ESPECIAL PISOS Y REVESTIMIENTOS INTERIORES
EDICIÓN N° 3 – SETIEMBRE-OCTUBRE 2018
PURO RELAX
Abrimos las puertas de las CASAS más lindas
EL PLACER DE MIRAR… Y SOÑAR
Pasada la primera mitad del año, la necesidad de un corte en la rutina se hace imperativa. En D+ tomamos esta idea como máxima y por eso, luego de dos ediciones bastante arduas, nos tomamos el debido descanso en pro de la mejora de la revista. A veces es muy necesario hacer una pausa para pensar y reflexionar sobre nuestros proyectos. ¿Hay algo que debo corregir?, ¿algo que puedo cambiar?
Para los deseos que tengan que ver con tu casa o los ambientes en los que te desenvuelves en el día a día, esta edición de D+ viene cargada de ideas que te ayudarán a realizarlos. Y es que, en esta era digital, creo que los medios impresos sirven justamente para eso, para marcar las páginas o las fotos que más te gusten, para anotar o hacer dibujos y esquemas o simplemente para relajarte —echado en tu cama o sentado en tu sillón favorito— mientras pasas las páginas e imaginas cómo sería tu espacio ideal.
Dales importancia y forma tus sueños: ¡ahí empieza todo! Durante los meses que restan para la terminación del año ya habrá tiempo para bajarlos a la realidad y ponerlos en marcha.
¡Disfruta la experiencia!
42 PLAN SOÑADO
Desde la zona norte del país, una casa de vacaciones austeramente ambientada inspira tanto como relaja.
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EFECTO CINÉTICO
En la reciente muestra de Jacques Custer, la arquitectura se reorganiza a través de la mirada y un dinamismo que lleva lo exterior hacia dentro.
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COLORIDA SOBRIEDAD
La decoración de esta vivienda, a cargo de Carolina Graña y Mirella Kahan, subraya la impronta de su construcción y suma detalles de buen gusto.
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ENCANTO PROPIO
El proyecto de diseño interior de este departamento se puso en manos de Vera Velarde, una hacedora de espacios calmos.
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AVENTURA POR EL AMAZONAS
Al creciente interés internacional por descubrir la selva peruana se suma una oferta turística de lujo que prioriza la comodidad y la exclusividad. Conócela.
DIRECTORA
Cynthia Álvarez-Calderón
Editora General Cynthia Álvarez-Calderón
Editor Fotográfico Álex Bazán Galté
Redactora Keny Feijóo
Colaboradores Caterina Vella, Carlos Pastor
Fotógrafos Renzo Rebagliati, Renato del Carpio, Salomón
Eskenazi Preminger
Fotógrafos Sociales Álex Bazán Galté, Carolina Ugarte para Galería del Paseo
Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca
Jefe de Producción David Espinoza
Edición Digital Somos Olga
Administradora Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán
ENSAMBLE PRODUCCIONES S.A.C.
Gerente General Álex Bazán Galté Ejecutiva Comercial Gisselle Allen g.allen@revistadmas.pe
D+
ENSAMBLE PRODUCCIONES S.A.C.
Jirón Ricardo Tizón y Bueno 765, Jesús María Edición N° 3, setiembre-octubre 2018 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú
PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA
Contacto Editorial: (01) 255 6031, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe
photo:
FAVORITOS
DISEÑO
VM HOUSES, UNA DE LAS OBRAS EMBLEMÁTICAS QUE INGELS DISEÑÓ JUNTO CON JDS ARCHITECTS EN LA ZONA DE ORESTAD, COPENHAGUE.
BJARKE INGELS
La firma Wework ha nombrado recientemente a Bjarke Ingels como su nuevo jefe del departamento de arquitectura para que él, con su vasta experiencia, los ayude a reimaginar y remodelar los que serán sus espacios en el futuro. El primer reto que deberá afrontará Ingels es la remodelación de un edificio histórico ubicado en la ciudad de Nueva York.
Con solo 44 años, el arquitecto de origen danés cuenta en su currículum con más edificios que la mayoría de sus colegas de 70 años, los cuales resaltan por su diseño amigable con el medio ambiente y su tecnología. El proyecto más importante que ha realizado hasta la fecha es Via 57 West, un impresionante rascacielos en Hell’s Kitchen con un patio interior que ejerce de oasis verde en mitad de la Gran Manzana.
Actualmente, el gran desafío de su carrera es la transformación del perfil de su ciudad “adoptiva”, Manhattan, y de Estados Unidos en general, ya que en sus manos tiene la última de las torres del World Trade Center en la Zona Cero, la Big U, una pared antitsunamis en el bajo Manhattan, dos rascacielos hoteleros frente al High Line, el complejo Googleplex en California y el estadio de los Redskinsen Washington, al que piensa rodear de agua.
EXPOSICIÓN
REFLEJADOS”
El próximo 3 de octubre, el artista autodidacta nacional Joaquín Gonzales Velarde (Lima, 1956) expondrá en la muestra Deseos reflejados, a beneficio de Make a Wish, que tendrá lugar en el Teatro Británico.
Reconocido por su amplia experiencia en diferentes técnicas, como óleo, acuarela, acrílico y óleo pastel, en esta oportunidad se alista para presentar una serie de obras en la línea de lo que él denomina “abstracto figurativo surreal”.
“He trabajado las primeras al óleo y las últimas a tinta negra; también hay algunas hechas en acrílico, con un poco de color. En ellas he pintado casas, tableros, sillas, elementos que reflejan mucho mi mundo y mi pasado; es una onda algo personal y tal vez un poco lúdica”, explica Joaquín, quien ha participado en exitosas exhibiciones colectivas e individuales, nacionales e internacionales, y cuyas obras se encuentran en varias colecciones privadas en el Perú y el extranjero.
9 ELEGIDOS
DISEÑO TIENDAS ARTE SHOPPING
1 BIOMBO GLOBE TROTTER, DE ROCHE BOBOIS • 2 LÁMPARA DE PIE MOVIBLE, DE ROCHE BOBOIS • 3 CABALLO DE METAL, DE D&O • 4 MESA TULIP CON TABLERO DE MÁRMOL, DE CASA CÓMPLICE • 5 MESA DE BAMBÚ, DE D&O • 6 SOFÁ MONTGOLFIERE, DE ROCHE BOBOIS • 7 PIRÁMIDES DECORATIVAS, DE TESSOR
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Calle Juan fanning 219 - Miraflores Telf.: (01) 444 5360 / 938 673 459
HURACÁN
CREADOR
HURRICANE, LOS HIJOS DE MARÍA Y EL CIRCUNCISO SON CUADROS AL ÓLEO
RICO EN EL 2017. TODOS SON PARTE DE LA SERIE INTERMITENCIAS QUE HACE POCO PRESENTÓ FRANCISCO VÍLCHEZ EN EL CENTRO CULTURAL INCA GARCILASO. LA DESTRUCCIÓN COMO FUERZA CREADORA.
El pintor, ilustrador y magnífico dibujante Francisco Vílchez, ganador del concurso “Pasión al rojo vivo” de Johnnie Walker, entre otros premios, partió hace doce años a Puerto Rico invitado para exponer en el Museo de las Américas. Allí conoció y se enamoró de la poeta María Ostolaza, y se mudó a vivir y crear en la isla.
El artista pasaba los días pintando rodeado de naturaleza en su taller de Humacao, influenciado por las experiencias de la vida en el Caribe. Peleas de gallos, apuestas callejeras, chicas en shorts, exóticos animales, aves e insectos salidos de su imaginario personal y mucha vegetación fueron enriqueciendo la exuberante obra de Vílchez, formado en Bellas Artes y la Pontificia Universidad Católica.
Texto: Caterina Vella
Todo era tranquilidad, inspiración, navegación en yates y buceo en el transparente mar Caribe, hasta que en setiembre del 2017 llegó la advertencia del posible paso del huracán María (el mismo nombre de su amada). Los pasajes a Miami de 200 dólares ida y vuelta subieron a 1500 dólares. La gente que no pudo despegar voló a las tiendas a comprar provisiones y agua. Francisco veía a los puertorriqueños y los alucinaba. ¡Qué sabemos los peruanos de huracanes!
La advertencia se convirtió en aviso inminente. María lo obligó a refugiarse en un pasillo, la zona más segura de la casa; casaca en mano por si se quedaban sin techo. A las dos de la tarde comenzaron las lluvias y los fuertes vientos. “Nunca había sentido ráfagas así”. De pronto, tras interminables horas de estruendo, a las tres de la madrugada el silencio se hizo absoluto: ni lluvia, ni viento, la nada… Francisco se levantó para salir a ver qué había pasado; María lo sujetó con fuerza. Ese súbito silencio significaba el paso sobre ellos del ojo del huracán más mortífero de las últimas décadas. Recién a las seis de la mañana pudieron dejar su refugio.
“La experiencia traumática del huracán María fue como una válvula de escape. Fue vivir una circunstancia atroz, sobrevivencia al límite hasta un nivel primitivo. Había que levantar la cabeza entre los escombros y ponerse a pintar en medio del caos, el desencanto y el olvido de Dios”, escribió Francisco Vílchez a su amigo de bohemia, el escritor Czar Gutiérrez.
LOS HIJOS DE MARÍA. ÓLEO, 200 X 145 CM.
DULCES SUEÑOS
EL DORMITORIO PRINCIPAL
EL DORMITORIO ES EL ÁREA DE LA CASA EN DONDE MÁS TIEMPO PASAMOS. YA SEA QUE VIVAS EN PAREJA O NO, ES EL ÚNICO ESPACIO
QUE PUEDES SENTIR VERDADERAMENTE PROPIO.
AHÍ VAS A DORMIR, VAS A VER TELEVISIÓN, VAS
A REVISAR TU LAPTOP, VAS A PASAR HORAS DECIDIENDO QUÉ VESTIR AL DÍA SIGUIENTE.
POR ESO ES IMPORTANTE QUE ESE LUGAR SEA LO MÁS CÓMODO Y RELAJANTE POSIBLE.
Decorar una habitación no es fácil. Debes tomar en cuenta aspectos como el tamaño, tus intereses y gustos —y los de tu pareja si la tuvieras—; también el estilo que le quieres dar, los colores, entre muchas otras cosas. Si aún no decides cómo decorar tu dormitorio para que sea perfecto, aquí te presentamos algunas ideas en las que te puedes inspirar.
DATOS PRÁCTICOS
En el diseño de una casa, los dormitorios deben permanecer en el área privada. Lo ideal es que tengan iluminación y ventilación naturales que permitan dormir de la mejor manera posible.
Bajo un esquema funcional, los muebles que se van a utilizar son la cama, una mesa de apoyo, un punto de iluminación y una silla o una butaca para colocar en un rincón, como auxiliar. En la mayoría de dormitorios, el sueño no es la única actividad. Conforme se van agregando funciones, el espacio cambia. Por ejemplo, si nos vestimos allí, será necesario agregar una cómoda y un espejo; si trabajamos en el cuarto, habría que colocar un escritorio, repisas y sillas. En el caso de las mujeres, es probable que sea necesario también un mueble o un tocador para maquillarse.
Muchas personas ven televisión dentro del dormitorio y agregan varios aparatos eléctricos. Hay que tomar en consideración este aspecto durante el diseño. Esto permitirá prever la colocación de tomacorrientes, interruptores, mobiliario con respecto a las ventanas, el color y el arte de las paredes.
La tendencia actual en el mobiliario del cuarto principal es que su diseño sea ecléctico; por ejemplo, usar mesas de noche diferentes a ambos lados de la cama. También se pueden agregar alfombras o una banqueta al pie de esta. Últimamente, está de moda el estilo nórdico vintage, así como el uso de elementos naturales.
LA CAMA ES EL PUNTO CENTRAL DEL DORMITORIO. COLÓCALA A UN LADO DE LA VENTANA; ASÍ LA LUZ NO TE MOLESTARÁ. NO OBSTANTE, ANTES DE COMPRARLA, TIENES QUE CONSIDERAR QUE EL LUGAR DONDE LA VAYAS A COLOCAR TENGA —AL MENOS— CUARENTA CENTÍMETROS LIBRES A UNO DE LOS LADOS PARA LA MESITA DE NOCHE.
PORFIRIO CASTRO
TODAS LAS PERSONAS BUSCAMOS INSPIRACIÓN EN DIFERENTES ASPECTOS
DE NUESTRA VIDA; SIN EMBARGO, MUCHAS VECES “LA INSPIRACIÓN VIENE DESDE DENTRO DE TI MISMO”. ASÍ LO
ASEGURA PORFIRIO CASTRO, INTERIORISTA PERUANO, QUIEN TENDRÁ A SU CARGO
EL ESPACIO ESTUDIO CON INVERNADERO EN CASACOR 2018.
Porfirio Castro vivió más de diez años en Estados Unidos, país donde pudo consolidar su talento y abrir su mente para crear sin límites. Dueño de un estilo propio, utiliza diferentes accesorios y, sobre todo, plantas en el momento de diseñar. “Las plantas permiten conectar los diversos espacios del hogar con la naturaleza”, sentencia.
Constantemente busca rodearse de personas que lo inspiren y sean tan apasionadas como él. Es así que él mismo dibuja a mano alzada cada idea y detalle para promover una mayor cercanía con sus clientes.
Para Porfirio, una muestra de diseño interior puede ser una exhibición de arte. “Un espacio no necesariamente tiene que ser bello para que pueda transmitir un mensaje”, explica. Uno
de sus mayores anhelos es promover un estilo de decoración peruana; por ello, dentro de poco, piensa lanzar una colección de textiles peruanos reinterpretados para que de esta manera el país sea conocido no solo por su cultura, sino también por el trabajo que realizan sus artistas.
En unos días participará en Casacor 2018; todo un reto para él ya que es la primera vez que lo hace de manera independiente. “Este año tendré a mi cargo un espacio de cuarenta metros cuadrados. Un dormitorio-estudio-sala con buena cuota de naturaleza y arte local. Un lugar cómodo, sofisticado y cool que ya venimos trabajando y que tendrá conexión con la naturaleza a través de un balcón hecho con drywall que mira al jardín principal, con muchas plantas y un árbol justo en el centro”.
SOÑADORA
CARLA CASTILLO ZARAUZ, INGENIERA INDUSTRIAL, FOTÓGRAFA Y ESCULTORA, DECIDIÓ HACER ESCULTURAS POR EL DESEO DE CREAR. “QUERÍA HACER ALGO DONDE LAS EMOCIONES, LA IMAGINACIÓN, LA MAGIA Y MI PROPIO MUNDO INTERIOR PUDIERAN CABER”, DICE LA ARTISTA.
En un comienzo hacía piezas para mí; me encantaba hacer cosas que poco a poco le fueran dando personalidad propia a mi hogar. Luego, empecé a recibir pedidos y ahí caí en la cuenta de que había mucha gente que también estaba en mi misma sintonía. Fue así como inicié la venta de mis piezas en tiendas y galerías de arte y donde nació Munamú”, su marca artística.
Todas las piezas son hechas a mano en su totalidad y combinan una serie de materiales, texturas y colores que dan como resultado piezas únicas, series limitadas sin opción a repetición.
Según nos comenta Carla, la creación de personajes va de la mano con la creación de una historia que nos transporta a su pequeño mundo. “Los personajes de Munamú viven en un bosque y van desde un búho al que le gusta correr por las noches, una oveja de más de cien años que practica taichí, una artista que pinta con los ojos cerrados, un perro bromista de risa contagiosa, etcétera. Mi segunda colección consta de personajes más enigmáticos, cuya personalidad para algunos es evidente y para otros está sujeta a interpretaciones”.
“Munamú es arte contemplativo de colección, piezas y cuadros decorativos con un encanto inocente”, concluye Carla, quien se define como “bastante soñadora e idealista”. Sus piezas están a la venta y exposición en Dédalo Arte, Galería Índigo y Cuatro en un Baúl.
ARTE CINÉTICO
EN
LAS FOTOGRAFÍAS INTERVENIDAS DE JACQUES CUSTER LA ARQUITECTURA SE REORGANIZA A TRAVÉS DE LA MIRADA DEL ESPECTADOR RECREANDO COMPOSICIONES Y REALIDADES.
Desde niño Jacques Custer (Ecuador, 1977) tuvo fascinación por la arquitectura, especialmente por los edificios. “Sentía que podían llegar hasta el cielo, más allá de lo imaginable”, recuerda el fotógrafo graduado en el Centro de la Imagen y el Instituto Peruano de Publicidad, donde estudió la carrera de Diseño Publicitario.
Mientras era alumno del IPP empezó a hacer fotos sociales para la revista Cosas, donde creó “Escena Lima”. Eran fotos diferentes que trascendían de lo social a lo documental. Sus tomas eran espontáneas, irreverentes, atrevidas e indiscretas. La sección se convirtió en la más vista y su nombre fue reconocido.
Después de doce años dejó el trabajo de cazador nocturno, que alternaba con la
Texto: Caterina Vella
MISTERIO
fotografía de moda y publicitaria, para partir de viaje a Chicago. Caminaba meditando sobre su incierto futuro cuando, al mirar un edificio, vio que se desplazaba por partes. A partir de aquella experiencia captar ese movimiento se convirtió en obsesión. “Cuando vi eso supe que me dedicaría al arte. Estuve meses dándole vueltas para ver cómo lo plasmaba. Mis primeros trabajos los veía muy planos, no era lo que había sentido”, relata el artista.
Inspirado en esa experiencia comienza a fotografiar edificios, fachadas, ventanas y espacios urbanos. Para sus muestras Identidad latente (2013) y Metamorfosis en la ciudad (2015) recorrió Lima y Nueva York. Viaja solo a Berlín y Suecia para Fragmentar, la segunda individual que acaba de presentar en La Galería.
“Ha sido un proceso de búsqueda, una evolución llegar a lo que estoy haciendo”, dice satisfecho de su última serie, compuesta por dieciséis fotografías intervenidas con clara influencia del op
COHESIÓN
art. Sus composiciones tienen efectos cinéticos; el espectador, al recorrer la galería, siente que las obras se mueven, que cambian según el ritmo de cada persona. “Mi obra solo se puede ver cuando uno se mueve y la foto entra en foco”, precisa.
El artista venezolano Jesús Rafael Soto, gran figura del arte cinético, es una influencia importante. “Era el challenge lograr lo que él hace en mis fotos. Ha sido un largo trabajo de experimentación con diversas técnicas. Probar y fallar varias veces hasta conseguir el efecto de movimiento”.
Fragmentar alude funciones del cerebro: muestran solo aquello elegido como preponderante en un momento determinado. Las estructuras fragmentadas de la ciudad enfatizan ciertas partes de la realidad sobre otras. Un encuentro silencioso, quizá enfrentado, de sensaciones y formas re-estructuradas. Con esta lograda serie el artista visual siente que culmina un proceso y empieza algo nuevo.
“Sé cómo será mi obra en adelante. Quiero seguir con lo geométrico, con lo óptico; pero llevarlo a un nivel más alto, hacer cosas más grandes e importantes”, dice en su ubicado estudio de San Isidro, donde, además de fragmentar imágenes, realiza fotos de moda e inspirados retratos.
ARMONÍA
CESPÍRITU LIBRE
EN EL AÑO 2000, JAVIER RUBIO INCURSIONA DECIDIDAMENTE EN EL DISEÑO DE MUEBLES, MOTIVADO POR LA INQUIETUD DE DEMOSTRAR LA VIABILIDAD COMERCIAL DE UN DISEÑO PERUANO DE LÍNEAS MODERNAS. “CREO QUE MI TRABAJO ESTÁ IMPREGNADO DE DOS CONSTANTES: LA DIVERSIDAD Y EL RESPETO POR LA NATURALEZA”, DICE TAJANTEMENTE.
uéntame un poco acerca de tus inicios como diseñador. Esta pregunta hay que responderla con cuidado porque la gente suele pensar que fui diseñador desde que empecé a trabajar con la madera. Cuando me inicié en la carpintería, haciendo muebles, más de treinta años atrás, “el diseño” en el Perú pasaba por un bache profundo; nadie pedía que se le “diseñara” algo. Eran épocas convulsas en las que la mirada hacia dentro —por lo menos en lo que respecta a la población urbana capitalina— no existía.
“En líneas generales, o se hacía un trabajo simple y conocido o se copiaban modelos extranjeros. Es recién a partir de finales de los años noventa que con la bonanza económica que empezábamos a vivir, sumada a la llegada de internet, ‘el diseño’ comienza a tomar fuerza. A inicios del nuevo siglo la cosa se asienta más aún y los pedidos de antes: ‘Javier, quiero que me hagas este mueble’, mostrándome las fotos de una revista, pasaron a convertirse
en ‘Javier, quiero que me diseñes un comedor para tantas personas’, o ‘Javier, tengo este espacio que quiero convertirlo en mi sala de lectura. ¿Qué me propones?’. “El tema se torna más interesante aún cuando vemos que lo mismo pasa en diversas áreas creativas como la arquitectura, la cocina, la ropa, etcétera, y vemos que cada ejecutante vuelca sus conocimientos, sus experiencias y sus deseos en sus creaciones. Creo que ahora, a pesar de que todavía tenemos un largo trecho por recorrer, estamos bien encaminados”.
¿Realizaste algún tipo de estudio o especialización en diseño de muebles? No. Soy un consumado autodidacta. Soy muy curioso en los temas que me apasionan, por lo que siempre ando con los ojos y el espíritu abiertos. Me gusta viajar por el Perú y por el mundo; ver qué sucede, cómo siente y cómo vive la gente de nuestras distintas regiones; aprender de las distintas culturas. Si uno es curioso y honesto consigo mismo, el mundo entero es una magnífica universidad.
¿Hay algún formato o material con el que te sientes más a gusto para trabajar?
La madera, definitivamente. Me encanta tocarla, ver sus diferentes colores y formas de sus vetas, reconocer sus aromas cuando la asierro. No sé si esto ha devenido por los años que vengo trabajando con ella o si ha sido al revés: que fue la madera la que me eligió a mí.
¿Qué es lo que buscas transmitir con tus diseños?
En líneas generales, transmitir un poco de mí, me imagino: ¿Quién soy?, ¿qué me gusta?, ¿qué deseo?
Un poco más idílicamente, creo que busco transmitir una esperanza para nuestro país. Pienso que todos somos capaces de hacer algo para mejorar el Perú en el que vivimos.
Hacer bien nuestro trabajo y hacerlo honestamente ayuda a formar un mejor Perú. Y esa es una elección que todos tenemos al alcance de nuestras manos.
“Y si nos referimos ya a lo particular —aclarando que esto no tiene nada que ver con lo consciente—, creo que mi trabajo está impregnado de dos constantes: la diversidad y el respeto por la naturaleza. Esto, ya
sea porque lo exprese abiertamente en las formas orgánicas del mueble, usando distintos colores y texturas de maderas, o porque se adivine en ellos todo el cuidado con el que han sido trabajados; un mueble bien hecho, que “dure para siempre” y que tenga personalidad no va a necesitar ser reemplazado por otro por defectos en su funcionamiento ni por haber ‘pasado de moda’. Es decir, con un mueble hecho de buena forma en su integridad, tendremos más árboles en pie y menos árboles talados”.
¿Consideras que el arte en general y el diseño de muebles en particular cuentan con más difusión y apoyo en los últimos tiempos?
Sí, ¡sin duda! Como decía antes, ha habido una confluencia de factores
que ha ayudado enormemente a esto. Empezando por la cantidad cada vez mayor de gente interesada en el tema, repartida en los dos segmentos determinantes: el de los que demandan y el de los que crean; muchos de estos últimos, ganadores de premios internacionales con trabajos que tienen que ver tanto con nuestra historia precolombina como con nuestra actualidad. La calidad es indispensable para el sostenimiento y la divulgación de una actividad.
“Internet y las redes sociales también ayudan una barbaridad a la difusión de nuestras propuestas y nuestros logros; pero creo que son los medios de comunicación escritos los que ayudan de forma determinante, pues pienso que todavía el medio físico resulta más impactante que el virtual”.
¿Estás trabajando en algo actualmente? ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Sí, el taller siempre está en funcionamiento. Hago trabajos por encargo y proyectos personales, como exposiciones o trabajos que responden solamente a inquietudes que me rondan la cabeza. También algo que es de lo más interesante, como trabajar en conjunto con colegas o con gente de otras ramas, que es muy rico, también.
“Como proyectos grandes a futuro, no tengo nada claro aún. Las muestras son algo que demandan bastante tiempo, dinero y esfuerzo; y como recién en octubre del año pasado terminé una exposición en el ICPNA de Miraflores —que felizmente fue muy bien recibida—, ahora ando de nuevo con los ojos y el espíritu abiertos a lo que se vaya a presentar”.
ESTRUCTURAS
LAS ÁREAS SOCIALES SE VINCULAN CON EL JARDÍN Y EL PAISAJE NATURAL Y SE UBICAN EN EL LADO SUR, QUE COLINDA CON LA CALLE SEMIPÚBLICA EN EL INTERIOR DEL CONDOMINIO.
CASA SUSTRAÍDA
ESTA CASA, DISEÑADA POR CYNTHIA SEINFELD, SE DESTAJA EN PUNTOS CLAVES, LO QUE PERMITE LA PRESENCIA DE LUZ Y SOMBRA EN TODOS LOS AMBIENTES, ADEMÁS DEL INGRESO DE LA NATURALEZA. SE DESARROLLA EN UN LOTE QUE ESTÁ EN EL INTERIOR DE UN CONDOMINIO UBICADO AL ESTE DE LA CIUDAD, AL PIE DE LA CORDILLERA.
El reglamento interno del conjunto residencial donde se encuentra ubicado el terreno determinó el emplazamiento de la vivienda hacia la calle pública. “Lateralmente, en el interior del condominio, la casa también se relaciona con una calle de escala íntima, semipública, lo que generó una situación interesante ya que tuvimos que trabajar ambos lados”, explica la arquitecta.
CYNTHIA SEINFELD APROVECHÓ LA UBICACIÓN DEL TERRENO Y TRABAJÓ UN DISEÑO ABIERTO HACIA LA CALLE LATERAL A TRAVÉS DE UNAS REJAS Y CON ALGO DE VEGETACIÓN.
Uno de los retos más interesantes del proyecto fue que los clientes contaban con un estudio de feng shui, muy serio, que determinaba cuáles eran las relaciones que se debían establecer sobre todo con los ingresos principales y con los dormitorios de la casa. Es decir, el estudio determinaba que los dormitorios debían de relacionarse directamente con el este, mientras la posición o emplazamiento del terreno estaba mirando hacia el oeste, hacia el lado contrario.
Esta fue la primera premisa que tomó en cuenta Seinfeld para el planteamiento de sus estrategias. “Buscamos un estado de intimidad, como requerimiento de los clientes, razón por la cual proyectamos patios contiguos a cada dormitorio que nos permitieran una relación con el exterior de manera tangencial, estableciendo diferentes niveles de exposición con la calle y una vida propia en cada uno de ellos. Partimos de un paralelepípedo que fuimos destajando por sustracción para lograr espacios intermedios; una vez que destajamos, dejamos evidencia en el vacío resultante a través del cambio de material”, explica Cynthia.
DESDE EL HALL DEL SEGUNDO PISO, CON VISTA AL EXTERIOR, SE TIENE CONTACTO CON TODOS LOS OTROS AMBIENTES DE LA CASA. EN LÍNEAS GENERALES,
En el nivel inferior se desarrollaron las áreas sociales, que se vinculan directamente con el jardín y el paisaje natural. Hacia el norte se planteó un volumen que contiene todos los servicios. Como espacio central organizador aparece una doble altura que es la que cobija la escalera. “La escalera la trabajamos como un objeto, un objeto metálico, que genera su propia teatina, su propia iluminación, y es a través de este espacio que se organiza en el segundo nivel el resto de ambientes. Sin embargo, uno no puede ingresar desde ese espacio a ninguna de las terrazas de los dormitorios; cada uno mantiene su propia privacidad”, reafirma la arquitecta.
“A TRAVÉS DE LA SUSTRACCIÓN DEL LLENO GENERAMOS VACÍOS MUY CONTROLADOS. EMPEZAMOS POR LA IDEA DE UN VOLUMEN, UN PARALELEPÍPEDO MUY SIMPLE DE BASE RECTANGULAR, QUE DE MANERA MUY PRECISA Y ESTUDIADA SE VA VACIANDO Y VA DEFINIENDO SUS LLENOS Y VACÍOS DE MANERA CONTINUA, DE MANERA QUE EL PARALELEPÍPEDO NO DEJA DE TENER ESA FORMA, NO PIERDE SU ESENCIA”, DICE LA ARQUITECTA.
“Hay un concepto aquí que podría ser contradictorio respecto de lo que uno siempre piensa: que lo más íntimo, lo más atesorado, debe estar siempre en el centro; y en este caso lo más íntimo, en realidad, colinda con la parte externa de la casa; el diseño más bien permitió este trabajo de regular lo íntimo con lo más público o colectivo. Entonces, el generar diferentes relaciones dependiendo de cómo nos relata la familia su forma de vida y darle la posibilidad de diferentes encuentros es algo muy potente para mí, porque al final lo que los arquitectos buscamos es posibilitar una mejor calidad de vida para nuestros clientes, posibilitar vivir como uno desea y más. Ese es el gran aporte que tiene este proyecto”, concluye.
TENDENCIAS EN REVESTIMIENTOS PARA CASAS DE PLAYA
LA TENDENCIA ACTUAL ES COLOCAR PISOS CON GRANDES FORMATOS (TAMAÑOS XXL) EN IMITACIÓN DE PIEDRA, LISOS Y CON ESTILO MADERA. TODO ESTO LO ENCONTRAMOS EN SANICENTER, EMPRESA LÍDER EN EL MERCADO DE ACABADOS IMPORTADOS.
La casa de playa debe ser ligera, refrescante e iluminada; generalmente, los ambientes son integrados, de concepto abierto, por lo que se usan colores claros y materiales naturales.
De acuerdo con la arquitecta Érika Paredes, la variedad de estilos que encontramos en el mercado de revestimientos cerámicos es cada vez más innovadora. “Se siguen manteniendo los formatos cuadrados y rectangulares, las piezas de diseño con diversas formas, mosaicos y lo último en alto relieve, ricos en textura”.
Ventajas
de los porcelanatos XXL
• Mayor uniformidad
• Instalación rápida
• Capacidad superior para absorber fuerzas de presión
• Agregan amplitud estética
• Ilusión visual de estar en un ambiente más grande
Érika recomienda que la distribución del interior de la vivienda apunte hacia el exterior. “El carácter recreativo y de descanso de las casas de playa hace que las actividades se centren en las olas y la arena; por esa razón, los colores deben de ser claros, reflejando a través de ellos el cielo, el mar, la vegetación, el sol, el aire. Se requieren colores que aporten frescura y no saturen los ambientes”, dice la arquitecta.
El exterior de la vivienda, por su parte, es una prolongación del interior. “Por eso, para las terrazas de las casas de playa, se recomiendan pisos con relieves, ya sea piedra, cemento o imitación madera, porque estos son ricos en diseño y textura; además, permiten usar con mayor libertad estos espacios”, concluye Paredes.
LA MADERA NATURAL ES UNO DE LOS MATERIALES FAVORITOS DE LOS PROPIETARIOS. “ES PRÁCTICA, ESTÉTICA Y ECONÓMICA, LO QUE RESULTA UN AHORRO IMPORTANTE EN LAS CASAS DE PLAYA FRENTE AL MAR”.
DONDE MANDA EL SOL
A MENOS DE UNA HORA DE LA CIUDAD DE TUMBES, LA CASA DE VACACIONES DE UNA PAREJA DE COMUNICADORES QUE SOÑABA CON UN DESCANSO HECHO DE TRANQUILIDAD Y AVENTURAS.
Hace unos años, los propietarios tuvieron la oportunidad de adquirir este terreno ubicado en el norte del Perú. Acostumbrados a buscar las mejores locaciones a causa de su trabajo, eligieron el lote gracias a su evidente cercanía con el mar, una de sus grandes pasiones. Con la ayuda de un constructor de la zona, levantaron su sueño con caña y madera, materiales propios del lugar.
“Empezamos con una cabañita, que se convirtió en nuestro dormitorio. En esa primera etapa, pasábamos los días como en un campamento, disfrutando de la playa y de las parrillas que preparábamos en la terracita ubicada en la parte externa del cuarto”, recuerdan. “Poco a poco fuimos construyendo las otras habitaciones, aunque siempre mantuvimos el estilo inicial: habitaciones independientes que se comunican a través de corredores abiertos, que reciben la luz del sol”.
Fotos: Álex Bazán Galté
EN EXHIBICIÓN, UN PELÍCANO DE MADERA QUE LOS DUEÑOS ADQUIRIERON EN UNA FERIA EUROPEA DE REGALOS Y DECORACIÓN.
LO QUE MÁS COMENTAN LOS VISITANTES SON LOS DETALLES ARTESANALES. LA MADERA QUE SE USÓ PARA HACER LOS DECKS Y LAS BARANDAS ES HUALTACO, UNA ESPECIE PROPIA DE LA ZONA.
“Aprovechando el buen clima de la zona, las áreas sociales también las dejamos abiertas; es decir, la sala, el comedor e incluso la sala de televisión tienen techo, pero no paredes, lo que hace que durante todo el tiempo uno tenga la sensación de estar verdaderamente en la playa”, comentan los dueños.
LA UBICACIÓN DE LA PROPIEDAD SOBRE UNA PENDIENTE PERMITIÓ HACER UN PEQUEÑO JARDÍN POSTERIOR QUE SE ABRE AL SOL MATINAL Y RECIBE A LOS VISITANTES.
UNA CERTERA SÍNTESIS DECORATIVA REFLEJA EL ENTORNO NATURAL
CON MIL DISTINTAS TEXTURAS Y COLORES ACORDES CON EL PAISAJE.
Cuando llegó el momento de ampliar la casa y el maestro de obras les preguntó por sus planes, los esposos —padres de varios hijos— improvisaron una lista sencilla pero efectiva: ambientes grandes sin recovecos, pisos de piedra y madera y muchos espacios para relajarse después de la playa. “Últimamente, decidimos hacer una especie de andenería en el frontis que da a la playa, lo que nos ha permitido ampliar las zonas de descanso y relax. También construimos una piscina a imagen y semejanza del estilo rústico que impera en toda la casa: está exenta de mayólicas y revestimientos suntuosos; solo la pintamos con una pintura color arena para sentir que nos bañamos en las tibias aguas del mar del norte”, comentan.
LOS GRANDES TEMAS DE LA CASA SON LA SORPRESA Y EL DELEITE. BAJANDO LA ESCALERA DE INGRESO SE ACCEDE A UNA PEQUEÑA SALA DE TV.
ESTA CASA ES PURA INSPIRACIÓN PARA ENTREGARSE AL VERDADERO ENCANTO DE VIVIR CON SIMPLEZA Y ESTAR MUCHO AFUERA. “CUANDO NOS CRUZAMOS
CON ESTE TERRENO NOS PARECIÓ QUE SU UBICACIÓN REUNÍA MUCHAS VIRTUDES”, CUENTAN LOS PROPIETARIOS.
HECHA EN CEMENTO Y PIEDRA, LA PISCINA TIENE 1.30 METROS DE PROFUNDIDAD. “LOS CHICOS SON LAS QUE MÁS LA DISFRUTAN”, RECONOCEN LOS DUEÑOS.
LA TERRAZA ES EL CORAZÓN DE LA CASA Y ALBERGA LAS ÁREAS SOCIALES MÁS IMPORTANTES. LOS DUEÑOS LE DIERON UN TOQUE CÁLIDO Y AMABLE.
La decoración, muy sencilla, destaca por sus detalles de buen gusto y por recopilar muchos recuerdos y objetos adquiridos por los dueños en sus múltiples viajes por el mundo. “Nos la jugamos de decoradores; creo que es nuestra profesión frustrada”, se ríen los propietarios. Para la ambientación interior, ellos eligieron objetos simples pero con personalidad y acomodaron muebles heredados, con historia y encanto propios, junto con otros de corte moderno.
“A muchos de nuestros amigos les parece una locura que hayamos elegido una casa de vacaciones tan lejos de Lima; pero a nosotros nos hace feliz: además de la evidente belleza natural, el sitio es un rincón virgen con un estilo de vida absolutamente relajado; nos despertamos todos los días en el lugar donde queremos estar, rodeados del mar y del sol, que nos da vida”, dicen entusiasmados por la conquista.
OPTÓ POR COLOCAR VIGAS DE CAÑA EN LOS TECHOS. LAS CAMAS DE MADERA MACIZA Y ALGUNOS DETALLES VINTAGE CREAN UNA ATMÓSFERA ACOGEDORA.
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VIDA EN COMÚN
LOS ESPACIOS DE ESTE DEPARTAMENTO SANISIDRINO, DECORADO POR CAROLINA GRAÑA Y MIRELLA KAHAN, ACOMPAÑAN LOS GUSTOS Y NECESIDADES DE SUS PROPIETARIOS. ARMONÍA Y FUNCIONALIDAD PARA DISFRUTAR TODOS LOS DÍAS.
Fotos: Renzo Rebagliati
Más de tres años les tomó a los dueños de esta vivienda decidirse a ambientarla. Conocían el trabajo de Carolina y Mirella; por ello, no dudaron en ponerse en sus manos. Ellas, por supuesto, aceptaron el desafío. “Fue un trabajo sumamente retador porque tuvimos que empezar de cero. Como es nuestra costumbre, antes de empezar tomamos en cuenta los requerimientos de cada uno de los miembros de la familia; fue así que obtuvimos un departamento elegante y sobrio, que no renuncia a la calidez”, comentan las diseñadoras.
"SUMAMOS VARIOS DETALLES PARA RESALTAR LA ARQUITECTURA DE MARIO LARA; PERO, MÁS QUE
NADA, NUESTRA IDENTIDAD
SE NOTA EN EL INTERIOR. LA CONSIGNA FUE DIAGRAMAR LA CASA PARA DISFRUTAR", DICEN CAROLINA Y MIRELLA.
Ni bien pusieron manos a la obra, las decisiones meditadas con antelación —como cambiar las alfombras de los dormitorios por pisos de madera— se complementaron con una puesta en escena que mezcla lo elegante con lo informal: muebles a la medida de madera y mármol, alfombras mullidas, telas con textura, colores neutros y adornos con personalidad. Todo cayó en el lugar preciso para crear espacios ricos y armoniosos.
En la sala, un cómodo sofá en esquina comparte protagonismo con la gran mesa de centro compuesta por cuatro cubos perfectos. “En este espacio, los dueños no querían algo tan formal; por eso, sugerimos una disposición de muebles bastante distendida y la mezcla de materiales, sobre todo la madera y el mármol. Este espacio se conecta muy bien con la terraza, sobre todo en la gama de colores utilizada, en la que destaca el uso de los tonos arena y neutros en combinación con el azul”, dice Carolina Graña.
SOBRE EL PISO DE MADERA —QUE UNIFICA TODOS LOS AMBIENTES— SE COLOCARON ALFOMBRAS DE LANA DE LA INDIA QUE DAN EL TOQUE DE CALIDEZ NECESARIO.
El comedor, en cambio, luce un tanto más elegante ya que los propietarios querían utilizar chinchetas en las sillas y mármol en la parte superior de la mesa. “Finalmente, logramos convencerlos de colocar un tablero de cristal para así darle protagonismo a la base y a la alfombra tipo patchwork. En este lugar, como en el bar, hemos jugado mucho con la iluminación, por lo que hemos utilizado paneles retroiluminados”, señala Mirella Kahan.
LA MESA DEL COMEDOR CONSTA DE UNA BASE DE BRONCE MATE Y TABLERO DE CRISTAL. LAS SILLAS MODERNAS ESTÁN TAPIZADAS CON CHINCHETAS.
Finalmente, el dormitorio principal y la sala de estar siguen la misma línea de toda la casa. En ellos, las diseñadoras conservaron la paleta de tonos sobrios y definieron el diseño de los muebles con la premisa de crear espacios de uso flexible.
EL DORMITORIO PRINCIPAL ES EN SUITE Y SE PENSÓ COMO UN LUGAR PARA REFUGIARSE Y ENCONTRAR LA CALMA O UN BUEN MOMENTO DE LECTURA. "UN PUNTO IMPORTANTE ES QUE LA PARED PRINCIPAL, DONDE SE APOYA LA CAMA, NO ERA RECTA, POR LO QUE TUVIMOS QUE RELLENARLA CON DRYWALL Y ALINEARLA", EXPLICAN MIRELLA Y CAROLINA.
UNA CABECERA BAJA TAPIZADA Y UNA SOBRIA PALETA DE COLORES DEFINEN LA DECORACIÓN DEL CUARTO.
EL PANEL CONTENEDOR DEL TELEVISOR SE COMPLETA CON UNA ESTANTERÍA HECHA CON MADERA NOGAL QUE SIRVE PARA PONER LIBROS Y ALGUNOS ADORNOS.
“Los propietarios querían una casa abierta en sentido conceptual y literal: desdibujar los límites entre el interior y el exterior; una terraza y un bar que realmente fueran el centro de toda la actividad social; un escritorio y un estar cómodos y unos dormitorios con el suficiente espacio para descansar y pasar el tiempo libre. Todos estos deseos nos fueron expuestos y la conexión fue automática”, cuentan Mirella y Carolina, quienes fueron definiendo detalles con asombrosa precisión hasta conseguir la casa perfecta para sus clientes.
LA MAYOR PARTE DE OBJETOS DECORATIVOS FUERON
LA ELECCIÓN DEL MOBILIARIO Y DE LOS GÉNEROS ESTUVO PENSADA PARA DAR CALIDEZ A LA SALA.
ELEGANCIA CONTROLADA
EN EL CORAZÓN DE LA AURORA,
LA ARQUITECTA VERA VELARDE
INTERVINO LOS AMBIENTES DE ESTE DEPARTAMENTO DE LÍNEAS CLÁSICAS CON COLORES NEUTROS, MATERIALES NOBLES Y ELEMENTOS ÚNICOS Y DE BUEN GUSTO.
Después de vivir varios años en un departamento pequeño, los propietarios decidieron dar el salto y crecer: adquirieron este flat, generoso en espacio, y pusieron su proyecto de vida en manos de Vera Velarde, quien, desde un principio, supo captar lo que querían. “El reto era reutilizar los muebles que tenían en su antigua casa y combinarlos con algunos nuevos para darles el toque elegante y cálido que buscaban. Primero nos concentramos en la sala-comedor, que, como es lógico, era la zona con mayor área de todo el departamento. Allí propuse crear un ambiente sofisticado pero acogedor, que no se sintiera de revista, sino que te provocara usarlo y disfrutarlo”, comenta la arquitecta.
Para lograr esto, propuso una paleta de tonos neutros, materiales de calidad y una integración real entre los espacios. “Me guie bastante de la alfombra de cuero en tonos grises que ellos ya tenían; entonces propuse usar el hueso y el blanco, mezclados con el gris topo y con maderas marrones y amarillas para que hubiera un mix entre los tonos neutrales y los cálidos. Creo que esta gama hace que el ambiente social se sienta bastante acogedor”, dice Vera.
EN LA TERRAZA, LA LIGEREZA DE LOS MUEBLES JUNTO CON UNA LOGRADA COMBINACIÓN DE TEXTURAS COMPONEN UNA ESCENA FRESCA Y ACTUAL. DESTACAN EL PUF TEJIDO DE ROBERTO DE RIVERO Y UN PAR DE ESPEJOS VINTAGE , DE PATIO COLORADO.
EN LA ZONA SOCIAL SE RESPIRA AMPLITUD Y FLUIDEZ. AL FONDO, AL COSTADO DEL SOFÁ PRINCIPAL DE LA SALA, UN MUEBLE CON PANELES TROQUELADOS DE MADERA JALA LAS MIRADAS Y SE CONVIERTE EN PROTAGONISTA DEL ESPACIO. A LA IZQUIERDA, SOBRE EL APARADOR DE CUERO CON TABLERO DE ESPEJO, OBJETOS DECORATIVOS DE VV HOME Y D&O.
Como es su costumbre, también jugó mucho con la materialidad; por eso, propuso algunas paredes forradas con madera wengue, con acabado de poliuretano satinado y enchapes de mármol blanco, como el que enmarca el aparador y el mueble bar. “No le tengo terror al vacío, pero me encanta decorar el espacio en su totalidad. Por eso, en la sala, también planteé una pared con espejo bronce que le da luz, amplitud y el toque de brillo y elegancia que querían los clientes”, cuenta Velarde.
Otro aspecto interesante es que los espacios se sienten libres y fácilmente transitables. “Traté de que la sala, el comedor y la terraza no se sintieran totalmente separados ni rígidos, y en todo momento prioricé la comodidad; por eso, por ejemplo, me negué a utilizar una banqueta, ya que estas son lindas, pero poco prácticas en el momento de sentarse. Preferí usar una butaca alta —que no colocamos recta, sino ladeada— y un puf que uno puede mover fácilmente por el lugar dependiendo de la persona con quien quiera conversar”.
“SOBRIO Y ELEGANTE, ASÍ QUERÍA EL COMEDOR. LA LÁMPARA COLGANTE DE LÍNEAS
MODERNAS Y EL CUADRO DE LUISI LLOSA
REFUERZAN LA ATMÓSFERA Y APORTAN
PERSONALIDAD”, EXPLICA LA ARQUITECTA.
EL COMEDOR SE RECUPERÓ DE LA ANTIGUA CASA DE LOS DUEÑOS. “RETAPIZAMOS LAS SILLAS Y MANDAMOS HACER LAS DE CABECERA”, DICE VERA. RESALTAN LA CHIMENEA Y EL MUEBLE BAR, ÍNTEGRAMENTE REVESTIDOS DE GRANITO KALLISTON DE ROSSELLÓ.
La terraza y la sala de estar siguen la línea de toda la casa: luz, frescura y calidez. Ambas, pequeñas en dimensiones, invitan a la calma y la serenidad. En la primera resalta la combinación de lo moderno con lo vintage y, por supuesto, el confort. En la segunda, llama la atención el mueble funcional de pared a pared que Vera diseñó especialmente para que los dueños de casa pudieran exhibir fotografías junto con los objetos y adornos
que han acumulado a lo largo del tiempo, además del televisor.
“Aquí les propuse pintar la pared principal de azul; es un color que me encanta y me parece que funcionó muy bien. Los propietarios soñaban con que este espacio fuera el lugar de encuentro familiar al final del día; y el objetivo, felizmente, se logró”, concluye la arquitecta.
Somos los importadores de alfombras en cuero de vaca con diseños y pelo natural más exclusivos del país.
Casa de Diseño
Muebles de diseño
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ELEGANCIA Y PERSONALIDAD
Fotos: Studio Soyer
Para la responsable del Studio Soyer, el diseño integral de este departamento frente al mar fue una oportunidad de aplicar lo que mejor sabe hacer: crear atmósferas con estilo. Las condiciones, en este caso, estaban sobradamente dadas: la confianza del cliente y el presupuesto para equipar los ambientes con una selección de muebles, objetos y decoración. “Arquitectónicamente, el ambiente de la sala era un poco estrecho y alargado, lo que me obligó a proponer un sofá en ele con una banqueta sin respaldo para lograr una integración con el mueble bar, el cual ubiqué entre la sala y la terraza para que pudiera ser utilizado socialmente en ambos ambientes. Por otro lado, cuando visité por primera vez el departamento, este contaba con una terraza techada de buenas dimensiones que unía la sala y el dormitorio principal; pero de alguna manera desperdiciada, ya que, al estar al borde del acantilado, en invierno resultaba casi imposible de aprovechar por el viento y el frío propios de nuestro clima costero. Fue entonces que les propuse a mis clientes cerrar la terraza con mamparas, lo que generó que la sala principal se extendiera y se integrara, ganándole muchos metros cuadrados al inmueble. Fue una decisión muy acertada ya que terminó siendo el ambiente más usado por la familia”, cuenta Ana Teresa.
ESTE FLAT UBICADO EN BARRANCO, OBRA DE ANA TERESA VEGA SOYER, EXPLOTA LA VISTA AL MAR Y GENERA AMBIENTES FUNCIONALES Y DE VANGUARDIA CON UN LIGERO ESTILO INFORMAL.
Básicamente, su diseño trató de aprovechar funcionalmente cada metro del departamento sin recargar la decoración. Sin duda, la intervención de la terraza fue el mayor reto, además de lograr rincones acogedores para explotar y contemplar la vista al mar. “Este es un departamento diseñado para una pareja joven con hijos pequeños, con lo cual era importante tener en cuenta que las telas y materiales en general fueran resistentes y camuflaran el trajín de los niños. La propuesta era crear ambientes cómodos, informales y relajados que invitaran a reunir a la familia y que fueran prácticos y funcionales”, explica la diseñadora.
“UN RETO IMPORTANTE QUE TUVIMOS QUE RESOLVER ES QUE NO HABÍA ESPACIO PARA LAS MESAS DE NOCHE. POR TAL MOTIVO,
DISEÑAMOS UNA CABECERA CON NICHOS INTEGRADOS QUE PUEDEN SER USADOS COMO APOYO”, EXPLICA VEGA SOYER.
Espacios en colores neutros y atemporales dialogan con paletas más vibrantes gracias a un imperceptible hilo conductor que define este conjunto donde reinan dos sensaciones: elegancia y personalidad. “El esquema de color que se priorizó fue la armonía de grises, pero quisimos acentuar con color. En la sala-comedor jugamos con matices violeta; en el dormitorio lo combinamos con maíces y vainillas, mientras que en el estar acentuamos los tonos naranja y lacre”, dice Vega Soyer.
EL COMEDOR PARA OCHO PERSONAS ESTÁ COMPUESTO POR DOS SILLAS DE CABECERA CON BRAZO Y SEIS LATERALES SIMPLES. EL ESQUEMA DE COLOR FUE EL MISMO TRABAJADO EN LA SALA Y SE COMPLEMENTÓ CON DISTINTAS TEXTURAS.
Finalmente, en este proyecto el noventa por ciento del mobiliario fue mandado fabricar a la medida, incluidas las alfombras y las macetas; lo único que se compró listo en tienda fueron las lámparas y algunos objetos decorativos. “En un inicio, cuando comencé a analizar e interpretar el estilo del cliente, manejé un lenguaje más contemporáneo con materiales un poco más limpios, ligeramente fríos, como el acero, el mármol, el vidrio, etcétera; pero, poco a poco, el proyecto comenzó a cobrar matices más informales y por eso incorporé materiales de fibras naturales como la soga, la madera, el bambú, lo que terminó de definir el estilo que buscaban los propietarios”, concluye Ana Teresa.
PIEZA HOME
ZONA CREACIÓN DE
LUEGO DE CONVERTIRSE EN MAMÁ, LA ARQUITECTA CINTHYA ARANA DECIDIÓ INCURSIONAR EN EL DISEÑO DE ESPACIOS INFANTILES. FUE ASÍ QUE NACIÓ PIEZA
HOME, UNA EMPRESA ESPECIALIZADA EN MOBILIARIO DE NIÑOS Y ADOLESCENTES
CUYAS PROPUESTAS NO SOLO ENCAJAN CON EL GUSTO DE LOS PEQUEÑOS, SINO QUE TAMBIÉN CONTRIBUYEN AL DESENVOLVIMIENTO DE SUS ACTIVIDADES DIARIAS Y COGNITIVAS.
Después de convertirme en mamá de José Ignacio, y al ser arquitecta de profesión, decidí averiguar acerca de la importancia que tienen los espacios donde los niños conviven. Noté, por ejemplo, que los espacios infantiles tradicionales (comerciales y/o residenciales) casi nunca incluyen los elementos apropiados que los niños necesitan para su desarrollo. Fue así que decidí meterme de lleno al tema. Después de varios años puedo decirte que cada persona es única y con capacidades de desarrollo diferentes a los demás; por eso el usuario no se adecúa a los muebles, sino viceversa; lo que hace que siempre los proyectos sean personalizados”, dice Cinthya.
¿Cuáles son las tendencias que se imponen hoy en día en ese rubro?
Cuando nos referimos a espacios infantiles la tendencia va de acuerdo a la función del espacio. Si tenemos un dormitorio, trabajamos mucho con un lienzo en tonos neutros; esto nos permite intervenir el espacio de manera sutil con un tono de color o madera sobre algunos elementos específicos; también se puede combinar con patrones ligeros generando composiciones que no saturen, sino que inviten al descanso.
“Si se trata de un playroom, repetimos lo mencionado anteriormente, pero nos atrevemos a realizar una intervención artística en alguna pared o elemento especial, considerando que las medidas del mobiliario tengan siempre la altura y la distribución apropiadas para la edad del usuario. En un espacio educativo seguimos la tendencia de neutralidad en colores para darles mayor importancia a los elementos o trabajos que propongan las maestras en el aula”.
¿Qué es lo que buscas transmitir con tus diseños?
Buscamos transmitir emociones, momentos únicos y personalidad. Como comenté, cada niño y cada institución educativa tienen una personalidad y filosofía diferentes. Buscamos plasmarla en sus espacios con mucha creatividad, adecuándonos a ellos y no imponiendo algún prototipo establecido.
¿Cuáles son los materiales con los que comúnmente trabajas?
Trabajamos mucho con madera en tonos claros, también con paneles laminados. Para los puntos de color, los acabados pueden ser en poliuretano o acrílico. Lo ideal es proponer materiales y acabados de acuerdo al presupuesto que se destine para estos espacios.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Aparte de nuestros proyectos residenciales, actualmente estamos terminando la implementación de las nuevas aulas de 2 años para el colegio Antonio Raimondi, en La Molina, y trabajando en el diseño de lo que será el segundo local de El Baúl de Antonia.
PISOS Y REVESTIMIENTOS
INTERIORES
LOS REVESTIMIENTOS NO SOLO TIENEN UN ROL FUNCIONAL SINO TAMBIÉN UN EFECTO ESTÉTICO, POR LO QUE YA SON PARTE INDISCUTIDA DEL DISEÑO INTERIOR. A LA HORA DE ELEGIR, LA OFERTA ES AMPLIA Y HAY QUE TENER EN CUENTA LA PROTECCIÓN QUE PUEDEN OFRECER, ADEMÁS DE BUSCAR QUE SU ASPECTO REFLEJE EL ESTILO DE LA VIVIENDA.
El revestimiento de paredes es una práctica que en los últimos años ha alcanzado un gran protagonismo en el diseño de interiores. Permite una gran variedad de colores, diseños y estampados capaces de dar a tu hogar la vida y la riqueza que deseas.
Siguiendo las tendencias mundiales en diseño y decoración, actualmente existen nuevos productos para todo tipo de ambientes que se caracterizan por su durabilidad, alta tecnología y escaso mantenimiento. Acá te presentamos varios tipos de revestimiento, que varían desde su material y aspecto hasta su valor.
MADERA
La madera sigue siendo tendencia para los revestimientos de la casa. Este año se presenta en diversas tonalidades. Es una alternativa que luce bien en todos los estilos decorativos y que aporta mucha calidez y elegancia o rusticidad, dependiendo de la calidad y el estilo de la madera.
En los últimos tiempos, los pisos estructurados y laminados de madera vienen siendo muy utilizados porque son más económicos y muy duraderos.
MÁRMOL
El mármol es un material muy elegante y sofisticado que no pasa de moda. Últimamente, viene pisando fuerte por la buena combinación que hace con la madera y el vidrio. Hoy en día también presenta una gama más amplia de tonalidades que aportan a los espacios un toque romántico y acogedor.
Actualmente existen porcelanatos que simulan a la perfección la textura y el aspecto del mármol. De fácil mantenimiento y muy duraderos, están disponibles en tonos marfil y grises.
EL MÁRMOL ES UNO DE LOS REVESTIMIENTOS PREFERIDOS POR LOS DISEÑADORES Y ARQUITECTOS. RESISTENCIA, ACABADO PULIDO, TEXTURAS NATURALES, VARIEDAD Y RIQUEZA CROMÁTICA SON SOLO ALGUNAS DE SUS VENTAJAS.
BALDOSAS HIDRÁULICAS
Son increíblemente versátiles para utilizarlas en los pisos y también como revestimiento de paredes. Su estética vintage inspirada en la arquitectura francesa del siglo XIX se impone en los espacios contemporáneos.
Además, son un revestimiento de fácil mantenimiento que tiene un periodo de vida prolongado. Aunque la mayoría de veces las vemos presentes en los baños y cocinas, la tendencia para este año sugiere colocarlas en las paredes y los pisos de cualquier habitación de la casa. Su buena calidad y la extensa variedad de diseños y combinaciones hacen que sea realmente fácil combinarlas y lograr efectos únicos.
PANELES EN 3D
Los decoradores y diseñadores apuestan por incorporar volumen y textura a los revestimientos de la casa con paneles en 3D, que son sumamente decorativos. Muchos están fabricados en PVC y en materiales naturales. Incorporar este tipo de revestimiento en las paredes de la sala, el comedor, el dormitorio y la sala de estar, sin duda les da a estos espacios un aspecto vanguardista y fresco.
Este 2018, los revestimientos en 3D presentan texturas y relieves, e incluso estampados, dejando atrás el acabado liso y sobrio de años anteriores.
ESTÉTICA INDUSTRIAL
El estilo industrial se caracteriza por dejar al descubierto la esencia de los materiales con los que está construida la casa. Paredes de ladrillo o piedra, así como pisos y paredes de concreto, son característicos en esta tendencia.
Últimamente, se encuentran en el mercado porcelanatos que imitan este tipo de revestimiento; desde las tonalidades más claras hasta las más oscuras, la elección dependerá de tu gusto y del tamaño de la habitación o ambiente en el que decidas instalarlos.
EL AMAZONAS DEL PERÚ
LUJO Y SOFISTICACIÓN
EL EXOTISMO DEL AMAZONAS Y LA EXCLUSIVIDAD DE NAVEGARLO A BORDO DE CONFORTABLES CRUCEROS POSICIONAN EL PERÚ COMO UNO DE LOS PRIMEROS DESTINOS PARA EL TURISMO DE LUJO. VIAJEROS QUE DISFRUTAN DE UNA INFRAESTRUCTURA CADA VEZ MÁS COMPLETA CON UN DISEÑO DE PRIMER NIVEL.
Iquitos, la puerta de acceso a la Amazonía, se posiciona cada vez más como uno de los primeros destinos para los turistas de lujo. La ciudad es el punto de partida de los lujosos cruceros Jungle Experiences, del Grupo Dorado: el Zafiro, La Perla y el Amatista. Estos barcos, que atraviesan la reserva Pacaya Samiria y parte del Amazonas en Loreto, representan experiencias magníficas y exclusivas para un público aventurero que no renuncia a la máxima comodidad en sus viajes.
Las arquitectas de interiores Carolina Rey de Castro y Alejandra Carvallo tuvieron a su cargo el diseño del crucero Zafiro, el más lujoso del grupo. “Los clientes nos pidieron diseñar un barco que ofreciera una experiencia boutique que a la vez brindara el máximo confort a los huéspedes, que en su mayoría son extranjeros. También utilizar, en la medida de lo posible, materiales y mano de obra locales y tener en cuenta los múltiples escenarios y necesidades que puede tener un pasajero durante un viaje por el Amazonas”, dice Carolina.
EN EL COMEDOR, CON VISTAS ESPECTACULARES A LOS PAISAJES DE LA AMAZONÍA, SE OFRECEN PLATOS PROTAGONIZADOS POR SABORES E INSUMOS DE LA SELVA.
“Empezamos por hacer mucha investigación. Vivir la experiencia de navegar por el Amazonas en un crucero fue fundamental. Sin duda, nos dio una mejor comprensión de lo que debíamos de tener en cuenta a la hora de hacer propuestas y desarrollar ideas; asimismo, tener contacto directo con los pasajeros nos clarificó las expectativas y experiencias durante el viaje. En segundo lugar, hicimos múltiples visitas a proveedores locales, mercados artesanales, y estuvimos al tanto de todo lo que la zona puede ofrecer. Así descubrimos todas las alternativas que nos ofrecía el lugar con respecto a materiales, mano de obra y servicios”.
Lo que más resalta en el barco es el uso de la madera. Es un material que abunda en la zona y que además permite integrar la estructura con la naturaleza que la rodea. “Utilizada en distintos formatos, tanto en interiores como en exteriores, su particular resistencia a los climas extremos de la Selva hizo que se convirtiera en el material estrella. También utilizamos mucho fierro, en su forma más industrial, ya que buscamos contrastar un poco la calidez que aporta la madera y a la vez dar seguridad a la estructura de la embarcación”, explica la arquitecta.
Sobre los detalles de diseño y decoración de los espacios, Rey de Castro sostiene que tuvieron mucho cuidado con no hacer referencias literales o temáticas a la selva. “Nuestra Amazonía tiene mucho que ofrecer, tanto en lo cultural como en lo referente a la naturaleza, por lo que es absurdo querer replicarlo o competir con esto en los detalles interiores. Sintetizar el concepto amazónico era necesario y se hizo referencia de manera sutil en todos los ambientes; sin embargo, nuestro objetivo fue que el pasajero se sintiera como parte de una expedición en la época de la fiebre del caucho. Un aire de aventura con máximo confort sin perder identidad”, concluye.
EN EL LOUNGE INTERIOR, LOS SOFÁS SON EL LUGAR IDEAL PARA LEER, DESCANSAR Y RELAJARSE SIN PERDER UN DETALLE DE LO QUE SUCEDE A CADA LADO DEL RÍO.
EL JACUZZI DEL ZAFIRO, SITUADO EN LA PARTE EXTERIOR DEL BARCO, ES EL ESCENARIO PERFECTO PARA LA CONTEMPLACIÓN DEL ATARDECER.
En esa misma línea, el Grupo Dorado acaba de inaugurar el lujoso hotel DoubleTree by Hilton Iquitos, un alojamiento que permite una experiencia centrada en el confort para los viajeros más exigentes. El hotel cuenta con 71 habitaciones, cuatro salas de conferencias y un centro de negocios. La reconversión a la categoría cinco estrellas del alojamiento ha supuesto la transformación de cada uno de sus espacios públicos y habitaciones, tanto en distribución como en diseño y decoración.
EL HOTEL CUENTA CON UNA GRAN PISCINA AL AIRE LIBRE Y UNA ZONA DE SPA ADYACENTE.
DOUBLETREE BY HILTON IQUITOS
“Nos apoyamos mucho en el partido de diseño que tenía el hotel, pues explota al máximo la espacialidad al tener un atrio central donde las habitaciones se distribuyen de manera perimetral dejando todo el equipamiento distribuido en las áreas públicas del primer nivel y el semisótano; en gran medida era un hotel con un gran potencial”, señala Lenin Valera, uno de los arquitectos encargados de la remodelación.
De acuerdo con Valera, la planificación con varios meses de anticipación fue determinante por el tema logístico ya que tuvieron que importar materiales de varias partes del mundo, aunado el hecho de estar en un lugar sin conexión terrestre. “Los materiales que ponderamos en la propuesta fueron el mármol, la madera y el vidrio. El mármol se utilizó para darle mayor categoría a la propuesta de suelos; la madera,
para forrar elementos estructurales y paredes con la idea de fomentar el sentido de pertenencia amazónica; y el vidrio en sus diversos tipos — reflectante, opaco, traslúcido—, se decidió para apoyar el partido de diseño originario del hotel que es la espacialidad, entendida como amplitud, que, al utilizarse como elemento delimitante de los ambientes, insinúa cerramientos virtuales y percepciones de mayor amplitud que la real”.
El DoubleTree by Hilton Iquitos, inspirado en la ciudad que lo acoge, incluye también lobby, piscina, restaurante y bar rediseñados pensando en la cultura del lugar.
DECORACIÓN CON CORTINAS Y PERSIANAS
Si estás buscando un mejor control de la iluminación, más privacidad o simplemente deseas vestir las ventanas de manera bonita, estas ideas para la decoración con cortinas y persianas de Hunter Douglas te darán la inspiración que buscas.
Elige un diseño transparente pero interesante
Las cortinas Silhouette aportan estilo a la construcción de cualquier diseño. Su color y textura ayudan a generar el contraste deseado en los espacios; además, gracias a su transparencia funcional, brindan un óptimo control de la visión entre los ambientes interiores, protegiéndolos de los rayos UV.
LOS ELEMENTOS DECORATIVOS, COMO LAS CORTINAS, LAS PERSIANAS Y LOS TOLDOS, DEBEN ADAPTARSE A LAS NECESIDADES Y AL ESTILO DE VIDA DE CADA COMPRADOR Y REFLEJAR, AL MISMO TIEMPO, SU PERSONALIDAD; POR ESTA RAZÓN, LOS PRODUCTOS DE HUNTER DOUGLAS VIENEN EN UNA AMPLIA GAMA DE ESTILOS, COLORES Y TEXTURAS PARA GARANTIZAR LA SATISFACCIÓN DE LOS DIFERENTES TIPOS DE CLIENTE.
Mezcla cortinas y persianas
Para habitaciones de grandes proporciones y ventanas amplias se pueden utilizar paneles, persianas de madera y cortinas. Hunter Douglas ofrece persianas y cortinas en varios colores, así que puedes elegir el color que juegue mejor con el estilo de la decoración de la habitación que quieres redecorar, además de combinarlas fácilmente.
Añade una cortina Duette a tu ventana de diseño peculiar
Las cortinas Duette ofrecen una solución limpia a las ventanas peculiares porque tienen finas terminaciones que no presentan costuras a la vista y vienen en una amplia variedad de telas. Sus diversas colecciones ofrecen diferentes niveles de opacidad y texturas, y se pueden combinar con otros productos de la marca, como las cortinas Roller Quantum y el Panel Glide.
La cortina Duette, además, posee una estructura celular de celdas tipo panal que otorga aislación térmica y absorción acústica.
Diferentes grados de iluminación y privacidad
Las cortinas y persianas son increíblemente versátiles ya que proporcionan niveles variables de privacidad y luz. El estilo que elijas determina el nivel de privacidad. Los productos Hunter Douglas tienen una gran flexibilidad porque permiten controlar la cantidad de luz que entra a la habitación, así como la vista hacia fuera. Es el caso de la cortina Pirouette, que, con su diseño único con láminas horizontales de tela, forma delicados pliegues que parecen flotar sobre la ventana y agregan un efecto aerodinámico a la superficie.
Usa solo un panel
Utiliza el Panel Glide o Panel Oriental para proteger los espacios interiores de la luz solar y suavizar la distribución espacial de los objetos. El Panel Glide, además, puede ser utilizado como un elegante divisor de espacios. Por si esto fuera poco, este panel de Hunter Douglas cuenta con un revolucionario hardware que, combinado con la vanguardista colección de telas de la marca, ofrece una gran variedad de opciones para satisfacer cualquier estilo de decoración.
Utiliza persianas con colores metálicos
Las persianas de metal crean un punto focal llamativo. La línea de persianas Precious Metals de Hunter Douglas ofrece soluciones exclusivas, decorativas y funcionales para cada ventana. Este producto exclusivo de la marca está fabricado con láminas de aluminio en una amplia variedad de colores y acabados que entregan privacidad absoluta, perfecto efecto visual, comodidad, control de la luz y protección contra los rayos UV.
Mantén la simplicidad de las líneas
Las persianas son una buena solución para ahorrar espacio cuando no hay superficie en los laterales de las ventanas. Las líneas simples de las persianas dan una sensación de frescura y modernidad a las áreas limitadas.
Al final, elegir entre cortinas y persianas se puede reducir a un tema de gusto, estilo y decoración, ya que ambos productos brindan beneficios similares. Recuerda que Hunter Douglas cuenta con una amplia variedad de modelos y diseños. Además, sus cortinas y persianas se pueden accionar y ajustar automáticamente con el sistema PowerView. Con este sistema, la marca creó una manera más inteligente, simple y conveniente de iluminar la vida diariamente con una aplicación que puede ser instalada en los teléfonos móviles, en las tablets, o utilizando el nuevo e impresionante control Pebble.
CORTINAS DUETTE
CORTINAS LUMINETTE
BISTRÓ AMERICANO
LA PARADA IDEAL PARA REPONER ENERGÍAS, LUEGO DE UN PASEO POR LA ZONA MÁS RESIDENCIAL DE SAN
ISIDRO, ES FRANKLIN: UN RESTAURANTE UBICADO EN ESQUINA, COLINDANTE CON EL PARQUE ROOSEVELT, OBRA DE SU DISEÑADOR Y PROPIETARIO ARNIE ROTTMANN
Su ubicación privilegiada me permitió redireccionar las mesas para priorizar la vista al parque y darle la espalda a la calle Álvarez Calderón”, cuenta Arnie, quien luego de vivir varios años en el extranjero decidió darle un giro a su trabajo —enfocado inicialmente en proyectos residenciales— y especializarse en el diseño de restaurantes. “Un local frente al parque fue mi mayor motivación ya que tenía recuerdos de niñez cuando mis padres me llevaban de viaje fuera del Perú y muchas veces terminábamos en alguno de ellos, que no existían en Lima”, comenta.
Fotos: Salomón Eskenazi Preminger
INSPIRADA EN LOS CAFÉS EUROPEOS, LA TERRAZA EXTERIOR, BASTANTE ÍNTIMA, CUENTA CON UNA ESTRUCTURA DE SOMBRILLAS Y PLANTAS Y PUEDE ALBERGAR A UNAS VEINTE PERSONAS.
Fue así que Rottmann se embarcó en la aventura de conseguir ese local en esquina y de diseñar ahí el restaurante de sus sueños. “Además de agregarle una nueva entrada directa visible desde Miguel Dasso, utilicé un cubo de vidrio como foyer donde apoyé la puerta principal flotante. Este cubo transparente me permitió colocar, en la esquina misma, una mesa con diferentes alturas para exhibir postres que se ven desde enfrente y que forma parte de la imagen total exterior. La fachada fue concebida maquillando la existente con elementos como los que se ven en el noreste norteamericano y los pubs en Europa, usando marquesinas y zócalos altos que se aprovechan como maceteros”, describe con pasión.
El restaurante tiene tres zonas claramente diferenciadas: el área del retiro municipal, donde se ha instalado un toldo interior con tuberías visibles bajo el techo existente. “Esto da la impresión de ser una carpa en el parque; la mayoría de los sillones miran hacia el verde y jugamos aleatoriamente con las formas y los tamaños de las mesas, así como con sillas en tonos verdes y grises de terciopelos variados”, explica Arnie.
La segunda zona, la parte central del salón, cuenta con techos bajos y grandes braquetes modernistas alrededor de una columna forrada con diversos materiales que se usaban a mediados de siglo y que Rottmann fabricó basándose en varios modelos clásicos de la época.
La tercera es el bar lounge, que se distingue por un techo de espejos y un bar en esquina a manera de media pirámide invertida con seis niveles de botellas; todo realizado en cristal, espejo y luces. “La barra está forrada con molduras color whisky con elementos de bronce y tiene un counter de mármol de Carrara. Las bancas altas también son estilo modernista con argollas y crucetas de bronce. El lounge, por su parte, consta de sofás largos con mesas centrales ovaladas y otomanes de la época, y una biblioteca donde combiné fotos de Franklin Delano Roosevelt y libros empastados con cuero, que heredé de mi padre y que tenía guardados para una ocasión especial”, confiesa el diseñador.
“La base de nuestro branding fue crear un ‘bistró americano’ bastante informal, que ofrezca una cocina tradicional con ingredientes de alta calidad, que está a cargo del chef Coque Ossio. La idea fue crear un sitio familiar, lo menos acartonado posible, que respete la personalidad de la época, pero que a su vez cuente con materiales nobles, cálidos y confortables”, concluye Arnie Rottmann.
EN EL BAR LOUNGE MUEBLES TRADICIONALES DE MADERA, FORRADOS CON TERCIOPELOS DE DIFERENTES TONOS, SE COMBINAN CON ALGUNOS DETALLES EN BRONCE. LLAMAN LA ATENCIÓN EL MUEBLE LIBRERO DE PARED A PARED Y EL TECHO DE ESPEJO.
ALFOMBRAS DE CUERO EN EL HOGAR
ESTA TEMPORADA, CASA CÓMPLICE PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN DE ALFOMBRAS DE CUERO DE VACA.
Nada mejor que una buena alfombra para aportar calidez a un ambiente. Es un elemento muy decorativo que aumenta la temperatura de un espacio y que hace automáticamente más cálido el lugar donde lo coloques, ya sea la sala, el dormitorio o simplemente un pasillo.
“Las alfombras de cuero de vaca son un elemento con mucha fuerza decorativa; no solo aportan calidez sino que son elegantes y sofisticadas”, dice Ángela Chombo, gerenta de Casa Cómplice. “De manera personal, estoy en contra de todo aquello que pueda causar un perjuicio a los animales; por ello, las alfombras de cuero que ofrecemos en nuestra tienda utilizan pieles de vaca que no han sido sacrificadas exclusivamente para ese fin; todo lo contrario: rescatamos las pieles de las vacas mejor alimentadas y cuidadas; por eso, cada alfombra es el resultado de su buena vida. Es fácil verlo en la calidad de su pelaje y la suavidad de su cuero”, explica Ángela.
Una de las cualidades de estas piezas es que son totalmente versátiles y atemporales. Pueden vestir el salón principal totalmente contemporáneo de un exclusivo departamento en Manhattan, aportando elegancia y glamour, lo mismo que una casa de campo rústica. “Las alfombras de cuero también van perfecto con el estilo nórdico, sobre todo por la fuerza y el calor que transmiten”, comenta Chombo. “Actualmente, las podemos encontrar en el pasillo de un hotel en el Cusco, regalando calor y sofisticación; y también las podemos tener al pie de nuestra cama”, acota.
Hay muchas razones para elegir una alfombra de cuero de vaca para cualquier ambiente; es una pieza que enriquece la decoración y da igual donde la coloques: te transformará el espacio como por arte de magia. Otra cosa increíble de estas piezas es que no encontrarás dos iguales; la variedad de tonos y colores es tanta como la cantidad de razas de vaca que existen.
“El Perú, especialmente Lima, ha dado pasos agigantados en los últimos años con respecto a la decoración, y estamos felices de contribuir a difundir las nuevas tendencias con la importación de estas alfombras, exclusivamente de Brasil y Argentina, donde se tiene la mejor calidad y variedad de cuero del mundo”, dice la gerenta de Casa Cómplice.
La ejecutiva enfatiza que cuentan con alfombras en blanco y negro, en diferentes combinaciones de marrones y grises. “También ofrecemos alfombras con baños de color, con plata, dorado, y las serigrafiadas que simulan diseños de zebras, tigres y osos. Recomendamos mucho seleccionar la adecuada ya que una alfombra de cuero te puede acompañar por muchísimos años; solo es necesario aspirarla con regularidad. Si quieres saber cuál es la indicada para tu hogar, una de nuestras diseñadoras te podrá asesorar”, concluye Ángela Chombo.
Lucero
Silva y Augusto Thorndike
Sebastián Flores y Matías Ferrando
Carl Bornhorst, Rochi del Castillo, Augusto Cauti y Alejandro Seco
Jaime Travezán, Gracia Mendizábal y Martín Valderrama
Valeria y Claudia Fleischman, Janine Cohen y Karen Napadensky
Janine Cohen y Renzo Pittaluga
NOCHES
DE GALERÍAS
El calendario cultural limeño no se detiene y D+ estuvo presente en muchos de los eventos que congregaron a los amantes del arte y del diseño en general. Empezamos por la exposición colectiva internacional Plano sobre plano de los artistas plásticos peruanos Jorge Cabieses, Michelle Prazak, Daniel Martínez y el estadounidense Ryan Brown, curada por Manuel Munive, que tuvo lugar en las instalaciones de la galería Impakto.
También estuvimos en la inauguración de la muestra Hablar al aire, de Maricel Delgado, que se realizó en Galería del Paseo, en Miraflores, en la que la artista invitó a reflexionar acerca del valor y la productividad de los esfuerzos vacíos, del gasto de la energía en vano, del movimiento sin finalidad.
Después nos dimos una vuelta por la exposición Enfoque natural, de Marco Antonio Huamán, que tiene más de doce años dedicados a la fabricación y diseño de muebles contemporáneos. Él presentó en la galería Índigo una muestra de su trabajo enfocado en el lado más puro de los materiales naturales, como el metal, el mármol y las maderas de diferentes tipos.
Maricel Delgado
Ginette Lumbroso y Alberto Rebaza
Paola Miranda y Luisa Fernanda Lindo
Natalia
Revilla y Macarena Rojas Osterling
Pati Camet y Maricel Delgado
Visitamos Canto, muestra individual de la artista plástica cusqueña Delfina Nina, y Ciudades, viajes y utopías, exposición conjunta de pintura de los artistas cubanos Vicente Hernández y Luis Enrique Camejo; ambas en la galería Enlace - Arte Contemporáneo.
Luis E. Camejo, Lizabeth Hernández, Vicente Hernández, Jacqueline Carvajal, Gabriela Hernández y Sergio López García
Daniel G. Alfonso , Sergio López García, Gabriela Hernández, Vicente Hernández, Lizabeth Hernández, Jacqueline Carvajal, Luis E. Camejo y Carlos Villanueva
Jorge Vigil, Élida Román y José Antonio “Cuco” Morales
Gerardo Chávez, Delfina Nina y Roberto Ascóniga
Jorge Vigil y Roberto Gómez
Luis E. Camejo
Gerardo Chávez, Roberto Ascóniga y Sergio López García.
No faltamos a la muestra colectiva Varayoc: Perú camino al bicentenario, que organizó la Galería Fórum y que incluyó a veintinueve artistas de diferentes especialidades, como Maricruz Arribas, Nani Cárdenas, Carmen Letts, Denise Mulánovich, Rocío Rodrigo, Eduardo Tokeshi, entre otros.
Pablo Villaizán, Kelber Escudero y Joaquín Gonzales
Fidel Lohi y Luis Ureta
Aída Briceño, José Bravo de Rueda y Claudia Alarcón
Claudia Triveño
Rosa del Cuadro
Mónica Marticorena y Marco Antonio Huamán
Graciela Mulanovich, Charo Tabja, Suzette Noel, Carmela Bello de Evans y Alejandra Proaño
Terminamos nuestro periplo en la galería Artblend, en Fort Lauderdale, Estados Unidos, donde Mónica Tambini presentó parte de las obras que formaron parte de su primera muestra individual Pintando Sueños. La muestra colectiva, en la que la artista exhibe sus pinturas de flores abstractas en acrílico sobre lienzo, permanecerá abierta hasta el 26 de octubre.
ARTBLEND
Elsy Medrano, Mónica Tambini, Mariela Medina y Sebastián Ligarde
Valery Abugattas, Mónica Tambini y Nahel Abugattas
Mónica Tambini y Giuliano Cadario
Patricia Fuller Rocío Cacho Souza, Deborah de Souza y Sandra de Souza
Mónica Tambini, Deborah de Souza y Valery Abugattas
Mónica Tambini y Joseph Tosta
BRUNCH EN D&O
Verónica Woll y Gloria Marco del Pont, dueñas de la tienda D&O, invitaron a los decoradores y arquitectos del medio a su exclusivo local, ubicado en Pardo y Aliaga, San Isidro, para que conozcan las últimas tendencias y novedades de temporada. Los asistentes al evento disfrutaron de un rico brunch en un ambiente lleno de armonía y buen gusto.
Bárbara Blume y Ofelia Luna.
Daniela Basombrío
Marcos Palacios
Verónica Woll y Gloria Rifai
Talía López de Romaña
Camila Rey de Castro y Nani Valdez
Carolina Graña y Mirella Kahan
Rocío Palacios y Violeta Ortmann
Alexandra Ruiz Bravo
¿BUSCAS UN HOGAR O SOLO UNA CASA?
La búsqueda de la vivienda es un tema que por sobre todas las cosas nos debe apasionar y hacer sacar una enorme sonrisa. Este espacio que buscamos no es cualquiera; estamos buscando el lugar donde veremos crecer a nuestros hijos, donde llegaremos a descansar, recibiremos a nuestros amigos y podremos sentirnos las personas más seguras y tranquilas del mundo. Esta búsqueda merece que nos la tomemos en serio y que sepamos elegir este lugar teniendo en cuenta algunos puntos que vayan más allá de la zona o el distrito donde se ubique y del presupuesto que se dispone para ello. El contar con un asesor inmobiliario facilita este trabajo, pues al estar habituado a visitar varios inmuebles podrá entender, según tu deseo, qué tan importante es para ti una cocina integrada o qué tanto puedes renunciar a ello para tener una sala de estar; o si un dúplex o un flat tienen para ti alguna diferencia. Cada uno tiene sus propios deseos, pero no siempre los analizamos. El realizar una lista de prioridades te podrá ayudar mucho, y sin importar tu tipo de personalidad, podrás encontrar lo que buscas si tu búsqueda es seria o si estás a la caza de una oportunidad.
Hoy, la gran mayoría de viviendas cumplen estándares ya delineados por las normativas municipales y por los productos que las inmobiliarias suelen ofrecer. Difícilmente encontraremos un departamento sin sala o sin cocina; es por esto que yo siempre recomiendo a las personas que empiezan
esta linda búsqueda que realicen una lista de prioridades de los espacios que esperan tener. Así, según su presupuesto y las comodidades de la zona, se puede valorar realmente qué tan necesarios son esos espacios que desean, o qué tanto estarían dispuestos a invertir para remodelar lo que compren, o cuáles espacios resultan no ser tan necesarios para ellos.
Las casas toman nuestro encanto y carisma y nos reflejan a nosotros y las actividades que realizamos; es por esto que diferentes detalles son los que pueden hacernos sentir muy a gusto y propiciar un ambiente de hogar; o, todo lo contrario, pueden propiciar conflictos y una sensación de estancamiento.
Hoy en día hay una oferta muy variada de inmuebles tanto para comprar como para alquilar; quienes nos dedicamos a esto, venimos estudiándola con la experiencia que nos dan los años. Tenemos la facilidad de poder visitar cientos de inmuebles al año según el rubro en el que nos hayamos especializado. He podido ver departamentos hermosos en edificios muy simples y casas muy mal llevadas o diseñadas en barrios muy exclusivos donde solo queda derrumbar y volver a replantear un diseño. Justamente es por esto que contar con una persona especializada en temas inmobiliarios puede centrar tu búsqueda y lograr la concreción de una compra a un precio real con la mayor cantidad de pros que hayas marcado en tu lista de prioridades.
Entre los puntos que debes tener en cuenta, tienes que pensar en cuánto ahorras en dinero y sobre todo en tiempo, si es que te ubicas cerca del lugar donde trabajas o donde tus hijos estudian. Qué tan importante es para ti tener cerca a otros familiares o amistades, o qué tanto utilizas el club al que perteneces; qué tanto te gusta mirar o caminar por un parque o malecón y si están a tu alcance tiendas, hospitales o clínicas si tu o un familiar lo necesitan con regularidad.
Hoy, hay un formato que está tomando espacio en nuestro mercado prémium, llamado “personal shopper inmobiliario”, donde uno contrata a un especialista inmobiliario pues no cuenta con el tiempo para la búsqueda; esto permite que todo el mercado se encuentre disponible para ti.
Recuerda que lo más importante al final del día es sentirte seguro y conectado con ese espacio donde crecerá tu vida y te llenará de energía al final del día.
Asesoría en Diseño y Decoración
EL TALENTO
MAMAZÓNICO PROYECTO CULINARIO
onte es el proyecto que Mayka Zárate Cabrera presentó para graduarse en la carrera de Arquitectura de Interiores con Mención en Muebles y Objetos de la UCAL (Universidad de Ciencias y Artes de América Latina). “El encargo fue diseñar un centro de experiencias gastronómicas de carácter amazónico. Entendí la Amazonía como un crisol de sensaciones; me fue imposible quedarme con solo un momento. Por esa razón creí necesario proyectar un recorrido de paisajes y experiencias que solo puedes vivir cuando haces una expedición al monte”, dice Mayka.
EN EL ÚLTIMO NIVEL ESTÁ EL BAR, ESPACIO PARA EL QUE SE DISEÑÓ UNA GRILLA DE MADERA DE LA QUE CAEN PLANTAS TREPADORAS. AQUÍ SE ADOSAN UNAS LUMINARIAS QUE SEMEJAN GOTAS DE AGUA. EL ESPACIO SE DIVIDE EN DOS: EN UN LADO ESTÁ LA BARRA; EN EL OTRO HAY MESAS ALTAS. ES UN LUGAR TOTALMENTE ABIERTO PARA RECIBIR LA LUZ DE LA LUNA.
EN EL SEGUNDO PISO SE COLOCÓ UNA ESTRUCTURA METÁLICA VERDE; EN ELLA SE ADOSAN LUMINARIAS EN LUGARES PUNTUALES PARA UNA BUENA ILUMINACIÓN DE LAS MESAS. LAS PAREDES ROSADAS SE COMBINAN CON PISOS DE MADERA COLORADA CON UNA TRAMA DE PALMERA Y SILLAS TRENZADAS CON RATÁN NATURAL.
Para comprender la concepción del recorrido por el monte, Cabrera eligió describirlo por momentos del día; al mismo tiempo, la materialidad es el medio para acercarlos a la experiencia. “Aunque la tipología del espacio tiene un protagonista indiscutible, mi intención siempre fue describir los múltiples estímulos en un solo lugar, que se vean diferentes en el momento de desarrollarlos, pero que al contar el recorrido completo se comprenda la pluralidad”.
“Monte es un proyecto que me permitió desarrollar, en un espacio, las imágenes fantasiosas que tuve en la cabeza por mucho tiempo. Con los conocimientos sobre la materialidad, la forma, la escala, la ergonomía y la antropometría me sentí libre de proyectarlas en algo físico. Consideré de suma importancia que el espacio y cada objeto diseñado transmitieran comodidad y familiaridad, que es lo que se siente al estar sentado en una mesa con una familia de la Amazonía”, finaliza.
