Revista D+ 14

ESPECIAL

CASAS FUERA DE LA CIUDAD EDICIÓN N° 14 – DICIEMBRE 2020

PLAN DE MÁS VERDE EN

PARAÍSOS URBANOS Y NO URBANOS QUE NOS INVITAN A RESPIRAR NUEVOS AIRES.

EL NOMBRE DE LA COMODIDAD DESDE 1959

NUEVA TIENDA EXCLUSIVA AVENIDA PRIMAVERA 601 - CHACARILLA / TLF. 4013179

AVENIDA DEL EJÉRCITO 800 - MIRAFLORES / TLF. 5916829

Natuzzi Editions Peru

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1 EDITORIAL

REFLEXIONES DE FIN DE AÑO

C

otidianamente escuchamos que el tiempo pasa de manera rápida. Este año, sin embargo, no lo hemos sentido así. Las circunstancias que nos tocó atravesar gracias a la pandemia hicieron que los días —sobre todo en el inicio del año— se hicieran bastante lentos. Esto sin contar lo difícil que fue para mí enfrentar el confinamiento y la cuarentena luego de perder a mi esposo, Álex, con quien inicié este proyecto. ¿Cómo hubiera vivido todo este año si él hubiera estado junto a mí? La respuesta es obvia: de hecho, hubiera estado más feliz.

Pero ya que los hechos no podían cambiarse, ni el tiempo iba a dar marcha atrás, decidimos seguir adelante.

Felizmente, el rubro del diseño interior no se detuvo del todo y, con gran esfuerzo, pudimos publicar cuatro ediciones, a pesar de que al principio del 2020 estaban programadas seis.

La pandemia, además, trajo algunas cosas buenas: nos permitió mirar hacia dentro y hacia nuestros hogares.

Nos obligó a detenernos, a compartir más con nuestras familias y a darles valor a las cosas pequeñas. Nos hizo mirar de otra manera la naturaleza y darle importancia a lo que significa vivir mejor, con toda la carga que esa frase conlleva. Por eso, en este número de fin de año hemos querido presentarles un especial de casas fuera de la ciudad ya que —a consecuencia de todo esto— muchos están buscando alejarse del caos de las grandes urbes y vivir con más tranquilidad, y menos lujo.

Disfruten cada pequeño momento y no posterguen sus sueños ni las cosas que los hacen felices porque uno nunca sabe qué va a pasar después. Ese es el legado que me dejó mi eterno Álex, y este año, qué duda cabe, ha sido totalmente ejemplificador. ¡Felices fiestas! ¡2021, vamos con todo!

SUMARIO

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42 VIVA LA LUZ

30 EN CLAVE NATURALIDAD

74 IMPACTANTE

88 RECETA PERFECTA

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5

DIRECTORA

Cynthia Álvarez-Calderón

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón Editora Fotográfica Elsa A. Ramírez Redactora Keny Feijóo Corrección de estilo Gustavo Alvizuri Colaboradores Laura Gonzales Sánchez, Caterina Vella, Carlos Pastor Fotógrafos Renzo Rebagliati, Vinicios Barros, Juan Solano, Marcel Suurmond, Rodolfo Sotelo, Elsa A. Ramírez, Juan Francisco Melgar, Miguel Carrillo, Iván Salinero Retoque Digital Javier Neyra Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca Jefe de Producción David Espinoza Edición Digital Somos Olga Administradora de Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán

D+ Edición N° 14, diciembre 2020 Corporación Gráfica Navarrete Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Contacto Editorial: (01) 691 9833, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

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8 LA NOTICIA

SEGUNDO ANIVERSARIO

ROME STONES CUMPLE DOS AÑOS DE PERMANENCIA A PESAR DE LA CRISIS, PRODUCTO DE LA PANDEMIA. “SOMOS UNA MARCA NUEVA QUE HA SABIDO ADAPTARSE Y UTILIZAR EL PODER DE LAS REDES SOCIALES PARA SEGUIR CONECTADOS CON NUESTROS CLIENTES. GRACIAS A ELLOS Y A SU INMEDIATA RESPUESTA ES QUE PUDIMOS PERMANECER CONSTANTES RESOLVIENDO SUS REQUERIMIENTOS BÁSICOS”, DICE ROSA QUISPE,, GERENTA DE LA FIRMA.

U

no de los espacios que muchas familias sintieron la necesidad de atender durante la cuarentena fue la cocina.

“Anteriormente, la gente se enfocaba más en la sala o el comedor. Durante la cuarentena y la poscuarentena, sin embargo, la cocina resultó el punto focal ya que es el lugar donde toda la familia se integra e interactúa. En esta etapa, hemos ofrecido no solo revestimientos y pisos, sino también tableros idóneos, que lucen bien, son resistentes y, sobre todo, accesibles”, agrega Rosa.

LA GINTONERÍA, ARQ. CÉSAR LEE

TERRAZO COUNTER PARRILLA, ARQ. NICOLE FUTTERKNECHT, DEL ESTUDIO NFA-ARQUITECTURA.COM

COCINA DISEÑADA POR JUAN FRANCISCO MELGAR

9 COUNTERTOP DE GRANITO BLACK WAVES E ISLA EN GRASSI WHITE PULIDO, ESTUDIO SOMA ARQUITECTOS

MOMENTO DE RELAX Otro de los requerimientos de los clientes en los últimos tiempos es que los espacios dentro de su casa les permitan tener un poco de naturaleza y de verdor; asimismo, reclaman revestimientos con diseños agradables, colores sutiles y neutrales. También el uso de ladrillos rococho en las paredes. “Nuestro portafolio se consolida no solo con lo rústico, sino también con lo moderno”, comenta Rosa.

CALIDAD AL MEJOR PRECIO “Nuestro compromiso es seguir ofreciendo alternativas únicas, especiales, distintas, para que los espacios de nuestros clientes sean siempre diferenciadores.

Nos preocupamos por trabajar directamente con las fábricas para que los costos de nuestros productos sean los más aterrizados; acceder a lotes de oferta, brindar servicio de transporte gratis; todo lo necesario para darles, a nuestros clientes, diferentes alternativas que encajen en sus necesidades”.

ART CONCRETE, ESTUDIO MASSA ATELIER

TERRAZA, ESTUDIO LOVE IS ALL

Últimamente, Rome Stones ha empezado a ofrecer no solo su portafolio de productos, sino también el servicio de instalación. “La idea es que el producto no solo quede muy bien instalado, sino que permanezca en el tiempo, además de seguir los estrictos protocolos de seguridad y calidad.

La aceptación ha sido muy buena, los colores se han adaptado a los diferentes requerimientos, con look de mármol, cemento, madera, en diversas tonalidades; lo mismo que las texturas mate o pulidas”.

“Actualmente, disponemos del stock en planta para que nuestros clientes no tengan que esperar por una importación. Además, hemos resuelto el tema de no cobrar por el servicio de corte, lo que hace que nuestros productos sean aún más accesibles”, señala Rosa.

TRAVERTINO EN EL INTERIOR DE LA PISCINA, ASÍ COMO EN LOS PISOS Y PAREDES, ARQ. BRUNELLA LECCA

10

años

85 AÑOS Y 3 GENERACIONES FO RM A N D O PA RT E DE M I L ES DE HOGARES P ERUA N OS

SHOWROOMS: Miraflores: Av. La Mar 732 / Surco: Av. Encalada 1002

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www.ferrinidesign.pe

Muebles Ferrini

Ferrini Design

FAVORITOS

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LIVING CORAL S

BIOBANK

LA PRIMERA INSTALACIÓN DEDICADA A LA CONSERVACIÓN DE CORAL EN EL MUNDO ES OBRA DEL ARQUITECTO PERUANO RAFAEL CONTRERAS.. UBICADA EN LA PUERTA DE ENTRADA A LA GRAN BARRERA DE CORAL EN PORT DOUGLAS, NORTH QUEENSLAND, AUSTRALIA, TIENE COMO OBJETIVO ASEGURAR EL FUTURO A LARGO PLAZO Y LA BIODIVERSIDAD DE LOS CORALES EN TODO EL MUNDO, QUE SE ENCUENTRAN GRAVEMENTE AMENAZADOS DEBIDO AL CAMBIO CLIMÁTICO.

i bien los corales serán la atracción principal del edificio, el centro multifunción de casi siete mil metros cuadrados también albergará áreas de exhibición, un auditorio y aulas, así como instalaciones de laboratorio e investigación avanzada.

Además, permitirá a los visitantes acercarse a los especímenes vivos que se exhiben en los acuarios, aprender sobre los ecosistemas de coral mediante exposiciones y eventos, además de observar a los expertos en cría de corales durante su trabajo diario en un entorno de laboratorio húmedo protegido.

La forma escultórica del edificio está inspirada en el coral “hongo”, un coral duro identificado por sus distintivas aletas radiales protectoras. La fachada se concibe como una serie de aletas de hormigón onduladas y orgánicas, agrupadas estrechamente a nivel del suelo para ofrecer protección contra condiciones tropicales adversas, incluidas las inundaciones. A medida que avanzan hacia arriba, las aletas se retuercen y se despliegan, permitiendo la luz natural y la ventilación de los niveles superiores, al tiempo que proporcionan protección solar. Las aletas se separan progresivamente hacia el nivel 4 para brindar una experiencia culminante al visitante en un espacio de exhibición y educación con iluminación natural.

EL OBJETIVO PRINCIPAL DE LA INSTALACIÓN ES MANTENER VIVAS Y NUTRIR A MÁS DE OCHOCIENTAS ESPECIES DE CORALES DUROS, PRESERVÁNDOLAS PARA QUE LAS GENERACIONES FUTURAS DISFRUTEN Y ASEGUREN LA SUPERVIVENCIA DE UNA DE LAS MARAVILLAS NATURALES DEL MUNDO. LA ILUMINACIÓN DE TODO EL EDIFICIO GENERA UNA ATMÓSFERA SURREALISTA, MUY PARECIDA A LAS PROFUNDIDADES DEL MAR.

La morfología también responde a la necesidad de conservar los corales en un ambiente altamente controlado. Contreras Earl Architecture, la firma que Rafael fundó en Sídney en el 2016, junto con su socia Mónica Earl, está colaborando con Arup y Werner Sobek para integrar una estrategia holística sostenible que reduce el consumo de energía al dividir tácticamente el edificio en seis zonas climáticas compatibles, con adyacencias que minimizan el uso de recursos energéticos para el control climático.

“La industria de la construcción es una de las principales contribuyentes del mundo de las emisiones de CO2.

Creemos que es esencial que los arquitectos alienten a la industria de la construcción hacia la neutralidad de carbono. Living Coral Biobank es una oportunidad de establecer un punto de referencia global para resultados sostenibles y objetivos de cero emisiones de carbono, así como para crear una instalación de conservación y educación líder en el mundo”, dice Rafael.

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16 ELEGIDOS

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7 1 SOFÁ TERRAZA Y ACCESORIOS, DE CUATRO EN UN BAÚL • 2 LÁMPARA ISLA, DE HOME GALLERIE • 3 TIRADORES SHELL, DE PIEZA BY BAUM 4 LÁMPARA TRICOLOR, DE TALLER 56 • 5 CANASTA COSTA, DE FREE LOVE STUDIO • 6 ROMPECABEZAS DE ARTE PERUANO, DE ROMPE 7 CABALLO VERDE DE RESINA, DE L.U STUDIO

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8 9

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12 11 13 14 8 ESPEJO CARVER MADERA, DE HOME GALLERIE • 9 CONSOLA RYNE, DE HOME GALLERIE • 10 CARRITO BAR, DE JOM • 11 CAJA NAVIDEÑA DECORATIVA, DE EL ARTE DE LA MADERA • 12 ESTRELLA DE MAR DE RESINA, DE L.U STUDIO • 13 ESCULTURA DE PARED MAHAL, DE HOME GALLERIE 14 PANERA TEJIDA, DE TÁVOLA

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15 TABLA Y PORTACUBIERTOS, DE MADERALES • 16 MESA PARA LAPTOP, DE JOM • 17 CUADRO, DE JORGE ANTONIO LIMO ( qkilr9) • 18 COJINES, DE CUATRO EN UN BAÚL • 19 LÁMPARA MORGANTON, DE HOME GALLERIE • 20 TABLA DE QUESOS, DE TALLER 56 • 21 FOTO ARTÍSTICA, DE FRANCESCA RAFFO ( frm.fotografia) • 22 CANASTA SELVA, DE FREE LOVE STUDIO • 23 BUTACA ROSHE, DE HOME GALLERIE

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LA NOTICIA

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85

AÑOS DE FERRINI ES LA ÚNICA MARCA PERUANA DE MUEBLES DE DISEÑO QUE SE HA MANTENIDO VIGENTE DURANTE OCHENTA Y CINCO AÑOS. CONVERSAMOS CON FLAVIA FERRINI,, GERENTA DE LA EMPRESA Y DISEÑADORA DE LA MARCA, SOBRE ESTE GRAN ACONTECIMIENTO.

E

l próximo 2021 celebraremos un importante aniversario que, definitivamente, nos llena de orgullo. Cumplir ochenta y cinco años de vigencia ininterrumpida no es algo que se logra fácilmente. Creemos que lo hemos conseguido porque la marca Ferrini es sinónimo de calidad y prestigio”, dice Flavia.

21 ¿Cuál crees que es el plus o el valor agregado que les ha permitido mantenerse en el tiempo y sobrevivir a las crisis, las épocas y la competencia?

La confianza que generó la marca desde sus inicios y que las generaciones siguientes supieron mantener. Ferrini es sinónimo de una marca honesta y confiable.

Desde sus inicios, ¿cuántas generaciones de la familia Ferrini han colaborado o trabajado en la empresa?

Vamos en la tercera generación.

Este 2020 ha sido un año dif ícil, lleno de retos para la mayoría de empresas. ¿Cómo ha enfrentado la marca los enormes desaf íos que han surgido a raíz de la pandemia?

Por un lado, la confianza que genera la marca en los clientes ha sido un factor fundamental para seguir generando ventas a pesar de la situación; y, por el otro, ha sido muy importante que quienes dirigimos la empresa hayamos tenido claro que había que seguir invirtiendo a futuro y no paralizarnos por la incertidumbre del momento. Es así que, a pesar de la difícil situación, logramos abrir una nueva tienda en Miraflores e incorporar varias líneas de producto nuevas durante la segunda mitad del año.

LA MARCA FUE FUNDADA POR ERNESTO FERRINI FUMASOLI, UN INMIGRANTE SUIZO QUE INAUGURÓ SU PRIMERA FÁBRICA DE MUEBLES EN EL CENTRO DE LIMA.

Uno de los eslóganes de la marca dice que Ferrini es mucho más que muebles. Cuéntanos las novedades que ofrece la firma más allá del rubro mobiliario.

Además de las dos líneas que diseñamos y producimos, Ferrini Colección y Ferrini Studio, tenemos dos líneas de muebles importadas de Brasil, además de accesorios decorativos, cuadros, cojines, alfombras, macetas, entre otros.

ERNESTO FERRINI FUMASOLI

Ferrini ha formado parte de la vida de muchas familias a lo largo del tiempo. Internamente, ¿consideras que también se manejan como una gran familia?

Totalmente. En la actualidad, contamos con personal de muchísimo tiempo, con un enorme expertise, y nuevos talentos que han sabido integrarse a esta gran familia. ¿Cuál crees que sea el rasgo que más los caracteriza?

El diseño, de la mano de la calidad en la fabricación. Invertimos mucho esfuerzo en lograr diseños novedosos, confortables y funcionales.

Texto: Ricardo Wiesse

FIESTA PARA LOS

“CUANDO TENÍA 10 AÑOS, MI MADRE PERCIBIÓ QUE YO TENÍA HABILIDAD PARA EL DIBUJO Y ME MATRICULÓ EN LA ACADEMIA DE GERMÁN SUÁREZ VÉRTIZ. TUVE LA FORTUNA DE DECIR ‘ESTO ES LO QUE QUIERO’ Y NUNCA PARÉ. FELIZMENTE, HE PODIDO DEFENDER AL ‘NIÑO QUE VIVE EN MÍ’ CON EL DESEO DE PINTAR Y AGRADAR, Y DE AGRADECER AL MUNDO”, DICE EL RECONOCIDO ARTISTA RICARDO WIESSE,, QUIEN, EN ESTAS LÍNEAS, HACE UN RESUMEN DE SU LARGA TRAYECTORIA.

OJOS

R

ecuerdo los frecuentes viajes con mi padre a su chacra, a una hora de Trujillo. Un paisaje radicalmente diferente. Los espacios largos, vírgenes y despoblados entre los valles. El desierto fue la metáfora de lo incontaminado y el bicho de mi contacto profundo con ese paisaje.

Al transitar los alfabetos visuales desde el comienzo de la humanidad, se advierte el mismo fuego mágico de los paleolíticos: dar alimento a la retina y al pensamiento para que se nutran mutuamente. Creo que la labor del artista es agradar a la vista.

Ser una fiesta para los ojos. Con el resto de incongruencias el mundo ya tiene suficiente. La pintura es una búsqueda de la belleza, no añadir más caos al caos. Es un reflejo tan fiel, tan consustancial a la especie, que la ha acompañado desde hace cuarenta mil años y lo seguirá haciendo, inextinguible.

El dibujo es fundamental. Trato de depurar la línea hasta que se valga por sí misma para jalarme a mí y, luego, a otros. No obro por rutina ni por inercia. Cuando comienzo a pintar, tengo un montón de material reunido y hago ensayos, básicamente entramados de líneas. Dibujo mucho, ensayo y ensayo... Me esfuerzo por

EL ARTISTA

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mantener la espontaneidad de estos ensayos porque creo que lo primero que sale es lo más genuino. Puedo llegar a decirme “basta, quiero replantear todo”, y me encuentro vaciado. Pero no huyo de lo anterior; lo incorporo, lo fundo y lo confundo con lo “nuevo”.

Me encanta que las cosas no estén perfectamente puestas, sino a veces zafadas, confesando la duda del hacer.

Mi alarma es el aburrimiento. Cuando asoma, hago otra cosa.

He trabajado por encargo en muchas casas frente al mar y el campo.

Cuando el tema me gusta, acepto feliz y lo seguiré haciendo. El mural del Zanjón ha sido el encargo de mayor envergadura. La municipalidad vino para su restauración hace algunos meses. Espero que se resuelva. Creo que se hará.

La pandemia, a pesar de todo, me ha proporcionado un momento de interiorización privilegiado. Me conmociono ante la posibilidad de la extinción de la especie. Observo que nos venimos liquidando obcecadamente.

Esta constatación me inquieta fuertemente. Ojalá se salvara lo mejor de nosotros. Encuentro un oasis en la pintura, un remanso de maravilla creada por mis manos.

Ella me recompensa. Solo me falta tiempo, nada más.

Contacto: n9.cl/jsywx

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EL PERSONAJE

PUREZA Y SIMPLICIDAD EN EL LUJO EL SOLO NOMBRE DEL ARQUITECTO THOMAS JUULHANSEN —QUE LLEGA EN BICICLETA A SUS REUNIONES Y A SUS OBRAS EN EJECUCIÓN— ESTÁ ASOCIADO CON EL LUJO INMOBILIARIO, PRINCIPALMENTE EN CIUDADES COMO NUEVA YORK.

Texto: Laura Gonzales Sánchez

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ntre sus proyectos desarrollados se encuentran el One 57 —una edificación de setenta y cinco pisos en el centro oeste de la ciudad—, el 505 W 19 en la línea alta de Chelsea, el 50 W en el bajo Manhattan, entre otros. El millonario joyero David Yurman, quien inmortalizó su marca con el diseño de la pulsera conocida como el “brazalete de cable”, es uno de sus fieles clientes. Michael Hartenstein, el conocido hombre de las telecomunicaciones, se suma a su lista de seguidores, lo mismo que el famoso chef Jean-Georges Vongerichten, quien tiene a su cargo varias cocinas en Londres, Las Vegas, Tokio y Shanghái.

Pero ¿quién es este danés que dejó su país hace tres décadas? Un hombre al que hay que mirar hacia arriba en sentido literal: de estatura alta, contextura delgada, rostro de niño, mirada curiosa y con el necesario sentido del humor que requiere un hombre de negocios. Porque, aunque no lo admita, tiene todas las aptitudes de un buen líder, anotándose por ejemplo la de motivar a sus colaboradores a que prioricen su vida familiar. En su

estudio boutique, en el que trabajan en promedio veinticinco personas, no se labora los fines de semana porque Thomas es un convencido de que dedicarle tiempo a la familia es prioritario; él mismo trata, en la medida de lo posible, de estar siempre pendiente de sus cuatro hijas. A esto se suma que él supervisa todas las obras y trata de participar en la mayor parte del proceso.

Juul-Hansen estudió arquitectura en Miami, hizo un posgrado en Harvard y en el año 2003 abrió su estudio en la Gran Manzana. Para él no existe “el proyecto más lujoso”, sino las soluciones personalizadas, que enfatizan los espacios generosos,

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PARA EL ARQUITECTO JUUL-HANSEN EL LUJO ES GENEROSIDAD EN LOS ESPACIOS Y LA ILUMINACIÓN NATURAL.

¿Qué es para usted el lujo inmobiliario con el que tanto se lo asocia?

Definitivamente no es forrar las paredes de oro ni hacer los pisos con materiales suntuosos. El lujo es practicidad, generosidad en los espacios, iluminación. El lujo es calidez. ¿Recuerda cuál es el departamento más grande y cuál el más pequeño que ha diseñado?

la luminosidad y la funcionalidad. En esos tres ejes se basa la filosofía de este arquitecto que vino a inicios de año a nuestro país para trabajar un proyecto en el distrito de San Isidro. Se trata de Parque Hurtado, un moderno edificio que incluye departamentos de entre doscientos y setecientos metros cuadrados. Thomas se encargará de los diseños arquitectónico, de interiores y paisajístico; está convencido de que será un éxito, así como ha sucedido en los otros países en los que ha desarrollado obras similares, como México, Colombia y Tailandia. “Lima me parece una ciudad moderna con reminiscencias de los años sesenta.

A mí, en lo particular, eso me da una sensación de desarrollo, de ciudad en crecimiento. Creo que este proyecto es una oportunidad para mezclar lo que el tradicionalismo ofrece con atención a los detalles, a los materiales naturales. Me estoy imaginando un nuevo modernismo”.

El más grande lo diseñé en Nueva York, tenía dos mil metros cuadrados.

El más pequeño fue uno de ciento cincuenta metros, al que llamé “la cajita de joyas” porque lo diseñé para un galerista de arte.

Finalmente, ¿qué es para usted la arquitectura?

Le digo lo que no es: trabajar para alimentar el ego. Por eso mi estudio no tiene un encargado de Relaciones Públicas.

Así dejamos a Thomas Juul-Hansen, quien quisiera diseñar algún día un aeropuerto y un yate. Ya saboreó el placer de diseñar restaurantes, hoteles, joyerías, condominios; en este último rubro, actualmente desarrolla diez edificios en Nueva York, dos en Miami y otros dos en Bangkok. También trabaja al detalle dos departamentos de lujo donde desde las lámparas, los tenedores y los muebles son de la autoría de su estudio.

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LA TIENDA

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VERALIMA ES EL NOMBRE DE LA NUEVA TIENDA QUE LA ARQUITECTA VERA VELARDE HA INAUGURADO RECIENTEMENTE EN MIRAFLORES Y QUE OFRECE MUEBLES, ADORNOS Y TODO LO NECESARIO PARA VESTIR LOS DIFERENTES AMBIENTES DE LA CASA. UNA LINDA PROPUESTA CON PRECIOS ACCESIBLES QUE VERA Y SU EQUIPO TRABAJARON DURANTE LA CUARENTENA Y QUE HOY YA ES TODA UNA REALIDAD.

H

ace tres años, Velarde se lanzó a la aventura del negocio del retail con VV Home, su anterior tienda. “Todo empezó, prácticamente, como un juego para Jose —su esposo y socio— y para mí. Queríamos probar cómo nos iba y, en realidad, durante ese periodo la cosa caminó, nos fue bien; pero nos dimos cuenta de que la tienda necesitaba crecer, no solo como espacio físico, sino incluir también nuevas

categorías de productos. Entonces, este cambio, esta transición demandaba tener no solo más metraje, sino también un cambio de nombre, porque el anterior no tenía una identidad clara; queríamos tener una marca con un concepto detrás. El año pasado comenzamos con la idea; durante la cuarentena trabajamos el cambio de imagen, el nuevo nombre, diseñamos la nueva tienda y, bueno, así nació Veralima”, recuerda.

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La flamante tienda de decoración que, a diferencia de la anterior, incluye no solo adornos, sino también muebles, se caracteriza por su lindo y amigable diseño y por tener precios accesibles para todos los bolsillos.

“VV Home nació porque queríamos traer productos bonitos pero no tan caros, porque en el mercado, en ese momento solamente, había tiendas que traían productos de diseño italiano, que no me permitían a mí, como diseñadora, llenar una casa o completarla porque los precios eran muy elevados. La opción de Veralima es traer diseño, pero accesible; tenemos representaciones de marcas

de iluminación españolas, estamos trayendo muebles de varias firmas brasileñas y de distintas partes del mundo, como Estados Unidos, Europa. También importamos algunas alfombras decorativas; en fin, hemos tratado de abarcar, en este nuevo espacio, todo lo que la casa necesita: desde adornos, alfombras, lámparas, muebles, hasta arte. Tenemos obras de arte totalmente diferentes de varios artistas internacionales y estamos representando a una galería muy importante del extranjero; porque la idea es “encontrar todo lo necesario para la casa en un solo sitio”, comenta Vera.

VERALIMA ES UN ESPACIO DONDE DA GUSTO PASAR UN BUEN RATO MIRANDO MUEBLES Y OBJETOS A TONO CON LAS TENDENCIAS Y A PRECIOS MODERADOS. LA TIENDA TAMBIÉN OFRECE REVESTIMIENTOS DE LA MARCA BRASILEÑA SOLARIUM.

ESTRUCTURAS 29

30 ESTRUCTURA

MÉXICO CONTEMPORÁNEO

Fotos: Rafael Gamo y Jaime Navarro

A LAS AFUERAS DE VALLE DE BRAVO, UNA LINDA LOCALIDAD SITUADA A UN POCO MÁS DE UNA HORA DE CIUDAD DE MÉXICO, SE ENCUENTRA CASA RANCHO AVÁNDARO, UNA VILLA DE DESCANSO —DISEÑADA POR EL ESTUDIO CHAIN + SIMAN EN COLABORACIÓN CON MODO MANERA— — PARA DISFRUTAR DE SU VASTO ENTORNO NATURAL. EL USO DE MATERIALES DE LA REGIÓN PERMITE INTEGRARLA POR COMPLETO A LA NATURALEZA.

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E

sta casa retoma el concepto de las haciendas mexicanas: volúmenes sólidos, patios interiores, jardines y, en vez de una fuente, un jacuzzi.

El programa arquitectónico se distribuye en tres volúmenes y un anexo; todos construidos con piedra amarilla proveniente de una mina cercana. Con ella se cubrió la estructura exterior y, en la parte interna, se la unió con juntas grises para aislar los muros lo más posible. Cada volumen está contenido por muros de piedra en su lado más largo; el lado más corto son ventanales que crean la conexión con el paisaje. Los techos son a dos aguas y cuentan con una estructura de acero y vigas de madera, que soportan las tejas.

El volumen central alberga la estancia y el comedor; un espacio que, al frente, se conecta con la terraza y el jacuzzi y, en la parte trasera, con el patio central. Uno de los volúmenes laterales aloja el dormitorio principal y el estudio; y el otro, la cocina y el resto de los servicios. El anexo, destinado para alojar a las visitas, se conecta a la casa principal por medio de un puente de vidrio que atraviesa el patio central.

EL DISEÑO DE INTERIORES SE APOYA EN LA ILUMINACIÓN Y LA VEGETACIÓN DEL LUGAR. EN EL INTERIOR, LA PIEDRA CONSERVA SU ESENCIA NATURAL Y SE COMPLEMENTA CON ELEMENTOS DE FIERRO Y MADERA EN DISTINTAS TONALIDADES.

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En el interior, la piedra conserva su esencia natural y se complementa con elementos de herrería negra; madera en distintas tonalidades en los altillos, muebles y muros divisorios; y concreto colado en los pisos, la cocina y los baños.

Casa Rancho Avándaro es un espacio acogedor, cómodo y cálido que crea un diálogo entre los elementos clásicos de las haciendas con soluciones contemporáneas. Un equilibrio entre lujo, estética y funcionalidad.

EL VOLUMEN CENTRAL, QUE ALBERGA LA SALA Y EL COMEDOR, SE CONECTA FRONTALMENTE CON LA TERRAZA Y EL JACUZZI. EN ESTE PROYECTO, LA ARQUITECTURA COMBINA LOS ELEMENTOS CLÁSICOS DE LAS ANTIGUAS HACIENDAS MEXICANAS CON SOLUCIONES CONTEMPORÁNEAS.

ESTRUCTURA

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DISTRIBUCIÓN

VERTICAL

LOS MOSAICOS DEL BALCÓN SON DE CASA ROSSELLÓ.

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LA MISIÓN ERA DISEÑAR DOS VIVIENDAS EN UN LOTE DE DOSCIENTOS VEINTICUATRO METROS CUADRADOS FRENTE AL MAR. “UNO DE LOS PRINCIPALES REQUERIMIENTOS DE AMBOS PROPIETARIOS ERA TENER UNA AMPLIA TERRAZA CON PISCINA EN TODO EL FRENTE PARA CADA UNA DE LAS UNIDADES. FUE ASÍ QUE DECIDÍ PLANTEAR UNA DISTRIBUCIÓN VERTICAL: EN LA PLANTA BAJA UBIQUÉ LOS ESTACIONAMIENTOS Y LAS ÁREAS DE SERVICIO; EN EL PISO DOS, LA PRIMERA VIVIENDA; Y EN LOS PISOS TRES Y CUATRO, LA SEGUNDA”, RECUERDA JUAN CARLOS BURGA,, ARQUITECTO ENCARGADO DEL PROYECTO. Fotos: Miguel Carrillo

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L

os parámetros del condominio exigen que la volumetría de la edificación acompañe la pendiente de la ladera. Por ello, la propuesta presentó las dos terrazas de forma escalonada. En el frente, estas terrazas son definidas por los volúmenes que contienen las piscinas y crean un ritmo ascendente en la fachada.

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EL ARQUITECTO CUMPLIÓ CON EL DESEO DE SUS CLIENTES DE TENER UNA AMPLIA TERRAZA CON PISCINA EN TODO EL FRENTE. “EL PROCESO DE DISEÑO DURÓ MÁS DE UN AÑO. EN ESE LAPSO, LAS VISITAS AL LUGAR PARA DESCUBRIR ORIENTACIONES, VISTAS Y FACTORES CLIMÁTICOS FUERON CONSTANTES”, DICE. “EL PROYECTO NACE DE UN CONJUNTO DE VARIABLES: MEMORIA, CONTEXTO Y EXPERIENCIA”, AGREGA.

“El tema era que los dueños venían con distintas necesidades y expectativas. Por un lado, tenía un cliente soltero que quería un área social extensa y, por el otro, una familia con una necesidad de mayores espacios de descanso. Teniendo en cuenta esto, planteé un diseño que responde no solo al lugar en el que se encuentra ubicado, sino también a los requerimientos de ambos. Lo más grato de la experiencia ha sido definitivamente la satisfacción de verlos disfrutar por igual de este pequeño paraíso”, explica el arquitecto.

Un aspecto interesante es que el acceso a las dos viviendas se da a través de un espacio común, abierto, y por una escalera de forma lineal. Esta zona común está acompañada con jardineras y áreas verdes compartidas.

En relación con los materiales, el área de ingreso, así como las piscinas, se revistieron con piedra talamoye en bloques de diez por diez centímetros. En el resto de pisos, se usó terrazo pulido, color blanco humo. Asimismo, y para facilitar su mantenimiento, la mayoría de muros y parapetos fueron construidos con concreto expuesto.

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“PLANTEÉ UN DISEÑO QUE RESPONDE NO SOLO AL LUGAR EN EL QUE SE ENCUENTRA UBICADO, SINO TAMBIÉN A LOS REQUERIMIENTOS DE AMBOS PROPIETARIOS”, DICE JUAN CARLOS BURGA.

“Creo que uno de los aportes principales del diseño ha sido lograr que el edificio se apoye correctamente sobre la ladera; este ‘aterrazamiento’ permite un sinnúmero de vistas del mar. Además, la cercanía del predio a la orilla me permitió imaginar las terrazas como cubiertas de barco”, finaliza Juan Carlos.

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LOS AMBIENTES SOCIALES LUCEN BASTANTE ILUMINADOS GRACIAS A LAS VENTANAS ALTAS TIPO TEATINA QUE PERMITEN EL INGRESO DE LUZ NATURAL. LAS MAMPARAS CORREDIZAS VIDRIADAS, QUE SEPARAN LA SALA DE LA TERRAZA, CONTRIBUYEN AL OBJETIVO.

Fotos: Juan Solano

ESTE PROYECTO DE VIVIENDA RESPONDE A UNA FAMILIA NUCLEAR QUE SE ESTÁ AMPLIANDO PORQUE LOS HIJOS ESTÁN CRECIENDO, COMIENZAN A SER INDEPENDIENTES Y FORMAN SUS PROPIAS FAMILIAS. LA IDEA ES QUE LA CASA COBIJE A TODOS ELLOS PERMITIENDO LA VIDA COLECTIVA; PERO QUE TAMBIÉN PRESERVE LA INTIMIDAD DE CADA UNO. LA PROPUESTA DE LA ARQUITECTA CYNTHIA SEINFELD APROVECHA LOS DESNIVELES PROPIOS DEL TERRENO, QUE SE ENCUENTRA UBICADO EN LA LADERA DE UNA ZONA DESÉRTICA DEL LITORAL LIMEÑO Y DA CABIDA A TRES NIVELES QUE RESPONDEN A LOS REQUERIMIENTOS DE SUS HABITANTES.

ESTRUCTURA

VIDA

COLECTIVA

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D

ada la profundidad del lote, se esculpieron terrazas interiores como vacíos interconectados en todos los niveles. Esto delimita un perfil interno escalonado y escarpado compuesto por relaciones espaciales para enriquecer las relaciones humanas entre los miembros de la familia”, dice la arquitecta.

Por las terrazas, los espacios van relacionándose con vistas al litoral, que se ubica a un lado del lote, posibilitando ser descubiertas a través de los espacios en movimiento. Por otro lado, el proyecto redefine y redirecciona otras vistas atravesando espacios para ello; de modo tal que, en el acto de descubrir, se puede afianzar las relaciones espaciales y entre sus habitantes.

LA MADERA ES UN ELEMENTO CLAVE. SUAVIZA EL IMPACTO DE LA PIEDRA TALAMOYE —EN LA PARED DE INGRESO Y EL PISO— Y DEL ACERO UTILIZADO EN LAS BARANDAS DEL BALCÓN Y LA ESCALERA.

45 A UN COSTADO DE LA ESCALERA QUE COMUNICA LOS TRES NIVELES DE LA CASA, SE ACOMODÓ UN PEQUEÑO AMBIENTE SOCIAL AL AIRE LIBRE, COMPUESTO POR VARIOS PUFS REDONDOS Y UNA PRÁCTICA MESITA DE CENTRO.

La materialidad apunta hacia la definición de un basamento que conversa con el cerro, por lo que paredes, escalinatas y pisos quedan revestidos con la piedra natural como señal de continuidad y respeto al paisaje. “Aprovechamos los retiros laterales propios del reglamento de la playa para ubicar la circulación externa sin techar, así como algunas jardineras. Los volúmenes superiores se van emancipando y se presentan más efímeros y despojados en su relación con el cielo, por lo que se puede descubrir algunos vanos superiores que se relacionan con el cielo mismo”, añade.

LA NOTICIA

MANTENIMIENTO DE VENTANAS CERCA DEL MAR

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A CARGO DEL PROYECTO DE RENOVACIÓN DE LA ROSA NÁUTICA, LA RECONOCIDA ARQUITECTA MARÍA NOEL GALIMBERTI NOS HABLA SOBRE LA IMPORTANCIA DE ELEGIR LAS VENTANAS ADECUADAS PARA LAS CONSTRUCCIONES FRENTE AL MAR.

A

cargo del proyecto de renovación del tradicional La Rosa Náutica, acaso uno de los restaurantes más importantes de Lima, María Noel conversa con nosotros sobre lo esenciales que son las ventanas herméticas de PVC en los proyectos arquitectónicos ubicados cerca del mar.

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¿Qué tanto influye instalar ventanas herméticas de PVC en una casa de playa?

Su influencia es abismal. Lo puedes notar en el piso: cómo amanece mojado con una ventana normal y completamente seco con una ventana hermética. Solamente allí te das cuenta de toda el agua que le está entrando a tus equipos de música, a tus artefactos de la cocina, a los televisores, etc. Todo se humedece con agua salada. ¿Estos cambios de temperatura en las zonas costeras son muy agresivos?

Sucede que, en la costa, el efecto de la evaporación del agua hace que tengamos neblina constante, y esa neblina viene cargada de muchísima humedad y esmog. Instalando ventanas herméticas de PVC evitas que eso entre a tu casa. Evitas la humedad en los armarios, la aparición de alergias; lo que se refleja, sin duda, en una mejor calidad de vida. ¿Cuáles son los elementos más vulnerables de una casa frente al mar?

Uno de los elementos que más sufren son las ventanas. Mucha gente no instala ventanas herméticas y pone, por ejemplo, ventanas de madera.

Eso ocasiona no solo que la brisa y la humedad entren a la casa y malogren los equipos, sino que se genere una vibración en las ventanas que es muy molesta y ruidosa. También se genera una molestia visual, ya que esas ventanas o mamparas se tienen que limpiar constantemente. ¿Cómo ha cambiado, en términos de mantenimiento, el cuidado de una ventana tradicional en comparación con una ventana de PVC?

Antiguamente, por ejemplo, las ventanas de madera tenían que pelarlas completamente, quitarles todo el barniz y luego volverlo a aplicar.

Eso generaba un polvillo molesto al pulir las ventanas, sumado a lo tóxico de los barnices. Ahora la madera la puedes mantener solo con aceites; pero igual no las recomiendo para zonas

costeras por el tema de la vibración.

Lo que evita el movimiento de las ventanas es este sistema hermético.

La madera es un material maravilloso; pero al ser un material vivo, tiende a moverse, a dilatarse y contraerse. ¿En tu casa también cuentas con mamparas y ventanas herméticas?

te darás cuenta de que sí o sí necesitan poner ventanas; no solo herméticas, sino también insuladas, para evitar que el vidrio se enfríe y transfiera la temperatura a las habitaciones.

Ahora estás a cargo de la renovación de La Rosa Náutica. ¿En qué consiste tu trabajo ahí?

Hace quince años me mudé frente al mar en Lima y siempre estuve en esta tarea de hacer la casa lo más resistente y con el menor costo de mantenimiento posible. Esto me ha permitido tener ese conocimiento de lo que necesitas poner para que el mantenimiento sea mucho menos pesado. Contraté a Ventanas y Estilos hace como diez años, y fui una de las primeras en instalar este tipo de ventanas de PVC imitación madera.

La gente que las veía no lo podía creer; hasta el día de hoy están impecables.

La Rosa Náutica es un edificio icónico de la ciudad de Lima, así que hemos mantenido su esencia y el estilo victoriano; pero estamos cambiando algunas piezas y materiales por otros más resistentes. Cuando llegué ya habían pasado varios arquitectos por aquí; pero ninguno les hacía una propuesta de cómo realmente disminuir el costo y el esfuerzo de mantenimiento, que es elevadísimo.

¿Qué tan importantes son las ventanas herméticas en el control de la temperatura de la casa?

En el tema de la carpintería optamos por ya no utilizar madera, que, si bien es un maravilloso material y el más noble que conozco, requiere un mantenimiento exhaustivo; pero acá la idea es cero mantenimiento dentro de lo posible. Entonces trabajamos con PVC, que es completamente distinto en su durabilidad.

Influye muchísimo. Si decides poner calefacción, debes tener un sistema hermético de ventanas, porque si no, se va a escapar todo el calor. Si ves los ejemplos de otros países donde hay cambios climáticos más contrastantes,

¿Acá también has optado por reemplazar las ventanas anteriores por ventanería hermética de PVC?

ESTRUCTURA

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RELACIONADO CON EL

MAR

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AL ARQUITECTO NIKOLÁS BRICEÑO SE LE ENCOMENDÓ LA TAREA DE DISEÑAR UN GIMNASIO EN EL CLUB PACÍFICO SUR, MIRANDO AL MAR DE LIMA. PARA GARANTIZAR LA MEJOR VISTA, EL GIMNASIO SE CONSTRUIRÍA EN UNA VIEJA CANCHA DE FRONTÓN EN DESUSO, UBICADA EN LA PARTE MÁS ALTA DEL CLUB. EL ARQUITECTO PLANTEÓ UNA CONSTRUCCIÓN LIGERA QUE NO GENERA MUCHA CARGA A LA LOSA EXISTENTE, YA QUE DEBAJO DE ESTE ESPACIO SE ENCUENTRA LA COCINA DEL CLUB. ASIMISMO, APROVECHÓ LOS POCOS METROS CUADRADOS CON LOS QUE CONTABA Y EXPLOTÓ LAS VISTAS AL MÁXIMO, LOGRANDO UN PROYECTO RELACIONADO CON SU ENTORNO.

P

ropusimos una construcción ligera compuesta por dos naves. Una nave principal transparente con vista al mar, de estructura metálica, que albergaría la sala principal de máquinas, el balcón corrido y la terraza de ingreso. Una segunda nave más hermética, hecha en drywall, con todos los servicios complementarios: baño, sauna, camerino, cuarto de reposo, masajes y depósito.

Ambas naves están separadas por un muro de color azul, como columna vertebral, que ordena el programa del proyecto según sus usos: entre lo público y lo privado”, dice Nikolás.

Fotos: Renzo Rebagliati

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Se rescató el uso de la piedra de canto rodado, presente en gran parte de la arquitectura original del club, para recubrir toda la jardinera frontal. También se utilizaron otros acabados de bajo costo, como cemento pulido, pepelma, drywall y madera reciclada sacada del mismo club. Según nos comenta el arquitecto, responsable del estudio 2.8 Taller de Arquitectura, toda la estructura metálica interior está compuesta por columnas tipo “H” y cerchas metálicas, las cuales se encuentran atravesadas por viguetas que le dan rigidez a la estructura y contienen todo el sistema de iluminación del salón principal.

La parte formal del proyecto fue pensada de tal manera que la arquitectura no se viese como aterrizada en el espacio, sino más bien amarrada a este. “Se prolongó la losa existente hacia los laterales, como un plano continuo en forma de “U”, y se inclinaron los muros perimetrales con el fin de jugar con las vistas y darle movimiento a la propuesta.

Este mismo concepto se utilizó para la jardinera de canto rodado inclinada y para toda la cobertura de la nave principal a dos aguas; lo que permitió, al mismo tiempo, tener una ventilación cruzada”, concluye.

EL DISEÑO DEL NUEVO GIMNASIO DEL CLUB PACÍFICO SUR RESPETÓ LA ESENCIA SURFISTA DE LA INSTITUCIÓN Y EL CONTACTO CON EL MAR. “APROVECHAMOS AL MÁXIMO LOS POCOS METROS QUE NOS CONCEDIERON EN LA PARTE MÁS ALTA DEL TERRENO Y LOGRAMOS LO QUE SE QUERÍA: UN PROYECTO TOTALMENTE RELACIONADO CON EL PAISAJE”, DICE EL ARQUITECTO.

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EN ESTA CASA DE CAMPO PREDOMINAN LA LIMPIEZA VISUAL, LOS ESPACIOS DIÁFANOS Y, SOBRE TODO, LA COMUNICACIÓN CON EL EXTERIOR. EL DORMITORIO PRINCIPAL TIENE COMO PROTAGONISTAS LA LUZ DEL SOL, LOS MATERIALES NATURALES Y LA SENCILLEZ DECORATIVA.

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Fotos: The Raws

CON EL

SIMBIOSIS

ENTORNO

ESTRUCTURA

CASA EN EL BOSQUE ES UN HOGAR QUE DIALOGA, SE MIMETIZA E INTERACTÚA EN SIMBIOSIS CON SU ENTORNO NATURAL. EMPLAZADA SOBRE UN TERRENO EN PENDIENTE, DISTRIBUYE SU PROGRAMA EN CUATRO VOLÚMENES CONECTADOS POR ESCALERAS, PASILLOS Y PUENTES EXTERIORES QUE RESPETAN LA TOPOGRAFÍA Y LA VEGETACIÓN ORIGINAL DEL SITIO. ES UNA OBRA DEL ESTUDIO MEXICANO W.E.Y.E.S,, DE CHENTE TAPIA Y MOISÉS MORALES.

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L

a ubicación de los volúmenes fue guiada por las copas y raíces de los árboles. “Cada módulo fue situado cuidadosamente para conservar los diecisiete árboles que habitaban el sitio.

Los conectores exteriores liberan metros cuadrados, dejando más área libre a la vegetación, y propician la continua interacción del usuario con el exterior”, dicen los arquitectos.

Los cuatro volúmenes albergan un estacionamiento y un depósito, un pabellón social con una terraza y un patio interior, un módulo privado de descanso y un pabellón para visitas.

“EL USUARIO Y DUEÑO DEL PROYECTO ES UN HOMBRE SENCILLO, ATENTO A LOS DETALLES, PRÁCTICO; CON UNA PASIÓN POR LOS DEPORTES OUTDOOR Y LA NATURALEZA. TENÍA CLARO EL PROGRAMA Y LOS METROS CUADRADOS, POR LO QUE FUE MUY FLUIDO SINTETIZAR LAS DINÁMICAS QUE OCURRIRÍAN”, DICEN LOS ARQUITECTOS.

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LA CASA EN EL BOSQUE ES UN EXCELENTE EJEMPLO DE CÓMO EL DISEÑO SE ADAPTA A SU ENTORNO Y LA PENDIENTE. SITUADA EN UN TERRENO EMPINADO, EL PRINCIPAL OBJETIVO FUE MAXIMIZAR LAS IMPRESIONANTES VISTAS DEL PAISAJE CIRCUNDANTE. EL ESPACIO AL AIRE LIBRE ES SIN DUDA EL ELEMENTO MÁS LLAMATIVO DE LA CASA.

El proyecto buscó aprovechar al máximo los recursos que brindaba el contexto inmediato. “La vasta vegetación crea un microclima de sombras y brisa fresca que contrasta con el clima extremo de la ciudad. Nos situamos debajo de la copa de los árboles, pero ‘flotados’ del terreno natural. Esto nos permitió ganar vistas, ventilación y una exposición solar controlada”, añaden.

ESTRUCTURA

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INSPIRADA EN EL

ESTE PROYECTO UBICADO EN VICHAYITO BUSCA MIMETIZARSE CON EL PAISAJE USANDO VOLÚMENES ROBUSTOS CON INCLINACIONES Y MATERIALES EXPUESTOS —COMO EN LAS HUACAS DEL PERÚ— Y UNA COBERTURA DE MADERA CON CAÑA ENCINTADA CON FORMA DE “V” INSPIRADA EN EL VUELO DE LAS AVES. “EL TECHO, RECUBIERTO CON TEJA ASFÁLTICA, FUNCIONA COMO UNA GRAN CANALETA IMPERMEABLE QUE DIRIGE EL AGUA HACIA EL FRENTE DANDO EL EFECTO DE UNA CATARATA”, DICE EL ARQUITECTO ANDRÉS MUÑOZ ÁLVAREZ CALDERÓN,, QUIEN TRABAJÓ ESTA CASA JUNTO CON SU SOCIO GIAN FRANCO TRICERRI; AMBOS A CARGO DEL ESTUDIO ARQUITECTOS LÍNEA 74..

PERÚ

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V

ivo en el norte hace varios años desarrollando proyectos inmobiliarios y de vivienda. Con los años me di cuenta de que la mayoría de clientes me encargaban proyectos casi siempre inspirados en casas de Indonesia, Hawái, entre otros lugares, buscando un diseño de estilo tropical y con materiales rústicos que luzcan abiertamente su expresión natural; sin embargo, nadie nos pedía una arquitectura que se inspirara en el Perú, en las huacas, en sus formas, sus materiales e incluso su tecnología. Se olvidaron de las aves y el esplendor de su vuelo o del viento y su diálogo eterno con el sonido del mar; pues es así que salió este proyecto llamado Casa Manta, donde la palabra ‘manta’ significa ‘oriundo del lugar’ en quechua”, dice Andrés.

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“EN COLABORACIÓN CON SANTIAGO SOLARI, DEL VIVERO PALO SANTO, TRABAJAMOS UN PAISAJISMO DE BOSQUE SECO USANDO LAS ESPECIES ORIUNDAS DE LA ZONA. ESTA OPCIÓN TIENE MUCHOS BENEFICIOS, COMO LA CONSERVACIÓN DE LAS ESPECIES NATIVAS, EL BAJO CONSUMO DE AGUA QUE TIENEN Y LO BONITO DE LA FAUNA QUE ATRAEN, COMO AVES Y MARIPOSAS DEL CAMPO”, DICE ANDRÉS.

De acuerdo con Muñoz —quien encargó la arquitectura interior de la casa a su esposa, Alejandra Gonzales—, no usar la palma como cobertura les permitió salir del dolor de cabeza que con el tiempo trae este material, como plagas y mala vejez. “El proyecto tiene otros materiales oriundos en su construcción, como el canto rodado de río para el piso y la piedra concha en los muros”, agrega.

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ESTRUCTURA

VIDA EN

VECINDAD ¿CÓMO PLANTEAR UN PROYECTO INMOBILIARIO EN UN ENTORNO ALTAMENTE COMPETITIVO Y CON UNA OFERTA ESTÁNDAR? ¿CÓMO LOGRAR UN PROYECTO RENTABLE SIN LA NECESIDAD DE EXPRIMIR LA EDIFICABILIDAD DEL TERRENO? ¿PUEDE UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO PROMOVER LA VIDA EN VECINDAD? ¿CÓMO GENERAR UNA PROPUESTA COMERCIAL CLARA Y RELEVANTE EN UN BARRIO TRADICIONAL DE LIMA METROPOLITANA? ESTAS FUERON ALGUNAS DE LAS PREGUNTAS QUE SE PLANTEÓ EL ARQUITECTO RODRIGO MARTÍNEZ EN EL INICIO DEL DESARROLLO DEL PROYECTO TÁNDEM.

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EN ESTE PROYECTO, LOS PATIOS COMUNES SE CONECTAN ESPACIALMENTE CON ATRIOS A DOBLE ALTURA. TODOS LOS VIDRIOS DE LAS MAMPARAS Y VENTANAS FUERON COLOCADOS POR LA FIRMA HPD GLASS.

S

iguiendo un proceso de investigación en el que se tomaron en cuenta variables normativas, comerciales, demográficas, ambientales y constructivas, el arquitecto llegó a la conclusión de que debía desarrollar un proyecto que rompiera la ecuación clásica del negocio inmobiliario —la cual indica que, a más metros cuadrados vendibles, se obtiene más rentabilidad— y apostó por una propuesta de diseño opuesta a lo que ofrece el mercado, tanto en el producto inmobiliario (departamentos) como en las áreas comunes. “Estábamos seguros de que una propuesta arquitectónica definida y relevante podría ser comunicada comercialmente de manera más clara al público objetivo”, sostiene Martínez.

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El proyecto se planteó en tres edificios de alturas diferenciadas (8, 12, 15 y 16 pisos, más semisótano en cada uno); lo que desarrolló un total de doscientos doce departamentos y cuatro sótanos para estacionamientos (catorce de visitas y ciento ochenta y siete privados).

Los tres edificios se componen de volumetrías limpias; renunciando, en el caso del edificio con frente a la calle Gregorio Paredes, al artificio de los cincuenta centímetros de volado.

En las áreas comunes del proyecto se encuentra la principal propuesta diferencial. “El área libre normativa, que en proyectos con terrenos de menor área son generalmente pozos de luz y patios privados, fue utilizada como patios comunes; los mismos que conectamos espacialmente con atrios a doble altura. Esto generó diversos espacios y rincones, a manera de un conjunto residencial”, explica.

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EL MODELO PRINCIPAL DE DEPARTAMENTO SE DESARROLLA VERTICALMENTE EN FORMA DE ELE. EN EL PRIMER NIVEL SE DISTRIBUYEN LAS ÁREAS SOCIALES Y EN EL SEGUNDO, TRES HABITACIONES, DOS BAÑOS Y UNA SALA DE ESTAR.

En el producto inmobiliario, desarrollamos cinco modelos base de departamentos; los que, en sus variaciones, generaron a su vez nuevas tipologías. El modelo principal es un dúplex modular de tres habitaciones en 90 metros cuadrados, que genera las dinámicas de una casa: subir y bajar. El departamento se desarrolla verticalmente en forma de ele, entre placas de cinco metros de ancho. En el primer nivel, las áreas sociales (sala, comedor, baño de visitas, kichenette y cocina) se ajustan a un módulo de cinco metros. En el segundo nivel, las tres habitaciones, dos baños y la sala de estar se distribuyen en un módulo de siete metros y medio.

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EL DISEÑO DEL ARQUITECTO RODRIGO MARTÍNEZ PROPUSO VOLUMETRÍAS LIMPIAS Y ACABADOS SOBRIOS COMO EL LADRILLO CARAVISTA Y EL CONCRETO EXPUESTO. ARRIBA, LOS VIDRIOS SON DE HPD GLASS. A LA DERECHA, UNA BANCA CONTÍNUA INVITA A LA CONVERSACIÓN.

El proyecto intenta proponer una arquitectura sin pretensiones ni disfuerzos formales: volumetrías limpias, patios y atrios de doble altura, acabados sobrios y duraderos como el ladrillo caravista y el concreto expuesto, detalles de carpintería metálica sencillos pero con diseño, texturas de pisos que remiten a la vereda urbana y una banca continua que invita a la conversación.

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PROYECTO

PACHUCA ESTE PROYECTO DE LA FIRMA DE ARQUITECTOS PPAA SE ENCUENTRA EN CIUDAD DE MÉXICO, EN UN LOTE QUE MIDE OCHO METROS DE ANCHO Y DIECISÉIS DE PROFUNDIDAD. ORIGINALMENTE ESTABA PLANEADO CONSTRUIR UNA VIVIENDA; SIN EMBARGO, SE OPTÓ POR EL DISEÑO DE DOS CASAS TIPO TOWNHOUSE,, SIMÉTRICAS E INDEPENDIENTES.

LA VENTANA DEL PATIO SE ABRE COMPLETAMENTE Y SE PEGA AL MURO. EL RESULTADO ES UN ESPACIO ABIERTO DONDE SE ELIMINA EL LÍMITE ENTRE EL INTERIOR Y EL EXTERIOR.

ESTRUCTURA

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A

provechando la orientación este-oeste del terreno, el equipo de la firma de arquitectura —conformado por Miguel Vargas, Andrés Domínguez, Sergio Delgado, Nancy Estévez, Jonathan Calderón y Antonio Contreras— optó por la creación de espacios apilados que se iluminan y ventilan hacia la calle en el frente y hacia atrás con un patio privado. “Con esta solución logramos una transparencia absoluta de lado a lado dejando solo la circulación como elemento que conecta los diferentes niveles”, sostienen.

“TOMANDO LAS DIMENSIONES ANGOSTAS DEL TERRENO, SE CONCEPTUALIZÓ LA PIEL ENVOLVENTE CON MUROS DE CONCRETO E INTERIORES DE MADERA, LOGRANDO UNA ARQUITECTURA FRANCA Y HONESTA CON SUS MATERIALES”, DICEN LOS ARQUITECTOS.

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TODOS LOS ELEMENTOS DE ROBLE FUERON DISEÑADOS POR PUR, EL ESTUDIO QUE EL FUNDADOR DE PPAA ESTABLECIÓ CON LA ARQUITECTA ALEMANA KATERINA ALATZIA.

Estructuralmente, el proyecto cuenta con tres muros de concreto y tres losas; el resto de los elementos son de madera. Respondiendo a la estructura, los muros de concreto se dejaron aparentes y solo se cerró el espacio con un diseño de cancelerías que permite la apertura total del espacio. Por eso, la ventana del patio hace su recorrido sobre una parábola y se pega completamente al muro, eliminando totalmente el límite entre el interior y el exterior.

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El programa se organizó dejando, para el lado de la calle, el estacionamiento y los servicios; en la planta baja, el área social; en el primer nivel, un dormitorio y un estudio; y, por último, en el segundo nivel se encuentra el dormitorio principal con terraza.

EL DISEÑO IMPLICÓ UN GRAN DESAFÍO EN LA CONFIGURACIÓN DEL PROGRAMA ARQUITECTÓNICO, LA ILUMINACIÓN Y LA VENTILACIÓN NATURAL.

ESCENARIOS 73

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LA PALETA NEUTRA, QUE INCLUYÓ BLANCOS EN TODAS SUS TONALIDADES, BEIGES Y MUCHOS TONOS DE GRISES Y MARRONES, ESTÁ ENRIQUECIDA CON LAS TEXTURAS QUE PRESENTAN LOS TAPICES NATURALES, LAS VETAS DE LA MADERA Y LOS METALES DE DISTINTOS COLORES.

75 ESCENARIO

CONCEPTO CONTEMPORÁNEO

TENER PLENA LIBERTAD A LA HORA DE PROYECTAR EL INTERIORISMO DE UNA CASA ES EL PUNTO DE PARTIDA IDEAL PARA EL EQUIPO ENCARGADO DE EJECUTARLA. ASÍ FUE EXACTAMENTE EN EL CASO DE LA DISEÑADORA CARLA CÁNEPA,, QUIEN, DESDE UN INICIO, SUPO DETECTAR EL GRAN POTENCIAL DE ESTA VIVIENDA; OBRA DEL ARQUITECTO JUAN CARLOS DOMENACK.

Fotos: Rodolfo Sotelo y Renzo Rebagliati

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LA ARQUITECTURA DE JUAN CARLOS DOMENACK SE VIO COMPLETAMENTE REALZADA GRACIAS AL TRABAJO DE CARLA CÁNEPA, QUIEN ACOMPAÑÓ TODO EL PROCESO CON LA IDEA DE LOGRAR UNA ESTÉTICA COHERENTE Y ESPACIOS MÁS FUNCIONALES.

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L

os propietarios, una pareja con hijos, no pusieron limitaciones. Tan solo anhelaban una casa con ambientes muy vividos, especialmente cómoda, que se pudiera usar por completo, que mantuviera un diseño elegante, pero sin lujos, y que priorizara el uso de materiales naturales. “El principal reto fue que los dueños me dieron la responsabilidad de encargarme del diseño interior de absolutamente todos los espacios; lo que incluyó los principales, como la sala, el comedor,

las salas de estar, el escritorio y la terraza; además de la cocina, los baños y los clósets. Diseñamos cada detalle en mi estudio, siempre con el norte de que todo debía conversar con todo y principalmente con la arquitectura de Juan Carlos Domenack. Por ejemplo, la sala tiene una gran doble altura, y a veces no es fácil lograr que el espacio se vea terminado sin exagerar con los muebles y los accesorios; cada cosa debe estar perfectamente definida en su lugar para lograr el efecto visual esperado”, comenta Carla.

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Su trabajo se centró en crear un concepto contemporáneo y que la decoración se mimetice no solo con el diseño arquitectónico, sino también con el paisajismo. El mobiliario tiene bastante de formas orgánicas y curvas que se fusionan con la calidez de la madera, que siempre presenta

detalles originales. Usé muchos tipos de madera con vetas únicas y de colores distintos, inclusive en la cocina y en los baños. También diseños geométricos en algunos muebles, en contraste con los materiales de algunas paredes de cemento expuesto y piedras naturales”, señala.

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EL ESPACIO DEL ESCRITORIO REPRODUCE EL RITMO GENERAL DE LA CASA, DISEÑADA INTERIORMENTE PARA TRANSMITIR ELEGANCIA, PERO, A LA VEZ, COMODIDAD. ABAJO, EN LA COCINA, CARLA TRABAJÓ CON LA FIRMA BRASILEÑA TODESCHINI, FAMOSA POR GENERAR AMBIENTES CÁLIDOS Y CON ESTILO EN EL RESTO DE ESPACIOS, DESTACA EL MOBILIARIO DE SIERRA MUEBLES.

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Sin duda, el interiorismo planteado por Cánepa deja a la vista las virtudes de la casa. Se les ha dado un aire elegante y sutil a todos los ambientes. A todos los define un espíritu atemporal, conseguido con una paleta de colores bastante neutra, pero con varios acentos de color. “Los principales contrastes se dan en los acabados de las paredes y en las tonalidades de algunos muebles, de los cojines decorativos y de las piezas de arte”, finaliza.

“EN GENERAL, HUBO QUE INTERVENIR MUCHOS AMBIENTES Y EN CADA UNO USÉ COLORES QUE TIENEN QUE VER CON EL ENTORNO. TONOS AZULES, VERDES Y OCRES FUERON LOS PRINCIPALES ACENTOS EN LA DECORACIÓN”, DICE LA DISEÑADORA.

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COMO SI

ESCENARIO

FUERA NUEVO CARLA VANESSA Y VIVIANA ARRISUEÑO REMODELARON COMPLETAMENTE ESTE FLAT EN CHACARILLA QUE TIENE ALGUNOS AÑOS DE ANTIGÜEDAD. EL OBJETIVO ERA QUE LOS PROPIETARIOS TUVIERAN LA SENSACIÓN DE HABER COMPRADO UN DEPARTAMENTO DE ESTRENO. AL VER LOS RESULTADOS, SIN DUDA, LO LOGRARON.

E

n pro de la misión que se habían impuesto, las diseñadoras se embarcaron en la tarea de remodelar totalmente el casco del inmueble. “Intervinimos absolutamente todos los acabados existentes de la casa; desde los pisos, paredes, puertas y ventanas, hasta los porcelanatos, sanitarios, iluminación, tomacorrientes, etcétera. Decidimos usar para todos los espacios un estilo contemporáneo, con la idea de que se sienta romántico y fresco a la vez”, señalan.

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Fotos: Vinicios Barros

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Primero trabajaron el área de la cocina y la lavandería, que originalmente estaban divididas por un muro a media altura. “Nuestra propuesta aquí fue integrar estas dos zonas como una sola, trabajando una misma línea de decoración. Además, eliminamos la antigua puerta de ingreso a la cocina y la cambiamos por una corrediza para que ayude a sentir el espacio más amplio. También incluimos retroiluminación en el mobiliario, con la idea de darles mayor importancia a los muebles”, explican.

“EN EL COMEDOR, DECIDIMOS INTERVENIR UNA DE LAS PAREDES CON MOLDURAS EN FORMA DE “L” DE MADERA PINTADAS CON TOQUES DE PALO ROSA”, DICEN CARLA VANESSA Y VIVIANA. ELLAS CAMBIARON LA ANTIGUA PUERTA DE INGRESO A LA COCINA POR UNA CORREDIZA. TODOS LOS ADORNOS SON DE HOME GALLERIE.

Uno de los requerimientos de los dueños para la sala y el comedor fue tener espacios de almacenamiento y un aparato de TV, pues querían usar la sala principal como sala de estar cuando fuese necesario. “Fue así que diseñamos un mueble empotrado en toda una pared, que integra ambos espacios, donde incluimos una zona de bar, un espacio para que la tele pueda estar visible cuando la usen, y también una zona de guardado.

Respecto al comedor, en vez de usar solo sillas, agregamos una banqueta fija con respaldo en uno de los lados, lo que nos ayudó mucho a ganarle un poco de espacio al lugar”, dicen Viviana y Carla Vanessa.

UN MUEBLE EMPOTRADO, CON BASTANTE ESPACIO DE EXHIBICIÓN Y ALMACENAMIENTO, UNIFICA EL ÁREA SOCIAL. “EN LA SALA, USAMOS UN SOFÁ TIPO CHESTERFIELD, ADORNADO CON COJINES DECORATIVOS DE HOME GALLERIE. UNA MESITA DE CENTRO DE TRES PIEZAS PERMITE QUE LOS DUEÑOS LE DEN MÁS DE UNA FUNCIÓN”, DICEN LAS DISEÑADORAS.

PARA APROVECHAR AL MÁXIMO EL ESPACIO, EN UNO DE LOS DOS LADOS DE LA CAMA SE COLOCÓ UNA MESA DE NOCHE Y EN EL OTRO UN PEQUEÑO TOCADOR. SOBRE LA CABECERA DISEÑADA CON TELA SE INCLUYÓ UNA PIEZA DECORATIVA DE PAGE CRAFT Y, AL FRENTE, EN EL ESCRITORIO, SE COMBINARON DOS TONOS DE POLIURETANO BLANCO Y PALO ROSA, JUNTO CON MADERA. LAS PUERTAS DE LOS CLÓSETS LAS DEJAMOS EN BLANCO BRILLANTE Y LES AGREGAMOS TIRADORES DORADOS DISEÑADOS POR NOSOTRAS”, DICEN LAS RESPONSABLES DE ARRISUEÑO ESTUDIO.

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El dormitorio principal, finalmente, fue diseñado usando como base tonos muy claros y neutros. Para darle mayor amplitud al espacio, las diseñadoras colocaron dos espejos en los laterales de la cabecera y cambiaron la puerta del baño por una corrediza.

Además, diseñaron un mueble de TV, con un espacio para home office, y un pequeño tocador a uno de los lados de la cama. “Siempre buscamos crear espacios diferentes, que cuenten un poco de la persona; nos gusta combinar texturas que se integren bien y no compitan, pero que enriquezcan el diseño y le den ese aire de ‘hecho a la medida’ a cada proyecto que hacemos”, concluyen.

EL PRIMER REALITY DE DISEÑO INTERIOR Y REMODELACIONES EN EL PERÚ

ANTES

DESPUÉS

DESPUÉS

ANTES

GRACIAS A:

EN OBRA

@enobraperu

enobraconOM

ESCENARIO

TEXTURAS

COMBINACIÓN DE

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VERA LUCÍA MAYOR ESTABA A PUNTO DE CULMINAR EL DISEÑO INTERIOR DE ESTE DEPARTAMENTO DE PLAYA CUANDO SOBREVINO LA CUARENTENA, Y TUVO QUE DEJARLO EN STAND BY POR UNOS MESES. “RECIENTEMENTE PUDE COMPLETAR LOS DETALLES QUE FALTABAN Y EL RESULTADO ME ENCANTA. LO PRINCIPAL ES QUE LOS DUEÑOS QUEDARON MUY CONTENTOS CON EL RESULTADO”, DICE SATISFECHA.

Fotos: Renzo Rebagliati “EL CUADRO PRINCIPAL DE LA SALA FUE UN PIE FORZADO QUE NOS AYUDÓ A DEFINIR LOS ACENTOS DE COLOR UTILIZADOS EN TODA LA ZONA SOCIAL”, DICE LA DISEÑADORA.

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os propietarios buscaban un espacio limpio, con detalles sutiles y color como acentos. “Por eso la paleta que usamos en su mayoría fue neutra, aunque integramos algunos elementos que aportaron vida y color al espacio, como el tapiz de los antiguos muebles de sala que tenía el cliente —que ubicamos en la terraza— y las obras de arte”, comenta la diseñadora.

90 “Un departamento frente al mar es cien por ciento inspiración. Por eso quisimos llevar la frescura de este al interior de los espacios que trabajamos, sin sobrecargarlos. En relación con este aspecto, utilizamos materiales resistentes a la corrosión y de fácil mantenimiento, como madera teca en la mesa de comedor y en la consola volada del ingreso, y telas con protección UV, tanto en la terraza como en la sala principal. Con esto nos aseguramos de que duren muchos años”, agrega.

Un aspecto interesante del diseño fue la combinación de texturas. “No nos limitamos al uso de madera y piedra; también incorporamos elementos clave, como tejidos naturales que aportaron mucho al espacio. La iluminación también fue muy importante: en la sala, el comedor y la terraza, se puede controlar la intensidad de la luz gracias a un sistema de automatización muy moderno que permite crear distintas escenas según el uso que se le esté dando”, finaliza.

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ESCENARIO

LIBERTAD CREADORA FRENTE A UN ENTORNO IDÍLICO DE BOSQUES Y NATURALEZA SE ENCUENTRA ESTE DEPARTAMENTO DE DISEÑO, QUE ES OBRA DE LA ARQUITECTA E INTERIORISTA GISELLE MANRIQUE. EN ÉL, HA PRIMADO EL GUSTO POR LOS MATERIALES NOBLES Y NATURALES Y LA PRESENCIA DEL CUERO EN EL MOBILIARIO DE LA SALA, FIRMADO POR NATUZZI EDITIONS. PAREDES DE CRISTAL ELIMINAN LAS BARRERAS ÓPTICAS E INTRODUCEN EL EXTERIOR EN ESPACIOS QUE SE CARACTERIZAN POR LOS TONOS SOBRIOS Y LAS LÍNEAS PURAS.

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Fotos: Elsa A. Ramírez

iselle decidió modificar varios de los acabados del departamento original: un gran lienzo en blanco, como ella misma recuerda. “Los dueños me pidieron darles una cuota de calidez a los espacios sin perder sobriedad; y, bueno, una de mis sugerencias fue enchapar toda la pared posterior de la sala con madera y en la pared del frente —donde se ha colocado una pantalla de televisor y el equipo de música— colocar un panel de mármol italiano suspendido, que le da un toque muy sofisticado al ambiente”, dice Giselle.

EN EL AMBIENTE DE LA SALA, DESTACAN LOS SOFÁS ERNESTO Y LAS BUTACAS GIRATORIAS GRETA, AMBOS DE NATUZZI EDITIONS. LA PARED DE MADERA SHIHUAHUACO SE ILUMINA ELEGANTEMENTE GRACIAS A LOS APLIQUES DE LUZ QUE SE COLOCARON DENTRO DE LA HORNACINA. EN EL INGRESO, DESTACA UNA CONSOLA SUSPENDIDA DE CUARCITA RETROILUMINADA.

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LOS SOFÁS DE LA SALA, DE NATUZZI EDITIONS, DESTACAN POR SU FUNCIONALIDAD Y ESTILO CONTEMPORÁNEO. CUENTAN CON ELEGANTES PIES DE METAL, ALMOHADILLAS INTEGRADAS EN LA ESPALDA QUE GARANTIZAN EL APOYO LUMBAR Y REPOSABRAZOS RECLINABLES. A LA IZQUIERDA, UN PANEL DE MÁRMOL SUSPENDIDO SOSTIENE LA PANTALLA DEL TELEVISOR Y SIRVE DE BACKING AL EQUIPO DE MÚSICA PROFESIONAL.

Otro de los requerimientos base era que la sala pudiera, eventualmente, convertirse en un salón de música, ya que el propietario es coleccionista y un apasionado de los discos de vinilo. A ese objetivo contribuyeron enormemente los sofás, modelo Ernesto, de Natuzzi Editions, con reposabrazos reclinables, además de un respaldo deslizante; y las butacas giratorias Greta, que permiten elegancia, a la vez de funcionalidad y comodidad.

A la hora de decorar los demás ambientes, se emplearon en igual medida la imaginación y la naturalidad. Muebles de diseño, con contornos muy limpios y depurados, se combinan con alfombras de pelo alto y piezas de arte, utilizadas para romper la sobriedad. Un escenario cautivador que se acompaña de un sistema de iluminación y cortinas inteligentes. ¿El resultado? Una atmósfera que cautiva y convence.

CON TIRAJE BIEN CALIBRADO, EL COMEDOR REPITE LA COMBINACIÓN DE CUERO Y MADERA QUE SE APRECIA EN TODA EL ÁREA SOCIAL. SOBRE LA CONSOLA DEL FONDO, UNA ESCULTURA DEL ARTISTA CARLOS HERRERA.

PARA LA TERRAZA —UN MIRADOR PRIVILEGIADO DEL PAISAJE Y LA CIUDAD—, GISELLE ELIGIÓ UNA MESA CON TABLERO REDONDO DE CRISTAL QUE PERMITE APRECIAR LA BASE DE RAÍZ IMPORTADA DE TAILANDIA.

PREMIUM

CARPINTERÍA

LA NOTICIA

EN LOS AÑOS SETENTA, UNA REVISTA DE SURF INTERNACIONAL LLEGÓ A LAS MANOS DE GUSTAVO TROLL,, UN APASIONADO DE ESTE DEPORTE. EN ELLA, SE LUCÍAN PARRILLAS DE MADERA Y METAL PARA LLEVAR LAS TABLAS ENCIMA DE LOS AUTOS. ERA LA ÉPOCA DE VELASCO Y EL PERÚ TENÍA LAS IMPORTACIONES MUY RESTRINGIDAS; ASÍ QUE, PARA NO QUEDARSE CON LAS GANAS, DECIDIÓ DISEÑARLAS Y FABRICARLAS ÉL MISMO EN SU PROPIA CASA. LAS PARRILLAS PARA TABLAS SE VOLVIERON POPULARES MUY RÁPIDAMENTE Y, EN UNOS CUANTOS MESES, LA MAYORÍA DE TABLISTAS DE LA CIUDAD LAS ESTABAN USANDO. ESE FUE SU PRIMER ACERCAMIENTO A LA MADERA; UNA PASIÓN QUE DURARÍA MUCHOS AÑOS.

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ombinando su formación de ingeniero industrial y su pasión por emprender, Troll creó Maderable a mediados de los ochentas con la intención de diseñar muebles prácticos para la casa, con modelos innovadores, que no se encontraban fácilmente en el Perú. A inicios de los años noventa ya vendía muebles de diseño propio a empresas como Hogar y Oechsle, dos de sus primeros grandes clientes.

Hoy la empresa se especializa en carpintería premium usando la madera para proyectos arquitectónicos y de diseño, pero cada vez menos en elementos con fines funcionales. Trabaja con estudios de arquitectura renombrados y constructoras, haciendo proyectos a nivel nacional.

Con sus 35 años de experiencia, Maderable sigue de cerca las tendencias en el diseño. Reconoce una demanda cada vez mayor para revestimientos de muros, paredes y puertas con madera, con acabados al natural que dejan verla; no como antes, que se usaba barnices que pintaban la madera.

97 Asimismo, se demandan nuevas estructuras y diseños en madera, como dinteles, puertas corredizas; cosas que antes no se hacían con madera y ahora sí. Sus clientes han ido cambiando con el tiempo: “Antes trabajábamos más con el cliente final; hoy son los estudios de arquitectos, las constructoras y los diseñadores de interiores nuestros principales clientes” comenta Troll.

EN LA CASA CHAPA, LOS DETALLES DE MADERA SON DE MADERABLE Y LOS PISOS DE CASA ROSSELLÓ.

Señala también que en el Perú la informalidad es un gran riesgo para la industria. “Veo con frecuencia inadecuadas técnicas de tratado de la madera, que hacen que los proyectos luzcan muy bien al inicio, pero con una mala vejez. Por eso, nos preocupamos por formar a nuestros carpinteros en el mejor tratamiento de la madera”.

Maderable tiene muchos proyectos de los cuales sentirse orgulloso, sobre todo cuando es elegida para trabajar con arquitectos reconocidos que le dan valor y presencia a la madera en el diseño, como en la casa Chapa, cuyas características publicamos en la edición anterior de D+. También ha trabajado proyectos con algunas municipalidades, como el puente de la bajada Balta en Miraflores y las pérgolas de La Punta; proyectos retadores.

Maderable trabaja con una gran diversidad de maderas. “Para los últimos grandes proyectos hemos utilizado maderas resistentes, de alta densidad y durabilidad. Este trabajo me ha llevado a conocer la inmensidad de nuestra Amazonía; y creo que está en nosotros (arquitectos, ingenieros, diseñadores), como agentes decisivos en esta industria, hacer un uso responsable de este recurso escaso.

Me gustaría ver en los próximos años una mejora en el uso sostenible de la madera y manejo de bosques. Tanto para preservar nuestra Amazonía como para incrementar las posibilidades de lo que se puede hacer con la madera, como desarrollar grandes proyectos arquitectónicos que usen este material como insumo principal. Pero es necesario una industria maderera sostenible y más desarrollada”, comenta Troll.

Asimismo, la empresa disfruta de tener en su portafolio casas de lujo con un excelente diseño y que han representado un desafío. Como algunas de las casas más icónicas en el Club Náutico Poseidón; otras casas sobre acantilados, como en Punta Lancheros, en Ancón; e incluso en islotes, como la Casa Ballena en la bahía de Pucusana, para la cual tuvieron que transportar vigas de ocho metros en pequepeque.

EL GERENTE GENERAL DE MADERABLE AFIRMA QUE EL SECTOR MADERERO SIGUE CRECIENDO, AUNQUE TUVO UNA PARALIZACIÓN POR LA PANDEMIA; PERO SE HA REACTIVADO, Y CONSIDERA QUE EN EL 2021 CONTINUARÁ CRECIENDO DE ACUERDO CON LA RECUPERACIÓN ECONÓMICA DEL PAÍS.

“A RAÍZ DE LA PANDEMIA, LAS PERSONAS ESTÁN PENSANDO MÁS QUE NUNCA EN SUS CASAS, DANDO MAYOR VALOR E INVIRTIENDO EN SUS ESPACIOS. NOS EMOCIONAN LOS NUEVOS RETOS QUE NOS TRAERÁ EL DISEÑO EN LOS PRÓXIMOS AÑOS”, DICE TROLL.

ESCENARIO

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REFORMA CON TOQUES CÁLIDOS

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ESPACIOS LUMINOSOS, ESTRUCTURA FUNCIONAL Y ESTÉTICA CÁLIDA, PERO CON RICOS CONTRASTES. ASÍ ES ESTE PROYECTO DE LA DISEÑADORA JESSIE D’ANGELO,, QUIEN REFORMÓ LA MAYORÍA DE AMBIENTES DE ESTA CASA EN SAN ISIDRO PARA ADAPTARLOS A LAS NECESIDADES DE SUS PROPIETARIOS.

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ara lograr el increíble resultado final, Jessie decidió ir paso a paso y trabajar cada espacio por separado, dándole el tiempo y el detalle necesarios a cada uno. “Comenzamos por el comedor de la casa, y luego fuimos armando la sala y la terraza que se encuentra en el frente de esta; luego subimos a la terraza grande que está en el segundo piso y, finalmente, hicimos el cuarto de bordado; cada espacio tuvo sus tiempos y fue trabajado con mucho cuidado”, dice convencida.

El comedor, por ejemplo, se diseñó con una idea distinta. “Ahí destaca un mueble con libros y muchos adornos; todo retroiluminado como para resaltar cada objeto. También forramos las paredes con wallpaper para lograr un equilibrio de calidad, en una tonalidad suave pero marcada, y colocamos una mesa de comedor pesada y rústica que contrasta con la delicadeza de la lámpara”, comenta la diseñadora.

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JESSIE DISEÑÓ UN GRAN MUEBLE EN LA ZONA DEL COMEDOR CON ESPACIO PARA ALMACENAJE Y COMPARTIMIENTOS RETROILUMINADOS QUE SIRVEN PARA COLOCAR ADORNOS Y PIEZAS DE ARTE.

En la sala, D’Angelo partió del bar, que ocupaba gran parte del espacio, y propuso un cambio en su estructura original para actualizarlo un poco. “Otro detalle importante fue la inclusión de un sofá curvo, que te invita a sentarte cómodamente, y de las molduras en el techo y en los marcos de los vanos, que refuerzan el estilo original de la casa”.

Los propietarios buscaban espacios amplios y abiertos que resultaran vistosos y con

mucha luz, además de tener claro que cada estancia debía mostrar elegantes toques de diseño combinados con texturas de mucha calidad. En la terraza principal, Jessie tuvo el reto de hacer una zona de parrilla, un área para tomar sol, un comedor y una sala de lectura; todo en un lugar bastante amplio y ventilado. “El resultado salta a la vista. Colocamos piezas con texturas entre sí que marcan una circulación integrada; todo rodeado de plantas que abrazan el recorrido”, finaliza.

“ME TOMÉ EL TIEMPO NECESARIO PARA DECORAR. ME GUSTA EL ESTILO CLÁSICO CON UNA BASE NEUTRA, FIBRAS NATURALES, MUEBLES DE MADERA Y ELEMENTOS QUE DEN ALGO DE COLOR”, DICE LA DISEÑADORA JESSIE D’ANGELO.

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LAS PAREDES DEL CUARTO DE BORDADO SE FORRARON CON PAPEL TAPIZ DE GIRALÍNEA EN TONOS BEIGE. EN TODOS LOS ESPACIOS, CADA DETALLE FUE MINUCIOSAMENTE CUIDADO.

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LA NOTICIA

DUPLA

CREATIVA PUEDEN UBICARLOS EN EL CORREO ARQUITECTAJTE@GMAIL.COM Y EN SU PÁGINA DE @ARQUITECTAJTE.

DESDE QUE ERA ADOLESCENTE, LA DISEÑADORA JOHANNA TRESIERRA SIEMPRE TUVO LA IDEA DE CREAR UN NEGOCIO PROPIO. LE ENCANTABA EL DISEÑO Y, AL SALIR DEL COLEGIO, SE INCLINÓ POR LA CARRERA DE ARQUITECTURA DE INTERIORES. A LOS 21 AÑOS, CREÓ JTE INTERIOR DESIGN Y EMPEZÓ A DESARROLLAR SUS PROPIOS PROYECTOS. “EN EL 2018, MI ESPOSO CHRISTIAN SE UNIÓ AL EQUIPO Y, DEFINITIVAMENTE, COMPLEMENTÓ EL ESTUDIO”, DICE.

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ctualmente, nuestra intención es intervenir creativamente los espacios para mejorar la manera de vivir de nuestros clientes. Es así como logramos que se sientan identificados y cómodos en el lugar en el que viven”.

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¿Qué tan importante es hoy en día la arquitectura de interiores?

Este año, a raíz de la pandemia, nuestras casas se han convertido en el lugar en el que pasamos la mayor parte del tiempo. Esto ha impulsado a que la gente se dé cuenta de qué tan importante es sentirse identificado y cómodo en su casa; algo a lo que antes no se le prestaba mucha atención.

de interiores y un diseñador industrial.

Nuestras carreras se complementan y aportan, obteniendo mejores resultados.

Ambos somos muy apasionados; cuando viajamos, amamos ir a museos, tiendas y ferias de diseño. En el proceso de diseño, es muy importante la opinión del otro; nuestros diferentes puntos de vista y decisiones en conjunto enriquecen cada proyecto.

¿Cuáles son sus proyecciones a futuro?

Principalmente, queremos que JTE siga creciendo y desarrollando proyectos de diseño y arquitectura de interiores en el rubro residencial, y continuar expandiéndonos en el diseño comercial y de oficinas. Además, está dentro de nuestros planes diseñar y desarrollar una línea de mobiliario que podamos ofrecer en stock.

Para nosotros, es ahí donde el diseño y la arquitectura de interiores toman un rol muy importante proponiendo soluciones que mejoren el estilo de vida y la manera como los usuarios se sientan dentro de su propio entorno. ¿Qué tipo de proyectos ha venido desarrollando el estudio?

En principio, JTE Interior Design se ha dedicado a la arquitectura y diseño de interiores de manera integral. Con el tiempo, hemos especializado nuestros servicios y realizado diseño de mobiliario y productos personalizados, además de asesoría en styling y decoración.

Asimismo, el estudio se encarga de implementar y fabricar el mobiliario de cada diseño que desarrollamos. ¿Cómo se consideran como equipo?

¡Sentimos que hacemos un muy buen equipo! Nos hemos juntado una arquitecta Johanna, sabemos que este año también lanzaste tu colección de cuadros.

¡Sí! ¡He querido hacer esto hace muchos años! La verdad, no tenía el tiempo suficiente para hacerlo; quería dedicarme realmente a esta colección. Siempre he pintado para mí y por amor al arte.

He crecido con una familia de vena artística; lo que, sin duda, me influenció.

Durante la cuarentena tuve tres meses en los que pude explorar, renacer y por fin comenzar mi colección de cuadros; sin dejar de lado el interiorismo, ¡por supuesto!

PARA JOHANNA Y CHRISTIAN ES MUY IMPORTANTE ENTENDER LAS NECESIDADES DEL USUARIO. “POR ELLO DISEÑAMOS ESPACIOS QUE HABLAN DE LA ESENCIA DE NUESTROS CLIENTES Y QUE, A LA VEZ, SON FUNCIONALES”.

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ESCENARIO

DETRÁS DE LAS SILLAS CUBO, DE ARTÍSTICA ESTUDIO, UNA OBRA DE GRAN FORMATO DEL ARTISTA LUIS SALCEDO Y UN CUADRO DEL PINTOR PERUANO FERNANDO DE SZYSZLO. ENCIMA DEL SOFÁ PRINCIPAL DE LA SALA, UNA PINTURA DEL ARTISTA COSTARRICENSE MAURICIO HERRERO Y, AL LADO, UNA CHIMENEA DE GRANITO NEGRO.

EN TORNO AL

PERSONAJE

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EL DUEÑO DE ESTE DEPARTAMENTO DE ESTRENO, INTERVENIDO POR JUAN FRANCISCO MELGAR,, ES UN ABOGADO SOLTERO DE 35 AÑOS; UN HOMBRE DE MUNDO QUE HA VIAJADO MUCHO Y QUE ADMIRA EL DISEÑO CLÁSICO, LA SOBRIEDAD, LA ELEGANCIA Y EL ARTE. “DECIDIMOS CREAR UN CONCEPTO EN TORNO AL PERSONAJE Y POR ESO ELEGIMOS UN ESTILO MASCULINO, COOL Y SOFISTICADO”, DICE JUANFRAN.

Fotos: Juan Francisco Melgar

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o primero que hizo fue retirar los muebles de cocina originales. También ensanchó la barra y la revistió con granito para utilizarla como mesa de comedor, lo que permitió agrandar el área de la sala. Una pared revestida con bricks de color negro mate completa la “onda” que el diseñador quiso imprimirle a este espacio.

“Cuando recibimos el departamento, la paleta de colores era estándar, en tonos beige y blanco. Nosotros propusimos pintar todas las paredes en cinco tonos de color grafito, desde el más oscuro hasta el más claro, para darle movimiento al espacio de una forma sutil”, comenta Juan Francisco, quien también decidió darle un giro a la iluminación. “La luz en todo el departamento es a base de rieles negros, muy ligeros, y spots de led cálido para crear un efecto de galería de arte”, agrega.

EN LA BARRA DE GRANITO DE LA COCINA SE COLOCARON CINCO SILLAS, UNA VERSIÓN DE LA SILLA CESCA DEL ARQUITECTO ALEMÁN MARCEL BREUER, CREADAS PARA LA FIRMA KNOLL. LOS BRICKS NEGRO MATE SON DE ROME STONES.

LA SALA DE TV CUENTA CON UN SOFÁ TAPIZADO CON TERCIOPELO COLOR GRAFITO Y UNA MESA DE FIERRO CON VIDRIO BISELADO. ARRIBA, SOBRE EL SOFÁ, UN PRINT ORIGINAL DE UN JUEGO DE NAIPES DE LOS AÑOS CUARENTA, DEL ILUSTRADOR PERUANO ALBERTO VARGAS.

En la sala colocamos un sofá minimalista recto y acanalado, de terciopelo color grafito, adornado con varios cojines en cuero ecológico, tela cruda y plumas. Al frente, dos sillas cubo en terciopelo azul marino. “Aprovechamos un espacio perdido en el salón para ubicar el bar, que fue construido con el granito blanco que sacamos de la cocina”, recuerda el diseñador, quien colocó una cava de vinos y forró el copero con espejos negros.

107 El dormitorio principal cuenta con un gran clóset de pared a pared de melamina negra con textura de madera, y tiene iluminación led para crear un efecto flotante. Las mesas de noche son de granito negro y melamina negra, y sobre ellas se han colocado dos lámparas lineales de acero y pantalla gris. Finalmente, la sala de TV destaca por un mueble de pared a pared que alberga una tele de setenta pulgadas, además de varios libros y objetos del dueño.

EN EL CUARTO SECUNDARIO SE CREÓ UN DORMITORIO PARA INVITADOS CON UN ESPACIO PARA UNA HOME OFFICE.

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ESCENARIO

TECNOLOGÍA Y MODERNIDAD TRABAJAR ESPACIOS COMERCIALES SIEMPRE ES UN RETO PORQUE, A DIFERENCIA DE LOS RESIDENCIALES, EL USUARIO FINAL NO ES EL CLIENTE. “ENTONCES YA DE POR SÍ HAY MUCHO QUE INVESTIGAR Y PREGUNTAR. UN PROYECTO DE NICHO, COMO UNA CLÍNICA ODONTOLÓGICA, HABLA MUCHO DEL DOCTOR A CARGO, SU FILOSOFÍA, SUS TÉCNICAS Y TIPOS DE MÁQUINAS. EN ESTE CASO, LA PRIMERA APROXIMACIÓN SIEMPRE FUE TECNOLOGÍA Y MODERNIDAD. ASÍ QUE ESE FUE NUESTRO PUNTO DE PARTIDA PARA LOGRAR QUE LA NUEVA SEDE DE DORTHON SEA LO QUE ES HOY”, DICE LA ARQUITECTA OLENKA MARQUINA.

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Fotos: Marcel Suurmond

EN LOS CONSULTORIOS, RESALTAN LAS FIGURAS ORGÁNICAS Y FUTURISTAS QUE SE TRABAJARON EN LOS FALSOS TECHOS DE DRYWALL.

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e acuerdo con la arquitecta, el requerimiento principal siempre fue tener la mayor cantidad de consultorios y que no se sientan como “nichos”, sino como un todo. Eso la llevó a trabajar las áreas de servicio —como los baños, el laboratorio, las zonas de rayos X y esterilización— como un gran contenedor en la parte central de la clínica y todos los consultorios alrededor, como parte de un recorrido. “Otro punto importante fue que la sala de espera sea cómoda, que cuente con espacio para tomar un café o servirse algo y que tenga un área destinada a Invisalign, un sistema de ortodoncia que es mundialmente reconocido, respecto al cual el doctor Joel Pacheco —propietario de la clínica— es pionero en el Perú”, agrega.

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MATERIALES FRÍOS COMO EL TERRAZO Y EL CORIAN SE EQUILIBRARON CON OTROS MÁS CÁLIDOS, COMO LA MADERA.

Una vez definida la distribución, Olenka empezó a probar materiales y trabajó diferentes mood boards. Esto condicionó, finalmente, la elección de colores neutros en la paleta. “Materiales como el terrazo pulido y el corian son los primeros que te reciben al llegar a Dorthon. Asimismo, conforme se van visitando nuevos espacios, notamos la presencia del color negro en los perfiles de todas las mamparas, zócalos y algunos detalles en las paredes para crear modulaciones”, explica.

Los consultorios son sobrios, nada recargados y resaltan las figuras orgánicas que se trabajaron en los falsos techos de drywall.

Estas figuras futuristas, complementadas con retroiluminación led y un mobiliario monocromático, denotan toda la elegancia tecnológica de la clínica.

“EL MAYOR APORTE DE ESTE PROYECTO FUE COMBINAR LA DISTRIBUCIÓN ARQUITECTÓNICA Y LA FUNCIONALIDAD CON EL DISEÑO INTERIOR”, DICE OLENKA MARQUINA.

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EL PROGRAMA

LAS ARQUITECTAS PAULA VECCO Y KARLA CHÁVEZ SE LANZARON A LA AVENTURA DE PROTAGONIZAR UN REALITY EN FORMATO DIGITAL QUE SE TRANSMITE EN YOUTUBE, LLAMADO DISEÑA SIN CULPA.. EL SEGUNDO DE CINCO CAPÍTULOS SE ENCUENTRA ACTUALMENTE AL AIRE.

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a idea del programa es acercar al espectador al proceso creativo de diseño y a la implementación de un proyecto real. En esta oportunidad, basadas en una arquitectura moderna, Karla y Paula proponen una sala-comedor con un equilibrio entre lo moderno y lo industrial, con acentos de color, detalles de diseño y accesorios decorativos. También detalles de naturaleza con macetas para lograr un espacio cálido y confortable.

En el espacio, predomina la madera, tanto en los muros como en el mobiliario, así como las paredes con papel tapiz y detalle de molduras. “El mármol Marquina utilizado en el aparador y una mesa de centro le dieron el toque elegante al espacio. Su color negro y betas características contrastan con los enchapes de madera utilizados”, dicen las dueñas de Deco Studio.

113 Para el comedor, Vecco y Chávez optaron por una mesa con base de fierro pintado con diseño spider. El tablero de MDF con enchape de nogal francés en acabado mate y las luminarias de color bronce dieron el detalle de contraste. En el centro de la sala, por su parte, destaca una gran mesa conformada por una composición de tres mesas chicas. “Para contrarrestar los pesos y contrapesos, se utilizaron dos enchapes de madera de distinto tono y una mesa circular con tablero de mármol”, agregan las conductoras del programa.

Finalmente, el sofá, de buen tamaño, está compuesto por dos módulos que juntos forman este gran mueble. “Se eligió un color claro para que contraste con la pared enchapada en melamina tipo madera. Completamos la decoración con una alfombra de vaca de gran formato y diseño lineal blanco-negro”, concluyen.

Otro aspecto interesante es la melamina tipo madera con un detalle de bruñas, con la que revistieron la pared principal. El papel decorativo gris con detalle de molduras matizadas en un color similar contribuye a la sensación de calidez.

“DISEÑAR UNA CASA A LA MEDIDA ES UNA MANERA DE QUE NO SE LLENE DE MUEBLES INNECESARIOS Y DE APROVECHAR CADA RINCÓN”, DICEN KARLA Y PAULA.

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MADERA, PIEDRA Y ADOBE

RESTAURANTE

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Fotos: Iván Salinero y Renzo Rebagliati

MÉRITO ES UNA EXPERIENCIA CERCANA DONDE LA COMIDA Y EL DISEÑO SE ENTIENDEN PARA TRANSMITIR UNA MISMA IDEA. EL PROYECTO FUE LIDERADO POR LOS ARQUITECTOS ARTURO Y GUSTAVO GHEZZI NOVAK,, DE LA OFICINA DE DISEÑO GHEZZI NOVAK, Y DE PAMELA REMY, DEL ESTUDIO BLANCO.

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a primera acción que tomaron los arquitectos fue vaciar el local barranquino, que ha tenido múltiples intervenciones a lo largo del tiempo, y revelar los muros originales de adobe. Lo que se adicionó luego sirvió para implementar el restaurante y crear su carácter.

En el primer nivel, una isla de madera ennegrecida permite a los comensales observar, en primera fila, la preparación de la comida sobre una encimera de piedra. “Un reto principal fue resolver una cocina elaborada en un espacio compacto. La idea de entender todo el primer nivel como una cocina, donde los comensales acompañan a los cocineros, ayudó a extenderla y dar protagonismo a la preparación de la comida”, dicen Arturo y Gustavo. “El cliente no quería protagonismo dentro del espacio. La sensación doméstica de la mesa central comunal sobredimensionada, donde cocineros y comensales cohabitan, logra borrar la jerarquía”, agregan.

EN EL PRIMER NIVEL, DONDE SE UBICA LA COCINA, LOS COMENSALES ACOMPAÑAN A LOS COCINEROS. “AQUÍ LA IDEA FUE DARLE PROTAGONISMO A LA COMIDA”, DICEN LOS ARQUITECTOS.

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El segundo piso, en tanto, ofrece comedores más tradicionales y mesas de diferentes tamaños coronadas con un zócalo de madera envolvente y luminarias de papel que suavizan la luz. “Nos preocupamos mucho por la iluminación artificial, diseñamos lámparas que ayudan a suavizar la atmósfera del lugar y ubicamos luminarias que le dan el protagonismo a la comida.

Por otro lado, la luz natural del local llena de calma los ambientes durante el día”, señalan los arquitectos.

EL LOCAL, UBICADO EN UNA CALLE DE BARRANCO BASTANTE TRANSITADA, CUENTA CON UNA MAMPARA DE INGRESO VIDRIADA QUE MUESTRA LA ACCIÓN Y LAS VIVENCIAS EN EL RESTAURANTE.

UNA ISLA DE MADERA CON ENCIMERA DE PIEDRA PERMITE OBSERVAR, EN PRIMERA FILA, LA PREPARACIÓN DE LOS PLATOS.

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VERANO EN CASA

Av. Conquistadores 975, San Isidro.

Av. Primavera 821, Chacarilla.