Revista 90+10 #28 by 90+10

STAFF Director / Publisher Gonzalo Joaquín Fargas gfargas@90mas10.com.ar Editora Marcela Fibbiani marcela@90mas10.com.ar Diseño Gráfico Hernán Patto Leandro Marenzi Gestión Corporativa Daniel Urrestarazu daniel@90mas10.com.ar Producción Dulcinea Sedam dulcinea@90mas10.com.ar Departamento Comercial publicidad@90mas10.com.ar Colaboran en este número Aldo Bressi, Alexia Manzano, Axel Chaulet, Berty Giménez Brotons, Carlos Piedrabuena, Carolina Prioglio, Diego Giaccone, Federico Laboureau, Fernanda Cohen, Germán Andrés, Javier Villa, Jorgelina Peciña, Juan Ponieman, Mora Kantor, Movimiento Artes, Natalia Iscaro, Patricio Oliver, Rafael Delceggio y Ricardo Sametband Distribución en kioscos Ciud. Aut. Bs. As. y GBA Vaccaro, Sánchez y Cía. S.C. Moreno 794, Piso 9º Tel. (+5411) 4342-4031/32 Distribución en el interior Distribuidora Interplazas S.A. Pte. Luis Sáenz Peña 1836 Tel. (+5411) 4305-0114 Suscripciones Librería técnica CP67 Florida 683 - Local 18 Tel. (+5411) 4314-6303 Fax (+5411) 4314-7135 cp67@cp67.com Librería Concentra Montevideo 938 Tel./Fax (+5411) 4814-2479 libreria@concentra.com.ar Asesoría Legal Dr. Mariano Javier Gattelli mgattelli@fibertel.com.ar Producción Gráfica Help Group www.hgprint.com.ar info@hgprint.com.ar

Cerviño 3814 – 4º Piso “A” (C1425AGU) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina info@90mas10.com.ar | www.90mas10.com.ar Revista Editor responsable y propietario: 90+10 SRL. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Las notas firmadas son responsabilidad de sus autores. Registro de la propiedad intelectual Nº 364582 | ISSN 1668-6403 Año 6 - Nº28 – Agosto / Septiembre 2010

EDITORIAL El diseño sustentable es un tema que venimos tratando desde hace más de dos años en nuestra sección Green Design, donde identificamos productos extranjeros y locales que, en alguna etapa de su producción, han tenido en cuenta la sustentabilidad: esa palabra mágica que escuchamos con frecuencia, y que parece definir tan distintas cosas. Es por eso que, para aportar claridad sobre este concepto, decidimos adentrarnos en un proceso de investigación lo más completo posible, que nos permitiera conocer la opinión de entendidos en las distintas ramas del diseño; al mismo tiempo que acudimos a los enunciados de organizaciones e instituciones de nuestro país y del mundo. Todo esto se refleja en el Especial de Diseño Sustentable que les presentamos en esta edición y que también está disponible online (revista.90mas10.com.ar).

ñar, dejando de lado la ingenuidad y la vanidad de pretender seguir creando objetos sin límite que, la mayoría de las veces, no necesitamos. Y todos, como consumidores, somos responsables a través de nuestras decisiones de compra. Para las publicaciones en papel, existe un certificado internacional llamado FSC (Forest Stewardship Council www.fsc.org), que garantiza que el papel utilizado ha sido producido de manera sustentable. Para decidir el papel que utilizamos en nuestra revista, tenemos en cuenta esta certificación por parte del fabricante, pero no podemos declararlo e incluir el sello FSC, hasta no contar con una certificación de cadena de custodia, que es la que garantiza el recorrido de la materia prima desde el árbol hasta el consumidor final.

Descubrimos que la sustentabilidad es una cuestión compleja que genera opiniones encontradas, y que existen distintos modos de interpretarla. Pero se está instalando y convirtiendo en una inquietud que pide con cada vez más fuerza ser abordada con atención y responsabilidad.

Según un informe de Greenpeace, Argentina es el país que en la Región más atrasado está en cuanto a sistemas de certificación forestal, a diferencia de Brasil, que cuenta con más de 5 millones de hectáreas de bosques y plantaciones nativos certificados bajo los principios y criterios del FSC.

En este sentido -quién más, quién menos-, los diseñadores están haciendo sus propuestas y pensando alternativas para volver nuestra vida más sustentable. Porque no se trata de un tipo de diseño alternativo, sino de la forma en que de aquí en adelante se “debe” dise-

Desde 90+10 nos comprometemos a buscar mayor sustentabilidad en la edición y producción de nuestra publicación, como así también a fomentar en el mercado editorial el uso de certificaciones como la FSC, para contribuir a un mundo más sustentable. + Marcela Fibbiani Editora

Agradecemos a: nuestros lectores, a Agustín Castañeda, Agustín Figueras, Alejandro Czerwacki, Ana Clara Prilutzky, Ana Torrejón, Andrea Ezquerra, Ángeles Zocchi, Bernardita Banfi, Camila Milessi, Carolina Oldani, Carolina Wartelsky, Cecilia Conde, Cecilia Forti, Cynthia Moraga, Diana Muia, Diego Battista, Diego López, Diego Luque, Eduardo Eltano, Elizabeth Iencenella, Emiliano Blanco, Erika Uehara, Esteban Manes, Exequiel Bona, Facundo Garayalde, Fareed Ramezani, Federico Bugallo, Fernando Descotte, Florencia Dopazo, Florencia Sassone, Francisco Buero, Gabriel Hanfling, Gabriel Safirsztein, Gabriel Stabilito, Gabriela Massolo, Gabriela Ohanecian, Germán Daneri, Gisela Lenzo, Guadalupe Requena, Guillermo Martín, Ignacio Miguel Figueredo, Jimena Martinez Lenoir, Jorge García Puigrredón, Josefina Basaldúa, Juan Pablo Arcucci, Juliana Lacava, Laia Farre, Laura Soledad Pérez Portela, Leandro Di Gregorio, Leandro Ferrero, Leandro Maseda, Leo Peydro, Leticia Rebottaro, Lidia Vázquez, Liliana Labonia, Lore Gentile, Lorena Amran, Lorena Marino, Luciano Tarragó, Lygia Santiago, María del Valle Rodríguez, María Miguelina Orlando, Macarena Rudman, Marce García, Marcelo Valle, María Bilotte, María Elena Ricaurte, María Isabel Guelfo, Mariana Córdoba, Marianela Boffi, Martín Curia, Martín Pezza, Matías Bártoli, Matías La Greca, Matías Lunari, Matias Tardini, Máximo Aguirre, Mercedes Reinoso, Mara Canónico, Natalia Cuevas, Natalia Molaro, Natasha Kempner, Nerina Pasquali, Nicolás González Barcia, Pablo Noccioni, Patricia Adelchanow , Patricia Gilardoni, Patricia O´Shea, Patricio Howlin, Paula Herreros, Pedro Quintans, Pía Neira Halliburton, Ricardo Flammini, Romina Cardillo, Romina Oddone, Rosario Ariganello, Sabrina Romero, Samanta Gómez, Santiago Outes, Santiago Perincioli, Sara Estrada, Silvina Doallo Ilvento, Soledad Álvarez Campos, Tomás Amorena, Tomás Peró, Valentina Solari, Verónica Ciaglia, Wally Diamante y a todos los entrevistados.

SUMARIO Número28 10 18 20 22 28 30 32 38 40 42 44 47 50 51 56 59 61

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Noticias +Diseño +Publicaciones +Arquitectura +Recomendados Tiendamalba +Green Design +Destinos con Diseño +Arte +Los Ojos se Alimentan +Branding y Diseño +Experiencia Konex +Música +Empresas +Lifestyle +Eventos +Moda +Agenda Especial Diseño Sustentable ¿Realidad, moda o fantasía? Un problema de definición Ciclo de vida de un producto Marketing Vs. Ética Diseñadores y creativos Felipe Taborda Inspiración a la brasileña Pedro Paricio Un pintor otro Andrea Saltzman Formadora de diseñadores Saelee Oh Creadora de sueños de papel

90 96 98 102 104

Diseños y creatividad arteBA’ 10 La feria de las ferias Destacados arteBA’ 10 Arnet en arteBA´10 Recreando la Argentina del Bicentenario Puma Urban Art 2010 Celebración del arte urbano V Encuentro Latinoamericano de Diseño El diseño en su laberinto

106 112 118

Moda BAFWeek Primavera-Verano 2010/2011 Sueño de tres días de verano… en pleno invierno Santana Textiles x Kostüme Geometría denim Street Colour Report

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Clásicos contemporáneos Bombay Sapphire & Jessica Trosman El diseño se inspira en la alta coctelería Achille Castiglioni El efecto milanés +Premium

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Autos y vehículos Ecodiseño automotriz +Autos y vehículos

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Portfolio Adrián Dozetas

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Tecnología La tecnología piensa en verde +Tecnología

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English Summary Dónde conseguir 90+10 / Suscripción

DISEÑO DE TAPA Patricio Oliver Foto Pedro Quintans Modelo Naomi Preizler (Pink Models) Pelo Juan Olivera Make Up Fabiana Molina Zubiría Proyecciones Sol del Río Línea Santana Textiles x Kostüme High End Denim 2011 santanaxkostume.wordpress.com

+DISEÑO

| Texto: Natalia Iscaro

+Geometría del guardado

El estudio chileno GT2P se destaca por su permanente desafío a las leyes de la geometría. Tanto en arquitectura como en diseño interior e industrial, sus proyectos apuntan a una mejoría en la calidad de vida, preservando un estilo que tiene mucho de marca registrada. De formas orgánicas, sus repisas Voro ostentan ángulos curvos y generosos, a la manera de los átomos bajo el lente de un microscopio. La pieza está disponible como mueble de pared, para colgar y utilizar como estantes o incluso biblioteca, y también de piso, con una altura que le permite actuar como divisor de ambientes, sea dispuesto de forma vertical como original, permitiendo mayor amplitud visual. Permeables y de líneas modernas, son piezas que sabrán sembrar sus frutos en términos de proyección internacional. www.gt2p.com

+Expertos convocados

La segunda edición de DArA ID (Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño), el miércoles 20 y jueves 21 de octubre, promete. 90+10 es uno de los sponsors de este evento que traerá al Auditorio Buenos Aires (ubicado en el barrio de la Recoleta) a referentes mundiales de ambas disciplinas. Allí, los asistentes podrán disfrutar de las conferencias de los hermanos brasileños Fernando y Humberto Campana -el primero abogado y el segundo arquitecto-, reyes del diseño industrial en su país natal, cuya marca registrada es el diseño sustentable sin perder el color local, y cuyas piezas se exponen hoy en el MoMA de Nueva York y en el Pompidou de París. Se sumará Rodolfo Machado, arquitecto argentino residente en los EE.UU., quien estudió diseño urbano en el Centre de Recherche d’Urbanisme de París, recibió el título de Master de Arquitectura en la University of California, y dio clases en la Harvard University. Además, la interiorista española Isabel López, destacada profesional que recibió el Master de Diseño Interior en Escola Eina, Barcelona, y fue jurado en premios como los Ha Bitácola y conferencista por todo el mundo; el argentino residente en los EE.UU. Manuel Sáez, graduado con honores y Master en Gestión de la Tecnología en la Universidad de Bridgeport, cuyos diseños han ganado más de sesenta premios en el extranjero; y el puertorriqueño Miguel Rodríguez Casellas, arquitecto y actual decano de ArqPoli (Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico), con una Maestría en la Universidad de Princeton, y dos años de experiencia en la Oficina para la Arquitectura Metropolitana de Holanda. De la Argentina, estarán presentes el estudio de arquitectura Rosellini, especialista en proyectos y dirección de obras interiores y edificios de oficinas, así como de salud y conjuntos de viviendas; y el arquitecto Germán Carvajal, profesional con destacadas obras en el país, y Medalla de Oro a la Arquitectura en Casa Foa 2001. Todos expondrán proyectos que fueron éxitos internacionales y nacionales, y promoverán debates para su aplicación a nuestra realidad. + www.daraid.com

+ Fernando y Humberto Campana. Foto: Fernando Laszlo

+DISEÑO

+Las olas y el diseño

TRImarchiDG, convención de diseño considerada una de las más grandes del mundo, tendrá su lugar, nuevamente, en la playa. En su novena edición, Mar del Plata será la sede para este evento, que tendrá lugar los días viernes 1º, sábado 2 y domingo 3 de octubre. Casi 5 mil diseñadores de todo el mundo podrán disfrutar de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambios creativos con los más grandes creadores de la actualidad. Fueron Pablo Pacheco y Sebastián Valdivia los fundadores de este encuentro latinoamericano. Los mismos que, gracias a la notable proyección del evento, pudieron abrirlo a países como Suiza, Inglaterra, Francia, Dinamarca y Alemania, entre otros. En esta edición, sus fundadores se inspiraron en las raíces, y como un eco del Bicentenario de la Argentina, sus organizadores invitan a “investigar a nuestra cultura visual ancestral”. Entre organismos y diseñadores, estarán presentes: Hugo & Marie (EE.UU.), consultora especialista en Management de arte; Chip Kidd (EE.UU.), el diseñador gráfico, autor de novelas y editor reconocido

| Texto: Natalia Iscaro

por sus cubiertas de libros; Michael Robinson (EE.UU.), reconocido diseñador e investigador sobre cómo ayudar con el diseño al planeta; Gustavo Borges (Venezuela), diseñador, director de arte, editor y organizador de festivales de Hip Hop; Die Gestalten Verlag (Alemania), una de las editoriales de diseño más grandes en el mundo, con sede en Berlín; Eric Karjaluoto (Canadá), miembro fundador de la reconocida agencia digital smashLab; y Popular de Lujo (Colombia), un proyecto sin fines de lucro dedicado a dar cuenta, proteger y estimular el capital cultural popular y urbano de Bogotá. Representando a Argentina, Clorindo Testa, prestigioso arquitecto nacional, autor de la Biblioteca Nacional y el Banco de Londres, además de reconocido artista plástico; Omar Tiraboschi, artista plástico e ilustrador especializado en publicidad; Martín Tibauzo, diseñador gráfico, actualmente a cargo de la revista Fase; Santiago Idelson, director de la productora y estudio Pattern; y Hernán Ordoñez (residente en España), el diseñador gráfico especialista en tipografías. Con diseño, música y cultura de vanguardia presentes, mejor no perderse de estos días de playa. www.trimarchidg.net

+Premio a la española Destacados artistas visuales y diseñadores argentinos y españoles se dan cita en Efervescente, exposición que tiene lugar en el Palais de Glace y exhibe las obras de más de 70 personas y grupos. Abierta al público hasta el 12 de septiembre, su inauguración fue la ocasión para entregar la primera edición de los Premios CCEBA: uno a las Artes Visuales y otro al Diseño, cuyos curadores fueron: Marcela Römer (directora Museo Macro+Castagnino), Oscar Smoje (director del Palais de Glace) y Ricardo Ramón Jarne (director del CCEBA) para el primero; y Luján Cambariere (periodista especializada), Alejandro Ros (diseñador gráfico) y Héctor Serrano (curador INJUVE Diseño 2009) para el segundo.

+ Rubitone, de Ignacio Pilotto

Los ganadores disfrutarán de viajes de formación en el marco de la afamada feria española Arco, en Madrid, así como la publicación de un catálogo de toda la producción presentada. Ellos son, en la categoría Arte, el cordobés Luciano Burba, de 30 años, por su creación del “Club del Bollo”, mediante el cual se generan artefactos artísticos producidos por la suma de objetos entregados por cada socio. En el caso de Diseño, se destacó a otro cordobés: Ignacio Pilotto, de 26 años, quien presentó “Rubitone”, un cubo mágico realizado con los colores de Pantone. + www.cceba.org.ar | www.palaisdeglace.gov.ar

+PUBLICACIONES

| Texto: Natalia Iscaro

+Latino-gráfico Visual Culture from Latin America

MARTIN LORRENZ Editorial DIE GESTALTEN Formato 24 x 28 cm 224 páginas Bilingüe español-inglés

Con lanzamiento previsto para octubre de 2010, este ejemplar pone de manifiesto un fenómeno irrebatible: el diseño latinoamericano no cesa de crecer. Su creatividad ha logrado llamar la atención de norteamericanos y europeos. Un DVD con una selección de trabajos animados se suma a una propuesta editorial que revela por qué es creciente la demanda mundial del talento latino. El abanico de propuestas recorre diseño gráfico, ilustración y tipografías, estudiando una nueva generación de creadores y, sin críticas ni ensalzamientos, revela los rasgos propios de cada nación, todas nutridas de orígenes pretéritos, que van del folk africano al simbolismo cristiano. Dinámico y actual, este número fue compilado por el fundador del sello editor TwoPoints.Net, Martin Lorrenz. Un imperdible. www.gestalten.com

+Product Design in the Sustainable Era JULIUS WIEDEMANN, DALCACIO REIS Editorial TASCHEN Formato 19,6 x 24,9 cm 440 páginas Multilingüe italianoportugués-español

Julius Wiedemann, editor estrella de Taschen (y que pasó por nuestro país el pasado diciembre, en ocasión del Inspiration Fest) tomó la posta de un tomo ineludible de nuestro tiempo. Y lo hizo junto a otro brasilero, Dalcacio Reis, diseñador socio de un estudio de branding líder en carioca. El tomo, antes que analítico, se propone como un muestrario de novedades e innovaciones en un área en creciente demanda: el diseño sustentable. Más de 180 proyectos y premiados incluyen, por ejemplo, botellas de agua, pañales, ataúdes y urnas para funerales sustentables, papel elaborado a partir de estiércol de elefante y oveja, chocolates bikinis y hasta guitarras ecológicas. Una revolución en la manera de hacer diseño, al alcance de la mano. www.taschen.com

+Prêt-à-Rocker Moda y Rock en la Argentina VICTORIA LESCANO Editorial PLANETA Formato 21 x 14 cm 270 páginas

Era un libro que hacía falta. La periodista especializada en moda, Victoria Lescano, da vida a un ejemplar donde nada que pase por el espejo de la música pasa desapercibido. Su ojo crítico se sitúa frente a fenómenos tan disímiles como el punk de Sex Pistols y la cultura rapera de Missy Elliot. Músicos, vestuaristas y otros partícipes del mundo de la música prestan voz e imagen a una historia de más de cuarenta años. Anécdotas y metáforas configuran a un libro que apela a la memoria, a la mímesis y a la identificación, permitiéndose ir más allá de los clisés, hasta llegar a convertirse en un testimonio profundo e ineludible. Leopardo, cuero, lentejuelas y remeras rotas son algunos de los signos de un lenguaje con iconografía propia, que de pronto se vuelve legible. + www.editorialplaneta.com.ar

+ARQUITECTURA

| Texto: Carlos Piedrabuena. Imágenes: Gentileza Tree Hotel

+Tree Hotel

Ecomímesis extrema Jonas Selberg Augustsen (Suecia, 1974) eligió la foresta de Harads -una bucólica ciudad de 600 almas al norte de Suecia- para filmar su primer largo. Allí, a sólo 60 km del Círculo Polar Ártico completó, a lo largo del 2008, “Trädälskaren / El amante de los árboles”, un documental que registra con exquisito detalle el proceso de construir -para uno mismo- una “casa en el árbol”, cuando ya no se tienen diez años. Entre el público local -impresionado por la revolución causada por el equipo de filmación- se encontraban Britta Jonsson-Lindvall y Kent Lindvall, propietarios de Britta’s Pensionat, pequeño hotel de once habitaciones, listado por The Swedish National Heritage Board por su celosa preservación del paisaje. Conmovidos e inspirados, los Lindvall decidieron encarar un proyecto como ningún otro: llevarían el concepto de vivienda arbórea a un nuevo nivel. El resultado es el increíble Tree Hotel, un concept hotel inclasificable, único e irrepetible.

+ Exterior e interior de la habitación Mirrorcube de Tham & Videgård architects. Una ligera estructura de aluminio de 4 x 4 x 4 metros, suspendida del tronco de un árbol y revestida de espejos.

Discretas e inteligentemente dispuestas alrededor del hotel madre, y por completo impregnadas de los mejores valores de la ecología, las unidades temáticas descollan por su inusual concepción. Aunque quizá sea demasiado temprano para decirlo, el mayor valor del proyecto parece residir en el descabellado combo que conforman los propietarios -determinación y arrojo admirables- y el extraordinario racimo de arquitectos que compiten entre sí para lograr convertir el trasnochado sueño de cualquier niño que se precie de tal, en el mejor alojamiento de clase mundial obtenible.

Soren Kierkegaard (Copenhague, 1813-1855) solía aludir a este tipo de situación con la siguiente frase: “Si se me hubiera de conceder un deseo, no pediría riquezas ni poder, sino el apasionado sentido de lo que existe en potencia; el ojo que, siempre joven y ardiente, ve lo posible. El placer decepciona; la posibilidad, jamás. + www.treehotel.se www.jonasselbergaugustsen.se www.tradalskaren.se

+Cámaras LOMO Tiendamalba presenta diferentes modelos de cámaras LOMO, inspirados en la legendaria Diana de los años 60; un auténtico culto al plástico, célebre por sus imágenes etéreas y radiantes y, al mismo tiempo, de auténtica baja tecnología. La nueva cámara Diana + es una fiel reproducción de la original, un homenaje a la Diana clásica, con algunas prestaciones adicionales: a la lente de plástico, las dos velocidades de obturación (luz/día y “B”), las tres aperturas de diafragma y el foco manual, se suma una lente removible con una apertura micro-enana para poder convertirla en una cámara “pin-

hole”. Además, dos posibilidades de formatos (12 ó 16 imágenes cuadradas con una película estándar de 120 mm), una posición de panorámico sinfin casi sin “costuras”, y la opción de incorporar un trípode para largas exposiciones. Los modelos disponibles son: Diana World Tour Tokyo Edition, Diana Pink, Diana Black Jack, Diana Hong Meow, Diana CMY, Diana Qing Hua, Diana Glow y Diana Mini, la variante que permite conservar el formato cuadrado retro del formato medio, con rollos de 35 mm. www.lomography.com.ar

Editorial PAPERS Formato 21 x 25 cm 252 páginas Bilingüe español-inglés

+Un recorrido por el arte contemporáneo argentino Una mirada sobre el arte argentino contemporáneo, desde los años 60 hasta nuestros días. Los curadores Ana María Battistozzi y Alberto Giudici realizaron una fina selección de artistas, que muestra la riqueza de las expresiones artísticas y la excelencia de las obras. Su contenido con imágenes representativas de la trayectoria de cada artista, es acompañado con textos didácticos que incluyen una descripción de la producción y una síntesis biográfica de cada uno. Abarca todas las expresiones del arte contemporáneo: pintura, escultura, videos, instalaciones, etc. La edición invita a indagar en el amplio panorama que ofrece el arte y es una buena guía para el público en general. www.papers.com.ar

+Deconstrucción en seda Otra novedad de Tiendamalba: una edición limitada de cinco foulards de seda diseñados por Irene Brandt. Grabados con tecnología láser, pertenecen a las colecciones “Códigos del vestir” y “Libertad y Opresión”, inspirados en el alfabeto braille, el código morse y en la serie de anfiteatros del artista argentino Guillermo Kuitca. + www.irenebrandt.com

+GREEN DESIGN

+ Triada

+Fieltro que te quiero Local, natural y biodegradable. Así es la materia prima que Planar introdujo en el panorama del diseño local. El fieltro industrial de pura lana se utiliza en Mamuschka (un kit de bolso, cartera y monedero, cortados a partir del mismo trozo de material, para evitar el descarte), Pantuflas P (toma la forma del pie y lo abriga), Funda M (para almohadón, ideal para rellenar con descartes) y Tríada (apoya pava con tres círculos, aislante del calor), son algunos de los productos a los que el grupo de diseño ha dado vida. Planar fue fundado por Pablo di Muzio, Lucila Flombaum y Natalia di Muzio, quienes fueron elegidos para La Selección en la Feria PuroDiseño 2009 y ganaron premios como 1º del VIII Salón Diario La Capital, entre otros. Según sus creadores: “Nos planteamos atender la problemática ambiental desde el diseño de objetos que se vinculan directamente con usos cotidianos, porque es en las habitualidades donde es posible generar cambios de conducta”. www.planarobjetos.com.ar

+ Bolso, cartera y monedero Mamuschka

| Texto: Natalia Iscaro

noticias

+GREEN DESIGN

+ Autitos de Diseño Cartonero, realizados en cartón biodegradable, reciclado y reciclable.

+ Akelo (rinoceronte), muñeco realizado por Asabi Wooden Toys con madera de arce, proveniente de plantaciones generadas dentro de planes de reforestación sustentable, pintados y pegados, utilizando materiales no tóxicos.

+Ecología XXS Los chicos también pueden tener una línea de productos sustentables, especialmente para ellos. Del 20 de julio al 31 de agosto, Malba niños presentó una Edición Sustentable, curada por Ana Lisa Alperovich (eco-diseñadora y consultora) y Pablo Ferraro (diseñador gráfico y textil). Diferentes materiales y técnicas de producción integraron una selección con el sello de diseñadores y productores especialistas. Animales africanos en madera de arce de reforestación sustentable, juegos de encastre inspirados en paisajes de la Puna, zapatillas tejidas a mano con descartes textiles y juegos arrastrables en madera FSC (basados en la pedagogía Waldorf), son algunos de los elegidos. Además, un taller para chicos a cargo de Lala Ladcani y Sol Marinucci, les permitió dar vida a máscaras, a partir de descartes domésticos, en una experiencia lúdica. La conclusión es que los más chicos pueden desarrollar conciencia ecológica (en el consumo y también en el ahorro energético), y pueden hacerlo jugando. www.malba.org.ar | www.analisa.co.uk | www.komware.com

+ Mini vehículos con movimiento realizados a partir de piezas plásticas reutilizadas. Co-diseño de Ana Lisa y Rusti Deimos.

+Mil botones Collares, pulseras, anillos, lámparas, macetas, relojes y hasta mini esculturas de animales son algunos de los productos que brotan de la imaginación de Greca, y nada más ni nada menos que con botones. Este equipo creativo compuesto por Rocío González y Lucas Campodónico empezó a trabajar en 2008, y se lució en la última edición de Feria PuroDiseño. Una experiencia en la infancia y un proyecto para un desfile de Juana de Arco catapultaron una propuesta donde no faltan ni el sentido común ni la oportunidad. “El botón se transformó en la insignia de Greca”, dicen ellos. Y agregan: “No sólo usamos botones de descarte, sino también resina, viruta, molienda y negativos de planchas de botones y máquinas que quedaron obsoletas”. Con la vista puesta en el futuro, sueñan con un diseño sustentable menos costoso, y con “crecer sin dejar de ser chicos”. + www.grecaweb.com

+DESTINOS con Diseño

+Londres: Covent Garden Al mal tiempo, buena cara. Aquel viejo refrán parece estar literalmente dedicado a una de las ciudades más cosmopolitas del mundo: Londres. Si algo distingue a la capital del Reino Unido es la diversidad en materia de todo, por lo que es casi imposible aburrirse en sus 33 distritos, cada uno con algo único para visitar. Covent Garden es uno de ellos. Situado en el West End, entre St. Martin’s Lane y Drury Lane, tiene una ubicación privilegiada dentro de la ciudad: está justo al lado del SoHo, y muy cerca de Picadilly Circus y el Támesis. Se trata, desde hace más de veinte años, de un punto neurálgico de diseño independiente, marcas consagradas para jóvenes, y un gran mercado de antigüedades en la plaza principal que explota durante los fines de semana (aunque cualquier día es ideal para acercarse a la zona). Se llama Apple Market porque en algún momento -hasta fines de los 70- fue el proveedor mayorista de frutas y verduras de Londres. La oferta era muy variada y a precios muy económicos. Hoy, en los mismos puestos se consiguen joyas del vintage -indumentaria y objetos- que cotizan a valores de primera mano, y sobre todo para turistas; al tratarse de libras esterlinas, hay que pensarlo dos veces.

| Texto: Carolina Prioglio

Si bien a Covent Garden se puede llegar con distintos medios de transporte como taxi, bicicleta -ahora que en Londres está la facilidad de alquilarlas en lugares públicos-, con el bus double decker número RV1, o con la Picadilly line del metro (la roja), a la zona conviene transitarla a pie. A cada paso hay un espectáculo callejero para ver -acróbatas, músicos, magos-, o un negocio por descubrir. Sobre la calle Long Acre se concentran las firmas de cabecera: Calvin Klein, H&M, Zara, Espirit, Hugo Boss, y Levi’s. Pero también son paradas obligatorias Floral St. y James St.: ambas se reparten el resto de las boutiques de diseñadores con nombre propio (Agnès B, Betsey Johnson, Paul Smith), jóvenes talentos con una mirada alternativa de la moda, y tiendas de curiosidades. Algunas verdaderamente únicas. Además, tiene mucha vida nocturna: existen alrededor de sesenta pubs típicamente londinenses, en los que la gente se junta para los famosos “after office”, una cita obligada a la que nadie falta. También, la zona alberga a varias galerías de arte con una propuesta entre pop y conceptual, sin dejar de lado a la Royal Opera House y la gran cantidad de los teatros donde se puede disfrutar de los clásicos en cartelera. + www.coventgardenlondonuk.com

+ARTE

| Texto: Javier Villa

+Ignacio Iasparra El día dejó de pensar

Del 16 de julio al 25 de septiembre, Ernesto Catena Fotografía Contemporánea, Honduras 4882, 1º Piso, CABA. La nueva serie de Ignacio Iasparra regala sensaciones agradables: nada molesta, nada pesa. No hay extrañamiento, no hay confusiones. Si hubiese romanticismo, poco tiene que ver con la soledad. Hay secretos que se develan parcialmente porque están protegidos con cierta ternura. No hay necesidad de contar más de lo que ya se sabe. Hay mucha calma mezclada con felicidad. Como si se tratara de alguien enamorado que todo lo que ve, o todo lo que toca con su mirada lo transforma en belleza. No importa lo técnico, nada aparece forzado. Los grados de emocionalidad no fueron calculados previamente: la sensación es que ya estaban allí, que sólo había que capturarlos con sinceridad. Es extraño decir todo esto de Iasparra, pero también banal y erróneo asegurar que “El día dejó de pensar”, su individual que durará hasta el 25 de septiembre en la galería Ernesto Catena Fotografía Contemporánea, es un ensayo particular -entre lo científico, la percepción y lo emocional- sobre la luz y el medio fotográfico. Eso

está, pero no tanto como en su obra previa. La nueva serie provoca la sensación de que Iasparra también dejó de pensar (al menos, de pensar tanto) y al relajar la mirada permitió que aparezca un poco de lugar para nuevos elementos. Como explica el texto que acompaña la muestra, Iasparra confía y “El Edén queda impreso. Atrás quedan las ideas como el humo que dejamos disipar”. El fotógrafo pareciera estar buceando en su propia sensibilidad para despertar zonas emocionales en el que mira. Y, sea buscado o no, hay que decirlo: Iasparra narra, pero sin que importe necesariamente lo que cuentan sus fotos; sin que importe, tampoco, el tema de la serie. Aún así, todo pareciera indicar que el objetivo es la belleza; sorprenderla en un estado puro y, sin digerirla, lograr que entre al espectador de forma directa. + www.nachoiasparra.com.ar www.ecfotografiacontemporanea.com

+ARTE

| Texto: Javier Villa

| Foto: Jens Ziehe

+Daimler Art Collection

Geometría en el siglo XX en la Daimler Art Collection Del 12 de agosto al 25 de octubre, Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA. Vale la pena reservar una tarde fría de invierno para ver abstracción geométrica o, tal vez mejor, si se trata de un domingo de primavera: probablemente la percepción sobre la geometría cambie según la temporada. De todos modos, es posible elegir o repetir; entre el 12 de agosto y el 25 de octubre, en Malba - Fundación Costantini, hay 120 obras disponibles de una de las colecciones corporativas más importantes del mundo, la Daimler Art Collection de la empresa Mercedes-Benz. La exposición se titula “Geometría en el siglo XX en la Daimler Art Collection”. Es decir, habrá que acercarse lúcido para intentar entender, una vez más, de qué se trató eso que llaman Modernidad y repasar, nuevamente, la idea de utopía para ver cómo invocarla en la actualidad con aquellas experiencias y errores incorporados. Hay buenos exponentes para hacerlo: Bauhaus, arte constructivista

y minimalismo en Europa y Estados Unidos. Y una amplia lista de artistas: Josef Albers, Oskar Schlemmer, Hans Arp, Max Bill, George Vantongerloo, Johannes Itten, Mathias Goeritz y Sylvie Fleury, entre otros. Geometría en el siglo XX es una de esas grandes exhibiciones que se trasladan alrededor del globo, pero con la particularidad de no ser un paquete cerrado, sino de ir incorporando artistas locales en cada destino, con el objetivo de ser exhibidos y aumentar una colección que ya va por las 1.800 piezas. En la Argentina se incorporaron Le Parc y la dupla Zinny-Maidagan, demostrando que si bien el núcleo es un sólido tronco histórico, se puede acceder a algunas de las ramificaciones actuales que desplegó el género. + www.collection.daimler.com www.malba.org.ar

+ARTE

| Texto: Javier Villa

+IUSO

Pasarla bien es el compromiso que más me oprime Del 25 de agosto al 24 de septiembre, Ruth Benzacar, Florida 1000, CABA. IUSO, el artista del millón de frases, hace pública una nueva biopsia de su estado mental. Como si se tratara de un greatest hits de sus últimos años de auto-análisis, las frases pasean por diversos momentos, saltando del simple y lúcido sabio al complejo y rebuscado neurótico. Presenta 3 objetos, 23 obras sobre papel enmarcadas, 2 series de escritos tamaño A4 pegados directamente en la pared y, luego del ya inaccesible “Estado de boarding pass”, su segundo libro titulado “Libro con respecto a ella”, por el momento, como objeto único de exhibición. Las frases que exhibe desde el 25 de agosto en Ruth Benzacar pueden aparecer casi talladas sobre una hoja en lápiz y marcador, combinadas con garabatos o construcciones de cierto automatismo, como “Me gustaría que me cuentes algo que no deberías decirme para que me influya y confunda”, o en objetos modelados con ese particular mix entre arte de repostería y eyaculación desenfrenada, como la que da título a la muestra: “Pasarla bien es el compromiso que más me oprime”. La obra de IUSO documenta su vida bajo un modelo de cuaderno de bitácora antes que de diario íntimo, a la que pareciera estar encadenado para que su producción, como corpus en el tiempo, cobre sentido. Todos queremos saber qué le pasó en los últimos años, si se volvió más idiota o más inteligente, si se enamoró o si desbarrancó de nuevo; narración mezclada de voyeurismo que sorprende frase a frase, y cuya carga está en la identificación. IUSO continuará siendo monotemático porque su obra no pide un cambio. La combinación entre texto e imagen ya está afilada y su tema es el que se renueva constantemente al girar en torno a la relación que mantiene consigo mismo, siendo las mujeres el principal satélite que provoca su fascinación. Un objeto de estudio que investiga con profundidad y que, según indicaría el título del libro, esta vez fue dedicado a un solo ejemplar de su especie. + www.ruthbenzacar.com

+Los Ojos se Alimentan

| Texto: Batti

Battista propone una mirada del diseño a través de los ojos de distintos diseñadores, quienes volcarán en esta sección su opinión sobre dos proyectos que consideren de relevancia e influencia en sus trabajos y visiones profesionales. En esta primera entrega expone Batti, responsable del área de diseño de Battista, quien también realiza diversos proyectos de arte y diseño en forma individual y junto a otros diseñadores.

+Rompiendo estructuras Mi objetivo es acercarles otra mirada del diseño, con ejemplos que rompen estructuras y ayudan a encontrar nuevos modos de pensar, en donde la función y la estética están al servicio de algún nuevo concepto de interacción con las obras y el entorno.

+BMW Gina Encontré en el departamento de desarrollo conceptual de BMW, un ejemplo que me conecta con ese otro lado del diseño, el de la búsqueda de otra forma de pensar. Se trata de Gina, un vehículo conceptual que surge, a mi modo de interpretar, de la búsqueda de otra forma de seguir evolucionando en el diseño de la industria automotriz. En este caso, el departamento de desarrollo de la empresa creó un nuevo material para reemplazar los metales utilizados comúnmente en esta industria: se trata de una malla metálica flexible y con características de resistencia a los impactos, similares a los de cualquier material convencional usado en vehículos. Gina provoca desconcierto, nos dice que no todo está inventado, que las cosas se pueden pensar de otro modo. Chris Bangle, responsable de su concepción, ha logrado, en una primera aplicación de esta tecnología, un automóvil con armonía en sus líneas, elegancia y sobriedad, belleza, inteligencia funcional y un gran contraste estético con lo que estamos acostumbrados a ver. Sus partes están integradas por esta piel que recubre un esqueleto que se articula de un modo orgánico para resolver el ingreso del usuario a su interior, el acceso a las partes mecánicas, así como deformaciones de la superficie para otorgar mejoras aerodinámicas y detalles un poco más fantásticos (como la apertura de sus ópticas), brindando el toque final que pareciera darle vida. www.bmw.com.ar

+Strandbeest El segundo proyecto elegido también pertenece al diseño cinético: Strandbeest, una serie de objetos inclasificables que remiten a algún tipo de vehículo biomecánico, creados por el artista holandés Theo Jansen. Son experimentos basados en determinados fenómenos físicos, en especial la cinética, los que aplica a elementos básicos, como los que forman parte de su entorno: cañas de bambú, sogas vegetales, una playa como lugar de ensayos y la basura que los visitantes aportan (botellas de plástico, bolsas, etc.), los que terminan siendo parte de algo bello y fascinante que cobra vida con el viento mismo, interactúa con el terreno y se incorpora a nuestra realidad en forma de nuevos seres que nos deslumbran. + www.strandbeest.com

+BRANDING y DISEÑO

| Texto: Diego Giaccone (*)

Una manera de conocer qué piensan sobre el diseño y los diseñadores los responsables de marketing de empresas exitosas, quienes deciden y compran diseño buscando sumar valor a sus marcas y productos. La mirada del otro lado del mostrador.

+Diego Luque | Nike

El diseño como socio estratégico de las marcas Diego Luque es responsable de la comunicación publicitaria de Nike para el Cono Sur (fútbol, running y sportwear). Previamente, durante cinco años, fue director de Brand Planning en VegaOlmosPonce, liderando proyectos globales para Unilever, Visa y Nestlé, entre otros. También trabajó en Levi’s (Latam), Renault y Arcor. En veinte años de trabajo, terminó dos carreras y, a pesar de eso (o debido a eso), valora más la información que la formación. Cuando pensamos que la creatividad y la interpretación de las tendencias están siempre del lado de las agencias, y que los temas ra-

cionales y duros están del lado del marketing de las empresas, creo que estamos más que equivocados. A Diego lo conozco hace más de quince años, y es de esas personas interesantes para hablar, que siempre están con lo último, que antes de ingresar a Nike ya tenía 160 pares de zapatillas, y que tiene la colección completa de discos de David Bowie (muchos de ellos en vinilo). Por haber trabajado siempre vinculado a las tendencias, cuando se habla de algo “trendy”, siente cierto escepticismo: “Es información. Nueva, pero información al fin”. Cambia todo con tanta rapidez y en tantos planos, que decir “esto es lo que viene”, le suena pretencioso. Claro que hay marcas que crean tendencias, Apple por ejemplo: “Con el iPad algo va a pasar, no sabemos qué, pero algo va a pasar”. Le causan gracia los cursos de coolhunter: “Si te tienen que explicar la utilidad de llevar la camarita y la Moleskine a todos lados, empezamos mal”. En cuanto a la relación con las agencias o estudios, Luque quiere evitar los bandos cliente/diseñador. Sostiene que “esa idea de que el cliente es un tonto cuando no aprueba una idea, me molesta. Podemos no estar de acuerdo, pero que no me hagan sentir un tonto. Quiero comparar, ver qué me pasa”. Al momento de elegir una idea, él es el primer filtro, pero hay un equipo responsable de tomar las decisiones. Su primer indicador es “de estómago”, pero se toma unos días para analizar; no le parece bien tener que decidir en tres minutos. Sostiene que, si bien agencia y empresa están en diferentes roles, cuentan con objetivos parecidos y trabajan para cosas similares. Las agencias que vienen trabajando con él conocen bien la marca, son sus socios estratégicos, pero también le parece interesante trabajar con agencias chicas para proyectos one shot, en pos de la búsqueda de ideas diferentes. Desmitifica las barreras entre agencia boutique y agencia grande: “Una agencia boutique no me garantiza algo increíble, y una agencia grande no me condena a recibir ideas poco creativas. Hay agencias grandes que tienen tan buena atención como las chicas”, sostiene Luque. Y agrega que “no todo el tiempo se puede estar “fuera de caja, y que no hay que inventar la rueda en cada campaña o diseño. A veces, el into the box te permite conectarte con las raíces de la marca y ser sólidos”.

| Foto: Maia Croizet

A la hora de hablar sobre el diseño gráfico, sostiene que, en función de la marca, no es un arte, pero que se utilicen ideas del mundo del arte le parece fantástico y válido. Y detesta la frase “sobre gustos no hay nada escrito”, cree que hay mucho escrito sobre buen gusto, y exige que el creativo lo tenga y lo valore. + www.nike.com

Mundo Luque Un auto. New Bettle Una marca de ropa. Paul Smith Un barrio. Barracas Un lugar de vacaciones. Montañas Una película. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001) Un libro. La posibilidad de una isla (Michel Houellebecq) Un equipo de fútbol. Huracán Un teléfono. iPhone Un diseño de tu empresa. Nike Airmax (*) Diego Giaccone es diseñador gráfico, director de SURe Brandesign. www.surebrandesign.com

+Construyendo en el Konex Se trata de una gran fiesta-taller gratuita sobre arquitectura para niños y niñas, cuyo objetivo es acercarlos a esta disciplina de una manera lúdica y creativa. El taller está pensado para recibir a unos 400 chicos de entre 6 y 12 años. Pretende animarlos a pensar y construir la casa de sus sueños: una maqueta propia, llena de imaginación, siempre bajo el asesoramiento de arquitectos profesionales.

Domingo 31 de octubre de 10 a 14 hs. Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131, CABA. Para ser voluntario en el evento y ayudar en la organización: voluntarios@construyendoenelkonex.com Para participar de esta actividad es necesaria la inscripción de los chicos en: www.construyendoenelkonex.com

+Dick el Demasiado Dick el Demasiado es un holandés repatriado por voluntad propia (o más bien un inmigrante retornado, pero sin patria), que ha vivido en Guatemala, Argentina, Francia y África. Además, es uno de los responsables de los Festicumex (encuentros de cumbias experimentales) y, sobre todo, padre de un sonido endemoniadamente pegadizo, que autodenomina “cumbia lunática”. Regresa a Buenos Aires para juntarse con sus Exagerados, su banda de músicos argentinos, y brindar un increíble show que, como siempre, se convertirá en una gran fiesta. Una noche a puro baile. + Sábado 2 de octubre a las 23.30 hs. Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131, CABA. Entradas anticipadas $25. A la venta por sistema Ticketek 5237-7200 o en la boletería de Ciudad Cultural Konex.

+MÚSICA

+El Chavez

Del Gran Buenos Aires Groove Matías Méndez (a.k.a. Chavez) es baterista y compositor de la Zona Oeste del Gran Buenos Aires. También es un reconocido productor de discos en Latinoamérica (trabajó con No Te Va Gustar, Doña María, Los Umbanda y Gustavo Cordera, entre otros). Muchos no saben que fue uno de los mentores de Árbol, y hace años que tiene otra banda llamada Nuca. Ahora publicó su primer álbum solista, con el que muestra otra faceta más bailable. Aquí habla de Morón City Groove y mucho más. + ¿Cómo separás el rol de autor/músico del de productor? MM El rol se separa cuando en el momento de hacer un disco mío estoy solo y hago lo que se me canta; después me rodeo de amigos músicos y productores para darle un desarrollo. Cuando trabajo en discos de otro artista, estoy en un plan más de contemplación y seguimiento de lo que él propone, y siempre trato de darle vuelo a sus ideas. + ¿Creés que la fusión y la riqueza estilística de la emergente escena argentina puede encontrar su lugar en el mapa musical mundial? MM Lo creo y lo deseo.

| Texto: Germán Andrés

+ ¿Cuál es el principal ingrediente común o la clave que hallás en las nuevas propuestas musicales latinoamericanas? MM El hecho de utilizar elementos del folklore autóctono matizado con la cabeza que vienen trayendo las nuevas generaciones, con influencias muy amplias y un deseo de romper los esquemas e ir muy a fondo en las ideas y los conceptos que surgen de este cocktail. + ¿Desde qué función creés que das tu mejor aporte, incluyendo tu pasado en la música? MM Desde la intuición. Al no ser un músico con formación académica, la intuición es mi modo. + ¿Considerás que hay una “movida” o cierto espíritu del Oeste de GBA en particular, o un factor que marca las propuestas de la Zona? MM Hay algo que estaba muy fuerte y creciendo hasta lo de Cromañón, después de eso se cortó por un tiempo el circuito. Creo que ahora nuevamente está surgiendo y renaciendo el espíritu de la Zona. Y con los nuevos discos que vienen saliendo desde hace un par de años atrás a estos días, estamos volviendo a dar que hablar, con más experiencia y aplomo. + www.myspace.com/ellchavez

MORÓN CITY GROOVE

Popart discos / Bingo. Argentina 2010

Se trata de un conjunto de canciones de sonido electro pop, pero con una fuerte presencia del mestizaje de ritmos bailables, con cadencia latina, influencias reggae y algo de dancehall. Con guiños tanto a la cumbia y el rap, como a la electrónica. De audio perfecto, mucho beat y estribillos pegajosos, bajos poderosos y una instrumentación diversa (acordeón, teclados, guitarras, percusiones, programación digital y varias voces). Remarcando con justeza esa suerte de impronta sonora de fusión que se escucha cada vez más en las músicas urbanas de casi todo el continente americano, el disco es una postal local, pero de comprensión global. Desde su rincón del mundo, El Chavez -con la participación de varios destacados músicos del Oeste bonaerense-, nos pinta este presente mezcladito y sabroso.

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+MÚSICA +Chancha vía circuito Río arriba

ZZR records. Argentina 2010

Río arriba es la segunda obra de Chancha Vía Circuito (también conocido como Universildo), otro alias de Pedro Canale, músico y productor inquieto de la escena alternativa, que viene de Zona Sur a enrolarse en las filas del colectivo Zizek. Pero a no quedarse con la sola idea de que por ser del sello ZZK, lo de Chancha se limita a la cadencia cumbiera o mero electrodance. Si bien es un disco de claro beat digital y un sonido cuidadosamente trabajado en estudio, es un álbum intimista; todas las composiciones tienen una conexión muy profunda con las raíces, y suena orgánico, con gestos que validan el nombre, la idea de ir contra la corriente, hacia la fuente donde nace el canto del agua. Por ejemplo, el track 1 es un contagioso remix de “Quimey Neuquén”, tema y ritmo tradicional patagónico (un lancomeo tehuelche), y de allí se va bailando directo al Norte Argentino en el track 2 “Cumbión de la aves”, a puro charango y quena; o nos sorprende con un ejercicio de ritmo y timbres modernos en “Prima”. Al igual que su antecesor “Rodante”, también Río arriba es un tanto instrumental, con influencias del dub en las frecuencias más graves. A su vez, rico en lo armónico, en sus capas y texturas que se disfrutan con las sucesivas escuchas. Cuando aparecen las voces, son muy contundentes y de variada estirpe, remarcando la apertura conceptual general: rap con los Fauna (dúo de jóvenes mendocinos), Miriam García (bagualera excepcional, discípula de Leda Valladares), además de la impecable aparición de José Larralde con que abre el disco, entre otras. La emotividad, la tierra y el bailecito vestidos con belleza simple, como lo muestra el arte gráfico con ilustraciones de Paula Duró. Una entrega de música actual natural. www.chanchaviacircuito.com

+Jorge de la Vega por Leo Maslíah Raras partituras 5

Epsa music. Argentina 2010

Pocos saben que Jorge De La Vega, reconocido en las artes plásticas, era un inquieto multidisciplinario. Y menos son los que saben que en el año 1968 sacó un disco de canciones propias, que hoy es un mito. Continuando con la serie Raras partituras de la Biblioteca Nacional, acaba de publicarse en CD la quinta entrega, en la que Leo Maslíah rescata una serie de canciones de ese álbum (“El gusanito en persona”), más otras inéditas. Para su programa Raras partituras, la Biblioteca le pidió al músico uruguayo que arreglara, interpretara y grabara canciones “conocidas” y no del artista plástico, observando cierto parentesco entre la obra de uno y de otro; familiaridad que se da no sólo en los textos, sino también en lo estructural de la música. La musical relación De La Vega - Maslíah es realmente impresionante, y queda clara en las piezas que conforman este disco. Las canciones de De La Vega parecen calzarle perfecto a Maslíah, quien también es multifacético, ya que es dramaturgo, compositor, escritor, pianista, etc. Con una formación clásica (trío de piano, violonchelo y flauta traversa) más el agregado particular de su voz, Maslíah armó repertorio, manteniendo el carácter libre de las composiciones, a pesar de la maestría en los arreglos, algo que distingue a un músico con estudios académicos como Maslíah, de lo intuitivo que era De La Vega en el campo musical. La presentación gráfica constituye un objeto de arte en sí mismo: utilizando un cuadro y algunas ilustraciones del famoso artista, se completa la estética del librito y su digipack contenedor. Una obra para coleccionistas, de edición limitada, con una musicalidad excelente, de locura brillante. + www.jorgedelavega.com

+MÚSICA

| Texto: Berty Giménez Brotons

+Crystal Castles “Gran fiasco, catástrofe”, fue como catalogó la prensa mundial al último show de los Castles en el Sónar de Barcelona pasado, banda headliner y esperada con ansias por el no menor crítico público español. Parecía ser que la voz de esa niña que conforma el dúo canadiense junto a Ethan Kath realmente no se oía. No es la primera vez que esto les sucede en vivo, pero auguremos que no se repita en la fecha de mediados de septiembre, en su visita a nuestro país. Igualmente, no podemos dejar de lado los hitos que ha conseguido la banda: desde ser tapa de la prestigiosa NME (New Musical Express), que su álbum entre en el top 40 de discos de la década, giras interminables por USA, Europa, Japón y Australia y, como cereza del “pie”, que su cantante Alice Glass sea catapultada al puesto #1 de un reconocido y trendy medio gráfico como la persona más cool. Su estilo darknuwave, junto a los teclados de 8 bits, dispara metralla a todas las pistas y festivales donde se aparecen. Anecdótico es el hecho de que su segundo disco (Crystal Castles II) haya sido grabado en locaciones no convencionales, como una iglesia en Islandia, una cabina construida por ellos mismos en el norte de Ontario, o un garage abandonado en Detroit, y que dos de sus tracks fueron producidos junto a Paul Epworth, responsable de trabajos con Bloc Party, Primal Scream o The Rapture, no ajenos a su sonido en algún punto. www.crystalcastles.com www.myspace.com/crystalcastles

+Marina and the Diamonds La Roux, Little Boots o Santigold -anteriormente reseñadas aquí-, nos dieron mucho de sí mismas, ineludibles y resonantes propuestas; se trató de sorprendentes apariciones, algunas con más trayectoria que otras, pero sobre todo, muy prometedoras. Diamandis -que en griego significa, obviamente, diamante- es el nombre de esta nueva gema, que sigue la nueva ola de emergentes solistas británicas como Bat For Lashes, Florence and The Machine y Amy Winehouse, entre otras. Un sonido pop, simple y pegadizo, melódico, sin pretensiones ni falsas promesas. Una joven que dice inspirarse más por lo visual que por el sonido, citando a Vivienne Westwood o Lacroix. Pop en su más pura y visceral entrega, desde su pensamiento a su práctica. Poco creyente del mensaje MTV o la filosofía “think big” americana, cuestionándose todo y a todos, ella es Marina y nosotros, los diamantes. + www.marinaandthediamonds.com www.myspace.com/marinaandthediamonds

noticias

+EMPRESAS

+Puma y Usain Bolt Usain Bolt, el atleta jamaiquino más rápido del mundo, estrenó una camiseta innovadora para competir en la Diamond League el pasado 16 de julio en los 100 metros en el Stade de Francia, en París. Diseñada por un artista parisino para Puma, conjuga el león en su frente, símbolo icónico de la cultura de Jamaica, y la torre Eiffel en la parte de atrás. En esa misma oportunidad, Puma presentó también el diseño de un calzado deportivo que repite los mismos colores de la indumentaria y lleva el nombre de la ciudad luz. A pedido de Bolt, Puma seguirá diseñando prendas exclusivas para cada evento en el que compita durante esta temporada 2010, combinando elementos de la cultura jamaiquina y símbolos de las ciudades anfitrionas. www.puma.com

+Heineken renueva el diseño de sus latas

+Chandon Pop Up

Con un diseño pensado para otorgarle al envase una imagen moderna, Heineken combina en su nueva lata de aluminio el color verde con su inconfundible estrella roja, símbolo que se destaca y adquiere mayor preponderancia, al situarse por encima de la marca en todas sus aplicaciones. Además, introduce modificaciones en las etiquetas y el packaging, como la aplicación de un barniz especial que genera en la lata una textura que simula la condensación natural de una cerveza bien fría. www.heineken.com.ar

En el Barrio Joven de arteBA 2010, Chandon presentó su nuevo libro Pop Up, una obra artesanal en la que se unen la ingeniería del papel y el arte fotográfico tridimensional, inspirados en el lujo, sofisticación y ensueño a los que la marca nos tiene acostumbrados. En su 50 aniversario en Argentina, el espíritu de Chandon quedó plasmado en esta singular obra de arte editorial, conformada por una edición limitada y seriada de solamente mil piezas. + www.chandon.com.ar

+EMPRESAS

+De tradición alemana La cerveza Schneider fue creada por Otto Schneider, maestro cervecero que llegó al país en 1906 y se estableció en Santa Fe con la misión de difundir la cultura cervecera alemana en Argentina. Actualmente, pertenece a Compañía Cervecerías Unidas Argentina (CCU Argentina), y cuenta con dos variedades: lager y negra. Hoy Schneider estrena nueva imagen y refuerza sus credenciales de tradición alemana y calidad superior a través de distintas acciones, como el lanzamiento de un libro titulado “Otto Schneider. Tradición alemana en Santa Fe, cuna de la cultura cervecera argentina”, escrito por tres historiadores de la Universidad Nacional del Litoral, Luciano Alonso, José Larker y

Luisina Agostini; un documental de treinta minutos que cuenta la historia de su fundador; y de su nueva campaña publicitaria que comunica los atributos esenciales de la marca. Los spots de TV hacen hincapié en la gran calidad de Schneider y el orgullo que sintió su fundador al ponerle su nombre. Otro de los pilares del nuevo posicionamiento es la evolución de la imagen de la marca: isologo renovado, nuevas etiquetas y actualizaciones en el packaging, además de la incorporación del foil en las botellas de 970 ml. A esto se suman la renovación de la presencia de marca en todos los puntos de venta y en los soportes Web. www.cervezaschneider.com

+Concurso de Diseño Masisa 2010 Se conocieron los diseños preseleccionados del Concurso de Diseño Masisa 2010, que bajo el concepto “Diseñá el mueble más innovador y sustentable y ganá tu propio espacio en el mundo del diseño”, convocó a estudiantes a presentar proyectos para la elaboración de muebles innovadores y sustentables, basados en tres grandes ejes: sustentable, estético y funcional, y factibilidad industrial e innovación. De un total de 83 proyectos recibidos, el jurado compuesto por el Arquitecto Ricardo Blanco y los D.I. Eduardo Nasso y Eduardo Simonetti eligieron doce diseños que pasan a la próxima etapa, en la que se construirán los prototipos. El proyecto que resulte ganador de la etapa nacional viajará a Brasil, donde se realizará la final internacional y se conocerá al ganador, quien tendrá del Concurso de Diseño Masisa, quien tendrá la oportunidad de visitar el Salón del Mueble de Milán. www.masisa.com + Uno de los proyectos preseleccionados: Fluid, de Francisco Javier Lupin.

+Naturalmente creativo

+Sixfeet en Tokio

Nace un nuevo espacio para la creatividad y la expresión artística en el barrio porteño de Palermo (Honduras 4761). Se trata de Cultivarte, un lugar que fusiona naturaleza y arte, dando al visitante la posibilidad de elevarse a un estado más armónico. En su Vivero-Bar, el agua, las plantas, la música y el arte invitan a disfrutar de un momento único, ayudando a integrar funciones olvidadas como el contemplar, el disfrute del momento presente y el dejarse llevar por el goce de lo bello. El Teatro y sus variadas presentaciones claman por espectadores y participantes activos.

La marca de indumentaria para hombres Sixfeet fue seleccionada, por segunda vez, para viajar en representación del diseño argentino a la feria de diseño y moda Rooms 10 de Tokio, Japón, que se desarrolló del 31 de agosto al 2 de septiembre en el Yoyogi National Stadium. En este contexto, la firma de Tito Khabie presentó su nueva colección, junto a otras reconocidas marcas locales como Kostüme, Leandro Dominguez y Cora Groppo. Para la próxima temporada primavera/verano 2010-11, Sixfeet apuesta a su propia identidad y se nutre en el arte, la música, el surf y el skate, logrando un recorrido dentro y junto a la street culture. La colección se articula a través del sistema gráfico, con una paleta de colores ecléctica, con los vibrantes azul, rojo y verde como protagonistas. La tendencia mundial se refleja en el uso de rosas y turquesas, sin dejar de lado los grises, blancos y negros. + www.sixfeet.com.ar

El objetivo es sentirse como en casa, relajarse y disfrutar del acto teatral, del cine, la música en vivo o cualquiera de las expresiones que ofrece Cultivarte. Para completar la experiencia, muestras de arte y la posibilidad de disfrutar de una infusión, rodeados de verde en la terraza al aire libre. Además, una amplia oferta de talleres y actividades para incentivar la creatividad. www.cultivartesoho.com.ar

noticias

+EMPRESAS

+ Performance Swatch en BAFWeek

+BAFWeek a puro color con Swatch Swatch estuvo presente en la reciente edición de BAFWeek con un espacio exclusivo de relojes y bijoux, donde además de presentar su novedosa colección Colour Codes, propuso al público femenino el Concurso Colour Codes Style: las interesadas fueron maquillas con productos de make up Natura, siguiendo los colores y el estilo de la colección de relojes. Luego se les tomó una fotografía que fue posteada en Facebook y en la Web de la marca, para ser votadas y ganar importantes premios. Además, Swatch realizó distintos micro desfiles durante el BAF, para dar a conocer su nueva colección a todos los visitantes. Y próximamente, lanzará el concurso Swatch Colour Fun!, una experiencia multifacética, en donde la moda, el arte, la estética y la inteligencia entrarán en juego. + www.swgroup.com.ar/swatch

+LIFESTYLE

+En un hotel y entre amigos La cadena hotelera de diseño urbano Room Mate Hotels, de origen español, desembarcó en Buenos Aires con una propuesta innovadora para quienes buscan vivir una experiencia única, en un ambiente con diseño original, servicio impecable y precios altamente competitivos. Su primer hotel en Argentina, bautizado Carlos, con una ubicación privilegiada, en la famosa Avenida 9 de Julio y Alsina, en pleno centro porteño. El edificio cuenta con 57 habitaciones, todas con un excelente nivel de confort y diseño. Además, dispone de servicios infaltables para el viajero actual, como Wi-Fi gratis y horario de desayuno extendido hasta el mediodía. Este hotel de diseño urbano tiene espacios acoge-

| Texto: Jorgelina Peciña

dores y diferentes. La arquitectura de Carlos fue especialmente pensada para que cada ambiente cuente con su propia esencia, donde la iluminación, la música y el diseño se fusionan, generando un clima de calma energizante. Tomás Alía, reconocido arquitecto europeo, fue el encargado de la decoración, donde introdujo el uso de la madera curva, combinada con materiales de última generación. Se destacan la madera lama y los muebles de Vietnam. Alía es parte de un grupo de reconocidos nombres de la decoración española, como Pascua Ortega o Ángel Verdú, que también han diseñado otros hoteles de la cadena Room Mate en el mundo. www.room-matehotels.com

+Sabores y tradiciones con acento francés ¿Hay algo más rico que una crujiente y dorada baguette para el desayuno? Quizá con una estética más cercana al salón de té convencional, pero conservando la tradición en panes y pastelería francesa, se ubica Le Blé, una divertida opción a la hora de elegir sabores europeos. Con dos sucursales en Buenos Aires, la primera ubicada en Álvarez Thomas 899, Colegiales, y la otra en Dorrego 999, Chacarita, Le Blé invita a saborear una variedad de panes y cosas ricas, desde galletitas de manteca hasta las clásicas croissant, tarteletas de frutas y tortas de todos los sabores. Además, cuenta con un petit restó, donde es posible saborear sopas, ensaladas, pizzas integrales y tartines, acompañados de jugos de frutas naturales. Para cerrar con un postre, un cafecito acompañado de un clásico “pain au chocolat”, ¡o dos! + www.leble.com.ar

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+EVENTOS

Unidos por el arte. En la galería de arte Objeto-a, Puma presentó el pasado 11 de agosto, una muestra fotográfica con instantáneas de la gente de los diferentes pueblos del país que recorrió con su campaña “Unite por Argentina” durante el Mundial de Fútbol 2010. Martín Palermo fue la figura de la noche, quien donó sus botines para que el artista plástico Juan Miceli realice una obra de arte en vivo, sumándolos a objetos que obsequiaron los habitantes de cada pueblo. Lo recaudado por la venta de esta obra será donado a la Fundación S.O.S Infantil (entidad civil sin fines de lucro, que trabaja con niños y familias en situación de riesgo social). www.uniteporargentina.com 1 y 2. Algunas de las instantáneas presentadas en la muestra 3. Martín Palermo y el artista plástico Juan Miceli 4. Martín Palermo y su novia

BAFWeek. Del 11 al 12 de agosto se presentaron las colecciones Primavera-Verano 2010/2011 de diseñadores de autor y marcas consagradas en La Rural. www.bafweek.com 1. Los diseñadores de A.Y. Not Dead, Diego y Noel Romero, quienes con una muestra de fotos y video en Casa Cruz a propósito de su nueva campaña, abrieron el BAFWeek 2. Jessica Toscanini y Flor Salvioni fueron algunas de las invitadas del evento de A.Y. Not Dead 3 y 8. Ronnie Arias y Pablo Trapero acompañaron a las diseñadoras Romina Cardillo y Diana Muia en el desfile de Grupo 134 en el BAF 4 y 5. Mariana Fabbiani y Cecilia Bonelli pasaron por el espacio de Infinit en BAFWeek para conocer la nueva colección 6 y 7. Soledad Villareal y Darío Lopilato en el espacio de Swatch en el BAF.

+EVENTOS

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1 y 2. Esmeralda Mitre y Cristiano Rattazzi visitaron el espacio de Patio Bullrich y Grupo Mass en arteBA 3 y 4. Julieta Ortega y su novio Simón de Iriondo y Valeria Mazza se dejaron fotografiar en la instalación de Yoo Nordelta en arteBA 5 y 6. Lancôme Paris festejó sus 75 años dedicados a la belleza de la mujer con un evento en el Salón Versalles del Alvear Palace Hotel. Ana Peralta Ramos, Marta Minujín, Wally Diamante, Manuel Lamarca, Claudia Fontán, Graciela Borges y Leticia Bredice fueron algunos de los invitados 7. Dolores Barreiro en la apertura de la nueva tienda de bijou Kallalith en la Galería Promenade 8 y 9. Mía Flores Pirán, Marian Peinado, Michel Cameron y Julia Tonconogy en la apertura del bar L´Abeille 10. Rossella Della Giovampaolla junto a María Eugenia Laprida y María Emilia Zavaleta en el desfile de la colección Evita 2010 de Jorge Ibañez 11. María Campos y Florencia Macri junto a Cecil Sain en la presentación de Cecil Sain Hats and Bonnets 12. Marcela Tinayre y la diseñadora Valeria Smith en la tienda Jackie Smith +

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+EVENTOS

arte + música. Converse presentó su campaña institucional en el marco de arteBA 2010, en un espacio donde la imponente instalación creada por el estudio Guillermo Lerner – Pedro Raffo Arquitectos exhibió los modelos de la marca, acompañada por la musicalización del Dj Bad Boy Orange. Además, se proyectaron cortometrajes sobre el proceso creativo y de inspiración de artistas desconocidos, que finalizan con una llamada a la acción que desafía al público a encontrar su camino a la creatividad: ¿Y vos qué hacés? www.converseargentina.com.ar 1, 2 y 3. Anita Pauls, Andy Kusnetzoff y Priscila Cicrapovich visitaron la instalación de Converse en arteBA

Take a shot. Es la nueva propuesta de Absolut, para acercarse al vodka con cockails sabrosos y fáciles de preparar, presentada por la marca en la disco Tequila. 1 y 2. Anita Álvarez de Toledo y Úrsula Vargues formaron parte de los invitados especiales que pudieron degustar de las tres diferentes recetas que se ofrecieron en forma de shots

Chandon Pop Up. El concepto de ambientación del espacio de Chandon dentro del Barrio Joven de arteBA estuvo alineado con la idea emergente de los libros Pop Up. www.chandon.com.ar 1, 2 y 3. Humberto Tortonese, Florencia Fabiano y Dolores Trull en el Barrio Joven Chandon en arteBA

noticias

+EVENTOS +Fibertel festejó el “Día del Amigo” Con una súper fiesta en Modena Design (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), Fibertel celebró el martes 20 de julio el “Día del Amigo”. Buena música y excelentes tragos como el “Blue

Spirit”, creado exclusivamente para homenajear a la marca, junto a invitados especiales, dispuestos a festejar y divertirse con amigos. + www.fibertel.com.ar

1. Anamá Ferreira 2. Laurencio Adot 3. Luis Pavesio 4. La periodista Carla Rodríguez junto al diseñador Pablo Ramírez y al asesor de imagen Fabián Medina Flores 5. Promotoras de Fibertel 6 y 7. Algunos amigos de Fibertel que disfrutaron de la fiesta 8. “Fibertel Blue Spirit”, el trago oficial de Fibertel 9. Entrada a Modena Design, ambientada por Fibertel

+MODA

| Texto: Carolina Prioglio

+ Sr. Amor por Mariano Toledo, 12-NA y Hermanos Estebecorena.

+Amor por el reciclaje Hay tendencias que, como lo dice la palabra, duran lo que un suspiro en la moda, o sea sólo una temporada o, a veces, menos. Pero otras permanecen y van mutando con la dirección que toma la moda. Se establecen porque diseñadores y creativos encuentran algo único y propio para comunicar a través de ellas. Es el caso del reciclaje de prendas, que a nivel internacional ya tiene una tradición “eco hand made” de larga data (más de veinte años, y Maison Martin Margiela y su línea Artisanal es el epítome de esta tendencia).

staca la línea “Sastre”, que se realiza a partir de sacos y corbatas y logra accesorios únicos que mantienen las etiquetas originales de tradicionales sastres porteños. Terminaciones a mano, materiales inusuales, un aire nostálgico y guiños de humor en la tienda de Belgrano R (Zapiola 1788). www.sr-amor.com.ar | www.ensamblecarro.com.ar

Aquí, en Argentina, la moda del reciclaje está dando sus primeros pasos -pero firmes- hacia convertirse en algo recurrente dentro del repertorio fashion. Dos ejemplos a tener en cuenta: Sr. Amor es una colección desarrollada por cinco firmas de autor nacionales con prendas del Ejército de Salvación de Pompeya (Sáenz 580), que fue impulsada por la agencia JWT Argentina con el propósito de crear conciencia solidaria. Así, Pablo Ramírez, Mariano Toledo, Tramando, Hermanos Estebecorena y 12-NA se acercaron al Ejército, treparon montañas de ropa donadas a la entidad benéfica y revolvieron hasta encontrar las que mejor representaban su estilo. Ya en sus ateliers, las intervinieron hasta convertirlas en nuevas piezas que se presentaron con un desfile en el Centro Cultural Konex y luego subastaron a favor de la entidad benéfica. Por otro lado, Carro es una boutique vintage que desarrolla todo tipo de bolsos y billeteras a partir de materiales recuperados. Se de-

+ Cartera Hipotenusa, Carro

+Petit accessoire Para mujeres de muñecas pequeñas -y medianas también- es el nuevo reloj de Infinit. Se llama Petit, está hecho con acero inoxidable, y el cuadrante y los números se distinguen por un efecto 3D. Viene en una clásica combinación de blanco y negro, y en “bubble pink” para amantes de este color femenino y saturado. + www.infinit.la

noticias

| Texto: Carolina Prioglio

+MODA

+Nouvelle Vague De un sinnúmero de estrenos, tres fragancias nuevas en los escaparates logran romper con el marco tradicional de la perfumería. Por un lado, una Maison con ADN francés se anima a reeditar un clásico entre su colección de fragancias. Es Dior y su mítico Hypnotic Poison Eau Sensuelle, que vuelve con personalidad renovada. Intensa, vibrante y golosa. Así lo demuestran sus principales notas: jazmín sambac, almendra amarga y vainilla. Esta última es la esencia y el detalle de este perfume creado por François Demachy, el perfumista estrella de Dior. Y al hablar de tradición en perfumería, es imposible no mencionar a Van Cleef & Arpels. Acaba de lanzar Oriens, una fragancia chipré floral afrutada, embebida en el refinamiento oriental que le da vida a la firma. Su arquitecto fue el prestigioso nez Bernard Ellena, que seleccionó frutos rojos carnosos y pétalos transparentes para componer el perfume: mandarina, frambuesa y grosella se fusionan con corolas de jazmín, pachuli majestuoso y deliciosas almendras. Opulencia de oriente en su máxima expresión, que llega contenida en un frascojoya. De formas redondeadas y un cuidadoso diseño inspirado en las

colecciones de Van Cleef & Arpels, el perfume semeja un anillo de turmalina, realzado con hojas de metal plateado sobre su tapón. La alta perfumería tiene un encuentro inusual con la alta joyería y Oriens es un tesoro con aroma propio que se lleva en la cartera. Pero si de romper tradiciones se trata, el mérito mayor se lo lleva la última fragancia de Bond Nº9, la casa de perfumes neoyorkina. Se llama Andy Warhol Success is a job in New York y es un eau de parfum que rinde tributo al dinero, ni más ni menos. Se aleja del romanticismo clásico de la perfumería para centrarse en el imaginario Pop. Y para ello, qué mejor que plasmar sobre la botella el signo del dólar creado por Warhol en 1981. Pero no es lo único: la fragancia cítrica y especiada atrae de la misma manera que el dinero a todos los que lo olfatean. Su notas principales son cardamomo, mandarina y bergamota de plomo, combinados con jazmines, nardos, rosas y pimienta de Jamaica. Un aroma dulce, pero poco ortodoxo, que resulta un perfecto equilibrio entre arte y perfumería. +

+MODA

+Thekey.to

Moda sustentable en Berlín Pensándolo bien, la cantidad de años en la que hemos mal utilizado nuestros recursos es considerablemente pequeña dentro de la historia. A partir de la aceleración de la industrialización en 1850 y la posterior globalización, el mal uso de crecimiento exponencial de los recursos naturales ha desgastado drásticamente al planeta. Volver a lo clásico, combinar trabajo humano con tecnología de punta con la menor cantidad posible de residuos es el medio para reconvertirnos. Volver a lo natural, sacarnos de encima el legado de la época industrial con todas sus implicancias y crear un nuevo entorno. En Berlín se han celebrado ya tres ediciones del evento de moda sustentable Thekey.to. La indumentaria es el producto principal, pero no el único, dentro de este evento avocado a “avivar” a sus visitantes. Es miembro oficial del Fashion Week de Berlín desde su inicio a comienzos de 2009, siendo la plataforma de la moda ecológica, cultura y estilo de vida sustentables por excelencia. Todas las marcas expositoras son eco-clásicas e innovadoras, y pasan por estrictos controles para poder ser parte del evento. Cabe destacar que el gobierno de la ciudad apoya este emprendimiento, así como también la Unión Europea. En cada edición, los organizadores de Thekey.to, Frans Prinz y Gereon Pilz van der Grinten, adoptan un nuevo concepto. En esta última, que tuvo lugar del 8 al 10 de julio pasados, se adoptó el término “Thekey.to acceleration”. Esta aceleración se refiere al crecimiento del movimiento sustentable y la visión positiva sobre un futuro más verde. Comenzar a hacer, mientras antes, mejor. Suena contrario, pero es exactamente contraparte, el complemento al proceso de desaceleración del consumo excesivo. Acelerar la acción, la concientización y las buenas inversiones para detener la devastación.

| Texto: Alexia Manzano

Ideas originales y buenos resultados reúnen los productos de los expositores de la feria. Entre ellos, destacan los bolsos de Sakku: la tapa de estos morrales tiene una placa solar (similar a las que se colocan en los techos de las casas). La energía almacenada sirve para alimentar pequeños aparatos de uso diario como reproductores de MP3, celulares, etc. Otra buena idea es la de la marca berlinesa Reclothings, la cual cose sus prendas con viejos uniformes. Las prendas son únicas, ya que cada una tiene su mancha de pintura o detalle particular. Entre las marcas de Viena encontramos a Milch, quienes reutilizan ropa masculina para crear prendas femeninas de cortes simples; y a Kontiki, fabricantes de bolsos realizados con llantas de bicicleta. Estos son unos pocos ejemplos de todas las opciones que ofrece el espacio a sus visitantes. Como complemento de las exposiciones de los stands de indumentaria y las charlas abiertas, se ofreció al público interesado un programa de información y formación llamado “theAcademy”, consistente en seis días de entrenamiento avanzado para diseñadores y profesionales del área, avocados a tratar a la moda, los negocios sustentables y toda las certificaciones pertinentes en su cadena productiva, así como adecuado marketing, textiles y ventas a través de paneles/charlas/discusiones educativas, como una nueva manera de crear y utilizar. Pretender dejar de consumir sería mentirnos, pues como personas tenemos necesidades. Continuar gastando de la manera que lo hacemos es una irresponsabilidad. Eventos como Thekey.to buscan un nuevo orden, un nuevo estilo de vida. Para los diseñadores y los productores no significa dejar de vender, sino invertir ahora en la mejor idea, usar el tiempo y el dinero de manera inteligente, con visión de presente y futuro. + www. thekey.to

noticias

+AGENDA MUESTRAS/EXPOSICIONES/FERIAS

CONGRESOS/ENCUENTROS/SEMINARIOS

Hasta el 12/09 Expomueble 2010 Salón del Mueble de Buenos Aires La Rural, Sarmiento 2704, CABA

www.atacamaferial.com.ar

+ Valentina Siniego, Serie Mexitanos, 2008

Hasta el 30/09

Hasta el 12/09 Efervescente Trabajos de los participantes españoles de los Premios INJUVE Creación Joven Artes Visuales y Diseño 2009 y de los invitados a participar de la 1º edición de los Premios CCEBA de Arte y Diseño Joven Argentino Palais de Glace, Posadas 1725, CABA

www.cceba.org.ar | www.palaisdeglace.gov.ar 18 al 26/09 London Design Festival

www.londondesignfestival.com Hasta el 25/10 Geometría en el siglo XX en la Daimler Art Collection Tendencias abstractas del arte del siglo XX Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA

www.malba.org.ar 1º/10 al 14/11

Casa FOA La Defensa Muestra anual de arquitectura, diseño interior y paisajismo La Defensa, Defensa 269, CABA

www.casafoa.com 7 al 31/10

Estilo Pilar 2010 “Emoción en colores” Exposición de decoración y paisajismo Casuarinas del Pilar Club de Campo

www.estilopilar.com.ar 27 al 31/10

Buenos Aires Photo Feria de fotografía contemporánea Palais de Glace, Posadas 1725, CABA

www.buenosairesphoto.com

Encuentros Abiertos - Festival de la Luz 2010 Muestras de fotografía en museos, centros culturales y galerías de todo el país. Ciclos de conferencias y debates, foro de portfolios, intervenciones urbanas, presentación de libros, cine, concursos y visitas guiadas

www.encuentrosabiertos.com.ar 1º al 3/10

TRImarchiDG 9º Encuentro internacional de diseño gráfico Conferencias a cargo de Hugo & Marie, Martín Tibabuzo, Chip Kidd, Michael Robinson / Nowhere, Clorindo Testa, Gustavo Borgues, Omar Tiraboschi, Die Gestalten Verlag, Pattern TV, TBC, Hernán Ordoñez, Eric Karjaluoto, Ruta 9 – TEC, y Popular De Lujo, entre otros Polideportivo de Mar del Plata

www.trimarchidg.net 1º y 2/10

Festival audiovisual Buenas Noches TRImarchi Una selección de proyectos audiovisuales, VJs y productores musicales. En el marco de TRImarchiDG Complejo Sobremonte, Av. Constitución 6690, Mar del Plata

www.trimarchidg.net 11 al 17/10

Icograda Design Week 2010 Esta edición se presenta bajo el lema “Optimismo”, con el objetivo de promover el diálogo sobre temas que resultan determinantes en la naturaleza y en la importancia de la práctica del diseño de comunicación Brisbane, Australia

www.designweekbrisbane.com 20 y 21/10

DArA ID 2010 2º Encuentro internacional de interiorismo y diseño Auditorio Buenos Aires, Av. Pueyrredón 2501, CABA

www.daraid.com

+AGENDA 22 al 31/10 Buenos Aires Festival Internacional de Diseño Presentado por el Centro Metropolitano de Diseño, se llevará a cabo por segunda vez, en el edificio del CMD (Villarino 2498) y en circuitos por toda la ciudad, bajo el lema “Diseño para Todos”

www.fidbuenosaires.blogspot.com 27/10

Pre-Inspiration Fest Para ir palpitando la edición 2010 del festival dedicado a la inspiración y la creatividad, conferencia en vivo a cargo del artista canadiense Julien Vallée Entrada libre y gratuita, con inscripción previa Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA

CONCURSOS/CONVOCATORIAS Concurso Tu Tema Personal

Hasta el 18/09 Presentación de diseños

Diseñadores, ilustradores, fotógrafos y escritores deberán representar su tema de música favorito en una postal, en los rubros: Ilustración/Diseño, Fotografía y Textos. Categorías: profesionales y estudiantes. Premios en efectivo y menciones de honor por rubro. Las postales ganadoras serán publicadas en la próxima edición de Terrorismo Gráfico Museo Postal Móvil

www.terrorismografico.com.ar/ concursotutemapersonal Concurso CasaS Sustentables

www.inspirationfest.com

Hasta el 30/09 Presentación de anteproyectos

Del 4 al 7/11 ArtFutura 2010 3º edición del festival de cultura y creatividad digital, con un amplio programa audiovisual nacional e internacional, conferencias, muestras y premios Malba y Centro Cultural Recoleta, CABA

Se deberá idear una casa sustentable, contemplando la construcción, mantenimiento futuro y optimización de los recursos humanos, tecnológicos y económico-financieros, a través del uso racional y eficiente de los materiales, sistemas y energías Categorías: arquitectos y estudiantes. Premios en efectivo

www.artfutura.com.ar

www.concursocasassustentables.com

Swatch Young Illustrators Award 2010

Convocatoria ArtFutura 2010

Hasta el 22/10 Inscripciones

Se deberán presentar ilustraciones, animaciones e ilustraciones editoriales. Los nominados serán invitados a Berlín para exponer sus trabajos en el festival Illustrative y se premiarán tres categorías con 6 mil Euros, publicaciones, contratos con agencias de ilustración y presencia en eventos y exposiciones internaciones. Uno de los ganadores será invitado a diseñar un reloj para Swatch

www.illustrative.de

Hasta el 21/10 Presentación de trabajos

Se reciben trabajos de animación, 3D, motion graphics, new media y videojuegos, para ser proyectados durante la 3º edición de ArtFutura Buenos Aires

www.artfutura.com.ar/convocatoria.php Concurso de Afiches Arte Unico 3º edición

Hasta el 26/10 Presentación de propuestas

Se deberá presentar un diseño de afiche que represente el espíritu de Fernet Branca vinculado con “Momentos Únicos”. Se entregarán 3 premios en efectivo

www.arteunico.com.ar

Concurso de Diseño Cocina Compacta

27 y 28/11 Inspiration Fest 2010 Segunda edición en Buenos Aires del festival dedicado a la inspiración y la creatividad. Un lugar de inspiración para todos aquellos que emplean su talento en el ámbito de las Industrias Creativas Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA

www.inspirationfest.com

Presentado por Corian y organizado por Amoblamientos Battista y 90+10, este concurso invita a estudiantes y profesionales del diseño a imaginar la nueva cocina compacta, con el objetivo de fomentar el diseño de cocinas con conceptos contemporáneos. Consultar las bases en:

www.battista.com.ar/concurso

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especial diseño sustentable

Especial

Diseño sus t e n ta b l e

¿ R e a l i d a d , m o da o fantasía? Antes no hacía falta. Nadie se preguntaba cuánta energía se gastaba, qué elementos se utilizaban o qué desechos se generaban. Arquitectos, diseñadores industriales, textiles y hasta gráficos levantaban edificios, creaban muebles, objetos, trípticos y miles de etcéteras, sin pensar en el planeta Tierra. Desinformación y desidia hicieron lo suyo y hoy (moda y marketing mediante), es difícil concebir una producción que no sea sustentable. ¿Límite o posibilidad? Teorías y expertos nos dan su visión, un paso más allá del reciclado, y un paso más acá de la concientización. ¿Cuánto hicimos y cuánto nos falta? ¿Qué les queda a las generaciones futuras? | Texto: Natalia Iscaro

1| Andrea. Purificador de aire estético a la vez que ecológico, su diseño se compone de un filtro capaz de absorber gases tóxicos, tanto de la oficina como el hogar, gracias a la capacidad de absorción natural de las plantas vivas. Foto: Veronique Huyghe. www.andreaair.com

Sería inútil intentar explicar mejor la relación del hombre con los objetos, de lo que ya lo hizo Gary Hustwit en su afamado documental Objectified. “Cuando ves un objeto, hacés muchas asunciones sobre él en segundos. Qué hace, qué tan bien lo hará, cuánto debería costar. El objeto es un testimonio de la gente que lo consume, la que lo desarrolla y la que lo fabrica”, dice allí la voz en off de Jonathan Ive, vicedirector de diseño industrial de Apple. Hoy, de a poco, pero a paso resuelto, en medio de esa sucesión caótica y espontánea se cuelan conceptos vinculados a lo sustentable (para algunos sostenible, [ver Un problema de definición]). En efecto, son problemas que los diseñadores del pasado no tenían. También en Objectified, Tim Brown, CEO de la firma de innovación y diseño IDEO, hace una comparación con el genial diseñador Charles Eames, a quien se recuerda por sus diseños que han hecho historia, y, más precisamente, por su habilidad de crear nuevos objetos de materiales desconocidos: “La vida era un poco más simple para él. Nadie pensaba si la fibra de vidrio era reciclable”. Hoy la situación es diferente: aunque tibiamente, nos entra por los ojos, los oídos y, en suma, por todos los poros, que reciclar es bueno, que desechar sin conciencia es malo, que ahorrar energía es positivo y que imprimir papel es algo que, definitivamente, deberíamos evitar;

por citar sólo algunos ejemplos. Lo lamentable es, quizá, que estas nociones aparecen casi sin explicación, de la mano de un concepto que crece a fuerza de promesas de marketing y publicidades por doquier: la responsabilidad social empresaria (RSE), ese gigante que hace de lo verde un negocio necesario para sobrevivir en el siglo XXI. Cuestión de imagen o de filosofía (pocas veces se sabe), lo cierto es que el cuidado del planeta se ha vuelto una condición sine qua non para empresas, productos, servicios y hasta personajes. Todos se muestran comprometidos con una causa cuyos límites nadie alcanza a distinguir, y con herramientas muchas veces inútiles, o hasta contraproducentes. El diseño, claro está, no podía quedarse atrás. Los edificios, prendas, mobiliarios y hasta logos que consumimos son “entes” con procesos de creación y, también, con ejercicios de consumo complejos, que afectan desde el ecosistema hasta las condiciones sociales y culturales de absolutamente todas las naciones. Lo mejor será, entonces, definir este concepto, receptáculo de realidades y mitos. Limar delicadamente sus formas, presentar posiciones (encontradas o no), escuchar opiniones autorizadas, y ejemplificar. Porque, en suma, es en el ejemplo donde surgen las respuestas; y luego nuevas dudas, y más caminos desconocidos. Atentos al camino, pero sin saber adónde lleva, nos adentramos.

especial diseño sustentable

1| Sofá. Canadiense, el estudio Molo dio vida a esta pieza de la Soft Collection: sustentable, flexible (en tanto se adapta al espacio), eficiente en el uso de materiales recuperados y responsable en la elecciones de los mismos (que son reciclados o reciclables) y no tóxicos. www.molodesign 2| Alfombras Encore3. Esta colección de Hanna Korvela fue presentada en la Feria Internacional del Mueble de Milán, y también ganó el premio Red Dot. Realizada con materiales locales, es artesanal, elaborada localmente, resistente al polvo, duradera y reciclable. www.hannakorveladesign.fi 3| Mesitas. La firma inglesa Ercol (que ha ganado numerosos premios en sustentabilidad) trabaja principalmente con madera sólida, que obtiene y recupera de bosques de los Estados Unidos y Europa, respetando el medio ambiente. www.ercol.com 4| Silloncito Beth. Colorido y original, es un diseño de Philippe Bestenheider para Moroso, realizado exclusivamente en materiales reciclables. Uno de ellos es una fibra derivada de botellas utilizada para el relleno, y logra su “efecto envolvente” al sentarse. www.moroso.it 5| Tiffany Recicled. Milán le dio la bienvenida a este modelo legendario que comprueba su vigencia en esta obra de Marcello Ziliani para Casprini. Esta edición limitada está realizada con piezas desechadas, seleccionadas y reutilizadas. ¿Su estética? Intacta ¿El precio? Considerablemente menor. www.casprini.it 6| Sillas Setu. Elegantes, estas sillas de Herman Miller están elaboradas en una única pieza completamente calibrada, y se adaptan a cada movimiento. En polipropileno y otros materiales que la vuelven reciclable en un 93%. www.hermanmiller.com 7| Silla Sand Light. Elaborada por Pocci&Donoli para Desalto, se trata de una resignificación de la hoy famosa Sand Chair. Una versión sustentable, dado que está realizada con una estructura de aluminio libre de PVC, y un asiento en fibra de poliéster. www.evds.it

Un problema de definición

Al día de hoy, es evidente que “sustentable” es una palabra que excede con creces a la noción de ecología. La sustentabilidad suma, además, nociones vinculadas a la ética, la economía, la cultura y hasta la política. Según la UNESCO (Organización para la Educación, la Ciencia y la Cultura de las Naciones Unidas), una sociedad será sustentable en función de cuatro dimensiones: la social (valores de paz y equidad), la ecológica (en función de la conservación), la económica (grado de desarrollo) y la política (democracia). De este modo, y con una filosofía que impulsa el compromiso individual, el organismo promueve a un modelo de ciudadano preocupado por los demás, por la protección de sistemas naturales, la reutilización de recursos sabiamente, la satisfacción de las necesidades básicas de los habitantes y la toma de decisiones por medios justos y participativos.

tar los principios del desarrollo sostenible en el proceso. Tiene el potencial de mejorar la eficiencia, la calidad del producto y las oportunidades en el mercado (local y de exportación) y, al mismo tiempo, mejorar el rendimiento ambiental”. De este modo, reitera la visión integradora del fenómeno, y a la vez plantea el dilema del diseño sustentable; para los diseñadores, en tanto, el impacto de los productos sobre el medio ambiente no sólo implica su vida útil, sino también todo el proceso de gestación (ver Ciclo de vida de un producto).

Wikipedia, por su parte, define más precisamente al diseño sustentable como “la filosofía de diseñar objetos físicos, la construcción del medio ambiente y servicios para cumplir con los principios de la sustentabilidad económica, social y ecológica”. Y agrega que su objetivo es el de “erradicar los impactos ambientales negativos a través de un diseño sensible y de calidad”.

Imposible dejar afuera, en un intento de definición, a The Living Principles, de los “manuales” más respetados por expertos, empresas y diseñadores, como herramientas para considerar todos los factores y tomar todas las decisiones en torno a la producción de diseño. “La sustentabilidad se trata de las personas”, afirman en la entidad que se propone redefinir la prosperidad a escala global. “Como diseñadores, podemos hacer mucho. Pero antes, tenemos que entender qué y quiénes están en riesgo”, se lee en su manifiesto, que amplía: “The Living Principles destila la sabiduría colectiva que se encuentra en décadas de teorías sobre sustentabilidad, y las reúne en un marco de trabajo integrado, que ayuda a pensar una forma a través de la cual comenzar a diseñar un futuro más brillante”.

En el caso del INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial), el organismo adhiere al Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA), según el cual el concepto de “diseño para la sotenibilidad” es más amplio y más preciso que el “ecodiseño” o “diseño para el medio ambiente”. Esto se debe a que “su área de incumbencia no se limita únicamente a cómo producir un producto ecológico, sino que también se preocupa por cómo satisfacer las necesidades del consumidor de la manera más sostenible, y a un nivel sistemático”. Y se agrega, en términos de diseño, que la sustentabilidad “surge como una disciplina capaz de concre-

En este marco, y considerando al diseño como una poderosa herramienta conductora del cambio, y en sintonía con las teoría previamente planteadas, las cuatro vías al diseño sustentable, según The Living Principles, son: medio ambiente (que comprende las acciones y temas que afectan a los sistemas naturales, incluyendo cambio climático, preservación, emisiones de carbono y restauración de recursos naturales), personas (acciones y temas que afectan todos los aspectos de la sociedad, incluyendo pobreza, violencia, injusticia, educación, salud, seguridad, trabajo y derechos humanos), economía (acciones y temas que afectan el

¿SUSTENTABLE O SOSTENIBLE? “Sostenible” está definido, según la Real Academia Española, como un “desarrollo que, cubriendo las necesidades del presente, preserva la posibilidad de que las generaciones futuras satisfagan las suyas”. En este sentido, Rodrigo Herrera Vegas, co-fundador de Sustentator.org, afirma en una columna para el diario La Nación: “Tengo que confesar que, según el diccionario de la Real Academia Española, utilizo el término en forma incorrecta, ya que para describir lo que yo llamo sustentable se debería emplear el término sostenible”. Y sin embargo, sostiene: “En lo personal, prefiero la palabra sustentable, simplemente porque la veo más tecnológica y creo, al igual que Ray Anderson [ndr: considerado uno de los padrinos de la sustentabilidad, ingeniero y fundador de Interface, la empresa de alfombras modulares más grande del mundo], que gran parte de las soluciones vienen a través de la tecnología”.

especial diseño sustentable

modo en que las personas y las organizaciones logran satisfacer sus necesidades básicas, y que define e implica factores de crecimiento y desarrollo), y cultura (acciones y temas que afectan el modo en que las comunidades manifiestan su identidad, preservan y cultivan tradiciones, y desarrollan un sistema de creencias y valores aceptados). Para los ejecutores de estos principios, estos ejes actúan como un mapa de ruta para acciones conducentes, en proyectos y prácticas creativas. “Están pensadas para ayudar a diseñadores y sus clientes a tomar un punto de vista holístico y optimista, y así llegar a soluciones sustentables”, reiteran desde su Web. Y la lista sigue. Los tratados y acuerdos se cuentan por cientos, y han sido, todos a su manera, disparadores de reflexión y promotores de un cambio de mentalidad que aún está en proceso. Tanto desde su formación como en el ejercicio de su profesión, arquitectos, ingenieros, diseñadores industriales, gráficos y textiles deben hacer manos a su creatividad, también, al servicio de la sustentabilidad. La meta será, tal vez, que este objetivo no se cumpla sólo como una motivación del mercado, la economía o la ecología, sino que llegue a convertirse en una motivación propia, conciente y ejecutada con suma convicción. Sólo así, de nuestro tenedor a nuestra ciudad, serán sustentables.

1| Mesitas Reverse. De formas escultóricas, estas piezas están elaboradas en polietileno 100% reciclable. Creadas por Piergiorgio Cazzaniga para Andreu World, están disponible en diferentes formatos y colores. www.andreuworld.com 2| Túnel solar. Diseñada por Ross Lovegrove para Velux, esta lámpara se destaca por su utilización de luz del exterior, para permitir iluminar ambientes oscuros. Ganadora del Red Dot Design Award, la pieza da otra dimensión a la luz natural. www.velux.it 3| Soft Architecture Collection. Presentada en Milán, esta nueva colección de Flos aúna resistencia y performance con los requerimientos internacionales de eco-compatibilidad. Reciclable, este revestimiento puede ser utilizado por arquitectos, diseñadores y decoradores. www.soft-architectura.com 4| Biombo. Desarrollado por Antonio Citterio para Riva 1920, este biombo fue presentado en la muestra “Tra le briccole di Venezia”, incluyendo productos basados en la ecología y el reuso de materiales. www.riva1920.it

1 y 2| Cama y modular. Con premios internacionales en sustentabilidad, la firma austríaca Team7 desarrolló, entre otros productos, esta cama y modular de Jacob Strobel, cuyas estructuras se realizan y procesan internamente, logrando mayor eficiencia en el uso de la energía, como parte de su programa Nox. www.team7.at

Ciclo de vida de un producto

Están las 3 R (Reducir, Reusar y Reutilizar) y las 4 R (a las anteriores se suma Regular). Y si bien todos conocen y abogan por esas iniciales rectoras, se trata de una visión que, en muchos países, ha sido mejorado. La idea “superadora” reside en que todo productor o empresa se hace responsable de un producto, desde el momento de su nacimiento, hasta el final de su vida útil. Es así como aparecen políticas que incitan al consumidor a devolver envases con diversas metodologías, que incluyen el pago por dicha devolución, por citar sólo un ejemplo. En la revista Creatividad Ética, la diseñadora industrial Verónica Ciaglia se pregunta y se responde: “¿Cómo empezamos en la Argentina a trabajar este tema? Por el final: sólo se realizan productos artesanales con materiales reciclados o reutilizaciones de productos”. Y, abogando por una mirada holística, afirma: “Al diseñar un producto, tenemos que considerar el material con el cual se realiza, la procedencia del mismo, cómo se transporta, qué procesos se van a utilizar para su fabricación y qué tipo de energía se va a consumir, cuántos tipos de materiales diferentes utilizará el producto para que cuando éste llegue al final de su vida útil sea más fácil y económico su desguace y clasificación de piezas para su reciclado y/o reutilización, la minimización del packaging, etc.”. En el documental Objectified, el afamado diseñador industrial Karim Rashid, advierte: “Si la vida de un objeto en una estantería es menor a once meses, debería ser 100% desechable”. Y con este criterio, concluye: “Mi laptop o mi celular deberían estar hechos de carbón, de caña de azúcar, o de bioplástico”, y así, con su habitual estilo provocador, invita a una reflexión profunda sobre la importancia de la biodegradabilidad y la vida útil en productos de alta rotación, como los tecnológicos. También en términos de vida útil, desde el Center of Sustainable

Design, Allan Chochinov, de Core77.com, advierte: “Es en el uso de un producto donde se realiza, muchas veces, el mayor efecto al medio ambiente. Es el mentado caso del lavarropas: utiliza más energía durante su uso que para su producción”. Otro factor que se menciona, más precisamente en el documental Objectified, es sobre los problemas que se le plantean a muchos diseñadores que creen en la sustentabilidad, pero que no logran ponerse de acuerdo con los fabricantes en términos de realización y desecho, tal como lo señala allí Alice Rawsthorn, periodista especializada del International Herald Tribune. El Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente desarrolló el proyecto D4S, con la visión de encontrar un enfoque práctico para las naciones en desarrollo. El mismo se plantea, además de cómo fabricar un producto ecológico, “cómo satisfacer las necesidades del consumidor de la mejor manera –socialmente, económicamente y ambientalmente- a nivel sistemático”. En su tratado afirma: “El enfoque del D4S se basa en observar el ciclo de vida de un producto. Éste inicia con la extracción, el procesamiento y el suministro de las materias primas y la energía requerida para el producto. Luego, cubre la producción del producto, su distribución, uso (y posiblemente reutilización y reciclaje), y finalmente su eliminación final. Impactos ambientales de todo tipo ocurren en las diferentes fases del ciclo de vida, y deberían ser considerados de una manera integrada. Los factores claves son el consumo de materiales de entrada (agua, energía de cada una de las etapas del ciclo de vida) y producción de materiales de salida (agua, calor, emisiones y desechos) y factores como ruido, vibración, radiación y campos magnéticos”. En el libro Diseño ecológico. 1ooo ejemplos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2009), la diseñadora de interiores, escritora y asesora de tendencias Rebecca Proctor presenta un catálogo de productos que combinan belleza y responsabilidad ecológica, y

especial diseño sustentable

1| Banquetas Fetas. Una de las piezas más conocidas del estudio de arquitectura y diseño sustentable Gruba, cuyas obras se dividen en servicios de arquitectura, productos re hechos y acciones artísticas sociales. www.gruba.com.ar 2| Banco Bois. Diversas maderas (recolectadas en talleres, madereras y aserraderos) se reutilizan y se fusionan en este banco de Cristián Mohaded, donde conviven pino, álamo, cedro, timbó y otras. www.cristianmohaded.com.ar

demuestra, en ejemplos tan concretos como estéticos y originales, que la tarea no es tan titánica como parece. En su libro, para la evaluación del grado de sustentabilidad de sus 1000 ejemplos, una iconografía distingue a cada uno en función de un número de factores a tener en cuenta durante su ciclo de vida, en una categorización que, en suma, logra reunir con claridad lo que se plantea en la mayoría de las teorías vigentes. Dichos factores son: Biodegradabilidad. Productos que pueden devolverse a la tierra para su descomposición natural. Comercio justo. Productos elaborados en condiciones de trabajo libre y justas. De origen local. Productos que no requieren traslado de materiales ni bienes. Bajo consumo energético. Productos que ahorran energía gracias a lamparitas de bajo consumo o LEDs, por ejemplo. Bajos en residuos. Productos cuya fabricación no implica gran cantidad de desechos. Sin sustancias tóxicas. Productos realizados con cultivos ecológicos o sin químicos dañinos. Reciclables. Productos que pueden convertirse en una fuente de materia prima al final de su vida útil. Reciclados. Productos que procesan materiales viejos o previamente desechados para su fabricación. Buena gestión de recursos. Productos fabricados con elementos a un ritmo que permite su regeneración. Es el caso del cultivo del bambú, por ejemplo. ARQUITECTURA: VISIÓN TOTALIZADORA En el caso de la construcción, es fundamental tener una conciencia sobre el entorno en el cual se construye. Según el arquitecto Martín Jasper, director de la sede local el estudio berlinés Peter W. Schmidt, especialistas en arquitectura sustentable: “La meta inicial es el ahorro energético y el cuidado de recursos naturales, reduciendo así el impacto ambiental. Las soluciones y caminos

que llevan a esto son variados”. En un artículo publicado en ForoAlfa, la arquitecta Macarena Tomietto concibe a la “arquitectura bioambiental” como una oportunidad antes que una limitación, y afirma: “La sustentabilidad abarca desde la gestión de la obra hasta los hábitos de consumo de los usuarios, una vez concluida. Es importante aclarar que una construcción es mucho más sustentable si durante el proceso se trabajó con materiales y mano de obra locales, evitando riesgos, recorridos y procesos innecesarios”. Con respeto al mito de que la construcción sustentable sea más costosa, apela: “El costo de una construcción sustentable puede rondar entre un 2 y un 3 % por encima de la construcción tradicional. Este promedio es variable, ya que gracias a un eficiente diseño arquitectónico, se pueden alcanzar niveles competitivos, incluso algunos casos han demostrado mantenerse por debajo del costo de la construcción tradicional”. En efecto, factores como que una casa tenga una correcta orientación y que genere corrientes internas de aire, significará un

¿SIEMPRE RECICLAR ES MEJOR? Son muchos los expertos que alertan sobre el reciclaje, más allá de las buenas intenciones que la actividad implica. Esto se debe a que, muchas veces, el proceso de reciclaje consume asimismo grandes cantidades de energía. Por el contrario, una práctica destacada es la de productores que utilizan los materiales descartados de su propia producción una vez utilizada, y vuelven a emplearla para una nueva partida productiva.

ahorro de energía que se logra, simplemente, mediante una ubicación estratégica de la construcción y las aberturas. En palabras de Jasper: “Sustentabilidad no puede ser un valor agregado al final del proyecto, no puede ser un extra. Sólo si el proyecto es pensado con este concepto desde el principio, y sólo si cooperan estructura envolvente, orientación y aperturas, ingeniería y diseño, elección de materiales y aplicación, el resultado puede ser sustentable y realmente integrador”. Para el arquitecto Leo Lotopolsky, arquitecto especialista en sustentabilidad y ganador del premio Eli junto a Pablo Pizarro por su proyecto para las Oficinas de Greenpeace en la Argentina: “sólo con buen diseño, una construcción puede ser energéticamente más eficiente, y por ende más económica, tanto en su presupuesto de construcción como en la operación del edificio”. Según el profesional, “el desafío de la sustentabilidad hoy es entender que el valor de una obra no pasa porque tenga colectores solares en su cubierta o un molino para generar energía”. Y cita al afamado arquitecto portugués Souto de Moura, autor entre otros proyectos del Mercado Municipal de Braga y del Metro de Oporto, en su país natal: “La

buena arquitectura lleva implícito el ser sustentable”. DISEÑO INDUSTRIAL: PENSAR EN FUTURO Ana Lisa Alperovich, ecodiseñadora y consultora, fue junto al diseñador textil y gráfico Pablo Ferraro, curadora de Malba Niños edición Sustentable. Ambos afirman que: “El diseño sustentable es la forma de pensar que todos deberíamos adoptar cuando vamos a diseñar. Implica considerar las necesidades de hoy sin comprometer a las generaciones futuras, teniendo en cuenta el impacto que tendrá sobre el medio ambiente y sus habitantes”. Y reafirman la importancia del ciclo de vida de un producto: “desde la extracción de la materia prima hasta el reciclaje, reuso o biodegrabilidad”. Y reflexionan: “Esto es lo que se debería hacer, en lugar de producir mucho y rápido, usando recursos indiscriminadamente y comprometiendo o poniendo en deuda a las generaciones futuras”. Tal y como lo plantean muchos expertos, en términos de mobiliario, iluminación y objetos de producción industrial, la premisa máxima sería que los consumidores incorporen la noción de “use not own” (uso, pero no poseo). De este modo, se promueve la idea

especial diseño sustentable

1, 2 y 3| Casco de Estancia e Infraestructura, Lincoln (Buenos Aires). De 1200 m², el proyecto de Martín Jasper y Peter W. Schmidt fue realizado con material y mano de obra local, de orientación según condiciones climáticas, muros y techos aislantes, ventilación y climatización, sin gastos de energía elevados y energía renovables. www.pws.eu 4| Buggie. Uno de los integrantes de la línea de accesorios para mesa y escritorio Rodantes de Diseñaveral, inspirada en los transportes urbanos. Cada pieza está realizada en cuero reconstruido. www.diseniaveral.com 5| Trompo Feliz. De Patricio Lix Klett y Cristián Mohaded para el estudio La Feliz, este producto surge de la reutilización de la madera desechada en carpinterías y el acrílico desechado en fábricas, para dar vida a esta pieza lúdica. www.lafeliz.com

de que cuando uno descarta un objeto, sea por moda, preferencia o gusto, pueda este objeto pasar a otras manos que aprovechen esos recursos que en su momento fueron consumidos, en lugar de adquirir un producto nuevo y generar, a su vez, nuevos desechos que puedan no ser reutilizables ni reciclables. DISEÑO TEXTIL: NANO SUSTENTABILIDAD El gran avance en materia de diseño textil va de la mano con la nanotecnología. Gracias a ésta, el objetivo de la ropa ha dejado de ser el mero arropo de los cuerpos, y hoy se transforma gracias a lo que se conoce como “ingeniería de la materia”. Así, nuevas propiedades y funciones se suman a las prendas de todos los días, y encuentran un abismo de posibilidades en términos de sustentabilidad, considerando tanto el ciclo de vida, como la calidad de vida del futuro usuario. Por ejemplo, estos textiles garantizan protección a los rayos UV y a los microbios, y también pueden acumular calor de día y liberarlo de noche, facilitando el control de la transpiración, por ejemplo. Según la diseñadora industrial Verónica Ciaglia: “Son muchísimas las ventajas de las prendas impregnadas: se convier-

ten en protectores contra alergias, gases de la contaminación ambiental, se manchan menos, los colores son más resistentes, y pueden crear señales en las prendas para que éstas no se puedan reproducir, evitando la tan común falsificación”. A esto se suma, además, el desarrollo de fibras naturales, fibras recicladas y la reingeniería en términos de procesos, para buscar soluciones más limpias y con menos desechos. DISEÑO GRÁFICO: MÁS ALLÁ DE LA IMPRESIÓN Es casi obvio que en términos de diseño gráfico (publicidad, marketing directo, packaging, etc.), lo más sustentable pareciera vincularse al medio on line. La Web, en su terreno virtual, implica un trabajo sobre un medio inmaterial, con una consiguiente imposibilidad de daño al planeta, la sociedad o la cultura. Pero no: muchas teorías recuerdan, por un lado, el problema de la impresión. Por otro, los soportes (computadoras, laptops, impresoras, scanners, celulares, etc.) de estas comunicaciones, cuyo ciclo de vida también debe ser considerado. Sin embargo, en materia de comunicaciones “físicas”, es mucho lo que se hace y aún queda por hacer.

1| Collar con kilim y pajaritos aplicados. El collar Ugly Birds de Tota Reciclados acaba de ser adquirido por el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Oslo, Noruega, para la exposición “Lagd I verden” (Hecho en el mundo) que presentará a doce artistas joyeros. www.totareciclados.com.ar 2| Collar celeste. Basado en la reutilización de géneros, un accesorio del estudio de Dominique Besanson, que se especializa en la creación de piezas sustentables realizadas a mano. www.dqbstudio.com 3| Puna Puzzle. En fieltro de lana de oveja (material biodegradable realizado a partir de calor y fricción), este rompecabezas con motivo norteño fue elaborado sin el uso de químicos, con tintas no tóxicas, por Planar + Ana Lisa + Kom. www.planarnews.blogspot.com

Marketing Vs. ética

Es cierto: lo ecológico, lo verde o lo sustentable están de moda. Desde la revista Creatividad Ética, el diseñador Sergio Scurk ensaya una explicación: “Se adoptó a la sustentabilidad como la nueva prima de la ecología, la que ya sentimos gastada como concepto, demasiado obvia u obsoleta. Esto se da porque la gente está ávida de entender y de asumir, lo más rápido posible, su rol en el mejoramiento de la sociedad”. En términos de responsabilidad empresaria y gubernamental, el experto agrega: “Mientras la información que le llegue a la gente sólo tenga que ver con lamparitas de bajo consumo y desenchufar los recargadores cuando no se usan, no podemos hablar de sustentabilidad bien entendida en nuestro país”. También en términos del consumidor, Raquel Ariza, Coordinadora del Programa de Diseño del INTI, afirma que: “Existe un mercado creciente de consumidores que prefieren consumir objetos que en su diseño y producción hayan tenido en cuenta los principios de desarrollo sustentable. Así, muchas empresas adquieren prácticas de Responsabilidad Social Empresaria para ganar mayor valor de marca”. Asimismo, Ariza repara en la falta de subsidios para tal fin. “Un problema para su implementación es la falta de incentivos respecto a la sustentabilidad y la ausencia de castigo, o al menos la falta de resolución de grandes problemas ambientales y sociales”. Con respecto a los costos de la producción sustentable, afirma que nunca es más cara porque “lo sustentable, al considerar el aspec-

to social afectado a toda la cadena de producción, está asociado al comercio justo. Con lo cual, compitiendo contra otro producto en cuya cadena de producción se utilice mano de obra precarizada (mal paga o sin respetar los derechos humanos), éste sólo será más barato porque parte de su costo lo pagan los precarizados. El comercio justo permite que pequeños productores puedan vivir dignamente de su trabajo, y los consumidores tengan a su disposición productos de calidad, garantizando el respeto de los derechos de las personas y el medio ambiente”. Desde el Center of Sustainable Design, en Reino Unido, suman un componente extra a la ecuación: la exagerada avidez por el consumo, que marca el ritmo de la forma de vida contemporánea (y con ella, a la economía). Vale decir, ¿necesitamos todo lo que consumimos? ¿No sería acaso más sustentable tener menos objetos, y así ahorrar energía, materiales, desechos, etc.? Las opiniones al respecto son encontradas. Por su parte, Rebecca Proctor responde: “Una solución simplista a los problemas que provoca el exceso de consumo, sería cesar la producción industrial y no volver a comprar nada nunca más. Ello negaría uno de los instintos humanos más básicos: el de crear y diseñar, y disfrutar de la belleza del buen diseño; además de resultar poco práctico, dada la cantidad de empleos que se perderían en el sector industrial”. Y advierte: “Nunca debemos dejar de preguntarnos si realmente necesitamos esa mesa que nos disponemos a comprar. Si la respuesta es sí, compremos entonces una mesa con un diseño

especial diseño sustentable

1| Packaging eco friendly. Con mayor ahorro en papel y agua, el nuevo packaging de Puma fue ideado por el diseñador industrial Yves Béhar. El mismo reducirá las emisiones y desechos de CO2, energía y desechos reemplazando, además, la bolsaplástica por la Clever Little Bag (bolsita inteligente) reutilizable. www. puma.com 2| Packaging para Ferretería. El estudio de diseño industrial XCruza realizó estos packagings para la empresa Sin Par, compañía líder en herramientas de corte, de modo tal de ahorrar y optimizar los insumos. www.xcruza.com.ar 3| Enredaderas. Con la flora y fauna como inspiración, la materia prima de esta pieza de Vacavaliente es el cuero reconstituido, compuesto de fibras de cuero provenientes de desperdicios industriales. www.vacavaliente.com

que nos guste, asegurémonos de que está hecha con materiales sostenibles de buena calidad, que se han obtenido de forma respetuosa con el entorno, y conservémosla toda la vida”. Para la autora del libro Diseño ecológico. 1ooo ejemplos, es trágico ver cómo se tiran a la basura muebles en excelente estado, en tanto se gastan miles de dólares en muebles de diseño propio, elaborados con diseño pobre, que al poco tiempo se caen a pedazos, o su dueño se aburre porque han dejado de estar a la moda. Está claro, los diseñadores de antes no tenían este problema. Pero los de hoy, ya van desarrollando una nueva mentalidad: una que les haga tener incorporados los conocimientos y técnicas para un diseño sustentable, para crear con ética, pero sin resignar estética. Una mentalidad que, además, los consumidores se ocuparán de reclamar. Organizaciones, instituciones y el gobierno, sabrán ejercer mecanismos de control y regulación para que, finalmente, cada uno de nosotros sea sustentable, sin saber que lo somos. Como afirmó Susan Szenasy, editora de la revista Metropolis, reconocida publicación norteamericana que indaga la vida contemporánea a través del diseño y la arquitectura: “Es necesario empezar a moldear nuestras opiniones en función de quiénes somos, quiénes queremos ser, cómo queremos vivir, qué queremos comprar, qué nos identifica como seres: nuestras posesiones, nuestros conocimientos o nuestras conexiones; y fundamentalmente, qué pensamos de nosotros mismos”. +

FUENTES DE CONSULTA www.cfsd.org.uk www.core77.com www.creatividadetica.org www.designcouncil.org.uk www.design21sdn.com www.diseniosustentable.blogspot.com www.diseniosustentable.org www.foroalfa.org www.ggili.com www.good.is www.inhabitat.com www.inti.gov.ar www.lanacion.com.ar www.lensconference.polimi.it www.livingprinciples.org www.metropolismag.com www.objectifiedfilm.com www.pws.eu www.sublimemagazine.com www.sustentator.com www.unesco.org

+ Este Especial de Diseño Sustentable está disponible online en revista.90mas10.com.ar

Felipe Taborda

Inspiración a la brasileña Diseñador de profesión, apasionado por la fotografía, el cine y los proyectos sociales de inclusión, el brasileño Felipe Taborda se convierte en un modelo a seguir, no sólo por la calidad de sus trabajos, sino por la pasión que transmite en la creación y la puesta en marcha de éstos. | Texto: Jorgelina Peciña. Foto: Axel Chaulet

+ Orfeu, logo y branding, 2010. Dirección de arte y diseño: Felipe Taborda. Diseño: Lygia Santiago Foto: Rodrigo Lopes.

+ Tupigrafia (tapa de revista), 2008. Dirección de arte: Felipe Taborda. Diseño: Lygia Santiago. Foto: Rodrigo Lopes.

+ A Imagem do Som (serie de libros de arte), 1998-2006. Dirección de arte y diseño: Felipe Taborda.

Es que este brasileño, con domicilio y oficina formal en Río de Janeiro, viaja por el mundo observando y reteniendo todo lo que ve, para luego traducirlo en arte. ¿Por qué arte? Porque ya sea que se trate del diseño de un logo, la tapa de un CD, la puesta en escena de un musical o la implementación de un proyecto de inclusión social a través del diseño, todo queda transformado en arte. Felipe Taborda es el catalizador.

DE REGRESO EN CASA Semejante cúmulo de experiencia auguraba un gran futuro a Taborda en cualquier parte del mundo, pero eligió volver a su país. Así que, allá por el 83, armó las valijas y aterrizó en Río, para empezar todo otra vez. Y empezó por una de sus pasiones, el diseño de tapas de discos. “Me apasionó siempre el diseño de las tapas de discos en su momento, y ahora la de los CDs. Por eso, a mi regreso fui a trabajar a una discográfica, Sonido Libre, muy importante en los años 80 en Brasil. Fue un período excelente de trabajo, con mucha experimentación. Me quedé cuatro años”. Vale recordar que, en esos tiempos, aún se hablaba del disco de vinilo y del cassette, la industria discográfica no había entrado en decadencia y la presentación visual de un nuevo disco era parte necesaria del combo para alcanzar el éxito. De esa época, le queda a Taborda el buen recuerdo de haber diseñado las tapas de artistas como Os Paralamas, João Roberto y Barão Vermelho.

Se formó en diseño gráfico en la Universidad Católica de Río de Janeiro. En 1978, con el título bajo el brazo, partió a Inglaterra, donde estudió cine y fotografía, en la prestigiosa London International Film School. A su término, a Felipe le quedaban ganas de saber aún más, así que cruzó el charco y fue a parar a Nueva York, para estudiar comunicación y arte en el New York Institute of Technology y diseño gráfico en la School of Visual Arts, también en la Gran Manzana.

Luego de un breve paso por dos de las agencias de publicidad independientes más cotizadas en Río en esos años (DPZ y MPM) como director de arte, Taborda dio el paso inminente y abrió su propio estudio de diseño en 1990, el cual bautizó con su mismo nombre. “Ya en esa época tenía mucho trabajo como free-lance, no tenía sentido seguir en las agencias. Se trataba de los mismos trabajos. Además, también estaba con la curaduría de la revista Print de Estados Unidos, con un número especial sobre Brasil. Cada vez

La palabra que mejor describe a Felipe Taborda, el diseñador gráfico carioca, fotógrafo y gestor cultural brasileño es, sin duda, la palabra pasión. Pasión por el diseño, la fotografía, las imágenes, el color, el cine, las artes visuales, los proyectos, el trabajo, su Brasil natal, el mundo entero. Hablar con él despierta en el otro unas ganas incontenibles de hacer cosas, poner en marcha grandes y pequeños proyectos; no importa si cambiarán el mundo o no, el tema es hacer.

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+ CD Melodia Sentimental, album packaging, 2009. Dirección de arte: Felipe Taborda. Diseño: Lygia Santiago. Foto: Rodrigo Lopes.

+ CD Trio 3-63, album packaging, 2009. Dirección de arte: Felipe Taborda. Diseño: Lygia Santiago. Foto: Bel Pedrosa.

+ Libro Solos, 2009. Dirección de arte: Felipe Taborda. Diseño: Lygia Santiago. Foto: Ana Luisa Marinho.

+ Cel•U•Cine, logo, 2009. Dirección de arte: Felipe Taborda. Diseño: Lygia Santiago. Foto: Rodrigo Lopes.

tenía más proyectos propios, más ligados a lo cultural”.

discutido, que lo convirtió en el diseñador elegido por compañías como O Globo, el multimedio más importante de Brasil, que lo contrató para encarar su rediseño a fines de los 90. Actualmente, Taborda trabaja en el diseño integral de una comedia musical, Orfeo, que se estrenará en Río en septiembre. “Se trata de uno de los espectáculos más importantes y más grandes hechos en Brasil, donde diseñamos desde el logo, las invitaciones y el programa, hasta detalles de la puesta en escena”.

Con el cambio de década y su propio estudio en marcha, Felipe no se quedó quieto. Más que un cambio, se dio en su trabajo una evolución: “Mi trabajo evolucionó a cosas más culturales. Siempre me interesaron los libros, el espectáculo, los cómics, las tapas de discos. Era lógico que todos mis proyectos se encaminaran en esa dirección”. Y aunque suene como una carta de presentación, un argumento más para cazar nuevos clientes, Felipe afirma que se involucra en todos los pasos de sus proyectos: “Hago de todo y todo al mismo tiempo. Desde el diseño hasta ir a la imprenta a supervisar los trabajos. No sé vivir sin hacer todo al mismo tiempo. Para mí, son muy importantes dos cosas: ser diseñador y trabajar en mis propias ideas”. EL MIX DEL ÉXITO “La mayoría de mis clientes se involucra en la creación de las cosas. Ellos vibran con lo que yo hago. Sin embargo, hay pocas observaciones sobre mis propuestas y, cuando las hay, son absolutamente pertinentes”, explica Taborda sobre la dinámica de trabajo que mantiene con sus empresas-clientes. Una vez más, se confirma la buena estrella del diseñador. Sin embargo, al juzgar la creatividad y la calidad de sus trabajos, uno entiende que no se trata de suerte, que hay detrás un talento in-

KABUM! MIX Kabum! Mix es uno de los proyectos que más enorgullece a Taborda y que ya lleva dos ediciones, realizadas en 2008 y 2009. Se trata de una muestra de carteles realizados por jóvenes de las favelas de las ciudades de Río de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador de Bahía y Recife, a partir de talleres coordinados por el mismo Taborda y con la colaboración de artistas internacionales. Este proyecto fue desarrollado en las escuelas de arte y tecnología Oi Kabum!, que dependen de la compañía brasileña de telefonía móvil Oi, en el marco de su programa de Responsabilidad Social Empresaria. Participaron alumnos de entre 16 y 19 años, matriculados en colegios públicos, que viven en áreas de riesgo. A través de los talleres del programa, obtienen la posibilidad de aprender oficios de diseño gráfico, informática, vídeo y fotografía.

+ Póster Poland, 2010. Dirección de arte: Felipe Taborda. Diseño: Lygia Santiago.

+ Póster Melhores Filmes do Ano, 2008. Dirección de arte: Felipe Taborda. Diseño: Lygia Santiago. Foto: Rodrigo Lopes.

La experiencia de Kabum! Mix duró cinco semanas, durante las cuales los alumnos elaboraron carteles sobre diversos temas. En 2008, las temáticas elegidas fueron el agua, los derechos humanos y el embarazo precoz, mientras que en 2009 fueron el amor, el futuro y la vida. De entre todos los trabajos, se seleccionaron nueve carteles en total, entre ellos, un cartel de cada tema y de cada una de las tres ciudades. Esos trabajos fueron impresos y expuestos en vía pública durante dos semanas, en más de doscientos puntos de Río de Janeiro. Asimismo, el proceso de Kabum! Mix y sus maravillosos resultados cuentan con un DVD de diez minutos que se adquiere junto con el libro que registra todos los trabajos de la muestra.

disciplinas. En América Latina, las personas hacen todo. Un diseñador hace desde un logo o un aviso hasta una fiesta infantil…

EL DISEÑO EN BRASIL HOY, SEGÚN TABORDA + ¿Cómo ves el diseño en Brasil hoy? FT Hay una cantidad de cosas. Se puede decir que el diseño en Brasil es un diseño sin miedo, que no le teme a los colores. Hay soltura, hay un desapego a la formalidad. + ¿Te parece que resiste a las influencias externas? FT El mundo está globalizado y es verdad que hay cosas que están generalizadas, por ejemplo, ver que todos los jóvenes usan pantalones de jean, acá y en casi todas partes. Hoy es posible sentir la influencia de afuera, pero igual, la cultura local resiste. Todos estamos tomados por nuestra propia cultura y es imposible que desaparezca. En Brasil es una mezcla de todo, pero hay dos características bien marcadas, que son la presencia de los colores y la ausencia de formalidad. Esto también se ve en el plano profesional y en todas las

+ ¿Con qué te parece que podemos relacionar esta característica de hacer de todo? FT Creo que es un tema de supervivencia. Mezclamos porque necesitamos hacer para sobrevivir. Lo ves en los países subdesarrollados, donde se lanzan a hacer de todo; no trabajan tan específicamente como en Europa. En Europa, por ejemplo, tenés un perfil de diseñador diferente para cada cosa. Está el que hace diseño Web y solamente diseño Web. En cambio, en América Latina, todos hacen todo y eso es una gran ventaja. + Volviendo a tu estilo de hacer diseño, ¿cómo lo definirías en tres palabras? FT Tengo una pretensión y es hacer que mis trabajos sean prácticos, generosos y estimuladores. También, pensándolo mejor, quiero que sean prácticos, puntuales y eficientes. + ¿Qué consejos les darías a los jóvenes que apuestan al diseño como carrera? FT Que sean muy curiosos, en cualquier profesión, no sólo en diseño. Hay que leer mucho, conocer países, conocer las diferentes formas de ver las cosas de esos lugares, su cocina, todo. Esa curiosidad es la que nos hace crecer como personas y que nuestros trabajos sean mejores. + www.felipetaborda.com.br

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+ Póster Lembranças do Rio de Janeiro, 2009. Dirección de arte: Felipe Taborda. Diseño: Lygia Santiago. Foto: Rodrigo Lopes.

+ Póster Santa Maria do Circo, 2009. Dirección de arte: Felipe Taborda. Diseño: Lygia Santiago. Fotos: Rodrigo Lopes.

HOJA DE RUTA DE TABORDA Dentro de la gran lista de proyectos llevados adelante por Taborda, se destacan aquellos directamente vinculados al campo de lo cultural. Aquí, a modo de hoja de ruta, la lista de los más destacados: + Coordinación y edición de Brazil Design, un número especial de la revista americana Print (1988). + Creación y curaduría del evento 30 Carteles para el Medio Ambiente y Desenvolvimiento, durante la Eco’92, en Río de Janeiro (1992). + Concepción y curaduría de A Imagem do Som (La imagen del Sonido), un proyecto con ocho ediciones, que rinde homenaje a los principales compositores brasileños, a través de la creación visual de artistas contemporáneos (1998 - 2007). + Curaduría y montaje de la exposición Brazil AdDesign (Diseño de avisos en Brasil), en el Art Directors Club de Nueva York (2007). + Concepción y coordinación del proyecto Kabum! Mix, la serie de talleres realizados con jóvenes de zonas en riesgo de las principales ciudades de Brasil (2008-2009). + Fue el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century - 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado por la editorial Taschen (2003). + Sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design, de Merrell Publishers, Inglaterra; The Anatomy of Design, Rockport Publishers, Estados Unidos; y Logo Design 1 y 2; Contemporary Graphic Design y Brand Identity Now!, todos de Taschen. + En 2008 publicó su libro Latin American Graphic Design, publicado también por la editorial Taschen.

ENCUENTRO EN LA UP Felipe Taborda fue uno de los invitados de honor de la última edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, que organiza la que organiza la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Participó de tres charlas: Diseño: ¿de dónde venimos?, El Proyecto Kabum! Mix: La relación entre diseño y comunidades carentes y Diseño Latinoamericano, perspectivas y caminos. www.palermo.edu

Pedro Paricio Un pintor otro

La pintura de Pedro Paricio no nos deja indiferentes. Nacido en 1982 en Tenerife, Islas Canarias, desde 2004 se dedica exclusivamente a ella en su estudio de Barcelona. Su sello personal es el estallido de color, colores fuertes, elĂŠctricos, saturados; en definitiva, estridentes. | Texto: Movimiento Artes www.movimientoartes.com

| Estudio de un estudio, 2009, 100 x 100 cm.

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Ya en el lienzo manchas de pintura que definen formas orgánicas, unas veces en brillante sintonía con polígonos multicolores, otras sobre magistrales estudios inspirados en obras de autores que le han causado impacto. La pintura de Pedro es humor, es ironía, es pasión. Como él mismo dice cuando pinta, busca inconsciente o conscientemente, obtener esa gota de agua que produzca un cortocircuito en el reconocimiento automático del espectador. En palabras de Joan Manuel Bonet: “Bienvenido al ruedo, no a un pintor más, sino a un pintor otro”.

PP Casi nunca tengo una idea totalmente definida del cuadro. A veces tengo en mente un espejismo final y otras un punto de partida. Por ejemplo, el cuadro sobre el que me preguntabas antes, tiene su origen en un estudio de mi propio estudio, a raíz de los estudios que estaba haciendo de otras obras pictóricas: una especie de broma metalingüística. Pero luego es la propia pintura la que me guía, en un proceso bidireccional y no unidireccional. La pintura opina y yo opino.

+ ¿Naciste con un pincel bajo el brazo o lo encontraste por el camino? PP Siempre dibujé, aunque de manera autodidacta, y sin considerarlo una opción de futuro. De niño era muy pesado –hoy me hubieran diagnosticado como hiperactivo- y la única solución que encontraba mi madre para descansar, era darme un libro o lápices de colores. Lo más cerca que estuve de descubrir una vocación temprana fue a los 9 años, en la clase de música. Un día vino la hija de la profesora con su violín a dar un concierto-lección y yo, platónicamente enamorado, en vez de atender, le hice un retrato a lápiz. La profesora me pilló infraganti cuando lo terminaba, pero como le gustó, no se enfadó, sino que habló con mis padres para que me cambiasen de materia. Entonces me inscribieron en clases de dibujo, pero sólo fui tres días. Y continué anárquicamente dibujando hasta que llegué a la Universidad, mi primera educación artística académica.

+ ¿Qué es lo primero que cambiarías del mercado del arte? PP Nada, en todo caso me preocuparía por cambiar a la sociedad e intentar desarrollar en ella una mayor sensibilidad hacia el arte. Este es un tema que viene de lejos, arte y sociedad, pero el error de muchas de las personas que dirigen la cultura ha sido querer acercar el arte a la sociedad y no a la inversa. En vez de crear los mecanismos adecuados para que la sociedad incremente su percepción sobre el arte: aumentar su bagaje histórico, sensitivo y emocional; han rebajado la calidad del arte para que la sociedad pueda acceder

+ Sabemos que para ti es tarea difícil dar por finalizado un cuadro, o que tras tenerlo hecho, decides rasgarlo o comenzar algo nuevo encima. ¿Tan complicado es darle el punto final a una obra? PP Es muy difícil. Tan difícil como empezar. Muchos pintores tienen diferentes trucos para enfrentarse a lo que se denomina “miedo al blanco”, pero para terminar un cuadro no hay ningún truco. Ahora considero que terminar un cuadro no es tanto un hecho físico como psicológico. Con el tiempo he aprendido que para acabar un cuadro no siempre hace falta añadir algo, una nueva acción física, pintar más, sino sólo ser capaz de sentir y decidir que está acabado. + Hemos leído en tu ensayo “La estafa del discurso”, acerca de la rimbombancia de los textos que suelen acompañar a las obras. Si te pedimos que nos expliques “Estudio de un estudio”, ¿qué nos dirías de él? PP Nada. Sobre un cuadro en concreto sólo prefiero dar información técnica y biográfica. Considero más interesante crear un mapa conceptual sobre las cuestiones generales que abordo y dejar que cada espectador termine de construir cada pieza por sí mismo. ¿Cuestiones que podría situar en este mapa? Las ilimitadas posibilidades evocativas de la pintura, el formato, la imagen pictórica en el siglo XXI, la tradición, el azar de la materia, la frontera entre figuración y abstracción, el retorno a la humanidad en un tiempo de cyborgs, recuperación de la mirada perdida, desbloqueo de la capacidad imaginativa… + Cuando te enfrentas a un lienzo, ¿lo haces con una idea clara o es un sentimiento el que te va guiando?

+ Foto: Movimiento Artes

a ella fácilmente como bien de consumo de masas. Y este no es un deseo altruista, sino interesado, ya que la sociedad –o al menos parte de ella- configura el mercado del arte y por lo tanto condiciona su desarrollo en una u otra dirección. + Hasta hace muy poco, toda tu obra era en general abstracta y de colores vivísimos, casi ácidos. Ahora, en cambio, encontramos una nueva tendencia hacia escenarios más figurativos. ¿Se está produciendo un cambio? PP En mi obra continuamente se producen cambios; es dinámica y no estática. No me pongo ningún límite a la hora de trabajar. Si observas toda mi obra en panorámica, verás un movimiento constante, pero a la vez encontrarás implícita una relación evidente, ya que desde el primer momento hasta el último, siempre abordo las mismas cuestiones y, sobre todo, siempre está el color sobre el dibujo como modo de construcción.

mismas fechas, voy a publicar una tercera edición revisada de los ensayos antiguos, junto a varios textos inéditos: “Textos Inconclusos Vol. I y II”. Y recientemente, he preparando material para un libro que la editorial Laurence King Publishers publicará en Londres en enero del 2011. Un catálogo en el que Francesca Gavin, cura la selección de 100 artistas jóvenes alrededor del mundo. Considero un honor ser escogido por una de las mejores críticas emergentes internacionalmente quien, con seguridad, definirá parte de panorama artístico del sig lo XXI. + www.pedroparicio.com

+ ¿Tienes alguna manía a la hora de pintar? PP Tengo varias supersticiones, pero afectan más a mi vida diaria que a la pintura en concreto. Cuando trabajo, tengo son ciertas costumbres: escuchar música, tener un ordenador cerca para poder escribir, rodearme de catálogos y libros de ensayo, beber cerveza o vino, fumar puros, utilizar un tipo de lienzo concreto, fabricarme los bastidores, aislarme… Aunque luego soy capaz de adaptarme a cualquier situación cuando tengo mono de pintura. + ¿Con qué artista te gustaría que te compararan? PP Con aquellos que la Historia del Arte ha y continúa consensuando. Pinto para que algún día mis cuadros cuelguen en El Museo del Prado. + ¿Cuáles son tus próximos proyectos? PP En octubre participo con la Galería Fidel Balaguer en El Tardor de l´Art 2010, un evento en el que cada galería de Barcelona presenta una pieza de un artista. En noviembre tengo una individual en Barcelona también en la misma galería, una de las mejores galerías emergente de la ciudad (www.galeriafidelbalaguer). En esas

+ Tres girasoles para Francis Bacon, 2009, 80 x 80 cm.

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Andrea Saltzman

Formadora de diseñadores A Andrea Saltzman se la puede definir de diversas maneras: como arquitecta, diseñadora, ex bailarina, artista plástica, asesora de marcas, curadora y decoradora, incluso de su propia casa. Todas caras de una misma moneda o, mejor dicho, de una marcada sensibilidad por el diseño y el arte. Pero son sus roles como docente titular y una de las fundadoras de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la UBA los que más la identifican. Son los que la vuelven un personaje distinguido en la escena de la moda local.

| Texto: Carolina Prioglio. Foto: Maia Croizet

Al conocerla personalmente, Saltzman sorprende: en un comienzo, cuesta identificar su imagen sencilla y angelical con la de una de las responsables en la formación de muchos diseñadores consagrados en la actualidad, y otros tantos que vendrán. Con ellos, sus 500 alumnos, el compromiso de dar a conocer el nuevo diseño es manifiesto. Sólo basta mencionar el historial de desfiles organizados con su cátedra. El último se llevó a cabo el 4 de julio en Fundación Proa y tuvo como eje al Futurismo italiano, a propósito de una exposición sobre el movimiento en el museo. Los alumnos trabajaron durante meses y convirtieron al Futurismo en indumentaria con vida propia. Sentada en el living de su casa, prolijo, tribal y moderno, Saltzman cuenta satisfecha esa experiencia, de la misma manera en que explica que disfruta de su trabajo porque implica renovación constante: “Yo no tengo una marca, porque no me podría hacer cargo de todo lo que conlleva. Me gusta cambiar todo el tiempo, estar en contacto con propuestas distintas; la facultad me da eso”. + ¿Sos de mirar cómo se viste la gente por la calle? AS Sí, totalmente… (risas). Yo me dedico al diseño por chusma. Me encanta develar al otro a través de su vestimenta. El diseñador es un curioso, necesita serlo… Está todo el tiempo descubriendo cosas y a la vez transformándolas. A la hora de diseñar, soy bastante insistente en pensar en cómo se vive.

+ ¿Por qué te fascina el tema del cuerpo en la indumentaria? AS Debe ser porque desde muy joven tuve mucha conciencia sobre el tema. Hice danza toda mi vida, estudié arte contemporáneo e improvisación. Y la indumentaria me dio la posibilidad de indagar en la cuestión, porque el eje de la ropa es el cuerpo mismo. + Tu cátedra en la UBA tiene fama de ser una de las más difíciles, y que los alumnos te tienen miedo, ¿qué opinás? AS ¡Para nada! Lo que puedo decir es que es una cátedra en la que se trabaja mucho; es muy intensa. Pero hay un clima muy agradable, nos llevamos muy bien con los chicos y entre los docentes. Lo interesante de la cátedra es que uno no va a enseñarles lo que ya sabe, sino que el diseño implica sumergirse en un proceso de descubrimiento. Enseñar implica un estado de aprendizaje constante. + ¿A qué diseñadores disfrutás observar? AS Me interesan mucho los diseñadores argentinos y brasileros. Y a nivel internacional, sigo mucho a la escuela de Amberes; su discurso me parece muy actual. Al igual que a Issey Miyake, que pone siempre de relieve el límite entre el diseño y el arte. Chalayan también logra sorprenderme; en la facultad habíamos trabajado con el mismo concepto de la transformación del cuerpo al espacio. Gaultier me encanta, me parece que hace una radiografía de la realidad, y mezcla personajes a través de la ropa. Tiene un lenguaje muy contestatario al igual que Kawakubo. Y Mariano Fortuny siempre me fascinó.

+ Desde la generación de diseñadores de autor de comienzos del 2000 no se ve una nueva camada que se imponga en Argentina, ¿a qué creés que se debe? AS Hoy en día, el diseñador de autor es un héroe: es muy difícil de solventar una colección y venderla. Y la presencia en el mercado es muy cara. Creo que para que haya renovación hay que armar grupos, buscar otras vías de comercialización que no sea el local. Internet y las redes sociales pueden ayudar en esto. Para que la moda en Argentina crezca, tiene que haber entramados. El diseño tiene que ver con la identidad y es un valor que debe defenderse. Por otro lado, al BAF lo maneja el Paseo Alcorta, y no puede ser que la semana de la moda de un país sea manejada por un shopping. Pero confieso que la situación ha cambiado mucho. En el 89, cuando empezamos con la carrera, los grandes empresarios relacionados con el rubro me preguntaban para qué iba a servir, si las grandes ideas venían del exterior. Y hoy en día, Buenos Aires es considerada por la Unesco como una capital del diseño. Fue un progreso grande. + ¿Hay identidad de moda argentina? AS Creo que sí, pero todavía se hace difícil explicitarla. Parte justamente de no tener en el país un desarrollo productivo importante. Por eso, los diseñadores y consumidores nos contactamos con la materia y con el placer del hacer y del tacto, de manera mucho más directa que en otras sociedades. Esa capacidad de producción pequeña implica tener ese vínculo, y hace que una parte de la identidad de la moda nacional esté muy relacionada con el arte. + ¿Qué es lo que más atesorás de tu guardarropa? AS Soy de encariñarme mucho con ciertas prendas, y soy reiterativa a la hora de comprar. A la ropa la consumo por el tacto, jamás me voy a comprar algo que me irrite, que me pese o me ocupe lugar. Soy muy hincha con las sensaciones. También disfruto del humor al vestirme. En general, en mi guardarropa prima el confort, lo deportivo y la gracia. DISEÑADORES DEL FUTURO Y FUTURISMO Lo que comenzó como un ejercicio más en la cátedra Saltzman de Diseño de Indumentaria en la UBA -retomar el manifiesto Futurista desde la indumentaria-, terminó por convertirse en un desafío fuera

diseñadores y creativos

QUIÉN ES QUIÉN, SEGÚN SALTZMAN Pablo Ramírez Un obsesivo maestro de la forma Martín Churba El placer del juego y la fantasía de la superficie Nadine Zlotogora Tacto añejo Mariano Toledo Cierta perfección diabólica Karl Lagerfeld Creo que si Chanel se levantara de la tumba, lo mataría Comme des Garçons Desfachatez de mirar las cosas de nuevo y que tengan un sentido profundo Alexander McQueen Muy interesante, pero hiriente Martin Margiela Sensibilidad y ética

de lo común, que tuvo su broche de oro el domingo 4 de julio con un desfile multitudinario sobre las puertas de la Fundación Proa. El Centro, que albergó durante tres meses la muestra “El Universo Futurista. 1909-1936”, con 240 piezas traídas desde Italia, dio el puntapié al proponerle a la cátedra de Saltzman realizar el evento. Así, los alumnos, que ya estaban trabajando sobre el tema, fusionaron su imaginería moderna con la del Futurismo. Los resultados se vieron sobre la pasarela en cuatro pasadas musicalizadas por el músico Carlos Campos, que retomó el Ruidismo de Luigi Russolo, y el DJ Felipe Zamorano Graffigna: la primera fue una selección de vestidos full color de un solo hombro, que se adherían al cuerpo como si fueran tatuajes inspirados en obras futuristas; la segunda mostró sastrería confortable con impronta italiana y de vanguardia clásica. Al llegar la tercera pasada, la pasarela se vio inundada por ropa urbana, con un tinte funcional y lúdico. Para cerrar el desfile, los modelos, también alumnos de la carrera, pasaron trajes danzantes con efectos cinéticos que le otorgaron movimiento y expresividad a la propuesta. En ese momento llegaron los merecidos aplausos por parte de un público de lo más variado: aficionados a la moda y el arte, turistas, vecinos y gente que tan sólo pasaba por allí.+ www.saltzmanfadu.blogspot.com QUIÉN ES QUIÉN, SEGÚN SALTZMAN Pablo Ramírez Un obsesivo maestro de la forma Martín Churba El placer del juego y la fantasía de la superficie Nadine Zlotogora Tacto añejo Mariano Toledo Cierta perfección diabólica Karl Lagerfeld Si Chanel se levantara de la tumba, lo mataría Comme des Garçons Desfachatez de mirar las cosas de nuevo y que tengan un sentido profundo Alexander McQueen Muy interesante, pero hiriente Martin Margiela Sensibilidad y ética + Desfile “Moda Futurista Hoy” en Fundación Proa. Fotos: Gentileza Proa.

+ Submersion

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Diálogo entre ilustradores por Fernanda Cohen

Saelee Oh

Creadora de sueños de papel Mi vida está inundada de artistas: excelentes, buenos, más o menos, malos, pésimos… Y muy cada tanto, aparece alguien que me deslumbra, literalmente, como si fuese un golpe de luz inesperado que me deja perpleja. Saelee Oh entra en esa categoría que, evidentemente, no es sólo mía, sino que también de tantos otros coleccionistas que se enamoran de sus papeles, sus líneas orgánicas y su mundo ideal, atemporal y utópico en un abrir y cerrar de ojos. UN MUNDO APARTE Saelee se formó académicamente como ilustradora, se graduó en el Art Center College of Design in Pasadena, California, en el 2003, y continuó creando imágenes en un estilo que desarrolló cuando todavía era estudiante. A pesar de haber encontrado un nicho en las Bellas Artes, su formación sale a la vista en su línea ilustrativa y una narración siempre presente, con una pizca de vuelo que sólo da el alma. Así es que me cuenta que “Cuando conozco gente nueva y les digo que soy artista, todavía me suena gracioso, porque no siento que lo que hago sea un trabajo. Nunca descanso, ni me quiero jubilar”.

conecta de su fuente de luz, una luz que vive en la realidad, a ella le guste o no. “No podría vivir sin creer que algunas veces el mundo ideal es el correcto, así de algún modo eso se hace realidad”.

Todo artista exitoso se siente en este estado permanente de éxtasis del cual sólo te bajan de un bandazo en cuanto la magia se agota, sin advertencia ni antídoto; tal es el gran dilema de todo creador de un lujo -como es el arte- y no de una necesidad. Por eso es que Saelee mantiene arte y vida en dos campos separados: “Mi trabajo no es autobiográfico. La vida tiene demasiadas complicaciones en sí misma como para que me vuelva loca tratando de documentar mis altibajos. Prefiero usar mi energía y mi experiencia de vida creando algo que tenga un mayor impacto. Por eso mi arte es un mundo de fantasía completamente inventado, con animales llenos de espíritu y emociones humanas. Creo que el mundo real es más difícil y más feo, y yo quiero crear algo puro e ideal, porque siento que es una necesidad. Cosa que cuando una puerta se cierra en un mundo, otra puerta se abre en el mundo paralelo, creando armonía tanto en la fantasía como en la realidad”. FANTASÍA VS. REALIDAD Hay ciertos temas que son recurrentes en el trabajo de Saelee, como el océano, las plantas, las flores, los animales, y algún que otro personaje perdido en su universo de papeles recortados, acuarelas, acrílicos y lápiz sobre papel. Su inspiración en la naturaleza es directa y concreta, aunque también la inspiran los soñadores, los que piden deseos, los científicos y la ciencia ficción. El arte de Saelee vive de un descubrimiento orgánico y espontáneo, en el cual pareciera que el tiempo volara sin preocupaciones ni realidades tangibles. Sin embargo, ella dice que “algunas veces no planear nada antes de empezar un trabajo es un problema. Soy muy impaciente para llegar a la parte más divertida, lo que se produce en la mitad del proceso creativo”. Su inspiración está guiada por la intuición, por lo cual tiene el don de tener una libertad inherente, pero la desventaja de enredarse en cuanto esa brújula innata se des-

+ Infinite Path

+ Steam of Consciousness

+ Catch Her Before She Falls

+ Trunk

ARTE COMERCIAL Dentro de este mundo artístico, ideal, ficticio e infinito, donde la presencia de un director de arte es más bien remota, Saelee dice que “Gracias a la universidad a la que asistí, sé cómo trabajar profesionalmente con un cliente y cumplir con los requisitos de un proyecto. Hice remeras, vinilos y objetos de papelería para que la gente fuera del mundo elitista de las Bellas Artes pueda disfrutar el arte en su vida cotidiana. Igual, prefiero crear mis propios proyectos en vez de esperar a que me den uno. Por suerte, hasta ahora la gente de algún modo encuentra mi trabajo por medios de promoción poco tradicionales y tengo un buen equilibrio entre mi arte personal y el comercial”.

años en conjunto con la ilustradora de Portland Jill Bliss; así como otros recuerdos menos lucrativos y más sentimentales como “pintar en las paredes de la lavandería de mi papá porque eso lo hacía muy feliz”.

Uno de estos tantos proyectos incluye su participación en una exhibición grupal a beneficio organizada por Scion, en honor al legendario ilustrador de libros para chicos Ed Emberley, abierta del 17 de julio al 17 de agosto de 2010, en Culver City, California. También está el calendario que decora una de las paredes de mi estudio, que Saelee crea todos los

La primera monografía de Saelee Oh será editada por Gingko Press a principios del 2011: “Quiero que sea un buen libro, y no un portfolio de páginas repletas de trabajos pasados. Lo estoy pensando como si fuese una exhibición de arte de una duración más larga que lo normal, donde las páginas son paredes, todo el mundo está invitado, y el espectador puede apreciar cada pieza en un espacio más íntimo”. De ser así, voy a ser la primera en adquirir una colección completa de sus dibujos y colgarlos por toda mi casa, para sentirme que yo también puedo estar inmersa en su eterna utopía de seres imaginarios, hierbas que brotan en todos los rincones y caballos de color celeste que juegan a la rayuela en el living de mi propio hogar. + www.saeleeoh.com

+ Ganadora del Premio arteBA-Petrobras, la investigación urbana “El espacio de acá” de Adriana Miranda descubre dos grupos caninos propios de la ciudad de San Juan: el Delmer Andino y el Delafer Andino.

arteBA’ 10 La feria de las ferias arteBA cerró su última edición, la Bicentenario. A continuación, un balance general de lo que nos deja la feria de arte cada vez que pasa y nos sacude como si fuese un huracán, y la lista de lo mejorcito que nos entregó este año, del 25 al 29 de junio en La Rural. | Texto: Javier Villa. Fotos: Maia Croizet

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+ Seleccionados para el Premio arteBA-Petrobas, el proyecto “Monumento para la Pirámide de Mayo” de Rodolfo Marqués y la instalación “Acá D.I.O.S” (Damos instrumentos o Soluciones), del Colectivo Doble Suspensión.

ArteBA atraviesa el circuito de arte local como una ráfaga furiosa, intensa y breve. Algunos se refugian en sus casas, otros la surfean sin despeinarse, tomando champagne a toda hora, muchos preguntan qué fiestas habrá esa noche, si se come en el Bochín Club o si sale una fugazzeta de parado en Kentucky. Luego de cinco días, algunos artistas tienen los bolsillos repletos, otra gran parte a esperar la próxima tendencia. Galerías nuevas van a poder pagar el alquiler y suspiran relajadas, a otras no se les mueve una arruga luego de vender una obra por 150 mil dólares. Muchos coleccionistas felices cuentan las cualidades de sus chiches nuevos. La mayoría persigue nuevos contactos, sobre todo si se trata de especialistas del exterior: lo que más abunda en la feria es el networking. A pocos parece importarle el público masivo, la cuestión meramente exhibitiva no es prioridad: es que muchos aseguran que por arteBA no pasa absolutamente todo, que le falta alguna que otra cosita: la pequeña parte espiritual del arte, esa batalla sincera por algo que se considera importante por más inútil que sea, querer cambiar el mundo y algún detalle similar.

Lo cierto es que arteBA funciona muy bien. Una vez que pasa la ráfaga, llega la hora del balance y éste siempre da positivo, si se juzga lo que hay que juzgar. Cada año es mejor la calidad de obra disponible para la compraventa, es más profesional la puesta curatorial de los stands, cada vez viene más cantidad de profesionales extranjeros a echar un vistazo, se acrecienta el público no relacionado íntimamente con el arte (que desaparece curiosamente el resto del año), aumentan las empresas dispuestas a sponsorear la feria de arte contemporáneo (que son imposibles de captar el resto del año) y la prensa empalaga con un importante espacio para la plástica en sus medios (que disminuye notoriamente el resto del año). El motor económico y difusor internacional más importante del circuito local termina y todo vuelve a la normalidad. Museos y Centros Culturales que no pagan honorarios a artistas, algunos que se caen a pedazos -ya sea a nivel edilicio o ideológico-, poco ensayo curatorial sólido, galerías irregulares con individuales tan geniales como aburridas y experiencias independientes que son motor espiritual de lo que ocurre y guía de lo que vendrá, sean galerías o proyectos sociales, en la mayoría de los casos felices por el resultado, pero

+ Garash Galería. www.garashgaleria.com

+ Galería Daniel Abate. www.danielabategaleria.com.ar

agotados por el esfuerzo al batallar con una actividad que se vuelve hostil sin mercado, sin mecenas o empresas, sin apoyo del Estado o de la prensa.

la producción de proyectos de artistas (evitando la realización de stands de entretenimiento superfluo), el apoyo económico para colecciones de museos y la construcción de colecciones corporativas.

Es importante mencionar todo esto en un balance sobre arteBA, ya que todo forma parte de un mismo circuito con varias caras y, al pensar en una de ellas, debería surgir necesariamente la otra. Analizando puntualmente la edición 2010, aquí va un puñado de situaciones destacadas.

En la última característica destacó la participación de MercedesBenz, comprando dos obras argentinas para acrecentar la Daimler Art Collection, una de las mayores y más respetadas colecciones corporativas de arte del siglo XX y XXI, que incluye artistas de la talla de Andy Warhol, Jeff Koons y Walter de Maria, y un importante compendio de abstracción geométrica que está siendo presentado en Malba-Fundación Costantini. Otra de las empresas que vale la pena mencionar es Banco Ciudad, quien se arriesgó produciendo una instalación específica de Diego Bianchi.

EMPRESAS Como fue referido anteriormente, la cantidad de sponsors es una sorpresa cada vez más notoria. Un hecho sin dudas esperanzador, ya que el acostumbrar a más empresas a sponsorear las artes visuales y educarlas en cómo hacerlo, podría derivar en un flujo de dinero mejor distribuido a lo largo del año. Características importantes de este apoyo son: que el logo de la marca no llame más la atención que las obras y que el dinero vaya hacia la práctica artística mediante la organización de premios,

STANDS Entre las galerías locales, destacaron dos modelos antagónicos que, bien elaborados curatorialmente, logran descansar los ojos y conectar más eficientemente con el público y el coleccionista. Uno, representado por la galería Alberto Sendrós, cercano a la disposición museográfica con muchos metros cuadraros disponibles para

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+ Alberto Sendrós. Carlos Huffmann. Anti-ícaro, 2009. Técnica mixta, 130 x 143 x 210 cm. www.albertosendros.com

desplegar muestras casi individuales con buena obra joven de Martín Legón, Carlos Huffmann y Mariana Tellería, entre otros, y una colectiva curada por Claudio Iglesias de artistas más consagrados como Feliciano Centurión, Liliana Maresca y Fernanda Laguna. El otro, representado por la recientemente desaparecida galería de Daniel Abate, jugando con el modelo de feria de curiosidades, transformando aquello que se suele catalogar como una distribución de supermercado en una puesta en escena atractiva a la contemplación con variaciones de ritmos y tonos, con momentos explosivos y silenciosos, mezclando objetos con performance (desfile de Sergio de Loof), color (Elisa Strada) y oscuridad (Máximo Pedraza), abstracción (Mariela Scafati) y figuración (Nicanor Aráoz). Entre las galerías jóvenes, resaltaron Jardín Oculto, cuyo crecimiento fue a la par de la evolución de sus artistas, como pudo verse con el increíble cambio de uno de sus mejores tesoros, Federico Lanzi, y la rosarina Cultura Pasajera, que luego de varias e inestables presentaciones en Barrio Joven, sufriendo año tras año el éxodo de sus mejores artistas a galerías porteñas, logró recuperar a la avanzada

santafecina con buena obra de Claudia Del Río y Román Vitali, entre otros. La novedad con respecto a las galerías del exterior fue el apoyo económico de la Fundación arteBA para los espacios de países latinoamericanos que también festejan el Bicentenario en 2010. Entre ellas, la venezolana Faría + Fábregas, apostando todo al video, y Garash Galería, de México, atrayendo al público mediante el humor. BARRIO JOVEN Y PREMIO ARTEBA-PETROBRAS Fue extraño el poco apoyo en Barrio Joven Chandon a las galerías del interior, siendo este espacio uno de los más importantes de la feria para traer novedades alejadas de la capital y apoyar económicamente a la supervivencia de proyectos, comerciales o no, de las distintas provincias. Fue positivo que se mantuviera la representación latinoamericana, con un segundo año del particular espacio chileno Trafix, que destacó al presentar, tanto en 2009 como en 2010, un único proyecto pesado, evitando la venta de escaparate de pequeños dibujitos. En la misma línea se mantuvo la galería porteña Thisisnotagallery.

+ Sapo Galería. www.sapogaleria.com

El ganador del “Premio en obra” a la mejor producción del sector fue para el artista mexicano Federico Lamas, de la galería Brummell, que mostró el registro de una performance que duró un año, donde el artista no se sacó nunca su traje, no lo lavó ni se bañó, mostrando un deterioro humano tan masoquista e inútil que se transforma en denso y excitante. Lo mejor de Buenos Aires fue Sapo, despidiéndose del barrio con excelentes calificaciones, manteniendo un staff de mucha calidad que creció año a año, donde se destacaron, entre otros, Juliana Iriart, Verónica Gómez y Diego de Aduriz.

pensión, Rodolfo Marqués, Mario Carporali y Adriana Miranda. Esta última se llevó el jackpot con la obra “El espacio de acá”, una investigación urbana de cuatro años, centrada en el descubrimiento de dos grupos caninos propios de la ciudad de San Juan: el Delmer Andino y el Delafer Andino. Un proyecto que, si bien no tuvo una resolución formal atractiva en el espacio (se entiende la dificultad del traslado del registro de una obra desarrollada en el tiempo al momento exhibitivo de feria), fue atractivo por su carga equilibrada entre el delirio, las connotaciones poéticas y la densidad social.

Este año, la novedad en el Premio arteBA-Petrobras fue el cambio que produjo su director, Rafael Cippolini, que no afectó sustancialmente a la calidad de cada proyecto en particular, pero sí mejoró el aspecto curatorial, al bajar de ocho a cinco la cantidad de obras, logrando una mejor exhibición de cada una, al ganar aire entre ellas. A su vez, acrecentó la exitación en la competencia al liberar la restricción de edad y jugar a todo o nada, premiando un solo proyecto con 50.000 pesos.

Fue acertada la decisión del jurado, que optó por premiar un proceso de investigación y no las instalaciones específicas ad-hoc, modalidad que comenzaba a aburrir por ser la más reiterada dentro del premio en los últimos años.

Los seleccionados fueron: Mariano Giraud, Colectivo Doble Sus-

arteBA terminó, y su resultado -sobre todo en ventas- fue positivo. Habrá que esperar un año para que se vuelva a encender el motor comercial del circuito y, probablemente varios más, para lograr un mayor equilibrio en la distribución de sus recursos. + www.arteba.org

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+ “La destrucción del traje” del mexicano Federico Lamas, ganador del “Premio en obra” a la mejor producción del Barrio Joven Chandon (galería Brummell). www.brummellmexico.com

YOO NORDELTA EN ARTEBA Dentro de un ámbito dedicado netamente al mercado, como es una feria de arte, en esta edición Bicentenario se contó con varios proyectos solidarios como los de Fundación arte con voz, Un techo para mi país y la propuesta de Yoo Nordelta, entre otros. El nuevo emprendimiento de Yoo inspirado en Philippe Starck, convocó al artista cubano Leonel Matheu para realizar una instalación interactiva con el objetivo de comprometer al espectador con lo que ve y ser una parte activa y afirmativa de la obra, logrando contribuir al bienestar a través del diseño y la estética. Ofreciendo una donación pre-establecida destinada al área de pediatría del Hospital Universitario Austral, los espectadores ingresaban a la instalación “Fusión”, completando la obra al ser fotografiados por Gato Suaya. La acción artístico-solidaria ya había sido realizada este año en Estados Unidos durante la feria de arte “Miami Internacional Art Fair”, retratándose más de 250 personas durante los cuatro días que duró la feria y recaudando 5000 dólares. www.yoonordelta.com

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Destacados arteBA’ 10 1| Gaby Messina, Elsi del Río www.elsidelrio.com.ar 2| Marcela Cabutti, 713 Arte Contemporáneo www.arte713.com 3| Mario Scorzelli, Paula Duro, Alejandra Gómez, Andrés Olgiatti, Manuel Ameztoy y Andrea Vazquez y Teresa Giarcovich, Galería Chez Vautier www.chezvautier.com 4| Abel Ventoso, Renoir Galería de Arte www.galeriarenoir.com.ar 5| Del Infinito Arte www.delinfinito.com 6| José Luix Anzizar y Edgardo Madanes, Elsi del Río www.elsidelrio.com.ar 7| Mite Galería www.mitegaleria.com.ar 8| Lucía Spotorno, Del Infinito www.delinfinito.com 9| Doma, Turbo Galería www.turbogaleria.com 10| Run Don’t Walk y Chu, Turbo Galería. www.turbogaleria.com 11| Jorge González Perrin, Galería Aldo de Sousa www.aldodesousa.com.ar | Fotos: Maia Croizet 11|

+ Espacio “200 AÑOS - 200 OBRAS” de Arnet en arteBA.

Arnet en arteBA´10

Recreando la Argentina del Bicentenario

El ciclo Arnet, Cultura para todos estuvo presente en arteBA´10 con un espacio donde un grupo de artistas especialmente seleccionados trabajaron en sus obras en tiempo real. Una actividad participativa, donde el público tomó parte en la creación de las obras. | Texto: Jorgelina Peciña. Fotos: Maia Croizet y gentileza Arnet

En el marco de los festejos del Bicentenario argentino y por cuarto año consecutivo, el espacio Arnet en arteBA´10 se convirtió en un auténtico taller, donde cada día se vio a un artista diferente trabajar con materiales diversos. Se trató de obras que fueron evolucionando durante las dos horas de la acción y que, finalmente, llegaron a cristalizarse en la recreación de un mapa de la Argentina. Desde su espacio en arteBA´10 con la actividad 200 años – 200

obras, Arnet, la banda ancha de Telecom, planteó una forma original de reflexionar activamente sobre el Bicentenario, desde el punto de vista del arte contemporáneo. El interés de la actividad estuvo puesto en narrar el pasado desde una perspectiva diferente a la tradicional. Se buscó enfocar ese pasado, cuestionarlo y revalorizarlo desde el hoy. Asimismo, la decisión de convocar a artistas como protagonistas de la actividad fue también una manera de afirmar que la interpretación historiográfica es un acto creativo.

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+ Performance de Omar Panosetti, el día de cierre de la feria.

Los artistas Constanza Martínez, Tomás Rivas, Patricio Larrambebere, Alejandro Digilio, María Bedoian y Omar Panosetti participaron de esta acción, denominada “work-in-progress” (creaciones en tiempo real), para dejar su impronta artística, a partir de imágenes históricas del Bicentenario. Los curadores a cargo de la elección de los artistas participantes fueron Máximo Jacoby y Valeria González. “Hemos invitado a seis artistas, cinco argentinos y uno chileno, quienes estarán trabajando in situ, en cada uno de los días de la feria. Tomarán el amplio abanico de fuentes históricas del siglo XIX y las primeras décadas del XX, algún referente que consideren relevante y, a partir de éste, elaborarán diferentes estrategias de recreación. La propuesta, de este modo, convoca al arte más allá de un objeto terminado, como un proceso vivo de acciones, pensamientos y, también, interacciones con sus públicos”, explicaron los curadores en las páginas del folleto distribuido en el espacio Arnet. Cada una de las imágenes utilizadas -arquitectura, gastronomía, vida cotidiana, arte, historia y emblemas- supo resumir los rasgos significativos de la identidad nacional. Fue una oportunidad para revisar la historia de los argentinos y su identidad, a partir de un punto de vista nuevo, fresco y desprovisto de la solemnidad habitual.

+ Tomás Rivas coloca sus obra en el mapa/obra del espacio Arnet en arteBA.

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en desfiles y desarrolló textiles para varios diseñadores y marcas, entre ellas, Marcelo Senra, Lázaro y María Vázquez. Como artista, explora la introducción del arte textil en el ámbito del arte contemporáneo. Realizó su trabajo en el espacio Arnet a partir de los retratos históricos de Mariquita Sánchez de Thompson, Mariano Moreno y el Virrey Cisneros. Confeccionó tres figurillas coloreables, protagonistas de la infancia escolar. Asimismo, creó obras en vivo, que entregó a los espectadores, donde los personales históricos se transformaron de manera creativa para desacralizar los íconos de la historia. Tomás Rivas nació en Santiago de Chile, en 1975. Se formó en la Licenciatura y Postítulo en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2005 obtuvo el título de Master of Fine Arts, de la Universidad de Notre Dame. De ahí en más, ha expuesto su trabajo en Argentina, Australia, Brasil, Estados Unidos y Francia, entre otros países. También, ha integrado numerosas muestras colectivas, una de ellas, “Alegoría Barroca en el Arte Contemporáneo”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Chile. Actualmente, vive y trabaja en Santiago de Chile, donde combina su trabajo como artista con su ocupación de cogestor del taller BLOC/Tutorías de arte, un espacio para la creación y la formación artística en Chile. Rivas participó del espacio Arnet fusionando el festejo del Bicentenario de ambos países, Argentina y Chile. Con el disparador de la fachada neoclásica del antiguo teatro Ópera -estilo y metáfora del proyecto académico, racional y universal-, realizó una serie de obras sobre placas de yeso, materiales habituales para la construcción. Patricio Larrambebere trabajó en el espacio Arnet el concurrido sábado 26 de junio. Nació en Merlo, provincia de Buenos Aires, en 1968. Se formó como artista visual en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en el estudio de Raymundo Horacio D´Alessandro y realizó una residencia de posgrado en Holanda.

+ El mapa/obra resultado del conjunto de obras realizadas por los artistas durante la feria, que recorrerá el país, acompañado del video documental de la experiencia.

Lo interesante de esta acción organizada por Arnet es que recorrerá el país a lo largo del año, junto con el documental que registró el trabajo de los artistas durante la experiencia. LOS ARTISTAS EN SU LABERINTO Constanza Martínez fue la artista elegida para iniciar la actividad el primer día de apertura de arteBA´10. Nació en Buenos Aires en 1969 y se formó como licenciada en Artes, en la facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Como docente, dicta cursos y seminarios sobre historia textil y serigrafía, fusionando en sus clases el arte y el diseño. Desde 1995, desarrolla su propia línea de indumentaria y decoración, bautizada Muchatela, un proyecto de investigación y producción de textiles para equipamientos, decoración e indumentaria. En 2007, abrió su propia tienda en el barrio de Palermo, Ciudad de Buenos Aires, y el espacio de arte Galería Blanda. Participó

Es docente de artes visuales y fundador de ABTE, Agrupación Boletos Tipo Edmondson, una institución ficticia con desarrollo dentro y fuera del ámbito artístico, que revaloriza el mundo ferroviario, central en el proyecto moderno nacional. Asimismo, Larrambebere ha desarrollado numerosas muestras individuales y colectivas en el ámbito local e internacional. Su participación en el espacio Arnet de arteBa estuvo dado por una instalación de la sede temporaria de ABTE. En ella pintó una colección completa de facsímiles de boletos de cartón, inspirados en el proyecto ferroviario nacional del siglo XIX. Alejandro Digilio es oriundo de Bahía Blanca, donde nació en 1971. Se formó en el sector gastronómico a partir de 1994, realizando actividades culinarias en hoteles y restaurantes de Buenos Aires. Hoy, es reconocido como el representante del movimiento de gastronomía molecular, científica y conceptual a nivel nacional. Viajó por Europa, donde tomó contacto con la cocina de vanguardia, incluyendo una participación en el restaurante El Bulli, del catalán Ferran Adrià. Actualmente, es docente en el Instituto Argentino de Gastronomía y, desde 2007, lleva adelante su propio restaurante, La vinería de Gualterio Bolívar, donde apuesta a la aplicación de nuevas técnicas y tendencias en la cocina. En el espacio Arnet de arteBa realizó un recorrido por las últimas tendencias y técnicas de la cocina de vanguardia. Con su enfoque tecno-racional, fusionó el mundo de la gastronomía con el del arte y la ciencia. Allí montó un laboratorio efímero, desde donde reinventó con sus platos la esencia de los productos, las ideas y los sentimientos de la identidad nacional.

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+ María Bedoian en pleno trabajo.

+ Patricio Larrambebere y su obra.

+ Alejandro Digilio.

+ Constanza Martínez y su equipo durante el workshop que ofreció en la feria.

María Bedoian nació en 1978, en Buenos Aires. Se formó como artista en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y luego en la London Metropolitan University, en Inglaterra. Su trabajo alterna y superpone la producción artística con acciones de arte callejero. Su investigación estética proyecta diferentes dispositivos, que desdibujan y modifican los límites de lo público y lo privado. Ha realizado numerosas muestras e intervenciones urbanas en el ámbito local e internacional, por ejemplo en Nueva York, Londres y Santiago de Chile.

mación en pintura la adquirió con los maestros Ana Eckell y Luis Felipe Noé. Su fuerte vínculo con las múltiples expresiones de las artes visuales lo llevó a continuar su formación en el cine, la fotografía, las artes plásticas y la historia del arte.

En arteBA, trabajó sobre una imagen posible y ficcional de la Buenos Aires de antaño, donde proyectó intervenciones urbanas, con figuras y formas orgánicas fusionadas con imágenes simbólicas representativas de estereotipos de género, todo esto desplegado por los muros de una ciudad imaginaria. Omar Panosetti nació en Buenos Aires, en 1960. Su principal for-

En 2004 fue galardonado con el Gran Premio de Honor en Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace, en la Ciudad de Buenos Aires. Su obra desarma la historia como eje lineal, para diseñar lugares y situaciones metafísicas, misteriosas y cercanas a la tradición de la gráfica y el cómic. Para el espacio Arnet de arteBA, realizó una serie de pinturas en papel, donde el personaje fantástico hombre-pirámide lleva sobre sus espaldas la tradicional Pirámide de Mayo, primer monumento aniversario de nuestra revolución.+ www.arnet.com.ar

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+ To The Stars Through Thorns, Calma.

Puma Urban Art 2010 Celebración del arte urbano

Una nueva edición del festival de arte urbano en Buenos Aires, que conjuga conferencias, exhibiciones, films y música. La tercera edición del Puma Urban Art volvió a reunir en el Auditorio Buenos Aires, el sábado 28 y el domingo 29 de agosto, destacados representantes del arte urbano local e internacional. Así lo demostró la presencia de la directora de films Leslie Iwerks, y de los tres virtuosos de la ilustración y la pintura urbana Stephan Doitschinoff (a.k.a. Calma) y los Clayton Brothers, todos conferencistas del festival. Exquisita la selección de documentales proyectados en este evento cultural producido por b-side, siempre relacionados con el arte urbano, destacándose “The Hand Behind The Mouse”, en manos de Leslie Iwerks, donde la directora cuenta la historia de su abuelo Ub Iwerks como gran animador de los primeros cortometrajes y dibujos animados de Mickey Mouse. Otro de los documentales fue “Newbrow”, que explora el mundo de los más destacados artistas del movimiento Lowbrow (Surrealismo Pop), y cuenta con entrevistas a destacadas figuras como Camille Rose Garcia, Gary Baseman, Robert Williams y Mike Giant. También se programó “A Walk Into The Sea”, que trata sobre la desaparición de Danny Williams, tío de la directora del film y amante de Andy Warhol. Esta película

recopila más de veinte cortos de la primerísima época de la Warhol Factory, e incluye valioso material considerado de las primeras filmaciones de la Velvet Underground. En el plano musical, durante el Opening reservado para la prensa, invitados especiales y todos aquellos que compraron su ticket, tocó en vivo por primera vez en Argentina la banda australiana Miami Horror, que presentó su primer CD “Illumination”. Pero el festival también ofreció completo line up de DJs durante todo el evento, entre los que se contaron a Nairobi, Migue (Victoria Mil), El Campeón Soundsystem, Kiddo, Rockin Vandal y Aldo Benitez, junto a bandas nacionales como Carca, 107 Faunos, Lucas Martí, Polen y Coco. A su vez, destacados artistas locales expusieron sus obras originales, así como esculturas e instalaciones: Uriel Valentín, Hammerhead (Martín Diez), Falu (Fabricio Carolei), Juan Molinet, Leo Liberti, Juan Abba, La Wife (Marianela Leguizamón), Fernanda Cohen, Borneo y Mariana Fioramonti, entre muchos otros. + www.urbanartfest.com

diseños y creatividad

+ Del documental “A Walk Into the Sea”, Edie Sedgwick y Harold Stevenson en el film de Danny William titulado “Harold Stevenson”.

PRESENCIA INTERNACIONAL Leslie Iwerks es una productora y directora cinematográfica norteamericana, proveniente de dos generaciones de directores de cine y dos veces ganadores de un premio Oscar. Nieta del co-fundador con Walt Disney del reconocido personaje Mickey Mouse, produjo y dirigió “The hand behind the mouse” y “The Pixar Story”. www.leslieiwerks.com El artista brasileño Stephan Doitschinoff (Calma) es hijo de un ministro evangélico, y pasó su niñez absorbiendo el vocabulario visual del arte religioso. Ha desarrollado un lenguaje y estilo úni-

PUMA VIP En el espacio VIP de Puma dedicado a su modelo de calzado 917 (que se inspira en el mundo del comic), se presentó la obra original del artista Liniers, y los trabajos de Salvador Sanz, Lucas Varela, Juan Bobillo y El Niño Rodríguez. A su vez, se incluyeron espacios de entretenimiento con juegos de ping pong, flipper, tiro al blanco y metegol. www.puma.com

+ Topsy-Turvy Times of Cockamamie Mumbo Jumbo, Clayton Brothers.

cos, que combina el folklore afro-brasileño con iconografía barroca y religiosa, junto a la brujería y el simbolismo pagano. Salió a la calle a rayar muros en respuesta a la violencia, la corrupción y la pobreza que se respiraba en Brasil. Exhibió en museos y galerías prestigiosos. www.stephandoit.com.br Rob y Christian Clayton se graduaron en el Art Center Collage of Design en Pasadena. Sus obras fueron exhibidas alrededor del mundo, incluso en grandes shows en China, Inglaterra y Dinamarca. Entre septiembre y diciembre de este año, serán los protagonistas de la muestra “Inside out” en el Madison Museum of Contemporary Art. www.claytonbrothers.com

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+ “Diálogo” de Jorge Gopcevich, primer premio compartido del Concurso de Afiches.

+ “Somos Latinos” Colores que cuentan de Anna Milena López Mora, primer premio compartido del Concurso de Afiches.

V Encuentro Latinoamericano de Diseño El diseño en su laberinto Con más de 300 conferencias y talleres dictados por profesionales de diferentes países de la región y el mundo, 200 instituciones educativas adherentes y más de 14 mil inscriptos, se desarrolló la V edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, que organiza la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. | Texto: Jorgelina Peciña

Atrás quedó el fantasma de la gripe A del 2009, para que este año uno de los Encuentros más esperados por estudiantes y jóvenes profesionales del mundo del diseño tenga lugar. Se realizó del 27 al 30 de julio, en tres de las sedes de la Universidad de Palermo en Buenos Aires, donde miles de estudiantes de todas las disciplinas creativas, muchos de ellos de países latinoamericanos, escucharon conferencias y participaron de talleres y concursos, especialmente organizados para la ocasión. Entre las conferencias, se destacaron las brindadas por los cuatro invitados de honor, con una amplia presencia de público. Uno de ellos fue Alejandro Magallanes, de México, artista plástico con abundante expe-

riencia en áreas culturales y sociales, expositor en más de veinte países y profesor invitado en universidades internacionales, quien brindó tres charlas, cuyos temas fueron carteles, diseño de libros y animación. Aunque en la actualidad ambos residen en España, también fueron convocados los argentinos América Sánchez y Norberto Chavez. El primero es diseñador gráfico, fotógrafo y pedagogo de la imagen, quien actualmente trabaja en la divulgación del dibujo y la gráfica popular. Su contribución en el Encuentro estuvo dada por un ciclo de tres conferencias, con una activa participación de los asistentes. Los temas que repasó fueron desde la identidad corporativa, símbolos y logotipos hasta gráfica popular urbana y rural. Por su parte Chavez, especialista en

diseños y creatividad

+ Lámpara “Pearlight” de María de la Paz Cano, Ignacio Sikora y Santiago Rolón, ganadora del primer premio del Concurso Objeto de Luz.

+ “Perchero” de Jorge Exequiel Aguirre Urreta, primer premio del Concurso Diseño de Objeto Innovador de Oficina.

+ Invitados de honor en la mesa de cierre: Alejandro Magallanes, América Sánchez, Norberto Chaves y Felipe Taborda.

imagen corporativa y socio de I+C Consultores (Barcelona), participó con tres charlas acerca de la función social del diseño. Por último, el brasileño Felipe Taborda disertó sobre diseño latinoamericano y la relación entre el diseño y las comunidades carentes. Taborda es diseñador gráfico y, desde 1990, tiene su propio estudio, actuando principalmente en las áreas cultural, editorial y fotográfica.

De esta manera, Alejandro Magallanes, América Sánchez, Norberto Chavez y Felipe Taborda compartieron la mesa de cierre, donde explicaron los pilares de su profesión y destacaron la importancia de las palabras y la observación en el diseño, frente a un auditorio con más de cuatrocientas personas.

CREANDO PARA GANAR Ya un clásico, otras de las actividades que se realizaron durante el Encuentro fueron los concursos Diseño de Objeto Innovador de Oficina, Diseño de Objeto de Luz y Diseño de Afiches “Somos Latinos”.

“No pienso que una imagen vale más que mil palabras, porque las palabras son imágenes”, explicó el diseñador Alejandro Magallanes. El invitado de honor definió su profesión como el juego y el trabajo con letras e imágenes, y aseguró que se emociona cuando ve los trabajos impresos y repetidos. Además, dijo que el diseño tiene la capacidad de generar memoria colectiva.

Entre los ganadores, se encuentran los argentinos Jorge Exequiel Aguirre Urreta, premio al Objeto Innovador de Oficina con su trabajo “Perchero”; y María de la Paz Cano, Ignacio Sikora y Santiago Rolón, quienes obtuvieron el galardón al mejor diseño de Objeto de Luz con “Pearlight”. Por su parte, Jorge Gopcevich de Argentina y Anna Milena López Mora de Colombia compartieron el primer puesto en la competencia de afiches. Paralelamente, se llevaron a cabo el 1º Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, la 1º Ronda de Negocios, el Programa Abasto + Tango + Cultura, y El mejor diseño está en Palermo, un espacio de alumnos y egresados que exhibieron sus diseños, bajo el concepto “Nuestra Feria de Diseño”.

Por su parte, América Sánchez describió el placer que le provoca su profesión como diseñador: “Estoy muy orgulloso de vivir de dibujitos, es un lujo total”. Defendió la importancia del trabajo y la caligrafía manual en su profesión: “Gozo cada vez que tengo que escribir un número y por eso lo hago lentamente”. A su vez, Norberto Chaves aclaró: “El arte gráfico no es sólo el de las grandes manifestaciones de la plástica. Escribir en un papel una frase como `te quiero mucho, llamame´ también es gráfica, porque escribir es dibujar letras”. Chaves dijo ser un gran observador de la realidad, que desarrolló su capacidad interpretativa a lo largo de los años. Estas habilidades lo ayudaron a entender y responder a las demandas de los clientes en su trabajo como asesor de imagen corporativa, según comentó.

LA VOZ DE LOS INVITADOS DE HONOR Ya un clásico del Encuentro, en su último día se celebró la conferencia de cierre, donde los invitados de honor debatieron sobre la actualidad del diseño latinoamericano, el rol de los nuevos profesionales de la disciplina y perspectivas para el futuro.

Finalmente, Felipe Taborda cerró la conferencia y, al igual que Chaves, subrayó la importancia de la observación. Taborda habló del furor visual como “la constante necesidad de querer agarrar todo con nuestros ojos”. + www.palermo.edu/encuentro

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Con el cambio de la temporada, cada mes de agosto tiene lugar un hecho fuera de lo cotidiano. Los astros de la moda local se alinean para presentar sus nuevas colecciones de ropa que la gente vestirá en la nueva estación y un poco más. Y durante los días en los que se lleva a cabo el BAFWeek, se da otro fenómeno astral: parece como si la gente se inspirara aún más a la hora de vestirse. Eso fue lo que se vio en la sede del evento en La Rural -uno de los organizadores junto a APSA Centros Comerciales y La Nación Eventos- y sus alrededores. Donde sí hay un incentivo y una recompensa al estilo que se le imprime a la propia imagen, aunque sea a través de una foto o un video en la prensa. De looks muy estilizados, por adolescentes en su mayoría -el acceso a la semana de la moda local es libre con entrada, y no por invitación como en el resto de los fashion weeks internacionales-, el BAF estuvo repleto. Lo mismo que de stands y showrooms con todo tipo de novedades y actividades. Veinte marcas presentaron un extracto de sus colecciones -algunas hasta vendieron sus productos-, entre las que la firma de lencería Jesús Fernandez se llevó el premio al mejor

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+ Grup

showroom y adelantó la apertura de siete nuevos locales. Huija, Cul de Sac, Mediapila, Positivo, Drôle, Gaby Bourgarel y Compañía de Sombreros fueron algunas otras presentes. Y entre los stands resulta infaltable ya el de la librería La Paragráfica, acompañado esta vez por el espacio colorido de Swatch, el artístico de Manifesto, el décontracté de Infinit, el playero de Lacoste y el solidario de Sr. Amor, la iniciativa del Ejército de Salvación y un grupo de diseñadores que fusionaron vintage y actualidad en una misma colección a beneficio. Para destacar fue el seminario dictado nuevamente por WGSN, la agencia inglesa pionera en el pronóstico de tendencias, que adelantó el otoño-invierno 2011/12 la mañana del jueves 12. Pero la acción en su estado más puro tuvo lugar sobre la pasarela -una sola para esta edición- y en el back, donde los modelos, fotógrafos y estilistas de vestuario, pelo y make-up (a cargo de Natura) trabajaron para lograr la fantasía en escena. Fueron quince shows que alternaron entre diseño de autor y firmas comerciales. Y pese a

+ Kostü

lero

+ Semil

la ya clásica impuntualidad (retrasos de mínimo 30 minutos) hubo colas interminables los tres días. La grilla arrancó con el desfile del Semillero UBA. Los ganadores de la sexta edición fueron Marcelo Giacobbe y Magalí Belingüeres, dos jóvenes diseñadores cuyas propuestas captaron la atención del jurado que los seleccionó, compuesto por Pablo Ramírez, Jazmín Chebar y Mariano Toledo. Lo más auténtico de “Vernissage”, la colección presentada por Giacobbe, fue la inspiración en Evita, uno de los personajes más interesantes de la historia política nacional, pero también de la moda. En las prendas se pudo ver un acento especial sobre la construcción y el volumen, y la utilización de telas poco comunes en el vestuario de Eva, como el denim y el cuero teñido en dorado, gris y blanco. Mucho lujo y feminidad. La de Belingüeres fue una colección alegre, inspirada en el México zapatista y la experiencia colonial, con mucho énfasis en el color y el estilismo, aunque a último momento se los hayan modificado. Se animó y mezcló tonos y texturas rústicas

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mediante superposición, recortes y distintos volúmenes. Luego llegó el debut de Desiderata y la vuelta de Juana de Arco a la pasarela del BAF, quien presentó una colección estival bautizada con el nombre de “Juana Ñandutí”, en referencia al tejido artesanal paraguayo que sirvió como hilo conductor para esta nueva propuesta de la diseñadora Mariana Cortés. Fue bordado puntillosamente sobre sombreros y zapatos, y como detalle en prendas informales de algodón: shorts y soleros mini, enteritos y trajes de baño con patchwork multicolor. Más tarde llegó el turno de Wanama, ya habitué en el line-up del BAFWeek, y a las 21 hs. le tocó cerrar la jornada a Grupo 134, la marca para hombres reales de Romina Cardillo y Diana Muia. Una vez más, funcionalidad y sustentabilidad fueron los conceptos que más se trabajaron en esta nueva colección, desfilada por modelos de distintas edades y siluetas. Predominan prendas urbanas de corte y estilo clásico, en una paleta acotada al negro, al gris y al blanco, confeccionadas con texturas eco, como algodón pima, lino y gabardina.

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El segundo día, el telón subió más temprano, a las 16 hs., de la mano de Rapsodia. La firma de Sol Acuña y Josefina Helguera fue la puesta más teatral de todas: una pasarela-puente que comenzaba en la boca de un tigre y terminaba al pie de los flashes de los fotógrafos. Esta vez, la rapsodia bohemia se mostró muy salvaje y desplegó una variedad de estilos folk, entre los que no faltaron vestidos mini y maxi súper fluidos, camisolas, chalecos tejidos al crochet, minis y shorts con estampas floreadas y tribales combinadas, brillos, tachas y lentejuelas estilizados con pañuelo en la cabeza y zuecos de madera. Los vistieron las tops argentinas del momento: Tatiana Cotliar, Antonella Graef y Florencia Gennaro. La pasarela continuó étnica y sumó una estética marroquí con Marcelo Senra, que también presentó su verano. Acto seguido llegó UMA y más tarde Kostüme. Lo de la dupla Milessi-Blanco fue un dos por uno. Por un lado, presentaron la línea “High End Denim” en colaboración con Santana Textiles. Una buena movida de las que se esperan muchas similares. Y por otro, su “colección #20”, en la que las figuras geométricas nuevamente son protagonistas. Diagonales, perspectivas, superposiciones y múltiples funciones son algunas de las bondades que caracterizan a las prendas para el verano 2011. Una paleta acotada -blanco y negro- para una propuesta lúdica, experimental y muy ponible al mismo tiempo. Los Hermanos Estebecorena, que festejaron una década de diseño de autor, fueron los encargados de bajar el telón de la segunda jornada. Y su desfile fue uno de los más interactivos y relajados: en las pantallas se podía ver el back, donde los modelos eran retratados por un fotógrafo justo antes de salir a la pasarela como niños explo-

teffen rmen S

+ Vero

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radores, marineros o chicos cowboys, según las inspiraciones de la temporada. Sin perder la funcionalidad y la calidad de las prendas -muchos bolsillos estratégicos y telas high-tech livianas y aireadas-, anticiparon que el atuendo para el verano será la camisa y el short en algodón, voile de dos capas -para que no haya transparencias-, lino y gabardina, en una paleta dominada por el verde militar, el beige, el negro, el blanco y el azul. El look se llevará con sandalias franciscanas de cuero y neoprene. Y como una ecuación matemática que sólo aplica para eventos de moda, el último día del BAFWeek fue el más concurrido, pero también el más impuntual en el comienzo de los shows. Arrancó bien “teen”, con una de las firmas que más creció en los últimos años: Como quieres que te quiera. Lo siguió el desfile de S-Mode+Carmen Steffens y una selección de trajes de baño en lycra, microfibra y tactel de manufactura artesanal, para mujeres que quieren sofisticación hasta en la playa. Por eso, las modelos fueron y vinieron sobre zapatos de taco imponente y carteras de la brasileña Carmen Steffens, para mostrar una colección de estilo retro, llena de combinaciones de materiales y texturas, donde los detalles se llevan todo el protagonismo. Escotes profundos con flores, volados, crochet y broderie, o también bijou, caracoles y piedras bordadas en tonalidades elegantes como el nude, dorado, plateado, petróleo, aqua, blanco y negro. Minutos más tarde, Cook desplegó una propuesta ecléctica, con reminiscencias a la época victoriana, a los años 40 y a la estética grunge. Y pasadas las 20.30 hs., le tocó a Vero Ivaldi. Muy esperada fue la vuelta de la diseñadora al circuito. Y su colección “El error

+ Uma aez

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es válido” se llevó todos los aplausos. Sencilla y compleja al mismo tiempo, está inspirada en la aviación y en Amelia Earhart, una de sus mayores representantes femeninas en la historia. Así, las modelos desfilaron por la pasarela como azafatas por el pasillo del avión. Claro que mucho más modernas, con vestidos y sastrería que hacían recordar los uniformes típicos, pero trabajados con el usual juego en la moldería que propone Ivaldi: superposiciones, recortes, sustracciones y asimetrías en raso, satén, gabardina, algodón y organza de colores vibrantes -amarillo, rojo y naranja- y otros más acordes con la inspiración de la temporada: verde, marrón, crudo y negro. Todo impecable y etéreo, al ritmo de la música en vivo de El Otro Yo. SEX SYMBOL DE LA MODA ARGENTINA Pero todo comenzó el martes 10 por la noche. Prensa e invitados fueron citados para el cóctel de inauguración del BAF en el restaurant Casa Cruz. La consigna era vestirse canchero, sexy y llamativo, porque A.Y. Not Dead, la firma de Noel y Diego Romero, presentaba su flamante campaña de verano a cargo del fotógrafo argentino Sebastián Faena -uno de los tops del momento a nivel internacional, al que se puede hojear asiduamente en revistas como V y Pop-, junto a la estilista entre las estilistas, Katie Grand. La producción tuvo como protagonista a la modelo Dree Hemingway, bisnieta del escritor estadounidense, y se presentó con un video de Sergio Lacroix, en el que quedó claro que la tendencia estival será el combo denim + denim. También fue la excusa para mostrar una nueva imagen A.Y. Not -esta temporada coloreada con la paleta del pintor Xul Solar y llena de referencias al estilo Chanel-, que sigue siendo muy sexy y sugerente, pero un poco clásica y fresca al mismo tiempo. Y que está dis-

te quie

puesta a inspirar deseo de la manera más espontánea, según Javier Arroyuelo, el reconocido escritor de moda, en un texto especialmente creado para la colección. ONA POR ELLA Un cierre diferente a cargo de Ona Saez. Más emotivo, a sala llena, que arrancó con una cuota de concientización acerca del cáncer de mama, un saludo de Diego Maradona (amigo de la firma) apoyando la iniciativa, y un video que enseñó cómo hacerse un autocontrol para detectar la enfermedad a tiempo. La protagonista de esta acción fue Eleonora Margiotta, fotógrafa de moda y mujer de Santiago Sáez, responsable de la marca, que falleció a fines del 2009 a causa de la misma enfermedad. Así, la pasarela se tiñó de negro profundo, al igual que la colección fusionada con el blanco más puro. Fue exhibida por chicas y chicos que salían a escena cual desfile de Helmut Lang, ellas enfundadas en vestidos mini de línea slim, con cambios de texturas entre brillosas y opacas, y colores blanco y negro, con escotes de taza cónica. Y en el caso de ellos, desfilaron sastrería de corte ceñido de reminiscencia a los “teddy boys” de los 50 y algunos guiños al Op Art a través de las estampas. La campaña “Ona por vos” incluye una línea de remeras que vienen con un instructivo para hacerse el autoexamen, y un calendario que ilustra el mensaje que al cáncer se le puede ganar, si es detectado a tiempo. Todo a beneficio de la Fundación del Hospital Ángel H. Roffo. + www.bafweek.com

Santana Textiles x Kostüme

Geometría denim Una buena idea fue la que tuvo Santana Textiles, la empresa brasileña con presencia en el país desde hace tres años, al realizar una alianza con Kostüme. | Texto: Carolina Prioglio

Se trata de un co-branding con la firma argentina de autor, que tuvo como resultado una línea acotada, pero contundente, desarrollada enteramente en denim, para chicas y chicos. Ésta es una de las varias ideas que llevaron a cabo (también fundaron la primera cátedra de denim dentro de la carrera de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo, y en la UBA instalaron el primer Taller de Prototipos) y tienen como objetivo generar una trama más sólida entre la industria textil y el diseño de autor local. Algo que está haciendo falta para que este tipo de creación tenga otra visibilidad a nivel nacional e internacional y se originen productos novedosos. “Los chicos de Kostüme tienen lo que queremos trasmitir: moda, vanguardia y tecnología, pero son comerciales al mismo tiempo”, contó Alejandro Ogando, coordinador de producto de empresa. Y en este caso, Santana dejó que Camila Milessi y Emiliano Blanco -a.k.a Kostüme- volaran con su imaginación, y no tuvieron mejor idea que inspirarse en el terremoto de punk rock que sufrió la década de los 70. “La premisa fue crear prendas que se pudieran traducir fácilmente a la calle”, agregó Ogando. De todo el inventario musical, los diseñadores eligieron el disco “Raw Power” de Iggy Pop y los Stogges, y retomaron su estética sobre la ropa. El track número uno se lleva el mérito mayor: si “Search & Destroy” fuera indumentaria, sería una de las prendas de esta colección, que se mueve incontrolable como “la Iguana” entre el negro más crudo y el gris más corroído. Geométricamente

Fotografía Pedro Quintans Modelos Naomi Preizler (Pink Models) y Alex Nestor (Lorena Ceriscioli) Pelo Juan Olivera Make Up Fabiana Molina Zubiria Videos y proyecciones Sol del Río Línea Santana Textiles x Kostüme High End Denim 2011

impecables -parece como si los Kostüme se hubieran propuesto armar prismas con denim-, algunas gastadas por un proceso de lavado riguroso, otras engomadas por un proceso de resinado que les da el aspecto de cuero-; todas en una calidad extrema y con un look crudo e industrial. Eso fue lo que buscó transmitir el fotógrafo Pedro Quintans durante el shooting de la campaña: música al palo, movimientos espásticos y ambigüedad sexual. Estuvo ayudado por los modelos, Naomi Preizler y Alex Nestor, dos dignos discípulos de Iggy, que vistieron minis y bermudas con pequeñas roturas y bolsillos que se amplían como abanicos y cambian las posibilidades estéticas de la prenda. La línea también incluye pantalones slim con detalles parecidos y profusión de cierres, chalecos y chaquetas que resultan ser verdaderas piezas de geometría, y el Iggy dress, que se perfila como la pieza estrella de la colección. “Este tipo de acciones son la base para el desarrollo de la moda local, porque la industria te da un respaldo para crear productos que un diseñador solo no tiene. Sería bueno que esta alianza fuera la primera de varias”, comentó Camila Milessi, mientras chequeaba los resultados de la producción en la cámara y tarareaba el estribillo de “Search & Destroy”. La línea High End Denim se presentó en el BAFWeek y se puede conseguir en la tienda de Kostüme, en República de la India 3136, CABA. + santanaxkostume.wordpress.com

S tr e e t Col our Rep or t Fotograf铆a Rafael Delceggio www.rafaeldelceggio.com Producci贸n y Styling Federico Laboureau www.federicolaboureau.com Modelo Paula Bertolini LOmanagement.com Pelo Lorena Urcelay para Estudio Calcarami Make up Julia Dalila para Estudio Calcarami con productos MAC Asistente de Producci贸n Tifi Masso Asistente de Fotograf铆a Ale Blanco

+ Calzas y capita de encaje: A.Y. Not Dead. Minishort: Nike. Remera musculosa: Le Coq Sportif. Zapatos: Paruolo

+ Vestido: MarĂa VĂĄzquez. Campera: Nike. Medias: Apogeo. Zapatos: Paruolo

+ Remera rayada: Nike. Vestido: A.Y. Not Dead. Pulseras: Isadora. Collar: Complot. Zapatos: Paruolo

+ Vestido: A.Y. Not Dead. Calza negra: Le Coq Sportif. Campera de jean: Complot. Pulseras: Isadora

+ Vestido: María Vázquez. Campera: Nike. Calzas: Ayres. Zapatos: Paruolo

+ Minishort y campera: Nike. Remera sublimada: María Vázquez. Zapatos: Paruolo. Medias: Apogeo. Anteojos: Infinit DIRECCIONARIO | Apogeo. www.apogeonet.com.ar | A.Y. Not Dead. Gurruchaga 1617 | Ayres. Paseo Alcorta, Alto Palermo | Complot. Alto Palermo, Abasto Shopping | Infinit. Thames 1602 | Isadora. www.isadora.biz | Le Coq Sportif. www.lecoqsportif.com/ar/ | María Vázquez. Honduras 4709, Dot, Alto Palermo | Nike. Av Santa Fe 1665, Gurruchaga 1615 | Paruolo. Paseo Alcorta, Alto Palermo

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Bombay Sapphire & Jessica Trosman

El diseño se inspira en la alta coctelería El estilo de Bombay Sapphire, el gin mundialmente celebrado por la elegancia de su botella azul y sus inconfundibles botánicos, conquistó a la talentosa diseñadora Jessica Trosman, quien se animó a jugar con los sabores. El resultado fue la creación de un delicioso y personalísimo cocktail y el diseño de un exclusivo traje, al mejor estilo Trosman, para vestir de gala a la botella.

clásicos contemporáneos

Sapphire Trosman es la elaboración original desarrollada por Gastón Arieu, brand ambassador de Bombay Sapphire, siguiendo las preferencias de Jessica. Juntos lograron obtener una propuesta vanguardista y sofisticada, acorde a las líneas que la diseñadora busca transmitir en sus colecciones. Los aromas de las manzanas verdes, la vainilla de Madagascar y la lima fueron los ingredientes privilegiados. ¿Cómo fue esta selección? “Quería un cocktail dulce, pero que a la vez tenga un halo de misterio, que disfrute al tomarlo, pero que a su vez invite a ser descubierto. Me interesaba hacer un propuesta que hablase de mí, por eso elegí ingredientes que remiten a mi infancia, a los sabores que había en la casa de mi abuela, como el infaltable strudel”, explicó Trosman. La selección del vaso también fue pensando a su medida, y así lo relata Gastón Arieu: “Buscamos una presentación que sea concordante con su estilo. Ella buscaba un cocktail con el que pudiera moverse fácilmente durante una fiesta, que sea elegante y también práctico. Elegimos así un vaso tallado de formas geométricas, con líneas puras y abstractas, que invitan a descubrir las luces y sombras de la noche”. AL MEJOR ESTILO TROSMAN Al mismo tiempo, Jessica quiso seguir potenciando la sensualidad que irradia la botella de Bombay Sapphire y decidió realizar un traje que resaltase sus atributos. Para hacerlo, se ocupó de seleccionar cuidadosamente los materiales y telas de la funda, a tono con la propuesta de la nueva colección de Trosman para la temporada primavera – verano. La botella de Bombay Sapphire edición limitada by Jessica Trosman estará disponible de manera exclusiva en sus locales, y acompañará selectas prendas de la nueva colección. Sus clientes podrán disfrutar del sabor inigualable del mejor gin del mundo, junto a la destacada producción de la diseñadora argentina. Lujosa, estética y con personalidad, Bombay Sapphire vuelve a sorprender con una acción avant garde junto a Jessica Trosman, uniendo a lo más destacado dentro del mundo del diseño con lo mejor de la coctelería internacional. + www.bombaysapphire.com

SAPPHIRE TROSMAN En una coctelera machacar 5 uvas blancas (sin semillas) y un gajo de lima. Agregar 45 ml de Bombay Sapphire, unas gotas de licor de manzana, 60 ml jugo de manzana verde y 15 ml de almíbar de vainilla. Agregar hielo y batir. Colar en un vaso de trago corto con hielo y decorar con tres láminas de manzana y una vaina de vainilla.

Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años. Enjoy BOMBAY SAPPHIRE Responsibly. Bombay Sapphire, su botella y logos son marcas registradas. www.bombaysapphire.com

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Achille Castiglioni El efecto milanés

Pintor, escultor y creador en el sentido más amplio de la palabra, Achille Castiglioni fue homenajeado en el marco de la pasada edición de la Feria Internacional de Milán. Presentada como un tributo al “lado desconocido” del diseñador, la muestra fue una excusa para repasar su vida y obra. | Texto: Natalia Iscaro. Fotos: Amendolagine-Barracchia.

clásicos contemporáneos

+ Arco, lámpara de pie de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Flos, 1962.

El marco fue perfecto. La Feria Internacional del Mueble de Milán presentó una muestra de un diseñador cuyas obras sobreviven, en gran medida, en el escenario del diseño contemporáneo. Su vigencia, su humor particular y su enorme versatilidad, pudieron apreciarse en un recorrido que bajo el nombre “Effetto Castiglioni” (1918-2002), en el showroom de De Padova, exhibió un total de 21 modelos hasta hoy alojados en el Studio Museo Achille Castiglioni (ver recuadro). Curada por Didi Gnocchi y diseñado por Paolo Di Benedetto, este recorte temporal, de 1950 a 2000, se recorrió en maquetas, proyectos documentados que en su boceto tridimensional permitieron dan cuenta de la escala de cada uno de los proyectos.

EL MATERIAL HECHO POESÍA “Siempre veía a mi padre trabajando con sus manos, dándole forma al material y moldeándolo para que, gradualmente, fuese adquiriendo la forma deseada”, afirmó Achille en alguna entrevista. La herencia de familia también se extendió a su hermanos: Livio (1911-1979) y Pier Giacomo (1913-1968), ambos arquitectos, con quienes él (el menor de los tres) ingresó a trabajar una vez recibido, también de arquitectura, en el Politecnico di Milano. Juntos compartieron numerosos proyectos que integraban arte y tecnología. Según los historiadores, fue debido a que los arquitectos recibían tan bajas comisiones durante esa época, que muchos profesionales del rubro comenzaron a diseñar objetos para el uso diario, así como mobiliario.

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+ Lampadina, lámpada de mesa de Achille Castiglioni para Flos, 1972.

Nada habría sido posible sin una búsqueda, vigorosa a la vez que lúdica, por indagar en los orígenes y potencialidades de la materia. Algo que, a los tres, les fue legado desde la cuna. Fue Giannino Castiglioni, el padre de esta familia y un pintor realista y escultor, quien supo transmitirles a sus hijos este profundo amor por los materiales. “Siempre comienzo con una idea –explicó Achille en 1980-. Luego la modifico y desarrollo a medida que avanzo. Esto incluye mucho trabajo con el modelo”. Livio se separó del grupo en 1952, para ir tras sus propios pasos. Por su parte, los dos menores desarrollaron numerosos proyectos bicéfalos, como las lámparas Arredoluce, Flos y Artemida. Cuatro años más tarde, Achille fundaría la ADI (Asociación para el Diseño Industrial). La colaboración con Pier Giacomo, en tanto, duraría hasta la muerte de éste, en 1968. Un año más tarde, Achille fue nominado como Profesor de Diseño Industrial Artístico. Para entonces, ya gozaba de reconocimiento internacional, gracias a sus proyectos aplicados a la producción serial en todo el mundo. Premiado asimismo, por sus instalaciones, ganó el prestigioso Compasso d’Oro nueve años. Su visión, que sostuvo durante toda su vida, fue que: “El diseño debe reestructurar a un objeto en su función, su forma y su proceso productivo”. Este último, en sus palabras, consiste en: “Comenzar por el boceto, preservar el sentido común, y conocer muy bien las herramientas y objetivos”. DEL QUESO AL MÁRMOL La ironía abraza la obra de Castiglioni y la tiñe de un color peculiar, que apela al usuario sin resignar calidad, ni mucho menos concepto. Un caso ejemplar, presentado en Milán, es el modelo arqui-

+ Gibigiana, lámpara de mesa de Achille Castiglioni para Flos, 1980.

tectónico realizado en queso, para el Grupo Rionale Fascista, una obra que nunca se concretó. A diferencia de ésta, entre las obras de Castiglioni que aún sobreviven, se encuentran la lámpara Arco (1962). Su figura, conformada por un arco extensible y flexible, se adapta tanto para la lectura como para iluminación de interiores. La curva de su gran brazo de acero la vuelve una pieza escultórica que nunca pasa de moda. En suma, una pieza para exigentes, que se destaca asimismo por hacer convivir el metal con el mármol de su base rectangular. Otra de sus lámparas, llamada por él mismo “el Mercedes de las lámparas”, la Taccia (1958), fue una obra realizada en conjunto con su hermano, Pier Giacomo. Cuenta con una base de aluminio anodizado (o pintado de negro), apoyado sobre una campana de disco cóncavo, esmaltado con pintura blanca. Parecida a una columna clásica, en el interior del metal se esconde la lamparita, cuya proyección logra interesantes efectos de luz. Un año antes, el dúo había dado vida a Mezzadro, una silla considerada uno de sus mejores productos. Hoy disponible en aluminio, naranja, rojo, amarillo, blanco y negro, está inspirada en la silla de un tractor, con pata chapada en cromo y base de madera. Pero las mesas también fueron parte de su colección en vida. Leonardo (1950) también fue realizada con su hermano, e inspirada en el gran pintor, cuenta con base de haya laminada y una estructura-soporte que se asemeja a un bastidor. Más utilitaria, y originalmente disponible en plato de mármol blanco, Spirale (1971) fue un cenicero elegante, cuyo rasgo principal estaba dado por una solución original al apoyo del cigarrillo, bajo la forma de una

clásicos contemporáneos

+ Spalter, aspiradora de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Rem, 1956.

espiral removible. En 1983, Albero fue una pieza que logró despertar el ánimo de los críticos. De esta especie de árbol con tronco de metal, se extendían brazos con pequeñas superficies de apoyo móviles, para ubicar macetas. Originales, estas piezas son sólo algunas de este manifiesto en vida. UN LIENZO INAGOTABLE La variedad de los trabajos de Achille le permitió, además, evaluar comparativamente las formas de la creación. Desde piezas de diseño a obras de arquitectura, de espacios de exhibición a instalaciones, fueron puntos de partida para desarrollar diferentes costados de su ánimo generador. “Es un placer comunicar el contenido de una exhibición y hacerla comprensible –afirmó él-. Es algo difícil, pero te permite experimentar; en tanto, en proyectos arquitectónicos no se pueden correr riesgos. Tenés que responder a necesidades muy precisas, algunas veces en detrimento de los valores expresivos. En instalaciones, esos quince días podés probar materiales, rutas, efectos lumínicos. Y si te equivocás, no hay gran problema: sólo perdiste un cliente”. Además de creador, Achille supo ser mentor, maestro y modelo de toda una generación. “Su muerte, el pasado diciembre, suscitó un gran duelo en Italia. Era un personaje entrañable, un hombre con ojos luminosos y emotivos, repletos de curiosidad e ironía”, expresó entonces Patricia Urquiola, diseñadora estrella a quien Castiglioni dirigió la tesis de graduación. “Su lección más importante fue el imperativo de buscar la propia poética, de no seguir pautas”. Así lo confirmó esta muestra en Milán, y así también lo atestiguan sus obras que se encuentran en museos del mundo

+ Mezzadro, banco de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Zanotta, (1954) 1971.

como el MoMA (con 14 en total), y más precisamente en los hogares y espacios contemporáneos, que con objetos que llevan su sello, prestan testimonio de su vigencia. + www.achillecastiglioni.it

CASA-MUSEO MILANÉS Ni la Wallpaper Milan Guide deja afuera al Achillie Castiglioni Studio Museum. Abierto desde 2006, está ubicado en la zona de la Triennale. A lo largo de sus cinco habitaciones se suceden grandes mesadas, bibliotecas y lámparas que, al igual que la obra de este gran diseñador italiano, son dignas de admiración. De este modo, el que fuera su estudio durante sesenta años se revela como un espacio donde conviven una calidez de hogar, una estética constructiva y un aire de semillero creativo. Sitio de archivo, incluye los dibujos, modelos, prototipos, películas, conferencias y objetos que integraron toda su carrera. El visitante atento podrá apreciar cómo su humor ácido se cuela en pequeños detalles, y así gozar en su más completa dimensión de esta creación, simple a la vez que ingeniosa. www.triennale.it

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+PREMIUM

+Chic, a la mesa

Hermès lanzó su primera vajilla de porcelana. Bajo el nombre Les Maisons Enchantées, la colección se compone de 21 piezas sencillamente irresistibles. Decoradas con los grabados de bosques imaginarios y cabañas, fueron inspirados en la obra del pintor François Houtin. Es el trazo de este creador el que se distingue en la delicada minucia con la cual recrea hojas y raíces: la naturaleza en un esplendor místico y de ensueño. Fábulas y cuentos infantiles acuden a la conciencia de quienes son testigos de estas creaciones, auténticas obras de arte que reviven los tiempos en que cada pieza del

+Numerología deluxe Nadie puede decir que su nombre sea el más sofisticado. Pero, cuando un modelo hace historia, no hay mal que no obre a su favor. Tal fue el caso del 2.55, una creación de la magnífica y atípica creadora Coco Chanel. En 1955, año del nacimiento de esta pieza (un futuro clásico universal), la diseñadora francesa explicaba: “Harta de tener que llevar los bolsos en la mano y acabar perdiéndolos, les ponía una tira de cuero y los llevaba como bandolera”. Fruto de la necesidad, y acaso de una pizca de excentricidad bien entendida, más tarde esta cartera fue reinterpretada, una y otra vez, bajo el ojo esteta de Karl Lagerfeld.

| Texto: Natalia Iscaro

hogar gozaba de un propio artesano creador, especialista dedicado y sensible. La publicidad gráfica de la línea, inspirada en el furor por Alicia en el País de las Maravillas, muestra a una mujer joven sobre la rama de un árbol, contemplando esta colección completa, dispuesta en una casita de ramas de maderas, a la manera de una casa de muñecas. Toda una declaración que viene siendo coherente con una imagen de marca renovada que reza: “Hermès: la vida como un cuento”. www.hermes.com

Pequeña, acolchada y cuadriculada, lleva cadena y bolsillo externo, y sobrevive, sin perder una pizca de glamour. Para la colección Ready-to-Wear 2010/2011 de la casa francesa, las pieles de fantasía adquieren su lugar de protagonismo, en siluetas envueltas en volúmenes generosos. Rasgados y grietas conviven con el tweed, el cuero, la muselina plisada, el satén y el encaje. La compañera perfecta es la 2.55. En cuero suela, charol blanco con dibujos en relieve, en borravino, en cuero blanco con la cadena centrada y cierre superior, y otro en cuero blanco símil patchwork, son las nuevas versiones que aparecen, para delicia de las clientas fieles a este accesorio inmortal. + www.chanel.com

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+ El concept car Fiat Uno Ecology reviste sus asientos y alfombras con tejidos a partir de PET reciclado.

Ecodiseño automotriz La tendencia ecológica ha poblado a la industria automotriz con decenas de aristas y busca centrar el mensaje en cómo fabricar reutilizando piezas y materias primas. | Texto: Juan Ponieman

El trabajo de los equipos de marketing en las últimas décadas se ha diversificado en grande: si en un comienzo el producto fue la esencia comercial, hoy promover la experiencia que provee una marca es la tarea que mueve millones. Las diferentes estrategias para colocar a un nombre en la mente de los consumidores incluyen las estrategias comerciales convencionales, pero fundamentalmente las acciones no tradiciones de branding. La propia gestión de marcas ha encontrado a la palabra ecología en su punto máximo de exposición y localizado al factor verde como un concepto muy atractivo para movilizar a los consumidores hacia propuestas no contaminantes. En este arduo camino, se debe priorizar al vehículo en sí mismo como a las piezas con las que fue concebido. A su vez, la avanzada ecológica comandada por los gobiernos y organismos multinacionales de preservación ambiental –como la E.P.A, Agencia de Protección Ambiental por sus siglas en inglés– han obligado a los ingenieros a reducir al máximo las emisiones contaminantes de los vehículos en producción y reutilizar las piezas con las que un nuevo modelo abandonará una fábrica.

El reciclaje en la industria automotriz no sólo es una obligación, sino que ha supuesto un gran negocio para quienes han sabido tomar los líquidos y aceites, separar las piezas y compactar una y otra vez las carrocerías, en función de fundir el acero y darle una nueva vida comercial en otras carrocerías de cuatro ruedas. Renault ha posicionado su imagen en la cima mediante múltiples acuerdos con sus proveedores. Mediante extensos convenios de afinidad, quienes deseen sumar como cliente al constructor francés deberá tener un porcentaje muy elevado de reciclado en las nuevas piezas que comercializará. El fabricante estima que un millón de unidades Renault son recicladas. Desde las cifras, Estados Unidos y Europa se igualan en la cantidad de vehículos que son desguazados, divorciados y destruidos: casi 10 millones de unidad a cada lado del océano cada año pierden su contextura y son enviados a diferentes centros de reciclado. En estas mega fábricas de acopio y distribución, los vehículos que han

autos y vehículos

+ El concept Citroën C-Cactus posee un propulsor híbrido HDi y una importante proporción de materiales reciclados o reciclables.

+ El Megacity Vehicle de BMW es un concept eléctrico que reduce su peso gracias a su habitáculo de Plástico Reforzado de Fibra de Carbono (PRFC).

+ El Honda EV-N Concept es un vehículo eléctrico plug-in de baterías, que incorpora placas solares en el techo.

+ Peugeot ion, un vehículo 100% eléctrico para un uso urbano cotidiano, que se lanzará a fines de 2010.

abandonado para siempre las calles circulan lentamente por una línea de (des)montaje, en la cual se le retiran los líquidos, cables, plásticos interiores y exteriores, hasta que finalmente la carrocería, limpia de piezas, es comprimida hasta alcanzar la extraña medida de un metro cuadrado. Los concept cars, imagen elemental en las exposiciones, funcionan no sólo para mostrar nuevas tendencias de diseño o diversas tecnologías en seguridad y confort, sino también para exhibir qué es capaz de hacer un fabricante. Lincoln, empresa perteneciente al conglomerado Ford, presentó hace algunos años un auto concepto concebido de una forma radical: su carrocería comprende insertas fibras naturales y desechos industriales, los cuales refuerzan su chasis de acero. Por dentro, botellas de plástico fueron fundidas para trazar el diseño del plafón central y cáscaras de banana cumplen como alfombras. Tal vez extremo y difícil de transpolar a la realidad diaria, el concepto de Lincoln prueba que es posible –obviando el factor costos– recrear un vehículo natural. Quienes apoyan el ecodiseño se esfuerzan en revalorizar toda la cadena, buscando métodos más eficientes de reciclaje, espacios más amplios para albergar vehículos en desuso, sistemas de distribución rápidos, formas más directas de reciclar y convenios gubernamentales que no obliguen sino alienten a los constructores a tener en cuenta el factor medioambiental al momento de crear un nuevo vehículo. +

+ La nueva Ford Explorer 2011 incluirá materiales sustentables como la espuma de soja en sus asientos y otros materiales amigables con el medio ambiente.

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136 Estos autos y más encontralos en Deautos.com

+AUTOS y VEHÍCULOS

| Texto: Juan Ponieman

+VW Suran Espacio, diseño y tecnología se unen en el monovolumen compacto de VW. Fabricado en Argentina, su nuevo diseño lo liga con la tendencia estética de los productos europeos. A su vez, variadas configuraciones interiores permiten la mejor ecuación de comodidad y seguridad. Reglajes más ajustados en la suspensión para optimizar la maniobrabilidad y un renovado cluster de instrumentos están presentes en la segunda camada de Suran. Su motor de 101 cv y 1.6 provee la potencia justa para economizar el rendimiento y acelerar el tiempo. www.volkswagen.com.ar

+Chevrolet Captiva Xtreme El SUV de origen europeo y comercializado por la filial argentina de General Motors ha presentado en la temporada invernal su edición limitada –denominada Xtreme- de 50 unidades. Con una nueva grilla y protector de faros antiniebla, diferente decoración interior en panel y puertas, estribos laterales, portaequipaje e inscripción XTREME, mantiene los motores nafta de 136 cv y Diesel de 150 cv. Disponible con cinco o siete plazas, se trata de un modelo capaz de circular en terrenos agrestres, gracias a su sistema de doble tracción y bloqueo de diferencial. www.chevrolet.com.ar

| smart en sus versiones coupé y cabrio.

+smart en Argentina El joint venture creado entre Mercedes-Benz y el relojero Swatch llega a la Argentina bajo el manto del grupo Daimler. El modelo Fortwo será el primero disponible con los clásicos atributos de eficiencia ciudadana y máxima seguridad. Según estadísticas del fabricante, en las grandes ciudades los automóviles pasan el 90% de su vida útil detenidos, siendo de 1.2 personas el promedio de ocupantes que lo utilizan. Estos datos sustentan el posicionamiento elegido. Desde la seguridad, su carrocería de dos plazas está construida en acero de alta resistencia bajo la técnica Tridion; en caso de una colisión, la energía se distribuye por sus columnas y se disipa, evitando golpes severos en los ocupantes. www.smart.com +Chery Face Proveniente de China y ensamblado en Uruguay, el compacto de cinco plazas se posiciona como una opción ideal para quienes buscan una ecuación ajustada entre espacio interior y precios acotados. Suma doble airbag frontal, frenos con ABS y distribuidor de frenada, detalles jóvenes como la radio con conexión USB y llantas de 14 pulgadas. El motor de 1.3 litros nafta posee 83 cv. Chery es una de las empresas más importantes de China, fabricando más de 500 mil vehículos por año y con presencia en 53 países. www.cherysocma.com

autos y vehículos

+AUTOS y VEHÍCULOS

+Volvo C30

Ágil como siempre, el compacto y rebelde modelo de Volvo regresa con una segunda generación. Denominado como la “oveja negra” por el propio equipo de Volvo, el C30 fue la carta que dispuso la compañía nacida en Suecia para rivalizar con los compactos Premium europeos. Miles de unidades confirman el éxito obtenido en todo el mundo. Simple de conducir, potente y muy seguro, el C30 se caracterizó por añadir adrenalina a la correcta imagen del fabricante. La versión 2010 añade nuevos diseños en la parrilla y ópticas delanteras, adaptando el estilo al nuevo “family feeling” de la marca escandinava y acentuando la deportividad. Por dentro, un ambiente relajado y moderno se presenta. El plafón +Subaru VX Desarrollado sobre la plataforma del Impreza hachtback, la versión aventurera incluye tracción integral, gran equipamiento interior y un rediseño de su estilo externo. Con paragolpes dimensionados y barras en el techo, Subaru describe al VX con un auténtico Crossover. A su vez, las versiones con caja manual incluyen reductora de baja, la cual faculta al modelo de Subaru a emprender travesías imposibles por superficies deterioradas con plena confianza. Disponible en dos niveles de equipamiento, el VX posee una completa dotación de confort y seguridad. www.subaru.com.ar

Estos autos y más encontralos en Deautos.com

que aloja la radio y el equipo de climatización posee un espacio hueco por detrás, solución inteligente que ha permitido, además, sincronizar un completo sistema de audio con ocho altoparlantes y conexión auxiliar para iPod. El apartado mecánico se mantiene: los impulsores de origen Ford – ambos nafta de 2.0 litros y 145 cv y 2.5 litros turboalimentado de 220 cv– continúan su excelente funcionamiento, y pueden ser vinculados con transmisiones manuales o automáticas-secuenciales. Con cinco estrellas, el máximo posible, en las pruebas de choque del EuroNcap –el organismo europeo que testea los nuevos productos- el renovado C30 actualiza no sólo su imagen, sino que atrae nuevos conductores hacia la experiencia Volvo con argumentos excepcionales. www.volvocars.com/ar/ | www.ditecar.com.ar +MyFord Touch Ford presenta una tecnológica interface mediante la cual se simplifica la labor de comandar los sistemas de refrigeración, teléfonos móviles y la central musical, asociando los comandos del volante y las pantallas táctiles de vehículo. Ideal para los tecnófilos, el sistema también posibilita interactuar con los smartphones, variando las funciones del vehículo. Bajo la premisa de familiar, claro y simple, el nuevo sistema de Ford promete ser un éxito inmediato. + www.ford.com.ar

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+ Sin pasado #1

Portfolio Adrián Dozetas | Curador: Aldo Bressi Nació en la Ciudad de Buenos Aires, en 1986. Estudió dirección de arte en la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad, y desde hace cinco años se dedica a la fotografía. Usa cámaras réflex con telémetro Contax G 1, además de una Hasselblad de medio formato. Las imágenes que presentamos en esta edición fueron realizadas a lo largo de seis meses y forman parte de la serie “Sin pasado”, donde el autor se interroga sobre el tiempo. La serie completa de once fotografías formó parte de una exhibición colectiva en la Galería Forma, del 26 de marzo al 13 de abril de este año. + www.adriandozetas.com.ar

+ Sin pasado #10

+ Sin pasado #4

+ Sin pasado #6

+ Sin pasado #8

+ Sin pasado #11

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La tecnología piensa en verde Los celulares, las PC e Internet están transformándose cada vez más en un factor importante de contaminación. Las empresas buscan alternativas para reciclarlos y reducir su consumo energético sin frenar su crecimiento. | Texto: Ricardo Sametband

En 2009 se vendieron, en todo el mundo, 1200 millones de teléfonos móviles y 306 millones de computadoras, según datos de la consultora Gartner. Y este año se llegó a los 5000 millones de líneas móviles activas, un número que sumado a los 1000 millones de computadoras que había en uso en 2008 (y que alcanzarían los 2000 millones en 2014) da una idea del impacto que la informática tiene en nuestras vidas. No es una novedad, por supuesto. Para cada vez más personas, la PC, el celular y, sobre todo, Internet constituyen una parte crucial

e ineludible de su realidad cotidiana. El problema para el planeta es que hasta hace no mucho, el impacto ambiental que esto tiene no era tenido en cuenta. Para peor, la informática moderna tiene un doble efecto contaminante: por un lado, implica un gran volumen de dispositivos que se fabrican anualmente, muchos fabricados con elementos contaminantes o difíciles de reciclar; por otro, su voracidad energética es enorme, porque no implica sólo la energía consumida en fabricar los equipos o mantener sus baterías cargadas, también requieren de una enorme infraestructura de telecomunicaciones para

tecnología

+ Moto A45 Eco. El 25% de sus componentes están hechos a base de botellas de plástico.

+ Samsung Reclaim, primer teléfono celular eco-friendly para EE.UU. desarrollado por Samsung, fabricado en bio-plástico y compuesto por un 80% de materiales reciclables.

darles sentido que, a su vez, requiere electricidad. Y a esto hay que sumarle el ritmo evolutivo que tiene la industria, que deja obsoletos los productos en poco tiempo.

un proyecto propulsado por Greenpeace Argentina en 2008, actualmente en el Senado, para reglamentar la responsabilidad de los fabricantes de productos electrónicos en la gestión ambiental, tanto de la fabricación, como de la distribución y posterior reciclado de los residuos que generan al caer en desuso (sobre todo las baterías que ya no funcionan). “Así funciona en Europa, y así debería ser acá. Si el fabricante obtiene una ganancia por meter un producto en el mercado, debería hacerse cargo por el producto al final de su vida”, afirma Rullo.

Un informe reciente del Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) calcula que sólo en 2010 se generarán 40 millones de toneladas de basura electrónica. Y aunque podría ser reciclada, la mayor parte terminará como relleno de basureros; ya es el 5% de la basura sólida urbana. El recambio tecnológico es, para peor, bastante alto: el promedio mundial para cambiar un celular es de 18 meses. Y según cálculos de Greenpeace Argentina, en los últimos 5 años se vendieron en el país 11 millones de televisores, a los que se agregará otro tanto en los próximos 4 años, propulsado en parte por las promociones que se hicieron durante el Mundial y la actualización general (de tubos de rayos catódicos a LCD). “Este año se van a descartar en el país unos 10 millones de celulares, y el 30% va a terminar como relleno sanitario, porque se tiran con la basura común. Eso es muy contaminante. Y para peor, es un desperdicio, porque en algunos casos es posible reciclar hasta el 90% de los componentes de un móvil”, afirma Yanina Rullo, de la Campaña de Basura Electrónica de Greenpeace Argentina. BASURA ELECTRÓNICA En la Argentina no hay una ley que ordene el procesamiento de la basura electrónica como en el resto del mundo (sobre todo Europa). Sí existe

La única reglamentación vigente es una disposición de la Agencia de Protección Ambiental porteña del año pasado, que obligó a los importadores de pilas y baterías a hacerse cargo de la recolección y reciclado de las mismas. A los basureros porteños llegan por día 100 kilos de pilas recargables, que son contaminantes (las pilas no recargables no tienen ese efecto). Esta reglamentación coincidió con un plan de Nokia para la disposición final de baterías y teléfonos que inició en 1997 y que tiene 5000 puntos de recolección en todo el mundo y que ya procesó 40 toneladas de baterías. El problema es que faltaba un plan de disposición final, así que hoy hay 10 toneladas de pilas varadas en la ciudad, esperando que las diferentes empresas se pongan de acuerdo sobre cómo procesarlas. Según cálculos de Greenpeace, enterrarlas (un método poco efectivo por los riesgos de contaminación que implica y porque no se reciclan los componentes, que se podrían usar en nuevos dispositivos) tiene el mismo costo que enviarlas a las plantas de procesamiento que existen en Canadá y Europa.

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+ Separación y recupero de Residuos de Aparatos Electrónicos y Eléctricos (RAEE) para su reutilización o su reciclaje. Fotos: Gentileza Greenpeace Argentina.

Motorola es otra empresa que tiene un plan de reciclado (EcoMoto) que se encarga de todo el proceso de recolección y disposición final de celulares, baterías y accesorios, presente en 69 países, y que en su primer año de funcionamiento recolectó 2560 toneladas de basura electrónica, según Gustavo Wrobel, director de comunicaciones corporativas para América Latina de la compañía. En el país envía los plásticos, metales y placas electrónicas a una planta en Quilmes. Y Motorola incluso fabrica teléfonos como el A45 Eco, en el que el 25% de sus componentes están hechos a base de botellas de plástico. Los celulares, las PC y las impresoras (que también tienen un proceso de reciclado similar al de los móviles, y que en el país está promoviendo Epson) son una parte del problema. Del otro lado, están los centros de cómputo, que ya no son exclusivos de bancos y mega corporaciones, sino que llegan a cualquier empresa. Ahí el problema no son tanto los equipos por el reciclado que eventualmente requerirán, sino por el consumo energético que demandan. “Hoy un datacenter que funciona las 24 hs, se lleva el 55% del consumo eléctrico de una empresa”, alerta Gabriel Palermo, responsable del área de servicios de Site & Facitilites de IBM Argentina. La compañía está llevando a cabo las campañas “Smart Planet” y “Verde y más allá”, promoviendo la denominada infraestructura verde, que apunta a la mayor eficiencia energética posible, con la consiguiente reducción en la disipación de calor. “No sólo hablamos de racionalización (como aprovechar mejor los equipos que ya se poseen), también tratamos que las empresas piensen en un diseño flexible que les permita sumar equipos modularmente, que sea sustentable a lo largo del tiempo y que reduzca los requerimientos de refrigeración. Si los equipos son más eficientes, se le quita carga al sistema de aire acondicionado y esto, a la larga, consume menos energía”. Una de las

particularidades de la Argentina, según Palermo, es que la electricidad es comparativamente barata respecto del resto del mundo, por lo que no hay una gran presión económica en las empresas para reducir el gasto por ese lado. Google, que tiene una de las granjas de servidores más grandes del mundo, está llevando a cabo sus propias estrategias al respecto, ya que cada vez que alguien hace una búsqueda en su sitio consume energía por -al menos- partida doble: su computadora y los equipos de esa compañía. Así que Google construyó una de las granjas solares privadas más grandes de Estados Unidos: 9212 paneles solares que generan 1,6 megawatts de energía, y que alimentan su sede central en California, mientras otra sede en Oregon aprovecha una central hidroeléctrica para dar vida a sus equipos. Pero la electrónica está presente en cada vez más dispositivos que, aunque consumen menos cada uno, están presentes en mayor número en los hogares, y crece cada vez más el concepto de “red eléctrica inteligente” (smart grid, en inglés), que no sólo distribuye energía a los hogares, sino que recibe información de los mismos a través del tendido eléctrico, para regular la provisión y hacer más eficiente todo el proceso. En horarios pico, podría forzar el apagado de ciertos equipos (un lavarropas, por ejemplo) para darle prioridad a otros (maquinaria, aire acondicionado, etc.). General Electric, por ejemplo, presentó el año pasado en Estados Unidos el Home Energy Manager para controlar esta tarea; el dispositivo tiene un precio de 200 dólares y permite optimizar el gasto energético en los hogares hasta en un 30 por ciento. Con este tipo de dispositivos inteligentes se reduce la demanda energética general, lo que eventualmente redunda en un beneficio de todo el planeta. +

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+TECNOLOGÍA

| Texto: Ricardo Sametband

+RCA 32ISDB-T La firma RCA presentó en el mercado local un televisor LCD de 32”, el 32ISDB-T, que a los conectores de audio y video convencionales suma un sintonizador de TV digital terrestre (es decir, no necesita un conversor externo), 3 enchufes HDMI y un conector USB para reproducir MP3 y fotografías. La resolución de la pantalla es de 1366 x 768 píxeles. Su precio local es de $ 3899. www.rca.com

+Motorola i856w Nextel sigue sumando modelos a su red de telefonía móvil, que se alejan del clásico “ladrillo portátil” para parecerse más a un celular convencional. Así es con el i856w, un móvil con diseño femenino: teclado numérico deslizante, cámara de 1,3 MP, Bluetooth, GPS y reproductor multimedia (admite tarjetas de memoria de hasta 8 GB). Viene acompañado de un accesorio creado especialmente por mujeres, en el marco del emprendimiento Proyecto Nido de la marca de ropa Juana de Arco, que da trabajo a mujeres desocupadas. Su precio local es de $ 849 más IVA. www.nextel.com.ar | www.motorola.com

+Verbatim SureFire En el país es posible encontrar varios discos rígidos externos. El Verbatim SureFire se destaca por sobre otros al ofrecer, además de un conector USB 2.0, un enchufe FireWire 800 para usuarios de Mac. El modelo de 500 GB tiene un precio local de $ 900. Incluye estuche para llevar en la mochila o el maletín. + www.verbatim.com

tecnología

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+TECNOLOGÍA

+ Nex-5

+Sony Nex-3 y Nex-5 Con la nieve de Bariloche como marco blanco para hacer todavía más impactante su presentación, Sony anunció en la Argentina su nueva línea de cámaras digitales Nex, que busca combinar la calidad de imagen que normalmente se obtiene con un equipo réflex, con la facilidad de uso y tamaño de una cámara de bolsillo.

peso y complejidad a la cámara. En este caso, lo que toma el sensor digital se ve directamente en la pantalla.

Así nacieron las Nex-3 y Nex-5, que cuentan con un cuerpo de volumen y peso similar al de una cámara digital convencional, pero que ofrecen lentes intercambiables. En Sony afirman que estos equipos están dirigidos a un público que busca gran calidad de imagen, pero que no se anima a una cámara réflex (las que tradicionalmente usan los fotógrafos profesionales y entusiastas de la fotografía).

Ambos equipos tienen un sensor de tipo APS de 14,2 megapíxeles, son capaces de tomar hasta 7 fotografías por segundo, y de capturar video en alta definición. La Nex-5 lo hace en FullHD (1080i) con enfoque automático y sonido estéreo, en formato AVCHD. La Nex-3 lo hace en 720p (1280 x 720 píxeles por cuadro). Además de ofrecer las clásicas configuraciones automáticas dependiendo de la escena, permiten crear fotos panorámicas de manera sencilla, e incluso registrar video en 3D. Las cámaras pueden usar varios lentes (gran angular, teleobjetivo, etc.) y, usando un conversor, aprovechar los lentes ya existentes para la montura de formato E.

Los equipos tienen un sensor de imagen de tamaño similar a una réflex (de hecho, es el mismo que se usa en los modelos profesionales Alpha de Sony), pero al ser totalmente digitales, pueden prescindir del sistema de espejos necesario para que el usuario vea exactamente lo que está enfocando el lente, y que es lo que le agrega volumen,

Para almacenar la información usan tarjetas SD, SDHC o SDXC, además de Memory Stick. Cuentan con un conector USB para transferir datos a la computadora y un enchufe HDMI para hacer que las fotos y los videos registrados se luzcan en una pantalla grande. + www.sony.com.ar | www.sonystyle.com.ar

+ Vista panorámica desde el Cerro Otto, Bariloche, con Nex-5

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+TECNOLOGÍA

+Samsung LED 3D TV La televisión en tres dimensiones ya es una realidad en el país, con la llegada de los televisores C7000 (46”, $ 16.990) y C8000 (55”, $ 22.990) de Samsung. Ambos son pantallas LCD con iluminación LED y son capaces de mostrar imágenes tridimensionales, gracias a unos anteojos que deben usar los televidentes. También pueden mostrar videos convencionales, e incluso transformar dinámicamente un video 2D en uno 3D. Son muy delgados (2,9 cm de grosor) y ofrecen un acceso al servicio Internet@TV, con el que el televisor accede directamente a la Red a través de una conexión Wi-Fi y permite ver varios sitios Web en la pantalla grande, desde páginas con fotografías históricas a Facebook y Twitter. Para conocer en profundidad las bondades de estos nuevos televisores, 90+10 entrevistó a Gustavo Biassoni, Gerente de Marketing de la división Consumer Electronics de Samsung: + ¿En qué se diferencia tecnológicamente LED 3D de otras TV? GB La diferencia tecnológica entre LED 3D y otras TV reside en la retroiluminación por LED y la capacidad de poder proyectar y convertir imágenes en 3D. Estos equipos poseen la misma calidad Premium de imagen que sus televisores LEDTV, con la diferencia que los nuevos LEDTV 3D incluyen los procesadores 3D más avanzados del mercado y una tasa de refresco mucho más elevada para

||Texto: Sametband Texto:Ricardo Ricardo Sametband

favorecer la excelente performance de las proyecciones en tres dimensiones. + ¿Qué ventajas tiene el sistema 3D que usa Samsung por sobre el de otras compañías? GB La diferencia puntual se encuentra en la tecnología propietaria de Samsung, la experiencia sensorial exclusiva que brinda el producto, nuestros procesadores y un algoritmo específico que hace posible el 3D. Pero sin duda alguna, lo que hace únicos a los LED 3D de Samsung es que permiten al usuario, además de visualizar las escenas de los BluRay 3D, la posibilidad de ver lo que éste quiera en 3D, gracias a la conversión del 2D al 3D, con sólo apretar un botón. Con los LEDTV 3D de Samsung se puede ver en 3D la programación de TV habitual, videojuegos, películas de DVD y todo lo que el usuario elija. Además, Samsung utiliza la tecnología de 3D Activa, lo cual provee al usuario de imágenes con un mayor nivel de realismo y que no daña la visión en lo absoluto. + ¿Cómo funciona Internet@TV, qué se puede ver? GB Internet@TV es el primer App Store para televisores HD, donde se puede descargar y navegar por los widgets de YouTube, Facebook, Twitter, Google Maps, Accu Weather, Terra, Getty Image, History y ver el contenido en sus pantallas. También se pueden descargar galerías de imágenes, clases de idiomas, juegos, rutinas de gimnasia, recetas de cocina y muchas cosas más. + www.samsung.com.ar

tecnología

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+TECNOLOGÍA

+Toshiba Portégé R705 Celebrando el 25º aniversario desde que crearon la primera computadora portátil, en Toshiba presentaron este modelo, con carcasa de magnesio, que le permite tener 2,5 cm de grosor y 1,3 kg de peso. Cuenta con un chip Intel Core i7, pantalla de 13,3”, lectora de DVD, 128 GB de disco de estado sólido y conector HDMI. Su precio local oscila entre $ 6499 y $ 12.199, dependiendo de la configuración. www.toshibalatino.com

+Onkyo TX-SR508 El nuevo sintoamplificador de la firma japonesa Onkyo ofrece 4 conectores HDMI, sonido 7.1 con soporte para estándares Dolby, corrección acústica por ambiente, una potencia de 130 watts por canal, y la posibilidad de funcionar en simultáneo para dos habitaciones diferentes. Su precio local ronda los U$S 775. www.onkyo.com

+Samsung WP10 El gigante surcoreano sigue ampliando su línea de cámaras digitales, esta vez con la WP10, un modelo sumergible 3 metros con sensor de 12,2 MP, zoom óptico interno de 5 aumentos y la capacidad de grabar video en alta definición (720p). Su precio local es de $ 1499. www.samsung.com.ar

+Sony Ericsson Xperia X10 La compañía presentó su primer móvil con el sistema operativo Android; estará a la venta con Movistar a $ 2799 con un plan de $ 149, y ofrece un pantalla táctil de 4”, cámara de 8,1 megapíxeles, conectividad 3G y Wi-Fi, GPS, acceso a la tienda de aplicaciones de Android y una herramienta (Timescape) para centralizar el acceso a Facebook y Twitter. + www.sonyericsson.com

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ENGLISH SUMMARY Sustainable Design Special Pages 61-71 Reality, fashion or fantasy? Until now, nobody worried about how much energy was spent, which materials were used or what waste was generated. Architects, industrial, textile and even graphic designers raised buildings, created furniture, objects, flyers and thousands of other things, without thinking about planet Earth. Disinformation and carelessness had their consequences and today (thanks to fashion and marketing), it is hard to conceive a non-sustainable production. Nowadays, concepts linked to sustainability can be found everywhere. In fact, these are issues that designers in the past did not have to worry about. Being a matter of image or life philosophy, caring for the planet has become a sine-qua-non condition for businesses, products, services and even celebrities. Everyone seems involved with a cause of which limits cannot be distinguished, using tools that are often useless or even counterproductive. Design, of course, could not fall behind. Buildings, garments, furniture and even logos that we consume everyday are “entities” that have creation processes and complex types of consumption that affect from the ecosystem to the cultural and social conditions of absolutely every nation. 90+10 proposes to define this concept, express positions, listen to experts’ opinions, and show case studies. Because finally, it is in the examples that answers arise; and then new doubts, and new unknown roads appear. Pages 72-77 Felipe Taborda Brazilian Inspiration The word that best describes Felipe Taborda, the graphic designer from Río de Janeiro, photographer and cultural promoter in Brazil, is with no doubt, the word passion. Passion for design, photography, images, colour, cinema, visual arts, projects, working, his native Brazil, the whole world. He travels around the globe watching and retaining everything he sees, to later translate it into art. Whether it is about a logo, a CD cover, a musical’s staging or the implementation of a project for social inclusion through design, everything is transformed into art. Kabum! Mix is one of the projects that Taborda is most proud of, and that has already had two editions, conducted in 2008 and 2009. This is an exhibition of signs, done by young people from favelas -shacks- of the cities of Río de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador de Bahía and Recife; all created in workshops concerted by Taborda himself with the collaboration of international artists. Through this workshops, the youngsters get the chance to learn graphic design, computing, video and photography. Pages 78-80 Pedro Paricio A Painter Other Pedro Paricio’s paintings do not leave the spectator impassive. He was born in 1982 in Tenerife, Canary Islands.; and since 2004, he has exclusively been devoting himself to it in his studio in Barcelona. His personal imprint is the explosion of colour, strong, electric, saturated colours, definitely loud. As he explains, when he paints he consciously or unconsciously searches for that water drop that will produce a short circuit in the automatic recognition of the spectator. In the words of Joan Manuel Bonet: “Welcome to the arena, not to one more painter, but to a painter other”. Andrea Saltzman Pages 82-85 Designers’ Trainer We can define Andrea Saltzman in many ways: as an architect, as a designer, as a former dancer, an artist, a branding consultant, as a curator and an interior decorator, even of her own home. All part of the same side of a coin, or in other words, of a strong sensitivity for design and art. But her roles as a tenured professor and founding member of the Fashion and Textile Design Degree Course in the

University of Buenos Aires are the ones that she most identifies with. Both make her a distinguished figure in the local fashion scene. She is one of the responsibles for the training of many acclaimed designers at present and many other that will come. With her 500 students, the commitment in showing the new design is evident. This becomes more obvious when mentioning the record of fashion shows organized by her professorship. The last one was carried out on July 4th in the Proa Foundation which had as central theme the Italian Futurism, in relation to the exhibition about this movement in the museum. Her students worked for months, finally turning Futurism into clothes with life of their own. Pages 86-88 Saelee Oh Paper Dreams Creator Saelee has and academic degree in Illustration; she graduated in the Art Center College of Design in Pasadena, California, in 2003 and continued creating images in a style that she developed when she was still a student. Although she was able to find a niche in Fine Arts, her education is shown in her illustrative line and a narrative which is always present, with a pinch of creativity that is given only by one’s soul. There are certain themes that are recurrent in Saelee’s work: the ocean, plants, flowers, animals and some characters lost in a universe of cut out papers, watercolors, acrylics, and pencils on paper. “My art is a world of fantasy, completely made up, with animals full of spirit and human emotions. I believe the real world is much more difficult and uglier, so I want to create something pure and ideal, because I feel this as a need.” Pages 90-97 arteBA’ 10 The Fair of All Fairs arteBA closed its latest edition, the Bicentenary, which was carried out from June 25th to June 29th in La Rural. Among the local art galleries, the Alberto Sendrós Gallery stood out, showing almost individual exhibitions of good new works from Martín Legón, Carlos Huffmann and Mariana Tellería among others; and a collective one curated by Claudio Iglesias, from acclaimed artists such as Feliciano Centurión, Liliana Maresca and Fernanda Laguna. This was also done by Daniel Abate’s recently late gallery, playing with the idea of a curiosity fair, mixing objects with performance (Sergio de Loof’s fashion show), colour (Elisa Strada) and darkness (Máximo Pedraza), abstraction (Mariela Scafati) and figuration (Nicanor Aráoz). Among the new galleries, Jardín Oculto (Hidden Garden) and Cultura Pasajera (Temporary Culture) from Rosario stood out with great amount of work from Claudia Del Río and Román Vitali, among others. The arteBA-Petrobras Award was given to Adriana Miranda for her work “El espacio de acá” (The Space from Here), an urban research that lasted four years, centered in the discovery of two types of canine groups native of the city of San Juan. Pages 98-101 Arnet in arteBA´10 Recreating the Argentina of the Bicentenary The Arnet cicle, Culture for All, was present in arteBA´10 with a space where a group of carefully selected artists worked in real time in their creations. It was an interactive activity in which the spectators took part in the creation of some of the artists’ works. The artists Constanza Martínez, Tomás Rivas, Patricio Larrambebere, Alejandro Digilio, María Bedoian and Omar Panosetti were part of this project called “work-in-progress” (creations in real time), leaving their artistic imprint by means of historical images of the Bicentenary. Máximo Jacoby y Valeria González were the curators in charge of selecting the artists. The interesting thing about this action is that it will tour all over the country during this

english summary

| Translated by: Mora Kantor

year, together with the documentary that recorded the work of these artists during the experience. Puma 2010 Urban Art Pages 102-103 Celebration of Urban Art The return of the urban art festival had its third edition on Saturday 28th and Sunday 29th of August in the Buenos Aires Auditorium. There were famous international artists that gave conferences, such as Leslie Iwerks, film director, and the three virtuous of illustration and urban painting, Stephan Doitschinoff and Clayton Brothers, two brothers that work each piece together. Also, the Australian band of the moment, Miami Horror, played live. At the same time, documentaries related to the movement of urban art such as “The Hand Behind The Mouse”, “A Walk Into The Sea”, and “Newbrow” which explores the most noticeable artists of the Lowbrow movement (Pop Surrealism), were projected. Regarding music, national bands such as Carca, 107 Faunos, Lucas Martí, Polen and Coco played, and outstanding local artists exposed their original works as well as sculptures and installations. 5th Latin American Design Meeting Pages 104-105 Design in its labyrinth With over three hundred conferences and workshops led by professionals of different countries of the region and the world, two hundred joining educative institutions and more than 14 thousand people registered, the 5th Latin American Meeting of Design was carried out from July 27th to July 30th, organized by the Design and Communications Faculty of the Palermo University. Among the conferences four stood out, carried by guests of honor, and with a strong presence of audience: Alejandro Magallanes from México, artist with great experience in cultural and social areas, the Argentinians América Sánchez and Norberto Chavez, both graphic designers and the Brazilian Felipe Taborda, who is mainly involved in cultural, publishing and photographic areas. Pages 106-111 BAFWeek Spring-Summer 2010/2011 Dream of Three Days of Summer… In Midwinter BAFWeek New Edition: 11th, 12th and 13th of August; three days that revolved around patternmaking; fifteen runway shows full of intermittent flirting between independent designers and consecrated brands. The BAF was crowded: of visitors, of stands and showrooms with all kinds of news and activities. The action in its pureest state really took place on the runway -just one in this edition- and backstage, where models, photographers and wardrobe, hair and make-up stylists worked together in order to achieve fantasy on stage. Pages 112-117 Santana Textiles + Kostüme A Good Idea It was the idea of Santana Textiles, the Brazilian company with presence in the country for the last three years, to make an alliance with Kostüme. It was a co-branding with this Argentinian original author brand that resulted in a small strong line for boys and girls, entirely designed in denim. Santana allowed Camila Milessi and Emiliano Blanco -a.k.a. Kostüme- to let their imaginations flow, and they decided to inspire themselves in the punk rock earthquake that the seventies underwent. The High end Denim line was shown in the BAF Week and can be purchased in the Kostüme Store, in República de la India Street, 3136. Pages 126-127 Bombay Sapphire & Jessica Trosman Design is Inspired in High Cocktail Bartending The Bombay Sapphire Gin style has conquered the talented designer Jessica Trosman, who decided to play with flavors. The result was the creation of a delicious and personal cocktail and the design of an exclusive garment, Trosman’s style, to dress up the bottle.

Sapphire Trosman is the original production developed by Gastón Arieu, Bombay Sapphire’s brand ambassador, following Jessica’s preferences. Together they obtained a sophisticated and avantgarde proposal, considering the ideas that this designer seeks to convey through her collections. The Bombay Sapphire limited edition bottle, by Jessica Trosman will be available exclusively in her own stores and will be enclosed to some selected garments of her new collection. Pages 128-131 Achille Castiglioni The Milanese Effect The Italian designer Achille Castiglioni (1918-2002) was also a painter, sculptor, and creator in the broadest sense of the word. Along with his brother Pier Giacomo he developed many projects, as the Arredoluce Lamps, Flos y Artemida, besides from founding ADI (Association for the Industrial Design). He received the prestigious Compasso d’Oro award for nine years. His vision, which he held during his whole life, was that “Design must restructure an object in its function, its shape and its productive process.” This last, in his words consists in “Starting by the sketch, conserving common sense, and knowing closely the tools and objectives.” Achille was a mentor, a teacher and a model for a whole generation. “His death last December brought great grief in Italy. He was a really likeable character, a man with bright, emotional eyes, filled with curiosity and irony”, said Patricia Urquila, a star designer whose graduation thesis was directed by Castiglioni. “His most importat lesson was the imperative of searching for one’s own poetics instead of following guidelines”. Pages 134-135 Car EcoDesign The ecological trend has settled in the car industry with dozens of artists in order to center the message on how to produce reusing pieces and raw materials. Nowadays, recycling is not only an obligation but has meant a great business for those who have learnt how to take the liquids and oils, separate the pieces and compacting once and again the bodywork, in order to melt the steel and give a new commercial life to it, in other four wheels bodyworks. Those who support ecodesign try hard to revalue the whole chain, trying to find more efficient recycling methods, bigger spaces to house vehicles in disuse, faster distribution systems, more direct ways of recycling, and governmental agreements that do not force but encourage companies to keep in mind the environmental factor when creating a new vehicle. Pages 138-143 Portfolio Adrián Dozetas He was born in Buenos Aires, in 1986. He studied art direction in the Asociación Argentina de Agencias de Publicidad (Argentinian Association of Advetising Agencies) and for the past five years has been devoting himself to photography. In the eleven photographs from the series “Sin pasado” (Without Past), the author questions himself about time. This series was shown in the Galería Forma, from March 26th to April 13th of this year. Pages 144-146 Technology Thinks Green Cell phones, PC’s and Internet are increasingly becoming an important pollution factor. Companies are searching for new choices to recycle them and reduce their enegy consumption, while they try to avoid ceasing their growth. In Argentina there are no laws ordering the processing of electronic waste, as in the rest of the world (mainly in Europe). One project does exist, promoted by Greenpeace Argentina in 2008, currently in the Senate, which seeks to regulate the responsibility of electronic manufacturers in the environmental management, in the manufacture as well as the distribution and later recycling of waste, which is obtained when these products fall into disuse (mostly batteries that no longer work). +

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Suscripción En kioskos de revistas y en las librerías: Ciudad de Buenos Aires Librería técnica CP67 Florida 683 - Local 18 Librería Concentra Montevideo 938 Librería Prometeo Honduras 4912 Tienda Malba Av. Figueroa Alcorta 3415 La U de Palermo Mario Bravo 1295/1076 Fedro San Telmo Carlos Calvo 578 Librería de la Universidad de Belgrano Zabala 1837, 1º Subs. Paidós del Fondo Av. Santa Fe 1685 Tienda de Diseño Konex Sarmiento 3131 Rayo Rojo Galería Bond Street Av. Santa Fe 1670 Locales 20-22 Tienda Palacio Honduras 5272 / Defensa 926 La Boutique del Libro Thames 1762 Crack-Up Costa Rica 4767 Librería Temas - UADE Lima 767 – Hall Central

Ciudad de Santa Fe Librería Metavisual 1º de Mayo 2746 PB Edificio Alfil Ciudad de Córdoba Tienda Fuencarral Buenos Aires 956 Uruguay Dardo Sanzberro Arrascaeta 1485 Apt.201 Santiago de Chile Cómodo Tienda de Diseño Drugstore Providencia 2124 Local7 Tienda Lovit Drugstore Providencia 2124 Local 25A A través de Librería técnica CP67 se puede conseguir por pedido en las librerías:

La Plata El Pasillo Libros Diagonal 78 Nº 680

La Plata Éxodo Calle 1 Nº 713 Rayuela Libros Plaza Italia Nº 10 Librería Arq. Nélida Lugo Calle 47 Nº 162

Mar del Plata Biblioteca Central (Univ. Nac. de Mar del Plata) Funes 3350Nivel subsuelo

Mar Del Plata Fray Mocho Libros Rivadavia 2702 Brecher Moreno 2623

¿Dónde conseguir los números anteriores de 90+10? Info: www.90mas10.com.ar/donde.htm

Libros de la Arena Güemes 2717 Rosario Librería técnica Binetti Córdoba 981 Librería Ross Córdoba 1347 Librería técnica 3 Córdoba 1354 Villa Gesell Casa Bohm Av. 3 Nº 464 Ciudad de Córdoba Amerindia Caseros 253 Amerindia Dos Vélez Sarsfield 252 El Mundo del Libro Obispo Trejo 4 Maidana Libros Dean Funes 175 y 199 Ciudad de Mendoza Librería técnica Mendoza Rivadavia 24 Mauro Yardin Librerías San Martín 2551 Chaco Librería de la Paz 9 de Julio 359-361 Chipako Juan B. Justo 90 S.M.de Tucumán La Feria del Libro Muñecas 260 El Griego Libros Muñecas 285 Librería Universitaria Ayacucho 401

Los que se suscriban a reciben como obsequio un pack de 6 Posavasos de Autor de la nueva serie de productos de cocina creada por Monoblock, bajo el concepto Bon Appetit! (*) La primera serie limitada de Posavasos de Autor cuenta con las participaciones de Sol Linero y Santi Idelson (Argentina), Anke Weckmann (Alemania), Gemma Correll (UK) y Nate Williams (US). Los autores interpretaron sus escenas culinarias ideales, con diseños de patterns. www.monoblock.tv (*) Los que se suscriban a 90+10 entre el 01/08/2010 y el 30/09/2010 recibirán como obsequio un pack de 6 Posavasos de Autor de la línea de cocina de Monoblock, hasta agotar stock de 30 packs.

Para suscribirte comunicate con alguna de las siguientes librerías: Librería técnica CP67 Florida 683 - Local 18, CABA. Teléfono (+54 11) 4311-8988 / 4314-6303 Fax (+54 11) 4314-7135 cp67@cp67.com | www.cp67.com Librería Concentra Montevideo 938, CABA. Tel./Fax (+54 11) 4814-2479 libreria@concentra.com.ar | www.concentra.com.ar

PROMOCIÓN AMERICAN EXPRESS Por ser socio de American Express Card podés disfrutar de un 10% de descuento en la suscripción anual (*), además de recibir un regalo de acuerdo a la promo vigente. (*) Exclusivamente para suscripciones en CABA y GBA, llamando al (+54 11) 4803-5912/5922 o por mail a suscripcion@90mas10.com.ar