Revista D+ by alejofilms

ESPECIAL OFICINAS E ILUMINACIÓN

EDICIÓN N° 1 – MARZO 2018

Kathy Grimberg

REHABILITAR con

ESTILO

EDITORIAL

¡ VAMOS

POR MÁS ! l nacimiento de D+ supone un paso fundamental en

Emi carrera. Primero, porque es un sueño que por fin

he podido hacer realidad, después de muchos años de haberlo venido planeando. Y segundo, porque soy una convencida de que mejorar nuestros espacios nos ayuda a afrontar la vida de manera más optimista y equilibrada en todos los aspectos. Me enamoré del mundo de la arquitectura, el diseño de interiores y la decoración hace varios años, cuando trabajaba en una revista del medio, y tuve la oportunidad de conocer a muchos profesionales que destacan en estos campos. Sin duda, uno de mis grandes objetivos es que D+ sea una puerta abierta a todos ellos. Espero que todos los arquitectos, diseñadores, decoradores y artistas nos confíen la difusión de sus trabajos; así también, que los suscriptores y lectores de la revista sepan apreciar nuestro firme compromiso con la calidad y con la búsqueda de altos estándares. Gracias a Álex, gerente general de Ensamble Producciones, quien me ha motivado durante todo este tiempo y ha sido un apoyo incondicional en la realización de este proyecto. Y en general, a todos los que han participado en este primer número, hecho con mucho amor y profesionalismo.

SUMARIO

LUJO EN LA FLORIDA

revistadmas.pe revista D+ revistadmasperu

Conoce uno de los últimos trabajos de la decoradora Kathy Grimberg, quien convirtió esta casa de estilo mediterráneo en un nido fresco y contemporáneo, lleno de glamour.

CANCIÓN ANIMAL García Callegari se inspiró en el libro Rebelión en la granja, de George Orwell, para trabajar su reciente muestra.

ODA A LA EXUBERANCIA

PRIVILEGIAR LA VISTA

Las obras de Santiago Calatrava causan admiración en el mundo entero, pero eso no lo libra de la controversia.

El arquitecto Eduardo Salgado le sacó el mejor provecho a la ubicación de esta residencia en San Isidro.

ESPÍRITU RETRO Michela Casassa nos abrió las puertas de su hogar, una vivienda de los años cuarenta en pleno corazón de Miraflores.

FIEL REFLEJO Descubre la casa ganadora de un premio internacional de diseño interior que nos presenta la decoradora Mari Cooper.

DIRECTORA Cynthia Álvarez-Calderón

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón Editor Fotográfico Álex Bazán Galté Redactora Keny Feijóo Colaboradores Caterina Vella, Carlos Pastor Fotógrafos Renzo Rebagliati, Juan Solano, Víctor Idrogo, Claudia Cisneros, Tomás Kjaervic Fotógrafos Sociales Tony Durand, Rebecca Alejandra Bazán Diseño y Diagramación Carlos Machuca Corrector de Estilo Gustavo Alvizuri Jefe de Producción David Espinoza Edición Digital Somos Olga Administradora Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán

ENSAMBLE PRODUCCIONES S.A.C. Gerente General Álex Bazán Galté Ejecutiva Comercial Gisselle Allen g.allen@revistadmas.pe Ejecutivos de Ventas José Luis Eyzaguirre jeyzaguirre@revistadmas.pe Lidia Alva lidia.alva@revistadmas.pe Estuardo Sánchez esanchez@revistadmas.pe

D+ ENSAMBLE PRODUCCIONES S.A.C. Jirón Ricardo Tizón y Bueno 765, Jesús María Edición N° 1, Marzo 2018 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Contacto Editorial: (01) 255 6031, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

DISEÑO

FAVORITOS

CONJUNTO DE PIEZAS DE CERÁMICA DE LA COLECCIÓN MON CIRQUE.

JAIME HAYÓN Fue la estrella indiscutible del Madrid Design Festival, la feria de diseño que se estrenó el pasado mes de febrero y que presentó la primera exposición retrospectiva de la obra del diseñador español, que actualmente expone en Taiwán, Shanghái y Milwaukee y cuenta con su propio estudio en Londres. Durante la muestra, cuadernos de bocetos, objetos de vidrio y porcelana, pinturas, carpintería y muebles de gomaespuma intentaron explicar cómo funciona la cabeza de Hayón, que oscila entre la funcionalidad del diseño y el arte, el puro divertimento y las técnicas. Entre las piezas expuestas, destacaron su última colección de mesas para Cassina, Réaction Poétique, y la serie de figuras de vidrio The Baccarat Zoo. También fueron protagonistas la silla Milà y la colección de sillas Piña para la firma Magis.

JAIME HAYÓN, PROTAGONISTA DEL MADRID DESIGN FESTIVAL.

A LA IZQUIERDA, UNA PIEZA DE SU TRABAJO PARA FRITZ HOTEL EN AZUL ELÉCTRICO. A LA DERECHA, TRES FIGURAS DE VIDRIO DE LA COLECCIÓN BACCARAT. DETRÁS, LAS SILLAS MILÀ Y PIÑA, AMBAS PARA MAGIS.

7 RAFAEL LANFRANCO CON MIKA LEE, DIRECTOR VIP RELATIONS DEL ART FAIR TOKYO.

EXHIBICIÓN

FAVORITOS

LANFRANCO EN TOKIO El artista peruano Rafael Lanfranco participó por segunda vez en una de las ferias de arte más importantes de Japón, Art Fair Tokyo, representado por la galería coreana, con sede en Seúl, Eugene Gallery. La primera participación del peruano en dicha feria fue en la edición anterior del 2017, junto con importantes artistas emergentes tanto de Japón como de Corea, entre los que se incluyen Asuka Irie, Hiroshi Ohashi y Myoung Goo Ha. Como se sabe, la obra de Lanfranco juega con la reinterpretación del legado precolombino sudamericano combinándolo con la estética del anime, el manga, el kawaii y el pop culture asiático y occidental. El año pasado participó en otras ferias en Asia, como Asia Contemporary Singapore, Asia Contemporary Hong Kong y Art Malaysia. También estuvo en el Art Week de Miami en la edición 2017 de Pinta, con la Galería Artium Miami, junto con diversos artistas latinoamericanos.

PARTE DE LA COLECCIÓN DE WAKOS QUE EL ARTISTA PRESENTÓ EN EL ART FAIR TOKYO 2018.

V1RU2 AILEEN GAVONEL.

ESCENAS DE REMBRANDT, DE DIEGO FERNANDINI.

Es el nombre de una serie de exhibiciones colectivas organizadas por Seres, una plataforma itinerante que se dedica a difundir, exhibir, experimentar, crear, cuestionar, enseñar e intercambiar arte y cultura en el Perú, dirigida por Tomás Orrego y Genietta Varsi. La exposición tiene el objetivo de “infectar” un espacio que esté moribundo o en proceso de transición hacia una nueva forma, como el caso de una casa que se va a demoler. Para la primera edición, titulada Viru2_01, que se realizó entre el 1º y el 22 de marzo, Seres tomó un conjunto de edificaciones barranquinas (un nido, una casa, un edificio y un chifa) que serán demolidas próximamente y reunió a dieciséis artistas jóvenes e independientes: Aileen Gavonel, Alan Kervaire, Diego Fernandini, Jimena Castaños, Stefanía Merea, Teté Leguía, Alessandra Plaza, Adriana Bickel, entre otros, quienes tomaron un espacio particular, ya sea una habitación, el descanso de unas escaleras, ductos de iluminación, etcétera, para realizar una intervención artística. El resultado fue sumamente interesante. Además, durante la exhibición hubo actividades efímeras, como proyección de videos, conciertos, talleres, recitales y ferias.

CÍRCULO CERRADO, DE WE_SPAM (ALESSANDRA PLAZA Y ADRIANA BICKEL)

NOVEDAD

FAVORITOS

ELEGIDOS

9 DISEÃ&#x2018;O TIENDAS ARTE SHOPPING

10 ELEGIDOS

1 2 3 4

1 POLTRONA DORIVAL, DE IDEA MAISON & DESIGN • 2 LÁMPARA DE MESA ABRACCIO, DE SIERRA • 3 LETRAS DE METAL DE CLAUDIA FREUNDT Y KOKESHI BAULERA, DE CUATRO EN UN BAÚL • 4 SILLA DE BAR BERTOIA, DE CASA CÓMPLICE • 5 COJÍN PARA PISO, DE ESPACIO DEVIDES • 6 MACETA DE DISEÑO DECORATIVA, DE LA PETITE GIARDINA

7 PANTERA DE RESINA METALIZADA, DE CASA CHIC • 8 COJINES PARA EXTERIOR, DE EL BOGAVANTE DECOR • 9 BUTACA VERA, DE CUERO Y ACERO, DE D&O • 10 BASE PARA PLANTA EN DISEÑO GEOMÉTRICO, DE GOLONDRINAS ATELIER • 11 ALFOMBRA IMPORTADA DE MARRUECOS, DE VANESSA PARODI • 12 VASOS MARIO LUCA GIUSTI, DE ARTEMESA • 13 PORTAMACETERO LECHERITA, DE PLANTIQUE

15 14

17 16 18 19 14 TUMBONA SOFÁ DE MADERA, DE PPPP DESIGN • 15 LÁMPARA DE PAJA Y METAL, DE PUNA TIENDA • 16 PAJARITOS EN RAMA NATURAL, DE VITRINA ARQ+DEKOR • 17 MESA BASE GEOMÉTRICA, DE PUNA TIENDA • 18 VAJILLA ABRACCIO, DE SIERRA • 19 ESCULTURA PENSADOR, DE D&O

20 21 22

20 LÁMPARA COLGANTE, DE MMC HOME & CLOSET • 21 CONSOLA DE MADERA, DE MMC HOME & CLOSET • 22 MADERA CON CORAZÓN EN RELIEVE, DE PEPE BOTTO PROYECTOS DEL ALMA • 23 ESCALERA SIMPLE CLÁSICA, DE SIMPLE RECICLA • 24 SILLA CON BASE DE METAL, DE RATTAN ROBERTO DE RIVERO • 25 BANQUITA RESTAURADA VINTAGE, DE RECIKLE ECO DESIGN • 26 APARADOR MID CENTURY, DE LUCA ECO DESIGN

14 EL ARTISTA

ANIMALES AL

ACRÍLICO Y LÁPIZ SOBRE PAPEL

PODER

“EL NUEVO Y ÚNICO MANDAMIENTO DECÍA: TODOS LOS ANIMALES SON IGUALES, PERO ALGUNOS ANIMALES SON MÁS IGUALES QUE OTROS”. (GEORGE ORWELL). Texto: Caterina Vella

ace unos años, el artista plástico Gonzalo García Callegari (Lima, 1971) leyó Rebelión en la granja, de George Orwell, y su argumento, sobre un grupo de animales que toma el poder en la granja donde viven expulsando a los humanos abusivos, causó un fuerte impacto en él. Había hecho cuadros con animales, pero nunca una exposición con ellos de protagonistas.

Inspirado en la lectura del impactante relato y en recuerdos de su infancia, en la que disfrutaba yendo al zoológico, viendo documentales, leyendo libros y enciclopedias, decidió que era el momento de hacer una muestra en la que tomasen el lugar de los humanos. Con esta idea en mente, de la paleta del artista surge Canción animal, su individual número 14, que presentará en la galería del Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro.

“En esta exposición, el animal, como en la novela, toma el lugar del hombre, el cual es dejado en segundo plano. Por eso, he dado color a los animales y el ser humano está en blanco y negro. Incluso, en algunos, la persona está enjaulada y ellos, libres; es el mundo al revés. Toda esta serie es así: el animal se convierte en figura de autoridad, toma el protagonismo, el poder también si quiere verse por el lado más político; tiene muchas lecturas”, explica el prolífico artista graduado en la Universidad Católica. La sutileza es el sello de los trabajos de García Callegari. Utiliza pintura acrílica, lápices de colores, carboncillo e incluso tinta china; pero les da la apariencia de ser acuarelas. Algunos piensan que se trata de impresiones, por la perfección del trazo. “¡Es un trabajo cien por ciento manual!”, exclama el artista, a quien nunca le ha gustado que sus obras tengan mucha materia ni texturas. Le interesa que se vea el soporte sobre el cual están pintadas, sea este tela, cartulina o antiguos planos arquitectónicos, como en su muestra Circo beat del 2016. Tan delicados y limpios son sus cuadros que pone su rúbrica detrás. “La firma es como una mancha para mí”, dice enfáticamente.

ACRÍLICO Y LÁPIZ SOBRE PAPEL

En esta serie de 32 obras, el artista nos lleva por un recorrido lleno de referencias lúdicas, irónicas y sorpresivas, donde no todo es lo que parece y nada parece lo que es. Como dice Gonzalo en el texto que acompaña la exposición: “Es como haber creado una realidad paralela, una realidad donde los animales se empoderan. Quizás sea una manera de reivindicarlos, pues muchas veces no los colocamos en el lugar que merecen”. ACRÍLICO SOBRE TELA

CANCIÓN ANIMAL Galería del Centro Cultvvl Olivar Calle La República 455, San Isidro Del 12 de abril al 20 de mayo Lunes a domingo de 10 a.m. a 8 p.m.

16 EL ESPACIO

EL ESCRITORIO

SOBRE DOSIS CREA TIVA CUANDO EL TIEMPO DE DESCANSO LLEGA A SU FIN, TOCA LA VUELTA AL COLE, A LA UNIVERSIDAD, AL TRABAJO; CADA UNO A LO SUYO, PERO CON ALGO EN COMÚN: LA MELANCOLÍA INEVITABLE DE DEJAR ATRÁS EL VERANO. ANTE ESTO SOLO HAY UN REMEDIO INFALIBLE: CREAR UN ENTORNO DE TRABAJO CREATIVO Y ORIGINAL EN CASA.

nas décadas atrás era habitual que en las casas hubiera una habitación especialmente destinada al escritorio. Un lugar en el que apenas se podía entrar. Con acceso restringido. Porque era donde el padre de familia trabajaba cuando no estaba en su oficina. O incluso donde leía el periódico, la correspondencia o escribía cartas y notas. Era un lugar oscuro a los ojos de los niños. Un lugar en el que mandaba la mesa de despacho, con mucha presencia visual.

ES IMPORTANTE QUE ORIENTEMOS EL ESCRITORIO EN UNA DIRECCIÓN QUE NOS PERMITA CONCENTRARNOS. SITÚA ALGÚN OBJETO DECORATIVO PARA QUE NO RESULTE TAN FRÍO, COMO UNA PLANTA O UNA ALFOMBRA CON TEXTURA. TAMBIÉN PODEMOS AÑADIR LÁMPARAS COLGANTES Y ESTANTERÍAS DONDE GUARDAR LIBROS, REVISTAS Y CAJAS ORGANIZADORAS. LA IDEA ES QUE ESTAS SE ADECÚEN TANTO A LA ESTÉTICA COMO AL ESPACIO QUE HAYAMOS ESCOGIDO .

Hoy en día es complicado contar con espacios de esas características; más bien, lo que priman son pequeñas zonas acondicionadas en la sala de estar o en el dormitorio que incluyen mesas de trabajo cómodas y varios adornos y elementos que se integran armoniosamente con el resto de la decoración. Es bueno recordar que el escritorio es un lugar donde pasamos buena parte del tiempo; por esta razón es necesario que sea un espacio agradable, que logre trasmitir nuestra identidad y nos inspire de la mejor manera. Mira los ejemplos que te presentamos.

DATOS PRÁCTICOS 1

Los armarios y muebles empotrados son perfectos para almacenar documentos. Los estantes incorporados son una manera elegante para almacenar los libros, mientras los cajones con organizadores de bandeja pueden funcionar para los insumos básicos, como lapiceros, lápices, cinta adhesiva y calculadoras.

Cuando seleccione su escritorio, asegúrese de considerar su función general. Puede elegir un escritorio robusto que contenga todos sus documentos de trabajo en un solo espacio. Si va a celebrar reuniones, debe ser de doble cara. Si sus hijos utilizan la habitación como un lugar para hacer las tareas, pruebe con un escritorio para dos personas o incluso con uno donde varios se puedan sentar a la vez. Si utiliza ocasionalmente el espacio, un escritorio secretarial más pequeño puede tener estas funciones.

Las lámparas de mesa y los floreros siempre son buenas opciones para la decoración. Para añadir un toque personalizado, agregue fotografías de la familia enmarcadas y pequeños recuerdos de viajes que haya adquirido a lo largo del camino. Elija tazas de lápices, bandejas de papel y revisteros en patrones brillantes y vibrantes para añadir un toque de color. Un tablón de anuncios o una pizarra blanca también pueden ser utilizados para colgar cuadros funky o dibujos frescos.

EL FAMOSO

SANTIAGO CALATRAVA

SIEMPRE

OJO

EN EL

DE LA TORMENTA

ARQUITECTO, INGENIERO, ESCULTOR Y DIBUJANTE. TAN ODIADO COMO ADMIRADO. SUS OBRAS SIEMPRE CAUSAN POLÉMICA Y NO LO LIBRAN DE PROCESOS JUDICIALES NI DE ALTÍSIMAS INDEMNIZACIONES. PERO ÉL SIGUE PRODUCIENDO SIN PARAR Y NO SUELTA PRENDA ALGUNA A LOS PERIODISTAS.

EL OCULUS, LA ESTACIÓN DE METRO DISEÑADA EN EL WORLD TRADE CENTER DE NUEVA YORK, ES LA ÚLTIMA GRAN OBRA DE CALATRAVA, AUNQUE NO ESTUVO EXENTA DE CONTROVERSIA. LOS TRABAJOS EMPEZARON EN EL 2004 Y RECIÉN SE INAUGURÓ EN EL 2016.

antiago Calatrava es uno de los arquitectos que tiene, quizás, más detractores que fans. Se dice que cada uno de sus proyectos es una nueva locura que lo ha llevado, incluso, a los tribunales de justicia para responder por lo “defectuosos” que son y/o por los sobrecostos. Paradójicamente es uno de los arquitectos, en el mundo, que más doctorados honoris causa ostenta. El año pasado y, precisamente, aquí en el Perú, recibió el número 23 en una universidad local que lo trajo a su auditorio para dictar, también, una conferencia. Al terminar el evento, los fanáticos se acercaron al podio para ver de cerca a ese personaje

inalcanzable que presentó majestuosas fotos y renders de obras realizadas por él, que solo parecen haber sido hechas con la finalidad de inmortalizarse en postales y libros. De estatura baja y contextura media, Calatrava departió amenamente con un grupo de arquitectos; su seguridad era infranqueable. Los problemas parecen no haberle pasado factura aún en su aspecto físico; aparenta menos años de los que tiene. Nació en Benimámet, un 28 de julio de 1951. Últimamente, ha construido la estación de trenes más cara del mundo, valorizada en

cuatro millones de euros. Se trata de Oculus del World Trade Center, en Nueva York, de la que se cuestiona ya su infraestructura porque la cristalería retráctil que tiene acusa goteras. Las indemnizaciones, como la que tuvo que pagar tras haberse producido el derribo de una gradería durante las obras del Palacio de Exposiciones y Congresos de la ciudad de Oviedo, por la suma de casi tres millones de euros, parecen no hacerle mella alguna a su fama y a su fortuna, que alcanza los 140 millones de dólares, según lo reveló, hace dos años, la revista económica suiza Bilanz.

TORRE DE TELECOMUNICACIONES DE MONTJUIC, CONSTRUIDA CON MOTIVO DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE BARCELONA. SU FORMA ESTRUCTURAL TIENE UNA SILUETA QUE RECUERDA A UN DEPORTISTA LLEVANDO LA LLAMA OLÍMPICA.

“YO ENTIENDO Y ACEPTO LAS CRÍTICAS A MI TRABAJO, SIEMPRE QUE SE HAGAN CON CRITERIOS Y ARGUMENTOS PROFESIONALES. ME CUESTA MUCHO MÁS ADMITIR QUE SE CUESTIONE MI TRABAJO COMO PROYECTISTA POR EL MERO HECHO DE QUE UN PROYECTO SE CANCELE ANTES DE QUE EL EDIFICIO SE LLEGUE A CONSTRUIR, O QUE SE ME CRITIQUE POR COBRAR UNOS HONORARIOS PROFESIONALES SIN VALORAR SIQUIERA EL TRABAJO QUE SE HA REALIZADO”, DIJO HACE UNOS AÑOS SANTIAGO CALATRAVA EN UNA ENTREVISTA A EL MUNDO.

TURNING TORSO, CONSIDERADO EL PRIMER RASCACIELOS RETORCIDO DEL MUNDO. FUE INAUGURADO EN EL 2005. LA TORRE ALCANZA UNA ALTURA DE 190 METROS CON 54 PLANTAS Y ALBERGA 147 DEPARTAMENTOS RESIDENCIALES.

EL EDIFICIO DE LA ESTACIÓN DE TRENES LIEJA GUILLEMINS, EN BÉLGICA, INAUGURADO EN EL 2009, FUE CONSTRUIDO CON ACERO, VIDRIO Y HORMIGÓN E INCLUYE UN DOMO DE 200 METROS DE LONGITUD Y 35 METROS DE ALTURA.

Recordemos que el arquitecto, ingeniero y escultor obtuvo su primera licitación para el diseño y construcción de la estación de ferrocarriles de Stadelhofer, Alemania, a los pocos años de haberse graduado y apenas a los dos años de abrir su estudio en Zúrich. En 1984, luego de una aguda selección, se le encargó diseñar y construir el puente Bac de Rodas, en Barcelona. Así empezaría a despuntar la carrera de este profesional que tiene como aliados, en cuanto a materiales, al acero y el hormigón.

LA CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS DE VALENCIA ES UN ÍCONO DE LA CIUDAD. SIN EMBARGO, LA EMPRESA PÚBLICA QUE GESTIONA EL COMPLEJO SOPORTA UNA DEUDA DE 650 MILLONES DE EUROS POR LOS SOBRECOSTOS QUE IMPLICÓ SU CONSTRUCCIÓN.

Hace algunas semanas, inauguró una de sus últimas obras: el puente atirantado de Consenza, ubicado en la región italiana de Calabria. Porque este starchitec —como se lo conoce— no para de producir, a pesar de que su estudio no es muy generoso para abrir las puertas a los investigadores de su obra y menos a los periodistas. En fin, un arquitecto que siempre está en el brasero.

EL PUENTE DE LA MUJER, EN BUENOS AIRES, SIMBOLIZA UNA PAREJA DE TANGO Y TIENE LA PARTICULARIDAD DE QUE UNO DE SUS TRES TRAMOS PUEDE GIRAR 90 GRADOS SOBRE SU EJE, LO QUE PERMITE EL PASO DE EMBARCACIONES DE GRAN CALADO.

EL MUSEO DEL MAÑANA, EN RÍO DE JANEIRO, FUE INAUGURADO EN EL 2015. CUENTA CON UNA CUBIERTA EN VOLADIZO QUE SE EXTIENDE 75 METROS SOBRE LA PLAZA DE 7600 METROS CUADRADOS Y OTROS 45 METROS SOBRE EL MAR.

EL ARTISTA

PASCALE EN LIMA

RICARDO PASCALE (MONTEVIDEO, 1942) ES DOCTOR EN ECONOMÍA DEL CONOCIMIENTO, PROFESOR EMÉRITO DE LA UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA, FUE PRESIDENTE DEL BANCO CENTRAL DE URUGUAY Y FUNDÓ HACE QUINCE AÑOS LA CÁTEDRA DE FINANZAS COMPORTAMENTALES EN LA FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS DE LA UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA. PERO ADEMÁS ES ARTISTA, Y DE LOS BUENOS. PRONTO VISITARÁ NUESTRO PAÍS PARA EXPONER EN LA GALERÍA DEL PASEO SU ÚLTIMO TRABAJO: LIMA: EL ELEMENTO.

icardo inició sus estudios en artes visuales a los 13 años, cuando su madre descubrió su facilidad para el dibujo. La profesora Elsa Carafí le enseñó sus primeras técnicas. Pronto descubrió la pintura con óleo y acuarela. Desde aquella experiencia su vida iba a continuar en dos sendas de actividades aparentemente distantes, pero intrínsecamente cercanas: las artes visuales y el mundo académico, que se continúan entrelazando en su quehacer hasta la actualidad.

Es interesante la dicotomía inherente en usted de ser un hombre de ciencia y a la vez un artista. ¿Cree que es ventajoso tener esas dos facetas y que eso le ha permitido ser exitoso en ambos campos? Con frecuencia, economía y escultura se referencian como distantes, diferentes, cuando no difíciles de compatibilizar. Veo ambas disciplinas formando siempre un mismo cuerpo de creatividad. En ambas hay problemas por resolver, en ambas hay medios escasos, en ambas hay que satisfacer varias necesidades y también en ambas hay que efectuar una distribución. Además, en ninguna puede faltar la sensibilidad a la hora de buscar soluciones. Por supuesto, creo que es altamente ventajoso cultivar ambas facetas; se enriquecen una con la otra. No es creíble que la naturaleza haya dado al hombre dos hemisferios en el cerebro: uno, el izquierdo, más vinculado con las matemáticas, por ejemplo; y el derecho, más afín con la sensibilidad estética, para que no se apoyen uno al otro. Creo que la idea es hacer trabajar los dos, para que cada uno aporte lo suyo y el producto final sea más rico. Usted ha ocupado muchos cargos importantes a nivel gubernamental y académico. En el ámbito artístico ha representado a su país en la Bienal de Venecia y muchas de sus obras adornan algunos de los edificios más importantes del mundo. He leído, sin embargo, que una de las cosas que más le causan satisfacción es la docencia. ¿Por qué?

Tengo el privilegio de dictar clases y conferencias no solo en mi país, sino también en universidades de Estados Unidos, Italia, España, Argentina, Brasil, Perú, Chile, Paraguay; y he aprendido y aprendo tanto de los estudiantes como ellos de mí. Por otra parte, tener la posibilidad de encauzar talentos y ayudarlos en su crecimiento intelectual y personal, verlos transformarse en el tiempo en pensadores críticos y aplicar su conocimiento para mejorar a la gente, es algo único. Pocas actividades son tan gratificantes como estar junto a la juventud apoyándola en su desarrollo, a mirar el mundo a través de varios lentes, a observar y buscar la resolución de los problemas de la vida real; a que ellos se transformen en agentes de cambio para hacer más palpable el bienestar de los seres humanos. “En Uruguay toda la enseñanza es gratuita. Nunca he tenido que pagar un céntimo, desde la escuela hasta los más altos grados universitarios. Mi educación me la han pagado los uruguayos que no conozco, o los ciudadanos de otros países donde he estudiado, como Estados Unidos y España. Es una deuda de gratitud que busco saldarla entregando horas a la enseñanza, que sé que nunca alcanzaré a pagarla; pero al menos pongo todo mi empeño en ello”. Yendo al tema específico del arte, usted es principalmente conocido por sus esculturas y trabajos en madera. ¿Qué le aporta ese material? La naturaleza ha sido siempre un motivo del mayor interés para mí, como persona, y como artista, ha sido una fuente muy frecuente de inspiración. La madera es naturaleza. Y ahí está mi

gran afinidad con ella. La madera está, además, indisolublemente unida a la historia del hombre y su cultura. Desde los primeros hombres que usaban palos para construir sus moradas o para darse calor ante las inclemencias y cocinar comida, hasta los incrementalmente complejos caminos en que es usada y entendida la madera, refleja la historia de la civilización en sí misma. “La madera me da la ductilidad que no poseo en otros materiales. Es además un elemento cálido, un elemento orgánico. La madera está siempre viva. Se agranda o se achica con la humedad o con el ambiente seco, con el frío o con el calor. Eso, además de atractivo, es muy desafiante. “Naturalmente que esto no va en detrimento de otros materiales. Y a veces, por razones estéticas o funcionales, agrego el hierro, como es el caso de la escultura que está en el distrito de San Borja que hice en honor a los catorce orientales que lucharon por la independencia del Perú”. Cuénteme un poco acerca de la exposición que presentará en Lima. La muestra se funda sobre la idea de que el arte hoy sea —como siempre lo fue— un medio a través del cual los seres humanos busquemos ser plenamente conscientes de nuestro propio ser. El hilvanar el producto de esa búsqueda es lo que intenta revelar esta muestra, esta narración, esta historia que tiene en cuenta la naturaleza. Narración que toma a la madera como soporte y como lápiz también.

LIMA: EL ELEMENTO Galería del Paseo Calle General Borgoño 770, Miraflores Del 16 de abril al 25 de mayo De lunes a viernes de 11 a.m. a 7 p.m. - Sábados de 3 p.m. a 7 p.m. Domingos de 10 a.m. a 8 p.m

Una parte considerable de su producción artística se encuentra en espacios y edificios públicos de todo el mundo, como Gran viejo smoking (2003), Biblioteca de Alejandría, Egipto; Ilusión nocturna (2002), Parque de las Esculturas, Kunstmuseum Bonn, Alemania; Omaggio a Ca’ Foscari (2000), jardines de la Università Ca’ Foscari, Venecia, Italia; Amaneciendo verticalmente (1999), edificio central de las Naciones Unidas en Nueva York, Estados Unidos, entre otros.

26 EL FAMOSO

GERARDO CHÁVEZ MAZA

MI APUESTA NO ES SOLO EXPOSITIVA UNA DE LAS EXPOSICIONES QUE MÁS SATISFACCIONES LE HAN DADO EN SU TRABAJO CURATORIAL HA SIDO “DONDE NACE: DIBUJOS Y PROCESO CREATIVO DE GERARDO CHÁVEZ ” —SU PADRE—, EN LA GALERÍA PANCHO FIERRO. GERARDO CHÁVEZ MAZA SIGUIÓ ESTUDIOS DE MAESTRÍA EN CURADURÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA ROYAL COLLEGE OF ARTS EN LONDRES Y, POR ESTOS DÍAS, TRABAJA INTENSAMENTE COMO CURADOR DE ART LIMA.

reció siendo partícipe de los proyectos a los que se aventuraba su padre, el maestro Gerardo Chávez. Él fue quien le enseñó historia del arte y en él siempre vio su compromiso con el desarrollo del sector cultura. Lo admira desde siempre y, cuando habla de su padre, se le ilumina el rostro. Gerardo Chávez Maza, 28 años, arquitecto de profesión, es el curador de Art Lima, el evento más importante de arte contemporáneo que se realiza por sexto año consecutivo en Lima.

multidisciplinaria que va mucho más allá de ordenar, de seleccionar. Y, siguiendo este patrón, su competencia para Art Lima está basada en contribuir a la articulación que esta feria genera en la ciudad; de qué manera esta responde, se compromete o se activa. “Es importante que el público descubra y conozca la extensa diversidad de arte contemporáneo. Lo que nosotros hemos respaldado es la supervisión de los contenidos en vista de lograr las mejores alternativas y herramientas expositivas y de mediación”.

La arquitectura fue la que le dio a Gerardo una extensa base teórica y práctica que, inconscientemente, él evidencia en sus experiencias curatoriales. “El espacio es importante y las relaciones que este genera son fundamentales. Yo creo que la curaduría puede plantearse con una intención artística en sí misma, y, tal vez, esto nos lleve a continuar el debate que desde los años noventa se viene sosteniendo en cuanto al rol curatorial”, nos dice Chávez Maza.

Las propuestas en Art Lima son diversas y se aprecian en las secciones de la feria. La sección Principal, con las galerías de mayor prestigio y consolidación; la sección Plataforma, bajo la curaduría de esta joven promesa, que articula un grupo de galerías y espacios autogestionados, en especial, de la región latinoamericana; y la sección Projects, con la curaduría del colombiano Óscar Roldán. “Creo que lo más importante de mi trabajo es construir puentes entre los diversos matices del arte actual y los diferentes agentes, tanto del mundo del arte como del público en general”, concluye Gerardo Chávez Maza.

Una palabra que impera siempre en sus trabajos de curaduría es “democratizar”. Porque así entiende Gerardo esta práctica

ESTRUCTURAS 27

“LA VERTICALIDAD PERMITE INDEPENDIZAR FUNCIONES, USOS Y ACTIVIDADES, POR CAPAS O NIVELES; FAVORECE LA INDEPENDENCIA ENTRE ELLAS. TAMBIÉN PERMITE SER MÁS EFICIENTE EN CUANTO A LA CIRCULACIÓN, ELIMINANDO CORREDORES MUY LARGOS O DESPLAZAMIENTOS INNECESARIOS”, COMENTA SALGADO.

ESTRUCTURA

LUZ, ESPACIO, ACCIÓN UN PROYECTO DE DISEÑO IMPECABLE RESCATA CARACTERÍSTICAS TRADICIONALES DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA: LA LUZ BIEN ENTENDIDA, LOS MATERIALES BIEN APLICADOS Y LAS ACTIVIDADES BIEN RESUELTAS. Fotos: Juan Solano

n recorrido atento por esta casa limeña nos da cabal conciencia de la importancia del trabajo que está llevando a cabo el arquitecto Eduardo Salgado Bolaños. Hay en sus proyectos elementos que se reiteran, pero jamás como una repetición, sino como parte de la elaboración de un lenguaje: las líneas sintéticas y precisas, el uso de las transparencias, los materiales que se expresan de manera natural y sincera.

LA VISTA ES UN FACTOR MUY IMPORTANTE EN ESTA CASA, UBICADA EN PLENO CORAZÓN DE LA CIUDAD. DESDE LA TERRAZA SE VE EL MAR Y SE TIENE LA SENSACIÓN DE ESTAR EN LA PLAYA. LA INCIDENCIA DEL SOL REFUERZA LA UBICACIÓN DE LA PISCINA EN EL TERCER NIVEL.

“La casa está ubicada en el distrito de San Isidro, a cincuenta metros de la franja costera, en un lote de diez metros de frente y veintidós de fondo. El mayor reto fue trabajar un programa de actividades exigente, con flujos independientes que respetaran la diferencia entre lo privado y lo social, en un lote un tanto angosto, rodeado en tres de sus lados por casas consolidadas de tres pisos. Diría que la virtud del proyecto radica en que en

ningún momento se siente que el lote es pequeño; cada ambiente es particular, todos gozan de luz natural y prima la sensación de amplitud y fluidez”, nos dice el arquitecto. “Considero que otro de sus aciertos es que, estando en sus ambientes, uno olvida que se encuentra en medio de la ciudad, a dos cuadras de una de las avenidas más bulliciosas de Lima”, declara.

LA INTEGRACIÓN DE LA FACHADA SE DA POR LA GEOMETRÍA Y ELEMENTOS EN REPETICIÓN, ASÍ COMO POR LA MATERIALIDAD. EN LOS TRES NIVELES SE REPITE EL USO DE CONCRETO EXPUESTO, TERRAZO, VIDRIO CON MARCOS BLANCOS Y MADERA.

El primer nivel social-formal cuenta con todas las áreas y los servicios necesarios, ubicados uno en secuencia del otro, y también con un corredor de servicio traslúcido que conecta con la cocina. En el fondo, un patio de triple altura, cerrado por celosías de madera, relaciona los cuatro niveles de la vivienda. En el segundo nivel, muy privado, se ubica el dormitorio principal, con vista al mar, y las áreas que lo completan: walk in closet, baño, estudio y sala de televisión. En el tercer piso se dispuso un área social de carácter más informal, que termina en una terraza abierta con piscina y BBQ.

EL PATIO DEL PRIMER PISO SE COMUNICA CON EL COMEDOR Y CUENTA CON UNA PARRILLA. ALLÍ SE HA COLOCADO UNA ESCULTURA DE MADERA, HECHA ESPECIALMENTE PARA EL ESPACIO POR UN AMIGO DEL PROPIETARIO DE LA VIVIENDA.

UN PÓRTICO DIVIDE LA SALA DE LA ZONA DE RECIBO. LA IDEA ES QUE CADA ESPACIO TENGA SU PROPIA IDENTIDAD Y QUE, A LA VEZ, SE MANTENGA UNA FLUIDEZ EN EL CONJUNTO. “LOS PÓRTICOS, ADEMÁS DE RESOLVER LA ESTRUCTURA, PERMITEN DARLE UN RITMO AL CORREDOR PRINCIPAL AGREGÁNDOLE DINAMISMO. TAMBIÉN NOS PERMITEN DARLE CIERTA INTIMIDAD AL ACCESO AL SEGUNDO NIVEL, QUE ES COMPLETAMENTE PRIVADO”, DICE EL ARQUITECTO.

33 LAS VENTANAS EN LA ESCALERA SIRVEN BÁSICAMENTE PARA AISLARLA DEL ESPACIO DE TRIPLE ALTURA, DÁNDOLE PRIVACIDAD ASÍ COMO CONTROL DE LA PARTE CLIMÁTICA.

EN ESTA CASA SE BUSCÓ LA TRANSPARENCIA CON MUCHOS DE LOS ACABADOS Y ELEMENTOS. “POR SER UN LOTE ANGOSTO, NO QUERÍAMOS ELEMENTOS QUE INTERRUMPIERAN EL ESPACIO O LO CORTARAN. LAS BARANDAS DE VIDRIO FUNCIONAN MUY BIEN PARA ESTE FIN”, SOSTIENE EDUARDO SALGADO.

“LA CELOSÍA DE MADERA EN EL PATIO DE TRIPLE ALTURA FUE CONTEMPLADA POR DOS MOTIVOS FUNDAMENTALES: PRIMERO, PARA REALZAR Y CONTENER ESTE ESPACIO EN EL PRIMER NIVEL; SEGUNDO, ASEGURAR LA PRIVACIDAD Y LA TRANQUILIDAD FRENTE A LOS VECINOS Y EL EXTERIOR; ALGO MUY VALORADO POR EL CLIENTE”, COMENTA SALGADO.

EN LA COCINA SE TRABAJÓ CON COLORES Y MATERIALES MUY LIMPIOS Y NEUTROS. PISOS DE PORCELANATO BLANCO, TABLEROS DE CUARZO NEGRO CON CHISPAS DE ALUMINIO, MUEBLES ACABADOS EN GLOSS BLANCO Y DETALLES DE ACERO INOXIDABLE Y ALUMINIO.

LA CHIMENEA SE UBICA EN EL TERCER NIVEL, EN UN ÁREA INFORMAL PREVIA A LA TERRAZA. ES DE CONCRETO EXPUESTO Y HA SIDO TRABAJADA CON UN ENCOFRADO DE MADERA PARA QUE SE APRECIE LA TEXTURA. CUENTA CON APLICACIONES DE GRANITO NEGRO EN LAS ABERTURAS Y CON UN TUBO DE ACERO INOXIDABLE.

37 “La casa en general combina el uso de materiales expuestos que expresan sus propias características, dándole un espíritu auténtico”, dice Salgado, quien, lejos de una postura de estrella, confiesa que su arquitectura responde al usuario y al lugar. “Trato de no tener respuestas preconcebidas o preconceptos. Cada proyecto tiene sus propias particularidades y, como tal, debe diferenciarse de los demás. Todo parte de observar, analizar y entender. Busco una arquitectura que exprese el espíritu de quien la habita, dialogando con las características del lugar donde se encuentra”, concluye.

EN EL TERCER PISO SE DISPUSO UN ÁREA SOCIAL DE CARÁCTER MÁS INFORMAL. “COMPONGO CON LÍNEAS Y ELEMENTOS LIMPIOS Y TRATO DE NO SOBRECARGAR LOS ESPACIOS”, DICE EL ARQUITECTO SALGADO.

ESTRUCTURA

OPERAHUSET, LA Ã&#x201C;PERA DE

OSLO

EL INTERIOR DE LA ÓPERA ESTÁ PROPUESTO COMO UN GRAN HALL PÚBLICO QUE ADQUIERE CALIDEZ CON EL USO DE LA MADERA Y LAS FORMAS ORGÁNICAS.

NUESTRO CORRESPONSAL EN EUROPA, CARLOS PASTOR, VISITÓ ESTE EMBLEMÁTICO EDIFICIO DE LA CAPITAL NORUEGA, GANADOR DE PREMIOS INTERNACIONALES; ENTRE ELLOS, EL MIES VAN DER ROHE, EL INTERNATIONAL ARCHITECTURE AWARD, EL GLOBAL AWARD FOR SUSTAINABLE ARCHITECTURE, ASÍ COMO EL PREMIO EUROPEO DEL ESPACIO PÚBLICO URBANO. Texto: Carlos Pastor Fotos: iStock y Carlos Pastor

iseñado por el famoso estudio de arquitectura Snøhetta, el edificio —que, según los entendidos, volvió a conectar la ciudad con su frente marítimo— resalta por su estética particular y el techo que se inclina hasta llegar al nivel del suelo, lo que crea una gran plaza que visualmente da la ilusión de salir del agua e invita a los peatones a caminar y disfrutar de las vistas panorámicas. El lobby está rodeado de ventanas de quince metros de altura con un encuadre mínimo y vidrio especial que permite vistas máximas del agua. A su vez, el techo está soportado por finas columnas en ángulo, también diseñadas para no interferir con las vistas. Está situado a pocos pasos del centro de la ciudad, en el inicio del Oslofjord, y también destaca por el uso inteligente de los materiales. Mientras que gran parte del edificio está recubierto de granito blanco, la fachada lo está de mármol de Carrara italiano en ese mismo color. La torre del escenario está revestida de aluminio blanco y las superficies interiores están cubiertas de roble alemán para brindar calidez a los espacios, en contraste con la frescura del exterior.

EL EDIFICIO SE PLANTEA COMO UN GRAN ESPACIO PÚBLICO Y PLAZA INCLINADA QUE SE TERMINA POR HUNDIR EN EL MAR. SE UBICA A POCOS PASOS DEL CENTRO DE OSLO, EN UNA LOCALIZACIÓN CLAVE TANTO PARA LA CIUDAD COMO PARA EL ENTORNO NATURAL.

EN EL EXTERIOR SE UTILIZARON OCHO PANELES DE ALUMINIO QUE PROPORCIONAN UN CONSTANTE EFECTO CAMBIANTE, DEPENDIENDO DEL ÁNGULO, LA INTENSIDAD Y EL COLOR DE LA LUZ DEL DÍA SOBRE ELLOS.

Acompañando la rampa que separa el vestíbulo del salón de operaciones, se puede apreciar La otra pared, obra del artista Olafur Eliasson, que consiste en 340 metros cuadrados de paneles de luz blanca, los cuales se instalaron aproximadamente a 30 centímetros por delante de las paredes de los tres grandes volúmenes independientes, generando una sensación de profundidad hacia el infinito. La instalación tiene dos fuentes de luz: una en el piso, frente a los paneles, que ilumina el patrón geométrico, y otra que se integra en la parte posterior de los mismos y que ilumina las paredes por detrás. Mediante una unidad de control, las luces traseras y frontales se atenúan y desaparecen. A medida que las luces delanteras de los paneles aumentan lentamente, las luces traseras se atenúan en consecuencia; esto resalta de manera particular las propiedades espaciales del vestíbulo.

42 LA FACHADA DE CRISTAL ESTÁ CUBIERTA CON 300 METROS CUADRADOS DE PANELES SOLARES. EL EDIFICIO ESTÁ INCLUIDO EN EL PROYECTO ECO DE LA UNIÓN EUROPEA, QUE TIENE COMO META MEJORAR LA ADMINISTRACIÓN ENERGÉTICA CON EL AHORRO DE ELECTRICIDAD, CALEFACCIÓN Y AIRE ACONDICIONADO.

Finalmente, en el auditorio principal, con forma de herradura, destaca una gran araña ovalada que contiene 5800 cristales hechos a mano. Los asientos incluyen monitores para el sistema de libreto electrónico, lo que permite a las audiencias seguir libretos de ópera en noruego e inglés, además del idioma original.

LA ÓPERA DE OSLO ES UNO DE LOS ÍCONOS ARQUITECTÓNICOS DE LA CIUDAD NORUEGA Y TAMBIÉN UNO DE LOS EDIFICIOS CULTURALES MÁS RELEVANTES DE EUROPA.

ESCENARIOS 43

LA SALA PRINCIPAL CUENTA CON UN AMBIENTE PREVIO, UN TANTO MÁS INFORMAL, COMPUESTO POR DOS MUEBLES DE DISEÑO, COMO LA BUTACA M100, HECHA DE COBRE Y CUERDA, DEL ARQUITECTO CHILENO MATÍAS SILVA, Y UNA RÉPLICA EN MADERA DEL CHAISE LONGUE CLÁSICO DE MARCEL BREUER.

ESCENARIO

RE HABILITAR

CON ESTILO LA DECORADORA KATHY GRIMBERG REMODELÓ LOS AMBIENTES DE ESTA CASA DE ESTILO MEDITERRÁNEO CON MATERIALES NOBLES, PIEZAS DE DISEÑO Y EL ESTÍMULO DEL VERDE QUE LA ABRAZA. Fotos: Renzo Rebagliati

bicada enfrente de un canal y rodeada de la vegetación típica del sur de la Florida, esta vivienda de líneas simples necesitaba de una mirada sensible para disfrutarla en el siglo XXI. Los dueños no lo dudaron ni un segundo y encargaron el proyecto de remodelación a la decoradora Kathy Grimberg, una hacedora de espacios chics que logró darles vida a los ambientes y hacer foco en los detalles que generan bienestar. Eligió una paleta de tonos neutros con toques de color, materiales de calidad y piezas de diseño que invitan al deleite. El ambicioso proyecto —en el que también intervino Simone Mandel, socia de Kathy— incluyó la fabricación de casi todo el mobiliario en Lima y el traslado de este a Estados Unidos.

EN EL AMBIENTE SOCIAL SE COLOCARON DOS MESAS DE CENTRO DE CRISTAL IDÉNTICAS: UNA MÁS OSCURA, QUE DESTACA POR SU TRAMA, QUE SEMEJA LA TEXTURA DE UN NIDO DE ABEJAS, Y OTRA COMPLETAMENTE TRANSPARENTE. AL FONDO, SE DISPUSO UNA BANCA DE MADERA CON ESTERILLA, INSPIRADA EN LOS MUEBLES BRASILEÑOS.

SOBRE EL PISO DE MÁRMOL SE LUCEN VARIAS ALFOMBRAS ANTIGUAS, DESTEÑIDAS Y VUELTAS A TEÑIR EN UN SOLO COLOR. AL FONDO, UN ÓLEO DEL ARTISTA ECUATORIANO TOMÁS OCHOA.

“DETRÁS DE LA BANCA DE MADERA DE LA SALA, PUSIMOS UNA JARDINERA DE MÁRMOL BLACK MARINACE CON PATAS DE ACERO QUE PARECE QUE ESTUVIERA FLOTANDO. NOS PARECIÓ UN RECURSO INTERESANTE PARA DIVIDIR ESTE ESPACIO DEL COMEDOR”, SEÑALA LA DECORADORA. La libertad del gran espacio social del primer piso le permitió crear, a Grimberg, una estética particular y libre. Es así que la decoración muestra una clara tendencia hacia el mueble contemporáneo: en las mesas de centro de cristal de la sala, la barra de pepelma negra del bar, la cómoda del comedor, la butaca de cobre y cuerda del arquitecto chileno Matías Silva, sin dejar de lado las alusiones a la escuela moderna clásica, como el chaise longue de madera, diseño de Marcel Breuer, que se luce en medio del salón.

EN EL BAR, LA CAVA SE COMPENETRA CON UNA INSTALACIÓN HECHA CON UNA ESTRUCTURA METÁLICA Y REPISAS DE VIDRIO, A LA QUE SE LE HAN COLOCADO PLANTAS. EN EL MEDIO, UNA MESA DE FULBITO MODERNA Y, EN PRIMER PLANO, UNA BARRA DE PEPELMA CON BANQUITOS FORRADOS CON CUERO NEGRO.

EL ESPACIO SOCIAL INTEGRA EL COMEDOR, LA SALA Y EL BAR EN UN MISMO AMBIENTE. NÓTESE, EN PRIMER PLANO, LA INCRUSTACIÓN DE BRONCE EN FORMA DE ESTRELLA QUE SE MANDÓ HACER PARA EL TABLERO DE LA MESA Y LA LÁMPARA FLYING FLAMES DE INGO MAURER.

EN EL COMEDOR TAMBIÉN SE COLOCARON ALGUNAS ALFOMBRAS ANTIGUAS TRABAJADAS CON LA TÉCNICA RELOADED Y TEÑIDAS DE ROJO. AL FONDO, UN APARADOR, DISEÑO DE KATHY GRIMBERG Y SIMONE MANDEL, HECHO CON PAN DE ORO.

“TRABAJAMOS ESTE PROYECTO ALREDEDOR DE DOS AÑOS. EL RETO MÁS IMPORTANTE FUE DISEÑAR Y FABRICAR EL MOBILIARIO EN LIMA Y MANDARLO EN CONTENEDORES A ESTADOS UNIDOS. FUE UN LINDO TRABAJO DE COORDINACIÓN ENTRE NOSOTRAS Y LOS PROPIETARIOS”, COMENTA KATHY GRIMBERG.

LA ZONA DE LA ESCALERA, HECHA CON PASOS DE MADERA Y BARANDAS DE VIDRIO, SE TRABAJÓ COMO UN INVERNADERO.

EN LA TERRAZA, CON VISTAS A UN LINDO CANAL, SE COLOCARON VARIAS PIEZAS DE MOBILIARIO CLÁSICO MODERNO Y PLANTAS DE DIVERSOS TAMAÑOS. LOS DETALLES EN MADERA Y RATÁN OTORGAN EL TOQUE DE CALIDEZ NECESARIO.

“Hoy, el segundo piso se abre camino hacia el exterior con sus ventanales vestidos con persianas de madera, que dan frescura, luz y calidez. La iluminación, finalmente, contribuyó a aligerar la atmósfera y a resaltar los detalles del diseño”, concluye la decoradora.

EL CORREDOR QUE LLEVA AL ESTAR-OFICINA DEL SEGUNDO PISO DESTACA POR SUS GRANDES VENTANALES DE PISO A TECHO, A LOS QUE SE LES HA COLOCADO PERSIANAS DE MADERA QUE DEJAN PASAR LOS RAYOS DEL SOL, AUNQUE CONTROLADAMENTE, SIN PERDER LA VISTA HACIA EL EXTERIOR.

LAS REPISAS, SOBRE LAS PAREDES CENTRALES DEL ESPACIO, PERMITEN COLOCAR LIBROS Y VARIOS OBJETOS ARTÍSTICOS.

EN EL MEDIO, UNA COMPOSICIÓN DE MESAS DE MADERA TRAMADA Y MÁRMOL, Y A LA IZQUIERDA, UN MUEBLE ENCHAPADO CON PAPEL PINTADO DE FORNASETTI, QUE CONTIENE EL TELEVISOR. ENCIMA DEL CÓMODO SECCIONAL, UNA FOTO DE LESLIE SPAK Y AL FONDO, UN JUEGO DE MESA Y SILLAS VINTAGE.

“EN LA SALA DE ESTAR DEL PRIMER PISO, FORRAMOS UNA PARED COMPLETA CON UNA FOTOGRAFÍA DE NICOLE FRANCHY. LO INTERESANTE ES QUE ENCIMA LE COLOCAMOS UN TRAMADO DE MADERA QUE, EN LA PARTE INFERIOR, SE TRANSFORMA EN UN MUEBLE PARA GUARDAR COSAS. EN PRIMER PLANO, UNA LÁMPARA MODERNA Y UNA MESA CON TABLERO DE MÁRMOL, Y SOBRE EL PISO, UNA ALFOMBRA DE DISEÑO EN TONOS MARRONES QUE CONTRASTA CON EL AMARILLO DE LA MESA SOBRE LA QUE SE COLOCÓ EL TELEVISOR”, DETALLA LA DECORADORA KATHY GRIMBERG.

EL INGRESO, MUY ILUMINADO NATURALMENTE, LUCE AMPLIO Y DESPEJADO. ALLÍ SE COLOCÓ UNA OBRA DE ARTE QUE LOS PROPIETARIOS RESCATARON DE UNA ANTIGUA CASA Y QUE OTORGA LA CUOTA DE COLOR.

ENCIMA DE LA MESA DEL COMEDOR, HECHA DE PINO DE DEMOLICIÓN, MICHELA COLOCÓ UNA ESCULTURA DE GIUSEPPE INGLESE, QUE COMPRÓ RECIENTEMENTE EN UNA GALERÍA EN PADUA, ITALIA, MOTIVADA POR LA PASIÓN QUE TIENE SU HIJO MAYOR POR EL FÚTBOL. EL AMBIENTE SE COMPLETA CON TRES LÁMPARAS ANTIGUAS DE LATÓN.

SEGUNDA VUELTA

ESCENARIO

EL ATRACTIVO LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DE LAS CASAS DE MEDIADOS DEL SIGLO PASADO ENCAJA CON EL GUSTO Y MODO DE VIVIR DE SU PROPIETARIA, LA BANQUERA Y DUEÑA DE LA TIENDA "CUATRO EN UN BAÚL", MICHELA CASASSA. SIN DUDA, UN HALLAZGO CON ENCANTO PROPIO. Fotos: Víctor Idrogo

D "VIVÍ ONCE AÑOS EN EUROPA Y MI CASA ES EL RESULTADO DE TODO LO QUE VI ALLÁ. MI ESTILO ES BIEN ECLÉCTICO", SEÑALA MICHELA CASASSA

espués de vivir nueve años en Milán y dos en Múnich, Michela Casassa decidió establecerse en Lima junto con su familia. Siempre tuvo entre sus planes instalarse en una casita antigua, aunque al comienzo no tuvo la suerte de encontrarla. Tiempo después, cuando paseaba por Miraflores, se topó con un letrero de “Se vende” en la puerta de este inmueble de los años cuarenta y supo que su búsqueda había terminado. “Dimos muchas vueltas antes de dar con este lugar. Creo que íbamos a la pesca de ese ‘no sé qué’ que nos permitiera implementar todas las ideas de restauración que teníamos en la cabeza y terminamos encontrándolo acá”, dice Michela.

EL PATIO ESPIRA CALIDEZ GRACIAS A SU JARDÍN VERTICAL HECHO CON MADERAS RESCATADAS DE LA CASA ORIGINAL. EN EL CENTRO SE COLOCÓ UNA MESA DE CARRETE Y VARIAS SILLAS DE METAL ANTIGUAS QUE COMBINAN CON LOS COLORES DE LA MADERA.

EL TRIPLAY FENÓLICO ES UNO DE LOS MATERIALES FAVORITOS DE MICHELA CASASSA. “ES PRÁCTICO, ESTÉTICO Y ECONÓMICO; ADEMÁS, COMBINA MUY BIEN CON EL PISO DE MOSAICO. EN EL COMEDOR DE DIARIO —QUE SE ACOMODÓ EN LO QUE ERA LA ANTIGUA ALACENA—, UN MUEBLE CON PUERTAS VIEJAS DE CASILLERO SIRVE PARA ESCONDER TODO EL DESORDEN”.

EN LA PLANTA BAJA ESTÁN INTEGRADOS TODOS LOS AMBIENTES SOCIALES. DOS SILLONES VINTAGE DE DISEÑO COMPONEN UN RINCÓN DE LA SALA SOBRE UNA ALFOMBRA DE BENI OUARAIN. MÁS ALLÁ, EN SINTONÍA CON EL CUADRO DE EDUARDO TOKESHI, AL LADO DE LA CHIMENEA DE ALUMINIO, SE COLOCÓ UNA LÁMPARA TRÍPODE, UNA DE LAS PRIMERAS QUE FABRICÓ LA PROPIA MICHELA. EN EXHIBICIÓN, SOBRE LA MESA DE CENTRO DE CARRETE CON RUEDAS INDUSTRIALES, VARIAS PIEZAS DE RAFAEL LANFRANCO JUNTO CON UN CENICERO DE MURANO. LA LÁMPARA DE TECHO ES ITALIANA, DE FLOZ, Y LA OBRA QUE SE LUCE ENCIMA DE LA PUERTA DEL FONDO ES DE LA ARTISTA MILANESA ALESSANDRA CASSINELLI.

La casa se distingue por sus techos amplios, aunque hubo que hacerle una serie de reformas para dotarla de luz natural, sobre todo en el รกrea social del primer piso. El encargado de los planos fue el arquitecto Manuel Ramos Irigoyen, quien sugiriรณ eliminar la mayor parte de los muros existentes para lograr un gran espacio abierto, tipo loft, y colocar columnas de fierro gruesas para sostener la estructura.

EL ARQUITECTO RAMOS IRIGOYEN SACRIFICÓ UNO DE LOS CUATRO CUARTOS Y PARTE DEL BALCÓN QUE TENÍA LA CASA EN EL SEGUNDO PISO PARA HACER EL BAÑO PRINCIPAL Y EL WALK-IN-CLOSET CONTIGUO. MUY ILUMINADO, EL ESPACIO RESALTA POR SU TINA ANTIGUA Y EL MUEBLE LAVATORIO HECHO CON CAJONERÍA DE MADERA DE PINO VIEJA Y BASE DE METAL.

LAS VENTANAS SE HICIERON TAL COMO EL MODELO ORIGINAL DE LA CASA, CONSTRUIDA A INICIOS DE 1940.

EL ANTIGUO VENTANAL DEL CUARTO PRINCIPAL SE RECUPERÓ Y SE CONVIRTIÓ EN ESPEJO. DEBAJO DE ESTE, UN MUEBLE BAJO SIRVE PARA GUARDAR REVISTAS Y EXHIBIR OBJETOS DECORATIVOS. AL LADO DE LA PUERTA QUE COMUNICA AL BALCÓN SE LUCEN CUADROS DE FITO ESPINOZA, CÉSAR CAICHO Y RAFAEL LANFRANCO.

EN LA ESCALERA, QUE RESALTA POR SUS VITRALES DE ÉPOCA, SE COLOCÓ UN CUADRO DE ASTROBOY, EL CÓMIC PREFERIDO DE LA DUEÑA DE CASA, ADEMÁS DE UNA FOTOGRAFÍA DE BENJAMÍN SKINNER. LA LÁMPARA COLGANTE ES DE RAFAEL MOYA.

También se planeó construir un tercer piso para ubicar la zona de servicio y acondicionar una sala de estar y una terraza abierta. Posteriormente, la obra recayó en las manos de la arquitecta Nicole Futterknecht, quien se convirtió en la gran aliada de Michela en el momento de implementar las modificaciones que ella tenía en mente. “Tratamos de recuperar todo lo que era posible de la casa original y mantuvimos todos los detalles que distinguen a las construcciones de época: como las molduras, los vitrales, las rejas, etcétera. La mayor parte de las puertas y ventanas se tuvieron que volver a hacer, pero manteniendo su forma original”, explica Casassa.

La vivienda, como es de esperarse, está llena de detalles y de piezas artísticas y decorativas, la mayor parte recuperadas y puestas en valor, de acuerdo al estilo de los objetos que se venden en la tienda de Michela. Por ejemplo, ella decidió conservar la tina del antiguo baño principal y le colocó una base de metal y un tablero hecho con los mosaicos que le sobraron del piso de la entrada, transformándola en una pesada consola que divide la sala del comedor. Esa decisión, lejos de ser limitante, le dio la versatilidad que precisaba, ya que en el día a día la zona ubicada entre la cocina y el comedor funciona como el taller de arte de su esposo, el artista Rafael Lanfranco, y como sala de juegos de sus dos hijos pequeños, Iago y Luca, de 11 y 2 años, respectivamente.

LAS PAREDES DEL CUARTO DEL HIJO MAYOR DE LA FAMILIA SE CUBRIERON CON UN PAPEL DECORATIVO AZUL DE ESTRELLITAS PARA DARLE MAYOR INTIMIDAD Y PORQUE ES UN REVESTIMIENTO DE FÁCIL MANTENIMIENTO. LLENO DE DETALLES, EL ESPACIO RESALTA POR SU MUEBLE ESCRITORIO Y LA ALFOMBRA DE LANA DE JONATHAN ADLER.

DEBAJO DE LA ESCALERA QUE CONDUCE AL TERCER PISO, EN LO QUE ERA EL ANTIGUO CUARTO DE SERVICIO, MICHELA MANDÓ CONSTRUIR UNA CASITA DE JUEGOS PARA SUS HIJOS. CUENTA CON TEATINA Y ESPACIO PARA LEER. AFUERA, UNA PIZARRA COMPLETA EL ÁREA DE ENTRETENIMIENTO.

EN ESTE DORMITORIO INFANTIL, PAREDES PINTADAS CON ROMBOS GRISES POR UN ARTESANO, CAMITA DE METAL Y UNA LINDA COMPOSICIÓN DE CUADROS DE DIVERSOS ARTISTAS. AL FONDO, EN EL HALL, UNA BANDERA INGLESA COMPRADA EN EL MERCADO DE PORTOBELLO, EN LONDRES.

66 ESCENARIO

CASA PREMIADA MARI COOPER HA SIDO GALARDONADA POR THE INTERNATIONAL PROPERTY AWARDS, CON SEDE EN LONDRES, CON EL PREMIO CENTRAL & SOUTH AMERICA PROPERTY AWARDS INTERIOR DESIGN, POR EL DISEÑO INTERIOR Y DECORACIÓN DE ESTA RESIDENCIA EN SAN ISIDRO. UNA DISTINCIÓN QUE, SIN DUDA, PREMIA EL BRILLANTE TRABAJO QUE DESDE HACE VEINTE AÑOS REALIZA EN NUESTRO PAÍS. Fotos: Claudia Cisneros

n Lima, el nombre de Mari Cooper es sinónimo de diseño, decoración y, sobre todo, buen gusto. Y esa asociación no se reduce a los círculos especializados de nuestra ciudad capital: su estilo ha traspasado fronteras.

En la actualidad, MC Diseño y Decoración cuenta con un plantel de arquitectas e interioristas que desarrollan importantes diseños particulares, algunos de los cuales han ganado premios internacionales. El que ilustra estas páginas es Casa San Isidro: un gran proyecto que incluyó la compra de dos terrenos contiguos y que Cooper trabajó en coordinación con el arquitecto Mario Lara. “Era la primera casa de una pareja joven que me llamó porque yo le había decorado la casa a una amiga de ellos y les había encantado. Es así que empecé a trabajar el proyecto desde los planos, me involucré en toda la parte de los acabados y el diseño del mobiliario y hasta los asesoré en la compra de objetos decorativos y obras de arte, muchas de las cuales adquirimos en una subasta en la casa Sotheby’s en Nueva York”, recuerda Mari. La casa se resolvió en dos pisos: en el primero, que cuenta con una gran sucesión de ambientes abiertos inundados de luz natural, se acomodó la amplia colección de arte de los clientes, quienes requerían grandes espacios para atender eventos sociales regulares. El segundo se destinó a los espacios íntimos.

EL CUADRO DE RAMIRO LLONA LE DA COLOR A LA SALA, MUY SOBRIA Y ELEGANTE. DESTACAN LA CHIMENEA REVESTIDA CON MÁRMOL BLANCO Y LA CUIDADA SELECCIÓN DE OBJETOS DECORATIVOS, QUE INCLUYE PIEZAS CHINAS ANTIGUAS, ADORNOS DE MURANO Y COJINERÍA IMPORTADA DE NUEVA YORK.

LA LÁMPARA DE BAROVIER & TOSO TIENE GRAN PRESENCIA EN EL COMEDOR. DEBAJO DE ESTA, SE LUCE UNA GRAN MESA RECTANGULAR HECHA CON BASE DE GRANITO Y TABLERO DE CRISTAL Y UNA ALFOMBRA IMPORTADA DE NEPAL.

UN MURAL DE GAM KLUTIER PROTAGONIZA EL AMBIENTE DE LA TERRAZA. DEBAJO DE ESTE, UN JUEGO DE MESA Y SILLAS DE EXTERIOR Y VARIOS MUEBLES DE LA MARCA DEDON PERMITEN DISFRUTAR A PLENITUD DE LA PISCINA.

“SUMAMOS VARIOS DETALLES EN EL ESPACIO DESTINADO AL BAR, COMO LA PARED ENCHAPADA EN ÉBANO Y LA BARRA DE ÓNIX ILUMINADA CON TABLERO DE ESPEJO. EL DISEÑO INTERIOR Y LA DECORACIÓN RESALTAN LOS DETALLES ARQUITECTÓNICOS DE LA CASA”, DICE MARI.

EL BAR SE COMPLETÓ CON UN SECCIONAL DE ROCHE BOBOIS, UNA MESA DE CENTRO DE GALLOTTI & RADICE, DOS SILLAS DE ACERO Y UN PAR DE ALFOMBRAS DE PIEL DE VACA.

EN EL ESTAR BIBLIOTECA, UN GRAN MUEBLE DE MADERA ACOGE UNA COLECCIÓN DE PIEZAS DE CERÁMICA DE CARLOS RUNCIE TANAKA. AFUERA, UNA ESCULTURA DE LIKA MUTAL.

La entrada principal muestra una colección de pinturas de artistas latinoamericanos. Pasando al salón principal, resulta evidente el elegante y sofisticado diseño con colores neutros, junto con detalles decorativos en líneas negras y contemporáneas. La elegante sala de bar y cava es un espacio multifuncional que incluye una mesa de comedor y la zona de entretenimiento, con vistas abiertas a las zonas contiguas. Una impresionante terraza de doble altura presenta un gran mural de Gam Klutier y está decorada con una paleta de colores grises que combinan maravillosamente con la obra de arte. Sin duda, un lugar perfecto para cenar al aire libre con vista a la piscina.

EN EL INGRESO, LLENO DE OBRAS DE ARTE, LA DECORADORA DISPUSO DOS MESAS IDÉNTICAS DE ÉBANO Y CRISTAL QUE DESCANSAN SOBRE ALFOMBRAS DE TINTE VEGETAL. EN PRIMER PLANO, UN CUADRO DE ROBERTO MATTA.

ESCENARIO

ÉRIKA ZIELINSKI

VACACIONES PERMANENTES

ESPACIOS LINEALES Y CÁLIDOS DONDE PRIMAN LA LUZ, EL COLOR Y EL DISEÑO INGENIOSO. ASÍ ES ESTE DEPARTAMENTO, QUE VIBRA EN UNA FRECUENCIA SIEMPRE RELAJADA. Fotos: Érika Zielinski

AL ANTIGUO SOFÁ DE CUERO DE LA PROPIETARIA SE LE HIZO UNA FUNDA DE TOCUYO QUE LO CUBRIÓ COMPLETAMENTE, COMO SI FUERA UN VESTIDO, Y SE LE COLOCÓ VARIOS COJINES CON TEXTURA EN TONOS CRUDOS Y NATURALES.

a propietaria compró este departamento para vivir entre la playa y la ciudad, una tendencia en crecimiento”, nos cuenta Érika Zielinski, encargada del diseño interior. El reto —según nos comenta— era brindar calidez a los espacios ya que la arquitectura del edificio es minimalista. “La moderna propiedad se ubica en el balneario de Santa María, a cincuenta kilómetros de la ciudad, y es una obra de Javier Artadi, cuyo estilo es muy limpio y lineal”, destaca Érika, quien expone regularmente en Casacor y ha ganado premios internacionales como el IDA Design Award en el 2016. Su potencia creativa se puso de manifiesto en el momento de revestir varias de las paredes del departamento con ladrillos artesanales de distintos grosores, los cuales pintó de blanco para no oscurecer el lugar ni tampoco alejarse demasiado del estilo arquitectónico del edificio. Sin duda, Érika tuvo una ventaja sustancial desde el inicio: contar con el apoyo y la total confianza de su cliente. Es así que, durante el tiempo que realizó su trabajo de interiorismo, acompañó a la propietaria a comprar todos los detalles de decoración que se aprecian en el departamento. “Regresábamos con el auto lleno de cosas después de un día de compras”, recuerda.

EN LA SALA SE UTILIZARON CORTINAS DE LINO Y ROLLERS DE BAMBÚ PARA VESTIR LAS VENTANAS; ESTO CONTRIBUYÓ A AUMENTAR LA SENSACIÓN DE CALIDEZ DE ESTA ÁREA. EN LA PARTE INFERIOR DE LA PARED PRINCIPAL, UNA REPISA DE MADERA SÓLIDA DE PARED A PARED SOSTIENE DOS CANDELABROS Y OTROS ADORNOS DE CERÁMICA.

PARA LA PARTE TRASERA DEL SOFÁ DE LA SALA, ZIELINSKI DISEÑÓ UN MUEBLE QUE CUENTA CON UN ACABADO WASH Y CAJONES CON MALLA QUE JUEGAN CON EL ESTILO DE LA MESA DEL COMEDOR. SOBRE ESTE SE LUCEN VARIOS FAROLES, PARA VELAS, DE DISTINTOS MATERIALES Y TAMAÑOS.

Fue esa libertad de acción la que también la llevó a sugerirle algunos otros cambios importantes, como colocar un espejo de piso a techo en la pared del comedor, para conseguir que la mesa se vea más grande, y un riel por el que se traslada un cuadro que ella misma pintó y que sirve para ocultar el televisor en el ambiente de la sala. “Me he formado como artista plástica; por eso siempre me gusta dejar algún detalle personal cuando hago un espacio; en este caso, el cuadro que hice sirve como un panel que la dueña corre para destapar el televisor; de esta forma, evita tenerlo siempre expuesto en el área social; es una solución superpráctica”, concluye la diseñadora.

EL INMUEBLE ESTÁ UBICADO EN LA PLAYA SANTA MARÍA, EN UN EDIFICIO DEL ARQUITECTO JAVIER ARTADI. “ES UN DEPARTAMENTO MUY BONITO, LINEAL Y MINIMALISTA, Y EL RETO FUE HACERLO CÁLIDO SIN QUE PERDIERA SU ESENCIA DE LINEALIDAD”, RESALTA ÉRIKA.

EL COLOR INGRESA A LA ZONA DEL COMEDOR CON LAS SERVILLETAS Y EL TAPIZ DE LAS SILLAS DE BAMBÚ, UNA REINTERPRETACIÓN TAILANDESA DEL MODELO WISHBONE. NÓTESE EL DETALLE DE LA MALLA DE FIERRO DE LA MESA, DISEÑADA POR ÉRIKA ZIELINSKI, Y DE LA LÁMPARA DE TECHO HECHA CON LOS FAMOSOS FOCOS EDISON.

SOBRE LA MESA DEL COMEDOR SE COLOCARON PLATOS DE SITIO DE MADERA, DOS FAROLES DEL MISMO MATERIAL Y SERVILLETAS DE LINO DE COLORES. EL ESPEJO HACE QUE EL TAMAÃ&#x2018;O DE LA MESA SE DUPLIQUE.

EL DORMITORIO DESTACA POR SU GRAN CAMA ENMARCADA ENTRE DOS CORTINAS DE LINO, SUS MESAS DE NOCHE DE ESTILO TAILANDÉS Y POR LA ALFOMBRA DE SISAL CON DISEÑO QUE SE LUCE EN EL PISO. A LA DERECHA, LA DECORACIÓN DE LA TERRAZA SE COMPLETA CON UNA MESA DE CENTRO DE MADERA Y METAL, DE ESTILO INDUSTRIAL, ADORNADA CON CANDELABROS Y OTROS OBJETOS DE ESTILO RÚSTICO.

EN LA TERRAZA ÍNTIMA, PREVIA AL DORMITORIO, SE LUCE UN SILLÓN DE FIBRA NATURAL PARA EXTERIOR ADORNADO CON COJINES DE TELAS COLORIDAS. UN DETALLE INTERESANTE SON LOS MACETEROS CON MALLA DE METAL QUE SE PUSIERON EN LA PARED, EN LOS QUE SE COLOCARON BUGANVILLAS; LA LUZ DETRÁS DEL SOFÁ GENERA UN BONITO EFECTO DE SOMBRAS EN EL TECHO.

LA CAMA SE APOYA EN UNA PARED REVESTIDA CON LADRILLOS ARTESANALES PINTADOS DE BLANCO. SOBRE ESTA, UN EDREDÓN DE COLOR BLANCO Y DOS COJINES AMARILLOS QUE DAN LA NOTA DE COLOR.

EN EL BALCÓN, LA DISEÑADORA UTILIZÓ UNOS CHAISE LONGUES QUE TENÍA LA PROPIETARIA Y AL COSTADO COLOCÓ UN MUEBLE DE FIERRO QUE ELLA HABÍA DISEÑADO PARA CASACOR, AL QUE SE LE HIZO UN TRATAMIENTO ESPECIAL PARA QUE SOPORTE LA BRISA MARINA.

LA NOTICIA

ABRACCIO,

LA LÍNEA JOVEN DE

SIERRA

“LA LÍNEA JOVEN DE SIERRA POSEE UN AIRE INFORMAL, RELAJADO, CONFORTABLE Y ASEQUIBLE, Y ESTÁ DIRIGIDA A UN PÚBLICO QUE PREFIERE VIVIR EN POCOS METROS CUADRADOS”, DICE CARLA CÁNEPA.

la diseñadora de interiores, con amplia experiencia en el medio, se la reconoce por su agudo instinto. Hace poco, tuvo la idea de lanzar Abraccio con Love to Loft, una propuesta inspirada en el estilo de vida de las parejas jóvenes, así como en las tendencias de la industria de la moda. Es así que creó tres ambientaciones que demuestran que los muebles de esta línea no solo se adaptan a cualquier tipo de espacio, sino también a cualquier estilo. Además, mantienen los mismos estándares de calidad y diseño de la marca Sierra. “Son muebles de tamaño más pequeño, pero igual de lindos y con buena calidad”, dice convencida. “La diferencia está en que algunos de ellos no están hechos cien por ciento con madera sólida, sino que presentan algunas partes enchapadas. Eso sí, al igual que Sierra, Abraccio propone combinar diferentes tipos de madera y de acabados, como los metalizados y los de alto brillo. Otra cosa interesante es que los clientes pueden personalizar los muebles: ponerle a un sofá un tipo de tela y un tipo de madera y, al mismo diseño de sofá, ponerle otra tela y otra madera”, comenta la diseñadora.

RINCÓN DEL ESTILO MINIMAL THAI COMPUESTO POR BANQUETA PLAY AMARILLA Y MESA TRÍPODE COLOR ROJO.

SALA DEL ESTILO NEW MARINE. LLEVA SOFÁ SECCIONAL LUZZANO COLOR GRIS, MESAS DE CENTRO BIOS Y BUG, PUFS DUDA AZULES, ESPEJOS CON MARCO DE CUERO Y LÁMPARA DE SUSPENSIÓN DE CUERO, ASÍ COMO CUADROS DE MIGUEL LUJÁN.

RINCÓN DEL ESTILO NEW MARINE COMPUESTO POR CONSOLA PLAY, JARRAS DE CERÁMICA Y BANQUETA RETRO.

Minimal Thai, el primer estilo, está inspirado en un ambiente tailandés y busca la armonía entre los colores cálidos; New Marine, la segunda propuesta, está inspirada en el estilo náutico, aunque no se reduce a las casas o departamentos de playa. Tiene como colores principales el azul y el blanco y es ideal para parejas que buscan un ambiente relajado. Y Romantic Punk nace de un estilo que se presentó en la industria de la moda; está inspirado en la combinación de colores pastel en contraste con tonos oscuros.

Según Carla, otra de las ventajas de la línea Abraccio es que no solo incluye muebles sino también alfombras, espejos, obras de arte, accesorios; lo que permite vestir completamente todos los ambientes. Además, cuenta con stock permanente para facilitar la entrega inmediata. “Asimismo, si el cliente lo requiere, damos asesoramiento integral y la posibilidad de probar los muebles para ver si los quiere en la tela o material original o si los prefiere en otro material o tela de nuestro amplio catálogo”, concluye.

MINIMAL THAI, NEW MARINE Y ROMANTIC PUNK Es el nombre de las tres tendencias que se incluyeron en Love to Loft y que demostraron la versatilidad de la línea. “Quisimos presentar espacios de pocos metros cuadrados, cada uno con un concepto diferente; de esta manera, los clientes pueden darse cuenta de que, con la marca, podemos crear espacios al gusto de cualquier persona”, señala Cánepa.

SALA DEL ESTILO ROMANTIC PUNK FORMADA POR MESA DE CENTRO BUG, SOFÁ POLY DE DOS CUERPOS, BANCO BULCAO Y MESA ALTA DE TRES PATAS CROCCO.

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EL ESPACIO DE TRABAJO CONVENCIONAL SE ESTÁ ELIMINANDO PROGRESIVAMENTE A FAVOR DE AMBIENTES CONECTADOS QUE FOMENTAN LA INNOVACIÓN Y LA COLABORACIÓN Y QUE, AL MISMO TIEMPO, DEFIENDEN LA IDENTIDAD PERSONAL.

l papel y la foto típica de un espacio de trabajo están cambiando, son cada vez más flexibles y necesitan de otras características, tecnología e instalaciones para tener una mejor funcionalidad. Acá te presentamos las tendencias que veremos en este 2018.

MESAS OPERATIVAS Y DE DIRECCIÓN CON PATAS EN ÁNGULO Esta nueva tendencia aporta dinamismo y vanguardismo a las oficinas. La proporción perfecta y las líneas demasiado rígidas y formales dejan paso a este nuevo tipo de estructuras.

INCREMENTO DE LA CONECTIVIDAD EN LOS ESPACIOS DE TRABAJO La tecnología va a provocar que el mobiliario de oficina cambie cada vez más. Porque las laptops, las tablets, los proyectores, las pantallas y la tecnología en general ocupan cada vez un espacio mayor en nuestro trabajo y la rutina diaria. Nos encontraremos, por ejemplo, con mesas que ocultan discretamente el cableado eléctrico o con cargadores por inducción, lo que permite una mejor limpieza del espacio de trabajo y la portabilidad de estos elementos.

MAYOR FLEXIBILIDAD EN LA OFICINA

LAS OFICINAS FLEXIBLES APUESTAN POR BRINDAR A CADA COLABORADOR LA LIBERTAD DE ELEGIR SU ÁREA DE TRABAJO.

Siempre estamos hablando de las zonas de co-trabajo, de las áreas de estar y de reuniones; pero este tipo de espacios, lejos de desaparecer, cada vez van a ocupar áreas mayores en todas las oficinas. Porque la creatividad del colaborador es, en muchas empresas y cada vez más, el capital más importante.

LA OFICINA ES EL NUEVO HOGAR Los espacios de trabajo cada vez se parecen más a nuestro propio hogar. TEXTURAS NATURALES Las texturas rugosas, que nos recuerdan lo antiguo, son cada vez más frecuentes. Las encuentras en los sofás de espera, por ejemplo. ESTÉTICA NÓRDICA El sentido de la vista importa, y mucho; buena muestra de ello es la proliferación de, cada vez, un mayor número de oficinas que se inspiran en la estética nórdica. Este estilo está basado en el uso de materiales naturales como la madera sin barnizar; pero también en los colores cálidos y neutros que favorecen e intensifican la iluminación natural del lugar. NATURALEZA Como pasamos la mayor parte del tiempo trabajando en espacios cerrados, es una buena idea incluir plantas, jardineras y maceteros sobre las mesas o en las superficies de los armarios.

ILUMINACIÓN

FUNCIONALIDAD Y USO DE MATERIALES NOBLES

EN MUCHOS ASPECTOS, LAS NOVEDADES DE LA NUEVA TEMPORADA EN EL RUBRO DE LA ILUMINACIÓN SIGUEN LA ESTÉTICA DE LO QUE SE VIO EN EL 2017. EL GUSTO POR LOS MATERIALES NATURALES Y LAS LÍNEAS FUNCIONALES SEGUIRÁ SIENDO TENDENCIA.

as lámparas que se han presentado en las últimas ferias y salones internacionales de mobiliario se inspiran en piezas vintage pero con diseños más depurados y novedosos. Este 2018, también se valorarán las luminarias, que harán nuestra vida un poco más fácil.

BOMBILLAS DE FILAMENTO Estas bombillas led nos recuerdan a los antiguos focos de filamento de tungsteno. Son cada vez más usadas porque conservan la calidez de la iluminación tradicional, pero con todas las ventajas asociadas a la tecnología led.

CONTORNO METALIZADO

EL FUNCIONALISMO

Los metales de tonos cálidos siguen estando a la orden del día. Las piezas de cobre y bronce, ya sean pulidas o con acabado cepillado, son cada vez más populares. Son muy útiles para dar un poco de brillo en espacios pintados con colores neutros.

Nos referimos a la iluminación led integrada, que se cuela en nuestros roperos, en nuestros estantes, en los recovecos de nuestra cocina y hasta en los pasos de las escaleras para ayudarnos a iluminar y hacer un poco más cómodas las rutinas del día a día. Sus diseños, cada vez más escultóricos, juegan con formas caprichosas que las convierten en auténticas piezas de coleccionistas.

LA CALIDEZ DE LA MADERA La madera jugará un papel muy importante como complemento en las tendencias de iluminación durante el 2018. Transmite calidez y ayuda a crear la sensación de hogar como pocos materiales lo hacen. La veremos en lámparas colgantes, en lámparas de pie, en lámparas de mesa e incluso en flexos.

VINTAGE E INDUSTRIAL Las lámparas de aluminio y las lámparas colgantes que combinan este material con otros, como la resina, aportan a cualquier estancia ese toque industrial que ha marcado tendencia y que seguirá estando de moda este 2018. Asimismo, la influencia del vintage estará presente en el diseño, y este año, más que nunca, las tendencias en iluminación se dejan llevar por sus míticas líneas y materiales.

LAS LÁMPARAS COLGANTES DE LATÓN O ALUMINIO NOS PERMITEN COLOCAR PUNTOS DE LUZ DONDE NOS INTERESA Y A LA VEZ CONSEGUIR UN EFECTO DE ESTILO INDUSTRIAL.

CON

EL HOTEL CUENTA CON UNA SALA DE YOGA Y MEDITACIÓN Y UN ÁREA DE PISCINA CERRADA CON VIDRIOS, QUE FUNCIONA COMO INVERNADERO. DESTACA POR SUS PISOS DE MADERA Y POR TENER LAS MEJORES VISTAS DE LA CORDILLERA BLANCA.

EL HOTEL

CUESTA SERENA

ENCANTO

ENCLAVE

UBICADO FRENTE AL HUASCARÁN, EN PLENA CORDILLERA NEGRA, ESTE HOTEL BOUTIQUE DESTACA NO SOLO POR SU CALIDAD Y SERVICIO, SINO TAMBIÉN POR SU BUEN GUSTO EN TÉRMINOS DE DISEÑO Y ARQUITECTURA.

a historia de Cuesta Serena se remonta al año 2000, cuando Víctor Hugo González, padre de Mariana, la actual propietaria, tuvo la visión de elegir el terreno para levantar su casa de campo. “Mi papá vivía enamorado del lugar; es por eso que, luego de su fallecimiento, decido fundar el hotel, en el 2013, como una manera de rendir tributo a su memoria. Con el

tiempo desarrollé lo que más me gusta: huertos y jardines, experiencias gastronómicas saludables y sabrosas, salas de meditación, yoga y masajes, rutas y caminatas por los alrededores, y varios senderos por donde pasear”, cuenta Mariana, quien destaca las virtudes del hotel: un lugar de ensueño cercano a Lima, ideal para descansar, desconectarse y, sobre todo, disfrutar de la naturaleza.

“EN CUESTA SERENA BOUTIQUE HOTEL ESTAMOS ENFOCADOS EN LA CALIDAD DE VIDA Y EN CONECTARNOS CON NOSOTROS MISMOS”, DICE LA PROPIETARIA, QUIEN CONFIESA HABER RECURRIDO A UN ARQUITECTO ANCASHINO QUE VIVE EN EL CUSCO PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL HOTEL.

95 “MI PADRE FUE EL VERDADERO CREADOR DE ESTE PARAÍSO. CUANDO MURIÓ, EN EL 2011, VINE A PASAR UN TIEMPO ACÁ Y DEJÉ MOMENTÁNEAMENTE MI VIDA Y MI TRABAJO EN SAN FRANCISCO. PRONTO DESCUBRÍ LA MAGIA DEL LUGAR, LAS VISTAS DE LOS PAISAJES NATURALES MÁS BELLOS QUE TIENE EL PERÚ, ASÍ QUE DECIDÍ ESTABLECERME DEFINITIVAMENTE”, CONFIESA MARIANA GONZÁLEZ.

EN LA PARTE BAJA DE LOS JARDINES DEL HOTEL, HAY UN LABERINTO QUE MIDE 14 POR 14 METROS; ES UNA RÉPLICA DEL LABERINTO DE LA CATEDRAL DE CHARTRES, EN FRANCIA.

El hotel consta de siete habitaciones lujosamente decoradas que destacan por su buen gusto y sentido de pertenencia al lugar en el que se encuentran. Todas tienen vistas ya sea al Huascarán, a otros nevados de la Cordillera Blanca o a los jardines, y están pintadas con los colores del entorno: rosas, verdes, amarillos, celestes, naranjas, dorados y lilas. Llaman la atención sus detalles de decoración, propios de la zona, como textiles, espejos, cuadros, y adornos, hechos por artesanos de las comunidades aledañas. También tiene un salón principal, cálido y sencillo, con una chimenea central, de piedra, además de sillones y muebles tapizados en tonos marrones, celestes y algunos toques de animal print que invitan a la lectura y al descanso. La terraza, por su parte, con su gran techo elaborado con vigas de eucalipto, destaca por su calidez y colorido; dos conceptos clave del proyecto que recorren el hotel de punta a punta.

EN LA CONSTRUCCIÓN SE HA USADO MUCHO EL LADRILLO ROCOCHO, QUE ES BIEN RÚSTICO, JUNTO CON LA TEJA ANDINA Y EL ADOBE, MUY CÁLIDO PARA LAS NOCHES FRÍAS. TODOS LOS TECHOS SON DE EUCALIPTO Y LOS PISOS DE MADERA, Y FUERON HECHOS POR LOS ARTESANOS DE DON BOSCO.

EN LA DECORACIÓN PREDOMINAN LO RÚSTICO Y LOS COLORES TÍPICOS DE LA ZONA DE LA SIERRA DE ÁNCASH. “HE QUERIDO MANTENER LO TÍPICO ANCASHINO. EN ESTA PARTE DE LA SIERRA, EL MIX DE COLORES COMPRENDE EL CELESTE CIELO MEZCLADO CON EL FUCSIA, EL VERDE, EL AMARILLO, EL DORADO; MUY DISTINTO AL DE OTRAS ZONAS DEL PAÍS, COMO AREQUIPA Y CUSCO, POR EJEMPLO, EN DONDE SE INCLUYEN OTROS COLORES COMO EL ROJO Y EL NEGRO. CUESTA SERENA ES BIEN FEMENINO Y ESTO SE REFLEJA EN TODA LA DECORACIÓN”.

“CADA HABITACIÓN REPRESENTA LOS COLORES DE LAS ROPAS TÍPICAS QUE VISTEN LAS MUJERES EN LAS DIFERENTES ZONAS DEL CALLEJÓN DE HUAYLAS. JUNTO CON MI AMIGA FOTÓGRAFA MARINA GARCÍA BURGOS VIAJÉ A LAS FIESTAS REGIONALES PARA OBTENER TOMAS DE LAS MUJERES BAILANDO Y VISTIENDO SUS POLLERAS TÍPICAS. TODO ES BIEN RECARGADO, ¡PERO ACÁ TODO VALE!”, COMENTA MARIANA.

LA LUZ ARTIFICIAL ES CÁLIDA. “EN TODO EL HOTEL TRATAMOS DE MANTENER UN AMBIENTE DE SPA. ACÁ LAS PUESTAS DE SOL SON INCREÍBLES Y LAS LUCES SE PRENDEN AUTOMÁTICAMENTE A LAS SEIS DE LA TARDE PARA ILUMINAR LO QUE NO SE VE A ESA HORA, QUE ES EL MOMENTO CUANDO TODOS ESTAMOS FUERA MIRANDO EL PAISAJE”, EXPLICA LA PROPIETARIA.

100 LA NOTICIA

ECLÉCTICA &

VANGUARDISTA VERÓNICA WOLL Y GLORIA RIFAI INAUGURARON HACE CINCO AÑOS LA TIENDA DE DECORACIÓN D&O, UN LOCAL TOTALMENTE INSPIRADOR QUE APUESTA POR EL DISEÑO, PERO TAMBIÉN POR EL CONFORT.

VERÓNICA Y GLORIA JUNTO CON SU EQUIPO DE COLABORADORES

reemos que los espacios deben ser bellos, pero también deben ser usados. Por eso ofrecemos muebles y objetos que contribuyen a ese objetivo”, dice Verónica, quien viaja permanentemente, junto con Gloria, su socia y amiga, a las diversas ferias de decoración que hay en el mundo para estar al tanto de las últimas novedades y traer los artículos y productos que caracterizan el estilo D&O. “Somos una tienda que combina la decoración con los regalos y los accesorios; eso nos hace diferentes. Además de que tenemos un estilo ecléctico en el que combinamos texturas, materiales naturales, distintos patterns de diseño; eso es lo bonito para nosotros y eso es D&O: es la mezcla, lo ecléctico y, también, estar a la vanguardia. Ahora, por ejemplo, estamos trayendo toda una línea de madera más lisa y laqueada; sin duda, eso va a ser todo un reto, porque acá tenemos mucha madera reciclada; pero queremos innovar sin perder nuestra esencia”, comenta Verónica Woll.

Este dúo implacable tiene muy claras las premisas en el momento de comprar. Por eso, prefieren los artículos de buena calidad y fácil mantenimiento, que perduran en el tiempo. “Actualmente tenemos una línea de alfombras recicladas y ecológicas que se pueden lavar con manguera y que son lindas porque tienen una textura que parece algodón o lana. Otra cosa importante es que somos muy cuidadosas con los precios; podría decirte que están un 15 o 20 por ciento por encima de los que puedes encontrar en Estados Unidos; que no es mucho si se toma en cuenta lo que cuesta ir allá y todo el trabajo de curaduría que nosotras hacemos”, aclara Gloria. Recientemente trabajaron, junto con un equipo de publicistas creativos, el eslogan de la tienda: “Moda en casa”, una frase que resume a la perfección el concepto que ellas tienen de la decoración. “Pensamos que no todo lo que tiene una casa tiene que perdurar o ser igual durante cincuenta años; la idea es que podamos renovar cada cierto tiempo nuestros espacios, así como renovamos nuestro guardarropa. ¿Por qué no podemos hacer un cambio de los cojines que usamos en invierno en el momento que llega el verano?, ¿o por qué no podemos empezar el día de una manera diferente tomando el desayuno en la cama con un nuevo azafate? Un solo accesorio que se cambie

ya hace la diferencia: un cuadro, un adorno, un espejo, un tapiz pueden darle un nuevo aire a la casa y nos pueden hacer sentir mejor”, señala convencida. Verónica y Gloria, finalmente, trabajan con un lindo equipo de colaboradores que tienen dos reglas claves: “La primera es dar servicio y la segunda es no olvidarse de la primera”, dicen al unísono. “Para nosotros, lo más importante es cómo atiendes a tu cliente; tratamos de ser muy rigurosas en eso; por ello, siempre ofrecemos un café, un vino, una gaseosa, y en general, un trato amable para que la experiencia de venir a comprar sea realmente eso: una experiencia”, concluyen.

EL DISEÑO CONTEMPLÓ ABRIR UNA TEATINA EN LA DOBLE ALTURA PARA ILUMINAR NATURALMENTE EL ÁRBOL QUE SE COLOCÓ EN EL INGRESO. EL NEÓN DE LA PARED ES OBRA DE VALENTINO SIBADÓN.

103 EL RESTAURANTE

CAFÉ DE LIMA

LA CASA

BLANCA

EN UNA ANTIGUA CASONA MIRAFLORINA SE HA IMPLEMENTADO UN RESTAURANTE QUE INVITA AL RELAX Y A LA CONVERSACIÓN. SU PRIVILEGIADO EMPLAZAMIENTO DEFINIÓ LA ARQUITECTURA. Fotos: Tomas Kjaervic

TODAS LAS VENTANAS SE TRABAJARON SIN MARCOS Y CON VIDRIOS FIJOS, TOTALMENTE SELLADOS, PARA ALEJAR AL COMENSAL DE LA BULLA EXTERIOR.

a ubicación de la casa, en esquina, en plena avenida Angamos, casi en el cruce con Santa Cruz, fue lo primero que tomó en cuenta el arquitecto Peter Seinfeld en el momento de plantear el diseño del restaurante. “Desde un comienzo, el cliente nos llevó a evaluar el lugar. Cuando lo vimos, pensamos que era ideal porque tiene un montón de exposición, gente a distintas horas del día: desde los padres que dejan a sus hijos, en la mañana, en los colegios de los alrededores, la gente de las oficinas que sale por el barrio a almorzar, hasta el flujo de circulación de automóviles que es importante por esa zona. Además, nosotros veníamos de hacer intervenciones en casas ya existentes, y esta casa en particular sugería mucho”, comenta Peter. EL BLANCO DE LAS PAREDES INTERIORES SIRVE PARA MOSTRAR EL TRABAJO DEL MURALISTA JADE RIVERA.

LA GRAN BARRA DEL PRIMER PISO, COMPLETAMENTE REVESTIDA CON MADERA, CONTRASTA CON EL PISO DE PIEDRA TALAMOYE.

“CONVERTIMOS EL ANTIGUO JARDÍN POSTERIOR DE LA CASA EN UNA TERRAZA ABIERTA HACIA LA CALLE. EL MEIJO — / — DE HOJAS GRANDES- QUE SE COLOCÓ EN EL INTERIOR ARMA EL ESPACIO, GENERA SOMBRA Y LE DA UN TOQUE DE NATURALEZA”, DICE EL ARQUITECTO.

EL TECHO DE LA TERRAZA TIENE UN ACABADO DE VIGAS DE MADERA QUE HACEN MÁS CÁLIDO EL ESPACIO. SOBRE ESTE, SE ACONDICIONARON PLANCHAS DE POLICARBONATO QUE PERMITEN EL INGRESO DE LUZ Y PROTEGEN EL LUGAR DE LAS LLOVIZNAS.

El restaurante destaca desde la fachada, completamente pintada de blanco. “Aparte del emplazamiento, clave en este caso, otro aspecto que también marcó la pauta fue el hecho de desarrollar un lenguaje a partir del diseño, ya que el cliente quiere abrir otros locales de Café de Lima en el futuro. Fue así que se plantearon varios detalles insignia que identifican la marca, como las varillas de metal que se colocaron en el ingreso y en el cerco de la terraza, los árboles que se introdujeron tanto en la doble altura de la entrada como en el patio de atrás, las rejas con el logo del local que cubren las cajas de los árboles, la madera puesta a manera de intervención en las barras, las escaleras, la mezanine y el segundo piso, así como las obras de arte, hechas especialmente para el lugar, entre otros”, explica Seinfeld. Por otra parte, ya que el propietario quería un restaurante que tuviera distintos usos, se decidió dar una personalidad distinta a cada uno de los espacios. “Propusimos un local que pudiera leerse desde el inicio y que te diera diferentes opciones: entro, me compro un café y me voy, o sigo de frente y me ubico en la terraza, o subo a la mezanine o al segundo piso, etcétera. Además, la relación de ver y ser visto es algo que se trabajó mucho; por ejemplo, la terraza está abierta hacia el exterior, y, dependiendo de dónde te sientes, tienes vista a la calle, o al verde, o a la escalera, o al ingreso; lo mismo pasa en todos los otros ambientes, lo que permite una circulación bastante fluida y en absoluto acartonada”, finaliza el arquitecto.

LOS ESPACIOS SE COMUNICAN FLUIDAMENTE ENTRE SÍ. POR SU PARTE, EN CADA UNO DE LOS PELDAÑOS DE LAS ESCALERAS SE INSCRIBIÓ UNA FRASE ALUSIVA A LA HISTORIA DEL RESTAURANTE Y AL ARTE DE COMER.

EL SEGUNDO PISO CUENTA CON UNA BARRA DE CAFÉ COMPLETAMENTE REVESTIDA CON MADERA Y VARIOS JUEGOS DE MUEBLES IMPORTADOS DE FINLANDIA .

106 Max Moya

CONJUGAR LA LUZ

E LA CELEBRACIÓN

n Impakto, iniciaron la temporada 2018 con la muestra colectiva internacional Conjugar la luz, que reunió las obras de Alexander Neumann (Perú), Benjamín Ossa (Chile), Max Moya (Perú), Máximo Flórez (Colombia), SeungMo Park (Corea) y Tomás Ochoa (Ecuador). Seis artistas contemporáneos que, de distintas maneras, han trabajado el potencial de la luz como protagonista en los procesos de creación artística. Mira a todos los que estuvieron en la galería durante la noche de la inauguración.

Máximo Flórez y Luisa Muñoz

Marco Testino

Elena Mussard, Maritza Luque Casanave y Patricia Herrera.

Mario Jiménez, Samuel Ossa y Patricio Henríquez

Rafael Balderrama Barone

Ani Goldenberg y Jack Cohen

Fernanda y Rafael Martínez

Luciana Duharte y Paula Giménez

Enrique Leguía

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CELEBRACIONES Pablo Genovés, Aisha Ascóniga e Ignacio Iturria en el Centro Cultural Pérez de la Riva, en Madrid

TIEMPO DE FESTEJAR

mpezamos el 2018 con la inauguración de la artista plástica peruana Aisha Ascóniga, quien presentó la exposición individual La violencia de la imagen en el centro cultural Pérez de la Riva, en las Rozas, Madrid. La muestra reunió diversas obras que, a partir de recortes de revistas de modas, collage y fotografía, cuestionan el papel de algunas mujeres y su rol en la actualidad. Después estuvimos en la inauguración de Fragmentaria II, en la Galería del Paseo, del artista uruguayo Pedro Tyler, quien hace uso de objetos cotidianos, como cintas métricas, reglas de madera o de acero, para sacarlos de su contexto y reflexionar respecto a la medición del tiempo y del espacio en contraste con lo intangible: “Medir lo que no se puede medir. La medida del dolor, relacionada con una muerte cercana, dispara una serie de obras que nacen de una inquietud personal”.

Aisha Ascóniga y José María Mellado en el Centro Cultural Pérez de la Riva, en Madrid

Parte de la muestra Fragmentaria II, en la Galería del Paseo

Sophie Blais y Alexandra Nadeau

Miguel Aguirre, Pedro Tyler y Luisa Fernanda Lindo

Pati Camet y Rhony Alhalel

Pedro Tyler, Cecilia Ledesma y Pilar Cabredo

AnalĂa Maguna y Andrea Rizzo

Diego Lama

0014

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Pedro Tyler

Carlos Barrios, Silvia ArrozĂŠs y Estela Molet

Catalina, Gabriela, Luis, Francisca y Valentina Mellado

Polizonte Nicolás Galindo

Roberto Farriol, Amelia Errázuriz y Paulo Abelli

Stefanie Thiemig y Stephany Vásquez Michelle Prazak y Marco Testino

Finalmente, visitamos la colectiva Aproximaciones geométricas, con la participación de trece artistas chilenos y peruanos que se inscriben en el espacio geométrico y desarrollan investigación sobre esta tendencia. La participación chilena está conformada por los artistas Catalina Cáceres, Juan Carlos Correa, Josefina Cruzat, Carlos Edwards, Amelia Errázuriz, Cristóbal Guzmán; mientras que en la participación peruana están Mariella Agois, Jorge Cabieses, Felipe Llona, Daniel Martínez, Jairo Robinson, Michelle Piaggio y Michelle Prazak.

Guillermo Stiegler y José Miguel Ríos

Élida Román

José Luis Cánepa, Jairo Robinson y Roberto Ascóniga

Roberto Ibarra y Andrés San Feliú

Jacques Custer

Elena Otero Valdés, Michelle Piaggio y Diego López de Armentia

Roberto Suárez y Eduardo Falcone

Diana Riofrío y Elba Fahsbender

BIENES RAÍCES 111

BIENES RAÍCES

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EDIFICIO

ALBÉNIZ E

dificio Albéniz es un proyecto exclusivo, ubicado en una de las zonas más residenciales del distrito de San Borja, frente a un parque. Cuenta con solo seis departamentos con vista al parque, ambientes amplios, ascensor directo, elevador para minusválidos y acabados de primera.

blp_arquitectura@yahoo.es | 435 2119 / 993 5383 86 / 993 538 385

DATOS DEL PROYECTO Ubicación

Calle Albéniz 325, San Borja

Arquitectura y diseño

Arq. Yasmín Humala Pasco Arq. María Isabel Alvarado-Ortiz Blanco

Fecha de entrega

Mayo del 2018

Número total de departamentos

Seis

Número de pisos

Cuatro más azotea para área social

Área techada

Flats de 120 m2 y Dúplex de 129 y 152 m2

Departamentos por piso

Uno o dos

Dormitorios

Tres

Áreas comunes

Lobby, salón de usos múltiples con kitchennette en el último piso, amplia terraza con techo sol y sombra y parrilla

Cocheras

Simples para los Flats y dobles para los Dúplex

Estacionamiento para bicicletas

Uno por vivienda

Otros

Balcón francés en los Flats, jardinera o balcón en los Dúplex, piso de madera shihuahuaco en los ambientes sociales, espejos en los baños, estacionamiento de visita, detalle de celosías con ritmo en la fachada que simulan una partitura musical, a propósito del nombre de la calle donde se encuentra, Albéniz, que fue un compositor y pianista español de inicios del siglo XX.

Precio

US$ 240,000

Financiamiento

Banco de Crédito del Perú

PUBLIRREPORTAJE

AMERICAN PRIME AMERICAN PRIME, UNA EMPRESA LICENCIADA DURANTE MÁS DE 40 AÑOS EN EL ESTADO DE FLORIDA EN LA INDUSTRIA DE BIENES RAÍCES Y CON SEDE PRINCIPAL EN LA CIUDAD DE MIAMI, SE HA POSICIONADO COMO LÍDER EN ESTE SECTOR MEDIANTE EL DESARROLLO, EL MERCADEO Y LA VENTA DE PROPIEDADES EN LOS ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA.

ada proyecto que desarrolla requiere de innumerables decisiones. En cada uno busca cuidar la naturaleza, la tierra y la comunidad local. Además, la alegría de todos los habitantes del área es algo vital para la empresa. Por tanto, la visión en cada proyecto es de largo alcance, de manera que se pueda proveer una excelente oportunidad de inversión para los clientes y, al mismo tiempo, un avance y desarrollo para cada una de las comunidades locales. American Prime cuenta con proyectos de mil metros cuadrados en la isla de Gasparilla y de mil a cuatro mil metros cuadrados en Sarasota y Ocala; todos son condados de Florida, Estados Unidos.

SARASOTA El condado de Sarasota y sus alrededores son conocidos como el centro cultural de Florida. Posee un maravilloso entorno lleno de museos, jardines botánicos, santuarios de vida salvaje y teatros de danza, arte y música. Es oficialmente reconocida por tener las playas con las arenas más blancas y finas del mundo, por lo que la vida en la playa no puede ser mejor que en este lugar. Actualmente, cuenta con aproximadamente 397 mil habitantes y más de 230 mil casas construidas.

OCALA Ubicada en la zona central norte de Florida (condado de Marion), Ocala es una ciudad en pleno desarrollo. En los últimos años su crecimiento ha sido acelerado, al punto que la revista Forbes la ha catalogado número uno en crecimiento y oportunidad de empleo en el estado de Florida. También la reconocida revista Bloomberg Business, especializada en estudios económicos, la ha colocado como la sétima ciudad de mayor crecimiento económico en el 2016 a nivel nacional. Los habitantes de Ocala se caracterizan por su amabilidad y educación, lo que brinda un ambiente de tranquilidad y seguridad para sus habitantes.

GASPARILLA Este hermoso proyecto, localizado en el condado de Charlotte, es uno de los más preciados secretos de la costa oeste de la Florida. Se ubica junto al aeropuerto privado de Coral Creek y está apenas a cinco minutos en automóvil de la isla de Gasparilla, en donde se encuentra la playa Boca Grande, una de las más hermosas y exclusivas del área. La isla de Gasparilla tiene más de siete millas de playa y cuenta con un auge de bienes raíces residenciales y comerciales muy exclusivos ubicados en dicha área.

En Lima, llame a la central de contactos 708-5658 o entre a la página web, donde podrá contactar asesores especializados que podrán orientarlo y despejar cualquier duda.

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MENTE

HOSPITAL

EL TALENTO

MUSEO

VÍCTOR LARCO HERRERA

e un tiempo a esta parte, existe un interés por concientizar a la población respecto a la problemática de la salud mental, un asunto que preocupa sobremanera, dado el aumento de las enfermedades psiquiátricas en el mundo. La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha declarado los trastornos mentales como un asunto prioritario para la salud pública. Por este motivo, se están implementando, sobre antiguos sanatorios, los conocidos “museos de la locura” o “museos de la mente”. Algunos de los más conocidos son el Museo Guislain, ubicado en la ciudad belga de Gante; el Museo de las Locuras, en la isla de San Servolo, en Venecia; el Glore Psychiatric Museum en Kansas, Estados Unidos; el Bethlem Museo de la Mente, que también se asienta sobre la estructura de otro hospital psiquiátrico, en el Reino Unido; el Museo del Hospital Psiquiátrico de Aarhus en Dinamarca, entre otros.

Edith Arana, estudiante de la facultad de Diseño de la Carrera de Diseño Profesional de Interiores de la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC), ha presentado una tesis para convertir el emblemático Hospital Víctor Larco Herrera —inaugurado en 1918 y declarado Monumento Histórico Nacional en el año 1988— en un museo de este tipo. “Recordemos que, en el Perú, se estima que aproximadamente cinco millones de personas sufren de alguna enfermedad mental, de las cuales solo el 20 por ciento recibe tratamiento. Además, se sabe que existen solamente 700 psiquiatras para

atender a una población de más de 30 millones de personas. Si bien se están proponiendo cambios en el sistema de salud público, este se da a pasos lentos. Debido a ello y tomando los referentes, es preciso destinar espacios que visibilicen la enfermedad, ayuden a eliminar el estigma y promuevan la salud mental. El emblemático Hospital Víctor Larco Herrera podría servir de ventana para visibilizar a los que padecen esta enfermedad y ampliar la investigación sobre temas de eficacia en los tratamientos, siguiendo la vanguardia de los museos de este tipo que existen en el mundo”, nos dice Edith.

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