NOTAS: Lugares: New York, New York... Antropología: Los restos de Ricardo III Historia: Aspectos de la Masonería Literatura: “Tomar partido” (cuento) Arquitectura: Los rascacielos más altos Psicología: ¿Cuál violencia?
ENTREVISTAS: Artista plástico: Nasser Zalloum Trovadores cubanos: Janet y Quincoso
Pilar Gómez: La sensualidad en el lienzo
MULTIMEDIA Videos: Publicidad en el recuerdo. Obras de Pilar Gómez. Tema musical de Janet y Quincoso. Audios: Zitta Trío Mario Parmisano Recomendación musical: Eliane Elías
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Staff Editor General: Walter Gustavo Telesca Colaboran Ad honórem en este número: Cecilia Rodríguez, Omar Magrini, Jorge Garaventa, José Hernández, Gustavo Akselett, Merlys Cospas, Mauricio Javier Campos, Marcela Costa Peuser. Diagramación de contenidos: wgt comunicaciones Diseño de contenidos:
Sumario
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ENTREVISTAS
Producción comercial: akselett@gmail.com Desarrollo de edición: wgt ediciones www.wgtediciones.com
Distribución: online gratuita http://wgtediciones.com
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Publicidad en el recuerdo En un año tan futbolístico como el 2014 en el que el mundial Brasil invade los medios, no podíamos dejar de recordar a un personaje que hizo mucho por la alegría de las hinchadas: CLEMENTE, la genial creación de Caloi que quedó grabado a fuego en los argentinos con la idea de tirar papelitos para recibir al equipo.
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Recomendaciones varias Disco para recomendar: Everythings i love Eliane Elias.
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Eliane Elias es una música de jazz nacida en San Pablo a quien llaman la “Diana Krall brasileña”, aunque su calidad quizás hasta supere a la mencionada del apodo. Este es su último trabajo, un disco fino en el que su voz de canto suave, tranquila y poco llamativa, invita a disfrutar. Además de sus breves coros forma un conjunto sólido, un trío en el que interactúan Marc Johnson y Jack DeJohnette o Christian McBride y Carl Allen, músicos de alta gama que enaltecen el trabajo. Ella es una de las grandes músicas del piano jazz que merece tener mayor difusión.
Microhistoria masónica Mauricio Javier Campos wgt ediciones 2014
Si quiere conocer más sobre la historia de la masonería con este libro podrá hacerlo. Introdúzcase en los origenes masones y descubra detalles que no encontrará en otras publicaciones.
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Los restos de Ricardo lll “Mi reino por esos restos” habría dicho el antropólogo que halló los restos de quien se confirmara posteriormente fue en vida RICARDO III pertenecer al famoso monarca. Los científicos llevaron a cabo un análisis Durante siglos, William Shakespeare antropológico para lograr identificar a tuvo la última palabra. Su Ricardo III, Ricardo III, un rey medieval que goun monstruo con forma humana, tan bernó en Inglaterra durante dos brerepugnante que «los perros me ladran ves años antes de morir en la Batalla cuando me paro ante ellos» asesinó a de Bosworth en 1485. su mujer, su hermano mayor, dos sobrinos y a todo el que se interpusiera Sin embargo, los restos de este monaren su camino hacia el trono, hasta mo- ca no han sido los únicos exhumados. rir derrotado en el campo de batalla Desde la década de los 80, expertos en manos de un joven héroe tudor, forenses han desenterrado los restos Enrique VII. de muchos famosos, desde Cristóbal Colón y Simón Bolívar a Jesse James, Con el fin de arrojar luz sobre el vi- Marie Curie, Lee Harvey Oswald, lipendiado rey, un equipo de cientí- Nicolae Ceausescu o Bobby Fischer. ficos británicos localizaron el lugar Hace unos meses, desenterraron en donde fuera enterrado y exhumaron Ramallah el cuerpo de Yasser Arafat, los restos encontrados, que pudieron con la esperanza de encontrar nuePor Walter Gustavo Telesca
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vas pruebas sobre su muerte en 2004. Desde hace tiempo existen rumores de que agentes israelíes envenenaron al líder palestino con una dosis fatal de polonio 210, que finalmente se corroboró.
su cuerpo desde el campo de batalla de Bosworth a Leicester, antes de que los franciscanos lo enterraran en el coro del monasterio. A partir de mapas históricos, el equipo descubrió los cimientos del hoy desaparecido monasterio debajo de un aparcamiento y, Efectivamente, expertos forenses han durante la excavación, descubrieron el desenterrado cuerpos famosos por esqueleto de un hombre adulto bajo el distintos motivos, como enterrar los coro, exactamente donde fue enterrarestos en tumbas más acordes a su po- do Ricardo III. sición, obtener muestras de ADN para casos legales u obtener datos sobre las El esqueleto tenía escoliosis, una desenfermedades físicas que los llevaron viación de la columna vertebral, lo a la muerte. Estas exhumaciones, se- que pudo inspirar a Shakespeare a la gún Frank Rühli, del Centro de Me- hora de describirlo como un jorobado dicina Evolutiva de Zúrich, siempre parecido a Quasimodo. Por otra parte, plantean delicadas cuestiones éti- el cuerpo muestra evidentes signos de cas. Sin embargo, cuando se trata de trauma en batalla, incluida una fracpersonajes históricos, los científicos tura de cráneo y la punta de una flecha pueden descubrir muchas cosas de de metal en las vértebras. Los ejércitos gran valor para la sociedad. «Estudiar ingleses solían dejar sus muertos en el muestras antiguas puede permitirnos campo de batalla, pero alguien cargó comprender cuestiones relacionadas con éste para enterrarlo en un lugar de con nuestra herencia cultural y la evo- honor. lución de enfermedades», señala. Estas pistas, según afirma Jo Appleby, ¿Enterrado por franciscanos? arqueóloga de la Universidad de Leicester que estudia los restos, sugieren Arqueólogos de la Universidad de Lei- que se trata del famoso rey. De no cester empezaron en agosto del año ser así, «nos costaría mucho explicar pasado a buscar el lugar en el que fue cómo un esqueleto de estas caracterísra enterrado Ricardo III. Según la his- ticas fue enterrado aquí». toria, las tropas de los Tudor llevaron El trabajo fue arduo. Genetistas com-
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pararon secuencias de ADN del esqueleto con las obtenidas de un londinense actual, Michael Ibsen, considerado descendiente de la hermana de Ricardo III. Además, patólogos forenses y expertos en armas medievales buscaron signos de trauma en el esqueleto para determinar la causa de la muerte, mientras un laboratorio de datación por radiocarbono trataron de confirmar la fecha. En la Universidad de Dundee, en Escocia, la experta en identificación facial Caroline Wilkinson trabajó en la reconstrucción de su rostro para una posible comparación con los retratos históricos de Ricardo III. Según Richard Buckley, jefe del proyecto, «todos estos análisis nos ayudaron a develar el misterio».
radiografías dentales de Oswald tomadas durante su paso por el cuerpo de Marines de Estados Unidos con las tomadas al cuerpo desenterrado. Ambas coincidieron, por lo que el equipo afirmó públicamente que «los restos de la tumba de Lee Harvey Oswald son ciertamente de Lee Harvey Oswald».
Más recientemente, en 2010, el Tribunal Supremo de Islandia ordenó la exhumación del cuerpo del campeón de ajedrez Bobby Fischer con el fin de obtener muestras de ADN y determinar si Fischer era el padre de una demandante (las pruebas descartaron tal posibilidad). Ese mismo año, el presidente venezolano Hugo Chávez ordenó la apertura de la tumba de Simón Bolívar, el líder militar del siglo XIX Desenterrando la historia que luchó por la independencia frente al Imperio Español. Chávez cree En otros casos, los equipos se han que Bolívar no murió de tuberculosis, contentado con objetivos más mo- como han mantenido siempre los hisdestos. En Texas, por ejemplo, exper- toriadores, sino envenenado con arsétos forenses abrieron la tumba de Lee nico, por lo que abrió una investigaHarvey Oswald en octubre de 1981 ción para esclarecer los hechos. para identificar de forma concluyente al hombre que disparó a John F. Para algunos investigadores, esta reKennedy. Un abogado y escritor in- ciente ola de exhumaciones plantea glés afirmó que un agente soviético se una importante pregunta: ¿Quién hizo pasar por Oswald y acabó con la debe tomar la decisión de desenterrar vida del presidente norteamericano. los restos? Según Guido Lombardi, Para confirmarlo, el equipo comparó paleopatólogo de la Universidad Ca-
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yetano Heredia (Lima), los investigadores deberían esforzarse por consultar a los descendientes o miembros de la familia antes de hacerlo. «Aunque cada caso debe tratarse de forma individual, creo que los parientes vivos de una figura histórica deberían aprobar primer cualquier estudio».
Turi King, un genetista de la Universidad de Leicester, y Kevin Schürer, genealogista, presentaron la prueba más contundente. Tras estudiar minuciosamente los documentos históricos, descubrieron a los descendientes de Ricardo, y estos eran: Michael Ibsen, un fabricante de muebles en Londres, Inglaterra, y un segundo individuo Sin embargo, localizar a los descen- que por el momento desea permanedientes de alguien que murió hace si- cer en el anonimato. glos no es tarea fácil. En Leicester, se siguen estudiando los restos encontra- King tomó muestras de ADN de los dos bajo el monasterio. Luego de de- dos descendientes y los comparó mostrar que los restos son de Ricardo con una muestra de ADN obteIII, la ciudad será testigo en 2014 de nido del esqueleto del convento. un importante acontecimiento real: el “Hay una coincidencia de ADN”, gobierno británico ha manifestado su dijo King a los periodistas, “por intención de llevar sus restos a la cate- lo que las pruebas de ADN apundral de Leicester. tan a que son los restos de Ricardo Tercero”. La larga búsqueda del rey Inglés Ricardo tercero, que murió en batalla en El monarca murió a los 32 años 1485 y cuya imagen de tirano repug- por las lesiones sufridas en la nante fue inmortalizada por William batalla de Bosworth en agosto Shakespeare, parece haber terminado. de 1485, y las nuevas pruebas se ajustan estrechamente con estos Durante casi 40 minutos, un equipo de registros. científicos e historiadores reportaron a la prensa los resultados de los estu- El osteólogo de la Universidad de dios médicos, históricos, genealógicos Leicester Jo Appleby mostró dos y genéticos llevados a cabo después de lesiones en la cabeza que Ricardo que los arqueólogos descubrieran el recibió en su último momento, presunto esqueleto de Ricardo tercero. una probablemente causada por
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la espalda de mano de un asaltante que lleva una alabarda (un arma medieval que consiste en una hoja de hacha adosada a una lanza). Además, Appleby encontrado varias heridas más que describió como “lesiones vejatorias”, probablemente infligidas al cuerpo muerto de Ricardo.
vertebral que se desarrolló a partir de los diez años de edad y que pudo haber traído el dolor de espalda que asolarían al futuro rey.
En la fotografía se muestra los restos hallados de Ricardo III que encajan con la descripción del rey escrita por John Rous, un historiador medieval Los estudios del osteólogo también Inglés del siglo XV quien afirmaba revelaron que Ricardo era un hombre que Ricardo III “fue leve de cuerpo y de constitución delgada que sufría es- débil de fuerza”. coliosis, una curvatura de la columna
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E D I C I O N E S D E A U2011 TOR T I R A DA S R E D U CI D A S EDICIONES DE AUTOR E X C E L E N T E C AL I D A D D E I M P R E S IÓ N Y P AP E L E S 37ª Feria del libro. Stand 2502 Pabellón Amarillo. EN C U A D E R N A C IÓ N B I N D E R Publicaciones Argentinas F O R M AT O S D I G IT A L E S
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Aspectos de la Masonería Por Mauricio Javier Campos
Resulta complejo definir y encasillar a la Masonería como institución. Hay muchas vertientes, y por la naturaleza misma de los miembros que la integran, se genera en estos un concepto propio. transmitir sus enseñanzas, para lo cual adoptó las herramientas del ofiDe sus muchas características puede cio de los canteros o talladores de piedecirse que es una sociedad de pensa- dra de la edad media. miento, cuyo énfasis está puesto en los aspectos morales e intelectuales, y en Con respecto al origen de la palael desarrollo íntegro del ser humano. bra masón (que significa albañil o
A esta variante del compañerazgo se le puede asociar también con las llamadas guildas, o a las agrupaciones gremiales y sindicales que a través de la historia se fueron formando para protección de los individuos que las integraban. constructor), o francmasón (free, en Como así también su trabajo y seOtros podrán agregar la espirituali- inglés, o franc, en francés), los investi- cretos profesionales.Existieron en casi dad, el aspecto esotérico con todas las gadores no se ponen de acuerdo. todas las culturas en diversas formas, derivaciones que involucra el vocablo a veces canalizadas a través de las casy hasta el componente deísta, este últiLo más probable es que el término tas u otras con mayor liberalidad (desmo afianzado dentro de la Masonería haga alusión al paso franco a través de de Egipto a Roma). Para ser breves, y que se guía por los parámetros esta- pueblos, fronteras y Estados, libre de situándonos en la edad media occiblecidos por la Gran Logia Unida de todo tipo de trabas, y del cual se privi- dental (lo que supone una fecha más Inglaterra, surgida en 1813. legiaban los masones por el hecho de específica para ubicarnos), se puede estar al servicio de la iglesia, nobles y decir que uno de sus aportes es la noUtiliza el lenguaje simbólico para reyes. ción del mutualismo.
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Mutualismo (o ayuda mutua), protección del individuo y del grupo, de sus técnicas de trabajo y aprendizaje, gremialismo, etc., son características propias del compañerazgo (operativo), del que abrevará la posterior Masonería especulativa. Pero la Masonería operativa, y la llamada actualmente especulativa, son cosas bien distintas. Se puede decir que en 1598, Wiliam Schow, supervisor de obras del rey de Escocia, contribuyó a la reorganización de las Logias, estableciendo la obligatoriedad de llevar un registro de sus reuniones, soslayando, en cierta manera, la tradición oral imperante hasta ese momento. Esto constituyó un paso importante en la conservación de materiales escritos. Con el tiempo la construcción en piedra decae, dándose prioridad en la construcción a otros materiales, como el ladrillo. Ya en el siglo XVII es más notorio el ingreso de los llamados masones aceptados, sobre todo aquellos caballeros notables reunidos en torno a la Sociedad Real de Londres; pero los masones aceptados fueron en principio los nobles o terratenientes, y hasta clérigos, que debían encargar sus obras a los obreros capacitados,
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Aclarada esta etapa de transición siéndoles de utilidad, a la hora de contratarlos, conocer las señas por las histórica, queda evidenciada la imcuales aquellos se reconocían. posibilidad de contar con registros documentales detallados de todo este En la segunda mitad del siglo XVII, proceso evolutivo. convivían en las Logias anticuarios como Elías Ashmole o nobles como La Masonería especulativa surgida el conde de Moray que apenas pisaron en 1717 con la creación de la Gran las Logias una vez en su vida, junto a Logia de Londres es una entidad toseguidores de movimientos ideológi- talmente distinta, que utiliza el simco-políticos como los rosacruces y/o bolismo de las herramientas de los científicos de todo tipo, como Isa- antiguos canteros, pero que va más ac Newton. Junto a estos se destacó allá en su accionar social, intelectual e Cristopher Wren, personalidad muy ideológico. Surgida al calor de las disculta y último de los Grandes Maes- putas dinásticas en Inglaterra entre los tros de obra de la Corona británica Estuardo y los recién llegados Hannoantes del nacimiento de la Masonería ver, y con un fondo de luchas de clase especulativa en 1717, y que se ocupó y de religión, entre católicos y protesde la reconstrucción de Londres luetantes, las Logias se constituyeron en go del gran incendio que la asoló en la nidos de conspiraciones. década de 1660. La escasez documental es una problemática que se ajusta a los parámetros seguidos por la institución en su nacimiento a la modernidad en el siglo XVIII. Su naturaleza secretista influyó para que en sus primeros tiempos no se registraran sus reuniones, o que este registro fuera deficiente o que dicho material fuera ocultado y con el tiempo se extraviara. Las condenas papales empeoraron la situación.
En este contexto la mujer ni siquiera fue contemplada en las Constituciones de Anderson de 1723 (documento fundacional de la Masonería moderna), y su emancipación social todavía era impensable, si bien hoy está demostrado que la mujer integró grupos de trabajo y colaboró en la Masonería operativa. Una disposición general establecía: “Los esclavos, las mujeres, la gentes inmorales o deshonrosas no pueden ser admitidas, sí solamente los hombres de buena reputación”. En síntesis:
En la modernidad, en el siglo XVIII, surge la Masonería ahora llamada especulativa, reflexiva, no la del masón que opera o construye edificios o trabaja con la piedra. Todo este tipo de Masonería sufrió transformaciones a partir de los últimos 300 años.
Existen diversas Masonerías. Mencioné a la anglosajona, que para caracterizarla es básicamente deísta, ya que para ingresar exige creer en Dios, y este es un problema que enfrentan muchos masones. Hay otro tipo que se llama liberal o adogmática, y se la encuadra bajo ese concepto porque apunta a la libertad absoluta de conciencia. Se admiten ateos, agnósticos y mujeres. Esta última vertiente ha estado históricamente representada en el Gran Oriente de Francia y en la Orden Masónica Mixta Internacional Le Droit Humain- El Derecho Humano (la primera Obediencia en la cual la mujer se inserta con plenitud en las Logias y en un plano de igualdad junto al hombre), nacidas en 1773 y 1893, respectivamente, y ambas de fuerte contenido social. Puede decirse que la Masonería permite el acercamiento de personas que en otro momento de la vida no se hubieran conocido. Actualmente no es secretista, aunque jamás estuvo apartada de la sociedad, ni de los cambios operados en esta desde que la entidad surgió.
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New York, New York...
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Tres días de vértigo en Nueva York
Por Omar Magrini
Lo primero de todo, ir directo a Times Square. Aunque será raro el día que, por algún extraño motivo, no pases por allí (parece que todos los caminos conducen al Times), pero puede que sea el mayor icono de Nueva York, y por ello se merece ser el primer lugar de la lista. Si tu hotel o apartamento queda algo alejado, te aconsejo caminar por cualquiera de las grandes y principales avenidas de Nueva York, 5th Ave, 6th Ave, Broadway, Park Ave o Madison hasta llegar al cruce con la 42th, así podrás aprovechar el camino para ir contemplando paso a paso la majestuosidad de Nueva York y su piel de vidrio.
Lo que sigue a continuación, es una guía, o mejor dicho, un plan para disfrutar de tres días en Nueva York de acuerdo a mi propia experiencia, aunque lógicamente todo dependerá de la hora de llegada y salida del hotel y del clima que la ciudad te tenga reservado Tras las primeras decenas de fotos en para esos increíbles y soñados días. Times Square, ir directo a Bryant Park ¡Comencemos! Arribo, 7 de la maña- (42th esquina con 5th Ave) uno de los na, sensación indescriptible, hormi- tantos lugares mágicos de la ciudad. gueo y adrenalina cuando de repente Sentarse unos minutos en una de sus miras por la ventanilla y aparece la sillas o sobre el césped y simplemente ciudad llamada por muchos la capital contemplar todo lo que te rodea. En del mundo: ¡Newwww Yorkkkkk… y pleno centro de Manhattan, disfrutar a disfrutar para comerte a mordisco- de un parque como Bryant, es algo que tan solo el Central Park lo puede nes la Gran Manzana.
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pire State Building. Sin ser el más alto de la ciudad, pero sí el más carismático, es visitado y admirado por todos. Su forma arquitectónica ha sido fotografiada, filmada, dibujada y mil cosas más desde el principio de sus tiempos (si hasta King-Kong se subió a este edificio). Puedes subir hasta el piso 86, donde las vistas de Nueva York te dejaran sin aliento, tienes que disponer de tiempo para las colas, para estar ahí arriba, ver la exposición y de $ 27.(Veintisiete dólares) para el ticket. Además, con su nuevo sistema de iluminación LED, le han dado un aire renovado que lo convierte en algo sencillamente espectacular. No te lo pierdas cuando cae la noche sobre la ciudad, se enciende el Empire. superar. Es el corazón verde del Mid- A retomar el paseo otra vez por la 5th pero ahora dirección norte, hastown. ta llegar al cruce con la 49th, donde Luego de esos minutos de contempla- te espera otro de los grandes. Por el ción vibrando al ritmo de la ciudad, camino, podés reponer fuerzas conuevamente a caminar por la 5th Ave miendo un hot-dog, o cualquier otra en dirección sur hasta el cruce con la comida rápida, en cualquiera de los 34th, donde te espera el edificio más carritos callejeros que encuentres, hay emblemático y representativo: el Em- muchos; no son manjares, ¡pero son
riquísimos! y forman parte del folklore gastronómico de la ciudad. Tras unos minutos de camino, el Top Of the Rock (TOR), es decir, el mirador del Rockefeller Center estará frente a ti, 260 metros de altura te esperan en uno de los edificios más altos de la ciudad donde encontrarás su mirador en la planta 70. También salir a caminar por la plaza del Rockefeller, fotografiar la pista de patinaje sobre hielo y salir por la 6th Ave, donde te encontrarás con el mítico Radio City Music Hall. La ciudad esta latiendo y te mereces un paseo entre rascacielos, ajustá el diafragma de tu cámara; para ver y fotografiar; el Hotel Waldorf
Astoria, el Citigroup Center, el Sony Building, el General Electric Building, el IBM Building y el Hemsley Building, todos juntos en unas cuadras, edificios fundamentales en la historia arquitectónica de la ciudad. Segundo día; luego de un suculento desayuno para ganar fuerza y energía salimos a la calle. Hoy va a será una jornada intensa, pues el Central Park los espera. Respirar profundo, poner los pies en dirección norte y caminar ya sin parar hasta llegar a la entrada sur de Central Park. Antes de entrar en el parque, tienes
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que visitar Columbus Circle, una enorme plaza situada en el extremo Sur-Oeste de Central Park, que rinde homenaje a Cristóbal Colón, representado en una escultura que reina sobre la plaza junto a las dos enormes torres del Time Warner Center, con vistas del parque desde el 3er. nivel del hall central, justo al lado del ingreso a las oficinas de la CNN puedes bajar las escaleras que dan acceso al parque. El recorrido lo empiezas por
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la zona Oeste, de Sur a Norte. Enseguida verás los famosos campos de béisbol, abarrotados de gente practicando su deporte favorito, luego verás los puentes, las grandes rocas de color oscuro, los carruajes de caballos y, sobre todo, enormes explanadas de impecable césped de color verde intenso.
(72th St.), lugar donde vivió y asesinaron a John Lennon y dónde actualmente vive su viuda Yoko Ono. Luego de las fotos al “Imagine” en Strawberry Fields John Lennon (1940–1980), a seguir caminando en dirección al Museo de Historia Natural (77th-81th St.), al cual se accede sólo al hall para tomar fotografías de algunos ejemPero a no detenerse demasiado por- plares de dinosaurios allí expuestos que hay más y mucho más. La ruta como si estuvieras en el set de Jurasic sigue hasta llegar al edificio Dakota Park. Unos metros más adelante, puedes cruzar el Central Park de Oeste a Este por el recorrido que va junto a su enorme lago central. Majestuoso todo en la ciudad, tal y como se ve en las películas, series y reportajes grabados en Nueva York. Cuando llegas al lado Este del parque, verás la fantástica fachada del Museo Guggenheim, inaugurado en el año 1959, obra del arquitecto Frank Lloyd Wright. Luego sales y te diriges hacia el Museo de Arte Metropolitano, el famoso MET, donde te sentarás junto a decenas de personas, en sus escaleras a comer y descansar de la caminata. Seguimos camino con destino Fao Schwarz, la increíble tienda de juguetes y su piano gigante. Sin duda, para muchos la mejor tienda infantil en la ciudad. Bueno, en esta etapa del viaje hay
que guardar la billetera en el bolsillo y caminar tratando en lo posible de no tentarse con lo que se verá en las vidrieras de las super tiendas. Nueva York es conocida por tener la “esquina más cara” del mundo, que corresponde al cruce de la calle 57th con la Quinta avenida, ya que en esta esquina está Tiffany & Co, Bulgari, Louis Vuitton y Bergdorf Goodman. Los precios son intocables e inaccesibles pero vale la pena ir a estas tiendas solo por ir a ver, en particular en Tiffany donde puedes visitar las cinco plantas de joyería. Seguir por la Quinta avenida hasta en el cruce con la calle 42 th para visitar la New York Public Library, en donde siempre hay exposiciones temporarias, entre las que se encuentra la carta firmada en 1493 en la que Cristóbal Colón anunciaba el descubrimiento del Nuevo Mundo. (es en el film The Day After Tomorrow, El día después de mañana, donde los protagonistas se refugian del catastrófico cambio climático entre las paredes de la biblioteca). A pocos metros después de cruzar la Madison Ave está la Grand Central Terminal, se trata de un edificio estilo Beaux-Arts que sirve como centro de conexión para trenes, metro, coches y peatones. El famoso techo del hall principal, que es una constelación de
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estrellas, fue concebido por el pintor Paul César Helleu en 1912 y restaurado totalmente en el año 1998. La Grand Central Terminal es una de las joyas arquitectónicas de la ciudad de los rascacielos, que ha conseguido sobrevivir durante un siglo conservando su estilo. Y para terminar el recorrido de la calle 42, cuando sales de Grand Central terminal te encontrarás con el edificio más bello de la ciudad, el Chrysler Building; El magnate del automóvil Walter Percy Chrysler quiso demostrar la grandeza de su compañía y la de la industria estadounidense en general. Para conseguir su propósito, Chrysler contrató al arquitecto de Brooklyn William van Alen, el cual diseñó el edificio en estilo Art Decó con elementos que tratan de recordar a un automóvil. Y en el 3er día en Nueva York, y comienza a notarse el cansancio de los días anteriores, no te desesperes que hay más y te espera otro día intenso. Hoy toca el sur de la isla. El paseo comienza en el Ayuntamiento de Nueva York (New York City Hall), está ubicado en el centro del Parque del Ayuntamiento, en el barrio de Civic Center, en Lower Manhattan. Construido entre 1803 y 1812, es un hito Histórico Nacional de los Estados
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Unidos y forma parte del Registro Na- construcción más alta de la ciudad y cional de Lugares Históricos. de nuevo a caminar entre altos rascacielos por un zigzag de calles para Si caminas unos pasos en dirección buscar la entrada de la Zona Cero al río veras la cabecera del Puen- . te de Brooklyn, conocido inicial- La estructura del One World Trade mente como “Puente de Nueva York Center ya está en su cima con la any Brooklyn que une los barrios de tena incluida y su cristalera está terManhattan y Brooklyn en la ciudad minada en un 80% (al momento de la de Nueva York. Fue construido entre escritura de esta nota). A sus pies, el 1870 y 1883, mide 1825 metros de Monumento Nacional Conmemoratilargo, y la luz entre pilas es de 486.3 vo del 11S, “National Memorial 9/11” metros. Fue el primero suspendido con las enormes piscinas en conmemediante cables de acero. Apuntate moración de los fallecidos en los atenpara caminarlo, es una experiencia in- tados del 11 de septiembre de 2001. olvidable y las vistas Impactante y son magníficas. sobrecogedor. Luego directo hacia la Zona Cero. En Luego del visiBarclay St. está la tar el National oficina del MemoMemorial 9/11 rial 11S. Los pases toca ir a conode ingreso se entrecer toda la zona gan bajo donativo, a financiera, la voluntad. Cruzando famosa Wall la calle esta St. Paul’s St. y su edifiChapel con sus tumcio de la Bolsa, bas al exterior, tamhasta llegar al bién llamada “la popular toro iglesia del milagro” (sí, el que todo porque no sufrió el mundo le ningún daño el 11S, toca las partes la Trinity Church, bajas), y de ahí una bella iglesia que directos a sacar en su tiempo fue la los billetes para
el ferry que te llevará hasta la Estatua de la Libertad. Desde el ferry, nada más partir, se pueden tomar unas imponentes fotos del Lower Manhattan desde el sur y tras unos quince minutos de navegación, llegás y pones tus pies en Liberty Island para visitar a Lady Liberty. La estatua representa a una mujer, que viste una túnica ondeante y una corona de puntas, y mantiene en alto una antorcha en la mano derecha y un libro con la inscripción “4 de julio de 1776” ( JULY IV MDCCLXXVI ) en la izquierda. A sus pies se encuentran las cadenas rotas que representan la tiranía. Es una de las mayores estatuas del mundo, con una altura de 93,5 m, desde la base del pedestal hasta la punta de la antorcha. La figura por sí sola mide 46,4 m de altura y la cabeza, a la que se puede acceder a través de escaleras o ascensores, mide 3,05 m de oreja a oreja. Recomiendo tomarse todo el tiempo que sea necesario, recorrer la isla completa y fotografiar todo desde todos los ángulos ya que las vistas son espectaculares y después tomar de nuevo el ferry camino de Ellis Island y de vuelta a Manhattan. Para ir cerrando estos tres días de vértigo por las calles de Nueva York aconsejo una larga caminata desde el sur hacia el centro de Manhattan re-
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corriendo los barrios más populares y emblemáticos de la isla. El primer asentamiento chino de Nueva York fue a mediados de la década de 1870, hoy la zona esta llena de restaurantes, cafeterías, tiendas de curiosidades, anticuarios y librerías. Al norte de Canal St, está Little Italy, con muy buenos restaurantes italianos, cafeterías, cantinas, clubes privados y legendarios lugares de la mafia. Disfrutá de un capuccino y una sfogliatella en Ferrara´s una pastelería de más de un siglo de antigüedad en el 195 de Grand Street o unos cannolis sicilianos recordando a El Padrino . El Soho, un acrónimo de South of Houston (street), famoso por la concentración de estupendos edificios
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de hierro fundido, su calle principal, West Broodway está llena de tiendas especializadas, hoteles boutiques, anticuarios, restaurantes de moda y galerías. Y aquí puedes terminar la tarde del tercer día en Nueva York, pasear por el Meatpacking es como transportarte a otro mundo y puedes darte el gusto de sentarte en una terraza, de las tantas que hay, y disfrutar de un martini rosso o del trago mas famoso de Manhattan el Cosmopolitan, haciendo honor a Carrie Bradshaw y a su “sexo en la ciudad”, que a propósito vive a muy pocas cuadras de aquí, pero eso lo dejamos para otro encuentro, ya que aun le quedan muchos mordiscones para hacer a esta gran manzana. Mañana toca marcharse temprano y dejar la ciudad, pero el vértigo y la impronta de la gran ciudad te la llevas a dónde sea.
Poner las manos en el fuego
En el más antigüo de los códigos hindúes existe una frase que dice: “Aquél a quien la llama no queme debe ser creido”. En muchas culturas y de las más diversas, en la antigüedad, se recurría a la prueba del fuego para averiguar si el acusado de un delito grave (como la hechicería) era o no culpable. En el reino británico por ejemplo, hacían caminar al acusado una cantidad determinada de pasos llevando Hasta el próxi- en las manos un hierro candente, en la India caminaban descalzos sobre mo viaje. brasas de carbón, y si los acusados lograban llegar al final sin quejarse o soltar el hierro, eran declarados
inocentes, sino no lo lograban el peso de la “justicia” caía sobre ellos y eran condenados a muerte. Por eso en la actualidad la frase se emplea para determinar la veracidad de la conducta de una persona considerandola digna y de absoluta confianza. Poner las manos en el fuego por fulano o mengano significa que el fuego no dañará las manos porque la confianza en la inocencia del implicado es total y absoluta... Por eso mismo en la actualidad y con la perdida de valores reinantes, nadie pone las manos en el fugo por nadie.
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Historia Por Gustavo Akselett (Fuente Internet)
Siempre que se habla de árboles no se puede dejar de mencionar a la especie BAOBA O ADANSONIA, procedente de África, quizás no se destaca por la belleza de su follaje ni por la vistosidad y aroma de sus flores o frutos; más bien, carece de todo esto, pero con lo que realmente se destaca es por su tamaño y ahí radica su encanto. Con un aspecto casi prehistórico, aunque no alcanza las dimensiones de una secuoya gigante, lo cierto es que a su lado, cualquiera se siente pequeño. Existen ocho especies de baobab, siete de ellas las encontramos en África -seis son endémicas de Madagascar- y una en Australia. Es uno de los árboles emblemáticos de la isla africana, y como muchas especies vegetales, su origen encierra una leyenda. Cuentan en África que el baobab era uno de los árboles más bellos del continente, admirado por todos por su follaje y flores. Su vanidad creció tanto que los dioses lo castigaron, enterrando sus ramas y dejando a la vista sus raíces. En efecto, parece un árbol invertido que, con sus ramas extendidas en or-
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Los Baoba, el árbol del Principito
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den anárquico, pretende implorar el perdón de los dioses. El baobab puede alcanzar una altura de algo más de treinta metros y una anchura que llega a los doce metros de diámetro. Estas dimensiones varían en función de la especie: el adansonia digitata, originario de África continental, o el adansonia randidieri, de Madagascar, pueden medir más de 25 metros, mientras que la variante de Australia, adansonia gibbosa, rara vez llega a los diez metros y el adansonia rubrostipa suele medir la mitad. Su aspecto impresionó a Antoine de Saint-Exupéry de tal forma que los convirtió en los protagonistas de uno de los capítulos de su obra maestra, “El Principito”. Además, la extraordinaria longevidad de estos árboles es una de sus notas características: pueden alcanzar hasta los 3.000 años de vida. El baobab es un árbol de hoja caduca, que sólo tiene follaje en los meses de verano; el resto del año, sus ramas permanecen desnudas, un duro golpe para el porte que, según cuenta la tradición, tuvo en su día. Posee un tronco liso, con una madera compuesta por múltiples fibras, por lo que se utiliza de forma habitual para hacer cestos o papel. Esta madera es la que posibilita que dentro del árbol se puedan almacenar miles de litros de
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—Principito: Los corderos comen arbustos, ¿no es verdad? —Piloto: Sí, es verdad. —¡Ah! ¡Qué contento estoy! No entendí porque era tan importante que los corderos comieran arbustos. Pero el principito añadió: —Por lo tanto, ¿también comerán baobabs? Hice notar al principito que los bobabas no son arbustos, sino árboles grandes como iglesias y que, aunque llevara consigo todo un rebaño de elefantes, ese rebaño no podría con un solo baobab. La idea del rebaño de elefantes hizo reír al principito: —Habría que ponerlos uno encima de otros… Pero advirtió con acierto: —Antes de crecer, los baobabs empiezan por ser pequeños.
agua, que el vegetal consumirá durante las épocas de dura sequía, bastante habitual en el continente africano. Sus flores, que son de color amarillo o blanco, se abren durante la noche, y son polinizadas por los murciélagos. Tienen, al igual que el tronco, una utilidad práctica, ya que con el polen se elaboran pegamentos. El fruto, que es comestible, aporta vitamina C; además, puede molerse o asarse, para elaborar una bebida semejante al café. El gigante en un tiesto Aunque estos árboles llegan a convertirse en colosos, pueden ser plantados en macetas, mediante un procedimiento fácil. Se reproducen por semillas, pero la germinación no es siempre segura: unas veces, ésta se produce en poco tiempo, pero, en cambio, en otras ocasiones, las semillas tardan mucho en brotar y no llegan a desarrollarse correctamente.
DICCIONARIO DE PALABRAS RARAS: Queridos lectores, seguimos en este número con el diccionario de palabras raras para que puedan lucirse con su utiización. GARGOZADA Porción de líquido que se echa de una vez por la garganta JADRAQUE Entre musulmanes, tratamiento de respeto que se da a los sultanes y príncipes. GEHENA Infierno (lugar de castigo eterno) Gehena es un sustantivo de género femenino procedente del latín bíblico gehenna CONCUPISCENTE Dominado por la concupiscencia. Fugaz cual reclamo evanescente, susurrada por los labios de una hermosa doncella Hasta el próximo diccionario.
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Literatura (Cuento)
“Tomar partido” Por Walter Gustavo Telesca
El bolso repleto de ropa mal doblada aplasta el par de zapatillas. Las sábanas y la frazada aumentan, aún más, la altura de la almohada, que descansa debajo de ellas. La mesita de luz es pobre, sólo un apoyo, sin cajón, ni puerta. La iluminación es triste, la única bombita existente de veinticinco watts, titila para quemarse. Las paredes son blancas y pálidas, están sucias, escritas y rayadas. El resto del lugar se halla vacío, sin vida, en penumbras, sombrío. Llegué hace horas y no puedo hacer otra cosa que pensar. Quizás si lo hubiese hecho antes no hubiera llegado hasta aquí. Pero ya no es tiempo de reflexionar, ni de afligirse, tengo que ver cual será mi futuro. Debo permitirme la chance de sentir sin pensar. Pienso que siento. Lo descubro: hastío, soledad, son como sorbos de aceite de ricino, imposibles de tomar pero efectivos en sus efectos. Esto es lo que siento y no puedo evitarlo. Desde que
leí la carta me invadió el abandono. Creció el desamparo, el desprecio… De las cosas que traje, sobresalen dos libros de tapas duras con lomo oscuro y sin títulos impresos. Se confundirán con la Biblia quienes no sepan que pertenecen a una colección de varios tomos. De uno de ellos sobresale un pedazo de papel, se nota una hoja de cuaderno, arrugada. Es la última carta queme escribió Susana. La tomé para leerla nuevamente. Guardada dentro de los primeros versos de Alfonsina Storni, igualaban en tristeza el final de la poetisa. “Quizás me odies por lo que voy a decirte…” rezaba la primera línea. Las letras del último adiós no llegaron a su final deseado… el de seguir siendo amigos. No podría ser amigo. O todo o nada. No me van las medias tintas. En la vida siempre hay que tomar partido: perro o gato; té o café; fútbol o rugby; novios o nada. Nadie podría sospechar que la relación de ambos estaba deteriorada. Éramos una pareja feliz, jamás me hubiera imaginado discu-
tiendo o peleando. Nos amábamos, nos queríamos como habiéndonos encontrado el uno al otro. No entiendo el final y menos aún el principio de todo. No sé como empezó, sólo sé cómo va a terminar. No sabía qué hacer, me senté en la cama, quise pensar. No pude. Los recuerdos vinieron a mi cabeza lastimando la memoria. De repente, aparecieron los espantosos estruendos de aquel día. Las imágenes sobrevolaban por sobre la luz. No quería verlas, me tapé los ojos. Me arrojé hacia atrás. Quedé atravesado en el colchón desnudo. Me ahogaba con recuerdos, no soportaba más. Quería gritar…Estaba cómodamente adormecido. Me desperté. ¿Dónde estaba? No entendía.
la voz. Intenté calmarme. No pude. Los sonidos del silencio exasperaban y los ruidos de las balas me aturdían. Se repetían una y otra vez. Comencé a sentirme mal, perdí el equilibrio, caí desmayado.
Seguía cruzado en el colchón como me había dormido. Estaba soñando con una opresión en el pecho que no me dejaba respirar. No soportaba más el peso de la carta. Me quedé dormido con ella en la mano. La arrugué con ira, la alise con amor. Me pregunté: ¿Había hecho bien? Sentencié: ¡No…, fue un error! No podía razonar lógicamente. El aplastante agobio iniciaba su camino. El tiempo era mi pena. Me condenaron a pensar y a sentir el resto de mi vida. ¿Cuánto duraría el suplicio? Soy el artífice de mi destino, no No veía. Estaba a oscuras. Tanteando puedo quedarme a mitad del camino las paredes llegué hasta una puerta, de llegada. busqué el `picaporte. No estaba. Me di vuelta buscando la salida. No exis- Me asomé buscando gente. No hatía Me desesperé. Tanteaba a ciegas llé a nadie. Regresé a la cama. Tomé el aire espeso. Corrí hacia el otro ex- una de las sábanas, la estiré, mientras tremo, tropecé con algo que me hizo me arrepentía de los seis balazos que caer. Me levanté desesperado. Corrí rompieron el corazón de Susana. La nuevamente, llegué al otro lado, ha- enrosqué como una soga y la até en lo bía sólo una pared muda. No veía mi alto de la reja… cuerpo, mis pisadas. Reaccioné… no era oscuridad, estaba ciego. El des- El carcelero me encontraría muerto aliento me asfixiaba, mi respiración pero viviendo mi propia condena. reagitaba. Quería gritar y no me salía
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Sociedad Por Jorge Garaventa
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¿Cuál Violencia? Sobre el Servicio Escolar Obligatorio
rios y actividades para los más pequeños de forma tal que faciliten el libre “Se los debe exterminar sin ni siquiefuncionamiento de los mecanismos ra perdonar al pequeño, que tiene ya el de plusvalía, absolutamente ajeno a odio instintivo al hombre civilizado”. aquello que se soñó en los 70 como el Sarmiento, refiriéndose a los Indios en capital humanizado, y mucho menos, 1844 por supuesto de la acariciada revolución. Dicen los modernos y fundamentados estudios sobre la niñez que hoy los niSe puede argumentar que tanto exños están violentados desde el vamos pertos como opinólogos en educación por el estilo de vida que se les impone. rara vez hacen hincapié en estas cosas Independientemente de las horas que y más vale se detienen en discursos le puedan o no dedicar al descanso, el culpabilizantes sobre paternidades, grueso comienza su jornada al menos maternidades, los más retrógrados, o un par de horas antes de lo que su bioel sistema educativo mismo, los más logía indicaría. La doble escolaridad modernos, pero no cuestionan la estambién está lejos de ser aquello que tructura social, basada en el sometiel niño necesita para su desarrollo inmiento a los medios de producción, telectual sano, y ni hablar del psico fígeneralmente multinacionalizada, y sico. Si analizamos la recreación paumenos aún en que hasta los más osatada, no está ni cerca de lo que serían dos planteos y las más generosas prolos modos de diversión que la niñez puestas apuntan en el último de los requiere. casos, a suavizar el sistema, a hacerlo más digerible, en todo caso a lijarle las La sociedad capitalista establece hora-
aristas, de forma tal que siga lastiman- quienes portan el discurso de la opresión. do sin tanta ostentación. Freud habló de la conformación del Superyó, una instancia psíquica pródiga de deber y culpa, y describió que su estructura cargaba las pilas en los discursos materno- paterno, que son el combustible que permite el desarrollo del niño. Decía también el descubridor del Inconciente que, puesto en marcha el superyó, ya no necesitaría la presencia represiva de los padres. El superyó habría cobrado independencia y sería el portador su propio sostén. Hablo desde un esquema muy básico. El desarrollo freudiano sobre el tema es bastante más complejo que la síntesis que nos viene bien a nuestro desarrollo.
Los niños no son sujetos de producción pero sí el semillero, el futuro que garantice la continuidad. Por eso la ciencia oficial ha desatendido la queja piagetiana que denuncia que el primer movimiento que la institución escuela produce en el niño es la tala de su espontaneidad. Quienes se salen del molde son el desatino. Al decir de la murga uruguaya Agarrate Catalina, son “el error de la sociedad, el plan perfecto que ha salido mal”.
Desarrollos interesantes en este sentido son los de Louis Althusser cuando estudia la escuela y los aparatos ideológicos del estado, y Alfredo Grande, Salvando las distancias, estructural- apuntando más a develar los mecamente la sociedad capitalista opera nismos sociales de sustentación, en de forma similar y son en general los sus teorizaciones sobre la sexualidad propios sometidos a esa disciplina represora.
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Estamos hablando de algo bastante más macro que la tarea docente o de los docentes, la cual se desarrolla apenas en las condiciones posibles. Hablamos de una cuestión difícil de resolver si decidimos acomodarnos en los repliegues del sistema.
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Esa actividad está lejos de ser una excepción, y mucho menos aún una equivocación.
Los niños de las escuelas primarias y secundarias de Capital Federal entonan por obligación en cada festejo, el himno en homenaje a Domingo FausLos cambios posibles en este sistema tino Sarmiento, un asesino ni siquiera de producción tienen un techo. El vergonzante, ideólogo del exterminio problema es que incluso estamos lejos de indios y gauchos, que no vaciló en del techo. Quienes poseen y ostentan dejar escrito sus deseos de muerte a poder instructivo siguen alimentan- quienes no fueran de su prosapia. do el cocodrilo. Sabido es que el nazismo no es una ideología política sino un instrumento terrorista para eliminar al diferente, de la misma forma que hoy ya es doctrina jurisprudencial que la dictadura de Videla y sus sucesores fue una asociación ilícita que se apoderó del gobierno y del estado con el fin de imponer un plan económico al servicio de las multinacionales y para lo cual fue imprescindible la desaparición de miles de jóvenes en resistencia. Con el pretexto de conmemorar la guerra de Malvinas, el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organizó una actividad en la cual los oradores fueron confesos admiradores de Hitler y apologistas de la tiranía desaparecedora.
Sin ponerse colorados, los defensores de semejante criminal arguyen que más allá de todo fue un eximio estadista y que en realidad nunca mató a nadie con sus manos. Bien se sabe que para comprometer a la patota, el ex almirante Massera participó de los primeros secuestros. No así ex General Videla, que, se dice, no llegó a mancharse las manos con sangre enemiga. Andando los tiempos entonces, no sería de extrañar que alguien pudiera pensar en un himno a este militar que también decía soñar una Argentina grandiosa y moderna. Se ha hablado mucho en estos días del despropósito del alcalde porteño, Mauricio Macri, en relación a los piropos y las groserías hacia las mujeres.
Una carta que Sarmiento le enviara a su amigo Juan María Gutiérrez, empalidece las palabras del empresario gobernante: al relatar un encuentro con Mariquita Sánchez de Thompson, el entonces presidente confiesa el grado de amistad y confianza con la señorita de la sociedad colonial…”(...)
suceder otro tanto! Me sorprendí víctima triste de una erección, tan porfiada que estaba a punto de interrumpirla y violarla, no obstante sus sesenta años. Felizmente entró alguien y me salvó de tamaño atentado (...)”
He aquí la palabra de uno de los prohombres de la educación. Nos hicimos amigos. Tanto que esta Estamos hablando de violencias, en mañana solos, sentados en un sofá, todas sus formas y desde todos sus hablando ella, mintiendo, ponderan- ángulos, aunque esto sea apenas una do con la gracia que sabe hacerlo, introducción. sentí...¡Vamos, a cualquiera le puede www.jorgegaraventa.com.ar
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ARTE - ARTE - ARTE
ARTEBA es la muestra de arte más importante del país y de la región. Por sus pasillos desfilan más de 100 mil personas curiosas del arte nacional.
Por Marcela Costa Peuser.
ArteBA 2014 superó las expectativas. Como todos los años Chandón compró la primera obra a puertas cerradas, esta vez en el Barrio Joven, y le siguieron Malba, Mamba, Macba, y otros que recorrieron la feria y adquirieron obras de artistas históricos, generación intermedia y jóvenes emergentes. ¡El arte ha muerto, viva el arte! proclama desde un neón la paradigmática artista conceptual de los años 60 Margarita Paksa y, en esta nueva edición de arteBA quedó demostrado que está mas vivo que nunca. Los grandes protagonistas este año fueron los museos con sus compras institucionales; gracias a los Programas de adquisiciones apoyados por empresas y asociaciones de amigos, varios museos
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nacionales ampliaron sus patrimonios. Focalizada en el arte contemporáneo, la feria se caracterizó por un renovado formato expositivo, mucho mas ordenado y con nuevas secciones que facilitaron el recorrido y contemplación de las obras exhibidas. Otro punto a destacar fue el concienzudo trabajo realizado por la organización para atraer coleccionistas internacionales que llegaron de Houston, toda América latina y Europa; entre ellos, 30 coleccionistas de la Maison Rouge, prestigiosa fundación francesa para el arte contemporáneo. Otra de las novedades, comentada por el público fue el “Cabinet Lan”,un conjunto de obras de valor museístico –exhibidas y especialmente señalizadas para recorrer con audio guía- en los diferentes stands de la sección principal.
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Pilar Gómez: sensualidad hecha pincel
“Lo que uno vive, influye en lo que uno crea.”
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Interviú Por Ceci Rodriguez
Amenas, distendidas y divertidas fueron las horas compartidas con ella. Su buena predisposición y su calidez ahondaron el encuentro hasta convertirlo en varias horas de una charla tan intimista como cómplice. Así es ella…, un cascabel que pincel en mano va plasmando en sus lienzos los secretos de una mujer, aquella que en intensos colores y armónicas figuras, cobra volumen y sensualidad en la belleza de sus obras, mostrándolas al mundo tan vívidas como intensas…tan Pilar Gómez. ¿Cómo era tu relación con la pintura desde niña? La única relación directa que tenía fue por mi padre que pintaba en mi casa. El no se consideraba artista porque era ingeniero mecánico y trabajaba en su propia empresa y pintaba solo por placer y distracción cuando llegaba del trabajo. ¿Tienes algún recuerdo en particular de cómo influyó tu padre en tu gusto artístico?
Si. Recuerdo que mi padre tenía un escritorio que el mismo se había diseñado. Era muy alto para mí porque allí dibujaba planos. En ese entonces, me sentaba a verlo pintar rostros. Era muy figurativo. Manejaba muy bien los retratos, la figura humana, los desnudos y todo lo trabajaba en carboncillo. A mí, de niña, me resultaba admirable como de una fotito tamaño cédula, el hacía dibujos de mucho mayor tamaño tanto como verlo dibujar inspirado en figuras humanas que encontraba en fotos de revistas
Empecé a los 18 años cuando inicié la carrera de diseño gráfico en la Universidad en Bogotá. ¡Hace poquito! (Risas) Allí me pusieron a hacer un trabajo sobre claroscuro y por primera vez busqué de mi papá una sugerencia. Él me recomendó un libro que a mí me impactó de sobremanera y cuyas fotografías eran desnudos
¿Desde ese entonces te imaginabas pintando el resto de tu vida? No. Créeme que por muchos años no me visualicé pintando. ¿Tu papá en algún momento se dedicó a enseñarte a dibujar? No. Nunca hubo un interés de mi papá por enseñarme, más bien todo lo contrario… ¿Y cuando pasaste de ser la niña curiosa por los dibujos de su padre a realizar tus primeros dibujos?
en blanco y negro. Fue de gran inspiración para mí. Por lo que nos contas… Tu primera inspiración pasó más cerca de las imágenes
que veías cuando otros dibujaban que por la experiencia de pintar o dibujar desde joven. Es cierto, por mi padre me acerque al placer de ver las figuras humanas y que las mismas no solo despierten mi interés sino que además, con el tiempo, me resulten de inspiración y por mi madre, quien en esa época tenía muy buenas relaciones sociales y entre ellos tenía cerca a pintores como Omar Gordillo, Fernando Montoya Romanowsky, entre otros plásticos destacados en Colombia, que alimentaban mi curiosidad desde las figuras plasmadas en sus obras. Pero así y todo aún seguía con mi pasión latente…
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¿Tu camino continuó en ese entonces por el diseño gráfico?
to. La vocación en mi estaba latente y fue madurando con el tiempo.
No. Al poco tiempo me casé y abandone Bogotá y consecuentemente la carrera y me radiqué en Bucaramanga. En esta época y a partir de ese trabajo del claroscuro empecé a acercarme al dibujo con bastante precisión…
¿Cuando empezaste a dibujar tus primeros desnudos?
¿Técnica o don o la suma de ambas? Sentía que me salía tan chévere que me daba emoción dibujar y me entusiasmé trabajando unas imágenes que veía en revistas. De esa época, al día de hoy, mi papá tiene enmarcado un niño dibujado por mí y hoy lo veo y me sorprendo porque como bien me dices tú, nadie me había enseñado a dibujar o a hacer una ampliación o a copiar. Realmente sola me volví buena copista. Por eso, creo que uno nace con la habilidad y después el estudio ayuda a darle cauce y perfección. ¿Como continuó tu formación viviendo en Bucaramanga? Aquí comencé a estudiar Arte y Decoración. En una clase de dibujo artístico sobre figura humana al desnudo nos llevaron un modelo. A mí me agradó pintar a las personas en vivo y lo disfruté muchísimo. Terminé mi carrera y me gradué en Arte y Decoración y empecé a vender mis dibujos para tener mi dinero. Pero aun así, no me visualizaba como artista, más bien lo veía como un medio para susten-
Para esta misma época. Pasé de pintar niños de la calle a pintar desnudos. Exploré materiales y técnicas desde una búsqueda personal. Dibujaba y ofrecía mi obra y así empecé a venderla. Aún no lo hacía con proyección artística solo como medio de vida con el que me mantuve como diez años. ¿Y como encauzaste tu carrera profesionalmente? Mi primera exposición fue en el 2002 y
su curiosa historia marcó un camino en mi carrera. Mi ex cuñada estaba casada con un médico cirujano a quien yo le llevé unas obras con intención de venderlas porque a él le gustaban muchos los desnudos que yo hacía, incluso me compró uno hacía ya un tiempo. Al ver las fotos de las obras que le ofrecía el me propone gestionar una exposición en un importante hotel en Bucaramanga y me encargó entre unas 12 y 15 obras para ese evento. ¿Como viviste tamaña oportunidad? Nunca había pensado en exponer porque siempre hacía las obras por encargo y ante esa propuesta me quedé entre pensativa y asombrada porque hasta ese momento lo veía como muy lejano para mí. En poco
tiempo, hice las obras pedidas y me organizaron la exposición en dos meses. Igualmente me objetaron que mis obras eran desnudos y faltando dos días para la exposición me llamaron para cancelarla por esta razón. ¿Esa vivencia hacia dónde te motorizó? Algo indignada esa misma noche me quedé pensando en lo vivido porque el intento de la exposición frustrada me había dejado el sabor de enfrentarme al desafío de exponer aunque no tenía muy claro cómo debía empezar a hacerlo. Con esa idea me fui al Museo de Arte Moderno de Bucaramanga a preguntarle a la persona coordinadora de las exposiciones, Diana Martínez Ruiz; qué requisitos tenían para exponer allí y cuando me informan la larga lista de requerimientos, de los que aun no cumplía la mayoría, se tradujo a mi rostro la desilusión… Pero contrariamente a lo esperable, allí tuve una brisa de suerte cuando ella me pide mis obras para verlas y me asesora sobre como empezar a moverme para exponerlas. El interés de ésta mujer despertó una esperanza… ¡Seguro! Diana fue la primera persona que realmente creyó en mi trabajo. Fue muy gracioso como sucedió. Ella me dice ante mi pregunta sobre los requisitos para exponer en el museo: - Ud. tiene algún artista interesado? Y mi respuesta fue contundente: Si yo!! (Risas) y sabiendo que
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Las cosas vienen llegando a mí y las voy tomando a medida que me sorprenden. Una vecina mía siempre me decía que quería tener una obra mía en su casa y así resultó ser, hasta que un día, su esposo que en ese momento era concejal cuando llego a ser senador me busca para preguntarme si me gustaría exponer en un salón del Congreso. Para esa exposición fueron 32 obras las que llevé y para las que busqué patrocinio de la Secretaria de Gobierno en Bogotá el cual me fue concedido y así poniendo la cara me presenté a varios lugares y hasta conseguí el apoyo de la Gobernación de Santander. ¿Que maestros marcaron tu carrera?
no cumplía ninguno de los requisitos le conté la historia de lo que me había sucedido en mi intento frustrado para exponer. Ella miró mis obras en ese mismo momento y me ofrece una oportunidad real para mi primera exposición en un importante café que era sólo para ejecutivos. Allí tuve la dicha de vender todas mis obras expuestas en el lapso de un mes. ¿Hacer desnudos te presentó más dificultades?
Además de mi primera exposición que fue cancelada por ser exclusivamente de desnudos. Con el tiempo me encontré con comentarios del orden del prejuicio pero los fui superando haciéndoles caso omiso. No le iba a gustar a todo el mundo mi trabajo pero si sabía que a mucha otra gente les iba a encantar porque mis desnudos también posicionan a la mujer contemporánea, apasionada y libre. ¿Y las exposiciones de allí en más se dieron sin más dificultad?
Tuve un largo camino empírico e innato y en ese recorrido mis mayores maestros fueron mi práctica en busca de la experiencia y mi constancia. Igualmente hubo dos maestros que dejaron su huella en mis creaciones durante diferentes momentos de mi carrera. Uno de ellos fue Fernando Coca, quien en aquel entonces daba clases en la Escuela de Talentos en Bogotá. Actualmente, el Maestro Nelson Ortega Toscano quien es en la actualidad Asesor Cultural en Tibú, Colombia, va acompañando mis pasos guiándolos con su conocimiento. ¿La vida emocional influyó en tu creatividad? No tengo ninguna duda. Soy una convencida que lo que uno vive influye en lo que uno crea.
¿Cómo pasaste del carboncillo al uso del color tan intenso que plasmas ahora en tus obras? Primero empecé investigando los materiales, sus usos y posibilidades y fue prueba de ensayo y error. Luego mis maestros, cada uno en diferentes circunstancias profesionales, entraron en mi vida, junto con el uso del color y las enseñanzas para perfeccionarlo. Con Fernando Coca di los primeros pasos en esa etapa inicial y me preparó para una exposición en California, a 400 km de Bucaramanga. Allí me presenté con un cuadro realizado bajo su supervisión. Ahora, con el Maestro Nelson Ortega Toscano, a quien admiro profundamente, recibí el toque de gracia para ir perfeccionando el uso y la fuerza del color en mis obras con los aportes de su saber. Al verte hoy pintar percibí cuánto disfrutas de tu trabajo… Yo no pinto para que a la gente le agrade. Me deleito mucho en lo que hago y realmente busco satisfacerme, porque si a mí me gusta lo que hago, si estoy satisfecha con ello, sé que eso es lo que le voy a transmitir al observador cuando vea la obra. ¿Cómo definirías tu obra ahora? Me gusta que haya firmeza en la textura y en las técnicas debe haber fuerza en el color aunque sea monocromático. Aunque
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yo haya pasado al acrílico por sobre el óleo, la figura en el claroscuro permanece viéndose muy sugestivo y resalta en la obra jugando con la luz. Busco siempre que en la composición haya espontaneidad y que exprese siempre sensualidad y sensibilidad. Me agrada de tus obras la sensación de dimensión que se desprende de ellas… Eso tiene mucho que ver conmigo. Busco que la figura cubra la superficie para mostrar la imponencia de la mujer sobre el todo de la obra y por sobre el fondo textural. Ahora estoy haciendo algunas modificaciones. Antes tenía al cuerpo aislado del entorno y ahora estoy involucrando la figura con el entorno reforzando una técnica que trabaja sobre los volúmenes tanto como en la expresión natural en las anatomías. Cuando empiezo una obra la pienso previamente y me quedo mirando la imagen que me inspira o el lienzo el blanco. En mi proceso de trabajo me aboco a hacer un estudio premeditado de figura, de encuadre, de entorno, de las texturas y el color que voy a manejar en la obra. Hacer este estudio previo para mí es fundamental. Recibiste varias menciones última-
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mente que dan cuenta del reconoci- del libro y a su vez, representa mi esmiento a tu crecimiento profesional… tilo. Adicionalmente y afirmado por Daniel Navas, director de La Casa del Si. Podría decirte que de todas mis ex- Libro Total, soy la primera mujer coposiciones y menciones en este 2014 lombiana que hasta ahora ilustró este destaco dos. Una de ellas fue por la clásico de la literatura universal. obra “Fuego Nocturno” expuesta en Miami en The Museum of The Ameri- Nos hemos conocido gracias a la obra cas – Founder of Women´s Art World “Ensueño” y hoy me entero que la la que recibió una mención de honor. misma fue donada ¿Qué te ha motiLa otra, fue en la Exposición colecti- vado donar una obra tuya? va “Mundos paralelos” en el Centro “Ensueño” es una obra que quiero Cultural Rosales de Cobaes del Esta- mucho. La doné a la Fundación FUNdo, Ciudad de Culiacan, Sinaloa, en CREAR que ayuda a niños con sínMéxico donde expuse mi obra “Es- drome de Down. Con ella participo pectadora” la que también obtuvo una en la Exposición Subasta “Artes plástimención de honor. cas de Nuestra Tierra” Doné esta obra en particular porque siempre creí que Has intervenido con tu obra en el si realizaba una donación debía darla mundo de la literatura… con un verdadero sentimiento, entregando lo que más me gusta, no lo que La Fundación del Libro Total realiza me sobra. por primera vez en Colombia una exposición basada en una convocatoria ¿Cómo llegaste a la docencia? para ilustrar clásicos de la literatura universal por artistas colombianos, Hoy en día creo que las cosas se me es por esto, que me han hecho partí- dieron cuando estaba madura artísticipe con mis ilustraciones para el Li- ca y profesionalmente para recibirlas, bro Cumbres Borrascosas de Emily vivirlas y disfrutarlas bajo la luz de Bronte. Son catorce ilustraciones, tre- la experiencia y el conocimiento. La ce para el libro y una de portada. Se docencia llego a mí de la mano de un hace la puesta en valor durante el mes amigo que me presentó la hoja de vida de Mayo y el lanzamiento del libro se al rector de la Universidad y así fue hará a finales de mayo de 2014. Cada que tuve la oportunidad de dar mis imágen está basada en un fragmento primeras clases a las que afronte como
un verdadero desafío y con mucha responsabilidad de tal manera que ya en el segundo semestre de mi primer año de trabajo estaba a mi cargo la organización de las exposiciones. ¿Qué le dirías a tus alumnos y a los jóvenes que quieren dedicarse a la pintura como vocación? Dos palabras: Convicción y constancia. Por otro lado, lo más importante es que pierdan el temor a equivocarse. Siempre les digo que los accidentes en una obra de arte son un aprendizaje y dan los mejores resultados en la próxima pieza que trabajen.
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La puerta al inframundo “Las puertas del infierno”, halladas en un popular lugar turístico de Turquía Por Gustavo Akselett
Para los antiguos griegos y romanos, el infierno era un lugar físico que se encontraba comunicado con el mundo de los vivos y al que, por lo tanto, se podía acceder a través de una puerta que situaban cerca de la ciudad turca de Hierápolis. Durante años, encontrar la entrada al inframundo ha sido el objetivo de muchos arqueólogos.
Con esta premisa arqueólogos italianos hallaron en el suroeste de Turquía una antigua cueva a través de la cual, según la mitología romana, las almas de los muertos iban al inframundo.
D’Andria ha llevado a cabo también una amplia investigación arqueológica en Hierápolis, Patrimonio Mundial de la Humanidad y como resultado, hace dos años, descubrió allí la tumba de San Felipe, se supone uno de los 12 apóstoles de Jesucristo. El descubrimiento se produjo durante las excavaciones de las ruinas de la antigua ciudad de Hierápolis, que fue parte del estado de Frigia fundado en los siglos XIII-X a. C.
dad turca de Pamukkale (‘castillo de algodón’, en turco), que se considera uno de los centros turísticos más importantes del país declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. “Descubrimos la puerta al reconstruir la ruta de las aguas termales y revelamos que los manantiales de Pamukkale tienen su origen en esta cueva”, subrayó el jefe del grupo de arqueólogos italianos Francesco D’Andria, citado por ‘Discovery News’.
Los romanos llamaron a esta cueva ‘las Puertas de Plutón’, el dios romano del inframundo, y debido al peligro que representaba acercarse a ella, algunos incluso la denominaron ‘las puertas del infierno’.
Los científicos italianos afirmaron que hasta hoy día se registran sucesos misteriosos alrededor de la cueva. En particular, afirmaron que vieron cómo varias aves murieron al instante al acercarse a su entrada.
explicar este fenómeno desde un punto de vista científico. Sin embargo, se sabe que en el pasado este lugar se utilizó para realizar rituales sobrenaturales y según los documentos históricos, esta entrada al Averno estaba rodeada de vapores letales, de forma que cualquier animal que pasara a su interior encontraba una muerte instantánea, tal y como escribió el geógrafo griego Estrabón en el siglo I a.C. Precisamente esa es una de las características que posee la cueva que ha descubierto el equipo del profesor de la Universidad de Salento Francesco D’Andria, tras una amplia investigación arqueológica en Hierápolis.
“La gente podía ver los ritos sagraEl jefe del grupo de investigadores Hierápolis se ubica en la actual ciuLos investigadores aún no pueden dos desde los escalones, pero no poel Doctor en Antropolía Francesco
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dían acercarse a la puerta. Delante de ellos solo se encontraban los sacerdotes”, indicó D’Andria. Se cree que los vapores que emite la cueva podían provocar alucinaciones y visiones o hasta causar la muerte instantánea. Los arqueólogos encontraron entre las ruinas una escalera, una piscina y los restos de un antiguo templo, que era un lugar de peregrinación. La gente se bañaba en la piscina y dormía al lado de la puerta, ya que se creía que de esta manera podían
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ver el futuro en sueños. Actualmente, Francesco D’Andria y su equipo están trabajando en una reconstrucción digital del antiguo santuario. Según D’Andria, el sitio era un destino famoso para los ritos de incubación. Los peregrinos tomaban las aguas en la piscina cerca del templo, dormían no muy lejos de la cueva y recibían visiones y profecías, una especie de efecto como en el oráculo de Delfos. De hecho, los vapores
Imagen de pájaros muertos en la entrada a la cueva.
procedentes de las profundidades de las aguas subterráneas, freáticas, de Hierapólis producían alucinaciones.
“Este es un descubrimiento excepcional, ya que confirma y aclara la información que tenemos de las antiguas fuentes literarias e históricas”, dijo a Discovery News Alister Filippini (izquierda), un investigador de la historia de Roma en las universidades de Palermo, en Italia, y Colonia, en Alemania.
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Alfredo Alcón
El rey de los actores ha muerto. VIVA EL REY. Por Walter Gustavo Telesca
Con la humildad que caracteriza a los grandes, Alfredo Alcon siempre que tuvo la oportunidad repitió: “Yo no oigo cuando me dicen maestro”. Es que él tuvo y tendrá la dosis justa de talento, sencillez, grandiosidad y extroversión necesaria para haber triunfado en el mundo de la actuación. Alfredo Félix Alcón Riesco nació en la localidad de Ciudadela del Partido de Tres de Febrero, Buenos Aires, el 3 de marzo de 1930 y falleció el pasado 11 de abril de 2014. Su versatilidad lo ha llevado a lo largo de su trayectoria por los más disímiles caminos, interpretando magistralmente roles diferentes desde San Martín, hasta un travesti televisivo pasando por Hamlet, Otelo, Ricardo III y tantos otros demostrandoen la diversidad actoral su gran talento.
Basta recordar sólo algunos filmes de su vasta filmografía para entender que la actuación era su esencia. Películas, como “Martín Fierro”, “El Santo de la Espada”, “Los siete locos”, “Nazareno Cruz y el lobo”, “Pubis angelical”, “De eso no se habla” y “El hijo de la novia”, indican la capacidad reinante en su espíritu no se limitaba con ningún personaje que le tocara realizar.
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Su carrera no se puede sintetizar en tan pocas líneas, además del teatro también ha tenido un destacado desenvolvimiento en televisión, en series como “Por el nombre de Dios”, “Vulnerables” y “Locas de amor”, entre otras. Pero sin lugar a dudas su hogar siempre fue el teatro. Allí es precisamente donde se aprecia toda la dimensión de este grande, sobre todo en piezas clásicas, como lo fue en 2009 la puesta en escena de “Rey Lear” de William Shakespeare, bajo la dirección de Rubén Szuchmacher. Esto le ha permitido convertirse en uno de los actores argentinos más premiados, habiendo logrado obtener prestigiosos galardones como el Konex, el García Lorca, el ACE de oro y el Martín Fierro, entre otros. A pesar de que muchos creen que desde su infancia el pequeño Alfredo se sentía atraído por la actuación, lo cierto es que en varias oportunidades ha confesado que en realidad era un chico tímido, y que las escasas ocasiones en que intentó tomar clases de teatro se dio cuenta que era un pésimo alumno. Hijo de Félix Alcón
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y Elisa Riesco, recibió el primer golpe de su vida a la edad de 3 años, cuando la muerte de su padre interrumpió su infancia e inocencia. A partir de aquel momento, Alfredo creció con su madre y sus abuelos, quienes no hacían más que malcriar al pequeño nieto. No obstante, con el correr de los años el pequeño convertido en adolescente comenzó a mostrar su rebeldía, la que a los 14 años lo llevó a
abandonar el colegio industrial al que asistía. El motivo fue contundente: quería ingresar en la Escuela de Arte Dramático.
No obstante, pudo finalizar sus estudios en el conservatorio, y poco después consiguió un trabajo en Radio Nacional. Luego de aquello, consiguió su primer papel en una película junto Pero su desilusión llegó pronto, ya que a Mirtha Legrand, titulada “El amor su timidez de adolescente y su intro- nunca muere”, del año 1955 y bajo la verción hicieron que los profesores dirección de Luis César Amadori. del conservatorio lo señalaran como un pésimo actor sin futuro. En rea- Si bien su debut recibió todas las crílidad estaban equivocados, ya que el ticas de la prensa, lo cierto es que con destino del Alfredo era ese y no otro. los años, aquel actor que los medios señalaban como “un fracaso que imita a la perfección a los muñecos de vitrina”, logró demostrar su talento, y ocupar el privilegiado lugar de ser uno de los más grandes actores argentinos, reconocido incluso a nivel internacional. A pesar de su gran experiencia y su innegable excelente trayectoria, a pocos días de su muerte Alfredo Alcon confiesaba que aún lo embargaba el terror escénico del debut, asegurando que, “Cuando empiezo a trabajar, estoy tan inseguro, que me sobran los brazos”. Esta grandeza sólo pueden demostrarla aquellos que en sus venas tiene sangre azul y él la tenía porque fue el rey de la actuación.
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Janet y Quincoso, una brisa de trova cubana.
“
”
La poesía nos ha salvado hacia la libertad del espíritu.
Por Ceci Rodriguez / Merlys Corpas
Dos voces que juntas estremecen el alma por su calidad interpretativa, dejándonos el grato sabor a nostalgia y melancolía, con un canto transparente y apasionado por la sensibilidad de sus voces e interpretaciones, que sin duda lo capta todo aquel que los escucha. Los encuentros con Merlys Corpas son siempre interesantes, más allá del lugar en el mundo donde nos encontremos, nos aúnan en riquísimas conversaciones donde intercambiar experiencias es el juego vital de nuestras palabras. Pero esta vez fue diferente, unos amigos de Merlys se aprontaron
a nuestro diálogo y se instalaron en él, imposibilitadas de distanciarnos de la gracia, el talento, y la música que irradiaban… Ellos son Janet y Quincoso, un matrimonio de trovadores cubanos de un pueblito llamado Caibarien, en la provincia de Santa Clara, del centro de la isla de Cuba, un lugar donde la pesca siempre fue el principal medio de vida. ¿Donde están residiendo en la actualidad? Actualmente estamos residiendo en Miami donde nos hemos dado a conocer, con una aceptación del públi-
Cantado en Buenos Aires, el 17 de Agosto 2012. Incluye introducción de aprox 2 minutos de parte Eduardo Quincoso describiendo el pueblo Caibarién, Cuba y la trilogía de canciones.
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una familia de pescadores que amaban la trova tradicional y la música en general. Cantábamos en familia y cultivaron en mí un aprecio especial por la guitarra que mi abuelo tocaba Aunaron matrimonio y arte hacien- muy bien. Él fue mi primer maestro e influencia fundamental do dupla en ambos! co muy cálida. Estamos trabajando en Club Como Cuba Ocho un lugar donde se reúne la crema y nata de la cultura cubana en el exilio.
¡Así es! Nos casamos en 1996 y tene- Pasada la infancia, ¿Cómo siguió el mos una hija de 14 años, desde en- curso de la música en sus vidas? tonces hemos llevado nuestro estilo y canciones a través de toda la isla cubana, luego por Colombia en el 2007 y también pasamos por Argentina en el 2011 y 2012 con actuaciones en Buenos Aires y Entre Ríos, donde nos acogieron con un calor que recordamos con mucho cariño y emoción. ¿Siempre estuvieron ligados a la música? Janet: La voz de mi tío marcó mi gusto por el canto y la música. En los años 80 me llevaba casi a escondidas a la misa del domingo en la Parroquia Mayor del pueblo, donde era tenor del coro. Me criaban mis abuelos que asistían también los domingos a la iglesia Bautista y los cultos estaban llenos de cantos y alabanzas. Me crié con la música danzando cerca de mis oídos. Quincoso: Nací en Caibarien, antigua provincia de las Villas en el seno de
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Quincoso: Reconozco primero mi vocación irreductible por la música. Con los años fui bebiendo en varias fuentes, desde el rock de los 70 con Emerson, Lake and Palmer; Sangre, sudor y lagrimas; Crosby, Stille &Nash hasta el trío Matamoros, la canción latinoamericana y Serrat. Confieso que mi vocación por la música clásica, especialmente la barroca (con Bach a la cabeza) no me ha abandonado ja-
más. De ahí mis continuas búsquedas e influencias en mi técnica y estética como compositor e intérprete. Janet: Comencé a cantar en los años 90, sacándome de una dura depresión y falta de sentido. Aquí la música tomó un nuevo curso en mi vida dándole un giro muy valioso para mí. Lo primero que hice fueron boleros hasta que conocí a Quincoso y mi camino tomó rumbo cierto. Cantamos a dúo
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HC
ES UN E-MAGAZINE UN E-MAGAZINE ES UN ARCHIVO CON FORMATO DE REVISTA QUE CONTIENE EN SU INTERIOR AUDIO Y VIDEO INCORPORADO. Es una publicación editada por wgt ediciones
desde que nos conocimos y desde la fecha no hemos parado de hacerlo. Han trabajado sus interpretaciones sobre un poemario muy importante… Quincoso: ¡Es cierto! En los últimos 10 años me he proyectado fundamentalmente hacia la musicalización de poemas. Ésta ha sido mi tabla de salvación en una sociedad lastrada por la desidia, la confusión y el abandono. He creado cerca de 25 proyectos de Cds que recogen lo más notorio de la poesía hispana del siglo XX entre ellos Antonio Machado, J.R.Jimenez, Jose Martí, J.Lezama, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, entre otros, además de canciones con mis propios textos.
Y llegaron a Miami… Janet: Llegamos a Miami ofreciendo un canto limpio lleno de poesía, donde la raíz de la cultura popular desborda, y tenemos presente el lamento de una generación que ha vivido sumido sin los derechos más elementales que el hombre aspira: ser libre. Quincoso: Digo y repito que la poesía nos ha salvado hacia la libertad del espíritu. Siempre tuve una fuerte vocación social. Me duele ver como las personas no hacen nada por su libertad, el conocimiento, sus derechos y se van degradando hasta anularse.
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Por José Hernández
El listado de los edificios más altos es un directorio en continuo cambio, ya que cada año son inaugurados nuevos rascacielos en numerosas regiones del mundo. Tendríamos que remontarnos nada menos que hasta finales del siglo XIX para conocer el origen de los primeros rascacielos, ya que tras el triste incendio ocurrido en Chicago en 1871 y que arrasó gran parte de la ciudad debido a que la mayor parte de las casas habían sido construidas en madera, motivó que los arquitectos e ingenieros de la primera escuela de Chicago pensaran en una nueva forma de Planificación Urbana para reconstruir la ciudad mediante una nueva tipología de edificaciones de gran altura, el rascacielos; el hierro colado en primer término, y posteriormente mediante el acero con la ayuda del gran invento del ascensor, hicieron posible este tipo de construcciones de gran altura. El primer edificio alto o primer rascacielos de la historia fue el Home Insurance Building de Chicago, obra de William Le Baron Jenney, que con 10 plantas de altura, data del año 1885. La mayor altura en cuanto a rascacie-
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Arquitectura Los rascacielos más altos del mundo En la actualidad existen muchos rascacielos que intentan llegara las nubes, descubra cuales son y en que región del mundo se encuentran.
los se refiere se trasladará a la ciudad de Nueva York cinco años más tarde en 1890, fecha que se corresponde con la inauguración del World Building con 39 metros más de altura. Siempre en la misma ciudad, posteriormente conseguirán sendos récords del mundo el Manhattan Life Insurance Building en 1894 (+12 m.), el Park Row Building en 1899 (+13 m.), ya en el inicio del siglo XX el Singer Building en 1908 (+68 m.), el Metropolitan Life Insurance Building en 1909 (+26 m.) y el Woolworth Building en 1913 (+28 m.), todos ellos de estilo neogótico. Más tarde, al final del primer tercio del siglo XX, en la carrera por construir el rascacielos más alto del mundo en Nueva York, el 40 Wall Street en 1930, —el primero en lograr la mayor altura en el mundo—, y posteriormente el Chrysler Building en 1930 y el Empire State en 1931, estos dos últimos de estilo Art Decó, entraron en la historia convirtiéndose en el rascacielos más alto del mundo con 319 metros y 381 metros de altura, respectivamente. En la mitad del siglo XX los rascacielos se fueron perfeccionando en la ciudad mediante nuevas intervencio-
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nes importantes como el Edificio Seagram de estilo internacional diseño de Mies van der Rohe, que se convertía en el primer edificio en el mundo en emplear paneles de vidrio de piso a techo, o el Citicorp Center de estilo postmoderno, que debido a la crisis del petróleo se convirtió en el símbolo de la recuperación económica de la ciudad, obra de Stubbins Associates en colaboración con Emery Roth & Sons. En el año 1973 va a cambiar considerablemente la historia de los rascacielos en cuanto a la mayor altura se refiere, ya que es en este año cuando se inauguran espléndidas las famosas Torres Gemelas del World Trade Center; las torres vanguardistas de oficinas constrastaron drásticamente con respecto a los edificios altos y rascacielos —en su mayor parte de estilo neogótico—, que habían sido construidos en la Gran Manzana durante el primer tercio del siglo XX. Las modernas obras, de 417 y 415 metros de altura, respectivamente, conservarían el récord de la mayor altura en el mundo durante un año, hasta que fue inaugurada la Torre Sears de Chicago, que las superaría con sus 442 metros de altura arquitectónica. El vanguardista edificio, construido mediante el
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llamado “Megamódulo” con su característica fachada de aluminio anodizado de color negro, obra de Skidmore Owings & Merrill LLP (SOM), esta considerado como uno de los mejores rascacielos del mundo, símbolo del estilo internacional, de la segunda escuela de Chicago. En el año 1998 se producía otro cambio importante en el colectivo mundial de rascacielos, ya que el título de rascacielos más alto del mundo se trasladaba de Occidente a Oriente. En el otro extremo del mundo, Asia, concretamente en Malasia, las Torres Petronas de Kuala Lumpur diseño de César Pelli, con sus 452 metros de altura estructural, conseguían arrebatarle el título de rascacielos más alto del mundo a la Torre Sears de Chicago, título que mantendrán hasta el año 2004 en que es inaugurada la torre de Taipei 101 de Taiwan, que se convertirá en el rascacielos más alto del mundo con sus 508 metros de altura arquitectónica. Su cuidado diseño, obra de la prestigiosa firma de arquitectos C. Y. Lee. & Partners, está inspirado en la arquitectura tradicional china y evoca la figura de una pagoda de 8 puntas, número de la suerte en este país. El enorme edificio de oficinas a prueba de terremotos contiene una enorme
bola de contrapeso en la planta 92, que le da al edificio la estabilidad que necesita para soportar terremotos de hasta 7 puntos en la escala Richter y vientos de más de 450 Km./h. Dubai, una ciudad emocionante en pleno desierto, pasó a formar parte de la historia de los rascacielos, ya que en 2010 se inauguró el Burj Khalifa de 828 metros de altura arquitectónica, que actualmente ocupa el puesto nº 1 en la lista de los 10 rascacielos más altos del mundo. El enorme edificio de uso mixto, diseño del arquitecto americano Adrian Smith — cuando todavía trabajaba para la firma SOM—, superó a la torre de Taipei de Taiwan en 299 metros más de altura, batiendo numerosas marcas, ya que
el CTBUH Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano le concedió los récords de mayor altura arquitectónica con 828 metros, el récord de plantas con 163, y el de piso ocupado más alto del mundo, entre otros. La lista de los 10 rascacielos más altos del mundo ha variado considerablemente en el inicio de este siglo XXI, ya que han surgido nuevas incorporaciones híbridas (de uso mixto) muy interesantes como el Shanghai World Financial Center de Shanghai de KPF Kohn Pedersen Fox, el Guangzhou IFC de Guangzhou, di-
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seño de Wilkinson Eyre, o el KK100 Development de Shenzhen obra de TFP Farrells, desbancando de la lista a rascacielos emblemáticos como el Empire State Building o el Edificio Chrysler de Nueva York, también la Trump Chicago Tower. A priori, una de las curiosidades arquitectónicas que podemos deducir de esta importante lista entre otras cuestiones es que salvo la Torre Sears de Chicago, hoy en día llamada Willis Tower, de 442 metros y las Torres Petronas de Kuala Lumpur de 452 metros, el resto de rascacielos han sido concluidos en pleno siglo XXI. Además, debido a que los edificios altos se mueven en gran medida, el hormigón armado y como lo demuestra tanto el núcleo central del Burj Khalifa de Dubai como el del One World Trade Center de Nueva York, se presenta como el mejor material del siglo XXI, no sólo para ganar mucha más altura en la construcción de edificios altos y rascacielos, sino también porque aporta gran estabilidad y resistencia tanto a cargas verticales como horizontales producidas por el fuerte viento. En la actualidad, en la ciudad de Jeddah, Arabia Saudita, y como símbolo de riqueza y poder, se está cons-
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truyendo la Kingdom Tower (La Torre del Reino), que se convertirá en 2018 en el rascacielos más alto del mundo arrebatándole el título al Burj Khalifa de Dubai. La grandiosa obra, de dimensiones sobrehumanas, diseño
de la firma de arquitectura Adrian Smith + Gordon Gill, soprendentemente superará la barrera de 1 kilómetro. ¿Cual será el próximo reto del hombre en busca del cielo? Las obras de este importante directorio están
ordenadas por altura.LA TECNOLOGIA La poca cantidad de Atlas Ambientales del mundo se debe a que la tecnología a utilizar es muy joven. Está basada en mapeos GIS (Geographic Information Systems), que son planos geo-referenciados en los cuales se puede manipular la información digital. Es la tecnología del GPS que utilizan los barcos y algunos vehículos terrestres. Un GPS para el auto se consigue en Madrid por menos de 600 euros. La tecnología del GPS permite saber dónde queda cualquier punto del planeta en coordenadas de longitud, latitud y altura. El GIS es lo más avanzado. Antes de la aparición del software gratuito Google Earth, todos los planos eran en dos dimensiones; ahora son en tres. Al Atlas Ambiental de Buenos Aires se puede entrar por las unidades de Paisaje, por las unidades Temáticas o por los Mapas Interactivos. Las unidades de Paisaje analizan el territorio desde la geografía, en planta y en corte. El área del Atlas ocupa todas las cuencas hidrográficas de la región y abarca la costa que llega hasta Quilmes, toda la mancha urbana del AMBA, un sector rural, el delta del
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terial. La versión inicial del Atlas estará terminada en abril de 2007, aunque la idea es ir actualizándolo en una comisión permanente, dado que los datos bioambientales y geográficos de una ciudad son cambiantes. LA PROYECCION
Paraná y el Río de la Plata. Las unidades Temáticas son catorce. Nueve de ellas tratan esencialmente de la planicie pampeana; las otras cinco, de la zona urbana. Finalmente, la unidad de Mapas Interactivos agrupa
‘¿Y el futuro de Buenos Aires?’, les pregunto. ‘¿Se podrá ver?’ Hernán Bisman, vocero del Atlas, contesta: ‘La proyección del efecto invernadero y del múltiples mapas y tablas que, como lacrecimiento del calor en toda el área yers o calcos, se pueden superponer al metropolitana permite hacer futurobuscar temas. logía en la cuestión de los climas. Y en la zona del delta podríamos hacer El tiempo de navegación total es proyecciones del crecimiento de las aproximadamente de cuatro horas, y tierras’. solamente está subida la mitad del ma-
Los datos actuales ya están presentes en la sección Ecología. Explica cómo arrancaron las islas de un lugar que no era el que hoy ocupan y muestra adónde podrán llegar en base a la sedimentación de las corrientes. También hay futurología en las proyecciones para controlar catástrofes naturales (en nuestra ciudad, inundaciones). Y están enumeradas las previsiones a futuro: hasta dónde y cómo crecerán los subtes, los trenes y los servicios. Cruzar futuras estaciones de trenes con alertas meteorológicos y crecimiento poblacional podría servirles a los especuladores para valuar tierras en el mañana. Sin embargo, los más de 500 usuarios actuales registrados en el sitio son gente con los pies en la tierra: arquitectos que precisan saber resistencias de suelo, urbanistas que estudian cambios de trazados y densidades, políticos que toman decisiones a nivel de gestión, profesores que hacen sus doctorados y hasta un ama de casa que les escribió diciendo que tenía en su sótano unas cucarachitas amarillas durísimas que había identificado por el Atlas. Sencillamente quería saber de dónde habían venido y cómo hacer para sacárselas de encima.
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Un homenaje sin palabras, porque él se las llevó todas
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ 1927 - 2014
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Artistas: Nasser Zalloum Arte Digital, Tecnología Y Creatividad a favor del diseño. Por Ceci Rodriguez
Su tono de voz conjuga la paz y el dinámico colorido que vemos cual huella en su obra. Nasser Zalloum en cada palabra celebra el camino que la vida le ha hecho transitar para llegar a su presente donde sólo anhela abocar su energía en plasmar digitalmente su arte interviniendo desde el mismo el diseño de las telas del fascinante mundo de la moda de alta costura tanto como darle vida al diseño de interiores. Arte y tecnología son tus pilares de trabajo. ¿Que llegó primero a tu vida?
“Quiero que las personas viajen dentro de mis obras y me encuentren ahí.” sus diversas áreas de expresión?
Estudié en Jerusalén, en De La Salle High School, una escuela donde se anima a los jóvenes a aprender música. A los nueve años, me sentí atraído por el oud y a partir de ese momento en adelante, el amor por la música creció y aprendí a tocar la batería y el piano. Cuando entré en la Universidad de Birzeit, me uní a la Music Group Sanabel y participé en muchos conciertos importantes en diferentes países Desde niño sentía que el arte me lla- durante mis años de universitario. maba en todas sus formas y al mismo tiempo la tecnología también era par- ¿Al terminar los estudios universitate de mi curiosidad constante al nivel rios tus expresiones artísticas se limique tuve que escoger entre estudiar taron al mundo digital? arte o ingeniería en computación. Escogí la segunda. Luego, terminé mis No, seguí explorando siempre y ya en estudios en business administration. Puerto Rico, descubrí el mundo de la ¿Incursionaste de niño en el arte en
escultura. En menos de un mes, hice un Miguel Arcángel, que era casi de un metro de altura. Esculpir se convirtió en una enorme pasión. ¿Toda tu vida realizaste trabajos relacionados a la creatividad o te has dedicado a otras cosas actividades para vivir y sustentarte? La realidad es que me he dedicado a los negocios, por ejemplo, trabajé como gerente en la compañía de retail mas grande del mundo pero eso fue antes de comenzar mi propia compañía en el año 2000 la cual sigue, gracias a Dios, hasta el día de hoy.
Ocurrió cuando tuve la necesidad de crear unos caracteres y no conocía programas como Photoshop e Ilustrator. Usé el ingenio y la imaginación y los hice en Excel, usando este programa como un medio para el dibujo ¡aunque no lo es!. De ahí en más, la curiosidad y la necesidad de crear me hicieron decidir entrar de lleno en la tecnología asociada al arte y abocarme así al aprendizaje de los programas que me ayudaban a dibujar y diseñar. Poco a poco fui desarrollando mis propias técnicas tratando de desafiar a la computadora para sacar mis obras en la forma más cálida y viva posible ya que en los programas digitales no es tan fácil plasmar y transmitir emociones en forma muy clara.
¿Qué sentiste cuando explorando este ¿Cómo y cuándo se te ocurrió poder nuevo campo del arte digital te enaunar tecnología y creatividad explo- contraste delante de tu primera obra rándolas a favor de tu veta artística? terminada?
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Fue una obra muy sencilla pero a través de ella vi las posibilidades que podía explorar. Era una creación de formas geométricas las cuales manipulé de distintas maneras desde el color, la posición y el tamaño. Cree la pieza y me gustó verla terminada pero sabía con certeza que desde entonces mi camino iba a ser muy largo y de muchos retos. Así lo fue y lo sigue siendo al día de hoy. La verdad es que me emocionó esa primera obra y aún hoy, me sigue emocionando terminar cada diseño. ¿Qué podés contar de los “Mansitos”? Los Mansitos son una seria de personajes que diseñé y que adquirieron vida propia. Tuvieron tanto éxito que han recibido propuestas para hacer una serie de películas. Ese fue un punto de inflexión en mi carrera abocada al diseño a traves del arte.
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diseñadora de un país de medio oriente y me pidió utilizar mis dibujos para hacer una línea. Lo hicimos y fue un éxito y este 2014 estaré trabajando con otro diseñador famoso con el que vamos a sacar una línea entre los dos. La conversación giró en torno del instante creador y en la concepción instaurada, en lo que tradicionalmente conocemos como arte, cuando se tiende a hablar de las musas inspiradoras o de los momentos donde el mundo interno del artista y su espiritualidad lo conectan con su obra a la hora de plasmarla teniendo en cuenta que la tecnología da una aparente mayor distancia ente al artista y el objeto creado.
En la actualidad con tu arte intervenís en diseño de interiores y ahora in- ¿Cómo transcurre esta magia en tu gresaste al mundo de la alta costura. creación? ¿Cómo diste ese paso? Cuando comienzo a dibujar me voy A mí me gusta la creatividad en todas en un transe a mi planeta privado… sus formas y cuando estaba exploran- Ahí estoy con el verdadero yo. Mis do mis retos con el arte digital se me sentimientos y sensibilidad me domiocurrió comenzar a presentarlo en nan y se convierten en el instrumento otros medios como lo son los trajes de que dibuja. Es una experiencia que no alta costura. Luego, se me acercó una tiene igual. Por supuesto, estoy traba-
jando a su vez con una computadora y unos programas digitales muy rígidos que no sienten lo que yo siento, pero ellos se convierten en la extensión de mi interior y no interrumpen mi trabajo. Son horas de trabajar y experimentar para poder dominar la tecnología y para que ella no me domine e interrumpa los verdaderos sentimientos que trato de llevar a la obra. Mis trabajos hablan de mi persona como Nasser y no de mis conocimientos digitales. Esto es lo más importante para mí. Quiero que las personas viajen dentro de mis obras al lugar que ellos decidan y compartan mis sentimientos y me encuentren ahí.
¿Qué sentís cuando expones tu obra y la misma tiene por devolución la interpretación subjetiva de los espectadores? La satisfacción más grande es cuando quienes ven mi obra me escriben o me buscan dándome una interpretación de las obras según las viven. Casi nunca le pongo un nombre a mis obras y eso lo hago porque creo fielmente que la mente y sentimientos de los espectadores son capaces de llevarlos de viaje para vivirlas de forma personal. ¿Cuál es tu propósito como artista más allá del diseño?
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Una de las exhibiciones más importantes que hice fue en el museo de “Mahmood Darwish” en la cuidad de Ramallah en Palestina donde fui el primer artista en exponer allí. En esa exhibición tuve la dicha de estar frente a un profesor de artes y sus alumnos viendo como iban interpretanMi propósito en lo que yo hago ade- do mis obras y el docente les explimás de expresarme como artista es caba mi trabajo con tanto detalle que sembrar la semilla de la curiosidad me sorprendió gratamente cuando les en cada persona que vea mi trabajo y dijo que por el estilo de mi trabajo, dejar que su mente creativa los lleve a en este tipo de arte digital, yo sentaba lugares distintos. Cada persona es un el precedente de estar iniciando una nueva escuela por las característica de mundo diferente. Personalmente seguir teniendo pre- mi trabajo. sente el consejo que alguna vez me dio mi padre: “Si no puede hacer lo que ¿Cómo vislumbras el futuro del arte amas, ama lo que haces, y te converti- digital? rás en un éxito.” La verdad que para mí el arte digital no tiene límites. Queda mucho por ¿Cuál fue la exposición que realizaste explorar. He visto el trabajo de muque más te ha gustado? chos artistas alrededor del mundo y
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me doy cuenta de lo poquito que uno conoce ya que cada uno de ellos ha descubierto o utilizado técnicas distintas a la que uno usa y si las añado a mis conocimientos encuentro que el camino es larguísimo. Es un desafío que me gusta mucho porque me da siempre más ánimo para explorar y seguir creciendo dentro de esa búsqueda. La creatividad no tiene límites. Nuestras mentes están hechas para darle alas al aprendizaje. Tus obras tienen mucha aceptación por parte del público… Mis fans tienen ojos de águila y son todo un reto cuando me escriben enfrentándome con sus comentarios a nuevos desafíos. Lo bueno de todo es que les agrada que mis piezas sean para ellos un reto para la mente y los haga pensar y analizar. La aceptación de mi arte gracias a Dios es muy buena y pienso que ésto es sólo el inicio. El camino es largo y para transitarlo tengo que estar evolucionando a diario. ¿Cómo te ves y proyectas en tu futuro profesional?
plenamente. Ellas son mi bella esposa y mi gerente general. Esto debo hacerlo para dedicarme de forma plena al desarrollo de mi arte que se abrió ante mí como un abanico de posibilidades para explorar e incursionar. Desde tu experiencia y trayectoria qué mensaje le darías a la nueva generación de artistas que ahora nacieron desde una cuna tecnológica y se abocan a un arte digital floreciente con mucho por explorar aun? Mi consejo a cualquier artista sea cual fuere el campo en que incursione es ser uno mismo dando siempre lo que tienen dentro de sí. Deben aprender de otros artistas pero crear basados en su propia creatividad. Eso les va a distinguir y va a hacer de sus trabajos un verdadero desafío. Ser artista está basado en dos pilares: creatividad y armonía, ambas conectadas con nuestra sensibilidad y emociones. Los conocimientos técnicos en cualquier campo artístico son importantes pero lograr hacer que nuestras manos sean una extensión de nuestras emociones es lo máximo para cualquier artista en cualquier tipo de arte.
En 2014, estoy haciendo un viraje muy grande en mi vida profesional donde estoy dejando mi negocios en http://www.nasserzalloum.com/ manos de personas en las cual confío
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Regreso a Roxana (Del libro “Destellos de fuego” Enrique Bojarski. wgt ediciones. 2010 Ahí estás… Toda callada, Mirada grave, Paraje mágico… Aromos lejanos… Luz…Pétalos De tus relámpagos, de los fuegos en tu lejana estación de los asombros. Materia doliente Jazmín solitario Estaciones rotas cuando gritas… lloras, habitante prófugo de tus volcanes. ¿Pero quién eres… Latitud de los grandes volcanes sal que recojo hacia tu búsqueda interminable? Es cuando escucho tu voz… Ven hacia mis Raíces… Suelta tu alba… Ven… Ven a nacer conmigo… Ya no estás solo.
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DICHOS DE ESCRITORES Nikolái Gógol tenía auténtico pánico a la remota posibilidad de ser enterrado vivo por accidente. Tanto es así que se negaba a acostarse por si lo daban por muerto y rogó a sus allegados que esperasen a que su cuerpo presentase evidentes síntomas de descomposición para cerciorarse de que no despertaría bajo tierra, voluntad que fue respetada. 2. Philip Roth frecuentaba una tienda de alimentos en la que trabajaba Julian Tepper, que acababa de publicar su primera novela, Balls. Tepper, admirador del primero, le regaló su libro y le pidió consejo. Roth fue tan sincero como contundente: —Yo lo dejaría ahora que puedes. De verdad. Es un campo horrible. Tortura. Escribes y escribes, y entonces tienes que tirar la mayor parte porque no está a la altura. Yo te diría que lo dejases ahora. No quieres hacerte esto a ti mismo. 3. Knut Hamsun, ganador del Nobel de Literatura en 1920, viajó a París por primera vez en 1894. Su familia estaba preocupada porque el escritor noruego no dominaba el francés, algo que rápidamente sacaron a colación a su llegada: —¿Tuviste algún problema con tu francés? —Yo no, pero los franceses sí… —contestó Hamsun.
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por Ceci Rodriguez
Había una vez… Unos músicos de Vigo que emprendieron un largo camino obedientes a la brisa que les movía el instinto. Entusiasmados, decidieron pasear por las praderas de librerías en la búsqueda de palabras, a las que, como flores debían regar poniéndoles música. La selección de los ramilletes fue por la belleza de sus pétalos, por la delicia embriagadora del aroma, o por la intensidad de sus colores que al igual que a las palabras entramadas en poemas, no fueron seleccionadas por criterios cronológicos o temáticos, sino por la provocadora seducción que los hechizó permaneciendo inmersos y desordenando un abecedario mientras que ordenaban en los plantines de un pentagrama… Ellos, como jardineros, desafiaron a las letras con sus notas y jugaron entre las semillas que iban a cultivar en su terruño terminando ebrios de poesía entre hojas de libros y pétalos de poemas en un xardin gallego tan embriagante como tentador. Y allí estábamos nosotros mirándolos, mientras nos dejaban bien plantados en algún bonito lugar de Galicia, absortos ante un “Xardin Desordenado” Para ese momento el orden y el des-
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Un xardín desordenado florece en Buenos Aires Un cuento que nos cuentan cuando cantan…. orden de las emociones que evocan, van de la mano mientras remueven ese terruño que tiene el aroma de mis ancestros… Allí, comprendí que no era un jardín a la deriva… Su encantador misterio tenía un halo poderoso y se cultiva a sí mismo con un objetivo claro: Vayan a donde vayan los bulbos de su tierra, tenían por norte vivir en eternas primaveras promoviendo la poesía gallega, que cual flor, deja que su polen se esparza más allá de las fronteras de esa España que la vio nacer. En este Xardin Desordenado ya florecieron poemas musicalizados, que por la variedad generacional y estilística, son una significativa muestra de las raíces que en tierra firme echaron sus autores al crearlas. Son poemas de poetas hombres que se enraizaron en su terruño y ahora echaron a volar en notas. Pronto, este Xardin nos regalará nue-
vas flores de mujeres poetas, que cultivaron en su Galicia natal las letras que hoy mantienen en pleno encantamiento a estos jardineros amantes de la música… El escenario es un despliegue de aromas y ritmos evocados e invitados por la Secretaría General de Cultura de Galicia para participar en la 40 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde Xardín Desordenado floreció en esta ciudad, y finalizó sus presentaciones enraizando en Argentina, un sábado 26 de abril, con un concierto en el salón Valle Inclán del Centro Galicia de Buenos Aires, al que tuve el placer de asistir y conversar con tres de los cinco jardineros de la música: Adolfo Isaac Garabatos Martínez, Marlene Pereira Rodrígues y Oscar Santiago Alonso Farragud. Este xardin sonoro y desordenado vibra en las cuerdas vocales de Santiago y Marlene como el canto de un pájaro que eleva su ruego al cielo, acompa-
ñados por los acordes que brotan de las guitarras…, prenden entre todos la fogata a la que le hace honor Isaac. Los tres son como el polen que cae cual llovizna en el pentagrama abocado a transmitir lo creado: ¡El cuento que nos cuentan cuando cantan! Ellos, nos llevaron a pasear por su Xardin Desordenado, sembrando en Buenos Aires lo mejor de la poesía gallega, cultivada en una música que se abre ágilmente en un abanico de colores y géneros, armando ramos de acordes, que nos pasean por los aromas del mundo, guitarra en mano y voz en alto, danzando emociones que van desde el rock al jazz a tonadas típicas de una Galicia que nos vino a visitar. Poemas, flores de un Xardín Desordenado, música abonada con todos los nutrientes de la poesía en lengua gallega, dejaron a su paso la huella de una Galicia floreciente, en los corazones de quienes se dejan embriagar por ella.
Gracias por haber llegado al final, los esperamos en el
próximo número. VISITE NUESTRA FANPAGE EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/HCrevista H C es una publicación de wgt ediciones. © 2014. Revista multimedial de edición argentina. No se permite la reproducción parcial o total, el almacenamiento,el alquiler, la transmisión o la transformación de esta publicación en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrónico o mecánico mediante impresiones, digitalización u otros métodos sin mencionar la fuente. Su infracción está penada por las leyes 11.723 y 25.446. Buenos Aires, Argentina. Junio de 2014. wgt ediciones©