Klip #5 (EASD Vitoria-Gasteiz ADGE) by Alba González

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Argazkigintza Artistikoa Fotografía Artística

4 Ilustrazioa Ilustración

8 diseinu grafikoa Diseño gráfico

12 barne diseinua diseño de interiores

Klip nº 5 (ADGE aldizkaria / Revista EASD) Ekaina 2014 Junio EASD Vitoria-Gasteiz ADGE C/ Cuadrilla de Salvatierra S/N 01013 Vitoria-Gasteiz Tlf. 945123395 Fax 945 123394 www.easdvitoria.com Diseinua eta maketaziua / Diseño y maquetación: Diseinu Grafikoko GGIIAA 2. / 2º EEAASS Diseño Gráfico Inprimaketa / Impresión: EPS

“Krisi-garaietan, irudimenak soilik du jakintzak baino garrantzi handiagoa”. Einsteinen aipu ospetsu horrek gogorarazten digu asmamena are indartsuago sortzen dela unerik zailenetan. Gaur egungo agertoki zail honetan, diseinuari aplikatutako irudimena funtsezko elementua da bereiztea, bizirautea eta bizi-kalitatea hobetzea lortzeko. Hortaz, egoera aprobetxatu eta irudimena hegan jarri behar dugu sormena agertzen zaizkigun arazoentzat irtenbideak bilatzeko tresna gisa bultzatzeko, betiere gure ametsak egia bihurtzea lor dezagun. Ez dugu pentsatu behar bizi dugun garaia gure eskolarako aldi txarra denik; izan ere, gurea eskola oparoa da sormenari dagokionez, eta horrekin batera, baita arteari eta autoadierazpenari dagokienez ere, azken urtean egindako lanek garbi erakusten dutenez. Lan horietako batzuk esku artean duzun aldizkari honen azken edizioan argitaratu ditugu. Bestalde, gure kalitatezko eta sormenezko lanak balorazio positiboa jasotzen du behin eta berriz, baita eskolaren eremutik kanpo ere; ikusi besterik ez dago zenbat sari eta/edo onarpen jasotzen dituzten gure “En los momentos de crisis sólo la imaginación es más imporikasle eta irakasleek. tante que el conocimiento”. Esta famosa cita de Einstein nos Bejondeizuela denoi! recuerda que el ingenio aparece con más fuerza en los momentos más difíciles. Siendo éste nuestro escenario actual, difícil, esa imaginación aplicada al diseño se convierte en un elemento esencial para lograr la diferenciación, conseguir la supervivencia y mejorar la calidad de vida. Por lo tanto, tenemos que aprovechar la coyuntura y hacer volar nuestra imaginación para potenciar la creatividad como herramienta necesaria para buscar soluciones a los problemas que nos van apareciendo y, así, conseguir que nuestros sueños se hagan realidad. No debemos considerar que es ésta una mala época para nuestra Escuela, ya que en la misma abunda la creatividad y, con ella, el arte y la autoexpresión, como se refleja en los trabajos realizados durante el último año, algunos de los cuáles son publicados en la nueva edición de esta revista que tienes en tus manos. Tanto es así, que nuestro trabajo de calidad y creatividad es positivamente valorado de manera reiterada, trascendiendo del ámbito de la Escuela, evidenciándose ello en los diversos premios y/o reconocimientos recibidos por nuestro alumnado y profesorado. ¡Enhorabuena a todos! Departamento técnico / Departamentu teknikoa María Muñoz

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equus ferus caballus Esti L贸pez

Proiektu honen jatorrizko ideia izan da zaldiaren irudia ez ezik, haren nortasuna, zintzotasuna eta sentikortasuna ere harrapatzea, animalia gizaki batekin egingo nukeen bezalaxe erretratatuta. Nire helburua izan da zaldiak loturarik gabe (muturgainekorik eta zelarik gabe) erretratatzea, betiere ikuspegi indibidual eta artistikotik, ez baikaude ohituta zaldiak alde horretatik ikusten. Erretratuak bereziak La idea original de este proyecto ha sido la de capturar no solo izatea nahi nuen, baina kontuan hartu la imagen, sino también la personalidad del caballo, su noblebehar nuen ezin nituela 20 zaldi baino za y sensibilidad,retratando al animal al mismo nivel que lo gehiago estudio batean sartu; hortaz, haría con un ser humano. Mi objetivo ha sido retratar los sin ikastaroan lortutako jakintza eta tek- ataduras (cabezada y montura), pero desde un punto de vista nikak baliatuz, argiztatzeko, hondo individual y artístico, desde el cual no estamos acostumbrados beltzean flash eramangarria erabiltzea a verlos. Quería que los retratos fueran especiales, pero tenía erabaki nuen, zaldiaren begirada eta es- que tener en cuenta que no podía llevar a más de 20 caballos presioa nabarmentzeko. Teknika horrek, a un estudio, por lo que,haciendo uso de los conocimientos y ordea, lana zaildu egiten zidan, ezin las técnicas adquiridas durante el curso, me decanté por la ilubaitzaio esan zaldi bati nola paratu be- minación con flash portátil sobre fondo negro, para resaltar la har den. Zaldiak urduri mugitzen ziren, mirada y expresión del equino. Esta técnica me ponía las cosas ez zuten-eta ulertzen zer nahi genuen difíciles ya que, a un caballo no se le puede decir cómo debe egitea, eta harraldia egiteko, ezinbes- posar, se movían nerviosos al no entender que queríamos que tekoa zen bi pertsonak laguntzea: batek hicieran, y era imprescindible la ayuda de dos personas para animalia gidatu behar zuen eta besteak hacer la toma, una que guiara al animal y otra que dirigiera el flash eramangarria ondo bideratu be- flash portátil correctamente. Llegamos a la conclusión de que har zuen. Azkenean, guk nahi genuena la mejor manera de que hicieran lo que nosotros queríamos egitea lortzeko modurik onena sariak era mediante premios. baliatzea zela ondorioztatu genuen. KLIP · 5

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metacuento 路 metaipuina Alex Fern谩ndez

Con este proyecto pretendo crear un juego de 120 cartas ilustradas. Las cartas sirven de apoyo gráfico para Proiektu honen bidez, 120 karta ilustratuz osatutako joko bat contar historias. sortu nahi dut. No hay reglas del juego. Las cartas se agruparían en cuatro ma- Karta horiek istorioak kontatzeko laguntza grafiko gisa erabil zos, uno para representar personajes, daitezke. otro para representar animales, un terce- Jokoak ez du araurik. Kartak lau pilotan bildu behar dira: bat pertsonaiak irudika ro para lugares y el último para representzeko, beste bat animaliak irudikatzeko, hirugarren bat tokiak tar objetos. Estos naipes solos o en combinación irudikatzeko, eta laugarrena objektuak irudikatzeko. Karta horiek, bakarrik edo beste batzuekin batera, ipuin eta con otros servirán para ilustrar cuentos e historias conocidas y también para ju- istorio ezagunak irudikatzeko balio izango dute, baita, ausaz gar a inventar nuevos cuentos al combi- konbinatuta, ipuin berriak sortuz jolasean ibiltzeko ere. Karta bakoitzean zer kontzeptu irudikatu aukeratzeko, ipuin narlas al azar. Para escoger que conceptos repre- ugari izan ditut kontuan. Batez ere mendebaldeko literaturako sentar en cada naipe, se ha repasado ezagunenak: Txano Gorritxo, Edurne Zuri, Ahatetxo itsusia, eta una gran cantidad de cuentos. Sobre beste asko. Alegiak ere kontsultatu ditut. Ipuin pilo horretatik, arketipoak diren hainbat pertsonaia todo los más conocidos de la literatura occidental: Caperucita roja, Blancanie- atera ditut, baita ipuin horietako hainbatetan errepikatzen dives, el patito feo y muchos otros, tam- ren tokiak eta objektuak ere. Horrela, beraz, irudikatu beharreko lau elementu-zerrenda bién se han consultado varios libros de egin ditut. fábulas. Ilustrazioek argiak eta zehatzak izan behar dute, lehen beDe toda esta maraña de cuentos se ha extraído una serie de personajes giratuan zer irudikatzen duten ulertzeko, baina, aldi berean, arquetipos, lugares comunes y objetos interpretazio askerako atea zabalik utzi behar dute. Karta bakoitzak elementu horietako bat eduki behar du. que se repiten y son comunes o pareciHorrez gain, karta guztiek atzealde berdina dute, eta packaging dos en varios de estos cuentos. Así se ha confeccionado cuatro listas bat egin da karta pilo bakoitzerako. de elementos a representar. Las ilustraciones tienen que ser suficientemente claras y concisas como para reconocer lo que representan a simple vista, pero al mismo tiempo dejar una puerta abierta a la libre interpretación. Cada carta debe de contener uno de estos elementos, además se ha realizado un reverso común para todas las cartas y un packaging para contener cada mazo de naipes. KLIP · 9

En un primer momento la idea era la de limitar mucho la cantidad de cartas. Pero con el paso del tiempo y sobre todo debido a las sutiles diferencias que presentan los elementos a representar en las cartas, he tenido que ir ampliando el número de naipes. La lista final contiene treinta naipes por mazo. Un total de ciento veinte naipes. En un principio había la intención de realizar unas ilustraciones muy limpias y esquemáticas, con figuras claras y reconocibles, simulando mediante el ordenador, el uso de alguna técnica de impresión tradicional (grabado, serigrafía,…) usando pocos colores y dándole gran importancia al espacio en blanco y al uso de tintas muy planas. Con el paso del tiempo y el ir traba- Hasieran, karta kopurua asko mugatzeko asmoa nuen. Baina, jando sobre los bocetos daba la impre- denborak aurrera egin ahala, eta, batez ere, kartetan irudikatu beharreko elementuen arteko desberdintasun txikiak kontuan sión que algo faltaba en los dibujos. Los diseños transmitían muy poco hartuta, karta kopurua areagotu egin behar izan dut. Azkey se veían muy poco atractivos para el nean, pilo bakoitza 30 kartaz osatuta dago. Guztira, beraz, 120 público infantil. Así pues decidí ir traba- karta dira. Hasieran, oso ilustrazio garbi eta eskematikoak egiteko asjando más la parte del color y los acabados, primero probé con el uso del co- moa nuen, irudi argi eta erraz ezagutzeko modukoak erabiliz, llage, trabajando con diferentes papeles eta ordenagailu bidez inprimaketa-teknika tradizionalen bat sobre los bocetos que tenía. Posterior- simulatuz (grabatua, serigrafia…), betiere kolore gutxi erabimente decidí crear una gama de colores liz eta espazio zuriari eta oso tinta lauak erabiltzeari garrantzi con guaches sobre papel para usarlos handia emanez. Denborak aurrera egin ahala eta zirriborroak lantzen nituen en los collages y finalmente empecé a añadir algo de texturas con lápices de heinean, marrazkiei zerbait falta zitzaiela iruditzen zitzaidan. Diseinuek oso gutxi transmititzen zuten eta ez ziruditen color en la misma gama de colores, encima de los papeles cortados y pegados. oso erakargarriak haurrentzat. Hortaz, kolorea eta akaberak Cada ilustración, además de ceñirse gehiago lantzea erabaki nuen, eta hasieran, collagearekin al concepto que pretende representar, probatu nuen, eginda nituen zirriborroen gainean paper destiene un significado o historia propio. berdinak erabiliz. Geroago, collageetan erabiltzeko paperetan Así una sola carta puede contener un gouachezko kolore-gama bat sortzea erabaki nuen; eta, azkenean, ebaki eta itsatsitako paperen gainean testurak gehitzen relato en sí misma. Por ejemplo el naipe que representa hasi nintzen, kolore-gama bereko koloretako arkatzekin. Ilustrazio bakoitzak, irudikatu nahi duen kontzeptuari loal pato, en realidad muestra una madre pato con sus polluelos, uno de los cua- tzeaz gain, esanahi edo istorio propioa du. Hortaz, karta batek les es algo más estilizado y de color dife- kontakizun bat bil dezake. Adibidez, ahatea irudikatzen duen kartak, egiaz, ahate ama rente. Así, se puede usar para inventar eta haren txitak erakusten ditu, eta txitetako bat besteak baiun cuento donde aparece un pato o ella no lirainagoa eta kolore desberdinekoa da. Beraz, ahate bat sola puede servir para contar el cuento agertzen den ipuin bat asmatzeko erabil daiteke, edo ahatetxo del patito feo… itsusiaren ipuina kontatzeko...

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proyecto Milabegi Fest · milabegi fest proiektua Laura González de Durana 16

Tipografía modular · TIPOGRAFIA MODULARRA Tipo Bloop. Zaira Ruiz Tipo Lalo Lola. Flavia Jimenez KLIP · 13

Milabegi Fest Gasteiz agertoki duen diziplina anitzeko ekitaldia da, musika, hitzaldiak, erakusketak eta lantegiak bilduta 48 ordutik gora luzatuko dena. Bi alderdik bereizten dute proposamen hau besteetatik: alde batetik, Gasteizko eta inguruko gazte sortzaileen ekimenak bultzatzeko helburua du, eta, bestetik, iraunkortasunari eta ingurumenari buruzko hausnarketa Milabegi Fest es bat biltzen du. un evento multidisciplinar en Vitoria-Gasteiz, que engloba 48 horas de m煤sica, charlas, exposiciones y talleres. La propuesta se diferencia de otras similares por dos aspectos: por un lado, pretende impulsar iniciativas de j贸venes creadores de la localidad y cercan铆as; y por otro, incluye una reflexi贸n sobre sostenibilidad y medio ambiente.

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TIPOGRAFÍA MODULAR es el primer trabajo que realizan los alumnos de 3º de Diseño Gráfico en la asignatura de Tipografía Digital. Se trata de entender la morfología de las letras mayúsculas y minúsculas de nuestro alfabeto mediante la experimentación gráfica y a través de una colección de piezas móviles combinables, que constituirán el sistema modular en el que se podrá desarrollar una familia completa de letras. En este ejercicio se tiene que diseñar un alfabeto semi- TIPOGRAFIA MODULARRA da Diseinu Gracompleto de letras minúsculas, fikoko 3. mailako Tipografia Digital irakasgaian mayúsculas, algunos elementos diharduten ikasleek egindako lehen lana. Lan horren helburua da gure alfabetoko diacríticos y numeración mediante un sistema modular que hizki larri eta xeheen morfologia ulertzea, esperimentazio grafikoaren bidez eta konbina no supere los 8 elementos. Estos elementos se pueden daitezkeen pieza mugigarrien bilduma baten combinar, sumar, cambiar de po- bitartez; izan ere, pieza horiek hizki-familia oso sición, pero no se pueden defor- bat garatzeko aukera emango duen sistema mar, ampliar o reducir. Veamos modularra osatuko dute. Ariketa honetan, alalgunas de las tipografías creadas. fabeto erdi-osoa diseinatu behar da, gehienez 8 elementu dituen sistema modular baten bitartez, hizki xehe eta larriak, zenbait elementu diakritiko eta zenbakiak bilduta Elementu horiek konbinatu, gehitu eta posizioz alda daitezke, baina ezin dira deformatu, zabaldu edo txikiagotu.Ikus ditzagun sortutako tipografietako batzuk.

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ANTEPROYECTO VIVE EL MOMENTO · aurreproiektua BIZI UNEAN UNEKOA Tema “Mi vida” · Gaia “Nire bizitza” Laura del Estal 22

ANTEPROYECTO corian · aurreproiektua corian Cristina Rey

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Mi vida es un huracán que se involucra, se revuelve, se adapta, se transforma vertiginosa y continuamente, de ello surge la posibilidad de “vivir el momento”. La idea, el gancho interpretativo a partir del cual se desarrolla la exposición es el dinamismo como concepto generador de diseño y sello indiscutible de mi existencia. Es el mensaje que me inspira, transmito y utilizo para sorprender al visitante de la exposición. Una cinta a modo de huracán que recorre todo el espacio crea la entrada, introduce al visitante e inicia el recorrido, luego continúa por la recepción da forma al mobiliario, la iluminación y finaliza en el espacio centro de toda la exposición. Este espacio central genera a manera de onda expansiva, círculos concéntricos a partir del único pilar visto y exento del local para definir así, las distintas salas de la exposición. Los materiales empleados para esta exposición son: Krion y fibra de vidrio. – Krion para la cinta ya que nos permite trabajar con diferentes formas. – Fibra de vidrio blanco para revestimiento ya que crea brillos y refleja tanto la luz como la cinta. La historia de mi vida contempla seis temas desarrollados en seis espacios: Música: Un torbellino con teclas de piano: representa la velocidad del rock y heavy metal mi música preferida y a su vez el piano un instrumento que toco además del Ukelele representado con partituras de dicho instrumento en las paredes.

Rusia: Destino que he visitado, nos sumerge en el metro de Kievskaya (Moscu), estancia que sorprende por su decoración para tratarse de un metro, sustituyo los cuadros que tiene la estación de metro por pantallas táctiles que contienen información sobre Rusia, en el techo lámparas con la forma de los tejados tan característicos de la plaza roja. Salud: Es un espacio caótico, se plasma la sensación de miedo, y con ello llegar a explicar de que trata la parálisis del sueño, he colocado una cortina con el cuadro de “La pesadilla” de Heinrich Fuseli, hay que atravesarla para llegar a la sala, donde se encuentran almohadas para sentarse a ver una explicación mas detallada de este trastorno del sueño. Fotografía: Un espacio muy interactivo, en donde el visitante pasa por todas las fases que he recorrido en la fotografía, desde posar para las cámaras delante de un fondo, hasta poder editar su propia fotografía en pantallas táctiles. Amistad: En este espacio se encuentra un mural en el que puede introducirse la cabeza con la frase intégrate, haciendo así que el visitante rompa sus prejuicios en cuanto a distintas clases sociales, razas o tribus urbanas Piso de estudiante: Este último tema ha sido representado con un puzzle gigante con la frase “La familia es mucho más que la sangre” representando así la unión que nace entre los compañeros de piso.

Nire bizitza urakan bat da, gauzen barnean sartzen, nahasten eta egokitzen dena, azkar eta etengabe aldatzen dena; eta hortik, “unean unekoa bizitzeko” aukera sortzen da. Erakusketa garatzeko interpretazio-erakargarria, ideia, dinamismoa da, diseinuaren kontzeptu sortzailea eta nire bizimoduaren bereizgarri ukaezina den aldetik.Horixe da inspirazio-iturri dudan, transmititzen dudan eta erakusketako bisitaria harritzeko erabiltzen dudan mezua. Urakana bailitzan esparru guztian zehar dabilen zinta batek sortzen du sarrera; hori da bisitariaren sarbidea eta ibilbidearen hasiera; ondoren, harreragunean, altzariak eta argiztapena eratzen ditu; eta, azkenean, erakusketa osoaren erdiko esparruan amaitzen da. Erdiko esparru horrek, hedatze-uhin baten gisara, zirkulu zentrokideak sortzen ditu, lokaleko zutabe exentu eta ageriko bakarretik abiatuta, eta erakusketako areto guztiak definitzen ditu.

Hona hemen erakusketa honetarako erabili diren materialak: Kriona eta beira-zuntza. – Kriona, zintarako, hainbat formarekin lan egiteko aukera ematen baitigu. – Beira-zuntz zuria, estaldurarako, distirak sortzen eta argia nahiz zinta islatzen baititu. Nire bizitzaren historiak sei gai biltzen ditu sei esparrutan garatuak: Musika: Piano-teklez egindako zurrunbilo bat: batetik, rockaren eta heavy metalen (musika hori dut gogokoen) abiadura irudikatzen du, eta, bestetik, pianoa, jotzen dudan instrumentua. Ukelelea ere irudikatzen du, hormetan itsatsitako ukelelerako partituren bidez. Errusia: Bertan izana naiz. Erakusketak Kievskaia-ko (Mosku) metroan murgiltzen gaitu; aretoak harridura eragiten digu, metroa izanik daukan dekorazioarengatik; izan ere, metrogeltokiak dituen koadroen ordez Errusiari buruzko informazioa biltzen duten ukipen-pantailak jarri ditut; eta sabaian, Plaza Gorria bereizgarri dituen teilatuen formako lanparak ipini ditut. Osasuna: Esparru kaotikoa da; bertan, beldur-sentsazioa islatzen da, eta, horrekin batera, loaldiko paralisia azaltzen dut. Heinrich Fuseli-ren “Amesgaiztoa” koadroaren irudia duen gortina jarri dut, eta aretora iristeko, zeharkatu egin behar da. Aretoan, berriz, hainbat burko daude, loaren nahasmendu horren azalpen zehatzago bat ikustera esertzeko. Argazkilaritza: Esparrua oso elkarreragilea da; bertan, argazkilaritzan egin ditudan fase guztietatik igarotzen da bisitaria, argazkiak ateratzeko hondo baten aurrean pausatzetik hasita ukipen-pantailetan beren argazkia editatzeraino. Adiskidetasuna: Esparru honetan, mural bat dago, eta bertan burua sar daiteke. Intégrate (gizartera zaitez) esakunea esaldia idatzita du, bisitariak klase sozialei, arrazei eta hiritribuei buruz dituen aurreiritziak apur ditzan. Ikasle-etxebizitza: Azken gai hau “La familia es mucho más que la sangre” (familia odola baino askoz gehiago da) esaldia duen puzzle baten bidez irudikatu da, etxebizitza berean bizi diren kideen artean sortzen den lotura erakusteko.

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Anteproyecto para la realización de un stand en una parcela de 14x 12 m para una feria de materiales de construcción. La empresa escogida fue Corian DuPont, dedicada a la creación de superficies sólidas. A la hora de diseñar el stand se pretendió representar la versatilidad del propio material, que permite crear cualquier tipo de superficie que pueda ser imaginada. La inmensa hélice que envuelve el stand nace de un cubo central y se va elevando en espiral hasta alcanzar los 4 metros de altura. Esta hélice representa el espíritu de la empresa: “we are endless evolution”, frase usada por Corian para transmitir la evolución constante y la creatividad humana como único límite. Este elemento surge de un cubo que contiene la sala de reuniones, remarcando la importancia de las personas como motor del progreso, y se va Eraikuntza-materialen erakustazoka baterako 14 x 12 m-ko elevando como un torbellino “sin fin”. lursail batean stand bat egiteko aurreproiektua. Gainazal soSe han dispuesto de forma radial las lidoak egiten dituen Corian DuPont enpresa aukeratu zen ho- diferentes funciones que debía alberrretarako. Standa diseinatzean, materialaren moldakortasuna gar el espacio: bar, zona de recepción, irudikatu nahi izan zen, pentsa litekeen edozein gainazal mota bienvenida, reuniones y exposición, sortzeko aukera ematen baitu. buscando el contraste cromático, usanStanda inguratzen duen berealdiko helizea erdian dagoen do los colores de la marca, así como la kubo batetik sortu eta kiribil moduan egiten du gora, 4 me- oposición formal en un juego de planos troko altuerara iritsi arte. Helize horrek enpresaren espiritua y curvas. irudikatzen du: “we are endless evolution”, Corianek muga El mobiliario atraviesa paredes y mobakarra etengabeko bilakaera eta giza sormena direla trans- dela objetos transmitiendo la ilusión de mititzeko erabilitako esaldia, alegia. Elementu hori bilera-are- continuidad y maleabilidad que el protoa biltzen duen kubo batetik sortzen da, aurrerapenaren era- pio material posee. gileak diren aldetik pertsonek duten garrantzia nabarmenduz, eta “amaierarik gabeko” zurrunbilo baten gisan altxatzen da. Esparruak bildu beharreko funtzioak modu erradialean kokatu dira: taberna, harreragunea, ongi-etorrietarako gunea eta bilera- eta erakusketa-eremuak. Horrez gain, kontraste kromatikoa baliatu da, markaren koloreen bidez, eta oposizio formala egin da planoak eta kurbak konbinatuz. Altzariek hormak zeharkatzen eta objektuak modelatzen dituzte, eta materialaren jarraitutasun -eta malgutasun- ilusioa transmititzen dute. KLIP · 23

ZARA

MAGA HANKAZ

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Proyecto colaborativo de la EASD Vitoria para el barrio Zaramaga de la ciudad de Vitoria-Gasteiz.

Vitoria-Gasteiz hiriko Zaramaga auzoarentzako ADGE-k elkarlanean egindako proiektua.

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OFERTAS EDUCATIVAS HEZKUNTZA-ESKAINTZA EASD ADGE

Vitoria-Gasteiz

Eskaintzen diren irakaskuntzak: Diseinuko goi-mailako ikasketak, LOE Plana:

Enseñanzas que se ofertan: Estudios Superiores de Diseño, Plan LOE: Especialidad Diseño de Interiores. Especialidad Diseño Gráfico.

Espezialitatea: Barne Diseinua Espezialitatea: Diseinu Grafikoa

Arte Plastikoetako eta Diseinuko prestakuntza-zikloak, LOGSE Plana «Argazkigintza artistikoa» goi-mailako prestakuntza-zikloa «Ilustrazioa» goi-mailako prestakuntza-zikloa

Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño, Plan LOGSE:

Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía Artística. Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración.

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