E magazine cultural HC

La voz de la radio con nombre y apellido: Estella Estela Montes

Entrevistas al contrabajista Daniel Nakamurakare y al artista plástico José Luis Bustamante Videos: Publicidad en el recuerdo, La llama que llama Georgia on my mind, Ray Charles Estela Montes imitando a Graciela Borges Audios: Música Mercedes Sosa Federico Peralta Ramos con Tato Bores Estela Montes imitando a Gaby Sabatini Descubra como es San Francisco paseando con Omar Magrini La historia del Libro de Kells, un incunable del siglo VII Arquitectura: La casa de la cascada de Frank Lloyd Wrigth Un festival de cine que ayuda a la ecología

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Editorial Luego de un semestre de compartir con ustedes la dicha de poder comunicarnos a través de esta publicación, podemos afirmar que desde nuestro lugar de difusores de cultura hemos logrado un objetivo, el de acercar y aglutinar temáticas relacionadas con el arte en general y brindárselo a usted con dedicación y esmero en un formato novedoso e inagotable como es un e-magazine. Desde ese lugar estamos contentos de poder colaborar a difundir las obras y los temas que sabemos que a usted le interesan y que no necesita buscar en distintas publicaciones para encontrar, aquí se lo brindamos todo en uno. Por eso, esperamos que nuestros próximos seis meses sean tan bien recibidos por usted como lo fueron los anteriores números y le prometemos que cuando cumplamos un año, lo seguiremos sorprendiendo como el primer día.

Staff Editor: Walter Gustavo Telesca Editora periodística: Cecilia Rodriguez Colaboradores en este número: Omar Magrini, Jorge Garaventa, José Luis de la Mata Sacristán, Gustavo Akselett, Juan Manuel Santiago Diagramación: wgt comunicaciones Diseño de contenidos: wgt comunicaciones@yahoo.com.ar Producción comercial: comercial@habemuscultum.com Desarrollo de edición: wgt ediciones Comercialización: wgt ediciones Departamento comercial: 3970-2130 // 15 5922 8829 Producto registrado en P.I. con aprobación en trámite:

Índice • José Luis Bustamante: “Siempre me ha motivado pintar grandes dimensiones” • El libro de Kells, un incunable del siglo VI • “Aramos dijo el mosquito” • De mínima que te respeten... de Máxima, Reina.

• Arte en el recuerdo. Federico Peralta Ramos.

• Por las calles de San Francisco. (California. EE.UU.) • Estela Montes, una voz que deja huella • Daniel Nakamurakare: “Ya sabía a los 11 años que me dedicaría a la música” • Publicidad en el recuerdo. La llama que llama.

• La casa de la cascada...

• Con la visual del papel y las ventajas tecnológicas, avanza la e-ink (tinta electrónica) • Incentivando la ecología desde el cine.

• Pedro Almodovar, escritor.

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José Luis Bustamante: “Siempre me ha motivado pintar grandes dimensiones” La energía de la luz, las tonalidades del fuego, los ocres que lo envuelven tienen el mágico toque de sus manos con las que amalgama la mixtura entre sus impresiones y la cultura que habitan su ser.

Por Ceci Rodriguez

Uno puede deleitarse horas frente a sus obras como tantas podría conversar con él por el afecto y calidez que de ellas emanan, brotando tanto de sus trazos como de sus palabras. Nos acerca en sus creaciones tanto al niño que lo habita como a la madurez de un artista plástico con 38 años de trayectoria, ambos jugando al unísono con un amplio abanico de tonalidades donde la luz prima con su presencia develadora ante el fuego que la tienta y los ocres que la envuelven. Toda su obra porta una huella indeleble capaz de abordar en sus matices la cimiente de su terruño.

¿Cómo fue tu infancia en relación al arte? ¿Es algo que viviste de niño o llegó a tu vida luego de un tiempo?...

Desde muy niño siempre me la pasaba pintando en libretas, papeles y cartones. Desde temprana edad vi la luz del arte, y eso me estimulaba de niño a querer expresarme a través de dibujos y del color, y así se fue reflejando, se fue elevando a través del tiempo a un nivel filosófico y como una manera de expresión en mi vida. ¿Tu familia ha acompañado tu formación y gusto artístico o se ha opuesto a tu formación en espera quizás de un estudio más tradicional?

Si, tuve el apoyo de mi familia desde el inicio en mi desarrollo artístico, pero sin embargo con el temor que siempre

existe de la solvencia económica a futuro. ¿Cómo y cuándo consideras que se plasmó en tu ser el deseo de pintar entendiéndolo como una vocación por la cual vivir?

A los 20 años, cuando decidí dejar la escuela de arte. Poco después realicé mi primera exposición individual, presentando una serie de pinturas abstractas sobre papel. La muestra se llamó “Gestualidades”. Recuerdo que fueron realizadas con materiales que tenia a mi alcance.

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¿Imaginaste de joven que ibas a llegar a ser lo que sos hoy con todos los logros que has conquistado? ¿Superaste tus propias expectativas o aun te quedan por cumplir?

No sé si me lo imaginaba o si pensaba en eso, yo lo que quería era pintar y pintar, creo y estoy convencido que cuando se lucha y las cosas se hacen con pasión y amor se tiene su recompensa… Y por supuesto mientras tengas vida hay expectativas por alcanzar y por cumplir.

Sos un reconocido muralista… que hace o motiva que anheles pintar un mural por sobre un cuadro de menor tamaño? A donde te transportan las grandes dimensiones desde tu interior en esa proyección?

Yo pinto en todos los tamaños pero siempre me ha motivado pintar en dimensiones grandes. Frente al gran formato es donde me expreso mejor, digamos que reúne todas mis expectativas para expresarme a través de las formas y a través del color. Ya que el color para mí como artista es conocimiento, es equilibrio, es reflexión, es magia, es intuición, es espíritu, es una riqueza en el dialogo con el alma... ¡¡Pintar en grandes formatos es todo un reto!!

Pintar es una forma de expresión... ¿Pintas en primera instancia para vos o ya existe implícito en tu arte el deseo de compartirlo con otros?

En un principio pinto para mí, creo

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que el arte tiene mucha importancia ¿Qué te motiva a empezar una nueva obra? en la vida del ser humano y en su des- La musa para mi es el trabajo mismo, envolvimiento social, el arte traspasa me motiva día a día el encontrarme con una los mutela ros… nueva o Las mauna pinnifestatura por ciones resolver. artístiEntro cas son al estuel rostro dio cada de un mañana pueblo y diciénla intedome ¿ gración Y ahora de la soqué voy ciedad. hacer?

Por lo Has recitanto la bido prepresenmios… cia del ¿Qué arte en pasa en José Luis la vida ante el social reconocidel ser miento de humano los otros es funante su proceso damencreador? tal.

Los pre¿Cuál es mios o tu musa reconoinspicimienradora? tos son Una, vaun esrias…

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timulo en la vida para un ser humano, porque sientes que lo que haces esta bien, y es un buen estimulo para el alma…Por ejemplo uno de los premios que más me ha llenado de satisfacción fue cuando recibí en el 2007 la Beca Grant Pollock Krasner Fundation de Nueva York porque te ayuda a realizar un proyecto importante en tu vida profesional. Es la beca más importante que se otorga en los Estados Unidos en el arte de la pintura y de las más importantes en el mundo del arte. ¿Qué otras menciones te han colmado?

La doble Mención Honorifica: Bienal Nacional de Pintura Rufino Tamayo, en México en el año 1992 y el Reconocimiento al Merito Artístico otorgado por la Embajada de México en la República Dominicana. 1988 Has realizado exposiciones en varios lugares del mundo como en República Dominicana, Nueva York, Madrid y Barcelona. ¿Qué criterio utilizas para seleccionar las obras a exponer? ¿Qué te moviliza a decir esto o aquello se expone y esto no…?

Cuando presento una exposición siempre tomo muy en cuentra el lugar a donde se va a exhibir porque presentar una exposición es sostener un dialogo con el entorno y con el público, tomando en cuenta el lugar de origen.

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¿Cómo definirías tu obra hoy?

La definición de mi pintura hoy es una conjunción de geometría y expresionismo, de formas espontaneas y de simbologías.

Mi indagación reconoce las huellas de culturas ancestrales, sus lenguajes místicos y referencias sagradas. ¿Que podrías decirnos de la evolución que tu proceso creador ha tenido en vos desde tus inicios hasta la actualidad?

Mi proceso a través de todos estos años ha sido la búsqueda constante de querer encontrar soluciones nuevas: pictóricas y simbólicas, para sentirme renovado y eso es una satisfacción de liberación del espíritu. Esto lo he logrado gracias a haber aprovechado las oportunidades que me ha dado la vida: documentarme, compartir con grandes artistas y grandes seres humanos que han dejado huella en mi camino, tanto como las oportunidades de viajar y conocer diversas expresiones del arte. ¿Artísticamente cómo proyectas tu presente y fututo inmediato?... Tenes planes en mente que nos puedas contar?

Actualmente estoy participando en un proyecto de grandes proporciones, en el cual un grupo de artistas plásticos está produciendo cada quien, una obra mural que luego se propondrá en su conjunto a Museos e Instituciones

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de diversos países del mundo.

Por otra parte continúo con mi proyecto 2012 - 2014 “El Espíritu de la Abstracción”, el cual continuará Itinerando en la Republica Mexicana: luego de presentarse en 2012 en el Museo de la SHCP en la Ciudad de México, se inaugura el próximo mes de junio en el Museo Francisco Goitia en Zacatecas.

Mi presente como artista es constante en cuanto a la búsqueda de soluciones y también en cuanto a la proyección de la misma. Afortunadamente tengo muchos proyectos presentes y futuros para seguir realizándome y proyectándome como artista y como ser humano. wab del artista www.joseluisbustamante. com

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Historia El libro de Kells, un incunable del siglo VI Por José Luis de la Mata Sacristán

que se han perdido unas 30 páginas, con el trasncurrir del tiempo. El formato del libro es como el de una revista actual, tiene 33 cm de largo por 25 cm de ancho.

Como libro buen iluminado, la decoración es su seña de identidad y en su realización no se escatimó en recursos, importándose los pigmentos necesarios de todos los rincones de Europa. Destacan también las letras Se ha identificado como mínimos a capitulares y los monogramas, tres amanuenses como autores de la algunos de los cuales llegan a ocupar obra y han sido distinguidos con los, una página entera como el de Cristo, poco imaginativos, nombres de Mano abreviado con las iniciales griegas Xi y Ro, con el que da comienzo al EvanA, Mano B y Mano C. Mano A, utiliza tinta de color marrón, gelio de Mateo. habitual en Europa, y escribe entre dieciocho y diecinueve líneas por pá- Como toda obra realizada por la mano del hombre, El libro de Kells no gina.

Por otro lado Mano B, tiene más ten- se libra de algunos errores, como añadencia a utilizar letras minúsculas, dir un antepasado de más a la geneaprefiere una tinta roja, malva o negra logía de Jesús en el Evangelio de Luy escribe un número variable de líneas cas, o como en Mateo 10:34, que pone “... no he venido a traer la paz, sino la por página.

Y finalmente Mano C, tiene más ten- alegría...” cuando debería poner “... no dencia a utilizar mayor cantidad de he venido a traer la paz, sino la espaminúsculas que Mano A y usa la mis- da...” posiblemente una distracción ma tinta marrón y escribe casi siem- del copista que confundió la palabra latina gladium (espada) con gaudium pre diecisiete líneas por página. (alegría).

La presente nota va dedicada a una joya que tuve el placer de contemplar en 2006 en Dublín: “El Libro de Kells” que está exhibido en la Biblioteca del Trinity College, lugar donde además podrán admirar, la original y famosísima lira que Irlanda luce en su escudo.

El Libro de Kells o Leabhar Cheanannais, (en gaélico) es un manuscrito ilustrado, realizado por monjes celtas hacia el año 800. Se trata de uno de los más suntuosos incunables que han sobrevivido a la Edad Media.

El libro escrito en latín, contiene los cuatro Evangelios del Nuevo Testamento, apareciendo de forma íntegra los de Mateo, Marcos y Lucas y el de Juan solo hasta el versículo 17:13. Está redactado en mayúsculas, excepto al- El libro consta actualmente de 340 hogunas minúsculas, mayoritariamente jas en pergamino que fueron fabrica- El Libro de Kells es el más ilustre de las “c” o las “s”. das con piel de 200 terneros. Se estima los manuscritos realizados entre los

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siglos VI y IX en Irlanda y Escocia.

Completando este salón de la fama nos encontramos con ejemplares como el Libro de Durrow, el Cathach de San Colomba, los Evangelios de Durham, etc.

Debe su nombre a la abadía de Kells, en el condado irlandés de Meath. La abadía fue fundada a principios del siglo IX por monjes procedentes del monasterio de la isla de Iona en Esco-

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cia (Islas Hébridas), que huían de las incursiones vikingas. El monasterio de Iona había sido fundado por San Colomba, evangelizador de Escocia, el cual había instalado en dicha isla su centro de actividades en el siglo VI. Según la tradición, el libro habría sido redactado por el propio Colomba. Sin embargo el estilo del libro es muy posterior a la época del santo. Existen 5 teorías distintas para explicar el origen de este texto. La primera dice que el libro habría sido escrito en Iona y trasladado urgentemente a Kells, lo que explicaría el que nunca hubiera sido terminado. La segunda argumenta que su redacción podría haberse iniciado en Iona y continuada en Kells y habría sido dejado inconcluso por alguna razón aún desconocida.

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tenecientes a una de las comunidades blioteca del Trinity College, excepto para contadas exposiciones temporade Colomba. les.

Se está absolutamente seguro de la presencia del libro en Kells a princi- Podríamos deducir por lo tanto que el pios del siglo IX, ya que un pasaje de libro ha estado desde entonces a sallos Anales del Ulster, del año 1006, vo, pero no es así, ya que el hombre es relata lo siguiente, en alusión a la des- propenso a desatinos. Dentro de estas aparición del libro: “el gran Evangelio desventuras podemos citar las menode Columcille, principal reliquia del res, como añadir en los márgenes los mundo occidental, fue sustraído su- números de los capítulos de los Evanbrepticiamente en plena noche de una gelios en el siglo XVI, o la numeración sacristía de la gran iglesia de piedra de de las páginas en 1621... Pero sin duda la mayor profanación ha sido Kells debido a su precioso estuche”.

Lo cierto es que el manuscrito fue encontrado meses más tarde “bajo un montón de tierra” y le faltaba su cobertura de oro con piedras preciosas.

Este arranque violento de las tapas podría explicar la falta de hojas del principio y el final de la obra, es deLa tercera es la que mantiene que el cir, daría sentido a que el evangelio de libro habría sido redactado por com- Juan estuviera inconcluso. pleto en Kells. La cuarta mantiene que fue escrito en el norte de Inglaterra La abadía de Kells se disolvió en el si(Lindisfarne), antes de su traslado a glo XII, y el libro siguió en su iglesia Iona y luego a Kells. Y la quinta sos- convertida ahora en iglesia parroquial. tiene que podría haberse realizado en La siguiente peripecia de nuestro proun monasterio indeterminado de Es- tagonista ocurre en 1654, cuando la cocia. La verdadera posiblemente no caballería de Oliver Cromwell aloja se llegará a conocer nunca, no obstan- una guarnición en dicha iglesia de te la más aceptada es la segunda. Lo Kells, lo que lleva al gobernador de que si está establecido como cierto es la villa a trasladar el libro a Dublín, que sus creadores fueron monjes per- donde nunca ha abandonado la bi-

Cuando en una de sus reencuadernaciones en el siglo XVII, el encuadernador mutiló las páginas perdiéndose parte de las ilustraciones.

En 1849, la Reina Victoria y el príncipe Alberto fueron invitados a firmar el libro, hoja que fue retirada en 1953.

En 1920, el libro contaba con numerosas hojas sueltas, situación que no se subsanó hasta 1953 cuando fue encuadernado de nuevo, pero separado en 4 volúmenes, uno por evangelio, es decir, el Libro de Kells pasó a ser los 4 Libros de Kells, perdiéndose la unidad de la obra.

En el año 2000, el volumen con el Evangelio de Marcos se envió a una exposición a Australia, viaje en el que

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sufrió “desperfectos menores”, se supone que producidos por las vibraciones de los motores de avión.

En definitiva parece todo un milagro que este objeto haya sobrevivido al paso del tiempo y a tantas vicisitudes humanas, por lo que les recomiendo a todos los vayan por la capital de Irlanda que inviertan un dinerillo (la entrada es algo cara) y pasen por el museo que lo acoge en el Trinity College, antes que algún otro ser humano que lo cuida lo siga destruyendo.

DICCIONARIO DE PALABRAS RARAS: Queridos lectores, seguimos en este número con el diccionario de palabras raras para que puedan lucirse con su utiización.

TEOFANÍA Manifestación de la divinidad de Dios.

HAQUITÍA Dialecto judeoespañol hablado en Marruecos.

Los esperamos en el próximo número con más palabras estrambóticas.

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“Aramos dijo el mosquito” Por Walter Gustavo Telesca

Es muy común escuchar a la gente que pretende colaborar sin hacer mucho esfuerzo, ufanarse de la tarea ejecutada y resaltar que sin “su” ayuda no se hubiese podido hacer la tarea en cuestión, quizás sin tener en cuenta que su acción no colaboró en nada a las tareas realizadas por otros.

EDICIONES DE AUTOR T I R A DA S R E D U CI D A S E X C E L E N T E C AL I D A D D E I M P R E S IÓ N Y P AP E L E S E N C U A D E R N A C IÓ N B I N D E R F O R M AT O S D I G IT A L E S

En su estrofa final se define la acción del insecto así: Y cuando el buey agotado, todo el trabajo hubo hecho, “aramos”, dijo el mosquito, muy orondo y satisfecho”

En esta estrofa final y en la palabra “araAsí, la frase del título remonta a una mos” en plural se sintetiza el espíritu vieja y anónima fábula, presumible- que tiene la frase en si mismo. El de la mente de origen español, en la que se gente que con algún gesto cree haber relata la historia de un buey que du- sido muy util y haber cumplido con su rante toda jornada arrastró con mu- responsabilidad escondida en falsos cho esfuerzo el arado enganchado en méritos que nunca fueron reales. su lomo, mientras un mosquito apoEl vicio de atribuirse falsos méritos yado en su oreja lo alentaba a seguir. por el trabajo de otros ha sido siempre una condición que muchas personas tienen, sobre todo a la hora de alardear que hicieron algo con el esfuerzo ajeno.

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De mínima que te respeten... de Máxima, Reina.

Por Jorge Garaventa

Avatares de un país que puede parir una reina en el seno de una familia aristocrática ganadera, de alta prosapia en asistencias dictatoriales, pero que no se priva de hacer crecer las tasas de femicidio, año a año..., no vamos a hablar de Máxima que tuvo la vaca atada a su cuna desde el momento mismo de su concepción y que pudo beber la leche de las elegidas, sino de las historias mínimas, de aquellas que ni siquiera parecen tener derecho a cursar una vida digna.

Desde que Ladi Di decidió hacer público los trasmuros de un reinado que la llevaron a la muerte, supimos lo que sospechábamos, que la violencia contra la mujer se aloja en cualquier estamento social y que en todo caso lo que varía es la grosería o sutileza con que se la ejerce y las herramientas con las que puede contar quien la padece,

para librarse de ella. Igual, con sus peculiaridades, siempre hay una cultura al servicio de su naturalización. Que las reinas no nos sensibilicen por su opción por los privilegios, no nos impide ver qué hay detrás de esas sonrisas azules, siempre perfectas.

De últimas de lo que se trata es de establecer que el despropósito mayor es que en el 2013 sigan existiendo reinados, y más aún en los cultísimos y sobre educados países del primer mundo.

ellos mismos.

Encima, sus riquezas son sostenidas por el Estado.

Cuando se habla de crisis económicas de los reinados, no se habla de las economías propias de las familias reales, que siempre están a buen resguardo sino del daño que la succión privilegiada le produce a los “súbditos” que los mantienen.

Los reinados, sin excepción, son la ostentación del triunfo de los que más tienen sobre el resto de la sociedad.

La acumulación indebida de tierras, bienes y demás derechos son fruto de históricos despojos delincuenciales.

No hay reinados cuyas historias no estén teñidas de rojo ni cuyas extensas posesiones no se cimenten en abonos de cadáveres de los desposeídos por Se dice que los

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reinados son hoy decoraciones que sostienen tradiciones pero que no inciden en las democracias. Difícil creer que el homenaje vivo, cotidiano e institucional a quienes se adueñaron de la riqueza pública no haga síntoma en la cultura. Por eso, perdón por el desvío, abogamos por la desmonumentalización de Julio Argentino Roca ya que nos avergüenza la gloria a los expoliadores y asesinos de los dueños de la tierra.

Distinto y más rico sería el mundo si la historia actual no hubiera desembocado en tanta Reina y tanto Papa y las tradiciones de depredación que simbolizan.

No es necesario ser feminista para entender que la historia de los sometimientos sociales va de la mano de la violencia hacia las mujeres. Lo que hoy visualizamos escandalizados, el crecimiento de los femicidios, está lejos de ser locura del siglo XXI. Basta

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querer mirar.

Aclaramos de paso que ser hombre y feminista es un contrasentido, además de una postura de ficción para la foto. El feminismo es una expresión del colectivo de mujeres con diversas concepciones sobre lo femenino o lo masculino. Podemos acompañar, adherir pero sin pretender ser parte de esos espacios. Bastante tenemos con intentar desentrañar las idas y vueltas de la masculinidad.

oficial suele hablar de las cautivas, aquellas “blancas” arrebatadas por los malones y sostenidas en las tolderías a fuerza de castigos, humillaciones y violaciones. Habla también de algunos relatos de indias que se “enamoraron” de invasores blancos… en medio de batallas.

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pude menos que recordar a aquellos hombres gastándose a si mismos todo el tiempo porque “la que manda en casa es la bruja”, esa misma bruja que más de una vez aparece teñida de moretones por pretender transgredir los límites de su reinado hogareño, esa prisión predeterminada.

Cada historia de horror habla también Y muchos y muchas podrán decir que de este otro horror, el padecimiento las brujas no existen... pero que las de la mujer por ser mujer. El asco nazi hay, las hay. hacia el pueblo judío tenía un límite. www.jorgegaraventa.com.ar El sometimiento, también sexual de la En tiempos de diversidad sexual, neo- mujer. parentalidades y matrimonios iguali¿Se acuerda de esta marca? tarios, las postales de la historia nos Es que la cultura patriarcal, sólida e siguen mostrando la misma imagen, inmemorial es eso, la costilla del homla china feliz junto al gaucho o los in- bre. dios”, muy serios, (nunca sonríen en las fotos o en los dibujos), junto a sus De cómo muchas mujeres sostienen, “indias”. legalizan y defienden este status vigente es otra historia que no obstante Es que las luchas entre los hombres no nos habilita a despegarlas tan fácilparecen haber sido siempre por los mente del lugar de víctimas. Por subienes y por las mujeres. La historia puesto que partimos de sostener que el empoderamiento de las víctimas es uno de los caminos más dignos de salida de la violencia contra la mujer.

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Daniela Hooghiemstra, escritora y periodista holandesa especializada en la Realeza decía ayer: “Máxima es la que manda en la pareja”. Habiendo crecido recorriendo bares y bodegones no

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Arte en el recuerdo

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La beca Guggenheim es una de los reconocimientos internacionales más importantes dentro del arte. En la década del 70 Federico Peralta Ramos la ganó y la convirtió artísticamente en una cena para sus amigos.

Por Walter Gustavo Telesca.

Allá por el año 1970, el por entonces reconocido artista plástico Federico Peralta Ramos, ganaba un reconocimiento internacional: La beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para desarrollar su proyecto artístico.

El artista Federico Peralta Ramos con su obra “Nosotros afuera” en el Instituto Di tella.

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Esto quizás no hubiese sido noticia si tuviesemos en cuenta el talento de Federico, ya que por merito propio la tenía bien merecida, pero lo que fue noticia es el hecho de que el premio ganado fue gastado en una cena con amigos.

Ante el reclamo de la Fundación para que rindiera cuenta de cual había sido el destino de los fondos, que se entregaban a efectos de un desarrollo artístisco, el artista contestó con una carta que decía: “En cuanto recibí el aporte de la beca y anticipandome a lo que

es hoy un movimiento internacional, consistente en un señalamiento artístico real, invité a un grupo de amigos (25) a una comida en el Alvear Palace Hotel, invitándolos a bailar después a la Boite África. Costo u$s 300.

Una de las razones que me impulsaron a tal manifestación es que “la vida es una obra de arte”, por lo que en vez de “pintar” una comida, di una comida. Mi filosofía consiste en la frase: “siendo en el mundo” Creo que la aventura del artista es el desarrollo de su personalidad, para obtener la “constitución” del yo.

En una palabra: vivir.”

Si bien la carta sigue detallando el destino del resto del dinero (trajes y financieras) lo destacable es el mensaje que el artista desplega para conceptualizar lo que el resto de los simples humanos llamamos reunión de amigos y él una manifestación artística. ¡Maravilloso!

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Por las calles de San Francisco.

(California. EE.UU.)

Por Omar Magrini

Nuestro viaje comienza en la entrada al puente Oakland Bay Bridge, el puente más largo de la ciudad que une San Francisco con la localidad de Oakland y se extiende en sentido esteoeste hacia el interior. En realidad, el Oakland Bay Bridge son dos puentes sucesivos que cruzan la isla de Yerba Buena, la cual es atravesada por un túnel. El tramo oeste tiene una longitud de 3.100 metros, mientras que el tramo este tiene 2.800 metros. Eso sí, el arco de mayor anchura es de 700 metros, mientras que el arco central del Golden Gate alcanza los 1.280 metros.

Se inauguró en 1936, seis meses antes

Los habitantes de San Francisco aseguran que son afortunados de vivir en esta ciudad, a pesar de la omnipresente posibilidad de que se produzca un terremoto. Opinión que comparten la mayoría de los visitantes tras pasar unos días disfrutando del entorno. Con un emplazamiento geográfico único, el aire es más limpio, la luz parece mas clara y los colores más vividos. La diversidad cultural y los barrios de diferentes etnias, resultan tan cautivantes y atractivos que provocan un enamoramiento a primera vista y para siempre. que el Golden Gate, y forma parte de Para recorrerlos se puede viajar en la autopista interestatal 80. uno de los legendarios tranvías que recorren gran parte de la urbe, y que Dejamos atrás el puente y nos diri- resulta casi imposible no dejarse sedugimos al downtown, el centro de la cir por estas reliquias, cuando se los ve ciudad, que es pequeño pero muy va- abriéndose camino hacia lo alto de las riado, incluye algunos de los edificios colinas de la ciudad. Estos símbolos de más antiguos y también algunos de San Francisco estuvieron en peligro los más modernos de San Francisco de desaparecer por completo cuany varios barrios exóticos. La colori- do en 1947, el alcalde anunció que da Chinatown, la exuberante North ya era hora que los autobuses tomaBeach, los elegantes y distinguidos ran el relevo en lo referente al transNob y Russian Hills, la decadente Polk porte público de pasajeros, pero, los Street, el bullicioso Financial Street, el ciudadanos ganaron la batalla y todo dinámico Ferry Building y la noble ar- el sistema de tranvías fue declarado quitectura y los centros culturales del Patrimonio Histórico Nacional en Civic Center se encuentran en el cora- 1964. Su estructura general fue renozón de esta gran metrópolis. vada en sus 19 km de recorrido y ha-

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cen de esto un paseo para no perderse la experiencia.

En el downtown visitamos la Transamerica Pyramid, el edificio más alto (260 metros) de la ciudad que se ha convertido en uno de los símbolos de la ciudad. (505 Sansome Street) También pasamos a conocer el renovado vestíbulo del hotel Gran Hyatt San Francisco (345 Stockton Street), y tomamos un café en el restaurante del piso 36, imponentes vistas de ciudad y sus enormes rascacielos y de la bahia, imporsible de perdérselo.

Nuestro curioso espíritu urbano, nos llevó al mágico Chinatown, este barrio densamente poblado ha conseguido preservar su poderosa identi-

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La llegada de los tranvías hizo que la colina mas alta de San Francisco se llenara de lujosas mansiones y Nob Hill se convirtió rápidamente en sinónimo de riqueza y poder. Sin embargo el gran terremoto de 1906 dejó un solo palacio en pie, el Pacific Union Club, fundado en 1852 (1000 California Street). Hoy en día Nob Hill alberga mansiones privadas, algunos de los hoteles y edificios de viviendas más exclusivos de la ciudad y la Grace Cathedral.

Y ya que la nombramos, podemos decir que la catedral se inspira en la arquitectura gótica francesa, pero se utilizó cemento reforzado para su dad cultural pese a todas las amenazas construcción. Se ha convertido en una sufridas desde su origen, a finales de de las señas de identidad mas queridas 1850. Pasear por sus atestadas y rui- de la ciudad. (1100 California Street) dosas calles es como transportarse a otro continente y a otra forma de vida. Russian Hills, otro barrio de empinadas colinas, tanto que una de sus laLuego de Chinatown, nos adentramos deras ni siquiera tiene calles, sino solo en North Beach, este animado barrio tramos de escaleras. Aquí se encuenfue en su origen la pequeña Italia de tra la encantadora Lombard Street, la ciudad y sigue siendo conocida por conocida como la calle más sinuosa sus magníficos restaurantes y cafés del mundo, es el punto turístico por italianos, la mayoría a lo largo de Co- excelencia de esta colina y no hay lumbus Avenue. El barrio tiene una que perdérselo. Al estilo de Nob Hill variada y movida vida nocturna desde el barrio está lleno de mansiones con clubes de strep-tease hasta el sencillo increíbles vistas abiertas hacia la bahía placer de escuchar una mezzo-sopra- Se cree que su nombre se debe que fue no cuando se saborea un rico café en el lugar donde enterraron a los comerciantes rusos de pieles, uno de los priuna terraza a pie de calle. meros europeos en comerciar con este

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puerto a principio del siglo XIX. Union Square, esta animada plaza se ha convertido en el corazón de la zona comercial por excelencia de San Francisco, se encuentra ubicada junto al Financial District y el Theater Distric por otro, su nombre proviene de las concentraciones a favor de la Union que se hacían en la década de 1860.

A su alrededor se encuentran grandes hoteles, restaurantes, tiendas y los centros comerciales con las marcas más famosas del mundo.

Seguimos por Market Street hacia el norte y llegamos a la intersección con Van Ness Avenue al Civic Center, con sus imponentes edificios; el Ayuntamiento (City Hall) con su enorme cúpula, detalles de hojas de oro y estructurados y floridos jardines, en la misma zona se encuentran la War Memorial Opera House, y la Louise M. Davies Symphony Hall, por nombrar sólo algunas de las grandes construcciones que vale la pena detenerse para fotografiar.

Y como si esto fuera poco, más al norte, en Alamo Square, encontraremos las Painted Ladies, una sucesión de casas victorianas de finales del siglo XIX y principios del XX, muestras arquitectónicas impresionantes y características de San Francisco por su

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colorido y simetría.

Sin lugar dudas, no hay que perderse la Misión Dolores, la cuna de San Francisco, la antigua Misión española de San Francisco de Asís, a la que la ciudad debe su nombre, ha conseguido preservar a través de los siglos su maravillosa estructura como su encantador ambiente. Se fundó en 1776, tan sólo unas semanas antes de la declaración de la Independencia. (San Francisco Mission District at the corner of 16th and Dolores Streets) Para aquellos visitantes con ganas de más San Francisco, aconsejo subir a la colina de Twin Peaks para ver lo grande y majestuosa que es la ciudad y toda la zona de la bahía. Desde este mirador las vistas son realmente estupendas. Luego de engordar los ojos, pueden comenzar a bajar hacia el centro tomando Market Street como referencia.

La comunidad homosexual de San Francisco se concentra en la zona de negocios que se ubica en las calles Castro Street y Market Street hasta la calle Nº19. Su extensión cubre desde Market Street hasta la Iglesia y a ambos lados del vecindario desde las avenidas Church Street hasta Eureka Street. Ideal para pasear y ver el ambiente gay de la zona. Hay una gran

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bandera gay en la esquina de Market, Castro y la calle 17.

Si seguimos bajando y continuamos por Market Street, finalmente desembocaremos en la terminal de ferries donde llegan y parten a otras partes de la gran bahía y al Embarcadero, un bonito edificio que contiene en su interior un gran mercado llenos de tien-

recorrido, el que bordea la bahía, empezando por El Embarcadero, iremos en dirección al Golden Gate y por este orden nos encontraremos con: Alcatraz Hay varias compañías que realizan visitas guiadas a Alcatraz “La Roca”, les recomiendo Alcatraz Cruises (Pier 33) que por el mismo precio que las

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narrando de una forma muy entretenida la historia de la antigua cárcel mientras caminas por ella. La voz, en perfecto castellano nos describe tanto el lugar, la historia de sus motines y su fuga, como la vida diaria de los presos.

Comienza en el sótano, lugar donde llegaban los presos y se duchaban. En la planta baja se puede apreciar las diferentes galerías de tres pisos, el acceso al patio exterior, las celdas de castigo y la biblioteca. También se visita la zona de los guardias y el despacho del alcalde. Desde esta zona hay unas vistas extraordinarias de San Francisco.

Alcatraz fue una isla solitaria durante miles de años hasta que fue convertida en un fuerte; durante la Guerra Civil se instalaron más de 100 cañones y 400 soldados de forma que la isla pasó a formar parte del plan de defensa de los Estados Unidos.

En el año 1934, Alcatraz volvió a abrirse como una prisión de máxima seguridad a la que trasladaron a los prisioneros considerados incorregibles. Algunos de los presos más conocidos son Al Capone, “Scarface” o Robert Straud “El hombre pájaro de das, librerías, puestos de venta de flo- demás es la única es la que realmente Alcatraz”, por mencionar algunos. res y restaurantes con impresionantes recorre la isla y visita la antigua cárcel Los presos de Alcatraz intentaron fuvistas de la bahía. (las demás rodean la isla únicamente). garse en catorce ocasiones, aunque, el intento de fuga más importante, ocuEn este punto comienza otra parte del Una vez en la isla, una voz en off va rrió en 1962 cuando Frank Morris y

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ne unas magníficas vistas del puente Oakland Bay y de Alcatraz. Pero las estrellas son los leones marinos, que los hay a centenares y que se han hecho los reyes del lugar y la atracción de los turistas. Tanto la planta baja como el primer piso están abarrotados de tiendas, restaurantes, heladerías y atracciones. En Fisherman´s Wharf hay varios restaurantes y puestos que ofrecen marisco fresco, sobre todo el cangrejo dungeness y sopa de almejas Fisherman´s wharf.

Seguimos en dirección hacia el Golden en un tazón de pan de masa madre.

Gate nos adentramos en Fisherman´s ¡Riquísimo! wharf. Se extiende desde Ghirardelli Square o Van Ness Avenue hacia el Presidio este hasta el muelle 35. Este lugar tie- Después de un paseo marítimo entralos hermanos Anglin consiguieron huir por el agua, motivo por el cual en 1963 Alcatraz cerró sus puertas definitivamente. El agua del mar había corroído las estructuras de la prisión y los gastos de mantenimiento aumentaron excesivamente. La cárcel dejó de ser rentable y los prisioneros fueron trasladados a otras instalaciones penitenciarias.

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mos en la zona de Presidio. El lugar era antiguamente un puesto militar, transformado ahora en un parque con buenas vistas, senderos sinuosos y arquitecturas de varios estilos para disfrutar de un picnic al aire libre. La entrada al parque y a la mayoría de los programas es gratuita y está abierto todo el año. Como dato referencial en este lugar en 2005, Lucasfilm, la productora de George Lucas y sus divisiones de marketing, online y licencias se trasladaron al nuevo Letterman Digital Arts Center, localizado en Presidio ciudad de San Francisco. El 30 de octubre de 2012, Walt Disney Company compró el 100% de Lucasfilm Ltd. por 4.050 millones de dólares.

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ro visionario, Joshep Strauss, quien propuso un proyecto realista en 1921.

Tras 10 años de oposición finalmente A. P. Giannini fundador del Bank of America ofreció los fondos necesarios y el puente se inauguró el 28 de mayo de 1937, desde entonces ha sido el emblema de San Francisco.

El puente vale por si solo el viaje hasta San Francisco, mirarlo durante horas, sacarle miles de fotos, filmarlo, cruzarlo en un coche, en un taxi o en bus, caminarlo o recorrerlo en bicicleta, 2,7 kms de longitud de pura adrenalina, (la cantidad de alambres de acero utilizados para construir los cables del puente son suficientes para rodear la tierra tres veces) las vistas son inY poquito más allá se encontrarán con creíbles, del océano Pacífico, de la baél. Lo dejé para el final, para un cierre hía y de la ciudad de San Francisco y un plus extra, los delfines, que nadan a todo lujo, el Golden Gate Bridge. rumbo a la bahía…

Fueron muchos los que dijeron que Golden Gate Bridge nunca podría Podría seguir escribiendo un par de construirse; –que el espacio que había hojas más contando detalles y secretos que cruzar era demasiado largo, que de esta bellísima y encantadora ciula corriente demasiado fuerte y pro- dad, pero, los tengo que dejar porque funda y que los costos eran demasia- pierdo mi avión. dos altos- pero para muchos otros, el Golden Gate, nombre dado por John Hasta nuestro próximo viaje.

C. Fremont a este puente en 1846, era la materializació |n de un sueño. (Para más información; www.sanfrancisco.travel) En 1872 el magnate de los ferrocarriles Charles Crocker fue el primero en concebir la idea, pero fue un ingenie-

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Estela Montes, una voz que deja huella

Poseedora de 40 aĂąos de trayectoria jugando con su voz desde la excelencia le da vida a personajes de su propia creaciĂłn y a famosos a los que imita con gran respeto y humor.

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Por Ceci Rodriguez

La charla fue en un lugar poco común.

Los avatares de la vida hicieron que nos encontráramos en un centro de salud mientras se esperaban noticias de gente conocida… pero ella tiene la habilidad de convertir cada espacio y cada lugar en un momento mágico.

Entrevistarla no fue azaroso, era una asignatura pendiente que le debía a una maestra, a mi maestra. Y llamo maestros, como en éste caso, a esas personas que con sus actitudes y palabras dan vida a un saber compartido desde un lugar tan humano tornándose un ejemplo como profesionales a la par de serlo como personas.

El ámbito parecía en un inicio poco propicio pero ella lo convirtió en especial y lo que iba a durar unos minutos llevó varias horas y lo que intencionalmente era una entrevista resultó ser un encuentro que se evadió del lugar donde transcurría y nos elevó a las dos a un universo donde sólo un alma tan noble te puede guiar, justo ahí, donde la autenticidad de los vínculos que se gestan con los años muestran lo genuino del ser que los acuna.

Un largo inicio desde jovencita con muchos viajes de San Pedro a la Capital…

Empecé a los 11 años haciendo voces

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Interviú

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estudio. Pero tuvo su fruto porque al terminar la carrera empecé a trabajar de suplente en diferentes radios. ¿Te recibiste soltera o ya estabas casada para ese momento?

de gente grande y a esa corta edad por cuerdo que le dije “que sea lo que Dios hacer voces de adultos hice unos avi- quiera, yo te acompaño si salimos bien, sos. Un día mi hermana me pidió que la será bueno y sino seguiré trabajando acompañara a la emisora de San Pedro acá en mi pueblo…”. Decididamente porque iba a dar una prueba. Cuando no tenía una gran ilusión o una gran llegamos me dice que no se anima y expectativa. larga como si nada “Hacela vos” y me tomaron para que hiciera avisos. Y así ¿Y cómo resultó la odisea? seguí trabajando… Luego cerca del fi- Y bueno… rendimos entre tanta gente nal del secundario Lalo Mir me dice: y salimos elegidos 15 mujeres y 15 va“vení a rendir a Buenos Aires locución” rones. Entre ellos estábamos Lalo y yo. pero aún lo veía como parte de un Y así empezó la verdadera odisea: viadestino muy lejano para mí. Igual lo jar, tener la plata para el pasaje que me Maquillándose para la entrevista... hice para lo pagahacerle ba con lo pata de que haalguna cía en la manera radio de a Lalo y mi pueme manblo… y dé con pasaron él. Érade esta mos tres manera mil y yo mis años no veía en el atisbos ISER ende pasar tre horas la pruede viaje, ba. Retrabajo y

Yo era su novia desde los 16 años de quien hoy es mi esposo. Al principio él trabajaba en San Pedro pero después que me recibí él tomó un trabajo en un banco en la Capital porque yo ya tenía trabajo acá en radio Antártida. Mientras tanto vivió en la misma pensión donde se hospedaba Lalo Mir en ese entonces. Lo curioso es que siempre teníamos la esperanza de volver a San Pedro en cualquier momento cosa que nunca ocurrió. Debo reconocer que no lograr retornar fue conflictivo para ambos. La ciudad te da muchas posibilidades pero al mismo tiempo es muy complejo vivir acá cuando uno tiene la mentalidad del pueblo. Fue algo que nos desgastó a ambos y una lucha de contradicciones que nos habitaban y que tuvimos que enfrentar tanto como personas de forma individual, como pareja y como padres.

Y se terminaron quedando….

Si y mis hijos se criaron acá aunque Guadalupe nació en San Pedro y Mariano en Capital. ¡Y ahora soy abuela!

Primero nació Catalina Isabel, la hijita

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de Guadalupe y Alejandro, y después de Charito la hija de Mariano y Sabrina. Ah! pronto nacerá un nuevo nieto!! ¿Cómo fue tu experiencia de entrar a los medios de la gran ciudad?

Tuve la suerte que en esa época se daban suplencias para la gente que recién se recibía. Te hacían un casting y evaluaban a quien podías llegar a suplantar en caso de ser necesario. Y de suplencia en suplencia me fueron conociendo. Tuve la oportunidad de trabajar con conductores de una gran generosidad que me nombraban al aire hasta siendo suplente y eso me permitió difundir mi trabajo y que me siguieran convocando. Me llamaban mucho a la mañana para trabajar porque con el tiempo me fui haciendo una locutora tandera bastante ágil para poner muchos avisos en pocos minutos y saber hacerlo me ayudó mucho. Se me hizo camino al andar porque me iban saliendo trabajos permanentemente Y así fui conociendo gente compañera y muy generosa profesionalmente hablando…

Generosidad que transmitiste y de la que puedo dar fe…

Aprendí que existe una maravillosa ida y vuelta donde todos nos nutrimos del otro. Como yo me nutrí de vos

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mientras vos aprendías de mí. Para mí es un premio que vos me entrevistes Ceci, siento que Dios me regaló éste don y que no es una genialidad mía y como tal debo compartirlo si no lo hago sería estéril poseerlo. De vos Ceci yo también aprendí mucho como ser humano y eso me alimentó a mí como persona y profesional. De ese ida y vuelta hablo…

los Juanes: Mesa, Mareco, Badía y Mateyko. También trabajé con Jorge Rossi, con Silvio Soldán y con grandes figuras como Pedro Aníbal Mansilla.

Recuerdo como si fuera hoy mi paso con Badía por “A mí manera”, en la mañana de Radio Mitre, o mi paso por el “Ping Pong del Mundo” con Juan Carlos Mesa. También trabajé con Roberto González Rivero, con Leonel Godoy, Néstor Ibarra y con Guillermo Andino, por sólo mencionar algunos, pero… ¡¡sin querer dejar a nadie afuera!! Son tantos en tantos años….

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paso de un medio a otro?

Todo se inició porque les gustó mi timbre de voz para contar historias.

Me llamó Guillermo Andino y gané un casting en canal 13 para hacer “Machetes”. Luego me convocaron en “Memoria”, con Chiche Gelblum en canal 9. Así seguí alternando radio y televisión hasta que un día hice una prueba para “La escuelita de los famosos” donde hacia los personajes hasta Recordanos algunos de esos grandes con los que me dicen que me quieren “con esa que trabajaste y te has nutrido profesionalrisa” para estar en el piso dentro del mente… programa de “Televisión registrada” y Recuerdo haber comentado en una le propuse una estrategia para hacerentrevista que me hicieron hace un Trabajaste mucho en radio pero después lo como locutora sin que en el grupo tiempo que yo trabajé con todos incursionaste en la televisión. ¿Cómo fue el de reidores, que ya existía, se sintieran molestos y así empecé en el piso a reírEstela Montes imitando a Graciela Borges en la conferencia por el día mundial de la voz me plegándome a ellos en los remates de un chiste de los conductores pero presentando en el final de cada bloque lo que venía en el siguiente.

Has hecho muchas imitaciones a lo largo de tu carrera dejando traslucir un perfil humorístico… ¿Cuáles recordas especialmente?

En mis inicios a Rita Pavone y la Chona, personajes muy renombrados de la época. Y luego de tomar clases con Pedro Aleandro, quien me estimula a explotar cierta habilidad para la improvisación aparecen mis imitaciones a Graciela Borges, a Mirtha Legrand, a Gabriela Sabatini, Silvia Süller, Aschira y Susana Rocasalvo, entre muchas otras.

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a ir a ver su obra después de escucharme una imitación que le había realizado porque me quería dedicar la función.

También me sucedió que Gaby Sabatini nunca quiso salir conmigo al aire y Catherine Fullop tuvo una postura más neutral, ella me decía “tú eres mi hermanita”.

El Ova, el hermano de Gabriela, en cambio jugó muESCUCHE UNA IMITACIÓN DE cho conmigo como hermaGABRIELA SABATINI, HACIENDO no mientras yo hacía de su CLIK EN LA IMAGEN Y PARANDO hermana y nos divertimos CON EL BOTÓN ROJO. mucho.

Nelly Raimond también me ha llamado y comentado que Me impactó una vez escuchar a Gaby Sabatini y la hice por primera vez por- le gustaba como lograba imitarla. que había mucha tensión en el estudio y estaba trabajando con Mateyko y necesitábamos descontracturar la situación. Después fue lo máximo de mi vida trabajar con Juan Carlos Messa porque él escribía a la madrugada sketch desopilantes. Fue trabajar con un señor desopilante, ocurrente al extremo y era exquisito todo lo que nos divertíamos trabajando!

No todo el mundo se debe sentir cómodo al verse imitado…

Es cierto y es muy entendible porque uno tiene que ridiculizar algo del otro para resaltar determinadas cosas porque es una caricatura. Es como en el dibujo por ejemplo, si tenés un poco de nariz te la hacen mucho más grande o si tenés boca chiquita la hacen aun más pequeña. Y eso produce un poco de incomodidad en algunas per¿Alguna vez alguien te dijo algo sobre las sonas. imitaciones que le hacías?

Nunca me voy a olvidar el día que me ¿Cómo vive Estela los premios y las nominallamó Graciela Borges para invitarme ciones?

¡Fue siempre emocionante! Tengo más de quince nominaciones que son todas muy queridas por mí. También ternada para el premio Martin Fierro, para Locución en Radio en 1988. Luego gané el Martín Fierro por mi labor de locución en radio en 1989 y el Premio a la Excelencia Broadcasting en el 2000 y ya en el 2012 gané el Martín Fierro en la terna Locución Femenina en radio integrando la misma junto a Marcela Giorgi y Florencia Ibáñez.

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tes que me hablan de cómo se han conmovido con cual o tal situación o tema y es la misma audiencia la que termina guiándome e inspirándome casi sin quererlo. Es un programa de corazón a corazón.

La profesión ya tiene su lugar con tu nombre y su espacio y en la vida personal… ¿Cuál es tu sueño?

El gozar seguir disfrutando ser mamá de mis hijos y por sobretodo el ser abuela “full time”. Vivirlos intensamente es mi mejor premio y mejor ¿Hacia dónde te llevan los proyectos?

Profesionalmente ahora hago “Un nominación dada por la vida! sueño en un viaje” para todo el país y continuo en TVR Televisión registra- ¿Qué les dirías a los jóvenes que se reciben hoy? da.

Pero lo de “Un sueño en un viaje” es Que toda la vida conserven la fuerza y fabuloso!! Tomo escritos que benefi- la voluntad para seguir remando. Socian el alma, material de profesionales mos grandes remadores todos los que que apuestan a la vida sana y también soñamos con una profesión y la mancuento un cuento que ayuden cual tenemos. Por eso no se asusten ni se moraleja a alguna situación que vivi- agobien en las primeras entrevistas, y mos en el presente la mayoría de los que tengan en cuenta que no siempre humanos. Es una apuesta a la sanidad a todo el mundo le gusta lo que uno del alma y del corazón del ser huma- dice o hace pero todos tenemos una no. Me lleva mucho trabajo pero lo impronta personal que nos da identidisfruto muchísimo. Es un material dad y no debemos perderla seamos o que va a todo el interior del país y se no aceptados por ella debemos remar manda por correo y se suma al traba- para hacer crecer la profesión desde el jo de otros profesionales y se difunde saber pero sin dejar de ser uno mispor el país. Muchas veces el material mo. Eso sí, nunca perder la voluntad que selecciono lo hago en función de y la perseverancia y jamás subirse a la los mails que me llegan de los oyen- soberbia. La autentica humildad brin-

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da buenos vínculos de los que podemos aprender y enseñar. Dar y saber recibir de la experiencia va generando espacios gratos de trabajo donde uno puede disfrutar y compartir lo que ama hacer.

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Sin más nos abrazamos felices de haber vivido no solo la entrevista sino también haber recordado muchos años compartidos!!

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Aprendiendo palabras de la lengua Pampa (o araucana) PANZA: Butrá OCHOCIENTOS: Purra pataca Despacio: Oñican CASA: Ruca

Mail de contacto: estela_mon@hotmail.com

LECTURA RECOMENDADA “Salir a correr, manual para principiantes” Fernando Navone Pág: 80 Ed. wgt ediciones- 2010 Un simpático manual con ilustraciones para iniciarse en la compaetencia atlética. Consejos, sugerencias y ejemplos prácticos de errores que se cometen a la hora de comenzar a practicar aeróbic.

Visite la web de MAGENTA RADIO

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Música Daniel “Naka” Nakamurakare: “Ya sabía a los 11 años que me dedicaría a la música” Músico de profesión y de carrera, Daniel Nakamurakare es una de esos virtuosos que como muchos pasan desapercibidos en el mercado musical pero que desde su talento recrean los oídos más refinados. los cinco años ya tocaba en todos los actos del colegio. Mi hermano tocaba Argentino y descendiente de japo- y fue un gran compinche en esto. En neses, “Naka” tal como se lo conoce aquel entonces existían el “primero dentro del ambiente de la música, es inferior” y al año siguiente “primero respetado y admirado desde hace mu- superior” y para esa época ya tocábachos años. mos con mi hermano la guitarra.

Con una personalidad agradable y con un trato ameno, aunque de po- ¿Y era de oído o alguien les enseñaba? cas palabras, hizo de la entrevista una Empecé a estudiar con profesores de conversación que despertaba nuestra mi barrio antes de los siete años. Más curiosidad en la medida que íbamos tarde, tuve una época de rock and roll escuchando sus historias, sus olvidos cerca de los 13 años hasta pasados los y sus raptos de humor que brotaban 17. Los Beatles no me pegaron mucho naturalmente como chispazos inteli- pero si me gustaban Jimi Hendrix y gentes entre sus comentarios. mucho después Led Zeppelin. Ya pasados los 17 ingresé en el conservato¿Cómo llegó la música a tu vida? rio.

A mi me llegó muy de jovencito… A Por Rodriguez - Telesca

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¿Cómo pasaste esos años?

muy característico de Japón. Él tocaba para los paisanos que en su mayoría eran oriundas de Okinawa y mi padre conocía todas las canciones, desde las más alegres a las más tristes, apropiadas para la ocasión. Entonces él iba a diferentes eventos y tocaba aunque no le pagaran ya que iba por la comida y por pasar un momento con su gente.

¿En tu familia además de tu hermano, alguien más tenía relación con la música?

¿Toda tu familia nació en Argentina?

Con mi hermano nos teníamos que ir a Brasil alternando unos meses acá y otros allá, porque en el país estaba muy difícil la situación. Era la época de Onganía y andábamos con pelo largo y eso ya era razón suficiente para que te miraran raro…. ¡Todas las semanas iba en cana!

Mi padre tocaba un instrumento japonés que se llama Shamisen que posee una caja chiquita forrado en cuero de víbora con una mango largo de ébano que tiene 3 cuerdas y no tiene traste,

Mi padre japonés y mi madre argentina al igual que mis hermanos. Mi papá llegó entre los 17 y los 19 años. Sinceramente no sabía qué edad tenía por un lado porque las familias esperaban

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a tener unos dos o tres hijos y después los anotaban a todos juntos y se supone también que después de la guerra muchos documentos se destruyeron y con ellos los datos de la población.

Nos decías que entraste al conservatorio… ¿cómo siguió tu formación?

Como ya había empezado a trabajar de musico me pagué profesores. En el conservatorio me aboqué a estudiar piano pero como necesitaba trabajar me fui dedicando al bajo. Al conservatorio no lo terminé porque fue una época en la que por temas políticos lo cerraron como seis meses… ya había hecho casi seis años y luego perdí el interés de continuarlo porque me dediqué al estudio con profesores particulares. Luego con el tiempo me arrepentí de no haber obtenido el título.

Pero nunca dejé de estudiar: Primero guitarra clásica con Berta Molina y piano en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla con los maestros Roberto Brando y Haydee Schwartz. Paralelamente estudié contrabajo en el Conservatorio Provincial Roma con el Profesor Rodolfo Saraceno. He estudiado Armonía, Contrapunto, Fuga, Análisis morfológico y Composición con los maestros Pedro Aguilar, Alberto Coronato, Guillermo Graetzer, Francisco Kröpfl y siempre ando realizado seminarios en temas específicos

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como Orquestación, Música ContemComo músico profesional transité ¿Contanos algo de tu trayectoria que recorporánea, con maestros como Roberto por diversos estilos y en conciertos, dás como muy trascendente en tu vida?

Gerardi, Virtú Maragno y Dante Greshows, grabaciones y giras trabajando Tengo una extensa trayectoria y he con innumerables artistas tales como la. participado en proyectos de muchos Libertad Lamarque, Osvaldo Berlinartistas. Además de componer mi gieri, Rubén Juárez, Raúl Lavié, Eladia ¿Toda la vida te pensaste músico? ¡Si! la verdad es que yo ya sabía a los propia música, participé como con- Blázquez, Fernando Otero, Lito Epu11 años que me iba a dedicar a la mú- trabajista, bajista y arreglador en va- mer y María Creuza entre otros que sica y hasta que trabajaría como tal. rias agrupaciones de tango contem- por desmemoriado, no por menos Quizás lo que no tenía claro era qué poráneo y otros géneros musicales. importantes, no los nombro. género en donde o como lo iba a hacer pero si tenía la certeza de que iba a ESCUCHE TEMAS DE SU DISCO “REFLEJOS” HACIENDO CLIK ser un músico siempre.

EN LA IMAGEN Y PARANDO CON EL BOTÓN ROJO. Cerca de los veintipico me di cuenta de algo que me dura hasta hoy y es que si pudiera a mi me gustaría mucho escribir música mucho más que “vivir de tocar música”. Si por supuesto tocar con amigos, acompañarlos…. ¿Te gusta componer o te gusta más hacer arreglos?

¡Prefiero componer! Si tengo que hacer arreglos los hago pero a la hora de elegir sé que la composición encabeza lo que me apasiona. Igualmente es raro porque gran parte de la formación uno la hace trabajando sobre músicas de otros. Es una gran escuela. ¿Hoy como medio de vida no estás componiendo?

No! Acá eso es muy difícil. Estoy más bien trabajando como músico cesionista acompañando a otros.

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¿Que anécdota te gustaría compartirnos de tus experiencias como músico?

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Para mi Rubén Juárez y Eladia Blázquez fueron los que más me marcaTengo muchas pero la que viene a mi ron… el Negro Juárez por lo talentomemoria es una que viví con mi her- so y afectivo y Eladia por su talento y mano siendo muy jóvenes. Ahora la cariño. Y también, un maestro como veo divertida pero en aquel entonces Pedro Aguilar. fue terrible. Nos invitaron a tocar a un pueblo y cuando llegamos la gen- El instrumento que habitualmente tocás es el te del pueblo como teníamos el pelo bajo. ¿Hay algún otro que te hubiera gustado largo empezaron a gritar “maten a los profundizar en su estudio? hippies” y la gente empezó a mover el Si! me hubiera gustado mucho ser piaauto donde nos encontrábamos res- nista. Si bien es cierto que estudié muguardados sólo por tener las ventani- cho tiempo el piano nunca me pude llas cerradas hasta que vino un cana y dedicar como me hubiera gustado! disparó un tiro al aire y sacó a la gente Paseaste por muchos géneros musicales a lo que nos cercaba . Nos alejó del lugar largo de tu carrera…. ¿Tus preferencias’? y nos dejó en la ruta solos a eso de las Si, es cierto pasé por muchos. Más allá 9 de la noche. Nosotros supuestamende que el jazz y la música clásica son te debutábamos al día siguiente, cosa los géneros que respeto mucho como que nunca llegó a pasar. Lo loco fue preferencia me quedo con la música que en general la policía nos perseguía de este lado del mundo: folklore, tanpor el pelo largo, pero esa vez los gengo o música latinoamericana, la múdarmes en la caminera nos miraban sica de Piazzola y tangos anteriores al raro y observaban que teníamos insde él como Pichuco y Salgan. Para mi trumentos, entonces nos invitaron a Salgan es… ¡palabras mayores! Creo tocar al destacamento... No sabíamos que si no hubiera existido Salgan, Piaque tocar y arrancamos con folklore y zzola no hubiera salido porque rítmilos tipos chochos. (Risas) y de premio camente él cambió mucho al tango y nos ligamos un asado y nos ayudaron le dio un swing diferente que lo pera conseguir un camión que venía para sonaliza y creo que Piazzola tuvo esta la Capital para que pudieramos volver. influencia. ¿A quién podés mencionar entre los que trabajaropn con vos que te haya quedado la im-

¡Qué se siente ser convocado por otros músicos para tocar?

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Y... es un placer porque tocar con amigos es maravilloso. Con muchos de los músicos locales tenemos trato desde hace tantos años que ya no me acuerdo, pero laburamos juntos con muchos otros maestros como por ejemplo con el Negro Juárez.

Esta obra es difícil de encasillar dentro de un estilo… estos reflejos de músicas argentinas tienen diversas y numerosas influencias de músicas de distintos lugares y épocas. Es un momento muy grato para mí, por haber grabado y editado este trabajo con la colaboración y talento de muchas Y tus proyectos en el presente… personas. En este disco cuento con Estoy lanzando mi disco Reflejos in- la participación de destacados músitegrado en su totalidad por temas de cos tales como Edgardo Acuña, Pablo mi autoría.

Agri, Adrián Fernández Fazio, Ricardo Fiorio, Lautaro Greco, Marcelo Macri, Pablo Mainetti, Pablo Rodríguez y Juan Roqué Alsina.

Este trabajo es, principalmente, un intento difícil o tal vez imposible, pero apasionante, de encontrar un lenguaje musical absorbiendo la infinita gama de estéticas. Por supuesto este material sólo es el comienzo de una apasionante e interminable búsqueda. Elegí estos géneros simplemente por haber nacido en Argentina.

Webs: Si quieren escucharlo, pueden entrar en http://www.reverbnation.com/danielnaka http://www.myspace.com/danielnaka

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Publicidad en el recuerdo La llama que llama fue un comercial creado para la empresa Telecom que con un éxito tremendo dejó una impronta en la gente con frases que pegaron fuerte en el decir cotidiano, le proponemos recordar uno de esos comerciales para su deleite.

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Recomendaciones varias

UN TEMA PARA RECORDAR Y DISFRUTAR.

“Georgia on My Mind” es una canción escrita en 1930 por Hoagy Carmichael (música), y la letra por Stuart Gorrell. Esta es la canción oficial del estado estadounidense de Georgia (Estados Unidos). La canción era un homenaje a la hermana de Carmichael, cuyo nombre era Georgia.

Mucha gente piensa que la letra se refiere al estado sureño del mismo nombre, pero no es así, cuando Ray Charles la popularizó al negarse a tocar en un lugar que todavía hacía gala de su racismo el estado de Georgia adoptó la canción como su himno.

Cuando las letras hablan

“Por quien doblan las campanas” Hernest Hemingway Publicada en 1940, la novela del notable Heming way se llevó a la pantalla de cine y la protagonizaron Gary Cooper e Ingrid Bergman.

“La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quien doblan las campanas: doblan por ti.” (John Donne) Es la HAGA CLIK EN LA IMAGEN PARA ACTIVAR EL VIDEO DEL COMERCIAL DE LA LLAMA QUE LLAMA

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frase en la que se inspiró el autor para titular la novela.

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Diseño y Urbanismo La casa de la cascada...

“La arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo tanto es el documento más sincero de la vida tal como fue vivida siempre.”, con estas palabras se sintetiza lo que el gran arquitecto Frank Lloyd Wright pensaba a la hora de diseñar.

Por Walter Gustavo Telesca

se mezclan entre exteriores e interioEl título de esta nota es “La casa de la res de una manera tan “natural” como cascada...”, y quizás los puntos suspen- si siempre hubiesen estado pensados sivos denoten la falta de palabras que así. existe a la hora de poder decir algo sobre la obra cumbre de un arquitecto Este arquitecto, nacido en Estados que dejó en generaciones posteriores Unidos en 1967, brinda un nuevo concepto de arquitectura, otorgándosu impronta marcada a fuego. le un grado de “ecologismo”, (si bien Y es que Frank Lloyd Wright, de él el término en esa época no se utilizahablamos, es uno de los más grandes ba, bien vale aplicarlo) inexistente al hacedores de desmaterialización de momento, generando espacios que se espacios. Sus casas se funden en un interrelacionaban entre sí y ocurrienadentro-afuera, en el que los espacios do en lugares que no eran interiores y tampoco exteriores. Wright rechazó

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el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás y creó una nueva idea de arquitctura.

En una de sus obras icónicas: la Casa de la Cascada, (en realidad Casa Kauf mann), construida en el cauce del río Bear Run en el estado de Pensilvania, la aplicación del concepto de “arquitectura orgánica” queda a las claras cuando se aprecian los espacios diseñados y su interrelación con el entorno. “Ninguna casa debería estar nunca sobre una colina ni sobre nada.

Debería ser de la colina. Perteneciente a ella. Colina y casa deberían vivir juntas, cada una feliz de la otra.”, declaró luego de diseñar el proyecto que lo eternizaría como uno de los grandes arquitectos del siglo XX.

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como cimentación aprovechando un relieve ligeramente accidentado, y dejando intacto el bosque de árboles y el arroyo Bear Run, en el cual está la cascada de la casa.

Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman la mampostería de la parte baja de las fachadas, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas. .

El edificio guarda una respetuosa relación con el entorno adaptándose al medio. Gran parte de la casa está en voladizo, situado encima del arroyo.

Los ingenieros de Wright no confiaron en que esa estructura fuese a aguantar y aconsejaron a Wright que rectificara.

Para construir la casa Wright utilizó El orgullo de este arquitecto le permilos afloramientos de roca del terreno tió ceder poniendo únicamente unas piezas metálicas que sostienen al voladizo, el cual aún sigue en pie después de sufrir los efectos de un tornado. Dos pérgolas

Casa Kaufmann, más conocida como La casa de la Cascada, construida en 1936

describen un arco que esquiva el tronco de dos árboles. Este recurso lo usó Wright para dejar claro el respeto a la naturaleza con el que está diseñada la casa.

En fin, la Casa de la Cascada es un ícono de la arquitectura moderna, que por su concepción y por el respeto a la naturaleza, se eterniza como arquetipo y ejemplo, y es esta condición de eternidad la que queda reflejada en el silencio de los puntos suspensivos del título.

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Con la visual del papel y las ventajas tecnológicas, avanza la e-ink (tinta electrónica) El avance tecnólogico no para y la literatura está mutando de soporte. La tinta electrónica acerca la tecnología a la sensación del papel Por Gustavo Akselett

Si Gutemberg estuviese vivo quizás moriría nuevamente de asombro al ver que su invento para imprimir papel está dejándole el terreno de los libros a la tinta electrónica.

bilidad y el reducido rango de visión.

Esta nueva técnica consigue reducir el consumo ya que no necesita retroiluminación y una gran movilidad al ser de 3 mm de grosor y sobretodo flexibles. Las pantallas que, están formadas por tres capas, una con microtransmisores eléctricos, polímeros y lámina protectora, permiten que sean estimuladas electromagnéticamente. permitiendo que cada cápsula muestre su cara blanca o negra, de manera que en la pantalla se representa un texto o gráfico.

Parece que fue ayer cuando en 2002 salieron a la venta los primeros lectores de tinta electrónica (que se venían investigando desde 1997), con toda la expectativa que levantaron a su alrededor. Para ubicar al lector que desconoce el significado de “tinta electrónica”, explicaré brevemente que es: Pero volviendo al tema en cuestión, si bien la resolución de los primeros La tecnología de tinta electrónica in- modelos no era muy buena y la fretenta solucionar algunos problemas cuencia de paso de página dejaba basde las pantallas de cristal líquido como tante que desear, en muy poco tiempo son el gran tamaño, la poca maniobra- se encontraron soluciones a los pro-

blemas y limitaciones más básicas y las ventajas comenzaron a hacerse visibles. De esta forma, de esos primeros modelos, quizás demasiado pesados y voluminosos, hemos pasado a unos e-readers estilizados y con una resolución de pantalla mucho mayor. Sin embargo, pese al rápido desarrollo inicial, parece que nos hemos topado con un techo, un punto estático del que tal vez pasen unos años sin modificaciones.

Los últimos modelos de lectores electrónicos son prácticamente iguales. Resolución, batería, wifi, pantalla táctil…, si analizamos cuál ha sido el último salto de diseño nos encontramos que es una luz integrada para lectura nocturna. Pero en sí, el e-reader, hoy por hoy, no parece en

la lista de «cosas a mejorar» por parte de las grandes empresas tecnológicas.

Tal vez sea demasiado exigente con los modelos actuales y ustedes se pregunten qué pretendo mejorar, si la única

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función del e-reader es mostrar los ebooks, y esa función se cumple. ¿qué más haría falta? Pues bien, la tecnología de pantalla todavía no ofrece dos cosas fundamentales: un buen contraste y una resolución óptima de la tipografía en color.

Si miramos un poco al futuro de las pantallas y a la comparación entre tablets y e-readers que nos vendían hace un par años, la verdad es que a nivel comercial no se ha avanzado nada. en estos últimos años.

Teniendo en cuenta que las tablets forman un mercado que se renueva a gran velocidad y que los e-readers se compran con la idea de que van a durar por siempre, es lógico que los

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fabricantes inviertan más en el mercado que les dejará beneficios rápidos y por eso son las tabletas las que avanzan cada día más en el camino de la tecnología y no los lectores que se han quedado un lustro sin modificaciones.

Lo cierto es que de todas formas, aún con el avance tecnológico de las tabletas por sobre los e-readers, éstos ya forman el 3% del mercado argentino y sigue en crecimiento. La gente que decide reemplazar sus ejemplares de papel para pasarse a portar un e-reaEl consumo cultural de la gente ha der es cada vez mayor, porque si bien cambiado y eso es innegable, el ávido tiene desventajas sobre las tabletas, tolector que antes sólo llevaba un libro davía tiene muchas ventajas sobre los en sus manos, hoy quiere tener acceso ejemplares de papel... ¿qué que ventaa internet y varios ejemplares de sus jas tiene?... ya le cuento: libros preferidos a mano. Esto quizás lo logre con un tableta, menospre- Con un e-reader se pueden portar ciando el valor de la tinta electrónica cientos de libros en menos de 200 graque obtendrá con un e-reader, pero mos, la tinta electrónica puede leerse que han dejado de lado la navegación a pleno rayo de sol como una hoja de por su limitación de tinta electrónica papel, los libros electrónicos pueden en escala de grises. ser anotados, subrayados, resaltados, señalados como si fuesen los de papel, con la ventaja de que pueden borrarse todas las marcas. Algunos e-readers tienen tanta visualización lograda que las páginas pasan doblándose como si fuesen de papel real..., es decir, quizá le falte desarrollo en resoluciónes en color, y olor a tinta, (para los más románticos del papel) pero lo indiscutible es que a pesar de que en los últimos cinco años no avanzaron tecnológicamente los e-reader siguen ganando terreno por sobre los ejemplares de papel.

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Por Gustavo Akselett

La idea es atrapante desde su concepción que tiene como objetivo primordial, promover el cuidado del medio ambiente a través de películas y crear conciencia sobre el cuidado de la naturaleza a partir de la creación del Festival Internacional de Cortometrajes Ambientales, Ecofilm Festival.

En su última edición el encuentro cinematográfico que se realiza cada año a través de la Fundación Hombre Naturaleza, presidida por el cantante Emmanuel, se basa en la temática específica de la biodiversidad terrestre.

El festival que cuenta con cada vez más seguidores presenta entre distintas obras cortos en las categorías de Ficción, Documental, Animación y Campañas Audiovisuales.

El cantante Emmanuel, organizador y promotor del festival, explicó que Ecofilm promueve la producción cinematográfica y el cuidado ambiental en un foro que busca el intercambio de ideas a través de una competencia, para mejorar la motivación de los participantes, por lo que el premio para el Mejor Cortometraje Ecofilm será de un millón de pesos. (mexicanos)

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Medio ambiente Incentivando la ecología desde el cine En la ciudad de México se realiza todos los años un festival de cine que agrupa a las películas que se dedican a generar conciencia ecológica.

Destacó que el reto del jurado para realizar la selección de cortometrajes es cada vez mayor, pues en la última edición se presentaron más de 600 trabajos provenientes del mundo entero.

La idea básica del festival es la de difundir los mensajes explayados en los filmes que contribuirán a sensibilizar y promover hábitos positivos para el ambiente entre la población.

“Entre los logros que ha tenido el festival en sus últimos tres años es motivar a una sociedad a hacer investigación sobre su país y descubrir la importancia de lo que Dios nos regaló, los mares, los ríos, las montañas, los litorales y la gran cantidad de especies”, expresó.

Cuando iniciaron los trabajos de la Fundación Hombre Naturaleza para comenzar con el proyecto del Festival pensaron que el cine es un medio que se queda en la gente durante mucho tiempo y cuando las películas tienen un mensaje positivo contribuyen a formar mejores seres humanos, con mayor conciencia de cuidado del habitat que lo contiene.

Los distintos organismos del estado y fundaciones privadas que adhieren a la idea decidieron traspasar las fronteras para que el mensaje se generalice y de esta forma a través de la Secretaría del Medio Ambiente y la Fundación Mexicana para la Educación Ambiental, se invitaron a las embajadas de Costa Rica, Brasil e Italia.

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En su oportunidad, Juan José Guerra Abud, secretario de Medio Ambiente, señaló que el Ecofilm es un evento “con el que todos salimos ganando, y es de destacar el hecho de que los jóvenes se dediquen a indagar lo que pasa respecto al medio ambiente en México, un país megadiverso”.

La finalidad del festival pone en conocimiento y destaca la posición y voluntad de algunos países en cuidar el medio ambiente, cuestión que deberíamos imitar para tratar de mejorar los males que ya hemos hecho al planeta. Desde el arte se puede colaborar ofreciendo todas las facilidades para el rodaje de este tipo de cortometrajes.

Silvia Zerillo

Corredora Inmobiliaria

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Literatura Pedro Almodovar, escritor Todos conocemos las películas de Pedro Almodovar, en las cuales muchas actrices mueren por ser “su chica”, pero no muchos conocen su lado de escritor.

Por Juan Manuel Santiago

No voy a entrar a analizar si los palos que le están cayendo a Los amantes pasajeros, (la última película) de Pedro Almodóvar, están justificados o no, entre otras cosas porque este es un artículo literario, pero el estreno de la película del director manchego es una buena excusa para hablar de su faceta literaria, esa que, al parecer, ha descuidado en este último guión.

do y gay, que explotó con rabia y sin complejos en los cortometrajes en Súper 8 que dirigió durante la década de 1970, y que tuvo continuidad en aventuras como el grupo musical Almodóvar & McNamara, las incursiones narrativas a las que nos referiremos a continuación y, por supuesto, sus primeras comedias urbanas: Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón y Laberinto de pasiones. Después de darle un giro melodramático a su obra con Entre tinieblas (que considero su primera gran película), alcanzó la celebridad mundial con ¡Qué he hecho yo para merecer esto! y La ley del deseo, y se consagró definitivamente con Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Almodóvar, como buen hijo cultural de la transición y artífice de la Movida madrileña, bebió de todas las fuentes literarias, cinematográficas y culturales de la España del tardofranquismo.

Ello le sirvió para crearse un imaginario que hoy llamaríamos kitsch, petar- A esas alturas (y hablamos de toda

la década de 1980 y de sus siete primeras películas), el consenso entre la crítica era que Almodóvar era un magnífico director pero un mal guionista.

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como director de actrices. Luego llegaron Átame y, en especial, Todo sobre mi madre,

Hablé con ella y Volver, y el debate quedó zanjado: Almodóvar consiguió demostrar que, Lo cual es a fin de cuena todas lutas, era, tamces injusto, bién, un gran pero no está guionista. Y muy errado, hasta le diey me expliron un Oscar co. Lo que la por ello. Eso crítica cinesí, nunca se le matográfica negó que fuellamaba ser se un narraun mal guiodor nato.

De hecho, Almodóvar fue nista no era sino poner el dedo en la llaga de su verborrea, de esa inconti- uno de los autores destacados de la nencia narrativa, de las ganas de me- escena underground de la transición, terlo todo a presión aunque no vinie- como atestiguan Fuego en las entrañas ra a cuento y, en resumen, de unos y Patty Diphusa. altibajos que hacían que sus primeras películas fueran tan irregulares Sobre la primera, tal vez no se pueda porque ese caos narrativo acababa hablar en serio, pero tiene su valor lipesando más que su brillante uso del terario y, por supuesto y por encima encuadre o su extraordinario talento de todo, como hija de su época, de

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aquellos años tan mitificados como despendolados de la Movida. Publicada por La Cúpula (la editora de El Víbora, que daba rienda suelta a sus fotonovelas porno, como Toda tuya), e ilustrada por el hoy famoso Javier Mariscal, Fuego en las entrañas era una vuelta de tuerca, desprejuiciada como ella sola, a novelas como Con las mujeres no hay manera, de Boris Vian.

Volviendo a la crítica cinematográfica, durante estos días se le ha reprochado mucho a Almodóvar el guión petardo de Los amantes pasajeros con comentarios en plan «es que han pasado muchas cosas desde Fuego en las entrañas», lo cual es cierto, pero me da pie a pensar que la jugada maestra del manchego tal vez debería haber consistido en liarse la manta a la cabeza y haber adaptado esta obra suya seminal. Nos habríamos reído más. Bueno: nos habríamos reído, y punto.

Más redonda desde el punto de vista literario es Patty Diphusa, que apareció serializada en la revista La Luna de Madrid y se titula así por el álter ego femenino que Almodóvar se creó, y que a su vez, en la ficción, se creó un álter ego masculino llamado Pedro, en un giro escheriano y vacilón que da mucho juego, sobre todo en forma de diálogos entre ambos. Patty es una

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estrella del porno que desgrana sus confidencias con gran desparpajo, un uso inapropiado de las mayúsculas y las palabras gruesas, y un retrato desopilante del Madrid de la época. En la reedición de Anagrama se puede leer abundante relleno, como lo denomina el propio Almodóvar, en forma de autoentrevistas y reflexiones sobre el cine, que nos muestran a un cineasta con todas las letras.

Sin embargo, el texto definitivo de sobre Almodóvar es Los archivos de Pedro Almodóvar, publicado hace año y medio por Taschen, coincidiendo con el estreno de La piel que habito.

Aparte de los certeros textos sobre las películas (con unas impagables introducciones, generalmente escritas por Gustavo Martín Garzo), vemos agudas reflexiones del propio Almodóvar acerca del proceso de creación de sus películas, así como retazos de las dos obras ya citadas, muchas autoentrevistas (que no falten) y emotivos relatos de su infancia en esos colegios de curas represores que tan bien diseccionara en La mala educación. Eso sí, se trata de una obra para coleccionistas, de modo que prepárense para acomodar ciento y algo de pesos. Pero el libro se merece el desembolso, se lo aseguro.

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FRASES DEL LIBRO “Mi anterior crónica la terminaba diciendo que una sex-symbol también tiene corazón, refiriéndome a mí misma. Entonces no sabía hasta que punto era cierto, porque cuando una escribe muchas veces te salen cosas ligeramente falsas, eso que los críticos llaman una creación.”

“Llovía. Una vez en la calle pensé: “Al menos cuando me violaron no llovía.” Siempre encuentro motivos para ser optimista. Y es que, a pesar de ser una sex-symbol, soy bastante equilibrada.”

“Esta frase la leí a espaldas de alguien en una barra: “La fortuna acompaña a los audaces.” YO estaba sola, soy AUDAZ y un poco de fortuna no me vendría mal.”

“En mi corta e intensa vida, el corazón sólo me ha dado un vuelco unas trescientas veces. Y ésta era una de ellas.”

“MI VIDA no es tan fácil como parece. Me paso el día firmando papeles contra la OTAN y a favor de la OTAN, porque en temas tan complicados soy muy equilibrada.”

“Ya nada me divierte y mucho menos cuando la DIVERSION es MODA. La GLORIA es aquello que te obliga a repetirte capítulo tras capítulo.

Si eres una chica graciosa esperan que lo seas siempre. Si te confiesas excitable se supone que debes estar HUMEDA todo el tiempo. Si eres espontánea, la gente espera que seas una maleducada. Si has tenido la GRAN IDEA de ESCRIBIR TUS MEMORIAS, sin otra pretensión que demostrar que también tienes máquina de escribir, y esas memorias son alegres, desvergonzadas, frívolas, ingeniosas, etc., y ponen de moda la alegría, la desvergüenza, la frivolidad y el ingenio, una no tiene la culpa de eso. Odio a toda la pandilla de ineptos lectores que se atreven a identificarse conmigo y que celebran todo lo que hago y digo.”

Gracias por haber llegado al final, los esperamos en el

próximo número. www.wgtediciones.com

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