Imagen Número 8: Agatha Ruiz de la Prada by Imagen Marketing Group

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IMAGEN TEAM

PALABRAS DE LA EDITORA Saludarles nuevamente, significa un éxito consagrado en las páginas de otra edición de Imagen Miami. Diversa y fresca, llegamos con olor, sabor y luz de verano a conquistar a nuestros lectores. Esta es una edición que reconoce el valor infinito de la moda y por esa razón, presentamos en portada a una renovada Agatha Ruiz de la Prada y les traemos lo más exquisito que nos dejó la semana de la moda en Miami, una apuesta a las mejores tendencias y propuestas de los diseñadores emergentes y aquellos que están consagrados en la industria. Abrimos espacio para lo mejor que hace arte, creación y da impulso al corazón de Miami, lo hacemos a través de diversos rostros que nos revelan sus anhelos, retos y metas, para integrarse a esta mole gigantesca que es sol, playa, diversión, pero que también es intensidad, vibración constante en un conjunto de factores, con pieles, lenguajes y colores, para conformar a una ciudad, que se reinventa. Día a día, página a página vamos ganando una fuerza poderosa en La Capital del Sol y poco a poco nos transformamos en la mejor Imagen de Miami. Si otras revistas me han gustado, ésta va más allá y entre uno y diez, le doy con toda seguridad, un once. Que tengan la mejor de las lecturas y se contagien de tan buenos textos y mejores imágenes. ¡Qué privilegio saber que hemos sido nosotros, para tanta gente y para tanto Miami!

FUNDADORA ANGELA CALDERÓN

PRESIDENTE MANDY LLANES

DIRECTOR GENERAL ALEJANDRO RENDON

FOTOGRAFA JEFE NATALIA AGUILERA

Maite Luna.

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@IMAGENMIAMI

ANGELA CALDERON FUNDADORA angela@calderon.com MANDY LLANES PRESIDENTE, MAITE LUNA EDITORA JEFE, ALEJANDRO RENDON DIRECTOR EJECUTIVO ale@alerendon.com, RUBENS RIOL DIRECTOR CULTURAL, NATALIA AGUILERA FOTOGRAFA JEFE COLABORADORES: EMILIO URIBE (MAQUILLAJE), CAMILO ZACK (VIDEO). COLUMNISTAS: DIEGO CRUZ ALVAREZ, ANGELICA BAEZ, ENRIQUE KOGAN.

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AGATHA RUIZ DE LA PRADA | PORTADA

CONTENIDO PORTADA AGATHA RUIZ DE LA PRADA, ENTREVISTA ALEJANDRO RENDÓN FOTOGRAFÍA NATALIA AGUILERA make up op make up studio DIRECCIÓN CReativa alejandro rendón

ART COVER

recomendados

JAVIER MARTIN | PAG 31 ENTREVISTA | ALEJANDRO RENDON FOTOGRAFÍA | natalia aguilera

FEATURED

PSiCOLOGÍA

ANDRES BUITRAGO| PAG 18-25 CUSTO BARCELONA | PAG 30 CAMILA MENDOZA | PAG 58-63 ISMAEL TRIVIño| PAG 86-89

N.8

“love, simon” y el deseo de una identidad | PAG 28

assets

AUTOS: MERCEDEZ BENZ S63| PAG 15

CULTURA

LGBTQ: mes de las marchas del “pride” | pag 92

EVENTOS

ARTE Y PERFUMES: MIAMI VICE LAUNCH | PAG 12 MINOTTI NEW COLLECTION: | PAG 14

GRUPO EDITOR RUBENS RIOL (Cuba, 1985) EDITOR CULTURAL Es historiador del arte, escritor independiente, promotor cultural y crítico de cine. Ha publicado cientos de artículos en revistas y diarios de Cuba, México y los Estados Unidos. Actualmente reside en Miami y es colaborador de El Nuevo Herald desde 2015. LUISA F. RANGEL EDITORA DE BELLEZA Y MODA Administradora de empresas y apasionada por la moda, es actualmente la imagen de campañas nacionales e internacionales, creadora de contenido digital en moda y belleza, es consultora de imagen personal y empresarial en Estados Unidos y Latinoamérica. DAN GAMBOA (Colombia, 1988) EDITOR DE VIAJES Arquitecto, fotógrafo y viajero, 52 países y contando... graduado en la Universidad Francisco de Paula Santander, se dedica a viajar y a reportar sus viajes por medio de video-blogs y bitácoras de Viaje. Su trabajo es reconocido por diferentes medios de comunicación en Colombia, Latinoamérica y USA. SERGIO MARTINEZ (Madrid, 1990) EDITOR IMAGEN GASTRO Es chef profesional graduado de la Escuela Superior de Hostelería y Turismo de Madrid. Fundador del Restaurante la Canica en Madrid, y fue nombrado Chef de Cabecera de TATEL Miami.

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EVENTOS

Arte +

Fragancias

MIAMI, Mayo 12, 2018. La reconocida línea de Fragancias Parisina Kilian realizó un evento en el Men’s Lounge del tercer nivel de Saks Brickell City Centre en nuestra ciudad, para oficialmente lanza su nueva colección “Miami Vice”, presentando al público dos nuevas fragancias “Love the way you feel” y “Love the way you taste”. Tratando de ser fieles a su motto “La Perfumería es un arte”, la marca colaboró con la artista newyorkina JORMI GRATEROL y la invitó reinterpretar este lanzamiento a través de su arte. Con su reconocido toque artístico ella intervino en 11 piezas únicas que fueron inspiradas en la vista de las botellas de Kilian desde arriba, las cuales asemejan a un ojo. El objetivo era usar la reconocida “técnica de calligrafitti” de la 12

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artista, en piezas que fueran visualmente atractivas, leales a la estética de Kilian y también al alma de Miami. La artista dijo a los medios: “Cada pieza es parte de mi como humano, como artista y como mujer. Mi intención es invitar al espectador a perseguir una versión más elevadas de sí mismo y visualizar cómo podrán oler con cada perfume”. En la lista de asistentes a este lanzamiento se destacaron personajes como el reconocido diseñador de moda Ángel Sánchez, el artista latinoamericano Saúl Galavis, el modelo Enrique Palacios así como conocedores de arte, influencers, y amigos de JORMI. Si quieres conocer más del arte de JORMI puedes encontrarlo en sus redes sociales Instagram, Facebook @Jormigraterol.

W W W. I M AG E N M O D E L I N G . CO M

SOCIALES EVENTOS

Viviana Suarez, Lisandra Aedo, Laura Hernandez

Josh Liemer, Ashley Liemer, Yannick Henriette, Hadley Henriette, Tara Sokolow Benmeleh

“MINOTTI NEW COLLECTION ” Matthew Lieberman and Laura Hernandez

Ernesto Matthies, Rodner Figuroa

MIAMI BEACH, FL May 22, 2018 —Luxury Italian design firm, Minotti, held a cocktail dinner party to celebrate the arrival of the “2018 Collection” in the Miami Design District. The event was hosted by the youngest member of the Minotti family, Susanna Minotti, who flew in from Milan for the Miami unveiling of the “2018 Collection.”

Laura Buccelatti

Tina Carlo and Susanna Minotti

Sam Robin, Iran Issa-Khan & Susanne Birbragher.

Photo credit: Manny Hernendez 14

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AUTOS

Mercedes Benz S63 AMG Cabriolet

POR ENRIQUE KOGAN @AUTOS_ENRIQUE La “Clase S” es una abreviatura alemana de “Sonderklasse”, que significa “clase especial”. En términos de automoción se refiere a un automóvil especialmente equipado. Dimensionalmente, el Cabriolet es idéntica a la Coupe Clase S, y al igual que el techo duro de dos puertas que viene en tres sabores principales: El S550 (conocido como el S500 en el mercado Euro), Mercedes-AMG S63 y el Mercedes-AMG S65. La Clase S del 2018 tiene una apariencia ligeramente renovada gracias a un nuevo diseño de los faros, la parrilla y los parachoques delanteros y traseros. En el interior, hay un sistema de infoentretenimiento COMAND actualizado, un estándar de plataforma de carga inalámbrica y un nuevo sistema Energizing Comfort. La automotriz Alemana, mejoro la aerodinámica de la clase aun coeficiente de 0.29, lo que se traduce

en un extremadamente bajo ruido del viento. Desde los alerones de las ruedas, los retrovisores exteriores, desde el vidrio acústico para las juntas de las puertas, todo se ha optimizado para evitar que el ruido caiga molestamente en el habitáculo. Aunque tiene un aspecto medio raro y quizás estropee las líneas del parabrisas, el sistema de la boquilla de aire desvía el aire hacia arriba y sobre la cabina, evitando ingeniosamente las turbulencias que se acumulan en el interior. A todo ello, el sistema de ventilación, emite aire caliente de los apoyos de la cabeza, rodeando la zona del cuello, para una mayor sensación de calidez y bienestar en un fresco clima de primavera. La suspensión borra casi todos los impactos de los muchos baches que me encontré en los caminos de los pueblos, que en combinación con una excelente dirección de respuesta, hacen que sea un vehículo agradable de disfrutar

en cualquier carretera. Su rigidez es gracias a un piso trasero de aluminio, que es fundido a presión al soporte longitudinal y la pared trasera, detrás de los asientos traseros que los mantienen firmes y seguros. [ Estilos y Opciones ] El Mercedes S63 Cabriolet viene equipado con todo, no deja nada al azar. El S63 AMG trae llantas de 20 pulgadas, frenos mejorados, suspensión deportiva adaptable, escape deportivo, modos deportivos únicos y aplicaciones de rendimiento, la cámara de visión envolvente. Trae asientos delanteros de cuero ‘Desino” multi-contorno activos, un display head-up y un sistema de cámara de visión envolvente. También se incluye una pantalla de visualización frontal para el cupé y el convertible. La seguridad es una prioridad, el paquete de Asistencia al conductor es una amplia gama de ayudas avanzadas de seguridad para el conductor.

AUTOS:

MERCEDES BENZ S63 AMG CABRIOLET

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[ Motor y transmisión ] El S63 AMG tiene un motor biturbo V8 de 4.0 litros doble turbo con 603 HP y 664 lb-de torque, acoplado a la transmisión de múltiples embrague de 9 velocidades. Tiene tracción en las cuatro ruedas. [ Diseño de Interiores ] Su suntuoso interior refleja su objetivo de llegar a un público selecto, con su rica artesanía y las atenciones al detalle, como el tablero y los paneles de las puertas, que están cubiertos en un cuero suave fibroso, y los cómodos asientos que abrazan el cuerpo como si fueran parte de él. Dos pantallas de alta resolución de 12,3 pulgadas se comunican casi todo lo que necesita saber. Hay una rueda de desplazamiento y el touchpad que, básicamente, hacer lo mismo, lo que le permite elegir lo que prefiera. Los asientos con memoria que envuelven, que calentar, enfriar que, soplan aire caliente en el cuello e incluso te da masajes. Los asientos del conductor y pasajero son hermosos, y ultra cómodos, incluso simulan un masaje con piedras calientes, utilizando elementos de calefacción del asiento. El asiento trasero es bastante grande con dimensiones para un auto de dos puertas. El reposacabezas AIRSCARF calienta su cuello. El volante se calienta las manos, como el reposabrazos hace sus apéndices. La función de masaje alivia la espalda. Los medidores digitales planos, lucen modernos en un entorno refinado, y parecieran que fuesen hechos a mano. También cuenta con cristales Swarovski para los intermitentes delanteros y luces de circulación diurna. El sistema de control climático Thermotronic ofrece un nuevo enfoque de diseño para la calefacción y la refrigeración. Un nuevo sistema de software que se basa en 12 sensores en todo el vehículo ofrece una experiencia totalmente automatizado. La radiación solar, punto de rocío y la calidad del aire se miden para asegurar el clima en el coche es lo más cómoda posible. Cuando la parte superior se eleva o desciende, el sistema vuelve a

calibrar de forma automática para dar cuenta del cambio. En el interior, hay un sistema de info-entretenimiento COMAND actualizado, un estándar de plataforma de carga inalámbrica y un nuevo sistema Energizing Comfort. La interfaz COMAND mejorada en esta Clase S, cuenta con una pantalla central colosal, gráficos únicos, y un diseño de botón físico diferente. El sistema de sonido de 24 parlantes Burmester lo lleva a escuchar un sonido envolvente y 3D, que cualquier música que toque, suena agradable La capota eléctrica, que funciona a velocidades de hasta 37 kilómetros por hora y se tarda menos de 20 segundos para cerrar. [ Seguridad] Viene de serie con tracción y control de estabilidad, frenos antibloqueo, airbags frontales y laterales traseras, airbags laterales de cortina de larga duración y un airbag de rodilla para el conductor. Viene con una gran cantidad de tecnología semi-autónoma, como piloto de dirección, “Lane Keeping Assist” y todo tipo de prevención de colisiones que le genera más confianza en un tráfico pesado. El servofreno de emergencia del “Traffic Assist” ayuda a evitar posibles colisiones en la parte delantera, y a las posibles colisiones con vehículos que se cruzaban en las intersecciones, avisando al conductor a frenar si un impacto es posible, y si es necesario aplicando la fuerza de frenado completa automáticamente. El cambio activo de carril utiliza un radar y una cámara para vigilar los vehículos en su punto ciego y los que se acercan por detrás que puede causar problemas si cambian de carril. Si se hace posible una colisión durante un cambio de carril, el sistema va a vibrar el volante y el uso de frenado selectivo lo dirigirá fuera de peligro. Agrega una cámara de vista trasera, un sistema de control de crucero avanzado, que no sólo coincide con la velocidad del auto en frente de usted, sino que también aplica los frenos y el acelerador en stop-and-go de tráfico y se mantiene en su carril. Otras opciones incluyen un sistema de visión nocturna que detecta peatones

y animales a través de sensores infrarrojos y los muestra en el panel de instrumentos, y un sistema de cámara de visión envolvente “view”. La telemática de emergencia “mbrace” de Mercedes, incluye notificación automática de colisión, asistencia en la localización de vehículos robados, notificación de alarma, un botón de los servicios de emergencia SOS, y los controles del vehículo a distancia a través de la aplicación móvil o una computadora que puede abrir o cerrar el auto a distancia. [En carretera] A pesar de la calma del interior, todavía hay el golpe visceral del motor, como cambiar de marcha, una característica que hace que la conducción de este estado tecnológico del carro, todavía se siente como una máquina de corazón. Sus motor V8 bi-turbo de 4.0 litros ruge a la vida, y seleccionando el modo “Sport”, su rugido es más puntual y agudo, que lo hace sentir como si uno volara en él. La entrega de potencia es inmediata. La aceleración del motor es feroz, sin embargo, sus ruidos se reducen a un susurro en su interior. La dirección es bastante ligera, y cuando está equipado con carril de mantenimiento de la asistencia y el control de crucero “Distronic Plus”, será una delicia conducirlo.De hecho, el S63 se siente bastante agudo, gracias a la suspensión neumática sintonizada por AMG, que lo mantiene bien atado al redondear las curvas. Este Cabriolet es una proeza de la física y la reducción de ruido, dentro de un lujo que apasiona. Es el pináculo del lujo al aire libre, el rendimiento, la tecnología y el confort. Casi no tiene rivales entre sus feudos Alemanes, en cambio, está mucho más cerca en un escalón superior como el Bentley Continental GT, Rolls-Royce Down. Que le puedo decir, que usted no sepa de este tipo de auto. El S63 AMG representa la excelencia en ingeniería, el lujo opulento y la sobriedad. Precio: US$ 179.500 Consumo: 15 mpg ciudad / 23 mpg carretera

MIAMI SE VISTIÓ DE MODA: MIAFW Por Luisa Rangel @luisarangeloficial | Fotografía Lukebeyond

Estampados, estructuras y mucho vuelo fue el resultado de las colecciones Resort 2019 presentadas por diseñadores reconocidos y emergentes en la versión tercera del Miami Fashion Week. Antonio Banderas, presidente honorario del evento, fue el encargado de abrir la agenda donde expresó que los grandes diseñadores “ya se están fijando en que aquí hay un equipo serio y un proyecto sólido” y es de notar ya que la participación de este año de Roberto Cavalli quien presentó una colección especial en la gala benéfica a favor del Niklaus Children´s Hospital Foundation y la Fundación Lágrimas y Favores abre la puerta para que otros diseñadores de su talla participen en versiones futuras. Otro grande de la moda, el diseñador español Custo Dalmau de Custo Barcelona fue sin duda uno de los más esperados del evento, conversó con Imagen Miami acerca de su colección llamada “Yes, this is me” “una colección que va dirigida a las mujeres que se sienten muy seguras, y que quieren expresar su seguridad a través de vestirse con innovación y con riesgo”. Diseños asimétricos, colores metalizados, telas con vuelo y mucha piel fueron los protagonistas de la pasarela del afamado diseñador, puedo decir que es una de mis colecciones favoritas de la marca y que muchas mujeres como yo van a querer más de una de sus prendas en la temporada de verano. 18

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Si te preguntan por color en una pasarela, puedo asegurar que la diseñadora que encabeza la lista es la española Agatha Ruiz de la Prada, y es que no hay una pasarela más divertida y colorida que la de ella. Trajes de una sola pieza de colores con mucho contraste que pueden usarse como swimsuit o body para un outfit exterior; maxi sweaters, líneas y puntos coloridos son algunas de sus propuestas resort. Las grandes sorpresas del Miami Fashion Week corrieron por cuenta de Colombia, país que estuvo como invitado especial. Sus representantes Lina Cantillo, Daniela Batlle y Carolina Stefan hicieron vivir una tarde emotiva al ritmo de cumbia y fusiones Latinas. Sus diseños tuvieron una gran acogida y maravillosos comentarios entre los asistentes, por un lado Daniela Batlle describe la mujer que la inspira como ¨empoderada, glamurosa, femenina y que quiera ser el centro de atención¨. Los estampados marinos en colores pasteles, los flecos y las telas vaporosas reinaron en su pasarela. La joven diseñadora Carolina Estefan mostró diseños versátiles, combinaciones de faldas, blusas y pantalones donde da la opción de jugar con los estampados que ella misma crea

como pintura y luego estampa en sus telas, dando así alternativas para que la mujer cree combinaciones y outfits para cualquier ocasión. Los hombres también tuvieron su pasarela por cuenta de la diseñadora Lina Cantillo, si usted es amante a la moda, el buen vestir y los materiales exquisitos ésta colección es imperdible. Cropped pants, tonos pastel, pañuelos, sombreros son un adelanto de lo que verá en sus exhibidores y que describe en una imagen el hombre actual de la ciudad del sol. Los venezolanos Ángel Sánchez y Oscar Carvallo, los mexicanos Benito Santos y Pamela de Haro, el cubanoestadounidense René Ruiz también impresionaron con sus pasarelas. Luego de una semana intensa, modelos, personalidades y diseñadores le dieron fin a la versión N°3 del Miami Fashion week desde el Hotel Delano en South Beach. Versión tras versión se espera que más diseñadores hagan parte de la segunda plataforma de moda más importante de Estados Unidos, una apuesta hecha en moda sostenible y grandes sorpresas , descrito así por el mismo Antonio Banderas quien cerró hablando del balance positivo y del potencial creativo de sus participantes.

JONATHAN COOK EN SALUD

“Si es humanamente posible, sé que puedo hacerlo”, reza una frase del gimnasio al que todos los días asiste el doctor Jonathan Cook. Y no podría adecuarse más a su forma de encarar la vida. Desde que se decidió a estudiar la carrera de Odontología siguiendo los pasos de un amigo de su padre al que admiraba, llevó al máximo sus estudios. Recibió múltiples premios y reconocimientos por su destacada labor académica, como el Southern Academy of Prosthodontics Award, el American Academy of Implant Dentist Award y la membresía del Omicron Kappa Upsilon National Dental Honor Society de la Universidad Novas Southeastern. Y eso sólo fue el comienzo. Tras trabajar en centros dentales de renombre en la Florida, abrió su propio consultorio en Fort Lauderdale y en poco tiempo consiguió posicionarlo como el número uno de dicha localidad y uno de los más importantes del Estado. En ella se especializa en odontología general y cosmética, carillas, coronas, implantes, botox y rellenos; y pasaron personalidades como Anna Kournikova, Chris Bosh y Rudy Ruettinger, por quien se sintió particularmente emocionado por atender ya que es uno de sus ídolos. Pero eso aún no es suficiente para él. “Mi meta profesional es construir un negocio que sea tan rentable que me permita hacer un cambio en la vida de mi equipo y me deje darle algo a cambio a la comunidad. Quiero que mi equipo pueda decir dentro de 30 años que ser parte de JJ Dental les dio más de lo que podrían haber soñado a nivel personal, financiero y profesional. Estamos en el camino correcto, pero quiero poder dar más”, afirma con convicción. Pero su trabajo no se limita a lo que ocurre dentro de su consultorio. Desde

que arrancó sus estudios, sabía que quería y podía dar más a la comunidad y por eso, empezó a viajar por el mundo para ayudar a los que no tienen acceso a un dentista y realmente lo necesitan. Su primer destino fue Jamaica, y allí atendió a personas adictas internadas en clínicas de recuperación y también a los profesionales que los atendían. “Aliviar sus dolores por primera vez es realmente gratificante. Por eso, tras un primer viaje, volví a Jamaica, y este año planeo ir a una nueva misión a algún lugar de Centroamérica, porque quiero hacer al menos un viaje ‘misionero’ por año”, anuncia ilusionado, y siguiendo con firmeza esa frase que lo inspira todos los días cuando va al gimnasio, para seguir la rutina saludable que lo convirtió en el ejemplo a seguir de muchos. Todos los días de su vida, el Dr. Cook entrena o realiza aunque sea alguna actividad para mantenerse en movimiento. Levanta pesas, nada, toma clases de HIIT, practica golf, entrena a amigos o familiares, o simplemente da una larga caminata. Además, come muy sano. “Esto me ayuda a experimentar una mayor energía y una mente más sana, a dormir

mejor y mejorar la forma en la que veo la vida. Siempre digo que lo más importante para un estilo de vida saludable es vivir una vida feliz y encontrar algo que uno disfrute de hacer y que de un propósito”, expresa y revela que estos consejos muchas veces se los transmite a sus pacientes, ya que una de las mayores problemáticas que recibe en sus consultorios es la del bruxismo y este problema muchas veces está relacionado con el estrés y con los hábitos poco saludables. “Te sorprendería saber lo común que es que la gente rechine sus dientes. Provoca mucho daño con los años y generalmente la gente que lo hace no lo sabe ya que casi siempre ocurre por las noches, cuando duermen”, afirma. Con apenas 37 años, Jonathan Cook superó ampliamente las expectativas como profesional y como ejemplo a seguir: tiene su propio consultorio, es uno de los profesionales más reconocidos de la Florida e inspira a las personas a mantener hábitos saludables y también a ayudar al prójimo. Pero él siempre se impone nuevas metas: porque si es humanamente posible, el Doctor Cook sabe que puede hacerlo.

El renacer de un genero músical

ANDRES BUITRAGO Entrevista por Ale Rendón

Fo to g ra f í a Nat a l i a A g u i l e ra | M a ke u p E m i l i o U r i b e | Sty l i n g L u i s a Ra n g e l | H a i rs t l i n g O r l a n d o S a l ó n

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Si algo nos puede enseñar Miami es que aquí quien sueña grande, trabaja fuerte y con amor, puede llegar a ser lo que quiera ser. Andrés Buitrago además de todo esto, tiene otra pieza fundamental que es el talento. Él es uno de esos personajes que genera en mí admiración, y sobretodo esperanza con el futuro de nuestra ciudad como propulsora y casa del entretenimiento y aunque Miami alegra al mundo con la música de Enrique Iglesias,

las letras de Pitbull, y la salsa de Celia Cruz, sé que podemos llegar a enamorar y a cambiar positivamente la mentalidad del mundo, con la voz y talento de Andrés Buitrago. De origen colombiano, estudió negocios Internacionales en la Universidad de la Sabana y esto le permitió visualizar cómo su género musical en unos años estará mandado la parada. Ha dedicado su vida entera a la música, quien escucha su voz por primera vez, queda asombrado por la fortaleza y profundidad que este joven artista tiene, sueña con dar a su país un

espacio más amplio y diverso dentro del medio, que Colombia se convierta en un gran generador de agenda cultural e influya aún más dentro de este espacio. Desde muy pequeño encontró refugio e inspiración la música y entendió que esta es un medio de comunicación, un espacio para compartir valores y pensamientos. Su bandera es crear por medio de su talento, un mundo más amable y consiente del respeto hacia la mujer, generar música que nos recuerde lo bello que es estar enamorado de nuestra pareja, de nuestra familia, y de la vida.

Su primer álbum “ Es Por Ti” es un tributo al gran maestro Kike Santander, este fue grabado en vivo junto a la sinfónica de Miami y con el respaldo del productor Milton Salcedo. El carisma y perseverancia de Andrés lo ha llevado a trabajar con grandes de la música como Rudy Pérez con quien ahora graba su próximo disco con el que promete dar un nuevo aire a la música romántica, y establecer un antes y un después en la música latina. Hoy tengo el honor de compartirles esta entrevista muy personal y familiar, un café y el sillón de mi casa fueron el escenario de esta gran tertulia que me llevo a conocer más a profundidad la persona detrás de una voz increíble que llegó para enamorar al mundo. LA ENTREVISTA Ale- Ale Rendón Andrés- Andrés Buitrago Ale- ¿Cuéntanos un poco de tus orígenes? Andrés- Bogotano, padre de Manizales y mamá de Bogotá. Estudié negocios internacionales pero enamorado de la música desde siempre, desde niño en casa siempre hubo música, mi primer juguete fue una guitarra, y mi primera palabra fue guitarra, desde ese momento la música hizo parte de mi vida. Ale- ¿En qué momento descubres el amor por la música? Andrés- En mi familia siempre hubo mucha influencia musical, mi papá es primo hermano del Maestro Guillermo Buitrago, padre del Vallenato. Mis padres escuchaban todo el tiempo a personajes como José José, y José Feliciano, y crecí cantando la música de estos ídolos. Pero el amor podría decir que nació de una situación un poco diferente, yo sufrí mucho bullying en el colegio, porque mi desarrollo fue tardío, tenía un Adenoma Hipofisario en el cerebro, entonces era bajo de estatura y gordito, para mí fue terrible la época de colegio, y aunque desde pequeño sentía la música por la historia familiar, cuando llegaron los 12, 13 años que se puso más fuerte el tema del bullying encontré en la música mi único refugio. Era mi único lenguaje para sentirme libre, vivo. La música y yo 24

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tenemos una conexión personal y espiritual, para mí la música salvó mi vida. Ale- ¿Cuáles eran tus primeros ídolos? Andrés- Siempre fui inquieto por la guitarra y soy guitarrista, entonces me encantaba Metallica, y fue con el sinfónico de Metallica (1999) que terminó de evolucionar en mí el amor por la guitarra, fue algo que cambió mi vida, no sé porque sentía en las cuerdas, algo que no sentía por otro tipo de música y un amor muy personal. Me sorprendía mucho cómo habían logrado mezclar el rock con un sinfónico, eso marcó mi vida musical. Ale- ¿Cómo han evolucionado tu gusto hasta hoy? Andrés- Sigo admirando y escuchando los clásicos de la música romántica, Vicente y Alejandro Fernández, Cristian Castro… de las nuevas propuestas, me gusta mucho Il Divo, Sam Smith, Adele, hay muchos haciendo muy buena música. Ale- ¿En qué momento te das cuenta que la música puede ser una carrera y la tomas como algo más serio? Andrés- Yo pienso que los que vivimos para y por la música, nos encontramos muchas veces con una decisión difícil de vida que es: “si nos vamos a dedicar o no a algo que amamos profundamente, y eso viene obviamente con muchos miedos porque no estás seguro de lo que puede ser, es una carrera que todos dicen es muy difícil con demasiados sacrificios y retos”. Pero cuando me gradué de del colegio parte de mi tratamiento tanto psicológico como físico, para superar el bullying, era encontrarme conmigo mismo y la música fue parte fundamental de eso, no entro a la universidad inmediatamente porque no me sentía en la capacidad por muchas razones; falta de confianza, porque no lucía como un universitario, era tan dramático que incluso me preguntaban que si era un niño genio con 20 años, me tomé un semestre sabático para hacer música, y encontrarme con la esencia de mi vida y entender porque la vida me había quitado tantos años de desarrollo normal, amistades, de experimentar mi vida como la experimentaron mis amigos, y en-

tendí que mi vida era distinta a la de los demás, y ahí deje de sufrir. Entro a la universidad, por coincidencia de la vida conozco ahí a personas que se volvieron mis amigos, que también amaban mucho la música, y empezaron a nacer muchas bandas de universidad, y en esa época vino una onda fuerte de ‘Tropi pop’ por la salida de Fonseca y todo lo que nos dejó el gran Carlos Vives, y así fue como formamos a “TABARA”, tocábamos en todos los bares de Bogotá, y así poco a poco fue creciendo esa pasión por la música, de todas maneras yo tenía un compromiso personal y con mi familia y continúe estudiando, yo quería ser profesional y mi carrera me gustaba mucho, y en ese lapso de tiempo comprendí que la música también era un negocio, para mí el negocio internacional más grande, y apliqué todo mi conocimiento que adquirí en la universidad, y para hacerte un cuento largo corto, mi tesis de grado fue sobre música. Ale- ¿Cómo ves el crecimiento del género “urbano” o reggaeton? ¿En algún momento ves que tu camino sería más difícil gracias al crecimiento de este género? Andrés- La música comercial siempre ha estado presente en nuestra historia, se trata de ciclos en los cuales distintos géneros dominan el mercado por periodos de tiempo y eso no es nuevo. El género urbano empezó a tomar velocidad en el 2004, un género nuevo que le gustaba a la gente joven. No fue fácil entender porqué a la gente le gustaba más que otros tipos de música, pero esto me enseñó algo sencillo “para gustos los colores”. Ale- ¿Cómo llegas a Miami? Andrés- En Bogotá y en Colombia mi género no estaba teniendo fuerza, y no habían productores que entendieran lo que yo quería hacer. En un momento llegué a tocar las puertas de Milton Salcedo, un gran productor colombiano y el sí tenía claro el lenguaje del romance, nos entendimos muy bien tanto en la vida como en el arte y por eso tomo la decisión radical de mudarme de mi país. Dejé todo atrás queriendo darle toda la seriedad que la música merecía. Empecé a grabar en el 2011 y ya en el 2012 estaba viviendo acá.

Ale- ¿Cómo ves el trabajo de los medios de comunicación a la hora de exponer al público nuevos artistas y nueva música? Andrés- Pienso que los medios de comunicación tienen una responsabilidad enorme con su público de brindar un entretenimiento curado, falta profundizar en el ámbito musical. Hay muchos artistas de gran calibre que la gente aún no conoce precisamente porque los medios no los buscan y no los exponen, hay música y oportunidades para solo unos cuantos. Yo procuro ser muy honesto con los medios de comunicación y cuando he tenido que agradecer lo he hecho y en este particular evento pienso que hay mucho que mejorar. La música latina ha llegado muy lejos a pesar de que nuestros medios se han encargado solo de mostrar una pequeña parte de ella, por ejemplo, aunque somos países tropicales donde la gente disfruta bailar, no todos los latinos somos bailadores, en Colombia hay diferentes culturas y diferentes géneros musicales dependiendo de la región donde estés, creo que llegaríamos mucho más lejos si también exponemos eso. Ale- ¿En qué te ha influenciado Miami? Andrés- Miami cambió mi vida, desde muy niño soñaba con pisar Miami, no me preguntes porque, pero aquí estoy. Esta ciudad me ha enseñado a ser hombre, el vivir soloy no es fácil, enfrentarte a estar lejos de casa y enfrentarte a la industria musical y de entretenimiento no es fácil, pero hace parte de los retos que me toco asumir. Siempre hay que estar en la calle para que la gente te conozca, pero además hay que tener un proyecto sólido y un ideal. Eso permite Miami, somos un “hub” donde toda Latinoamérica se re-encuentra y además se expone a otras culturas. Aquí aprendemos de tolerancia, a compartir con personas de diferentes culturas, creencias, costumbres, e incluso te obliga en el mundo de 26

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la música a compartir con diferentes géneros. Ale- ¿Qué es lo más lindo que has recibido de la industria? Andrés- El cariño y respeto de la gente y los demás músicos. Ale- ¿Con qué sueña Andrés Buitrago? Andrés- Sueño con una industria más incluyente, sueño con una industria que le permita a cualquier persona ser reconocido sin importar su sexo, inclinación sexual, país o género musical. Que aprendamos a apreciar el talento, y el esfuerzo que hace cada persona por sacar adelante su sueño. Sueño con romper paradigmas y darle un espacio en la música a mi país más amplio de lo que ya tiene, que Colombia tenga una agenda cultural y relevancia tan amplia y sólida como la ha tenido históricamente México. Ale- ¿A qué le temes? Andrés- A que nos remplace una máquina, que un gran concierto de sinfónica o un gran guitarrista sea remplazado por un ‘beat’ de computador. Los músicos nos quemamos las pestañas estudiando y por eso creo en la música que es ejecutada en su esencia por un ser viviente, que paga cuentas, que tiene problemas y alegrías, temo con que esas personas sean remplazadas. Ale- Cuéntanos sobre el nuevo disco… Andrés- Este es un proyecto muy importante para mí, porque más que un disco se trata de un gran propósito. Tenemos la fortuna de estar trabajando con un genio de la música como lo es Rudy Pérez, quien representa aquella persona que creó y consolidó el género romántico dentro de Latinoamérica, él confío en mí y vio el potencial que tenemos con un género que ha estado quieto ya por un tiempo. No hay nada más emocionante y que contenga más adrenalina que el amor y el estar enamorado, y queremos darle eso a la gente, ese sentimiento, esa oportunidad de recordar, llorar, amar, escuchando música.

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F E M E N I NA 1. Black & White: La Marca de California optó por paletas sólidas, líneas limpias, diseños estructurados y modelos funcionales. (gigi c) @gigicbikinis.

@werapurea

2. Inspiración Selvática: Está colección de la marca Peruana tiene una inspiración clara; el Amazonas; plumas, hojas, tribales y tonos neutros son algunas de sus muestras. (aguaclara) muest

@aguaclara_swimwe ar_oﬃcial

Por Luisa Rangel @luisarangeloocial Para más información visitanos www.imagenmagazines.com y sigue a @ImagenMiami

Modelos, calor intenso, ropa corta y lo mejor de Miami Style en una sola ciudad. Diseñadores alrededor del mundo se reunieron en La semana más hot del año en Miami para mostrar las tendencias en bañadores, salidas y Sumer streetstyle que marcaran el 2019. Estas fueron las MEJORES tendencias que captamos. 30

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PARAISO Fashion Fair Photos by Simon Soong

E N M O DA

3. Arte indígena fusionado con moda; en el recorrido de las marcas Colombianas en el evento promovido por Pro Colombia, encontramos la marca Werapurea. Los Embera una comunidad indígena en Colombia son los creadores de los coloridos tejidos, esta técnica manual ha pasado de generación en generación y ha sido fusionada en prendas que reeejan la his historia y riqueza del país.

4. Soosticación y Elegancia por el diseñador Fernando Alberto, la apuesta por los diseños en tonos cremas, siluetas que estilizan la gura de la mujer, y el hombre, el movimiento de sus telas, forman una colección increíble. inc

@Fernandoalberto_atelier

5. Los swim brief y los swim boxer están de regreso. En las tendencias de verano masculinas presentadas por Mr Turk se resaltan los estampados de líneas, los shorts cortos, los swim boxers y swim briefs, en colores llamativos acompañados de capas y túnicas. @MrTurk

6. Strips y Strips… Saks Fifth Avenue, la tienda por departamentos mostro sus diseñadores y tendencias en el Faena Forum.

@saks www.sakssfthavenue.com

E N M O DA M

AS C U L I NA

DON’T MISS! 7. Los toques orales sobre colores neutros hacen que los swimsuit de Agua Bendita sean prendas versátiles; bañador en el día y con una falda en la noche, esta propuesta hace que una prenda de verano se convierta en la mejor aliada. 8. One piece … el común denominador de todos los diseñadores, los trajes de una pieza estarán más fuertes que nunca. De escotes profundos, asimétricos, estampados y con líneas serán los fav de la temporada. 9. Sexi Curves, madres y más: la muestra de las mujeres curvis y plus sizes en las pasarelas del Swim week se ha convertido en un atractivo único. El show de la revista Sport´s Illustrated estuvo cargado de sorpresas, las bellas curvi models desslaron trajes en tonos metalizados, la modelo Mara Martin también sorprendió a la audiencia cuando desslo amamantando a su bebe y la modelo Brenna Huckaby desato lágrimas al caminar la pasarela con su pierna prostática. Sin duda una pasarela emotiva.

Grandes transformaciones, pequeña inversión: Martín Amado: Por Ale Rendón @alejandrodecali | Fotografía Venjhamin Reyes

Poder trabajar, vivir, y descansar en espacios que estén bien diseñados tiene una relevancia mucho más allá del valor estético, los espacios que van en armonía con nuestros gustos, nuestra forma de ser, logran inspirarnos y son sin duda un gran catalizador de felicidad. Martin Amado es comunicador de profesión, pero su mayor pasión es diseñar espacios, y sobretodo poder comunicar al público, el poder que tienen de hacer cambios significativos en sus hogares o lugares de trabajo con un presupuesto pequeño y sin la necesidad de contratar un diseñador privado. Martin asegura que la esencia de una buena intervención está en que los espacios reflejen la personalidad de quienes los habitan, que estén en sintonía con sus moradores y generen un impacto en su vida diaria. Su experiencia lo ha llevado a ser el host y diseñador del programa SoFlo Home project, y el diseñador invitado de programas en Telemundo y Univisión. One-Day Room Makeovers es el título del primer libro que Martin entrega a su público, con éste busca llegar aún a

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más personas y compartir su experiencia para lograr que los lectores consigan un “look” de diseñador en sus hogares en tres pasos simples e invirtiendo pequeñas sumas de dinero. En Imagen Magazine tuvimos la oportunidad de conversar con él, y preguntarle algunos tips importantes a la hora de intervenir un hogar en Miami, y además detalles sobre su libro. ALE- ¿Qué significa el diseño para tu vida? El diseño es mi pasión, soy una persona muy creativa, siempre he sentido que llevo un artista adentro y en estos momentos expreso mi arte por medio de los espacios que creo. Para mí el diseño es el reflejo de lo que soy como persona, y también es un reflejo de la personalidad de los dueños de estos espacios, mis clientes. ALE- ¿Cómo te apasionaste por él y cómo se entrelazó con el mundo del entretenimiento? Desde muy pequeño trabajé con mi papá que era contratista, pintando paredes, haciendo mano de obra, y obtuve así las herramientas para poder cambiar

físicamente un espacio, aprendí a pintar, hacer pequeños proyectos, cambiar una lámpara, y cambiar pisos, después de eso durante mi adolescencia me involucré en el mundo de la actuación, hice comerciales, trabajé como presentador de un programa de entretenimiento, y cuando fui a la universidad estudié periodismo, me gustó mucho siempre estar frente de las cámaras y expresarme de esa manera, durante ese tiempo en un momento dado, me vi trabajando en una tienda por departamento en la sección del hogar, y en poco tiempo me pusieron a hacer las exposiciones en las vitrinas en la tienda de decoración. Eso ocurrió más o menos en el año 2003, y en ese momento empezó a moverse mucho la programación relacionada con el estilo de vida y los programas donde se renovaban espacios con poco presupuesto, ahí me di cuenta que yo podía estar haciendo eso en televisión, fusionando todas mis experiencias y empecé a desarrollarme en el campo de la televisión y ya llevo más de 15 años trabajando en esto.

Martín Amado: Diseño de Interiores ALE¿Por qué crees que es importante aplicarlo en la vida de las personas? El diseño influye mucho en el estado de ánimo de las personas y hace cambiar la perspectiva que tenemos de la vida cuando estamos en un espacio que va de acuerdo a lo que somos. Los espacios son un reflejo de lo que somos, y lo veo como cuando salimos cada mañana y escogemos nuestro vestuario, escogemos la pieza perfecta que comunica a los demás algo sobre nuestra personalidad. ALE- Me gustaría saber si involucras a la hora de diseñar, técnicas como el Feng Shui, y qué opinas de las teorías de ese tipo. No me considero experto en el tema, pero sí me he dado cuenta que muchos de los conceptos y prácticas de ese arte son similares a la manera como yo veo y organizo los espacios. Por ejemplo, cuando en una habitación los muebles están a una escala muy grande, y generan sobrecarga, esto influencia no solo físicamente el flujo de las personas, también el fluido energético y esto lo puedo percibir, y siempre lo corregiré. Quizá en la parte que menos me guío por el Feng Shui es cuando hablamos de colores que se deben aplicar en determinados espacios, en esta parte no me involucro tanto. ALE- Cuando una persona empieza el proceso de renovar su hogar, ¿por cuál habitación debería empezar? Si eres dueño o te acabas de mudar, la primera inversión en la que debes pensar es en la sala, y la segunda, la habitación principal. La sala es el espacio que genera una primera impresión cada vez que regresas a casa o alguien la visita. Interviniendo este espacio podremos abrir la puerta después de un largo día de trabajo, o después de un largo viaje y tendremos un ambiente acogedor que nos recibe. Las personas que lleguen a tu casa también lo notarán y esto te hará probablemente también notarlo más. Aunque no me preguntas, creo que también es importante intervenir la habitación principal, es el espacio que más usamos durante el día y éste debe ser un santuario donde puedas llegar a descansar y a dejar atrás el estrés de tu vida diaria. ALE- ¿Cuáles son los errores más comunes que las personas en Miami cometen a la hora de empezar un proceso de renovación? -El número uno es comprar muebles que son muy grandes para el espacio, los

muebles de escala mayor tienen el poder de “tragar” el espacio de un habitación y aún más si el espacio es muy pequeño, si por el contrario compras un mueble pequeño, éste se va a perder en la habitación, cuando planees comprar un mueble, lleva un metro a la tienda de muebles y mide lo que tengas pensado comprar, en tu casa usando cinta de enmascarar, haz el contorno en el piso del mueble y así puedes visualizar cómo se verá este en tu hogar, este consejo está en el capítulo 1 de mi libro, por cierto. -El número dos, para mí es algo que creo obvio, pero parece que no lo es, la mayoría de casas en el sur de la Florida tienen Aire Acondicionado central, sin embargo les encantan los ventiladores en el techo, para mí esto no tiene sentido. Cuando veo un ventilador sobre un comedor, lo veo

como una pérdida , creo que una lámpara colando sobre un comedor, puede lograr una mejor presencia e impacto que un ventilador, al igual que en una habitación, aunque hay varios estilos de ventilador que son apropiados para ciertos ambientes es difícil encontrar uno que realmente genere un impacto relevante en diseño. -El número tres son los colores llamativos sobre las paredes, si tienes colores muy fuertes y vibrantes, estos generan un impacto negativo, ya que se roban la atención de los demás elementos en la habitación. La pared debe ser vista como un lienzo, y quizá si hay momentos en que puedes tener una pared como punto focal y usar un papel tapiz especial, azulejos, o baldosas, pero siempre se debe limitar esto a una pared como punto focal.

Martín Amado: Diseño de Interiores

ALE- ¿Qué paleta de colores recomiendas para las casas en Miami? MARTÍN- Los colores son algo muy personal, y yo como diseñador no soy de los que hago a mis clientes aplicar colores por tendencia. Nuestros hogares, repito, son un lienzo y sobre él debemos pintar algo que nos represente y exprese nuestra personalidad. Ahora en cuanto a color hay que mantener ciertas limitaciones para que el diseño realmente funcione, como consejo podría decir que puedes usar cualquier color que te guste, pero en una paleta más suave para generar un impacto más neutro y que este tenga balance con los muebles y otros elementos del espacio. Otro consejo puede ser usar colores más neutros en las paredes como el gris, y así puedes aplicar otros colores en los elementos decorativos, e incluso cambiarlos por temporadas. Lo importante creo yo, es que puedes inspirarte en cualquier tema para decorar tu casa, pero no la conviertas en un parque temático. Si te gusta la playa, aplica colores tierra suave como la arena o el azul, o verde suave del mar, pero no llenes tu casa de cojines con palmas o caracoles y pececillos. ALE- ¿Si tienes mascotas, cuál es la

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mejor forma de que sus objetos no influyan en la decoración de nuestra casa? MARTÍN- Hoy el tema está cambiando mucho y es cuestión de salir a explorar, hay muchas opciones para mascotas, desde su cama, el comedor etc… ya los puedes encontrar de diseño, e incluso la ropa de las mascotas, hoy son mucho más fashion. Siempre está la opción de crear un área especial para las mascotas, y lo que debes tener en cuenta es que por ejemplo, la cama combine con los colores que estás usando en el resto de la habitación, igual que los demás elementos. La organización también es importante, incorpora una canasta donde puedas poner los juguetes, frazadas y correas, que use tu mascota, para así evitar que estén todo el tiempo regadas por la casa. Por último está el tema del cabello y el color del animal, si tu mascota muda mucho de pelaje, evita tener muebles donde esto se va a notar, si tienes una mascota con pelaje blanco, ten muebles de color claro, en vez de tonos oscuros. ALE- ¿Qué te motivó a escribir el libro? MARTÍN- He tenido la suerte de ser testigo de las reacciones que tienen las

personas al ver la transformación que hago en sus hogares, es un momento de alegría y emoción y siento que todos deben tener derecho a sentir esto, se que quizá no todos podrán ir a los programas de tv dónde intervengo en espacios o tenerme en sus casas como decorador, así que ahora podrán por medio de mi libro tener un poco de ese conocimiento que tengo y aplicarlo en sus casas. ALE- ¿Tu mayor meta con este libro? MARTÍN- Mi mayor meta es que las personas se sientan educadas, e inspiradas para poder hacer cambios en sus casas y que se den cuenta que es un proceso que no tiene que costar mucho dinero ni ser tan complejo. Quiero que las personas puedan tener un “look” de diseñador, haciendo una inversión ajustada a su presupuesto. ALE- ¿Vendrá uno en español? MARTÍN- Ha estado en mente desde el principio, aún no sé cuándo se dará, porque aunque no lo crean, este libro ha tomado 15 años para ser una realidad, pero por supuesto espero poder pronto empezar a trabajar en él. Puedes conocer más de Martín Amado en sus redes sociales: @Martinamadotv

> El Film <

“OCEAN’S EIGHT” UN FILM DE GARY ROSS

La llegada a los cines este verano del filme de acción Ocean’s Eight, escrito y dirigido por Gary Ross, viene a agitar, simbólicamente, tardías confrontaciones en Hollywood, después de que el tristemente célebre Harvey Weinstein (productor y co-fundador de Miramax), fuera puesto en evidencia —gracias a los testimonios en Twitter de actrices como Gwyneth Paltrow, Jennifer Lawrence y Uma Thurman, entre otras— acusándolo de asalto sexual en el lugar de trabajo. Dichos reclamos le dieron la vuelta al mundo en la voz de otras celebridades, activistas y defensores de los derechos de la mujer, quienes combatían el abuso virtualmente, utilizando esperanzadores hashtags en las redes sociales como #MeToo y #Time’sUp.

- TEXTO POR RUBENS RIOL

Director Gary Ross |País: USA

Por lo que esta nueva película —que da continuidad a la trilogía de Steven Soderbergh: Ocean’s Eleven (2001), Ocean’s Twelve (2004) y Ocean’s Thirteen (2007), protagonizada anteriormente por actores masculinos: George Clooney, Matt Damon, Andy García, Brad Pitt y Bernie Mac, con la fugaz aparición de Julia Roberts o Catherine Zeta-Jones— no solo derrumba el mito de que la testosterona es el ingrediente fundamental para robar exitosamente un casino, sino que invierte esa lógica, y se burla de ella en tono de comedia, con un casting enteramente femenino; integrado nada más y nada menos que por Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Sarah Paulson, Rihanna, Mindy Kaling y Awkwafina, como si se tratara de una pasarela o una revancha de género, para hablar en voz alta sobre el empoderamiento de la mujer en la sociedad contemporánea, de su valía y profesionalismo; aunque se trate, en este caso, de mujeres marginales, aunque astutas, irresistibles y, sobre todo, muy glamorosas. Debbie Ocean (Sandra Bullock) —la presunta hermana de Danny Ocean, mente criminal en las tres partes de la trilogía de Soderbergh— es liberada de la cárcel después de 5 años en prisión con un excelente plan en su cabeza, por lo que decide reclutar a otras siete mujeres, todas con una carrera turbia y sospechosa. Pero como ya robar bancos no está de moda, se trata esta vez del atraco de joyas más elaborado, metódico y costoso de la historia: un collar de diamantes Toussaint de seis libras con valor de 150 millones de dólares, que usará una modelo durante la Met Gala, uno de los eventos por invitación más concurridos y prestigiosos del mundo fashion para celebridades; el cual tiene lugar, anualmente, el primer lunes de mayo en el Metropolitan Museum de Nueva York. 36

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| Idioma: Ingles

La película nos cuenta, paso por paso, la historia del robo desde la estrategia inicial hasta de cómo lograron infiltrarse en las oficinas de Vogue, para obtener información sobre la lista de invitados, plan de seguridad y vigilancia del museo, así como las opciones de catering. Para hacer creíble la fiesta, el director decidió contar con la presencia de famosos diseñadores de moda y artistas del maquillaje, que abarrotan las páginas de Women’s Wear Daily, así como la aparición especial de Marlo Thomas, Dakota Fanning, Katie Holmes, Serena Williams, Heidi Klum, Elizabeth Ashley, James Corden, e incluso la propia editora de Vogue, Anna Wintour. Todo esto para ofrecernos una impronta de realidad y convencer al espectador de que está siendo testigo de un robo verdaderamente difícil y ostentoso. Hasta descubrir que, más allá de ganarse unos cuantos millones de dólares, cada una de las intrépidas ladronas, todo se trataba de una venganza. Debbie Ocean, le tiende una trampa a su ex amante (Claude Becker), quien la hizo pagar con años de prisión para librarse él de una estafa con obras de arte. Otra muestra de que esta es una película feminista, de esas que nos dicen de manera muy sutil que no subestimemos jamás a una ama de casa. Ya lo he dicho, con un casting soberbio, de mujeres hermosas y capaces, íconos del cine y la televisión, entre poses de divas y decisiones fáciles de tomar —muy a pesar de los riesgos— esta es una cinta que nos hace disfrutar cada escena, como extensión de esa inteligencia femenina, a la que no le falta la seducción engañosa. Aunque la película, de manera general, repite esa vieja fórmula de historias de robo, donde el guion es, desde luego, harto predecible.

“THE GOLDEN MYTH” Recomendado por el director

IMAGEN Gastro

CUANDO LA IMAGINACIÓN VUELA LAS MEJORES CREACIONES DEL SER HUMANO OCURREN. EL RESTAURANTE PAO BY PAUL QUI EN EL HOTEL FAENA DE MIAMI BEACH ES UNO DE ESOS LUGARES MÍTICOS QUE MIAMI DISPONE PARA QUE SUS HABITANTES Y TURISTAS EXPLOREN LA MAGIA DEL REALISMO MÁGICO MIAMENSE. POR ALE RENDÓN. Este restaurante es una experiencia completa que da inicio con su arquitectura y se extiende con la encantadora fusión de la cocina Filipina, Española, Japonesa y Francesa. Ubicado en El Domo, dentro del Hotel Faena, fue diseñado por el mismo Alan Faena el restaurante es un espacio avant-garde, faraónico en diseño, muestra de una estructura tipo domo que ofrece una vista del océano y el patio del hotel, en su centro se ubica la creación del artista Damien Hirst: El Mito Dorado (Golden Myth), la escultura de un unicornio con una sección transversal anatómica que revela la musculatura del animal, un tributo a los límites entre leyenda y realidad. Fotos cortesía PAO BY PAUL QUI

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Paul Qui, el Chef que le da carácter y forma a este sueño, es de origen filipino y ha nutrido su carrera administrando un próspero negocio de food trucks, fue el ganador en el 2011 del Top Chef, y fue nombrado Best Chef Southwest por la James Beard Foundation en el 2012. Den tiempo a dar un buen vistazo a toda la carta antes de hacer la selección, hay muy buena variedad de platos aunque hay unos clave que no podrán dejar probar, el menú de cena está dividido en Crudos, Small, To Share, y Specialty Rice. Mi recomendación si es una cena de dos es pedir entre 4 y 5 opciones entre los Crudos y Small, y uno plato para compartir, si el apetito lo pide pueden ordenar también Specialty Rice y por supuesto guarden espacio para el postre. Crudos Servido en pequeñas porciones cargadas de mucho sabor, perfecto para que cada uno se dé un par de bocados, mi recomendado de esta sección es el Tuna Escabeche, atún fresco bañados en una salsa con un toque dulce de maracuja, es mi ‘Must Have’ de este grupo, un sabor exquisito y diferente, 40

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Toro, 6 porciones de atún graso sazonado con tomate, lima Kaffir, jengibre y salsa Tare. Small En esta sección encontramos el plato estrella de Pao, Unicorn está inspirado en ‘The Golden Myth’, servido en la caparazón del erizo podrás degustar el erizo acompañado de un pudín de maíz dulce, sazonado con jugo de Kalamansi, Chile de árbol y limón. Mi otro recomendado es Grilled Alaskan King Crab, esto por supuesto teniendo en cuenta que me fascina la comida de mar, pero si quieren variar un poco o son amantes de las carnes rojas les recomiendo pedir el Pork Gnocchi o/y el A5 Miyazaki Wagyu Carpaccio. To Share En esta sección tendrán una amplia variedad de opciones para compartir, desde aves, carnes, pescados, y mariscos. Mi recomendado es el Whole Aged Pekin Duck, perfecto para compartir acompañado de arroz, sazonado con yerbas aromáticas. Otra opción muy recomendada es el Roasted Fish, pescado

fresco acompañado de un guisado muy casero y arroz. Si su paladar es un poco delicado frente al picante les recomiendo dejarlo saber a su mesero, ya que la mayoría de platos vienen cargados de un rico toque picante que puede o no gustar. Cuando lleguen a los postres pidan guía a su mesero, son muy atentos y no tendrán problema en explicarles cada uno de ellos, y si le comunican que tipo de postre quieren ellos sabrán recomendarles el mejor. Personalmente me sentía listo para algo no muy dulce que simplemente me permitiera cerrar con broche de oro la noche, así que me recomendaron un clásico Semifreddo, mousse congelado, acompañado de miel, fresas, trozos de azúcar, merengue y un toque de albahaca, este postre y un café harán de esta noche una inmemorable. No sobra decirles que el restaurante tiene una extensa y muy completa carta de vinos, donde podrán encontrar de todos los orígenes y de gran variedad de precios. La lista de cocteles también es bastante completa, y contiene unos cocteles especiales que valen la pena probar.

“LOVE, SIMÓN” Y EL DESEO DE UNA IDENTIDAD

POR MARIO FAUSTO LAMONT

Colectivo de Estudios de Género UNAM

“¿Por qué sólo los homosexuales tenemos que salir del closet?, no es justo…” “Todos merecemos una historia de amor” reza Simón Spier, que vive de forma oculta su homosexualidad. A estas alturas, queridos/as lectores/as, ya habrán visto esta exquisita comedia romántica protagonizada por un adolescente gay. Y aunque nos enamoró con su búsqueda, su inocencia, su anhelo, sus miedos, pero sobre todo su deseo por encontrar a alguien similar a él, hay cosas de las cuales debemos escribir al respecto y que quizás aún no están escritas. Pero, hablando en serio, ¿no tengo otra cosa que hacer aparte de escribir sobre una película romántica? La respuesta corta es sí, tengo otras cosas que hacer, pero me ha divertido y enamorado escribir las letras que en este momento les comparto y espero que ustedes disfruten otro tanto leerlas. Las semillas de este texto fueron sembradas hace varios años, cuando a los 12 descubro mi homosexualidad y no es hasta los 24 cuando me doy la oportunidad de despejar los miedos, que, al igual que Simón, me tenían encerrado. Pero ¿Qué miramos de nosotros/as cuando miramos a Simón?, una pregunta que me tuvo en vela más de una noche. ¿Quizás sea el deseo del encuentro con un otro que consideres igual a ti? O ¿quizás será aquella falta al Arte cortesia de Ego Rodriguez @egorod

nacer que genera todos estos deseos? (diría Lacan). ¿Qué nos hace falta a las personas LGBTTTIQ? Judith Butler filósofa experta en los temas de género e identidad, nos dice con acierto que las personas LGBTTTIQ nacemos en una sociedad que, mediante sus códigos políticos, intelectuales y sexuales, construyen en nuestros cuerpos: lenguajes, pensamientos y conductas heterosexistas, elementos subjetivos que minan nuestra cabeza y nuestro sentir (en otras palabras, nos encierran o sujetan). En este sentido ¿A qué le tenía miedo Simón?- “A que al mundo no gustes”- responde en uno de los trailers. Entonces ¿Cuál es la respuesta ante eso? Simón equipara al lenguaje como vehículo para la construcción de la identidad y de la resistencia a las faltas iniciales de esta sociedad heterosexista. Simón comienza a existir como gay a partir de tener contacto con la letra de Otro chico que guarda un gran secreto como él, entonces, es cuando, en la intimidad escrita y leída, sabe que no está sólo, que alguien igual que él resiste la presión de la familia, la escuela y los amigos. Es así como, la escritura se convierte en un espacio de resistencia identitaria. Simón, me dejó el gran mensaje de compartirles mis interrogantes, mis temores y mis aciertos, para que tengamos un encuentro. Así que no dejemos de escribir y de leernos. Gracias Becky Albertalli por este gran libro, gracias Greg Berlanti por tu toque especial en el film y gracias a Nick Robinson por tu muy sensible actuación. 41

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SOBRE EL ARTE

JAVIER MARTIN

El arte de cegarnos para encontrarnos a nosotros mismos. Por Ale Rendón @alejandrodecali | Fotografía Natalia Aguilera

Apaga la luz por un momento, cierra los ojos y trata de recordar la última vez que tuviste una conversación a ciegas contigo mismo, un diálogo donde dejaste fuera la influencia del mundo exterior y cómo éste hace que te percibas. Ahora recuerda cada vez que has logrado romper con esas percepciones que te imponía la sociedad, cuando dejaste de darle importancia a lo alto o bajo que fueras, y eliminaste esos retos que te hacían esconder lo que sentías o lo que querías realmente. Este es parte del mensaje que Javier Martin quiere llevar con sus obras, un artista plástico que ha fusionado diferentes técnicas para expresar sus diferentes conceptos y planteamientos sobre nuestra sociedad. Javier Martin es arte con emoción y mensajes que vale la pena descubrir. Nace un 8 de octubre en Ceuta, España, un territorio español enclavado en el norte de África donde vivió sus primeros años. Desde muy joven sintió una conexión especial con el arte y encontró en ella un refugio único, que no le brindaban las actividades que comúnmente los niños de su edad practicaban. Desde los 7 años tomó clases de pintura, y con tan solo 9, su manera diferente de expresarse fue reconocida con el Premio Caja Madrid a Artista Joven. Alrededor de los 10 años se muda a Málaga, ciudad que recuerda con cariño porque fue la que le abrió un abanico de influencias que estimularon su gusto por el arte y los museos, por el hecho de que esta fuera la ciudad de Pablo Picasso, desde ahí le fue más fácil salir a explorar el resto de España y empezar a acumular conocimientos y experiencia, nunca estudio historia del arte, sus maestros fueron los carpinteros y diseñadores, para quienes trabajó desde muy joven recuerda que también se ocupó poniendo anuncios de neón, elemento que curiosamente hoy hace parte fundamental de sus obras. Su talento lo ha llevado a recorrer el mundo entero, y reconoce que su mayor inspiración viene precisamente del contacto con diferentes culturas y estilos de vida, el sentarse a analizar cómo las personas interactúan y se comportan, le permiten reflexionar y generar ideas. 44 44

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Aunque sus obras hoy están expuestas alrededor del mundo, se ha tratado de un trabajo constante y más de 20 años, una vida de auto-aprendizaje y mucha lucha, una lucha que recrea en uno de sus performances “Luces y Mentiras”, donde de manera simbólica va destruyendo aquellos obstáculos que la vida ha puesto en su camino, representado en largas lámparas, hasta llegar a la oscuridad y el auto-encuentro. Sus obras como pueden notar, vienen cargadas de fuertes mensajes, tanto sociales como personales, cada obra lleva en su interior una historia que Javier nos quiere contar. “Pienso que como artista tienes que tener una misión, algo que te lleva a cambiar cosas, algo que te lleve a lanzar un mensaje y poner a la gente a reflexionar”, - extracto del video Javier Martin Art Blindness Series - An Introduction. Para esta edición de Imagen tenemos la oportunidad de conversar con Javier Martin, y que él nos cuente de primera mano qué opina sobre la ciudad donde hoy tiene su estudio (Miami), cuál cree que ha sido el crecimiento en el ámbito cultural, y qué nos espera de su obra.¿Es este artista una muestra de que Miami está cambiando? LA ENTREVISTA ALE- Alejandro Rendón JAVIER- Javier Martin ALE- Háblame de “Blindness”… JAVIER- Empezó hace 11 años con la observación de los anuncios que veía en revistas y como estos representaban los cánones de belleza y de cómo se comportaba la sociedad en muchos aspectos, decidí tomar esos elementos, generalmente modelos y taparles los ojos, que son la ventana al interior buscando poner a la gente a pensar sobre cómo nos estamos olvidando del interior. Nace de ahí y al principio usaba pintura y evoluciona con el concepto del neón, que representa la primera luz que las marcas usan para enviar mensajes de consumo, a su vez representa la tecnología.

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ALE- El mensaje de “Blindness” expone de una manera fuerte la superficialidad en nuestra sociedad, pero Miami es una ciudad reconocida precisamente por ser muy superficial, ¿qué te hace quedarte acá?, ¿Qué te enamoró de Miami? JAVIER- Me enamoran las ciudades que logran inspirar, la gente me pregunta mucho porqué no estoy mejor en Berlin, pero es que me encanta sentarme en un café y observar cómo la gente actúa aquí, y ver esa realidad es lo que me hace pensar y analizar y es lo que me llega a inspirar. Uso dos tipos de inspiración, una es personal y otra la que conecta con el mensaje de mi obra, la personal la encuentro al irme a la montaña, hacer viajes de aventura, conectarme conmigo mismo, para mantenerme lo más alejado posible de la rutina y la manera como funciona la sociedad. Aunque inevitablemente soy parte de ella y hago muchas cosas como el consumir y viajar, pero el estar dentro de toda esa locura y poder ver la sociedad desde su interior y analizarla, es parte fundamental para poder hacer mi obra, si yo no conozco estos lugares, si yo no me voy un día a un night-club en Miami y veo cómo actúa la gente, paseo por las calles… no podría conocer a fondo cómo es la sociedad. ALE- Muchos miamenses van al Art Basel, o a los eventos, más porque es moda, y no por apreciar el arte… ¿crees que a pesar de eso está Miami creciendo y evolucionando culturalmente? JAVIER- Sí ha evolucionado, cada paso que Miami da, tiene una parte positiva, hay más oferta de eventos culturales que antes, pero la parte superficial sigue siendo más grande. Para poder ver esos cambios debes estar muy involucrado en la escena. Hay un crecimiento en museos, coleccionistas, eventos culturales, y promoción de ellos, pero a la misma vez evoluciona la otra parte que es la realidad de que Art Basel está rodeado por 20 y más fiestas, hay gente que me dice que ha estado en Art Basel este año, y les pregunto ¿fuiste al Convention Center? y no saben qué es eso… ALE- Muchas personas ven tu obra y se dejan llevar por el aspecto visual enteramente, y nunca llegan a percibir lo que está detrás… ¿cómo reaccionas a esto, ¿te afecta? JAVIER- Me encanta esa pregunta, yo doy por hecho de que la gente va a ver mi obra como algo superficial, así que la sorpresa me la llevo cuando alguien se da cuenta del mensaje de “Blindness” y eso es parte del juego. Logro conocer personas que ven más allá y son personas que profundizan, preguntan, observan y son ellos quienes están fuera de esa sociedad cegada, y son personas que conectan más conmigo. Hay los que llegan y les encanta la obra y la alagan pero no investigan más,

y bueno a ellos va dirigido el mensaje. Mi obra no se entenderá completamente sino hasta que pasen unos 20, 30, 0 40 años, y puedan observar cómo eran ese tipo de personas de hoy, y no significa que yo los esté criticando, es como en una época se pintaban los mercados tradicionales, yo simplemente retrato un porcentaje de la sociedad. Cuando eres artista debes comprender que la gente no te va a entender, si quieres luchar porque eso pase tienes que matarte. ALE-¿Cuando ves el arte que hacías en tus inicios, puedes ver en el la profundidad que refleja la importancia del arte en tu vida personal? JAVIER- Había expresión y aunque no hacia el arte en ese momento, buscando enviar un mensaje con el tiempo, vi que sí existía una profundidad, el premio por ejemplo lo gané con una pintura de unas bailarinas que bailaban sobre una mesa, con los años entendí que esa pieza hablaba de la fragilidad y los movimientos que da la vida. ALE-¿Has sentido apoyo por la parte del gobierno local en Miami? JAVIER- El apoyo que he recibido ha sido privado, la parte gubernamental esta aún muy atrasada en Miami porque no llegan a investigar. Muchos “Street Artist” tienen más apoyo porque es mucho más atractivo de manera mediática, y los mensajes sociales y fuertes como el que yo llevo son un poco más delicados de tratar. De hecho tenía un proyecto muy grande en el Downtown, pero hemos tenido muchos problemas por eso mismo, al final no encajo. Creo que en Miami llegan siempre a lo último, llegan cuando las cosas están muy obvias, como lo que ocurrió en Wynwood que el apoyo llego cuando ya los artistas habían hecho el trabajo. ALE- Hablame de “Lies and Light” ( Luces y Mentiras) JAVIER- Es el primer performance que he hecho dónde yo formo parte de la obra, en éste yo traduzco el mensaje de Blindness en una manera más conceptual, con mi cuerpo y con las luces, rompiendo las lámparas que representan momentos especiales en mi vida que he roto, vuelvo atrás en el tiempo en mi mente, hasta llegar a la oscuridad. Lo que busco es que el público sienta la agresividad de esa lucha por romper las barreras que nos pone la sociedad, o nos ponemos a otros mismos y de cómo rompiendo todas esas barreras me acerco a la oscuridad, que es a donde la gente no quiere ir, pero es donde encuentras la verdadera luz, que es tu luz interior. Vemos la oscuridad como algo malo, pero la oscuridad es la representación de pureza y el nada, para mí la oscuridad significa el poder eliminar toda esa distracción que nos mantiene ciegos y distraídos.

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BETWEEN THE LINES OF LIFE AND MODERNISM. Director Creativo Barbara King | Stylist Cedric Cid |Make up artist Joel Sebastian | Hair Stylist Loui Ferry

FotografÃa Filbert Kung 52

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HIM Shorts & Shirt, ZARA for Men

EL 54 (DCHA): JACKET; N.8 RICK OWEN’S. EL (IZQ): JACKET; RICK OWEN’S. imagenmagazines.com

EL (IZQ): SACO; MARGELIA, CAMISA; GIVENCHY. EL (DCHA): SACO COMME DES GARCON.

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ELLA: N.8 MARJAN, FALDA & TOP: STELLA MCCARTNEY, 56 BLAZER: SIES imagenmagazines.com imagenmagazines.com

HER Top & Skirt, ZARA; Purse, Natasha Couture; Glasses,A.J. Morgan.

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ELLA: JACKET: CALVIN KLEIN EL (DCHA): JACKET: GIVENCHY EL (IZQ): JACKET; YVES SAINT LAURENT 58

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CAMILA MENDOZA FotografÍA natalia aguilera | styling HAUS FASHION LAB | HAIR & MAKEUP EMILIO URIBE BEAUTY

Camila es de esos individuos que llegó a moldear positivamente Miami y a regalarle la posibilidad de hacer crecer la conciencia colectiva de nuestra sociedad. Por Ale Rendón @alejandroluomo

Como teoría personal pienso que el destino se encarga de poner personas similares en posiciones geográficas cercanas, buscando generar cambios que ayuden a determinadas sociedades a dar una paso más. Haciendo esta entrevista logré percibir que Camila es de esos individuos que llegó a moldear positivamente Miami y a regalarle la posibilidad de hacer crecer la conciencia colectiva de nuestra sociedad. Camila Mendoza es una joven periodista, nacida en Curanilahue, Chile y graduada en la universidad de Concepción, pero ella misma reconoce que su desarrollo personal y profesional se lo debe en gran parte a Miami. Es madre del pequeño Oliver, quien ella ve como su motor impulsor y a quien agradece la tenacidad y la fuerza que le han llevado hoy a ser una destacada periodista y productora. Su esfuerzo ha generado grandes frutos y es por eso que hoy

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produce varios segmentos del show de las mañanas de Univisión; “Despierta América” y además es una de las periodistas estrella del Diario de las Américas, el periódico en español con mayor trayectoria en el Sur de la Florida. En el diario cada fin de semana Camila tiene dedicada una columna especial para “ellas”; “Entre Mujeres” nace por esa búsqueda de resaltar los rostros de la mujer luchadora que sobresale ante la sociedad, y no siendo famosa o acumulando una gran fortuna, pero sobreponiéndose a los retos del día a día y llevando una vida que sea ejemplo para otros. Camila busca combatir ese peso cultural que las mujeres latinoamericanas llevan, como ella misma lo dice “a las mujeres nos cuesta mucho vivir sin culpas, porque traemos una tradición que nos inculca a sentirnos mal por el poco tiempo que estamos en casa o vemos a nuestros hijos…

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La función de “Entre Mujeres” es dar esa palabra de aliento a través de mujeres que han iniciado proyectos por pequeños que sean y están alcanzando el éxito”. Impulsada por la adrenalina que genera el ser muy joven y no temerle a la idea de emigrar, Camila llega a Miami junto a su entonces pareja y padre de su hijo, recuerda que llegó sin saber inglés, sin un portafolio de trabajo, pero dispuesta a construir una vida nueva, en sus propias palabras “Éramos muy jóvenes, todavía no éramos conscientes del peso de lo que es emigrar y dejar tu lecho, dejar tu idioma, tus olores, tus sabores, perder tu dirección, tu centro y tener que rearmarte en un nuevo lugar”. En esta edición le dedicamos unas páginas y una entrevista muy especial a esta mujer que impulsa de manera inimaginable el potencial cultural y de cambio que tiene nuestra ciudad, ese cambio que tanto queremos destacar desde Imagen Miami como medio. Conversamos con ella y esto fue lo que nos pudo contar de su experiencia como madre inmigrante, periodista y ciudadana de la ciudad del sol. LA ENTREVISTA Ale- Ale Rendón Camila- Camila Mendoza Ale- Siempre que conozco a alguien nuevo que llega a Miami me gusta preguntarle si le gusta la ciudad, ¿te gustó Miami desde que llegaste? Camila- Para mí fue muy fuerte al principio, vengo del sur de Chile región de mucho frío y ambiente muy gris, llegar aquí al calor absoluto fue un gran choque, también está el cambio de la comida, para mi pareja que era cubano fue más fácil ya que encontró casi todo lo extrañaba de Cuba aquí, pero para mí fue diferente y más porque llegué y quedé embarazada y lo primero que quieres comer son los antojos de tu país, tus sabores, no sé… que la empanada chilena, o el pastel de choclo, ¡nada de eso existía acá! yo digo que me tocó“cubanizarme” como dice el dicho “donde fueres haz lo que vieres” y me tocó enamorarme del pastelito de guayaba y las croquetas… enamorarme de una cultura ajena a la cual más adelante le debería mi carrera. Me encontré con una ciudad que tiene muchos estímulos, y que es muy solitaria, quizá por el aspecto frívolo que tiene

de cultura de las compras de lujo, de lo superficial, pero aprendí a querer a Miami. No es una ciudad que quieres a primera vista, sino que aprendes a querer, a su gente y a su estilo de vida. Ale- Llegas a Miami y nos cuentas que desde un principio trabajaste en periodismo, entonces ¿dónde y cómo nace tu pasión por la carrera? Camila- Por mi madre, mi madre fue locutora radial toda la vida por eso buena parte de mi infancia la pasé dentro de una radio en Chile, mi bisabuelo fue el fundador del primer periódico que tuvimos en la región Mapuche del Bío., entonces arrastraba esa pasión sin darme cuenta, fue un amor que fue surgiendo de apoco, al acompañar a mamá a hacer radio entrevistas, notas de prensa… me fui empapando de un mundo que comencé a querer de forma innata. También otras condiciones ayudaron, vengo de un pueblo que se llama Curanilahue en Mapudungun (lengua Mapuche) significa “vado pedregoso”, nació como un campamento minero, de unos treinta mil habitantes en su origen, y tuvo por muchos años los índices de pobreza y alcoholismo más altos de Chile, fue un pueblo donde mi madre hizo mucha labor social, y fue así como ligué estas dos pasiones, el periodismo y el ayudar a la gente y buscar la forma de democratizar la carrera. Ale- En Miami cambia radicalmente el escenario, dejas atrás la lucha Mapuche por sus territorios, y vienes a hablar de moda, compras, el estadio de Beckham y quizá la revolución cubana… ¿cómo manejas ese cambio? Camila - Además de todo eso que mencionas, es un país nuevo y sientes que hay un mayor respeto a la hora de opinar sobre temas políticos, que subyace a las tradiciones que quizá no conozco. En mi país era distinto porque me sentía con más propiedad de hablar y debatir temas, aquí me cuesta, y a pesar de que yo me hice ciudadana americana, y que tengo un hijo nacido aquí, todavía confieso me es difícil hablar con propiedad, existe un respeto muy grande que me lleva a estudiar más a fondo antes. Llegué de cubrir temas sociales muy duros, a meterme al mundo del espectáculo en Miami y te digo que lo agradezco, porque era de las periodistas que pensaba que el

periodismo cultural no es periodismo, o no es tan relevante, y te das cuenta que no, te das cuenta que es por medio de la cultura y el espectáculo que conoces a las ciudades, y te das cuenta del porqué las ciudades representan lo que representan. El entretenimiento es parte del ADN de la ciudad, hablar de Miami es hablar de música, baile, Los Estefan, Don Francisco, Miami... es eso cultura y música, y me siento orgullosa de cubrir esos temas y además estamos viendo un cambio también en ello, las mismas obras de teatro están abarcando temas más sociales como la inmigración, también nos hemos ido apropiando de la ciudad y poco a poco la escena cultural también se involucra en otros temas sociales como son la crisis de Venezuela y Nicaragua. Ale- ¿Qué es lo que más extrañas de Chile? Camila-Te confieso que es mi familia, y mis amistades más entrañables. Desde que mi hijo nació siento a Miami mi casa y fue ese evento trascendental y el hecho de que sea esta la tierra de mi hijo, el primer lugar donde respiró, su clima, su comida, lo que me hizo sentir este mi hogar. La gente piensa que el emigrar es un evento muy romántico y muy aventurero, pero es un proceso traumático si te pones a pensarlo, pierdes muchas cosas como tu esencia, a mí me pasa que hablo con mis amistades de Chile y me dicen que estoy hablando como cubana jajaja…. Ale- ¿Qué análisis podrías dar de nuestra ciudad, crees que ya tenemos una identidad propia? Camila- La identidad de Miami siempre va ser cosmopolita y multicultural y siempre va a costar definirla, hay demasiadas culturas que confluyen incluida la americana, aunque a veces se nos olvide. Miami es ir a Wynwood y ver todos estos estímulos y colores, y este sentido ‘underground’, urbano, Miami es irme a la Pequeña Habana y ver lo latino y ver lo cubano, ir a Brickell y ver un mundo más americano, financiero empresarial, llegar a Doral y ver un mundo venezolano creciendo, negocios emergiendo. Cada calle de Miami tiene un ADN propio que junto crea esta maravillosa ciudad, y ese es el plus más bonito que tenemos.

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Ale- ¿Por qué crees que Miami se ha convertido en un polo receptivo de la emigración latina? Camila- Miami es saber que vas a estar en una ciudad donde vas a poder incorporarte a la cultura americana en cuanto a sus reglas y regulaciones, pero vas a poder mantener tu idioma. Para muchas personas según las entrevistas que he hecho, es importante estar aquí porque no se van a sentir discriminados, especialmente ahora que por ejemplo se abrió un refugio en Homestead para los niños de la frontera, muchos padres dicen “no me quiero ir a otra ciudad porque yo sé que aquí no voy a sufrir ataques racistas”, somos esa ciudad santuario sin estar oficialmente declarada. Es poder vivir en español, trabajar en español insertos en un mundo americano, con sus reglas y la seguridad que te da estar bajo el gobierno americano. Ale- ¿Crees que la comunidad latina se ha apropiado de los problemas sociales y políticos que tiene Miami? Camila- Desgraciadamente nos ha faltado empoderarnos con respecto a los temas políticos locales, en Miami siempre las manifestaciones que hay están ligadas a Cuba o Venezuela, recientemente a Nicaragua, y eso está bien todos sabemos que cuando se da un anuncio en Cuba el primer lugar que tenemos que ir a cubrir es el Versailles o cualquier anuncio en Venezuela nos vamos al ‘Arepazo’ en Doral, en ese sentido si estamos activos, pero nos falta manifestarnos en otras cosas, por ejemplo la crisis con los niños en la frontera. Nos manifestamos exigiendo cosas desde aquí para nuestros países y nos ha costado mucho exigir como ciudadanos americanos por nuestros derechos en este país e incluso en temas locales como el transporte público, todavía no me salgo del asombro de lo pésimo que es aquí, nos seguimos quedando callados con la falta de escuelas, hay una demanda tremenda de buenos colegios y hay niños en listas de espera que son irrisorias. Ale- ¿Crees que ha faltado labor por parte de los medios para hacer a los Miamenses tener más sentido de pertenencia por la ciudad? Camila- Los medios de comunicación han hecho un esfuerzo, pero ha faltado, pero seamos sinceros esta es una ciudad dónde nos falta tiempo para vivir, todo el mundo está en las carreras, nos falta horas de reflexión y de conocer nuestra propia N.8 64 64 IMAGEN NÚMERO 8

ciudad, vivimos en un frenesí tan grande especialmente cuando llegamos, de pagar las cuentas, encontrar vivienda, seguir produciendo, parece que no hay tiempo para parar y tomarnos un minuto y analizar temas importantes como el control de armas o la seguridad en las escuelas, vemos que pasan estos tiroteos alrededor nuestro y creemos que no llegarán aquí, pero hay que sentarnos a hablar de esos temas y preocuparnos por la seguridad de nuestros hijos. Bien lo decía David Beckham que él espera que con este equipo de fútbol, los Miamenses nos sintamos Miamenses, y no seamos islas aisladas, de Colombia, Argentina, Cuba… que nos pongamos todos la camisa y seamos Miami. Ale- ¿Crees que el periodismo puede generar cambios radicales dentro de la sociedad? Camila- El periodismo es lo que nos da una visión de lo que pasa a nuestro alrededor, no sé si decir que por desgracia o fortuna los sectores más populares crean su mundo a través de la televisión, entonces por eso es tan importante lo que nosotros informamos a través de ella y los demás medios, porque habrá atrás de ese televisor una persona creando un mundo través de lo que tú le informes. Si generamos miedo, por ejemplo con lo que está ocurriendo con los inmigrantes ahora, vas a tener gente que no va a querer salir a la calle ni a trabajar porque piensan que los van a deportar y quitarles a sus hijos, estar informados es una herramienta para vivir mejor dentro de la sociedad, para aportar a esta y conocer nuestros derechos. Lo que más me impresionaba ahora informando sobre los niños de la frontera era saber sobre madres que llevaban dos o tres meses sin ver a sus hijos y les daba miedo ir a preguntar por el temor a que las tomaran presas. Desgraciadamente la gente más humilde es la que más necesita estar informada, es la información la que le va a permitir exigir sus derechos. Ale- ¿Cuál es tu siguiente paso y como te estas proyectando a futuro en tu carrera? Camila- Escribir para mí es una terapia maravillosa, así que me veo escribiendo mientras me lo permitan. Tengo la suerte de ser escritora de “Despierta América” de Univisión que es un show que me alegra todas las mañanas y lo escribo con mucho orgullo, porque sé que es una plaza en un programa que acaba de cumplir 21 años, y nunca me espere ocupar la posición ahí,

se lo agradezco al Diario de las Américas y ese ‘background’ tan sólido que me dio, espero seguir escribiendo en los dos lugares. Mi anhelo es seguir desarrollándome más como talento en cámara, lo hago en el diario ya, presento un noticiero todos los fines de semana, pero te confieso que al final como buena escritora, tiendo a estar detrás de cámaras, escribir es un proceso muy personal, de introspección. Quisiera perder un poco más ese temor y pararme frente a cámara y hacer más entrevistas, cuando entrevistas con cámara es un desafío diferente, encendiendo una grabadora o un celular tienes ese ambiente de intimidad que generan lágrimas, y risas cuando entrevistas a alguien, quisiera romper esa barrera y llevar todo eso frente a una cámara. Ale- ¿Y en lo personal? Camila- Mi hijo va a cumplir 6 añitos en noviembre, esa es mi misión de vida, y mi mundo gira alrededor de él, mi misión más grande en la vida es educarlo para que crezca feliz, orgulloso de sus raíces, orgulloso de su madre, que sienta que tiene una madre exitosa para que eso le inspire a ser un hombre exitoso, yo pienso que no sacamos nada las mujeres con enfocarnos de lleno en nuestros hijos y dejarnos de desarrollar profesionalmente, porque al final los niños van a tener unas madres frustradas, amargadas, tristes y eso no es bueno para nadie. Ale- ¿Qué cambiarías en el mundo para que este fuera un lugar mejor para tu hijo? Lo que nos falta y no depende de nuestros orígenes es volver a pensar y sentir como niños, hemos tenido que crecer en maneras muy traumáticas y con prejuicios, nos han acercado a la adultez desde la rabia, y no nos enseñan a mantener ese niño vivo. Creo que ese ha sido el gran problema de la humanidad y nuestra deuda pendiente es esa, encontrar ese niño que tenemos dentro para lograr ser mejores humanos. No hay más inocencia, candidez, bondad y falta de maldad que en nuestros niños, lo digo porque tengo uno en casa, por eso es tan traumático lo que estamos haciendo con los niños en la frontera, y te lo digo como ciudadana americana lo que está pasando me avergüenza, me avergüenza que tengamos niños creciendo sin medicina en Venezuela, niños sin ropa, sin comida. Si pudiera cambiaría eso y créeme que tendríamos un mundo mucho mejor.

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CIUDAD DIVINA Me cuesta pensar en un lugar que logre poner tanto mi cabeza a pensar y soñar. Esta es TEL AVIV. Por Ale Rendón @alejandrodecali Una ciudad vibrante, llena de historia, contrastes, comida fuera de este mundo, y gente hermosa que busca con ansias mostrarte lo mejor de su país. Estamos en una ciudad que aún hoy como ningún otra crea mano a mano su historia gracias a una población muy joven que aún construye su lugar en el mundo. No mucho escuchamos de esta ciudad al otro lado del charco, aunque ya es un destino muy popular entre europeos, en las Américas aún está el cliché de que a Israel viajamos solo por motivos religiosos, pues esta vez les hablaré de una Israel que quizá nunca hayan escuchado, de marchas de orgullo gay, playas abarrotadas, gastronomía exuberante, tours veganos, y una de las colecciones arquitectónicas a cielo abierto más grande del mundo. Hablamos de una ciudad mediana unos 440mil habitantes y 180km2 es la segunda ciudad más poblada de Israel después de Jerusalem, y está localizada en el centro del país extendiéndose sobre el mar mediterráneo, brindando a la ciudad playas hermosas. Su historia está ligada a la antigua ciudad de Jaffa, un puerto natural que ha sido usado por diversas civilizaciones y pueblos desde la Era del Bronce, desde

entonces en esta zona han convivido diversas culturas, y en especial religiones. De Jaffa viene que Tel Aviv a pesar de ser una ciudad casi en su totalidad Judía, tenga una gran mezcla Arabe, la música, la comida, la arquitectura y su gente te recuerdan todo el tiempo de que estamos aún en el Medio Oriente. Sus primeros habitantes llagaron durante la denominada primer Aliyah (1880), esos Judíos que regresaban a la denominada tierra prometida, aunque estimados presumen que solo un 2% de esos primeros inmigrantes se quedaron, en una segunda ola (Segunda Aliyah 1904-1917) es que la ciudad comienza a tener forma, se organiza y es elegido su primer alcalde quien se dice visualizó una ciudad Judía que conviviría en paz con la cultura Arabe. Desde entonces podemos sentir que la sociedad que aquí habita tiene un gran interés por preservar su cultura, pero además construir una comunidad que viva en paz aceptando todo tipo de diversidad. La ciudad es muy compacta y a la mayoría de lugares podrás movilizarte a pie, en bici, o en taxi (muy económicos). Si decides montar en bici la ciudad está muy bien adecuada con carriles exclusivos para bicicletas, sobre todo en su costa y el parque HaYarkon, en las oficinas de turismo tienen disponibles mapas gratuitos con los carriles para bicis. No te dejes asustar por el tráfico, una amiga que vive en Tel Aviv bien me decía, que aquí manejan a la defensiva, pero aunque parezca que te pueden arroyar nunca lo harán, saben manejar muy bien. DISTRITO CIUDAD BLANCA Algo que notarán apenas lleguen a Tel Aviv es su particular arquitectura y el color de los edificios, todos en su mayoría son blancos, y por eso la ciudad es apodada como “La Ciudad Blanca”, pero no fue algo que ocurrió al azar, una gran zona de Tel Aviv fue catalogada en el 2003 por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, gracias a un distrito que reúne unos cuatro mil edificios de la Escuela

Bauhaus construidos en los años 30’s por arquitectos Judíos estudiados en Europa. El plan urbanístico fue encargado por el alcalde de la ciudad al arquitecto británico Patrick Geddes. El estilo se reconoce fácilmente por las líneas horizontales, y esquinas redondeadas. Los edificios fueron adaptados a las condiciones desérticas de la región por eso se desataca el color blanco que refleja la luz del sol y combate el calor, además los largos y estrechos balcones que proveen de sombra a los primeros pisos. Aunque muchos de los edificios están en malas condiciones, unos cuantos se encuentran siendo restaurados y otros ya recuperaron su esplendor como el Cinema Hotel (Zamenhoff St. 1), el Edificio del antiguo ayuntamiento de Tel Aviv (Localizado sobre el Bialik Square), y Bruno House (3 Strauss St.). Puedes encontrar más información y tours organizados en el Bauhaus Center (77 Dizengoff St.) www.bauhauscenter.com, así que si eres amante de la arquitectura, arquitecto, o simplemente amas esta rama profesional, te darás un deleite urbano en esta ciudad. EL BARRIO FLORENTINE Caminar por estas calles transformara la manera que siempre has visto a Tel Aviv, aquí las paredes te hablan y cuentan historias muy complejas de la manera más creativa. Los grafiteros y artistas se han tomado estas calles para enviar fuertes mensajes sociales, esos de los que muchos hablan, pero casi nadie escucha. Es idónea para venir a pasar la tarde mientras disfrutas de una cerveza o un buen café, mientras vez los locales pasear sus mascotas. Florentine es el hogar de diseñadores, músicos, fotógrafos y muchas, muchas mascotas, el barrio es conocido porque en cada bar y restaurante hay espacios con bebederos e inclusos platos en la carta para ellas, estamos en una ciudad muy “animal friendly” y aquí casi todos han adoptado un perro, son veganos, vegetarianos, o algo cercano a ello.

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El barrio tiene su despertar en los años 90 después de que la zona es casi abandonada al volverse popular vivir en el centro, así que los precios bajan, y se convierte en el espacio idóneo para jóvenes artistas y sus estudios. Inspirada en la zona nace una serie de televisión muy popular en Israel llamada “Florentine”, similar a “Friends”, esta cuenta la historia de un grupo de mejores amigos que llegan a Tel Aviv desde Jerusalem, en ella se discuten diferentes temas sociales que marcan polémica en la región, el matrimonio LGBTQ , el servicio militar obligatorio, etc… esta serie populariza mucho el barrio, los guías te contaran como gracias a esto la zona está sufriendo una gran transformación, y ahora que ya fue adoptado y popularizado por los artistas, las constructoras quieren convertirlo en una zona más “chic”. Así que si quieres alcanzar a ver Florentine con sus paredes llenas de arte, viaja pronto, a diario varios edificios son destruidos para dar paso

a moles de apartamentos. Tours especiales están disponibles para conocer más a fondo su historia, si buscas una guía puedo recomendarte a Dada Strauss, una artista brasileña (que habla muy bien español) y se conoce de punta a punta la historia de Florentine la puedes localizar en Facebook por su nombre o escríbele a dadastrauss@gmail.com JAFFA Jaffa es un puerto con más de 4,000 años de historia, sus calles están marcadas con símbolos zodiacales y sus paredes cargadas de mitos, aunque catalogado hoy como el barrio Árab es la ciudad fundación original de Tel Aviv, y una de las áreas más turísticas de la ciudad. Caminar por sus calles es recorrer leyendas según se cuenta fue el mismo Noé quien funda la ciudad y quien le da el nombre de Yafo en honor a su hijo Yafet. Del barrio sobresale una colina artificial formada por “basura arqueológica” acumulada por las

poblaciones que aquí vivieron, a estas formaciones se les conoce como “tell” y es en la cima de esta colina que encontramos la “Estatua de la Fe”, aquí normalmente se inician los recorridos de Jaffa. La estatua asemeja una puerta y está dividida en tres relieves que representa escenas bíblicas: El sueño de Jacob, el sacrificio de Isaac y la destrucción del muro de Jericó. La iglesia de San Pedro, el museo Liana Goor, y la Torre de Reloj construida en 1906 son otros de los “Landmarks” a visitar de este barrio, y por supuesto el antiguo mercado de Jaffa (Shuk Hapishpeshim). LOS MERCADOS Sarona Market (3 Kalman Magen St. Tel Aviv) Localizado en un barrio que fue fundado por Alemanes Templarios en 1971, hoy este renovado edificio es hogar de un mercado urbano que combina la historia con la modernidad, aquí podrás encontrar lo mejor de los productos locales y extranjeros, 71

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perfecto para los amantes del vino ya que dispone un Tasting Room con más de 40 vinos locales e internacionales. Este es el mercado idóneo para los amantes de la gastronomía que buscan espacios cómodos y modernos para recorrer. Abierto 7 días de la semana, de 9:00 AM a 10:00 PM. Carmel Market (HaCarmel St, Tel Aviv-Yafo) Ubicado en el barrio, Neve Tzedek (que también vale mucho la pena recorrer) este es el mercado ideal para quienes buscan algo más tradicional y jugar al popular regateo arabe. Aquí los colores, olores, y el ruido pueden intimidar un poco al principio, pero es vivir la experiencia al máximo. Les recomiendo no dejar de probar el jugo de Granada y el tradicional humus. Aquí los precios te dejarán en shock, y recuerda que todo es negociable, para los vendedores no negociar es una venta aburrida. Abierto de Domingo a Viernes, desde la mañana a las 7:00 PM., los viernes cierra más temprano en preparación al Shabbat. Jaffa Flea Market (Shuk Hapishpeshim) (Olei Zion St, Tel Aviv-Yafo) otro de los lugares que no puedes dejar de visitar, idóneo para llevarte piezas únicas muy tradicionales de la región, joyas, ropa traída desde la india, alfombras persas, y cualquier infinidad de souvenirs a muy buenos precios. Aquí una vez más debes poner a prueba tu habilidad de regatear, es divertido y a los vendedores les encanta. Cuenta la historia que el regateo Arabe tiene sus orígenes en la misma Torah, la cual narra que el profeta Mohamed, negoció las oraciones conocidas como “Salat” con el mismo Allah, al principio Allah pidió que los hombres debían orar 50 veces el Salat, Mohamed logro negociar hasta llegar a solo 5 oraciones. ¿QUÉ HACER DE DIFERENTE? Museo de Arte Moderno de Tel Aviv Fundado en 1932 por el primer alcalde de Tel Aviv, Meir Dizengoff. El edificio

moderno y hoy “landmark” de Tel Aviv, abrió sus puertas en 1971, y fue diseñado por el arquitecto Estado Unidense, Preston Scott Cohen. Contiene piezas de artistas internacionales como Pablo Picasso y Joan Miró. Pero sin duda su fuerte esta en visitar el trabajo de artistas locales. Es un punto obligado para los amantes del arte, el diseño y la historia. Tiene un precio de $50 Shekels ($13USD), con un descuento pequeño para estudiantes. Para horas y más detalles pueden visitar: www.tamuseum.org Tour Vegano: Muchos analistas proponen que no falta mucho tiempo para que Israel se convierta en el primer país vegano en existir. Ya de por sí Tel Aviv es considerada la capital mundial del veganismo, y esto gracias a que reúne unos 400 restaurantes veganos o veganfriendly. El país es reconocido por tener frutas y verduras muy frescas, aquí es posible encontrar en los restaurantes tomates que fueron cosechados en la misma mañana que los consumes. Tel Aviv LGBTQ: Aunque hay muchos signos que nos recuerdan que estamos en el Medio Oriente, estando en Israel a veces se nos olvida que esta es una de las regiones menos amigables con la comunidad LGBTQ. Pero afortunadamente Tel Aviv y en general Israel es un país amigable con esta comunidad. A pesar de que aún aquí no existe matrimonio o adopción igualitaria (aún hay mucho trabajo por hacer), el país si reconoce los matrimonios igualitarios realizados en otros países igual que la adopción y en general se respira un ambiente tranquilo para la comunidad. Este año se celebró del 3 al 10 de Junio el Tel Aviv Pride, el cual reunió más de 250mil asistentes que disfrutaron de una gran fiesta que se tomó las calles de la ciudad y tuvo como invitados especiales al activista y celebridad Andy Cohen, y a Netta Barzilay, ganadora del Eurovision 2018. Cuando hablamos de diversión una de las cosas que no podrás dejar de hacer

es visitar la playa del Hilton, esta es la playa gay oficial y ha sido nombrada como una de las 10 mejores playas para visitar por GayCities.com Si buscas un bar para conocer locales y pasar un buen rato te recomiendo visitar Shpagat (Nahalat Binyamin St 43, Tel Aviv-Yafo), es conocido como uno de los mejores bares gay de la ciudad, acogedor y con diferentes espacios para conversar, bailar o solo sentarse a beber una cerveza. Es una ciudad muy liberal, así que si tenías dudas sobre si visitar o no Tel Aviv por esta razón, empaca maletas y compra pasajes, y mejor aún planea desde ya tu visita para el Pride 2019. RECOMENDACIONES PRÁCTICAS TAXI: Los taxis son un medio muy seguro y eficiente para movilizarte dentro de la ciudad, ya que no hay disponible servicio de Uber o Lyft, son económicos y los hay por todos lados. Asegúrate de siempre pedir un recibo y que el taxímetro este andando, revisa antes de salir en un mapa o GPS el sitio a donde iras y comunica claramente esto al taxista para que no tengas que dar vueltas alrededor de la ciudad. PROPINAS: No es necesario como en Estados Unidos que dejes propina en restaurantes o bares. Pero si contratas guías turísticos si deberías guardar un presupuesto para ello. CLIMA: Recuerda que estamos en un una región desértica. Lleva protector solar todo el tiempo, y una botella de plástico para que estés recargando con agua cada vez que puedas. Si visitas Tel Aviv no dejes de agregar a tu recorrido un par de días por Jerusalén, está a menos de 1 hora de distancia de Tel Aviv. Otras lugares importantes a visitar son el Mar Muerto, Masada, y si eres más aventurado puedes cruzar a Jordania y visitar las ruinas de Petra (esto último requerirá unos días extra pero valdrá mucho la pena.)

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ara poder contar una historia, hace falta sentirla y esta es una de esas historias que me muero por contar. No temo confesarles que soy un novato en el mundo del periodismo y que aún me tiemblan las manos, al momento de conocer un artista que admiro, es más, por lo general las primeras palabras que salen de mi boca en estos casos, tienen poco sentido y me pongo a mí mismo en situaciones un poco incómodas, pero con Ágatha Ruiz de la Prada hubo algo diferente, ella no me dejó meter la pata, ya que se encargó con su bella personalidad de romper el hielo al verme acercar y lanzar un “¿quieres hacer una entrevista? Aprovechemos antes de que lleguen los demás”. Después de ese cruce de palabras y hablar un poco de la semana de la moda de Miami (MIAFW) y darle la bienvenida a nuestra ciudad, de la manera más orgánica nació esta portada y así al día siguiente estábamos en el último piso del Hotel EAST, junto al equipo de Imagen Miami haciendo las fotos que ustedes pueden disfrutar ho. Así es Agatha y el equipo que la acompaña, una familia muy orgánica, dispuesta a todo y con una energía increíble que te invita a conocerles más y a no querer romper vínculo. Ágatha nació en Madrid y es hija del arquitecto Manuel Ruiz de la Prada y María Isabel de Sentmena, sí, un apellido Catalán y es gracias a la 76

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familia de su madre que, además de su título de gran diseñadora, ostenta ser Marquesa de Castelldosríus y de Baronesa de Santa Pau. Agatha habla de su madre como aquella persona que le enseñó a nunca estar sometida a los hombres, y aunque confiesa que su madre nunca trabajó, fue gracias a su ejemplo que entendió desde un principio, que quería ser independiente, trabajar y crecer su propia marca. Empezó formalmente el mundo del diseño a los 20 años en el estudio de Pepe Rubio, diseñador español promotor de la Pasarela Cibeles. Un año después se encontraba realizando su primer desfile en un centro de diseño en Madrid para posteriormente participar en un desfile colectivo en el Museo de Arte Contemporáneo. Desde entonces, el trabajo de Agatha ha llamado la atención, y esto la lleva pronto a presentarse en grandes pasarelas del mundo como París y Milán, para 1982 Agatha ya abría su atelier en Madrid; año tras año ha escalado en magnitud hasta convertirse en lo que representa hoy, una de las diseñadoras insignia de España. LA MOVIDA Madrid Nunca Duerme. Se preguntarán ¿qué conexión hay entre Agatha y la caída de Franco en los 80?, pues toda. Hay pocas cosas positivas que puede dejar un régimen como el que vivió España bajo Franco, pero aunque suene cliché es cierto que después de cada tormenta llega la calma y en España esto significó una completa revolución, un movimiento contracultural que le dio un nuevo soplo de vida a la sociedad Madrileña en especial. Este movimiento es responsable de darnos grandes constructores de cultura como Pedro Almodóvar y por supuesto Agatha Ruiz de la Prada.

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“La Movida Madrileña” fue todo un renacimiento de arte, música, prensa, cine… una gigante ola de creatividad, nacimiento de libertades, feminismo, despenalización de la homosexualidad y la popularización del uso de la droga recreativa. Esta son quizás las razones por las cuales, sus obras expresan tanta luz y vida, son consecuencia de un renacer. La moda de Agatha colorida y exuberante es una invitación a sonreír, a vivir la vida, sus piezas están hechas para estar en pasarelas y en galerías de arte, solo con verlas te contagian felicidad, juventud, y ganas de saber más de la persona que las expone. Se podría tratar de obras vivientes del mismo Warhol, pero no, son una obra ARP. Conversé con Agatha, y me atreví a intentar descubrir una faceta más personal e íntima de este ícono de la moda. LA ENTREVISTA AR- Ale Rendón ARP- Agatha Ruiz de la Prada AR- ¿Qué hace feliz a Agatha Ruiz de la Prada? ARP- Me hace muy feliz mi trabajo, me hacen feliz mis hijos, me hacen muy feliz mis amigas, me hacen inmensamente feliz mis amigos, me hacen feliz mis perros, me hacen feliz mis casas, me hacen feliz mis recuerdos. Gracias a Dios muchas cosas me hacen feliz. AR-¿Cuál es su mayor satisfacción? ARP- La verdad es que tengo la suerte de que tengo muchas satisfacciones, algunas pequeñitas y algunas muy grandes. AR-¿En qué cree espiritualmente Agatha? ARP- Creo en Dios. AR-¿La canción favorita de Agatha? ARP- Siempre fue Un bote de Colon de Alaska. Ahora es Espectacular, de Fangoria. AR-Su trago preferido...

ARP- Me gusta el vino Muga, Protos, la cerveza me gusta Mahou, Alhambra, Bizantina. AR-¿Su plato Preferido? ARP- Huevos fritos. AR-¿Cuando viaja, qué puesto pide siempre? ARP- Ventanilla. AR- ¿Qué prefiere Agatha, ¿el frío, el calor o el clima templado? ARP- Me gustan mucho los cambios, porque todos los días frío te aburres, todos los días templado te aburres y todos los días calor te aburres. AR-Agatha viaja mucho, ¿que es imprescindible durante todos sus viajes? ARP- Un libro. AR-Usando una sola palabra, como describe este momento y fase exacta de su vida. ARP- Me estoy reinventando. Es como si fuera adolescente otra vez. Estoy un poco insoportable. AR-Si pudiera cambiar algo del mundo en general, ¿qué sería? ARP- Sería totalmente ecológico. AR-En Miami hay muchos colombianos, cuéntanos cómo llega Agatha a Bogotá y por qué ama tanto a los colombianos? ARP- Mi primer contacto con Colombia fue a través de mi gran amiga Noemi Sanin que en ese momento era embajadora de España en Colombia. Ella me organizó un viaje que nunca podré olvidar y desde entonces tengo muchos amigos en Colombia. AR-Si tuviera que escoger otra rama del arte diferente a la moda, ¿cuál sería y porqué? ARP- Cualquiera. Me gustaría mucho ser pintora. Me gustaría mucho ser arquitecta y me gustaría mucho ser músico, pero desafortunadamente Dios no me ha dado el oído suficiente. Me gustaría mucho cantar y bailar. AR-¿Por qué es importante la moda para la sociedad y

qué papel crees que juega esta en su desarrollo? ARP- Porque una persona que va bien vestida, es feliz y la gente feliz es mucho más positiva que la gente infeliz. AR-Durante el Miami Fashion Week se habló en varios espacios sobre la moda responsable, ¿cuál es tu punto de vista frente al tema y aplicas de algún modo la sostenibilidad en tu marca? ARP- Soy muy ecologista. En mi casa y en mi estudio reciclamos absolutamente todo. Para mí la moda tiene que ser cómoda para el cuerpo, cómoda para la mente y cómoda de fabricar y reciclar. Desafortunadamente, hoy en día es todavía muy caro hacer moda 100% ecológica. AR-Si el planeta tierra fuera una mujer, ¿con qué prenda tuya la vestirías? ARP- Unos calcetines y una camiseta. AR-¿Cuándo regresará Agatha a Miami? ARP- Espero que pronto y muchas veces. AR-¿Cómo califica la pasada edición del Miami Fashion Week? ARPExtraordinaria. La organización fue perfecta y me lo pasé espectacular. Es un gustazo desfilar en Miami. Tener a Antonio Banderas de presidente, es un lujazo.

Me estoy reinventando. Es como si fuera adolescente otra vez. 79

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SEUL

SUS COLORES Y TEXTURAS Por Dan Gamboa @dangamboab

En Asia se levanta día a día un gigante que silenciosamente está llenando las pantallas, literalmente, del mundo entero: Corea del Sur. Este país, que ha pasado por una de las historias más convulsionadas del siglo XX, ha conseguido en las últimas décadas transformarse al punto de ser hoy, el mejor referente del futuro que está por venir para nosotros. Seúl, su capital, es la definición perfecta de eso: una urbe hiper-conectada (tanto en lo virtual, como en lo real), llena de una vibra que se transmite desde el día hasta la noche, sumergida en vibrantes colores que inspiran a cualquier persona que la visita. Seúl es color, en el mayor de los casos. Sí, aunque la ciudad pueda aparentar a primera vista ser aburrida -en gran parte por la arquitectura generada en la década de los ochentas-, nunca ha ocultado la pasión por el color y la cultura pop que ha despertado inspiración en cientos de diseñadores de modas e incluso en artistas y cantantes que residen en esta ciudad. Es innegable el impacto del KPOP en el país y ahora en el mundo, donde están devorando las listas de los videos más vistos en 24 horas en plataformas como YouTube. Su estética, colorida, animada, llena de neón y colores planos casi puros, se basa en cientos de años de tradición y arquitectura que pueden descubrir en las calles de esta ciudad,

Jogyesa es un templo que se encuentra en el centro de la ciudad, manejado por la orden budista Jogye. Su humilde asentamiento que se abre hacia la ciudad es el telón de fondo de tres magníficos budas dorados custodiados por uno de los templos más coloridos de este viaje: vigas, travesaños, escalones, techos, todos pintados a mano con detalles de flores y nudos con los más vibrantes colores de la paleta tradicional china. Si esto fuera poco, en su patio exterior donde está el árbol bodhi en honor al sitio donde Buda se sentaba a orar, descuelgan cientos de lámparas de papel de múltiples colores que se iluminan por la noche custodiando a los visitantes que se acercan al templo al final del día. Sin embargo, el colorido de Seúl va aún más allá. En la noche, es donde la explosión de neón y de cultura pop se toma la ciudad de forma despiadada, dinámica, sin tregua alguna. Myeong-dong es el distrito de compras y especialmente, nocturnas: sus calles se llenan de vendedores y sus locales abren puertas hasta muy entrada la noche, empujando a los visitantes a una espiral de diversión y vitrinas que dejará feliz hasta el más experimentado. Gangnam, por su parte, que fue increíblemente famoso por la canción de PSY es la transición.

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perfecta entre el día y la noche: puede visitar los estudios de SMTOWN y conocer un museo a la industria del KPOP e incluso, poder verlos en vivo, para después, salir por un buen vino o cerveza en alguna de sus calles. Pero, eso sí, hay dos distritos que se llevan los aplausos a la hora de descubrir la enérgica vida de esta ciudad: el distrito universitario de Hongdae y el cluster extranjero de Itawon. El primero es el destino perfecto para transitar entre las calles, la cultura juvenil y ser testigo del estado actual de Corea del Sur: grupos emergentes de KPOP a la espera de ser vistos por algún cazatalentos que se encuentre en el área, invadida de restaurantes del famoso chicken and beer o de la más que increíble parrillada coreana; tiendas de maquillaje abiertas casi 24 horas al día, edificios de karaoke que llevan este ritual de ocio al otro nivel

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incluso pudiendo ir hasta disfrazado (!!!), lecturas de tarot, tiendas de ropa al aire libre, etc. Itawon, sin embargo, es el punto de convergencia entre occidente y oriente más popular de todo Seúl. Aquí, en esta pequeña colina, se encuentran los sitios de rumba más extravagantes que han podido pasar por la cabeza de algún empresario coreano, donde incluso se encuentra, el distrito LBGTI de la ciudad, con shows de drag queens y música pop. Seúl es la ventana al futuro y eso se ve desde el primer momento en que se llega a la ciudad. No puede ser lugar más inmerso entre la tradición de sus templos y palacios junto a los restaurantes y bares que inundan la ciudad. Puede tener una completa experiencia de 24 horas sin parar, rodeado de color y buena vibra y le aseguro que no será suficiente: querrá seguir en ella.

QÚE VISITAR: Gyeongbokgung 161 Sajik-ro, Sejongno, Jongno-gu Bukchon Hanok Village Bukchon-ro, Jongno-gu. Jogyesa 55 Ujeongguk-ro, Gyeonji-dong, Jongnogu. Dónde comer: Restaurante Saemaeul Sikdang Nonhyeon Parrillada coreana. 164-12 Nonhyeon-dong, Gangnam-gu. Dónde bailar: Fountain 116-6 Itaewon-dong, Yongsan-gu, Seoul Mikes Cabin PUB 358-120 Seogyo-dong, Mapo-gu

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ISMAEL TRIVIÑO Liderazgo Sin Fronteras.

Texto Angela Calderón @MujerImagen | Fotografía Natalia Aguilera Persistencia, constancia, disciplina, pasión y una carismática sonrisa, esta fue la combinación para la receta que llevó a Ismael Triviño a convertirse en el director de la W Radio en el Sur de la Florida del 2005 al 2011. Esta misma fórmula luego lo llevó a ser el productor del programa del reconocido periodista Andrés Oppenheimer, y estoy segura de que será la misma que le tiene preparada muchos éxitos en su vida personal y profesional. Ismael nació en Caracas, Venezuela, en un hogar conformado por los colombianos Raúl Enrique Triviño y Martha Alicia Orduz, quienes llevaron a Ismael a Bogotá, Colombia, cuando cumplió sus 6 años. Ismael creció rodeado de sus cuatro hermanos, Carlos, María Fernanda, Mónica y Juan Manuel. Uno de los dolores más grandes fue perder a su padre en el 2007, de quien heredó su amor y pasión por la tierra colombiana. Ismael, es un joven que gracias a su don de liderazgo sigue escalando en tierra americana, nosotros quisimos entrevistarlo para conocer un poco más de su historia y de sus planes futuros.

LA ENTREVISTA AC- Angela Calderón IT- Ismael Triviño AC- Cuéntanos la historia de cómo llegaste hacer el director de la W Radio en el Sur de la Florida. IT- Sí, la recuerdo muy bien, tenía 25 años. El ejército de Ucrania retiraba sus tropas de Iraq y en ese momento logramos una entrevista con el Presidente de Ucrania Víctor Yushenko. En esa época este presidente fue envenenado en un evento privado y su cara se estaba desfigurando.¡ Era la entrevista del momento! ¡una exclusiva mundial! Julio Sánchez Cristo, nuestro director ordenó conectar a más de 11 estaciones de radio del mundo para esta entrevista, entre ellas participaron: La voz de América, la Dolce belle, W México, entre otras estaciones del mundo... Creo que gracias a esa entrevista, que demoramos unos 6 meses preparando con un gran equipo, Julio me dio la oportunidad de enviarme a Miami a dirigir la W Radio en el Sur de la Florida desde el 2005 a 2011.

FEATURED ISMAEL TRIVIÑO AC- ¿Y cómo llegas a convertirte en el director del programa de Andrés Oppenheimer? IT- En el 2008 conocí a Andrés Oppenheimer, él necesitaba un productor para su programa de TV. Nos reunimos en el Miami Herald, miró mi hoja de vida y dijo algo así como: “tú puedes ponerme todos estos personajes en mi programa de TV (la reina Noor de Jordania, el Primer Ministro de Iraq, Paulo Cohelo, astronautas desde el espacio, etc...”) le dije que de pronto no todos para mañana, pero sí. Y desde ahí me dijo que trabajáramos por 2 meses, luego 6 meses, luego 1 año, y bueno... le produje el programa por una década. Grandes maestros, grandes seres humanos, tanto Andrés, como Julio. AC- Cuéntanos sobre tu nominación a un premio Emmy en el 2007. IT- Fue una nominación a mejor productor en EEUU, de un programa de entrevista a nivel nacional en CNN en EEUU. En ese especial logramos entrevistas con varios presidentes: de Argentina, Colombia, Perú, Jhon Kerry Sec. de Estado de EEUU, el Presidente de MIT Rafael Reiff, el Presidente de la Universidad de Miami y ex decano de salud Pública de Harvard, Julio Frenk, el denominado “Hombre Bionico” Hugh Herr, el Tenor Andrea Bocelli, entre otros. Fue una gran experiencia de aprendizaje poder participar en esta nominación. Un gran trabajo de equipo con Gastón Volpe y Wilian Leiva como directores, Daniela Sanjurjo y Andrés Oppenheimer. Desafortunadamente no ganamos, pero lo que se aprendió de esos años no tiene precio, grandes amistades, grandes colegas. AC- Actualmente eres el director y Host de “The Millennial Way Show”, háblanos un poco más de esta nueva propuesta periodística.. IT- Es un programa de entrevistas vía Facebook Live. Entrevisto a personajes que a través de su trabajo y éxito buscan un cambio positivo

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en el planeta, buscan generar impacto y empoderar a las nuevas generaciones. Entre ellos puedo destacar a Deepak Chopra, Vicente Fox, Sri Sri Ravi Shankar, el autor de los Cuatro Acuerdos Don Miguel Ruiz, el emprendedor, el 5 veces autor best seller Gary Vaynerchuck, el CoFundador de Shazam Dhiraj Muckherjee, el artista brasilero Romero Britto, Rene de Calle 13, Mo Gaudat Chief Business Officer de Google, Peter Vesterbacka, el creador de los Angry Birds, el actor Edward James Olmos, entre otros. Cada entrevista al cierre tiene como última pregunta ese mensaje para las nuevas generaciones y estos grandes líderes, cada uno en su área casi que coinciden en: disciplina, amar lo que se hace, ser paciente, ser feliz, disfrutar el momento, cerrar ventanas, enfocarse solo en una cosa a la vez, etc... cosas que uno a veces como que las da por hecho y ya y no debería ser así. Creo que debemos ser más conscientes de ser conscientes, para ser más efectivos. Luego de la entrevista en Facebook live, el contenido editorial lo distribuimos en nuestros ecosistemas de redes Instagram, Twitter, Facebook, Youtube y Soundcloud. AC- ¿Cuál es tu punto personal acerca de esta nueva generación? IT- Coincido en cierta parte con Simon Sinek escritor británico, en que los millennials son el resultado de ciertos factores, entre ellos la educación de sus padres, la adicción que desarrollan a la tecnología, la falta de paciencia y el ambiente competitivo del mundo laboral. También creo que esta nueva generación tiene todo el potencial para lograr victorias y conquistas inimaginables en la ciencia, en la salud, tecnología, en la innovación en el deporte en toda la sociedad. Creo que es una generación que no come cuento, pero a su vez debe reconocer que tiene mucho por aprender.AC- ¿Quiénes son hoy para ti grandes líderes? IT- Emma González, Malala, Elon

Musk, Jeff Bezos, Sir. Richard Branson, Bill Gates, Tim Cook, Serena Williams, Oprah Winfrey, Ma Jun, entre otros... AC- ¿Qué te falta por lograr? IT- ¡En lo personal, viajar más! conocer más lugares del planeta, aprender de más culturas, del típico “bucket list” ya me he lanzado de paracaídas dos veces y feliz me lanzo la tercera!, pero aún me falta una maratón, un ironman, un triatlón, lanzarme de bungee, surfear, concretar la idea de un libro que tengo en mente....¡ esto apenas comienza! ¡falta mucho por lograr! AC- ¿Tienes tiempo libre? ¿Qué te gusta hacer en ese tiempo? IT- Bueno realmente muy poco, pero siempre se saca para compartir con la familia, y con los amigos. Me apasiona jugar “ultimate frisbee”. es como futbol americano con frisbee, muy popular en las universidades de EEUU y de Colombia. En Colombia jugué en un gran equipo llamado Euforia, ganamos varios torneos universitarios nacionales. Aquí las ligas de primavera, pero no tan juicioso como antes. Me apasiona el mar. En este momento tengo otras responsabilidades, pero en el poco tiempo libre que tengo se lo dedico de lleno a The Millennial Way Show. AC- ¿Cuál es tu mensaje para esta nueva generación, que sueña en construir un mundo mejor? IT- Mi mensaje es que cada uno tiene el potencial de lograr cosas fascinantes para construir un mundo mejor, si realmente se lo propone y se mentaliza. Hay que trabajar duro, por lo que se quiere. ¡Y disfrutar ese proceso! más que la meta final, disfrutar ese día a día. El trabajo colaborativo es clave, sumar fuerzas es algo que ayuda mucho para materializar esa idea o ese proyecto. Saber escoger a sus aliados. ¡Ser humilde es clave! ¡Reconocer cuando se comete un error, saber oír, aprender a oír, hablar menos, ejecutar más!, optimizar esos tiempos del día perdidos pero sobre todo, ¡creerse el cuento! Si ustedes no creen en ustedes mismos, nadie más lo hará.

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HUEVOS FRITOS

CON PATATA CONFITADA Y SALSA DIABLA.

Receta por Chef Sergio Martinez @chef_sergiomartinez En nuestra charla con Agatha nos cuenta que su comida favorita son los huevos fritos, por eso en esta edición preparamos en honor a ella unos huevos fritos con unas patatas confitadas y lo terminamos con una salsa diabla picante y atrevida como nuestra diseñadora. Como siempre incorporamos algún truco a nuestras recetas en este caso es la fritura del huevo, lo hacemos un poquito más especial de lo normal, porque conseguimos hacer una película crujiente alrededor del huevo como si fuese un buñuelo. Más abajo os cuento el secreto… Ingredientes para 4 personas. Para los huevos: Aceite de oliva virgen extra c/s Huevos de corral 8unid Para las patatas confitadas: Patatas yukon gold (patata vieja) 1kg Aceite de oliva virgen extra c/s Cebolla amarilla 1 unid Tomillo 1rama Romero 1rama Para la salsa diabla: Tomate roma 2kg Aceite de oliva virgen extra 100g Cebolla amarilla 50g Ajo 50g Pimentón de la Vera Picante 20g Pan frito 50g Vinagre de vino 20g Cayena 5 unid Pimiento rojo 2 unid Jugo de carne 50g Azúcar 10g

Elaboración Para los huevos: Para preparar los huevos en forma de buñuelo vamos a poner una sartén onda con mucho aceite y bien caliente casi a 400ºf y con mucho cuidado lo metemos en el aceite, pasados unos 40segundos los sacamos y ponemos sal. Para las patatas confitadas: Confitamos a fuego lento la cebolla y las hierbas como a unos 150ºf durante 20min, retiramos todo pero conservamos el aceite, en el, colocamos las patatas cortadas previamente en discos de un centímetro aproximadamente y las dejamos a la misma temperatura por unos 30min. Así conseguiremos una textura sedosa en la patata que combinara muy bien con el resto del plato. Para la salsa diabla: En primer lugar asaremos los tomates en el horno, una vez cocinados reservamos, Por otro lado rehogamos los ajos y la cebolla con los pimientos hasta que cojan color, añadimos todos los líquidos y el azúcar y lo dejamos reducir. Para terminar añadiremos los tomates y un sofrito con el pimentón y el pan frito a un blender para dejar la salsa con una textura homogénea y cremosa. 93

Tel-Avid Pride, Fotografía Guy Yehieli

PRIDE 2018: El recuento de la fiesta más colorida del año. Texto Arturo Zamudio @stillnothungry_ Editor de Moovz, la red social LGBT Si pudiéramos escoger un mes del año como nuestro favorito, elegiríamos junio sin duda alguna, porque en este mes, es justo cuando las mejores fiestas LGBT del año se dan lugar en todo el mundo. Sí, la celebración del orgullo gay abarca prácticamente casi todo el globo terráqueo, y la comunidad LGBT adopta las principales capitales del mundo como enormes pistas de baile y celebración. La Ciudad de México es uno de nuestros spots favoritos para celebrar el Pride, porque el folclor y la diversión siempre van de la mano. Este año la marcha se atrasó un poco de horario porque México ganó un partido en el mundial de Rusia 2018. Fue ahí cuando la afición de fútbol se encontró con la Marcha del Orgullo Gay que estaba a punto de comenzar, y al parecer, la combinación de estos dos grupos, se convirtió en una gran fiesta, rompiendo así la idea de que futbolistas y homosexuales son grupos antagónicos. El desfile comenzó desde El Ángel de la Independencia y convocó a un gran número de personas, como no habíamos visto en ediciones anteriores. Una de las grandes fiestas en el marco del Orgullo en la Ciudad de México, fue el primer Latin American Pride, una fiesta organizada por diferentes organizaciones, donde compartieron escenario grandes DJs de la escena mundial y logrando así, atraer a miles de turistas de todas partes.. Hablando de DJs internacionales, otra gran fiesta fue la que se dio en Tel Aviv, una de las ciudades más LGBT-friendly en el planeta. Tel Aviv es bien conocido por ser 100% amigable 94

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con la comunidad gay, y también por tener las mejores fiestas de música electrónica en el mundo. Si nunca has visitado Tel Aviv en junio, podríamos decir entonces, que no conoces todos los colores del arcoíris. La Marcha del Orgullo Gay se dio lugar a lo largo de las hermosas playas de Tel Aviv, pintándolas de colores, música y mucha diversión. Al evento se dieron cita grandes personalidades de la escena gay de Israel, como Offer Nissim y Netta, la ganadora de la más reciente edición del concurso de la canción “Eurovisión 2018”. Y aunque Tel Aviv no le deja nada que desear a sus visitantes, tenemos que hablar de la fiesta LGBT más grande de Europa, el Pride de Madrid. Esta celebración del orgullo es una de las que más turistas recibe año con año, así que seguro te encontrarás con todo tipo de hombres y mujeres unidos por una causa en común; vivir el amor y la libertad. Madrid no sólo es fiesta y música, es “la gran fiesta”, pues también incluye una carrera en tacones, el evento de adopción de mascotas, el Mr. Gay Pride España 2018, y un sin fin de presentaciones de drags y famosos en diferentes partes de la ciudad. Sabemos que es difícil elegir a la mejor celebración del Orgullo en el mundo, porque no sólo están estos tres, pero porque muchas capitales mundiales cuentan con una: Sao Paulo, Nueva York, Manila, Berlín, etc.. Nos quedamos cada una de ellas, porque cada una es única, bella y especial, y todas las puedes seguir a través de Moovz, la red social LGBT más grande.

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