Revista D+ 5 by alejofilms

ESPECIAL OFICINAS EDICIÓN N° 5 – FEBRERO 2019

DE CARA

AL MAR ARQUITECTURA CON NUEVOS HORIZONTES, DECO CON ESTILO Y MUCHA FRESCURA EN LA PLAYA Y EN LA CIUDAD

System 900 Funcionalidad I Diseño I Variedad

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System 900 es la respuesta a la necesidad de baños accesibles para hoteles, clínicas, y residencias. Los nuevos acabados en acero inoxidable en color mate negro, gris, antracita y blanco le brindan mas opciones para su proyecto.

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EDITORIAL

EN LA

VARIEDAD

ESTÁ EL GUSTO

na frase conocida que encierra el concepto de esta edición, que engloba diversas propuestas de arquitectura y de diseño interior tanto de profesionales consagrados como de nuevas figuras. Porque, cuando decidimos acopiar el material con el que armamos las páginas de la revista, no vamos detrás de una sola línea ni de un solo estilo, sino de presentar diferentes miradas y aproximaciones al diseño. El inicio del 2019 ha venido marcado por la puesta en marcha de grandes y nuevos proyectos, como los que está trabajando la oficina González Moix Arquitectos no solo en el país sino fuera de nuestras fronteras. Acá revisamos algunas de sus obras emblemáticas y presentamos lo nuevo, que impacta por su visión única y espíritu de experimentación. La temporada de calor también nos brinda la posibilidad de mostrar algunos de los espacios arquitectónicos y de interiorismo que tienen el mar como protagonista de sus propuestas. Para eso, buscamos inspiración en un club náutico en La Punta, una casa en el balneario de Asia, un departamento en el malecón de Barranco y un flat en la playa La Jolla. Se sabe que el arte es un elemento clave en la decoración y en este número lo comprobamos a fondo. Con varios ejemplos de estilos bien distintos, ponemos a la vista las diversas maneras como podemos utilizarlo en la decoración de interiores. Finalmente, presentamos un especial de oficinas, esos espacios de trabajo que, últimamente, tienen ambientaciones más lúdicas, libres y vanguardistas. A las que más nos gustaron, las agrupamos según nuestras tendencias preferidas para motivarlos a diseñar las suyas.

SUMARIO

OFFICE WORK

DE EXPORTACIÓN

Entornos de trabajo óptimos para estimular la creatividad, el rendimiento y el bienestar laboral.

revistadmas.pe revista D+ revistadmasperu

El estudio del arquitecto Óscar González Moix explora una nueva etapa: retoma el uso del concreto expuesto, pero con una condición volumétrica distinta.

INSPIRACIÓN NÁUTICA

Los arquitectos José y Sebastián Lores, a cargo de la remodelación del yacht club de La Punta, potenciaron la relación visual y física que la edificación tiene con el mar.

ARTÍSTICO Y ATEMPORAL El arte es el elemento estrella en dos minidepartamentos reformados por los diseñadores Cecilia Fernandini y Louis Pisconte.

DIRECTORA Cynthia Álvarez-Calderón

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón Editor Fotográfico Álex Bazán Galté Redactora Keny Feijóo Colaboradores Caterina Vella, Carlos Pastor Fotógrafos Elsa Ana Ramírez, Andrés Perona, Bruno García, Álex Bazán Galté, Paola Denegri Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca Jefe de Producción David Espinoza Edición Digital Somos Olga Administradora Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán

D+ Edición N° 5, febrero 2019 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Contacto Editorial: (01) 255 6031, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

6 FAVORITOS

SOFÁ PARMA

NOVEDAD

BOCONCEPT, LA MARCA DANESA DE MOBILIARIO CONTEMPORÁNEO, LANZÓ EL NUEVO SOFÁ PARMA, CREADO POR EL FAMOSO DISEÑADOR HOLANDÉS FRANS SCHROFER.

diferencia de los diseños de sofá con movimiento tradicionales, Parma es ligero y discreto respecto a sus capacidades de movimiento. De hecho, las personas no sabrán que es un sofá con movimiento hasta que se despliegue silenciosamente con solo tocar un botón. Su look se caracteriza

por tener líneas “musculosas”, detalles en su costura y patas esculturales y elegantes. Los respaldares y soportes de cuello de Parma se ajustan independientemente mediante interruptores ocultos entre el asiento y el apoyabrazos. Esto le da a cada asiento dos arcos de movimiento y posiciones innumerables para sentarse. El suave y cuidadoso movimiento del reposacabezas garantiza que Parma se pueda colocar contra la pared sin restricciones. La configuración ideal de este sofá se puede hacer con sus tres módulos, todos motorizados: una plaza sin apoyabrazos, una plaza con apoyabrazos único (izquierdo o derecho) y un asiento convencional de dos plazas y media con brazos. Recordemos que Frans Schrofer ha sido uno de los exponentes líderes del diseño de muebles en Holanda durante las últimas tres décadas. Él describe su principio guía como “crear herramientas para la vida”. Hijo del reconocido pintor abstraccionista Willem Schrofer, creció en un ambiente muy creativo y hoy, con un equipo multidisciplinario de diseñadores, dirige Studio Schrofer, uno de los estudios más innovadores de los Países Bajos

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8 ELEGIDOS

1 3 2

5 7 6 1 EASY CHAIR, LÁMPARA COLGANTE Y MESA, DE FRITZ HANSEN PERÚ • 2 MANOS CON MUNDO, DE JALLPA NINA • 3 ARAÑA DE TECHO, DE VV HOME • 4 MESA DE CENTRO JULIO, DE D&O • 5 LÁMPARA DE MESA, DE D&O • 6 PULPO, DE TESSOR STORE • 7 MACETERO, DE PRIMAS

8 10

11 12 13 8 COJÍN PLAYERO, DE ROMANTEX • 9 LOUNGE CHAIR, MESA Y SILLAS, DE FRITZ HANSEN PERÚ • 10 CONSOLA Y ESPEJOS, DE LUCA DESIGN • 11 MESA DE CENTRO, DE PRIMAS • 12 JAULA CHINA, DE VERNISSAGE ARTE Y ANTIGÜEDADES • 13 APARADOR CIURLIZZA MAURER, DE VERNISSAGE ARTE Y ANTIGÜEDADES

19 20 21 14 COJÍN, DE D&O • 15 ALFOMBRA PERUANA (145 X 210 CM), DE VERNISSAGE ARTE Y ANTIGÜEDADES • 16 JUEGO DE POSAVASOS, DE SWAP STORE PERÚ 17 COMEDOR KIMORA, DE FILAMENTO • 18 CONSOLA, DE LIMA DESIGN HOUSE • 19 LÁMPARA DE PIE, DE VV HOME • 20 CHAISE LONGUE, DE VERNISAGGE ARTE Y ANTIGÜEDADES • 21 MINA MARINA, DE TESSOR STORE

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EL ARTISTA

TRIBUTO AL

MAR

LA CERAMISTA MARÍA ISABEL SCHEUCH RECORRE LAS PLAYAS DEL SUR CON UNA MUESTRA MULTIDISCIPLINARIA QUE DESPIERTA LOS SENTIDOS Y PRODUCE LA SENSACIÓN DE FLUIR ENTRE HERMOSAS CRIATURAS MARINAS. Texto: Caterina Vella Fotos: Paola Denegri

CON SUS PIEZAS DE ARTE, LA ARTISTA EVOCA LA CULTURA DE LIBERTAD QUE BRINDA EL MAR Y BUSCA CREAR CONCIENCIA EN LA IMPORTANCIA DE SU CONSERVACIÓN.

nspirada en sus gozosas travesías a nado en el mar en compañía de nadadores de aguas abiertas, la ceramista María Isabel Scheuch crea la muestra Travesía marina. Con sus gráciles piezas de arte evoca la sensación de libertad que brinda el océano; además, crea conciencia sobre la importancia de su conservación. Para despertar los sentidos y generar la sensación de movimiento bajo el mar, la propuesta es multidisciplinaria. Rafael Pereyra está a cargo de la ambientación y el sonido, creando la sensación de fluir entre los hermosos seres concebidos por la artista.

“El concepto de la exposición está ligado al cambio de las mareas y a las criaturas marinas regidas por ellas”. Tanto las estilizadas sirenas de oscilantes cabelleras como los tritones de abundantes barbas y tridentes lucen detalles de pirita, mineral que simboliza éxito y prosperidad. Los acompañan dos esculturas redondas que representan al Sol y la Luna, astros que influyen en las mareas. También una cola de sirena cubierta de escamas de plástico, dos murales y un “pisal”. “Es una propuesta diferente que, espero, mueva conciencias”, dice María Isabel mientras esculpe en su taller con pasta

autofraguante, técnica de cerámica artística contemporánea que permite elaborar elementos similares a los de la cerámica tradicional con la ventaja de que se solidifican al frío. El paso del tiempo y la humedad favorecen este método, ideal para piezas que se van a exhibir tanto en interiores como en exteriores. Travesía consciente La conservación del agua es un tema recurrente en la trayectoria de la artista. Hace veinticinco años presentó H2O en la Galería del Arca. La muestra consistía en dos sarcófagos de vidrio llenos de agua coloreada, mientras que a los asistentes se les invitaba vasos con agua en lugar del tradicional coctel; nadie entendía nada. “Me adelanté al tiempo; las acciones del hombre han ido deteriorando el agua llevándola a la muerte. Mis sarcófagos de vidrio de tamaño natural representaban el peligro que se avecinaba. En el año 1994 fue una propuesta de avanzada; lamentablemente no me equivoqué”, comenta la artista.

UNA DE LAS DOS ESCULTURAS REDONDAS QUE REPRESENTAN AL SOL Y LA LUNA.

COLA DE SIRENA CUBIERTA DE ESCAMAS DE PLÁSTICO.

SIRENAS Y TRITONES LUCEN DETALLES DE PIRITA, MATERIAL QUE SIMBOLIZA EL ÉXITO Y LA PROSPERIDAD.

María Isabel no se desanima; como citadina costeña quiere seguir luchando a través del arte para que la gente tome conciencia de la importancia de cuidar y disfrutar del mar. Por ello, su muestra itinerante Travesía marina, que comenzó en el club Regatas, continuará por varias playas del sur durante el verano del 2019. “Mis sirenas y tritones son especiales y únicos; emulan movimientos inspirados en mi nado en el mar, que no es una natación académica sino un desplazamiento gozoso y relajado. Tenemos una costa tan grande y podemos disfrutarla de tantas maneras que es una pena que se deteriore. Con mi trabajo artístico busco transmitir la satisfacción que nos da el mar: nadar, flotar, sumergirnos, agradecer. Ser una partícula de este universo es una sensación muy agradable”.

TAMBINI EN

ASCENSO

EL ARTISTA

MÓNICA TAMBINI NO PARA. DESPUÉS DE PINTANDO SUEÑOS, SU PRIMERA INDIVIDUAL, EXPUSO EN LA GALERÍA ART BLEND, EN FORT LAUDERDALE, Y EN EL ART BASEL, LA FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE DE MIAMI. HOY SIGUE FIRME EN EL OBJETIVO DE LLEVAR SU ARTE A OTRAS PARTES DEL MUNDO. “A TRAVÉS DE LA PINTURA HE ENCONTRADO LA MEJOR FORMA DE SER ESCUCHADA, DE TRASCENDER”, DICE CONVENCIDA.

a encontramos en la tranquilidad de su hogar, junto con sus dos talentosas y emprendedoras hijas, ambas ya graduadas y profesionales. Ni bien cruzamos la puerta, nos enseña un mural que acaba de pintar en una de las paredes de la cocina. En él se evidencia que su pasión por las flores no ha disminuido. Recordemos que, justamente, fueron las flores el tema de la primera exposición que presentó en la Sala de Arte Moderno (SAM) de Larcomar a inicios del 2018, la cual incluyó un conjunto de cuarenta cuadros de pequeño, mediano y gran formato. “Pinto flores por dos razones: por la infinita gama de colores que estas tienen y porque son capaces de despertar todos nuestros sentidos y de movilizar sentimientos al punto de provocar desde lágrimas hasta sonrisas”, confiesa Mónica.

MÓNICA HA COLGADO EN LAS PAREDES DE SU CASA ALGUNOS DE LOS CUADROS MÁS IMPORTANTES DE PINTANDO SUEÑOS, LA PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL QUE PRESENTÓ EL AÑO PASADO EN LIMA. EN LA FOTO LUCE UN VESTIDO DE LA MARCA THE LAST, PROPIEDAD DE SU HIJA MENOR, CAMILA.

15 No deja de enorgullecerse por haber llegado a exponer sus cuadros de cautivantes flores en el Art Basel de Miami, la feria de arte más importante de Florida, Estados Unidos, que este año se realizó en el Mana Convention Center. “Sobre todo porque participé junto con reconocidos exponentes peruanos y extranjeros en este gran evento de talla internacional. En líneas generales, el 2018 fue un año próspero para mí, a nivel artístico, ya que no solo pude concretar el sueño de presentar mi primera colección de obras en Lima, luego de cuatro años de intensa preparación, sino que además tuve la oportunidad de salir al extranjero a mostrar mi arte, cosa que jamás había imaginado”, señala la artista. Hoy está abocada a gestar un nuevo emprendimiento de ropa para artistas (Arte Tambini) y prepara material para su próxima exposición, que será en abril, en Barcelona, España. Está convencida de que su arte es un canal para transmitir un mensaje de ilusión y de motivación para que las personas se atrevan a cumplir sueños por más osados que parezcan. “Me inspiran muchos pintores que visten y llenan espacios con su arte. Admiro ese privilegio y es inspirador para mí. Sería también un gran honor que mis cuadros adornen las paredes de un hogar o de un lugar especial. Soñar no cuesta nada”, concluye.

17 EL ESPACIO

INNOVACIÓN Y CREATIVIDAD

LA OFICINA

HOY EN DÍA, LOS ESPACIOS DE TRABAJO DEBEN DAR RESPUESTA A MÚLTIPLES DEMANDAS: APOYAR LAS NECESIDADES OPERATIVAS, GARANTIZAR LOS NIVELES DE CONFORT ADECUADOS, FACILITAR LA INTERACCIÓN SOCIAL Y LA COLABORACIÓN, FAVORECER EL BIENESTAR DE LOS EMPLEADOS, AUMENTAR LA PRODUCTIVIDAD Y EVOLUCIONAR TAN RÁPIDAMENTE COMO LO HAGAN LAS NECESIDADES DE AQUELLOS QUE LOS OCUPAN.

ada vez más, tomamos conciencia de la importancia de crear espacios de trabajo agradables donde sentirnos cómodos. Atrás quedaron las oficinas con despachos diminutos y oscuros, los pasillos laberínticos y el mobiliario incómodo y anticuado. Las oficinas modernas garantizan entornos de trabajo óptimos para estimular la creatividad, el rendimiento y el bienestar laboral.

DATOS PRÁCTICOS

1 2

Cristaleras y grandes ventanales son los mejores aliados para crear espacios más agradables en los cuales se pueda trabajar a gusto. La decoración de oficinas tiende a los espacios cada vez más diáfanos y despejados con separaciones más ligeras que no entorpezcan el trabajo y permitan una comunicación más abierta entre los distintos espacios de la empresa. En cuanto a la decoración y el uso de materiales en el diseño de oficinas, ganan terreno las superficies lisas y claras con acabados mate en combinación con muebles de maderas nórdicas. Se aprecia una tendencia al alza hacia el estilo industrial con el uso de metales y cemento. Los materiales y elementos de construcción en ningún caso se esconden; incluso quedan visibles las tuberías y los cables de luz. Los colores gris, crema y negro son los que adquieren mayor protagonismo dejando que sean algunos elementos de menor tamaño los que aporten el toque de color.

3 4

Algunas empresas también apuestan por crear espacios de relajación e incluso pequeños gimnasios, salas de juego y cafeterías donde desconectarse de las funciones laborales durante los tiempos de descanso. Los espacios exteriores o los elementos naturales en el interior —como pequeños patios, jardines verticales o vegetación— ocupan cada vez más un puesto relevante en las empresas. En ellos se organizan reuniones de carácter más informal, se busca inspiración o un momento de relax antes de poner manos a la obra en alguna tarea que requiera concentración. Las zonas verdes, además, contribuyen a crear oficinas más saludables y con una visión más sostenible y respetuosa con el medio ambiente. Este movimiento más sostenible en el mundo de las oficinas se traduce también en una estética más natural.

NO SE PUEDE ENCERRAR EL DISEÑO ACTUAL DE OFICINAS EN UN SOLO ESTILO; PERO SI INTENTÁRAMOS DEFINIRLO, DIRÍAMOS QUE ES DESENFADADO Y FLEXIBLE. SU PRIMERA LÍNEA DE EQUIPAMIENTO MUESTRA FORMAS PURAS, DETALLES SUTILES E INCLUYE PIEZAS COMO LAS LÁMPARAS COLGANTES DE ALTURA REGULABLE.

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22 EL FAMOSO

“

PERSONAS BUSCAN TRABAJAR EN

LAS

AMBIENTES LLENOS

ENERGÍA E

INSPIRACIÓN ” MATÍAS LLOVERAS, EL CREATIVO DETRÁS DEL EXITOSO DISEÑO DE OFICINAS EN LATINOAMÉRICA, WEWORK, SOSTIENE QUE LAS NUEVAS GENERACIONES CONSIDERAN LA CALIDAD DE SU ENTORNO DE TRABAJO COMO UN FACTOR DEFINITORIO A LA HORA DE ELEGIR A SU EMPLEADOR. “ELLOS NO QUIEREN SOLO TRABAJAR, SINO TRABAJAR EN LO QUE AMAN”, DICE CATEGÓRICAMENTE. ¿Cuáles son los retos de las oficinas del futuro? En el año 2020, el cincuenta por ciento de la fuerza de trabajo serán millennials. Esta nueva generación y las que la siguen tienen una aproximación al trabajo muy diferente a las generaciones que las precedieron: buscan un propósito en su trabajo, persiguen un ideal de bienestar que, años atrás, ni siquiera era una variable en el momento de analizar dónde trabajar. De acuerdo a nuestras encuestas, la mayor parte

de millennials consideran la calidad de su entorno de trabajo como un factor definitorio a la hora de elegir a su empleador. Ellos no quieren solo trabajar, sino trabajar en lo que aman. No quieren un trabajo rutinario y que los aísle, sino que buscan formar parte de una comunidad. Creo que este es el mayor reto: entender que las oficinas, tal como se proyectaban en décadas pasadas, estaban diagramadas para personas con un pensamiento muy diferente.

Así como los cubículos, muchos modelos a los que estamos acostumbrados se están transformando o desapareciendo. ¿Considera que las jerarquías y espacios cerrados pronto formarán parte del pasado? Si uno analiza la evolución de los espacios de oficinas desde los años cincuenta en que se usaban máquinas de escribir, hasta los años ochenta y noventa cuando ya se usaban computadoras, la evolución en cuanto a las plantas típicas de oficina varía muy poco. Durante muchos años se siguió con el típico layout de oficinas cerradas gerenciales en los bordes de la planta y el grueso del personal en el centro, ya sea en mesas o en cubículos. “Más adelante, en los años 2000, como consecuencia de la incorporación de nuevas tecnologías y el uso de laptops y celulares, las oficinas se transformaron en lugares menos rígidos: mayor portabilidad, mayor libertad para moverse dentro de los edificios”. “Sin embargo, es con la llegada de WeWork cuando considero que se genera el cambio más radical en cuanto a diseño, que es el de proyectar edificios de oficinas como lugares donde la interacción entre quienes los habitan es uno de los focos más importantes, donde la generación de comunidad

es el concepto central de toda idea y donde se piensa en el bienestar de las personas y no solo en su eficiencia”. Vistas privilegiadas, muebles rupturistas, colores vibrantes, cafeterías comunes y música de fondo son algunas de las cosas que sorprenden al entrar a los edificios WeWork. Matías Lloveras comenta que tras la elección de cada color, mueble y pieza de arte de cada uno de los espacios que diseñan, hay un estudio previo que busca crear lugares cómodos, elegantes, funcionales y energizantes. “Buscamos que una misma persona pueda pasar un día ordinario en la oficina cambiando su espacio de trabajo de acuerdo a sus necesidades: desde salas privadas y cabinas telefónicas, hasta espacios más relajados, abiertos y colaborativos, haciendo que cada día sea menos monótono y rutinario”.

Se dice que hay personas que trabajan mejor en espacios privados, mientras que otras prefieren convivir e intercambiar ideas. ¿Qué piensa usted? Como comentaba al inicio, las nuevas generaciones tienen una aproximación más holística a la vida laboral. Ellos no separan la persona que son cuando van a trabajar de la persona que son fuera del trabajo. Cada vez más, buscan trabajar en proyectos que los apasionan, en ambientes llenos de energía e inspiración y en donde pueden interactuar fácilmente con otras personas. “Hay un gran cambio en la manera en que trabajamos y vivimos, más enfocados en la realización personal, en el disfrute y en nuestro impacto en el planeta y en las demás personas. Nosotros apoyamos y aceleramos ese cambio”.

EL ESPACIO

VISIÓN

CUMPLIDA LOS PROPIETARIOS DE ESTA EMPRESA ADQUIRIERON UN NUEVO LOCAL CON VISTA AL MAR CON LA IDEA DE CREAR UN CONCEPTO QUE REFLEJE SU IDENTIDAD DE MARCA. PARA DARLE FORMA A SU PROYECTO DE INTERIORISMO, CONVOCARON A FRANCESCA REÁTEGUI, RESPONSABLE DE ALGUNOS DE LOS ESPACIOS DE OFICINA MÁS LINDOS DE LA CIUDAD.

Fotos: Andrés Perona

LAS PAREDES DE LA OFICINA DE GERENCIA DESTACAN POR SU ENCONFRADO TEXTURADO. LOS CUADROS SON DE LA ARTISTA MÃ&#x201C;NICA TUSS.

EN TODOS LOS PISOS SE USÓ CEMENTO PULIDO BLANCO PARA LOGRAR AMPLITUD Y ESPACIOS FRESCOS E ILUMINADOS.

E EL COUNTER DE INGRESO ESTÁ HECHO DE MÁRMOL GRIS Y BLANCO. RESALTA LA LÁMPARA NEGRA DECORATIVA Y EL MACETERO DE FIERRO GALVANIZADO QUE SIGUE EL CONCEPTO DEL AIRE ACONDICIONADO.

l flechazo inicial queda sellado en sus espacios interiores amplios y luminosos. “Las oficinas antiguas eran de estilo clásico; por eso tuve que familiarizarme con la empresa y conocer los productos que ofrecen para crear el concepto que los dueños buscaban. Tomando en cuenta la ubicación del lugar —con vista al mar— y el muro cortina que hace las veces de fachada, decidí dejar libre la parte superior de los ventanales que dan hacia el mar y tapar la parte baja, ya que visualmente no era muy favorable. Para esto propuse unas jardineras angostas para lograr más espacio libre, con plantas de formas definidas, ligeras y modernas”, dice Francesca.

Luego de conversar ampliamente con los propietarios de la empresa, la arquitecta de interiores se concentró en un diseño limpio, basado en el estilo industrial, con pocos muebles, colores claros y presencia de madera. Acostumbrada a estos menesteres, durante el tiempo que duró la remodelación y el proceso de acabados se dedicó pacientemente a pensar cada detalle: desde cómo optimizar los espacios hasta dónde irían los muebles; horas de meditación puestas en que no sobrara ni faltara nada, con el plus de que algunos de los objetos fueron diseñados por ella misma. “Por ejemplo, en el counter de ingreso, diseñé el macetero para la orquídea con fierro

galvanizado, siguiendo el concepto del aparato del aire acondicionado”, explica Reátegui. La elección de los materiales continuó por el mismo camino. “En el piso usé cemento pulido blanco para lograr amplitud y espacios frescos e iluminados. Los muebles los hice de madera huairuro, de líneas simples y robustas, con la idea de dar calidez e identidad. En las paredes trabajé una textura de encofrado texturado para dar movimiento y resaltar algunas de ellas. Finalmente, la propuesta del techo es con tuberías expuestas, de estilo industrial, lo que logra darle también mayor amplitud al espacio”, señala convencida.

EN EL DIRECTORIO RESALTA UN MURAL HECHO POR LA ARTISTA PLÁSTICA BELÉN RODRÍGUEZ.

UN AIRE ATEMPORAL DE ESPÍRITU INDUSTRIAL DEFINE EL INTERIORISMO. EL SECRETO ESTÁ EN LA COMBINACIÓN: MUEBLES LINEALES, DETALLES DE MADERA Y OBJETOS CONTEMPORÁNEOS EN PERFECTO CONTRAPUNTO.

EN LA RECEPCIÓN, FRANCESCA DISPUSO DOS SILLAS DE DISEÑO LINEAL Y UN PAR DE MESITAS DE MADERA QUE GENERAN CONTRASTE. LAS LÁMPARAS COLGANTES APORTAN LA CUOTA DE COLOR.

Definir la decoración en tonos neutros fue una cuestión de pasión, pero también de oficio. “En esta oficina funcionan diversos negocios, así que la propuesta debía ser neutra”, confiesa Francesca. Sin duda, cada una de sus elecciones estuvo cargada de estilo y sutileza, como las luminarias modernas del recibo que aportan la cuota de color, la alfombra persa y las sillas de visita que colocó en la oficina de gerencia y las mesas laterales para la recepción. “En el directorio propuse un mural que fue creado por la artista plástica Belén Rodríguez, que retrata una Lima futurista, con transportes aéreos y un tren de alta velocidad, y con un homenaje a los protagonistas de muchos adelantos, como Elon Musk y Steve Jobs. Al final, la paleta de materiales que usé logró un espacio fresco, ligero, moderno; la idea era que al ingresar no sintieras que estás en una oficina sino en un lugar agradable y divertido; y creo que lo hemos conseguido”, concluye Francesca Reátegui. UNAS JARDINERAS ANGOSTAS CON PLANTAS DE FORMAS DEFINIDAS CONSIGUEN EL OBJETIVO DE TAPAR LA PARTE INFERIOR DE LOS VENTANALES, CUYA VISTA NO ERA MUY FAVORABLE.

EL PERSONAJE

APUESTA POR EL

VERDE

EL BOTÁNICO FRANCÉS PATRICK BLANC ES EL MÁXIMO REFERENTE EN ARQUITECTURA VERDE GRACIAS A SUS JARDINES VERTICALES URBANOS, QUE FORMAN PARTE DE NUMEROSOS PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS EN LOS CINCO CONTINENTES. EN NUESTRO PAÍS, LE SIGUE LA HUELLA VIVI MODONESE: SU PROYECTO RECUPERA LA TRADICIÓN Y LA TECNOLOGÍA DE BLANC, PERO TAMBIÉN INCORPORA ELEMENTOS NATIVOS DEL PERÚ.

os jardines verticales son elementos arquitectónicos especiales que dan realce y vida a fachadas y muros interiores en todo tipo de edificaciones industriales, comerciales y residenciales. Su sistema se basa en la propia naturaleza, que muestra que determinadas especies de plantas no necesitan tierra vegetal para crecer; tan solo es necesario un constante aporte de agua, como sucede en algunas superficies verticales naturales como las montañas rocosas, los troncos de los árboles, etc. Además, según el concepto ideado por Blanc, el sistema de soporte de la planta es muy ligero; por lo tanto, puede ser implementado en cualquier pared, sin importar su tamaño. Es así que los jardines verticales se pueden configurar tanto en interiores como en exteriores, y la selección de especies se establece de acuerdo con las condiciones climáticas del entorno.

Cuéntanos acerca de tu experiencia en el rubro. Luego de recibir capacitación en México y Brasil, diseñamos nuestro propio sistema de jardines verticales, y desde el 2010 operamos con Arve en la implementación de estos proyectos, junto con los techos verdes y proyectos paisajistas en general. Tuvimos la oportunidad y la responsabilidad de introducir estas nuevas tecnologías en el mercado peruano y de juntar varias disciplinas, como la arquitectura, la agronomía, la ingeniería agrícola, el diseño industrial y el interiorismo, sumados a los procesos de fabricación y producción en serie para llegar al producto final.

Enamorada de los alcances de esta tecnología, Vivi Modonese fundó Arve, una empresa que nació con el objetivo de llevar vegetación al interior de las edificaciones. Sus inicios, sin duda, fueron más que alentadores: en Casacor 2010 ganó la categoría Espacio con mejor Paisajismo con un novedoso sistema de jardines verticales dispuestos en los muros y en el techo de la casa Montero Bernales en Barranco. “Un techo verde puede reducir la temperatura ambiente en dos o tres grados y reducir costos en aire acondicionado y calefacción. Las plantas también son barreras acústicas. Y un cuarto rodeado de jardines verticales permite un ambiente menos húmedo, porque las plantas se encargan de la humedad atmosférica”, dice Vivi. ¿Cuáles son los principales beneficios de los jardines verticales? Los jardines verticales no solo tienen beneficios estéticos; también tienen beneficios ambientales: son agentes que regulan la temperatura, pueden aislarnos del calor y del frío, además son purificadores de aire por intermedio de la fotosíntesis de las plantas y atrapan el polvo atmosférico. Ambientalmente hablando, son importantes para conservar la flora local y la fauna con la generación de ecosistemas dentro de las edificaciones. Además, psicológicamente, el verde nos ayuda a todos anímicamente; está comprobado científicamente que mejora

el rendimiento de las personas y ayuda en la convalecencia de los enfermos, por ejemplo.

¿Cuándo decidiste introducir este sistema en nuestro país? En el Perú empezamos hace diez años, cuando no existían este tipo de tecnologías en la región, salvo en Brasil y México, donde pudimos recibir capacitaciones directas de los líderes de esos mercados en ese entonces. ¿Cuál es la ventaja de ellos en una ciudad como Lima? Lima tiene temperaturas benévolas; por lo tanto, se puede tener las plantas y los cultivos bien todo el año. Lima también tiene problemas de agua, y estos sistemas reducen el consumo gracias al riego automatizado; podemos tener verde con poca agua en una ciudad que no llueve y no tiene precipitaciones. Por último, Lima es una ciudad que ha crecido sin espacios públicos y sin una cultura de tratamiento del paisaje, lo que indica que hay mucho por hacer en la ciudad.

¿Cuáles son las principales obras en las que has trabajado y cuáles son las cualidades que resaltarías de cada una de ellas? Hemos realizado más de trescientos proyectos en estos diez años, entre el rubro comercial, edificios corporativos, universidades y proyectos particulares. Pero consideramos entre los más importantes: el edificio Torre Real 2, diseñado por Jean Nouvel, el cual tuvo un proceso de diseño y requerimientos muy específicos y es una obra con gran aporte arquitectónico y paisajístico en el centro empresarial de San Isidro; la torre de Scotiabank, por la condición de altura, el clima, los vientos, el tamaño y su ubicación; el edificio Belcorp, diseñado por Arquitectónica, que fue un referente para la creación de ese tipo de espacios en otros edificios; las sedes de la UPC de San Isidro y San Miguel, que cuentan con ocho pisos de altura de jardines verticales cada uno. Igualmente, muchos proyectos aplicados en edificios residenciales, casas, hoteles, locales comerciales y departamentos. ¿Cuáles son las más recientes innovaciones y qué se viene en el sector a futuro? La innovación en el diseño y el uso de nuevas tecnologías está siempre en nuestra mesa de trabajo. Ahora, con Carl Stahl, nuestra nueva división, tenemos alternativas de revegetación con sistemas de mallas y cables de acero inoxidable, con alternativas de diseño y costos más reducidos en implementación y mantenimiento.

ESTRUCTURAS 33

EL PERÍMETRO INTERNO DEL COMEDOR INCLUYE MAMPARAS CORREDIZAS DE CRISTAL. SU RELACIÓN VISUAL CON EL MAR ES ÚNICA.

35 ESTRUCTURA

LADO MAR

DEL

LOS ARQUITECTOS JOSÉ Y SEBASTIÁN LORES SE DIERON TODOS LOS GUSTOS EN EL PROYECTO DEL YACHT CLUB DE LA PUNTA: ESPACIOS PENSADOS CON PRECISIÓN PROFESIONAL Y DELICADOS DETALLES DE AUTOR QUE POTENCIARON LA RELACIÓN VISUAL Y FÍSICA QUE LA EDIFICACIÓN TIENE CON EL MAR.

arle una nueva vida al antiguo club de yates”. Para el estudio Lores, la premisa implicó identificar las viejas instalaciones, sus usos actuales, y las adiciones y modificaciones se debían introducir para lograr una adecuada combinación de la actividad social con los servicios propiamente náuticos. “Lo más complicado, en términos de diseño, era tratar de darle una imagen a todo el embarcadero. Cuando lo encontramos, no tenía la calidad ni la presentación que un yacht club de este tipo representa. Por otro lado, el nombre ‘embarcadero’ no se percibía en el anterior proyecto; y es ahí donde nace la idea de que el espacio (triple altura) sea justo este y que

esté rodeado por el restaurante, el bar y los espacios de relajación, como salas y terraza semitechada”, explican. En el momento de “desvestir” la estructura metálica original, los arquitectos y constructores se encontraron con muchas sorpresas, por lo que tuvieron que reforzar y actualizar dicha estructura a los índices sismológicos y de resistencia actuales. Por ello, decidieron utilizar tres tipos de materiales: metal, ya que todo el armazón original era así; albañilería para las zonas de baños y la cocina; y finalmente, drywall, con aislante térmico y acuático, para no recargar innecesariamente la estructura que se estaba planteando.

EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO PROPUSO LA CREACIÓN DE UNA AMPLIA ESCALERA VISIBLE Y VINCULADA CON EL ÁREA DE EMBARQUE.

EN EL SEGUNDO NIVEL, EL ESPACIO DEL BAR PUEDE INTEGRARSE ESPACIALMENTE AL SALÓN Y LA TERRAZA GENERÁNDOSE UN AMPLIO ESPACIO PARA REUNIONES O EVENTOS.

EL ACCESO AL COMEDOR SE VINCULA DIRECTAMENTE CON EL INGRESO. A ESTA ZONA SE LE ADICIONÓ UN ÁREA TRANSITORIA DE DESCANSO Y ESPERA.

“Pensamos que se iban a dar dos situaciones extremas de uso en las instalaciones del club: los eventos y reuniones de todo tipo que requerirían de amplios espacios y la capacidad de los ambientes de reducirse para contener diferentes usos en escala acogedora. Con el objeto de darles la mayor flexibilidad a estos conceptos, ubicamos los servicios higiénicos en la parte posterior del primer nivel y, en el segundo nivel, colocamos el bar, la terraza, el mirador, el salón de uso múltiple y los vestuarios para socios. En líneas generales, planteamos el primer nivel como un espacio con carácter formal y el segundo nivel como espacios vinculados, ágiles e informales”, cuenta Sebastián Lores.

Según relata el arquitecto, el cliente básicamente requería actualizar y mejorar la espacialidad así como los interiores existentes. Pero ellos fueron mucho más allá. “En el segundo nivel creamos un bar con varias salas de descanso y un espacio abierto lo suficientemente grande para albergar de doscientas a trescientas personas para las futuras reuniones o premiaciones. Y en el tercer nivel (privado) ubicamos el control central y la zona de comunicación y abastecimiento de las distintas embarcaciones. Creemos que el aporte fundamental de este proyecto es la mejora de la espacialidad del embarcadero y el aumento del área de uso. Se podría decir que este proyecto gira alrededor de la zona donde te embarcas, con una triple altura, y el resto de los servicios complementan a esta. De esta forma, los asociados tienen la elección de ir a su embarcación o quedarse un momento en el embarcadero a disfrutar de los amigos y de la vista”.

“También logramos aumentar en casi un treinta por ciento el área existente con una pasarela perimetral en el segundo nivel que, en el momento que las mamparas se abren, une todo espacio, comunicándose directamente con el mar”, concluyen los arquitectos.

FRANCESCA REÁTEGUI, ENCARGADA DEL DISEÑO INTERIOR, MANTUVO LA IDEA INICIAL DE LOS ARQUITECTOS: QUE EL ESPACIO CONTINUO DOMINE EL PROYECTO EN GENERAL.

LA NOTICIA

EXTERIORES PARA DISFRUTAR TODO EL

AÑO

ÁMBITO TRANSFORMA NUESTROS ESPACIOS AL AIRE LIBRE EN LUGARES AGRADABLES PARA DISFRUTAR TANTO EN VERANO COMO EN INVIERNO. CONOCE TODAS LAS NOVEDADES.

Según Bellatin, la decoración de los espacios exteriores debe solucionarse de manera eficiente y, además, estética. “Está el tema de la protección solar, la cobertura de ambientes que deben quedar impermeabilizados para los momentos de lluvia y garantizar la temperatura para que el uso sea lo más prolongado y eficiente; todo esto sin perturbar el paisaje natural. Sin duda, nuestro mayor reto sigue siendo demostrarles a nuestros clientes que los ambientes exteriores también pueden ser usados confortablemente en época de invierno”.

na trayectoria sólida y coherente que siempre sorprende. No parece viable ni fácil, pero así es la trayectoria de Ámbito, empresa dedicada al equipamiento y mobiliario para exteriores. “Nuestra empresa surge ante la necesidad del mercado de contar con productos de buena calidad para protección solar y acondicionamiento de terrazas”, recuerda Fernando Bellatin, gerente general.

Hoy, Ámbito ofrece el acondicionamiento

integral de los ambientes exteriores con coberturas como toldos retráctiles, pérgolas, toldos tensionados, sombrillas, cerramientos verticales con micas transparentes, lonas microperforadas y el nuevo sistema de vidrios plegables que permite cerrar completamente los ambientes exteriores o abrirlos y ocultar los vidrios. También cuentan con alfombras de fibras sintéticas garantizadas para uso externo, así como macetas, muebles de aluminio, madera y acero inoxidable para exteriores, además de calentadores de alcohol y eléctricos.

Últimamente, el mercado exige sistemas más complejos y con mayor garantía de duración. Por eso, en Ámbito venden productos de marcas internacionales de prestigio con garantía hasta de quince años, sistemas de toldos y coberturas que se abren y cierran completamente automatizados, con sensores de luz y viento, además de otras opciones adicionales como la posibilidad de accionarlos desde un dispositivo móvil.

COMO PENSAMIENTO

LA ARQUITECTURA

ESTRUCTURA

CUANDO EN EL 2017 EL ARQUITECTO ÓSCAR GONZÁLEZ MOIX DECIDE LLAMAR ARQUITECTURA esCULTURA A LA EXPOSICIÓN QUE EN TORNO A SU OBRA SE PRESENTÓ EN LA BIENAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES, SE DEBE INTERPRETAR AQUELLO NO SOLO COMO UNA OCURRENCIA JALONADA POR LAS INTERSECCIONES QUE ENTRE ARQUITECTURA Y ESCULTURA SE PUEDEN ENCONTRAR EN SU OBRA, SINO CONSIDERAR ESA DECISIÓN COMO UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES O UN MANIFIESTO QUE RESUELVE EN LO FÍSICO SU ENTENDIMIENTO Y DEFINICIÓN: QUE LA ARQUITECTURA, LA NOBLE ARQUITECTURA, COMO ÉL SUELE LLAMARLA, ENCUENTRA SUS FUNDAMENTOS EN UNA DISCIPLINA MATERIAL, FORMAL, ESPACIAL Y FUNCIONAL, AUNADA A UNA COMPRENSIÓN INTELIGENTE Y ATENTA DE LAS CONDICIONANTES DEL LUGAR Y LA CULTURA DE SUS PUEBLOS. ASÍ, LA ARQUITECTURA TRASCIENDE ESTOS LÍMITES FÍSICOS Y SE PRESENTA COMO UNA MANERA DE MIRAR Y ENTENDER EL MUNDO, LA ARQUITECTURA COMO PENSAMIENTO.

Texto: César Aguirre Zamalloa

scar González Moix (Buenos Aires, 1967) se forma como arquitecto en un momento culturalmente muy interesante y rico para la arquitectura argentina. Luego de ejercer durante unos años en su país, en el 2002 decide radicar en Lima, junto con su familia, lo que significó el inicio de una nueva etapa en su vida.

AVANCE DE LAS OBRAS DEL CONDOMINIO QUE EL ESTUDIO DEL ARQUITECTO ÓSCAR GONZÁLEZ MOIX VIENE TRABAJANDO EN LA LOCALIDAD COSTEÑA DE PUPUYA, CHILE.

A partir del 2004, González Moix se enfrenta a un territorio con fuertes pendientes y comienza una etapa de diseño de un grupo de casas en Las Casuarinas, entre las cuales se encuentra su casa-estudio. Dominando el cerro con estrategias acertadas, pronto lo convocan para desarrollar proyectos multifamiliares, como los condominios La Hacienda y Spazio 1. En todos los casos, las viviendas toman distancia del terreno generando un vacío que parece dar continuidad y forma al cerro; estrategia de diseño que le da la oportunidad de generar hermosos volúmenes, cuya presencia parece celebrar la independencia y la relación de la arquitectura con el paisaje. En esta serie de proyectos desarrollados en pendientes, se puede observar casi una obsesión personal por generar distintas transparencias que relacionan el exterior con el volumen edificado.

Durante los primeros diez años de su experiencia peruana, también encontraremos encargos de uso cultural, institucional y público en línea con los valores propuestos en su arquitectura. Pero será, sin duda, el edificio proyectado para el centro empresarial Cronos (2009) el que repercuta más fuertemente en el interés que por su obra tendrán clientes, arquitectos, críticos y personas vinculadas al mundo del diseño. La mayor parte de encargos realizados con programas similares en el país habían encontrado, en la utilización del muro cortina reflectante, el motivo fundamental de su propuesta arquitectónica. Nada más lejos de lo propuesto en Cronos. Si bien es cierto el edificio hace uso, casi en su totalidad, de superficies de cristal, esto está pensado para que las oficinas que acoge se relacionen con el exterior; estamos hablando de muros transparentes que posibilitan y potencian la relación con la ciudad y que además proponen una complejidad interior en línea con los criterios de sostenibilidad tan exigidos hoy.

CENTRO CULTURAL CUSCO, DESARROLLADO EN EL 2017. LA PROPUESTA MUESTRA EL INTERÉS POR RELACIONAR LA ARQUITECTURA CON EL EJEMPLO PÉTREO DE LA CIUDAD IMPERIAL.

Cronos es un rascacielos recostado, donde cada uno de sus frentes reacciona al entorno y a su relación con el medio de manera particular. Lo aprendido y las certezas generadas en este proyecto serán motivo de continua práctica dentro de la oficina que hoy lleva su nombre: González Moix Arquitectos.

EL EDIFICIO PLAZA BIBLIOTECA SUR HA SIDO NOMINADO AL PREMIO BUILDING 19 OF THE YEAR DE ARCHDAILY EN LAS CATEGORÍAS OBRA PÚBLICA Y CULTURAL.

48 EL EDIFICIO CRONOS, DEL 2009, SE CONSTITUYE EN UN HITO DEL SECTOR POR SU LIGEREZA Y ELEGANCIA. LOS MÁS DE CIEN METROS LINEALES DEL FRENTE PRINCIPAL INCORPORAN URBANAMENTE LA CIUDAD AL EDIFICIO.

Este interés por lo tradicional, la historia y la relación con el medio se puso de manifiesto también en el proyecto Nuevo Centro Cultural Cusco, que desarrolló en el 2017. La propuesta, además de resolver un complejo programa funcional, aborda la relación entre espacio, rigor constructivo y su vínculo con la tradición del Ande. Tenemos así un resultado con una lectura contemporánea de los valores más importantes de la arquitectura inca aunados a una solución espacial moderna. El año pasado, su oficina fue reconocida como una de las finalistas al premio Óscar Niemeyer de arquitectura latinoamericana por la obra Plaza Biblioteca Sur, en La Molina, un pequeño proyecto que incorporó el contexto inmediato y que regala a sus usuarios un nuevo espacio urbano. La arquitectura, que apenas se hace evidente, toma el papel de marco para la vida de los vecinos de una comunidad que hoy vive agradecida por encontrar en el edificio la respuesta a sus requerimientos. Estos han sido aunados a una estética que privilegia los sentidos y la experiencia.

Hoy, su oficina ha presentado una serie de obras que muestran el interés de Óscar González Moix por explorar una materialidad noble donde la masa, la luz y el espacio develen la materia prima de sus proyectos. Últimamente, la diversidad en la exploración de su estudio se puede observar en las aún por finalizar casas de playa en Pupuya, Chile, donde se retoma el uso del concreto expuesto utilizado en gran parte de su obra de vivienda unifamiliar, pero con una condición volumétrica distinta: las casas emergen del paisaje y lo hacen suyo. César Aguirre Zamalloa es arquitecto por la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco. Ha realizado sus estudios de posgrado en Teoría y Proyectos Arquitectónicos en la Universidad Europea de Madrid. Actualmente es docente de la Universidad Andina del Cusco, actividad que conjuga con la práctica profesional privada. EL RESTAURANTE PESCADOS CAPITALES, DEL 2012, DESTACA POR SUS MUROS DE POTENCIA ARCAICA, VINCULADOS A LA VISITA DE LOS DISTINTOS COMPLEJOS ARQUEOLÓGICOS QUE SE ENCUENTRAN EN EL PERÚ.

Posteriormente, el redescubrimiento y nuevo valor que la cocina peruana ha alcanzado a nivel internacional durante los últimos quince años dieron la posibilidad, al estudio, de realizar lo que posiblemente sea la primera obra que conjugue criterios de modernidad arquitectónica y funcionalidad con elementos recuperados de la tradición cultural peruana. El restaurante Pescados Capitales, del 2012, puede ofrecer, a quien lo visite, una muestra clara de las múltiples lecturas que González Moix ha conseguido hilvanar en un juego perfecto de materia, espacio y programa; una definición de arquitectura que lo acerca a la de los maestros que admira. Acompañan la composición unos muros de potencia arcaica, vinculados con la visita a los distintos complejos arqueológicos que encontramos en el Perú, sobre todo aquellos donde se intuye la presencia espacial que estos elementos han tenido en la conformación de nuestras culturas ancestrales.

ESTRUCTURA

LIBERTAD

DE EXPRESIÃ&#x201C;N

LOS CIELOS INMENSOS Y LA VISTA DEL MAR SON EL MARCO PERFECTO PARA ESTA CASA DE VERANEO LIBRE Y RELAJADA, REFORMADA COMPLETAMENTE POR GISELLA MESARINA Y VANESSA CLARK.

nstrucciones para tratar un sueño” podría ser el título de esta obra arquitectónica y de interiorismo que supuso tirar abajo la antigua vivienda de los propietarios y crear un nuevo nido que debía cumplir con ciertos retos estéticos y de distribución. “El objetivo era lograr una gran planta libre, donde la circulación no fuera un problema, e incluir una piscina, porque es el espacio que más usan los propietarios y sus hijos”, cuentan las arquitectas.

“Teníamos la restricción de que el inmueble se ubica en la primera fila de la playa (el reglamento del balneario no permite hacer un segundo piso), pero la grandísima ventaja de poder ver el mar directamente y estar en permanente relación con la naturaleza; por eso, el planteamiento fue hacer todo el frente con mamparas corredizas para crear un gran espacio social, un ambiente libre, muy agradable de vivir y de disfrutar”, añaden.

LEER, COMER, DESCANSAR, JUNTARSE CON AMIGOS. TODAS LAS OPCIONES DE OCIO Y ENTRETENIMIENTO ESTÁN DADAS EN EL GRAN AMBIENTE SOCIAL CON VISTA AL MAR.

52 Según las responsables del estudio Mesarina & Clark Arquitectas, los ambientes se trabajaron con la lúcida intención de hacerlos eficientes; palabra que no implica rigor frío o impersonal, sino que cada metro aporte comodidad perceptible, bienestar cotidiano y el disfrute en familia. “Hubo propuestas interesantes que contribuyeron al estilo de la casa, como el muro de concreto que se une al techo de la terraza en forma de ele, que da calidez y textura al espacio. También decidimos no poner puntos de luz al techo y trabajar con iluminación tipo líneas que remarcan esta idea. Otro aspecto importante son las teatinas de la zona social, las cuales dan una sombra al muro donde descansan, que cambia con las horas y da texturas y sensaciones diferentes”, comentan.

Para Gisella y Vanessa, vivir inteligentemente significa justo eso: vivir. “Creemos que los espacios influencian de manera importante nuestro día a día. Cuando diseñamos, tenemos a nuestros clientes siempre en la mente, sus necesidades, sus gustos; la casa no es una escultura que vas a mirar y admirar. A la arquitectura le sumas el reto de vivir y consumir el espacio desde dentro y qué sientes dentro de este espacio; eso es fundamental. En este caso, tuvimos la oportunidad de hacer diseño arquitectónico e interiorismo; fue un proyecto que incluye, dentro de la sencillez de sus líneas, las cosas que les dan felicidad a los propietarios; sin duda, fue un trabajo que disfrutamos mucho”. CON BUEN OJO, LAS ARQUITECTAS PUSIERON ESPECIAL ATENCIÓN EN LOS DETALLES DE COLOR. PARA LOGRAR CLIMAS ÍNTIMOS Y AMENOS, USARON TOQUES DE AZUL Y DE AMARILLO.

LA NOTICIA

TECNOLOGÍA MOLECULAR R

ubio Monocoat es la marca de referencia a nivel mundial de acabados, protección, mantenimiento y limpieza para madera, en el interior y el exterior. La alta calidad, basada en la tecnología molecular que acompaña a cada producto, y la gran variedad de colores hacen de esta la opción preferida de los proyectos más exigentes a nivel mundial. También cuentan con masillas, pegamentos, limpiadores y recuperadores aplicables a toda clase de madera, fibras naturales, así como pisos laminados, estructurados, laqueados y barnizados.

ESTRUCTURA

LA RECETA PERFECTA

¿CÓMO HACER PARA MEJORAR LA CALIDAD DE VIDA DE LAS PERSONAS CON EL DISEÑO?, ¿CÓMO LIDIAR CON LOS COSTOS? Y, MÁS AÚN, ¿CÓMO LOGRAR QUE LA ARQUITECTURA LLEGUE A LOS ASENTAMIENTOS HUMANOS DE LA CAPITAL, DONDE LOS ACCESOS Y LA LOGÍSTICA SON TODO UN RETO? TODAS ESTAS INTERROGANTES FUERON RESUELTAS POR EL ESTUDIO DEL ARQUITECTO ENRIQUE LLATAS AL EMPRENDER UN PROYECTO UBICADO EN UN ASENTAMIENTO HUMANO EN EL DISTRITO DE VENTANILLA. “LA ARQUITECTURA ES PARA TODOS. LUEGO DEL RESULTADO, NOS HA QUEDADO CLARO QUE CON POCO SE PUEDE HACER MUCHO”, DICE CONVENCIDO.

l proyecto de esta vivienda se desarrolló en una de las zonas más pobres de la ciudad, donde las personas aún no cuentan con servicios básicos, como vías, iluminación en las calles ni transporte público. “Cuando llegamos al lugar, nos dimos cuenta de que la infraestructura en la que vivían había sido realizada por partes, con diferentes materiales, como esteras, triplay, tablones de madera, plástico. El interior era totalmente oscuro, no contaba con ventanas; el techo estaba parchado con diferentes planchas onduladas, las cuales, debido a su mala instalación, permitían graves filtraciones de agua, sobre todo en el invierno”, señala el arquitecto. Fue así que, luego de varias e intensas reuniones con su equipo, decidieron trabajar tres etapas claramente definidas. “Primero, removimos y retiramos todo lo existente; lo que permitió que la familia pudiera reciclar y vender los materiales de su casa por partes. La segunda etapa implicó la ejecución misma del proyecto. La nueva vivienda cuenta con un área de 42 metros cuadrados y, como explica Llatas, fue un trabajo coordinado con la familia. “Uno de los requerimientos importantes de los clientes era mantener el árbol en la entrada, debido a las pocas áreas verdes existentes en el lugar. El proyecto se desarrolló con mamparas que se abren hacia una terraza, orientadas hacia el oeste, lo que permite el ingreso de aire fresco; también se diseñaron dos teatinas en la parte superior de la casa, para facilitar la ventilación durante el verano. Estas teatinas están orientadas hacia el norte, lo cual permite una iluminación difusa durante todo el día, ahorrando el gasto eléctrico”, explica el arquitecto.

Finalmente, la última etapa incluyó la donación de equipamiento. “Por medio de la Fundación Marte, realizamos una convocatoria de donaciones a partir de un video en el cual solicitábamos elementos que pudieran ayudar a equipar la vivienda. La iniciativa fue todo un éxito, ya que en dos días logramos conseguir todo lo necesario para la casa”, sostiene Llatas. “Para nosotros es una alegría poder ver la vivienda terminada, ya que por años hemos estado investigando cómo hacer para mejorar la calidad de vida de las personas con el diseño. La construcción de la casa se hizo en solo veinticinco días”, concluye el arquitecto. Sin duda, un modelo exitoso que, creemos, se debería imitar.

ESCENARIOS 59

ESCENARIO

UNA PAREJA DE DISEÑADORES DIO EN EL BLANCO CON ESTA OBRA: LA REFORMA DE DOS OFICINAS, HOY CONVERTIDAS EN SUITES, QUE SIRVEN PARA ALOJAR TURISTAS EXIGENTES QUE BUSCAN ALGO MÁS QUE UNA BUENA CAMA.

LAS FORMAS REDONDEADAS FORMAN PARTE DEL INTERIORISMO Y DEFINEN UN CONJUNTO HOMOGÉNEO DE LÍNEAS ORGÁNICAS. “CREEMOS QUE LA CURVA ES MÁS INTEGRAL QUE LA LÍNEA RECTA Y AYUDA A QUE EL ESPACIO SE SIENTA FLUIDO; APARTE ES JUGUETÓN”, DICEN LOS DISEÑADORES.

CARTA BLANCA

EN UNA DE LAS SUITES, EL VOLUMEN QUE CONTIENE LA COCINA Y EL BAÑO FUE PINTADO DE AZUL. EN ESTE RINCÓN, DESTACA UNA OBRA DE HÉCTOR NEUMANN Y LA SILLA HAPPY BIRD DE EERO AARNIO.

a palabra clave fue integrar. Los diseñadores Cecilia Fernandini y Louis Pisconte, al frente del estudio Forma y Diseño, abordaron el proyecto de estos dos minidepartamentos con la certeza de que acá todo se iba a tratar de encuentros. Por un lado, con la colección de arte de los propietarios, de la cual extrajeron todas las piezas que se lucen en los diversos ambientes; por el otro, al potenciar la funcionalidad y estética de ambas suites, ubicadas en pleno corazón de San Isidro.

“Los dueños nos dieron carta blanca desde el inicio, y eso fue lo bueno: ellos ponían buen arte y nosotros el diseño. Nuestro desafío consistió en llevar a cabo un proyecto de interiorismo hecho para clientes exigentes pero pasajeros: el turista viene, utiliza los espacios y se va. Por eso es importante el recuerdo que le quede, la experiencia de haber vivido en un departamento con buen diseño, con buen arte y en una ciudad como Lima que tiene sus encantos pero que también es caótica. Lo bueno es que el edificio está en buen distrito, con todo a la mano: si es un ejecutivo, está al lado del centro empresarial; si es un joven, tiene muy cerca Miraflores y Barranco, y la Javier Prado, que te conecta con todos lados”, dice Cecilia.

LA LIGEREZA DE LOS MUEBLES JUNTO CON UNA LOGRADA COMBINACIÓN DE TONOS Y MATERIALES COMPONEN UNA ESCENA ECLÉCTICA Y ACTUAL.

AL ESTILO DE LAS GALERÍAS DE ARTE, UNA PINTURA DE HÉCTOR NEUMANN, COLOCADA SOBRE UN PANEL CON RIEL, OCULTA EL TELEVISOR. UNA SOLUCIÓN PRÁCTICA E INTELIGENTE.

EL COMEDOR ESTÁ CONFORMADO POR DOS SILLAS PLATNER Y UNA MESA SAARINEN, PIEZAS CLÁSICAS DE LA FIRMA KNOLL. A LA IZQUIERDA, UNA MESA ESCULTURA DE CARLOS CORNEJO Y, SOBRE LA CAMA, UN CUADRO DE EMILIO VARGAS.

Para sintonizar con las obras de arte que seleccionaron, la creativa pareja definió los espacios a partir de la utilización de muebles de diseño livianos y atemporales, aptos para ser utilizados en el transcurso del tiempo. “El camino implicó una auténtica dinámica de grupo en la cual fuimos limpiando información de las suites, que no eran muy ricas desde el punto de vista arquitectónico: contaban con techos escarchados, columnas y vigas muy rígidas”, agrega Louis. “Lo interesante es que hemos jugado con una serie de elementos que tienen historia; por ejemplo, tenemos mesas Saarinen y lámparas del antiguo hotel Crillón junto con piezas de tendencia actual”. En cuanto a la distribución de los espacios, en uno de los departamentos, el lugar del dormitorio, como dice Cecilia, estaba “cantado”; tenía que estar detrás del volumen de ingreso que contiene la cocina y el baño. “En el otro, más bien, la cama se integra con los ambientes de sala y comedor. Por eso planteamos tener el sofá esquinado y colocar alfombras y mesas con formas circulares. En general, hemos tratado de que los departamentos no luzcan demasiado serios, pero tampoco demasiado juveniles. Acá puede llegar un ejecutivo muy estirado, así como alguien más joven, y el reto es que ambos se sientan bien y completamente a gusto”, señala Cecilia Fernandini.

Finalmente, un detalle que llama la atención es el uso de rieles en los techos, tal como sucede en las galerías de arte. “En un principio no los íbamos a poner, pero el techo nos obligó porque, como es un edificio antiguo, no había cómo colgar los cables. Además, fue una buena solución para ocultar el televisor. Hoy en día, hay gente a la que no le interesa ver televisión; entonces, esto te da la posibilidad de tener un cuadro frente a la cama o abrir el panel y ver la tele si es que te apetece”, apunta Cecilia. “Estos departamentos, además, van a funcionar con el concepto de hotel boutique; es decir, los objetos y las piezas de arte que en ellos se exhiben estarán a la venta; en ese sentido, los rieles facilitan la reposición inmediata de las obras”, concluye Louis Pisconte.

EN ESTA SUITE EL CLÓSET SE INTEGRÓ CON LA PUERTA DEL BAÑO LOGRANDO QUE SE SIENTA UN SOLO VOLUMEN. “UN LUGAR DE DESCANSO PARA LOS SENTIDOS; ASÍ QUERÍAMOS LAS SUITES. POR ESO OPTAMOS POR LOS TONOS NEUTROS”, SEÑALAN CECILIA Y LOUIS.

65 UNA CLÁSICA LÁMPARA DE LOS AÑOS SESENTA SE LUCE SOBRE LA MESA DE NOCHE PINTADA DE COLOR AZUL. A LA DERECHA, OTRA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA DE ALEX NEUMANN.

TRAS UNA ESTUDIADA REFORMA, LA COCINA GANÓ UNA APERTURA LUMINOSA Y ABUNDANTE ESPACIO PARA GUARDAR COSAS. CON POCOS MATERIALES, LOS DISEÑADORES LOGRARON MODERNIDAD Y LIMPIEZA.

CON TRAZO MINIMALISTA, ESTE BAÑO REPLANTEA EL CLIMA Y LA ESENCIA DE LO COTIDIANO. UNA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA DE ALEX NEUMANN SE CONVIERTE EN LA VEDET DEL ESPACIO.

68 LA NOTICIA

PRECIADO TESORO

“TESSOR ES EL NOMBRE QUE SURGIÓ LUEGO DE UNIR LAS PRIMERAS LETRAS DE NUESTROS APELLIDOS; SOLO LE AUMENTAMOS UNA ESE AL MEDIO”, DICEN ELENA TESTINO Y ROSARIO ORJEDA, PROPIETARIAS DE UNA TIENDA DE DISEÑO Y ARTE LLENA DE ESTILO Y BUEN GUSTO. “NOS GUSTA PORQUE SUENA A ‘TESORO’”, DICEN RISUEÑAS. Y RAZÓN NO LES FALTA.

ace casi un año, ambas se encontraron en una comida e iniciaron una larga conversación que derivó en negocio. “Elena me contó que había cerrado su tienda de diseño (Casa Chic) y justo yo estaba por cerrar Vértice, la galería de arte que he tenido por muchos años”, refiere Charo. “Fue así que se nos ocurrió unir fortalezas y probar un camino juntas. Empezamos con un pop up en este mismo lugar —el antiguo local de Vértice Galería—, y la verdad es que nos fue muy bien. Luego decidimos abrir la tienda con el mismo concepto, es decir, tener en un mismo lugar piezas de arte con muebles y objetos de diseño. La idea funcionó y aquí estamos”, dice Elena.

Para mostrar sus propuestas en la tienda, apuestan por la instalación de escenas que conjugan líneas clásicas y cosmopolitas con un objetivo cumplido: nada pasa desapercibido. “Vendemos arte, mobiliario, luminarias, alfombras. Tenemos cosas importadas, pero también mandadas hacer acá en el Perú, además de arte y mucha escultura. La mezcla ha gustado mucho, a la gente le gusta ver cómo queda el cuadro encima del mueble. Son dos aspectos que van de la mano”, dice Elena. “Además, nada como ofrecer arte original. Trabajamos con artistas peruanos, chilenos y argentinos, y con uno de Estados Unidos. Algo bien importante es que lo que importamos son todos objetos bien escogidos, piezas únicas, nada masivo. Son piezas exclusivas

que no las vas a ver en otro lado ni en las casas de tus amigas”, acota Charo. Tessor es un espacio donde da gusto pasarse un buen rato mirando muebles, objetos y obras de arte a tono con las tendencias. También es un lugar para buscar asesoría en proyectos de interiorismo. “Actualmente, estamos preparando una pequeña muestra de artistas peruanos en Ecuador y trabajando en el interiorismo de dos departamentos particulares. Asimismo, a fines de abril, tendremos una exhibición del artista Carlos Cornejo en el espacio expositivo que acondicionamos cada tres meses en la parte exterior de la tienda. Tenemos un trabajo muy entretenido”, finalizan las propietarias.

PARA LA SALA, ANNELISE BUSCÓ UN DISEÑO ACORDE CON LAS DIMENSIONES DEL ESPACIO. "LOS COLORES, SUMADOS A LA LUZ NATURAL Y LAS PLANTAS, LE DAN UN CLIMA CÁLIDO Y ESTIMULANTE".

ESCENARIO

BIEN

VIVIDO LOS AMBIENTES DE ESTE DEPARTAMENTO ACOMPAÑAN LOS GUSTOS Y LAS NECESIDADES DE SUS PROPIETARIOS. ARMONÍA Y FUNCIONALIDAD PARA DISFRUTAR TODOS LOS DÍAS.

arle vida a un departamento frente al mar”. Esta fue la premisa que siguió Annelise Ruibal en el momento de asumir el diseño de este departamento. Viendo los resultados que consiguió puede parecer tarea sencilla, pero el trabajo fue arduo. “Es un departamento pequeño que tiene la ventaja de recibir mucha luz natural. Y su vista al mar es un cuadro de tiempo completo. Por eso era necesario contar con una sala y un comedor que no compitieran en tamaño y que le dieran balance al espacio. Para el comedor, elegí una mesa para seis. Y para la sala, solo piezas sueltas para obtener armonía y contraste: un sofá principal, una butaca, una pequeña banqueta y mesas de distintas épocas y modelos”. Lo que precedió esta acción fue una sincera conversación con los propietarios, quienes querían un espacio fresco y que conservara la luz; el departamento cuenta con ventanales de piso a techo. “También me pidieron aprovechar algunos muebles ya adquiridos por ellos, complementarlos y conseguir un ambiente ecléctico, de disfrute: la sensación de un espacio bien vivido”, cuenta la diseñadora. ¿Tú propusiste los colores y materiales? Sí. Para las piezas grandes como el aparador, la mesa de comedor y el sofá, usamos blanco como color base; lino en tono cocoa para las sillas estilo biedermeier del comedor y el verde del terciopelo para la banqueta clásica.

Empleamos mármol Kalliston en el tablero de la mesa del comedor, que deja “respirar” a las sillas de madera. Y lámparas colgantes de lata, pintadas al duco, en tono gris claro para acompañar el tono grafito de la pared del comedor. Para definir este espacio, una gran mesa de centro con vidrio grueso y una base de fierro. Como todos los objetos pueden aportar color sin interferir entre ellos, juntamos dos tipos de alfombra que van muy bien: la de fibra y la vintage estilo persa desgastada. Los tonos dorados se lucen en pequeñas proporciones, como en las patas de la mesa colonial, la lámpara de mesa, la base de fierro de una mesita de apoyo y las lámparas colgantes.

LA HABITACIÓN PRINCIPAL ES ILUMINADA Y SENCILLA, EN GRAN PARTE PORQUE LA VISTA SATISFACE LOS SENTIDOS.

¿Cómo resolviste los ambientes sociales del departamento? La prioridad siempre es cómo distribuir los ambientes y las piezas. Colocamos el comedor paralelo al gran ventanal de piso a techo para ofrecer amplitud y que funcione a la vez como un mesón de recibo. Creamos espacio entre el comedor y la vitrina clásica para vestir la otra pared y dejamos gran circulación camino a la cocina y a los dormitorios. El aparador se colocó

en la pared principal para mostrar algo de plantas y naturaleza, adornos y unos cuadros muy sutiles, que se asoman en el ingreso al departamento. ¿Cuál consideras que es el principal aporte del proyecto? Darle un estilo único agrupando piezas recolectadas a lo largo del tiempo y reflejar la personalidad cálida y audaz de los dueños de casa.

TODO EL DEPARTAMENTO TIENE MOBILIARIO DE LA LÍNEA ABRACCIO, DE SIERRA.

LA NOTICIA

ESPÍRITU JOVEN ESTE DEPARTAMENTO SE TRANSFORMÓ EN EL HOGAR DE UN JOVEN PROPIETARIO QUE TENÍA MUY CLARO LO QUE DESEABA.

muchos amigos. Recién con la parte funcional resuelta, empezó a trabajar en la elección estética. Y, claramente, logró lo que se había propuesto: ambientes disfrutables, de elegancia joven, con un brillante equilibrio entre clásicos y toques de tendencia.

El comedor y la zona del bar, finalmente, se resolvieron a partir de la elección de un mobiliario cómodo de materiales nobles y líneas puras. La continuidad entre ambos ambientes está sostenida por una gran coherencia y, sobre todo, originalidad. Para realzarlos, los detalles juveniles y las plantas no se dejaron de lado.

EN EL COMEDOR, UN APARADOR, UN MACETERO Y UNA LÁMPARA DE SIERRA MUEBLES.

“En la sala, el azul del cuadro tiene continuidad en los detalles usados para complementar los muebles, como el cojín y la manta decorativa. El color charcoal de la poltrona armoniza con la pared y las tonalidades de la madera. El brillo lo da la lámpara alta

en color cobre, que juega perfecto con las maderas usadas y los colores que tiene el cuadro, centro de atención de este espacio simple pero impactante”, comenta Carla Cánepa.

l hallazgo fue certero: el departamento tenía todo lo que el dueño buscaba: buena luz, distribución adecuada y una ubicación privilegiada. Sobre eso, la diseñadora Carla Cánepa ideó una base de tonos neutros que combinó con una pared oscura para crear contraste. “El negro fue un lienzo que me permitió usar otros colores en diversas tonalidades neutras. El resultado fue un departamento sobrio, elegante, pero también divertido”, dice Carla. Al encarar el proyecto, lo primero que hizo la diseñadora fue definir claramente las necesidades del propietario: decidió armar un living cómodo pero íntimo y un comedor con bar, ideal para organizar veladas con

78 ESCENARIO

VIVIR A PLENITUD EL AJETREADO DÍA DE LA ARQUITECTA FIORELLA MILLALEÓN, PREMIADA INTERNACIONALMENTE POR CAMBIAR LA IMAGEN DE DIVERSAS ENTIDADES FINANCIERAS CON EL DISEÑO INTERIOR, TERMINA EN ESTE DEPARTAMENTO SANISIDRINO. EL LUJO CONTROLADO, COMO DEFINE SU ESTILO, SE EXPRESA CLARAMENTE EN LA VIVIENDA, LA SEGUNDA QUE DISEÑA PARA ELLA. Fotos: Elsa Ana Ramírez

n un área de 255 metros cuadrados, con forma de ele, Fiorella ha diseñado un lugar para vivir a plenitud. Atrevida como es, no ha estimado que tener un comedor sea prioridad. Más bien, ha aprovechado el espacio para colocar un sillón y dos butacas que conforman una sala de estar. Si las horas de las comidas la encuentran en su casa —algo poco habitual—, echa mano de una mesa auxiliar que moviliza a cualquiera de las dos salas con la gran ventaja de disfrutar de las vistas al Golf. “Y cuando tengo invitados, adapto el cáterin o el mesón de la cocina abierta. Si se trata de cenas de poca gente, tomamos la sala de estar”, explica.

Dondequiera que uno se ubique, los frentes son privilegiados. Aves, árboles, arbustos y una linda laguna conforman el paisaje, en el cual el verde intenso destaca y se integra como una continuidad al programa. El ritmo en el interiorismo lo ofrece una paleta neutra con destellos de color acotados por las piezas de arte de Alessandro Botto, Eduardo Tokeshi, Antonio Zegarra, Rafael Lanfranco; las fotos de Jhonny Morán; las esculturas de Jonathan Adler, etcétera. Los muebles blanco, beige, oro y plata proporcionan luminosidad y contrastan con detalles puntuales, como los cojines tapizados en colores negro, fucsia y cian.

EL RITMO DEL INTERIORISMO LO OFRECE UNA PALETA NEUTRA CON DESTELLOS DE COLOR APORTADOS POR UNA INTERESANTE COLECCIÓN DE OBRAS DE ARTE.

En el dormitorio principal —que ocupa todo el segundo nivel—, el blanco, el cian y el azul, con acentos de oro y plata, toman la estancia. Resalta el arte de Belinda Tami: dos piezas de su colección Círculos, colocadas al lado de la cama, ambas con efectos de iluminación especial que inducen a la relajación. El walk-

in closet es todo blanco y con espejos que le añaden magnitud. Una vivienda de doble altura, pisos de mármol, carpintería de aluminio, acentos de piedra negra y acero en la chimenea. En resumen: limpieza visual para dejar volar la imaginación.

PARA FIORELLA, UN COMEDOR NO ES UNA PRIORIDAD. CUANDO TIENE INVITADOS, UTILIZA EL MESÃ&#x201C;N DE LA COCINA ABIERTA O LA SALA DE ESTAR.

EN LA PARED PRINCIPAL DEL DORMITORIO DESTACAN DOS OBRAS DE LA ARTISTA BELINDA TAMI.

84 ESCENARIO

AUTÉNTICA PERSONALIDAD MARILÚ PODESTÁ ES PERIODISTA DE PROFESIÓN Y ASESORA DE IMAGEN POR VOCACIÓN. ÚLTIMAMENTE, PASA PARTE DE SUS DÍAS EN EL HOTEL BOUTIQUE CASA FALLERI, PROPIEDAD DE SU ACTUAL PAREJA. ES UNLUGAR MUY ESPECIAL PARA ELLA, LLENO DE ESTILO Y PERSONALIDAD. Fotos: Álex Bazán Galté Peinado: Revolutions Salón Vestuario: Vagrant Lima Zapatos: Senza Perú

iempre quise estudiar diseño de modas; me encanta dibujar y también me gusta el arte flamenco y medieval. Pero mis papás se opusieron; por eso opté por comunicaciones, aunque nunca abandoné la idea de trabajar en lo que me apasiona”, dice Marilú. Esa confesión se condice con su recorrido: trabajó en la sección de moda de las revistas Ellos & Ellas y Caras, fundó una marca de ropas de baño que se llama Liberate y, luego de seguir un diplomado en Asesoría de Imagen, hoy es personal shopper y asesora a muchas chicas que quieren verse y lucir mejor con la ropa que eligen.

En poco tiempo, además, Marilú se ha convertido en una influencer del mundo de Instagram. “De hecho, Giancarlo, mi pareja, fue el que me dio el empujón para entrar a esta red social y así tener la posibilidad de captar más clientes. Poco a poco empecé a hacer historias y, en corto tiempo —porque recién lo abrí en febrero del año pasado— he logrado tener bastantes seguidores; aunque ahora las marcas no se fijan en cuántos seguidores tienes, sino en el engagement o en la interacción y el compromiso que tengas con ellos. Felizmente, me ha ido bien. ¿Qué crees que te diferencia? Básicamente, dos cosas: una, que yo me especializo en ilusiones ópticas, que en otras palabras es cómo hacer que tú te veas más delgada; o si no quieres verte más delgada, con más cintura o más forma. Mucha gente, sobre todo las peruanas, somos bien anchas de arriba, no tenemos mucha cintura y tenemos las piernas flacas, tipo triángulo invertido; entonces siempre cuelgo fotos y doy consejos sobre cómo verte con más curvas y más estilizada. Y lo otro es que yo no soy la típica asesora de imagen que te va a decir que todo te queda lindo, que ponte el lápiz de labios fucsia porque es femenino o la blusa verde porque transmite esperanza y paz; o sea, antes de hacer eso, me mato.

¿No has herido susceptibilidades? ¡Por supuesto! Las demás asesoras de imagen en la vida te van a decir que, si no eres flaca, mejor no te pongas ciertas prendas. Sí me ha pasado; ahora hay una cultura de las chicas plus size que se sienten superorgullosas; me parece genial que quieran estar en tendencia y que no les importe que la ropa que se pongan las engorde más. Pero mi Instagram y mis asesorías van hacia las personas que sí quieren verse más delgadas, que sí quieren verse más estilizadas. Por eso, aunque sea políticamente incorrecto, yo les digo que, si no les gusta lo que pongo, dejen de seguirme. “Creo que por ahí he agarrado bastante sintonía; sobre todo, mis seguidoras y las marcas me creen; soy auténtica y, además, no me caso con ninguna marca; si hay algo que no me gusta, lo expreso abiertamente. Decir: ‘Hoy día vamos a tener una sesión de maquillaje gracias a esta marca, y miren mi look de hoy, pueden combinar el rojo con el azul sin ningún problema’ me parece recontravacío, gaseoso. Yo soy una persona que se aburre fácilmente; si no hago algo que me gusta y que me parece divertido, me aburro”.

EN LA PARED LATERAL DE LA SALA DESTACA UN CUADRO DE MATEO LIÉBANA.

Cuéntame acerca de tu relación con Casa Falleri. Me imagino que todo esto empieza a partir de tu relación con Giancarlo Capurro. Sí. Desde el inicio de nuestra relación siempre vengo al hotel. Porque él, sobre todo los fines de semana, trabaja un montón y muchas veces se queda acá; entonces yo también; y bueno, desde que pisé Casa Falleri, me encantó, nunca había visto algo parecido. Honesta como soy te digo que a mí me gusta mucho el minimalismo, o sea, todo lo contrario de lo que es el hotel; pero lo que me encanta es que tiene un montón de personalidad y un concepto claro: es la casa del coleccionista de antigüedades, literalmente, porque Giancarlo es anticuario.

¿Te sientes cómoda en Casa Falleri? Muy cómoda. Además, creo que es honesto con su estilo y con su concepto; es un hotel que se encuentra en una casa de 1916 que ha sido refaccionada y decorada por su propietario, que es un amante de las antigüedades, y de eso te das cuenta apenas cruzas el umbral. Además, tiene un servicio personalizado; acá todos se encargan de hacerte sentir como en casa. Pronto haré aquí un taller de asesoría de imagen más coaching personal, junto con Florence Arce, ideado para aquellas que quieren renovarse por dentro y por fuera.

LA MANSIÓN DEL COLECCIONISTA DE ANTIGÜEDADES. ESE ES EL CONCEPTO DE CASA FALLERI, UN HOTEL BOUTIQUE SITUADO EN UNA CASONA BARRANQUINA DE 1916, QUE HA SIDO REMODELADA POR SU ACTUAL PROPIETARIO.

EN LA PARED PRINCIPAL DE LA SALA, SE COLOCÃ&#x201C; UN REVESTIMIENTO MATE DE MDF PARA GENERAR MOVIMIENTO.

93 ESCENARIO

SUEÑO TURQUESA DIEGO OLIVERA DISEÑÓ ESTE DEPARTAMENTO DE VERANO QUE EXPRESA ANHELOS CUMPLIDOS: TENER UN REFUGIO FAMILIAR CERCA DEL MAR Y CREAR UN LUGAR IDEAL PARA VIVIR EXPERIENCIAS DE VACACIONES MEMORABLES.

ste proyecto comenzó a gestarse al compás de una familia que quería tener un nido para disfrutar de la temporada de verano junto con parientes y amigos. El diseñador Diego Olivera le dio la vuelta completamente al partido de la anterior vivienda y le imprimió su sello propio. “Los clientes tenían mucha expectativa, ya que al ser su primera casa de playa querían disfrutar al máximo posible y aprovechar cada espacio. Se trata de una familia joven y con hijos pequeños; por lo tanto, querían incluir y desarrollar espacios específicos. Entre ellos, una pequeña sala de estar dentro del área social, la cual integramos a la sala principal, pero de manera independiente. Asimismo, nos pidieron habitaciones familiares que albergaran la mayor cantidad de invitados posible. Fue así que incluimos en ellas dos camas queen en la parte inferior y dos elevadas a las que se accede por una escalera central”. En coordinación con los dueños de casa, Diego proyectó esta propiedad con la premisa de acaparar toda la luz posible, priorizando ambientes amplios e integrados visualmente. “En la paleta de colores predominan los tonos neutros y cálidos, aportados por materiales como el porcelanato tipo madera que se instaló en todo el piso del departamento, y las paredes de concreto expuesto en toda el área social. Para generar un contraste, propusimos incluir un color que esté presente en el diseño y nos haga sentir que estamos en una casa de playa, por lo que se escogió el turquesa”, refiere Diego.

EN TODAS LAS ÁREAS DEL DEPARTAMENTO SE USÓ EL MISMO PISO DE PORCELANATO TIPO MADERA PARA ASÍ, AL CORRER LAS MAMPARAS, GENERAR UN SOLO GRAN AMBIENTE.

UN TROQUELADO TURQUESA CAPTA LA ATENCIÓN EN LA SUITE PRINCIPAL, QUE CUENTA CON UNA TERRAZA CONFORTABLE PARA DISFRUTAR LA VISTA AL MAR.

Asimismo, los clientes querían una casa abierta en sentido conceptual y literal: desdibujar los límites entre el interior y el exterior, una cocina que fuera el centro de la actividad familiar y vistas que les permitieran estar siempre en contacto con los chicos. Esos deseos le fueron planteados a Olivera y la conexión fue automática. “En el diseño se buscó integrar todos los ambientes; por ejemplo, se integró la cocina, que inicialmente

era cerrada, con el área del comedor para generar un espacio más amplio y contemporáneo. Asimismo, les dimos textura a las paredes con distintos materiales sin que se invadan entre sí, logrando sectorizar los espacios y a la vez sentirlos integrados. Finalmente, dimos un efecto lúdico a cada uno de los dormitorios mediante los colores utilizados en ellos, los mismos que incluimos también en los respectivos baños”.

96 TABLEROS DE MADERA SÓLIDOS DAN CONTRASTE A LOS ESPACIOS DE LA COCINA Y EL COMEDOR, COMPLETAMENTE INTEGRADOS POR EL COLOR DE LA PARED.

Para sintonizar con los requerimientos de la familia, casi todo el mobiliario del proyecto fue hecho a medida. “Al ser una casa de uso temporal, nos permitimos plantear una distribución permanente y poder diseñar el mobiliario en los espacios. Los únicos elementos que se compraron fueron los acentos decorativos y las luminarias que incluimos”, concluye Diego Olivera, quien fue definiendo detalles con armoniosa precisión hasta conseguir la casa perfecta para sus clientes. “PROPUSIMOS TAMBIÉN ALGUNAS PAREDES DE CONCRETO EN LA ZONA SOCIAL. LA CONTINUIDAD DE LA GAMA ESTÁ SOSTENIDA POR UNA GRAN COHERENCIA Y, SOBRE TODO, ORIGINALIDAD”, DICE DIEGO.

LA NOTICIA

CONCEPTO

DE MARCA CON UN FIRME CONCEPTO DE MARCA Y MUEBLES BOUTIQUE, LUCA DESIGN REFRESCA EL DISEÑO Y LA FABRICACIÓN CON MOBILIARIO PERSONALIZADO.

a marca no para de cosechar elogios. Basta revisar los comentarios de sus clientes para entender que se trata de una marca especial. No solo sus muebles y acabados se destacan, sino que su concepto traza una diferencia para quienes buscan un producto único. Aquí es donde cada cliente inicia un viaje de placer, donde cada detalle es tenido en cuenta.

¿Por qué este concepto de marca? Los muebles que hoy encuentras en el mercado son todos trabajados en serie. Esto permite que muchos clientes compren lo mismo, lo que resulta aburrido. En Luca queremos que nuestros clientes vivan una experiencia única: que compren muebles exclusivos, algo que represente su estilo y ponga su ADN en la decoración.

¿Qué pasa cuando el cliente no tiene conocimiento sobre maderas, diseño, etcétera? En su proceso de compra, el cliente es asesorado por nuestro equipo y cada detalle se toma en cuenta; buscamos que cada diseño se construya de acuerdo al lugar donde va a colocarse y se integre bien a la decoración.

La marca goza de excelentes comentarios. Entiendo que esta nueva experiencia de compra ha sido muy bien recibida. Sí, porque cada cliente encuentra en nosotros todas las opciones. Pueden comprar lo que exhibimos en las tiendas de Surco o Miraflores, o pueden seleccionar un diseño personalizado, algo que calce perfecto en su decoración. Hablemos de eso. ¿Cómo se encarga un mueble a medida? En nuestras tiendas exhibimos un catálogo privado, que hoy cuenta con ochocientos diseños. El cliente puede seleccionar un modelo y solo pedir modificaciones en sus medidas, o puede sugerir cambios más marcados que interfieran en el diseño.

Veo que ustedes participan en todo el proceso. ¿Esto es así? Correcto, trabajamos en equipo con cada cliente y lo acompañamos en todo el proceso de compra. La selección de materiales, el acabado o cualquier duda que pueda surgir es resuelta por nuestro equipo de profesionales. Mantenemos un contacto muy cercano con cada cliente. Hablemos de las nuevas tiendas y dónde se pueden ver sus muebles boutique. Hoy tenemos nuestro showroom principal en Surco; concretamente, en la avenida La Encalada cuadra doce, a una cuadra del C.C. El Polo; está ubicado en la sala de ventas de la Inmobiliaria Creativa. También pueden visitar nuestro pop up store, en la avenida República de Panamá 5963, casi esquina con la avenida Ricardo Palma.

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LA PROPUESTA ES VENIR A CONOCER LOS ATRACTIVOS TURÍSTICOS DE LA ZONA Y DISFRUTAR DE LA PISCINA ENCLAVADA EN MEDIO DE UN ENTORNO NATURAL.

EL HOTEL

CARÁCTER ORGÁNICO EL ESTUDIO DEL ARQUITECTO DAVID MUTAL RECIBIÓ EL ENCARGO DE UNA CADENA HOTELERA PARA PROYECTAR ESTE LODGE EN LAS AFUERAS DE LA CIUDAD DE TRUJILLO. CONSTRUIDO SOBRE UN TERRENO DE TRES HECTÁREAS, EL HOTEL SE ORGANIZA A PARTIR DE LA DISPOSICIÓN ORDENADA DE VARIOS BÚNGALOS DE BARRO QUE, VIRTUALMENTE, SE FUNDEN CON EL PAISAJE.

barcar una cultura, su paisaje, sus costumbres y sus señas de identidad fue el punto de partida de este ambicioso proyecto. El material de inspiración estaba dado por un enorme terreno situado al pie de un importante complejo arqueológico, centro de la cultura Moche. “Las huacas del Sol y de la Luna, al pie de las cuales se encuentra este proyecto, hoy en día forman parte de las áreas arqueológicas más visitadas del país. Imposible no tomarlas en cuenta al planear el diseño”, dice el arquitecto.

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En líneas generales, el Moche Sanctuary Lodge se compone de un conjunto de búngalos y un área de servicios compartidos en un terreno de tres hectáreas. “El proyecto se origina a partir del paisaje, el encuentro entre terrenos agrícolas, el desierto y el cerro Blanco, sagrado para los moche. Los volúmenes, por su dispersión, escala y acabado en barro, aparecen entre los algarrobos como un resultado de su entorno”, explica David Mutal.

EL HOTEL SE ENCUENTRA EN LA CAMPIÑA MOCHE, EN EL CORAZÓN DE LA QUE FUE LA CULTURA PRECOLOMBINA MÁS IMPORTANTE DEL NORTE DEL PERÚ.

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LAS SUITES, HECHAS DE BARRO Y ADOBE, ESTÁN RODEADAS DE JARDINES, UN PATIO CEREMONIAL Y UN BOSQUE DE ALGARROBOS.

“Los veinte búngalos colocados sobre el terreno —continúa Mutal— rotan sobre la base de una trama invisible, alternándose dos modelos (el lodge cuenta con seis suites y catorce junior suites). La diversa rotación y orientación permite una mayor privacidad entre ellos y la elaboración de un paisaje construido de carácter más orgánico”, sentencia.

Cabe señalar que las suites se ubican en un búngalo independiente, mientras que las junior suites se encuentran en búngalos de dos habitaciones que se pueden interconectar. El interior de cada una de ellas es de diseño exclusivo, decorado con objetos de arte y antigüedades que a la vez forman parte del mobiliario. Muy confortables, todas las habitaciones están rodeadas de jardines donde las plantas con flores atraen una gran variedad de aves. El estilo colonial se funde con las texturas del barro y el adobe. Abundante luz natural ilumina los espacios interiores y exteriores durante el día. Finalmente, el restaurante gourmet y la piscina son el alma del refugio, que también cuenta con un solárium, un patio ceremonial moche, jardines y un bosque de algarrobos. Sin duda, en el lugar se respira tranquilidad y serenidad, porque el Moche Sanctuary Lodge es un hotel para conectarse, no para aturdirse. LAS HABITACIONES CUENTAN CON MUEBLES ANTIGUOS Y CLÁSICOS, CON UNA DECORACIÓN QUE NOS TRASLADA AL TRUJILLO COLONIAL.

TRANSFORMAMOS

REINVENTA Toldos

Cortinas

telas y toldos

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Pergolas

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LA NOTICIA

ADN INFANTIL EL COLEGIO ANTONIO RAIMONDI ENCARGÓ A LA ARQUITECTA CINTHYA ARANA DISEÑAR LAS NUEVAS AULAS PARA LOS NIÑOS DE 2 AÑOS, UBICADAS DENTRO DEL ÁREA DE PRIMERA INFANCIA. SIN DEJAR DE RESPETAR LA ARQUITECTURA PREESTABLECIDA DEL EXTERIOR, ELLA LOGRÓ INTERIORES INNOVADORES QUE DESTACAN POR SU PERSONALIDAD, CALIDEZ Y FLEXIBILIDAD.

a idea era brindarles diferentes escenarios de enseñanza a los más pequeños. “Encontramos un espacio hexagonal con ángulos complejos. Lo solucionamos con muebles a medida, principalmente los de almacenamiento, distribuidos de manera perimetral; esto nos permitió aprovechar los encuentros entre los mismos, los cuales se volvieron más amigables para los niños”.

107 La paleta de colores fue propuesta por la misma Cinthya. “Quisimos basarnos en la calidez de un bosque otoñal y lo logramos mediante el uso de materiales como la madera clara y los muebles en tonos blanco y nude. En este proyecto tuvimos muchas intervenciones con elementos realizados por artistas, como el vinil de Nube Alfaro, las lámparas de Mariano Márquez y las esculturas low poly de Warano, así como también nuestros diseños personalizados de la casita de descanso y los árboles. Todos estos elementos, sumados a los

La idea es que deseen ir a estudiar; no por imposición, sino con alegría. Creo que si logramos espacios creativos, amigables y amables mejoraremos muchísimo la calidad educativa. Son muy pocos los casos donde se le da la debida importancia a la estética del aula cuando en realidad también es un elemento de aprendizaje y hay que explotar el potencial de los espacios”, señala Cinthya. Sin duda, este proyecto educativo es un referente para que otros colegios apoyen la iniciativa de ver la arquitectura como un elemento más de aprendizaje: un aula que te alegra, inspira y enseña todos los días. “Deseamos más proyectos con calidad de diseño para la primera formación de los niños”, concluye Cinthya Arana.

muebles funcionales y educativos, ayudan en la cotidianidad de los niños y hacen que el espacio se sienta realmente mágico”, sostiene la arquitecta. Arana cree firmemente que el diseño de este tipo de espacios puede contribuir a facilitar la noble misión que tiene la educación, que es la de empoderar a los chicos y ayudarlos a ser mejores personas. “Considero que los niños deben sentirse cómodos y felices de ir al colegio, sobre todo porque es un lugar donde ellos pasan la mayor parte del tiempo.

EL RESTAURANTE

SENSIBILIDAD MEDITERRÁNEA

BOTTEGA DASSO ES UN ESPACIO DISEÑADO POR EL ESTUDIO GIAC COMO UN LUGAR DE PLANTA ABIERTA QUE SE INSTALA EN EL CENTRO DE LA CALLE MIGUEL DASSO, EN SAN ISIDRO.

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espetando la estética contemporánea de la modernidad urbana, fue concebido como un lugar a donde se puede ir a tomar desayuno, ver amigas, citar a un cliente, tomar un generoso brunch, disfrutar de un helado con la nieta, agendar un lonche, cenar o ir de copas. “Tuvimos el encargo de diseñar un espacio versátil, que funcionara bien de 6:30 de la mañana hasta las dos de la madrugada”, afirma Daniela Ghezzi, una de las encargadas del proyecto. El restaurante ha sido diseñado con dos plantas conectadas sutilmente por unas amplias escaleras de madera

mientras que la misma sensibilidad en materiales y colores se aplica a la selección de muebles de cuero que están, en su mayoría, acolchados. Según el gerente general, Alejandro García Rostworowski, “el diseño de Bottega Dasso nos transporta a una urbe cosmopolita, a alguna gran capital del mundo. Creo que los detalles finos y sobrios acompañan todos los espacios, especialmente en el bar estilo inglés y en el privado del salón posterior”.

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Aunque la paleta de colores predominante es el negro y el cobre, una selección ecléctica de piezas de arte de la Galería Ginsberg aporta un fresco contraste que impregna el espacio de una sofisticación sutil. No hace falta decir que un lugar que atiende todo el día no estaría completo sin un mostrador de café de primera clase que sirva mezclas de especialidades recién tostadas y, al mismo tiempo, sea una barra bien surtida. Lo conseguido en Bottega Dasso es una atmósfera envolvente que refleja la sensibilidad de la tradición mediterránea con las innovadoras ofertas culinarias de la cocina del chef Eric Germanangues. ESTILO BOTTEGA DASSO Como uno de los spots favoritos de la calle más famosa de San Isidro, Bottega Dasso ofrece lo clásico con insumos de primera calidad y mantiene un público recurrente. Se distingue por ser de las pocas barras abiertas a mediodía, su diseño discreto, un playlist de música creado para cada etapa del servicio y su genuino interés en impulsar el arte local con piezas de la galería Ginsberg.

BOTTEGA DASSO SE DISTINGUE POR SU DISEÑO DISCRETO Y SU GENUINO INTERÉS EN IMPULSAR EL ARTE LOCAL CON PIEZAS DE LA GALERÍA GINSBERG.

CELEBRACIONES

MICHELLE PRAZAK

MICHAEL GRIMBERG Y CLAUDIA CASTORIANO

FEFA COX

ARTE

LUCERO CRUZ ROLDÁN

SUJEKTKA VAL TERKES

RENZO PITTALUGA

PIPO SURBER Y CAROLINA WARD

l pasado 5 de febrero se inauguró la exposición individual del artista peruano Xomatok, quien ha venido realizando intervenciones en espacios públicos en los últimos años. La curaduría de Danilo Filtrof (México) propone revisar el concepto de espacio público y su transformación en formatos digitales mediante el uso de técnicas tradicionales de pintura en formatos poco convencionales. La exposición estará abierta hasta el 16 de marzo.

ANANDA ORTIZ

JACK GOMBEROFF E INÉS GIERKE

IMPAKTO

EN ESCENA

FEFA FOX Y ALEJANDRA RESNIKOWSKI

XOMATOK

ANAHÍ DE CÁRDENAS Y JOSÉ DE CÁRDENAS

ANGIE PELOSI, MOCY MUÑOZ Y SONIA CUNLIFFE

MÓNICA CASTAÑEDA Y CLAUDIA DALL’ORTO

BENJAMÍN PERELMAN, ÁLVARO DE LA PUENTE Y ROSY PERELMAN

LUIS ENRIQUE PICCINI, ADRIÁN MENDOZA Y NICOLÁS OJEDA

CASA FUGAZ

A JEREMY FLORES Y LAZARENO DE DIOS

utotélico es el nombre de la más reciente producción plástica de Álvaro de la Puente Muñoz, que se presentó en Casa Fugaz, Monumental Callao. Mezcla de óleo y acrílico, la serie evidencia el uso de una paleta mixta enriquecida por lo vibrante del color, y revela la dinámica física que exige su creación, así como el estado anímico del autor. Quince composiciones, suspendidas en movimiento, conformaron la tercera individual del artista.

CECILIA DELGADO, JOSÉ IGNACIO ADRIANZÉN, LUIS ADRIANZÉN Y ALEXANDRA TRINT

MOCY MUÑOZ, ÁLVARO DE LA PUENTE (HIJO) Y ÁLVARO DE LA PUENTE (PADRE)

ALDO CORNEJO, ROMINA CÁCERES Y RADO MARINOV

BLI Arte Bienal en Lima, una plataforma de autogestión que cada dos años crea una muestra con artistas que basan sus investigaciones en torno a la ciudad, este año ha reunido quince expositores latinoamericanos, entre los que se cuentan Gonzalo García Callegari, Briam Espinoza, Álvaro Simons, Francesca Dasso, Sonia Cunliffe, entre otros. La memoria colectiva, la situación de la educación y el desarrollo de las sociedades en los países de la región fueron algunos de los temas de esta bienal, que estará abierta hasta el 23 de marzo en Monumental Callao.

LUD VARGAS Y EFRAÍN SALAS

MONUMENTAL CALLAO

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ADRIÁN RENDER, MILAGROS MIRANDA Y GONZALO GARCÍA CALLEGARI

GONZALO BEGAZO, ÚRSULA CASTRAT Y CONSTANZA SILVA

ANGIE PELOSI

LUIS ISASI Y PÍO DÁVILA

ANA MARÍA VALDEZ, JOSÉ KALKSTEIN Y PATRICIA BARBIS

HAYLEY MORI

WALTER SEYFARTH, ROSSANA PÉREZ GAMIO, PATTY MORALES Y DAVID MELINCHON

CASA BARBIS

a diseñadora de interiores Patricia Barbis radicó dieciocho años en Nueva York, donde se especializó en hospitality design y trabajó para grandes firmas. De regreso en nuestro país, decidió abrir una tienda de decoración en Barranco, la cual acaba de presentar en sociedad con un brindis al que denominó Friends & Family. CLAUDIA ABUSADA Y PATRICIA BARBIS

SANDRA VEERMAN Y CARLA ROCHA

116 EL TALENTO

AVANZADA

VERDE F

ue el proyecto el que nos encontró a nosotros, y no al revés; trabajamos con la naturaleza, el cuidado por lo que hacemos, la conciencia ambiental”, cuenta Rodrigo Alvizuri Vassi sobre Verde Agua, la empresa que fundó hace un año junto con José Herencia Urbina, a quien conoció en las aulas universitarias cuando ambos estudiaban la carrera de Ingeniería Agrónoma. Su propuesta está vinculada con el concepto de agricultura urbana, que tiene que ver con las prácticas agrícolas que se desarrollan dentro de las ciudades. “Nuestra empresa se dedica a proyectos de hidroponía, techos verdes y jardines verticales. La hidroponía es el cultivo de plantas, pero no en tierra, sino en agua. Lo que hacemos son estructuras que pueden ir dirigidas tanto para casas particulares como también para personas que quieren hacer negocio. Si es para negocio, creamos módulos simplemente productivos que las personas pueden tener en sus fundos o azoteas; si es para un proyecto residencial, utilizamos módulos decorativos, con buenos acabados, ideales para aquellos interesados en cultivar sus propias plantas y hortalizas en casa”.

Hoy en día, con una sociedad urbanizada y el valor del suelo en aumento, los espacios verdes cada vez son más reducidos. En muchos casos, se antepone la construcción de edificios nuevos a la preservación de estas áreas naturales. “Si no hay algo que intercambie oxígeno por el CO² que nosotros emitimos, el crecimiento urbano no va a ser sustentable, ni viable a largo plazo. Lo que queremos es empezar a concientizar a la gente y promover una cultura proambientalista; por eso trabajamos en crear nuevos e innovadores espacios verdes en las fachadas y techos de los edificios. Ambas tendencias tienen un factor muy positivo en términos ambientales, ya que estamos dotando, a un edificio desnudo de plantas, de un área verde que ayuda a rebajar los niveles de contaminación del edificio en sí y de su alrededor. Y el sistema no es nada complicado de instalar; podemos trabajar en estructuras ya existentes o en coordinación con los arquitectos al momento de trazar los planos, lo cual es más conveniente ya que se pueden ocultar y prever mejor las conexiones y los equipos de timer”, dice Rodrigo. Actualmente, Verde Agua impulsa proyectos de hidroponía en La Casa del Vecino, en el distrito de Lince, y en el

RODRIGO ALVIZURI VASSI Y JOSÉ HERENCIA URBINA.

colegio Ramón Castilla, en San Martín de Porres. También están trabajando jardines verticales y techos verdes en Miraflores y Surco. “En el caso del colegio, nosotros les decimos a las profesoras que los niños van a aprender biología con el tema del crecimiento de las plantas; química, porque las plantas necesitan de elementos químicos para surgir; pero también algo que es más importante: el contacto con la naturaleza. El hecho de que un niño siembre una lechuga, que vea cómo crece, le da una perspectiva distinta. Y esto se enlaza con la onda de la alimentación sana que hoy se promueve tanto. Entonces, los niños aprenden valores y el respeto a la naturaleza. Detrás de un módulo hidropónico que parece algo simple, hay conceptos bien grandes e importantes que estamos dispuestos a difundir y desarrollar”, finaliza Alvizuri. Rodrigo Alvizuri (Verde Agua) Teléfono: 989 699 666