Журнал "Антиквар". Культура и СМИ. Выбор как приговор. Полный журнал

№ 1–2 (94) январь–февраль 2016 Тема номера: Культура и СМИ. Выбор как приговор

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

В. Цаголов. Эскиз к картине «Цветы зла» (фрагмент) из серии «Лебединое озеро». 2010. Холст, масло. 100 × 150 см. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых

от редакции Этот выпуск «Антиквара» — попытка обозначить необходимость прорыва культурного контента в информационное пространство. Вслед за ним мы планируем проведение цикла дискуссионных круглых столов, которые не просто дадут возможность лицом к лицу встретиться производителям культурного контента и представителям медиа, но позволят понять, каким образом современные медиа могут конструктивно работать с культурным продуктом, освещать события в сфере искусства, активизировать культурологический взгляд на происходящее. Стереотип нерейтинговости, невостребованности, несмотрибельности культурного продукта прочно обосновался в представлениях топ-менеджмента олигархических СМИ. Ни участники медиа-рынка, ни их собственники до сих пор так и не осознали прямой связи: там, где не остаётся места культуре, начинается война, и тот большой бизнес — заводы и пароходы, как инструмент защиты которого и со здавались все эти «свободные» медиа — аннексируют и распилят на металлолом. А в информ-пространстве продолжается игра на деньги: значимый культурологический материал поверяется общими маркетинговыми схемами, которые не знают разницы между культурным продуктом и продуктом массового потребления любого другого свойства. И это — реальное диверсионное зло, которое творится сегодня в наших СМИ. Культура и СМИ: выбор как приговор. Это очень важно воспринять сегодня как личную историческую ответственность медийщиков, профессионалов культуры, государственных деятелей. Усилия всех, кто имеет влияние на гуманитарную сферу, должны быть направлены на внедрение культуры в информационное поле, превращение его в действительно культурное пространство. Анна Шерман, главный редактор

Журнал об искусстве и коллекционировании

Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года

Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман shermanna@gmail.com, тел.: +380 (67) 445-66-82

Представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA

Научный и литературный редактор: Тамара Васильева oleks2001ra@rambler.ru Арт-директор: Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Фоторедактор Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com Обозреватель, контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Корректор: Светлана Школьник shkolnik_61@mail.ua Главный бухгалтер Светлана Гетьман getman-8@ukr.net тел.: +380 (97) 474-98-95 Распространение и подписка: Даниил Краснов fioletov.work@gmail.com тел.: +380 (63) 378-78-69

АНТИКВАР

Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано в типографии ООО «Вистка» пер. Новопечерский, 5, г. Киев, 01042. Тел. +38 (044) 583 50 94 Тираж 1500 экз. Цена договорная. Подписано в печать 27.03.16 © «Антиквар», 2016

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

ISSN 2222-436X

Учредитель и издатель ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01001 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua

На обложке:

В. Цаголов. Эскиз к картине «Цветы зла» из серии «Лебединое озеро». 2010. Холст, масло. 100 × 150 см. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых

содержание номера события 6–19

54 Отвратительные, грязные, злые Масс-медиа и угнетённый ими арт

арт-гид

62 Кохи и мутлеты украинского «ящика» Второй закон украинской телединамики по личным впечатлениям

коллеги

тема номера

90 «Надежда!» — наш компас земной Short guide по 56‑й Венецианской биеннале

20 Культура и СМИ: выбор как приговор 22 Всё освещено Ведущие издания США и Великобритании о культурной жизни

28 «Безопасность государства обеспечивается высоким уровнем культуры» Андрей Чебыкин, ректор Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, президент Национальной академии искусств Украины

мастер

76 Тотальный театр Александра Аксинина Львовская графика 1970–1980-х гг.

32 «Без культуры мы ничего не достигнем и не построим» Николай Княжицкий, глава Комитета Верховной Рады Украины по вопросам культуры и духовности

106 Мудрость и красота Авторский ювелирный проект «Киевская Русь»

книжное обозрение

36 Модернизация страны через модернизацию культуры Евгений Быстрицкий, исполнительный директор деятельности Международного фонда «Відродження»

110 «Владислав Щербина. Фарфор и керамика»

аукцион идей

41 «Нужно обучать медийщиков освещать культурную тематику» Наталья Лигачёва, шеф-редактор интернетпортала «Детектор медиа» 44 «Должна быть конкуренция классических „добродіїв“» Вахтанг Кипиани, основатель Музея-архива прессы

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

104 Такой разный джаз Международный джазовый фестиваль «Єдність»

84 Остатки рая на земле Памяти живописца Владимира Зебека (1931–2015)

112 «Киевский Владимирский собор: история в лицах и ликах» «Антиквар» и Музей Шереметьевых приглашают меценатов поддержать масштабный издательский проект

объект

М. Вайнштейн. Арена. 1979 Б., м. 46 × 34 см. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

события

«Голландский аукцион» в Киеве

А. Матисс. Портрет Лидии Делекторской. 1939

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

7 апреля аукционный дом «Корнерс» впервые в Украине проведёт торги по «голландской системе». Суть этой системы состоит в том, что вначале объявляется самая высокая цена на лот, а затем её начинают снижать до той, на которую согласится первый покупатель. Он и становится обладателем лота, в данном случае — произведения искусства. Таким образом, каждый участник аукциона получает шанс положить начало коллекции, купив за $ 10 или $ 100 лот, рыночная стоимость которого достигает $ 1 000. Резервные цены на некоторые лоты составляют $ 1. Предаукционная выставка будет работать в течение недели, начиная с 30 марта, в арт-холле «Д12» по адресу: ул. Десятинная, 12. Сразу после её закрытия — 7 апреля в 19:00 — начнутся торги. Аукционная коллекция из 131 лота включает иконы, произведения художников конца ХІХ — начала ХХ в. (В. Котарбинского, Н. Прахова и др.), украинских живописцев и графиков ХХ в. (Н. Глущенко, Ф. Захарова, К. Ломыкина, С. Шишко, А. Шовкуненкои др.), а также работы западноевропейских мастеров ХІХ–ХХ ст., среди которых печатная графика С. Дали и А. Матисса.

события

Раритеты из Музея Шереметьевых на выставке в Остроге

Уже не первый год в конце февраля в стенах Национального университета «Острожская академия» проводятся мероприятия, посвящённые основателю этого старейшего высшего учебного заведения, князю Василию-Константину Острожскому (1526–1608). Начало традиции было положено в 1909 г. членами «Братства имени князей Острожских», а возрождена она уже в независимой Украине, вместе с возобновлением работы самой Академии. На этот раз программа торжеств оказалась особенно насыщенной, поскольку памятные дни совпали и с 490-летием со дня рождения князя, и с 440-летием создания вуза, называвшегося в те времена Острожской славяногреко-латинской академией. Открылись праздничные мероприятия вы ставкой-презентацией, организованной Музеем Шереметьевых. Студенты и преподаватели Академии получили возможность увидеть раритеты, имеющие непосредственное отношение к семье князей Острожских и истории города: личные печати князей и их окружения, рукописные летописи Богоявленского собора и капуцинского монастыря (в котором ныне размещаются три факультета вуза), акварели с

изображениями Успенской церкви и Замковой горы. Провели презентацию специалист по украинской геральдике, доктор исторических наук Олег Однороженко, знаток истории рода князей Острожских, кандидат исторических наук Игорь Тесленко и инициатор выставки, коллекционер и меценат Алексей Шереметьев. Первой была представлена печать Константина Ивановича Острожского, великого гетмана литовского, победителя московского войска в битве под Оршей. Она принадлежит к числу самых ценных экспонатов сфрагистического собрания музея, хорошо известного историкам и широкому зрителю по выставке «1000 років української печатки» в Национальном музее истории Украины, публикациям в научных и научно-популярных изданиях. Кроме того, были показаны уникальная золотая печать племянницы Василия-Константина Острожского княжны Гальшки (Екатерины) Острожской, жертвовавшей крупные суммы на развитие Академии, печать с гербом князей Любомирских XVIII в. и другие предметы, каждому из которых был посвящён отдельный увлекательный рассказ. № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

события

«ЕрмиловЦентр» представляет

В. Ермилов. Эскиз панно. 1960‑е гг. Калька, карандаш. 28,5 × 56 см

И. Марчук. Улица и женщина. 1962. Бумага, карандаш. 41 × 31 см

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

В первый день апреля в харьковском «ЕрмиловЦентре» откроется масштабная выставка «Три поколения украинских художников в коллекции Татьяны и Бориса Гринёвых». Это собрание является попыткой осмыслить украинское искусство второй половины XX — начала XXI века в процессе его становления. Стратегия коллекционеров состоит в объединении различных произведений общим контекстом, в стремлении наиболее полно представить авторов, оказавших влияние на развитие отечественной живописи, скульп туры, графики, видео- и медиаарта. Особенностью выставки является то, что она впервые представит частную коллекцию как целостный проект, позволяющий не только проследить этапы развития искусства, но и понять сам феномен собирательства, основанный на личном выборе, а в данном случае ещё и на чувстве ответственности за сохранение культуры. Экспозиция делится на три раздела: «нонконформисты», «первое „независимое“ поколение» и «поколение 2004». Каждый из них связан с появлением новой генерации художников, обусловленным социальными потрясениями и изменениями в общественном сознании. Всегдашней проблемой советского искусства была оторванность художественного процесса от процессов, происходивших в обществе. Несколько поколений советских мастеров пребывало в постоянном поиске своего места

события

О. Соколов. Без названия. 1984. Бумага, фломастер, коллаж. 31,5 × 26,5 см

в системе. Одни покорялись её требованиям, другие уходили в «тихий протест», «эмигрируя» в герметичный мир собственных образов. Однако никто из них не решался отображать непростые реалии советской действительности. Эта эпоха представлена на выставке камерными графическими произведениями

и образцами нефигуративной живописи (В. Игуменцев, В. Хрущ, О. Соколов и др.). Первому «независимому» поколению довелось осуществить переход от непоколебимой, казалось бы, социалистической системы к полной бессистемности 90‑х. Оттолкнувшись от парадигмы № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

события

А. Дубовик. Даная. 1980. Холст, масло. 120 × 120 см

Т. Сильваши. Абстракция. 2001. Холст, масло. 50 × 70 см

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

соцреалистической картины, они пришли к иным формам художественной выразительности как в живописи, так и в новых медиа. Бунтари, создавшие художественные документы переходной эпохи, представлены в коллекции работами В. Цаголова, И. Исупова, А. Ройтбурда, Т. Сильваши, А. Савадова и др. Не менее амбициозное поколение, заявившее о себе в 2004‑м, оказалось гораздо более ответственным, но и более прагматичным. Оно не просто отражает общественные реалии, но сознательно занимает критическую позицию, комментируя своими произведениями политический и социокультурный процессы (Ж. Кадырова, А. Звягинцева, Р. Минин и др.). Собранные в едином пространстве, эти работы соединяются в довольно пёструю и вместе с тем удивительно цельную картину развития украинского искусства, где каждое имя и каждый образ обретают особое значение. Это интереснейший и пока ещё малоизученный срез культуры, представленный полно, объективно, но при этом выявляющий вкус и художественные пристрастия коллекционеров. Открытие выставки состоится в день рождения Бориса Викторовича, и «Антиквар» будет счастлив поздравить его с 60‑летием и достойной презентацией коллекции.

события

А. Звягинцева. Наложения. 2012. Холст, масло. 100 × 130 см

Н. Билык. Thitheri Туда. 2010. Бронза, полимерные материалы. Выс. 35 см

А. Судаков. Портрет Татьяны и Бориса Гринёвых. 2010. Холст, акрил. 120 × 90 см № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

события

Первый аукцион «Украинская книга»

Атляс України й сумежних країв / під заг. ред. д-ра В. Кубі йовича. Український видавничий інститут у Львові, 1937

Нынешнее состояние европейского рынка антик варных и букинистических изданий позволяет говорить о растущем интересе к книге как объекту коллекционирования. Свидетельством этому могут служить и увеличение количества личных библиотек, и постепенное перемещение торговли книжными редкостями из специализированных магазинов на аукционы. Настоящим открытием для зарубежных и, в частности, российских аукционных домов стали издания, так или иначе связанные с Украиной. На букинистических торгах они обычно попадают в топ-лоты и практически всегда находят новых владельцев. Примечательно, что большинство книг продаётся с превышением эстимейта, а иногда — по рекордным ценам, оставляющим далеко позади другие редкие издания. Борьба за такие экземпляры разгорается главным образом между нашими соотечественниками, однако приобретение раритетных изданий за границей сопряжено с целым рядом сложностей и дополнительными расходами. Поэтому гораздо проще, выгоднее и безопаснее покупать украинику в Украине. И теперь у наших библиофилов появится такая возможность: аукционный дом «Дукат» завершает

Киев теперь и прежде: 988–1888 / сост. М. М. Захарченко. К.: Паровое лито-типографическое заведение С. В. Кульженко, 1888

Новые стихотворения Пyшкина и Шавченки. Лейпциг: Вольфганд Гергард, 1859

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

события

Евангелие. Львов: Типография Успенского братства, типограф Михаил Слёзка, 1636

Свєнціцький-Святицький І. Ікони Галицької України XV–XVI вв. Львів, 1929 № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

события

Страницы из книги «Анатоль Петрицький. Театральні строї» с предисловием В. Хмурого. [Київ]: Державне видавництво України, 1929

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

события подготовку к проведению первого специализированного букинистического аукциона «Украинская книга», который состоится 23 апреля в рамках VI международного фестиваля «Книжный Арсенал». До начала торгов все лоты будут представлены в отдельной экспозиции; информацию о них можно найти в аукционном каталоге. Кроме редких изданий, коллекционерам предложат произведения печатной графики, плакаты, географические карты. Особый интерес представляют: • первое в истории украинского книгопечатания Евангелие, изданное в 1636 г. в типографии Львовского Успенского братства (типограф Михаил Слёзка); • запрещённое в Российской империи бесцензурное лейпцигское издание «Новые стихотворения Пушкина и Шавченки» 1859 г. с первой прижизненной публикацией шевченковского «Заповіта»; • альбом «Из украинской старины» 1900 г. с иллюстрациями С. Васильковского и Н. Самокиша и вступительной статьёй Д. Яворницкого;

• роскошное издание «Анатоль Петрицький. Театральні строї» 1929 г. с предисловием В. Хмурого; • редкие карты Украины XVII–XVIII вв. и планы городов XIX–XX вв.; • произведения выдающихся украинских графиков М. Дерегуса, Е. Кульчицкой, Г. Якутовича, А. Аксинина, Ю. Чарышникова и др. Задача нового аукциона — привлечь внимание к украинской книге как выдающемуся явлению культуры, имеющему «своё лицо» и вместе с тем связанному с общеевропейской традицией, представить её как художественный объект, показать разнообразие изданий, объединённых понятием «украиника». Уникальность и ценность украинской книги обусловлена нашей историей. Без преувеличения можно сказать, что она помогла сохранить наш народ, нашу культуру и нашу национальную идентичность. Неотъемлемой частью этого процесса всегда было собирание библиотек, чему и должен способствовать первый в стране специализированный аукцион «Украинская книга».

Карта Украины с Киевским и Брацлавским воеводствами и входящими в них провинциями. Выполнена Маттеусом Зойтером ок. 1740 года; издана во 2‑й пол. XVIII в. в Германии № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

события

Киев встречает «Братьев» 26 апреля в Национальном музее Тараса Шевченко состоится киевская премьера документального фильма «Братья», снятого польским режиссёром Войцехом Старонем. Это история о двух братьях, которые ещё детьми были отправлены с родственниками в сибирскую ссылку, смогли бежать оттуда и после многих лет жизни в Казахстане вернулись на историческую родину в Польшу. Один из них — мечтательный художник, другой — прагматичный учёный. Несмотря на солидный возраст (младшему, знаменитому живописцу Альфонсу Кулаковскому, в мае исполнится 89, Мечислав на три года старше), они полны жизнелюбия. Несложно представить себе фильм о братьях Кулаковских в виде классического документального кино, в котором говорящие головы вспоминают о своей жизни, а архивные фотографии иллюстрируют отдельные главы («Сибирь», «Казахстан», «Возвращение»), создавая тем самым впечатляющий рассказ о судьбе личности в великой истории. Но режиссёра интересует не великая история и не сентиментальное путешествие в прошлое. Ему важно то, что происходит «здесь и сейчас» — маленькие ритуалы повседневности, забота друг о друге, работа… № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

события

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

события Эпизоды, снятые в доме Кулаковских, Старонь перемежает архивными материалами — фотографиями, фрагментами фильмов, которые Мечислав снимал ещё на старую 16‑миллиметровую плёнку во время путешествий по Советскому Союзу, поездки в Сибирь, семейных встреч, совместного летнего отдыха… Документальная лента Войцеха Староня, работа над которой продолжалась более семи лет, — это трогательный и поэтичный рассказ о братской любви и старости, о немощи и душевной близости, о терпении и творчестве. В 2015 году фильм уже стал призёром и лауреатом целого ряда престижных европейских кинофестивалей, в частности, 68‑го фестиваля в Локарно, Международного фестиваля документального и анимационного кино в Лейпциге и Международного фестиваля «Лістапад» в Минске. В день украинской премьеры состоится встреча зрителей со съёмочной группой фильма и одним из его главных героев — Альфонсом Кулаковским. Киев и Львов уже имели возможность познакомиться с художником и его творчеством благодаря галерее «КалитаАртКлуб» и публикациям в журнале «Антиквар» (№ 9, 2013). В этом году Татьяна Калита инициировала не только премьерный кинопоказ, но и выставку работ пана Альфонса, а также вернисаж-посвящение «Братьям» от украинских мастеров А. Аполлонова, Е. Придуваловой, М. Вайсберга, А. Белюсенко, К. Косьяненко, Б. Фирцака, А. Аджинджала. Киевская премьера пройдёт при поддержке Посольства Республики Польша в Украине, Польского Института в Киеве, Самоуправления Варминско-Мазурского Воеводства и ольштынского Центра Образования и культурных инициатив (СЕІК).

№ 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера Сергей Васильев, театральный и арт-критик, журналист, доцент КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого

Фото В. Милосердова

Культура и СМИ: выбор как приговор

Давным-давно, если, конечно, можно применять этот оборот в стране, где время, густое и вязкое, как битум, не торопится двигаться, а любимым развлечением населения является регулярное коллективное прыганье на грабли, так вот, кажется, в конце 90‑х, будучи в гостях у своего приятеля, знаменитого украинского публициста, я мягко попенял ему за то, что в возглавляемом им тогда популярном еженедельнике очень редко пишут о театре. И неожиданно получил жёсткую отповедь. «Какое место театр занимает в жизни, столько площади мы и выделяем ему в журнале», — твёрдо произнёс мой товарищ, человек, между прочим, интеллигентный, балующийся литературными упражнениями, друживший со многими рок-музыкантами и умевший отличить Ларса фон Триера от Такеши Китано. Помнится, категоричность этого заявления меня смутила, хотя глупо было и не признать его справедливость. С сугубо практической точки зрения. К слову, в журнале том столь же гомеопатически, как и о театре, писали о живописи

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

с литературой, а классическую музыку вообще принципиально игнорировали, видимо, не сомневаясь, что меломанов в Украине ещё меньше, чем театралов. Примерно в те же годы мне попалась на глаза любопытная заметка об исследовании аудитории, проведённом редакцией немецкого еженедельника Der Spiegel, в результате которого выяснилось, что «культурные страницы» журнала постоянно читают всего чуть больше 4 % подписчиков. Занятно то, что цифры эти ничуть не смутили руководство издания — раздел, где публиковались материалы о фильмах и книгах, спектаклях и концертах, там сохранили в полном объёме, не потеснив его репортажами со светских тусовок или показов фэшн-коллекций. Я, разумеется, не сравниваю Германию и Украину. В том смысле, где живётся лучше — богаче и безопаснее. И тем более, не буду приводить набившие оскомину примеры Японии и Великой Британии, высокий уровень жизни и нравственный климат в которых социологи, демографы, экономисты и прочие

тема учёные люди непосредственно связывают с многолетними государственными инвестициями в сферу культуры, финансовой поддержкой как традиций, так и инноваций. Я даже не совсем уверен, что механическое внедрение всех этих западных и восточных разумных цивилизованных законов способно оздоровить нашу экономику и существенно улучшить моральную атмосферу в обществе. То есть, конечно, хочется на это надеяться, но, честно говоря, скорее, с фатализмом Леси Украинки. Руководствуясь её пророческой национальной формулой: «Без надії таки сподіватись». Я вообще, страшно признаться, мало верю в колдовскую силу прагматизма. То, что в наших СМИ всё меньше пишут о культуре, а рецензии, обзоры, проблемные статьи, очерки и фельетоны давно вытеснены из них более или менее грамотно и занимательно написанными анонсами выставок, концертов, театральных и кинопремьер, по‑моему, во многом и объясняется этим пресловутым, марширующим в обнимку с общественной апатией и бронированным себялюбием прагматизмом. Лет десять назад в СМИ появились новые менеджеры, строго следящие за тем, чтобы в статьях о выставках не дай Бог не упоминались названия галерей, где они проходят. Или кинотеатров, где на каком‑то одном сеансе среди голливудских «Терминаторов» или «Людей Х» вдруг робко затесался фильм братьев Дарденн или Аки Каурисмяки. Как оказалось, это простодушное в своей дикости желание из всего что угодно выжать хотя бы копейку свидетельствовало о том, что культура ещё чего‑то стоит. Сегодня, возможно, отчаявшись нажиться на этих никчёмных художниках и артистах, во многих изданиях вообще прекратили публиковать материалы культурной тематики. Да и зачем? Читают ведь их всё равно какие‑то ничтожные четыре или того меньше процента граждан. Рейтинг на них не сделаешь. А ведь дело не в рейтингах. Уже не риторический, а, вполне вероятно, идиотский вопрос: зачем СМИ писать о культуре, если, к примеру, вместо заметки об экспериментальном спектакле в газете можно поместить купон на скидки в супермаркете, а предпочтение перед репортажем с музыкального фестиваля отдать заказной статье какого‑нибудь вора, поймавшего на воровстве другого ворюгу, что, как ни странно, гораздо больше волнует наше, погрязшее в самодовольном нищенстве и вранье общество. Примите это как аксиому, пожалуйста, но и без Японии с Германией ясно, что только культура делает нас людьми, хотя, конечно, приятней и легче оставаться прямоходящими тварюками, постоянно озабоченными тем, что пожрать, и не особо выбирающими место, где, простите, поср...ть — и в буквальном, и, если хотите, метафизическом смысле. Чтобы стать человеком, необходим опыт вочеловечения — способность чувствовать и сострадать. И дают его именно искусство и литература — хорошие спектакли,

номера

фильмы, музыка, живопись и книги. Уже существующие и ещё не рождённые. Там все витамины, оттуда все инъекции добра и милосердия. В начале 90‑х мы делали наивную газету «Курьер муз», где среди других вдохновенно сочинённых рубрик была одна, называвшаяся «Лоция». В основе её, в общем‑то, тоже лежал прагматизм. Там помещались анонсы событий, на которые мы советовали обратить читателям внимание. Впрочем, не с прагматичной целью, а с надеждой, что на театральном представлении или выставке сагитированный нами зритель сможет пережить те же эмоции, которые испытали там мы. Культура, разумеется, — и средство коммуникации, всё более дефицитного на нашей земле диалога, умения не тараторить отчёты о том, что съел и где опорожнился, но и слышать другого. Возможно, даже с аналогичным меню и составом компоста. Снова‑таки не верьте, но скукоживание и упрощение статей о культуре в нынешних украинских СМИ — это наш приговор. Потому что, в конечном счёте, эти «страницы культуры» — не только пространство для описания картины художественной жизни, зона профессионального обсуждения её текущих процессов или территория для рефлексий интеллектуалов. Это образ мира, в котором хотелось бы жить. Консультация, где дают надёжные советы о том, где ты имеешь шанс превратиться в личность из эмбриона биологического потребителя. Собственно, здесь и формируется модель общества. И, естественно, нам самим выбирать, в какой среде мы собираемся существовать. Среди рвачей и мародёров, завистников и лжецов, воров и мошенников, хамов и пусто звонов. Или среди ответственных, уважающих себя и способных понимать других граждан. Не хапающих лишнее, отдающих долги, берегущих, а не замусоривающих свои дворы и подъезды. Готовых и открытых к любви. Счастливых от созерцания чужой радости. Мирных и доброжелательных. Мыслящих самостоятельно, а не под мантры политиков из телевизора. Ценящих каждую минуту своей прекрасной и уникальной жизни. Верящих, что смысл ей придают добрые и щедрые дела. А товарищ мой, темпераментный политический публицист, светлый и озорной человек, через несколько лет после нашего памятного разговора погиб в автомобильной катастрофе. При очень мутных обстоятельствах. Не исключено, что и при мрачном содействии господ, которые вот уже четверть века так усердно пыжатся, чтобы остановить в нашей стране время, окончательно его заболотить, оставив разве что крохотную гранитную, как могильная плита, площадку, на которой населению сподручно будет снова прыгать на грабли. Кстати, и львиную долю украинских СМИ именно они и контролируют. Дада, все эти интернет-сайты, телеканалы, журналы, газеты и радиостанции. Где всё меньше независимых мнений, самостоятельных, личностных суждений и новостей о культуре. № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Всё освещено

Святослав Яринич

Несмотря на сокращение аудитории и рекламных бюджетов, ведущие национальные издания США и Великобритании стремятся дать своим читателям как можно больше информации о культурной жизни. В начале февраля маркетинговый отдел крупнейшего американского музея — Метрополитен — опубликовал результаты социологического опроса посетителей, позволившие заявить, что в мае-августе 2015 года музей привлёк в экономику НьюЙорка (прямым и косвенным путями) более $ 800 млн., из которых $ 80 млн. ушло в городскую казну в виде налоговых поступлений. Среди посетителей 74 % (из 2,5 млн.) оказались жителями других городов США или иностранными туристами; 54 % из них назвали посещение Метрополитен главным побудительным мотивом своей поездки в Нью-Йорк. Нет сомнений, что значительный вклад в популяризацию Мет’а (так звучит сокращённое самоназвание музея) на протяжении всей его истории сделали и продолжают делать журналисты и издатели New York Times (язык не поворачивается называть пухлое многостраничное издание с массой специальных разделов, приложений и вкладок тем словом, которое у многих из нас ассоциируется с липкими от невысохшей краски тощими тетрадками, бесплатно распространяемыми на выходе из станций киевского метро).

Разнообразие и профессионализм

Титульная страница блока «Искусство и досуг» воскресного выпуска The New York Times

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

Даже в нынешние, печальные для бумажной прессы времена тираж воскресного выпуска NYT превышает миллион экземпляров; более миллиона человек подписаны на цифровую версию и почти столько же являются подписчиками онлайн- и бумажной версий одновременно. На веб-сайт издания ежемесячно заходят более 50 млн. уникальных посетителей, преимущественно люди, от которых зависит принятие решений на всех уровнях государственной власти и управления бизнесом.

тема Публикации раздела культуры представляют все жанры и виды литературы и искусства, поражая полнотой охвата важнейших событий. Причём большую часть обзоров и рецензий пишут штатные критики. Давайте посмотрим на материалы, появившиеся на страницах и сайте издания в тот момент, когда готовилась эта статья. Архитектурный критик Майкл Киммельман рассказывает о новом терминале нью-йоркской подземки, арт-критик Роберта Смит делится впечатлениями от пресс-просмотра нового выставочного пространства Музея Метрополитен, посвящённого современному искусству, Скотт Рейберн предлагает обзор крупнейшей арт-ярмарки ТЕФАФ в Маастрихте, останавливаясь на практике выдачи займов, обеспечением которых служат произведения искусства, музыкальный критик Закари Вульф пишет о премьерах «Иоланты» и «Щелкунчика» в Парижской опере. В воскресном книжном приложении находим рецензии на романы Альваро Энриге и Даны Спиотты, подборку документов, связанных с Ф. Кафкой, обзоры иллюстрированных детских книжек и много чего другого. Отметим также, что редакция NYT большое внимание уделяет вопросам экономики культуры, управления музеями, механизмам привлечения спонсорских и меценатских средств в культуру. Очевидно, что всё это является важной составляющей бренда New York Times. На эту особенность издания ещё в начале 2000‑х годов указал его тогдашний президент Скотт Хики-Канеди: «Освещение событий культурной жизни — существенный фактор нашего финансового благополучия и жизнеспособности». Такой основательностью подхода к культурной проблематике отличаются ещё несколько англо язычных изданий — Financial Times, Times, Daily Telegraph, Guardian. У первого из них заслуживает внимания рубрика «Арт-рынок», которую ведёт редактор The Art Newspaper Джорджина Адам. Здесь можно найти информацию о ценовой конъюнктуре в разных сегментах рынка, регуляторных нововведениях, обзоры и превью аукционов, крупнейших ярмарок, хронику слияний, кадровых ротаций крупных аукционных домов и галерей. Интересен также «Ланч с FT» (интервью со знаменитостями), героями которого часто становятся писатели, художники, кураторы, галеристы, меценаты. Арт-критик Telegraph Алистер Сук, изучавший историю искусства во всемирно известном Институте Курто, всегда тщательно следит за событиями насыщенной музейной жизни Британии, при этом темой его публикаций далеко не всегда становятся выставки-блокбастеры. Например, в начале марта Сук дал пространную рецензию на видеопроект Элизабет Прайс «Реставрация» в Музее Ашмолеан (Оксфорд). Отдельный 18‑минутный видеофильм посвящён Кносскому дворцу — «первому и старейшему городу Европы», множество артефактов из которого хранятся в Ашмолеан. Критик прежде всего отмечает ясную структуру повествования и внятный монтаж,

номера

Знаменитая чета штатных арт-критиков: Роберта Смит (The New York Times) и Джерри Залц (The Village Voice)

выгодно отличающие это произведение от большинства работ видеоарта. Для подхода Guardian характерна бóльшая социальная направленность. На сайте издания есть даже специальный раздел «Сеть профессионалов культуры», где размещаются дискуссионные статьи, колонки и блоги, которые касаются вопросов финансирования отрасли, диспропорции в распределении средств для национальных и местных организаций. К примеру, мэр Ливерпуля, культурной столицы Европы 2008 года, с горечью отмечает, что главная биб лиотека его города, первая публичная библиотека в истории королевства, сейчас не получает ни шиллинга из национального бюджета. В маркетинговых исследованиях потребления культурной продукции респондентов часто спрашивают о том, что мешает им ходить в кино, теат ры, посещать музеи и галереи. Одни из вариантов ответа — отсутствие информации о событиях или отсутствие интереса к ним. (К примеру, опрос Еврокомиссии «Культурные ценности» (2007) выявил 17 % неинформированных потребителей и 27 % — не проявляющих интереса к событиям культурной жизни.) № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Потребление культуры и информированность Казалось бы, следующим шагом маркетологов и стратегов от культуры должно стать проведение исчерпывающих исследований каналов передачи культурной информации (ТВ, радио, газет, веб-ресурсов), однако этого не делают даже в высокоразвитых странах. Так, опрос «Доступность культуры», проведённый TNS по заказу Евросоюза в 2013 году, позволил получить лишь общие данные по использованию Интернета в культурных целях (выяснилось, что 44 % интернет-пользователей заходили на сайты, чтобы получить информацию о культурных продуктах или событиях, 21 % — просматривали блоги культурной тематики, 24 % — заглядывали на сайты музеев или библиотек с целью углубления знаний). Ответов на то, какого типа сайты (поисковики, он-лайн версии национальных бумажных изданий, городские информ-серверы и т. д.) и какого рода информацию (анонсы событий, рекламные баннеры, критические обзоры, новостные сообщения, интервью с писателями, режиссёрами, художниками или кураторами, колонки известных философов или культурологов) предпочитают пользователи, как они оценивают качество культурной журналистики, чиновники ЕС и менеджеры культуры не получили. Между тем, как показывает исследование Совета искусств Англии «Аудитории искусств» (Аrts audiences: insight 2011), люди, часто посещающие театры, музеи, галереи, покупающие произведения изобразительного искусства и антиквариат (это 7 % опрошенных), в то же время являются читателями газет с обширными разделами культуры и искусства — Times, Guardian, Telegraph, Daily Mail. В телевизионном меню они выбирают образовательные программы и выпуски новостей. Напротив, та часть аудитории, которая не интересуется искусством или не ходит в театры и музеи из‑за скудости средств (таких в целом больше 20 %), поглощает телепродукцию большими порциями (спорт, телеигры, сериалы, мыльные оперы, талант-шоу), а из газет предпочитает бульварную Sun. В конце прошлого века состоянием культурной журналистики серьёзно озаботились в США. В 1995 году в Нью-Йоркском университете учредили первое в стране отделение «культурных новостей и критики», директором которого стала известный критик, в прошлом обозреватель изданий Rolling Stone и New Yorker Эллен Уиллис. Чуть позже на благотворительные средства была создана Национальная программа арт-журналистики (National Arts Journalism Program, NAJP) при Колумбийском университете. Эксперты этой программы в 1998 и 2003 годах выполнили исследования, касающиеся объёма культурного контента и типов публикаций в национальных и местных СМИ (бумажной ежедневной и еженедельной прессе, а также на радио и телеканалах). Они проанализировали публикации

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

раздела «Культура и искусство» трёх национальных и 17 региональных газет, а также сюжеты и программы общественного радио и трёх общенациональных телесетей (ABC, CBS, NBC). Вспомним, что период с 1998 по 2003 год — переломный в истории бумажных СМИ, когда они потеряли значительную часть своей аудитории, сократили объёмы ежедневных и воскресных выпусков и в то же время начали бурно развивать онлайн-версии. Но, как показало исследование NAJP, многие ведущие национальные (New York Times, Wall Street Journal) и региональные (Chicago Tribune, San Francisco Chronicle, Los Angeles Times, Plain Dealer и др.) издания не только не сокращали, но даже увеличивали количество публикаций на темы культуры и искусства. Если же такие сокращения и имели место, то производились они пропорционально сокращению общих объёмов бумажных выпусков. Однако команда экспертов во главе с известным медиа-аналитиком Эндрю Тинделлом также указала на важные изменения в структуре разделов «Культура и искусство». Одни издания уменьшали количество критических рецензий и увеличивали количество новостных материалов и перечней выставок, бестселлеров, спектаклей, фильмов, другие сокращали объёмы статей о культуре в ежедневных выпусках, перенося их в воскресные приложения, третьи начали меньше внимания уделять высокой культуре (классической музыке, джазу, театру, изобразительному искусству), фокусируясь на кино, телевидении, поп-музыке, сплетнях из жизни звёзд. Разделы «Культура и искусство» начали переименовывать в «Развлечения», «Стиль жизни» и т. п. За последующие 12 лет тиражи и объёмы американских печатных изданий продолжали сокращаться (к примеру, тираж New York Times в будние дни уменьшился с 1,2 млн. в 2002‑м до 625 тыс. в 2015‑м, а многие региональные издания стали выходить три раза в неделю), однако разделы культуры и искусства в них всё же сохранились. Вот результаты небольшого мониторинга публикаций об искусстве в изданиях американских городов-миллионников (с 7 по 13 марта): статья об итогах конкурса портретов Национальной портретной галереи (Washington Post); три материала, посвящённых открытию нового помещения галереи Hauser Wirth в Лос-Анджелесе (Los Angeles Times), причём в одном из них даётся анализ архитектурно-градостроительных особенностей здания; статьи о скором открытии филиала галереи Гагосяна в Сан-Франциско и выставке, подготовленной выпускниками кураторской программы местного Института современного искусства (SFGate); обзор двух больших выставок в музеях Миннеаполиса (Star Tribune); три материала штатного арт-критика Себастьяна Сми, включая его колонку, посвящённую одному произведению из какого‑либо музея Новой Англии, и краткий обзор самых интересных, с его точки зрения, галерейных и музейных выставок в Бостоне (The Boston Globe).

тема

номера

Реклама программы «Произведение искусства», выходившей на телеканале Bravo

Прайм-тайм без культуры Ну, и чемпионами по количеству и качеству культурного контента являлись New York Times и Wall Street Journal. Последний, в частности, дал статью о ньюйоркских собирателях старых кирпичей, интервью с женой индийского миллиардера Нитой Амбани, чей фонд спонсирует выставки индийских модернистов в музеях США, а также обзоры выставок Боттичелли (Музей Виктории и Альберта), классической китайской живописи (Метрополитен), портретов Ван Дейка (музей Фрика). Что касается программ национальных телесетей, то здесь сюжеты о культуре чаще появляются в утренних эфирах и намного реже в вечерних новостных блоках. Значительный процент культурного телеконтента, как правило, составляют новости поп-музыки, Голливуда, моды, пересуды о жизни знаменитостей. Правда, бывают и исключения. Например, в воскресной утренней программе СBS редакторы основное внимание уделяют крупным музейным проектам, театральным премьерам, книжным новинкам. В январефеврале 2016 года там вышли сюжеты об Эрнсте Людвиге Кирхнере, выставке Джексона Поллока в Далласе, Чикагской архитектурной биеннале. На новостном канале CNN

сюжеты об искусстве, дизайне и архитектуре появляются в программе «Стиль». Время от времени американские продюсеры пытаются знакомить среднего зрителя с миром искусства посредством шоу-конкурсов. Несколько лет назад на кабельном канале Bravo выходила программа «Произведение искусства», участники которой, молодые художники, должны были выполнить с десяток различных творческих заданий (написать портрет приятеля, сделать обложку для классического романа, создать скульптуру-асамбляж и т. д.). Победитель получал $ 100 тыс. и право на персональную выставку в Бруклинском музее. В качестве экспертов и ведущих были приглашены критик

Джерри Залц, фотограф Дэвид Ла Шапелль, художник Андрес Серрано, аукционист Симон де Пьюри. На общественном канале PBS уже 20 лет выходит программа «Передвижная антикварная лавка» (Antiques Roadshow), суть которой в том, что эксперты ведущих аукционных домов проводят оценку предметов, приносимых на съёмочную площадку всеми желающими. За это время среди семейных сувениров и подарков рядовых американцев антиквары выявили немало ценных в художественном или историческом отношении полотен, рисунков, произведений прикладного искусства, а зрители узнали о порой удивительных приключениях вещей, связанных с событиями личной жизни бывших владельцев

Счастливый момент атрибуции. Кадр из программы Antiques Roadshow № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Реклама программы «Культура» на телеканале BBC 2

и большой истории. Здесь и китайская жадеитовая ваза XVIII в. (оценённая в $ 1 млн.), и ранний пейзаж абстрактного экспрессиониста Клиффорда Стилла ($ 500 тыс.), и акварель Эндрю Уайета ($ 450 тыс.), и альбом Beatles, выпущенный к их первому приезду в США, с автографами музыкантов ($ 150 тыс.). Интересно, что формат Antiques Roadshow, изобретённый ВВС в 1979‑м, в разное время приобретали телекомпании Швеции, Германии, Нидерландов, Австралии, Канады, Финляндии. Тенденция выводить культурные программы на специализированные каналы с меньшей долей аудитории наблюдается и в Великобритании. Здесь на канале BBC Two (доля — около 5 %) по средам в 10 вечера выходит часовой обзор событий в мире искусства и культуры.

посвящённый анализу современного состояния художественной критики. Многие из его участников констатировали тогда вырождение или смерть института критики. Розалинд Краусс, например, указала на то, что при формировании репутации художника дилеры «экономят» на издании больших каталогов с серьёзными критическими статьями, считая достаточным сам факт выставки художника в престижной галерее.

Мутации критики В 2001 году редакция одного авторитетного академического журнала по современному искусству провела круглый стол,

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

Директор Арт Базеля Марк Шпиглер

По её мнению, даже у редакторов художественных журналов нет понимания того, что художник должен быть помещён в определённое «дискурсивное пространство». Бенжамен Бухло заявил, что суждение критика утратило своё значение вследствие утверждения института кураторства. Имея прямой доступ к механизмам культурной индустрии, куратор фактически не нуждается в критике как таковой. «Инвестиционной структуре необходимы эксперты, а не критики», — суммировал он. В самом деле, то, что мы по инерции называем критикой, по сути — лишь описание явления, попытка поместить его в определённый контекст. Критик (артжурналист), являясь частью инвестиционной арт-системы, избегает острых и резких оценочных суждений, пишет как бы с оглядкой на возможных будущих парт нёров или нанимателей. Можно вспомнить массу случаев, когда арт-критики уходили в кураторы и директоры, как, например, нынешний директор Арт Базеля Марк Шпиглер. Кстати, сам он смотрит на проблему кризиса критики проще, чем теоретики-структуралисты. Мол, критику не нужно бояться обидеть художника, поскольку нет более безжалостного критика, чем сам художник, оценивающий своё творчество во время ночной бессонницы.

DETEKTOR.MEDIA Єдине в Україні незалежне «медіа про медіа». Новий онлайн-проект від команди Наталії Лигачової

АДРЕСА: Тф.: +38 (044) 290-82-76 Email: info@go.telekritika.org Адреса: 04071, м. Київ, пров. Ярославський, 7/9, оф. 10.

тема номера

«Безопасность государства обеспечивается высоким уровнем культуры» Андрей Чебыкин, художник, лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко, ректор Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, президент Национальной академии искусств Украины

— Многие наши соотечественники начинают осознавать, что всё происходящее в стране, всё, что мы так болезненно переживаем, напрямую связано с отсутствием адекватной культурной политики на протяжении всех лет независимости. Однако на государственном уровне выводов, похоже, никто не сделал. Судить об этом можно даже по тому, что новости искусства, культуры, науки, как и прежде, не попадают в информационное пространство, хотя все понимают, насколько

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

велико влияние СМИ и конкретно телевидения на сознание людей… — Когда мы пытаемся разобраться в причинах нынешнего состояния нашей промышленности или нашей армии, то всё чаще говорим о том, что на протяжении многих лет шло их планомерное уничтожение. Страшно подумать, что такое же делалось и с культурой. Однако многие вещи, которые тогда исподтишка, а иногда и открыто насаждались и поощрялись, иначе как сознательным разрушением

тема украинской культуры не назовёшь… И всё‑таки, раньше и в прессе, и на телевидении больше внимания уделялось искусству: к нам приходили журналисты, интересовались, чем живёт Академия, публиковали статьи, снимали сюжеты. Конечно, существует канал «Культура», с которым мы по‑прежнему поддерживаем контакты, но этого ресурса явно недостаточно. Хотя не так давно появился новый телеканал «ПравдаТУТ», где довольно часто можно увидеть интервью с художниками, деятелями культуры. Но и там всё держится на личной инициативе, на энтузиазме людей, готовых преодолевать какие‑то сложности, потому что им это интересно. Поддержки со стороны государства они не ощущают, да и рассчитывать на неё очень сложно, зная, какие средства выделяются на культуру и образование, и как они тают за счёт инфляции. Реформы, которые проводятся в этой сфере, тоже не обещают никакого улучшения, потому что единственная их цель — ослабить давление на бюджет. В них нет заботы о качестве образования, а только мысль о том, как «оптимизировать и уменьшить». Вот, например, история с Институтом имени Бойчука, который присоединяют к по сути непрофильному учебному заведению и тем самым уничтожают десятилетиями складывавшиеся традиции. — А с кем их соединяют? С Университетом Гринченко? — Да. Формально в структуре этого Университета есть Институт искусств, но по уровню он соответствует художественной школе, в крайнем случае — училищу. И то: училища у нас мощные, в них из‑за рубежа приезжают учиться, потому что там дают прочную профессиональную основу. Слава Богу, что пока нам удаётся удерживать художественное образование, и мы сделаем всё, чтобы сохранить его высокий статус. Сейчас будем заниматься Институтом Бойчука, потому что нас попросил о помощи его коллектив… Попытаемся отстоять их интересы.

номера

— Почему происходят подобные вещи? — Наверное, потому, что в Украине всё время пытаются управлять культурой. А ею не нужно управлять — нужно только создавать условия для её развития. Именно об этом должно думать руководство каждого творческого вуза, училища или колледжа, этим должно заниматься Министерство культуры и даже СНБО, которому необходимо понять, что безопасность государства обеспечивается высоким уровнем культуры. Без неё, без настоящего искусства мы просто не сможем существовать. Говорить об этом — долг наших художников, актёров, литераторов, музыкантов, журналистов и особенно культурологов и искусствоведов — на то они и теоретики. — А где теоретики могут публиковать свои статьи? — Есть Институт проблем современного искусства, который ежегодно выпускает несколько сборников, в том числе «Сучасне мистецтво», «Мистецькі обрії»,«Мистецтвознавство України», «Міст», есть ежегодник Института культурологии, есть наша Академия, которая тоже ежегодно выпускает сборник научных работ Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Вернее, даже два: один, посвящённый архитектуре, другой — изобразительному искусству. Подобные издания есть во Львовской и Харьковской академиях; Закарпатский художественный институт каждый год проводит международную научную конференцию «Эрделивские

А. Чебыкин. Иллюстрация к книге И. Франко «Зів’яле листя»

№ 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

А. Чебыкин. Село Печёра. Левада. 2008. Б., тушь, кисть. 35×150 см

чтения» и публикует её материалы в вузовском «Вестнике». Так что мест для публикаций хватает. — Да, но все эти сборники не рассчитаны на широкую аудиторию. Существует некая герметичность контента… — Возможно, но есть масса других способов и поводов привлечь внимание и к проблемам культуры, и к культурным событиям. Вот, недавно Ольга Петрова проводила в Киеве и Львове презентацию своего сборника статей «Третє Око» — о художниках-шести десятниках. Я не мог там быть, но читал о презентации в газете «День». И это очень важно, потому что информацию о событии получило множество людей. — Но в целом СМИ мало интересуются такого рода мероприятиями… — В целом да, однако, выходит же, к примеру, на Львовском радио программа «Мистецький щоденник»? Другое дело, что подобными передачами должен быть пронизан весь эфир, как вся жизнь людей должна быть пронизана культурой… — И всё‑таки: существует современная арткритика как важная составляющая художественного и культурного процесса. Но где та площадка, с которой арт-критик может обратиться к производителю и потребителю культурного продукта? — Есть журнал «Український театр», есть «Образотворче мистецтво», где печатаются отличные статьи и где даётся некий срез современного искусства. Кстати, понятие «современное искусство» гораздо

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

шире, чем многие думают. Современное — это не то, которое не зависит от традиций, а то, которое предлагает новый взгляд на проблемы, осваивает новые темы, приёмы и технологии. Вместе с тем, в нём развиваются и традиционные виды искусства. Нельзя отбросить академическую школу, потому что без неё вы не научите рисовать, компоновать, чувствовать колористику, форму, не залóжите тех основ, без которых невозможно стать профессионалом. Сначала художник должен учиться, проверять свои знания в канонах, а уже затем делать открытия — в любой области и любом направлении. Разве Георгий Якутович или Татьяна Яблонская не были современными художниками? Новаторство возможно и в традиционных видах искусства. И совсем не обязательно приклеивать к ним всякие определения, вроде того же «реализма». Рембрандта в его время никто не называл реалистом, и Босха никто не называл сюрреалистом, хотя в его картинах есть вполне сюрреалистические образы. Это было просто искусство. И теперь мы точно так же должны говорить лишь об искусстве и неискусстве. Второй вопрос, что под видом искусства нам всё чаще преподносится то, что никак не вписывается в эту категорию. Есть даже мнение, что новаторами гораздо проще стать тем, кто не получил профессионального образования или забыл всё, чему его учили. Но уничтожение школы неминуемо влечёт за собой уничтожение культуры. — Вот этот вопрос: «искусство или неискусство» и что является вкладом в искусство, вероятно, не раз обсуждался членами Комитета

тема

по присуждению Шевченковской премии, в состав которого вы входили в течение пяти лет… — Я был в том созыве, когда Комитет возглавлял Иван Дзюба — до 2005 года, и, кстати, сам факт, что там периодически происходит ротация, считаю проявлением уважения в культуре. Присуждение Шевченковской премии — дело невероятно ответственное, ведь члены Комитета должны назвать имена тех, кто на данном этапе олицетворяет достижения национальной культуры. В этом году, например, лауреатами стали наш прекрасный живописец, профессор Академии Михаил Гуйда — он единогласно прошёл в первом же туре, публицист Левко Лукьяненко, балетмейстер Раду Поклитару, оперная певица Анжелина Швачка, режиссёр Олег Сенцов. Я не вижу ничего страшного в том, что присуждено не десять, а только пять премий. Здесь важно не заполнить все вакансии, а не ошибиться, потому что общество очень остро среагирует на такой промах. А вероятность ошибки всё‑таки есть — хотя бы потому, что писатели из‑за своей занятости редко ходят на выставки, а художники не успевают читать их книги. Получается, что нет полноты картины и, следовательно, объективного взгляда на вещи. Если это будет преодолено, то повысится и ответственность членов Комитета, и доверие к ним со стороны общества… Но премия — это награда, символ, некий итог и одновременно стимул к ежедневной упорной работе. Нужно помнить о том, что на всех нас лежит колоссальная ответственность за судьбу украинской культуры, и именно от нас зависит, какой она будет завтра. Мы, например, создали в Академии координационный

номера

совет по художественному образованию. В него вошли все ректоры профильных вузов, средних специальных учебных заведений, художественных школ — и специальных, и обычных. Мы хотим, чтобы в программы общеобразовательных школ в полном объёме вернулись и рисование, и пение — как это было в прежние времена. Трудно поверить, но их собираются вывести за рамки расписания! Обоснование очень простое: не хватает учителю рисования педнагрузки — убираем предмет! А ведь наша главная обязанность — найти того ребёнка, которого одарил Господь Бог, ибо Он одаривает не всех. Даже Папа Римский в своём обращении к художникам сказал, что самый большой грех — погубить тот талант, который вам дан. — То есть мы опять возвращаемся к разговору о культурной политике и о том, что какие‑то базовые вещи должны быть осмыслены на государственном уровне. — Да, потому что народ идентифицируется именно своей культурой. Нас сейчас активно поддерживают различные донорские фонды, мы участвуем в международных проектах — и это прекрасно. Но украинцы не должны раствориться в общем культурном пространстве. Мы можем быть открыты всему новому, прогрессивному, но нельзя забывать о том, что как страна мы интересны именно своей национальной идентичностью. Лично для меня эта идентичность воплощается и в таком понятии, как национальная художественная школа. Беседовала Анна Шерман № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

«Без культуры мы ничего не достигнем и не построим» Николай Княжицкий, журналист, соучредитель телеканала «Эспрессо TV», народный депутат Украины, глава Комитета Верховной Рады Украины по вопросам культуры и духовности. — Николай Леонидович, мой первый вопрос обращён к вам как к человеку, обладающему бесценным опытом телевизионного топ-менеджера, и в то же время — народному депутату, возглавляющему Комитет по вопросам культуры и духовности. Ощущаете ли вы трагическую, я бы даже сказала, фатальную разобщённость медиа и культуры? — В ц ел о м — д а , о с о б е н н о , если мы говорим о нашей ситуации. Но обращу ваше внимание и на другое: как только на тех каналах, где я работал или собственником которых был, появлялась программа о культуре, рейтинги у неё в 90 % случаев были низкими. Почему? Потому что меряются они среди людей с низким уровнем дохода, живущих, в основном, на востоке страны, что, конечно, искажает общую картину восприятия культуры. Коммерческие каналы, которые гонятся за деньгами, не заинтересованы в производстве таких программ, а общественное телевидение у нас пока только создаётся. Я, кстати, выступил с инициативой, чтобы его второй канал (и это было прописано в Законе) назывался «Культура» и имел соответствующее наполнение. Если же говорить о печатных медиа и об Интернете, то здесь мы, безусловно, имеем примеры блестящей культурной журналистики, правда, в очень небольших объёмах… — И это тоже напрямую связано с отсутствием достаточных инвестиций. Выходит, что современный высокотехнологичный

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

медийный контент в данной сфере на сегодняшний день невозможен? — Всё возможно, но при поддержке государства либо общества. ВВС, например, — общественная компания, которая снимает блестящие сериалы по английской классике, великолепные научно-популярные фильмы. Наше общественное телевидение тоже должно было бы этим заниматься, ведь общество испытывает потребность в таком

продукте. Ну, а политики должны были бы ощущать свою ответственность перед обществом, чтобы такой продукт существовал. — То есть мы приходим к положению о том, что культура как фундаментальная составляющая государственности — это то, что должно быть осознанно на государственном уровне, на уровне государственного управления. — Безусловно!

тема

номера

— Культурный продукт, который не способен выйти на современный технологический уровень, не может быть инвестиционно привлекательным. В то же время, оставаясь архаичным по своей форме, он не может привлечь зрительское внимание, стать рейтинговым… — Это не совсем так. Вы можете начать транслировать спектакли Влада Троицкого, и у них тоже не будет высоких рейтингов. И «ДахуБраху» не будут смотреть миллионы… Мой сын, например, снял спектакль, сделанный студентками из Университета имени Карпенко-Карого — очень интересный интеллектуальный спектакль, который поддерживал Польский институт. Мы показали его на «Эспрессо TV», но это не совсем телевизионный продукт, ведь в подавляющем большинстве люди хотят видеть в телевизоре совсем другое. А вот общественное телевидение как раз и должно было бы удовлетворять потребности тех, кого называют культурным меньшинством. Этого, к сожалению, нам пока не хватает. — Какой выход? — Ну, мы же строим страну… На мой взгляд, следовало бы ограничить влияние на медиа-пространство «финансовых мешков», которые в принципе не заинтересованы в культурном развитии общества. Люди, имеющие доступ к медиа, должны были бы чувствовать некую социальную ответственность, а общество — понимать, что не каждый желающий может этим заниматься. И, опять же, нужно позаботиться о развитии общественного телевидения, а здесь, как мы уже говорили, без активной помощи государства не обойтись. — Парадоксально, но сюжеты о культурных событиях попадают в новости последними и случайно — в блок со спортом и погодой. Неужели не существует представления о том, что культурная сфера не менее же важна, чем политика или криминальные разборки? — Не только у нас, но и во всём мире — чем больше крови, тем важнее событие. Но, скажем, на моём канале «Эспрессо TV» есть программа Марии Бурмаки и еженедельник культурных событий. Не факт, что туда попадают все события, поскольку даже редакторы не всегда чувствуют, что является новостью. И это большая проблема… После эпохи «совка» и «перестройки» мы попали в эпоху потребительства, для которой главная ценность — деньги. Получается, что культура здесь совсем ни при чём, потому что культура — это о другом. После Майдана наметился некоторый отход от консью меризма: люди пересаживаются в более скромные автомобили, перестают щеголять роскошными вещами. Появляется понимание того, что без полноценной культуры мы не сможем построить сильное общество… Я часто думаю о поляках, евреях, которые веками жили с украинцами на их территории.

Во время съёмок программы «Культ: Експрес з Марією Бурмакою»

И тем и другим удалось построить сильные страны именно благодаря поддержке собственной культуры и отходу от политики консьюмеризма. А что мы слышим у нас? Что страной должны править технократы! Меня это просто бесит, потому что для технократов культура не имеет ни малейшего значения. Они будут рассуждать об экономике и сбалансированном бюджете, не понимая, что без культуры мы ничего не достигнем и не построим. — Мне кажется, что отсутствие культуры в телевизионном пространстве определённым образом влияет и на отношение политиков к тому, что происходит в этой сфере. Потому что наше общество и политики как часть этого общества, как определённый его значимый сегмент — «телевизороцентричны». — В коммерческом телевизоре места культуре, увы, нет, поскольку коммерческий телевизор создан для зарабатывания денег. Поэтому Министерство культуры должно было бы иметь специальные программы, обеспечивающие создание передач об изобразительном искусстве, музыке, театре. Министерство информации, очевидно, тоже… Некоторые № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера каналы уже сейчас ищут, находят и покупают исторические, музыкальные программы: 5‑й канал, к примеру, будет покупать нашу программу с Марией Бурмакой, 24‑й — программу об украинской культуре. Конечно, это крохи, но, тем не менее, кто‑то начинает об этом задумываться, и это — большой плюс. Кстати, наша программа о культуре выходит только благодаря тому, что её покупает Министерство информации. Иначе пришлось бы закрыть. — Может, есть смысл объединить Министерство информации с Министерством культуры? Речь ведь идёт об одном и том же культурно-ин формационном поле. — Абсолютно трезвая мысль, имеющая право на существование. — У вас лично как у владельца телеканала не возникало желания сделать какой‑то экспериментальный культурный продукт, который бы выходил на определённые смысловые вещи? Ведь культура и искусство — это те инструменты, которые позволяют «сканировать» глубинные процессы, происходящие в обществе. — В данный момент я не знаю, кто бы мог взяться за воплощение такого проекта, и где найти на это деньги. Если у вас есть предложения, — я готов обсуждать. — Теперь вопрос к вам как к парламентарию: какие конструктивные решения способны изменить нынешнюю ситуацию в культуре? — Во многом это зависит и от исполнительной власти, которая, к сожалению, не проявляет большой активности. Мы в свою очередь разработали ряд законопроектов, направленных на развитие культурной сферы. Например, Закон о государственной поддержке кинематографии, который предусматривает и выделение серьёзных денег, и защиту авторских прав. Будет ещё один закон — об увеличении с 4 до 10 % необлагаемой прибыли, идущей на благотворительность. Мне кажется, что это тоже важно, поскольку культурные учреждения получили сейчас право открывать собственные счета и люди могут переводить туда деньги. Мы заинтересованы в том, чтобы количество пожертвований увеличивалось, поэтому и хотим поднять процент необлагаемой налогом суммы. Кроме того, мы приняли закон, направленный на совершенствование системы государственного управления в книгоиздательстве, ограничили показ российских сериалов. За последнее нас критиковали, но, тем не менее, это вызвало бум в производстве отечественного продукта. — Вернёмся к телевизионной практике. Редакторы теленовостей — и вы об этом тоже говорили — очень часто не способны оценить важность культурного события, понять, как о нём рассказать.

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

То есть им не хватает, скажем так, культурного образования для того, чтобы адекватно воспринять и преподнести зрителю то или иное явление. Как преодолеть эту ситуацию? — Очевидно, привлекать к созданию сюжетов о культуре знающих людей, которые смогут подсказать своим коллегам, на что обратить внимание. — Иногда возникают совершенно парадоксальные ситуации, когда на культурное событие удаётся созвать несколько камер от разных телеканалов, а результат — нулевой. — То же самое происходит и с политическими сюжетами… К сожалению, журналистика у нас содержится богатыми людьми, сами журналисты не конкурируют между собой, а их количество намного превосходит то, в котором нуждается телевизионный рынок. И потому любой не имеющий профессионального опыта мальчик или девочка может идти работать «подставкой к микрофону» вне зависимости от того, на какое событие он или она приезжают — культурное, политическое, экономическое. Зачастую они попросту не понимают, о чём идёт речь. Это проблема нашей школы журналистики. — А ведь грамотно сделанные новостные сюжеты и вообще программы о культуре могут стать своего рода общественным культурным консалтингом… — Да. Было бы здорово сделать цикл о разных эпохах в украинском изобразительном искусстве или о музеях Украины. Мы же толком не знаем, что находится во Львовской картинной галерее, в Харьковском, Черниговском, Полтавском музеях… — Такой рассказ очень важен ещё и потому, что в основе всех государственных музеев лежат частные коллекции. Их владельцами были выдающиеся люди, которые имели высокий социальный статус и высокий уровень благосостояния и при этом строили общественные музеи, финансировали экспедиции, возрождали народные промыслы. Это пример гражданской и политической ответственности, пример служения обществу, очень нужный нашим современникам. — Согласен, но не уверен, что все украинские политики и бизнесмены задумываются над подобными вопросами. — Знаете, я убеждена, что продолжением революции, свидетелями и участниками которой мы были, станет революция культурная, и начаться она должна именно с медиа! По сути это политический проект. — Возможно. В любом случае, нам предстоит много работы. Беседовала Анна Шерман

тема номера

Модернизация страны через модернизацию культуры О приоритетных направлениях деятельности Международного фонда «Відродження» рассказывает его исполнительный директор Евгений Быстрицкий.

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

тема — Фонд «Відродження» работает в Украине уже четверть века. В отличие от большинства других западных донорских структур, он также известен своими многочисленными проектами в сфере культуры и искусства. Почему Фонд уделяет столь серьёзное внимание культуре, удалось ли выполнить задачи, которые ставились перед ним в момент создания? — С начала 1990‑х при активной поддержке Фонда были открыты Центры современного искусства в Киеве и Одессе. Это стало хорошим импульсом для адаптации в нашем обществе идей перформативного искусства и создания, скажем так, социального капитала для более успешного развития новаторского творчества украинских художников и работы кураторов. Многие из этих «первопроходцев» ныне широко известны. Сейчас в Украине действует несколько частных центров современного искусства, включая популярные «Пинчук Арт Центр» и «Мистецький Арсенал», проводятся интересные фестивали, выставки. Фонд активно участвовал в запуске этого культурного процесса. Но наша задача не сводилась к поддержке современного искусства ради него самого. Мы знали, что модернизация коллективного сознания и эстетического чувства через новое визуальное искусство может подтолкнуть к модернизации Украины в самом широком смысле. Ведь современное искусство делает нас свободнее, даёт те ощущения и переживания, которые способны стать основой для понимания фундаментальных прав и свобод человека. Кроме того, современное искусство выполняет чрезвычайно важную функцию, становясь центром притяжения зрителя, формируя вокруг себя публичное пространство. Это пространство очень быстро превращается в платформу для дискуссий (в том числе виртуальных),

обмена мнениями, то есть становится центром современной коммуникации, задающей определённые параметры свободного, но одновременно ответственного самоутверждения. Почему ответственного? Потому что в современном искусстве, как бы ни хулили его традиционалисты, есть черта, характеризующая его как ответственное умение — умение быть со-творцом социальной реальности, выбирать и развивать темы, наиболее злободневные в политическом, социальном отношениях. Для нас как общества, находящегося в процессе становления, это особенно важно. Из этих же соображений Фонд с самого начала оказывал поддержку творческим объединениям (например, молодых литераторов) и галеристам, которые вместе с центрами современного искусства призваны были вывести Украину из состояния, довольно удачно названного словом «вышиватництво». Во многом благодаря нашим программам формировался тот круг художников, критиков, кураторов, который сегодня занимается созданием и продвижением украинского современного искусства. То есть свою первоначальную задачу Фонд выполнил.

номера

— С целью модернизации отечественной культуры была, очевидно, разработана и переводческая программа «Відродження»? — Да, это тоже важная часть деятельности Фонда. Ведь до нас знаковые современные и классические книги западных авторов по экономике, политическим наукам, менеджменту, истории, философии, психологии, литературоведению, а иногда и выдающиеся художественные произведения на украинский язык практически не переводились. В лучшем случае обходились русскими переводами, которых, к слову, было не так уж много. Перевод этих книг был просто необходим для того, чтобы мы становились современной культурной и демократической нацией на собственной культурноязыковой основе. Если исходить из положения немецкого философа Мартина Хайдеггера о том, что язык — это «Дом Бытия», его кров и обитель (по‑немецки «Die Sprache ist das Haus des Seins»), то нужно признать, что программа переводов внесла существенный вклад в построение прочного здания нашего национального суверенного бытия.

Сотрудники МФ «Відродження» на фоне здания по ул. Сечевых Стрельцов, 46, в котором размещается Фонд (построено в 1948 г. по проекту арх. А. В. Добровольского) № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера Как на эту ситуацию реагирует Фонд «Відродження» и донорские организации вообще? — В вашем вопросе есть два пласта. Чтобы раскрыть первый, предлагаю провести мысленный эксперимент: давайте попробуем «изъять» из нашего сознания и практических навыков всё то, что было привнесено туда учебниками, различного рода спецификациями и инструкциями на русском языке. Так вот, если мы всё это вместе с книжками на русском, которые хранятся в украинских библиотеках, изымем, что там останется?

Актриса Ирма Витовская на презентации благотворительного театрального проекта «Оскар и Рожева Пані» (по книге Эрика-Эмманюэля Шмитта), реализованного при поддержке МФ «Відродження»

Интересно, что когда эксперты Фонда формировали списки произведений по разным отраслям гуманитарного знания для перевода и финансирования, то в них оказалось немало книг, которые по тем или иным причинам были неинтересны либо неудобны российским специалис там. И это, на мой взгляд, весьма знаменательно. Особенностью переводческой программы стало то, что Фонд финансировал лишь 50 % стоимости издания. Другую половину должны были найти сами издатели. И это подстегнуло многих из них, сделало более активными и предприимчивыми. Кроме того, мы поддержали первые украинские книжные ярмарки, что также способствовало рыночному становлению отечественного книгоиздательства. Мы продолжаем оказывать поддержку отдельным издатель ским инициативам, совпадающим с нашими стратегическими приоритетами. Например, проведение литературного конкурса «Коронация слова», цель которого — открывать новых украинских авторов. Или, скаж е м , и з д а н и е т р ёх т о м н и к а «Чекістське досьє окупованої

АНТИКВАР

України» — уникальный сборник документов КГБ, дающий ясные ответы на многие вопросы, касающиеся жизни украинцев в условиях тоталитаризма. Такие книги не пользуются широким спросом, но они очень важны для понимания истории страны, для развенчания разного рода мифов. Одна из последних книг, поддержанных Фондом, — «Майдан. Свідчення. Київ, 2013–2014» издательства «Дух и Літера». — Сегодня профессионалы, работающие в сфере культуры и искусства, всё чаще говорят о том, что политический кризис на Востоке Украины — это в первую очередь следствие бездарной культурной политики периода независимости. Многие надеялись, что после смены власти в 2014 году будет проведено коренное реформирование управления отраслью, но, к сожалению, ничего подобного не произошло. Людям, которые десятилетиями работали на свой страх и риск, создавая культурный контекст страны, сейчас особенно сложно искать альтернативные источники финансирования.

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

— Боюсь, немного… — Не много, но и не мало. В первую очередь там останется всё то, что связано с возрождением украинства после 1988–1991 годов, с изучением и открытием целых исторических пластов собственной культурной жизни. И это чрезвычайно важно, поскольку нация без истории теряет основы своей идентичности. Но культурное возрождение, представляющее собой очень сложный интеллектуальный процесс, нередко трактуется весьма упрощённо. Та же декоммунизация, проведённая грубо и бездумно, может обернуться навязыванием властями каких‑то других сомнительных образцов и схем. И это не менее опасно, чем пропаганда советских времён… Культура не любит идеологических овеществлений и жестоко наказывает тех, кто пытается сделать из неё «факультет партийно-полезных вещей». Тем не менее, многие наши политики успешно строят карьеру, ухватившись за упрощённые схемы украинской истории. И у них это получается, потому что общество не понимает, что история — это всегда интерпретация, требующая определённых знаний, интеллектуальных навыков, умения сопоставлять факты, события. А если ты не имеешь возможности сравнить свою историю с историей других стран, свои культурные ценности с культурными ценностями других народов, то получаются примитивизация и огрубление.

тема В связи с этим расскажу о двух случаях. В середине 1990‑х много говорили о создании «украинских» комнат вместо «ленинских» — из Шевченко, Леси Украинки, Франко, других деятелей старались сделать тогда новых идолов. Я своими глазами видел скульптуру маленького Ленина, которую, недолго думая, перекрасили, «одели» в вышиванку и написали, что это маленький Шевченко. Конечно, сейчас такое вряд ли возможно, но этот пример — необходимое предостережение от примитивизации национальной культуры. Второй случай произошёл примерно в тот же период в Академии искусств — на кафедре социальнокультурных дисциплин, которой я тогда по совместительству заведовал. Вследствие личного конфликта там была проведена «высшая» проверка, и председатель соответствующего комитета Верховной Рады обвинил меня в непатриотичности, поскольку не увидел на стене кабинета украинского флага. До меня он действительно там висел — уже довольно пыльный, нечищеный, и я попросил сложить его и доставать только в дни государственных праздников. Хорошо, что министром культуры был в то время авторитетнейший Иван Дзюба, который вместе с ректором академии Андреем Чебыкиным и известнейшим графиком Сергеем Якутовичем положил конец этой истории. Они‑то хорошо знали, что патриотизм — не в вывешенных напоказ флагах, а в том, что в твоей душе… Впрочем, несмотря на все попытки вульгаризации, мы можем говорить о великом процессе формирования национального самосознания и освоения собственной истории, который был начат 25 лет назад и продолжается в наши дни. Государство же — на уровне исполнительной да и политической власти — зачастую по‑прежнему спекулирует на упрощённо понимаемых национальных интересах и мало озабочено тем, чтобы сбалансировать эти интересы с той частью нашей позитивной истории, которая вершилась украинской нацией даже в тоталитарные времена.

— Не заботилось оно и о том, чтобы вырабатывать современные ценности… — Да, хотя эти ценности могли объединить оба «полушария» нашей культуры. В результате одно из них, практически заброшенное и предоставленное самому себе, приобрело формы «русского мира»… Не выделялись достаточные средства для того, чтобы вести там культурную пропаганду, внедрять европейские ценности, а фактически — универсальные идеи и образцы культуры. А нужно было бы завалить восток Украины переводами и изданиями украинских классиков и современников, организовывать

номера

встречи, дискуссии, насыщать телевизионные каналы собственной кинематографической продукцией высокого уровня. Это создало бы ту коммуникативную культурную среду (в том числе в украинском сегменте Интернета), в которой бы растворилась ностальгия по советско-русским ценностям. — На мой взгляд, проблема ещё и в том, что существует трагический разрыв между национальным культурным продуктом международного уровня, о котором вы говорите, и информационным пространством. По сути, культура отлучена от СМИ, культурный

Афиша международного фестиваля документального кино «Увидеть Украину: Docudays UA путешествует по миру», поддержанного Фондом № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера контент не имеет возможности попадать на массовые телеканалы, в газеты, интернет-издания. С другой стороны, информационная сфера, лишённая собственного, национального культурного продукта, теряющая гражданскую принадлежность, по умолчанию становится вражеской. Мне кажется, что сейчас решения государственных структур и всех, кто имеет влияние на гуманитарную сферу, должны быть направлены на внедрение культуры в информационное поле, превращение его в действительно культурное пространство. — Для этого, к сожаленью, недостаточно одной политической воли, должны быть выработаны определённые регуляторные механизмы. И я думаю, что так или иначе это придётся сделать — под давлением самой жизни… Совсем недавно я был на востоке Украины и видел потребность в украинской культурной экспансии. Но речь идёт не о примитивной, архаичной культуре, а о классической и современной, в том числе культуре коммуникации, информирования через СМИ. На всё это, безусловно, нужны деньги. С этим — сложнее. Для того, чтобы канал заказал телефильм, он должен иметь какие‑то оборотные средства и быть уверен в том, что затраты компенсируются за счёт рекламодателей. Однако рекламный рынок в Украине довольно узкий и его ресурсов явно не хватает. Кроме того, у нас есть конкурент — российская продукция, которая частично производится на наших же продакшнстудиях. И эту проблему также нужно решать при помощи государственного регулирования. — Мы с вами подходим к вопросу о роли Министерства культуры, к разговору о том, что этой важнейшей стратегической зоной должен управлять чрезвычайно ответственный и влиятельный человек с современным интеллектом и широтой видения… — Нужен не только министр и гуманитарный вице-премьер подобного типа, нужны гораздо большие бюджетные средства, требующие умного и честного расходования. Мы с вами тоже можем поразмыслить над тем, на что стоило бы потратить эти деньги, если бы от нас зависело их распределение… — Я бы подумала о тех направлениях, которые прежде не финансировались или финансировались недостаточно. — Тогда, наверное, нужно начать с государственной поддержки (хотя бы частичной) новых культурных центров — хабов, создаваемых или уже созданных на основе различных клубов, интернет-центров, библиотек и т. п. Мы бы могли сформулировать требования для таких институций и предоставлять им гранты на определённые просветительские программы, определённые виды деятельности, на закупку определённого сегмента литературы, на Интернет и многое другое при условии ведения ими самостоятельной бизнес-деятельности.

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

Выделение грантов сопряжено с очень важным условием: Министерству культуры следовало бы сформировать независимые конкурсные комиссии, на которые и будут возложены отбор проектов и абсолютно прозрачное распределение денег. А вот с этим в Украине довольно сложно, потому что чиновники хотят сами контролировать денежные потоки. Но это, как мне кажется, преодолимое препятствие. Необходимо также дать культурным учреждениям возможность самим зарабатывать. — Но сегодня они буквально связаны по рукам и ногам. Мы, например, можем отдать на реализацию наши журналы и книги отнюдь не во все государственные музеи, поскольку многие не имеют права торговать «не своим» товаром, а на изготовление «своего» у них просто нет денег… — Вы прямо в точку попали. Я ведь именно об этом и говорил — о бизнес-деятельности культурных учреждений, о возможности самостоятельно зарабатывать. Затем мы бы с вами позаботились о поддержке программ международного культурного обмена, о поблажках бизнесу, который помогает осуществлять важные для Украины культурные инициативы. — Разговоры о том, чтобы освободить от налогообложения суммы, потраченные на спонсорство, меценатство и благотворительность, ведутся не один год. Но на деле ничего не изменилось… — А ещё хорошо было бы построить работу Министерства культуры так, чтобы чиновники внедряли не свои собственные решения, а те, которые соответствуют стратегии, разработанной ими при участии представителей разных групп и категорий населения. И самое главное: мы бы подумали о жителях восточных регионов — о том, как перетянуть их на свою «культурную сторону», обеспечить украинскими телепрограммами, фильмами, книгами. И это уже задача не только Министерства культуры, но и Министерства информации. — Традиционный вопрос о планах на ближайшее время... — Специальной «культурной программы» у нас сейчас нет. Но отдельные инициативы, которые помогут становлению Украины как современной европейской страны, мы будем поддерживать. Думаю, что всё, о чём мы с вами говорили, даёт некоторое представление о приоритетных направлениях деятельности нашего Фонда. К ним, впрочем, нужно прибавить работу по продвижению наших культурных ценностей вовне. Сегодня, например, есть хороший повод представить их в Нидерландах, где пройдёт референдум относительно соглашения об ассоциации Украины и ЕС. И это тоже станет проверкой нашей культуры на её европейскую перспективу. Беседовала Анна Шерман

тема

номера

«Нужно обучать медийщиков освещать культурную тематику» Наталья Лигачёва, журналист, основатель интернет-издания «Детектор медиа», экс-шеф-редактор портала «Телекритика» — Нед а в н о я п е р еч и т а л а с в о и т е к с т ы 2002 года для «Телекритики». Речь шла о ситуации на канале «Культура», о том, что создаваемый ими продукт анахроничен и по сути неприемлем. За 13 лет ничего не изменилось. Современный высокотехнологичный культурный медиаконтент так и не появился, архаичный продолжает своё жалкое существование. Что делать? — Кое-какие подвижки всё‑таки есть, но их можно заметить не столько в традиционных, сколько в электронных СМИ. Что касается телевидения, то изменения там произойдут лишь в том случае, если кто‑то будет в этом заинтересован. В первую очередь — государство, у которого, впрочем, на всё одна отговорка: «Денег нет, платить нечем». На самом деле мы прекрасно понимаем, что деньги есть, и если бы при власти находились люди, которых судьба культуры волнует чуть больше, чем судьба собственного кошелька, то средства бы нашлись. — Проблема в том, что на правительственном уровне никто не осознаёт роли культуры как фундамента государства, того, что, не имея этой опоры, невозможно поднять страну. — Я думаю, что сейчас, в условиях войны, именно культура во многом определяет настроение общества, его реакцию на то, что происходит. И если раньше нас убеждали, что она зиждется на экономическом базисе, то теперь нужно хорошо подумать, «что на чём стоит». Вопрос в том, что это мало кого заботит. Смена элит на Майдане никак не повлияла на ситуацию в культурной сфере, а людей, которые пытаются что‑то делать, система всё равно выталкивает. И всё‑таки, я верю в позитивные изменения. Хотя бы потому, что Украина определилась с выбором и не пытается, как прежде, «проскочить между капельками». Мы окончательно развернулись в сторону Запада, отключили российские телеканалы и отказались от российских сериалов, а, значит, будем думать о том, чем заполнить эту брешь. — А помните, сколько мы писали в той же «Телекритике» о необходимости производства собственного контента?! — Да, потому что задумывались над тем, кто и что вкладывает в умы наших сограждан, кто влияет на их мировоззрение. Теперь уже поздно говорить

об упущенном, но олигархи, которые будут отстраивать Донбасс, должны понимать, что им придётся тратить деньги не только на восстановление заводов, но и на изменение сознания живущих там людей. А для этого, прежде всего, нужна правильная культурная политика. Что касается денег на реализацию проектов, в том числе телевизионных, то здесь можно рассчитывать и на донорскую поддержку, и на специальные государственные программы, и на помощь меценатов. Но чтобы всё это принесло результат, нужна системность действий, а её в Украине хронически не хватает… — Сегодняшний телевизионный топ-ме неджмент зациклен на каких‑то скороговорках про рейтинги, рентабельность и таком прочем. Даже 10–15 лет назад было понятно, что всё это в общем‑то фикция. Сейчас очевидно и другое: что контент, который этими рейтингами стимулируется, имеет деморализующий эффект, ведёт, а вернее уже привёл к гуманитарной катастрофе. Неужели собственники телеканалов не в состоянии понять, что они пилят сук, на котором сами же и сидят? № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера будущего. А теперь, когда новый закон нужно принять и применить, поскольку это наше обязательство перед ЕС, все проснулись и начали рассказывать, как он плох… Потому что телеканалы хотят большей либерализации и не заинтересованы в усилении регулирующей роли государственных органов, той же Нацрады. Да, нужно обсуждать частности, нужно отсечь саму возможность любых злоупотреблений, но без законодательного регулирования деятельности медиасферы всё равно не обойтись.

Команда «Телекритики» с гостями вечеринки по поводу своего двухлетия. 2003

— Быть может, и понимают, но им всегда было важнее другое… Мы, например, недавно узнали, что тот контент, который производит СТБ, и который мы считаем ужасным и невозможным, очень популярен в России. Там эти передачи не просто смотрят, а разбирают на цитаты! Ну кто же, скажите мне, «слезет» с сука, который приносит прибыль? До тех пор, пока владельцы телеканалов не перестанут жить сегодняшним днём и не подумают о дне завтрашнем, мы так и будем слышать все эти мантры о рейтингах… — Возможно, необходимо на государственном уровне ввести какие‑то регламентирующие нормы, которые позволят «вытащить» культуру с задворок информационного пространства? — Во всём цивилизованном мире именно так и происходит. В Германии, к примеру, мы встречались с представителями организации — аналога нашей Нацради з питань телебачення і радіомовлення. �� Они рассказывали, что выдают лицензию лишь тогда, когда точно знают, что в определённом регионе ощущается нехватка передач той или иной направленности — скажем, для детей. То есть лицензия

АНТИКВАР

выдаётся именно на это вещание и её выполнение строго контролируется. Что касается детского контента, то его у нас худо-бедно отслеживают, а вот культурным вообще никто не озабочен. Сейчас, конечно, идут разговоры о необходимости его создания, но на деле ничего не происходит — гораздо проще заниматься составлением «чёрных списков», против которых уже и телеканалы взбунтовались… Разве не абсурд, что едва ли не половина фильмов Эльдара Рязанова попала под запрет, потому что в них снялась Валентина Талызина? И это вовсе не распоряжение СБУ, потому что их «чёрные списки» касаются только въезда. Похоже, что это инициатива министра Кириленко! Зачем? Чтобы отрапортовать! Обычный голый популизм вместо системной грамотной работы… Тут можно понять и телеканалы, которые, разуверившись в мудрости решений государственных органов, способны проигнорировать любую прогрессивную инициативу. Именно так произошло с текстом новой редакции закона «Об аудиовизуальных услугах», которая, кстати, разрабатывалась с участием европейских экспертов. Поначалу телеканалы вообще никак на это не реагировали — считали делом далёкого

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

— Давайте вернёмся к культурному контенту. Понятно, что он важен для развития страны, для её национальной безопасности, но ведь это же ещё и очень интересно! То, чем мы располагаем как страна с историей, традициями, искусством, — настоящий «клондайк» для телевизионщиков, и всё это потенциально продаваемый контент, как, например, продукция Discovery или National Geographic. — Согласна, однако как редактор сайта я точно знаю, что содержательные, увлекательные, познавательные тексты или интервью наберут намного меньше заходов, чем какая‑нибудь ерунда с броским заголовком или какой‑то скандал. И концерт Вакарчука, показанный на «1+1», не перешибёт по рейтингам очередное шоу с российскими «звёздами». То есть мы опять возвращаемся к тому, с чего начали — к недальновидности медиасобственников, к их желанию идти самым лёгким путём и не ломать голову над тем, как создать что‑то по‑настоящему новое, актуальное, способное привлечь и широкую зрительскую аудиторию, и рекламодателей… Тут нужны большие системные сдвиги, но и они мало что дадут, если не изменится позиция самих собственников… На недавнем нашем круглом столе бывшие члены Нацрады говорили, что ещё полгода назад «Плюсы» предлагали убрать из эфира наиболее одиозные российские сериалы и закупать что‑то другое.

тема Все каналы отказались. Теперь им говорят: «Если бы вы приняли какие‑то решения, то профильный комитет Верховной Рады, медийные общественные организации не были бы сейчас настроены так жёстко в плане ограничений». Но они не способны думать на два шага вперёд… — Все вроде бы знают, что самый прибыльный бизнес — торговля людьми, оружием и наркотиками. Но это нелегальный бизнес. А вот продажа телевизионного продукта — столь же вредоносного по своей сути — является, тем не менее, бизнесом легальным. — Потому я и говорю, что государство должно усилить свои регулятивные функции, поставить «красные флажки» там, где они должны стоять. С другой стороны, должна работать система преференций. Объединение этих двух составляющих может дать желаемый результат. Если медийщики почувствуют заинтересованность в производстве культурного контента, увидят, что он поддерживается и поощряется, то, уверяю вас, появятся и соответствующие проекты, и передачи. — Есть ещё один момент — дикое невежество самих медийщиков, их неспособность сделать грамотный материал о том или ином культурном событии. Недавно был случай, когда на наше парт нёрское мероприятие — научно-историческую конференцию — прибыло 13 телекамер, а в новостях вышел только один сюжет. Всё остальное было «зарублено» на редакторском уровне. — Здесь действительно многое зависит от руководства ньюсрума — они решают, какой сюжет монтируется и какой пойдёт в эфир. Если им самим это неинтересно или в тот же день происходило

номера

что‑то, по их мнению, более важное, о вашей конференции будут знать только её участники. Хотя на самом деле она, вероятно, важна и для музейщиков, и для сотрудников академических институтов, и для студентов-историков, и для культурологов… Мне кажется, что нужно обучать медийщиков освещать культурную тематику — на специальных семинарах, курсах, в журналистских школах. В советские времена — как бы к ним сейчас ни относились — в каждой газете существовал отдел культуры, и брали туда не кого попало, а профессионалов высокого уровня, в том числе искусствоведов и историков… Потому что власть хорошо понимала и роль культуры в сохранении тоталитарного государства, и роль идеологии в системе культуры. Их взаимосвязь существует и теперь, но нужно иметь достаточно ума, чтобы уяснить, казалось бы, очевидную вещь: не поддерживая культуру, не рассказывая ежедневно и ежечасно о новых спектаклях, выставках, книгах, фильмах, не развивая общество интеллектуально и духовно, мы не построим новую страну. Безусловно, всё это требует денег… На сегодняшний день я вижу выход в работе с донорами. Так, например, наши передачи «Донбасс: честно», показанные Киевской государственной региональной телерадиокомпанией, были созданы благодаря польско-канадской программе поддержки демократии при содействии МИД этих стран. Подобные точечные инициативы способны изменить нынешний медиаконтент. Пока что, правда, это больше похоже на «затыкание дыр», но всё равно необходимо прилагать усилия для продвижения качественно новых проектов — пусть даже на маленьких каналах или в Интернете. Важно начать… Беседовала Анна Шерман

Круглый стол «Где брать дополнительные средства на производство украинских фильмов?», проведённый 4 марта 2015 г. в Доме кино по инициативе «Телекритики» № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

«Должна быть конкуренция классических „добродіїв“» Вахтанг Кипиани, главный редактор интернет-издания «Історична правда» и одноимённого тележурнала на канале ZIK, основатель Музея-архива прессы.

— Вахтанг, тема очередного выпуска «Антик вара» — культура в медиа-пространстве. А можем ли мы рассматривать сами медиа как часть культуры? Здесь, в вашем музее, хочется начать разговор именно с этого. — Конечно, существуют и медиа-носители, и медиа-персоны, которые являются объектами культуры. Например, Лесь Подервянский, ставший для многих людей олицетворением современной украинской культуры. Или журнал «Український тиждень» с обложками Андрея Ярмоленко, которые можно приравнять к произведениям искусства. Но в целом функция медиа несколько иная — информировать о происходящем, что далеко не всегда соприкасается с культурой. Убийства, крушения самолётов, политические интриги не способствуют

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

созданию продукта, который будет оценён как явление культуры. Хотя некоторые иллюстрации газеты «Коммерсант» или фотографии Валерия Милосердова, безусловно, до этого уровня поднимаются. — И вместе с тем сами медиа являются носителем, который позволяет культуре проникать в общее информационное пространство. Ведь если мы говорим, что задача медиа — рассказывать о происходящем, то это предполагает и рассказ о культурных событиях. Другое дело — выяснить, насколько хорошо эта функция выполняется и насколько важно обществу знать, что происходит в культурной сфере. — Думаю, что в украинской реальности культура является падчерицей медиа-жизни, потому

тема

номера

что гораздо проще и выгоднее рассказывать о красивом зарабатывании денег и красивом их прожигании, чем о каких‑то серьёзных вещах. Людям богатым зачастую легче вложить десятки тысяч долларов в журнал о лошадях или клубных тусовках, чем заплатить хорошим художникам, журналистам, поэтам, хорошим дизайнерам, которые способны создать издание, равнозначное объекту культуры. Есть ребята, делающие театральный журнал «Коза», насколько я понимаю — по собственной инициативе и из своих ресурсов. А если бы какой‑то умный просвещённый олигарх помог им деньгами, то они бы не только «Козу», но и ещё что‑то интересное придумали. В то же время тратятся безумные средства на кучу ненужных, дублирующих друг друга сайтов, на кучу ежедневных газет, которые в итоге умирают, не оставив следа ни в культуре страны, ни в памяти людей. А издания, которые действительно несут важную информацию, в том числе о культуре, печатаются мизерными тиражами. Тот же журнал «Критика» выходит в количестве трёх или пяти тысяч экземпляров. И уже по той причине, что его нет в каждой библиотеке, он не может влиять на жизнь всей страны. — А тираж журнала «Антиквар» — 1500… — К сожалению, мы живём в такое время, когда культура не находится среди приоритетов общества. Конечно, существуют люди, которые за последние деньги купят книжку или журнал, потому что им интересен автор или тематика. Но бывает, что они делают это из других соображений. Я, например, получаю иногда посылки из диаспоры и вижу там издания с неразрезанными страницами. Спрашиваю: «Вы их выписывали?» — «Да». — «А почему не читали?» — «Тому що мені це нецікаво». — «Так зачем же покупали?» — «Это моя национальная обязанность. Если бы я не поддержал поэта, писателя, издателя, и другие в своё время не делали бы так же, то не было бы феномена „Лиса Микити“, „Нотаток з Мистецтва“, „Сучасності“…» То есть это поступок патриота, который понимает, что диас порная Украина нуждается в подобных изданиях и поддерживает их, даже если эти издания не вписываются в круг его интересов. — Это пример осознания той функции культуры, которую она выполняет в обществе, в государстве. В современной Украине, переживающей период становления, ей, казалось бы, должны уделять особое внимание. Однако мы видим полное непонимание важности культурной сферы именно на государственном уровне. — Так ведь и государства у нас нет, есть только некие структуры… Ведь государство — это не набор кресел, а набор полномочий, функций, это работа людей, способных думать о будущем, предвидеть

«Лис Микита» — сатирический ежемесячник, издававшийся в США с 1948 по 1991 г. художником и острословом Эдвардом Козаком (подписывал свои работы «ЕКО»)

Один из номеров художественного журнала «Терем» с обложкой и иллюстрациями Якова Гниздовского (непериодическое издание Института украинской культуры в Америке; первый из 10 номеров вышел в октябре 1962 г.) № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера последствия сегодняшних решений… Чтобы через 15 или 20 лет в стране были хорошие врачи, архитекторы, художники, нужно позаботиться об этом сейчас. Понятно, что вложения в культуру не могут дать мгновенного результата, здесь нужно говорить, скорее, о пролонгированном эффекте, об интеллектуальных инвестициях… Первые лет десять независимости мы в основном «проедали» старые запасы, ведь все наши живописцы, музыканты, литераторы, актёры формировались и начинали работать в советское время. Потом стали появляться новые люди. Но все, кого мы сейчас называем любимыми авторами украинцев — Андрухович, Жадан, Курков, Забужко и другие, — не являются «продуктом» государственной заботы. Никто из них не получал от государства грант, никому оно не напечатало первую книжку. Это сделал Осип Зинкевич, владелец издательства «Смолоскип», взявший под свою опеку десятки знаковых для современной украинской литературы авторов! Он, кстати, и сейчас выпускает дебютные книжки молодых поэтов и писателей. Ну, а государство можно поблагодарить только за то, что оно ему не мешает…

«Нотатки з Мистецтва» — иллюстрированный журнал, выходивший в Филадельфии под эгидой «Об’єднання Мистців Українців в Америці» с 1963 по 1991 г.

Разворот журнала «Нотатки з Мистецтва»

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

— Выход каждой такой книги — событие в культурной жизни страны, но часто ли информация о нём попадает в СМИ? Вероятно, нужно сделать так, чтобы в том же телевизоре стало

тема

номера

Фрагмент экспозиции, посвящённой украинскому националистическому подполью 1940‑х гг.

больше сюжетов о театральных премьерах, книжных презентациях, выставках… — А как вы это сделаете, если владельцев телеканалов подобные вещи не интересуют? — Но разве они не понимают, что там, где не остаётся места культуре, будет война, и в итоге их же заводы распилят на металлолом? — Они не видят прямой связи. Хотя многие из так называемых олигархов — умные, образованные люди, которые и книжки читают, и в музеи ходят… — И даже собственные музеи имеют… — Да, но всё это делается в первую очередь для себя. Ответственности перед страной, перед людьми, которые в ней живут, у сегодняшних олигархов нет. И это очень печально, потому что история даёт нам массу других примеров… — Фактически мы живём в городе, построенном олигархами прошлого. Терещенко и его современники открывали общественные музеи, собирали археологические и художественные коллекции, содержали больницы и школы, возводили храмы… И всем этим наследием мы активно пользуемся по сей день. — А что оставят городу сегодняшние олигархи? Многим ведь действительно нечего предъявить. Да, Пинчук покажет свой Музей современного искус-

ства — люди ходят туда, кто‑то радуется, кто‑то плюётся, но игнорировать его никак нельзя, поскольку он существенно повлиял на культурную жизнь Киева. Другое дело, что одного нового объекта недостаточно. С другой стороны, насколько я знаю, существует запрет на создание новых учреждений культуры — из‑за режима экономии. По этой причине мой Музей-архив прессы до сих пор не имеет официального музейного статуса — он существует как «проект интернет-издания „Історична правда“». У меня нет обиды на Киевское управление культуры или кого‑то ещё: я пообщался с работающими там людьми и понял, что у них нет необходимого инструментария. Государство же продолжает финансировать некое национальное достояние, которое достоянием уже давно не является. То, что в 50‑е годы было объектом культуры — какой‑нибудь хор или ансамбль, — сейчас ни за что не соберёт публику. Это значит, что, лишившись статуса, он не сможет себя содержать. В то же время есть живые объекты современной культуры, которые нуждаются в поддержке здесь и сейчас. Они действительно актуальны, но им никогда не дадут статус «национального», а люди, создающие эту культуру, не пойдут в Минкульт или к Президенту и не будут этот статус выклянчивать. О чём это говорит? О том, что нет государственной культурной политики. А политики нет, потому что нет государства. Есть отдельные элементы, отдельные люди, отдельные объекты — «Арсенал», № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера например, который появился благодаря Ющенко. Что говорить: он по‑настоящему это любил, хотя имел специфическое представление о культуре. — Однако приоритет был обозначен… — Да, но не на системном уровне. Если бы он, к примеру, сказал: «Давайте сделаем так, чтобы наши книжки печатались не в Словакии или России, а в Украине, давайте поднимать отечественное книгоиздание», — были бы приняты законы, обеспечивающие развитие этой важнейшей отрасли. Но этого не произошло. Почему Литва, где живёт столько же людей, сколько в одном Киеве, может себе позволить выпуск художественных альбомов, комиксов, женских романов, кулинарных пособий на литовском языке, а Украина, где носителями языка являются десятки миллионов, — не может? Не потому, что у редакторов или собственников издательств процветает украинофобия, а потому, что это в самом деле невыгодно. Вторая причина в том, что украинцы, как ни странно, ещё и не читающая нация. Изменить эту ситуацию пытаются «Книгарня „Є“», книжные клубы, в том числе связанные с медиа. Но всё это — частная инициатива людей, которые что‑то хотят сделать.

Информационно-развлекательный журнал «Жизнь», издававшийся в Москве

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

— У меня как главного редактора «Антиквара» тоже есть опыт общения со СМИ. С одной стороны, нам трудно привлечь их внимание, а с другой — мы вынуждены выступать с ними

тема

номера

«Назустріч» — ведущая западноукраинская газета о литературе и искусстве, выходившая во Львове в 1934–1938 гг. № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Тайно переправлявшиеся в СССР журналы «Сучасність» — пожалуй, самые миниатюрные издания в коллекции Вахтанга Кипиани

на равных, поскольку медиа воспринимают нас не как создателей культурного продукта, а как конкурентов. Если я прихожу на какой‑то канал и хочу в подтверждение своих слов показать публикации в нашем журнале, сразу получаю предупреждение: «Нельзя, это реклама»… — Удивительно, ведь если вас пригласили, значит в вас нуждаются… — А вот вам ещё один пример «удивительного»: приходят представители СМИ на пресс-кон ференцию, посвящённую культурному событию — например, проведению меценатом выставки с последующей передачей части экспонатов государственному музею. Популярные медиа дают в эфир новость, не называя фамилию мецената. Потом их цитируют, но имя‑то уже исчезло! Спрашивается: «Если вы посчитали, что этот человек сделал что‑то неважное, ненужное, что это политический пиар — зачем пришли? А если пришли, то почему исказили информацию?» — Это тоже своего рода бескультурье… Человек потратил большие деньги не на новый мерседес, а на покупку и возвращение в украинский музей вывезенной когда‑то из него картины. Нужно ли говорить об этом? Обязательно нужно! Лично я — двумя руками за такой пиар! Ведь если человека не поощрять и не мотивировать, то завтра он, возможно, и не захочет сделать что‑то подобное. Это

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

не значит, что ему надо простить невыплаченные налоги или бредовые политические проекты. Речь идёт о конкретном поступке. Пусть олигархи соревнуются друг с другом, даря государственным музеям картины, закупая для библиотек книги и альбомы. Я считаю, что должна быть конкуренция классических «добродіїв». Быть меценатом — большим или маленьким — не так уж сложно, но государство должно им помогать. Я, например, формально нарушаю закон, ввозя в Украину старые издания. Но разве страна не заинтересована в том, чтобы в ней появилось ещё сто редких книг или ещё пять картин великого художника? Заинтересовано. Значит, оно должно помочь зарегистрировать и охранять эти коллекции, которые, кстати, стоят больших денег. За 32 года собирательства я вложил в свой Музей-архив огромные средства, на которые можно было бы купить несколько квартир, дом, машину, но гораздо более важным было для меня и пополнение коллекции, и её защита. Я очень благодарен всем, кто помогал мне с созданием архива: Оксане Маркаровой, нынешнему замминистра финансов, которая предоставила бесплатно это помещение, бизнесмену Лидии Билас, на средства которой изготовлены стенды и стеллажи. Причём всё сделано по их инициативе. Возможно, кому‑то это покажется пустой тратой денег, но, теряя деньги на аренде, оплачивая оборудование, они поддерживают украинскую культуру.

тема

номера

Сейчас поэзия не является «властителем дум», но в послевоенное время украинские эмигранты издавали тысячи поэтических книг и десятки литературных журналов

— Расскажите об истории вашей коллекции, её структуре. — Я начал собирать её в 13 лет. Поскольку доступной тогда была только советская пресса, решил «добыть» образцы всех выходивших в СССР газет — в середине 1980‑х их было 13 с лишним тысяч. Это оказалось очень непросто, поскольку в киевских киосках продавалось не больше 20 наименований, а поездки в другие города и республики были довольно редкими. В общем, за семь лет насобирал чуть больше тысячи… После развала Союза у меня появилась зарубежная и диаспорная пресса; параллельно начал собирать самиздат — вовремя понял, насколько это важно. Как журналист я часто ездил в командировки и везде пытался найти для себя что‑то интересное: газеты, бюллетени, журналы, листовки, наклейки, любые бумажные артефакты, которые можно было бы назвать следами истории… За 30 с лишним лет мне удалось собрать порядка 30 000 наименований газет и журналов. В общей сложности это более 100 000 единиц — от первого номера украинской газеты «Зоря галицка» 1848 года вплоть до сегодняшнего дня. Кроме того, у меня есть американские, немецкие, польские, французские и прочие газеты, но специально я их не собираю — мне их дарят. Может, когда‑нибудь сделаю отдельный фонд, а пока просто складываю на полку. А те 30 000, о которых я говорил, — это газеты СССР, Украины и диаспоры. Есть среди них издания с очень

короткой историей, а есть и долгожители — например, старейшая в мире украинская газета «Свобода», которая непрерывно выходит в США с 1893 года. Когда приезжаю в другой город, иногда ищу какую‑то конкретную газету, а иногда просто иду к киоску и покупаю все наименования, которых у меня нет. Бывает, получаю посылку с толстенной пачкой газет и не нахожу там ничего нового для своей коллекции, а бывает, что в маленькой пачке сразу три-четыре «обновки»… В диаспоре мне часто дают возможность порыться в подвалах, на чердаках, в библиотечных фондах. Люди понимают, что за океаном эти издания никому не нужны, что их читатель здесь, в Украине… Недавно, например, профессорская семья — Наталия Пылыпьюк и Олег Ильницкий — пригласили меня в дом своих родителей в штате Нью-Джерси и сказали: «Бери всё, что хочешь — для вас это важнее». Я нашёл там книги с автографами Юрия Косача, Богдана Кравцива, Василя Барки, патриарха Мстислава, не говоря уже о брошюрках и журнальчиках, которые, конечно, не так ценны, но интересны для коллекции… То есть фактически я формирую собственный фонд прессы, существующий параллельно с государственным. Вопрос конкуренции здесь не стоит: я общаюсь со многими сотрудниками библиотек, архивов, музеев, предлагаю им двойные экземпляры. Из того, что получаю в подарок, что‑то оставляю себе, остальное отправляю в нужные места — в Музей истории религии, № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Самиздат времён перестройки: «ДУПА» («Дуже Український Патріотичний Альманах») и «Дуля», выходившие без цензуры

— Какая же функция прессы сейчас, когда любые сведения можно получить одним кликом? — Она остаётся информативной. Просто нужно понимать, что не стоит в завтрашней газете рассказывать о том, о чём сегодня уже сообщили в новостях и чем заполнен весь Фейсбук. Мне кажется, что выжить может только та пресса, которая даёт ответы на вопросы, объясняет, что произошло. Но лучшие объяснения уходят в книги… Знаете, я два года писал книжные обзоры, и многие говорили, что, прочитав их, получали ясное представление о книге, понимали, что хотят её купить. Причём я не рецензировал, а просто рассказывал о самом главном, что в этой книге есть. Оказалось, что потребность в таких обзорах существует, но много ли вы найдёте изданий, которые их публикуют? А ведь очень часто спрос на книгу повышался именно после того, как о ней написали в газете или журнале. То есть пресса служит проводником в мир культуры. — Возможно, пишущие о культуре издания мало востребованы потому, что сам рынок культуры недостаточно развит? — И рынок культуры недоразвит, и рынок медиа недоразвит, поскольку там крутится слишком много политических денег, пригодных лишь для коротких целей.

Украинский Католический Университет, в Киево-Могилянскую академию… Такую вот миссию я себе придумал, поэтому мне легко делиться. Добавлю, что в коллекции есть издания на 100 языках, в том числе диалектах — гуцульском, лемковском, русинском в разных вариантах. Носителей некоторых языков сегодня можно по пальцам сосчитать, а когда‑то они имели собственную прессу. Можно было бы отличную выставку сделать «День родного

АНТИКВАР

языка» или «Сто газет на ста языках» — столько бы нового люди узнали… Сейчас тиражи газет стремительно падают — их вытесняет Интернет. Наступит момент, когда ежедневной прессы фактически не будет. Для кого‑то она станет объектом исследования, а кто‑то просто удивится: «Не ужели люди каждый день это покупали?». Но в старые времена публичные листки и газеты действительно служили единственным источником информации…

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

— Есть ли в вашей коллекции издания по искусству, какие‑то редкие экземпляры, о которых хочется рассказать? — К сожалению, я довольно поздно начал собирать журналы, а культура и искусство — это, как правило, журнал. Собрал небольшое количество подобных изданий, распространяемых обычно по подписке. Есть ряд диаспорных украинских журналов. Самый известный и лучший среди них — «Нотатки з Мистецтва», хорошо оформленный, на толстой бумаге с вклеенными иллюстрациями. Есть «Мистецький український рух» («МУР»), который не может похвастаться

тема

номера

хорошим полиграфическим исполнением, поскольку издавался он украинскими писателями-эмигрантами, жившими в крайней нужде. — Где и когда выходил «МУР»? — В Германии, с 1945 по 1948 год. Создававшие альманах люди пережили 30‑е годы. Боясь новых репрессий, они уходили вместе с немецкой армией на Запад и попадали в лагеря для перемещённых лиц. Когда канадцы, американцы или австралийцы приезжали туда, чтобы забрать работников, оказывалось, что писатели, художники и артисты никому не нужны… На самом деле мы недооцениваем диаспору, как и недооцениваем то, что было сделано при большевиках. Культурный пласт всё‑таки был накоплен — излишне идеологизированный, но он был. И сказать, что украинцы в советское время не читали — неправильно, потому что книги выходили огромными, по сегодняшним меркам просто фантастическими тиражами, и их покупали. Сейчас уже нет ни гнева, ни пристрастия к тому времени. Оно воспринимается как огромный культурный пласт, который я пытаюсь слой за слоем открывать… Я нахожу там столько интересного — и неизвестную работу именитого скульптора, и книжные обложки Якова Гниздовского, и оригинальный литературный портрет патриарха Шептицкого, и ручные шрифты… В Интернете пока что такого не увидишь. Моя задача — отыскать всё это, отсканировать и рассказать о том, что оно есть. А вот на изучение всего того, что собрано в моём Музееархиве, потребуется не один десяток лет. Беседовала Анна Шерман, фото Даниила Краснова

В руках у коллекционера уникальное платье — память о «Бале прессы», состоявшемся в 1960-х гг. в Чикаго. Надписи — названия украинских газет и журналов, выходивших тогда за океаном

№ 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера Олег Сидор-Гибелинда

Отвратительные, грязные, злые: масс-медиа и угнетённый ими арт

«Да будут прокляты люди, читающие газеты, а, самое главное, пишущие в них», — изрёк как‑то Ницше. Изрёк, добавим, совершенно не думая о последствиях. Ибо месть истории не заставила себя ждать. В послевоенное советское время если и был где‑то доступен «ленивым и нелюбопытным» Ницше, так именно в некоторых прессовых изданиях, до которых не дотянулись лапы многоумных цензоров. И где же: в «Мире искусства» (его выдавали на руки студентам Киевского художественного института), и чем: статьёй о Вагнере. Ну да, не в газетёнке, в журнале с твёрдым переплётом. (А, кстати, одно из стихотворений Малларме некогда было напечатано в «Курортном вестнике Виши».) Однако на то время — издании с сомнительной репутацией: нескрываемые симпатии к «декадентам», что тогда было таким же клеймом, как сегодня «гламур», придавали ему ореол вполне газетной неблагонадёжности,

АНТИКВАР

начисто развеянный в последующие десятилетия. Это сейчас принято вздыхать: «Ах, Серебряный век, Серебряный век!» А что Серебряный век? Тогдашние масс-медиа не церемонились с оппонентами да и просто неугодными субъектами, попавшими на злой зубок. При всём сегодняшнем плебействе с художниками нынче миндальничают. Прямо скажем, фимиам воскуряют при всякой надобности и без оной, лишь бы рейтинг впору пришёлся. В эпоху незыб лемых сословных иерархий излишние реверансы казались недопустимой роскошью. Дело даже не в бранных кличках вроде «импрессионистов» — ею наградил «поколение Ренуара» немолодой на тот момент Луи Леруа. Не забывайте, что он был не только писакой, но и весьма известным гравёром: насупленно-бульдожий лик его сфотографировал прославленный Надар, а тот на середняков не разменивался (среди его

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

моделей наблюдаем отца и сына Дюма, Сару Бернар, Шарля Бодлера и многих прочих). И не в изломах судеб вроде той, что постигла украинского пейзажиста Константина Крыжицкого, доведённого в 1911‑м до петли бойким пером питерского рецензента, упрекнувшего автора в плагиате, да ещё в использовании дагерротипа (который будто бы лёг в основу композиции его картины «Повеяло весной») — случай всё‑таки исключительный; среди других жертв газетной травли в самом начале ХІХ века с трудом отыскиваем разве что младого романтика Джона Китса, да и тот помер от чахотки, бедняга. И даже не в откровенных политических игрищах, которыми грешили люди, чьи имена нам гораздо более известны, нежели имя «какого‑то» Леруа (понадобилось почти столетие, чтобы его столь презрительно отаттестовал Жан Ренуар). За примерами далеко идти не надо: беглая заметка 1899 г. о Музее Александра ІІІ (вернее, о картинах, которые не худо бы оттуда… убрать, среди них — работы Айвазовского, Флавицкого, Трутовского, Верещагина) своей развязностью заставила Илью Репина выйти из редакционного совета знакомого нам уже «Мира искусства», где она была напечатана… Что с того? Репинская вспыльчивость разве что в поговорку не вошла! Но даже средний уровень тогдашней арт-журналистики обнаруживает черты вопиющего хамства, чтобы не сказать покрепче. Ладно, ругают априори неудобных футуристов — и сыпятся реплики в «Одесском листке»: «В каком‑то помещении кинема-

тема

номера

№ 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

Визит к импрессионистам. Карикатура Жюля Ренара в газете «Le Charivari». 9 марта 1882 г.

тема номера тографа… раскинулись… позорными своими вещами Бурлюки с присными» (1910, № 73) или же в «Киевской мысли»: «Это просто перхоть на волосах нашей культуры» (1914, № 124). В конце концов, футуристы «сами напрашивались». Но большинство других авторов отличались конформизмом, так ведь это не страховало их от оскорблений в прессе. «Почему Илья Ефимович вместо русского арапчонка изобразил нам маленького Срулика, работающего подмастерьем у картин гомельского Ворта…» — тщетно вопрошает Василий Шульгин в статье «Передвижники»,

разумея картину, запечатлевшую Пушкина на лицейском экзамене («Киевлянин», 1913, № 1). Прочим современникам тоже досталось на орехи, но уже без ксенофобских шпилек, а посему выглядело почти терпимо. «Есть ещё несколько картин Кузнецова. Несколько девушек совсем одетых, полуодетых и совсем раздетых. Что о них сказать? Раз они написаны, то пусть они существуют. Но если бы их не было, то, пожалуй, не стоило бы начинать». О Нилусе: «Картину „Дамы с больной собакой“ можно было бы назвать без всякого ущерба „Собака с больными дамами“». И так далее…

А уж как мог припечатать художника «мастер слова» — это и присяжному журналюге в страшном сне привидеться не могло. «По�� гляньте на обгортку, котру нарисував наш славнозвісний живописець Бурачек. Хіба ж се не достеменно так, як на Андреєвських виданнях, на альманахах „Шиповника“, хіба це не український Бакст, Білібін, а то й сам Реріх? І веселка, і хмари, і шкіра з овечої дохлятини на стегні!.. але ж… „как ни садитесь“…» — издевательски вещает именитый Гнат Хоткевич в журнале «Літературно-науковий вісник» (1909, т. 45, кн. 1). Как ни странно, а художники, ступая на литературную стезю, здесь ощущали себя не в пример увереннее — в другом, 5‑м номере того же издания находим прочувствованное: Давай вина! — я п’ю сьогодня… Хай відлетить мій чорний сум; Нехай мовчить страшна безодня Пекельних дум, пекельних дум!

Виртуозы. Карикатура неизвестного автора на 2-ю выставку «36-ти художников». 1903

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

А ведь автор стиха — известнейший тогда уже график Михаил Жук, создатель многих портретов украинских писателей и, кстати, проектов книжных оформлений, а также прозаических произведений: пять лет спустя в журнале «Дзвін» появится его повесть под названием «Письменник», но посвящена она будет… кинематографу. (Многообразие интересов, последующим эпохам уже неведомое: из украинских живописцев начала XXI века прозу — художественную и полемическую — пишет только Александр Павлов.) Печатные масс-медиа Серебряной эпохи не в пример современным (которые переключились на звёзд спорта и шоу-бизнеса) уделяли внимание обстоятельствам частной жизни художников — обычно в скандальном, а то и макабрическом ракурсе. «Накануне самоубийства 14‑го апреля он весь вечер просидел в кабинете и писал. Ночью спавшая прислуга была разбужена выстрелом. Она бросилась в кабинет и увидела его сидящим в кресле, на полу валялся пистолет. Беггров страдал

тема хроническою болезнью, которая причиняла ему сильнейшие боли» («Речь», 1914, № 102). В результате некоторые детали биографии среднего мастерареалиста нам более известны, чем причины гибели Анатолия Лимарева или Олега Голосия, которые значат для нашего времени неизмеримо больше, чем для своего — Александр Карлович Беггров. «Фигура умолчания», свойственная украинскому искусствознанию, выдаёт себя за примету нравственного целомудрия, а на самом деле обличает брезгливое равнодушие современников к своим кумирам. Тогда, как и теперь, не оставляли без внимания ценовую составляющую творческого успеха, отчего некоторые похвалы звучали порой горше полыни — как в отзыве Николая Кравченко о выставке одного нашего соотечественника: «Хороши типичные акварели милого Трутовского, с такой любовью исполняющего сценки из деревенской малороссийской жизни. Его вещи видишь всё реже и реже. Он… в настоящее время в цене. А ведь было время, когда Трутовского можно было купить за 25 рублей!» («Новое время», 1914, № 13677). Иными словами, разговор о творчестве плавно сполз на злословные толки на тему коммерческой нерасторопности потенциальных покупателей, коих предлагают нам жалеть. Сказанное — не редкость, но тенденция: критик, укрывшийся под псевдонимом «Чужой», точно так же сокрушается над судьбой наследия другого автора — кстати, отмеченного печатью ранней и драматической смерти: «А мне сегодня рассказывали, как немного лет назад друзья Сапунова, когда он, больной, жил в Крыму, вымаливали у некоторых московских меценатов купить сапуновские картины, чуть ли не за сто рублей…» («Речь», 1914, № 96). И, конечно же, поношению подвергалось всё непонятное, рискованное, подёрнутое экспериментом — даже в том случае, когда оно не сопровождалось скандалом, сопоставимым с футуристическим. «Здоровому человеку „творений“ Татлина не понять. Почему, например, прикреплённые друг к другу дощечки с куском синих обоев должны обозначать ночную чайную? Почему другие дощечки и палочки с лежащей рядом железной пилой знаменуют собой „nature morte“? По словам самого Татлина, в этих работах „особенно остро чувствуется переход от скульп туры к настоящей живописи“. И находятся люди, которые с почтением внимают этим бредням» («Русское слово», 1914, № 108). С одной стороны, сказано, как припечатано, честно, без виляния перед «новыми именами», как это обстоит нынче — то есть совсем наоборот. С другой, любой авторский жест (вспомнить сегодня Владимира Евграфовича нам не худо — два года отдал преподаванию в КХИ, а память его здесь никак не обнаруживается) с самого начала просвечивается на рентген — и выносящий о нём вердикт априори убеждён в порочности этого жеста. Поэтому, как манну небесную, вкушаешь сухие, лишённые

номера

Скульптурное пугало. Рис. К. Ротова. «Крокодил», № 13–14, 1936 г.

претензий обобщения строки художественной хроники: «Художник С. П. Яремич, киевлянин, в настоящее время пишет в Петербурге панно для открывающейся строительной выставки искусств в Новой деревне… Киевский художник А. А. Маневич… устраивает в Берлине выставку своих произведений» («Киевские вести», 1908, № 148). Беспардонность советской печати, однако, не возникла на ровном месте. Порастеряв в профессиональной компетентности, печать эта дополнила «силу слова» зловещими перспективами оргвыводов, которые маячили из‑под юрких, скользких реплик. Ещё в «вегетарианском» 1985‑м можно было натолкнуться в статье о выставке представителей «тихой живописи», обвинённых в проявлениях «дрібнотем’я, вузькозті кола сюжетів і образів», на строжайшее предписание «не на словах, а на ділі перекрити шлях посередності в мистецтві» («Культура і життя», № 6). Последующий ход событий улавливаете? Как не стоит идеализировать Серебряный век с «перестройкой», так и не стоит идеализировать «оттепель». (Спокойная с виду аналитическая статья Михаила Блеймана о «поэтическом кино» «Архаисты или новаторы?», опубликованная в № 7 «Искусства кино» за 1970 г., послужила сигналом к негласной дискриминации этого направления.) Тогда в судии нередко призывалась широкая общественность, возмущённая, казалось бы, вполне невинным (не Фальк!) образцом творчества Виктора Зарецкого: «Студенти і робітники, службовці і воїни вимагають від організаторів виставки зняти „Портрет дівчини“ з експозиції, аргументуючи свої вимоги тим, що художник не зміг створити близький радянській молоді образ» («Радянське мистецтво», 1958, № 99). Чтобы вы уразумели общеидеологический контекст реплики: № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

— Ваш телевизор в порядке! Идёт репортаж с художественной выставки. Рис. Н. Лисогорского в журнале «Крокодил»

Насмотрелись... Рис. М. Соколова

— Эта картина называется «Шторм в Атлантике». Нравится? — Неплохо. Но только я уже где‑то её видела. И в такой же рамке. Рис. Е. Шукаева. «Крокодил», № 4, 1963 г.

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

в одном из предыдущих номеров помещён — в качестве примера безусловно положительного — скульп турный портрет Мао Цзэдуна, в качестве примера безусловно отрицательного — роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго», преломлённый в коллективном отзыве «Нового мира». Чего желать тогда от прессы сталинской поры? Внимание: лютует Альфред Бассехес. «Крупный художник — Фальк. Ещё недавно украшал он площади Октября… [Сегодня] променял краски революции на краплак, кармин и киноварь… „Готовый умереть за революцию“ Марк Шагал легко променял возможность творить в стране социализма на чеки парижских „маршанов“» («Советское искусство», 1932, № 50–51). Ключевое слово — «променял», будто речь идёт только о продажах, практикой которых, к слову, в обозримом будущем не брезгали даже Александр Лактионов с Александром Герасимовым. (Немалым мужеством должен был обладать Игорь Грабарь, дабы ругнуть именитого арт-вельможу, у которого «погоня за успехом, жажда славы снизили… яркие художественные возможности. Чем же иным можно объяснить, что А. Герасимов недоглядел низкого качества своей прославленной картины „Ленин на трибуне“. Я никак не могу одобрить этот нарочито взвинченный экспрессионизм, которым написано это полотно». Интересно, что в той же статье, напечатанной в 115‑м номере «Литературной газеты» за 1956 год, автор с теплотой отзывается о картине Татьяны Яблонской «Над Днепром».) А уж в году тррридцать седьмоммм… Здесь газетно-журнальная артиллерия палит на поражение. «Подготовка к выставке „Цветущая Украина“ идёт совершенно неудовлетворительно. Неудивительно, что изофронт Украины до последнего года был в руках таких… мастеров, как Седляр, Падалка, Бойчук и других, подобных им формалистов», — пишет Яков Затенацкий («Советское искусство» за 11 августа). «Видел ли художник Фрадкин хоть раз в жизни голубя?» — задаёт риторический вопрос раздражённый аноним в статье «Розы и цапли» (то же издание за 29 августа). Отдельных плюх удостоены авторы иллюстраций: к Петру Панчу — Иван Падалка («псевдонародная стилизация цветочного орнамента, ничем не связанная с содержанием книги»), к Андрею Головко — Василь Седляр («грубейший натурализм, клеветническое изображение людей Советской страны. Батрачка-активистка Зина показана в виде пьяной бабы, разлегшейся в вульгарной позе»). Большинство перечисленных здесь авторов в скором времени стали жертвами репрессий, хотя было бы натяжкой считать, что именно газетные статьи спровоцировали аресты. Не тот коленкор — газетчики скорее подтявкнули властям, отмашку от которых получили заранее. А ведь всего десятилетием раньше те же имена воспринимались не так агрессивно. Им даже прочили большое будущее — им и целой национальной школе: «На прошлогодней „выставке народов СССР“

тема в Москве украинский отдел оказался одним из самых мощных как по количеству, так и по качеству экспонатов и приковывал всеобщее внимание. Имена Бойчука, Мизина, Павленко, Шехтмана, Касьяна и др. уже вышли за пределы Украины… Не будем забывать, что украинская живопись находится в процессе роста, ломки традиций, исканий. Сейчас ещё рано требовать от неё отчёта». Забавно, ведь подобная статья, отмеченная совсем не советской толерантностью, появилась не в специализированном художественном издании, но в маргинальной харьковской газете «Вечернее радио» (1927, № 175). Но в перспективе времени «отчёт» уже звучит почти зловеще. В иных статьях проглядывает стилистика незабвенного Андрея Януариевича Вышинского. Стоило Петру Митуричу не согласиться с воззрениями на искусство Ильи Репина, как самозваный репинский защитник вскипал праведным гневом — по поводу Митурича, разумеется: «Жалкий карлик! В своём космическом ослеплении и гневе он… хотел доплюнуть до солнца и погасить его отравленной слюной!» («Советское искусство» за 5 марта 1937 г.). Теперь понятно, отчего для писателя Галахова из романа Александра Солженицына «В круге первом» главным кошмаром — и потенциальноприоритетным судией его произведений — был «главный критик» Ермилов, который, в ответ на очередной галаховский опус, в любой момент мог разразиться статьёй вроде «Из какой подворотни эти веяния?». Искусствоведческая критика не породила столь синтетического монстра, что, впрочем, мало свидетельствует в её пользу: как мы убедились, отдельные трезвые отзывы и оценки соседствовали с вопиюще безграмотными, почти погромными. Отличился в подобной роли даже великий лётчик Валерий Чкалов, воскликнувший при посещении одной из выставок середины 1930‑х (мемуарист, умилённо пересказывающий этот безобразный эпизод, имени автора картин не называет): «Чёрт знает что такое! И где художник выкопал таких бледных, немощных, худосочных ребят! Что же это, туберкулёзный санаторий?» Впрочем, сие в традициях русской демократической критики — обозвал ведь Владимир Стасов вернисаж «Мира искусств» «подворьем прокажённых», Константина Сомова — «уродом и ломакой». И пр.! Но довольно об отвратительном, грязном, злом, чего вполне хватало в статьях об искусстве. Не всё было так печально в этом самом печатном из миров — до поры до времени, разумеется, пока не проклюнулось телевидение, чтобы всё окончательно похоронить. Во-первых (хорошая новость!), художник порой не стыдится, что о нём пишут. В памяти всплывает классик украинского нонконформизма Фёдор Тетянич, с гордостью демонстрирующий собеседнику номер «Курьера муз» со статьёй о себе — первой и, кажется, последней прижизненной. И другой автор, чуть не рыдающий с досады из‑за того, что о нём

номера

В музее современной американской живописи. «Бач, яка кака намальована!» (Н. Гоголь) Рис. В. Григорьева в журнале «Перець»

Чистое искусство. Рис. Е. Шукаева. «Крокодил», № 29, 1960 г.

Художник-реалист. Рис. Иржи Калоусека (Чехословакия) для журнала «Крокодил» № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Сам себя высек. Рис. Е. Мигунова

не написали, не подсуетились к юбилею! Во-вторых (скверная новость), творение художника — здесь совсем иного, «из другой оперы» — может оказаться оружием разящим, куда там газетной писульке! «Работы Глазунова видели и в пылающем Приднестровье… и в Югославии, когда она подвергалась агрессии со стороны НАТО… Русский спецназ, воюющий в Чечне, берёт с собой репродукцию картины „Россия, проснись!“, в которой всякий человек, любящий Россию, увидит себя», — сообщает автор монографии о «русском гении» (таково заглавие книги) Валентин Новиков. Ранее от живописи не отставала и беллетристика: вспомним «Тлю» Ивана Шевцова, «Чего же ты хочешь?» Всеволода Кочетова, «Амплитуду» некоего Вадима Зуева (вышла в 1983 г. в Донецке). Некоторые из этих опусов появлялись вначале в журнальном варианте и порою не выходили из него, как роман Кочетова: «уж больно был певуч», а потому, говорят, и не понравился всемогущему серокардиналу Суслову. О времена, о нарывы… Давно уже не ломаются копья вокруг художественных выставок, которые посещают всё более вяло. Журналисты — те прямо «по служебной надобности», и для озвучивания собственной позиции им хватает пресс-релиза (обычно неряшливо написанного), а весь пыл уходит на поедание фуршетных бутербродов (приготовленных ещё хуже). В журналах пышным цветом цветёт «заказуха». Скандалы скорее разыгрывают, посмеиваясь «в сторону». Никакой самый дерзкий эксперимент уже не в состоянии взбаламутить стоячее болото общественного мнения, ибо даже эстеты засели у телевизоров, жадно поглощая любовные сериалы — или,

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

на худой конец, политические ток-шоу. Художнику в этой абсцессионной ситуации делать нечего. Разве что он выделится дерзким нарядом… и комментариями на этих самых ток-шоу; ведь в сериалы ему путь заказан… (Написано сгоряча, и не во всём верно. Состояние арт-критики сегодня напрямую зависит от финансирования. Иссяк жиденький ресурс — вот и бросается критик на неблагодарную «заказуху», а так — не больно это сладкая коврижка. И средний возраст работы в этой области не превышает десяти лет, потом уж критик либо перескакивает на кураторские хлеба, либо воспаряет в теоретические эмпиреи, либо заползает в архивные норки. А на фуршетах богатые дядьки жрут порою с такой же ненасытностью, как и записные халявщики — только дядек никто не одёргивает. Так‑то.) Последние по времени критические сражения в масс-медиях происходили лет двадцать тому назад, потом полезла всякая дичь: о рейтингах, о подвигах (меценатов, спонсоров), о славе (их же, родимых). Из концептуальных назову лишь вспыхнувшее в начале 1990‑х на полосах журнала «Образотворче мистецтво», где Святослав Яринич в статье «Вийти з тіні» здраво посетовал на сознательную геттоизацию украинского искусства, зацикленного исключительно на этнографических мотивах; оппоненты возражали ему долго и злобно, не затрудняя себя аргументацией (№ 2 за 1993 г.). А в 1987 г. студентка Луцкого пединститута Ирина К. разразилась завистливыми упрёками по поводу выставки в местной библиотеке талантливой художницы-наивистки Олены Бурдаш — здесь ответы под рубрикой «Нелегкий шлях до істини» растянулись на четыре ноябрьских номера газеты «Молодий ленінець». Бурдаш недавно выпустила каталог своих работ — но где сейчас промышляет „языкастая“ Ирина К.? P. S. По непроверенным данным, Луи Леруа подвизался и на драматургическом поприще… А большинство нерядовых критиков (от Золя до Кастаньяри) как раз и поддержали импрессионистов — только их гласу никто тогда не внял. P. P. S. В обширнейшей папке, содержащей отклики на творчество автора сих строк, немало места занимают газетные пасквили. Некоторые написаны неблагодарными художниками. Избегая конкретики, приведу отрывок из одного «письма в редакцию» (периода моей работы в областном музее, куда свои полотна на время втюхал некий автор, ссылаясь на высочайшую протекцию): «Виставка невелика, всього 5 картин. Привіз я дев’ять. Але мистецтвознавець О. Сидор відкинув їх, мотивуючи низьким рівнем виконання, що не відповідає дійсності. І якби навіть це було і так, то й тоді п. Сидор не мав права цього робити, бо виставка була персональною…» («Народна справа», 1992, точный номер установить не удалось, но дело было летом).

тема номера Алексей Зотиков (фото из личного архива автора)

Кохи и мутлеты украинского «ящика»

Второй закон украинской телединамики по личным впечатлениям

На внешней обводной стене Дубенского замка с оператором Виктором Кабаченко («1+1», «Телемания», рубрика «Ucrania», зима 1997–1998 гг.)

Архаическим обществу и сознанию свойственно время цикличное. Всё в нём повторяется ежегодно, ежемесячно, ежесуточно. Большие циклы — удел тихо сменяемых поколений и народов. Уютная тёплая Вселенная, где уж, воистину, «всё во имя человека, всё на благо человека», хотя бы и полурастворённого в коллективе. К эпохе прогресса (или торжества идеи прогресса при явно отличной от неё реальности) прилагается время линейное… Направление задано, «вперёд и выше!», забудьте всё, чему вас учили, ступайте на двухнедельные курсы повышения всего чего можно, впереди Светлое будущее, оно же Конец истории, по апостолу Иоанну или по Фукуяме — нужное подставить. Времени 1991+ (условно; политические перемены тут отступают перед обвальным всепланетным накоплением информации и кризисом идеологии

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

на весьма обширных территориях) отвечает, по нашим скромным наблюдениям, время проектное! Проект (государственный, технический, медиа etc.) зачинается (задумывается), вынашивается, рождается, развивается и затухает (стагнирует)… Более подробные этапы (на примере этносов как природносоциальных систем) удивительно точно, на наш взгляд, сформулированы Львом Гумилёвым. Во многих академических трудах теория Льва Николаевича оценивается в терминах псевдонауки — что ж, в постмодернистское время разница между любыми произвольно взятыми корпорацией, сектой и бандой — также чисто субъективная, а этика отправлена по ведомству не философии или идеологии, а науки об обычаях и ритуалах… Мы неизбежно являемся и детьми глобализации, и её пасынками, и байстрюками. Падение всех и всяческих стен и колючих проволок привело

тема к почти экспоненциальному росту энтропии всех сколько‑нибудь оформленных проектов независимо от степени самоосознания их участников. Применимо ли описательное определение второго начала термодинамики с сопутствующими понятиями энтропии и «тепловой смерти Вселенной» в формулировках Клаузиуса или Томсона к жизни и смерти проектов? С точки зрения нарастания хаотизации проекта как системы, выравнивания «пиков» и «ям» в тёпленькое жиденькое и приемлемое для желудка, сердца и ума «поле», где тихой сапой нивелируются первоначальные цели и задачи (если таковые вообще ставились, а не симулировались), где «бабло» уже настолько победило «зло», что телеаудитория и отдельный телепотребитель воспринимают реальность только как виртуальность (вне времени приёма пищи и посещений санузла) и уж тем более «по ту сторону добра и зла», где «мухи» так тщательно перемешаны с «котлетами», что из полученного материала можно вылепить лишь «кохи» и «мутлеты» — с этой стороны второе начало термодинамики отлично работает в истории каждого проекта. Вопрос лишь в сроках — срок жизни энтропирующего проекта обозрим во времени и может быть оценён. И ещё — в качественном своеобразии индивидуальных деталей — «вкусностях». В таких «вкусностях» мы и попробуем порыться в ходе этих крайне, даже принципиально субъективных заметок. В них автор тешит себя сходством с анекдотической дамой, которой, «в отсутствие принцев — или после их ухода — приходится жить с принципами».

«Первые Плюсы» (1996–1998): постмодернистский национальный пафос Но есть исход и точка для отсчёта От той грозы, где первый был раскат, От той прямой, где нету поворота, Где крылья вырастают для полёта, Для счастья, как в народе говорят. Евгений Бачурин. «Романс номер 4», 1980 Весной 1995 года мой соавтор, режиссёр и продюсер двух наших последних тогда по времени документальных кинопроектов Александр Роднянский (в ближнем кругу — «Лёша») начал загадочно улыбаться при встречах и перестал взаимодействовать по запущенному было «в развитие» на немецком телеканале ZDF нашему сценарию «Некто Мессинг». По намёкам я понял, что его сносит из кинематографа в сторону эпического телепроекта в Украине. Масштабы подготовки к событию представлялись тогда весьма туманными. Но из напускаемого тумана порой вырывались фигуры хорошо знакомых по коридорам студии «Киевнаучфильм» Анатолия

номера

Борсюка, Юрия Макарова и моих дорогих-золотых кинооператоров Игоря Иванова и Владимира Гуевского, неразлучных, как Квитка и Основьяненко… От них — по слову, по фразе набегало представление о грандиозном, одним бортом стоявшем в Германии, другим — в Украине сооружении, угнездившемся под опекой тогдашнего председателя национального телерадиокомитета Зиновия «Зенека» Кулика в части эфира первой национальной «кнопки». Что они там мастерили в своём подполье — Ноев ковчег, броненосец «Микаса», крейсер «Аврору»? Лишь бы не «Титаник» — сколько уже подобного не доплыло при нашей тогдашней жизни до заветных берегов!.. Первоначальный офис детища Роднянского во дворах по улице Саксаганского был мне ещё недоступен — с первого эфира в сентябре 1995‑го и до весны 1996‑го шла концептуальная раскрутка проекта. Закупались и демонстрировались с киноведческими подводками Клепаковой, Минзянова, Макарова западные фильмы, опустошал улицы страны бесконечный сериал «Династия» (по которому одичавшая в лихие 90‑е телеаудитория училась как хорошим манерам, так и буржуйским понтам). Но по всему было видно, что штабом проекта задаётся высочайший интеллектуальный, образно-эстетический и технический уровень, невиданный и неслыханный преж де в Киеве и в совсем юной стране Украине. И всё это на фоне «вышуканнейшего» украинского языка во всё эфирное время компании — от новостей и иностранных сериалов до мельчайших межпрограммных текстов в редакторском исполнении супругов Чернилевских и их звонкого, преимущественно девичьего окружения. Новая телекомпания сходу заявила, что язык, доселе оттесняемый на периферию культурного пространства говорящими «по‑городському», «таки да» — государственный язык и, более того, язык мировой культуры и, ещё более того, язык, приносящий в результате употребления в телеэфире коммерческую прибыль носителям. В итоге народ массово стал «голосовать пультами» за новый проект. Это было похоже на Сотворение Мира в его национальной миниатюре. Так что в апреле-мае 1996‑го мне посчастливилось попасть на работу в уже раскрученную, бурно растущую «историю успеха». И называлась эта история, нашедшая, надеюсь, своё бессмертие в логотипе, — «Студия 1+1» («Первый национальный телеканал Украины плюс Первая независимая телекомпания — вещатель Украины»). Уже во время наших «трудов и дней» слово «Студия» отошло, остались только единички и знак сложения, столь радостный для всякого нормального человека, не говоря уже о «хозяевах» «1+1». Спасая государственный статус «первой кнопки», руководство тогдашней Банковой пошло вскоре на уступку «Плюсам» «второй кнопки». А ещё вскоре начало активно курировать новостной блок и политизированные токшоу, зашумевшие в одном из павильонов всё более № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Основатель «Студии 1+1» Александр Роднянский на рабочем месте в офисе компании на ул. Мечникова. Зима 1996–1997 гг.

Главный оператор «Студии 1+1» Игорь Иванов снимает из иллюминатора вертолёта МО Украины полёт над Чёрным морем из Одессы на о. Змеиный («Студия 1+1», «Телемания», рубрика «Ucrania», зима 1996–1997 гг.)

Семейная пара «почётных пограничников» на одном из островов украинской части дельты Дуная («Студия 1+1», «Телемания», рубрика «Ucrania», зима 1996–1997 гг.)

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

пустеющей студии имени Довженко… Кто владеет кнопками или хотя бы их контролирует — владеет умами, кто владеет умами — владеет голосами: «Элементарно, Ватсон!» Задача нашей маленькой «секты телеманов» — рабочей группы по подготовке новой ударной телепрограммы «Плюсов» «Телемания» — была менее грандиозной, но вполне амбициозной. «Системное» словечко «инфотейнмент» появилось в теле обиходе только через два-три года. Нам же было объяснено, что авторы тематических рубрик «Телемании» должны «развлекая, познавать и транслировать это познание аудитории в максимально нескучной форме» в пост-прайм-тайм — в районе 23:00 в конце рабочей недели. Роднянский сотоварищи не скрывал, что «Телемания» — если не формальная «франшиза», то форматно следует в русле гремевшей на рубеже 1980–1990‑х к севе ру от Хутора-Михайловского «До и после полуночи» Владимира Молчанова. О, это прочно вбитое куратором «Телемании» Владимиром Оселедчиком в наш непосвящённый тогда в тайны телеремесла разум словечко «формат»! Единство контента-содержания и суммы технических и оформительских приёмов плюс ещё малоуловимое «нечто», тесно связанное с эфирными личностями, этот «формат» подававшими. «Люди-форматы» 1990‑х — Влад Листьев, Александр Любимов, Владимир Молчанов, Леонид Парфёнов… Нашими форматными джентльменами предполагалось сделать Юру Макарова и Мыколу Вересня. Но и мы, авторы и ведущие рубрик — Валентина Руденко, Константин Родык и ещё три-четыре персонажа, включая вашего покорного слугу, не должны были «умереть в центровом ведущем», как «драматург умирает в режиссёре». Да, мы были «форматиками», но каждый «форматик» лез из кожи вон, чтобы создать свою автономную Вселенную в отпущенные ему семь-десять минут от общего времени программы. И то, как уже через полгода узнавали нас на улицах столицы и областных центров не токмо отдельные пенсионеры и восторженные дамы, но целые вполне молодёжные группы, с последующим «автографированием» и фотографированием, говорит, прежде всего, о потребности тогдашней телеаудит ории в интеллектуальном и духовно-насыщенном формате, о настоящем голоде по единству формы и содержания, возвышающему душу зрителя.

тема

номера

Сейчас поднимут алый парус… Романтический переход на швертботе «Olbio» из Очакова на Тендровскую косу («Студия 1+1», «Телемания», рубрика «Ucrania», 14 декабря 1996 г.)

Куда, спрашиваю я вас, дорогой мой «недобитый» зритель, куда вы удалились?! Но о грустном — чуть позже. Грустное мы все и так лопаем каждый день большими ложками. «От улыбки станет всем светлей» — но только от улыбки не идиотской, не от сферическикруглолицего смайлика, а от глаз, наполненных смыслом и духом. Эти улыбки струились, как музыка, в эфире тогдашних «Плюсов» (в 1996–1998 годах в коллективе предпочитали говорить «Единички» а не «Плюсы», ибо даже на уровне подсознания акцент делался на личности, а не на арифметическом действии, из которого потом так явственно проступят потребительский, консьюмерский захлёб и алчное слюнотечение). И струились наши улыбки в «Телемании», в мистически-изысканной «Проти ночі» Оли Герасимьюк, даже в энглизированном «Табу» малоулыбчивого Вересня только потому, что вот такая начальная атмосфера была во всём нашем корпоративном пространстве. Неужели только автор этих строк так это воспринимал? Да не может быть, что всё это — лишь работа магического кристалла ностальгирующей памяти! Конечно, у членов коллектива постоянно подогревалось чувство собственной важности. Но главный источник атмосферы любви в первые год-два на канале — ощущение причастности к миссии и почти твёрдая уверенность, что миссия — выполнима. Авторы рубрик делали то, что умели и знали для неописуемо широкой, необъятной доселе для них

аудитории, и интерактивность последней росла на глазах и «на ушах». Автор фильма «Гагарин, я вас любила» Валя Руденко получила возможность еженедельно выдавать документальную «нетленку» на провинциальном материале («Глухомания»). Константин Родык, и без того широко известный в библиофильских кругах, резко стал национальным книжным критиком № 1 благодаря своему «телеманскому» книжному обозрению. Коля Вересень (амикошонствую на правах однокурсника Мыколы Сытника, к которому псевдоним «Вересень» прирос так намертво, что давно уже обитает под обложкой его паспорта), Мыкола, простите, возглавил с Макаровым рейтинг центровых телеснобов Украины. Оба были из весьма серьёзных, пожалуй, даже исторических семей — так что тут Роднянский, тихо почитавший ещё из Киева кланы Бондарчуков и других громких московских фамилий, действовал по принципу «тщательней выбирайте родителей своих сотрудников». С другой стороны, Ольга Герасимьюк посредством «Плюсов» быстро прошла с клеточки «пирятинская журналистка, спортсменка и просто красавица» через миттельшпиль «всеукраинской жилетки для народных рыданий» в гранд-дамы политического истеблишмента. Пожалуй, только двое среди автуры спецпроектов не делали карьеру на «Плюсах»: Анатолию Давыдовичу Борсюку с его статусом почивающего на лаврах киноклассика это уже было как‑то не комильфо, № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

«Маска, я тебя знаю!» В кадре представлен полный набор местных масок для «переберии» — традиционного народного фестиваля «Маланка»; с. Вашковцы Кицманского р-на Черновицкой обл. («Студия 1+1», «Телемания», рубрика «Ucrania», 14 января 1997 г.)

Группа рубрики «Ucrania» готовится к традиционному празднику выхода «овчаров» на карпатские полонины; пгт Путила Черновицкой обл., май 1997 г.

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

а автор этих строк мимо карьеры ходил всегда, буквально упиваясь и уедаясь самой возможностью еженедельного подвига. Первый год рубрика «Ucrania» не знала ограничений ни в географии, ни в персоналиях героев, ни даже в технических средствах. Когда на Мальте для облёта архипелага потребовался вертолёт, нам его зафрахтовали Министерство туризма Республики и предприниматель Джон Де Боно, впоследствии — крутой кинопродюсер. Игоря Иванова местное отделение достопочтенной страховой компании застраховало на астрономическую сумму по тройной шкале: повреждение конечности, полная утрата трудоспособности и потеря семьёй кормильца. «Садиться будем или?» — английский юмор пилота звучал во время съёмки в гарнитуре бедного Игорёши с мальтийской регулярностью… В декабре мы пять часов телепались из Очакова до Тендровской косы на швертботе с алыми парусами. До Змеиного, полуострова Тайвань и до Курильских островов в дельте Дуная (!) нас доволокли пограничники со всей нашей «морской болезнью». До Джарылгача, острова Березань и от Стамбула до Чёрного моря и обратно было уже полегче — «привычка свыше нам дана»… Мы находили историю Украины там, где до нас столетиями не ступала нога украинца. Мы дышали воздухом риска и открытий, как конкистадоры. Маститых ныне режиссёров Данилу Сырых и Владимира Тихого можно с полной ответственностью назвать «птенцами гнезда „Ucrania“», с ними мы истоптали не одну пару железных сапог… Минул год творческого угара, и я, что называется, получил по темечку потолочным брусом. Руководство преподало мне урок на ровном месте: к нему обратился с поклоном представитель почти всесильной тогда в Португалии корпорации с предложением участия группы в пресс-туре по этой стране. Была выписана со склада и прошла таможенные формальности техника, выданы приличные командировочные, заявлена программа работы; мы

тема со звуковиком-механиком сидели на собранных рюкзаках, ждали машины… Отбой! Мамочка, это ж неустойка, это реальные потери!.. Несчастный «представитель» буквально валялся в ногах в «ресепшене», но наше начальство «было занято»… Из-под дверей просочилось: «Он слишком много ездит…» Стало ясно, что Роднянский и его присные занялись «укрощением строптивого»… При этом, как верно заметил впоследствии в своих мемуарах о «Плюсах изначальных» Юра Макаров, мы и тогда, и год-другой после не были формально связаны с программой никакими юридическими отношениями, творили как этакие певчие дрозды — до первой начальственной обиды… Звуковик-механик Володя, добрейший человек, царствие ему небесное, состоял в штате канала и идти со мной до конца отказался. Я смаху нашёл нового «камерамена» и назавтра, 1 июля 1997 года, вылетел с ним в Лиссабон. Из Португалии вернулся с чётким предложением «от третьих лиц» вести авторскую пятиминутную ежедневную программу (теперь это назвали бы «видеоблогом») о Киеве и киевлянах на телеканале ТЕТ. С 1 сентября 1997 года я вызывающе «сел на два стула»; ревнивец Макаров немедленно отмониторил меня в «параллельном мире»… И что? И ничего. Ещё год — год! — «Ucrania» выходила еженедельно на «Плюсах» при ежедневных «Дай пять!» на ТЕТе. Подобной наглости на национальных телеканалах — в том, что касается авторских форматов — не было ни до, ни после. Как в песне поётся, «за это можно всё отдать!» Даже ангел-хранитель решил было меня припугнуть: на первой же ТЕТовской съёмке я свалился с верхотуры на гранитный парапет, порвал об него вену, и с ногой, похожей на кровяной бурдюк, был буквально в последний момент прооперирован в Центральном военном госпитале. На следующий день под окном госпитальной палаты стоял примчавший мою

номера

С учеником Вадима Юсова оператором Владимиром Синцовым автор снял документальные циклы «Зелёная Украина» (СТБ, 2001) и часть цикла «Дорога домой» («Интер», 2003). Рабочий момент съёмок программы «Дай пять!» (ТЕТ, зима 1998–1999 гг.)

супругу, а также уместные гостинцы «от коллектива» старший брат Володи Оселедчика Валера… И после этого — 12 счастливых месяцев «Единички» не только терпели на своём лоне «подлого изменщика», но и исправно выдавали ему нехилое вознаграждение. Надо сказать, что такое отношение не позволяло халтурить, нельзя было не выкладываться по полной, совесть задушила бы, как мавр Дездемону.

«Захлопнулась» «Телемания», как видно, по главной неоглашаемой причине — после дефолта 1998 года, о котором теперь мало кто помнит. Впрочем, я вылетел раньше: Юра Макаров категорически потребовал от меня предоставления предварительного, до съёмки, литературного сценария каждого нового сюжета. Эта элементарно очевидная нынче практика стала последней каплей для моего движения

Классик украинской и мировой живописи Татьяна Яблонская с дочерью, художницей Гаянэ Атаян в их квартире в Киеве. Рабочий момент съёмок программы «Дай пять!» (ТЕТ, 1999) № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера в сторону ТЕТа. Ведь ни один из 104‑х отэфиренных сюжетов моей рубрики не имел «бумажной подкладки» — всё писалось «на колене», снималось «с колёс» и, верите ли, ни за один выпуск не стыдно! Конечно, если бы не безупречный «парижский» макаровский вкус и не неповторимо-семейная обстановка на канале додефолтного периода, — краснеть бы мне до сих пор. А так — все всё поняли. А поняли потому, что на «Плюсах изначальных» работала, создавала первый новаторский — от заставки до концовки — национальный телепроект и вместе с ним, определим теперь чётко, фундамент Независимой Украины в её смыслах и эфирных символах — так вот, всё это делала ровня. Амбициозная, читающая, пишущая, верящая в своё будущее и будущее страны и предпочитающая человеческие лица «рейтингам», «долям» и прочим конвертируемым в денежные знаки атрибутам. Мы не хотели вызывать зависти коллег и старались не замечать их интересных взглядов в набитых утром и в обед под завязку лифтах «Карандаша». Да, для внешнего мира мы были не «ровней», а «междусобойчиком», «не по чину взявшими». Но оставим попытки шептать влюблённому о недостатках и изъянах его избранницы, если, конечно, у нас нет желания нарваться на неприятности с его стороны. Поймёт только любивший…

Николай Караченцов знакомится с историей «щорсовского» корпуса студии им. А. П. Довженко после записи им фонограмм к документальному циклу «200 лет спустя: вновь на Юге» («Интер», 1999)

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

«АнтиПлюсы» — не значит Минусы. «Интер» 1999–2003: «Свои люди — сочтёмся» В двери постучал молоток: «Вы меня, конечно, извините, Может, я не вовремя чуток, Может, вы обедаете, спите Или занялись мытьём полов. Грязи нанесли здесь дюже гарно. Дом ведь только сдан. Без лишних слов Я представлюсь — Молоток Столярный»… Евгений Бачурин. «Гвоздь и Молоток», 1988 Улицу Воровского (бывшую и будущую Буль варно-Кудрявскую) в Киеве аборигены иногда называют улицей Воровскóго. Примерно в её середине, почти напротив Института травматологии и ортопедии, через считанные месяцы после укоренения в национальном телеэфире «Плюсов» проявился первый офис «Украинской независимой ТВ-корпорации». Его полуэтажный коридор кроме вездесущих девичьих сопрано наполняли тенора и баритоны вчерашних комсомольских цекистов. За отдельной бронированной перегородкой в конце коридора (заметное офисное новшество) решал глобальные вопросы новорождённого национального телеканала «Интер» Александр Алексеевич Зинченко, известный среди киевских туземцев под никами «Полупроводник» и «Ликвидатор». По полупроводникам он в своё время защитил кандидатскую диссертацию в славных своими реформаторскими кадрами Черновцах, а «Ликвидатором с большой буквы» прослыл, возглавив — на минуточку! — ликвидационную комиссию Всесоюзного ленинского коммунистического союза молодёжи в качестве одного из секретарей последнего. Привычка брать на себя ответственность в виде «расстрельных должностей» привела нашего героя к постановке вопроса о создании национальной телекомпании на «национальной кнопке». Если в продвижении своего замысла Саша и отставал от Александра-Лёши Роднянского, то на какие‑нибудь недели-месяцы. По свидетельству последнего, в первой половине 1995 года даже состоялась встреча двух Александров по инициативе Зинченко, пытавшегося на каком‑то этапе объединить их проекты и тем самым усилить «ударный кулак» бизнес-экспансии. Роднянский на встречу пришёл, но отцы-основатели национальных телеканалов так ни о чём и не договорились. По причинам, остающимся гадательными… Хотя предположения я выскажу позже, опираясь исключительно на собственные эмпирические наблюдения «маленького телемана». Ещё пару слов о Саше Зинченко. Его тогдашний общественный и последующий государственный статус (в отличие от «частного предпринимателя»

тема

номера

На подворье храма-мемориала «Битва под Берестечком». Рабочий момент съёмок цикла «Дорога домой»; с. Пляшева Ровенской обл. («Интер», 2003)

Роднянского) вроде бы не позволяет публично фамильярничать с памятью о незабвенном Александре «Алексеиче», для «первых призывов» «Интера» — просто «Алексеиче». Но его фигура (весьма загадочная — и это вполне применимо к «человеку, который слишком много знал») довольно эффектно подпирает картину общей энтропии (рискнём сказать эмоциональней — деградации) отечественного телепространства за два последних десятилетия. Именно в сочетании интеллектуализма, продуманности со смелостью и вниманием к человеческому фактору на всех уровнях — в коллективе, контенте канала и программной политике — проявился масштаб личности Зинченко. Теперь, когда зримым памятником его деятельности осталась разве что клумба на Банковой перед Администрацией Президента Украины (которую А. А. возглавлял при «раннем Ющенко» до известного конфликта), язык не поворачивается назвать нынешний «Интер» прямым детищем нашего героя. Хотя… Кое-какие корневые тенденции проявились с самого начала, и они в целом показывали, в какую сторону света будут расти ветки данного древа и на какие вызовы рано или поздно будет отвечать данный проект... Постмодернистское секуляризированное общество успело подзабыть, что покоится на могучем фундаменте христианской традиции с её базовыми понятиями «первородного» и «каинового» грехов. Применительно к конкретной «истории успеха» «первородный

грех» может быть выражен фольклорной формулой: «Откуда деньги, Зин?» Если основатели «Плюсов» ещё до привлечения Лаудера и иных серьёзных западных инвесторов оперировали собственной бизнесструктурой, зарегистрированной в Германии, то роль ОРТ — первой телекнопки РФ — была заметна в деятельности детища Зинченко и Плужникова всегда. Первые годы — в виде «прямого» программного продукта, потом — в виде превращения аффилированных структур «Интера» в фабрику шоу, развёрнутую прежде всего на российскую, а уже затем на украинскую русскоязычную аудиторию. Менялись доли совладельцев, формально вышла из соучредителей ОРТ-1, но стратегическая закладка оставалась — по крайней мере, до 2014 года. И если, образно выражаясь, в коридорах и цехах «начальных Плюсов» запах фаршированной щуки слегка приправлялся борщовым ароматом, то «Интер», ещё даже формально не назвавшись «Интером», уже стабильно распространял в эфире амбре пельменей и суточных щей. Таким образом, два канала-гранда, два непримиримых приятеля в борьбе за внимание телеаудитории сразу деятельно персонифицировали яркую «многовекторность» кучмовской эпохи. И всю пикантность геополитического положения вчерашнего партхозактива УССР, исторически-внезапно даже для самого себя ставшего госбизнесэлитой независимой Украины. На уровне языковой политики, если не считать постоянно росшего и усиливавшегося во влиянии № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера Рабочие моменты съёмок серий цикла «Дорога домой» («Интер», 2003):

Мукачевский замок «Паланок». На горизонте — кельтское городище металлургов Галиш-Ловачка (Закарпатская обл.)

Народный художник Фёдор Примаченко рассказывает о влиянии на его творчество матери, Марии Примаченко (г. Иванков Киевской обл.)

Исполнительницы казачьих хоровых песен в с. Трёхизбенка (Луганская обл.)

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

новостного блока, отчётливое русскоязычие раннего (да и долгие последующие годы) «Интера» было у всех на слуху. Кающийся автор признаёт, что на своём негромком уровне приложил руку и голос к тогдашним интеровским «децибелам». И в оправдание может сослаться разве что на обычную историко-культурологическую специфику собственных проектов. Да ещё на то, что, «оседлав» центровую фигуру русской культуры и перипетии её биографии, на самом деле устроил широкую туристическую пиар-кампанию «рідної Неньки». Приближался 200‑летний юбилей А. С. Пушкина. Тогдашняя Служба исполнительного продюсера канала обратилась к Зинченко с предложением не тормошить г-на Константина Эрнста и не терзать собственный бюджет, а поручить сведущему телеэксперту сотворить нечто «пушкинское в Украине на украинских почве и контенте». «Алексеич» возрадовался и предложил подсуетиться мне. Ответом явился проект «200 лет спустя». 15‑минутные выпуски программы умножились на амбициозное число 21 (учитывая колоссальный картёжный опыт главного героя сериала). Сразу скажу: «Погорячился, дорогие дамы и господа!» Спонсор в лице международной корпорации по производству гламурных товаров для мужчин оказался более чем скупенек, а приглашённый было на проект местный режиссёр, известный своими концептуальными выходками и татуировками, критически опустошил большую часть казны проекта за первых шесть выпусков. Остаток проекта автор вытаскивал на своих изнемогавших плечах. О чём ничуть не жалеет: собственный режиссёрский и продюсерский опыт остался навсегда. Охват локаций был отменным: в Днепропетровске мы на материале неоконченной поэмы юного Пушкина «Братьяразбойники» выдали роскошный клип о «днепропетровском клане» с брежневских времён. На почве яркой биографии одной из муз поэта, Анны Керн, и на фоне Лубен и Сосницы заявили неоднозначную проблему раннего отечественного феминизма. А какой диканьский Гоголь получился!.. А как я потом не жалел, что в 1999 году были недоступны для интервью Кустурица с Бреговичем: вся фактура их цыганской эпопеи уже тогда раскрылась перед нами в подержанном «ягуаре» измаильского «барона», в оседлом таборе на озере Ялпуг и блестящем дивертисменте в сумерках

тема на дунайском берегу тех, кто «шумною толпой по Бессарабии кочуют». (А какую тройную уху-саламур устроил тогда всем «барон»!) Были, наконец, и вполне камерные (или «антикварные») выпуски — например, на базе киевской коллекции Якова Бердичевского («Дядя Яша», проездом уже из Берлина, лично благословил наш проект и съёмку в Музее А. С. Пушкина на Кудрявце). Каменка, Одесса, Васильков, Полтава… Как приятно вспомнить. Особой статьёй проходила в каждой серии кандидатура чтеца пушкинской поэзии. Позволить себе снимать «звезду» синхронно — никаких уже «огурчиков не хватало». Оставалось начитать классика компактно — в одну смену, за кадром, но так, чтобы голос был не просто узнаваем, а буквально валил с ног и подбрасывал рейтинг до облаков. Звёздный маэстро Владимир Быстряков, пожилой киевский вундеркинд, ещё не успел тогда изжить шока от недавней безвозвратной потери практически всех материалов записи своего с поэтом Гоцуленко «пушкинского цикла» в исполнении Николая Караченцова в интерьерах парижской Гранд-опера (эта леденящая кровь история достойна отдельного сюжета). Услыхав о нашей эпопее, он на волне потребности «гиперкомпенсации» свёл нас с Николаем Петровичем. И тот, шутя-играя, опоздав на час с полуденного корта, махом записал полуторачасовую чтецкую программу под наше видео. «Кассетку пришли обязательно, — пророкотал „Петрович“

номера

Перед спуском в урановую шахту «Ингулецкая» (Кировоградская обл.). Рабочий момент съёмок серии из цикла «Дорога домой» («Интер», 2003)

На просёлочной дороге в Коростенском р-не Житомирской обл. Рабочий момент съёмок серии из цикла «Дорога домой» («Интер», 2003) № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера в финале, „давая пять“. — Чтоб наследники, если что, знали, что завещатель не только детектива Дубровского исполнял…» Жизнь делает нас суеверными… Здоровья вам, Николай Петрович! «200 лет спустя» имели свою аудиторию — совсем не ту, на которую уже тогда был «заточен» «Интер», но дорогую мне и трепетную. В стенах канала об авторе осталось впечатление как о человеке, способном поднять и поставить на ноги крупный историкокультурный телепроект. Это реноме «далося взнаки» спустя четыре года, когда, по‑тогдашней меткой формулировке ведущего киевского телекритика рубежа тысячелетий Анны Шерман, пришло «время продавать Родину». Это не рискованный каламбур эпохи позднего Кучмы, а выражение нормальной тенденции заявить независимую единую Украину в её тотальности и при этом в культурном многообразии. Явить, так сказать, зрителю и миру «Украину сегодня и всегда» масштабно и с огоньком. Не ведая ещё, что Серёжа Проскурня учиняет подобную авантюру для Первого Национального, автор набрёл на стремительно расширявшуюся «ТНК — Украина». Её вице-президент — директор по связям с общественностью, лёгкая на подъём и зажигательная Юлия Семенко ни о каком другом эфире, кроме «интеровского», слышать не хотела. Тогда ещё не вошло в тренд словечко «регионы» — при решающем воздействии на канал почти всесильной в те годы СДПУ(о), тем не менее, предпочитали слово «края» или «исторические земли». Изменившиеся на Банковой веяния привели также к серьёзным подвижкам в отношении звучания государственного языка в национальном эфире вне официоза. Вследствие этого документальный 15‑серийный телепроект-экс педицию «Дорога додому» предложено было вести и оформлять на «Интере», НО по‑украински, к чему автор отнёсся с чувством глубокого и даже несколько ехидного удовлетворения.

Закат великой эпохи «Ах, какой необычайный гость, Заходите, будете как дома. Между прочим, я сосед ваш, Гвоздь, Как же до сих пор мы не знакомы? Будем жить, общаться и дружить, На одной площадке мы недаром». Молоток ответил: «Может быть». И, желая другу угодить, В стену Гвоздь всадил одним ударом. Евгений Бачурин. «Гвоздь и Молоток», 1988 Чтобы оценить этот неповторимый оттенок ехидства, нужно вспомнить, во что тогда стали превращаться «Антиплюсы» (как, вероятно, изначально задумывался «Интер»). И здесь мы отсылаем читателя к началу предыдущей главы — к пассажу

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

о «первородном» и «каиновом» грехах в истории практически любого нашего раскрутившегося медиапроекта. Если «первородный» намекает на некие базовые условия и компромиссы, определившие судьбу строения уже при его закладке, то «каинов» говорит о последующей «истории умертвий» вполне в духе щедринских «Господ Головлёвых». В этом смысле как история юридического «перетекания» «Плюсов» из роднянского в построднянский период, так и уход Зинченко и торжество «юристов» и «силовиковзатейников» на «Интере» представляются явлениями одного ряда. И даже брутальность обоих процессов сопоставима — разнится разве что степень цинизма атакующей стороны. Критические проблемы «отца-основателя» со здоровьем были резво восчувствованы «молодыми да ранними» менеджерами «Интера», привлечёнными в своё время как соучредителями, так и — «о Боги мои, Боги!» — им самим. «Акела промахнулся!» — завыли в «молодой стае». Тут‑то и подала рукастым и головастым услужливая память весь перечень обнаружений их собственной активности и сопутствующих ей рисков. Многим, например, запомнился возмущённый вопль «Алексеича» где‑то между этажами на Дмитриевской об уплывшей куда‑то многопяти значной, «в зелёном эквиваленте», сумме, выделенной на производство «заказного» новогоднего шоу. А такие и подобные им, к случаю, шоу (в большинстве своём с «северными звёздами») сопричастные «Интеру» структуры пекли тогда, как пирожки. В общем, «молодые да ранние южане» тихо порадовались, должно быть, проблемам Великого Ликвидатора… Забегая вперёд, заметим, что с течением лет большинство их странным образом потянулось в северо-восточном направлении, не забыв о нажитом непосильным трудом на Воровского и Дмитриевской. К тем же, кто «остался в лавке», с размаху угодил ваш покорный со своей расчудесной «Дорогой домой» и продуцентом — студией об одном стуле и одном директоре. «И заверте…», как говаривал знаменитый севастопольский юморист Аркадий Аверченко. «Мы же не фашисты какие‑нибудь…» — эти мягкие слова и отеческая улыбка руководителя известной криминальной программы и «телеполковника» составляют важную веху в авторском паноптикуме ключевых образов тогдашнего и тем более нынешнего телесоциума. Творческая группа «Дороги домой» (после половины произведённых и выданных в эфир выпусков программы) была уведомлена о том, что спонсор — через канал как юрлицо — переоформляет отношения с приставленным к моему «продакшну» в последний момент неким агентством в лице сияющего бухарского смугляша, и впредь автор в моём лице проект заканчивать будет в составе группы некой родственной «нефашисту» местной программы. Впереди были месяцы унылого мотания в демисезон с обросшими ботвой и до сих пор дорогими моему сердцу ребятами,

тема живо иллюстрировавшими наблюдение ещё из детских игр: «У сыщиков и у разбойников — общая мама!» При том, что с момента перемены коллектива канал перед автором материальных обязательств уже не имел — мол, хватит ему и командировочных. Знакомая по прошлому и настоящему («и по будущему», — прошепчет украдкой наш брат пессимист, не верящий в прогресс человеческой природы), но и не самая яркая отечественная жанровая картинка. Берётся проект на заметку, группа наружного наблюдения ведёт энтузиаста — до общепризнанной кульминации успешности проекта, потом подключается группа захвата разной степени интенсивности… Ничего личного, нормальный коллекторский бизнес. И так — во всех известных сферах медиа- и всякого другого бизнеса под нашими благословенными небесами. Особенно там, где объединяются в обновляемом менеджменте династии юристов самого широкого профиля. Если кто не знал, нашу голубую планету наследуют именно юристы… И, возможно, мы это уже давно видим, хоть юридически это и недоказуемо. И всё‑таки, у каждого житейского казуса есть свой почтовый индекс, адрес и… лицо (лица). Какая‑то вуаль природной…. ну, брезгливости, что ли…. вот уже второй десяток лет не даёт автору появиться даже у знакомых окон на Воровского и Дмитриевской. При всех допускаемых им корпоративных и творческих переменах, посетивших всех нас за это время.

номера

Мистика и рейтинги: «Новый» 2000–2001, СТБ 2009, далее — везде От дороженьки прямой до заблуждения, Может, два шага всего, а может, менее, Оттого‑то, знать, судьба твоя владычица, Взявшись за руки, с тобой по свету тычется… Евгений Бачурин, 1982 Возвращаясь через Збруч в лютый мороз от куда‑то из‑под Скалата, автор всё не мог разобраться с Судьбой: каким макаром его угораздило ввязаться в эту авантюру в ответ на предложение Владимира Бородянского сделать для СТБ «пилот» о православных экзорцистах… Неужто только простой в проектах заставил повестись на «провокацию» «новой метлы» тогдашнего СТБ и стать в бесконечную очередь «телемистиков» на стремительно «попсевшие» каналы пинчуковского медиахолдинга?.. Кашпировский с Чумаком на рубеже 1990‑х пробили своими экстрасенсорными таранами такие бреши в прежней психологической самозащите замаханного «ускорением» перестроечного гражданина (в основном гражданки — соблазн снова явился через Евиных дочерей), что теперь с постсоветской душой можно было делать что угодно. Хоть вуду рекламировать, хоть вельмишановну Солоху с «виевскими» панночками…

Съёмка документального сюжета к ночной «прямоэфирной» программе «Тайный мир» («Новый канал», осень 2000 г.): интерьер гуцульской хаты в с. Снидавка Косовского р-на Ивано-Франковской обл. За камерой — оператор Алексей Цвелодуб № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

тема номера

Съёмка документального сюжета к ночной «прямоэфирной» программе «Тайный мир» («Новый канал», осень 2000 г.): «Эзотерический фестиваль» в Дарнице, сентябрь 2000 г.

Первыми в независимой Украине ауру вертящихся столов и приворотных зелий системно стали раскочегаривать именно пинчуковские ТРК. Только что переживший Миллениум и оставшийся после этого в живых украинский телепипл начал было терять массовый интерес к мистике. А 90‑е ведь показали, что она, эта мистика, весьма перспективна в плане телевизионной сверхприбыли. Новый гендир «Нового канала», ныне «главный плюсовик» Александр Ткаченко, вспомнил некоторые мои «национально-смурные» сюжеты в «Телемании» (о проклятии Галаганов, о черниговском «упыре» Дунине-Борковском и пр.) и позвонил сам. В моей биографии можно было сосчитать по пальцам одной руки случаи, когда предлагали мне, а не предлагал я. Так что выбирать формат не приходилось. Август 2000 года. «Тайный мир» — прямой еженедельный 50‑минутный эфир — с полуночи и до… с двумя вставными четырёхминутными сюжетами на тему программы, которые автор, он же ведущий снимал вдвоём с оператором. Плюс ответы на звонки зрителей через весьма нерегулярного редактора-диспетчера, а чаще напрямую. (Последний фактор вёл к тому, что в эфир то и дело пробивались «полуночники со справкой в фазе обострения» с соответственными вопросами.) Короче, поиск формата отечественного «полуночного смура» при постоянно менявшихся вводных руководства («А вот сделайте ещё про Леонида Кравчука»,

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

«А вот ещё…») приводил загнанного в совиное время ведущего-жаворонка ко вполне мистическим трансовым состояниям. Душа отдыхала на исторических и этологических темах в роскошной для того времени новостийной студии в корпусе недавнего Института автоматики на Нагорной. Начали мы с параллелей в обществах людей и крыс. Высланная с оператором в только что порушенный старый квартал на месте нынешнего «Мандарин-плаза» администратор программы Катя Копылова зафиксировала только один крысиный хвост из‑под забора и вернулась, обидевшись на меня навсегда. Наверное, оттого потом, когда она несколько лет возглавляла национальное киноагентство, мне к зданию Минкульта на улице Франко советовали даже не приближаться… А сама программа прошла на «ура» с директором Института зоологии Акимовым и тенями двух крыс, суетившихся в клетке под осветительными приборами… Или выпуск к 80‑летию штурма Перекопа, где были явлены три точки зрения сторон-участ ников — белых, красных и махновцев. О, золотое время рубежа тысячелетий, его фактически полный игнор авторского права в цитировании игрового и документального киноконтента!.. Ещё никто не догадывался, как спустя годы будут за это репрессировать «киты» вроде YouTube, ещё никто ничего не оговаривал в соглашениях. Цитировали мы, цитировали нас, все были счастливы. Почти… Но недостаток в эфире «тайновидческой пурги» подвиг руководство командировать меня осенью 2000‑го в Дарницу на международный конгресс эзотериков. Это было что‑то, доложу я вам… Почва оказалась настолько благодатной, что, куда ни воткни — не палку даже, а школьную швабру — тут же зацветала. Народец был изумительно экзотический: «симороны», мастера астрального карате и прочие «эквитесы» представлялись на общем зажигательном фоне солидными и респектабельными. Я отобрал несколько ярких личностей и группочек и начал последовательно пугать страдающий бессонницей теленарод полуночными радениями… Редакционный телефон (ещё стационарный, не мобильный!) краснел то ли от интенсивности общения, то ли от собственного стыда. Когда, наконец, трое лихих голландцев явились ускорять вращение над страной какой‑то «Меркавы» и тем самым менять к лучшему Государственную Карму Украины, в коридор студии ворвался главный режиссёр с послеинсультным выражением лица и громким шипением: «Всех НА!.. Быстро!..» Правление Леонида Даниловича входило в стрёмную стадию, и перемена кармы была тогдашней Банковой совсем ни к чему. Однако «Тайный мир» терпели ещё полгода! Группа умирала, но не сдавалась. А прикрыли нас после очень характерной для мая 2001 года темы: «Роль бороды в истории советского общества». Гость студии — наш модный

тема романист Андрей Курков — считался, вообще‑то, специалистом по усачам, но надо же мне было зацепиться хоть за какую‑нибудь мужскую растительность. Зато на вставных сюжетах мы оттянулись от души — от приходских «батюшек» до экс-секретарей райкомов ЛКСМУ, которых церберы Щербицкого заставляли сбривать вольнодумные бороды на первом этаже ЦК КПУ (ныне Администрация Президента Украины) перед визитами «наверх»… Мне казалось, что поймана отличная закономерность в истории СССР — как с приходом нового поколения номенклатуры менялось отношение к «лицевой флоре». Но оказалось, что разоблачение заветной «парикмахерской для вольнодумцев» в ЦК может стать «последней каплей» для целого телепроекта. Возможно, кто‑то из влиятельных «стариков» просто снял трубку (тогда трубки телефонов ещё только снимали с рычагов) и сказал Саше Ткаченко: «Тебя давно снимали? Что там несёт про советскую бороду этот бородатый нечёсаный хмырь?» В общем, 21‑й век начался для «мистического ночного эфира» на «Новом» с дилеммы 300‑летней давности: «Режь наши головы — не тронь наши бороды!» Ведущий отправился навстречу новым прожектам, а телеканалы «пинчуковского» медиахолдинга продолжили углубляться в эзотерические джунгли… И экзорцистский кошмар, нагнавший автора через четыре года, был лишь незаметной для отечественного мистического телеполоводья «бульбашкой». Знала бы студийный режиссёр «Тайного мира», милая добрая Галочка Пилютикова с лицом и манерами Василисы Премудрой, что она возглавит со временем на СТБ целый конвейер «фабрики телечудес»!..

номера

Эпилог (открытый) …После того как все построились и рассчитались на «свой-чужой»… …после того как, нажимая на «украинские» кнопки пульта, находишься во власти дежавю, что всё время тычешь в одну и ту же кнопку… …после того как социальные сети всосали практически всю аудиторию в населённых пунктах с населением 10 000+, оттеснив «ящик» в «красный угол» — к образам, дембельским фото и брехунцу… …а «пиплметры» стали «фикцией по умолчанию» («Вам какой рейтинг нарисовать?»)… …после того как «рейтинги» повисли в воздухе вслед за усыханием в разы реального национального рынка телерекламы, а всё ушло в «лайки», «птички» и «плюсики» в тех же Сетях… …и после многого другого из области энтропии проектов (см. Вступление), лично я как автор этого текста и, как минимум, соавтор Проекта собственной жизни трезво выбираю «садок вишневий коло хати» (у нас на Черниговщине — преимущественно яблоневый), «брехунец» (лучше, конечно, потоковое радио, но операторская сеть в нашей глухомани пока жидковата) и старую (модернизированную) хату со столом для компа и семейных фото. БЕЗ МАЛЕЙШИХ ПРИЗНАКОВ «ЯЩИКА». ДАЖЕ В ВИДЕ ТУШКИ ИЛИ ЧУЧЕЛА В КЛУНЕ ИЛИ ДРОВЯНОМ САРАЕ. Интересный был ПРОЕКТ «ЯЩИК». Не хуже, впрочем, и не лучше других. Главное в нашем тамошнем мире (в том, который в широком смысле «на дожитие») — мухи — отдельно и котлеты — соответственно.

Съёмки финала сюжета «Про монаха Зотика» для рубрики «Ucrania» («1+1», «Телемания»); с. Межирич Ровенской обл., осень 1997 г. № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

мастер

Глеб Вышеславский

Тотальный театр Александра Аксинина

Экслибрис T. B.‑S. [Татьяны Билинской-Сипер]. 1975. Офорт; гуашь. 12,5 × 10 см. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

мастер Прошло уже более сорока лет и, возможно, не все помнят, что в неподвижную пору брежневского застоя распространился свое образный способ сопротивления властям — тихий, внутренний, с попытками обустроить «по своим правилам» личную и культурную жизнь. Результат это принесло лишь в некоторых городах СССР, где возникли художественные сообщества, каждое из которых имело свои особенности. Интереснейшим проявлением контркультуры 70–80‑х годов стала деятельность мастеров, представляющих «львовскую школу графики». Одной из её ключевых фигур был Александр Аксинин. Друзей художника впоследствии стали называть «кругом Аксинина», хотя название это весьма условно (как, впрочем, и название всякого другого неформального коллектива). Среди львовских мастеров «круг» выделялся большей степенью «андеграундности»; он притягивал единомышленников из Луцка и Ужгорода, имел контакты с нонконформистами Москвы, Ленинграда, Таллина. Большинство художников «круга» старалось не иметь никакого взаимодействия с учреждениями официальной культуры. В этом их можно сравнить с такими бескомпромиссными сторонниками пребывания в «подполье», как киевская группа «Нью бенд» (Николай Трегуб, Вудон Баклицкий), некоторыми участниками одесских квартирных выставок и ужгородским художником Павлом Бедзиром. Конечно, художниковнонконформистов в Украине было намного больше, но то были «вынужденные отверженные» — чаще из‑за стилистики или тематики работ, а не из‑за личных убеждений, ведущих к самоизоляции. В целом, ситуацию, сложившуюся в искусстве тех лет, довольно точно описал В. Ракитин: «В первой половине 70‑х ощущение свободы окончательно отступает перед инстинктом самообороны. Изоляция кажется единственной возможностью серьёзно работать. Главное — преодолеть инерцию,

А. Аксинин (1949–1985). Фото Алексея Иутина, 1980

отойти от спекулятивного искусства своих дней в глобальные проблемы художественной культуры» 1. Подобную мысль высказал и киевский художник Борис Плаксий: «Я не інакомислячий, не опозиціонер, те що було навкруги — було чуже, а я хотів свого…» 2 Статью, посвящённую Александру Аксинину, хочется начать с восхищения талантом и стойкостью художника, способного создавать прекрасные произведения в условиях тоталитаризма. В брежневскую эпоху с её фальшивыми бравурными лозунгами и сытым равнодушием к отдельному человеку он смог сотворить мир во многом противоположный окружавшей его среде. Но прошло уже более сорока лет и, возможно, эта фраза нуждается в пояснении. Ценностями контркультуры, которую интуитивно, «на ощупь» строили нонконформисты, были: творческая работа мысли, иначе — вольнодумство; опора на широкие исторические пласты мировой культуры и, следовательно, отказ от соцреалистического суррогата

культуры; воля к индивидуальным творческим достижениям, что предполагало ответственность среди всеобщей расслаб ленности эпохи застоя, а также некая честность как стремление к воплощению идеала в собственной жизни (чаще всего, вынужденно — во внутреннем опыте самоосмысления). В то время подобные поиски требовали мужества, настойчивости, углуб лённости — того, что Андрей Тарковский называл «поступком». В этом тихом созидании контркультуры и заключалось сопротивление существующему строю, что, как считали нонконформисты, было важнее и сложнее внешней шумной и прямой борьбы политических диссидентов. Подобно другим творцам контрк ультуры, «круг Аксинина» существовал как бы в иной с обществом плоскости, стремясь иметь как можно меньше точек соприкосновения с действительностью. Тем удивительнее, что в офортах Аксинина, хотя и в преломлённом виде, через абсурд, очень точно выражены

№ 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

мастер

Экслибрис Богдана Пикулицкого. 1975. Офорт; гуашь. 12 × 12 см. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых

Экслибрис Б. П. Сольмана. 1976. Офорт. 9,4 × 6 см. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

«лицо эпохи» и «особенности места» — такая графика могла быть создана именно в 70‑е и именно во Львове. Диалектика! На многих художников его творчество оказало в тот период большое влияние, а его имя со временем приобрело среди львовских интеллектуалов значение «пароля»: его необходимо было знать, почётно было быть лично знакомым с художником, а тем более — иметь на стене хотя бы одну подаренную им работу. Но прошло уже более сорока лет, и интеллектуальный климат претерпел существенные и многократные изменения. Ещё в начале 90‑х писатель Игорь Клех зафиксировал «смену вех» в своей статье «Аксинин как Культурный Враг»: «В том, что это достаточно крупный и последовательный художник, не сомневается никто, но речь пойдёт о соблазне его творчества, о некоторых его духовно опасных чертах. И, к сожалению, возможность такого подхода санкционировал он сам, поверив в явленность смыслов, возжаждав быть не столько художником, сколько послушником и учителем, аналитиком и прорицателем, возжаждав точно знать и владеть такими вещами, которых точно знать и овладеть которыми нельзя, и не обращение, а общение с которыми требует исключительной искренности, чуткости и такта» 3. Действительно, многие даже весьма образованные люди были в те годы странно нечувствительны к «высокой фальши». Деланный пафос и нравоучительство можно найти в огромном количестве произведений, авторы которых стремились занять положение пророка и вещать от имени Вечности. В этом была выспренная и двойственная творческая позиция самых разных по силе таланта художников, писателей, режиссёров (что заметнее, конечно, у менее одарённых). Это ощущается даже у любимых многими А. Солженицына, А. Тарковского, И. Бродского, у нашего А. Аксинина… И этой чертой они являли зеркальное отражение официальной, столь же неестественной и нравоучительной культуры. Представители нонконформизма зачастую были слишком похожи на Сим Симыча Карнавалова — пародийного героя романа В. Войновича «Москва 2042», в котором без труда узнавался Солженицын. Увы, эта «убийственная серьёзность» и самовозвеличивание полностью затмили искусство 70‑х — начала 80‑х для постмодернистов, точнее для ироничных и эмоциональных нигилистов поколения Новой волны (конец 80‑х — начало 90‑х). В творчестве старших коллег их отталкивали, прежде всего, напыщенность, желание учительствовать, провозглашать давно известные истины, что казалось им проявлением провинциализма.

мастер Подтверждением сказанному могут служить эпизоды из жизни Аксинина, о которых вспоминает Александр Тойбер: «Как‑то он с присущей ему надменностью спросил, что бы ты хотел больше всего. Я для его надменности был прекрасная кандидатура. Мог сморозить что угодно, и главное, что потом, как с гуся вода. С кулаками от обиды не полез бы драться… Что я ответил, я не помню, но какую‑то с его точки зрения глупость, которую от меня и следовало бы ждать» 4. А вот отрывок из текста самого Аксинина, написанного в 1974 году: «Мне уготована великая будущность, и я воспринял это в себе окончательно и радикально, так сказать по всем пунктам, настолько, что мне не нужно постоянно различать эти самые пункты, так как они вдруг разрешились в одной точке и явились отправным пунктом для моей Великой Будущности» 5. Автор этой статьи очень рад, что успел полюбить графику Аксинина ещё до того, как прочёл цитируемые строки, которые способны надолго, если не навсегда, воспрепятствовать желанию знакомства как с художником, так и с его творчеством. Но прошло уже более сорока лет с тех пор, как Аксинин печатал свои офорты, и более двадцати пяти лет, как Клех указал на «новые вехи» в истории мысли. По прошествии столь долгого времени можно увидеть тот важный остаток, что несёт в себе творчество Аксинина помимо его ценности как искусства «яркого представителя нонконформизма» и «одного из лидеров львовской школы графики 70‑х». Разумеется, нельзя забывать и о контексте (о чём предостерегают такие курьёзные высказывания про Аксинина, как «львовский Дюрер» или «Босх ХХ века»), но всё же, в центре внимания должны быть не биография, идеи, общественная позиция художника, а именно его работы. Иначе они рискуют остаться предметом не столько художественной, сколько исторической ценности… И тут стоит обсуждать не расшифровку тайных значений, доступных пониманию лишь узкого круга его адептов, и не особенности техники офорта, располагающей к насыщению плоскости миниатюрными деталями, а то, как благодаря таланту и, возможно, вопреки себе, через сложности приятия-отторжения черт своего времени Аксинину удалось выйти на уровень общечеловеческих ценностей. Этот путь глубоко индивидуален для всякого художника и неповторим для последователей. У Аксинина он пролегал через анализ соотнесённости вербального и визуального к пониманию этой проблемы как процесса (времени) воплощения идеи (текста) в материю (изображение), от бесконечности к конечности, что было осмыслено им как общечеловеческая и гносеологическая проблема баланса жизни и смерти. Для художника, окончившего полиграфический институт, работа на стыке вербального и визуального относится к профессиональной практике. Чтобы лучше понять своеобразный подход Аксинина,

Экслибрис Маркияна Гудза. 1979. Офорт. 12,4 × 9,1 см. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых

«ОМ» [M]. Лист 1 цикла «Звуки». 1980. Офорт. 13,2 × 9,6 см. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

мастер

Поздравительная открытка на Новый, 1976 год. 1975. Офорт; гуашь. 15,1 × 8,5 см. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых

необходимо упомянуть об истории поисков в этом направлении, которые развивались в применении к иллюстрированию книг. Уже в ХІХ в. взаимоотношения между авторами текста и иллюстраторами были весьма напряжёнными. Флобер писал: «Я терпеть не могу иллюстраций, особенно когда дело касается моих произведений, и пока я жив, их не будет… Не стоило с таким трудом давать туманные образы для того, чтобы явился какой‑нибудь сапожник и разрушил мою мечту нелепой точностью» 6. Иллюстративная однозначность становилась барьером между читателем и авторским замыслом. Чаще всего иллюстрация являлась «истолкованием» текста, но, как писал Юрий Тынянов, «истолкование представляет сомнительную ценность. Конкретность произведения словесного искусства не соответствует его конкретности в плане живописи… Чем живее, ощутимее поэтическое слово, тем менее оно переводимо на план живописи» 7. Перевод художественного текста на язык изобразительного

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

искусства, как правило, сужает смыслы, обедняет ассоциации, направляет восприятие читателя в русло, предполагаемое не писателем, а художником. «Можно вспомнить крайне неудачные примеры иллюстрирования Библии Гюставом Доре, иллюстрации к Гоголю, из‑за которых половина русских читателей знает не Гоголя, а Боклевского или Агина» 8, — отмечал Тынянов. В 1970‑х годах многие художники стремились стать не исполнителями и истолкователями, но пристрастными читателями, ведущими диалог с автором текста. По словам Э. Кузнецова, «книжная графика отказалась от любых претензий на универсальность, полноту и объективность интерпретации. Ей более дорога возможность высказать своё, личное, индивидуальное» 9. Таким типом визуализации занимались главным образом художники, близкие к кругу московских концептуалистов. Понимание бытового течения жизни как материала искусства позволяло им применить по отношению к вербальной или визуальной наррации поэтику отстранения и воспринять автобиографические эпизоды в качестве «текста». Он служил отправной точкой для построения визуальных структур, которые, по замыслу авторов, соответствовали исходной наррации. Такими, например, были ручной работы папки-дневники И. Кабакова, В. Пивоварова, литографии Ю. Соболева, офорты А. Аксинина. Этот тип взаимодействия вербального и визуального Аксинин охарактеризовал как «безопорную систему», которая ищет опоры в литературе и «стремится деконцентрироваться за счёт литературы. Литература здесь должна артикулировать значение» 10. Жизнь советских коммуналок, переосмысленная как структура (текст), была визуализирована в альбомах И. Кабакова; воспоминания-размышления о судьбах друзей — в графических формулах Ю. Соболева. В каждом из этих примеров визуализация обрела собственную целостность, перестала быть иллюстрацией, но превратилась в произведение, которое поэтическим тропом связано с определённым аспектом биографии автора. Художественные приёмы преобразования сложных вербальных структур в визуальные образы-формулы можно найти в номерах журнала «Знание — сила», служившего в 70‑е годы испытательным полигоном, местом воплощения идей (и местом заработка) для большинства московских концептуалистов (Э. Булатова, Э. Гороховского, И. Кабакова, В. Пивоварова и др.). Там визуальные образыформулы связывались с вербальными понятиями с помощью «скрепы»: название работы — отдельная микродеталь изображения. С точки зрения поэтики это троп метафорического свойства. Те же приёмы присутствуют в офортах Аксинина. Благодаря названиям и комплексу определённых изобразительных деталей циклы его графических работ отсылают зрителя к текстам книг и (или) апеллируют к образу конкретного человека (в экслиб рисах). Таково, например, изображение «Гуй-мэй»

мастер

Гуй-мэй [гексаграмма 54]. Экслибрис Марины Мациевской. Лист 11 цикла «И цзин». 1985. Офорт. 11 × 8 см. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

мастер [гексаграмма 54], оно же Еxlibris М. Мациевской (лист 11 цикла «И цзин», 1985), таково «Би» [гексаграмма 22] с посвящением М. Пальчиковой (лист 4 цикла «И цзин», 1984). Работы Аксинина обращены к книгам, распространённым в кругах нонконформистов Москвы и Ленинграда. Среди авторов — Свифт, Кафка, Кэрролл, Достоевский, Гоголь и многие другие, но ни одного писателя или поэта, связанного с Галичиной, — не модно! Зато есть Запад и Восток, конфуцианство и буддизм, богословие и философия… Каждая работа — авторская визуализация мысли «по поводу». Упомянутые выше «скрепы» (названия, тексты, вкраплённые в рисунок, детали изображения) позволяют художнику задать желаемый аспект восприятия и направляют течение мысли зрителя. Однако при просмотре большого количества работ с повторяющимися приёмами поэтики, которые были

в творческом арсенале Аксинина и которые не менялись радикально от книги к книге, от посвященияэкслибриса к посвящению-экслибрису, приходит убеждение, что художник, сам того не желая, уравнял и книги, и посвящения. В центре его творческого внимания был не внешний объект, а его собственная медитация «на тему». И это замкнутое равнодушие к объекту весьма контрастирует с постулируемой самим автором открытостью к Востоку и Западу в поиске истины. Зачем искать столь широко, если находишь одно и то же? Это, скорее, напоминает постмодернистскую игру с поверхностными смыслами. Совокупностью своих работ Аксинин создал метаиллюстрацию к постмодернистскому образу бесконечной библиотеки, где глубина и ценность каждой книги теряется в безбрежном метатексте, а единственным оставшимся в живых автором становится

Литография «20 лет журналу „Творчество“». 1977. Авторы: Б. Пикулицкий, Е. Суевалова, А. Аксинин, В. Демьянишин, Я. Нечай, Ю. Чарышников, Г. Левицкая, В. Пинигин. Коллекция Татьяны и Бориса Гринёвых

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

мастер читатель (здесь — художник), вольно жонглирующий выхваченными и обессмысленными вне изначального контекста образами, ассоциациями и цитатами. Явление, описанное в статье Р. Барта «Смерть автора», придаёт визуальному метатексту Аксинина внеземной оттенок бурления тумана на планете Солярис из одноимённого фильма Тарковского. Аксинин был скрытым постмодернистом. Его серьёзность, столь невыносимая в более поздние времена, странным образом сталкивается с его постмодернистской всеядностью. Сочетание столь же парадоксальное, как и надпись на одном из офортов (№ 117), посвящённом самому себе: «Тотальный театр — яйцо больших и малых антиномий Александра Аксинина». Можно добавить: театр, где под разными названиями потрясающе талантливо играют одну и ту же пьесу… Об Аксинине написано довольно много. Гораздо меньше — о «неофициальной художественной жизни» Львова, оказавшей влияние на формирование его собственного мировоззрения и мировоззрение его коллег. Традиции нонконформизма зародились во Львове задолго до появления «аксининского круга». По сути, нонконформистами в одночасье стали художники, которые остались в городе после присоединения Прикарпатья к СССР по известному пакту 1939 года. В этом история нонконформизма в Украине существенно отличается от его истории в России, где ростки «художественного инакомыслия» пробились примерно 20 лет спустя. В конце 50‑х Карл Звиринский открывает у себя дома частную школу, которую посещают такие известные впоследствии мастера, как П. Маркович, А. Бокотей, Л. Медвидь, О. Минько, И. Марчук, Р. Пет рук, Б. Сойка, З. Флинта, С. Шабатура и многие другие. Позже они назовут её «подпольной академией», или «духовной школой» Звиринского. Кроме рисунка и композиции там изучали историю Украины и историю литературы, богословие, музыку. Наибольшим злом в искусстве Звиринский считал соцреализм. «Відкиньмо всяке наслідування або копіювання натури, — призывал он, — відкиньмо літературщину, описовість! Пізнаймо вартості кольору, тону, плями, лінії» 11. Зимой 1962–1963 гг. в городе был создан молодёжный литературно-художественный и общ ест венно-политический клуб «Пролісок», который, подобно киевскому Клубу творческой молодёжи, стал центром консолидации патриотически активных шестидесятников. Важную роль играли в нём художники София Караффа-Корбут, Иван Крыслач, Эммануил Мисько, Любомир Медвидь, Стефания Шабатура. С 1965 по 1970 г. многие члены клуба были арестованы; репрессии выражались и в запрещении выставок, как это произошло с Игорем Бондарем, Наталией Паук, Иваном Остафийчуком. Львовские нонконформисты 70‑х отличались от своих старших коллег тем, что избегали как политики, так и национальной тематики — их сменила

сосредоточенность на своём внутреннем мире. Её мы видим не только у Александра Аксинина, но и у Юрия Чарышникова, Генриетты Левицкой, Галины Жигульской, которых принято включать в «аксининский круг». Однако ещё раз напомним, что понятие «круга» более чем условно: обычно так называют друзей-художников Аксинина, хотя далеко не все его друзья были художниками, а творчески близкие коллеги не всегда с ним были дружны. Известно, что Аксинин был хорошо знаком с Валерием Демьянишиным, Иваном Остафийчуком, Богданом Пикулицким, Владимиром Пинигиным, Владимиром Ивановым, Надеждой Пономаренко, Василием Полевым и др. Но это были совершенно разные, творчески самостоятельные и самодостаточные авторы. Понятием «школы» их никак не объединить. Некое влияние аксининских образов и стилистики, близость творческих поисков можно заметить в работах 70‑х гг. Надежды Пономаренко (например, Exlibris Гагика Паносяна, 1978 или Exlibris «Для сестры», 1979), редко — у Генриетты Левицкой (в графических листах «Аксиниана», 1989; «Дра(о)ко(о)н», 1987). Схожесть эстетики присутствует и в графике Энгелины Буряковской — жены художника. Но прошло уже более сорока лет с тех пор, как Аксинин печатал свои офорты, и более тридцати, как он погиб в авиакатастрофе. Теперь его творчество меняется только благодаря нашему восприятию, открытию нами новых деталей и смыслов под воздействием современных контекстов. Таким образом, его искусство продолжает своё развитие.

Примечания Ракитин В. Другое искусство: свобода и художественный идеализм // Другое искусство. Т. 2. — М., 1991. — С. 7. 2 Борис Плаксий. Авторская телевизионная передача А. Сенчило и М. Артеменко из цикла «Мы» (2005). 3 Клех И. Аксинин как Культурный Враг // Буклетплакат к персональной выставке А. Аксинина в Центральном доме художника. — М., 1992. 4 Тойбер А. Давным-давно — 2 // Симпозиум. Ежегодный междисциплинарный журнал. Вып. 3. — Ростов-наДону, 2006. 5 Аксинин А. Моя великая будущность //Симпозиум. Studia Humanitatis. Вып. 2, ч. 1. — Ростов-на-Дону, 2005. 6 Цит. по: Н. Кузьмин. Заметки об иллюстрации // Н. Кузьмин. Художник и книга. — М., 1985. — С. 23. 7 Тынянов Ю. Иллюстрации // Ю. Тынянов. Поэтика, история литературы, кино. — М., 1977. — С. 311. 8 Там же. — С. 312. 9 Кузнецов Э. Главное — характер интерпретации // Творчество. — 1980. — № 10. — С. 7. 10 См.: Аксинин А. Из дневника (А-14,1979) // Цит по: Введенский И. AKS-LIBRIS, или Книга в графическом мире Александра Аксинина // Fine Art. — 2009. — № 2–3 (7–8). 11 Цит по: Сом-Сердюкова О. Знайомство з величчю // Дзеркало тижня. — 2002. — № 5. 1

№ 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

мастер

Остатки рая на земле Минул год с тех пор, как не стало Владимира Зебека (1931–2015) — блестящего живописца, который на пике своей популярности бросил Москву, мастерскую с видом на Кремль и вернулся в родные края. Здесь, на Кинбурнской косе, в доме, где поначалу не было даже электричества, он прожил 40 лет, радуясь тому, что может любоваться природой, пить парное молоко, печь хлеб и писать — любимое море, лиман, цветы… Об удивительном художнике и популяризации его творчества рассказывает николаевский коллекционер Александр Ткаченко.

Благоуханный день у озера (фрагмент). Бумага, смеш. техника. 40 × 50 см. Частное собрание

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

мастер Владимир Евгеньевич Зебек — великий романтик. Его живопись сразу же нашла отклик в моей душе, установив между нами прочную внутреннюю связь. Боюсь показаться высокопарным, но именно движение души подвигло меня стать собирателем произведений одного из ярчайших маринистов современности. Коллекционирование не даёт гарантии коммерческого успеха, столь важного для бизнесмена, но когда посвящаешь этому делу своё время, силы и средства, оно захватывает, увлекает, становится образом жизни, открывающим массу нового — в том числе в тебе самом. Теперь вас уже интересует не только то, как купить, но и как собрать максимально полную информацию о художнике, разыскать утерянное, восстановить то, что повреждено, и, наконец, познакомить с творчеством мастера как можно больше людей. Говорят, что предметы сами находят коллекционеров, но и коллекционеры каким‑то мистическим образом притягиваются друг к другу. Колоссальное впечатление произвело на меня собрание, принадлежащее моему другу, киевлянину Виктору Александровичу Томнюку. Казалось, его интересует абсолютно всё — от оловянной посуды и гранёных стаканов до минералов — причём каждый предмет этой огромной коллекции мог стать поводом для его эмоционального, насыщенного подробностями рассказа. Именно Виктор Александрович открыл мне путь серьёзного собирательства, воодушевляя историями об экспедициях и ценных находках… Море чувств поглотило меня, когда я впервые увидел картины Зебека. Они позвали к себе и определили, возможно, навсегда, предмет моего коллекционирования. Художественные достоинства его работ таковы, что сразу стало ясно: этим произведениям необходимо признание не только на уровне частных коллекционеров. Справиться со столь масштабной задачей в одиночку было бы сложно — тут требовалась команда

Фото В. Шепеля

Зебек Владимир Евгеньевич (18.05.1931–22.02.2015) — живописец, член Союза художников СССР (с 1964 г.). Родился в Николаеве; по отцу — немец. В годы войны был угнан в Германию, где, согласно архивным данным, работал на рытье окопов. Летом 1945 г. с частями Советской армии вернулся в СССР; позже был отправлен в колонию как изменник Родины. Выжил благодаря умению рисовать — очень уж нравились лагерному начальству его портреты вождей. В 1950–1952 гг. учился во Львовском училище прикладного искусства, в 1962-м закончил Московское художественнопедагогическое училище «Памяти 1905 года». В 1958–1965 гг. работал в художественно-производственных мастерских г. Загорска. С 1965 г. жил в Николаевской области. Ещё в советское время морские пейзажи Зебека продавались за весьма солидные суммы (3–5 тыс. руб.), что подтверждается квитанциями из московских художественных салонов. Приезжали к нему покупатели и на Кинбурнскую косу. В 2011 г. картины В. Зебека экспонировались на международной ярмарке современного искусства «Арт-Монако». Персональные выставки — прижизненная и посмертная — состоялись в Николаеве в 2011 и 2015 гг. По инициативе и при поддержке коллекционера А. М. Ткаченко созданы документальные фильмы «Божественная кисть художника Зебека» (2014) и «Творец рассветов и закатов» (2015), выпущен альбом «Зебек. Романтик моря» (2015).

ед и н о м ы ш л е н н и к о в . К с ч астью, я встретил людей, влюб лённых в живопись мастера так же страстно, как и я. Вместе мы организовали первую персональную выставку Владимира Евгеньевича, которая прошла в 2011 году в галерее николаевского Черноморского государственного университета имени Петра Могилы. Основу экспозиции составили произведения

из собрания Валерия Шепеля — друга художника, там же впервые было показано несколько работ из моей коллекции. Построением и презентацией экспозиции занималась историк искусства, заведующая галереей Любовь Анатольевна Омельченко, которая сумела увлечь пуб лику своим незабываемым рассказом о жизни мастера, о его морских пейзажах, натюрмортах,

№ 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

мастер

Драматическая морская композиция. Оргалит, смеш. техника. 37,5 × 47,5 см. Частное собрание

абстракциях. Выставка имела огромный успех. Для большинства николаевцев она стала настоящим подарком. А для нас — началом большой совместной работы, цель которой — изучение и популяризация творчества Зебека. Коллекционер должен уметь мечтать, обладать тонким художественным чутьём, видеть задачи, которые ставит перед ним коллекция, понимать стратегию её развития. Собрание картин требует постоянной заботы, ибо от этого зависит его сохранность, возможность сберечь для будущих поколений. Одни работы нужно покрыть лаком, другие — защитить стеклом, и для каждой найти достойною «огранку», ведь правильно подобранная рама способна раскрыть драматургию произведения, подчеркнуть её достоинства. Владимир Зебек жил исключительно творчеством и природой, его окружавшей. Он не заботился о своей популярности и славе, не инициировал проведения собственных выставок и тем более не занимался систематизацией своих работ. Поэтому было особенно важно не только коллекционировать, но и изучать его живопись, чем я и решил серьёзно заняться. Б ол ь ш о й уд ач е й с т а л и р а н н и е з е б е к о в ские этюды, которые попали ко мне в плачевном

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

состоянии — пыльные, повреждённые. Пришлось над ними потрудиться: отмыть, очистить, восстановить и «одеть» в рамы, чтобы они проявили всю свою прелесть, тонкость и красоту. Впоследствии — на посмертной выставке 2015 года — эти работы стали сенсацией для всех почитателей творчества мастера. Владимир Евгеньевич начал писать их ещё до того, как поселился на Кинбурнской косе. Временами он лишь наезжал туда из Москвы и создавал пленэрные шедевры, вдохновлённые этими невероятно красивыми звеняще-пустынными местами — с лугами, благоухающими дикими травами, зеркальными озёрами и бескрайним морем. В них чувствуется влюблённость Зебека в этот прекрасный и таинственный уголок земли, где он в течение многих лет жил как отшельник. Я же, благодаря ранним этюдам и рисункам, открыл для себя и других совершенно новую грань его дарования. Довольно смелой идеей был показ абстракций Владимира Зебека в рамках «Арт-Монако 2011». Мы задумали и осуществили этот проект вместе с В. Шепелем, напечатали в Голландии альбом репродукций высочайшего качества. Издание получилось настоящим произведением искусства, но существует оно

мастер

Шаланды вернулись... Оргалит, смеш. техника. 35 × 50 см. Частное собрание

Из прозрачной лазури. 1984. Оргалит, смеш. техника. 33 × 53 см. Частное собрание № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

мастер

Дыхание морского ветра над сумраком вод. Бумага, масло. 81,5 × 122,5 см. Частное собрание Эстетическое переживание, вызываемое этой работой, сродни ощущениям, которые испытывает человек, любующийся осенним морем в яркий солнечный день. Он видит морской простор, играющие на поверхности вод солнечные блики, чувствует дуновение ветра, подхватывающего солёные брызги и бросающего их ему в лицо. Приглядитесь, и вы заметите лёгкие штрихи по краям работы, словно разбросанные свежим морским ветром. (Л. Омельченко)

лишь в нескольких экземплярах, один из которых был подарен художнику. Мне рассказывали, с какой гордостью он показывал его всем своим гостям… Абстракции Зебека — это особая тема, связанная со зрелым периодом его творчества. Неиссякаемая энергия, которую мастер, по его собственным словам, черпал в природе, в результате выплеснулась на холсты свободно и раскрепощённо, воплощаясь в шедеврах космической силы. Я всматривался в них, наблюдал, как потоки краски, гонимые цветным ветром, соединяются, перетекают из одной реальности в другую. Его картины будили моё воображение, через них я чувствовал Божественную Вселенную и молился Творцу, вложившему кисть в твёрдую руку мастера. Об абстракциях Владимира Евгеньевича можно говорить бесконечно, но это не значит, что я или кто‑то другой увидит в них те же образы, которые видел сам художник. Каждый чувствующий человек переживает эмоции, резонирующие с его собственной душой, и все они — правильны. И всё же, в прочтении абстрактных работ я увидел возможность помочь зрителю, воспользовавшись короткими описаниями Любови Анатольевны. Её лирические эссе ко всем без исключения картинам моей коллекции чудесным образом раскрывают полотна Зебека. Кого‑то это

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

подтолкнёт к размышлениям, кого‑то — к диалогу с искусствоведом, но в любом случае приблизит к пониманию абстрактной живописи вообще и композиций Зебека в частности. «Цветы — остатки рая на земле». Помня эти слова Иоанна Кронштадского, трудно согласиться с тем, что цветочный натюрморт — простенький жанр. Натюрморты Зебека так хороши, что могли бы украсить самые роскошные дворцы мира. Они написаны в лучших традициях академической живописи и вместе с тем в них присутствуют характерная зебековская динамика и сила, нежность и прозрачность красок, тонкость и гармоничность цветовых сочетаний. Владимир Зебек — художник, которому были подвластны все жанры живописи: пейзаж и натюрморт, портрет и тематическая картина. Но наибольшую известность принесли ему морские пейзажи, составляющие, пожалуй, самую объёмную часть его творчества. Изображая загадочные парусники, бушующее или умиротворённое море, дымку рассвета или роскошь заката, художник открывает нам некий потаённый смысл бытия, одаривая широчайшим спектром эмоций — от сильного волнения до элегической грусти. На его марины можно смотреть часами, они освещены каким‑то неземным светом, идущим

изнутри полотен. Это свет надежды, проникающий в душу и порождающий в ней неведомую дотоле энергию любви — к живописи, творчеству, жизни. Природа косы и могучее море, которым Зебек мог любоваться просто выйдя из дому, запахи леса и трав, будившие в нём бродягу-моряка и философа, несли в себе идею свободы, которой проникаемся и мы, глядя на его марины… В Николаевском областном музее им. В. В. Верещагина находится всего одна картина Владимира Евгеньевича. Стало интересно, есть ли его работы в других государственных собраниях? Хотелось не только узнать об этом, но и ознакомить специалистов с творчеством мастера. С этой целью был издан альбом «Зебек. Романтик моря». Его рассылка по музеям и крупнейшим библиотекам даёт нам возможность получать нужную информацию и — что очень важно — отклики искусствоведов, живописцев, ценителей искусства. В 2014 и 2015 г. по моей инициативе на николаевской телестудии были смонтированы два документальных фильма о художнике, куда вошли съёмки разных лет. В одном из эпизодов Владимир Евгеньевич говорит, что любовью всей его жизни были только живопись и природа. Зебека больше нет, но он навсегда остался на любимой косе, где ему будут петь птицы, шуметь волны, мерцать месяц, освещая дорогу к морю, которое он так любил и так самозабвенно писал…

Фото В. Шепеля

мастер

Александр Ткаченко, меценат, популяризатор творчества В. Зебека

Великолепие цветов в ночном освещении. Оргалит, смеш. техника. 46,3 × 70,2 см. Частное собрание № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

арт-гид Олег Сидор-Гибелинда

«Надежда!» — наш компас земной

Short guide по 56-й Венецианской биеннале

«А Малевич, он какой был национальности?» — спросил меня в автобусе по дороге от аэропорта Марко Поло до Пьяццале Рома симпатичный литовец, сотрудник Венецианской комиссии. Я объяснил — «по Горбачёву» (Дмитрию, разумеется). Собеседник удовлетворённо кивнул, а затем поинтересовался, что меня сюда привлекло, ведь не гондолы с серенадами? Как ни странно, сам он о Биеннале слышал впервые… «Работа кончается поздно… помню, разбирали украинский закон о люстрации… А на выходных?.. Знаете, слишком много вокруг классических памятников…» Бывает же так: о Малевиче слышал, о Биеннале — нет. А ведь в эти месяцы в городе всё пропитано всем биеннальским. Ресторан «Биеннале» (не зашёл, оробел). Пицца «Биеннале» — в ресторане другом, по соседству (не попробовал, не рискнул). На вапаретто — рекламные постеры с биеннальскими слоганами (мелькнули и скрылись). На двери хостела, где я остановился, раздражённая надпись печатными

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

буквами: «Здесь НЕТ биеннальских проектов» (правильно, один из них разместился как раз этажом ниже: павильон Зимбабве). Наконец, в хостельном холле, похожем на приёмную дожа, между детективами валяется шорт-гайд по 56‑й Венецианской биеннале (вот его я и прихватил на память). Выставочные проекты чуть ли не путаются под ногами, как дети-шалуны. Они всюду и везде, в центре и на окраинах. Лезут в соборы, во дворцы, музеи — и там им рады, и там их привечают. Устроил себе променад по набережной, но и здесь, ecco: павильон Украины — стеклянный параллелепипед, со значением названный «Надежда!». О нём, впрочем, немного погодя. Я лишь о том, что даже на вечерней прогулке мудрено укрыться от современного искусства… А ведь совсем рядом — церковь, где концертировал Вивальди, гостиница, где останавливались (и дружно били горшки) Жорж Санд и Альфред де Мюссе — в «Даниели» заглядывают, чтобы просто полюбоваться изукрашенными интерьерами.

арт-гид Однако вновь дух современного довлеет над духами прошлого. Оно и раньше так случалось: то влезут перед колоннадой Палаццо Дукале феминистические нахалки из «Герильи Гёрлз», то на красивой балюстраде перед Мостом Вздохов кто‑то намалюет граффити на тему погибшей подлодки «Курск»… Нахалки испарились, граффити стёрли (взамен появились другие, не столь актуальные, зато в самых неожиданных местах); казалось бы, самое время воцариться по всей светлейшейSerenissіmа высокой и безоговорочной классике, а не тут то бене. Пришёл куратор, суровый африканец по имени Окуи Энвезор, и повелел: да будет будущее, чего нам печься о прошедшем и о стариках… судьба ласкает мммолодых и рьяны-ых!.. весь мир для нихх, весь мир для ни-и-иих!.. Лозунгом арт-фестиваля было избрано абсолютно лишённое оригинальности изречение «Всё будущее мира». Оно и верно по первоначальному замыслу: Венецианская биеннале 120 лет назад была устроена в пику ретроспективным иллюзиям, которые самим итальянцам в зубах навязли. Страна, вскоре породившая футуризм, с надеждой смотрела в будущее, хотя оно не принесло ей ничего хорошего: несколько лет мировой войны, двадцать два года фашизма, ещё одну мировую войну, послевоенную разруху и лишь напоследок, совсем уж на нашей с вами памяти — эру процветания, чуть нагулянного жирка и знаменитого технократического дизайна. Хотите — верьте, хотите — нет, а всё это время Биеннале прекрасно существовала бок о бок с неумытой жизнию, где‑то её брезгливо сторонясь, а где‑то идя на попятную, умеренно сотрудничая с тиранией или отражая на своих просторах грязноватые реалии невыносимой политической повседневности. Увы, действительность даёт повод для созерцания различных фантасмагорий… По з в ол ь т е с ц е н к у, с ол ь к о т о рой — в её подлинности; так сказать, «нарочно не придумаешь». Итак, обычный ресторанчик, меченый знаком Общества российско-итальянской дружбы — уже второй на моём пути (а мы в двух шагах от Пьяццы); у входа замерли два любителя классических мелодий, по мере исполнения одной из них

Слоган 56‑й биеннале на Рива дельи Скьявони

Тот самый ресторан… Фото О. Сидора-Гибелинды

Фасад Центрального павильона в Джардини № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

арт-гид

Национальный павильон Украины «Надежда!». Фото С. Ильина предоставлено PinchukArtCentre

Ж. Кадырова. Толпа. День. 2015. Стекло, газеты. Фото С. Ильина предоставлено PinchukArtCentre

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

арт-гид всё более принимающих стойку «смирно». Играют что‑то до боли знакомое… мелодия нарастает, взрывается припевом… ах, да это же «Deutchland, Deutchland über alles»… И это в Венеции, пережившей период нацистской оккупации, казни заложников, в честь которых назвали Рива деи Сетте Мартири — набережную Семи мучеников… По странной случайности здесь размещён упомянутый уже Украинский павильон, а у кромки воды распростёрто бронзовое изваяние одной из жертв — растерзанное тело не сразу бросается в глаза, погружённое в изумрудную тину побережья… И хотя о событиях Второй мировой на Биеннале, кажется, не вспоминали вовсе, темы войны, террора, куражливой и безудержной деспотии время от времени всплывали в тех или иных биеннальских артефактах. Мир переполнен насилием, и никакой Маркс (а именно к его авторитету взывал сегодняшний куратор арт-фестиваля, устраивая в залах Центрального павильона чтение зубодробительного «Капитала» — эх, ребята, не слушали вы наших лекций по политэкономии на предпоследнем курсе вуза…) не в силах это хоть как‑то объяснить, не говоря уже о том, чтобы притормозить Марса, без «ка». Замыслы устроителей выставки обратились против них же, вскрывая абсурдистскую и, увы, вневременную природу насилия, царящего, царившего, обречённого царить в этом не лучшем из миров. Надежда лишь на то, что, заклеймённое в артефакте, оно потеряет хотя бы часть своей зловещей магии… О том — в серии рисунков «Исправительная колония» Мадхусудханана, инсталляции Фабио Маури «Стена плача», в «Троне познания» Гонсало Мабунды из Мозамбика — квази-скульптуре, составленной из деталей армейского снаряжения, патронных гильз, использованных снарядов, обломков «калашей» и всего такого прочего. Трижды о том — в проекте Фионы Холл «Время скверного пути», представляющем Австралийский

«Стена плача» Фабио Маури

«Трон познания» Гонсало Мабунды № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

арт-гид

«Время скверного пути» Фионы Холл. Фото О. Сидора-Гибелинды

Объект Пино Паскали

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

павильон. Вот уж откуда хотелось выпрыгнуть без оглядки, так это оттуда! Как ни странно, доступные нам интерпретации проекта толком ничего в нём не объясняют: даже вскользь брошенная фраза авторши о «минных полях вреда, тоски, безумия» — лишь эмоциональная констатация её замысла. Ведь это «Время…» целиком коренится в архаике, когда не то, что минами — китайским порохом не пахло. Ахтунг, руссоисты: идиллии не было отродясь, а были: шаманические культы, своеволие местных царьков, дремучее, поросшее мхом, пропитанное тленом невежество… О мохе с тленом вовсе не метафора: пространство павильона заполнено какими‑то жуткоткаными человекообразными головами на шестах, увенчанными коронами из рогов, как дань цивилизации — украшенными кубиками игральных костей. Мол, судьба — копейка… в этом — таки

арт-гид худшем! — из миров, который только для вида прикидывается тихоокеанским мрачняком, на самом деле может в любое время всплыть хоть и посреди Европы. От дальнейших уточнений воздержусь. Добавлю только, что огромная ретроспектива Руссо — другого: Анри, не Жан-Жака, проходящая во Дворце Дожей под названием «Наивная архаика», на этом фоне выглядит сущим издевательством; правда, у неё есть «отмазка»: проходит она под титлом «not only Biennale». А уж посреди Арсенала безо всяких там экивоков стояла, таращась дулом в белый свет, неподдельная дура-пушка Пино Паскали, датированная годом 1966‑м. Вот, что значит контекст… Уже и «предвидение» можно пришить автору — на самом деле вполне благополучному в карьерном отношении: уже через два года получит он главный приз по скульптуре на той же Биеннале, впрочем, тут же с треском закрытой «леваками». Один из духовных наставников которых — председатель Мао — возрождается в благородно-фарфоровом обличии в составе ассамбляжа (автор — 46‑летний китаец, чью фамилию я не рискнул транскрибировать: Qiu Zhijie) буквально в соседнем зале. Кажется, присутствие Председателя обставлено здесь со всей постмодернистской иронией, но, в общем, благодушно (чего не скажешь о скульптурной пародии на Джорджа Буша-старшего,

изваянной другим автором). Жив тиран-курилка, жил и жить будет ещё сто тысяч лет. И даже висящие вниз головой тела героев Георга Базелица смотрятся здесь как трупы повешенных — как напоминание: именно так был предан лицезрению толпы уже казнённый Муссолини с его верной подругой Кларой Петаччи, и творилось сие как раз на севере Италии (но всё же не в Венеции), осквернившей себя кратким периодом «республики Сало» (с ударением на последнем слоге). Вот только классик немецкого неоэкспрессионизма о таких тонкостях и не помышлял: его фигуры просто стоят на тверди земной, автор же программно переворачивает известным макаром все свои зрелые полотна. Однако был биеннальский период (в 2011 году), когда подобные изображения — именно повешенных, а не перевёрнутых вниз головой людей — царствовали на этой выставке как симптом общественной тревоги, переходящей в страх. Ничего, пережили и это… Но что мы о политике да о политике. Не одна она правит, слава Богу, бал на Венецианской биеннале. Кое-какие крохи со стола достаются и чистой эстетике. Благо, масса проектов гнездится посреди старинных церквей и палаццо; таким образом, их осмотр становится предлогом для знакомства, например, с Венецией эпохи сеттеченто, с паутинными линиями местного рокайля, а не глупым концептуализмом

«Уголок» Георга Базелица № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

арт-гид Проект новозеландского художника Саймона Денни «Тайная сила»

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

арт-гид

Инсталляция Катарины Гроссе. Фото О. Сидора-Гибелинды

начала ХХІ века (Жоао Лоуро в Палаццо Лоредан). А иные и просто порадовали — как незатейливая вроде бы, но со вкусом подобранная выставка барселонских керамистов и стеклодувов «Диалог с огнём». Мастера тарелок и блюдец блистательно доказали, что им по плечу идти в ногу со временем. Изобразить, скажем, жёсткий, мачистский коитус и не впасть при этом в порнографию. Или расстелиться перед зрителем россыпью сладких, как сон в летнюю ночь, подушек — разумеется, из стекла. Фамилии авторов записать не удосужился, а в каталоге их нет — вот вам ещё один наглядный пример дискриминации ДПИ, и не только на постсоветских просторах, о чём так долго толковали… конечно же, не большевики, а украинские искусствоведы. Те и свой собственный «Капитал» осилить не могут… Но это я уже снова завёлся на воде, которая здесь, вопреки стереотипам, не такая уж мутная. Так и во всём прочем — Венеции годится всё, что «просто красиво» (один из первых национальных павильонов на территории Джардини — павильон Венгрии — и сейчас поражает взор наружными мозаиками, выполненными в стиле модерн), а если оно ещё и умно в придачу — так пальчики оближешь… Жаль, что подобные синтезы происходят не часто. Объяснил бы мне кто, что значат теллурические, так похожие на природные наросты, изваяния Урсулы фон Ридингсвард, разместившиеся в одном из не столь многочисленных, но и не слишком

Фрагмент экспозиции «Диалог с огнём: керамика и стекло из Барселоны» № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

арт-гид

Объект американской художницы Урсулы фон Ридингсвард. Фото О. Сидора-Гибелинды

Работа художников группы «Raqs Media Collective» (проект «Coronation Park»)

Инсталляция Флаки Халити «Speculating on the Blue» в павильоне Косово. Фото О. Сидора-Гибелинды

уникальных венецианских садов (ещё один стереотип, который нам не худо бы преодолеть: зелень здесь не только на Джардини ди Кастелло), век благодарен буду. В каталоге мычат что‑то невнятное. В жизни — впечатляет. А как же арсенальский объект, где металлические конструкции утоплены в голубом, как сорокинское сало, песке? (Непреднамеренная перекличка с концептуальной надписью на фасаде Итальянского павильона, он же Центральный: BLUES BLOOD BRUISE). Мрачновато, загадочно, чарующе… не до конца понятно. Столкновение холодной технократии с иррациональной силой красоты — сильной, как смерть? Возможно, хотя ради такой малости не стоило огород городить. Подобным образом дела обстоят и в Украинском павильоне. Господа, минуточку внимания. Всё, что вы слышали о нём, увы (вариант: к счастью), правда. И задуман удачно, и поставлен отменно, и, как я уже говорил, пройти мимо нельзя. Своими глазами видел: парочка пялилась поздним вечером на пленительную стекляшку, расположенную в двух шагах от Джардини, которые в это самое время были уже на строгом замке — аллеи тонули во мраке, свет вырывал из него белотелые скульптуры, изваянные членами ньюделийской группы «Raqs Media Collective»; закрыты были и прочие павильоны, разбросанные по городу. А наш — смотри не хочу, хоть и с улицы. Правда и то, что на этом большинство его — фасадных, лицевых — достоинств исчерпывается, но с лица воду

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

арт-гид

А. Звягинцева. Клетка. 2010. Текстиль, металл. Фото С. Ильина предоставлено PinchukArtCentre

А. Волокитин. Зрелище–1. 2015. Х., м. Фото С. Ильина предоставлено PinchukArtCentre

Н. Ридный, С. Жадан. Слепое пятно. 2014. Фото С. Ильина предоставлено PinchukArtCentre

Е. Белорусец. Не фотографируйте меня! Завтра в меня тут будут стрелять. 2014–2015. Видеопроекция. Фото С. Ильина предоставлено PinchukArtCentre № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

арт-гид

Портрет Сакипа Сабанчи. Инсталляция турецкого художника Кутлуга Атамана

100

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

арт-гид

Объект Ирины Наховой в павильоне России

не пьют лишь в пословице. А в Венеции, где всё на воде и построено, ещё как пьют. И прихлёбывают, и глотают, и во рту задерживают — ради послевкусия… Ну, последнее нам / «после нас» не грозит. Вопреки актуальной задумке проект «Надежда!» направлен и к осмыслению трагических событий на востоке Украины («А у нас вообще‑то война», — сказал автор этих строк на прощание чиновному литовцу; тот грустно кивнул головой), и к повышению градуса оптимизма в мире как таковом; составляющие части проекта прочитываются сходу. На дальнейшие рефлексии времени нет — их берегут для классиков глобализированных, многократно увенчанных лаврами современников вроде Ганса Хааке, чью ретроспективу нужно долго и обстоятельно рассматривать в Итальянском павильоне. А здесь — клетка, сплетённая из вервиев Анной Звягинцевой, читайте: образ лукавой, гнусной несвободы; из неё сбежать — раз плюнуть, а не всем этого и хочется. Газетный мегаколлаж Жанны Кадыровой (члены РЭПа здесь заметно лидируют, и я ещё не всех их называю): образ суетливой цивилизации, захлёбывающейся в печатно-гламурной говорильне. Суровый шахтёр, затягивающийся цигаркой: выразительное фото Евгении Белорусец понятно без лишних слов (как и гигантский противогаз в Российском павильоне, который под стать милитарному аксессуару был выкрашен в зелёный цвет — уверяют, так было в год его открытия, в 1913‑м). Вторые, третьи смыслы также присутствуют, но экспонаты забивают друг друга, а не дополняют, к тому же, их мнимая визуальная доступность на каком‑то этапе действует против них. Но, повторяю, образ «Надежды!» сочинён на славу — да и что нам остаётся, кроме надежды? Разумеется, подкреплённой многими

Инсталляция Антонио Мануэля «Occupations/Discoveries» в павильоне Бразилии

Сара Лукас. Инсталляция «I Scream Daddio» в павильоне Великобритании № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р 101

арт-гид

«Ключ в руке» — инсталляция Чихару Шиота в павильоне Японии

материальными факторами. Надежды, помимо всего прочего (вы, полагаю, уловили намёк на судьбу пленной украинской лётчицы) и на международное художественное признание. Кажется, никогда мы не были так близко от него. И опять сорвалось… Нет рецептов в мире искусств. Венеция строга и неумолима (моё последнее в 2015‑м впечатление от города: на вапаретто и в автобусе до Марко Поло штрафуют «зайцев» — как местного разлива, так и «белой кости», ориентальных: японцы и японки визжат от возмущения… интересно, побывали ль они в «собственном» павильоне, который как раз построен на простой метафоре дисциплины, а именно на ключе?), её не разжалобить и не удивить чужими бедами и изобретением велосипеда на втором десятке лет после Миллениума. Она видела всё или почти всё. Многое переварила, немногое запомнила. Стало быть, не стоило и запоминать: лишнее. Вот и мне ведь, спустя почти полгода после посещения городавыставки-страны, уже ни за что не вспоминается пресловутый «Капитал» с его бородатым сочинителем, но кое‑что из того, что было рядом — и явно не считалось главным на 56‑й Венецианской биеннале, сразу всплывает перед глазами. Например, весёлая, артовская карусель посреди Джардини… Сто лет не катался на такой. Впрочем, здесь её можно только рассматривать. И трогать руками; аккуратно.

102

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

арт-гид

№ 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р 103

коллеги

Такой разный джаз

Фото В. Осипенко

В середине марта в Киеве пройдёт очередной Международный джазовый фестиваль «Єдність», которому в 2016 году исполняется 15 лет. Об истории, задачах, постоянных и новых участниках фестиваля мы попросили рассказать его основателя Сергея Грабаря. — За 15 лет на сцене Киевского, уже национального и уже академического театра оперетты, который является нашей постоянной площадкой, выступило 670 музыкантов из 27 стран. Некоторые участвовали по несколько раз. В этом году, например, мы вновь ждём «ManSound» — группу, которую знают во всём мире и приглашают на крупнейшие джазовые фестивали. Вообще в Украине довольно много отличных джазовых музыкантов. Возможно, их не так хорошо знают, как Энвера Измайлова, Володю Соляника или тот же «ManSound», но они, безусловно, есть. И наша задача — сделать так, чтобы их услышали и о них заговорили. — Почему украинских джазовых исполнителей мало знают за рубежом? — Основная причина в том, что мы являемся джазовой окраиной, периферией. Здесь нет давних традиций — того, что называется корнями. Пятнадцать лет назад случилось так, что одни фестивали исчерпали себя, а другие ещё не появились. Все тогда говорили одно и то же: «Вот бы нам свой

104

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

фестиваль…» Ну, я взял и организовал. В 2002 году он был трёхдневным, ещё и с выездом в Тернополь. Потом перешли на один-два дня. На сегодняшний день «Єдність» — самый стабильный джазовый фестиваль в Киеве. — Насколько я помню, до недавнего времени существовал ещё один фестиваль подобного рода? — Да, «Jazz in Kiev». Им занимался одноимённый продюсерский центр, сумевший провести несколько фестивалей очень высокого уровня и в плане организации, и по составу исполнителей. У нас, признаюсь, зарубежных музыкантов такого уровня не было ни разу. Но, возможно, поэтому мы и смогли удержать свой фестиваль на плаву. Ведь очень многое упирается в финансовые возможности… В джазовой школе на Левом берегу своеобразные фестивали проводит Пётр Полтырев. Но их я бы скорее назвал отчётными концертами, которые, впрочем, дают хорошую возможность выступить украинским музыкантам. У «Єдності» изначально был другой подход: нам важно было привлечь зарубежных

коллеги исполнителей, чтобы расширить круг общения, предоставить нашим ребятам возможность слушать не только друг друга, но и музыкантов из других стран, учиться у них, завязывать деловые и творческие контакты. Потому что на фестивале все равны — и великие-гениальные и новички. — Насколько сложно в нынешней ситуации привлекать зарубежных музыкантов? — Конечно, это непросто. Я помню, как трудно было два года назад уговорить итальянского композитора и пианиста Габриэле Динаре. Он то соглашался, то отказывался, в итоге приехал и вышел на сцену с украинским флажком. Это было красиво… Весной мы ждём музыкантов из Швейцарии, Литвы, Молдовы, Польши, Словакии, Венгрии. Из наших будут «Bedrychuk’s Band», «Jazz in Kyiv Band» и, как я уже говорил, «ManSound» и Владимир Соляник. С Володей мы давние друзья, он консультирует меня все 15 лет существования фестиваля. Это потрясающий музыкант и очень позитивный светлый человек, готовый делиться своим опытом и своими профессиональными контактами. А ещё он своего рода символ «Єдності», поскольку участвовал во всех наших фестивалях (за исключением одного). Вполне возможно, что на этот раз он выступит вместе с литовским перкуссионистом Владимиром Тарасовым. Помните, было такое знаменитое трио в Советском Союзе: Тарасов-Ганелин-Чекасин? Они сыграли исключительную роль в формировании литовской джазовой школы. Сегодня эта школа считается одной из самых сильных. Всего из Литвы должно приехать семь человек, в том числе уже дважды участвовавший в наших фестивалях Кестутис Вайгинис — саксофонист с мировым именем. — Существует ли какая‑то тема фестиваля или что‑то вроде этого? — Нет. Главное, чтобы он был разноплановым. Каждый коллектив играет в своём стиле, и это — самое интересное! Латиноамериканский джаз, к примеру, совершенно не похож на тот, к которому мы привыкли. Не все могут его воспринять. Мне поначалу тоже трудно было, но теперь слушаю с удовольствием… И наш контрабасист Марк Токарь тоже ни на кого не похож… И немец Карл Кугель, у которого только на настройку барабанов уходит до 40 минут. С ума можно сойти, пока он всё это подкрутит. Одних тарелок у него штук восемь. Но играет — колоссально. — Кого ещё из джазовых звёзд можно будет послушать в Киеве? — Кроме тех, кого я уже упоминал, — квартет из Венгрии, прекрасную польскую певицу Анну Гадт, швейцарца Албина Бруна — мультиинструменталиста, который играет и на обычной гармошке, и на аккордеоне, и на саксофоне…

— Почему такого рода фестивали важны для Киева, для Украины? — Джаз — это абсолютно международная музыка. Музыка, которая легко объединяет людей разного социального уровня, вероисповедания, политических взглядов, людей, говорящих на разных языках. На концертах они поглощены только тем, что происходит на сцене и хотя бы на время забывают о происходящем вокруг… Хотя забыть об этом сложно: та же самая война всё время с нами, а мы с ней… Мой сын сейчас на Востоке, а все прошлые годы он тоже занимался организацией «Єдності». Мы обязательно будем звать на концерты воинов АТО — уже два года так делаем и они охотно приходят. Некоторые из этих парней вообще впервые попали в театр, понимаете? Обязательно зовём ребят из детского дома — им это интересно, ведь у нас почти всегда выступает кто‑то из детей. Например, очень талантливая вокалистка Маша Выдренко, которая участвовала уже в четырёх наших фестивалях. Все видят её прогресс! — Вы традиционно проводите фестивали в Театре оперетты. У вас сложились партнёрские отношения? — Да. Театр идёт нам навстречу, делая скидки по аренде. Благодаря этому мы можем пригласить бесплатно человек тридцать из воинской части, детей из музыкальных школ. Но остальная публика, естественно, должна приобретать билеты. Ведь фестиваль — очень затратное мероприятие, и если оно не будет хоть как‑то окупаться, проводить его будет невозможно. Мы оплачиваем проезд, проживание, питание музыкантов, платим им гонорары, обеспечиваем максимально комфортные условия. И они едут к нам, чтобы здесь, в Киеве, играть всеми любимый и такой разный джаз! Беседовала Анна Шерман № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р 105

коллеги

Мудрость и красота «В сегодняшнем мире по‑настоящему не хватает только одного — мудрости», — убеждена автор нового ювелирного проекта «Киевская Русь» Наталья Грищук. Зримым воплощением этого понятия стали для неё мозаики и фрески Софии Киевской — храма, возведённого во времена Ярослава Мудрого и посвящённого Софии Премудрости Божией. Его орнаментальное убранство подсказало художественное решение лимитированной коллекции украшений, к разработке которой приступили профессионалы высочайшего уровня. — Для меня действительно очень важна опора на традицию, потому что в ней — опыт поколений и отточенное мастерство, желание сделать мир красивее и стремление защитить тех, кого любишь. Думаю, что всё это вмещает в себя слово «мудрость» — такое весомое в старые времена и почти забытое сегодня. Мудрым назвали древние киевляне своего правителя — великого князя Ярослава, «тестя всей Европы», связавшего Киевскую Русь узами кровного родства со Швецией, Норвегией, Венгрией, Францией, Польшей, Грецией, а через внуков и правнуков с другими странами… Когда находишься в Софийском соборе, где всё наполнено мудростью, гармонией и красотой, когда любуешься мозаиками, сохранившими яркость красок и через тысячу лет, когда смотришь на портрет Анны Ярославны, будущей жены Генриха I, матери Филиппа I и прабабушки почти 30 французских королей, когда видишь изображения её сестёр, ставших королевами Венгрии и Норвегии, хочется, чтобы эти «послания миру» прочли не только мы, но и те народы, чья история неразрывно связана с нашей… Именно это желание рассказать европейцам о наших общих корнях и общем культурном наследии натолкнуло меня на мысль о создании эксклюзивной коллекции «Киевская Русь». — Это будет лимитированная серия? — Безусловно. В неё войдёт не более 20–25 изделий — кольца, серьги, кулоны, возможно, браслеты, которые при желании можно соединять в комплекты. — Наталья, читатели «Антиквара» знают вас как инициатора создания ювелирных коллекций, в которых аутентичные старинные элементы органично «вплетены» в современные изделия. Теперь традиции и новаторство соединятся на другом уровне, но, тем не менее, вы остались верны избранному направлению.

106

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

— Какие материалы и техники вы предполагаете использовать? — Перегородчатую эмаль на золоте и серебре. Этот выбор отнюдь не случаен. Во-первых, техника клуазонне была широко распространена в Киевской Руси и Византии, на которую во многом ориентировались древнерусские мастера. Во-вторых, она

коллеги

Рабочие эскизы, выполненные автором проекта Н. Грищук

№ 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р 107

коллеги

способна одинаково хорошо передать и великолепие сверкающих мозаик, и приглушённые цвета софийских фресок. В-третьих, перегородчатая эмаль необыкновенно красива — недаром её так высоко ценили во все времена, начиная от эпохи египетских фараонов и до сегодняшнего дня. Ею декорировали разнообразные ювелирные украшения, княжеские короны, церковную утварь, роскошные предметы для царского стола и дорогие изысканные вещицы, предназначенные для подарков. Например, такие, которые создавались на рубеже XIX–XX столетий Карлом Фаберже и мастерами его фирмы. Разумеется, и теперь золотые и серебряные изделия с перегородчатой эмалью в первую очередь рассчитаны на тех, кто может позволить себе эксклюзивную дорогостоящую вещь. — Приятно, что среди таких вещей появятся произведения, связанные с нашей историей… — Обращение к прошлому, к мировому художественному наследию — распространённое явление в мире высокой моды. Старинные фрески вдохновляли, в частности, таких дизайнеров, как Кристиан Диор и Джанни Версаче… Причём подобные принты отлично смотрелись на любых изделиях — платьях, сумках, платках. Эти вещи всегда востребованы, потому что они и остросовременны, и вне моды одновременно. — Кто непосредственно будет воплощать ваш замысел? — Есть предварительная договорённость с несколькими ювелирными компаниями, ювелирной мастерской и дизайнером Надеждой Басюк — с ней мы работали над коллекцией «Винтажная иудаика», о которой была статья в вашем журнале. Будем также сотрудничать с Ярославой и Борисом Паламарчуками — обладателями приза «Золотое созвездие» за кольцо «Амрита», с грузинскими эмальерами. Добавлю, что на всех авторских изделиях обязательно будет стоять личное клеймо. Кроме того, проведены переговоры с художницей Евгенией Миро — харьковчанкой, уже несколько лет живущей в Париже и создающей эскизы платков для легендарного модного дома «Hermès».

108

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

— Какова ориентировочная стоимость коллекционных изделий? — Серебряных — от 100 до 300 долларов, золотых — от 300 до 10 000. Точнее можно будет сказать только после завершения работы, поскольку цена материалов всё время меняется. Понятно, что воплощение замысла потребует инвестиций, которые в общей сложности составят порядка 300 000 евро. Но это выгодное вложение, ведь всего за год проект должен окупиться и принести прибыль более 100 %. Поэтому мы надеемся, что к его реализации подключатся не только отечественные, но и западные инвесторы. — Вероятно, потребуется провести ряд презентаций — и проекта и готовой коллекции? — Мы постоянно работаем над этим. Лимитированный тираж уже в нынешнем году будет продаваться на выставках-презентациях в Париже. Параллельно мы разработаем модели, права на которые перейдут инвестору. Это значит, что он сможет тиражировать их в будущем в любом количестве. В Париже мы рассчитываем на поддержку Украинского культурно-информационного центра, который более 10 лет работает при нашем посольстве. Там регулярно проводятся художественные выставки и прочие мероприятия, направленные на создание во французской столице украинского культурного «осередку». Думаю, что наш проект заинтересует культурные центры и в других европейских странах, а также в США и Канаде, где очень сильна украинская диаспора. Перспективным представляется мне и ювелирный рынок Азии и Востока, перенасыщенный изделиями из всевозможных камней. Так что эмаль должна произвести там настоящий фурор! — Можно ли будет приобрести ваши украшения в Украине? — Конечно! В ювелирных бутиках, где продаются изделия представительского типа. К слову, наша предыдущая коллекция «ARGNO» разошлась очень быстро в Украине и за её пределами. Так что с реализацией «Киевской Руси» проблем точно не будет! Беседовала Мария Руденко

art

jewellery

Historical collection

книжное обозрение

«Владислав Щербина. Фарфор и керамика» Подготовлена к печати первая монография, посвящённая творчеству известного украинского скульптора-фарфориста Владислава Ивановича Щербины (род. 1926). Её автор — специалист по украинской керамике Елена Корусь, хорошо знакомая читателям «Антиквара» по многочисленным публикациям в нашем журнале, а также книге «Фарфор Ольги Рапай», написанной в соавторстве с Л. Карпинской-Романюк. Работа над монографией заняла более трёх лет. За это время автор неоднократно встречалась с художником и членами его семьи, изучала произведения, хранящиеся в его мастерской, архивные документы, фотографии, музейные и частные коллекции. В. Щербина — ключевая фигура в истории украинского фарфора второй половины XX — начала XXI века. Ему довелось пережить переломную эпоху 1990‑х и крах отечественной фарфоровой промышленности, но, несмотря на это, Владислав Иванович сохранил творческое горение, преданность любимому материалу и нашёл возможность вернуться

к созданию малой пластики, вписав в её историю новую страницу под названием «авторский фарфор». Мастер творит уже 66 лет. За эти годы он создал свой собственный мир художественных образов, выделяющихся из общей массы украинской фарфоровой скульптуры узнаваемой пластической моделировкой и живописными приёмами в росписи, эмоциональностью и психологизмом персонажей. Начав свой путь на старейших фарфоровых предприятиях страны — Городницком, а позже Барановском заводах, он вскоре связал свою творческую судьбу с Киевским экспериментальным керамико-художест венным заводом (КЭКХЗ), где плодотворно работал 34 года. Среди украинских фарфоровых заводов КЭКХЗ имел особый статус: он был своего рода лабораторией по разработке рецептуры красок, деколей, новых моделей скульптуры малых форм и сувенирно-подарочных изделий для массового производства. Многие произведения киевских художников впоследствии десятилетиями тиражировались на других предприятиях страны. В их числе и работы Владислава Щербины, очень популярные в советское время и любимые современными

Владислав Щербина и Елена Корусь на открытии персональной выставки художника в Дипломатической академии Украины в 2012 г.

110

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

книжное

обозрение

Страницы из книги «Владислав Щербина. Фарфор и керамика». Слева — скульптуры из серии «Бурлески» (1985); справа — «Від Києва до Лубен» (1986, НМУНДИ)

коллекционерами. В тот же период мастер трудился над созданием уникальных выставочных образцов, которые закупались комиссиями художественного фонда Киева и Москвы и распределялись по музейным собраниям Советского Союза… Обо всём этом и многом другом рассказывает Е. Корусь. Её книга включает очерк жизни и творчества В. Щербины, воспоминания его друзей, коллег, родственников. Иногда повествование сопровождается комментариями самого художника о той либо иной работе или стороне его творчества. В качестве иллюстраций главным образом использованы произведения из фондов НМУНДИ, отдельные предметы из других украинских музеев, частных коллекций и собрания мастера. В общей сложности представлено около 700 работ, а также обнаруженные в архивах фотографии скульптур, большинство которых никогда ранее не публиковалось. Впервые сделана попытка систематизировать обширное творческое наследие художника, структурировать его по хронологии и основным тематическим блокам. Альбомная часть дополнена графическими эскизами работ, вариантами в шамоте, терракоте, дереве, бронзе. В книгу вошли все доступные на сегодняшний день произведения в фарфоре, а также студенческие эскизы в глине. Приложение содержит каталог произведений, созданных художником в «заводской период» и в наши дни. Он позволяет уточнить ряд названий и датировок и может

служить своего рода справочником по определению украинской пластики малых форм второй половины ХХ — начала XХI века. На публикацию монографии заключён эксклюзивный договор с издательством, которое заинтересовано в продолжении сотрудничества и выпуске книг, посвящённых творчеству жены Владислава Щербины, скульптора-фарфориста Оксаны Жникруп, его дочери Леонтины Лозовой, а также истории малой пластики Барановского и Городницкого фарфоровых заводов.

Скульптура «Запряжу козу я в віз» (2011) № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р

111

аукцион идей

Центральный неф Владимирского собора

112

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

аукцион

идей

«Киевский Владимирский собор: история в лицах и ликах» «Антиквар» и Музей Шереметьевых приглашают меценатов поддержать масштабный издательский проект В э т о м г о д у и с п ол н я е т с я 120 лет со дня освящения киевского Владимирского собора, названного современниками первым вдохновенным произведением отечественного религиозного искусства. Через два года после завершения работ по его оформлению знаменитый киевский издатель Стефан Кульженко выпускает великолепный альбом, посвящённый этому «единственному по искренности религиозного чувства, по богатству замысла и художественного исполнения храму-памятнику святому просветителю русской земли». Спустя несколько лет альбом переиздаётся, а со временем становится библиографической редкостью и мечтой коллекционеров. Собственно на этом «большая печатная история» Владимирского собора и заканчивается. Всё, что выпускалось позже, было гораздо скромнее по своему полиграфическому исполнению, а главное, не содержало никакой новой информации, которая могла бы дополнить, прояснить или опровергнуть то, что уже было опубликовано в конце ХІХ — начале ХХ в. Таким образом, потребность в фундаментальном исследовании, опирающемся не только на известные, но и ставшие лишь недавно доступными источники, максимально полно освещающем все этапы строительства и оформления храма, рассказывающем о «званых, призванных, несостоявшихся и забытых» участниках «соборного дела», о соборном священстве, хоре, дарителях и многом другом, давно назрела. На роль такого исследования, бесспорно, может претендовать книга «Киевский Владимирский собор: история в лицах

Владимирский собор. Фото конца XIX в.

Виктор Васнецов поправляет вставленные в рамы иконы главного иконостаса. Фото 1893 г. № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р 113

аукцион идей

114

В. Васнецов. Эскиз росписи главной алтарной апсиды. 1885. Государственная Третьяковская галерея (ГТГ)

и ликах», написанная Василием Ульяновским — доктором исторических наук, профессором Киевского национального университета имени Тараса Шевченко, почётным членом Киевской духовной академии, членом учёных советов Института украинской археографии и источниковедения НАН Украины и Национального заповедника «София Киевская», лауреатом премии НАН Украины им. М. С. Грушевского, премии им. А. С. Синявского и премии Альбертского университета (Канада), кавалером орденов преподобного Нестора Летописца и святителя Петра Могилы, автором 700 изданных научных трудов, в том числе монографий и публикаций работ дореволюционных учёных по рукописям. Несколько лет посвятил В. Ульяновский работе в архивах крупнейших киевских, московских и петербургских музеев, изучению документов строительного соборного комитета и Владимирского собора, архивов художников, архитекторов, учёных, а также фирм, принимавших участие в возведении и украшении собора. В результате перед нами предстаёт совершенно новая, подчас неожиданная история. Ряд утверждений, касавшихся смысла росписей, технологии исполнения и видения живописцами своих работ, но основанных лишь на визуальных наблюдениях искусствоведов, пришлось опровергнуть, опираясь на объяснения самих художников, которые содержатся в их письмах. В частности, выяснилось, что Виктор Васнецов применил фактически научный подход к подготовке эскизов и росписей: например, образ крестителя Руси в царственном облачении и византийской короне создан им после изучения монет, чеканенных при самом князе Владимире. Подобным образом он строил свою работу и над другими росписями — читая специальную литературу, собирая изображения одежд, антуража,

В. Васнецов. Христос Пантократор и Св. Дух. Эскиз росписи главного купола. 1885. ГТГ

Христос Пантократор. Роспись В. Васнецова в главном куполе

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

аукцион

В. Васнецов. Прародители в трудах земных. Эскиз росписи на хорах. 1891

идей

В. Васнецов. Эскиз фигуры серафима (авторская копия, подаренная П. М. Третьякову). ГТГ

Адам и Ева в трудах земных. Роспись В. Васнецова на хорах № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р 115

аукцион идей

В. Васнецов. Эскизы орнаментов для главного нефа. 1885–1890 гг. ГТГ

116

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

аукцион

идей

Страшный Суд. Роспись В. Васнецова в западном притворе. 1892

ликов святых, консультируясь с историками искусства и учёными-богословами. В Третьяковской галерее автор изучил все 400 превосходно исполненных эскизов В. Васнецова, поразивших его богатством и яркостью колорита. В сравнении с ними цветовая гамма росписей выглядит более приглушённой, кое‑что в ней явно изменено и упрощено. И это далеко не единственное открытие, сделанное В. Ульяновским. Столь же интересны основанные на изучении архивных материалов описания всех замечательных памятников ювелирного искусства, наполнявших собор. Мало кто знает, что раньше главный престол был «облачён» в серебряную индитию с рельефными изображениями и эмалевой инкрустацией. Разработал её профессор А. В. Прахов, деньги (10 тысяч рублей серебром) дал Н. А. Терещенко, а изготовила московская ювелирная фирма Сапожникова. Там же была сделана хоругвь из литого золота с посеребрённым древком и эмалевыми украшениями. По проекту А. В. Прахова был также выполнен удивительной красоты киворий (в виде шатра над престолом) с мозаиками, инкрустацией драгоценными металлами

В. Васнецов. Страшный Суд. Эскиз росписи. 1891. ГТГ № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

| А Н Т И К В А Р 117

аукцион идей

В. Васнецов. Эскизы росписей. 1885–1890 гг. ГТГ

В. Васнецов. Фигура коленопреклонённого архангела Гавриила. Эскиз неосуществлённого варианта росписи в главной алтарной апсиде. ГТГ

118

АНТИКВАР

| № 1–2 (9 4) январ ь – фе врал ь 2 016

и камнями. Это произведение ювелирного искусства сохранилось, но ныне его почти никто не видит, поскольку находится киворий в закрытой крестильне. Важной особенностью книги является то, что «летопись собора» представлена на её страницах сквозь призму человеческих историй. Творцы храма показаны в различных жизненных ситуациях, анализируются их взаимоотношения, взгляды на искусство. В этом смысле особенно интересны варианты художественных решений, где заметны корректировки, сделанные с учётом пожеланий тех или иных ответственных за украшение собора лиц, а также рассказы о неосуществлённых росписях. Одна из них — композиция Васнецова на сюжет Апокалипсиса, которую митрополит Киевский и Галицкий Платон (Городецкий) отверг из‑за сложности восприятия верующими. Судить о ней мы можем лишь по великолепным эскизам (акварелью и маслом), хранящимся в Третьяковской галерее и Доме-музее Васнецова в Москве. Многое пришлось изменить в своих замыслах и Нестерову… История с эскизами Врубеля, казалось бы, всем известна, однако находки в архивах позволили развить и уточнить её. Фундаментальный характер исследования заключается не только в объёме и качестве изложенной информации, но и в запланированной полной публикации всех росписей, архитектурных деталей и сохранившихся предметов прикладного искусства. Мы надеемся, что общими силами сумеем завершить эту грандиозную работу и выпустить книгу, достойную Владимирского собора — художественной жемчужины Киева и одного из самых замечательных европейских храмов конца ХІХ в.

Крещение киевлян. Фрагмент росписи В. Васнецова в западном притворе с изображением князя Владимира, царевны Анны и митрополита Михаила

точки распространения

Дорогие читатели!

Державний комітет зв’язку та інформатизації України ф.СП-1 ПВ

Напоминаем, что вы можете приобрести «Антиквар» в указанных точках распространения, а также оформить на него подписку в ближайшем почтовом отделении. Для удобства размещаем пример заполнения подписного бланка «Укрпочты». По вопросам распространения журнала обращайтесь к нашему менеджеру Даниилу по тел. (063) 378–78–69.

ДОСТАВНА КАРТКА-ДОРУЧЕННЯ

місце літер.

газету журнал

На

індекс видання

найменування видання

Вартість

передплата переадресування

__________ грн. ______ коп. Кількість комплектів

на 20__ рік по місяцях 1 2 3 4 5 поштовий індекс ______________ код вулиці буд.

корп.

кв.

місто

______________________

село

______________________

область ______________________ район ______________________ вулиця ______________________ ________________________________ прізвище, ініціали

Киев • Антикварные салоны, галереи Антикварный салон «Дукат» ул. Владимирская, 5 Галерея «Боттега» ул. Михайловская, 22б Галерея «КалитаАртКлуб» ул. Богомольца, 6 (вход со двора), www.odetka.com.ua, тел.: (044) 253-53-24 Галерея «Раритет-Арт» ул. Михайловская, 24б Галерея «ТриптихАРТ» ул. Десятинная, 13 Клуб «Коллекционер» Андреевский спуск, 2б (вход через арку) • Музеи Киевский национальный музей русского искусства ул. Терещенковская, 9 «Мистецький Арсенал» ул. Лаврская, 10–12 Национальный музей искусств им. Б. и В. Ханенко ул. Терещенковская, 15

Национальный музей украинского народного декоративного искусства ул. Лаврская, 9 Музей Шолом-Алейхема ул. Большая Васильковская, 5 • Книжные магазины, киоски Академкнига ул. Богдана Хмельницкого, 42 «Антикварная и букинистическая литература. Классика» пл. Славы, 1 (ТЦ «Навигатор») Дом образования и культуры «Мастер класс» ул. Лаврская, 16а «Киевский Дом Книги» ул. Льва Толстого, 11/61 Книжный клуб Булгакова Андреевский спуск, 13 Книжный магазин «Сяйво книги» ул. Большая Васильковская, 6 Книжный магазин «Чуланчик» ул. Кудрявская, 2

Львов

Киоск «Надія-вест» ул. Петра Дорошенко, 3 *** Журнал «Антиквар» получают подписчики в Германии, Израиле, США, России и Молдове

Оформить подписку на журнал можно через любое почтовое отделение связи, а также через сервис www.presa.ua, подписной индекс 96244 «Антиквар» является партнёром аукционных домов «Дукат», «Корнерс» и «Эпоха». В дни проведения торгов участники получают журнал в подарок.

2013

Искусство на экспорт

2013

Журна л об искусстве и коллекционировании

Парные вазы с живописными миниатюрами. Москва. Завод Гарднера. Ок. 1825 г.

Мастера натюрморта. Классики и современники

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 9 (76)

Антиквар

сентябрь

2013

Журна л об искусстве и коллекционировании

Polska sztuka в Украине

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

Пара речных богов. Настольное украшение для графа фон Брюля. Модель И. И. Кендлера. Мейсен. Ок. 1750 г.

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

Тема номера:

Тема номера: Наследие семьи Терещенко

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 11 (78)

Антиквар

ноябрь

2013

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство отмечать дни рождения

№ 12 (79) декабрь

2013

Тема номера: Искусство на экспорт

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

Тема номера: Наследие семьи Терещенко

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 11 (78)

Антиквар

ноябрь

2013

Тема номера:

Антиквар

декабрь

2013

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство отмечать дни рождения

№ 12 (79)

Тема номера:

май

Тема номера: Памятники военной истории Киева

Журна л об искусстве и коллекционировании

А нтиквар

июнь

2014

Художник как модель

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

№ 6 (83)

Тема номера:

№ 7–8 (84) 2014

Летние резиденции: мир хижин и дворцов Антиквар

№ 7–8 (75)

№ 9 (76)

Антиквар

сентябрь

2013

Журна л об искусстве и коллекционировании

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

Тема номера: Polska sztuka в Украине

2013

Тема номера: Наследие семьи Терещенко

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 11 (78)

Антиквар

ноябрь

2013

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство отмечать дни рождения

№ 12 (79) декабрь

2013

Тема номера: Искусство на экспорт

Антиквар

— у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2015 року — 500

Приятное с полезным

Приоритеты культурной политики

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

№ 5–6 (90) май–июнь 2015

Казацкая эпоха. Традиции и артефакты

Журна л об искусстве и коллекционировании

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

июл ь–а вг уст 2013

дек а брь 2013

ноябрь 2013

октябрь 2013 Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

2013

Тема номера: Наследие семьи Терещенко

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 11 (78)

Антиквар

ноябрь

2013

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство отмечать дни рождения

№ 12 (79) декабрь

2013

Тема номера: Искусство на экспорт

Антиквар

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

№ 10 (86) октябрь

2014

Тема номера: Реставрация: возрождение сокровищ

А нтиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 6 (83)

А нтиквар

июнь

2014

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Художественные средства — коммерческие цели

№ 7–8 (84)

июль–август

2014

Антиквар

май

2014

«Злои иде на войну»

Тема номера: Летние резиденции: мир хижин и дворцов

А нтиквар

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

№ 1–2 (80)

январь–февраль

2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Тема номера: Автопортрет. Художник и мир

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Украинская одиссея Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

№ 3–4 (81)

Антиквар

март–апрель

2014

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство и революция

Художник как модель

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244);

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

янва рь–февра л ь 2014

№ 5 (82)

Тема номера: Памятники военной истории Киева

июл ь–а вг уст 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Художник как модель

Антиквар

2014

Искусство и революция

июнь 2014

№ 3–4 (81)

март–апрель

Тема номера:

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (2538минут на автомобиле) А. Кулаковский. Пейзаж (фрагмент). 2011. Оргалит, масло. × 46 см. Собственность автора Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

Художник как модель Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

№ 5 (82) май

2014 Тема номера: Памятники военной истории Киева

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 6 (83)

А нтиквар

июнь

2014

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Художественные средства — коммерческие цели

«Злои иде на войну»

№ 7–8 (84)

июль–август

2014

Тема номера: Летние резиденции: мир хижин и дворцов

А нтиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

грн

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

10 випусків 2015 року — 500

antikvar.ua

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

грн

antikvar.ua

С. Адамович. Проходчики (из серии «Новый Донбасс»). 1967. Линогравюра. Из фондов НСХУ

Дарохранительница (фрагмент). Москва, фабрика А. Кузмичёва, 1906 г. Коллекция Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника

— у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2015 року — 500

грн

Антиквар

сентябрь

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік:

грн

antikvar.ua

С. Адамович. Проходчики (из серии «Новый Донбасс»). 1967. Линогравюра. Из фондов НСХУ

Тема номера:

№ 9 (76)

Тема номера: Polska sztuka в Украине

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

сен тябрь 2014

июль–а вг ус т 2014

июнь 2014

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

antikvar.ua

Журна л об искусстве и коллекционировании

м а р т–а пре л ь 2014

янва рь–февра л ь 2014

Ціна річної передплати

10 випусків 2015 року — 500

Журна л об искусстве и коллекционировании

«Злои иде на войну» А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

— у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244);

грн

Антиквар

м а й 2014

июль–а вг ус т 2014

июнь 2014

м а й 2014

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

— у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Антиквар

2015

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 3–4 (89)

март–апрель

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік:

А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

Тема номера:

Антиквар

Ціна річної передплати

«Злои иде на войну»

Журна л об искусстве и коллекционировании

П. Кремень. Натюрморт с посудой и фруктами (фрагмент). Х., м. 46 × 55 см. Антикварный салон «Старая коллекция»

D-29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 авто-минут) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

10 випусків 2015 року — 500

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

antikvar.ua

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

Автопортрет. Художник и мир

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

м а й 2014

№ 1–2 (80)

Тема номера:

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

Антиквар

— у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244);

— у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Художник как модель

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

Эразмус Квеллинус II (1607–1678). Парные сцены триумфального шествия c Юлием Цезарем. Медный лист, масло. 85,5 ×115 см. Экспертиза проф., д-ра Х. Флиге.

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

Предаукционная выставка: 24.08. - 05.09., ежедневно с 14:00 до 18:00

Украинская одиссеяКаталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Художник как модель

ок тябрь 2014

сентябрь 2014

Передплата журналу «Антиквар» на 2015 рік:

Пара пистолетов короля Швеции и Норвегии Оскара II. Мастер Густав Эрик Флитвуд. 1840–1850 гг.

Большой международный аукцион искусств 7.+8. сентября 2013 года

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

Художник как модель

м а р т–а пре ль 2014

янва рь–февра ль 2014 А. Аполлонов. Сосны в Конче-Заспе. 2006. Холст, масло. 85 × 70 см. Частное собрание, Киев

Ганс Крелль (?). Битва под Оршей 1514 г. (фрагмент). Между 1524 и 1530 г. Дубовая доска, темпера. 165 × 262 см. Национальный музей, Варшава

С. Адамович. Проходчики (из серии «Новый Донбасс»). 1967. Линогравюра. Из фондов НСХУ

№ 7–8 (91)

июль–август

2015

Антиквар

Н. Максименко. Натюрморт (фрагмент). 1970‑е гг. Картон, масло. 51 × 58 см. Частное собрание, Киев

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

июль–а вг ус т 2014

июнь 2014

м а й 2014

м а р т–а пре ль 2014

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

янва рь–февра ль 2014

июль–а вг ус т 2014

июнь 2014

Приятное с полезным

Прорисовка граффити со стены Софии Киевской с шутливым изображением киевского дружинника

Тема номера: Мастера натюрморта. Классики и современники

Пара речных богов. Настольное украшение для графа фон Брюля. Модель И. И. Кендлера. Мейсен. Ок. 1750 г.

Константин Маковский (1839–1915) Этюд к картине «Масленица на Адмиралтейской площади в Петербурге». Холст, масло, подпись, дата. 29,5 × 27 см

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

2014

«Злои иде на войну»

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

сентябрь 2013

июл ь–а вг уст 2013

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

П. Кремень. Натюрморт с посудой и фруктами (фрагмент). Х., м. 46 × 55 см. Антикварный салон «Старая коллекция»

январь–февраль

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, М. Вайсберг. позолота.Трубач Коллекция (фрагмент). «ПЛАТАР» 2014

Антиквар Антиквар

«Мистецькі надра» Донбасса № 7–8 (75) 2013

Парные вазы с живописными миниатюрами. Москва. Завод Гарднера. Ок. 1825 г.

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера:

июль–август

Журна л об искусстве и коллекционировании

Раритетный кабинетный шкафчик с миниатюрами Пьетро де Росси (1761–1831) Россия. 1800–1860 гг.

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

Художник как модель

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Художник как модель

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

№ 9 (85) 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

июль–август

Тема номера:

Мастера натюрморта. Классики и современники

сентябрь

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера:

Пара речных богов. Настольное украшение для графа фон Брюля. Модель И. И. Кендлера. Мейсен. Ок. 1750 г.

Раритетный кабинетный шкафчик с миниатюрами Пьетро де Росси (1761–1831) Россия. 1800–1860 гг.

Пара пистолетов короля Швеции и Норвегии Оскара II. Мастер Густав Эрик Флитвуд. 1840–1850 гг.

Антиквар А нтиквар

июль–август

Журна л об искусстве и коллекционировании

Художественные средства — коммерческие цели

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Художник как модель

м а р т–а пре ль 2014

янва рь–февра ль 2014

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

Из века в век: украинское сакральное искусство

Журна л об искусстве и коллекционировании

ноябрь–дек а брь 2014

№ 5 (82) 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

дек а брь 2013

Украинская одиссея Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

А нтиквар

Предаукционная выставка: 24.08. - 05.09., ежедневно с 14:00 до 18:00

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера: Genius loci. Преображающие пространство

А нтиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

№ 9–10 (92)

сентябрь–октябрь

2015

Антиквар

2014

Летние резиденции: мир хижин и дворцов

Антиквар

№ 7–8 (84)

июль–август

Тема номера:

Парные вазы с живописными миниатюрами. Москва. Завод Гарднера. Ок. 1825 г.

А нтиквар

Искусство и революция

Антиквар

ок тябрь 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

2014

Антиквар

А нтиквар

июнь

Антиквар

№ 6 (83)

Тема номера: Художественные средства — коммерческие цели

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

май

2014

Большой международный аукцион искусств 7.+8. сентября 2013 года

2015

2014

дек а брь 2013

№ 5 (82)

Тема номера: Памятники военной истории Киева

ноябрь 2013

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

2014

Искусство и революция

ноябрь 2013

ок тябрь 2013

дек а брь 2013

ноябрь 2013

ок тябрь 2013

№ 3–4 (81)

март–апрель

Тема номера:

D-29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 авто-минут) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

№ 1–2 (88)

№ 3–4 (81)

март–апрель

Тема номера:

2014

Тема номера: Украина–Литва. Код Независимости

июл ь–а вг уст 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

июнь 2014

Антиквар

Автопортрет. Художник и мир

октябрь 2013

2014

Тема номера:

сентябрь 2013

№ 1–2 (80)

январь–февраль

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

А нтиквар

Антиквар

2014

Летние резиденции: мир хижин и дворцов

Антиквар

№ 7–8 (84)

июль–август

Тема номера:

м а й 2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

м а р т–а пре л ь 2014

2014

Тема номера:

Журна л об искусстве и коллекционировании

Автопортрет. Художник и мир

Последний автопортрет К. Малевича. 1934. Частное собрание, Киев. Публикуется впервые

А нтиквар

июнь

Антиквар

№ 6 (83)

Тема номера: Художественные средства — коммерческие цели

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

май

2014

Антиквар

№ 5 (82)

Тема номера: Памятники военной истории Киева

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 минут на автомобиле) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

Антиквар

2014

Искусство и революция

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Антиквар

№ 3–4 (81)

март–апрель

Тема номера:

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

Украинская одиссеяКаталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

Накладка. V–II вв. до н. э. Бронза, позолота. Коллекция «ПЛАТАР»

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

П. Кремень. Натюрморт с посудой и фруктами (фрагмент). Х., м. 46 × 55 см. Антикварный салон «Старая коллекция»

D-29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 авто-минут) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

Модель каравеллы. Западная Европа. Первая четверть ХХ в. Частное собрание

Антиквар

Автопортрет. Художник и мир

Н. Д. Кузнецов. Портрет Н. А. Терещенко (фрагмент). 1892

Антиквар

2014

Тема номера:

Антиквар

№ 1–2 (80)

январь–февраль

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

Предаукционная выставка: 24.08. - 05.09., ежедневно с 14:00 до 18:00

Украинская одиссеяКаталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

Предаукционная выставка: 17. - 28.11., ежедневно с 13:00 до 17:00

П. Кремень. Натюрморт с посудой и фруктами (фрагмент). Х., м. 46 × 55 см. Антикварный салон «Старая коллекция»

сен тябрь 2013

июль–а вг ус т 2013

ноябрь 2013

ок тябрь 2013

Пара пистолетов короля Швеции и Норвегии Оскара II. Мастер Густав Эрик Флитвуд. 1840–1850 гг.

Большой международный аукцион искусств 7.+8. сентября 2013 года

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Каталог € 50,- & www.schloss-ahlden.de

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

Вильгельм Котарбинский (1849–1921) Грёзы на берегу озера. Холст, масло

Большой международный аукцион предметов искусства 30.11. & 01.12.2013

ЖИВОПИСЬ - МЕБЕЛЬ - АНТИКВАРИАТ - ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

Предаукционная выставка: 24.08. - 05.09., ежедневно с 14:00 до 18:00

Антиквар

Соломон Ромбаутс (1655–1702) Дерево, масло

сен тябрь 2013

июль–а вг ус т 2013

Россия, Санкт-Петербург. XIX в.

дек а брь 2013

Давид Бурлюк (1882–1967) В церкви. 1922. Картон, масло

Большой международный аукцион искусств 7.+8. сентября 2013 года

D-29693 Ahlden - Schloss Ahlden/Germany - Аэропорт Ганновер (25 авто-минут) Tel.: (++49)5164-80100 - auctions@schloss-ahlden.de - www.schloss-ahlden.de

январь–февраль

Тема номера:

№ 11–12 (87)

ноябрь–декабрь

Раритетный кабинетный шкафчик с миниатюрами Пьетро де Росси (1761–1831) Россия. 1800–1860 гг.

Антиквар

2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство на экспорт

№ 1–2 (80)

январь–февраль

Антиквар

№ 7–8 (75)

Тема номера:

Антиквар

июль–август

Раритетный кабинетный шкафчик с миниатюрами Пьетро де Росси (1761–1831) Россия. 1800–1860 гг.

Пара пистолетов короля Швеции и Норвегии Оскара II. Мастер Густав Эрик Флитвуд. 1840–1850 гг.

Антиквар

декабрь

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Искусство отмечать дни рождения

№ 12 (79)

Тема номера:

Антиквар

2013

Журна л об искусстве и коллекционировании

Реставрация: возрождение сокровищ Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

ноябрь

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера:

Антиквар

Наследие семьи Терещенко

№ 11 (78)

Тема номера:

Антиквар

Уникальное кольцо-солитер с крупным бриллиантом. 10,99 ct. (vvs-vs)

Две фарфоровые композиции. Модельер Иоганн Иоахим Кендлер. Мейсен, ок. 1750 г.

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Polska sztuka в Украине

2013

Тема номера:

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Пара речных богов. Настольное украшение для графа фон Брюля. Модель И. И. Кендлера. Мейсен. Ок. 1750 г.

№ 10 (77) октябрь

Fine Art Auctioneers

2013

Антиквар

Мастера натюрморта. Классики и современники

Антиквар

сентябрь

Антиквар

Парные вазы с живописными миниатюрами. Москва. Завод Гарднера. Ок. 1825 г.

№ 9 (76)

Тема номера:

Антиквар Антиквар

2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

«Мистецькі надра» Донбасса

№ 10 (86) октябрь

Журна л об искусстве и коллекционировании

Тема номера:

Антиквар

2013

Антиквар

№ 7–8 (75)

июль–август

Тема номера:

Антиквар Антиквар

2014

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

Летние резиденции: мир хижин и дворцов Антиквар

№ 9 (85) сентябрь

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар

Журна л об искусстве и коллекционировании

Антиквар А нтиквар

2014

Тема номера:

Антиквар

№ 7–8 (84)

июль–август

Антиквар

Художественные средства — коммерческие цели

А нтиквар

Антиквар

2014

Тема номера: Музей частных коллекций. Время для действий

А нтиквар Журна л об искусстве и коллекционировании

Журна л об искусстве и коллекционировании

А нтиквар

июль–а вг уст 2015

сентябрь–октябрь 2015

Журна л об искусстве и коллекционировании

м а й–июнь 2015

а:

я: ие

июнь

м а р т–а пре ль 2015

ра:

№ 6 (83)

Тема номера:

янва рь–февра ль 2015

)

ль

о ия

ф. 6, r.kiev.ua

Ще як були ми козаками... Энколпион. Х в. Металл; литьё, гравировка. Выс. 71 мм. Музей исторического культурного наследия «ПЛАТАР»

Опанас Заливаха. Борітеся — поборете. 1960‑е гг. Мозаика. 108 × 108 см. Частное собрание

Сабля турецкого типа (кылыч). Османская империя, конец XVIII — начало XIX в. Из собрания Feldman Family Museum

Т. Гуэрра (1920–2012). Без названия. 1997. Фиолетовая бумага, пастель. 30,5 × 20,5 см

Передплата журналу «Антиквар» на 2016 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: 01001, м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6, тел.: (044) 278-39-28, (063) 378-78-69; e-mail: antikvar.info@gmail.com

Ціна річної передплати на 2016 рік

600 гривень

antikvar.ua

А. Маневич (1881–1942). Зимний пейзаж (фрагмент). Холст, масло. 74 × 69 см. Частное собрание, Киев