Revista 90+10 #26

Š 2010 adidas AG. adidas, the Trefoil, and the 3-Stripes mark are registered trademarks of the adidas Group.

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STAFF Director / Publisher Gonzalo Joaquín Fargas gfargas@90mas10.com.ar Editora Marcela Fibbiani marcela@90mas10.com.ar Diseño Gráfico Hernán Patto Leandro Marenzi Gestión Corporativa Daniel Urrestarazu daniel@90mas10.com.ar Producción Dulcinea Sedam dulcinea@90mas10.com.ar Departamento Comercial publicidad@90mas10.com.ar Colaboran en este número Aldo Bressi, Basilio Silva, Berty Giménez Brotons, Carlos Piedrabuena, CarolinaPrioglio, Federico Laboureau, Fernanda Cohen, Fiona Davis, Germán Andrés, Gonzalo Engel, Javier Villa, Jorgelina Peciña, Juan Ponieman, Micaela Colace, Mora Kantor, Movimiento Artes, Patricio Oliver, Ricardo Sametband, Simonetta Darcy, Yanina Tendlarz y Watio Distribución en kioscos Ciud. Aut. Bs. As. y GBA Vaccaro, Sánchez y Cía. S.C. Moreno 794, Piso 9º Tel. (+5411) 4342-4031/32 Distribución en el interior Distribuidora Interplazas S.A. Pte. Luis Sáenz Peña 1836 Tel. (+5411) 4305-0114 Suscripciones Librería técnica CP67 Florida 683 - Local 18 Tel. (+5411) 4314-6303 Fax (+5411) 4314-7135 cp67@cp67.com Librería Concentra Montevideo 938 Tel./Fax (+5411) 4814-2479 libreria@concentra.com.ar Asesoría Legal Dr. Mariano Javier Gattelli mgattelli@fibertel.com.ar Producción Gráfica Help Group www.hgprint.com.ar info@hgprint.com.ar

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Revista Editor responsable y propietario: 90+10 SRL. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Las notas firmadas son responsabilidad de sus autores.

Registro de la propiedad intelectual Nº 364582 | ISSN 1668-6403 Año 6 - Nº26 – Abril / Mayo 2010

EDITORIAL Quedarse quieto es seguro, es afirmarse, es decir “hasta acá llegué”. Y desde ese punto contemplar el mundo y ver cómo todo se mueve.

Es como conseguir una buena ubicación en una sala del teatro, que garantice el mejor disfrute del espectáculo. Pero de repente, se ingresa en la sala y se descubre que no hay telón, y que la escenografía es un carrusel dividido en cuatro espacios idénticos, que sólo se diferencian por los objetos que contienen. Comienza la función, y el carrusel a girar, por momentos. Y desde la ubicación privilegiada sólo se ve una parte, porque el carrusel continúa girando y esa parte da lugar a otra, similar, pero diferente: los objetos que se ven son otros.

Entonces, la seguridad de la quietud, de la ubicación privilegiada, ya no es tal. La obra es “El pasado es un animal grotesco” (de Mariano Pensotti, actualmente en el Teatro Sarmiento de Buenos Aires) y la escenografía es de la talentosa Mariana Tirantte.

Llegar a un punto y quedarse ahí un rato es confortable, hace bien; pero sólo para recobrar energías, reflexionar y seguir adelante, dejándose seducir por los cambios.

En 90+10 nos gusta movernos; eso nos mantiene vivos, nos da ganas de generar cosas, de investigar, de experimentar. Somos inquietos y buscamos participar de los cambios. Preferimos corrernos constantemente de nuestra ubicación privilegiada, para no sólo apreciar los cambios -como lo hace el espectador que contempla el carrusel-, sino ser parte de ellos.

Es verdad que los cambios implican riesgos (son desafíos), pero también son motivadores y divertidos. Y si por algo seguimos apostando y creyendo en este proyecto de comunicación, es porque queremos divertirnos con lo que hacemos día a día y transmitirles eso a ustedes, amadísimos lectores. Así que los invitamos a acompañarnos, una vez más, con esta edición renovada de nosotros mismos. +

Marcela Fibbiani Editora

Agradecemos a: nuestros lectores, a Agustín Cicchilli, Agustín Urrutia, Agustina Bianchini, Agustina Rodríguez, Alejandro Czerwacki, Ana Clara Prilutzky, Ana Paula Grande, Andrés Barcos, Andrés Herrera, Bernardo García, Camila Milessi, Carolina Weissman, Catalina Portela, Clara Alati, Claudio Baranda, Constanza Szuster, Cristian Marchiaro, Cristian Sánchez, Cynthia Moraga,Daniel Chinko, Daniel Moretti, Diala Lada, Diana Muia, Diego Battista, Eduardo Bó, Emiliano Blanco, Esteban Manes, Fabiola Flageat, Facundo De Falco, Facundo Garayalde, Federico Green, Fernando Descotte, Francisco Estruga, Gabriel Espeche, Gabriel Ferrari, Gabriel Hanfling, Gabriel Safirsztein, Gabriel Stabilito, Gabriela Massolo, Georgina Costanzo, Germán Daneri, Gisel López, Gisela Lenzo, Gisela Acosta, Graciela Iribarne, Guido Righetti, Gustavo Holstein, Heliana Carames, Hernán Searle, Horacio Cornejo, Ignacia Malerba, Ignacio Miguel Figueredo, Inés Li, Iván Martins, Jimena Márquez, Joaquín García Jurjo, Jorge García Puigrredón, Josefina Basaldúa, Juan Pablo Echeverría, Laura Franzoni, Laura Portch, Leandro Di Gregorio, Leo Peydró, Leonardo Noguez, Lidia Vázquez, Liliana Labonia, Lina Kunimoto, Lisi Hansen, Lola Salvio Alberti, Lorena Amran, Lorena Marchese, Lorena Marino, Lucía Ibarra, Luciana Krymer, Ma. del Valle Rodríguez, Ma. Eugenia Giménez Lena, Ma. Eugenia Guerra, Maite Wilson, Marcela Molinari, Mariana Garbers, Mariana González Holway, Mariana Pelliza, Mariana Sturniolo, Mariela Arce, Marina Tejera, Marisa Mesquía, Martín Bal, Martín Jara,Martín Pezza, Maru Lozano Bravo, Matías Artigue, Matías Correa, Matías La Greca, Matías Lunari, Mattia Pozzoni, Michaella Quinn, Natalia Cuevas, Nerina Pasquali, Nicolás Lasca, Pablo Averame, Pablo Noccioni, Pablo Sánchez Liste, Patricia Adelchanow, Patricia Gilardoni, Patricia O´Shea, Patricio Howlin, Paula Giménez, Paula Wachs, Romina Cardillo, Sabrina Romero, Santiago Miró, Santiago Perincioli, Sara Estrada, Savina Issenmann, Sebastián Garay, Silvina Doallo Ilvento, Sofía Rey Petit, Soledad Carranza, TEY, Ticiana Lamela, Tomás Amorena, Vanina De Martino, Verónica Ciaglia, Vik Arrieta y Pablo Galuppo, Virginia Follonier, Wili Peloche y a todos los entrevistados.

SUMARIO Número26 16 22 24 26 28 36 38 41 45 46 50 52 55 56 59 62 64 66 68 70 72 80 86

Noticias +Diseño +Destinos con Diseño +Green Design +Arquitectura +Arte +Cultura Urbana +Música +Empresas +Lifestyle +Eventos +Agenda Especial Moda Otoño-Invierno 2010 BAFWeek Puma África Tendencias Estilos para armar Soundtrack de pasarela Música que viste María Vázquez Black Luxury Perfiles A.Y. Not Dead 134 Bolivia Amores Trash Couture Le retour a la raison Framed colours +Moda

90 96 100 104 106 110

Diseñadores y creativos Alfredo Häberli Lo ingenioso, dos veces simple Christoph Niemann Dibujante de ideas Estado Lateral A conquistar el mundo Ernesto Goransky Lo pequeño es hermoso Masa Rock, experimentación y relevancia Multitouch Barcelona Emociones al alcance de tu mano

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Clásicos contemporáneos +Premium Bombay Sapphire Packaging de lujo Le Corbusier Poética del racionalismo

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Diseños y creatividad Galerías alternativas Esos raros espacios nuevos Arnet, Cultura para Todos La cultura no se toma vacaciones

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Portfolio Nora Lezano

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Tecnología Ferias de tecnología Vértigo tecnológico +Tecnología

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Autos y vehículos Salón del automóvil de Ginebra Ford Kuga La forma que persigue la función +Autos y vehículos

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English Summary

DISEÑO DE TAPA Patricio Oliver Tipografía de tapa y Especial de Moda 235MKSD by Maniackers Design www.mksd.jp Fotografía Basilio Silva www.basiliosilva.com Producción y styling Federico Laboureau www.federicolaboureau.com.ar Asistente de fotografía Andrés Kenguan Pelo Juan Bonavera para JB Peluqueros www.jbpeluqueros.com.ar Make up Dana Broda Modelo Andressa para Visage Models www.visage-models.com Vestido Desiderata Chaqueta María Vazquez Zapatos Blaquè

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+DISEÑO

| Texto: Fiona Davis

+Ilustración premiada Organizado por Monoblock y con el auspicio de 90+10, el Premio Destapa a la Ilustración aplicada ya tiene ganadora. Se trata de la argentina Ana Sanfelippo, quien recibió su premio en la galería de ilustración Casa L’inc, en el marco de una exposición de los trabajos finalistas.

El jurado, integrado por los referentes de la ilustración y el diseño Laura Varsky, Patricio Oliver, Nate Williams y Julián Manzelli, distinguió asimismo al argentino Marcelo Grassi, al chileno Alberto Montt y al argentino Gastón Pacheco. Todos cumplieron con la consigna planteada por Monoblock Industry of Imagineering, editorial de productos de diseño, de crear una tapa para la serie Live the Love.

De los más de 500 participantes de todo el mundo, especialmente de Latinoamérica, fueron seleccionados 33 finalistas. Con sponsors como Manifesto, Tiendas Fitzrovia, Powerprint y Mediatix, además del contrato para la publicación de su tapa en una edición especial de 500 cuadernos, la ganadora recibió una lámpara “Take” de Kartell (Manifesto) y una orden de compra de $1.000 en Tiendas Fitzrovia. www.premiodestapa.com

Tiendamalba presenta dos piezas del diseñador industrial Cristián Mohaded (Catamarca, 1980), graduado en la Universidad Nacional de Córdoba. +Posafuente Up | Trivet Up Compuesto por cuatro piezas cónicas realizadas en aluminio, madera y Corian, cada posafuente se encuentra inclinado por su propia geometría, pero al ir posicionando una fuente, se levanta hasta llegar a su posición vertical. Soporta todo tipo de plato, independiente de su tamaño y forma.

+Elemento de escritorio | Stationery Oto Pieza torneada en madera de cancharana, laurel, cedro, lenga y petiribí, que deja ver el contraste entre cada una de ellas (color, textura y veteado). Viene en dos alturas diferentes y sirve para contener pequeños objetos como clips, monedas y/o tarjetas.+ www.cristianmohaded.com.ar

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+DISEÑO

| Texto: Fiona Davis

+Robots temperamentales A partir del 5 de febrero de este año -y en el marco de la muestra “Action! Design over Time”, que tiene lugar en el MoMA (The Museum of Modern Art)-, los robots volvieron a cobrar vida, gracias a la instalación creada por Anthony Dunne y Fiona Raby.

Sobre la base de la exhibición curada por Paola Antonelli y Patricia Juncosa-Vecchierini, ésta es una de las piezas que analiza la naturaleza evolutiva de los objetos, en el marco de lo cual pudieron analizarse su presencia estética y funcional. Technological Dreams Series nº 1, Robots (2007) es un proyecto que explora la interacción futura de la raza humana con los robots. Es con esta licencia que los diseñadores se permiten crear seres necesitados y con cambios de humores, con sus propias personalidades, fobias y locuras, considerando la posibilidad de que los artefactos del futuro puedan no ser diseñados para tareas específicas, sino que más bien puedan tener trabajos basados en sus comportamientos y características a lo largo del tiempo. www.moma.org www.dunneandraby.co.uk

+LIBROS RECOMENDADOS R. KLANTEN, M. HUEBNER Editorial DIE GESTALTEN Formato 24 x 30cm 256 páginas

Urban Interventions. Personal Projects in Public Places

CEES DE JONG Editorial TASCHEN Formato 25 X 31.7cm 360 páginas

A visual history of fonts and graphic styles, 1901-1938.

Volume 2.

El escenario urbano es el fresco sobre el cual plasman sus creaciones artistas innovadores y originales, que buscan –y consiguen- llevar su arte a las masas. Del graffiti al street art, las intervenciones que se incluyen en este libro utilizan todos los componentes a mano para recrear paisajes urbanos. Muros, paredes, suelos y edificios devienen laboratorios y galerías, que redescubren y reinventan el medio ambiente, a la vez que interactuando con él se reinterpretan a sí mismos. Arte, arquitectura, performance e instalación provocan sensaciones y experiencias que aquí se recrean, con la fuerza tamizada del papel, y aún así logran sorprender.

La historia se recrea, con este libro, a partir de su gráfica. No sólo las tipografías (que van desde las más elegantes fuentes de la historia de la publicación), sino también en decoraciones, ornamentos, bordes y litografías. La evolución de la letra se aprecia en sus versiones roman, italic, bold, semibold, narrow y broad fonts. Los artistas creadores son William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger. Se trata del segundo volumen, que además cuenta con una línea histórica elaborada por Alston W. Purvis. Un indispensable para todo diseñador, pero además, una pieza de colección para cualquier amante de la literatura, la gráfica y la historia. +

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+DISEÑO

+Cafira: diseñando un mundo más lindo Organizada dos veces al año por la Cámara Argentina de Fabricantes e Importadores de Regalos y Afines, Cafira Innova es una exposición internacional que presenta los más novedosos artículos de decoración y regalos para la temporada.

reflexionar sobre la importancia de la vuelta a los orígenes a través del uso y reuso de materiales naturales, de la valoración del trabajo artesanal y de la aplicación de formas y texturas que ayudan a introducir la naturaleza en nuestros hogares.

Durante la VII edición de la feria, Lasdimario presentaron su nueva colección “Tierra”, formada por lámparas de mesa, techo y pie inspiradas en la naturaleza. Cada diseño invita a

Cafira Innova Primavera 2010 se realizará del 19 al 22 de agosto en el Predio Ferial Costa Salguero. www.cafira.com

+Curso de diseño automotriz Desde hace diez años, denaridesign dicta el primer curso de diseño automotriz de Latinoamérica, destinado a formar profesionales especializados en el desarrollo de vehículos.

De dos años de duración, se dicta una vez por semana y en él se desarrollan proyectos que van desde vehículos para el campo hasta eléctricos, para marcas como Fiat y Alfa Romeo, además de empresas locales. Dictado por José Luis Denari, el ciclo 2010 está por comenzar. + www.denaridesign.com.ar | denaridesign@gmail.com

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+DESTINOS con diseño

| Texto y fotos: Jorgelina Peciña

+San Francisco San Francisco es una de las ciudades más famosas de Estado Unidos, donde aburrirse no forma parte del menú de experiencias del visitante.

Comenzar por el distrito financiero puede ser una buena opción.

De espaldas al mar, se ubica el edificio Ferry Plaza, desde donde salen las embarcaciones que cruzan la bahía hacia la vecina Oakley, hoy también sede del Farmers Market, un mercadito boutique, valuarte del movimiento Slow Food o comida lenta, que ofrece desde sabores gourmet, finos chocolates y frutas y verduras orgánicas, hasta objetos de decoración y accesorios de moda, en una sucesión de tiendas al paso, donde el aroma a buen café lo inunda todo.

Del Ferry Plaza nace Market Street, una avenida cruzada por tranvías varios, que es la arteria de la ciudad y punto de referencia para los turistas. Yendo en dirección Sur por Market, en el 151 de la 3rd Street, se ubica el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), parada obligada para los amantes del arte. Más pequeño que su hermano mayor de New York, se las arregla muy bien para ofrecer exhibiciones de artistas consagrados, como también de nuevos talentos emergentes. Imperdible darse una vueltita por su tienda, donde además de libros de arte y objetos de decoración, se encuentran accesorios y bijouterie de autor a precios convenientes.

Cruzando Market hacia el lado Norte, se ubica Union Square, una plaza rodeada por las tiendas de alta costura más famosas y más caras también, como Emporio Armani, Salvatore Ferragamo, Prada, Louis Vuitton, Gucci y Hermès, entre otras. También se encuentran otras propuestas más accesibles, como Nike, Levi´s, Macy´s, Saks y Victoria Secret.

CASTRO, HAIGHT Y FILLMORE STREET Para los que buscan diseños más accesibles, quizá también de autor, existen otras zonas donde encontrarlos. Una de ellas es el barrio Castro, que tomó su nombre por ubicarse, precisamente, en la intersección de las calles Market y Castro, y que es conocido también como el barrio gay de San Francisco. Allí, en pocas cuadras se suceden coloridas tiendas multimarca de ropa masculina y petit cafés.

Completan el recorrido las zonas de Haight y Fillmore. La primera, que fue sede de la psicodelia de la década del 60, hoy conserva su antiguo espíritu hippie, coronado por modernas tiendas de diseño. Behind the Post Office es una tienda de autor con propuestas femeninas eclécticas. Desde un sacón en tela engomada de corte futurista, hasta una fina y clásica camisa blanca. Algo más desarreglada y fiel a la atmósfera hippie del barrio, se encuentra Wasteland, un gran galpón con interminables filas de perchas, que bien pueden ofrecer desde un jean gastadísimo, hasta un vestido de fiesta sesentoso.

Por último, Ambience, algo así como un gran almacén de indumentaria femenina que lo mezcla todo. Zapatos, ropa, accesorios y artículos de decoración se amontonan con gracia en sus estantes, sin seguir líneas establecidas; prendas de autor a precios increíbles.

Cambiando de barrio, hacia el centro de la ciudad, y con pintorescas casas victorianas de fondo, se llega a Fillmore Street, otra de las zonas clave del diseño en San Francisco. Con propuestas más refinadas, como tiendas de muebles y antigüedades importadas de New York, es una visita obligada para los buscadores de tendencias. Entre las propuestas, un outlet de ropa y accesorios de Marc Jacobs donde, con paciencia y después de revolver por un buen rato, es posible hacerse con interesantes prendas a precios convenientes. +

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+GREEN DESIGN

| Texto: Fiona Davis

| Aeropuerto de Barajas, de Richard Rogers Partnership. Foto: Richard Bryant

+Ciudades eco: estéticas y sensibles La edificación verde sigue pisando fuerte, con una estética que casi supera en impacto a la de la construcción tradicional. Una muestra de ello es que en las salas de la convocante Triennale di Milano, del 5 de febrero y al 28 de marzo, se presentó Green Life: Contruyendo Ciudades Sustentables.

Con el apoyo de Legambiente (Liga para el Medio Ambiente) y el Instituto de Investigación Ambiente Italia, comprendió la exposición de edificios sustentables y eco-compatibles, discusiones públicas, conferencias y seminarios técnicos y científicos. Por otro lado, la muestra no sólo se limitó a construcciones italianas, sino que además presentó proyectos realizados en otros países europeos, China y los Estados Unidos, por citar sólo algunos. La administración conciente de energía, agua, desechos, transporte y logística es uno de los tópicos obligados que aparecen en este escenario, así como los métodos y materiales incluidos en las nuevas formas de construcción.

Entre los proyectos participantes, se cuentan el edificio de la Tetto

Expodach 2000 en Hannover de Thomas Herzog, el Aeropuerto de Barajas de Richard Podgers Partnership, el Linked Hybrid Beijing de Steven Holl Architects y el Kraanspoor Ámsterdam del estudio OTH. El objetivo final es demostrar que al día de hoy ya es posible construir ciudades más sustentables, integradas exitosamente en áreas urbanas, y también a una visión de futuro, que en el mejor de los casos adopte estrategias osadas y tome riesgos concretos.

Orientada al público en general, la exhibición buscó promover una mentalidad saludable en todos los ciudadanos, no sólo en las constructoras, arquitectos, instituciones o autoridades estatales. En suma, “movilizar fuerzas de cambio”.

Según la Unión Internacional de Arquitectos: “El diseño sustentable integra consideraciones sobre la fuente de energía eficiente, edificios saludables y materiales ecológica y socialmente sensibles al uso de la tierra, y con estética que inspira, reafirma y ennoblece la sensibilidad”. Que así sea. www.triennale.it | www.mostragreenlife.org

noticias

+GREEN DESIGN

| Newspaper Dress y Baseball Puffball by Gary Harvey.

Fotos: Paul O. Colliton

+La revolución ética de la moda “Los diarios son algunos de los pocos productos que se reciclan. Sin embargo, actualmente se imprime demasiada información que no es leída ni reutilizada”. Esa afirmación fue la suerte de epílogo que Gary Harvey realizó a su Newspaper Dress, un vestido realizado con páginas del Financial Times doblados y pegados a un corset rosa claro; y una de las prendas que desfilaron por la pasarela del New York Fashion Week, el pasado enero, como parte de una iniciativa que incluyó a diez diseñadores en un show paralelo al evento principal: el Greenshow Eco Fashion Week.

Con base en Londres, Harvey también presentó un vestido, el Baseball Puffball, realizado con 26 camperas de equipos de baseball que, como es sabido, son realizados en nylon (material no biodegradable), así como otras propuestas igualmente estéticas, diseñadas con desechos de la industrial textil como jeans, T-shirts de rock, trenchs, camperas militares, remeras hawaianas y hasta vestidos de novia. “Creo que podemos contribuir a una revolución ética en la moda”, afirmó él. Otros de los diseñadores presentes fueron Samantha Pleet, Popomomo, deux fm y C. Marchuska. La propuesta, sin duda, llegó para quedarse. www.thegreenshows.com

+Publicidad para vestir y revestir Todo lo que vemos puede reciclarse. De esta premisa nace el trabajo de Baumm, una firma que utiliza uno de los desechos más estéticos, el de los vinilos de publicidades urbanas, para dar vida a piezas atractivas que, por su lógica, son únicas y, además, de gran durabilidad.

Gracias a su participación en la última feria Rooms Tokyo, este team cuenta hoy con un comercializador exclusivo en Japón. Sus primeras creaciones fueron bolsos, algunos de los cuales presentaron en una exposición paralela al Bread & Butter, destacado evento de moda berlinés. Hoy, Mobii Baumm es una nueva propuesta de la empresa, una suerte de departamento adicional, con el objetivo final de meterse de lleno en los hogares para renovarlos.

Muebles, sillones y puffs son algunas de las piezas que, con una estética elegante y a la vez retro, se introduce en los ambientes para sumar un rasgo de color, funcionalidad y ecología. + www.baumm.com | www.baumm.jp

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+ARQUITECTURA

| Texto: Carlos Piedrabuena. Foto: Yael Pincus

+DMH - Design Museum Holon Sinuoso dinamismo Orlado por un cinturón de colosales bandas de rojizo acero Cor-Ten, el último trabajo -primero a gran escala- del diseñador, arquitecto y artista Ron Arad (Tel Aviv, Israel, 1951) descansa, displicente, bajo el límpido cielo de Holon, una encantadora ciudad de 170.000 almas al sur de Tel Aviv, Israel.

Rodeado de opulentos rascacielos y por completo indiferente a las pasiones que despierta -la calculada tensión entre el concepto de caja eficiente del núcleo y la cantarina plasticidad de la sinérgica camisa exterior provoca encendidos cuestionamientos-, el extraordinario Museo de Diseño de Holon exhibe sus atributos de símbolo en ciernes, mientras se alista para un seguro reinado en la arena cultural de Oriente Próximo.

Pero esta emblemática criatura no es sólo un potente isotipo.

Sus 3.700 m² -dispuestos en dos niveles escalonados- han sido inteligentemente concebidos. La generosa plaza exterior acoge al visitante y lo introduce en la deliciosa ruta de acceso. Plagada

de espectaculares vistas de alto contraste, la entrada al museo es un espectáculo en sí misma. El benigno clima local colabora desinteresadamente enfatizando los claroscuros pergreñados por Arad, y las omnipresentes cintas perimetrales -todo el tiempo a la vista del visitante-, acentúan el dramatismo de la experiencia, sirviendo de formidable hilo conductor.

Una importante galería principal -500 m² con iluminación cenital 100% natural-, una secundaria -200 m² que brindan mayor intimidad- y un par de minigalerías en las rutas de circulación, aprovechadas al máximo, completan -junto a las más avanzadas facilidades curatoriales-, la sólida oferta.

Exuberante animal de dos mundos, Arad nos obsequia un híbrido imposible de ignorar. Intenso y controvertido. Bello y útil. Un genuino “objet d’étude”. + www.dmh.org.il www.ronarad.com

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+ARTE

| Texto: Javier Villa Foto: Germán Ruiz

+Nicanor Aráoz Mocoso Insolente Violentamente tierno, mezclando los arco iris con las motosierras y a Jacques Lacan con Tom & Jerry, capaz de entrarle sin repulsión a la taxidermia para crear su propia fantasía-cartoon en viñetas congeladas en 3D, Nicanor Aráoz, hace aproximadamente cinco años, comenzó a realizar una obra potente en lo visual, con humor y cierta ingenuidad simulada, donde se escondían temas para nada pequeños: la infancia, los padres, la relación entre predador y depredado (o entre fuerte y débil), el dolor y las formas de soportarlo, la violencia, la crueldad y la venganza.

Pero en el último tiempo, Aráoz comenzó un proceso de depuración, moviendo sus ideas nucleares a zonas más profundas y precisas, lo cual, paradoja del buen arte, arrastró su obra a zonas hermenéuticas más abiertas y ambiguas. Como en la muestra Mocoso Insolente (título que remite a la primera representación de violencia fuera de casa en el recuerdo de un Aráoz de escuela primaria) que, con tres piezas, apunta tanto a la muerte, la fragmentación y el sacrificio como al espiritismo, la regeneración y el ritual.

En esta exposición, actualmente en la galería Daniel Abate, Aráoz abandonó su rol de artista titiritero con animalitos embalsamados dentro de fábulas animadas para cargar a las piezas con su propia energía, mediante diversos procesos de producción ritual. Como

en la escultura que, entre momificación y clonación, realiza a través de sesiones de moldeado de su propio cuerpo en yeso verdezombie; pieza que remite tanto a la auto-mutilación, realizada con una serie de armas blancas, como a la auto-regeneración. O la fotografía que registra un sacrificio ritual con un grupo de amigos encapuchados donde Aráoz come el corazón de un pájaro en clara referencia a una pintura de René Magritte. Es que una buena tajada de la exposición está inspirada en ciertas zonas del corpus surrealista, como los ensayos de Georges Bataille o las ilustraciones de Salvador Dalí para Los Cantos de Maldoror, del Conde de Lautremont.

Pero eso no es todo, como si se tratara de una receta personalísima, estos elementos se mezclan con ráfagas estéticas provenientes de los años 80 (década de infancia para el artista) e imágenes de fluorescencias ectoplasmáticas tomadas de las investigaciones espiritistas del siglo XIX. De allí surge la última pieza: un niño médium se transforma en lo que mediatiza, la energía amorfa, viscosa y luminiscente de otro ser que vive en su interior. Como cuando un artista –por qué no, otra especie de médium- es invadido de tal forma por las ideas e imágenes que pululan por dentro que, lisa y llanamente, se convierte en ellas. + www.danielabategaleria.com.ar

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+ARTE

| Texto: Fiona Davis

+Panorámica Futurismo audiovisual Una impresionante pantalla de 16 metros cautivó al público presente en la Edición 02 de Panorámica en el Espacio Fundación Telefónica. Al igual que el año pasado en el mismo mes, el proyecto consistió en jornadas dedicadas a audiovisuales en tiempo real, para explorar el panorama audiovisual contemporáneo. Video, sonido, performance y composición en vivo se pusieron al servicio de estilos y técnicas que, en permanente evolución, plasmaron nuevas formas de manipulación de audio e imagen.

Del 11 al 13 de febrero, se pudo disfrutar de las secciones Jam (freestyle de pantalla abierta), Set Up (live sets audiovisuales en tiempo real), Mixer (mezcla de ideas en busca de un mejor paisaje audiovisual) y Motor (sofisticadas herramientas del porvenir).

Entre los participantes se lucieron JAGO & Cantarina, Rudie Martínez, Diego Alberti, Sol del Río, Martín Inda y Nicolás Melmann, entre otros. + www.panoramica.cc

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+ARTE

| Texto: Javier Villa

| Tullio Crali, “Aerodanzatrice”, 1931, Olio su tavola, 49,5 x 70 cm, Rovereto. Cortesía Mart

Organizada conjuntamente con el Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (Mart) y bajo la curaduría de su

directora, Gabriella Belli, El universo futurista será una excelente oportunidad para perderse en profundidad dentro de la corriente liderada por Filippo Tommaso Marinetti. Aprovechar el conjunto de diversas manifestaciones y la distancia histórica para repensar su peligrosa apología a la guerra y su acercamiento al fascismo, la radicalidad conceptual de quemar museos y academias en pos de lo nuevo, el fanatismo por la velocidad, las máquinas y la tecnología, pero, sobre todo, el camino que el movimiento abre hacia la abstracción y su influencia estética a nivel planetario. www.proa.org

+The New Artist The New Artist (working title) es el último proyecto de Axel Straschnoy, artista argentino con residencia en Helsinki, en colaboración con un grupo de investigadores del Robotics Institute de Carnegie Mellon University, Pittsburg. Tras un largo proceso de trabajo colectivo, la idea de Straschnoy -crear un arte sin humanos donde un robot performer desarrolla una obra que sólo es percibida y comprendida por otro robot espectador- tuvo su lanzamiento oficial, en simultáneo, en la Argentina y Finlandia. Desde marzo hasta junio pueden verse diversas fases del proyecto en el Premio MAMbA – Fundación Telefónica y en el Pixelache Helsinki Festival 2010.

En Buenos Aires, Straschnoy presenta el registro de la performance The Taste of Metal, desarrollada el año pasado en la universidad norteamericana y primera presentación pública de los prototipos. La documentación está dividida en tres monitores de seguridad, trabajando estéticamente sobre la idea de un observador distante y mediatizado, que nada tiene que hacer entre el artista y su espectador.

A esto se suman diversas entrevistas a los científicos participantes del proyecto. La puesta es similar en Helsinki, pero allí sí viajaron los robots, cuyas seis performances, realizadas en un cuarto cerrado sin espectadores de carne y hueso, pueden verse en vivo a través de los monitores. axel.straschnoy.com | www.pixelache.ac/helsinki/

+El universo futurista El universo del futurismo italiano, movimiento sin dudas polémico y uno de los más radicales de la vanguardia de principios del siglo XX, desembarcó el 30 de marzo en Fundación Proa, con una antología que abarca casi 30 años de producción (1909-1936), y se ramifica por múltiples disciplinas: pintura, literatura, cine, música, arquitectura, danza, cocina y moda futuristas.

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+ARTE

| Texto: Fiona Davis

+PULso TDI.03 Arte y tecnologías en el Sur “Arte y tecnología para sentir, crear y experimentar”. Este es el lema de PULso TDI.03, Festival Tratado de Integración, que tuvo lugar por tercer año consecutivo en la ciudad de Neuquén, el 26, 27 y 28 de febrero. Más precisamente en el Parque Central, el programa renovó su objetivo de exhibir un panorama de las últimas propuestas visuales contemporáneas, en propuestas donde lo que predominó fue el uso de nuevas tecnologías aplicadas al arte.

Artistas de toda la Argentina, Chile y España demostraron sus dotes en manifestaciones como el diseño 3D, la música, la ilustración, el graffiti. DJs y VJs también hicieron lo propio, en tanto se ofrecieron conferencias abiertas, como la de Dani de Multitouch Barcelona. A su vez, el Cine Shampoo reunió a cuatro creativos de la música electrónica dando rienda a su improvisación, y Villa Diamante reinterpretó la música urbana moderna en un laboratorio de baile. El público disfrutó, además, de las obras de IQ-Lab, Vakgraun, Seniorita Poliéster, Turbo, Iso 9009 y otros. www.tratadodeintegracion.cc

+Arte en acción Con la excusa de la inauguración de Espacio Latorre Decó & Art (Álvarez Thomas 64, CABA), donde el arte se funde con el mobiliario mediante la customización de éstos, se mostraron obras de los más vanguardistas artistas, tanto nacionales como internacionales.

Cuadros de Marc Van Der Aa, murales de Grothesque, y un mix de sillas y mesas estampadas fueron protagonistas de la fiesta. Los invitados degustaron los vinos de la bodega Catena Zapata Vineyards, mientras interactuaban con las mismas obras de arte que también podían ser adquiridas. + espaciolatorre@gmail.com

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+CULTURA URBANA

+adidas Orginals-Star Wars La saga Star Wars invadió con sus personajes y escenas icónicas a algunos de los modelos de calzado e indumentaria de adidas Originals, para formar una colección especial con tonos galácticos y diseños únicos, que ya está disponible para todos los fanáticos, en los locales exclusivos de la marca. www.adidas.com

+Gualicho se muestra Luego de una gira de exhibiciones en París, Berlín y Moscú, Gualicho está presentando su muestra individual de dibujos “Simbiosis” hasta el 21 de abril en Espacio 6.0 (Gurruchaga 1287, Palermo), donde revela la mirada a un mundo animal, atravesado y desglosado en una anatomía intrincada. Luego sus obras ocuparán también las instalaciones de Hollywood in Cambodia (Thames 1885, 1º Piso, Palermo), esta vez con “Barro: una muestra de cerámicas”.

Este artista que comenzó a experimentar con el graffiti a finales de los 90, reconoce la influencia del folk art, los íconos religiosos de varias culturas y la gráfica psicodélica en sus trabajos, los que combina con su propia herencia urbana de la cultura del comic, del skate, el rock y el tattoo. Habiendo ya pintado murales en Uruguay, Brasil, México, Costa Rica y Cuba, también utiliza otros soportes como la tela y el papel, donde crea mundos formados por partes de animales, plantas y máquinas interconectados, ciudades retro-futuristas y personajes ambiguos que reflejan cualidades arquetípicas del ser humano. + www.gualicho.cc

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+MÚSICA

| Texto: Germán Andrés

+Poncho Electro Pop criollo Se armó un trío particular entre el DJ Javier Zuker, Fabián Picciano y Lea Lopatín (ex guitarrista de Turf), quienes trabajaron casi dos años para dar forma a un disco, y al proyecto que vio la luz a finales del 2009. Poncho se llama el grupo, y Ponchototal su primer CD. Para las visuales en vivo suman al estudio Punga.

Aquí van algunas respuestas de los integrantes de este grupo que apunta a la pista de baile, con actitud rock y sonido digital. +¿Cómo fue el proceso de composición de los temas? ¿Tenían un plan o improvisaron?

P Los temas generalmente eran algunas ideas, pero iban creciendo día a día sin parar. Por ejemplo, en R U READY for PONCHO? ya estaba la idea del sample de Sui Generis de Pequeñas delicias…, pero después el tema cambió y hasta se le puso el vocoder, etc. Hubo otros que sí nacieron de zapadas con todo tipo de instrumentos, pedales, efectos y demás, incluyendo marimbas, teclados rotos y voces diabólicamente pitcheadas. +La idea de sumar a Punga, ¿vino con el concepto visual, o ellos fueron parte desde el comienzo?

P Ellos entran a partir de que hay que llevar este delirio al vivo.

Ahí lo llamamos a Tomi y así empieza el show de las imágenes locas. +¿A qué corriente creen que representa Poncho en la música actual, cuáles son sus influencias?

P A ninguna creo, todo es música. No deben hacerse segmentaciones de esa categoría, para nosotros es sólo música. Y en realidad lo sentimos más cerca del rock que del house. +¿Cómo resolvieron lo de tocar en vivo?

P Hay que comandar la nave, y por supuesto tocar bien. El escenario está lleno de teclados, guitarras, efectos y más synths. +¿Cómo recomiendan escuchar Poncho total?

P Cada uno sabe cuál es la situación ideal... Algunos se fumarán uno, otros se tomarán un respiro, o algunos lo harán en sus coches.

Todo es válido para ponerse el poncho y perderse en un desierto psicodélico. www.myspace.com/ponchototal

+Ponchototal: el disco (PopArt discos) Viene con una presentación gráfica muy colorida y conceptual, a cargo de Tomi Di (Punga).

Cuenta con las participaciones especiales de Spinetta en voz, Justin Robertson que produjo algunos temas y también canta, los Banda de Turistas, Mollo y Arnedo de Divididos, más otras figuritas del under. Tiene un audio perfecto, sonidos procesados en todos los casos, con cierto carácter ochentoso inglés. Sin grandes hallazgos melódicos, pero con ritmo contagioso y basado en el house. Diez tracks ajustados al electro pop; ideal para una fiesta. +

noticias

+MÚSICA +Aca Seca Trío - Ventanas abiertas En Aca Seca conjugan tres destacados artistas jóvenes de la camada de nuevos exponentes de música popular argentina. Los tres son buenos cantantes y sofisticados instrumentistas. Así crean la gran promesa ya hecha realidad, de lo que algunos llaman “nuevo folklore”, pero no son un grupo de folklore argentino tradicional.

No van a escuchar en sus discos zambas y chacareras típicas. Sí, aires de esos ritmos y otros, en grandes y bellas composiciones sobre lo que se conoce como música de proyección folklórica.

Formado por Juan Quintero (guitarra y voz, figura descollante de la nueva canción, ya reconocido por Spinetta, Gieco, Falú, etc), Andrés Beewsaert (pianista y productor, tecladista de Pedro Aznar, entre otros), y Mariano Cantero (hoy está entre los mejores percusionistas de Argentina, integrante además de La Bomba de Tiempo); tiene un sonido acústico muy particular, dado por la instrumentación: piano, guitarra criolla y una batería de percusión. Su música está pensada como el jazz, pero son canciones populares, que ya tienen alcance global.

Acaban de publicar Ventanas, su tercer disco, acompañado de un DVD que contiene: un recital en vivo, ensayos y tomas extras, con intervenciones de Pedro Aznar y el Mono Fontana. Un lanzamiento doble, con mucha calidad de audio y video. Ventanas ofrece a los que no conocen Aca Seca, una oportunidad especial de disfrutarlos, con un muestrario de su amplio espectro musical, con casi todo su excelente repertorio hasta hoy. www.myspace.com/acasecatrio

+Animal Collective – Mucho ruido y pocas nueces El último disco del grupo que se convirtió en culto, y que sigue experimentando con las formas y las texturas, dentro de los limitados márgenes del pop/rock, se editó en Argentina y Chile a través de Bingo! records (uno de los nuevos sub-sellos de la mega empresa del entretenimiento PopArt). En su versión local, Merriweather post pavilion, no respeta la gráfica original del álbum, estropeada por etiquetas enunciativas que le puso la compañía.

Ya hablando de la música del -en este caso- cuarteto de USA que cumple diez años de carrera, podemos decir que en este álbum continúan con la idea sonora que abrieron en “Strawberry jam” (07), con un trabajo muy cuidado en la construcción de los campos melódicos, en lograr climas y texturas, pero siempre poniendo en riesgo el resultado compositivo global. Tímbricamente atractivos, su exploración con la armonía es muy interesante, pero están quedándose en cierto lenguaje pop, ya ni siquiera rock (porque han desechado el uso de guitarras eléctricas). A su vez, son como niños rebeldes al molde de música electrónica, pero seguramente, éste no será recordado como uno de sus grandes discos. Siempre les sentó bien el cambio, pero en la actualidad, su producción está en un punto intermedio, no demasiado feliz. + www.myspace.com/animalcollective

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+MÚSICA

+Slagsmalsklubben - Gamewave También conocidos como SMK, esta banda sueca replica un sonido 8 bit o también llamando “gamewave”. Muchísimos sintetizadores se funden en una maraña de sonidos al estilo Mario Bros o Donkey Kong, con bases rítmicas profundas y elevadísimos loops. El nombre de la banda significa, en la traducción a su lengua natal, el título del film “El Club de la Pelea” de Chuck Palanhiuk, interpretado por el genial Edward Norton y Brad Pitt, haciendo referencia el golpe e impacto de sus melodías.

El grupo se trae tres discos en su haber: “Then Svenske Disco”,

| Texto: Berty Giménez Brotons

“Sagam om Konumgens arsinkomst” y “Boss for the Leader”; este último, de hace unos tres años atrás. Björn Nilsson, Hannes Stenström, Joakim “Beebop” Nybom, Joni Mälkki, Kim Nilsson y Frej Larsson son los responsables de este alternativo y oficialmente off mainstream sonido electro pop. También han tenido incursiones en proyectos paralelos a la banda, como 50 Hertz y Witches and Porn. Sus tracks y remixes formaron parte de variados compilados que van, desde los remixes de “Army of Me” de la islandesa Bjork, hasta singles para la conocida maison hype francesa Kitsuné. www.myspace.com/slagsmalsklubben

Filthy Dukes - Synth-pop Bajo el halo del synth-pop también tenemos a esta relativamente joven banda. Desde Londres, a principios de 2009, el dúo lanzó “Nonsense in the Dark”, un flamante álbum que recibió estupendas críticas, y cuyo corte “Messanges” tuvo una prolongada difusión en todas las radios internacionales.

Sugieren influencias como Soulwax o SMD y Tangerine Dream, con un sonido que va desde el hip hop al krautrock. Los Dukes, como se los apoda, supieron ser teloneros –en formato DJ set- de resonantes grupos como LCD Soundsystem, Mylo y hasta Hot Chip. Sus remixes también son amplios, y abarcan gigantes como la emperatriz gay friendly Lady Gaga, Late of The Pier o Bloc Party, entre muchos otros. Tim y Olly, sus miembros, también son la cabeza del nightclub inglés Kill em All, que está dentro de la mismísima sala Fabric, espacio que durante los últimos años hospedó tras sus cabinas a figuras como los Chemical Brothers, Erol Alkan, Zombie Nation y James Murphy, entre muchísimos otros. + www.filthydukes.com

noticias

| Texto: Jorgelina Peciña

+EMPRESAS

+Converse: inspiración y originalidad

Converse lanzó su colección 2010, que incluye nuevas siluetas, diseños, invenciones y materiales. El resultado es una propuesta fresca y original, donde lo moderno se mezcla con el espíritu y la actitud que caracteriza a la marca. Y para presentar todas sus novedades, organizó una actividad con periodistas en el barrio de Palermo. En un circuito de no más de diez cuadras, Converse intervino varios locales, desde tiendas hasta restaurantes, creando un vínculo entre su línea de calzado e indumentaria y la inspiración de cada uno de los lugares elegidos para la visita.

Para presentar las propuestas de “Light and Slim Collection”, se eligió el restó vegetariano Krishna, donde se mostró la reinvención de la clásica zapatilla Chuck Taylor, en su versión femenina y masculina, ambas de suela y horma más estilizada, en materiales como lona, cuero y gamuza, con colores y diseños de temporada. El trayecto continuó en la peluquería Roho, donde se presentaron las líneas “Heritage & Skate Collection”. Allí, los contrastes alternativos de la peluquería dieron lugar al regreso de una de las líneas más importantes en la historia del básquet. La siguiente parada fue la tienda

Castillo, donde se exhibió la línea “Premium Jack Purcell”. La sofisticación y la sutileza de este local acompañaron la línea de corte clásico y actitud casual.

Papelera Palermo abrió sus puertas para mostrar diversas propuestas con nuevas texturas, colores de temporada y diseños, que se mezclaron con los materiales propios del local. Se vio mucho animal print en gamuza y cuero, terciopelo, charol, lentejuelas y lona impresa. En Miles Discos, los invitados se encontraron con la línea “Music Collaborations”, que este año regresa con nuevas versiones de leyendas del rock y artistas metaleros. A sólo unos pocos metros, en Miles Cine se mostró la “Star Player & Running”, de estilo retro, desarrollada con materiales y piezas actuales, dándoles un aspecto más moderno. Por último, se presentó la línea “Converse Product Red”, estrenando nuevos diseños en este proyecto entre la marca y artistas del mundo de la música, la moda y el arte. La Galería Catena fue la elegida para dar el cierre a este original e inspirador paseo con el sello Converse. + www.converseargentina.com.ar

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+EMPRESAS

| Texto: Jorgelina Peciña

+Originals Studio adidas Originals renovó su local de Palermo Soho y, para festejarlo, presentó un nuevo concepto denominado Originals Studio. El espacio recrea el taller de zapatos donde Adi Dassler, fundador de adidas, comenzó sus primeros pasos en la arena del diseño.

remiten a la disposición de una línea de fabricación. Completan la puesta en escena una pared destinada a las novedades y nuevos conceptos y el espacio bautizado Denim, que muestra los jeans adidas by Diesel. Por último, un rincón a modo de living con sillones y una biblioteca con libros de diseño.

En los nuevos locales Originals Studio cada rincón tiene una historia por contar. El diseño de los mostradores evoca las mesas de trabajo de un taller de los años 60. A su vez, las góndolas recrean estructuras similares a las de las fábricas antiguas de adidas, mientras que las paredes, que exhiben calzados exclusivos,

Además, los visitantes del atractivo local, ubicado en Malabia 1720, Palermo Soho, Buenos Aires, ya pueden disfrutar de varias líneas exclusivas, entre ellas, adicolor, adidas by Diesel, O by O (Jeremy Scott), Star Wars y A039. www.adidas.com

+Todo es posible con Nokia Nokia sabe que hoy el celular es mucho más que un teléfono. Por eso presenta Ovi, algo así como la puerta de entrada a sus servicios, donde el usuario puede seguir su correo electrónico desde el teléfono, comprar o descargar aplicaciones gratuitas desde la tienda exclusiva, planear recorridos y encontrar lugares con Ovi Maps, entre otras cosas.

videos, ringtones y wallpapers. Para viajar, recibir mails y estar al día, Nokia posee Ovi Maps, un servicio de mapas y navegación GPS guiada por voz, que permite conocer lugares de más de 180 países desde el dispositivo móvil con GPS integrado. Por su parte, Nokia Messaging es un email push, para recibir e-mails en el dispositivo móvil ni bien éstos ingresan al servidor. La configuración es simple y rápida, y permite hasta diez casillas diferentes. Y para los fanáticos del fútbol, Nokia Gol para acceder a información en tiempo real de los partidos de primera división locales y regionales, estadísticas de las principales ligas de Europa y seguir en vivo todos los partidos de Sudáfrica. www.ovi.com

Tienda Ovi es el lugar ideal para personalizar el teléfono, descargando miles de aplicaciones gratuitas, sugerencias de aplicaciones, juegos,

+Lo que hay detrás de una Heineken La cerveza premium presentó su nueva campaña, invitando a sus fanáticos a viajar a Holanda y visitar la planta más importante de la marca a nivel mundial, para vivir el “Heineken Experience”, un museo especialmente construido en el corazón de Ámsterdam, que muestra qué hay detrás de cada cerveza. También se lanzó una edición especial de contraetiquetas que revelan características de Heineken que no todos conocen y, visitando su Web, es posible encontrar una sección desarrollada con tecnología 3D, que propone juegos interactivos para divertirse y participar por el viaje a Holanda. + www.heineken.com.ar

noticias

| Texto: Jorgelina Peciña

+EMPRESAS

| Travesía en Pinamar

+Ford hizo verano en Pinamar y Punta del Este La tradicional “Esquina Ford” de Pinamar, ubicada en Bunge y Libertador, fue una parada obligada para los veraneantes, que disfrutaron de la línea de diseño Ford Kinetic Design Attraction, y donde se presentó el nuevo integrante de la familia Ford, el Kuga, primer crossover All-Wheel-Drive de la marca del óvalo.

Para los que no se conformaron con sólo mirar, la base Ford Off Road, de Av. del Mar y Arca de Noé, ofreció la oportunidad de participar de test drives a bordo de los modelos EcoSport, Nueva Ranger y F-100, por espectaculares circuitos en los médanos de Pinamar. Por la noche, la actividad del stand se transformó con el show Energía, brindando a los espectadores una experiencia de movimiento, imágenes y sonidos para experimentar en vivo la propuesta de Ford.

Por su parte, Ford PostVenta reafirmó su compromiso de seguridad vial, realizando una campaña de control vehicular, ofreciendo sin cargo a sus clientes un chequeo completo realizado por personal especializado. Esta campaña tuvo como eje principal crear conciencia del control preventivo y periódico de los sistemas relacionados con la seguridad de marcha del vehículo y el cuidado del medio ambiente.

Pero Ford también fue protagonista de la temporada esteña, con acciones que acercaron a los visitantes la oportunidad de experimentar los productos que forman parte del nuevo lenguaje de diseño Kinetic Design Attraction. En su stand ubicado en La Barra, se exhibieron el Mondeo y el Kuga. Allí también se realizaron pruebas de manejo, esta vez de los modelos Mondeo, S-Max, Nuevo Focus, Nuevo FocusExe y Kuga. + www.ford.com.ar

| Esquina Ford en Pinamar

| Andrea Burstein en el stand de Ford en Punta del Este

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+EMPRESAS

| Texto: Jorgelina Peciña

+Se estrenó el Samsung Studio en Buenos Aires Se trata de una nueva forma de disfrutar shows en vivo con los últimos aportes de la tecnología; un espacio único e innovador, donde conviven la música y las artes desde una nueva perspectiva, y que desembarca en Buenos Aires de la mano de Samsung.

de curaduría, que privilegia el talento y la diversidad. Entre otras propuestas, cada mes habrá discos recomendados para descargar en Samsung Studio, un servicio gratuito para los clientes que tengan smartphones de la marca. Durante marzo, el disco internacional será “Merriweather Post Pavilion” de Animal Collective y el nacional, “La Casa de la Noche”, de Rosal.

Samsung Studio es un verdadero laboratorio de tendencias para la industria del entretenimiento. Dentro del predio de M Buenos Aires y con entrada por el Pasaje 5 de Julio 444, San Telmo, tiene una capacidad dinámica de 700 asistentes y su programación en vivo abarca diferentes disciplinas artísticas con un alto nivel

Asimismo, cada temporada, un artista plástico intervendrá la entrada del Studio. Augusto Costhanzo es el primer artista invitado, que está presente con su obra a partir de marzo y durante todo el otoño, por gentileza de la galería de arte Elsi del Río. www.samsungstudio.com.ar

+adidas miCoach: personal trainer virtual Se trata de un innovador sistema de entrenamiento para corredores, integrado por el dispositivo, el monitor de ritmo cardíaco y el sensor de pasos. Brinda pautas acerca del entrenamiento y el plan elegido, mientras se realiza ejercicio a través de audífonos y, teniendo en cuenta las pulsaciones cardíacas, va marcando las actividades a seguir. Durante el entrenamiento, el dispositivo miCoach da instrucciones (por ejemplo, aumentar la velocidad o disminuirla), para asegurar que el corredor se mantenga en el nivel adecuado de acuerdo al plan que eligió, a su resistencia y a su peso. Además, es posible recibir un programa de entrenamiento a medida en www.micoach.com +

noticias

| Texto: Jorgelina Peciña

+Descansar con estilo Ya sea por negocios o por placer, el resultado de un viaje está determinado, en gran parte, por el alojamiento que toque en suerte.

Para los que buscan una experiencia más completa, que abarque ambientes sofisticados y con diseño, los hoteles Blue Tree ubicados en Recoleta (Buenos Aires) y en Bariloche (Río Negro) se convierten en interesantes alternativas.

En Recoleta, Blue Tree ofrece 45 habitaciones con decoración minimalista en ambientes simples y elegantes, todas equipadas con aire acondicionado, pantallas LCD, minibar y conexión Wi-Fi, entre otros servicios. Además, cuenta con tres suites, ubicadas en el penthouse del hotel, con balcón y una vista privilegiada del barrio.

En Aura Buenos Aires Restó & Bar, el visitante puede degustar de su oferta en cocina internacional y porteña, con un toque de sofisticación y estilo.

+LIFESTYLE

+Con acento francés Ubicado en el Pasaje del Correo, en Recoleta, Sirop Restaurant sorprende, no sólo por su carta nutrida en sabores franceses, sino también por su decoración y puesta en escena, que augura a los comensales una experiencia gastronómica satisfactoria.

Su decoración sobria y cálida al mismo tiempo, va de la mano con la propuesta de sabores elaborados, donde las texturas y una impecable presentación hacen el resto. Sirop abre sus puertas de lunes a sábados, de 12 a 15.30 hs y de 20 a medianoche. Vicente López 1661, Pasaje del Correo, Recoleta. www.siroprestaurant.com

Yendo hacia el Sur, en Bariloche, Blue Tree propone pasar los mejores días de descanso en cualquiera de sus 62 habitaciones con decoración de vanguardia y los mismos servicios de su hotel hermano en Buenos Aires. Completan la oferta el fitness center, con sauna, gimnasio y sala de masajes. www.bluetree.com.ar

+El mundo del café visto desde adentro Las últimas tendencias demuestran que el café comienza a ganar posiciones en el terreno gourmet. Las cadenas más reconocidas del mercado apuntan a un público joven, con diversas propuestas para imponer una nueva cultura de café. Haciéndose eco de esta tendencia, Sommelier de café, una empresa dedicada al desarrollo y la generación de cultura de café, anuncia sus nuevos cursos.

El curso “Introducción al mundo del café”, de cuatro jornadas de noventa minutos cada una, se presenta como un seminario intensivo para conocer los secretos de la famosa infusión. Además de trabajar conceptos teóricos del tema, se realizarán diferentes y variadas catas.

El responsable del curso es Nicolás Artusi, periodista especializado en la temática del café en Argentina. Desde hace años, Artusi se dedica a investigar sobre el mundo del café. A través de Brunch, el programa que conduce por radio Metro, explora los diversos aspectos relacionados con la cultura del café. www.sommelierdecafe.com

+A la hora de festejar, Martini Bianco Frappé Martini cumple 145 años y, para la ocasión, presenta un nuevo trago, el Martini Bianco Frappé. Su preparación es muy sencilla: llenar el vaso con hielo triturado, vertir Martini Bianco en forma circular, exprimir un gajo de limón y, como toque decorativo final, colocar una rodaja de limón.

Asimismo, para seguir celebrando su aniversario, Martini se renueva con una nueva imagen más estilizada, moderna y sofisticada. Su nuevo envase, que podrá adquirirse en todas sus versiones -Rosso, Bianco y Extra Dry- mantendrá intactas sus características originales, como sus clásicos colores rojo, blanco y verde y los antiquísimos, pero notables grabados en vidrio, agregando un nuevo cubicaje de 995 cm³. + www.martini.com

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+EVENTOS

+La Pedrera Short Film Festival Abrir los ojos al cine Nuevamente La Pedrera Club Social de Punta del Este, Uruguay, fue sede del festival anual internacional de cortometrajes La Pedrera Short Film Festival. Las noches del 8, 9 y 10 de febrero, los amantes del cine que eligen la costa esteña como destino cada verano, pudieron disfrutar de este encuentro cultural, que exhibió cortos de nivel internacional.

Presentado desde el verano de 2004 por Infinit, además de poseer calidad de muestra cinematográfica, el Festival es también un concurso que recibió unas 300 inscripciones, y para el que se cita a un jurado especializado. En esta oportunidad, fueron convocados el actor y músico argentino Antonio Birabent, la actriz uruguaya Roxana Blanco y el director uruguayo Rodrigo Plá. Tres jornadas de excelente cine: a sala completa, películas de España, Argentina, Uruguay, México, Alemania e Inglaterra, entre las que se eligieron los ganadores.

Sergio Miranda, Soledad García, Pablo Arriola y Rafael Massa, a cargo de la dirección general del Festival, nos contaban: +¿Cuál es el resultado de la edición 2010 del Festival?

Fue excelente la participación de público, que cada año es más numeroso y entusiasta. El nivel de los cortos presentados fue de primera y muy profesional. Se inscribieron casi trescientos trabajos de todas partes del mundo. +¿Cuáles fueron los parámetros tenidos en cuenta por el jurado para la selección de los ganadores?

La calidad artística y de realización, originalidad y autenticidad. +¿Cuáles son las expectativas para el año próximo?

Llegar cada vez a más público, tener más y mejores films y ampliar la visita de profesionales y realizadores de los cortometrajes que se presenten. + www.lapedrerashortfilmfestival.com | www.infinit.la

| El jurado 2010: Antonio Birabent, Roxana Blanco y Rodrigo Plá, junto a Gabriel Hanfling de Infinit

MEJOR FICCIÓN. El hombre muerto, Julián Goyoaga, Uruguay MEJOR ANIMACIÓN. Un pequeño vagabundo, María Blanc, Uruguay MEJOR CORTOMETRAJE NACIONAL. Colchones, Lucía Garibaldi, Uruguay MEJOR DIRECCIÓN. Julián Goyoaga por El hombre muerto, Uruguay MEJOR FOTOGRAFÍA. Pedro Luque por El hombre muerto, Uruguay MEJOR GUIÓN. Colchones, Lucía Garibaldi, Uruguay MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE. Avós, Adriana Michalski, Brasil MEJOR EDICIÓN. Distancias, Marcela Sáenz, Argentina MEJOR SONIDO. Nandy Cabrera por El hombre muerto, Uruguay MEJOR ACTRIZ. Rosalie Thomas por La chica de las medias amarillas, Alemania MEJOR ACTOR. Carlos Defeo por Distancias, Argentina MEJORES EFECTOS ESPECIALES. Ataque de pánico, Federico Álvarez, Uruguay MENCIÓN ESPECIAL. Un juego absurdo, Gastón Rotschild, Argentina y La chica de las medias amarillas, Grzegorz Muskala, Alemania PREMIO DEL PÚBLICO. Un juego absurdo, Gastón Rotschild, Argentina

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+EVENTOS

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1,2 y 3. Minutos antes del desfile de Puma en el BAF, Nicole Neumann y Fabián Cubero (quienes desfilaron para la marca), Fena Della Maggiora, Joaquín Furriel y Mariano Toledo 4 y 5. Leticia Bredice, Pablo Ramírez y Gonzalo en el espacio de Infinit en BAFWeek, donde los visitantes pudieron vestir su mirada con modelos de la temporada 2010 6 y 7.

Mike Amigorena y Dolores Fonzi disfrutaron del recital que Gustavo Cerati brindó en la apertura de Samsung Studio 8. Calu Rivero visitó el espacio de Swatch en BAFWeek 9 y 10. Mariana Arias y Úrsula Vargues participaron de la performance Black Luxury de María Vázquez en el taller de Regazzoni +

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+EVENTOS

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1. María del Cerro en Bace Spa de Estética y Belleza 2. Julieta Kemble, Javier Iturrioz y Justo Saavedra en la apertura del restaurant de cocina mediterránea M 3. Carlos Entenza, Alicia Fernández y Giorgina y Giorgio Alliata en M 4. Lucila Sperber, Gloria Fiorito, Teresa Calandra y Katrine Roemmers en Algodón Mansión 5. Clara Darín, Manuela Viale, Paloma Cepeda, Belén Chavanne, Flor Torrente y Agustina Córdova asistieron al desfile de Uma en BAFWeek 6. Julieta y Rosario Ortega en el desfile de Tramando, que abrió BAFWeek 7. Leticia Bredice, Wally Diamante y Cecilia Roth en el desfile de Rapsodia en BAFWeek 8. Chloé Bello, modelo de la campaña de otoño-invierno 2010 de De la Ostia 9. Evangelina Bomparola, Orly Benzacar y Vali Martelli en la presentación de la nueva colección de Bomparola e inauguración de su casa sobre la Avenida Alvear +

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+AGENDA MUESTRAS/EXPOSICIONES/FERIAS 14 al 17/04

Salón de Diseño FIMAR Tendencias y nuevos productos elaborados por las empresas y diseñadores del país en la Feria Internacional del Mueble Argentino Parque Ferial Forja Av. Yadarola esq. Malvinas Argentinas, Córdoba www.fimarweb.com.ar/salon-de-diseno/

14 al 19/04

Salón Internacional del Mueble de Milán Se incluyen los salones: Eurocucina, Salón del Baño, Salón del complemento de decoración y Salón Satélite www.cosmit.it

17/04

Festival Buen Día Planetario de Buenos Aires Sarmiento y Av. Figueroa Alcorta, CABA www.festivalbuendia.net

Hasta 30/04

Ecohombre: una muestra con destino sustentable Presentación de la campaña gráfica Ecohombre, sobre sostenibilidad medioambiental, a cargo del estudio de diseño Nobrand CCEBA Sede Balcarce 1150, CABA www.cceba.org.ar

15 al 18/05

ICFF 22º Feria internacional del mueble contemporáneo Jacob K. Javits Convention Center New York www.icff.com

20 al 25/05

Feria PuroDiseño 2010 Pabellón Amarillo, La Rural Sarmiento 2704, CABA www.feriapurodiseno.com.ar

25 al 29/06

arteBA 19 Feria de arte contemporáneo La Rural, Sarmiento 2704, CABA www.arteba.org

19 al 22/08

Cafira Innova Primavera 2010 Feria de artículos de decoración, muebles, iluminación, textil, baño, utilitarios, platería, cristalería, cerámicas Centro Costa Salguero Av. Rafael de Obligado y Salguero, CABA www.cafira.com

19 al 22/08

Presentes! Primavera 2010 Feria de decoración, regalos y bazar La Rural, Sarmiento 2704, CABA www.presentesonline.com

CONGRESOS/ENCUENTROS/SEMINARIOS 27/04

Pecha Kucha Night Vol. 16 Artistas y creativos cuentan sus ideas y proyectos en 20 imágenes en 20” Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131, CABA www.pechakucha.com.ar

27 al 30/07

Encuentro Latinoamericano de Diseño 2010 Universidad de Palermo Inscripciones online hasta el 25/06 www.palermo.edu/dyc

CONCURSOS/CONVOCATORIAS

Hasta 26/04

Innovar 2010 Inscripciones 6º edición del concurso nacional de innovaciones www.innovar.gob.ar

Hasta 7/05

Somos Latinos Inscripciones Concurso de afiches bajo esta temática, en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño www.palermo.edu/dyc concurso.afiches@gmail.com

Hasta 7/05

Objeto de luz Inscripciones Se deberá diseñar un objeto de luz de tipología libre para uso cotidiano hogareño. Sólo para estudiantes de diseño, en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño www.palermo.edu/dyc concurso.manifesto.up@gmail.com

Hasta 7/05

Objeto innovador de oficina Inscripciones Primer concurso de diseño Staples - UP Se deberá diseñar un objeto innovador para uso de oficina, reutilizando, reciclando y resignificando otros objetos de oficina En el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño www.palermo.edu/dyc concurso.staples.up@gmail.com

15 al 29/05

Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales Anuncio de artistas seleccionados Los 5 proyectos seleccionados serán subvenciona- dos, premiados y exhibidos en arteBA´10 www.arteba.org premio@arteba.org

Hasta 22/05

IX Salón Diario La Capital Presentación de proyectos Concurso de diseño contemporáneo de objetos en las categorías: accesorios y joyería contemporánea, escritorio, infantil y/o lúdico, hogar, mobiliario y experimental www.fundacionlacapital.org.ar salondeldiario@lacapital.com.ar

Hasta 4/06

2010 Adobe Design Achievement Awards Presentación de propuestas Orientado a estudiantes de educación superior de todo el mundo, quienes deberán presentar un trabajo original (creado a partir del 1º de mayo de 2009), dentro de una de las 12 categorías establecidas, en 3 áreas multimedia, utilizando al menos un 50% de las herramientas de Adobe designadas por cada categoría.

3 finalistas de cada categoría recibirán el premio en una ceremonia en Los Ángeles, en octubre: una versión educativa de Adobe Creative Suite 4 Design Premium, Web Premium o Production Premium. Los ganadores individuales recibirán U$S 3000 en efectivo, una versión educativa de Adobe Creative Suite 4 Master Collection y tendrán como mentor durante un año a un miembro de la junta consultiva de los premios ADAA http://adaa.adobe.com/ www.90mas10.com.ar

a d o M l a Especi

n : C a r o li | Te x to

a

. Fo to s : P r io g lio

B a s ilio

S il va

| Kostüme

BAFWeek Lo que marca el inicio de cada temporada en Buenos Aires es el BAFWeek, la semana de desfiles que abre el juego a la moda argentina. En esta ocasión, el comienzo de la nueva década trajo una edición Otoño-Invierno 2010 especialmente exitosa, la que se llevó a cabo del 24 al 26 de febrero en La Rural.

Más de 40.000 personas circularon por el multi-espacio y disfrutaron de 21 showrooms con propuestas destacadas (el premio al mejor stand se lo llevó la marca Huija), muchos stands interactivos que ofrecían, por ejemplo, renovar el look a través de un maquillaje express o presenciar producciones de moda en vivo y, luego de largas colas, ser espectadores de los 16 desfiles que equilibraron diseño de autor y comercial. Todo para salir del BAFWeek, empapado con lo que ya se está viendo en los percheros locales.

El encargado de inaugurar el evento fue Martín Churba, con el desfile-instalación de Tramando en las terrazas el Paseo Alcorta.

Pero las que estrenaron la pasarela única en La Rural fueron las

ganadoras del concurso Semillero UBA (por un lado, Nadia Stuer y, por otro, Catalina Ichaso y Lucinda Walmsley, que recibieron una beca en el Instituto Italiano Marangoni para perfeccionarse en diseño). Luego desfilaron Rapsodia, HE, Juana de Arco, Puma, Wanama, Cecilia Gadea, Vicki Otero y Kostüme, entre otros.

Nuevamente se le dio un espacio importante al conocimiento de las modas a futuro a través del Seminario de WGSN, la agencia inglesa pronosticadora de tendencias; esta vez, de carácter gratuito. También hubo una ronda de negocios de la que participaron 9 compradores extranjeros de Francia, USA, Brasil, Japón, Bolivia y Líbano, y 57 empresas nacionales, cerrándose así algunos acuerdos interesantes.

Una edición que se desarrolló impecable, salvo por las demoras en el comienzo de los shows, pero en la que aún así la moda argentina sacó a relucir lo mejor de sus flamantes colecciones a sala llena. + www.bafweek.com

| Hermanos Estebecorena | Rapsodia

| Fotos: Gentileza Puma

Puma África

Una formula 100% festiva fue lo que aplicó Puma en la colección presentada recientemente sobre la pasarela del BAFWeek. Y la llamó África para que quedara claro cuál fue su principal inspiración. Se asoció con Kehinde Wiley, el artista afro-americano en boga, y le entregó una selección de prendas de corte ochentoso, para que las salpicara con un tinte entre étnico y gráfico, en un paleta cálida como el clima que se vive en el continente que será testigo y anfitrión del Mundial de Fútbol que se avecina en junio.

Todo porque Puma, además de vestir a doce selecciones africanas (Camerún, Ghana, Costa de Marfil y Argelia son algunas), quiere que hombres y mujeres de todas partes lleven puesto el espíritu africano no sólo al momento de hacer deportes, sino también que lo combinen en situaciones más “casual”, durante el día y la noche. + www.puma.com

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Tendencias

Estilos para armar Una vez más, todo comienza otra vez. Y junto con la temporada Otoño-Invierno 2010, se lanzan las nuevas colecciones de las marcas y diseñadores establecidos, y algunos nuevos también. Al mismo tiempo, se presenta un grupo “selecto” de tendencias que marcarán el rumbo de la moda por ¿seis meses?, pero que no necesariamente determinará el andar de los consumidores.

Y si algo va quedando en claro en estos diez años que van del nuevo siglo, es que muchas veces lo nuevo, lo originalidad, se genera de la reformulación de otras tendencias y modas pasadas, como una forma de continuación entre una estación y la otra. Ya lo señala el dicho: “Todo vuelve”. O es que nunca se va completamente... Y como era de esperarse, el invierno que ya llega -aunque aún el frío no se sienta- propone algunos estilos que ya conocemos, pero distintos, producto de una mirada puesta en la nueva década.

En general, todas las propuestas -pura coincidencia o no- simpatizaron con una o varias de las tendencias generales, pero las volvieron suyas con su impronta particular. Y justamente ahí radica la novedad en la moda, en el desafío de crear algo nuevo con tanto acervo indumentario, artístico, tecnológico y cultural (sus influencias recurrentes).

En una suerte de consenso general, a continuación, un paneo por las estilos que ofrecen los percheros en esta temporada invernal.

Nouveau Grunge. El look nacido a comienzos de los 90, con el grupo Nirvana a la cabeza y la ciudad de Seattle como escenario, le dio mucha tela para cortar, reciclar o romper a la moda esta temporada.

La onda en apariencia “dejada”, vintage y llena de superposiciones a lo Mark Jacobs, se abre paso este invierno de la mano de camisas que van bien sobre suéteres y sacos amplios y arremangados por encima, vestidos sobre jeans algo rotosos por si hace frío, y se terminan de estilizar con medias de lana que quedan a la vista y borcegos.

Vía libre a la combinación de prendas de feria y de estreno, en un mismo equipo.

Folk eslavo. Y como no podía ser de otra manera, este estilo va de la mano con el anterior -el Made in USA- , sobre todo en los motivos de las prendas como los cuadros y los escoceses. También hay géneros y estampas rústicas que le dan vida a vestidos, pantalones, chales con flecos y maxi bolsos que se llevan juntos. Los abrigos son sacones o tapados tejidos en macropunto o de gamuza.

Power dressing. Algunos la aman, otros la odian… Lo cierto es que la moda tiene un eterno romance con la década de los 80, y en esta estación lo exterioriza a través de una sensualidad glam, elegante o exagerada, según el momento. No faltan los brillos provistos por pailletes, mucho lurex en vestidos; y mangas, pecheras y hombros -que resaltan por sobre otras partes del cuerpo- bordadas con lentejuelas. En general, las prendas adherentes y oversized -como maxi sweaters que se vuelven vestidos o sacos que hacen las veces de tapados- dominan la escena invernal.

Afrancesado. La figura de Mademoiselle Chanel se apodera de varias colecciones y continúa siendo reverenciada en esta temporada, luego de un 2009 a puro Coco. Siguen vigentes sus creaciones emblemáticas para combinar con libertad: el rayado marinero, el matelaseado que se imprime sobre carteras, minifaldas y otras prendas por igual (cadena incluida), el “petite robe noire” -o vestidito negro- en un abanico de estilos, con muchos, algunos o ningún detalle y, si de Chanel se trata, infaltable también la chaqueta de tweed que le dio fama, pero modelo 2010: con cierre, entallada y con tachas.

Cuero. La realidad es que es uno de esos clásicos que siempre está de moda. Una campera de cuero va con casi todo: puede ser sofisticada y casual, ir de día y de noche. Pero esta vez el cuero (también en su versión símil y ecológica) se apropia de pantalones que parecen jeans, de minifaldas y shorts, y también de chalecos y maxi tapados en muchos colores y con diferentes tratamientos, entre los que se destacada el arrugado.

Denim wallpaper. Viene en todas las tipologías al igual que el cuero: resalta las piernas con los achupinados o propone un look más relajado con el corte boyfriend -muy versionado esta temporada-.

También da el presente en camisas, enteritos, vestidos y chaquetas.

Total Rock. El dúo imbatible moda/rock sigue siendo una apuesta segura y canchera para muchas mujeres. Por eso, las tachas, las cadenas y las estampas alusivas al estilo musical ocupan el podio entre los detalles favoritos que componen las prendas y accesorios de la temporada.

Negro. El más versátil de los colores tiñe el invierno. Pero en la paleta no todo es oscuridad, también conviven el rojo profundo, el ciruela, el off-white y beige, y distintas gamas de violetas, grises, verdes y azules (índigo, metalizado, marino).

Estampa animal. Dicen que vuelve pero, en realidad, nunca se fue del todo. El animal print (cebra, atigrado, leopardo) siempre tiene un espacio dentro de las colecciones, ya sea estampado o tramado en todo tipo de texturas, desde algodón y lana hasta en piel. En esta temporada, acompañado de motivos florales, étnicos y geométricos, que generan efectos ópticos en algunos casos.

Kinky boots. En versión corta o bucanera, las botas se usan flat o con plataformas y tacos vertiginosos de madera, en cuero liso o texturado, y en gamuza. Se repiten los detalles en tachas y los colores como tabaco, suela, gris y negro.

Sastrería. Se adapta a la silueta ochentera de la temporada y adquiere el aspecto noventoso de acuerdo a cómo se la combina. El saco vintage, que se toma prestado del placard masculino, es el que más resalta dentro de este estilo. Abundan el Príncipe de Gales y otros géneros a cuadros. + | Fuentes. María Vázquez, Kostüme, María Cher, HE, Vicki Otero, Vero Alfie, Flavia Martini, Desiderata, Complot, 134, Prüne, Uma, Bolivia, Trosman, Portsaid, Rapsodia, Clara Ibarguren, Wanama, Cook.

| Juana de Arco | Puma

| Kost端me

especial

Soundtrack de pasarela Música que viste

En los desfiles de moda, la ropa, la puesta en escena, la iluminación y, sobre todo, la música se ponen de acuerdo para impactar, gustar y convencer en tiempo record.

Sobre desfiles de moda, sus detrás de escena y secretos de armado, no hay mucho escrito y sí bastante por escribir. Es innegable que durante cada uno de los shows que se llevan a cabo -por lo general, por temporada, dos veces al año-, el centro de atención está puesto en la colección que se muestra: los ojos del público, los compradores y la prensa se posan sobre ella. Pero no todo es acerca de la ropa. ¿Qué pasaría entre los espectadores de un desfile si las modelos salieran a la pasarela al compás del más resonante silencio y lo único que se escuchara fuera el ir y venir de sus zapatos? Posiblemente más de uno quedaría impactado.

Lo interesante es que en la pasarela sucede como en el cine: muchas veces la música resulta un elemento más del que sólo se advierte su valor estético o narrativo una vez que se piensa o, en un caso excepcional, presencia un desfile “mudo”, en silencio. Lo que suena de fondo dice tanto como cada fibra, color, estampado y corte. Ahí se comienza a percibir la fuerza que tiene en conjunto con la iluminación y la puesta en escena para generar un todo que logre comunicar, por un lado, la inspiración concreta de la colección, y, por otro, la identidad del diseñador o marca.

La música da pistas. Transmite climas, sensaciones, hace de soporte para lo que se va contando progresivamente a través de cada pasada: una historia, una época, un estilo, un momento, o una mezcla a veces incongruente de todo lo anterior, que un diseñador toma como punto de partida, recrea y, finalmente, traduce en una selección de prendas con un hilo conductor entre sí.

Por todo esto, y para sobresalir entre todos los desfiles que se llevan a cabo cada estación, la música debe ser una elección muy bien calculada.

Carla Tintoré, DJ oficial de BAFWeek, conoce muy bien el proceso: “Hay que tener una charla previa con cada diseñador donde se definen algunas pautas sobre cómo será la puesta, la ropa, los colores, y ritmos de cada show. Algunos trabajan con un DJ que conocen o llevan músicos en vivo, pero yo hago la mayoría de los desfiles de la temporada. Todos distintos, pero siempre interesantes, así que es un trabajo en el que no te podés aburrir”.

Su trayectoria como DJ es amplia. Ella comenzó a fines de los 80 haciendo música para algunos amigos diseñadores: Gabriel Grippo, Andrés Baño, Gabriela Bunader, Kelo Romero y Sergio De Loof, los “genios pobres” de la Primera Bienal de Arte Joven de Buenos Aires.

Desde ese entonces, ha producido temas originales para desfiles de Mariano Toledo, Laurencio Adot, Martín Churba, Kostüme, Vicki Otero, Uma y Rapsodia, entre otros, y en varias ocasiones junto a su socio Jacho Lederkremer.

En muchos casos, se tiene en claro la idea rectora que se quiere comunicar con la colección en un desfile, pero no se encuentra la música ideal que defina. Ahí es cuando se debe apelar, sí o sí, a la creatividad, para construir un sonido acorde. Hay diseñadores con una impronta personal muy marcada, que se plasma no sólo en la ropa, sino también en la puesta y el sonido de cada presentación. La diseñadora de autor Nadine Zlotogora es un buen ejemplo: “La música de mis desfiles siempre se compone especialmente, porque la música que me gusta y va con el estilo de mi ropa es difícil de hallar. Hay algo muy particular en lo que

se genera, muy acorde con mi marca”, explica. Cora Groppo pertenece también a este grupo que hace de la música un recurso más para hacer del desfile algo inolvidable: desde hace varias temporadas sus modelos comparten la pasarela con Sami Abadi y su música orquestal en vivo, y la última edición otoño-invierno del BAFWeek no fue la excepción.

Tampoco lo fueron los shows de Wanama y Puma, que buscaron transmitir el espíritu de sus colecciones de temporada también a través del sonido. En el primero de los casos con el grupo de pop-fusión Onda Vaga que levantó la temperatura en escena, y en el segundo, con una selección de percusionistas que supo acompañar la nueva colección de Puma enteramente dedicada al continente africano. ¿Quiénes lo han hecho también? Los diseñadores Araceli Pourcel y Pablo Ramírez, entre muchos otros. Pourcel lo cuenta con sus propias palabras: “Varias veces trabajé con músicos en escena que iban improvisando sobre un cierto track seleccionado previamente, adaptándose a lo que iba sucediendo en la pasarela. El tiempo en un desfile no tiene una duración tan establecida, depende mucho de lo que pasa en el momento. Hace ocho años que hago este tipo de cosas para mis desfiles, la última vez con la gente del grupo Alegrías de a peso”.

De estación a estación, la propuesta musical en los shows de Pablo Ramírez es siempre variada. Como una caja de sorpresas, donde lo único que se puede esperar es que suenen mujeres con una personalidad que se come la pasarela. “En un desfile uno cuenta una historia de la misma forma que en una película, y la banda sonora es fundamental. En mi caso, siempre tiene que ver con la música que escucho, en general muchas mujeres: Edith Piaf, Soledad Villamil. Pero voy cambiando. Algunas veces trabajo creando algún tema con un DJ como hice con Carla Tintoré para Patria, la colección de invierno del 2002, donde “loopeamos” una parte del Himno Nacional con otras canciones; otras veces invito a artistas en escena como cuando estuvieron Adriana Aisenberg y Claudio Morgado, cantando y tocando la guitarra, respectivamente.

Fue una especie de improvisación durante el show”.

Lo más curioso que hizo fue una especie de oración a la indumentaria escrita a dúo con Lucrecia Martel y recitada por Marilú Marini, que se puede escuchar en su Web: “Le conté a Lucrecia la historia que tenía en mente: una mujer que rezaba mientras caminaba por la calle y después se metía en un interior hasta que llegaba a una capilla en un sótano súper cerrado y silencioso. Lo armamos en conjunto y luego ella la dirigió a Marilú. Se logró una edición genial de cuatro bloques con diferentes climas que se unían para el desfile”, cuenta Ramírez.

La música siempre fue una fuente de inspiración para la moda. En las colecciones hay referencias y homenajes constantes a íconos de la música, bandas, movimientos, géneros que sirven como disparador para comenzar a gestar una colección.

Pablo Locane es DJ, productor, y hace música para publicidad, televisión y moda. Si bien empezó a musicalizar desfiles hace poco -en el 2006-, tiene una idea clara sobre cómo podrían evolucionar en poco tiempo: “La pasarela debería ser un espacio de expresión de vanguardia, aunque, actualmente, la mayoría de los que se proponen innovar lo hacen sólo con la colección y se limitan a presentarla con la disposición habitual: pasarela, luces y un DJ. Pero se trabajaría de forma más interesante con musicalización original en vivo, incluso logrando una interacción entre las modelos, la ropa, la iluminación, la música, las pantallas y el público. Esto potenciaría la imagen de la marca”. Si hay imaginación y recursos, todo puede ser. + www.carlatintore.com | www.pablolocane.com.ar

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| Wanama

| Cecilia Gadea | Juana de Arco

| Mariana Dappiano

| Hermanos Estebecorena

| Rapsodia

| Puma

| Rapsodia

| Pr端ne | Hermanos Estebecorena

| Cora Groppo

| Pr端ne

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| Fotos: Rafael Delceggio

María Vázquez Black Luxury

El taller del artista plástico Carlos Ragazzoni fue el escenario de presentación de la nueva colección otoño-invierno 2010 de María Vázquez, Black Luxury. Con la presencia de Juana Molina en vivo y su música, las modelos ofrecieron una performance audiovisual, sumergiendo al público en los sonidos ambientales y electrónicos que luego serían reforzados con un DJ set de Carla Tintoré.

María Vázquez vuelve a explorar lo sensitivo por sobre lo conceptual, basándose en texturas táctiles y visuales, sumado a una silueta definida y geométrica. Las piezas más emblemáticas son las que marcan los hombros. También, pantalones ajustados y combinados, minifaldas con texturas, vestidos con silueta tubo y prendas súper cortas con telas de alto impacto como brocatos, todo acompañado por llamativos accesorios que suman brillo metálico a los conjuntos.

El lujo y el arte se fundieron en un espectáculo que, para reforzar el espíritu ecológico de la marca, contó con el apoyo de Philips Iluminación para decorar el jardín de esculturas de Regazzoni con lámparas de bajo consumo, en una apuesta por concientizar sobre la protección del medio ambiente y la utilización de recursos sustentables. + www.mvzmariavazquez.com.ar

especial

| Fotos: Micaela Colace

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A.Y. Not Dead

| Diego y Noel Romero

especial

Perfiles

90+10 le otorga la palabra a cuatro marcas que a fuerza de propuestas subjetivas lograron destacarse del montón, dieron y siguen dando mucho que hablar. En un popurrí de preguntas, los dejamos que pongan de manifiesto la génesis de sus estilos, que dejan una impronta en la moda nacional y actual. | Fotos: Watio www.watio.com.ar

La de A.Y. Not Dead es una empresa casi familiar, manejada por tres hermanos que al parecer se llevan muy bien. Desde el 2003, Noel, Martín y Diego Romero forman el clan que se animó, casi como un juego, a crear sus propios códigos vestimentarios dentro de la moda argentina. El único miedo era que la fórmula pop-rocksurrealista-latinoamericana funcionara bien entre la gente y eso fue justamente lo que sucedió. La marca creció, logró establecer un universo propio, y ahora ya no juega sola en la moda, lo hace acompañada por otro clan, el de María Cher y Gabriel Brener, que se volvieron sus socios en el 2009.

Aún así, el juego continúa siendo el mismo. Sistemáticamente en cada temporada, los A.Y. Not Dead se apropian de fragmentos de poemas y tararean frases de canciones desde las remeras y alguna que otra prenda. Pero, sin dudas, su fuerte son las estampas que Noel, diseñadora de la marca, crea sin límites establecidos salvo los que le marcan el perímetro de la ropa. Siempre partiendo de una silueta actual y canchera, ella plasma todo el discurso de la firma: influencias musicales, artísticas y literarias, pero recontextualizadas de manera original.

+Influencias e inspiraciones para sus colecciones.

D “El pobre de Asís”, del escritor griego Nikos Kazantzakis; “This is it”, la peli de Michael Jackson (“¿Debería decir esa?”); “Préliminaires”, el último disco que sacó Iggy Pop en francés; y Ruy Krygier, Javier Barilaro y Diego Bianchi, todos ellos artistas jóvenes locales con lo que trabajé y me gustaría nombrarlos.

N Yo estoy leyendo al mismo tiempo a Navokov, Yeats, Anaïs Nin y Daniel Durand. Una película que vi hace poco y me encantó es “Some like it hot” de Marilyn Monroe, y de Argentina me gusta lo que hace la artista argentina Fernanda Laguna. Es más, estamos viendo si tenemos alguna colaboración artística juntas. +¿Cuál es el perfil de gente que consume su ropa?

D El perfil fue cambiando y amoldándose a la marca. Pero esencialmente es gente como nosotros, y si cambia es porque esa gente va creciendo a la par. +Filosofía de la marca en una oración.

N Podría ser “Art is a Guarantee of Sanity”.

Otra marca registrada son los jeans. Una línea diseñada por Diego que, además de encargarse de la comunicación y la ropa masculina, colecciona modelos en los percheros de los locales como si fueran autitos de un niño. Lo que empezó siendo una emprendimiento familiar de corte rebelde, se convirtió en un estilo que hoy se pasea desenfadado por las calles argentinas.

+¿Cómo es el invierno según A.Y. Not Dead?

N La colección está basada en el libro “Mad Love” del surrealista André Breton. La literatura es lo que más me está inspirando últimamente, y en este caso, me dio un estilo, una paleta y motivos que se repiten en las estampas. Todo se traduce de forma bastante directa con corazones, pájaros y rosas diseminados en la ropa.

+¿Qué es A.Y. Not Dead?

N Es nuestro negocio y nuestro arte.

D Es la búsqueda constante por que lo que hacemos sea verdadero, sin perder de vista que también es un negocio, pero haciendo que todo encaje.

+Alguna reflexión sobre la moda argentina.

N Estoy esperando una nueva generación de diseñadores que renueve los aires de la moda nacional. Y no los veo aparecer. Sería una linda competencia para los que ya tenemos algunos años en la industria; nos haría bien.

+¿Cómo y cuándo surgió?

D Noel fue un poco el motor. Ella estudió diseño de indumentaria en Buenos Aires y se especializó en la escuela Parsons en New York y en la Central Saint Martins de Londres en prints, arte y diseño. En paralelo, yo cursé Comunicación y Martín, Marketing.

Sin más razón que la de hacer algo juntos, se nos ocurrió lanzar A.Y. Not Dead. Y lo curioso es que nosotros no venimos de una familia relacionada con el rubro textil (padre banquero y madre socióloga); en ese momento, el único contacto con la moda era la carrera de Noe y las Vogue y I-Ds que había diseminadas por casa.

+Proyecto más cercano.

D La fusión con María Cher fue un proyecto importante que estamos terminando de asentar; tener una línea de jeans bien amplia como la que existe ahora en nuestros locales fue otro para mí. Y un proyecto cercano es un festival de música que estamos armando para hacer en uno de nuestros locales con músicos nuevos y reconocidos en vivo.

+Estilo A.Y. Not Dead.

D Es una fusión de todo lo que nos interesa, que siempre tiene que ver con el palo creativo y artístico, pero reformulado bajo nuestros propios conceptos.

+Un sueño.

D Hacer instalaciones como más conceptuales, jugando con la palabra o imágenes en la vía pública. Algo similar a lo que hace Jenny Holzer, artista estadounidense, por el mundo. Veremos si se hace realidad. + www.aynotdead.com.ar

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| Diana Muia y Romina Cardillo

especial

Romina Cardillo y Diana Muia son dos diseñadoras de indumentaria cuyos nombres pueden no resultar del todo familiares en un comienzo, pero cuando se aclara que ellas vistieron a la mujer argentina durante muchos años y fueron artífices del estilo María Vázquez, todo cambia. Ahora, al frente de la firma 134 desde hace dos años, se les dio por renovar el guardarropa masculino con un estilo que faltaba en la moda argentina: sastrería moderna y prendas “casual” de corte tradicional, pero con detalles que lo dicen todo y hacen la diferencia; pocos colores pero definidos, y mucha responsabilidad ambiental (no trabajan con ningún tipo de piel o cuero animal).

El mensaje de las chicas, que gestaron la marca desde la habitación 134 de un hotel neoyorkino, es claro y parece que llegó a destino, porque ya hay muchos hombres que adhieren a la propuesta y llevan su ropa por las calles porteñas y del mundo. +¿Qué es 134?

R y D Es una marca masculina integrada por dos diseñadores mujeres, que trabajan con un equipo interdisciplinario. Dentro de nuestro equipo trabajamos con Grupo Dolly, productores y fotógrafos. +¿Cómo y cuándo surgió?

R y D Surgió hace dos años después de un viaje de estudio a la ciudad de New York, y de una larga trayectoria trabajando juntas para la marca María Vázquez. +Estilo 134.

R y D Es esencialmente conservador. Un estilo que busca diferenciarse por un armado de conjunto, o la utilización de accesorios. +Influencias e inspiraciones para sus colecciones.

R y D Trabajamos a partir de una imagen, de un libro, o mismo

un video que nos acerque a un estética que nos interesa plasmar en nuestros diseños. Estamos en continua relación con artistas y movimientos. Por ejemplo, la visita de bandas como Radiohead nos inspiró a armar una colección acorde a su estética. +¿Cuál es el perfil de gente que consume su ropa?

R y D Como apuntamos a los hombres reales, tenemos una amplia variedad de clientes. Pero los primeros en consumir nuestros productos fueron personas vinculadas al diseño y la publicidad. +Filosofía de 134 en una oración.

R y D Somos personas reales que cuidamos el planeta. +¿Cómo es el invierno según 134?

R y D La nueva colección creció mucho en producto. Agregamos la línea de Denia, e incorporamos materiales muy nobles para un mejor confort. +Alguna reflexión sobre la moda argentina.

R y D Creemos que la moda argentina es poco reconocida por nosotros mismos. Estamos muy acostumbrados a pensar que afuera está la verdad y, en realidad, lo que generamos aquí los diseñadores y marcas no tiene mucho que envidiarle. Tenemos una cultura que todavía cuestiona mucho lo que es estar a la moda o no, pero creemos que justamente en el rubro de los hombres es donde la propuesta no es suficiente. +Proyecto más cercano.

R y D Abrir el nuevo local Pocket 134 en Palermo Soho y comenzar a exportar nuestras colecciones. +Un sueño.

R y D Participar de alguna semana de la moda internacional.+ www.grupo134.com

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Bolivia

| Gustavo Samuelian

especial

Bolivia no es solamente el país que limita con el Norte de la República Argentina, también es la marca de ropa masculina de Gustavo Samuelian, que juega en la moda bajo sus propias reglas: no hace desfiles, ni tampoco presentaciones para sus colecciones y, aún así, el local de Palermo Soho nunca está vacío.

Prensa no les hace falta: muchos de los músicos más conocidos, de tanto en tanto, ostentan cancheros una prenda firmada por Bolivia. Pero, ¿en qué consiste el estilo boliviano? Es un compendio de prendas que nacieron con un look y en manos de la marca, ahora, muestran otro customizado, colorido y con personalidad. Por eso, Bolivia es el lugar ideal para hombres que saben lo que quieren a la hora de vestirse y a los que les gusta que cada tanto alguien se dé vuelta a mirarlos por la calle.

+Estilo de Bolivia.

G El estilo de la marca no está bien definido: las colecciones son más bien caprichosas y no tienen demasiado que ver con lo que “supuestamente marca la moda o tendencia”. +Influencias e inspiraciones para tus colecciones.

G Lo que nos inspira viene de un montón de lugares diferentes. Por nombrar algunos: Bruce Lee, Andy Warhol, H. R. Giger, The Beatles, The Rolling Stones, La Naranja Mecánica, Blade Runner, Depeche Mode, Victoria Mil, mi hermano, Robert De Niro, Salvador Dalí, Raúl Soldi, Josefina Robirosa, la tele que veía cuando era chico, 2pac, los Mods, los Punks, Il Ballo del Mattone, Jorge Lanata, Dafne Denis, etc. +¿Cuál es el perfil de gente que consume su ropa?

G Gente de entre 20 y 50 años que se anima a ponerse lo que realmente le gusta.

Son responsables de la marca: Cristian Djeredjian, quien maneja toda la producción; Marcelo Tripodi, encargado de la parte administrativa y financiera; y Gustavo, diseñador y director de la empresa.

+Filosofía de Bolivia en una oración.

G The ugly can be beatiful, the pretty never.

+¿Qué es Bolivia?

G Bolivia es una marca para hombres donde la premisa es muy clara: divertirse, hacer ropa linda y de calidad. No nos interesa cuál es el color que se usa, las “tendencias”, ni ninguno de todos estos conceptos bastardeados. Nuestra mayor meta no es sólo vender ropa, sino que la marca, de alguna manera, aunque sea sutil, inspire a la gente que la usa.

+Alguna reflexión sobre la moda argentina.

G Creo que los argentinos lentamente estamos dejando de ser caretas a la hora de vestirnos.

+¿Cómo y cuándo surgió?

G Me crié entre telas y máquinas de coser; mi vieja diseñaba y fabricada ropa. Y desde que empecé a trabajar, siempre estuve relacionado con el rubro textil. En el 2005 surgió la idea de hacer una marca y abrimos nuestro primer local en Palermo.

+¿Cómo es el invierno según Bolivia?

G Mucha sastrería y mucho color, como siempre.

+Proyecto más cercano.

G Fabricar mujer y niños. +Un sueño.

G Lo primero que se me viene a la mente es poder llegar a abrir tiendas en todo el mundo. Un sueño realmente… + www.boliviaonline.com.ar

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Amores Trash Couture

| Amores

especial

Español, inglés, francés… Pasión, rebeldía y encanto. Tres idiomas diferentes para un mismo lenguaje: el de la moda. Amores Trash Couture es el nombre de la marca de indumentaria para chicas multifacéticas con humor y ganas de vestirse diferente al resto (con toques retro, mucho glam, bastante rock y poca modestia) que creó Amores, su diseñadora, a comienzos del 2000. Tuvo éxito, se ausentó en el 2004, y volvió en el 2009 con más fuerza que nunca, para instalarse en el barrio de Palermo. Será por eso que Amores Trash Couture no deja de sonar en los oídos de todos como la tienda “it” del momento, que reúne la ropa que todas quisieran ponerse, pero pocas se animan. +¿Qué es Amores Trash Couture?

A Una marca de ropa de noche para mujer. Nuestro fuerte son los vestidos y conjuntos de fiesta diferentes y ponibles al mismo tiempo. Eso es lo que las chicas vienen a buscar: ropa de fiesta que no sea Alta Costura, ni vestidos tan seriados que después se vean en todos lados. Yo lo defino como Prêt à Couture. +¿Cómo y cuándo surgió?

A Surgió en el 2001, después de haber recorrido un cierto un camino como diseñadora. Trabajé para un creador de Alta Costura durante cinco años (Amores creció en el métier de la mano de Laurencio Adot), hasta que decidí lanzar mi propia marca y la sostuve con éxito hasta el 2004, pero es muy difícil sola. En 2009 la retomé, pero esta vez acompañada por Miguel, mi socio y pareja. Las tareas no están muy divididas y nos consultamos todo, ¡pero lo que está claro es que yo soy la diseñadora y la que manda!

John Waters y “Tommy” de The Who, que me encantaron a nivel visual. También son interesantes los video-arte de Matthew Barney (actual pareja de Bjork) y la atmósfera buenísima que crean. +¿Cuál es el perfil de gente que consume su ropa?

A Son chicas de 25 a 28 años, jóvenes, lindas, cancheras, exitosas, con buen humor, sexies, inteligentes o no, millonarias, rubias, altas, de ojos claros, fiesteras y ¡argentinas! +Filosofía de ATC en una oración.

A Amores Trash Couture no es moda, es estilo. +¿Cómo es el invierno según ATC? A La nueva colección se llama “Ilusionismo” y trabaja mucho los recortes y las diagonales sobre el cuerpo para dar una sensación visual más estilizada. En cuanto a los géneros, busqué que tengan luz y magia, que sean nobles y únicos. Hice muchas capas en referencia al ilusionismo, tanto en vestidos como en remeras y sacos.

Esta temporada estoy lanzando una línea de camisas con motivos divinos para cuando la ocasión no da para un vestido. +Alguna reflexión sobre la moda argentina.

A Acá hay de todo: un grupo de marcas que se parecen mucho, pero también buenos diseñadores con estilo propio y locales de ropa vintage que abren el abanico de opciones y está buenísimo que existan porque la gente busca diferenciarse con algo único.

+Estilo ATC. A El estilo tiene que ver con una elegancia contemporánea, con ropa con humor y siempre coqueteando con la década de los 80, porque realza el cuerpo y las formas sin opacarte. Para mí, es encontrar un equilibrio entre contrastes (Trash y Couture).

+Proyecto más cercano.

A Lo próximo es agrandar nuestro local. Que haya más rotación de ropa, una línea más grande de accesorios y zapatos, y ampliar el sector vintage, que se complementa muy bien con nuestra ropa.

También vamos a seguir con los ciclos de música en el jardín de la tienda para juntar a nuestras clientas y amigos.

+Influencias e inspiraciones para tus colecciones.

A Por lo general, me inspiran cosas más bien abstractas, pero últimamente vi dos películas muy buenas: “Serial Mom” de

+Un sueño.

A Hacer esto toda la vida. + www.amorestrashcouture.com

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Le retour a la raison

Fotografía Basilio Silva www.basiliosilva.com Producción y styling Federico Laboureau www.federicolaboureau.com.ar Asistente de fotografía Andrés Kenguan Pelo Juan Bonavera para JB Peluqueros www.jbpeluqueros.com.ar Make up Dana Broda Modelos Andressa, Eliana y Agustín para Visage Agradecimientos Gaby de Visage Models www.visage-models.com

| Eliana. Vestido de lentejuelas: María Cher. Camisa: Ayres | Agustín. Maxi camisa: Kostüme

| Andressa. Saco: María Cher. Zapatos: Blaquè | Agustín. Saco: 134. Bermudas: Hermanos Estebecorena. Medias: Apogeo. Zapatos y cinturón: Terán

| Eliana. Vestido y chaqueta: María Vázquez. Zapatos: Ayres | Andressa. Vestido: Complot. Collares de gasa: Kostüme. Botas: Natasha

| Andressa. Minishort: María Cher. Camisa traslúcida: Ayres. Tapado de piel sintética: Ayres

| Agustín. Campera: Hermanos Estebecorena. Pantalón de lino: 134. Cinturón: Terán | Eliana. Vestido: Kostüme. Chaqueta: María Vázquez

| Andressa. Vestido: Desiderata. Chaqueta: María Vázquez. Zapatos: Blaquè

| Agustín. Camisa y pantalón: Kostüme. Cinturón: Terán | Eliana. Vestido de lentejuelas: María Cher. Zapatos: Blaquè

DIRECCIONARIO 134. www.grupo134.com | Apogeo. www.apogeonet.com.ar | Ayres. Paseo Alcorta, Alto Palermo | Blaquè. Av. Santa Fe 2390 | Caro Cuore. Cabello 3688 | Complot. Alto Palermo, Abasto Shopping | Desiderata. Honduras 4733 | Hermanos Estebecorena.

El Salvador 5960 | Kostüme. República de la India 3139 | María Cher. El Salvador 4724 | María Vázquez. Honduras 4709, Dot, Alto Palermo | Natasha. Av. Alvear 1769 | Terán. Thames 1863

| Eliana. Camisa: Ayres. Culotte: Caro Cuore

Framed colours

Fotografía Watio www.watio.com.ar Styling Carolina Prioglio www.cocochronicles.blogspot.com

Total Black

Botita con cierre y tachas: A.Y. Not Dead Sobre Bellini: Jackie Smith Borcegos hombre: Hermanos Estebecorena Chaqueta negra gabardina con forro gráfico: Volcom Zapatillas negro y blanco mujer: Puma Collar corazones negros: A.Y. Not Dead Gorro lana con visera: María Cher Bola mágica 8 Cartera total tachas: A.Y. Not Dead Anteojos de sol: 360º, Interóptica Anteojos de receta Cabaret mujer: Infinit Juego Dominó: Hermanos Estebecorena Mocasín mujer en punta con hilera de tachas: Huija Morral trenzado hombre o mujer: adidas Originals The Photo Book: Phaidon DVD “A night with”, Lou Reed Reloj para hombre o mujer: adidas Originals Guantes con piel: Hermanos Estebecorena Pulsera con aplique de flor: Mai Cassal Cinto con cierre interno: Hermanos Estebecorena

Ultraviolet

Anteojos de sol: 360º Collar y pulsera: Mai Cassal Cartera croco y leopardo: Jackie Smith Chatas deportivas: adidas Originals Sleek Boxer sistema H: Hermanos Estebecorena Libro “How to dress for success”, Edith Head, V&A Museum, Londres Zapatos croco con moño: Jackie Smith Película “La rosa púrpura del Cairo”, Woody Allen Pulseras Tornasol gamas violáceas: Mai Cassal Anteojos de receta: Infinit

Spotless grey Cinto estampado: Volcom Botineta Jean gris: Huija Medias pata larga: Hermanos Estebecorena Zapatillas plata lentejuelas y tachas: adidas Originals Missy Elliot Chomba rayada: Volcom Anteojos de receta: Orbital Gafas de sol estilo Lennon: Infinit Pulsera brillos: Mai Cassal Pulsera esclava con strass: Mai Cassal Mini Mapamundi antiguo: Rijksmuseum Amsterdam Libro “The Autobiography of Elsa Schiaparelli”, V&A Museum, Londres Libro “Built Repeatedly”, Jonas Romo (debajo)

Contemporary rouge

Borcegos: Huija Cap estampado arty: Volcom ALCANCÍA BUZÓN DE CORREO LONDINENSE Porta Laptop estampado: Monoblock Zapatillas hombre: Puma Película “3-Iron”, Kim Ki-duk Remera hombre estampada: Volcom Sobre rojo y leopardo: Jackie Smith Collar: Mai Cassal Letra B Decoración, V&A Museum, Londres Libro “Dior by Dior”, V&A Museum, Londres Anteojos de receta: Orbital Manzana KidRobot: Monoblock DIRECCIONARIO adidas Originals. Malabia 1720, local 1 | A.Y. Not Dead. Parera 175, Soler 4193 | Hermanos Estebecorena. El Salvador 5960 | Huija. Armenia 1806 | Infinit. Thames 1602 | Interóptica (360º).Av. De los Incas 5129 | Jackie Smith. Gurruchaga 1660 | Mai Cassal. Uruguay 1282 | María Cher. El Salvador 4724 | Monoblock. www.monoblock.tv | Orbital. Gorriti 4799 | Puma.

Alto Palermo, Paseo Alcorta | Volcom. www.volcom.com, luis@volcom.com.ar

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+MODA

+Mucho color

Love explotion es la nueva colección de accesorios de Swatch Bijoux, que presenta siete anillos de diferentes tonos que remiten al valor de la marca suiza que reinventó y rejuveneció los relojes en los 80, convirtiéndolos en un código cultural. Y forman parte de la propuesta creativa de Swatch para esta temporada llamada “Colour Codes”, compartiendo la misma identidad, creatividad y color que reflejan

los relojes; todos ellos con correa de plástico de colores intensos y superficie mate, cajas de plástico haciendo juego y esferas bancas con números e índices de colores. Ambas líneas fueron presentadas en el reciente BAFWeek, acompañadas de un mega mural alusivo a la campaña. www.swatch.com

+Diseño para ver mejor

Diseños innovadores, marcos trabajados en detalle, mezclas de texturas y colores vivos sin dejar de lado el blanco, negro y variedad de metales, son las características que definen la nueva colección de receta 2010 de Orbital. De calce perfecto, materiales de primera calidad e hipoalergénicos, con una variedad de dieciocho modelos en cuatro colores cada uno, junto a modelos By Benito Fernández. Modelos originales que transforman la gafa de receta en una pieza de diseño. www.orbitalvirtual.com

+Aromas de temporada

Chanel presenta Cristalle Eau Verte, una versión renovada del agua Cristalle, creada por el universo de perfumes Chanel, luego de la desaparición de Mademoiselle. Elaborada por Jacques Polge, mantiene el equilibrio y arquitectura de la versión original, pero añadiéndole un toque exclusivo: “Pensé en el olor de la magnolia, una flor tan frágil que su esencia es imposible de extraer. Es un olor delicioso, ajazminado y alimonado, verde acuoso, fresco y preciso, que debimos interpretar totalmente”.

Por su parte, S.T.Dupont nos acerca Rose, una fragancia que irradia femineidad y encarna el encanto de las parisinas. Con un delicado frasco de vidrio laqueado, su esencia es frutal, amaderada, floral y almizclada, inspirando seducción, espontaneidad y romanticismo. + www.chanel.com | www.st-dupont.com

moda

+MODA

Todos los jueves de abril a las 21hs, el asesor de imagen Fabián Medina Flores y la periodista especializada en moda Carla Rodríguez revelan todos los secretos para ser una mujer con estilo en unos micros que se pueden ver por Internet, a través de www.fibertel.com.ar y por TV, en el Canal 90 de Cablevisión Digital.

Fibertel sigue apostando por la mujer. Luego del éxito del año anterior con el lanzamiento de Moda 3.0, la propuesta creada mediante una alianza con Laurencio Adot que resume la unión de la moda y la tecnología estableciendo una nueva mirada sobre la vanguardia, en el 2010 llega Fibertel Fashion Tips.

Quince micros pensados para Internet, conducidos por dos expertos de la moda local: Carla Rodríguez (editora de moda de Clarín Mujer y Shop &Co) y Fabián Medina Flores (asesor de imagen de Karina Mazzoco, Romina Gaetani y otras celebrities, y columnista de Mañaneras).

En cada entrega, revelan los secretos para ser una mujer con estilo. ¿Los temas? Los secretos del “little black dress”, las nuevas reglas en la moda lluvia, las claves para armar un equipaje ejecutivo, los

mejores outfits para la noche y mucho más. Laurencio Adot, Pablo Ramírez, Evangelina Bomparola y María Martha Fachinelli son algunos de los diseñadores que participan en los micros con sus consejos. También, las imágenes de los mejores desfiles locales e internacionales y, además, modelos de la agencia Rebel Management muestran todos los looks, maquilladas por Natura y peinadas por Javier Luna.

“Moda 3.0 surge de la necesidad de expresar, a través de la moda, lo que sucede en nuestro entorno. También es la posibilidad para Fibertel de construir un puente con nuestras usuarias, dándoles un lugar de privilegio en una categoría netamente masculina”, comentó Martín Pezza, jefe de marketing de Internet de Cablevisión. + www.fibertel.com.ar

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+MODA

+Pony+Kostüme

Presentada en el BAF, la colección #19 de Kostüme trabaja con la desfragmentación del rombo como diferencial en las prendas.

Una vez más, Camila Milessi y Emiliano Blanco vuelven a sorprender con la composición de volúmenes suspendidos, estructuras livianas y efectos ópticos, en una colección casi monocromática, dedicada al negro y al gris en sus diferentes tonalidades. Tanto la colección de hombre como la de mujer, presentan siluetas oversize, romboidales y terminaciones al corte, que son el sello distintivo de los diseñadores. A esto se suma el desarrollo de diversas telas y tex-

turas propias que resultan en prendas únicas y de gran calidad.

Y a las tradicionales líneas de hombre y mujer, Kostüme incorporó esta temporada la colección Pony+Kostüme, con prendas sportwear cool, cómodas y relajadas, cuya característica principal es la mezcla de diversas telas con cuero, que dan como resultado un producto experimental, de diseño y vanguardista, en tonalidades de grises y negro. Con esta colección, Kostüme empieza a distribuir también en Japón. + www.kostumeweb.net

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| Foto: Stephan Schacher

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Alfredo Häberli Lo ingenioso, dos veces simple | Texto: Simonetta Darcy. Fotos: Gentileza Alfredo Häberli Studio

Es considerado la estrella del diseño suizo, pero es argentino. Hoy, con su instinto de supervivencia sudamericano y el rigor suizo como disciplina, es dueño de una de las empresas más destacadas del diseño europeo. Sus piezas, ligeras y lúdicas, exceden la estética para centrarse en la solución de problemas.

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| Seracs. Sistema modular de sofa para Fredericia

| Take a line for a walkt para Moroso

| Silla Aki para Fredericia

La epifanía –esa que terminó de delinear su vocación, su trabajo y su futuro– tuvo lugar en una ruta. Alfredo Häberli tenía veintipocos, y estaba manejando hacia Milán en un Volkswagen Golf GTI prestado. Fue en ese trayecto cuando de pronto las piezas del rompecabezas de su vida encontraron su lugar. Diseñado por Giorgio Giugiaro, ese vehículo lo hizo pensar en los hombres detrás de los objetos que utilizamos todos los días. Más tarde, sería en Italia –país que frecuentaba porque le hacía acordar a su país natal– donde descubriría, revistas mediante, los nombres de los diseñadores que habían creado los objetos que él amaba.

de esos creadores que habían impulsado su vocación. “El trabajo de Bruno Munari (1907-1998), Enzo Mari (1932), Achille Castiglione (1918-2002) y Angelo Mangiarotti (1921) tuvo una gran influencia en mi forma de observar y de reflexionar. Munari no sólo me interesa, también fui curador de la más grande exhibición monográfica realizada en su honor y escribí un libro sobre él”.

Fue así como decidió y comenzó su formación de diseñador en Suiza, donde residía desde los 13 años. “Asistí a la Höhere Schule für Gestaltung, en Zurich, que sin ser tan conocida, es una de las mejores del mundo –recuerda hoy-. Me enseñaron conocimientos generales interesantes, como aproximaciones holísticas. Tanto el trabajo en el workshop como el proceso de orientación fueron un muy buen entrenamiento. La importancia de la estética es algo que aprendí de los italianos. En la universidad, la estética resultaba de la función”.

Pero su formación profesional no estaría completa sin el aporte

Una vez recibido, fue en Milán donde pudo establecer contactos con industriales y arquitectos (“el fundamento para el comienzo de mi propio negocio”). Abrió su estudio en 1993, en el local vetusto de una antigua vinoteca, mirando al lago Zurich, gracias al apoyo moral y financiero de su esposa, diseñadora gráfica con estudio propio. Pasarían cinco años para que llegara el primer cliente, y otros cinco para que su pequeña empresa fuera reconocida. “Después de muchos años de esperar, finalmente tuve la oportunidad de trabajar con Alias, Driade y Zanotta”. A las que más tarde seguirían littala, Volvo, Kvadrat, Moroso, Cappellini, Luceplan y Camper.

Hoy, con reconocimiento mundial por diseños como el de Origo (línea de platos de porcelana que diseñó para la compañía finlandesa

diseñadores y creativos

| Las sillas Segesta para Alias, Take off para Moroso y Nais para ClassiCon, junto con los zapatos creados para Camper

| Campermeable. Colección de zapatos 2009 para Camper

Iittala), invitado de honor en la 20 Bienal de Diseño en Kortrijk, Bélgica, en 2002 (donde antes estuvieron Jean Prouvé y Philippe Starck), con un artículo en la revista Domus, y tras una exhibición monográfica en su honor en el museo de su antigua universidad, su éxito es tal que podría retirarse sin pensarlo dos veces. “Amo ser un diseñador que trabaja muy de cerca con la industria y la producción, que hace la diferencia entre un diseñador y un artista”.

MAPA Y GEN “Es el mundo en el que crecí”, responde Häberli cuando se lo interroga acerca de sus creaciones para el universo de la gastronomía, y prosigue: “El mundo de mi niñez fue el mundo de cocinas y mesadas. En definitiva, para mí siempre se trata de la búsqueda de una idea con alma”. Y este niño, el que nació en Buenos Aires en 1964, más tarde se mudó a Córdoba y finalmente a los 13 partió con su familia a Suiza, es el que reaparece en cada uno de sus trabajos. Es el niño con memoria, pero también el niño que mira, entre crítico e intrigado, y que redescubre con una mirada lúdica, y ante todo funcional. En este proceso, la huella del origen permanece intacta. +Tus padres tenían un restaurante en las afueras de Córdoba.

¿Qué recuerdos tenés de tu niñez?

AH El recuerdo más fuerte que tengo de mi niñez en la Argentina es mi familia: vivir junto a los abuelos, tíos, hermanos y hermanas. Eso tuvo un gran efecto en mí y formó mi carácter. Por supuesto que también recuerdo el clima agradable y cálido, y la carne fabulosa. +¿Cómo fue llegar a Suiza? ¿Sentís que ese cambio marcó tu interés o futura profesión en algún modo?

AH En Suiza fue muy difícil porque no hablábamos el lenguaje, a pesar de nuestros ancestros suizos. Tal vez esa experiencia cultural me enseñó la motivación de empezar desde cero. Tanto durante mis estudios como hoy siendo profesional, eso me afecta.

Formó mi personalidad. Así como también estoy agradecido por la confianza en mí mismo que me inculcaron mis padres, si bien me agrada la manera calma y prudencial de gran parte de los suizos, y asimilé mucho de eso, creo. +¿Te reconocés argentino en actitudes o situaciones?

AH Como argentino estoy acostumbrado a enfrentar cada día como viene. Los argentinos se ven obligados a lidiar con mucho caos en política y economía, y es por eso que pelean para sobrevivir a

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| Mesa. Isla multifuncional para Schiffini

| Origo Mix. Vajilla para Iittala

cada momento. Eso les brinda –y a mí- mucho poder. Nosotros no adoptamos la postura de sólo recostarnos y relajarnos. Sabemos lo que significa el trabajo duro para lograr nuestros objetivos, y no tenemos miedo de eso. Creo que tengo un buen mix entre el instinto de mi estómago argentino, y la eficiencia racional que desarrollé durante estos años que viví en Suiza. +¿Y sentís que este origen afecta también a tu forma de diseñar?

AH Sí, especialmente en la forma en que observo e interactúo con las personas. +¿Cómo es diseñar, vivir y trabajar en Suiza?

AH Sabia y estratégica, Suiza tiene grandes ventajas. Está ubicada entre Finlandia y España, entre Dinamarca e Italia, en la cercanía de estos importantes países. Estoy muy orgulloso de haber logrado vivir de mi diseño, y que también lo hagan mi staff de

cinco miembros y mi familia. La diversidad de mi trabajo (desde joyería a sillas, de sofás a arquitectura interior) es como un sueño. +A su vez, trabajás con italianos, españoles y alemanes, ¿qué diferencias notás entre ellos en su concepción y ejecución del diseño, si es que las hay?

AH Los latinos se enamoran de la idea y después la piensan. Los escandinavos piensan primero y se enamoran después. +Y en este sentido, ¿cómo afecta la globalización al diseño, más precisamente a la pérdida de cierta “unicidad” o característica nacional?

AH Lo que más me molesta es que todos los productores quieren ofrecer todo. ¡Cada vez hay menos especialización! Realmente me gustan las diferencias y peculiaridades de los distintos países, y siempre trato de incluirlas y tenerlas en cuenta.

diseñadores y creativos

| Silla Joe para LaPalma

| Silla Taormina para Alias

LA MIRADA FUNCIONAL Hoy, Häberli vive junto a su mujer y dos hijos, en una casa de los años 50 renovada, entre muebles de influencia escandinava, antigüedades con sello vintage, nuevos diseños y prototipos. “Me interesa el mundo del collage, de cosas que se reúnen, pero no necesariamente en un mundo de estética única”.

“Siempre es más fácil crear un producto nuevo si hay un problema que solucionar. Pero con las grandilocuentes ferias durante todo el año, los problemas son cada vez más de una naturaleza cuantitativa.

Más y más productos son requeridos, aún cuando no necesariamente exista un problema nuevo que solucionar. No me gusta eso, no me interesa”. Es con esta mirada con la que Häberli observa, aprehende y, con un apetito omnívoro de estímulos, da finalmente vida a sus soluciones: objetos que van desde sillas angostas y apilables, sofás del tamaño de un ambiente entero, sillones reclinables que se convierten en camas de huéspedes, hasta zapatos que se transforman en otros modelos, o una barra móvil e individual con espacio de guardado, ideal para sushi. Versátil, la conclusión de su trabajo es categórica: aún cuando el diseño sea complejo en la variedad de sus funciones, no tiene por qué ser complicado. +¿Reconocés algo de lúdico en tus diseños?

AH Sí, siempre trato de contar una historia. +Y otro rasgo es una cierta liviandad.

AH Amo la ligereza y elegancia de los objetos de los años 50. Y también me gusta decir lo más posible con un mínimo de material. +¿Sometés tus ideas a algún filtro para saber que vas por el camino indicado?

AH Sí, mi estómago. No sólo quiero que se vean bien y sean funcionales. También intento encontrarles un carácter especial que abra el corazón de las personas cuando las miren. Siempre lucho con esta ambición, porque es difícil de conseguir. + www.alfredo-haeberli.com

| Sky. Luz solar de exterior para Luceplan

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Diálogo entre ilustradores por Fernanda Cohen

Christoph Niemann Dibujante de ideas

Christoph Niemann es la definición exacta del ilustrador clásicamente conceptual. Sus ideas lideran su estilo a tal punto, que es más fácil reconocer sus conceptos que sus ilustraciones más bien simples, cambiantes y marcadas por su formación en diseño gráfico.

Cuando vi a Christoph por primera vez hace un par de años, estaba sentado cómodamente en un sillón de mi casa, en una fiesta privada, y yo no tenía idea de quién era. Gracias a su aspecto intelectual, no me alarmó su presencia entre la multitud de más conocidos que colados, pero enseguida alguien me informó de sus brillantes ideas conocidas en el New York Times, y en las tapas de la prestigiosa revista New Yorker. Claro que la percepción de una buena idea es algo tan subjetivo, que me tardó meses investigar a este extraño con aires de alemán y verificar que, efectivamente, no a cualquiera se le ocurre dibujar un cepillo de dientes teniendo sexo con la pasta dentífrica.

Su formación académica en Berlín, seguida de once años en Nueva York y un retorno reciente a su ciudad nativa, le agregan una profundidad cosmopolita, filosa y pragmática a su trabajo. Christoph me cuenta que su estilo lo desarrolló “cuando estaba en la universidad,

dibujando con una línea extremadamente realista. Para mí, el dibujo se basaba sólo en la técnica, hasta que conocí a mi increíble -aunque estricto- profesor Heinz Edelmann, y aprendí que la abstracción y la simplicidad pueden comunicar una idea aún mejor, muchas veces.

Cuando trabajo, intento elegir un estilo determinado dentro de una variedad de opciones, dependiendo del concepto visual que me toque ilustrar, así como los diseñadores gráficos, que trabajan con diferentes tipografías según la idea que estén tratando”.

Saul Steinberg y Tomi Ungerer están entre mis dibujantes -y filósofos- preferidos. Steinberg logró imponer su estilo inspirado por sus estudios en arquitectura y filosofía, y mantener una consistencia y una calidad notables, tanto en sus ideas como en su estética, durante su exitosa carrera en Nueva York. Ungerer, en cambio, a pesar de tener una línea imponente, adaptó su estilo a medios radicalmente

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diferentes, como libros para chicos y erótica, más bien forzado por cada tipo de cliente y su respectivo público. Christoph, a diferencia, adapta su estilo a sus conceptos y clientes por elección propia, lo cual es moneda corriente en diseño gráfico, pero es un privilegio poco común en una disciplina donde se destaca el que tiene un estilo reconocible.

Así y todo, logró lo que la gran mayoría de artistas visuales sueñan: jugar a dibujar personajes nuevos y únicos eternamente, sin la presión de la consistencia de estilo que el público demanda. Pero existe una contra: “El problema más grande de tener varios estilos es que los directores de arte tienen que venderte a sus editores para poder contratarte, y obviamente les es más difícil si no pueden predecir la estética del producto final”.

Cada artista tiene un sistema de trabajo propio. Yo, por ejemplo, trabajo mejor cuando tengo una dirección de arte específica, con mis propios conceptos, y sin que me sofoquen. Christoph dice que “Mis mejores comisiones se dan en general cuando colaboro con clientes de años. Lleva tiempo desarrollar un lenguaje compartido, que te permita discutir ideas, de tal manera que den frutos. Lo más importante es construir un vínculo de confianza”.

A su vez, también es fundamental desarrollar un canal de concentración por el cual fluyan las mejores ideas de uno; ese estado mental óptimo en el cual- modestia aparte- uno se siente un genio por un instante mágico y fugaz. “Café, papel tamaño carta, un lápiz y silencio total”, relata Christoph al respecto. Por otro lado, al entorno creativo que podemos idear se le suma la vida personal paralela que uno lleva, la cual indefectiblemente se enrieda con el entretenimiento profesional que nos empuja en el día a día. Para Christoph: “Nunca me fue un problema separar mi estado de ánimo de mi trabajo. De hecho, la ilustración me parece una tarea extremadamente

dificultosa y agotadora, por lo que, en general, estoy bastante tenso y hasta malhumorado mientras trabajo”.

Claro que muchas ideas son concebidas desde ambos lados del mostrador, desde el que las encarga y el que las ejecuta. Como todo en la vida, experimentar y entender ambas caras de la moneda ayuda a lograr un resultado final ideal. Christoph se mantiene ocupado trabajando en volumen de ideas e imágenes y con entregas inmediatas, a diferencia del tipo de comisiones que yo tomo últimamente: proyectos largos y facetados, pero a su vez, mucho más esporádicos. El desafío más grande de depender del volumen de trabajo es asegurarse que siempre siga entrando, por lo cual le pregunté a Christoph si éste era un tema para él, a lo que me respondió: “Cuando trabajé como director de arte en el New York Times, aprendí que hay un par de cosas que uno busca: variedad de estilos, alguien que no necesite tanta dirección y que interprete el trabajo enseguida, y que a su vez lo ejecute de manera confiable y puntual. A la hora de tener que contratar a alguien, a pesar de los miles de ilustradores talentosos que existen, siempre hay dos o tres artistas que son perfectos para un determinado trabajo”.

Christoph Niemann es un hombre de ideas. Ideas rápidas, espontáneas y tan obvias, que su genialidad está en desenterrar aquellos detalles culturales y sociales que inundan nuestra rutina, pero que todos vemos sin mirar. “La gente necesita comida. La gente necesita ropa. La gente no necesita, pero quiere fútbol. Nadie realmente necesita o quiere ilustración, lo que significa que no hay una demanda existente para lo que hace el ilustrador. Uno tiene que, de algún modo, inventar una demanda artificial para nuestro trabajo, algo que parezca urgente y lleno de alma, para convencer al público que la vida con nuestras ilustraciones es mejor que sin ellas. La única forma de lograr esto, creo yo, es trabajar, trabajar, y trabajar”. ¡No podría estar más de acuerdo! + www.christophniemann.com

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Estado Lateral

A conquistar el mundo

| Texto: Yanina Tendlarz

Son autodidactas, programadores e innovadores. Crearon un Media Lab de experimentación permanente que no sólo desarrolla aplicaciones, sino también experiencias sensoriales. Se animaron a dar rienda a una forma de branding que no existía en la Argentina y les crearon una necesidad a las marcas. Hoy son reconocidos alrededor del globo y, con cada uno de sus eventos, dan cátedra.

| José Jiménez, Iván Ivanof y Enrique Mármora. Foto: Gonzalo Engel

¿Cómo es la experiencia de crear algo que todavía no existe, dar a luz a un proyecto que no tiene antecedentes y poner en funcionamiento una empresa que no tiene mercado ni competidores directos? La respuesta la tienen Enrique Mármora, Iván Ivanoff (i2off.org) y José Jiménez (r3nder.net), que a principios del nuevo milenio decidieron dar rienda a una innovadora idea y crearon Estado Lateral, un laboratorio que explora la convergencia del arte, la ciencia y la tecnología para comprometer la imaginación de la audiencia. ¿Pero cómo lo lograron? Eso habrá que preguntárselo a ellos. “Queríamos formar un estudio que se dedicara a explorar las nuevas tendencias en co-

municación. Teníamos pensado lanzarlo en 2001, pero el país explotó y tuvimos que posponerlo –cuentan-. Cinco años después, volvimos a encontrarnos y dijimos: ‘¿Por qué no?’”. Fue entonces que ese espacio de experimentación permanente al que llamaron Estado Lateral Media Lab –tal como el legendario laboratorio del MIT (Massachusetts Institute of Technology) de los 80-, dio sus primeros pasos.

“Al principio no fue fácil. Los capos de las agencias de publicidad y de las empresas no terminaban de entender lo que ofrecíamos. Me la pasaba levantando el teléfono y tocando puertas en todos lados

diseñadores y creativos

diciendo: ‘No nos compren nada, sólo escuchen lo que podemos hacer. Esto existe en la Argentina y lo hacemos nosotros’”, recuerda Mármora. Si bien les llevó tiempo conseguir sus primeros trabajos, cuando por fin debutaron, marcaron un antecedente en el mercado y no pararon más. Tuvieron el diferencial de incorporar en el mercado algo que no existía y les crearon una necesidad a las marcas. Empresas como Movistar, Chevrolet, Nike, Gancia, Kent, Getty Images, Givenchy, Samsung y Fargo cayeron rendidas a sus pies, y los festivales como onedotzero, Creamfields, TrimarchiDG o Inspiration Fest se dieron el lujo de tenerlos en sus line-up.

EXPERIMENTACIÓN CONSTANTE Podría decirse que Estado Lateral funciona como un laboratorio donde la investigación y la búsqueda de nuevas aplicaciones son los objetivos primarios. Allí, en ese reducto de Palermo también llamado oficina, todo es experimentación. La curiosidad funciona como motor propulsor de este centro de prueba y error que utiliza al arte, la tecnología y la ciencia como materias primas. “Somos un estudio de investigación que se basa en la necesidad de sus integrantes de explorar y descubrir cosas. Somos creedores fervientes de lo que cada uno tiene en la cabeza, aunque muchas veces no coincidamos”, admiten.

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| Fiesta show en la final de la Copa Libertadores en el Estado Estudiantes de La Plata

El laboratorio es su secreto mejor guardado y a lo largo de estos cinco años fue el fabricante de una serie de códigos atravesados por el factor sorpresa. “Tenemos un planeamiento de investigación que va más allá de los proyectos concretos y mucho de lo que hacemos queda en el camino, otro tanto se aprovecha dos o tres años después, y el resto se aplica en el momento”, detalla Ivanoff. Y agrega: “De las diez cosas que investigamos, cuatro salen como factibles y egresadas. Hay empresas que se ponen a la cola y esperan a que algo salga para pedirlo, otros están atentos a lo que pasa en el mundo y nos preguntan si podemos hacerlo”.

Su portfolio de aplicaciones no ha parado de crecer y, a diferencia de grandes compañías de los Estados Unidos que sólo brindan un tipo de tecnología a sus clientes, los chicos parecen no conformarse con tan escueta variedad, y se arriesgan con nueve propuestas diferentes, entre ellas: Mixed Reality, Augmented Reality, Vj Audioritmic, 3D Engine in Flash y Experimental Web Conteiner. Es decir, en sus instalaciones la gente se puede encontrar con objetos virtuales que reaccionan al movimiento de los usuarios, pantallas multitouch, algoritmos generativos y análisis de datos en tiempo real.

Kent, Gancia y Movistar fueron los primeros tres grandes clientes de Estado Lateral. “Fue la trilogía que nos abrió el paso -dice Mármora-. Los dos primeros casos, todavía tenían más que ver con la obra en sí misma, recién en el tercero pudimos incluir el concepto de branding. Ahí fue cuando todo encajó y entendimos que podíamos vivir de esto”. Kent los eligió para el evento de lanzamiento del disco “Acuanauta” de Daniel Melero en 2006 y Estado Lateral

realizó una experiencia musical interactiva con seis interfaces distintas. Para Gancia desarrollaron el GanciaRoom con la tecnología Augmented Reality que la marca presentó en el festival audiovisual onedotzero, mientras que para Movistar diseñaron un Interactive Wall, que estuvo instalado en uno de los locales de la empresa. Un puntapié inicial que les abriría la puerta a presentaciones alrededor del globo y a desafíos aún más grandes.

Con el megaevento que organizaron para la final Copa Santander Libertadores, Estado Lateral dio cátedra, y provocó un zumbido que todavía resuena en la Web y entre los popes del mundillo del marketing.

En el Estadio Único de La Plata, previo al encuentro entre Cruzeiro y Estudiantes, un show de 360° se apoderó de las tribunas y tres performers arengaban a los hinchas con luces de LED. “Creamos una vivencia para la gente y para la marca. Una experiencia de alto impacto que genera un valor agregado más allá del consumo”, explican.

COMPARTIR Y EDUCAR Tal como decían Pinky y Cerebro antes de comenzar con sus andadas, Estado Lateral también se propone conquistar el mundo. Pero en lugar de hacerlo en secreto o con medidas de contraespionaje, ellos proponen compartir sus códigos y trabajar en conjunto con las generaciones más jóvenes.

Cuando la cantidad de proyectos los sobrepasó, el trío decidió convocar a sus fans y dar a luz a Clandestina Weekend Nerd, una especie de escuela independiente que reunió a cientos de personas para trabajar con el concepto de laboratorio abierto. “Hoy tenemos un

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| Desarrollo de dos estaciones interactivas para el evento Motorola Feeders

| POS Project Open Sound

| Instalación Is3s

ejército de quinientos soldados, y muchos de ellos forman parte de nuestra competencia -señala Ivanoff-. Sin embargo, no nos interesa.

Creemos en la posibilidad de compartir los códigos y terminar con la agresividad en el comercio. Tiene que haber una nueva conciencia ética frente al mundo y los Open Media Lab son la prueba de ello”. +¿Cuesta transmitir la idea de un trabajo colectivo más que uno competitivo?

EL Varias empresas están usando nuestros códigos y realmente nos alegra porque incentivamos eso. El valor no está en el código, sino en la ejecución de la idea. Creemos en un juego mucho más colectivo, donde en lugar de ser todos enemigos seamos más cordiales el uno INCLUIR, COMPARTIR Y CREAR LAZOS SOCIALES Lejos de las fórmulas secretas o de las intrigas, el trío de Estado Lateral siempre ha apostado por la creación de una feria de ciencias que invitara a todo el mundo a participar. Ya sea en formato grupal o como personajes individuales, Iván, Enrique y José promueven la realización de eventos inclusivos como Panorámica o Clandestina Weekend Nerd, donde la difusión de códigos aparece como moneda constante. Tratado de integración (TDI) es un festival anual que se realiza en el interior de la Argentina y que nació con la misión de incentivar la producción artística electrónica digital, además de generar un espacio comunitario en el que pudieran participar personas ajenas al Media Lab. Vitualnightclub es otro de los espa-

con el otro. La competencia no hace más que elevar la vara y eso es siempre bueno. +Ya no serían las ideas las que regulan el mundo de los negocios…

EL El sistema de autoría de contenidos está desapareciendo, y en un futuro nadie más va a pagar por una idea. Para nosotros, no vale el que la piensa, sino el que la construye. Si el valor estuviera en la idea, la familia de Julio Verne todavía estaría cobrando regalías de la NASA. En el modelo de negocios que se viene, todo es más libre y no hay escalafones. Nosotros decidimos subirnos a ese mundo y conquistarlo. + www.estadolateral.net

cios generados por ellos, una especie de disco virtual, donde cientos de personas se encuentran para bailar digitalmente y disfrutar de la buena música de los DJs invitados. En esta línea, Estado Lateral retomó la posta del encuentro informal Dorkbot en Buenos Aires y mostró a gente haciendo cosas raras con la electricidad. A veces como organizadores, otras como sponsors o, simplemente, como individuos, la gente de Estado Lateral apuesta por compartir el conocimiento, utilizar la tecnología como herramienta y crear lazos sociales. www.tratadodeintegracion.cc www.dorkbot.org www.panoramica.cc

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| Foto: Gonzalo Engel

Ernesto Goransky

Lo pequeño es hermoso | Texto: Yanina Tendlarz. Fotos: Gentileza cE Hotel de Diseño

Unió todas sus pasiones y creó un nuevo concepto en hotelería. Se dio el lujo de ser pionero en el desarrollo de hoteles pequeños en la Argentina y demostró que se puede conseguir mucho con poco. El cE Hotel de Diseño es la prueba de que la simplicidad, la belleza y el confort son las claves para sentirse como en casa.

Cuando Ernesto Goransky comenzó a esbozar su propio hotel de diseño, sabía exactamente lo que quería. Tenía que ser un lugar con corazón, cálido, cómodo, contemporáneo, creativo, cultural. Un espacio que, evidentemente, estaba invadido por la tercera letra del abecedario. Y fue entonces cuando surgió cE Hotel de Diseño, que fusionaba todos los intereses de Goransky -la arquitectura, el diseño y el interiorismo-, para dar vida a un nuevo concepto en hotelería.

“Mi idea era ir más allá de la arquitectura y de la armonía en el uso de los materiales. Quería que el hotel abarcara el concepto de alojar en todos sus aspectos, que ofreciera lo mejor a sus huéspedes para que la gente pudiera sentirse como en su propia casa o, incluso, mejor”, explica este sanjuanino de nacimiento, que se recibió de arquitecto en la UBA y en los 80 se fue a Londres para hacer un master en la Architectural Association. Allí se encontró con la idea de que “lo pequeño es hermoso”, de Ernst Friedrich Schumacher,

que años más tarde lo llevaría a la creación de los primeros hoteles boutique de la Argentina.

Después de su debut con Design Suites en 1989, cuando todavía nadie hablaba de hoteles boutiques en el país, Goransky se metió de lleno con la realización de cE Hotel de Diseño, donde no sólo se hizo cargo de la arquitectura del proyecto, sino también de conseguir inversores, gestionar los aspectos comerciales y hasta la compra del terreno sobre la calle Marcelo T. de Alvear. “Es lo que yo llamo Unidad de Diseño Total”, asegura. Un concepto que va desde la estructura edilicia hasta la elección de los productos del snack bar, pasando por el diseño de la indumentaria del personal y el gerenciamiento económico.

Pero como todo concepto, éste tiene su secreto y así lo explica su creador: “hay que dar el todo a cada detalle y para que eso suceda es necesario definir el contenido en primer lugar para después construir

diseñadores y creativos

| cE Hotel de Diseño

el contenedor”. Goransky tenía bien en claro cómo sería su hotel.

Lejos de ser simplemente un sitio donde pasar la noche, el cE Hotel de Diseño se presentaba como un espacio de bienestar, resguardado de todos los malestares exteriores. Así que tomó su propia experiencia como huésped y la usó como guía para desarrollar una nueva cultura de hospedaje.

“Siempre me pregunté por qué los hoteles tenían ciertas mañas molestas que no respondían a decisiones inteligentes: como el cobro del uso de Internet, las disparatadas tarifas telefónicas o las restricciones en el horario del desayuno. Así que me deshice de todo eso y me propuse facilitarle la vida, o el alojamiento, a la gente”, reflexiona Goransky.

Liberó el uso de la red de redes, implementó una política de servicio de desayuno durante las 24 horas y hasta armó una lista de sitios de interés -en la que incluyó los bares, teatros, restaurantes y museos de su preferencia- especialmente dedicada para sus huéspedes.

100% GORANSKY El sello personal de Ernesto se encuentra impreso por doquier. Fanático confeso del hormigón como elemento estructural y del vidrio como medio para generar luminosidad, vuelve a incidir en la aplicación de estos materiales nobles en el cE. “En nuestra época surgió el vidrio como gran material y lo utilizo con mucho amor –admite-. El vidrio no sólo me da luminosidad, sino que además me permite disfrutar de las bellezas del siglo pasado como el espacio verde diseñado por Carlos Thays o el Palacio Pizzurno, que se encuentran justo frente al hotel”.

La presencia de luz natural se hace evidente con sólo cruzar la puerta de entrada. Goransky logró un ambiente donde la simplicidad,

la comodidad y la belleza se combinan a la perfección, tanto en los espacios comunes como en las 28 habitaciones perfectamente decoradas. En la planta baja, una mesada alargada y comunitaria invita a compartir el desayuno con otros huéspedes, al tiempo que una escalera conduce hacia el subsuelo donde toma vida el Design Club, un lugar de encuentro y destinado a la realización de diversos eventos culturales.

Ya en las plantas superiores las habitaciones conquistan, en primer lugar, por su impronta blanca y los detalles de color que se pueden observar en las flores, las alfombras de Graciela Churba, las mantas importadas del Norte Argentino, los chocolates de Kakawa o los muebles de Ernesto Aguirre. Goransky alojó en las habitaciones a las pequeñas y medianas empresas que lo han acompañado desde que formó en los años 80 el Centro de Diseño Buenos Aires, ese espacio creado especialmente para la difusión del trabajo de los diseñadores locales. “Para mí –dice-, era importante que el hotel fuera un medio de expresión del Centro, como una embajada cultural comercial”.

En cada rincón, el minimalismo resulta casi obvio y la posibilidad de conseguir mucho con poco aparece en las habitaciones y en las plantas inferiores. “Me gustan más los gestos que los tics. Me pasa tanto con la arquitectura como con la decoración. Prefiero tener una idea fuerte, como el hormigón, y después utilizar la tecnología para pasar los caños. O aplicar la serenidad del blanco en lo más macro y dejar la aventura de los colores para los detalles”. + www.goransky.com.ar | www.designce.com

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Masa

Rock, experimentación y relevancia | Texto: Jorgelina Peciña

Calificado por muchos como el mejor estudio de diseño gráfico de Venezuela, Masa es un emprendimiento que, sin tener la necesidad de explicar mucho, impacta con la fuerza de sus trabajos.

La cara detrás de Masa es Miguel Vásquez, nacido en Venezuela, pero de familia argentina, que en la actualidad reside en Guadalajara, México, desde donde comparte sus creaciones con el mundo. Con 34 años, logró posicionarse como uno de los diseñadores latinoamericanos más creativos y sólidos de la región, todo esto sin decir mucho sobre sí mismo, tan sólo mostrando trabajos que impactan por su fuerza visual.

“Masa nació en el living del departamento donde vivía solo, al iniciar mis estudios de diseño gráfico en 1996, en Caracas”, explica Miguel sobre el camino de experimentación que luego se concretaría en su emprendimiento laboral. “En ese momento, uno de mis compañeros de clase, Carlos Crinigan, de familia argentina al igual

que yo, y con quien comparto gran interés por la música, decidimos reunirnos todas las tardes a experimentar con collage y letraset para generar gráficas que pudiera aplicarse. La idea de Masa era juntarse, encerrarse, improvisar…”.

El nombre Masa tiene su razón de ser: “Masa es un nombre corto, fácil de recordar y está abierto a diferentes significados en español y hasta en japonés”. Así define Vázquez el nombre de su estudio, con total sencillez, la misma que utiliza al contar que trabajó con marcas internacionales y de primera línea, como Nike, Burton Snowboards, Rome Snowboards, Wired Magazine (Italia), Amnistía Internacional (México), Los Amigos Invisibles, Volkswagen, El Instituto Mexicano del Sonido, Wallpaper Magazine, GQ (UK) y Beatifull Decay (US), entre otros.

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+¿Cómo definir el trabajo de Masa? ¿Es un estudio de diseño, una agencia?

M Masa es un proyecto creativo. Está más cerca de la idea de ser una banda que un estudio de diseño. +En varias publicaciones se define a Masa como el mejor estudio de Venezuela, con un estilo muy particular de trabajar las tipografías. ..

M Aprecio mucho todas las críticas a mi trabajo, las buenas y, especialmente, las malas. Tengo y he mantenido siempre desde chico un gran interés por la tipografía como texto y como imagen en todos mis trabajos. +¿Qué tipos de trabajos realiza Masa? En cuanto al camino creativo, ¿tenés un método?

M Hacemos dirección de arte para bandas de música, marcas deportivas tradicionales y extremas. Mi metodología se adapta a cada trabajo y a la evolución del día a día. Casi siempre, establezco las prioridades del cliente y las personales, hago investigación, tableros, listas de referencias y técnicas a utilizar, bocetos, selección, incubación, depuración y finales. +Trabajos para clientes: ¿cómo encaran el trabajo?

M Lo principal es seleccionar y acercarse directamente al cliente.

En otros casos, el cliente viene referenciado por el resultado de un proyecto publicado o producido. En ambos casos, lo fundamental debe ser siempre tener intereses e ideas comunes. Es importante que, en la medida de lo posible, sea un cliente visualmente educado o que, mínimamente, haya visto mi trabajo y tenga una idea inicial de por qué elige Masa y no otro estudio, agencia o diseñador. +¿Cómo surgen los trabajos experimentales y qué espacio ocupa en su agenda?

M Creo firmemente en la autogestión, en que si en un momento o etapa el teléfono, los e-mails y los clientes deseados no se acercan, uno debe acercarse a ellos o, simplemente, desarrollar propuestas propias que permitan mostrar y/o comercializar el trabajo según sea el interés. Actualmente, dedico un 70 por ciento de mi tiempo a

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la investigación, a los ejercicios de creatividad, a la experimentación con nuevos medios y materiales. Es una prioridad buscar nuevas formas de comunicar y expresar mis ideas. +¿Cómo es hacer diseño gráfico en Venezuela? ¿Existe un diseño venezolano hoy?

M Trabajar en Venezuela era una tarea difícil, pero divertida. Desde 2009, vivo y trabajo desde Guadalajara, México. En cuanto a las influencias, nunca se ha tenido resistencia… Se han devorado las influencias de Europa, mayormente, y se han adaptado a las necesidades en el contexto. El diseño venezolano tiene una fuerte escuela y creo que seguirá existiendo desde dentro y fuera de Venezuela. +¿Cómo ven la capacitación de los diseñadores en Venezuela?

M Hay mucho talento. La mejor capacitación está en la escuela donde me gradué, PRO Diseño Escuela de Comunicación Visual, y en la práctica diaria de cada uno. En cuanto a las contras, afecta la proliferación de prácticas indiscriminadas del freelance y de escuelas de pésimo nivel, además de un mercado que aún no puede sentar las bases de lo que es ético y profesional a nivel de honorarios. +¿Qué diferencias encuentran con el diseño del resto de América Latina?

M En mi opinión, el mejor nivel de diseño está en Brasil y en Venezuela, debido al contexto en donde se iniciaron y al desarrollo económico y político de cada país. En el caso de Venezuela, surge por el desarrollo de la industria petrolera en la década del 30 y con la época de oro del diseño venezolano, desde los años 60 a los 80, con figuras como Gerd Leufert, Nedo M.F. y Alvaro Sotillo. Lamentablemente, hoy en día, la realidad es otra. El talento ha emigrado y el desarrollo de ciertas áreas y el apoyo económico del sector público y privado han decaído, por la situación política que vive el país. +Si tuvieran que describir qué es Masa en sólo tres palabras, ¿cuáles serían?

M Rock, experimentación y relevancia. + www.masa.com.ve

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Multitouch Barcelona

Emociones al alcance de tu mano | Texto: Movimiento Artes (*). Fotos: Gentileza Multitouch y Mauritius Seeger

Con tan sólo dos años de trayectoria y habiéndose presentado ya en OFFF Lisboa 09 y OFFF París 10, queda claro que los jovencísimos integrantes de Multitouch Barcelona no pierden el tiempo.

| Dani, Helena y Roger. Foto: Movimiento Artes

Este estudio de creación interactiva de Barcelona tiene como máxima acercar la tecnología al público, generando entornos donde la gente sea capaz de olvidarse de la frialdad de las máquinas e interactuar con ellas como si de otro ser humano se tratara. Y lo cierto es que lo consiguen. Las instalaciones interactivas “Guten Touch” –creada para Red Bull Music Academy–, “Space invaders” –una revisión del clásico Arcade en la que, en grupo, matamos marcianos tirando bolas contra la pantalla– son dos claros ejemplos. También su más que aplaudida obra “Hi”, una declaración de intenciones sobre cómo ellos conciben cuál debería ser la relación entre persona y tecnología. + Contadnos un poco: ¿quiénes sois y a qué os dedicáis?

MB Somos Xavi, Dani, Roger, Helena y Pol. Hace un par de años empe-

zamos un proyecto común que llamamos Multitouch Barcelona, desde donde buscamos formas creativas de utilizar la tecnología para expresar ideas. Cada uno de nosotros tiene un perfil diferente, pero todos compartimos una base tecnológica común y pasión por el diseño. Combinar diferentes visiones y habilidades nos permite adaptarnos a cada proyecto para dar lo mejor colectivamente, y a la vez, a nivel personal, nos permite ir aprendiendo de los demás en cada proyecto. + ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración, vuestra filosofía? ¿Qué es lo que tratáis de transmitir con vuestras obras?

MB Nuestro principal objetivo es calentar la tecnología. Creemos que la tecnología debería ayudar a las personas, hacer su vida más fácil y mejor. Lo que pretendemos con nuestras piezas es mostrar la parte

diseñadores y creativos

humana de la tecnología, para recordar a la gente que la tecnología puede ser próxima y que no le debemos temer sino aprovechar. Cuando la gente grita y corre jugando a los Multitouch Space Invaders o canta mientras dibuja en nuestro Natural Paint, se olvidan por un momento de la tecnología y ésta, por un instante, es humana. + El iPod, el iPhone, el iPad y muchos otros productos actuales utilizan la tecnología multitouch. ¿Creéis que va a convertirse en una interfaz universal y cotidiana?

MB Vivimos en un momento muy interesante por lo que a interacción se refiere. Grandes marcas tecnológicas se han dado cuenta de que, para llegar mejor a su público, tienen que hacer sus interfaces más accesibles y fáciles de utilizar. En los últimos tres años, se ha producido una gran revolución en este sentido, con productos como la Wii, la gama iPod/iPhone/iPad y Windows 7, entre otros ejemplos.

Se demostró que, a veces, la potencia y las prestaciones no lo son todo. La gente vive experiencias, por lo tanto hay que diseñar productos que conecten con la audiencia de manera efectiva. Es muy difícil predecir qué interfaces van a triunfar y cuáles no. No sólo depende de lo interesantes que resulten a las personas, sino también de su precio y de las estrategias de las grandes marcas tecnológicas.

Lo que sí ha cambiado para siempre esta revolución es la percepción de los consumidores. La gente ha empezado a dar valor comercial a las experiencias con la tecnología. +¿Os atrevéis a predecir algún tipo de tecnología de interacción futura?

MB Valores como la simplicidad o la facilidad de uso son cruciales para nuevos productos tecnológicos. Así pues, auguramos que, en esta década que empezamos, veremos un significante número de mejoras en la relación entre personas y tecnología. + ¿De cuál de vuestros trabajos estáis más orgullosos? ¿Por qué?

MB Es imposible decantarse sólo por uno... Todos ellos nos han llevado a ser quienes somos ahora, de todos hemos aprendido y disfrutado, y todos nos han dado problemas y dolores de cabeza. Lo que queda son los buenos ratos que hemos pasado trabajando en ellos y las cálidas muestras de apoyo que hemos recibido de los diferentes públicos que hemos tenido a lo largo de estos años. + ¿Cómo es un día típico en vuestro estudio?

MB Hasta ahora no hemos tenido muchos días de esos.Todos tenemos claro que Multitouch Barcelona es una oportunidad inmejorable de aprender. Por lo tanto, intentamos afrontar cada día de forma diferente. Es sorprendente cómo cambia la forma de ver las cosas el hecho de siempre no tener un modus operandi estándar. + Si tuvierais que incorporar a alguien nuevo en el equipo, ¿cuál sería la cualidad imprescindible?

MB Su cualidad imprescindible sería que supiese algo que no sabemos y que nos lo pudiera enseñar. En el estudio siempre buscamos nuevos puntos de vista que nos permitan encarar los proyectos de formas sorprendentes. + ¿Cómo se equilibra la relación entre la inspiración y la presión de tener cada vez más proyectos?

MB No es fácil, pero nos lo tomamos como un desafío. Seguimos trabajando duro y somos conscientes de que tendremos momentos mejores y peores a nivel creativo, pero seremos felices si no se nos puede reprochar nunca falta de esfuerzo en ningún proyecto. + ¿Nos podéis contar una anécdota inesperada que os haga sonreír al recordarla?

MB Cuando, después de tres noches casi sin dormir, en el pasado fes| La instalación “Hi” explora las relaciones entre la tecnología y las personas.

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tival OFFF Oeiras, conseguimos montar la instalación Multitouch Space Invaders XL. La gente se lo pasó muy bien, estuvimos mirando durante un rato y nos fuimos a descansar a una sala adjunta.

Sólo sentarnos, nos vinieron a buscar unos voluntarios que vigilaban la instalación para decirnos que uno de los visitantes se había intentado subir a la pantalla y había hecho un boquete en uno de los soportes. Por suerte la gente de producción pudo solucionarlo sin problemas... + Siendo Multitouch, suponemos que todos tenéis un iPhone, ¿no?

MB La mayoría sí lo tenemos. Todavía no hemos conseguido crear

la versión Multitouch Barcelona del iPhone, pero todo llegará. Lo podríamos llamar el MultiPhone Barcelona. + ¿Qué pregunta os gustaría que os hubiéramos hecho?

MB La gente siempre nos pregunta mucho por las tecnologías que utilizamos, pero pocas veces nos preguntan sobre la gente. Para nosotros el público de las instalaciones es vital. Sin ellos no funcionarían nuestras instalaciones. Cada vez estamos apostando más por crear experiencias que requieran gente: cómo conseguir involucrar a la gente en estas experiencias es una buena pregunta. + www.multitouch-barcelona.com

| En la instalación interactiva “Space Invaders”, el público arroja pelotas sobre una pantalla gigante para destruir a los marcianos

| “Guten Toch”, instalación creada para los Red Bull Music Academy 08

MOVIMIENTO ARTES EN 90+10 (*) “Movimiento artes es una asociación cultural sin fines de lucro, dedicada al desarrollo de proyectos vinculados a tres áreas principales de actuación: gestión cultural, producción y difusión de nuevas tendencias artísticas. La asociación se formó en Barcelona en mayo de 2009, y nuestro primer proyecto, “ArtsMoved” (difusión de jóvenes artistas catalanes), nos ha llevado por Argentina durante cuatro meses. Este ha sido el primero de una serie de viajes con los que pretendemos dar a conocer músicos, poetas, artistas multimedia, videocreadores e ilustradores. Nuestro próximo destino será Beijing.

Durante nuestra estadía en Argentina, realizamos exposiciones de videoarte, ilustración y diseño, recitales de poesía audiovisual, y participamos en festivales como TrimarchiDG e Inspiration Fest.

Regresamos a España con la satisfacción de haberlo disfrutado todo, agradecidos con lo que hemos conocido: la gente, los artistas, la comida, el acento, sus lugares, sus días de lluvia –¡torrencial!–, su espléndido sol y un largo etcétera.

Pero, por encima de todo, habiendo hecho nuevos amigos, como Gonzalo Fargas (director de la revista que estás leyendo), con el que hemos pasado grandes momentos. Y es gracias a la amistad que se ha ido forjando durante este tiempo, que la propuesta de seguir haciendo lo que más nos gusta, es decir, dar a conocer y compartir lo que nos conmueve, funcionó. ¿Y cuál es la propuesta? Realizar una serie de entrevistas para 90+10: 9 + 1, para ser exactos. De esta manera, pretendemos acercaros un pedacito de España a través del trabajo de artistas que nos emocionan. En esta serie de entrevistas, presentaremos talentos que, para nosotros, son auténticas joyas que van desde cocineros experimentales a videoartistas, ilustradores, poetas, diseñadores… Y si con esto conseguimos asombraros y traspasaros la ilusión que nos produjeron al descubrirlos, habremos conseguido nuestro objetivo. Somos: Sebastián Puiggros, Mireia Calafell, Alberto Ojeda y Elka Mocker”. www.movimientoartes.com

clásicos contemporáneos

Bombay Sapphire

Packaging de lujo Una vez más, el diseño acompaña a Bombay Sapphire, para sorprender con un exclusivo “gift pack” que alberga la botella azul de 70 cl del gin, e incluye un completo recetario para disfrutar de los mejores cocktails presentados por Merlin Griffiths, su Global Ambassador.

El lujoso packaging -que ostenta una superficie forrada en tecnología lenticular 3D- hace cobrar vida a la imagen que reproduce la copa de cocktail “Reign”, creada por Eva Zeizel. Nacida en Budapest en 1906, Zeizel es reconocida mundialmente por sus diseños de objetos en cerámica y vidrio, como así también de mobiliario, y fue convocada por Bombay Sapphire para imaginar esta copa, que formó parte de la reciente campaña publicitaria de la marca.

Un regalo para sorprender, inspirar y deleitar en ocasiones especiales.+ www.bombaysapphire.com

Bombay Sapphire Blaze Incorporar en una coctelera 4 partes de Bombay Sapphire, 3 partes de té frío, 2 cucharaditas de frambuesa, 2 partes de jugo de limón fresco, 1 pizca de jengibre. Remover hasta disolver los ingredientes, añadir hielo y agitar bien.

Sapphire Sparkle Incorporar en una coctelera con mucho hielo, 3 partes de Bombay Sapphire, 1 parte de jugo de limón y 1 de jugo de naranja recién exprimidos, 2 partes de jarabe de miel y agitar bien. Colar en una copa alargada y mezclar lentamente con vino blanco espumoso.

Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años. Enjoy BOMBAY SAPPHIRE Responsibly. Bombay Sapphire, su botella y logos son marcas registradas. www.bombaysapphire.com

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Le Corbusier Poética del racionalismo | Texto: Fiona Davis. Fotos: Gentileza archivo Heidi Weber

Fue uno de los principales exponentes del movimiento moderno y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Se valió del hormigón armado para dar vida a una obra prolífica y original, hoy desparramada por todo el globo. Amante de todas las artes, se enamoró de Buenos Aires y quiso darle un plan urbano. Propagandista y dogmático, algunos lo quisieron y otros lo odiaron, pero su huella permanece indeleble.

clásicos contemporáneos

| Edificio del Capitolio en Chandigarh, India

La voz es entrecortada, y aún así expresiva. El idioma es el inglés, pero el acento esquivo, de agudas caprichosas, vocales cerradas y eses estriadas. Avejentado y sereno, el tono ostenta la claridad obstinada tan propia de la tecnología cuando logra lo imposible: recuperar algo que parecía perdido para siempre. El logo es YouTube, la imagen es estática y el sonido hace todo el trabajo.

“Mi obra es como mi sentimiento. Está dirigida hacia la principal virtud en la vida: la poesía. La poesía está en el arte del hombre y es la capacidad de ir hacia la riqueza de la naturaleza. Soy un hombre visual, un hombre que trabaja con los ojos y las manos para animar manifestaciones plásticas. Todo eso hace posible la arquitectura”.

girió incluir un artículo de arquitectura. El recién llegado pasó una noche en vela y escribió “Tres consejos para arquitectos”, que fueron el plano, el volumen y la superficie, todo lo cual, para evitar problemas, firmó con otro nombre. “Así nació el maldito Le Corbusier, con ese artículo. Este y los siguientes hicieron mucho ruido”. Entre las frases más recordadas (y criticadas) de esas publicaciones se cuentan: “Los grandes problemas de la construcción moderna serán resueltos por la geometría”, “La arquitectura es el juego inteligente y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz”, y “Hay un nuevo espíritu, un espíritu constructivo, de síntesis, con una concepción clara”. Para 1922, Le Corbusier ya había construido su primera casa de familia, y desde entonces no paró.

Quien habla es Le Corbusier (1887-1965), o más precisamente Charles-Edouard Jeanneret. Y para llegar a esta afirmación, hacia al final de sus días, este suizo tuvo que vivir una niñez armoniosa, en una familia “simple, digna y nada burguesa”, con una madre pianista y un padre que fabricaba cuadrantes de esmalte blanco, una de las artesanías más complejas. El futuro arquitecto recodaría muchas veces cómo su hermano estaba destinado al violín desde pequeño y “la familia se concentró en él, mientras yo callejeaba con mis amigos”. Hasta que un buen día un maestro se interesó en Charles. “Se llamaba L’Epplatenier. Un día me dijo: ‘Harás otra cosa, serás arquitecto’. Y yo le dije: ‘¡Qué calamidad!

Odio ese trabajo´. Pensaba en las casas que se hacían en mi ciudad, La Chaux-de-Fonds, muy feas”.

EL PRIMER ARQUITECTO GLOBAL “Picasso reinventó los fundamentos de la pintura y la escultura, Le Corbusier hizo algo similar en arquitectura”, afirmó el experto en su obra y crítico británico William J.R. Curtis, quien además lo define como “un revolucionario que volvió a las raíces”, de cuya obra todas las generaciones parecen tomar algo digno de valoración y aplicación.

Finalmente, a los 17 convenció a un compañero de construir su casa. “Él me dijo que yo no era arquitecto, a lo que contesté: ‘No, pero puedo probar’”. Y así fue. En 1918, Le Corbusier se mudó a Francia, donde comenzó a trabajar como administrador y a pintar.

Ese mismo año fundó y dirigió con dos artistas la revista L’Espirit Nouveau. Para el primer número, Ozenfant, socio y amigo, le su-

Pero el suizo no sólo fue arquitecto. Fue además pintor, escultor, urbanista, escritor, editor y diseñador de muebles, admirador de los aviones, transatlánticos y automóviles. En efecto, este verano, Punta del Este fue escenario de una muestra que repasó su obra artística (ver recuadro). Acaso sea esta inagotable formación y fuente de inspiración lo que permitió que sus edificios fuesen universos con vida propia. Construcciones cuyos espacios, luces y geometrías logran dar vida a efectos que van más allá de lo físico, para adentrarse a lo espiritual.

Entre sus obras más características se cuentan sus icónicos edificios cúbicos y blancos de los años veinte, la Capilla de Ronchamp

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| Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)

(1950-55), sobre la llanura del Saona, donde líneas ondulantes, curvas puras y planos inclinados dominan armónicamente un entorno histórico y sagrado; el Convento de La Tourette (1957), íntegramente en hormigón armado, para muchos críticos un punto de giro hacia el brutalismo que impregnó toda su obra, de texturas rugosas y fuertes, que confieren gran materialidad a los volúmenes; y claro, los edificios que creó para la ciudad india de Chandigargh (1950-1960), su mayor proyecto urbanístico, en el cual también se aloja la mano abierta de 28 metros de alto que erigió en la Fosa de la Consideración (1952), como una convocatoria al diálogo y la tolerancia en el mundo.

Muchos lo consideran, además, el primer arquitecto global, acaso por su comprensión de los medios de comunicación de masas, y su forma de utilizarlos para propagar sus ideas. Otros, por esto mismo, lo consideran un oportunista y un demagogo. Propagandista como ninguno, en sus libros (“Cuando las catedrales eran blancas”, “La ciudad del futuro”, “Cómo concebir el urbanismo”, entre otros), era terminante y en ocasiones, incluso, autoritario.

“La red austral”, libro publicado recientemente por Jorge Liernur junto a la colaboración de Pablo Pschepiurca, recorre las dos décadas durante las cuales el arquitecto diseñó un plan para la ciudad de Buenos Aires, que finalmente no se concretó. Pero además deja entrever la personalidad del arquitecto del racionalismo, ese movimiento de comienzos del 1900, que nació inspirado en la maquinaria, el automóvil, el avión y los motores; y que se enfrentó al academicismo cuando las guerras habían dejado como resultado ciudades

destruidas y la urbanización se enfrentaba a un replanteo desde su misma raíz.

Tal vez a esto se haya debido la vehemencia que tuvieron que enarbolar, no sólo Le Corbusier, sino también Mies Van der Rohe (18861969) y Walter Gropius (1883-1969), para hacerle frente a la poderosa arquitectura francesa y las imponentes edificaciones fascistas. La pretensión de estos artistas quizá fuese pretenciosa: que la sociedad reformara su moralidad a través de las ciudades. Dueños de la verdad o no, con acciones más o menos justas, su voluntad era digna. El tiempo sabrá juzgar sus acciones; la historia del arte ya ha juzgado su obra.

EL PODER DEL HORMIGÓN ARMADO Fue en el estudio del arquitecto francés Auguste Perret (18741954) donde Le Corbusier descubrió el hormigón, cuyos estudios profundizó en Alemania, junto a Peter Behrens (1868-1940), arquitecto de estilo geométrico y austero, que con el tiempo se impondría como el arquetipo de la arquitectura industrial.

Este material le permitió, además, reflexionar a gran escala en términos de funcionalidad. “Si se hacen conjuntos de 350 casitas situadas en jardines, no se logrará la síntesis y el sincronismo de las tareas cotidianas. Pero si se reúnen 350 casas, unas sobre otras, de cierto modo inteligente y organizado, se quiebran las distancias, se las anula”.

A partir de esta materia prima y su formación multiartística,

clásicos contemporáneos

| Musicians, 1951/59. Litografía, 68.5 x 98,6 cm

nacieron sus “cinco puntos de la nueva arquitectura”: utilización de pilares para elevar la construcción del suelo, la terraza-jardín, la planta libre, la ventana longitudinal y la fachada liberada de su función estructural por los pilares; todas nociones revolucionarias para su época. ¿Hubiese podido concebir su obra sin hormigón?, le preguntaron una vez. Él contestó: “El hormigón se desarrolló desde 1920 hasta 1960, y permitió hacer velas, curvas, etc., y antes no se podía. Pero lo que me dominó fue el animal humano. Fue darle al ser humano su cáscara. Mi obra es como un organismo vivo, es biológica. Tiene un soporte óseo, hay fuerzas musculares, redes sanguíneas y nerviosas”.

AMÉRICA LATINA, TIERRA FECUNDA La noche del 28 de septiembre de 1929, la noche dibujaba dos figuras femeninas en el Puerto de Buenos Aires. Una de ellas era Victoria Ocampo; la otra, una cantante francesa. Con viaje y estadías pagos por la Asociación de Amigos del Arte, quien finalmente puso pie en tierra firme y fue a su encuentro era Le Corbusier, fascinado por cumplir su sueño: visitar América del Sur. “El mar unido, chato, sin límite a derecha e izquierda; arriba, su cielo argentino, tan lleno de estrellas, y Buenos Aires, esa fenomenal línea de luz comenzando a derecha en el infinito, y esfumándose a la izquierda en el infinito, al ras del agua”, escribió sobre ese momento.

Y paseó hasta noviembre. Conoció La Plata, San Antonio de Areco y Mar del Plata. Dio diez conferencias magistrales y cruzó a Montevideo y a Asunción del Paraguay. Se dejó deslumbrar por las oportunidades que le veía a estas ciudades, así como su magnífico entorno. Todo lo cual lo impulsó a delinear ideas para renovar las

estructuras urbanas de Buenos Aires y Río de Janeiro.

Pero para el maestro del Movimiento Moderno, no todo fue gozo en estas tierras. Acaso sus ideas fueran demasiado innovadoras, acaso sus modos fueran los de la imposición; difícil saber. Como agregado, otro invitado de la Asociación durante el mismo período fue Waldo Frank, conocido por sus ideas conservadoras. Así, mientras Le Corbusier aspiraba para Buenos Aires un plan con doce rascacielos para una sociedad igualitaria, Frank afirmaba en los periódicos que los rascacielos no eran la materialización de un ideal, sino templos a los dioses americanos del poder.

Cuentan las lenguas que tras la última conferencia, la Ocampo invitó a todos a una fiesta en su hogar. Cuando la anfitriona preguntó al suizo si le gustaba la música, ante los tangos que entonaba Sofía Bozán, Le Corbusier, visiblemente molesto por la sucesión de eventos, dichos y entredichos durante su estadía, contestó: “Me gustan apasionadamente las marchas militares turcas, porque desde muy lejos se oye el bombo”. Finalmente, lo único que pudo construir en Buenos Aires fue la Casa Curuchet de La Plata, en 1953.

La grabación se inicia, otra vez. La voz retoma su cadencia y trepa, trepa alto. “Soy un hombre joven de 71 años. Construí mi primera casa a los 17 y medio, y continué haciéndolo durante más de cincuenta años. En ese tiempo he atravesado aventuras, dificultades, catástrofes y, de cuando en cuando, éxito”. + www.centerlecorbusier.com www.fondationlecorbusier.asso.fr

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| Centro Le Corbusier, Heidi Weber Museum, Zurich. Último edificio creado por el arquitecto. Foto: Leonardo Noguez

HOMENAJE EN PUNTA DEL ESTE “A pesar del poco tiempo que he pasado en Montevideo, he podido darme cuenta de que aquí existe un medio de espíritus libres, una fuerza legítima y actuante, una decisión orientada y realizadora”, escribió Le Corbusier en aquel viaje de 1929 a nuestro continente. Es a partir de estas y otras afirmaciones que la propietaria de la colección del Center Le Corbusier en Suiza, Heidi Weber, decidió montar la muestra que se vio en Punta del Este, del 2 de enero al 25 de marzo de este año.

Se trató, en rigor, de una exhibición similar a que se realizó hace tres años en el Museo Reina Sofía de Madrid. El lugar elegido para tal fin fue la Fundación Atchugarry, un espacio destinado a la promoción y difusión de las artes visuales, la música y la literatura. Su creador es Pablo Atchugarry (1954), escultor que a los 11 años realizó su primera muestra, y que fue representante del Uruguay en la 50 Bienal de Venecia.

| Femme, 1962.

Escultura, altura: 183 cm

Pinturas, esculturas, muebles, dibujos y poemas del arquitecto integraron la muestra, curada por la propia Weber, durante más de medio siglo embajadora de Le Corbusier por el mundo. “La selección no fue fácil”, relata el Arq. Leonardo

Noguez Sanabria, Coordinador de la muestra.

“Debía contemplar ejemplos de su trabajo en diferentes disciplinas, que a su vez conformaran grupos temáticos que permitieran explorar las múltiples facetas de su diversa y prodigiosa producción. Todo sin perder la dimensión de los costos, fundamentalmente de traslados y seguros”.

El resultado fueron en total 120 trabajos que pudieron disfrutarse en un bucólico parque de esculturas, y en salas con vista al campo de Manantiales. Si bien el eje de la muestra fueron los tapices, también se lucieron butacas, sillas y poltronas que no hacen sino destacar su manera de concebir la vivienda, innovadora para su época.

Se sumaron exquisitos grabados y litografías.

“Le Corbusier siempre había insistido en la idea de la unidad de las artes, en la imposibilidad de ser buen arquitecto si no se poseía, además, una gran sensibilidad plástica –retoma el Coordinador-. Por eso, la exposición recibía al visitante con la frase ‘No hay escultores solos, pintores solos, arquitectos solos. El acontecimiento plástico se realiza en una forma única, al servicio de la poesía’”. Y a su servicio hoy, a 80 años de aquella visita, este refugio espiritual uruguayo le rinde a Le Corbusier un merecido homenaje. www.fundacionpabloatchugarry.com

clásicos contemporáneos

+PREMIUM

+El arte escribir según S.T.Dupont En 1973, S.T.Dupont lanzó el primer bolígrafo de lujo, considerando que escribir no es un acto frívolo, sino transferir el noble silencio de los pensamientos al papel. Así, su colección Olympio, introducida en 1996, es una pieza de alta costura: sólo su pluma implica más de 150 operaciones y 200 controles de calidad. Y esta exigencia se traslada a todas las etapas de fabricación de cada una de las piezas, desde

el capuchón hasta el plumín de oro de 18 quilates, cada uno de los cuales es realizado a mano, pulido y testeado por los expertos de la marca, que mantienen el secreto de la pluma perfecta. La letra “D” (¿Deseo? ¿Delicadeza?) grabada sobre el capuchón en laca negra es símbolo de exclusividad y emblema del artesano que ha transformado un objeto en una obra de arte, una pieza de orfebrería de excelencia. www.st-dupont.com

+Oris Col Moschin Edición Limitada Desde hace más de cien años, Oris fabrica en Hölstein, Suiza, relojes puramente mecánicos, que se distinguen por su particular diseño y su rotor color rojo, y que han ganado popularidad entre personalidades de la aviación, el buceo y la Fórmula 1.

En edición limitada de 2000 ejemplares, el modelo Col Moschin puede conseguirse en Buenos Aires, en la tienda Chornos BA (Florida 1045). Sus prestaciones técnicas se desarrollaron en colaboración con expertos de la unidad Col Moschin de las Fuerzas Especiales Italianas que, luego de ponerlo a prueba durante duras misiones, lo recomiendan como una pieza todo terreno indispensable. Ligero, antirreflectante y sumamente visible -incluso bajo el agua-, es cómodo, antimagnético y con indicador de reserva de marcha en los colores de la bandera italiana: rojo, blanco y verde. Se presenta en un estuche sumergible, una réplica de la insignia de Col Moschin y un certificado de edición limitada. + www.oris.ch | www.chronosba.com

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Galerías alternativas Esos raros espacios nuevos | Texto: Javier Villa

Una introducción a los espacios de arte que comienzan a delinear el circuito contemporáneo de lo nuevo y, por qué no, dar identidad a lo que vendrá.

| Cobra

diseños y creatividad

Pasada la era Appetite –galería comandada por Daniela Luna con notorio éxito entre 2005 y 2008-, el circuito local de arte contemporáneo joven parecía encaminarse hacia una orfandad indefinida en tiempo y espacio. Jardín Oculto, dirigida por Moira Aguirrezábal, salió repentinamente de un período de media sombra para quedarse con un botín de nuevos pintores y cosechar un promisorio éxito de mercado, pero sin proponer un modus operandi novedoso dentro del circuito, como lo supieron hacer el Belleza y Felicidad de Fernanda Laguna o el proyecto de Luna. Si bien loable, el espacio de Aguirrezábal aparecía insuficiente para una actividad en constante aumento de productores, como es el arte.

Sin embargo, la sensación de vacío y de poco soporte para la gran cantidad de artistas nuevos fue rápidamente apaciguada por la aparición de varios proyectos independientes que, en su mayoría, empujaron cierta hibridez multidisciplinaria o se plantaron como “aguantadero” de géneros definidos.

ESTRUCTURAS DEL AFECTO Entre los primeros, se destacan Mite, Formosa (ex-Canasta) y Cobra. Estos proyectos evadieron la estrategia de crecimiento voraz y marketing empresarial que habían llevado al estrellato (y, paradójicamente, habían estrellado) a su predecesora Appetite. Fue el mítico Belleza y Felicidad lo que se convirtió en referencia ineludible: mezcla de disciplinas -poetas, músicos, plásticos-, librería incorporada y, sobre todo, una escala íntima construida mediante una red de afectos, con energía de encuentros sin circo y sensación de espacio disponible para experimentar y crear con libertad.

Probablemente, una de las diferencias notorias con el espacio de Laguna fue el giro estético que manejan estos espacios en líneas globales. Más limpios, menos populares –de Gilda y la estética cartonera al DJ o la banda de culto- y con una poética que apela a cierta sensibilidad profunda, pero sutil.

“Actualmente, el surgimiento de nuevas pequeñas galerías orientadas al arte joven en las proximidades de Mite nos ubica como parte de un circuito que nos enriquece y buscamos promover”. Como co-

| Sapo

menta Nicolás Barraza, co-director del espacio junto a Marina Alessio, uno de los puntos fuertes de Mite fue instalarse como epicentro de una micro-ciudad de las artes que crece día a día en el Patio del Liceo, antiguo edificio comercial sobre la Av. Santa Fe. Mite calmó la orfandad por la que atravesaba el circuito joven, realizando un cronograma de muestras que mezcló artistas nuevos (como Lucila Penedo y Lino Divas, entre otros) con aquellos que habían participado del fenómeno Appetite (Nicolás Mastracchio, Ariel Cusnir o Nicanor Aráoz) y algunos del mundo Belleza y Felicidad, como la mismísima Laguna. Una estrategia que, sumada a la buena energía que se respira en el lugar, transformó a Mite en centro de encuentros y piedra fundacional de este conventillo artístico.

Formosa, en cambio, se perfiló desde sus inicios como espacio excéntrico sin pretensiones de transformarse en moda, y más cercano a una utopía barrial y al grupo de amigos con lugar disponible, “hacer sin la necesidad de discutir nada, cada uno elige algo y lo hace, el resto acompaña aunque el gusto sea diferente; tal vez esa sea una de las ideas, que haya algo más interesante que el gusto, estar de acuerdo en una ética. Si eso se respeta, el resto sale fácil”, cuenta Baiguera, promotora de Formosa junto a Guillermo Ueno y Lola Goldstein. “No nos interesa que se reconozca a Formosa por una estética en particular. Podemos mezclar a Gleyzer con una muestra de bordados o una proyección de calados con lecturas de Erns Junger y una cena Irlandesa en la vereda, todo con la misma energía, más allá de las distancias ideológicas y estéticas”. Las veladas formoseñas suelen ser relajadas, con cierto refinamiento descontracturado y pureza emocional; tardes o noches de vereda escuchando músicos, poetas, mirando cine de culto, fabricando pan y confundiéndose con el barrio de Colegiales.

Cobra, también en la periferia de lo nuevo, generalmente concentrado en los barrios de Palermo y San Telmo, es una pequeña libreríagalería en una esquina de Caballito.

“A pesar de ser un lugar muy pequeño, hemos encontrado el espacio suficiente para realizar conciertos, ferias, proyecciones, lecturas de poesía, talleres, y alojar más de mil doscientos libros, revistas y fan-

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| Aleph Arte Contemporáneo

zines”. Uno de los puntos fuertes del proyecto es que se erige como ejemplo sobre la posibilidad de realizar mucho, de buena calidad y con una energía expansiva dentro de una escala micro.

Estos proyectos generalmente comienzan distanciados del mercado, lo que genera cierta libertad en sus propuestas y que, como en el caso de Formosa o Cobra, permanece de esa manera centrando sus esfuerzos en la utopía fundacional; si se vende mejor, pero si no, se subsiste con ferias, venta de libros o cursos. O, al cabo de un tiempo, como en el caso de Mite (inaugurando trastienda permanente con precios variados para captar tanto al coleccionista como al comprador ocasional y participando de su primer arteBA este año), la relación con el mercado se vuelve un camino a transitar.

DEL DIBUJO PLÁSTICO AL STREET ART Entre las galerías especialistas en un género preciso, la categoría estuvo protagonizada por Sapo, dirigida por Eleonora Molina, L´Inc, base de operaciones del mundo Liniers y amigos, y por un grupo de espacios que buscaron “galerizar” el street art, la ilustración y el diseño gráfico, como Turbo, El Diente de Oro y Hollywood in Combodia.

Desde sus inicios, el circuito instalado recibió bien al proyecto de Molina, destinado a difundir el dibujo contemporáneo, porque realizó una prolija curaduría mezclando artistas ya reconocidos por su

calidad, como Diego de Aduriz, Aili Chen y Marina De Caro (mostrarán durante 2010), algunos más jóvenes dentro del género, como Andrés Aizcovich, y otros bordeando el mundo de la ilustración y el diseño, como Cristian Turdera o Delius. Pero más allá de tener un staff virtuoso, uno de los puntos destacables del proyecto es que, al montarse con responsabilidad sobre el género, se perfila como espacio-narrador de cierto nicho en un período de nuestra historia y como abanderado del género a nivel local para futuras aspiraciones internacionales. Como cuenta Molina, este valor agregado aparece en la agenda de la galería: “En marzo viajo a la Feria de Dibujo en París, para evaluar futuras participaciones como la única galería de Latinoamérica especializada en dibujo contemporáneo. Además, estamos investigando junto a Mariano Vilela para publicar un libro sobre Dibujo Contemporáneo Argentino el próximo año”.

Si Sapo se dedicó a defender el dibujo dentro de las artes visuales, L´Inc persigue hacer lo propio para el mundo de la ilustración, el comic y la novela gráfica en Argentina. Una idea original para un género que siempre coqueteó con la plástica -repelido y amado por el circuito en diferentes épocas-, pero que nunca parecía tener casa propia. Y L´Inc no sólo es un espacio de exposición, sino también librería, diseño y producción de productos y servicio de management para creadores que comparten este género.

De los espacios cuyos creadores poseen una base en el street art y el

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| Turbo

diseño gráfico, Turbo fue la propuesta que más interactuó con el circuito del arte contemporáneo, no sólo por su aparición en el último arteBA o por el hecho de que las producciones de Doma son bien recibidas por los coleccionistas, sino porque mezclan trabajos de diseñadores, ilustradores y creadores de muñecos con instalaciones que salen de estas fronteras.

Hollywood in Cambodia, en cambio, es una clara trinchera para el arte del stencil y la pintura callejera en todas sus variantes. La estética de sus muestras suelen tener mucho estímulo visual, como el bar palermitano que los alberga. Jugando con la transposición del street art a la galería, uno de los proyectos más interesantes ocurre en la terraza: un muro que crece como proceso orgánico, donde los artistas van dejando sus huellas, como una obra colectiva en forma de palimpsesto. Por último, El Diente de Oro busca mezclar este estilo de arte (muestras de creadores como Pum Pum, Toki y Caro Chinaski, entre otros), con objetos de diseño, remeras y accesorios.

Luego de dos años, atraviesan una etapa de relanzamiento con nueva página Web para ventas al exterior y proyectos vinculados con el entorno.

PALERMO-SAN TELMO Siempre hay novedades en los dos barrios con mayor empatía hacia el arte contemporáneo: espacios de diseño + arte, pequeñas galerías, bares con paredes disponibles que abren y cierra, prueban y se

transforman de manera constante. Los tres proyectos que muestran intenciones de perdurar y a los que habrá que prestar atención son Thisisnotagallery y Bisagra, en Palermo, y Aleph, en San Telmo.

Uno de los puntos fuertes del primero es que su embrión surge de un estudio de creativos publicitarios, que podría aportar acercando al arte un ambiente donde corre dinero, como las marcas o los jóvenes ejecutivos, y servir de puerta de entrada para proyectos interesante que no necesariamente navegan las aguas del circuito, como el de Amautalab. Bisagra, por su parte, apunta a introducirse en el mercado y el coleccionismo, mientras desenvuelve un pensamiento curatorial vertiginoso y experimental. Por último, Aleph construyó desde sus comienzos un programa de residencia para artistas del interior y exterior, y desarrolla proyectos como “Arte in Loco”, que genera redes y vínculos entre artistas de distintos contextos, como Argentina y Brasil. Diferentes ambiciones sin duda saludables, que demuestran que hay artistas, ideas e intenciones, y que siempre se puede aspirar a un poco más. + galeria-alepharte.blogspot.com | www.cobralibros.com.ar www.eldientedeoro.com | www.formosa-mensaje.blogspot.com www.hollywoodincambodia.com.ar | www.l-inc.com.ar www.mitegaleria.com.ar | www.proyectobisagra.com.ar www.sapogaleria.com | www.thisisnotagallery.com www.turbogaleria.com

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| Arte para Chicos en Verano

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Arnet, Cultura para Todos La cultura no se toma vacaciones

| Texto: Jorgelina Peciña

El ciclo “Cultura para Todos” de Arnet cumple cinco años de existencia en 2010, es por eso que la banda ancha de Telecom acompañó el verano con alternativas culturales recreativas, destinadas a un público diverso y basadas en diferentes disciplinas artísticas, tanto en la Costa Argentina como en Punta del Este.

Durante los meses de enero y febrero, en la playa Varese de la ciudad de Mar del Plata se realizó una edición especial de Arte para Chicos en Verano. Las actividades, orientadas para niños de entre 5 y 12 años, buscaron promover el acercamiento al mundo cultural, en un contexto lúdico y educativo. La programación incluyó talleres de artes plásticas y música, dirigidos por reconocidos artistas. El objetivo de la propuesta fue generar un espacio de entretenimiento creativo, que facilite el desarrollo de habilidades y la posibilidad de expresión en los más chicos. Al término de cada jornada, se ofreció un espectáculo de humor para toda la familia en el que convivieron el teatro, el circo, la magia y el clown.

Asimismo, en las playas uruguayas y de la mano de Arnet, se pre-

| Gallery Nights Punta del Este

sentó la 7° edición de Gallery Nights Punta del Este. El evento convocó a los amantes del arte en un exclusivo recorrido entre La Barra y Punta Piedras. Durante los viernes de enero, a partir de las 20 hs y hasta la medianoche, se realizaron interesantes recorridos por treinta espacios de arte, situados desde los Puentes de La Barra hasta Manantiales.

Además, La Barra fue la elegida por Arnet para presentar el servicio de Audio Guía MP3, una nueva forma de disfrutar de la faceta cultural que ofreció Punta del Este. Los interesados en la actividad recibieron en el espacio Arnet del Paseo Real de La Barra un MP3 con un recorrido con información de las galerías y muestras destacadas del área.

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| Arnet Point MDQ

| Show de Improcrash en Arnet Point MDQ

CULTURA EN LA COSTA ARGENTINA Renovada y con mejores accesos a las playas, Mar del Plata fue nuevamente sede de Arnet Point, con un parador en la concurrida playa Varese, donde sus visitantes pudieron disfrutar de una atractiva variedad de actividades culturales y deportivas, además de tener acceso a computadoras para chequear sus correos electrónicos y navegar por Internet.

Dentro de las propuestas, el parador de Arnet contó con un espacio para la diversión, con juegos en 3D y demás actividades interactivas con lo último en tecnología. También, no faltaron los exclusivos sectores de peinados, masajes, clases de gimnasia y baile para toda la familia.

Otras de las actividades principales que se pudieron disfrutar en el parador fueron los recitales en vivo de Emanuel Ortega, Emmanuel Horvilleur, Bahiano y Leo García, y los shows de Improcrash, el exitoso grupo de actores que realiza improvisaciones humorísticas en vivo y con la colaboración del público.

Por otro lado, en Pinamar se instaló un Arnet Point Móvil en Bunge y Libertador. El tráiler contó con espacios multifuncionales, entre ellos el Internet Center, un área con computadoras para chequear

| Arnet auspició al velero Antonino Arnet GO!

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e-mails y navegar por Internet. La música y el humor también estuvieron presentes en Pinamar con Arnet. La gente disfrutó de los shows al aire libre de Emanuel Ortega, Leo García, Emmanuel Horvilleur y Bahiano.

VIENTOS DEL ESTE La banda ancha de Telecom presentó en Punta del Este un espacio exclusivo, ubicado en pleno centro de La Barra. Desde allí, durante toda la temporada, los turistas navegaron por Internet en forma gratuita. Arnet también auspició al velero Antonino Arnet GO!, que recorrió las playas del lugar y participó en varias regatas a lo largo del verano 2010.

El velero Antonino quedó ubicado en la tercera posición en la serie de la fórmula ORC Internacional. Fueron parte de la tripulación Augusto Cortina (timonel y skipper), Gustavo Ramos (owner y navegador), Gonzalo Campero (táctico), Gabriel Salinas y Diego Larrivey (trimer de mayor), Marcus Bherendt (trimer de genoa), Esteban Medrano (proel), Hernán Molteni (número 2), Miguel Romera y Mariano Larregui (pianitos) y Cecilia Granucci (trimer). Como parte del equipo, también estuvo presente el director de marketing de la Unidad Telefonía Fija de Telecom, Pier Luigi Gardini, quien se sumó a la tripulación en la última etapa de la regata.

SÓLO PARA SOCIOS Como en las últimas temporadas, ingresando al HotSite diseñado especialmente para el verano, desde el portal de Arnet, www.arnet.com.ar, se pudieron seguir día a día las actividades en la Costa Atlántica y Punta del Este. Desde allí, fue posible disfrutar de los principales shows musicales, la agenda de eventos y las actividades de los distintos Arnet Points.

Además, los socios de Club Arnet contaron con importantes beneficios en las principales localidades de la Costa Atlántica, entre ellas, Pinamar, Valeria del Mar, Cariló, Villa Gesell y Mar del Plata. Acceder a dichos beneficios fue muy fácil. Con sólo presentar la tarjeta del Club, los socios obtuvieron descuentos y promociones especiales, vinculadas con el tiempo libre, la gastronomía y el entretenimiento.

Como parte de la propuesta iniciada durante 2009, Club Arnet continuó este verano con los Viernes Free. Entre el 1º de enero y el 28 de febrero, los miembros del Club disfrutaron de beneficios sin cargo, como helados gratis en Munchi’s (Mar del Plata, Pinamar y Villa Gesell), una caja de media docena de Havannets en Havanna (Mar del Plata y Cariló), licuados en UFO POINT de Pinamar y media docena de alfajores en el Restaurante Tante (Pinamar y Cariló). + www.arnet.com.ar

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| Luis A. Spinetta

Portfolio

NORA LEZANO | Curador: Aldo Bressi Nora Lezano saca fotos desde 1991. Trabaja con cámaras analógicas de 35 mm y medio formato, y una cámara digital Canon 5d Mark 2. Publica sus trabajos en diversos diarios y revistas nacionales e internacionales, como el suplemento Radar de Página/12, Rolling Stone, El Gráfico y G7. Ha realizado la última campaña de la firma de indumentaria femenina Chocolate y las fotos de tapa de los recientes discos de Fito Páez, Julieta Venegas y Gustavo Cerati. + www.noralezano.com

| Tricky

| Divididos

| AndrĂŠs Calamaro

| Gustavo Cerati

| Fito Pรกez

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Ferias de tecnología Vértigo tecnológico | Texto: Ricardo Sametband

Hubo grandes lanzamiento en los tres primeros meses del año, como la iPad de Apple, los libros de tinta electrónica, los nuevos televisores 3D con conexión a Internet y el regreso de Microsoft a la primera línea del mundo móvil.

En tecnología informática, dicen, el tiempo corre a otra velocidad, y cada año se siente como una década, por la cantidad de cambios que trae. Aunque la profundidad de estos cambios puede discutirse, es innegable que la industria que la creó es una de las más activas que existen.

el cine. En este caso, sin embargo, no son simples filtros de celofán, sino que una computadora integrada al anteojo bloquea alternativamente uno u otro lente para crear una ilusión de 3D; su nombre técnico es “lentes de obturadores activos”.

Como prueba, basta pensar que en los primeros meses del año se desarrollan tres de las ferias más grandes en su tipo: el Show de Electrónica de Consumo (CES, según sus siglas en inglés) de Las Vegas en enero, el Congreso Mundial de Móviles de Barcelona (MWG) en febrero, la feria CeBIT de Hannover en marzo. Y entre medio (este año, al menos) un anuncio fuerte de Apple. Así que, recién terminado el primer trimestre del año, hay mucho para entretenerse.

Otra tecnología de pantallas usa lentes lenticulares en la superficie de la pantalla, una técnica que se aplica también en esas reglas que, dependiendo del ángulo en que se las mire, muestran una u otra imagen. Aplicando esta técnica, varios fabricantes lograron crear una ilusión de 3D sin requerir anteojos; la contra, sin embargo, es que el usuario tiene que sentarse en un lugar específico para que la sensación de tridimensión sea realista. Por supuesto, en ambos casos los televisores son Full HD (es decir, de alta definición).

Hubo cuatro grandes noticias en los primeros meses del año. La primera tiene que ver con la televisión en tres dimensiones. Fabricantes de todo el mundo, como LG, Panasonic, Samsung y Sony mostraron pantallas de LCD, plasma y OLED, capaces de simular video en tres dimensiones. Y lo hacen apelando a dos tecnologías distintas. Unos, con anteojos especiales, similares a los que se usan en

| Apple iPad

| Que proReader

También se mostraron una gran cantidad de libros electrónicos, que buscan sumarse al éxito del Kindle de Amazon. Entre ellos, se destacaron el Skiff, con una pantalla de 11,5”, y el Que proReader, que en una pantalla táctil de 10,5” (de tinta electrónica) permite ver documentos, revistar el e-mail, anotar un texto y demás.

tecnología

Apple tuvo su momento de gloria al presentar su iPad, una tableta con una pantalla de 9,7” que es, a grosso modo, un iPod Touch más grande: usa el mismo sistema operativo, y será compatible con las mismas aplicaciones (aunque seguramente surgirán otras que aprovechen la nueva pantalla de gran tamaño). Tiene GPS, Wi-Fi y, en algunas versiones, conectividad 3G; su memoria es de 16, 32 o 64 GB, según el modelo, y el precio base en los Estados Unidos es de U$S 499. Aunque al principio se la calificó como algo más que un libro electrónico, en realidad apunta a otro segmento, al que también están apuntando otros fabricantes como HP, Acer o MSI, que mostraron sus prototipos en el Congreso Mundial de Móviles: el de las tabletas de mano, que ofrecen un acceso sencillo y móvil a Internet y a sus servicios asociados (Web, e-mail, chat, juegos en línea, etc.) con una interfaz más simple que la de Windows o Mac OS X. La mayoría, de hecho, apela a Android, el sistema operativo móvil propulsado por Google (en el país, presente en el Motorola Milestone y el Samsung Galaxy). Una de las promesas de la próxima versión de Android (la 2.1) será la inclusión de Flash 10, permitiendo acceder a exactamente los mismos sitios y servicios que pueden visitarse en una computadora de escritorio. Su ausencia en la iPad, de hecho, fue una de las mayores críticas que recibió.

Otra compañía en ser noticia durante el Congreso Mundial de Móviles fue Microsoft, que anunció una nueva versión de su plataforma móvil, Windows Phone 7. Es un quiebre completo respecto de las versiones anteriores, con una interfaz minimalista y más moderna, muy similar a la vista en el Zune HD, y que tuvo muy buena recepción entre la prensa presente en la ciudad catalana; Microsoft espera, con esto, volver a pelear por los primeros puestos del mundo de los móviles.

Mientras, en la CeBIT alemana, Nokia hizo realidad su promesa de democratizar los smartphones (es decir, los teléfonos con funciones avanzadas, como el iPhone, los BlackBerry o el N97) al anunciar una nueva línea de móviles económicos, la C, con un primer modelo, el C5, de aspecto sencillo, pero excelentes prestaciones (GPS con navegación asistida gratis, 3G, cámara de 3 megapíxeles, acceso a las aplicaciones de la tienda Ovi) por muy bajo costo: U$S 183, antes de impuestos y subsidios del operador.

Nokia también anunció la integración de su distribución Linux, llamada Maemo, con la de Intel (denominada Moblin) para ofrecer una plataforma conjunta, que se conocerá como MeeGo, para dispositivos móviles de alta gama.

En la misma línea, Samsung presentó a Wave S8500, el primer móvil en usar su sistema operativo Bada, con procesador a 1 GHz, y una pantalla táctil de 3,3” (con multitoque) de Super AMOLED, una tecnología que permite imágenes muy luminosas, aún al aire libre. Tendrá su propia tienda de aplicaciones, y con esta plataforma Samsung espera competir con los grandes fabricantes de smartphones del mundo.

Otra compañía con novedades fue Skype: además de liberar a principios de marzo una versión de su software para Symbian (que permite hacer llamadas gratis a través de Wi-Fi o las redes 3G), la compañía anunció que integrará su servicio a varios televisores LCD, para hacer videollamadas desde la comodidad del living, y usando cámaras de alta definición que vendrán integradas a las pantallas.

LG, Panasonic y Samsung ya confirmaron que se sumarán a esta propuesta para llevar a Internet a las pantallas e integrar un poco más nuestras vidas con la tecnología. +

| TV Sony Bravia y lentes con tecnología 3D

| LEDTV 3D Full HD y gafas 3D de Samsung

| Samsung Wave S8500

| Nokia C5

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+TECNOLOGÍA

| Texto: Ricardo Sametband

+Dell Alienware M11x

Es una notebook, pero para gamers: la Dell Alienware M11x, con pantalla de 11”, ofrece todo lo que puede esperarse de un equipo de su clase, con chip Core 2 Duo, hasta 8 GB de RAM, aceleradora 3D Nvidia GeForce GT335M con 1 GB de RAM propios, y 160 GB de disco. Su precio base en la Argentina es de $ 5769. www.dell.com

+AOC PC-M92

Los equipos todo-en-uno siguen llegando al mercado; ahora el tocó el turno al AOC PC-M92, un equipo con un monitor LCD de 19”, chip Intel Atom N270, 1 GB de RAM, disco rígido de 160 GB, grabadora de DVD, lectora de tarjetas de memoria y antena Wi-Fi. Consume sólo 35 watts. Precio local: $ 2669. www.aoc.com

+Samsung R480 TOC

Con el mismo tratamiento estético que caracteriza a sus televisores (Touch of Colour), Samsung presentó la notebook R480, con chip Intel Core i3, 3 GB de RAM, 320 GB de rígido, chip de video GeForce 310M y batería de 6 celdas. Su precio local es de $ 4999. www.samsung.com/ar/

tecnología

+TECNOLOGÍA

+Nokia X3

+Samsung ST5500

+Los 20 años del Photoshop

+Heavy Rain y God of War III

El gigante finlandés ofrece en la Argentina, junto a Movistar, su móvil X3 orientado a la música, con canciones de Coldplay precargadas. Tiene hasta 16 GB de almacenamiento, radio FM y cámara de 3 MP. El teclado numérico se esconde detrás de la pantalla de 2,2”. Movistar lo ofrece a $ 599. www.nokia.com.ar

Parece que fue ayer, pero en realidad, la primera edición de Photoshop, la aplicación que es sinónimo de la edición profesional de imágenes, fue presentada al público en febrero de 1990. Había nacido como una creación de los hermanos Knoll, que la vendieron a Adobe en 1988, aunque siguieron trabajando en la aplicación. www.photoshop20anniversary.com.

En la última muestra de la Photo Marketing Association International (PMA 2010) Samsung presentó su cámara ST5500, con sensor de 14 megapíxeles, zoom óptico 7x, la capacidad de grabar video en alta definición. También incluye conectividad Bluetooth, Wi-Fi y DLNA (para mostrar fotos y videos en un televisor sin requerir un equipo intermedio). www.samsung.com/ar/

Sony sigue apuntalando el crecimiento de su consola PlayStation 3; lanzó en el país dos juegos de rol, Heavy Rain (un policial negro) y God Of War III (basado en la mitología griega); ambos se destacan por el realismo de los ambientes en los que se desarrolla la acción.

A la venta en Sony Style por $ 449 cada uno. + www.sony.com.ar

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| Peugeot SR1

Salón del automóvil de Ginebra | Texto: Juan Ponieman

El renombrado Salón del automóvil de Ginebra abrió sus puertas desde el 4 hasta el 14 de marzo. Los grupos automotrices de mayor renombre mundial presentaron sus novedades, modelos de serie y versiones híbridas. No faltaron concept cars y nuevas tecnologías.

Los autos concepto, creaciones idílicas del ingenio más revolucionario y menos regulado de la industria, buscan en cada exhibición la constante atención de las miradas del público que recorre, lee, navega, observa y comenta los salones internacionales. Con tecnologías alternativas, diseños innovadores, materiales jamás utilizados o desarrollos mecánicos de avanzada, la principal función de un concept car no es sólo agradar, sino adelantar las tendencias que el fabricante llevará a los showrooms en el corto plazo. Tal vez por ello, la curiosa búsqueda de los diseñadores e ingenieros -quienes destinan un esmero incalculable, trabajo obstinado y creativo- por erigir vehículos nunca vistos, se plasma en la elaboración más alocada e incomprendida que, paradójicamente, luego de tres temporadas, se habrán puesto de moda –con míseros cambios– e invadido las urbes de cemento.

El mercado mundial de automóviles presenta decenas de segmentos: cada uno de ellos busca embelezar a un tipo de consumidor. La avanzada concept persigue de cerca a estos millones de compradores, mostrando modelos pequeños, deportivos bíblicos, estúpidas camionetas o magníficas rurales.

El primer stand para observar fue el de Mercedes-Benz. Allí fue lucida una figura mística y apasionante de tres volúmenes, similar a un sedán de gran porte, la cual busca reflejar deportividad y técnica a la máxima expresión. El F800 posee dos tecnologías de contaminación cero: la primera es la combinación de un motor térmico de 300 cv y

otro eléctrico de 109, que se puede recargar enchufado al circuito eléctrico hogareño; el segundo método se concentra en una pila de combustible, la cual emite 136 cv, 180 km/h de velocidad máxima y sólo consume hidrógeno.

Audi llevó a Ginebra el A1 e-tron. Se trata de un urbano de acotadas dimensiones que, mediante un impulsor alimentado por electricidad, mueve la jocosa carrocería con 102 cv. Para simplificar y ahorrar energía, el A1 sólo cuenta con dos marchas: hacia delante y atrás. Para culminar con el trío alemán, BMW introdujo su Serie 5 ActiveHybrid, el cual aúna un motor de combustión interna con uno eléctrico. En desplazamientos urbanos, este sedán viaja con la sola participación del motor eléctrico.

Proveniente de Francia, el stand de Peugeot exhibía un modelo dinámico e íntegramente original. Su disposición interior permite acomodar a tres pasajeros, en tanto que la tecnología que lo impulsa está solventada por el sistema HYbrid4, el cual además de propulsar al coupé con 313 cv, permite direccionar la carrocería con sus cuatro ruedas directrices. Disponible próximamente, Peugeot asegura que conducir el coupé SR1 es una experiencia magnética e fascinante.

También franco, pero con otra destinación, Citroën descubrió dos modelos tan creativos como extravagantes: el Survolt y el C-ZERO. Mientras que el primero es un deportivo compacto 100 % eléctrico,

autos y vehículos

| Honda 3R-C

| Mercedes-Benz F800

| Nissan LEAF

| GM Flextreme GT/E Concept

el segundo acierta con su forma de ovoide al permitir la comodidad de cinco pasajeros.

Otra propuesta con ideas interesantes es la nueva generación de sedanes de altas prestaciones del grupo General Motors. Ella tendrá como estandarte los trazos y tecnologías del Flextreme GT/E Concept de Opel. En su gran porte –mide 4,70 m–, las líneas curvilíneas y zigzagueantes se han combinado con el estudio por reducir el peso y movilizar las corrientes de aire. Con 500 km de rango entre cargas y prestaciones que lo impulsan hasta 200 km/h, el GT/E prueba que es posible mantener la deportividad en un greencar.

Italdesign Giugiaro, uno de los centros de diseño más reconocido de la industria, ha sido contratado por el constructor malayo Proton para la creación de un pequeño urbano. Con tan sólo 3.55 metros de longitud (igual que un Fiat 500 o un Ford Ka), el compacto ha sido desarrollado con una configuración de hatchback de cinco puertas y cuatro asientos. Su interior presume un ingreso lumínico muy extenso al contar con superficies vidriadas amplias.

| BMW Serie 5 ActiveHybrid

Uno de los modelos intermedios en su metraje fue el reconocido Nissan LEAF. Puramente eléctrico, será el primer modelo en ser comercializado masivamente en los mercados europeos a valores accesibles a fines de año.

Honda mostró una dupla de modelos tan disímiles como atinados: el primero de ellos es un punto de encuentro entre una silla motorizada y un triciclo futurista.

Propulsado por electricidad, el 3R-C permite ser plegado cuando no se está moviendo. El segundo concepto que llegó a la muestra suiza fue el EV-N. Inspirado en el modelo 360cc de los años sesenta, el cuatro plazas conceptual permite mover su liviana carrocería mediante baterías. Las mismas pueden ser recargadas con los paneles solares ubicados en el techo.

Con propuestas para cada estilo, la muestra llevada a cabo en Suiza mantuvo su inclinación verde, tendencia global que busca combatir al polémico dióxido de carbono, eje fundamental de la contaminación. +

| Citroën Survolt

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Ford Kuga La forma que persigue la función | Texto: Juan Ponieman

El nuevo ejemplar de la familia Ford ha capturado la esencia de los SUV, posicionándose en el norte de quienes aprecian un compacto deportivo y polivalente.

El avance de los nuevos segmentos por encima de las clásicas configuraciones de carrocerías ha obligado a los constructores a seguir el desarrollo del mercado, preparando nuevos vehículos y pensando con suma atención cómo será el proceso de diferenciación.

El caso de Ford ha sido paradigmático y digno de visualizar: la presentación del Kuga –su SUV de altas prestaciones– ha sentado una división aún mayor en el segmento de los utilitarios deportivos, al dividir el terreno entre aquellos que sólo buscan comportarse correctamente en asfalto y quienes pierden cualidades en la ciudad en pos de un compromiso off-road elevado. El Kuga no sólo entrega un fenomenal placer

conductivo día a día, sino que permite extensos paseos por terrenos donde la firmeza se extraña y la aventura exige protagonismo.

Su figura exterior demanda atención con rasgos marcados, bellos y prácticos. La prominente trompa asegura una penetración exacta del viento, diversificando las corrientes eólicas y reduciendo el consumo de combustible. A su vez, la estructura frontal fue diseñada con los máximos estándares de colisión a peatones, incluyendo materiales flexibles en zonas críticas. Cabe destacar que el Kuga ha obtenido cinco estrellas (la nota más elevada) en las pruebas de choque EuroNCap, el organismo líder europeo.

autos y vehículos

Regresando al diseño, es necesario mencionar que el Kuga –al igual que el Mondeo y el S-Max, Focus y Focus Exe – fue concebido bajo los estándares del Kinetic Design. Este nuevo lenguaje de diseño no sólo aplica en los trazos externos e internos, sino que busca la armonía global de un vehículo, enlazando aquellos sectores antes divorciados. Bajo el Kinetic Design, cada centímetro del Kuga fue pensado conscientemente para brindar una inmejorable experiencia conductiva, amén del cuidado por el medio ambiente (comenzando con las piezas reciclables hasta la reducción de emisiones contaminantes) y el óptimo desempeño de sus partes interiores.

La carrocería genera una sensación de estar en constante movimiento a pesar de hallarse detenida. Con pliegues y líneas fuertes, el lateral enseña una figura ascendente, la cual inicia en la trompa y culmina en los grupos ópticos traseros. Sobre ellos se destacan los LEDs interiores y el poder lumínico que generan.

Por dentro, el Kinetic Design mantiene su fortaleza y ha gobernado desde la ubicación de los comandos hasta la inclusión de un inmenso techo vidriado. Con dos versiones de equipamiento (Trend y Titanium) se destacan los elementos de confort y seguridad: control de estabilidad, múltiples airbags, censores de estacionamiento y butacas deportivas revestidas en cuero.

Con espacio para cinco ocupantes y un baúl de extensas dimensiones, el habitáculo muestra en su diseño de avanzada con controles modernos, datos precisos de información, materiales de calidad y un ambiente atractivo; ello se traduce en una clara muestra de cómo Ford ha decidido marcar su diferencia.

Por dentro de la citada y atrevida trompa, se ubica un inesperado conjunto mecánico. Con 5 cilindros en línea, un turbocompresor y 2.5 litros, el Kuga entrega vivaces 200 cv y prestaciones veloces. Suave y dócil en espacios reducidos, pero aguerrido y frenético al hundir el pie derecho, el propulsor de origen Volvo impulsa al Kuga hasta superar los 200 km/h. Unido a este motor, el sistema de tracción 4WD distribuye la potencia en los cuatro neumáticos de modo inteligente. En ciudad, cuando no es necesario todo el conjunto motriz, el sistema electrónico mueve únicamente el eje delantero. No obstante, al momento que detecta una pérdida de adherencia, el cerebro del Kuga convida a los neumáticos traseros de vitalidad, ejerciendo una experiencia divertida en los pasajeros y confianzuda en el conductor.

Con una garantía de tres años, el nuevo Ford Kuga platea un gran desafío para el consumidor, quien deberá hacer un trabajo introspectivo arduo para encontrar motivos válidos para no adquirir el SUV con el óvalo de Ford. + www.ford.com.ar

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+AUTOS Y VEHÍCULOS

| Texto: Juan Ponieman

| Cerato Forte

+Kia Picanto y Cerato Forte

El chiquillo y entretenido superventas de Kia se renueva para ofrecer las máximas experiencias en movilidad ciudadana. Con dos opciones de cajas de velocidades, el motor naftero de cuatro cilindros y 1.1 litros eroga 65 cv. Su equipamiento de seguridad y confort se mantiene ofreciendo un mix apropiado al contar con airbags y ABS.

También novedoso, el Cerato Forte muestra con su gran variedad de opciones, un sedán atractivo, equipado y en cierto modo distinto. Con motores de 1.6 y 2.0 (este último dispone de 156 cv) el sedan mediano de Kia se inscribe en el segmento de los automóviles sedán medianos. www.kia.com.ar

+BMW S 1000 RR

Sería cometer un gravísimo error nombrar al superbike de BMW y no hablar de la absurda y genial carga de potencia que genera su motor.

Con tan sólo 202 kg de peso y 193 cv, las prestaciones son dignas de un vehículo de competición. Su aceleración hasta los primeros 100 km/h la promulga en 2.9”, en tanto que la velocidad máxima supera con holgura los 200 km/h. www.bmw-motorrad.com.ar

+Nuevo Ford Focus

La inmersión de un nuevo motor (1,6 nafta de 110 cv) en el Nuevo Focus planea revitalizar las ventas del modelo, completanto una ecuación ideal al combinar diseño de avanzada, un chasis muy ameno y valores competitivos. Disponible en las carrocerías de 4 y 5 puertas, el Focus 1,6 Sigma ya se encuentra disponible en los concesionarios. www.ford.com.ar

autos y vehículos

+AUTOS Y VEHÍCULOS

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| B200 y GLK 4 Matic

+Mercedes-Benz x 2

Completamente equipado, absolutamente deportivo y decididamente familiar, la apuesta de Mercedes-Benz para el segmento de los monovolúmenes medianos tiene una figura muy interesante. El B200 Turbo Sport adiciona al motor de 193 cv el sistema Park Assist, el cual estaciona de modo autártico (sin ayuda del conductor).

Una figura algo más erecta, correcta y jovial se aprecia en el GLK. El utilitario deportivo Light entrega el conocido sistema de tracción 4Matic, mediante el cual mueve los cuatro neumáticos en forma electrónica y controlada. www.mercedes-benz.com.ar

+Volkswagen Fox

El segmento de los compactos High Roof tiene un revitalizado contendiente: el nuevo Fox. Los cambios estéticos en su exterior se reflejan en el diseño de las ópticas, la línea europea de su parrilla frontal y el oscurecimiento de los faros traseros. En su interior, son nuevos los diseños del cluster y del volante. A ellos se suman nuevas versiones de equipamiento y la posibilidad de contar con un techo eléctrico. Por último, la oferta mecánica se mantiene con el confiable propulsor naftero de 101 cv. www.volkswagen.com.ar

+MINI Countryman

El nuevo producto del constructor alemán (MINI pertenece al grupo BMW) ha encontrado en las líneas de un SUV su nueva criatura. El MINI más grande la historia –mide algo más de 4 m de largo– luce la extensa variedad de motores y el original diseño en su interior. En éste, cuatro pasajeros podrán viajar con espacio de sobra, en tanto que el baúl dispondrá de 350 litros. Un dato: será el primer auto en la historia en contar con radio por Internet. + www.miniargentina.com

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ENGLISH SUMMARY 2010 Autumn-Winter Fashion Special Pages 52-88 BAFWeek More than 40,000 people visited the multi-space, enjoyed the 21 showrooms with distinguished proposals and were spectators of the 16 runway shows that balanced author and commercial design. The responsible for this event opening was Martín Churba, with a runway-installation show of Tramando in the Paseo Alcorta terraces. Then Rapsodia, HE, Juana de Arco, Puma, Wanama, Cecilia Gadea, Vicki Otero and Kostüme, among others, showed their creations. An edition that was flawlessly developed, just except for some delays in the shows timetable, and in which Argentinean fashion surely showed the best of its brilliant collections to a crowded room.

Tendencies Styles to put together In general, all the proposals -pure coincidence or not- empathized with one or several of the general tendencies, but turning them their own with a personal statement. Thus, the styles that are offered for this winter season are: Nouveau Grunge (a combination of fair used garments with brand new clothes in one same outfit); Slav Folk (checks and tartans); Power dressing (glitter, lurex, sequins in adherent and oversized garments); Frenchified (influence of the Chanel style); Leather (for the day and at night); Denim wallpaper (skinny jeans or boyfriend cut); Total Rock (tacks, chains and music allusive prints); Black color; animal prints; Kinky boots (short or long versions); Tailoring (it relates to the 80´s silhouette, but with a 90´s aspect).

Runway Soundtracks Music that dresses In all runways, music gives us clues. It transmits atmospheres, feelings, and it backups for what is progressively told in each outfit: a history, a period of time, a style, a moment, or at times an incongruent mixture of all the previously mentioned, that a designer takes as starting point to recreate and, finally, translates in a selection of garments that string together among them. For all this, music should be selected carefully. Carla Tintoré, official BAFWeek DJ, is really into this process: “One must have a prior chat with each designer, where some guidelines are defined on how the show will be put together, the clothes, colors, and rhythms of each show”.

María Vázquez Black Luxury MVZ presented her winter-fall collection in the studio of Carlos Ragazzoni, the known artist. The event counted with Juana Molina’s music. The brand’s new collection explores, once again, more the sensitive dimensions in design than the conceptual ones. The textures are great to touch and see, and the silhouettes well defined and geometrically made.

Profiles 90+10 lets four different brands talk, as with their own subjective proposals they managed to stand out, and to give a lot to speak about, since they continuously make a statement in current national fashion.

A.Y. Not Dead It is almost a family business, run by three brothers: Noel, Martín and Diego Romero, a clan that had the courage to create its own clothing codes inside Argentine fashion. Systematically in each season, they become owners of poems fragments and they hum lyrics through their t-shirts and some other garments. But, without doubts, their strength is in the stamps that Noel creates.

Always having a current and cool silhouette as a starting point, she captures the brand´s statement: literary, artistic, and musical influences, but recreated in an original way.

134 At the front of the firm for the last two years, Romina Cardillo and Diana Muia wanted to renew the male coat room with a style that was missing in Argentine fashion: modern tailoring and casual outfits with a traditional cut, but with details that tell it all and yet make a difference, few but really defined colors, and a lot of environmental responsibility.

Bolivia It is Gustavo Samuelian’s male clothing brand that plays in fashion world under its own rules: they don´t do runway shows, neither do they make presentations for their collections and all the same, the Palermo Soho shop is never empty. Bolivia style is a summary of garments that were born with a look and that in the hands of the brand they came to show a totally different one: Customized, colorful and with personality.

Amores Trash Couture A brand of clothing for multi-skilled girls with humor and a desire to dress differently from the rest (with some retro, a lot of glam and some rock) that Amores has created.

It is the “it” store of the moment, since it gathers clothes that everyone would like to wear, but few dare.

Pages 90-95 Alfredo Häberli The ingenious, two times simple He is considered the star of Swiss design, but he is Argentine. Today, with his South American survival instinct and the Swiss severity as discipline, he is the owner of one of the most noticeable businesses of European design. His pieces, light and playful, exceed esthetics to be centered in the problem solution: objects that go from narrow and stackable chairs, sofas the size of entire rooms, reclining chairs that become guest beds, to shoes that are transformed into other models, or a mobile and individual bar with a space to put things away, ideal for sushi. Versatile, the conclusion of his work is categorical: even when a design is complex in the variety of its functions, there´s no reason for it to be complicated.

Christoph Niemann Pages 96-98 Drawer of ideas Christoph Niemann is the exact definition of the classic conceptual illustrator. His ideas lead his style to such extent that it is easier to recognize his concepts rather than his changing, simple illustrations, which are accentuated by his graphic design knowledge. His academic education in Berlin, followed by eleven years in New York and a recent return to his hometown, add a sharp, cosmopolitan depth and pragmatist to his work. “When I work I try to select a specific style within a variety of options, depending on the visual concept that I am about to illustrate, in the same way that graphic designers work with different typographies according to the idea that are dealing with”.

Estado Lateral Pages 100-103

To conquer the world Enrique Mármora, Iván Ivanoff and José Jiménez are self-taught, programmers and innovators. They created a Media Lab of permanent experimentation, Estado Lateral, which not only develops applications, but also sensory experiences. They had the courage to start a new way of branding that did not exist in Argentina before and, at the same time, they created the need for their products in many brands. Today they are recognized around the world and, with each one of their events, they lecture everyone. Businesses as Movistar, Chevrolet, Nike, Gancia, Kent, Getty Images, Givenchy, Samsung and Fargo, fell captivated to their feet, and in festivals such as onedotzero, Creamfields, TrimarchiDG or Inspiration Fest, they were in their line-ups. In their installations, people can find virtual objects that react to the movement of users, multitouch screens, generative algorithms and real time data analysis.

Pages 104-105 Ernesto Goransky The small is beautiful This architect put all its passions together and created a new concept in hotel business. He managed to be the pioneer in the development of small hotels in Argentina showing that a lot can be obtained with little. The cE Hotel of Design proofs that simplicity, beauty and comfort are the keys to feel at home, and this fuses all of Goransky’s interests: architecture, design and interior design. “My idea was to go beyond the architecture and the harmony in the use of materials. I wanted the hotel to express the concept of hosting in all its

english summary

| Translated by: Mora Kantor

aspects, and to offer the best to its guests so that people could feel as in its own house or even better”.

Masa Pages 106-109 Rock, experimentation and relevance The face behind Masa is Miguel Vásquez, born in Venezuela, although his family is originally from Argentina, who currently lives in Guadalajara, Mexico, from where he shares his creations with the world. With 34 years, he managed to position himself as one of the most creative and strong Latin-American designers; all this without saying much about himself but by showing works that impact for their visual strengths. He worked with international and top of the line brands such as Nike, Burton Snowboards, Rome Snowboards, Wired Magazine (Italy), Amnesty International (Mexico), Los Amigos Invisibles, Volkswagen, The Mexican Institute of the Sound, Wallpaper Magazine, GQ (UK) and Beatifull Decay (US), among others.

Pages 110-112 Multitouch Barcelona Emotions within the reach of your hands

This interactive creation studio from Barcelona, composed by Xavi, Dani, Roger, Helena and Pol, has as maxim to bring technology and people closer by generating environments where you forget the coldness of machines and interact with them as if they were another human being. And they accomplish it. The interactive installations “Guten Touch” –created for Red Bull Music Academy–, “Space invaders” –a review of the classical Arcade, in which, in a group, we kill martians by throwing balls against a screen– are two clear examples. Also their more than acclaimed work “Hi”, a statement of intentions on how they conceive the relation between a person and technology should be.

Bombay Sapphire Page 113 Luxury Packaging Bombay Sapphire presents an exclusive “gift pack” that contains the blue bottle of 70 cl of gin, and includes a complete recipe book to enjoy the best cocktails. The luxurious packaging -that shows a 3D technology surface – gives life to the image that reproduces the cocktail glass “Reign”, created by Eva Zeizel.

Le Corbusier Pages 114-118 Poetics of rationalism He was one of the main exponents of the modern movement and one of the most influential architects of the 20th century. He used concrete to give life to an original and prolific work, today scattered all over the globe. Lover of all arts, he fell in love with Buenos Aires and wanted to give an urban plan to it. Propagandist and dogmatic, some loved him and others hated him, but his imprint remains.

He was also a painter, sculptor, town planner, writer, publisher and furniture designer, admirer of airplanes, transatlantics and cars.

In fact, this summer, Punta del Este was the setting of a show that reviewed his artistic work. Perhaps his interminable training and sources of inspiration were what allowed his buildings to be whole universes with lives of their own. Constructions which spaces, lights and geometries manage to give life to effects that go beyond the physical to enter the spiritual. Many consider him the first global architect, perhaps for his comprehension about mass communication media, and for his way to use these to spread his ideas.

Alternative galleries Pages 120-123 Those new strange spaces Past the Appetite era, various independent projects, most of them pushing a certain multidisciplinary approach, began to appear. This is the case of Mite, Formosa and Cobra. These projects aim to the combination of disciplines -poets, musicians, plastic artists-, incorporated bookstore and, above all, an intimate scale built by a net-

work of affections, with the energy of straight to the point encounters and a sensation of available space to experience and create freely.

Among the galleries that specialize in one specific genre, the category was starred by Sapo, L´Inc, and by a group of spaces such as Turbo, El Diente de Oro and Hollywood in Combodia, that tried to put street art, illustration and graphic design into galleries. In addition, there is always news in the two neighborhoods with greater empathy toward contemporary art: designing space + art, small galleries. This is the case of Thisisnotagallery and Bisagra, in Palermo, and Aleph in San Telmo.

Arnet, Culture for all Pages 124-127 Culture does not go on holidays Arnet’s series “Culture for All” becomes five years old: this is why Telecom’s broadband joined the summer with recreational cultural alternatives, aimed to a diverse audience and based on different artistic disciplines, both in Argentina’s beaches as in Punta del Este: in Varese beach, Mar del Plata, a special edition of Art for Children in Summer took place; and in the Uruguayan beaches, the 7° edition of Punta del Este’s Gallery Nights was carried out.

Portfolio Pages 128-133

Nora Lezano She takes pictures since 1991, with analog 35 mm cameras and half format, and with a digital Canon 5d Mark 2 camera. She publishes her works in diverse newspapers and national and international magazines, and has carried out advertising campaigns and photos for album art covers of Fito Páez, Julieta Venegas and Gustavo Cerati.

Technology Pages 134-135 Fairs Technological Vertigo In the first months of the year three of the largest fairs in their type were developed: the Show of Consumer Electronics of Las Vegas in January, the World Congress of Mobiles of Barcelona in February and the CeBIT fair of Hannover in March. There were important launches, like the iPad of Apple, the books of electronic ink, the new 3D television sets with Internet connection and the return of Microsoft to the first line of the mobile world, with Windows Phone 7.

Geneva Motor Show Pages 138-139 The renowned Parlor opened its doors from March 4th to March 14th, where the automotive groups of greater presence in the world presented their news, series models and hybrid versions. Concept cars and new technologies were also seen. With proposals for each style, the exhibition maintained its green approach, global tendency that seeks to fight against the controversial carbon dioxide, basic cause of contamination.

Ford Kuga Pages 140-141 Shape that pursues functionality The new model of the Ford family has captured the essence of the SUV, being able to position itself on the top for those who appreciate a compact sports and polyvalent car. It was conceived under the standards of the Kinetic Design, a new design language that seeks the global harmony of vehicles. Each centimeter of the Kuga was thought consciously to offer a superb driving experience, also considering the environment and the optimum performance of its interior parts. The bodywork generates a sensation of being in constant movement even when it is not. With enough space for five passengers and a trunk of extensive dimensions, the interior shows, in its advanced design with modern controls, precise data of information, quality materials and an attractive environment; this all translated in a clear way of how Ford has determined to make a difference. +

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Suscripción En kioskos de revistas y en las librerías: Ciudad de Buenos Aires Librería técnica CP67 Florida 683 - Local 18 Librería Concentra Montevideo 938 Librería Prometeo Honduras 4912 Tienda Malba Av. Figueroa Alcorta 3415 Yenny / El Ateneo Florida 340, 629 Av. Santa Fe 1860 Patio Bullrich, Abasto, Unicenter, Alto Palermo y Paseo Alcorta La U de Palermo Mario Bravo 1295/1076 Fedro San Telmo Carlos Calvo 578 Librería de la Universidad de Belgrano Zabala 1837, 1º Subs.

Paidós del Fondo Av. Santa Fe 1685 Tienda de Diseño Konex Sarmiento 3131 Rayo Rojo Galería Bond Street Av. Santa Fe 1670 Locales 20-22 Tienda Palacio Honduras 5272 Defensa 926 La Boutique del Libro Thames 1762 Cruck-Up Costa Rica 4767 Fabro Nicaragua 4677 Librería Temas - UADE Lima 767 – Hall Central La Plata El Pasillo Libros Diagonal 78 Nº 680 Mar del Plata Biblioteca Central (Univ. Nac. de

Mar del Plata) Funes 3350Nivel subsuelo Ciudad de Santa Fe Librería Metavisual 1º de Mayo 2746 PB Edificio Alfil Ciudad de Córdoba Tienda Fuencarral Buenos Aires 956 Uruguay Dardo Sanzberro Arrascaeta 1485 Apt.201 Santiago de Chile Cómodo Tienda de Diseño Drugstore Providencia 2124 Local 7 Tienda Lovit Drugstore Providencia 2124 Local 25A A través de Librería técnica CP67 se puede conseguir por pedido en las librerías: La Plata Éxodo Calle 1 Nº 713 Rayuela Libros Plaza Italia Nº 10 Librería Arq. Nélida Lugo Calle 47 Nº 162 Mar Del Plata Fray Mocho Libros Rivadavia 2702 Brecher Moreno 2623

¿Dónde conseguir los números anteriores de 90+10?

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Los que se suscriban a reciben como obsequio un Infinit Hot Headphone que puede usarse con iPods, iPhones, laptops y en cualquier otro reproductor. (*) www.infinit.la (*) Los que se suscriban del 1/04/10 al 31/05/2010 recibirán un voucher canjeable por un Infinit Hot Headphone en la Boutique Infinit de Palermo, Honduras esq. Thames. (40 unidades disponibles). Los suscriptores del interior y exterior del país podrán optar por un modelo de laptop skin Paste www.pasteonline.com.ar

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