Moda se escribe con KS by Anna Fusoni

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Ve r a n o 2 02 0

REPORTE: Experiencia

MODAPREMIO

2020

El porqué de las tendencias

La ilustración de moda se reposiciona

CONCURSOS 2020

Los tiempos inciertos DE LA

moda

D I R E C T O R I O

C O N T E N I D O

K S 9 4

Contenido 95 2.- Directorio, contenido y créditos de portada 4.- Carta editorial 8.- El itinerante opina: Raphael Huerta 10.- Plumas KS: René Marcov 14.- Plumas KS: Jacob Pulido Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx

18.-Plumas KS: Erasmo Mendóza

Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diegoks.com.mx

26.- Publireportaje: Pineda Covalin

22.-#VISTEMEXICANO

28.-Fashion Finds

Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com

30.- La Poblana 32.- Trendo

Editor Raphael Huerta raphael@ks.com.mx

34.- Concurso de ilustración Luis Galindo 36.- MODAPREMIO 2020

Diseño Editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com

39.- FESPA

Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Asistente de la dirección Erasmo Mendoza e.mendoza@ks.com.mx Formación Editorial Manuel Almanza manualmanza.mbf@gmail.com Colaborador Editorial CDMX Carlos Didjazaá Sanchez didzajaw@gmail.com Corresponsal Sureste Ernesto Hernández ernestohernandezmoda@hotmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza Créditos portada KS95 Modelo: Ali Monterrosas Fotografía: Eliza Flores Diseño ganador Vintage Intervention Mezclilla de Moisés de Jesús Ortega Maquillaje: Kelly Moreno Peinado: Tania Gi para The Makeup Center

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Instagram: @revistaks

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KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores.

Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco.

2 correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX Toda

Carta Editorial KS95 Resulta irónico que en la carta editorial de KS94 , dijera que el 2019 “No ha sido un año fácil.” En comparación con lo que hemos vivido durante estos primeros meses del 2020, el 2019 parece de kínder.

A pesar de todo se logró llevar a buen término la tercera edición de Experiencia MODAPREMIO va por su cuarta edición en 2021. Fue sin duda, la mejor hasta ahora: montaje, conferencias, mentorías, modelos, coordinación, peinado, maquillaje. Pero sobre todo, la extraordinaria mejora en propuestas y realización de las piezas concursantes. A todos los participantes, al jurado y a los organizadores les mandamos nuestra más calurosa felicitación. Así mismo, a los diseñadores participantes de La Semanita, poblaron la pasarela del MODAPREMIO 2020 con propuesta y calidad.

El Premio de Ilustración Luis Galindo 2020 se llevó a cabo gracias a las evaluaciones de un jurado experto y se hizo una convocatoria por Instagram para que nuestros followers hicieran su propia selección.

Estoy escribiendo esto, después de tres semanas de semi-encierro; tanto como entorno como industria estamos enfrentando una situación desconocida.

Naturalmente el COVID-19 causa temor, pero la angustia que representa el no saber cómo quedarán los negocios involucrados en la moda, es enorme.

Hemos creado el #VISTEMEXICANO para mantenernos comunicados y animados, para crear nuevos lazos vinculantes que promuevan el apoyo entre este gremio que incluye a actores tan diversos. Siempre habrá alguien que pueda hacer algo por alguien más, ya sea haciéndonos reír con algún ridículo meme o compartiendo conocimiento e información valiosa para la industria. Ahora más que nunca es menester fomentar el networking en el medio.

La moda ha salido de muchas y saldrá de ésta, a todos nos compete que resulte lo menos dañada posible. Los próximos meses serán de retos y hasta de sacrificios extraordinarios, tenemos la confianza de que el gremio de la moda mexicana sabrá enfrentarlos. #VISTEMEXICANO AF.

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RESERVADO PARA:

jossy

E L

I T I N E R A N T E

O P I N A

Sí hay futuro para la moda en México ______________________________________

En este tiempo de pandemia, lo más sorpresivo en el entorno de la moda mexicana, es que ahora se han establecido mejores canales de comunicación entre los diferentes segmentos y actores de la industria, hoy gozamos de una relación mucho mejor establecida a pesar de la distancia y nos mantenemos en la firme postura de que, cuando esta pausa termine, la moda comenzará un nuevo andar en el que habrá mayor empatía, apoyo y por encima de todo, respeto entre colegas.

Por Raphael Huerta/ ksnewspuebla@gmail.com

El fin de semana pasado tuve la oportunidad de participar en una charla virtual con Jacob Pulido, director de ModaEmprende, con la finalidad de dar a conocer el lanzamiento del primer concurso de emprendimiento de moda, en éste, contamos con la compañía de más de 40 escuchas, todos ellos, interesados en conocer a fondo los detalles del evento para posteriormente concursar con sus proyectos.

Se resolvieron dudas y establecieron parámetros para dicho concurso, pero, lo que más llamó mi atención fueron unas palabras que dijo Pulido durante la plática: “Ya es momento de que México tenga verdaderos empresarios de moda que estén enfocados en un segmento real de compradores y que tengan la capacidad de manejar su negocio de forma que se obtengan ganancias de verdad cuantificables”. Es increíble poder observar el surgimiento de una plataforma basada en enseñar al emprendedor a ser empresario, pero más increíble es ver que estos emprendedores no se dan por vencidos ante el panorama actual.

Contrario a lo que muchos creerían, nadie - tal vez unos cuantos- se ha bajado del barco durante esta época de desconcierto, al contrario, muchos diseñadores, editores, fotógrafos, maquillistas, patronistas, sastres, etc., han preferido utilizar las redes sociales como un músculo para establecer la comunicación no sólo con su clientela sino con las generaciones más jóvenes que aspiran a un futuro dentro de la moda mexicana. De este modo, han estado compartiendo, además de experiencias, los conocimientos adquiridos durante su trayectoria con un vastísimo grupo de personas, mismas que a su vez, comparten la información descubierta.

En contraste a lo que muchos pudieron pensar, este encierro, generó una gran necesidad de comunicarnos, y lejos de permanecer indiferentes, hemos preferido abrirnos y colaborar con los demás, y así, casi sin querer, construimos un puente de solidaridad; pleno de técnicas, ideas, estadísticas, metodologías, cifras, y procesos que están ayudan a más de uno para poder seguir adelante con sus negocios a pesar de la pandemia.

No es que estos puentes de ayuda no existieran previamente, lo que sucede ahora, es que el hermetismo es muchísimo menor.

Parece ser que finalmente, llegamos al entendimiento de que, en la industria de la moda mexicana, lo mejor no es trabajar en un solitario protagonismo sino en un nutritivo equipo, en el que la sinergia lograda no es más que el resultado de que cada uno de los integrantes de éste tiene una capacidad particular, y al conjugarse con las facultades de los demás, logra incrementar la fortaleza de nuestra industria, mientras las debilidades descienden favorablemente.

Si seguimos así cuando la crisis sanitaria haya terminado, por supuesto que habrá un futuro para la moda nacional, porque además de vender moda, le ofreceremos a los consumidores una razón de peso para elegir lo que nosotros creamos, y esa razón es que la propia industria de la moda mexicana creyó y apostó por sí misma desde adentro. KS

P L U M A S

K S

El cambio climático y la tragedia de democratizar la moda Que la industria de la moda es altamente contaminante no es un secreto para nadie.

El fast fashion es responsable en gran medida del uso y desperdicio de una enorme porción de los recursos naturales, generando además una cantidad de residuos incuantificables y cuyo impacto ambiental desconocemos. Sufrimos las consecuencias de este deterioro todos los días desde hace años y hemos logrado romper el equilibrio de ecosistemas completos generando desastres ambientales que inundan los medios de comunicación. A diferencia de los derrames petroleros o la explosión de plantas nucleares, los consumidores poco o nada podemos entender el impacto real que genera la sobreproducción de moda y eso es parte fundamental del problema.

_____________________________________ Por René Marcov / renemarcov@gmail.com

La Moda se alimenta además de otras industrias que son altamente contaminantes como la minería, la ganadería y agricultura, además de la industria de la extracción de hidrocarburos. Los brazos tóxicos de la industria de la moda y la confección abarcan no solamente los procesos productivos de los insumos, sino también la producción de las piezas, su distribución y el desecho de los excedentes, además de las prendas que se incorporan a la cuenta de residuos una vez que han terminado su vida útil.

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JosĂŠ Manuel

_____________ El amor es ciego.....La La moda moda NO El amor es ciego.....

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5519641766 josemanuelphoto@me.com http://josemanuelphoto.tumblr.com @josemanuelphoto

P L U M A S

K S

Diseño que produce problemas no es diseño El fast fashion es una farsa que nos está costando el planeta y nuestro propio futuro sin que tomemos acciones reales para resolver este problema. A medida que la industria de la moda creció, los diseñadores comenzaron a crear productos en masa adoptaNdo un papel de manufactureros y mercaderes, olvidando la vocación del papel del diseñador: aquél de encontrar soluciones, generar innovación y preocuparse por crear el futuro.

Han olvidado la importancia de su rol generando un sinnúmero de problemas adicionales en el camino. Parece irónico que los “diseñadores de moda” produzcan prendas de moda para manifestarse en contra de lo que ocasionan los procesos que dieron origen a dichas piezas.

De acuerdo con Tim Brown, uno de los representantes mas importantes del diseño centrado en el usuario, “…el diseño se ha vuelto demasiado importante como para dejarlo en manos de los diseñadores”.

Los procesos de diseño para la industria de la moda requieren perspectivas colaborativas nuevas, que afronten las problemáticas partiendo de consideraciones cruciales como extender exponencialmente la vida útil de los productos, la incorporación de los desechos al medio ambiente, reducir el desperdicio de materiales a lo largo de la cadena productiva, centrarse en los procesos y comercio local, estudiar los procesos tóxicos para eliminar aquellos innecesarios o intentar minimizar su impacto y reducir la producción. La preocupación debe ir mas allá de los estilístico, debe centrarse en la tecnología, la experimentación con nuevos materiales, cambiar los paradigmas de producción y mercadear nuevas ideas que ayuden a crear conciencia en los consumidores para asumirse como parte del problema, pero también como parte de la solución.

Nos hemos convertido en una sociedad comodina que quiere moda, la quiere barata y lo más rápidamente posible, que cuente con elementos de diseño que perpetúan sus características contaminantes.

Aunque el recycling y el upcycling son soluciones creativas que apuestan por acercamientos distintos a la problemática, la realidad es que somos una sociedad hipócrita que está poco o nada dispuesta a abandonar los cánones tradicionales de moda en pro de generar un menor impacto ambiental.

Un ejemplo muy claro de la dificultad en el cambio de estos conceptos de moda es que no estamos abiertos a explorar nuevas siluetas en las prendas para aprovechar mejor los materiales.

Los consumidores quieren sus vestidos y pantalones de siempre, esos que siguen generando desperdicio en los procesos de patronaje y corte. Tampoco estamos dispuestos a sacrificar los colores brillantes, aquellos verdaderamente tóxicos que se deslavan con el uso y que contaminan con sus pigmentos las fuentes de agua potable. No queremos a abandonar los elementos relacionados con el género para explorar prendas unisex que puedan servirse de las técnicas de patronaje zero waste y crear piezas experimentales a partir de rectángulos que evitan el desperdicio.

Preferimos un armario lleno de piezas de moda que acaban con el mundo, antes que un número reducido de piezas de calidad.

Hemos perdido el contacto con la realidad ambiental. Queremos salvar el mundo haciendo las cosas exactamente como las hemos hecho hasta el momento, sin sacrificar ni comprometer nada. KS

“ Somos esa clase de sociedad absurda que prefiere recaudar millones de euros para reconstruir monumentos, antes que invertirlos en reforestar el Amazonas”.

Tal vez la única moda que pueda salvarnos, es aquella que dejemos de producir.

Quizá ya estamos condenados y lo único que nos preocupa es qué vamos a vestir el último día.

INNOVAMODA

P L U M A S

K S

El cambio climático como una oportunidad de negocio Actualmente, cuando hablas de moda y clima en la misma frase, el panorama tiende a ser oscuro, lúgubre y hasta trágico, pero siempre hay que pensar en los negocios, encontrar el lado positivo y cómo convertir un problema en una oportunidad.

_____________________________________ Por Jacob Pulido / jacobpulidoproyectomoda

Les tengo que confesar que cuando el área de redacción me pidió plantear un tema que estuviera relacionado con los negocios y al cambio climático en la moda sí me la pensé por un buen rato porque tal como dicen las predicciones de Gustavo Prado (Trendo.mx), puede llegar a ser devastador.

Tenemos que empezar a ver fuera de la caja, un dicho que repito cada vez que puedo “mientras unos lloran, otros vendemos pañuelos”, ésa es la única actitud que veo relevante en esta actualidad tan álgida, tan incierta, buscar la manera no de hacer leña con el árbol caído, sino más bien identificar las distintas ventanas de oportunidad que se presentan frente a nosotros como problemas a solucionar.

MARANGONI

Bien lo dijo Anna Fusoni, desde hace varios años en una de sus conferencias: “(…) Ya no podemos pensar en temporadas, primavera, verano, otoño e invierno, nuestra realidad apunta a otro supuesto, ahora debemos pensar en mañana, tarde y noche”. Esto es tan, pero tan cierto, y sucede en este momento en distintas partes de México; el cambio climático ha modificado de manera drástica el entorno en nuestras ciudades, entre contaminación, aumentos y disminuciones de temperatura, ya no tienes la certeza de que solo una prenda o solo una combinación de prendas será suficiente para mantenerte cómodo durante todo el día.

Si bien antes era una constante la temperatura de acuerdo a la fecha en la que nos encontrábamos, hoy todo eso ha cambiado: inviernos cálidos, primaveras frías, otoños con lluvias torrenciales, y no se calmará pronto, todo lo contrario.

Desde hace más de 10 años, me encuentro ante proyectos cuya propuesta base es la versatilidad de la prenda; que al usarla de día pueda funcionar para la noche o para una ocasión en particular. La clave de estos negocios siempre ha sido darle un valor adecuado al producto, que se respalde con la marca y sobre todo que sí tenga esa funcionalidad que el usuario están considerando necesaria en su día a día.

Hoy nos encontramos con un mercado sumamente fragmentado en gustos, polarizado por los estilos y segmentado por los precios, sorteando estos obstáculos se puede pensar en un producto eficiente, que brinde no solo la comodidad que se espera sino también ese valor innovador que todos han estado buscando, un valor en el que la versatilidad de la prenda supere las inclemencias del tiempo de un mismo día.

Lo anterior se deriva de la poca practicidad con la que contamos en la actualidad, en la mañana la temperatura es baja, por lo tanto una chamarra abrigadora es básica, por la tarde la temperatura sube y lo que menos buscamos son capas de tela que nos sofoquen y para cuando llega la noche regresamos al punto 1, frío y con la imperiosa necesidad de abrigarse, esta es una situación que todo mundo ha tratado de abordar una y otra vez sin un verdadero éxito.

Dicen que a veces la solución más efectiva es la más sencilla, este debería ser el punto de partida para plantear el siguiente supuesto: “cómo, de manera sencilla y práctica, resolvemos la necesidad de abrigarse y taparse durante todo el día sin necesidad de cargar con la mitad de tu clóset en tu cajuela o en tu bolso”. Aquí la idea millonaria, lograr resolver esta cuestión en su totalidad, que se integre al estilo de vida del usuario sin que le genere un esfuerzo adicional, un costo estratosférico o cualquier inconveniente similar.

Como podemos entender con lo anterior, problemas que resolver siempre serán una constante en la vida del mismo empresario y emprendedor de moda, esto nos brinda nuevos nichos de mercado, nuevas oportunidades para conquistarlo, meditarlo, ¿Tu que problema estás resolviendo con tu marca o producto? KS

LA SEMANITA que en un principio fue “La Semanita NO oficial de la Moda Mexicana”, se estableció en el 2018 con el fin de crear una espacio de pasarela para jóvenes creadores-emprendedores de moda mexicana.

La tercera y más reciente edición de La Semanita fue un auténtico despliegue de talento gracias al entusiamo, capacidad y profesionalismo de los participantes.

En La Semanita han participado

2018

• Ángel Grave

• Carlos Canul (Innovamoda, Tijuana)

• Jonathan Palomino

• Indigo73 de María Jose Mercado

• Gloom

• Ignazio Spinoza 2019

• Brenda Sánchez Hernández (Imagen Experiencia MODAPREMIO 2019)

• Marisela Perez Zere (Innovamoda, Tijuana)

• Indira Palomares (Abierto de Diseño 2018)

• Jonathan Morales (Colección HONG KONG)

• José Luis González MODAPREMIO 2002 (Colección NOMAD 2019)

• Zorobabel Flores (Colección-Homenjae INFINITO) 2020

• Pierre Ruíz Henocque (Innovamoda, Tijuana. Colección Inheritance)

• Juan Manuel Ávila Mancilla (Finalista MODAPREMIO 2019. Collección Nasty College)

• Moisés Romero (Ganador MODAPREMIO 2018. Colección Vedette)

• Nayibi Villarreal (Diseñadora EPSON. Colección Barro)

• Mauricio Aguilar (Descubrimiento 2020. Colección Reborn)

• Jorge Salazar (Colección Georgina)

• Edgar Aguilera para Tomorrowland Tailors (Colección Místico y Profano)

• Jesús de la Garsa (Diseñador EPSON. Colección Zafiro Estelar) ¿Quieres ser parte de La Semanita del 2021?

Te invitamos a que envíes tu Hoja de Vida y tu más reciente look-book a: lasemanitadelamoda@gmail.com El Comité de Selección revisará tu propuesta para evaluar la posibilidad de que ocupes uno de los 8 lugares del 2021.

P L U M A S

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La moda y el consumo en tiempos de cuarentena La moda y la sociedad son un binomio que siempre está conectado. Los cambios y movimientos político-sociales, fueron, son y serán grandes dictadores de tendencias a lo largo de la historia de la moda.

_____________________________________ Por Erasmo Mendoza / e.mendoza@ks.com.mx

Las dimensiones de la situación que vivimos en estos momentos, según algunos expertos, podrían ser comparadas con las de una guerra… entonces, será importante conocer cómo se transforma la manera de comprar de la gente; ¿cuáles son los hábitos de consumo que prevalecen en la moda durante estos días de confinamiento?, ¿de qué manera los diseñadores mexicanos enfrentan la situación?

KS News se puso al habla con algunos creativos de la escena nacional, para conocer su perspectiva y posición ante lo que sucede, cada uno enfrenta sus propios retos y busca crear las soluciones adecuadas para los mismos.

“La contingencia nos ha hecho buscar la manera de reinventarnos.

Más que ver un problema, tratamos de encontrar una solución. Sabemos que la situación es temporal y debemos adaptarnos” mencionó Ángel Grave. “En conjunto con algunos aliados, hacemos descuentos o preventas, esto con la finalidad de continuar nuestro negocio y poder pagar sueldos”, agregó.

Nayibi Villarreal En otro caso, para un diseñador de streetwear, la afectación se vio directamente en su producción y equipo de trabajo; “Con estas circunstancias, nos vimos en la necesidad de recortar personal y algunos salarios. La fábrica trabaja al 10% de su capacidad. Los proyectos con marcas grandes y colaboraciones también se detuvieron, alrededor de 10 proyectos quedaron en stand-by”.

Raúl Rojo

La contingencia ha vuelto imperativo el análisis de los nuevos hábitos de consumo, la experiencia de la compra online evoluciona paulatinamente, poco a poco se volverá más personal y sensibilizará los mensajes, el enfoque pasará a la idea de cuidar a las personas.

Ariane y Thalía Navarro, diseñadoras de la firma Arkatha, mencionan; “Estamos apostando por dar atención muy personalizada, con el cierre del showroom es más difícil, sin embargo, a través de los diferentes canales tratamos de asesorar a nuestras clientas en cuanto a materiales, texturas, guías de tallas, etc.

Nos ponemos a sus órdenes para que sepan, que lo que van a adquirir será un producto de buena calidad y tengan confianza en lo que hacemos”.

Por otro lado, el guanajuatense, Jesús de la Garsa, comenta; “La venta en línea es nuestra prioridad, y no sólo a través de nuestra propia página web. Algunas de las tiendas donde distribuimos prendas, continúan con venta a través de su plataforma, ellos son muy cuidadosos con el trato al cliente, eso nos ha ayudado muchísimo a conservar empleos, nuestro equipo trabaja desde casa y hemos hecho un sistema funcional para todos”.

“Para que el cliente tenga una mejor experiencia de compra, actualizamos la página web. De esa manera, hay mayor acceso a todos los detalles de nuestras piezas; tallas, medidas, además de hacer hincapié en que, al comprar con nosotros, ayudan a que todos nuestros trabajadores conserven sus empleos”, argumenta la diseñadora y empresaria Nayibi Villarreal de la marca Nayibi.

Andrés Catalina y Vill Vegas

Andrés Catalina y Vill Vegas, de la marca Nugget también apuestan por el e-commerce; “Reforzamos la venta online a un sector especifico de nuestro target, con una estrategia que cambia el acercamiento de la marca con este cliente. En lugar de tener una voz de venta tenemos una voz de entretenimiento, por medio de nuevo contenido en nuestras redes, incluimos nuevos canales y plataformas como TikTok”.

Es muy alentador ver que los creativos nacionales buscan de alguna manera continuar con su negocio y no doblegarse, para así generar empleos. Sin embargo, no sólo es encarar lo que sucede en este momento. La contingencia será temporal y al terminar, ¿qué es lo que va a suceder?, ¿cuál es la visión a futuro?

Ángel Grave

Las ganas de apoyar lo nacional van a continuar, pero… los hábitos de consumo cambiarán nuevamente, no serán los mismos que ahora y tampoco volverán a lo que fue hace unos meses. El público buscará identificarse con las reflexiones que mande el diseñador a través de sus prendas.

Raúl Rojo de Pays; “Afortunadamente el apoyo de nuestro público se nota más que nunca y las ventas online no se han visto tan afectadas, así que estamos apostando todo por ello. Tenemos 4 años trabajando nuestro e-commerce y esto nos ha permitido surfear varios acontecimientos como el sismo del 2017, creemos fielmente que el futuro es online sin dejar al lado lo físico”.

Arkatha: “Queremos crear un impacto positivo, comunicar un buen mensaje a través de nuestras prendas, crear vínculos diseñador-cliente, incentivar a los compradores a conocer y comprar productos nacionales, crear propuestas más allá de sólo un producto, dar experiencias”.

Ariane y Thalía Navarro

Ángel Grave: “Continuar con la creación de nuevos productos que sean prácticos y funcionales, enviar un mensaje positivo a través de nuestro trabajo. Generar alianzas y vínculos con más creativos será importante y así generar un movimiento más grande donde nos apoyemos entre todos”.

La situación no es fácil, los días de confinamiento han hecho que nos replanteemos muchas cosas, entre ellas, la importancia de convivir.

El lujo quedará en segundo plano, para dar importancia al hecho de compartir; además la comodidad y practicidad serán primacía.

Después de este distanciamiento, las personas buscarán recuperar el tiempo que no pasaron con sus seres queridos, lo social y experiencial se volverán prioridades.

Jesús de la Garsa

Recordemos que la moda es cíclica y este ciclo es con base en las circunstancias que vivimos, el vestir relajado seguirá en tendencia, pero conforme la situación pinte mejor, el dressing up irá en ascenso y recuperará su importancia.

Al final del día, las preocupaciones son las mismas, generar ingresos y empleo a través de las diferentes firmas de moda en México. Es un excelente momento para crear alianzas entre diseñadores, todos luchan por un mismo fin, la industria de la moda saldrá adelante si todos nos unimos. #VisteMexicano. KS

C O N T I N G E N C I A

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Colección Koi como pez en el agua

by Carmen Rión

#VisteMexicano

en apoyo a la moda

Ante el inesperado embate del COVID-19, inesperado porque muy a la mexicana pensamos que la íbamos a librar, hubo un momento de parálisis con y el ¿ ahora qué ? en boca de todos.

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Acostumbrados a irla pasando, los emprendedores de la moda, diseñadores y marcas, se encontraron en una situación inédita; mientras que los industriales confeccionistas y textileros, estructurados y organizados, se enfrentaron al retraso de pedidos, la falta de insumos y el cierre temporal de sus empresas mientras dure la pandemia y la orden de #QuedateEnCasa siga vigente.

Cada quien se puso las pilas a su manera, pero Jacob Pulido de ModaEmprende, quien forma parte del grupo de colaboradores de KS News by Anna Fusoni tuvo la idea de invitar a diferentes personalidad del mundo mexicano de la moda a participaran en un video promoviendo “lo nuestro”. De ahí nació #VisteMexicano.

La idea fue hacer un collage de voces que se refirieran al siguiente texto: La industria de la moda es un sector importante en México. La palabra moda engloba muchas actividades, desde las creativas hasta las industriales. Las industrias textil y del vestido generan más de 500 mil empleos formales y representan el 2.4% del PIB. Hoy junto con el resto del país y del mundo, encaramos una situación que nunca imaginamos.

Ante esta crisis de salud que azota a nivel mundial es tiempo de apoyarnos. En México tenemos una industria fuerte, que vibra, que va con las tendencias y que toma los colores de su tierra como medio de expresión. La moda mexicana está de pie, resiliente y positiva ante cualquier adversidad.

Ha sido un cambio brusco pero estamos descubriendo que incluso desde el confinamiento es posible seguir trabajando. Esta emergencia es en realidad un punto de partida hacia la evolución de nuestra industria, misma que será realmente benéfica si todos tomamos la oportunidad con optimismo.

La industria de la moda mexicana se compone de diseñadores, textileros, fotógrafos, editores, docentes y estudiantes, confeccionistas, periodistas y escritores, maquileros, costureras, costureros y patronistas, modelos, maquillistas y peinadores, de coordinadores y productores, plataformas grandes y pequeñas, todos nosotros tenemos que luchar por nuestra industria, manteniendo presente en nuestras mentes la lección que estamos aprendiendo.

Te invitamos a que conozcas la moda de tu país. En este video solo aparecen unos cuantos rostros representando a los actores de nuestra industria a lo largo y ancho del país. Conócenos, consume lo que producimos, al hacerlo estarás aportando un granito de arena para que la economía de nuestro México salga adelante. Únete al #VisteMexicano.

El video se subió a redes sociales y la respuesta fue extraordinaria, al punto tal que, al día de hoy se siguen sumando personalidades de la moda con su propia versión de #vistemexicano, mismas que se publican en Instagram (@RevistaKs).

Ante tal respuesta, no podíamos quedarnos sólo una sonrisa de satisfacción y había que en lo que debía seguir.

Y luego…

Queda claro que el consumidor mexicano de moda ha cobrado mayor consciencia de la importancia de no sólo mirar al producto nacional, sino de consumirlo también. El entorno se ha llenado de hashtags que promueven la moda mexicana e invitan a consumirla. ¡Buenísimo!

TODO SUMA. Sin embargo, no basta con hacerse de #, no hay que quitar el dedo del renglón. Somos un sector importante y hoy junto con el resto del país estamos haciendo frente a algo que nunca imaginamos. Un virus que causa más estragos que los enemigos de costumbre: la piratería, el contrabando, la competencia desleal de la moda barata producida en países sin justicia social y cuyos procesos de producción dañan irremediablemente el medio ambiente.

Llevamos un par de años de estragos terribles al medio ambiente. Queda claro que la naturaleza está enojada y el virus que tiene paralizado al mundo es una señal más de que hay que cambiar muchas cosas. Entre ellas el consumo desmedido—e inmoral a decir de Giorgio Armani—de la moda y otros bienes y servicios que nos ha ofrecido la vida en este nuevo milenio.

Sin duda, las cosas van a cambiar así que por amor a nuestras industrias saquemos la casta…seamos ingeniosos, ocurrentes, creativos; veamos como sacarle la vuelta a esto, cada quien desde su trinchera, cada quien a su manera. Siempre con la idea de la sustentabilidad en mente.

Seamos resilientes como siempre, ya sobrevivimos dos temblores y a más de una catástrofe financiera, sobreviviremos a esto y cuando la pandemia del 2020 sólo sea un mal recuerdo, NO olvidemos las lecciones aprendidas.

Como resultado de la gran visibilidad que se obtuvo con el #VisteMexicano, se está estructurando una segunda fase con proyectos complementarios para promover y ayudar al fortalecimiento de nuestra industria.

El lanzamiento se hará en breve y esperamos que sea de beneficio para todos los involucrados en la moda mexicana y con eso empecemos a darle la vuelta a los estragos que seguramente quedarán cuando la pandemia termine y salgamos nuevamente a encontrarnos bajo el sol aunque sea a sana distancia. KS De momento, #VisteMexicano ya tiene su página: www.vistemexcano.com Fotografías por Daniel Cruz

SEMANITA

F A S H I O N

F I N D S

#VISTEMEXICANO Durante esta contingencia sanitaria la adquisición de productos de moda dejó de ser una prioridad para las personas, comprar moda nunca ha sido una necesidad sino una decisión o elección. Las tiendas departamentales, boutiques y demás establecimientos para comprar moda, cerraron, manteniendo claro, su sistema de ventas por internet, sin embargo, ha habido pérdidas: la indumentaria formal para hombre redujo sus ventas en un 62%, el calzado, la ropa para mujer bajó en 47%, el calzado para mujer perdió hasta por un 44%, mientras que los accesorios bajaron su rentabilidad a un 45%. Es por eso que ahora más que nunca, invitamos a nuestros lectores a que elijan productos mexicanos cuando planeen una compra, porque tan pronto esta pausa termine, entre todos podremos reactivar no sólo la economía de México sino el trabajo de tantos diseñadores, maquilas, zapateros y demás elementos que conforman a nuestra industria de la moda. KS Los Fashion Finds de esta edición son: 1.- @mariavictoriaacc 2.- @irregularchoice.mexico 3.- @valoschecter 4.- @lordagsondag 5.- @sheandher_thebrand 6.- @calzadolaberinto 7.- @gabashlov 8.- @tramabespoke 9.- @raya_conceptstore 10.- @pasionartemx En la imagen superior: Gargantilla de inspiración marina, hecha de plata mexicana con incrustación de geoda rústica de @atraxia.joyeria

JORNADA DE

ELIZABETH GALÁN SANTOS / TEXTILES LA POBLANA

a diaria jornada de la mujer va más alla de lo meramente ordinario, pues si por una parte organiza y prepara su entorno familiar, cualquiera que este sea, ahora añade su rutina fabril la cual nunca ha sido lo suficientemente reconocida a pesar de que en todo centro de trabajo se requiere, entre otros de la destreza que tienen sus manos, su intuición para el desarrollo del producto, de su sexto sentido, de la creatividad con que sólo Ellas pueden intervenir y de su mirada inquisidora que podría ver más allá del bien y del mal.

La impronta que deja en su rutina permite contemplar como surge en lo cotidiano del trabajo destellos que parecen cambiar el ritmo de monótono a explosivo y del color gris al pastel.

Por encima de claroscuros la ausencia de su género provocaría en nuestros centros de trabajo sin cuenta desvaríos pues al final de todo compartimos con Ellas incongruencias y temores pero también empatías que nos unen.

¡ARRIBA LAS MUJERES!

+ INFORMACIÓN

ADRIANA CABRERA RAMÍREZ / TEXTILES LA POBLANA

@PoblanaLa

TextilesLaPoblana

poblanala

T E N D E N C I A S

Y ahora ¿cómo planear un camino para la industria de la moda mexicana? ______________________________________

Es un momento en que las cámaras industriales del país se juntan para hacer una estrategia para poder afrontar los estragos que el Coronavirus deja a nivel económico.

En los Estados Unidos el cierre de la cuarentena ya los tiene para mediados del mes de Mayo con una pérdida de empleo de 33 millones de plazas que es el 25% de la base laboral gringa.

En el peor de los escenarios se calcula que pudiese llegar al 32% y que se queden sin empleo en total 47 millones. -lo que eventualmente impactará en las remesas que nos mandan…

Por Gustavo Prado / prado@trendo.mx Un panorama de este tipo no se compara ni al de 1929, pero la escala de la economía americana -que es 20 veces más grande que la mexicana- se puede dar el lujo de destinar 600 dlls a la semana para el seguro de desempleo de cada trabajador. Y le van a inyectar a la economía hasta 3 trillones de dlls.

En México hasta donde sabemos se han perdido, para el mes de Abril de 2020, 800,000 empleos. Esto es lo que reporta el Seguro Social, sólo que como la economía del país está mayormente en la informalidad: seis de cada 10 empleos no están registrados por el IMSS. Lo que plantea que ya van arriba de 1,200,000 empleos perdidos.

En estos días la propia Anna Fusoni recalcaba que se habían caído las ventas de la industria de la moda en un 90% y que los propios industriales del calzado de León señalaban que de seguir el cierre 70% de los negocios corrían el riesgo de quebrar.

Hablar del ‘Nuevo Normal’ pasa por pensar desde el momento en que se reestablece la actividad comercial y la esperanza vana de que el gobierno proporcionará apoyos para reactivar o por lo menos aguantar el golpe por parte de las empresas y los productores. Cuando acabe la cuarentena en cualquiera de los mes que empiezan con J -Junio, Julio-, lo que cabe preguntarse es quién puede volver a comprar moda.

La líder de comercio es la señora de más de 45 años, que aún en esta crisis tiene más camino andado. La fragilidad de la economía de los millennials y la gen Z se pone de manifiesto en que según el Inegi sólo 3 de cada 100 personas en ese segmento gana más de 13,000 pesos.

Y en estos escenarios cuál es la prospectiva para la moda nacional: mucho del discurso repite los mismos caminos desde la manualidad, lo artesanal, la tradición. Pero es un momento en que urge que oigamos más a nuestros propios industriales que a las recetas que vienen de afuera de sistemas de moda que han lanzado trayectorias distintas para economías e identidades culturales completamente diferentes y que nos obligan permanentemente al exotismo como receta colonialista de salvación.

En México lo importante es entender la increíble fragilidad de nuestro contexto presente. El 2020 fue el año que no existió, que consta de Enero, Febrero, Cuarentena y… Diciembre. Y si no entendemos eso para nuestra realidad nos enfrentaremos a un escenario irremontable. Urge fomentar para sobrevivir el #vistemexicano y ver las tendencias para México dejando de lado lo que pase allá afuera y en otros países. Eso es precisamente a lo que nos dedicamos en Trendo. KS

I l u s t r a d o r e s

Jordan Sánchez

d e

M o d a

Almendra Verdoza

Daniela F. Díaz

Ma. de Lourdes G.

Mariano Manzanares

Primer concurso de Ilustración de Moda Luis Galindo La ilustración de moda es una de las áreas más atractivas de la industria y durante la primera mitad del siglo pasado se crearon las imágenes más representativas de ésta por medio del pincel y los lápices de colores, comenzaron siendo aportaciones de los ilustradores a los diseñadores de moda y finalmente, llegaron a ser portadas de revistas tan importantes como Vogue o Bazaar, no eran simples dibujos sino obras de arte que retrataban la forma de vida, un contexto social y una historia inspiracional llena de moda y estilo.

_____________________________________ Por: Redacción KS

Durante la tercera edición del Modapremio, se realizó el Primer Concurso de Ilustración de Moda Luis Galindo, con la intención de mostrar el talento y estilo de las nuevas generaciones de estudiantes de diseño de moda. El concurso es además un homenaje al ilustrador poblano Luis Galindo, quien marcó una pauta en la ilustración mexicana entre los años 60 y 80, tanto que fue contratado por Dior para ser diseñador. A su regreso a México, trabajó para El Palacio de Hierro.

La mesa directiva del concurso recibió una buena decena de portafolios, la mayoría de estudiantes de moda de todos los puntos geográficos del país. Se seleccionaron cinco finalistas: Almendra Verdoza Camilo, Daniela Fernanda Sánchez, Jordán Sánchez, María de Lourdes Gutiérrez y Mariano Manzanares, siendo este último, el ganador elegido por el jurado. Así mismo, la mesa directiva de Modapremio decidió someter todos los trabajos al escrutinio público, en éste, ha sido Jordán Sánchez quien ganó el reconocimiento designado People’s Choice.

Jordán Sánchez: Ganador designado People´s Choice

Mariano Manzanares: Ganador elegido por el jurado

Para observar y calificar las ilustraciones desde la experiencia y el conocimiento, se pidió a Raphael Huerta, quien además de ser el editor de esta publicación, es también modisto e ilustrador de moda, que eligiera a 4 ilustradores de moda mexicanos para que, junto con él, emitieran un juicio para las obras enviadas a concursar.

Los elegidos fueron 4 ilustradores que constantemente comparten ilustraciones de moda impresionantes, generalmente por medio de sus cuentas personales de Instagram. Cada uno goza de trayectoria, prestigio y lo más importante, estilo propio a la hora de plasmar sus obras:

Gustavo fregoso Es diseñador especializado en calzado para mujer y hombre. Tiene marca propia, y para ésta diseña zapatos con marcadísimo estilo retro-dandy, imparte clases de marroquinería y calzado para la Lic. En Diseño de Moda de la Universidad de Guadalajara. @gustavo_fregoso

MARISOL CORONA Estudió diseño de moda en IES CASA DE FRANCIA. Su etilo va de lo romántico a lo hiperrealista, ha colaborado con empresas como Zunyc.com, imparte clases de ilustración en diferentes universidades desde hace 13 años, así mismo, en el Estudio de Caracterización Vazzetti FX. @marisolcorona.ilustradora

Roberto Sánchez Ha trabajado para Louis Vuitton, Tiffany & Co., y El Palacio de Hierro. Su estilo es bien conocido en el ámbito de la moda, desarrolla proyectos de ilustración para producto, editoriales, live sketching e intervenciones en fotografía.

@Robso_

Rocko Mondragón Además de ser ilustrador de cabecera para nuestra publicación, Rocko se formó como diseñador de moda en Toluca de Lerdo.

Su estilo es absolutamente dramático y romántico, además de mostrar especial obsesión por los detalles y un talento para retratar los rostros de los personajes de la moda mexicana sin que éstos choquen con su estilo. KS @rockomondilustrador

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Concursar abre puertas y cambia destinos: MODAPREMIO 2020 ______________________________________

Los días 15 y 16 de Marzo de 2020 se llevó a cabo la TERCERA EDICIÓN de EXPERIENCIA MODAPREMIO, un evento que incluyó conferencias magistrales, mentorías, dos concursos de diseño de indumentaria y uno más de ilustración, así mismo hubo desfiles de diseñadores emergentes y profesionales para crear una completísima jornada destinada a los asistentes que llegaron de todo el país al Campus Vértiz de la UNIVERSIDAD DE LONDRES. Por: Cecilia Vargas / cecilia@ ks.com.mx

Primer Día La Experiencia inició el 15 de marzo con el acto inaugural y las palabras de bienvenida a cargo de Anna Fusoni, seguido de un mensaje de la Doctora Gabriela de la Vega, rectora de la Universidad de Londres. Shula Atri, actual directora del FGI México; Daniel Luckie, Regional Bussiness Manager Textile de EPSON; y el Lic. Oscar Rodríguez, director corporativo de la UDL, hicieron el tradicional corte de listón.

El programa empezó con la conferencia de Alfredo Cordero y Azul Piccone, quienes hablaron de la importancia del styling y presentaron una muestra creativa de los trabajos que han realizado en conjunto.

Acto seguido por la ilustradora Marisol Corona, con una amena charla sobre el origen y la evolución de la ilustración de moda desde finales del siglo XIX hasta los años 80 del siglo pasado. Para finalizar la mañana, tomó la palabra Mireille Acquart, quien puso a punto el reto de la sustentabilidad para la industria de la moda mexicana.

Al terminar las conferencias matutinas se dio paso a las solicitadas MENTORÍAS MODAPREMIO, un formato que permite a los asistentes un encuentro “one on one” con reconocidos expertos del entorno de la moda y el diseño; durante el primer día sonaron nombres como Iván Nuza, Marisa Zannie, Ricardo Domínguez,, Jacob Pulido entre otros.

Por la tarde, el editor de KS, Rapha Huerta –quien, además, es jurado del concurso-, impartió una conferencia sobre la importancia de los estampados para la diferenciación creativa y el impacto de los mensajes que se expresan por medio de la indumentaria.

Hacia las 17:00 horas se dio a conocer el nombre de los cinco finalistas del Primer Concurso de Ilustración de Moda Luis Galindo: Almendra Verdoza, Daniela Díaz, Jordán Sánchez, Lourdes Gutiérrez y Mariano Manzanares. Fueron elegidos por un jurado conformado por los reconocidos ilustradores de moda: Roberto Sánchez “Robso”, Marisol Corona, Rocko Mondragón y Gustavo Fregoso.

Al atardecer, los asistentes se reunieron en el área de pasarela para asistir a las esperadas pasarelas de concurso: Space Glam con 14 innovadores diseños finalistas que recorrieron el runway seguidos de cinco diseños de la categoría Vintage Intervention Mezclilla y 47 diseños finalistas de Vintage Intervention. En esta edición, los personajes encargados de evaluar las propuestas fueron: Mitzuri Hirata y César Vázquez; diseñadores de Pineda Covalín, Gerard Cortez; analista de moda, y César Suárez; representante del Istituto Marangoni México y Latam.

Para el cierre del primer día, La Semanita NO Oficial de la Moda Mexicana, una plataforma para talentos emergentes y diseñadores. Inheritance de Pierre Ruiz Henocque, finalista de Tijuana Innovamoda 2019; Nasty College de Juan Manuel Ávila, finalista de Experiencia Modapremio 2019; Vedette de Moisés Romero, ganador del concurso Red Velvet en 2018 y Barro de Nayibi Villarreal cuya colección sublimada by Epson puso de manifiesto la importancia del estampado.

Segundo Día El programa inició con las “Trendencias” de Gustavo Prado seguido por una conferencia acerca del desarrollo de vestuario para series y telenovelas con Vivianne Román y Mariana Melgarejo, Coordinadora General y Diseñadora de Vestuario de Televisa respectivamente.

René Marcov, conferencista, diseñador y emprendedor, cerró el ciclo matutino con una charla sobre el lujo y sus diversos significados en la actualidad.

Posteriormente, las mentorías dieron inicio en los salones de la Universidad de Londres, esta vez con personajes como Claudia Muñoz, Isaac Rankuroi, Jonathan Morales, Mark Silva, Shula Atri, entre otros.

El bloque final de la Experiencia Modapremio dio inicio con un panel de testimoniales de graduados del Istituto Marangoni, moderado por César Suárez: Alejandro Brofft, Jesús de la Garsa y René Marcov compartieron sus experiencias como estudiantes en las diferentes sedes de la reconocida institución.

La segunda parte de La Semanita tuvo en pasarela las colecciones Reborn de Mauricio Aguilar; Georgina de Jorge Salazar; Místico y Profano de Edgar Aguilera para Tomorrowland Tailors, colección de sobresalientes siluetas masculinas, y para cerrar la edición 2020, Zafiro Estelar de Jesús de la Garsa, diseñador Epson 2019.

Las premiaciones iniciaron con el #ConcursoLuisGalindo y fue Mariano Manzanares del Istituto Di Moda Burgo, quien ganó el primer lugar del concurso de ilustración.

En SPACE GLAM, Jorddy Alvidrez, del Instituto Marcela Camarillo de Chihuahua ganó el primer lugar, seguido por David Romano de la UTT y Andrea de la Torre Becker de UNIPRO, con el segundo y tercer lugar respectivamente.

El primer lugar de la categoría mezclilla de VINTAGE INTERVENTION se lo llevó Moisés de Jesús Ortega de la Universidad de Londres, quien a criterio del jurado resultó ser el ganador absoluto, quedando desiertos el segundo y tercer lugar.

La ganadora del primer lugar de VINTAGE INTERVENTION fue Yadira Sánchez de la Universidad de Londres, cuyo premio fue una beca otorgada por Istituto Marangoni para tomar un curso de tres semanas en Milán, Italia., con el apoyo de Pineda Covalín para el viaje. El segundo lugar fue para David Cerino de PerLei y el tercero para Stivaliz Aparicio de Instituto Mexicano de la moda BLANQUET. Fotografías por Eduardo Bastida @Elpinshilaloph

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Un buen concurso atrae buenos concursantes; Modapremio ______________________________________

Pareciera que fue ayer cuando después de varios años en pausa, el Modapremio regresaba al radar de la moda en 2018. El que fuera EL concurso de moda más importante para estudiantes de diseño durante más de veinte años, volvía a la vida con uno que otro tropiezo, pero, dispuesto a retomar el lugar que le corresponde. Estamos en 2020, Modapremio ha celebrado su tercera edición no sólo más pulido y crecido, sino con una gran respuesta estudiantil.

Por Raphael Huerta/ ksnewspuebla@gmail.com “¿Y encontró algo novedoso nuestro jurado más feroz?”, preguntó la directora de una reconocida universidad de diseño de moda de la zona centro del país. Le he respondido que afortunadamente sí, encontré algo que si bien no es novedoso, resulta para mí, un gran avance y es una prueba inequívoca de que los estudiantes sí escuchan los consejos y las críticas, no sólo mías, sino de los demás jueces: El 2020 es el año en que los concursantes de Modapremio por fin dejaron de presentar diseños poco prácticos y llenos de cremalleras, mismos que fueron un común denominador en todos los concursos de moda a lo largo y ancho del país durante los pasados 20 años.

Este es el año en que ha quedado demostrado que tanto el evento como sus concursantes, y las escuelas que los respaldan, ya calentaron motores lo suficiente, están listos para arrancar hacia un muy nutrido concurso de talento en 2021.

Y ¿Por qué lo digo? porque la logística estuvo mejor que los dos años pasados; orden y tiempos. Ha crecido el interés de las personalidades de la moda en ser mentores de la Experiencia Modapremio, porque el nivel de producción y montaje se elevó, asimismo, la respuesta de los diseñadores que fueron invitados para desfilar en los bloques de La Semanita fue sorpresivamente emocionante, y esta vez se tuvo que hacer una elección cuidadosa ya que, por cuestión de tiempo, cinco marcas quedaron fuera, pero con invitación anticipada para desfilar en 2021.

Por su parte el Corredor Vértiz, cuya idea original es ser un punto de venta para las marcas que emprenden camino, se convierte poco a poco en un espacio que propicia el networking, las alianzas y negocios entre los diseñadores que compraron un espacio para “el corredor”.

Mientras tanto las escuelas de moda han estado preparando mejor a sus alumnos, no sólo en los conceptos sino en la calidad, que es una de las áreas más delicadas del concurso porque de ésta depende que la idea de cada concursante luzca imponente y lujosa, o barata y desastrosa.

Como espectador me llama la atención que el negro aún es protagonista, es posible que a los estudiantes les intimide probar con colores explosivos o con carácter y se refugien en el color de la noche para sentirse a salvo. Pero no debería ser así, ¿por qué? ¡Porque están aprendiendo!

Se encuentran en la etapa más sencilla de la vida de un diseñador de moda, la universitaria; no hay negocio que atender, números que crecer ni sueldos que pagar.

Invito a los maestros a que alienten a sus alumnos para que se atrevan a crear con una gama de colores amplia, que les transmitan la pasión por el conocimiento y el aprendizaje, que busquen la experimentación y que les enseñen a preguntarse siempre a la hora de diseñar: “¿Sin ese cierre mi prenda pierde sentido o practicidad?”, si la respuesta es NO, significa que ese cierre o cremallera está de más y sólo se debe de coser el que sea verdaderamente necesario para que la modelo o el cliente se ponga la prenda.

La novedad de la edición fue el Concurso de llustración Luis Galindo, que pretende exponer no solo la importancia de la ilustración de moda como herramienta para la comunicación sino encontrar a los próximos y más talentosos ilustradores de la moda mexicana.

En Modapremio 2020 hubo desborde de talento, de emoción y de pasión a pesar de que el concurso se llevó a cabo justo al inicio de la contigencia por el Covid-19, y demostró que cuando se tiene convicción, todo se puede lograr. KS Nos vemos en el 2021, todos llegaremos con grandes expectativas.

ARTICULO FESPA