Revista D+ 7 by alejofilms

ESPECIAL COCINAS Y ARQUITECTURA EDICIÓN N° 7 – JUNIO 2019

BAJO UNA NUEVA LUZ HALLAZGOS FUERA DE LO COMÚN EN NUESTRO RECORRIDO POR LIMA Y ALREDEDORES

EDITORIAL

A FLOR

DE PIEL P

ara muchos de los que vivimos en la ciudad, tomar una ruta fuera de Lima nos despierta una alegría instantánea ante la perspectiva de llenarnos los ojos de atardeceres rojos y cielos que explotan de estrellas. ¡Ah! Vislumbrar los sembríos, los primeros

Con ese norte en mente, esta edición de D+ presenta dos ejemplos de arquitectura de casas de campo que recrean con su belleza, transportan con sus imágenes y, por supuesto, nos dan ideas para agregar esa cálida esencia campestre a nuestros modestos refugios urbanos. También les traemos varias opciones de interiorismos muy bien pensados; ambientaciones lúdicas, libres y vanguardistas que nos hacen soñar. ¡Vivir mejor es posible! D+ nació con la idea de mostrar la mayor cantidad de alternativas para que nuestros lectores escojan, según su gusto y personalidad, aquellos detalles que más se adaptan a su estilo de vida. Y creemos que vamos por buen camino. Gracias por su preferencia. temporada en el sector de las cocinas; esos espacios cada vez más integrados a la zona social de nuestras casas donde no solamente se prepara deliciosos platos como antaño, sino que se trabaja, se estudia, se toma un aperitivo y hasta se recibe amigos. Tomemos nota de las últimas tendencias en materiales, distribución y acabados para hacer de nuestra cocina un lugar más confortable, funcional y adaptado a la vida moderna.

SUMARIO

MUCHO GUSTO

Novedades suculentas para las cocinas más actuales.

LAS CUATRO ESTACIONES

Diseñada por el arquitecto Óscar González Moix, esta casa de campo refleja la esencia de una familia que disfruta de la vida a puertas abiertas.

SUEÑO A LA MEDIDA

El amor en partes iguales, por lo moderno y lo tradicional, convierte esta casa de ciudad, obra del arquitecto Giorgio Colareta, en un espacio singular y gratamente atípico.

revistadmas.pe revista D+ revistadmasperu

IMPULSO CREATIVO Toques de color y un sinfín de texturas nos reciben en esta vivienda decorada por Verónica Olazábal y Esther La Santa, de Love is All.

DIRECTORA Cynthia Álvarez-Calderón

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón Álex Bazán Galté Redactora Keny Feijóo Colaboradores César Aguirre Zamalloa, Caterina Vella, Carlos Pastor Fotógrafos Marcel Suurmond, Ramiro del Carpio, Juan Solano, Rodolfo Sotelo, Álex Bryce, Ronald Harrison, José Andrés Maratuech, Elsa Ana Ramírez Retoque Digital Álex Bazán Galté Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca Jefe de Producción David Espinoza Edición Digital Somos Olga Administradora de Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán

D+ Edición N° 7, junio 2019 Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Contacto Editorial: (01) 2556031, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

Your haven of sophisticated serenity

D U O and A I R collection designed by M anut ti S tudio

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“La mayoría de espacios me impresionaron; sin embargo —agrega Roque— algunos me parecieron más completos, ya que combinaron arquitectura, interiorismo, paisajismo e iluminación. Uno de ellos, por ejemplo, propuso una planta libre con una cobertura en forma de arco con una sola caída que remató en una fuente de piedras blancas. La unidad tenía un volumen central (cocina y baño), el cual se podía cerrar completamente y dividir el área social de la zona íntima”.

FAVORITOS

CASACOR E SAO PAULO EL ÚLTIMO CASACOR SAO PAULO TUVO LUGAR EN LAS INSTALACIONES DEL JOCKEY CLUB DE ESA CIUDAD. UN INMUEBLE CON MÁS DE SETENTA AÑOS DE ANTIGÜEDAD SIRVIÓ DE ESCENARIO HISTÓRICO PARA LAS PROPUESTAS DE INTERIORISMO DE LOS PARTICIPANTES. LA ARQUITECTA CAROLINA ROQUE ESTUVO PRESENTE Y TOMÓ NOTA DE TODOS LOS DETALLES.

ste evento de diseño y decoración, uno de los más importantes de Brasil, se distingue por su gran escala y por las generosas dimensiones de sus espacios; la mayor parte de estos miden entre cien y trescientos metros cuadrados. Según comenta Carolina, este año predominaron las propuestas arquitectónicas acompañadas de vegetación frondosa, y una propuesta interiorista con identidad propia, con muchas texturas y materiales que conservan el estado natural de la materia prima. “Acabados como el ladrillo, la piedra, la madera y los textiles, sobre todo rugosos, fueron aplicados en distintas formas y sentidos. Una de las características de los espacios de Casacor es que nos dan la sensación de que alguien realmente los habita; se cuida el acabado hasta el detalle final y, en este caso, el arte fue uno de los elementos para lograr este fin; esculturas, cuadros, fotografías y adornos le dieron personalidad y vida a cada uno de los ambientes”, dice la gerenta de Arkka Diseño.

El segundo espacio interesante para la arquitecta fue un ambiente de estilo contemporáneo, muy sobrio, en el cual, con tres planos de techo —dos inclinados y uno curvo—, manejó una excelente espacialidad. Incluyó el uso de pocos elementos, aunque cada uno de estos se colocó en un lugar privilegiado. Prevalecieron materiales como la piedra y la madera y el uso de iluminación indirecta. “Otro espacio que deseo resaltar es uno pequeño, que tuvo como personaje principal la textura de piedra de canto rodado y fue acentuado con iluminación indirecta desde el piso. La pared enchapada con piedra acompañó toda la suite y se fusionó con acabados de vidrio, cemento y textiles con los que lograron composiciones de textura, color y forma que emocionaron al visitante”, concluye Carolina.

UNO DE LOS ESPACIOS QUE LLAMÓ LA ATENCIÓN DE CAROLINA ROQUE FUE ESTE AMBIENTE DE ESTILO CONTEMPORÁNEO, EN EL CUAL, CON TRES PLANOS DE TECHO —DOS INCLINADOS Y UNO CURVO—, MANEJÓ UNA EXCELENTE ESPACIALIDAD.

¿Cómo es el terrario que ofrece Fotosíntesis Green Art? Está compuesto por elementos vegetales, minerales y por microorganismos asociados en un espacio de vidrio para recrear un paisaje. El terrario se transforma en un lugar donde cada elemento juega una función biológica, gracias a las propiedades transparentes del vidrio y a los elementos minerales, que permiten obtener Su transparencia permite la entrada de luz natural, esencial para la vida vegetal. ¿Cuál creen que es el elemento clave de su trabajo? Creamos cada terrario como una pieza de arte, cada diseño es único; cuidamos los mínimos experiencia a nuestros clientes. Nuestro enfoque es recrear, con primas, paisajes artísticos y exclusivos que conllevan el espíritu de la naturaleza en cada uno de nuestros diseños.

FAVORITOS

MUNDOS VERDES

PROMOVER UN CAMBIO Y PROTEGER EL MEDIO AMBIENTE DESPERTÓ UN DESEO COMÚN EN EL FRANCÉS TOM BESNARDIERE Y LA PERUANA SARA GARCÍA, FUNDADORES DE FOTOSÍNTESIS GREEN ART, UNA EMPRESA QUE NACIÓ PARA RECREAR —EN NUESTRO ESPACIO URBANO— LA CONEXIÓN PERDIDA CON LA MADRE TIERRA.

¿Cuál es la importancia del arte vegetal hoy en día? Es un deseo a nivel mundial y en nuestra sociedad el implementar en nuestra vida cotidiana el contacto con la naturaleza; traer esta conexión que poco a poco hemos perdido gracias a la globalización de las grandes ciudades y al uso masivo de compras innecesarias que siguen maltratando nuestro planeta. “Estamos felices de poder inspirar con nuestro arte vegetal el amor a la naturaleza y promover la conciencia ambiental en cada uno de nosotros”. ¿Qué tipo de mantenimiento necesitan los terrarios? Acompañamos a nuestros clientes en el proceso de cuidado a fin de asegurar el buen desarrollo de las piezas de arte vegetal. Básicamente, el mantenimiento consta de remover y cambiar el substrato para plantar nuevos cactus.

“Realizamos terrarios como un paisajista desarrolla un jardín, pero en miniatura. El arte de la composición es incluir tanto el lado estético como el biológico. Además, hemos seleccionado plantas de zonas áridas, como cactus y suculentas, que permiten recrear paisajes sencillos de cuidar por su alta resistencia a la sequía y su muy poca necesidad de agua. Cuando los paisajes bajo vidrio reciben al inicio las medidas elementales necesarias (agua, luz y nutrimentos), pueden vivir casi con autonomía, con muy poca intervención de la mano humana”.

ELEGIDOS

2 3 5 6 4 1 COMEDOR GIPSY, DE LIMA DESIGN HOUSE • 2 ARREGLO FLORAL, DE ILLUSION GARDEN • 3 PALABRA METAL DECORATIVA, DE CUATRO EN UN BAÚL 4 ESPEJO, FLORERO Y TOALLAS, DE EL CLÓSET DE MI HERMANA • 5 BANQUITO PIEL, DE CUATRO EN UN BAÚL • 6 COJÍN, DE CUATRO EN UN BAÚL

7 8 9

11 13

12 14 15

7 LÁMPARA, DE MONOCROMO • 8 COJÍN PERÚ, DE CUATRO EN UN BAÚL • 9 SILLA COMEDOR LOOP, DE LIMA DESIGN HOUSE • 10 MACETERO CON FOLLAJE, DE ILLUSION GARDEN • 11 PLATO PINTADO, DE TANA FOX • 12 CONSOLA, DE MONOCROMO • 13 OVAL FONT COLLECTION BOTANIC GARDEN BY PORTMEIRION, DE EL BOGAVANTE DECOR • 14 KITCHEN SET COLLECTION ORCHIDS BY MICHEL DESIGN, DE EL BOGAVANTE DECOR • 15 TABURETES ALTOS, DE CÓMPLICE

16 17 18

16 ALFOMBRA POR CARLOS RÁEZ VILARO, DE VERNISSAGE ARTE Y ANTIGÜEDADES • 17 COJÍN, DE ROMANTEX • 18 BUTACA ROCCO LAZY, DE LIMA DESIGN HOUSE • 19 UMBRELLA BY MICHEL DESIGN, DE EL BOGAVANTE DECOR • 20 PLATO PINTADO, DE TANA FOX • 21 SET DE MESA, DE EL CLÓSET DE MI HERMANA • 22 SILLA SWAN, DE CÓMPLICE

14 EL ARTISTA

GEOMETRÍA

ZEN INSPIRADA EN FILOSOFÍAS ORIENTALES, LA ARTISTA MICHELLE PRAZAK UTILIZA FORMAS GEOMÉTRICAS PARA CREAR CUADROS Y ESCULTURAS CON LOS QUE JUEGA CON LA EXPERIENCIA PERCEPTIVA DEL ESPECTADOR.

u destino era ser médico como su padre, el reconocido doctor Ladislao Prazak Krofta, quien en 1989, en equipo con el doctor Julio Noriega y el biólogo Guillermo Llerena, hicieron la primera fecundación in vitro (bebé probeta) en el Perú. Ella misma no dudaba en seguir la tradición familiar de la medicina como carrera, hasta que un taller de verano en Corriente Alterna alteró todos los pronósticos. Aún estaba en el colegio cuando Michelle Prazak (Lima, 1977) y su maestro descubrieron lo bien que se desenvolvía en la escuela de arte. “Eres una artista nata, tienes que dedicarte a crear”, le dijo su profesor corroborando lo que empezaba a sentir. Hablar con sus padres fue difícil, pero la decisión estaba tomada.

Texto: Caterina Vella Fotos: Michelle Prazak Retrato: Ricardo Velarde

ARTE INTERACTIVO “Hace diez años que trabajo estos temas de espacio y de tiempo; me interesa mucho el punto intermedio entre una dimensión y la otra; cuando algo es algo, pero a la misma vez es otra cosa, esa línea borrosa. Busco jugar con la percepción del espectador, utilizo ilusiones ópticas para hacerlo cuestionarse sobre cómo percibimos la realidad según la perspectiva de cada uno; en cierta medida mis obras son interactivas”, explica Michelle en su taller mientras muestra la caja con blocks de madera de su hijita, que la inspiraron a hacer sus primeras esculturas. Mucho tiempo ha transcurrido desde aquel revelador curso que la motivó a estudiar la carrera de artes plásticas en Corriente Alterna y posteriormente en el instituto Lorenzo di Medici en Florencia. “Tuve mi primer gran contacto con la geometría visitando catedrales; observando sus domos, pisos y vitrales”, recuerda Michelle. Luego viajó a Londres, donde vivió durante diez años y realizó una maestría en arte y un posgrado en educación, materias en las que trabajó hasta el 2011, cuando volvió al Perú. Ahora pasa los días pintando en su amplio y luminoso taller construido en los altos de la casa de sus padres en La Molina. El color salmón de las paredes y terrazas de la residencia paterna se traslada a los lienzos que la artista pinta con cálidos tonos rosado, amarillo, marfil y gris, contrapuestos al blanco y el negro. Emplea capas de óleos y acrílicos diluidos con una técnica creada por ella para que no queden trazos de sus pinceladas, sino colores sólidos. Luego ensamblará las diferentes piezas superponiéndolas en busca de crear efectos de bidimensionalidad y tridimensionalidad.

El título de su sexta individual fue Mecanismos de soporte, presentada en la galería Impakto este año, en la que utilizó materiales nuevos para ella, como tela de trapeador. “Me gusta experimentar con las cualidades de la superficie. Desde chica me ha fascinado la tela llena de puntitos del trapeador; me pareció bestial usar un material tan simple y transformarlo en algo hermoso, multidimensional, casi cósmico. Me estoy acercando a las cosas del día a día tratando de desmitificar que son efímeras, invisibles”, dice sobre el trapeador, el yute e incluso el cartón reciclado usados en sus piezas. “Mi trabajo alude a la relatividad y la ilusión que se ponen en juego al percibir aquello que llamamos ‘realidad’; voy hacia la esencia primordial de las cosas”, concluye Prazak.

EL ESPACIO

LA COCINA

CADA VEZ MÁS

PROTAGÓNICA

VUELVEN EL MÁRMOL, LA MADERA Y EL CEMENTO. EL LADRILLO SIGUE EN AUGE, IGUAL QUE EL MOSAICO EMPASTADO. Y EL COLOR NEGRO SE CUELA EN LA COCINA.

eguro que, en alguna ocasión, también te has encontrado ante esa desazón que se despierta cuando, después de ver miles de fotos de preciosas cocinas por internet, echas un vistazo a la tuya y solo aprecias muebles desactualizados, espacios mal aprovechados y, en definitiva, sientes ganas de un cambio. Reformar una cocina no es una decisión fácil y, lo sabemos, cuesta dinero. Pero, si tenemos en cuenta el tiempo que pasamos en casa y, sobre todo, en este ambiente, ¿no crees que valga la pena? Estas son algunas de las tendencias que vienen pisando fuerte este año y que conviene seguir de cerca para tomar un poco de inspiración.

DATOS PRÁCTICOS La tendencia del open space no es nueva, pero este año se consolida. La cocina pasa a formar parte de la sala y el comedor y se da una mayor importancia al diseño, la decoración y la homogeneidad entre espacios. Las islas o penínsulas se convierten en el centro neurálgico y se camuflan los electrodomésticos integrándolos visualmente con el resto de muebles. Es cierto que tomar la decisión de tirar paredes a veces provoca un poco de vértigo, por lo que podemos optar por una solución intermedia: sustituir la pared que separa la cocina de la sala por una puerta corrediza de cristal, o poner un ventanal en dicha pared. De esta forma ganaremos el paso de luz y la mejor comunicación, y evitaremos los olores. Además, en esta opción podemos aprovechar la parte inferior para poner una zona de almacenaje.

Los acabados naturales —como la madera y el mármol blanco y negro— vuelven a colarse en la cocina. Lo mismo el cemento, el ladrillo artesanal y los mosaicos hidráulicos aúnan el encanto de los suelos de antaño con las prestaciones de los de hoy en cuanto a resistencia y fácil mantenimiento. Otro de los materiales más utilizados en los tableros es el silestone, un compuesto muy popular que tiene un noventa y cuatro por ciento de cuarzo natural, lo que le confiere dureza y resistencia extraordinarias.

Ya sea con estantes, vitrinas o anaqueles, la cocina se vuelve más vivida y deja a la vista lo que antes guardaba en sus armarios. Al fin esos preciosos platos y copas que compraste hace años y que guardas con cariño para ocasiones especiales conseguirán el reconocimiento que se merecen como parte de la decoración de tu cocina.

El negro mate continúa de tendencia en la decoración de las cocinas en el 2019, pero esta vez está presente en los electrodomésticos, la grifería y la iluminación, sobre todo en las lámparas decorativas colgantes de metal.

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LA ESPECIALISTA

“LA COCINA SE HA CONVERTIDO EN UNA SALA MULTIFUNCIONAL” LA ARQUITECTA ANDREA DELGADO, GERENTA DE PROYECTOS DE ARKKA DISEÑO, ACABA DE VISITAR ALGUNAS DE LAS FERIAS DE DISEÑO MÁS IMPORTANTES A NIVEL INTERNACIONAL, COMO LA FERIA DEL MUEBLE DE MILÁN Y CASACOR SAO PAULO. ¿QUIERES SABER CUÁLES SON LAS TENDENCIAS EN COCINAS QUE MÁS SE USAN ESTE 2019? ANDREA NOS LO CUENTA Y NOS DA TODAS LAS CLAVES.

¿Cuáles son los materiales que más se utilizan en la decoración de las cocinas modernas? Las tendencias en decoración de cocinas modernas siempre evolucionan; pero hay elementos como la madera, un material atemporal, que vuelve a ser protagonista y combina, según su tipo o tonalidad, con diferentes estilos, como el minimalista, el industrial y también el nórdico. La madera genera un toque moderno y natural en las cocinas; se utiliza en acabados naturales o raw, con vetas visibles y maderas de tonalidades oscuras, incluso teñidas de negro. En el mercado hay variedad de tableros tipo madera, como la melamina, que tienen diversidad de colores y texturas cada vez más naturales al tacto y a la vista.

LA COCINA ANTES ERA CONSIDERADA UN ESPACIO ÚNICAMENTE DESTINADO PARA COCINAR O COMER; EN LA ACTUALIDAD, HA PASADO A SER UN AMBIENTE MÁS INTEGRADO A NUESTRA VIDA DIARIA.

¿Qué novedades has encontrado, en las últimas ferias de diseño que has visitado, respecto a los revestimientos y el estilo? Esta temporada encontraremos cocinas más vividas: las que muestran el interior de los armarios con vitrinas, estanterías abiertas de madera, estructuras metálicas o los accesorios para colgar utensilios.

EL MOSAICO HIDRÁULICO SIGUE SIENDO UNO DE LOS MATERIALES QUE MARCAN TENDENCIA ESTE AÑO.

“Respecto a los revestimientos, el mosaico hidráulico sigue siendo uno de los materiales que marcará tendencia este año. En cuanto a griferías, los colores cobre, dorado y negro poseen un rol decorativo en la cocina”. “También quedaron atrás las puertas completamente lisas. En su reemplazo, las encontramos con forma tipo moldura, que, aunque son un concepto más clásico, se integran perfectamente con el detalle moderno, dándole un toque más elegante”. ¿Es cierto que el color vuelve con fuerza? Así es. Durante mucho tiempo se utilizaron los acabados de pintura brillante y color blanco; pero hoy en día, el color vuelve con tonalidades como el rojo oscuro, el verde botella, el verde menta y el gris. ¿En qué medida afecta el avance de la tecnología al diseño de las cocinas? Sin duda, un punto que no podemos dejar de lado en las cocinas modernas es la tecnología aliada con la funcionalidad. Por ejemplo, las encimeras de nueva generación con efecto antibacteriano, como el krion o el ya conocido silestone y otros, nos harán el día a día más sencillo. También, hornos autolimpiables, electrodomésticos que se controlan mediante una aplicación en el celular, frigoríficos que reconocen los tipos de alimento y que hacen recomendaciones para su almacenamiento. La cocina antes era considerada un espacio únicamente destinado para cocinar o comer; en la actualidad, ha pasado a ser un ambiente más integrado a nuestra vida diaria, una sala multifuncional que ocupa un rol cada vez más protagónico en el diseño de interiores. Las últimas novedades del sector destacan un papel relevante de la estética en torno a todo lo que participa en la cocina.

LA MEDIDA

DEL

TODO

TRAS UNA ESTUDIADA REFORMA, ESTA COCINA, DISEÑADA POR FÁTIMA SOUSA Y CARLOS MANUEL ONETO, GANÓ UNA APERTURA LUMINOSA Y ABUNDANTE ESPACIO DE ALMACENAMIENTO. Fotos: José Andrés Maratuech

os espacios por intervenir eran pequeños y estaban divididos. Es por eso que planteamos una remodelación total con un nuevo concepto y generamos una nueva distribución para los tres ambientes. En primer lugar, eliminamos las puertas y, para independizar la cocina, colocamos una puerta corrediza con acabado de pizarra negra que permite integrar los espacios. Asimismo, el área de lavandería se integró al dormitorio de servicio, que se convirtió en área de organización, con muebles de piso a techo para poder almacenar al máximo. También generamos un área de planchado, con una tabla escondida en un cajón que puede desplegarse fácilmente y no ocupa un espacio adicional”, dicen los arquitectos de interiores.

EL ESPACIO

EL DISEÑO DE FÁTIMA SOUSA Y CARLOS MANUEL ONETO BUSCÓ OPTIMIZAR AL MÁXIMO LOS METROS CUADRADOS Y CUENTA CON UN MOBILIARIO PRECISO PARA GUARDAR TODO LO NECESARIO.

PARA INDEPENDIZAR LA COCINA DE LA ZONA DE LAVANDERÍA, LOS ARQUITECTOS COLOCARON UNA PUERTA CORREDIZA CON UN ORIGINAL ACABADO DE PIZARRA NEGRA.

De acuerdo con ellos, los clientes querían generar un espacio amplio, fresco y optimizar al máximo los metros cuadrados; es por eso que cada ambiente está diseñado para generar esa sensación y cuenta con un diseño de muebles preciso para guardar todo lo necesario. “La dueña de casa nos pidió manejar colores claros, así que decidimos utilizar el blanco, tanto en las paredes como en los revestimientos, combinado con el negro en algunas paredes y zócalos, y con el azul y el gris en el piso”, explican.

En relación con los materiales, Fátima y Carlos Manuel mantuvieron la elección de los acabados y de las texturas en tonos neutros; es por eso que utilizaron tableros de cuarzo blanco, mosaicos rectangulares y cuadrados para las paredes del mismo color, mobiliario acabado en poliuretano blanco, baldosas barranquinas con diseño en la gama del azul y el gris, que dan el toque de color, y estructuras de acero combinadas con repisas de cristal incoloro, que aportan la cuota de modernidad. ¿Cuál consideran que es el principal aporte del proyecto?, les preguntamos. “La distribución y el diseño del mobiliario, pensados para ubicar todo lo que los clientes requerían. Además, creamos un valor agregado al integrar los tres ambientes y mantener un mismo lenguaje”, finalizan.

UN ÁREA DE PLANCHADO CON UNA TABLA ESCONDIDA EN UN CAJÓN PUEDE DESPLEGARSE FÁCILMENTE Y NO OCUPA UN ESPACIO ADICIONAL.

NATURALEZA INTEGRADA DESDE HACE DIECINUEVE AÑOS, LIZETTE MIRÓ QUESADA ESTÁ POSICIONADA COMO UN REFERENTE EN MATERIA DE PAISAJISMO. CON TALENTO INNATO Y ESTILO, ELLA TRANSFORMA TERRAZAS Y JARDINES ORIGINAL Y CREATIVAMENTE.

29 Siempre aconsejo a los clientes que coloquen sistemas de riego en el jardín, ya que de esta manera se ahorra el ochenta por ciento de agua mal utilizada en zonas de poco abastecimiento. En las playas, por ejemplo, es muy recomendable poner especies de bajo consumo, como suculentas; solo recomiendo poner grass en las zonas por donde uno va a transitar. Donde no, se recomienda poner un cubresuelo como la aptenia, que tiene un verde muy intenso y muy bajo consumo de agua.

¿Siempre te gustaron las plantas? Sí. Desde niña cuidaba las plantas de la casa de mis padres. El diseño lo llevo en la sangre; mi mamá se dedicaba al diseño de modas y siempre viví en medio de las telas. Cuando tenía 20 años fui a vivir a Brasil, donde tomé cursos de paisajismo y me encantó. Poco a poco, perfeccioné mi técnica con cursos particulares de mantenimiento de plantas, plagas, etcétera. ¿Cuánto influye el paisajismo en un proyecto arquitectónico? El paisajismo acompaña el diseño de la casa: o lo realza o lo malogra. Muchas veces los arquitectos hacen un diseño maravilloso y el jardín lo dejan en un segundo plano, en manos de jardineros, que por más que tengan buena voluntad no llegan a darle el toque de diseño que acompaña la arquitectura. Ya que han hecho la inversión de construir una casa con diseño es muy importante contratar un paisajista para darle forma al jardín. Los paisajistas hacemos de un jardín un lugar maravilloso para disfrutar; nos encargamos no solo del diseño sino también de usar las especies correctas para cada ambiente. También vemos la iluminación para así crear ambientes mágicos de noche y resaltar las formas. ¿Qué peso tienen los criterios sostenibles (poco consumo de agua, elección de unas especies vegetales u otras) en la concepción de un proyecto?

“Por otra parte, hoy en día se estila tener techos verdes, no solo para mejorar la parte estética de los edificios, sino para aumentar el oxígeno en el aire. Para los techos verdes es cien por ciento recomendable poner plantas de bajo consumo de agua que, a su vez, también tienen bajo mantenimiento y poca fumigación”.

¿Qué especies ornamentales sueles usar normalmente en tus jardines? Todo depende de la arquitectura de la casa y de los dueños. Primero, me entrevisto con ellos y veo si quieren follaje o f lores. Trato de usar especies que no den mucho trabajo y no tengan muchas plagas. En Lima, por ser una ciudad tipo invernadero, donde no llueve ni hay estaciones marcadas, casi todas las plantas se llenan de plagas; por ello, hay que usar las más fáciles de mantener. En las casas de estilo europeo uso arbolitos, tujas, topiarios y f lores; en las de estilo contemporáneo uso plantas tropicales, que llegan de la selva todos los días. ¿El jardín debe ser concebido como la continuación de una casa en forma de “salón al aire libre” o debe ser un espacio de reflexión?

Todo depende del cliente. Hay algunos que quieren un jardín para hacer fiestas; otros, para que jueguen los niños; están los que buscan que el verde entre a sus casas de manera especial, que se aprecie desde las ventanas o desde cualquier rincón de la casa; y hay quienes prefieren que sea un rincón para descansar. “Si el jardín es grande, trato de crear espacios especiales en diversas áreas: zona de hamacas, zona de parrilla, zona de fiestas y zona de niños. Una banca debajo de un árbol, en caso se trate de un espacio pequeño. Trato de sintetizar todo armando un espacio acogedor y multifuncional”. ¿Cómo resuelves el tema del paisajismo en las terrazas y balcones? Lo primero que veo es la vista: si hay que aprovecharla o si hay que tapar otro edificio. Después, un aspecto muy importante es el viento. Eso lo soluciono poniendo vidrios y, sobre estos, enredaderas. Otras terrazas y balcones tienen el problema del sol y el calor; en esos casos, es mejor instalar ventiladores. “En general, pongo full plantas en las paredes para crear un ambiente “verde”. Trabajo muchas veces con jardineras, pero también con macetas autorregables de poco peso y jardines verticales. Todo depende de la decoración y del estilo del edificio”.

ESTRUCTURAS 31

ESTRUCTURA

SOMBRA PARA LA Texto: CÃ©sar Aguirre Zamalloa Fotos: Ramiro del Carpio

VIDA

LA CASA EL OMBÚ, DISEÑADA POR ÓSCAR GONZÁLEZ MOIX, PERTENECE A ESE SELECTO GRUPO DE VIVIENDAS EN EL QUE LA RELACIÓN ENTRE ARQUITECTURA Y USUARIO HA DADO COMO RESULTADO UNA RESIDENCIA QUE TRASCIENDE SUS LÍMITES TIPOLÓGICOS Y QUE, POR OTRO LADO, ESTÁ COMPLETAMENTE FUNDAMENTADA EN LAS NECESIDADES FAMILIARES DE UNOS USUARIOS QUE NECESITAN UN REFUGIO TEMPORAL CON TODAS LAS CONDICIONES QUE LA VIDA CONTEMPORÁNEA REQUIERE HOY.

a vivienda, ubicada en el hermoso condominio Buganville, en Cieneguilla, retoma el partido de vivienda “isla”, con la intención dominante de “hacer jardín” o, mejor dicho, rodearse de ellos. La vivienda se desprende del suelo para dar paso a una topografía de pendiente muy leve, generando así, en este cambio de plano y de perspectiva, el primer gesto arquitectónico de importancia. Esta complejidad entre hecho edificado y entorno natural está resuelta en la intención de hacer valer la arquitectura con sus herramientas: forma, materia y estructura. Lejos está el intento, hoy tan recurrente, de querer hacer arquitectura confundiendo o imitando el medio natural con el construido. La casa El Ombú es un referente en las incursiones que sobre arquitectura de pabellón se han dado en Latinoamérica. El subrayar la horizontal y establecer las dependencias a lo largo de un eje funcional puede constituirse en trabajar sobre un planteamiento bastante seguro y ordenado; basta ver la arquitectura residencial que se ha desarrollado con

singular éxito en los últimos veinte años en Chile. La diferencia sustancial en esta vivienda es haber optado por un partido en ele; primero, porque asegura el cambio de perspectiva y, por otro lado, porque la horizontal que vincula la casa con el paisaje es transformada en dos horizontales en escuadra que abrazan la zona más familiar y de mayor uso colectivo y cuyo resultado en relación con los jardines de la casa es más profundo y diverso. La separación de espacios sirvientes y servidos se evidencia rápidamente; las distintas salas, como también las solía llamar Kahn, se encuentran concatenadas al pasillo de servicio en forma de ele que recorre toda la casa; un pasillo que tiene, en su lado más íntimo, espacios para que la vida encuentre dónde depositar recuerdos y pertenencias, que mediante un ritmo de llenos y vacíos irradian brillo al sistema circulatorio de la casa. De pronto, tal como el maestro americano, los espacios de servicio encuentran en la luz el material fundamental que hace posible que estos se transformen en arquitectura.

SUBIR POR LOS ESCALONES DE MADERA SE CONVIERTE EN UNA OPORTUNIDAD COTIDIANA DE DISFRUTAR DEL JARDÍN DESDE UNA ALTURA DIFERENTE.

No de menor importancia es la decisión de colocar patios intermedios entre algunos de los ambientes, lo que hace posible que la vivienda adquiera cierto nivel de porosidad en relación con el exterior y que los jardines invadan la vida diaria o, mejor dicho, formen parte de ella. Esta situación ayuda también a que todos ellos “respiren” libremente y que adquieran una independencia tal, que los miembros de la familia puedan ser resguardados en el uso e intimidad, sin que ello signifique perder la relación con el resto de la casa.

“QUERÍAMOS GENERAR ESPACIOS DESPEJADOS Y FLUIDOS DONDE CADA ELEMENTO TUVIERA UN DETALLE Y UN PORQUÉ”, DICE EL ARQUITECTO.

37 AMPLIOS VENTANALES BAÑAN DE LUZ EL SECTOR SOCIAL Y LO COMUNICAN CON EL PAISAJE.

Pequeños y elegantes gestos hacen de esta vivienda una “joyita” para aquellos que la puedan disfrutar y son firma clara del estudio de arquitectura de González Moix. Por destacar, dentro de la serie de elementos que configuran como parte de este rico tapiz arquitectónico, tenemos la sensación de doble altura que encontramos en la sala-estar y en la terraza-parrilla, que se abren a la piscina, construcción espacial con distintas atmósferas y materiales; el bello filtro de luz trabajado en madera o, más delicada aún, la fractura en esquina que supone la celebración de relación con el exterior que tiene el dormitorio principal.

César Aguirre Zamalloa es arquitecto por la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco. Ha realizado sus estudios de posgrado en Teoría y Proyectos Arquitectónicos en la Universidad Europea de Madrid. Actualmente es docente de la Universidad Andina del Cusco.

LA CASA EL OMBÚ ES UN REFERENTE DE LAS INCURSIONES QUE SOBRE ARQUITECTURA DE PABELLÓN SE HAN DADO EN LATINOAMÉRICA.

Finalmente, si esta casa toca temas clave de la arquitectura de González Moix, también aparecen incursiones únicas, de importancia fundamental y que hacen de esta vivienda un manantial de referencias difícil de agotar. La casa El Ombú refleja los principios del espacio horizontal, de la geometría precisa y rigurosa, de la importancia del vacío y la relación dialéctica entre interior y exterior —tan difíciles de alcanzar—, de la maestría en el conocimiento de la materia y su relación con el paisaje; asimismo, de la alquimia existente entre todos estos componentes a través de la luz, directa, filtrada y difusa, pero que no tendrían sentido si no estuvieran al servicio de una familia que encuentra, en esta casa, sombra de protección para su vida y para los que participan de ella.

40 ESTRUCTURA

MODERNA

Y ROMÁNTICA UNA JOVEN PAREJA DECIDIÓ ADQUIRIR UNA CASA DE LOS AÑOS OCHENTA CON LA IDEA DE REMODELARLA. LAS DIMENSIONES DEL TERRENO Y SU UBICACIÓN ERAN PERFECTAS, PERO NO ESTABAN SEGUROS DE SI DEBÍAN REFORMARLA O TIRARLA ABAJO Y COMENZAR DE CERO. ANTE LA DUDA, RECURRIERON AL ARQUITECTO GIORGIO COLARETA, QUIEN RECOMENDÓ LA SEGUNDA OPCIÓN. ¿EL RESULTADO? UNA CASA DE ENSUEÑO QUE SINTETIZÓ TODOS SUS DESEOS Y QUE SE ENCUENTRA A MEDIO CAMINO ENTRE LA MODERNIDAD Y EL ESTILO DE LAS ANTIGUAS CASONAS BARRANQUINAS.

LA CONSTRUCCIÓN SE ELEVA SOBRE EL NIVEL DE LA CALLE PARA GENERAR UN ATRIO DE INGRESO QUE DESTACA POR SUS BALDOSAS ROSETA GRIS, DE ARTECTUM. EL AZUL DE LA PUERTA Y LAS PERSIANAS APORTAN EL TOQUE ROMÁNTICO.

l patio de ingreso central fue el norte que siguió el diseño de esta casa”, nos dice el arquitecto. “Fue uno de los pocos elementos del antiguo inmueble que los propietarios pidieron conservar y que, sin duda, marcó un poco el camino. Por otra parte, querían una casa que rescatara el espíritu de las construcciones antiguas. Un mix entre Barranco y Pottery Barn, como resumió la dueña”. Ante eso, Colareta planteó un diseño de pero que suma algunos detalles de estilo, como el alero perforado del ingreso —que contiene

puertas persiana azules de las ventanas, los clásicos pisos de mosaicos estampados, entre otros detalles que le dan a esta vivienda un aire romántico, con olor a casa hacienda. Algo interesante de resaltar es que, en el proceso, surgieron varios espacios que no estaban contemplados en el diseño original; sin embargo, han terminado siendo los más utilizados. Por ejemplo, la terraza, que en un inicio iba a ser completamente abierta y que terminó convirtiéndose en una suerte de

QUEDA OCULTO TRAS PUERTAS DE PERSIANA PLEGABLES.

invernadero. “Sucedió que un consultor de feng shui les dijo a los propietarios que no era conveniente que debajo de su dormitorio —donde se ubica la terraza— corriera viento porque eso genera inestabilidad. Eso motivó que tuviéramos que idear todo un sistema de puertas de vidrio plegadizas, lo cual, finalmente, permitió que el espacio gane calidez y que se use permanentemente, tanto en verano como en invierno. Algo similar —recuerda Colareta— sucedió con el sótano, un lugar muy versátil que surgió luego de que la construcción ya había comenzado y donde los dueños han acondicionado una sala de cine y unas mesas de póquer y billar”.

EL SÓTANO —DONDE LOS PROPIETARIOS HAN ACONDICIONADO UNA ZONA DE CINE Y JUEGOS— DESTACA POR SU INGRESO MÁGICO CON ESCALERA DE MÁRMOL TRAVERTINO. EN LA FACHADA, UN VOLUMEN DE GEOMETRÍA DEFINIDA —REVESTIDO CON LADRILLO— CONTIENE LOS AMBIENTES DE COCINA Y SERVICIOS. EL PAISAJISMO DE LA CASA ES OBRA DE ROSARIO MÁRQUEZ DE PÉREZ LEÓN.

EN LA SALA, EL ARQUITECTO CREÃ&#x201C; UN MUEBLE EN ESQUINA QUE SE EXTIENDE HASTA EL COMEDOR; IDEAL PARA PONER ADORNOS. LA PARED QUE CONTIENE LA MODERNA CHIMENEA HA SIDO REVESTIDA CON LADRILLO PINTADO DE BLANCO. EL CUADRO DE LA PARED LATERAL ES DE ADRIANA CIUDAD.

EL PISO DE COLORES BLANCO Y AZUL DE ARTECTUM ES LO PRIMERO QUE NOTAMOS AL CRUZAR LA PUERTA. ESTE CONTRASTA CON EL DE MADERA MACHIHEMBRADA QUE SE USÓ EN LA ZONA SOCIAL.

EL BAÑO DEL CUARTO INFANTIL COMPARTE MATERIALES Y DISEÑO CON EL RESTO: REVESTIMIENTO DE AZULEJOS TIPO METRO, TABLERO DE MÁRMOL Y PISO DE MOSAICO ESTAMPADO DE ARTECTUM.

Con el diseño y el concepto ya resueltos, los propietarios se concentraron en un proyecto de decoración que resume su

se encargaron de tomar las riendas de una cuidada selección de producciones propias, recuerdos de viajes y colecciones

con el asesoramiento de Giorgio, ellos

rincón.

VENTANAS

INTELIGENTES

LA NOTICIA

a empresa tiene un poco más de diez años en el mercado; sin embargo, ha participado en proyectos de gran envergadura e importancia. Cuéntanos acerca de estos años de experiencia. En todos estos años, Ventanas y Estilos ha logrado introducir ventanas herméticas de PVC a lo largo y ancho del país con obras en ciudades alejadas como Tumbes, Iquitos, Puno y Pucallpa. Son numerosos los proyectos en los que hemos participado, como es el caso de hoteles de cinco estrellas en la ciudad del Cusco y Lima, casas de playa en buena parte del litoral, edificios de vivienda multifamiliar, fábricas, etcétera. “Otra de nuestras líneas de negocio son las divisiones de oficinas, las cuales hemos logrado instalar en todos los edificios en donde la firma WeWork está presente (Real 2, Juan de Aliaga, Juan de Arona, Orquídeas, Larco, etcétera)”.

DESDE HACE UNA DÉCADA, VENTANAS Y ESTILOS PONE A DISPOSICIÓN DEL PÚBLICO VENTANAS Y MAMPARAS HERMÉTICAS DE PVC, SISTEMAS DE PROTECCIÓN SOLAR, PANELES DE VIDRIO, MUROS CORTINA, ENTRE OTRAS SOLUCIONES INTELIGENTES. “TODOS ESTOS PRODUCTOS CONTRIBUYEN A QUE LA GENTE TENGA UNA MEJOR CALIDAD DE VIDA, PUES ADEMÁS DE SER MUY FUNCIONALES CUENTAN CON LA CALIDAD Y EL SERVICIO QUE CARACTERIZAN A LA FIRMA”, DICE LUIGI GOYTIZOLO, GERENTE GENERAL.

Sabemos que trabajan con tecnología de punta europea. Así es. La ventana hermética de PVC fue inventada en Alemania hace más de cuarenta años; debido a las ventajas que tiene sobre otros sistemas, ha logrado posicionarse como la ventana más eficiente. Su excelente desempeño se consigue gracias al uso de accesorios diseñados para este fin y también al uso de tecnología de punta, que permite garantizar el cumplimiento de las normas de elaboración más exigentes. “Además, Ventanas y Estilos incorpora en sus productos de PVC los refuerzos de acero galvanizado y los herrajes Roto-Frank fabricados en Alemania. Nuestra planta de fabricación cuenta con centro de mecanizado, equipos CNC de limpieza y varias líneas de producción de origen europeo”. ¿Cuáles son los tipos de acabado para perfiles de ventanas con los que cuentan? Nuestras ventanas tienen perfiles con distintas texturas: metalizadas, lisas o las de tipo madera. Acabamos de lanzar el color negro, el cual se suma a nuestra paleta de colores (roble dorado, nogal, grafito, aluminio y blanco), acabados que siempre tenemos en stock para atender cualquier pedido. En el caso de proyectos que requieran otros colores, no hay problema, pues están disponibles. Hemos realizado proyectos con perfiles azules y verdes, adecuándonos a los requerimientos del diseño.

¿Cuáles son las ventajas de sus mamparas corredizas? En general, todas las ventanas y mamparas corredizas que ofrecemos no son invasivas. Esto significa que no tendremos problemas al accionarlas ni con las cortinas ni con ningún otro mueble o adorno que esté cerca. “Últimamente, Ventanas y Estilos ofrece la nueva línea Jumbo, que incorpora mamparas corredizas de hasta 3.5 metros de altura, con lo cual podemos integrar lo último del diseño arquitectónico con nuestros productos. Nuestros sistemas llevan cremonas de cierre multipunto que se colocan en función de la altura de las ventanas; esto permite un cierre hermético, a diferencia de otras ventanas que apenas tienen uno o dos puntos de cierre”. ¿Cuentan con servicio de posventa? Desde que entramos al negocio de las ventanas nos dimos cuenta de que no existía ninguna empresa del rubro enfocada en el cliente ofreciéndole un servicio de posventa. Nuestra incursión en el rubro de hotelería hizo que este servicio de Ventanas y Estilos sea implementado y funcione como un reloj. Por ejemplo, cuando una ventana de una habitación de hotel tiene un desperfecto, nosotros brindamos una atención inmediata para que el hotel pueda cumplir con sus huéspedes. Actualmente, contamos con varias cuadrillas de instaladores que están a disposición de todos nuestros clientes para cualquier eventualidad y para la realización de mantenimientos preventivos de sus ventanas.

Cuéntanos acerca de las tiendas y lugares donde se exhiben todos los productos de Ventanas y Estilos. El año pasado abrimos dos tiendas nuevas VYE Store; una de ellas está en el Open Plaza Angamos, en Surquillo, y la otra en el local de Vitrina, ubicado en la Avenida del Ejército 956, Miraflores. En ellas podrán ver nuestras ventanas, puertas, mamparas herméticas de PVC, así como rollers y toldos de Hunter Douglas, los cuales distribuimos. “Asimismo, en nuestro showroom, ubicado en la calle Luis Tezza 173, Surco, y en cualquiera de nuestras tiendas, las personas encontrarán siempre un asesor de ventas dispuesto a colaborar con sus proyectos”.

ESTRUCTURA

FUERZA

NATURAL EN UN LOTE DE CAMPO UBICADO EN EL CONDOMINIO HACIENDA SAN ANDRÉS, EL ARQUITECTO EDUARDO SALGADO BUSCÓ CONSERVAR EL AMBIENTE CAMPESTRE DEL ENTORNO A PARTIR DE UN DISEÑO QUE PRIORIZA LA VISTA HACIA LAS ÁREAS VERDES.

LA VIVIENDA, DE 355 METROS CUADRADOS, SE LEVANTA SOBRE UN TERRENO DE 2172. SALGADO BUSCÓ PRESERVAR LA MAYOR PARTE DE ÁREA VERDE Y LIBRE POSIBLE, ASÍ COMO CONCENTRAR LAS ÁREAS EN UN SOLO CONJUNTO.

E Fotos: Juan Solano

l proyecto está compuesto por una volumetría fuertemente lineal que alberga la mayoría de ambientes en dos volúmenes rectangulares; uno en la planta baja, muy traslúcido y permeable, que permite ver la vegetación posterior de la casa, y otro con connotación más pesada, robusto y rústico, hecho de concreto expuesto en el segundo nivel. “El principal reto fue encontrar un lenguaje que exprese un espíritu campestre sin dejar de ser actual ni caer en lugares comunes. No ser icónico al pensar en el campo ni agresivamente moderno como nuestros tiempos. Por eso, pensamos en el planteamiento como la idea de posarse en un terreno sin cortarlo ni afectarlo, y de aprovecharlo por completo. Disponer el proyecto de tal manera que no se pierda ninguna vista y que la idea de amplitud y fluidez esté siempre presente”, dice Salgado.

Se ingresa a la vivienda por la salacomedor, un espacio abierto con doble altura. “A la mano derecha está ubicada la escalera y el corredor que lleva a dos de los dormitorios y el baño del primer piso. Por el lado opuesto, se accede a la cocina, que tiene vista al área de parrilla y una salida hacia la parte lateral de la casa, por donde se llega al área de servicio y depósito”, explica el arquitecto. En el segundo piso, destaca un pequeño recibo con vista de la doble altura de la sala y remate del cerro protagonista del paisaje. A la izquierda se han dispuesto dos dormitorios con baño compartido, y en el lado opuesto se repite la combinación; ambas alas cuentan con balcones que miran hacia el jardín y la piscina.

Finalmente, en la parte posterior del proyecto, una volumetría compuesta por la repetición de placas de concreto expuesto, intercaladas con vidrios de marcos negros, crea una secuencia de doble altura. Como remate de esta volumetría destaca un balcón volado que permite la vista hacia el valle. De acuerdo con el arquitecto, todo el proyecto ha sido trabajado con materiales en estado natural, que conversan con la tierra, como son la madera, la piedra, el granito y el cemento expuesto. Las ventanas están compuestas por vidrios templados y carpintería de marcos de aluminio negro. LA LUZ NATURAL INGRESA A TRAVÉS DE GRANDES VENTANALES AL INTERIOR DE LA VIVIENDA. “UNO SE SIENTE EN EL EXTERIOR ESTANDO DENTRO”, DICE EL ARQUITECTO.

SE ACCEDE AL TERRENO DESDE UN INGRESO EN EL FRENTE OESTE DE LA PROPIEDAD, POR UN CAMINO PEATONAL QUE ENCUENTRA PRIMERO UNA SECUENCIA DE PLACAS QUE OCULTAN PARCIALMENTE LA CASA.

“Creemos que la virtud del proyecto recae en la transparencia y ligereza, a pesar de tener una programación compleja. Aun utilizando materiales de connotación pesada como el concreto expuesto y la piedra, prima un espíritu ligero, lleno de vistas y remates exteriores; uno se siente parte del exterior estando dentro de la casa. Por otro lado, la materialidad apunta a la atemporalidad. Es así que hemos utilizado materiales en estado natural, evitando caer en modas, con la idea de que la casa perdure en el tiempo y envejezca dignamente”, concluye Eduardo Salgado.

“BUSCAMOS MUCHA INTEGRACIÓN POR MEDIO DE LAS VENTANAS PARA ACERCAR LA PARTE PRINCIPAL DE LA CASA A LA PISCINA Y EL PAISAJE, QUE ES EL PUNTO DE ATRACCIÓN MÁXIMA QUE TIENE EL LOTE”, COMENTA SALGADO.

LA NOTICIA

LO NUEVO DE

HUNTER DOUGLAS

EL NUEVO SISTEMA CLEARVIEW HACE QUE SEA MÁS FÁCIL DISFRUTAR DEL PAISAJE DESDE LA COMODIDAD DE TU HOGAR.

HUNTER DOUGLAS, EL LÍDER EN PERSIANAS Y CORTINAS, CREA CONSTANTEMENTE NUEVOS PRODUCTOS Y ACCESORIOS QUE PROPORCIONAN MÁS BELLEZA, ESTILO Y FUNCIONALIDAD. LO NUEVO ESTE AÑO SON LOS SISTEMAS SILHOUETTE CLEARVIEW Y DUETTE LIGHTLOCK.

a cortina Silhouette combina con cualquier estilo de decoración y entrega a la vez transparencia y control de privacidad. Consta de suaves láminas de tela suspendidas entre dos velos traslúcidos que aportan elegancia y sofisticación a los espacios. Pero ClearView va un poco más allá: otorga una vista mucho más clara y espectacular que hace que el paisaje sea más colorido, brillante y realista. Gracias a su tela trasera transparente de color negro, no solo otorga una visión nítida y clara del exterior, sino que también protege los objetos de valor de los rayos UV.

LightLock es el sistema de bloqueo de luz más nuevo y completo disponible para los revestimientos

de ventanas Hunter Douglas. Las cortinas Duette con LightLock cuentan con el primer tratamiento para ventanas que tiene este avanzado sistema de tecnología. Utilizan canales laterales únicos en forma de U que se superponen a las partes frontal y posterior de las cortinas. El secreto del oscurecimiento total de la habitación se encuentra en el diseño del canal lateral. Está conformado por hileras de microcrestas con formas especiales, optimizadas para absorber o desviar toda la luminosidad entrante y evitar que esta se filtre a la habitación.

LAS CORTINAS DUETTE CON LIGHTLOCK OFRECEN UN AVANZADO SISTEMA DE TECNOLOGÍA DE BLOQUEO DE LA LUZ.

¿Pero qué sucede cuando necesitamos una buena noche de sueño? Recordemos que un buen descanso mejora el estado de ánimo y permite alcanzar más salud, longevidad, bienestar y felicidad en general. Se recomienda que los adultos duerman un promedio de ocho horas por noche. Pero muchas personas de todas las edades son sensibles a la luz; necesitan una oscuridad total para relajarse y experimentar un sueño de calidad.

Las cortinas Duette, además, permiten ventanas más versátiles y eficientes energéticamente. Durante el invierno, el mayor escape de calor se produce a través de las ventanas y la pérdida de energía es significativa. Sin embargo, con las cortinas Duette es posible evitar el aumento del consumo energético, que es el producto de las bajas temperaturas, y el uso de la calefacción. Por el contrario, en verano frenan la entrada de calor para conservar así la comodidad de los ambientes y mantener el diseño, la calidad y la estética.

TODO EL MOBILIARIO HA SIDO CONCEBIDO COMO CARPINTERÍA METÁLICA.

L DISEÑADO POR SERGIO GUZMÁN, ESTE ESPACIO APUESTA POR REVISAR NUESTRA RELACIÓN CON LA COMIDA Y REELABORA LA IDEA DE RESTAURANTE.

a parada ideal para reponer energías durante un paseo por el distrito de Miraflores es Las Reyes; una barra que seduce no solo por la comida sino por su inteligente propuesta de diseño. “Planteamos un nuevo formato de mobiliario capaz de cumplir con todas las necesidades del proyecto. Aquí no hay mesas. No hay un salón ni una cocina detrás. No hay área de espera ni barcito al costado. Solo hay una barra que, como una cinta, se encarga de ordenar el espacio y de albergar la cocina, y de decirte en dónde puedes comer y en dónde puedes pedir un trago. A otro nivel, mi interés va por analizar, y hacer desaparecer, la frontera entre la arquitectura y el diseño industrial”, dice el arquitecto.

ESTRUCTURA

BARRA CRIOLLA

Fotos: Álex Bryce

“BUSQUÉ ELEMENTOS QUE DEFINIERAN Y DIERAN IDENTIDAD A CADA ESPACIO”, DICE SERGIO GUZMÁN.

¿La ubicación del restaurante influyó en el tipo de diseño que planteaste? Definitivamente. Buscábamos una ubicación con mucha fuerza por lo que es y por lo que ha sido anteriormente; muy enlazada, además, con la historia del propietario, José del Castillo, uno de los mejores cocineros del país. Cuando apareció la opción de tener una esquina en una de las zonas más interesantes de Miraflores, la suerte estaba echada. Vemos mucha madera e incluso un mural en una de las paredes. Cuéntanos más sobre esos detalles. No es madera; son planchas de fierro. De hecho, todo el mobiliario ha sido concebido como carpintería metálica. El look madera es parte de un tratamiento que probamos y nos funcionó muy bien a todos durante la ejecución del proyecto. Un ejercicio de controlar óxidos a partir de soluciones de campo, diría. Por su parte, el mural es parte del trabajo del equipo creativo. La idea es darle un espacio a la historia del proyecto y a los personajes detrás del nombre. ¿Cuáles crees que son los principales atributos o contribuciones del proyecto? Por una parte, Las Reyes se inserta en un proceso orgánico que pone en valor una zona muy especial de Miraflores desde hace ya algunos años. Este proceso, vale la pena decirlo, lo inician proyectos gastronómicos. Por la otra, Las Reyes me ha permitido resolver un proyecto espacial probando con la menor cantidad de recursos espaciales: una barra.

ESCENARIOS 61

ESCENARIO

MUNDO PROPIO ESTA FLAMANTE CASA ES EL RESULTADO DEL EXITOSO TRABAJO DEL EQUIPO DE LOVE IS ALL, QUE CONSIGUIÓ MAXIMIZAR LA SENSACIÓN DE CALIDEZ Y APROVECHAR CADA ESPACIO DE LA MEJOR MANERA. Fotos: Marcel Suurmond

a zona alta de Casuarinas parece el último rincón de Lima por conquistar. Una vista rápida basta para deducir por qué los propietarios se sintieron cautivados por el lugar. Después de adquirir un terreno y construir su nueva casa, se mudaron, y para completar la emoción, convocaron a las chicas de Love is All, Verónica Olazábal y Esther La Santa, quienes llegaron dispuestas a crearles un mundo propio en esta zona que parece un mirador de la ciudad. El lugar perfecto para un nuevo comienzo. “Encontramos la casa en casco, lo que nos permitió sugerir algunos acabados. Modestia aparte, creemos que ciertas cosas han terminado siendo mucho más lindas luego de nuestra intervención”, dicen risueñas. Y razón no les falta. El techo de madera que mandaron colocar en la zona social, por ejemplo, aumentó la sensación de calidez del espacio y combinó muy bien con los pisos laminados de alta tecnología que los propietarios ya habían instalado.

PARA DARLE CALIDEZ AL PRIMER TRAMO DE LA ESCALERA, LOS PASOS DE CONCRETO SE CUBRIERON CON UNA SERIE DE COJINES MULLIDOS Y COLORIDOS, ADEMÁS DE OTROS ELEMENTOS DECORATIVOS.

PARA LA PARED DIVISORIA ENTRE LA SALA Y EL COMEDOR, LAS DISEÑADORAS MANDARON HACER UN MUEBLE CON ROBLE FRANCÉS Y TOP DE MÁRMOL. SOBRE ESTE, DOS GRABADOS APORTAN LA CUOTA DE COLOR.

Las diseñadoras plantearon un esquema bastante libre con muebles y objetos decorativos de distintas épocas y estilos que combinan maravillosamente. “Los dueños nos dieron total libertad, pero sí tuvimos que trabajar con algunos elementos de familia que no querían descartar, como el comedor, que fue tallado a mano por un antepasado y que mandamos pintar con acabado wash; lo mismo que una vitrina antigua y un sillón Canziani que la dueña de casa heredó de sus abuelos y que calzaron muy bien en la ‘deco’ de la sala”, dicen Verónica y Esther.

Gran parte del mobiliario fue mandado hacer especialmente; para su fabricación se ha utilizado madera de roble, fierro, terrazo y mármol, materiales que guardan relación con los propuestos por la arquitectura. En relación con los objetos decorativos y accesorios, muchos se importaron del extranjero, como las lámparas del comedor, y otros fueron hechos por el equipo de artesanos que trabajan con Verónica y Esther, como las alfombras geométricas de la sala. “Sin duda, estábamos al frente de una construcción bastante moderna y de

EL JUEGO DE COMEDOR HEREDADO, CON ACABADO WASH, DESCANSA SOBRE UNA ALFOMBRA DE LANA. LA PARED LATERAL HA SIDO REVESTIDA CON UN LINDO PAPEL TAPIZ QUE HACE JUEGO CON EL COLORIDO DEL ESPACIO. EL CUADRO ES DE GRACIA MENDIZÁBAL.

dimensiones generosas; por eso, planteamos una decoración menos suntuosa y una paleta bastante neutral; si te das cuenta, lo único que aporta los toques de color son los cojines y los cuadros”, explican. La obra siguió con el diseño interior del bar, el baño de visita, los dormitorios en la parte alta, y terminó en una linda sala de estar con equipamiento funcional. Se dice rápido, se percibe automáticamente, pero esta es una obra hecha con múltiples detalles. En este artículo, conoceremos algunos.

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C U M P L I M O S A Ñ O S

A C A B A D O S

hasta

D E E X P E R I E N C I A E N PA R A T O D A L A V I D A

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LA NOTICIA

CALOR DE

HOGAR

LA EXPERIENCIA DE MIGUEL PALACIOS Y CADAQUÉS VA UN PASO MÁS ALLÁ: EN SU SHOWROOM DE LA AVENIDA LA PAZ SE PUEDEN ENCONTRAR MUEBLES, ADORNOS, LÁMPARAS Y ALFOMBRAS; PERO, ADEMÁS, AMBIENTACIONES INSPIRADORAS. COMO PARA EMPEZAR A SOÑAR CON LOS OJOS ABIERTOS.

“Detalles como la luz, el ritmo que se genera entre las piezas y los objetos, el equilibrio entre las formas, texturas y colores son elementos clave para lograr una composición de líneas sobrias y elegantes, como las que reflejan el estilo de Cadaqués”, dice Miguel. “Por eso buscamos que cada espacio de la tienda transmita ese espíritu y ese calor de hogar que es tan importante para acercarnos al cliente”, agrega. Según Palacios, el hecho de que el local sea, literalmente, una casa, también ayuda a completar la experiencia. “Como muchos saben, nosotros empezamos hace treinta y nueve años en un pequeño local en la calle Bolívar que pronto nos quedó chico. Al momento de ponerme a buscar un lugar para mudarnos, encontré esta típica casita miraflorina que terminó siendo perfecta

para lo que hacemos: escenificar diversos espacios, los cuales vamos cambiando de acuerdo a las temporadas y a lo que nos va llegando”, cuenta el propietario. Como decía Le Corbusier, “la casa debe ser el estuche de la vida, la máquina de felicidad”. Eso es lo que se genera en cada ambiente de Cadaqués, un verdadero paraíso para los amantes del buen diseño y el buen gusto. Además, ofrecen asesoramiento especializado.

“BUSCAMOS QUE CADA ESPACIO DE LA TIENDA TRANSMITA ESE ESPÍRITU Y ESE CALOR DE HOGAR QUE ES TAN IMPORTANTE PARA ACERCARNOS AL CLIENTE”, DICE MIGUEL PALACIOS.

uchas veces vamos a las tiendas de diseño y decoración y nos sentimos abrumados por la cantidad de información que recibimos. Todo se encuentra tan junto y apretado que no logramos distinguir a cabalidad cómo combinaría ese sofá que tanto nos gustó con la alfombra de color que heredamos de la abuela. Eso es algo que no sucede en Cadaqués, una tienda donde los espacios han sido diseñados para ser vividos y disfrutados.

70 ESCENARIO

PANORAMA

LIMPIO LA DISEÑADORA ANNELISE RUIBAL NOS ABRE LAS PUERTAS DE SU ÚLTIMO PROYECTO, UN PRECIOSO DEPARTAMENTO LLENO DE LUZ Y OBJETOS SELECCIONADOS QUE LO HACEN REALMENTE ÚNICO.

l espacio, bastante simétrico, permitió a Annelise jugar con la ubicación de los muebles con la idea de que los mismos dueños puedan cambiar la distribución con el paso del tiempo. “En este caso, el ambiente social cuenta con una gran vista hacia el golf. Para no saturarlo, frente al sofá principal colocamos un par de sillones que simulan un sofá partido en dos. Esa fue la clave”, dice la diseñadora.

Fotos: Ronald Harrison

LOS TONOS DEL SOFÁ PRINCIPAL CONTRASTAN CON EL CUADRO DEL ARTISTA GUILLERMO PALACIOS. TODAS LAS ALFOMBRAS SON DE CONSORCIO PERSA.

La paleta de colores revitalizó la propuesta; sobre una base de tonos neutros, Ruibal propuso una pared de color pistacho suave, sillas de comedor en color azul, que contrastan con el verde del paisaje, y toques de mostaza en el sofá principal. “El interiorismo también apuntó a destacar la materialidad y la relevancia del entorno verde. Elegí el cuarzo blanco oso para las mesas de comedor y de centro de la sala —que impone un aspecto moderno—, y como base, el enchape zebrano que le da calor y textura a ambos muebles así como a las mesas laterales”, explica.

PARA NO BLOQUEAR LA VISTA NI SATURAR EL AMBIENTE, ANNELISE PROPUSO COLOCAR UN PAR DE SILLONES QUE SIMULAN UN SOFÁ PARTIDO EN DOS Y UNA CAMA TURCA; TODO TAPIZADO CON TELAS DE ROMANTEX.

Muebles de estilo contemporáneo, de líneas rectas y limpios, contrastan con las sillas del comedor de formas redondeadas, que tienen más movimiento para contrarrestar con la mesa tan lineal e imponente. El proyecto de diseño interior, asimismo, incluyó la incorporación de plantas que dialogan con el paisaje circundante. “Elegí una gran palmera Raphis para darle volumen al comedor, un helecho colgante para llenar la esquina de la sala, y en la terraza, una gran maceta con la especie conocida como oreja de elefante, una alternativa a los cuernos de alce, tan utilizados últimamente”, dice Annelise.

SOBRE LA CONSOLA UBICADA EN LA PARED LATERAL DE LA SALA SE LUCE UNA FOTO DE MIGUEL LUJÁN.

DOS ESPEJOS DE PISO A TECHO LE DAN AL COMEDOR LA SENSACIÓN DE AMPLITUD NECESARIA. EL ENCHAPE ZEBRANO DE SUS MARCOS DE MADERA HACE MATCH CON EL DE LAS MESAS LATERALES DE LA SALA Y CON LA ALFOMBRA DE CONSORCIO PERSA.

la diseñadora propuso un gran mueble que incorpora el televisor y un espacio de escritorio-librero, solicitado por los propietarios. “El espacio carecía de fondo y tenía más largo, así que el mueble fue distribuido de esa manera, cargando el escritorio hacia la esquina, más lejos de la cama para no interferir con la circulación. La gama de tonos beige fue elemental para darle más profundidad al dormitorio. Como accesorio, la alfombra también nos ayudó a darle más amplitud y atenuar el efecto del piso de madera que se interpone a la vista”, concluye.

LA NOTICIA

DISEÑO

MADE IN

PERÚ

ENTORNO DECORACIONES, LA TIENDA DE LA FAMILIA D’AURIOL, EN MIRAFLORES, ES UN ESPACIO DONDE DA GUSTO PASAR UN BUEN RATO MIRANDO MUEBLES Y OBJETOS QUE ESTÁN A TONO CON LAS TENDENCIAS Y CON PRECIOS MODERADOS. HAY PIEZAS PARA CASI TODOS LOS AMBIENTES DE LA CASA, HECHAS CON MATERIALES DE ALTÍSIMA CALIDAD Y, LO MÁS IMPORTANTE, CON MANO DE OBRA CIEN POR CIENTO PERUANA.

“TRABAJAMOS LO MODERNO, PERO SIN PERDER LA CALIDEZ; ESO ES ALGO QUE NOS CARACTERIZA Y ES LO QUE PROYECTAMOS EN NUESTRA TIENDA”, DICE FRANCES D´AURIOL.

77 ENTORNO DECORACIONES UTILIZA LA MADERA COMO BASE, SOBRE TODO ENCHAPES NATURALES, EN DIFERENTES COLORES, ACABADOS Y TEXTURAS.

a empresa, con más de veinticinco años en el mercado, ha navegado por aguas mansas y por aguas bravas, como dice Frances d’Auriol, diseñadora de la marca. “Esto, con el tiempo, nos ha llevado a lograr una óptima fórmula de precio-calidad-servicio”. ¿Cuál es el estilo que define a la marca Entorno Decoraciones? Te diría que es un estilo contemporáneo, actual; nosotros trabajamos lo moderno pero sin perder la calidez; eso es algo que nos caracteriza y es lo que proyectamos en nuestra tienda. Por otro lado, nosotros trabajamos proyectos específicos con los clientes; en esos casos, tratamos de no imponer nuestro estilo. La idea es que el cliente nos cuente qué es lo que le gusta y, basándonos en eso, lo ayudamos a lograr el estilo que proyecte su personalidad y su tipo de vida. ¿Cuáles son los principales materiales con los que trabajan? Trabajamos con los materiales que están en tendencia. Utilizamos la madera como base, sobre todo enchapes naturales, en diferentes colores, acabados y texturas. También piedras, como granito y mármol (en Casacor hemos trabajado proyectos con granitos exóticos muy bonitos) y detalles en fierro, bronce, que está muy de moda, y acero.

¿Cuál crees que sea la ventaja que ofrece la marca y qué la diferencia del resto? El tiempo que tenemos en el mercado nos ha hecho manejarnos en todo tipo de situaciones; nos ha dado experiencia, nos ha hecho ver qué funciona y qué no, nos ha hecho probar materiales, aprender de nuestros errores. Creo que eso tiene un peso y un valor gigante. Otro punto muy importante es que nosotros contamos con una fábrica. ¿Qué beneficios puede traer esto como empresa? En realidad, muchos, porque todos los productos que vendemos en nuestra tienda los fabricamos nosotros; eso nos permite tener no solo un manejo del diseño sino también del control de calidad y de la calidad de los materiales que ofrecemos. Además, vemos el proceso de fabricación de cada uno de nuestros muebles y nos aseguramos de que el material sea ejecutado de la manera correcta para que mantenga sus condiciones de durabilidad en el tiempo; esto es algo muy importante de remarcar. “Asimismo, manejamos el tema de diseño de proyectos a pedido; esto nos permite hacer prototipos, ver temas de ergonomía, pulir detalles y asesorar a nuestros clientes de manera global. A esto le agregaría que nuestros precios son competitivos (precio-calidad) y que apostamos por la mano de obra peruana. Nosotros no importamos productos, sino que los fabricamos en el país”.

EN LA SALA DESTACA UNA COMPOSICIÓN DE MESAS DE CENTRO CON DIFERENTES ALTURAS DE "ENTORNO DECORACIONES". ESTAS FUERON FABRICADAS EN FIERRO COLOR CHAMPÁN Y EN CEDRO DESTEÑIDO.

79 ESCENARIO

JUEGO DE

ROLES

EL TRABAJO DE PAULA OLCESE NO SOLO REALZÓ LA ARQUITECTURA DE LA CASA, SINO QUE LOGRÓ SATISFACER LAS NECESIDADES DE SUS CLIENTES: CREAR UN INTERIOR CON ESPACIOS QUE PUEDEN SER UTILIZADOS POR NIÑOS Y GRANDES Y QUE ESTÁN INTEGRADOS ENTRE SÍ.

a diseñadora tuvo la ventaja de empezar el proyecto de diseño cuando la casa estaba en obra, lo que le permitió elegir la composición de materiales y definir el esquema de color desde el inicio. En el proceso estuvo involucrado también el arquitecto Juan Carlos Domenack, quien estuvo a cargo del diseño de la casa; eso logró que la propuesta estuviera alineada a las necesidades de la familia y a la idea que el arquitecto tenía sobre cada espacio. “La madera fue, desde un inicio, un elemento protagónico de la arquitectura; así que decidimos darle un matiz muy cálido y natural. El cedro fue desteñido hasta obtener el tono exacto que buscábamos y así logramos eliminar la tonalidad rojiza para hacerla más ligera y mantener la modernidad de la casa”, dice Paula.

Fotos: Rodolfo Sotelo

PAULA OLCESE COLOCÓ UNA OBRA DE MATEO CABRERA EN EL INGRESO DE LA CASA. SUS COLORES INTENSOS CONTRASTAN CON EL ENCHAPE DE MADERA DE LA PARED.

propuesto para las columnas. Aprovechamos generar un contraste más dramático frente al concreto expuesto de la pared y así darle más fuerza al espacio. Esta composición de la el blanco de las paredes y el verde exterior se convirtió en el lienzo perfecto para iniciar el proyecto de interiorismo”, explica.

EL SOFÁ SECCIONAL, PROTAGONISTA DEL AMBIENTE, HA SIDO TAPIZADO CON UNA TELA VELVET DE LA MARCA CHIVASSO, DE ROMANTEX. LAS MESAS DE ENTORNO DECORACIONES DESCANSAN SOBRE UNA ALFOMBRA DE TODO ADORNA.

Los clientes, principalmente, le pidieron una sala y un comedor con pocos muebles que mantuviera el estilo moderno de la arquitectura y que resultaran ambientes que tanto ellos como sus hijas de 7 y 3 años pudieran disfrutar. No querían una sala tradicional, clásica ni llena de elementos. “El piano fue de las piezas que teníamos que incluir sí o sí en la decoración. Por su parte, el estudio era un espacio fundamental para la dueña de casa. Actualmente, ella tiene la representación de varias marcas de productos naturales, así que en este espacio no solo tiene reuniones, sino que también debe exponer los productos que ofrece”, detalla la diseñadora.

81 EN LA TERRAZA SE PLANTEÓ UN MOBILIARIO DE MADERA CON LÍNEAS RECTAS. EL DISEÑO DE FLAMENCOS, LOS TONOS CORAL CASI ANARANJADOS Y EL TURQUESA DE LA COJINERÍA DECORATIVA LE DAN VIDA AL ESPACIO.

"LA OBRA DE MARÍA JOSÉ RODRÍGUEZ LARRAÍN NO SOLO NOS PERMITIÓ INCLUIR MÁS COLOR EN EL ESPACIO, TAMBIÉN NOS AYUDÓ A REMARCAR LA ALTURA DE MÁS DE TRES METROS DE LA SALA", DICE PAULA. DESTACA LA ALFOMBRA DE TODO ADORNA.

PARA LA MESA DE COMEDOR SE ELIGIÓ UNA PLANCHA DE MÁRMOL RÁDIX, DE ROSSELLÓ. LAS SILLAS, CON RESPALDAR BAJO Y CURVO, HAN SIDO TAPIZADAS CON UNA COMPOSICIÓN DE DOS TELAS VELVET DE LA MARCA CHIVASSO, DE ROMANTEX.

Los elementos propuestos por el arquitecto Domenack fueron la fuente de inspiración del trabajo de Olcese: madera, concreto expuesto y fierro. “Busqué elementos naturales como el mármol negro portón con estructura de fierro negro en la consola de ingreso y el mármol rádix en la mesa del comedor. Además, utilizamos una composición de mesas de centro con fierro color champán, vidrio y madera. Las telas, en su mayoría velvet en diferentes tonalidades, lograron calidez y elegancia. Además, las piezas de arte fueron clave en este proyecto”, recuerda. Con todos estos recursos, estéticamente Paula logró un equilibrio de materiales con un esquema de color que alegra y que ayuda a integrar el amplio verde del jardín con la arquitectura moderna de la casa. Una especie de transición entre los elementos de la arquitectura y la naturaleza del jardín; un interior que hace cálida la fuerza de los elementos, que aporta color, frescura y armonía.

“También creo que logramos hacer funcionales los espacios. Procuramos materiales resistentes, poco mobiliario y espacios libres. Finalmente, defino este proyecto como una integración de colores enmarcados en las texturas, donde cada pieza juega un rol en esta composición que permite hacerla brillar como pieza única y como un todo”, finaliza la diseñadora.

EN EL ESTUDIO DE LA DUEÑA DE CASA, QUE TIENE LA REPRESENTACIÓN DE VARIAS MARCAS DE PRODUCTOS NATURALES, SE PLANTEÓ UN ESPACIO PARA REUNIONES Y VARIOS MÓDULOS PARA EXPONER LOS PRODUCTOS QUE OFRECE.

84 MECHE, MILI Y MARTHA, AMIGAS Y SOCIAS FUNDADORAS DE TODO ADORNA.

LA NOTICIA

RIQUEZA

ESTÁ EN LA

DIFERENCIA

DESPUÉS DE VARIOS AÑOS DE IMPULSAR JUNTAS UN NEGOCIO DE DECORACIÓN NAVIDEÑA, MARTHA SIFUENTES Y MILAGROS CUGLIEVAN DECIDIERON EMPRENDER LA BÚSQUEDA DE UN PRODUCTO DIFERENCIADOR QUE LES PERMITIERA TRABAJAR TODO EL AÑO Y QUE NO FUERA TAN ESTACIONAL. EN UNO DE SUS TANTOS VIAJES AL EXTRANJERO, PARA VISITAR DIVERSAS FERIAS DE DISEÑO, LO ENCONTRARON. SE TRATA DE UNA ALFOMBRA SINTÉTICA —MUY LINDA Y FUNCIONAL— QUE CUENTA CON UNA SERIE DE CUALIDADES Y SE ADAPTA PERFECTAMENTE A LAS NECESIDADES DEL MERCADO LOCAL. INMEDIATAMENTE, CONVOCARON A MECHE, HERMANA DE MARTHA, PARA QUE SE ASOCIARA CON ELLAS, Y FUE ASÍ QUE SURGIÓ TODO ADORNA, LA EMPRESA QUE AHORA MANEJAN LAS TRES Y QUE YA COMENZÓ A DIVERSIFICARSE.

Fotos: Álex Bazán Galté

¿Por qué consideran que su producto es diferenciador? Porque se trata de una alfombra de larga duración, que resiste la lluvia y la luz solar, que no se mancha con facilidad y que funciona tanto en exteriores como en el interior. Además, es un producto bonito, actual, moderno y viene en colores sólidos y en cuatro tamaños que se adaptan a todos los espacios.

¿En qué tipo de decoraciones las suelen usar sus clientes? Muchas personas usan las alfombras de color entero solas; pero otras las usan también como base y encima les ponen otras alfombras: de piel, con diseño de vaca, entre otras. La verdad, el producto se presta muy bien para eso; sobre todo teniendo en cuenta la tendencia de hoy en día que combina lo rústico

con lo moderno. Algo importante de mencionar es que nuestras alfombras son muy versátiles; se pueden usar en ingresos, en áreas sociales, en terrazas, en oficinas, inclusive en dormitorios de niños y en cuartos de juegos infantiles, ya que no pican y son antialérgicas. El tipo de llovizna que hay en Lima muchas veces mancha las alfombras, los tapices y, en general, lo que tenemos en el exterior. Esa es la gran ventaja que tiene nuestra alfombra. La puedes dejar fuera, aun en la peor lluvia, y no le va a pasar nada; solo la dejas secar en el exterior y la alfombra sigue “andando”. Lo mismo si le cae un vaso de agua; no te tienes que preocupar porque no se va a pudrir ni a malograr. Además, es una alfombra cien por ciento lavable; solo necesita agua, esponja y detergente.

¿En qué momento deciden lanzarse a la importación de otro tipo de alfombras? Al ver que el negocio estaba caminando bien, decidimos diversificarnos un poco en el mismo rubro. Comenzamos con las alfombras de colores, a las que llamamos Originals; luego trajimos unas un poco más elegantes, en gris y beige —la línea Vintage—, porque vimos la necesidad que tenían algunas clientas de contar con un producto de estas características. Actualmente estamos en conversaciones con nuestro proveedor para traer una nueva línea de alfombras con un poco más de grosor; estamos importando tres modelos con tramados y diseño diferentes; y básicamente en gris y beige porque son los colores que más se venden.

EN LA SALA SE LUCEN DOS ESCULTURAS: A LA DERECHA, LA DEL COLOMBIANO GUSTAVO VÃ&#x2030;LEZ Y, SOBRE LA CONSOLA, LA DEL ARTISTA PERUANO ALDO CHAPARRO.

87 ESCENARIO

CINCO ESTRELLAS ESTE DEPARTAMENTO ESTÁ EMPLAZADO EN LOS CERROS DE CAMACHO; SIN DUDA, LA VISTA ES UNO DE SUS MEJORES ATRIBUTOS Y FUE UNA GRAN FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA LA ARQUITECTA KARIM CHAMAN. EL DISEÑO DE ESTA VIVIENDA CONTIENE MUCHO ROMANTICISMO Y TODOS LOS DETALLES DE UN VERDADERO HOTEL CINCO ESTRELLAS.

l alma de este proyecto es una amiga y clienta recurrente de la arquitecta. “Este es el número cuatro de cinco proyectos desarrollados para ella, en distintos emplazamientos, por lo que la estética no fue uno de los puntos difíciles”, dice convencida. En líneas generales, este proyecto nació con la intención de simplificar el estilo de vida de la propietaria, quien anteriormente vivía en una casa de generosas dimensiones. El trabajo de Karim incluyó el diseño de todos los ambientes del departamento: hall de ingreso, baño de visitas, sala, comedor, estar familiar, cocina, estudio, terraza, dormitorio principal y walk-in closet.

“Básicamente, los principales retos a los que nos enfrentamos fueron de carácter técnico, ya que necesitábamos cumplir con todos los requerimientos de nuestra clienta, y lograrlo implicó efectuar movimientos importantes, como aumentar la carga eléctrica en la habitación de la cava, instalar nuevos puntos de iluminación, tomacorrientes, sistemas de aire acondicionado, entre otros, los cuales cuentan con un alto nivel de complejidad, ya que el edificio tiene un sistema de losa postensada, conocida como un gran limitante en cualquier remodelación”, explica Chaman.

EN LA COCINA LA ISLA CENTRAL TRAZA UN EJE. A PARTIR DE ELLA LA ARQUITECTA DEFINIÓ DISTINTAS ÁREAS. POR UN LADO, LA MESA; Y, MÁS ALLÁ, UNA BARRA-COMEDOR DE DIARIO, IDEAL PARA TOMAR DESAYUNO O UN APERITIVO.

EL OVALÍN DUNE, DE MARX SANITARIOS, CONTRIBUYÓ A COMPLETAR EL LOOK DEL BAÑO DE VISITAS.

EN EL COMEDOR DESTACAN LA LÁMPARA Y LAS SILLAS DE JONATHAN ADLER, MARCA DE KARIM CHAMAN BOUTIQUE. LAS SILLAS FUERON RETAPIZADAS CON TELA DE MISSONI HOME.

En relación con la decoración interior, la propietaria pidió incorporar las piezas más importantes de su casa anterior, la cual contenía gran parte de su historia de vida. “Por eso, la elección de los acabados, mobiliario, piezas de arte, complementos decorativos, entre otras cosas, fue un proceso que llevamos a cabo juntas. La labor como arquitecto es interpretar los deseos y requerimientos del cliente y materializarlos; en este caso, esta máxima se cumplió al cien por ciento”, comenta Karim. Los materiales utilizados fueron: cueros, telas, alfombras naturales, espejos, mármoles, bronce, madera, entre otros. Los acentos en dorado, a su vez, se convirtieron en leitmotiv; el recurso se reiteró en las mesas de centro y laterales, en las lámparas, en los espejos, en la base de las sillas de comedor, en las consolas y en los objetos decorativos. Además, la presencia de ese componente anticipó la puesta de más toques brillantes en todos los espacios, para darle unidad a la estética ultraprolija, moderna y cálida tan propia del estudio de Karim Chaman, y que rima impecablemente con el estilo de la dueña de casa.

LA INTENCIÓN FUE LOGRAR QUE EL CONJUNTO SE PARECIERA A UNA HABITACIÓN IMPORTANTE DE UN HOTEL CINCO ESTRELLAS. TODAS LAS ALFOMBRAS SON DE KARIM CHAMAN ALFOMBRAS Y LAS CORTINAS DE HUNTER DOUGLAS.

“Creemos que el principal aporte de este proyecto es haber alcanzado un alto grado de identificación de la clienta con el espacio, tanto en lo estético como en lo funcional”, finaliza la arquitecta.

ESCENARIO

PLANETA BELLEZA HACE QUINCE AÑOS, SILVIA ALFARO DECIDIÓ INCURSIONAR EN EL NEGOCIO DE LA ESTÉTICA Y LOS SALONES DE BELLEZA. NO SABÍA NADA DEL TEMA; SIN EMBARGO, “SE LANZÓ A LA PISCINA”: CREÓ UNA MARCA PROPIA, VOCÉ, Y DECIDIÓ ESTUDIAR TODO LO RELACIONADO CON EL NEGOCIO; DESDE CORTE, TINTE, PEINADO Y MAQUILLAJE, HASTA MANICURE, FACIALES Y SPA. HOY CUENTA CON DOS LOCALES; EL SEGUNDO DE ELLOS, UBICADO EN SURCO, ACABA DE SER REMODELADO CON MUCHO GUSTO Y VISIÓN DE EXPERTA.

SILVIA ALFARO ADQUIRIÓ UNA CLÍNICA DENTAL DE CUATRO PISOS PARA HABILITAR SU NUEVO LOCAL. POR EL MOMENTO, SOLO HA ACONDICIONADO EL PRIMERO.

esde la fachada, uno se da cuenta de que todos los detalles han sido cuidados. “No soy diseñadora de interiores ni interiorista, pero me encantan el diseño y la decoración. Cuando decidí expandir mi negocio y comprar un nuevo local tenía bien claro lo que quería y cómo lo quería”, dice Silvia. Ella se encargó de implementar todo el interior de su flamante salón de belleza, inaugurado recientemente; pero, para la fachada, convocó

Ya en el interior, Silvia, junto con su equipo de colaboradoras, decidieron organizar los ambientes de acuerdo a la experiencia ganada con los años. En el ingreso, a la mano derecha, ubicaron la sala de maquillaje; luego, en el corazón del local, acomodaron la zona de tocadores, la de manicure y pedicure; alrededor de un pequeño jardín interior que ostenta un árbol de limón, los salones de faciales y spa. La gama de colores usada en el frontis se repite dentro con algunos toques de azul. Un detalle interesante es que las paredes se han recubierto con papel tapiz decorativo, con imágenes de flores y plantas, siempre en los mismos tonos. “Yo misma me fui a buscar las sillas estilo escandinavo a la zona industrial de Villa El Salvador, y los wallpapers los encontré en la avenida Iquitos.

Asimismo, se me ocurrió implementar un pequeño jardín vertical artificial, cercano al área del jardín, el cual cuenta con una iluminación simpática en la noche. En general, hemos tratado de que en todo el local se respire un ambiente familiar, de tranquilidad; que la peluquería se sienta como si fuera una extensión de la terraza de tu casa”, explica la propietaria. El salón también cuenta con un área de caballeros, ubicada hacia la calle, que, si bien se comunica por un pequeño ingreso con el resto del salón, está lo suficientemente independiente del mismo. Su ambientación interior destaca por sus paredes revestidas con papel que semeja el ladrillo. “Por lo general, a los hombres no les gusta juntarse con las clientas; por eso, para ellos, creamos un ambiente aparte con una decoración diferenciada, ‘bien masculina’”, remarca Silvia.

a la diseñadora Rocío Puga, quien siguió a la perfección todas sus ideas. “Soy fanática de Pinterest, me encanta estar al día con las últimas tendencias; para mi nuevo local, quería combinar el verde manzana con la madera. Ya que este material es muy complicado de mantener en el exterior, Rocío me planteó la idea de colocar un porcelanato que imita la textura de la madera natural. La verdad, quedé muy contenta con el resultado”, comenta. EL ÁREA DE CABALLEROS SE DECORÓ COMPLETAMENTE DIFERENTE DEL RESTO DEL SALÓN. EN LAS PAREDES SE COLOCÓ UN WALLPAPER TIPO LADRILLO Y UNA GIGANTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO DEL PUENTE DE BROOKLYN DE NUEVA YORK.

VOLVER A LAS FUENTES

LA LIMEÑA ROCÍO FLÓREZ DECIDIÓ MUDARSE A LA AMAZÓNICA COCACHIMBA PARA INICIAR UN PROYECTO DE CONSERVACIÓN DEL MEDIO AMBIENTE QUE INCLUYE A LA COMUNIDAD LOCAL. CON AYUDA DE LOS ARQUITECTOS CRISTINA CILLÓNIZ FLORES, SU HIJA, Y DE ANDRÉS BARROS MASÍAS, CONSTRUYÓ CINCO BÚNGALOS DE LUJO CON VISTAS A LA CATARATA DE GOCTA PARA ALOJAR A SUS HUÉSPEDES, A QUIENES TRATA COMO VERDADEROS INVITADOS.

esde las ventanas de cualquier habitación se aprecia claramente la catarata. Parece un hilo blanco inmóvil que, en ocasiones, gracias al viento, se mueve suavemente de derecha a izquierda. Cada búngalo es una habitación privada cuyo diseño ha sido pensado para que Gocta sea siempre el actor principal. La idea es que, ya sea echado en la cama o sentado en una de las sillas de tu terraza personal, puedas ver, respirar y simplemente vivir la energía que esparce la catarata. Gocta Natura es un excelente hospedaje creado por Rocío, quien se enamoró de este lugar hace diez años. Está compuesto por una zona principal-social, “la casa”, y cinco cabañas de 70 metros cuadrados cada una. Toda la zona es de una belleza sobrecogedora. Cocachimba está a mil 800 metros de altura y, por su geografía y vegetación, técnicamente pertenece a lo que se conoce como selva alta. Alrededor también hay otras veintidós caídas de agua, pero la mayoría son solo visibles en épocas de lluvia. En esos días Gocta se transforma en un torrente furioso de miles de metros cúbicos saltando al vacío y su rugido se deja sentir varios kilómetros a la redonda.

EL HOTEL

“Cada cabaña ha sido diseñada para ofrecer privacidad y confort a nuestros huéspedes. Todas tienen un deck privado con vista a la catarata y están en medio de un bosque joven, lleno de flores y orquídeas. Hemos creado un espacio privado para que nuestros huéspedes recuperen energías con un sueño reparador. Nuestras camas tienen colchones de calidad y utilizamos sábanas de quinientos hilos”, dice la dueña de Gocta Natura, quien recurrió a mano de obra enteramente local —jóvenes de Cocachimba y Coca— para la construcción del hospedaje, en la que se utilizó piedra local, adobe, madera certificada de San Martín y, en los techos, tejas por fuera y caña brava por dentro.

EN LA ZONA PRINCIPAL-SOCIAL —“LA CASA”, COMO LA LLAMA ROCÍO—, LOS HUÉSPEDES PUEDEN DESCANSAR, TOMARSE UN TRAGO O DISTRAERSE CON ALGUNOS JUEGOS DE MESA.

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Según explica Rocío, Gocta Nature Cabins (GNC) se mantendrá pequeño para asegurar un servicio cercano y personalizado para los huéspedes. “Al hospedarte con nosotros estás contribuyendo a los programas y actividades de Gocta Natura Reserva, que financia y organiza diferentes programas diseñados para fortalecer el ecosistema y el desarrollo sostenible de la comunidad”. Sin duda, ella ha volcado en este proyecto toda una filosofía de vida, rodeada por la estética y el entender la necesidad del otro. Su casahotel es una muestra viva de todos los usos y placeres que regalan las fibras y los materiales naturales, junto con una linda selección de muebles y objetos —muchos heredados y algunos otros comprados en anticuarios y en tiendas especializadas— que trajo de Lima y que sigue renovando constantemente.

LAS CABAÑAS ESTÁN EN MEDIO DE UN BOSQUE JOVEN, LLENO DE FLORES Y ORQUÍDEAS. TODAS TIENEN VISTA A LA CATARATA DE GOCTA, DESCUBIERTA AL MUNDO EN EL 2006 Y RECONOCIDA COMO LA TERCERA EN TAMAÑO POR SUS 771 METROS DE ALTURA.

LA NOTICIA

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PASIÓN

POR

DISEÑO

CLAUDIA HERRERA ES UNA APASIONADA DEL DISEÑO. HACE UN AÑO, DECIDIÓ ABRIR SU PROPIO ESTUDIO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO Y CREÓ UN BLOG DE INTERIORISMO DONDE CADA SEMANA COMPARTE CONTENIDO DEL RUBRO EN SUS REDES SOCIALES.

¿Cuándo supiste que querías ser arquitecta de interiores? Desde muy pequeña; literalmente, cuando me encontraba en el colegio. Siempre he sido un poco indecisa al elegir o tomar una decisión; sin embargo, con el interiorismo no me pasó, simplemente sabía lo que quería, y quería más: descubrir ese mundo de la arquitectura interior que tanto había visto, poder diseñar espacios que no solo sean estéticamente lindos; más allá de eso, poder transmitir y sentirte identificada. Y ahora que estoy dentro de este rubro, estoy más que enamorada de él. Es una pasión diaria, definitivamente. ¿Consideras que el diseño es una pasión para ti? Totalmente, es parte de mí. Creo fielmente en que el arte, en todas sus formas y colores, transmite emociones y nos mueve, según la percepción de cada persona. Para mí, el diseño es mi estilo de vida. No hay momento en que no esté pensando en diseño, en crear algo distinto. Desde que me despierto hasta que termina mi día, laborable o no, siempre está presente. El diseño es absolutamente todo y más.

103 ¿Desde cuándo tienes tu propio estudio? Decidí encaminar esta aventura de ser independiente ya hace un año. Trabajé por mucho tiempo, a pesar de mi corta edad, en muchos proyectos de diferentes estudios. Y de hecho que esa experiencia me ha enriquecido en muchos aspectos. Fue ahí en donde tomé ese empuje para poder iniciar mi propio estudio y a la par un blog de interiorismo. Sigo aprendiendo cada día y me encanta hacerlo; más si lo puedo compartir con los demás.

EN EXPODECO 2017, CLAUDIA TUVO A SU CARGO EL ESPACIO LA TERRAZA CAFÉ, LLAMADA TROPICAL HIGH, UNO DE LOS MÁS GRANDES DE LA FERIA, DE 107 METROS CUADRADOS.

¿Cuál crees que es el proyecto más interesante en el que has trabajado? En definitiva, ser parte del grupo de arquitectos expositores en Expodeco 2018. Fue una experiencia única y muy divertida. El hecho de diseñar un espacio y llevarlo a cabo en una de las muestras de arquitectura y diseño más importantes de nuestro país fue un momento de mi carrera que destaco bastante. “En esa oportunidad, estuve a cargo de uno de los espacios más grandes de la feria, de 107 metros cuadrados de full verde y calidez. La Terraza Café, llamada Tropical High, fue un ambiente muy rico en texturas, donde se propuso un contraste de materiales como el metal y la madera en estructuras tipo celosía y revestimiento de pisos, respectivamente”.

Háblame de la silla Volksstimme. Siempre he creído que cada diseño debe contarte una historia, y esta filosofía la tenía que aplicar en la silla Volksstimme, mi primer proyecto como furniture designer. Tomé como inspiración uno de los sucesos más importantes de la historia universal: la caída del muro de Berlín en 1989. Para mí, es una de las mayores manifestaciones de libertad a nivel mundial y pensé recrear ese momento en esta pieza. El uso del cemento expuesto identificó a la perfección el muro siendo derribado por la gente, representada por la calidez y fuerza de la madera. “Volksstimme” significa “voz del pueblo” en alemán.

PARA CREAR LA SILLA VOLKSSTIMME —PRIMER PROYECTO DE HERRERA COMO FURNITURE DESIGNER— ELLA TOMÓ COMO INSPIRACIÓN UNO DE LOS SUCESOS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA UNIVERSAL: LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN EN 1989.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro? Actualmente, me encuentro trabajando en un proyecto superespecial; es una sorpresa para mis seguidores y para los amantes del diseño. Puedo adelantar que se trata de una colección con mi nombre, como arquitecta de interiores; pronto habrá novedades. Y bueno, continúo elaborando proyectos de interiorismo y decostyling sin dejar de crear contenido para el blog en las redes sociales.

EL RESTAURANTE

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COMO

CASA

LA PROPIETARIA QUERÍA CREAR ALGO QUE CONECTARA A LAS PERSONAS CON SU MARCA Y, SOBRE TODO, CON SU PERSONALIDAD. PARA DARLE HOGAR AL NOBLE PROYECTO DE HACERLO MEDIANTE POSTRES Y ALGUNOS PLATOS SALADOS DE ALTÍSIMA CALIDAD, CONVOCÓ A VINCENZO Y PASCALE DE COL, QUIENES CAPTARON A LA PERFECCIÓN SU DESEO.

Fotos: De Col Arquitectura + Diseño

LA PARTE NUEVA DEL RESTAURANTE SE UNIÓ CON EL LOCAL ORIGINAL MEDIANTE UNA MODERNA BANCA DE MADERA QUE BAJA HASTA EL PISO Y VUELVE A SUBIR PARA CONTINUAR EL ASIENTO. SOBRE LA PARED NEGRA, UN TAPIZ DE MACRAMÉ DE FIBRA BOHEMIA.

a historia de Zara Alanya empezó en un local pequeño —remodelado con muy buen gusto— que creció con esfuerzo, conservando su esencia original. Los hermanos De Col estuvieron a cargo desde el inicio. “La dueña decidió alquilar el espacio contiguo ante el éxito de su primer local; por eso es que decidimos integrar todo en un solo proyecto. La ampliación se hizo en lo que vendría a ser el garaje del edificio, que estaba totalmente libre, por lo que tuvimos que hacer toda la estructura de fierro del techo; anteriormente, solo habíamos considerado un techo de sol

y sombra de madera que generaba algunas quejas entre los clientes durante el invierno, por el tema del frío. Así que, en esta segunda remodelación, decidimos cerrar completamente el espacio, lo que permitió también climatizarlo”, dicen Vincenzo y Pascale. En general, los arquitectos quisieron reflejar la personalidad de la dueña, ya que la pastelería lleva su nombre: Zara Alanya. “La idea era que se sienta como si estuvieras en su casa. Entonces trabajamos mucho el contraste entre lo moderno y lo vintage; esto se nota desde la fachada”, explican.

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En el interior, el flechazo inicial queda sellado en sus espacios amplios y luminosos y en la presencia de varias piezas recicladas. “El tablero del ingreso es de madera reciclada, las barandas eran parte de un balcón de una casa antigua, las sillas tienen diferentes estilos; sucede que, muchas veces, heredas cosas y las vas guardando. La propietaria quería que asociaran su marca a la idea de algo acogedor; por eso, se trabajó con materiales como la madera, el ladrillo y el piso de mosaico artesanal, que en el momento de la ampliación decidimos combinarlo con cemento pulido”, dice Vincenzo.

Del primer local, se mantuvo el tema de la barra y la cocina abierta ya que la dueña trabaja la mayoría de postres en su taller. “El local antiguo tenía varios elementos lineales, de orden y limpieza, que mantuvimos en la parte nueva. Pero, de hecho, en esta segunda remodelación exploramos un poco más; por ejemplo, encima de la barra pusimos unas repisas que hacen una Z y una A (las iniciales del nombre del local); son detalles sutiles pero interesantes”, refiere Pascale.

Finalmente, los hermanos De Col apostaron por crear un espacio versátil. “Planteamos un sofá corrido donde puedes agregar varias sillas o mesas si es necesario; una banca de madera de líneas modernas donde puedes sentarte con tu laptop a trabajar; y aparte, una zona lounge, donde están los sofás. El resto son miles de detalles —desde las lámparas, las plantas, hasta el adorno de macramé que luce una de las paredes— que invitan a sentirte cómodo y relajado, como si estuvieras en casa”, concluyen.

EN LA COCINA —ABIERTA AL LOCAL— SE ACONDICIONARON UNOS ESTANTES DE MADERA CON LAS INICIALES DEL NOMBRE DE LA PROPIETARIA.

EN EL RESTAURANTE SE ACONDICIONARON UNA SERIE DE ELEMENTOS RECICLADOS , COMO LA BARANDA DE UN ANTIGUO BALCÓN —ADQUIRIDA EN UNA DEMOLICIÓN— Y LA MADERA DE PINO QUE SE USÓ EN LA BASE DE LA BARRA. LAS MACETAS COLGANTES CON HELECHOS ALEGRAN EL AMBIENTE.

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CHRISTOPH LASSL Y MARITZA PRETTO

EL EVENTO

KICCA SUSTI Y ROQUE SALDÍAS

ANIVERSARIO DE

ace un año, Maritza Pretto y Christoph Lassl decidieron traer a nuestro país esta renombrada marca de muebles italianos con más de cinco décadas en el mercado y más de mil puntos de venta a nivel mundial. Estaban seguros de que la calidad de sus muebles, de cuero italiano genuino y alta calidad, calaría hondo en el gusto de los peruanos. Y no se equivocaron. Hace poco, celebraron su primer aniversario con un coctel en su showroom de Miraflores al que asistieron reconocidos diseñadores, clientes y amigos de la marca. KATHY CÁRDENAS, MARIO RAMOS Y CAROLINE FELDMAN

TITO FERNANDINI, MARITZA PRETTO Y MARIELA GUZMÁN

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Como se sabe, Natuzzi cuenta con un amplio portafolio de modelos con cientos de componentes individuales y cuarenta colores, además de un staff de diseñadores de prestigio mundial, como Claudio Bellini, Studio Memo, Mauro Lipparini y Jamie Durie, que contribuyen a la captación del espíritu de la marca en los diseños.

CARMELA BATANERO Y LUCÍA ZAMALLOA MELANIE CORTÉS Y ELIANA CHAMAN

JORGE Y CAROLINA DEMICHELLI

La colección en la tienda Natuzzi Editions Perú expone, en su mayoría, un estilo contemporáneo, de líneas simples y diseños elegantes. Sin embargo, también cuenta con una muestra de modelos de estilo tradicional y modelos eléctricos de alta tecnología.

MÓNICA OSORES Y ROCÍO MÁLAGA

CARMEN TORRES, ANDRÉS RIECKHOF Y GERARDO HERNÁNDEZ

ÉRIKA ZIELINSKI, CAROLINA ROQUE, ROBERTO OLIVERA, CECILIA NEWTON, DIEGO OLIVERA Y ANDREA CAVASSA

FABIOLA CARRILLO, MOSI MOSQUERA, CÉSAR MADUEÑO Y CHRISTOPH LASSL

XIMENA ESPINAR, FIORELLA PROTTO Y LUCIANA ESPINAR ARANTZA BENTÍN Y NICOLE NIEGO

MILENKA FRKOVICH

MIX PEPA DONOSO Y MARÍA JOSÉ VALDERRAMA

SOCIAL JOAQUINA TERRADO

CAMILA GONZALES, ÚRSULA BEOUTIS Y CAMILA KOCH

JANIZ DIEZ CANSECO, SIGRID YERVIS Y ANDREA MENDIGHETTI

BAZAR ED

azar ED, la feria de decoración, moda y diseño que nació hace quince años en Chile, organizó su primera edición en el Perú. El evento, que tuvo lugar en la Casa Prado, reunió más de setenta y cinco expositores locales que mostraron las mejores tendencias de la temporada.

CAROLINA ROQUE, CARLO PIERINELLI, ANDREA CAVASSA, CLAUDIA TRIVEÑO Y PRISCILLA BANDY GEORGETTE CÁRDENAS Y MARÍA ELENA ROMÁN

CLAUDIA WEIS Y HILANY FARACH

MARTÍN PINTO Y YULIED RESTREPO

CELEBRACIONES

MILAGROS CASSINELLI Y BRUNELLA COLOTTA

LUIS ALMEIDA, CLAUDIA HERRERA Y MICHELLE VENEGAS

MICAELA ALJOVÍN Y NANI CÁRDENAS

VITRINA + ANDAMIO

itrina, el primer retail de decoración, diseño, arquitectura, arte y acabados en Lima, expuso la muestra Vitrina + Andamio, de Nani Cárdenas y Micaela Aljovín, durante el Lima Design District 2019. Los asistentes al evento pudieron apreciar, en todos los espacios de la tienda, piezas de arte en tejidos de metal y plástico. VANESSA ARAUZO

@CuatroEnUnBaul 4enunbaul

MAURICIO CARDENAL, FLOR BRUMMERT Y GABRIEL KUNCAR

112 MARÍA ELENA BAUER, SANDRA DE CARDENAL Y ALICIA SEMINARIO

FIORELLA RAVETTINO, MICHELLE POLIS Y MARISA RODA

JORGE VILLACORTA Y JORGE CARDENAL

GUILLERMO INJOQUE, JORGE CARDENAL, SANDRA DE CARDENAL, ELSI DE SUZANNE, SAMUEL SUZANNE Y RUTH ANDRADE

GABRIELA Y ADOLFO PERRET

ROSSANA PÉREZ, CARMEN SALAS, JENNIFER ROA Y ANDRÉS RIECKHOF

SANDRO PORTUGAL Y MARÍA TERESA AMORRORTU

RAFAEL GUARDERAS, VANY SARAVIA, RODOLFO LA TORRE, PILAR VALDEZ Y JORGE GORDILLO

MARIELLA VALDESPINO Y CARMEN HOYOS

ADRIÁN VERA Y ANDRÉS RIECKHOF

PRATELLI

D+

estuvo presente en la celebración que organizó Pratelli, la conocida tienda de muebles, artículos de diseño y decoración, por sus 25 años de existencia. La elegante velada tuvo lugar en su local de San Isidro y reunió a clientes y amigos de la marca.

SAMUEL SUZANNE Y JAVIER REÁTEGUI

CARLOS Y LAURA VILLACORTA

VANY SARAVIA Y GIANINA ZOLLA

ANTONIO LUJÁN RIVAS PLATA Y GUSTAVO DE MADARIAGA

ADOLFO CALLUPE Y CONSUELO MORALES

JOSÉ NAVAS, CECILIA PALACIOS Y ELLIOT LLANOS

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DECOR CENTER

MARIELLA ALFARO, CECILIA ARCE, ADELMO DE OLIVEIRA Y FRANCESCA MAYER

ADELMO DE OLIVEIRA CECILIA ARCE, FRANCESCA MAYER Y ÁLVARO PONCE DE LEÓN

MELISSA GANOZA

CECILIA ARCE

n su local de San Isidro, Decor Center organizó una charla técnica sobre acabados ecoamigables que contó con la participación de Adelmo de Oliveira, de la marca brasileña Deca, y Francesca Mayer, CEO de Perú Green Building Council. Ambos, junto con Cecilia Arce, gerenta de Especificaciones de Decor Center, brindaron al público presente detalles sobre las normas, certificaciones y productos que aseguran proyectos en armonía con nuestro planeta.

CECILIA PALACIOS, MARCO AQUINO Y ÉRIKA BENAVIDES

TIERRA BALDÍA

l pasado 7 de junio se inauguró Sinestesia, la cuarta muestra individual de Álvaro de la Puente, en la galería Tierra Baldía. Durante la noche, se exhibieron diez cuadros de mediano y gran formato que retratan la apreciación gráfica que generan los estímulos del entorno en el artista al asociar colores con sonidos y viceversa.

LUIS Y ALEXANDRA ADRIANZEN

LUIS MIGUEL DÍAZ, IRIS SILVA Y DENISE JIRAS

GIORGIO SATTLER, MARCO LEDESMA Y JUAN PABLO ASTETE

PATRICIA GARCÍA ÁLVARO DE LA PUENTE Y ASTRID LABARTHE

NEXY DONAYRE, FERNANDO SAETTONE Y ÁLVARO DE LA PUENTE

valqui_deco Valqui Deco & Design Furniture

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EL TALENTO

PREDOMINAN EL PINO Y EL NOGAL CON DIFERENTES ACABADOS. TAMBIÉN SE UTILIZAN ELEMENTOS VERDES QUE EVOCAN LA NATURALEZA.

OSCHA, REFUGIO DE CIUDAD

OSCHA, RESTAURANTE DE CARNES, PROPONE UN ESTILO DISTINTO, MÁS LIGADO A LA NATURALEZA Y AL ESTILO CÁLIDO Y HOGAREÑO DE LA ZONA DE OXAPAMPA.

ara su tesis de titulación de arquitecta de interiores (Toulouse Lautrec, 2014), Silvana Benavides trabajó el concepto de “refugio de ciudad” tomando como inspiración el estilo chalet alemán que tiene la arquitectura de la zona de Oxapampa y adaptándolo a la ciudad. “Propuse crear un refugio para todos aquellos que buscan un espacio agradable, relajado, cómodo y familiar, creando la atmósfera perfecta para hacer sentir al cliente como si estuviera comiendo en casa”.

El proyecto evita los ambientes recargados y extravagantes; resalta lo natural y de líneas simples. Predominan los tonos tierra y materiales como el pino y el nogal con diferentes acabados. También se utilizan otras texturas, como ladrillo solaqueado de color blanco y elementos verdes que evocan la naturaleza. La iluminación cálida refuerza la idea de espacio agradable y acogedor. “Finalmente, en el diseño interior incorporamos el concepto de communal table, donde se busca que las personas, aun sin conocerse, puedan compartir una mesa, interactuar y tener compañía. Sin duda, una invitación a compartir en tiempo real con otro”, dice Silvana.

SILVANA TRABAJÓ EL CONCEPTO DE “REFUGIO DE CIUDAD” TOMANDO COMO INSPIRACIÓN EL ESTILO CHALET ALEMÁN QUE TIENE LA ARQUITECTURA DE LA ZONA DE OXAPAMPA.

Ivรกn Pestana - Fotografo / CASACOR