FEBRERO
2015
Nº 69 Año VII
AESCENA Revista gratuita de artes escénicas
B UENA G ENTE
CARMEN CONESA PEPÓN NIETO ARTU RO FERNÁNDEZ
ANABEL ALONSO
FEDERICO LU PPI
PEDRO CASABLAN C IGNACIO GARCÍA MAY
4 VERÓNICA FORQUÉ. Protagoniza la versión
española de Buena gente, ganadora de un Pulitzer
8 LA OLA. Ignacio García May nos desvela los
detalles de esta sorprendente función sobre la manipulación social que ha producido el CDN
REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM,
10 PHILIPPE GENTY. Trae a Madrid su colorista, original y visual montaje No me olvides
Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España
EDICIÓN: Revista A Escena Tel. 91 513 83 55. Web: www.aescenarevista.es e-mail: aescenacam@yahoo.es, redaccion@aescenarevista.es Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)
EQUIPO: Dirección: Olga González Braojos (direccion@aescenarevista.es) Redacción: Marta Vázquez. Colaboradoras: Cristina Carrasco, Esther Montero y Beatriz Rodríguez. Maquetación: Susana Manrique.
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PEDRO CASABLANC. Da vida a Bocaccio en Los cuentos de la peste, junto a Aitana SánchezGijón y Mario Vargas Llosa
16 ANABEL ALONSO y PEPÓN NIETO. Nos hablan de la divertida versión musical de El Eunuco
20 ARTURO FERNÁNDEZ. Sigue cosechando el respaldo del público en Enfrentados
24 LOS MODERNOS. Presentan Rómulo CONESA. Da vida a la Marquesa de 26 CARMEN Merteuil en esta irreverente, musical y transgresora versión de Darío Facal
30 LA PIEDRA OSCURA. Una obra sobre la memoria histórica en el CDN
32 FESTIVAL de OTOÑO a PRIMAVERA. Dos
nuevos montajes internacionales imperdibles
Publicidad: Departamento Propio.
34 HOY: El diario de Adán y Eva
Depósito Legal: M- 49883-2008
38 LADY, BE GOOD / LUNA DE MIEL EN EL
(Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)
42 INCOMBUSTIBLES. Llevan años en cartelera
CAIRO. Programa doble en el T. de La Zarzuela
48 MÚSICA y DANZA en los Teatros 52 CARTELERA de MADRID
64 CARTELERA de la CAM
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EN PORTADA
De izqda. a dcha. Diego Paris, Juan Fernández, Susi Sánchez, Verónica Forqué y Pilar Castro
Por Olga G. Braojos
BUENA GENTE ¿El destino marcado de antemano o el azar dirigen nuestro devenir vital? ¿O son las decisiones que tomamos a lo largo de nuestra vida?
¿O las oportunidades que se nos presentan y que elegimos o rechazamos?
Sobre esas premisas se basa esta función del Premio Pulitzer David Lindsay-Abraire que ahora llega a Madrid en una versión protagonizada por Verónica Forqué, Juan Fernández, Pilar Castro, Susi Sánchez y Diego Paris, bajo las órdenes de David Serrano.
Una dramedia llena de emoción y de sensibilidad, con toques de humor, que si ha triunfando en Broadway, seguro que hará lo mismo en nuestra ciudad...
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Cada día desayunamos, comemos y cenamos viendo que estamos rodeados de “malotes”, “delincuentes”, “pícaros” y “ladronzuelos”... Pero en el mundo real también hay muchas personas de esas que todos llamamos “Buena gente” que son “normales”, humildes, que quizás nunca aparezcan en ningún medio de comunicación porque “solo intentan seguir adelante en la vida” y pagar sus recibos, deudas y otras cosas. Y por las que nos merece la pena seguir a los demás, también... Como Margarita, la protagonista de esta función (Verónica Forqué), que es una mujer de casi 60 años, madre soltera de una chica discapacitada de 40, cuyos únicos respiros son los ratos que pasa en el bingo merendando con sus amigas (Susi Sánchez y Pilar Castro). El problema es que no sabe si va a poder seguir yendo allí porque acaba de ser despedida de la tienda de “todo a un euro” en la que trabaja (con Diego Paris como encargado), y no hay muchas ofertas de trabajo para una mujer de su edad y sin estudios. Y tampoco sabe si va a poder seguir pagando el alquiler de la casa en la que vive cuya casera (“un poco mezquina”) interpreta la actriz Pilar Castro. “Good People (Buena Gente)” ha sido múltiples veces galardonada en Estados Unidos y cuenta con un Premio Tony en su haber. En España se ha encargado de la dirección David Serrano.
* Como actriz puedes elegir los personajes que interpretas, ¿por qué no pudiste rechazar éste? Me encantó el texto cuando lo leí y, además, este personaje lo interpretó en EE.UU la actriz Frances McDormand (triunfando con él), que me encanta y me hizo mucha ilusión poder hacerlo yo en España. Además, el productor Carlos Lorenzo insistió en que me “iba muy bien el personaje y la historia que contaba”. Y la verdad es que ahora pienso que es cierto. Pero como todo puede cambiar en menos de un segundo, Margarita se reencuentra, 40 años después, con el amor de su adolescencia, Raúl (Juan Fernández), convertido ahora en un oftalmólogo de gran prestigio que vive en una mansión de lujo y conduce un deportivo. * El reencuentro con su antiguo amor, ¿podría ser una nueva oportunidad para la vida de Margarita? Eso es “casi secreto”. Sólo te puedo adelantar que esta función no solo trata de cómo unos logran alcanzar el ideal de “éxito” y otros no, sino de la suerte que tienen unas personas y no otras. Es una reflexión sobre si las decisiones que tomamos nos influyen en la vida o es más el azar...
VERÓNICA FORQUÉ * ¿Qué tipo de mujer es Margarita? Es una mujer sencilla y humilde que siempre ha vivido en el mismo barrio y que ha sacado adelante a su hija, discapacitada. Va haciendo todos los trabajos que le van surgiendo para poder sobrevivir... Hasta que un día la despiden de la tienda en la que trabaja y se ve con una edad avanzada y con un futuro poco prometedor. Pero hará todo lo que esté en sus manos para buscar nuevas oportunidades y retos, recuperar la ilusión en la vida y ofrecerle un futuro mejor a su hija. 5
EN PORTADA * Una función realista que habla de personas “normales” y, ¿con la que el público se puede sentir facilmente identificado? Sí, es una obra realista pero en la que hay mucho humor y mucha ironía. Está narrada desde la ternura y con mucha verdad. Los espectadores se van a sentir identificados con los personajes, es una obra muy cotidiana y se van a emocionar, van a reír. No es sólo puro entretenimiento, al público le va a movilizar y remover y yo diría que “va a salir del Teatro más joven”. * ¿Por qué crees que el autor eligió este título tan atractivo para esta obra? Porque habla de la buena gente que hay en el Mundo, porque vivimos en una sociedad que parece que hay que ser malo para que te vaya bien... Y eso no es verdad. * ¿Cómo te preparas para que tus personajes no se parezcan entre sí? Intentando no caer en ese lugar donde a la gente le haces reír o llorar fácilmente. Intento que cada personaje tenga su alma y hasta que lo consigo estoy en un sinvivir, pero en los ensayos aflora el alma del personaje, su forma de expresarse, de arreglarse, de moverse...
Los actores y el director
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* ¿Hay teatros en los que te sientas especialmente emocionada cuando trabajas en ellos? Sí, sí, me encantan el Bellas Artes, el María Guerrero o el Español en Madrid. Y el Arriaga de Bilbao o el Lope de Vega de Sevilla. Me traen unos recuerdos increíbles y disfruto mucho cuando vuelvo a estar en ellos. * Has recibido hace unos meses la Espiga de Oro Honor de la Seminci de Valladolid. Premio que, según creo, te ha encantado. ¿De qué forma ayudan los premios en la carrera profesional? Sí, me hizo mucha ilusión. No sé, la verdad, si ayudan... Lo bonito es poder seguir trabajando en una profesión en la que hay un 70% de paro y en la que hay momentos en los que te llaman para interpretar muchos personajes y otros en los que no te llaman. Yo soy muy práctica, soy poco soñadora y siempre me quedo con el personaje que estoy interpretando en ese momento. * ¿Qué significa en la actualidad poder ser “actriz de teatro”? Una gran suerte. Desde el 11 de febrero. T. Rialto. Tel. 91 541 91 66.
“Es una obra realista pero en la que hay mucho humor e ironía... Está narrada desde la ternura, es muy cotidiana y el público no sólo se va a entretener sino que se va a emocionar, a movilizar...”.
HASTA EL 7 DE JUNIO DE 2015
BLIND SUMMIT THEATRE FORCED ENTERTAINMENT EX MACHINA / ROBERT LEPAGE GEORGES LAVAUDANT / LG THÉÂTRE CRISTIAN CERESOLI / SILVIA GALLERANO / MARTA CERESOLI, RICHARD JORDAN PRODUCTIONS LTD Y PRODUZIONI FUORIVIA CLAUDIA FACI VALENTIJN DHAENENS / SKAGEN RODRIGO GARCÍA ISABELLA ROSSELLINI Infórmate en:
www.madrid.org/fop www.facebook.com/CulturaComunidadMadrid #FestOtoño
ENTREVISTA
L A OL A DE IGNACIO GARCÍA MAY Por Marta Vázquez. Fotos: David Ruano
El Centro Dramático Nacional produce esta obra, creada por Marc Montserrat Drukker (que también lo dirige) y por el dramaturgo, profesor y director teatral Ignacio García May, a partir del experimento real del profesor norteamericano Ron Jones en 1967. Con García May charlamos sobre esta función de “absoluta actualidad”. * ¿Por qué crees que era necesario escribir esta función? En realidad el proyecto no era originalmente mío, sino del director que fue quien lo puso en marcha y vino a buscarme porque necesitaba un dramaturgo para darle forma. Me interesó de inmediato porque aborda un tema que me preocupa personalmente: la manipulación. Habla sobre lo fácil que es manipular a los grupos humanos y lo mucho que nos cuesta a todos darnos cuenta de que esto es así. Cuando las cosas nos van mal nos rebelamos enseguida, pero si esa misma manipulación, esa misma injusticia, nos beneficia de algún modo, hacemos la vista gorda de forma automática. * Resúmeles a los espectadores de qué trata este montaje... Está basado en un experimento real que tuvo lugar en un instituto de California en 1967. Un estudiante preguntó a su profesor cómo era posible que el Ignacio García May Nazismo hubiera 8
podido desarrollarse de aquel modo tan virulento y llegar a los extremos que llegó sin que nadie dentro de la propia Alemania hubiera detenido ese proceso de forma inmediata. El profesor decidió responder de forma práctica y no teórica; organizó con la clase una serie de ejercicios que fueron transformando el comportamiento de los estudiantes. En nuestra obra reconstruimos este episodio de una manera casi documental, mostrando el proceso de transformación de los chicos día a día. A Marc y a mí nos parece que la historia en sí es fascinante sin necesidad de subrayados ni de añadidos. * Empieza como una dinámica de grupo, como un juego, pero se les escapa de las manos. ¿El profesor es un traidor o es un buen método de enseñanza? El profesor se ve obligado a ser un traidor, un malvado, para poder enseñarles lo que quiere enseñarles. El resultado es muy duro para él, porque pasa de ser un profesor querido a convertirse en la persona que más daño les ha hecho en su vida... Como Falstaff en “Enrique IV”, se ve obligado a sacrificarse a sí mismo para que el joven príncipe Enrique aprenda lo dura que es la vida. La pregunta es: ¿puede enseñarse esto mismo sin necesidad de recurrir a experimentos como éste?... Yo creo que sí. * En escena se habla de totalitarismo, de manipulación juvenil, de disciplina, de abusos, ¿de qué otros temas? Yo defiendo que el gran tema de la obra es el mismo que figuraba en el templo de Apolo: “conócete a tí mismo, porque esa es la única manera de enfrentarte a la realidad”.
“Esta historia sucede constantemente, no sólo en las aulas, sino en todos los aspectos de la vida...” *Está ambientada en la California de los años 60, pero ¿lo que narra ocurre o puede ocurrir en la actualidad? Hemos respetado la época y el lugar porque queríamos ser muy documentales. La historia sucede constantemente. Pero no sólo en las aulas, sino en todos los aspectos de la vida. A poco que miremos cómo funciona la política nacional nos daremos cuenta de ello. * ¿No es arriesgado llevar a escena un montaje sin un sólo rostro conocido o popular entre sus actores? Creemos en la historia que estamos contando. Las carteleras están llenas de espectáculos con famosos que, sin embargo, carecen de interés.
Lo importante no era poner estrellas porque sí, sino buscar las caras y las voces adecuadas para la credibilidad de la historia. Se han hecho unos castings muy largos para elegir a los siete chicos que la protagonizan. * ¿Por qué no deberían perdérsela los espectadores más jóvenes? Porque habla de ellos. De lo que es ser joven en un mundo que tú no has hecho, del que no eres responsable, que ni siquiera entiendes bien, y para el que no te preparan adecuadamente. En Barcelona hemos tenido muchísimo público joven. Creo que entendían lo que les estamos contando. T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01. El gran tema de esta obra es: “Conócete a ti mismo porque esa es la única manera de enfrentarte a la realidad”
Prepárese estimado público para rodar escaleras abajo por la imaginación de este veterano creador francés que nos trae una revisión de una de sus obras más aplaudidas y más bonitas: “No me olvides”. Mano a mano con su cómplice de siempre, su mujer y coreógrafa Mary Underwood, el ingenio de PHILIPPE GENTY hace bailar los sueños y los eleva a lugares impredecibles. El ingenio no envejece y este travieso creador nos ofrece ahora a unos personajes que se rompen en el escenario preguntándonos ¿son marionetas o bailarines?, ¿Son monos o personas?...
Ne m´ouBlis Pas Dejarse engañar por Phillippe Genty siempre es un placer y esta nueva coreografía juguetona e hipnótica es un auténtico atrapa sueños. Para esta recreación, Philippe Genty y Mary Underwood emprendieron un intenso trabajo de reescritura y se rodearon de nueve actores de la escuela de teatro gestual de Verdal en Noruega. El resultado es una odisea visual en la que actores y marionetas de tamaño humano se confunden y se mezclan en los magníficos entornos nórdicos. Philippe Genty y Mary Underwood llevan 45 años entreteniendo al público de todo el mundo. Sus creaciones son una imaginativa y original mezcla de danza, mimo, marionetas, ilusión, música, luces y efectos de sonido. Se trata una de las compañías más sugestivas y poéticas del panorama artístico mundial que ha presentado sus espectáculos en los festivales más prestigiosos del mundo. Del 12 al 22 de febrero. T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.
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HASTA EL 1 DE MARZO
HASTA EL 22 DE FEBRERO
ENTREVISTA
PEDRO CASABLANC en
“LOS
CUENTOS DE LA PESTE”
Su participación en alguno de los montajes más importantes de la última década le han convertido en un actor consagrado. Su labor en series televisivas y películas, en un rosto popular. Por su dominio del francés estuvo el año pasado en el Odèon de París con Le Prix Martin. Y le hemos visto recientemente interpretando el monólogo Hacia la alegría, en el teatro de la Abadía, y muy pronto regresará a Madrid con la obra Ruz / Bárcenas, que ya interpretó en el Teatro del Barrio. Mientras tanto, da vida a Bocaccio en esta versión teatral de la obra de Mario Vargas Llosa Por O.G.B. Fotos: Javier Naval
'Los cuentos de la peste' es una magistral pieza teatral inédita de Mario Vargas Llosa basada en el hedonista Decamerón, en el que gozar es el objetivo por excelencia de sus personajes. El marco de este texto (la reunión de unos jóvenes en una villa a las afueras de Florencia), le sirve al Nobel peruano para construir una obra dramática en torno al deseo, basada en ocho de los relatos de Boccaccio, al que da vida en esta versión Pedro Casablanc. Con él charlamos. * ¿Qué función tiene Bocaccio, su personaje, en esta obra? Es el narrador de esta Historia en la que cinco personajes se refugian de la Peste de Florencia en Villa Palmieri. Para amenizar la espera, narran una serie de cuentos y en la obra se va mezclando la realidad con la ficción. Bocaccio era teológo pero también es un personaje muy crítico. De repente, en la escritura de El Decamerón mezcla la religiosidad con la faceta sexual humana de una manera “casi disparatada”. * Esta función es ¿tan hedonista como El Decamerón? ¿O menos? ¿O más? Es una obra de descubrimiento de los placeres que se ambienta en el siglo XVI. Hay una gran defensa del placer vital, de lo sensual, de la necesidad humana de evadirse de la realidad y más cuando se siente que se acerca el fin del mundo. Es una defensa de la cultura y de la imaginación, tan necesarias actualmente.
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* Mario Vargas Llosa es Premio Nobel pero, ¿cómo describiría su faceta de actor? Mario no es actor pero está muy acostumbrado a hablar en público. Es un actor disciplinado, amable, simpático y muy cercano. Se somete al Director y ha “negociado” bien las acotaciones, los parráfos y las escenas respecto a su texto.
“Ser actor teatral en la actualidad es una carta de amor en una botella a la deriva... es un privilegio y una condena... Es un caramelo envenenado” Su personaje tampoco necesita de grandes alardes ni es histriónico. Para mí es un placer y un sueño hecho realidad compartir ensayos y escenario con él porque llevo leyendo sus novelas desde que era muy joven. Fue uno de los principales motivos por los que acepté actuar en esta función. Y el público quiere ver al premio Nobel en escena, también. * ¿Qué es ser actor teatral en la actualidad? Es una carta de amor en una botella a la deriva. Es un privilegio y una condena. Un caramelo envenenado.
* Ha dado vida a muchos personajes durante su carrera profesional pero, ¿hay alguno que se le resiste o que le gustaría llevar a escena? Sí, sí, a Cyrano de Bergerac o a Ricardo III. Y tengo ganas de hacer un musical de actores, en serio... * ¿Qué debe cambiar en breve de la situación actual teatral? Aparte del 21% de IVA que todo el mundo repite y que es como aprovecharse de nuestra vocación, debe cambiar la educación en las escuelas, que se aprenda a leer y a entender los buenos textos teatrales. También hay una sensación de que seguimos viviendo en el “salvese quién pueda” porque los actores sin público no existimos y si tenemos que actuar donde sea, aunque ganemos poco, lo vamos a hacer... Hasta el 1 de marzo. T. Español. Tel. 91 360 14 84.
“Esta obra es una defensa de la cultura y de la imaginación, tan necesarias actualmente”
ENTREVISTA
F EDERICO L UPPI
“Este monólogo cuenta sucesos y anécdotas veraces...Hay bastante humor porque este militar, que representa lo peor, intenta hacer Historia Política y dice las mismas tonterías que yo he escuchado en boca de militares argentinos... Hay ironías que surgen de la
EL REPORTAJE EN
Por Esther Montero
El consagrado actor argentino vuelve al teatro para protagonizar este texto de Santiago Valera que evoca un episodio de la dictadura militar argentina: el incendio del teatro El Picadero, referente cultural contra el régimen que ardió una noche del verano de 1981, mientras Frank Sinatra cantaba en el Hotel Sheraton para el Buenos Aires de la dictadura. Hugo Urquijo, de larga trayectoria en la escena porteña, dirige esta función que enciende una torrencial conversación política con el actor. Un monólogo que nos muestra cómo funciona el pensamiento autoritario siempre, a través de la voz de un ex General de la Dictadura Argentina que está en prisión cumpliendo condena 14
propia maldad...”
* ¿Qué han querido mostrar? El teatro El Picadero estaba ligado a la actitud de los militares en todas las áreas del país. Tanto en economía, sociología, cultura... obraron como una fuerza de ocupación. Era tan grave su nivel de obscenidad en su comportamiento, mediocre e inclasificable, que provocaron un grave retroceso la Cultura, las universidades perdieron profesores... en general la dictadura militar fue como pasar un rodillo por algo que había sido civilizado en aquel momento. Lo más grave no fue el comportamiento destructivo sino sus niveles de inteligencia. Las explicaciones que daban para coartar la libertad de expresión y la creatividad estaban determinadas por la doctrina de la seguridad nacional. Tenía por finalidad no derrotar o vencer, sino matar directamente a los que militasen en ideologías extremistas. * ¿Cómo retrata el autor Santiago Varela ese hecho y esa época? Cuenta en el monólogo sucesos y anécdotas veraces, pese al humor que subyace. Hay ironías en la función que surgen de la propia maldad de los procedimientos. Santiago Varela trabajaba en televisión durante la dictadura y no era mal visto por las fuerzas de ocupación. Criticaba con cierta gracia y diversión y no creaba mayores inconvenientes. Cuando se planteó la idea de este monólogo, para rememorar el incendio del teatro Picadero, tiene un conocimiento exhaustivo de los 67 años de la presencia militar y de la historia de Argentina.
* Háblenos de su personaje, un exmilitar que participó en la represión estatal y en el incendio del teatro El Picadero, y ahora en prisión... Conocí bien a los militares, los padecí en Dictadura, no ha sido difícil interpretarlo... Es un tipo de ser humano que representa lo peor, lo menos representativo de la persona. En este monólogo es entrevistado por una periodista española (la actriz Susana Hornos, mujer del actor en la vida real) y en esa diatriba pretende justificar sus actos y los del Ejército. Pero, a medida que transcurre la entrevista, le come la contradicción y finaliza como un pollo mojado. La periodista le encierra con preguntas no capciosas pero para las que no tiene respuestas adultas y sensatas. Hay bastante humor porque él intenta hacer Historia Política y dice las mismas tonterías que yo he escuchado en boca de militares argentinos. * ¿Cómo se siente Federico Luppi personal y profesionalmente, a punto de cumplir sus 80 años? En Argentina trabajé mucho y bien. Políticamente hubo mucha pelea, mucho rencor o enfrentamientos. Cuando terminó la Dictadura no tenía esperanza pero empezaron a ocurrir cosas importantes y ahí tomé confianza en el país y en la gente. Ahora tengo a veces un estado de extrema ansiedad para que las cosas se hagan rápido, que avancen de un día para otro. Me he dedicado a guardar lo mejor de mí para lo que haga falta, no tengo partido político, pero donde haga falta estaré, si es que hago falta… En cuanto al cine o el teatro, el mundo está bastante alicaído económicamente y hacemos lo que podemos donde podemos. * ¿Un deseo para este año? Me gustaría, de verdad, que Grecia y España salieran de su atolladero. Que se haga una política inteligente sobre el Islamismo, no se puede hacer política insultando al adversario. Y si me pongo de Rey Mago, que hubiera calma en la tierra para que la gente pueda crear y disfrutar en paz, para lo cual debería morir un montón de hijos de puta y eso no lo puedo manejar yo... Es imposible no ser político, si alguien dice que no es político está mintiendo. En cuanto a la cultura, yo creo que siempre se la ha maltratado y curiosamente, en medio de fragorosas tormentas, ayuda a sentir que el ser humano está para algo más que para comer. Que se reúna gente en el teatro me parece un milagro. Del 10 al 22 de febrero. T. del Canal. Tel. 91 308 99 99. 15
REPORTAJE Por Beatriz Rodríguez
EL EUNUCO CON
ANABEL
ALONSO Y
PEPÓN
NIETO
Nueve personajes se han propuesto aumentar la locura de la Atenas grecolatina en este juego de amor “enredado”, de celos y de equivocaciones que no paran de repetirse y que dan sentido a una función digna de ser firmada por Terencio. Pero esta vez, en el Madrid del siglo XXI, son Alejo Sauras, Anabel Alonso, Pepón Nieto, Marta Fernández Muro, Antonio Pagudo, Jorge Calvo, Eduardo Mayo, María Ordoñez y Jordi Vidal los protagonistas de esta versión musical del clásico. Pero, ¿qué hace en Madrid un Eunuco? ... El personaje del Eunuco que interpreta Alejo Sauras en esta obra es un regalo que acaba en el sitio equivocado con la persona equivocada. En torno a su figura y en torno a las estrategias del personaje de Anabel Alonso, se va encaminando esta versión divertida, trepidante y felizmente libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez sobre la comedia escrita en el siglo II a.C. por Publio Terencio. Triunfó el pasado verano en el Festival de Mérida y seguro que ahora hace lo propio en Madrid. En el escenario nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y un montón de enredos y equívocos. Como explica Anabel Alonso, “Thais es una cortesana en plena crisis de los 50. Ve que 16
todas las carnes le van colgando. Se da cuenta de que antes era ella la que escogía a sus clientes, los elegía guapos y ricos, y ahora se tiene que apañar con lo que le llega. Por eso opta por una opción intermedia: hace de dos amantes uno de los de antes”. Estos dos enamorados o amantes son Fedrias (Antonio Pagudo) y Fanfa, que encarna Pepón Nieto. Éste explica que “es un militar fanfarrón, piensa que es una deidad o un semiDios. Cree que todo el mundo le adora y le quiere porque es maravilloso…En la función se va dando cuenta de que eso no es así. Además, él había puesto su objetivo amoroso en un lugar que va a tener que cambiar y ponerlo en otro sitio”.
Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero
Teatro Valle-Inclán
LA PECHUGA DE LA SARDINA de Lauro Olmo
Sala Francisco Nieva
Dirección Manuel Canseco Reparto (por orden alfabético) Manuel Brun Marta Calvó Jesús Cisneros Víctor Elías María Garralón Nuria Herrero Marisol Membrillo Cristina Palomo Amparo Pamplona Natalia Sánchez Juan Carlos Talavera Alejandra Torray
Del 25 de febrero al 29 de marzo
http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49
SALVATOR ROSA O
Reparto (por orden alfabético) Isabel Ayúcar Beatriz Bergamín Alfonso Blanco Javier Ferrer Gabriel Garbisu Carlos Lorenzo Ángeles Martín Juan Matute Juan Meseguer Nancho Novo Sergio Reques Sara Sánchez José Luis Sendarrubias Alfonso Vallejo
EL ARTISTA
de Francisco Nieva Dirección Guillermo Heras
Teatro María Guerrero Del 27 de febrero al 5 de abril Síguenos en:
“Mi personaje me da la oportunidad de bailar y cantar por primera vez en un escenario... Nos hemos dado la satisfacción de revisar un clásico que, hasta el momento, la crítica y el público han respaldado...”
ANABEL ALONSO “Thais es capaz de sacrificar el amor por el dinero. Es una mujer que está sola, que se ha hecho a sí misma y depende de ella misma, y se tiene que garantizar el futuro. Están en conflicto el amor desinteresado y el amor interesado”, comenta Anabel Alonso. Sin embargo, el conflicto de Fanfa, según Pepón Nieto, es un conflicto interno: “se da cuenta de que todo lo que cree que es y la imagen que tiene de sí mismo es todo fachada y mentira. Cuando tiene que asumir eso, le cuesta, pero finalmente lo hace diciéndose: “si esto es lo que hay, con esto es con lo que tengo que vivir”. Una función en la que los nueve personajes buscan el amor desesperadamente, pero no siempre en el sitio que debieran. Esto provoca situaciones que la adaptación de Pep Antón (también director) y Jordi Sánchez ha sabido resaltar de manera desternillante. Como afirma Pepón, “creo que el público sale del teatro pensando que el amor es lo que da sentido a la vida y lo que mueve el mundo al final”. Una versión libre pero, como explica Pepón, “muy conservadora respecto al espíritu de comedia grecolatina porque Pep tenía claro que no íbamos a ensayar hasta que no hubiera un texto sólido y unos personajes muy bien construidos. Cuando empezamos a montarlo, parecía incongruente pero hay un estilo muy claro y medido que funciona. Siendo muy heterodoxo, es un espectáculo muy redondo. Esa atemporalidad que tienen tanto el vestuario como la escenografía está al servicio del texto y hace que funcione”. 18
El Eunuco ha sido toda una experiencia para sus intérpretes: “Thais me da la oportunidad de bailar y cantar por primera vez en un escenario, y además es divertida por ser varias mujeres en una. Le da a cada persona lo que quiere para sacar el máximo rendimiento posible. Es un personaje nada plano y me divierte muchísimo. Nos hemos dado la satisfacción de formar una compañía de 9 actores, 3 músicos y 5 técnicos, de revisitar un clásico. Llega un momento en el que una tiene que apostar por lo que quiere, y hasta ahora la crítica y el público nos están respaldando”, comenta Anabel. Pero, ¿Qué pasaría si esos individuos de Terencio se encontraran con Pepón Nieto o Anabel Alonso? ...“Fanfa ni me miraría, y si lo hace sería por encima del hombro, creyéndose que es maravilloso y estupendo. Pero el público desde el principio se da cuenta de que es un pobre desgraciado y equivocado. Por eso lo soportan”, cuenta Pepón. Pero Thais con Anabel probablemente tuviera más cosas de las que hablar: “me diría que las dos nos hacemos a nosotras mismas sin depender de nadie y somos unas supervivientes. Y también me aconsejaría que no fuese tonta, que mire por mí y que yo soy lo primero”. Porque el encanto de la comedia grecolatina es que es un pretexto para montar una fiesta llena de canciones y momentos musicales. Las pegadizas letras de Asier Etxeandía y Tao Gutiérrez, sumadas a la coreografía de Chevi Muraday hacen que la obra no pierda ritmo. T. La Latina. Tel. 91 365 28 35.
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â&#x20AC;&#x153;El Teatro sufre recaĂdas y mejorĂas pero nunca morirĂĄ porque es la forma mĂĄs autĂŠntica de interpretaciĂłn... Evoluciona hacia otras formas de ponerse en escena, innova, busca otros pĂşblicos, pero sigue siendo teatroâ&#x20AC;? %$
Por Cristina Carrasco
No podía parar de reirme ni de prestar atención la primera vez que vi a este dúo de origen argentino sobre las tablas de un teatro madrileño con su “Breve desconcierto breve”. Su verborrea e incontinencia verbal, su fino sentido del humor y su acertada puesta en escena a dos voces me cautivaron. Seguro que vuelven a hacerlo en su regreso a Madrid con su espectáculo “Rómulo” que apuesta por la vuelta a los orígenes, valiéndose de la figura del famoso fundador de Roma. ‘Rómulo’ es un espectáculo en el que imperan los temas musicales (tanto originales como versionados) y el humor, firmados con el particular estilo de Los Modernos. Este dúo cómico nos presenta un carrusel de historias breves sobre el hombre y la mujer modernos, con el objeto de hacernos reflexionar, con un arma para la crítica que no es otra que la risa. Alejandro Orlando (uno de los dos miembros del dúo) ha dicho que “buscabamos un nombre que no tuviera nada que ver con el contenido intelectual del espectáculo porque este show no se basa en cuestiones 22
mitológicas, sino en algo mucho más pragmático... Rómulo es un misterio para ser desvelado... viéndolo”. Los Modernos es una pareja de humoristas formada por Alejandro Orlando y Pedro Pavía. Este último se encarga de firmar el libreto. Llevan juntos más de 10 años. Versionan melodías conocidas, populares y pegadizas y también incluyen de vez en cuando un “manual de autoayuda” que termina en desconcierto y juego de palabras. Un dúo lleno de ritmo e intensidad. Han puesto en escena las obras Breve desconcierto breve, Breve desconcierto nuevo, Un antes y un después, Fo el filoso y Biografía y recibido algún que otro premio tanto en España como en otros paises, incluído el suyo. Este espectáculo con código teatral original y auténtico ya ha sido visto por más de un millón de espectadores en el Mundo. Desde el 12 de febrero. T. Alcalá. Tel. 91 435 76 01.
L AS AMISTADES PELIGROSAS
Por Olga G. Braojos
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ENTREVISTA
CARMEN CONESA da vida a la Marquesa de Merteuil en esta irreverente, visual y transgresora versión de Darío Facal de la famosa novela de Choderlos de Laclos. En escena sensualidad, amor, humor, perversión y poder a ritmo de rock, heavy, jazz y ópera pero siempre respetando el carácter epistolar del texto original.
D
arío Facal ha dirigido una lectura contemporánea de la novela que se aleja del Romanticismo para mostrar la mirada más vil, cínica y patética de las altas alcurnias. Pero no ha pretendido “modernizar” el texto ni actualizar el conflicto con reubicaciones temporales. La acción sigue transcurriendo en la Francia prerrevolucionaria pero ahonda en la reflexión y en el sentido crítico.
CARMEN CONESA es LA MARQUESA DE MERTEUIL * ¿Qué tipo de versión nos ofreceis? La versión sigue fielmente el relato de la novela, con su estructura epistolar, pero formalmente es una función muy atrevida y arriesgada. Todos los actores tocamos en directo algún instrumento: la batería, el saxo. Yo el piano y el bajo eléctrico. Es una versión rock, heavy, de jazz... en la que la música en vivo tiene un protagonismo crucial. Es una puesta en escena gamberra y libre para el actor, lúdica, pero siempre bajo las indicaciones del director. Es un espectáculo en el que no se para y en el que nos hablamos a través de micrófonos que están en el escenario. Es muy sorprendente. * ¿Se parece tu personaje al que todos recordamos que interpretó Glenn Close? Me ha servido de inspiración y de motor esa interpretación que recordaba pero no he vuelto a ver la película. Esta Marquesa es una mantis religiosa tremendamente humana, pero también diabólica, despreciable, perversa y cruel. Por momentos un monstruo, por momentos muy humana. Es una mujer que finalmente da pena y mueve a la compasión, a la que no quiero comprender. La mueven la venganza, la perversidad y el juego sexual en el que envuelve su comportamiento, pero todo se le va de las
manos y al final cae en su propia trampa y acaba perdiendo al hombre a quien más quiere con su actitud.
* En el escenario celos, pasión, perversión, sensualidad... Y venganza, divertimento cruel, extorsión de las personas... Y una apuesta muy valiente que nadie debería perderse para descubrir nuevos caminos y que demuestra que el Teatro está muy vivo. * Y una escenografía minimalista... Sí, sólo hay 5 micrófonos e instrumentos musicales. Y mucho juego con la iluminación y la música. Y un vestuario que mezcla lo contemporáneo con el estilo del siglo XVIII. * Edu Soto y Cristóbal Suárez turnándose en su interpretación del Vizconde de Valmont,... ¿qué les diferencia? Son distintos, evidentemente, pero ambos tienen mucho talento. Iria del Río como Madame de Tourvel, Mariano Estudillo como el Caballero Danceny, Lucía Díez dando vida a Cécile de Volanges y Lola Manzano como Madame de Volanges completan el elenco. Del 4 de febrero al 8 de marzo. Naves del Español. Tel. 91 473 09 57.
Un hombre con gafas de pasta
POR UN INFIERNO CON FRONTERAS Denise Despeyroux ha escrito y dirigido esta obra protagonizada por Carmela Lloret y Sara Torres que narra que hace ya siete años que la Iglesia católica abolió el Limbo. Desde entonces los suicidas no tienen ni un lugar donde caerse muertos, literalmente hablando. El fantasma de Cordelia acosa a su terapeuta, obligándola a orquestar una campaña a favor del Limbo. Graciela consiente, pero a cambio exige que Cordelia se preste a rememorar sus intrincadas y traumáticas sesiones de psicoanálisis. Los espectadores serán testigos de esta terapia retrospectiva, al tiempo que se verán involucrados en una peculiar campaña reivindicativa que incluye un dictado fantasmal al mismísimo Papa Francisco.
Teatro
en el L a ra
El malestar que insiste
EL MALESTAR QUE INSISTE
Eduardo Recabarren ha escrito y dirigido esta función llevada a escena por Laura Cepeda, Víctor Martínez, Rodrigo Poisón y Camino Texeira. Rufino vuelve de una entrevista de trabajo sin éxito, la rutina de una comida familiar con su madre, los temores de la madre que ve a un hijo que escapa a su control, un joven que está preparado no se
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sabe para qué mundo. La desesperación de la madre por que le pase algo, que desaparezca, obsesionada con las noticias de la actualidad. La tía Clara que sufre una depresión y está siendo tratada, trae un cuadro que ha pintado ella misma, y que se llama “El malestar”. Es el símbolo que recorre a los miembros de la familia.
UN HOMBRE CON GAFAS DE PASTA Jordi Casanovas ha dirigido a José Luis Alcobendas, Markos Marín, Inge Martín San Juan y Olga Rodríguez. Aina acaba de ser abandonada por su pareja. Laia y Oscar la quieren animar para que aproveche la oportunidad y haga realidad el deseo de escribir que había aparcado. Traerán a cenar a Marcos. Él es el poeta capaz de enamorar a cualquiera con unos breves versos. Pero a Marcos no le van a satisfacer las conversaciones banales ni los frívolos momentos de distensión. Marcos desea algo más... T. Lara. Tel. 91 523 90 27. Por un Infierno con fronteras
Grandes estrenos
Teatro, danza y música
FEDERICO LUPPI en
El reportaje de Santiago Varela Con Susana Hornos Dirección: Hugo Urquijo
11 al 22 | febrero de 2015
Con la colaboración de:
Con el apoyo de:
Producción:
Entradas desde 15 €
Regresa a Madrid esta función, calificada de “exquisita dramedia” que ya triunfó la pasada temporada, primero en la sala la Trastienda y después en el Off del Teatro Lara y en su gira por otras provincias españolas.
“Como si pasara un tren” en el argot argentino significa algo así como nuestro “no hacer ni caso”. En escena Susana, una mujer de mediana edad, y Juan Ignacio, su hijo, quien tiene un retraso por el que se comporta como un niño. Susana no ha tenido una vida fácil desde que el padre de Juan les abandonara. Su pequeño mundo en una ciudad de provincias se ve alterado cuando la hermana de la mujer manda a Valeria, su hija adolescente, a pasar una temporada con ellos “en el campo” porque ha descubierto un porro en su mochila. La joven, como suele ocurrir con los terceros o extraños que llegan a un hogar, romperá el aparente equilibrio entre madre e hijo. Lorena Romanín ha escrito un libreto que huye de los grandes giros dramáticos, con un tipo de narración propio del teatro argentino. Su trabajo audiovisual ha podido verse en festivales internacionales. Desde el 25 de febrero. T. Español. Sala Pequeña. Tel. 91 360 14 80. 28
COMO SI PASARA UN TREN
Marina Salas, María Morales y Carlos Guerrero (sus actores protagonistas) nos cuentan una historia que se centra en las relaciones personales, en los pequeños conflictos de la convivencia diaria. Una comedía dramática llena de humanidad, escrita por una argentina, Lorena Romanín, y dirigida por otra, Adriana Roffi.
La piedra oscura PABLO MESSIEZ dirige esta coproducción del Centro Dramático Nacional y LaZona que continúa en cartel este mes. Daniel Grao y Nacho Sánchez la protagonizan. Un texto de Alberto Conejero en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético para levantar interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia. En escena se narra que en una habitación de un hospital militar cerca de Santander están dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan sólo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor. Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún (estudiante de Ingeniería de Minas, 30
secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas), La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Según su autor Alberto Conejero,“La piedra oscura es un canto de amor a Federico García Lorca, a su memoria como una luz siempre imprescindible y a su cuerpo ausente como una oscura herida de este país. Pero La piedra oscura es, ante todo, una indagación sobre los que quedaron en los márgenes de la foto oficial de la Historia, detrás de las grandes fechas, de los grandes nombres. Nuestros padres, nuestros abuelos. Aquellos que fueron casi devorados por el tiempo y el olvido. Para que su memoria perdure. ”. Hasta el 22 de febrero. T. María Guerrero. Sala de la Princesa. Tel. 91 310 15 00.
Festival de Otoño a Primavera THE TABLE (LA MESA) La compañía inglesa Blind Summit Theatre presenta un montaje de Teatro de títeres. Es un homenaje catártico y único al arte de la marioneta, inspirado en Beckett, la Biblia e IKEA. Su protagonista, Moisés, es un títere cascarrabias de 60 centímetros de altura con una cabeza de cartón. Vive en una mesa y es manipulado al estilo bunraku japonés por tres magníficos artistas. Y tiene un gran problema. Está más que harto de que solo le pidan que interprete cuentos de hadas para fiestas de cumpleaños infantiles. Pero él quiere demostrar que es un títere serio, ¡todo un artista!. Por tanto, esta noche, en una función única, la mesa será suya para interpretar una historia épica. (en inglés con sobretítulos en español). Del 4 al 7 de febrero. T. Abadía.
TOMORROW’S PARTIES (Las Fiestas del Mañana) El trabajo de la compañía inglesa Forced Entertainment ofrece un proceso de creación único y colaborativo, que le cede protagonismo a la propia audiencia para que ésta interprete y dote de significado las maquinaciones de la vida urbana contemporánea que conforman el eje principal de las obras de la compañía. Guiada por Tim Etchells, la formación rompe los cánones preestablecidos del teatro de forma provocadora y con encanto, a través de la improvisación, la experimentación y el debate. Con este montaje nos ofrecen una mirada conmovedora y delirante hacia futuros posibles e imposibles. En escena dos intérpretes envueltos en luces de colores, como si de una extraña atracción de feria se tratase, especulan sobre lo que ocurrirá en el mañana. Explorando visiones utópicas y distópicas, escenarios de ciencia ficción, pesadillas políticas y fantasías absurdas, guían al público a través de conjeturas, posibilidades y sueños. (en inglés con sobretítulos en español). Del 19 al 21 de febrero. T. Abadía. Tel. 91 448 16 27.
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Ho
a v E y n á d A e y: E l d i a r i o d
FERNANDO GUILLÉN CUERVO y ANA MILÁN protagonizan esta función basada en la obra de Mark Twain que en su día inmortalizaran en escena Blaca Oteyza y Miguel Ángel Solá. Una versión dirigida por Solá en la que ambos actores desprenden amor, humor, pasión, melancolía y emoción por todos sus poros. Un texto maravilloso por lo que estamos encantados de que se esté representando de nuevo en Madrid. Para Ana Milán, “esta obra es un maravilloso tratado sobre las relaciones de pareja porque cuando podemos vernos reflejados en otros entendemos que esa pelea o esa crisis es normal y que tiene solución. Y que si ya les pasaba a Adán y a Eva, ¿cómo no nos va a pasar a nosotros?. Es un viaje a través del tiempo, que recorre un amor de esos que todos deberíamos tener al menos una vez en la vida. Un viaje en el que, como en todos los viajes que merecen la pena, se 34
ríe, se llora, se suspira, se extraña, se reconoce uno en el otro…” Al respecto, Guillén Cuervo nos ha comentado que “El diario de Adán y Eva es la condensación de los eternos: la vida, la muerte, el amor, la lealtad a lo que merece la pena… Te pone el contador del corazón a cero y el de la cabeza a mil y nos dice: Mántente fiel a tu corazón, no lo traiciones...” La función es un homenaje al AMOR y a los actores de teatro radiofónico. La nueva versión se diferencia de la anterior principalmente en que la acción transcurre en España en los años sesenta y no entre Uruguay y Argentina en los setenta. Se desarrolla en dos estudios de radio a los que separan 50 años, una diferente calidad de agobios y esperanzas y un único dilema, que a veces nos atrevemos a abordar como una única certeza: el amor. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.
DOMINGO 8 DE FEBRERO
ENCUENTROS EN LEGANÉS CON LA MÚSICA CLÁSICA
MA, ME, MI, MOZART L´AUDITORI 12.00H.
SÁBADO 28 DE FEBRERO
ENCUENTROS EN LEGANÉS CON LA MÚSICA CLÁSICA
ISABEL
TEATRO DE LA ZARZUELA 18.00H. VIERNES 6 DE MARZO MONOLÓGO
¿POR QUÉ LOS MAYORES CONSTRUYEN LOS COLUMPIOS ENCIMA DE UN CHARCO? LUIS PIEDRAHITA 20.00H. DOMINGO 8 DE MARZO
ENCUENTROS EN LEGANÉS CON LA MÚSICA CLÁSICA
THE FUNAMVIOLISTAS 12.00H.
SÁBADO 21 DE MARZO
ENCUENTROS EN LEGANÉS CON LA MÚSICA CLÁSICA
LOS 6 CONCIERTOS PARA FLAUTA OP. 10 DE VIVALDI GRAN ZARABANDA 20.00H.
SÁBADO 25 DE ABRIL
ENCUENTROS EN LEGANÉS CON LA MÚSICA CLÁSICA
LA CANTADA VIDA Y MUERTE DEL GENERAL MALBRÚ TEATRO DE LA ZARZUELA 18.00H.
E L P IMIENTO V ERDI De Albert Boadella
Vuelve a esta sala esta obra humorísticomusical con la Dirección artística y la dramaturgia de Albert Boadella. El pimiento Verdi es una taberna restaurante en la que su propietario, gran aficionado a la zarzuela y las óperas de Verdi, organiza una cena homenaje para celebrar el 200º aniversario del nacimiento del gran compositor italiano. Con el fin de amenizar la velada mediante fragmentos de sus óperas han sido invitados a la cena una soprano y un tenor que son también asiduos clientes del local. Esta intención se frustra una vez iniciado el homenaje lírico, pues otros cantantes presentes en el restaurante muestran explícitamente su desagrado ante la música de Verdi. Los disidentes wagnerianos reclaman homenajear también al compositor alemán cuyo aniversario coincide precisamente con el de Verdi. Con lo cual reivindican a Wagner como un genio más profundo y menos pachanguero que el 36
italiano. A partir de aquí, se inicia un rifirrafe musical entre los dos bandos aprovechando fragmentos operísticos de ambos compositores. Los dúos, arias o coros, se lanzan como crítica, burla y escarnio hacia el rival. El tono del enfrentamiento se eleva considerablemente cuando aparece la cuestión Nazi-antisemita de Wagner en oposición al Nabucco-sionista de Verdi. Aterrado por el ardor de la pugna, el melómano propietario del restaurante induce a ambas partes a convenir una situación de consenso. Algunos de los fragmentos cantados pertenecen a las óperas El Trovador, La Traviata, Rigoletto, Otello, Nabucco, Aida, La fuerza del destino, Don Carlo, Tristán e Isolda, Tannhäuser, Sigfrido, Lohengrin, Las Walquirias, Parsifal, entre otras. Del 13 de febrero al 1 de marzo. T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.
L A DY B E GOO D L UN A DE M I EL E N E L C AI RO
El Teatro de la Zarzuela presenta un programa doble compuesto por Lady, be good!, el primer gran éxito de George Gershwin en Broadway, que se verá por primera vez en España, y por Luna de miel en El Cairo, cuyo autor, Francisco Alonso, define como “opereta” pero que contiene tanto elementos de la opereta centroeuropea como de la revista española y del musical americano. Para llevar a cabo este proyecto han contado con un auténtico especialista en este tipo de música como es el maestro Kevin Farell en la Dirección Musical y con Emilio Sagi en la Dirección Escénica que ha planteado un espectáculo lleno de imaginación, elegancia y sentido del humor. 38
En la obra estadounidense, tan del gusto de Broadway de los años veinte, disfrutarán de la música de Gershwin y de las letras de Ira en números tan conocidos como “Fascinating Rhythm”, “So Am I”, “Soon” o “The Man I Love”. Cuenta la historia de un hermano y una hermana completamente arruinados, cada uno de ellos dispuestos a sacrificarse a sí mismo con tal de ayudar al otro. La protagonizan Nicholas Garret, Jeni Bern y Gurutze Beitia, entre otros. Y en la opereta o revista musical española, estrenada en los primeros cuarenta, podrán reconocer cómo la mirada del maestro granadino Alonso se dirige a esos mismos escenarios norteamericanos para componer números como “Llévame a una boîte que esté de moda”, “Tus ojos brujos me cautivaron” o “Aquella noche en El Cairo”. La llevan a escena David Menéndez, Enrique Viana, Mariaola Cantarero, Ruth Iniesta y María José Suárez, entre otros. Hasta el 15 de febrero. T. de la Zarzuela. Tel. 91 524 54 72.
FAMILIAR
Artes Escénicas en FAMILIA L AURA Y EL ENIGMA DE LA MÚSICA PERDIDA EN UN VAGÓN DE METRO El primer musical original español en el que todos los actores y actrices que aparecen son niños. En él algo inusual ha sucedido en el camino diario del colegio a casa de Laura, ya que no se ha encontrado con el músico del vagón de metro que todos los días acostumbra a amenizar su trayecto al cole y, por extraño que parezca, ni siquiera logra recordar esa canción tan especial que ha tocado para ella. Acompañada por su hermano y sus tres vecinos, Laura vivirá una inolvidable aventura nocturna en la ciudad a través de la música, para resolver el enigma de la música perdida en el vagón de metro. Laura Fernández, Adrián Martínez, Álex Nieves, Ana Pérez y Pedro de la Torre (todos ellos de entre 11 y 13 años) son los protagonistas de este nuevo y divertido musical dirigido por Sara Pérez. T. Galileo. Tel. 91 448 16 46.
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EL PEQUEÑO PINOCHO Una adaptación de la compañía Ópera Divertimento del conocido cuento de Pinocho, la marioneta de madera protagonista del libro “Las aventuras de Pinocho”, escrito por Carlo Collodi y publicado en 1883, con el título “Storia di un Burattino” (“Historia de un títere”). En el montaje la estética de su puesta en escena presenta un cuento vivo con actores, cantantes y música en directo. El diseño de producción incorpora una partitura y un diseño de audiovisuales creados para este montaje. La Compañía sigue apostando por la dramaturgia del cuento clásico combinado con la composición orquestal para acercar el mundo de la lírica a los más pequeños. Como novedad, en esta ocasión, un coro de niños formado por agrupaciones de colegios. Ópera Divertimento es una compañía con una trayectoria dilatada, creada en el año 2000 por la soprano Ana Isabel Salomón y el tenor Andoni Barañano. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.
TITIRESCENA: E l cu b o l i b re La Compañía Dromosofista presenta este encuentro entre la música, el teatro de calle y el teatro de objetos. Un montaje donde cuatro personajes giran en torno a un cubo negro que se transforma en una espiral de imágenes surrealistas y poéticas acompañadas de música en directo. Dos chaquetas cobran vida para contarnos su trágica historia de amor, un guitarrista virtuoso enmaraña sus cuatro manos al ejecutar un tango, un músico enano nos introduce en la danza de dos extrañas bailarinas... Una divertida y original miscelánea de música, transformismo y juegos, donde la escenografía es mínima pero de gran efecto: todo comienza y termina dentro de un cubo de estructura metálica cubierto de largas bandas de goma, a través de las cuales entran y salen los actores. Un espectáculo que se ha representado en más de 50 festivales de toda Europa. T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.
D AV I D L AR I B LE : LA R I B L E A N D O Dos años después de su última función en esta sala, el payaso italiano presentará, en estreno mundial, su nuevo espectáculo para toda la familia. David Larible es considerado el mejor payaso del mundo y muchos lo consideran “el payaso de payasos”. Pertenece a una familia de seis generaciones de artistas de circo. Comenzó su carrera en 1973, con su primera aparición en el Circo Medrano. Desde entonces, ha trabajado en los mejores circos del mundo y ha recibido algunos de los más destacados galardones. En 1999, recibió el Payaso de Oro del Festival Internacional de Circo de Montecarlo. Larible posee un amplio repertorio como cómico, bailarín, cantante, músico y malabarista. En su personal estilo, que incluye la maestría para interactuar con el público y hacerlo partícipe de sus espectáculos, se han identificado influencias de Grock, Charlie Rivel y Charlie Chaplin, algunas de cuyas partituras utiliza en sus funciones. T. Circo Price. Tel. 91 528 81 22. 41
REPORTAJE
EN
A ÑOS C AR TELERA
Por M.V.
Son INCOMBUSTIBLES. Obras de éxito de público que, o bien permanecen en cartelera durante años, o se marchan durante un tiempo y vuelven a ser programadas de nuevo. Algo tendrán... Hay para todos los gustos...
LOS MISERABLES El 14 de noviembre de 2.010, Paloma Mejía Martí ponía en pie una de sus puestas en escena más arriesgadas y emotivas. Con el apoyo incondicional del Teatro Victoria, una vez más y confiando plenamente en el trabajo actoral de tan sólo trece actores, consiguió emocionar al público con la verdadera historia de Jean Valjean, personaje irrepetible. Como explica la compañía, “parece que fue ayer cuando se levantaba el telón por primera vez y desde entonces continúa en
cartelera. Y, después de cinco temporadas de éxito, sigue colgando el cartel de “no hay entradas”. No hay mayor lujo para los que trabajan incansablemente en el Teatro, que contemplar una larga fila a la puerta del teatro, y más todavía si ese público que entra con muchas o pocas expectativas, sale después emocionado y comentando la puesta en escena, parando en taquilla para alabar el trabajo actoral y de dirección de Paloma Mejía Martí. Esta puesta en escena es un homenaje muy personal que nace del respeto y la admiración al escritor francés Víctor Hugo que supo transmitir, de manera única, el sentir de un pueblo sometido a la dictadura del hambre y la pobreza. El montaje muestra con belleza la grandeza del desafortunado que, a pesar de tener las manos vacías, sostiene la dignidad y el honor de un futuro mejor...” Con esta puesta en escena Mejía trata de describir la realidad desesperanzada de los sectores más bajos del París de mediados del Siglo XIX y retratar una época plagada de revueltas y cambios que marcarán el principio de una sociedad más justa. Rey Montesinos, Nelson Dante, Diego Falcón y Guillermo Muñoz como Jean Valjean; Silvia García, Paula Iwasaki y María LLinares como Fantine y Sara Herranz y Silvia García cmo Cossette Joven la protagonizan. T. Victoria.
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JAMMING
LA KATARSIS DEL TOMATAZO Durante 20 años cada fin de semana por la noche los alumnos de la Escuela de Interpretación Cristina Rota han estado reivindicando el teatro como un arte vivo y cercano al público, envueltos del espíritu festivo que reina en estas noches escénicas. Ofrecen un espectáculo en formato de cabaret en el que números musicales, danza y teatro se mezclan en una vorágine de música y colorido. El espectáculo no sólo está en el escenario ya que las gradas, las escaleras, el acceso a la sala...se convierten en territorio de los actores que, desde el momento en que los espectadores se asoman al teatro, interactúan con ellos y les invitan a formar parte del show. Cada uno de los números se somete a la valoración del público: si gusta, recibirá los merecidos aplausos, si no gusta, una lluvia de tomates lanzados por los espectadores caerá al escenario. ¿Aplauso o tomatazo?...
Llevan la friolera de casi 5 años en esta sala (que también gestionaron durante una temporada) representando sus espectáculos de improvisación. Actualmente a Lolo Diego, Paula Galimberti, Juanma Díaz, Joaquín Tejada y Pablo Productions se les puede ver en “Jamming Show” y en “La golfa de Jamming” cada fin de semana. Jamming Show es un espectáculo de improvisación teatral lleno de imaginación. Es creación pura en el momento. Cada actuación es única e irrepetible y se construye totalmente ante los ojos del público. “La Golfa” son historias y retos creados en el momento con música en vivo, actores como invitados y la colaboración directa del espectador/a que también se puede subir al escenario. Además también se puede tomar algo durante el show. T. Arlequín Gran Vía.
Sala Mirador. 43
BURUNDANGA Más de 1200 funciones y en su cuarta temporada. Son las cifras de este montaje protagonizado por Eloy Arenas, Mar Abascal, Bart Santana, Mar del Hoyo y Fran Nortes. Narra la historia de Berta, una joven estudiante que está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo.Y es que no sabe qué hacer. Por no saber, no sabe ni si su novio realmente la quiere. Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: burundanga, la droga de la verdad, una sustancia que hace perder la voluntad a quien la toma y provoca la sinceridad más auténtica. Una obra dirigida con éxito por Gabriel Olivares. T. Lara.
TOC TOC Más de 600.000 espectadores y en su sexta temporada seguida en Madrid. ¡Vaya, vaya!... Dirigida por Esteve Ferrer (que también la protagoniza) y con África Gozalbes, Ana Frau, Miguel Foronda, Laura Hernando, Pablo Vazquez y Sara Moros. Seis personajes con Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) se conocen en la consulta de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Cada personaje tiene un TOC peculiar y distinto del de los demás personajes. El psiquiatra no ha venido ese día a la consulta y serán ellos los que tengan que analizar sus trastornos. Según un famoso crítico, “Esteve Ferrer prescribe al público los efectos benéficos de la risoterapia y mueve a los actores con limpieza y sin demasidas complicaciones en esta comedia ligera, que interpreta con solvencia un gran reparto”. Mejor que vayan a verla para comprobar que es cierto...T. Príncipe Gran Vía.
EL CAVERNÍCOLA El día que Nancho Novo aceptó interpretar este monólogo (ganador del prestigioso premio Laurence Olivier) seguramente no se podía imaginar que iba a cosechar tanto éxito y que el “boca-oído” iba a funcionar tan bien para conseguir mantener esta obra en cartel durante 6 temporadas. Todo un logro teniendo en cuenta la sencillez de esta puesta en escena, y en la que prima la fabulosa interpretación de su protagonista. En el escenario Novo nos habla sobre la guerra de sexos en un montaje basado en un texto muy bien escrito y construido, consiguiendo que el espectador se sienta identificado con pequeños detalles del día a día de su vida en pareja. T. Fígaro. 44
BROKERS Yllana estrenó en 2008 este espectáculo y ha gozado de gran éxito desde entonces, reestrenándose una y otra vez. Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Juan Francisco Ramos y Luis Cao son los cuatro actores encargos de dar vida a los protagonistas de este espectáculo en el que cuatro tiburones de las finanzas persiguen sin descanso el éxito. Están inmersos en una carrera desenfrenada por el lujo, el glamour, la fama y el poder. Son tan narcisistas, están tan encerrados en sí mismos, que ni siquiera pueden ver que corren desbocados hacia la nada. Pero la carrera por el triunfo pronto irá dejando al descubierto sus miedos más ocultos, sus más escondidas inseguridades. Serán protagonistas de situaciones absurdas y desternillantes que no solamente les retratan, sino que hacen tambalearse los cimientos de la propia sociedad consumista en la que viven. Desde el humor salvaje que Yllana utiliza como premisa en todos sus montajes, “Brokers” es una mirada ácida hacia el mundo de las altas finanzas, trufado de ambición y mentiras, en una reflexión socarrona, crítica y muy cómica. T. Alfil.
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A ÑOS
EN
C AR TELERA CASA DE MUÑECAS La Compañía Titular de Karpas estrenó esta misma versión de Manuel Carcedo Sama, sobre la obra de Henrik Ibsen, en el 2009. En aquella ocasión estuvo en escena durante dos temporadas consecutivas. Recuperado el montaje al comienzo de esta temporada, sigue llenando cada representación y
levantando pasiones en el público. “Es lo que sucede desde su estreno en 1879, cuando revolucionó a una sociedad inmovilista, tradicional e hipócrita, al denunciar la terrible injusticia en la que la mujer se encontraba aún dentro de su propio hogar. Nora Helmer, al revelarse ante esta situación, se convirtió para siempre en un símbolo de libertad e igualdad y no solo para las mujeres sino para cualquier ser humano al que se le incapacite para ser él mismo. Una vez más el teatro es vehículo de crecimiento para la Humanidad..”, comenta Carcedo Sama sobre este montaje. Karpas Teatro.
BODAS DE SANGRE “Cuando se tambalea el modelo de coexistencia en el mundo entero, cuando en cada individuo empieza a tambalearse su propio argumento de vida, los poetas levantan la cabeza y riegan con su conciencia avanzada el disecado hueco del alma. Tratamos de ser consecuentes con los retos de este tiempo y asumir, como dijo el poeta, la geometría del único mapa genético grabado en la sangre de todos”, comenta Irina Kouberskaya, directora de este montaje (que se reestrena una y otra vez), y de esta sala en la que se representa. Los montajes del teatro Tribueñe han destacado, según la crítica, “por la profundidad, el encuentro con nuevos matices en la lectura de los textos, poniendo en relieve las sucesivas capas de sensibilidad que contiene todo pensamiento avanzado”. Sobre su versión de la obra de Lorca dice su directora que “estos personajes tan rudos jamás podrían tener este lenguaje que él les regala, y de esta manera eleva la condición del hombre. Por muy tremendo que sea el argumento de la persona, él siempre salva su luz. Al acabar la obra te quedas con la alta poesía de Lorca y el argumento de nuestra vida es absurdo, ridículo. Muestra que está incrustada en nosotros una memoria de un destino mucho más elevado que el que estamos ejecutando aquí en la vida, que nos castramos voluntariamente”. Sala Tribueñe. 46
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La bella durmiente
Música y Danza en los teatros Festival Mantras Este Festival, único en su género en nuestro país, nos acerca la música meditativa, las tradiciones ancestrales, los sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la Humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones. Este año abre el festival el músico más influyente de Africa, Toumani Diabate, acompañado por su hijo, Sidiki Diabate. Desde Pakistán llega Ashraf Sharif Khan. Desde Bolivia, la gran voz de los Andes, la embajadora de la cultura indígena boliviana, Luzmila Carpio. Y habrá un concierto muy especial, con campanas planas. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40. 48
CARNAVAL BARROCO Bajo la dirección artística de Vincent Dumestre nos llega este montaje musical. El Carnaval Barroco se sitúa en la encrucijada de varias disciplinas artísticas y se nutre de la práctica de las músicas populares improvisadas, del mimo y de la danza barroca, de la commedia dell’arte… Por lo tanto juego estilizado, cambiante, y sobre todo de relación entre el gesto y la música, que son los principios teatrales que guían a Le Poème Harmonique, formación de referencia en la música vocal e instrumental de los siglos XVII y XVIII. T. del Canal. Tel. 91 308 99 50.
Carnaval Barroco
Eva Yerbabuena
Festival Mantras
LA BELLA DURMIENTE
¡AY!: EVA YERBABUENA
Les Grands Ballets Canadiens de Montreal desempeña un papel fundamental en la evolución de la danza canadiense. Se caracteriza por su habilidad inusual de mezclar la danza clásica con la contemporánea, gracias a su original repertorio. La compañía, bajo la dirección artística de Gradimir Pankov, ha conseguido una gran reputación internacional. Les Grands Ballets Canadiens tienen en su historia actuaciones que han marcado un gran hito. Están basadas en importantes clásicos del siglo XIX. Ahora traen a Madrid su visión de La bella durmiente.
Con este espectáculo la artista consiguió poner a Londres de pie en su estreno mundial. Ofrece un un viaje a las raíces del flamenco. Yerbabuena consigue transcendir y elevarlo a la categoría de experiencia sobrenatural. Ella lo presenta: “Aprendí de un mendigo que en los huecos del sueño están los nombres de todas esas cosas que nadie bautizó por invisibles. Y, prestando atención, se pueden ver, oír, tocar, sentir. Son palabras que una vez todos hemos pronunciado sin saber lo que nombraban y buscan respirarnos sin remedio, sentir que en ese instante hay alguien en el mundo que las nombra, que las siente, que las vive…”
T. del Canal. Tel. 91 308 99 50.
Naves del Español. Tel. 91 517 73 09. 49
TAMBIÉN EN CARTELERA EL SECRETO DE PUENTE VIEJO, el primer secreto Los innumerables fans de la serie de las sobremesas de Antena 3 ‘El secreto de Puente Viejo’ conocen muy bien a Francisca Montenegro y Raimundo Ulloa, dos de sus personajes principales, pero no saben qué les ha llevado a actuar como lo hacen. De explicarlo se encargará esta obra de teatro que revelará el detonante del romance que mantuvieron en su juventud. Esta adaptación para teatro de la exitosa serie es una precuela que traslada al escenario el momento en el que Francisca y Raimundo se conocen. En esta obra se cuenta su verdadera historia que se remonta a la juventud de ambos, cuando muy enamorados y, pese a la oposición de sus familias, deciden huir y casarse en secreto. Un primer secreto que marca sus vidas a fuego y supone un punto de inflexión. Dirigida por Juan Carlos Rubio y escrita por Josep Cister, Aurora Guerra y Miquel Peidró, la obra muestra una historia de un amor imposible entre dos jóvenes enamorados en la España del siglo XIX. Porque la oposición de las familias se impone y Raimundo acabará renunciando a Francisca. Algo que ésta nunca le perdonará. Álex Furundarena encarna a Jaime Ulloa; Trinidad Iglesias a Leonor Cenicientos; Alberto García Tormo a Salvador Castro, y José Gabriel Campos, a Pedro Mirañar, entre otros. T. Nuevo Apolo.
LA CENA DE LOS IDIOTAS Esta función cambia de escenario y se vuelve a representar por quinto año consecutivo con un nuevo elenco. En esta ocasión la protagonizan Agustín Jiménez, Ramón Langa, Santiago Urrialde, Manu Badenes, Esperanza Lemos y Natalia Ruiz, sobre una versión de Josema Yuste, dirigida por Juan José Afonso. Esta obra de Francis Veber ha conseguido convertirse en uno de los montajes clásicos del humor contemporáneo. La historia nos narra que un grupo de amigos organiza cada miércoles una cena a la que cada uno de ellos debe acudir con lo que ellos consideran “un idiota”. Las situaciones que van ocurriendo durante la trama ponen en entredicho quién es más idiota, si los anfitriones o los invitados. Una crítica a una sociedad en la que el hábito de reírse de los demás parece algo común y lógico. T. Reina Victoria. 50
YO, LEONOR DE AQUITANIA La actriz María Luisa Merlo da vida ahora a Leonor de Aquitania (c.1122-1204), una de las mujeres más importantes de la Historia y considerada como “la primera feminista”, en una versión dirigida por José Manuel Pardo. Un montaje contemporáneo, muy del siglo XXI. Como ha explicado la actriz, “era una mujer completamente de hoy pero en el siglo XI. Es un personaje histórico, sí, pero tan moderno que resulta admirable. La historia se repite constantemente y parece que solo fuera posible sobrevivir haciéndose la tonta. Es un espectáculo muy valiente, en el que se hace un repaso por todas las personas que intentaron hundir a la que era madre de Ricardo Corazón de León, la única que fue reina de dos países: Francia e Inglaterra”. Leonor de Aquitania también escribió libros sobre el amor cortés. Su ducado de Aquitania se llenó de poetas y músicos. “Fue a las Cruzadas y se dio cuenta de primera mano de que aquello tenía que ver con el poder, la riqueza y la ambición y muy poco con la religión, que era una manipulación de la Iglesia. Pasa por muchos estados de ánimo. Igual se monda de risa, porque ve a los Papas que van a las Cruzadas para ganar dinero, que está hecha polvo por la muerte de su hijo. Era tan peligrosa e inteligente que tanto los maridos como el hijo menor, Juan sin Tierra, la tenían prisionera, porque tenían pánico a lo que pudiera hacer”, ha comentado la actriz. T. Quevedo.
MI CARRO LO TIENES TÚ Un homenaje (lleno de humor y música) al cantante Manolo Escobar, con su hija Vanessa como protagonista y dirigido por Fran Arráez. En escena nos cuentan que Vanessa está desconcertada. Desde el fallecimiento de su padre tiene comportamientos extraños en su vida cotidiana. Sus amigos Jesús y Natalia le buscan ayuda dando lugar a situaciones disparatadas, pues no parece que una pitonisa o un extraño psicoterapeuta argentino sean la mejor solución. Una función que homenajea a uno de sus iconos musicales y sociales de una manera divertida y alegre y repasando sus canciones de mayor éxito y popularidad. Completan el elenco Carlos de Luna, Luis Muñoz (que da vida al cantante) y Natalia Mellado. Fran Arráez, actor y director al que hemos podido ver recientemente en montajes como 'Locuras cotidianas' o 'Elepé', también ha escrito el libreto de la obra junto a Gabriel García. T. Arlequín Gran Vía. 51
CARTELERA MADRID
CONFESIONES DE MUJERES DE 30 II y Otta Vallés. Juev. y vie. 21.00h. Sab.
Arlequín Gran Vía
Abadía
17.30h. y 20.00h. Dom. 17.30h. Desde
San Bernardo, 5. Tel. Metro: Santo
15 €. Hasta el 8 de febrero.
Domingo.
RÓMULO
ticketsnet.es. Tel. 91 547 04 30.
Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. (de 17.00h. a 20.00h.). En 902 10 12 12 y en telentrada.com. Metro: Quevedo, Arguelles y Canal. www.teatroabadia.com
Con Meritxell Huertas, Anabel Totusaus
Los Modernos. Juev. y vie. 21.00h. Sab.
18.00h. y 21.00h. Dom. 21.00h. 19 y 24 €.
En
entradas.com
y
www.teatroarlequingranvia.com
19.00h. y 21.30h. Dom. 18.30h. Desde el 12 de febrero.
Alfil
ENTREMESES De Miguel de Cervantes. Dirección: José Luis Gómez. Teatro de la Abadía. 20.00h. Dom. 19.00h. De 17 a 20 €. Hasta el 15.
FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: The Table (La mesa)
Pez, 10. Tel. 91 521 58 27. www.entradas.com, en 902 488 488 y en taquilla. Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es
BROKERS Cía. Yllana. Mie. 20.00h. Desde 16 €.
Blind Summit Theatre. 21.00h. Del 4 al 7 de febrero.
MI, ME, CONMIGO
Tomorrow's Parties
Guión y dirección: Jesús Sanz-Sebastián.
Dirección: Tim Etchells. 20.00h. 24€.
Juev. 20.00h. Desde 13 €.
MR KEBAB
Del 19 al 21 de febrero.
UN OBUS EN EL CORAZON
Compañía Pez en Raya, con Joan
INVERNADERO
Dirección: Santiago Sánchez. Con Hovik
De Harold Pinter. Dirección: Mario Gas.
Keuchkerian. Vie. 20.00h. Desde 17€.
LOS GURUS DE LA CRISIS
Con Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa y
LUNA, EL SHOW
Con Agustín Bravo, Cari Antón, Yolanda
Jorge Usón, entre otros. Mie. a vie. 20.00h.
Vie. 22.30h. Desde 16€.
Sab. 18.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. 24€. Desde el 26 de febrero.
LES FOLLIES PARÍS BERLIN…
CÓMICOS DE LA LENGUA
Creación y Dirección: Cristiane Azem.
Dirección: José Luis Gómez. Varios
Sab. 7 y 14. 22.30h. 16 €.
actores y académicos. 9 de febrero.
CLIMAX!
Teatro Alcalá
Dirección: Paco Rodríguez e Isidro Romero. Dom. 20.30h. Desde 16 €.
Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01. Metro: Goya y Príncipe de Vergara. En www butacaoro.com y en
¡Splash!
Estrader. Juev. 22.30h.
Gaviño e Iván Calderón. Juev. 20.30h.
EN EL BAÑO Dirigida por Gabriel Olivares. Con Mar del Hoyo, Silvia de Pé y Roser Pujol, entre otras. Vie. y sab. 21.00h. Desde 10€.
MI CARRO LO TIENES TÚ Dirección: Fran Arráez. Con Vanessa Escobar, Carlos de Luna, Luis Muñoz y Natalia Mellado. 13, 14, 15, 16, 21, 22, 23, 27 y 28 de feb.y 1 de marzo 18.30 h.
Familiar. Cía. Yllana. 17.30h. Desde 13€. 7 de febrero.
www.entradas.com
JAMMING SHOW Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. Desde
PRISCILLA Reina del Desierto
Amaya
12 €.
Pº General Martínez Campos, 9. Llácer.
Tel. 91 593 40 05. En elcorteingles.es,
LA GOLFA DE JAMMING
Dirección musical: Manu Guix. Con
en 902 400 222. Metro: Iglesia.
Cía. Jamming. Sab. 00.45 h. 18€.
Manolo Peña, José Luis Mosquera y
www.teatroamaya.com
RAICES DE AFRICA
ENFRENTADOS
Música. Sab. 19.00h.
Dirección: Arturo Fernández. Con Arturo
PIZZA BARBACOA
Fernández y David Boceta.
Compañía Quemados. Dom. 20.30h.
Dirección
artística:
Ángel
Jaime Zatarain, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 20 €. 5, 6 y 7 de dic. 18.00 y 22.00 h.
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Mie. y juev. 19.00h. Vie. 21.00h. Sab.
Arlequín Gran Vía
EL REPORTAJE
El casting para mayores de 18 años
Mie. a sab. 22.00h. Dom. 18.00h. 11 de
Vie. 00.45 h.
De Santiago Valera. Con Federico Luppi. feb. 20.00h. 18€. Del 10 al 22 de febrero.
BAILAME UN CUENTO
NE MÓUBLIE PAS (No me olvides)
Infnatil. Dom. 16.30h.
Puesta en escena: Philippe Genty y Mary
PIRATAS AL CARIBE
Underwood. Mar. a sab. 20.00h. Dom.
Familiar. Cía. Timaginas Teatro. Sab.
19.00h. 27 y 32€. Del 12 al 22 de febrero.
17.00h. Dom. 12.30h. Desde 8 €.
EL PIMIENTO VERDI
Bellas Artes
De y dirección de Albert Boadella. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De 15 a 40€.
Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91
Del 13 de febrero al 1 de marzo.
532 44 37. En telentrada.com, en
CARNAVAL BARROCO
www.butacaoro.com y en taquilla.
Concepción y dirección artística: Vincent
Metro: Banco de España.
Dumestre. 28 de feb. y 3 de marzo.
www.teatrobellasartes.es
20.00h. 1 de mar. 19.00h. Desde 15,25€.
Cofidis Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16. En entradas.com (902 876 870) y en taquilla. Metro: Sevilla. www.gruposmedia.com
EL MINISTRO Con Carlos Sobera, Marta Torné, Javier Antón y Guillermo Ortega. Mie. y juev. 20.30h. Vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. Desde 16 €.
EL LAZARILLO DE TORMES Con Rafael Alvarez, El Brujo. Lun. 20.30h. Desde 20€. Desde el 16 de feb.
TODA LA VERDAD SOBRE EL OSO HORMIGUERO Con Julián López y Raúl Cimas.
HOY, EL DIARIO DE ADÁN Y EVA
T. Circo Price
Versión de Blanca Oteyza, Miguel
Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22,
ILUSTRES IGNORANTES
Ángel Solá y Manuel González.
www.entradas.com y en 902 488 488.
Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pep
Dirección: Miguel A. Solá. Con Ana
Metro: Embajadores y Atocha.
Colubi. 23.00h. Desde 16 €. 6 de febrero.
Milán y Fernando Guillén Cuervo. Mie.
www.teatrocircoprice.es
SÍ. SOY EL SEÑOR
a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h.
DAVID LARIBLE: LARIBLEANDO
Con Pablo Chiapella. 23.00h. Desde 20 €.
Dom. 19.00h. Juev. a dom. 22 y 25€. Mie. 16 y 20€.
Vie. 18.45h. Sab. y dom. 17.00h. y
El pequeño Pinocho
19.15h. De 20 a 36€. Del 6 al 22 de feb.
Los Sin Miedo en La casa de los esqueletos asustados
Familiar. Cía. Ópera Divertimento. Sab.
JUAN TAMARIZ: Magia potagia
Familiar. De José María Plaza. Sab.
16.00h. Dom. 12.00h. 10 y 12 €.
3 EN IMPRO
Vie. y sab. 20.30h. Dom. 19.00h.
EL PATIO DE MI CASA
Improvisación. Vie. 22.30h. 17 €.
Del 27 de febrero al 1 de marzo.
Familiar. Pica Pica. Dom. 12.30h. Desde
Teatros del Canal
Círculo Bellas Artes
Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/
Tel. 91 360 54 00. Metro: Banco de
Compac Gran Vía
91 308 99 99. www.entradas.com.
España.
Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. En
Y en 902 488 488. Metro: Canal.
www.circulobellasartes.com
902 876 870, en entradas.com, y en
www.teatroscanal.com
taquilla. Metro: Santo Domingo.
Con Rafael Álvarez, El Brujo. Mar. a sab.
YTRE SULØENS JASSENSEMBLE & TRICIA BOUTTÉ
20.30h. Dom. 19.30h. De 15 a 25€. Mie.
Música. 20.30h. 15€. 12 de febrero.
De y con Tricicle. Juev. y vie. 20.30h.
de 13 a 21 €. Hasta el 8 de febrero.
ALL MEN BROTHERS
Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 18.00h.
LA BELLA DURMIENTE
Música. 21.00h. 10€. 28 de febrero.
Desde 21€.
EL ASNO DE ORO
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 40 y 45€. Del 5 al 8 de febrero.
Marqués de Casa Riera, 2.
23.30h. Desde 20 €. 13 de febrero.
20 de febrero.
16.30h. Desde 12€.
12€.
www.gruposmedia.com
BITS
Dani Mateo: Desencadenado Vie. 23.00h. Sab. 23.30h. Dom. 20.00h. Desde 20€. Del 13 al 15 de febrero.
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CARTELERA MADRID
HEY BOY HEY GIRL
HISTORIA DE UN CUADRO
De Jordi Casanovas. La Joven Compañía.
De Alfonso Zurro. Compañía Salvador
20.00h. 8 y 12€.
Collado. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.
Compac Gran Vía
Español
Hasta el 15 de febrero.
Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84.
ARTE DE LAS PUTAS
En www. telentrada.com, en 902 10 12
Sala 2. Dirección: Carlos Martín. Cía.
12 y en taquilla. Metro: Sevilla y Sol.
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Sab. 20.00h.
Gran Vía. dtespacioescenico.com
Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. En
LADRAN, LUEGO CABALGAMOS 7 y 8. 20.00h.
60
De Carlos Be. Con Carmen Mayordomo,
22.00h.
CERDA Con Inma Cuevas. Sab. y dom. 18.00h.
IV Ciclo Ellos y ellas bailan solos Varias compañías. 20.30h. 12€.
DT Espacio Escénico Espacio Omos Uno Coordinación de Omos Uno. 8 de febrero 20:00 h. 12 €.
Por una manzana, siete historietas cómicosexuales para cuatro pollas y dos coños Sab. 23.00h. 14 € (con consumición).
La Escalera de Jacob Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro: Tirso
de
Molina
y
Lavapiés.
www.laescaleradejacoblavapies.es
MISS TUPPER SEX Monólogo de Pilar Ordóñez. Vie. 23.00h.
CHOCHOS, EL MUSICAL Con Lady Castro y Esther Gimeno. Juev. 20.30h.
Somos idiotas porque es lo más inteligente Sab. 20.30h.
I Torneo de impro del Reino de Calamburia Sab. 00.15h.
NO FORM Improvisación. Dom. 20.00h.
BAILE DE HUESOS
EL PERRO DEL HORTELANO
Con Manuel Galiana y Cía. Martes
Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.
Teatro. Dirección: Manuel Galiana. Vie.
Vie. 20.30h. Desde 10 €.
20.00h. 12 y 15 €.
CASA DE MUÑECAS
OTOÑO EN FAMILIA
De Ibsen. Dirección: Manuel Carcedo. Cía.
Cía. Martes Teatro. Dirección: Manuel
Karpas. Sab. 19.00h y 21.30h. Desde 10 €.
Galiana. Sab. 20.00h. 12 y 15 €.
ARSENICO EN BROOKLYN
ADIOS PARA SIEMPRE ADIOS
Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.
Dirección: Manuel Galiana. Cía. Martes
Dom. 19.00h. Desde 10 €.
Teatro. Dom. 19.00h. 12 y 15 €.
LOS TRES CERDITOS
EL MAGO DE OZ
Infantil. Cía. Karpas. Sab. 12.00h y 17.00h.
Infantil. Compañía Complejo de Esquilo.
Dom. 12.00h. Desde 8 €.
Sab. y dom. 11.00h. y 13.00h.
LA CASITA DE CHOCOLATE Dom. 12.00h. y 17.00h. Desde 8 €.
Estudio 3 Nuñez de Arce, 11. Metro: Sol.
Lagrada
www.estudio3.org
Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.
LAS TRES HERMANAS
www.entradas.com,. Metro: Acacias
Dirección: Livia Cruz Montes. Vie.
y Embajadores. teatrolagrada.com
20.30h. 12€.
DISTANCIAS
CUERPO DIVIDIDO
Bocanegra roja. Vie. y sab. 21.00h. Dom. 20.00h. 10 y 12€. Del 6 al 22 de feb.
Compañía Los Sueños de Fausto. Sab. 21.00h. 12€.
Guindalera Martínez Izquierdo, 20. Tel.: 91 361 55 21. www.entradas.com Metro: Diego de León. www.teatroguindalera.com
MYSTERIOUS La Petiestable. Vie. y sab. 21.00h. Dom. 20.00h. 10 y 12€. Del 27 de feb. al 8 de mar.
Claus en busca del dragón verde Infantil. Bolo and Claus. Sab. 17.00h. Dom. 12.00h. 7 € y 6 €.
El viaje de Coliflora
LLAMAD A ROBIN HOOD
NARANJA AZUL
Infantil. Cía. Berimbao. Sab. 17.00h.
Con Cheta Lera, Bruno Lastra y
THE SPIRIT OF MAGIC. LA MAGIA DEL INGLÉS
Antonio R. Liaño. Juev. 20.00h. 16€.
Infantil. Dom. 13.15h.
De Juan Pastor. Con Raúl Fernández, María
El Montacargas
Pastor y José Maya, entre otros. Dirección:
Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro:
Juan Pastor. Sab. y dom. 20.00h. 16€.
Puerta del Ángel.
Gulliver en Liliput
teatroelmontacargas.weebly.com
Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:
Teatro-cuento dirigido e interpretado por
EL RÍO EN LLAMAS
Embajadores.
Álex Tormo. Sab. y dom. 17.00h. 7€.
Cía. El Montacargas. Vie. y sab. 20.30h.
Estudio 2 Manuel Galiana www.martesteatro.com
LA CASA DE BERNARDA ALBA Dirección: Óscar Olmeda. Cía. Martes Teatro. Juev. 20.00h. 12 y 15 €.
TRES AÑOS
Karpas-Teatro
Infantil. La Íntegra Teatro. 21, 22 y 28 de Febrero y 1 de Marzo. Sab. 17.00h. Dom. 12.00h. 7 € y 6 €.
GRANDES ÉXITOS Pitxin Antzerkia. 28 de feb.. 22.30h.
Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. www.entradas.com (902 488 488). Metro: Antón Martín. www. karpasteatro.com
61
SALAS de aforo medio o reducido El Montacargas EL MONO AZUL
YLUSICALIA
Infantil. Sáb. 19.00h.
Dom.12h. De 5 a 7€.
La gran prueba del Ratoncito Pérez
EL CARTERO DE LOS CUENTOS
Teatro para bebés. Litxi TrisKel.
Infantil. Dom. 12.30h.
Compañía Diego el de la Gloria.
De y dirección: Ramón Paso. Juev. 20.30h.
Fígaro qua, Fígaro là
Dom.12.30h.De 6 a 8€.
Grandes éxitos
Infantil. Sáb. 16.30h., Dom. 17.00h.
Pitxin Antzerkia. 28. 22.30h.
¿A qué sabe la luna?
Sala 2: Kike Ayala
Cía Teatro de sombras de Nicolás Mallo.
Monologista. 6 y 27. 21.00h.
Dom. 12.00h.
El Ruinas.13 de febrero. 21.00h. Pedro Corpa.14 de febrero. 22.00h. Mentalismo erótico 7 y 21. 22.00h.Minicabaret. 28. 22.00h. Minimagia Interactiva
Mariquilla la valiente Cía. Bicharracos. 8 de feb. 18.00h.
La Pensión de las Pulgas Huertas, 48. Tel. 638 75 28 12. Metro: Sevilla y Sol. www.lapensiondelaspulgas.com
Magia infantil. Sáb. 17.00h. y 19.00h.
Quevedo Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93. Metro: Quevedo. www.teatroquevedo.com
EL OTRO LADO DE LA CAMA Dirección: José Manuel Pardo. Con Álex Casademunt y Mónica Aragón, entre otros. Juev. y vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. Desde 14 €.
YO, LEONOR DE AQUITANIA
La Puerta Estrecha
Con Mª Luisa Merlo. Dom. 18.00h.
Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.
CUÁ IMPROVISACIÓN
Metro: Lavapiés y Embajadores.
Vie. 22.30h. Sab. 23.45h. Desde 8 €.
EL PLAN
www.teatrolapuertaestrecha.org
Dirección: Ignasi Vidal. Lun. 20.00h. Sab. 13.00h. Dom. 17.00h.
FUENTE OVEJUNA . Ensayo sobre la violencia
Réplika Teatro
HEROES
AlmaViva Teatro. Juev. y vie. 20.30h.
En entradas.com, en ticketea.com y
Con Raúl Tejón, Diana Palazón y Miguel
De 10 a 12€.
en 902 488 488. Metro: Guzmán el
Diosdado. Mar. y mie. 22.00h.
YO MATÉ A PINOCHET
Bueno. www.replikateatro.com
EN FAMILIA
Teatro Errante. Vie. 22.30h. Sab.
(sin programación este mes)
Dirección: Elena Olivieri. Mar. 20.00h.
20.30h. De 10 a 12€.
LO ULTIMO QUE QUIERO
DE PASOS Y CAMINOS
Tarambana
Con Iván Villanueva, entre otros. Mie.
Teatro del Dónde. Dom. 20.30h. 10 a 12€.
Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461
20.00h.
TÉTRADA. Cuatro piezas de Harold Pinter
83 34. Metro: Carabanchel.
La Puerta Estrecha. Sab. 22.00h. De 10
5 años en 5 minutos
a 12€.
¿Qué te Cuento?. Juev. 21.00h.
QUIERO SER PIRATA
Dolor.es
Teatro Tip. Sab. 12.30h. De 5 a 7€.
Kiloma. Sab. 21.00h.
MUSIKREANDO Sab. 12.00h. De 6 a 8€.
Prosperidad
Me Duele El Dedo Gordo de Quererte Tanto
NADAR...
Kiloma. Sab. 23.30h.
C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89.
Teatro para bebés. Bámbola Teatro. Sab.
Metro: Prosperidad y Cruz del Rayo.
17.30h. De 5 a 7€.
www.teatroprosperidad.com
VIAJE A TRAVÉS DE LO IMPOSIBLE
CARNE VIVA De y dirección: Denise Despeyroux. Sab. 21.30h. Dom. 20.00h.
MBIG Dirección: José Martret. Juev. y vie. 20.30h. Sab. 18.00h. Dom. 13.00h.
Olga Mª Ramos. Del Cuplé a la Revista Vie. 19.00h.
62
Las aventuras del Ratoncito Pérez
Teatro en luz negra.Teatro del Rizo. Sab. 18.00h. De 6 a 8€.
Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.
www.tarambana.net
Síndrome Woyzeck Le-Mur Teatro. Dom. 20.30h.
Tarambana
SUICIDAS (una comedia de muerte)
Callar por no haber hablado
Dramaturgia y dirección: Virginia
Mie. 21.00h.
Campón, Sab. 20.30h. 15€.
Cocinando Cuentos Infantil. Membrillo y Mermelada. 7. 18.00h. 8. 12.30h. y 17.30h.
Hansel y Gretel, la Aventura Continúa
Victoria Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado. www.teatrovictoria.net
LOS LOLAS CABARET
LA VIDA ES SUEÑO
Dirección: Los Lolas. Sab. 23.00h. 14€.
Dirección: Juan Carlos Rodero. Grupo
EL VALLE DE LOS CAUTIVOS
de Teatro Dionisos. Vie. 20.30h. 10 €.
Con Fernando Escudero y Juan Calot,
LA VENGANZA DE DON MENDO
Infantil. Le Petit Comedian. 14 y 21.
entre otros. Dom. 19.30h. 15€.
18.00h. 15 y 22. 12.30h. y 17.30h.
EL ENANO EN LA BOTELLA
de Teatro Dionisos. Sab. 20.0h. 20 €.
Arodaiva. Vida De Cuentos
Con Luis Jaspe. Dom. 17.00h. 12€.
EL CONDE DE MONTECRISTO
Infantil. Arodaiva. 28. 18.00h.
La Usina
Tribueñe Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27. entradas.com. Metro: Manuel
Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62 76. En www.entradas.com, en 902 488 488. Metro: Embajadores. lausina.es
Becerra y Ventas.
Toit et Moi
www.salatribuene.com
Parodiarte. Juev. 21.00h. 13€.
REGRESO AL HOGAR Dirección: Irina Kouberskaya. Vie. 20.00h. Sab. 19.00h. 18 €.
Metro Babylon Teatro. Vie. 22.30h. 13€.
Un Poema para Silbarlo
BODAS DE SANGRE
Teatro al Punto. Vie. 20.00h. 13€.
De Federico García Lorca. Dirección: Irina Kouberskaya. Juev. 20.00h. 18 €.
PASEILLO De Hugo Pérez de la Pica. Dom. 19.00h.
Cabaret Brecht T. de Operaciones. Vie. 22.30h. 13€.
El Asesinato Anonimart. 7, 14, 21 y 28. 20.00h. 8, 15, y 22. 21.00h. 13€.
Sala Tú Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.
Por Amor al Arte, Titulo Provisional
Metro:
Por Amor al Arte. Sáb. 22.30h. 13€.
Tribunal/
Bilbao/
San
Dirección: Juan Carlos Rodero. Grupo
Cía. Paloma Mejía. Sab. 22.30h. 20 €.
LOS MISERABLES Dirección: Juan Carlos Rodero. Juev. 21.00h. Vie. 22.30h. 20 €.
CYRANO DE BERGERAC Cía. Paloma Mejía. Dom. 20.30h. 20 €.
AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE Compañía Ditirámbak. Dom. 18.00h. Desde 10 €.
LA DEL MANOJO DE ROSAS Dirección musical: Montserrat Font Marco. Juev. 18.00h.
LA CORTE DEL FARAÓN Ditirámbak. Mie. 18.00h. Desde 10 €.
SUPERGUAY PLANET Familiar. La Tomasa Teatro. Sab. 17.00h. Desde 7 €.
Bernardo. www.salatu.es
Un Corazón Normal
EL PROBLEMA DE LA VIDA
El Bucle Teatro. Dom. 18.00h. 13€.
La ZonaKubik
Dirección: Fernando Rodill. Mar. 20.30h.
Espías
Primitiva Gañán, 5. Tel. 91 792 10 25.
12 €.
Uh Shalalá Teatro. Sáb. 18.00h. 10€ y 8€.
Metro: Pza. Elíptica. lazonakubik.com
FLEXO
Pesadilla en Cuento Street
LUMINOSA NOSTALGIA
De y dirección: Kas Borrella. Mie.
Didascalia Teatro y Títeres.
Sudhum Teatro. 6. 20.30h. 7 y 8. 19.30h.
20.30h. 12€.
14. 18.00h. 13€.
LA SECRETA
Agú 2
Colectivo Armadillo. 7, 21 y 28. 22.00h.
Con Jon Bermúdez y Juan Carlos
(Teatro para Bebes). Didascalia Teatro
Rueda. Juev. 20.30h. 14€.
Taxidermia de un gorrión
y Títeres. 11.00h. 8 y 6€.
LA RAMERA DE BABILONIA
El Tragasueños
Los atroces
Dirección: Ramón Paso. Vie. 20.30h. 15€.
Didascalia. Dom.12.30h. 8 y 6€.
Teatro de Fondo. 22. 19.30h.
PROYECTO PEDIGRI
Rainbow
De repente...Keret
De Lola Zambade. Vie. 23.00h. 15€.
Didascalia. Dom.18.00h. 8 y 6€.
Producciones Buenroyo. 27 y 28. 20.30h.
66 ejercicios de estilo
14, 15 y 21. 19.30h. 20. 20.30h.
63
CARTELERA CAM Alcalá de Henares Teatro Salón Cervantes C/ Cervantes, s/n. Tel. 91 882 24 97. www.alcalacultura.es
AL FINAL DE LA CARRETERA Con Melani Olivares, Marina San José, Manuel Baqueiro, Raúl Peña. 7 de febrero.
Alcobendas Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas Blas de Otero, 4.Tel. 91 659 77 21. www.teatroalcobendas.org
INVERNADERO Director: Mario Gas. Con Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa, entre otros. 13 de febrero. Miguel Poveda:Íntimo 14 de febrero. The Big Quiz Dirección: David Ávila. 15 de feb. CANCÚN Con María Barranco, Vicente Romero, Aurora Sánchez y Francesc Albiol. 21 de febrero.
Alcorcón Teatro Buero Vallejo Molino de Viento, s/n.
LA GRAN ILUSION Con Antonio Díaz, el mago pop. 8 de febrero. EL SOBRINO DE MÉLIÈS Familiar. Magicaplanet. 21 de febrero. Corral de Comedias Pza Cervantes, 15. Tel. 91 882 22 42. www.corraldealcala.com
El rey tuerto Dirección: Marc Crehuet. 6 y 7 de febrero. Paradís Dirección: Martí Torras. 13 y 14. Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez Compañía El Pont Flotant. 20 y 21. Una niña Familiar. Dirección: Fanny Giraud y Rosa Díaz. Compañía La Rous. Del 22 al 25 de febrero.
64
Tel. 91 846 70 00.
CONTINUIDAD DE LOS PARQUES Con Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Luis Zahera. 21 de febrero.
Fuenlabrada Teatro Tomás y Valiente C/ Leganés, 51. Tel. 91 492 11 20.
EN MI CASA INFINITA Danza familiar. Larumbe Danza. 8 de febrero. EL HIJO DE LA NOVIA Con Juanjo Artero, Álvaro de Luna, Tina Sainz, entre otros. 14 de febrero. EL MERCADER DE VENECIA Dirección: Eduardo Vasco. Con Arturo Querejeta, Franchesco Carril, Isabel Rodes, entre otros. 21 de febrero. LA CALMA MÁGICA Escrito y dirigido por Alfredo Sanzol. 28 de febrero.
EL ZOO DE CRISTAL Con Silvia Marsó y Carlos García Cortázar, entre otros. 20 de febrero.
Teatro Josep Carreras
EXCITAME. EL CRIMEN DE LEOPOLD Y LOEB Spectro Teatro. 21 de febrero.
HASTA LA MENOR DUDA
HAY UN GALLO EN TU TEJADO Titiriguiri, Teatro de Títeres. 22 de febrero. CARNE DE GALLINA Con Sandro Cordero, Sergio Gayol y Rosa Merás, entre otros. 28 de febrero.
Colmenar Viejo Teatro Auditorio Avda. Pablo Iglesias, s/n. Tel.: 91 664 84 62 y 91 664 85 02.
C/ Leganés, 51 Teléfono: 91 492 11 20.
Dirección: Juanjo Macías. 20 de feb.
Getafe Teatro Federico García Lorca Ramón y Cajal, 22. Tel. 91 208 04 61 y 91 208 04 62.
THE GAGFATHER Cía. Yllana. 22 de febrero. EL HIJO DE LA NOVIA Con Juanjo Artero, Álvaro de Luna, Tina Sainz, entre otros. 28 de febrero. LA MOSCA FOSCA Teatro de la Luna Títeres. 1 de marzo.
Leganés
Parla
Auditorio Carlos III
Teatro Jaime Salom
Avda. de la Universidad, 30. Tel. 91
San Antón, 46. Tel. 91 624 03 00.
856 12 19. www.auladelasartes.es
AUTORRETRATO DE UN JOVEN CAPITALISTA ESPAÑOL Con Alberto San Juan. 8 de febrero.
ENCUENTROS EN LEGANÉS CON LA MÚSICA CLÁSICA: MA, ME, MI, MOZART Dirección musical y arreglos: Eduard Iniesta. Dirección escénica: Pablo Paz. 8 de febrero. ISABEL Música de José Miguel Moreno Sabio. 28 de febrero. Teatro José Monleón Avda. del Mediterráneo, 24. Tel. 91 248 95 80.
EL PRINCIPITO Familiar. Dirección: José María Tirado Nevado. 14 de febrero.
Móstoles Teatro del Bosque Glorieta de Europa, s/n. Tel. 91 664 50 64.
LUCILLE LABELLE Miseria y Hambre. 20 de febrero. LA HERMOSA JARIFA Cía. La hermosa Jarifa. 21 de febrero. MI OTRO YO Doble Mandoble. 27 de febrero. CONTINUIDAD DE LOS PARQUES Dirección: Sergio Peris-Mencheta. Con Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Luis Zahera. 28 de febrero. Teatro Villa de Móstoles Pza. de la Cultura, s/n. Tel. 91 664 76 24.
ALADDIN Familiar. Teatro Gorakada. 15 de febrero. 66
AL FINAL DE LA CARRETERA Con Melani Olivares, Marina San José, Manuel Baqueiro y Raúl Peña.15 de febrero. CAMISAS DE FUERZA Nexus Producciones. 22 de febrero. EL ZOO DE CRISTAL Con Silvia Marsó y Carlos García Cortázar, entre otros. 1 de marzo.
Pozuelo de Alarcón Mira Teatro Camino de las Huertas, 42. Tel. 91 762 83 00. www.culturapozuelo.es
JOBS Clownic. 28 de febrero.
San Lorenzo de El Escorial Teatro Auditorio Parque Felipe II, s/n. Tel. 91 890 07 00.
IX FEBRERO LÍRICO. Barroco desbordado Varios músicos. 7, 14, 15, 21 y 28 de febrero.
San Sebastián de los Reyes Teatro Auditorio Adolfo Marsillach Avda. Baunatal, 18. Tel. 91 658 89 90.
GRITO + SUITE SEVILLA Ballet Nacional de España. 7 de febrero.
CAMPANILLA EL MUSICAL Guti Producciones.15 de febrero. EL ZOO DE CRISTAL Con Silvia Marsó y Carlos García Cortázar, entre otros. 28 de febrero.
Torrejón de Ardoz Teatro José María Rodero C/ Londres, 3. Tel. 91 677 23 10 y www.teatrojmrodero.es
EXCITAME. EL CRIMEN DE LEOPOLD Y LOEB Musical. Spectro Teatro. 7 de febrero. CARNE DE GALLINA Con Sandro Cordero, Sergio Gayol y Rosa Merás, entre otros. 8 de febrero. EL PAJARO AZUL Cía. La Caja. 20 de febrero. OPERA PASION3: Duelos de Ópera Cía. Ópera Pasión. 21 de febrero. LA VENGANZA DE LA PETRA Lírica Ibérica. 22 de febrero. LA CELESTINA: OJOS DE AGUA Galo Film y Ron Lalá. 28 de febrero. MI OTRO YO Doble Mandoble. 1 de marzo.
Valdemoro Teatro Juan Pardo Estrella Elola, 27. Tel. 91 895 56 13.
ZARZUELA LA REVOLTOSA Ferro Teatro. 7 de febrero. CHIRIGÓTICAS. EL ORIGEN Chirigóticas. 13 de febrero. PLUTO Con Javier Gurruchaga, Marisol Ayuso, Marcial Álvarez y Jorge Roelas, entre otros.20 de febrero.
Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero
LA OLA
Teatro Valle-Inclán
Reparto (por orden alfabético) Javier Ballesteros David Carrillo Jimmy Castro Carolina Herrera Ignacio Jiménez Helena Lanza Xavi Mira Alba Ribas
Texto Ignacio García May Idea y dirección Marc Montserrat Drukker a partir del experimento real de Ron Jones
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Del 30 de enero al 22 de marzo
http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49