а к живописи «собственник» пристрастился

после заграничного вояжа. Даже начало мировой войны не подрывает его коллекционерского пыла: после длительных торгов герой покупает картину Якоба Мариса. Вкусу его можно позавидовать: Сомс как любитель прекрасного эволюционирует на наших глазах. Источник пополнения коллекции — аукционные распродажи или частные контакты (разорившиеся аглицкие баре). Усвоив европейскую классику XVII–XVIII веков (Фрагонар, Ватто, Морланд, Гойя — настоящий!), он оказывается в состоянии оценить барбизонцев и импрессионистов, а в конце XIX столетия — «примириться с Гогеном: некоторое понижение спроса на этого художника убедило его в том, что Гоген стоит внимания, и он купил ещё три его картины». Но уже к кубизму он беспощаден, да и оголтелый салон (вроде Мейсонье) у Сомса редок. Классическая картина, а не книга — лучший подарок, убеждён наш герой и дарит дочери Шардена (его компаньон обойдётся расхожей серебряной вазой за 35 фунтов: «вот и сказался купец»), но той милее скурильный «ориент», да и к отцовскому собранию она равнодушна. Желание Сомса поддержать великий почин американца Фриэра и завещать свою коллекцию государству (при условии, что оно не повысит налог на наследство) не вызывает ни у дочери, ни у её мужа, аристократа и политика, ровным счётом никаких эмоций. Стало быть, и здесь полуфиаско… Укрылась ли от читателя невольная перекличка двух классиков-современников, кажется, друг друга не особенно почитающих? Напичканный изысканными ассоциациями Сомс и окружающую реальность воспринимает сквозь призму искусства. Если в первом томе эпопеи «рембрандтовский эффект… седовласой головы» Джолиона фиксирует всезнайкаповествователь, то уже в романе последнем (шестом по счёту, не принимая во внимание несколько «интерлюдий») его герой, созерцая простую дочку сторожа, отмечает в ней «лицо как с картины Боттичелли». Точь-в‑точь, как Шарль Сван, покорённый схожестью Одетты с Сепфорой из «Жизни Моисея» того же Боттичелли. Жаль, Голсуорси не уточняет ассоциативного источника Сомса… Что касается самого писателя, то он коллекционером не был. Зато одну из его обителей украшали полотна племянника (и ещё сестра вышла замуж за художника Тома Рейнолдса, сам же Голсуорси как‑то затеял шашни с танцовщицей Маргарет Моррис, дочерью прославленного мастера кисти и дизайна). А женина коллекция фарфора и вышивки на шелку!.. А посещения Лувра и Прадо! Нет, будущий нобелиат досконально знал, о чём писал, хотя и не мог себе позволить собирать самому. Иначе бы он не понял «одну, но пламенную страсть» Сомерсета Форсайта. Но Ирэн Герон, как и Одетта де Креси (ниже предыдущей дамы во всех отношениях), здесь ни при чём. Когда говорят музы, амуры молчат. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р 105

книжное обозрение

Шарлемань Н. В. Природа и люди Киевской Руси. Воспоминания. Автобиографии. Переписка / Составление, предисловие и комментарии В. Ульяновского, указатели В. Ульяновского и Т. Ананьевой. — Киев, Издательский дом «Антиквар», 2015. — 1132 с. Книга Николая Васильевича Шарлеманя (1887– 1970) фактически возвращает нашим современникам имя этого выдающегося интеллектуала и учёногозоолога. Он — открытая энциклопедия мира природы и истории, человек, который особенно важен для Киева, для понимания и дешифровки его древностей, его живой природы в давние времена. Ник то до Шарлеманя и после него не писал так ярко, образно и научно доказательно о природе Древней Руси и её проявлениях в исторических памятниках. Поэтому издание его книги — целое событие в научном мире, несмотря на то, что после смерти учёного прошло почти полвека. Судьба Шарлеманя сложна и удивительна. Она показывает, как мальчик из бедной семьи, не имевший возможности закончить Реальное училище, благодаря уникальной работоспособности, самообразованию, общению с выдающимися людьми своего времени и большой любви к природе смог стать доктором биологических наук и профессором даже без защиты диссертации. Именно он является сооснователем Зоологического музея НАН Украины, он был

106

АНТИКВАР

| № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

директором заповедника Конча-Заспа и создателем каталогов птиц и животного мира Украины, не утративших своего значения по сей день. В начале войны Шарлемань оставался в Киеве. Когда немцы вывозили экспонаты Зоологического музея, он по распоряжению оккупационных властей сопровождал их, а в 1944–1945 гг. приложил все старания для возвращения коллекции на Родину. Немецкие корни и знание языков позволили учёному выжить во время оккупации и стали причиной его страданий после возвращения из Германии. Он был отстранён от работы в научных учреждениях, ютился с женой в съёмной комнатке, отгороженной матерчатой шторкой от хозяйки квартиры, голодал. Но именно невозможность реализовать себя в академическом природоведении подтолкнула Шарлеманя к изучению истории природы Киевской Руси. Особое внимание Николай Васильевич уделил анализу всех упоминаний явлений природы в «Слове о полку Игореве». Его разработки так и остались бы в рукописях, если бы не интерес к ним знаменитых исследователей «Слова» Д. С. Лихачёва и В. П. Адриановой-Перетц. Благодаря их поддержке начали появляться статьи Шарлеманя. Из своих очерков учёный составил целостное исследование, которое, однако, так и не увидело свет при его жизни. В настоящей же книге собрано абсолютно всё, что он написал о явлениях природы в «Слове о полку Игореве». Кроме всего прочего, труд Шарлеманя является ещё одним доказательством подлинности «Слова» как литературного памятника XII в. В качестве главного аргумента учёный приводит упоминание в «Слове» «пардуса» и «пардужа гнезда» — т. е. обученных охотничьих гепардов, которых привозили в подарок русским князьям с Востока только до конца XII ст.; позже их на Руси уже не было, и никто из возможных фальсификаторов «Слова» XVI–XIX вв. не мог знать об их использовании в более древние времена. И это не единственное приведённое им доказательство «от природы»… Некоторые скептики, например, обращали внимание на соловьёв, которые в «Слове» поют не ночью, а днём. Шарлемань же объясняет, что существует четыре вида соловьёв, поющих в разное время суток. Получается, что автор «Слова» знал о природе намного больше, чем учёные ХХ и XXI веков. Животные, растения, астрономические явления и региональные природные особенности, отражённые в «Слове», Шарлемань разбирает очень подробно, в системе сопоставлений с другими источниками. Благодаря описанию природы, он представляет свою реконструкцию маршрута похода князя Игоря и его побега из плена, проводит воображаемую экскурсию по Киеву времён «Слова». В книге публикуются также авторская реконструкция древнерусского текста «Слова о полку Игореве» с комментариями и научный перевод «Слова» на современный русский язык.

книжное Ш а рл е м а н е м п р о д ел а н а огромная работа по идентификации зверей, птиц и растений, изображённых на фресках Софии Киевской. Здесь мы вновь увидим «пардусов» и даже «лютого зверя», у которого хвост с кис точкой. Читатель с удивлением узнает, что это… лев, который изредка забредал на русские земли с Кавказа… Но содержание книги не исчерпывается только этими сюжетами. Необычайно интересны мемуары Шарлеманя, встречавшего на своём жизненном пути многих выдающихся учёных, художников, архитекторов, государственных и общественных деятелей. Ценность воспоминаний — в особой наблюдательности автора, в важных подробностях, которые невозможно найти ни в одной другой книге. Шарлемань рассказывает, как была открыта Кирилловская стоянка в Киеве, как проходило «дело Бейлиса», где он

выступал свидетелем защиты, как была основана Украинская Академия Наук, что происходило с научными учреждениями Киева во время оккупации. Особый интерес представляет также переписка Шарлеманя с известными исследователями древнерусских древностей. Читателей «Антиквара», несомненно, увлекут воспоминания Шарлеманя о живописцах, скульп торах, фотографах, артистах, коллекционерах. Любители же поэтического слова будут очарованы его очерками о жаворонке, чёрном дрозде, листопаде, грачах… Эту книгу может читать и стар и мал, биолог и рабочий, избирая для себя те сюжеты, которые покажутся наиболее интересными. Кроме того, она наполнена иллюстрациями, разъяснительными комментариями и подробным описанием трудов и дней выдающегося учёного. В. Ульяновский

обозрение

Н. В. Шарлемань. 20 ноября 1920 г.

Н. В. Шарлемань в Зоологическом музее. 1930-е гг. № 9 –10 (92) с е нтябр ь – октябр ь 2 015

| А Н Т И К В А Р 107

точки распространения

Киев • Антикварные салоны, галереи Антикварный салон «Дукат» ул. Владимирская, 5 Галерея «Боттега» ул. Михайловская, 22б Галерея «КалитаАртКлуб» ул. Богомольца, 6 (вход со двора), www.odetka.com.ua, тел.: (044) 253-53-24 Галерея «Раритет-Арт» ул. Михайловская, 24б Галерея «ТриптихАРТ» ул. Десятинная, 13 Клуб «Коллекционер» Андреевский спуск, 2б (вход через арку) • Музеи Киевский национальный музей русского искусства ул. Терещенковская, 9 «Мистецький Арсенал» ул. Лаврская, 10–12 Национальный музей искусств им. Б. и В. Ханенко ул. Терещенковская, 15

Национальный музей украинского народного декоративного искусства ул. Лаврская, 9 Музей Шолом-Алейхема ул. Большая Васильковская, 5 • Книжные магазины, киоски Академкнига ул. Богдана Хмельницкого, 42 «Антикварная и букинистическая литература. Классика» пл. Славы, 1 (ТЦ «Навигатор») Дом актёра ул. Ярославов Вал, 7 Дом образования и культуры «Мастер класс» ул. Лаврская, 16а Книжный клуб Булгакова Андреевский спуск, 13 Книжный магазин «Чуланчик» ул. Кудрявская, 2

Львов

Киоск «Надія-вест» ул. Петра Дорошенко, 3 *** Журнал «Антиквар» получают подписчики в Германии, Израиле, США, России и Молдове

Оформить подписку на журнал можно через любое почтовое отделение связи, а также через сервис www.presa.ua, подписной индекс 96244 «Антиквар» является партнёром аукционных домов «Дукат», «Корнерс» и «Эпоха». В дни проведения торгов участники получают журнал в подарок.