Imagen Magazine Número 2

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PALABRAS DE LA EDITORA

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facebook.com/imagensouthflorida

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uevamente me encuentro con ella, una vez más el privilegio, la adrenalina que consume cualquier cantidad de neuronas, el reto a la capacidad y el encuentro con mi gran pasión.

Mi escritorio es una mole de letras, mi ojo trata de ser aguzado ante el más mínimo detalle, mis manos tiemblan. Mi capacidad de asombro siempre se estremece al recibir tanta información valiosa, producto del trabajo admirable de mucha gente.

Así defino este proceso de editora que intenta acercarse a la perfección, para conseguir una lectura decorosa, respetable; la combinación de “Revista, con la «Imagen» de muchos escenarios”.

En cada artículo que he tenido el deber y el gusto de leer, encuentro un término común: “evolución” y eso me gusta, me complace saber que el contenido a transmitirse en esta edición, puede recibir el calificativo de “único” y a la vez estar enfocado en plataformas diversas.

Todos los invitados a este encuentro, han conseguido conquistarme con la autenticidad de sus historias y sus sueños. A ellos les agradezco la oportunidad del tiempo compartido, de hacernos espacio en el sofá de sus vidas y permitirnos saciar nuestra curiosidad periodística.

Mi imagen de este “libro”, es que es lo más cercano que he visto, a un ser humano de papel que se descubre en el centro de una gran ciudad: Miami; la que es casa de todos, albergue cultural que no discrimina, sino que acepta y acoge, recibe y alienta.

En cada esquina de ese universo en el que confluyen idioma, idiosincracia, nacionalidad y costumbres, queremos estar; ser espejo de lo mejor de cada trozo de arte, historia, noticia o personalidad que nazca y evolucione en Miami. En todas nuestras páginas, sin excepción, apostamos por la sincronía, la diversidad y el equilibrio humano, por la coherencia de sabernos mundos paralelos que confluyen con el mismo objetivo: “Ser” y para todo eso «Imagen» es hogar, también tiene espacio abierto, también se suma a convertir lo improbable en posible.

Entonces no puede ser casualidad que Miami y esta revista tengan tantas similitudes y abran a la vez, las mismas puertas.

Me complace que seamos de esta manera tan textual y concreta: sinónimo de vida. ¡Feliz lectura!

Maite Luna.

FUNDADORA ANGELA CALDERÓN

DIRECTOR GENERAL ALEJANDRO RENDON

DIRECTORA DE ARTE NICOLE BARSZCZUK

DIRECTORA DE CULTURA Stephany Jimenez

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA jose naranjo

ANGELA CALDERON FUNDADORA angela@calderon.com MANDY LLANES PRESIDENTE mandy@thellanesgroup.com, MAITE LUNA EDITORA JEFE, ALEJANDRO RENDON DIRECTOR EJECUTIVO ale@alerendon.com, ARTE: NICOLE BARSZCZUK DIRECTORA DE ARTE nicole@teamimagen.com MODA: CLAUDIA LOMBARDO DIRECTORA DE MODA claudia@imagenmagazines.com JUANJOSE RANGEL DIRECTOR MODA MASCULINA CULTURA: STEPHANY JIMENEZ DIRECTORA CULTURAL FOTOGRAFÍA: JOSE NARANJO DIRECTOR DE FOTOGRAÍA ntlux.com COLABORADORES: OSVALDO PEREZ, JORGE BLANCO, RUTH ZUNIGA, NICOLE CALDERON, YADIRA NARANJO. COLUMNISTAS: LUIS ESCOBAR, BENJO POODLECH, DIEGO CRUZ ALVAREZ, ANGELICA BAEZ, BETO ORTIZ, ENRIQUE KOGAN.

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JENCARLOS CANELA | PORTADA

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CONTENIDO PORTADA JENCARLOS CANELA, ENTREVISTA MAITE LUNA FOTOGRAFÍA JOSE NARANJO EXCLUSIVA PARA IMAGEN MAGAZINES. HAIR STYLING MARCOs carrasquillo STYLING NICOLE BARSZCZUK ART COVER TIAGO MAGRO | PAG 29 ENTREVISTA GABRIELLE PIN FOTOGRAFÍA por jose naranjO MAQUILLAJE RuTH ZUNIGA

FEATURED DIEGO VAL | PAG 22 JIMENA HOYOS | PAG 56

EXPOSURE MARIANA RODRIGUEZ | PAG77 DANIEL SILVA | PAG 83 SANTIAGO D’ HIRIART | PAG 81

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LECTURA

assets

HISTORIA: LA MADRE DE MIAMI | PAG 10 PERSONAJE: FRIDA KAHLO | PAG 12 pasaporte para conquistar el dÍa: cortadito | PAG 18 ser hombre y conciencia | PAG 12

autos: bmw | PAG 62 diseño de interiores: leandro mora| PAG 74 editorial de moda | pag 66

recomendados

OPINIÓN

el film: contracorriente | pag 21 en viajes: uros | pag 40 gastro: salmon tartare | pag 46 drink: hugo | pag 50

APOLOGÍA a las relaciones abiertas | pag 15 de la expulsiÓN del edÉN a la era pospornogrÁfica | pag 17 diversidad: el corazÓN en orlando | pag 86

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JULIA TUTTLE LA MADRE DE MIAMI - Por Luis Escobar-

Al ver a mi pequeña Alice aprender a caminar y balbucear sus primeras palabras, pienso como todo un papá, y aunque más joven que muchos padres, sigo teniendo la misma incógnita, y me hago la pregunta retórica: “¿qué será de mi pequeña cuando sea adulta?”.

Aunque la búsqueda de esta respuesta es el motor que nos impulsa cada mañana, no creo que los padres de Julia Tuttle habrían llegado a imaginar, tan solo la mitad de lo que la nativa de Cleveland, Ohio, se iba a aventurar a hacer. Ser la única mujer que fundó una ciudad de alto impacto y reconocimiento a nivel nacional e internacional: Miami.

Nacida en 1848, Tuttle visitó la Florida con su esposo por primera vez en 1875. Aunque la experiencia que vivió fue muy entretenida, visitando los naranjales de su padre, Julia no quedó muy convencida del área, y con su esposo Frederick Leonard Tuttle, regresaron a Cleveland.

Los años que le siguieron fueron un poco infaustos, la muerte merodeó a Julia Tuttle en dos diferentes ocasiones; primero con el fallecimiento de su esposo en 1886, y luego el de su padre cinco años más tarde. Aunque su difunto esposo le había dejado su negocio de metalurgia, su carencia de experiencia en los negocios y la industria, la estaban llevando de pique a una crisis económica inevitable, y con dos hijos al hombro, no era fácil para una madre, sacar estos pequeños adelante.

Su propia casa se volvió un hostal, y su sala, una sala de té para señoritas. Las cosas no pintaban color de rosa para Julia, pero todo estaba a punto de cambiar.

Definitivamente el funesto fallecimiento del padre de Julia fue uno de los motivos que marcó el primer paso para la mudanza de Tuttle. Para finales de los 1880s, Julia vendió sus propiedades en Cleveland, y partió con sus hijos para las lejanas tierras de los caimanes. A su arribo Tuttle quería estar segura de encargarse de montar un buen negocio, y es así como compró alrededor de 2.6 kilómetros cuadrados de tierra de James Egan, que incluían naranjos en los bancos del río Miami, y el viejo Fuerte Dallas. El nuevo hogar de su familia, el nuevo cuartel desde donde la pionera de la ciudad, iba a manejar sus dominios.

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Todo estaba listo, en 1891, la familia se mudó a Fort Dallas, un edificio de 2 pisos en piedra construido por Walter English. Pero había un “pequeño problema”, el más grande en un negocio de tanta magnitud; no existía un medio de transporte confiable, y de alto impacto para el área. Por suerte, Henry Flagler, un multimillonario de la época, estaba pensando en construir un ferrocarril hacia el sur de la península. Las intenciones de Flagler eran meramente turísticas, con propósitos de hotelería y construcción de resorts por la costa. Financiado por los agricultores de naranja del norte de la Florida, la estabilidad de Flagler era envidiable. Tuttle, que en varias ocasiones se había tomado la osadía de escribirle a Henry ofreciéndole tierras y hasta Fort Dallas, quería persuadirlo para traer el ferrocarril hasta las cálidas tierras de la Bahía de Biscayne. No obstante, al parecer Flagler no le dio mucho interés a las cartas, y tampoco a la visita que Julia le hizo en su casa de San Agustín, donde le planteó el negocio frente a frente, en vivo y en directo. Entre 1892 y 1894, Tuttle se dedicó a gestionar este trámite, mientras su sueño por una nueva metrópolis se estaba cocinando en su propio patio.

Sus vecinos, Mary y Charles Brickell también estaban trabajando arduamente por la implementación de nuevos medios de transporte para el área, y solo se escuchaban rumores de la construcción de una ruta para conectar muchos estados.

Claramente la suerte siempre se puso del lado de la viuda Tuttle, que había pelechado en el caluroso y húmedo Fort Dallas, y aunque con cierta ironía, fue el frío lo que más la ayudó a traer el ferrocarril por estas tierras.

En diciembre de 1894, se registra la primera helada que destruyó la cosecha de naranjas, con temperaturas que en Orlando se registraron a 18 grados Fahrenheit, -8 Centígrados.

Comunidades enteras sufrieron esta helada, y algunas villas como Earnestville desaparecieron como el mismísimo calor en esos días.

Sin recuperarse todavía de la catástrofe y todavía trabajando en como digerir este cambio climático tan abrupto, en febrero de 1895 una segunda helada golpea de nuevo lo que quedó del cultivo de la fruta emblemática del estado. Fortunas se desvanecieron de la noche a la mañana, nadie sabía qué hacer.

Irónicamente mi hija ama el jugo de naranja, no el artificial, ni el que viene en caja y dice que es natural; el exprimido de la fruta, el que es dulcecito, y deja esa cosquilla en el paladar, ese refrescante rastro en la garganta que llena de ánimo el alma, listo para comenzar un día con todo, o refrescarte el gaznate después de una calurosa tarde.

No está claro si fue esto lo que buscaba Flagler, refrescarse de tanto problema. Tal vez fue la habilidosa y perspicaz Julia que le mandó un arreglo floral con naranjas y bellas flores exóticas; como demostrando que la helada no había alcanzado a Miami. La cuestión es que para el día después de San Valentín en el año 1896, las primeras firmas constructoras de Flagler llegaron a montar un ferrocarril y un hotel de nombre Royal Palm Hotel, tal vez en honor a las miles de palmas que se perdieron durante las heladas de los años anteriores.

Para abril de 1896, el primer ferrocarril de la Costa Este de la Florida llegó a Fort Dallas, un 22 del mes que se cursaba. Todo estaba saliendo como Julia Tuttle quería, y para julio 28 de ese año, gracias al voto popular masculino, Miami fue establecida como una ciudad ante el estado de la Florida. El siguiente año fue uno de los mejores, puesto a que la ciudad se estaba desarrollando como una urbe a la que ella le veía un potencial inimaginable e inusitado, especialmente cuando para mediados de 1897 el Royal Palm Hotel abrió sus puertas a turistas de todas partes.

Para el siguiente año, Julia Tuttle murió en septiembre 14 y aunque su impacto ha sido muy grande, como pionera y precursora de la ciudad, también sus trueques de tierra con Flagler la dejaron con muchísimas deudas. Su pensamiento y actitud de altruista y generosa, fue pagado por sus hijos, los cuales vendieron las tierras restantes para limpiar su nombre, y así dar paso a los predios que hoy corresponden a la ciudad de Miami.

Es extraordinario pensar que la historia de una ciudad que aparenta tanta superficialidad en realidad sea tan rica, tan sustanciosa, pero más increíble es pensar que una ciudad de tan alto reconocimiento, fue fundada por una Viuda de Cleveland, Ohio, una viuda que hoy es la Mamá del “Three-Oh-Five”.

ONE OF A KIND LUXURY EXPERIENCE

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PERSONAJE

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POR ANGELA CALDERON FOTOGRAFÍA ALEJANDRO RENDÓN

FRIDA KAHLO

El mes de julio marca el nacimiento y muerte de una mujer que ha servido de fuente de inspiración para muchos que han llegado a conocer su verdadera historia.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo, tuvo una vida llena de dificultades y duras pruebas, pero gracias a su tenacidad y valentía le permitió salir victoriosa de cada lucha, permitiéndole convertirse en una reconocida y admirada artista.

Frida fue la tercera de cuatro hermanas, hija de un padre fotógrafo del cual aprendió conceptos que más tarde aplicaría en su pintura.

Cuando tenía solo seis años estuvo expuesta a su primer episodio de sufrimiento y dolor físico ocasionado por un ataque de poliomielitis, enfermedad que le causó un daño permanente en su pierna derecha, dejándola más corta y delgada. Este infortunio hizo que creciera alejada de las actividades habituales de la infancia, convirtiéndola en una niña triste, solitaria, e insegura.

En 1925, a la edad de 18 años, Frida sufrió un aparatoso accidente, en el autobús escolar en el que regresaba a su casa en Coyoacán, México, este fue arrollado por un tranvía y quedó completamente destruido. Las consecuencias que sufrió el cuerpo de Frida fueron terribles; su columna vertebral se quebró en tres partes y su pierna derecha en once; se fracturó la clavícula, dos costillas, y el hueso púbico; se dislocó el hombro y un pie. Pero como si esto fuera poco, un pasamanos del vehículo le atravesó la cadera hasta salir por la vagina. La recuperación de este accidente fue largo y tortuoso, mucha quietud, incómodos yesos y varias operaciones quirúrgicas que buscan sanar sus múltiples heridas.

Esta desesperante situación hizo que Frida tomara una de las mejores decisiones de su vida, y la que le permitió descubrir su faceta artística, a pesar de que siempre pensó que estudiaría medicina.

“Me aburría muchísimo ahí en la cama con una escayola de yeso, y por eso decidí hacer algo. Robé unas pinturas al óleo de mi padre, y mi madre mandó hacer un caballete especial, puesto que no me podía sentar. Así empecé a pintar.

Frida encontró en el arte un refugio para escapar del dolor y del aburrimiento. La pintura se convirtió en la forma de expresar sus sentimientos, frustraciones y temores. Y fue así como la artista se convirtió en la protagonista de casi todas sus piezas de arte, donde logró usar cada desgracia, y cada alegría, como fuente de inspiración, logrando plasmar en cada trazo sus más íntimas pasiones.

El famoso escritor y poeta francés André Breton catalogó su arte como surrealista y lo elogió: “el trabajo de Frida Kahlo es la mecha de una bomba”. Sin embargo, ella siempre afirmó que sus pinturas eran su propia realidad.

“No sé si mis pinturas son o no surrealistas, pero, lo que sí estoy segura es que son la expresión más franca de mi ser.”

En 1928 Frida decide llevar algunos de sus cuadros al famoso muralista Diego Rivera para que este los evalúe. Diego queda impresionado

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no solo con las pinturas de Frida, si no con su carácter fuerte y apasionado. Y es así, como pronto comenzaron con una relacion amorosa, a pesar del enfado de doña Matilde Calderón, madre de Frida, quien estaba en desacuerdo con esta unión no solo por la diferencia de edades, sino también porque Diego era ateo y comunista, además de que gozaba de una fama de mujeriego. Pero nada de esto le importa a Frida y fue en 1929, cuando se convirtió en la tercera esposa de Rivera. Esta pareja escribió una historia de amor poco común, una relación marcada por el derroche de la pasión e infidelidades de ambas partes, pero siempre estuvieron muy unidos por sus ideas revolucionarias y por el arte.

“Sufrí dos accidentes en mi vida.

El primero ocurrió cuando me atropelló un tranvía. El otro accidente es Diego”.

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Frida y Diego no tuvieron hijos, en 1932 Frida sufrió un aborto que la hundió aún más en la depresión. El accidente del tranvía a los 18 años trajo una consecuencia irreparable para Frida, seguramente la más dolorosa: nunca pudo ser mamá. Las secuelas de sus heridas le impidieron continuar con dos embarazos. Tardó muchos años en poder asimilarlo y una de las formas como se deshagó fue bebiendo alcohol, se llegó a decir que bebía a diario una botella de brandy.

“Bebía porque quería ahogar mis penas, pero las malvadas aprendieron a nadar” Con esta gran decepción y llevando a cuesta las infidelidades de Diego, resolvió terminar con la relación, y un acto simbólico corto su pelo y se fue a vivir sola. En esta época dejo atrás la esposa sumisa y amorosa, y se convirtió en una mujer liberal, que sostuvo romances no solo con hombres sino también con mujeres. En esta etapa de su vida nace su creación más conocida “Las

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dos Fridas”. Pero en el fondo nunca logró olvidar a Diego. En 1940, Frida y Diego vuelven a casarse y es ahí cuando comienza la mejor parte de su vida, Frida en estos años fue más feliz y exitosa, tanto en su vida personal como en la profesional, a pesar de que nunca pudo sentirse del todo bien, ya que los dolores físicos le acompañaron durante toda su vida. Pero Frida siguió pintando, y tuvo el coraje de asistir a su primera exposición exclusiva en la galería de arte contemporáneo de la Ciudad de México. A pesar de que sus médicos se lo habían prohibido, estuvo presente en el centro de la galería, lucia resplandeciente, feliz y orgullosa, aunque postrada en una cama de hospital, su exposición fue catalogada como todo un éxito.

Lamentablemente sus días estaban contados, le atacó una infección de gangrena la cual le trajo como consecuencia la amputación de una pierna por debajo de la rodilla. De esta experiencia surge una de sus frases más conocidas e inspiradoras:

“Pies, para que los quiero, si tengo alas para volar”. Pero el tormento era muy grande, los dolores físicos y psicológicos eran difíciles de soportar, la gran Frida, tuvo dos intentos de suicidio, y plasmó en su diario la “tortura” que padecía: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás”. Finalmente falleció el 13 de julio de 1954, a siete días de cumplir sus 47 años. La causa de muerte oficial fue una embolia pulmonar, aunque no se descarta una posible sobredosis involuntaria de medicamentos.

En realidad, Frida representa la historia de una mujer luchadora que no se dejó doblegar, ni vencer por las diferentes dificultades que vivió, amó intensamente a su esposo y admiró su arte. Por otro lado, su esposo también la amó y la admiró, y con estas palabras la honró... “Yo me he dado cuenta que lo más maravilloso que me ha pasado en mi vida ha sido mi amor por Frida”.

> Sexualidad <

APOLOGÍA A LAS RELACIONES ABIERTAS - Por Daniela Galvis -

Para empezar a hablar del amor o mejor, de sus formas, lo primero que debo decir es que cualquier afirmación absoluta al respecto, me resulta falsa. Ninguna relación es

igual a otra y ningún ser humano ama de la misma manera que otros, a pesar de las construcciones culturales y sociales que atraviesan nuestras formas de relacionarnos. Creo que ese sentimiento, llevado a lo particular, será siempre irrepetible.

Por eso considero que afirmar tajantemente, que quienes practican la apertura amorosa, son simplemente desubicados sin claridad sobre lo que quieren, es tan absurdo como decir que todos aquellos que viven en la monogamia, están equivocados y aburridos. No existe fórmula universal para la felicidad amorosa y precisamente por eso, vale la pena desligarse de los modelos prefabricados y apostarle a encontrar el propio, que si se conjuga con la de una o varias personas, será una maravillosa coincidencia.

Aquí no pretendo evangelizar, pero sí defender una idea en la que creo, el amor libre, no es frívolo, no es sólo sexual, no es fruto de una pérdida temporal de la cordura, o mejor dicho, puede ser eso o todo lo contrario, según el gusto de quienes lo vivan. Lo que viene aquí no es más que mi experiencia y convicción a modo de respuesta al artículo “¿tendría usted una relación abierta?” de Carlos Mejía.

En el único punto del artículo en el que puedo coincidir con su autor, es en que, como él bien expresa en sus primeras líneas, no comprende

bien en qué se basa el término “relación” cuando es abierta, y creo que no lo entiende, porque tampoco comprende muy bien algunos pilares de la sociedad de hoy, la autonomía, la autodeterminación y la libertad. Si los comprendiera, podría entender que muchos, no necesariamente él, optemos por formas de relacionarnos diferentes a las tradicionales, que no por ser diferentes excluyen el amor, por el contrario pretenden universalizarlo.

Tomando como ejemplo su propio símil con el contrato, (aunque sea una comparación restrictiva y obtusa para mí), sería conveniente aclarar que en derecho privado y para el caso, en la vida privada, el

establecimiento de las reglas del mismo, depende de las partes y no de los preconceptos y construcciones culturales como él pretende; por lo tanto, las cláusulas que allí se establezcan, no necesariamente tienen que involucrar nociones como la fidelidad y la exclusividad sexual.

La pareja, trío, cuarteto, quinteto o cualquier otra fórmula matemática tiene total libertad para establecer sus propias cláusulas (explícitas o tácitas) bajo paradigmas diferentes, por ejemplo la lealtad, el compañerismo y la solidaridad, todos estrechamente vinculados con el amor, pero ajenos al concepto de territorialidad y propiedad sobre la vida del otro que gobierna las relaciones tradicionales.

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Sin embargo, el no creerse dueño del cuerpo y los deseos de los otros, no implica una desvinculación afectiva, tener una relación abierta, no significa dejar de crear lazos amorosos o románticos, significa crearlos bajo modos de relacionamiento diferentes que pongan en el eje central de las relaciones, otros principios que permitan expandir el círculo amoroso a nuevos compañeros sin dejar de lado la solidaridad y el respeto, que motiven la ruptura de círculos viciosos como el egoísmo y la envidia; significa crear una o muchas relaciones que generen un espacio de cuestionamiento constante para mejorar como seres humanos y sociedad y no simplemente una barrera de seguridad y exclusividad.

Tener una relación abierta es estar dispuesto a dar y recibir amor en grande, pero también a compartirlo, con vínculos íntimos o superficiales, jerárquicos o no jerárquicos, cada persona y circunstancia es diferente y el amor libre no se niega a ninguna de las dos posibilidades.

En mi caso, el propósito es que dichos lazos se construyan con base en la libertad y la igualdad, y se desarrollen en un marco de respeto por los deseos y necesidades de los otros, de solidaridad con sus dificultades y de aprendizaje permanente para la reinvención. Oh sorpresa, hablo no sólo de deseos sino además de sentimientos, necesidades y dificultades, por supuesto, en las relaciones abiertas como en cualquier otra todos los involucrados tienen problemas, dudas, cuestionamientos e incluso celos, la diferencia está en cómo gestionar esas emociones desde lo personal y lo colectivo.

En una relación abierta los celos son una emoción más, que debemos entender para superar, no el centro de las interacciones. En una sociedad como la nuestra, apagar el

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chip de la posesión y el control lleva tiempo y por eso en el amor libre, es necesario invertir incluso más comprensión, diálogo y honestidad que en algunas relaciones monógamas donde ese tipo de emociones son ocultadas y usadas en contra del otro. La mentira no debe ser el camino para hacer más “fácil” una relación abierta, para que verdaderamente reinen la libertad y la igualdad no debe haber lugar para el engaño, todas las personas involucradas deben ser conscientes de que no son los únicos amantes de su o sus compañeros.

tener una relación abierta, no significa dejar de crear lazos amorosos o románticos,

Por tener relaciones abiertas no carezco de compromisos, simplemente asumo los que realmente puedo y deseo cumplir, no digo “te amaré por siempre”, pero sí digo “mientras te diga que te amo, puedes estar seguro de que hablo con total honestidad”, no digo “eres la única persona a la que deseo”, pero sí digo “mi deseo por ti es auténtico”, no digo “tienes toda mi atención”, pero sí digo “cuando me necesites ahí estaré”, no digo “te seré fiel”, pero sí digo “puedes contar con mi lealtad y respeto”.

Las relaciones abiertas como cualquier otra relación pueden ser tránsito o permanencia, pueden durar 8 días u 80 años, pueden ser frívolas o profundas, no existe marco más allá del que se fijen los amantes. Afirmar que el compromiso en una relación está determinado sólo por la exclusividad es desconocer por ejemplo el sustento de la amistad, una forma

de relacionarse quizás más fuerte y duradera que el amor y que no está marcada por la exclusividad, ¿si podemos amar a varios amigos a la vez, por qué no podemos hacer lo mismo con nuestros amantes?, bien decía Montaigne “Un buen matrimonio, si existe, rechaza la compañía y las condiciones del amor. Intenta representar las de la amistad”.

Tomando la amistad como modelo es posible hacer énfasis en aspectos diferentes de las relaciones interpersonales no para desvincularnos sino para amar mejor, negarnos por ejemplo a admitir la territorialidad como una característica inherente a toda relación, reconocer en ese sentido de propiedad una amenaza para el bienestar común, rechazar el control psicológico, permitirle a nuestros compañeros crecer de la mano de otros amantes para nutrirnos también de sus enseñanzas, reforzar la complicidad, la admiración, la solidaridad, la confianza y la apertura que usualmente tenemos con nuestros amigos.

Asegurar que quienes deseamos amar de esta manera somos más felices o vivimos con mayor satisfacción y madurez que las personas que viven su amor de manera tradicional, sería también una falacia. En ambas esquinas habrá corazones rotos y amantes felices. Lo importante es poder elegir en qué esquina queremos estar y tener claras las razones por las que nos relacionamos de X o Y manera, no hacerlo simplemente por tradición y comodidad. La principal invitación del amor libre es atrevernos a pensar por nosotros mismos, priorizar los sentimientos y valores que realmente creemos fundamentales, educarnos para el amor y cuando estemos preparados, buscar a otro, a otra o a otros y otras que piensen de la misma manera y quieran acompañarnos a volar sin cortarnos las alas.

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> Sexualidad <

DE LA EXPULSIÓN DEL EDÉN A LA ERA POSPORNOGRÁFICA - Por Fausto Lamont-

El cuerpo ha sido objeto de clausura y exhibición desde que el hombre empezó a narrar o dibujar historias, con el fin de soñar con los placeres del edén hasta aterrarnos por las consecuencias que significan el exponer nuestros deseos. Entre gritos y susurros, las bajas pasiones están presentes y no las podemos ignorar. Como diría Friedrich Nietzche: “La comedia de la existencia no ha tomado aún conciencia de sí misma, y todavía estamos en la época de la tragedia, en la época de las morales y de las religiones”.

Ya conocemos las historias, binarias en sí mismas, historias sobre los chicos y chicas buenas y las y los que no lo son tanto. Una trampa de un test de inteligencia que la sociedad nos ha creado y sin embargo no deja de ser el tema favorito. La desobediencia al orden, que comienza en la tradición cristiana, específicamente en el episodio bíblico de Eva y la manzana. Elemento simbólico del rompimiento del orden y la paz, provocación abierta a Dios que conllevó el castigo, la expulsión y la marca de la obscenidad. No hay pueblo que no identifique lo que considera obsceno, no hay cultura que no establezca sus márgenes de lo permisible, sin embargo, hay que reconocer que no hay tradición sin transgresión.

Hasta los grupos humanos más liberales y anárquicos dependen de la prohibición de aquellos actos antisociales e inhumanos. Esto en el sentido más extremo de orden social.

En su caso, la pornografía es el “teatro” de la carnalidad en el que se ponen a prueba, mejor que en ningún otro foro, los límites de lo permisible. Esta, es considerada como la expresión del sexo por el sexo mismo sin pretextos ni justificaciones. También es una ilustración fidedigna, detallada, lista para ser usada y reproducida, como si fuera una receta del platillo más “delicioso” que podemos encontrar en un recetario.

Sin embargo y recordando a Kendrick, la pornografía no es tan hueca como podríamos pensar, se trata de un argumento que puede entenderse en la práctica visual, literaria, médica-legal y multimedia. Esto quiere decir que el “guión” pornográfico es un discurso visual que tiene el objetivo deliberado de producir estímulos eróticos, como otros que simplemente pueden ser adoptados y reconfigurado en la imaginación del espectador.

Para Catherine Mackinnon nos recuerda que la pornografía no es sinónimo de erotismo y sexualidad, sino un aparato ficticio que en el encuentro de los cuerpos, los posiciona deliberadamente en opresión y denigración, principalmente para las mujeres. Idea seguida muy de cerca por Martha Nussbaum que

en su texto: El ocultamiento de lo humano, nos narra que la pornografía es un “discurso subordinante” que denigra y humilla a la mujer, y que eso es inconcebible en una sociedad liberal, que parte de la dignidad e igualdad de todos sus miembros. Nos referimos a la pornografía porque la idea –de esta ponencia- es ver todas esas “instancias” donde la violencia se vuelve invisible: es decir, cotidiana o “normal”. “Mero espectáculo”.

Esto nos lleva a considerar que no hay conversación que permanezca intacta cuando, entre los locutores, se introduce de manera casual el tema de la pornografía. La simple mención ocasiona rechazo, indignación, solemnidad y hasta ira. Pero ¿qué hace que una parte del movimiento feminista si defienda a la pornografía?

Para las defensoras de la pornografía, la explicación posible, puede que se encuentre en la consulta continua de Nietzsche y la re lectura que ha hecho Paul B. Preciado del filósofo, que, poco después de leer El nacimiento de la tragedia, reconoce la necesidad de retomar la idea de la voluntad y representación, entre la apariencia y la realidad.

Desde esta nueva perspectiva, propuso una forma de ver la realidad más allá del binario entre “lo correcto” y “lo incorrecto”, formas claras que se mueven entre las apariencias y la realidad; que significa hablar de un pensamiento que demuestra sujetos con propiedades estables y que estos sujetos son causa y efecto de las acciones.

Adoptar el flujo caótico, es, en otras palabras, deshacer aquellas “verdades que se funden con lo correcto y lo incorrecto”, por ejemplo, aquellas afirmaciones compuestas por: “todas las mujeres que se dedican al comercio sexual son víctimas de trata” o “todos los hombres que ven pornografía promueven deliberadamente el comercio de otras mujeres y hombres”. La aceptación del caos, como lo propone inicialmente Nietzsche, significa adoptar otra especie distinta de realidad, una que es absolutamente indomesticable y demostrable”.

En ese sentido, la pornografía se vuelve susceptible de modificar su apariencia y su “realidad” para ser apropiada como una técnología del cuerpo, que puede producir placer, y reproducir formas existentes de deseos no heterosexualizados, racistas, misóginos y burgueses; sino que puede ser utilizado y re significado como un medio visual del disfrute de cuerpos de todo tipo.

Es así como nació el posporno; una respuesta contestataria a la pornografía bobalicona de Helfner; esta propuesta visual, tiene la intención de generar un espacio de pro-

ducción de otro tipo de discurso pornográfico, compuesta en una “mirada feminista y subversiva”. Recordando así a Laura Milano en un catálogo sobre una muestra de placer que se realizó en 2012, en un intento de demostrar la “autogestión” de los cuerpos, envueltos en una heterotopía que, a los ojos de los espectadores los lleva a vivenciar el caos Nietzcheano.

En esa valiosa exposición, Milano describe: “si hasta hace unos años la discusión en torno a la pornografía despertaba la irritación de ciertos sectores del feminismo” por considerarlo una manifestación de opresión hacia la mujer, la pospornografía se consolidó como “arma de combate” contra esos mandatos.

En palabras de Paul B. Preciado, autor de Testo Yonki y el Manifiesto contrasexual, “el mejor antídoto contra la pornografía dominante no es la censura, sino la producción de representaciones alternativas de sexualidad”.

El origen del posporno se remonta al 2002 en España, donde Agueda Bañón y María Llopis crearon un blog de pornografía alternativa que estuvo activo durante 5 años.

Allí publicaron un manifiesto, en el que hablaban de la necesidad de “hacer saltar por los aires los estrechos corsés” que encierran las identidades sexuales y las fantasías eróticas, explica el diario La Vanguardia.

“Un porno que consiga empoderarnos, superar las risitas de instituto, el chiste fácil o el insulto y se atreva a hablar del sexo y de nuestras sexualidades, desde una posición de poder para las que tradicionalmente no la hemos tenido. Y sin olvidar nunca el sentido del humor”, es lo que buscan las artistas pospornográficas, que han participado de múltiples performances.

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PASAPORTE PARA CONQUISTAR EL DÍA. “Coladita” Miami: agua, sol y un son ecléctico de diferentes nacionalidades que hace de esta ciudad un puerto cultural.

Un puerto que recibió con brazos abiertos la alegría que llevan los cubanos bajo su piel caribeña. Con ellos llegó un ritmo diferente y en sus manos por supuesto, llegó “La Coladita”, regalándole a la ciudad, una caracteristica singular.

Hoy he querido empaparme de esa cultura enérgica, así que por fin decidí probar ese dulce y amargo sabor que beben de la misma copa, aquellos cubanos. Entonces dejo mi vieja cafetera chiflando, apago el fuego, tomo mi agenda y voy en busca de una “Coladita”.

- ¿Coladita o Americano? - Me pregunta la señorita del mostrador en una cafetería de una calle muy pintoresca.

- Coladita, por favor De inmediato el olor a caramelo de verano miamense, invade mi olfato y en mis ansiosas manos recibo, en una no tan diminuta copa de plástico espumado, el sabor de los tostados y azucarados granitos de café cubano. De un solo trago, desaparece.

Súbitamente, una sensación electrizante, empieza en mis dedos y viaja por todo mi cuerpo. Mis manos toman vida propia a través de mis dedos que empiezan a bailar tronando a un compás tropical.

Todos me miran como el experto mira al novato.

Y escucho una voz que me dice: ¡Ño, si pareces familia de los Castro. La Coladita se comparte!

Y fue entonces que comprendí que el gozo puede venir de algo tan simple como compartir, y que tal vez, ese es el secreto de la simpatía de los famosos cubanos que conquistaron las calles de Miami. Por lo cual, me atrevo a declarar que si te tomas una coladita y la compartes, tendrás el pasaporte para conquistar el día.

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Photo credits: @marthaofmiami

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SER HOMBRE Y “CONSCIENCIA” -Por Benjo Podlech-

bres no permitan abrirse a hablar de lo que llevan en el interior, precisamente por este rol que le da la sociedad.

Josep Giralt nos cuenta en su columna “La deconstrucción de la Masculinidad”

Los hombres en la cultura occidental, tienen una carga social bastante grande, una carga que además es acompañada de un grupo de juicios provenientes de entes externos, que tratan de definir la forma como el hombre desarrolla su sexualidad y forma de amar.

Este artículo pretende dar voz a una generación de jóvenes hombres, que somos herederos de los patrones machistas y patriarcales, y al mismo tiempo los que hemos permitido abrir nuevas expresiones del ser hombre y generado un nuevo significado a la palabra “masculinidad”. ¿Por qué centrar un artículo en los hombres? Siendo hombre durante años he visto como las mujeres se han ido organizando, alzado su voz y denunciando tratos machistas, micro-machistas, violencia psicológica y física, mostrando a la luz pública, que incluso es violento que tengan diferencia de sueldos en cargos iguales dentro de una empresa.

El foco de ayudas se moviliza en las necesidades de las mujeres, y es algo que respeto y en ciertas formas comparto y apoyo, pero veo como esto, sin duda ha generado un ambiente en el cual los hombres hemos quedado en una posición donde los personajes de mal-tratadores, aprovechados y abusadores son mucho más fáciles de encajar en nuestro rol.

Estos modelos se repiten a diario en el inconsciente colectivo generando como yo lo veo en una especie de normalización de dichas conductas. Sin embargo, esa es solo una parte de la historia que podemos contar sobre el machismo y el feminismo moderno.

Como hombre, sé que hay muchas cosas que en especial las mujeres desconocen del INTERIOR nuestro, y es que nunca es fácil saber que lleva por dentro uno, es muy común que los hom-

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“Los hombres que han renunciado a mostrar su parte más emocional han acabado perjudicando a todo el conjunto. Millones de ellos han pasado sus vidas intentando representar un papel de héroes que sólo es posible en la ficción.

El modelo de “hombre-macho-éxito” estereotipado, que ha sido socializado y perpetuado por el sistema, ¿de qué ha servido? ¿A quién ha beneficiado? ¿Qué logros se han conseguido con estos machos-alfa marcando y pretendiendo controlar su territorio por todo el planeta?”

Desde mis 15 años (actualmente 28) empecé a observar ciertas conductas de mis pares a las cuales no encontraba sentido. Y me sentí solo, incomprendido y algo extraño. Poco a poco empecé a disfrutar cada vez más de la amistad con las mujeres, no intentando seducirlas (a todas) y experimenté hermosas relaciones de amistad. Sin embargo eso se veía extraño a ojos de mis pares, que no tenían amigas mujeres a menos que fueran homosexuales. Entonces tomé una decisión y fue: que no porque cientos de personas hagan lo mismo, significa que está “bien”. Me adentré en la profundidad de la amistad con las mujeres, en ser amigo de mis ex parejas y en definitiva, estar rodeado de mujeres. Siempre respetándolas, honrándolas y admirándolas por todo lo que son, su fuerza y corazón.

Sumado a lo anterior comencé a hacer charlas por un año y medio sobre “sexualidad consciente masculina” en distintos lugares de Chile, llevándome grandes sorpresas de que lo que se hablaba y experimentaba en dichas charlas, no era algo mío, sino sentimientos de los cuales los hombres no hablábamos.

Me dio esperanza, que siendo joven, lo que hablaría no era un capricho de la edad, sino más bien un tabú del que nadie se atrevía a hablar.

A excepción de los círculos de tantra, yoga, chamanismo, psicología transpersonal, etc. Siendo círculos reducidos en comparación con el movimiento de la mayoría de hombres en las sociedades.

Empecé a observar que muchas mujeres de distintas edades agradecían un hombre que se atreviera a hablar sobre la vulnerabilidad de los hombres, sus necesidades, sus miedos y la presión que sentimos por cumplir un rol de “hombre” alimentado por los actores de la sociedad y hombres de todas las edades también sintieron una

resonancia. Fue así que en círculo de hombres en Chile que participé y facilité, confirmé que por más distintos que fuéramos como individuos, los hombres, teníamos la necesidad de ser escuchados y no ser juzgados por lo que sentíamos.

Un primer paso era abrirnos, un segundo expresarnos y un tercero que nos aceptaran en nuestra forma e intento de hacerlo.

En España, participando en un círculo de hombres, pude ver un cuestionamiento a los patrones sociales y que tanto lo heterosexual como lo homosexual, tenía una carga, una expectativa difícil de cumplir. Los hombres en silencio, nos estábamos rebelando contra los estereotipos.

Nosotros somos sensibles sin que eso signifique debilidad. Basta solo con ver a un hombre enamorado, y verán lo sutiles y atentos que llegamos a ser.

El cambio toma tiempo, primero tomar consciencia del estereotipo que seguimos, luego no frustrarse porque mujeres u hombres se sientan atraído por el modelo tradicional y machista, para llegar al punto de ser auténticos para vivir nuestra sexualidad, nuestras emociones y nuestras expresiones. Y así fue que encontré un documental Francés llamado “el orgasmo de él” que hablaba de temas muy similares, confirmando la nueva versión de hombres en el mundo.

Más de un hombre que se sentía solo al leer este artículo, verá que no es el único. Que no es raro, sino más bien necesaria su sensibilidad, su empatía y querer hacer una nueva manera de ser hombre. O por otro lado, gran parte de los lectores conocen a un hombre que es distinto, independiente de su tendencia sexual, y que hace la diferencia: es capaz de abrir su corazón antes que solo alimentar su ego.

Esto es una generalización y en ningún momento pretendo englobar toda la diversidad de hombres, tal como dije al principio la intención de este artículo era dar una voz a una nueva manera de ser hombre, respetuoso, empático, con corazón abierto, que pueden expresar lo que sienten y su fuerza va en el amor que van creando su vida y compartiendo con el resto.

La fuerza no viene de sus puños, sino de su corazón.

“Cuando juzgamos a nuestros sentimientos nos alejamos de nuestra propia vitalidad; por el contrario, en el momento en que los sentimos en plenitud, disponemos de su energía, ampliando así nuestra sensación de lo que es la vida” (John Weelwood).

> El Film <

CONTRACORRIENTE - Por Stephany Jimenez-

El director peruano Javier Fuentes- León no solo fue contra el cine latinoamericano, se reveló ante la tradición, el típico cliché homosexual y lo que muchos llamamos “normal”. Mostró la esencia de un pueblo, desde sus colores, sabores, condenas, mitos y por supuesto sus personajes.

Con una fotografía impecable y locaciones que logran demostrar por medio de sus texturas las barreras en la sociedad latinoamericana, Fuentes nos pasea entre sus trucos narrativos y logra expresar cómo la realidad de un pueblo, limita tu propia realidad.

Contracorriente tiene una corriente de temas que están siendo transformados en nuestra sociedad, temas que van más allá de la carne y las dimensiones. Prejuicios tan anti-

guos que ponen primero una tradición a la verdadera felicidad. Esta pasión intensa y silenciosa nos lleva a darnos cuenta de las represiones que llevamos tras generaciones y lo vulnerable que queda un alma antes y después de liberar lo carnal. ¿Y al final que somos? ¿Por qué limitarnos a ser libres solo cuando nadie nos ve? O vivir en una represión interna hasta el día de nuestro descenso. Contracorriente nos enseña que el verdadero hombre no es el más fuerte ni más viril, sino el que lograr llegar a las fibras más pequeñas de otro ser , alcanzar la felicidad con coraje y valentía, revelarse a todo lo que lo reprime, antes de que su visita por la tierra expire. ¿Y usted? ¿qué quiere ser antes de morir?

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DIEGO VAL:

EL CANTANTE PERUANO QUE CONQUISTA MIAMI TEXTO Nicole Barszczuk

fotografía jose naranjo MAQUILLAJE OP MAKEUP STUDIO 22 IMAGEN FEBRERO ISSUE 2 2016

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Se trata de un personaje carismático y simpático que encanta no solo con su físico, también con su talento. Diego es un cantante de origen peruano que logró gran reconocimiento dentro del mercado estadounidense al exponer su voz durante una de las temporadas del programa de la NBC “The Voice”, donde después de interpretar “Animal” por Neon Trees logró cautivar a la estrella musical Cee Lo Green.

Diego avanzó dentro del programa, pero fue durante los ‘Live Playoffs’ que Val, interpretando “Bailamos” fue eliminado.

Pero sin duda este punto de su vida, solo se convertiría en el inicio de una gran carrera musical.

Val ahora se encuentra viviendo entre Ciudad de México y Miami y es entre estas dos ciudades y Perú, donde desarrolla su carrera musical.

Conseguimos traernos a Diego a los estudios de Imagen, donde por fin, lo conocimos a él y su encantadora novia Giovanna Romo, actriz mexicana a quien él cariñosamente llama “Su Cholita”. Éste es Diego Val, y esta es la conversación que nos permitió conocer su carácter más a fondo.

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N- ¿Que te impulsó a venirte a vivir a Miami?

D- Desde muy pequeño escuché cuánto a mi madre le gustaba esta ciudad, ella decía que le encantaba la idea de vivir rodeada de latinos en una ciudad estadounidense, eso me trajo a Miami. Hoy vivo agradecido de esta ciudad y puedo decir que soy Miami, siento que me a moldeado y permite desarrollar mi proyecto musical.

N- ¿Qué dificultades has encontrado viviendo fuera de tu país?

D- Una de mis mayores dificultades es ser un emigrante y lastimosamente siento que fue por esta razón que por mucho tiempo no logré desarrollar mi carrera como cantante. En Miami por fin empecé a trabajar esta parte que tanto anhelaba y en los últimos seis años tuve la oportunidad de trabajar con productoras independientes que ayudaron definitivamente a mi desarrollo musical y fue así como logré llegar a ser parte de “The Voice”. Me convertí en el primer latino que canto en “Spanglish” frente al público de este programa. Con la normalización de mis papeles en Estados Unidos fue cuando pude empezar a seguir la carrera más en serio.

N- Después de tu paso por “The Voice” ¿qué ocurrió?

D- Después de “The Voice” se presentó la oportunidad de trabajar con “The Black Eye Peas” con ellos firmé un contrato y me mudé a California por casi un año y medio, para poder desarrollar mi primer proyecto, desafortunadamente por cuestiones un poco complejas decidí abandonar este proyecto y tomé la decisión de regresar a Latinoamérica, que fue donde independientemente y por primera vez presenté mi música en Perú.

N- ¿Cómo fue tu experiencia con The Black Eye Peas?

D- Fue una experiencia inolvidable, solo la idea de saber que siendo latino y en especial siendo peruano, había tenido la oportunidad de trabajar con ellos, me parecía increible. Aprendí bastante y me hizo muy feliz, me fui con un conocimiento sobre la música y el estilo de vida que hoy en día las decisiones que he tomado en mi carrera, tienen mucho que ver con esa experiencia en particular. ¡La dedicación y pasión en esta industria lo es todo!

N- ¿En qué punto de tu vida decidiste dedicarte plenamente a la música?

Decidí meterme a la música por completo a la edad de veintiún años, cuando tocaba de bar en bar y empecé a prestar mayor atención a lo que me hacía feliz. Hoy estoy más que seguro que voy por el camino correcto y que llevo la música con pasión. El apoyo de mi familia y amigos nunca me ha faltado y esto sin duda ha sido importante a la hora de continuar en este camino, yo creo que en este tipo de carrera tiene que existir mucha disciplina, fe y dedicación.

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D- ¿Quién es Giovana Romo?

Es una bella mexicana con la cual comparto mi vida en este momento, es una mujer muy talentosa, es actriz y además le encanta hacerme maldades.

N- ¿Es complicado ser cantante y tener una relación?

D- Creo fielmente en la vida en pareja, y no tiene que ser complicado. El compartir tu vida con alguien permite enfocarte más en lo que quieres y te impulsa a ser mejor, no solo porque tienes que salir adelante por ti mismo, si no porque te mantienes luchando por conservar la fe que esta persona guarda en ti. La verdad no le encuentro el lado malo y al contrario lo veo muy positivo, porque es ella precisamente quien me inspira y es la musa a quien le escribo.

N- Eres muy activo en redes sociales, ¿Qué importancia le das dentro del crecimiento de tu carrera?

Sí, la verdad que siempre he sido fiel a las redes sociales, ayuda mucho, pero hay que saber cómo utilizarlas y tenerles paciencia. Son un muy buen canal de comunicación para dar a conocer lo que uno hace y poder tener comunicación directa con el público .

D- ¿Cuál dirías que es tu favorita?

Estoy presente en todos, pero la mayor parte del tiempo utilizo Instagram y desde ahí lo comparto a mis otras redes, mi perfil de Facebook también lo tengo muy activo y el que menos uso es el Twitter, creo que me gusta más el tema de usar fotos. @diegovaloficial N- Aparte de ser un músico extraordinario, también fuiste protagonista en la novela “Locuras de amor”, ¿cuál es tu relación con la actuación?

D- ¡Jaja! gracias por lo de músico extraordinario, yo me considero un músico callejero, se me ha dado la oportunidad de trabajar con los mejores y creo que eso es gracias a ese personaje bohemio que hay en mí. Tuve la oportunidad de estar en la novela Locuras De Amor, y anteriormente hice otras como La Tayson, Corazón Rebelde; personajes protagónicos donde trataba de ser el chico malo. Disfruté mucho la actuación porque era una faceta que quería cumplir y la verdad fue muy divertido. Mi enfoque esta en la música y aunque no le cierre la puertas a oportunidades para la televisión, quiero estar concentrado haciendo lo que amo, que es la música.

N- ¿Cuéntanos un poco sobre tus tatuajes?

D- La verdad que no sé ya cuántos tengo, porque ya se han unido muchos de ellos, cuando antes eran piezas independientes. Todos los considero importantes y siempre he tenido mucho cuidado con las cosas que me tatúo, porque sé que los voy a tener por siempre. Ellos cuentan la historia de mi vida y me gusta poder

mirarlos y acordarme de donde me encontraba en ese momento o situación; son recuerdos.

N- ¿Cuál es el mensaje detrás de “TURISTA? D- Turista es mi bebé , es el resultado de años de trabajo, esfuerzo y dedicación de donde pude aprender de muchos capos de la música y he podido incorporar un poquito de cada ciudad donde he estado y he formado este proyecto. El nombre Turista, sale de ser viajero, de que me gusta no tener barreras en el lado musical, sino que me gusta colaborar y crecer como artista, al mismo tiempo yo creo que en Miami somos todos turistas, en algún momento y conocí tantos turistas que ese nombre se quedó y lo tomé muy en cuenta y le he tomado mucho cariño a este proyecto que llamo: Diego Val Turista.

N- ¿Cómo es tu proceso para componer una nueva canción?

D- El proceso de componer una canción se trata más de sentir el momento, yo la verdad que no trato de agarrar la guitarra todos los días, más bien le doy su tiempo y tiene que ver mucho con situaciones y emociones bonitas o malas, mayormente lo que hago es que agarro la guitarra y me gusta crear algún sonido particular donde de repente por arte de magia, sale algún tipo de melodía que forma una canción.

Siempre intento darle mi personalidad a la canción, trato de ser yo.

N- Tenemos mucha curiosidad por conocer las canciones que has compuesto. ¿En qué te has inspirado para darles forma? ¿Has tenido muchas dificultades hasta llegar al repertorio final?

D- Este EP que llamo Turista está compuesto por ocho temas, son muy especiales para mí, desde el primero hasta el último, todos tienen una historia muy particular. Al mismo tiempo tienen mucho sentimiento para mí , por lo mismo de que he pasado por tanto durante estos años que he podido traer toda esa información y reunirla en este proyecto y solamente el saber que es mi primer proyecto personal, que estoy presentando al público me he animado más a que salga lo más impecable posible y darle la mayor cantidad de amor a cada letra. No he tenido ningún tipo de dificultad porque el motivo principal por el que me mudé a México hace un año y medio, fue específicamente para crear y desarrollar mi álbum Turista.

N- ¿Defines este álbum como un nuevo comienzo en tu carrera o es una continuación lógica de todo lo que has vivido en los últimos años?

D- Definitivamente es el comienzo de mi carrera, yo anteriormente no he tenido la oportunidad de ser Diego. En los últimos años he tenido la suerte de poder crecer y aprender, hoy en día estoy agarrando todos estos elementos y los estoy presentando en esta etapa nueva de mi carrera.

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TIAGO MAGRO SOBRE EL ARTE

“EL CORAZÓN ES LA LLAVE DE LA VIDA”

POR GABRIELLE PIN | Fotografía Jose Naranjo | Maquillaje RUTH ZUNIGA

Cuando empezamos esta conversación con el simpático Tiago Magro, no sabíamos en qué idioma hacerla. Lo correcto sería que estando en Miami nos comunicáramos en el idioma del país donde estamos, aunque vamos, siendo honestos, en Miami lo correcto y más común sería hablar en español, sobre todo porque las demás personas que nos acompañaban hablaban español, y era una posibilidad ya que aunque ambos somos brasileños, sabemos bien español, pero al final ocurrió lo que tenía que ocurrir, y es que cuando dos brasileños se juntan ya el resto de la conversación está condenada al ¡Portugués! Y así mismo fue.

Tiago Magro es un personaje fascinante que no terminó de sorprendernos durante el corto tiempo que pudimos conocerlo, y es que él siendo un gran artista inspira mucha humildad y una amistad singular. Desde un principio supimos que estábamos con una persona fuera de lo común, ya que antes de esta conversación hicimos la sesión de fotos con el resto del equipo de nuestra revista, y Tiago no solo fue flexible a la hora de pedirle experimentar con nosotros y la fotografía, si no que además prácticamente se acopló a nuestro equipo, y era parte de quienes montaban la instalación para las fotos, nos ayudó a cargar sus cuadros, a buscar mejores espacios, y a crear nuevas ideas.

Tiago es un artista local, tiene un gran reconocimiento en Nueva York, donde expone gran parte de sus piezas y ciudad donde vivió por un período de tiempo. Pero ahora como todos sabemos Miami esta de moda, y tenemos el honor de poder conversar con uno de los personajes que aporta a que en esta ciudad hoy se hable de arte.

G- Cuentanos un poco de dónde vienes Tiago.

T- Yo crecí en Judiai (pequeña ciudad cerca de la ciudad de Sao Paulo) que queda a una media hora de Sao Paulo, vivía tomando el bus cuando pequeño para irme a la gran ciudad (Sao Paulo) donde pasaba la mayor parte de mi tiempo libre. Viví en Brasil hasta los 17 años y luego me mudé para los Estados Unidos donde me tocó repetir los últimos 6 meses de high school, aunque ya lo había terminado en Brasil por la diferencia en calendarios escolares me tocó repetir esos meses.

G- ¿Por qué viniste a los Estados Unidos y fue esta una decisión tuya o de tu familia?

T- Yo me mude acá por una decisión familiar, la situación económica en Brasil es mas difícil que acá y por una cuestión de oportunidad de trabajo, toda mi familia decidió mudarse a los Estados Unidos y yo vine con ellos. No tuve

opción por ser tan joven pero claramente cuando vine acá me di cuenta que para mi futuro era mejor quedarme en este país.

G- ¿A qué edad fuiste expuesto al mundo del arte? ¿Y hay algún otro artista en tu familia? ¡Ah! eso es cómico, porque como tú lo sabes, en Brasil tomar la decisión de ser artista es mucho más difícil, ya que aunque está bien visto el serlo, se conoce bien que es mucho más complicado salir adelante siendo uno; es más difícil decirles a tu padres que quieres ser un artista que cualquier otra profesión. Generalmente en Brasil tu padres te dicen, no, tú tienes que ser un profesional, un doctor, un abogado, tienes que ir a la universidad.

Pero yo nunca conseguí adaptarme a un sistema académico, hasta me he cambiado de escuelas un par de veces porque fui expulsado por pasármela dibujando y pintando en clases. Entonces sí, yo diría que desde bien pequeño he tenido esa inclinación hacia el arte. Sin embargo no hay ningún otro artista en mi familia, soy el primero, el “pionero” en ese campo en mi familia.

G- ¿Hubo algún momento en particular en el cual decidiste tomar las riendas y ser artista o fue una cosa más progresiva?

T- Fue algo progresivo. Yo recuerdo que a mi mamá hasta le parecía extraño que yo me la pasaba dibujando y pintando cosas diferentes como por ejemplo el tronco de un árbol, yo lo pintaba en morado o azul y un montón de otras cosas a mí me gustaba pintarlas y dibujarlas de manera diferente y atípica que a todos les parecía extraño. Y bueno, fue por medio de esa curiosidad y esas ganas de querer hacer las cosas de manera diferente que me fui acercando al mundo del arte y empecé a comprarme varios libros de arte y quise aprender más sobre arte. Podría decir que fue algo que busqué aprender y experimentar por mi mismo.

G- Siempre te gusta contar cómo los años 80s y 90s influenciaron mucho tu carrera. ¿Qué aspecto de esas décadas crees que te marco más?

T- Yo diría que fue mayormente el movimiento artístico de Nueva York, en esa época en Brasil también se escuchaba mucho hablar de los artistas “os Gemeos” (artistas brasileros que triunfaron internacionalmente), yo escuchaba también mucho rap nacional y me interesaba mucho el “Street art movement” en Brasil aunque no hacia parte de él, porque era aun muy joven.

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SOBRE EL ARTE

Yo recuerdo varias veces salir corriendo a ver las nuevas paredes pintadas que aparecían en la ciudad y recuerdo también varias veces haber visto a los artistas de graffiti subir paredes y pintarlas durante varias horas. Todo ese movimiento del Street art hizo que mi interés y fascinación hacia el arte creciera aunque no me desarrollaría en esa área ya que después me fui más por las finas artes, tengo mucho respeto por los ‘street artists’ y han influenciado mucho mi carrera. Varios artistas como os Gemeos, Keith Haring, Risk y muchos más marcaron bastante mi trayectoria artística.

G-¿Qué tipo de arte haces, y qué materiales te enfocas en usar?

T: Yo me considero un artista de ‘mixed media’ porque no hay un límite en los materiales que yo me proponga a usar para crear. Por ejemplo hoy en día estoy haciendo varias obras con plumas, porque la idea de volar y el concepto de alas, siempre me han fascinado. Me gusta mucho explorar con materiales y hacer cosas diferente, pero me especializo en pintura.

G- ¿Por qué de los corazónes?

T- Porque yo creo que el corazón es la clave de todo. Opino que para seguir una carrera difícil o lograr hacer algún trabajo sea lo sea uno tiene que tener pasión por lo que haga, esa es la clave. Para mí, cuando pones algo en tu corazón y pones tu mente, junto, todo se consigue. En otras palabras, el corazón es la clave para el éxito, en todo en esta vida.

El pensamiento y raciocinio lógico solo te pueden llevar hasta un cierto punto, pero si no tienes el corazón o el amor, no se llega lejos. Como dice la expresión “follow your heart” yo creo que ese es siempre lo que uno debe de hacer.

G- ¿En qué aspecto o elemento de tu arte piensas que más se reflejan tus raíces brasileras?

T: Yo creo que mis raíces brasileras se reflejan en mi arte en los colores, por ser tan tropicales y además por la energía que tienen mis cuadros. El pueblo brasilero es muy alegre por naturaleza, yo creo que lo que tenemos los brasileros muy adentro es la pasión misma de ser brasileros. Incluso estando fuera de su país el brasilero va ser muy fiel a sus raíces y dar lo mejor de sí, trabajar duro luchar y todo eso tratando siempre de verle el lado positivo, feliz y alegre a la vida.

G- ¿Qué tan frecuentemente vuelves a Brasil? ¿Exploras vender tu arte allá?

T- Mi mercado hasta ahora está más que todo acá en los Estados Unidos y, sin embargo he vendido bastante internacionalmente, incluso bastante a Brasil pero por shipping desde acá. A Brasil yo voy una vez por año con mi esposa para visitar a la familia y para ir a trabajar como voluntario en el orfanato de la abuela de mi esposa. Yo siempre que

voy hago muchas donaciones de obras, y ahí mi esposa y yo además de donar arte pasamos un tiempo con los niños del orfanato y hacemos trabajo caritativo.

G: ¿Has alguna vez tratado de hacer o seguir otra carrera?

T: ¡Sí!, es gracioso que lo menciones porque por un tiempo exploré bastante el mundo de la música, yo fui DJ, más que todo de house, pero hacía un poquito de todo y con mi cuñado que era rapero empezamos una banda, incluso mi esposa también cantaba en una banda que formamos. Nos fue bien por un tiempo, fuimos de tour por los Estados Unidos, grabamos un disco y una discográfica nos firmó y todo. Fue por esa misma razón que me mudé para Nueva York por unos años, porque la discográfica nos quería ahí. Durante todo ese tempo que estaba coqueteando con la música nunca dejé de pintar hasta que a un punto entendí que lo que más me gustaba realmente era pintar y hacer arte visual.

G- Para finalizar esta entrevista, ¿cuál es tu objetivo con el arte, cuál es el mensaje que quieres mandar a tu público?

T- Creo que Dios me creó y me asigno la tarea de venir al mundo a inspirar, motivar y amar a todo y a todos. Eso es en lo que yo creo y es esa para mí la base de todo mi trabajo, sin eso yo creo que no tendría ningún mérito ni honor, es a Dios a quien doy mérito por haber creado toda mí arte, por eso mi motivación es devolver al mundo ese regalo que Dios me dio. Yo quiero retornar toda esa bondad y todo ese amor a los demás a través de mi arte. Yo quiero que mi cuadro en un hogar por ejemplo no sea sólo una decoración más en una pared, sino que mi cuadro traiga alguna luz a ese hogar y que transpire amor y positivismo.

Creo que Dios me creó y me asignó la tarea de venir al mundo a inspirar, motivar y amar todo y a todos.

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Izq: Freedom | Der: Exhale por tiago magro

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Izq: beloved| Der: you por tiago magro

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UROS

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F1 Playa de Copacabana| F2 Famoso Boulevard de Ipanema

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Islas flotantes, una cultura ancestral que se encuentra detenida en el tiempo y sobrevive gracias al manejo sostenible que le ofrecen a su entorno. ¿Es suficiente para preservar este patrimonio de la humanidad? Esta es la historia de Urus, el tesoro que esconde Sudamérica.

Las islas de Uros se encuentran en el lago Titicaca, el segundo lago más grande del planeta, más alto y el más navegable.

Esta albufera pertenece a Bolivia y Perú, teniendo así un lado norte conocido como el Lago Mayor o Chuicuito y su lado sur conocido como el Lago Mejor o Huiñamarca.

La isla de Uros es una de sus treinta y seis islas, construida de forma artificial sobre totoras, planta de hojas delgadas y largas que crece en el lago. Este material es también usado en la fabricación de toda la artesanía y los botes con los que sus habitantes salen a pescar. Sus pobladores actuales son de origen Aimara y ofrecen opciones de turismo rural que le permite al viajero hospedarse en las islas y participar de las actividades diarias de los comuneros.

Su estructura y construcción son de materiales biodegradables, lo que implica un constante cuidado y la renovación del suelo. Esta arquitectura sustentable es un ejemplo de la forma en que la cultura, población y entorno se moldea, no desde un principio económico de acumulación sino desde el reconocimiento y sabiduría lo que hace posible una vida sostenible.

COMO LLEGAR HASTA AHÍ Hay varias formas en llegar a las islas pero lo más recomendable es salir de la Bahía de Puno. La ciudad de Puno se encuentra en el sur-este de Perú, muy cerca de la frontera con Bolivia. Aunque parezca que llegar desde La Paz, Bolivia fuera más cerca, el trayecto puede ser aún más largo por el

papeleo a la hora de pasar la frontera y parte del lago para llegar a la Bahía.

Mi recomendación seria viajar de Miami a Cusco, la ciudad de donde salen los tours hacia el Machu Picchu y también varios transportes a la ciudad de Puno. En tren, será un recorrido alrededor de las llanuras andinas donde con suerte veras vicuñas y alpacas. La duración del viaje son diez horas incluyendo almuerzo, té de la tarde y una parada en La Raya, el punto más alto de la ruta. La salida desde Puno a la reserva cuesta alrededor de $15 por persona, incluye el transporte en lancha que son treinta minutos, guía en español-inglés y el ticket de ingreso. Lo más fascinante es que gracias a los Uros que aún viven en estas islas, podemos apreciar y entender la forma de vida de un grupo étnico tan antiguo.

Hoy, ellos con pocos recursos luchan por mandar a sus hijos al colegio primario y secundario en las ciudades cercanas en busca de un mejor futuro, tal vez con la llegada de la globalización las siguientes generaciones ya no regresen a vivir a las “islas flotantes”. Sería muy triste dejar desaparecer esta cultura ancestral por no atender sus necesidades. La falta de oportunidades, extrema pobreza y la indiferencia son las plagas que caen sobre las 250 familias que viven en este lugar.

Este es uno de los tantos retos sociales que ponen en riesgo patrimonio de la humanidad, no debería ser responsabilidad de un gobierno, ni de un país en particular, debería ser un tema que del cual nos podríamos responsabilizar todos. Relacionarnos y ofrecerles oportunidades de mejorar su calidad de vida sin dejar de lado sus tradiciones.

EN VIAJES | UROS

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UROS:EL TESORO SUDAMERICANO

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Para los que tienen su propio swing, y los que se dejan llevar.

PUNTA CANA

LO TIENE

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Las tendencias actuales son enmarcadas por lo simple, clásico y minimalista. Pero la comida y el sabor trascienden a la simplicidad, la moda y las generaciones. La misma comida de la abuela, no cambia y se exige cada día más.

Como comensales y como chefs, corremos con el riesgo de escoger lo que más seguridad nos genera y no tomamos el riesgo de experimentar y de intentar romper con la idea del “ya todo está inventado.”

Muchos inicios son iguales, pero eso no resume el camino y la forma en la que cada quien se desarrolla. En este plato altero todo lo simple que amamos de la cocina y convierto lo “innecesario”, en algo diferente. ¿Cuántas veces esa primera idea que corrió por tu cabeza, fue la respuesta correcta, pero tu cerebro e inseguridad te llevaron a escoger la más común?

Esta vez llevé un Rissoto a una galleta y un fresco salmón tartatare, a uno ahumado, que por cierto se tomó 36 horas que valieron la espera.

SALMÓN AHUMANDO CASERO Ingredientes 1 lomo de salmón fresco Preparado de 2 tazas de sal para ahumar (lo consigues en ‘Whole Foods’) Pimienta 1/4 de taza de azúcar 1 limón Estrellas de anís (al gusto) Preparación Salmón Ahumado: Lavamos bien la pieza de salmón y la secamos con un paño de cocina.

Ponemos una capa de limones en la parte de abajo, y encima esparcimos la sal para ahumar, pimienta, azúcar y las estrellas de anís. Envolvemos con papel transparente film y cerramos bien para que el salmón quede apretado.

Dejamos en la nevera para que repose 24 horas.

A las 24 horas, lavamos el salmón, lo secamos y lo volvemos a introducir en la nevera durante otras 12 horas.

Transcurrido este tiempo el salmón estará listo para ser consumido.

TARTAR DE SALMÓN AHUMADO 500g salmón fresco 1 limón 2 Naranjas 1 cucharadita de mostaza Dijon 2 cucharadas de aceite de oliva 1/2 pepino picado 5 rebanadas finas de rábano 1/2 cebolla roja picada de forma fina Micro Cilantro al gusto Jalapeño al gusto Cucharadita de rallado de naranja Eneldo fresco

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RISOTTO CRACKER 2 cucharadas de aceite de oliva 1 cucharada de mantequilla 1/2 cebolla picada 1 risotto 1/2/1 de Vino blanco 4 copas de caldo de verduras Direcciones Para hacer risotto, normalmente se comienza haciendo un sofrito en una sartén o cazuela bien amplia, a base de cebolla picada y ajo laminado, y dependiendo de la receta alguna que otra verdura más, aunque no suelen llevar demasiadas.

Una vez tengamos el sofrito preparado, se le suele agregar el arroz en la misma sartén, para rehogarlo un poco y que tome el sabor del sofrito. A continuación, se agrega el Vino y luego de unos minutos el caldo que se vaya a usar, y se deja cociendo el tiempo necesario para que el arroz vaya poniendo tierno y vaya tomando todo el sabor del caldo.

Deje enfriar el risotto Pre-caliente el horno a 350 En una bandeja agregue papel mantequilla Con el risotto genere una figura circular y plana.

Ponga la bandeja en el horno por unos 10-15 minutos hasta que se genere un tipo de galleta.

Ahora inspirate es tiempo de crear tu propia pieza de arte.

Nota: puedes hacer la galleta pequeña y servirlo como un canapé para tus invitados.

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DRINK

HUGO Ingredientes • Prosecco (media copa de vino) • St- Germain, licor de flor de sauco(un vaso de chupito) • Sirope de flor de sauco (medio vaso de chupito) • 150-200ml (5-7 fl oz) Agua mineral con gas • Una rodaja de lima • Hojas de menta • Hielo

Hugo, un aperitivo legendario Italiano En días de calorcito como los que tenemos en Miami, este refrescante trago es una buena elección a la hora del happy hour. Este cóctel se creo en el 2001 en el norte de Italia y rápidamente se hizo muy popular en Austria, Alemania, Suiza y Italia. Es muy fácil de preparar y los ingredientes muy fácil de conseguir, por qué no hacerlo popular aquí en Miami?

La preparación - Pon los cubos de hielo en el vaso. Agrega el Sirope de flor, despues el prosexo y finalmente el agua mineral.

- Agrega las ojas de menta y la rodaja de lima.

- Mezcla y ¡disfruta!

Fotografía por mitzyathome.com

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POR MAITE LUNA

MUSICALMENTE JENCARLOS Fotografía Jose Naranjo | Maquillaje y cabello Marco carasquillo | styling nicole Barszczuk 51

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La historia de Jencarlos, pudiera ser escrita perfectamente a través de los signos de una partitura musical.

Definirlo con una palabra sería: “Música”, porque es lo que este intérprete respira y transmite, de forma natural.

Me percato que es algo innato en él vivir en una constante melodía; que se ha transformado, tanto en proyección como en esencia, de forma evolutiva.

Lo hemos visto prácticamente nacer en el escenario artístico y con la avidez del niño, descubrir que es un mundo que necesitaba conquistar, como misión de vida.

Su talento ante las cámaras ha demostrado que es todo un galán de telenovela, pero es imposible no darse cuenta de que su pasión es otra, a la que ha impuesto una formación académica, que hoy le permite alcanzar el éxito en una industria difícil y en ocasiones, ingrata.

No detenerse quizás ha sido su manera de conseguir innumerables premios, que se traducen a merecer Discos de Oro, Platino y Diamantes en un corto tiempo de carrera y lo más importante para él: la aceptación, el apoyo y la gratitud del público.

Sentarme a conversar con Jencarlos, para la revista Imagen, fue indiscutiblemente una celebración, una fiesta personal inolvidable a la que tuve la oportunidad de ser invitada, muy a propósito de su más reciente y contagioso sencillo musical “Pa’ qué me invitan”; muestra fiel de las raíces caribeñas que le legaron sus padres, dos elementos esenciales en la vida este músico que mantiene inalterable el equilibrio entre el éxito y la humildad.

Como diríamos en esa tierra que ambos llevamos en la sangre: “no los demoro más”. Aquí tienen, contado por el propio Jencarlos, un poco de su universo.

Veintiocho años con una realización sólida en el plano profesional. ¿Pensaste años atrás alcanzar tanto, en tan poco tiempo? ¿Soñabas con ser quien eres hoy?

Este sueño empezó hace más de 20 años, no sé si es mucho o poco tiempo; pienso que estoy recién comenzando y falta mucho camino que recorrer. Estoy agradecido por todo lo que me ha sucedido, pues hoy solo sigo siendo ese niño que empe-

zó cantándoles a unos pocos y gracias a Dios, hoy le canta a millones.

para exponerle aún más mi música al mundo.

Has conseguido recientemente un Disco Diamante por “Bajito” y un Disco Platino por “Baby”. ¿Qué se experimenta al saber que tú trabajo y tu mensaje están llegando al público de esta forma?

Cuando veo esta aceptación del público hacia mi música, recuerdo que a los 7 años, cuando estaba en el carro con mis padres y el locutor mencionaba la canción que estaba en el #1 esa semana; ponía un cassette con las canciones que yo cantaba en ese entonces y les decía a mis padres: “¡oyeron estoy en el #1!”, mientras ellos me aplaudían y me felicitaban.

Es un sueño que visualicé hace muchos años y la primera vez que escuché un tema mío en la radio y el locutor dijo que estaba en el #1, tuve que estacionar el auto y empezar a llorar. Llamé a mi madre y le dije: “Está pasando de verdad, ya no es un juego”.

Solo tengo que decirles ¡Gracias! a todas mis fans y a todo el público que ha aceptado mi música, de la forma tan maravillosa que lo están haciendo.

Y dentro de toda esa vorágine profesional, están también Nickolas y Oriana, ¿cómo haces para compartir tiempo con ellos y cómo describes esos momentos?

Debido a mi carrera los tiempos con Nickolas y Oriana no son los que yo quisiera, pero cuando no estoy trabajando, trato siempre de estar con ellos y esos son los momentos más gratificantes de mi vida.

Mis dos hijos son lo más grande que tengo.

¿Tu primera canción y la primera oportunidad en la que cantaste?

Fue a los seis años de edad en una fiesta en el patio de mi casa y las canciones fueron “Cara de Niño y Juliana”. ¿Si fueras tu propio juez, en aquel momento, que puntaje te darías?

Siempre he sido muy crítico conmigo mismo y por supuesto que me daría un cero, pues hoy todavía me pregunto por qué me aplaudieron, si creo que hice un desastre.

Si miras hacia atrás, existen muchas personas quizás que son responsables de tu éxito, ¿mencióname una de ellas?

Mi Padre y mi Madre. ¿Lo más difícil de tu camino profesional? ¿Recuerdas puertas cerradas? ¡Definitivamente sí! Hubo muchas promesas que al final se convertían en castillos de arena, la diferencia estuvo en que cuando se cerraba una puerta, nos daba más fuerza para seguir tocando otras.

Música, cine, televisión, tres plataformas en las que te hemos visto triunfar. ¿En cuál de ellas te sientes más realizado? ¡Claro que en la música! Es lo que estudié y es a lo que me he dedicado toda mi vida.

Todo lo otro ha sido una gran plataforma que también amo y que me ha servido

¿Les has dedicado un tema musical?

Tengo algunas cosas escritas pero no terminadas, pues es difícil poner en palabras lo que realmente siento; pero muy pronto terminaré esa canción. ¿Y además de todos tus compromisos, también te hemos visto colaborar con causas sociales, qué te impulsa a hacerlo?

Pienso que en cualquier carrera que te dé la oportunidad de tener un micrófono en la mano, el compromiso primero debe ser el de ayudar. Para mí es importante dejar un legado como artista, pero es más importante dejar un legado como ser humano.

En 2014 presentaste tu álbum “JEN”, dijiste en aquel momento que se podía interpretar como una muestra de quien eres, ¿Cómo describes tú a Jencarlos Canela?

En álbum JEN todavía era un artista que me estaba buscando, hoy pienso que he encontrado mi sonido en la fusión que he logrado con el reggae; género que amo desde niño. El pop, el sonido urbano y todo esto lo hemos acompañado con el sonido caribeño que traigo en mi sangre.

Definitivamente soy un ser que desayuna, almuerza y cena música.

Ese eres tú, según tu definición, pero dicen que un hombre no está completo sin una mujer a su lado, ¿cómo es la mujer perfecta para Jencarlos?

La perfección no existe, pero después que exista una atracción física, esta tiene que venir acompañada de sencillez, amistad, complicidad, un buen sentido del humor y que sea una gran amante. ¿Crees que estoy pidiendo poco? (Risas) ¿Con qué sueña Jencarlos?

Que en este mundo no existan las fronteras que creó el hombre, que un día todos los seres humanos nos veamos realmente como los hermanos que somos y también con la mujer de la que te hablé. (Risas otra vez)

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JIMENA HOYOS:

EL ACTIVISMO SE VISTE A LA MODA POR alejandro rendón

fotografía jose naranjo | styling claudia lombardo | vestuario seta apparel Maquillaje por OP Makeup Studios

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Jimena está rodeada de nuestro equipo de trabajo, y es así como finalmente la llego a conocer. La estilista de cabello hace unos retoques finales, mientras OP, nuestro imprescindible maquillador termina de embellecer a esta valiosa mujer.

Esperaba encontrarme con un personaje muy humilde por la historia que ya conocía de ella, pero esta característica, además de su sencillez superó las probabilidades.

Jimena es de esas figuras latinoamericanas, de las cuales, todos deberíamos en este país, conocer, porque no solo ha desarrollado una carrera artística impecable y muy valiosa, que le ha dado la oportunidad de estar en trabajos tan importantes como “El Diablo Se Viste a la Moda”, y la famosa serie “Dexter”, sino que además es un personaje que se está encargando de dejar este pedazo de mundo, un poco mejor de como lo encontró.

Hace más de 11 años que Jimena vive en los Estados Unidos, aunque el último año decidió dedicarlo más a estar en Colombia, el país que la vio nacer. Nos confiesa que vivir en Nueva York y Los Ángeles, le permitió saber que Miami es sin duda una ciudad en la cual querría vivir, nos cuenta que sus playas, el clima, las oportunidades, el ser una ciudad que invita al deporte es lo que la enamora de nuestra ciudad, pero a la vez admite que la oferta de trabajo en el campo actoral es mucho más interesante en Los Ángeles y Nueva York, algo que no es un misterio para nosotros, pero que siempre es duro tener que volver a escuchar.

A- ¿Y tu opinión sobre el éxito de Sofía Vergara y el papel que ella vende de los colombianos?

J- ¡Espectacular!, qué felicidad, qué orgullo, pero sí es cierto que nos ha limitado un poco, porque ahora nos hacen un ‘casting’ y esperan un perfil similar al de Sofía Vergara, siempre me preguntan que ¿de dónde soy? ya que al no tener el pelo oscuro, labios gruesos y cuerpo como el de Sofía, dudan que sea latina, pero su trabajo me parece fantástico y nos hace sentir muy orgullosos de ser colombianos.

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A- ¿Trabajar para “El diablo Se Viste de Prada”?

J - Obvio para mí trabajar con una diosa como Meryl Streep, y un cast tan maravilloso con actores tan talentosos como Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, fue una oportunidad que nunca voy a olvidar. Poder ver a todos estos maestros trabajar, y experimentar este tipo de producción donde desde el vestuario a sus estudios son tan completos, hicieron de esta experiencia algo muy difícil de borrar.

Recuerdo muy bien al llegar al “Table Read”, que es cuando se lee el libreto por primera vez, con todos los actores juntos, y Meryl Streep ni siquiera abre el guión, ella se lo sabía completo, eso te hace dar cuenta que es una mujer super talentosa, profesional, y es que era ella la primera en llegar a escena y la última en irse, super generosa con su tiempo. Entonces, no solo me enseñó muchísimo sobre el mundo actoral, sino además, de ella como persona.

A- ¿Puede la vida de Meryl Streep ser ejemplo de clave de éxito?

J - Claro que sí , se trata de disciplina, es constancia, es hacer las cosas con amor y devoción.

Disfrutar lo que haces y no esperar tanto un resultado, solo concentrarse paso a paso en lo que estás haciendo y darle a eso toda tu dedicación, poco a poco las cosas se empiezan a dar.

A- Confieso que omití la probabilidad de que Jimena encontrara sensible hablar sobre Siko, pero era muy difícil no intentar conocer el origen de Gozques y es que Siko, un perrito

que Jimena adoptó, personifica todo ese amor que ella siente por los caninos que están en la calle, y fue él, el encargado de gestar en el corazón de Jimena, la idea de crear esta fundación.

Gozques se trata de un programa que busca alimentar a los perros que se encuentran en las calles, aquellos a los que normalmente la gente quiere ahuyentar a gritos e incluso a escobazos. Jimena creó un sistema que alimenta a estos peludos, y ha instalado más de 400 alimentadores en toda Latinoamérica, que además de alimento, brinda agua a los callejeros, pero retomemos a Siko, y es que esta pregunta, tocó un poco al corazón de Jimena, pero al final nos contó.

A- ¿Quién es Siko?

J- Él es el amor de mi vida, fue un perro que me encontré en las calles de Bogotá, se encontraba en una jaula muy pequeña, a pesar de que él era un perro muy grande. Tenía un mes, y fue como adoptar a un “bebito”, él representa mi amor, y es quien me enseñó todo. Murió hace 6 años y me duele todos los días de mi vida, pero te puedo asegurar que es a él a quien veo en los ojos de todos los perros de la calle. Fue Siko quien me enseñó a utilizar el dolor, y a utilizarlo como herramienta de motivación y sin duda es él el responsable de Gozques y quien lo ha hecho crecer de la manera que lo ha hecho.

A- ¿Por qué Gozques y no Siko?

J- “Gozques” es un palabra muy bogotana, y es una palabra que no connota elementos negativos, simplemente se usa en Bogotá para referirse a un perro que no es de raza y que vive en las calles. Hay palabras que son más populares como “Chanda” y “Criollo”, pero “Gozco” simplemente hablaba de un perro sin raza que vivía en las calles. A pesar de esto, Siko era un perro de raza, entonces en esto podía contrastar un poco el objetivo que tenía la fundacion. En un principio el proyecto fue mucho más popular fuera de Colombia que dentro, entonces la gente se confundía un poco con el nombre, sin embargo, para mí representaba algo muy personal.

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A- ¿Cuál es tu opinión sobre las corridas de toros, qué mensaje le mandas a Colombia sobre este tema?

J- Con el tema de Gozques he aprendido algo que creo que es muy importante, y es el tema de manejar el respeto hacia la opinión de otros, creo fielmente en dar ejemplo trabajando en lo que yo creo. Alguna vez asistí a una corrida de toros y para ser honesta, casi muero, te aseguro que he intentado entender la parte artística dentro del tema de los toros, pero no logro verlo, y en cuanto a mi experiencia, yo sentí que era un horror, que era una humillación, y que era algo que no tenía sentido.

No logré ver eso que tanto repiten, del hecho de que el toro tuviera una mejor vida, porque muchas veces lo comparan con otras prácticas , como el comer carne o utilizar cuero, pero definitivamente yo me senté y entendí que nunca más lo repetiría y que no lo entendía.

A- ¿Crees que los animales tienen alma?

¡No es que lo crea, sé que los animales tienen alma!

Eso lo logro entender por el tipo de comunicación que tengo con ellos, y es que para mí, desde los animales hasta un árbol tienen alma, y ellos con una mirada me lo dicen

todo. Si me tocara explicar, utilizaría la fotografía, que es como creo que yo logro capturar su alma. Y son justos los momentos en los que ellos te muestran en realidad quien son. Me pasó algo con un perro que llamo Damian y era un perro que tenía múltiples enfermedades que le habían atrofiado todos los músculos, pero un día mientras le tomaba unas fotos, creo que él entendió que yo quería conocerlo, y me dijo “venga le muestro quien soy yo” y me regaló una foto donde me muestra un ser completamente centrado y fuerte, que me muestra un ser completamente diferente al que su físico me había mostrado.

A- ¿Cómo se convierte la fotografía y sus marcos en una herramienta para ti?

J- La fotografía empezó porque yo quería compartir lo que yo estaba sintiendo, empecé con una cámara super “chichipata” (barata) y llegó el momento que comencé a aprender más y me di cuenta que estaba logrando lo que quería, que era mostrar estos seres tan hermosos, y que a la gente en realidad le estaba gustando. La verdad (ya que estamos hablando de tantas verdades) yo era el ser más inútil, y no sabía ni coger un martillo, pero pasaron dos cosas en mi vida, primero fue que como persona creativa me sentí que no estaba creando lo suficiente, y me sentía desesperada de esto, y segundo se presenta mi mamá con una casa de 300 años y me pidió que le ayu-

dara a decorar. Así fue que empecé a aprender a soldar y a usar otras maquinas, decidí que quería trabajar en la decoración en la casa pero que todo fuera reciclado.

Conseguimos diferentes materiales usados y que estaban ya como “chatarra” (basura) y fue como comencé a crear estas nuevas “cosas”.

Con las fotos el mensaje se comenzó a regar, y después llegaron los alimentadores y empezaron muchos perros a llegar, y ya se convirtió en un gasto mayor. Así decidí empezar a vender las fotografías para poder tener fondos para los alimentadores, y qué mejor forma de hacerlo más original que estos marcos, que cada uno cuenta una historia más personal del perro en la foto, ya que los materiales de cada marco, los saco del entorno donde el perro vive.

A- ¿Y profesionalmente en la actuación qué e viene?

J- Acabo de firmar con un nuevo manager en Nueva York y la verdad que ya me hace falta la actuación, ya hace 4 años que no actúo.

Hay un proyecto de una película estadounidense que van a filmar en Cartagena el próximo año, pero en definitiva Gozques es ahora mi prioridad y estaré en Colombia un tiempo más trabajando por este proyecto, haciendo campañas de esterilización, y adopción, eso es en lo que me concentro y lo que me mueve ahora.

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AUTOS En carretera En el análisis final, el C300 demuestra en sí funcional, eficiente, y lo suficientemente motivado para que sea un conductor diario agradable, mientras que del sistema de propulsión comprometida y ágil suspensión del C63 se centra lo suficiente para lidiar con algunos de los deportivos más potentes del mercado.

En el modo de pista (en el circuito Ascari), calibra el esfuerzo de dirección, control de tracción, y la suspensión de amortiguación a su configuración más agresiva, el C63 S siente precisa, ágil y satisfactoriamente poderoso.

El modelo AMG se beneficia enormemente de la configuración V8, que añade un nivel de carácter, prestigio y potencia con sonidos de agitación.

El poder del nuevo modelo se establece por el diferencial trasero de deslizamiento limitado electrónico, que utiliza un motor eléctrico para accionar los embragues, que ayudan a distribuir par a la rueda apropiada.

Mercedes Benz \Clase C 2017 POR ENRIQUE KOGAN @AUTOS_ENRIQUE

Luego de su debut en el Auto Show Frankurt en septiembre pasado, pude probar el nuevo modelo de la Clase C coupe en España, antes de que salga a la venta en los Estados Unidos. Lo probe en las sierras de Málaga, y en el Circuito Ascari, en Ronda, al noroeste de Málaga, la pista más larga de España con 5,425 metros de largo, y12.2 metros de ancha.

El sedán Mercedes-Benz clase C y el rediseñado Clase C Coupe son generalmente el mismo vehículo, pero hay diferencias que los hacen únicos. Los dos modelos pueden tienen un parecido sorprendente, y con la misma plataforma, pero el estilo del coupé es en realidad muy distinto. En comparación con la actual Clase C Coupé, el modelo 2017 es 3.74 pulgadas más largo.

La línea del techo de la Coupé es más baja, la suspensión trasera se modificó también.

También consigue un capó más largo para un perfil más aerodinámico y una parte posterior que lo hace ver más grande. El C 300 también es más ligero, más amplio y más fuerte, con más uso de aluminio y acero de alta resistencia en su construcción.

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[Estilos y Opciones] El modelo base estará equipado con llantas de 17 pulgadas, asientos eléctricos, paquete de memoria con la columna de dirección asistida, limpiaparabrisas con sensor de lluvia, techo solar panorámico, climatizador automático, control remoto SmartKey, paquete de cromado interior, asientos delanteros con calefacción y arandelas de parabrisas, sistema eCall, y asientos traseros plegables.

Las funciones disponibles en el C 300 incluyen asientos delanteros con calefacción y ventilación, techo solar eléctrico, un sistema de cámaras de 360 grados, ​​ head-up display, un sistema de sonido envolvente Burmester con 590 vatios de potencia a través de 13 bocinas, como el control de crucero adaptado con asistencia a la dirección y monitoreo de punto ciego.

El C 63 S consigue un diferencial de deslizamiento limitado electrónico, AMG Speedshift MCT transmisión de siete ve-

locidades, AMG Ride Control suspensión deportiva con amortiguadores ajustables, iluminación LED activo que es súper efectiva en torcer los caminos por la noche.

El C 63 S Incluye asientos con costuras en contrastes fuertemente reforzados, tapicería de cuero llena de color negro o bicolor, una rueda de fondo plano con Alcántara inserta y elegante acento de plata. Un paquete de ajuste AMG de fibra de carbono se puede agregar también [Motor y transmisión] El C300 viene con un motor de cuatro cilindros, turbo de 2.0 litros 241 caballos de fuerza y ​​273 lb-pie del par de torsión; acoplado a una transmisión de 7 velocidades 7G-TRONIC PLUS. El AMG C 63 trae un V8 Biturbo de 4.0 litros que genera 469 caballos de fuerza para la versión AMG C 63 y hasta 503 caballos de fuerza, acoplado a la transmisión automática de siete cambios AMG SPEED SHIFT MCT.

[Diseño de Interiores]

[Seguridad

El interior todavía se siente útil y serio, con superficies agradables de madera y cuero, con una fila simplificada de botones a lo largo de la consola central.

Los asientos son excepcionales, cómodos.

La cabina es espaciosa y los materiales y el diseño hacen un gran trabajo que combina un deportivo sentir con un ambiente de lujo.

Los pasajeros de los asientos traseros consiguen todo lo que los ocupantes de los asientos delanteros tienen excepto la puerta. Pero el espacio para las piernas es limitado para un adulto.

La mayoría de todo ha arreglado desde el panel de la consola central, que es fácil de usar sin tener que mirarlo.

También hay un touch-pad ingenioso en el controlador en la que en realidad se puede escribir letras y números. Aunque la pantalla no es táctil, y desplazarse por los menús con el dial multifunción es quisquilloso. Tiene un gran maletero. Los asientos traseros se pueden plegar dejando un montón de espacio para el equipaje.

Las características estándar de seguridad incluyen frenos antibloqueo, control de estabilidad y tracción, un monitor de somnolencia del conductor, airbags pélvicos, airbags laterales de cortina y airbags de rodilla de larga duración para los pasajeros delanteros.

Agrega la prevención de colisiones “Assist Plus”, “Distronic Plus” con asistencia a la dirección, “pre-safe brake” con detección de peatones, atención de trafico cruzado, asistencia de punto ciego, asistencia de parqueo, asistencia para mantener la línea de conducción y “Pre Safe-Plus” que esta agrupados en un paquete de asistencia al conductor.

Ofrece protección adicional en caso de una colisión trasera, a través de un sensor de radar en el parachoques trasero, que es capaz de detectar una inminente colisión trasera, e iniciar medidas de protección especial y funciones de advertencia.

La competencia lo espera, y en los modelos coupe es bastante áspera.

El Audi RS5,

BMW M4, y Cadillac ATS-V, Lexus RC e Infiniti Q60, quieren imponerse, pero el Clase C está llegando.

La clase C es el modelo más vendido de la división de alto desempeño de Mercedes-Benz desde su lanzamiento. La nueva Clase C llega el próximo año. A finales del primer trimestre (marzo) para el C 300; Tercer trimestre (julio) para el AMG C 63 y C 63 S.

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‘SUMMER IN THE CITY’ Los looks casualchic inspirados en el movimiento artístico Art Decó , nos muestran como usar estampados florales y botánicos, hombros al aire y tonos pasteles de una forma elegante son algunos de los looks que reproducimos en el icono hotel The Vagabond que queda en los suburbios del distrito MiMo, Miami.

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68 IMAGEN ISSUE 2 Producción: Nicole Barszczuk | Fotografía : Igor Mokhovyk | Peinado y Maquillaje: Emilio Uribe | Ropa: Bloomingdales Aventura y Hous Fashion Lab

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Modelos: Stephanie Weinkle, Taylor Weinkle, Banelly Paz Locación: The Vagabond Hotel 72 IMAGEN ISSUE 2

Estampados florales y botánicos, hombros al aire, colores pasteles y formas inspiradas en el movimiento artístico Art Decó son algunos de los looks casual-chic que reproducimos en el icono hotel The Vagabond que queda en los suburbios del distrito MiMo, Miami.

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DISEÑO DE INTERIORES

HECHO EN MIAMI

LEANDRO MORA escogiÓ diseñar y crear desde Miami, cree que todo con trabajo y dedicación se puede lograr.

- Por Nicole Barszczuk Leandro Mora creció en Buenos Aires Argentina, allá su abuelo le inculcó la pasión por el arte, enseñándole a dibujar con pinturas, lápiz, carboncillo y acuarela.

Desde pequeño tuvo la oportunidad de crecer rodeado de arquitectos, carpinteros y demás tipo de diseñadores, gracias a que su padre tenía una empresa de construcción y carpintería.

Hoy Leandro es el dueño y presidente de Coral Gables Custom Design, empresa de muebles en Miami, Florida, y además tambien tiene su propia marca de muebles: Leandro Mora Diseños. Aplica su máxima experiencia en ambos detalles de construcción y diseño. Apuesta por estas habilidades para llevar a cabo su filosofía- “ El espacio debe ser diseñado para poder experimentar el concepto, en vez de representar el concepto”.

La importancia de buscar lo local es para ayudar a estos jóvenes emprendedores a salir adelante. En años anteriores, solo encontrábamos diseños extranjeros porque mucho de los materiales no llegaban acá o si llegaban los precios eran inalcanzables, pero Miami está tomando otro rumbo y el diseño ya es parte de eso. Es un trabajo arduo, pero hay que impulsar nuestra economía y una forma de hacerlo es enseñar cómo nuestros productos pueden tener la misma o incluso mejor calidad que un producto Europeo, por dar un ejemplo.

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DISEÑO ¿Cuánto tiempo tardó armar tu línea de muebles?

Lo que tardé en crear mi primera línea fueron tres años, donde puedo confesar, tuve que invertir mucho trabajo, y lo que me ayudó a acelerar el proceso, fue tener mi propia carpintería, porque pude trabajar a mi tiempo y acortar los gastos en cuanto producción.

De dos a tres años fueron lo que me tardé en diseñarlos y otros dos años en hacerlos conocer; en total fueron unos cinco años lo que me tomó tener mi propio showroom, porque no es solo diseñar y tener el showroom, me tocó ir a eventos, exposiciones, ferias de diseños de muebles, armar la pagina web, catálogos y todo ese tipo de promoción fue lo que me ayudó a tener mi propio showroom aquí en Wynwood. ¿Cuál es tu mayor inspiración cada vez que estas diseñando una pieza o un espacio?

Frank Lloyd Wright ejemplo a seguir e inspiración en el area del diseño, él vivió en los años 40’s y 50’s pero su trabajo era muy moderno, involucraba de una manera impresionante la naturaleza y en especial la madera en todos sus diseños. Me sentí muy identificado con él, porque no solo se dedicó a ser arquitecto, también era un diseñador industrial y paisajista. Era un hombre muy detallista y esto hacía que él se encargara de diseñar, desde la columna de sus proyectos hasta las manijas en las puertas. El objetivo de esto es brindar a mis clientes una experiencia completa con cada uno de mis productos.

Por ejemplo si el cliente es un asiduo fan de la música, nunca buscaré incluir en su casa un cuadro de un piano, sino que buscaré arte abstracto que lleve el mensaje musical a estos espacios en los que estoy trabajando o buscaré que escuche una fuente de agua desde varios lugares de su casa y quizá que cuando el agua caiga, cree un patron musical especial, o que cuando pase el viento por las columnas de esta casa, se genere un sonido instrumental.

Cuéntanos un poco sobre tu línea de muebles Mi línea está basada en años de trabajo, la mayoría de las piezas fueron hechas para clientes muy cercanos, por esa razón muchos de mis diseños llevan los nombres o letras de clientes. Por ejemplo “Lima Table” fue diseñada para la familia Lima, que viven en el Doral. Durante un tiempo fui aplicando parte de esos diseños para el consumidor al que le gusta los detalles y terminaciones finas.

¿Crees que la ciudad va en buen rumbo en el área de diseño?

Miami ha crecido en los últimos cinco años de una manera impresionante, no solo como ciudad, culturalmente también lo está haciendo. Ha crecido mucho esa cultura del emprendedor innovador, con esto hablamos del joven que hace su propia compañía y se encarga por sí mismo de hacer llegar su mensaje a los clientes.

Hay cafés nuevos que son creados por gente joven, diseñadores nuevos que están abriendo su propia tienda, todo esto esta permitiendo que Miami experimente un crecimiento en el área cultural muy importante y a su vez que avancemos en el área del diseño. Así que vamos en buen rumbo, hay mucho todavía en que trabajar, pero estamos viendo que pasan y seguirán pasando cosas interesantes.

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¿Por qué es importante el diseño en una persona o comunidad?

El diseño es toda una experiencia que permite que el día a día de las personas cambie; los colores, las texturas y las formas influyen de una manera inconsciente en el estado de ánimo de las personas, y permiten que la vida sea más placentera, más alegre o más tranquila, dependiendo de lo que está recibiendo tu cuerpo y la forma como éste reacciona. No todos tenemos la posibilidad de que un profesional venga y nos diseñe nuestro hogar, pero todos sabemos lo que nos gusta y lo que no y eso se ve en los mínimos detalles desde que entras a la casa de alguien, así sea el color de pared y uso de muebles.

Así el diseño, no solo es una forma de que las personas puedan influenciar su estado de ánimo diario, también es un reflejo fiel del cliente que gusta de este diseño.

EXPOSURE

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L ENTUSIASMO Y EL TALENTO INVADEN EL ESPACIO QUE ELLA OCUPE. Su sonrisa que ilumina y la espontaneidad y naturalidad con que se desenvuelve, hacen que sea muy cómodo y entretenido conversar. Esos son los sabores que deja Mariana Rodrigez, presentadora y periodista de Telemundo 51.

Desde pequeña sintió pasión por la moda, el arte y tuvo la oportunidad de comenzar su

carrera en televisión a los 15 años en el popular programa de juegos La Feria de la Alegría, de la cadena Telemundo. Hizo historia al convertirse en la primera presentadora de televisión por internet en Yupi TV. Su carrera ha transitado por programas como Latinidad, Latin Fiesta, Todo Que Ver, Hollywood DF y Sábado Gigante. Rodríguez también condujo Lo Mejor de lo Mejor, su propio programa en la

MARIANA RODRIGUEZ ENTREVISTA POR ANGELICA BAEZ FOTOGRAFÍA JOSE NARANJO MAQUILLAJE OP MAKE UP STUDIO

cadena Telemundo. ¿Pero Mariana solo ha hecho televisión? ¿Logró lo que más deseaba o está a punto de hacerlo? ¿Quiénes han sido los responsables de los dos momentos de felicidad más grandes en su vida?

Esta vez, Mariana nos dio acceso total a su vida y gustosa respondió estas y otras curiosidades a Imagen Magazine.

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A- ¿Cuándo llegas de Puerto Rico a la Florida?

M- Me mudé a Miami a los 9 años con mis padres y mis tres hermanos, Tony, Babi y Cristy.

Yo soy la menor de los 4.

Recuerdo mi primer día de clases… vestí una camiseta de Menudo. Yo era súper fan de ellos pero en esa época todavía no se conocían en Estados Unidos. Todos querían saber quiénes eran.

A- Te convertiste en la primera presentadora de un programa en internet, Yupi TV. ¿Qué significó Yupi TV para ti?

M- Yupi TV fue un gran logro y una experiencia maravillosa. En Yupi TV fui la primera presentadora de televisión en tener su propio programa. Fue el boom a finales de los 90 principios de los 2000 de los videos por internet.

Tuve la dicha de viajar por distintos países de Latinoamérica y ciudades de los Estados Unidos cubriendo eventos importantes.

A- Cuando tenías 21 años decidiste abrir una empresa que no guarda relación con tu trabajo en la tv. ¿De qué se trata y cuál fue la motivación que tuviste?

M- Comencé en la televisión a los 15 años, en un programa que se llamaba La Feria de la Alegría, y la primera vez que te cancelan un programa de televisión, siendo tan joven, es un shock muy fuerte y sientes que nunca más trabajarás en la tv. Sufrí mucho pero la vida siempre me llevó por ese medio y seguí trabajando en la tv. Después me dieron un programa en Telemundo que se llamaba Lo Mejor de lo Mejor y dije, el dinero de este contrato lo voy a ahorrar para abrir mi propio negocio, que aún no sabía lo que era. De manera que trabajaría en la televisión porque es lo que me gusta, porque es mi vocación, pero no por necesidad. Es muy triste tener que trabajar en algo por necesidad. Y en aquel entonces se dio la posibilidad de crear un compañía de guardias de seguridad. Me llamó la atención porque cuando estaba en este programa me seguía mucha gente y tuve un acosador, y ahí me dio el miedo…como que uno necesita protección y así me vino la idea. Después un buen amigo mío me dijo que había surgido la posibilidad de crear esta compañía y que si quería entrar en el negocio y le dije que sí. Hasta el día de hoy la tenemos.

A- Entrando en materias personales…¿cómo conoces a Manuel Gaunaurd?

M- A Manny lo conocí mientras grababa un segmento para Acceso Total. Él venía como representante de la compañía de la cual era presidente en ese entonces. No salimos hasta 2 años después de habernos conocido.

A- ¿Y cómo te pidió que fueras su esposa?

M- Después de un año de novios me invitó a una isla en los cayos que se llama Little Palm Island. Había sido un mes de febrero bien ocupado para ambos y me dijo que sería buena idea tomarnos un descanso. Realmente fue una gran sorpresa y emoción. Después de cenar, nos sentamos en una hamaca a la orilla del mar. Cuando sacó el anillo y me pidió que me casara con él me quedé sin palabras y me puse súper nerviosa de la emoción.

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A- ¿Cuáles han sido los momentos más importantes de tu vida?

M- El día de mi boda con Manny y el nacimiento de mi hija Valerie.

A- ¿De dónde viene el nombre de tu nena?

M- Siempre me gustó. A veces lo usaba cuando quería pasar por otra persona en el teléfono.

Desde hace más de 20 años tengo mi propia empresa de guardias de seguridad, Field Force Protective Services, y en la oficina cuando estaba sola no daba abasto con llamadas tipo “telemarketing”. Decía que era Valerie Martin (el Martin por Ricky Martin que es mi cantante preferido) y que Mariana no se encontraba en la oficina (risas).

A- ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

M- Álbumes de fotos. Me apasionan. Tengo colección de álbumes que yo misma hago de los eventos importantes de nuestra familia. Y también amo disfrutar cada momento que puedo con Manny, Manny Jr., Nico y Valerie.

A- ¿Cuál es tu gran sueño?

M- Ya lo cumplí, ser madre. Ahora mi empeño es criar a Valerie para que se convierta en un gran ser humano, fuerte, bondadosa, alegre y sabia.

A- ¿Hay algún lugar que te gustaría conocer?

M- Me gustaría conocer a las Islas Maldivas y hospedarme en una cabaña en el mar.

A- ¿Si no hubieses sido presentadora de televisión, qué te habría gustado ser?

M- Creo que me hubiera gustado ser agente del FBI.

Pero eso no fue necesario porque la carrera de Mariana Rodríguez continúa brillando frente a todos para satisfacción de los espectadores de Telemundo 51.

Ha recibido reconocimientos importantes como presentadora de televisión, incluyendo el premio Emmy, la máxima distinción para quienes trabajan en este medio.

Su amor hacia los demás va más allá del besote que envía a través de la cámara. Rodríguez, es una colaboradora activa de fundaciones como “Women of Tomorrow”, “Autism Speaks”, “Amigos for Kids” y “La Liga Contra el Cáncer.”

Al respecto nos confesó: He tenido la suerte de trabajar en varias campañas que me han permitido ayudar a las personas que están allá afuera, para quienes trabajamos pero con quienes tenemos poco contacto físico. Y es una comunidad tan linda que interactuar con ella te hace sentir realizada.

En una oportunidad trabajé en una campaña donde a las personas necesitadas se les mejoraba la vida cambiándoles su hogar, regalándoles muebles y eso para mí fue una satisfacción muy grande. También disfruto mucho ayudar en causas como la lucha contra el cáncer. Poder colaborar en esos telemaratones, en cada evento que tienen, es poner un granito de arena y creo que vale y que lo agradecen.

Su personalidad vivaz, entusiasmo, versatilidad, belleza, hacen que Mariana llegue al corazón de todos los que la conocen.

Para ella, toda la realización personal y profesional, todo el éxito y que podamos seguir recibiendo su alegría y profesionalismo a través de Telemundo 51.

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M

elina Velez es motivadora y fundadora de Mujer Inspírate, un movimiento destinado a promover el crecimiento de la mujer en las áreas integrales de su vida. “Hay una necesidad clara en la mujer de hoy. Así nace en mi corazón Mujer Inspírate, con el deseo de aportar algo positivo a la vida de las mujeres y al mundo”, nos comenta.

N- ¿Cuál es el origen de Mujer Inspírate?

M- Mujer Inspírate surge de una experien-

cia de vida, de un momento en el que literalmente toqué fondo. Me tocó vivir todo lo malo que le puede pasar a una mujer, y fue esa lucha interna la que trabajé durante años para poder salir a flote. En ese momento de mi vida tuve un encuentro personal con Dios, y desde aquel día nació en mí el deseo de ayudar a otras mujeres.

Durante ese proceso me tocó tomar decisiones duras, sanar heridas, trabajar en mi interior y aprender a perdonar, ¡no fue nada fácil! Con mucho esfuerzo logré aceptar y

MELINA VELEZ

ENTREVISTA POR NICOLE BARSZCUK FOTOGRAFÍA JOSE NARANJO MAQUILLAJE RUTH ZUNIGA

sanar esas heridas, es entonces cuando empecé a encontrar respuestas a preguntas que constantemente me hacía: “¿por qué me tuvo que pasar esto?, ¿para qué?”… Muchas veces creemos que las situaciones difíciles llegan a nuestra vida sin razón aparente, y no es así. Todo encierra un propósito. En mi caso, el resultado de mi proceso fue algo magnífico, pues, me dio la oportunidad de encontrar mi propósito de vida y de formar este proyecto tan especial; fue algo que surgió en mí a raíz de la experiencia.

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N- ¿Cómo fue el inicio de este nuevo camino?

M- En realidad, Mujer Inspírate empezó a tomar forma con La hora del té; estas eran reuniones de mujeres que solía hacer en mi casa con el propósito de apoyarnos mutuamente y sanar heridas abiertas.

Mi primera reunión se realizó gracias al apoyo incondicional de mi hermana, Ruby. Aquel día se presentaron diez mujeres, y lo más lindo de todo es que algunas ni nos conocíamos. Una estaban más animadas que otras, pero al final de la tarde, todas compartimos nuestras experiencias de vida. Creo que Dios me ha dado olfato para identificar cuando una mujer está pasando por una situación difícil; ese día, sentí la necesidad en ellas. Cuando la hora del té acababa, yo les escribía un email recomendándoles algún libro que sintiera que las ayudaría, alguna frase o algunas palabras de apoyo.

Con esa primera reunión del té, me di cuenta de la necesidad que tiene la mujer en general, 80 IMAGEN ISSUE 2

sea una ejecutiva, modelo de revistas o ama de casa, todas tienen las mismas necesidades: la necesidad de hablar, de desahogarse, de ser escuchadas. Aquí, en Miami, nos toca hacer amistades nuevas, y aunque muchas de ellas puedan ser maravillosas, todas nos hemos sentido solas en algún momento. Sin embargo, en La hora del té, sentí que esa necesidad de hablar y tener el apoyo de otras mujeres se logró encontrar.

N- ¿Cómo fue el proceso de este lanzamiento?

M- Cuando decidí lanzar el proyecto, no contaba con el apoyo de un diseñador ni poseía un sitio web, además, las cotizaciones que me hacía llegar para lo que requería implicaban costos muy elevados. No había forma de encontrar precios más accesibles o alguna manera tangible de continuar desarrollando esta idea; pero la vida me ha demostrado que cuando las cosas son para ti y estás en el camino correcto, todo fluye. Es así como conocí a un amigo de mi esposo que se enamoró del proyecto y me dijo: “Meli, yo te hago la página web, no me pagues nada”. Niko es un hombre fabuloso que creyó y apoyó desde el inicio este proyecto para el bienestar de la mujer. Esto nos deja ver cuán importante es no rendirse y seguir luchando por los sueños. Cuando crees en algo que deseas desarrollar, la gente se contagia de esa energía, los demás sienten la seguridad en tu forma de hablar y empiezan a fluir las cosas de manera natural. Cuando tienes claro tu propósito, no hay nada que te detenga.

y ahí, en ese preciso momento, me llegaron mensajes de chicas –o algún otro tipo de señal– confirmándome que estoy en el camino correcto. Me costó entenderlo, pero una vez que acepté a Dios en mi corazón, es como si hubiera vuelto a la vida para tener un sentido y propósito más puro. Aclaro que el proyecto no es, ni tampoco impone ningún tipo de creencias, pues, abarcamos diversidad de temas.

Además, tenemos una sección específica –la sección espiritual– para las mujeres que desean tener acceso a frases o referencias de la Biblia.

N- ¿Qué podemos encontrar en la página web?

Tópicos orientados a suplir la necesidad que tiene la mujer de aceptarse, de ser ella misma y de volver a encontrarse. Hoy en día, la sociedad vende la imagen de una mujer superficial, sin embargo, la esencia de Mujer Inspírate es algo tan diferente y tan profundo que conecta a la mujer con su verdadero ser: lo que eres en tu interior es lo que reflejas. Por esto, la mayoría de los artículos que encuentras en la página están destinados a cultivar el crecimiento interno.

Tenemos también una sección titulada Ellos, donde se les brinda un espacio a los hombres para que escriban sobre temas de interés general desde su propia perspectiva, cosas como lo que a un hombre le molesta de una mujer en la primera cita –por citar algún ejemplo–.

Ver esa perspectiva masculina no significa que implique algo meramente superficial, la idea es que podamos unificar la perspectiva de ellos y la de nosotras para así entendernos mejor a fin de llevar a cabo una mejor relación.

También se destaca la sección espiritual para aquellas que tuvieron o necesitan tener algún encuentro con Dios en algún momento de sus vidas.

N- ¿Cómo ha cambiado el rol de la mujer con el pasar de los años?

M- Yo diría que el cambio ha sido de 180 grados. Me encanta pensar que viene una generación de relevo diferente, y justo eso es lo que persigue Mujer Inspírate, que la mujer luche por un cambio: una generación que se valore por lo que es y no por lo que tiene, que se ame a sí misma. Debo aclarar que no intento generalizar, pero sí he podido ver a diario cómo el amor por sí mismo se ha perdido ante las superficialidades del mundo.

N- ¿Cómo fue tu encuentro espiritual?

M- Desde mi punto de vista, la seguridad no la encontré en ningún hombre. Toda la seguridad que hoy tengo es porque la encontré en Dios, y solo Él me inspiró y llenó de sabiduría para realizar este proyecto. Si hubiera sido por mis fuerzas, Mujer Inspírate no sería hoy una realidad.

Confieso que hubo momentos en los que pensaba en dejar todo atrás, hasta cuestioné varias veces si todo este esfuerzo valía la pena,

N- ¿Qué significa para ti el feminismo?

M- Me parece un poco esclavizante. Verás, la realidad de hoy es que si la mujer y el hombre no trabajan por igual, es muy difícil vivir. Pero en general sí estoy de acuerdo con el feminismo, siempre y cuando se encuentre un balance. Recientemente escribí un artículo titulado “Los hombres también lloran”, y este habla de una generación de hombres que están hartos de que los vean siempre como el superhéroe de la película, pues, a la mayoría de ellos también les encantaría ser un Homero Simpson por un día y dejar de ser el hombre perfecto: un galán con prestigio y posesiones. Creo que debido a eso se le ha hecho un gran daño al hombre al adjudicarle toda esta responsabilidad por tratarse del sexo masculino, pues, vivimos tiempos de cambio y de crecimiento, en donde las cosas se hacen más en conjunto. Asimismo sucede en el caso de la mujer, esta debe ser más real y menos perfecta.

N- ¿Qué le dirías a la mujer que está pasando por un mal momento?, ¿qué tipo de ayuda puede encontrar en Mujer Inspírate?

M- Le diría que la primera herramienta es la determinación: querer cambiar. Tú eres la única que tiene la potestad de decidir qué quieres hacer con tu vida, si seguir con tu rumbo actual o no. En segundo lugar, le sugeriría sentarse a escribir sobre lo que sabe que debe trabajar en sí misma, pues, cuando una mujer se conoce a sí misma, aprende a conocer sus excesos; esto te ayudará, por ejemplo, a darte cuenta de cuando estás excediendo tu punto de balance y así evitar pasar por malos momentos; esos típicos momentos de “actúe sin pensar”. ¡Es maravilloso aprender a conocerte a ti misma!, a reconciliarte contigo. Cuando sabes qué es lo que te gusta y qué no, es más sencillo comenzar a apreciarte, a valorarte y a sentir amor propio. Por último, le diría que debe mantener su mente ocupada en cosas importantes, es decir, en cosas que traigan algo positivo a su vida y la edifique, como leer o hacer algún un tipo de actividad que sea de su agrado. Recuerda: tú eres el reflejo de lo que llevas por dentro, y lo que sale de tu boca es lo que piensas y sientes.

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S

antiago fue el nombre escogido por su mamá y junto a su apellido, como camino trazado sin ser percibido hasta el momento correcto, encierra dos palabras que han marcado su vida Santiago d’ Hiriart. Este joven artista da sus primeros pasos en el competitivo mundo de la música de Miami y hoy comparte con Imagen Magazine cuánto ha hecho hasta ahora, sus temores, sus fortalezas y su fe en el trabajo constante para alcanzar el éxito.

SANTIAGO D’ HIRIART

ENTREVISTA POR ANGELICA BAEZ

FOTOGRAFÍA JOHNNY ARRAIZ & JAVIER RODRÍGUEZ STYLING POR EMILIO URIBE

¿Desde dónde has llegado?

Nací en la provincia de Tucumán, Argentina y de ahí nos mudamos a Mar del Plata. A los trece años escuché por primera vez a Laura Pausini y no sé qué sucedió pero decidí que quería cantar y mis padres me regalaron una guitarra. Así comenzó todo.

Un día escribí mi primera canción que se llama “Historia de amor (la del reloj)”.

Es la única canción en la que hablo al

sexo femenino porque hoy prefiero no ponerle sexo a mis canciones. Creo que estamos tratando de sacar rótulos y etiquetas, que queremos sumar y no discriminar a nadie, por lo tanto, no quiero dejar de mostrar la diversidad con la cual se puede contar dentro de la música, quiero que las canciones sean para una mujer que sufre por un hombre o por una mujer o para un hombre que sufre por una mujer o por un hombre.

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¿Cuáles fueron tus primeras presentaciones?

Empecé a explorar las tablas en el colegio.

Siempre buscaba la oportunidad de mostrar mis números en los shows que organizaban y ese fue mi inicio. ¿Y qué te trajo a Miami?

Vengo a Miami por amor. Era comisario de vuelo en Argentina y en una de mis paradas aquí en Miami, me presentaron a quien me robó el corazón. La relación, pasado un tiempo, no funcionó. Pero ya estaba aquí y quizás esa persona fue la excusa que Dios puso en mi camino para que yo saliera de mi zona de confort en Buenos Aires.

Me separo y cuando me estoy volviendo a Argentina, apareció otra vez Laura Pausini en mi vida. Antes de volver a mi país, después de este fracaso amoroso, me quedaban 90 dólares y el pasaje de regreso y me dije, voy a buscar un estudio de grabación para grabar un tema de ella para mi ‘soundcloud’. Entonces el productor del estudio me mostró una canción que había escrito hacía mucho tiempo y no le había puesto letra todavía. “Vos sos cantautor, ¿por qué no intentas algo con ella?”, me preguntó. Y así empecé a grabar mi disco con este hombre y decidí continuar aquí, seguir remando a ver que salía. ¿Con qué género defines la música que haces?

Me defino como cantante pop. Mezclo el género pero siempre está presente.

Mis canciones hablan de amor y desamor en todas sus facetas. Siempre trato de que mis temas les sirvan a todos, que cuando los escuchen puedan transportarse y vivirlo.

Lo más reciente que has hecho.

Estuve de gira por México a inicios del 2016, una gira que se dio mitad coordinada, mitad casualidad. Un amigo me presentó a Mayré Martínez, cantante pop latina, que en mi ca82 IMAGEN ISSUE 2

rrera ha sido muy importante y ella me puso en contacto con Rumbera Network, una emisora de televisión y radio en el Doral y me dicen que me harán una entrevista. La tarde de la entrevista yo me iba a México, con algunos contactos y antes de salir al aire me hago una selfie para Instagram, y me entra el primer like de un locutor de radio mexicano. Justo era un chico que se dedica a armarle giras de prensa a nuevos talentos internacionales en México. Y así armamos la mía, que incluyó entrevistas, presentaciones y seminarios de canto. Fue alucinante.

Ahora me estoy dedicando a buscar productores nuevos, canciones nuevas, el tema gancho, algo que sea comercial y estoy promocionando mi música. También tengo alumnos porque soy profesor de canto. ¿Qué es lo que más te anima cuando miras al futuro?

Un mega escenario o mi actuación en una película, porque también estudié actuación.

Y como en este país tengo posibilidades que nunca existieron en Argentina, siento que no hay límites. ¿Cómo te gustaría que te viera el público, como te sueñas?

Me gustaría, y lo estoy decretando, que me vieran como un cantautor, como un artista que a los 28 años entendió que si no se hacía cargo de su carrera, a los 50 se iba a sentir reprimido, frustrado, arrepentido. Soy una persona que se jugó todo por lo que realmente quiere. Mi más profundo deseo es llegar a ser un referente, un líder, que la gente q me siga vibre con lo que les transmito y sepa como es mi vida y encuentre motivación en mis experiencias. Que con mi música pueda llevarlos hacia lo más esencial que tenemos como humanos. El calendario va pasando y nos vamos desconectando de lo que realmente es importante y lo importante es entender la misión que tenemos en esta vida y encargarnos de ella. Uno tiene

que poner todo el empeño en su meta, porque además de talento se necesitan criterio y constancia. Entonces quiero eso, quiero mostrar que se puede.

El ser humano tiende a achantarse, a ponerse excusas y se critica y se resiente y desde mi humilde ejemplo de satisfacción personal quisiera llevarlos a descubrir que uno puede ser feliz y que el éxito es eso, la felicidad. ¿Qué es lo que más deseas que suceda? Describe ese momento.

Me veo ganando un Grammy. Estoy vestido de negro. Huelo mi perfume, Fracas. Alrededor están Emilio Uribe, un genio que Dios puso en mi camino, mi familia, mis amigos.

Triunfé como artista revelación del año. ¿Cómo animarías a los que están iniciando como tú?

Para los que están iniciando, con la mochila de esperanza, para los que dejaron todo y están viviendo el momento de mayor oscuridad o de mayor fe, les digo que solo escuchen lo bueno y que no permitan que les digan “no podes”. Cuando uno quiere mucho algo, tienes que ir por ello. Cuando uno tiene algo muy fuerte adentro y lo mejor es estar conectado con ese sentimiento. Uno debe cuidarse y cuidar ese sueño que tiene y explorar el camino. No esperar a que te vengan a buscar. Uno tiene que moverse para llegar a donde quiere. Crean en la fuerza de la palabra, en el momento presente, en Dios, y en ustedes.

Su positivismo ante los retos, está respaldado por su talento y entrega, por la seguridad de lo que desea y la certeza de que con esfuerzo puede conseguirlo.

Miami es su escenario y también ya su casa y su motivación mayor. En esta ciudad se decidió a soñar y no le faltan ni la voluntad ni el empeño para recorrer el camino hacia la realización profesional. ¡Imagen Magazine le desea triunfo!

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“L

o acabo de escoger y va a ser ese. Me pongo en una calle del Raval, un barrio antiguo del centro de Barcelona, esperando a la señora que me viene a vender un piso, mi primera casa, la primera vez que tendré algo propio.

Eran las dos de la tarde en una calle peatonal, muy transitada, porque une el Liceo de Barcelona, con la iglesia románica Sant Pau del Camp , es la zona próxima a las escuelas del barrio, la parada del metro, los teatros...”

Aquí comenzó su historia, este es el punto

que Daniel Silva, hoy productor de Telemundo, dice haber pensado muchas veces como inicio simbólico de su vida aunque nadie le había preguntado. Estamos sentados en una oficina, él listo para la sesión de fotos, nuestro equipo perfilando detalles para iniciar y yo mirando sus brillantes ojos, por la remembranza y aprovechando nuestra tranquilidad dentro de la algarabía de fondo, para no perder ni un detalle de la conversación en la que cada palabra enseña.

“Supe que estaban robando al frente y me

DANIEL SILVA

ENTREVISTA POR ANGELICA BAEZ FOTOGRAFÍA JOSE NARANJO MAQUILLAJE OP MAKE UP STUDIO

dirás, hombre, ¿pero te atreviste a comprar?? Pues sí, en los centros de Europa suceden esas cosas… Además, la señora que me estaba vendiendo el piso me dijo: “no te asustes, eso no te va a pasar a ti”. Y no me pasó. Fue un sitio precioso y confié en que no tenía nada. Hasta ese momento había respondido a lo que me mandaban a hacer o lo que se suponía que debía hacer y en ese instante hice lo contrario, empecé a tomar decisiones propias.

A partir de ese punto, comencé a construir la vida que he querido”.

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A- Daniel Silva, un cubano, llega a Barcelona. ¿Qué sucedió allí?

D- Cuando llego a Barcelona, que era mi nuevo espacio, yo no quería ser cubano.

No es que fuera a quitarme la cubanía de encima, es que no quería estar en la casilla de “cubano” porque salí muy molesto de mi país. No me dejaban ser lo que yo era.

Pero ya aquí, y en ese no querer ser, de pronto un día me llevan a la playa y resulta que la calle que va a la playa se llama Isla de Cuba y allí nació un señor llamado Facundo Bacardí, que refinó las mieles de la caña de azúcar en Cuba con los medios con los que se hacía el cava en España y salió el aguardiente más refinado del caribe que es el famoso ron Bacardi. Y yendo a la otra parte de Barcelona, al Maresme, llegué a la zona donde vivío Partagás, el mismo que había enseñado en Cuba a enrollar las hojas de tabaco, algo que los indios hacían con toda naturalidad antes de que llegaran los españoles, pero quien le puso el sello para venderlo, quien creó la marca, fue Partagás.

Entonces pensé… ¿cómo yo no voy a querer ser eso?, si eso somos nosotros. Nosotros hemos hecho eso, incluso hemos creado ritmos musicales y se los hemos dado al mundo ( Cha cha cha, Mambo, Son, Danzón…) Y sentí que había recuperado la identidad, no me niego como cubano y reconozco que Cuba va más allá de la familia que ahora la manda y de la visión que te imponen.

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En España descubro que había muchas Españas; que en Barcelona se hablaba otro idioma, y que cuando iba al mercado a comprar pollo, si decía…”fes-me un pollastre”, la señora que me lo vendía, me atendía mejor, se le ponía una sonrisa en la cara, porque ella veía que yo estaba aprendiendo su lengua, que es el catalán, y a partir de ahí, empiezo a aprender el idioma. Fue así, comprando pollo porque no me daba para comprar otras carnes, en el mercado de Gracia en Barcelona.

A- ¿Cómo llegas a la radio?

D- Participo una vez en un debate en televisión, donde se estaba hablando de Cuba.

En España hay muchas organizaciones de izquierda solidarizadas con Cuba, que imponen su visión, porque vivieron una dictadura de derecha más de 40 años y ellos creen que las dictaduras de izquierda son mejores, lo que es un disparate porque son tan malas unas como otras. Y en ese debate me hacen una pregunta. Cuando estoy contestando, el típico listo que cree saberse Cuba mejor que uno aún cuando es catalán, intenta denigrar lo que digo utilizando su idioma. Le respondí en catalán y le dije que se iba a callar y me iba a escuchar porque en su país hubo una dictadura de más de 40 años, pero yo venía de la mía y nadie la conocía mejor que yo.

Y eso fue lo que hizo que me conocieran.

Después de tocar muchas puertas finalmente Cataluña Radio abre la suya y allí

llego a tener una plaza de producción.

Cuando se produce el cambio de gobierno y entra el gobierno tripartito, porque es un gobierno entre comunistas, socialistas y nacionalistas, cierran la emisora de radio y nos dejan desempleados. Me indemnizan, pero me tengo que ir a buscar trabajo a otras partes del mundo. Y la primaria opción que sale fue Madrid pero era empezando de cero de nuevo, y en medio de esa historia apareció una oportunidad en New York. Y entre Madrid y New York, ganó New York.

Y de cero, durmiendo en un sofá, es como empiezo en New York.

A- ¿Fue una ventaja ser cubano?

D- ¿Cómo se dio este nuevo inicio?

Trabajo enseguida gracias a Patricia Velázquez, una modelo famosa de origen venezolano, que me dio empleo. Pero pasado un tiempo llega la etapa de buscar mi legalización en este país. Y cuando necesitas legalizarte descubres que el ajuste cubano que ahora está tan cuestionado, es más cubano y es más ajuste en Miami. Los abogados lo conocen mejor, inmigración está mejor preparado, y el resto de la comunidad latina no lo toma como un elemento negativo. Las personas que emigran en cualquier parte del mundo, en su inmensa mayoría lo hacen por necesidad, porque el sitio donde nacieron no les dio lo que ellos necesitaban, ya sea por un conflicto, una guerra, una dictadura o una hambruna.

Entonces tenemos que ser lo suficientemente inteligentes para no criticar a aquellos que se ganaron un derecho por una circunstancia histórica, que no es más que estar un año bajo parole, o sea, bajo palabra, que vas a cumplir las leyes de este país, y pasado ese año y un día, aplicas para la residencia permanente que te da derecho a trabajar, y a salir adelante y a hacer una nueva vida. No te da la nacionalidad, ese es un proceso que viene después en el que durante cinco años demuestras que te lo has ganado, que te has integrado, que pasas una prueba de ciudadanía, que haces tus declaraciones de impuesto, que se comprueba que tienes derecho a esa ciudadanía. Si eso se ve que es el proceso adecuado y que la mayoría de los cubanos que han emigrado se han integrado a esta sociedad, ¿por qué no vamos a querer eso para los demás? Ah, pero ¿quiere decir eso que hay que regalar la nacionalidad?

No. ¿Quiere decir eso que hay que emigrar de manera ilegal a los Estados Unidos? No. Eso lo que quiere decir es que hay que crear las reglas legibles, fáciles, para que cuando haya un proceso si tienes los derechos y ameritas, porque cumples los deberes, se te facilite la vía de la nacionalidad.

En esa realidad, New York era difícil. Y me recomiendan venir a Miami.

A- Y antes de que en su descripción pudiera llegar a Miami, nos avisan que debe iniciar la sesión de fotos. Paramos la charla y me quedo en la oficina, esperando ansiosa su retorno para continuar el viaje. Pasados unos minutos, regresa y no ha perdido el hilo, sabe exactamente dónde pausó la conversación y continuamos el recorrido.

Llegas a Miami y…

D- En Miami se van abriendo las puertas una detrás de la otra.

En cuanto tuve papeles voy a buscar trabajo en América TV. Llego con mi resume de manera magistral, pero cuando vas a proponer un currículo tienes que pensar en lo que está buscando el empleador y yo fui a mostrar lo que había hecho y aunque había hecho mucho, aquí era nadie. La persona que me entrevista ve mi demo reel y solo se fija en que en un debate estoy discutiendo con una señora en la televisión. Eso le gustó. Era lo que él estaba buscando para esa noche, para la Cosa Nostra y me dice, ¿puedes venir hoy? Y yo dije, sí. Y esa noche salí en pantalla, lo que se transformó en 6 meses. Allí aprendí mucho. De la Cosa Nostra paso a trabajar al noticiero de América TV, de las mejores escuelas que he tenido en mi vida, porque justo como no hay muchos recursos para trabajar, cada día tienes que solucionar lo que se presente con habilidad.

Luego entro a Mega TV, y estuve haciendo el prime time con Alan Villafaña. Pero pasado un tiempo me quedo sin empleo y descubro que sí hay desempleo en EUA y que te lo pagan. El tiempo de ayuda social que me dan lo utilizo para buscar un trabajo y apareció una oportunidad en Telemundo.

No era lo que yo estaba buscando pero fue lo que acepté.

A- Estamos llegando al presente. Ha pasado más de una hora de conversación y estaría gustosa escuchando por más tiempo a este narrador desenfrenado. ¡Qué arte para ilustrar vivencias! Pero el Dios Crono me recuerda que somos un equipo y todavía faltan más fotos.

Aun así, continuamos.

Ya estamos en Telemundo. ¿Cómo te abres paso?

Cuando en la redacción, los productores ejecutivos me fueron conociendo, comenzaron a asignarme series especiales y gustó lo que hice.

Las ideas fueron funcionando. Hasta que pasaron dos años y me contrataron como productor de segmento. Eso es lo que hago, de eso vivo, produzco segmentos especiales para el noticiero Telemundo 51.

Esto lo dice con satisfacción, con esa seguridad que te da haber cruzado el río revuelto y disfrutar ahora la vista, desde la otra orilla.

En Telemundo desarrollo mi labor creativa.

Propongo la idea del segmento “Rostros de nuestra Ciudad”, en el que Daysi Balmajo se desdobla y deja de ser la presentadora seria del noticiero para preparar un picadillo o abrir la tienda de máquinas Singer junto a la señora de 89 años que se encarga de hacerlo cada día desde hace 40 años y todo ese proceso yo soy capaz de producirlo cada semana para mostrar esos rostros y para que Daysi que se desdoble. Me mantengo buscando las historias de la gente para compartirlas, porque la idea es que la gente se vea reflejada en nuestro canal.

A la misma vez hago el segmento de ecología en el noticiero, Alerta Verde. Ya ese segmento estaba creado, lo habían hecho para el presentador del tiempo en el noticiero, pero no había funcionado. La primera vez que salió fue un fracaso, porque el presentador tenía que grabar en la playa y se bañó con una camiseta, no se correspondió con la figura joven que explicaba el medio ambiente.

A la otra semana me lo asignan y vamos a hacer un reportaje sobre los mangles. El joven del tiempo, siempre de cuello y corbata, esta vez se tenía que enfangar y así empezó el segmento.

Logró desdoblarse y entonces si funcionó, hasta el punto de merecer un reconocimiento en el canal, una gema de NBC. Esas han sido las experiencias de estos años y eso es lo que me ha dado Telemundo, ver como a partir del trabajo que hago, mis colegas son capaces de desenvolverse y dar más de lo que pensaban que podían. ¿Sólo eso o hay algo más? ¿Qué más me ha dado? Que ya no busco para mí. Ese cambio no tengo manera de explicarlo.

Me he pasado toda mi vida buscando para mí… que si mis padres me querían más o menos, que si tenía buenas notas pero no me daban un reconocimiento en la escuela, que si me gradúo pero me voy al trabajo y resulta que soy conflictivo. Y quieres que se reconozca lo que tú haces y conviertes eso en un leitmotif en tu vida. Y yo no sé cómo un día paré y empecé a hacer para los otros. Y trabajando para otros comienzan a llegar los premios y los reconocimientos.

A-Tocan a la puerta para avisarnos que deben terminar la sesión de foto, ahora, con los siete premios EMMY, galardón que entrega anualmente la industria de la televisión estadounidense como premio a la excelencia.

Siete EMMY ¿Cómo?

D- Son el premio de un editor que nunca había ganado nada, es el de Maikel; el de un camarógrafo que ya nadie quería porque si estaba loco, porque no se podía trabajar con él y es un ser humano increíble. Mi trabajo es que Daysi Balmajo me llame el sábado, una hora después que estrenen el segmento Rostros de Nuestra Ciudad, y me diga, ¡viste!!, me ha llamado todo el mundo, porque apareció vendiendo naranjas con Chirino en las calles de Hialeah o haciendo un picadillo, y tengo otro camarógrafo que es fotógrafo de bailarinas, de grandes deportistas…es un artista, pero como todo emigrante, tiene que hacer algo más para vivir y vive de ser mi camarógrafo y yo quisiera que vieras su capacidad de crear. Uno de los Emmy de este año es nuestro. Y todos con historias… los dedos de la señora que es pianista por hobby porque su profesión es hacer mamografías, y si pasamos de sus dedos, vamos a los del ciego del condado de Broward que recauda dinero para el resto de los ciegos, que es venezolano y fue ministro en su país, se quedó ciego y aun así aquí encontró esposa, tuvo una hija preciosa y llegó a ser el segundo ejecutivo más importante de esa empresa, de la empresa que recoge dinero para los demás.

El premio para mí es hacer eso cada día.

Y así, otra vez con ojos aguados, llega la hora del agradecimiento y la despedida. Daniel Silva, productor de Telemundo, es un hombre con el que al conversar aprendes sobre cualquier tema. Su vida ha estado llena de retos que se ha impuesto para superarse a sí mismo y el resultado ha sido justo el que esperaba, lograr cada objetivo. Hoy se siente satisfecho de obrar bien para sí y para los demás, de descubrir historias, de motivar a la gente que sigue los espacios para los que trabaja.

Hoy se siente feliz y agradecido de cada experiencia. Con un criterio fuerte, pero amable y respetuoso al conversar, agradece, como si acabara de recibir otro premio, la entrevista.

Y es el equipo de Imagen Magazines quien se siente honrado con su vivita a estas páginas.

Gracias por tu trabajo diario y éxitos, Silva. Gracias por tu talento y por este tiempo precioso que nos regalaste.

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el corazÓN en orlando POR Diego Cruz Alvarez

A dos meses de la masacre en el Pulse Club de Orlando en donde murieron 49 personas, casi todas miembros de la comunidad lésbico-Gay de Florida, demasiada especulación ha rondado en torno a los verdaderos motivos que orillaron a Omar Mateen a cometer el peor atentado en los Estados Unidos desde septiembre de 2011.

DIVERSIDAD: El corazón en orlando

Se dice que fue un acto de terrorismo inspirado por la radicalización islámica, se ha hablado también de un crimen con tendencias racistas, o de un ataque meramente dirigido a la comunidad LGBT. La verdad es que cualquiera de estas razones podrían llegar a ser válidas, y quizás los verdaderos motivos nunca puedan revelarse en su totalidad.

Sin embargo, todas ellas tienen centralmente a un sólo motor, el odio.

Y es sin duda el reflejo máximo de este sentimiento puesto en acción el que ha dejado marcado esta tragedia, y la manera en que la sociedad ha reaccionado ante tal atrocidad.

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El hecho de haber atacado a una comunidad como la LGBT, la cual ha luchado arduamente por el respeto de sus derechos, se puede interpretar como una de las expresiones máximas de odio, pues atenta no sólo contra las libertades de todo ser humano, pero va más allá al querer violar aquellos espacios e instituciones los cuales se han construido con arduo trabajo. Dicha comunidad en los EEUU ha vivido un proceso largo por llegar a donde está en estos momentos en temas de aceptación como comunidad y el reconocimiento de sus derechos y este atentado vino a dejar una huella clara de que lo que está sociedad contemporánea sufre día con día, haciendo evidente que el odio lo destruye todo.

Para los sobrevivientes de la masacre y quienes llegaron a acudir al Pulse Club de Orlando, este es un espacio en el cual la comunidad LGBT ha encontrado ese momento de libertad, de libre ex-

presión y de alivio que quizás no encuentra tan fácilmente en casa, en el colegio o en las calles.

Esto lo hace un lugar único para algunas personas quienes buscan sentirse incluidos, protegidos, y liberados de lo que viven fuera de sus paredes. Es por eso que este atentado ha tenido un gran auge mediático, y no sólo por referirse a los derechos de una minoría, sino porque llega a ser una clara expresión de la intolerancia, de odio y brutalidad que el ser humano ha sido capaz de expresar meramente por diferencias en ideología, estilo de vida o preferencia sexual. ¿Acaso estos son motivos suficientes para descargar una furia ante personas que solo buscan vivir y ser felices?

La comunidad LGBT global, y el mundo en general se levantó en voz y ha condenado los ataques, logrando sembrar una esperanza en la conciencia colectiva de los seres humanos que inspira a pensar que poco a poco las cosas van mejorando. Campañas de solidaridad no se han hecho esperar y demostraron ser más fuertes que el ataque al unir las voces de millones de personas que se han expresado en contra de la intolerancia y el odio. Plataformas digitales como Moovz, la red social LGBT más grande del mundo, lanzaron campañas de empatía y soporte en las cuales reunieron cientos de imágenes de personas y figuras públicas de todo el mundo, incluyendo latinas quienes le brindaron un corazón a la comunidad de Orlando. Esto ha demostrado que con el tiempo se han ido sumando a nivel global las expresiones en contra del odio, y que cada vez más las acciones del ser humano se van inclinando por el vivir unidos en sociedad con una diversidad de estilos de vida. Inclusive hoy en día se ha optado por erradicar la “tolerancia”, pues al final esta alude al “deber” aceptar las diferencias entre las personas, y es esto mismo no tendría que ser un deber, sino una forma común de convivencia.

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