Imagen Número 4

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PALABRAS DE LA EDITORA Imagen en primavera, diversidad de colores que asoman en mi pantalla a través de esta nueva edición que reconozco una vez más, supera a las anteriores, con creces.

Aquí está la ciudad de Miami, nuevamente, en un merecido homenaje literario a sus personalidades magníficas, a esa cotidianidad de sol, historia y arte, que se hace bajo el sudor de lo diverso, en varios idiomas y con diferentes acentos.

Nuestra portada de marzo tiene un olor y un sabor muy singulares, nos llega desde la cocina de uno de los chefs latinos más jóvenes, que ha impuesto una exquisita forma de conquistar el paladar más exigente y que va más allá, con un concepto único del arte culinario y de salvar al ser humano en toda la extensión de su especie. Juan Manuel Barrientos nos revela su mejor clave para alcanzar el éxito y relata su historia altruista, el mejor ejemplo de crecimiento, para la generación de hoy.

Con esta nueva propuesta, que trae cine hecho en casa y en el mundo, viajes inolvidables, psicología, cultura, moda y entrevistas imperdibles a los rostros que edifican esta ciudad con su talento, llegamos al número cuatro, que representa según los estudiosos, la realidad y la concreción del universo material y entre otras definiciones que me encantan: “la semejanza con el individualismo, la originalidad, la inventiva y la tolerancia”.

A partir de ese particular enfoque deseo definir la lectura que presentamos a nuestros seguidores, en un nuevo intento de ofrecerles un contenido a la altura de sus expectativas y superarlas con la realidad de que se sientan identificados y reconocidos en nuestras páginas. Conseguirlo no es ni más ni menos fácil, pero sí encantador.

Recibir cada artículo que aprueba o propone nuestro director Alejandro Rendón, resulta, más que una responsabilidad inmensa, un privilegio que no pudiese calcular en esta página. Escudriñarlos con mi lupa, me sitúa en la frontera de lo preciso y lo perfecto y en muchas ocasiones, del tiempo escaso, que no admite errores.

Así que aquí está, ante tus ojos, el resultado de un mecanismo humano que se traduce en pasión, compromiso y entrega de un equipo al que agradecemos hasta el carácter más insignificante de sus textos. El deseo no cambia, permanece inalterable en cada edición, de que tengas la mejor de las lecturas y consideres, ésta, tu casa, hecha a Imagen y semejanza de una ciudad.

FUNDADORA ANGELA CALDERÓN

PRESIDENTE MANDY LLANES

DIRECTOR GENERAL ALEJANDRO RENDON

DIRECTORA DE ARTE NICOLE BARSZCZUK

Maite Luna. facebook.com/imagensouthflorida

@IMAGENMAGAZINES

@IMAGENMAGAZINES

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA jose naranjo

ANGELA CALDERON FUNDADORA angela@calderon.com MANDY LLANES PRESIDENTE, MAITE LUNA EDITORA JEFE, ALEJANDRO RENDON DIRECTOR EJECUTIVO ale@alerendon.com, NICOLE BARSZCZUK DIRECTORA DE ARTE nicole@teamimagen.com LEMAR GUZMAN DIRECTORA DE VENTAS lemarguzman@ teamimagen.com, RUBENS RIOL DIRECTOR CULTURAL, JOSE NARANJO DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA ntlux.com COLABORADORES: NATALIA AGUILERA (FOTOGRAFÍA), OSVALDO PÉREZ (MAQUILLAJE), JORGE BLANCO (VIDEO), YADIRA NARANJO (ASISTENCIA). COLUMNISTAS: LUIS ESCOBAR, BENJAMIN POODLECH, DIEGO CRUZ ALVAREZ, ANGELICA BAEZ, BETO ORTIZ, ENRIQUE KOGAN.

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Llego La colección de Primavera 2017 Para Tommy Hilfiger, con : ‘THFLEX Rafael Nadal Edition’ Trajes inspirados en Nadal, diseñados para el estilo de vida activo y de alto rendimiento del hombre moderno, estas prendas están disponibles en las tiendas Tommy Hilfiger a nivel mundial.

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JUAN MANUEL BARRIENTOS | PORTADA

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CONTENIDO PORTADA JUAN MANUEL BARRIENTOS, ENTREVISTA ALEJANDRO RENDÓN FOTOGRAFÍA natalia aguilera make up artist op make up studio LOCACIÓN MILANDER CENTER.

ART COVER ELISABETTA FANTONE| PAG 29 ENTREVISTA Gabrielle Pin FOTOGRAFÍA natalia aguilera

LECTURA

HISTORIA: BUEN CINE, HISTORIA Y MOJITOSI | PAG 10 PERSONAJE: JAIE LAPLANTE | PAG 11 COLUMNA DE LA BUIKA: EN LA DIVERSIDAD FLORECEMOS | pag 47

PSiCOLOGÍA FEATURED LAS MARTÍ | PAG 22-28 PLACIDO DOMINGO JR| PAG 30-31 DIANA ESPINOSA| PAG 86-89

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LA MASCULINIDAD UNA IDENTIDAD IMAGINARIA | PAG 16

recomendados

el film: MOONLIGHT | pag 19 en viajes: AMAZONAS | pag 64 gastro: ceviche de langosta y frutos | pag 81 drink: HONEY YOU ARE DRIVING| pag 51

assets

moda: FASHION ON BOARD | pag 68 AUTOS: NIO EL CARRO MÁS RÁPIDO DEL MUNDO| PAG 83

CULTURA

CCESPAÑOL: CREAR EN FEMENINO | pag 50 LGBTQ: UN SAN VALENTIN PINTADO DE DIVERSIDAD | pag 94

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HISTORIA: TOWER THEATER

BUEN CINE, HISTORIA Y MOJITOS: TOWER THEATER

- Por Luis Escobar Era como de costumbre un caluroso día de semana en la capital del sol, caminaba en dirección Este, por la famosa Calle Ocho, y a la altura de la 17 Avenida mi nivel de arrepentimiento por esa andanza era directamente proporcional al número de gotas de transpiración en mi frente. El deseo de ser más consciente con el medio ambiente y dejar mi carro en casa, me había llevado a pasear por el diverso vecindario de la Pequeña Habana, caminando, bajo el sol que solamente se siente más grande y cerca por cada cuadra que pasa.

Eran ya entradas las dos de la tarde, y el clima se prestaba solo para un Mojito o un Cuba Libre, “traguitos oriundos del barrio”, pensé yo mientras cruzaba de un lado de la acera al otro, y aunque la decisión fue bastante ardua, preferí un Mojito de Ball & Chain, antes que un helado de la tradicional heladería Azúcar. Me refresqué un rato

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mientras una banda tocaba en la esquina del sitio. Al salir por la puerta principal del icónico bailadero, tuve una epifanía, un encuentro generacional, uno de esos golpes que la realidad propicia a nosotros los vivientes, cuando encontramos algo trascendental en lo ordinario del día a día.

Entre esos peculiares sonidos del repique del marfil contra las mesas de concreto en el parque de dominó adyacente a la plazoleta del lado Este del Teatro, cuyo particular diseño en el piso es bastante representativo del estilo Art Deco, propio de Miami, y de Miami Beach. El Teatro Tower (Tower Theater), un pequeño titán en la mitad del área cultural Cubano-Americana más representativa de la urbe que habitamos. Solo el sinsabor de la primera bebida era tan llamativo, como la imponencia de la fachada del mismo, esa entrada que justo al norte del edificio está a solo pasos del final del andén.

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HISTORIA: TOWER THEATER

Cruzo la calle para acercarme, para revivir aquellos primeros bloques de concreto que se pusieron en 1926 para demarcar el comienzo de un teatro en el estilo Neo-Mediterráneo, característico de los Palacios Cinematográficos, que por esa era se construían en distintas ciudades del país. Mientras atravieso esta arteria vehicular, solo cruza por mi mente el hecho de que en tiempos como en los que vivimos no salvaguardamos y promovemos lugares que en épocas pasadas han servido de resguardo emocional y cultural a miles de inmigrantes. Siendo el Teatro Tower uno de los 4 más antiguos en la ciudad, este escenario ha sido testigo del crecimiento de una urbe la cual está llegando por fin, a su pubertad política. Pero eso es otro cuento. Al estar frente a la taquilla del teatro imagino solo como los primeros asistentes del mismo disfrutaban de aquel clásico de Zane Grey “La Luz de las Estrellas del Oeste” (“The Light of the Western Stars”), interpretado por Jack Holt y Noah Berry, en la primera tanda vespertina del primer sábado en que se subió el telón, por allá en 1926.

Después de su remodelación en 1931 por el arquitecto Robert Law Weed, el Teatro Tower tomó un giro bastante inesperado hacia el futuro, al incrementar el poder acústico del lugar, implementando tecnología de punta para el momento, al igual que al mejorar el aire acondicionado que por ese tiempo estaba siendo desarrollado a un muy buen paso. Este teatro pasó de ser un Mini-Palacio de Películas, a 12 IMAGEN NÚMERO 4

ser el teatro del barrio, y no es para mal, al contrario de lo pensado por muchos, las comunidades adyacentes de Sheenandoah, y Riverside tomaron este espacio cultural para entretención familiar por cerca de seis décadas.

Fuera de este segmento de la población, a principios de los 60’ y con la bienvenida del Exilio Cubano, el Teatro Tower fue pionero en subtitular películas al español, agregando un componente educacional para los recién llegados, quienes decían aprender inglés mientras se deleitaban con cortometrajes interesantes. El Teatro y su plazoleta adyacente son tan representativos del área como su respectiva colada, y no es para menos, siendo este, uno de los mayores epicentros culturales de la ciudad.

Mientras saco mi cámara y tomo un par de fotos del lugar, pienso en esta maraña de bellezas cinematográficas y teatrales que habrán sido estrenadas en el transcurso del tiempo, solo puedo imaginar en la llegada de inmigrantes que han hecho demostraciones de descontento y frustración sobre ideas y sistemas socio-políticos. El entretenerse en un país diferente podría haber rediseñado el 1508 del Suroeste, sobre la octava calle de Miami, especialmente hoy en día, que saliendo por la parte de atrás del teatro, se llega casi prestamente al parquecito de dominó donde tantas leyendas juegan y cuchichean sobre aquellas épocas doradas.

Pero en el 84’, el teatro cerró. Muchos creen que fue el auge de distintos

otros lugares en la ciudad, otros por la decadencia y primitivismo del lugar. El caso es que en 1987, una asociación de propietarios de negocios del área, The Latin Quarter Cultural Center of Miami Inc., una organización sin fines de lucro, quería mejorar el edificio, y hacerlo un centro de artes multidisciplinarias, y de actuación.

Afortunada y desafortunadamente, el teatro cayó en manos de la ciudad a finales de 1991, y ellos dieron paso a que la firma Bernello, Ajamil y Asociados Inc., se encargaran de la metamorfosis de la edificación.

Para el 2002, el teatro fue concedido al Miami Dade College, institución que mágicamente se ha encargado de devolverle la grandeza a esta edificación, celebrando y alojando festivales de cine internacionales. El departamento de Asuntos Culturales ha manejado el teatro de manera impecable desde entonces, y lo ha convertido en un espacio para dar conferencias, clases gratis, al igual que exposiciones de arte, además de incluir siempre contenido bilingüe en los filmes que se presentan. Galardonado en diferentes ocasiones, una de las más recientes condecoraciones fue hecha por USA Today, quienes nombraron el teatro como uno de los mejores diez lugares para ver una película en esplendor. Todas las vivencias vibran sobre el pavimento gracias al sol de las 3:30 pm en la Florida, pero no hay nada que sea más vibrante que el Teatro Tower, su brillante chapitel y sus luces de neón.

EL PERSONAJE

Jaie Laplante: un hombre de cine

TEXTO rubens riol FOTOGRAFĂ?A natalia aguilera

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EN MIAMI HAY CINE Nuestra ciudad estuvo inmersa en los preparativos de la 34 ediciรณn del Festival de Cine de Miami, IMAGEN magazine, aprovechรณ para conversar con su director ejecutivo, Jaie Laplante (Canadรก, 1970).

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JAIE LAPLANTE: UN HOMBRE DE CINE Conocido por su debut como actor en el polémico filme, Frisk (1995), del director Todd Verow, así también como por sus colaboraciones de guion -en las cintas Doom Generation (1995) y Sugar (2004), respectivamente- este hombre de cine, natural de la ciudad de Alberta, y siendo el mayor de tres hermanos, decide estudiar cinematografía en la Universidad de York en Toronto, donde se gradúa con una licenciatura en Bellas Artes; lo cual cambió su vida para siempre. Desde ese instante su carrera ha ido en ascenso, convirtiéndose en una de las personalidades más influyentes en el contexto del cine contemporáneo internacional.

Su liderazgo frente al Festival de Cine de Miami, es una muestra de su sensibilidad y experiencia, siempre matizada por altas dosis de entusiasmo y glamour. ¿Cómo llegas al mundo del cine? ¿Cuáles han sido tus ocupaciones y reconocimientos durante tu carrera? ¿Cuándo te mudas a Miami? ¿Cuáles fueron las razones?

Mi carrera en el cine comenzó desde muy temprano. Un día le escribí al redactor del periódico de mi ciudad para quejarme del crítico que tenían entonces, pues no me gustaban mucho sus opiniones sobre las películas. El editor me llamó una semana más tarde para decirme que el crítico de cine había renunciado porque se mudaba a otra ciudad, y me preguntó si me entusiasmaba escribir una columna. Por supuesto, aproveché la oportunidad y envié mi primera crítica. A él

gustó y me ofreció un trabajo regular. Pero no se dio cuenta de que yo recién comenzaba la escuela secundaria, puesto que sólo nos habíamos comunicado por teléfono. De eso se enteró más tarde, cuando nos conocimos personalmente.

Yo disfruté inmensamente escribir sobre cine y, en especial, todos los aspectos de la cobertura de prensa, asociados al impacto de una película, entrevistando directores, actores, aprendiendo de sus procesos, y compartiendo, luego, toda esa información con mis lectores. Durante algún tiempo pensé que me gustaría hacer una carrera en el periodismo, pero estaba claro que mi pasión por el cine era demasiado fuerte. Así que me fui a una escuela de cine y aprendí los aspectos prácticos y técnicos de la película, la teoría del cine, el arte del guion y del personaje, así como el género documental, etcétera.

Después de la escuela de cine viví en Toronto y Los Ángeles por un tiempo, trabajando en varias producciones independientes, cortometrajes y escribiendo guiones. Uno de mis guiones fue una adaptación de algunos cuentos del escritor canadiense Bruce La Bruce, en colaboración con el director John Palmer, cuya producción resultó bastante bien. Se distribuyó en Canadá y los EE.UU., y recibió algunas nominaciones de los premios de la Academia, incluyendo uno para el guion que co-escribí. No ganamos el Genie (así era como se llamaba el premio de la Academia de Cine y TV canadiense); pero sí, fue un honor ser nominado.

Jaie durante su entrevista con Rubens Riol | Teatro Faena

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JAIE LAPLANTE: UN HOMBRE DE CINE Un aspecto de la industria cinematográfica que comencé a disfrutar muy pronto fueron los festivales. Vivir en Toronto, tener la oportunidad de asistir al TIFF, ‘emborracharme de cine’ al ver 40 y hasta 50 películas en 10 días, y poder reunirme e interactuar con los artistas que las hicieron, se parecía mucho a mi primera pasión por el periodismo cinematográfico; pero era algo mucho más inmediato. La audiencia estaba justo ahí delante de ti, y la comunicación entre artista, curador y público ocurría ante sus ojos. Cuando me encontré viviendo en Miami a finales de la década de 1990, busqué diferentes festivales de cine para trabajar y programar, como el Miami Gay & Lesbian Film Festival, el Miami Short Film Festival y, eventualmente, el Miami Film Festival. Durante un tiempo corto, me tomé un descanso del cine, aunque permanecí en el mundo de los festivales -que me había encantado- trabajando en el South Beach Wine & Food Festival, lo que impulsó mi amor por las grandes fiestas acompañadas de buenas películas.

Normalmente uno hace un movimiento importante hacia otra ciudad por una o dos razones: el amor o el dinero. En mi caso, me mudé a Miami en 1998 por amor. Mi romance no funcionó, pero no importa, pues me enamoré de la ciudad de Miami como tal, y he radicado aquí desde entonces. ¿A partir de qué momento te conviertes en director ejecutivo y curador principal del Festival de Cine de Miami? ¿En qué consiste básicamente esta misión? ¿Qué de nuevo, diferente o especial aporta tu liderazgo al evento? ¿Cómo describes un día normal de trabajo y cuáles son las claves que lo definen?

Ahora estoy trabajando en mi 7ª edición del Festival de Cine de Miami. Básicamente, la misión del evento es conectar las obras más importantes de arte cinematográfico con la audiencia cosmopolita de esta ciudad. También se trata de fomentar el aprecio por las complejidades del cine y de darle a la gente el espacio para profundizar en los temas, las formas y los matices, más allá de una típica noche de entretenimiento fuera de casa. Y creo que también se trata de preservar ese valor de la experiencia compartida del cine, donde compartes una emoción con otras personas, y te preocupas por los artistas que hacen el trabajo que acabas de ver.

Lo que es nuevo, diferente o especial acerca de mi liderazgo probablemente sea mejor dejar que otras personas lo decidan, pero si hay algo que creo importante es mi fuerte capacidad de intuir lo que la gente en Miami quiere ver. Eso siempre está cambiando y la gente aquí es dinámica e impredecible, pero me siento tan conectado con el alma de nuestra ciudad que me resulta fácil sentir lo que hay en el ambiente a cada momento y reaccionar con las películas que elijo para el festival.

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La palabra clave que define mi trabajo diario es ‘la búsqueda’, ese anhelo de encontrar la película perfecta que pueda influir en la vida de alguien tan profundamente, que llegue a cambiar su rumbo. ¿Cuál es la importancia de este evento para la ciudad de Miami? ¿Existe una audiencia real interesada en el consumo audiovisual y cinematográfico?

Miami es una ciudad de arte y de comida, una ciudad donde vienen a parar personas que les gusta vivir al máximo. Es una ciudad compleja y a menudo contradictoria, que puede ser -al mismo tiempo- atractiva y exasperante. El cine, incluso, mucho más que la televisión, en su edad de oro, tiene esa capacidad de devolvernos nuestro reflejo a través de personajes y metáforas. Las películas son hipnotizadoras, y la gente de aquí necesita comprenderlas en sí mismas. No hay un lugar más rico para hacer eso a través del cine que cada año en el Festival de Cine de Miami. ¿Contiene el Festival alguna sección dedicada a promover el cine de la comunidad LGBTQ? Hay muchos personajes LGBTQ en varias de las historias de nuestras películas, a veces como protagónicos, y otras, como pequeños personajes secundarios, los cuales están presentes en muchos filmes y en diferentes secciones. Pero me resisto a verlo exclusivamente como un fenómeno LGBTQ , ya que puede tratarse de películas románticas, thrillers o comedias, al igual que otras tantas en el festival. Las personas LGBTQ se encuentran de forma natural y esporádica en nuestras vidas, entre nosotros y en todos los aspectos de la sociedad, así nos damos cuenta si son o no, LGBTQ. Lo mismo ocurre con las películas en el Festival de Cine de Miami. ¿Sigues algún criterio en particular para la selección de los filmes en competencia?

No hay criterios específicos, más allá de la intuición artística de los programadores sobre “lo que sigue”. ¿Hacia qué necesitamos dirigir la mirada, nosotros, como sociedad? ¿Qué corremos el peligro de olvidar? ¿Acerca de qué necesitamos ser más honestos? ¿Quiénes somos? Las películas que abordan estas cuestiones de una manera hábil y creativa suben a la cima y comienzan a dar forma al programa anual. ¿Qué sorpresas nos ha reservado para este año el Festival?

Hubo 140 películas en el Festival de este año, y cada una contenía una sorpresa para alguien. Una de mis cosas favoritas en cada Festival es cuando se acercan a mí durante esos días y me hablan sobre una película que amaron y por qué. Me trae de vuelta al primer momento cuando me enamoré del cine y comencé a escribir reseñas para compartir mis pensamientos, sentimientos e impresiones sobre las películas, y lo que significaban para mí (y para nosotros). ¡Nunca me canso de ello!

> El Film <

“MOONLIGHT” UN FILM DE BARRY JENKINS

- TEXTO POR RUBENS RIOL 19

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EL FILM: MOONLIGHT

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espués de hacerse público el hashtag #OscarsSoWhite -creado en enero de 2015 por el periodista, April Reign, tras la ceremonia de nominaciones a los premios de la Academia- se desató una polémica en las redes sociales y medios de prensa en torno a la diversidad y representación del tema racial en la industria del cine estadounidense.

Un artículo reciente, publicado en la revista Entertainment Weekly, aporta estadísticas muy claras, en tanto revela que la población negra de los Estados Unidos alcanza un 12,6 %, mientras que de los actores de dicha comunidad, nominados a los Oscar, solo han ganado la estatuilla un 4.4 %; cifra bastante discreta, pero aún más alentadora que la minoría LGBTQ .

No obstante, pareciera que la balanza se inclina a favor del cambio, pues en 2016 hubo un auge notable de filmes y documentales dirigidos, actuados y/o producidos por artistas de color, que cuentan con sendas nominaciones para la entrega de los Oscar este año; algunas de ellas, incluso, en las categorías de mejor película y mejor director, etcétera.

Es el caso de Moonlight, Fences, Loving, Hidden Figures, I Am Not Your Negro, Lion y Moana. Todo lo cual está muy bien, mientras se trate de una coyuntura sociocultural legítima, en aras de la igualdad, y no de una coartada fingida del poder blanco para compensar exigencias mediáticas.

En medio de esta discusión respecto a la diversidad cultural en Hollywood, ratificada por Meryl Streep, en la gala de los Globos de Oro -donde reconocía que la mayor parte de las estrellas son

extranjeros e inmigrantes- llega a las pantallas un largometraje de ficción como Moonlight (2016), escrito y dirigido por Barry Jenkins, afronorteamericano natural de Miami, sobre la relación afectiva entre dos hombres de color, unidos por cierta inclinación gay.

La mescla de ambos tópicos convierten el argumento de la cinta en una propuesta llamativa, que ha despertado la admiración del público y de la crítica más exigente. Pues, como sucediera con Brokeback Mountain (2005), el filme también destruye estereotipos de género, asociados, en este caso, a la cuestión racial; lo cual podrá resultar exótico para muchos, por desconocido, cuando en realidad se trata de algo cotidiano.

La trama nos acerca a la vida de Chiron, un chico afroamericano, en distintas etapas de su crecimiento físico y desarrollo psicológico: infancia, adolescencia y juventud, quien debe lidiar con una madre adicta al crack (interpretada soberbiamente por Naomi Harris), la ausencia de la figura paterna, asumida por Juan (Mahershala Ali) -un negro de origen cubano, que sobrevive como drug dealer en Liberty City, una de las zonas más peligrosas de Miami- y por si fuera poco, el chico también es víctima de bullying en la escuela, donde conoce al único hombre que lo ha tocado y no precisamente para darle otra golpiza, al cual volverá a ver muchos años después.

Lo más interesante del filme, además de que fuera rodado íntegramente en Miami -en locaciones como Liberty Square Housing Project, Virginia Key Beach y Jimmy’s Eastside Diner, sitios que tal vez hemos visitado, aunque alejados de la imagen turística de la

ciudad- y el hecho de estar basado en la pieza teatral autobiográfica In Moonlight Black Boys Look Blue, escrita por el también actor Tarell Alvin McCraney, es la extraordinaria sensibilidad conque su director nos narra una historia romántica, tierna y conmovedora, a pesar de los atropellos de la homofobia y los efectismos de una masculinidad construida como mecanismo de defensa para gestionar la sobrevida en un ambiente hostil, excluyente, y lleno de mitos sobre la hombría.

La belleza de esta historia comienza desde el propio título de la película, Moonlight (luz de luna), el cual atribuye un halo poético, suave y delicado, a la breve y platónica relación de dos amigos de la infancia, cuya cercanía durante el despertar sexual de la adolescencia los lleva a un rapto de placer en la oscuridad de la playa, algo que marcará sus biografías para siempre.

Otra escena muy singular es aquella en que Juan le enseña a Chiron como aprender a flotar en el agua, en una suerte de bautismo, metáfora de resistencia y valor, que lo conduce a imitar su ejemplo y convertirse en drug dealer en su etapa de adulto.

Entre una fotografía que persigue el azul, una cámara inquieta, el tema “Currucucucú Paloma” de Caetano Veloso y la escena final, donde -en lugar de tener sexo, después de tantos años esperando el reencuentro- los protagonistas solo se acarician, convierten el filme en una hermosa puesta en pantalla, que venera los silencios, y huye de la explicitez, mediante la elipsis. Moonlight es una película que nos enseña a amar la delicadeza.

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LAS MA

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ARTÍ

Y SUEÑOS

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Recuerdo muy bien, como si no hubiera pasado el tiempo, el día que después de algunas charlas por teléfono, por fin tuve la oportunidad de conocer a Las Martí. La primera impresión al saludar de beso a estas dos hermosas Niñas, como yo les llamo de cariño, fue la de que hace mucho tiempo las conocía y que este se trataba, solo de un re-encuentro.

Las Martí de inmediato me llenaron el espíritu de emoción, me contagiaron de esa alegría y fuerza que uno trae cuando recién descarga las maletas en un nuevo hogar, y se prepara para empezar una nueva batalla, con la seguridad de querer entregarlo todo y no dar tregua al tiempo.

Son cantantes, pintoras, hermanas, y amigas. Son un dúo que transforma el espacio a donde llegan, mucho antes de empezar a cantar; son capaces de contagiar entusiasmo y además, debo enfatizar, con ganas de hacer las cosas la mejor manera posible.

Pronto supe que eran colombianas, es que es muy difícil sí, que un colombiano no reconozca a otro, pero ellas orgullosas me contaron que además de sus raíces colombianas, cargan con mucho orgullo, genes que llegaron a las Américas hace dos generaciones, desde España.

Curiosamente, fue en el Centro Cultural Español, donde nuestra primera cita se llevó a cabo. Ellas estaban felices, el espacio les recordaba su colegio de infancia.

La segunda vez que me reuní con las “Niñas”, fue para un evento donde presentamos la portada de Imagen de Concha Buika. Las “Niñas” regalaron a nuestra familia de Imagen un concierto de media hora, donde pude escuchar por primera vez su voz, aquí por segunda vez ellas inundaron mi cabeza con una alegría encantadora, y fue así como supe que tendrían que estar en las páginas de Imagen, hablándome de su vida, sus anhelos y lo que viene en su carrera musical.

Aunque por cuestión de tiempo no pude realizar la entrevista en persona, las “Niñas” me sorprendieron una vez más al momento de recibir y empezar a leer su correo con las respuestas a esas no tan complejas preguntas que yo les envié.

Ustedes ahora podrán leer y entender por qué mi emoción al presentarles a “Las Martí”.

A- ¿Qué tipo de música podrían decir es la que ustedes interpretan?

Nosotras nos hemos obsesionado en trabajar y crear un estilo propio, es pop acústico en el que nos hemos sentado a escribir nuestras vidas en canciones, así hemos salido a defender este proyecto musical con nuestras dos guitarras, nuestras dos voces y nuestras canciones, desde su fuente natural, desde el momento donde se originaron nuestras canciones, desde su estado crudo, bruto, abierto y honesto. Así es que hemos ido a cantar en los escenarios, usando en nuestra música los instrumentos colombianos con los que crecimos, principalmente la guitarra acústica ha sido el instrumento de nuestras vidas, la primera fue un regalo de nuestra madre que compró con sus ahorros cuando nosotras teníamos 7 años y desde el día que tocamos la guitarra por primera vez, nos transformamos. Sigue siendo la guitarra con la que escribimos nuestras canciones, esa relación ya no tiene vuelta atrás, hicimos un pacto importante en el que vamos a estar juntas, por el resto de nuestras vidas.

A- ¿Cuál es el significado de la música para ustedes?

La música es nuestra salvación, honestamente ha sido nuestro analgésico para muchos momentos difíciles en nuestras vidas. Cada vez que cantamos, todo se va, lo dejamos ir, lo escribimos para soltarlo y eso ya no es nuestro, eso le pertenece al mundo. Desde que crecimos hemos sido inseparables al arte y la música a la memoria del que nos siente y nos escucha. La música nos eligió a nosotras, no fue una opción en nuestra vida, ni una decisión, ella sola se adueñó de nosotras.

En nuestra casa hasta los aguacates del

ajiaco cantaban, era como un llamado.

Ha sido tan intensa la relación con la música que es como enamorarse o como empezar una relación, lo demás es el placer de escribir lo que cantas, que es quizás el estado humano que más se parece a la levitación.

A- ¿Qué es el arte y qué representa?

El arte para nosotras representa la conexión con la vida. El arte y La música han sido el mejor vehículo para decirle al mundo lo que tenemos dentro, y por eso el arte y la música nos fortalecen como mujeres y como cantautoras. Es el espacio perfecto para liberar todos nuestros miedos como sociedad, es el lugar donde nuestra mente y nuestro corazón flotan, y donde podemos ser nosotras mismas.

Nuestro abuelo Antonio Martí que es pintor, nos dice que con sus pinceles le pone color a su vida, nos dice que nosotras hagamos lo mismo con una pluma y una guitarra, que le pongamos sentido por medio de la música a nuestras vidas y a la de muchas personas más.

A- ¿Qué importancia tiene la música, el arte y en general la cultura en nuestra sociedad?

Sin arte, ni música no podríamos vivir, es lo que enaltece el espíritu, y hace que seamos personas, no cosas. El valor que tiene el arte y la cultura en nuestra sociedad es primordial, nos hace plasmar nuestros sueños, ser lo que somos y la mejor manera de comunicarlo.

A- ¿Hace cuánto llegan a Miami?

A Miami llegamos hace un par de años atrás, es una ciudad que nos ha abrazado en cada concierto , en cada escenario, ha sido muy generosa con nosotras, a la cual le estamos muy agradecidas, aquí también es donde nos reunimos para tener sesiones largas de composición con grandes amigos compositores y productores de la escena musical.

TEXTO ALEJANDRO RENDON| fotografía natalia aguilera | MAQUILLAJE OP MAKEUP STUDIO | producción Lagom experience imagen nicole barszczuk estilismo please don’t tell shop & Le boutique Bisous 24 IMAGEN NÚMERO 4 24 IMAGEN NÚMERO 4

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LAS MARTÍ: MÚSICA, PASIÓN Y SUEÑOS

Cuando llegamos hace unos años atrás, Miami nos recibe con los brazos abiertos en esa etapa fue escogida nuestra canción Sucio perro, por la novela Perro Amor para Telemundo y nuestra canción “Acaramelao” que fue seleccionada para una campaña con 7 up, para los hispanoparlantes en los Estados Unidos.

A- ¿Cómo ha sido el camino recorrido en Miami?

El recorrido en Miami ha sido muy importante para nosotras, no solo como cantautoras colombianas, sino como mujeres. Ha sido una ciudad que nos ha formado, y nos ofrece cada día oportunidades artísticas y creativas.

Hemos aprovechado esos sentimientos de nostalgia, extrañar nuestra tierra colombiana, que nos ha llevado a escribir y plasmar todo eso en nuestra música.

Actualmente en cada proyecto que emprendemos en nuestro camino nos sentimos empezando desde cero, pero siempre con toda la pasión y el corazón que este camino requiere.

Miami ha sido nuestro refugio para escribir y cantar, es una ciudad y un lugar solitario pero que nos ha hecho mujeres más fuertes y más comprometidas, nos ha permitido conocernos mejor a nosotras mismas, crecer y evolucionar como seres humanos.

A- ¿Qué extrañan de su tierra?

Extrañamos de nuestra tierra TODO jajaa. El ajiaco hecho en casa por mi madre, la arepa y el café en las mañanas, los domingos en la calera y ver sus campos verdes y hermosos, nuestras montañas, nuestras familias y amigos, es difícil estar lejos de ellos, porque ellos son los que nos impulsan para seguir, así que tratamos de ir lo que más podamos para verlos y sentirlos cerca.

A- ¿Cuál sería el mayor logro que ustedes obtendrían como agrupación?

El mayor logro pues, seguir escribiendo y cantando hasta que la vida nos lo permita, pero ante todo ser felices, la vida nos ha enseñado a no apegarnos a los resultados, siempre hemos hecho el trabajo con el corazón sea cual sea la circunstancia para así encontrar nuestros caminos llenos de amor tranquilidad y felicidad.

A- ¿Qué personaje histórico dentro de la música admiran, y porque?

Admiramos a cada músico, cantante 28 IMAGEN NÚMERO 4 28 IMAGEN NÚMERO 4

que está empezando este camino en la industria musical, como también historias de vida como cantantes y mujeres como Amy Winehouse, una mujer de una sensibilidad impresionante y un talento único que nos hizo ver y entender que no todo en la vida es éxito, reconocimiento, dinero y fama, sino estar bien contigo mismo y feliz con la gente que te rodea y con lo que estás emprendiendo.

A- ¿Qué no les agrada del mundo de la música?

Esta carrera es larga y de muchos sacrificios, hay mucha palabrería, está llena de espejismos y promesas que no se cumplen, hay días buenos y hay días malos como en todo en la vida. Pero en el arte y en la música encontramos una manera de proyectar nuestra alma y de llegar al alma de otros, por eso no soñamos algo diferente que no sea música y hay que ser fuerte y estar dispuesto a todo.

A- ¿Se ven siempre como un dúo?

Nos hemos visto siempre juntas, somos cómplices, hermanas de sangre y de vida, pero obvio, hemos pensado si algún momento de la vida, una de las dos decide otro camino, al final lo importante es que escojamos lo que nos hace felices , y dice Andrea: “La felicidad de mi hermana siempre será mi felicidad.”

A-¿Cómo ha sido el apoyo por parte de su familia a esta carrera?

El apoyo de nuestra familia ha sido indispensable, esta vocación de arte y la música viene de casa, de una familia musical. Nuestra madre Linda quien nos enseñó a tocar las primeras progresiones armónicas, acordes y me acuerdo cuando ella nos decía: “Andrea, Vanessa vayan a practicar, practicar hasta que les suene bien” También tuvimos el apoyo de nuestro colegio Reyes católicos y nuestros maestros de música , ellos nos apoyaron cuando escribimos una de nuestras primeras canciones , era una canción para la paz de Colombia en 1999 y me acuerdo que todo el colegio nos acompañó cantando nuestra canción, fue un momento muy lindo que recordamos con mucho cariño, también hemos tenido el apoyo de muchas personas y de la industria de la música y el entretenimiento que se han acercado a darnos sabios consejos que siempre los recordamos y los llevamos con nosotras.

Nuestros padres insistieron en que

estudiáramos una carrera académica con la que pudiésemos ganarnos la vida, pero siempre nos decían: sean felices con esa elección. Nosotras nos matriculamos en Comunicación Social en la Universidad Javeriana, Música en la Universidad de los Andes, y también estudiamos un Master en Musicoterapia en la Universidad de Vic en Barcelona, Instituto Superior De Estudios Psicológicos, estos estudios nos han permitido trabajar el lado de la música como terapia, para niños autistas, personas con Alzhéimer, ansiedades y depresiones, crisis emocionales, y el estrés diario, etc. Un camino muy interesante y muy gratificante para nuestras vidas.

A- ¿Cómo ven el futuro de la música?

El futuro de la música definitivamente es el mundo digital, ya que toma un lugar muy importante en nuestras generaciones, se nos abren más oportunidades para poder expresarnos y hay una mayor facilidad para conectarnos, a la hora de promocionar nuestros conciertos, las redes toman una gran importancia, ya que es mucho más fácil auto-promocionarse, y en nosotras está atender nuestras redes digitales como Twitter, Instagram, Facebook para que nuestros seguidores estén felices y pendientes de todo lo que sigue en nuestra carrera.

A- ¿Qué podemos esperar este año de ‘Las Martí’?

El 2017 viene con disco nuevo y canciones nuevas, hemos venido trabajando muy duro con nuestro querido productor paisa Fernando Tobón “Toby” con quién tenemos el placer y el privilegio de emprender este nuevo camino tan emocionante, también vienen muchas sorpresas musicales.

Son un dúo muy especial, al que les invito a conocer en persona y permitirse que les contagie esa emoción de la que les hable aquí. Un par de voces llenas de vida, arte y pasión.

Gracias Martí, gracias lectores.

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SOBRE EL ARTE

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SOBRE LA MÚSICA

PLÁCIDO DOMINGO Fotografía Kike Flores

El cantante y compositor Plácido, hijo del tenor español Plácido Domingo, presenta a nivel mundial su primera producción discográfica titulada “Latidos” bajo los sellos discográficos Sony Music y Sonic Projects.

“Latidos” es un álbum de 11 canciones clásicas populares de los años 50 y 60 con influencias de toda América llevados a modernas fusiones de latin pop, smooth jazz, tango, bolero, cha cha cha y bachata, con arreglos orquestales y duetos con renombrados artistas como Jose Feliciano, Black Violin, Plácido Domingo o Arturo Sandoval entre otros.

Un álbum en el que han participado músicos nominados a Grammy y Latin Grammy como el saxofonista Ed Calle, el percusionista Edwin Bonilla, Teddy Mullet, Negroni´s trio y la banda cubana Tiempo Libre, entre otros.

“Latidos” cuenta con versiones de clásicos como “Bésame mucho”, “Perfidia”, “Fascinación” o “Tres Palabras”, y ha sido producido por el ganador de Grammy y Latin Grammy Juan Cristobal Losada, en los estudios Sonic Projects de Miami.

El primer álbum de Plácido se encuentra ya a la venta en las principales plataformas digitales y en las tiendas Barnes & Noble, Amazon, FYE, ZIA y Music Stop de Puerto Rico.

Plácido visitará Miami a mediados de marzo para una gira promocional

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mientras se encuentra trabajando en la composición de un musical en Roma y dando conciertos en Europa, Brasil y México.

SOBRE PLACIDO Nació en la Ciudad de México, hijo del tenor español Plácido Domingo.

Desde temprana edad estuvo expuesto al mundo de la Ópera y desarrolló una pasión por la música.

Ha escrito canciones para famosos artistas como Michael Bolton, Riccardo Cocciante, Sarah Brightman, José Carreras, Luciano Pavarotti, Leona Mitchell, Diana Ross, Alejandro Fernández, Tony Bennet y Plácido Domingo.

Desde el 2010 que realizó su debut cantando con su padre en el evento de “Person of the year” de los Latin Grammy, en las Vegas, ha cantado compartiendo escenario con grandes artistas y teatros frente a miles de espectadores alrededor del mundo, como el ITunes Festival de Londres, el estadio de Santiago Bernabe de España, el Auditorio Nacional de México, y participado en giras desde Europa a Brasil.

Actualmente ha firmado con las disqueras Sony Music y Sonic Projects para el lanzamiento como intérprete a nivel mundial con su álbum “Latidos” que saldrá al mercado anglo como “Heartbreat” a mitad de año.

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SOBRE EL ARTE

ELISABETTA FANTONE POR GABRIELLE PIN| Fotografía NATALIA AGUILERA maquillaje op makeup studio imagen nicole barszczuk Elisabetta Fantone, mujer excepcional que aparte de ser muy talentosa y fluente en cuatro idiomas es muy versátil y se ha destacado en el mundo del arte como pintora y diseñadora, y en el de las pantallas, como actriz filmando películas en varias partes del mundo, hasta en Cuba.

Elisabetta vive en Miami, pero nació en Montreal, Canadá y a los cuatro años se mudó a la pequeña ciudad de Macchiagodena, Italia, donde permaneció hasta los ocho años; luego regresó a Montreal, donde completó sus estudios escolares y universitarios. Vivir en una gran ciudad como Montreal, le dio una visión más global de la vida y más contacto con el arte, por lo cual está muy agradecida.

E: Aunque yo adoro Canadá, yo diría que me siento más italiana por esos cuatro tiernos años que viví ahí y por haber crecido en una gran familia italiana. Sin embargo, a veces me pregunto qué hubiera pasado si me hubiera quedado en ese pueblito de Italia. Mi marido y yo creemos mucho en la fuerza del universo y yo creo que todo pasa por algo, así que estoy muy feliz con las vueltas que me ha dado la vida y por estar donde estoy.

G: ¿Si tuvieras de describirte usando tres palabras, cuáles elegirías y por qué?

E: Bueno, primeramente yo diría pasión, porque soy muy pasional como persona y siento pasión por todo lo que hago; mi trabajo, como cuido a mi familia, hasta con lo que cocino jajá! Siempre pongo mi corazón y alma en lo que hago.

Por otra parte, también soy muy crítica, lo que sería mi otra palabra. Soy muy crítica conmigo misma y nunca estoy completamente satisfecha por más que le haya dado mi todo a un proyecto. Soy muy crítica con mi trabajo pero yo no veo eso como algo negativo, porque en realidad eso me ayuda a siempre trabajar más duro, seguir creciendo y mejorando. A veces no voy a negar que es agotador ser así, pero bendito sea mi marido jajá que siempre me calma ese lado crítico y me recuerda lo buenas que están las cosas y de siempre disfrutar el momento. Y como tercera palabra tengo que decir amor, aunque eso 32 IMAGEN NÚMERO 4

cae justo con pasión jajá pero realmente el mensaje que quiero dar a mis seguidores es uno de amor, el legado que quiero dejar a través de mi arte es uno de amor. Para mí por más cliché que suene, si no hay amor en todo lo que haces, no hay nada.

G: ¿A qué punto de tu vida decidiste que querías ser una artista?

E: A los cuatro años creo que ya quería ser una artista jajá, conscientemente o no, pero siempre estaba jugando a actuar con mis amigos, siempre pintado y yo estaba fascinada con la televisión y las películas.

Aunque no sé si entendía bien lo que pasaba, o si era real o no, pero en la televisión yo sabía que un día yo también quería estar. ¡Y lo logré! Jajá.

G: ¡Qué bueno! Mucha gente sueña con ser artista, pero son pocas las que lo logran y tienen el coraje de correr detrás de ese sueño.

E: ¡Exacto! Así es, yo opino que la sociedad hoy en día es la que lo hace difícil. Yo creo que de una forma u otra, la sociedad te empuja hacia trabajos más prácticos o más seguros económicamente como abogacía, medicina, negocios… cualquier cosa que beneficie a los demás más directamente y que traiga gratificación más rápido. Sin embargo, el arte es algo más para uno mismo. La sociedad te hace tener miedo a ser un artista y ser diferente.

La primera cosa que muchos generalmente me preguntan, cuando les digo que soy una artista es “¿y cómo logras mantenerte como artista? ¿Haces algo más aparte de pintar y actuar?” A eso mi respuesta es: sí se puede vivir del arte, vivir muy bien y feliz.

Seguir una carrera en el mundo del arte no es fácil, pero es hermoso y muy gratificante espiritualmente y también lo puede ser financieramente. Es una profesión que requiere mucho esfuerzo, mucha dedicación, disciplina y pasión. Algo sobre eso que sí les voy a decir es que también requiere mucho tiempo y paciencia. Como artista es muy raro que uno empiece ya muy bien después de estudios o con mucho talento. Como artista uno se va construyendo poco a poco y el reconocimiento y la gratificación financiera no llegan enseguida, sino con el pasar del tiempo.

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SOBRE EL ARTE

G: ¿Hay algún otro artista en tu familia? ¿Tuviste algún mentor creciendo?

E: Soy la única artista en mi familia y no tuve ningún mentor artístico. Mi padre, fue mayormente el que siempre me apoyó en mis sueños, aunque no los entendía y tenía miedo. Desde chiquita siempre me llevaba a varios castings y concursos de modelaje y arte.

Recuerdo que cuando tenía unos diez años, antes del internet, me gustaba agarrar diarios y ver en la parte de los anuncios que tenían para actuar o modelar y mi papá siempre me llevaba a todos esos. Empecé a modelar y a actuar cuando era chiquita y gané varios concursos de belleza, pero mi relación con la actuación de verdad empezó cuando tomé clases de teatro en el colegio. Tenía un profesor fantástico que creía mucho en mí y en mi primera pieza, me dio el papel principal en una obra en francés del autor Michel Tremble que se llama “La Mandragore”. Eso me ayudó mucho a desarrollar mi auto-confianza en el escenario y vencer mi timidez.

G: ¿En qué momento de tu vida empezaste a pintar?

E: Fue durante mis estudios universitarios (estudié diseño interior) que empecé a desarrollar mis técnicas y un gran amor por la pintura. Desde eso seguí pintando y no pare más ni lo voy a hacer jajá. Después de conocer a mi esposo en Montreal, decidimos mudarnos a Miami y aquí empecé a vender mucho más mis pinturas y muchas puertas se me abrieron en el mundo del arte a nivel nacional e internacional.

G: Hace poco diste luz a un hermoso bebé ¡Felicidades!

E: ¡Sí! Jajá es mi más bella obra de arte.

G: ¿Qué ha significado ese cambio en tu vida a nivel artístico? ¿Es difícil encontrar el tiempo para seguir pintando y creando?

E: Honestamente, y no te digo eso solo porque es mi hija jajá pero mi bebé es muy fácil, tranquila, sociable y dulce, pero claro que he tenido que acomodar mis horarios y adaptarme a los suyos. También tuve la suerte de tener un embarazo muy bueno y saludable. Yo seguí trabajando durante todo mi embarazo. De hecho, pinte mi mural “Crímenes contra el arte” de Andy Warhol y Basquiat con cuatro meses de embarazo. También después de eso tuve un par de exhibiciones y proyectos en Arizona y simplemente seguí pintando y trabajando durante todo ese tiempo.

G: ¿Y en relación a tu arte en sí, has cambiado de alguna forma después de ser mamá?

E: Bueno en verdad no cambié drásticamente de ninguna forma pero sí me siento mucho más llena de amor y mucho más inspirada y motivada. En parte creo que es porque quiero que ella sienta orgullo de mí y que crezca sabiendo que si quiere ser artista, lo puede lograr y que en verdad puede lograr ser lo que quiera

ser, sus posibilidades son infinitas. Otra cosa cómica que me pasó, que no me di cuenta hasta que alguien me lo comentó fue que mi primer cuadro, después de haber tenido mi bebe fue casi puro con colores claros, pasteles. Fue un retrato qué hice de Audrey Hepburn muy floral y delicado, más que los anteriores jajá, pero no intencional.

G: ¿Cómo describirías tu estilo de pinturas?

E: Es completamente Pop-Art, retratos más que todo.

Los seres humanos me inspiran jajá. Me gusta pintar a gente que ha sido diferente y que ha marcado la historia.

G: ¿De dónde surge tu inspiración?

E: De todos lados un poco. La gente en la calle, mi bebé, muchas veces cuando estoy paseando a mis perros por el parque y veo una flor o una planta que tiene un color que me inspira, llego a casa, pienso qué puedo pintar para usar ese color de manera creativa. La música también me inspira y siempre que pinto lo hago escuchando música.

G: Ahora estás viviendo en Miami y trabajas acá más que todo, ¿pero regresas a veces a Canadá a trabajar?

E: Voy a Canadá seguido, más que todo para actuar.

Hice un par de shows en la televisión francesa allá, algunos comerciales y la filmación de la película de Tim Burton en la que actué, “Big Eyes” fue filmada en Vancouver. Con la pintura trabajo mayormente en Estados Unidos y Europa también un poco. A mediados de este año voy a ir a Suiza para el lanzamiento del nuevo reloj Corum que diseñé y también tengo unas exhibiciones y un evento en donde voy a estar pintando en vivo.

G: ¿Cuál es tu género de película preferido?

E: Me encantan las películas indias y también buenos dramas con temáticas sociales. ¡Me encantaría en verdad un día escribir un guion y dirigir una película! ¡Quién sabe un día eso pase jaja!

G: Nómbrame a tres de tus actores o directores preferidos E: ¡Ah! ¡Son tantos! Pero me encanta como actúa Anthony Hopkins él es único y la emoción que trae en sus papeles, no hay igual. Como directores me encantan Tarantino y Tim Burton con quien tuve el honor de trabajar y me encantaría hacerlo de nuevo en otro proyecto jajá.

G: Para finalizar, si hubieras podido elegir trabajar en colaboración con un artista, ¿quién sería?

E: Andy Warhool, sin duda, y Jean Michel Basquiat. ¡Lo que es cómico, porque ellos hicieron un trabajo juntos! ¡Me hubiera encantado hacerlo con ellos también! Jaja.

Otro pintor completamente diferente, bien clásico que me fascina es ¡Caravaggio! Si pudiera tener un cuadro original de cualquier pintor en el mundo sería uno de él.

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MIAMI EXPOSED

BY GABE SANCHEZ

People in this city are always in a hurry to get places. They rarely stop to take in all that it has to offer. I like to think of myself as one of the privileged ones because Iâ&#x20AC;&#x2122;ve spent the time to just stop and stare. Follow Gabe Sanchez @Gabe_media.

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This is totally â&#x20AC;&#x153;Miami Livingâ&#x20AC;? in one shot, or at least what people think it is.

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This photo I took to document how quick the city is evolving. Pretty soon that unfinished condo will be complete and probably a few more will be around it.

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For me the most iconic building in downtown is the Freedom Tower.

Although small compared to almost all other buildings in downtown this small gem blesses the Miami skyline with its rich history and cultural value.

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EL FESTIVAL DE CINE DE MIAMI

LAS EDADES DE UN FESTIVAL Un Especial para la Revista Imagen Por Rubens Riol

El Festival de Cine de Miami (MFF), por sus siglas en inglés, se ha venido celebrando ininterrumpidamente durante los últimos 34 años, entre los meses de febrero y marzo. No siempre estuvo organizado de la misma forma, ni contó con los patrocinadores o los premios que hoy lo distinguen, como tampoco con las múltiples sedes y salas de cine que lo acogen.

A lo largo de más de tres décadas el evento ha ido forjando su propia historia, basada en cambios permanentes, hacia una evolución natural. Sus bases “arqueológicas” por así decirlo, pudieran remontarse a la pequeña hazaña de querer mostrarle un cine de arte a la comunidad miamense desde 1973, a través de la Cinemateca de Coral Gables, ubicada en Alcázar 235 (cuya programación estaba a cargo de Nat Chediak, director de la actual y siempre concurrida Coral Gables Art Cinema, a pocas cuadras de la institución original). “Ese inicio fue modesto, pero llegó a convertirse en un punto de referencia, y al pasar de los años fue lo que hizo posible el

Festival de Cine”, responde Chediak en una entrevista con Olga Connor para el Nuevo Herald en 2015, en ocasión de recibir el Premio Lydia Cabrera.

En vísperas de escribir este artículo, me dirijo a Chediak por correo electrónico para obtener más detalles sobre los tiempos de fundación del festival -una historia que solo podemos reconstruir a partir del testimonio de sus protagonistas- a lo que contesta brevemente: En 1983 llevaba 10 años programando la Cinemateca e intuí que había desarrollado un público que apoyaría un festival de cine. Me junté con Stephen Bowles de la Universidad de Miami, quien había programado una pequeña muestra internacional para su institución; Hank Kaufman, Tom Spencer y Jerry Winters, primeros presidentes de la Miami Film Society. Y de ahí nació el primer festival en febrero de 1984, el cual tuve a mi cargo durante 18 años hasta el 2001.

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ESPECIAL

De izquierda a derecha, (el crítico de cine de El País) Diego Galán, (actor) Antonio Resines, Nat Chediak, René Fuentes (distribuidor), Carmen Maura (actriz), Pedro Almodóvar y (de espalda) Victoria Abril. (Foto: cortesía de Nat Chediak)

LAS EDADES DE UN FESTIVAL| ESPECIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE MIAMI NÚMERO 34 A propósito de la labor de este pionero de la promoción cinematográfica indiscutiblemente ligado a la suerte del certamen, comenta el cineasta Orlando Jiménez Leal en el artículo de Olga Connor citado anteriormente: Nat Chediak es un hombre apasionado del cine y de la vida. Y, a veces, las confunde. Hizo de un sueño, un cine –la Cinemateca– y de un cine, un festival, que logró, en poco tiempo, ser uno de los más acreditados de Estados Unidos. Además, lo convirtió en un prestigioso acontecimiento cultural al invitar a importantes escritores, poetas, y directores de cine a dar charlas y conferencias. Sembró en un páramo, una rosa.

A partir de entonces la ciudad de Miami, que había sido considerada durante mucho tiempo como “un desierto cultural”, contaba ya con este gran evento, que fue el más representativo y de mayor alcance hasta la llegada de Art Basel a Miami 44 IMAGEN NÚMERO 4 44 IMAGEN NÚMERO 4

Beach en 2015. A estos efectos, conviene destacar el rol desempeñado por la Miami Film Society desde 1984 en su apoyo al festival de cine, además de seguir enriqueciendo la cultura cinematográfica en el sur de la Florida. De esta manera, al tiempo que Miami se fue convirtiendo en un centro cultural de relevancia, la Miami Film Society es considerada como una de las más prestigiosas del mundo.

Según consta en el sitio oficial de internet: La misión del Festival de Cine de Miami es facilitar la comprensión cultural y fomentar el desarrollo artístico provocando el pensamiento a través del cine. El Festival trae a la ciudad y a la industria cinematográfica una singular plataforma que fomenta el talento creativo y técnico.

Desde su primera edición, el 3 de febrero de 1984, las películas han sido proyectadas en una gran variedad de teatros en toda el área de Miami.

A partir de 1989, el Teatro Olympia, perteneciente al Gusman Center se había convertido en la sede principal.

A finales de la década de 1990, la administración del Festival fue trasladada a la Universidad Internacional de la Florida (FIU) por un breve período de tiempo, y luego, en octubre de 2003, a Miami Dade College (MDC), donde ha permanecido desde entonces.

El evento se conocía hasta el año pasado con el nombre de de Miami Dade College’s Miami International Film Festival, unido a la institución que lo auspicia, convirtiéndose así en el único festival de cine del mundo patrocinado directamente por un colegio o universidad.

Durante más de una década, el MDC ha llevado el evento a su máximo esplendor, convirtiéndolo en un acontecimiento histórico, que combina los negocios y la educación con la cultura, creando “una experiencia enriquecedora e inolvidable para los que participan, en una ciudad que sólo se conocía por su glamour y belleza natural”, según ha dicho en uno de los catálogos de ediciones pasadas, Paul George, profesor de Ciencias Sociales del MDC. Desde entonces se estableció como fecha de apertura anual el primer viernes de marzo y durante diez días, como sucede con otros festivales importantes. Luego, los locales oficiales se extendieron al Regal South Beach Cinemas, MDC Tower Theater Miami, Colony Theatre, Miami Beach Cinematheque, Coral Gables Art Cinema, O Cinema y Cinepolis. De modo que ha ido ganando espacio a medida que aumentó la asistencia de público. Todo lo cual se debe también al apoyo e interés desplegado por los medios de comunicación.

El festival constituye una puerta de entrada del cine latinoamericano a los Estados Unidos, brillante decisión, puesto que Miami es una ciudad multicultural con un alto porcentaje de residentes de origen latino e hispano, de ahí su alianza a partir de 2013, con otros grandes festivales del continente como Guadalajara y Cartagena; aunque también ha constituido una plataforma de descubrimiento y legitimación de directores y estrellas del cine europeo, así como del género documental. Entre los directores que han frecuentado la alfombra roja del MFF se encuentran: Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Alejandro Amenábar, Eliseo Subiela, Héctor Babenco, Fernando y David Trueba, Carlos Sorín, Alfonso Cuarón, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Juan Carlos Campanella, Alex de la Iglesia, Wim Wenders, Abbas Kiarostami, Werner Herzog, Arthur Penn, Gregory Peck, John Waters, Luc Besson, Joel & Ethan Coen, Spike Lee, François Ozon, Paul Verhoeven, Denis Villeneuve e Icíar Bollaín, entre muchos otros.

Mientras que entre los actores y actrices nos han visitado íconos de la pantalla grande como Sophia Loren, Libertad Lamarque, Antonio Banderas, Carmen Maura, Jennifer López, Penélope Cruz, Javier Bardem, Guillermo del Toro, Ricardo Darín, Rodrigo Santoro, Luis Tosar, Kate del Castillo, Ariadna Gil, Javier Cámara, Liv Ulmann, Sonia Braga, Kevin Kline, Michael Caine, Melanie Griffith, Willem Dafoe, Demi Moore, Geraldine Chaplin, Sarah Jessica Parker, Sylvester Stallone, Viggo Mortensen, Kate Hudson, Helen Hunt, Gloria Estefan, Danny Glover, Ashton Kutcher, Sandrine Bonnaire, Shirley MacLaine,

Anne Hathaway, y más recientemente Monica Bellucci, Richard Gere y Rossy de Palma. Semejante desfile de personalidades hace al festival mucho más atractivo, pues así el público puede asistir a conversatorios y entrevistas, y tener un acercamiento a la carrera de figuras que han admirado durante mucho tiempo.

En el año 2015, el Festival inauguró una segunda iniciativa bajo el nombre de GEMS (joyas), una suerte de muestra o termómetro de lo mejor del cine internacional durante el año. Esta actividad se realiza en otoño, abarca apenas cuatros días del mes de octubre y los filmes se proyectan exclusivamente en el Tower Theater Miami.

Según el statement promocional del evento, “el festival atrae cada año a más de 60.000 espectadores y cerca de 400 cineastas, productores, talentos y profesionales de la industria del cine. En los últimos cinco años, se han proyectado películas de más de 60 países, incluyendo 300 estrenos mundiales, internacionales y estadounidenses”.

Las principales secciones de la competencia están relacionadas con premios ofrecidos por sus patrocinadores, tal es el caso de Knight Competition y Knight Documentary Achievement Award Films (auspiciado por la Knight Foundation), HBO Ibero-American Feature Film Competition, Jordan Alexander Ressler Screenwriting Award y Cinemaslam, entre otros. También hay otras actividades interactivas como seminarios y clases magistrales, además de las populares Cinedwntwn Galas, Soirée Series, Marquee Series, Cinema 360 y Visions, etcétera.

La edición 34 del Festival de Cine de Miami, se celebró este año del 3 al 12 de marzo, con la participación de 131 filmes entre largometrajes, documentales y cortometrajes, provenientes de 40 países, 22 de ellos son estrenos mundiales.

Rossy de Palma durante el MFF. Fotografía: Jesus Arias

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#RDNATURALMENTE

46 IMAGEN NÚMERO 4 #GoDomRep GoDominicanRepublic.com

Dunas Baní

COLUMNA DE LA BUIKA

SOBRE LA COLUMNA DE LA BUIKA Para poder construir primero hay que encontrarnos.

Cada una de las páginas que esta revista posee, guarda adentro no solo palabras, e imágenes; lo más importante que contienen son la intención. Imagen no es una revista común, y eso lo puede usted saber si ha leído o tan solo abierto una de nuestras páginas.

Nuestra intención NO es llenar el mundo con más anuncios, y más textos sin mucho fondo, sino por el contrario convertirnos en un espacio de construcción y crecimiento. Por eso nos alegramos y regocijamos al tener colaboradores y columnistas que en cada uno de sus ámbitos se encargan de expandir el conocimiento, el respeto y el valor de cada una de sus comunidades.

Hoy celebramos con entusiasmo que un icono que personifica esta misión y ha llevado esta tarea a un nivel mayor sea parte de nuestra familia. Concha Buika, cantante, poeta, fotógrafa, artista. Una mujer en todo el sentido de la palabra, a partir de este número añadirá a nuestras páginas un valor agregado, el cual nuestra familia recibe con mucho amor y gratitud.

Polita, Buika, gracias.

-Ale Rendón

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COLUMNA DE LA BUIKA revista Shangay y el guapo de Vito de Pasión Turca y me contaron algo que me pareció muy curioso y muy divertido, que a su vez, me hizo ser consciente de que hoy en día, pese a los desastres que siguen pasando, el mundo parece tener los oídos un poco más abiertos y está dispuesto a escucharnos, o eso quiero creer, me informaron que el colectivo LGBT estaba ampliando siglas y conceptos. Me gustaría dejar constancia de lo aprendido durante esa grata velada, para que en Miami también tengamos una referencia de cómo evolucionan nuestras complejas sociedades, brindándonos a todos un espacio para que podamos conocernos más y mejor.

QUÉ BELLO ES SENTIRSE PRIMAVERA EN LO MÁS CRUDO DEL INVIERNO...

-Por Concha Buika-

E

stoy ahora en Tokio, son las tres de la madrugada y no puedo dormir, hace un par de días estuve en Miami, dos días antes en NY y cuatro días antes en Washington, que por cierto, hemos llevado nuestro maravilloso sol de Miami a todas partes, lugar al que llegábamos, lugar donde nos decían.. “Qué curioso, el buen tiempo llegó con vosotros”. Y qué bello es sentirse primavera en lo más crudo del invierno… Si no que se lo pregunten a los organizadores de todos los Gay Pride del mundo, nadie como ellos para explicar que a veces, planear contra los huracanes es más fácil que chocar contra las personas, pero saben luchar, son fuertes y nunca se rinden, mucho ánimo para todos los venideros, desde ya no sé dónde, les envío toda mi buena energía por su perseverancia y su paciencia, por su amor a todos.

Hace un par de semanas estuve en una súper cena de chisme y cotilleo con mi querido amigo Alfonso de la

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A Las siglas LGBT, se le unen un par de amigos.

QIA. Así que desde no hace mucho tiempo la cosa se escribe y se describe así… LGBTQIA, ¿Suena fuerte verdad?… Aquí os envío una pequeña guía para que lo tengáis más que claro.

L - Lesbiana: Una mujer que siente atracción hacia otra mujer en el plano emotivo, romántico, sexual y afectivo.

G - Gay: Un hombre que siente atracción hacia otro hombre en el plano emotivo, romántico, sexual y afectivo.

T - Transgénero: Una persona que en diferentes formas se identifica con el género opuesto al de sus características fisiológicas de nacimiento.

B - Bisexual: Una mujer o un hombre que siente atracción tanto a mujeres como a hombres en los planos descritos anteriormente.

Q - Queer / Cuestiona su sexualidad: Representa a las personas no heterosexuales que no se identifican como gay, lesbiana, bisexual o transgénico. Incluye a quienes cuestionan su orientación sexual o identidad de género.

I - Intersexual: Una persona que no tiene las características tradicionales de hombre o mujer.

La persona nace con anatomía inusual, pero no es alguien que modifica su sexo como los transexuales.

A - Aliado / Asexual: Aliado es una persona que se opone al heterosexismo y la homofobia y por interés propio se preocupa por el bienestar de los LGBT. Asexual es una persona que no siente atracción sexual ni deseo de tener una pareja sexual.

Confieso que yo en esta vida he tratado con todas mis fuerzas de ser de todo con más o menos éxito, más bien con menos, fui casi todo lo de la lista y más, sinceramente siento que falta una categoría, la de las personas que sienten que podrían ser todo pero nadie les da la oportunidad de demostrarlo y al final no se comen un rosco ni en Navidad, vamos que no lo catan, creo que esa es a la que yo pertenezco y aunque sé que podría llorar, mira estoy divina..

Amen.

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©2017 AIDS Healthcare Foundation

> Cultura<

CCEMIAMI

TIENE NOMBRE DE MUJER Empoderamiento y visibilidad, arrojo y diversidad, todo personalizado en ELLAS. En enero dio comienzo en el Centro Cultural Español: Crear en femenino, un ciclo dedicado a la mujer en todas sus disciplinas artísticas y que irá variando su programación hasta finales de junio.

Ellas sobre las tablas, ellas en los lienzos que cuelgan de las paredes, ellas sobre las páginas de cada libro, ellas en la danza, ellas tras la cámara de cine, ellas como voz en directo en conciertos acústicos. Ellas, en toda su diversidad.

El Centro Cultural Español en Miami se convertirá durante estos meses en una plataforma viva de muestra y proyección de creadoras: el eros femenino en la literatura, el teatro y el cine, violencia de género en las artes o el rol de la mujeres en política o los medios de comunicación, serán algunos de los ejes que abordaremos con el objetivo de crear debate, lanzar ideas y generar sinergias. Crear en femenino quiere celebrar el talento multidisciplinar, la reivindicación de las artes y la interculturalidad entre mujeres de España, Latinoamérica y Miami.

En las artes plásticas, la alicantina Susana Guerrero fue la encargada de inaugurar el ciclo en enero con Anatomy of a Myth, una exposición cargada de fuerza, simbolismo y constantes alusiones a la figura de mujer y madre. La artista basada en Miami Ángela Valella tomará el testigo este mes con la exhibición Cartas de una desconocida que durará dos meses y durante una noche convertirá El Centro en un verdadero Night Club con el happening queer, Yo soy la mala. La española Beatriz Ruibal presentará a partir de junio Madre, una serie de conmovedoras fotografías de recuerdos personales.

Dentro del ciclo en femenino también viajarán hasta Miami las novelistas españolas Elvira Navarro y Belén Gopegui para presentar sus más recientes obras y se celebrará un homenaje a la escritora cubana Mireia Robles.

La política Carme Chacón fue la primera mujer titular del ministerio Defensa en España y con la experiencia de años en primera plana hablará de mujeres y política en un ámbito todavía hasta hoy considerado masculino. Lo mismo harán la presentadora, comediante y autora colombiana Paula Arcila, y la escritora y periodista Gina Montaner en un debate sobre la mujer en los medios de comunicación. ¿Te has encontrado con obstáculos 50 IMAGEN NÚMERO 4

por ser mujer? ¿Cómo se desenvuelve una en lo que desde fuera parece un entorno de hombres? Entre otras conversaciones necesarias.

Microtheater Miami nos acompañará con una programación en paralelo del 16 de marzo al 16 de abril con la temporada Mujeres donde las obras que veremos representadas en los contenedores del patio de CCEMiami estarán en su mayoría dirigidas y escritas por y para ellas y a partir de mayo estrenaremos otra dedicada a los colectivos LGBTQ. La cantante española con sello pop flamenco La Shica será la encargada de poner cierre al ciclo con un concierto que se celebrará en The Gleason Room Miami Beach en el marco del festival Out in the Tropics y con la colaboración de Fundarte.

Más de una veintena de mujeres, de entre las anteriores mencionadas y otras muchas, pasarán por el Centro Cultural Español en Miami hasta finales de junio con poderosos mensajes que no dejarán indiferente a nadie. Para estar al tanto de todos los horarios consulta la web del Centro en www.ccemiami.org.

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> Psicología <

LA MASCULINIDAD:

Una identidad imaginaria - POR FAUSTO LAMONT -

Al nacer varón pareciera que las cosas están dadas: el color azul, los cochecitos, las aventuras en el jardín, el ensuciarse y ser competitivo con los amigos. Tan es así que las amigas de mamá decían “así son los niños”, “parece que nació de la mano de sus cochecitos”. Sin lugar a dudas el discurso biológico ha acompañado estas supuestas verdades.

Sin embargo, quiero poner en dudas estas verdades cotidianas (si no lo hago, este texto sería totalmente predecible), ¿Qué pasaría si no fuéramos instinto y más bien fuéramos producidos artificialmente?, nuestro sentir, pensar y actuar; ojo, no rechazo nuestra existencia biológica sino, pongo en duda los “instintos” que nos llevan a ser “hombres”.

Jean Piaget, un reconocido biólogo y estudioso de los niños, afirmó que es indispensable un “equipo” biológico para poder desarrollar nuestras habilidades como personas: inteligencia, lenguaje y memoria, dio a conocer en “claves” “universales”, que los niños aprenden a ser más “simpáticos” que empáticos. Esto quiere decir que los niños aprenden a diferenciar a las autoridades más laxas, flojas e irresponsables, con ello, pueden eludir sus responsabilidades siendo “simpáticos”, es decir, bromear, ya sea decir un chiste, distraer la atención con un gesto, descalificar el acto con un “no es para tanto” - habrán de recordar al pingo Bart Simpson con su “Yo no fui”- haciendo que por medio de la simpatía evadan responsabilidades, que por el contrario de ser empático, que sería actuar en responsabilidad y comprensión del daño que han causado. Lawrence Kohlberg alumno de Piaget, siguió los pasos de su profesor y dio a conocer que los niños (no así las niñas), aprenden reglas de lo aceptable en su grupo de pares, si el niño más popular o incluso el más vándalo rechaza a las niñas, los niños se identificarán con ese acto y sabrán que ser “niña” y todo lo que se refiere a esa identidad es algo malo para los niños por lo tanto lo rechazarán (he ahí el origen del sexismo y la misoginia). No fue hasta que Carol Guilligan,

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alumna de Lawrence Kohlberg, distinguió que la forma en que educan a los niños es más a ser simpáticos y a las niñas a ser más empáticas, pues, las reglas de la educación las encapsulan a actividades de crianza y de cuidados.

Aunado a estos estudios de Kohlberg y Guilligan, la revista Science hizo un experimento con 100 niños y niñas, donde revisó los estereotipos de género en los libros de texto y los ejercicios y dinámicas escolares relacionadas a la división sexual del trabajo. A través de ellos pudieron apreciar cómo los niños se sentían más cómodos con las matemáticas cuando en los ejemplos de la materia se percibía a: “Pepe con 10 dólares y compra una revista que le cuesta 8 dólares, ¿cuánto le queda?” Este efecto producía en los niños un agrado por la lógica matemática, pues se sentían identificados con Pepe. No así para las niñas, que con ejemplos: “María tiene tres kilos de harina y tiene una receta para un pastel, que le solicita 4 kilos, ¿cuántos kilos le hacen falta?” hacía que las niñas se alejaran de las matemáticas y prefirieran actividades del hogar. Esto tiene una tarea fundamental en la construcción de nuestra subjetividad. ¿Qué es la subjetividad? y ¿Qué efectos tiene con la masculinidad?, ¿por qué es imaginaria y no instintiva?, vayamos punto por punto. La subjetividad es ese espacio “mental”, lo que ocurre en nuestra cabeza, nuestras ideas, fantasías, sueños y susurros que escuchamos en nuestro interior. La Masculinidad, una producción social, va a ir moldeando nuestras ideas fantasías, sueños y susurros, nos dirá qué cosas son de “hombres” y qué cosas no. Es imaginaria porque es construida colectivamente y no hay un instinto para la violencia o para el sometimiento de las y los demás. Las investigaciones antes planteadas nos demuestran esta hipótesis, no hay nada instintivo, todo es producido socialmente y la masculinidad ha causado muchas muertes entre los hombres, por ser hombres se mueren en accidentes automovilísticos, en las calles por peleas sin sentido, se suicidan más que las mujeres.

Entonces, lo que podemos hacer es cambiar esa forma de ser “hombre”, dejar esos resabios de virilidad, violencia y soberbia para llegar a ser radicalmente más cariñosos.

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“JUANMA” ELCIELO texto ale rendÓn | FotografÍA natalia aguilera | styling op makeup studio

MIAMI SÍ CUENTA CON ESPACIOS DE CONSUMO RESPONSABLE. ALEJANDRO RENDÓN SE SUMERGIÓ EN EL MUNDO DE ESTE FILÁNTROPO CONTEMPORÁNEO, QUE LLEGÓ A LA CIUDAD DEL SOL CON UN BAÚL DE IDEAS

E

ncontrar tiempo para entrevistar a Juan Manuel Barrientos es casi imposible.

Este hombre no para un segundo de trabajar, viajar, y cocinar, pero gracias a la magia que a veces el destino genera y retando un poco los límites del tiempo, se consiguió algo que representa para mí, más que un gran logro personal y profesional, ya que este joven que es hoy portada de nuestra revista, personifica la misión que tenemos como medio y como seres humanos: ser felices con lo que hacemos y ayudar a otros a conseguirlo.

Juan Manuel es reconocido como un ‘Celebrity Chef ’, pero es más que una celebridad, él rompe con las barreras que genera el mundo del espectáculo, ya que mientras más grande se vuelve su reconocimiento, Juan Manuel exalta

aún más sus raíces colombianas y muy criollas; además lo hace, a la vez que emprende una guerra en contra de la desigualdad social y la falta de oportunidades para todos.

Personalidades célebres como Cindy Crawford, Carlos Vives, James Rodriguez, y Maluma, han conocido a este hombre y a su gastronomía y se han enamorado de sus platos, que estallan de sabor en el paladar y evocan un país en guerra, que busca la tan anhelada paz.

Juanma, como es conocido popularmente y su grupo de trabajo, nos reciben en El Cielo

by Juan Manuel Barrientos, Cocina de Autor, localizado en Brickell. Este espectacular espacio está asentado a orillas del Río Miami, con una impresionante vista del Downtown.

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“TODOS LOS SENTIDOS SON PUESTOS A RETO ` EN MANOS DE JUAN MANUEL BARRIENTOS, CADA PLATO DE EL CIELO ES SIN DUDA UNA EXPERIENCIA QUE ACTIVA TODOS LOS TACTOS.” - Alejandro Rendón El Cielo es un restaurante de cocina de autor y comida creativa, basado en raíces colombianas. Tiene influencia de las diversas regiones que conforman Colombia, y en el caso de Miami cuenta con la influencia de algunos ingredientes de la Florida y la herencia latinoamericana.

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A- Juanma cuéntanos, ¿Por qué decides abrir “El Cielo” en Miami?

J- Miami es una ciudad que está renaciendo, reinventándose, joven, dinámica, emprendedora. Creíamos que tenía muchos valores similares a los de El Cielo en Colombia y quisimos venir a compartir nuestras experiencias aquí.

A -Detalla un poco sobre la labor social que cumple ‘El Cielo’ en Colombia...

J- Con nuestra familia, determinamos que el 30% de las ganancias que hace ‘El Cielo’ fuesen donadas a nuestra fundación. Por ahora la fundación está enfocada en trabajar en Colombia, pero una vez que el restaurante aquí en Miami se consolide y sea reconocido en la escena local, podremos empezar a trabajar socialmente acá.

A- ¿Quiénes son los galácticos?

J- Somos toda la familia de El Cielo, hemos generado un sistema de antigüedad y meritocracia, donde utilizamos una escala de puntos

que se van consiguiendo con el tiempo y por méritos cumplidos.

Esto nos ayuda a hacer crecer a las personas que trabajan con nosotros en aspectos intelectuales, espirituales y económicos. Por ejemplo, cuando cumples 3 años, te pagamos un estudio de idiomas por un año, a los 5 años te damos un bono para comprar un vehículo o invertir, a los 10 un bono para comprar casa; así se va formando esta escala, que se fortalece con el tiempo y acciones que pueden acelerar la oportunidad de escalar más rápido.

A-¿Cuál es la importancia de devolver a la comunidad por medio de estos proyectos?

J- Creo que todas las empresas y todos los seres humanos tenemos una responsabilidad social. Esto en búsqueda de generar un equilibrio y crear fórmulas para poder ayudar a desarrollar nuestra comunidad, de la cual a fin de cuentas es de donde vivimos. Me parece entonces que es una responsabilidad de toda empresa hacerlo, y es esencial que no solo nosotros lo hagamos, sino que todos lo hagan.

A-¿Sientes que las personas recompensan toda esta labor que haces por ellos?

J- Es claro que hay que dar, sin esperar recibir, pero es claro que cuando una empresa pone un grano de arena para ayudar a construir y mejorar la vida de una persona, la empresa está esperando algo a cambio para que esta persona ayude a fortalecer y a hacer crecer la empresa. Es un mutualismo como se diría en biología, creo que es un sistema que la gente entiende.

Cocinando la Paz para Colombia…

A- Juanma no solo tiene un compromiso estrecho con la idea de llevar la cocina colombiana a otro nivel y exponerla en diversos países del mundo. Además es líder social, y hace unos años conformó La Fundación El Cielo, la cual podemos definir con la frase “cocinando la paz para Colombia”.

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PORTADA

Esta organización se dedica a capacitar en cocina (y las diversas áreas que componen la culinaria) a soldados heridos por minas antipersonales o en combate, ex guerrilleros, y ex paramilitares, para que ellos sean preparados profesional y espiritualmente para ser reintegrados a la vida civil, alejados del conflicto y la subversión, y además para que lleven a cabo un proceso que como parte esencial se encarga de hacerlos perdonar a quienes en el pasado les hicieron daño.

Durante nuestra conversación también hablamos de este tema, la función que cumple la Fundación El Cielo, y además de la forma como él ve y analiza la situación por la cual atraviesa Colombia en estos momentos.

A- ¿Son los guerrilleros también víctimas?

J- Las FARC no son un todo, dentro del grupo están los mandos superiores y los mandos medios, que son los que estuvieron en La Habana negociando la paz. Estas personas son sin duda terroristas e individuos que les han hecho mucho daño a Colombia, cuando vas a la base de este grupo guerrillero, te encuentras con la historia de reclutas que no son más que niños que la guerra robó.” Falta de oportunidades, falta de presencia del estado, amenazas y engaños, esto los convierte a ellos en también en víctimas, aunque su papel también ha sido de victimarios, y es con ellos con quienes nosotros trabajamos. Se trata de un grupo de niños y jóvenes-adultos, de entre los 8 y 21 años que representan una generación completa que no se puede dejar perder y es ahí donde nosotros entramos a hacer trabajo social, no político.

A- Cuéntanos la experiencia más impactante que has vivido al ser parte de esta historia…

J- En varias oportunidades visitamos zonas en guerra acompañados del Ejército Nacional de Colombia, con el objetivo de generar tejido social.

Estuvimos una vez en Corinto,

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Cauca donde recientemente había ocurrido la dada de baja de Alfonso Cano, comandante del Bloque Central, y Comandante en Jefe y miembro del Secretariado de las FARC. Fuimos a hacer una actividad de paz y reconciliación y nos encontramos con una guerrillera que había sido precisamente la enfermera de Cano, en búsqueda de generar comodidad con ella, realizamos la actividad a solas con un militar, la guerrillera, una video-cámara y yo, de repente esta persona empieza a darnos datos sobre clínicas y centros médicos en territorio ecuatoriano, que servían como centros de salud para los guerrilleros. Fue una situación delicada, porque esto era información militar crítica que me podía meter en problemas, ya que podría generar una coyuntura política de conflictos entre dos países. Me tocó parar la conversación, entregar la tarjeta de memoria con esta información al ejército y dejar ahí el tema. Fue una situación, algo fuera de lo común.

El 2 de octubre del año 2016, Colombia vivió lo que es conocido popularmente como el “Plebiscito para La Paz”. Por medio de un referendo nacional los colombianos votaron por la aprobación o no de un grupo de acuerdos que llegó el gobierno y el grupo guerrillero de izquierda Las FARC. Estos acuerdos fueron negociados y definidos desde La Habana, con la ayuda de diferentes gobiernos, incluido el cubano.

El plebiscito generó una polarización dentro del país suramericano, y por un período de tiempo la guerra política entre los detractores y adeptos del acuerdo suscitó un ambiente tenso dentro del país. Este proceso culminó con un resultado de un 49.78% por el ‘SI’ y un 50.21% por el ‘NO’.

A- ¿Cómo ves el panorama general en este momento frente a este tema?

J- Creo que dentro de los acuerdos de paz hay muchos errores, y aunque es fundamental la paz para Colombia,

estos errores no se pueden ignorar. En mi caso, voté por el SI del plebiscito, pero hoy no estoy de acuerdo con las acciones tomadas por parte del gobierno colombiano. Creo que si queremos encontrar la paz, hay que respetar la democracia y si la mayoría de mis hermanos colombianos votó por el NO, se debió respetar este resultado y no lo que está ocurriendo ahora, que es utilizar al congreso de la república, para obligar a Colombia a aceptar el acuerdo. Tampoco estoy a favor del Nobel de Paz que ocurre como resultado de este proceso, creo que este premio se lo merecía más quizá un activista en África o una líder social en Colombia.

A- ¿Cómo fue tu proceso de perdón con las personas que hacen parte de la fundación?

J- En Colombia sentimos un gran dolor por todo el terrorismo que sucedió durante más de 60 años a manos de las guerrillas, cada colombiano tiene una o varias historias de dolor relacionadas con el tema. Cuando yo decidí crear la fundación quería precisamente generar un escenario de perdón y reconciliación y evidentemente desde el lado de nosotros en El Cielo debíamos hacer una reflexión y antes de pedirle a un soldado del Ejército Nacional que perdonara a un ex-guerrillero de Las FARC, nosotros tuvimos que hacer una especie de catarsis para poder estar tranquilos y afrontar lo que se nos venía. La diferencia claro está en que mientras un soldado ha pisado una mina y ha perdido su pierna, yo no, para ellos es un proceso más profundo y más espiritual.

Sostenibilidad, el Origen de los Alimentos y el proceso de volver ‘El Cielo’ en un restaurante con 0% de carne vacuna en su menú.

El cambio climático es un hecho que sin duda nos afecta a todos, como parte de toma de conciencia y acciones para enfrentar esta problemática El Cielo aplica estándares muy altos a la hora de elegir el origen de los alimentos que utilizan en su cocina, y además planea implementar en los años a venir algunas acciones concretas para ayudar en este problema.

tipo de siembras es entonces combinar especies que se protejan las unas a las otras. Es decir, si voy a sembrar cebolla, lechuga y zanahoria, debo sembrar cerca menta, hierbabuena y ajo para que estas últimas protejan las otras a través de los aromas. Esto nos asegura que no se utilicen pesticidas y demás no atentemos a la diversidad vegetal y animal de un área, seguimos teniendo un impacto ambiental, pero mucho menor.

A- ¿Cuál es la diferencia entre la relación que un indígena tiene con su alimento y un occidental?

J- Lo primero es el respeto hacia la naturaleza, segundo la forma en aproximarse y recoger el alimento.

Mientras que ellos recogen diario lo que se van a comer, nosotros en la ciudad tenemos comida guardada por días.

Después está el hecho de que nosotros desechamos el alimento cuando empieza a dañarse o tiene cualquier ‘herida’.

A- ¿Qué tan importante es el origen de los alimentos?

J- El origen nos permite saber que los alimentos con los que trabajamos sean orgánicos, no sean genéticamente modificados y que tengan una responsabilidad con los campesinos y la siembra. Esto es importante ya que ayuda a crear lazos entre esas recetas y las historias que trasmitimos a nuestros clientes. Definitivamente para nosotros el tema es bien importante. De hecho empezamos una transformación en el 2017 de reducir el 80% de la carne vacuna en el cielo y de los derivados de la soya.

A- ¿Porque es importante reducir el consumo de carne vacuna?

J- Principalmente por dos cosas; la cantidad de metano que producen las vacas a partir de su proceso de alimentación, y el segundo el agua potable utilizada durante el proceso de crianza, explico, mientras que por ejemplo se necesitan 1,960 litros de agua por cada libra de pollo que se produce, son requeridos 7,000 litros por esa misma cantidad de producido de carne de res. La manera correcta de generar productos orgánicos es por medio de granjas mixtas, lo que hacemos en este

A sus 33 años ha conseguido reconocimientos como el de Joven Líder de Paz Latinoamericano, denominado como joven empresario del año 2009 por el congreso de su país, y ha ganado el premio al mejor restaurante latinoamericano por tres años consecutivos (2013, 2014, 2015) por la asociación The Worlds 50 best creada por compañía global William Reed.

Antes de que se termine el verano veremos a Juanma como invitado especial para el Master Chef de España, donde participa como invitado especial, compartiendo con los jurados de este prestigioso programa, en el que figuran chefs de la talla de Jordi Cruz (4 estrellas Michelin), Pepe Rodriguez Rey (1 estrella Michelin) Samantha VallejoNájera y la presentadora del programa Eva González.

Es una experiencia única visitar este restaurante y empaparse de toda esta historia que viene detrás de cada plato, el aporte que hace El Cielo a la ciudad de Miami es sin duda digno de destacar y compartir.

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AMAZONAS destinos selva, paz, y deportes extremos

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destinos

“E

s un destino paradisíaco, que, que logra crear un acercamiento único con la naturaleza y porqué no, con nuestros ancestros.” - Nicole Barszczuk escribe... Un viaje donde descubrimos que lo escencial se encuentra afuera, en el agua, las frutas, los sonidos cargados de mensajes, en la amabilidad de sus habitantes.

El Amazonas es sin duda ese lugar que todo ser humano debe al menos visitar una vez en su vida.

Es el pulmón del mundo, donde los árboles son los edificios y los ríos sus avenidas. Allí habitan 212 especies de mamíferos, 195 de reptiles y más de un veinte porciento de las especies mundiales de plantas, se halla en el bosque amazónico.

El fascinante mundo del Amazonas ofrece incontables posibilidades a los viajeros que esperan encontrar la paz de los santuarios naturales y la sabiduría de las culturas indígenas. Este es el departamento más grande en extensión de Colombia con 109,665 km2. Lleno de naturaleza, aire puro, diversidad animal y vegetal.

“La capital de este departamento es Leticia, el principal punto de entrada de turismo al Amazonas,

una ciudad hospitalaria y confortable, que además es un activo centro de comercio. - Para llegar a Leticia se viaja desde Bogotá, un tour de 4 a 5 noches con hotel incluido, es indispensable mostrar el carné de vacunación contra la fiebre amarilla.

Para los amantes del turismo ecológico y de aventura, esta región de Colombia advierte un gran número de actividades, como practicar canopy, escalar árboles, realizar caminatas en la selva, navegar por el río más caudaloso, observar fauna y flora o descubrir las tradiciones de las comunidades indígenas que la habitan. ¿Dónde dormir? La Reserva Omagua, a las afueras de Leticia, además de ofrecer actividades de canopy y recorridos nocturnos por la selva, tiene cabañas elevadas en los árboles donde se puede pasar la noche: cuentan con ventanales grandes y un balcón.

Es impactante el sonido de las ranas y las luciérnagas, que inundan toda la selva por la noche. ¿Dónde comer? El menú de la selva es uno solo: pirarucú frito –un pescado de la zona que se corta en postas y queda crujiente, como un chicharrón– con patacón y fariña –una harina de yuca que se asa a altas temperaturas y queda con la textura de una miga de pan–. En cada lugar que visite, le ofrecerán su propia versión, siempre casera y rústica, junto con jugos de frutas de la zona, como el copuazú o el lulo amazónico. En Leticia, el restaurante Tierras Amazónicas.

Recomendación: Recuerde que en medio de la selva, usted es un extraño. En la medida en que usted se acerque con respeto a la naturaleza, podrá llegar a disfrutar de los sonidos y los detalles que la selva le ofrece.

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destinos: AMAZONAS ¡No olvidar en casa¡: No sobran un buen repelente y bloqueador solar. Las comunidades indígenas utilizan algunos repelentes naturales que son igualmente efectivos y además ayudarán a que su paso por la selva tenga un menor impacto en el medio ambiente.

Un destino ideal para los amantes del Ecoturismo.

Si es usted un visitante que no quiere perder detalle alguno de esta visita, le recomendamos cargar en su equipaje un buen par de binoculares, con estos podrá detallar mucho mejor la diversidad de animales que hay en la selva.

Recuerde - Visitar la Isla de los Micos - Hacer caimaneo en la noche - Nadar en el lago Tarapoto junto a los delfines rosados - Navegar por el río Loretoyacu - Visitar y vivir la experiencia El Amazonas es el lugar ideal para recargarse de energía, donde sus ojos se permitirán ver, su manos tocar, su corazón sentir el latir de lo que es la vida y sus oídos, escuchar el verdadero canto. ¡Esta inmensa biodiversidad hace de cualquier paisaje de esta selva una experiencia inolvidable y valiosa!

Se debe tener en cuenta que la conexión a internet y la comunicación con el resto del mundo será un poco complicada desde la selva, así que preparese para unos días de total desconexión.

Asegúrese dejar todas sus tareas pendientes resueltas, para que así pueda tener una experiencia única y sin preocupaciones.

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MiamiFashion Onboard

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HER Swimsuit, Topshop; Visor, Helen Kaminski 79 imagenmagazines.com

CULTURA EVENTOS

“Tradición y Modernidad Oaxaca, México” CONSULADO MEXICANO EN MIAMI, FEB 9 2016. Se inauguró en el Instituto Cultural de México en Miami (ICMM). La exhibición ofrece una mirada al encuentro artístico entre la tradición y la modernidad dentro del arte oaxaqueño. Diferentes generaciones, estilos e intereses se combinan para mostrarnos las singularidades del sincretismo en Oaxaca a través de los ojos de siete artistas locales. La exhibición permanecerá abierta hasta el 9 de abril de 2017.

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En este ceviche están presentes, la langosta o pesca, que se puede conseguir en todo Estados Unidos, pero también varios elementos frutales nativos de Sudamérica, como el lulo, el maracuyá (fruto de la pasión) y el Tomate de árbol, originarios de las diferentes zonas geográficas de este país de América del Sur (Como la Andina, Costera, Llanos y selvas).

Porción de Langosta -Vieira o pesca- curada en una mezcla de sal y azúcar durante 15 minutos, bañada en una vinagreta o zumo de tomatillo, se sirve acompañada con geles de frutos tropicales (Funcionan los colombianos Tomate de árbol, Maracuyá y lulo) y se le agrega espuma de coco.

Se toman las láminas del marisco -Vieiras, langosta o pesca del día- se pone un toque de sal maldon y pimienta negra, luego se coloca un aro de echalote (cebolla encurtida) encurtido, tres puntos de gel de su predilección (maracuyá, tomate y lulo). Se decora con brotes de mostaza y tres trozos de aguacate y tres de colinabos, pues en Colombia para la receta original se usa el Yacón (tubérculo originario de los pueblos andinos de América del Sur). Se sirve en un recipiente hondo bañado en un jugo de tomatillo. También

se puede servir en porciones pequeñas como canapé, sobre una cuchara o concha -como aparece en la foto- que permite que se coma de un solo bocado.

El jugo de tomatillo se elabora con tomates verdes, dientes de ajo, pedacito de jengibre, sal, pimienta y cebolla. Se licua hasta obtener un jugo y se tamiza.

Aprende a preparar un gel de frutas: (estos geles se elaboran con agar agar mezclando el extracto del fruto elegido finamente tamizado con el 2% de la mezcla, licuar y luego a 80 grados en una estufa durante 4 minutos y dejar enfriar hasta que se forme un gel compacto. Luego ese gel se licua y se vuelve a tamizar hasta obtener la consistencia de gel.

Espuma de coco: Leche de coco, sal, azúcar y se lleva al sifón.

O usar simplemente crema de coco.

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GASTRO

COMIENDO KOSHER EN MIAMI POR ALE RENDÓN Todo empezó con una idea: ser el mejor restaurante de Sushi y Tapas en el Sur de la Florida, que además fuera Kosher.

Buscar restaurantes con certificación Kosher en Miami no es algo fácil de realizar y es que a pesar de que Miami es una ciudad cosmopolita y guarda un grupo significativo de población Judía, en esta área del tema, la ciudad no sale bien librada, pero existe un espacio que equilibra a esta balanza al expandir la variedad de opciones en este tema.

Se trata de 26 Sushi & Tapas, localizado al norte de Miami en el área de Surfside, a solo dos cuadras de Bal Harbour Shops. Este acogedor y moderno espacio ofrece a Miami una experiencia multicultural única que deja sorprendido a sus visitantes. Denominado como una fusión peruana y asiática, 26 es más que un restaurante Kosher, ya que ofrece una muy multicultural 82 IMAGEN NÚMERO 4

gastronomía que va desde una cachapa venezolana, hecha con maíz morado del Perú, hasta un un maki roll de coco con maduros.

Tuvimos la oportunidad de conocer este espacio, gracias a una invitación especial que nos hicieron como revista. Joel Lindenfeld, manager de este particular lugar, fue el encargado de presentarnos su creación, él se denomina como un trotamundos, le apasiona viajar y sobre todo, empaparse de la gastronomía de todos estos lugares que visita. El conocimiento y experiencia que ha adquirido Joel, lo podemos ver reflejado en los platos del restaurante y es que probar cada bocado en 26, logra transportar nuestros sentidos y alegrar nuestro paladar.

La combinación de alimentos sanos, de origen muy humanitario y sabores deliciosos, es lo que nos obliga a recomendarles visitar este maravilloso espacio en Miami.

> El DRINK<

“HONEY YOU ARE DRIVING” UN DRINK DE JOEL LINDENFELD

Honey Your Driving fue creado, por mi obsesión con el whisky bourbon. Pero esta clase de whisky es muy difícil o casi imposible de conseguir Kosher por eso en 26 Sushi & Tapas creamos nuestra propia versión casera. *whiskey borbón es una bebida destilada de la familia de los wiskis que se caracteriza por ser ligeramente aromática y de sabor acaramelado.

La creación de nuestro propio kosher whiskey bourbon es muy simple, para una porción coloco: 8oz de whisky bourbon: 4 Roses y 3-4oz de Miel.

Soy del tipo de persona que le gusta los tragos fuertes así que con estas medidas sentirás el dulce sabor de la miel pero a la vez el fuerte sabor del whiskey.

Aunque muchos toman nuestro Kosher Whiskey Bourbon “crudo” a mi parecer le faltaba algo. Es ahí cuando se me ocurre experimentar con melocotones. Primero triturar una mano de melocotones, luego para finalizar la preparación: tomar la masa de melocotones, el kosher whiskey bourbon y el hielo y agitar!

Agarra un vaso con hielo fresco y sirve el trago adquirido para tomar y disfrutar.

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Fotografía: Camilo Zack

CULTURA EVENTOS

Oscar Haza

Jencarlos Canela, Heriberto Canela

“Refugio Gala 2017”

Aymee Nuviola

Jencarlos Canela

MIAMI FL, MARZO 16 2017, Imagen Magazines, estuvo acompañando a IRC en su tradicional celebración “Refugio Gala 2017”, que se llevó a cabo en el Hotel JW Marriott Marquis, ubicado en la capital del sol.

La Gala de Refugio celebra a aquellos que han arriesgado sus vidas en búsqueda de libertad.

Los fondos recaudados de la Gala de Refugio beneficiarán al trabajo del IRC en Miami y proveerán ayuda vital a los refugiados recién llegados mientras reinician sus vidas en América. En esta ocasión los homenajeados a tan alto merito fueron el reconocido Músico, Y Actor Jencarlos Canela quien recibió el Premio Joven Humanitario, además de un hermoso homenaje póstumo al desaparecido empresario filántropo Raúl Alarcón, Sr. Maria Elvira Salazar

Poyato

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Albert y Mayi

AUTOS

NIO EL AUTO MÁS RAPIDO DEL MUNDO

POR ENRIQUE KOGAN @AUTOS_ENRIQUE La compañía china de automóviles eléctricos NextEV, dio a conocer su Albert y Mayi nueva marca “NIO”, aludiendo que es el vehículo eléctrico más rápido del mundo.

El NIO EP9 fue lanzado en la galería de moda Saatchi en Kings Road, Londres. El lanzamiento fue un asunto suntuoso y filmado en vivo en la televisión china.

NextEV anunció en un comunicado, “Con 1.360 caballos de fuerza, el súper deportivo coincide con el rendimiento de los mejores súper bólidos híbridos, como el LaFerrari y McLaren P1”.

La automotriz dijo que vehículo saldrá a la venta en China el próximo año, y luego en todo el mundo, para luego finalmente producir una gama de vehículos eléctricos para el mercado de masas.

“Esta marca eléctrica visionaria ayudará a los usuarios a redescubrir

el” estilo de vida alegre “de la propiedad de automóviles mediante la creación de vehículos inspiradores que ofrecen un rendimiento superior, un nuevo punto de referencia para el diseño estético y la experiencia del usuario único”, dijo la compañía en el comunicado.

La automotriz dijo que el NIO EP9 estableció un récord en el circuito de Nurburgring en Alemania

de 7 minutos y 5,12 segundos, convirtiéndolo en el auto eléctrico más rápido del mundo.

El NIO EP9 tiene cuatro motores de alto rendimiento y cuatro cajas de cambios individuales. Tiene una velocidad máxima de 190 mph. La batería tarda 45 minutos en recargarse y tiene un rango de aproximadamente 260 millas. Tiene 1.360 caballos de fuerza.

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AUTOS: NIO

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El fundador y Presidente de NextEV William Li, dijo a la prensa: “Hoy lanzamos nuestro supercar eléctrico que rompió el récord en el Nordschliefe. El NIO EP9 nació para empujar límites y es la primera etapa de la producción automotriz para NIO”.

“Es una declaración de nuestra visión y capacidades técnicas y de fabricación. Es un producto de la mejor en su clase, que exhibe lo que es posible con los vehículos eléctricos. Creemos que cuando la experiencia de la propiedad del vehículo supera las expectativas, los vehículos eléctricos se convertirá en la elección natural para todos, lo que conduce a un mañana más sostenible. Y con eso, nuestra visión de un cielo azul se hará realidad “. agrego Li. En 2014, Next EV fue fundada en Shanghai, China, con inversiones de sitios web automotrices Bitauto y auto home, y el sitio de comercio electrónico JD.com. Otros inversores incluyen Tencent y Hillhouse Capital. NextEV ha contratado al fabricante de automóviles estatal Jianghuai Automobile Co para ensamblar los vehículos eléctricos del mercado masivo.

La compañía tiene operaciones en seis localidades de Europa, Asia y los Estados Unidos y planea construir una plantilla global de 5.000 empleados antes de finales de 2017.

Hasta ahora no conozco un auto chino que haya perdurado por varios anos sin problemas, quizás esta automotriz cambie esa percepción. Ojala que pudieran hacer un tour a la fabrica para poder ver como producen estos vehículos.

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DIANA ESPINOSA

texto ANGELA CALDERÓN | FotografÍA natalia aguilera | styling Emilio Uribe | Makeup OP makeup studio

Dicen que nadie es “profeta” en su tierra y al parecer, este es también el caso de Diana Espinosa.

ANGELA CALDERÓN explorÓ el mundo de esta diva de miami.

E

ditora Jefe de la revista Living & Travel, quien nació en Ibagué, una hermosa ciudad llamada la capital de la música en Colombia.

Divertida, cariñosa y con una sonrisa preciosa, Diana visitó nuestras instalaciones, para compartir con nuestros lectores su historia y además regalarnos unas imágenes preciosas que captamos gracias al lente de la fotógrafa Natalia Aguilera.

Diana, es la menor de los ocho hijos que nacieron en el hogar conformado por Jorge Espinosa y Blanca Arbeláez, quienes orgullosamente ostentan un matrimonio de 62 años.

Es evidente que Diana creció siendo la consentida de sus hermanos y de sus padres, ya que la diferencia de edades es abismal, teniendo en cuenta que este feliz matrimonio ya había cerrado la “fábrica” de hacer hijos, cuando llegó al seno familiar a quien cariñosamente llaman “Dianita”.

Diana, por lo que pude apreciar tiene muchas cualidades, pero creo que una de las que más saltan a la vista, es que logra abrir puertas gracias a su carisma y buena vibra. Diana tiene dos hijos, Laura de 20 y Santiago de 8, ellos conforman su núcleo familiar más cercano, junto al amor de su vida Richard March, con quien nos contó estará contrayendo nupcias en el 2018.

Diana y Richard hacen una pareja de esas que te hacen creer en los cuentos de princesas, Richard es de procedencia italiana, un hombre muy varonil, guapo, elocuente, quien llegó a ser parte de esta familia, con Amber Marie, y Anais Jolie, sus dos bellas hijas. Sí, ahora es una familia de seis, afortunadamente los cuatro jóvenes han encajado muy bien, donde el único problema quedó solucionado al comprar un carro con más puestos.

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“ En esta entrevista a Diana he encontrado muchas similitudes con mi vida, pero el hecho de que una estudiante de leyes, termine siendo la Editora Jefe de una publicación en la Florida, me llamó mucho la atención, ya que es mi caso, por eso quise que me contara cómo fue esta transición. ” Diana desde niña, sintió mucha atracción por los medios de comunicación, pero su primera lucha fue contra la obesidad y es que en esa época no se podía ni pensar en trabajar en algún medio si tenías sobrepeso. Es por eso que, en su camino en búsqueda de lograr su sueño, entró a la universidad para hacerse abogada, pero fue este mismo camino que le recordó cuál era su pasión, por eso decide de ser la “gordita” de cara linda, para convertirse en una modelo y presentadora de varios programas de televisión en su ciudad.

Aunque extraña su gente, su familia y todo lo que dejó atrás en el momento que decidió venir a probar suerte a los Estados Unidos, ella encontró de la mano de su prometido Richard, la oportunidad de conectar sus tres grandes pasiones, los viajes, un buen estilo de vida y las comunicaciones.

Es así como nació hace tres años, esta excelente publicación en español, Living & Travel. Es así, como esta mujer que un día pudo llegar a ser una 90 IMAGEN NÚMERO 4

gran litigante, optó por dejarse seducir por el mundo de las comunicaciones.

Actualmente, Living & Travel, se encuentra en una nueva etapa, donde muy pronto llegarán con su nueva imagen, renovada y en una versión digital, para así poder llegar a más hogares hispanos. Esta publicación, seguirá estando presente en las principales salas VIP’S de los diferentes aeropuertos en una versión impresa.

En cuanto a la proyección social que Diana hace para la comunidad, se encuentran diversas organizaciones, a las que dona no solo su trabajo social, sino que contribuye económicamente para varias causas, entre las cuales nos contó están Las Damas Salesianas, De la Mano, Big Brother, Big Sister, entre otras. Igualmente, se mantiene involucrada en obras sociales, en su natal Colombia.

Diana comenzó este 2017 siendo nominada para ser una de las féminas homenajeadas por la Fundación Mujer Imagen, en su tercera entrega de los MIAWARDS este 13 de mayo; ella junto a 11 mujeres más recibirán este reconocimiento a su éxito profesional, personal y a sus generosos corazones.

Durante la entrevista, nos visitó Richard, a quien aproveché para hacerle algunas preguntas, como por ejemplo si fue amor a primera vista con Diana, a lo cual contestó sin dudarlo...”Cuando vi a Diana, por primera vez, supe que era la mujer que iba a lograr conquistar mi corazón, con el tiempo su sonrisa y su gran corazón, se encargaron de darme la razón. También, quise preguntarle sobre su boda, de lo cual me sorprendió diciéndome... “solo falta ponernos de acuerdo en el sitio, Colombia o Italia”.

Para terminar esta amena conversación, le hice algunas preguntas a Diana, cuyas respuestas quiero compartir con nuestros lectores. ¿A quién consideras tu mentor o mentores?

Sin lugar a dudas, mi mentor es Richard, quien con su sabiduría y buenos consejos ha sabido guiarme para cada día convertirme en una mejor madre, persona y empresaria. ¿Vas por más? ¿Hay límites?

¡Claro que voy por más! y súper segura que no hay límites ni limitantes para llegar a lograr todo lo que me proponga, con Dios primero y con todo el amor y pasión en cada proyecto que emprenda. ¿Cuál es tu mejor motivación para seguir creciendo?

Creo que la motivación más grande que tengo, son mis hijos y el tener a mi lado un hombre que me ama y al que amo, quien me ha enseñado a extender mis alas, y estar siempre mirando al infinito. ¿Cómo logras ese balance, de ser madre, compañera y empresaria?

Siempre trato de guiarme por la filosofía tan conocida de que calidad es mejor que cantidad. Por eso cuando estoy trabajando, me dedico 100%, los fines de semana son de mi familia y siempre trato de encontrar tiempo para alimentar mi espíritu y cuidar mi cuerpo, al final la mejor forma de dar amor es primero amándonos. ¿Alguna lectura recomendada para nuestros lectores?

Tengo dos en este momento que súper recomiendo, uno es el Secreto del Bambú de Ismael Cala y Una Reina sin medidas de mi querida amiga Paula Arcila. ¿A quién admiras?

Admiro a todas las personas que, a pesar de los tropiezos y de que la vida no es color de rosa, cada día se levantan para seguir adelante, y poder alcanzar sus sueños. En la parte profesional, me encanta la elegancia y el estilo de la diseñadora Carolina Herrera y cuando llegue a la tercera edad quisiera hacerlo con un estilo propio como lo ha hecho Iris Apfel. ¿Qué viene para Diana, y para Living & Travel?

Muchos proyectos, cambios, renovaciones, crecimiento, ¡te prometo que cuando cada uno de mis sueños se materialicen te tendré al tanto! Y por supuesto a los lectores de Imagen Miami.

Mil gracias Diana por compartir este tiempo tan enriquecedor, gracias por transmitirnos tu buena energía y tus grandes deseos de seguir conquistando nuevos rumbos, la mejor de las suertes, para ti y tu hermosa familia.

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St reet | Hi al eah, FL 33013

UN SAN VALENTIN PINTADO DE DIVERSIDAD POR DIEGO CRUZ ALVAREZ Independientemente de que en muchos países el día del amor y de la amistad se celebra en diferentes fechas, debido a la globalización de las redes sociales, en ellas esta fecha se celebró el 14 de febrero, tal como sucede en muchos países con gran influencia en los medios digitales como lo son Estados Unidos, México, o España.

Millones de imágenes, videos y campañas se hicieron virales dentro de las redes sociales, pintándolas de rojo y llenándolas con un sinfín de los típicos mensajes con motivo del ya tan famoso Día de San Valentín, incluyendo “memes” y fotos que buscaban hacer gracia o burla de la gente que se encuentra soltera.

En el caso de Moovz, la red social LGBT buscó romper con ésta línea y ser más creativa y se enfocó en ofrecerles un mensaje inspirador a aquellas personas de la comunidad que le tienen un poco de desaire al amor y que quizás creen que por ser homosexuales, es mucho más difícil conseguir una pareja y realizarse como tal en estabilidad.

Es por eso, que Moovz se alió con Christopher Krow, un joven y nuevo cantautor norteamericano, quien decidió usar ésta plataforma social, para darle un mensaje de aliento y motivación a la comunidad LGBT a través del lanzamiento de su primer video- sencillo “Altar”, el cual habla sobre ese amor sin límites y sobre las posibilidad que tienen todos los que así lo deseen, de materializarlo a través de la unión matrimonial.

El video es una compilación de diferentes 94 IMAGEN NÚMERO 4 94 IMAGEN NÚMERO 4

secuencias filmográficas extraídas de varias bodas, la mayoría LGBT, celebradas en diferentes lugares alrededor del mundo tales como Grecia, Israel, Australia y México, incluyendo la de la famosa conductora de televisión Ellen DeGeneres y de la actriz y modelo Portia de Rossi. Estas bodas retratan en un increíblemente emotivo video, la felicidad y la importancia que representa para estas parejas homosexuales el unir sus vidas en matrimonio.

Además, se pretende demostrar que el amor no tiene diferencias, pues además de mostrar bodas homosexuales, las presenta con distintos tintes étnicos, religiosos, y hasta interraciales, lo que hace de este video una joya de la diversidad, no sólo sexual sino cultural en general.

El video logró ser tendencia dentro de las redes sociales, creando una discusión en torno al amor por la diversidad y al matrimonio igualitario. Tal fue el éxito del video, que los usuarios de Moovz estaban ya listos para contraer matrimonio.

La plataforma LGBT abrió el #LOVE como tendencia para lanzar el video y para que además los usuarios subieran fotos de ellos con sus parejas, novios, amigos, o simplemente junto a las personas que más aman.

Es así como el 2017 pinta bien para la comunidad LGBT, pues su presencia en redes la ha convertido en un grupo más fuerte y con mayor apoyo internacional e inclusive proveniente del ámbito heterosexual, el cual respalda al amor en cualquiera de sus tonalidades.

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www.moovz.com

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