ESPECIAL COCINAS
Y SALAS DE ESTAR
EDICIÓN N° 2 – MAYO-JUNIO 2018
LUZ EN PARACAS Óscar González Moix
MAR de
EDITORIAL
¡ SEGUIMOS APOSTANDO ! M
i papá siempre me enseñó a hacer las cosas lo mejor posible y, sobre todo, con pasión. Imposible no recordar una de sus frases: “Por cortitos que sean los pasos, lo importante es que hayan sido en la dirección que queremos para nuestra vida, para nuestra familia, para los que nos rodean”. Y en cuanto a la dirección correcta, este segundo número de D+ trae una muy buena selección de obras de arquitectura y de diseño interior que, sin duda, los atraparán. También les presentamos la casa-taller del gran pintor Ramiro Llona, un especial de cocinas y, ahora, en pleno furor por el mundial de fútbol, un artículo sobre diseño de salas de televisión que les aportará muchas ideas. Publicar este segundo número ha sido un pequeño gran paso para D+ porque hacer empresa en el Perú es muy difícil. Sin embargo, seguimos apostando por este proyecto porque estamos convencidos de su calidad y valor. Felizmente, el público amante del diseño y los profesionales del sector han sabido apreciar nuestro esfuerzo; por eso, la lista de suscriptores de la revista sigue creciendo. A todos ellos solo nos queda decirles: ¡Gracias! Estén seguros de que no los defraudaremos.
SUMARIO
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revistadmas.pe revista D+ revistadmasperu
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SOL TODO EL AÑO
Conoce una de las obras emblemáticas del arquitecto Óscar González Moix. Un oasis de buen gusto en pleno desierto de Paracas.
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EL MATERIAL DEL PAISAJE Rafael Freyre, responsable del diseño del nuevo restaurante Central, llegó al mundo de la gastronomía gracias a su trabajo y experimentación con las piedras del Perú.
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HILO CON EL PASADO En pleno corazón de San Isidro, un edificio en esquina mantiene los detalles clásicos que han hecho famoso al estudio Mario Lara Arquitectos.
NATURALEZA PLENA Inmersa en un clásico condominio campestre en Santa Eulalia, la casa del arquitecto Giorgio Colareta se distingue por su estilo contemporáneo.
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REFUGIO PRIVADO Descubre la casa-taller de Ramiro Llona. “De un tiempo a esta parte, vida privada y trabajo se mezclan permanentemente”, dice el pintor.
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ESPECIAL COCINAS Las tendencias en decoración de cocinas modernas ha dado un giro de 180 grados. Entérate de todas las novedades para que puedas inspirarte y actualizar tu casa.
DIRECTORA Cynthia Álvarez-Calderón
Editora General Cynthia Álvarez-Calderón Editor Fotográfico Álex Bazán Galté Redactora Keny Feijóo Colaboradores Caterina Vella, Carlos Pastor Fotógrafos Renzo Rebagliati, Víctor Idrogo Fotógrafos Sociales Álex Bazán Galté, Rebecca Alejandra Bazán Diseño y Diagramación Carlos Machuca Jefe de Producción David Espinoza Edición Digital Somos Olga Administradora Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán
ENSAMBLE PRODUCCIONES S.A.C. Gerente General Álex Bazán Galté Gerente de Ventas Leonor d´Angelo leonor@revistadmas.pe Ejecutiva Comercial Gisselle Allen g.allen@revistadmas.pe
D+ ENSAMBLE PRODUCCIONES S.A.C. Jirón Ricardo Tizón y Bueno 765, Jesús María Edición N° 2, Mayo 2018 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Contacto Editorial: (01) 255 6031, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe
THE P PULAR DESIGN
ARTEK
DISEÑO
FAVORITOS
SALONE DEL MOBILE 2018
KARTELL
La Semana del Diseño de Milán, también conocida como Salone del Mobile, es sin duda una de las citas más importantes del calendario mundial del diseño ya que recibe más de 350 mil visitantes procedentes de más de 165 países. Aunque su epicentro oficial es el Fiera Milano Rho, donde tienen lugar las exposiciones comerciales, siempre hay mucho más que descubrir fuera de sus límites. D+ destaca algunas de las mejores imágenes del evento design del 2018.
VITRA
DEPADOVA
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CHANEL EN SAINT-TROPEZ La nueva boutique temporal de la maison atrae la curiosidad de todos los veraneantes en el conocido puerto francés. Inspirada en el contenedor y los muelles del puerto de Hamburgo, la decoración rinde homenaje a la colección Métiers d’Art 2017/18. Desde la gran sala de estar hasta el vasto invernadero, las paredes están cubiertas con grandes hojas de metal sin tratar. Un piso de concreto verde encerado acompaña los pasos del visitante a lo largo de todo el recorrido. En el exterior, los muebles de jardín son minimalistas y geométricos: grandes pufs de forma cuadrada rodean la piscina. La arquitectura parece estar envuelta en camuflaje, fundiéndose por completo con el paisaje natural. La boutique temporal de Chanel en Saint-Tropez estará abierta hasta el 28 de octubre.
NOVEDAD
FAVORITOS
EXHIBICIÓN
FAVORITOS
MIRÓ: LA EXPERIENCIA DE MIRAR Hasta el 24 de junio se puede ver esta gran exhibición dedicada a la obra del artista español Joan Miró (1893-1983) en el Museo de Arte de Lima. Se trata de la mayor muestra dedicada a uno de los artistas españoles más influyentes del siglo XX. La exposición, que reúne una selección de piezas fundamentales de la etapa final y definitiva del artista, realizadas entre los años 1963 y 1981, últimos dos decenios de su vida, consta de 50 piezas (pinturas, dibujos y esculturas) de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre las que destaca el gran lienzo emblemático “Femme, oiseau, étoile” (Homenatge a Pablo Picasso), realizado por Miró al conocer la muerte de su amigo. Como todas las exposiciones que se desarrollan en el MALI, Miró: La experiencia de mirar cuenta con un programa dirigido a todos los niveles educativos, con visitas guiadas y talleres creativos. Asimismo, se cuenta con un programa de talleres especializados a lo largo de la exposición. Contacto: visitasguiadas@mali.pe
ELEGIDOS
9 DISEÑO TIENDAS ARTE SHOPPING
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revistadmasperu
14 EL ARTISTA
“MI OBRA
ESTÁ YENDO EN LA DIRECCIÓN
CORRECTA”
EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS, EL TRABAJO DE JUAN JOSÉ BARBOZA GUBO (LIMA, 1976) HA ESTADO CENTRADO EN DAR UNA TRIBUNA ARTÍSTICA DE GRAN ALCANCE A LA IGUALDAD DE GÉNERO Y A LA COMUNIDAD LGTBIQ; PRIMERO, CON LAS SERIES LOS CHICOS Y VÍRGENES DE LA PUERTA Y ACTUALMENTE CON PADRE PATRIA, UN PROYECTO FOTOGRÁFICO Y DE INSTALACIÓN AUDIOVISUAL QUE PRESENTA EN EL LUM, JUNTO CON ANDREW MROCZEK, HASTA EL 1º DE JULIO.
La exposición Padre patria pone en evidencia un tipo específico de evento violento que ha ocurrido durante nuestra historia y sigue ocurriendo en nuestro país: la desaparición y muerte sistemática de miembros de la comunidad LGTBIQ. Así es. Andrew y yo estamos encantados de presentar la serie completa de Padre patria en el Lugar de la Memoria (LUM), ya que este museo está perfectamente en línea con el significado y la intención que tiene esta serie en particular. La idea surgió a partir de las historias que escuchábamos constantemente de los personajes que aparecen en las series Los chicos y Vírgenes de la puerta, que pertenecen a esa comunidad: amigos y familiares de todas estas personas han desaparecido y siguen desapareciendo. No hay seguridad, protección, apoyo ni justicia. “Los sitios y lugares que fotografiamos para la muestra son bastante comunes: edificios, calles, tierras de cultivo; pero las imágenes combinadas con el texto que describe los horribles eventos que ocurrieron en esos lugares obligan a los espectadores a reflexionar y reaccionar. Si bien el hecho de que las víctimas se identifiquen como LGTBIQ es de suma importancia para nosotros, necesitamos que la gente entienda que
estos crímenes violentos son en contra de personas reales. Este no es un problema de gays o trans. Se trata de seres humanos que están siendo atacados”. Sabemos que radica hace más de veinte años fuera del Perú y que su trabajo ha sido presentado internacionalmente en varias galerías y museos. Cuéntenos acerca de sus inicios como artista. Cuando niño, mi padre fue mi mayor influencia artística. Estudié en la escuela de arte de la PUCP y tuve la suerte de tener los mejores profesores; no solo como artistas, sino también como seres humanos. Son personas que me marcaron, que me enseñaron a encontrarme y encontrar mi voz y que siempre llevaré en mi corazón. “Terminando el bachillerato, me fui a Estados Unidos a estudiar mis maestrías en el Massachusetts College of Art and Design. Vivir y estudiar fuera del Perú me permitió crecer y tener una visión más amplia y objetiva de cómo realmente es la vida y de lo que debemos de hacer para cambiar y convertirnos en quien en verdad queremos ser, que finalmente es lo más importante para mí. Todo lo demás relacionado con mi carrera como artista llegó a su debido tiempo”.
PORCELANA, PLUMAS, VIDRIO, PAN DE PLATA, 2018
CERVUS, PURIFICATIO. ALUMINIO, PIEDRA, 2013
LUX, PARADOJA. ÓLEO SOBRE LIENZO, 2017
PARTE DE LA EXPOSICIÓN PADRE PATRIA QUE BARBOZA GUBO Y ANDREW MROCZEK PRESENTAN EN EL LUM HASTA EL 1° DE JULIO.
¿Hay alguna técnica con la que se sienta más a gusto para trabajar? Realmente no. Tengo una personalidad demasiado hiperactiva y me aburro rápido. Necesito incentivos nuevos todo el tiempo; no solo con respecto a las técnicas sino también a los temas que investigo. Desarrollo la obra con la técnica que esta necesita para expresar mis ideas de la mejor manera posible. Y si no sé la técnica, la aprendo. A su vez, trabajar con otros artistas ha hecho estos procesos más simples ya que puedo retroalimentarme de ellos, tanto visual como conceptualmente. Y creo que eso ha sido muy importante para crecer en todo sentido.
Joel Arquímedes Molero Sánchez, 19 gay
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asesinado
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2013
Joel fue torturado, le amputaron los genitales, los dedos de las manos y los pies. Posteriormente fue decapitado y quemado en un colchón de paja junto a un vertedero. Su cuerpo fue identificado por el brazalete que llevaba en su mano derecha. Rodriguez de Mendoza, Chachapoyas, Amazonas, Perú. 2015
Ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. ¿Cree que estos premios han sido un estímulo para la consolidación de sus propuestas artísticas? En los últimos años, he tenido la suerte de recibir algunos premios muy importantes en Estados Unidos. Definitivamente, el dinero de esos premios ha ayudado a crear mis nuevas obras; pero creo que me ha demostrado que lo que estoy haciendo y la dirección en la que mi obra está yendo es la correcta. ¿Cuáles son sus próximos proyectos? ¿Ha contemplado la posibilidad de que sus trabajos se presenten en el Perú más frecuentemente? En estos momentos estoy trabajando duro para una exhibición muy grande que tendré en la galería del ICPNA el próximo año. Casi todas las obras están en proceso en este momento. Es un proyecto bastante ambicioso, pero estoy feliz creando estas nuevas piezas (esculturas, pinturas e instalaciones) que nos hablarán sobre la búsqueda del ser.
“XAVIER”, DE LA SERIE FOTOGRÁFICA LOS CHICOS QUE PRESENTÓ, JUNTO CON ANDREW MROCZEK, EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA.
“También mi trabajo con Andrew Mroczek seguirá su curso. En este momento tenemos un par de series nuevas que ya están en proceso, y otras galerías y museos ya están interesados en mostrar nuestro trabajo. Con esta colaboración he podido darme cuenta del poder que tiene el arte en la sociedad. Si con esto puedo ayudar a que las cosas cambien y mejoren para la comunidad LGTBIQ, con la que me identifico, entonces estoy haciendo lo correcto y es importante seguir creando”.
“CAROL”, DE LA MUESTRA FOTOGRÁFICA CANON, VÍRGENES DE LA PUERTA, ENFOCADA EN LAS MUJERES TRANSGÉNERO DEL PAÍS, A CARGO DE JUAN JOSÉ BARBOZA GUBO Y ANDREW MROCZEK.
18
RELAJO LA SALA DE TV
EL ESPACIO
O Y OCIO
UNA SALA DE TELEVISIÓN REQUIERE DE UN BUEN SILLÓN Y DE UN TELEVISOR, POR SUPUESTO; PERO TAMBIÉN NECESITA ESE DETALLE ESPECIAL QUE TRANSFORMA EL ESPACIO EN UN SITIO DE DESCANSO. LLEGAR DEL TRABAJO Y RELAJARSE VIENDO UN PROGRAMA, UN PARTIDO DE FÚTBOL O UNA PELÍCULA ES UN VERDADERO PLACER, SOBRE TODO SI EL LUGAR ES CÓMODO.
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U
n sillón confortable, un mullido tapete y un mueble sencillo son suficientes elementos para completar la decoración de este ambiente. Agrega una planta para dar un toque de color y deja que la pantalla de TV sea el foco central de la habitación. También es recomendable poner una mesa lateral o una mesa de centro para servir alimentos y otras funciones. Tener una sala de TV espectacular no es privilegio de unos cuantos. Hoy puedes tener un espacio único sin gastar de más. Saca al decorador que llevas dentro y transforma ese rincón aburrido en una sala de estar acogedora, íntima y especial para poder disfrutar y divertirte ya sea con la familia o los amigos.
LA PARED DE CONCRETO GRIS SIRVE DE SOPORTE A LA PANTALLA DE TELEVISIÓN DE ESTA MODERNA SALA. LA SILLA DE CUERO CON REPOSAPIÉS ADORNA CON SU DISEÑO GENIAL LA ESQUINA DE LA HABITACIÓN.
DATOS PRÁCTICOS
1 2
Aléjate de los muebles saturados de libros, películas y fotografías y deja que el televisor sea lo único que sobresalga en la pared. Busca una alfombra que te invite a recostarte sobre ella para ver la TV con toda comodidad. Si tienes niños en casa, es recomendable que la alfombra sea de color oscuro. No hay colores exclusivos para una sala de televisión, ya que se pueden utilizar tonalidades tanto suaves como oscuras. Si quieres un ambiente luminoso y animado, puedes usar colores claros e incluso vibrantes. Si temes a no acertar con el color, usa un tono neutro para las paredes y deja los colores para un mueble, la alfombra o los almohadones.
3
El arte y la televisión no tienen que estar reñidos. Decora tu sala con uno o varios cuadros, pero no los coloques en la misma pared en donde se encuentra la tele porque “pelearán” por tu atención y el efecto decorativo se perderá.
4
Si el espacio de tu casa es pequeño y no tienes una sala especial para el televisor, puedes integrar este aparato a la sala principal. Elige un mueble que combine con tu decoración; si tiene ruedas, mucho mejor, así podrás tenerlo en un rincón y acercarlo a los sillones cuando quieras ver un programa.
LA NUEVA
TORRE DE
ZAHA HADID
EN MILÁN
ENTRE TODAS LAS NOVEDADES QUE DEJÓ LA SEMANA DEL DISEÑO EN MILÁN HUBO ESPACIO PARA SORPRESAS ARQUITECTÓNICAS. SE TRATA DE LA TORRE GENERALI, UN RASCACIELOS QUE GIRA SOBRE SU EJE Y OFRECE VISTAS INCREÍBLES DEL DISTRITO DE CITY LIFE Y QUE HA TRANSFORMADO EL ÁREA DE LA ANTIGUA FERIA DE MILÁN.
CON 170 METROS DE ALTURA (44 PISOS), LA TORRE ALBERGARÁ A LOS MÁS DE TRES MIL EMPLEADOS DEL GRUPO GENERALI A PARTIR DE JULIO DE 2018.
EL FAMOSO
22
LA MAJESTUOSA OBRA SE CONECTA CON LAS PLAZAS Y PARQUES PÚBLICOS CIRCUNDANTES.
L
as curvas de Zaha Hadid se lucen en un rascacielos de 170 metros (44 pisos) que se ha convertido en el nuevo ícono de esta ciudad italiana. La particularidad reside en su torsión en altura, lo que ha determinado que también se lo conozca con el nombre “lo Storto” (el Torcido). A medida que la torre se eleva ofrece vistas más amplias de la ciudad. Y se tuerce alrededor de su eje vertical promoviendo una relación diferente entre los pisos inferiores y superiores. Sin duda, su particular forma está ligada a una decisión arquitectónica muy concreta: conservar las alineaciones con los ejes principales de la ciudad recuperando, sobre todo en las últimas plantas, vistas de importantes íconos urbanos, como el Duomo de Milán.
Cuenta con una base a doble altura que está ocupada por una galería comercial —proyectada también por el estudio Zaha Hadid Architects— que ejerce la función de conexión con las plazas y el parque público que rodean el edificio. Debajo de la torre se encuentra una estación de la línea 5 del metro que conecta el barrio City Life con la red ferroviaria y el transporte público milanés. Finalmente, la Generali es eficiente, su doble fachada de persianas protege del sol y brinda un control ambiental para cada piso que asegura un rendimiento energético óptimo; por ello, han recibido la certificación LEED Platinum otorgada por el Consejo de Construcción Ecológica de los Estados Unidos.
EL CONJUNTO ES EFICIENTE Y OPTIMIZA EL GASTO ENERGÉTICO. ADEMÁS, FORMA PARTE DEL MASTER PLAN CITY LIFE DE MILÁN QUE CULMINARÁ EN EL AÑO 2020.
24 EL FAMOSO
QUIERO
MORIR PINTANDO Y NO FIRMANDO
LA NOTARIA MÓNICA TAMBINI DECIDIÓ TOMAR SU AFICIÓN POR LA PINTURA DE MANERA MÁS PROFESIONAL. HOY EN DÍA, COMBINA PAPELES, SELLOS Y FIRMAS CON LIENZOS, ATRILES Y PINTURAS. “SOY MÁS FELIZ QUE NUNCA”, AFIRMA CON CONVICCIÓN.
A
caba de clausurar su primera exposición individual, que llevó por nombre Pintando sueños y se presentó con mucho éxito en la Sala de Arte Moderno (SAM), en Larcomar. Mónica admite que su motivación por el arte empezó desde siempre. A los 12 años pintó sus primeros cuadros. Y fueron de flores; justamente, el motivo principal de su primera individual. “Siempre tuve guardada mi afición por el arte, pero lo postergaba hasta que el tiempo se me presentara; sin embargo, me he dado cuenta de que el tiempo se presenta cuando tú lo decides. Hice un quiebre existencial hace tres años; me separé, hasta pensé en dejar la notaría. Dije: ‘Voy a pensar en mí, ya voy a cumplir 50 años; voy a ser egoísta por primera vez en mi vida y voy a hacer lo que siempre he querido, que es pintar’. Casi se mueren en mi casa; mi familia está llena de abogados, así que imagínate”. “Pero ahora —continúa—, ya más calmada, he decidido tomar mi afición responsablemente; todo es cuestión de gestión; el arte es una empresa, es un emprendimiento; por eso, ahora estoy tomándolo más fríamente: me puse a estudiar cursos libres en Corriente Alterna, he tomado clases de técnicas distintas con profesores particulares,
he hecho seminarios en Buenos Aires y Madrid, aprovechando que tenía que viajar a esas ciudades. En fin, ahora sí lo estoy haciendo profesionalmente porque quisiera morir pintando y no firmando”. “El trabajo de notaria es muy digno, hermoso; pero está lleno de responsabilidades; prácticamente toda mi vida se ha ido entre papeles, despachos, cosas legales, y ni siquiera con mis hijas podía estar. Ahora que ellas ya son profesionales y tomaron vuelo, pensé: ‘¿Qué hago con mi tiempo y con mis ganas guardadas?’. Por eso dije: ‘Si no le pongo fecha de estreno a mi sueño, nunca lo voy a comenzar’”, confiesa. En su proceso de formación como artista, Mónica afirma que tuvo la suerte de contar con el apoyo de tres maestros importantes, como Gerardo Chávez, quien la acompañó el día del estreno de su muestra, Alberto Quintanilla y Rafael Hash Guevara. También sueña con que los diseñadores de interiores y arquitectos presenten sus obras como propuestas para vestir sus proyectos.
Últimamente, se siente feliz de haber montado su taller de arte al lado de su despacho notarial, por lo que puede dividir su tiempo entre sus dos trabajos. “Más que un espacio por llenar, tenía mucho que sacar de adentro. No eran vacíos los que tenía, sino que estaba rebalsando de ganas; entonces lo permití, me abrí y dije: ‘Ya es el
momento’. El arte me ha aportado mucha calidad de horas: puedes llorar mientras pintas, puedes sentir nostalgia cuando pintas, también puedes desgarrarte. Y cuando la vida tiene tiempos en los que se vuelve medio abstracta, la pintura también se vuelve abstracta”, finaliza.
26 EL ARTISTA
EL
ILUSTRADOR DE
MODA
DE CONOCIDO DIRECTOR DE ARTE DE MODA EN EL MEDIO A ILUSTRADOR. LA NUEVA FACETA DE GERARDO LARREA SORPRENDIÓ A MUCHOS, SOBRE TODO A LOS QUE NO SABÍAN DE SU PASIÓN POR LOS LÁPICES Y LAS ACUARELAS. EN EL 2011, EMPEZÓ A DEFINIR SU ESTILO, SIN IMAGINAR QUE POCO TIEMPO DESPUÉS SERÍA CONSIDERADO UNA DE LAS PROMESAS DE LA ILUSTRACIÓN A NIVEL MUNDIAL.
N
unca creyó que sus ilustraciones iban a adornar renombradas líneas de ropa, famosas botellas de acero inoxidable y hasta los arreglos florales de una conocida empresa local. Tampoco pensó que iba a poder aplicarlas a productos propios, como las tazas y el calendario que vendió tan bien el año pasado. Menos que los autores norteamericanos del importante libro The Art of Fashion lo incluyeran en la publicación como una firme promesa de la ilustración mundial y que su nombre iba a aparecer en los portales web de reconocidas revistas de moda internacional, como Glamour España, Bazaar Indonesia y Vogue Latinoamérica.
Y es que Gerardo aún no se la cree. O no quiere creérsela. Aunque su popularidad como ilustrador crezca como la espuma; y, al parecer, esto solo es el comienzo. “Ha sido difícil para mí considerarme un verdadero artista y todavía estoy en ese proceso. Aunque poco a poco lo estoy asumiendo a punta de buenas noticias, como cuando Richard Heinz, uno de los ilustradores
internacionales ícono para mí, al cual conocí a raíz de una entrevista que le hice en Nueva York para Somos, me dijo que siguiera en esta carrera porque tenía talento; o como cuando me llamaron de Gucci y de Anna Sui diciéndome que las ilustraciones que había hecho de sus colecciones de moda les habían encantado”, dice con modestia.
2017 CALENDAR Y MUGS BY GERARDO LARREA.
“Otra cosa increíble que me pasó es que, el pasado mes de diciembre, me llamaron de Faber Castell, marca de la cual soy embajador, para decirme que iban a hacer una exposición y querían que yo estuviera. Fue en el Centro Cultural del Ministerio de Cultura, se llamó Las miradas de la creación, y en ella participaron muchos artistas reconocidos, como Ramiro Llona, Gerardo Chávez, entre otros. Lo que hice fue una serie de retratos —a los que titulé The Women of my Heart— que fue dedicada a las mujeres de mi vida, empezando por mi mamá, mis hermanas, mi abuela, mi tía; las mujeres que me han marcado. En esa oportunidad quise hacer algo diferente porque estaba dibujando a mi familia; utilicé papel kraft —rústico, crudo—; además, mezclé marcadores, acrílico, témperas, grafito, texturas; las líneas a lápiz que hago como estructura las dejé, no las borré; y trabajé las ilustraciones en blanco y negro; solo les puse un toque de rosado. Cuando los jurados fueron a ver, me dijeron: ‘¿Y el color?’. Estaban sorprendidos porque mis ilustraciones son full color; pero les conté la historia, lo que significaba para mí, y, al final, les gustó; incluso, me felicitaron”.
“ELSA”, INSPIRADA EN SU MADRE, UNA DE LAS OBRAS ESTRELLA DE LA SERIE THE WOMEN OF MY HEART .
DOLCE AND GABBANA FW 2018.
THE ART OF FASHION, LIBRO QUE LO INCLUYE COMO UNA DE LAS PROMESAS DE LA ILUSTRACIÓN MUNDIAL.
“Me cuesta creerme lo de artista, quizás porque mi camino no ha sido el convencional. Sé que tengo facilidades para dibujar, para pintar; soy diseñador gráfico de profesión, pero siento que un artista trata de comunicar algo dramático y lo mío es diferente. Igual creo que estoy tratando de decir algo, y de eso me he dado cuenta en el camino. Al comienzo, cuando me decían ‘tus ilustraciones son divertidas’, no me gustaba; ahora entiendo que no es que sean divertidas, sino que te dan energía, buena vibra; por ello, si ahora me dicen eso, ya no me molesto; más bien me parece bacán”.
EL PERSONAJE
28
RAFAEL FREYRE
EL GENIO
CREATIVO DEL NUEVO
RESTAURANTE
CENTRAL
ESTE ARQUITECTO Y ARTISTA PERUANO LLEGÓ AL MUNDO DE LA GASTRONOMÍA A PARTIR DE SU TRABAJO CON OBJETOS QUE SE ORIGINAN EN ELEMENTOS DEL PAISAJE Y QUE NOS RECONECTAN CON ÉL. “AL COMPRENDER NUESTRO PAISAJE, CON SU SINGULARIDAD DE MATERIALES Y DIVERSIDAD DE ECOSISTEMAS, RECUPERAMOS NUESTRO IMAGINARIO E HISTORIA”, SENTENCIA.
Fotos: Álex Bazán Galté
“TENGO UNA RELACIÓN MÁS ESTRECHA CON EL ARTE QUE CON LA ARQUITECTURA”, DICE RAFAEL, QUIEN ACABA DE GANAR LA 19a EDICIÓN DEL CONCURSO ANUAL DE ESCULTURAS.
D
esde niño le gustó experimentar y encontrar espacios para poder hacerlo. Primero llegó a las artes escénicas y a la danza, luego a la facultad de arquitectura de una conocida universidad. “Tuve un profesor, Juvenal Baracco, que tenía una línea de enseñanza muy ligada a la experimentación; eso fue lo que me atrapó”, confiesa. Posteriormente, hizo una maestría en Holanda, en Fine Arts, y antes de volver a Lima trabajó en Roma con Massimiliano Fuxsas, un conocido arquitecto italiano que se inició en la pintura (fue asistente del pintor Giorgio de Chirico), cuyas líneas de trabajo e investigación iban en concordancia con lo que buscaba Rafael.
TRABAJOS DE REMODELACIÓN DEL RESTAURANTE MIL, EN MORAY, CUSCO, QUE DESTACA POR SU TECHO DE ICHU.
Después de vivir todas esas experiencias, volver a Lima debe haber sido un reto para usted. Sí. Lo primero que me chocó fue, en general, la informalidad. Era difícil encontrar una manera de desarrollar un proyecto experimental en esas condiciones; pero, poco a poco fui formando un pequeño equipo. Primero encontré un artesano que trabajaba en piedra; era una sola persona, pero descubrí una cantidad de cosas que podíamos trabajar juntos. Él tenía conocimiento, por ejemplo, de todas las piedras que se encuentran en las diversas zonas del Perú, e iniciamos un proceso de investigación en el que empezamos a crear piezas y experimentar; por ejemplo, yo le daba tareas: hagamos tal prueba con tal material; hasta que llegamos a conseguir piezas finales como, por ejemplo, esta mesa (nos enseña una mesa de mármol que está en su taller). Pero, claro, para lograr una pieza así son más o menos dos años de idas y vueltas, de probar. Una vez que llegamos a esto ya podemos pasar a hacer otro tipo de trabajos. Entiendo. El artesano, la persona que tiene un oficio y que lo domina, “necesita” tener un espacio de experimentación.
¡Exacto! Y en el Perú no hay casi ninguna institución ni persona que le diga: “Toma dinero, prueba, investiga”. Yo, personalmente, lo he hecho como un emprendimiento muy pequeñito y le digo: “Salga mal o salga bien, igual te lo voy a pagar”. Porque si no hay investigación, si no hay experimentación, si no hay un organismo o persona privada que invierta, ese arte no se va a desarrollar, va a quedarse en lo mismo porque el artesano tiene que vivir el día a día y satisfacer una venta rápida. ¿Es en ese proceso que llega a la gastronomía? Así es. Los artesanos tienen un imaginario que es invaluable. Yo no soy experto en gastronomía ni mucho menos; pero en estas conversaciones que tuve con Roberto, que es ayacuchano y la persona que trabaja conmigo la piedra, empecé a hacer morteros y batanes. El mundo andino tiene una relación muy estrecha con la piedra, y a raíz de hacer esto es que conozco a los cocineros. Fue así que Virgilio Martínez, Rafael Osterling, Diego Muñoz, comenzaron a pedirme pequeñas piezas. Me acuerdo de que Diego, que fue chef de Astrid & Gastón, me dijo: “Rafael, quiero que
me hagas un batán para, en la misma mesa, preparar las salsas de ocopa y huancaína”. Entonces, diseñé las dos piezas para él. A Virgilio le empecé a diseñar algunos platos; a él le interesaba mucho el tema de la piedra también, y comencé a diseñar platos para que coloque sus preparaciones. O sea, primero se relacionó con él por las piezas y luego ya recurrió a usted para ver el diseño arquitectónico de sus restaurantes. Sí. Primero hicimos una remodelación al restaurante que han abierto en el Cusco; concretamente, en la zona de Moray. Básicamente, la remodelación consistió en un cambio del techo y de todos los revestimientos de las paredes. Tejimos un techo de ichu de setecientos metros cuadrados; lo bueno es que aún se pueden conseguir ese tipo de fibras en esas zonas, más o menos a cuatro mil quinientos metros de altura; y hemos experimentado con el tema del tejido. Se trata de un tejido que ya no se encuentra mucho en el Cusco, se ha perdido; ahora la mayoría de techos se hacen de concreto. La idea que conversé con Virgilio era la de recuperar un material que está ligado a una tradición antigua y hacer algo contemporáneo con eso. Aparte, involucras a la comunidad, recuperas un material, una técnica y contemporizas una tradición antigua. Soy un convencido de que los proyectos de arquitectura deben ser una razón para experimentar y para incluir a cierto sector de la población. Y ahora está a cargo del diseño del nuevo restaurante Central, que pronto se muda de Miraflores a Barranco. Así es. Actualmente estamos en la fase de acabados. Hemos desarrollado todo el proyecto de arquitectura. Primero hicimos el anteproyecto, lo aprobó la municipalidad, y ahora estamos haciendo la supervisión
de la arquitectura de toda la obra; también estamos proveyendo algunos objetos. Por ejemplo, estamos experimentando con las griferías, quitándoles el cromado clásico y dejándolas en el material en bruto. Igual las trampas que están debajo de los lavatorios de los baños, hechos de piedra; me interesa que el material se vea, que transmita lo que es, presentarlo en su estado natural quitándole todas las capas. Nosotros pensamos hasta el más mínimo detalle; el tirador, la cortina, todo está pensado, no puede haber algo que se escape de las ideas que hemos imaginado.
PARTE DE LAS PIEZAS Y PROTOTIPOS QUE TRABAJA EN SU TALLER DE BARRANCO JUNTO CON UN GRUPO DE ARTESANOS.
“En el caso de las cortinas, estamos haciendo pruebas con telares para generar un diseño único. Estamos trabajando un tejido de telar que se hace con lana de Huancayo y con tintes naturales que los trabaja una cooperativa en Cajamarca; entonces, les mandamos los hilos a ellos, los tiñen, nos los mandan de regreso y los ponemos en los telares. Y así relacionamos a las artesanas de Cajamarca con las de Junín, y generas un movimiento económico, donde están todos integrados”. Sin duda, va a ser muy interesante que todos estos detalles se puedan apreciar en un restaurante que es visitado por tantos extranjeros. ¡Claro! Eso se ve. Llegan los clientes y dicen: ¿Esto de dónde es? Y el mismo mozo que los atiende dice: “Esto ha sido hecho por artesanos peruanos: las piedras son de Ayacucho, de Áncash y de Huánuco; los telares son de Junín”; y eso genera un valor que hace que la experiencia gastronómica sea única. Te aseguro que las piezas que estamos trabajando para el restaurante Central no las van a encontrar en ninguna parte del planeta; solo las van a ver si llegan a este local; la gente viaja kilómetros solo para ver estas cosas.
LA BARRA DE ÓNIX DE HUARAZ DEL NUEVO RESTAURANTE CENTRAL EN BARRANCO.
COLECCIÓN DE OBJETOS DE PIEDRA Y MADERA, APLICADOS A LA GASTRONOMÍA, QUE EL ARTISTA Y ARQUITECTO PRESENTÓ EN SU MUESTRA EL MATERIAL DEL PAISAJE.
ESTRUCTURAS 31
LA CASA SE UBICA EN UN TERRENO DE 700 METROS CUADRADOS Y ESTÁ GIRADA 45 GRADOS PARA LOGRAR QUE LOS ESPACIOS INTERIORES SE MANTENGAN EN SOMBRA Y LOS EXTERIORES CON SOL.
33 ESTRUCTURA
CÁLIDA
Y CONTEMPORÁNEA AIRES DE NATURALEZA, MADERA, COLORES TIERRA Y MUEBLES RECUPERADOS —OBRA DEL ARQUITECTO GIORGIO COLARETA— SON ALGUNOS DE LOS RECURSOS COMPARTIDOS EN ESTA VIVIENDA ALEJADA DE LA CIUDAD. Fotos: Renzo Rebagliati
S
ortear las limitaciones impuestas por un reglamento de construcción sumamente estricto fue uno de los mayores retos que tuvo que afrontar Colareta en el momento de hacerse cargo del diseño y construcción de esta obra. “El gran problema es que la vivienda se ubica en un condominio de casas campestres tradicionales con un sesgo rústico muy marcado, que definitivamente no es mi estilo. Sin embargo, esta desventaja se convirtió en una ventaja ya que me obligó a darle vueltas al diseño, buscar soluciones, investigar sobre sistemas constructivos que yo nunca había usado. Traté de hacer algo interesante pero que cumpliera con los parámetros del condominio. Finalmente, a pesar de que me hicieron cambiar varias cosas, logré darle la vuelta al asunto. Siento que este diseño, si bien es cierto cumple con el reglamento, va un poco más allá; ese es el gran valor que yo le encuentro”, señala el arquitecto.
EL PISO DE LOSETAS DE MÁRMOL TRAVERTINO TOMBOLEADO CONTRASTA CON EL GRAN TECHO DE MADERA, HECHO POR EL ESPECIALISTA LUIS TAKAHASHI.
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EN LA ZONA SOCIAL DESTACA UN GRAN VENTANAL DE SEIS METROS DE ALTURA. TODOS LOS ACABADOS EN MADERA HAN SIDO TRABAJADOS CON PRODUCTOS RUBIO MONOCOAT.
El sector social se abre camino hacia el exterior con un ventanal de piso a techo con un aparente desorden en su geometría. “Acá lo importante era aprovechar el paisaje y la sensación de calma absoluta que hay. Esto, sumado a la topografía del terreno, que obliga a entrar por la parte superior e ir bajando, me hizo imaginar una gran mampara con un ángulo visual que abarque desde lo más bajo hasta lo más alto para ver el cielo y los cerros maravillosos. El techo, asimismo, era un elemento importante. Volviendo al reglamento: el condominio no permite techos planos; yo nunca había diseñado una casa con techo a dos aguas ni mucho menos. Por eso, repito, tuve que investigar y dije: ‘Esta es la oportunidad de hacer algo diferente’; todo el techo de la doble altura es de shihuahuaco por el tema estructural, y lo que son puertas, mamparas y ventanas es madera cachimbo”.
EL HECHO DE QUE EL DORMITORIO PRINCIPAL MIRE A LA SALA COMO SI FUERA UN BALCÓN GENERA QUE, DESDE ESTE ESPACIO, LA VISTA AL EXTERIOR SE DUPLIQUE.
Giorgio también aprovechó la doble altura para generar un balcón que mire a la sala desde el dormitorio principal; algo que, según explica, se pudo plantear ya que los propietarios son una pareja de personas mayores que no necesitan mayor privacidad. “En general, a mí me encanta el tema de mezclar, tanto en el lenguaje arquitectónico como en la decoración; por ejemplo, en esta casa se aprecian cosas clásicas, pero también detalles de tipo industrial, como las barandas de la escalera, o más de estilo contemporáneo, como la chimenea y el tubo de ventilación que colocamos en la sala”, sostiene.
EL BAÑO PRINCIPAL, COMPLETAMENTE REVESTIDO CON MÁRMOL, TIENE VISTA AL JARDÍN. EN EL BAÑO DE VISITA, NÓTESE EL SIMPÁTICO CONTRASTE ENTRE EL PAPEL DECORATIVO DE LA PARED Y LA MODERNIDAD DE LAS GRIFERÍAS Y SANITARIOS.
UNA CHIMENEA DE ESTILO CONTEMPORÁNEO DE ROTONDE DIVIDE ELEGANTEMENTE LA SALA DE LA ZONA DE COMEDOR Y COCINA. EL ARQUITECTO COLARETA LE ADOSÓ UNA CAJA DE MÁRMOL Y UN DUCTO DE VENTILACIÓN DE ESTILO INDUSTRIAL.
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LA COCINA, TOTALMENTE LINEAL, TIENE DETALLES QUE LA HACEN CÁLIDA Y DAN LA SENSACIÓN DE ESTAR EN UNA CASA DE CAMPO, COMO LOS TIRADORES, LA FORMA DE LA CAMPANA EXTRACTORA Y EL VIDRIO CATEDRAL DE LAS PUERTAS DE LA ESTANTERÍA SUPERIOR. COHERENTEMENTE, EL ARQUITECTO MANDÓ HACER UNA MESA-ISLA CENTRAL DE PINO DE OREGÓN DE DEMOLICIÓN Y LE PUSO UN TABLERO DE CUARZO. TAMBIÉN CONCENTRÓ LOS ELECTRODOMÉSTICOS EN UNA DE LAS PAREDES LATERALES.
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LA ZONA DEL COMEDOR Y LA COCINA SE INTEGRA COMPLETAMENTE CON EL EXTERIOR GRACIAS A UNA MAMPARA CORREDIZA QUE SE ABRE COMPLETAMENTE Y SE ESCONDE EN LA PARED DIVISORIA.
Finalmente, el arquitecto resalta el tema de la ubicación de la casa con respecto al terreno: “La hemos girado 45 grados para generar sombra en la terraza y sol en el jardín. Asimismo, su planteamiento en forma lineal hace que se vea mucho más grande de lo que realmente es, ya que no supera los doscientos metros cuadrados de área construida.
LA TERRAZA DESTACA POR SU MUEBLE FIJO EN ESQUINA TAPIZADO CON UNA TELA FLORAL Y SU DECORACIÓN RÚSTICA-CONTEMPORÁNEA EN TONOS NEUTROS. “SI BIEN SE TRATA DE UN ÁREA TECHADA, EL HECHO DE HABERLA DEJADO ABIERTA HACE QUE LA NATURALEZA LA INVADA COMPLETAMENTE”, DICE COLARETA.
LA CASA MEZCLA ARMÓNICAMENTE ELEMENTOS DE ESTILO INDUSTRIAL –COMO LAS BARANDAS DE LA ESCALERA- Y OTROS MÁS TRADICIONALES Y CAMPESTRES. UN PISO DE LADRILLO ROCOCHO SE DISPUSO EN TODA LA ZONA DE INGRESO Y ESTACIONAMIENTO. ÁRBOLES, PLANTAS Y FLORES DE COLORES COMPONEN UN CUADRO ENCANTADOR.
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ESTRUCTURA
MAR DE LUZ REFUGIO QUE SUS DUEÑOS VISITAN TODO EL AÑO, ESTA CASA DE VACACIONES, OBRA DEL ARQUITECTO ÓSCAR GONZÁLEZ MOIX, SIMPLEMENTE BRILLA. Fotos: Estudio González Moix
UNA LLAMATIVA VIGA, EL ÚNICO DETALLE CURVO DE TODA LA CASA, SOSTIENE EL TECHO DE LA TERRAZA. EN MEDIO DE LA PISCINA, UNA DE LAS PALMERAS ORIGINALES DEL TERRENO.
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os propietarios de esta vivienda, ubicada en Paracas, no dudaron en convocar al arquitecto González Moix luego de adquirir el terreno. Era un lote de buenas dimensiones ubicado frente al malecón del conocido balneario, pero tenía el inconveniente de haber sido inundado recientemente por un maretazo. A pesar de eso, Óscar decidió aceptar el reto; además, una relación de amistad lo unía a la pareja de dueños, pues, años atrás, él les había diseñado y construido la zona de parrilla de su vivienda capitalina.
LA DUEÑA DE LA CASA TRABAJÓ LA DECORACIÓN INTERIOR CON EL ARQUITECTO. UTILIZÓ MATERIALES NATURALES Y TONOS CRUDOS QUE NO INTERFIEREN CON LA IDEA CENTRAL DEL DISEÑO.
Antes que nada, él y su equipo debían tener claras una serie de premisas. Primero, el tema del maretazo: no hacía mucho el agua se había metido prácticamente un metro y medio dentro del terreno; segundo, el viento, tan clásico en Paracas; tercero, el sol: cómo proteger la casa del sol de la tarde. Entonces, durante casi tres meses, decidieron visitar la zona regularmente para entender cómo se comportaba el lugar. “Luego de ese periodo y de la experiencia de vivir varios años en Argentina frente al Río de la Plata, donde el agua sube y baja todos los días, propusimos construir la casa por encima de la cuota máxima de inundación y por encima de las cuotas extraordinarias. Si por alguna eventualidad el agua llegara a subir más, habría que ver la manera de que esta entre, pero salga fácilmente; por lo tanto, no debíamos generar barreras arquitectónicas para que el agua choque; por eso, la casa es tan transparente; y, por último, teníamos que utilizar materiales que no se dañen frente a una eventual entrada de agua. Así lo resolvimos”, señala el arquitecto.
EN TODOS LOS ESPACIOS INTERIORES SE TIENE PLENA INTEGRACIÓN Y COMUNIÓN CON EL PAISAJE.
LA ESCALERA FLOTANTE, CON PASOS VOLADOS DE MADERA, PERMITIÓ GANAR UNA NUEVA VENTANA EN LA PARTE INFERIOR.
Respecto al viento: estudiaron todas las tipologías y el diseño de todas las buenas casas viejas de Paracas. Fue así que se dieron cuenta de que la solución era resolver una casapatio. “Existen muchas casas nuevas que colocan el jardín principal en el frente, incluso las piscinas; pero no los pueden usar porque, literalmente, se vuelan. Entonces, ese mundo social, ese mundo de contemplación, lo teníamos que meter dentro de la casa; pero ¿cómo podíamos resolver esa contemplación sin perder el horizonte? Por eso, decidimos hacer una casa muy transparente con los mínimos acabados posibles para que ese horizonte no se perdiera. Por eso se llama Mar de Luz”, comenta González Moix.
EL TECHO DE LOS DORMITORIOS DEL SEGUNDO PISO “CUELGA” DE UNA GRAN VIGA QUE GENERA UNAS ABERTURAS LATERALES. ESTAS PERMITEN QUE TODOS LOS CUARTOS SE VENTILEN, CONTROLANDO LA ENTRADA DEL VIENTO.
LA BAY WINDOW O VENTANA MIRADOR DEL DORMITORIO PRINCIPAL ES UNO DE LOS ESPACIOS PREFERIDOS DE LOS PROPIETARIOS, SOBRE TODO AL CAER LA TARDE.
HACE 15 AÑOS, MIS PRIMERAS OBRAS EMPEZARON EN LAS CASUARINAS, A 500 METROS SOBRE EL NIVEL DEL MAR. MI MIRADA SIEMPRE ESTUVO DESDE EL CERRO HACIA EL MAR, HACIA EL HORIZONTE. LA MAYORÍA DE LOS ARQUITECTOS EMPEZARON EN EL MAR, SIN VER LA CIUDAD, Y DESPUÉS FUERON SUBIENDO; YO FUI EN EL SENTIDO CONTRARIO. TODA MI ARQUITECTURA SE BASA EN LEER LA CIUDAD, EN LEER EL LUGAR; POR ESO FUNCIONA TAN BIEN EN ESTE CASO.
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El volumen principal se desarrolla en el frente de la casa, mirando al mar, y tiene tres dormitorios en la planta alta, y una sala de estar, una cocina y un comedor en el primer piso. En el patio central está la zona social, con parrilla, piscina, sala y un comedor de verano. Y detrás de todo eso hay una nave con tres dormitorios de visitas, tipo suite, que además contiene la zona de servicio, la guardianía, la lavandería y el cuarto de botes. “La casa que hice contempla a los propietarios con sus gustos y más porque siempre se suma alguien”, dice el arquitecto. Y es que, aunque no hay reglas para el disfrute, todo es mejor cuando se comparte.
TEATINAS Y CONTRAVENTANAS SOL Y SOMBRA PERMITEN EL INGRESO DE LUZ NATURAL EN EL BAÑO, QUE TAMBIÉN DESTACA POR SUS DETALLES EN MADERA Y TOPS DE MÁRMOL GRIEGO.
ESTRUCTURA
IDENTIDAD PROPIA
ESTE EDIFICIO EN ESQUINA, OBRA DEL ARQUITECTO MARIO LARA, SE CARACTERIZA POR SU POCA ALTURA Y POR SUS TERRAZAS LLENAS DE JARDINES. Fotos: Renzo Rebagliati
LA TERRAZA DEL SEGUNDO NIVEL CUENTA CON DOS ZONAS BIEN DIFERENCIADAS: UNA DE DECK Y PISCINA, MÁS ELEVADA, Y OTRA DE TIPO SOCIAL, QUE RESALTA POR SU TECHO SOL Y SOMBRA PINTADO DE VERDE.
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odría decirse que las casas de Mario Lara tienen reglas propias. Y también podría decirse todo lo contrario: que cada encargo es un invento nuevo. El conocido arquitecto ha realizado una cantidad considerable de obras en la capital y, sin duda, ha ganado experiencia en prever las necesidades que suscita vivir en una ciudad como Lima. Su estilo, tan identificable, se pone de manifiesto en este edificio que, como la mayoría de sus proyectos, destaca por su imponente frontis. “El
edificio cuenta con volúmenes que sobresalen de la fachada representando torreones como si fuese un muro medieval. Además, el color blanco conjuga muy bien con la carpintería verde de las ventanas y barandas, resaltando así los muros sobre los vacíos. Los detalles de los bajos relieves se sienten como un sello de cera a lo largo de toda la fachada. Finalmente, unas rejas cubiertas por enredaderas proporcionan una escala peatonal a la calle, y el penthouse retirado es el remate en altura”, comenta Lara, quien trabajó este proyecto junto con Giovanni Schettini, socio de su conocido estudio.
En el interior, un zaguán hundido de piedra se conecta con el exterior con un jardín iluminado, a través de un lobby de mármol rojo que da calidez.
EN EL INGRESO Y LOS CORREDORES DEL DEPARTAMENTO PRINCIPAL DEL EDIFICIO SE COLOCARON PISOS CON PATRÓN DE ZIGZAG BLANCO Y NEGRO DE MÁRMOL.
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Al ingresar al departamento más importante del edificio, podemos observar lo que usualmente se desarrolla en el estudio Mario Lara Arquitectos: espacios contiguos, perspectivas interiores y elementos clásicos que aportan en iluminación, altura y calidez. En cuanto a los materiales, resaltan la madera y el mármol. “Todos estos aspectos son los que se utilizan constantemente en los proyectos de nuestro estudio; trasladando del pasado sensaciones que todos tenemos siempre presentes”.
LA SALA PRINCIPAL, MUY ILUMINADA, DESTACA POR SU TEATINA Y LA CHIMENEA REVESTIDA CON MÁRMOL NEGRO. LA DECORACIÓN DE TODOS LOS AMBIENTES ESTUVO A CARGO DE KATHY GRIMBERG Y SIMONE MANDEL.
Si bien hay un estilo que lo caracteriza, Lara sentencia: “Ningún espacio es similar al otro y cada interior se diseña a la medida para cada usuario. Así como este proyecto, todos los demás cuentan con su propia identidad”, concluye convencido.
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UNA GRAN TERRAZA EN ELE, LLENA DE PLANTAS, RODEA TODOS LOS ESPACIOS SOCIALES DEL PENTHOUSE, DOTÁNDOLOS DE LUZ NATURAL.
ESCENARIOS 61
ESCENARIO
RE INVEN MINIMALISMO
TADO
UBICADO EN UNA PRIVILEGIADA ZONA DE LA CIUDAD, ESTE DEPARTAMENTO CONTABA CON UNA SERIE DE BUENAS PREMISAS QUE FACILITARON VENCER LOS RETOS PLANTEADOS POR SU PROPIETARIO AL ESTUDIO DMS ARQUITECTAS. PORQUE SE TRATA DE UNA VIVIENDA AMPLIA, DE MÁS DE DOSCIENTOS METROS CUADRADOS Y MUY ILUMINADA.
Fotos: Renzo Rebagliati
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os retos del propietario los explican Denisse Folkmanas y Mirjana Barandiarán: “Nuestro cliente es un joven soltero muy sofisticado que nos encargó el diseño y decoración total del departamento. Las necesidades estaban muy claras: quería espacios amplios, mucha luz y una decoración moderna; pero con cuidado para que no fuera demasiado fría. Quería una casa cómoda para disfrutar de cada uno de sus rincones”.
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Desde un inicio, las arquitectas decidieron no alterar la distribución original. Por el contrario, trataron de aprovechar los espacios tal cual estaban. De modo que solo se enfocaron en diseñar un mobiliario que respondiera a los requerimientos de su cliente. “Empleamos nuestra filosofía: el cliente es el que elige la decoración de su hogar. Nosotros lo asesoramos al máximo y después nos encargamos de darle forma”. En este caso, el propietario de la vivienda quiso que el eje central del salón fuera una silla de cuero que utiliza para sentarse a escuchar música. También le diseñaron un mueble especial para guardar su colección de discos compactos.
EN EL BAÑO DE VISITAS SE COLOCÓ UN PAPEL DECORATIVO CON RELIEVE EN CONCORDANCIA CON LA ESTÉTICA DE TODO EL DEPARTAMENTO.
GRANDES MAMPARAS CORREDIZAS DE VIDRIO SEPARAN LA SALA DE LA TERRAZA SIN PERDER LUZ NI CONTINUIDAD.
En la sala se pensó en la comodidad del cliente: “Por ello, se colocó un cómodo sofá principal que se mandó hacer especialmente para el sitio y cuenta con una base de madera que continúa y se convierte en una mesa lateral baja, donde se ha colocado el equipo. También se diseñó un mueble bar, hecho de MDF y poliuretano, con detalle de granito, muy minimalista. En la pared del comedor, pintada de verde, resalta una escultura hecha por nosotras mismas, pues el propietario no quería colocar cuadros ni espejos”, dicen las arquitectas.
LA PIEZA ESCULTÓRICA QUE LAS ARQUITECTAS MANDARON COLOCAR SOBRE LA PARED VERDE, EL ÚNICO COLOR QUE ACEPTÓ EL PROPIETARIO, DELIMITA EL ESPACIO SIN SER INTRUSIVA.
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“EN EL COMEDOR, SOBRE UNA ALFOMBRA DE DISEÑO EN TONOS NEUTROS, LAS ARQUITECTAS ACONDICIONARON UNA VERSIÓN MODERNA DE LA CLÁSICA MESA SAARINEN Y SEIS SILLAS DE POLIPROPILENO TRANSPARENTES. LA LÁMPARA DE TECHO CON VOLUMEN NO PASA DESAPERCIBIDA”.
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EL DORMITORIO PRINCIPAL SE PENSÓ COMO UN LUGAR DONDE REFUGIARSE Y ENCONTRAR LA CALMA O UN BUEN MOMENTO DE RELAX.
LA MESA DE NOCHE DE LACA BLANCA VOLADA PARECE UNA CONTINUACIÓN DEL MUEBLE QUE CONTIENE AL TELEVISOR. LA CABECERA DE VINIL DE LADO A LADO DE LA PARED ES UNA BUENA IDEA PARA HACER QUE EL CUARTO SE VEA MÁS SOFISTICADO.
Para el dormitorio principal se escogieron tonos grises con toques de blanco y azul. El objetivo era que tuviera un estilo industrial; por eso, se forró la pared principal con microcemento y se dispuso una cabecera retroiluminada, tapizada en vinil gris, de fácil mantenimiento.
PARA GANAR ESPACIO Y LIBERTAD DE MOVIMIENTO, LAS ARQUITECTAS DECIDIERON COLGAR LA BICICLETA ESTACIONARIA DEL PROPIETARIO EN LA PARED DE LA SALA DE ESTARESCRITORIO. “ESTA SE CONVIERTE EN EL DETALLE MÁS IMPORTANTE DEL AMBIENTE Y EL PROPIETARIO LO CELEBRÓ COMO UN PRÁCTICO ACIERTO”, DICEN LAS ARQUITECTAS.
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Finalmente, en la sala de estar, una bicicleta estacionaria deportiva se convierte en la vedet del espacio. “El dueño quería tener su bicicleta en este ambiente y, a la vez, instalar un escritorio. Como el espacio no era muy grande, decidimos anclarla en la pared y debajo hicimos todo un mueble con puertas para guardar accesorios. La pared y el panel del frente se revistieron con un vinil decorativo que se mandó preparar especialmente y que esconde todos los cables, lo que lo hace más masculino”, concluyen Mirjana y Denisse.
IMPONENTES PUERTAS DE MADERA DE 3.25 METROS DE ALTURA NOS INTRODUCEN AL CORAZÓN DE LA CASA DE RAMIRO. EL INTERIOR, GRACIAS A UN GRAN VENTANAL DE PISO A TECHO, RECIBE LA CANTIDAD NECESARIA DE LUZ NATURAL.
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SINERGIA PERFECTA EN PERPETUO CAMBIO Y ABUNDANTE EN ARTE, OBJETOS FETICHE Y COLOR, LA CASA-TALLER DEL PINTOR RAMIRO LLONA NOS ADENTRA EN UNA ESPECTACULAR FUSIÓN DE BOHEMIA Y VIDA FAMILIAR.
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isité este terreno y supe que acá quería construir mi taller”, cuenta Ramiro. Había vuelto a Lima después de vivir 22 años en Nueva York y tenía claro que quería un lugar de trabajo como los que había visto allá. De Manhattan no solo trajo ansias de consolidar su labor como pintor sino también una larga lista de ideas sobre el funcionamiento práctico de un taller. Sabía que quería techos altos y no solo en el espacio central sino, en general, en toda la casa: los ambientes del segundo piso tienen una altura de 3.50 metros cada uno y las puertas, 3.25. “Necesitaba que todo fuera muy alto, por una sensación de espacio y también por el traslado de las pinturas”, cuenta Ramiro. La idea original la trabajó con su hermano, Miguel Ángel Llona, quien era arquitecto. “Quería que mi taller fuera el espacio central y que todo lo demás sucediera alrededor de él; además, todo debía tener vista a este lugar. La idea era que el muro en el cual yo trabajo fuera como la pantalla de un cine, como si estuviera viendo una película”.
EN ESTE SILLÓN BLANCO LLONA TOMA CAFÉ, LEE Y MIRA SUS CUADROS. “MIENTRAS ESTÉ MIRANDO EL CUADRO, ESTOY TRABAJANDO; YO PINTARÉ UN PAR DE HORAS AL DÍA, EN EL SENTIDO DE ESTAR PARADO CON LA BROCHA; TODO EL TIEMPO MIRO Y MIRO, ES UNA ESPECIE DE DIÁLOGO”, COMENTA.
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“GENERALMENTE TRABAJO EN LA NOCHE; ME GUSTA LA LUZ FIJA. POR ESO DISEÑÉ UNA LÁMPARA BIEN INTERESANTE QUE CUENTA CON 48 FLUORESCENTES Y 16 HALÓGENOS Y REPRODUCE UNA LUZ NATURAL ARTIFICIAL. COMO NO HAGO BOCETOS, EL CUADRO LO VOY ENCONTRANDO MIENTRAS LO ESTOY HACIENDO”, DICE RAMIRO.
EN UNA DE LAS ESQUINAS DEL TALLER, CONTIGUO A LA COCINA, SE HA ACONDICIONADO UNA BIBLIOTECA Y SALA DE ESTAR. EN LA MESA DE CENTRO, UNO DE LOS PLATOS DE CERÁMICA DEL PINTOR.
“Recordemos que en un inicio esto solo era un lugar para trabajar; incluso le dije a mi hermano: ‘No le hagas sala, no quiero un lugar social; quiero que la gente se sienta incómoda y que solo venga, compre y se vaya’, sin saber qué iba a pasar con mi vida después. Lo demás era muy simple: una piscina, una cocina, un depósito y arriba una biblioteca y un dormitorio para descansar. Y era maravilloso: cuando llegaba todos los días a trabajar tenía la sensación de entrar a una catedral”, recuerda Ramiro.
“Luego me vine a vivir acá, ya tenía a mi hija mayor, María; entonces lo que iba a ser mi taller de cerámica se convirtió en un dormitorio para ella; el lavadero para trabajar la cerámica se convirtió en un baño; y así la vida fue cambiando. Ahora tenemos cuatro dormitorios, cuatro baños; es una casa completa; pero sigo sin sala, como al comienzo. La primera vez que vinieron las amigas del colegio de mi actual esposa, le dijeron: ‘Oye, tú vives en un taller’. Y es verdad, vivimos en un taller que en realidad es nuestra casa”, comenta divertidamente.
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LOS LIENZOS DE GRAN FORMATO DE RAMIRO LO OBLIGAN A TRABAJAR CON UN ANDAMIO. POR ESO, DESDE EL INICIO, ÉL PLANTEÓ QUE SU ESPACIO DE TRABAJO FUERA AMPLIO Y ALTO: TIENE UN TECHO DE SIETE METROS.
EN EL PATIO -LUGAR DE CIRCULACIÓN DE LA CASA- SE DESENVUELVE GRAN PARTE DE LA VIDA FAMILIAR. RECIENTEMENTE, CONSTRUYERON EN EL SEGUNDO PISO EL TALLER DE LA ESPOSA DE RAMIRO, QUIEN TAMBIÉN ES ARTISTA, Y UN GRAN TECHO SOL Y SOMBRA QUE EVITA EL REGISTRO VISUAL DESDE EL EDIFICIO VECINO.
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EN EL BALCÓN QUE SE GENERÓ POR LA DOBLE ALTURA SE ENCUENTRA PARTE DE LA GRAN BIBLIOTECA DEL PINTOR. EL DORMITORIO PRINCIPAL, MUY SENCILLO, SE COMUNICA DIRECTAMENTE CON ESTE ESPACIO.
Otra de las cosas primordiales que Llona planeó desde un inicio fue hacer un espacio autocontenido, muy privado, que no mirara hacia la calle sino hacia dentro. “Tiempo después, sobre los muros originales de siete metros, mandé poner dos metros más de policarbonato para evitar la vista desde el edificio que me construyeron al lado. Sin duda, la casa ha crecido de manera orgánica de acuerdo a las necesidades que se han ido presentando. Ahora estamos al tope y necesitamos un cuarto más porque mis dos hijos menores actualmente duermen juntos; pero en algún momento se van a tener que separar. Cuando eso suceda, ya veré qué hacer; algo se me ocurrirá”.
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“Con Meri, mi mujer —quien también es artista—, somos bien asociales; nos encanta la gente, pero no participamos mucho de la vida fuera del taller. ¿Qué significa eso? Que puedo trabajar hasta las diez de la noche; no tengo que parar a las siete para vestirme y salir a un coctel. Tampoco somos de invitar mucho a la casa porque siempre nos falta tiempo para leer los libros que queremos leer, para ver las películas que queremos ver, y hasta para cocinar, una de mis grandes pasiones. Nuestra vida está acá y así somos felices”, sentencia.
LOS TRES HIJOS MENORES DE RAMIRO, CRISTÓBAL, RAMIRITO Y SOFÍA, PASAN SUS DÍAS ENTRE BROCHAS, PINTURAS Y LIENZOS. “SIN DUDA, VIVEN EN UN AMBIENTE LÚDICO”, DICE SU ESPOSA, MERITXELL THORNDIKE. A LA IZQUIERDA, LA ESCALERA DE CARACOL, DE CLARO ESTILO INDUSTRIAL, DONDE SE MUESTRAN LAS OBRAS DE ARTE DE LOS NIÑOS. A LA DERECHA, UNA DE LAS ESCULTURAS DE LLONA COMULGA CON EL ESTILO ARQUITECTÓNICO DE LA CASA.
LA IDEA DE LA OBRA FUE COORDINAR TODOS LOS AMBIENTES —TERRAZA INCLUIDA— EN UNA PLANTA COMBINADA PERO SECTORIZADA POR FUNCIÓN.
83 ESCENARIO
UNA
CONQUISTA ESPACIAL NOS ENCANTA ESTE DÚPLEX DE APENAS 70 METROS CUADRADOS, DISEÑADO POR GRACIA NANO. PURA INSPIRACIÓN PARA ENTREGARSE AL ENCANTO DE UNA VIDA SENCILLA SIN RENUNCIAR A LA ESTÉTICA.
E
l reto de diseñar en pocos metros cuadrados es optimizar al cien por ciento cada espacio. En este caso, cada nicho o desnivel en las paredes fue aprovechado para espacios de almacenaje o para muebles fijos, como bares y consolas de ingreso”, dice Gracia Nano, encargada del diseño interior de este dúplex.
Fotos: Renzo Rebagliati
De acuerdo con la arquitecta de interiores, otro de los retos fue proponer una composición de muebles adecuada. “Hubo que cuidar mucho la forma y los colores de estos para que los espacios no se vean saturados y luzcan, más bien, armoniosos. Asimismo, usamos texturas y revestimientos que dan profundidad y agrandan visualmente los ambientes, como, por ejemplo, espejos”. Fue así que propuso un clóset a lo largo de toda la pared para ganar espacio de almacenaje y revistió las puertas con espejos. “Los clientes querían un lugar con personalidad y al mismo tiempo acogedor ya que son personas muy sociables y les encanta hacer reuniones en casa. Tuvimos la suerte de que nos dieron ‘carta libre’ para todo lo que involucrara el diseño; solo deseaban que el espacio tuviera un mood joven, divertido y que los reflejara a ellos”, dice Gracia, quien propuso una atrevida paleta de colores para demostrar que se puede lograr un look elegante sin necesariamente usar colores sobrios. “Todo está en la composición y cómo se juega con ella para llegar a un resultado armonioso. La cosa es atreverse”, sentencia.
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“INVERTIMOS EN DOS ÍTEMS FUNDAMENTALES PARA ACOMPAÑAR LA ESCALA DEL LUGAR: EL GRAN SILLÓN Y LA ALFOMBRA CON DISEÑO GEOMÉTRICO DE BRAPAL ART”, DICE LA ARQUITECTA GRACIA NANO.
UN SIMPLÍSIMO DISEÑO CON INSPIRACIÓN NÓRDICA SE TRAZÓ COMO RINCÓN DE DESCANSO. LA FOTO-MURAL DE LA PARED MARCA EL RITMO ESTÉTICO DEL ESPACIO.
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EL DISEÑO DEL BAR INCORPORA TEXTURA Y CALIDEZ SIN ESTRIDENCIAS. LA UBICACIÓN DE LA TERRAZA PERMITE DISFRUTARLA DESDE CASI TODO EL DEPARTAMENTO Y, POR ENDE, LLEVA LUZ A TODOS LOS AMBIENTES.
Todo el mobiliario se diseñó y se fabricó especialmente para el departamento. Resaltan el fierro pintado, la madera y el MDF pintado con poliuretano. “También jugamos con diferentes tonalidades de espejos para el bar y con mucha vegetación para la zona de la terraza. En general, cuidamos hasta el más mínimo detalle; por ejemplo, el cuadro de Renzo Rebagliati, lo propusimos con forma circular en vez de cuadrada para crear una ilusión óptica que es la que la foto quería dar. Asimismo, la textura azul fue creada especialmente e hicimos los prototipos de esta en el taller. También utilizamos la réplica del cemento texturado para revestir toda la pared larga que abarca la sala y rematamos esta con un clóset de espejo. Finalmente, un elemento que une toda la paleta de colores con los materiales es la alfombra, que fue diseñada y fabricada para el espacio”, concluye Gracia.
ESPECIAL
LAS MÚLTIPLES FUNCIONES QUE SE DESEMPEÑAN EN LA COCINA CONVIERTEN ESTE ESPACIO EN EL CENTRO DE REUNIÓN, EL ALMA DEL HOGAR. ES EL LUGAR QUE EXPRESA LA PERSONALIDAD, EL GUSTO Y EL CARÁCTER DE LOS DUEÑOS DE CASA. CONOCE TODAS LAS NOVEDADES.
L
os tiempos han cambiado y nuestro modo y ritmo de vida también. Hoy, la cocina ideal debe adaptarse a ello, con lugares frescos, luminosos, espaciosos, flexibles y comunicados para poder reunirnos en familia y con los amigos. Es por esto que hoy las cocinas se han transformado en espacios altamente funcionales y definidos al mínimo detalle, con un alto grado de diseño y sofisticación. Principalmente, un diseño exitoso de la cocina debe centrarse en su funcionalidad, en emplear buena ergonomía y materiales duraderos con productos de excelente calidad. Si quieres que el espíritu de la decoración te agarre con las manos en la masa, nada como copiar algunas de las ideas que te traemos.
ETERNO BLANCO El color blanco sigue siendo uno de los preferidos, dado que proporciona ambientes luminosos y muy limpios. Hay que destacar el componente de atemporalidad que suelen presentar los muebles diseñados con este color, además de la sensación visual de mayor amplitud que otorga. Finalmente, el blanco es un tono versátil y flexible que armoniza perfectamente con las nuevas propuestas de materiales que año tras año se presentan.
NOVEDADES DE
COCINAS
TEMPORADA
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ELECTRODOMÉSTICOS INTEGRABLES Las cocinas de hoy se equipan con electrodomésticos innovadores, con avanzadas tecnologías que satisfacen distintos intereses y habilidades. Desde el punto de vista estético, la tendencia a integrarlos con el mobiliario crece y crece ya que ayudan a configurar frentes continuos.
MUEBLES MINIMALISTAS Las propuestas más modernas y vanguardistas abogan por los muebles minimalistas, de frentes lisos y sin tiradores. A esto hay que sumar diseños automáticos de apertura y cierre de puertas y cajones que hacen más confortable su uso. Este año, también hay una fuerte tendencia al uso de frentes con un acabado en laca mate y textura satinada, saliéndose de los brillos que fueron tendencia en temporadas pasadas.
DETALLES ECOLÓGICOS La sostenibilidad y la ecología están de moda. Incluir detalles verdes en el diseño de las cocinas es otra de las tendencias top de este 2018. Las plantas de interior son altamente beneficiosas para mejorar el aire y hacer más agradable cualquier ambiente. La cocina, además, puede ser el lugar idóneo para montar un pequeño huerto de hierbas aromáticas.
BALDOSAS Y MOSAICOS Han recuperado todo el esplendor que tuvieron a comienzos del siglo XX. Las últimas tendencias apuestan por revestir el frente de trabajo con sus característicos estampados vegetales o geométricos, aportando un encantador aire vintage a la decoración. El éxito de estos revestimientos es tal que, además de las tradicionales baldosas artesanales, es posible encontrar alternativas más económicas y fáciles de mantener, como los porcelanatos y materiales vinílicos que imitan su acabado.
ESTANTES FLOTANTES Seguirán siendo tendencia porque permiten no solamente dotar la cocina de otras zonas de almacenamiento, sino mostrar además elementos de carácter decorativo o incluso funcional que reflejen claramente la personalidad de quien utiliza la cocina a diario, lo que permite crear un espacio muy personal y único.
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SOL Y LUNA
EL HOTEL
CORONADO POR LOS
ANDES
UN DISEÑO GENEROSO CON LOS PLACERES DE LO NATURAL Y EL ENTORNO DEL VALLE SAGRADO DE LOS INCAS, ESE PAISAJE AMPLIO Y ONDULANTE DE FRONDOSOS ANDENES AGRÍCOLAS Y RESTOS ARQUEOLÓGICOS PRECOLOMBINOS.
P
odría decirse que el destino a veces nos juega una mala pasada. Y también podría decirse todo lo contrario: que el destino favorece a los valientes. En 1996, los esposos Franz Schilter y Marie Hélène-Petit Miribel llegaron al Valle Sagrado con la idea de establecerse y compartir con los visitantes y vecinos lo que esta tierra ofrece: su belleza, su cultura, su historia, junto con el trabajo y la alegría del progreso. Actualmente, Sol y Luna cuenta con más de cien colaboradores directos que comparten la filosofía de respeto al medio ambiente y la convivencia con la cultura local. Su decoración está basada en el arte popular del Perú. “Tenemos en el hotel las expresiones artísticas de diferentes regiones y de diferentes tiempos con el alto valor estético y la originalidad como común denominador. Federico Bauer ha dejado una huella muy importante con sus murales y sus esculturas, pero también están los trabajos de otros artistas famosos y muchos artistas anónimos”, comenta Moisés Olivares, gerente de Márketing del hotel.
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SOL Y LUNA TAMBIÉN DESTACA POR SU TRABAJO DE PAISAJISMO. CUENTA CON MÁS DE CUATRO MIL ÁRBOLES NATIVOS QUE COMBINAN CON MUCHAS PLANTAS EXÓTICAS CREANDO UN JARDÍN MUY PECULIAR.
Cuenta con 43 casitas-habitación, pintorescas construcciones de arquitectura vanguardista y toques primitivos, hechas con materiales propios de la zona: árboles, troncos, adobe y piedra. En sus cómodas terrazas, los visitantes gozan de las inagotables vistas de los Andes. Al atardecer, brillan con la luz y el color del valle.
LA TERRAZA Y LA PISCINA FUERON CONSTRUIDAS COMO PARTE DE UNA AMPLIACIÓN DEL HOTEL. SU ARQUITECTURA DE CARÁCTER CONTEMPORÁNEO SE AJUSTA AL CONCEPTO GENERAL QUE ES DAR PROTAGONISMO AL ENTORNO GEOGRÁFICO.
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EL HOTEL SOL Y LUNA SE UBICA EN URUBAMBA, A 2700 METROS SOBRE EL NIVEL DEL MAR, A POCOS MINUTOS DE IMPORTANTES CENTROS ARQUEOLÓGICOS COMO MORAY, PISAC, OLLANTAYTAMBO, CHINCHERO Y MACHU PICCHU.
“LA CONSTRUCCIÓN DE SOL Y LUNA HA SIDO UN PROYECTO GESTIONADO POR SUS PROPIETARIOS —FRANZ SCHILTER Y MARIE HÉLÈNE-PETIT MIRIBEL— DESDE LA CONCEPCIÓN DE LA IDEA, EL DESARROLLO DEL PROYECTO Y LA EJECUCIÓN DE LA OBRA”.
FRANZ Y PETIT JUNTO CON SU FAMILIA
Finalmente, en el comedor Killa Wasi, los comensales cenan formalmente y en lujoso confort alrededor de una chimenea tradicional peruana; en el rancho Wayra, fantásticos murales y esculturas ornamentan sus altos ambientes abovedados, que se vuelven hogareños gracias al piso de ladrillo pastelero, el trabajo en piedra y las tallas artesanales en madera pintada a mano por el maestro peruano Jaime Liébana. LOS COMEDORES KILLA WASI Y WAYRA DESTACAN POR SUS DETALLES DECORATIVOS: TAPICES, PAREDES COLORIDAS, MATERIALES NATURALES. SU DISEÑO INTERIOR HA SIDO UN TRABAJO DE LOS PROPIETARIOS DE SOL Y LUNA.
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EL RESTAURANTE
PASADO Y PRESENTE LO ANTIGUO Y LO MODERNO SE MEZCLAN EN EL DISEÑO DEL RESTAURANTE AMORAMAR, EN BARRANCO. LA DISEÑADORA VANESSA MATAS DECIDIÓ APROVECHAR QUE EL LOCAL SE ENCUENTRA EN UNA ANTIGUA Y GRAN CASONA DE 1900 PARA DAR RIENDA SUELTA A SU CREATIVIDAD. Fotos: Víctor Idrogo
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l restaurante toma protagonismo por su terraza llena de árboles, los cuales le otorgan al ambiente un aspecto cálido y romántico. El proyecto incluyó mantener la antigua casona y lo primero que hizo Vanessa fue restaurar su estructura original. “La casona había tenido varios dueños y varios usos durante su larga vida; incluso había funcionado como restaurante antes de que la compraran los actuales propietarios. Los antiguos dueños añadieron construcciones y estructuras, según la época y las necesidades, y la casona quedó tapada por tanto añadido. Poco a poco se quitaron esos añadidos y dejamos tan solo la preciosa estructura que se puede apreciar ahora desde cualquier lado del restaurante”, comenta la diseñadora.
PREVIA A LA CASONA, UNA ESPECTACULAR ZONA DE BAR CON MESAS ALTAS AL AIRE LIBRE.
Otros puntos por destacar son las estructuras de fierro que se construyeron para que, desde el jardín, se pudiera ver la fachada sin competir con ella, y disfrutar de este espacio privilegiado. “Desde un inicio, la idea fue darle protagonismo a la casona de nuevo. Lo primero que hice fue irme a la biblioteca de Barranco a estudiar los registros históricos de la arquitectura de la zona para darle una nueva vida en nuestro moderno siglo XXI. Quisimos sacar a relucir la estructura original de la casona y que ella misma hablara por sí sola. Sin embargo, nos atrevimos a salir de los colores típicos de Barranco y la pintamos de un azul oscuro, casi negro, como el fondo del mar. Esto permite que las obras de arte de la galería que se monta en sus espacios interiores se luzcan de manera adecuada”, cuenta Vanessa.
105 MUY LIVIANAS, PERO CON VOLUMEN, LAS LÁMPARAS COLGANTES TIENEN GRAN PRESENCIA EN EL ESPACIO EXTERIOR. MÁS ATRÁS, LOS ÁRBOLES ILUMINADOS OTORGAN CALIDEZ AL AMBIENTE.
En el exterior, los maravillosos árboles crean un oasis en medio de la urbe limeña. Para la decoración se empleó madera, metal y colores como el negro y el blanco para las sillas y las servilletas. “El proceso fue muy interesante y emocionante. La madera contrasta con el fierro, que, a la vez, es un material con muy buena vida y muy agradable para el uso diario. En líneas generales, los propietarios querían un restaurante de lujo en un ambiente relajado, en el que la comida y las personas fueran las protagonistas. Por eso, propusimos líneas muy limpias y espacios muy abiertos para que nada se interponga a la experiencia”, concluye Vanessa Matas.
TECHOS DE MADERA ENREJADOS CON POLICARBONATO Y CALEFACCIÓN PERMITEN EL USO DE LA TERRAZA, AUN CUANDO LLUEVE, SIN QUITARLE LUZ NI MINIMIZAR LA EXPRESIVIDAD DEL ENTORNO.
106 Mariu Palacios, Julio Noriega y Mónica Pflucker
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ste 2018, la Feria Internacional de Arte de Lima alcanzó los 20 mil visitantes y contó con la participación de 53 galerías y 81 expositores provenientes de 17 países. Como en todas sus ediciones anteriores, recibió la declaratoria de Interés Cultural y el Auspicio Nominal del Ministerio de Cultura, lo que demuestra la magnitud de esta actividad que busca posicionar a Lima como una ciudad relevante en la escena cultural latinoamericana. Veamos algunos de los rostros que se dieron cita en la Escuela Superior de Guerra del Ejército.
Claudia Samaniego y Vivi Modenesi
LA CELEBRACIÓN
ART LIMA
La ministra de Cultura Patricia Balbuena inauguró el evento.
Brian Salinas y Noé Bernacelli
Ceci Arango
Gabriel Álvarez y Pamela Romero
Maribel Palma y Nani Cárdenas Gracia Mendizábal, Ricardo Jiménez y Cristina Rendón
Jordi Puig y Mónica Ripamonti
Trish Kent y Doris Bayly Molly Claux y Adela Stewart
108 Fortunato y Jessy Brescia con Michael Grimberg
CELEBRACIONES
Carmen Marsano y Rosa Elena Vivanco
Ignacio Álvaro y Úrsula Vargas
Sebastián Flores, Alejandro Arzubiaga y Alexandra Bornhorst
Alberto Servat, Heinz Kohler, Luisi Llosa y Michelle Prazak
Milagros del Rosario y Gianfranco Carozzo
IMPAKTO
Doris Zusman, Jorge Bustamante, Gonzalo García Callegari y Fernando Saba
Rafael García Miró, Matilde Velarde y Jacques Castoriano
Andrea García Ayulo, Chiara Rosingana y Úrsula Varea
Pamela Álvarez Calderón y José Luis Barboza
LUM
Roberto Schiaffino, Louis Pisconte y Mike Borucki
Miguel Ángel Polick y su padre
MOVIDA
CULTURAL
N
uestra vuelta por la movida cultural limeña empezó con la inauguración de la muestra Fanficción 91, en Impakto, que nos permitió conocer de cerca el trabajo del artista peruano Miguel Ángel Polick. También asistimos al Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), donde se presentó la exposición temporal Padre patria, un proyecto fotográfico y de instalación audiovisual de los artistas Andrew Mroczek y Juan José Barboza Gubo, que reflexiona sobre los crímenes de odio dirigidos a la comunidad LGTBIQ+ en el Perú.
Ken Takahashi
Días después, las instalaciones de la boutique Malika fueron escenario del lanzamiento de la colección Fluye Bottle by Gerardo Larrea; una edición limitada de las conocidas botellas térmicas pintadas a mano por el ilustrador. Finalmente, estuvimos en los eventos de inauguración de las muestras Lima: El elemento, del reconocido artista uruguayo Ricardo Pascale, en la Galería del Paseo; y Canción animal, de Gonzalo García Callegari, en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar.
René Cumsille, Inés y Christian Gierke
Andrew Mroczek y Juan José Barboza Gubo
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Gisela del Mar, Nicolae Dafin y Tomás Leguía
Soledad Cunliffe, Cecilia O’Neill, Alfredo Bullard y Jorge Bustamante
Karim Chaman
Luis Reátegui, Cynthia Angulo, Gonzalo García Callegari y Vanessa Dellepiani
Silvia Cantella e Ingrid Claudet
Gonzalo García Callegari y Laura Fantozzi
EL OLIVAR
Radoslav Marinov y Pepe Ruiz
Alejandra Vargas, Daniel Paz y Matías Michelsen
Ernesto Zamalloa
Ricardo Pascale y Carlos Barrios
Silvia Arrozés y Estela Molet
GALERÍA DEL PASEO
Lorena Pestana, Susan Wagner y Verónica Mujica
Marisa Sanabria, Mathias Bloch e Ivana Ferrer
Felipe Romero, Jorge Tola y Gonzalo Vidal
Ana Cecilia Farah y Rosalie Stenning
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Janet Pécar y Guillermo León Prado
Jessica Vásquez y Mariana Larrabure
Gerardo Larrea, Claudia Luque y Antonio Choy-Kay
Gerardo Larrea
Lorena Benza y Vanessa Silva
Emilia Miranda e Isabel Serkovic
Fiorella Faré
MALIKA Andrea Alejandra y Estefanía León
Mariana Garland y Malika de la Flor
Silvia, Elisa, Marcela y Carla Olivieri
Viviane Fiedler y Úrsula Castrat
EVENTO
Eduardo Freundt, Cristina Carlsen, Mónica Rizo Patrón y Mari Cooper
INAUGURACIÓN
ALTO
POR TODO LO
L
Vera Velarde y José Alonso Rojas
Bruno Zapelli, Rosalie Stenning, Mari Cooper, Jean Paul Pierre y Piergiorgio Pignatelli
a interiorista Mari Cooper inauguró, por todo lo alto, su nuevo showroom en San Isidro. El novedoso espacio tiene, entre sus representaciones, marcas de lujo como B&B Italia, Maxalto, Casa Casati, Fendi, Gallotti&Radice, Giorgetti, Matsuoka, Porada, Gloster, Saccaro, Roberti, entre otras. Durante la noche de inauguración, los clientes y personalidades disfrutaron de una agradable velada, al tiempo que apreciaron en vivo y en directo las novedades que la casa de diseño presenta para la temporada.
Renée Umbert, Marisa Guiulfo, Mery Aguad y Odette Barrios
Sharon Bernal, Carla Cánepa, Cecilia Newton y Roxana de Orbegoso
Mónica Palacios, Marcela Fernández Stoll y Fernando Reutch
Leyla Dongo Soria y Mónica Rosingana
Patrick Cooper, Romina Cooper, Patty Benavides y Alberto de Lozada
Silvia Phillips, Patricia Mey, Lissie Newton, Óscar Noriega y Cecilia Dañino
Annelise Ruibal
Kicca Susti, Carla Cánepa y Pauline Ferrero
Aldo Parodi, Andrea Cacho, Nicole Barham y Valeria Arbulú
Érika Zielinski, Carla Cánepa, Jessie d’Angelo, Paula Olcese, Aralicia Álvaro, Viviana Velarde y Micaela Rodrigo
BELLINIS & PANINIS
Martha Sifuentes y Carla Cánepa
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n su local de San Isidro, Sierra Muebles organizó un brunch especialmente para los arquitectos y diseñadores de interiores inscritos en el programa Sierra Partners.
Durante el evento, se premió a la arquitecta Vera Velarde y a la diseñadora Martha Sifuentes con un pasaje a Sao Paulo para visitar Casacor. Además, se anunciaron las novedades que la marca traerá a sus tiendas a partir de junio; entre ellas, la incorporación de la línea de adornos y accesorios Emporio.
Úrsula Tong y Lorena Velarde
Paula Olcese
Micaela Rodrigo y Natalia Bellatin
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WONDER
EL TALENTO
BOX E
l diseño de producto es una carrera con mucho potencial en el mercado local e internacional, que busca desarrollar o rediseñar objetos y/o productos de la vida cotidiana para satisfacer las necesidades del usuario; lo que genera nuevos usos y funciones y procura un equilibrio entre la estética y la funcionalidad. Poco a poco esta profesión ha ido haciéndose un espacio en América Latina, y el Perú no escapa a este fenómeno; cada vez más los rubros de la industria del país ven las bondades de dicho perfil. El caso de la joven Verónica Núñez, estudiante de la carrera de Diseño de Producto del instituto Toulouse Lautrec (TLS), valida esta realidad. Ella, cuando aún cursaba el tercer ciclo de la carrera, logró ser parte del equipo de trabajo de la reconocida marca Faber Castell y diseñó un estuche multifuncional que hoy ya se encuentra en el mercado; es el primer producto diseñado en el Perú por la transnacional después de muchos años y que se envía a producción masiva e industrial. Con este proyecto obtendrá su doble titulación en la Cámara de Comercio e Industria Peruano-Alemana. Verónica apostó por una propuesta fresca y funcional y diseñó un novedoso estuche de plumones adaptado a las crecientes demandas del consumidor moderno. “Tanto las maestras como las madres valoran los estuches reutilizables, debido a que existe un insight de poder sacarle el máximo provecho a lo que uno compra; entonces, si es reutilizable, el comprador siente que está ganando más de lo que paga. El departamento de Márketing de la compañía alemana vio esta necesidad y solicitó crear un estuche rígido”, cuenta la alumna, quien actualmente realiza sus prácticas en dicha empresa. En este caso, se planeó hacer un estuche en el que se pudiera portar 48 plumones de la línea Fiesta 45. Esta línea ya contaba con estuches rígidos en presentaciones de 12, 24 y 36 (unidades), por lo que la presentación
VERÓNICA NÚÑEZ, ESTUDIANTE DE LA CARRERA DE DISEÑO DE PRODUCTO DEL INSTITUTO TOULOUSE LAUTREC.
del nuevo estuche debía adaptarse a los ya existentes. La idea era que fuera portable como una lonchera y debía ser práctico de llevar para los niños y jóvenes. El Wonderbox responde a la necesidad de los niños, que siempre necesitan más colores para pintar y también a la necesidad de las mamás de tener un estuche reutilizable, que permita que los plumones estén ordenados y sean más fáciles de identificar para que no se pierdan. Hoy en día, ya el proyecto es una realidad y se ofrece en las tiendas y librerías del país. “Si bien yo fui la responsable del diseño, fue un trabajo en conjunto con diversas áreas de la empresa. Recibí asesoramiento, pautas y consejos de muchas personas, como mis jefes, Jaime Pardo y Carlos Carvajal, así como del equipo de diseño, el equipo de la línea escolar, etcétera. No podría haberlo hecho de no ser por toda la ayuda que me brindaron. De hecho, es el primer proyecto que me confiaron, así que fue todo un reto del que aprendí muchísimo y me ha servido de experiencia para los nuevos proyectos que se vienen”, finaliza Verónica.
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