Revista D+ 21

ESPECIAL CASAS DE CAMPO, BAÑOS Y COCINAS

FUERA SERIEDE

Varios ejemplos de viviendas que hilvanan con personalidad los ambientes y el entorno.

EN PAZ Y ARMONÍA

El talento continúa; por ello, en esta revista de octubre hacemos una curaduría de residencias que rinden un homenaje a la vida y a la historia de sus habitantes; como nuestra casa de portada, que es un ejemplo de cómo, con la influencia de los objetos, la geometría de los muebles y el arte, podemos vivir en paz y armonía.

Las casas de campo son lugares para alejarse del bullicio y vivir en conexión con el paisaje. Son proyectos con los que los arquitectos se dejan guiar por el entorno majestuoso y por la sensación de paz inigualable que brinda la cercanía con los cerros, los lagos, los bosques; allí reside su encanto, y en esta edición te presentamos algunos ejemplos, tanto del extranjero como del Perú, que, estamos seguros, te inspirarán e invitarán a soñar.

Si hablamos de construcción, la primavera representa la estación elegida para llevar adelante nuevos proyectos. En esta época del año la casa se disfruta más y es el momento para hacer algún cambio en el hogar: desde renovar la pintura hasta llevar adelante alguna remodelación más importante. Y, cuando hablamos de “cambiar la cara” de la vivienda, la cocina y los baños son los ambientes más elegidos. Mira los proyectos que hemos seleccionado.

Antes, chiquito era casi sinónimo de feo; ahora, están muy en tendencia los pocos metros con diseño. Por eso, en D+ siempre te mostraremos las dos caras: lo grande y lo chico, lo majestuoso y lo más sencillo. Toma esta edición como una invitación para diseñar tu casa desde y con el corazón para lograr un hogar que refleje quién eres en total plenitud.

¡Disfruten D+!

OBRA CUMBRE

No te pierdas la casa de nuestra portada que presenta Carla Cánepa en las alturas de Las Casuarinas.

ESPECIAL

Mira los ejemplos de baños y cocinas que hemos seleccionado para ti.

INFINITA

Una mansión paradisiaca que va más allá de los límites. Es una obra del arquitecto brasileño David Bastos.

ARTÍSTICO

En Santiago de Chile, la diseñadora Paula Gutiérrez llenó los muros de un dúplex con color y arte contemporáneo.

Álvarez-Calderón

Keny Feijóo Corrección de Estilo Gustavo Alvizuri

Colaboradores Caterina Vella, Laura Gonzales Sánchez

Fotógrafos Renzo Rebagliati, Marcel Suurmond, Vinicios Barros, Sebastián Aparicio, Gonzalo Ugarte, Rolando Germán Guerra, quince.pe

Retoque Digital Javier Neyra

Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca

Jefe de Producción David Espinoza

Fátima

CALIDAD

AL ARQUITECTO JOSÉ LUIS CAMBORDA LE APASIONA LA ARQUITECTURA, Y PARTICULARMENTE, EL DISEÑO DE VIVIENDAS. ESA PASIÓN POR CONSTRUIR ESPACIOS INNOVADORES CON MATERIALES DE LA MEJOR CALIDAD LA APRECIAMOS CUANDO LO VISITAMOS EN UNO DE SUS PROYECTOS: UNA PRECIOSA CASA DE PLAYA EN EL SUR DE LIMA. AHÍ NOS HABLÓ DE SU GUSTO POR LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO.

Tras dos décadas de experiencia en el rubro, Camborda ha podido aplicar todo su conocimiento en la construcción de este proyecto cerca del mar. En el momento de elegir materiales para las ventanas, escogió la carpintería de PVC, en un trabajo conjunto con Ventanas y Estilos. Su satisfacción ha sido plena: “Estamos en un terreno agresivo y arenoso, con una napa freática muy alta, por lo que este tipo de material ha sido perfecto”, comenta. Su preferencia también abarcó otras consideraciones, como el tema de la sensación térmica, pues el PVC le permitió “hacer más eficientes los espacios para el uso del aire acondicionado”.

El arquitecto confiesa que el trabajo con Ventanas y Estilos se desenvolvió de manera fluida. “Ya conocía algunos de los proyectos de la empresa, de los cuales tenía los mejores comentarios”, confiesa. En este caso, la elección de ventanas de PVC ha sido muy favorable.

“Las típicas ventanas de aluminio, que

tienen carriles de fierro, requieren un mantenimiento permanente ya que siempre se terminan oxidando”, agrega.

En efecto, el uso del PVC en reemplazo de otros materiales que se corroen se traduce en un menor costo de mantenimiento y en una vida útil más larga del producto. “En este proyecto en Asia, por ejemplo, ese costo ha sido mínimo, pues las ventanas de PVC cuentan con un cierre hermético que ha sido clave para el resultado final”, señala el arquitecto.

José Luis Camborda, además, ha entendido que el mercado inmobiliario está virando con celeridad hacia cerramientos con carpintería de PVC y que la demanda de este material por los clientes será cada vez mayor, “pues ofrece beneficios que otros materiales no poseen, como la climatización de espacios y su consecuente disminución en el consumo de energía; incluso, en lo acústico. Vivimos en una ciudad llena de ruidos de bocinas, alarmas, etcétera, y este tipo de ventanas permite mitigar eso”, añade.

VENTANAS

VISÍTALOS

LA CASA DE JESSIE

“Giralínea Home nace como una palanca para mis proyectos. El objetivo inicial era abastecerme y abastecer a otros diseñadores y arquitectos de interiores con productos distintos para crear ambientes acogedores. Abrí el primer local en el 2019; pero, trabajé en una oficina a puertas cerradas desde el 2013; siempre con la idea de brindar papeles decorativos de otros países, con diversos patrones y texturas, así como cojines rellenos de plumas y telas que le dieran un toque cálido a los hogares”, dice Jessie.

GIRALÍNEA HOME INAUGURÓ CON ÉXITO SU NUEVO LOCAL EN SAN ISIDRO. SU PROPIETARIA, LA DISEÑADORA JESSIE D’ANGELO, CONCRETA ASÍ EL SUEÑO DE TENER UNA TIENDA QUE NO SOLO ACOJA A LOS PROFESIONALES DEL MEDIO SINO TAMBIÉN AL PÚBLICO EN GENERAL.

Jessie se volvió una amante de los papeles decorativos y de las telas floreadas durante los largos años que vivió en el extranjero. En el momento de regresar al Perú, decidió traer la representación de muchas marcas norteamericanas que iban perfectas con el estilo que ella buscaba imponer en Lima y que, como era lógico, le gustaban mucho.

Su flamante tienda permite que los clientes encuentren ambientes armados con muebles y objetos importados de distintas partes del mundo, como Francia, España, Indonesia, Brasil, Dinamarca, entre otros. “Sin duda, se trata de un local con más visibilidad y fácil acceso, donde ofrecemos salas, comedores, terrazas, dormitorios, adornos, espejos, alfombras, cuadros, piezas de arte únicas, además de nuestra clásica línea de wallpapers, telas y cojines. También hemos traído la representación de una nueva firma de iluminación arquitectónica y decorativa, Faro Barcelona, que va muy bien con nuestro estilo”, agrega la diseñadora.

MARI COOPER, VERA VELARDE, JESSIE D’ANGELO, ANA TERESA VEGA SOYER Y PORFIRIO CASTRO.

HERBERT TELGE, ALEJANDRO BALMACEDA Y STEFANO RIVA.

JOHANNA, JESSIE Y CONSUELO D’ANGELO.

FRANCISCO D’ANGELO, SITKA SEMSCH, JESSIE Y JOSÉ D’ANGELO.

PAULA OLCESE, DISEÑADORA DE INTERIORES.

NICOLE FUTTERKNECHT Y MELISSA HERRERA.

Fotos: Rodolfo Sotelo y Giovanna Botteri

ORIGEN ARTESANAL

ORIGEN ES EL NOMBRE DE LA PRIMERA COLECCIÓN CÁPSULA QUE EL DISEÑADOR PORFIRIO CASTRO PRESENTÓ

Porfirio Castro vivió diez años en el extranjero y esa circunstancia lo hizo valorar mucho más el talento artesanal peruano. “¿Cuál es el estilo decorativo peruano?, ¿cómo debería ser la casa peruana contemporánea? Son interrogantes que siempre me hacía durante los años que viví fuera, y la respuesta la encontré en la artesanía. Soy un convencido de que el estilo decorativo peruano debe tener artesanía; pero con un toque contemporáneo, muy alejado de lo que encontramos en un mercado inca. Entonces, ¿cómo darle un giro a eso?, ¿cómo crear una pieza contemporánea que tenga un origen artesanal? Ese es un poco el background de la colección Origen”, dice Porfirio.

Una vez en nuestro en país, Castro empezó a trabajar en la idea y a viajar por diferentes lugares; ahí se dio cuenta de otro problema grave.

“Estamos a pocas décadas, a pocas generaciones, de perder un legado cultural muy importante porque los artesanos no les están enseñando a

sus hijos a tejer, a bordar, a hacer cerámica; y no les están enseñando porque, como mayoritariamente a ellos no les ha ido bien, su sueño es que sus hijos tengan una carrera profesional y que consigan trabajo en Lima o fuera del Perú. Entonces me dije: ‘Este legado se puede perder si es que no comenzamos a poner de moda este arte, esta herencia cultural’, y pensé que debía hacer algo al respecto”.

“Por eso, en Casacor 2019 presenté una propuesta de diseño contemporáneo con toques peruanos que fue muy comentada y, de hecho, fue publicada en la prestigiosa revista AD México. Eso es lo que a mí me motiva y me da la energía para seguir haciendo esto. Claro que falta que la iniciativa se vuelva más rentable, porque todavía nuestros artesanos no tienen capacidad de producción a gran escala; pero por algo se comienza”, agrega entusiasmado.

A futuro, la idea es que la marca Porfirio Casa empiece a presentar colecciones decorativas peruanas, de manera limitada, tipo cápsula, y que estas se exhiban en diferentes lugares, como sucede en la moda. “Actualmente, me estoy despidiendo de la colección Origen, de la que quedan poquísimas piezas; una colección que trabajé con mucho cariño con la comunidad Arte Sur Chincha, liderada por Milagros Tasayco; una generación de tejedores en la zona de Grocio Prado, que trabaja con el Ministerio de Cultura y el proyecto Ruraq Maki. Mi siguiente programa será en el norte; voy a visitar Catacaos, Chulucanas y diferentes partes de Piura para conocer nuevos artesanos y ver qué cosas se pueden hacer con cerámica, fibra natural y plata”, finaliza.

AL PÚBLICO EN SU SHOWROOM: PORFIRIO CASA. FUE TRABAJADA JUNTO CON TEJEDORES DE CHINCHA Y ES EL RESULTADO DE SU VISIÓN POR CREAR UN MADE

IN PERU CON ESTILO CONTEMPORÁNEO.

LA COLECCIÓN ORIGEN DE VENTA EN PORFIRIO CASA, RESALTA LA CULTURA LOCAL Y LAS TENDENCIAS GLOBALES. EN CASACOR 2019 (DERECHA), CASTRO FUSIONÓ PIEZAS ARTESANALES CON UNA ESTÉTICA COSMOPOLITA.

BEGINNING

KOHLER SIGNATURE STORE CELEBRA SU SEGUNDO ANIVERSARIO.

NEW BEGINNING ES EL CONCEPTO QUE ENMARCÓ EL BRUNCH DEL SEGUNDO ANIVERSARIO DE KOHLER SIGNATURE STORE, EL CUAL RESALTÓ EL RENACER DE CADA INDIVIDUO EN EL SENTIDO MÁS AMPLIO DE LA PALABRA.

Hace dos años, en plena pandemia, Rivelsa y Kohler apostaron por la apertura de la primera Kohler Signature Store en pleno corazón de San Isidro. “Un reto asumido como equipo donde el esfuerzo, la responsabilidad y la dedicación han logrado alcanzar los objetivos trazados por la marca”, dice Sabine Frenzel, key account de Kohler para el Perú, Ecuador y Bolivia.

Kohler es sinónimo de innovación en acabados para baños y cocinas. Tiene como propósito impactar positivamente en el estilo de vida de las personas; de esta manera, es un aliado para los profesionales de la arquitectura y el diseño interior con el propósito de crear espacios con valor agregado que proyecten diseño, confort y un estilo que perdure en el tiempo.

“Esperamos seguir celebrando muchos años más junto con aquellos que nos hacen ser parte de cada uno de sus proyectos”, agrega la ejecutiva.

PARA CONOCER MÁS SOBRE NUESTROS PRODUCTOS, VISÍTANOS EN AV. SANTA CRUZ 398, SAN ISIDRO. SÍGUENOS EN KOHLERBYRIVELSA.

MELISSA DE LA PIEDRA, SABINE FRENZEL, RENZO DEL RISCO, JAVIER FLORES, RODRIGO DEL RISCO, NATALIA BELLATIN Y CYNTHIA EVANGELISTA.

PORFIRIO CASTRO, JESSIE D’ANGELO Y KARLA CHÁVEZ.

MELISSA DE LA PIEDRA Y NATALIA BELLATIN.

DISEÑADORAS KARLA CHÁVEZ, CINTHYA ARANA, JENNIFER JUNEK, ANDREA CAVASSA, DEBBIE KOURI Y CLAUDIA TRIVEÑO.

ESTILO

BAULERO

DESDE SUS INICIOS, CUATRO EN UN BAÚL APOSTÓ POR TRABAJAR CON ARTISTAS Y ARTESANOS PERUANOS. HAN CREADO UN VERDADERO POOL QUE HA IDO CAMBIANDO Y RENOVÁNDOSE A LO LARGO DEL TIEMPO. ACTUALMENTE, EXPONEN EN SU TIENDA PIEZAS DE CECILIA CARRIÓN, RAFAEL LANFRANCO, PAOLO VIGO, PATRICIA BENAVIDES, JUNTO CON DENISE JIRAS, CARLOS OSIS, ENTRE OTROS.

También contamos con artistas cusqueños, como Isaluna, que realiza piezas minuciosamente trabajadas a mano con resina de mármol, y Cocoliso, una marca cusqueña de mantas de baby alpaca y sombreros en fieltro de alpaca, muy lindos. También trabajamos con Herberth Ccahuana y Luis Amao, quienes nos proveen de acuarelas y óleos increíbles. Finalmente, tenemos alfombras tejidas a mano por artesanos de Chinchero en lana de oveja y una línea de muebles cusqueños que desarrollamos en colaboración con la familia Cuba”, dice Michela Casassa, una de las propietarias de Cuatro en un Baúl.

En el caso de los artesanos, ¿ustedes dictan la pauta del diseño?

Siempre hay feedback. Tenemos un estilo muy propio que definimos como el estilo “baulero”, que combina lo vintage, lo industrial, lo reciclado y el arte moderno. Y a eso le sumamos el estilo muy propio que tiene cada artesano con los que trabajamos. Escuchamos propuestas, tendencias, y de esa mezcla creamos piezas únicas. Ese es el mayor valor agregado de nuestros productos. Lo que queremos es diferenciarnos y tener una propuesta que no encuentres en otra tienda.

¿Creen que los artistas y artesanos necesitan más espacios para mostrar su trabajo?

En comparación con años anteriores, actualmente hay más espacios donde muchos artistas y artesanos están mostrando todo su arte. Hay más participación en ferias, galerías, tiendas, cooperativas y la exposición en redes sociales, que es la más poderosa de todas.

“El objetivo es crear un diseño y una producción más conscientes; una belleza atemporal capaz de cruzar el tiempo mismo. Una colección de piezas específicas, diseñadas para durar toda la vida, con la idea limpia de reducir la contaminación creando materiales que vivan una preciosa segunda vida: reciclados, reutilizados, repensados; objetos donde la funcionalidad y la estética convivan en perfecto equilibrio para, finalmente, vivir una segunda vida en armonía”, agregó el ejecutivo.

SECOND

EN LA ÚLTIMA EDICIÓN DE LA SEMANA DE DISEÑO DE MILÁN, NATUZZI ITALIA PRESENTÓ

SU NUEVA COLECCIÓN THE CIRCLE OF HARMONY - SECOND LIFE, BAJO LA DIRECCIÓN CREATIVA DE PASQUALE NATUZZI JR. LA COLECCIÓN TUVO COMO PROTAGONISTAS

EL PUF TERRA, DEL ARTISTA Y DISEÑADOR ITALIANO MARCANTONIO, Y EL SOFÁ ADAM, OBRA DEL HOLANDÉS MARCEL WANDERS.

Second Life es la nueva colección conceptual creada en The Circle of Harmony de Natuzzi Italia, un proyecto nacido en el 2019. Después de la reflexión sobre el futuro iniciada en las dos últimas colecciones —The Circle of Harmony (2020) y The Circle of Harmony - Live the Transition (2021)—, Second Life lo hace sobre el concepto de sostenibilidad en su sentido más amplio.

The Circle of Harmony - Second Life representa así un tercer capítulo de esta narrativa; una reflexión en torno a un tema de gran actualidad: cómo orientar la producción de muebles hacia una sostenibilidad cada vez más coherente y concreta. “Second Life es el concepto de la nueva colección, un pensamiento que guía la mano de los diseñadores con los que hemos colaborado y que abraza a nuestros hábiles artesanos”, afirmó Pasquale Natuzzi Jr., director creativo de la empresa.

La sostenibilidad ha sido, por tanto, el concepto detrás de los nuevos proyectos que la empresa italiana presentó en el marco de la Milano Design Week. En este sentido, se reservó un gran protagonismo a dos de los nuevos proyectos de Natuzzi Italia. El primero es el puf Terra, que nace de la colaboración con el artista y diseñador Marcantonio, como un proyecto concebido con un impacto cero en el entorno, con un volumen de formas redondeadas y líneas suaves que evocan las formas de un olivo sobre la tierra roja de los paisajes de Apulia. Y el segundo es el sofá Adam, del diseñador Marcel Wanders.

En sus más de 60 años de existencia, Natuzzi ha marcado la pauta de un diseño exclusivo y duradero, en el que la funcionalidad y la estética están en equilibrio y presentes, a lo largo del tiempo, como parte de la historia de las personas y los lugares. En un enfoque centrado en la concientización, la marca también hace un llamamiento a un compromiso global con la belleza natural y un futuro sostenible para las nuevas generaciones.

ESPECIAL

DOSSIER COCINAS Y BAÑOS

DESDE SU FUNDACIÓN, LOS PRODUCTOS NATUZZI CONJUGAN ARMONIOSAMENTE LA ARTESANÍA Y LA TECNOLOGÍA DE ÚLTIMA GENERACIÓN. LA FUERZA DE LA MARCA, QUE CUENTA CON SIETE FÁBRICAS EN EL MUNDO, RESIDE EN LA FUSIÓN DE DIFERENTES IDEAS, SENSIBILIDADES Y EXPERIENCIAS. ASÍ, TOMAN FORMA LAS COLABORACIONES CON DISEÑADORES INTERNACIONALES, A LOS QUE SE INVITA A TRABAJAR CON SU FILOSOFÍA DE VIDA Y DE PRODUCCIÓN.

LAS COCINAS Y LOS BAÑOS SON LOS ESPACIOS QUE PRIMERO BUSCAMOS REMODELAR. YA SEA PORQUE NOS MUDAMOS A UNA VIVIENDA ANTIGUA Y, OBVIAMENTE, ESTÁN PASADOS DE MODA, O PORQUE HEMOS ADQUIRIDO UNA PROPIEDAD NUEVA, PERO SUS ACABADOS NO NOS SATISFACEN. ACÁ, OCHO EJEMPLOS DE BAÑOS Y COCINAS QUE SE REMODELARON O QUE SE HICIERON DESDE CERO PARA QUE TE INSPIRES Y DESARROLLES IDEAS.

El diseñador trabajó los muebles con MDF pintado y quiso dar un toque industrial con una estructura metálica que atraviesa el techo y baja por las paredes en un tono cobrizo dorado que, justamente, le da un efecto semiindustrial sofisticado. También colocó unos cerámicos de 10 x 10 en las paredes para darles textura, en un color gris azulado, y recubrió los tableros del lavadero y la isla con neolith; lo que le dio no solo funcionalidad sino elegancia al espacio.

EL DISEÑADOR DIEGO OLIVERA CREÓ ESTE PROYECTO DE COCINA PARA UNA PAREJA JOVEN QUE RECIÉN IBA A TENER SU PRIMER HIJO. “ELLOS QUERÍAN TENER UNA COCINA PRÁCTICA, MODERNA, QUE SE INSERTE DENTRO DEL CONCEPTO DE UNA CASA CON UNA ARQUITECTURA Y DECORACIÓN UN POCO MÁS CONSERVADORA. ENTONCES DECIDIMOS REMODELARLA POR COMPLETO Y PLANTEAMOS EL AZUL COMO ACENTO”, DICE DIEGO.

LA COCINA ES EL CORAZÓN DE ESTA VIVIENDA Y DIEGO TRATÓ DE DARLE UNA ATMÓSFERA MODERNA Y DESPEJADA CON LA NUEVA DISTRIBUCIÓN Y LOS MATERIALES. EN LA PARED COLOCÓ UN CERÁMICO 10 X 10 DE MATTER, BASTANTE NEUTRO, QUE CONTRASTA CON LOS MUROS PINTADOS DE AZUL Y CON EL PISO DE PORCELANATO TIPO MADERA.

Fotos: Marcel Suurmond

“Dos detalles por resaltar son la ventana rectangular que abrimos para generar iluminación y, en general, la distribución y el movimiento que creamos en esta cocina, el corazón de la casa, desde donde se tiene acceso a tres puertas: una que da al comedor y la sala, otra que la comunica con el estar y la zona de dormitorios y una tercera que lleva al segundo nivel, donde está la terraza”, concluye Olivera.

“QUISIMOS GENERAR UN RECORRIDO Y QUE LOS USUARIOS PUEDAN ENTRAR Y SALIR DEL ESPACIO CON FACILIDAD. EN EL MEDIO, COLOCAMOS UNA CÓMODA ISLA QUE TIENE DIFERENTES PROPÓSITOS, YA QUE PUEDE SERVIR COMO MESA DE TRABAJO, DESAYUNADOR O BARRA”, DICE DIEGO. ARRIBA, LA GRIFERÍA DE DISEÑO, DE KOHLER BY RIVELSA, COMBINA CON LA ESTANTERÍA METÁLICA. TODOS LOS TABLEROS Y LA ISLA CENTRAL FUERON REVESTIDOS CON NEOLITH DE INPIEDRA.

Modelo cocina: FINE Gris Antracita Seda Mate

En la zona central, la combinación de vitrinas y cajones conforma una zona de trabajo adicional, que resulta muy práctica a la hora de preparar desayunos o meriendas. Al otro lado de la isla, recorriendo la pared abierta que separa la cocina del comedor, se ubican cinco armarios columna que integran la refrigeradora, el congelador, los hornos y la vinoteca. Además, tres de las columnas incluyen módulos superiores con estantes e inferiores con gavetas interiores, lo que ofrece opciones de almacenamiento adicional para guardar utensilios y provisiones organizadamente.

EN TORNO

ISLAA LA

ESTA COCINA FORMA PARTE DE UN DEPARTAMENTO UBICADO EN LA SEGUNDA PLANTA DE UN EDIFICIO DE FINALES DEL SIGLO XIX. ESTÁ EQUIPADA CON MUEBLES DISEÑADOS POR SANTOS Y SE ORGANIZA A PARTIR DE UNA GRAN ISLA CENTRAL QUE COMUNICA

LAS ÁREAS DE PREPARACIÓN, COCCIÓN Y LAVADO.

La isla incorpora múltiples opciones de integración y almacenamiento en ambas caras, incluyendo un lavavajillas, tres amplios cajones, módulos y cubos de reciclaje en el cajón inferior. Y cuenta con una encimera fabricada en laminado compacto, con acabado de mármol blanco, que ofrece durabilidad respecto a las exigencias diarias. Su tramo volado, que recorre uno de los costados y parte de la cara exterior de la isla, responde a la polivalencia que los usuarios requieren en su vivienda. Así, complementada con taburetes Leina, de Gazzda, e iluminada con lámparas Shadows, de Brokis, esta parte de la encimera puede funcionar como barra

para disfrutar de cualquier comida del día, pero también como lugar de reunión o trabajo.

El resto del mobiliario de la cocina se dispone perpendicularmente a los costados de la isla. A un lado, ocupando todo el ancho del tabique, transcurre una espectacular línea de armarios vitrina, pensada para guardar la vajilla o exponer objetos decorativos.

Su imponente altura, diseño sencillo y cuidada construcción, con marcos de aluminio negro y frentes de vidrio ahumado, le confieren un aspecto escultural y elegante. El interior de los muebles, revestido con el mismo material y acabado que las encimeras, se realza con un sistema de iluminación interior que proyecta luz indirecta decorativa.

RESERVA DE VISITAS AL

Fotos: Fernando de Bustos www.fernandodebustos.com

COCINAS SANTOS LIMA

CLÁSICO BICOLOR

EL CLIENTE DE LA ARQUITECTA KATHY CÁRDENAS QUERÍA TENER

UNA COCINA SOFISTICADA Y CON DETALLES CLÁSICOS SIN DEJAR DE LADO LA MODERNIDAD NI LA TECNOLOGÍA. “CADA SEMANA VIENE

UN CHEF A COCINAR A LA CASA DEL PROPIETARIO, POR LO QUE SU REQUERIMIENTO PRINCIPAL ERA TENERLA TOTALMENTE EQUIPADA CON ARTEFACTOS DE ÚLTIMA GENERACIÓN”, DICE KATHY, QUIEN TRABAJÓ

ESTE PROYECTO JUNTO CON LA ARQUITECTA CAROLINE FELDMAN.

Algo importante en el diseño era tener espacio de almacenamiento, ya que se trata de una cocina rectangular de poca profundidad. “Tuvimos que adaptarnos al área, de escasas dimensiones, con la idea de que visualmente no se viera recargada ni pesada. La clave fue combinar muebles blancos en la parte alta y reservar los de color para la parte baja, ya que los muebles altos y las encimeras son los elementos que rebotan más la luz”, explica la arquitecta.

EL TONO VERDE PASTEL UTILIZADO EN LOS MUEBLES BAJOS REFUERZA LA ESTÉTICA VINTAGE DE LA COCINA. ARRIBA, KATHY CÁRDENAS CAMBIÓ LA ANTIGUA VENTANA DE FIERRO DEL COMEDOR DE DIARIO POR UNA HERMÉTICA DE PVC, DE VENTANAS Y ESTILOS.

Fotos: Gonzalo Ugarte

Cárdenas persistió en el uso del blanco en los pisos, tableros y zócalos altos, los cuales fueron revestidos con piedra sinterizada modelo calacatta; un acabado que logró enfatizar la sensación de amplitud.

“Respecto al mobiliario, trabajamos una carpintería de estilo clásico, con detalles vintage en los tiradores y griferías. La lámpara colgante enfatizó el look clásico señorial que quisimos dar al espacio”, concluye.

“EL PISO Y EL BACKSPLASH SON DEL MISMO MATERIAL, LO QUE UNIFORMIZA Y GENERA SENSACIÓN DE AMPLITUD”, DICE LA ARQUITECTA. PARA REFORZAR SU PROPUESTA DECORATIVA, ELLA COLOCÓ UN LAVADERO Y UNA GRIFERÍA ESTILO RETRO, DE KOHLER, QUE ESTÁN MUY EN TENDENCIA.

ELEGANCIA CLÁSICA

ESTA COCINA SE REMODELÓ AL CIEN POR CIENTO GRACIAS AL TRABAJO DE ANA TERESA VEGA SOYER, QUIEN DIRIGIÓ LA INTERVENCIÓN TOTAL DEL DEPARTAMENTO DONDE SE HALLA INMERSA. LA DISEÑADORA LE DIO UN TWIST BASTANTE MODERNO Y ATEMPORAL, SIN QUE EL ESPACIO PERDIERA SU ELEGANCIA CLÁSICA.

La remodelación incluyó tumbar muros y abrir vanos. “La cocina original tenía un comedor de diario con una especie de tabiquería que la dividía en dos. Entonces lo que hicimos, para ampliarla, fue botar todo lo que no fuera estructural, con la idea de lograr un solo ambiente lo más largo y ancho posible. Se trata de la cocina de una señora que vive sola pero que recibe a sus hijos y nietos; por lo que ha decidido darse el lujo de tener una cocina linda y glamorosa en este momento de su vida”, comenta Ana Teresa.

Uno de los requerimientos de la propietaria era tener una isla. Para ello, la diseñadora creó una muy funcional, ya que no solo contiene espacio de almacenamiento, sino que se proyecta hacia una mesa alta que le sirve como comedor de diario. Una cocina muy simple en cuanto a diseño pero que tiene varios puntos focales, como la lámpara de techo, las butacas de color verde pistacho y un armario empotrado. Este último está hecho con madera oscura; tiene repisas de bronce, espejo y contiene la vajilla y la cristalería de la dueña; lo que, sin duda, lo convierte en un elemento clave dentro del conjunto.

ANA TERESA APROVECHÓ LA PROFUNDIDAD DE LA COCINA PARA CREAR UNA ISLA CENTRAL BASTANTE LARGA QUE CONTIENE UNA CAVA, UN LAVAVAJILLAS Y UN LAVADERO. EL COLOR DE LA MADERA COMBINA CON EL MATERIAL DE LA BARRA Y TAMBIÉN CON LOS TABLEROS, EL BACKSPLASH Y LOS MUEBLES DE POLIÉSTER DE COLOR BLANCO.

AL ABORDAR UN DISEÑO, EL ARQUITECTO FERNANDO ÁLVAREZ PEÑARANDA TRABAJA CON UNA FRASE O CONCEPTO QUE LO INSPIRE. EN ESTE CASO, LA FRASE FUE “PLAYA EN LA CIUDAD”, YA QUE SUS CLIENTES QUERÍAN TRASLADAR A SU HOGAR ESA ATMÓSFERA DE RELAJO, TRANQUILIDAD Y REUNIONES CONSTANTES QUE CARACTERIZA A LA TEMPORADA VERANIEGA.

Antes de desarrollar el diseño interior de los espacios, Fernando tuvo que intervenir la distribución de los ambientes. El requerimiento principal era tener una cocina integrada a la zona social ya que los dueños realizan bastantes reuniones en familia y con amigos. Entonces, y ya que al costado de la sala-comedor existía un dormitorio, decidimos, previa evaluación estructural, cambiar el uso de los ambientes; es decir, ubicamos la cocina en el espacio donde estaba el cuarto y viceversa. También eliminamos el muro que colindaba con el comedor”, recuerda el arquitecto.

PLAYA EN LA

CIUDAD

Realizada esa intervención, Álvarez diseñó una barra alta integrada a la cocina, pero con un formato de mesa de comedor, lo que permitió reducir los espacios de circulación y que la sala se sienta más grande y pueda albergar más personas.

“Con la distribución resuelta, empecé a trabajar el interiorismo del espacio. Y ya que la inspiración era la playa, utilicé una paleta de colores blancos y celestes, mezclada con una melamina tipo madera bien clara, parecida al color que tiene la arena. Asimismo, usé detalles de dorado y bronce para relacionarlos con el brillo del sol”, explica el arquitecto.

EL ARQUITECTO FERNANDO ÁLVAREZ PEÑARANDA PLANTEÓ UNA BARRA DIVISORIA ENTRE LA SALA Y LA COCINA, QUE HACE LAS VECES DE COMEDOR. ESTA DESTACA POR SU TABLERO DE CUARZO BLANCO. ENCIMA, UNA ESTRUCTURA METÁLICA BASTANTE LIGERA SIRVE PARA CONTENER ADORNOS Y OBJETOS UTILITARIOS.

En la sala resalta una gran estantería de fierro pintado al horno en color blanco, un elemento que conecta los tres ambientes y que finaliza encima de la barra del comedor. “Debajo de esta, ubicamos una cava que los dueños de casa ya tenían y el resto del espacio libre lo usamos para almacenamiento”, agrega.

En la zona del kitchenette, Fernando Álvarez priorizó el uso del color blanco, la melamina tipo madera y el cuarzo que utilizó en los otros ambientes para que todo se vea como una unidad. “También quisimos generar un remate visual que contraste con el diseño; por eso enchapamos la pared del fondo con unos cerámicos tipo mosaico que dieron profundidad y color al espacio”, finaliza.

EN LA BASE DE LA BARRA SE INCLUYÓ UNA CAVA QUE YA TENÍAN LOS PROPIETARIOS CON LA IDEA DE APROVECHAR AL MÁXIMO EL ESPACIO (ARRIBA). EN TODA LA ZONA DEL KITCHENETTE (DERECHA), SE COLOCARON GABINETES Y ESTANTES PARA ALMACENAMIENTO; A LA VEZ, SE GENERÓ UNA SEGUNDA BARRA QUE ES UTILIZADA COMO MESA DE TRABAJO.

NATURALASPECTO

LA ARQUITECTA FIORELLA CONSIGLIERI TRABAJÓ EL DISEÑO Y LA CONSTRUCCIÓN DE LA COCINA Y LOS BAÑOS DE UNA VIVIENDA UBICADA EN LA ENCANTADA DE VILLA. EL PROYECTO DE REMODELACIÓN TAMBIÉN INCLUYÓ LA DESPENSA, EL HALL DE INGRESO Y LAS ESCALERAS DE LA CASA.

En la cocina, Consiglieri aprovechó la amplitud del espacio para crear una gran isla central, bastante protagonista. “No queríamos una cocina minimalista; por eso, buscamos darle un impacto de tono y elegimos el color azul. Aquí trabajamos un diseño bastante simétrico: a la derecha, hay un mueble con un gran nicho donde está el lavatorio, y a la izquierda, se tiene simétricamente lo mismo, pero en colores y materiales diferentes: melamina tipo madera, tableros y muros blancos de neolith y coverlam, respectivamente, y toda una pared azul que mimetiza las puertas”, explica la arquitecta.

Por su parte, en el baño principal se utilizó un porcelanato con aspecto de piedra, en formato pequeño, que facilita el mantenimiento. “Este piso ‘entra’ en la zona de la ducha y cubre sus paredes; esto hace que el baño luzca más amplio y el diseño se vea más limpio. A su vez, el cubículo donde se esconde el inodoro se cierra con una celosía de madera natural”, dice Fiorella. “Para darle un toque moderno y contrastar con los materiales base, hemos utilizado accesorios y detalles en negro en los tiradores de los cajones y la grifería”, agrega.

EN

BAÑO PRINCIPAL SE OBSERVA UNA INTERESANTE COMBINACIÓN DE MATERIALES: EL PISO TIPO PIEDRA, DE MATTER, LA CELOSÍA DE MADERA NATURAL

LOS ACCESORIOS DE COLOR NEGRO. ENCIMA DE LOS LAVADEROS

GRIFERÍA, CONSIGLIERI MANDÓ HACER UN MUEBLE SUSPENDIDO

CONSTA DE

PEQUEÑA REPISA

MADERA,

PARA EXHIBIR PERFUMES O ADORNOS, Y UNA ALACENA SUPERIOR CON PUERTAS DE ESPEJO.

LA

FUERON REVESTIDOS CON NEOLITH DE INPIEDRA. LA DESPENSA, POR SU PARTE, DESTACA POR SU PISO DE MOSAICO GEOMÉTRICO, DE MATTER. “NOS PARECIÓ BONITO HACERLA TRASLÚCIDA PARA QUE SE LUZCA EL DISEÑO. AHÍ COLOCAMOS ESTANTES DE FIERRO NEGRO CON MADERA Y VIDRIOS DE PISO A TECHO QUE PERMITEN EL INGRESO DE LA LUZ NATURAL. OBVIAMENTE, TAMBIÉN TIENE PUERTAS PARA ESCONDER LO QUE UNO NO QUIERE QUE SE VEA”, DICE FIORELLA.

Fotos: quince.pe

Finalmente, en el baño de visitas se mantuvo la misma combinación de colores y materiales que en el resto de la casa. “Por ejemplo, el piso ya no es de piedra como en el baño principal, sino que esta vez la piedra está en el lavatorio; la madera ya no está en la celosía, sino en el tablero. Hemos buscado que haya una conexión y un hilo conductor a través de los materiales; sin embargo, estos no se repiten de la misma manera en cada espacio, para tener algo diferente”, concluye Fiorella Consiglieri.

EL PISO DEL BAÑO PRINCIPAL, DE MATTER, “INGRESA” AL INTERIOR DE LA DUCHA, LO QUE VISUALMENTE AMPLÍA EL ESPACIO. A LA DERECHA, LA PARED DEL BAÑO DE VISITAS SE RECUBRIÓ CON COVERLAM BY GRESPANIA, DE RIVELSA. “AQUÍ, EL ESPEJO DE RAÍZ DE MADERA, DE CONSIGLIERI DESIGN, Y EL LAVADERO DE PIEDRA, DE LOMBOK DECO, SE COLOCARON EN CONTRAPOSICIÓN, PUES LA IDEA FUE GENERAR UN CONTRAPESO”, EXPLICA LA ARQUITECTA.

DINAMISMOSUAVE

QOueríamos que nuestro diseño reflejara lo dulce y sensible que es Amaia. Pensamos que debía ser un espacio divertido, pero sin ser un típico baño de niño lleno de color. Por eso, optamos por la monocromía y un sutil rosa en el fondo de la pared, con muebles de madera para brindar calidez”, agregan.

La secuencia descendente de los porcelanatos hexagonales en blanco y gris, que abarca todo el piso y sube hasta la pared de la ducha, dio el toque lúdico al espacio. “También colocamos unos porcelanatos blancos con relieve en zigzag que complementaron la idea de crear algo divertido pero sobrio a la vez”, acotan.

Los arquitectos instalaron dentro del mueble unos pequeños cestos para ropa sucia, con la intención de que la niña aprenda con pequeñas actividades a ser independiente. “Hoy en día, ella cuenta con un banquito para alcanzar el lavadero, que sabemos muy pronto dejará porque está creciendo a pasos agigantados”, concluyen.

EL ENCARGO QUE RECIBIERON LOS RESPONSABLES DEL ESTUDIO MASSA ATELIER FUE DISEÑAR UN BAÑO PARA AMAIA, UNA NIÑA DE 2 AÑOS. “PENSAMOS EN CONSTRUIR UN ESPACIO QUE RESULTE ATEMPORAL Y QUE ACOMPAÑE A LA USUARIA EN SU CRECIMIENTO”, DICEN LOS ARQUITECTOS.

INDUSTRIAL

Fue un proyecto que se trabajó desde cero ya que los baños originales eran bastante antiguos. Utilizamos los colores blanco, negro y gris, clásicos del estilo, y colocamos algunos elementos distintivos en cada uno de ellos, como el lavatorio flotante de cemento pulido en el baño de visita y la mampara de vidrio ligera en el baño principal; la cual permitió agrandar visualmente el espacio”, dice María Pía.

LA ARQUITECTA MARÍA PÍA TEMOCHE DISEÑÓ LOS BAÑOS DE VISITA Y PRINCIPAL DEL DEPARTAMENTO DE UN SOLTERO QUE ES AMANTE DEL ESTILO INDUSTRIAL. LOS RESULTADOS SALTAN A LA VISTA.

UN LAVATORIO DE CEMENTO PULIDO FLOTANTE ES EL PROTAGONISTA DEL BAÑO DE VISITAS. NÓTESE EL EFECTO DE LA LUZ DETRÁS DEL ESPEJO DE FIERRO NEGRO QUE SE COLGÓ DEL TECHO (IZQUIERDA). EN EL BAÑO PRINCIPAL (ABAJO), UN PISO DE PORCELANATO TIPO CEMENTO CONTINÚA HASTA LA PARED DE LA DUCHA PARA AGRANDAR VISUALMENTE EL BAÑO, ANGOSTO Y DE ESCASAS DIMENSIONES. LA MAMPARA, MUY LIGERA, SE HIZO A MEDIDA CON RIELES DE COLOR NEGRO.

Fotos: Renzo Rebagliati

El piso blanco y negro del baño de visita fue, sin duda, otro punto focal del diseño. En el baño principal, el mueble flotante de melamina oscura del lavatorio dio el toque de calidez necesario. “En ambos baños, los espejos fabricados con fierro negro y toques de iluminación posterior aportaron a la ligereza y sensación de modernidad”, concluye la arquitecta.

EL MUEBLE DE MELAMINA TIPO MADERA COLOR OSCURO, QUE SE COLOCÓ DEBAJO DEL LAVATORIO, COMBINA MUY BIEN CON EL REVESTIMIENTO CERÁMICO BLANCO DE LA PARED DONDE SE APOYA EL ESPEJO. “SOBRE EL INODORO, EN EL MURO DE CEMENTO PULIDO, COLOCAMOS UN CUADRO QUE YA TENÍA EL PROPIETARIO, QUE APORTA EL TOQUE DE COLOR”, DICE MARÍA PÍA TEMOCHE.

MIRADOR VERDE

El propietario quería una casa en el campo para disfrutar con sus amigos y familiares. Como le encanta cocinar, me solicitó una cocina industrial que le permitiera gozar a plenitud de esos momentos de los fines de semana”, dice el reconocido arquitecto brasileño David Bastos.

Fotos: Tuca Reines

ESTA PROPIEDAD DE 1400 METROS CUADRADOS SE ENCUENTRA EN UN LOTE DE 20 MIL. ESTÁ UBICADA EN PIRACAIA, MUNICIPIO DEL ESTADO DE SAO PAULO, BRASIL, Y ES OBRA DE DAVID BASTOS.

Fiel a su estilo, Bastos desarrolló el proyecto desde cero y abarcó desde la construcción hasta la decoración. “La inspiración inicial fue crear una casa grande, con abundante circulación y ambientes dirigidos hacia el hermoso paisaje, además de que se contemplaran espacios de esparcimiento. Dadas las dimensiones del terreno, decidimos ubicar todo el programa en la planta baja y colocar únicamente la suite principal en el segundo piso. Un detalle importante fue diseñar una gran área de ocio y una piscina infinita con una vista impresionante del bosque.

LA COCINA SE INTEGRA CON EL COMEDOR PRINCIPAL A TRAVÉS DE PUERTAS CORREDIZAS DE MADERA QUE DURANTE LA MAYOR PARTE DEL DÍA PERMANECEN ABIERTAS PARA FAVORECER LA SENSACIÓN DE AMPLITUD. A LA DERECHA, CONTRASTA UNA GRUESA PARED DE PIEDRA.

EL EXTERIOR Y EL INTERIOR SE INTERCALAN CON PROPORCIÓN Y MESURA CON UN MOBILIARIO DE DISEÑO QUE LUCE TOQUES PUNTUALES DE AZUL.

Toda la casa cuenta con detalles de piedra, estructura de madera de eucalipto, deck de madera de cumarú y un piso de cemento blanco quemado, para brindar ambientes más cálidos y acogedores. “El punto culminante principal del proyecto fue el panel pintado por el artista Gen Duarte”, agrega el arquitecto.

LOS TECHOS SOL Y SOMBRA RÚSTICOS SON CLÁSICOS DE LA ARQUITECTURA DE DAVID BASTOS Y ESTÁN PRESENTES EN VARIOS AMBIENTES DE LA CASA. PERMITEN LA ENTRADA CENITAL DE LUZ NATURAL Y DAN EL TOQUE DE CALIDEZ NECESARIO. EN LOS BAÑOS, DESTACAN LOS PISOS DE MADERA.

COMUNIÓN CON EL ENTORNO

ESTE PROYECTO DEL ARQUITECTO VHAL DEL SOLAR TUVO COMO PREMISA EL EMPLEO DE MATERIALES EXPUESTOS (CONCRETO, PIEDRA, MADERA) QUE COMULGAN CON LAS TEXTURAS DE SU ENTORNO, CON LA LÓGICA DE PROCURAR UN BAJO MANTENIMIENTO DE LA EDIFICACIÓN Y TRANSMITIR SU ESENCIA EN EL TIEMPO.

La casa se encuentra ubicada en la parte alta del valle del río Lurín, adentrada entre los contrafuertes andinos que se abren hacia la sierra de Lima. Limita, en su parte posterior, con los cerros que, en su camino de crestas, se conectan con los restos arqueológicos del asentamiento de Chontay, el cual se encuentra a escasos metros.

Fotos: Renzo Rebagliati

La construcción está parcialmente enterrada para cumplir con los parámetros en cuanto a las alturas. Esto le confiere una doble cualidad complementaria al abrirse al paisaje, a la vez que brinda privacidad a los espacios y una intimidad familiar que dialoga con su entorno natural. “El volumen se adapta a la pendiente natural del suelo, excavándolo y conteniéndolo con muros de contención (andenes). La orientación favorece el asoleamiento de los espacios de recreación abiertos, a la vez que protege los ambientes privados”, dice Vhal.

Desde la llegada, se establece una vista diagonal sobre toda la extensión del terreno junto a sus distintos niveles. “El volumen de la casa principal se percibe de baja altura; y es a partir de la aproximación hacia este cuando se revela su dimensión y la verdadera magnitud de lo excavado. Se teje de forma complementaria una superposición de recorridos, longitudinales y transversales, que conectan las diversas partes del proyecto: desde el patio hacia el ingreso principal, a la zona de servicio o con los dormitorios directamente mediante un puente de concreto”, explica el arquitecto.

LOS ESPACIOS SOCIALES PRINCIPALES, UBICADOS EN EL PRIMER NIVEL, DESTACAN POR SU AUSTERIDAD DECORATIVA Y EL EMPLEO DE MATERIALES NOBLES, ACORDES CON LOS UTILIZADOS EN EL RESTO DE LA CONSTRUCCIÓN. EN EL INGRESO, UN PISO DE PIEDRA TALAMOYE Y, EN LA SALA, UNA PARED REVESTIDA CON LADRILLO ROCOCHO QUE CONTRASTA CON LOS MUROS DE CONCRETO.

EL CUERPO PRINCIPAL DE LA CASA SE ADAPTA DE FORMA LONGITUDINAL A LOS ANDENES Y SE ALARGA EN SOLO UNA PARTE, EN CONTRAPOSICIÓN A LA PENDIENTE, PARA DARLES AL DORMITORIO PRINCIPAL DEL SEGUNDO PISO Y AL COMEDOR, EN EL PRIMERO, UN LUGAR PRIVILEGIADO DE CONEXIÓN CON EL PAISAJE.

La correspondencia con las texturas del entorno y el deseo por mantener la condición háptica (táctil) de sus superficies llevó a emplear un sistema constructivo de concreto armado expuesto, tanto para la casa como para los andenes de contención. “Los techos proyectados sobre las terrazas se hicieron de madera, junto con el resto de los pisos de las áreas más privadas. Un detalle interesante es que las superficies horizontales de la zona social se dejaron en piedra, junto a las rocas que fueron saliendo de la excavación, las cuales quedaron desperdigadas por los jardines como testigos silentes de su propia transformación”, agrega Del Solar.

EN LA PARTE SUPERIOR, CONTIGUOS AL PATIO DE LLEGADA, SE ENCUENTRAN LA ZONA DE HUÉSPEDES, EL ÁREA DE SERVICIO Y UN ESPACIO DE RECREACIÓN DEPORTIVA. SOBRE EL RESTO DEL

SE DESARROLLARON ÁREAS VERDES DE PAISAJISMO QUE

ANDENERÍA CON VEGETACIÓN,

JARDINES,

ESPACIO VITAL

L a casa se diseñó bajo los siguientes aspectos: crear una construcción con un lenguaje contemporáneo dentro de un contexto prehispánico y lograr una fusión entre la arquitectura, el entorno natural y el cultural; respetar al cien por ciento la vegetación existente; desarrollar un hogar flexible y atemporal; diseñar una construcción que imite a la naturaleza y no sea invasiva.

UTILIZÓ MATERIALES NATURALES Y LOCALES, COMO MADERA DE PINO-ENCINO, PIEDRA Y CHUKUM (ESTUCO MAYA ANTIGUO); Y A LA PAR, SE INTEGRARON ESPEJOS ALREDEDOR DE LAS FACHADAS PARA HACER QUE EL EDIFICIO SEA LIGERO Y CONTINUO, ADEMÁS DE CREAR UNA INTEGRACIÓN PERFECTA CON EL ENTORNO Y LA CULTURA ARQUITECTÓNICA LOCAL.

Fotos: Diego Padilla Magallanes

CASA MAGUE SE ENCUENTRA DENTRO DE UN PREDIO RODEADO DE ABUNDANTE VEGETACIÓN, EN LA LADERA DE UNA COLINA JUNTO A LA ZONA ARQUEOLÓGICA DE MALINALCO, MÉXICO, UN CENTRO

CEREMONIAL AZTECA QUE FUE CUIDADOSAMENTE ELEGIDO POR SU MICROCLIMA ÚNICO Y SUS GRANDES ÁRBOLES. ES UNA

OBRA DE MAURICIO CEBALLOS, DEL ESTUDIO X ARCHITECTS.

“El concepto de la casa se basa en la cosmovisión mesoamericana, en la que los árboles tienen un significado ritual. Para enfatizar esta idea, dividimos el proyecto en tres aspectos fundamentales: el primero, una base de espejos en las fachadas que da continuidad al terreno natural y las raíces de los árboles, lo cual permite que el volumen principal de la casa dé la sensación de flotar; segundo, el espacio vital se distribuye en un solo nivel, donde ocurre la vida cotidiana compuesta por los diferentes ambientes: baños, cocina, sala y comedor; tercero, se aprovechó la cubierta exterior natural formada por el follaje de los árboles para que abrazara a la casa”, dice el arquitecto Ceballos.

El proyecto hace referencia a su sitio histórico de varias formas: la pirámide se reinterpreta en el espacio exterior principal, construida con bloques de madera; la piedra monolítica tallada, que funciona como hoguera, representa la cultura gastronómica mexicana con un “molcajete” (mortero); las vistas directas a un acueducto que limita el sitio crean una combinación armoniosa que funciona como un todo único.

Por otra parte, el programa arquitectónico se reparte en diversos pabellones a lo largo del terreno. El espacio central exterior —que cuenta con un jacuzzi, una fogata, así como con sala y comedor— funciona como el vínculo entre las áreas comunes y las privadas. Al este se ubican el estudio, la sala de TV, la cocina y el comedor; al oeste, se encuentran dos

núcleos de habitaciones conectadas por patios o terrazas, y a su vez, cada núcleo cuenta con dos cuartos. “Ya sea en el interior o el exterior, cada espacio está acompañado con la vista de la naturaleza y la conexión entre ellos es por medio de patios, pasillos al aire libre (los árboles crean una cubierta natural que conecta el espacio central con lo público y lo privado) u otros elementos rodeados de vegetación”, acota el arquitecto.

Con el fin de conservar cada uno de los árboles, se escaneó cuidadosamente el sitio y se distribuyeron diferentes volúmenes a su alrededor; por lo tanto, no se vieron afectadas las raíces, los troncos ni las ramas. De esta forma, surgieron espacios laberínticos que cambian continuamente su percepción según la luz y la hora del día.

LOS INTERIORES DE LA CASA SE CONVIERTEN EN EXTERIORES, PERO TAMBIÉN LOS EXTERIORES DEL LUGAR DIALOGAN CON EL INTERIOR PARA MANTENER A LOS HABITANTES EN CONTACTO CON LA NATURALEZA, GRACIAS A LA UTILIZACIÓN DEL VIDRIO COMO ELEMENTO DIVISORIO.

ABIERTA HACIA

PAISAJE

ESTA MAGNÍFICA CASA DE CAMPO UBICADA EN EL CONDOMINIO LA QUEBRADA, EN CIENEGUILLA, LLEVA LA FIRMA DEL ARQUITECTO FERNANDO GORDILLO.

Fotos: Renzo Rebagliati

Esta vivienda temporal, de dos pisos, destaca por sus distintas terrazas, techadas y no techadas, las cuales se crearon con la idea de tener varias reuniones a la vez y así disfrutar de los diferentes momentos del día. “Diseñamos una terraza hundida, abierta, con bar al nivel de la piscina; una tipo deck para tomar sol; otra en la zona de parrilla, con comedor, para gozar del agradable clima de la zona; y una última, techada, con chimenea, para calentar las noches frías de invierno”, explica el arquitecto.

En el interior de la casa, la sala a doble altura y el comedor se integran con las terrazas por medio de amplias mamparas. La cocina, con isla de apoyo y comedor de diario, también se integra con el exterior. “En el frente de la vivienda, diseñamos un dormitorio de huéspedes con baño incorporado que se abre hacia el jardín de la casa. Al centro, el baño de visita también cuenta con un jardín incorporado. Una de las metas del proyecto era que desde todos los ambientes se pueda disfrutar del verde”, sentencia Fernando.

En la parte posterior de la casa se encuentra el escritorio, que comparte la chimenea con la sala principal y tiene vista al jardín posterior.

LA COCINA DESTACA

POR SU MIX DE MATERIALES DE GRAN ESTÉTICA Y FUNCIONALIDAD.

CUENTA CON UNA ISLA CENTRAL QUE SIRVE COMO DESAYUNADOR.

La vivienda cuenta con tres dormitorios en el segundo piso: el principal y dos secundarios.

Todos cuentan con baño y walkin-closet incorporado, y gozan de vistas a la quebrada y al cerro.

“En el segundo piso, ubicamos el área íntima. Al subir las escaleras, encontramos la sala de estar, con balcón sobre la doble altura de la sala. Este ambiente tiene también su propia terraza, que corresponde al volumen de acero y madera que vuela en la fachada”, finaliza el arquitecto.

EL BAÑO PRINCIPAL GOZA DE UNA IMPORTANTE ENTRADA DE LUZ NATURAL QUE LO CONECTA CON EL ENTORNO Y LOS CERROS POSTERIORES.

PROTEGIDA DEL VIENTO

ESTE PROYECTO DEL PERUANO ÁLEX UREÑA SE ENCUENTRA UBICADO EN LA ZONA DE NEW SOUTH WALES, AUSTRALIA, EN UN TERRENO CON VISTAS AL MAR Y FRENTE A UNA RESERVA NATURAL. “LA IDEA FUE DISEÑAR UNA CASA PREDOMINANTEMENTE DE UN SOLO NIVEL, APROVECHANDO LAS VISTAS DISPONIBLES, PERO CON ESPACIOS ABIERTOS PROTEGIDOS DE LOS VIENTOS COSTEROS PROVENIENTES DEL SUR”, DICE EL ARQUITECTO.

El diseño se ha hecho en función de un patio ubicado en el lado este de la casa para aprovechar la vista al mar por medio de las áreas sociales. “El principal requisito de los dueños era tener un espacio central abierto desde donde gozar de las vistas sin estar expuestos al tráfico, tanto peatonal como vehicular”, comenta Álex.

De acuerdo con el arquitecto, siempre que se trabaja en terrenos donde las zonas sociales deben estar ubicadas en la parte posterior, el desafío es cómo hacer que la arquitectura guíe al usuario desde la puerta sin que se quede estancado en un corredor o en la zona de dormitorios. “Por eso, dada la ubicación del terreno, propusimos una casa que, si bien proyecta la sensación de estar cerrada hacia la calle, es muy abierta desde el interior hacia el mar, con elementos de conexión entre los diferentes espacios. De esta manera, generamos un flujo y transparencia a lo largo de la casa, pero sin estar expuestos tanto en la parte posterior como a la calle”, explica.

La fachada principal combina una elevación de madera negra (técnica japonesa Shou Sugi Ban), que incluso se hace invisible en la puerta del garaje, que está enmarcada por un “portal” blanco y varios detalles de madera natural. En el “ala posterior”, se creó un volumen más alto, con techos en pendiente, de tendencia escandinava. “Ahí, utilizamos un revestimiento liviano de líneas horizontales, muy tradicional en esta zona costera, pero con una reinterpretación más moderna en esta casa; lo que le dio una sensación más liviana al volumen”, finaliza Álex Ureña.

DESDE UN PUNTO DE VISTA VOLUMÉTRICO, LA ZONA SOCIAL, UBICADA EN LA PARTE POSTERIOR DE LA CASA, APARECE COMO

“ALA” DIFERENTE.

TECHOS INCLINADOS ELEVADOS

LA SENSACIÓN DE AMPLITUD Y LIGEREZA.

COMO LOS DORMITORIOS ESTÁN UBICADOS

HACIA LA CALLE, EL PATIO CENTRAL ES VISIBLE DESDE EL MOMENTO

QUE SE ABRE LA PUERTA DE ENTRADA, LO QUE CREA UN FOCO VISUAL QUE INVITA HACIA LA PARTE DE ATRÁS, DONDE ESTÁN LA SALA-COMEDOR Y LAS VISTAS PRINCIPALES. EL

PISO DE DICHO PATIO FUE REVESTIDO CON MADERA NATURAL TRATADA, TIPO DECK QUE RESISTE MUY BIEN LOS EMBATES DEL SOL Y LA LLUVIA.

EN LA COSTA DORADA

LOS ARQUITECTOS PERUANOS RAFAEL CONTRERAS Y MÓNICA EARL SON LOS RESPONSABLES DE THE LANES RESIDENCES, UN PROYECTO RESIDENCIAL PRIVADO, UBICADO EN AUSTRALIA, QUE INCLUYE CUATRO TORRES DE DEPARTAMENTOS DE 10 Y 12 NIVELES.

El proyecto forma parte de un desarrollo urbano de 42 hectáreas en la ciudad de Gold Coast. Las primeras dos torres ya han sido culminadas y actualmente se están construyendo las otras dos (serán terminadas en el 2023). “En un inicio, mucha gente pensó que los departamentos iban a ser muy caros; pero esa no fue nunca la intención del cliente. Al contrario, estos se ofrecieron a precios bastante razonables y accesibles para el sector socioeconómico medio para el que fueron concebidos. Es importante señalar que todos los departamentos de las cuatro torres ya han sido vendidos”, dicen Rafael y Mónica.

THE LANES RESIDENCES DESTACA POR SU GEOMETRÍA COMPLEJA DE DOBLE CURVATURA, COMPUESTA POR MÁS DE 340 PIEZAS. “LOS EDIFICIOS SON BASTANTE SIMPLES, PERO SU ESTRUCTURA ORGÁNICA Y EL FACETEADO DE LA ENVOLVENTE DE VIDRIO LE DAN UN CARÁCTER ESPECIAL Y ELEGANTE AL CONJUNTO”, DICEN LOS ARQUITECTOS.

Sin duda alguna, y dado el éxito comercial, The Lanes Residences ha marcado un nuevo estándar de calidad en edificios de mediana altura en la zona de Mermaid Waters.

“Nuestra visión fue crear un ecosistema urbano único; por eso usamos ingeniosamente la posición prominente en esquina para mediar entre los rascacielos a lo largo de la costa y los suburbios de poca altura”, señalan los arquitectos.

Contreras y Earl creen que la arquitectura y el entorno deben integrarse. Por eso, para este diseño, ellos se inspiraron en las geometrías de la naturaleza. “Como

sucede en la naturaleza, cada característica de diseño en The Lanes Residences tiene un propósito específico; nada es gratuito”, sostiene el arquitecto Rafael Contreras.

“La fachada escultórica expresa una conexión de las torres con el entorno; imita los contornos del borde del lago y emula el crecimiento de las plantas que se encuentran en la orilla. Además, es un elemento que brinda una escala peatonal especial que conecta el programa funcional del nivel 1 (zonas comunes del edificio: piscina, zona de parrilla, gimnasio, sauna, recepción, tiendas, etc.) con los pisos superiores, donde se ubican los departamentos”, agrega.

DESDE LA PISCINA QUE COMUNICA LOS DOS EDIFICIOS SE PUEDE APRECIAR LA FORMA DE LAS COLUMNAS: BASTANTE MÁS ANCHAS EN LA BASE DE LAS TORRES QUE EN LOS NIVELES SUPERIORES, DONDE LUCEN MÁS ESBELTAS. ESTAS, PREFABRICADAS Y ENSAMBLADAS EN OBRA, PROPORCIONAN SOMBRA Y AYUDAN A REDUCIR LA SENSACIÓN DE CALOR DENTRO DE LOS DEPARTAMENTOS.

“Creemos que la estructura de The Lanes Residences se expresa en sus fachadas, conformadas por un esqueleto de ingletes verticales, hechos en hormigón reforzado con fibra de vidrio, que se elevan para acunar cada una de las torres y sombrear parcialmente el vidrio facetado. Este facetado de la envolvente de vidrio, a su vez, refleja el cielo y realza las formas escultóricas de las columnas”, explica, por su parte, Mónica Earl.

Cabe señalar, finalmente, que todos los residentes de los edificios tendrán acceso a un centro comercial abierto llamado The Lanes Retail Village. “Con más de 12 mil metros cuadrados, este espacio comercial completamente nuevo contará con una mezcla ecléctica de animadas callejuelas entretejidas con un mercado minorista de alimentos frescos, un centro médico y de bienestar, una zona de oficinas, además de amplias áreas verdes junto al lago”, concluyen los arquitectos.

LAS DOS TORRES CUENTAN CON AMPLIAS ZONAS COMUNES E INCLUYEN 300 DEPARTAMENTOS.

ESTOS CUENTAN CON VENTILACIÓN CRUZADA Y BALCONES CON VISTAS INMEJORABLES.

ESTILO PROPIO

UN ANTIGUO CLIENTE DE LA DISEÑADORA CARLA CÁNEPA RECURRIÓ A SU AYUDA PARA DARLE UNA VUELTA DE TUERCA A SU CASA, UBICADA EN LA URBANIZACIÓN LAS CASUARINAS. ESTA VEZ LE PIDIÓ HACERLA MÁS ACOGEDORA Y CÁLIDA, SIN DEJAR DE LADO LAS VALIOSAS PIEZAS DE ARTE Y DISEÑO QUE LO HAN ACOMPAÑADO TODA LA VIDA.

El propietario contaba con piezas de policarbonato y otras de estilo bastante lineal y artístico. Yo le propuse complementarlas con muebles de formas más orgánicas y que predominara la madera. El resultado es una casa con personalidad. Una mezcla de lo que ya vivió y de lo que quiere empezar a vivir en esta nueva etapa”, dice Carla.

LAS ALFOMBRAS, DE DISTINTAS FORMAS, COLORES, ESTILOS Y TEXTURAS, DEFINEN CADA UNO DE LOS AMBIENTES DE LA AMPLIA ZONA SOCIAL. AQUÍ, VARIOS MUEBLES DE DISEÑO, CLÁSICOS DE SIERRA, CONVIVEN EN ARMONÍA CON LAS OBRAS DE ARTE DEL PROPIETARIO. EN EL CENTRO, UN TECHO REVESTIDO CON MADERA DA EL TOQUE DE CALIDEZ.

Fotos: Renzo Rebagliati

“El contraste característico de todos los espacios se da debido al uso de algún mueble tapizado de negro, otros con tonos grises y ocres, así como al uso de materiales visualmente atractivos, como el acero gold y el ónix, y de las piedras naturales”, agrega la diseñadora. En las alfombras, ella combinó algunas líneas geométricas y modernas con otras de estilo más clásico, siempre priorizando la gama de colores neutros.

EN LA TERRAZA, CARLA ACONDICIONÓ UN JUEGO DE SALA DE LA ÚLTIMA COLECCIÓN PARA EXTERIORES DE SIERRA MUEBLES. LAS PIEZAS ARTÍSTICAS Y LOS DETALLES DE PAISAJISMO TERMINAN DE DAR EL TOQUE ACOGEDOR AL ESPACIO.

“Al ser una casa rodeada de vegetación y por ser una persona joven la que la habita, la decoración debía ser relajada, más vivible, ya que el cliente es una persona que disfruta de recibir invitados. También quisimos traer el verde al interiorismo; por eso, usamos palmeras viajeras en reemplazo de un mueble u obra de arte e incorporamos detalles de orquídeas, las flores favoritas del propietario”, finaliza Cánepa.

EN TODOS LOS BAÑOS DE LA CASA, INCLUIDO EL DE VISITAS, SE INCLUYERON PLANTAS NATURALES Y ELEMENTOS DE MADERA. LA GRIFERÍA Y LOS SANITARIOS SON DE KOHLER BY RIVELSA.

ESCENARIO

PENTHOUSE

DÚPLEX

EN ESTE DÚPLEX UBICADO EN MIRAFLORES, LUCIANA ESCOBAR Y MARÍA FERNANDA VALDETTARO, DE VE ARQUITECTURA, CREARON ESPACIOS FUNCIONALES, ELEGANTES Y ACOGEDORES, IDEALES PARA COMPARTIR CON LA FAMILIA Y LOS AMIGOS; TAL FUE EL ENCARGO QUE RECIBIERON DE SUS PROPIETARIOS. “DISEÑAMOS AMBIENTES INTEGRADOS, SOBRE TODO EN LAS ÁREAS SOCIALES, QUE PUEDEN UNIRSE Y GENERAR ESPACIOS AMPLIOS PARA DISTINTAS FUNCIONES”, SEÑALAN.

Ala hora de crear, las arquitectas encontraron varios espacios residuales que finalmente utilizaron para ubicar el bar, el escritorio, etcétera. “Para esto, diseñamos puertas y muebles que complementan los espacios y son parte de la composición”.

En el interior, optaron por usar colores tierra con toques de azul y verde, además de acentos en negro. Asimismo, buscaron resaltar el uso de la madera, con la que diseñaron muchos de los detalles propuestos en estos espacios, como paneles de celosías para las columnas, clósets ocultos y remates en los techos.

Fotos: Renzo Rebagliati

PARA FAVORECER LA CIRCULACIÓN EN LA ZONA SOCIAL, LUCIANA Y MARÍA FERNANDA PLANTEARON UN MODERNO COMEDOR CIRCULAR, CON UN TOQUE SOBRIO Y DISTINGUIDO. “LA BASE DE LA MESA COMBINA CON EL DISEÑO DEL MUEBLE BAR, LA ESTANTERÍA, LA ALFOMBRA Y HASTA CON EL PANEL DE MADERA QUE SE OBSERVA EN LA PARED POSTERIOR”, DICEN LAS ARQUITECTAS. LA LÁMPARA DE TECHO CONTRIBUYE TAMBIÉN A ENFATIZAR LA SENSACIÓN DE LIGEREZA Y LIVIANDAD.

“En los dormitorios mantuvimos la paleta de acentos, pero con una base de tonos neutros. Por eso, también utilizamos papel tapiz con distintos diseños para generar ambientes de calma”, dicen Luciana y María Fernanda.

“Un detalle importante es que los clientes tienen cinco gatos, por lo que tuvimos que ser muy cuidadosas en el momento de elegir las telas, alfombras y distintas superficies, para que sea todo realmente funcional y duradero”, confiesan.

EL COLOR BLANCO ES EL PROTAGONISTA DE ESTA HABITACIÓN INFANTIL. ENCIMA DEL ZÓCALO CON MOLDURAS, UN PAPEL DECORATIVO DE GIRALÍNEA CON DISEÑO DE ANIMALES DEL BOSQUE ENFATIZA LA ATMÓSFERA SERENA Y COMBINA CON LA LÁMPARA DE LA MESA DE NOCHE Y LOS CUADRITOS DE LA PARED.

EL PISO DE MOSAICOS BLANCO Y NEGRO DE CASA ROSSELLÓ ES EL

PUNTO FOCAL DEL BALCÓN DE ESTILO INDUSTRIAL.

UN PANEL DE MADERA, DE MATTER, COLOCADO AL LADO DEL ESPEJO, LE DA CONTRASTE A LA PARED PRINCIPAL DEL BAÑO DE VISITAS.

Finalmente, su trabajo también incluyó el diseño de la terraza, que cuenta con jacuzzi, sala con zona de parrilla y mesa de comedor para eventos al aire libre. “Ahí diseñamos un techo sol y sombra que abarca toda la superficie para que este espacio sea utilizable tanto en verano como en invierno”, concluyen.

LA SALA DE ESTAR ES UNO DE LOS LUGARES FAVORITOS DE LOS DUEÑOS DE CASA. AHÍ

COLOCÓ

CHIMENEA COLGANTE DE ESTRUCTURA METÁLICA, MODELO CONO, EN ACABADO NEGRO GRAFITO ÁSPERO.

LA MESA DE COMEDOR DE LA TERRAZA DESTACA POR SU TABLERO DE GRANITO. EN EL FONDO, AL PIE DEL JACUZZI LAS ARQUITECTAS PLANTEARON UN CÓMODO AMBIENTE DE SALA COMPUESTO

UN SOFÁ Y DOS BUTACAS DE RATÁN.

ACENTOS DE COLOR NEGRO DOMINAN EL ESPACIO, QUE GRACIAS A SU TECHO SOL Y SOMBRA PUEDE SER USADO TODO EL AÑO.

CUBIERTAS PROTAGONISTAS

LA DISEÑADORA DE INTERIORES MARILÚ SALCEDO

Ya sea delimitadas con muros o barandas de diferentes materiales, las terrazas ubicadas en los aires de muchos departamentos se caracterizan por ser espacios descubiertos cuyo diseño, por lo general, es difícil de abordar. La diseñadora Marilú Salcedo enfrentó con éxito el reto de diseñar dos de ellas, de distintas dimensiones y particularidades.

“En la primera, no encontré absolutamente nada y decidimos intervenir todo: las paredes, el piso, y crear un techo de madera sólida que es el gran elemento contenedor del espacio abierto. Cuando sales a la terraza se ve superimponente la diferencia de alturas; además, es un techo que tiene un diseño bien particular, con listones que van en distintos sentidos y columnas que caen en ciertas áreas”, dice Marilú.

NOS PRESENTA DOS TERRAZAS CON UN ELEMENTO PROTAGONISTA: EL TECHO. EN AMBOS CASOS, ELLA DECIDIÓ FABRICARLOS A DIFERENTES ALTURAS, LO QUE PERMITIÓ DARLES MOVIMIENTO SIN QUE LOS ESPACIOS PERDIERAN LUZ NI VENTILACIÓN.

Fotos: Renzo Rebagliati

Otro detalle importante en el trabajo de Salcedo fue la barra, que tiene un diseño diferente, con varios ángulos, la cual se revistió toda con neolith “También hicimos de cero la parte de la parrilla; ahí colocamos unos mosaicos hechos a mano que mandamos hacer especialmente y un tablero de dekton, un material muy duro y fuerte, perfecto para usarlo en esa zona”, agrega la diseñadora.

La segunda terraza destaca también por su techo con dos alturas, de aluminio blanco. Una parte es fija y la otra, retráctil, porque los dueños de casa querían tener la opción de estar al aire libre en ciertos momentos. “La parte retráctil se repliega automáticamente y la fija tiene un diseño bien bonito con listones planos y en diagonal, con iluminación empotrada en el aluminio”, explica la diseñadora.

Marilú también cambió el piso original de piedra talamoye por uno blanco y negro, lo que dio un toque visual diferente a la terraza; y revistió toda la pared de la zona de parrilla con un ladrillo con empaste blanco y tablones de madera. “Acá también recubrí el tablero y el lavadero con dekton”, acota. “Finalmente, para suavizar las formas cuadradas y rectangulares —tanto de la terraza como de la mesa del comedor y la parrilla—, propuse muebles curvos en la zona de la sala que ayudaron al objetivo”, concluye.

IZQUIERDA: UNA PARED DE MOSAICOS BLACK AND WHITE DISEÑADA POR SALCEDO JUNTO CON CASA ROSSELLÓ, ES EL PUNTO FOCAL DE LA ZONA DE PARRILLA. EL TABLERO DE DEKTON, DE PIERINELLI, ES RESISTENTE AL CALOR, A LOS RAYOS UV Y A LA INTEMPERIE.

MARILÚ PLANTEÓ

NEOLITH

UNA

KOHLER.

EN LA SALA, DOS CÓMODOS SILLONES ENFRENTADOS SE COMPLEMENTAN CON UN PAR DE BUTACAS Y UNA MESA DE CENTRO DE SIERRA MUEBLES. EN EL TABLERO DE LA PARRILLA (ABAJO), LA DISEÑADORA PROPUSO COLOCAR DEKTON, DE PIERINELLI, UN MATERIAL PERFECTO POR SU DUREZA Y DURABILIDAD.

PROPUESTAS, DOS ESTILOS DOS

El primero fue pensado para una familia con vida social muy activa que pidió un espacio moderno, amplio y con una iluminación poco invasiva. “Decidí usar una paleta con el negro como base; un color que funciona como acento que marca la fuerza visual y que se puede ver en las patas de los muebles, en

la luminaria suspendida del comedor y en el arte de la sala. La forma en la que ‘bajamos’ su intensidad fue haciendo que el resto de la paleta no compitiera con él; por ello, pintamos el departamento de un color gris cálido muy suave y, además, usamos maderas y melamina en tonos cálidos”, explica la arquitecta.

Ruiz Caro trabajó especialmente las áreas de ingreso y de la sala de estar; ambas de dimensiones bastante reducidas. En el recibo, combinó una consola de poliuretano blanco y un espejo en ratán de forma circular que le dio un contraste interesante al espacio. “La sala de TV fue todo un reto porque es el típico ambiente pequeñito que te dan las constructoras, donde no sabes dónde colocar las cosas. Por eso hicimos un panel para pasar los cables de la ‘tele’ entre las dos ventanas, que eran un pie forzado. También pusimos un mueble en uno de los lados que, además de decorativo, nos ayudó con la sensación de calidez y uso del espacio”, agrega.

RUIZ CARO CREÓ UNA PEQUEÑA ZONA DE RECIBO QUE DA LA BIENVENIDA AL VISITANTE Y PERMITE QUE LOS PROPIETARIOS TENGAN UN LUGAR DONDE DEJAR LAS LLAVES. SOBRE LA PARED, REVESTIDA CON UN PAPEL DECORATIVO DE GIRALÍNEA, SE COLOCÓ UN ESPEJO Y UNA CONSOLA BLANCA FLOTANTE, BASTANTE LIGERA.

LA ARQUITECTA ANDREA RUIZ CARO RECIBIÓ EL ENCARGO DE DISEÑAR DOS DEPARTAMENTOS EN UN MISMO EDIFICIO EN LA ZONA DE CHACARILLA. “AMBOS TENÍAN LAS MISMAS DIMENSIONES Y ARQUITECTURA TIPO MIRROR”, RECUERDA ANDREA.

El segundo departamento fue diseñado para una pareja que viaja constantemente y que quería un ambiente elegante y sofisticado. “Cuando tuvimos nuestra primera conversación, los clientes dijeron que les gustaba el tono burgundy (guinda); por ello, decidimos tenerlo como acento y usar colores claros como base”, señala Andrea.

En relación con los detalles, Ruiz Caro planteó el uso de molduras en la zona social. También diseñó un mueble con repisas retroiluminadas en el muro de ingreso, que funciona como parte del pasadizo, y una mesa cuadrada en el comedor, “hecha con enchape amaderado gris de veta muy fina que combina perfectamente con las sillas de respaldar ligero, que también fueron preparadas especialmente para el departamento”, concluye.

EN

UN PAR DE BUTACAS

TERCIOPELO, HECHAS A MEDIDA, DE COLOR BURGUNDY

RESPALDO

CUERO COLOR

CON EL ESTILO PROPUESTO POR LA ARQUITECTA. COMPLETAN LA DECORACIÓN UN ESPEJO DE CUERPO ENTERO CON BORDE CURVO, QUE SE APOYA SOBRE LA PARED, Y UNA MESITA DE MADERA AUXILIAR.

“A LOS PROPIETARIOS DE ESTE DEPARTAMENTO LES GUSTA TENER TODO IMPECABLE. ELLOS QUERÍAN TENER LA SENSACIÓN DE LLEGAR A UN HOTEL CADA VEZ QUE CRUZARAN LA PUERTA DE ENTRADA DE SU CASA”, DICE CONVENCIDA ANDREA RUIZ CARO.

EN LA PARED DE INGRESO Y EN EL BAÑO DE VISITAS SE COLOCARON PAPELES DECORATIVOS DE GIRALÍNEA HOME.

ESCENARIO

CAMBIO

VIDADE

Mi clienta es amante de la escultura y la pintura; de hecho, es autora de varias de las piezas que tenemos en el espacio”, dice la diseñadora. “Ella venía de una casa muy grande, con muchos jardines y espacios abiertos; y pasar de ahí a este departamento, ubicado en una zona muy céntrica de San Isidro, era parte de su proceso de cambio; así que nos pidió tener un poquito de vegetación y plantas adentro; pero, sobre todo, crear un espacio moderno donde disfrutar de sus piezas de arte y que la inspire a seguir creando también”, agrega Chombo.

En pos del objetivo, Ángela decidió diseñar el mobiliario prácticamente desde cero. “Solo trajimos un aparador de la casa anterior de la clienta; un mueble al que le agregamos un top de piedra, le cambiamos los tiradores y renovamos completamente. Todo lo demás es nuevo”, señala. “Diseñamos cada pieza y cada mueble; para ello usamos nuestras dos líneas de producto: la importada y la producción local bajo pedido. En general, en todo el proyecto hemos colocado mucha piedra, detalles de madera y toques de dorado que creemos van bien con el estilo que buscaba la dueña de casa”, añade.

Fotos: Álvaro Dávila Voysest

ÁNGELA CHOMBO FUE ELEGIDA POR LA PROPIETARIA DE ESTE DEPARTAMENTO PARA QUE SE ENCARGARA DEL DISEÑO DE SU NUEVO HOGAR, AL QUE QUERÍA DARLE UN AIRE COMPLETAMENTE RENOVADO. UNA ETAPA DISTINTA EN LA VIDA DE SU CLIENTA, ARTISTA DE PROFESIÓN, QUE ÁNGELA SUPO CAPTAR A LA PERFECCIÓN.

EN EL COMEDOR, LA ALFOMBRA DE DISEÑO, MANDADA HACER ESPECIALMENTE, COMPLEMENTA A LA PERFECCIÓN LA PALETA DE TONOS NEUTROS PROPUESTA POR LA DISEÑADORA. NÓTESE EL DISEÑO DEL TABLERO DE MÁRMOL EXÓTICO DE LA MESA Y LA LÁMPARA DE TECHO, DE ESTILO LINEAL.

El proyecto también destaca por la neutralidad de su paleta de colores. “La idea era que destaquen las obras de arte; entonces lo único que se ha puesto como contraste es una banca color camel; el resto gira en torno al black and white y la gama de los tonos hueso. Sin duda, se trata de una etapa de renacimiento de la clienta, y en eso se enfocó este espacio moderno que, sin dejar de ser chic y glamoroso, te invita a vivir nuevas experiencias, conversaciones y hasta amistades”, concluye.

EN EL INGRESO, ÁNGELA DISPUSO UNA CONSOLA FLOTANTE MUY LIGERA Y UN ESPEJO DE PISO A TECHO RETROILUMINADO QUE RESALTA EL DETALLE DE LAS MOLDURAS. AL FRENTE, SOBRE UNA PARED REVESTIDA CON UN PANEL DE MADERA BLANCA, SE COLOCARON VARIOS PERCHEROS DORADOS, ACORDES CON EL ESTILO QUE IMPERA EN TODO EL DEPARTAMENTO.

EL DORMITORIO PRINCIPAL DESTACA POR SU LIMPIEZA Y LA NEUTRALIDAD DE SUS MATERIALES. ENTRE LA VENTANA Y LA CAMA, UN ESPEJO CURVO CON MARCO DE FIERRO NEGRO, Y EN LOS EXTREMOS DE LA CABECERA, DOS LÁMPARAS COLGANTES.

CHOMBO TAMBIÉN SE ENCARGÓ DEL DISEÑO DEL DORMITORIO DEL HIJO ADOLESCENTE DE LA DUEÑA DE CASA (ABAJO).

ATMÓSFERA

RENOVADA

LA PROPIETARIA DE ESTE DEPARTAMENTO CON VISTAS A UN PARQUE PRIVADO RECURRIÓ A LA DISEÑADORA DE INTERIORES ANNELISE RUIBAL EN EL MOMENTO DE DECIDIR SU REMODELACIÓN. CON EXPERIENCIA Y APLOMO, ANNELISE REFORMÓ VARIOS DE LOS AMBIENTES Y LE DIO UNA NUEVA CARA A LA ATMÓSFERA GENERAL DEL INMUEBLE.

Ni bien llegué a este departamento, me di cuenta de que lucía algo desgastado y desalineado. Lo más preocupante eran los pisos de madera y la cocina, que se encontraba deteriorada y algo pasada de moda”, recuerda la diseñadora, cuyo trabajo, como ella misma sostiene, abarcó un poco de todo. “Emparejamos y actualizamos el casco, rescatamos los muebles que la dueña quería que estén y los acompañamos con muebles nuevos para que dieran más confort y terminaran de amarrar todo el esquema”, agrega.

En la sala, Ruibal rescató las mesas de centro y las refrescó con unos tableros de cuarzo italiano. “Hicimos un sofá moderno y lo acompañamos con unas butacas de líneas rectas pero muy cómodas, fabricadas con fierro tratado. El dueño no quiso deshacerse de su mueble bar; felizmente, la estructura del área nos dio un pequeño espacio para colocarlo, y así lo hicimos”, agrega Annelise.

EN EL COMEDOR (IZQUIERDA), UNA ANTIGUA MESA FRAILERA DE MADERA SE RENOVÓ COMPLETAMENTE. “LAS SILLAS DE FIERRO, DE ESTILO INDUSTRIAL, CUENTAN CON UN TAPIZ DE PLUSH QUE LES DIO MÁS PRESTANCIA”, DICE LA DISEÑADORA.

Fotos: Rolando Germán Guerra

La cocina, cerrada, se convirtió en una cocina americana a partir de una gran ventana que permite al usuario estar conectado con lo que pasa en el exterior. “Optamos por forrar toda la pared de la sala-comedor con un enchape americano en un tono cenizo, lo que nos permitió adornar esa ventana que habíamos creado. En general, en la cocina se reformó todo: desde los pisos, los tableros, los enchapes y los muebles reposteros de lado a lado, dándole un giro de 180 grados”, comenta Annelise.

La sala-comedor se asoma a la terraza, así que no se la podía dejar de lado. “Allí armamos una sala cómoda con dos sofás de fierro —con la idea de sentirla más ligera—, un juego de mesas de madera shihuahuaco y unas plantas colgadas, que se suman al verde del parque que tienen de fondo. Finalmente, también reformamos por completo el baño de visitas, que ahora resalta por su piso de madera estructurada y papel tapiz con textura”, finaliza la diseñadora.

“EN LA SALA SE LUCE UN CUADRO DE LA ARTISTA YIRIAN KAN EN TONOS VERDE Y OCRE”, DICE ANNELISE. A LA DERECHA, EL BAÑO DE VISITA RESALTA POR SUS ACCESORIOS MODERNOS Y EL MUEBLE CLÁSICO QUE SE COLOCÓ DEBAJO DEL LAVAMANOS.

LA COCINA DESTACA POR SU ENCHAPE DE LADRILLOS BLANCO BRILLANTE DE MATTER PERÚ. LOS TABLEROS SON DE CUARZO Y LOS MUEBLES, DE MELAMINA TEXTURADA DE DOS COLORES; LO QUE DIO EL CONTRASTE Y EL TOQUE DE CALIDEZ NECESARIOS.

MUSEO PRIVADO

EL HOTEL BOUTIQUE ATTALEA, UNA CONSTRUCCIÓN CLÁSICA UBICADA EN PLENO CORAZÓN DE MIRAFLORES, EXHIBE LAS OBRAS DE ARTE, MUEBLES Y PIEZAS DE DISEÑO QUE EL DISEÑADOR RO DE RIVERO HA RECOLECTADO A LO LARGO DE SU VIDA. UN OASIS DENTRO DE LA CIUDAD QUE RO, JUNTO CON SU PAREJA, GABRIEL BATTAINI, HICIERON REALIDAD HACE TRES AÑOS.

Desde un inicio, la idea fue que Attalea se convirtiese en una especie de museo privado; un lugar donde mostrar toda la colección de objetos, sobre todo artísticos, que tenía guardada y que he ido incrementando desde que volví a Lima, luego de vivir en el extranjero”, dice el diseñador. Cuenta con una sala principal en el primer piso, con piezas de todas partes del mundo, y tres terrazas: una en el nivel de la calle; otra, en el segundo nivel, que se llama The Pool: un área íntima, perfecta para tomar desayuno; y un rooftop, que contiene el spa y una zona de sillones y comedor para eventos privados o para tomarse una copa al atardecer.

CONSTRUIDA EN 1925, ESTA TRADICIONAL CASA REPUBLICANA HA SIDO RESTAURADA CON UN TOQUE MODERNO PARA DESTACAR LA ARQUITECTURA DE SUS INSTALACIONES. TODOS LOS ESPACIOS INCLUYEN DETALLES DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y TRADICIONAL. ARRIBA, EN EL INGRESO, SE PRESERVARON LOS PISOS DE MADERA ORIGINALES.

Algunos ambientes se han pintado de color oscuro para resaltar las obras de arte; pero, en general, la paleta discurre entre la gama de los verdes y marrones y los tonos neutros. “Tenemos cinco habitaciones, cada una diseñada de forma diferente y con una temática particular. Un detalle interesante es el techo pintado a mano del ingreso, que tiene un diseño mío, del que cuelga una lámpara moderna

de fierro y vidrio bastante especial. Lo más bonito es que el hotel siempre va cambiando conforme se van vendiendo las piezas; porque todas están a la venta; se nos van ocurriendo más ideas y siempre está en constante movimiento. Ahora estamos por inaugurar el nuevo restaurante Natural, de comida de la selva, y estamos muy entusiasmados”, finaliza Ro de Rivero.

LA SUITE PRINCIPAL DESTACA POR SUS DETALLES ORIGINALES, COMO LA ALFOMBRA EN BLANCO Y NEGRO CON DISEÑO ZIGZAG Y SU CAMA TAMAÑO KING. TAMBIÉN CUENTA CON UNA TINA DE MÁRMOL EN EL BAÑO PARA RELAJARSE LUEGO DE UN DÍA DE TURISMO POR LA CIUDAD.

VIDA

COSMOPOLITA

En el momento en que la propietaria nos contactó, sentimos que había que crear un relato que representara sus necesidades estéticas y culturales, unido con un estilo de vida cosmopolita. Al mismo tiempo decidimos entregar ligereza al diseño interior para potenciar las vistas espectaculares”, dice Paula.

EL ESTUDIO PAULA GUTIÉRREZ TUVO A SU CARGO EL DISEÑO INTERIOR DE ESTE DÚPLEX SITUADO EN LA LOCALIDAD DE SANTA ANITA, LO BARNECHEA, EN SANTIAGO DE CHILE.

EN LA SALA, PAULA COLOCÓ UN SOFÁ MINOTTI, DOS BUTACAS DE GIO PONTI Y UNA MESA DE CENTRO OVAL. SOBRE EL SILLÓN GEORGE SMITH, UN ÓLEO DE ALEJANDRO CORUJEIRA Y ENCIMA DEL PEDESTAL DE CRISTAL, UNA ESCULTÓRICA CABEZA DEL ARTISTA AZUL DE BENJAMÍN LIRA.

Fotos: Cristóbal Valdés

La primera premisa fue repensar la organización de los espacios y crear una colección de arte que representara el gusto de la dueña de casa. Gutiérrez definió que el gran hall de acceso —que en su largo y doble altura recorre y conecta los recintos principales— pasara a ser el corazón del departamento. Fue así que la diseñadora decidió patinar el palier del ascensor en una tonalidad oscura para recibir la obra lumínica del artista

Javier Toro Blum. “Luego, pintamos el gran hall con colores diferenciados y colocamos ahí grandes cuadros y una lámpara de bronce de Hervé van der Straeten. Las cerámicas de Andrea Arrivillaga, instaladas en el piso, transformaron el lugar en una suerte de galería que fue recibiendo obras tanto de artistas consagrados como de artistas emergentes chilenos, además de algunos otros referentes internacionales”, comenta.

EN TODO EL DEPARTAMENTO PREDOMINA EL USO DE UNA PALETA DE COLORES SUAVES QUE INVITA A LA CONTEMPLACIÓN DEL PAISAJE Y AL LUCIMIENTO DE LAS OBRAS DE ARTE. EN EL BAÑO DE VISITAS (ARRIBA), UN PAPEL DECORATIVO EN TONOS NARANJA SE CONVIERTE EN EL PUNTO FOCAL, JUNTO CON EL ESPEJO Y LA BASE DEL LAVATORIO, AMBOS DE CORTE CLÁSICO.

“CREAMOS UNA ATMÓSFERA SUTIL EN EL COMEDOR A PARTIR DE UNA LÁMPARA COLGANTE DE CORTE FUTURISTA Y DEL TRÍPTICO SERIE ATMÓSFERAS, DEL FOTÓGRAFO NICOLÁS SÁNCHEZ, QUE COLOCAMOS SOBRE UNA PARED DE COLOR PLOMO OSCURO”, DICE LA DISEÑADORA. LAS SILLAS CON RESPALDO DE ESTERILLA DE RATÁN Y LA ALFOMBRA DE BAMBÚ Y CUERO DIERON EL TOQUE DE CALIDEZ NECESARIO.

La diseñadora también trabajó el diseño de la gran terraza que se abre hacia las vistas espectaculares de la cordillera de los Andes. Estas fueron parte de un diseño cuidadoso donde seleccionó la marca de muebles Kettal en una paleta de la gama de rosas, grises y terracotas que se conectan con el paisaje telúrico de Chile sin perder sofisticación. Además, junto con la paisajista Macarena Calvo, de Calvo y Elgueta, diseñó, en macetas, un jardín de bajo consumo de agua que se mantiene verde todo el año.

El salón fue el último espacio en remodelarse completamente. La paleta neutra, contrastante con el resto de los recintos, proporciona descanso visual y un efecto bisagra con el escritorio, la terraza, el comedor y el hall

ENMARCADO CON LIBREROS DE RAÍZ DE NOGAL, DISEÑO DEL ESTUDIO PAULA GUTIÉRREZ, EL ESCRITORIO TAMBIÉN ES UN ESPACIO DE DESCANSO Y MEDITACIÓN, LLENO DE LUZ NATURAL. DESTACAN UN SOFÁ RUSSELL DE TERCIOPELO VERDE, DE MINOTTI, DOS MESAS DE CENTRO LOUISA, DE MOLTENI, Y LA FOTOGRAFÍA DEL BANCO DE NÁPOLES DE MASSIMO LISTRI, QUE LE ENTREGA PERSPECTIVA Y PROFUNDIDAD AL ESPACIO.