Imagen Número 15: Daniel Habif by Imagen Marketing Group

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N15

MIAMI’S HIGHEST LEVEL OF LIVING

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Editor Jefe: David Alejandro Rendón Editorial Editora de Estilo de Vida Luisa Rangel Editor Cultural Rubens Riol Jefe de redacción Marcela Antonacci

Diseño Director de Arte Alejandro Castillo Fotografía de portada Jesus Marcano Jefe de contenido Audiovisual Camilo Zack

Editor de Belleza Emilio Uribe Editor de Viajes Dan Gamboa Contribución Especial Angelica M Baez

Colaboradores & Columnistas: Jacobo Buelvas Mebarak, Drialys Muñoz, Aleyso Bridger, Sara Forero, Fausto Lamont, Diego Cruz. Directora Ejecutiva Angela Calderón

Presidente Mandy Llanes

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Desarrollo de Negocios:

Ventas

Imprenta

Mandy Llanes The Llanes Group 3053239737

Natalia Rivera 3054972836 sales@teamimagen.com

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Mercadeo y Comunicaciones

Imagen Marketing Group. Angela Calderon 3053050728 angela@calderon.com

Casa Editorial

Equipo Realidad Aumentada.

Bridger Communications www.Bridgerpr.com Aleyson Bridger 7864885683

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La experiencia de esta revista es complementada con Realidad Aumentada.

REVISTA IMAGEN MIAMI. REVISTA BIMENSUAL PUBLICADA POR IMAGEN MARKETING GROUP. 777 NW 72ND AVE #1052, MIAMI, FL 33126. IMAGEN MEDIA GROUP INVESTIGA SOBRE LA SERIEDAD DE SUS ANUNCIANTES, PERO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OFERTAS RELACIONADAS POR ELLOS. REVISTA IMAGEN MIAMI. BIMENSUAL MAGAZINE PUBLISHED BY IMAGEN MEDIA GROUP. 777 NW 72ND AVE #1052, MIAMI, FL 33126. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL. Porfavor Recicle esta Revista si no la colecciona.

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PALABRAS DEL EDITOR Imagen Número 15, seria imposible querer hablar de esta nueva publicación sin ahondar en los esfuerzos que estamos haciendo todos en el mundo por sobrellevar estos tiempos de oportunidad de crecimiento, renovación y mejoras. Y es que hoy más que nunca tenemos la oportunidad de decirle si a este tiempo extra que se nos ha regalado para poder entrar en nuestro ser interior, reevaluar y empezar a vivir como siempre hemos soñado. Que alegría poder entregarles un contenido pensado para estos tiempos, empezando por el personaje que les presentamos como portada, Daniel Habif, un hombre que con su sabiduría guía a más de cinco millones de seguidores en redes sociales, compartiendo todos los días contenido basado en los pilares que su vida en mutación le ha enseñado. Este hombre nos permite conocer la mejor versión que nos puede dar la espiritualidad bien guiada, un hombre que no solo enseña con palabras si no que estimula con su ejemplo. Como personaje invitado tuvimos que encontrar a un ser especial que nos hablara por supuesto de nuestra relación con la tierra, Roberto Manrique, reconocido actor Ecuatoriano, pero además filántropo y un activista sin límite por el planeta tierra; con él pudimos compartir un poco de sus enseñanzas y por supuesto de su trabajo que enamora a cientos todos los días, en una entrevista muy especial dónde el artista nos permite conocer un poco más a fondo de su ser interior. Y por supuesto en entretenimiento les presentamos aquellos personajes que están haciendo historia con nueva música, nuevos renovados roles, como la cantante Sofía Reyes que nos enamoró con una entrevista hecha por Angela Calderón, dónde nos invita a conocer un poco más de su mundo interior, o Dylan Fuentes con su estreno musical nuevo que nos transporta con su música con raíces caribe colombianas. Y como no mencionar la serie recomendada en esta edición; Enemigo Intimo, dónde la hermosa Fernanda Castillo da una vez más vida a una super villana que muchos querían volver a ver. Como si fuese poco viajamos a uno de los destinos más bellos y reconocidos del Estado de la Florida, a la ciudad de St Augustine, una joya colonial romántica, llena de playas, restaurantes, y lugares mágicos para visitar. Y en Miami, les dejamos una guía practica de aquellos restaurantes que ya están listos para recibirlos con todas las medidas necesarias, sitios que no pueden dejar de visitar. Feliz Lectura.

David Alejandro Rendon

N15

DANIEL HABIF | PORTADA

CONTENIDO PORTADA DANIEL HABIF, ENTREVISTA DAVID ALEJANDRO RENDON, FOTOGRAFÍA JESUS MARCANO ESTILISMO ALBERTO TORRES & JOSEFA RINCÓN GROOMING EMILIO URIBE AGRADECIMIENTOS ALEJANDRO CASTILLO, @RealtorsMia & @ZluxuryManagement

FEATURED ROBERTO MANRIQUE | PAG 17-21 SOFIA REYES | PAG 32 - 39 DR.SALGADO | PAG 70 -73

EVENTOS

MODA

IMAGEN 14 RELEASE PARTY: | PAG 22

BEIJIN EFFECT | pag 50 - 55

recomendados

assets

DESTINOS: ST AUGUSTINE | pag 28-31 IMAGEN GASTRO: OSAKA | pag 58 IMAGEN GASTRO: ES HORA DE REGRESAR | pag 63 - 64

cultura

NUEVA MÚSICA: DYLAN FUENTES | pag 14

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AUTOS: FORD | PAG 66-69

EN LECTURA

ESPECIAL MADRES | PAG 74-77

El Carlos Ott Penthouse en Echo Brickell es, en el término más sincero, único en su clase. Personalmente diseñado por Carlos Ott, el Penthouse en Echo Brickell es la única residencia ocupando los pisos superiores del rascacielos. Con un diseño de dos pisos enteros, lujosas amenidades exclusivas, impresionantes vistas panorámicas y decoración personalizada, el Carlos Ott Penthouse es la perfecta representación de lujo y elegancia de Echo Brickell.

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Oral representation cannot be relied upon as correctly stating the representation of the developer for correct representations, references should be made to the documents required by section 718.503, Florida Statutes to be furnished by a developer to a buyer or lessee. This offering is made only by the prospectus for the condominium and no statement should be relied upon if not made in the prospectus. This is not an offer to sell, or solicitation of offers to buy, the condominium units in states where such offer or solicitation cannot be made. Prices, plans and specifications are subject to change without notice. Actual improvements may vary from renderings and are used solely for illustrative purposes. Actual views may vary and may 11 not be available in all units. Views cannot be relied upon as the actual view from any particular unit within the condominium. The developer does not guarantee the future view from the property or from a specific unit and makes no representation as to the current or future use of any adjacent property. We are pledged to the letter and spirit of the US policy for achievement of equal housing opportunity throughout the nation we encourage and support an affirmative advertising and marketing program in which there are no barriers to obtaining housing because of race, color, religion, sex, handicap, familial status or national origin.

RECOMENDADOS/

Por David Alejandro Rendón/ El Editor Jefe

+ EN SERIES ENEMIGO INTIMO 2, La segunda

temporada de esta exitosa serie de Telemundo regresa con Fernanda Castillo y Raúl Mendez de protagonistas. Ellos dan vida a “Roxana Rodiles”, y “Alejandro Ferrer”. Esta serie fue grabada entre México y España, y revive la historia dos años después cuando Roxana ya no podrá esconderse bajo el alias de ‘El Profesor’ y desde España pretende volver a tener

el control total y restablecer el cartel de Mil Cumbres, por supuesto su hermano Alejandro Méndez, comandante de la Unidad Antidrogas de México, no está dispuesto a dejar que “El Profesor” se escape una vez más. El conflicto entre ambos desatará una guerra campal entre dos hermanos de sangre que escogieron caminos completamente diferentes.

La serie se estrenó el pasado 22 de Junio por Telemundo.

DESTINO ST. AUGUSTINE, FLORIDA En este nuevo número de Imagen Miami compartimos con ustedes un destino mágico que guarda una de las historias más ricas de la Florida. St. Augustine, es una ciudad especial, dónde la historia, interminables playas, la gastronomía y la tradicional hospitalidad sureña se reúnen con la vibrante cultura hispana que tiene raíces en estas tierras desde la época colonial. Como si se tratase de una ciudad sacada de un cuento de piratas, esta ciudad a sólo cinco horas de Miami en auto es un destino perfecto para viajar en familia o hacer un escape romántico con tu pareja. La oferta hotelera, de restaurantes y sus llamativos landmarks como el romántico Castillo de San Marcos, o el Faro de ST. Augustine lo hacen un destino único para visitar en Florida. + Puedes leer más sobre St. Augustine, Florida en la pagina 28 de este número.

+ GASTRONOMIA

JAYA: Ubicado en el hotel Setai de Miami Beach, es un hermoso y

exclusivo restaurante, está abierto al público ya con sillas disponibles tanto en el bello patio como en el interior. Se requieren reservaciones y se pueden hacer en OpenTable. Jaya en The Setai está ubicado en 2001 Collins Avenue en Miami Beach. Teléfono: (855) 923-7899 www.thesetaihotels.com/en-us/hotels/miami-beach/dining

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BOURBON STEAK, el moderno Steak americano de Michael Mina en JW Marriott Miami Turnberry ya está abierto al público. El aclamado restaurante servirá cenas de martes a sábado de 6 p.m. a 10 p.m. cerrado domingo y lunes. El menú presentará una variedad de clásicos de BOURBON STEAK, incluidas las suculentas selecciones de carne y los deliciosos cortes que han hecho su reputación.

Sushi by Bou, la experiencia íntima de Omakase ubicada dentro de la suite de Gianni Versace en la Villa Casa Casuarina, ahora está abierta y acepta reservas para su cena de 17 platos. Con un precio de $125 por persona, impuestos y propinas incluidos, la cena se ofrecerá de martes a domingo con horarios de reserva entre las 5 p.m. y las 11 p.m. Las reservas se pueden hacer a través de OpenTable. Sushi by Bou se encuentra dentro de la antigua Mansión Versace en 1116 Ocean Drive en Miami Beach. 13

/IMAGEN MÚSICA

Háblanos de tus raíces, el nacimiento del amor por tu música y carrera artística. El amor por la música viene desde muy pequeño, cuando tenía 9 años descubrí que cantaba y lo hacia bien, mi familia también confiaron mucho en mí, mi papá también cantaba junto con un grupo. Luego empecé a aprender cómo producir y aprender más de la música, después descubrí la actuación, me ayudó la parte cómica que hay en mí, le agradezco mucho a ese arte también, desde que tengo uso de razón la música ha estado en mí y es lo que prevalece. Hablemos acerca de tu nuevo sencillo “Mente” y tu experiencia trabajando con Neon Una vez estuvimos en el estudio junto a Rozo, Santi y Albert Hype, nos dimos cuenta que queríamos crear un tema que moviera emociones, me encanta eso porque en lo personal soy muy sentimental y poder hacer música que transmita eso es algo muy valioso para mí. La escucha Tainy, le gusta, lo proyecta y quién más que Mau y Ricky están claros en transmitir los sentimientos por medio de la música y siento que esta canción es mucho de ellos, la puedes bailar, te genera emociones en tu mente y corazón. Neon es como una nueva familia para mí, yo soy bastante tímido, pero ellos me han acogido de una manera linda, pasas por la adaptación, en este momento me dan demasiada energía buena, he aprendido mucho a su lado y es la hora de demostrar todo lo que he aprendido.

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¿Qué artistas admiras y qué colaboraciones quisieras hacer? Me gusta mucho J Balvin, Daddy Yankee obviamente él es uno de los máximos exponentes, recuerdo que cuando participe en el reality tenía 9 años y canté una de las canciones de Wisin & Yandel era Rakata, fue la primera canción que me aprendí y canté en público. Post Malone, siento que en los últimos dos años he sido muy fan de él y me encantaría poder colaborar con él. Un sueño que tengo es, bueno aparte de colaborar con artistas latinos, sueño con poder hacerlo con artistas americanos y en inglés, me estoy preparando para eso. En una industria tan competida, ¿Cuál crees que es o son tus puntos a favor, que te diferencian y te llevarán al ascenso en el género urbano? Pues que es competitiva, siento que todo en la vida es competitivo, soy de las personas que no ve a los demás como competencia, no es por demeritar a nadie, hay muchos artistas buenos en todo el mundo, pero pienso que la competencia es contigo mismo, los límites y miedos te los pones tú mismo. Creo que lo bueno es no verlo como competencia sino simplemente dejar que nazca el arte y lograr superarte para cada día ser mejor.

Entrevista por Luisa Rangel.

Fotografía Cortesía Imagine It Media.

DYLAN FUENTES

Dylan Fuentes nos habla acerca de su vida y de su último lanzamiento llamado “Mente” junto a Tainy y Mau&Ricky.

A NEW ERA OF TEQUILA

Provincia de Krabi.

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El Personaje/ Roberto Manrique

Texto Angela Calderón

Fotografía Jorge Duva

Roberto Manrique, el ecuatoriano que nos hizo suspirar en su papel en “Sin Senos Sí Hay Paraíso”, nos muestra su faceta solidaria y su nuevo trabajo llamado “JuntosXLaTierra”. Seguro has disfrutado de su actuación en diferentes programas como “Los caballeros las prefieren brutas”, “Victoria”, “El Clon” y “Marido en Alquiler”. En esta entrevista nos cuenta un poco sobre su carrera actoral, su familia, cuáles son sus proyectos, qué es lo que tiene pensado hacer durante este año y también acerca de su actividad solidaria y comprometida con el medioambiente.

AC: Roberto, Cuéntanos un poco sobre tu niñez y cómo el hijo de un cardiólogo y de una educadora terminó siendo actor. RM: Mi niñez sucedió en Guayaquil, Ecuador. Soy el menor de 5 hermanos dentro de una familia muy tradicional y con una educación orientada hacia la academia. Si bien, sí crecí mostrando afinidad por la creatividad y por lo artístico, ni una vez se me cruzó ni remotamente por la cabeza la posibilidad de que esa pudiese ser mi profesión. No crecí en un entorno que fomentara o propiciara esa idea. El Guayaquil de hace 30 años no era una ciudad que tuviese la actuación en un lugar de importancia o donde se la tomara demasiado enserio. Entonces me fui por el lado de la publicidad y me fue bien. Estudié y me gradué con honores y todo apuntaba a que mi vida se iba a dirigir por ese camino. Incluso monté una agencia de publicidad y me iba muy bien en ese negocio. Estuve un año con la agencia, que era muy pequeña y de pronto me llegó esta certeza de que no era feliz. Me di cuenta que este mundo de la publicidad me generaba mucha presión, fumaba mucho y me desvelaba hasta que un día dije basta. Parecía ser una decisión muy loca porque el negocio era exitoso, pero mi familia siempre ha sido muy respetuosa y en los procesos personales ellos siempre me han apoyado. Sentir el apoyo de mi familia me dio fuerzas y me puse a explorar opciones. No fue que dejé la publicidad por la actuación, sino que solo dejé la publicidad. AC: ¿Este proceso dónde lo viviste? RM: Este proceso de exploración lo hice en Perú. Tenía un amigo que estaba viviendo allá y siempre me decía “vente, vente” y yo le decía que no podía escaparme porque tenía la agencia y estaba sacando adelante mi negocio. Cuando la cerré me fui a ver cómo podía cambiar de ambiente. Quería ser bartender porque me parecía divertido aunque no pude serlo porque no había estudiado. Estando allá, uno de mis clientes de la agencia, que era de un canal de televisión, me ofreció hacer un casting para una telenovela. No quedé porque nunca había actuado, más allá de algunas cosas del colegio. Pero algo vieron los de la agencia que me regalaron un taller de actuación. Me invitaron a ser parte del taller de actuación de los actores jóvenes o principiantes de la productora y eso me encantó. A partir de ese momento tome la decisión de dedicarme a eso. AC: ¿Volviste a Ecuador? RM: Mientras estaba en Perú mi papá, que tenía cáncer de pulmón, tuvo una complicación por lo que regresé a Ecuador para estar cerca de él y empezar con mi carrera. En ese momento me sucedió algo muy particular, pues averiguando cuál era la dirección de la escuela de actuación que me recomendaron, ¡llegué a mi casa de la infancia! Fue algo increíble porque allí estaba hasta el árbol de mango que sembró mi papá. Este proceso me permitió encontrarme a mí mismo. Me puse súper determinado a sanar todos mis problemas de la mano de la actuación ¡y en la casa de mi infancia! AC: Cuéntanos sobre tus hermanos, ¿son una familia numerosa? RM: Soy el último de 5 hermanos. Tengo 16 sobrinos y 6 sobrinas nietas. Mis hermanos me llevan entre 9 y 15 años. Son dos mujeres y luego seguimos tres hombres. Fui tío a los 8 años. Una de mis hermanas tiene seis hijos y tengo cuatro sobrinas casadas. Tres de ellas tienen dos hijos cada una. AC: Entonces tú eras el niño consentido de la casa RM: ¡Totalmente! Pero no un consentido al que le daban lo que quisiera porque mi familia nunca fue así. Mis papás jamás han sido de excesos por ética ni tampoco porque nos sobraban las cosas. 18/

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AC: Hablemos de tu primer personaje, ¿recuerdas tu primera experiencia actuando? RM: Si, fue cuando recién había regresado a Ecuador. De hecho tomé un taller por tres meses, pero no pude empezar a estudiar la carrera lo cual era mi plan porque me salió trabajo. El director de la escuela, que dirigía una novela, me propuso que hiciera el casting y me quedé con el papel protagonista. Siempre digo que agradezco al público ecuatoriano por tenerme paciencia porque lo que debió haber pasado en la intimidad y en la privacidad de un salón de clase pasó en televisión. No sabía actuar todavía y estaba muy tenso y nervioso. No podía relajarme en las escenas. La novela se llamaba “Sharon la hechicera” y mi personaje era Marco Antonio y recuerdo cómo trataba de sobrellevar la tensión en un set de grabación. AC: ¿Después de eso dijiste “esto es lo mío”? ¿Fue una experiencia que te llevó a saber que habías elegido lo correcto? RM: Si, sí eso y también tuve la fortuna después de esa novela, que otros actores con mucha trayectoria, me invitaran a formar parte de un espectáculo teatral. Fui alguien muy afortunado, descubrí la tele y el teatro muy rápidamente. Quería y anhelaba experimentar el teatro a pesar de no haber estudiado. AC: ¿Cuál es el personaje o el papel que te sacaría de tu zona de confort? RM: En teatro sí lo experimente. En televisión ha sido una lucha lograr que me vean como alguien capaz de hacer algo diferente a un personaje bueno y noble. En teatro por fortuna he hecho un abanico más amplio. Desde Peter Pan hasta un tipo que quiere asesinar a su mamá. En cine, en enero, tuve una experiencia maravillosa haciendo un cortometraje que se llama “One2One” que lo filmé en España y del cual soy productor. Justamente desarrollé esa pieza buscando exactamente una experiencia actoral completamente distinta a las otras para tener en mi currículum algo de un rango amplio. Fue escrito para que me sea difícil el personaje. Es muy diferente a lo que se ha visto de lo mío. Desde que empieza hasta que termina el corto de 16 minutos es muy extremo. Los estados emocionales por los que viaja son muy extremos y ha sido lo más difícil a nivel audiovisual que he hecho pero lo disfruté muchísimo. Un dato curioso de ese proyecto es que éramos dos actores y la actriz era Esther Acebo que es Estocolmo en “La Casa de Papel”. AC: ¿Cómo ha sido trabajar con ella? RM: Lo máximo. Yo necesitaba un mega partner para lograr lo que teníamos que lograr. Porque era muy difícil y muy demandante. No solo por lo que exigía la escena sino por la decisión del director de hacerlo en plano-secuencia. Por ende, se debe tener un compañero que esté contigo así como ella lo hizo. Con un gran nivel de generosidad, entrega y desprendimiento increíbles. Quedé fascinado con ella, estoy feliz de tenerla como compañera de trabajo y ahora como amiga. AC: ¿Cuál es el plan con esa grabación? RM: Supuestamente teníamos pre estreno en Guayaquil, en Quito, en Madrid, convenios con aerolíneas que iban a traer gente de Madrid para ver el estreno acá y a compartir con Esther y conmigo. Teníamos el estreno en el cine de Ecuador, lo cual es muy atípico para un cortometraje y alianzas con empresas ya que a pesar de ser un corto, logramos una comercialización muy particular. Pero esta todo en pausa por el COVID 19. Lo que sí está sucediendo es que tenemos una empresa de distribución en España haciendo el recorrido de festivales.

AC: Cuéntame, ¿cuál ha sido el mayor sacrificio que has hecho por tu carrera? RM: Los mayores sacrificios que he hecho por mi carrera son dos. Mientras estaba en Ecuador luego de tres años de haber comenzado esa novela y el teatro que te mencionaba, había logrado una buena posición en el país. Renuncié a eso y me fui a Colombia para comenzar de nuevo y para buscar una nueva proyección internacional convencido de que ese era mi sueño y para lograrlo tenía que irme porque mi trabajo nunca iba a ser visto fuera de mi país. Fueron casi dos años de pasar de ser protagonista a modelo de eventos y sobrevivir con lo que ganaba al tomarme una foto o por participar en un comercial. El único trabajo que me avergüenza de esa época es el que realicé para Philip Morris regalando cigarrillos en las discotecas. Mi papá nos enseñó que todo trabajo es digno, pero fue muy difícil porque económicamente viví en la escasez. Muchas veces me despertaba sin saber qué iba a comer porque no tenía ni dos mil pesos. El otro sacrificio fue que yo tenía un contrato de exclusividad con una cadena y sentí el llamado de solicitar mi liberación. Había algo que tenía que buscar por fuera luego de tantos años de exclusividad. Era algo que tenía que ver con salir de la zona de confort y de lograr nuevas experiencias y realizar proyectos que antes no fueron posibles. Me convertí en un actor independiente y vinieron tres años maravillosos aunque no fueron fáciles. Por un lado, me encontré como artista y encontré qué era lo que quería expresar. Fue en esa época en la que produje la película “Translúcido”, con literalmente, los últimos ahorros que me quedaban de la época de las novelas y produje mi serie web “Bienaventurado” sobre un viaje que hice por Ecuador solo, sin teléfono y sin dinero. Gracias a que estaba libre pude entregarme en cuerpo y alma a la etapa de emergencia por el terremoto que ocurrió en Ecuador. Pero también, cuando quise volver a la tele, me costó mucho hacerlo. Pero todo esto fue maravilloso. Me di cuenta que una parte de mí se identificaba con quién era cuando brillaba en la tele internacional para Ecuador, por ejemplo. Hoy en día, quien soy está relacionado con lo que fui en ese tiempo. AC:¿En este tiempo es cuando nace tu fundación “Desafío Ecuador”? RM: Exactamente. Cuando sucedió el terremoto me fui cerca del epicentro sin saber qué hacer. Me quedé allí tres semanas. En un momento como ese donde hay tanta incertidumbre, la gente estaba volcada a ayudar pero nadie sabía de qué manera hacerlo. La corrupción era muy extrema. En medio del caos que había, el grupo donde yo me encontraba se convirtió en un referente de trabajo confiable. Creamos un centro de acopio y luego un proceso de distribución en camionetas que llevaban comida, medicinas, médicos y ropa a distintas comunidades abandonadas a las que ni los militares llegaban. Fue un servicio rápido, aunque muy difícil de hacer, pero finalmente súper lindo. No había Internet por lo que era difícil googlear las carreteras. Recuerdo que a los 5 días de estar allí alguien trajo un mapa y todos lloramos de emoción porque al fin podíamos ver los caminos. Ese mismo servicio fue cambiando y en una de esas me dicen que había una escuela que debía ser reconstruida porque el Ministerio no quería hacerse cargo de eso y todos los niños de la comunidad iban a tener que viajar a otro pueblo. Como eso iba a bajar muchísimo el nivel de educación de la comunidad yo dije, “¡listo, yo la construyo!” Sin saber en lo que me estaba metiendo. Pero lo logramos, se sumaron muchos amigos. De repente nos encontramos que el gasto era de 400.000 dólares y había que conseguir esa plata. AC: ¿Cómo lo hicieron? RM: Resulta que Maná ama Ecuador porque es el primer lugar internacional donde brillaron. Mandaron un representante de su fundación “Selva Negra” para ver dónde podían realizar algún tipo de donación y se reunieron con todos los que estábamos trabajando en Ecuador y nos eligieron a nosotros. Nos donaron 150.000 dólares. Eso fue como una primera inyección de dinero pero comenzó a ingresar más efectivo hasta que armamos una escuela impresionante. La escuela 20/

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se llama “José Arturo Ceballos” pero el lugar se llama “El Matal”, así que todos la llamamos “La escuela del Matal”. En ese momento eran 200 niños y ahora ya son casi 600 entre niños y jóvenes. El año pasado estudiaron 86 adultos que no habían terminado la escuela. Ahora también tenemos un centro de capacitación en línea con 25 computadoras y estamos sacando adelante un centro comunitario para impulsar los emprendimientos. La idea es trabajar en los tres frentes. AC: ¿El haber trabajado activamente a favor de tu comunidad, no te motivó a participar a través de la política? RM: Mucha gente me lo decía, sobre todo durante el terremoto, pero no. Ya entendí que no puedo ser apolítico, pero no me interesa entrar en la política. Realmente creo que hago más con mis proyectos que si entrara en política. AC: ¿En esta época continúas trabajando activamente en la fundación? RM: Si, ojalá que “Desafío Ecuador” dure por siempre. La idea es terminar el ciclo en El Matal y luego continuar con otra comunidad. AC: En cuanto a proyectos artísticos, ¿tienes alguno en mente ahora? RM: En este momento en la televisión no. Estuve haciendo una gira con mi obra de teatro que iba a durar dos o tres meses. Iba a regresar a Bogotá para grabar un proyecto que se canceló así que se extendió mi tiempo de giras y desarrollé otros proyectos que implicaban viajar por Latinoamérica y de ahí me fui un mes a la India, hice una película en Los Ángeles, el corto en Madrid y regrese a Ecuador. Viajé a México y en medio de mis viajes, sucedió la cuarentena que me agarro literal sin casa. Hace dos meses y medio que estoy en un hotel. Normalmente me quedaría con mi mamá pero como ella es del grupo de riesgo ya que tiene79 años elegí no hacerlo. Entonces en ese sentido hice un par de casting y los proyectos quedaron stand by. Sólo estoy con mi obra de teatro en línea. AC: Háblanos de tu obra de teatro en línea RM: Una de las mejores cosas que pasaron en mi vida fue en el 2018. Una amiga me llamó y dijo que vio una obra de teatro que quería producir y que el papel principal era ideal para mi, aunque le dije que no, porque no podía por motivos laborales. Igualmente le pedí que me mandara el guion y lo hizo en ese momento. Leí todo desde mi celular en mi carro. Terminé de leerla y le dije a mi amiga “olvídate de la negativa que te acabo de dar, quiero hacer la obra, quiero producirla no sólo en Ecuador sino en Colombia también. Esta es la obra que estaba esperando”. Se llama “Puras cosas maravillosas” es la historia de un niño que a los 7 años comienza con una lista de cosas hermosas por las cuales vale la pena vivir porque tiene a su madre depresiva con tendencias suicidas. Quiere darle un motivo para que su madre no se mate. El niño crece, la lista lo acompaña en las distintas etapas de su vida y termina existiendo no solo por su mamá sino también para el mismo porque necesita un recordatorio de las cosas lindas por las que vivir. El público sale muy conectado con un deseo muy grande de hacer su propia lista lo cual me trae una gran alegría. Hay 5 personajes aparte del mío que son interpretados por gente del público que no tiene idea que va a actuar y que yo elijo por instinto. Los pongo bajo ciertas órdenes para interpretar los personajes. AC: ¿Cómo la podemos ver ahora? RM: Durante todos los sábados de mayo a las 8 pm, hice funciones a través de Zoom, con link privado que le llega a las personas que han hecho la transferencia. Lo recolectado fue en beneficio de la fundación Sor Dominga Bocca que es un lugar para niñas cuyos derechos han sido vulnerados. AC: Cuéntanos un poco acerca de “JuntosXLaTierra” RM: Tenía el deseo de hacer la segunda parte de mi serie “Bienaventurados”. Es un proyecto que fue mutando y que se convirtió en “JuntosXLaTierra” que es una campaña a favor del medioambiente. Hice un recorrido que comenzó en Quito y terminó en Santiago de Chile. Viajé durante 28 días, solo y sin dinero pero esta vez intercambiando casa, comida y transporte por la promesa de sembrar árboles.

El viaje lo organicé por la COP25 (cumbre sobre el clima) de las Naciones Unidas que se reunió en Chile. Justo en esos días hubo manifestaciones en Ecuador, Bolivia y Chile. Mientras eso pasaba, yo estaba en la carretera. Lo que sí hice fue cambiar el nombre del proyecto que originalmente era “Juntos al COP25” por “JuntosXLaTierra”. El día que salí le entregué mi billetera a mi mamá y el día que volví me reencontré con ella, así que viajé literalmente sin un centavo. Viajé completamente solo, con un número de teléfono nuevo que solo tenía mi productora que era con la que yo me comunicaba. Fue algo maravilloso porque le desperté conciencia ambiental a todas las personas con las que traté durante mi viaje. Visité escuelas, hablé con los chicos e hice todo a cambio de sembrar árboles. Compartí con comunidades indígenas mi experiencia y fue algo muy profundo. AC:¿Hubo algún momento en el que quisiste tirar la toalla? RM: Recuerdo que tuve frustraciones y agotamiento. Literalmente caminé 10 kilómetros sin agua por el desierto en el norte de Chile y en el norte de Perú. Fueron momentos muy duros pero no se me ocurrió tirar la toalla. AC: ¿Así lo imaginaste o en el camino te encontraste alguna cosa diferente que te hizo cambiar el rumbo? RM: Me sorprendieron cosas como la manera en que se activaron distintos activistas ambientales para que mi gestión tuviera un mayor impacto. Sabía que iba a visitar comunidades indígenas pero se fue regando la voz de mi presencia en el camino y de pronto en Ayacucho, Perú yo estaba con 8 turistas que se habían unido y organizado para trabajar por el medio ambiente gracias a esta iniciativa. Me sentí el catalizador de eso y fue una sensación maravillosa. Hubo una gran conexión entre la gente y de la noche a la mañana me encontré dando charlas en los colegios de manera improvisada. Fueron 28 días de adrenalina. AC: ¿Crees que podemos confiar en la humanidad? Después de este viaje, ¿tienes fe en ella? RM: Tengo mucha fe. El viaje solo incrementó mi fe. Pero ahora que estamos en la pandemia me pregunto si somos capaces de cambiar en la medida que tenemos que hacerlo para que el planeta pueda vivir con nosotros. Mi respuesta a esa pregunta es que yo tengo muy alta la esperanza de que así sea porque esta experiencia ha calado muy fuerte en nosotros y también sé que al humano le pesa mucho su humanidad y por ende prefiero tener las expectativas bajas. AC: ¿Dónde te encuentras ahora? RM: En este momento me encuentro en Guayaquil AC: ¿Estuviste allí desde el momento en el que comenzó la pandemia? RM: Sí, me fui a pasar unos días en México y adelanté mi partida para lograr entrar a Ecuador. Entré el día que se cerraron las fronteras. AC: ¿Cuál es tu mensaje para nuestros lectores en estos momentos de incertidumbre que estamos viviendo? RM: Si tuviese que resumir, siento que en este momento la humanidad está recibiendo el llamado de ir hacia adentro. Hemos cocreado este mundo en términos materiales, energéticos y espirituales con mucho miedo. Hay mucho miedo afuera. El coronavirus es miedo y las noticias son miedo, pues básicamente no atendemos nuestro miedo. Salimos y creamos estas vidas consumistas, impulsivas e irresponsables socioambientalmente, porque no estamos atendidos del todo por dentro y siento que el llamado que nos está haciendo la Tierra en este momento es “eche pa’ la casa y atiéndase a usted mismo”. Debemos prestar atención a esas relaciones que no nos sirven y a las emociones que nos están invadiendo ahora que estamos en un espacio confinado, simplemente es imposible evadirlas. Creo que en la medida que vayamos hacia adentro de verdad y a ver con honestidad lo que hay que sanar, perdonar si hay que perdonar y amar, si hay que amar, vamos a poder luego salir y co-crear un mundo desde algo que no sea el miedo sino el amor y además vamos a poder ser más responsables. El instinto consumista no va a ser fuerte en nosotros. Creo que cambiar los hábitos sin cambiar en nuestro interior no va a ser algo positivo.

La Revista Imagen Miami celebró junto a la encantadora Majida Issa, e invitados VIP, su portada Número 14. El evento tuvo lugar en el reconocido restaurante CVLTVRA, donde los invitados pudieron disfrutar de una selecta selección de sus platos y bebidas. La noche estuvo llena de sorpresas como la improvisada presentación de Majida, quien canto canciones de la recordada Helenita Vargas.

01/ Majida Issa 02/Ramona Messore. 03/ Irasema Torres 04/ Jonathan Stinson, Salome Barbosa. 05/Majida Issa & José Forteza. 06/Sofía Bukele, Patricia de Bukele.

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Fotografías por Sans Studios.

REVISTA IMAGEN MIAMI LAUNCH PARTY

08 07/ Emilio Uribe, Jesse Echevarria, Leonel Martinez 08/ Chef Fabian di Paolo, & Majida Issa. 09/ Jacobo Mebarak. 10/ Alejandro Castillo & JesĂşs Marcano 11/ Kenya Arias, Antonio Figueroa 12/ Dawn Page, Yadira Rodriguez. 13/ Ernest Swietelsky, Majida Issa & Cristina Gutierrez.

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EVENTOS

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19 14/Majida Issa 15/ Jesus Marcano, Alejandro Castillo, Majida Issa, Alejandro Rendón, Angela Calderón, Mandy Llanes. 16/ José Alexander Araque, José Gamio, Ariana Gamio 17/ Jacobo Mebarak, David Alejandro Rendón, Osmany caballero, Carlos Duque. 18/Mandy Llanes 19/ José Forteza, Ramona Messore, Monica Valera, Luis Sanchez.

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Fotografías por Sans Studios.

LA NUEVA JOYA DE CARTAGENA DE INDIAS

LA SERREZUELA

Por Luisa Rangel, Fotografía José Caballero

artagena es sin duda uno de los lugares emblemáticos de Colombia. Una ciudad de la que te enamoras una y otra vez, sin importar cuántas veces hayas ido, es una ciudad que querrás visitar nuevamente. Su arquitectura, clima, gastronomía, gente y una lista interminable de atributos, la hace la ciudad MÁGICA de Colombia atrayendo a residentes y turistas todos los días. Como colombiana he visitado esta ciudad aproximadamente unas 15 veces en mi vida, debo decir que en cada visita me sorprende, una tarde caminando por sus calles de su centro historico e icónicos balcones me encontré con una estructura imponente, estaba cayendo la noche y la iluminación en su juego de madera y cristal junto con las calles empedradas hacían que te transportaras a otra época. Estaba en La Serrezuela, un magnífico lugar que de manera particular te envuelve en diferentes décadas brindándote una experiencia única de lujo y estilo de vida. Debo decirles que quede intrigada, quería saber sobre su historia, su nacimiento y experiencia, hoy gracias a Roy Fernández, socio promotor del proyecto puedo traerles detalles de este lugar … Acerca de La Serrezuela… Se restauró un ícono y monumento nacional convirtiéndolo en un centro de entretenimiento, cultura, comercio e historia en Cartagena con el fin de contribuir al florecimiento de una parte importante de la Ciudad Vieja a través de un espacio que será la mejor vitrina del país. En 1893 se construye la primera Plaza, en el hoy Éxito de San Diego. La estructura de madera, fue desmontada al final de la guerra civil. Entre 1906 y 1908 nace la iniciativa de construir una nueva plaza, en aquella época había la necesidad de una plaza de toros para la afición cartagenera, pues en la ciudad no existía un escenario de esta índole. En 1930 se inaugura la tercera plaza, incluía dos tipos de construcción, la que correspondía al coso taurino, con sus escaleras de acceso y cubiertas construidas en madera con láminas de zinc en el remate, y la 26/

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segunda para la operación de eventos taurinos y cinematográficos en mampostería y hormigón. En 1935 se hacen adecuaciones para que se presentaran funciones de teatro y cinematografía, de ahí nace el nombre de “Circo Teatro”. El 5 de febrero de 1973 se dio la última corrida en la Serrezuela. Para ese año, ya se había creado la Corporación de Ferias Taurinas de Cartagena, para construir la nueva Plaza de Toros. A través del Concejo Distrital se prohibió dar espectáculos de toros en el coso de merengue, que en el año 1995 fue declarado Patrimonio Nacional y que paulatinamente fue quedando en ruinas ante la nula rentabilidad de la propiedad en ese momento. Hoy la plaza, renace para convertirse en La Serrezuela. DISEÑO ARQUITECTÓNICO Al caminar por la Serrezuela me imaginaba el desafío de reconstruir y mantener su esencia, busqué en mi celular cómo lucia el Circo Teatro décadas atrás y el trabajo es fascinante. A nivel peatonal se mantiene el cerramiento en pañete colonial con marcos y portales de piedra coralina en las entradas y ventanas, principalmente se restituye el portal de entrada con todos sus elementos. La plaza hecha en madera, mantiene todos los elementos que existían: balcón y palcos, con sus adornos, barandas de balaustradas y pórticos con arcos mudéjar y todos los ornamentos que tenía la plaza original. Las construcciones que rodean la plaza tienen fachadas republicanas de piedra clara para que contrasten con la plaza y la resalten. El diseño interior pretende una relación visual con la plaza en todo momento, siendo el reto dar el confort del aire acondicionado sin limitar la relación con la plaza. Además, las circulaciones son claras desde el acceso (escaleras eléctricas y ascensores panorámicos) para que el visitante recorra fácilmente todo el centro comercial. Las circulaciones en mármol emperador en el sótano y en todos los otros pisos, da brillo y elegancia y desde los pasillos de generosa amplitud se pueden ver a través de vacíos, los negocios y vitrinas de los otros pisos.

LOS RETOS… La construcción de La Serrezuela ha implicado dos retos importantes: en primer lugar, la restitución del monumento del antiguo Circo Teatro La Serrezuela, que se conserva en la memoria de los cartageneros como escenario de jornadas taurinas, conciertos, veladas de boxeo y festivales, para que, respondiendo a las necesidades de hoy y a las medidas de seguridad para lugares de eventos públicos, siga correspondiendo a la imagen que se tenía de la plaza. Y el segundo fue un reto técnico, que fue construir a nivel del mar con el nivel freático a menos de un metro de profundidad, sin hacer daño a las construcciones aledañas y sin arrastrar las arenas de fondo. Para esto se trabajó con una firma española especializada en dewatering (deshidratación de lodos), mismo proceso que se usa en grandes obras de ingeniería como el Canal de Panamá. El proceso de dewatering que se utilizó permitió hacer una excavación a 8 metros de profundidad sin problemas con el nivel freático, proceso nunca antes utilizado en Colombia. La madera que se utilizó para la construcción de la plaza fue traída de Francia, madera laminada de reforestación tratada e inmunizada, a la cual se le puede medir su resistencia estructural y antifuego para poder tener los niveles de seguridad necesarios en lugares para eventos públicos, y poder asegurar que no se dañó el medio ambiente en su producción. La Serrezuela se constituye en el

proyecto de madera más grande que se ha hecho en Colombia. Cabe resaltar que el proyecto bioclimático en este proyecto incluyó el uso de vidrios de altísima especificación para control solar, sistemas de aire acondicionado de última tecnología ahorradores de energía, y el uso de materiales sustentables como la madera de reforestación y la reutilización de la madera recuperada de la antigua plaza para el mobiliario. COMERCIO Y GASTRONOMÍA Aparte de su arquitectura, uno de los atractivos más fuertes para visitar la Serrezuela es su oferta comercial y gastronómica. La Serrezuela cuenta con 100 locales comerciales, 15 islas comerciales, 25 locales gastronómicos y una capacidad para 1900 personas que además cuenta con una cubierta móvil. En el último nivel de La Serrezuela, se encuentra Tentadero, este novedoso lugar refina la tradicional plaza de comidas, ofrece una amplia y eclética variedad de restaurantes locales, nacionales e internacionales, en sus mesas disfrutarás no sólo de platos únicos, también en las horas del día la vista más hermosa de la ciudad Antigua de Cartagena. Dos tiendas captaron mi atención. Malva es una tienda por departamentos de lujo con una vista de 360°, encuentras más de 120 marcas latinoamericanas reconocidas y emergentes, pasas horas dentro de este espacio admirando la calidad, el diseño e innovación de toda su oferta, encuentras desde prendas hasta muebles y arte. @malva.co Por otro lado, está Sensi Store una floristería, así es, yo no había visto una en un mall. Colombia es reconocido en el exterior por sus flores, entrar a Sensi store es un deleite, la variedad de flores colombianas de exportación, frescas, manejadas con un alto estándar cautivan por su color y belleza, sin duda una conexión con la naturaleza donde menos lo esperas. @sensi.store Eventos. La serrezuela cuenta con un centro de convenciones con capacidad para mas de 440 personas en diferentes escenarios con un espacio de 480 m2, un salón modulable en 4 salones en simultaneo, con ayudas audiovisuales de ultima generación. Por otra parte, el ruedo ofrece un espacio ideal para fiestas, bodas, desfiles, eventos culturales y conciertos, en horas especiales los visitantes pueden disfrutar de un juego de chorros de agua, luces y música. Para más información visita: www.laserrezuela.net

St Augustine Florida El tesoro que guarda la Costa Histรณrica de la Florida | Por David Alejandro Rendรณn

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uy cerca de Miami, en el estado de la Florida existe un lugar perfecto para que las parejas que buscan comodidad, tranquilidad, buena comida, y sobretodo algo cerca de casa, puedan encontrar un lugar perfecto para vacacionar: St Augustine, Florida es una joya al momento de hablar de destinos nacionales para disfrutar en pareja. Una ciudad que reúne arquitectura, romance, gastronomía, seguridad, buenos hoteles y otros secretos que valen la pena descubrir. Esté pequeño y acogedor paraíso fue fundado en 1565 por el explorador español Pedro Menéndez de Avilés, es la ciudad más antigua dentro del territorio continental estadounidense donde la historia que se respira es conmovedora e inspiradora. Su casco antiguo está lleno de joyas coloniales que transportan en el tiempo con solo caminarlo. Muy cerca del mismo casco se encuentra el imponente Castillo de San Marcos, que nos recuerda la época de piratas, y grandes barcos que llegaban hasta las costas de esta hermosa ciudad para intentar saquearla. El castillo fue construido por mano de obra traída desde La Habana, Cuba, y utilizó piedra caliza que fue extraída de una isla muy cercana llamada Anastasia, que está separada de la ciudad de St. Augustine por el río Matanzas. La isla además de historia, guarda una de las playas más hermosas de la costa histórica de la Florida, y también en ella se encuentra ubicado el Faro de St. Augustine (ST, Augustine Lighthouse), otro de los puntos más conocidos para visitar, subiendo hasta su punta podrás tener una de las vistas panorámicas más hermosas de la Florida, además si te atreves puedes preguntar a los guías sobre las historias de fantasmas que este faro y la casa del cuidador guardan. La zona urbana de St Augustine es bastante pequeña, y recorrer su downtown es sin duda uno de los planes favoritos de todos los turistas que llegan acá. Un buen punto de inicio para este recorrido podría ser la antigua entrada a la ciudad, estas dan la bienvenida a lo que fue alguna vez una ciudad amurallada, y te permitirá conectar con St. George Street, un bulevar completamente peatonal, dónde podrás encontrar restaurantes, tiendas, y para cuando esté llegando la tarde, unos muy buenos bares.

#IMAGENTRAVELS: ST. AUGUSTINE, FLORIDA

Castillo de San Marcos.

Lo primero que encuentras al entrar es uno de los hoteles más tradicionales, lujosos y mejor ubicados de la ciudad, el St George Inn es un hotel boutique y una muy buena opción para hospedarse, ya que está en el corazón de la ciudad, justo frente al Castillo de San Marcos, y cada una de sus habitaciones guarda una historia particular. Caminando por la Calle St George, llegarás a otro de los puntos más hermosos que tiene la ciudad La Plaza de la Constitución, sobre esta plaza se encuentran varios monumentos históricos incluido la Antigua Casa del Gobernador, que hoy guarda un Centro Cultural y Museo. Adyacente a la casa encuentras otro monumento que cautiva la atención; la Catedral Basílica de St Augustine, designada desde 1970 como un Monumento Histórico Nacional de los Estados Unidos, la arquitectura de su fachada es una combinación de misión española y estilos neoclásicos, y su antigüedad la convierten en la iglesia cristiana o parroquia más antigua de todo los Estados Unidos. Pero sin duda existen otras dos estructuras en la ciudad que acaparan mucho la atención, y nos son precisamente construcciones coloniales españolas, y es que el Flagler College, que algún día fue el lujoso Hotel Ponce de León, construido por Henry Flagler en 1888, y el Lightner Museum, antiguo Hotel Alcázar también obra del mismo Flagler durante el mismo período, son dos estructuras monumentales por las cuales muchos visitantes llegan todos los años a St Augustine, para explorar la historia rica de la ciudad que empieza en época de colonial española y continua durante la gran expansión de la Florida como centro turístico. Ambos son monumentos a la apuesta que Henry Flagler hizo por la Florida como un centro importante de expansión enfocado en atraer para vacacionar a la élite del norte del país a este estado con sol todo el año. Ambos edificios guardan una historia rica, desde historias de fantasmas que aún viven en las habitaciones del dormitorio de los estudiantes, hasta una imponente piscina que hoy es restaurante, dónde en el pasado nadaron grandes personajes de la época. Para quienes aman la playa la ciudad tiene a poca distancia espectaculares costas llenas de arena blanca interminables. La playa de St Agustine en la isla Anastasia es una de las más populares, y está muy cerca en auto, al downtown de la ciudad. Si se animan a explorar un poco más hacia el norte se encontraran con un sector muy exclusivo, con playas tranquilas con poca afluencia de personas en Ponte Vedra Beach, esta comunidad también es casa de uno de los campos de golf más hermosos del mundo el TPC At Sawgrass, que 30/

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además es sede de The Players Championship, uno de los torneos de golf más reconocidos en los Estados Unidos y parte del PGA Tour. La Gastronomía: Si no bastará ya con los tesoros que les he mencionado, St Augustine también contiene algunos de los restaurantes más reconocidos de toda Florida. Acá la gastronomía se fusiona completamente pues la herencia tan diversa de la ciudad permite que los paladares de herencia hispana, británica y norteamericana se fusione y tomen otro nivel. Michael’s St Augustine puede ser uno de los sitios que mejor describen esta fusión, con una gran oferta de comida inspirada en las raíces hispanas, de la ciudad, sacando el mejor provecho a la oferta de comida de mar de esta región. Los top más recomendados también incluyen el Collage Restaurant, La Cocina International Restaurant, y el Old City House Restaurant. ¿Dónde hospedarse? Existe una gran variedad de oferta hotelera en la ciudad, y todo depende de qué tipo de ambiente estés buscando. Dentro de la ciudad se encuentran diferentes hoteles estilo boutique como el St George Inn, The Old Powder House Inn, y si buscas lujo total en el área del downtown el Casa Mónica Resort & Spa sería la mejor opción. Hay muchos hoteles también ubicados en la costa con fácil o directo acceso a la playa, son también una gran opción si lo que buscas es despertar con una vista al océano, y una caminata a la playa. ¿Dónde tomar un trago? Existen muchos bares llamativos por toda la ciudad, debes tener algo de cuidado si no quieres terminar en un bar lleno de estudiantes universitarios que buscan un buen fin de semana. La ciudad tiene bares especializados dónde podrás tomarte un buen coctel. Entre mis recomendaciones destaco el Tini Martini Bar y el Irish Pub Meehan’s, ambos frente la bahía de Matanzas sobre la Avenida San Marcos. Pero mi mejor consejo a la hora de conocer este tesoro de la Florida será que sin mapa en mano te atrevas a explorar esta hermosa ciudad, en cada esquina vas a encontrar una historia especial, un restaurante, un monumento, una obra de arte o una plaza hermosa llena de historias para aquel que se dedique a escudriñar en ella.

Fachada del Flagler College

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SOFIA REYES:

“He descubierto muchas cosas de mí y todo ha sido realmente mágico”. Por Angela Calderón

esde Imagen Miami la invité para que conversáramos y así conocerla un poco más. La verdad, fue que el tiempo se me fue volando, porque fue una conversación súper amena, ella me comentó cuáles fueron sus orígenes, cómo escaló hacia la cima donde hoy se encuentra y cuáles son sus planes a futuro. Además, me habló de cómo está sobrellevando esta pandemia que nos afecta a todos. AC: ¿cómo empezó tu carrera y cómo fue tu camino para llegar a ser una artista tan reconocida y tan talentosa? SR: Soy de Monterrey, México y desde chiquita me metí en toda la onda artística. Empecé con clases de piano a los 6 años y como que una cosa lleva a la otra, cuando cumplí como 12 o 13 hice un casting para unirme a un grupo musical y me fui a Guadalajara. A raíz de eso siento que mi vida cambió. Mis amigos estaban yendo a preparatoria y yo enfocada en mi carrera artística. Yo tenía otra vida en la que tenía que ensayar 12 horas seguidas y haciendo presentaciones en diferentes eventos. Ahí mi vida, siento que empezó a tomar otro rumbo. Estar en ese grupo me enseñó un montón de cosas. En ese tiempo conocí a Charly y a Paloma que son mis managers hoy día y que llevamos juntos como 8 años o más. Me salí del grupo y me vine con ellos a Los Ángeles. Al principio fue muy padre y muy interesante porque yo tenía 17 y Paloma tenía 26 años. Éramos súper chiquitos los tres. Vivimos juntos como por 4 años aquí en Los Ángeles y cuando nos vinimos aquí empezamos a escribir con varios productores que admiro mucho y a subir cosas en inglés y en español canciones originales. Como dos canciones después que sacamos nos asociamos con Warner y ahí es donde empezaron las cosas un poco más diferentes porque saqué “Muévelo” y empecé a hacer promos con más intensidad. Comencé a viajar a cantar en festivales y me di cuenta que cantaba ante 25 mil personas y todos se sabían las canciones en España o en Argentina. Ahí es donde sentí que “wow esto está explotando mucho más”. De “Muévelo” pasaron cinco años y medio o seis y ha sido un camino muy bonito. Pude crecer como persona, como artista y pude conocerme un poco más. Después lanzamos el single “1, 2, 3” y superó todo lo que yo me había esperado. Fue una sorpresa muy bonita. Estoy muy agradecida y me encanta el grupo que tengo. Creo que eso es importantísimo. Estoy en una etapa muy bonita donde me conozco más como persona pero también como artista y donde sé de lo que quiero hablar en todos los sentidos, estoy más inspirada que nunca...no sé, se siente como si fuera el principio de todo lo que viene. AC: Tú me hablas de ese camino y en ese camino ha habido obstáculos, pero también ha habido sacrificios ¿Cuál consideras tú que ha sido el mayor sacrificio de tu carrera hasta el momento para llegar a donde estás ahora? SR: Fueron varios. Me di cuenta ahora que estamos en

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cuarentena y que tenemos tiempo de pensar en muchas cosas que había bloqueado. Una que es fuerte, es que me fui de casa muy chiquita. Tengo dos hermanos Marcelo y Diego, ellos son más chicos a los que les llevo varios años. Siento que me perdí el proceso del que fueron creciendo. Nos llevamos muy bien y tenemos una relación muy bonita en mi familia, pero para ellos soy la hermana que nunca está. Eso para mí es de las cosas que fueron mas fuertes. En su momento, a los 15 o 16 el hecho de no vivir una vida normal, como ir a la prepa donde todos me decían que era la mejor etapa. Eso ya lo superé, pero en su momento fueron años un poco difíciles. Llevamos acá como 7 años en Los Ángeles. Es una ciudad maravillosa pero también es difícil hacer amigos o relaciones de verdad. A mí me costaba mucho hacer amigos y me tardé un poco de tiempo. Te puedo decir que creo que desde el año pasado siento que este lugar es mi casa. Entiendo que home está en nosotros mismos, pero encontramos un grupo de gente increíble. Esos son los obstáculos mas fuertes. Me encanta esta carrera y debo estar agradecida. Todo ha sido más positivo que negativo, gracias a Dios. AC:¿En qué te inspiras para componer tus canciones? SR: Ha sido un proceso en el que yo sentía en mi que, cuando era más chica, no tenia experiencias para contar y yo quería expresar algo más genuino. Ahorita me siento en la etapa en la que estoy mas grande y estoy experimentando muchas cosas. Por ejemplo, yo en mi vida tuve dos novios y las relaciones fueron muy bonitas. Ahorita llevo como un año y medio soltera, he conocido gente que me inspiró para escribir “Idiota” que es una canción completamente real para una persona que ahora es mi amigo pero en ese momento lo pensaba tal cual la letra (risas). Yo quería un poquito de vida como en el sentido de cómo es conocer a alguien y que este tipo no te tire una. Yo me decía “quiero poderlo escribir y saber que se siente en todos los sentidos”. Siento que este año y medio en el que he estado single me conozco más y pude experimentar todo eso. AC: ¿Crees que éste es el momento de las mujeres en la música? SR: 100%, especialmente en la onda latina porque como que del resto siento que hemos escuchado siempre a Selena Gómez, Ariana Grande o Dua Lipa pero siento que de la onda latina faltaba un poco más de apoyo. Cuando empecé con mi carrera e iba a premios era una mujer la que cantaba y el resto eran puros hombres. Siento que estos dos últimos años han cambiado muchas cosas y ahora los hombres quieren colaborar con las mujeres y las mujeres colaboramos entre nosotras. No hay tres, cuatro o cinco sino que somos un chorral de mujeres trabajando muy duro y súper talentosas. Me parece muy bonito lo que esta pasando. Siento que es como el comienzo de algo muy importante. Creo que es una muy buena etapa para nosotras. Aparte sigo descubriendo más y más mujeres. Me gusta escuchar música nueva y estoy siempre en la búsqueda de eso.

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AC: ¿Hasta qué punto sigues las tendencias del mercado y hasta dónde eres fiel a tu esencia? SR: ¡Qué buena pregunta! Fíjate que este es siempre el reto más grande para mí, pues como que siento que tengo años haciendo esto y entiendo el mercado. He estado analizando, y trabajando y entiendo qué es lo que la gente escucha más y qué menos. También con música propia sé cuándo algo gusta más o menos. Quizá lo que a todos les gustó menos a mi me gusta más. Es importante siempre mantener mi esencia porque para hacer cosas que ya están allá afuera ya hay otros artistas haciéndolas. Al menos para mi cuando yo hago algo que me mueve el corazón y siento que es una parte de mi que estoy compartiendo con el mundo. Entiendo que es como una jugada del mercado pero es lo que siento. Van a ver en canciones que estoy escribiendo ahorita que van a ser menos comerciales y otras más y yo quiero al final del día compartir esta música al mundo. AC: Dentro de las tendencias musicales actuales hay una parte en la que las letras son muy vacías, donde falta de poesía y a veces desprecian el valor de la mujer, ¿tú qué crees al respecto? SR: Siento que nada está mal o bien. Si una persona quiere hablar de eso porque es su mundo y le gusta hacerlo. Creo que todos tenemos la libertad de decir lo que queramos. El tema para mí es que la gente lo critica pero igual lo baila y lo canta. Eso es para mi como decir “okey, no hay coherencia”. Las personas que le gusta lo van a escuchar porque están vibrando en el mismo canal. Yo lo veo así y también creo que hay canciones para todos. Tengo algunos temas más poéticos y profundos y tengo otras que sé que no van a eso porque no es su propósito ni nació siendo ese el propósito. Como que cada canción tiene su onda y depende de cada persona que la quiera escuchar o no. AC: Hablemos un poquito de “Idiota”. Es una canción que en YouTube cada vez que la abres tiene más visitas. Ha sido algo súper exitoso. Cuéntame un poco más la historia de “Idiota”. SR: La historia es que yo salí con un tipo que me gustaba mucho. La pasábamos bien pero le daba mucho miedo el tema de tener algo serio y yo, si bien no buscaba algo serio, me gustaba. Cada vez que pasaba algo muy padre o íbamos a un lugar padre, él se desaparecía después. Era muy frustrante. Era algo muy extraño. Les empecé a contar esta historia a mis amigos y me dejé llevar. Una cosa llevó a la otra y empezamos a escribir de eso. Yo estaba saltando de la emoción porque era tal cual como me sentía en ese momento. Es un tema muy especial donde, en todos los sentidos, quise meter un poco como de mis raíces en cuanto a cómo me visto musicalmente hablando. Le mande la canción a mi amigo y fue una chorreadera de emociones. Ahora el baila y canta la canción. (Risas) AC: Creo que sí sabes, porque no fue por gusto que fuiste nombrada como una de las celebridades mejor vestidas, ¡algo tienes! SR: ¡Me encanta el tema de la moda! No tengo mucho conocimiento, la verdad. Siento que es mi forma de expresarme. AC: ¿Con quién te gustaría cantar? Ufff mira, hace como dos semanas salió una canción con Michael Bubble y BaredNaked Ladies “Gotta Be Patient” que escribieron unos españoles. Todo fue muy rápido, me invitaron a hacer esta canción y de la nada yo estaba en instant calls con Michael Bubble. Era algo que no podía creer. Crecí escuchándolo. Mi papá me dice que tiene tres artistas favoritos que son Sting, Michael Bubble y yo. Entonces, la canción parecía una gran platica con él. Hay tantos artistas que admiro como J Balvin, Dua Lipa, me encanta Nicolás Cruz. Me gustaría hacer algo muy padre con artistas mexicanos. Hacen falta muchas colaboraciones entre mexicanos. AC: Hablemos de “El Tejano” y acerca de la concientización de las enfermedades mentales. SR: Canté “El Tejano “con Lauv, un artista que admiro bastante ¡Ha sido muy loco! Yo a Lauv no lo conocía personalmente. Aquí en mi casa se escuchaba mucho porque Dany, que es mi mejor amiga y mi rommie lo escuchaba todos los días. Entonces era como si ya lo conociera en persona. “El Tejano” es una pequeña historia que se conecta con

“Idiota” porque la primera cita que tuve con él fue en “El Tejano”. Conocer a Lauv fue un placer y darme cuenta cómo está metido él en este tema de las enfermedades mentales ha sido muy inspirador para mi. Decidí subir varios videos hablando del tema porque tenía mucho más que decir. Llevo más de 6 meses haciendo esto. Si no fuera cantante hubiera sido psicóloga porque es algo que me gusta mucho. He ido a la psicóloga como 5 años y fue un crecimiento personal impresionante. Hace 6 meses tuve una experiencia muy padre. Caí en conciencia y estaba en una etapa muy bonita de mi vida donde tenía mi carrera y muchas cosas. Asistí a un coaching bien padre que duró dos meses y fue intensivo. Descubrí muchas cosas de mí y todo ha sido realmente mágico. Que mi coach me diera estas herramientas me permitió ver la vida desde otro lugar. Es algo muy loco. Es una necesidad mía querer compartir esto con la gente. En el mundo hay mucha falta de amor y a raíz de eso surgen todos los problemas, la depresión y la ansiedad. Esto quiero compartirlo y ya empecé. La idea es realizar videos platicando ciertos puntos y compartiendo herramientas que a mí me han servido para rever mi vida. AC: ¿Cuál es tu mensaje para el mundo en estos momentos de incertidumbre? SR: Siento que toda la vida fui muy aprensiva. Estuve trabajando mucho para lograr soltar aquello que no está en mis manos. La pandemia es algo que no está en nuestras manos. Lo que está en nuestras manos es lo que debemos hacer para no infectarnos y estar en casa. Entiendo que hay mucha gente perdiendo trabajos y hay gente perdiendo a sus familiares y la historia puede ir más y más. Debemos encontrar la manera de lidiar con esto. Es importante encontrar la gratitud de lo que tienes y ver de qué manera podemos ayudar a los demás empezando con la comunidad. Por ejemplo, Charly y Paloma hicieron un grupo de Whatsapp con todos nuestros amigos y todos los días, a las 9:30, alguien se conecta y comparte una meditación o un bonito mensaje. Nos hablamos, nos escuchamos y estamos ahí todos. Es algo bien bonito. Empezando por ahí, yo creo que es muy padre estar para tus amigos y para ti mismo. Una de las formas más grandes para impactar y para ayudar es cuando trabajas en ti mismo porque si no, no puedes compartir algo que no tienes tú. Primero hay que conocernos y aceptarnos, sanarnos y amarnos para entregar ese amor a los demás porque no puedes entregar algo que no tienes. Esto tiene que empezar desde nosotros mismos. Es un proceso muy difícil pero muy bonito. Gracias a este coaching pude sentir esa fuerza en mí y reflejarla. Si yo amo y me siento bien, voy a poder reflejarlo en otras personas. Todo esto lo vas contagiando a otras personas. Esta es una forma muy bonita de ayudar a los demás. AC: Después de ese mensaje, ¿tienes fe en la humanidad? SR: Si, muchísima . Estamos en una etapa muy interesante, como de conciencia en todos los sentidos en cuanto al mundo y a todo. Siento que es bien interesante y que el 2020 viene con eso y con mucha onda de positivismo. Creo que estas nuevas generaciones estamos despertando y ahorita con la cuarentena es muy bonito ver cuanta gente está sirviendo a otro y compartiendo con otros. Es algo muy padre y es el lado positivo de todo esto que estamos viviendo. AC: Tienes una colaboración con Piso 21 que pronto estaremos conociendo, ¿puedes contarnos algo de eso? SR: A Piso 21 los conozco hace varios años. Hace mucho tiempo teníamos el deseo de hacer una canción. Si bien me llevo bien con todos, con el que más converso es con Bill. Empezamos a mandarnos canciones y esta que se llama “Cuando Estás Tú” a mi me movió muchísimo porque es una canción muy bonita. La escuchas y se siente bien. Trae como mucha paz. Tiene una letra muy linda y positiva. El mundo necesita escuchar canciones como estas. Al principio estuvo detenido el proceso por el tema de la cuarentena pero lo retomamos y la está produciendo Alejandro “Mosty” Patiño lo que es muy padre para mí. Yo no lo conocía personalmente pero tenía muchos deseos de hacer una canción con él. Grabé el video con mi celular en el cuarto de Daniela, en una pared blanca de fondo y con esa experiencia fue muy interesante para nosotros. Nunca había grabado un video en mi casa pero el resultado quedó hermoso. De hecho se lo mandé a mi mamá ayer y me dijo que no podía creer que haya quedado tan bonito.

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onfieso que es extraño sentarnos a escribir de una época antes de aquel 24 de marzo cuando la ciudad de Miami entró en cuarentena, pero como si se tratará una vez más del destino decidiendo qué personajes y cuándo deberían llegar a hacer parte de esta publicación, justo unos días antes, el 6 de Marzo, un viernes en la tarde, nuestro equipo se encontró con aquel genio de las palabras, con aquel genio de la sabiduría, y su gran equipo de trabajo para realizar este editorial, y conocer un poco más sobre él, él gran Daniel Habif. Quién se imaginaría en este instante que unos meses después estaríamos conversando con el sobre el significado y el aprendizaje de este turbulento pero importante año, el 2020 pasará a ocupar un espacio relevante en la vida de todos, y me alegra en especial que con esta portada podamos intentar dialogar un poco con la vida sobre el significado detrás de esta fuerte parada. Me encontré a Daniel junto a su esposa Anyha justo antes de lo presupuestado por las formalidades, era un viernes caluroso y nuestra ciudad estaba abarrotada en carros y gente como es cotidiano, pero al llegar al contacto con ambos Daniel y Anyha, el tiempo se paró y empezó una historia de esas que sólo se logran cuando conoces personas con las que sientes una familiaridad especial, desde él cruce de manos pude predecir una buena tarde de fotos y charlas. Daniel es un hombre sencillo pero a la vez muy elegante, muy abierto a escuchar ideas, las ideas que nuestro equipo quería plasmar en él con estas fotos, siempre apoyado y respaldado por la opinión de su esposa. Desde el sitio del fitting nos movilizamos por separado al lugar de las fotos; una espectacular casa ubicada en una de estas pequeñas y exclusivas Islas de Miami, un escenario sacado de película. Al buen hombre Daniel Habif le gustó de entrada el vibe de este escenario propuesto para esta obra, una obra que él quiso acompañar con olivos, cerveza y cigarros; y de ahí en adelante les confieso fue el quien dirigió gran parte de las escenas, no porque faltara carácter por parte de nuestro equipo, sino porque a él le sobra la habilidad de romper el hielo, comunicar y conectar con la gente. DAR: ¿Cuáles tres cosas NO definen a Daniel Habif ? DH: La mediocridad no me define, la indisciplina no me define, y el rencor no me define. Mucho antes de que estos monstruos puedan crecer y formar un lugar amplio en mi vida, los freno los canalizo y transformo en algo. Es una batalla diaria de la virtud contra el vicio y entre más batallas va teniendo uno diarias, más se va volviendo uno experto en estos campos de guerra. Depende mucho también del día, uno no siempre tiene la 42/

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misma energía, ni la misma fortaleza en su caminar diario, pero para esto están las herramientas de la oración y la meditación y eso me ayuda de forma profunda y efectiva a estabilizar mi mente, mi corazón y espíritu y me permite ser más ágil y dinámico en las diferentes dimensiones en las que participo en el día a día. DAR: ¿Cómo describirías tu espiritualidad? DH: Soy alguien que vive una batalla profunda entre el intelecto y la otra dimensión que va más allá de lo natural. Soy alguien brutalmente racional, me gusta encontrarle lógica a las cosas, pero al mismo tiempo soy alguien, brutalmente soñador y muy conectado con la intuición y con cosas que sé y acepto que superan por completo mi intelecto y mi razón. Digamos que mi espiritualidad es una que pregunta y duda, es una que cuestiona y analiza, no es una fe ciega, es una fe que se fortalece, crece, no resuelve mis dudas existenciales, pero me ayuda a navegar entre ellas. Vivo con el reflejo de Jesús, Jesús me confronta y me desafía, y de esa forma encuentro paz y gozo. Desde los 6 años has experimentado diferentes espacios que podemos catalogar como trabajos, desde actor, a presentador, bartender, etc… y esto seguro te ha permitido tener grandes enseñanzas en cada uno de ellos, DAR: ¿Cuál es el mayor aprendizaje que has recibido de todos estos trabajos? DH: A mutar, parece que está implícito, pero no, si miras a profundidad mi vida ha sido una mutación absoluta, y sí, trabajo desde los 6 años sin comillas, literal han sido más de 20 años de trabajo, de mucho esfuerzo, dedicación, mucho gozo y deleite en las diferentes etapas de mi vida. Pero aprendí que si uno no tiene la capacidad de mutar y de anticiparse a la participación del presente y del futuro que cada día es más voraz, pues termina siendo devorado y eso lo aprendí con el paso del tiempo y continuo aprendiendo, porque a veces uno se queda estático en ciertas creencias o en ciertas convicciones que te estorban y se convierten en ideas viejas, o empiezas a encontrar felicidad en la nostalgia y de eso yo siempre me he encargado, de ubicar la mutación, la transformación… DAR: En este punto de tu vida, ¿llegaste ya a esa meta que tienen todos de no sentir que el trabajo es trabajo sino tu pasión absoluta? DH: Hay días en los que vivo en absoluta pasión y hay días en los que me toca hacer cosas que no me gustan, pero eso es parte también de mi pasión, no todo en la vida tiene que generar placer y gozo. A mí me gusta bañarme pero odio vestirme, pero pues tengo que vestirme (risas). Es una combinación, lo más bonito es encontrar un equilibrio

donde tu vida personal y profesional hagan sinergia y no generen tanto conflicto como a la mayoría de personas les genera, y bueno promover una vida personal y profesional al lado de mis amigos para que el ambiente que rodea mi vida, no me genere conflicto. En este momento estoy trabajando más que nunca, estoy escribiendo, generando contenido más que nunca y meditando como nunca… es más, propondría una cuarentena anual. Donde todo mundo regrese a su casa, a enfocarse en sus pasiones, a recapacitar, hacer un nuevo voto de valores, a quitarnos las escamas de los ojos, a pasar tiempo con uno mismo, con Dios. Yo estoy entusiasmado, y no quiero trivializar este asunto, mi corazón y mis pensamientos están con las personas que están viviendo un desierto. DAR: ¿Qué significa la familia para Daniel Habif ? DH: Yo decidí construir mi vida un poco al revés a lo que la mayoría de las personas buscan construir en un inicio, es decir, estudio, me preparo, me certifico, busco trabajo, me vuelvo dueño de la compañía, me enamoro, me caso, tengo hijos, me retiro, eso suena una visión estable y equilibrada, yo empecé, primero trabajando un montón de años, veo cómo estudio, cómo me voy certificando, me enamoré a los 18, me casé muy joven. Primero construí un hogar antes de construir una casa. Primero me enfoqué en construir vínculos irrompibles con mi madre y con mis hermanos. Todo esto no lo aprendí yo solo, me lo enseñó mi madre, fui educado por una mujer que siempre me incentivó a construir vínculos primero profundos, construir una base. Después mi esposa me presentó a Dios, y me enamoré del mundo espiritual y me dediqué durante muchos años a fortalecerme primero en mi mundo interior. La familia es la columna vertebral, y soy afortunado de despertar todos los días al lado de lo que más amo en mi vida, mi esposa. DAR: ¿Qué espacio ocupan tus seguidores dentro de la palabra familia? DH: Son la combustión, y no sólo los aquellos que hacen parte de todas las plataformas digitales, los promotores, los empresarios que creen en el proyecto, el equipo de producción, la prensa. Para mí todo eso es una combustión diaria, me mantiene muy inspirado.

“Me sostengo gracias al amor, al cariño y a las bendiciones que me hacen llegar las personas”.

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Me sostengo gracias al amor, al cariño y a las bendiciones que me hacen llegar las personas. El 2020 nos ha dado una visión impactante de lo que realmente es la humanidad, la corrupción ha invadido espacios muy grandes dentro de la política, la salud, la economía. DAR: ¿Crees que en algún momento las personas que genuinamente buscan el bien puedan tomar el control de regreso? DH: La sociedad vive compitiendo y esa es una gran equivocación. Esto se nos ha implantado por medio de la reconocida teoría de la evolución, la supervivencia del más fuerte, pero no es así, sobrevive quien ayuda a otro, y sobrevivimos juntos porque nadie llego solo al éxito. Con un sistema donde millones de personas retro-alimentamos la polarización, añadimos dolor y desesperanza, entonces conseguimos que los buenos estén siempre dudando en cambiarse DAR: Espiritualmente ¿qué creé

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Daniel Habif que hay detrás de este STOP que nos ha hecho el universo o Dios, con el COVID19? DH: Esto es un mensaje general para la humanidad, pero más importante aún, es el mensaje individual y particular, ¿qué te está diciendo esto a ti? ¿cómo Dios se quiere comunicar contigo?, o a lo mejor ¿cómo quiere que tu descubras lo que hay en ti, en tu corazón? Creo que esta temporada de incertidumbre, es una lección para el ser humano que siempre quiere tener seguridad, pues resulta que gracias a esa seguridad llegamos a donde estamos. En mi caso particular me ha servido mucho para reevaluar la fidelidad y la lealtad que tengo con mis convicciones, porque creo que la fidelidad y la lealtad es lo más golpeado en esta temporada. Es un gran momento quizá para quedarte sin trabajo, porque quizá llevas 40 años sentado en una silla que odiabas, y a lo mejor vendrán problemas económicos, pero por fin sacaras la valentía y en los próximos dos años te

convertirás en el tipo que siempre soñaste ser, pero estabas atemorizado de no serlo. DAR: Listado de creencias sobre el ser exitoso: Hay que madrugar para ser exitoso: DH: Por etapas y estaciones sí. Muchos quieren ser emprendedores pero no leen las letras chiquitas que incluye que habrán días de 24 horas sin dormir o semanas. Pero más que madrugar debes enfocarte en ser productivo. Hay que alimentarse bien y hacer ejercicio Si, sin duda no es algo que practico en todos los sentidos, te soy honesto. Ojo, me ejercito mucho arriba del escenario y ejercito mucho mi cabeza, pero priorizo otras cosas. Claro que me cuido en alimentarme y me encantaría llegar al momento donde soy tan organizado y tan disciplinado de tener la capacidad de tener un cuerpo escultural. La alimentación, es más la nutrición es esencial, la nutrición de tu mente, de tu cuerpo y espíritu, insisto, no nada más tu cuerpo. Sólo hay que relacionarse con personas exitosas No me parece así, eso me parece segregar, yo creo sin duda que hay personas que son admirables y hay personas que son advertencia, y hay que aprender de los dos. Ojo, lo que si hay que hacer es disminuir a toda costa tu relación con los mediocres, los cambiantes, con los negativos. Hay que vestir como un ganador Cuando hablamos del vestir, por ejemplo, en mi caso hay quienes no le dan importancia. Para mí la forma cómo me visto son una extensión de mi mensaje y una extensión de lo que quiero expresar. Me gusta por supuesto la ropa y desde muy chico. DAR: ¿Qué se viene para Daniel Habif este 2020? DH: Me encantaría aventarme una profecía, pero no sé si tenga el don de la profecía. Querido, esto (la cuarentena), me enseñó que en la vida se pueden cambiar los planes pero que Dios nunca cambia su propósito en ti, así que estoy seguro que vienen cosas hermosas y bellas. Me entusiasma mucho la aventura de no saber qué va a pasar, me entusiasma mucho más que saber que voy a hacer todo el año. En cuestión de proyectos me anticipo pues estoy escribiendo mi segundo libro, y voy a sacar un proyecto musical increíble, en el cual estoy ya trabajando de forma muy real, es un proyecto con diferentes artistas a nivel internacional. Me reestreno como actor en una obra de teatro en ciudad de México, que se llama “Conejo Blanco y Conejo Rojo”, lo cual me entusiasma mucho. Estoy escribiendo una novela que no tiene que ver con mi segundo libro, y también se viene el lanzamiento de mi proyecto educacional.

BEIJING E F F E C T

PHOTOGRAPHY FILBERT KUNG MODEL JACK HE OF WILHELMINA LA STYLING: ANASTASIA SHUMEYKO | GROOMING: NASTYA | LOCATION: BEIJING CHINA

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Saco,Pantalรณn y Correa, Gucci.

Camisa y saco, Saint Laurent. 52/

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Balenciaga JacketChaqueta, by Herbert Custodio Pantalรณn, Hugo Boss. @herbert_custodio

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Camisa, Gucci Pantalones, Hugo Boss.

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Heart swim shorts, $315, by Dolce & Gabbana. Available at Saks Fifth Avenue, Brickell City Centre.

Saco Rosa, Hugo Boss Gafas, Louis Vuitton Pantalรณn, Hugo Boss.

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GASTRONOMÍA RESTAURANTES & CÓTELES

OSAKA, BRICKELL

provechando la apertura gradual de nuestra hermosa ciudad, les traemos hoy un lugar maravilloso, que sin duda deben visitar. Con un ambiente asiáticoamericano muy acogedor, Osaka es un restaurante donde un eminente diseño, una alta decoración, una buena atención y una excelente calidad de sabor y presentación en sus platos, se unen en conjunto para dar forma a uno de los restaurantes más atractivos, elegantes e integrales de todo el Sur de la Florida. Por Jacobo Buelvas Mebarak

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Osaka se caracteriza por ofrecer a sus comensales lo mejor de la cocina Nikkei. La cocina Nikkei no sólo consiste en la fusión de la cocina japonesa con ingredientes peruanos, sino en el producto de un exquisito mestizaje cultural que se remota a más de un siglo atrás, cuando ocurrió la migración de más de 7000 japoneses al Perú. Al llegar a Sudamérica, los japoneses comenzaron a cocinar sus alimentos con los ingredientes peruanos que tenían a su disposición; creando platos que combinan la simplicidad y precisión de las técnicas culinarias japonesas con lo mejor de la calidad y sabor de los frutos del mar y la tierra peruana. A lo largo de los años, el aumento de la población japonesa y sus descendientes en el Perú, han convertido al país suramericano, en el segundo país con mayor población japonesa de Latinoamérica, lo que ha llevado a que el movimiento Nikkei se convierta en una fuerza culinaria dominante, tanto en el país como en el extranjero. Y es que detrás de un exitoso restaurante, hay un equipo liderado por un personal lleno de estudios y experiencia. Tuvimos la oportunidad de conversar con dos de ellos: Juan Alfonso Urrutia y Rogger Quispe. Juan es el corporate chef de Osaka, graduado de Le Cordon Bleu Perú, con 19 años de experiencia en la cocina, de los cuales pasó 4 en Japón, hace parte de MCK Hospitality Group, como el líder de cocina responsable de sus diferentes marcas y equipos. Rogger Quispe es el Corporate Itamae (sushi chef) de Osaka, quien lleva más de 17 años de experiencia en la cocina Nikkei, tras haber comenzado su carrera con la familia Matsufuji, pioneros de la cocina Nikkei, hace más de 17 años. También es miembro esencial del MCK Hospitality Group, debido a su alto conocimiento en alta cocina japonesa y gran experiencia. Además, sus increíbles habilidades lo han convertido en el líder del Sushi Staff y en una obra maestra en el desarrollo de menús en Lima y en el extranjero. J&R: Juan y Rogger IM: Imagen Miami IM: Osaka ya es conocido como uno de los Top50 en el mundo. Cuéntenos, ¿cómo se construye un restaurante como este? J&R: Ha sido un largo camino. Todo comenzó hace 20 años cuando a los socios fundadores se les ocurrió hacer un Sushi Bar en la playa, que para aquel entonces era muy precario, pero fue evolucionando y avanzando hasta crear la marca que hoy sigue creciendo

a lo largo de Suramérica y ahora en Estados Unidos. Básicamente se ha construido enfocados en brindar una comida con productos 1A, ofreciendo una experiencia redonda que va desde los platillos hasta la atención, la música, la arquitectura y el diseño, a todo se le pone la misma intensidad. No solo se trata de ir a comer; sino de la experiencia completa. IM: Osaka está introduciendo un concepto diferente que es la comida Nikkei ¿De qué se trata este concepto? J&R: Tratamos de fusionar lo mejor de dos mundos: Japón y Perú. Dentro de cada mundo hay diferentes insumos exquisitos, diferentes técnicas, tratando de juntarlos de una manera que cumplan con nuestras expectativas, nuestros filtros, generando un balance lo más atractivo posible para que la gente se anime a vivir la experiencia. 59

IM: Lo que más prevalece en sus platos son los frutos del mar. ¿Qué ofrecen a los clientes que prefieren otro tipo de comida como el cerdo o el pollo? ¿Encuentran igual variedad en Osaka? J&R: Hay mucha comida de mar detrás del concepto Nikkei, pues los frutos del mar hacen parte tanto de la cultura japonesa como la peruana, al ser Japon una Isla y Perú contar con un gran litoral, pero ello no nos hace perder el balance: tenemos una costilla de res cocinada por 40 horas, braceada con ajíes y hierbas peruanas; costillas de cerdo con una miel de coriandro y cacao; también tenemos pato con lemon grass y una costra o piel super crocante, servido con un arroz con shiitake que es un hongo nativo del Este Asiático y cecina, que es una especie de tocino proveniente de la Amazonía peruana. IM: Personalmente, ¿Cuál es su recomendación en Osaka? J&R: Sin dudarlo, por el esfuerzo y la diferenciación como detalle en el plato, los Nigiris, hechos con una técnica japonesa, pero con sabor muy peruano. Somos muy exigentes con la temperatura y el corte del pescado. Usamos cerdo y carne en algunos Nigiris, lo que nos identifica mucho. IM: ¿De qué manera se involucraron ustedes en la construcción de Osaka Miami? J&R: En Lima estuvimos un buen tiempo decidiendo cuál iba a ser el perfil. Queríamos impactar, pero a la vez conservar la esencia de lo que veníamos haciendo. Llegamos a un buen balance: 20% de “tropicalizacion” en cuanto a lo que podía ofrecer Miami a diferencia de otros paises. No fue tarea fácil. Queríamos conservar los sabores super intensos, pero insertar ingredientes de tierra a la vez (cerdo, pollo, pato). Quisimos desarrollar también un buen bar. En Miami tenemos un bar con un gran diseño y con una gran variedad de bebidas con pisco y sake. Sin dejar atrás la tendencia y la innovación. El bar, aunque junto al restaurante, es un mundo aparte que sin duda no pueden dejar de visitar. Es la punta del Iceberg, es una cosa de locos, hay mucha técnica y mucho trabajo atrás. IM: ¿Qué tipo de clientes esperan atraer a Osaka Miami? J&R: Todo aquel que quiera venir a pasar una experiencia diferente, es bienvenido. Aquí tenemos por ofrecer una experiencia redonda: desde la hermosa sonrisa del anfitrión o anfitriona que los recibe, hasta la la carta maravillosa de vinos, la comida fusionada y todo lo que engloba arquitectura, diseño y calidad de punta. Osaka Miami ya se encuentra abierto nuevamente en el 1300 de Brickell Bay Dr, tras los días de cuarentena, siguiendo estrictas normas de salubridad y desinfección, que no alteran en lo más mínimo la experiencia que se puede llegar a vivir.

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E WISH YOU WERE HERE WITH US TOO. We know how you feel, but right now, safety is what matters and thereâ&#x20AC;&#x2122;s only one place in the world you should be: home.

Dominican Republic has it all... all you dream of! And it will be waiting for you. #GoDomRep

GoDominicanRepublic.com

The Cocktail:

MIDSUMMER SOLSTICE SPRITZ By Sebastien Derbomez, William Grant & Sons spirits portfolio ambassador/Advocacy Manager

Ingridients:

1 1/2 parts Hendrickâ&#x20AC;&#x2122;s Gin Midsummer Solstice 1/2 part elderflower

Preparation:

Combine ingredients in a wine glass. Top with club soda and a squeeze of lemon. Garnish with flowers and cucumber.

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ES TIEMPO DE REGRESAR TOP 5 DE RESTAURANTES QUE YA PUEDES VOLVER A VISITAR EN MIAMI Miami es casa de un centenar de restaurantes de gran nivel, y así como poco a poco nuestra economía empieza a moverse paulatinamente, los primeros restaurantes de nuestra ciudad vuelven a abrir sus puertas para recibir de la mejor manera a los clientes que extrañan el buen comer. Así compartimos con ustedes un listado de nuestro TOP 5 de restaurantes que ya reabrieron y creemos debes volver a visitar.

Komodo

Desde el miércoles, 27 de Mayo, este espectacular restaurante ubicado en el corazón de Brickell reabrió sus puertas. Los clientes podrán acceder a los espacios adecuados en el jardín al aire libre y en el interior del restaurante. Komodo está abierto los 7 días de la semana y servirá sus exclusivos platos incluido el Pekíing Duck, Thai Beef Jerky, Komodo Chicken Salad, sus tradicionales rolls de sushi, entre otros. Para hacer reservas puedes escribir a reservations@komodomiami.com

Planta South Beach

Al igual que Komodo en Brickell, Planta reabrió sus puertas el miércoles, 27 de mayo. Este tradicional hotspot de los amantes de la comida plant-based (vegetariana) ofrece sus más tradicionales y deliciosos platos como la Planta Burger, los Cauliflower Tots, Spring Rolls, The Frenchie Pizza, y sus reconocidos rolls de sushi a base de plantas. Para hacer reservaciones puedes llamar a (305)3978513

Pisco y Nazca Doral

Nos trasladamos a la zona del Doral, y aquí varios restaurantes empiezan ya a reabrir sus puertas. Uno de nuestros favoritos Pisco y Nazca Ceviche Gastro Bar, ubicado en el corazón del Doral está abierto al público. Sus tradicional Ceviche Mixto, que viene acompañado de pescado, camarón, pulpo, calamares fritos, salsa leche de tigre, ya está otra vez disponible, además de todos sus platos como el exquisito Pulpo a la Plancha o las tradicionales Papas a la Huancaína, y por supuesto los deliciosos y variados cocteles de pisco. El restaurante abrió sus puertas para ofrecer dinner-in, ordenar para llevar a casa, o delivery. Su sucursal en Kendall también está abierta ya al público. Más información: www.piscoynazca.com

Bulla Gastro Bar

Esta espectacular propuesta de restaurante inspirado en los bares gastronómicos españoles, reabrió sus puertas en sus dos locaciones: Doral y Coral Gables. Sus platos que transportan sensorialmente a la península ibérica están de regreso, la tradicional Tortilla Española, Patatas Bravas, Gambas al Ajillo, y hasta su reconocida Paella están de vuelta para disfrutar en ambas de sus locaciones. Más información: www.bullagastrobar.com

BAKAN

Cuando hablamos de comida mexicana, este es sin duda uno de nuestros espacios favoritos para disfrutarla. En el corazón de Wynwood, este llamativo restaurante, con un servicio al cliente excepcional reabrió sus puertas desde el 27 de Mayo. En BAKAN se puede disfrutar de una amplia variedad de platos desde su reconocido Aguachirle de Camarón con Mango Fresco, pasando por los platos de Mole Negro, Coloradito y Verde, hasta llegar a la Langosta con Chorizo… Siempre acompañados de un buen mezcal, y una que otra margarita. Más Información: www.bakanwynwood.com 64/

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Your Safe Care Is Our Priority A COMMUNITY BUILT ON SAFETY As the world around us changes, at least one thing stays the same â&#x20AC;&#x201C; our commitment to your health and safety. If you come to our hospital for an emergency, a necessary surgery or to welcome your new baby, rest assured that we have extra precautions in place for your safety. COVID-19 patients remain in a separate area, our teams wear personal protective equipment (PPE) and common areas receive constant cleaning. Weâ&#x20AC;&#x2122;re here for you with the expertise and compassion that makes us A Community Built on Care. For more information, visit palmettogeneral.com

#IMAGENAUTOS: Ford Explorer ST 2020

Ford Explorer ST del 2020 Por Enrique Kogan @autos_enrique

l Ford Explorer se convirtió en uno de los vehículos deportivos más populares en el camino. Los modelos de años 1991 a 2010 fueron modelos tradicionales de cuerpo a cuerpo. Hoy es un vehículo utilitario deportivo de tamaño completo y está basado en una plataforma de crossover. Entrando en su sexta generación, el Ford Explorer del 2020 representa un replanteamiento completo de este SUV familiar de tres filas. Está ranurado entre el cuerpo en marco tradicional del Ford Expedition de tamaño completo y el Vehículo de Utilidad de Crossover (CUV) Ford Edge. El nuevo modelo 2020 vuelve a un diseño de tracción trasera, pero su cuerpo conserva la construcción unibody. Este detalle no es obvio al principio, porque el nuevo Explorer utiliza señales de estilo familiares que le dan un gran parecido familiar. El Explorer es enormemente popular entre los consumidores estadounidenses y es el SUV mediano más vendido del mercado.

[ Estilos y opciones ] El Ford Explorer del 2020 es un SUV mediano de tres filas con capacidad para siete o seis, si opta por las sillas del capitán de la segunda fila. El modelo base está bien equipado y viene con un número sólido de características de seguridad y conveniencia a un precio amigable para la billetera. El XLT cuesta un poco más pero viene con más características de comodidad que los compradores apreciarán. El Limited, que agrega cuero y la mayoría de los extras opcionales del XLT. Un híbrido limitado también está disponible. Finalmente, el ST(el que probé) agrega un V6 de alto rendimiento y actualizaciones de rendimiento, y el lujoso Platinum viene con casi todo lo que puede ofrecer el Explorer. El equipo base incluye ruedas de 18 pulgadas, faros LED, vidrio de privacidad trasero, una compuerta trasera eléctrica, sensores de estacionamiento traseros, una cámara retrovisora, un asiento de segunda fila dividido 40/20/40 y un asiento de tercera fila dividido 50/50. También obtienes un punto de acceso Wi-Fi 4G LTE, una pantalla táctil de 8 pulgadas, dos puertos USB, funcionalidad Apple CarPlay y Android Auto, y un sistema de audio de seis bocinas con radio satelital. El XLT agrega rieles en el techo, tapicería de tela mejorada, asiento de pasajero eléctrico con ajuste de altura y dos puertos USB adicionales para la segunda fila. El paquete 202A agrega elementos pintados en plata en la parte inferior de los parachoques, faros antiniebla LED, arranque remoto del motor.

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Y para los conductores que viven en climas con inviernos fríos, el paquete Cold Weather agrega un limpiador de parabrisas, asientos delanteros y de segunda fila con calefacción, y un volante con calefacción. Se pueden agregar ruedas de 20 pulgadas, frenos traseros mejorados, limpiaparabrisas automáticos, sensores de estacionamiento delanteros, espejos eléctricos plegables, un espejo retrovisor con atenuación automática, tapicería de cuero, asientos de la segunda fila plegables, un toma de corriente de 110 voltios para uso doméstico, un sistema de audio Bang & Olufsen de 12 bocinas con radio HD, una cámara de estacionamiento de 360 grados y una plataforma de carga inalámbrica. El ST de alto octanaje, desata la furia con un V6 turboalimentado y agrega señales de estilo especial con el paquete Trailer Tow (opcional en los modelos XLT y Limited), un espejo exterior con atenuación automática en el lado del conductor, un panel de instrumentos digital, asientos delanteros deportivos, estacionamiento automatizado paralelo y perpendicular. El ST puede equiparse con el ST Street Pack y el ST Track Pack. Ambos tienen ruedas de 21 pulgadas, pinzas pintadas de rojo y frenos mejorados. Con el modelo platino de lujo obtienes faros adaptados, luces traseras únicas, un techo solar de dos piezas molduras interiores forradas en cuero y tapicería de cuero mejorada. El paquete de Tecnología Premium está disponible para los modelos ST y Platinum, agregando asientos delanteros con masajeador, una pantalla táctil de 10.1 pulgadas y un sistema de audio premium Bang & Olufsen de 14 bocinas.

[ Motor y trasmisión ] Los modelos base, XLT y Limited están impulsados por un motor turboalimentado de cuatro cilindros y 2.3 litros con 300 caballos de fuerza y 310 libras pie de torque. La tracción trasera es estándar y la tracción total está disponible. Una transmisión automática de 10 velocidades es estándar en todos los ámbitos. El Limited sigue teniendo el motor de cuatro cilindros, pero el Limited Híbrido tiene un V6 de 3.3 litros acoplado a un tren motriz híbrido con 318 caballos de fuerza. El ST es el más veloz, con un V6 turboalimentado de 3.0 litros con 400 caballos de fuerza, 415 libras pie de torque. El modelo Platino de lujo, tiene el mismo motor que el ST pero con una potencia más baja 365 caballos de fuerza, 380 libras pie de torque.

33K PRECIO BASE

MPG EN CARRETERA.

MPG EN CIUDAD

#IMAGENAUTOS: FORD EXPLORER ST

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[ Remolque ] La arquitectura de tracción trasera del Explorer lo hace especialmente adecuado para remolcar, incluso si la calificación de 5,000 libras no es particularmente distintiva. El paquete de remolque viene con un enganche de receptor de fácil acceso, cableado de cuatro y siete pines, soporte completo para un controlador de freno de remolque eléctrico adicional, un modo de transmisión de remolque y un sistema mejorado de monitoreo de punto ciego que cubre la longitud del trailer. Diseño de Interiores En su interior, la calidad de los materiales y el montaje es buena. Ford coloco los controles de uso común al alcance de la vista. Es un SUV bien hecho, con un montón de materiales de tacto suave en todo su interior. El volante tiene cuero de calidad. Las piezas de los acabados se ven bien y encajan bien. Las cosas se ven decentes desde la perspectiva del conductor. El espacio del asiento delantero es abundante y la posición de conducción es muy ajustable. En general, es fácil de ver gracias al área de vidrio adecuada y los espejos de buen tamaño. Los asientos delanteros son de los más cómodos del segmento. La mayoría de los conductores encontrarán que es fácil de conseguir una buena posición de manejo, para sentirse cómodo y tener una buena vista del camino. Pero los pasajeros de los asientos medios y traseros no van tan cómodos, ya que el espacio para las rodillas y el espacio para las piernas en la fila media no están a la altura del estándar establecido por otros en la clase. La comodidad del asiento se vuelve progresivamente menos acolchada en la segunda y tercera fila. Es improbable que la tercera fila pueda llevar adultos más altos que el promedio, ya que el espacio libre de la tercera fila deja la rodilla y el pie muy apretados. No recomiendo el mecanismo de los masajes opcionales, ya que si los hace funcionar puede hacer que se sientan grumosos cuando están apagados. La bodega de carga es generosa. Con los asientos de la tercera fila levantados, es un poco más apretado que en algunos otros SUV, pero aún puede acomodar tres o cuatro maletas con ruedas allí. La capacidad total es de 81,7 pies cúbicos. Tecnología Cada Explorer viene con una pantalla táctil de 8 pulgadas, el infotainment Sync 3 y soporte para Apple CarPlay y Android

Auto. El Limited viene con navegación incorporada y un sistema de audio premium Bang & Olufsen de sonido fuerte. No se deje tentar por la pantalla táctil vertical opcional de 10.1 pulgadas. Su perfil más delgado no funciona bien con Apple CarPlay, Android Auto y la pantalla de la cámara retrovisora.

[ Seguridad ] Las características de seguridad incluyen frenos de disco antibloqueo, estabilidad y control de tracción, airbags laterales en los asientos delanteros y de larga duración airbags laterales de cortina. Agrega alerta de salida de carril, un sistema de advertencia de conductor somnoliento y control de crucero adaptado con alerta de colisión hacia adelante, una cámara retrovisora y monitoreo de punto ciego. Viene con una función especial de control de curvas para su control de estabilidad, que adapta el acelerador y el freno a las esquinas próximas. Trae el conjunto de características de seguridad Co-Pilot360 de Ford, que incluye luces altas automáticas, un monitor de punto ciego con alerta de tráfico cruzado trasero, advertencia y mitigación de salida de carril y advertencia previa a la colisión con detección de peatones y frenado automático de emergencia. Hay una característica, que aplica los frenos después de una colisión para reducir los efectos de una colisión secundaria. Hay una función que ayuda al conductor a realizar maniobras evasivas cuando el automóvil de enfrente se frena o se detiene. El control del balanceo del remolque también ayuda a aprovechar al máximo su capacidad de remolque de 5.000 libras.

[ En carretera ] A diferencia de otros modelos de SUV’s, el Explorer es la suavidad en el camino. No importa que motor tenga, aunque creo que el ST es el que se sale de la tangente. La transmisión automática de diez velocidades es suave e inteligente. El V6 turbo del ST, es toda una máquina. El pedal del acelerador puede ser un poco abrupto en la punta inicial. El control de crucero adaptado es ultra consistente y nunca varía en más de 1 mph. La transmisión disminuye la velocidad para mantener la velocidad. Siempre disponible de energía, lo que hace que la fusión en el tráfico rápido sea muy simple.

Los frenos no se sienten demasiado poderosos, pero hacen el trabajo. El pedal tiene una acción lineal agradable alrededor de la ciudad, y es fácil detenerlo suavemente. El sistema de dirección eléctrico está bien ajustado con un buen nivel de asistencia natural. La retroalimentación podría mejorarse, pero en general es excelente para esta clase. La pieza central del sistema del sistema de tracción múltiple, gira desde los modos Normal a Lodo y Rutas, Arena y Nieve, adaptando la potencia y el frenado a las condiciones del camino. El rollo del cuerpo se mantiene al mínimo, los neumáticos dan un buen agarre y no se siente flotante. La suspensión hace un buen trabajo absorbiendo los baches de problemáticos caminos. Un inconveniente es que no es tan silencioso como debería ser. El sonido del motor del ST no está bien enmascarado, y puedes escuchar ruidos de viento racheado incluso a velocidades de carretera moderadas. Igualmente es el SUV perfecto para el día a día, tanto en la ciudad como en los viajes largos por carreteras. Y el ST es toda una bomba en cualquier carretera. Conclusión En el 1991, en una convención en Las Vegas y ante mil personas, hice el Ford Explorer “Truck of the Year”. Dije que ese tipo de vehículos, que hoy llamamos SUV, serían el futuro gran negocio de las automotrices. Algunos fueron escépticos, pero al final fue así. Hoy el SUV está al frente de los gustos de los consumidores americanos, y el Ford Explorer fue el que dio la patada inicial. Hay muchos competidores en el segmento, con las entradas del Kia Telluride y el Hyundai Palisade, el mercado tembló un poco. Pero como históricamente ha sido, el Explorer es un SUV suave y simple de conducir, con un excelente confort. Siempre ha sido una buena compra. Para más información visita www.gusmachadoford.com

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Doctor Christopher Salgado

Especialista en operaciones de cambio de sexo en el Palmetto General Hospital Por Angela Calderón | Fotos Jesus Marcano

¿En qué momento tomó la decisión de comenzar con las operaciones transgénero y brindar este servicio? Empecé cuando me encontraba en Taiwán hace como 15 años realizando microcirugías. Mi mentor, el doctor Chen, tenía muchos pacientes transgéneros. Fue la primera vez que comencé a trabajar con este tipo de pacientes. Mi interés empezó con la cirugía genital porque era un área en la que no había muchos profesionales. Los urólogos no hacían este tipo de cirugías ni tampoco los ginecólogos. No había mucha información sobre el tema así que empecé publicando un libro sobre cirugía genital y después vi que tenía la necesidad de aprender más sobre esta técnica. Hablemos del programa que brinda el Palmetto General Hospital, ¿en qué consiste? Llegué al Palmetto hace un año de la mano de Ana Mederos que me recibió con los brazos abiertos y hablé con ella sobre mis pacientes transgénero. Ella me dijo que estaba muy interesada en el tema. Así fue que comenzamos con vaginoplastías. Fue un poco difícil al comienzo porque muchas veces es importante tener urólogos que participen en algunas partes de la cirugía, ginecólogos que operen, por ejemplo a un paciente que quiere dejar de ser mujer para ser hombre y necesita una histerectomía. Poco a poco empezamos a formar el grupo y como hay muchos cirujanos buenos en el Palmetto, no fue tan difícil encontrarlos. ¿Cuál ha sido el mayor aprendizaje al dedicar su vida a las personas transgénero? Siempre cuando opero a un paciente transgénero, siento que le estoy cambiando la vida porque inmediatamente después de la cirugía me dicen que les salvé la vida. Es porque el 40% de los pacientes transgénero, en algún momento de su vida, han intentado suicidarse. Es muy importante respetar los pronombres con el que ellos se identifican. Hay un estudio que indica que por cada 7 veces que uno usa el pronombre errado con un paciente transgénero, existe un intento de suicidio. En el Palmetto, dimos muchas charlas para los profesionales que trabajan en el área de cirugía sobre el tema e inclusive también a los que trabajan en la cafetería o en la administración. Esto es algo que puede ocurrir en cualquier momento al paciente al llegar al hospital, lo cual los disgusta muchísimo. Puede ser que la cirugía haya sido un éxito, pero si alguien lo llama “señor” cuando ha cambiado al sexo femenino, puede ser malo. Muchas personas dicen que hay que hacerse muchas cirugías para lograr el cambio de género. Eso no es cierto, pues si en la mente de ellos quizá ya se sienten mujeres habiendo nacido hombre y sienten que están transicionados, quizá no haga falta una intervención quirúrgica de gran magnitud. Todo depende del tipo de disforia que tenga el paciente. Hablando de eso, ¿cuáles son los requisitos que debe tener un paciente para poder ser operado? De hombre a mujer, si quieren hacerse una cirugía de feminización facial, no requieren de informes de un psiquiatra ni es necesario concurrir a un especialista en salud mental. Para cirugía de pecho, sí necesita visitar a un psiquiatra por lo menos durante un año y el especialista debe escribir un informe que asegure que la persona es candidata a la cirugía. Además, tiene que hablar sobre el tema de la disforia de género o aclarar si presenta otras patologías psiquiátricas y si ya tiene los hábitos de vida de una mujer. Para la cirugía genital necesitará dos cartas de diferentes especialistas. Para la de pecho, la edad mínima son los 16 años y para la genital 18 años. Además deben tomar hormonas durante 6 meses antes de operarse. 71

¿Existe un momento ideal para comenzar un tratamiento de cambio de género? No existe porque todo depende de la situación del paciente. Tengo pacientes que son veteranos del ejército que no pueden hacer la transición quirúrgicamente porque están trabajando en el ejército, otros que los padres no quieren que lo hagan o tienen hijos y sienten vergüenza. Todo el mundo tiene su propio tiempo para hacerlo. Fue muy importante que la administración del Palmetto permitiera esto. ¿Cuánta importancia cree que tiene la aceptación del hospital Palmetto en cuanto a la cirugía transgénero? Yo había visitado el Palmetto en el pasado y encontré un hospital con los brazos abiertos donde iban a permitir este tipo de cirugías. Hay mucha necesidad de este tipo de tratamiento para los pacientes y afortunadamente encontré este hospital para realizar este tipo de cirugías que son muy complejas. Por ejemplo, hacer una faloplastía de mujer a hombre es un procedimiento que requiere microcirugía, un microscopio bueno, una unidad de cuidados intensivos adecuada y que se pueda manejar cualquier problema que pueda surgir dentro del quirófano. ¿Cuáles son las preocupaciones más comunes de sus pacientes antes de realizarse la cirugía? Depende del tipo de cirugía. Yo evalúo la disforia que tiene el paciente y le realizo las pruebas apropiadas. Muchos pacientes están en una situación tan desesperada que, aunque tengan diferentes complicaciones lógicas, 72/

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igual se someten a la operación porque saben que van a poder tratar su problema. Tuve pacientes de 80 o de 75 años que me dijeron que si se mueren en la mesa de operación quieren que igual les cambie los genitales para ser enterrados como el sexo que anhelaron siempre. ¿Cómo determinan cuál va a ser la primera cirugía de cada paciente? Para pacientes que transicionan de hombre a mujer, muchos optan por hacerse la feminización facial. Algunos pacientes ya superan esa primera etapa y no requieren de una cirugía para verse más femeninos. Lo común es comenzar por la cara y luego realizar una cirugía para implantar mamas aunque gracias a las hormonas, el busto puede crecer media copa y quedan satisfechos con ese tamaño por lo que la operación no es necesaria. La tercera etapa corresponde a la cirugía genital. Actualmente estoy notando una mayor cantidad de pacientes que se realizan una cirugía genital pero hay algunos que quieren mantener sus órganos reproductivos. Eso lo hablo mucho con los pacientes porque hay que respetar sus deseos. Hay quienes quieren transformarse de mujer a hombre pero que quieren mantener sus ovarios. Es una intervención muy complicada y puede desencadenar en cáncer de ovarios. Estadísticamente, ¿cuántos casos ha atendido en el programa del Palmetto General Hospital? Hasta ahora, en 6 o 7 meses desde que comenzó el programa, hemos atendido a 25 pacientes transgénero. ¿Cuáles son las operaciones que el Palmetto no puede brindar a los

pacientes transgénero? La única operación que no realizamos aquí es la de cambio de voz. ¿Cómo ve este programa en un futuro, digamos unos 5 o 10 años? El programa está creciendo. Incluso hay algunos profesionales que desean venir a prestarnos sus servicios y están realizando todas las gestiones necesarias para ello. En la actualidad es el programa más grande y completo en el Sur de los Estados Unidos. ¿Cómo usted ve la aceptación del programa? Para mí es un programa muy aceptado debido a que los latinos son muy abiertos y compasivos acerca de la identidad de género. También saben expresar lo que sienten sin disimularlo. Es un proceso de los dos lados: de los pacientes y de la comunidad por un lado y del personal que trabaja aquí por el otro. ¿Qué opina al respecto de las personas con ideas conservadoras? Hay muchas personas que aún tienen pensamientos muy conservadores y que creen que el paciente un día se levantó y decidió ser transgénero. Yo hice muchos estudios y encuestas y una de ellas consistió en preguntarle a los pacientes transgénero cuando comenzaron a sentirse así. La mayoría me respondieron a los 3, 4 o 5 años. Casi nadie me dijo que a los 25 años descubrió su identidad de género. Quizá no nacieron con eso, pero durante la primera infancia ya lo sintieron. Muchos no tenían padres que los apoyaran. Es algo que no lo decidieron de un día para el otro.

¿Por qué elegir el Palmetto como paciente para tomar una decisión como esta? Palmetto ahora es el único hospital en el sur de Florida que ofrece este tipo de cirugías. Todas las fases de transición quirúrgica se realizan aquí. Actualmente, las complicaciones que surgen con la faloplastía han disminuido notablemente gracias al equipo médico y tecnología de avanzada con la que contamos. Además, los pacientes son tratados de la mejor manera como si fueran VIP. Poco a poco estamos formando un gran grupo de profesionales. ¿Quiere dejar algún mensaje a la comunidad? Tenemos un hospital que está ofreciendo a los pacientes con disforia de género un servicio multidisciplinario. Los pacientes transgénero son una comunidad muy sufrida y que muchas veces ha sido rechazada por el resto de las instituciones médicas y desde aquí le damos un gran servicio. Durante nuestra visita al Doctor Christopher Salgado, tuvimos el placer de conocer a una de sus pacientes, a quien le pedimos contarnos un poco de su transición y a continuación les comparto parte de nuestra conversación. Háblanos un poquito de ti y del proceso que has vivido. Cuéntanos, ¿quién eres tú? ¿Quién soy yo? ¿Quién es Vinna Rouge Bolaños? Vinna Rouge Bolaños es un ser humano que, a pesar de las adversidades de la vida, ha decidido tener una gran perseverancia. Como muchas personas, he pasado momentos muy difíciles y duros. Creo que me he concentrado en la perseverancia, en los valores, en el pensamiento de la igualdad y en la fuerza de luchar para llegar a obtener absolutamente todo lo que mi corazón y mi mente han deseado, tanto en el exterior como en el interior. Nunca he pensado en el afuera, siempre adentro y me he amado por sobre todas las cosas antes de amar a quien sea. Pero Vinna ha logrado tener una paz interna con ella misma y una aceptación total que es lo que hace que una persona tenga un éxito rotundo en si misma sin importar lo que pase por fuera. Así que, con entereza, con valores, con fuerza, con mucha tenacidad y tolerancia e igualdad he logrado ser un ser humano pleno de amor. ¿Cómo es tu relación con el doctor Salgado? Yo creo que el doctor Salgado y yo llegamos al límite del doctor- paciente. Ya es algo más personal, más íntimo, él conoce mis sentimientos, quién soy y mi personalidad. Hemos entrado de la mano al quirófano como si fuéramos a comer. Él visualizó en mí lo que yo siempre quise y además, sabe muy bien quién soy yo y me entiende. Siempre aconsejo a aquellas personas que tienen que hacerse una cirugía, que establezcan una relación con el doctor para que el profesional conozca cuáles son sus metas y deseos y saber si el doctor puede convertirlos en realidad. El doctor Salgado lo ha logrado en mí. ¿Cómo ha sido el proceso que has tenido con el Palmetto? Con Palmetto he tenido varias cirugías. Ha sido una institución que me ha cuidado y ha estado allí para mí. Con Salgado fue igual. Han sido cirugías muy delicadas. En una tenían que corregir el espacio frontal de la placa de la frente, entonces ha sido cuestión de abrir la cara de oreja a oreja. Mi cráneo estuvo expuesto por completo. Este tipo de cirugía se llama craneoplastía. El doctor Salgado lo hizo y nos reímos mucho porque a mí me fascina verme abierta (risas). Es increíble la ciencia y él lo ha logrado con el apoyo del hospital. ¿Cómo ha sido el trato del personal? ¡Espectacular! Yo pienso que una de las cosas más lindas es cuando conocieron mi caso. Ellos se

han ocupado de mí y entendieron mis metas. Han sido súper, no tengo queja alguna. ¿Cuál es tu sueño ahora? Mi sueño es poder dejar un legado a la sociedad y a los niños de que todo ser humano debe ser respetado basándose en el amor. No hay diferencia de un ser humano a otro, ya sea que a ti te guste un color o el otro. Para eso se hicieron los gustos. Mi sueño es poder ir a escuelas y universidades y que todos puedan mirarme y decir ¡guau! Que no solamente puedan decir que yo convertí mi sueño en realidad sino que me tomen de ejemplo para que ellos puedan hacer lo que más desean y lograrlo: presidente, astronautas, lo que les dé la gana hacer, pero siempre con respeto y que dejen de estar preocupándose de lo que hace el prójimo. La libertad de expresión es muy bella siempre que se respete a quien esté al lado. ¿Cuál ha sido el proceso por el que has pasado para lograr hablar con tanta propiedad sobre el tema? Porque más allá de lo que se ve en el exterior, eres asombrosa tanto espiritual como intelectualmente. ¡Gracias! Pienso que he aceptado todos los procesos de mi vida y los he pasado con una transparencia total. Para mí y para el resto de las personas. Me abro como un libro, contesto todas las preguntas y dejo fluir. Hago pautas para poder usar las palabras correctas, pienso antes de hablar y me identifico no solamente con lo que yo he vivido, sino con la gente que no ha vivido nada y me pongo en el lugar de las otras personas, pues si yo no tuviera esta experiencia, ¿cómo entendería? Al final de cuentas hay una palabra que me hace ser diferente y es que hablo con amor y así fluyo.

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(833) 878-1247 o visite PalmettoGeneral.com

EL SUPERPODER DE MAMÁ EN CUARENTENA. Por: Luisa Rangel

stábamos acostumbrados a un ritmo de vida “normal “, sumergidos dentro de la rutina social; nos levantamos, mandamos los hijos al colegio, acudimos al trabajo, discutimos con el tráfico, con las noticias, volvemos a los quehaceres de la casa, y de esa manera la vida transcurre con lo que nosotros mismos construimos como la normalidad, con algunas alteraciones casi podemos describir la vida de cada uno de nosotros. Un día llegamos a casa con la noticia de que debemos aislarnos, los primeros días van bien, te das cuenta de que necesitabas pasar más tiempo con tu familia, o contigo mismo; aprovechas para hacer nuevas actividades, sacas más tiempo para ti. Transcurren los días, para ese momento muchas personas ya han sobrepasado los días que cita la definición de la palabra cuarentena, cada día es un reto, lo paradójico es que estamos fuera de nuestra zona de confort estando en nuestra propia casa. Personalmente no tengo hijos y me preguntaba, sí ha sido un proceso de adaptación para mí, cómo será para las mamás, por medio de las redes sociales podía evidenciar las preguntas, la ansiedad y estrés que vivían, también veía como si se tratara de un superpoder, lograban volver a controlar todo. Por esa razón invite cuatro mujeres, todas madres, profesionales y exitosas en diferentes campos para que nos contaran sus historias en cuarentena y aún más importante cómo han logrado adaptarse y adaptar a su familia. Estoy completamente convencida que no hay nada que inspire más que reflejarnos en las letras de los demás. SHANTALL LACAYO DISEÑADORA DE MODAS & MAMÁ DE FRANCO Sin duda esta pandemia ha traído muchos retos para miles de familias, en lo personal yo ya estaba acostumbrada a trabajar desde 74/

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casa, ya que manejo mi taller en Nicaragua a distancia desde Miami. Soy diseñadora de modas y mamá hace un año , ser madre primeriza es una de las experiencias más bellas y a la vez desafiantes que he vivido, dividir la pasión por mi trabajo y la pasión por el cuidado de mi hijo sin duda trae consigo miles de culpas y ansiedades a la hora de administrar el tiempo... he llegado a pensar “que no he sido lo suficientemente productiva esta semana “, “que soy mala madre por no haber dedicado tiempo suficiente el día de hoy a mi bebé”, todas estas cosas son las que vivimos las madres primerizas que luchamos día a día por ser una súper mamá y a la vez mantener ese sueño de emprender en marcha . Las palabras mágicas que me ha tocado aprender más en estos momentos de pandemia es: HAGO LO QUE PUEDO, créeme funciona. Jamás imagine que llegaríamos a celebrar su primer cumpleaños a puertas cerradas, sin embargo, esto no nos privó de vivir un momento único, en momentos como estos nos hemos llenado de fortaleza mediante la unión familiar y desarrollando actividades caseras con mi bebé Franco, tales como clases didácticas vía zoom, juegos de pintura y largas caminatas en zonas aisladas en donde debo admitir he aprovechado también para tomar un respiro del encierro de casa. Creo que es bueno tomar las cosas positivas que estos momentos de crisis nos han dejado, en nuestro caso, como padres compartir más tiempo en familia, dedicar más tiempo a nuestro hijo trabajando en su desarrollo y aprendizaje y a la vez entender que también es necesario como padres un momento para nosotros mismos y nuestra relación. Puedes conocer más de mí en @ShantallLacayo

ANDREA MINSKI PERIODISTA, PRESENTADORA DE TV MAMÁ DE SAMUEL Y ARI Soy presentadora de TV y creadora de contenido, pero mi trabajo más importante es ser mamá de Samuel y Ari, mi mayor tesoro y bendición. Durante estos días hemos disfrutado mucho tiempo juntos, el gran reto, lograr combinar el trabajo con la vida de la casa y lograr que los niños estén entretenidos sin abusar de los videojuegos. Hemos estado en casa casi todo el tiempo, yo salgo al mercado lo menos posible pues uso los servicios online y he ido un par de veces a grabar en el estudio de TV, pero con todas las precauciones necesarias, mis hijos en cambio sólo han salido a la playa y a montar bicicleta o patineta en el vecindario. Tengo muchos trabajos y soy una mujer enfocada en mi profesión, pero mi trabajo más importante y al que más atención y empeño le dedico es al de ser mamá. En estos días en casa hay 3 actividades que han predominado en nuestros días en familia: manualidades, recetas y ejercicio. Soy una mamá muy creativa, y durante estos tiempos he tratado de explotarlo y a la vez dar contenido en el blog y en diferentes canales para que otras mamás también se inspiren. Hemos hecho animales con materiales reciclados, aviones con palitos, globos anti-stress, cancha de fútbol portátil, entre otros experimentos. Pueden encontrar algunas de estas manualidades en mi blog www.mujerbalance.com en la sección ser padres. Otra muy buena actividad que hemos hecho es cocinar en familia. En nuestra casa tenemos una tradición que cada domingo alguien de la casa decide qué vamos a comer y todos los demás ayudamos a prepararlo, como por estos días hemos tenido más tiempo casi todos los días cocinamos juntos. Lo que más les gusta mis hijos es preparar el desayuno, hacemos pancakes en forma de personajes, o arepas con todo. Pero mis hijos han perfeccionado recetas que les gustan como el jugo de piña, con manzana y menta que es el preferido de Ari, o los helados de Sami en donde mezcla fresas, banana y agave y al congelador. La clave de que se diviertan en la cocina es dejarlos ser creativos. Para mí es muy importante que mis hijos estén activos, así que entrenamos juntos, jugamos al ladrón y al policía, saltamos en el trampolín,

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hacemos concursos del que dure más tiempo en una plancha, jugamos futbol, caminamos y salimos en bicicleta por el vecindario. También subimos árboles y ahora que abrieron la playa nadamos y hacemos paddle board.¿Cómo cuidas tus hijos? Los cuido física y emocionalmente. Considero que los niños tienen una carga emocional difícil por estos días, que no pueden ver a sus amigos o ir a sus partidos de fútbol como de costumbre, para cuidar su parte emocional les doy mucha atención, conversando con ellos todos los días, para ver cómo se sienten, qué extrañan, tenemos conversaciones profundas de la realidad y qué podemos hacer al respecto. Me siento con ellos para ver qué videos ven y qué juegan, con quién interactúan. Trato de ser una mamá muy presente. Los cuido estando en casa, tengo la fortuna de vivir en una casa con un buen patio así que jugamos, corremos y subimos árboles en nuestra propia casa. Ahora que abrieron las playas estamos felices, pero siempre con distancia y con un kit que llevo que tiene tapabocas, protector solar y desinfectante de manos y de superficies. Si quieres saber más de mí, y de las actividades que hago como mamá búscame en Instagram @andreaminski y sigue nuestro blog www.mujerbalance.com

SARA FORERO DISEÑADORA DE INTERIORES, MAMÁ DE ALANNA E IVANNA Hace algunos meses la vida giraba muy naturalmente entre colegios, trabajo y casa, todo parecía perfectamente normal. Un día a mediados de marzo nos dimos cuenta que debíamos a razón o fuerza y más a la fuerza, volver a lo esencial, volver a el tiempo de calidad en familia. Teníamos que entrar a un tiempo de encierro que provocaría muchas incertidumbres y algunos malestares. Pero todo este cambio generaría un nuevo reto para nosotras las mamás, y esto fue lo que viví yo, pues de un día para otro dejé mi trabajo casi por completo, el cual es asesorar a las personas a mejorar sus ambientes, creando espacios únicos en sus casas u oficinas; a convertirme en una súper mamá de tiempo completo.

Como Interior Design y experta en feng shui mejoro estilos de vida y equilibro áreas, ahora el reto era para mí. Era el turno de hacerlo con mi espacio el cual está constituido por mi esposo, mis dos hermosas hijas Alanna de 10 años e Ivanna de 6, Teo nuestro perro y por supuesto conmigo misma. La primera y regla de oro que le expongo a mis clientes es la importancia del orden por lo cual era imprescindible empezar a poner horarios de estudio, ejercicio, juegos y hasta de ocio para así mantenernos todos unidos, activos y en equilibrio, esto fue de lo mejor. Aprendí a ser maestra, a darme cuenta lo duro que es enseñar y a valorar más aun a los docentes y su trabajo de todos los días. Y así entre estudios y programas virtuales de 4 grado y kínder, los cuidados de la casa, juegos y extensos rituales de prevención, lavar en repetidas ocasiones las manos, desinfectar absolutamente todo lo que llegaba a casa pasábamos los días. Han sido largos casi 3 meses de aprendizajes, donde lo más complicado ha sido hacerle entender a nuestros hijos la concientización que vivimos unos tiempos de reinvención, que estamos en una vida rara y que hasta ahora empezamos a abrirnos a una rutina extraña donde la lejanía entre las personas asegura que estés más sano, pero que la humanidad debe apostarle una y mil veces a creer que todo está en control y que de esto saldremos más fuertes y siendo aún mejores personas. Puedes conocer más de mí en @kylkhorbysaraforero

BARBARA SERRANO ASESORA FINANCIERA MAMÁ DE ALLEGRA La crisis del coronavirus es muy difícil para todas las familias. Pero para las mamás y los papás solteros, que repentinamente tienen que hacerse cargo de los niños en tiempo completo es un reto aún mayor. No he encontrado una varita mágica que me facilite la vida durante esta crisis, sin embargo, he tratado de llevarle un mensaje a mi hija sobre la aceptación de esta situación. No necesariamente significa que le tenga que gustar a ella, pero por lo menos ha comprendido que necesito mi espacio para seguir trabajando desde mi hogar como asesora financiera.

Aunque sólo tengo a mi hija Allegra Valentina (de 11 años), por ser solo una, he podido crear un espacio donde se pueda hablar de las emociones que estamos sintiendo, como la tristeza de no ver a sus amiguitas, el enfado y el miedo por no poder salir a la calle, etc. Mi enfoque ha sido en bendecir todo lo que Dios nos ha regalado hasta este momento. En vez de entrar en una conversación en base a una queja, entender que esto nos mantuvo más unidas que nunca como familia y que en toda crisis hay oportunidades que tal vez no se repitan nunca. En la mayoría de las ocasiones, mi trabajo consiste en asesorar financieramente a mujeres a conseguir su libertad financiera por medio de muchos instrumentos. En esos días he podido inculcarle a mi hija el cómo manejar su libertad y sus miedos. La imagen que ella recibe de mí (que soy su ejemplo) es positiva. Toda aquella información que pueda entender o malinterpretar sobre el virus, los contagios o los fallecimientos se lo explico de un modo adecuado y adaptado a su edad. He creado un espacio en el día para ambas, y con mucha seguridad le explico o contesto sus preguntas en cuanto al tema sin ninguna emoción que afecte la forma de ver el tema. Una de las cosas que le enseñado a mi hija es el “No Drama”. Ella sabe que yo entiendo y me preocupo de sus emociones, ahora ella debe verbalizarlas de una manera correcta. Si ella extraña ir al colegio, lo entiendo y podemos buscar alternativas, lo que no he aceptado son emociones desagradables en este tiempo. Le enseño con mis comentarios a entender su autoestima en cualquier situación. Si otra niña la llama llorando, ella la empodera, no comienza a llorar también, sino que puede ayudar al bienestar de la otra persona y a entender sus sentimientos. Mi hija ha aprendido a ser más independiente, a cocinar y a comer mucho más sano, por ejemplo. He tenido que ser mucho más flexible en cuanto a los horarios, teniendo en cuenta que debe jugar, leer, hablar por el celular, etc. pero todo en familia. He tenido que aprender que mi trabajo es muy intenso y si no tengo esto muy claro, mi hija puede estar huérfana emocionalmente porque me ve 8-10 horas trabajando en mi hogar en una computadora. Es por eso que mi vínculo con ella en este tiempo se ha fortalecido. Estar en familia se ha convertido en prioridad. Finalmente, he logrado que su autonomía sea esencial para ella. Sus obligaciones, sus rutinas han complementado las mías y ha sido muy divertido. Le he dado tareas específicas de su edad y las ha cumplido a cabalidad, al punto que no tengo que supervisarla en el futuro. En los momentos en que se aburre durante el día, la creatividad ha sido su mejor maestra. La pintura un talento que no sabíamos existía y ha desarrollado a raíz de la pandemia. Para mí es importante que Allegra se sienta protegida y segura. Los niños que no lo son se ven afectados en el futuro y tratan de buscar emocionalmente lo que no tuvieron en su niñez. Vivimos un tiempo único y es algo temporal, transitorio, que va a pasar; pero la familia nunca va a estar tanto tiempo junta en otro escenario, así que mejor crear una experiencia positiva única para las dos. Los únicos obstáculos que veo en la vida son las dificultades, los problemas, los conflictos personales, culturales y sociales, o situaciones externas como lo es este virus. Sin embargo, no pueden ser una excusa para justificar una vida triste, empobrecida, y sin futuro. Mi enseñanza, hay que tratar de mantener lo lindo y positivo arriba. La vida siempre tendrá retos, pero los límites se los pone uno. Mantener una perspectiva a largo plazo con el vaso lleno es lo importante. puedes conocer más acerca de barbara en www.barbaraserrano.com @Barbaraserrano

¡La vida! Así, a secas. Por Andrés Buitrago, Ilustración por @Mcrcouture La vida es todo aquello que pasa, cuando creemos que nada nos pasa, así hemos vivido nuestras vidas con y sin COVID -19. Intentamos sobrevivir a un “new normal” sin detenernos a pensar qué o quiénes nos privaron de la libertad en primer lugar y es que libertad la perdemos a diario, hace muchos años, desde el momento cuando decidimos mirar al espejo sólo cuando nos conviene y peor aún, mirar fuera de la ventana de nuestro egoísmo cuando es socialmente correcto; para todos aquellos que aplauden cumplidamente a las 8 de la noche, para ustedes va esta historia. La noche de la compañía solitaria Como si fuera una reunión con tintes de cónclave, en el más profundo silencio y hermetismo, escondidos del afán de la noche que es característico de las salas de emergencia, allí, en una esquina de luz tenue, se encuentran tres historias y una vieja costumbre: un hombre notablemente cansado encorvado no por la edad, pero sí por el peso de las treinta horas de turno que carga consigo, llega con rostro apagado, su paciente, un niño de siete años, puede que no gane la batalla. -Lo intentamos todo, -exhala con impotencia-, en estos momentos dependemos de sus ganas de vivir y de un milagro del cielo, esta enfermedad es demasiado agresiva. Justo cuando un suspiro finaliza sus palabras, una mano conocida se apoya en su hombro, es la jefe del piso de urgencias, una mujer de mediana edad, rasgos fuertes, pero de ojos bonachones, conmovida por ver a su compañero tan afligido le ofrece una silla. -Doc. - pausada y serena se aproxima- sé perfectamente qué

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está sintiendo, todo esto le esta trayendo malos recuerdos ¿verdad? Con los ojos bañados en llanto, asiente con la cabeza - hoy cumpliría trece años mi angelito, nació el día de mi cumpleaños, bueno perdón, de nuestro cumpleaños- con voz entrecortada complementa, es increíble que tan sólo han pasado tres meses, siento esto como una eternidad y no pude hacer nada por salvarlo, así como hoy no encuentro maneras de salvar a este pequeño. Del fondo del pasillo se aproxima con paso lento una mujer más entrada en años, pero con la energía de un kínder completo; ese caminar semejante a los pingüinos era característico de la mas antigua de las empleadas del hospital, un baluarte de mujer y la más humilde de las trabajadoras, sin importar su clara diferencia en sueldo y títulos, la sala de emergencia entera le guardaba amor y el más profundo respeto, ella sonriente como siempre, con ojos de disimulado cansancio enciende una vela y entona un susurrado y desafinado cumpleaños, esta era su tradición, la de todos los años. Siendo la media noche los tres entrañables compañeros apagan la vela y sellan en silencio su compromiso con la vida de sus familias y la de todos sus pacientes. FIN ¿El año se preguntan? El 2017, y es que las cosas no han cambiado para estos héroes anónimos, juraron ante Dios y la vida cuidar de todos nosotros, el coronavirus los hizo visibles y la inhumanidad los hizo vulnerables, cuando les aplauden en la noche y los acusan en la mañana de llevar el virus consigo, es muestra de que no somos libres, somos culpables de no vivir la vida plenamente, así, a secas.

Fast 24/7 Pediatric ER. From “OWW” to “YAY”

The Pediatric ER at Palmetto General Hospital is open all day, every day, offering fast, comprehensive care for all kinds of kid-sized emergencies. Full service, dedicated Pediatric Emergency area separate from the Main Emergency Room Experienced staff including emergency pediatricians available 24/7 Dedicated nurses certified

in Pediatric Advanced Life Support

For a physician referral Call 844.812.9846 | palmettogeneral.com 2001 West 68th Street • Hialeah, FL 33016

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