Revista 90+10 #27 by 90+10

STAFF Director / Publisher Gonzalo Joaquín Fargas gfargas@90mas10.com.ar Editora Marcela Fibbiani marcela@90mas10.com.ar Diseño Gráfico Hernán Patto Leandro Marenzi Gestión Corporativa Daniel Urrestarazu daniel@90mas10.com.ar Producción Dulcinea Sedam dulcinea@90mas10.com.ar Departamento Comercial publicidad@90mas10.com.ar Colaboran en este número Aldo Bressi, Axel Chaulet, Berty Giménez Brotons, Carlos Piedrabuena, Carolina Prioglio, Diego Giaccone, Federico Laboureau, Fernanda Cohen, Fiona Davis, Germán Andrés, Javier Villa, Jorgelina Peciña, José Luis Denari, Juan Ponieman, Martín Diez, Mora Kantor, Movimiento Artes, Osvaldo Zorzano, Patricio Oliver, Ricardo Sametband y William Kano Distribución en kioscos Ciud. Aut. Bs. As. y GBA Vaccaro, Sánchez y Cía. S.C. Moreno 794, Piso 9º Tel. (+5411) 4342-4031/32 Distribución en el interior Distribuidora Interplazas S.A. Pte. Luis Sáenz Peña 1836 Tel. (+5411) 4305-0114 Suscripciones Librería técnica CP67 Florida 683 - Local 18 Tel. (+5411) 4314-6303 Fax (+5411) 4314-7135 cp67@cp67.com Librería Concentra Montevideo 938 Tel./Fax (+5411) 4814-2479 libreria@concentra.com.ar Asesoría Legal Dr. Mariano Javier Gattelli mgattelli@fibertel.com.ar Producción Gráfica Help Group www.hgprint.com.ar info@hgprint.com.ar

Cerviño 3814 – 4º Piso “A” (C1425AGU) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina info@90mas10.com.ar | www.90mas10.com.ar Revista Editor responsable y propietario: 90+10 SRL. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Las notas firmadas son responsabilidad de sus autores. Registro de la propiedad intelectual Nº 364582 | ISSN 1668-6403 Año 6 - Nº27 – Junio / Julio 2010

EDITORIAL La edición anterior de 90+10 recién llegaba a los kioscos y ya estábamos embarcando rumbo a Milán para participar de la Design Week más convocante del planeta. Siete días durante los cuales la “cultura design” se reúne, apoderándose de la ciudad. Una fuente de inspiración y un punto de encuentro entre las grandes productoras, diseñadores, estudiantes y todos aquellos interesados en la cultura creativa. Una semana enloquecedora, plagada de estímulos visuales, de dormir sólo unas pocas horas, de perseguir la señal de Wi-Fi –requisito indispensable para postear día a día las novedades en nuestro blog especialmente dedicado para la Milan Design Week: milan.90mas10.com.ar-, de tomar el metro y atravesar la ciudad bajo tierra para llegar a Rho, caminar como en procesión a paso firme y ágil hasta el ingreso de la feria, imprimir la credencial de prensa para que el molinete de entrada se habilite, tomar el corredor que atraviesa el predio, esquivando gente hasta llegar a la Puerta Sur donde está la oficina de prensa. Retirar toda la información más “dura” de la muestra (plano, catálogos, gacetillas de prensa) y la mochila roja con rueditas que reza “I Saloni” en su bolsillo externo -objeto que veremos de acá en adelante multiplicado por toda la ciudad-, tomarse un cappuccino en el bar, volver al corredor y empezar el trabajo. Pero antes que nada, organizarse: determinar a qué pabellones entrar y a cuáles no. De los 24 pabellones, nos interesan los 6 dedicados al mueble de diseño, los 4 de Eurocucina, los 2 del Salón del Baño y los 2 que ocupa el SaloneSatellite. Hay que apurarse, armar rápidamente un plan y cumplirlo a rajatabla; ser disciplinados para poder llegar al último día de feria con los objetivos cumplidos. La música ambiente que escucharemos durante toda la semana será un mix de voces en distintos idiomas, pasos agitados de los miles de visitantes que van y vienen en distintas direcciones, el rodar de los carritos y valijas donde cada uno va acumulando toda clase de catálogos, DVDs y pendrives que se entregan en los stands.

Y en este recorrido alocado, cruzarse con Marcel Wanders, Karim Rashid, Alfredo Häberli y nuestro Federico Churba, único diseñador argentino con stand propio en el SaloneSatellite. ¡Cuánta adrenalina! ¡Hay que estar muy atentos y no perderse nada! Hablar con todo el mundo, pedir explicación de lo que se está viendo en los stands, hacer entrevistas, intercambiar tarjetas personales, conocer a otros colegas y ser lo suficientemente versátiles como para hablar ahora en español, ahora en italiano, ahora en inglés… Y cuando va bajando el sol en Rho, volver nuevamente a tomar el camino alocado del corredor principal, pero esta vez en dirección al metro, siempre lo más rápido posible, para ganarle a la masa de gente que intenta subir al tren que nos llevará a Zona Tortona donde, esta vez a cielo abierto y ya más democrático que en la feria (dado que no requiere acreditación), un gran porcentaje del público que nos cruzamos en los Salones, sumado a todo aquél que tenga ganas de participar, se reúne allí para continuar la fiesta del diseño hasta la medianoche. Es que para los milaneses, este fenómeno debe de ser también alucinante, el evento del año “da non perdersi”. Bajarse del metro y atravesar el puente peatonal que cruza las vías del tren para llevar a via Tortona también es toda una hazaña. El espacio es estrecho y el público numerosísimo, hay que armarse de paciencia porque la fila es lenta y constante pero, aún así, avanza. Una vez allí, entrar y salir de cada edificio, porque hasta el último rincón es un espacio alternativo de exposición de nuevos productos y conceptos, tanto de jóvenes diseñadores como de las grandes productoras, locales e internacionales. ¡Qué apabullante recibir tanta información y qué intrincado fue procesarla, analizarla, completarla y luego traducirla en el Especial Milan Design Week de esta edición! Un trabajo arduo y extenso, pero también muy gratificante, que creemos será inspirador y valioso para nuestros lectores. Es por eso que es un placer para nosotros poder compartirlo con ustedes. +

Marcela Fibbiani Editora

Agradecemos a: nuestros lectores, a Agustina Rodríguez, Alejandro Czerwacki, Ana Clara Prilutzky, Camila Milessi, Carlos Pampín, Carlos Ross, Carolina Weissman, Cynthia Moraga Delgado, Diala Lada, Diana Muia, Diego Battista, Eliana Lopez, Elvira Sini, Emiliano Blanco, Estela Vázquez, Facundo Garayalde, Fernando Descotte, Florencia Sassone, Francisco Estruga, Gabriel Stabilito, Gabriela Ohanecian, Gisel López, Guido Guarino, Guillermo Rivaben, Gustavo Grassi, Ignacia Malerba, Ignacio Silva, Iván Martins, Javier Vernengo, Juan Budelli, Leo Peydró, Liliana Labonia, Lorena Amran, Lourdes Pereyra, Maite Wilson, Manuel Chacón, Marce García, Marcela Molinari, Marcelo Ramos, Mariana Córdoba, Matías Correa, Matías La Greca, Matías Lunari, Máximo Dupont, Natalia Cuevas, Natalia Lombardo, Nerina Pasquali, Pablo Galuppo y Vik Arrieta, Paola Scaldalai, Patricia Dalpra, Patricia Gilardoni, Patricia O´Shea, Patricio Howlin, Patrizia Ventura, Ricky Colangelo, Romina Cardillo, Rosario Ariganello, Roxana Dubar, Sebastián D´Ovidio, Silvia Di Mario, Silvina Doallo Ilvento, Sonia Güerci, Verónica Ciaglia, Wally Diamante y a todos los entrevistados.

SUMARIO NúMERO27 12 14 16 18 20 22 24 32 34 38 40 43 46 48 52

Noticias +Diseño +Publicaciones +Green Design +Recomendados Tiendamalba +Arquitectura +Destinos con Diseño +Arte +Branding y Diseño +Música +Empresas +Lifestyle +Eventos +Agenda +Moda Especial Milan Design Week 2010 Salone Internazionale del Mobile Tendencias 2010 Regreso a las fuentes Eurocucina Reinado minimalista SaloneSatellite Fuori Salone Caos de diseño controlado

72 78 82 88

Diseñadores y creativos Federico Churba La mirada revisitada Gary Taxali Equilibrio entre forma y contenido Maison Martin Margiela El poder de la imaginación Woouf The new puff generation

90 94 98

Diseños y creatividad Feria PuroDiseño 2010 Celebrando el diseño nacional Arnet y La casa del futuro Vivir mano a mano con la tecnología Nuevo Fiat Uno Reescribiendo el éxito

102 104 112

Moda Manuel Brandazza Feliz retorno Assembling Objects Bicintenario Móvil

120 122

Autos y vehículos Ford Kinetic Design Energía en movimiento +Autos y vehículos

125 126 128 133

Clásicos contemporáneos Bombay Sapphire Arabesque Homenaje a la India Grace Kelly Reflejo de la moda Dieter Rams El poder de los principios +Premium

134 136

Tecnología La Nube Todo se almacena en Internet +Tecnología

139

Portfolio Esteban Pastorino

144 146

English Summary Dónde conseguir 90+10 / Suscripción

DISEÑO DE TAPA Patricio Oliver Tipografía de tapa y Especial Milan Design Week 235MKSD by Maniackers Design www.mksd.jp Fotografía Axel Chaulet www.axelchaulet.com Producción y styling Federico Laboureau www.federicolaboureau.com.ar Pelo Juan Bonavera para JB Peluqueros con productos Schwarzkopf Professional www.jbpeluqueros.com.ar Make up Julia Dalila para Jazmín Calcarami con productos Mac Asistente de producción Agustina Blanco Modelo Rocío para Civiles Management www.civiles.com Camisa con alforzas y volados: María Vázquez. Polera de algodón: Puma. Pantalón piernas anchas: María Cher. Cinturón de tachas: Complot

+DISEÑO

+Diseño mundial La adidas Jo’bulani dorada es la pelota oficial para la final de la Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010. Su nombre rinde tributo a la ciudad de Johannesburgo o Jo’burg, la ciudad de oro. Diseñada en la Universidad de Loughborough (Reino Unido), conserva el diseño inspirado en el emblemático estilo sudafricano, pero en una versión única en color dorado de la Jabulani (pelota oficial de la Copa).

| Texto: Fiona Davis

También incluye el perfil recientemente desarrollado “Grip’n’Groove”, que les brinda a los mejores jugadores del mundo una pelota que les permite disfrutar de un vuelo excepcionalmente estable y un agarre perfecto, sin importar las condiciones atmosféricas. Está formada por sólo ocho paneles 3D completamente nuevos y sellados térmicamente que, por primera vez, están moldeados en forma esférica. La pelota más redonda y precisa que jamás existió. + www.adidas.com

Fue así como comenzaron a ahondar en la historia nacional, y el hito fundacional del 25 de mayo de 1810. Sentar las bases de este sistema implicó analizar cómo el mundo se ha convertido en un mercado global, donde cada país, región y localidad compite por atraer consumidores para sus productos y servicios. En este contexto de superabundancia de mensajes y propuestas, concibieron una imagen que pudiera condensar la identidad en un concepto que aúne identidades, y de guiar y sustentar en las distintas comunicaciones a los diferentes públicos.

+Un logo Bicentenario Crear una marca para celebrar el Bicentenario de la nación argentina: ese fue el desafío que enfrentó el estudio imagenHB, luego de ganar el Concurso Público Nacional. Según lo relatan ellos, para hacerlo debieron “echar mano a todos nuestros recursos y experiencia dentro del destination branding y el place marketing; y generar insumos analíticos que funcionaran de soporte y disparadores para nuestra creatividad”.

Sobre la base de la escarapela como resolución gráfica, el estudio construyó un entramado de valores patrios, a los que se sumó la fuerza del Sol y una cierta transparencia que se corresponde con un deseo de dinamismo e integración. El resultado fue construir un sistema sintético, contundente y pregnante. El estudio imagenHB realizó, además, la marca de la Alcaldía de Caracas en Venezuela, y desarrolló Nobrand, marca en la cual la identidad argentina se expresa en íconos que luego se aplican a remeras, libros, sombreros, cuadernos, mates, llaveros y otros. El desarrollo de la marca Bicentenario les ha dado visibilidad a nivel mundial. + www.imagenhb.com

+PUBLICACIONES

| Texto: Fiona Davis

Design classics Editorial PHAIDON Formato iPad

R. KLANTEN, S. EHMANN, B. MEYER Editorial DIE GESTALTEN Formato 24 x 30 cm 256 páginas

Editor CREATIVIDAD ÉTICA Formato digital www.creatividadetica.org 21 páginas

El formato iPad ya tiene sus productos digitales para este nuevo mercado editorial. Phaidon no se quedó fuera de la partida, y diseñó una colección de clásicos del diseño. La edición incluye una investigación autorizada y meticulosa con cuadros que retratan especialmente los últimos 200 años de diseño, compilado en un riguroso proceso, por un panel especializado de diseñadores gráficos, diseñadores de producto, arquitectos, críticos, curadores e historiadores. Con tan sólo un toque, aparecen en la pantalla las obras de clásicos como Marcel Breuer, Le Corbusier, Jasper Morrison, Dieter Rams, Eero Saarinen y Philippe Starck, pero también piezas de creadores anónimos que han sabido dejar su huella en la historia. Con imágenes renderizadas en 3D, su precisión, detalle y funcionalidad lo vuelven imprescindible.

Papercraft Design and Art with Paper

El despliegue artesanal que permite el papel se encuentra en el centro de la escena creativa. De ello da cuenta este libro, que indaga esta tendencia en un itinerario exigente y completo, analizando las posibilidades del material e indagando las creaciones más innovadoras del mercado. Sus páginas van y vienen en un espectro que va de objetos pequeños a instalaciones de gran escala, e intervenciones urbanas en tres dimensiones. Diseño gráfico, ilustración, animación, cine, moda y arte aparecen en esta edición, que además incluye un DVD con algunas de las mejores creaciones de stop motion en la materia, así como plantillas que pueden imprimirse para hacer dibujos y obras propias en el hogar.

Creatividad Ética Magazine

CE es una revista digital de diseño, arte, arquitectura y propiedad intelectual de la Asociación Civil Creatividad Ética, que ya va por su segunda edición. En su temario se incluyen el diseño sustentable, el arte, el diseño y la formación, el diseño inclusivo, la publicidad, la propiedad intelectual, el diseño gráfico, el diseño industrial, la arquitectura, el diseño de indumentaria, las joyas y accesorios. Colaboradores expertos suman en sus artículos diversas miradas sobre el mundo de la creación contemporánea, planteando debates sobre temas en boga, ahondando más allá de la superficie, e invitando a la reflexión.

| Texto: Sol Gosetti

Los días sin forma

LEANDRO MARENZI Editorial WOLKOWICZ EDITORES Formato 16 x 11cm 64 páginas

A priori, este libro podría entrar en la categoría de libro-objeto. Basta sólo con avanzar en sus primeras páginas, para percibir que la consigna se invierte: el objeto es quien porta el libro. Porque “Los días sin forma” es un ensayo fotográfico sobre la cotidianeidad, sobre lo apremiante de la cotidianeidad laboral y, por qué no, de la cotidianidad en sí misma. ¿Cómo elegir un sujeto que represente este objeto? Su autor tuvo la acertada idea de que un maniquí podía corporeizarlo, y lo cierto es que no falla: la inexpresión de lo retratado paraliza, pero lo que aún incomoda más, por sucesorio y familiar, es el contexto en el que se lo sitúa. El amanecer de todos los días, el transporte público, el almuerzo fast food, la computadora, la hora de salida, las calles atestadas, el ocio impuesto, el picadito entre amigos. Todo esto está plasmado sin ninguna pretensión de exquisitez fotográfica, porque su atractivo no radica allí. María Ledesma y Carlos Carpintero, colegas del autor (que es diseñador gráfico, y se nota) son los encargados de los textos de apertura y cierre del libro que, junto a frases cuidadosamente seleccionadas de José Ingenieros y Friedrich, funcionan como una suerte de marco reflexivo, de una vida poco reflexiva. +

+GREEN DESIGN

| Texto: Fiona Davis

+Milán eco-friendly En el marco de la Milan Design Week, más precisamente en el Fuori Salone, la muestra Sparkling 2010 supo mostrar lo mejor del diseño ecológico, por tercer año consecutivo. Allí, producción, experimentación y arte se pusieron al servicio de una ética creativa, orientada a redefinir hasta los gestos más banales del día a día: vestirse, comer, dormir, escribir. El mensaje fue claro: NoW! Communication projects, y en base a él, fueron de la partida compañías como Ballarini, que con un juego de artículos de cocina en aluminio, acero inoxidable y cobre, con una capa antiadherente, se presenta como el aliado perfecto tanto para la gastronomía profesional como para el hogar. Cacerolas, ollas y sartenes de una empresa con más de 120 años de experiencia, que busca crear valor con una nueva cultura de gastronomía que combine competitividad y sustentabilidad, respetuosos de la salud y el medio ambiente. En el caso de Wedgwood, empresa comprometida desde hace más de 250 años con la porcelana inglesa, la belleza natural fue la inspiración para juegos minimalistas y táctiles, a la vez que cálidos y refinados. Orgánicas y neutrales, las piezas exhibidas pertenecen a la línea Nature’s Canvas y son eco sensitivas, en tanto utilizan en un 30% un mix reciclado junto a una pátina cuyo desecho se reutiliza en la siguiente producción. Arte e industria conviven así en estas líneas en tonos neutrales y con una sensación y un aspecto artesanal. Para la firma Essent’ial, lo que cobra vida es la celulosa. Completamente respetuosos del medio ambiente, la materia prima nace de descartes y remanentes de materiales crudos. La fibra celulosa se reinventa así bajo diferentes colores, para dar vida a piezas y accesorios para el hogar, como bolsas, cajas y hasta asientos. El papel adquiere nueva vida, con pliegues y dobleces que encuentran su riqueza en cada forma. www.ballarini.it www.wedgwood.com/IT/Home www.essent-ial.com

noticias

+GREEN DESIGN

+Textiles para chicos en PuroDiseño Arquitectura y diseño conviven en Azzularq, empresa que se dedica al diseño, producción y comercialización de objetos de uso cotidiano, enfocados al eco diseño. Producción sostenible y consumo racional son las máximas de esta firma creada por la arquitecta Andrea Luzza, a poco de recibir el Premio Desarrollo Emprendedor, como ganadora del segundo puesto en la Categoría Impacto Socio Económico. Para la edición número diez de la fiera, la marca presentó en el

+Reuso en PuroDiseño bis Polenta, o fuerza, es la base del trabajo de este grupo de diseñadores que cree que la vida de un producto se alarga por el reuso, ante todo, una actitud sustentable que reduce el impacto ambiental. ¿Por qué? Porque utiliza la energía que ya tiene acumulada cada producto, gracias a procesos productivos anteriores. Sobre esta base se elaboran nuevos proyectos, que toman como punto de

sector de Puro Inédito a Pit, una mascota tejida que es banquito y juguete al mismo tiempo, y forma parte de la línea Azzularquitos. Coloridos y divertidos, son además hipoalergénicos, seguros y lavables, para acompañar a los chicos durante las diferentes etapas de la vida, y para cuidar su piel y salud. Estos se suman a una línea que incluye puffs, mantas, almohadones, carpetas y alfombras, además de varios tipos de accesorios. Todos forman parte de la familia de productos diseñados para afianzar la importancia del reuso y el reciclado. www.azzularq.com.ar | www.azzularquitos.com.ar

partida los ciclos naturales de la naturaleza. Ganadores del Premio PuroDiseño en la categoría Iluminación. Viejos cajones de madera devenidos en mesas, mesas ratonas hechas a base de radiadores, cajones de un placard macizo en forma de una mesa colorida, y coladores que se transforman en fuentes de luz fueron algunas de las propuestas de este mix entre estética y conciencia. + www.grupopolenta.com.ar

+Proyecto Eva / La Feliz

Tiendamalba presenta este nuevo proyecto del estudio La Feliz (Patricio Lix Klett y Celeste Bernardini). Se trata de una línea de contenedores flexibles llamados Taki y Fogu, creados a partir de láminas de goma eva unidas entre sí por precintos metálicos. Están disponibles en tres colores y adoptan diferentes formas en función del objeto que contienen. www.lixklett.com.ar

Editorial RM 112 páginas - 83 imágenes Fotografías MARTIN PARR/MAGNUM PHOTOS ENSAYO DE PAUL SMITH

+Novedades editoriales Luxury / Martin Parr El lujo de los cócteles y las vernissages son el foco de atención de este nuevo libro del fotógrafo inglés Martin Parr (1952, Epsom, UK). A diferencia de sus últimos libros sobre México o las playas de Sudamérica -en donde se notaba una leve diferencia en la saturación cromática de sus fotos-, aquí Parr regresa con todo. La ironía y la búsqueda del detalle que modifica la atención de la escena vuelven a tomar protagonismo. Quizás, una de las imágenes que mejor ejemplifican la posición que toma el fotógrafo antes de disparar es la del Festival Galway Races, de 1997 en Irlanda, donde se ve a una mosca posada en una bella -y seguramente carísima- capelina verde manzana. Esa mancha, que pasa inadvertida pero todo lo ve es, tal vez, cómo Martin Parr se desliza entre sus “víctimas” al momento de ser capturadas por su cámara justiciera. Luxury es un libro que hará delirar a los fans de Parr y llamará la atención de quienes aún no conozcan su obra. www.martinparr.com

Editorial RM 78 páginas - 35 imágenes Fotografías LOURDES GROBET Texto RAFAEL TONATIUH

+Retratos de familia / Lourdes Grobet

Desde muy pequeña, la fotógrafa Lourdes Grobet (1940, México) se interesó por el espectáculo de la lucha libre. Es la única mujer que ha trabajado sobre el tema durante más de 25 años, y con sus lentes ha ido captando la magia de este fenómeno social único en el mundo. En este fascinante libro, presenta el mundo privado de los luchadores y luchadoras en sus hogares, en sus sitios de reunión y junto a sus familias. Siempre con sus máscaras y disfraces, porque su aspecto no sólo es un adorno característico del contexto propio de la lucha libre, sino también un arma para desconcertar, deslumbrar y asustar al contrincante. + www.lourdesgrobet.com

SAMSUNG Y EL DISEÑO

INSPIRAR AL MUNDO, CREAR EL FUTURO.

Una mirada creativa para mejorar el mundo de hoy y crear el de mañana. Una invitación a ser protagonistas del cambio por un futuro mejor: “Turn on tomorrow”. Desde hace más de 70 años, Samsung se dedica a trabajar para crear un mundo mejor a través de diversos negocios que abarcan tecnología de avanzada, semiconductores, construcción, moda, medicina, finanzas, hoteles y mucho más. Su principal compañía es Samsung Electronics, líder global en la fabricación de productos electrónicos y medios digitales. Con su nuevo lema “Inspirar al mundo, Crear el futuro”, se propone trabajar fundamentalmente sobre tres áreas: nuevas tecnologías, productos innovadores y soluciones creativas. Para lograrlo, el diseño juega un rol fundamental y es la clave en todo el proceso de creación de Samsung. En este especial, 90+10 se sumerge en la mirada creativa de Samsung, para contarles cómo es su trabajo de investigación y diseño para crear sus nuevos e increíbles productos, hasta el apoyo que brinda al mundo del diseño y la creatividad, a través de un concurso para jóvenes diseñadores (el Samsung Young Design Award), su participación en la reciente Milan Design Week e iniciativas como el Samsung Studio en Buenos Aires. + ¿Cómo trabaja Samsung el diseño de nuevos productos? Samsung busca la inspiración en la moda, el arte, el mobiliario, e incluso en las tendencias automotrices. Como primer paso en el diseño de nuestros nuevos productos, los diseñadores realizan investigaciones para determinar cuáles son las últimas tendencias de consumo en la industria, y trabajan para conocer qué hay detrás de ellas, más allá de los puntos más visibles como el color y los materiales. Una vez que se decide un diseño, los diseñadores en estrecha colaboración con los ingenieros trabajan para crear el nuevo producto. + ¿Cuáles son las principales características de diseño comunes a los productos Samsung? Samsung fue pionera en el concepto “Slim” (diseños más delgados) y en la idea de que un televisor o un reproductor de Blu-ray sean el centro de atención en una habitación. Los Samsung LED 9000 de menos de 0,3 pulgadas de espesor están diseñados para ser colgados en una pared como complemento de una habitación, al igual que una obra de arte. Nuestros productos están diseñados para combinar a la perfección con el hogar y entre sí; y alentando a nuestros diseñadores a utilizar antiguos diseños y tecnología, hemos creado algunos diseños muy originales, como el de un TV inspirado en una botella de vino. Nuestras líneas de productos 2010 de televisores LED, Blu-ray y sistemas de home theater están todos “Inspirados por la naturaleza”, lo que significa que están diseñados con patrones que se repiten y líneas naturales, creando profundidad y colores que los materiales sintéticos no pueden. Samsung también va a la vanguardia en el uso de negro piano, una norma que está siendo utilizada por muchos otros fabricantes de electrónica de consumo. + Samsung fue la compañía que más premios ganó en el 2009 International Design Excellence Award (IDEA), obteniendo 8 galardones (seguida por otra empresa de tecnología, Apple, que recibió 7) ¿Cuál es la importancia que tiene el diseño dentro de la compañía? El diseño tiene un papel integral en todo lo que hacemos en Samsung, y nos ha permitido convertirnos en el fabricante de productos Premium que somos hoy. Ofrecemos a nuestros diseñadores oportunidades

para crecer y mejorar sus habilidades a través de concursos, competencias y entrenamientos. También desempeñan un papel clave en el trabajo con nuestros ingenieros para crear un producto que hablará lo que los consumidores desean. Cada año nos esforzamos para estar a la vanguardia en diseño; constantemente realizamos I+D y entrevistas a nuestros clientes, con el fin de determinar cómo deben ser nuestros productos. Invertimos una gran cantidad de tiempo y pensamiento en cada diseño de producto y nuestro objetivo es seguir construyendo un vínculo emocional con la marca Samsung a través de productos de primera calidad con un elegante diseño. + ¿Qué rol juega la sustentabilidad en el diseño de Samsung? La sustentabilidad juega un rol importante en la creación de los productos Samsung, desde la creación al descarte. Samsung está buscando continuamente cómo mejorar procesos de fabricación y distribución que permitan crear productos más respetuosos con el medio ambiente y más eficientes energéticamente. Nuestro enfoque de 360 grados es parte del Eco-Management 2013, una iniciativa sobre sostenibilidad ambiental lanzada en 2009, que abarca a toda la empresa, y le otorga prioridad en todo el negocio el cuidado del medio ambiente. A principios de este año, Samsung lanzó su línea de televisores LED HDTV libres de mercurio, y que consumen hasta un 40% menos de energía que los televisores LCD HDTV del 2008 en tamaños similares. La línea 2009 de televisores plasma HDTV de Samsung consumen un 39% menos de energía que sus modelos similares del 2008. Y Samsung Reclaim, el primer teléfono celular Eco-Friendly para EE.UU. desarrollado por la compañía, fue construido utilizando bio-plástico, un material realizado a partir del maíz, y compuesto por un 80% de materiales reciclables. Incluye un manual de usuario virtual y packaging fabricado con materiales reciclados en un 70% e impreso con tinta de soja. Además, una parte de las ventas de este productos es donada al programa “Natural Conservancy’s Adopt” para la conservación de la tierra en los EE.UU. + ¿Qué tendencias identifican en cuanto a usos, colores, materiales, formas, etc. en celulares, televisores y notebooks para el 2010? La utilización de nuevos colores, lo último en tecnología LED, diseños más compactos y fáciles de utilizar, combinados perfectamente en los productos son las tendencias de diseño que vemos en notebooks y pantallas para 2010. Nuestros productos también cuentan con nuestra técnica única de “Touch of Color”, que en 2009 comenzó sólo con el rojo y creció hasta incluir una gran variedad de nuevos colores en 2010. En lo que sigue del año, continuaremos incluyendo nuevos colores para nuestros productos a través de “Touch of Color”. Las notebooks R580 y N210 tienen nuestro nuevo diseño identificatorio, el estilo “textura sumergida”, cubiertas con una capa clara y profunda para lograr una apariencia sofisticada. La R580 también cuenta con un touch pad “invisible”, que se integra perfectamente. El Samsung TV LED más delgado que haya existido siempre, el 9000, tiene menos de 0,3 pulgadas de grosor y cuenta con un sorprendente borde metálico plata; y la serie LED 8000 cuenta con un soporte Quad Stand, que lo hace parecerse más a una obra de arte que a un dispositivo. + www.samsung.com.ar

SAMSUNG EN MILAN DESIGN WEEK

TECNOLOGÍA Y DISEÑO VERDE. La Semana del Diseño en Milán fue la excusa perfecta para presentar el Samsung Design Garden, un jardín tecnológico con exposición de productos y proyectos ganadores del Samsung Young Design Award.

Siete días de diseño significan siete días de mucha intensidad; de múltiples manifestaciones culturales que se desarrollan, no sólo dentro de los pabellones de Rho-Fiera (donde tiene lugar el Salón Internacional del Mueble), sino en toda la ciudad de Milán. Es que cada año, miles de empresas y diseñadores eligen la Semana del Diseño para presentar nuevos conceptos, prototipos y colecciones, y Zona Tortona, un barrio otrora industrial, es el más convocante polo cultural, proponiendo espacios alternativos de exhibición que son visitados durante todo el día y hasta casi la medianoche.

arbustos y flores se sucedían sobre pequeñas colinas, creación del estudio milanés Pierandrei Associati.

Y justamente “Seven Days of Design” es el nombre del documental que proyectaron las pantallas de LED de alta definición de Samsung en el Creative Economy Garden, el espacio de trabajo -y también relax- dirigido a la prensa nacional e internacional que visitó Tortona durante la Milan Design Week: un amigable bosque artificial con árboles,

Pero además de participar como sponsor tecnológico del Creative Economy Garden, donde también ofreció notebooks con conexión Wi-Fi, Samsung tuvo su propio jardín tecnológico: el Samsun Design Garden, un ambiente verde y tecno al mismo tiempo, donde expuso sus más recientes productos, además de los proyectos ganadores del Samsung Young Design Award 2009, y aprovechó como plataforma de lanzamiento de la convocatoria 2010.

El film recopila las experiencias de tres visitantes de la edición 2009 de la Semana del Diseño: un editor de diseño de Londres, un estudiante de diseño japonés y un estilista italiano, unidas a la participación de algunos de los más célebres diseñadores internacionales –entre ellos, Maarten Baas, Matali Crasset, Arik Levy y Marcel Wanders-, quienes comparten sus opiniones sobre el diseño contemporáneo.

¿De qué se trata este concurso? Estudiantes de diseño italianos y extranjeros, que están estudiando en Italia, son invitados a presentar productos bajo el tema: “Making sustainability fun with digital products” (Haciendo divertida la sustentabilidad con productos digitales), en las categorías: product design, industrial design o interaction design.

| Creative Economy Garden. El espacio dedicado a la prensa en Zona Tortona, que contó con notebooks Samsung con Wi-Fi.

Durante la primera fase, se dictaron una serie de seminarios en distintas escuelas de diseño, para familiar a los alumnos con las bases del concurso y animarlos a familiarizar sus propuestas. En la segunda fase, del 5 de julio al 27 de septiembre, se seleccionarán 10 proyectos, los que podrán ser perfeccionados de acuerdo a las sugerencias del jurado. Los ganadores serán anunciados en noviembre y recibirán tentadores premios en efectivo: Gold Award (5 mil euros), Silver Award (3 mil euros) y Bronze Award (2 mil euros). El proyecto que más se distinga se adjudicará el Grand Jury Award de 15 mil euros. + www.samsungyoungdesignaward.com

| Samsung Design Garden

| Gold Award 2009: PAD de GMC Design. Una familia de pequeños animales digitales que mejoran la calidad de vida, optimizando el consumo energético del hogar. Interactuando con el ambiente doméstico, evalúan y administran el calor, la calidad del aire, el bienestar de las plantas y el clima atmosférico.

SAMSUNG STUDIO

HIGH TECH LIVE. Un nuevo concepto para la insdustria del entretenimiento. Hace poco más de un mes, Samsung Electronics nos sorprendió con un nuevo concepto en entretenimiento: el Samsung Studio, un espacio único e innovador, donde conviven la música, las artes y la tecnología, para disfrutar de shows en vivo con todos los últimos aportes de la tecnología. Su programación en vivo abarca diferentes disciplinas artísticas con un alto nivel de curaduría que privilegia el talento y la diversidad. Desde Jazz, Blues, Tango, Folk, Rock moderno, Canción Francesa, hasta fiestas exclusivas y encuentros electrónicos de improvisación con notebooks. Las bandas confirmadas para el mes de junio incluyen nombres como: Marc Lenegan, Los Cafres, TheFormado, Kellies y Girls, al mismo tiempo que Andrés Calamaro presentará su disco para invitados especiales en un show íntimo, y a cuya gira nacional invita Samsung Studio. A través de www.samsungstudio.com.ar y en el espacio dedicado a la experiencia de productos en Samsung Studio, los visitantes pueden

bajar descargas mensuales exclusivas de discos recomendados (gratuito para los clientes que tengan smartphones Samsung) y probar netbooks y celulares. Durante junio, están disponibles los recientes discos de Banda de Turistas (Argentina) y José González (Suecia). Además, las imágenes de los shows y las programadas por prestigiosos VJs invitados pueden disfrutarse desde los LEDTV y LFD (pantallas de gran formato) de Samsung. La sala también cuenta con tecnología de grabación de audio y video de alta definición, que eventualmente permite al público llevarse en sus celulares las imágenes y/o el audio del show que acaban de ver. Un verdadero laboratorio de tendencias, dentro del predio de M Buenos Aires y con entrada por el Pasaje 5 de Julio 444 en San Telmo, con capacidad dinámica de 700 asistentes. + www.samsungstudio.com.ar

+ARQUITECTURA

+Museo Nazionale Delle Arti Del XXI Secolo Nuevo ícono para Roma

La ciudad eterna finalmente exhibe -tras innumerables dilacionessu promocionado Centro de Arte Contemporáneo. El bello Maxxi (un nombre mucho más fácil de recordar que el oficial) superó airosamente la dura prueba a la que fuera sometido a fines del año pasado, cuando intelectuales, críticos y periodistas especializados de todo el mundo fueron invitados a la esperada preview. Por lo que se sabe, tirios y troyanos aprobaron sin reservas el inteligente y sobrio proyecto de la arquitecta angloiraquí Zaha Hadid, acostumbrada a lidiar con desafíos aún mayores. De exterior recatado, las singulares soluciones arquitectónicas sólo se hacen evidentes al iniciar el recorrido de ingreso. Un paseo semicircular de grava y concreto copia el perímetro exterior y nos conduce al acceso principal, marcado por una estructura en voladizo

| Texto: Carlos Piedrabuena. Foto: Roland Halbe

que -ahora sí- resalta y sorprende. En el interior, las múltiples cintas que albergarán las salas de exposición se superponen graciosamente, conformando un tejido longitudinal de marcado efecto, potenciado aún por las múltiples escaleras y puentes que conectan los tres pisos del complejo. La exacta iluminación cenital natural -filtrada por las líneas de persianas de la cubierta- amplifica la sensación de encontrarnos en una serie de espacios continuos y no en un edificio único, conjurando eficazmente cualquier posible sensación de uniformidad o hastío. El Museo albergará dos instituciones complementarias entre sí: Casa Maxxi Arte y Casa Maxxi Arquitectura que, además de compartir espacios y recursos, se espera generen una dinámica sinergia. La suficiente para convertirlo en un referente de clase mundial. + www.maxxi.beniculturali.it | www.zaha-hadid.com

+DESTINOS CON DISEÑO

| Texto: Jorgelina Peciña

| Tienda Colette

+París Cada rincón de París tiene algo para mostrar, para contar, para disfrutar. Sus legendarios cafés y pâtisseries, galerías de arte y museos repartidos por sus laberínticas calles, donde las fachadas de los edificios compiten en belleza para salir todas ganadoras, hacen de esta ciudad un paseo para recordar. En este escenario, dos protagonistas -la moda y el diseño cual marcas registradas en París- exponen lo mejor de sí a lo largo de sus calles. Las grandes marcas alinean sus propuestas a lo largo de Rue StHonoré, quizá la calle más chic de todo París, visita obligada para quienes ven en la ciudad luz el corazón del mundo fashion. Allí se suceden como en una galería al aire libre las grandes etiquetas internacionales, entre ellas Gucci, Hermès, John Galliano, Marc Jacobs, Colette, Miu Miu y Jimmy Choo. Por la misma calle, altura 213, abre sus puertas Colette, la tienda que combina arte, moda, música y un espacio de belleza. Imposible aburrirse recorriendo esta tienda, entre cuyas propuestas conviven refinadas joyas y objetos de arte, hasta remeras, zapatillas, accesorios varios, bebidas y helados. Caminando por Saint Honoré hasta Rue de Castiglioni, se llega a uno de los rincones más lindos de París, la Place Vendôme, presidida por la gran columna que lleva el mismo nombre y el legendario Hotel Ritz. Conocida como la plaza de las grandes joyerías, alberga un ícono de la moda parisina, la boutique Chanel. No puede faltar una caminata por la avenida ícono de París, Champs-Élysées; pasear por

sus veredas es una obligación para cualquier visitante. ¿Su esquina más visitada? La gran sede de Louis Vuitton, cuyas inmensas vitrinas exhiben propuestas reservadas sólo para clientes de buen pasar. Entre las calles Auber, Rue des Mathurins y el boulevard Haussmann se ubica algo así como el microcentro de París, el sector de oficinas y grandes almacenes. En esta área, reconocida por la presencia de La Opéra, la oferta de indumentaria es más variada: GAP, Zara, Benetton, H&M y las famosas galerías Lafayette y Printemps Haussmann. Las imponentes fachadas estilo Art-Nouveau de estas tiendas departamentales albergan varios pisos con ofertas que van desde indumentaria, belleza y accesorios, hasta joyas y comestibles. Dos antagónicas construcciones definen el perfil de los barrios más clásicos y bohemios de París -Montmartre y Saint Georges-: la basílica del Sacré Coeur y el mítico cabaret, actualmente devenido en teatro, Moulin Rouge. En Montmartre se encuentra Pylones, un editor de objetos, tal como ellos se describen, donde se encuentran los artículos de decoración, para oficina y accesorios más creativos de todo París, incluyendo la famosa torre Eiffel convertida en rallador de queso y en portarretratos, entre otros usos. También, se ofrecen desde divertidas lámparas, espejos, abrelatas y sacacorchos hasta carteras, peines y juegos didácticos para chicos. + www.colette.fr | www.galerieslafayette.com www.printemps.com | www.pylones.com

+ARTE

| Texto: Javier Villa

| Ken and Tyler, 1985. Impresión en gelatina de plata. 50,8 x 40,6 cm. Gentileza:Robert Mapplethorpe Foundation.

| Vogue italiana, 1984. Impresión en gelatina de plata. 50,8 x 40,6 cm. Gentileza: Robert Mapplethorpe Foundation

+Robert Mapplethorpe Eros and Order Del 4 de junio al 2 de agosto de 2010, Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA. “Busco la perfección de la forma. Lo hago con los retratos. Lo hago con las pijas. Lo hago con las flores”. La frase de Robert Mapplethorpe encierra y devela varias características de su obra: sí, el fotógrafo norteamericano era un provocador, trabajaba con la homosexualidad y el sadomasoquismo de manera explícita (además de abordar retratos y naturalezas muertas) en la época de persecuciones, destape masivo y posterior Sida. Pero, a su vez, era un clásico, un conservador en cuanto a su búsqueda de belleza, composición, técnica y calidad de imagen. La extraña combinación fue lo explosivo de su producción: no sólo el qué, sino el cómo de ese qué, acaso aún más provocador por ir en contra del pensamiento y las modas fotográficas de la época. Evitando una estética marginal o de “instantánea”, como muchos fotógrafos acostumbraban a operar con estas temáticas, cada toma de Mapplethorpe era pensada y compuesta meticulosamente hasta el mínimo detalle, elevando ciertos contenidos que no solían ser “de museo” a un ideal de belleza clásica repudiado por gran parte

de los artistas de vanguardia. A partir del 4 de junio, se puede ver en Malba Robert Mapplethorpe, Eros and Order, la primera retrospectiva del fotógrafo en la Argentina. Curada por Anne Tucker, la muestra exhibe una selección de 130 fotografías provenientes de la Fundación Mapplethorpe de Nueva York, producidas entre 1975 y 1988, años claves donde Mapplethorpe pasa de la Polaroid a la Hasselblad y afina su búsqueda de belleza. Uno de los rasgos más interesantes de la puesta curatorial remite, también, a la frase citada de Mapplethorpe: no se cerrará a lecturas temáticas o cronológicas, sino que apelará a la mezcla de su enorme serie de desnudos de hombres negros, flores, penes, autorretratos, sadomasoquismo, retratos de artistas, músicos o celebridades, marcando el énfasis en el trabajo con la forma, de referencias manieristas, pero con influencias de artistas y fotógrafos de los siglos XIX y XX. + www.mapplethorpe.org | www.malba.org.ar

+ARTE

| Texto: Javier Villa

| Nicanor Aráoz. Sin título, 2009. C-print, toma directa digital, 1.46 x 1.26 m (Galería Aniel Abate).

+arteBA 2010 Del 25 al 29 de junio de 2010, La Rural, Sarmiento 2704 , CABA. Con cambio de mes –en años anteriores el circuito del arte frenaba cinco días a fines de mayo; este año, a fines de junio-, la edición número 19 de arteBA tiene al menos dos novedades sobre las que valdrá la pena prestar atención. Por un lado, el contagio de la fiebre del Bicentenario alcanzó a la feria de arte contemporáneo más importante del país, apoyando los festejos patrios latinoamericanos junto a territorios vecinos que también rompieron con el colonialismo, al menos de manera oficial, hace doscientos años: Chile, Colombia, México y Venezuela. Es por esto que arteBA Fundación hizo hincapié en la participación de estos países, cediendo 150 m² a cada uno, para ser repartidos entre sus galerías seleccionadas. A su vez, en el auditorio (sin dudas, una de las actividades más importantes y recomendables en cada edición de la feria), Gabriela Rangel -Directora de Artes Visuales de Americas Society-, diseñó el programa “Prime Time”, con la participación de referentes del campo artístico de dichos países. | Cecilia Avendaño, Serie Pride (Chile, Sala Cero).

Por otro lado, el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, probablemente el más importante del circuito, en su séptima edición, aparece refaccionado a nuevo por su actual director, el curador y ensayista Rafael Cippolini. Acentuando la adrenalina y poniendo mayor tensión en la batalla por el primer lugar, el número de participantes se redujo de ocho a cinco (mayor dinero de producción para los proyectos), se borró el límite de edad para presentarse (ahora en la misma arena se podrán cruzar el artista adolescente y el gran maestro) y se dio de baja al segundo y tercer premio,

dejando a un solo ganador de un premio no adquisición por $ 50.000. Todos contra todos, a todo o nada. Paradójicamente, los seleccionados para esta edición continuaron siendo en su mayoría jóvenes: Mario Caporali, Mariano Giraud, Rodolfo Marqués, Adriana Miranda y el Colectivo Doble Suspensión. + www.arteba.org

+ARTE

| Texto: Javier Villa

+Valentina Liernur Fiebre Del 26 de mayo al 2 de julio de 2010, Ruth Benzacar, Florida 1000, CABA. La última propuesta de Valentina Liernur, hasta fines de junio en Ruth Benzacar, sorprende. Aún sabiendo que en la evolución plástica de la artista la sorpresa es un lugar común, continúa sorprendiendo. Es que la histeria de Liernur, su espíritu camaleónico y embaucador, no es una pose, sino una relación afiebrada, imparable, esquizofrénica y sincera con el medio. En el manifiesto que acompaña a los cuadros puede entenderse algo de su patología pictórica: “Que la pintura sea performance. (Pintura que es puro teatro. Gestos pictóricos que no son transparentes… mientras más artificiales más verdaderos… mientras más fríos más calientes: la histeria del estilo)”. La exposición Fiebre puede parecer a primera vista gélida, algo corporativa, con cuadros bien compuestos pero serios, de cierto aire decorativo con gusto dudoso. Pero a medida que uno se adentra en su muestra, la temperatura comienza a subir, y las obras a meterse en la cabeza del público, para hacer perforaciones imperceptibles, como si se tratara de un gusano. La puesta gana en densidad porque va aumentando su ambigüedad; se trata de una exhibición de cuadros pero, a su vez, de una arriesgada instalación pictórica en el espacio. Una vez más, el manifiesto: “Que las pinturas sean autónomas y al mismo tiempo no (como cartas de poker o modelos desfilando. Lo que se negocia constantemente es la importancia de cada una y la teatralidad entre ellas)”. En los cuadros de Liernur hay cierta sensación de sacrificio: sacrificar el romanticismo que trae intrínseca la pintura, el estilo propio, la sensibilidad, cierta belleza contemporánea de la pintura nueva, ligera y, a su vez, postrada sobre la tradición que más huele a óleo. Y es en ese sacrificio, en el asesinato de todas esas características, en su presunta inexpresiva y superficialidad, que su obra se vuelve pertinente, actual y profunda. En sus cuadros hay muchas rayas, un ritmo reglamentado que se mezcla con trazos tan espontáneos como caprichosos, hay poca materia en lugares selectos, bastante aerosol desparramado sin cuidado y, sobre todo, una paleta particular que apela al mundo de la moda y lo digital, volviéndose protagonista. “Que pintura sea devoción al color (como las revistas de papel satinado o la paleta del Photoshop. Los cuadros son flores chatas rectangulares)”. + www.valentinaliernur.com.ar | www.ruthbenzacar.com

noticias

| Texto: Victoria Verlichak, curadora de la muestra

+ARTE

| Instalación de Geraldine Rosenbach

+Natan, diseño y arte

Plataforma del mejor diseño de interiores, la “maison de famille” Natan (Arenales 1223, CABA) abre nuevamente su generoso espacio a las artes visuales, propiciando un diálogo entre ambas manifestaciones creativas. Las obras de arte contemporáneo, facilitadas por establecidas galerías de Buenos Aires, se integran de forma natural en Natan, que utiliza el concepto de áreas familiares o de trabajo para organizar la presentación de sus productos. Contrapuestas y complementarias, las vidrieras que dan a Arenales anticipan los muchos universos posibles de la permanente conversación entre diseño y arte, entre lo moderno y lo contemporáneo. La pregnante fotografía de Flavia Da Rin (Ruth Benzacar) se integra a la escena de un sitio que se halla en pleno proceso de pintura y de recuperación de materiales y objetos preexistentes, a los que se le suman las redondeces irresistibles del sofá diseñado por Pier-Luigi Frighetto, reflejado en las perfectas líneas y ángulos de las mesas bajas de Giorgio Cattelan. En la otra propuesta, una abstracción de Polesello es protagonista principal en un territorio teatral, cuyo centro es una mesa de cristal casi etérea atravesada por una viga de nogal canaletto, cercano al sitio donde se encuentran las pinturas de Gabriel Salomon (Rubbers) que, con espejos parabólicos incluidos, funcionan

como autorretratos del artista y de cualquier persona que se acerque y se vea reflejado en ellos. Obras de Renata Schussheim y Juan Lecuona completan el ofrecimiento artístico de planta baja. Florencia Bohtlingk (Dabbah Torrejón) pinta la selva con tupidos trazos y tonos, mientras que los planos de color predominan en los acrílicos de Fernando Goin (Matilde Bensignor). Gran tamaño y reminiscencias neoexpresionistas en las agitadas abstracciones de Eduardo Hoffmann (Isabel Anchorena) y en las de Andrés Waissman (Gachi Prieto), que aparecen como vistas nevadas a los que les asoman anomalía, restos de viruta. La serenidad preside las vitales telas de Martín Reyna (Del Infinito) y las pinturas más conceptuales de Roberto Elía (Teresa Anchorena). Aunque se hallan repletas de sugerencias, las pinturas de Mariana Vidal (Elsi del Río) no describen jardines ni cascadas, son paisajes de la mente que se distancian de las perspectivas industriales de Viviana Zargón (Gachi Prieto). Los retratos casi oníricos de Silvia Rivas (Gachi Prieto), velados con papeles superpuestos y lluvia de pétalos, se vinculan con el enigma del complejo rostro pintado por Elsa Soibelman (Del Infinito). Las fotos de Matilde Marín (Del Infinito) recogen lo privado y proponen la intimidad de la reflexión, mientras que Jorge Miño y Martín Gurfein (Ernesto Catena) registran interiores y exteriores públicos. + www.natan.com.ar

+ARTE

+Unidos por el arte y el fútbol

Para anunciar el inicio del año de la Copa Mundial y para celebrar su extensa relación con el fútbol africano (ya que auspicia 12 equipos africanos, cuatro de los cuales han calificado para la Copa Mundial), Puma encargó al artista plástico Kehinde Wiley la creación de cuatro obras de arte originales, inspiradas en tres de los jugadores más premiados del fútbol: Samuel Eto’o de Camerún, John Mensah de Ghana y Emmanuel Eboué de Costa de Marfil. Conocido por pintar hombres afroamericanos actuales en poses tomadas de los archivos de la historia del arte y por su particular uso de fondos recargardos, Wiley pintó tres retratos individuales de cada uno de los jugadores vistiendo el uniforme de sus respectivas selecciones nacionales y, además, un cuarto retrato con los tres jugadores juntos,

bautizado “Unity” (Unidad), simbolizando a los países unidos de África. En este retrato, las estrellas del fútbol están vestidas con el Puma Unity Kit, un uniforme de edición limitada diseñado para ser el tercer uniforme de todos los equipos africanos. El color café es un pantone personalizado creado por Puma al mezclar muestras de tierra de cuatro naciones africanas: Ghana, Camerún, Costa de Marfil y Mozambique. El degradé que va del café al azul representa la progresión de la tierra al cielo. Estas pinturas forman parte de una muestra itinerante que se viene presentando desde febrero en las ciudades de París, Londres, Nueva York y Milán, para llegar a partir de junio a Sudáfrica, para la Copa Mundial. + www.puma.com

+BRANDING Y DISEÑO

| Texto: Diego Giaccone (*)

Una manera de conocer qué piensan sobre el diseño y los diseñadores los responsables de marketing de empresas exitosas, quienes deciden y compran diseño buscando sumar valor a sus marcas y productos. La mirada del otro lado del mostrador.

+Alejandro Alcedo | Havanna Es el gerente de marketing de Havanna, empresa argentina emblema desde hace más de sesenta años, creadora de los más ricos alfajores. Posee una amplia experiencia en grandes empresas de consumo masivo, habiendo trabajado para Ángel Estrada (resposanble de marcas como Rivadavia, Arte y América), para Arcor (lanzamiento de Top Line y marcas como Menthoplus) y Cepas Argentinas (lanzamiento de Sibarira y marcas como Giacomo, Pronto, Cinzano, Martini, Barcardi y Campari) antes de ingresar a Havanna, hace ya tres años. Según Alcedo, “el diseño es la creatividad dispuesta para que un producto sea estéticamente atractivo y funcionalmente conveniente, para que despierte un instante de regocijo. Es la posibilidad de deslumbrar, de generar admiración, de hacer las cosas diferentes”. Y sorprende que palabras como estética, creatividad y diseño sean pronunciadas por este ingeniero que ha desarrollado toda su carrera en empresas donde generalmente la creatividad estética está supeditada a los resultados y la resolución de problemas. La situación de enfrentarse a un “artista” de la publicidad o del diseño le despierta un cierto grado de admiración. Tiene muy en claro que el rol de estos socios creativos son fundamentales para una empresa, y valora mucho la frescura de un diseñador, la

mirada no alineada, la idea no esperada que lo ponga incómodo y lo haga “salir de la caja”. En cuanto al difícil momento de aprobar un diseño, sostiene que “Es un proceso de mucha discusión y debate previo, para que cuando lleguen las soluciones creativas, sólo sean detalles los que hay que decidir. En el momento de la aprobación final, la solución debiera estar entre alternativas que cumplen con el objetivo, con lo cual, uno ya debiera sentirse tranquilo, y a lo sumo decidir entre cuestiones más opinables, gustos personales, detalles estéticos. El brief no es sólo un trámite, ni el cliente es el dueño de la verdad”. Siempre es interesante saber qué piensan los clientes sobre los defectos de los diseñadores. A Alejandro no le cae bien el creativo “divo”, que se piensa dueño de la verdad, aquél que cree que la creatividad es un fin en sí mismo y no para cumplir un objetivo, el que se considera un artista y a su diseño una obra intocable. Ante esta visión tan crítica, sentí la necesidad de pedirle un consejo para los diseñadores, y entonces recomienda: “Primero, escuchar mucho. Después, investigar (leer, salir a la calle para conocer el entorno del producto), entender el problema, volver a preguntar, y recién aplicar la creatividad a la necesidad. El diseño está al servicio de un objetivo superior para el que fue desarrollado y el diseño específico es una parte de ese engranaje”. +

+Un diseño destacado de Havanna según Alejandro Alcedo: Coronitas por 21 Se trata de un diseño de packaging de nivel internacional y, por lo tanto, único para nuestro mercado. Reproduce con modernidad el concepto de “joyas guardadas en cajas” y logra un atracción más allá del chocolate, porque el pack en sí mismo invita al juego, empezando por abrir y cerrar los cajoncitos, para descubrir de a poco qué hay adentro, y sintiendo los matices de las texturas y recursos que los distintos materiales van presentando, hasta que aparecen las coronitas. (*) Diego Giaccone es diseñador gráfico, director de SURe Brandesign. www.surebrandesign.com

+MÚSICA

+Divididos La redención del rock

Amapola del 66, el esperado álbum de Divididos, ya está en la calle, y es un gran paso en su carrera por redimir el espíritu rockero. Después de ocho años, el grupo entrega un producto artístico integral. De mucho valor musical, como siempre, muy buen rock bien argento, excelentemente tocado y grabado. Además, viene acompañado de un DVD que documenta la grabación, con una entrevista al trío. Todo ese caudal de información audiovisual y poética codificada con mucha inteligencia, viene en un packaging particular. Desde el formato hasta el papel usado, pasando por las

| Texto: Germán Andrés

fotos de Nora Lezano, toda la gráfica desarrollada por Alejandro Ros es muy contundente y distinguida. Este trabajo significa, a su vez, la independencia de Divididos, quienes estrenan su propio estudio y su sello, con el disco que los reposiciona entre los grandes. Al mismo tiempo que los pone en un lugar de libertad absoluta, con la madurez suficiente para saber qué hacer con ella. Amapola del 66 tiene mucha raíz en el rock & roll, sin olvidar la tradición autóctona ni la actualidad. Una energía muy viva, de sangre y electricidad en igual intensidad. www.divididos.com.ar

+Vitor Ramil Una estética del frío

Lo nuevo de este cantautor brasilero, Délibáb, nos trae un precioso paseo por la pampa, y el sonido de su “ilusión del Sur” (délibáb en húngaro). La obra está hecha de doce milongas, cuyas letras son textos del poeta gaucho Cunha Vargas y milongas que escribió J. L. Borges; todas con música de Ramil para dos guitarras (la suya y la del instrumentista argentino Carlos Moscardini) y su voz. Aparece como invitado Caetano Veloso, en una canción muy bella sobre un poema de Borges dedicado a los negros. El lanzamiento reúne una serie de cualidades con las que Ramil conceptualizó la obra, su cuarto disco editado en Argentina. Un DVD que incluye temas extras y un documental sobre el trabajo de investigación y grabación de las milongas de Borges, más algunos viajes por Brasil rastreando el pasado de Vargas y para grabar con Caetano. La presentación gráfica es muy cuidada, con bellas fotos de Facundo De Zuviría, y estrena una tipografía inédita en el título del álbum. El arte de tapa y el librito son en blanco y negro con imágenes urbanas, lo cual tiene que ver con el carácter de la música. No se trata de un disco de milongas típicas, no es algo folklórico y del campo, aunque los textos sí lo son. Aquí, el sensible Ramil nos demuestra que se puede actualizar esa forma musical, con una impronta actual, a la vez rica, minimalista y verdadera. + www.vitorramil.com.br

noticias

+MÚSICA

| Foto: Marcos López

+Mariana Baraj Autonomía artística La cantante y percusionista argentina acaba de lanzar su cuarto disco “Churita”, que la presenta como compositora de todos los temas, al mismo tiempo que estrena su propio sello, Cardonal. También reedita su primer disco “Lumbre”, el cual recuperó tras varios años de estar descatalogado. Su independencia actual la reposiciona más alto que nunca. +¿Cuál es tu principal fuente de inspiración para cantar o hacer música? MB Hay muchas a la hora de hacer música, pero creo que mi mayor inspiración siempre es la música. Es muy importante para mí nutrirme de diferentes manifestaciones artísticas y transformar imágenes, texturas, colores o formas en música. Es vital para mí escuchar mucha música y, si es en vivo, mejor. +¿En qué se diferencia este último disco de tus obras anteriores? MB La gran diferencia radica en que es mi primer disco con música original, compuesto y producido por mí.

+¿Cómo desarrollaste el concepto gráfico y con quién trabajaste su realización? MB Está basado en la figura del Ekeko, dios de la abundancia de los pueblos originarios. Convoqué al fotógrafo Marcos López, porque me interesa su estética y él estaba realizando un trabajo sobre el Ekeko. Trabajamos con una escultura del muñeco que medía casi tres metros de alto. Mi idea para el arte de Churita era trabajar con una composición, poder aplicar muchos colores brillantes y saturados. Participaron también Martín Churba en estilismo y Ariel Cortese en el diseño gráfico y la reproducción de imágenes tomadas por Marcos, que se transformaron en muñecos con las características estéticas del Ekeko. +¿Hay alguna tradición o corriente cultural de la que te sientas parte como artista? MB Mi unión con la música está siempre relacionada con la búsqueda, con intentar que haya concepto en lo que se produce, y con la inquietud de generar diálogos.Creo que hay una corriente cultural que se viene gestando hace tiempo y que tiene como eje fundamental preservar nuestra identidad, profundizar en ella y hacerla transitar diferentes universos. + www.marianabaraj.com.ar

+CHURITA (Cardonal. Argentina, 2010) El disco está compuesto por nueve canciones escritas en su totalidad por Mariana Baraj, que además de cantar con su voz tan particular, grabó percusiones, charango, violín toba, y estuvo a cargo de toda la producción artística. Aparecen músicos invitados en distintos instrumentos, entre los cuales está Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu, quien puso el canto en dos tracks del álbum. En su totalidad, es una grabación bastante naturalista, de sonido acústico, casi sin mayores sobregrabaciones ni tratamientos en estudio, lo cual refleja cierto aire folklórico, y tiene que ver con las composiciones que ya vienen con ritmos y melodías de las diferentes latitudes sonoras de Latinoamérica. Pero no se trata de un conjunto de temas tradicionales, sino la visión actual y singular de Mariana sobre un mapa musical cercano, sin mayores fronteras.

+MÚSICA

+Hockey Emergente banda de la new wave de Portland, Oregon, compuesta por el cantante Benjamin Grubin, el guitarrista Brian White, el bajista Jeremy Reynolds, el baterista Anthony Stassi y el tecladista de gira Ryan Dolliver. Aunque en principio la banda comenzó como un dúo de Los Ángeles y hasta llegaron a grabar junto Jerry Harrison de Talking Heads, más tarde, la banda cambiaría de locación y ampliaría su formación. Por su sonido, se los comparó con bandas como los Strokes o LCD Soundsystem, aunque ellos acusan influencias variopintas como el escritor William Blake o M.I.A; quizás, hasta parecieran los Boy Crisis o los Hola Steady. Tras su aparición por las antenas internacionales, fueron catapultados hasta Capitol Records en los EE.UU.

| Texto: Berty Giménez Brotons

y Virgin Records en el Reino Unido. Hockey tocó en los más variados escenarios y festivales de todo el mundo, desde Glastonbury, O2, Hove en Noruega, T In The Park, hasta una extensa lista para este segundo semestre que va desde Lollapalooza hasta una prolongada gira por Inglaterra. Su primer hit fue “Too fake”, lanzado en Inglaterra y más tarde subido a iTunes como “free-sample of the week”. Otros de sus temas a tener en cuenta son: “Learn to loose”, “Work”, “3.am spanish”, o “Curse this city”. Mucha verborragia, hi-hat y melodías para levantarte de tu asiento con irónicas frases Dylanesquianas, sirven un cocktail para disfrutar por demás. + www.hockeyband.com www.myspace.com/hockey

+New Young Pony Club Este grupo inglés de indie, electro pop/rock se formó en 2004. Emprendieron su tour junto a la valiosa Lily Allen y participaron en el NME Indie Rave tour, junto a los promocionados Klaxons. El nombre del grupo hace referencias a aquel de la banda irlandesa Pony Club, describiéndolos como una nueva versión. La banda está compuesta por Tahita Bulmer (voz), Andy Spence (guitarra), Lou Hayter (teclados), Igor Volk (bajo) y Sarah Jones (batería). Seguramente, a algunos les suene el re-sonado “Ice Cream”, con el cual se subieron al éxito, y por ende a firmar para la preciada discográfica Modular. Así fue como sacaron su EP en 2006 y su “Fantastic Playroom” hacia el año pasado. Proyectan una gira por Inglaterra y los Países Bajos, así como encabezar parte de la grilla del Sónar de día este verano europeo. “The Bomb”, “Lost a Girl” o “Dress” son algunos de sus más destacados hits y no falta mencionar la brillante versión de Rory Phillips de “Chaos”. Una banda con mucho synth, pegadizos coros femeninos y melodías de iPod añorando pista y fin de semana. + www.newyoungponyclub.com www.myspace.com/newyoungponyclub

+EMPRESAS

+CorelDraw se acerca a sus usuarios

Aprovechando el lanzamiento del nuevo CorelDraw Graphics Suite X5 y a través de Nexsys (su mayorista en Argentina), Corel se propuso hablarles más de cerca a sus fieles usuarios, a cada uno en su idioma, y dejando de lado los eventos masivos. Es por eso que invitó al especialista en la herramienta –el mexicano Oscar Velázquez- y organizó tres encuentros durante el mes de mayo, cada uno dirigido a distintos usuarios: imprentas, creativos de marketing y diseñadores textiles. Este último, contó con la presencia de las diseñadoras de Grupo 134, Diana Muia y Romina Cardillo, quienes compartieron su experiencia en el uso de Corel, en una presentación en el Centro Metropolitano de Diseño. Como evento de cierre y junto a 90+10, Corel amplió su convocatoria a todos sus usuarios, no sólo para darles a conocer las novedades y mejoras de CorelDraw, sino también con el objetivo de generar networking creativo. www.nexsysla.com

+¿Y vos qué hacés?

En su nueva campaña publicitaria, Converse estimula un movimiento creativo, resaltando el trabajo y las historias personales de jóvenes artistas en todo el mundo. El centro de esta iniciativa es una serie de cortometrajes de artistas desconocidos que la marca reclutó por el mundo, y que comparten un hilo común: la pasión por su trabajo. Estas películas muestran a los artistas en acción, transmitiendo historias y experiencias en su proceso creativo y de inspiración. A su vez, cada video desafía al usuario a encontrar su propio camino hacia la creatividad, a través de la pregunta ¿Y vos qué hacés? 24 son los artistas que participan de esta acción, entre los cuales se encuentran las argentinas Conchetinas, que improvisan actos poéticos. La serie completa de artistas puede seguirse en la Web de Converse. www.converse.com

| Gargantilla Mano, de Marina Molinelli Wells y Pequeño Objeto, de Gabriela Horvat

+Hacedores by Trapiche

La bodega Trapiche presentó un nuevo concepto que busca rendir homenaje a los protagonistas de diferentes disciplinas artísticas que, de alguna manera, contribuyen a enriquecer el legado cultural de nuestro país. En esta primera edición, se eligió la platería, creando “Hacedores en Plata”, un evento que reunió a destacados orfebres y diseñadores argentinos que utilizan la plata como materia prima para transformarla en piezas únicas.

Los artistas elegidos expusieron sus obras en una muestra en La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, donde también se dio a conocer la última creación de la bodega: Trapiche Manos, un Malbec súper Premium que encabezará el portfolio de productos de alta gama de la bodega, y que se destaca por ser elaborado integralmente en forma manual desde su cosecha, la selección de racimos, hasta su desgranado y prensado, grano por grano. + www.trapiche.com.ar

noticias

+EMPRESAS +Día Internacional de Internet Ponete lindo junto a Fibertel

Una vez más, Fibertel volvió a ubicarse a la cabeza de los festejos por el Día Internacional de Internet, que se celebró el 17 de mayo. Para promover el uso de Internet, en la 2º cumbre Mundial sobre la Sociedad de la Información llevada a cabo en Túnez en 2005, se propuso declarar el 17 de mayo como el Día Internacional de Internet. Y Fibertel se sumó a los festejos, invitando a “ponernos lindos”. Del 10 al 17 de mayo, la propuesta de Fibertel consistió en lanzar a las calles de las ciudades de Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata, Rosario y La Plata, estudios fotográficos móviles equipados con un fotógrafo profesional, una peinadora, una maquilladora y un vestuarista que lookearon a todas aquellas personas que se acercaron al móvil, y les tomaron su mejor foto de perfil. Ale Lacroix, Laura Azcurra, Anamá Ferreira, Cinthia Garrido, Solange Cubillo, Luis Pavesio y Margarita Weis fueron algunas de las celebrities que no quisieron perderse la oportunidad de mejorar su foto de perfil. También fue posible participar online, ingresando a www.ponetelindo.com, subiendo una foto y lookeándola al estilo de las que se sacaron en las camionetas de Fibertel. Todas las fotos tuvieron su chance de ganar las cinco notebooks, los diez iPods y los $ 10.000 en órdenes de compra de Kosiuko que se sortearon. + www.ponetelindo.com | www.fibertel.com.ar

| Margarita Weis

| Laura Azcurra

| Ale Lacroix

| Luis Pavesio

+LIFESTYLE

| Texto: Jorgelina Peciña

| Foto: Gentileza La venería de Gualterio Bolívar

+Cocina molecular Alquimistas de sabores Quizás los términos que se utilizan para denominar esta variante de la gastronomía no ayuden demasiado a transmitir su verdadero ser. Sin embargo, en el último tiempo, la llamada cocina molecular dejó de ser una excentricidad en la oferta culinaria porteña para ubicarse entre las opciones gourmet más buscadas. En la cocina molecular abundan los colores, las texturas y la combinación de los sabores, donde lo salado y lo dulce se funden para generar platos que, tanto desde sus elementos como desde su presentación, buscan sorprender a los comensales ávidos de nuevas experiencias. Según explican los miembros de la Asociación Argentina de Gastronomía Molecular desde su página Web, “el objetivo de esta disciplina es entender qué es lo que realmente sucede dentro de los alimentos en nuestras ollas, batidoras, hornos y heladeras”. Se trata de una organización formada por cocineros y científicos, que buscan formar un espacio de intercambio para investigar nuevas combinaciones de sabores y otros aspectos de la experiencia gastronómica a partir del conocimiento de los procesos físico-químicos implicados en lo culinario y las modificaciones moleculares experimentadas por la materia prima. “Cualquier cocinero, no importando su especialidad, puede hacer gastronomía molecular porque lo que estará haciendo será utilizar las descripciones que le aporta la ciencia para desarrollar sus nuevos platos o mejorar su técnica culinaria”, completan.

Entre la atractiva y dispar oferta de sabores moleculares se encuentran platos como olivas esféricas, salmón rosado con algodón de azúcar, pasando por los lazos de zanahoria con sorbete concentrado de mandarina y el iglú de queso azul, hasta llegar a los postres, como el caramelo de aceite de calabaza, por nombrar sólo algunas propuestas. El referente mundial de este tipo de cocina es el catalán Ferran Adrià, dueño de El Bulli, el restaurante de Barcelona pionero en la especialidad y conocido como el laboratorio de los sabores. Allí se sirven las combinaciones más logradas de la cocina molecular, aunque no por mucho tiempo. A principios de 2010, Adrià anunció el cierre del restaurante desde 2012 al 2014. ¿La razón? Si bien no fue muy claro en su anuncio, parece que el llamado mejor cocinero del mundo quiere tomarse un tiempo para descansar. Volverá, asegura, pero con otro formato para El Bulli. Pero no hace falta visitar Barcelona para acercarse a la cocina molecular. Buenos Aires ya cuenta con especialistas en el tema, entre ellos, La vinería de Gualterio Bolívar, ubicada en el barrio de San Telmo, y El Bistró del Faena Hotel + Universe. Si bien dichas propuestas se presentan al mundo bajo la especialidad “cocina de autor”, sus cartas invitan a disfrutar de una propuesta no convencional, repleta de opciones para los que ven la cocina como el refugio de los alquimistas. + www.elbulli.com www.faenahotelanduniverse.com www.gastronomiamolecular.com www.lavineriadegualteriobolivar.com

+LIFESTYLE

| Texto: Jorgelina Peciña

| Foto: Serge Anton

+Hotel Pantone: para amantes del color El universo Pantone tiene un nuevo integrante. Ubicado en el distrito fashion de Bruselas, su nuevo hotel boutique -que lleva el sello de la autoridad mundial en color, Pantone- ofrece una estadía llena de color y arte, algo así como el espacio ideal para diseñadores y artistas que buscan inspiración. Los interiores cuentan con el más alto diseño y confort en total armonía estética, despertando los sentidos de sus visitantes, brindando placer y sorpresa a la vez. Los responsables creativos del proyecto

son el diseñador de interiores Michel Penneman y el arquitecto Olivier Hannaert, ambos belgas, quienes aplicaron a cada uno de los siete pisos del hotel una paleta de colores determinada, con el fin estético de despertar en los huéspedes emociones diferentes. Las salas de estar son piezas de arte en sí mismas, ambientadas con piezas de vibrantes colores, mientras que los dormitorios fueron decorados con trabajos del fotógrafo belga Victor Levy, creando un ambiente único en cada una de las 59 habitaciones y suites. www.pantonehotel.com

+Para regalar diferente Muchas veces, elegir un regalo se transforma en una pesadilla, más cuando ya se han agotado las posibilidades clásicas: una prenda para vestir, un libro, algo para la casa, en fin… ¿Qué tal regalar una salida? Esto es lo que propone Regalos a la Carta, el emprendimiento que ofrece regalar opciones de belleza, gastronomía y deporte para disfrutar en Buenos Aires, presentadas a través de una gift box o cajita de regalo, lista para entregar al agasajado. Cada cajita cuenta con una lista de actividades para elegir, entre las que se encuentran un día de spa, clases de yoga o de golf y cenas, por nombrar sólo algunas. Más de cincuenta proveedores se encuentran adheridos a este sistema, distribuidos en tres temáticas: gastronomía, deportes y belleza. www.regalosalacarta.com.ar

+Algodon Wine States: casa con viñedo propio Dejar todo y vivir en un viñedo es un sueño que, ahora, se puede convertir en realidad. En Algodon Wine Estates, construir una casa entre los viñedos y vivir el sueño de producir vino propio ya es posible. Se trata de un proyecto propiedad de InvestProperty Group, un fondo de inversión con sede central en la ciudad de Nueva York, que también cuenta con oficinas en Buenos Aires y Mendoza. Ofrece imponentes vistas al paisaje típico de corte mendocino. Los propietarios pueden elegir un lote con viñedos u otros frutales y disfrutar de todos los servicios que Algodon Wine Estates ofrece: cancha de golf y de tenis, restaurante, pileta de natación y spa, entre otros. + www.algodonwineestates.com

noticias

+EVENTOS

| Gimena Accardi, Nico Vázquez y Karina Rabolini

+Swatch en Feria PuroDiseño 2010 La marca de relojes y bijoux estuvo presente en PuroDiseño 2010, con su nueva colección Colour Code. Reconocidas personalidades como Karina Rabolini, Carolina Baldini, Nicolás Vázquez y Gimena Accardi visitaron el espacio de Swatch y lucieron los relojes multicolores. Además, durante los cinco días que duró la Feria, se desarrolló el concurso Chica Colour Code 2010: las participantes fueron maquilladas con el nuevo look invierno 2010 de Rimmel London para representar la nueva campaña Colour Code de Swatch. Las fotos fueron subidas a la Web www.swgroup.com.ar/swatch, donde fue posible votar para elegir la ganadora de un reloj y una bijoux de Swatch. + www.swgroup.com.ar/swatch

+EVENTOS

1 y 2. María Kodama, Flor Raggi, Alejandro y Mercedes Ginevra, Jessica Trosman y Wally Diamante en el lanzamiento de la colección Gets high de Trosman en Madero Harbour 3 y 4. Morita Peralta Ramos, Jazmín Chebar, Loli Acuña, Lolo Tanoira, Iván de Pineda y María de Montalembert en la apertura del nuevo cashmere shop de Bully 5 y 6. El Camarín presentó su colección invierno 2010 en la Galería Promenade Alvear, con la presencia de Lucila Sperber, Julieta Kemble, Milagros Resta y Carla Peterson, quienes acompañaron a la diseñadora Yanina Solnicki 7. Juliana Awada, Marcelo Lucini, Andrea Frigerio y Flor de la V fueron algunos de los invitados en la presentación de la nueva colección de airedelsur, con propuestas tanto para la casa como en accesorios, con un fuerte rastro local 8 y 9. La productora CS1 (Como será un día malo) se presentó con una mega fiesta en el Hotel Alvear, con la presencia de Nacha Guevara, Leandro Smitto, Pampita y Leandro Liberman 10. Gonzalo Valenzuela en el lanzamiento de SH 11. Favio Posca y su hijo Rocco en el partido Argentina - Canadá 12. Ricardo Darín y su hijo en el partido despedida de la Selección Nacional +

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noticias

+EVENTOS

1.Gloria Carrá pasó por el local de Orbital en Palermo para probarse la nueva colección de anteojos de sol de la marca 2 y 3. Chandon volvió a deslumbrar a Buenos Aires con su espléndida Chandon Night. En un ambiente distendido y divertido, un exclusivo grupo de invitados disfrutó en Tequila la exquisita combinación de la comida peruano-oriental de Osaka con las mejores burbujas, entre ellos: Carolina Peleritti, Iván de Pineda, Paula Colombini y Dolores Trull 4. Los diseñadores Jorge Ibáñez y Pablo Ramírez acompañaron al asesor de moda Fabián Medina Flores y a la periodista especializada en moda Carla Rodríguez en la presentación de los micros Fashion Tips que pueden verse por Internet a través de www.modatrespuntocero.com.ar y www.fibertel.com.ar 5. Los diseñadores Emiliano Blanco de Kostüme y Alejo Estebecorena de HE, junto a Anabella Rondina (Coordinadora del Centro Metropolitano de Diseño) y Enrique Avogadro (Director de Industrias Creativas y de Comercio Exterior de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) en el lanzamiento del Festival Internacional de Diseño de Buenos Aires 6. Florencia Raggi eligió el nuevo modelo de Volvo, el SUV compacto XC60 7, 8 y 9. Ford Ka realizó una fiesta exclusiva para el lanzamiento de su campaña “Hola Chau”, con la temática: Chau Tren, Hola Auto, y bajo las vías de la estación de Tres de Febrero realizó una simbólica despedida a los medios de transporte para darle una feliz bienvenida al primer auto propio. La fiesta contó con más de quinientos invitados y DJs nacionales e internacionales, proyecciones, barras y artistas en vivo. María del Cerro, Geraldine Neuman y Ale Lacroix fueron algunos de los invitados +

+AGENDA MUESTRAS/EXPOSICIONES/FERIAS

A partir del 08/06 NATAN, DISEÑO Y ARTE Instalaciones que combinan diseño de interior y obras de reconocidos artistas plásticos Natan, Arenales 1223, CABA

www.natan.com.ar 25 al 29/06 arteBA 19º Feria de arte contemporáneo La Rural, Sarmiento 2704, CABA

www.arteba.org 10/06 al 12/07 ARTE CONTEMPORáNEO Y SUSTENTABILIDAD Exposición de los proyectos Red de Andrea Juan, Hábitat de Fabiana Barreda y Termosíntesis de Martín Bonadeo. Además, mesas de debate sobre Arquitectura, Diseño y Arte, relacionados con la sustentabilidad Praxis International Art, Arenales 1311, CABA

www.praxis-art.com

13/08 al 25/10 DAIMLER ART COLLECTION Tendencias abstractas del arte del siglo XX Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA

www.malba.org.ar 19 al 22/08 CAFIRA INNOVA PRIMAVERA 2010 Feria que reúne a los más prestigiosos fabricantes e importadores de artículos de decoración, muebles, iluminación, textil, baño, utilitarios, platería, cristalería, cerámicas. En su VIII edición, se podrá disfrutar de las últimas tendencias en diseño y deco, en un ambiente renovado que invita al bienestar y deleite de los espacios. Cafira Innova sigue trabajando para “diseñar un mundo más lindo” Predio Ferial Costa Salguero, Pabellón 1 al 4 y Auditorio Av. Rafael Obligado y Costa Salguero, CABA

www.cafira.com 19 al 22/08 PRESENTES! PRIMAVERA Feria de decoración, regalos y bazar La Rural, Sarmiento 2704, CABA

www.presentesonline.com

12 al 16/08 GREEN FILM FEST Festival que busca concientizar sobre la temática del medio ambiente. A través de la cultura y utilizando el cine como medio, les acercará a los asistentes información y entretenimiento, para lograr la sensibilización en temas que resultan fundamentales para nuestra calidad de vida. Se proyectarán 10 películas de cine extranjero Cinemark Palermo, Beruti 3399, CABA

www.greenfilmfest.com.ar

17/09 al 31/10 CASA FOA LA DEFENSA Muestra anual de arquitectura, diseño interior y paisajismo La Defensa, Defensa 269, CABA

www.casafoa.com 20 y 21/10 DArA ID 2010 2º Encuentro internacional de interiorismo y diseño Auditorio Buenos Aires, Av. Pueyrredón 2501, CABA

www.daraid.com 27 al 31/10 BUENOS AIRES PHOTO Feria de fotografía contemporánea Palais de Glace, Posadas 1725, CABA

www.buenosairesphoto.com

noticias

+AGENDA CONGRESOS/ENCUENTROS/SEMINARIOS

29/06 PECHA KUCHA NIGHT VOL. 17 Artistas y creativos cuentan sus ideas y proyectos en 20 imágenes en 20” Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA

www.pechakucha.com.ar 14 al 17/07 ICON 6 Conferencia sobre ilustración, con workshops y mesas redondas, con la presencia de Scott Dadich (Creative Director de Wired Magazine), Jim Heimann (Executive Editor de Tashen America), Kelly Doe (Art Director de The New York Times), Jeremy Clark (Senior Experience Design Manager de Adobe), entre muchos otros invitados internacionales Langham Hotel, Pasadena, USA

www.theillustrationconference.org

11 al 17/10 ICOGRADA DESIGN WEEK 2010 Esta edición se presenta bajo el lema “Optimismo”, con el objetivo de promover el diálogo sobre temas que resultan determinantes en la naturaleza y en la importancia de la práctica del diseño de comunicación en la actualidad Brisbane, Australia

http://designweekbrisbane.com 22 al 31/10 BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO Presentado por el Centro Metropolitano de Diseño del Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos Aires, se llevará a cabo por segunda vez, en el edificio del CMD (Villarino 2498) y en circuitos por toda la ciudad, bajo el lema “Diseño para Todos”

http://fidbuenosaires.blogspot.com CONCURSOS/CONVOCATORIAS

CONCURSO DE DISEÑO MASISA

Hasta el 30/06 Presentación de proyectos Se deberá diseñar el mueble más innovador y sustentable para ganar un espacio en el mundo del diseño. Se tomarán en cuenta tres ejes: sustentabilidad, estética y funcionalidad, y factibilidad industrial e innovación. El alumno seleccionado viajará a Brasil, donde se realizará la final internacional para conocer al ganador del Concurso de Diseño Masisa, quien tendrá la oportunidad de viajar a Milán para visitar el Salón del Mueble

www.masisa.com CITROËN CREATIVE AWARDS

Hasta el 04/07 Presentación de propuestas 27 al 30/07 ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE DISEÑO 2010 Universidad de Palermo Inscripciones online hasta el 25/06

www.palermo.edu/dyc 27 y 28/08 SUDALA Segundo congreso de diseño y cultura gráfica realizado en Chile. Con invitados de primer nivel de España, México, Brasil, Argentina y Chile. Este año, se contará con el estreno mundial de la instalación de arte digital llamada “Stopmotion-interactive” realizada por Multitouch Barcelona, sumado a exposiciones, instalaciones y una variada feria de diseño. Teatro Caupolicán, Santiago, Chile

www.sudala.cl 1 al 3/10 TRIMARCHIDG 9º Encuentro internacional de diseño gráfico Polideportivo de Mar del Plata

www.trimarchidg.net

Primer concurso internacional de diseño gráfico organizado por Citroën. Se deberán presentar propuestas para personalizar el techo y tablero móvil del auto urbano más moderno de la marca, el DS3. El ganador recibirá 5 mil euros y su propuesta de personalización del techo se producirá en serie en las colecciones previstas para el año 2011. Además, habrá premios de 2 mil y mil euros para el segundo y tercer clasificado, respectivamente

www.citroen.com.ar PREMIO ARNET A CIELO ABIERTO 2010 – ESCULTURAS E INSTALACIONES

Hasta el 31/07 Presentación de proyectos El ciclo cultural de Arnet junto al Museo de Arte Tigre presenta la segunda edición de este premio que tiene como objetivo enriquecer el patrimonio artístico del país

premio@arnet.com.ar PREMIO PETROBRAS BUENOS AIRES PHOTO 2010

Hasta el 3/09 Presentación de trabajos En el marco de la 6º edición de la feria de fotografía Buenos Aires Photo. El jurado seleccionará a 12 finalistas, entre los cuales el 1º lugar recibirá 15 mil pesos y el 2º 7 mil. Junto a los otros 10 finalistas, formarán parte de la muestra en el espacio Petrobras de la feria

www.buenosairesphoto.com

+MODA

+Min Agostini virtual

Esta temporada de invierno, Min Agostini trajo aires novedosos a la moda nacional. En primer lugar, decidió lanzar una línea de ropa más comercial, un prêt-à-porter que tenga su sello visible en la arquitectura de los diseños -realizados casi siempre sobre el mismo maniquí, con una sola pieza de tela sin cortes-, los buenos materiales y los efectos que le dan cierta cadencia al cuerpo, pero en series más amplias. Algo a lo que Agostini no se había animado hasta ahora, y que

| Texto: Carolina Prioglio

mostró de una manera bastante original dentro de la moda local -porque afuera ya se ha visto bastante-: un desfile presentado en video durante un cóctel en su local, donde se pudo ver a las modelos caminando por las galerías del Palacio San Martín con una selección de prendas envolventes en las que el volumen fue protagonista en géneros de calidad como la seda natural, la lana, el terciopelo y la alpaca. Los invitados pudieron probarse a gusto cada prenda de la colección, al mismo tiempo que observaban distintas formas de llevarlas en el desfile a través de las pantallas. www.minagostini.com.ar

+Mirada hacia adentro El tango y la mujer presentes en las nuevas colecciones de anteojos de sol y receta de Infinit, se suman a la variedad de líneas ya existentes y se cristalizan a través de los diseños y las estampas en el interior de las patillas. Formas “cat eye”, tacones y medias de red representan a la figura femenina del Río de la Plata y a la música típicamente porteña, en una mirada globalizada. + www.infinit.la

+MODA

+Fragancias

Cuestión de olfato Que los zapatos son el complemento supremo de cualquier atuendo no es novedad para las personas que ven en el vestir un arte en el que prima la composición de texturas, colores y marcas. Pero también es cierto que por más creatividad y buen gusto que exista, si a ese atavío no se lo impregna con alguna fragancia, el look está incompleto. Las grandes firmas lo saben y predican este sabio conocimiento a través de la incorporación de fragancias a su repertorio, no importa cuál sea su propuesta primaria. Pero de cualquier forma, son siempre un fiel reflejo de su identidad, la esencia más personal, y su apuesta más soberbia y arriesgada. Tal es el caso de tres marcas epítome del “savoir faire”, cada una en su especialidad, que acaban de lanzar tres perfumes que acompañan su identidad. Son Hermès, Chanel y Porsche Design. Esta última, respaldada por Clarins, la francesa experta en cosméticos y fragancias que desarrolló Essence, un perfume bien masculino para una firma de lujo que ofrece caprichos en forma de productos varoniles y funcionales a las necesidades de hombre activos. Para esto, fueron imprescindibles notas frescas, amaderadas y, sobre todo, que cimentaran la arquitectura olfativa de Essence: enebro, cilantro ruso, pino siberiano e incienso, entre otras. El diseño de la botella es de aire totémico y minimal, en color azul glacial y negro

| Texto: Carolina Prioglio

profundo, con un spray system sin necesidad de tapa. Por su parte, Hermès encuentra la “raison d’être” de su nueva fragancia en los viajes, la temática que movilizó las creaciones de la casa desde sus inicios. Y como proveedor oficial de los viajeros amantes del buen diseño, Voyage impacta en principio por su frascoobjeto de deseo, diseñado por Philippe Mouquet, que es al mismo tiempo rellenable y coleccionable. Esta vez, la pócima se adapta a la piel del hombre y de la mujer de manera fresca y almizclada en manos de Jean-Claude Ellena, el nez estrella de la marca. Por último, el nuevo poema olfativo de Chanel recibe la gracia de llamarse Chance, en homenaje a una vida como la de Coco, marcada en gran parte por la fortuna. De botella novedosamente redondeada en colores rosa y dorado, las esferas dulces y vivaces en su composición lo convierten en otra estrella dentro del firmamento de perfumes Chanel. Ideal para mujeres impetuosas y optimistas que pueden apreciar una fragancia floral-afrutada, compuesta por toques sutiles de ámbar, jacinto, lirio, jazmín, cedro, pomelo, membrillo y almizcle. En suma, tres grandes aportes a la constelación de fragancias modernas que buscan consentir a los seguidores de cada una de estas marcas. + www.porsche-design.com | www.hermes.com | www.chanel.com

noticias

+MODA

| Mena

| Silene

| Lirio

+Orbital

Diseño, moda y tendencia en anteojos

Fue en 1998 cuando Gustavo Holstein debutaba con su firma Orbital en el mercado de la óptica. Hoy la compañía posee un equipo de diseño que genera dos líneas de anteojos, además de las gafas en colaboración con el diseñador Benito Fernández. +¿Cómo está compuesto el equipo de diseño y en qué se inspiran a la hora de diseñar? GH El equipo de diseño está compuesto por una serie de diseñadores que, guiados por el Product Manager Lucas Milossi (diseñador industrial) generan las colecciones. Personalmente, intervengo en esta etapa, ya sea desde el dibujo de un modelo o en la modificación en un prototipo. Las inspiraciones surgen de referentes a nivel mundial, películas, la música y los músicos, el estilo de cada uno de nosotros y el de los usuarios. +¿Hacia dónde creen que apunta el diseño de gafas? GH A diferentes estilos, según estética y necesidad. Si bien existe un gran porcentaje ligado a la tendencia, predomina un interés del usuario por los diferentes materiales, la vida útil del producto y su funcionalidad. Hoy en día, los anteojos de sol se pueden dividir en dos grandes grupos: deportivos y trendy. En los modelos deportivos, el diseño va en paralelo a la funcionalidad y materialidad, a diferen-

cia de los modelos de tendencia, en donde tienen más peso las líneas del anteojo en cuanto a su diseño y color. +¿Cómo se comportan los argentinos en relación al uso de anteojos de sol? GH Entre los argentinos hay un público muy demandante a nivel moda y tendencia, altamente exigente, que se anima a colores y escalas extravagantes, retro, líneas más provocativas y llamativas, rompiendo con un gran contraste la superficie del rostro. Por otro lado, existe un gran porcentaje de usuarios conservadores que eligen anteojos más clásicos, de escalas medias y colores oscuros como el negro y el carey. +¿Cómo surgió la colaboración de Benito Fernández? GH Todo comenzó cuando Benito visitó nuestro local con su madre, buscando anteojos para ambos. Al no encontrar modelos acordes a su gusto, se me ocurrió proponerle –a modo de broma- si los quería diseñar él mismo. Y luego de algunas reuniones, concluimos en generar una línea con su toque personal. Hoy Benito trabaja en conjunto con nuestro equipo de diseño, interviniendo en la toma de decisiones de producto en cuanto a colores, texturas, modelos y detalles. Así, logramos una colección de doce anteojos de receta y de sol, los que estamos lanzando en estos días. + www.orbitalvirtual.com

E S P EC I AL

MILAN DE SIGN WEEK Del 14 al 19 de abril, el diseño fue la excusa para que más de 300 mil personas se movilizaran hacia la ciudad de Milán, para disfrutar de la Semana del Diseño más importante del mundo. | Texto: Marcela Fibbiani

| Blog de 90+10 dedicado a Milan Design Week milan.90mas10.com.ar

| Gracias a un tejido especial con aluminio reciclado, la silla Memory de Tokujin Yoshioka para Moroso se transforma y memoriza la propia forma. www.moroso.it

SALONE INTERNAZIONALE DEL MOBILE Para la comunidad mundial del diseño, el año calendario comienza con la Milan Design Week, gracias a la importancia y trayectoria de los Salones de Mueble organizados por Cosmit, que se vienen desarrollando desde hace ya 49 años. Una vez más en el predio Fiera Milano, en Rho, a 16 estaciones de Metro desde el Duomo milanés, un ir y venir de más de 320 mil visitantes de todo el mundo invadió Milán durante una semana para conocer las nove-

dades de los más de 2.500 expositores. En esta edición, a los tradicionales Salones Internacionales del Mueble, del Artículo complementario para la Decoración y SaloneSatellite se sumaron las exposiciones bienales de Cocina, Baño y TFK (Technology for the Kitchen), una propuesta dedicada a la innovación tecnológica en electrodomésticos de empotrar y campanas extractoras. Una completa oferta que seduce tanto a los profesionales del sector, como a la prensa y el público en general, que llegaron a Milán atraídos por no sólo las múltiples actividades que se desarrollan dentro de la feria, sino también por las que se reparten

por toda la ciudad, concentrándose en zonas como Tortona, Romana, Cadorna –sede del museo Triennale- y, este año también, en Brera y Ventura-Lambrate. ¿Por qué Milan es la Design Week más importante del mundo? Porque es la oportunidad para empaparse, en tan sólo una semana, del panorama actual del diseño a nivel global, debido a la presencia de los más renombrados profesionales dedicados al diseño, producción y comercialización de muebles para hotelería, empresas, particulares y grandes obras arquitectónicas, incluyendo a los diseñadores top. Todos ávidos de presentar sus novedades, generar contactos y, por supuesto, de hacer negocios a gran escala.

| Diván Ruché de Inga Sempé para Ligne Roset. www.ligne-roset.com | Vitra presentó distintas ambientaciones que combinan objetos clásicos creados por Ray y Charles Eames, Jean Prouvé, Verner Panton, George Nelson e Isamu Noguchi con piezas de colecciones más recientes de Antonio Citterio, Jasper Morrison y los hermanos Bouroullec, entre otros. www.vitra.com

especial

| Kartell dijo “Wellcome black” con su colección 2010 y así recibió al público en su stand: “Negro es negro. Este año queremos celebrar nuestra marca a través de 16 proyectos inéditos y decidimos exponer todas las novedades en un único color: el negro. Naturalmente, cada uno de estos objetos serán también producidos en un rango de colores vivos, plenos y transparentes, de acuerdo al espíritu de Kartell. Pero quisimos darles un especial énfasis y `allure´ presentándolos en negro. El negro es inteligente, forma, misterio, magia. ¡Negro es negro!”. Aquí, ambos de Philippe Starck y Eugeni Quillet, el sillón Magic Hole (con bolsillos color naranja que pueden cumplir la función de revisteros) y la mesita auxiliar Tip Top, con tablero de color y pata transparente. Una ráfaga de viento imprevista agita las páginas de un diario, de allí nace la inspiración creativa del revistero diseñado por el equipo sueco Front. www.kartell.it

| El sillón Silver Lake de Patricia Urquiola para Moroso propone una memoria arquitectónica inspirada en el modernismo californiano de los años 50. Por su parte, Front presenta su Wood Chair, cubierta de miles de perlitas que generan una superfice que estimula el cuerpo. www.moroso.it

| Sillas apilables Inout de Paola Navone para Gervasoni. www.gervasoni1882.com

Tendencias 2010 Durante la Semana del Diseño, Fiera Milano (el más grande centro de exposiciones de Europa), ofrece sus 24 pabellones a los salones. Y recorrer con más o menos detenimiento los dedicados al mueble de diseño –que son seis-, primeramente entusiasma, luego empalaga y, finalmente, agota –a pesar de que ya se han descartado los otros ocho, correspondientes al mueble clásico y moderno-. Es que la feria es humanamente inabarcable, y seis días completos, de 10 a 18.30hs, no son suficientes en absoluto. Sin embargo, luego de esta panzada visual, es posible identificar algunas tendencias, características comunes que valen destacarse, para analizar y entender un poco más qué es lo que los expositores tienen para ofrecernos este año.

En primer lugar, una característica de esta edición -y un poco en respuesta a la crisis económica mundial-, es que las grandes productoras de mobiliario han optado por la revisión de sus catálogos, en virtud de mejorar sus colecciones en cuanto a la calidad de materiales, terminaciones y paleta de colores, reeditando productos probadamente exitosos. Una medida que el mercado mismo estaba reclamando: desacelerar la aparición constante de novedades, en función de conseguir muebles más usables, durareros y funcionales. Esto trae como consecuencia un diseño más neutral, sin tiempo, que sigue siendo minimalista, pero generando líneas más curvas. Y, por otro lado, los clásicos del diseño como Jacobsen, Saarinen, Colombo o Eames vuelven a producirse con mejoras materiales, con gran éxito.

Otra de las tendencias es la mezcla de materiales y tecnologías en la producción de piezas, tanto dentro de las colecciones como en un mismo objeto. Se combinan nuevos materiales y tecnologías avanzadas con manufacturas artesanales, materiales nobles y hasta reciclados. También el efecto sorpresa en ciertos objetos, la presencia del chiste, lo que nos descoloca. Muebles que al verlos nos hacen sonreír y al probarlos, remiten a lo lúdico. Algunos ejemplos pueden ser el sillón giratorio de Thomas Heatherwick para Magis o hasta la Chairless, la gran novedad de Alejandro Aravena para Vitra, que acaparó a todos los curiosos. Y en cuanto a los materiales, la madera se llevó todo el protagonismo de la feria. Sólo madera clara, pero presente en todas las tipologías y ambientes.

| Brenno, un amplio y confortable sofá diseñado por Francesco Binfaré para Edra. www.edra.com

| De los hermanos Campana, Cabana es un armario con una columna central que contiene cinco estantes. La estructura, en aluminio y otros metales, está completamente escondida por largos hilos de rafia que cuelgan libremente, al mismo tiempo que son ignífugos gracias a un tratamiento especial. La mesa con estructura y patas de acero inoxidable Cotto está forrada con ochos parches de cuero tratado y cosido a mano.Por su parte, Campana es un lámpara de techo formada por el ensamble de más de 180 láminas de aluminio anodizado brillante de distintas formas cortadas con láser. Estas tres piezas pertenecen a la colección Barbarians de Edra, íntegramente dedicada a los bárbaros, aquella población que en la primera mitad del primer milenio después de Cristo aceleró la caída de los grandes Imperios de Occidente. www.edra.com

especial

| SF05 BESS Sofa de Stefan Diez para E15 Design. www.e15.com | Entrada de Fiera Milano, sede de I Saloni. www.cosmit.it

| De Nils Holger Moormann, biblioteca Else de Werner Gasser con estantes encastrables, sin tornillos ni clavos. www.moormann.de

Regreso a las fuentes | Texto: Carlos Piedrabuena La 49º edición del Salón Internacional del Mueble de Milán -I Saloni- no pudo haber escogido mejor slogan. “The event is back” (El evento está de vuelta) describe con increíble precisión lo sucedido durante la muestra e inclusive, adelanta lo que va a pasar una vez que ésta concluya. De hecho, el hartazgo generalizado por lo que el Trend Book 2010 llama con incomparable sarcasmo “objetos cuya única función es ser fotografiados” era tan palpable en las últimas ediciones, que un saludable giro hacia las mejores y probadas prácticas del Interior Design no debía ni podía postergarse. Como afirma en su afilada crítica del Salón para El País de España una inspirada Anatxu Zabalbeascoa, “para ser especial no hace falta ser extravagante”. Pero los italianos no serían quienes son, si necesitaran que les expliquen qué están haciendo mal. Prueba de ello es la rápida reconversión implementada este abril para que pudiéramos asistir nuevamente a una feria de -como su nombre lo indica- mobiliario.

Ni más, ni menos. Y es en ese exacto aspecto que el Salón está “de vuelta”, mostrando al mundo sólo lo mejor de lo mejor. Muebles y objetos usables, bellos y durables. Refinamiento, sencillez, pureza de líneas y una ostensible preocupación por el medio ambiente -las ecoetiquetas se exhiben con orgullo- caracterizan a las colecciones presentadas, ornadas todas de detalles artesanales de alto nivel. Innovadores tratamientos de superficie; una escalada en las sensaciones de por sí ricas que los materiales nobles brindan de manera natural. Géneros que parecen transgredir su esencia, mimetizándose con resinas (de vertiginoso protagonismo) y metales inmejorablemente maquinados. Encastres, uniones y encuentros elegantes o imperceptibles. Piedras y composites de incomparable belleza y acabados deslumbrantes. Cristales libres de plomo, asumiendo formas y funciones hasta hace poco inimaginables. Las formas esbeltas, despojadas y leves han tomado -inclusive en los especializados nichos de baño y cocina- posesión del Salón. Incluso el Contract y el mueble corporativo parecen seguir la misma tendencia, con la

sola diferencia que este año los colores claros y brillantes han dejado definitivamente atrás la recatada sobriedad de otras épocas. En el interesante SaloneSatellite -mucho mejor presentado este año- los jóvenes diseñadores continúan inquietando y conmoviendo a un público que los estimula a dar pelea. Entretanto, cientos de miles de personas de todas las nacionalidades -I Saloni es un imán poderoso como pocos- recorren los pabellones, ávidos de innovación, clase y buen gusto, cruzándose -quizá inadvertidamentecon la flor y nata del diseño interior, aquí real y asequible. Tanto para ver y tan bueno. Y nada de tiempo. La escala impresiona y el prestigio de los expositores abruma. De hecho, todo lo hace. Almorzar en uno de los elegantes restaurantes del monstruoso predio ferial de Rho-Pero implica -además de disfrutar de la legendaria gastronomía italiana- sentarse en unas deliciosas sillas danesas (de inconcebible factura) bajo genuinas lámparas Copper Shade de Tom Dixon. Afuera, Milán refulge, bella y refinada. Imagino que el paraíso debe de ser algo parecido. +

| Las novedades de Magis: de Marcel Wanders, la silla Sparking, desarmable y con tapones en sus patas, con la posibilidad de llenarlas de líquido; la colección Steelwood de los hermanos Bouroullec sumó un nuevo integrante, Stool, con asiento y apoyapiés en acero y patas en madera de Haya; y el sillón giratorio Spun de Thomas Heatherwick. www.magisdesign.com

especial

| El reinado de la madera, presente en cada una de las propuestas de Riva 1920. www.riva1920.it

| De líneas rigurosas pero suaves, la silla Neve de Piero Lissoni para Porro reinterpreta en clave contemporánea la clásica silla de madera. www.porro.com

| Una gran novedad de Vitra, la Chairless de Alejandro Aravena, el asiento para el nómada moderno: una banda textil robusta permite sentarse en forma relajada sin asiento ni respaldo, siendo la solución ideal en cualquier lugar donde no haya asiento. Alivia la columna vertebral y las piernas, ya que no requiere apoyarse o abrazar las rodillas. De este modo, las manos quedan libres para usar una laptop o iPad, para leer, comer, etc. www.vitra.com/chairless

| Sillón para exterior Nemo de Fabio Novembre para Driade. www.driade.com

EUROCUCINA

A continuación, una selección de las principales tendencias en diseño de cocinas, identificados por 90+10 y amoblamientos Battista en la reciente muestra Eurocucina. Cuatro pabellones ocupó la exposición Eurocucina, donde se mezclan propuestas design y modernas, y de la que participaron 155 expositores. Sin dudas, la cocina es el lugar de la casa menos afectada por las sucesivas tendencias, las innovaciones le llegan más lentamente, y podemos decir que no se presentan grandes cambios en los últimos diez años. La gran vedette es la automatización en muebles y electrodomésticos que abren y cierran con control remoto, y sistemas touch que, sin embargo, resultan un poco lentos aún. Sigue en carrera la tendencia a ocultar todo: ni vajilla ni electrodomés-

ticos deben estar a la vista. Las interminables alacenas no permiten distinguir si detrás de sus puertas nos encontraremos con la heladera, la comida o los platos. Son las cocinas laboratorios impolutos, de líneas rectas –en la mayoría de los casos, blanquísimos y luminosos, pero también en grises y tierras cálidos- donde nada parece indicar que ese es el espacio dedicado a la preparación de la comida. En cuanto a los materiales, la madera es ganadora, con todo tipo de pátinas y tratamientos, seguida por el vidrio. Para las mesadas, principalmente Corian (superficie sólida creada por DuPont, sumamente versátil, no porosa y resistente, fácil de limpiar, durable, renovable y que puede ser reparada), pero siempre bien delgadas. Las terminaciones son variadas y hasta incluyen el metal. La consigna es una sola: deben ser perfectas.

| Total white, líneas rectas y amoblamientos laqueados para Meson´s. www.mesons.it

| Sistema HD23 de Massimo Castagna para Rossana. www.rossana.it

También avanza la propuesta de cocinas integrales, que suman zonas de lavado y guardado, y que avanzan hacia el living, con muebles que se confunden con bibliotecas. Propuesta sobre todo dirigida a los jóvenes y a los espacios más reducidos. La cocina es el lugar para compartir, para estar en compañía de los otros. En cuanto a la iluminación, ganan los LEDs, presentes hasta en cajones y grifería. La innovación tecnológica de los electrodomésticos de empotrar y campanas extractoras se pudo ver en la muestra TFK (Technology for the kitchen), con 26 empresas expositoras que mostraron, además, estudios de productos innovadores para el futuro, prototipos y conceptos que se transformarán en los electrodomésticos del mañana. En general, los artefactos son más sofisticados y específicos pero, al mismo tiempo, de uso más friendly, intuitivo y ecocompatibles. www.cosmit.it

especial

| k7 de Kai Satnia para los alemanes de Team7. www.team7

| Ecocompatta de Paolo Rizzatto para Veneta Cucine. La idea de reducci贸n est谩 en la base de este proyecto: reducci贸n de las formas, las dimensiones (310x80x200 cm), las dificultades de montaje, los costos. La cortina baja con control remoto para ocultar la cocina tras ella. www.venetacucine.com

| Carr茅 de Marc Sadler para Ernestomeda. www.ernestomeda.it

| Nuevos extractores de aire de Elica. www.elica.com

| Horno Velvet de Barazza con touch screen. www.barazzasrl.it

| Hornos Glamour de Whirlpool, objetos racionales y funcionales, pero tambi茅n elegantes y de tendencia. www.whirlpool.com

| La nueva concepci贸n de la estanter铆a de paneles de Leicht se puede utilizar de maneras muy variadas, con o sin pared trasera, en colocaci贸n libre en el espacio o apoyada en la pared. www.leicht.de

especial

Reinado minimalista | Texto: Batti Eurocucina 2010 no anunció un cambio de rumbo en las líneas de amoblamientos. Como desde hace aproximadamente diez años, el diseño de cocinas se basa en las líneas rectas y cada vez más puras. A los volúmenes prismáticos se los comenzó a descomponer con cortes longitudinales desplazados, que combinan colores y terminaciones, o bien dibujando nuevas formas. Como consecuencia de una estética muy instalada y el período de crisis reciente, los cambios y novedades son sutiles, se trabaja cada vez más en los materiales, los acabados y las composiciones de los amoblamientos. También en la incorporación

de tecnología en sistemas de apertura, electrodomésticos e iluminación. Continúa la intención de despojar a la cocina de su impronta, para integrarla a otros espacios de la casa y que no perturbe la armonía de la arquitectura. En general, los electrodomésticos son ocultados detrás de placards de puertas plegadizas, corredizas o con novedosos sistemas de apertura, los anafes debajo de mesadas corredizas, y a veces hasta las bachas y zonas de trabajo. En cuanto a los materiales, se priorizaron los rústicos, minerales, y de carácter más cálidos, como ser maderas con acabados naturales, revestimientos de piedra en delgadas láminas, y pinturas en tonos tierra, pálidos y otoñales. Se utiliza mucho el vidrio, tanto en mesadas como en los fren-

| La curva llega a la cocina Attitude de Scavolini. www.scavolini.com

tes del amoblamiento, con terminación esmerilada. Y como siempre, sorprendentes construcciones en acero trabajado de una forma única por la tecnología de que disponen. Por otro lado, algunas empresas intentaron mostrar algo distinto, utilizando otros recursos formales como las curvas, los poliedros, o bien con la incorporación de espacios abiertos donde dejan a la vista utensilios, vajilla y contenedores de comidas. En conclusión, un año de pocas novedades, al menos en cuestiones formales. En general, la arquitectura sigue este rumbo que será difícil de cambiar, dado los beneficios que ofrece la construcción minimalista y de líneas rectas en cuestiones de tiempos, costos y resultados estéticos. + www.battista.com.ar

SALONESATELLITE

La primera sorpresa fue la nueva distribución de los stands en el SaloneSatellite, totalmente renovada. El proyecto general, a cargo del arquitecto Ricardo Bello Dias, se basó en la convocatoria de cinco jóvenes arquitectos/diseñadores que habían participado anteriormente en el Salón, para que crearan cinco plazas que representan los cinco continentes a los que cada uno de ellos pertenece. Así, fueron distribuidas en dos pabellones e identificadas por color: la Plaza América (naranja, por Cory Grosser de EE.UU.), la Plaza Europa (azul, por Paolo Ulian, Italia), la Plaza África (amarillo, por Charles O´Job, Nigeria), la Plaza Asia (rojo, por Tonerico:Inc., Japón) y la Plaza Oceanía

(verde, por Darcy Clarke, Australia). Este fue el escenario sobre el cual se presentaron 700 diseñadores de todo el mundo, menores de 35 años, que fueron elegidos por un Comité de Selección formado por personalidades del ambiente del diseño como: Emmanuele Benedini (CEO de Agape), Porzia Bergamasco (periodista de Atcasa), Luisa Bocchietto (Presidenta de ADI, Asociación de Diseño Industrial), Beppe Finessi (arquitecto y crítico), Maja Lalic (periodista), Xavier Lust (diseñador), Aurelio Magistà (profesora de la Columbia University), Patricia Urquiola (arquitecta y diseñadora) y Marva Griffin (curadora del SaloneSatellite). No faltaron las escuelas de diseño: 25 en total. Otras de las novedades fueron los concur-

sos: el Premio SaloneSatellite, que invitó a los diseñadores a presentar propuestas para cocina y baño; y el Design Report Award – organizado junto con la revista alemana Design Report-, que premia cada año a los más creativos diseñadores. Este último, otorgó tres reconocimientos especiales, uno de los cuales fue para Federico Churba –único diseñador argentino con stand propio en el Salón- por sus mesas “Pluvial”. La importancia del SaloneSatellite radica en la frescura de las propuestas –en su mayoría prototipos- atentas a ser descubiertas por las grandes productoras. Es un termómetro de la creatividad actual a nivel mundial, dado que también se incluyen a las escuelas de diseño, que presentan proyectos de sus alumnos.+ www.cosmit.it

| Frutera de Stolt Design. www.stoltproductdesign.com

| Del estudio español Fluye, esta cocina pasa desapercibida gracias a la cerámica fina que la cubre totalmente. www.fluyestudio.com

| Integrante del staff de diseñadores de Les Belges, lámpara de vidrio que puede ser customizada “a piacere”, resistente al agua y al calor. www.krizalidstudio.com

| Lámpara Boya de Outofstock, inspirada en las boyas marinas, con base de madera torneada. www.outofstockdesign.com

especial

| El interior de cada cajón de la cajonera Mrs. Robinson del equipo austríaco Pudelskern fue estampado directamente sobre la madera, con gráficas alusivas a lo que se guarda en cada uno de ellos: herramientas, medicamentos, etc. www.pudelskern.at

| Colección de sillas Stretch de la diseñadora americana Jessica Carnevale. www.carnevalestudio.com

| Grand Central de las suecas Sanna Lindström y Sigrid Strömgron es una mesa de arrimo que se abre y cierra como una pieza de origami. www.sigridstromgren.wordpress.com

| Net Chair de Jun Hashimoto para Books, realizada en una resistente malla de acero inoxidable. Foto: Satoshi Asakawa. www.juniodesign.com

| Los platos de porcelana del estudio italiano GP Factory fueron decorados con diferentes edificios con un fondo cubierto de nubes, simulando antiguos aguafuertes. www.gpfactory.biz

SALÓN DEL BANO

Esta exposición bienal se presentó con todas las novedades en el sector del Baño (muebles y accesorios, sanitarios, saunas, cabinas de ducha, revestimientos, grifería, bañeras e hidromasajes), apostando por el concepto de “baño spa”, un lugar donde relajarse, pasar momentos de ocio y también para ejercitarse (practicar yoga en colchonetas o sumar la más avanzada cinta para correr). Todas excusas para dedicarse a uno mismo y al cuidado del cuerpo. Es por eso que las bañeras son escultóricas, aisladas. Y los lavatorios, principalmente individuales. Un objeto que no es tan común para los argentinos, pero sí para los europeos, son los radiadores, que se tornan siempre más protagonistas. Son objetos decorativos dignos de ser destacados en el ambiente y también se utilizan como secatoallas. En otros casos, se los cubre con coloridos revestimientos que sirven para comunicar estados de ánimo y cambiar la atmósfera de los ambientes, como en el caso de la colección de Karim Rashid para Caleido. + | Caleido by Karim Rashid. Una colección de revestimientos para radiadores que se transforman en medios de expresión. www.caleido.bs.it

| Grifería de Bellosta. www.bellostarubinetterie.com

| Soho, radiador de Stefano Casciani para Tubes. www.tubesradiatori.com

| Colección Stocco Origami by Tepeek, diseño de Andrea Federici. www.stocco.it

especial

FUORI SALONE

Ya en la ciudad de Milán, igual de convocantes son las actividades que se desarrollan en barrios otrora industriales, como Tortona, hoy el distrito de diseño más importante. Uno de los responsables de este fenómeno que sucede fuera de los Salones (Fuori Salone) es Design Partners, organizadora de Zona Tortona Design y otros encuentros de diseño internacionales. El corazón de este evento es Superstudio Più, una enorme ex- fábrica, que hoy sirve de locación para eventos culturales, y durante la Design Week es sede del Temporary Museum for New Design donde, a modo de galería de arte, exhibe las diferentes expresiones del nuevo diseño, gracias a la dirección artística de Giulio Cappellini (Director

Creativo de Poltrona Frau Group). Los arquitectos y diseñadores más brillantes del panorama internacional muestran sus habilidades a través de su colaboración con las marcas más reconocidas. Para citar sólo algunos: Jean Nouvel para Methis, Paola Navone para Barovier & Toso, Marcel Wanders, Matteo Thun, Colombo Carlo, Piero Lissoni, Cristophe Marchand y otros para Alcántara, los hermanos Campana para Veuve Clicquot y Cosentino, Marc Sadler para Karol, Vicente García Jiménez para Foscarini, Tom Dixon y tantos otros. Bajo el paraguas de Superstudio Più, pero frente a este edificio, en la ex-fábrica Ansaldo, tuvo lugar la muestra Innovation & Immagination, que planteó un recorrido de productos insólitos y creativos, además de videoinsta-

laciones con entrevistas a cinco diseñadores top y 30 expositores. Por último, la sede de Superstudio 13 -denominada Home and Spa Design- mostró ambientes privados en un nuevo concepto expositivo: baños, spas y habitaciones completamente decoradas, proyectadas por diez estudios de arquitectura. En Cadorna, el museo Triennale también fue sede del circuito Fuori Salone que, además de presentar una increíble muestra de su colección permanente de diseño industrial llamada “Quali cose siamo” (Qué cosas somos, curada por Alessandro Mendini), cedió gran parte de sus salas para exposiciones temporarias, como las de Gaetano Pesce, Riva 1920, Swarovski Elements, Taiwan Craft Research Institute, Young Creative Poland, MINI Countryman Set, la instalación Neoreal de Canon o la Columna Cartier del mismo Mendini.

| Entre las novedades de Cappellini, se destacaron el banco TWV de Yael Mer Shay Alkalay que simulaba un barquito de papel, el sillón Tulip de Marcel Wanders y la Secret House de Martin Vallin. www.cappellini.it

| Philips Lumiblade presentó la instalación Mimosa de Jason Bruges, realizada con OLEDS y que reacciona al acercarse, abriéndose y cerrándose como si fueran flores. www.lumiblade.com

especial

Caos de diseño controlado | Texto: Osvaldo Zorzano. Diseñador gráfico chileno por el Instituto Arcos, actualmente residente en Milán. Co-fundador del blog de diseño Digilicius. www.digilicious.cl Uno no se imagina lo que es la Semana del Diseño en Milán. Uno cree imaginárselo, pero se queda corto. Casi medio millón de personas llegaron a repletarlo todo este año, equivalente a un 30% extra de la población de la ciudad. La biodiversidad de diseñadores o simpatizantes del diseño en cuanto a su look, su edad, su especialidad, su nacionalidad, etc.; la cantidad de actividades Fuori Salone -en las calles, en las tiendas, las plazas- era literalmente inabarcable e inagotable. Andas con tu catálogo/agenda/mapa de un lado para otro cazando exposiciones, cócteles y amistades. Una sobredosis a los sentidos que te deja con síndrome de privación una vez que se termina. Un frenesí del diseño durante diez días nonstoppin’ electroshockin’. El Salone Internazionale del Mobile es sin duda el eje de esta Semana que ha ido cobrando cada vez más trascendencia y logrando cada año mayor participación de las marcas más importantes (no sólo de Italia), de las instituciones que imparten casi todas las especialidades de diseño, y de organizaciones y centros culturales de diversa relevancia y afinidad con nuestra disciplina. Pero

no hay que conformarse con la expo, porque con todo lo interesante que es este evento, no se compara con lo que está pasando afuera, en la ciudad, prácticamente en cada barrio o zona, siendo las más emblemáticas Zona Tortona, Zona Brera, Zona Romana y, este año, Ventura-Lambrate.

cada diseñador. Se trata de una auténtica inversión en el oficio. Es un “update” intensivo con las nuevas tendencias, con lo más comercial y con el estado del arte, de una sola vez, con las marcas más prestigiosas del diseño y los estudiantes más anónimos y frescos de la escena glocal (entre global y local).

Es tal la cantidad de muestras y “aperitivos” (cocktails y bocadillos con buena música de fondo) en parrilla, que es todo un trabajo de logística moverse por la ciudad y coordinarse para ver lo que a uno le interesa (que es más o menos “todo”). Por si todo esto no fuera suficiente, cada noche hay fiestas muy “diseñísticas”, que van desde lo más VIP hasta lo más under. Por un lado, tienes a los Chemical Brothers oficiando de DJs en una disco y, por otro lado, antros cosmopolitas donde pides el trago en un idioma y te lo tomas en varios. Entre la Torre de Babel y Star Wars, donde todos hablan lo suyo, pero de algún modo todos se entienden, lo que prueba que la voluntad y la afinidad son los mejores traductores. En fin: el “casino” (confusión) de diseño mejor organizado que haya visto; un caos controlado.

Mención especial dentro de la muestra académica para el Think Tank de la Università degli Studi di Milano. Toda una facultad en exposición. Una muestra que intervino los patios, los pasillos y algunos halls, mezclando arquitectura, arte y diseño. Y este desdibujo de las fronteras es algo que no deja de llamarme la atención, a pesar de no ser tan novedoso. Me recuerda, de una forma distinta, lo que fue la Bienal de Arte de Venecia a fines del año pasado.

No importa la especialidad del diseño a la que te dediques, no importa si eres principiante o experto, pues encontrarás actividades y exposiciones casi para todo. Después de haber estado en una Semana del Diseño + Salone del Mobile en Milán, uno comienza a entender por qué hay que venir. De hecho debiera ser un “must” dentro del proceso de aprendizaje de

Tal parece que el rayado de cancha, el área autónoma y “lo propio” de cada disciplina, van cediendo en favor de la expresividad, la capacidad de apropiarse de un soporte y de un lenguaje, para transmitir un mensaje, para satisfacer una necesidad, cumplir un deseo o una función. Parece que la integración y la transgresión a los límites impuestos por las necesidades del mercado y la academia del pasado son una clave para seguir innovando y expandiendo nuestras herramientas expresivas, nuestros recursos profesionales. + www.zonatortona.net www.superstudiogroup.com www.triennale.it

| MGX by Materialise no para de sorprender año a año con sus cada vez más complejos productos en prototipado rápido. www.materialise.com

| Eco by Cosentino, una superficie utilizable en arquitectura y decoración, que contiene un 75% de materiales reciclados, fue utilizada para el proyecto Campanas for eCosentino de los diseñadores brasileros. www.ecobycosentino.com

| Monster Chair de Marcel Wanders para Moooi. www.moooi.com

| Apenas llegando al espacio de Flos en Superstudio Più, esta instalación con la nueva lámpara de LEDs Wallpiercing de Ron Girad. www.flos.com

| Lo nuevo del diseñador británico Tom Dixon: Peg Chair, especialmente pensada para bares, funcional y versátil, es liviana y apilable. www.tomdixon.net

| La división Elements de Swarovski mostró en el Triennale, qué es lo que sucede cuando se ponen a trabajar en conjunto a 10 diseñadores internacionalmente reconocidos, con 9 de las mejores productoras de diseño industrial en la muestra 9 x 10. ¿El resultado? Objetos únicos que evidencian formas inesperadas del uso del cristal y que serán producidos y comercializados alrededor del mundo. Aquí, Eye Collection: bowls, floreros y portavelas diseñados por Sebastien Bergne, gracias a la tecnología de Gia&Gino, que combina cristales y cerámica. www.swarovski-elements.com

especial

Ideada y proyectada por el General Manager del diseño MINI, Gert Hildebrand y sus colaboradores, la instalación ubicada al ingreso de la Universidad estatal, tomó como inspiración el número 4, en relación a los más de 4 metros que mide el nuevo MINI, sus 4 puertas y el espacio para 4 ocupantes que propone. Y lo materializó en una suerte de containter alargado con el nombre MINI en 3D en una de las paredes, dentro del cual se alojó el nuevo Countryman, cuidadosamente iluminado para resaltar las formas del auto. Su proceso de diseño se explicaba en una de las paredes internas.

MINI DESIGN WEEK

El nuevo MINI Countryman fue partícipe de la Semana del Diseño, con dos instalaciones: en la Università degli Studi di Milano -dando la bienvenida a los visitantes de la muestra Think Tank- y en el Triennale Design Museum.

El MINI & Creative Set fue uno de los espacios de creatividad y experimentación que contribuyó a enriquecer la oferta del Triennale Design Museum, del cual MINI es sponsor desde su nacimiento. En el marco de la Design Week, este espacio propuso al público ingresar a un túnel en cuyas paredes se mostraron paneles fotográficos y dibujos de cada uno de los detalles y características de diseño del nuevo Countryman, al término del cual se develaba el nuevo auto. www.mini.com

| Detalle de la mesada, con zonas para lavado, anafes y de descarte (centro), donde es posible arrojar los restos de comida y transformarlos en abono. A la derecha, la habitación propuesta por Rashid.

SMART-OLOGIC CORIAN LIVING Cada año, Corian invita a un diseñador reconocido para que imagine una instalación aplicando este material y la exponga en su showroom, a metros de la estación de tren y metro Cadorna. Este año fue el turno de Karim Rashid y su Smart-ologic Corian Living, una casa sustentable e inteligente, que aprovecha la versatilidad de diseño superior y cualidades sensoriales que ofrece la superficie sólida Corian. Se emplearon, además de los colores de la serie 2010, estilos

futuristas de Corian, creados a partir de componentes biológicos sustentables y material reciclado, gracias a recortes y sobrantes de placas, así como otros productos de alta tecnología de Dupont, capaces de disminuir el impacto ambiental tanto en diseño de interiores y arquitectura como en soluciones de edificación, sin perder de vista la calidad y estética. También se incluyeron colores de la actual familia de DuPont Zodiaq, superficie altamente resistente que incorpora cuarzo en su composición, y el material de cambio de fase Energian, que posee ingredientes bio-sustentables. www.dupont.com.ar www.karimrashid.com

Federico Churba La mirada revisitada | Texto: Simonetta Darcy. Fotos: Gentileza FCh

Recién llegado de la Feria Internacional del Mueble de Milán, el diseñador industrial Federico Churba nos cuenta de su proceso creativo, su inspiración y su peculiar forma de mirar. Como creador y productor de su línea de mobiliario, plantea los desafíos de un mercado –el local, y ahora también el extranjero- que pone sus propias reglas.

| Foto: Axel Chaulet

| La variedad de mesas Pluvial compone una serie de muebles que pueden invertirse o combinarse para generar dinámicas situaciones de uso.

En la pantalla de la Mac se suceden las imágenes. Son fotografías tomadas en el conurbano bonaerense, que nuestro interlocutor recabó en sucesivos viajes exploratorios. Y son también líneas, planos y volúmenes que más tarde serán la base de las creaciones de Federico Churba, diseñador industrial argentino recién llegado de la Feria Internacional del Mueble de Milán, quien ya ha expuesto en ferias como 100% Design y Londres 2003 y ICFF NY 2004, quien dicta clases de Taller de Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires. Hijo de arquitectos –su padre, León, es el dueño de la tienda de mobiliario y decoración Gris Dimensión-, marido de una arquitecta, con cuñada y tío arquitectos, primo del diseñador textil Martín, y rodeado de otras tantas figuras que manipulan su usina creativa y genética, Churba está lejos de cuestionarse lo que ya existe, rebatirlo y destruirlo en piezas descontracturadas, estrafalarias o delirantes. En cambio, él se inclina por observar lo que ya existe. Estructuras abandonadas, vetustas e industriales, devienen en las marcas de una identidad que le escapa a las globalizaciones. Porches, rejas y recreos se recuperan en una operación donde confluyen en igual medida ingenuidad y saber, y donde se encuentra y rescata la semilla de una mesa, una silla, una biblioteca, o alguno de los 14 productos que integran el catálogo de su línea Once, que con sus variantes de colores y tamaños ascienden a casi 35 artículos que hoy se comercializan en Gris Dimensión, y cuyo depósito es hoy su oficina. “Gris Dimensión es la pata comercial de mi proyecto.

Diseño, fabrico y no me ocupo de las ventas. En este caso, mi padre es una palabra súper autorizada para entender lo que el mercado quiere, o al menos lo que él entiende del mercado, que es una visión con la cual coincido”. +¿Los productos nacen por encargo o por motivación personal? FCh Es difícil que haya un encargo en particular. Hace dos años que Once ocupa la mayor parte de mi tiempo, y lo que decidí entonces fue encarar este proyecto sin enfocarme en la actividad del estudio de diseño como servicio para terceros, sino como estudio desarrollador de productos para esta línea, que se vende en función de que está bien hecha, bien fabricada, y tiene el sustento de un estudio de diseño por detrás. O sea, me pongo en el lugar de diseñador y de productor al mismo tiempo. +¿El hecho de estar en el showroom de Gris Dimensión condiciona tu producción? FCh Mi colección es súper contemporánea y más bien universal. Sin embargo, cuando empiezo a desarrollarla, sé que las piezas se van a exhibir allí y que es un contexto determinado, con diseños de alto calibre, en su mayoría productos italianos, y me pregunto cómo me paro frente a la identidad de esos productos. Entonces, lo primero que hago es ir a buscar una fuente de inspiración en lo bonaerense. Hago distintos recorridos fotográficos alejándome de la capital, donde es todo más cosmopolita y globalizado, y busco esencias de lo que queda del desarrollo del pueblo.

diseñadores y creativos

| Silla Horqueta

| Poltrona Poul

| La biblioteca Cerco está compuesta por módulos que pueden ubicarse en cualquiera de sus cuatro frentes, para componer una estructura nueva a la vista.

+ Trato de pensar dónde está esa influencia en tu trabajo… FCh Te lo puedo mostrar en imágenes. Es sutil, y de hecho lo que sucede es que esas imágenes que estudio empiezan a ser disparadores que se meten en la licuadora, se mezclan y terminan en una propuesta.

+¿Y se te abrió alguna otra alternativa? FCh Sí, me llevó a cuestionarme a Once como productora de muebles. Lo interesante es que en la exposición se abrieron las posibilidades de otorgar licencias a empresas europeas para que produzcan los diseños de mis productos.

PASAJE DE IDA Este 2010 Churba partió a Milán, cita obligada del diseño internacional, donde Once participó del Salón Satélite. Curado por la venezolana Marva Griffin, en este espacio se reúne la crême del diseño emergente, que en la última edición reunió a 700 diseñadores menores de 35 años de todo el mundo.

+¿Y no lo tenías contemplado? FCh Era una posibilidad. De hecho, el fin principal del Salón Satélite es acercar diseñadores a la industria. Ellos, en todas las comunicaciones que nos hacían a los expositores, nos hablaban de “nuestros prototipos”. Los otros salones tenían productos que ya fueron producidos una y otra vez; es que ellos no conciben al diseñador productor. Allá, el diseñador desarrolla, lleva al producto a un estadio de prototipo más o menos listo para la industria, y después el productor se encarga. Son grandes fábricas y tienen sus canales de distribución en gran parte del planeta, donde los venden.

Allí –y nada menos que allí-, este diseñador comenzó a cuestionarse su forma de trabajo. “Vuelvo de Milán con las ideas revueltas. Cuando encaré el viaje imaginé distintos resultados. El primero era ampliar la distribución, porque son productos que no resisten distribución en un mismo lugar: la Argentina es un punto de venta y en Buenos Aires no pueden estar en más de una tienda; así como en Punta del Este (Uruguay) no pueden estar más que en Occidente Estudio. Por eso, antes de viajar, actualicé todas las listas de precios, recosté cada pieza y cada proceso, y la verdad es que daba desastrosamente mal, con precios muy altos. Producir en baja escala productos de buena factura con buenos materiales en esta circunstancia del país, deja de ser competitivo. Hace diez años era completamente opuesto”.

ESTRUCTURAS Y SINERGIA “Mirar el mundo, aprender de él”. “Explorar los materiales y sus procesos”. “Habitar un espacio es más que ocuparlo, es hacerlo propio”. Estos son algunos de los principios sobre los cuales trabaja este diseñador que, antes de fundar Once, trabajó junto al diseñador industrial argentino Patricio Lix Klett en proyectos de experimentación material como La Feliz (2006), que desarrolló muebles y luminarias en alambre plástico, el cual se caracteriza por ser ignífugo, resistente a los rayos UV, flexible y en colores fosforescentes que

| Lรกmparas Faroles. Sobre el metal anguloso contrasta una pantalla flexible, texturada e imperfecta; la luz se expande con calidez.

| Mesa Picnic

diseñadores y creativos

| Lámpara Trigono

| Banqueta Banquina

adquieren gran presencia estética.

+¿O sea que menos es más? FCh Digamos que sí, no vayamos con medias tintas. Además, soy fanático de Mies (ndr: van der Rohe); tuve un perro que se llamaba Mies cuando era más niño (risas).

También integró el clan Perfectos Dragones (2003), junto a sus amigos y familiares Matías Zuckermann, Gustavo Stckolschik, Leticia Churba, Débora Hirsch y Mara Zuckermann, un grupo de diseñadores industriales, gráfico y de indumentaria, para dar vida a lámparas, bolsas, bijoux y hasta individuales y stencils para hacer submarinos de chocolate. “Me cuesta ver una coherencia en mi trabajo”, dice él. “No podría hablarte de un estilo propio, sino más bien de una búsqueda. Lo que sí, soy muy estricto, y no lo digo necesariamente como algo bueno. En muchos momentos sería bueno perder las inhibiciones”. +¿Por ejemplo? FCh Mis formas en general son más puras, pero tal vez en la mesa Pluvial hay algo desinhibido, porque aparece una propuesta con curva y contracurva, y también un poco más de color. En general, mis propuestas están muy encerradas en lo geométrico, lo recto, lo diagonal. Son piezas muy duras, y no creo que tenga una soltura muy plástica. No me defino tanto por mi estilo, sino por lo que no lo es. +Hay una influencia arquitectónica, ¿no? FCh Muy posiblemente. Te diría que consumo más arquitectura que diseño. Agarro una Domus y lo primero que veo es la arquitectura. Y después, toda esa rigurosidad en el diseño la exijo mucho en los detalles, las proporciones. Cuando algo está fuera de proporción, me vuelvo loco. Los proyectos me llevan muchísimo tiempo por eso. +En cuanto a la estructura de tus piezas, hay una liviandad que las acompaña, que al descubierto dan la sensación de solidez. FCh Es que hay una búsqueda de liviandad en las terminaciones. Busco no recargar, me gusta la sutileza, y no cuando hay material por material.

+¿Y cómo te llevás con la industria? FCh Me encanta el taller, estar a pie de máquina y trabajar mano a mano con el industrial. De hecho, con muchos proyectos hay muchísima interpelación hacia el proceso. Porque mis productos tienen su vuelta, y los saca de sus procesos estandarizados. Lo hago porque es lo que me interesa y porque el arquitecto copión que después va a sacar fotos de la vidriera se va a tener que esforzar para descubrir cómo copiarlo. +¿Hay alguna etapa del proceso creativo que disfrutes más? FCh Depende del proyecto. En general, lo que más me gusta es dibujar y buscar alternativas, porque el proceso no siempre es igual, pero comparte muchas cosas. A veces me defino como un eterno disconforme, porque aunque algo ya esté documentado, sigo queriendo cambiar cosas. Quiero evolucionar no necesariamente el objeto, sino tal vez algún proceso de producción. +¿El placer de crear por la creación misma? FCh Sí, eso lo hago cada vez que puedo. Soy conciente del mercado, y de que el éxito es que se consuman tus productos, que se vendan y se usen. Y por eso voy afinando el ojo y trabajando más cerca de lo que creo es correcto para cada caso. Hay proyectos que te piden estar más enfocado en el mercado, otros que te piden innovación absoluta, otros que te piden experimentar con materiales. Sin embargo, la creación por la creación misma me encanta. Me encanta pisar la banquina. + www.federicochurba.com.ar

Diálogo entre ilustradores por Fernanda Cohen

| “Los juegos sagrados”, The New York Times.

Gary Taxali

Equilibrio entre forma y contenido El trabajo de Gary Taxali es por momentos delirante, sumamente icónico, de carácter permanente y exquisitamente pulido, tanto que es difícil ver la mano del artista detrás de sus líneas curvas e imperfectamente perfectas. Sus personajes son, en su mayoría, reciclados de “vintage comics”, animación y publicidad de los años 30, donde se percibe una inocencia visual notable y de alto contraste, con un mensaje más bien moderno y filoso. La primera sensación que uno tiene al mirar el trabajo de Taxali es la de un pelotero organizado, como si el artista hubiese logrado capturar la esencia del juego y de la diversión de un chico, y combinarla con la madurez inevitable y compleja de un adulto. Un adulto que nació en 1920, maduró en 1950 y fue transportado, en un abrir y cerrar de ojos, a la era del 2000. Así y todo, tal percepción de su arte pareciera estar estudiada y diagramada por una mente meticulosa que no deja nada al azar: tanto los garabatos, las arrugas en el papel como las manchas ocasionales tienen un propósito claro y astuto de composición y conceptualización.

Taxali cuenta que las influencias artísticas de su niñez que poco a poco fueron modelando tal estilo a través de los años fueron los ilustradores de libros para chicos Dr. Seuss y Maurice Sendak, luego la revista MAD y su artista Will Elder “llenando toda la hoja con cualquier tipo de garabatos, palabras y personajes”. Más tarde, la animación y los comics de Fleischer Brothers y del creador de Popeye, E.C. Segar. Y ya como adulto, el trabajo de Andy Warhol y Robert Rauschenberg, entre otros artistas aún más contemporáneos como Greg Clarke, Marc Rosenthal y Richard McGuire. PURA INTUICIÓN Lo más admirable del estilo de Taxali es el equilibrio armonioso que existe entre su forma y su contenido; el ideal de todo comunicador visual. Frente a tal observación, comenta que “El peso varía según

diseñadores y creativos

| Exposición en Jonathan LeVine Gallery, NY 2010.

el tema y el artículo a ilustrar. Por ejemplo, cuando hago política para una página de The New York Times, es definitivamente más conceptual que visual. Pero creo que es siempre sobre todo más bien intuitivo”. Este es un aspecto fundamental y a la vez intangible del portfolio de un ilustrador y, por ende, casi imposible de formular, lo cual crea un eterno desafío a la hora de enfrentarse con la hoja en blanco. Taxali tiene un estilo concreto y, hasta podría decirse, predecible, pero con cada concepto, logra presentarnos una idea tras otra, que rompen con la noción de lo ya conocido. A su vez, Taxali combina la forma y el contenido de su trabajo con superficies de todo tipo, desde páginas de libros para chicos, hasta tablones de madera abandonados, placas de metal oxidadas y papeles de carta antiguos. “Me encanta apropiarme de lo que se descarta y de lo utilitario, y transformarlo en un lenguaje hermoso y artístico. Dibujaba en todos mis libros de texto en el colegio y todavía lo sigo haciendo en mi trabajo. También me gustan las páginas y las tapas de libros viejos por el efecto que les causa el paso del tiempo, el cual no puede ser imitado ni por la tecnología. Además, siendo que mis trabajos están tan sumergidos en la era de la depresión americana, tiene sentido que use superficies viejas para destacar esta sensibilidad. Todo arte debería tener algún tipo de información agregada, como ser accidentes, superficies o elementos de trabajo. Artistas como Jackson Pollock y Robert Motherwell entendían esto muy bien”.

| Tapa del libro “This is silly!”, Scholastic Press, 2010.

| “No te puedo dejar”, trabajo personal, 2008.

THIS IS SILLY! En agosto de este año, la editorial Scholastic va a editar el primer libro para chicos escrito e ilustrado por Taxali, “This is silly!” (¡Esto es tonto!). Me intriga ver cómo logró manipular sus íconos, que es como si, por arte de magia, hubiesen tomado vida y tuviesen algo urgente que decir, pero en este contexto en particular, de una manera consistente, coherente y narrativa. Hablando del proceso de esta nueva área en su trabajo, Taxali relata que “Un editor de Scholastic me preguntó hace unos años si estaba interesado en hacer libros para chicos. Le dije que sí, siempre y cuando fueran sólo mis palabras. Estuvo de acuerdo y me pidió que le mandara ideas para historias. En cuanto le mandé “This is silly!” le encantó, pero me costó lograr un ritmo visual al principio. Así que con la ayuda de mis editores lo reescribí y rehice algunas ilustraciones para mejorarlo. Fue una experiencia increíble y aprendí mucho”. No hay duda de que Taxali es un conquistador, de esos imparables e insaciables, con un sustento de talento e inteligencia que le sirve de motor. A su repertorio de trabajo editorial y personal, sus juguetes de vinilo, su libro para chicos y sus gemelos de plata y porcelana de Hobbs & Kent, se le suma pronto una línea de juguetes de madera retro para la compañía canadiense Indigo Books, lista para la próxima navidad. Todo esto y más va a ser finalmente compilado en una monografía con la editorial Magic Pony, el embajador ideal de todo Napoleón. + www.garytaxali.com | Figura de vinilo “Poof”, Toy2R, Hong Kong.

Maison Martin Margiela El poder de la imaginación | Texto: Carolina Prioglio. Fotos: Gentileza MMM

Con más de 20 años, la Maison fundada por el diseñador belga Martin Margiela sigue siendo una de las casas más influyentes y enigmáticas de la moda contemporánea.

Con la imagen de un maniquí, la silueta de una persona del sexo masculino, una tijera o en el peor -o el más ilustrativo- de los casos, un gran signo de interrogación. Así se acompañan sus biografías, que se incluyen en los más acreditados libros sobre la moda. A él, Martin Margiela, el diseñador belga más famoso del mundo, que alguna vez perteneció al grupo de los “Seis de Amberes”, se lo conoce más por su nombre y por el camino que viene transitando en la moda desde 1988 cuando fundó su Maison, que por su apariencia. De hecho, la razón por la que es necesario reemplazar su foto con “algo”, es porque nunca aparece en público: ni en desfiles, ni en eventos. Tampoco concede entrevistas en persona y alguna que otra vez ha optado por presentar sus colecciones en formato de video. Su reticencia es notable en un mundo como el de la moda, donde la imagen lo es todo. Utiliza este anonimato personal para demostrar que una doctrina de diseño contundente vale más que una figura mediática, y que el consumidor debe reaccionar ante la ropa misma y no ante el estímulo de los medios. Y hasta ahora, no le ha ido nada mal: hoy, 22 años más tarde, los ejemplos más extremos de su doctrina cuelgan en las salas de los museos de la moda que se encargan de dar cuenta de su historia (el Musée de la Mode et du Textile, el Metropolitan Museum of Art, The Victoria and Albert Museum, Kyoto Costume Institute). ¿Más datos? Tiene 18 tiendas en 12 países alrededor del mundo

(el grupo Diesel compró la mayoría de la firma en el 2002), y es uno de los principales representantes de la vanguardia en la moda internacional. DECONTRUCTIVISTAS DE LA MODA Margiela es, ni más ni menos, que un gran diseñador con un mensaje claro. Es uno de los decontructivistas de la moda y lo ha puesto de manifiesto, tal vez con más ímpetu, en su línea 0 Artisanal Haute Couture, la más extrema de todas, donde se practica cirugía plástica con todo tipo de prendas de una manera tan onírica y libre, que los resultados asombran hasta a los mismos integrantes de la Maison. Sin embargo, al hablar de la firma, es más acertado cambiar la primera persona del singular por la del plural. Porque si bien la idea original nació en la mente del diseñador, la marca se construyó en equipo. Y probablemente, Maison Martin Margiela no hubiera tenido el mismo significado en la moda de hoy en día, si no fuera por ese grupo de mentes creativas que lo acompaña: sólo 71 personas trabajan en la sede parisina. Son ellos los que, ahora que Margiela dio un paso al costado en el diseño, se encargan de llevar adelante la firma. Pero su espíritu sobrevuela las 13 colecciones que MMM hilvana cada temporada: cinco dedicadas a la mujer (1, 4, 11, 22 y 6) y cuatro al hombre (10, 11, 14 y 22), entre indumentaria, acceso-

diseñadores y creativos

rios y calzado, que se identifican a través de números. Se suman una línea de anteojos, una colección de perfumes -desarrollada junto a L’Oréal-, una de joyas y otra de objetos. Todos ellas miradas complementarias de una filosofía que se rige por las mismas pautas: el trompe l’oeil, el blanco y el negro como colores rectores, citas a distintas épocas y estilos con humor, el reciclado/ customización, la deconstrucción/reconstrucción de las prendas en algo novedoso, conceptual y muchas veces insólito (han creado chaquetas a partir de equipajes y chalecos a base de guantes), pero también en algo traducible al vestir diario. Ellos, nuevamente en equipo, y por primera vez en diálogo con un medio argentino, permitieron acceder al universo MMM, tan influyente como enigmático, aunque sea por un rato. +¿Cómo se desarrolló el decontructivismo-artesanal-customizado-conceptual característico de la Maison? MMM No nos gusta definir nuestro trabajo, lo único que podemos decir es que nos dedicamos a trabajar con ideas, seleccionando aquellas que son funcionales en un cierto contexto cronológico y espacial, que es el que vivimos. El lenguaje visual que nos identifica, junto a nuestra filosofía al diseñar, no cambió demasiado con el tiempo. Pero sí evolucionaron las herramientas que utilizamos y el ambiente donde se desarrolla la creación. Cuando empezamos en 1988, éramos sólo dos personas y de Bélgica. ¡Ahora somos 71, de 19 nacionalidades distintas, solamente trabajando en la

Maison de París! Lo más importante es que el propósito de la marca sigue intacto, y justamente eso es lo que nos mantiene auténticos. No tiene nada que ver con una estrategia de marketing, sino que es la manera de decirle a la gente que viste nuestra ropa: “Esta prenda no lleva etiqueta porque a partir de ahora es sólo tuya”. +¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo y cómo es el proceso de diseño para cada colección? MMM A menudo comparamos nuestra forma de trabajar con la de construir un edificio: somos un equipo y cada miembro aporta un ladrillo. Eventualmente, la pared queda construida, pero sin el ladrillo de cada uno, se cae. Todos tenemos un rol y somos una voz a escuchar… Esa es una de las razones por las cuales Martin nunca apareció en público. Si lo hiciera, todas las luces se posarían sobre él. De esta manera, el mensaje es distinto: el trabajo de la Maison se basa en la colaboración entre varias personas, no es el resultado de una sola. +¿Cuánto de “ponibilidad” se debe sacrificar en pos de un diseño conceptualmente innovador? MMM ¿Por qué tendría que sacrificarse algo? En realidad, sólo nos guiamos instintiva y emocionalmente a la hora de diseñar. +¿Cómo se concibe la Alta Costura desde el prisma Margiela? MMM En nuestra línea 0 Artisanal, tratamos de mantener la técnica

y el “Know How” propios de la Alta Costura, proponiendo ropa con un tratamiento artístico muy importante. Y eso se logra con todas las piezas y accesorios –usados y a veces nuevos tambiénque la firma ha ido recolectando desde los comienzos en 1989. La piedra angular en MMM siempre fue darle a todo lo recolectado una segunda vida, respetando las huellas del origen y el uso que tuvieron. Cada una de estas piezas es trabajada a mano en el Atelier en París. Así, la complejidad y la especificidad que implica este trabajo, lleva de manera natural a limitar la cantidad de producción. Eso es lo que vuelve a esas prendas objetos únicos. Además, en estas colecciones, se aprovechan las técnicas que no se pueden aplicar en un proceso más industrial, que tiene como resultado la mayoría de las prendas con las que nos vestimos a diario. Es cuando está permitida la creación por fuera de los límites que imponen la utilidad y el costo. +¿Cuál sería su definición de belleza? MMM Es la vida misma y todo lo que trae consigo. +¿Qué los inspira más a la hora de diseñar: que un diseño se convierta en una obra de arte, o en una prenda básica del guardarropa de una persona? MMM Existen innegables similitudes entre el proceso creativo que encierra el arte y la moda. Sin embargo, para nosotros, el trabajo de un diseñador de indumentaria es muy distinto del de un artista. Los diseñadores trabajamos de forma más colaborativa.

Presentamos nuestro trabajo por temporada, dos veces al año, usando el mismo medio y respetando la forma del cuerpo humano. Un artista es libre de determinar el soporte que quiere utilizar para expresarse, el momento que elige para presentar su trabajo y cómo lo comercializa. Y en relación al guardarropa, como pensamos que debería estar compuesto por diferentes estilos, tenemos cinco líneas distintas sólo para la mujer, que oscilan entre ropa con una carga conceptual, piezas más clásicas, y una línea con diseños más extremos. En MMM sentimos una verdadera pasión por el diseño y, al mismo tiempo, un gran respeto por la tradición y el savoir-faire (saber hacer). Y creemos que eso se refleja muy bien en nuestras colecciones. +¿Cómo es el consumidor al que apuntan? MMM ¡Gente como ustedes! Y toda persona que se sienta cómoda llevando nuestra ropa. Tenemos la suerte de tener muchos clientes muy distintos entre sí, o sea que lo que hacemos les interesa a muchos públicos en todas partes del mundo, con vidas e historias muy diversas. +Ahora que la cabeza principal de la firma, Martin Margiela, no sigue al frente de la misma, ¿en qué cambió el proceso creativo? MMM No cambió, porque como equipo, hemos sido el fundamento de todo lo que la Maison ha expresado desde que fue creada en 1988. + www.maisonmartinmargiela.com

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MUY MERECIDO Una suerte de retribución por parte de la moda -y el arte- hacia un diseñador que hizo todo por construir un diseño con un concepto extremo, por demostrar que en la moda contemporánea las fronteras de las posibilidades están lejos de ser infranqueables. De eso se trata la primera retrospectiva de la Maison Martin Margiela que se desarrolla en el Somerset House de Londres hasta el 5 de septiembre de este año. Esta celebración de los 20 años -y 2 más- de carrera del diseñador

egresado de la Royal Academy of Fine Arts de Amberes en Bélgica, fue curada por el Mode Museum de la misma ciudad. La exhibición incorpora, de los lenguajes artísticos, todos los visuales, a través de los cuales se puede apreciar el trabajo de la Maison Margiela, que tuvo a Martin como cabeza de grupo durante dos décadas: instalaciones, fotografías, videos y films, además de las piezas de indumentaria más significativas. Habrá que ver si el mismo Margiela, tan reticente a los flashes, pero con una justificación muy convincente, se da una vuelta por Londres. www.somersethouse.org.uk

POSITION ASSIS Las primeras piezas de mobiliario de MMM editadas por Cerruti Baleri se presentaron durante la Milan Design Week, en el primer piso del showroom de la productora italiana. Las características distintivas de la Maison -como el uso del blanco, los tejidos de algodón, el trompe l´oeil, la mezcla de estilos y de épocas con toques de humor- se vieron representadas en dos creaciones que forman parte de la colección “Position Assis”: Groupe es un sofá surrealista compuesto por tres sillones antiguos de diferentes estilos unidos por una guía y cubiertos por una misma tela blanca de algodón, mientras que la forma icónica del clásico sillón Emmanuelle también ha sido envuelto en algodón, como una forma de renovar una estética que nos es familiar. www.cerrutibaleri.com

The new puff generation

Woouf

| Texto: Movimiento Artes www.movimientoartes.com

Woouf tiene todos los ingredientes necesarios para convertir sus puffs en un elemento imprescindible en casa de quien quiera escapar de lo clásico y convencional. Además de ser tremendamente funcional, este nuevo concepto de descanso es la excusa perfecta con la que dotar de una personalidad única a cualquier espacio que se nos antoje. ¿La clave? unas pinceladas de humor, un buen puñado de aire fresco y, sobre todo, mucha, mucha imaginación. Con todo esto, podemos encontrarnos tanto sentados encima de una hamburguesa enorme como tumbados en un clásico sintetizador, mientras relajamos la cabeza sobre un mullido hueso de madera. Woouf es un estudio de diseño independiente creado en Barcelona a finales del 2008 por Pablo Martínez, que desarrolla diferentes proyectos: el interiorismo, la serigrafía, la ilustración y el diseño de objetos son las disciplinas que manejan a diario. Su principal proyecto es la colección de puffs y cojines que diseñan bajo el nombre de Woouf, pero también colaboran con marcas para la realización de proyectos exclusivos.

| Woouf en su estudio. Foto: Movimiento Artes.

+¿Y cómo habéis llegado hasta aquí? W Después de muchas horas de investigación y trabajo, de diseño, de pruebas de materiales, de fabricación de prototipos y un largo etcétera, que ahora sólo de pensarlo ya nos da vértigo.

diseñadores y creativos

| Fotos: Elsa Lacas

| Fotos: Quentin De Briey

+¿Cómo surgió la idea de la sobredimensión? W Todo viene de la reinterpretación del uso de los objetos cotidianos. Utilizábamos un altavoz como mesita de noche o estantería y, por qué no, como un puff. También nos gusta invertir las dimensiones, y de repente ser nosotros los absorbidos por los objetos. +¿Cómo definiríais vuestro estilo? W Auténtico, fresco y con grandes dosis de humor.

nuestras piezas. A medida que la fiesta fue avanzando -y por consiguiente el nivel de alcohol en sangre también-, la gente se fue animando, hasta que se generó una auténtica batalla de puffs y acabó el suelo tan lleno de bolitas de telgopor, que pronto se convirtió en una pista de patinaje en la que la gente se lanzaba a hacer carreras con una hamburguesa gigante, unas papas fritas, un teclado… Hubo un descontrol total y los puffs quedaron “algo tocados”, pero mereció la pena, porque nos encantó ver cómo disfrutaba la gente y cómo nuestros puffs se convirtieron en el alma de la fiesta.

+¿Tenéis alguna fuente de inspiración a la que recurráis o simplemente surgen las ideas? W Solemos sacar las ideas de nuestro día a día; objetos que nos gustan por su estética, su historia, los recuerdos que conllevan o simplemente para echarnos unas buenas risas.

+¿Cuál es vuestro próximo proyecto? W Ahora mismo estamos trabajando en el mobiliario del espacio VIP del festival Sónar. También estamos desarrollando una nueva serie de modelos para la colección Woouf.

+Entendemos que sois fans del Rubick. ¿Algún otro juego de vuestra infancia que os haya marcado? W ¡La Game Boy por supuesto!

+¿Cómo os gustaría veros dentro de unos cuantos años? W Nos gustaría seguir con las mismas ilusiones y ganas que tenemos hoy.

+¿Alguna anécdota para el recuerdo? W Hace poco fuimos invitados a una fiesta que organizaba Vice Magazine, a la que decidimos aparecer cargados con una muestra de

+¿Alguna pregunta que no os hayamos hecho y que os apetezca contestar? W ¿Rojo o verde? ¡Amarillo! + www.woouf.com

Feria PuroDiseño 2010 Celebrando el diseño nacional

| Texto: Jorgelina Peciña

Con el festejo de sus diez años de existencia como motor principal, se celebró en el marco de otro gran festejo, el Bicentenario Argentino, una nueva edición de Feria PuroDiseño, el encuentro donde la creatividad nacional se da cita. Nuevamente en La Rural, se llevó a cabo la edición 2010 de Feria PuroDiseño (FPD), que bajo el concepto 10 años uniendo diseño, convocó a cerca de trescientos diseñadores de diferentes categorías, entre ellas, diseño de indumentaria y accesorios de moda, joyería y artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, diseño sustentable, arte e iluminación.

diseñadores presentaron sus productos inéditos y de edición limitada, hechos especialmente para esta edición de FPD, entre ellos: Vamos de Marula, Humawaca, Cosecha Prendas Vintage, Santos Liendro, Lucila Negri, Indarra, Greca, Ludiedro, Mariana Arbusto, Greca, Kotta, Monoblock, Azzularq, Graciela Di Mónaco y Vacavaliente.

Esta nueva entrega de FPD tuvo como inspiración la técnica del patchwork, que consiste en la confección de piezas, uniendo fragmentos de géneros de diferentes tipos y colores. Así, la décima edición de FPD hizo uso de este concepto, el cual aggiornó para impulsar una nueva misión, la de unir diseño. Esta idea conductora se vio plasmada en la ambientación de los espacios, que fueron intervenidos con diferentes gráficas alusivas al patchwork.

En este espacio, se destacó el trabajo de Monoblock, con su creativa propuesta denominada “Marco Portaindividuales”, con mantelitos individuales de doble uso: el tradicional como mantel de mesa o como elemento decorativo, dentro del marco que funciona como contenedor y cuadro a la vez.También, “Yuxtaposión”, el collar realizado en plástico por Graciela Di Mónaco, cuyas terminaciones estéticas hacen de la pieza un accesorio destacado. De la misma manera, el vestido “Mil Vueltas” de Cosecha Prendas Vintage, que combinaba un fondo blanco con un chaleco rosa de textura rugosa con terminaciones a mano, y el sillón “Guinea”, de Greca, hecho a base de resina.

Formaron parte del comité curador de FPD el diseñador Benito Fernández, la diseñadora de joyería Luz Arias, la artista plástica Mariana Guerrero, la diseñadora de interiores María Zunino y la arquitecta y directora de Remade Argentina, Mónica Cohen. A su vez, la feria dividió sus contenidos en diferentes áreas, con el fin de abarcar todas las disciplinas del diseño y hacer más productivo su recorrido; se distinguieron varios espacios temáticos, como Puro Inédito, La Selección y Mundo Sustentable, entre otros. LA FERIA Y SUS ESPACIOS En una tarima simple y de un blanco absoluto, muy cerca del acceso principal a la feria, se ubicó el espacio Puro Inédito, donde veinte

En el espacio denominado La Selección, con la bandera nacional de fondo, se dieron cita las creaciones de ocho jóvenes talentos elegidos por FPD. Se destacó la propuesta de Diseño Cartonero, de Santiago Morahan, con una mesa de té de cartón corrugado, y la serie de banquitos “Buna”, hechos con caucho reciclado, de UAUdisegno. El diseño ecológico tuvo un lugar destacado con Mundo Sustentable. Pensado junto a la Arq. Mónica Cohen, mantiene el concepto de la Casa Sustentable de la novena edición de la feria, pero se orienta esta

diseños y creatividad

| Marco Portaindividuales de Monoblock. www.monoblock.tv m.ar.

| Tablero de ajedrez de Andrea Iturburu, ganador del concurso Work in Patchwork.

| Obra de Jesús Jiménez, los Chicos son apoyapiés ergonómicos, ideales para largas horas de trabajo en computadora, mejorar la postura del cuerpo al sentarse y descansar los pies. Tapizados en diversos géneros y también en eco cuero y cuero con pelo. www.jesusjimenez.com.ar.

| Glitter iluminación y textiles Fan se unen para crear el velador Vita, con base de cerámica esmaltada y pantallas de telas de puro algodón. www.glitteriluminacion.com.ar

vez a otros dos ámbitos fundamentales como son el trabajo y el ocio. Como muestra, se expusieron dos proyectos: un hotel ecológico en San Telmo y oficinas para una entidad bancaria en Puerto Madero.

tiempo a disfrutar de lo profundo. El segundo lugar lo ocupó Paloma de Ana Hechtingler, quien ganó $ 2500 y, por último, se llevó una mención especial Abracadabra, de María Cecilia de la Muria.

UN CONCURSO, VARIOS PREMIOS Con el objetivo de promover el trabajo interdisciplinario y el intercambio de técnicas y materiales, FPD 2010 presentó el concurso Work in Patchwork, un certamen de diseño de objetos utilizando la técnica del patchwork, buscando redefinir objetos y promoviendo la fusión en la construcción de proyectos novedosos. El criterio de la premiación se basó sobre las ideas de utilidad, funcionalidad, creatividad e innovación, así como en el cuidado en la presentación general de los objetos diseñados. Se presentaron más de seiscientos trabajos, de entre los cuales sólo veinte fueron finalistas.

Además, se otorgaron los Premios PuroDiseño, un galardón que reconoce el talento y la innovación en la producción local y regional de todas las categorías del diseño. Fueron parte del jurado un grupo de destacados diseñadores jóvenes: Jorge Castañón, Jazmín Chebar, Min Agostini, Sergio Cantarovici, Julio Oropel y Andrés Gotelli.

El jurado -compuesto por la diseñadora de joyería contemporánea Marina Massone, Marce García (directora de Marcela García Press & PR), Laureano Mon (coordinador de proyectos de diseño el INTI y Proteger), Marcela Molinari (directora conceptual de la Feria) y el director de 90+10 Gonzalo Fargas- le otorgó el primer puesto a Andrea Iturburu, quien recibió $ 5000 y un stand para la Feria PuroDiseño 2011. Su trabajo titulado “Ajedrez”, alterna casilleros opacos hechos con materiales antiguos como mármol, madera, cuero, espejo, telas antiguas, mayólicas, y otros de resina transparente con inclusiones modernas como plástico, goma, látex, acero y aluminio. Sobre el tablero se disponen piezas antiguas, las que recuerdan épocas pasadas, mezclando distintos materiales y diferentes figuras religiosas, por ejemplo, una virgencita, en representación de la reina. Por su parte, las piezas modernas representan la sociedad contemporánea y su cultura light, donde la apariencia es más importante que la esencia y la vida acelerada no da

El premio PuroDiseño de Oro, que tiene en cuenta la trayectoria, la calidad y el diseño fue para Pla! Objetos Criados. Además, se entregaron premios a las distintas categorías de diseñadores: Jesús Fernández (Indumentaria), Gorrión bolsas de viaje (Accesorios), Gabriel Del Ponte (Mobiliario), Buna (Objetos), Grupo Polenta (Iluminación), Les Créations del Plata (Joyería contemporánea) y Confitte (Revelación). Asimismo, se reconocieron los diseños de dos stands: Lua Chea ganó en la categoría menos de 9m² y Biocomunidad, en la categoría de más de 9m². PROMOCIÓN DEL DISEÑO NACIONAL En cuanto a las rondas de negocios, se celebraron diferentes encuentros junto a la Fundación Export.ar y CAME, con la participación de compradores nacionales e internacionales. Dichos encuentros representan una inmejorable oportunidad para diseñadores emergentes, que desean llegar con su diseño al interior y exterior del país. Entre los compradores internacionales presentes en la edición 2010, estuvieron representantes del Museo de Arte Moderno de San Francisco y del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, la firma holandesa 4UDesigned, la italiana La Rinascente, Puebco de Japón y Bensimon Home and Gallery de Francia. www.feriapurodiseno.com.ar

LOS DESTACADOS DE 90+10

Entre los más de trescientos expositores, 90+10 eligió la labor de cinco diseñadores, cuyas propuestas creativas se destacaron especialmente. Ellos son UAUdisegno, Diseño Cartonero, Milonga, Ni Chicha Ni Limonada y Confitte. Si bien todos trabajan con materiales diferentes, se encuentran unidos por una misma pasión, el amor por el diseño.

UAUDISEGNO Este estudio nació en 2006 en Córdoba Capital, durante el transcurso de la carrera de diseño industrial en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba de Silvio Tinello y Virginia Filiberti. Como tesis de grado primero, y luego como proyecto profesional, en 2009, surge Buna, una línea de macetas y asientos modulados, compuestos por fibras de caucho recicladas, obtenidas a partir de neumáticos en desuso, y pensada para su uso en exteriores, como decks, terrazas, patios, balcones y piscinas. Una propuesta de solución a una problemática ambiental, aprovechando las cualidades de un material de desecho, transformándolo así en un bien útil, reinsertándolo en un nuevo ciclo productivo, reduciendo en consecuencia el impacto en el ambiente. Se apuntó a diseñar un proceso productivo acorde, en donde se prioriza la mano de obra por encima de las maquinarias. Buna es diseño responsable, ya que en su producto no hay árboles talados, ni litros de petróleo consumidos en vano. Tampoco implica contaminar el agua. Con esta propuesta, se contribuye a resolver un problema ambiental, brindando trabajo a la gente, transformando lo que una vez supo ser basura en un bien útil. www.uaudisegno.blogspot.com | www.buna.com.ar

DISEÑO CARTONERO Su nombre adelanta el material clave utilizado en su producción, el cartón, cuya humilde y noble apariencia le da vida a mesas, sillas y lámparas, entre otras cosas. Los productos de Diseño Cartonero son ecológicos, hechos en su totalidad con materiales reciclados y están pensados para cumplir una función utilitaria, sin dejar de lado el aspecto estético. El responsable es Santiago Morahan, estudiante de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional del Litoral, oriundo de Entre Ríos, y su idea, reciclar cartón para crear piezas únicas, fue una de las más destacadas en la Feria. La elaboración de las piezas es completamente artesanal, lo que hace que cada mínimo detalle sea tenido en cuenta en el personalizado proceso de fabricación. Cada pieza es única e irrepetible y lleva la impresión de su hacedor, buscando que no se trate sólo de un objeto de diseño, sino también artístico. “Presenté nuevo mobiliario, juguetes, lámparas y cartucheras especialmente hechos en la Feria. Esta es la primera vez que participo y la encontré muy completa, para todos los gustos. Me gustó y los resultados fueron muy positivos”, opina Morahan sobre su primera participación como expositor de FPD. www.disenocartonero.blogspot.com

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MILONGA En este caso, el nombre no remite al diseño. Aunque observando con detenimiento sus creaciones, mesas de armado fácil ciento por ciento personalizadas, tienen algo de movimiento, de ritmo quizá. Las mesas Milonga pueden ser blancas o multicolores, con rayas, círculos, dibujos, filetes y guardas, todo vale, todo es posible. “Milonga nació hace dos años, como una búsqueda de algo distinto, como una idea de aplicar la creatividad y la funcionalidad en objetos cotidianos”, explica González, uno de los socios. “Empecé armando una mesa de estilo Luis XV, pero reinterpretada, puliendo la línea y con una gráfica aplicada actual”. Milonga es el resultado de un proyecto ideado por un grupo de artistas, productores y diseñadores industriales, que buscan combinar la sensibilidad artística con la planificada y rigurosa producción de objetos seriados. Con este objetivo de cabecera, optaron por planear una línea de mobiliario objeto, que puede personalizarse gracias al sistema de piezas parte, lo cual permite elegir el color, la gráfica y las medidas de la pieza. Forman Milonga Federico González, graduado en Bellas Artes y Artes Visuales, y Hernán Braver y Federico Bugada, ambos diseñadores industriales de la UBA.

NI CHICHA NI LIMONADA Su consiga es simple, hacer buen uso del desuso. “Llevamos tres años en el mercado, somos dos los responsables, mi socio y marido, César Augusto García y yo, María Soledad Bosio, diseñadora de indumentaria de la UBA. Tenemos diferentes puntos de ventas en locales de Capital Federal y Gran Buenos Aires y nuestro showroom en Palermo, que se puede visitar con cita previa”, explica María Soledad. La materia prima utilizada en Ni Chicha ni Limonada es el cable de plástico en desuso, que a partir de diversos procesos de reciclado, se transforma en creaciones coloridas e irrepetibles. Su producción abarca desde accesorios como anillos, aros y collares hasta gargantillas, vinchas y botones. El diferencial de la marca tiene que ver con las ricas texturas y el aspecto plástico que toman las piezas, más allá del material utilizado. Se trata de objetos que, por su originalidad y formatos caprichosos, se tornan atractivos e irresistibles al tacto, a la experimentación. “En FPD 2010 presentamos la nueva colección para este invier-

no 2010, en la que son protagonistas las nuevas texturas y los colores. Los resultados fueron mucho mejor de lo que esperábamos, tuvimos muy buena respuesta por parte del público, buenas ventas y generamos nuevos contactos”, comenta Bosio. www.nichicha-nilimonada.com.ar

CONFITTE Confitte hace billeteras, pero con un material poco convencional para el producto, el papel. Fue creada en el 2009 por los hermanos Cibils Fitte -Hernán, 25 años, abogado, y Francisco, 23 años, diseñador gráfico- con el fin de generar objetos de diseño que fusionen criterios como el arte, el diseño y la innovación. Para el diseño de las billeteras, los Cibils Fitte recurren a artistas y diseñadores gráficos, quienes plasman su creatividad en las diferentes piezas. Así, cuentan con creaciones firmadas por el ilustrador Nate Williams y Delfina Altieri, entre otros. La propuesta de Confitte se dio a conocer al público en esta última edición de FPD y anduvo tan bien, que hasta se llevó el premio Revelación. “En Feria PuroDiseño 2010 hicimos nuestro lanzamiento, siendo la primera feria en la que participamos. Los resultados fueron mayores de los esperados, con mayores ventas

de las proyectadas y una muy fuerte exposición y aprobación del producto por parte del público”, comenta a modo de balance el menor de los Cibils Fitte. + www.confitte.com.ar

Arnet y La casa del futuro

Vivir mano a mano con la tecnología

| Texto: Jorgelina Peciña

Arnet, la banda ancha de Telecom, estuvo presente en la décima edición de Feria PuroDiseño presentando La casa del futuro, el proyecto protagonista de su última campaña de comunicación, cuyo mensaje es mostrar cómo es vivir con Internet en todos los aspectos de la vida diaria. Uno de los encuentros de diseño y nuevas tendencias más importantes del país es sin duda Feria PuroDiseño, que en 2010 cumplió diez años de vida. Del mismo modo, la existencia de Internet de banda ancha -conexión indispensable para la vida laboral y cotidiana de todos- cumple la misma cantidad de años y Arnet lo festeja uniendo ambos conceptos, diseño y tecnología, en su última campaña de comunicación. Con apenas una década de existencia, el acceso a Internet de banda ancha transformó la manera en que las personas se relacionan, trabajan e interactúan con su entorno. Actualmente, más de 4 millones de usuarios de banda ancha en la Argentina navegan páginas, consultan su correo electrónico, descargan contenidos multimedia complejos, comparten videos y fotos, y se encuentran virtualmente en las redes sociales. Todos estos adelantos, son posibles gracias a la mayor velocidad de conexión y ancho de banda existentes, que en estos años aumentó desde los 256 Kbps iniciales a los 20 Megas que se ofrecen actualmente. UNA CASA MUY ESPECIAL A partir de la idea de que Internet trasciende la computadora de escritorio, Telecom apuesta a la evolución de la banda ancha como una plataforma de acceso a servicios de valor agregado, que transformará la vida cotidiana de las personas.

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De esta manera, y bajo el eslogan “Internet en Todo”, Arnet presentó la campaña de comunicación denominada La casa del futuro, que muestra con un guiño divertido la manera en que ciertos dispositivos del hogar facilitarían la vida cotidiana si estuvieran conectados a Internet. “El humor es el recurso de comunicación que utiliza Arnet desde hace varios años. En este caso, buscamos contarles a los usuarios, a la manera de Arnet, cómo nos imaginamos el uso de Internet en el hogar en el futuro”, explica Viviana Conte, Gerente de Publicidad y Promoción de Arnet. La publicidad de la campaña La casa del futuro se puede ver en forma completa en el cine o ingresando en la página Web de Arnet (www.arnet.com.ar). En televisión, están rotando cinco comerciales, tanto en la TV abierta como en el cable. Además, la campaña posee una fuerte presencia en las redes sociales, con acciones para que el público participe y opine acerca de cómo será el futuro, siempre de la mano de nuestra nueva e inseparable amiga, Internet. “El comercial tiene por objetivo mostrarles a los consumidores el lugar que ocupará Internet en el futuro. Sin duda, los servicios de valor agregado podrán modificar nuestros hábitos cotidianos. En el comercial recreamos, a través del humor característico de Arnet, situaciones reales que ya existen, por ejemplo, la heladera con pantalla y otras cosas que pueden llegar a existir en un futuro no muy lejano. Además, esperamos que esta nueva campaña despierte el interés de aquellas personas que aún no poseen banda ancha en el hogar, y que empiecen a pensar en la posibilidad de contratar nuestro servicio”, completa Conte. EN CLAVE HUMORÍSTICA En los comerciales de la nueva campaña de Arnet, la protagonista es una casa ubicada en un barrio cualquiera, cuyos habitantes son una familia tipo -mamá, papá y dos hijos- quienes conviven con lo último en tecnología. Se trata de La casa del futuro. Una cámara recorre todos los ambientes de este hogar de clase media argentina, que a simple vista lleva el ritmo normal de cualquier familia,

pero con particularidades que no sólo provocan risa, sino que también generan un poco de envidia...

de comunicación de Arnet. A partir de ahí, se hizo muy fácil construir la campaña entre todos.

En esta casa con apariencia tradicional, cada habitación cuenta con electrodomésticos y elementos conectados a Internet, multiplicando sus funciones para mostrar cómo sería vivir mano a mano con la gran red de redes en todos los aspectos. Los responsables creativos de la campaña son, por un lado, la agencia de publicidad Santo y, por el otro, la productora Landia.

+¿Cuáles son sus expectativas con los spots? MM Las expectativas son altas. Inspirar a ingenieros, matemáticos, químicos y científicos para que, lo antes posible, tengamos la heladera Wi-Fi o la tostadora 5 MB.

En línea con esta visión, durante 2010, Arnet ofrecerá distintos servicios de valor agregado sobre Internet. Completa la campaña un comercial adicional, que da a conocer las ventajas de tener 5 Megas de velocidad de banda ancha en el hogar, con una oferta diferencial, que se basa sobre la idea “Disfrutá de la misma conexión de la casa del futuro”. DETRÁS DE LA IDEA La agencia responsable de la creatividad de la nueva campaña de Arnet es Santo, y Maximiliano Maddalena, su Director de Arte, cuenta más detalles. +¿Cómo llegaron al concepto creativo de la campaña? Contanos alguna anécdota. MM Al concepto llegamos pensando en el futuro. A la velocidad en que está avanzando la tecnología, nos parecía que, en muy poco tiempo, todo va a poder estar conectado a Internet. Ese pensamiento se unía muy bien con la estrategia de Arnet y enseguida nos entusiasmamos. Es más, el redactor de la campaña está presupuestándose la parrilla Wi-Fi para el patio de su casa. +¿Qué tan difícil fue convencer a Arnet de implementar la campaña o, mejor dicho, qué argumentos utilizaron para venderla? MM La verdad es que fue muy simple. La gente de Arnet entendió enseguida hacia dónde estábamos apuntando. Queríamos que Arnet sea la marca que te cuente cómo va a ser Internet en el futuro, cómo va a intervenir en tu vida. Siempre con humor y con el tono

+¿Creen que la campaña en redes sociales aporta, suma a la campaña de TV o es a la inversa? MM Creemos en un equilibrio. En esta campaña, las redes sociales se alimentan de la TV y la TV de ellas. +¿Qué esperan obtener con la réplica en las redes sociales? MM Lo que buscamos es que la gente pueda participar de la campaña. Se divierta imaginando qué otras cosas pueden llegar a estar conectadas a Internet. Leí en el grupo de Facebook de La casa del futuro, que alguien pedía un lavarropas que esté conectado vía Internet con el tintorero. Así, él te cuenta cómo tratar cada tipo de mancha que podés llegar a tener en el jean. Nos gustaría haberlo filmado…

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LA CASA DEL FUTURO EN PURODISEÑO La banda ancha de Telecom buscó ir más allá, llevando a la realidad y acercando al público de la Feria PuroDiseño su última campaña de comunicación. En el espacio Arnet en la Feria, La casa del futuro replicó, al igual que en los comerciales, todos los ambientes de un hogar de clase media argentina, donde se pudo apreciar en cada habitación cómo los electrodomésticos y otros elementos conectados a Internet multiplicaban sus funciones para mostrar cómo es vivir con Internet en todo. Por ejemplo, en la cocina, la heladera contaba con una pantalla inteligente, que permitía hacer el pedido al supermercado de manera online, al detectar el faltante de algunos productos. Se encontraba conectada con el supermercado para comparar precios y hacer el pedido vía Web, para que nunca falte nada. También, una tostadora sincronizada con la Web de los principales diarios, mostraba la capacidad de tostar las noticias del día, desde internacionales hasta el suplemento tejidos. En la habitación matrimonial, una pantalla de plasma conectada a una laptop con acceso a banda ancha funcionaba como cuadro, al cual era posible cambiar según el gusto del usuario, y un espejo conectado a una cámara de video era el encargado de presentar

diferentes propuestas de atuendo, acorde al sexo de la persona. Asimismo, una bicicleta fija, conectada con un mapa virtual, permitía hacer ejercicio recorriendo diferentes lugares del mundo, con sólo tipear la dirección. Desde Salta hasta París, pasando por Nueva York, Milán y el cercano San Fernando. En caso de perderse durante el recorrido, la opción más rápida era desenchufarla y arrancar de nuevo. En la habitación de los chicos, la pared no era una pared tradicional, sino una pantalla interactiva capaz de transformarse en un videojuego, una biblioteca, o un papel tapiz. Por último, quizá la propuesta más graciosa -pero seguramente imaginada por unos cuantos- fue la cámara de video que transmitía en tiempo real el progreso del asado en el plasma del living. De esta manera, la experiencia de hacer el asado en una parrilla con Arnet 5 Megas sólo es comparable con la llegada del hombre a la Luna. En este caso, los aplausos son para el asador 2.0. Los visitantes a la feria se mostraron muy entusiastas con la novedad, esperando pacientemente su turno para ingresar a La casa del futuro y dar una visita, quizás imaginando que, en un futuro no muy lejano, algunas de las propuestas tecnológicas allí expuestas lleguen también a sus casas. + www.arnet.com.ar

Nuevo Fiat Uno Reescribiendo el éxito | Texto: Gonzalo Fargas

Un paisaje increíble, la temperatura perfecta, más de dos mil invitados y una organización impecable fueron el marco de la presentación internacional del nuevo Fiat Uno en Praia do Forte, en San Salvador de Bahía, Brasil, el pasado 4 de mayo. El nuevo Fiat Uno llega para redefinir el segmento de los autos compactos. Con este nuevo automóvil y sus atributos, la automotriz italiana busca escribir una nueva historia de éxito, como la del tan conocido Uno. Si bien el nuevo modelo se desarrolla sobre una nueva plataforma, el anterior se seguirá comercializando, y ambos modelos convivirán en el mercado. Para formular el concepto del nuevo modelo y lograr sus sorprendentes formas, los diseñadores del Centro Estilo Fiat para América Latina y el Centro Estilo Fiat de Italia trabajaron en conjunto y se apoyaron en exhaustivas investigaciones sobre las preferencias de los potenciales clientes. El desarrollo del Fiat Uno llevó tres años de trabajo para que la nueva versión pudiera salir de la pantalla de la computadora y llegar al cliente. Entre diseñadores e ingenieros, seiscientos profesionales de Fiat contabilizaron cerca de un millón de horas trabajadas en el proyecto 327 (así se lo denominó internamente).

Se construyeron 99 prototipos, y más de 88 para la verificación de los procesos de montaje. Entre pre-serie y pre-producción, el número de vehículos montados fue de 239. Es decir, Fiat montó 426 unidades del nuevo Fiat Uno, englobando todas las versiones en desarrollo para Brasil y los mercados latinoamericanos. DISEÑO DEL “ROunD SquaRE” Un dato importante que surgió a lo largo de las investigaciones realizadas fue cómo el cliente reconoce al Fiat Uno: un ícono, un parámetro de durabilidad, un auto robusto, que es confiable y económico – tanto a la hora de la compra, como del mantenimiento y del consumo contenido de combustible-. Una historia del suceso de formas cuadradas, bien distante de las líneas afiladas y redondeadas de la mayor parte de los modelos en el mercado actualmente. Desde el inicio del proceso de creación, los diseñadores trabajaron guiados por un importante estudio de investigación, haciendo

diseños y creatividad

| Interior del modelo final, donde los ingenieros comprueban que todos los componentes estén en el lugar correcto.

| Algunos bocetos del nuevo Fiat Uno

preguntas, presentando propuestas y obteniendo el feedback de la gente. ¿El resultado? Un concepto absolutamente original, simpáticamente denominado “Round Square”: el cuadrado redondeado que orientó todo el desarrollo del nuevo auto. ¿Pero qué es exactamente un cuadrado redondeado? Partiendo del ícono Uno y sus formas cuadradas, los diseñadores concibieron el “New Square”: el nuevo cuadrado, Pop y moderno; una evolución. Para darle esta forma, se basaron en las premisas del diseño industrial –en vez de los tradicionales principios del diseño automotriz, con sus líneas más curvas y deportivas– para crear las líneas redondeadas del nuevo modelo. Adoptando el cuadrado como partida, se concibió un vehículo de formas geométricas y equilibradas. Los cuadrados con curvas remiten al Fiat Uno pero, al mismo tiempo, representan un concepto contemporáneo y una tendencia de aquí para adelante. Pasado, presente y futuro se funden con osadía y trazan lo nuevo.

DOS VERSIOnES El nuevo Fiat Uno llega al mercado en cuatro versiones, inicialmente todas con cuatro puertas (las versiones dos puertas llegarán en los próximos meses). Ellas son: Vivace 1.0, Way 1.0, Attractive 1.4 y Way 1.4. Estas dos últimas estarán disponibles en Argentina antes de fin de año, ambas con motor Fire 1.4 Evo. Way 1.4. La versión top de línea del nuevo Fiat Uno, que enfatiza un espíritu más aventurero. Incluye algunos ítems de mayor confort y estilo, como barra longitudinal en techo, guantera iluminada, tacómetro, faros con máscara negra, luces traseras esfumadas, suspensión elevada, neumáticos de uso mixto 175/70 R14, tapizados exclusivos, detalles estéticos en los paragolpes delantero y trasero, molduras en los guardabarros, cinturones de seguridad delanteros con regulación de altura y laterales traseros retráctiles, comando interno para abrir el baúl y la tapa de ingreso del combustible, consola de techo, consola central larga y espejo de cortesía del lado del conductor. Además, limpialuneta, porta anteojos, retrovisores externos con comando interno

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| Personalización Podium, estilo auto de carrera.

| Versión Way 1.4

manual, vidrio trasero térmico temporizado, volante con regulación en altura y agarraderas de techo traseras y apoya pié.

tenía también el primer Fiat Uno. Lo que queríamos evitar era reestilizar el viejo Uno, porque eso no funciona. Deseábamos un auto moderno, robusto, y que pudiera agradar a todos. Por eso, desde el inicio, tomamos una dirección distinta a lo que ofrecía el mercado. Fuimos del diseño automotriz al industrial, de ahí la idea del “round square”, ya que este modelo tenía que rendir mucho espacio interior. Por eso, automáticamente cuando abrís las puertas, tenés una posición más vertical, gracias a este aspecto más cuadrado. La gente, en general, tomó la decisión de volcarse a estas formas cuadradas, pero no al cien por ciento, por eso sus ángulos son redondeados. Esto lo vemos en muchos productos de entretenimiento.

Attractive 1.4. Con las mismas opciones de la versión Way 1.4, opcionalmente, es posible equipar el Attrative 1.4 con parabrisas térmico, dirección hidráulica, aire acondicionado + parabrisas degradé, airbags para el conductor y el pasajero + cinturones de seguridad delanteros con pretensores, ABS, faros antiniebla, llantas de aleación, radio CD / MP3 player, radio CD / MP3 player + Bluetooth + Viva Voz + USB + predisposición para iPod, trabas eléctricas + vidrios eléctricos delanteros, asiento trasero bipartido y asiento del conductor con regulación de altura. PERSOnaLIZaCIÓn Un auto es la imagen de su dueño. ¿Qué tal elegir detalles estéticos que le otorguen al auto la imagen de su propietario? El nuevo modelo de Fiat abre al cliente una gama de opciones que le permiten un nivel de personalización nunca antes visto en el mercado. Como opcional de fábrica, el nuevo Fiat Uno ofrece Kits como Jeans y Sunny para la versión Attractive y Tribal, y Steel para la versión Way. Pero, además, ofrece opciones de personalización en concesionarios, con Kits temáticos como WWW, Arabesco y Podium. Incluyen adhesivos, fajas, badges, tatuajes de techo, moldura del panel de instrumentos, apliques para la palanca de cambios y frenos, y alfombras, entre otros. DISEÑanDO EL nuEVO unO El diseñador de autos argentino José Luis Denari entrevistó en Praia do Forte a los responsables del diseño del nuevo Uno: Peter Fassbender y Roberto Giolito, para descubrir los detalles del proceso del más joven integrante de la familia Fiat. Peter Fassbender es el responsable del Centro Estilo Fiat en Latinoamérica, estas fueron sus palabras: +¿Podrías explicarnos el concepto del “round square” y cómo fue desarrollado el auto de adentro hacia fuera? PF Algo típicamente Fiat es un interior que crece, por eso un interior de Fiat tiene que transmitir mucho espacio interior, como

+Siendo alemán, ¿cuáles son las diferencias que encontrás entre un diseño europeo y uno brasilero? PF Soy alemán, pero también un apasionado del diseño italiano, por eso es que llegué a Torino y comencé a trabajar allí para Fiat. Luego, en Brasil, fui aprendiendo cuáles eran los distintos gustos locales. Y es por eso que, para mí, siempre hay cosas nuevas. Cuando trabajamos con este modelo, cambiamos un poco el método de trabajo. Llamamos a algunos investigadores para que trabajaran junto a nuestros diseñadores y fueron realizando preguntas sobre qué era lo que la gente quería. Fueron a distintos bares, shoppings, etc., y fue ahí donde recabaron las respuestas. Así que fue una interacción muy simpática. +¿Qué era lo primero que se preguntaba? PF Eran más de veinticinco preguntas. Por ejemplo, preguntamos cuántos rayos preferían en el volante. Los hombres preferían dos rayos, mientras que las mujeres tres; por eso pusimos tres rayos… También preguntamos si la zona vidriada la preferían más dinámica o bien abierta. Y ahí nos dimos cuenta que vidrios más grandes eran más aceptados. También indagamos sobre un interior redondo, portaobjetos abiertos o cerrados. Como diseñadores, tomamos como referencia el primer Panda, que contaba con un interior muy abierto, lindísimo. Sin embargo, acá, el cliente prefiere un portaobjetos cubierto, para que no se vea lo que hay en el interior. +El primer Fiat Uno era mucho más masculino y estilizado. Este es un producto más de diseño industrial. ¿Estás de acuerdo?

diseños y creatividad moda

| Exterior e interior de la versión Attractive 1.4

PF Sí, como trabajamos con superficies, se logra ver una suavidad que tiene también el Cinquecento. Esto es algo típicamente de Fiat hoy. El primer Uno era más cuadrado, de una modernidad que en aquel entonces estaba bien. Hoy la forma moderna no es más así de dura, da placer tocarla. +Es más amigable. .. PF Exactamente. Trabajamos con dos ingredientes: el primer punto es relativo al volumen, mientras que el segundo está más vinculado a un aspecto más agradable, más alegre, como la trompa asimétrica. Por otra parte, Roberto Giollito, Director del Centro Estilo Fiat de Turín, ampliaba: +¿Dónde nació el concepto de este Fiat Uno? RG Este modelo nace de la fusión. A mí me gusta mucho hablar de fusión, de fundir, de armonizar un concepto de “family feeling” a nivel mundial. Y si bien soy el encargado de dirigir el Centro Estilo de Turín, también soy el que coordina y organiza las actividades de diseño realizadas en el exterior, muy distantes de nuestro clásico mercado de Europa Occidental. +¿Los europeos son muy distintos a nosotros? RG Son distintos en las elecciones, en las inclinaciones y las costumbres, como también en el concepto de utilización del vehículo. Sobre todo en Brasil, es mucho más importante la idea de cuánto sabe hacer el automóvil y cuántas situaciones sabe afrontar, más que identificarse con un modelo como una expresión de diseño. A partir del lanzamiento del Cinquecento, mucha gente cambió su idea de la marca Fiat, y esto sirvió para dar impulso y fuerza a nuestros diseñadores para inventar un nuevo lenguaje, no ya basado en la agresividad ni en la capacidad técnica que un vehículo tiene que dar, sino en presentar una buena disposición para servir y hacer un automóvil agradable para ser utilizado todos los días. Así, desarrollamos formas más redondeadas, pero con un aspecto más técnico que el Cinquecento. Y si bien esta idea nació en Torino, hemos decidido fundir el team brasilero de Belo Horizonte con aquél de nuestro Centro Etilo. Es por eso que hospedamos a los brasileros en Turín para desa-

rrollar juntos el trabajo. +¿Y cuánto tiempo trabajaron juntos? RG Estuvieron casi un año en Turín. Desarrollamos cuatro modelos en base a cuatro propuestas principales. Llamamos a una propuesta “global” y a la otra “local”. Obviamente, la idea de global nos cautivaba mucho, ya que íbamos a utilizar el diseño que sustituirá a un vehículo del segmento “a” en Italia, pero en Brasil, precisamente para extender una imagen de Fiat que está cambiando mucho. +¿Cuándo nace este cambio en Fiat? RG El lanzamiento del Cinquecento significó mucho. No esperábamos una acogida tan grande de este modelo, a nivel mundial. Esto trajo una nueva efervescencia en el interior del centro de diseño, como así también en todos los departamentos de Fiat, transformándonos de una compañía acostumbrada a tener un programa bastante fijo y repetitivo, hacia una compañía que inventa día tras día cosas con la capacidad de sorprender. Este Fiat Uno tiene una identidad que resume en un solo diseño mucho de la historia reciente de la compañía: del Panda de 1980 hasta el Panda actual, pero con cosas del Cinquecento, con una fuerte capacidad de personalización. Además, con formas redondas, pero a la vez cuadradas. +Diez años atrás, el diseño italiano estaba basado en la línea, de manera más estilística. Hoy en día, Fiat es más industrial, con una aproximación al producto muy distinta. El “estilo italiano” está cambiando hacia un “design italiano”, mucho más inteligente y no tan estilístico. ¿Es correcto? RG ¡Correctísimo! Y me pone contento esta pregunta, porque el tema es exactamente pasar del estilo al “experience design”, un diseño que crea una experiencia de uso. Tenemos que empezar a proyectar bien, a proyectar objetos que funcionen bien. Y, al mismo tiempo, no olvidar lo que significa la comunicación de ese objeto: qué significa para uno y qué placer podés obtener cuando lo usás. Sobre esto estamos trabajando mucho. El Cinquecento fue el inicio de esta era de trabajar más sobre la gratificación del uso y sobre el estar contento del uso del objeto, aunque sea básico y económico. + www.fiat.com.ar

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| Manuel Brandazza rodeado de sus modelos en el desfile de presentación de su colección otoño-invierno 2010 en Parque Thays.

Manuel Brandazza Feliz retorno

| Texto: Carolina Prioglio

La mirada de Manuel Brandazza -creador argentino de indumentaria- acerca del diseño, no es de las más seriadas o convencionales que habitan en el panorama de la moda local.

Sin excepción, su ropa oscila entre la experimentación de texturas y colores, es purpurina y geometría al mismo tiempo, y se viste por la ciudad, aunque bien podría pertenecer a otra realidad: la de una historieta o una película. La fantasía comenzó en el 2000 y duró cinco años, en los que aportó su creatividad y su apellido para ser una de las mitades del matrimonio BrandazzadeAduriz, junto al diseñador y artista Diego De Aduriz. Luego lo fue de Séptimo, con el mismo dúo y la misma fantasía. Sin embargo, esa ilusión que pone de manifiesto en cada cosa que lleva su firma parece habitar sólo su cabeza y su ropa porque, aunque pueda fantasearse que al conocerlo él será, en su estilo y su manera de desenvolverse, un fiel reflejo de su trabajo, Manu -como lo llaman sus amigos durante la previa a su desfile dominguero en el que presentó su nueva colección- es tímido -o así parece-, sonriente y muy suave. Uno más, dentro de la troupe Brandazza en esta vuelta

a la moda, después de varios años de ausencia en los que se la pasó creando sueños en forma de trajes para una scola do samba de Río de Janeiro, en Brasil. Lejos de agotarlo, aquella experiencia potenció la utopía, y en su retorno, el diseñador propone un invierno 2010 en el que conviven prendas que bien pondrían pertenecer al vestuario del film “El Quinto Elemento”, a una tribu techno-pop con fuertes influencias tribales, o al guardarropa del superhéroe de un comic vintage. +¿Cómo te encuentra esta nueva etapa como diseñador? MB ¡Muy bien! Se están dando las cosas de la mejor manera; los astros conspiran a mi favor. Y lo mejor de todo esto es romper el hielo: volví a Buenos Aires hace menos de seis meses decidido a hacer ropa y acabamos de concretar el primer desfile con la colaboración de muchísimos amigos y familiares. Se está armando la nueva familia

moda

Brandazza, y es justamente lo que me interesa, una empresa familiar de colaboraciones con grupos de personas afines al proyecto. Porque creo que en ese momento en el que trabajás con alguien y sus ideas se mezclan con las de uno, se produce una alquimia especial, por eso es muy importante elegir bien el grupo de personas con quienes compartir. Esta vuelta me encuentra con muchas ganas de generar asociaciones y un flujo de energía creativa que se expanda por todos lados. +Describí a Manuel Brandazza como diseñador. MB Ecléctico, curioso, intuitivo. En mi caso, la intuición manda a la hora de trabajar una colección. Me interesa mucho esa forma de llegar a un objetivo en la que no hay límites más que la mente; llegar a una idea a través de ejercicios de yoga y meditación. +¿Y el estilo de la nueva marca? MB Es urbanístico, confortable y fantástico, creado a partir de un mix de texturas, estampas y recortes simétricos inspirados en la geometría sagrada. Dibujos de mandalas acerca de superhéroes del Manga. Abundan los looks nocturnos, místicos y misteriosos. +Nombrame un grupo de música, una película, un libro y un artista que te inspiren… MB Música: “Island Life” de Grace Jones. Libro: “Meditación y creatividad” de David Lynch. Película: “Encuentros con hombres notables” de Peter Brook. Artista: Asianpunkboy. +¿Quiénes consumen tu ropa? MB Personas que viajan mucho, que son curiosas, aventureras, que se relacionan con la ropa desde la fantasía.

+Filosofía de Brandazza en una oración. MB Aflorar el inconsciente en los demás. +¿En qué se inspira la colección otoño-invierno que acabás de presentar? MB Está inspirada en un maestro occidental que viajó a tierras orientales y trajo consigo secretos ocultos. Y en la ropa se encuentran esos secretos, sólo que hay que descubrirlos. +¿Alguna reflexión sobre la moda argentina? MB Creo que está muy seria y poco aventurera, desunida y muy individualista. Además, no se relaciona del todo con otras artes. Hay poco diálogo entre música y moda, entre moda y cine, etc. ¡Hay que fortalecer esos matrimonios! Me gustaría crear una “cooperativa de creación” con el objetivo de lograr una evolución en los procesos creativos. Cuando la empresa le gana al diseño, ahí desaparece la creatividad, y eso lleva al fracaso del ideal. El futuro es trabajar en equipo, marcar un objetivo común y rearmar la industria. +¿Proyectos que se acaban de concretar y los que siguen? MB El desfile fue uno. Con la idea de pasar una tarde de domingo con amigos, caminando, andando en bicicleta o rollers y escuchando música, lo que usualmente se suele hacer ese día. Pero a ese cotidiano le sumamos la ropa, el maquillaje y el arengue. Y con esa alquimia más Brandazza, creamos pura fantasía. El próximo proyecto es un local ambulante, quiero llevar mi ropa a diferentes barrios y ciudades, y en un futuro a Latinoamérica. El Brandazza Motor Home va a funcionar como local y galería nómade. + www.brandazza.blogspot.com l www.buenosairescyclechic.blogspot.com

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Assembling

Objects Fotografía Axel Chaulet www.axelchaulet.com Producción y styling Federico Laboureau www.federicolaboureau.com.ar Pelo Juan Bonavera para JB Peluqueros con productos Schwarzkopf Professional www.jbpeluqueros.com.ar Make up Julia Dalila para Jazmín Calcarami con productos Mac Asistente de producción Agustina Blanco Modelo Rocío para Civiles Management www.civiles.com

| Vestido con hombreras: María Vázquez. Zapatillas botinetas: Puma. Diván Ruché de Inga Sempé para Ligne Roset. Silla Sparkling de Marcel Wanders para Magis

| Calzas con estampa y vestido con aplique: Mar铆a V谩zquez. Remer贸n rayado: Complot. Sill贸n Spun de Thomas Heatherwick y banco Steelwood de los hermanos Bouroullec para Magis. Revistero Front Page de Front para Kartell

| Falda tubo: María Vázquez. Remera de encaje y remerón de satén: Complot. Camisa con vuelo: Ayres. Zapatos: Paruolo. Silla Peg de Tom Dixon

| Polera bordeaux: María Cher. Remera con maxicuello: Ayres. Saco sastre de punto y falda de brocato dorado: María Vázquez. Calzas: Kostüme. Biblioteca Else de Werner Gasser para Nils Holger Moormann

| Camisa con alforzas y volados: María Vázquez. Polera de algodón: Puma. Pantalón piernas anchas: María Cher. Cinturón de tachas: Complot

| Chaleco sastre masculino, camisa con alforzas y volados: María Vázquez. Polera de algodón: Puma. Pantalón piernas anchas: María Cher. Cinturón de tachas: Complot. Sillón Tulip de Marcel Wanders para Cappellini. Sillón Magic Hole de Philippe Starck y Eugeni Quillet para Kartell DIRECCIONARIO | Ayres. Paseo Alcorta, Alto Palermo | Complot. Alto Palermo, Abasto Shopping | Kostüme. República de la India 3139 | María Cher. El Salvador 4724 | María Vázquez. Honduras 4709, Dot, Alto Palermo | Paruolo. Paseo Alcorta, Alto Palermo | Puma. Alto Palermo, Paseo Alcorta

bicintenario móvil Idea & producción m10 Fotografía William Kano www.williamkano.com Estilismo Cris Szewald www.cristinaszewald.com.ar Make up & hair Virginia Schlesinger para The Make-Up www.themakeup.com.ar Dirección de arte Martín Diez www.martindiez.com.ar Modelos Fer Vázquez & Wilter Versotti para Civiles Management www.civiles.com Asistente de fotografía Camilo Díaz Agradecimientos Negro Castillo por la bicicleta Brompton Classic

| Fer. Gafas: Infinit. Buzo con capucha y cinto: Hermanos Estebecorena. Campera leñadora y jean: Converse | Wilter. Gorro: Converse. Chaleco reversible: Sixfeet. Sweater: Garçon García. Buzo con tirador: adidas Originals. Bicicleta customizada Corion Bikes (by m10)

| Wilter. Lentes: Orbital. Buzo, saco y cadena: 134. Reloj: Infinit. Remera y zapatillas: Converse. Pantal贸n: Sixfeet. Medias: Stylo. Bicicleta Brompton Classic | Fer. Gorro, buzo y pantal贸n: Sixfeet. Camisa: Gar莽on Garc铆a. Zapatos charol: adidas Originals by Jeremy Scott. Bicicleta customizada Corion Bikes (by m10)

| Fer. Gorro y saco: GarĂ§on GarcĂa. Buzo: adidas Originals. Pantalones: Hermanos Estebecorena

| Wilter. Lentes: Infinit. Camisa y sweater: A.Y. Not Dead. Pantal贸n: Sixfeet. Bicicleta customizada Corion Bikes (by m10)

| Wilter. Gorro y guantes: vintage. Camisa: Hermanos Estebecorena. Sweater: adidas Originals. Pantalón: Garçon García. Zapatillas: Converse. Bicicleta Mingle azul (by M10)

| Wilter. Remeras superpuestas: Kost眉me. Pantal贸n: 134. Bicicleta Mingle azul

| Wilter. Lentes: Orbital. Buzo, saco y cadena: 134. Reloj: Infinit. Remera y zapatillas: Converse. Pantal贸n: Sixfeet. Medias: Stylo. Bicicleta Brompton Classic | Fer. Lentes: Orbital. Remera y buzo: Hermanos Estebecorena. Cinto: Sixfeet. Pantal贸n: Gar莽on Garc铆a. Medias: Stylo. Zapatos charol: adidas Originals by Jeremy Scott. Bicicleta customizada Corion Bikes (by m10)

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Ford Kinetic Design Energía en movimiento | Texto: Juan Ponieman

La nueva escuela de diseño de Ford se encuentra en los modelos Nuevo Focus, Nuevo Focus Exe, Nuevo Mondeo, S-Max y Kuga.

La centenaria y grandiosa historia de Ford ha contemplado incontables momentos que serán cobijados en las páginas más prestigiosas de la automoción mundial. Una porción de esa leyenda ha sido perpetrada por los nuevos y revolucionarios modelos, todos ellos contemplados desde una óptica diferente, lateral y radical. Inspirados en el movimiento como concepto diferenciador, el equipo de diseñadores ha concebido una línea estética para sus nuevos modelos, que rompe con los antiguos bosquejos en el diseño automotriz. Líneas fluidas se entrelazan en cada uno de los paneles del interior y exterior de los nuevos modelos de la firma americana. Y es este concepto, la armónica fluidez en los diseños, aquél valor que Ford ha capturado para desarrollar su nueva estrategia corporativa. Es sabida la relevancia que ha tomado el diseño en los consumidores: cada vez más este detalle incompatibiliza la vida comercial de dos productos, elevando al más agraciado, y condenando al menos hermoso. Mediante el Kinetic Design, Ford propone una compleja hermandad en sus modelos, protagonizada por diversos y disímiles automóviles y camionetas.

KUGA Una figura esbelta y armada se presenta al mirar fijo los ojos del nuevo utilitario deportivo de Ford. Sus ópticas, instaladas con maestría, fueron concebidas para funcionar estando apagadas y encendidas. Con el motor funcionando, lanzan un haz de luz concentrado y puntual que encandila el camino; empero con el impulsor dormido, protagonizan un frente amplio y aerodinámico. Éstas se suman a los detalles laterales de Kuga y la consistente figura trasera. Se trata de un vehículo con proporciones perfectas en el exterior, y un espacio aún más interesante por dentro. Al conducirlo, una extraña sensación aparece: la posición de manejo ubica al conductor en un punto elevado, pero sus reacciones y movimientos lo igualan con un automóvil tan compacto como ágil. NUEVO MONDEO Inspirado en el movimiento, el Mondeo se asemeja al Kuga, pero su posicionamiento más señorial lo posiciona en un plano diferente: se trata de un sedán inmenso y corpulento. La gran distancia entre ejes de su chasis permite a cinco adultos acomodarse plácidamente

autos y vehículos

en sus butacas de cuero. El diseño exterior fue estimulado en gran medida por el concept car Iosis, presentado en 2006. En sus trazos se diagramó una parrilla agresiva y aerodinámica conservando la premisa de limpiar las líneas en función de bosquejar un sedán grande y hermoso, pero afilado y realmente rápido. S-MAX El plan de negocios de Ford incluía -además de los sedanes Mondeo y Focus-, el lanzamiento de un confortable y espacioso siete plazas para la familia. Este desafío fue, quizá, el más arduo que debió transitar el equipo de diseño, ya que convertir las fluidas y agraciadas líneas del Kinetic Design en un modelo que jamás tuvo al diseño como factor diferencial, fue una labor bíblica. Comenzando por el frente, la inteligencia en el trazo de sus dibujos permitió eliminar líneas superfluas de la carrocería. Luces triangulares

–opuestas a las presentes en los Mondeo y Kuga– se alojaron esquinadas. Grandes ventanas traslucen la energía del Sol en los rostros de los ocupantes, y un práctico sistema de plegado de los asientos simplifica la operatividad día tras día. A su vez, el S-Max ha obtenido cinco estrellas (el máximo) en las pruebas de choque del Euro NCAP, gracias a una estructura resistente y deformable y múltiples airbags. NUEVO FOCUS EXE El superventas de Ford ha sido empapado por el Kinetic Design para su segunda generación, pudiendo apreciar su estilo icónico y transgresor en cada centímetro cuadrado. Comenzando por la sección trasera, las luces fueron elevadas en función de ser visibles para los demás conductores. Por dentro, la energía en movimiento se plasma en aspectos prácticos, como el botón de encendido “Ford Power”, la legibilidad de sus datos o la inmensa comodidad de los asientos. + www.ford.com.ar

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122 Estos autos y más encontralos en Deautos.com

+AUTOS Y VEHÍCULOS

+Peugeot Partner El nuevo utilitario de Peugeot ha sido renovado, sumando nuevos motores, configuraciones interiores y una novedosa carrocería. En cuanto al diseño exterior, un extenso reestiling ha sido implementado: ópticas, frente, parrilla y parachoches fueron trabajadas. El apartado mecánico también muestra protagonismo al incorporar el moderno impulsor HDI de 90 cv; junto a éste, se mantienen los naftenos 1.4 y 1.6 de 75 y 110 cv, respectivamente.

| Texto: Juan Ponieman

Otro de los atributos que presenta la nueva generación de Partner es la diversidad de carrocerías disponibles: desde el furgón de dos plazas y gran capacidad de carga, pasando por la versión urbana de cinco pasajeros hasta llegar al VTC: vehículo todo camino. Se trata del primer vehículo multipropósito que adopta una estética off-road, al contar con parachoques dimensionados, barras de techo y estribos. Este nuevo formato le permite una mayor capacidad para circular en terrenos complejos. www.peugeot.com.ar

autos y vehículos

+AUTOS Y VEHÍCULOS

Estos autos y más encontralos en Deautos.com

+Fiat Palio Groove Basado en la plataforma del Palio ELX 1.4, la versión Groove se posiciona con el objetivo de captar la atención del público joven y potenciar la gama en el segmento de los autos compactos. Enamorado de los tonos oscuros, la nueva edición presenta faros exteriores oscurecidos, llantas de 14” color negro, faldones laterales y el parante central pintado en negro opaco. El equipo de confort interior ofrece volante revestido en cuero, dirección asistida, aire acondicionado y levantavidrios delanteros eléctricos. www.paliogroove.com.ar | www.fiat.com.ar

+Chevrolet Corsa Classic Uno de los automóviles más vendidos de la región en la última década ha sido puesto a dieta, revisado su rostro y cuerpo, adoptando las visuales que el grupo americano dispone en otras regiones. Su motor ofrece 94 cv proveídos por un block de 1.4 litros y 8 válvulas. Cuenta con tres versiones de equipamiento: Classic LS, Classic LS Pack y Classic LT, el cual incluye levantavidrios eléctricos y cierre centralizado. Fabricado en la planta que General Motors posee en Rosario, Santa Fe, el Corsa ha obtenido su lugar en el mercado mediante una muy ajustada relación entre precio y calidad. www.chevrolet.com.ar

+Mercedes-Benz BlueEFFICIENCY y CGI La filial local de Mercedes-Benz ha incorporado recientemente nuevas tecnologías aplicadas en la reducción de combustible. La primera de ellas, denominada BlueEFFICIENCY, centra sus esfuerzos en la reducción del consumo de combustible. Mediante nuevos paneles exteriores se trabajó en la correcta distribución eólica, evitando el uso innecesario de varios cv para mover la carrocería. En segundo lugar, el concepto conocido como CGI aplica su ciencia en la optimización del combustible y la reducción de emisiones contaminantes. www.mercedes-benz.com.ar

+Land Rover La fuerza del constructor más tradicional en off-road ha empujado el lanzamiento en el mercado argentino de los nuevos Range Rover y Discovery 4. El primero de ellos adiciona al bello diseño exterior y el completo equipamiento interno –posee entre otros elementos una coqueta pantalla táctil que reproduce DVD y múltiples cámaras de visión– un motor de 510 cv. El Discovery 4 propone una ecuación más familiar, al disponer de siete plazas y motores menos furiosos, pero igual de eficientes. Ambos modelos mantienen la esencia 4x4, al montar el sistema Terrain-Response, el cual distribuye la potencia según el terreno lo diagrame. Ditecar, el responsable de LR en Argentina también ofrece los modelos Range Rover Sport, Freelander y Defender. www.landrover.com | www.ditecar.com.ar

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+AUTOS Y VEHÍCULOS

+Peugeot 3008 El equipo de ingeniería de Peugeot ha sabido aunar esfuerzos con el departamento de diseño, en función de lograr un vehículo mixto y apetecible. Con la estética de un fresco SUV y el espacio interior del más cómodo de los familiares, el 3008 se muestra divertido y aventurero. Destinado a rodar por las calles ciudadanas, un sistema electrónico distribuye la potencia en el eje delantero, asemejando su función al guerrero 4x4. Decenas de toys en el interior simplificarán la convivencia de sus cinco pasajeros y un magnánimo baúl cumplirá su cometido. El motor de 1.6 litros es propulsado por nafta y genera 156 cv y más de 180 km/h de recorrido máximo. www.peugeot.com.ar

+BMW X5 y X6 M Los versátiles e inmensos SUV de BMW han recibido un soplo de aire fresco, al incursionar en los terrenos de la división M. Este departamento del grupo alemán trabaja en la mutación de algunos de los modelos, convirtiendo a los voraces, pero contenidos automóviles de serie, en salvajes y tecnológicos devora kilómetros. Sendos vehículos han sido calificados para montar el motor más poderoso que BMW construye en la actualidad: con 555 cv y 250 km/h de velocidad máxima. Las confortables camionetas renuevan sus credenciales y proponen un viaje de ensueño, cualquiera sea el destino elegido. www.bmw.com.ar

+Renault Logan El completamente rediseñado y espacioso Renault Logan ha llegado al mercado argentino con aptitudes renovadas. Con múltiples versiones de equipamiento interior –incluye desde nuevos diseños del panel de instrumentos hasta una ergonomía mejorada– y cambios en las visuales exteriores, el compacto de Renault construido en Brasil muestra un estilo más estilizado y moderno. Sus motores se mantienen respecto a la generación anterior: 1.6 nafta de 105 cv y 1.5 Dci alimentado por diesel, que produce 65 cv. Ya disponible en los locales de venta, ha aumentado su garantía hasta alcanzar los 36 meses. + www.renault.com.ar

+VW I-Motion VW ha presentado un nuevo adelanto cualitativo para sus modelos de entrada de gama: una transmisión automática de gran tecnología y bajo costo para el usuario. Desarrollada sobre la base de la multipremiada MQ200 –fabricada en la factoría cordobesa del grupo alemán–, la nueva transmisión presume modernidad y eficiencia. Disponible para los modelos Gol Trend, Voyage, Fox y Surán, se posiciona como un producto ideal para aquellos que prefieren suavidad de marcha y menores cuotas de stress conductivo. www.volkswagen.com.ar

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Bombay Sapphire Arabesque

Homenaje a la India De la mano de Crystallized - Swarovski Elements, el gin de la botella azul presenta Bombay Arabesque, una exclusiva botella de diseño contemporáneo, inspirada en las leyendas de la época dorada de la India, recreando la mística de la tierra de las especias y remitiendo a una diversidad de perfumes y sabores. La alquimia de ingredientes de Bombay Sapphire combina diez elementos en perfecto equilibrio: almendra, piel de limón, regaliz, bayas de enebro, raíz de florencia, angélica, cilantro, casia, cubeba y granos del paraíso. Además de su exquisito sabor, presenta en la botella un llamativo diseño con la imagen de la reina Victoria en su etiqueta, que refiere a las épocas de la Corona Británica en la India. + www.bombaysapphire.com

BOMBAY APPLE BOB Calentar suavemente en una cacerola mediana: 65 ml de jugo de manzana, 8 clavos de olor, 2 palitos de canela, 4 cáscaras de limón grande y 3 cucharaditas de miel. Al llegar a los 60ºC, retirar del fuego y agregar 45 ml de Bombay Sapphire. Agitar y servir en un vaso pequeño con asa. Adornar con una ramita de canela y una rodaja de limón.

BOMBAY SAPPHIRE PERFECT MARTINI Llenar un vaso mezclador con hielo. Verter 60 ml de Bombay Sapphire, 15 ml de Martini Dry y 15 ml de Martini Rosso y revolver delicada pero rápidamente, por 10 ó 15 segundos. Colar en una copa cocktail martini enfriada previamente. Presentar con un twist de naranja.

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Grace Kelly Reflejo de la moda

| Texto: Carolina Prioglio. Fotos: Gentileza V&A Museum

Durante su existencia, Grace Kelly fue única, símbolo de glamour y de realeza en distintos momentos de su vida y hoy, a casi 30 años de su muerte, lo sigue siendo.

| Fotos: Erwin Blumenfeld, New York, 1955

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Protagonista indiscutida de una vida de película, lo es, en esta oportunidad, de la exhibición G. K.: Style Icon que el Museo Victoria & Albert de Londres le dedica hasta el 27 de septiembre. Su nombre lo decía todo: su “grace” fue el estilo, aquella elegancia natural, sin esfuerzos, que la acompañó primero como actriz -musa de Alfred Hitchcock- en su corta carrera cinematográfica, y luego en el rol de Princesa de Mónaco, esposa del Príncipe Rainiero y casada con una vida protocolar europea, para la que dejó todo menos la sofisticación americana, clásica y resuelta, pero, sobre todo, innata. Así, el secreto no residió en quienes la vistieron, todos maestros de la Alta Costura parisina de los 50, 60 y 70 -dícese de Dior, YSL, Givenchy y Balenciaga-, sino en ella. Ni más, ni menos, Grace Kelly vestía lo que estos diseñadores creaban para ella. Ya fueran faldas línea A o vestidos de silueta trapecio con inspiración neoplasticista, ella le imprimía su estilo “ladylike” a la ropa, y no al revés. De forma tal que su legado más fantástico al mundo de la moda lleva su apellido. La Kelly bag de Hermès es una de las dos carteras más vendidas de la historia, y fue bautizada así luego de que la princesa quisiera tapar su incipiente embarazo a la prensa con el accesorio en cuestión. Una de las tantas razones por las cuales Kelly es un ícono clásico en la actualidad. Sobre eso hay consenso total, y una muestra como la que se está desarrollando en el V&A sólo llega para reafirmarlo. Aunque no es el único sello distintivo que destaca a un verdadero ícono. A las exposiciones se suman libros que den cuenta de ese estilo -la muestra de GK está coronada por uno que se puede conseguir en el bookshop del museo-y un espacio recurrente en páginas y blogs de moda; además de servir como fuente de inspiración para la moda actual y para muchas personas a la hora de componer el look propio de cada día. En definitiva, perdurar en la memoria colectiva. Todos vendrían a ser requisitos esenciales para ostentar el título de ícono del estilo, que ligeramente hoy se le adjudica a casi cada personaje del momento. Lo que, claro, contribuye a una confusión generalizada. ÍCONO O FASHION VICTIM Sin embargo, el verdadero arte de marcar la dirección de la moda de una época es más bien algo que simplemente sucede; pocas veceses fruto de una búsqueda consciente. Es, sobre todo, personalidad, un sentido del estilo innato, pero perfeccionado con el tiempo, algo que ni las mejores ni más caras prendas pueden otorgar. Así, cada uno de los integrantes del Olimpo de los íconos está allí arriba por haber creado un nuevo look dentro de la moda que es fácilmente identificable con ellos, o por ser el reflejo más original del estilo de una década. Y sucede lo esperado: generan una actitud mimética por parte del público, en gran medida, joven. Y lo no deseado también: que se termine por comparar a Grace Kelly con, por ejemplo, Sarah Jessica Parker, cuando la primera es un ícono de la moda que desde el inicio de su carrera tuvo un estilo propio, y la segunda es una actriz con una buena estilista detrás. O que Patti Smith y Victoria Beckham entran en la misma categoría, cuando Smith instituyó el look desaliñado y oscuro que la acompañó a lo largo de toda su carrera desde la tapa de su “Horses” hasta convertirse en la musa principal de la diseñadora Ann Demeulemeester, y Beckham se parece más a la seguidora número uno de las imposicio-

nes constantes de la moda, que a alguien que imponga. ¿Una víctima del estilo de turno? Algo similar puede percibirse de Lady Gaga, que parece ostentar siempre el diseño más innovador y excéntrico, muchas veces el que aún no fue presentado en sociedad. Lo suyo es una “mise-en-scène” cuidadosamente armada. Tal vez el mejor reflejo de lo que podría identificarse como un ícono de la fugacidad actual. Porque la distinción fundamental entre los íconos clásicos y los que precipitadamente pueden calificarse como íconos actuales, es que surgieron en períodos distintos de la historia, en realidades dispares. Hoy en día es más difícil ver nacer a una Grace Kelly porque los tiempos cambiaron. El “showbiz” terminó por democratizar el Olimpo de los íconos: ahora no sólo está el cine, sino el mundo de la música, la televisión e Internet, que multiplican constantemente las figuras y su rotación. El estereotipo de “socialité trendsetter” al estilo de Babe Paley, Diane Von Furstenberg o Jackie O ya no es el que más llama la atención. Hay una nueva generación de figuras como Kate Moss, Charlotte Gainsbourg y Sienna Miller. Y tal vez, la que se termine convirtiendo en un verdadero ícono de esta era, será la que resista la prueba del paso del tiempo, del advenimiento de nuevas modas, estilos y formas de vida. Se entró en la era de la obsolescencia continua. Habrá que esperar y ver. Y muestras como la de Kelly, en el V&A, ayudan en un momento de justificada confusión a una reflexión más acertada. + www.vam.ac.uk | Grace Kelly recibió el Oscar por “Country Girl” el 30 de marzo de 1955

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| Foto: Luke Hayes

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Dieter Rams

El poder de los principios | Texto: Fiona Davis. Fotos: Gentileza Design Museum

Hasta el 7 de marzo pasado, el Design Museum de Londres le rindió un merecido homenaje. Una excusa perfecta para repasar la obra y filosofía de quien supo declarar 10 principios del diseño, una biblia que aún sigue vigente. Con ustedes, Dieter Rams.

Hubo un tiempo en que el valor de la tecnología estaba dado, nada más ni nada menos, que por su función. Una tostadora debía calentar pan, un equipo de música debía emitir sonido y una computadora debía proyectar las imágenes de sus operaciones. Poco importaban los cables, carcasas, perillas o visores. Pero luego llegó Dieter Rams, el visionario de una generación que supo dar nueva estética a los artefactos eléctricos. Con una fuerte influencia de la Bauhaus y la Escuela de Arte de Ulm, este alemán fue pionero en alcanzar un estilo propio de creación moderna, sin descuidar la supremacía de la función. Desprovistos de decoración, simples en su ejecución y con un cohesivo sentido del orden, sus objetos hicieron historia y siguen siendo inspiración para

diseñadores como Jonathan Ive y Jasper Morrison, quienes reconocieron su influencia en Apple y Rowenta, respectivamente. En efecto, Ive –el creador del iPhone y la iMac-, aún no había nacido cuando Rams inventó el hi-fi en la estética minimalista de su radio SK4. “Less and more” (Menos y más) es una de las ideas con las cuales Rams formó generaciones de diseñadores que lo sucedieron, y esta frase es también el título del libro que le rinde homenaje a su diseño, con una colección de imágenes de productos y modelos, sumado a textos de expertos que reevalúan su trabajo en el contexto contemporáneo. Lanzado en enero pasado por Gestalten, detalla la visión de uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX, y su completo entendimiento sobre lo que el diseño es y debería ser.

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| 606 Universal Shelving System para Vitsœ, 1960.

| Afeitadora 300 Special DL 3, 1955 para Braun. Foto: Koichi Okuwaki.

LA SEMILLA Corría 1932. En Wiesbaden, Alemania, nacía el pequeño Dieter. Algunos años más tarde, de niño, lo que más disfrutaría sería mirar a su abuelo carpintero trabajar; tal vez por eso interrumpiría sus estudios de arquitectura y diseño en la escuela de arte local, para ser aprendiz de un carpintero durante un año.

lo consideraron chic, y pronto recibió el apodo de “El ataúd de Blancanieves”.

Once años después se sumó a un estudio de arquitectos de Frankfurt, hasta que en 1955 entró a trabajar a Braun como arquitecto y diseñador interior. “Me habían contratado como arquitecto –contó él en una entrevista-. En el departamento de diseño, una de mis tareas pronto pasó a ser armonizar la relación entre diseñadores y técnicos, y desarrollar una confianza recíproca. Efectivamente, el proceso de diseño no tenía forma”.

Tan sólo un año después, Rams le ponía el moño a su creación con el lanzamiento del Atelier 1 hi-fi y parlantes. Antes de ese momento, los sistemas de estéreo contaban con parlantes integrados, algo que el diseñador separó, de modo tal que le permitiera dar vida a un receptor de unidad más compacta. En sus palabras, su búsqueda no sólo residía en lograr productos sencillos de operar, sino también que la gente se divirtiera usándolos. Para cuando llegó la revolución Pop de 1960, sus ingenieros luchaban por lograr una alta definición de sonido, no ya para la música clásica o el jazz, sino para nuevos estilos que además incluían al rock, el folk y la música electrónica.

Para 1961 ya era diseñador jefe, cargo que ocupó hasta 1995. Sus primeros pasos en la compañía fueron en tiempos de postguerra, de modo que la industria gozaba de los grandes avances que se habían desarrollado durante el conflicto bélico. Pero también, era un momento histórico signado por un cambio en el gusto de las personas. Los televisores, que hasta el momento habían sido escondidos en gabinetes de madera que se mimetizaban con el mobiliario, daban paso a una mayor sofisticación.

No es de extrañar que por entonces, cuando la -aún incipientetecnología iba encontrando su camino, los proyectos respondían a necesidades fuera de lo que hoy se consideraría habitual. “En aquel entonces no existía ningún proceso de desarrollo lineal. Muchos diseños nacían de las emociones, por determinadas circunstancias, teniendo en cuenta las posibilidades específicas de producción. A mí, personalmente, siempre me gustaba enfrentarme con innovaciones técnicas”, contó.

Uno de los primeros trabajos de Rams en Braun fue la famosa radio y equipo de música SK4, con una carcasa de metal, laterales de madera oscura y cubiertas de plástico transparente, que exponía el mecanismo a la visión y, en lugar de esconder el panel al costado, éste fue ubicado al frente y arriba. Los consumidores

Con el advenimiento de la tecnología de transistores, Braun pudo desarrollar productos de audio más pequeños, con grandes superficies para picar los botones diales y demás elementos operativos. Así, por primera vez, la empresa pudo diseñar un set de componentes modulares, como el parlante L45 y el grabador

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| Radio portátil T 1000 para Braun, 1963. Foto: Koichi Okuwaki.

TG60. Todas las unidades, con excepción del tocadiscos, podían disponerse horizontal o verticalmente, o bien montadas en la pared. De esta búsqueda de exhibición nació también la serie Audio 1, desarrollada por Rams específicamente para el sistema modular de guardado 606, el cual el diseñador había creado para Vitsoe+Zapf en 1957, y que le valió el prestigioso Gran Prix en la 11 Trienal de Milán. Construido como una serie de unidades intercambiables –incluyendo estantes, armarios y cajones-, la versión original combinaba madera de Haya y puertas de un laqueado que imitaba la elegancia glacial de los SK4 y los Audio 1 y 2. A fines de los 70, mientras las técnicas de producción se complejizaban y requerían cada vez mayores inversiones, el marketing comenzó a ganar más terreno, en desmedro de la creatividad. En palabras de Rams: “Todo dependía de la producción completamente automática, ya que sólo ésta permitía alcanzar las cifras de unidades planeadas. Tales instalaciones de fabricación eran obras maestras en sí, pero requerían enormes inversiones, por lo que una pregunta adquirió cada vez mayor importancia: ¿cuándo se amortiza el dinero invertido en la instalación? Luego, por ende, resultó cada vez más difícil imponer ideas innovadoras”. En 1995, cuando abandonó su puesto en Braun y fue reemplazado por Peter Shneider, Rams aún se cuestionaba qué era el buen diseño. “Creo que los buenos diseñadores siempre deben

ser avant-garde, siempre un paso delante de su tiempo –afirmó, en una reunión de directorio-. Deben cuestionarse todo aquello aceptado como obvio, deben tener intuición sobre las actitudes cambiantes de la gente, la realidad en la que viven, sus sueños, deseos, preocupaciones, necesidades y hábitos en el hogar. Y deben también asesorar realmente sobre las oportunidades y limitaciones de la tecnología”. UNA CUESTIÓN DE PRINCIPIOS Para Rams, el buen diseño no era cualquiera. Era uno solo, bien definido, porque cumplía 10 principios que redactó a comienzos de los 80, preocupado por un mundo que, a sus ojos, era “una confusión impenetrable de formas, colores y ruidos”. De esta forma, para el alemán, un buen diseño debe ser innovador (en sintonía con los últimos descubrimientos), debe generar un producto útil (enfatizar la funcionalidad y no distraer la atención de ello), debe ser estético (sólo los objetos bien ejecutados pueden ser hermosos), debe hacer un producto comprensible (autoexplicativo), debe ser discreto (no decorativo ni artístico), debe ser honesto (no manipular al consumidor con promesas imposibles), debe ser longevo (al no estar a la moda, nunca parecerá anticuado), debe estar pensado hasta el último detalle (ni arbitrario ni dejado al azar), debe ser eco-friendly (preservando el medio ambiente y minimizando la contaminación), y finalmente, el buen diseño debe ser tan pequeño como sea posible (un regreso a la pureza y la simplicidad). Basado en estas ideas, no es difícil concluir que, para Rams, los

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DIETER RAMS TEXTUAL El creador contestó nuestro ping pong, fiel a su consigna, “menos es más”. +¿Cuál es el rol más importante del diseño? DR El diseño debería hacer posible vivir en un mundo mejor en el futuro. +¿Menos es siempre más? DR Menos debería ser siempre mejor. | Muestra “Less and More - The Design Ethos of Dieter Rams” en el Design Museum. Fotos: Luke Hayes

productos debían ser, no sólo elegantes y versátiles, sino además tener dimensiones modulares que pudieran implementarse de manera horizontal o vertical, con botones, switches y diales reducidos a su mínima expresión, y con colores que sólo pocas veces se permitían ir más allá del blanco y el gris. Además, sus productos siempre cumplieron con el objetivo de ser fáciles de operar. Crítico de esta época, recientemente afirmó: “Llegamos al punto en que la palabra diseño ya no es buena. Los productos se renombran y siempre se agrega esa palabrita delante. Diseñador de zapatos, diseñador de esto o lo otro. Eso no ayuda. El diseño es una parte importante en nuestra vida, o cuanto menos si se hace de manera correcta. Es un movimiento terrible”. Del aspecto de la industria, concluyó: “El motivo de los problemas actuales es que nadie desea admitir que tarde o temprano resulta imposible obtener un producto más acabado. Resulta imposible fabricar una afeitadora o una máquina de café que cuente con un elemento completamente nuevo, con excepción de su forma o del color. Y con ello se aspira a vender un número mayor de esos productos. ¡Es una utopía! […] Estoy convencido de que el camino acertado es producir menos productos, pero de mejor calidad”. + www.designmuseum.org

+¿Cuál de sus trabajos le produce un orgullo especial? DR Hay demasiados para elegir… +¿Lo pasado pisado? DR Las mejores cosas nunca deberían quedar en el pasado. +¿Cuál es la mejor lección que le dieron? DR Una charla/lectura de Buckminster Fuller en unas conferencias de Aspen. +¿Es un fan de la tecnología? DR La nueva tecnología es la base para un buen diseño. +¿Qué disfruta en su tiempo libre? DR Trabajo en mi jardín europeo-japonés. +¿Qué libro lee actualmente? DR “Konfuzius im Herzen” (Confucio en nuestros corazones), por Yu Dan, un autor chino.

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| Texto: Fiona Davis

+PREMIUM

+Lujosa transparencia Barroca a la vez que elegante y, en suma, completamente irresistible. Así es la colección United Cristal, que el diseñador Marcel Wanders presentó junto a la firma Baccarat, durante la última edición de la Milan Design Week. El hedonismo por el cristal y, a su vez, por las bebidas espirituosas, se hace cuerpo en cuatro líneas que parecen dignas del más exquisito monarca. Ellas son: la Forêt des Songes, les Rois de la Fôret, l’Ivresse des Bois y les Esprits des Bois, como indican sus nombres, inspirados en el bosque otoñal: “Un bosque imponente de árboles vacíos de cristal, mostrando sus esqueletos desnudos, rodándome con sus destellos”, afirmó Wanders. Candelabros, jarrones, copas y decanters se lucen gracias al talento del creador, el aporte de enólogos expertos y el “expertise” de una firma con un estilo propio. Los colores se suman en una línea con detalles para dejarse embelesar, que sumados a los líquidos o flores, se roban la presencia en cualquier ambiente. www.baccarat.com

+Cinco veces cristal Fueron cinco los diseñadores que durante la reciente Milan Design Week presentaron sus trabajos con cristal de Swarovski. Ellos son Tokujin Yushioka, de Tokio, que presentó una instalación de un globo suspendido iluminado por LEDs; Gwenaël Nicolas, francés residente en Tokio, también con globos transparentes inflados con helio y una escultura de cristal interior; Vincent van Duysen, arquitecto belga, con un stick con cristales incrustados para unir elementos modulares o aplicar suspendido; Rogier van der Heide, diseñador especialista en iluminación holandés, con una instalación que se asemeja a nubes con cristales bañados por un azulino brillante; e Yves Béhar, diseñador nacido en Suiza y residente en San Francisco, con un arreglo lumínico con papel que indaga las posibilidades de la tecnología. Cada uno con su estética particular, comparten diseños simples, aunque con una técnica avanzada, creando piezas esculturales y experimentales, bajo la consigna de ir más allá de los límites. + www.swarovskicrystalpalace.com | Venus. Natural crystal chair de Tokujin Yoshioka

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La Nube

Todo se almacena en Internet

| Texto: Ricardo Sametband

Las aplicaciones Web ya son un hecho. Qué es y cómo nació este concepto en el que los programas quedan en Internet y las computadoras son cada vez más sencillas.

Entre los usuarios de tecnología (y sobre todo, entre los profesionales que viven de ella) es cada vez más usual oír que hablan de la Nube. Pero no se refieren a los estragos que está causando el volcán Eyjafjalla en el tránsito aéreo europeo, ni a otras manifestaciones climatológicas, sino a algo que estuvo presente desde los inicios de la computación, pero que recién hoy se está transformando en una alternativa válida. La Nube (en inglés, Cloud Computing) es una manera de tratar a Internet como un servicio, y no como un conjunto descomunal de sitios. Pero es más que eso. Cuando comenzó la computación, había unas poquísimas máquinas, muy poderosas y carísimas para la época, y la manera de interactuar con ellas era a través de lo que se conocía como terminales. Todo el trabajo pesado dependía de esa mega computadora, mientras que la terminal tenía como tarea ser una ventana hacia ese equipo de mayor capacidad. Con el nacimiento de la PC de IBM, en agosto de 1981, tener una computadora en casa se transformó en algo trivial. El resto, como dicen, es historia. La computación personal cambió todo, porque permitió que cualquiera tuviera acceso directo a un centro de cómputos hogareño, por lo que el modelo que requería una conexión directa a una computadora lejana más poderosa cayó en desuso fuera de algunos ámbitos empresariales especializados. Paradójicamente, esto habilitó una segunda revolución una década después, cuando nació la Web. Internet tenía entonces algo más de dos décadas de vida. A medida que la Web fue progresando y los sitios (que son, en rigor, un montón de archivos en el directorio de un servidor, y que el nave-

gador de la PC ejecuta para mostrar una página Web) fueron evolucionando, sumaron funciones y se hicieron más poderosos y, sobre todo, interactivos. Como lo que esperamos que haga un programa, pero, en principio, más limitado. Esto, combinado con una difusión de la banda ancha, permitió resolver los obstáculos que habían impedido que el modelo servidor-terminal superara la barrera de las empresas. Ya no había que esperar un siglo para que un programa, almacenado en una computadora remota, se cargara en el equipo del usuario. Ahora todo es más o menos instantáneo, y tiene que ver con otro concepto de moda llamado Web 2.0. Entender qué es esto de la Nube parece complicado, pero es mucho más sencillo de lo que parece. La enorme mayoría de nosotros ya somos usuarios de la Nube, lo sepamos o no. Ejemplo típico: el webmail. Sea Hotmail, Gmail, Yahoo o algún otro de nuestra preferencia, el hecho de poder entrar a una página Web e interactuar con su contenido ya es una primera aproximación a este concepto de la Nube. Esto en oposición a los primeros sitios, que tenían contenido estático que sólo su creador podía cambiar. Pero la Nube va más allá. La propuesta es ofrecer todas las aplicaciones que normalmente tenemos en la computadora, pero como si fueran páginas Web. Qué tiene esto a favor: funcionan en cualquier computadora, sin importar el sistema operativo, si es la propia o la de un amigo, si se usará en casa o del otro lado del mundo; basta con tener un usuario y contraseña de la herramienta en cuestión. Además, no hay que preocuparse por las actualizaciones, los virus o cuestiones similares, porque todo el mantenimiento lo hace el crea-

tecnología

dor de esta aplicación Web. La inversión en hardware es menor, precisamente porque todo el trabajo pesado se realiza en el servidor remoto; sólo se necesita una computadora capaz de usar un navegador Web que permita ver, en pantalla, el resultado de las tareas que encomendó el usuario (pero que no se realizan en su computadora). Y si el hardware local falla (si se rompe el disco rígido o se extravía la notebook) da lo mismo, porque todo está almacenado en un servidor remoto. La contra es que muchos usuarios no se sienten cómodos almacenando toda esa información en una computadora a la que no tienen acceso físico (de hecho, en general ni siquiera saben dónde está). Una de las compañías que más avanzó en este tema ofreciendo servicios a usuarios hogareños es Google. Ofrece un cliente de correo electrónico basado en la Web y también un mensajero, y hasta un paquete de oficina gratis (Google Docs, http://docs.google.com) compatible con el Office de Microsoft. Tan atractivo le resulta a la gente de Google este concepto de las aplicaciones corriendo en Internet (es, después de todo, su principal negocio), que están desarrollando su propio sistema operativo para competir con Microsoft Windows o Apple OS X. Se llama Chrome OS, estaría listo a mediados de este año y hace todo a través del navegador. De hecho, no tiene otra cosa. Todas las aplicaciones son, en rigor, sitios a los que se accede a través del browser. Incluso Microsoft, cuyo fuerte está en los productos que se instalan en una computadora (Windows, Office, etc.) está metiéndose en ese terreno: además de los productos ya disponibles hace un tiempo (el e-mail con Hotmail, el disco rígido virtual con Skydrive) ahora ofrece, desde el reciente lanzamiento del Office 2010, una versión

Web que permite, gratis, editar documentos y planillas de cálculo. Se accede desde http://skydrive.live.com. Las empresas, por supuesto, tienen muchísimo interés en estas tecnologías. Les permite reducir el gasto en los equipos que deben darle a sus empleados y reducen costos de mantenimiento, ya que tercerizan el mantenimiento del centro de cómputos y la actualización y configuración de las aplicaciones. Es lo que se conoce como “software como servicio” (Saas, según sus siglas en inglés) e “infraestructura como servicio” (Iaas, en inglés), que asume que la conexión de banda ancha es suficientemente estable como para darla por sentado. La idea es que una compañía defina y contrate sus necesidades informáticas como lo hace con la luz o el teléfono. Según la consultora Gartner, la Nube corporativa facturó 56.000 millones de dólares en 2009; se espera que para 2013 este sector de la industria facture 150.000 millones de dólares en todo el mundo. Lo bueno es que disfrutar de este nuevo concepto es muy sencillo: al ejemplo clásico del webmail se le pueden sumar un editor de fotos en línea como Pixlr (www.pixlr.com) o el propio Photoshop de Adobe (www.photoshop.com), un paquete de oficina alternativo como Zoho (www.zoho.com), los discos duros virtuales Box.net (www.box.net) o Mozy (www.mozy.com), el conversor de audio y video Media Converter (www.mediaconverter.org), el editor de audio Myna (http://aviary.com/tools/myna) o el de video Jaycut (www. jaycut.com), entre muchos otros. Son todos de uso gratis, y se esté en la computadora del trabajo, en la de casa, en la de un amigo o en un locutorio en otro país, será posible usar exactamente la misma aplicación, ya que está almacenada en Internet. +

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+TECNOLOGÍA

+Nokia N8 La compañía sigue actualizando su línea de teléfonos con cámara. En este caso, es el N8, con sensor de 12 MP, la capacidad de grabar video en alta definición, y una pantalla sensible al tacto con multitoque de 3,5”. Tiene conector HDMI, Wi-Fi, 3G, GPS, una

| Texto: Ricardo Sametband

nueva versión del sistema operativo Symbian y 16 GB de memoria interna. Estará disponible mundialmente en el tercer trimestre del año. Su precio: $370 antes de los impuestos y los subsidios de las operadoras (que reducen su precio al consumidor). www.nokia.com.ar

+Kingston DataTraveler 310 Parecería que ya nada puede impresionarnos de un pendrive, pero la nueva llave de memoria USB de Kingston tiene una característica que la hace bastante singular, al menos por ahora: su capacidad es de 256 GB. Incluye, entre otras cosas, una aplicación para proteger con contraseña contenidos de la memoria. Su precio en la Argentina es de $ 6215. www.kingston.com/latam/

+Samsung i6230 StarTV Ideal para el Mundial, Personal presentó dos teléfonos con sintonizador de TV digital terrestre, para ver los canales que están transmitiendo en alta definición y señal digital. El Samsung i6230 tiene una pantalla de 2,8” sensible al tacto, una antena interna para mejorar la sintonía, reproductor multimedia, cliente de e-mail corporativo y más. Su precio local es de $ 799 con un plan de $ 59 (el servicio de TV digital no tiene costo). www.samsung.com/ar/

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+TECNOLOGÍA

+LG Infinia SL90 La compañía LG renovó su línea de televisores LCD iluminados por LEDs, con modelos de marco muy delgado (apenas 3 cm). El modelo de 42” ($ 9999) tiene un grosor de 2,9 cm y resolución FullHD, además de contar con conectores HDMI y USB (permite reproducir audio en MP3 y videos en DivX) y una antena Bluetooth estéreo. www.lg.com.ar

+Panasonic HDC-HS60 El gigante japonés de la electrónica de consumo ya ofrece en nuestro país su cámara de video FullHD, con zoom óptico de 35 aumentos y estabilizador de imagen. El equipo cuenta con un disco rígido interno de 120 GB para almacenar los videos, y también puede hacerlo en tarjetas SD/SDHC. Su precio local es de $ 5599. www.panasonic.com.ar

+Motorola Flipout El fabricante de móviles sigue ampliando su línea de teléfonos inteligentes, y presentó en la Argentina un dispositivo con pantalla táctil de 2,8”, teclado completo (se esconde detrás de la pantalla cuando se cierra) y sistema operativo Android 2.1, además de GPS, Wi-Fi y conectividad 3G. Incluye Motoblur, el servicio de Motorola de sincronización de e-mail y cuentas de Twitter y Facebook. Llegará a la Argentina en el tercer trimestre del año. www.motorola.com

+Adobe CS5 Ya está disponible la nueva suite de diseño de Adobe, la CS5, tanto para edición de fotografía (Photoshop) o video (Premiere, After Effects), como para creación de contenido en Flash o Air (Illustrator, Flash Professional, etc.). Entre las novedades generales están Omniture, una herramienta para capturar y almacenar información generada por sitios Web, y Catalyst, que permite diseñar contenidos interactivos sin tener que escribir código. www.adobe.com

+Microsoft Office 2010 La más nueva versión del paquete de oficina para Windows y OS X ya salió a la venta. Ahora permite editar video dentro de la aplicación, un Outlook mejorado (para ver, por ejemplo, la actividad online del remitente de un e-mail), más herramientas para visua-

lización de datos en Excel, una versión Web para edición sencilla de documentos de texto, planillas de cálculo y presentaciones, y una edición limitada que vendrá preinstalada en computadoras nuevas. Su precio base local, a partir de junio, es de $ 399. www.microsoft.com

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+HP Pro All-in-one MS219la

Las ventajas de tener todo integrado HP presentó en la Argentina su nueva computadora todo-en-uno MS219la. Este equipo está dirigido a ambientes corporativos, donde más se aprovechará su característica principal: tener el gabinete integrado a la pantalla de 18,5” y formato 16:9. Esto permite reducir el espacio que ocupa la PC en el escritorio. Además, al prescindir de un gabinete independiente, la HP Pro Allin-one MS219la usa la mitad de la electricidad que una PC antigua con monitor LCD. La pantalla de 18,5” tiene una resolución de 1366 x 768 píxeles, 5 ms de tiempo de respuesta y una relación de contraste 1000:1; y en la parte trasera incluye un procesador AMD Athlon X2 3250e de doble núcleo, y admite hasta 4 GB de RAM. El equipo incluye un chip de video integrado ATI Radeon HD 3200 con 256 MB de memoria RAM propia, lo que le permite reproducir videos de alta definición y mostrar los efectos visuales avanzados que incluye el sistema operativo que viene preinstalado en la com-

putadora, Windows 7 Professional de 64 bits. La MS219la tiene, además, un disco rígido de 250 GB, grabadora de DVD, un lector de tarjetas de memoria y 6 puertos USB. También cuenta con un conector de red Ethernet, antena Wi-Fi (802.11g), webcam y micrófono integrados al marco de la pantalla. E incluye, por supuesto, un teclado, un mouse y parlantes. Su diseño, además, simplifica el mantenimiento: con 6 tornillos en parte trasera basta para acceder a los componentes, de ser necesario reemplazarlos o aumentar la capacidad del equipo, algo que resulta muy conveniente para los departamentos de sistemas en una empresa. El equipo se inscribe dentro de una nueva tendencia en computadoras, que consiste en aprovechar componentes que antes se utilizaban solamente a notebooks. Al integrar el hardware en un solo volumen, el del monitor, se reduce el espacio que ocupa el equipo, se optimizan las conexiones (ya que se prescinde de varios cables) y el consumo de energía. + www.hp.com/la

| Yokohama, 2007. Digital C-print, 120 x 244 cm

Portfolio ESTEBAN PASTORINO | Curador: Aldo Bressi Esteban Pastorino estudió ingeniería mecánica en la Universidad de Buenos Aires. Trabaja con cámaras analógicas, muchas de las cuales construye él mismo. Las imágenes presentes en esta edición de 90+10 fueron realizadas a partir del 2001, con una cámara de placa de cartón de 10 X 12 cm, utilizando un barrilete para elevarla y luego disparar desde tierra con un control remoto. Las obras de Pastorino se encuentran en las colecciones de prestigiosos museos y galerías internacionales, entre ellos, el Museum of Fine Arts de Houston, el Museo del Barrio de New York, el Santa Barbara Museum of Arts, el Kiyosato Museum of Photographic Arts de Japón y los Museos de Arte Moderno y Latinoamericano de Buenos Aires. + www.estebanpastorino.com.ar

| Alcazaba, 2006. Digital C-print, 97 x 117 cm

| Rodeo Houston, 2006. Digital C-print, 97 x 117 cm

| Spaghetti # 4, 2006. Digital C-print, 97 x 117 cm

| Cuatro vientos, 2006. Digital C-print, 97 x 117 cm

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ENGLISH SUMMARY Milan Design Week Special

Pages 52-71

Design was a good excuse for the more than 300 thousand people that travelled to Milan to enjoy the world’s most important fashion week. The event took place from April de 14th to April the 19th. This edition not only offered the traditional International Furniture Salon, the Deco Salon, and the SaloneSatellite. For the first time, visitors could enjoy a biennal exposition on Kitchen, Bathroom and FTK (Technology for Kitchen). The proposal was about technologic innovation in fitted home appliances and kitchen extractors. Why it is that Milan’s Fashion Week is the most important in the world? Because it means a big opportunity to soak up all what is happening in design at a global level. Thanks to the presence of the best known designers, the professionals in production and commercialization of hotel furniture, different enterprises, and excellent architects it’s possible to get to know all the new tendencies in the design world. And only in one week! All these top designers are thirsty for presenting their new stuff, making new relations, and doing great business. In response to the economic crisis, the big furniture enterprises had looked through their catalogues and improved materials, color options, and terminations. That’s how successful products have been reedited. Another tendency is the mixture of materials and technologies in the production of pieces as well as in entire collections. The newest materials and technologies are combined with noble materials, recycled materials as well as craftwork. Funny objects, the “design sparkle” that is what amazes us. And speaking about materials, wood is the star of the fair. Only pale wood, but present in all atmospheres and typologies. Federico Churba The revisited look

Pages 72-77

This industrial designer has recently arrived to Milan’s Furniture International Fair, where he participated from de Satelite Salon. “In general, my design proposals are very geometric: straight and diagonal lines. They are tough pieces, with no plastic art’s agility. I usually don’t define myself through my style, but for what my style is not. I am aware of the market game and that success means your work is sold and used. That is why I am always trying to sharpen my eyes and working nearer of what I think is correct for each case. Sometimes you have to be more focus on the market, sometimes you have to be absolutely innovator, and sometimes you have to experiment with new materials. It depends on each project; however, creation for creation charms me! Gary Taxali Between shapes and substance

Pages 78-80

Gary Taxali’s work is crazy, iconic, permanent and extremely refined. Probably, this is why is so difficult to see the artist’s hands behind his curvy lines and his imperfect perfection. His characters are recycled “vintage comics”, animation and publicity characters from the decade of 1930. Times known for their visual innocence, contrasts, and modern messages. The most admirable thing about Taxali’s work is the harmonious balance between shapes and substance that allows him to use different types of surfaces: from children

books to old wooden planks, rusty metal sheets and antique letter paper. Next August, a publishing company name is editing the firs children book written and illustrated by Taxali: “This is silliy!” Maison Martin Margiela The power of imagination

Pages 82-87

The Belgium designer Martin Margiela never appears in public: not in fashion shows neither in events. He doesn’t give interviews and more than once, he has chosen to present his collections through videos. He is a leader of fashion’s deconstructivism movement and his last collection 0 Artisanal Haute Couture shows this. In this collection he practices plastic surgery with all types of garments. He does it in such a free and dreamy way that the results are amazing for everyone, even the members of the Maison. The brand was built as a team: only 71 people work in the Parisian shop. Now that Margiela is not designing, these people are in charge of the firm that has been in the market for 22 years. But her spirit is definitely present in the 13 collections that MMM create for each season, five dedicated to women and four to men, between clothing, accessories and footwear. The different collections are identified with numbers. Margiela also launched a line of sunglasses, a collection of perfumes, another one of jewelry and another of objects. Woouf The new puff generation

Pages 88-89

Woouf is an independent design studio created by Pablo Martínez in Barcelona in late 2008. It is involved in several projects: interior design, serigraphy, illustration and object design, all disciplines they handle daily. Its main project is a collection of puff sofas and cushions that they design under the name of Woouf. However, they also collaborate with other brands in the making of exclusive projects. “The idea of oversize comes from the reinterpretation of the use of everyday objects. We used a loudspeaker as nightstand or bookcase and, why not, like a puff. We also like to reverse dimensions, suddenly making ourselves the ones absorbed by the objects”. 2010 PuroDiseño Fair Celebrating national design

Pages 90-93

With the celebration of its ten years of existence as the main driving force, a new edition of PuroDiseño Fair was held in the framework of another great occasion: the Argentine Bicentenary. PuroDiseño was again the event where national creativity was met. Three hundred designers of different disciplines were gathered: design of clothing and fashion accessories, jewellery and contemporary craftwork, equipment, objects, sustainable design, art and lighting. This new edition of PuroDiseño had the patchwork technique as a main inspiration. The expression of this conductive idea was seen in the setting of the different spaces which were intervened with graphics related to this technique. Arnet and the house of the future Living hand to hand with technology

Pages 94-97

Arnet, Telecom’s broadband, has been present in the tenth edition of PuroDiseño Fair presenting The House of the Future.

english summary

| Translated by: Mora Kantor

This project, which was the main character of its last communicational campaign, had the message of how it would be living with Internet in all the aspects of our daily life. For example, in the kitchen, the fridge had an intelligent screen that allowed us to shop online in our supermarket when detecting the lack of some products. It was directly connected to the supermarket as to compare prices and make the web order avoiding missing any product in the fridge. In addition, a toaster, which was synchronized with the website of the main newspapers, had the capacity to toast the daily news, from international news to the knitting section. New Fiat Uno Rewriting success

Pages 98-101

The new Fiat Uno arrives to redefine the market segment of compact cars. With this new car and its characteristics, the Italian enterprise wants to repeat the success once experimented with the Fiat Uno. In order to formulate the new model concept and to achieve its surprising shapes, the designers of the Fiat Style Centre for Latin America and the Fiat Style Centre for Italy worked as a group and laid on exhaustive investigations on the preferences of potential clients. The new Fiat Uno arrives to the market in four versions. They all have four doors (the two door version will arrive in the next months). They are: Vivace 1.0, Way 1.0, Attractive 1.4 and Way 1.4. These last two will be available in Argentina before the end of this year, both with Fire 1.4 Evo engines. Manuel Brandazza A happy return

Pages 102-103

The vision of Manuel Brandazza -Argentine clothing creatorabout design, is not one of the most conventional views in local fashion. His clothes swing between the experimentation with textures and colours; glitter and geometry at the same time; which are worn in the city although they could well belong to a different reality: that of a comic strip or a movie. After several years of absence, during which he created dreams in the shape of costumes for a “scola do samba” in Rio de Janeiro, Brazil, he returns to Buenos Aires, premiering a new brand: Brandazza. His new autumn-winter collection he has just presented “is inspired in a western teacher who travelled to oriental lands and brought back with himself hidden secrets. In the clothes, those secrets are found. We should discover them. Ford Kinetic Design Energy in movement

Pages 120-121

Ford’s new school of design can be seen in the New Focus, New Focus Exe, New Mondeo, S-Max and Kuga models. Inspired in movement as the distinguishing concept, Ford’s designing team has conceived for its new models an aesthetics line that breaks with the old sketches in the automobile design. Flowing lines are intertwined in the exterior and in each of the interior panels of the American firm’s new models. Bombay Sapphire Arabesque Tribute to India

Page 125

By the hand of Crystallized - Swarovski Elements, the gin of the blue bottle presents Bombay Arabesque, an exclusive bottle of contemporary design, inspired in the legends of India’s golden times. It recreates the mystic of the land of the spices and it

refers to a diversity of perfumes and flavours. Grace Kelly Reflection of fashion

Pages 126-127

Undisputed main character of a spectacular life, she is, in this opportunity, protagonist of “G.K.: Style Icon”, an exhibition that the Victoria and Albert Museum of London dedicates to her till September 27th. Her name said it all: her “grace” was the style, that natural elegance, with no efforts, that accompanied her during her short cinematographic career, and then in the role of Princess of Monaco. The most fantastic legacy to fashion carries her surname. The Kelly bag of Hermès is one of the two purses most sold in history and was baptized like this after the princess tried to cover her incipient pregnancy to the press with this accessory. This is one of the many reasons why Kelly is a classical icon nowadays. Dieter Rams The power of principles

Pages 128-132

With a strong influence of the Bauhaus and the School of Art of Ulm, this German designer was pioneer in reaching a personal style of modern creation while taking care of the supremacy of function. With no decoration, simple in their execution and with a cohesive sense of the order, his objects made history and continue to be a source of inspiration for designers. “Less and more” is one of the ideas with which Rams formed following designer generations. “I believe that good designers should always be avant-garde, always a step in front of their time. They should question all the accepted as obvious, they should have the intuition to recognize people’s changing attitudes, the reality in which they live, their dreams, desires, worries, needs and habits at home. They should also advice people on the real opportunities and limitations of technology”. Cloud Computing Everything is stored in the Internet

Pages 134-135

Among technology users, it is more and more common to hear them speak of the Cloud Computing, a way to think of the Internet as a service and not like massive group of Sites. The proposal is to offer all the applications that we normally have in our computer, but as web pages. What’s good about it: they work in any computer, in any installed operating system, if it is our own computer or that of a friend, if it will be used at home or in the other side of the world; having a user and password for the specific tool is enough. Besides, we need not to worry for updatings, viruses or similar matters, because all the maintenance is taken care of by the creator of this web application. One of the companies that advanced the most in this subject, offering services to home users, is Google with Google Docs; while Microsoft offers, since the recent launch of Office 2010, a web version that allows users to publish documents and forms of calculation for free. Portfolio Esteban Pastorino

Pages 139-143

He studied mechanical engineering at the University of Buenos Aires. He works with analogue cameras, many of which he builds himself. The present images in this 90+10 edition were taken since 2001, with a 10x12 cm cardboard plate camera, elevating it with a kite and then shoo. +

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SUSCRIPCIóN En kioskos de revistas y en las librerías: Ciudad de Buenos Aires Librería técnica CP67 Florida 683 - Local 18 Librería Concentra Montevideo 938 Librería Prometeo Honduras 4912 Tienda Malba Av. Figueroa Alcorta 3415 La U de Palermo Mario Bravo 1295/1076 Fedro San Telmo Carlos Calvo 578 Librería de la Universidad de Belgrano Zabala 1837, 1º Subs. Paidós del Fondo Av. Santa Fe 1685 Tienda de Diseño Konex Sarmiento 3131 Rayo Rojo Galería Bond Street Av. Santa Fe 1670 Locales 20-22 Tienda Palacio Honduras 5272 / Defensa 926 La Boutique del Libro Thames 1762 Crack-Up Costa Rica 4767 Librería Temas - UADE Lima 767 – Hall Central

Ciudad de Santa Fe Librería Metavisual 1º de Mayo 2746 PB Edificio Alfil Ciudad de Córdoba Tienda Fuencarral Buenos Aires 956 Uruguay Dardo Sanzberro Arrascaeta 1485 Apt.201 Santiago de Chile Cómodo Tienda de Diseño Drugstore Providencia 2124 Local7 Tienda Lovit Drugstore Providencia 2124 Local 25A A través de Librería técnica CP67 se puede conseguir por pedido en las librerías:

La Plata El Pasillo Libros Diagonal 78 Nº 680

La Plata Éxodo Calle 1 Nº 713 Rayuela Libros Plaza Italia Nº 10 Librería Arq. Nélida Lugo Calle 47 Nº 162

Mar del Plata Biblioteca Central (Univ. Nac. de Mar del Plata) Funes 3350Nivel subsuelo

Mar Del Plata Fray Mocho Libros Rivadavia 2702 Brecher Moreno 2623

¿Dónde conseguir los números anteriores de 90+10? Info: www.90mas10.com.ar/donde.htm

Libros de la Arena Güemes 2717 Rosario Librería técnica Binetti Córdoba 981 Librería Ross Córdoba 1347 Librería técnica 3 Córdoba 1354 Villa Gesell Casa Bohm Av. 3 Nº 464 Ciudad de Córdoba Amerindia Caseros 253 Amerindia Dos Vélez Sarsfield 252 El Mundo del Libro Obispo Trejo 4 Maidana Libros Dean Funes 175 y 199 Ciudad de Mendoza Librería técnica Mendoza Rivadavia 24 Mauro Yardin Librerías San Martín 2551 Chaco Librería de la Paz 9 de Julio 359-361 Chipako Juan B. Justo 90 S.M.de Tucumán La Feria del Libro Muñecas 260 El Griego Libros Muñecas 285 Librería Universitaria Ayacucho 401

Los que se suscriban a reciben como obsequio un pack de 6 Posavasos de Autor de la nueva serie de productos de cocina creada por Monoblock, bajo el concepto Bon Appetit! (*) La primera serie limitada de Posavasos de Autor cuenta con las participaciones de Sol Linero y Santi Idelson (Argentina), Anke Weckmann (Alemania), Gemma Correll (UK) y Nate Williams (US). Los autores interpretaron sus escenas culinarias ideales, con diseños de patterns. www.monoblock.tv (*) Los que se suscriban a 90+10 entre el 01/06/2010 y el 31/07/2010 recibirán como obsequio un pack de 6 Posavasos de Autor de la línea de cocina de Monoblock, hasta agotar stock de 40 packs.

Para suscribirte comunicate con alguna de las siguientes librerías: Librería técnica CP67 Florida 683 - Local 18, Ciud. Bs. As. Teléfono (+54 11) 4311-8988 / 4314-6303 Fax (+54 11) 4314-7135 cp67@cp67.com | www.cp67.com Librería Concentra Montevideo 938, Ciud. Bs As. Tel./Fax (+54 11) 4814-2479 libreria@concentra.com.ar | www.concentra.com.ar

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