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En 2024, alors que les applications d'intelligence artificielle prolifèrent et suscitent des débats sur l'authenticité de la créativité, nous nous retrouvons partagés entre les avantages et les inconvénients d'une technologie qui démantèle les barrières comme jamais auparavant et redéfinit les relations humaines pour les générations à venir. En ces temps changeants, publier notre édition annuelle dite People est particulièrement inspirant, car cela nous permet d’apprendre et de raconter à notre tour des récits de talents remarquables.
Dans cette édition spéciale du magazine INTÉRIEURS, nous célébrons ceux qui façonnent notre paysage, repensent nos environnements et conçoivent notre avenir— ces entrepreneurs visionnaires, des architectes et des designers des quatre coins du monde.
Rejoignez-nous pour un tour du monde des nouveaux membres élites du jury international de la 18e édition des GRANDS PRIX DU DESIGN. Découvrez les histoires de ceux qui ont osé suivre leurs rêves et ont réussi à la fois à stimuler l'innovation et à enrichir leurs communautés. Plongez avec nous dans la vie de ces professionnels passionnants et passionnés.
Dédiées à la promotion de l’excellence depuis plus de trente ans, nous ne cessons de nous émerveiller devant la diversité des talents et le niveau de créativité qui résident au cœur de la profession. Comme il est inspirant d'explorer les esprits de ces figures de proue dans le domaine. Au nom de notre équipe éditoriale, nous les remercions de leur franchise, leur confiance et leurs perspectives partagées, des trésors à préserver.
Que ces histoires de pairs dévoués à la beauté de leur métier puissent nous inspirer tous. Bonne lecture à vous !
Ginette et Brigitte Gadoury
À PROPOS
Fondé en 1996, le magazine INTÉRIEURS publie maintenant trois éditions spéciales par année : deux éditions consacrées aux lauréats du concours GRANDS PRIX DU DESIGN et une édition dite People qui met à l’avant-scène les personnalités et professionnels qui façonnent notre environnement et marquent notre industrie. Cette version papier d’INTÉRIEURS met en vedette des articles ponctués de français et d’anglais, alors que des versions unilingues dans la langue de Molière ou celle de Shakespeare sont disponibles sur le portail INT.design.
ÉDITRICES & DIRECTRICES DU CONTENU
Brigitte Gadoury
Ginette Gadoury
DIRECTION ARTISTIQUE
Ariane Mercure
INFOGRAPHIE
Hélène Goré
RÉDACTION & TRADUCTION
Madeleine Champagne
Caroline Michaud
Juli Pisano
Stephen Treffinger
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Production & Diffusion
DIRECTRICE
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CHARGÉE DE PROJET & DÉVELOPPEMENT DE COMMUNAUTÉ
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Le magazine INTÉRIEURS est publié trois fois par année par :
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Dépôt Légal
Bibliothèque nationale du Québec, Bibliothèque nationale du Canada ISSN 1206–0208
Fier de mettre de l’avant le design d’Alfredo Häberli
Une seconde vie en première classe
PAR Juli Pisano
C’est en osant s’écarter d’une vie établie dans le monde de la finance et en poursuivant un rêve de percer l’univers du design qu’Alain Gilles a ouvert son propre studio à Bruxelles, en Belgique, en 2007. Depuis, en moins de deux décennies, il a collaboré avec des géants tels que Ligne Roset, Bonaldo, BuzziSpace, Greenmood et plusieurs autres, pour son plus grand bonheur. Nous nous sommes récemment entretenus avec le designer et partageons ici le fruit de ses réflexions.
SON PARCOURS VERS LA PROFESSION
Gilles explique que l'entrepreneuriat et la profession de designer font partie de sa seconde vie. « J'ai d'abord étudié la science politique, puis j'ai travaillé en finance internationale pendant près de cinq ans. Ensuite, je me suis tourné vers des études en design industriel et j'ai été engagé par une star belge du design de l'époque. » Ce fut son école. Mais après quelques années, se sentant limité dans l'expression de sa propre créativité, Gilles acquiert la confiance et la maturité nécessaires pour entreprendre le grand saut et ouvrir son propre studio.
LIGNE ROSET, HASHIRA TABLE, DESIGN PAR ALAIN GILLES
SE LANCER
« Je découvrais encore de nombreuses choses sur la profession, et mon expérience de vie et mon âge avancé me donnaient certaines compétences et avantages. » En créant sa propre entreprise, Gilles recherchait la liberté de créer ce qu'il voulait. « J'aimais tout ce qui touchait au design, mais je n'avais pas anticipé les défis de trouver des clients, de gérer les finances ou de diriger une entreprise. » Pour réussir, il a dû s'engager pleinement, malgré les incertitudes que ces nouvelles responsabilités apportaient. « Je suis allé à la rencontre des clients, et la chance m'a suivi. »
UNE POIGNÉE DE MAIN À LA FOIS
Au départ, les clients potentiels ne montraient aucun intérêt pour le nouveau venu dans le domaine. « Je n’étais pas bankable, comme disent les Anglais. » Malgré tout, Gilles se rendait au Salon de Milan tous les ans, assistait aux diverses foires,
rencontrait des gens, aiguisait ses sens et perfectionnait son approche.
« J’ai rapidement compris l’importance d’avoir le bon interlocuteur. En entrant dans un espace d’exposition ou un showroom, je demandais à parler à la personne responsable de la production ou au directeur artistique. » Si cette personne était présente, Gilles osait l’aborder. Sinon, il repartait avec sa carte d’affaires. Petit à petit, Gilles a garni son carnet de contacts.
BONALDO
Parmi les clients conquis, Gilles compte l’élégante marque italienne Bonaldo. L’histoire de collaboration avec Bonaldo perdure depuis longtemps. Après la fameuse Big Table dessinée par Gilles pour Bonaldo en 2009, voici la Padiglioni, lancée en 2023. « Elle s’inspire de l’emblématique pavillon barcelonais conçu par Mies van der Rohe. »
UN MÉTIER D’ÉCOUTE
« Mon métier, c’est aussi écouter. » Pour certaines marques avec lesquelles Gilles travaille souvent, le cahier des charges est parfois inexistant, et la demande prend des allures simplistes à la Petit Prince. Dessine-moi un mouton ? Dessine-moi une table, plutôt. « Quand on connaît bien la marque qui nous mandate, on peut personnaliser le produit en fonction des capacités de production du fabricant et des attentes de sa clientèle. »
LA CHANCE LUI SOURIT
« J’ai eu beaucoup de chance pour me dresser une place dans le domaine du design aussi rapidement. » C’est dire qu’à 33 ans, lorsqu’il a fait le grand saut de la finance au design, il s’est d’abord tourné vers le design industriel. « Nous travaillions des pièces d’échelle plus réduites. Des objets. Le souci du détail y était primordial. J’avais toutefois envie de faire du mobilier. » Et cette chance lui a souri.
UN MONDE NOUVEAU
Quelque dix-sept ans plus tard, l’ambiance dans le petit studio d’Alain Gilles est calme et épurée. « Je travaille avec deux assistants français. Aujourd’hui, ils sont tous les deux chez eux. Depuis que le monde a changé, ils ne viennent plus aussi souvent au studio. Nous créons via l'ordinateur. Le télétravail fonctionne bien pour notre équipe », nous confie-t-il, le regard tourné vers son jardin.
UNE PAGE BLANCHE
Son micro-studio, quelque peu désordonné de son propre aveu, est entièrement peint en blanc. « Je le perçois comme une page blanche prête à accueillir croquis et créations. » Peu doué pour le dessin à main levée, Gilles se tourne facilement vers la technologie pour concrétiser ses idées. « Je dessine peu, mais j’écris beaucoup. Les mots m’inspirent, les idées conduisent au rendu final. »
BONALDO, STRUCTURE, DESIGN PAR ALAIN GILLES
BONALDO, CROSS LOUNGE CHAIR, DESIGN PAR ALAIN GILLES
BONALDO, BIG TABLE, DESIGN PAR ALAIN GILLES
GREENMOOD, FRAMED, DESIGN PAR ALAIN GILLES
Photo : Marek Swoboda
UN PROTOTYPE À PEAUFINER
« Le dessin 3D devient un prototype en quelque sorte. Petit à petit, avec mon équipe, on raffine des éléments, on s’attarde aux détails, et souvent, on s’étonne nous même de ce qui résulte de nos manipulations. »
CONTRASTES & TEXTURES
Accueillir les avancées de la technologie ne signifie pas pour autant négliger les sensations du toucher. « Nous travaillons actuellement avec la marque croate Milla & Milli sur le développement d'une collection capsule mettant en valeur le bois et ses contrastes. » En effet, cette collection, qui comprend une table, un banc et une étagère, explore la masse du matériau. Un sablage plus intense que d'habitude crée une texture rappelant le charbon de bois ou la pierre de lave. Le bois, habituellement très lisse, devient poreux. Cette texture et cette finition s'écartent du classicisme traditionnellement associé au bois.
LA MAGIE DU TAPIS
Dans un autre registre, Gilles fut approché par l’entreprise milanaise Illulian pour le design de tapis. Ce sont des tapis de soie et de laine faits à la main au Népal. « C’est incroyable de voir le niveau de qualité qu’on y retrouve. J’étais abasourdi… et convaincu ! »
BUZZISPACE, BUZZIHUB, DESIGN PAR ALAIN GILLES
BUZZISPACE, BUZZIHOOD, DESIGN PAR ALAIN GILLES
Photo
Photo
CRÉATIF UN JOUR…
Créatif toujours ! « Enfant, je savais dessiner mieux qu’aujourd’hui. J’avais beaucoup d’idées et je partais photographier tout ce qui m’inspirait. » C’était longtemps avant les appareils digitaux. Et donc, Gilles développait en diapositives les clichés des textures et objets qui marquaient son imaginaire. « Je devais avoir 14 ou 15 ans. Ça me coûtait une fortune en développement de pellicule. Ça devenait mon bloc-notes en quelque sorte. »
ICONIQUE UN JOUR…
Iconique toujours ! « Je dis souvent qu'un bon projet, en dehors de l'aspect ergonomique souhaité, devient iconique si, lorsqu’on réduit son image à la taille d’un timbre-poste, on demeure
capable de reconnaître les lignes et la signature. » Pour sa part, Gilles aime bien le mobilier qu’il dit généreux, c’est-à-dire, qui prend en compte les utilisateurs et rehaussent leur expérience. En ce sens, une table est bien plus qu’une table. Elle est un lieu d’échange et de partage.
LAISSER UN LEG
« Mon père est décédé lorsque j’avais 12 ans. Il ne reste plus rien de son passage sur cette Terre, outre les souvenirs que j’en retiens. En tant que designer, c’est dire que j’aurais une vie après ma mort. Un leg laissé derrière. Une empreinte de mon passage. »
MINIFORMS, BARRY ROUND TABLE, DESIGN PAR ALAIN GILLES
Photo : ALESSADRO DI BON
Photo : Marek Swoboda
Photo Marek Swoboda
FRATELLI ROSSETTI, SHOPPING WINDOWS, MILAN 2021
SABA, WABI BED, DESIGN PAR ALAIN GILLES
PAR Stephen Treffinger
STEVE CLEM
Dès son plus jeune âge, l'architecte Steve Clem a développé une affinité pour la fabrication d'objets, un talent transmis par son père. Cette semence ayant été plantée, puis nourrie par l'amour des voyages et par un esprit curieux, Steve Clem est devenu l'architecte de renommée internationale qu'il est aujourd'hui. La chance lui a souri d'avoir trouvé très tôt le bon équilibre professionnel au sein du cabinet TVS, basé à Atlanta et pour lequel il travaille depuis la fin de ses études supérieures.
Nous avons rencontré Clem alors qu'il visitait le salon annuel du carrelage Cersaie à Bologne, en Italie. Il nous a raconté son parcours, depuis ses débuts en Alaska jusqu'à son travail actuel en Inde et ailleurs.
HISTOIRE D'ORIGINE
Clem a connu une enfance extraordinaire, d'abord en Alaska, puis en Floride, et enfin à Atlanta, où il a fait ses études secondaires. Malgré le changement de décor, Clem et son père étaient toujours en train de construire quelque chose ensemble. « Mon père était constamment en mode chantier, qu'il s'agisse d'ériger une grange à poteaux ou d'entreprendre d'autres travaux. Je me suis retrouvé à l'aider régulièrement dans ces tâches. »
« Lorsque notre famille partait en Alaska pour l'été, cette tradition s'est perpétuée et je me suis trouvé impliqué dans divers projets de construction à l'intérieur et à l'extérieur de la maison. C'est devenu un penchant naturel pour moi, un aspect profondément ancré de ma personnalité, que de participer activement à la construction de quelque chose de tangible. »
LE FEU DE L'ARCHITECTURE EST ALLUMÉ
Initialement fait sans grande réflexion, ce choix de parcours s'est transformé en une passion fervente, révélant un intérêt nouveau et un talent insoupçonné. Au cours de sa première année de licence, Clem s'est vu confier une tâche unique : fabriquer un objet en 3D à l'aide de carton, ce qui s'apparente à de la sculpture. Le professeur avait demandé à la classe de s’appuyer sur une démarche architecturale. Il s'agissait de considérer l'objet non seulement comme une structure, mais également un espace. Le vide prenait tout son sens. Ce fut l’épiphanie pour Clem. L'essence de l'architecture - l'art de la création et de la manipulation de l'espace, ainsi que la prise de conscience de l'échelle prenaient sens.
S’éveillent en lui alors quelques questions : « Comment une personne se situe-t-elle par rapport à la taille d'un bâtiment ? Quelle est la portée d'une personne par rapport aux détails architecturaux ? » Il s’agissait de l’éveil de la reconnaissance fondamentale par Clem de la profondeur et de la complexité inhérentes au domaine de l'architecture.
Principal TVS
DE L’ALASKA À ATLANTA
UNE OPPORTUNITÉ UNIQUE
Grâce aux efforts assidus de Clem durant ses études supérieures, il suscite l'intérêt de plusieurs employeurs potentiels. Toutefois, après mûre réflexion, il choisit de s'engager sur la voie professionnelle avec TVS à Atlanta.
« Cela fait donc 46 ans que je travaille pour la même entreprise. » Pendant les douze premières années, il s'est principalement consacré à l'architecture, avant d'y ajouter la conception d'espaces publics intérieurs. « J'ai été invité à rejoindre une équipe d'architectes d'intérieur pour un projet du centre technologique d'AT&T et j'ai fini par diriger les travaux en matière de design d'intérieur. Le projet a connu un grand succès et a été primé. Je me suis épanoui. On m'a encouragé à changer d'orientation et à diriger l'aspect architecture d'intérieur de notre entreprise. C'est ainsi qu'en 1990, j'ai commencé à travailler à plein temps dans le design d'intérieur en plus de l'architecture, et c'est ce que je fais depuis. »
LA DIVERSITÉ PERMET DE GARDER LA TÊTE FROIDE
« Dans la mesure où les attentes du client étaient satisfaites, que les normes éthiques élevées sont respectées et que la conception demeure excellente, j’ai toujours eu la liberté de faire ce que je voulais. En fin de compte, j'ai travaillé dans tous les segments de marché que nous avons, qu'il s'agisse d'intérieurs de bureaux, de lieux de travail, de salles de spectacle, d'aquariums et d'in-
nombrables projets uniques. Et en cours de route, j'ai fait le tour du monde, en travaillant en Chine, à Dubaï. » Depuis 7 ans maintenant, il est sur l’Inde, affecté à la réalisation d’un projet qui est, on le cite, « l'un des plus fantastiques projets à usage mixte que l'on puisse faire dans sa carrière. »
CENTRE MONDIAL JIO À MUMBAI
Le projet indien dont parle Clem est le Jio World Centre à Mumbai. Il a débuté en 2006 avec un centre de convention, des bureaux et des commerces. « Le projet s'est transformé en un programme de 7,5 millions de pieds carrés comprenant un centre culturel pour les arts de la scène, des logements, une maison des arts, des bureaux, un clubhouse, des commerces, et plus encore. Le tout, dans un seul bâtiment mesurant 17 acres. « Nous venons d'inaugurer le Performing Arts Center en mars dernier. »
MUMBAI, SA MAISON LOIN DE CHEZ LUI
En 2006, alors qu'il s'apprêtait à partir en Inde, il s’est entretenu avec ses grands-parents qui lui ont révélé chérir le pays qu’ils avaient beaucoup visité alors qu’ils vivaient tous deux au Pakistan travaillant pour le département d’État américain dans les années 60. « À Mumbai, j'ai noué des liens d'amitié extraordinaires avec des gens du monde entier. Aussi, lorsque j'y vais, c'est comme si je rentrais chez moi. J’y travaille dans les remorques de construction et sur un énorme chantier, je dirige la conception et je réalise des expériences fantastiques. »
333 COMMERCE STREET, NASHVILLE, TENNESSEE
GRANDES IDÉES, PETITS DÉTAILS
« Je suis très orienté vers les trois dimensions, les grandes idées, la conception spatiale, mais je suis aussi très doué pour les petits détails de conception et de construction. » C'est à ce niveau que Clem a vraiment excellé, notamment grâce à ses contributions significatives au projet du Jio World Centre. Sa participation a non seulement démontré ses talents, mais les a également élevés à de nouveaux sommets, mettant en valeur ses capacités et son expertise exceptionnelles de manière remarquable.
UN
MENTOR
DÈS LA PREMIÈRE HEURE
En cours de route, il a eu l'occasion de travailler avec des personnes étonnantes - surtout au début de sa carrière - qui l'ont aidé à trouver l'équilibre entre les aspects techniques et poétiques - ou humains - de l'architecture.
« Celui qui m'a embauché a été mon mentor pendant de nombreuses années. Il est aujourd’hui un ami remarquable. C’est Tom Ventulett, l'un des fondateurs de TVS et de Design Leader. C'est lui qui m'a transmis ma façon d’appréhender un bâtiment en y voyant l’espace et l’expérience. »
ÊTRE UN CHEF DE FILE
« La sélection des finitions et des matériaux n'a pas été ma première passion. J'ai travaillé avec beaucoup d'excellents architectes d'intérieur qui ont ce talent dans le sang. Une partie de mon travail consiste à réunir des personnes de talent afin de générer les meilleures idées pour créer une solution holistique. Au fil des années et des projets réalisés, je suis devenu un bon critique et chef de file. Avec la venue des avancées technologiques et l'émergence de nouveaux types de matériaux, j'ai également commencé à découvrir une richesse de nouveaux matériaux et finitions qui ont donné lieu à un tout nouveau domaine de créativité pour moi et mes équipes. »
Clem a joué un rôle essentiel dans la mise au point de nombreux matériaux innovants, notamment l'intégration de cristaux Swarovski sur mesure dans le grand théâtre du Nita Mukesh Ambani Performing Arts Centre au Jio World Centre. Ces cristaux ont été méticuleusement disposés pour former une étonnante fleur de lotus qui s'étend sur l'ensemble du plafond de la salle de spectacle. Ce qui est vraiment remarquable, c'est que chaque cristal a la capacité de projeter des images représentant n'importe quel personnage, ajoutant ainsi un dynamisme enchanteur à l'espace.
En outre, Clem a approfondi le domaine de l'art du carrelage, explorant ses innombrables applications, de la mosaïque à la quincaillerie ornementale, de l’incorporation de grandes dalles de porcelaine à l'embellissement des fontaines et les motifs découpés au jet d'eau.
Photos : Michael Stavaridis
PROMENADE CENTRAL, ATLANTA, GEORGIA
POUR L'AMOUR DU CARRELAGE
Clem perçoit l'émergence de nouveaux carreaux de céramique porcelaine à grande échelle comme un développement révolutionnaire, et son entreprise, TVS, adopte pleinement cette tendance en incorporant largement des carreaux de porcelaine minces calibrés dans un grand nombre de ses projets en cours. « Ce matériau est vraiment remarquable », s'enthousiasme Clem. « Sa polyvalence d'application est inégalée, car il orne les murs et les surfaces de manière transparente avec un minimum de joints. De plus, sa résistance et sa durabilité remarquables ne coûtent qu'une fraction du prix des autres matériaux lourds. »
Il poursuit en soulignant le potentiel de transformation de ces carreaux : « Nous sommes en mesure d'obtenir des effets visuels numériques qui reproduisent fidèlement les textures et les motifs de la pierre ou du métal. » Cela ouvre un monde de possibilités créatives illimitées autant pour des applications intérieures que solutions extérieures.
Tout au long de son illustre carrière, Clem a perfectionné son expertise dans la sélection et l'utilisation des pierres naturelles. Un moment marquant est survenu toutefois en cours du projet Jio Retail. Après avoir supervisé l'installation de plus d'un million de pieds carrés de marbre, il a préconisé le passage à la porcelaine qui imitait l'aspect de la pierre. « Non seulement nous pouvions l'obtenir rapidement, » explique Clem, « mais la porcelaine nous permettait également de mieux contrôler l'esthétique et nous offrait le luxe supplémentaire de pouvoir remplacer rapidement les panneaux endommagés en organisant une impression personnalisée. »
Réfléchissant à l'évolution du matériau au sein de l'industrie, Clem exprime son admiration : « Sa maturation rapide est vraiment sans précédent. J'ai du mal à imaginer un autre matériau qui ait subi une transformation aussi profonde, nous offrant un éventail inégalé de capacités et d’options. »
UNE BEAUTÉ QUE L'ON PEUT TOUCHER
Pour l'Atlanta Promenade Tower, un projet situé au 1230 Peachtree Street, l'entreprise a remporté un prix prestigieux en 2023 décerné par Ceramic Tiles of Italy dans la catégorie des projets commerciaux. Les travaux comprenaient la transformation du hall d'escalier central en une zone de rassemblement social. « Nous avons utilisé des panneaux de porcelaine sur toute la largeur du mur. Sur le mur opposé, les boiseries provenaient d'arbres qui avaient été enlevés de la propriété quelques années auparavant pour permettre un autre développement. J'ai fait en sorte que le bois soit scié à nouveau et réintroduit dans le bâtiment d'une manière artistique. Il est coordonné avec le carrelage qui ressemble à du bois. Et surtout, vous pouvez le toucher. On peut ainsi apprécier le mariage de l'homme et de la nature. »
PLUS DE DESIGN PRIMÉ
Les travaux effectués sur le 1200 Peachtree, le bureau voisin et adjoint, ont également été récompensés, notamment par le prix 2024 Coverings Installation & Design Award. « Le projet dans son ensemble consistait à changer ce qui n'était auparavant qu'un passage et à créer des espaces sociaux, des espaces de rassemblement, des espaces pour les gens - de sorte que vous puissiez faire une pause dans votre bureau, descendre prendre un café et travailler dans le hall d'entrée. Il s'agit avant tout d'une question humaine… puis une considération de taille. »
C'EST DANS LES DÉTAILS
Au 1200 Peachtree, une partie du sol est constituée d'une série d'hexagones et d'hexagones étirés, exécutés en carreaux de céramique blanche d'aspect marbre et bois, qui migrent « comme des confettis » vers une zone de couleur grise. Pour obtenir cet effet, ils ont tout disposé et ont fait découper le carreau gris au jet d'eau afin de pouvoir y déposer les autres carreaux. « Cela a donné un motif visuel et artistique très dynamique. »
LA RIVIÈRE QUI COULE
Lorsque Clem n'est pas en train de parcourir le monde, plongé dans le milieu de la conception et de la gestion de projets, il se console dans la tranquillité de la pêche à la mouche. « C'est devenu un passe-temps qui m'est cher », déclare-t-il. « Chaque année, en juillet et en août, je passe au moins trois semaines en Alaska. » Clem, qui possède une maison d'été en Alaska, a consacré de nombreuses années à sa construction et à son agrandissement, une passion qui remonte à ses années de formation passées à construire aux côtés de son père.
Le lien qui unit Clem à son père va au-delà de leur amour commun pour la construction. En réfléchissant à son parcours dans l'architecture, Clem déclare : « Tout a commencé en construisant des choses avec mon père. » Malheureusement, son père est
décédé en mars dernier, mais la famille a trouvé du réconfort dans l'accomplissement de sa dernière volonté. « Ce qui est remarquable, c'est que nous avons ramené ses cendres en Alaska l'été dernier, » raconte Clem. « Nous les avons dispersées dans le ruisseau à truites et dans le lac près de la maison, le rendant ainsi à la nature et à notre maison qu'il chérissait tant. »
Si Clem s'épanouit dans les grands espaces, il nourrit également une profonde passion pour le travail du bois. « Qu'il s'agisse de fabriquer des éléments pour la maison, d'entreprendre des rénovations ou simplement de me plonger dans des projets de travail du bois, la joie que j'en retire rivalise avec celle de n'importe quelle activité de plein air, » partage-t-il avec un sourire.
SORTEZ ET APPRENEZ DU NEUF
Clem soutient qu'il faut également sortir du bureau lorsqu'on travaille sur un projet et réaliser le projet dans l'espace. « J'ai connu des environnements de construction extrêmement sales, moites et chauds en Chine, à Dubaï, en Inde et à Trinidad, et pourtant, ils ont tous donné lieu à des expériences étonnamment enrichissantes. J'ai appris de chacun de ces voyages et je suis revenu pour enseigner à quelqu'un d'autre ce qu'il faut faire ou ne pas faire, ou lui proposer au moins une nouvelle approche de ce qu'il faut faire. »
NORTHBRIDGE CENTER, WEST PALM BEACH, FLORIDE
AU SUIVANT
Il n'y a pas que des atriums prestigieux. Le prochain projet de Clem est de travailler sur un projet avec Georgia Ports Authority. « L'une des choses que j'aime, c'est d'apprendre à connaître l'environnement commercial. Il s’agit de l'un des plus grands ports des États-Unis. On y gère des conteneurs d'expédition, réceptionnés et expédiés. » Il aime ainsi apprendre le côté industriel d’une entreprise et trouver comment le traduire en architecture physique. « Voyager nourrit ma curiosité à l’égard des gens, de leurs origines et de leurs histoires. »
PARTAGER LA RICHESSE DE SES CONNAISSANCES
« Je ne sais pas ce que je ferai quand j'arrêterai. C'est ma passion et c'est ce que je fais. Je ne dirige pas des travaux, je vends et je crée des designs, puis je guide d'autres membres du personnel, en étendant mes mains pour aider à la mise en œuvre de ces idées. Aujourd'hui, une partie de mon travail consiste à les encadrer et à les élever vers de plus grandes choses. » C’est merveilleux !
Photo : Michael Stavaridis
Photo : Michael Stavaridis
FOUR OAKS PLACE, ATLANTA, GEORGIA
801 BRICKELL AVENUE, MIAMI, FLORIDE
Alfredo Häberli
H est pour Humain
Né véritable cosmopolite à Buenos Aires et résidant à Zurich depuis les vibrantes années 80, Alfredo Häberli est une légende du design contemporain. Il se décrit comme un mélange de précision suisse et d'émotivité latino-américaine. Connu pour ses designs épurés et parfois inventifs, son travail est cohérent et polyvalent, évitant les tendances passagères et dégageant une qualité solide et durable qui s'entrelace avec le matériau, la technologie et le temps. Il a établi des partenariats avec des entreprises scandinaves et européennes de premier plan, telles que Andreu World, Iittala, Porsche Classic, Kvadrat, Alias, Moroso, Rado, Golfyr, Luceplan, Camper et bien d'autres, consolidant ainsi son influence dans le monde du design.
PAR Caroline Michaud
Alors que je m'installais dans le jardin intérieur luxuriant du Westin lors de la Feria Hábitat Valencia , je me délectais des rayons matinaux de cette magnifique ville. Soudain, il apparu : Alfredo Häberli, dans toute sa splendeur. Grand, élégant, avec un charisme indéniable et un sourire bienveillant. À mes yeux, il avait l'air d'une véritable vedette de cinéma, semblable à Richard Gere ou Pierce Brosnan, avec sa chevelure et sa barbe blanches. Il se pencha pour me saluer à l'européenne, dégageant une aura captivante. Notre conversation fut à la fois authentique et humble, alors que nous échangions sur ses projets professionnels et ses expériences personnelles.
Photo : Christian Grund
Photo : Christian Grund
DÉBUTS MODESTES
Né en 1964 à Buenos Aires, en Argentine, il se remémore son enfance comme turbulente et difficile, la décrivant comme un endroit où la persévérance quotidienne était essentielle pour survivre. Son frère est décédé très tôt, et il a également perdu son meilleur ami et son père. Ces pertes ont laissé de profondes cicatrices dans son cœur. Néanmoins, Häberli a réussi à transformer ses circonstances de manière positive, car pour lui, la vie a toujours eu une grande valeur. Il considère que c'est un privilège d'être en vie et de faire le bien tout autour.
VIVE LA FÊTE!
Il a étudié le design industriel à la Höhere Schule für Gestaltung à Zurich, en Suisse, où il a perfectionné ses compétences et développé une compréhension profonde de l'intersection entre l'art et la fonctionnalité. Ses parents travaillaient pour Swiss Air, ce qui lui offrait l'opportunité de voyager librement et de profiter de la vie nocturne des boîtes de nuit populaires de Paris, Barcelone et Londres. « Je m'éclatais tout le temps, » se remémorait-il en secouant la tête.
LE CLAN HÄBERLI
Au fil des ans, bien qu'il soit apparu en couverture de plusieurs magazines de design et ait atteint la renommée, il est resté très discret sur sa vie familiale, qu'il chérit. Häberli est marié et a deux enfants - désormais de jeunes adultes. Lorsque son fils est né il y a 24 ans, il a eu une révélation. Il a réalisé que ce petit être humain était plus important que tout, plus que le design et plus que son ego. Il a rencontré sa femme à l'université ; elle a eu une carrière de graphiste et travaille maintenant comme coach en santé et bien-être. Sa fille termine un stage dans un studio à Copenhague en design d'intérieur et en architecture, et son fils étudie la politique. ANDREU WORLD / AFUERA MODULAR SOFA : L'IDÉE DU SOFA AFUERA ÉTAIT DE CONCEVOIR UN CANAPÉ EXTRAORDINAIRE, CONFORTABLE, MODULAIRE ET TRÈS SPACIEUX POUR UNE UTILISATION EN EXTÉRIEUR. UNE CONSTRUCTION EN BOIS AVEC DES TRAVERSES TRANSVERSALES ET DEUX LONGERONS LONGITUDINAUX EST RÉALISÉE EN BOIS D'IROKO RÉSISTANT AUX INTEMPÉRIES, SUR LAQUELLE LES ÉLÉMENTS GÉNÉREUSEMENT REMBOURRÉS SEMBLENT FLOTTER.
LE SECRET DU CHEF
J'ose lui poser des questions personnelles sur sa dynamique familiale. Il partage que sa femme est une très bonne cuisinière, et qu'ils cuisinent beaucoup ensemble, soulignant le fait que dans la cuisine, il est le modeste sous-chef qui suit son leadership - ce qui me fait sourire. Un de ses plats préférés qu'elle cuisine est l'Osso Bucco, probablement servi avec des champignons sauvages frais qu'elle récolte elle-même dans la forêt, à cinq minutes en vélo de leur maison. Lorsqu'ils sont assis autour de la table en famille, on peut parier que des conversations riches et significatives se déroulent.
ÉQUILIBRE ALPIN
L'homme de famille réside dans les Alpes avec sa charmante épouse et voyage régulièrement en Europe pour collaborer à de nombreux projets multidisciplinaires avec des marques de haut niveau, des collègues et des amis partageant les mêmes valeurs et missions que les siennes. Amateur de plein air, il apprécie la randonnée, le vélo et les promenades. Zurich, en Suisse, lui offre la paix. Il aime équilibrer la vie citadine-professionnelle avec le mode de vie alpin, qui le stabilise, l'inspire et lui offre l'espace pour se retirer, digérer le monde, dessiner et expérimenter dans son studio privé. « Quand je me réveille, j'ai 50 idées qui fourmillent, puis je me lève et je commence ma journée très énergiquement ».
HÄBERLI APPRÉCIE LA BEAUTÉ, EN PARTICULIER CELLE DE SA PORSCHE 911 CONSTRUITE EN 1976. « IL N’Y A RIEN LÀ QUI NE SOIT NÉCESSAIRE ! » DIT-IL EN LOUANT LES LIGNES DE LA VOITURE. « IL N’Y A PAS D’AUTRE FAÇON D’ABORDER LE DESIGN PARFAIT. LA 911 EST TOUT SIMPLEMENT INCOMPARABLE. »
Photo : Christian Grund
PILOTE EN BALADE
«Toute l'industrie est avide de nouveauté, de nouveaux contenus ; il est temps de décroître, de déconstruire.»
Il a grandi à 3 km d'un circuit automobile, et enfant, il rêvait de devenir pilote. Tout, du design à l'odeur, l'a poussé à cultiver sa passion pour les voitures. Je l'imagine conduisant dans les Alpes, s'éloignant en croisière et faisant des détours dans sa Porsche 77 pour vider son esprit et se détendre. Même avec des voisins célèbres non loin de chez lui, la Suisse est idéale pour vivre paisiblement et simplement.
ÉCHANGES DE RÉFLEXIONS
Écrivain publié, son dernier projet ; un livre en deux volumes, où Häberli nous invite à un voyage à travers sa vie dans le design. Il se confie sur les moments clés et les endroits qui ont profondément influencé son approche du design. Il nous présente les grands designers italiens, partage l'impact des icônes célèbres, et parle de ses interactions inspirantes avec des amis dans le design comme Konstantin Grcic, Jasper Morrison, ou Patricia Urquiola. Il y a aussi des histoires sur les entrepreneurs visionnaires et les endroits et objets qui ont façonné sa philosophie du design. Le deuxième volume devient personnel : Häberli a invité trente personnes de son réseau à lui poser chacune une question pressante. Avec humour et honnêteté, il donne des réponses qui révèlent des insights profonds dans sa façon de penser. Parmi ceux qui posent des questions, on trouve des figures de proue dans le design, des penseurs critiques, des architectes, des journalistes, et des directeurs créatifs comme Stephen Bayley, Tyler Brûlé, Francesca Molteni, et Alice Rawsthorn.
Photo : Joan Minder
Photo :
Mirjam Kluka
Les créations d’Alfredo Häberli, pour le manufacturier Andreu World, sont disponibles au Québec chez d|vision21 et à travers leur réseau de partenaire affilié. Visitez leur salle d’exposition en plein cœur du centre-ville de Montréal.
www.dvision21.com
ANDREU WORLD / DADO SOFA EXTÉRIEUR
ANDREU WORLD / SOFÁ DADO POUR EXTÉRIEUR : LE CANAPÉ DADO A ÉTÉ UN GRAND SUCCÈS DE LA PREMIÈRE COLLABORATION ENTRE ANDREU WORLD ET ALFREDO HÄBERLI.
IMPLICITEMENT CHANGER LE MONDE
Son rêve est de concevoir un objet que les gens utiliseraient tous les jours de leur vie sans même s'en rendre compte (comme un stylo ou une brosse à dents) pour changer le monde de manière invisible mais évidente. Pour le créateur, le contexte et l'approche sociologique sont les aspects les plus importants à évaluer lors de la première élaboration des idées. Il s'agit avant tout de la valeur ajoutée et de la qualité de vie. L'équation de Häberli se résume ainsi : Grand Design + Qualité = Durabilité.
BIENVENUE
CHEZ ANDREU WORLD
Nous nous sommes rencontrés la veille lors d'un événement médiatique spécial organisé par Andreu World à leur siège pour le lancement de leurs derniers projets avec le designer (Afuera et Dado, deux collections de canapés d'extérieur modulaires).
La marque et Alfredo ont eu la gentillesse d'organiser une visite privée, une présentation immersive et de servir un délicieux repas méditerranéen pour savourer La Buena Vida (la Belle Vie).
ANDREU WORLD / IN OUT OFFICE MONOPLACE
ANDREU WORLD / IN OUT OFFICE : IN OUT OFFICE ARISES FROM THE NEED FOR HEALTHY AND WELCOMING WORKSPACES THAT MAKE US FEEL AT HOME WHILE PROMOTING CONCENTRATION AND PRODUCTIVITY. THESE WORKSPACES ARE COMPOSED OF MATERIALS THAT ABSORB AND REFLECT SOUND WAVES, REDUCING AMBIENT NOISE. THIS PROVIDES IMPROVED ACOUSTIC QUALITY AND AIDS CONCENTRATION IN BOTH SOLO AND GROUP WORK. Photos
LE DESIGNER EST LE MESSAGE
Le designer décrit le processus de création en collaboration avec Andreu World comme travaillant parmi des amis. Et il ne le ferait pas autrement ! Il soutient l'engagement de la marque envers la durabilité. « Toute l'industrie est avide de nouveauté, de nouveaux contenus ; il est temps de décroître, de déconstruire. » Il a salué le programme de design circulaire d'Andreu World et leurs garanties à vie. « Vous n'avez pas besoin d'une douzaine de chaises ; vous avez besoin d'une chaise conçue de manière intemporelle. En tant que designer, nous avons une responsabilité. Nous sommes le point de départ de la durabilité. »
L'héritage d'Alfredo Häberli est conçu pour durer.
Murs
AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR
DESIGN CORPORATIF
MOUSSES PRÉSERVÉES
GROSSISTE DE PLANTES TROPICALES - MURS DE MOUSSES PRÉSERVÉES - AMÉNAGEMENT PAYSAGER INTÉRIEUR - MURS VÉGÉTAUXSALLE DE MONTRE - PLANTES NATURELLES ET ARTIFICIELLESJARDINIÈRES ET ACCESSOIRES - DÉCORS DES FÊTES - CONSULTATION - DESIGN - INSTALLATION - LOCATION SERVICE D’ENTRETIEN
ÉLÉGANCE MURALE & LUXE INTEMPOREL
Découvrez nos panneaux architecturaux en aluminium, conçus pour la douche et bien plus encore. Leur design élégant et leur durabilité en font un choix parfait pour une variété d’applications.
Rafael Payare
Un Mæstro à Montréal
I l a fait de la Maison Symphonique de Montréal son terrain de jeu, et des rues de Montréal son quartier de cœur. Sirotons un premier mi-cortado mi-cappuccino matinal en compagnie de ce virtuose dont le talent résonne à travers le monde.
PAR Juli Pisano
Photo : Pietro Campagnero
ROUTINE MATINALE
Un aperçu de la vie de Rafael Payare, âgé de 44 ans, directeur musical et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Montréal, commence vers 6 heures avec le réveil de sa plus jeune fille. Après le petit-déjeuner en famille, il supervise ensuite les pratiques de violon et de piano de sa fille aînée, avant de s'acquitter des tâches paternelles de routine et d'assurer les trajets pour l'école et la garderie. Ensuite, il se fait plaisir avec un « secundo doppio ristretto » bien mérité dans un café local avant de partir pour « une journée au bureau »… pour ainsi dire !
JEUNE ET VIBRANT
Le chef d'orchestre vénézuélien Rafael Payare, décrit par le Los Angeles Times comme étant électrisant devant un orchestre, entame sa deuxième saison en tant que directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Montréal (OSM) et sa cinquième en tant que directeur musical de la San Diego Symphony (SDS) lors de la saison 2023-24.
90 ANS D’APPLAUDISSEMENTS
Cette saison, l’OSM célèbre sa 90e saison musicale. En plus de continuer à explorer la musique de Mahler, Payare et l’Orchestre aborderont un répertoire allant de la Première de Beethoven à des pièces plus contemporaines telles que Le Sacre du printemps de Stravinsky.
COUPS DE CŒUR
Après avoir été convié à prendre la succession du Maestro Nagano à la tête de l'OSM, Payare est arrivé à Montréal à l'hiver 2021, en pleine pandémie, avec un sourire aux lèvres et de la musique dans les oreilles. Son amour pour Montréal est évident alors qu'il partage ses endroits préférés, comme la rue Laurier
avec ses restaurants emblématiques tels que Leméac et Chez Lévêque, ainsi que le précieux L'Express sur Saint-Denis. Sans oublier la Brasserie Monarque dans le Vieux-Port, qui le séduit avec son atmosphère conviviale et ses délicieuses offrandes comme la moelle osseuse et les escargots de Bourgogne. C'est clair ; Montréal est devenu son terrain de jeu, sa muse et son foyer.
LE DESIGN EST PARTOUT
« Le design est partout. Il est présent dans les espaces que nous habitons, les horaires que nous établissons pour nous-mêmes, les repas que nous préparons pour notre famille et nos amis… la manière dont nous composons notre temps, notre espace et nos expériences. » « La manière dont nous composons »… quel choix de mots approprié, je me dis.
Et puis, j’ose naturellement poser la question qui vient d’ellemême. « Une composition… Comme en musique quoi ? ! » « Tout à fait », répond le Mæstro. « Tout à fait ». Pour Rafael, un design réussi se traduit dans l’harmonie de la composition et se retrouve tout simplement dans tout, et partout. Telle une composition musicale, écrite note par note, elle est pensée dans son ensemble pour susciter une émotion et créer un environnement qui soit harmonieux.
MTL.DESIGN
Quel plaisir de découvrir et de conquérir cette métropole colorée et éclectique, en découvrant des points chauds du design en chemin.
Sans hésitation, il mentionne fièrement le créateur de mode montréalais Philippe Dubuc, ainsi que EQ3, une ligne de meubles canadiens soigneusement intemporelle.
EQ3 MEUBLES MODERNES ET ARTICLES POUR LA MAISON
BOUTIQUE PHILIPPE DUBUC DE LA RUE LAURIER À MONTRÉAL
«Le design est partout. Il est présent dans les espaces que nous habitons, les horaires que nous établissons pour nous-mêmes, les repas que nous préparons pour notre famille et nos amis… la manière dont nous composons (compose) notre temps, notre espace et nos expériences.»
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL
Photo :
Antoine
Saito
Photo :
Antoine Saito
UN BIJOU SYMPHONIQUE
Un exemple de design réussi, selon l'avis expert de Rafael, reste sans aucun doute la Maison Symphonique elle-même, qu'il décrit comme « un bijou incroyable ». Inaugurée en 2011 et conçue par le consortium d'architectes Diamond Schmitt et Ædifica, la Maison Symphonique est réputée pour sa sonorité exceptionnelle. Et s'il existe quelqu'un capable de confirmer l'excellence acoustique de la salle, c'est bien celui qui, d'un concert à l'autre, d'une ovation à la suivante, dirige d'une main de maître les 150 musiciens et chanteurs devant un public de 1 800 spectateurs soir après soir.
Lorsqu'il évoque la merveille architecturale et acoustique qu'est la célèbre Maison Symphonique de Montréal, Payare souligne que ce ne sont pas toutes les nouvelles salles d'orchestre qui sont des réussites. En effet, beaucoup échouent à préserver le son indéfinissable des salles de concert classiques et finissent par créer une atmosphère clinique et déconnectée. « Le son ici est à la fois parfaitement clair et profondément complexe. » C'est vraiment magique !
SITCOMS & CHANSONS DE SÉRIES
Célébré dans le monde entier pour son génie musical, il n'est pas surprenant que Rafael trouve de la musique à chaque coin de rue… tout comme le design, en fait ! Alors, comment fait-il pour baisser le volume ? La réponse pourrait vous amuser et vous surprendre !
« Depuis des années maintenant, je fais la même chose chaque nuit pour calmer mon esprit et m'endormir. Je mets un épisode de Friends. Je connais le script par cœur maintenant. En fait, c'est comme ça que j'ai appris à parler anglais ! »
RÊVER GRAND
Voyant que je suis à la rencontre d’un homme charismatique à l’esprit jovial, je lance une question champ gauche pour boucler l’entretien. Dites-moi, Rafael, si vous pouviez être l’hôte d’un dîner de rêve en présence de trois personnalités des temps présents ou passés, quels seraient vos invités et que leur serviriez-vous ? Après un court rire enthousiaste et surpris, Rafael s'est lancé avec confiance dans le choix de ses invités et de son menu de dîner de rêve !
« Facile. En premier, ce serait Wolfgang Amadeus Mozart. Pour son sens de l'humour. (Remarquez comment il a épelé son nom de famille, son deuxième prénom et son prénom pour souligner le personnage !) En deuxième, ce serait Leonardo DaVinci, il est un génie dans tant de domaines. Et troisièmement… troisièmement serait… Je choisirais quelqu'un… Il faudrait que ce soit quelqu'un… Oh… J'ai trouvé. Anthony Hopkins. Il adore le whisky et on dit qu'il joue merveilleusement du piano. Nous aurions du champagne et des huîtres, une viande copieuse, du whisky et un dessert. »
Ce serait F-A-B-U-L-E-U-X ! J'aimerais être une mouche sur le mur !
Photo : Stéphane Brügger
Propriétaire
Président directeur général Miralis St-Anaclet, Québec miralis.com
DES PAROLES EN ACTION
PAR Juli Pisano
DANIEL DRAPEAU
Daniel
Drapeau, président et directeur général de Miralis est reconnu pour son audace. Attendez l'inattendu est un mantra de vie pour cet homme fonceur qui a joué sa première main dans le monde des affaires à l’âge de 15 ans.
LES ADOS D’AUJOURD’HUI
Tout parent aujourd'hui serait abasourdi par un fils de 15 ans qui se lance en affaires par passion pour l’athlétisme. Et pourtant, à l'époque, Daniel était ce gars-là... celui qui, en partenariat avec un ami, roulait sa petite entreprise d’importation tout en faisant son secondaire.
« J’étais ultra timide jusqu’à temps que je m’épanouisse dans le sport. Bang, bang, bang… tout s’est ouvert ! Une confiance en moi est née et je suis sorti de ma coquille. » Et au fil du temps, le rêve à réaliser est devenu perceptible : devenir entrepreneur. Et pour s’y rendre, trois défis à relever : Apprendre l’anglais, acquérir une expérience solide en gestion et, un jour, « brasser de grandes affaires ».
DESIGN : GROUPE CARTIER
DESIGN : FJORD INTÉRIEUR
L’HISTOIRE RACONTE
À l’aube de ses 30 ans, Daniel avait relevé les trois défis qu’il s’était lancé et commence alors à exprimer son désir de quitter le terrain de jeu montréalais pour retourner à Rimouski. Et hop, ainsi va la vie… Un ami lui parle de Miralis et de son propriétaire sexagénère à la recherche de successeurs.
CROIRE ET CROÎTRE
Voici l’homme aux idées novatrices qui est revenu dans son coin de pays au Bas-Saint-Laurent, a acquis les rênes de Miralis en 2009 et entamé un virage important pour l’entreprise dans un contexte de récession mondiale. Puis, en moins de dix ans, il a transformé le modèle d’affaires, juste à temps pour entamer une expansion de taille et de portée majeure. Hélas, c’est à ce moment que la pandémie du siècle a fait sa magique apparition et forcé Miralis à fermer temporairement « la shoppe ».
De tout simplement énoncer les diverses épreuves que Daniel a dû affronter au fil des ans me donne le mal de mer. Et pourtant, il a persévéré et a réussi à faire de sa vision une réalité durable et créative.
ALORS ET MAINTENANT
Lorsque Daniel est monté à bord en tant que l'un des cinq associés de Miralis en 2009, les activités de l'entreprise et ses revenus étaient composés à 70 % de la fabrication de composants et à 30 % de la fabrication d'armoires de cuisine.
Dan a proposé un changement de cap audacieux, un virage à 180 degrés qui saurait amener l'entreprise à ce qu'elle est aujourd'hui… ce géant de la fabrication d'armoires de cuisine et de la transformation de comptoirs, unique en son genre à offrir ainsi une gamme complète de conception de cuisine.
Photo :
DESIGN : ESPACE J
DESIGN : FJORD INTÉRIEUR
Photo : Nicolas Blanchett
« On me disait, à l’époque, qu’il était périlleux de se dédier aux armoires de cuisines à 100 %. Pour ma part, j’y voyais un avenir prometteur où l’innovation jouerait un plus grand rôle. »
AUX PORTES DU BONHEUR
Située à Saint-Anaclet-de-Lessard, aux portes de la Gaspésie, le siège social de Miralis accueille tous les jours quelque 270 talents animés par les valeurs d’entreprises que sont l’innovation, l’esprit de famille, la rigueur agile, l’engagement et l’attitude positive.
« L'innovation guide chacune de nos décisions et tous les départements de nos opérations. » Mais les actions doivent suivre les paroles. Toute entreprise respectable revendique l'innovation comme une de ses valeurs, n'est-ce pas ? Mais comment une entreprise, composée de corps et d'esprits individuels, peut-elle réellement mettre en pratique ses paroles ? Pour Drapeau, mettre ses paroles en action signifiait trouver un moyen de mesurer quantitativement l’innovation. BAM !
36-2-1
Ai-je omis de mentionner que cet homme a étudié la physique quantique avant de se frayer un chemin dans le monde des affaires ? Ne soyons pas surpris s'il a trouvé un moyen efficace et inspirant de mesurer, suivre et diriger l'innovation en tant que valeur fondamentale de l'entreprise et mission durable.
La formule magique se dénombre 36-2-1. Elle représente l’objectif de réaliser 36 évolutions de produits par année, deux innovations de type « wow factor » qui sauront générer des volumes additionnels et ouvrir des marchés et une innovation dite « bold » lancée aux deux ans, une exclusivité qui émerge, surprend et rehausse la barre.
UNE
RECETTE MAISON
Et la recette fonctionne ! La mesure plaît aux partenaires-privilèges de Miralis qui s’assurent ainsi un avenir novateur, année après année.
« Nous sommes perçus comme des précurseurs de tendances et nous nous efforçons donc d'interpréter les tendances de manière logique et durable. Il faut deux ans pour lancer une innovation audacieuse sur le marché. Pour que cela en vaille la peine, elle doit être à la fois être inusitée et durable. »
PREUVES À L'APPUI
Une récente innovation annuelle de produit récemment lancée consiste en une finition de teinture de bois ultra-résistante, tandis qu'une innovation audacieuse tant attendue par les partenaires de Miralis et leur clientèle aux goûts aiguisés sera l'option LED intégrée en usine pour les armoires de cuisine, une nouveauté bientôt lancée. La lumière fonctionnera de manière similaire à celle que nous voyons à l'intérieur de notre réfrigérateur, mais dans un design plus élégant et astucieux.
Photo : Simon Couturier
Photo : @photographieinterieure.co
Photo : @photographieinterieure.co
DESIGN : FJORD INTÉRIEUR
DESIGN
Photo : Nicolas Blanchett
Photo : Nicolas Blanchett
En fait, Miralis ajoute deux nouvelles usines très automatisées pour mieux desservir son marché en expansion d'un océan à l'autre et au sud de la frontière. Alors qu'un ajout à Rimouski produira les armoires de cuisine phares de l'entreprise, l'usine de Québec transformera exclusivement la pierre frittée en plans de travail de cuisine élancés, ce qui en fera le premier du genre en Amérique du Nord.
C’est dire que cette recherche d’innovation, fondamentale dans la vision implantée par Daniel chez Miralis, se manifeste également dans les processus automatisés et robotisés au fil du temps. Au lieu de supprimer des emplois, cette automatisation de la production a permis d’enrichir la nature des tâches et rendre l’ensemble du travail moins répétitif et plus stimulant. C’est même dire que la taille de l’entreprise, en termes d’employés, a triplé depuis la reprise de Miralis en 2009.
LE PLAISIR EN AFFAIRES
Ici, l'humain demeure au cœur des valeurs. Et la communication est clé. « On a du fun au travail. Et tous les autres éléments entrent en place ! »
BOUCLER LA BOUCLE
Vous vous souvenez comment l'athlétisme a changé la vie de ce garçon à l'âge de 15 ans ? Eh bien, Miralis a redonné à la communauté natale de Dan en finançant une installation de terrain d'athlétisme à la fine pointe de la technologie à Rimouski. Quelle excellente façon de faire briller son succès et de donner aux suivants de manière significative et personnelle !
CONSTRUIRE SON FORT DU BONHEUR
« Je trouve facilement le bonheur… ce sont les petites joies qui sont d'une grande importance ! ». Alors, comment fait-il pour être un marin heureux dans la vie ? Avec de copieux petits-déjeuners le matin, le plaisir d'être entouré de ses proches, des moments de qualité passés avec amis et famille, l'énergie des autres, les sourires, et la bien-aimée région de la Gaspésie, ses rivières pleines de saumons… Alléluia ! Athlète de longue date, Daniel skie en hiver et, pêche à la mouche dès l'été venu.
JOUR APRÈS JOUR
« En semaine, je suis un ambitieux qui passe aux actes, » dit l'homme qui préfère parler moins et agir plus ! « Le week-end, j'éteins complètement mes réglages de businessman et je deviens ce que mes amis décrivent comme un original des bois, troquant mes costumes contre des chemises en flanelle et profitant de la nature, pleinement, voire sauvagement ! » Et ainsi va la vie… dans le cadre magnifiquement inspirant de la région enchanteresse de la Gaspésie, au Québec.
LA RETRAITE, UN JOUR?
Pour sa part, encore loin d’être prêt à troquer ses vestons pour des chemises de chasse à temps plein, Daniel se permet parfois de penser aux lendemains. À quoi s'arrimeront les jours qui suivront ceux passés chez Miralis ? Sa réponse inspire. « Par une quête et conquête à 100 % des petits bonheurs qui me rendent heureux, pur et dur, pur et simple. » On l’imagine alors, canne à pêche à la mouche en main, sur les rives d’une belle rivière aux saumons, avec sa famille, ses amis et sa Chesapeake Bay Retriever Scarlette à vivre le moment présent. Carpe Diem !
L'architecte et associée de LG2 Architecture nous raconte son parcours et nous amène, au détour, nous balader sur les rues pavées de Québec, savourer l’architecture de la Haute-Savoie, les tartiflettes, et les montagnes.
LA MAIN EN ACTION
En troquant sa carrière florissante en architecture traditionnelle et les belles collines de San Francisco pour devenir responsable de l'architecture d'une agence de communication montréalaise qui souhaitait ajouter l’expérience de marque à son portefeuille, Hélène a pris, je cite, « le plus gros risque de ma carrière ». Ce qui s'est passé au cours de la décennie suivante montre que prendre des risques, abattre les barrières et travailler différemment porte ses fruits de manière fort inspirante.
LA CANDIDATE
Née et élevée à Québec, Hélène a obtenu son baccalauréat en architecture à l'Université Laval avant de poursuivre ses études à l'UQAM à Montréal et de partir pour le campus convoité de l'Université Harvard, se spécialisant en Design Thinking.
PAR Juli
Pisano
Architecte & associée
LG2 Architecture
Au fil de sa pratique, Hélène a toujours cherché à réinventer l’art de l’aménagement en dissolvant les frontières entre l’espace physique, le design et la technologie. Son approche multidisciplinaire mise depuis toujours sur la synergie qui règne entre la marque, le design graphique, la stratégie, le design d’expérience et la communication. C’est dire qu’elle incarnait la candidate parfaite pour le pari alors entrepris par LG2
ACOLYTES & VISIONNAIRES
Pendant qu'elle travaillait pour des cabinets d'architecture conventionnels à San Francisco, le côté plus créatif d'Hélène continuait à s'exprimer à travers des projets personnels, souvent plus petits et beaucoup plus créatifs. Son attention portée aux humains, aux sentiments et aux émotions lors de la conception d'un espace n'est pas passée inaperçue. C'est alors qu'il y a une dizaine d'années, l'opportunité de briser les barrières s'est présentée.
Claude Auchu, PDG de la plus grande agence créative indépendante du Canada, lui a offert un tout nouveau monde. Un titre, un département, et une culture d'entreprise à littéralement concevoir à partir de zéro !
ÉVOQUER LES ÉMOTIONS
Avec la venue d’Hélène et la création de LG2 Architecture, l’agence est alors devenue « one stop shop » où le client-roi est nul autre que la marque. S’ensuivent des projets exceptionnellement créatifs qui mettent en lumière et font vivre l’émotion de la marque, son ADN, et les fibres qui la composent.
On pense notamment à la fameuse poutinerie Ashton de Québec, au bar à vin montréalais Annette et au stunt fabuleux conçu pour la marque vestimentaire American Apparel.
UNE MARQUE, UNE EXPÉRIENCE
La AAGallery, conçue pour mettre en valeur la marque American Apparel, a épaté par son essence brillante d'expérience de marque. Le concept était astucieux ; on a choisi de se concentrer sur un seul article remarquable. Le célèbre t-shirt 2001 noir, classique de la marque.
En faisant cela, le concept de narration muséale a offert aux consommateurs une expérience de marque immersive et personnalisée, et a donné à Hélène l'opportunité de faire ce qu'elle aime le plus dans son travail : collaborer avec des talents de diverses disciplines (artistes, écrivains, imprimeurs, etc.), et échanger des idées pour créer et produire une expérience de marque percutante.
Photo :
AMERICAN APPAREL – AART GALLERY / PAR LG2 ARCHITECTURE
UN PHÉNOMÈNE CULTUREL
Un autre exemple éloquent d'intégration réussie de l'expérience de marque à l'architecture se trouve dans la récente revitalisation des restaurants Ashton, une institution emblématique de la région de la ville de Québec.
Pour ceux qui ne sont pas familiers avec l'aura d'Ashton, un peu de contexte s'impose. Bien plus qu'une simple adresse prisée des noctambules en quête d'une délicieuse poutine après une nuit festive, Ashton incarne un véritable phénomène culturel, une icône locale qui fait la fierté de ceux qui ont grandi dans la région, et qui attire les touristes venus de loin à la recherche d'une expérience authentique.
Lorsque Mireille Côté, collègue d'Hélène et présidente du bureau de LG2 à Québec, apprend que les restaurants Ashton ont été acquis par un jeune couple désireux de faire revivre cette institution, elle se précipite sur son téléphone, offrant les services de l'agence avec l'enthousiasme d'une groupie.
UN TRÉSOR NATIONAL
« Comment définir à nouveau et rajeunir un favori du public sans altérer les valeurs et l'esprit qui l'ont rendu célèbre ? Heureusement, nous avions la chance de travailler avec une palette
ludique de couleurs, de textures, de polices et d'iconographie. Notre travail devient réussi si, et seulement si, une fois tous les logos retirés de l’espace, nous avons encore le sentiment de savoir à quel endroit nous nous trouvons. »
Et c’est exactement ce qui s’est produit avec la réalisation de la refonte des espaces Ashton. « Nous avons su conserver le côté vintage du lieu chéri, les néons et la typo gourmande qui ouvre l’appétit et encourage la gourmandise. » La réception de tous, à la sortie des bars et aux autres heures d’affluences également, a été des plus chaleureuses car les valeurs de la marque sont restées les mêmes. Et comme preuve quantifiable du résultat, la caisse enregistreuse a même sonné ! C’est dire que les nouveaux proprios ont noté une augmentation de 35 % des ventes suite à cette refonte des lieux.
PRÊCHER PAR L'EXEMPLE
En 2020, au bord d'une pandémie mondiale qui allait entraîner une fermeture généralisée des bureaux, personne n'aurait pu prédire que cela conduirait à une redéfinition post-pandémique des environnements et des besoins en espace de travail. Cependant, c'est dans ce contexte que LG2 peaufinait les derniers détails de ses plans pour son nouveau bureau de 45 000 pieds carrés.
ASHTON / PAR LG2 ARCHITECTURE
Photo : Paul Dussault
TOUS LES PARIS SONT OUVERTS !
En un coup viral, les plans de bureau deviennent complètement obsolètes et Hélène et son équipe retournent à la planche à dessin, au sens figuré. En fait, les crayons, les plans et les dessins sont écartés une fois qu'un concept commence à germer dans l'esprit des talents qu'Hélène dirige jour après jour. Ils embrassent le pouvoir de la modélisation 3D et de création d'images photoréalistes, 100 % du temps. Pourquoi ? Pour visualiser pleinement l’expérience des futurs utilisateurs. Astucieux !
RETOUR DANS LE PASSÉ
Hélène remarque un trait rassembleur parmi ses plus jeunes collègues… cette envie de se rattacher à la vie de bureau et d’y voir un ancrage social à leur quotidien. « Il y a dix ans de cela, nous confie Hélène, j’aurais trouvé ça plate de concevoir des espaces de bureaux. » Tout a changé. Depuis la COVID, les entreprises-employeurs se sont mutées elles-mêmes en marques et embarquées dans le jeu de séduction-client pour attirer et retenir la crème de la crème. « Comme il est stimulant d’imaginer et de réaliser des idées qui retiennent les talents, stimulent les collaborations et favorisent les innovations. »
« Concevoir des espaces de bureau, que ce soit pour des comptables et des avocats, ou des cerveaux de l'IA et des techniciens informatiques, ce n'est plus seulement une question de choix de meubles et de carreaux de moquette. Il s'agit de retenir les talents et de définir une expérience de travail stimulante. » Entre en scène LG2, prêt à s'adapter et à refléter tous les ADN.
« MONT » MONTRÉAL-QUÉBEC
Véritable enthousiaste de Montréal, Hélène, accompagnée de son partenaire loyal et complice depuis 25 ans, a sauté dans l'aventure LG2 il y a dix ans, faisant des rues arrière de Rosemont-Petite-Patrie son nid familial, où Odile, 12 ans, et Léon, 11 ans, s'épanouissent du lundi au vendredi.
C’est que le weekend venu, le chalet du Lac Beauport appelle la famille, et les montagnes de la région de Québec leur soufflent des airs d’aventure et de liberté. Eh oui, cette femme a un côté aventurier extrême qu’elle partage avec ses héritiers et le téméraire père de ses enfants casse-cou. C’est que cette femme d’affaires, amoureuse de la nature, ne fait pas qu’admirer la splendeur des montagnes, elle en dévalise les abruptes arrêtes en détournant arbres et rocailles en pratiquant le sport extrême qu’est la descente en vélo de montagne.
« Comme il est stimulant d’imaginer et de réaliser des idées qui retiennent les talents, stimulent les collaborations et favorisent les innovations »
KASEME
ANNETTE / BY LG2 ARCHITECTURE
Photo : Alex Lesage
Photo : Maxime Brouillet
À TOUTE VITESSE
Imaginez-vous descendre une montagne, penché sur un équipement de sport extrême à guidon, filant à toute allure ? Eh bien, maintenant, visualisez Hélène, affublée d'un casque intégral, accompagnée de son partenaire et de leurs deux adolescents en devenir, en train de pratiquer le VTT à travers les rochers et les arbres, défiant leur vie à chaque coup de pédale et virage.
« Je dois T-E-L-L-E-M-E-N-T me concentrer sur le présent lorsque je fais du vélo de montagne… ma vie est littéralement mise en jeu ! C’est donc dire que je fais le vide et me connecte entièrement au présent. J’en ai développé une réelle passion et un plaisir partagé en famille ».
UNE FILLE DE GANG
Pour une femme amicale et pleine de bonne humeur comme Hélène, la vie est un plaisir à savourer et à partager avec ses proches. Vous la trouverez lors des happy hours dans les ruelles du quartier en semaine et lors des rassemblements autour du feu de camp le week-end.
« J’aime l’énergie de la métropole, les bonnes tables, les restos où l’on parle fort… l’effervescence de la ville. J’aime aussi jouer dehors, me retrouver à flanc de montagne et vivre des sensations fortes. »
GRAVIR LES MONTAGNES
…et les dévaler à vélo ! Je dirais que cela résume bien les loisirs chéris d’Hélène et montre qu’elle est une chercheuse d’adrénaline intrépide et une amoureuse de la nature fantaisiste, déterminée à profiter pleinement de la vie.
Son endroit favori au monde. « La Haute-Savoie. Sans hésiter. Sans broncher. » Qui dit mieux ?
L’art de bâtir des expériences de marque
Architecture
Design d’intérieur
Modélisation et rendus 3D
Stratégie liée à l’espace
Expériences client·es et employé·es
Branding et design graphique
Contenu de marque
Expériences numériques
Basée à Montréal, LG2 Architecture se spécialise dans la conception d’environnements de marque mémorables. Sa force réside dans sa vision multidisciplinaire du design d’espace et dans sa collaboration avec les équipes entièrement intégrées de LG2.
Au-delà de l’esthétisme et de l’utilitaire, chaque projet est réfléchi afin de créer des expériences sans faille.
Avec LG2 Architecture, tous les projets prennent racine dans l’ADN de la marque avec qui l’équipe collabore.
En 2022, deux jeunes entrepreneur·euses doté·es d’une vision d’expansion font l’acquisition du fleuron québécois de la poutine : Ashton. Pour savourer pleinement le renouveau, le concept d’aménagement a été complètement revu avec une parfaite combinaison de modernité et de traditions ancrées dans l’histoire de la marque. La transformation est perceptible de l’enveloppe extérieure aux détails intérieurs. Tous les codes du dîner ont été revisités à la sauce d’aujourd’hui : l’omniprésence de la courbe, la ligne rouge triple qui sillonne le parcours client·es et épouse le mobilier, le néon ainsi que la tôle ondulée rouge qui rappelle la roulotte d’origine de 1969. Découvrez l’équipe et les réalisations marquantes sur lg2architecture.com.
ASHTON
17 e ÉditionDATES IMPORTANTES
17e Édition
(2024)
21 AOÛT
CERTIFICATIONS
Annonce des certifications Or, Argent et Bronze. Les projets et produits certifiés Or deviennent les finalistes éligibles aux prix Platine, Grands Lauréats et Prix de l’année qui seront dévoilés lors des 2 Galas et dans les éditions #92 et #93 du magazine INTÉRIEURS.
3 OCTOBRE
PREMIER GALA DE REMISE DE PRIX
Nous y annoncerons les lauréats des disciplines en Design d’intérieur, Produit, et Communication & Design de marque au Plaza Centre-Ville de Montréal.
6 NOVEMBRE
DEUXIÈME GALA DE REMISE DE PRIX
Nous y annoncerons les lauréats des disciplines en Architecture, Construction & Immobilier, Paysage & Territoires, ainsi qu'en Art & Photographie au Plaza Centre-Ville de Montréal.
18
e
Édition
(2024-2025)
5 SEPTEMBRE AU 1ER AVRIL
APPEL DE CANDIDATURES
Profitez d’un tarif réduit en vous inscrivant avant le 31 octobre prochain, et d'un tarif régulier en vous inscrivant avant le 31 janvier 2025.
Pour en savoir plus : int.design
JURY INTERNATIONAL
17E ÉDITION
Bienvenue dans les coulisses de la 17e édition du prestigieux concours international des GRANDS PRIX DU DESIGN, où l'excellence et la créativité fusionnent avec éclat. Nous sommes honorés de vous présenter les membres éminents de notre jury, des experts renommés qui apportent une profondeur d'expérience et une source inépuisable d'inspiration à notre événement. Leur dévouement envers l'innovation, ainsi que leur expertise, assurent la qualité et le prestige de notre concours. Explorez les pages suivantes pour découvrir ces visionnaires dont les critiques perspicaces contribuent à façonner l'avenir du design.
Ils sont de retours
Pour en savoir plus sur les membres du jury qui sont de retours voir les éditions 81, 85, et 88 du magazine INTÉRIEURS disponibles en ligne sur int.design.
Patrick ABBATTISTA
Professeur
Istituto Marangoni
School of Design Fondateur & Président
DesignWanted Milan, Italie
Alain BOUDREAU
Planificateur de programmes
Ingénierie et construction Montréal, Québec, Canada
Cheryl BROADHEAD
Principal BYU Design Vancouver, Colombie-Britannique, Canada
Laure CAPITANI
Coordinatrice
Wallonie-Bruxelles
Design Mode Bruxelles, Belgique
Benoit CHAPELLIER
Directeur marketing Montoni Laval, Québec, Canada
Antonio DE ANTONIS
Président
AIPI - Associazione Italiana Progettisti di Interni
ADWS - Antonio De Antonis Work Studio San Giovanni Teatino, Italie
Filipa FIGUEIRA
Architecte
HAS - Hinterland Architecture Studio Porto, Portugal
Christian BÉLANGER
Designer
BÉLANGERMARTIN Montréal, Québec, Canada
Jean-Sébastien
BOURDAGES
Co-fondateur
beMONDO Montréal, Québec, Canada
Virginia BURT
Principal
Virginia Burt Designs Dundas, Ontario, Canada
Marina CERVERA
ALONSO DE MEDINA
Architecte et Concepteur Paysagiste
Barcelona International Landscape Architecture Biennial Barcelona, Espagne
André-Yves COENDERAET
Designer et Professeur CONTRASTE
[stimulateur d'identités] École Supérieure des Arts St-Luc – ESA Bruxelles, Belgique
Matteo DE BARTOLOMEIS
Rédacteur et relations avec la marque
IFDM Milano, Italie
Hans FONK Fondateur, éditeur et photographe
OBJEKT International & USA | Canada Amsterdam, Pays-Bas
Smart8 & Design for Winning Winter Garden, Floride, États-Unis
María SALVATI
Partenaire associée
Jaime Bouzaglo Design Studio Montréal, Québec, Canada
Banu TEVFIKLER
Professeure associée Eastern Mediterranean University Nicosia, Chypre
Alessandro VALENTE
Expert-comptable et auditeur
Contrôleur et directeur financier
Local Action Group, Alto Casertano Consortium Benevento, Italie
Khoi VO
PDG
ASID - American Society of Interior Designers Washington, Washington, États-Unis
Dominique LANNOY
Professeure et Conseillère pédagogique
Présidente re Cré Arts
(ASBL – Association sans but lucratif) Eghezée, Belgique
Carlo MARTINO
Professeur titulaire en design
Sapienza University of Rome Rome, Italie
Alain MOUREAUX
Co-fondateur / MOUREAUX – HAUSPY
Design Montréal, Québec, Canada
Christophe PILLET
Designer
Christophe Pillet Designer Paris, France
Mark SCHOLLEN
Architecte paysagiste et Principal Schollen & Company Inc.
Richmond Hill, Ontario, Canada
Marco TORTOIOLI RICCI
Directeur design
BCPT Associati Président
Aiap, the Italian Association of Visual Communication Design Milan, Italie
Surya VANKA
Fondateur, Authentic Design
IDSA
Seattle, Washington, États-Unis
Jean-Michel WILMOTTE
Architecte, urbaniste, designer et fondateur
Wilmotte & Associés
Architectes Paris, France
Nouvelles recrues
Explorez dans les pages suivantes les profils des nouveaux membres qui ont rejoint notre équipe cette année ➤
Alain GILLES
« Suivez votre instinct ! Croyez en vous, mais écoutez les gens ! »
Designer de produits et de meubles de marque
Alain Gilles The Studio Bruxelles, Belgique alaingilles.com
PENSEZ GRAND !
Il a ouvert son studio en 2007 afin de poursuivre ses propres rêves et de développer sa signature et approche du design de produits, du design de meubles, de la direction artistique et de l'architecture d'intérieur. Il a depuis collaboré avec plusieurs marques internationales de mobilier contemporain haut de gamme.
I-C-O-N-I-Q-U-E
Le grand moment dans la carrière de Gilles fut la conception de la BIG TABLE pour la marque italienne Bonaldo en 2009. Ce design iconique est non seulement devenu un incontournable mais a également défini une toute nouvelle catégorie sur le marché, consolidant ainsi la réputation et signature du designer.
EN MODE EXPLORATOIRE
Il avoue son amour pour la musique électronique, citant sa nature expérimentale comme une source constante d'inspiration. Dans le domaine des voyages, Gilles est récemment tombé amoureux de Faro, dans le sud du Portugal, lors de vacances en famille. Il exprime son admiration pour les « 25hours hotels » dans différentes villes, appréciant leurs atmosphères vibrantes et leurs expériences uniques.
SUIVEZ VOTRE INSTINCT!
En ce qui concerne les conseils de carrière, il souligne l'importance de suivre son instinct et la confiance en soi, tout en restant ouvert aux commentaires constructifs.
RÊVER GRAND
Pour ce qui est de l'avenir, Gilles rêve de se lancer dans l'architecture dans la conception de maisons et de bâtiments.
Directeur
Melbourne School of Design
Vice-doyen
Alan PERT
Faculté d'Architecture, de Bâtiment et d'Aménagement
Université de Melbourne
Melbourne, Australie
TERRITOIRES ET PERSONNAGES
Le professeur Alan Pert est devenu directeur de la Melbourne School of Design en octobre 2012 et doyen adjoint de la Faculté d'Architecture, de Bâtiment et d'Aménagement à l'Université de Melbourne en 2021. Il est également président de l'IBA Melbourne, un laboratoire de recherche en design dédié à l'avancement de l'innovation en design, à la collaboration interdisciplinaire et à un dialogue intensif avec les pratiques de construction.
DE L'ADN ÉCOSSAIS
« Je suis né et j'ai grandi sur la côte ouest de l'Écosse, surplombant la rivière Clyde où de nombreux grands navires ont été construits ». C'est dans l'ADN de sa ville natale de maîtriser l'art de créer et de fabriquer. « C'est toutefois le passe-temps qu'exerçait mon père en tant que fabricant de cornemuses qui m'a réellement initié aux techniques d'atelier et au monde merveilleux de la conception. »
DU NOIR AU TARTAN
« J'ai conçu de nombreux bâtiments noirs au fil des ans et ma préoccupation actuelle, en tant qu'Écossais émigré, est de mettre en valeur la riche histoire du tartan… la magie construite faite de multiples couleurs qui se croisent. »
NOURRI PAR LA NATURE
Actuellement plongé dans l'écriture, la réflexion et le dessin de l'histoire de Ian McHarg, architecte paysagiste, écrivain et éducateur écossais, célèbre pour avoir conçu ce que nous appelons aujourd'hui les SIG, Pert découvre qu'ils sont tous deux nés à quelques rues l'un de l'autre. Ceci l'incite à se pencher sur la manière dont un lieu façonne un être et sa pensée.
PASSÉ ET PRÉSENT
« Les territoires et les cultures préservés au cours des millénaires transmettent le savoir de génération en génération et encouragent la diversité qu'on connaît aujourd'hui ».
Alan vit aujourd'hui à Melbourne, une ville dont il dit avoir complètement transformé sa conception des lieux. Pendant des dizaines de milliers d'années, les terres et les cours d'eau des régions de Yarra et de Port Phillip ont été parcourus et entretenus par les hommes, les femmes et les enfants des nations Kulin. La culture permanente de ces nations premières propose une vision fertile et profondément enracinée des valeurs humaines inscrites dans la topographie géographique même du lieu. C'est un grand sentiment d'humilité qu'on doit y ressentir.
TRAMWAY PERFORMING ARTS CENTRE AND THEATRE (1996-2001) A LANCÉ LA CARRIÈRE D'ALAN APRÈS AVOIR REMPORTÉ UN CONCOURS EN 1996 SOUS LE NOM DE ZOO ARCHITECTS.
Alina VALCARCE
Fondatrice & directrice
Valcarce Architects
Dubai, Émirats Arabes Unis valcarcearchitects.com
CRÉATIVITÉ SANS LIMITES
En tant que co-fondatrice de Valcarce Architects, elle a joue un rôle crucial dans le succès de l'entreprise et dans son expansion à travers la région MENA. Sa perspective globale, forgée par des expériences dans divers endroits, de Cuba au Moyen-Orient, imprègne son travail. Le talent exceptionnel d'Alina a été reconnu internationalement lui valant de nombreux éloges et reconnaissances.
CRÉER SANS LIMITES
Plongée dans le captivant monde du design aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite, elle attend avec impatience la révélation de projets novateurs. Sa conception du Shanghai Resort incarne le luxe moderne imprégné de richesse culturelle, tandis que le Dragon Do Son Resort and Spa illustre l'excellence architecturale et des expériences inégalées. Remporter le prestigieux concours « Endless Vertical City » a été un jalon, mettant en valeur l'ingéniosité de son équipe dans la réinvention des paradigmes de vie urbaine.
DONNER VIE
Le voyage transformateur consistant à rendre vivant des concepts architecturaux, de la conception à la réalisation, lui apporte une énorme joie. Voir ses créations évoluer en espaces tangibles qui impactent positivement à la fois l'environnement et les personnes qui les habitent est la récompense ultime pour Alina. C'est cette capacité à façonner l'environnement bâti de manière significative qui continue à l'inspirer et à la pousser dans ses projets architecturaux.
« La joie qui accompagne le fait de voir nos designs prendre vie, impactant l'environnement et les personnes qui l'habitent, est inégalée. »
ENDLESS VERTICAL CITY
Ana SEGOVIA
Directrice créative & co-fondatrice
Odosdesign
Valencia, Espagne odosdesign.com
CRAFTING DREAMS
Ana Segovia, après avoir terminé ses études en design industriel à Valence et à Milan, a cofondé le studio de design pluridisciplinaire ODOSDESIGN en 2002.
DESIGN DÉLECTABLE
Enfant Ana débordait de créativité. À seulement 8 ans, elle aspirait à devenir chef pâtissière, sa passion la poussant à demander un four pour son anniversaire afin de confectionner des gâteaux complexes. Elle ne se doutait pas que cette fascination pour la création l’amènerait éventuellement vers le domaine du design.
DOUX DÉBUTS
Un moment important pour Ana est celui où elle a rencontré le professeur, Manuel Lecuona, et a participé au Salon Nude à la Feria Valencia en 2002. C'est là qu'Ana et son partenaire d’affaires Luis ont fait leurs débuts en tant qu'ODOSDESIGN, marquant le début d'une formidable épopée de 22 ans dans l'industrie du design. « Le design nous aide à rendre notre vie plus facile et, lorsque possible, plus belle. »
CULMINATION
La première incursion professionnelle d'Ana a eu lieu en 2001 dans le studio d'architecture de Marco Giunta à Milan, où sa motivation ont nourri sa détermination. C'est la collaboration d'Ana avec Gandia Blasco en 2005 qui a propulsé sa carrière. L'accomplissement dont est le plus fière ? Sa collaboration avec Danaoliving, où elle a créé un projet qui continue d'inspirer.
VIBRANTE VALENCE
Aujourd'hui, Ana demeure à Valence en Espagne. Elle est stimulée par la culture vibrante, les ciels ensoleillés et les paysages pittoresques de la ville. Au cœur de la scène florissante du design Valentinoise, elle trouve à la fois inspiration et épanouissement dans son travail. Pour se détendre, le désir d'évasion d'Ana la mène vers les rives tranquilles de Menorca, où elle trouve réconfort au milieu de la beauté naturelle de l'île.
Photo : Estudio
Negre
Photo : Josele Castellón
Betsy WILLIAMSON
Principal Williamson Williamson Toronto, Ontario, Canada williamsonwilliamson.com
VISION ARCHITECTURALE
Betsy Williamson dirige le studio d'architecture et de design Williamson Williamson basé à Toronto aux côtés de Shane Williamson. Tous deux sont des architectes et universitaires expérimentés, engagés à utiliser à la fois des travaux construits et non construits comme véhicules pour explorer divers agendas de recherche et de design.
ÉTABLIR LES FONDATIONS
Une seule classe a suscité une révélation qui a allumé un feu en elle pendant sa dernière année de lycée. C'est alors qu'elle a réalisé l'impact profond que la conception pourrait avoir, modifiant à jamais sa trajectoire vers un monde où la créativité ne connaît pas de limites. Des modestes débuts professionnels dans le sous-sol du bureau de Diane Legge Kemp, Betsy a appris la valeur de la précision et de l'efficacité. Sous la direction d'un architecte chevronné, elle a absorbé chaque leçon, posant les bases de ses futures entreprises.
À LA POURSUITE DE L'EXCELLENCE
Guidée par les conseils avisés de mentors comme Brian Healy, elle a appris à éviter les tendances et à embrasser sa propre vision unique. C'est cette authenticité qui définit son travail. Sa carrière a été propulsée par la Maison dans le Creux des Grenouilles, un projet qui reste gravé dans sa mémoire. Pourtant, pour Betsy, la véritable mesure du succès ne réside pas dans les réalisations passées, mais dans la poursuite incessante de l'excellence à chaque nouvelle entreprise. « C'est toujours le dernier projet achevé, car chaque projet est si spécial. »
APPROCHE HUMANISTE
En regardant vers l'avenir, Betsy voit un paysage rempli de potentiel, où la conception est guidée par une approche humaniste, créant des espaces qui favorisent la communauté et la connexion.
Propriétaire
Carolina NISIVOCCIA
Studio Carolina Nisivoccia : Architettura Milan, Italie nisivoccia-architettura.com
LE CÔTÉ HUMAIN DE LA MARQUE
Carolina développe, de Shanghai à Milan, des projets personnalisés se spécialisant dans la conception de marque et enseigne le design et la stratégie de marque à la NABA Milano depuis 2018. Son approche humaniste séduit.
CAROLINA L’EXPLORATRICE
« Petite, je rêvais d’être exploratrice, voire astronaute ! »Cette curiosité d’explorer des sentiers non-battus, elle s’en nourrit au travail et dans tout autre aspect de la vie.
ANTENNES ARTISTIQUES
Sa passion pour l'art, la culture et la mode lui est venue du berceau. Ma mère est journaliste et a dirigé l'influent magazine de mode Grazia. Mon père était un PDG qui se passionnait du design et de l'art. Grandir entourée de création, immergée jeune dans un monde toujours à l'avantgarde et riche en stimuli, a certainement nourri son sens du style et aiguisé ses antennes de curiosité.
DE L'IDÉE À L'ID
Il va ainsi de dire que les fortes empreintes de son enfance se reflètent dans l'approche culturelle qu'elle applique à son travail, à laquelle elle adjoint un processus fonctionnel et rationnel pour transformer une idée en identité de marque.
PLONGER DANS LE SUJET
« J'aime travailler main dans la main avec les entreprises qui souhaitent définir une identité de marque forte. Je me plais à plonger dans les eaux profondes de leurs caractéristiques identitaires, parfois même méconnues des gens qui forment la société, et à stimuler leur propre sens de l'identité et de la notoriété de la marque. »
ET
« J’ai toujours été à la quête et conquête de l’inconnu, animée par le désir de voir dans l’au-delà… ».
Photo :
Gianluca
Cisternino
CONCEPT, IDENTITÉ DE MARQUE
DIRECTION ARTISTIQUE POUR ATELIER DES REFUSÉS, LAURÉAT DES GRANDS PRIX DU DESIGN 2022
PDG
Novità Communications
Christine ABBATE
New York, New York, États-Unis novitapr.com
LA CULTURE DU DESIGN
Christine est la directrice générale et fondatrice de Novità communications, dont le siège se trouve à New York. Créé il y a 28 ans, l'agence de relations publiques est aujourd'hui devenue une puissance dans l'industrie du design au plan mondial.
L’ITALIE !
C'est en rejoignant la Délégation commerciale d'Italie, au début de sa carrière, que Christine s'est retrouvée plongée dans l'attrait des céramiques italiennes, une passion intensifiée par la prestigieuse exposition Cersaie dans sa ville natale, Bologne, une heureuse convergence d'héritage, de design et d'innovation qui a propulsé Christine sur sa lancée.
NOVITÀ
Pendant près de trois décennies, le parcours de Christine n'a été rien de moins qu'extraordinaire. Depuis la création de sa propre agence, Novità, elle a navigué avec finesse et ferveur dans l’effervescente industrie du design. Ce qui a débuté comme une modeste entreprise au service de l'industrie de la céramique a progressivement évolué pour devenir un géant multidisciplinaire.
MAGAZINE INC
La plus grande fierté de Christine réside dans la culture d'entreprise de Novità. Reconnue par le magazine INC comme l'un des meilleurs endroits où travailler aux ÉtatsUnis, Novità témoigne de l'engagement indéfectible de Christine à favoriser un environnement de travail inclusif et stimulant.
FEMME DE CŒUR
Christine est une femme de cœur qui trouve une profonde appréciation pour les personnes qui définissent l'industrie du design et les sujets qui s’y rapporte. Sa passion pour le design transcende le domaine professionnel, se mixant harmonieusement à sa vie personnelle.
ÉVÉNEMENT DESIGN PUGLIA 2023
Christoffer JANSSON
Architecte d'intérieur, artiste 3D et designer
Stockholm, Suède christofferjansson.se
BROUILLER LES FRONTIÈRES
JONGLER AVEC LA CRÉATIVITÉ
Enfant, Christoffer avait des rêves de devenir artiste de cirque, danseur ou encore designer d'intérieur. Il est devenu un artiste et designer visionnaire dont le travail fait réfléchir. Animé d’une passion pour la création dès son enfance, Christoffer est un explorateur et innovateur dans le domaine de la modélisation 3D et du design d'intérieur.
RÉALITÉ VS FICTION
Un des projets déterminants de sa carrière est le projet « Uncanny Spaces », une expérience qui a captivé le public et les critiques. Il a su créer une représentation digitale d’un appartement design en utilisant des techniques de rendu 3D, présentant ce dernier sur les réseaux sociaux comme son propre espace de vie. Cette manipulation astucieuse de la réalité a suscité des conversations sur l'authenticité de la représentation digitale à l'ère des médias sociaux.
RÉELLEMENT TALENTUEUX
Au-delà de son travail conceptuel 3D provocateur, l'artiste laisse transparaître dans la vraie vie une véritable capacité à évoquer l'émotion à travers ses projets de design d’intérieur.
UNCANNY SPACES
Dmytro LYNNYK
Directeur de la création & directeur artistique
Branding agency Linnikov Dallas, Texas, États-Unis linnikov.agency
SANS LIMITES
Dans son rôle de directeur de création chez Linnikov Agency, Dmytro guide et supervise des équipes multidisciplinaires, s'appuyant sur plus de 20 ans d'expertise dans la création de marques et la conception de solutions pour des clients B2B et B2C dans plus de 60 pays !
L'OR DU TEMPS
Enfant, Lynnyk aspirait à devenir directeur, bien qu'il n'était pas sûr du type spécifique ; le titre de « directeur » lui plaisait simplement. Finalement, il est devenu directeur de création, où il prend plaisir à cultiver les talents. Lorsqu'on lui demande son attirance pour une teinte particulière, le regard de Dmytro se tourne vers la couleur dorée. À ses yeux, l'or transcende sa manifestation physique, incarnant les principes d'illumination, de sagesse, d'équilibre et d'harmonie - des principes fondamentaux du taoïsme qui résonnent profondément en lui.
LA TÊTE DANS LES NUAGES
Un projet se distingue dans son portfolio - la création de l’image de marque de la boutique Burj, le summum du luxe, niché au sommet de la tour Burj Khalifa à Dubaï. Parmi les nuages, la vision créative de Dmytro atteint son zénith, combinant harmonieusement esthétisme et fonctionnalité afin de créer une identité emblématique.
MÉLODIES INSPIRANTES
Au milieu des courants fluctuants de la créativité, il trouve du réconfort dans les mélodies de « Marooned » de Pink Floyd, une composition émouvante qui transcende le temps et l'espace, le plongeant dans l'introspection et l'inspiration.
LE MEILLEUR DES MONDES
Dmytro envisage un avenir où l'art et la technologie convergent, inaugurant une nouvelle ère de créativité et d'innovation. Dans ce nouveau monde, l'intelligence artificielle et les technologies numériques serviront de catalyseurs de transformation, repoussant les limites du design.
« En travaillant sur ce projet, j'ai vraiment réalisé l'importance de combiner créativité et fonctionnalité ».
BURJ BOUTIQUE, RÉCEPTION
Ema PETER
Photographe professionnel d'intérieur et d'architecture
Ema Peter Photography Vancouver, Colombie-Britannique, Canada emapeter.com
IMMORTALISER L’ARCHITECTURE
Professionnel expérimenté spécialisé dans la photographie d'intérieur et architecturale, avec un bilan éprouvé de capture d'images éblouissantes pour certains des architectes et designers les plus renommés au monde.
UN VRAI FLASH !
Enfant, Ema Peter rêvait soit de devenir architecte, soit de poursuivre une carrière d'actrice. Finalement, elle a trouvé sa voie dans une profession lui permettant de façonner ses propres histoires à travers l'objectif de son appareil photo ! À l'âge de six ans, son père lui a offert une caméra, déclenchant ainsi en elle une passion pour la photographie qui persiste jusqu'à ce jour. La magie de voir les images se révéler dans la chambre noire a captivé son jeune esprit.
EN PREMIER PLAN
Son parcours en photographie a été propulsé par le désir de capturer les lignes épurées et l'attrait futuriste de bâtiments modernes, une passion alimentée par des rencontres avec des merveilles architecturales comme la Villa La Roche de Le Corbusier. « J'ai toujours été fasciné par la vision des architectes. Leur façon de voir le monde est tellement unique ».
DERRIÈRE L’OBJECTIF
Sa caméra est devenue un instrument pour sublimer la vision des architectes et des designers d'intérieur, immortalisant leurs créations dans des images captivantes. Des photographies d'un salon de thé conçu par Kengo Kuma à Vancouver jusqu'à ses voyages à travers le monde à la recherche de merveilles architecturales, le portfolio d'Ema s'est enrichi, lui apportant reconnaissance et renommée dans l'industrie.
BRISER LE PLAFOND DE VERRE
Au-delà des récompenses, la plus grande fierté d'Ema est sa capacité à se tailler une place dans un domaine dominé par les hommes tout en conciliant les exigences de la maternité. Elle incarne la détermination, prouvant que les barrières de genre ne sont pas un obstacle pour son talent et sa résilience.
Photo :
Gabriele CHIAVE
VP global, direction créative et innovation
The Estée Lauder Companies Inc. New York, New York, États-Unis controvento.cc
UNE MÉLODIE NAÏVE
Un nomade qui ne connaît pas de frontières, Chiave fut élevé à Metz par des parents diplomates. Il a, depuis, vécu à Dakar, Caracas, Buenos Aires, Rome, Milan et Amsterdam et, aujourd'hui, New York.
DÉCOUVERTES ARCHÉOLOGIQUES
« À 17 ans, j'ai passé quatre mois dans le désert syrien, près de l'Euphrate, à faire des fouilles archéologiques. » Cela s'est passé bien avant que Gabriele ne découvre le design. Dans le désert syrien, il a cependant découvert d'incroyables artefacts datant d'il y a 4 000 ans. « Cette expérience m'a fait saisir l'importance de l'artisanat et la valeur que les objets peuvent porter pour communiquer et donner vie à des histoires, pour nos communautés et pour les générations à venir ».
MOINS ET PLUS
Aujourd'hui, Gabriele applique les révélations qu'il a faites à l'époque du désert aux convictions dont il dispose sur le rôle que sa profession peut jouer dans la survie de notre espèce. « Nous devons produire et consommer moins, en termes de quantité, et plus, en termes de qualité. Il s'agit de préconiser des objets qui puissent résister à l'épreuve du temps, être réparés et réutilisés. »
QUALITÉ ALESSI
En parlant d'objets de haute qualité qui communiquent et donnent vie à des histoires, Gabriele a eu le plaisir de se plonger dans l'école Alessi en tant que jeune étudiant en design, il y a bien longtemps. « Les ateliers que j'ai eus avec les créatifs d'Alessi ont définitivement alimenté ma passion et m'ont mis sur la voie du design radicalement, et sans relâche sur laquelle je me trouve depuis. »
UN TERRAIN DE JEUX
« Ce qui me motive dans mon domaine, c'est d'essayer de toujours innover, et de le faire en équipe, en s'inspirant mutuellement pour évoluer et proposer des innovations scientifiques, technologiques, sociales, émotionnelles, culturelles, fonctionnelles et durables. »
« Soyons humbles. Curieux. Résistants. Laissons transparaître la passion et chérissons notre naïveté d'enfant dans l'expression de notre créativité. »
FENDI CASA, F-AFFAIR
Hans GALUTERA
VERS L'INFINI ET AU-DELÀ
Hans est renommé pour son expertise en design d’intérieur, il se spécialise dans les projets hôteliers maritimes.
LAISSEZ-VOUS RÊVER
Les souvenirs d’enfance de Hans le transporte dans un monde imaginaire où il rêvait d’enfiler une combinaison de cosmonaute et d’aller à la conquête d’odyssées parmi les étoiles. Une de ses histoires favorites : « Le Petit Prince »d'Antoine de Saint-Exupéry rapporte des récits d’aventures extraordinaires à travers les planètes. Cette œuvre l’a marqué d’une profonde fascination pour l'exploration spatiale.
SUR LES PAS D'UN GÉANT
Inspiré par le visionnaire Philippe Starck, Hans se retrouva épris des designs sophistiqués et fonctionnels du designer étoile. Le bar emblématique Champagne Round Bar au Royalton Hotel à New York , conçu par Starck, captiva l'imaginaire de Hans, le lançant sur une piste qui façonnerait son parcours professionnel.
DESIGN IMMERSIF
Parmi la myriade de projets qui ponctuent la carrière de Hans, l'un se distingue ; la suite penthouse ultime Celebrity Reflection. Cette conception remarquable, avec ses innovations technologiques, lui a valu des éloges de la prestigieuse Society of British International Design. La pièce maîtresse du projet - une douche en porte-à-faux sur la façade du navire – démontre le souci du designer à créer des expériences inégalées.
CRÉATIVITÉ AUGMENTÉE
Hans trouve son inspiration et admiration dans la créativité et l'ingéniosité de ses étudiants. En tant que mentor et professeur, il est témoin des solutions innovantes et des perspectives rafraichissantes qu’apporte la génération future. Hans est également fasciné par le potentiel transformateur de l'IA dans le design Il utilise ses capacités pour bonifier sa créativité et son efficacité dans les projets de clients.
Professeur auxiliaire adjoint
New York School of Interior Design
Fondateur
HG DesignWorks
New York, New York, États-Unis hgdesignworks.com
« Ce qui m'a le plus frappé dans le design de Starck au Royalton Hotel à l'époque était son sens fantaisiste et ludique de l'élégance, ainsi que le fait que le hall de l'hôtel était conçu comme un yacht haut de gamme, ce qui m'a inspiré. Regardez ce qui s'est passé - j'ai fini par faire du design d'intérieur maritime, travaillant sur des navires de croisière «boutique-designed » jusqu'aux plus grands navires du monde ! »
SUITE CELEBRITY REFLECTION (EN COLLABORATION AVEC BG STUDIO)
Ngoc DANH TRAN
CRÉER DES LIENS
En 2015, j'ai assisté à la Semaine du design de Singapour et j'ai été stupéfait de constater son efficacité à mettre en relation les designers et les entreprises. J'ai choisi de reproduire ce modèle au Viêt Nam, où j'ai estimé qu'il était plus significatif de créer de tels liens entre les communautés du design et des affaires.
CE QUE L'AVENIR RÉSERVE
« L'avenir de l'IA offre des possibilités de progrès dans divers domaines, y compris dans celui de la conception », déclare-t-elle. À mesure que la technologie évolue, la profession pourrait voir son intégration se poursuivre dans diverses applications, contribuant ainsi à améliorer l'automatisation, la prise de décision et la résolution de problèmes dans tous les secteurs d'activité. « Les considérations éthiques, le développement responsable et la collaboration entre les humains et l'IA seront probablement des aspects clés qui façonneront le paysage de demain. »
Vice-présidente
VDAS Design Association Hochiminh
Fondatrice et PDG
VMARK Vietnam Design Award
Ho Chi Minh, Viêt Nam vietnamdesign.org.vn vietnamdesignweek.org
COMPLICES CRÉATIFS
Dans l’exercice de leurs métiers et l’expression de leurs passions, les associés Ngoc Danh Tran et Ho Tan Duong se dévouent à créer des liens perdurables entre designers, entrepreneurs et organisations internationales. Ils ont cofondé le VDAS Design Association à Hochiminh City et chapeautent les prix VMARK Vietnam Design Award reconnaissant la qualité des conceptions innovantes et honorant l’industrie créative au Vietnam.
« Je nourris une forte passion pour le design. Elle alimente mon désir de poursuivre un parcours consacré à la création d'une communauté de designers dans mon pays. »
TERRE PORTEUSE
Elle rêve de Paris et adore La vie en rose de Piaf. « Ça me met toujours de bonne humeur. » Elle est également une véritable amoureuse de sa ville natale, Hochiminh City, au Vietnam. « Cette ville présente un grand potentiel pour les designers et les architectes, car elle ne cesse de se développer et de se renforcer. » À mesure que l'urbanisation se poursuit, la demande d'espaces modernes et fonctionnels offrant un environnement propice à l'épanouissement se fait sentir, qu'elle se réjouit d'ajouter.
LES RÊVES PEUVENT DEVENIR RÉALITÉ
Ngoc rêve d'obtenir un financement pour la création d'un centre de design au Vietnam, capable de nourrir et d'incuber la prochaine génération de jeunes designers. Elle aimerait également repenser l'université de design du pays. Comme on dit… vaut mieux rêver grand ou rentrer chez soi, n'est-ce pas ?
Président
VDAS Design Association
Ho Chi Minh, Viêt Nam vietnamdesignweek.org
Ho TAN DUONG
UNE PASSION POUR LA PROFESSION
« Avec ma partenaire, nous avons réussi à créer la première communauté de designers du Vietnam, unie autour d'activités partagées et d'une passion commune pour la profession ». Ils ont notamment créé une plateforme pour la communauté du design et de l'architecture au Vietnam et assurent la promotion de leurs talents lors du VMARK Vietnam Design Award.
« Chaque designer est un conteur ». Le meilleur conseil que Ho Tan Duong puisse donner est l'importance d'élaborer un récit professionnel pour soi-même. « Comme lorsque l'on conçoit l'identité d'une marque, j'ai appris à mettre en valeur mon style unique, mes compétences et ma personnalité, et à faire de ma carrière, ma toile ».
AU CŒUR DE TOUT
Ho Tan Duong pense que l'industrie du design entame un virage passionné vers la durabilité, qui sera au cœur de tout effort créatif. « Je rêve d'un engagement universel en faveur de pratiques respectueuses de l'environnement au cours du processus de conception, y compris l'utilisation de matériaux renouvelables, la réduction minutieuse des déchets et l'adoption sans réserve des principes de conception circulaire.»
L’ÉTHIQUE DURABLE
Tout en imaginant un paysage de la conception où la durabilité est une éthique fondamentale, il espère que les concepteurs collaboreront, animés par une volonté commune d'allier l'esthétique à la gestion de l'environnement.
Imen BEN YOUSSEF ZORGATI
Directrice et Professeure agrégée École de design de la Faculté de l’aménagement de l'Université de Montréal Montréal, Québec, Canada
TOUT EST POSSIBLE
Designer d’intérieur, Docteure en Arts et Sciences de l’Art, mention Design de Paris I, Panthéon- Sorbonne, Imen est une femme passionnée par le design et engagée dans l’enseignement et la recherche pour améliorer l’habitabilité du monde.
UNE DIRECTRICE RENOMMÉE
En janvier 2023, l’Université de Montréal, nomme Imen Ben Youssef Zorgati, Directrice et professeure agrégée en design d'intérieur à l’école de design de la Faculté de l’aménagement. Imen Ben Youssef Zorgati a une expérience de plus de 20 ans dans l’enseignement et la recherche en design. Elle affiche une feuille de route riche en recherche. Elle s’intéresse aux espaces de vie, aux matériaux et au processus de design en tant que processus intellectuels, artistiques, sociaux et écologiques pour le bien-être commun des usagers.
DES OBJECTIFS ATTEINTS
« Quand j’étais enfant, je rêvais de devenir professeure. Rendue au collège, j’ai rencontré la sœur d’une amie, qui étudiait le design d’intérieur. Ses projets, ses plans et perspectives m’ont tellement touchée et impressionnée qu’ils ont éveillé en moi une passion et orientée mon choix de carrière. » Après des années d’efforts et un parcours professionnel impressionnant, Imen a brillamment réalisé ses objectifs de carrière qu’elle s’était fixée en étant jeune.
ORANGE BLOSSOM
« L’orange est ma couleur préférée. Elle m’attire, me stimule et m’insuffle de l’énergie et de la joie. Cette couleur exprime les vibrations de la vie et le dynamisme des activités ».
LA BOHÈME
Les chansons de Charles Aznavour lui remontent le moral et stimule sa créativité et sa pensée.
AMOUREUSE DES VOYAGES
Imen adore les voyages, Elle aime se promener dans le quartier latin à Paris, adore les restaurants et cafés de Rome, cette « ville musée à ciel ouvert », et elle est passionnée par les parcs de Madrid. Mais rien ne vaut une balade au parc des Castors au Mont-Royal de Montréal.
Professeure
Ingalill WAHLROOS-RITTER
East Los Angeles College
Présidente
ACLA Architecture for Communities Los Angeles Los Angeles, Californie, États-Unis ac-la.org
DES TÉMOINS QUOTIDIENS DE LA BEAUTÉ
Ingalill a créé des parcours éducatifs et lancé des programmes qui soutiennent sa vision de l'éducation pour tous.
Aujourd'hui membre du département d'architecture de l'East Los Angeles College, le plus grand établissement d'enseignement public de la Californie, elle a également enseigné à Cornell, à Yale, à Bartlett, à SCI-Arc et à Woodbury.
S’ENTOURER DE BEAUTÉ
Ingalill rayonne ! Il n'est pas surprenant d'apprendre que cette femme est une grande adepte des couleurs. Dans tout et pour tout ! Dans les fringues et les livres, dans les méthodes d'enseignement et les styles de design ! L'épitomé de la joie vient du mariage et de la fusion de motifs et de couleurs, de tissus et d'œuvres d'art recueillis au cours de ses voyages et de ces « rappels quotidiens de beaux souvenirs entre amis et en famille ».
UNE FEMME EN MISSION
« Je suis particulièrement fier de la rénovation que mon cabinet, W-ROAD, a réalisée pour la Los Angeles Mission, un refuge de 156 000 pieds carrés pour les sans-abris. Le nouveau design répond à la réorientation des besoins programmatiques de la Mission et comprend une 'unité d'accueil', ainsi qu'un café sur le toit et une ferme urbaine. »
ÉGALITÉ = DIVERSITÉ
Ardente défenseuse de l'égalité d'accès à l'éducation, Ingalill estime que la clé d'une plus grande équité raciale et d'une plus grande diversité économique dans l'architecture réside dans l'amélioration de la qualité du large éventail d'écoles fréquentées par les étudiants.
LES ACTIONS PARLENT PLUS FORT
C'est pourquoi, après avoir enseigné pendant 20 ans et avoir été doyenne d'établissements privés, elle enseigne aujourd'hui l'architecture à l'East Los Angeles Community College et travaille bénévolement comme présidente d'Architecture for Communities, une organisation à but non lucratif dont l'objectif est d'initier les étudiants et les citoyens au pouvoir de l'architecture. « À l'ACLA, j'ai trouvé un groupe de personnes qui aiment ce que j'aime : l'optimisme de l'architecture, le pouvoir de transformation de l'éducation, la valeur de la sensibilisation des communautés et la joie de rendre la pareille. »
« Ce qui est merveilleux dans le métier d'architecte, c'est la capacité de rendre les lieux plus équitables, plus durables et plus beaux pour tous ».
Photo : Monica Nouwens
ÉTUDIANTS D'ELAC EN VISITE À DTLA
Fondateur et principal
Jerry VAN EYCK
!melk landscape architecture & urban design
New York, New York, États-Unis melk.global
LE SCHOUWBURGPLEIN À ROTTERDAM, AUX PAYS-BAS, A ÉTÉ CONÇU ALORS QUE JERRY
ÉTAIT ENCORE ÉTUDIANT À L'ACADÉMIE DE DESIGN D'EINDHOVEN. QUELQUES ANNÉES PLUS TARD, JERRY A REJOINT L'ENTREPRISE RESPONSABLE DE LA CONCEPTION DU PROJET (LA FIRME "WEST 8" BASÉE À ROTTERDAM) OÙ IL EST DEVENU ASSOCIÉ AVANT DE FONDER « !MELK » À
SUIVRE SON INTUITION
Jerry van Eyck, directeur fondateur de !melk, est doté d'un éventail unique de compétences qu'il met en œuvre dans tous les projets dont il a la charge. Les projets de son agence dégagent un esprit positif inhérent, en se recentrant sur les éléments de séduction et de surprise afin de créer des lieux significatifs et intégrés à leur environnement.
LA LANCÉE EN FUSÉE
Alors qu'il était encore étudiant à l'académie de design d'Eindhoven, aux Pays-Bas, Jerry a travaillé sur la conception de la place Schouwburg dans sa ville natale de Rotterdam. Ce projet est devenu mondialement célèbre et a repoussé les limites de l'architecture paysagère contemporaine. Quelques années plus tard, Jerry a rejoint le cabinet responsable de la conception du projet, où il est devenu partenaire jusqu'à ce qu'il se tourne vers d'autres horizons et fonde !melk, déménageant son cabinet et sa vie à New York.
LEADER D'UN GROUPE DE ROCK
Fait cocasse : Jerry voulait chanter dans un groupe de rock lorsqu'il était enfant. Imaginez-le sous les feux de la rampe, vêtu d'un costume magenta - une couleur qu'il
affectionne pour ses côtés exaltant, audacieux et joyeux. Ainsi va la vie, il dirige de main de maître plutôt une équipe créative d'experts en aménagement paysager.
PAROLES DE SAGESSE
« Chaque nouveau projet apporte son lot d'expérience et permet de développer son intuition naturelle en matière de créativité. » Toujours en quête du momentum, Van Eyck pousse son équipe à relever de nouveaux défis et à résoudre les problèmes par le biais de l'originalité. Le fruit de ce travail ? « Voir nos créations prendre vie et être adoptées par les gens. »
OÙ ALLONS-NOUS MAINTENANT ?
Jerry réfléchit à l'avenir de la profession et se demande s'il devient plus difficile de maintenir l'intégrité et la pureté du processus créatif dans un monde où l'IA offre des « alternatives ». « Je commence à croire que je serai devenu dinosaure dans un avenir propre. J'en serai très fier. Je demeure convaincu que l'originalité, l'art et la créativité sont des qualités humaines et que, par conséquent, elles prévaudront toujours. »
« J'espère continuer à apprendre et ne jamais atteindre le sommet de ma carrière. »
Photo : Roger Neve
NEW YORK EN 2010.
Juan Carlos BAUMGARTNER
Partenaire fondateur et directeur général
SPACE
Mexico, Mexique en.spacemex.com
DOCTEUR DE L'ESPACE
L'architecte mexicain Juan Carlos Baumgartner, associé fondateur du prestigieux cabinet d'architecture SPACE, a été classé par le magazine Forbes parmi les Mexicains les plus créatifs du monde. Rencontrez ce passionné de sport automobile adepte de l'adrénaline et fier d'être père de trois enfants.
NÉ POUR ÇA
Juan Carlos n'a jamais connu de crise existentielle en matière de recherche de carrière. "J'ai toujours su que je voulais être architecte." Et puis, au cours de ses études, il est tombé sur un cours de psychologie environnementale. À compter de ce moment, il a commencé à se prendre de passion pour la relation entre l'architecture et le comportement humain.
LE MARATHON DU MÉTIER
C’est frais sorti de ses études que Juan Carlos fut sélectionné pour représenter son pays au sein d’une compétition internationale de design. C’est en remportant la palme du concours qu’il a su attirer l’attention et décrocher des occasions d’affaires aux États-Unis qui changeront et définiront le profil de sa carrière.
LA NEUROARCHITECTURE
Sa firme préconise ainsi une approche basée sur la neuroscience appliquée à l’espace. « Ce qui m’allume le plus dans le métier est de créer des espaces qui auront des impacts positifs sur la santé, la performance et le bien-être des usagers. »
QUOI DE NEUF, DOC ?
« Je pense que trop d'architectes créent sans chercher à connaître l'impact de leurs projets sur les êtres humains, et je trouve cela réellement dommage ». Juan Carlos pense que l'avenir de l'architecture passera par la guérison de notre planète et de ses habitants, plutôt que par la conception d'espaces neutres qui ne nuisent ni à l'une ni à l'autre.
« Les architectes seront comme des médecins de l'espace habité, prescrivant des aménagements qui atténueront les symptômes des gens et les aideront à se sentir mieux ». Comme un médecin qui prescrit des ordonnances.
« Évoluer en architecture est comme un marathon. Méfiez-vous des sprints ! »
Photo : Rafael Gamo
Photo : Fernando Luna Arce
Kimberly STERLING
Chef des partenariats marketing stratégiques
Pantone
Wheat Ridge, Colorado, États-Unis
« Si vous avez la clairvoyance stratégique et la capacité de repousser les limites et de faire avancer les choses, avancez avec confiance dans la direction dont vous savez que vous êtes capable, et assumez la responsabilité de votre parcours, en laissant votre empreinte unique sur le monde. »
NE M'ARRÊTEZ PAS MAINTENANT
Kimberly est une cheffe de marketing stratégique expérimentée qui a perfectionné son expertise dans la stimulation de la croissance des revenus, la promotion de partenariats mondiaux et la direction d'équipes pluridisciplinaires. Elle dirige désormais les stratégies mondiales de partenariat et de marketing chez Pantone, où elle transforme la couleur en récits créatifs pour des marques de grande envergure telles que Nespresso, Motorola, H&M et bien d'autres.
PRENDRE LES REINES
Avec une attitude dynamique, elle n'hésite jamais à aller au-delà des limites de son rôle. Il ne s'agit pas seulement de cocher des tâches sur une liste, mais de saisir les opportunités pour élever les projets, les idées et les innovations à de nouveaux sommets.
QUELLE EST SA PANTONE ?
Pendant son séjour chez Pantone, Kimberly a rencontré une gamme de couleurs éblouissantes, avec des teintes chaudes et rayonnantes de jaune occupant une place spéciale dans son cœur. Ces nuances symbolisent le foyer et le bonheur, évoquant des souvenirs de la lueur du soleil les après-midis d'été où elle a grandi en Floride.
MORAL ÉLEVÉ
« La chanson qui ne manque jamais de me remonter le moral est 'Don't Stop Me Now' de Queen », partage-t-elle, notant l'influence de son père en tant que grand fan de Queen. À l'âge de huit ans, elle connaissait toutes les paroles de « Bohemian Rhapsody ». La musique de Queen est une explosion d'énergie nostalgique, la reliant à des moments avec son père et la motivant personnellement et professionnellement.
Koorosh SHOJAEI
Chef de projet en conception et stratégie
Quantron AG Augsburg, Allemagne quantron.net
À PLEINE VITESSE
Depuis plus de douze ans, Koorosh Shojaei accumule une expérience en design automobile et industriel, testée et éprouvée dans des fonctions occupées en Iran, en Malaisie, en Turquie, en Autriche, en Italie et, aujourd'hui, en Allemagne.
NATURE OU ÉDUCATION
« Comme j'ai toujours aimé fabriquer des objets de mes propres mains et travailler le bois, je me voyais grandir et devenir menuisier ou peintre ». C'est sans doute parce qu'il a hérité des talents artistiques que sa mère détenait. De mine en mine, sa passion pour le dessin et celle pour la construction d'objets s'est transformée en la profession qu'il chérit aujourd'hui.
UNE PASSION QUI L'ANIME
« À l'adolescence, j'étais obsédé par la collection de magazines automobiles de mon grand frère, à tel point que j'ai commencé à en collectionner à mon tour. Un jour, je suis tombé sur une publicité proposant un cours privé de design automobile. » La flamme était allumée. La route était tracée.
LA R&D NE CONNAÎT PAS DE RÉPIT
C'est dans son pays d'origine, l'Iran, qu'il a eu sa première occasion de travailler dans le domaine, alors qu'il n'avait que 16 ans. Il s'agissait d'une usine qui produisait des pièces de bus, de camions et de trains. « Mon premier défi a été de concevoir un repose-pieds pour le siège d'un autocar voyageur. Jour après jour, je remplissait mon cahier de croquis et d'idées diverses. » Et rappelons-nous, il n'était alors qu'un adolescent au secondaire.
LA FIERTÉ SUR ROUES
Aujourd'hui, il est surtout fier du camion européen de 44 tonnes QHM FCEV AERO, alimenté par une pile à combustible Quantron. « C'est l'une des plus grandes réalisations de ma carrière ! » Jusqu'à présent, rajoutet'on. La coque extérieure se concentre sur l'optimisation de l'aérodynamisme, tandis que le design général met en valeur la recherche de matériaux durables et les finitions sélectionnées.
« Je trouve que les couleurs et les matériaux sont encore plus beaux lorsqu’on les combine. Je suis un grand fan des tons neutres et frais, comme les gris froids, mélangés à des couleurs vives et dynamiques, comme les jaunes phosphorescents. »
ÉVÉNEMENT QUANTRON
Kourosh SALEHI
Directeur du design
LWK + PARTNERS
Émirats Arabes Unis lwkp.com
SALUER LES GRANDS
Kourosh Salehi est un architecte et urbaniste de renom dont la philosophie de conception combine une manipulation imaginative et habile des formes avec la capacité de s'inspirer d'un large éventail d'informations et d'expériences.
TOMBER DU CIEL
« Enfant, je voulais être Superman. Il pouvait voler, était très fort et portait une cape rouge. Plus tard, il est devenu évident que je ne possédais malheureusement aucune de ces qualités, alors je suis devenu architecte » - ce sont ses propres mots !
LONDRES DES ANNÉES 80
Dans les souvenirs de Kourosh, Londres des années 80 évoque une période palpitante pour l'étudiant en herbe qu'il était. La scène du design était en plein essor, animée par une multitude de publications, de débats enflammés, de conférences nocturnes et d'expositions captivantes. Parmi ses endroits préférés figurait la charmante librairie Triangle, nichée à l'Architectural Association.
AUDACIEUSE & INSPIRANTE
C'est là, dans cette effervescence créative londonienne, qu'il rencontre Zaha Hadid, une tutrice à l'Architectural
Association à l'époque. Hadid venait de remporter le prestigieux Concours Peak à Hong Kong, ce qui ajoutait à son aura. Plus tard, Kourosh a eu l'opportunité de travailler comme son assistant dans le studio qu'elle venait de créer. L'audace de Hadid et son refus des conventions établies ont profondément marqué Kourosh, l'inspirant à repousser les limites de sa propre créativité.
MAÎTRE KAHN
Plus tard, il a suivi un master à l'Université de Kingston axé sur les œuvres du moderniste américain Louis Kahn. « Aujourd'hui, les bâtiments de Kahn restent une référence pour de nombreux architectes contemporains. Alors que de nombreux architectes vénèrent ses constructions, en dehors de la profession, son travail, voire son nom, reste peu connu. »
« Alors que les technologies numériques émergentes offrent aux architectes des possibilités radicalement nouvelles en matière de conception et de construction, la création architecturale reste largement tributaire d'une innovation unique et personnalisée. »
HANGING GARDEN BRIDGE, DUBAI, UAE
Laura MIMINI
BRISER LES CONVENTIONS
Laura Mimini est une designer professionnelle spécialisée en design industriel. Elle travaille avec d'importantes entreprises et agences italiennes et internationales depuis plusieurs années. Ses connaissances hétérogènes lui ont permis de diriger des projets incroyables dans divers secteurs.
BRISER LES CONVENTIONS
Un projet se démarque comme un moment décisif dans la carrière de Laura - la guitare basse « Meum ». Lancé en 2020, ce projet innovant a remporté cinq prix prestigieux et combine parfaitement ses passions pour la musique et l'art. Il lui a valu une reconnaissance et un succès internationale. « Ce qui rend le 'Meum' unique, c'est que c'était mon entière création, libre de contraintes et le seul reflet de mon style personnel », explique-t-elle.
« La beauté a un impact psychologique qu'il ne faut pas négliger - la vraie magie opère lorsque l'esthétique s’agence parfaitement à la fonctionnalité, créant quelque chose d'extraordinaire. »
Professeur
USJ - Saint Joseph University Macao Directrice de la conception et co-fondatrice d2p - Design to Product Brescia, Italie lauramimini.com
REBELLE DANS L'ÂME
Les goûts musicaux de Laura reflètent sa personnalité éclectique et vibrante. En tant que perturbatrice autoproclamée dans le domaine de la musique, Laura est attirée par les sons puissants du rock et du métal, sourcant de l'énergie dans la musique de groupes comme Nirvana, System of a Down et Rammstein. En tant que bassiste, Laura est attirée par les rythmes funk de Jamiroquai et les beats lourds de Korn. Que ce soit l'énergie brute du rock ou les rythmes soulful du funk, Laura trouve joie et inspiration dans la musique. Ses racines italiennes transparaissent dans son appréciation pour Franco Battiato, dont la musique occupe une place spéciale dans son cœur.
L'HEURE
DU THÉ
Sa session de brainstorming fantaisiste rassemblerait autour d'une tasse de thé trois figures emblématiquesZaha Hadid, Salvador Dali et Albert Einstein - avec l'objectif ambitieux de concevoir une ville avec un écosystème parfait. Dans ce dialogue stimulant, la vision architecturale novatrice de Hadid, l'imagination artistique surréaliste de Dali et les profondes intuitions scientifiques d'Einstein convergeraient pour explorer la confluence du design, de l'art et de la science. Laura envisage une conversation révolutionnaire qui a le potentiel de changer radicalement notre approche du développement urbain durable.
BASSE MEUM
LAURA MIMINI - CÉRÉMONIE D'OUVERTURE EN CHINE
Photo : Nicola Tirelli
Leslie SYDNOR
Conférencière
Cal Poly Pomona
Directrice / Chef de projet
- Planification et développement
Cumming Group
Présidente
AIA Los Angeles
Van Nuys, Californie, États-Unis cumming-group.com
ARCHITECTURE AND ADVOCACY
Leslie est une architecte novatrice basée à Los Angeles. Elle est la 243e architecte américaine noire vivante aux États-Unis.
EXPÉRIENCE FORMATRICE
Juste après avoir quitté Yale, elle a rejoint le Département de la Préservation et du Développement du Logement de la ville de New York, où elle a travaillé sur la rénovation de logements insalubres pour les familles sans-abri. Ce fut une expérience difficile mais gratifiante qui a renforcé son engagement à utiliser l'architecture comme un outil pour le changement social.
L'HÉRITAGE DE LESLIE
Ses réalisations témoignent de son dévouement à sa profession. En 2023, elle a été élue présidente de l'American Institute of Architects (AIA) pour le secteur de Los Angeles, incarnant une inspiration pour les architectes en herbe, en particulier pour les femmes noires surmontant les obstacles de l'industrie. Elle croit fermement au pouvoir transformateur de l'architecture. Elle la considère comme un outil pour améliorer l'environnement et créer des espaces plus équitables pour tous.
“NEW YORK STATE OF MIND”
Son affection pour sa ville natale de New York est évidente à travers ses préférences musicales, car Empire State of Mind de Jay Z sert de témoignage nostalgique à ses origines et à l'essence résiliente de la ville.
CITY OF ANGELS
Pendant ses loisirs, Leslie prend plaisir à découvrir la ville dynamique de Los Angeles, son lieu de résidence actuel, appréciant sa diversité historique et son paysage en perpétuelle transformation. Parmi ses endroits préférés, les « Venice Canals » occupent une place chère dans son cœur, offrant une retraite tranquille loin du rythme effréné de la vie urbaine. « Je suis tombée amoureuse de l'architecture audacieuse et du soleil. »
Photo : Kapi Ng
CANAUX DE VENISE
Maria CAPUOZZO
Coordinatrice BIM
BIG - Bjarke Ingels Group Copenhagen, Danemark big.dk
TAILLER SA PLACE
Maria est coordinatrice de la modélisation des informations du bâtiment au bureau du Danemark de Bjarke Ingels Group (BIG), un cabinet classé parmi les plus grandes entreprises au niveau mondial.
DE LA CHENILLE AU PAPILLON
Le parcours de Maria dans l'architecture a été une progression naturelle de ses divers talents et intérêts. Avec une formation en études classiques et le désir de fusionner l'art avec la science, elle a vu l'architecture comme la synthèse parfaite de ces passions. Cela lui a offert l'opportunité de mêler la créativité avec l'expertise technique, lui permettant de concevoir des espaces non seulement fonctionnels, mais aussi narratifs.
ITALIE AU DANEMARK
Depuis trois ans, Maria considère Copenhague comme chez elle - une ville qui incarne parfaitement ses valeurs et son mode de vie. Avec ses rues adaptées aux vélos et son design centré sur l'humain, Copenhague offre à Maria l'environnement idéal pour s'épanouir tant sur le plan personnel que professionnel. Son endroit préféré dans la ville est The Lakes (Søerne), où elle trouve souvent du réconfort au milieu des eaux tranquilles.
SENTIR LE « BLUES »
Un nouvel amour pour la couleur bleue, inspiré par les paysages époustouflants de l'Islande, lui a ouvert les yeux sur la beauté de la palette de la nature. C'est cette appréciation pour la couleur et sa capacité à évoquer l'émotion qui influencera plus tard ses conceptions architecturales, les imprégnant d'un sentiment de vivacité et d'harmonie.
Marta MACCAGLIA
POUR UN MONDE MEILLEUR
Marta a fondé l'association Semillas, qui se consacre à la recherche, aux ateliers participatifs et aux projets architecturaux dans des espaces éducatifs, résidentiels, d'exposition, publics, culturels et patrimoniaux, en mettant l'accent sur le développement holistique.
LUEUR D'ESPOIR
Marta Maccaglia est animée par une passion inébranlable pour le design et possède un parcours remarquable dans le domaine de l'architecture. Son dévouement, son esprit novateur et son engagement envers les causes sociales sont des traits saillants de sa personnalité. Son travail est principalement axé sur la conception d'écoles dans des contextes marginaux, comme en témoigne son projet de l'école primaire Jerusalén de Miñaro en 2017, qui a mis en lumière son leadership en matière d'engagement communautaire et de co-création. Convaincue du pouvoir transformationnel de l'architecture, Marta rêve d'un avenir où davantage d'écoles seront érigées à travers l'initiative « Semillas », inspirant ainsi les autres à embrasser un design porteur de sens pour un monde meilleur.
Directrice de l'architecture
Semillas para el Desarrollo Sostenible Lima, Pérou semillasperu.com
CHANGER LE MONDE
Marta convierait Paulo Freire, Lina Bo Bardi et Renzo Piano à une séance de brainstorming visant à imaginer un avenir où l'architecture jouerait un rôle crucial dans l'instauration du changement. Ensemble, ils exploreraient des solutions innovantes, fusionnant éducation, culture, fonctionnalité et esthétisme. Leur dialogue inspirerait une architecture inclusive et durable, contribuant ainsi à façonner un avenir plus prometteur pour les communautés du monde entier.
CAOS Y MAGIA
Marta nourrit un sentiment d’amour et de haine avec la ville de Lima où elle réside. Au milieu du chaos, Lima offre une riche toile culturelle et un sentiment d'appartenance. Ses habitants, bien qu'ils subissent des injustices sociales, s’entraident et sont extrêmement résilients. Lima, avec ses paradoxes et ses complexités, occupe une place spéciale dans le cœur de Marta - une ville magique malgré sa folie.
Photo : Eleazar Cuadros
Photo : Eleazar Cuadros
ÉCOLE JERUSALEN DE MIÑARO (2017, PANGOA, PÉROU)
Matthew YOUNG
« J'ai dit que l'empathie était au cœur d'un design de qualité, mais en ces temps difficiles, je souhaite élargir cette affirmation pour dire que l'empathie est au cœur de toute bonne prise de décision. »
LE DESIGN, C'EST L'EMPATHIE
Matthew est un architecte australien de renom qui fait sensation au Vietnam, en tant que membre fondateur de studio3eight. Avec un portefolio diversifié couvrant différentes échelles et secteurs, des modestes boutiques aux vastes plans provinciaux, des projets résidentiels à l’hôtellerie et aux institutions d’enseignement. Son approche holistique du design favorise des solutions innovantes ancrées dans l'empathie.
VERT LUXURIANT
En tant qu'architecte, Matthew entretient une relation curieuse avec la couleur. Au début de sa carrière, il était moins confiant dans l'audace, mais l'expérience lui a permis d'acquérir une approche chromatique plus intuitive. Ayant grandi dans un climat chaud et sec, la luxuriance du vert symbolisait la vie et le confort. Plus tard, ce sentiment s'est développé, inspirant son affinité pour les tons terreux qui évoquent un sens de l'harmonie et de l'équilibre naturels. Ce lien profond avec les matériaux et les tons naturels imprègne ses créations, conférant aux espaces une allure intemporelle et une tranquillité invitante.
Fondateur & Directeur studio3eight
Ho Chi Minh, Viêt Nam studio3eight.com
INNOVER ENSEMBLE
Son premier projet - le HUB205, primé - a servi de catalyseur à la carrière de Matthew, le propulsant sous les projecteurs et lui valant des éloges pour son approche innovante du logement multi-résidentiel. Alliant ses succès personnels à un engagement profond, Matthew découvre une véritable satisfaction dans le développement d'une équipe d'architectes aux compétences multiples, œuvrant ensemble pour façonner une vision collective visant à créer un environnement bâti plus harmonieux et inclusif pour tous.
REGARD VERS L'AVENIR
Matthew imagine une profession fondée sur l'empathie et la durabilité, où les architectes assument leur rôle de gardiens de la planète et de champions de l'équité sociale. Grâce aux progrès technologiques et à une meilleure compréhension de notre interconnexion avec le monde naturel, il entrevoit un avenir où la conception s'harmonise intuitivement avec l'environnement, produisant des résultats qui sont non seulement fonctionnels et socialement réactifs, esthétiquement agréables, mais aussi respectueux de l'environnement.
Photo : studio3eight
STUDIO3EIGHT - KHANH HOA ADMINISTRATIVE CENTRE
Michele MOLÈ
Fondateur Associé et Directeur
Nemesi Architects Rome, Italie nemesistudio.it
ARCHITECTURE D’AVANT-GARDE
Michele Molè est professeur de Laboratoire de Design dans diverses écoles d'architecture prestigieuses et donne régulièrement des conférences dans des universités et des institutions. Reconnu pour son travail dans la recherche de nouveaux languages architecturaux, il a été récompensé par la Medal of Merit for Culture and Art par la Présidence de la République Italienne.
CALIFORNIA DREAMIN’
Pour sa toute première incursion dans le domaine professionnel, c’est en 1997 que Michele entreprit la conception d'un Bar & Restaurant californien à Rome. Cela marqua un moment crucial où sa passion pour l'architecture contemporaine californienne trouva une expression tangible.
DESIGN PARAMÉTRIQUE
Le style architectural de Molè se dévoile dans les projets réalisés par son cabinet, Nemesi. Caractérisés par des géométries complexes, des continuités spatiales fluides et une approche durable de la construction, les projets de Nemesi incarnent la vision de l'architecture de Molè comme une force dynamique et transformative qui façonne le monde qui nous entoure.
AU-DELÀ DE LA FONCTION
Michele envisage une profession qui transcende l'utilité, embrassant la relation symbiotique entre fonction et beauté. Son rêve englobe un monde où l'architecture est vénérée non seulement pour sa praticité mais aussi pour sa capacité à façonner l'identité collective et la conscience.
TRANSMETTRE LA SAGESSE
Ses contributions au domaine vont bien au-delà de la pratique traditionnelle. En tant que professeur de Laboratoire de Design dans des institutions estimées telles que les écoles d'architecture Ludovico Quaroni et Valle Giulia à l'Université La Sapienza de Rome, ainsi que l'École d'Architecture de l'Université de Ferrare, il transmet sa sagesse et sa passion à de nombreux aspirants architectes.
« Le design est toujours un rêve et une utopie dont je ne peux me passer. »
NEMESI ARCHITECTES, DIG421 - CAMPUS A
NEMESI ARCHITECTES, DIG421, ZONE EXTÉRIEURE DE BUREAU - CAMPUS A
Photo : Luigi Filetici
Photo : Luigi Filetici
Milagros ZINGONI PHIELIPP
DE A À Z
Milagros est professeure associée et directrice de l'École d'Architecture Intérieure, ainsi que directrice des relations en matière de diversité pour le Collège d'Architecture et de Design, à l'Université du Tennessee, Knoxville (UTK). Avant de rejoindre l'UTK, elle était professeure associée titulaire à l'Université d'État de l'Arizona, où elle a enseigné les neuf premières années en architecture et design urbain, puis les sept dernières années en design d'intérieur et architecture intérieure. Elle a joué un rôle clé dans la création du master en architecture d’intérieure.
ENSEIGNER LA CITOYENNETÉ EN DESIGN
Ses approches pédagogiques visent à permettre aux étudiants en design de développer des compétences techniques et relationnelles, en mettant l'accent sur l'empathie, la collaboration et la citoyenneté mondiale, tout en élargissant les studios de conception-construction vers l'architecture intérieure et la réflexion transdisciplinaire en design. Elle est convaincue que le design devrait servir le bien public et le considère comme un outil pour développer l'implication dans les communautés défavorisées.
L'ARGENTINE EN TÊTE
Née et élevée en Argentine, l'architecte diplômée a également étudié de manière approfondie la conception de l'habitat ainsi que la planification urbaine et environnementale. Son expérience en tant que conceptrice, urbaniste et éducatrice lui a permis de naviguer aisément à travers différentes échelles, de l'échelle urbaine à l'échelle corporelle.
FROM THE GROUND UP
Lorsque Milagros a eu dix ans, sa famille a déménagé en Patagonie, en Argentine. Son père travaillait dans un barrage hydroélectrique et sa famille s'est installée au milieu d'une communauté encore en construction à l'époque. « Chaque jour, nous voyions des maisons préfabriquées voler sur des grues au-dessus de nos têtes. En l'espace de quelques semaines, j'ai vu une communauté se construire de toutes pièces et une rivière détourner son cours naturel. Je pense que mes expériences vécues influencent mes intérêts pour l'environnement construit à toutes les échelles. »
Directrice & Professeure associée School of Interior Architecture / University of Tennessee Knoxville, Tennessee, États-Unis alumni.utk.edu
Photo : Silvana Braggio
Nadja BORRAS MARKOVIC
Directrice du design Gensler
Mexico, Mexique gensler.com
ARCHITECTE. TOUJOURS.
Nadja Borras Markovic, directrice de la conception chez Gensler, est une chercheuse passionnée par les processus créatifs et le « Design Thinking ». Elle partage ses idées sur l'utilisation des neurosciences dans la création lors de forums internationaux tels que NeoCon à Chicago. Allons voir ce qui se cache au fond de son esprit brillant.
UN ÉTAT D'ESPRIT
Lorsqu'on lui a demandé ce qu'elle voulait faire quand elle serait grande, la réponse de Nadja a été sans équivoque : « Architecte. Toujours. » Bien qu'il n'y ait aucun architecte dans sa famille ou dans son entourage, elle était résolue à suivre sa voie.
CE QUI COULE DANS SES VEINES
« L'architecture et le design sont ma passion et font partie de mon ADN. Je les vois comme un mode de vie, transformant les espaces en un monde meilleur pour leurs utilisateurs. Il s'agit de stimuler les expériences et les sensations, d'améliorer la façon dont les gens vivent dans les espaces. »
PRÉSENCE D’EMPREINTES
« Je réfléchis constamment aux empreintes que les architectes laissent sur la Terre », explique Nadja, qui met ainsi en avant le développement durable dans ses projets. « Je suis passionnée par la récupération de structures anciennes et inutilisées, auxquelles je donne une nouvelle vie. » Sa couleur de prédilection ? « Le noir, aussi connu comme l'absence de couleur », ajoute-t-elle.
UNE SECONDE VIE
L'un de ses plus récents projets consistait à transformer un bâtiment abandonné à Isla Mujeres, au Mexique, en un superbe hôtel, tout en faisant participer les habitants de l'île et en préservant la faune et la flore.
« Dans mes rêves les plus fous, je convierais un architecte, un musicien et un physicien astronome pour discuter de la manière de transposer judicieusement et harmonieusement les systèmes de l'univers dans les habitats humains ».
Photo : Ryan
Nataly BOLSHAKOVA
Fondatrice et Directrice Bolshakova Interiors Geneva, Suisse bolshakova-interiors.com
DE L'ART AU DESIGN
Fondatrice et designer principale de Bolshakova Interiors, Nataly s'est plongée dans le monde du design d'intérieur pendant une vingtaine d'années et a été directrice de la Society of British & International Design en Ukraine. En 2022, elle a co-fondé le Fonds DEEDS4KIDS visant à fournir une éducation à l'étranger aux enfants ukrainiens affectés par la guerre qui ont fui le pays.
PEINDRE UNE HISTOIRE
Passionnée par l'impressionnisme, le modernisme et l'art nouveau, Nataly a toujours trouvé son inspiration dans l'art. « C'est mon mari Anton qui, il y a de nombreuses années, a ouvert mon esprit au domaine du design. »
DE LA TERRE À LA MER
« Mon tout premier projet indépendant était un appartement pour un jeune couple à Kyiv, dans un tout nouveau bâtiment. Ce projet, qui a marqué mes débuts dans l'industrie, était particulièrement significatif. Quelques années plus tard, j'ai réalisé un projet d'envergure pour une maison près de la mer de Kiev, qui a été le premier à remporter un prix. Mon prochain objectif ? Faire partie du AD100 ! »
UN MONDE
Elle vit à Genève avec sa famille et trouve Paris et Londres très inspirants. « J'apprécie également de retourner à Chypre. L'île dégage une ambiance très distinctive, qui accueille les gens à bras ouverts. Elle m'a accueillie à bras ouverts. »
RITZ CLASSIQUE
Lorsqu'elle voyage, Nataly choisit une seule destination, dans le monde entier… « Le Ritz… pour ses suites splendides et ses restaurants irrésistibles. »
« Pensez de manière globale et ne censurez jamais ou ne limitez jamais vos propres rêves. »
Photo : Vigo Jansons
Nicolas LEBRUN
Designer Industriel Creaform Inc
Québec, Québec, Canada creaform3d.com
DESIGN EN ÉVOLUTION
Designer industriel depuis plus de 25 ans, Nicolas a été récipiendaire d’un GRAND PRIX pour son projet PEEL 3 lors de la 17e édition du concours internationale des GRANDS PRIX DU DESIGN. Il a également remporté quelques distinctions du Red Dot Design Awards dont un Best Of The Best pour le projet C-Track en 2017.
LA RÉVÉLATION
Ce sont ses premières expériences en tant que dessinateur dans l'industrie du mobilier qui ont marqué le début de sa transition vers le design industriel. Un moment clé de sa carrière a été son recrutement chez Mega Bloks en 1995. C'est là que Nicolas s'est retrouvé immergé dans un univers de créativité et d'innovation, découvrant ainsi toutes les opportunités offertes par l'industrie.
EN AMOUR
AVEC LE PROCESSUS
Son plus grand accomplissement, le produit C-Track développé chez Creaform, avec ses collègues, illustre l'excellence en design, et lui a valu des distinctions prestigieuses telles que le Red Dot Design Award. Pour Nicolas la capacité de mener des projets en secret jusqu'à leur grand dévoilement est une immense source de plaisir et lui procure un sens d’accomplissement.
L’INCONTOURNABLE IA
Nicolas envisage un changement de paradigme dans l'industrie, galvanisé par les avancées technologiques et l’Intelligence Artificielle, les designers devrons s'adapter et innover comme jamais auparavant. « Il sera à nous de s’adapter et de s’en servir comme un outil de création ».
LE CHARME DE LA VIEILLE CAPITALE
Résident de la Ville de Québec, Nicolas apprécie ses paysages pittoresques et sa scène culturelle vibrante. Ses endroits préférés comprennent le bord du fleuve, la marina, le boulevard Champlain et des restaurants locaux comme le Tori-Isakaya, une découverte récente.
C-TRACK - CREAFORM INC
Nicole CHARBONNEAU
Architecte de paysage agréé
Nvira
Montréal, Québec, Canada
nvira.com
THÉRAPIE PAR LE PAYSAGE
C'est en perfectionnant son expertise au sein de plusieurs équipes multidisciplinaires que l'architecte paysagiste Nicole Charbonneau s'est découvert une double passion pour le mentorat et l'enseignement, ainsi qu'un amour pour le domaine complexe des infrastructures vertes.
UNE DYNAMIQUE COMPLEXE
Nicole a d'abord étudié l'art et la psychologie avant de se tourner vers l'architecture de paysage, un domaine dans lequel les principes de conception reposent sur la compréhension des interactions et des réactions humaines à leur environnement et dont le but ultime est de créer une expérience positive pour les utilisateurs, tout en répondant à leurs besoins et en respectant l'environnement. « C'est une dynamique complexe que j'adore explorer. »
UNE ÉCOLE DE TERRAIN
Son premier emploi en tant qu’architecte paysagiste au sein d'une pépinière lui a offert une opportunité de se spécialiser. Explorer le monde des plantes et de l'horticulture, se familiariser avec les outils et les produits du métier ont constitué un tremplin idéal. Aujourd'hui, elle éprouve une
grande fierté à voir ses projets prendre forme, de la conception à la réalisation, comme son premier projet d'école primaire qu'elle a mené à bien.
EN CAS DE BESOIN
Lorsqu'elle a besoin d'inspiration, Nicole se penche sur les travaux de talents inspirants en tout genre pour se remettre en selle. Cuisiniers, artistes, écrivains, tous les créatifs qui sortent des sentiers battus sont les bienvenus. Et si cela ne suffit pas, elle va se promener dans les environs ou faire une randonnée en forêt afin d'entrer en contact avec la nature.
DE TOUS LES ENDROITS DU MONDE
De toutes les villes et les campagnes, c'est l'Andalousie, en Espagne, qui occupe une place de prédilection. « Je m'y installerais sans hésiter ! Ses couleurs, sa culture, sa chaleur, ses habitants. Le bonheur absolu. »
« Ne restez pas à attendre que les opportunités se présentent à vous, plutôt, identifiez ce qui vous passionne et créez vos propres opportunités. »
ÉCOLE MIRABEL
Nicole MCINTOSH
FAÇONNER LE CHANGEMENT SOCIAL
Hyde Chair of Excellence University of Nebraska-Lincoln Co-fondatrice Architecture Office Zurich, Suisse architectureoffice.org
Nicole McIntosh est la cofondatrice du bureau de design suisse-américain : Architecture Office, dont les réalisations en matière de conception et de recherche ont été récompensées et reconnues.
AMBITION CRÉATRICE
Enfant, Nicole se voyait dessinatrice de mode ou photographe, captivée par l'attrait de l'expression artistique. Son chemin a pris un autre tournant lorsqu'elle a choisi de s'orienter vers l'architecture, attirée par la promesse d'opportunités innombrables et la capacité de façonner l'environnement bâti.
À TRAVERS LE PRISME
L'une des réalisations dont elle est le plus fier est la conception d'un restaurant pour une organisation à but non lucratif, le All Square à Minneapolis. La mission d'All
Square, qui consiste à employer des personnes qui ont été incarcérées, a trouvé écho chez Nicole. La conception du restaurant, qui comprend des miroirs et des cadres stratégiquement placés, incite les clients à voir le monde d'un autre point de vue. Ce projet illustre sa volonté d'utiliser l'architecture comme une force de changement social positif.
« Contribuer à une mission aussi significative a été à la fois profondément stimulant et infiniment gratifiant. »
RETROUVER L’INSPIRATION
Lorsqu'elle est confrontée à des ornières créatives, elle se tourne vers le paysage urbain pour trouver l'inspiration. Les courses matinales lui permettent de s'éveiller et d'y voir plus clair. Cette pratique revitalise sa créativité et lui rappelle l'interaction dynamique entre l'architecture et l'humain.
Photo :
Caylon Hackwith
Photo :
Caylon Hackwith
ARCHITECTURE OFFICE, ALL SQUARE
Nina NDICHU
Architecte, urbaniste, paysagiste, experte en science de la construction environnementale San Diego, Californie, États-Unis
THE TRANSFORMATIVE POWER
Nina Ndichu est une professionnelle expérimentée qui possède une expérience distinctive de 16 ans dans le domaine de l'environnement bâti. Elle possède une expertise variée en architecture, aménagement paysager, en urbanisme et en développement durable.
LE PLAN
À l'âge de neuf ans, lorsqu'elle a vu pour la première fois le plan de la future maison de sa famille, une passion pour le design s'est éveillée en elle. Cette révélation l'a mise sur la voie de la fusion entre l'art et les principes scientifiques. Au fil des années, Nina a perfectionné son expertise en architecture de paysage, en science de la construction environnementale, en durabilité et en design urbain, incarnant la nature polyvalente de son domaine.
LA DESTINÉE
Un conseil inestimable qu’elle a reçu et partage avec joie « Poursuivez une carrière dans l'architecture non pas pour vous enrichir, mais pour son potentiel transformateur ». Ce mantra a trouvé un écho profond chez Nina, façonnant son point de vue et guidant ses choix de carrière. Cette philosophie souligne la valeur intrinsèque de la passion et du dévouement, et rappelle aux architectes qu'ils doivent prioriser la solution.
Son parcours illustre le potentiel de transformateur de l'architecture, où la créativité, la science et la passion convergent pour façonner le monde qui nous entoure.
« Soyez passionné de votre travail, la compensation financière suivra. »
THINK BLACK ARCHITECTURE
Onie CHU
« Je crois fermement au pouvoir de la créativité et de la communication, ainsi qu'à l'importance de promouvoir des conversations entre les générations de praticiens pour mieux concevoir l'avenir ».
Directrice exécutive
The Association of Accredited Advertising Agencies of Hong Kong Hong Kong, Chine aaaa.com.hk
BRASSER LES AFFAIRES
Vétérante du marketing et des relations publiques avec plus de trois décennies d'expérience, Onie Chu est retournée dans sa ville natale de Hong Kong pour diriger l'association industrielle plus simplement connue sous le nom de HK4As en 2018.
CHEZ NOUS AUJOURD'HUI, CHEZ NOUS DEMAIN
Ravie d'être de retour dans sa ville maternelle, Onie se souvient de ses premières aspirations de jeunesse. « Enfant, je rêvais d'être avocate un jour ». Aujourd'hui, elle est une fervente partisane de la créativité au service du bien et cherche à ouvrir la voie à la génération de demain.
DES TEMPS QUI CHANGENT
Son mandat en tant que directrice exécutive de l'association consiste à travailler en étroite collaboration avec le conseil d'administration pour ancrer le rôle de HK4As dans une ère de publicité en constante évolution et axée sur la technologie, malgré l'incertitude supplémentaire et les défis sans précédent auxquels nous avons tous été confrontés ces dernières années.
C'EST SI FACILE D'ÊTRE VERT
« J'aimais bien le blanc quand j'étais jeune et adolescente. A présent que je suis devenue adulte, je me trouve attirée par les nuances de vert… des verts fluorescents aux verts militaires, en passant par les verts lime et les verts forêt… »
Paolo FERRARI
CRÉER DES EXPÉRIENCES
Fondateur
STUDIO PAOLO FERRARI
Toronto, Ontario, Canada paoloferrari.com
Reconnu à l'échelle mondiale, Studio Paolo Ferrari se positionne à l’avant-garde du design international. En partenariat avec des marques de luxe établies et émergentes, ainsi que dans le cadre de commandes privées pour des projets dans les domaines de l'hôtellerie, du commerce de détail et du résidentiel, le studio est réputé pour sa capacité à créer des expériences client soigneusement élaborées. En alliant minutieusement attention aux détails et design immersif, Studio Paolo Ferrari excelle dans la création d'environnements à la fois luxueux et singuliers.
DESIGN VISIONNAIRE
Avec une présence numérique en constante expansion, Studio Paolo Ferrari s'engage à créer des univers expérientiels qui suscitent l'émerveillement. En adoptant une approche de design centrée sur l'utilisateur, mettant en avant le rituel et l'art, Studio Paolo Ferrari occupe cet espace rare où l'intemporalité et l'innovation audacieuse coexistent harmonieusement.
PARTENARIATS
DE LUXE
Le studio est actuellement impliqué dans des projets en Amérique du Nord, en Europe, au Moyen-Orient et en Asie. Au cours de sa carrière, Ferrari a travaillé avec des leaders du luxe tels que Accor, Raffles, St. Regis, 1 Hotels, Four Seasons & Auberge ou San Lorenzo.
UN DIAMANT DANS LE DÉSERT
Un projet dont il est particulièrement fier est le Desert Rock en Arabie saoudite, sa première grande commande de complexe hôtelier attribuée en 2020. Ce complexe isolé dans le désert, entouré par une chaîne de montagnes, était son "projet de rêve". Il était responsable de l'ensemble du projet, y compris les chambres d'hôtes, les restaurants et bars, le spa et les espaces publics. Il a remarquablement conçu et coordonné tout à distance pendant le pic de la pandémie. Ce projet a conduit à d'autres commissions importantes avec le même client, notamment un complexe hôtelier en bord de mer avec Foster & Partners et un complexe hôtelier avant-gardiste sur l'eau avec Sean Killa.
Photo : Joel Esposito
STUDIO PAOLO FERRARI, DESERT ROCK, LIBRARY LOUNGE
Peter MABEO
« S'engager avec les autres et avec notre environnement de manière confiante et respectueuse donne le ton à des résultats réussis et variés dans la vie et le travail. »
Fondateur
Mabeo
Gaborone, Botswana mabeofurniture.com
FAIRE FRUCTIFIER L’ARTISANAT
Natif du Botswana, Peter Mabeo a fondé son propre cabinet en 2006. Sa volonté est d'aller au-delà des concepts commerciaux de développement économique et de prospérité en appliquant les valeurs synergiques de l'artisanat traditionnel et du modernisme dans le but de cultiver des relations fructueuses liées aux métiers de l'artisanat.
ARTISANAT ET CULTURE
Instigateur, médiateur, éditeur et designer, Mabeo cherche à élargir l'activité liée à l'industrie du design et à créer des objets d'usage quotidien qui découlent de traductions collaboratives de techniques.
QU'IL EN SOIT AINSI
Pour Peter, une ornière créative, ou à l'inverse, une explosion créative en fait, est ce qu'elle est. « Les deux doivent être ressenties et exprimées avec beaucoup d'intérêt. »
LA VIE EST CRÉATIVITÉ
« Tout le monde sur cette terre est créatif. La vie est source de créativité. Or, une ‘industrie’ par défaut est contre-productive à la créativité. Elle repose sur la rigidité et la structure, au lieu de la liberté ». Pour Peter, la beauté visuelle et l'intégrité créative ne découlent pas d'une formule établie et éprouvée.
FAIRE LA NAVETTE EN COMMUNION
Il vit dans la ville de Gaborone et travaille dans un village appelé Mmankgodi. Les deux sont « off the radar », comme diraient peut-être les agents de voyage. Le trajet depuis la ville jusqu'au studio du village est long. Le paysage est subtil et simple. Il n'est pas divertissant. Sa substance est apparente à travers une observation simple, sans recherche.
« Pas besoin de destination de rêve fantastique. »
Petra STEPHAN
« Le jaune soleil est ma couleur préférée depuis toujours. Elle dégage des ondes tellement positives. »
Rédactrice en chef AIT
Stuttgart, Allemagne
ait.com
SOLEIL À STUTTGART
Petra Stephan a étudié l'architecture et l'urbanisme à l'université de Stuttgart avant d'enchaîner les expériences en architecture et en rédaction à Stuttgart et à Séville.
DE LA CRÈCHE AU DIMANCHE DE MESSE
« Mes premiers souvenirs d'architecture remontent à mon enfance, à l'époque où je rêvais de devenir un jour auteur », raconte la diplômée en architecture, aujourd'hui rédactrice en chef d'une grande publication sur le sujet. « Je n'ai découvert que récemment que la maternelle que je fréquentais et l’église de ma paroisse avaient été conçus par le même architecte ». Pas étonnant !
DEUX PASSIONS ENTRELACÉES
« Je me sens privilégiée de pouvoir vivre et respirer l'architecture et le journalisme au quotidien, et d'en faire mon gagne-pain. » Selon Petra, la profession de journaliste d'art, en voie d'extinction, est indispensable car elle permet d'assurer une conservation fondée à la fois sur l'éthique et sur l'esthétique.
RÊVER L'AVENIR
Pour Petra Stephan, comme il serait formidable de réunir les cerveaux brillants de la designer allemande Lilly Reich, de la première femme architecte autrichienne Margarete Schütte-Llhotzky et de l'architecte berlinoise contemporaine Ester Bruzkus dans le but de discuter des moyens par lesquels les femmes de la profession peuvent enfin être davantage perçues pour leurs grandes réalisations.
PLAISIRS COUPABLES
Qu'il pleuve ou qu'il vente, il y a toujours un morceau qui fait bouger Petra… « Celebration » de Kool and the Gang. Associez cet air joyeux à une irrésistible coupe de champagne pétillant et vous obtiendrez le plaisir coupable parfait de Petra.
Photo :
Dr. Uwe Bresan
Reza ESLAMI
Partenaire fondateur et Architect
ICON Architects Inc. Toronto, Ontario, Canada iconarchitects.ca
PLUS DE POUVOIR À L'ARCHITECTE !
Reza est un architecte primé, poète publié et exerce la photographie. Il conçoit des bâtiments au Canada depuis l’obtention de son diplôme de maîtrise en 1996. Son travail architectural a été publié dans de nombreux magazines, journaux et diverses plateformes médiatiques.
RÊVER TOUT ÉVEILLÉ
Reza est un architecte dont le parcours résonne avec ses rêves d'enfance. Grandissant entouré des amis architectes de ses parents, il a été captivé par l'attrait du design d’un jeune âge. De la conception de sa première maison de rêve dès ses 12 ans jusqu’à la poursuite d'une carrière en architecture, la passion de Reza pour le domaine est demeurée inébranlable.
« Chaque projet apporte sa propre rêverie unique, je peux m'y perdre à l’infini. »
L'ARCHITECTURE N'EST PAS MORTE
Malgré les conseils décourageants, tels que la suggestion d'abandonner l'architecture pour l'informatique pendant l'ère du passage à l'an 2000 : « L'architecture est morte mec ! Va dans l'informatique pour te préparer au passage à l'an 2000 ! », Reza est resté fidèle à sa véritable passion. Il a trouvé le succès dans des projets comme les lofts de l'école Stinson, chacun contribuant à ses réalisations professionnelles.
AU CŒUR DE LA VILLE
Reza envisage un avenir pour l'architecture avec moins de pouvoir aux promoteurs immobilier et plus de pouvoir à l’architecte via leur vision créative. Dans la ville dynamique qu’est Toronto, il trouve d'innombrables opportunités de façonner l'environnement bâti et satisfaire sa passion pour des projets diversifiés. Le charme historique du quartier Distillery District, un lieu emblématique intemporel, lui sert de sanctuaire.
Sabrina PANIZZA
Cofondatrice et directrice de création PL Studio London, Royaume-Uni plstudiolondon.com
LE DESIGN S’ÉCLATE!
Sabrina est cofondatrice et directrice de création de PL Studio. Elle possède plus de 15 ans d’expertise dans le domaine du design d’intérieur et de la création.
Sabrina Panizza se distingue en tant que visionnaire, inspirée par les couleurs vives et audacieuses, façonnant les espaces de manière extraordinaire. Son parcours, marqué par des collaborations d’influences et de projets triomphants atteste son engagement à repousser les frontières de la créativité.
MAXIMALISTE DANS L’ÂME
Sabrina est passionnée des esthétiques riches et éclectiques, ces dernières renforcent son engouement pour le maximalisme. Elle crée des environnements visuellement dynamiques en adoptant une palette variée de teintes, de nuances et de tons, faisant de chaque projet une trame vivante et vibrante remplie d’émotions.
COLLABORATION CATALYTIQUE
Le catalyseur de la carrière de Sabrina a été sa partenaire, Aude. Leurs compétences complémentaires et leur passion partagée pour le design les ont poussés à faire ensemble un pas décisif. Cette collaboration s'est avérée être une véritable source d'inspiration, démontrant la force transformatrice que peuvent avoir la confiance et la vision partagée dans leurs projets de design.
« Notre relation est devenue une source d'inspiration, d'encouragement et de soutien. »
Sarmad AL-MASHTA
RENDRE LE MONDE PLUS AMUSANT, UN ESPACE À LA FOIS
Architecte principal Architecture49 Inc.
Professeur à temps partiel, chargé de cours Concordia University Vancouver, Colombie-Britannique, Canada architecture49.com
Architecte agréé en Colombie-Britannique et au Québec, Sarmad Al-Mashta est membre de l'Institut royal d'architecture du Canada (IRAC), associé international de l'AIA, titulaire de la certification LEED AP BD+C et expert en BIM et livraison numérique.
COLORER LA TOILE
Pour Sarmad, la couleur n'est pas simplement un élément visuel, mais un langage qui en dit long sur l'émotion et l'ambiance. Son affinité pour le noir dans la mode et les tons vibrants du soleil et du jaune éclatant en design d'intérieur reflète une compréhension nuancée de la manière dont la couleur peut façonner nos perceptions et élever nos expériences.
CRÉER UN IMPACT
La quête incessante de Sarmad est de créer des espaces qui résonnent avec l'humanité. Des projets transformateurs comme la Maison Mushahwar à Amman, aux grandes entreprises architecturales à Vancouver comme le Centre de transit de Marpole, son travail incarne un engagement envers l'excellence et une passion profondément enracinée à faire une différence dans la vie des gens. « Recher-
chez toujours l'élégance et l'excellence, peu importe s'il s'agit d'un logement à faible revenu ou d'un projet institutionnel haut de gamme. »
CERISE SUR LE GÂTEAU
Pendant l'été 2002, lors de sa première expérience au Festival de Jazz de Montréal, il a acheté une crème glacée près de la Place des Arts. Les foules animées et le manque d'espaces de pause urbaine le long de la rue Sainte-Catherine l'ont empêché de trouver un endroit pour s'asseoir et savourer sa gâterie. Puis plus tard en 2012, lors d'un bref passage chez Martin Marcotte Architects, il a été inspiré par le travail que Mies van der Rohe a réalisé pour le bâtiment Seagram à New York pour plaider en faveur de la création d'une petite place urbaine à l'entrée d'un des développements de Griffin Town sur la rue Peel. Cette vision, reproduite également pour le projet Drummond à Montréal avec Marco Manini Architect, visait à offrir un espace accueillant pour faire une pause et profiter de la ville.
CYCLE COMPLET
Avançons encore jusqu'en 2018, invité par ses étudiants et en préparation pour sa présentation à la conférence « Design A to Z » à l'Université Concordia sur le rôle des architectes, Sarmad a décidé de revisiter la place. À sa grande joie, il a été témoin d'une scène réconfortante - un couple âgé assis sur un banc, se délectant d'une glace.
« ROYAL EMBASSY » DU ROYAUME D'ARABIE SAOUDITE – JORDAN, AVEC OMRANIA.
Srini SRINIVASAN
Sénateur
WDO (World Design Organization)
San José, Californie, États-Unis wdo.org
« LE DESIGN EST UN SUJET
QUI NE M'ENNUIE JAMAIS ! »
Enfant, Srini nourrissait de grandes aspirations, rêvant de devenir pilote de l'armée de l'air et agent spécial résolvant des crimes. Bien que tous les rêves d'enfance ne se réalisent pas, ils ont certainement posé les bases d'une vie animée par l'exploration et l'ambition. Une vie dans laquelle Srini a découvert son amour pour le design, une passion qui allait façonner sa carrière de manière profonde.
WDO
Les jalons de la carrière de Srini sont aussi variés qu'impressionnants, allant au financement de success stories à des entreprises de capital-risque jusqu'à son accession à la présidence de la World Design Organization.
IA, CAPITAINE !
Tourné vers l'avenir, Srini estime que l'intégration des technologies basées sur l'IA sera le plus grand défi auquel l'industrie du design devra faire face. « S'adapter à ce changement de paradigme tout en préservant l'essence de la créativité humaine représente une perspective formidable mais passionnante pour les designers du monde entier. »
SWEET HOME SHANGHAI
Après avoir vécu et travaillé dans la Silicon Valley, Srini trouve aujourd'hui le réconfort et l'épanouissement dans la ville dynamique de Shanghai. « La ville de Shanghai est riche en culture et abrite un mélange harmonieux de tradition et de modernisme qui offre des possibilités infinies d'exploration et de découverte. »
UN CANADIEN HONORIFIQUE
Le globe-trotter, bien qu'américain, pourrait bien être un grand Canadien honorifique après tout. Ce chanteur passionné, golfeur et pilote occasionnel nous confie qu'il a un faible pour les voix canadiennes. « Every Night in My Dream de Céline Dion et Everything I Do de Bryan Adams me remontent le moral à tout coup ! »
« La constante évolution du paysage du design est source d'inspiration. Saisissons l'occasion de créer des designs qui ont un impact social et qui favorisent l'harmonie sociale. »
ENTREVUE MÉDIATIQUE À SHENZHEN
Stanley SUN
Co-Fondateur et Directeur de création
Mason Studio Toronto, Ontario, Canada masonstudio.com
UN AVENIR BRILLANT
Grâce à une approche alliant recherche scientifique et compréhension humaniste, Stanley Sun relève chaque défi en observant méticuleusement les interactions entre l'homme et l'environnement bâti afin d'élaborer des solutions de conception à la fois rationnelles et intuitives.
Il partage son expertise en tant qu'enseignant à temps partagé à l'Université métropolitaine de Toronto, son alma mater.
PARTAGEZ VOS IDÉES
Stanley Sun se distingue non seulement par ses projets novateurs, mais aussi par ses perspectives perspicaces sur le développement de la profession et l'évolution de l'industrie. Son parcours est guidé par un conseil de carrière simple mais profond : « Partagez vos meilleures idées ».
Ce n'est qu'à ce moment-là que la puissance de la collaboration et de la générosité favorise le développement professionnel et mène à la réussite.
UN EXEMPLE BRILLANT
Parmi ses réalisations notables, Sun est extrêmement fier de son travail sur les tours Runxi, à Shenzhen, en Chine. Enraciné dans ses liens familiaux avec la région, ce projet symbolise son engagement à contribuer à la croissance et au développement de la région, en associant le patrimoine culturel à l'innovation architecturale moderne.
SAISIR LA JOURNÉE
Ce qui le motive au quotidien, c'est la perpétuelle progression de sa profession. Il trouve sa motivation dans le flot continu, considérant le changement non pas comme un défi de taille, mais comme une opportunité de réflexion critique et de façonnement de l'avenir. Lorsqu'il est confronté à une panne de créativité, Stanley se tourne vers des pratiques telles que la méditation, la pleine conscience et le yoga.
SA PLACE AU SOLEIL
Sun envisage un avenir où les différentes disciplines de l'industrie du design et de l'architecture seraient intégrées de manière plus transparente, favorisant ainsi une plus grande synergie et une plus grande innovation.
« Je me sens chez moi à Toronto et je me retrouve dans les valeurs, les cultures et la diversité de la ville. »
Photo : Jaime Hogge
MASON STUDIO, RUNXI TOWERS
Steffen LEHMANN
« Je suis particulièrement fier de mon travail d'éducateur. Voir mes anciens élèves réussir est la plus noble des récompenses ! »
Professeur d'architecture et d'urbanisme
Keio University Tokyo
Technical University of Berlin
Associé fondateur et directeur
si_architecture + urban design
Directeur fondateur
Urban Futures Lab Las Vegas, Nevada, États-Unis city-leadership.com
LE NOURRICIER DE LA NATURE
Le professeur Steffen Lehmann est reconnu à l'échelle internationale en tant que designer, leader stratégique, entrepreneur, ingénieur, académicien, auteur et urbaniste, en plus de son rôle de professeur titulaire. Grâce à son humour contagieux et à son énergie virale, il stimule la réflexion prospective et les discussions ouvertes qui mènent à la création d'un véritable impact.
UN SOUVENIR PRÉCOCE
« J'ai toujours voulu être architecte. Je me souviens avoir visité Ronchamp de Le Corbusier à l'âge de 12 ans. Cela a été un moment clé de ma vie ».
GÉRER DE NOUVEAUX DÉFIS
Aujourd'hui, Steffen vit à Las Vegas, explore fréquemment les canyons du désert de Mojave ou les forêts tropicales d'Hawaï, et travaille dans le monde entier. Avec plus de 30 ans d'expérience dans le domaine de l'architecture et de l'urbanisme, l'associé fondateur et directeur de si_architecture + urban design combine l'enseignement, la recherche et la pratique, jour après jour.
CONSTRUIRE UN AVENIR MEILLEUR
Ses recherches portent sur la manière dont les villes devraient être conçues, construites et exploitées à l'avenir de manière à préserver la qualité de vie à laquelle nous nous sommes accoutumés, tout en sauvant et en régénérant la planète sur laquelle nous vivons.
LE POUVOIR DU PROF OPTIMISTE
Au cours des 30 dernières années, il a été à l'avant-garde de l'enseignement interdisciplinaire de l'architecture et de son rôle dans la lutte contre le changement climatique, en donnant aux jeunes un but à atteindre. « La lutte contre le changement climatique est très personnelle pour moi », déclare celui qui est connu pour être un pionnier de l 'urbanisme durable.
Voir ses idées transformées en réalité, c'est ce qui motive Stephen Pimbley, le trépidant directeur de la célèbre agence SPARK Architects de Singapour.
LES COULEURS DE LA PROVENCE
Il n'y a pas de règle quant à l'origine de l'inspiration. Pour Stephen, ce sont les couleurs de la Provence, et plus particulièrement les bleus de Marseille, qui évoquent le charme des trois années passées à proximité du Vieux Port, alors qu'il dirigeait le projet Grand Bleu pour Will Alsop.
UN ARTISTE DANS L'ÂME
« Je voulais être concepteur de production sur les plateaux de cinéma », se souvient-il en évoquant ses années d'école.
« Je n'ai vraiment réussi que dans les cours d'art. C'est un professeur d'art qui m'a poussé vers les écoles d'art supérieures et transmis la soif de connaissances. »
YOU’RE THE INSPIRATION
Stephen is drawn to the greatness of Achille Castiglioni. « The man was exceptional in his ability to create beautiful things from disparate and unusual sourcers. » And if fantasy dreams were reality, he’d meet up with English rockstar David Bowie, Irish writer Spike Milligan and ex-member of the UK Parliament Tony Benn to discuss the transformation of world politics.
L'OPTIMISME DE L'ARCHITECTURE
Très fier du projet d'école d'art Fal-Fah pour les enfants défavorisés de Bangkok sur lequel Pimbley a eu le privilège de travailler, l'homme se réjouit des opportunités créatives et des innovations que l'avenir lui réserve. « Je pense qu'il faut adopter les outils de l'IA comme moyen de devenir un studio de conception plus efficace et de passer plus de temps à s'amuser avec la conception. »
« Les ornières créatives sont le meilleur endroit où se retrouver. »
Susannah Drake est l'une de quatre personnes aux États-Unis qui ont la chance d'être nommées à la fois Fellow de l'American Institute of Architects et Fellow de l'American Society of Landscape Architects. She lectures all around the world about resilient urban design and has taught at leading design schools across the US including Harvard and Syracuse.
GRANDIR DANS LE VERMONT
Susannah se voyait déjà devenir professeur un jour. Puis, elle a rencontré Dan Kiley, un compatriote du Vermont qui l'a incitée à s'orienter vers l'architecture de paysage. « J'ai ensuite travaillé pour Mark Mitchel, un architecte diplômé de Harvard GSD, qui a vu en moi un potentiel et m'a inspirée dans la double voie que j'ai suivie à ce jour ».
LES MOTS DE SON PÈRE
Son premier mentor et éducateur a été son père, qui lui a dit très tôt : « Trouve quelque chose que tu aimes faire et poursuis-le avec passion. » Forte de ce conseil, Susannah s'est attaquée avec la même passion aux dimensions architecturale et paysagiste de sa profession.
QUELQUES TREMPLINS
Le BQGreen, le MoMA Rising Currents et le Sponge Park sont quelques-uns des tremplins importants qui ont lancé sa carrière et fait rayonner son nom. Le Sponge Park a d'ailleurs remporté le premier Smithsonian Cooper Hewitt National Design Award for Climate Action en 2020.
UN PEU DE GROOVE
La dame aime le rythme, le blues et tout son jazz. Ses grands favoris sont Rocket de Herbie Hancock, Respect d'Aretha Franklin et Superstition de Stevie Wonder. Montez le volume et voilà qu’elle se déhanche !
« J'aime la façon dont le cerveau créatif considère les problèmes épineux de manière extensive et parvient à des solutions poignantes et ciblées ».
Photo : Dlandstudio
VISION POUR UN NOUVEAU CENTRE URBAIN À LONG ISLAND CITY, NEW YORK
Thanasis POLYZOIDIS
EN UN COUP DE PINCEAU
Fondateur
TPOL landscape design
Co-fondateur
topio7 team
Athens, Grèce thanasispolyzoidis.gr
Thanasis est un architecte et architecte de paysage, diplômé de l'École d'architecture de l'NTUA à Athènes et titulaire d'un Master en architecture de paysage de l'ETSAB de l'UPC. Il est le fondateur de TPOL - (Thanasis Polyzoidis Landscape Design) et cofondateur de topio7 architecture and landscape design team.
VISION ARTISTIQUE
En se remémorant ses aspirations d'enfance, Thanasis se souvient avec tendresse avoir rêvé de devenir à la fois peintre et astronaute. Alors que cette dernière ambition s'est estompée, la peinture est restée essentielle à sa connexion avec la création. Ayant grandi au milieu de la pittoresque campagne grecque, il a passé d'innombrables heures à en capturer son essence. Aujourd'hui, en qualité d'architecte paysagiste, il redécouvre ces rêves d'enfance, les transposant dans les vastes paysages qu'il imagine et façonne.
E-CO-LLECTIVA
Une de ses plus grandes fiertés : le projet de design urbain « e-co-llectiva », une réalisation révolutionnaire qui a été acclamée au niveau international. Cette initiative, née d'un concours national d'architecture, visait à créer des espaces publics dynamiques au sein du tissu urbain dense d'Athènes. Son succès a marqué un tournant dans la car-
rière de Thanasis ainsi qu'une grande série de compétitions successives avec l'équipe de Topio7.
ESPACES SYMBIOTIQUES
Selon lui, l'attrait de l'architecture de paysage réside dans sa capacité à unir les environnements naturels et bâtis. La création d'espaces en harmonie avec la nature alimente sa passion, l'incitant à rechercher des solutions innovantes. Il explique : « Une motivation majeure pour moi est de concevoir des espaces qui favorisent une relation symbiotique et une osmose entre l'environnement bâti et la nature. »
PILOTÉ LE CHANGEMENT
Alors que le monde fait face aux défis des changements climatiques, il est indéniable que les architectes paysagistes jouent un rôle crucial dans la conception d'environnements résilients et adaptatifs. En intégrant des pratiques durables et en favorisant la collaboration interdisciplinaire, ils sont en mesure de concevoir des espaces répondant aux enjeux posés par les défis environnementaux.
« Il est de notre devoir de contribuer à la création de l'éco-responsabilité, particulièrement au sein des environnements urbains. »
Photo :
Photo : Katerina
Andritsou –Panita Karamanea –Thanasis Polyzoidis
« PAYSAGES ÉMERGENTS » - RÉAMÉNAGEMENT DE L'ESPACE ENVIRONNANT DU THÉÂTRE DE LYCABETTE - ATHÈNES. 1ER PRIX DU CONCOURS
Tima BELL
Fondateur
Bell Design Group
Los Angeles, Californie, États-Unis studioofrelativity.com
TOUT EST RELATIF
Né à New York et élevé à Venice Beach, en Californie, et à Peaks Island, dans le Maine, Tima Bell a vécu d'un océan à l'autre, a fait de longues études à l'étranger, notamment en Europe, et a même bénéficié d'une résidence d'artiste d'un an en Israël.
DE L'ART À L'ARCHITECTURE
La passion de Tima pour l'art l'a conduit à l'architecture comme point de départ à l'exploration de l'espace 3D dans ses propres peintures. En tant que directeur cofondateur de Relativity Architects, il poursuit l'exploration de la physicalité de l'art et de l'architecture au sein de l'agence. Des chantiers de construction aux projets hôteliers haut de gamme, de la conception de studios de cinéma à celle de plans directeurs, Bell use de vigilance pour parvenir à l'équilibre entre la qualité, le style et l'efficacité.
LA DREAM TEAM
« J’étais parmi les enfants imposants. Évidemment, je m'imaginais jouer pour la NBA ! » Comme le chantent les Beach Boys, Bell rêvait grand en Californie ! Il est tout de même devenu joueur de basketball professionnel en Chine durant un certain temps.
MONTRER L'EXEMPLE
Dans l'exercice de son métier, Tima a également été professeur adjoint à l'université de Woodbury et a été invité comme juré dans plusieurs universités du pays. Il montre l'exemple de l'excellence, reconnu pour ses contributions au domaine et récompensé à la fois par le prix Individual Boutique 18 Design, le prix Boutique 18 Design Restaurant. Il a également été finaliste pour Interior Design Magazine.
LE SUPERHÉROS CLASSIQUE
« Ado, je fabulais et rêvais d'émerger d'une sorte d'accident de super-héros, comme le Dr. Strange ou Spiderman. Comme il aurait été merveilleux de détenir un superpouvoir et d'être chargé d'une mission surhumaine ! »
« Mon attirance pour les différentes couleurs varie avec le temps, les saisons et les humeurs. Les couleurs neutres texturées et les riches tons de terre m'interpellent particulièrement ces temps-ci. »
Tushar NEGI
Co-fondateur et directeur exécutif SOSA Canada Toronto, Ontario, Canada sosacanada.ca
RÊVE D'ENFANCE ET INSPIRATION
En grandissant, Tushar a toujours rêvé de devenir designer automobile. Cependant, c'est sous la guidance de son oncle maternel, Anil Rawat, un architecte renommé, que sa flamme créative s'est véritablement allumée. Grâce à cet encadrement, la fascination de Tushar pour le design s'est épanouie, le menant progressivement sur la voie pour devenir l'architecte qu'il est aujourd'hui.
ÉTABLIR DES LIENS
Le parcours professionnel de Tushar a commencé en 2012 à New Delhi, en Inde. Dans son tout premier projet, il a été impliqué dans la conception d'un bâtiment institutionnel adapté aux besoins uniques des personnes handicapées. Ce projet a non seulement marqué une étape cruciale dans son parcours, mais a également mis en lumière son engagement à créer des espaces empreints de sens et d'inclusivité.
SOSA CANADA
Cependant, c'est sa co-fondation de SOSA Canada (Society of South Asian Architects, Canada) qui reste son plus grand accomplissement à ce jour. Une organisation enracinée dans des expériences personnelles en tant qu'immigrants, SOSA Canada vise à servir de plateforme complète dans le but de créer des opportunités de réseautage, de mentorat et de plaidoyer pour la communauté d'architecture et de design sud-asiatique au Canada. Avec plus de 1500 membres, SOSA Canada est devenue une communauté prospère, reflétant l'engagement de Tushar à favoriser des connexions et à avoir un impact positif.
LE CŒUR EST LÀ OÙ EST LA MAISON
Toronto, avec sa diversité culturelle et son atmosphère inclusive, est le domicile et le lieu de travail choisis par Tushar. Il trouve du réconfort dans son accueil chaleureux et se sent vraiment chez lui ici. Tushar prend également plaisir à explorer sa scène culinaire, en particulier en se délectant des saveurs du restaurant péruvien Paracas sur l'avenue St. Clair W.
Photo : Michael Muraz
WZMH ARCHITECTS, PROJET 33 BLOOR EAST / TORONTO, ONTARIO
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