Cinéfagos - Número 47

Año 7 No. 47 Febrero 2021

Alimentándonos del séptimo arte

EL SUPER OCHO EN DURANGO Especial: Largometrajes Duranguenses - La función del director Entrevista: José Permar - Emilio Santoyo - Fernando Santillán Cobertura: FIC Los Cabos Reseñas: Pinky Promise Además: Filmoteca UJED - El futuro del cine

Editorial

Nuevo Orden o el miedo que le tienen los chumeles a los Tenoches

No soy crítico de cine, no me gusta su labor: tienen que ver todas las películas, desde infantiles hasta clasificación C, y opinan de lo que les gusta y no les gusta. A mí me gusta escribir reseñas, así me aseguro solo de escribir de lo que me ha dejado algo positivo. Nuevo orden , la nueva película del adicto a ganar premios en Cannes Michel Franco, me invita por primera vez a hacer una crítica.

Nuevo Orden llega tarde, advirtiendo al mundo de riesgos comunistas, cuando hace años que la Guerra Fría quedó sepultada. Parece más panfleto de FR ENAA que una "película necesaria": un discurso más hecho para encontrar la admiración de los críticos europeos (oh, pobrecito pueblo de Latinoamérica, tengan un León de Venecia) que de denuncia, porque ¿ qué denuncia realmente?

Primero, sí, la película del director de los rulos locos es tremendamente clasista. Para Franco los movimientos feministas, la pandemia de Covid-19 y la 4T son lo mismo: un tremendo complot de los pobres para vengarse de los ricos. Estigmatiza a la clase media a baja como un grupo de gente desorganizada, a la cual la mueve una sed de venganza y deseo de joyas.

Una prueba más de que el cin easta, si quiere realmente trascender, debe de vez en cuando salir a caminar al mercado, a las colonias, darse un baño de pueblo, y saber de lo que va a escribir. Como diría Javier Oteka, la cultura de los fideicomisos del cine nos ha heredado un grupo de juniors que hacen cine para estar "de moda": no conectan con la gente, solo les interesan los festivales.

Victimiza a los 'whitexicans', ridiculiza al ejército y utiliza los medios que la ultraderecha ha usado para perpetuarse -como los golpes militares - para curarse en salud y decir que cualquier revuelta que pueda ocurrir en nuestro país será orquestada por el g obierno.

El señor Michel (el mismo que presumía no saber usar la cámara en Después de Lucía y que por eso toda su cinta eran tomas fijas) parece haber armado su película de mitos urbanos y fakes news, sin tomarse el tiempo de investigar un poco la histori a golpista de América Latina (¿o de verdad hablamos de que se trata de un guion deliberadamente estúpido?).

Al señor Franco hay que decirle que su Nuevo Orden parece más defender ese viejo orden, ese que aún se resiste a morir. No todos pueden ser Joker, aunque hayan ganado en el mismo festival.

Andrei Maldonado

Contenido

DIRECTORIO Director General Andrei Maldonado Director Adjunto Eric Eduarte Villa Coordinador Editorial Juan José Antuna Fotografía Eric Eduarte Villa Andrei Maldonado Fotografía Súper 8 J. Roberto Majul

En portada: El Movimiento Súper 8 en Durango...3 Filmoteca UJED...13 Largometrajes duranguenses... 17 La labor del director de cine... 23 El futuro del cine... 31 FIC Los Cabos... 41 Las Favoritas de Los Cabos... 47 José Permar... 53 Emilio Santoyo.. 67 Fernando Santillán... 89 Pinky Promise... 93

Fotografía Externa Cortesía Colaboradores Luis Abel Chávez Diseño Andrei Maldonado

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En Portada

EL MOVIMIENTO SÚPER 8 EN DURANGO El poder del cuarto cine texto ANDREI MALDONADO fotografía ARCHIVO J. ROBERTO MAJUL

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Se le llamó el “Cuarto Cine” y nació como una respuesta de los jóvenes que, interesados en capturar su realidad, tomaron las cámaras caseras que desde la década de los 50´s se utilizaba n para retratar momentos familiares. Cámaras y películas relativamente económicas y accesibles para cualquiera llegaron a las manos de una juventud que crecía en medio de movimientos políticos y sociales que reclamaban su intervención, su visión.

Los “superocheros”, como fueron conocidos, filmaron casi de todo.

Desde historias claramente influenciadas por el neorrealismo italiano, hasta parodias del cine de luchadores, pasando por la vanguardia, el documental y hasta el cine de animación. Nombres como Juan Antonio de la Riva, José Roberto Carlos Majul, Edgar Mijares y Alberto Tejada, entre muchos otros, obtuvieron resonancia tanto dentro del territorio estatal como fuera de él.

El formato Súper 8 fue el que permitió que estas juventudes filmaran acontecimientos que la televisión y la prensa no relataban. En México fueron, primordialmente, hechos como las manifestaciones estudiantiles de 1968 en la Ciudad de México, pero pronto los estudian tes de todo el país salían con sus cámaras como un arma más contra la violencia y la intolerancia de las autoridades , a filmar “su” realidad .

El Movimiento Súper 8 en Durango alcanzó tanta importancia que llegó a ser tema de estudio por otros hacedores del cuarto cine como Paco Ignacio Taibo II, y que llegó a exhibirse en muestras nacionales organizadas junto a superocheros de otros estados; muchos de estos trabajos se perdieron, y se sabe de ellos gracias a la labor de historiadores y cronistas contemporáneos como Antonio Avitia Hernández, Sergio García y Alberto Tejada.

En Durango la efervescencia que las grandes producciones norteamericanas ocasionaban en la sociedad influyó en que , además de filmar documentales y cortos experimentales de denuncia política, los jóvenes también soñaran con hacer ficción y películas de temática diversa, con la esperanza -en algunos de saltar a la gran pantalla algún día y ser tan famosos como las est rellas que, casi a diario, se paseaban por las calles de la ciudad.

En Cinéfagos consideramos primordial que el legado de estos grandes hacedores p erdure, por lo que a manera de un sencillo homenaje les traemos el siguiente especial con los nombres más importantes de la generación superochera, tratando de abarcar lo más relevante de la filmografía lograda de 1967 a 1983.

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Gran parte de este texto se debe a los datos obtenidos en libros como “La leyenda de Movieland”, “Hacia el cuarto cine” y “Glosario del cine independiente en Durango”, de los autores antes mencionados, al igual que de la charla en torno al tema que se tuvo en el octavo Festival del Nuevo Cine Mexicano y las propias conversaciones que se han tenido -de manera física o virtual - con los cineastas duranguenses. Así mismo, el archivo fotográfico que compartimos en estas páginas fue tomado de material fotogra fiado o compartido en redes por el superochero José Roberto Carlos Majul.

Alberto Tejada Andrade Alberto Tejada inició la filmografía en súper ocho en Durango con su cortometraje Deploración , en 1971. Le siguió, en 1972, Los seres ignorados, Los peces grandes, Estudio #1 y Agonía en tres tiempos , siendo con este último con el que obtuvo sus primeros r econocimientos. En 1973 Tejada Andrade saltó al formato mediometraje, por medio del cual filmó Después de lo pasado , que también se llevó un premio nacional. Ese año realizó tres cortometrajes más: Estudio #2, La casa grande y Alfa Omega e Infinitum .

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Uno de los grandes reconocimientos del cine de Alberto Tejada es que creó la única saga de películas duranguenses de la que se tenga recuento. Su personaje paródico “Sancho, el enmascarado de lata”, inició su aventura cinematográfica en 1974 con Sancho, el enm ascarado de lata vs el Doctor Poca Cola , en “live action”, y Sancho, el enmascarado de lata vs el Rey de los Sapos , en versión animada con marionetas. En 1977 apareció la secuela de la película original, Sancho, el enmascarado de lata vs la maldición del D octor Poca Cola.

De 1974 también es el corto Sendero de ilusiones ; de 1975 La cámara obscura y Los entes ; de 1977 El canto del nonocordo , y de 1979 La mansión .

En 1981 Alberto filmó La canción del crepúsculo y en 1983 Titania, siendo ese año en el que film aría también el western Hubo una vez en Chupaderos , en codirección con Carlos Luján y Roberto Majul. Su filmografía se cierra en 1983 con Intro.

Alberto además se destacó en distintas áreas de producción (incluso la actuación) en películas de la “big industry” filmadas en Durango.

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Edgar Mijares Valles Aunque ya había aportado desde 1971 su talento a otros directores como guionista y actor, fue hasta 1973 que Edgar Mijares debutó como director con Instantánea vespertina y Duelo, y en 1974 La muñeca fea ; ambos trabajos le valieron sendos premios nacionale s. En 1976 Mijares Valles ganó nuevamente un premio nacional con su primer largometraje: Intervista Rojo. Intervista Azul .

Desafortunadamente, la carrera de Mijares Valles, que apuntaba a ser de un éxito sin precedentes, se vio truncada por su prematura mu erte en el año 1977. De Edgar también destaca su participación como actor en La muerte de un cascajo , del capitalino Sergio García, cinta que nunca fue concluida.

Juan Antonio de la Riva El que se convertiría en uno de los cineastas más exitosos que ha dad o el estado de Durango, comenzó su carrera como superochero en 1972 con el vanguardista corto Como un sueño corto en una idea exageradamente imaginada , el cual le otorgó el primer premio nacional para un trabajo dirigido por un duranguense. Ese mismo año t rabajó con Alberto Tejada en Manifestación del 10 de junio , y con Edgar Mijares en Damián N. 9 años .

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De la Riva continuó haciendo documentales de corte social en el 72 con trabajos como Charros, Charros , Durango. Dos de octubre y La pregunta ; mientras que en 1973 filmó División del norte, colonia proletaria .

En 1977 se enroló en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), pero regresó a Durango para realizar La sucesión de los fotogramas , con actuación de Edgar Mijares, y un año después de la muerte de este proyectó el documental póstumo Elegía.

En 1979 Juan Antonio presentó su tesis del CCC Polvo vencedor del sol , el cual, además de haber sido uno de los causales que evitó el cierre de la escuela, fue el primer cortometraje duranguense que ganó un premio internacional, además de ser merecedor al premio Ariel.

Posteriormente el oriundo de San Miguel de Cruces comen zó la producción de su primer largometraje ya de manera profesional en la industria del cine mexicano: Vidas Errantes .

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#Cobertura #Especial

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Humberto Martínez Mijares

José Roberto Carlos Majul

Inició su carrera de forma completamente independiente en 1974 con seis cortos: El duelo, Faltando tres minutos, El inspector Lombrizín, Ser de otro mundo, Amigo verdadero y Tres vagos sin retorno . En 1976 Humberto Martínez produjo su primer largometraje: Persecución mortal, al que le siguió un segundo trabajo de largo aliento en 1979, titulado Amigo. Después de ello fundó la PROFILDU, con la cual realizó varios largometrajes profesionales, siendo el primero Fuga Indomable , en 1981, pero estrenada hasta 1985, año en el que obtuvo el Ariel a Mejor Ópera Prima.

Uno de los superocheros más activos fue sin duda José Roberto Carlos Majul, con hasta cinco cortometrajes producidos cada año, siendo en varios el único cineasta duranguense activo.

Comenzó su prolífica carrera en 1972 con Casas de cartón . En 1974 realizó El maíz a la espiga, el trigo a la mazorca , y en 1975 El juguete fantoche . 1976 resultó ser un año muy activo para M ajul: produjo Ser (el parto), Jaque, Manzana y Esos raros días.

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En 1977 realizó Tapicería , y en 1978 Domingo, Pájaro de madera, Mercado y Testimonio , su primer largometraje.

Para 1980 el también fotógrafo estrenó La película más larga jamás filmada y El huevito feo , este un trabajo animado de marionetas. Al año siguiente José Roberto filmó Matatías , Por el placer de ser, Mil centímetros cúbicos, Esos fantásticos soñadores con sus máquinas fumadoras e Invocación , que tendría su “remake” en 2015.

Ya para 1983 Majul er a de los pocos superocheros que no cesaba en su amplia producción de cortometrajes, filmando ese año Durazno, el infierno de todos tan temido , y Espero no volverte a ver jamás . En 1983 el aún activo cineasta se convirtió en el único superochero, el mismo q ue le tocó cerrar este movimiento tan importante en el norte del país con tres documentales: Jorge Caballero, Ojuela y Mapimí y Mohovano , el último corto en súper 8.

Otros superocheros de renombre Aunque la lista de realizadores de súper 8 en Durango fue b astante amplia, con directores que solo tuvieron un trabajo documentado, destacan algunos nombres relevantes además de los ya mencionados. Por ejemplo se encuentra entre ellos Carlos Luján, que inició su carrera en 1973 con La Verdad . Le siguieron El velorio y Decir un sí, decir un no, como decir un algo , de 1974; Esas noches , en 1981, y Jacinta, en 1982, además de Hubo una vez en Chupaderos , junto a José Roberto Carlos Majul y Alberto Tejada Andrade.

Juan José Reyes Valenzuela hizo su aparición en 1974 con Vuelta a la Tierra; posteriormente realizó El rompecabezas , en 1975; Silencio por favor y Sinfonía para un solo llegaron en 1976; por su parte Antonio Pescador dirigió El fin de la ley y En el año de… en 1973; mientras que Santos Salas Mata hizo los documentales Los huicholes de Durango y Los tepehuanos de Durango , en 1975.

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Levantando la mano por las mujeres se encuentra Norma Ventura Pulido con Pensamiento uno diez hasta infinito, de 1973, y Mujer con forma de flor, de 1976, con el cual obtuvo el primer lugar del concurso de cine experimental convocado por la FEUD. A decir de los propios directores, los pocos títulos dirigidos por mujeres se debe, mayormente, a que ellas preferían estar en otras áreas de la producción, como fotografía, maquillaje y guion.

El legado del Súper 8 El Movimiento Súper 8 en Durango tuvo un f in más social y de escuela que de industria. A través de trabajos vanguardistas los nobeles directores buscaban aprender sobre cómo hacer tomas, experimentar en el montaje y buscar nuevas formas de producción, venciendo al poco o nulo presupuesto con el qu e contaban para llevarlo a cabo.

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Muchos de los trabajos efectuados tuvieron también como fin ser un medio de denuncia social o retrato de la condición del Durango de aquellos tiempos, por lo que eran producidos con el único fin de ser vistos por aquellos a los que iban dirigidos, algo que se ve poco hoy en día.

Resulta primordial que los nuevos realizadores duranguenses conozcan este periodo de la historia del cine hecho en Durango, ya que en la actualidad el amplio número de festivales y la facilidad de di fundir los trabajos en streaming están creando un nuevo movimiento cinematográfico en el estado, que bien podría alcanzar proporciones iguales o superiores al súper 8 en los setentas.

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Entrevista

FILMOTECA DE LA UJED Creando un archivo para la posteridad

texto ANDREI MALDONADO fotografía ANDREI MALDONADO ERIC EDUARTE VILLA

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Así como la máxima casa de estudios del país, la Universidad Nacional Autónoma de México, cuenta con una institución respetada y admirada como lo es la Filmoteca UNAM, la máxima casa de estudios del estado de Durango, la Universidad Juárez del Estado (UJED), contará con su propia Filmoteca.

Posteriormente desapareció Zafra y yo me fui a los estudios Churubusco, justo cuando los estaban reduciendo y estaban desechando el material cinematográfico que ahí tenían. Fue ahí que le mandé a Pedro material para hacer algo más que el cineclub, que sería la Filmoteca. Ahí fue el inicio, hace 30 años, más o menos.

Pero… ¿Qué es una filmoteca? ¿Cuál es su función? ¿Qué tan necesario es contar con un archivo fílmico y cómo las nuevas generaciones pueden beneficiarse de él? Para responder estas y otras dudas fuimos direct o a la fuente, con el fundador de esta iniciativa, el maestro José Rodríguez López, “Rolo”.

Para quien no está familiarizado con el término ¿Cuál es la función de una filmoteca?

En exclusiva para Cinéfagos el también investigador, historiador, escritor y promotor cultural del cine duranguense nos explica cómo es que surge la idea de dotar a la UJED y a la entidad de un archivo fílmico oficial, y qué planes hay en el futuro para poder difundir el cine hecho por duranguenses. ¿Cómo nace la idea de crear la Filmoteca de la UJED? La idea viene de muchos años atrás y nace con el Cineclub U niversitario, en los tiempos en que lo dirigía Pedro Raygoza, quien es su fundador. Yo en ese entonces estaba en una distribuidora que se llamaba Zafra Cine, entre ambas instituciones había un convenio para proyectar películas.

Originalmente una filmoteca es un archivo que pretende conservar la memoria audiovisual de un país, localidad o región. En este caso lo que nos interesa es tener imágenes, video y cualquier registro físico de durangueños y de Durango , de tal forma que conservemos ese patrimonio. Digamos que eso es, en términos generales. ¿Actualmente con cuánto material se cuenta?

Tenemos alrededor de 300 películas.

El problema es que no sabemos bien a bien qué tenemos porque se ha reunido este material a lo largo de los años y con los vaivenes administrativos los materiales se han movido de un lugar a otro, los encargados han cambiado, y el material está bien resguardado, pero hay que reclasificarlo.

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Así como la máxima casa de estudios del país, la Universidad Nacional Autónoma de México, cuenta con una institución respetada y admirada como lo es la Filmoteca UNAM, la máxima casa de estudios del estado de Durango, la Universidad Juárez del Estado (UJED), contará con su propia Filmoteca.

Posteriormente desapareció Zafra y yo me fui a los estudios Churubusco, justo cuando los estaban reduciendo y estaban desechando el material cinematográfico que ahí tenían. Fue ahí que le mandé a Pedro material para hacer algo más que el cineclub, que sería la Filmoteca. Ahí fue el inicio, hace 30 años, más o menos.

Pero… ¿Qué es una filmoteca? ¿Cuál es su función? ¿Qué tan necesario es contar con un archivo fílmico y cómo las nuevas generaciones pueden beneficiarse de él? Para responder estas y otras dudas fuimos direct o a la fuente, con el fundador de esta iniciativa, el maestro José Rodríguez López, “Rolo”.

Para quien no está familiarizado con el término ¿Cuál es la función de una filmoteca?

En exclusiva para Cinéfagos el también investigador, historiador, escritor y promotor cultural del cine duranguense nos explica cómo es que surge la idea de dotar a la UJED y a la entidad de un archivo fílmico oficial, y qué planes hay en el futuro para poder difundir el cine hecho por duranguenses. ¿Cómo nace la idea de crear la Filmoteca de la UJED? La idea viene de muchos años atrás y nace con el Cineclub U niversitario, en los tiempos en que lo dirigía Pedro Raygoza, quien es su fundador. Yo en ese entonces estaba en una distribuidora que se llamaba Zafra Cine, entre ambas instituciones había un convenio para proyectar películas.

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Originalmente una filmoteca es un archivo que pretende conservar la memoria audiovisual de un país, localidad o región. En este caso lo que nos interesa es tener imágenes, video y cualquier registro físico de durangueños y de Durango , de tal forma que conservemos ese patrimonio. Digamos que eso es, en términos generales. ¿Actualmente con cuánto material se cuenta?

Tenemos alrededor de 300 películas.

El problema es que no sabemos bien a bien qué tenemos porque se ha reunido este material a lo largo de los años y con los vaivenes administrativos los materiales se han movido de un lugar a otro, los encargados han cambiado, y el material está bien resguardado, pero hay que reclasificarlo.

¿Habrá asesoría por parte de otras instituciones, como la Filmoteca de la UNAM? Sí. La finalidad es tener una estrecha relación con la Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional para tener cursos y talleres de formación para el manejo y conservación de los materiales.

Queremos traer especialistas de la Ciudad de México para que se capacite a los que serán los futuros encargados de la Filmoteca.

Veo que ya hay jóvenes ayudando aquí a archivar el material

¿Qué otras actividades se pueden hacer desde la Filmoteca para difundir el cine, sobre todo el hecho por duranguenses?

Primero es necesario tener el material, organizarlo, conocerlo, y después, cuando se vuel va a tener el espacio de exhibición abierto, proyectarlo. Al mismo tiempo buscar coordinarnos con otros espacios de exhibición aquí en Durango que tengan la misma vocación para difundir los trabajos de los durangueños y seguir consiguiendo más material rea lizado por gente local.

Sí. Afortunadamente, gracias a la buena relación que tenemos con el Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río (CCA) nos han orientado y nos han puesto en contacto con jóvenes egresados de la escuela que se interesan en estos trabajos de archivo y preservación del material fílmico y bibliográfico que existe en nuestra entidad.

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Especial

DURANGUENSES HACIENDO LARGOMETRAJE Cine de largo aliento hecho en Durango

texto ANDREI MALDONADO

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Cuando decimos largometr ajes duranguenses n uestra mente piensa en películas como Vidas Errantes o Pueblo de Madera , de Juan Antonio de la Riva. Sin embargo en los últimos años nuevos talentos han hecho cine de largo aliento y muchos otros se encuentran actualmente, en plena pandemia, desarrollando lo que serán sus óperas primas.

Durante el Movimiento Súper 8 hubo directores como Humberto Martínez, Roberto Majul y Edgar Mijares que, sin presupuesto alguno y en 16 milímetros, hicieron sus óperas primas.

Años después hubo producciones más profesionales dirigidas por gente como Hernando Name y los propios De la Riva y Martínez Mijares, y actualmente el deseo de hacer una gran producción ha vuelto a bullir entre los jóvenes directores duranguenses.

En Cinéfagos quisimos hacer un leve recuento de los largometrajistas duranguenses contemporáneos, aquellos que están haciendo c on sus recursos sus primeras películas, en lo que parece un nuevo repunte en el deseo de “alacranizar” la Tierra del Cine.

Rolando Ávila Avecindado en el Bajío mexicano, Rolando Ávila, conocido por su trayectoria como productor y conductor de televisión lo cal y nacional, regresó a Durango para dirigir y protagonizar en 2018 Dime tu nombre , comedia romántica que significó el primer trabajo de la licenciatura en cinematografía de la Universidad Autónoma de Durango.

En tiempo récord de seis meses el trabajo qu edó listo con la participación de alumnos, docentes y directivos del plantel.

En este año Rolando terminó su segunda producción de largo alcance, un documental titulado Mi familia, Mi sangre: la celebración del día de Muertos , el cual fue realizado en los lugares más importantes del país donde tiene lugar esta importante celebración mexicana, incluidas locaciones en el estado de Durango

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Julio Quezada Orozco

Deniss Barreto

Con una larga trayectoria trabajando como asistente de dirección al lado de directores como Arturo Ripstein, Julián Hernández, Roberto Fiesco, Natalia Beristáin y Peter Greenaway, entre otros, así como produciendo sus propios cortometrajes, Julio realizó e n 2018 su largometraje documental Más allá del agua , donde conjunta el canto cardenche de la región lagunera, con los sets cinematográficos de Chupaderos y La Ferrería.

Siendo una de las directoras más certeras de su época, Deniss estrenó en 2020 su mediometraje Ricardo sin cabeza , que para el crítico Jorge Ayala Blanco resultó ser uno de los trabajos más dest acados del año, formando parte de la selección del FICUNAM y proyectándose en el Festival de Madrid. Aunque algunos festivales ya incluyen a mediometrajes de 45 minutos como largos, la directora ya trabaja en su primer largometraje de ficción.

Este trabajo se ha presentado en diversos festivales, entre ellos el Festival Internaci onal de Cine de Torreón y el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, teniendo una gran recepción de parte del público.

Eugenia Montalván Colón En la última década Eugenia ha realizado una gran cantidad de documentales de largo aliento, tanto en su na tal Durango como en Mérida, ciudad donde radica. Interesada en los temas culturales que acontecen en sus dos lugares de residencia, la 19 Cinéfagos también escritora e investigadora a

Actualmente dicho trabajo, del cual todavía no conocemos su nombre o trama, se encuentra en preproducción, y conociendo la trayectoria que tiene Deniss, seguramente será otro trabajo que se lleve los reflectores a nivel nacional.

Eugenia Montalván Colón En la última década Eugenia ha realizado una gran cantidad de documentales de largo aliento, tanto en su natal Durango como en Mérida, ciudad donde radica. Interesada en los temas culturales que acontecen en sus dos lugares de residencia, la también escrit ora e investigadora a dirigido Desde que Dios amanece , sobre el mezcal de Nombre de Dios, y Hay Revueltas para rato , sobre el legado de José Revueltas, ambos proyectados en festivales en Durango.

De igual manera ha dirigido Don Mammie Blue , sobre un person aje de la comunidad LBGT en Yucatán, Todo cuenta y Octopus Maya . Su trabajo como cineasta lo complementa con el de gestora cultural a través de Ule Films.

Otros duranguenses “largos”

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En codirección con Eric Eduarte Villa, Andrei Maldonado estrenó en 2018, tras una larga producción de cortometrajes y actividades paralelas al cine, su ópera prima documental Deriva; actualmente el cofundador de la revista Cinéfagos prepara su debut con un largometraje de ficción titulado Los Amores Postmodernos .

Pamela Velázquez, galardonada por cortometrajes como Enjaulados y Olvidadas en festivales en España, Arabia Saudita, India y Corea del Sur, realizó algunos años su primer largometraje de ficción titulado tentativamente El no -lugar, sin embargo este todavía no ha podido ver su estreno.

Otro duranguense que se encuentra ya en camino de sacar a la luz su largometraje de ficción es Carlos Golo, el cual tiene una amplia trayectoria como cinefotógrafo y cortometrajista, y que en esta ocasión prepara la película Dentro, trabajando en conjunto con jóvenes egresados del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río, como José Luis Cano y Jazmín Ibarra.

Como se ve la inquietud de la generación que creció haciendo cortometrajes durante las dos décadas pas adas ha llegado a la necesidad de expresarse más allá de la barrera de los 20 minutos. Su éxito y el futuro de sus carreras como largometrajistas dependerá directamente del esfuerzo que hagan y de la calidad y originalidad de los productos cinematográficos que realicen.

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Pamela Velázquez, galardonada por cortometrajes como Enjaulados y Olvidadas en festivales en España, Arabia Saudita, India y Corea del Sur, realizó algunos años su primer largometraje de ficción titulado tentativamente El no -lugar, sin embargo este todavía no ha podido ver su estreno.

Otro duranguense que se encuentra ya en camin o de sacar a la luz su largometraje de ficción es Carlos Golo, el cual tiene una amplia trayectoria como cinefotógrafo y cortometrajista, y que en esta ocasión prepara la película Dentro, trabajando en conjunto con jóvenes egresados del Centro de Cinematog rafía y Actuación Dolores del Río, como José Luis Cano y Jazmín Ibarra.

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Como se ve la inquietud de la generación que creció haciendo cortometrajes durante las dos décadas pasadas ha llegado a la necesidad de expresarse más allá de la barrera de los 20 minu tos. Su éxito y el futuro de sus carreras como largometrajistas dependerá directamente del esfuerzo que hagan y de la calidad y originalidad de los productos cinematográficos que realicen.

Esto también abre las puertas a que los jóvenes que vienen atrás ll even a cabo sus propios largometrajes y el sueño que ha alimentado generaciones, el que la Tierra del Cine produzca sus propios cineastas, se haga realidad; un sueño en que puede concretarse si también hacen su parte las instituciones de gobierno, la iniciativa privada y las escuelas que enseñan cine.

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Especial

La visibilidad y la valoración del director de cine

texto LUIS ABEL CHÁVEZ BERMÚDEZ

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Un director de cine, el líder, encargado de dirigir un equipo creativo hacia el logro eficiente de un objetivo, el responsable de sacar el máximo potencial de un guion; el que tiene la idea de cómo debe ser contada una historia y cómo debe verse la película.

Es quien dirige y organiza a las diferentes personas que trabajan en la realización de la película para lograr un producto final óptimo.

Como principal figura de autoridad en el proceso creativo, y como profesional del mundo audiovisual, debe participar en la selección de los actores, revisar y adaptar la redacción del guion, los diseños de la escenografía y vestuario, aspectos vinculados a la iluminación y el uso de las cámaras, todo lo referente a la producción, y la elaboración del guion técnico. Además, debe salir en la búsqueda y selección de locaciones, supervisar y dirigir a los profesionales de todas las áreas durante la creación de la película. En pocas palabras , es el responsable de la totalidad de la producción cinematográfica, el que sabe cómo qu iere que se vea la película, cómo debe ser contada la historia.

En el pasado el nombre del director raras veces se mencionaba o era recordado . Por mucho tiempo se le consideró anónimo, subordinado al productor. La gente iba al cine por la temática de las películas o por las estrellas, pero se desconocía el nombre del director. Hoy en día , gracias a los festivales de cine que han proliferado por todo el mundo, a los medios de comunicación y a la creciente pasión cinéfila en las redes sociales, los direc tores de cine son cada vez más identificados y se reconoce su estilo.

El ascenso en la tendencia de estudios fílmicos en universidades o a través de plataformas, la labor de los cineclubes y la extensa información en los medios de comunicación van propicia ndo una cultura cinematográfica . Más allá de ser simples receptores, los diferentes públicos han ido desarrollando capacidades para reconocer otros elementos que conforman la presentación cinematográfica.

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Gracias a las nuevas tecnologías se tiene acceso a infinidad de información que ha permitido incrementar los conocimientos sobre cine; las redes sociales han jugado un papel crucial en la difusión de información ; cada vez más circulan páginas con la temática del cine, que no sólo publican los rostros de actores y actrices, sino todo lo que involucra una realización, y, por supuesto, al director.

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Los nuevos públicos se van familiarizando con los grandes directores del pasado como Sergei Eisenstein, Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel o Ingmar Bergman. En la actualidad el público hace referencia a la más reciente película de Guillermo del Toro, Woody Allen, Alejandro González Iñárritu, Christopher Nolan o P edro Almodóvar; o al estilo cinematográfico de Tim Burton, Quentin Tarantino o Steven Spielberg.

En pocas palabras , se menciona cada vez más el nombre del realizador y no precisamente el de los actores y actrices. Casi desde la aparición del cine, realizadores de todo el mundo han llegado a buscar el éxito y la consagración en Hollywood: la industria más importante del mundo.

Así podemos mencionar a los alemanes Ernst Lubitsch y F.W. Murnau, y al británico Charles Chaplin , que llegaron a Estados Unidos en los años 1920. Hasta cineastas como Alfred Hitchcock, Billy Wilder y Roman Polanski que llegaron después.

De esta manera se ha ido nutriendo la industria cinematográfica que absorbe talentos de todos los rincones del mundo, que han aportado nuevas ideas y elementos para la configuración del séptimo arte. Al conocer y fascinarse con las películas de los grandes maestros de la cinematografía mundial los espectadores buscan ampliar su conocimientos y conocer más de su filmografía, tomando como referencia el nombre del realizador.

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Hoy en día se va reconociendo el profesionalismo de un director de cine, se valora la enorme responsabilidad que trae a cuestas. La función más importante del director es la toma de decisiones debido a que él es el encargado de la filmación y quien debe tener el poder de decidir sobre cada detalle de la película, y sacar el máximo potencial de un guion; y si algo llegará a salir mal sería completamente su responsabilidad.

Tiempo atrás, sobre todo en la cinematografía hollywoodense, cuando una películ a resultaba un éxito o un fracaso se hacía mención a los protagonistas. Cada vez más la persona más reconocida o criticada por el público y los medios de comunicación es el director de la obra cinematográfica.

En las muestras, festivales de cine o entrevis tas, cuando se tiene un mayor acercamiento con realizadores se conoce la complejidad de la dirección cinematográfica y todo lo que ello implica; entre otras cosas, muchas veces hay que sobrevivir al caos cuando las cosas no suceden conforme al plan de tra bajo o las escenas no resultan como se escriben en el guion , ya ni hablar del caso específico de la cinematografía mexicana con los problemas que tienen que enfrentar para la distribución, llegar a las salas y que la película sea vista.

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El papel que el dir ector de cine juega va mucho más allá de la claqueta y dirección artística; como medio de comunicación social, el cine exige profesionales que asuman la responsabilidad de transmitir mensajes que respondan, contribuyan o, simplemente tengan alguna repercus ión sobre el público. La importancia que el cineasta tiene en la sociedad no es solo la de producir entretenimiento, sino que también los posiciona como voceros, como agentes de cambio, dándoles la oportunidad de emitir lo que muchas veces no es posible po r otros medios.

No debemos olvidar que el cine también es una expresión artística, por tanto dichas repercusiones que éste pueda tener, social y culturalmente hablando, son meramente subjetivas y dependerán siempre de cómo perciban los espectadores los diferentes mensajes de los directores, impregnados con su estilo audiovisual único, que los caractericen e identifiquen de otros.

Cinéfagos 28

29 Cinéfagos

En el caso del cine nacional Roberto Gavaldón, Emilio Fernández, Julio Bracho, Alejandro Galindo, Ismael Rodríguez, Chano Urueta, Juan Bustillo Oro, Fernando de Fuentes, entre otros, son considerados los pilares del cine de la época de oro.

Gracias a lo que estos cineastas plasmaron en pantalla, podemos conocer un retrato fidedigno de una época, historia de las comunidades, propagación de la moda, una expresión de las mentalidades, cambios urbanísticos y la idiosincrasia de un pueblo : el retrato de la sociedad mexicana de toda una ép oca.

Las creaciones fílmicas de estos cineastas han marcado un antes y un después, y se han convertido en iconos de la cultura popular mexicana.

Hacer un visionado de toda la filmografía de estos directores es recorrer la historia. Es todo un aprendizaje d e la evolución de la cinematografía mexicana, sus estilos narrativos y estética, dese los rasgos del cine de los grandes ídolos de la época de oro, hasta las películas de los setenta u ochenta, mientras estuvieron en activo; los cambios en la forma de cont ar las historias, las corrientes estilísticas, hasta la apertura con el uso de imágenes y vocabulario que en otros tiempos estuvieron prohibidos.

A través de sus realizaciones el director de cine nos sumerge en un museo interactivo donde se puede aprender de formas de pensar, de historia, de cultura, de la vida cotidiana, de arquitectura, de modas, de habla popular, de arquetipos y cambios urbanos; es un retrato de la sociedad que aporta fuentes invaluables para conocer el pasado y el presente de un lugar.

La imagen estereotipada de un sujeto con chaleco, lentes oscuros y boina, sentado en una silla, cerrando una claqueta y gritando con un altavoz “¡acción! ” o “¡corte!”, va quedando atrás. La constante información que circula en los medios va consolidando la cultura cinematográfica que se menciona líneas arriba, por lo que cada vez se visibiliza más y se revalora al realizador.

Cinéfagos 30

Especial

PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE LAS SALAS DE CINE La Pandemia ha traído una nueva relidad al cine texto ERIC EDUARTE VILLA fotografía ANDREI MALDONADO ERIC EDUARTE VILLA

31 Cinéfagos

¿Por qué vamos al cine?

Podríamos encontrar varias respuestas, desde salir con amigos hasta apreciar lo mejor de una película. Una sala de cine no solo es para entretenernos un rato y ya, es un templo del arte, como acudir a una misa para implorar , a través de una reflexión que alimenta nuestra alma, de la forma en como vemos reflejada nuestra vida en una pantalla tan grande como nuestras emociones y sentimientos, es un tributo a la vida.

Cinéfilos, directores, productores, actores y el público que se asombra con cada imagen y sonido lo ha sentido.

Si las salas de cine llegan a morir puede morir esa esencia que nos hace vibrar y hace vivir nuestro ser. Muchos dirían que es lo mismo mirar una película en un cine que en casa desde una Smart TV, computadora e incluso en el teléfono celular. Olvidan que el gusto por las películas entró por una sala de cine y tiene mucho significado que se proyecten en una g ran sala. Aunque se tengan plataformas virtuales y la comodidad del sillón de tu casa , una producción invierte mucho dinero en realizar una película por el hecho de que se escribe, diseña y produce para ser apreciada en una sala de cine.

Llevo ese ejempl o a la película Roma, de Alfonso Cuarón. En cada imagen encontramos un cuadro donde convergen elementos que juegan con el primer plano de la escena, los diversos personajes , extras, decoración y ambiente son trascendentales para lo que sucede en cada momen to de la película. Al mirarse en pantalla grande se enfrenta el espectador a una vivencia de cada elemento presentado . Además la película tiene un diseño sonoro de siete canales de audio, por lo que se necesitó para su proyección salas que cumplieran con un estándar del sistema Dolby .

Muchas salas comerciales , a pesar de tener un sistema de audio multicanal , se quedaban cortos con lo que exigía la película, y si alguna sala independiente quería proyectarla, tanto Netflix como la propia compañía cinematogr áfica de Cuarón (Esperanto Filmoj) se encargaban de solventar el equipo necesario para la proyección y equipamiento sonoro para el disfrute y apreciación de la cinta, así de esa manera también aseguraban que la película estuviera en competencia en premios como el Oscar.

Cinéfagos 32

Y no es que Cuarón haya querido darle más espectacularidad al sonido : realizó de esa forma la película porque quiso que el espectador viviera en su butaca la experiencia de estar dentro de la escena , todo con el motivo de sentir la naturaleza de la historia. Cuarón entiende muy bien el concepto de que el espectador es un personaje más en la historia, no un testigo de la misma , y una de las películas que se ha estado postergando, Top Gun Maverick , también tiene un diseño sonoro que le exige ser exhibida en una sala de cine que actualmente existen en los circuitos comerciales.

Esa manera de hacernos sentir dentro la trama, como un personaje más , nació junto con el cine, cuando en 1895 en un café de París, los hermanos Lu miere proyectaron sobre una tela blanca las primeras imágenes en movimiento registradas por su invento, el cinematógrafo. Cuando proyectaron por primera vez aquellas imágenes un 28 de diciembre, los asistentes miraron asombrados como una enorme locomotora se acercaba y algunos , aún sin saber de qué se trataba , veían cómo esa máquina de vapor se acercaba causando que algunos quisieran levantarse de sus asientos.

33 Cinéfagos

Y la salida de los trabajadores y la vida cotidiana en Francia capturada por los Lumiere fue de gran gusto para cada uno que fue testigo de aquellas proyecciones que se fue perfeccionando esa introducción del espectador a la escena, mismas sensaciones se siguieron repitiendo por más de un siglo , llegando hasta nuestra fecha. Se vio que era una gran idea proyectar toda película en grandes teatros con pantallas mucho más grandes : el cinematógrafo había encontrado su lugar. Y cada película , a lo largo de la historia , ha demostrado por qué necesita una gran sala con cientos de espectadores.

Así como nació en un café que es un lugar de convivencia, un sitio para la charla y reflexión, así mismo son las salas de cine: se llevaron esa atmósfera de las cafeterías. Un cine es un encuentro con el mundo, con la gente, con el pensamiento social y humano , característica de las obras de teatro desde tiempos Shakespearianos. Una sala de cine no s olo es hacer rico a unos cuantos empresarios como así lo ven muchos que les parece igual que sigan o no los cines .

Una sala de cine genera otro tipo de riqueza a quien paga un boleto. Esa riqueza se completa cuando se escucha la banda sonora con los créditos finales, que es otro punto importante en esa apreciación cinematográfica y que gracias a las salas nos hace sentirnos esos personajes que acabamos de mirar en la pantalla, saliendo por el pasillo y pareciera que los protagonistas llegan a poseer nuestro cuerpo y alma , así como en los años sesenta , cuando el público masculino salía de la sala tras ver una película de 007 interpretado por Sean Connery, comentaba la esposa de uno de los productores de la franquicia famosa: "Los hombres salían caminando erguidos de la sala sintiéndose James Bond, era asombroso" .

También después de mirar alguna película de James Dean , que impuso una moda masculina y las mujeres en busca de su James, o aquellas noches de los años setenta , cuando la gente salía temerosa por atravesar una calle oscura y con viento y relámpagos al fondo tras mirar El Exorcista . Así me platicaba mi abuelita, una situación similar me sucedió cuando miré Guerra de los Mundos, de Steven Spielberg . Tras salir del cine, en la entrada , existía un enorme cristal como fachada y desde adentro veíamos el cielo caerse con destellos de tormenta. Nadie quería salir, ven ía a nuestra mente los enormes trípodes a punto de pulverizarnos, evocándome a lo que escribió Stephen King en su novela 'The Mist'.

Cinéfagos 34

Así nos regala experiencias una sala de cine además de la apreciación de imágenes y sonidos. He mirado una gran cantidad de películas en la televisión y no recuerdo alguna que me haya duplicado el mismo impacto y experiencia dentro de la sala de la casa o de la habitación, que nos limitamos a un volumen y de efectos sonoros, sin faltar la interrupción de los comerciales . Aunque ahora disfrutamos sin esos comerciales cada ciertos minutos, por más de una razón no hay una concentración total como en el cinema.

35 Cinéfagos

También otras artes como la música ha n tenido inspiración desde una sala cinematográfica . Muchas canciones nacieron cuando el compositor esperaba en la fila de la taquilla, de la dulcería o mirando la cinta ya en su butaca, canciones como "El Cin e", de Mecano , y "Las Cuatro y Díez" , de Luis Eduardo Aute, por mencionar unos ejemplos. Y sobre ese impacto también hemos salido del cine con las imágenes explotando aún en nuestros pensamientos haciendo reflexión de lo que vimos, yéndonos al café con nue stros amigos con quien vimos la película , para comentar lo que se acaba de ver en esa pantalla, a veces la charla se hace acompañar de unas cervezas.

Las salidas con la pareja, con la familia son parte de ese encuentro social, en casa cada quien ve lo que gusta desde su trinchera. Las salas de cine son también parte de nuestra manera de ser niños eternamente, es un juguete que nunca queremos soltar ¿Dónde jugarán ahora los niños? El cine , y su lugar como congregación , es parte de ese aprendizaje y desarrollo del arte en cada persona, como el teatro y los museos. Y aun cuando regresábamos a casa , si la película había llegado hasta nuestra alma y nos habíamos identificado con algo de la cinta, nos hacía soñar y sobre todo inspirarnos, como a la mayoría que dedica su vida al arte. ¿Quién pierde con la extinción de las salas de cine?

Aunque parezca que no, la p érdida de las salas de cine tendrán efecto en la industria fílmica. De entrada representa la pérdida de miles de empleos tan s olo en México. Muchas personas se quedarán sin ese ingreso seguro que tenían, por más bajo que fuera su salario, y les será complicado encontrar un nuevo empleo en tan corto plazo, ya que esta pandemia está teniendo consecuencias en otros sect ores laborales. Casi 50 mil familias dependen directamente de los empleos de las salas de cine en México, tras un estudio realizado por Canacine.

Decir que Grupo México y la empresa de los Ramírez se lo merecen y da gusto que se pierden sus cines es descon ocer el efecto dominó que se dará tras el cierre de sus salas. Ambas empresas, además de emplear miles de jóvenes que muchos de ellos mantienen familias y otros pagan incluso sus estudios , son empresas de exhibición que tienen una responsabilidad social . Por ejemplo Cinépolis realiza donaciones a enfermos de cáncer y da apoyos a personas de bajos recursos que tienen problemas de la vista. Cinemex recientemente también comenzó a llevar servicios de salud a comunidades que carecían de cualquier servicio básic o, hasta proyectaban películas a esas regiones, ofreciendo palomitas gratis, personas que nunca habían ido al cine.

Sí, quizá las empresas que manejan las cadenas de cine más importantes tengan algún historial que la sociedad les ha reclamado y hay mucha razón en ello, pero sus negocios del cine han ido más allá de vender s olo palomitas. No sabemos si estas dos empresas puedan seguir continuando en unos meses más, ya que los estrenos taquilleros que siguen postergándose desde hace ya casi un año podrían se guir desplazándose si no llegan a existir condiciones para congregar cientos de personas en un s olo sitio sin riesgo alguno, llevando a los cines a un quiebre inminente.

Cinéfagos 36

Aquí lo importante es la importancia y el valor de una sala de cine, si ellos se van, ojalá lleguen nuevas empresas de cinemas y continúen con esa representación cinematográfica, de tener motivos para llenar 400 butacas , como decía Hitchcock. Una de esas salvaciones se encuentra en los espacios alternativos que se manejan de manera Independiente, como lo es el Cine Tonalá o como lo era la Casa Del Cine, que se dedicaba a proyectar películas que no eran de la etiqueta comercial. Estas salas independientes son la llamada resistencia y buscarán seguir operando .

37 Cinéfagos

También la venta de café y comida será lo que mantenga esos pequeños circuitos de exhibición en pie de lucha .

Otras salas que podrían ayudar en nuestro país para qu e los cinemas no mueran son sin duda las cinetecas. La Cineteca Nacional llega a exhibir incluso estrenos, y gracias a sus múltiples tiendas, restaurantes, cafés y eventos que realiza dentro de su recinto , son causa para seguir teniendo entradas sin importar que se exhib an películas clásicas en la mayoría de las ocasiones , y podría dar mayor apertura a las distribuidoras para que encuentren pantallas para los estrenos.

Aquí también entran los cineclubs, que su continuación será determinante para el mismo rescate de las salas de cine.

Podrían incluso en un futuro convertirse en salas comerciales. Así , las salas independientes tendrían esa oportunidad de revivir los cines. Tal vez estemos ante una revolución de salas, los de arriba han caído, los de abajo se levantarán y lucharán por hacer que continúe la permanencia voluntaria.

Y quienes más pierden, como hice mención brevemente, es la industria, enfocándonos en nuestro cine nacional .

De entrada los productores verían limitado la distribución de sus películas, ya que la nueva guerra de streaming se ha convertido en un conflicto de exclusividad y sobre todo de garantía de suscriptores por mirar contenido de mucha reproducción. Disney busca acaparar la mayor cantidad de estudios hollywoodenses y Netflix la demanda del consumidor por sus producciones originales que van teniendo éxito y a la vez comprar estreno s para su plataforma ; poco se interesarían por las producciones independientes de Latinoamérica .

Sí, funcionan igual que las salas comerciales, no hay gran diferencia. Por lo menos Cinemex y Cinépolis acordaban proyectar por una semana o dos las película s mexicanas que regularmente s olo tienen pantalla en los festivales. Ahora muchos realizadores que recién han egresado de escuelas de cine de México y directores poco o nada

conocidos tendrían que buscar nueva distribución.

Recientemente , en septiembre , inició un tour de películas mexicanas . Muchas que no habían encontrado distribución lograban ser exhibidas en esas semanas de festejo patrio. Muchos documentales que difícilmente se podían encontrar tuvieron funciones en pantallas comerciales. Y todo eso es buen motivo para legislar el tiempo de exhibición del nuevo cine mexicano y que tengan una mayor distribución una vez que esta situación pandémica quede atrás. ¿Qué tanto Netflix se interesaría en un realizador mexicano que lleva apenas tres películas?

Si ya era complicado llegar a circuitos comerciales, ¿Qué tanto lo será para el streaming comercial? El empresario dueño de los complejos tan s olo es la punta del iceberg en este hundimiento.

Hablando de festivales, hay que saber que el Festival Internacio nal de Cine de Morelia es prácticamente auspiciado por Cinépolis y uno de los creadores del festival es Alejandro Ramírez. Sin Cinépolis, el festival perdería una parte importante que le ha dado soporte desde que existe . Si el festival viera afectada su continuidad debido al cierre definitivo del cine, se iría una pantalla muy importante para exhibir y reconocer las películas de los nuevos realizadores mexicanos .

Pierden también los directores, recordando que la competencia oficial del festival s olo refiere al cine local.

Cinéfagos 38

Y eso solo sería en México, el tema se amplía más en cada país, premios, festivales, etcétera. Varios festivales de cine en México también tienen apoyo de Cinemex, es el caso del FICDU, el Festival Internacional de Cine de Durango, que en sus más recientes ediciones han tenido el respaldo de Cinemex al prestar sus salas para la exhibición de películas en competencia y albergar la inauguración y clausura.

Anteriormente C iticinemas hacía lo propio con el Festival de Cine Mexicano de Durango, hoy esa cadena es solo un recuerdo en la tierra de los alacranes.

Y es una obviedad, pero recordemos que existe una pandemia que complica abrir nuevas salas . El motivo central de esta reflexión es buscar comprender la necesidad de las salas de cine. Ojalá veamos cambios en la forma de distribuir el cine mexicano , donde tengan más pantallas comerciales de exhibición, que existan nuevos empresarios dispuestos a un compromiso con el séptimo arte y su apreciación, más nombres de salas de cine que hagan justicia a esa lucha de nuestro cine nacional.

39 Cinéfagos

No debemos quedarnos con la pandemia para siempre para que termin e por enterrar estos templos del arte . Se debe erradicar sin demorar muchos años, no es fácil pero es posible. Para recuperar no solo el cine, sino también o tras cosas igual de importantes, entre ellas, la libertad. Sin ella nada podemos hacer .

No son cambios para adaptarse, es una lucha para demostrarnos qui énes somos y que tenemos la capacidad de enfrentar y vencer cualquier obstáculo, como una pandemia. No nos resignemos a lo que un virus nos diga qu é hacer, sabemos que hay solución.

¿Eres old, pero así de old?

#LaButacaDelCácaro Alimentándonos del séptimo arte

Cinéfagos 40

Cobertura

Festival Internacional de Cine de Los Cabos

Re-imaginarnos texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

41 Cinéfagos

Decir que la edición online de un

Del 11 al 19 de noviembre, cuatro días

festival tan atractivo como lo es el

más

Festival Internacional del Cine de Los

acostumbrados

Cabos, no sólo por el destino como tal,

presenciales de años pasados, el

sino por la siempre flamante selección

festival nos mostró un total de 19

que hacen sus programadores, y el

películas (que bien por los ti empos nos

amor que le imprimen sus director as,

permitía poder ver cada una de ellas,

amor que además resulta contagioso

algo que en un festival presencial sería

para los que estamos siempre atentos

imposible), cuya propuestas narrativas

a los anuncios del festival, año con

y estéticas, así como su diversidad y

año, es tan buena como la presencial,

mensajes entorno a lo social y los

quizá sería muy poco difícil de creer.

temas importantes en nuestros días,

Pero así es: la novena edición de este festival quedará marcada c omo una de sus mejores ediciones, y acá les

de

lo

que en

nos las

tenían

ediciones

fueron por demás e xtraordinarias. Acá sí aplica ese buen dicho que dice: “menos es más”.

comento muchas de las razones que

Una

me hacen considerarlo, a pesar de la

cuanto a los títulos elegidos, por

valiente y muy aplaudible decisión de

demás

hacerlo totalmente en línea y no

secciones, no solo nos trajeron

apostar por una opción híbrida como

películas relevantes para las grandes

otros

industrias del mundo del cine, sino que

festivales

importantes

en

curaduría

cuidada

extraordinaria

en

todas

en

las

México, cuya logística y espacios les

también nos trajeron miradas y

permitían esa posibilidad.

ventanas para ver nuevos mundos, nuevas

realidades,

nos

trajeron

películas más que necesitadas de atención por parte de los diferentes festivales del mundo, que no dejan de mostrar ese cine que, además de s er de lo mejor del año, son expresiones artísticas necesarias.

Cinéfagos 42

Pero más allá de eso, y de todo lo

“Spotlight”, donde se mostraron cuatro

antes mencionado, este año el festival

trabajos

también nos mostró, sin desatender

homenajeada Josephine Decker, cuya

en ningún momento la calidad de las

más reciente película

propuestas que venían a sumar a cada

encargó de dar clausura al festival.

selección, películas que el certamen

“Panorama”, que nos mostraron cinco

necesitaba

películas de lo mejor del cine

para

enriquecer

su

de

realizadora

mund o,

Shirley

alrededor

no tuvieran su estreno mundial en Los

industria en Hollywood (representada

Cabos, pareciera que eran películas

por el debut como directora de la

destinadas para los valores que el FIC

reconocida actriz Regina King con

siempre se encarga de transmitir y

One night in Miami ), la animación

generar: esos valores que forman a

como obra artesanal

una verdadera comunidad. Cuatro

representada

secciones fueron las que este año

Wolfwalkers , de Tomm Moore y Ross

llenaron las salas virtuales del festival,

Stewart), e l tema central de este año

cuyo número de asistentes en su

año 2020

mayoría era de mil vistas.

comentadísimo documental 76 days ,

por

la

desde

se

personalidad, películas que, aunque

43 Cinéfagos

del

la

la

(este año bellísima

(representado con el

apoyado por el Sundance Institute) y

de la muy interesante directora

las

Miranda July, Kajillionaire .

ganadoras

o

las

películas

destacadas de los festivales más importantes del mundo (como There is the

evil ,

del

iraní

Mohammad

Rasoulof, la más reciente ganadora del Oso de oro de la Berlinale, y para mí, la mejor película del festival, y ¿Quo vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic, película apoyada por muchos países y festivales).

La representación de México en la Competencia Los Cabos corrió por parte

de

dos

extraordinarios

documentales y una coproducc ión con Azerbaiyán y Estados Unidos: Cosas que

no

hacemos ,

de

Bruno

Santamaría Razo, Off the road , de José Permar, y In between dying , de Hilal Baydarov. Estados Unidos por su

“After Dark” nos trajo tres películas

parte contendió también con tres

que de alguna manera tenían un

grandes películas: la potentísima y

vínculo con el género del terror, aun

urgente

alrededor de ellas había mucho s otros

always, de Eliza Hittman; la vibrante y

valores que las hacían más que

diversa Summertime , del director de

atractivas

ascendencia mexicana Carlos López

e

interesantes;

dichas

Never

rarely

sometimes

películas fueron Relic, de Natalie Erika

Estrada, y la divertida y honesta Shiva

James; She diez tomorrow , de Amy

baby,

Seimetz, y la taiwanesa Get the hell

Seligman.

out, de I. -Fan Wang. Y la sección oficial de Competencia Los Cabos, la única competencia que este año tuvo lugar en el festival, y que nos trajo siete

extraordinarias

películas

producidas o coproducidas por los tres países que conforman la industria y la hermandad del festival desde hace nueve años: México, Estados Unidos y Canadá. Y abriendo todo esto con

de

la

realizadora

Emma

En cuanto a la representación de Canadá se dio solo con una película, pero qué película, una muestra del gran crecimiento, amplitud y horizonte en

las

voces

de

los

nuevos

realizadores de ese país nos trajo la que para mí es una de las mejores películas del festival: Beans, de la realizadora de origen mohawk Tracey Deer.

broche de oro, la más reciente película

Cinéfagos 44

Voces

que,

buscar

Hablando de los premios, en esta

trascender solo por las “formas”,

edición se otorgaron apoyos por parte

vienen a sumar y a trascender a la par

del Gabriel Figueroa Film Fundation a

del mensaje que exponen en el mundo

los proyectos El ojo de los días , de

del cine. Todas las películas son sólo

Xavier Velazco; Dios y la cumbia del

un reflejo de lo que nos deja esta

diablo , de Carlos Lenin; y Oasis, de

edición del festival, que como ya lo

Faride Schoeder. En cuanto a los

mencioné, hace respaldo a los valores

galardonados de la Competencia Los

que

Cabos, tanto como

siempre

más

que

muestran

en

sus

y

In

Cosas que no

programaciones: el valor de la unión,

hacemos

Between

dying

la importancia de la familia, del medio

recibieron apoyos e incentivos, pero la

ambiente, un incesante apoyo a la voz

gran ganadora resultó ser Never rarely

de la mujer en este arte, y que uno

sometimes always , y con toda justicia,

respalda a ver los trabajos que se

no porque el resto de trabajos no

muestran en este festival, y no solo por

estuvieran a la altura, sino porque en

los premios.

esa misma riqueza que había en los trabajos el jurado tuvo que decidir por una, y en eso radica la valía de su decisión.

45 Cinéfagos

Las actividades de “Los Cabos+” nos

Con otra edición concluida, una

trajeron un par de paneles más que

estupenda edición en este año tan

interesantes:

la

singular, el lema del festival este año,

transformación de nuestra industria” y

“Re-imaginarnos”; cumple con dos

“Representación trans en el cine

funciones en particular: la primera, el

contemporáneo”. Así como los Q&A

saber que, al igual que en las

con los equipos de las producciones

ediciones presenciales, estábamos

dentro

viendo películas que muy pocas veces

de

“2020:

hacia

comp etencia

y

una

interesante entrevista al actor Demián

se puede ver si no es gracias a un

Bichir entorno al próximo estreno en

festival de cine, con personas que se

Netflix de la película The midnight sky ,

admira, que también al igual que uno

dirigida por George Clooney, donde el

aman y se alimentan de este arte en

actor mexicano participa. Todas estas

particular, y con quienes hacen

actividades transmitidas para todo el

posibles estas películas, esa conexión

público a través de las redes del

se da, pero ahora en la distancia. Y la

festival.

segunda, es el re -imaginarnos con toda la esperanza que el año que entra nos volveremos a ver en las salas de cine de este festival que tanto queremos.

Cinéfagos 46

Cobertura

las favoritas de #LOSCABOS9 1.-There is no evil

Película del realizador Mohammad

La película coronada este año en la Berlinale sin lugar a dudas es

-por

mucho - la mejor película que exhibió el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, y eso es mucho decir en una edición en la que la gran mayoría de

las

películas

consideración, extraordinaria.

de

fueron, una

a

mi

calidad

Rasoulof, uno de los directores más importantes del cine iraní en este siglo, y quien hoy día sufre la misma represión que los grandes directores de ese país por parte del gobierno.

Rasoulof muestra en su película de una manera más que magistral la dura tarea a la que son sometidos los jóvenes iraníes que son obligados a cumplir su servicio militar en el área de ejecuciones, en dónde no saben si a quienes ejecutan son verdaderos criminales o presos políticos que no han hecho nada más que incomodar al gobierno.

47 Cinéfagos

Cuatro historias que, según quién las

Lanza un grito con autoridad

mire, bien podrían ser dos, la historia

postura y hace una denuncia fuerte e

de dos jóvenes que siguen dos

impactante.

caminos

diferentes:

el

primero,

de su

2.-Beans

desobedeciendo y haciendo todo lo posible por no seguir el régimen

La única película que representaba a

establecido, para años después tener

Canadá en la Competencia Los Cabos

que rendir cuentas de la decisión

resultó la más interesante de toda la

tomada a una joven que ve afectada

sección. Una película que retrata el

su vida tras la confesión de este

duro coming of age de una niña de

hombre; y el segundo, haciendo lo que

origen mohawk que en el año de 1990,

tiene que hacer y asumiendo las

momento en que su comunidad se vio

consecuencias en un primer contacto

obligada a defender parte de su

con el exterior después de realizada la

territorio cuando una ciudad vecina

tarea, para en el futuro llevar una vida

quería construir un campo de golf en

completamente normal.

un

área

protegida

donde

se

encontraba un cementerio, y el La película es muy clara en sus intenciones y las refuerza con un lenguaje claro y contundente. Se vale de todos los recursos que la cámara y

bloqueo que sufrieron por parte de las comunidades vecinas por cuestiones racistas y por parte d el propio gobierno canadiense.

todo lo que a nivel producción le brindan. Vemos en verdad un dominio completo por parte del director en cuanto a la narrativa, la técnica y los estilos, lo metafórico y lo tangible se entrelazan, sin jamás vulgarizar el tema

o

hacer

una

película

melodramática solo porque sí.

Cinéfagos 48

A la par que su directora, la reconocida

Otro claro ejemplo de películas que

documentalista Tracey Deer, que

giran alrededor de un contexto

dirige y coescribe esta historia que de

histórico, pero que no son la base

alguna manera es autobiográfica,

central, o que se sirven de este para

expone este hecho que es más que

exponer otras h istorias igual de

oportuno hoy día traer a colación y a

valiosas e importantes como los

discusión; crea una historia

hechos en sí. Una verdadera maravilla

sobre el

crecimiento de una niña que quería encajar en un mundo mejor fuera de

del nuevo cine canadiense.

3.-Off the road

su comunidad y cómo se enfrenta a este acontecimiento y la hace tener

Concuerdo completamente con el

una perspectiva completamente del

hecho de que, como alguna vez

mundo y de su mundo, y a la vez el

Fernanda Solorzano lo comentó en

valor de hacer lo correcto a través de l

una edición del Festival del Nuevo

personaje de su madre, Lily (papel

Cine Mexicano de Durango, hay

maravillosamente interpretado por la

películas que hacen bien a festivales

actriz Rainbow Dickerson).

49 Cinéfagos

en específico, aunque al final no

Hay una clase de luz humana que

terminen

ganadoras,

invade al documental, además de los

porque quedan en el recuerdo de la

tonos e imágenes que José recoge en

gente y los espectadores que la

el desierto que, además de bellos, son

vieron, aún con más fuerza que los

alucinantes igua l o más que el placer

trabajos laureados. Quizá este sería

y el privilegio que brinda el ver sus

uno de esos casos.

atardeceres; recupera y a la vez

El

siendo

documental

las

dirigido

por

el

realizador José Permar es el claro ejemplo de cómo una historia que parece ser algo, o retratar algún hecho o un acontecimiento en específico, en

reivindica, al grado de dignificar a esos cadáveres que quedan en el desierto, que bien pueden ser desde un auto, el pasado de una ciudad, un animal, la historia d e una persona.

realidad lo que retrata no es eso, sino

El final del documental se comunica

a las personas que esperan este

con el principio y ese se puede leer de

acontecimiento. Con el pretexto de la

dos formas y a través de dos figuras

carrera “Baja 1000” efectuada cada

claves en el documental. Primero, a

dos años (cuando hablamos del

través de los músicos en los que se

recorrido que hace hasta llegar a la

representa la esencia de realizador

capital del estado de Baja California

que tiene José; y l a segunda, a través

Sur), que no le lleva más de diez

de Rigo y Paco, con esta idea de que

minutos en sí, el documental muy

el sueño de pasadas generaciones de

pronto se transforma desde su

alguna manera se ve realizado cuando

principio en un reg istro de la espera de

este se traspasa a la siguiente

sus

este

generación, y este hecho, en muchas

acontecimiento, y sus deseos y

formas, es la esencia del espíritu y el

miedos al respecto.

ser del sudcalifor niano.

personajes

por

Cinéfagos 50

4.-In between dying

Una película profunda, poética, íntima

Quizá el mayor atributo que podría hacer de esta extraordinaria película realizada

por

el

director

Hilal

Baydarov, y cuya colaboración con el cineasta Carlos Reygadas fue más que interesante, es el hecho de que uno va a los festivales de cine para ver este tipo de películas, películas que de otra manera uno no se da por enterado de ellas, porque simplemente no tienen

cabida

en

los

espacios

comerciales de exhibición de cine ya no digamos sólo de México, sino del continente en general, con algunas contadas

excepciones

espacios alternativos.

51 Cinéfagos

gracias

a

sobre un hombre que huye del amor para buscar el amor, cuyo paso empieza con un acto violento pero que de ahí no hace más que liberar almas a través de la muerte, aunque él no la provoque. Todo esto mientras es perseguido por tres personajes que son, a la vez un halo esperanzador y lleno de vida, y el lado más directo y divertido de esta. El viaje concluye donde empezó, pero él ya no es no es el mismo y la mujer que lo esperaba solo lo espera para darle un último mensaje de amor y poder morir en paz.

Con

una

expresiva

fotografía e

por

impresionista,

demás cuya

Las

influencias

Azerbaiyán

no

del son

director difíciles

de de

estética tiene un tono duro y brusco,

adivinar: Béla Tarr, Andrei Tarkovski,

comunica de manera profunda y muy

Robert Bresson, por decir los más, se

certera el viaje que hace este hombre

vislumbran en su forma de hacer y

en su encuentro con él mismo. Mucho

apreciar el cine como un arte que debe

ayuda

también la poca música

comunicar más que entretener. Una

incidental de la película, una que funge

película por demás singular, cuya

la verdadera tarea que la música en el

particularidad es la que la hace una de

cine debe tener: un acompañamiento

las mejores no sólo del festival, sino

de las emociones expresadas a través

del año.

de las palabras, y jamás un detonador de estas.

Cinéfagos 52

Entrevista

JOSÉ PERMAR Un sudcaliforniano en la máxima fiesta del cine de Baja California Sur texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

53 Cinéfagos

José Permar, realizador que en su

mundo como el Visions du Réel y el

corta carrera en el mundo del cine ya

DOC NYC.

cuenta con un Ariel y una mención especial de la Berlinale por su cortometraje Aurelia y Pedro , el cual codirigió con Omar Robles, tiene dos cosas muy claras: la primera, que Off the road , su ópera prima como largometraje documental, jamás se

Tuvimos una pequeña, pero muy nutrida entrevista con el realizador en la

que

pudimos

hacerle

unas

preguntas con respe cto al trabajo que siempre demanda sacar adelante una ópera prima, y esto fue lo que nos comentó:

habría hecho de la forma en que se hizo de haberse quedado en Baja

En palabras de José Permar, ¿qué

California Sur y no haberse ido a

es Off the road ?

Guadal ajara

al

Off the road es una película que retrata

Departamento de Imagen y Sonido

el encuentro de las regiones más

(DIS)

solitarias de Baja California Sur, de la

en

a

la

estudiar

Universidad

de

Guadalajara, donde ya tiene viviendo

parte del desierto mexicano, con un

13 años.

evento mundial que viene de Estados

Y la segunda, que su película no

Unidos, que es la “Baja 1000”. Y en

estuvo de gratis en el Festival

ese retrato intentamos meter todo el

Internacional de Cine de Los Cabos

caos y todas las contradicciones que

solo por ser de Baja Californi a Sur.

nacen del mismo. Para mí la película

Conoce de la gran curaduría que hace

no habla de la carrera en sí, sino más

el festival al ver tantas películas de

bien buscaba hablar de la identidad de

todos

mundo,

un lugar que ha sido menospreciado

provenientes de los más grandes

muchas veces, y saber cuál es la

festivales de cine, y a su vez, conoce

razón de que un lugar sea así, qué

la

su

pasa cuando el evento más importante

documental y que puede gustar a

por el que puede ser tomado en

cualquier e spectador del mundo, no

cuenta el lugar en donde vives,

por nada ha estado en festivales de

también puede ser destructivo.

los

gran

rincones

calidad

del

que

tiene

cine tan importantes alrededor del

Cinéfagos 54

Jugar también con la relación entre

Pues yo creo que, así como ya se ha

México y Estados Unidos, y esta

retratado mucho de Baja California

región de México con el resto del país,

Sur

de quien también estamos como

mencionas, a la vez hay poco en lo

distantes. De eso va la película, y

general. Entonces la “Baja 1000” es un

después de ahí entró todo lo demás

aspecto en el que no se había

que la complementa, que son cosas

profundizado tanto, y es un aspecto

de la identid ad de Baja California Sur,

que a mí se me hace contradictorio y

que también hay muchos prejuicios

por eso me gustó para la película, es

alrededor de esas cosas, como de la

algo que para mí c omo director no

carrera, de los corridos. Y para mí

estaba seguro de cómo lo iba a hacer,

juntar todos estos elementos era

cómo llevar esto a la pantalla, eso

también ser un poco terrorista y decir,

también era un reto para mí porque yo

bueno, vamos a juntar todo esto que a

no soy fan de la carrera, ni yo digo que

la gente no le gusta y que dicen que

hay que apoyar a la carrera, pero

no son parte de nuestra cultura, pero

tampoco quería hacer esta película

que sí lo es. Para mí eso era hacer Off

ambientalista, y n o es que no apoye

the road .

las causas ambientalistas, pero si se

La historia del documental en Baja California Sur es bastante rica y amplia. Se ha plasmado a partir de todos los puntos de vista y a partir de todas las cosas que identifican a esta tierra, llámese el mar, las rancherías, etc. ¿Por qué decidir retratar

la

identidad

del

sudcaliforniano a través de la “Baja 1000”?

55 Cinéfagos

desde

esos

lugares

que

iba por ahí iba a ser muy panfletaria diciendo: “no, esto está mal”.

Quería jugar con la contradicción y también ser más crítico, porque pensaba en muchas películas que se han hecho en Baja Californi a Sur y no sé si esté bien o mal, pero la mayoría se han hecho por gente de fuera, y cuando pasa eso, se romantizan muchas cosas de la cultura. Se romantiza el ranchero y las playas, lo cual está bien, a mí me gusta todo eso, pero ya hay muchos trabajos so bre eso. Pensé, por qué no agarrar algo que también nos incomode un poquito.

Porque siempre lo vemos desde el

Y la contradic ción fue lo que más me

lado de que todo tiene que ser bueno,

gustó, que representa esa cosa

y ahora mucho del cine que se hace

incómoda para muchos. Saber que si

en México se basa mucho en el

iba a ser una película hecha por

argumento, como que si el argumento

alguien de Baja California Sur tenía el

es bueno, o la causa del argumento es

derecho de ser más crítico con

buena, en consecuencia queremos

nosotros mismos, no tengo porque

dar por entend ido que la película es

romantizarnos y decir “todo lo

buena, y no siempre es cierto, y

hacemos está bien, y somos bien

también vale la pena plasmar cosas

bonitos y bien exóticos”. Entonces

que nos incomoden un poco, yo sé

quería decir que, a ver, también la

que hay mucha gente que no le gusta

relación que tenemos con Estados

la carrera, y a mí tampoco me encanta,

Unidos de idolatrarlos para todo está

pero vamos a explorar esta parte

rara, también el turismo que viene

también.

para acá puede ser bien depredador,

que

y no e s tan bonito como les gusta mostrarlo a todo el mundo.

49

Cinéfagos 56

También la relación que tenemos con

Una parte que destaca de tu

el México continental, está rara. Como

documental , y una de mis favoritas

que la “Baja 1000” me sirvió de

debo admitir, es cómo a través de la

metáfora

esos

figura de “Los inalcanzables de la

elementos, por eso nos decidimos por

Baja” vas a la vez, mostrando tu ser

la carrera. Que fue algo a lo que en su

esencia de creador de historias , a

momento le tuve miedo, porque no la

pesar de lo que los puristas del cine

conocía, lo cual también me parece

piensen de que en el documental no

que hace algo difícil a la película, o

debe

algo inaccesible para algunos públicos

realizador dando indicaciones, y

por los prejuicios que podemos tener,

también les das esta figura de los

porque piensan que es una película

narradores de las historias que van

sobre la carrera. Y eso fue un riesgo.

pasando. ¿Cómo surge esta idea?

57 Cinéfagos

para

jugar

con

apreciarse

la

mano

del

Contestándote

primero

lo de la

Yo lo que quería era comunicar el

cuestión del documental y si debe ser

mensaje que yo quería, de la forma

puro o no, creo que esa es la peor

que yo quería. También quería que la

mentira

mi

película fuera atractiva para las

acercamiento al cine como realizador,

personas de la región, para las

y habrá muchos otros que opinen lo

personas que aparecen en la película,

contrario, para mí no hay diferencia

que tuviera cosas cercanas para ellos,

entre documental y ficción. Yo estudié

esa también era otra consideración

en el Departamento de Imagen y

que tenía como alguien de Baja

Sonido que es un a escuela de cine

California Sur, no me interesaba hacer

más enfocada al documental, y la

el retrato lejano que nada más mis

mayoría de los trabajos interesantes

amigos

que han salido de allí, han sido más de

acostumbrados a cierto tipo de cine,

documental. En esa formación me di

nos vaya a gust ar, para mí la forma va

cuenta que en verdad no hay una

muy metida con el fondo, de hecho

diferencia, esta objetividad que en el

todas las decisiones de música y de

periodismo puede tener algo de valor,

puesta de cámara también están

en el cine se desvanece.

pensadas en encontrarse con la

que

existe.

Desde

Para mí el documental es una forma de producción, es decidir, qué medios

y

yo,

que

estamos

cultura de la región, y ahí fue cuando entró lo de los corridos.

utilizar y qu é retratar de la realidad, pero en el momento de montar y decidir qué es lo que est ás grabando, para mí eso ya es una ficción, y

ahí

para mí ya se valen todos los elementos.

Cinéfagos 58

De hecho, yo ya tenía la idea de hacer

haciendo la película, de cómo era la

algo con corridos porque, primero, me

narrativa

gusta mucho todo el arte popular y

sudcaliforniano. Porque, por ejemplo,

todo el arte que yo considero está vivo,

estoy bien acostumbrado que en el

que no está en el museo. Para mí el

documental mexicano se retrate

arte tiene que estarse comunicando

gente que siente pena por su propia

siempre con el público, y ahorit a el arte

miseria, que exponen sus problemas y

que mejor lo hace es el que está en la

los vez sienten pena por sí mismos. Y

calle, y los corridos tienen eso. Yo

ese tipo de documental en Baja

quería integrar algo con corridos, y en

California Sur no lo puedes hacer. Yo

la película lo hice como la idea que

iba y le preguntaba cosas a la gente,

tenía, que es que siempre los corridos

como esa señora que vivía en lo m ás

son para los héroes de la región, a

recóndito de la nada y que todo le

veces eran como lo s noticieros que se

quedaba a cuatro horas en carro y que

pasaban

región

las carreras les destruían los caminos,

anunciando qué lucha pasó en la

me estaba diciendo riéndose a

Revolución, o quién emigró a qué

carcajadas cómo sembró un arbolito

lugar y donde estaba buena la pizca

en el único lugar que le llega señal de

para emigrar. Entonces cuando me di

internet.

entre

región

y

cuenta que había chicos haciéndoles corridos a los pilotos de la Baja 1000, me dije, “ahí está”.

y

el

humor

del

a la

Dime cómo haces una pelí cula seria y dramática con este tipo de personajes.

Entonces tomamos ese humor y

Teníamos todos los elementos por los

decidimos llevarlo al extremo. Cuando

que la mayoría de la gente tiene

empezamos a mostrar el proyecto en

prejuicios comunicándose entre sí. Y

talleres fuera de México, mucha gente

eso en muchos sentidos es Baja

que no era mexicana empezó a

California Sur para mí. Por eso decidí

decirnos que eso era un western, no s

meter los corridos. Y la cuestión de

decían que les recordaba a las

querer hacerl os como los narradores,

películas de Sergio Leone y yo no lo

fue saliendo de querer hacer a la

había asimilado como tal, pero era

película más épica. Me di cuenta

cierto que todos los elementos ahí

59 Cinéfagos

estaban. Pensé por qué no hacer

Fíjate que yo no me había puesto a

como una especie de parodia del

pensar en eso que dices de cómo le

western, con la cosa épica que tienen,

da esta cuestión épica, pero s í, ahí

y qué mejor que los corridos para darle

está y justo remite a eso, a es as

ese saborcito. De hecho, el guion

películas donde todo se anunciaba

cuando lo escribí estaba como en

con trompetas.

episodios, muy basado en el western.

Sobre los héroes y el villano, que es la Baja 1000. Y con lo de los corridos dejamos

volar

la

imaginación,

haciendo que le hablaran a la cámara, cambiamos la puesta de cámara al resto

del

documental,

en

esas

secuencias con los músicos ya teníamos un nivel de producción más grande, con gente de vestuario y demás. Aparte creo que con ese dinamismo la hacía más entretenida para el público de la región, que está más acostumbrada a los corridos, a esa clase de narrativa, fue muy

Si. De hecho nos ayudó mucho para dar con el tono. Los corridos los hice yo con “Los Inalcanzables de la Baja”, sobre todo con Damián, que es el vocalista. Pero toda la música que no son los corridos y que es la música incidental es de Alberto Romero, que es

un

compañero

de

acá

de

Guadalajara, y tamb ién ayudó mucho a dar el tono. Y me gusta mucho como a la gente se le olvida que existe esta música, platicaba con él sobre esto y lo tomaba como un cumplido. Porque es una música que ahí está, pero no te das cuenta.

divertida de hacerla para mí y qu ería que fue divertida para el público y que

¿Qué retos les implicó para ti y todo

la película no se tomara tampoco tan

tu equipo grabar en el desierto?

en serio, porque la forma en que

La película pasó por varios procesos

aparecen los corridos ayudan a que te

de producción. Si de por sí es difícil

relajes un poco y que te dejes llevar

grabar películas en México, grabar en

por la película y que no te dejes

Baja California Sur es todavía más

atormentar sobre el por qué viv imos

difícil, porque nos faltaban muchos

como vivimos.

medios.

Cinéfagos 60

Yo siempre he trabajado con gente de

Creo que también la película terminó

Guadalajara porque allá estudié y ya

siendo muy ficción porque tenía que

llevo 13 años viviendo allá, y tengo mi

ser yo muy estricto con lo que

colectivo

teníamos que grabar, ya que no podía

audiovisual

que

es

“Tardígrada”, entonces a todos los

llevarme

miembros de mi equipo tenía que

hospedaje y alimen tación durante toda

llevarlos de Guadalajara a La Paz. Eso

una semana para ir y estar durante

de entr ada ya era un gasto grande que

todo el día y ver qué grabábamos.

otros documentales no tienen si

Teníamos un plan bien estricto, eso

graban en el mismo lugar en donde

también influyó en cómo se hacía la

están viviendo. Tenía que volar gente

película, y eso fue complejo, pero

cada vez que íbamos. Tuve que ser

también creo que fue un buen

bien estricto con el guion. No sé si es

entrenamiento como director.

bueno o malo, y creo que la película hubiera si do diferente de haber tenido otras libertades, pero es lo que es.

61 Cinéfagos

gente

y

encontrarles

Tuvimos tres etapas, la primera como

estar en toda la península al mismo

toda la parte íntima de los personajes,

tiempo.

que fuimos los que hicimos más conexión

con

ellos,

que

éramos

Ernesto Trujillo, que es el fotógrafo, Daniela Silva, productora, José Luis Villanueva, que también es productor, y yo, la base éramos nosotros cuatro y a veces alguien se nos iba sumando.

Y esto a veces se hacía más chico porque en ocasiones era grabar en un cuartito donde uno de los personajes está cambiando a su bebé y tenía que estar solo yo con la cámara y colocábamos el micrófono en algún lugar.

Tuvimos

gente

en

Tijuana,

en

Ensenada, en Ciudad Constitución, en Puerto San Carlos, en El Centenario, en La Paz, creo que en total fuimos como unas 15 personas, y tuvimos que hacer de todo un poco, y no dormimos durante la carrera. Y la última parte de la producción fue la de grabar los corridos, para esto digamos que todo lo “real” ya estaba grabado, para poder saber y poder jugar con esta cosa de cómo ellos sabían cosas del documental. Entonces esta parte ya era como grabar una ficción

Hicimos un trabajo increíble con

cualquiera, habíamos de 20 a 50

Ernesto porque planeamos mucho

personas, gente de maquillaje, diseño

cómo queríamos la foto de la película;

de vestuario. Fue adecuarnos a nivel

era bien fácil que no cambiara el estilo

producción de acuerdo lo que el

cuando entraba otro fotógrafo, fuera

documental

quien fuera siempre había la misma

personal entre dos personas no la

forma de mover la cámara y encuadrar

íbamos a poder obtener con diez

de acuerdo a cada personaje y los

personas grabando en un cuarto, así

lentes que utilizábamos, ya teníamos

como toda esta fantasía de los

nuestro instructivo que lo generó

corridos no la íbamos a poder sacar

Ernesto para la parte visual de la

solo con tres personas y una cámara.

requería.

Una

plática

película. Y luego entramos a esta etapa de la “Baja 1000”, que ahí fue donde

hubo

algo

más

de

complicaciones porque teníamos que

Cinéfagos 62

En el documental se percibe que

De hecho, todo el tiempo él veía

tuvieron un incidente en la carrera.

nuestras cámaras y nos decía por qué

¿A quién le pasó?

hacíamos lo que hacíamos con la

Ese le pasó a Ernesto Trujillo. Él y César Hernández, uno de los chicos de sonido directo, estaban internados con Rigo en el desierto. Ellos decidieron irse con Rigo, en eso Ernesto y César hicieron un gran trabajo porque hasta se quedaron a dormir en el l ugar. Y el incidente es lo que suele pasar en ese tipo de carreras, lo que hizo Ernesto ahí fue no hacerse menos ni tenerle miedo al trabajo, lo que él decía era que, si los personajes del documental podían hacer eso, por qué él no iba a poder.

cámara. En realidad, no les pasó nada, se cayeron por el susto, el carro les pasó muy cerca, y Ernesto no estaba tan acostumbrado de tener un carro así de cerca, entonces se asustó y se resbaló y quedó todo cubierto de tierra porque es de esta arena que es muy finita. Y al final decidimos poner lo en la película porque ayuda a mostrar el impacto de la carrera, de hecho, Ernesto no quería que lo pusiera porque los exponía a ellos como crew, pero me interesó ponerlo porque la película tiene esta estética muy cuidada, y ahí daba justo el punto ideal

Y también le dio mucha confianza que

para romper ese estilo, porque era

Rigo ya tiene muchos años de

como mostrar que el impacto de la

experiencia en las carreras desde la

carrera es tan grande que, hasta esta

vertiente de lo audiovisual, de hecho,

cámara tan pesada y profesional, se

nos resultó al final gracioso que la

intimidó , y creo que además es uno de

película en gran parte se tratara de

los clímax de la película.

otro realizador y todo el trabajo y las complicaci ones que él tiene para grabar lo que le apasiona, y además de su mayor sueño, que es correr algún día la carrera.

63 Cinéfagos

Ahora que mencionabas lo del

El

trabajo en el guion, el cual de

trabajando a lo largo del proyecto,

alguna

pero

manera

ya

lo

tenías

guion

la

siempre

estructura

lo

estuvimos

siempre

se

trabajado de una forma más o

mantuvo, así como de western, una

menos rigurosa, ¿cuánto es que les

estructura que no se recomienda

llevó la producción del documental

mucho para documental, pero fue lo

en total?

que yo sentí que funcionaba para el

En general la película duró alrededor de 4 años. La primera investigación la hicimos Daniela Silva y yo, que fue la primera productora en sumarse al proyecto

en

julio

del

2016,

terminamos a finales del 2019.

y

proyecto. También este tipo de estructura daba un poco de libertad para tener varias opciones de acuerdo a lo que yo nece sitaba y le iba comentando al resto del equipo. De hecho con esta libertad incluso se grabó muy poco y casi todo se utilizó.

Cinéfagos 64

¿Fue planeado o incidental el hecho

saben lo que es el audiovisual, saben

de que uno de los personajes fuera

lo complicado que es hacer esto,

realizador?

dedicarte a esto y vivir de esto, ellos lo

Eso fue incidental. Antes de dar con él di con Francisco Aguiar, porque él mismo lo comenta en el documental que siempre anda en los talleres mecánicos. Entonces cuando yo le platiqué

que

quería

hacer

una

película, él empezó a llevarme con gente famosa del off road, yo no los conocía, de modo que para mí un poco todos eran lo mismo, pero todos eran este prototipo de corredores con todo

entienden perfectamente. Me ayudó mucho en el aspecto de pasar desapercibido en las carreras locales, porque la gente nos veía con la cámara y nos preguntaban si éramos de la tele o que qué estábamos haciendo ahí, y l es decíamos que éramos de “Rigo Videos” y ya no nos preguntaban nada. Entonces fue muy fácil andar ahí entre ellos y meternos a donde quisiéramos.

resuelto, ganadores, exitosos por así

Y la verdad es que también me ayudó

decirlo,

mucho a ver a este trabajo como un

personaje

de

cualquier

documental de off road, y yo no quería

oficio, y no romantizar tanto el trab ajo

hacer eso, yo no quería retratar la

de

historia de una persona con mucho

atormentado, me ayudó mucho a

dinero y todos los premios habidos.

sentar los pies en la tierra y ver que

Entonces yo le dije a “Paco” que no

esto también es un trabajo como

quería a alguien que lo tuviera todo

cualquier otro, y hay que ser humildes

solucionado, yo quería ver la pasión

con eso porque de alguna manera de

en alguien que uno se pregunte,

esto vivimos. Por eso era tan

“bueno, si es tan difí cil, por qué lo

importante para m í que la película

sigue haciendo”.

pudiera comunicarse fácil con el

Entonces fue cuando me dijo: “Ah! Pues vamos con el Rigo Videos”. Y de ahí hicimos una relación bien bonita con ellos, con toda la familia. Porque

65 Cinéfagos

cineasta

como

este

artista

público, yo no quería hacer esta película introspectiva que hablara sobre mí y mi opinión sobre algo, yo quería hacer algo para compartir.

ocho años

2013-2021

52

Entrevista

Emilio Santoyo Hacer cine para hablar de lo que uno sabe texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

67 Cinéfagos

Para

empezar

a

esta

Luego de su recorrido más que

entrevista debería decir que hay una

interesante de más de un año en

única razón para haber decidido

muchos festivales tanto en América,

charlar con este joven director que,

como ahora recientemente en Europa,

con solo dos trabajos al momento en

la cual pudimos ver nosotros en

su filmografía como director, después

noviembre del 2019 en el Festival

de haber estudiado en la escuela de

Internacional de Cine de Los Cabos, y

cine “Centro ”, es quizá uno de los

verla un par de ocasiones más este

mejores autores de su generación,

año, se ha convertido en una de mis

además de que tiene un estilo único y

películas mexicanas favoritas de todos

claramente

los tiempos, no solo de este siglo.

definido

redactar

entre

los

cineastas mexicanos, y con estas cartas por supuesto que es de los que tiene un futuro más que prometedor.

Como ya lo mencionaba, más que una entrevis ta, esta charla en la que dejé hablar lo más posible sin interrupción

Me gustaría decir que es a única razón

a Emilio, nos ha podido expresar

para poder, más que hacerle una

algunas de sus pasiones por el cine,

entrevista, el tener la oportunidad de

los temas y la forma en que él lo

charlar con él, era el hecho de que su

realiza.

película

El

deseo

de

Ana

se

proyectaba en el FIC La Paz, pero no es así, y entre las muchas razones que tenía para tener esta charla

con

Emilio, quizá debería mencionar la verdaderamente importante: El deseo de Ana .

Cinéfagos 68

Bien, Emilio. Antes de entrar en

una posición que fuera legítima desde

rigor con las preguntas, me gustaría

mi perspectiva masculina, porque,

que con tus propias palabras me

este guion, si bien lo coescribimos

dijeras, ¿qué es El deseo de Ana ?

entre Gabriela Vidal y yo, la historia

El deseo de Ana es un drama intimista que, a través de detalles , nos cuenta el reencuentro entre dos personas que dejaron de verse muchos años .

Aborda

las

consecuencias

emocionales que este reencuentro tiene en la vida de ambos y sobre los conflictos internos que desata y que va a forzar a estos dos personajes, Ana y Juan, a recorrer un camino mental de su pasado y de las cosas que eran importantes , con el fin de encontrar cierta paz que ninguno de los dos ha logrado encontrar en todos estos años.

Es como un camino de

redención por parte de los dos personajes, pero sobr e todo de Ana, que es la protagonista de la película.

Y eso se nota. Y precisamente de eso va la siguiente pregunta: ¿Qué tan difícil fue llegar a esta sutileza de captar esta feminidad a detalle en Ana, desde tu figura masculina?

Me parece una muy buena p regunta porque es una pregunta que también me hice yo, el cómo lograr ponerme en

69 Cinéfagos

surgió de ella, ella tenía u na historia que trabajó con Paula Markovitch en un taller, y esa historia es la que yo leí y la cual me motivó para decirle que tenía interés en colaborar con ella y hacer una película basada en eso .

Entonces, digamos que tu pregunta fue lo primero que me pasó por la cabeza, porque es una historia de una guionista de una mujer, sobre el deseo de una mujer, ¿de qué manera podía yo legitimar mi mirada desde mi posición de hombre heterosexual ?

Y lo que intentamos hacer entre Gabriela y yo fue, primero, entender eso, que realmente las particularidades del deseo femenino podían llegar a ser muy similares al deseo masculino en un sentido muy general, que sería, y ambos creíamos profundamente , que el amor y el deseo pod ía ser ejercido por cualquier persona, hacia cualquier otro tipo de persona, mientras ese amor no involucre ningún tipo de violencia o forzarlo. Gabriela lo describe como un “amor Drácula ”, son amores que destruyen, que te succionan, que te drenan, y que te des hacen, pero son los amores que m ás vale la pena contar.

Estábamos en la perspectiva de estos

desde un punto de vista femenino, que

dos

no hubiera nunca un sentido de

hermanos

que

tenían

esta

necesidad terrible de estar juntos con

paternalizar la historia de mi parte .

la cual luchan. Por otro lado, yo

Siempre se abordó con muchísimo

procuré,

respeto. Y una vez llegado el rodaje,

desde

muy

temprano ,

rodearme de colaboradoras mujeres

esta c olaboración se extendió con las

que pudieran ayudarme a entender

mujeres del equipo como Claudia

este deseo, y a que me refiero con

Martínez que es la fotógrafa , o

colaboradoras no solo lo digo desde la

Gabriela García que es la diseñadora

parte del rodaje, yo colaboro mucho

de vestuario, había muchos miembros

con mi productora, que se llama

en el equipo que cuidaban esa clase

Valeria A riñez, y ella junto con

de detalles y a las que yo me acercaba

Gabriela me fueron ayudando a

y les pregun taba: ¿qué crees que

encontrar las pistas que a mí se me

sentirías tú en esta posición ?

podían llegar a ir, y a lo larg o de cuatro años de reescritura, que digamos era una reescritura muy sutil, reescritura de acciones, diálogos , o subrayar algún tipo de mirada, el nivel de reescritura llegó a un nivel tan detallista que ya cambiar una palabra podía modificar totalmente el sentido .

Fue un trabajo de reescritura

bien

Lo

cual

fue

un

ejercicio

bien

interesante porque al final la película cuenta una relación que no es una relación “normal” , en el sentido que no todo mundo ha tenido una relación similar, pero lo interesa nte era que todo el mundo en la producción se identificaba con este tipo de amores que, en teoría , no debería tener

intenso con Gabriela y con Valeria,

socialmente

después entró Araceli Velázquez que

socialmente son vistos de manera

es nuestra otra productora.

despectiva o prohibida, pero que no

Fue una

hablando,

que

cosa como de ir esculpiendo estas

puedes evitar, sobre todo son amores

acciones y estas miradas, de tal

en el ca so de mucha gente , que

manera que llegaran a la máxima

ocurren en la adolescencia, son esos

sutileza, y que fuera verosímil en un

primeros amores muy intensos, o que

punto de vista emotivo, pero también

son amores que suceden entre

Cinéfagos 70

compañeros de trabajo, o entre

Esa colaboración femenina, aunada a

personas de mismo sexo ; como que

un trabajo de detalle al máximo nivel

hay este tema de amor, que

en el guion, nos dejó los elementos

uno

entiende que no va ser bueno para ti

correctos para que, en el rodaje, pese

entre comillas, y digo entre comillas

a que es una ópera prima, y pese a

porque te va a causar problemas , o te

que no salieron todas las cosas como

va a alejar de tu familia, o que te va a

lo pensamos, pudimos ir rescatando lo

generar muchas complicaciones, pero

más importantes. Hubo un momento

no los puedes evitar, es como ver

en el que cositas que estaban en el

hacia el sol que te ciega.

guion que no llegaron a la pantalla porque en el momento se sentía raro.

71 Cinéfagos

¿Cómo fue trabajar con Gabriela ?

Yo tuve la fortuna de que Gabriel a me dio mi primera clase de cine. Y eso fue muy interesante y muy divertido porque desde el primer momento entendí que no se iba a andar con miramientos ni tapujos, y que nos iba a motivar a hablar de cosas que conociéramos , que eso era muy importante. Yo al igual que muchas personas entré a la escuela de cine quizá con un grado de madurez menor al que me hubiera gustado, no creo que hasta ese momento hubiera vivido mucho, y más bien Gabriela fue la maestra que siempre me motivó a hacer cine para hablar de lo que uno sabe, de lo que uno conoce, de lo que a uno le duele; de una manera, no

estudiante tuve una buena conexi ón con ella, y las historias que yo quería contar cuando era más chico, tenían que ver más con ganas de querer imitar cierto género, o un cierto estilo, más allá de explorar mi propio universo, y le debo a ella, y a otros maestros también , pero sobre todo a ella, el deseo de explorar mis vicios, mis miedos, mis locuras , mi mundo particular. Después de que me gradué, yo empecé a trabajar con Marcelino Islas, quien además es de mis mejores amigos, y los dos tenemos una muy buena relación con Gabriela, y ahí s urgió la oportunidad de que nos mandara a los dos

El

deseo de Ana , y la fortuna de colaborar juntos.

terapéutica porque eso es caer en un

Y la verdad es que Gabriela es una

lugar común, pero sí como un proceso

persona super generosa, porque yo en

de cuestionarse a uno mismo y de

el momento de leer El deseo de Ana y

cuestionarse el mundo en el que

se

decirle que quería filmarla, tenía 23

vive, el por qué tú eres como e res, y

años, m e acababa de graduar de la

por qué el mundo que te rodea es así,

escuela, aún no había hecho nada, mi

y todo a partir de los personajes .

cortometraje de tesis había sido un

Sus clases siempre iban, primero, construye un personaje, y después la historia o la anécdota era una cosa secundaria. Así que desde que yo era

fracaso monumental, y no había ninguna razón para que ella hubiera tenido que creer en mí, y sin embargo ella

me

dijo:

“bueno,

venga .

Hagámoslo”.

Cinéfagos 72

Y la verdad es que, como que mi

Cámbialo como tú quieras”. Y una vez

proceso

que yo sentí esa confianza, las cosas

de

crecimiento

y

de

maduración terminó con El deseo de

fluyeron super bien, y yo también incluí

Ana, yo siento que al final esta parte

a Gabriela en todo el proceso, estuvo

de cuando eres joven y te identificas,

en el proceso de casting, estuvo en el

y estás intentando encontrar quién

proceso de las locaciones, todas las

eres, esa parte final me tocó en el

decisiones que tomaba al final, yo la

proceso de El deseo de Ana , por eso

consultaba

también fue muy interesante hacer

colaboradora que como guionista,

esta película porque yo fui una

porque yo confío mucho en su opinión.

persona

Trabajar con Gabriela es un privilegio.

muy

diferente

cuando

empecé, y era una persona muy distinta cuando la terminé .

más

como

u na

Hacer una ópera prima con actores no tan reconocidos es una apuesta

Me interesaban cosas diferentes, y

arriesgada y a la vez valiente.

creo que la película me ayudó a

Platícame cómo es que llegaron a

madurar en muchos sentidos, y sobre

ser

todo a tener una madurez emocional,

Calderón quiénes interpretaran a

un viaje muy similar al que hicieron los

los personajes principales de la

personajes en la película. Y Gabriela

película

creo que lo notó, lo notó y me

pensaste en otros actores?

motivaba mucho a darle rienda suelta a mis impulsos. Hubo una vez en que yo, de manera super respetuosa y casi sagrada le dije: “Oye Gabi, es que este diálogo

no

lo

entiendo,

a

ver

explícame qué querías”, entonces ella me lo explicó y yo le dijo: “Oye Gabi, ¿y si lo cambiamos para esta cosa?”, Entonces en un momento ella me dijo: “Piérdele el respeto porque esto también ya es tuyo, y tú lo vas a hacer .

73 Cinéfagos

Laura

Agorreca

¿En

algún

y

David

momento

Todo empieza de nuevo con Gabriela Vidal. Cuando empezamos a trabajar el guion me comentó que tenía una amiga que cuan do estaba escribiendo el personaje de Ana pensaba en ella.

Cinéfagos 74

75 Cinéfagos

Entonces me dijo que si quería

película y no teníamos muy claro cuál

conocerla, yo le dije que por supuesto,

era el camino, entonces le tiramos a

y me fui a tomar un café con Laura,

todos lados. Queríamos financiarla

esto habrá sido como en el 2013,

con fondos públicos, hicimos la

entonces hablamos y entendí de

carpeta, pero yo también trabajaba en

inmediato que Laura tenía algo muy

una empresa de cine y pensamos que

particular que le servía al personaje,

la podían producir ellos, pero también

había una p arte como de tristeza en el

había

rostro de Laura, pero a la vez había

podíamos hacerla nosotros mismos

una inteligencia emocional brutal, y

porque era una historia muy pequeña.

había como una parte de desfachatez

Como

o de libertad que es difícil de encontrar

realment e la manera de hacerlo.

tan abiertamente en la gente, y creo que tiene que ver en la formación que tiene Laura, ya que es de Argentina e hizo mucho teatro independiente allá.

esta

que

sensación

no

de

que

encontrábamos

En algún punto al proyecto le empezó a ir muy bien en fondos, en festivales y cursos de desarrollo, obtuvo varios reconocimiento y eso nos dio como la

Había una concepción del mundo

esperanza de que íbamos a poder

mucho más libre en ella, de la que mi

filmarla con fondos públicos y al final

formación había sido, entonces me

no se pudo hacer así, y creo también

parecía

muy

tiene que ver mucho con este proceso

interesante, una contradicción nada

de madurez que tuvimos que enfrentar

más de verla y de ver su rostro.

no solo yo en lo personal, sino como

Entonces leyó el guion y me parece

equipo, y entender que al final el cómo

que le gustó en ese momento, y

produces una película es parte del

quedamos en trabajar juntos, pero

discurso y es parte del alma de la

después los caminos del cine nos

película, y entonces entendimos que

separaron porque pasaron muchos

El deseo de Ana quería realizarse n o

años y la verdad nosotros no teníamos

en grande, sino de manera más

muy

pequeña.

que

claro

de

había

cómo

algo

queríamos

producir, sabíamos que queríamos hacerla, pero era nuestra primera

Cinéfagos 76

En esos años de desarrollo del

México y se embarazó y t uvo que

proyecto llegó a México el tema del

regresar a Argentina y dejó de

fondeo.

que

trabajar, tuvo una especie de retiro de

hiciéramos nuestra campaña, llegó

la actuación, lo cual ella me comentó,

Kickstarter y vimos ahí la ventana, y

entonces la contacté y le expliqué lo

ahí conseguimos el financiamiento de

qué había pasado y me dijo que justo

la película. Y te cuento todo esto

estaba regresando a México y que no s

porque para entonces ya habíamos

viéramos . Nos volvimos a v er, y así

encontrado

como el cine nos separó, el cine nos

Meses

antes

otros

de

actores.

Nos

habíamos encontrado con Camila Selser y con Leonardo Ortizgris, que ellos iban a hacer la película cuando no

sabíamos

cómo

filmarla

y

estábamos tratando de aplicar a todo, estaban ellos en el barco. Y una vez que decidimos financiar la película con Kickstarter y hacemos la campaña y conseguimos el financiamiento para el rodaje, se nos van los actores.

volvió a juntar.

Y con David Calderón también fue una cosa graciosa porque Camila Selser, cuando se decidió que no iba a trabajar con nosotros, me dijo que le llamara a David Calderón, que para entonces

era

c onocido

por

su

excelente trabajo en el teatro, nos enlazó por Facebook, nos dijo: “los presento, que les vaya bien”, y a partir

¿Y ya tenían material grabado con

de ahí, hicimos un casting tradicional,

ellos?

hicimos cuatro filtros, y se quedó. Y

Si,

teníamos

material

grabado,

muchísimos ensayos. La verdad es que de manera muy generosa le habían dedicado mucho tiempo al proyecto, pero al final no se pudo realizar con ellos. Y lo primero que pensé fue en ver qué pasaba con Laura, porque justo después de nuestro café ella estuvo viviendo en

77 Cinéfagos

fue divertido todo porque, estaba seguro por separ ado que iba a trabajar con ellos dos antes de que así fuera, yo sabía que iban a ser los personajes, y cuando los juntamos, como que había una cosa muy fuerte que estaba pasando,

pero

funcionando.

que

no

estaba

Entonces recurrí a Marcelino Islas que

Por ejemplo, Laura estaba muy

los vio y me dijo que había algo que no

preocupada por saber cuál era la

funcionaba en el plan “relación

sonrisa de Ana, porque tiene una

amorosa” , pero e ra exactamente lo

sonrisa como triste, y a Laura esa

que se necesita ba, porque la relación

sonrisa le co stó como tres meses

no era la “común y corriente”, había

encontrarla. Con David fue la cosa un

algo más allá, entonces había algo

poco más intuitiva. A él le interesaba

fuerte

ellos

mucho los aspectos físicos, como

físicamente, y lo aprovechamos y

saber cómo caminaba Juan, por

construimos hacia donde queríamos.

ejemplo, entonces la búsqueda de

que

pasaba

con

Y la verdad es que ellos dos fueron muy generosos porque trabajamo s mucho

tiempo,

ensayamos

prácticamente toda la película porque

todos fue haciendo que los detalles fueran tan sentidos, que lo s segundos previos a algún diálogo se fueran midiendo naturalmente y todo fluyera.

nos costó mucho encontrarle el ritmo y el tono.

Cinéfagos 78

79 Cinéfagos

¿Qué influencias de tu gusto por el

guion todav ía, yo me imaginaba que

cine fueron determinantes para

iba a ser algo mucho más erótico,

darle el tono intimista tan atinado

como con una potencia sexual mucho

que tiene El deseo de Ana ? Por

más fuerte, con las emociones mucho

ejemplo, yo he comentado muchas

más explicitas, entonces vimos todas

veces que me recuerda mucho a l

las películas que conocíamos o que

cine de Éric Rohmer.

nos decían relacionadas con el tema,

Muchas gracias por darte cuenta de ello. Mi director favorito es y será Rohmer toda la vida. Hay una cosa en el cine de Rohmer que me emociona mucho siempre. Me emociona y me

y cómo lo abordaba n, había unas que iban mucho más al melodrama, y había otras que eran super más sutiles y que apenas la cosa se mencionaba, había un mundo de posibilidades .

motiva, tanto sus historias, como la

En ese momento nos fuimos por algo

plasticidad

un poco más melodramático, con

de

cinematográfic os,

sus su

objetos

manera

de

actuaciones menos contenid as, y con

producción, su equipo , su trabajo con

más deseo sexual explícito, como

Almendros. El mundo de Rohmer me

explotar más la mirada, los cuerpos, y

absorbe , me llena y totalmente es un

así nos fuimos mucho tiempo. Y la

referente, y creo que lo va a ser en

verdad

cualquier cosa que haga, aunque no

concepción de la película en ese

esté tan directamente relacionada con

aspecto se la debo a un taller que

el estilo de Rohmer.

tomé con Ilse Hughan y Julieta Bava,

Y con respecto al tono, fue una cosa de estudiar mucho y ver muchas referencias y entender para donde iba la película , porque al final se pudo haber filmado como un melodrama sin ningún problema porque había

los

elementos, y de hecho en un principio , cuando estábamos trabajando el

es

que

mucho

de

la

que son dos exc elentes productoras y programadoras que han trabajado en festivales

como

el

BAFICI

y

Rotterdam ; y tienen un taller que se llama “Taller de análisis para primeras y segundas películas” y en ese taller en el cual quedamos por una convocatoria hecha por el IM CINE, y estuvimos una semana en Tepoztlán

Cinéfagos 80

aislados en la casa de Carlos

empezamos

Reygadas, con otros realizadores.

echándonos porras y sacando las

Estaban ellas dos, también estaba

cosas, y de ese taller ya salieron siete

Rodrigo Moreno, realizador argentino

películas, lo cual nos dice que ese

de cine independiente que a mí me

taller algo bueno debió de haber

gusta mucho, tiene una película que

tenido.

se llama El custodio , y con Gibran Portela, que es un guionista mexicano muy reconocido.

a

colaborar

desde

En ese taller fue Rodrigo Moreno quien me dij o que por qué no mejor no trabajábamos la película más bien

Y en ese taller además había muchos

como una pieza super contenida que

colegas cineastas , entre ellos Pablo

no tuviera ningún rastro explícito de

Delgado, Jaiziel Hernández, José

deseo sexual, que fuera como una

Gutiérrez, Rubén Rojo; gente que

línea recta en que los detalles más

también en ese momento estaba

sutiles van a resaltar muchísimo y que

desarrollando su largometraje

en un cierto pu nto explote tantito , para

y fue

super revela dor porque, así como te

después volver al tono que tenía

comenté que en ese momento no

antes, hasta llegar al punto más

sabíamos cómo íbamos a producir, en

climático al final. Y al principio me

ese lugar nos dimos cuenta que

conflictuó un poco la idea, pero de a

éramos un montón de gente de la

poco la fui asimilando, y decidimos

misma edad que tenía la idea de hacer

dejarla así desde el lado más sutil en

una película, y que eran películas muy

el que parece que no está pasando

pequeñas, que se iban más por el lado

nada, pero que, en las cosas más

autoral, y no teníamos nada de dinero

pequeñas, está pasando un universo

pero teníamos muchas ganas de

de cosas. Lo cual era muy complicado,

hacerlas, y nos dimos cuenta de cómo

pero supimos que ese era el camino,

en muchos momentos del proceso nos

el lado implícito.

sentimos solos, pero ahí estábamos todos coincidiendo en ese lugar, queriendo sacar nuestros proyectos, y a partir de ese momento todos

81 Cinéfagos

Y me parece la película gana mucho

Desde El perfecto ausente, tu

que si por lo contrario hubieran

cortometraje

decidido hacer la relación más

previamente , a El deseo de Ana , ya

explícita.

hay dos cosas particulares que uno

Si, y creo que ese camino a mucha gente le funcionó, refiriéndome a la gente que tomó ese taller, y hay gente a la que le funcionó mejor el

otro

camino. Pero creo que la manera más sincera de hacerlo fue como lo filmamos, y terminó siendo una

presentado

puede detectar y que me parece te hacen un autor antes que un realizador: la estética y el deseo. ¿De dónde viene esta necesidad y este impulso de Emilio por

hacer

del deseo un tema central en su cine?

película delicada, que eso siento juega en contra y a favor en determinados momentos, pero es o es lo que es la película.

Cinéfagos 82

Lo primero que te podría decir que

existir, y sin embargo crecimos

empezó

cosa

rodeados de un ambiente, sí muy feliz,

inconsciente. Creo que, también tiene

pero en el que había mucha violencia

que

como

y mucho machismo normalizado. De

autobiográfica, porque en el caso de

pronto era muy normal estar cenando

ambas películas que las hice con la

en

misma productora que se llama

descabezados y ver en la tv l os

Valeria A riñez, como que

cuerpos cubiertos con mantas.

siendo

ver

con

una

una

parte

ambos

compartimos una cierta formación de juventud, que tiene que ver con ese deseo

prohibido,

y

con

estas

relaciones que no están bien para el resto de la gente. Entonces, teníamos esta cosa en común de querer romper y transgredir a través de este deseo prohibido. En mi caso, siempre me llamó mucho la atención hablar de mi perspectiva desde lo que yo conocía y desde mi núcleo familiar y social y mis experiencias.

casa

y

hablar

sobre

los

Había un ambiente en el que nuestra vida

estaba

rodeada

de

esos

elementos muy fuertes, pero era prohibido hablar de ciertos tabúes, y eso

a

nivel

práctico

cuando

empezamos a crecer los hermanos y empezamos

a

descubrir

nuest ra

sexualidad y a explorarla, y a entender quiénes éramos, causó una clase de shock muy fuerte, en el que cierto tipo de relaciones era un drama familiar. Y a mí me resultaba muy chistoso

En mi caso particular yo soy del

porque no entendía por qué una cosa

Estado de México y crecí en una

tenía que estar normalizada (hab lando

familia tradicional, con mam á, papá y

de la violencia) y la otra no, y eso me

hermanas, y siempre noté que en mi

empezó a llamar mucho la atención, y

contexto familiar había una extrema

de pronto cuando yo entendí quién

preocupación por cuidarnos de ciertos

era, empecé a aceptar ese deseo,

temas que no eran correctos para

entender que yo como persona me

nosotros en nuestra infancia, que

constituía de muchas cosas, incluido

tenían

ese deseo. Creo que por ahí va la

que

ver

mucho

con

la

sexualidad o la homosexualidad, había como una cosa que no podía

83 Cinéfagos

cosa.

El lado femenino en tu trabajo se da

muy particular sobre todo en este país,

de manera muy natural, ¿Crees que

la manera en que te relacionas con

haya influido , por ejemplo , el hecho

ellas, cómo se abordan ciertas cosas

de que tuviste puras hermanas?

del crecimiento, de la sexualidad, de

Si, y es gracioso porque, como te

los roles.

comentaba, yo crecí en una familia

Háblame un poco de la película y su

tradicional, y en ese esquema de una

paso por los festivales de cine,

familia normal, mi papá se iba a

¿cómo

trabajar y viviendo en el Estado de

diferentes audiencias de los países

México, regresaba en la noche;

dónde ha estado?

prácticamente yo veía a mi papá solo los fines de semana, porque él llegaba cuando estaba dormido y se iba antes de que yo me despertara. Entonces yo crecí con mis dos abuelas, mi mamá y mis dos hermanas, y también algo interesante del deseo femenino es que históricamente no se ha retratado tanto como el

deseo masculino,

entonces a nivel realizador como que ese cambio de perspectiva me parecía interesante.

la

han

recibido

las

En cuanto al recorrido, hemos estado sobre

todo

en

festivales

latinoamericanos. Creo que la película ha

tenido

más

resonancia

con

programadores latinos. Estuvimos en la Mostra de Sao Paulo, en Los Cabos, en La Habana, en Estados Unidos en el Cinequest y en Hola México, en Argentina

estuvimos

en

Raíces

Chivilcoy y en A ustral, en España vamos a estar en Zaragoza y en Lugo, vamos a estar también en Ícaro en

Evidentemente ese deseo ideal se

Guatemala, y también en Ecuador. y

tendría que contar por directoras

en México estuvimos este año en el

mujeres, y que está pasando y se está

Festival de Cine Independiente de la

abriendo muchísimo esto, pero había

Ciudad de México, en el FIC La Paz,

una cosa q ue yo decía, bueno, por qué

en

no intentar explorar esta otredad y esa

Cinematográfico, en el Festival de

feminidad como esta parte interna

Mérida y Yucatán.

el

Festival

de

Guion

mía. Y crecer con mujeres es una cosa

Cinéfagos 84

En cuanto al recibimiento es muy

Creo que está bueno hacerlas y

relativo esto de cómo sentimos cómo

dejarlas que vivan y luchar porque se

le está yendo a la película, creo que la

exhiban en la mayor cantidad de

pandemia es una parte muy especial,

lugares, pero no hacerte expecta tivas,

no sé si lanzar una película un par de

porque si la comparas por ejemplo con

meses antes de que explote la

una película que está en Cannes y que

pandemia mundial es lo más normal,

después hace un recorrido interesante

pero l a verdad es que algo que he

de festivales, y que es una película

aprendido es que las expectativas de

muy chiquita, luego no le va tan bien,

cómo le vaya a una película nada más

pero si ves el tipo de festivales donde

como que hacen daño.

hemos estado, como que la curaduría de los festivales, me parece que hay algo interesante en la programación, sobre todo en Latinoamérica, creo que está teniendo muy buena resonancia, me han pasado cosas interesantes.

85 Cinéfagos

La película está siendo tratada muy

más grande o directamente llegaban a

bien con personas mayores, sobre

decir “me ofende la película”, y me

todo con mujeres. En Brasil por

parece que eso habla mucho de lo que

ejemplo, había muchas señoras que

tienes dentro. Y ha sido interesante

iban a ver la película, después fuimos

ahora en Europa, siento que es una

a Cuba y una de las proyecciones se

cosa muy particular porque yo tengo la

me acercaron dos viejitas y me decían

sensación, y siempre la he tenido, de

que les había gustado mucho la

que los festivales europeos están

película porque la relación que se

buscando

mostraba era una cosa muy normal en

latinoamericano muy específico. Y

Cuba a principios del siglo XX y que no

nosotros

se juzgaba tanto en la isla como ahora.

pensando en cómo filmar la película,

Y me pareció interesante y divertido

sobre todo la parte visual, éramos muy

conocer ese dato. Y de pronto me di

conscientes de que nuestra el ección

cuenta qu e las audiencias jóvenes

visual no era necesariamente lo que

eran, desde mi punto de vista, con

un festival europeo pudiera haber

nuestra

estado buscando.

película,

mucho

más

conservadoras que las audiencias más grandes y noté eso como un cambio generacional en el sentido del conservadurismo, al menos en este tema, hemos avanzado en muchos temas como la igualdad de género, pero en otros nos quedamos muy atrás.

un

tipo

cuando

de

cine

estábamos

Hay algo en la plasticidad de las películas que a nosotros nos parece que ellos buscan, y El deseo de Ana no va por ahí. En ese sentido no tiene una

identidad

tan

claramente

latinoamericana.

Esa

era

una

apreciación que nosotros teníamos y se nos confirmó un poco después de

De pronto como que las señoras y

que la estrenamos, porque hubo algo

señores que vivieron su despertar

de resistencia por parte de algunos

sexual en los 60’s, para ellos era una

festivales euro peos.

película muy normal, o no les asustaba nada el tema, y las personas más jóvenes tenían un nivel de rechazo

Cinéfagos 86

Pero curiosamente en España la

vamos a producirlo en marzo, es una

película

película que se llama Esta bestia tan

ha

recepción,

tenido de

muy

buena

nuevo

con

salvaje,

que

sería

mi

segundo

programadores mayores de 40 años, y

largometraje de ficción, y es una

no es que yo busque hacer películas

película muy diferente a El deseo de

para personas mayores, pero con este

Ana, en el sentido de que es una

tipo de programadores hemos tenido

película mucho más ambiciosa a nivel

mucho éxito, hace poco ganamos un

temático.

premio en Sant Andreu de la Barca a Mejor Película Extranjera, y la verdad estuvo muy bien porque fue un proceso de selección super largo en el que durante muchos meses estuvimos preseleccionados, después ya llegó la nominación, y pude ver todas

las

películas que llegaron de todas partes del mundo, y eso; como encontrar que también la película se entiende muy bien a partir del idioma.

Estoy trabajando de nuevo con Valeria Aviñez, aquí en la productora Anomia tenemos un par de nuevos proyectos.

La verdad es que hemos aprovechado la

pandemia

para

cuestionarnos un montón de cosas y para trabajar sobre todo a nivel de guion. Lo más pr obable es que terminemos el año con tres o cuatro guiones, de los cuales uno de ellos

87 Cinéfagos

hay muchos personajes, y por el contrario a El deseo de Ana , estamos haciendo más ambiciosa la propuesta temática, pero estamos comprim iendo aún más la propuesta de producción, por lo cual será una película mucho más

independiente,

mucho

más

chiquita. Y nada, es una película que es más o menos autobiográfica y aborda a través de tres historias una

¿Qué viene para Emilio en el cine?

mucho

Es una película más o menos coral,

exploración

de

la

masculinidad

mexicana, por ahí va la cosa.

¿Este guion es totalmente tuyo?

A mí me gusta ver una película y

Es guion mío, pero Valeria se estrena como co -guionista, con la asesoría de Gabriela Vidal, pero ambos estamos como

guionistas,

Valeria

además

productores está

como

y mi

asistente de dirección, pero tú sabes que

hacer

cine

independiente

pensar que conozco al director, y creo que con Días de invierno yo la veo y siento que conozco más todavía a Jaiziel, y espero que los espectadores también puedan sentirlo y puedan disfrutarla.

Es una película muy linda que tiene

demanda duplicar, triplicar, hasta

una voz m uy única, muy personal, muy

cuatriplicar el trabajo que hacemos, y

regional; y eso es muy importante para

lo asumimos como tal con todo el

nuestra cinematografía nacional, esas

gusto para sacar el proyecto adelante.

otras voces. Y pues sí, ahí seguimos

Vi también

que desde Anomia

colaboraron con la producción de Días

de

invierno ,

de

Jaiziel

Hernández.

intentando apoyar películas, sobre todo hacer equipo, y ahora que se vienen tiempos difíciles para el cine naciona l creo que la única manera de salir adelante es haciendo equipo,

Sí. La verdad es que es una película

juntarnos, para levantar los proyectos

que nos encanta. Tengo la fortuna de

de todos.

ser muy amigo de Jaiziel, y es una película que transpira la personalidad, los miedos, los deseos de Jaiziel; y eso es tan complicado de hacer en el cine.

Cinéfagos 88

Perfiles

Fernando Santillán: pasión y gusto por el cine Fernando Santillán es un actor duranguense que ha participado en producciones cinematográficas rodadas en nuestro estado, tanto cortometrajes como largometrajes. A continuación te compartimos más sobre su trayectoria, en la inauguración de la sección Perfiles Duranguenses de Cinéfagos.

texto ANDREI MALDONADO

89 Cinéfagos

¿Por qué te gusta el cine?

¿En qué películas has participado?

Desde niño me gusta, ya que en la familia del pueblo que soy, El Nayar, por varios años se proyectó cine nacional, incluso desde antes de nacer yo. En las funciones me sentía que estaba dentro de la pantalla grande.

He estado en películas como Poderoso Victoria, El Diario de Ka rem, El Despertar, Cuestión de Principios, Genio, Tierra sin Ley y A media Luz .

Protagonicé un cortometraje de ficción para el INAAM llamado El Rinoceronte .

¿Cuándo fue tu primera experiencia en una producción?

Tenía 19 años, se llamó El Batallón de San Patricio , fui soldado mexicano.

Años posteriores empecé a incursionar en la industria cinematográfica en diversas cintas. ¿Con qué directores has trabajado?

He sido dirigido por grandes directores cinematográficos como Henry Bedwell, Raúl Ramón, Marcos Almada, Pamela Velázquez, Junichiro Hayashi, Rhett Cutrell, así como directores duranguenses talentosos. ¿Y con qué actores has compartido escena?

Ha compartido escena con grandes actores y actrices como Daniel Martínez, Dominika Paleta, Edgar Vivar, Dulce María, Miranda Kay y con más actores duranguenses talentosos.

¿Qué prefieres, actuación, dirección o ser parte del crew?

Definitivamente actuación, aunque ya hice un cortometraje como director, y espero proyectarlo fuera del país próximamente. Es un corto de ficción de una leyenda duranguense, de nombre La Manda , el cual por problemas de Covid -19 no se pudo exhibir en el 2020. Esper o y se normalice todo este 2021 para poderlo mandar a festivales fuera del país, para engrandecer nuestro estado de Durango como se merece . Voy por el sueño europeo. ¿Qué planes tienes para el futuro?

Producir largometrajes, dentro de nuestro estado de Duran go, ya que cuenta con una gran diversidad de locaciones y condiciones a favor del cine, sobre todo talentos duranguenses que aún no se han sabido explorar y darse a conocer.

Cinéfagos 90

¿Por qué te gusta el cine?

¿En qué películas has participado?

Desde niño me gusta, ya que en la familia del pueblo que soy, El Nayar, por varios años se proyectó cine nacional, incluso desde antes de nacer yo. En las funciones me sentía que estaba dentro de la pantalla grande.

He estado en películas como Poderoso Victoria, El Diario de Ka rem, El Despertar, Cuestión de Principios, Genio, Tierra sin Ley y A media Luz .

Protagonicé un cortometraje de ficción para el INAAM llamado El Rinoceronte .

¿Cuándo fue tu primera experiencia en una producción?

Tenía 19 años, se llamó El Batallón de San Patricio , fui soldado mexicano.

Años posteriores empecé a incursionar en la industria cinematográfica en diversas cintas. ¿Con qué directores has trabajado?

He sido dirigido por grandes directores cinematográficos como Henry Bedwell, Raúl Ramón, Marcos Almada, Pamela Velázquez, Junichiro Hayashi, Rhett Cutrell, así como directores duranguenses talentosos. ¿Y con qué actores has compartido escena?

Ha compartido escena con grandes actores y actrices como Daniel Martínez, Dominika Paleta, Edgar Vivar, Dulce María, Miranda Kay y con más actores duranguenses talentosos.

91 Cinéfagos

¿Qué prefieres, actuación, dirección o ser parte del crew?

Definitivamente actuación, aunque ya hice un cortometraje como director, y espero proyectarlo fuera del país próximamente. Es un corto de ficción de una leyenda duranguense, de nombre La Manda , el cual por problemas de Covid -19 no se pudo exhibir en el 2020. Esper o y se normalice todo este 2021 para poderlo mandar a festivales fuera del país, para engrandecer nuestro estado de Durango como se merece . Voy por el sueño europeo. ¿Qué planes tienes para el futuro?

Producir largometrajes, dentro de nuestro estado de Duran go, ya que cuenta con una gran diversidad de locaciones y condiciones a favor del cine, sobre todo talentos duranguenses que aún no se han sabido explorar y darse a conocer.

#Próximamente Cinéfagos 78

CineRecomienda

PINKY PROMISE El soberbio trabajo de Indra Villaseñor

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

93 Cinéfagos

En

el

recién

concluido

Festival

La primera de ellas es que, tanto por

Internacional de Cine de Morelia tres

la dem anda de películas que ofrecía el

proyectos

festival como por los horarios en que

fueron

los

máximos

galardonados, hablando estrictamente

se sometía -y el atender a otras

de las películas, ya que otro gran

películas

ganador (el cual, por cierto, celebro

complejos de pandemia - no pude ver

profundamente), fue Nicolás Pereda

ninguno de los otros proyectos

como mejor d irector por su película

galardonados, de modo que, de los

Fauna ,

premiados, Pinky Prom ise fue el único

al

igual

que

Mercedes

en

estos

tiempos

tan

Hernández ( Sin señas particulares ) y

que pude ver. La segunda es que,

Martijn

tratando de ser congruente con lo que

Kuiper

( Ricochet ),

galardonados como Mejor Actriz y

escribo, y como muchos de ustedes

Mejor Actor respectivamente.

sabrán la importancia y relevancia que

Pero las películas ganadoras fueron, o al menos las que más fueron comentadas durante y después del festival, tres: Sin Señas Particulares (Fernanda Valadez), como Mejor Largometraje de Ficción; Las flores de la noche (Eduardo Esquivel, Omar Robles) como M ejor Largometraje Documental, y Indra

Pinky Promise , de

Villaseñor,

como

Mejor

tiene

para

cortometraje

mí

el en

ejercicio el

del arte

cinematográfico, es que me resultó más q ue necesario darle visibilidad a un

trabajo

que,

además

de

galardonado y de gran valía por la propuesta en su realización, atiende dos

temas

que

me

parecen

sumamente importantes: la amistad femenina y el aborto.

Cortometraje de Ficción. Sobre este último es que he decidido escribirles, por dos razones muy puntuales que explico a continuación.

Cinéfagos 94

La historia va sobre Miranda, una

significado

joven de 15 años que, junto con su

reputación y/o visibilizar el por qué la

grupo de amigas del colegio, se burlan

libertad sexual de Luisa. Cada quien lo

de Luisa, una joven a la que tachan de

interpretará como le parezca.

“fácil” y a la cual hostigan cada vez que pueden, dejándole mensajes en el espejo del baño de mujeres. Mirand a queda embarazada y a la única que tiene el valor de pedirle ayuda en su problema es precisamente a Luisa, por todo lo que se dice de ella, es en este proceso que vemos como se exploran las formas en que surgen las conexiones femeninas, cómo se crean lazos de ayuda entre las mujeres y cómo las personalidades tan distintas de Miranda y Luisa, (Miranda, muy introvertida; Luisa, todo lo contrario

disfrazado:

salvar

su

El cortometraje tiene en su realización valores que hay que resaltar, pues la narrativa,

aunque

pareciera

convencional, en realidad no lo es tanto, hablando particularmente del conflicto y construcción de personajes.

Partiendo desde del hecho que, por ser un cortometraje, el lími te del formato no te permite tomarte mucho tiempo

para

situaciones,

desarrollar o

como

se

ciertas diría

coloquialmente: “no te puedes andar por las ramas”, y acá Indra le da el timing perfecto.

por la educación sexual de sus padres, sin ningún tabú) no son un obstáculo

El guion, que me parece es muy claro

para la complicidad y la comunicación

desde el principio en sus intenciones,

entre ambas.

nos presenta a sus personajes sin indagar mucho en su naturaleza, solo

Una vez que Luisa ayuda a Miranda con su problema, esta le pide guardar el secreto. Luisa le promete que así será, pero es al día siguiente en el colegio que, al verse atacada por sus amigas en el mismo lugar que antes atacaban a Luisa, es qu e Miranda deja un nuevo mensaje sobre ella. Este puede tener un doble significado o un

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nos

los

presenta,

para

luego

encontrarlos; el conflicto se nos presenta igual de pronto que su solución, y en este lapso de tiempo se nos va mostrando la naturaleza de cada una de las protagonistas, seres femeninos tan genuinos de nuestra realidad.

Luego viene el lapso de la empatía, la

El trabajo de Indra Villaseñor, que no

complicidad, acá ya viene una real

es la primera vez que se proyecta en

construcción de personajes en la que

un festival tan importante como lo es

se nos muestran sus motivos y

el de Morelia, y que es reconocido en

aspiraciones, y en este lapso es que

el mundo, en lugares como Madrid, y

parece se da un entendimiento entre

en los “Emmy’s”, siempre se ha

dos seres tan distintos, hay un

preocupado por visibilizar problemas

punto

medio en el que se pueden comunicar,

sociales importantes y pertinentes

más que solo charlar. Y el final, como

para trata r y poner en la mesa para

lo dije antes, puede tener uno o dos

dialogar al respecto, como lo son el

significados, esto cada quien, de

aborto, el apoyo a la comunidad

acuerdo a sus prejuicios o su empatía,

LGTB+, la discriminación, la justicia y

lo determinará.

la corrupción. Una directora más que interesante que ya se encuentra trabajando en su ópera prima y que estamos seguros q ue vendrá a sumar una voz más a este grupo interesante de nuevas directoras mexicanas.

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Alimentándonos del séptimo arte

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